怎样学简谱?

右手第一条线是3，第二条线是5，以此类推

五线谱是由五条平行的横线组成的。五线谱的五条线和由这五条线所形成的间，均由下而上数，分别为：第一线、第二线、第三线、第四线、第五线；第一间、第二间、第三间、第四间。为了记录更高的音或更低的音，有时需在五线谱的上方或下方临时加短横线。加在五线谱上方的短横线（或间）自下往上数分别为：上加一线、上加二线------；上加一间、上加二间------。加在五线谱下方的短横线（或间）自上往下数分别为：下加一线、下加二线------；下加一间、下加二间------。关于音符，这里不多赘述，怎样快速认识五线谱，向你介绍一个窍门：先记住几个可以起标识作用的音（以高音谱表为例）1、中央C（小字1组）：下加一线2、小字2组C：第三间3、小字3组C：上加2线这三个音的位置记住了，其他音的位置就好记了。记住相邻的线与线（或间与间）之间都是3度关系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。另外，还要注意区分不同音符的时值，视唱时要看准谱号（是高音谱号还是低音谱号）、拍号（是2/4拍还是3/4拍）、调号（几个升号？几个降号）这些都要很细心五线谱识谱还是要多练，熟能生巧。多练、多听、多唱。练音阶尽量跟着琴练，这样可以锻炼音准。

要想学习五线谱，要找一本五线谱的教程，找一个老师教你，这样的话很快就能学会了。

五线谱怎么学习？介绍如下：1、伸出左手，横向掌心面对自己，从下到上，小指、无名指、中指、食指、拇指分别代表五线谱上的5条线，各指之间就代表五线谱上的4个间。2、小指就是3（E）,小指和无名指之间就是4（F）,无名指是5（G），无名指和中指之间是6（A），中指是7（B），中指和食指之间是高音1（C）,食指是高音2（D）,食指和拇指之间是高音3（E）,拇指是高音4（F）。3、以上是C调各音位置，如果换调，音名不变，只是唱名改变。对于上加线和下加线以此类推就是，总之“线”和“间”只差一个音。4、独门绝技，五指中最长,代表FUCK的“中指”代表7，只要牢记这个音就好，其他的可以推理出来。五线谱的分类：1、总谱，记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。2、分谱，分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。3、大谱表，由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C，故又称十一线大谱表。

音乐能给我们的身心带来巨大的愉悦，想要学习钢琴，或者想以后搞音乐的话，五线谱是局基础，现在小编来和大家聊一聊，怎么学习五线谱。方法/步骤1【会看】五线谱，顾名思义，有五根线，你需要从下往上看，最下面是第一线，往上是第二线、第三线、第四线、第五线，音阶有分高低，低音是从上往下排列的，高音和低音不一样的地方在于，高音是依次往左边排列，低音是依次往右边排列。2【背口诀】五线谱是有背诵口诀的，想要快速学习五线谱，你需要在会看的基础上，快熟牢固地背下五线谱的口诀。3【音和键盘】五线谱上的音调和键盘结合起来，你需要牢记的规则是，五线谱上的音调越来越向低音部走的时候，在琴键上就显示出往左的规律，反之也是一样的。4【多听】同时你要对着谱子多多听听歌，寻找你的语感，根据歌曲的音调来看懂谱子，这就说明你已经有很大的进步了。5【网络视频】建议你在网上寻找一些入门级别的五线谱学习网络视屏，对你学习五线谱是很有帮助的，而且也比较直观。6【家教】最好是聘用家教对你实际指导，这样更快更直观，建议寻找音乐学院的大学生来教你，这样学费会实惠一些。

其实五线谱会看高中次中音还有低音。然后找到位置多看看多记。每天看看也就自然会了

快速学习五线谱的方法：1、高、低音谱表的音高关系是一致的，位置越高代表在键盘位置越靠右。2、中央C位置：对应高音谱号为下加一线；对应低音谱号为上加一线。3、升降号代表改变半音，升号代表紧挨原来琴键右边的键，降号是左边，注意是紧挨的键，无论黑白。C大调音阶弹奏的是一组白键，一旦调性改变后（即五线谱最左端出现了一些升降号），就意味着在本首曲子中某些音要做出固定的升降改变。若不考虑这些变化音，音符在五线谱和琴键上的位置对应关系其实是固定的，一段时间的练习之后就能熟能生巧，从琴谱位置直接到键盘位置，而无需作音高的判断）。4、不同形状的音符代表不同的时值，即此音对应的演奏时长。5、休止符没有位置概念，为了美观，固定在高低音谱表的中间位置。

五线谱学习五线谱:用来记录音符、休止符的五条等距离的平行横线。谱号：确定五线谱各线和间的音级名称和高度的符号。谱号有三种：高音谱号、低音谱号、中音谱号（由于它们由字母G、F、C变化而成，又叫G、F、C谱号）。谱表：记有高（低、中）音谱号的谱表叫高（低、中）音谱表或G（F、C）谱表。音符：用来表示乐音时值长短的符号。休止符：用来表示声音静止停顿的符号。音符的组成：符头、符干、符尾。音 符休 止 符时 值全音符全休止四拍二分音符二分休止二拍四分音符四分休止一拍八分音符八分休止半拍十六分音符十六分休止四分之一拍三十二分音符三十二分休止八分之一拍附点音符（休止符）：写在音符右边的小圆点叫附点。带附点的音符（休止符）叫附点音符（休止符）。带一个附点表示延长（休止）该音符时值的一半。延音线“” 或“”：用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱（奏）成一个音，它的时值等于这些音符时值的总和。延长号“”或“”：1、表示唱（奏）时按表现的需要自由延长音符或休止符的时值。2、延长号在小节一表示两小节间有短时间的停顿。3、延长号在双纵线上表示乐曲的结束。升降记号：用来表示升高、降低基本音级的记号。1、升记号“”：表示把原音升高半音。2、降记号“”：表示把原音降低半音。3、还原记号“”：表示把已升高或降低的音还原。4、重升记号“”：表示把原音升高一个全音。5、重降记号“”：表示把原音降低一个全音。注意：升降号在本小节内对后边同高度的音都有效，过小节线后，如果还有半音关系，需再写记号，否则即表还原，不需记“”号。反复记号：用来表示乐曲的一部分或全部重复演奏。1、小节内音型的重复用斜线“/”代替，斜线数相当于符尾数。2、整小节的重复用“”或“”记号表示。3、两小节的重复用“”或“”记号记在两小节之间。4、“”表示这两个记号中间部分要重复演奏。如果从头反复，前边的记号“”可省去。5、结尾记号“ 1. ”、“ 2. ”：如果“”重复的曲调结尾不同时，第一次结尾用“ 1. ”，反复时跳过“ 1. ”接“ 2. ”。回头反复记号:（D.C）：有些乐曲由三部分组成，其一、三部分完全相同，记谱时其第三部分可用回头反复记号代替。写法：把“D.C”写在第二部分结尾，表示唱至此从头反复；在第一部分结束处记“Fine"或“”，表示反复结束。（D.S.)：如果重复位置不在乐曲第一部分开头用“”记号表示重复位置，在第二部分末尾记“D.S.”或“”记号。八度记号：移高八度记号“8----|”：表示虚线内的音唱奏时移高八度。移低八度记号“8----|”：表示虚线内的音唱奏时移低八度。重复八度记号“8”：用数字8记在音符上（下）面，表示该音高（低）八度重复。也可用“con8----8----|”、“con8----|”来表示较长时间的高八度或低八度重复。断音记号“·”、“”、“”：表示这此音断开唱奏。持续音记号：1、“”：表示有此记号的音符在唱奏时保持强度并尽量保持该音的时值。2、“”：表示有此记号的音符唱奏时稍强，各音之间稍有分离。琶音“”：将和弦中各音由下而上顺次分散弹奏，叫琶音奏法。波音：1、顺波音“”：主音开始，很快进入上方邻音，又立即回到主要音。2、逆波音“”：主音开始，很进入下方邻音，又立即回到主要音。3、复顺（逆）波音“”（“”）：上（下）方邻音连续出现两次。倚音：1、前倚音“”：在主要音前唱奏的一个或多个非常短的装饰音。2、后倚音“”：在主要音后唱奏的一个或多个非常短的装饰音。颤音“tr”：由主要音和它上方邻音快速均匀交替而成。滑音：用曲线或箭头来标明“”或“”表示上滑，“”或“”表示下滑。

用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。连谱号包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。括线分花的和直的两种。花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线（花的或直的）来连接同种乐器。在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。

先跟别人学一下，在试试。

学习五线谱方法如下：五线谱是有背诵口诀的，想要快速学习五线谱，你需要在会看的基础上，快熟牢固地背下五线谱的口诀。 五线谱上的音调和键盘结合起来，你需要牢记的规则是，五线谱上的音调越来越向低音部走的时候，在琴键上就显示出往左的规律，反之也是一样的。 同时你要对着谱子多多听听歌，寻找你的语感，根据歌曲的音调来看懂谱子，这就说明你已经有很大的进步了。拓展资料如下：五线谱是一种记谱法，通过在五根等距离的平行横线上标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐，主要服务于键盘乐器。五线谱的发源地是希腊，五线谱在中国逐步流传和使用，则于19世纪中叶以后随西方传教士的传教及新学的兴办而有所推广。五线谱的发源地是希腊。在古希腊，音乐的主要表现形式是声乐，歌词发音的高低长短是用A、B、C等字母表示的，到了罗马时代，开始用另一种符号来表示音的高低，这种记谱法称为“纽姆记谱法”（Neuma），这就是五线谱的雏形。“Neuma”源自希腊语，意为符号，是用绘图的形式表示的初期纽姆形状。

1．学习简谱的基本知识；2．学习五线谱的基本知识；3．寻找简谱和五线谱之间的对应关系。之所以这么做，是因为通过简谱可以方便得了解一些基本的乐理知识，假如你看得懂简谱，请跳过这一节。然后，我们需要知道一些基本的五线谱元素的含义，才能更好的深入。最后，通过简谱和五线谱的对应关系，可以很方便的读懂五线谱。在音乐范畴中，五线谱是一种为人熟悉的音乐标记方式，利用五条平行横线，在其上面记入标示不同音高及拍子的音符。这些线，可称为“五线谱”或简称“谱表”。并依据拍子记号将五线谱上音符依拍分成小节，用小节线标示。在五线谱上，音高是由下而上标示，位于较高线上的音符代表较高音高；而时间则由左至右标示，左面的音符会比右面的较早演奏出来。当然，演奏记在谱表上的乐曲时，音高、速度等比例会因不同的音乐符号或标示而有所不同。记谱时，音符都会刻画在1条线上或者2条线中间的空间上。而这些线及间由下而上命名的，最下面的是第1线，最上面的是第5线；第1、2线之间为第1间，4、5线之间为第4间。在这5条线之间，可以记下11个音。谱号将标示某个特定音所在的线，并将其他音依序排列。例如G谱号就将中央C对上的G音定在第2线上，第1间是F音，第2间就是A音，如此类推。而不同的谱号标示在谱上不同的线上，会改变五线谱所代表的音高。音调及其调号都会影响写在谱上的音高。没有加上谱号或用特殊谱号的五线谱也可以用在敲击乐的谱面，以不同的线和间表示不同的乐器。如果要在五线谱上记载位于下一线以下或上一线以上的音时，就必须在五线的上下，加上一些临时短线。这种短线就称为加线，由加线产生的间，就称为加间。扩展资料谱号通常用的谱号有三种：G谱号表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。F谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。C谱号上下均等，最中间的部分对准哪一条线，在这条线上标出的音就唱（do）。以此上下类推。C谱号表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。参考资料：百度百科词条五线谱

这样学钢琴五线谱：一、学习唱五线谱：1、认识高低音谱号。五线谱中高低音谱号的唱音是不同的，当然首先得分得清，高音谱号还是低音谱号，如下图所示。2、高音谱号的唱谱口诀。下加一线你唱1，下加一间你唱2，一二三线，3 5 7，四线五线唱2 4，一二三间，4 6 1，到了四间请唱 3，上加一二三线6 1 3，四线五线唱5 7，上加一二三间5 7 2，四间五间唱4 6。3、低音谱号的唱谱口诀。上加一线还唱1，上加一间就唱 7，一二三线，5 7 2，四线五线唱4 6，一二三间，6 1 3，四间唱5，下加一二三线3 1 6，四线五线唱4 2，下加一二三间4 2 7，四间五间唱5 3。二、学习看音符拍数：1、认识符头和符尾。五线谱中的节拍表示由符头和符尾来表示，所以先要学会分辨符头和符尾。2、认识各种音符。全音符唱4拍，二分音符唱两拍，四分音符唱1拍，八分音符为半拍，十六分音符唱1/4拍，三十二分音符唱1/8拍，以此类推，每增加一个符尾拍数是变成原来的1/2。3、认识附点音符。符点音符是标在音符符头右边的小圆点儿，用以增加音符的拍值。若一个音符的右边带有一个符点，那么表示该音符的拍值在原来的基础上还要再增加1/2拍。三、学习常用符号：1、认识变音记号。降记号（b）表示将基本音级的音高降低半音，根据该记号所在的线或间而降音。还原记号（#）表示把已经升高或降低的音还原。升记号（#）表示将基本音级的音高升高半音，根据该记号所在的线或间而降音。2、休止符，休止符表示不同长短音的间断符号。3、延音线。延音线，可以将两个或两个以上相同音高的音符相连，在钢琴演奏时作为一个音符，它的拍值等于这些音符的拍值总和。当然延音线也可以用向下弯曲的曲线表示。四、学习音符与钢琴键的对应关系：1、当掌握了常用的音符、节拍及符号判别后，已经能基本唱谱了，则要进一步掌握音符与琴键的对应关系。2、中央C对应唱音1，即Do，D唱2，即re,以此类推。一般情况下，高音谱号的曲谱用右手弹，大拇指房子下图琴键的C上，每个手指依次摆放；反之低音谱号的曲谱用左手弹。

五线谱速读方法和钢琴视奏思维方法大家在练习新的钢琴曲时一定会经常遇到这样的问题: 1 错音不断 2 双手的配合不协调,对位有问题 3 无法连贯的弹奏下来,总是断断续续,结结巴巴 4 视奏一个新曲子很困难,弹奏几遍都无法顺下来 这些都是因为对于钢琴五线谱的读法不正确而造成的! 下面我来给大家介绍一种新而巧的方法,使您可以做到对五线谱的速读和100%的准确 钢琴的五线谱速读方法包括四个原则 和三个要求 一.原则 1 背口诀 在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二 第三 第四 和第五线,我们要背的就是这些线上的音 请跟我说:高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa 低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列 请跟我说:低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol 一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列 2 看音的进行方向和音之间的距离 在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走 这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系 五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了 在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系. 五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如,高音谱表上三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我可以用几种方法可以找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa ,那这个音比fa又高一个,则这个音就是sol;第二中方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比最高的线再高一个音就应该是sal . 练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用;音与音之间是隔着的关系,手指也就隔着用,除非是琶音,要按照琶音的指法来安排. 3 要上下两行对着一起看 要两行一起,上下对着看五线谱,比如上面一行有一个单音,下面一行有一个和弦,那么就将这几个音一起看,同时反应手指在键盘上的位置/.然后,再横向的看下一组音,同样是上下对着看 这样,就可以看到两个声部之间的交叉点和配合了(就是对位),也可以看到两个声部的走向,也可以缩小注意力集中的范围,做到100%正确 4正确的思维方法 先看(上下对着看第一个音)---à分析 用哪个手弹奏 用哪个手指弹奏 弹奏哪个音 弹奏几拍 节奏是什么样的 两个手之间的节奏是怎么配合的(也就是对位) 用什么弹奏方法来弹奏等等 ---à分析好后,用相应的手指弹奏下去,弹奏这个音的同时,眼睛再用同样的方法继续看下一个音,再分析 ,再弹奏……. 如此这样连贯看 想 弹下去就可以了 五线谱速读方法还有3 个要求要做到,这样才可以做到看 想 弹 这三者之间的连贯配合 这三个要求是: 1 眼不离谱 弹奏时,眼睛是要先看谱子的, 而且在手指弹奏这个音的同时,眼睛又要看下一个音,因此,眼睛是不可以看手弹奏的.当然这不是绝对的要不看手,当手指要弹奏的音超过了8度,或是超过了手指可以用指距来量到的位置时,就要用眼睛的余光来看一下键盘,然后再迅速回到谱子上来. 2 眼快于手 在视奏时,要先看再思考,然后才可以用手弹奏.因此,眼睛一般比手快一个音的速度 这样,才可以做到思维的连贯性 3 手指对琴键上音与音之间的距离要熟悉 在视奏时,眼是尽量不离开谱子的,所以,为了不弹错音,手指就要对琴键上音之间的距离非常熟悉,也就是说手指的指距感要非常好.这样,我们看到五线谱上音的走向和距离时,同时就可以在手指上做出相应的反应来.

钢琴知识——速度术语 Adagio 柔板 Adagio assai 很慢的柔板 Andante 行板 Allegretto 小快板 Allegretto non troppo 不过分的小快板 Andantino 小行板 Allegretto poco mosso 稍快的小快板 Allegro 快板 Grave 庄板 Larghetto 小广板 Largo 广板 Lento 慢板 Moderado 中板 Prestissimo 最急板 Presto 急板 a tempo 回原速 in tempo 按原速 accelerato 加快的 accel 加快的，accelerado的缩写 con moto 稍快的 Doppio movimento 加倍快 molto mosso 很快的 memo mosso 稍慢 molto rit 渐慢很多 molto allegro 很快的 molto adagio 很缓慢的 poco a poco rit 一点一点地渐慢 poco lento 稍慢 poco meno mosso 稍放慢的 piu Allegro 更快 piu Andante 更慢 piu moto 更快的 piu mosso 更快的 rapido 迅速的 ritardando 渐慢的 rit,ritard 渐慢的，ritardando的缩写 rall 渐慢，rallendando的缩写 ritenuto 突慢的 stringendo 加紧（加快） senza accel 不要渐快 钢琴知识——触键术语 glissando 滑奏 legato 连音 legato assai 很连贯 legatissimo 最连音 non legato 非连音 portato 次断音 staccatostaccatissimo▲ 断音 sempre stacc 一直用断音 tenuto 保持 钢琴知识——力度术语 pp 很弱 p 弱 mp 中弱 mf 中强 f 强 ff 很强 sf 突强 fz 突强 fp 强后即弱 >或< 重音记号 dim 渐弱 cresc 渐强 sotto voce 很弱的声音 sempre p 始终保持弱 钢琴知识——表情术语 alla marcia 进行曲风格 allargando 渐慢并渐强 appassionate 热情地 agitato 激动地 animato 生气勃勃地 brillante 辉煌地 brioso 充满活力地 comodo 自在地 con fuoco 火热地 calm 平静地 cantabile 如歌地 con spirito 有精神地 deciso 坚定地 doice 柔和地 dolente 怨诉地 energico 精力充沛地 fantastico 幻想地 grave 沉重地 grazioso 优雅地 giocoso 嬉戏地 leggiero 轻巧地 largamente 宽广地 maestoso 庄严地 marcato 强调 mesto 忧伤地 nobilmente 高雅地 pathetic 悲怆地 passionate 热情洋溢地 pastoral 田园地 risoluto 果断地 Rubato 节奏自由 semplice 朴素地 sempre 继续地 sentimento 多愁善感地 sostenuto 持续地 vivace 活泼地 vivo 活跃地 scherzando 幽默地 spirito 精神饱满地

楼房识谱法　　将高音谱号和低音谱号分管的不同音区形象地比喻为高音楼和低音楼，将其中的五根线与线之间的四个间比喻成不同的楼层，然后让小小音符们来爬楼房。爬到一个楼层或者是房间小小音符们来爬楼房，爬到一个楼层的时候就唱歌：“do,do,do”、“re,re,re,”。幼儿一边做游戏，一边唱歌，就将一个音阶内的音都学会了。　　身体音高对应法　　高音谱号与低音谱号所对应的音阶，有上行和下行。孩子在音与音高的关系及音高的概念上很容易混淆和不理解。为此，我设计了一个利用身体位置的高低，让幼儿掌握音阶上行和下行的方法。即在学习上行音阶时，将“do”的位置放在脚上，并随着一个八度音阶的上行逐渐上移，让孩子利用对身体高度的认知，感知音在五线谱上的高度。下行时则从头顶开始，逐渐下移，来感知音高逐渐降低。这样做可以让幼儿将音符与钢琴上的键盘位置对应，学习起来比较容易。　　音阶推移法　　在掌握了音阶的高低位置后，我将认识音符和整个八度音阶联系起来。让幼儿学习唱的时候，进行自我推算和学习，对于一些空间知觉特别差、认谱能力弱的幼儿，这是一个补救的好办法。　　行动学习法　　学习的最大兴趣与成功的关键莫过于自身的参与。因此，我将五线谱制成一个大的地图，贴在运动场地上，利用户外活动时带领幼儿去跳、走。通过边唱边跳，让幼儿参与到认识音符的活动中来，起到良好的作用。幼儿参与的积极性很高，认识的主动性也明显提高。　　反复运用巩固法　　在新认识一个音符之后，需要一个反复巩固、加深印像的过程。我们需要选择几首含有该音符的乐曲，让幼儿来弹奏，在弹奏曲子的同时认知该音符在五线谱中的位置。一般在几首曲子弹熟练以后，该音符就能被幼儿牢牢地掌握了。第二种：儿歌孩子的小手就是认识五线谱的最好工具——轻便并且随身携带：开始学时可以边念儿歌边在自己手指上比划，要不了多久就熟了！下加一线敲敲门 do do do （哆哆哆）下加一间打招呼 re re re （来来来）第一线上小猫叫 mi mi mi （咪咪咪）第一间里放沙发 fa fa fa （发发发）第二线上把话说 sol sol sol （说说说）第二间里把手拉 la la la （拉拉拉）第三线呀笑嘻嘻 si si sI （嘻嘻嘻）第三间里歌儿多 do do do （哆哆哆） 让孩子 伸出左手张开〔将手心对着自己横摆〕，把五根手指当成五条线，手指间的缝当成间，用右手不断变换地指着“线”、“间”，口唱相应的唱名。这样孩子随时随地都可以练习五线谱，慢慢地就记住音符的位置了 五线谱儿歌五线谱，五条线，中间夹着四个间，下加一线唱作1，一线3，二线5，一二三间461，1上2，1下7，1234567

钢琴很简单的，五个黑键一组，

meitianlian

五线谱和简谱的区别如下：1、起源不同：五线谱发源地是希腊，它的历史要比数字形的简谱早得多；数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。2、用途不同：五线谱主要用于键盘乐器；简谱较简单易学、便于记写，主要用于演唱。3、形式不同：五线谱通过在五根等距离的平行横线上标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐；简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级来记载音乐。五线谱和简谱的简介：1、五线谱：学习五线谱是学习音乐的必经阶段，不管是学什么乐器，学习五线谱都是基本功。它虽然复杂难懂，但也是最为严密、准确、科学的音符书面表达。它用五条平行横线来记录声音的高低，用空心或实心椭圆、或在椭圆一侧加竖线（有的还在竖线的一端加“尾巴”）的图形作音符，用于表示音的长短更具有立体感，以便记录多声部的音乐。2、简谱：是用阿拉伯数字来记录音高的一种记谱法，中国人小学只要好好上过音乐课，几乎都认识它。这种记谱法是法国的修道士苏埃蒂于1665年提出来的。而将它加以改进并积极推广的是法国著名的哲学家、文学家卢梭。简谱简单易记，能让人快速理解，但这种记谱法不方便记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。

你先记住音符，休止符，拍子，还有如何识谱等。找本书看看，不会的请教一下别人，不难，难度在于学钢琴。

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熟能生巧

第一步，伸出你的左手，横向掌心面对自己，从下到上，小指、无名指、中指、食指、拇指分别代表五线谱上的5条线，各指之间就代表五线谱上的4个间。第二步，你的小指就是3（E）,小指和无名指之间就是4（F）,无名指是5（G），无名指和中指之间是6（A），中指是7（B），中指和食指之间是高音1（C）,食指是高音2（D）,食指和拇指之间是高音3（E）,拇指是高音4（F）。第三步，以上是C调各音位置，如果换调，音名不变，只是唱名改变。对于上加线和下加线以此类推就是，总之“线”和“间”只差一个音。第四步，独门绝技，五指中最长,代表FUCK的“中指”代表7，你只要牢记这个音就好，其他的可以推理出来。巧练钢琴的几种方法一、慢练 .“慢练尤如‘放大镜"把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意音乐的每一个细胞。慢练是克服一切技术障碍之本。” （赵晓生语）慢练的最大优点是来得及想，来得及准备，来得及根据视觉、听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病，并能兼顾到运用正确的指法（乐谱规定）和奏法效果。它可以避免事后对先入为主的错误进行修正而花费更多的时间与精力。从练习法的角度检验，开始的快，欲速而不达，而开始的慢却为以后的快打好了基础，创造了条件。从技巧练习来说，技术动作的规范和准确要靠意识的支配和修正，这只有在比较慢的速度中才能做到，如果一开始缺乏有意识的规范要求，一旦动作形成习惯，纠正就更难了。二、快练.快练，一指速度较快乐曲的原速练习，一指稍高于原速的练习。在慢练的基础上，可以进入快练，在练习快速的时候，速度和清晰度往往不易平衡发展，当我们突破一种速度界限时，可能清晰度会出现问题。反过来，当照顾到清晰度时，速度又会受到一定限制。这是完全正常的现象，没有必要为此着急。因此，个别的不足和不尽人意的地方，暂时不管，只求整体的连贯效果，这样就会对这种速度较快，难度较高的乐曲有一个“原本面貌”的感受和认识，并体验其中的内涵信息。三、“中速”练习 .在慢练与快练之间还有一种：“中速度练习”，中速度练习是连接慢练与快练的方法。 这三种速度的练习方法运用时可以灵活变通，在刚开始练习新的难度较高的乐曲时，采用“3：2：1 = 慢：中：快”的练习次数比例，即“慢练”三遍，“中练”两遍，“快练”一遍；接着可以用“2：2：2 = 慢：中：快”的次数比例，即慢练、中练、快练次数相等，最后达到熟练时，可以采用“1：2：3 = 慢：中：快”的次数比例，即“慢练”一遍，“中练”两遍，“快练”三遍。一般来说，就是到了最纯熟的的阶段也不能完全放弃慢练方法的熟练运用，因为它是清洗“中练”、“快练”时各种“不干净”的“污垢”的最好的、最有效的“洗涤剂”。许多乐器大师与教育家有关于这方面的，他们本人也采用“慢、中、快”的方法练琴教学，如俄罗斯的奥尔、匈牙利的卡尔夫莱什。四、分解练习 .分解练习，顾名思义就是将一支曲子按练习目的需要和要求分解开来练习的方法。这好比我们生产一台机器是从一个一个零件做起一样。有这样一些分解练习可供参考：分句、分段练 对于学习一首新曲来说，音响是陌生的，技术动作还没有习惯，如果总是从头至尾 练，花费不少时间而印象并不深刻。用分句、分段的方法，可以更快形成音响记忆和动作记忆，有利于迅速熟悉新谱。乐谱熟悉后无论解决技术问题或音乐处理，分段分句地细细琢磨，精细练习，都是必要的，否则不可能产生有质量的演奏。

是的,只是钢琴是分两只手的.

　　初学者五线谱助记儿歌和技巧　　1、　　五线谱，五条线，　　中间隔著四个间；　　第三间，高音“哆”（do），　　下加一线中音“哆”（do），　　一线“咪”（mi），二线“嗦”（sol），　　一二三间“法、拉、哆”（fa、la、do）。　　2、　　五线谱，像楼梯　　向上高，向下低　　一二三线，357　　一二三间，461　　四线五线唱24（高音）　　第四间上唱个3（高音）　　3、　　中央C上敲敲门dododo（哆哆哆）此条也可以念：下加一线敲敲门dododo　　下加一间打招呼rerere（来来来）　　第一线上小猫叫mimimi（咪咪咪）　　第一间里放沙发fafafa（发发发）　　第二线上把话说solsolsol（说说说）　　第二间里把手拉lalala（拉拉拉）　　第三线呀笑嘻嘻sisisI（嘻嘻嘻）　　第三间里歌儿多dododo（哆哆哆）　　请伸出你的手，把5个手指当作五线谱的五条线，手指之间的空档作为四个间。那么，　　你的手就是一个小小的随身携带的五线谱了　　4、　　五线谱，线间数，　　小音符，里边住；　　中央C, 在哪处：　　下加一线高音谱，　　上加一线低音谱；　　高音谱，往上数：　　do remi fa sola si do　　高八度，再来数一数：　　do remi fa so la si do；　　低音谱，往下数：　　do sila so fa mi re do　　低八度，再来数一数：　　do sila so fa mi re do。　　1 1 1 3 5 5 5 6 6 1 6 5 5 5　　五 线 谱 呀 不 难 学 五 条 线 上 看 音 阶　　4 4 4 5 6 5 3 1 2 4 3 2 1 1 1　　下 加 一 线 C 调 DO 把 它 牢 牢 记 心 间　　先看线上do mi sal 再看间上Re fa la　　123线 mi sao si 123间 fa la do　　1 2 3 4 5 6 7 1 7 6 5 4 3 2 1　　do Re mi fa sal la si do si la sal fa mi Re do　　红色的有一个高音点　　五线谱速读方法　　一、原则　　1 背口诀　　在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二第三第四和第五线,我们要背的就是这些线上的音。请跟我说:高音谱表一线mi 二线sol 三弦si 四线re 五线fa低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列请跟我说:低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol　　一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la,然后按照线的顺序高音谱上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列　　2 看音的进行方向和音之间的距离　　在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走, 这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨著的关系。五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关系都可以通过音与　　音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如,高音谱表上三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我可以用几种方法可以找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa ,那这个音比fa又高一个,则这个音就是sol;第二中方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比最高的线再高一个音就应该是sal.练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨著,手指就挨著用;音与音之间是隔著的关系,手指也就隔著用,除非是琶音,要按照琶音的指法来安排.　　3 要上下两行对著一起看　　要两行一起,上下对著看五线谱,比如上面一行有一个单音,下面一行有一个和弦,那么就将这几个音一起看,同时反应手指在键盘上的位置/.然后,再横向的看下一组音,同样是上下对著看这样,就可以看到两个声部之间的交*点和配合了(就是对位),也可以看到两个声部的走向,也可以缩小注意力集中的范围,做到100%正确　　4 正确的思维方法　　先看(上下对著看第一个音)---分析 用哪个手弹奏 用哪个手指弹奏 弹奏哪个音弹奏几拍 节奏是什么样的 两个手之间的节奏是怎么配合的(也就是对位) 用什么弹奏方法来弹奏等等 ---分析好后,用相应的手指弹奏下去,弹奏这个音的同时,眼睛再用同样的方法继续看下一个音,再分析 ,再弹奏.如此这样连贯看、想、弹下去就可以了　　二、要求　　五线谱速读方法还有3个要求要做到,这样才可以做到看、想、弹、这三者之间的连贯配合　　这三个要求是:　　1 眼不离谱 弹奏时,眼睛是要先看谱子的, 而且在手指弹奏这个音的同时,眼睛又要看下一个音,因此,眼睛是不可以看手弹奏的.当然这不是绝对的要不看手,当手指要弹奏的音超过了8度,或是超过了手指可以用指距来量到的位置时,就要用眼睛的余光来看一下键盘,然后再迅速回到谱子上来.　　2 眼快于手 在视奏时,要先看再思考,然后才可以用手弹奏.因此,眼睛一般比手快一个音的速度这样,才可以做到思维的连贯性.　　3 手指对琴键上音与音之间的距离要熟悉 在视奏时,眼是尽量不离开谱子的,所以,为了不弹错音,手指就要对琴键上音之间的距离非常熟悉,也就是说手指的指距感要非常好.这样,我们看到五线谱上音的走向和距离时,同时就可以在手指上做出相应的反应来.只要做到以上我所说到的几点,那么,您在弹奏一个新的乐曲时,视奏就会变的非常简单,而且一定可以做到100%的正确!!　　科学记忆注意几点，其要点是控制出错率：　　1 第一遍记忆要正确；　　2 记住孩子的记忆曲线，不要让开始几遍记忆相隔时间太久；　　3 不要提醒孩子错的。如有些家长甚至老师故意让孩子辨别孩子很不确定的唱谱这种愚蠢的做法。因为一旦出错，孩子容易搞混；还有更傻的家长，把孩子正确的唱谱故意搞混了的做法，如把孩子本来记得正确的mi故意提示/暗示为fa；　　4 要巩固孩子对的。教孩子自己认谱时，如孩子有点记不请mi的时候，用嘴做出发mi的形状来提示他；　　5 孩子一认对，就表扬他。如果错了就及时纠正，不要批评。　　6 巩固后学新的。高音谱号的音符有时候很容易和低音谱号的音符搞错，所以注意在孩子高音谱号的记忆十分巩固之后才学低音谱号。　　-------------------------------------------------------------　　给启蒙班的音乐猜谜和乐理儿歌　　请猜四个音乐记号　　1. 姐妹两个一样长，一个瘦来一个胖，排在队伍最后边，歌曲唱完它出场。　　2.五线谱上一把号，使劲吹它它不叫，二线是它好朋友，四次握手咪咪笑。　　3.四条竖线分两边，中间还有四个点，如在歌中见到它，请你再要唱一遍。　　4.姐妹七个真稀奇，名字不叫多来眯，生来爱唱英语歌，张口就是"CDE"。　　谜底是：1. 终止线 2. 高音谱号 3. 反复记号 4. 音名　　给启蒙班乐理教学的儿歌识谱歌谣　　一　　五线谱，五条线，　　中间隔着四个间；　　第三间，高音"哆"（do），　　下加一线中音"哆"（do），　　一线"咪"（mi），二线"嗦"（sol），　　一二三间"法、拉、哆"（fa、la、do）。　　二　　五线谱，像楼梯　　向上高，向下低　　一二三线，357　　一二三间，461　　四线五线唱24（高音）　　第四间上唱个3（高音）　　三　　第一线小猫咪咪第二线小老鼠嗖　　第一间小红花发第二间小提琴拉　　四　　中央C上敲敲门dododo（哆哆哆）此条也可以念：下加一线敲敲门dododo　　下加一间打招呼rerere（来来来）　　第一线上小猫叫mimimi（咪咪咪）　　第一间里放沙发fafafa（发发发）　　第二线上把话说solsolsol（说说说）　　第二间里把手拉lalala（拉拉拉）　　第三线呀笑嘻嘻sisisI（嘻嘻嘻）　　第三间里歌儿多dododo（哆哆哆）　　请伸出你的手，把5个手指当作五线谱的五条线，手指之间的空档作为四个间。那么，你的手就是一个小小的随身携带的五线谱了　　1. 什么是五线谱？　　五线谱，有五线， 五线之内有四间。　　每条线，每个间， 都有一音住上面。　　五线四间不够用， 还可加间和加线。　　2.怎样写高音谱号？　　二线起头向上弯，　　弯到三线向下转，　　转过二线到一线，　　画圆斜上伸出头，　　回头交叉第四线，　　一直往下伸出头，　　拐弯过来画圆点。　　3.全音符　　全音符，空符头，　　没有符干连着头，　　没有符尾连着干，　　只有一个空符头，　　记住它要唱四拍。　　4. 二分音符和四分音符.　　二分音符空符头， 四分音符黑符头。　　只有符干没有尾， 符干一直连着头。　　符干朝下写在左， 符干朝上写在右。　　二分音符唱二拍， 四分音符唱一拍。　　黑白符头要分清， 黑一白二不能忘。　　5. 八分音符　　八分音符黑符头， 还有符干连着头。　　一条尾巴长有黑， 连着符干的右边。　　八分音符很特别， 记住它只唱半拍。　　6. 十六分音符　　十六分音符黑符头， 还有符干连着头。　　两条尾巴长有黑， 连在符干的右边。　　十六分音符很奇特， 只唱四分之一拍。　　7. 休止符　　全休止符是小黑杠， 挂在四线下休息。　　安安静静不出声， 要停四拍别着急。　　二分休止也是小黑杠， 躺在三线上休息。　　静静躺着不出声， 休息两拍记心里。　　四分休止符象反"3"， 休息一拍要记清。　　八分休止符象正"7"， 休息半拍别着急。　　十六分休止象双"7"， 休息半拍的一半别忘记。　　8. 拍号　　节拍的记号叫拍号， 它在乐曲前面摆，　　摸样长得象分数， 音乐无它乱起来。　　四四拍子　　四分音符作一拍， 每小节里有四拍。　　强、弱、次强、弱， 这就叫做四四拍。　　三四拍子　　四分音符作一拍， 每小节里有三拍，　　强弱弱、强弱弱， 这就叫作三四拍。　　二四拍子　　四分音符作一拍， 每小节里有二拍，　　强弱、强弱有规律， 这就叫作二四拍。　　附点音符　　小小附点圆又圆， 它的作用不简单，　　音符后面加上它， 时值马上加一半。　　附点全音符唱六拍， 附点二分音符唱三拍，　　附点四分音符唱一拍半，附点八分音符唱半拍加一半。　　击拍歌　　我用手来轻轻拍， 音的长短就明白。　　手往下拍是半拍， 手掌拿起又半拍。　　一上一下共一拍， 经常练习就明白。　　（按各种节奏型练习打拍）　　C大调音阶在五线谱高音谱号上的音位.　　五线谱有五线， 五线中间有四间。　　五条线四个间， 都有一音住上面。　　一二三线咪梭西， 一二三间发拉哆。　　下加一间来来来， 下加一线哆哆哆。　　全音和半音　　两音之间有距离， 最小距离叫半音。　　两个半音加起来， 它的名字叫全音。　　半音全音有区别， 键盘上面能看清。　　哆来咪发梭拉西， 七个白加五个黑。　　白七黑五十二音， 平均分成十二份。　　不管是黑还是白， 相邻是半相隔全。　　音程　　两音之间的音高有距离，音高距离叫音程。　　音程的计算单位用度数，包含几音是几度。　　大二度 小二度　　全音和半音是不一样， 相同的度数要分大小。　　全音的二度是大二度， 半音的二度是小二度。　　大三度 小三度　　两个全音的三度是大三度， 一全一半的三度是小三度。　　三和弦：三个音按三度音程叠置起来构成的和弦叫三和弦。　　按三度音程排列时：上面的音叫"五音"　　中间的音叫"三音"　　下面的音叫"根音"。　　三和弦可分四类：　　1. 大三和弦　　根音到三音是大三度 ，三音到五音是小三度， 根音到五音是纯五度。　　2. 小三和弦　　根音到三音是小三度， 三音到五音是大三度， 根音到五音是纯五度 。　　3. 减三和弦　　根音到三音是小三度， 三音到五音是小三度， 根音到五音是减五度。　　4. 增三和弦　　根音到三音是大三度， 三音到五音是大三度， 根音到五音是增五度。　　原位三和弦和转位三和弦　　以三和弦的根音为低音的和弦叫原位三和弦。　　以三音为低音，叫第一转位，也称"六和弦"。　　以五音为低音，叫第二转位，也称"四六和弦"　　------------------------------------------------------　　收集整理改编一组学琴识谱儿歌　　一 、认识五线谱儿歌：　　1、五条长线四个间， 2、 五条线，四间房　　音乐家族住里边。 高（低）谱号站一旁　　豆、瑞、米、发、梭、啦、西， 小麻鹊，飞呀飞，　　排着队伍上楼梯； 飞到上面高声唱。　　C、D、E、F、G、A、B，　　一线一间住上去。　　音符多了住不下，　　上下再把线、间加。　　二、大谱表儿歌　　五线谱，象楼涕　　向上高，向下低　　中间是do中央C　　一线一间把音记　　高音向上mi sol si　　低音向下la fa re　　do re mi fa sol la si　　si la sol fa mi re do　　三、高音谱表儿歌　　1、五条线，四间房，　　高音谱号站一旁　　下加一线do的家　　主音牢牢记心间　　先看线上do mi sol　　再看间上re fa la　　一二三线mi sol si　　一二三间fa la do　　2、中央c,要记牢, 3、五线谱，像楼梯　　它在琴,着间立 向上高，向下低　　往左数,下楼梯,, 一二三线，357　　一音一音低下来 一二三间，461　　往右数,上楼梯 四线五线唱24（高音）　　一音一音高上 去 第四间上唱个3（高音）　　四、认识低音谱　　1、五条线，四间房，　　低音谱号站一旁　　七兄弟，倒着排　　do的下面着si　　双数兄弟住线上，　　单数兄弟住间上　　五四三线la fa re　　四三二间sol mi do　　2、低音谱表要记清，　　二间do三间mi　　四间是sol在学习　　三线re四线fa　　五线就是la la la　　上加一间是si si　　七个兄弟排整齐　　do re mi fa sol la si　　si la sol fa mi re do　　五、认识五指　　1、 我有一双小小手，都有五个手指头。　　一二三四五， 五四三而一。　　我用小手来弹琴，真呀真好听。　　2、 节奏： X X X X X | X X X X X — |　　歌词： 我有 两只 手， 左手 和右 手　　动作： （伸出两只手） （分别举起左手和右手）　　X X X X X | X X X X X — |　　两只 手 都 有， 五个 手指 头　　（两只手同时伸出） （晃动两只手）　　X X X X X — | X X X X X — |　　一二 三四 五， 五四 三二 一　　（数手指头，用右手食指数左手手指或反之）　　X X X X X X X| X X X X X — |　　我用 手指 来弹 琴， 多呀 多欢 喜　　（ 任意选用表示快乐的动作）　　手指游戏：〔双手十指相对〕　　1、 大指见面歪着头，二指见面先后退，　　三指见面推一推，四指见面老五陪，　　五指见面把腰弯。　　2、五找五，四找四，三找三，二找二，　　叽里咕噜翻个个，老大点头笑嘻嘻，　　手指游戏真有趣。哈哈----哈！！〔这个游戏手背相对〕　　六、 打拍儿歌：　　1、《听辨音的长短》　　我用小手轻轻拍，音的长短就出现。　　小手落下前半拍，小手抬起后半拍。　　一下一上共一拍，不慌不忙慢慢来。　　速度均匀不要变，经常练习就明白。　　七、认识音符　　1、 圆圈爸爸唱四拍，呜 —　—　—　　　勺子妈妈唱两拍，匡 —　　蝌蚪自己唱一拍，咚　　2、全音符唱4拍， 火车叫：呜 — — —　　二分音符唱2拍 ，小猫叫： 喵—　　四分音符唱1拍，小狗叫 ： 汪　　八分音符唱半拍，小鸡叫 ：叽　　八、手指触键儿歌：　　1、 拇指弯弯想睡觉，　　二指三指挺起腰，　　四指立正要站牢，　　五指千万不能倒！　　2、 《小榔头》　　五个小榔头，落在琴上头　　弯曲站结实，快落有劲头　　（右手）do re mi fa sol，sol fa mi re do　　（左手） do si la sol fa ，fa sol la si do　　九、其他儿歌　　1、休止符，象红灯，　　闭上小嘴不出声　　拍子还要继续打，　　大大大大（空）咚。　　2、弱起拍歌　　四四拍,我知道,　　每小节内有四拍,　　开头如果仅三拍,　　肯定它是弱起拍　　此时沉默无伴奏,　　首尾相加共四拍,　　构成完整的四四拍.　　3、连线儿歌　　身体弯弯像座桥　　有长有短有大小　　桥下音，若不同，千万记住唱连贯，　　桥下音，若相同，合成一音飞过桥　　十、认识键盘儿歌　　《门窗》　　黑键窗白键门　　门窗门窗门　　两扇窗下三扇门　　门窗门窗门窗门　　三扇窗下四扇门　　共有五扇窗　　再加七扇门　　七个小矮人　　不要认错门　　do re mi fa sol la si　　si la sol fa mi re do

五线谱是由五条平行的横线组成的。五线谱的五条线和由这五条线所形成的间，均由下而上数，分别为：第一线、第二线、第三线、第四线、第五线；第一间、第二间、第三间、第四间。为了记录更高的音或更低的音，有时需在五线谱的上方或下方临时加短横线。加在五线谱上方的短横线（或间）自下往上数分别为：上加一线、上加二线------；上加一间、上加二间------。加在五线谱下方的短横线（或间）自上往下数分别为：下加一线、下加二线------；下加一间、下加二间------。关于音符，这里不多赘述，怎样快速认识五线谱，向你介绍一个窍门：先记住几个可以起标识作用的音（以高音谱表为例）1、中央C（小字1组）：下加一线2、小字2组C：第三间3、小字3组C：上加2线这三个音的位置记住了，其他音的位置就好记了。记住相邻的线与线（或间与间）之间都是3度关系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。另外，还要注意区分不同音符的时值，视唱时要看准谱号（是高音谱号还是低音谱号）、拍号（是2/4拍还是3/4拍）、调号（几个升号？几个降号）这些都要很细心五线谱识谱还是要多练，熟能生巧。多练、多听、多唱。练音阶尽量跟着琴练，这样可以锻炼音准。

第一根线是MI，三线是SO，三间是DO。够了

学习钢琴的第一步就是要学习五线谱。孩子怎样学好五线谱呢？我认为，首先从敲拍子开始。敲拍子， 第一步就是把拍子敲匀。不要忽快忽慢或渐快渐慢，要始终保持一种均匀的速度。第二步就是敲出强弱拍， 包括次强拍。怎样敲出强弱拍呢？在课堂上，我的要求是：强拍用全掌拍，弱拍用食指拍，次强拍用二、 三、四指拍。这样，有了节奏感，能够更容易掌握五线谱。 五线谱也是用各种音符来表示音的长短。首先学习五条线，，由五条线构成的四个“间”由低到高依次为 一间、二间、三间、四间。共形成九个音。要确定五线谱上各音位的准确名称，还要根据使用的谱号而定， 谱号按其形状分为：高音谱号、低音谱号、中音谱号。 我们有首歌谣来帮助孩子记住五线谱： “高音谱表很容易，一二三间fa la do；一二三线mi sol si。” 这三句解决了高音谱表上六个音的问题，对比较小的孩子来说，主要的音都有了。 “五线谱像楼梯，上面高下面低，五线谱五条线，从下往上数一二三四五。”这样，五线谱上音的高低，五 条线的名称很快就可以记住。利用我们手的五个手指来模拟五线谱的五条线，练习五线谱上的音位，孩子们 会很感兴趣的。

早上试课的时候老师教我的简谱，即兴伴奏。可能是老师为了照顾到大多数同学的水平，没用五线谱教学，而是先从简谱入手。如果你会五线谱，可以跟老师讲明，你会五线谱，直接学、用五线谱即可。考级肯定得用五线谱。

五线谱就是一个记，背。一、认识音符1、音符的组成五线谱中的节拍是从符头和符尾来辨别的，首先先要学会分辨符头和符尾。2、看音符识拍数各种不同的音符，表示不同的节拍，如下图所示。全音符唱4拍，二分音符唱两拍，四分音符唱1拍，八分音符为半拍，十六分音符唱1/4拍，三十二分音符唱1/8拍，以此类推，每增加一个符尾拍数是变成原来的1/2。3、附点音符增加拍数符点音符是标在音符符头右边的小圆点儿，用以增加音符的拍值。若一个音符的右边带有一个符点，那么表示该音符的拍值在原来的基础上还要再增加1/2拍。二、掌握唱谱口诀1、辨识高低音谱在五线谱中，高音和低音的唱谱口诀是不一样的。所以要学会唱谱，首先要学会辨识高低音，当然这是非常简单的2、高音谱口诀下加一线你唱1，下加一间你唱2，一二三线，357，四线五线唱24，一二三间，461，到了四间请唱3，上加一二三线613，四线五线唱57，上加一二三间572，四间五间唱46。3、低音谱口诀上加一线还唱1，上加一间就唱7，一二三线，572，四线五线唱46，一二三间，613，四间唱5，下加一二三线316，四线五线唱42，下加一二三间427，四间五间唱53。三、认识常用符号1、变音记号2、休止符3、延音线扩展资料简谱的基本要素：一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。参考资料：百度百科-简谱

1、首先认识钢琴有88个琴键组成，其中包括52个白键和36个黑键。无数美妙的因为就是这些琴键的组合产生的。左边的琴键是依次低音。右边的琴键是依次高音，一般都是左手低音，右手高音，但也有例外的情况。好多名曲中都有左右手交叉的演奏方式。2、下面就是绘制的钢琴曲谱图，钢琴谱都是五线谱的，上面一排是高音谱号，用右手弹奏，下面是低音谱号一般用左手弹奏。五线谱有五条线组成，线上和线中间都是有音阶的，通常所说的中央C就是高音谱号后面的下加一线上，低音谱号后面的上加一线上，依次往下推就是RI就在两线中间，mi在第一条线上，以此类推。3、对照五线谱，可以看到钢琴上我标注的简谱的音阶，中间标注的中央C和五线谱中的下加一线中的do是一个音，这样的话就能在钢琴上找到五线谱上的音了。4、1到2是一个音，中间的黑键就是半音，1升高半个音或者是2降低半个音，在五线谱中常常可以看到升降的音就是可以在黑键中找到。5、弹钢琴的手型很重要，手腕放松，手指放松，只有弹下去的手指是用力的，其余的手指都是放松的。先从音节开始练习。初学者可以尝试去练习“拜厄"这是一本简单的左右手配合的琴谱。6、认识和弦，钢琴的弹奏过程中肯定会出现几个音同时弹下去的时候，那就是和弦。扩展资料：相对于简谱，五线谱的优势是在视觉上音的高低有明白的显示。比如那些复杂的和声（在一个位置上有几个音同时出现）很容易识别，视觉非常清楚；在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然，因此在国际上广为使用的基本都是五线谱。可以说五线谱是音乐中的“世界语”。 但除基本谱表的五条线外，上、下方常会出现繁杂的临时加线，谱号后面及谱中，还有密密麻麻的调号或临时升降记号，不同音组的同一音处于不同的位置，缺乏规律性，初学者使用起来十分困难，需要长时间反复练习。参考资料：五线谱-百度百科

1、简谱任何一首曲子，都可以被分为任意数量的“小节”，用长竖线（分节符）分割。乐曲使用拍子控制节奏，“拍”是音符历时长短的单位。一拍的时间由乐曲要求规定，如果要求一分钟60拍，那么一拍就是一秒。每一小节都是有固定“拍数”的，在简谱最上角描述每小节的拍数。如4/4拍，含义是“四分音符为一拍，每小节四拍”。假定我们规定一拍是一秒，那么一个四分音符的持续时间就是一秒，一小节就有四秒。什么是四分音符呢？我们常见的1（do）、2（re）、3（me）、4（fa）、5（sol）、6（la）、7（si）、0（休止符）都是四分音符，它们占用一拍的时间。如果在四分音符下加一“下划线”（称为减时线），音符的时常减半，即八分音符，占用半拍。加两道减时线，即十六分音符，占用1/4拍，依此类推。2、看声音方向与声音之间的距离在五线谱中，声音越来越高，琴键越来越右，否则左边这就是五线谱上音与键盘上音的关系我们只需要知道五线谱上音和声音之间的几个基本距离。在五线谱中，相邻的两个在线声音之间的关系是隔音的关系；两个相邻的声音之间的关系（线之间的空间）是隔音的关系；相邻的线之间的声音关系是旁边的关系。五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来。比如,高音谱表上三线si,所以五线之间有一个声音，所以我可以用几种方法找到这个声音，第一个是背线上的声音，高音谱表五线fa ，这个音比fa另一个高，那么这个声音就是sol;第二种方法是通过三线si计算一下，这两个声音之间有两条线。然后线和线之间的声音是音的关系，所以上线和si 是隔一个音的关系，比最高线高一个音应该是sal 。练习时要注意看到五线谱上音向上移动，手向右移动，五线谱上音向下移动，手向左移动；声音之间的距离是旁边的，手指是旁边的；声音和声音之间的关系是分开的，手指是分开的。除非是琶音，否则应按琶音的指法安排。4、掌握唱谱口诀五线谱是有背诵口诀的，想要快速学习五线谱，需要在会认谱的基础上，快熟牢固地背下五线谱的口诀。1.辨识高低音谱在五线谱中，高音和低音的唱谱口诀是不一样的。所以要学会唱谱，首先要学会辨识高低音，当然这是非常简单的2.高音谱口诀下加一线你唱1，下加一间你唱2，一二三线，3 5 7，四线五线唱2 4，一二三间，4 6 1，到了四间请唱 3，到了四间请唱 3，四线五线唱5 7，上加一二三间5 7 2，四间五间唱4 6。3、低音谱口诀上加一线还唱1，上加一间就唱 7，一二三线，5 7 2，四线五线唱4 6，一二三间，6 1 3，四间唱5，下加一二三线3 1 6，四线五线唱4 2，下加一二三间4 2 7，四间五间唱5 3。

看小汤1-3册，就明白了。

多看、多记、多练自然就会了 专业搞音乐的都能熟练地使用简谱，或者五线谱，就象作家会写字一样。那么对于音乐爱好者来说，学习掌握记谱法，也是非常必要的。 记谱或曲谱，即把音乐记录在纸上，以用于存档、交流或演奏时的提示。 虽然到目前世界上还没有一种记谱法能够完全准确地记录音乐，比如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，但凭借曲谱我们才能更好地理解和表现音乐。 五线谱虽源于西方，但已成为音乐界通用的记谱形式。下面我们分几个题目来讲解，使你能在很快了解这种记谱形式。一、音的高低、长短和标记节拍用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。在每行五线谱的开头都有一个符号＿＿叫“高音谱号”，是最常用的。当然还有“低音谱号”和“中音谱号”。它们都是用来确定乐音的绝对物理高度的。高音谱又叫G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上。低音谱又叫F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上。中音谱又叫C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。用得较少。在五线谱表上用来记录音的符号叫“音符”。音符的形状有多种，但不外乎有三种组成成分：符头，符干和符尾。符头有白符头和黑符头。符干写在符头的左下方或右上方。符尾写在黑符头符干的右边，许多音符的符尾可以相连。音的高低 在五线谱上，音的高低是按音符在谱表上的位置而定的，位置高则音高，位置低则音低。比如这组音符： 从上谱还可看出，音符是记在线上和线与线之间的。在谱表中，共有五条线和四个间，它们的名称如下： 五线的上下都可以加短横线，这样就能记录较多的音。比如： 在五线谱记录的音到底多高呢？五线谱上的音高是固定的。一般人们以钢琴键位和五线谱表加以对应。在这里你应当了解“小字一组”的A音，它是物体每秒钟振动440次的音高，叫做“标准音”，人们把它做成音叉——，用于乐队乐器的调音。有了标准音，我们才能准确找出乐曲的调高。 音的长短 在具体的乐曲中，音的长短不仅指发生的长短，还指停顿的长短。音的长短首先是由不同形态的音符来表示的，见下表： 可见不同音符的长短，是按倍数增减的： 其次，用符点表示音的长短，即音符的右边附有一个小点的音符叫做符点音附。附点表示延长原来音符时值的一半. 第三，用连线“——”表示音的长短，即两个或两个以上相同音高的音符用连线连起来，表示把这几个音的长度相加成一个音。如： 第四，用休止符表示音的停顿时间的长短。在曲调中，除了音有长短外，间停顿的时间也有长短。音的停顿用休止符来表示，各种休止符如下图：（8） 节拍 节拍是音乐节奏强弱的有规律的划分。就象在舞厅人们按照二拍子、三拍子、或四拍子的乐曲，跳起不同的舞步。这种对节奏强弱规律的划分用小节来表示，——即用小节线来进行划分，小节线后的第一拍为强拍。（10） 乐曲的节拍用拍号来标明，拍号记成分数，分子表示每小节有几拍，分母表示以什么音符为一拍。见下表：（11） 谱表 高音谱表是最常用的谱表。它用于记录男女声歌唱的曲调和高音乐器，象笛子、唢呐、二胡等。 低音谱表用于低音乐器记谱，如大提琴、长号、定音鼓等。低音谱表从“中央C”往下推列。（18） 大谱表用于音域较宽的乐器记谱，如钢琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等谱。 中音谱表专用于中音乐器，不常用，知道即可。

如果是启蒙的话,一定要专业老师哦！因为刚开始学要练手指和手形，只有专业老师才能很好的教导你哦！嗯，五线谱嘛，其实说难不难，说简单不简单，只要你认真学！而且啊，专业老师绝对能有办法让你事半功半的学好五线谱！专业搞音乐的都能熟练地使用简谱，或者五线谱，就象作家会写字一样。那么对于音乐爱好者来说，学习掌握记谱法，也是非常必要的。 记谱或曲谱，即把音乐记录在纸上，以用于存档、交流或演奏时的提示。 虽然到目前世界上还没有一种记谱法能够完全准确地记录音乐，比如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，但凭借曲谱我们才能更好地理解和表现音乐。 五线谱虽源于西方，但已成为音乐界通用的记谱形式。下面我们分几个题目来讲解，使你能在很快了解这种记谱形式。 一、音的高低、长短和标记节拍 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 在每行五线谱的开头都有一个符号＿＿叫“高音谱号”，是最常用的。当然还有“低音谱号”和“中音谱号”。它们都是用来确定乐音的绝对物理高度的。 高音谱又叫G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上。 低音谱又叫F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上。 中音谱又叫C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。用得较少。 在五线谱表上用来记录音的符号叫“音符”。音符的形状有多种，但不外乎有三种组成成分：符头，符干和符尾。符头有白符头和黑符头。符干写在符头的左下方或右上方。符尾写在黑符头符干的右边，许多音符的符尾可以相连。 音的高低 在五线谱上，音的高低是按音符在谱表上的位置而定的，位置高则音高，位置低则音低。比如这组音符： 从上谱还可看出，音符是记在线上和线与线之间的。在谱表中，共有五条线和四个间，它们的名称如下： 五线的上下都可以加短横线，这样就能记录较多的音。比如： 在五线谱记录的音到底多高呢？五线谱上的音高是固定的。一般人们以钢琴键位和五线谱表加以对应。在这里你应当了解“小字一组”的A音，它是物体每秒钟振动440次的音高，叫做“标准音”，人们把它做成音叉——，用于乐队乐器的调音。有了标准音，我们才能准确找出乐曲的调高。 音的长短 在具体的乐曲中，音的长短不仅指发生的长短，还指停顿的长短。音的长短首先是由不同形态的音符来表示的，见下表： 可见不同音符的长短，是按倍数增减的： 其次，用符点表示音的长短，即音符的右边附有一个小点的音符叫做符点音附。附点表示延长原来音符时值的一半. 第三，用连线“——”表示音的长短，即两个或两个以上相同音高的音符用连线连起来，表示把这几个音的长度相加成一个音。如： 第四，用休止符表示音的停顿时间的长短。在曲调中，除了音有长短外，间停顿的时间也有长短。音的停顿用休止符来表示，各种休止符如下图：（8） 节拍

看着学，慢慢的就会了

怎样识五线谱 专业搞音乐的都能熟练地使用简谱，或者五线谱，就象作家会写字一样。那么对于音乐爱好者来说，学习掌握记谱法，也是非常必要的。 记谱或曲谱，即把音乐记录在纸上，以用于存档、交流或演奏时的提示。虽然到目前世界上还没有一种记谱法能够完全准确地记录音乐，比如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，但凭借曲谱我们才能更好地理解和表现音乐。 五线谱虽源于西方，但已成为音乐界通用的记谱形式。下面我们分几个题目来讲解，使你能在很快了解这种记谱形式。 一、音的高低、长短和标记节拍 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 在每行五线谱的开头都有一个符号＿＿叫“高音谱号”，是最常用的。当然还有“低音谱号”和“中音谱号”。它们都是用来确定乐音的绝对物理高度的。 高音谱又叫G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上。 低音谱又叫F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上。 中音谱又叫C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。用得较少。 在五线谱表上用来记录音的符号叫“音符”。音符的形状有多种，但不外乎有三种组成成分：符头，符干和符尾。符头有白符头和黑符头。符干写在符头的左下方或右上方。符尾写在黑符头符干的右边，许多音符的符尾可以相连。 音的高低 在五线谱上，音的高低是按音符在谱表上的位置而定的，位置高则音高，位置低则音低。比如这组音符： 从上谱还可看出，音符是记在线上和线与线之间的。在谱表中，共有五条线和四个间，它们的名称如下： 五线的上下都可以加短横线，这样就能记录较多的音。比如： 在五线谱记录的音到底多高呢？五线谱上的音高是固定的。一般人们以钢琴键位和五线谱表加以对应。在这里你应当了解“小字一组”的A音，它是物体每秒钟振动440次的音高，叫做“标准音”，人们把它做成音叉——，用于乐队乐器的调音。有了标准音，我们才能准确找出乐曲的调高。 音的长短 在具体的乐曲中，音的长短不仅指发生的长短，还指停顿的长短。音的长短首先是由不同形态的音符来表示的，见下表： 可见不同音符的长短，是按倍数增减的： 其次，用符点表示音的长短，即音符的右边附有一个小点的音符叫做符点音附。附点表示延长原来音符时值的一半. 第三，用连线“——”表示音的长短，即两个或两个以上相同音高的音符用连线连起来，表示把这几个音的长度相加成一个音。如： 第四，用休止符表示音的停顿时间的长短。在曲调中，除了音有长短外，间停顿的时间也有长短。音的停顿用休止符来表示，各种休止符如下图：（8） 节拍 节拍是音乐节奏强弱的有规律的划分。就象在舞厅人们按照二拍子、三拍子、或四拍子的乐曲，跳起不同的舞步。这种对节奏强弱规律的划分用小节来表示，——即用小节线来进行划分，小节线后的第一拍为强拍。（10） 乐曲的节拍用拍号来标明，拍号记成分数，分子表示每小节有几拍，分母表示以什么音符为一拍。见下表：（11） 谱表 高音谱表是最常用的谱表。它用于记录男女声歌唱的曲调和高音乐器，象笛子、唢呐、二胡等。 低音谱表用于低音乐器记谱，如大提琴、长号、定音鼓等。低音谱表从“中央C”往下推列。（18） 大谱表用于音域较宽的乐器记谱，如钢琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等谱。 中音谱表专用于中音乐器，不常用，知道即可。

你买本基本乐理的书吧！古典的也有六线谱的啊！

如果是启蒙的话,一定要专业老师哦！因为刚开始学要练手指和手形，只有专业老师才能很好的教导你哦！嗯，五线谱嘛，其实说难不难，说简单不简单，只要你认真学！而且啊，专业老师绝对能有办法让你事半功半的学好五线谱！专业搞音乐的都能熟练地使用简谱，或者五线谱，就象作家会写字一样。那么对于音乐爱好者来说，学习掌握记谱法，也是非常必要的。 记谱或曲谱，即把音乐记录在纸上，以用于存档、交流或演奏时的提示。 虽然到目前世界上还没有一种记谱法能够完全准确地记录音乐，比如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，但凭借曲谱我们才能更好地理解和表现音乐。五线谱虽源于西方，但已成为音乐界通用的记谱形式。下面我们分几个题目来讲解，使你能在很快了解这种记谱形式。 一、音的高低、长短和标记节拍 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 在每行五线谱的开头都有一个符号＿＿叫“高音谱号”，是最常用的。当然还有“低音谱号”和“中音谱号”。它们都是用来确定乐音的绝对物理高度的。 高音谱又叫G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上。 低音谱又叫F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上。 中音谱又叫C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。用得较少。 在五线谱表上用来记录音的符号叫“音符”。音符的形状有多种，但不外乎有三种组成成分：符头，符干和符尾。符头有白符头和黑符头。符干写在符头的左下方或右上方。符尾写在黑符头符干的右边，许多音符的符尾可以相连。 音的高低 在五线谱上，音的高低是按音符在谱表上的位置而定的，位置高则音高，位置低则音低。比如这组音符： 从上谱还可看出，音符是记在线上和线与线之间的。在谱表中，共有五条线和四个间，它们的名称如下： 五线的上下都可以加短横线，这样就能记录较多的音。比如： 在五线谱记录的音到底多高呢？五线谱上的音高是固定的。一般人们以钢琴键位和五线谱表加以对应。在这里你应当了解“小字一组”的A音，它是物体每秒钟振动440次的音高，叫做“标准音”，人们把它做成音叉——，用于乐队乐器的调音。有了标准音，我们才能准确找出乐曲的调高。 音的长短 在具体的乐曲中，音的长短不仅指发生的长短，还指停顿的长短。音的长短首先是由不同形态的音符来表示的，见下表： 可见不同音符的长短，是按倍数增减的： 其次，用符点表示音的长短，即音符的右边附有一个小点的音符叫做符点音附。附点表示延长原来音符时值的一半. 第三，用连线“——”表示音的长短，即两个或两个以上相同音高的音符用连线连起来，表示把这几个音的长度相加成一个音。如： 第四，用休止符表示音的停顿时间的长短。在曲调中，除了音有长短外，间停顿的时间也有长短。音的停顿用休止符来表示，各种休止符如下图：（8） 节拍 节拍是音乐节奏强弱的有规律的划分。就象在舞厅人们按照二拍子、三拍子、或四拍子的乐曲，跳起不同的舞步。这种对节奏强弱规律的划分用小节来表示，——即用小节线来进行划分，小节线后的第一拍为强拍。（10） 乐曲的节拍用拍号来标明，拍号记成分数，分子表示每小节有几拍，分母表示以什么音符为一拍。见下表：（11） 谱表 高音谱表是最常用的谱表。它用于记录男女声歌唱的曲调和高音乐器，象笛子、唢呐、二胡等。 低音谱表用于低音乐器记谱，如大提琴、长号、定音鼓等。低音谱表从“中央C”往下推列。（18） 大谱表用于音域较宽的乐器记谱，如钢琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等谱。 中音谱表专用于中音乐器，不常用，知道即可。 二、五线谱标记调号 在简谱用1=C、1=D、1=G等作为调号来表示乐曲是什么调的。而在五线谱中则要看谱号旁边有无升号（#）、降号（b）或升降号多少来确定乐曲是什么调的。那么这些升号、降号是怎么来的呢？它们是怎样记到五线谱上的呢？要弄懂这个问题首先要了解音名与十二音律。什么是音名？音名是五线谱用来表示固定音高的音的名称，它们是C、D、E、F、G、A、B七个基音，再加上#C(bD)（读升C或降D）、#D(bE)、#F(bG)、#G(bA)、#A(bB)五个变音，共为十二个，称为十二音律。 人们把这些音排列成组。—— 通过上图我们可看到，五线谱上自然记录的音与键盘上的白键音相对应，即没有记录升降音。那么，要在五线谱上记这些升降音，就要在这些音前加上升降号——。 调号的产生 通常我们把大调音阶唱成1234567i（do,re,mi,fa,so,la,si,do），在3和4之间、7和i之间是半音。这样，如果曲调的1=C，那么其音阶正好等于键盘上的白键，没有一个升降音。 但是如果1=D呢？1=E呢？1=G呢？实际上，除了1=C之外，其它任何调的记谱都会出现升降号，原因是要保持3-4之间、7-i之间的半音关系，其它各音之间的全音关系。以1=D为例： 通过上图可见，为了保证2-3和6-7之间的全音关系，就要使用升F和升C两个变音，于是产生了D调的调号。按同样的方法，我们可以推出其它各调的调号。 常用记号 五线谱上除了用音符来记录声音外，还要使用一些记号来辅助记录，这些记号也非常重要。 1，连线 连线有两种用法：高低相同的音用连线，表示将这几个音的拍数相加，唱（奏）成一个音；对音高不同的音用连线，在歌曲中表示一字多音，乐曲中表示一弓拉奏或一口气吹奏。 2，反复 反复记号有以下几种： 从头反复 中途反复 不同结尾反复 自由反复 3,装饰音 倚音 颤音 4，简写 5，其它记号 那么钢琴的价钱呢就要根据钢琴的好坏来说啦！嗬嗬，如果只是好玩或经济能力不好的话还可以买二手的哦！去琴行看看吧！ 嗬嗬，真心的祝你成功！朋友，加油！

五线谱和简谱的区别如下：1、起源不同：五线谱发源地是希腊，它的历史要比数字形的简谱早得多；数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。2、用途不同：五线谱主要用于键盘乐器；简谱较简单易学、便于记写，主要用于演唱。3、形式不同：五线谱通过在五根等距离的平行横线上标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐；简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级来记载音乐。五线谱和简谱的简介：1、五线谱：学习五线谱是学习音乐的必经阶段，不管是学什么乐器，学习五线谱都是基本功。它虽然复杂难懂，但也是最为严密、准确、科学的音符书面表达。它用五条平行横线来记录声音的高低，用空心或实心椭圆、或在椭圆一侧加竖线（有的还在竖线的一端加“尾巴”）的图形作音符，用于表示音的长短更具有立体感，以便记录多声部的音乐。2、简谱：是用阿拉伯数字来记录音高的一种记谱法，中国人小学只要好好上过音乐课，几乎都认识它。这种记谱法是法国的修道士苏埃蒂于1665年提出来的。而将它加以改进并积极推广的是法国著名的哲学家、文学家卢梭。简谱简单易记，能让人快速理解，但这种记谱法不方便记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。

以下有几个技巧可以帮助您快速学习读五线谱：认识五线谱中的音符，包括基本音符（如全音符、半音符、四分音符等），以及音符的时值。了解这些基础知识对于快速读谱非常重要。认识五线谱的节拍，并且能够打出每个拍子的节奏。在读谱的过程中，出色的节奏感能够帮助您更好地把握音符的时值。学会快速的观察五线谱。当您学习新的曲子时，重要的是学会直接看谱子，而不是一个一个地读。将注意力放在一组音符，而不是一个单独的音符上。练习连贯地观察五线谱。当您熟悉了五线谱的基本元素后，尝试不断地使用眼动来跳转五线谱。在这个过程中，您可以快速地从左到右扫描五线谱，并将注意力集中在正确的位置。练习读出连续的音符。开始朗读五线谱上连续的音符，并使用定位技巧跳到正确的位置。这对于读出难度较大的谱子的音符非常有帮助。

我在学长笛，我也不怎么行。只要记好低中高的5【so】和1【do】就好了。剩下的花点时间看看，记住这六个位置就可以推算了。多练练。

五线谱是由五条平行的横线组成的。五线谱的五条线和由这五条线所形成的间，均由下而上数，分别为：第一线、第二线、第三线、第四线、第五线；第一间、第二间、第三间、第四间。为了记录更高的音或更低的音，有时需在五线谱的上方或下方临时加短横线。加在五线谱上方的短横线（或间）自下往上数分别为：上加一线、上加二线------；上加一间、上加二间------。加在五线谱下方的短横线（或间）自上往下数分别为：下加一线、下加二线------；下加一间、下加二间------。关于音符，这里不多赘述，怎样快速认识五线谱，向你介绍一个窍门：先记住几个可以起标识作用的音（以高音谱表为例）1、中央C（小字1组）：下加一线2、小字2组C：第三间3、小字3组C：上加2线这三个音的位置记住了，其他音的位置就好记了。记住相邻的线与线（或间与间）之间都是3度关系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。（以低音谱表为例）1、中央C（小字1组）：上加一线2、小字组C：第二间3、大字组C：下加2线这三个音的位置记住了，其他音的位置就好记了。和高音谱表一样，相邻的线与线（或间与间）之间也都是3度关系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。另外，一定要注意看准谱号（是高音谱号还是低音谱号）、拍号（是2/4拍还是3/4拍）、调号（几个升号？几个降号），还注意区分不同音符的时值（几分音符），这些都要很细心。特别是在钢琴上虽然说一般情况下左手弹的下面一行的谱表通常是低音谱表，但有时为了记谱的方便（避免过多加线）有时左手出现高音谱表，右手出现低音谱表也很常见，所以要特别细心。五线谱识谱还是要多练，熟能生巧。推荐两本书1、《从零开始学简谱》2、《从零开始学五线谱》以上这两本都是上海音乐学院出版社出版，书店里有售。如果你希望进一步学习乐理知识的话李重光的《音乐理论基础》（人民音乐出版社），这本书很不错，是一部权威著作。

五线谱和简谱是两种不同的音乐记谱方法，它们主要在以下几个方面存在区别：1.起源与历史：五线谱起源于希腊，其历史可以追溯到很早的时期。而简谱的雏形则是在16世纪的欧洲出现的。2.用途：五线谱主要用于键盘乐器，而简谱则更多地用于演唱，因其简单易学，便于记写。3.形式：五线谱通过在五根等距离的平行横线上标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐。而简谱则以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级来记载音乐。总的来说，五线谱和简谱在起源、历史、用途和形式等方面都有显著的不同。每种记谱方法都有其独特的优点和适用场景，具体使用哪种方法取决于所需的音乐类型和表演环境。

鼓的谱子也是5根线，但不是普通的五线谱，不会五线谱没事儿！

　　 五线谱 是学习钢琴乐理中最难的一项，也是必要的一项，那么你们知道钢琴乐理五线谱有哪些具体的知识呢?下面和我一起去了解一下吧，希望对你有帮助!　　钢琴乐理五线谱基础知识一：音程、曲调音程、和声音程 　　在音乐体系众多的音。音与音之间的关系叫音程。(实际上就是两个音之间的“距离”)。 　　音程中的两个音，各自都有自己的名称，低音叫做“根音”(也叫下方音)、高音叫做“冠音”(也叫做上方音)。 　　曲调音程 “根音”与“冠音”先后发出的关系，叫做“曲调音程”(也叫旋律音程)。 　　谱例1： 　　曲调音程分别有“上行”、“下行”、和“平行”。在谱面上书写要根据发音的先后次序来书写。谱例2： 　　和声音程 “根音”和“冠音”同时发出声音叫做“和声音程”。 　　谱例3： 　　和声音程在谱面上标画的时候上下两个音一定要对齐。(注：二度音是不能对齐的，也对不齐，只能错开写，但是应该低音在左边，高音在右边。) 　　音程的读法 上行的曲调音程与和声音程都要从低读到高(也就是从根音读到冠音)。而下行的曲调音程和平行的的曲调音程一定要读出走向。比如说：从G到下面的B，或者是从E平行到E，等等。 　　度数 在我们日常生活当中，有很多的计量单位。比如说量长度的有公里、米、厘米、尺、寸，重量单位有斤、两等等。 　　音程同样也有一个度量单位，这就是“度”，也叫做“度数”。 　　其中还包含着“音”也叫做“音数”。音程的大小名称都是由“度数”和“音数”决定的。 　　五线谱上的每一条线和每一个间都是一度。两个音同在一条线上，或者同在一个间里的时候，这两个音的音程关系叫做“一度”，或者叫做：“同度”。 　　如果两个音，一个在线上，另一个音在紧挨这个音的间里，那末这两个音之间的音程关系叫做：“二度”。 　　如果两个音都在线上，而且是最近的两条线上，或者是两个音同样在两条最近的间里，这两个音之间的音程关系就叫做：“三度”。就是音程的度数。也就是两个音中间相距有多少个音级。 　　钢琴乐理五线谱基础知识二：音数 　　音程的构成，除了“度数”还包含有“音数”。 　　音数是指两个音级之间包含着多少个半音。 　　音数是由分数来表示的：“1”表示是全音、“1/2”表示是半音、“1.1/2”表示一个全音加上一个半音。 　　辨别音程的关系，就是要根据两音之间的“度数”和两音之间包含的“音数来确定，为了音程的完整性，我们还需要在“度数”和“音数”的前面再加说明性的五个字：大、小、增、减、纯，分别用在不同的音程上。下面举例说明： 音数是0的“一度”叫做“纯一度”它们是同度。比如：C-C D-D E-E F-F G-G A-A B-B 。 　　钢琴乐理五线谱基础知识三：音程 　　自然音程 　　纯音程包括：纯一度、纯四度、纯五度、纯八度。 　　大音程包括：大二度、大三度、大六度、大七度。 　　小音程包括：小二度、小三度、小六度、小七度。 　　增四度、减五度也叫“自然音程”。 　　变化音程 变化音程是由自然音程变化而来的。 　　大小音程是可以互相转换的。举一个例子：大六度音程，如果把把冠音降低半个音，或者将根音升高半个音，那末这个音程就从大六度变成了小六度。由此可以看得出，音程的度数是由两个音之间的距离来决定的，音程的性质(大、小、纯、增、减)是由它所含的音数决定的，这就是变化音程。 　　协和音程和不协和音程 音乐在人听起来由舒服和不舒服的区分。这是由于同时出现的音(也就是和声音程)有协和与不协和之分。协和的音程人们听起来就悦耳，而不协和的音程人们听起来就刺耳、很难听，有一种压迫感。听起来悦耳的音程是协和音程，听起来是刺耳的、不融和的音程就叫做不协和音程。 　　下面我们先谈谈协和音程：协和音程一共有三种效果： 　　1 .极完全协和音程：纯一度、纯八度。 　　2. 完全协和音程：纯四度 、 纯五度。 　　3. 不完全协和协和音程：小三度、大三度、小六度、大六度。 以上这三种音程的音响效果各有不同： 极完全协和的音程，听起来是一个音，或者是几乎是一个音的效果。(纯八度有一点空洞的感觉)。完全协和音程，听起来是互相包容的，很舒服的感觉. (不完全协和音程，听起来有一点跳的感觉，虽然如此却还可以容忍，所以也算在协和音程之内)。 　　4. 不协和音程听起来就十分刺耳了，这种音程包括大二度、小二度、大七度、小七度、以及增减音程。不协和音程使人的听觉受到刺激。但是在特定的情绪和条件时经常使用到这种不协和音程的，我们在音乐作品会常常听到它们。 　　单音程和复音程 单音程比较简单些，它是指在一个八度之内的音程，叫做单音程。超过一个八度之外的音程叫复音程。 　　单音程的称呼比较容易一些，是几度就可以直接称呼。比如大三度、纯八度、增二度、小七度等等。 　　复音程相对来讲就比较复杂一些。简单的办法可以用“加七”或“减七”的办法来算。 　　用“加七”的办法算是这样的：把现有的度数加上七度，然后一共是几度就直接称呼它的度数。(请看谱例1里的1、3、5、6) 　　用“减七”的办法算是这样的：减去八度但是要称为“隔八度的多少度。 　　音程的转位 音程的转位：就是把音程上下两个音的位置颠倒过来(根音和冠音互相倒置)上方音成为下方音，下方音成为上方音。这就是音程的换位。 　　音程转位可以在一个八度之内，也可以超过一个八度。 　　音程的转位可以单独移动根音和冠音，也可以将根音和冠音同时移位。 　　谱例1： 　　音程转位以后出现的现象： 　　音程通过转位以后，除了改变它们之间的度数以外，还改变了它们之间的关系和种类。 1. 首先是大音程经过转位以后，都变成了小音程，而小音程却成为了大音程。 2. 增音程和倍增音程经过转位都变成了减音程和倍减音程。下面我们看一个图表： 　　音程转位以后改变了度数，计算的 方法 如下：原位音程的度数和转位音程的度数的总和相加起来是九度。要计算转位音程的度数只要在九度里将原位音程的度数减掉，就是转位音程的度数。 　　还有一个办法是反过来。将原位的度数与转位的度数相加等于九，也是可以的。 　　依次类推。(三) 音程转位以后不改变它们的性质，也就是说：协和音程经过转位仍然是协和音程，不协和音程还是不协和音程，不完全协和音程同样也是依旧。(四)音程经过转位以后，单音程变成了复音程，而复音程则变成了单音程。 看了钢琴乐理五线谱基础知识的人还看： 1. 五线谱的基本乐理知识 2. 钢琴五线谱乐理的知识 3. 钢琴的乐理知识有哪些 4. 五线谱的乐理知识 5. 钢琴五线谱乐理知识

买本书回来看就会了，很简单的，多看多做

书店有专门的教程碟,你有六线谱的经验,很快就会上手.

你多弹就是拉，我虽然是高级的，但从来就没有技巧》