零基础成人学古筝难不难,如何入门?

教学内容：1. 古筝基本构造介绍2. 学戴古筝指甲（义甲）3. 古筝坐姿、基本指法“勾”“托”教学目的：通过教师的教学与学生的课堂练习，使学生掌握古筝的相关知识，并初步掌握古筝演奏的基本要求及指法“勾”与“托”。教学准备：节拍器一个，音箱一对一. 入门知识讲解1 古筝基本构造和各部位名称（1）琴弦：现多用尼龙缠弦，以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。（2）琴码（又称：雁柱）：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。（3）岳山：分为前岳山，后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。（4）面板：琴面略有弧度的木板。（5）调弦盒：内有弦轴，用于调音；琴盒内可以放指甲，琴扳手等物件。

　　《1+1古筝基础教程》是"1+1"古筝基础教学法的具体体现，以下是我为大家精心准备的：1+1古筝基础教学法讲解。欢迎参考阅读! 　　1+1古筝基础教学：左右手协调 　　如果说“重发轻随”是指弹琴时力度的控制和变化的简要概括，那么“弹按尾随”则可以视为为追求乐音音色变化的重要手段或者必经之路。筝乐的音色与乐器本身的材质木料、制造工艺、演奏者个人的素养与功底有着很大的关联。演奏者个人的素养与功底除了在右手的力度、触弦 方法 等方面之外，也包括左手方面。弹奏古筝，左手的按弦是非常重要的。右手在弹弦的同时，左手要在筝马的左侧进行按、颤、揉、滑等手法，来控制乐曲的表现、色彩与音韵等轻重、长短等。 　　传统意义上的古筝，左右手的分工是相当明确的。一般而言，右手职弹，左手司按。换成通俗的话来说就是，右手掌管有效弦长部分的弹奏，左手掌管各种按弦的技巧。在传统筝曲中，对左手做韵的要求是十分讲究的。左手也历来被筝家喻为古筝音乐的灵魂。相对于右手的弹，左手更难把握。右手的运指章法、技巧等等都是可以看得见的，是可以通过眼睛发现的，而左手是眼睛看不出来的，它要由耳朵来做评判。左手在筝马左侧弦段的各种按弦技巧，眼睛所做的除了要找到那一根弦之外，别无他用。你不能用眼睛来判断左手手指按下的具体深度，而是用耳朵识音控制左手。 　　一定程度上来说，左手做韵的特点是区分各古筝流派的重要出发点之一。比如，同样是4和7两个按变之音，在潮州、客家、陕西、河南等各个派别中的旋法及做韵的技巧都不同，这些都与当地的 文化 背景、语言等休戚相关。在潮州，左手主要按捺右手大指所弹的琴弦，有些时候还要兼顾食指所弹的琴弦的按颤，以便美化旋律，获得“一音数韵”、“以韵补声”的作用。这就是所谓的“弹按尾随”。然而，“弹按尾随”还可以从更细微的角度来理解。 　　“弹按尾随”中的“按”，不单单指的是古筝演奏中的按音、固定按音两种，而是一种泛化的统称。它涵盖着颤音、揉音、滑音、点音等一系列控制着乐曲的音乐表现、风格和特点的按弦技法。也可以称为揉奏技巧。在这里，笔者考虑到乐谱中滑、颤、按等在一个系统内比较复杂，由此只拿“颤”来讲一下笔者所理解的“弹按尾随”。 　　“弹按尾随”，从字面来讲，左手要尾随着右手要弹奏的琴弦，施以一定的做韵技巧，从而为音乐表现增色，美化旋律曲调。左手的尾随，导致了“一音数韵”、“以韵补声”的显著特点。 　　笔者认为，“弹按尾随”应该体现在如下几个方面： 　　(1)时间上。再来体会一下“尾随”一词。右手弹奏之前，左手不能先出手为快，应该等右手要弹奏的弦发出声音，然后再施以一定的压力。一般而言，左手的颤音加在大指、食指所弹的弦上。左手要跟牢。笔者把左手做出来的韵视为两个音之间的桥梁，要注意时间上的合拍，不能提早结束，也不能过于延后。左手提早结束，容易导致两个音之间的空间，造成两个音间的明显分离;而左手延后，则往往产生很多无用功，比如右手的后一个音已经弹完了，前一个音的颤音还未结束，仍在持续。这些也往往会造成双手间的不协调。那我们的“四点”也就是“勾托抹托”来看，两个托指都要加上颤弦技巧。第一个托指弹完，左手要停于该弦上加以做韵，不能过早结束，要等到弹奏抹指的同时，再抬起来或者离弦。换句话说，也就是食指的抹喊着手的停。如此反复练习，才能找到左右手协作的感觉。 　　(2)力度上。笔者认为，并非在时间上的协调、相吻合或者前呼后应就是“弹按尾随”了。除了在时间上的相应之外，在力度上的运用也应该相协调的。比如，我们弹奏一个力度小的音，左手尾随的颤音没有必要施加过大的力，否则就小题大做啦。当然如果音符的上方有明确的标注的，比如某个音符上方是重颤符号，那么我们就不能随意用力了。比如河南筝曲中的游摇技法。左手的颤弦技巧所用的力度应该根据右手的力度变化而作出相应的变化，而不能右手轻弹，左手施以较大的按弦力气，右手重弹，左手施以较轻的力气。除非乐谱的音符上方明确地标注着重颤的符号。左右手之间的用力要讲究平衡，讲究双手之间的协调。

古筝，最为一种中国自古流传至今的乐器，最能体现我们国音乐 文化 的博大精深。现在弹古筝，教古筝的培训班和学生可谓是数不胜数。但是每个人弹得音色细细品来，以下是我精心收集整理的古筝基本指法技巧教学 ，下面我就和大家分享，来欣赏一下吧。 古筝基本指法技巧教学 古筝指法技巧 古筝-摇指练习 摇指——使用大指或食指连续的向里、向外快速弹弦，以达到音色连贯的一种古筝演奏技法。近年来随着演奏技巧的不断发展及乐曲表现力的要求，摇指这一指法也得到了进一步的创新，并派生出以摇指为基础的多种演奏形式如八度摇、双指摇、扫摇、扣摇、多指扫摇等。 古筝-“捻” 食指用挑、大指用劈依次连续交替快速拨奏相邻的两根弦，拨奏时左手将较低的一弦的音高按至与另一弦相同的音高。捻是用于音的延续的技法之一，它虽与食指摇、拇指摇都是用于使单音延长的指法，但捻的音响效果又别具特色，使用时应避免碰击琴弦的声音。 古筝-“劈” 演奏时大指向里拨弦，指的是向高音的方向拨弦。劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点，略偏斜上方角度拨弦。劈是托的反向指法，它常与托交替使用或连续交替使用。在旋律中，时值较短的两个或两个以上的同度音依次出现时，经常采用劈托的交替指法，一般是先托后劈。 古筝右手指法之“近搓” 大指用托，中指用勾，先托后勾或先勾后托，托与勾的间距时间甚短。近撮是一种特殊技法，用在特殊的音乐风格中。 古筝基本指法练习之勾托练习 注意八大度大跳跃准确，两指弹奏的音量应该基本一致，不要一重一轻;抹托练习：拇指和食指的位置不要碰撞，换弦时手指与手臂同时移位;大撮练习：拇指与中指的夹弦力度统一，否则两个手指会出现不争气，力度不统一，注意练习曲的时值变化。 古筝右手指法 泛音——演奏泛音可采用两种 方法 ：一种是左手食指虚按泛音点，右手食指或大指拨弦，右手拨弦时，左手碰弦并随即离去。另一种是单手演奏泛音，右手掌外侧虚按泛音点，大指与食指捏在一起，用“挑”触弦，手掌也同时碰弦并即离弦，以此产生泛音，左手也能解放出来吟按琴弦。 古筝“三勾轮抹” 这是一组双手配合拨弦的综合指法。共有四次拨弦的动作：第一次右手用三勾;第二次左手用抹;第三次右手用抹;第四次左手用抹。三勾轮抹常用于情绪热烈的乐曲中。 古筝自学的方法 易出现的问题 不善于慢练 很多快速的乐句，没经过一音一句的慢练过程。这是造成旋律含混不清，导致乐曲磕磕碰碰的重要原因。我们都知道慢工出细活，可偏偏有人性子急不愿意慢，把原本慢的曲子也弹得快，快的曲子则弹得更快，怎么会不出现问题?乐曲也好，练习曲也罢，首要任务是把每个音都交代清楚，如果中板速度奏不清楚，就要减速为慢板，慢板还弹不清就再减为甚慢板……总之不要怕慢，要敢于慢条斯理，不管它原始速度多少，不然弹得乱七八糟，弹得定型就很难改得过来了。 不注意指法 不注意指法，甚至自己瞎编乱造。指法也是乐句连贯的保证，该连弹的时候你不连，你要跳;该提弹的时候你不提，你要扒着弦，那不结巴才怪呢!你是初学者，无能力编制个人指法，必须尊重科学，老老实实按 曲谱 标注指法演奏才是。 不练练习曲 练习曲练得很少，致使手指独立性、灵活性差。乐曲弹得顺，旋律弹得畅，显然和手指机能密切相关，而手指机能良好与否，有赖于基本功训练，大量练习曲的练习。许多乐器学习者，喜欢一味弹奏流行歌曲，不重视基本功，不重视手指机能，以致于老是给听众呈现混浊的曲调。 虽然还有其他原因，如音位调性不熟悉，双手配合不协调，大脑反映较迟钝等等，但上述三条才是最主要最常见的原因。希望古筝自学者和初学者，对照以上条目，查找影响自己演奏清晰度、流畅性和连贯性的毛病与陋习，有针对性地进行整改，促使个人的技能训练尽可能正规，从而不断提高个人的演奏水平。 古筝的保养注意 防止曝晒、受潮、碰撞。出门或不弹的时候，如没有专用盒子最好用布包裹起来，防止暴晒、雨淋、潮湿等原因照成古筝损毁。因为古筝的内腔较大，并且木料大多数在外裸露，特别是面板料松软，非常容易吸收空气中的水分，所以在阴雨天或黄霉季节不弹筝时，最好把出音孔遮掩，以免板面受潮后影响发音效果，或因受潮胶合处上霉使胶着力过早地开胶。 移动古筝或者校音的时候，应该用手先向上抵弦，减少弦对筝柱的太大压力后再移动，以免损伤(特别是尼龙钢丝弦)和擦伤面板。 最好弹奏古筝前准备工作，要将手擦干净，防止手上的水、杂物、油等粘在弦上，使弦被弄脏或生锈而减少使用期限。 当木质细胞核内的水份量和周围空气的水份量趋于平衡时。空气干的时候木材萎缩，从而减缓细胞内部的压力，空气非常潮湿会对木质的纤维是非常大的危害，所以我们要保证理想空气的湿度是55 %。一但长时间处于湿度30%将会导致古筝的开裂。 古筝基本指法技巧教学相关 文章 ： ★ 古筝基本指法技巧教学 ★ 古筝初学入门指法练习方法 ★ 新手学习古筝的基本指法技巧 ★ 古筝基本弹奏指法 ★ 弹奏古筝的基本指法 ★ 巧学古筝基本技法 ★ 古筝基本弹奏指法详细介绍 ★ 古筝自学基本指法 ★ 弹古筝的基本手法

　　"1+1"古筝基础教学法在古筝教学中的运用主要体现在技法教学和乐曲教学中。技法以下我为大家精心准备了：11古筝基础教程，希望能对大家有所帮助! 　　 关于11古筝的教学知识： 　　一、"1+1"古筝基础教学法的教学原则 　　"1+1"古筝基础教学法在实际教学过程中的教学原则是："1+1=重模仿+轻讲解"(此原则主要应用于技法教学)。针对现在古筝教学对象低龄化的特征，本教学法最显著的特点是动作的模仿教学，并且把模仿动作模块化。经过长期的教学实践，我们发现孩子的模仿能力是相对比较接近的，尤其是年龄偏小的孩子;对古筝弹奏动作的"模仿"，可以让学生通过感性的认识，在最短的时间内、最快地做到多个肢体同时协调弹奏，在此基础上老师再对弹奏动作适当进行简单、易懂的文字表述，使教和学都变得更轻松。 　　在古筝教学中，我们的教学对象大多数是学龄前 儿童 ，这一年龄段的孩子因为年龄小，理解能力不如大孩子或者成年人，但他们的模仿能力是很强的，例如，托的夹弹法的弹奏，理论上包含以下动作要领：①右手半握拳;②手腕放平;③手臂打开;④沉肩垂臂;⑤大指放弦;⑥无名指(小指)扎桩;⑦其余手指放松;⑧大指弹奏;⑨弹完后落在下一根琴弦上等。但在实际教学过程中，由于孩子年龄比较小，理解力不强，因此老师在教学过程中不要讲过多理论性的内容，对弹奏动作要领的讲解要简洁明了，重点在于引导学生对两个动作模块的模仿：一是放弦，二是弹奏，将这两个动作模块连贯起来便完成了托的夹弹法的弹奏。这样，整个教学过程变得通俗易懂，轻松易学。综上所述，老师在教学的过程当中，要遵循重模仿、轻讲解的教学原则，从而达到"老师轻松教，学生快乐学"的目的。 　　二、"1+1"古筝基础教学法的教学形式 　　"1+1"古筝基础教学法在课堂中的教学形式表现为"1+1=教+练"，即课堂教学以练为主，以教为辅，以练代教。"1+1"古筝基础教学法对每节课的教学内容、课堂教学模式和课堂教学时间分配都进行了科学的规划：首次提出了"226"课堂时间分配方案，即每节课20%左右的时间用于复习还课，20%左右的时间用于教授新课，60%左右的时间用于新授课的课堂练习(侧重于重点、难点部分的内容)。"226"课堂时间分配方案使学生在课堂上就已经基本掌握了新授课的内容，尤其是重点难点部分。这样才能保证学生的练琴始终在"不断重复正确的演奏"的状态中进行。"不断重复正确的演奏"才是降低回家练琴难度的关键所在，也才能真正让学生练琴轻松起来;"不断重复正确的演奏"大大提高了练琴的效率，缩短了练琴时间，下一节课也能够在很短的时间完成还课，从而形成一种教与学的良性循环，达到事半功倍的效果，这正是"1+1=教+练"的教学形式的真正意义所在。 　　需要特别提醒的是：根据学员课堂学习情况，此课堂时间分配方案可以适当调整为"325"或"334"模式。

为了进一步控制摇指的个数，且力度均匀，不忽快忽慢，中途不卡顿。建议辅以节拍器，从慢速开始，速度100，摇同一根弦，一拍四下，八下给一个重音，劈起托结束，给自己定个目标，先坚持一分钟，渐渐给自己加码，摇三分钟、五分钟……1、如果手型不稳定，那么可以尝试将手掌放到琴弦上靠着，固定，然后弹奏劈弦和托弦，找到手腕运动的感觉；2、同时上面的方法也可以帮助你劈弦和托弦的时候发力均匀，不至于一强一弱；扩展资料第一是位置，摇指的位置分为两个方面，一个是发力的位置，一个是弦位的位置，在左边要的时候声音比较松弛、黯淡，那慢慢往右边移的时候这时的声音就比较明亮，所以这里面又很多的从松到紧、从暗到明以及从明到暗的这种弦位的变化。第二个是类别，摇指的类别有两种，第一种是抒情性，这种抒情性起着一种连贯的作用，在句头、句尾连贯上去就行了。还有一种是戏剧性的，比如说第三段，在戏剧性的里面这种一波三折的这种东西就比较多，有一个音头再渐强，这种戏剧性的东西要把它做出来。第三个就是气息，这个气息包括一开始入定的这种气息感，包括这种渐强的时候它也不是随便去渐强的，它一定是靠着这个气息慢慢支撑，然后再过来的。

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你好，怎么调F调

　　秦代，筝已十分流行，到了魏晋，特别是唐代更为普遍。这时的筝有十二弦，也有十三弦的。初期以十二弦居多，到了唐朝则以十三弦为普遍。那么，你对古筝的认识还有哪些?下面我整理了古筝的基本入门知识，一起来看看吧!　　古筝的基本入门知识 　　一、入门知识的讲解 　　1、古筝的基本构造和各部位名称; 　　(1)琴弦：现多用尼龙缠弦，以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。 (2)琴码(又称：雁柱)：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。 　　(3)岳山：分为前岳山，后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。 　　(4)面板：琴面略有弧度的木板。 　　(5)调弦盒：内有弦轴，用于调音;琴盒内可以放指甲，琴扳手等物件。 　　2、 学生练习佩戴义甲，老师和家长指导学生佩戴 　　注意：佩戴时义甲不要挡住手指的关节;胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上。 　　3、演奏时的姿势 　　(1)座位和琴的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行 。 　　2)双腿自然弯曲，左脚稍前，右脚稍后放好。 　　(3)上身端正，后背挺直，坐凳子的前半部分，不要坐满整个凳子。第一个弦码对准衣服的中襟，身体离琴一拳的距离。 　　(4) 两臂和双手松弛而自然抬起，精神饱满，面部表情放松。在演奏时既不要驼背也不要过分挺胸挺肚子，切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。 　　(5)双手放松呈半握拳状弹琴。 　　二、指法的讲解与练习 　　1. 怎么样分辨琴弦 　　提问：古筝共有多少根琴弦?分别有几种颜色? 　　答：古筝一共有21根琴弦。分为两种颜色：白色、绿色。绿色琴弦唱“5”(sol)，一共有四根绿色琴弦，有粗有细，由细到粗，分别代表 高音5;中音5;低音5;倍低音5 练习时通过老师报出音名，学生在琴弦上指出来，进行认弦的练习。 　　2 古筝的演奏方法主要分右手技法和左手技法。 　　右手职弹，用大、食、中、无名四指弹弦发声，控制节奏和音的强弱变化。左手司按，用食、中两指按抑筝弦，控制音高和弦音的变化，表现出不同的音韵，左手司按为其技法主要特色，同时也要职弹，职弹技法与右手相同。 　　3 古筝的弹弦方法 　　筝的基本弹弦方法有两种：夹弹法和提弹法。 夹弹法：手指弹弦方向是从斜上方到斜下方，角度呈45度，发青厚实，音质饱满。弹奏时往往是无名指自然依放在筝弦上，使手有所依托，保持手型自然松弛。夹弹法是初学弹筝的基础弹法，也是传统技法的基本弹法。 提弹法：手指弹弦方向是从斜下方到斜上方，角度呈45度，发音清脆，音质干净。弹奏时往往是无依托，悬手弹。基础训练时切忌手型紧张，仍需保持手刑的自然松弛状态。提弹法是快速练习的重要弹法。 　　除这两种基本弹弦方法外，触弦的深浅，触弦角度的调整，触弦速度与力度的不同都给筝的发音带来极大的变化。在基础训练中要学会掌握不同的弹弦方法，学会调整触弦的角度、力度、速度，自如地运用到乐曲表现中去。 　　4 下面对几种摇指的技法及弹奏要领作一个简单的介绍： 　　归纳起来可分为两类：一类叫做扎桩摇，其中又有大指摇和食指摇之别，就是用小指或无名指扶在前梁右边用手臂带动手指的一种摇奏法;另一种叫做“悬腕摇”，其中也有“腕动摇”与“肘动摇”之分，这是去掉一切形式的扎桩，弹奏时将腕部悬起来的一种指法。 　　使用“悬腕摇”弹法时应掌握以下几点： 　　1).大指与食指应掐紧义甲根部，触弦时要求甲面与弦呈垂直的角度，要把臂的力量直接集中于触弦点上，不可将手浮起来。 　　2).手掌中间成圆形、半握拳状态，各指掌关节不可塌陷，除大、食指外，其余三指自然向内弯曲，也不可捏成拳或上翘。 　　3).腕部稍下垂与小臂成抛弧线状。运动腕关节来带动手指是悬腕摇的关键，因此腕部必须充分放松，不可僵硬，在它摇动时，要将臂重、掌力通过手指运输送到触弦点。但在使用“肘动摇”奏法时，腕部应相对保持稳定，肘部运动是摇奏的关键。 　　4).托劈力度要均匀，决不可有强弱之分。 　　最后是过弦问题。过弦问题解决不好，演奏中就会出现短暂的停歇，听起来使人感到音乐缺乏惯性。要解决好这一问题，需要善于利用过线中间进与退的惯性旋律，多练音阶上、下行的走向，同时肘关节的运动必须自如，在音程大跳时能够急伸急曲。 　　学习古筝技巧 　　1、“分合分合” 　　就是在弹奏新乐曲时，一般要先单手——后双手——再单手——再双手这样的反复多次地练习。分手练习能集中地体会弹奏方法是否正确，也容易注意到乐曲的各个方面。在分手练习准确、熟练的基础上，双手弹奏时，运用正确的弹奏方法，尽量把音乐处理得比较完整。对于初学者，要注意左右手的力度层次，一般情况下要突出主旋律。单、双手练习之后，再分手弹奏也很重要，因为通过一段时间的双手练习，对于弹奏方法和乐曲的处理，肯定不会表现全面，所以再次单手练习时，还需要集中注意力，争取更加准确、细致地表现乐曲。对于复调音乐作品，仅仅分手练习还不够，还要进行分声部练习 。 　　2、“零整零整” 　　就是在练琴时，从部分——整体——再部分——再整体地反复多次练习。“零”有两个含义：首先开始练习时，要把乐曲划分为段落，练熟一段才能练下一段，直到练完全曲为止，千万不能从头到尾总是一遍一遍地弹，表面上节省了时间，其实到头来是一无所获。再有，就是要针对自己最薄弱的地方有目的地加强训练。之后，再完整地弹奏乐曲。如再发现不足还要集中进行训练，这样反复数次，难点克服了，就意味着你有了长足的进步。 　　3、“慢快慢快” 　　就是在练习时，按照慢速——快速——再慢速——再快速这一规律进行反复练习。慢练既可以纠正技术上的不足，还可以注意到乐谱上的音符、对位、指法、表情记号等。一味地快速练习，会使手变得很僵硬。在弹奏是极容易造成吃音、虚音的毛病。所以，一定要先慢练，等到弹熟后再快速弹奏，之后还要进行更高层次的慢练，之后的慢是为了更好地快。所以你要记住：不会慢练琴就不会弹琴! 　　4、“看背看背” 　　就是在弹奏乐曲时，通过看谱——背谱——再看谱——再背谱这样反复练习，达到完美表现音乐的目的。看谱演奏能更容易注意乐曲的各个方面，在把乐曲弹奏熟练的基础上，为了达到表现音乐的更高境界，还需要背谱演奏。一味地看谱，不容易做到音乐的融会贯通;一味地背谱，随着时间的推移，更不容易把音乐表现完美。要反复多次地看谱练习和背谱练习，做到技巧上的准确无误和更好地再现作曲家真实的艺术风格。在实际的练琴过程中，以上方法不是固定不变的，应当活学活用。如果你坚持按照“十六字诀”这种科学的方法练琴，持之以恒，让它成为你良好的练琴习惯，一定会终身受益的。 　　古筝如何换弦 　　古人常说，断弦是遇知音，相信大家都有知音。今天就为大家讲一下换弦的方法和注意事项。 　　1、先将断了的琴弦分别从两端抽掉。 　　2、根据缠绕在弦钉上琴弦的圈数，用扳手逆时针松相应的圈数，将弦钉上的孔和垂直于调音盒的底面。 　　3、选择同一型号的琴弦，从“S”形出音孔穿过，经过面板从岳山右侧的穿弦孔进入，经过弦钉的孔，超过约1.5CM。 　　4、将超过的部分压倒紧紧贴在弦钉上，并将多余的弦全部抽到调音盒内部，由弦钉的上部逆时针将琴弦由外向内绕在弦钉上(1-5弦3-2圈。6-16弦，2-1圈17-21弦1-0圈)。 　　5、用手指由内向外拧成一个圈套在弦钉的最里侧，另一只手提着琴弦，用扳手顺时针将弦钉紧紧至适合位置即可。 猜你喜欢： 1. 古筝基础知识 2. 古筝入门右手指法练习方法 3. 古筝自学基本指法 4. 古筝的简谱乐理知识 5. 1+1古筝基础教学法有哪些

　　由于少儿平时学习压力比较重，所以许多家长首选古筝作为丰富孩子课余时间，也能陶冶艺术情操，那么幼儿古筝有哪些 教学 方法 ?下面我整理了幼儿古筝教学方法，供你阅读参考。　　幼儿古筝教学方法一：上课注意力不集中 　　由于少儿注意力不集中，所以每次上课的时候我都会让他们中途休息几分钟喝点水，放松下身子，在接着上，或者让他们听一下录音，看下所教曲目的VCD，然后跟着一起唱，一边拍节奏，这样他们就不会觉得上课时间很长，不会感觉很枯燥很累了，反而更加产生学习的兴趣。 　　幼儿古筝教学方法二：练习时间不够 　　在每次回课时间学生总是会告诉我：老师我没有时间练琴，由于学生学校作业比较忙，再加上课外兴趣培训项目比较多，经常是作完作业就已经是晚上八九点钟了。第二天又得起早，所以家长怕影响孩子的睡眠质量就只能先让他们睡觉。这样练琴时间就大大缩水了，所以我会让她们自己制定一个时间表，尽量每天安排时间练琴，哪怕只练一个小时也行，只要能坚持每天联系就可以了。 　　幼儿古筝教学方法三：练习方法不对 　　大部分学生在家练习时都是将曲目从头到尾弹几次，就算已经练好了，所以每首曲子都没有练到位，弹出来都不好听。就这个问题我会让他们回家练习时把曲子分段练，双手伴奏的分手练。 　　幼儿古筝教学方法四：坚持不住，缺乏耐心 　　现在的学生做事都没有耐心，练琴也一样，学一段时间就不想学了。总觉得练琴是一件很幸苦的事情，在家如果不练还要挨家长批评，干脆不学。所以每次新生报名时我都会告诉学生和家长，学琴并不是一件很简单很好玩的事情。练琴是比较幸苦的，需要苦练才会出成绩。只想学着玩玩的，那就不要学了。如果决定学了那就要认真学，再累再苦都要坚持下来，不能半途而废。不管是学琴还是学其他的都要有一定的耐心，贵在坚持嘛。 　　幼儿古筝教学方法五：缺乏乐感，表现力不够 　　经常会听见学生在练习时，对曲子一点感觉都没有，总是弹得频频淡淡的，强弱都不明显。所以教曲子之前我都会先让她们预习下，听听录音，跟着哼唱，这样学起来就不会没感觉了。等练习熟练之后我会再细处理全曲。如在学习乐曲《春苗》时，作者是以“春苗”来比喻少年 儿童 蓬勃的生命力和拥有美好的未来。乐曲旋律优美，活泼与可爱。最后的结尾则是引子旋律的再现，前后呼应。这样分析之后小朋友就会觉得这首曲子弹起来比较生动，活泼，也会激起他们学习的兴趣。 　　总之我们在培养学生的同时还要不断激发她们学习古筝的兴趣和热情。让他们在音乐的伴随下快乐的成长。 　　幼儿 学古筝 的方法 　　首先学习一样东西要先让他喜欢上这种东西，小朋友还小的时候一般是有家长引导去学习的，“引诱”小朋友也是要有方法的，我们可以经常播放一些有关古筝的影视或者是很好听的古筝曲，从视觉上还有听觉上吸引他们的注意。也可以让他们自己亲自接触古筝自己弹奏，感觉一下的魅力，有条件带他去听一些古筝的音乐会，看古筝表演等等。 　　接下来就是要好好地抓他的古筝学习了。小朋友年纪小，理解能力和 记忆力 也都不是很好的，家长在他们上培训班的时候最好每节课都跟着去看一下，认真听，详细记，回家后练习遇到困难好方便督促指导一下。但是家长切记过分参与到孩子的学习练习中去，要让孩子有自己的学习自由以及空间，给时间他自己消化和进步。 　　多点赞美以及让他表现的机会。家长对孩子要多点表扬鼓励，少点指责打骂，孩子都有自尊心，当孩子的点滴成绩被大家认可时，他们会倍感自豪，这种温和的表扬方式很容易被孩子接受，孩子也不会因一次成绩不好而失去学习兴趣。如果孩子的水平达到一定程度时还应经常给他举办一些“小小演奏会”，像青荷古筝就会不定期举行一些师生表演活动，这样可以让孩子把自己辛苦学习的成果在人前展现一下，哪怕观众只是家庭成员，也会给他带来莫大的鼓舞。家长们要用极大的热情来认真聆听孩子的演奏，并且给予积极的肯定与赞赏，也可以发些小奖品。当然还要真诚地 总结 学习上的进步与不足，使孩子充满自信地克服问题取得更好成绩。“小小演奏会”一定会给孩子留下深刻的记忆，激发他更大的学习热情。 　　孩子对某一事物的兴趣是可以在一定的环境中熏陶培养的。日常生活中必须要做好认真听，可以正常的活动玩耍。只要让孩子置身于音乐之中，假以时日，古筝的音色及曲目慢慢地就会扎根在孩子的心灵深处，乃至于使孩子产生强烈的学习欲望，希望自己也可以挥洒自如地弹奏出那么动人心弦的曲子。当孩子练筝时，家人尽量给孩子创造安静的环境。可以空出一个房间作为孩子的琴房，或者在客厅一角或卧室的一角，安放孩子的筝架和古筝，每天孩子练筝时，这个角落就是他的了。孩子对这个角落有归属感和占有感，这样，孩子练筝时就会更加专心。在练琴的周围也可以摆上几件孩子喜欢的玩偶玩具，这样就不会太孤单冷清了。 　　合理科学的时间安排是学习的导航。建议家长可以询问一下孩子从放学到睡觉前的一些安排，然后将练琴的时间做适当调整，孩子练习古筝时，最好不要轻易打扰或者监督，因为这样延续下去只会消磨掉他们的自觉性，同时也滋养了他们的逆反心理。 　　1.应在每一次古筝课后，安排一次练习，以便巩固、加深记忆当天所学。 　　2.可以采取少量多次的练习方式来适应儿童活泼好动、注意力集中时间短的特点。 　　3.认真正确地练一遍 ，强过机械无脑地弹十遍。 　　4.遵循先难后易的练习顺序。

古筝4音怎么弹教学如下：由于筝的定弦是五声音阶而不是七声音阶，它要求左手在“3”音上按弦，使得“3”弦升高一个音变为“4”音；左手在“6”音上按弦，使得“6”弦升高一个全音变为“7”音。更直白的说，在古筝音列中是没有4、7两个音。所以这两个音要靠按压3、6弦使其音高升高至4、7。左手按音要果断、准确。琴弦按的越多，音越高，反之就低，3到4是一个半音，所以按的时候不要过多， 6到7是一个全音，所以按的要比4多。演奏完4、7左手不要马上放开，以免出现滑音，听起来就会有一个怪音。4和3、6和7连续演奏的时候，左右手要配合好。弹和按几乎是同时，练习时单独练习同一个琴弦上按音的连接，使之听起来不露痕迹。左手在演奏4、7时要一步到位，不要犹豫，尽可能一次按准。这里试以S型二十一弦古筝定调五声音阶为例：1、依照弦序找出第八根有颜色的弦，运用标准发音器，小字一组a1音作为标准音，通过扳手和弦轴把音调准，此音也就是简谱D调中的5音。也可通过筝码向前岳山方向移动使音升高，筝码向相反方向移动使音降低来调准弦音。2、依照弦序在十三根有颜色的弦上定出与a1同名的八度和音——a音，此音也就是简谱D调中的5音。3、从5音唱上行四度音1，依照弦序在第十一根弦上定出d1音，此音也就是简谱D调中的1音。4、依照弦序在第十根弦上定出5音的上行五度音2，此音也就是简谱D调中的2音。5、依照弦序在第十二根弦上定出5音的上行二度音6，此音也就是简谱D调中的6音。6、依照弦序在第九根弦上定出6音的上行五度音3，此音也就是简谱D调中的3音。7、反复唱准、听准五声音阶“5 6 1 2 3 5”或“5 3 2 1 6 5”，调准各音程之间的音程关系。8、用八度循环调弦法，调出D调五声音阶高音组、低音组及倍低音组各弦音。调音时，对于音程的判别，是依靠耳朵听觉的敏锐来决定的。调音对弦时，必须等一个音的余音结束再弹第二个音。如对八度音5－5，当确立5是a1音时，在弹完5音后，等余音消失，再弹高八度5音，若两个音的余音比较一致，才算定准了。

古筝作为乐器，本身也就是一件艺术品，那么，究竟初学者买什么古筝好，古筝虽容易入门，但若是深入学习并能掌握其相应的弹奏技巧。那么古筝有哪些基本弹法，下面是我为大家整理的关于古筝中的基本弹法 ，希望对你有所帮助，如果喜欢可以分享给身边的朋友喔! 古筝中的基本弹法 古筝的基本弹法：夹弹法 古筝基础教学指法教学之托的夹弹 法， 方法 是：大指向身体的正前方拨弦，弹完后自然落在前面一根琴弦上。 托指法有两种弹奏方法：一种是夹弹法，夹弹法一般用于传统曲目的弹奏;另一种是提弹法，提弹法一般用于现代筝曲的弹奏。 (这里所说的支撑就是传统演奏方法的扎桩) 大家在练习放弦过程中需要注意以下几个问题： (1)沉肩垂臂，肩膀放松，不要耸肩; (2)手腕放平，手臂打开呈45度角左右以放松舒服为宜，不要过于打开，或者夹紧手臂; (3)半握拳时手指放松，不要过于紧张; (4)掌关节微微突出，不要塌陷;(5)大指用义甲尖放在弦上，距离前岳山一寸左右，注意指甲入弦不要太深;(6)无名指的放弦位置根据手大小而定，在保持半握拳手型的前提下，手大些的学生无名指离大指稍远些，手小的则近些; (7)养成左右手放弦的弹奏习惯;不要因为右手的弹奏而忽略左手的摆放。 2、托指法弹奏(第二步托指法弹奏)： 首先正确放弦，将大指的义甲尖放在中音5上，轻轻地向身体正前方拨弦，弹完后自然落在前面一根琴弦上。 大家在练习弹奏过程中需要注意以下几个问题：(1)放弦手型正确，放松;(2)大指用义甲尖正面触弦;(3)大指向身体正前方弹奏，弹完后落在前面一根琴弦上;(4)轻轻地弹奏，不要太强;太强的话容易造成手指紧张 古筝的基本弹法：勾的提弹法 勾的提弹法，方法是：中指向手心方向弹奏琴弦。 1、放弦 第一步放弦，它的练习要求和勾的夹弹法相同，这里需要说明的是：初学者可通过放弦固定手型，当手型稳定后则不需要无名指支撑弹奏。 2、勾的提弹法弹奏 首先正确放弦，将中指的义甲尖放在中音5上，轻轻地向手心方向拨弦。 在练习弹奏过程中需要注意以下几个问题： (1)放弦手型正确，放松; (2)用义甲尖正面触弦; (3)中指向手心方向弹奏; (4)中指弹奏时注意各关节突出，不要瘪指; (5)中指弹奏时控制好力度，轻轻地弹奏。 古筝弹琴的姿势 凳子的坐法 (1)凳子不要坐太满，应略靠前坐点。坐的高度要适中，凳子不要偏高，更不要偏低，以避免垂着或举 着胳膊弹，双臂容易疲劳。 (2)身体与筝身不要紧挨着，需要一拳距离(约十公分左右)，这样弹奏起来身体方可前后自如运动 。 儿童 可适当缩小距离。 (3)头要正，不要向右或向左歪。双肩要松弛，两肩要平。身体要挺拔，要保持一种自然的，既精神又 不过分的姿态。 脚与腿的位置 (1)通常，右脚可放在筝架腿旁边，左脚向左前方稍稍迈开一点。也可将右脚踩在筝架下方横梁上(如古筝架腿分得太开，也可将右脚放在筝架两腿里边)，左脚仍向左前方稍稍迈开一点。个头小的儿童也可以将两只脚都踩在筝架下方的横梁上。 (2)双腿应靠近一些，女孩子膝盖最好能挨着。男孩子不勉强，但也不要把两腿分得太开 (3)双臂斜向上抬起使小臂基本与筝面平行。 判断古筝音色的好坏的方法 是否形成穿透集中地音流 好的音质具有强烈的穿透性，发音集中，质地纯净;音头集中但声音是否圆润，集中是前提;是否形成充分的振动，琴弦振动的越充分，音响共鸣也就越丰满，发出的声音也就越丰厚;传得远，是否将每一个音都明确无误的传达给听众以及厅内的每一个角落。 听得清 无论音乐表现的是什么，是狂风骤雨还是飘雨细流都要使听众得以感知，声声贯耳;留得住，弹奏者根据音乐的需要弹出有绕梁余韵的能力; 广义上讲，可以是对音乐内涵的诠释，具体到每个音上，是否弹到位;变化多，这就是钢琴弹奏的高级阶段才能达到的，就是要根据作品的年代、风格、所表达的意境去寻求音色的变化。 实践告诉我们，不好的声音是来自于错误的弹法。比如手指过高的过猛的拨动琴弦，会造成敲砸的声音效果;拨弦速度过慢，会造成闷暗的声音效果;在古筝发出声响后，还在继续追加压力，则会造成积压的声音效果。 明白这些，就该知道什么是正确的弹奏与正确的声音。要省略一切多余的动作，手指触弦保持干净。通过这样的要求，学会听辨，弹出集中、明亮、宽厚、具有共鸣的声音，也就达到了练习的目的。 古筝中的基本弹法相关 文章 ： ★ 弹古筝的基本手法 ★ 古筝基本弹奏指法 ★ 古筝基本弹奏指法详细介绍 ★ 古筝的基本弹奏方法有哪些 ★ 弹奏古筝的基本指法 ★ 古筝的基本弹奏技巧 ★ 古筝的弹奏实用方法整理介绍 ★ 古筝的基本入门知识详解 ★ 古筝按音的三种弹法 ★ 弹奏古筝有几个手法详细介绍

学古筝 是一门才艺，兴趣是最好的老师，没有兴趣学什么都提不起精神，只会浪费时间。因此学古筝一定要自己打心里喜欢，那样才能学得更好。古筝在弹奏时会涉及到很多技巧，那么学习古筝要如何自学?　这里给大家分享一些关于弹奏古筝的基本指法 ,供大家学习。 弹奏古筝的基本指法 弹奏古筝的基本指法： 右手基本指法有：托、劈、抹、勾、小撮、大撮 托└ 拇指向筝外侧方向弹弦 劈 ┐ 拇指向筝内侧方向弹弦 抹 食指向筝内侧方向弹弦 勾 ⌒ 中指向筝内侧方向弹弦 小撮└(谱子上下方托，上方抹标记) 手型：右手握拳后自然松开，掌骨突出，同时弹奏托和抹，即为撮。例如：大指放在中音5上，食指放在中音2上(隔一根弦)，同时弹奏。 动作要点：弹奏小撮指法时，大指一定要与食指相对用力，“托”、“抹”同时触弦、同时放弦，注意触弦后虎口呈圆形。(即两个手指的小关节充分弯曲，有捡豆子的感觉) 大撮└⌒(谱子上下方托，上方勾标记) 手型：右手握拳后自然松开，掌骨突出，同时弹奏托和勾，即为大撮。例如：大指放在高音5上，中指放在中音5上，同时弹奏。 动作要点：与小撮一样，大撮也需要二指同时相对用力，“托”、“勾”同时触弦、同时放弦，注意触弦后虎口呈圆形。(即两个手指的小关节充分弯曲，有抓皮球的感觉) 左手基本指法有：上滑音、下滑音、颤音 左手颤、滑音基本手型 上滑音↖ 右手弹弦后左手按此弦，使音上滑 手型：左手半握拳状，掌心向下，食指、中指、无名指三指并齐，轻放在琴弦上，大指小指自然放松放好，整个左手有点像数字六的手势，在保持手型的基础上，下按琴弦。先弹再按故名“上滑音”。 动作要点：右手弹弦时左手在琴码左方将所弹的音按至下一根琴弦的音高，利用余音使整个上滑过程连为一体。 下滑音↘ 左手按音弦，右手弹弦，左手按弦使音下滑 手型：左手半握拳状，掌心向下，食指、中指、无名指三指并齐，轻放在琴弦上，大指小指自然放松放好，整个左手有点像数字六的手势，在保持手型的基础上，下按琴弦。先按再弹故名“下滑音”。 动作要点：左手在琴码的左方先将音按至下一根琴弦的音高，然后右手弹奏琴弦，当右手弹完后将左手慢松开，利用余音使音由高至低连成一体。 上下滑音均需要多听、多练习、多比较，待余音过后再松手。 颤音﹋又称吟音。轻轻揉动琴弦令乐音微微颤动。 手型：左手半握拳状，掌心向下，食指、中指、无名指三指并齐，轻放在琴弦上，大指小指自然放松放好，整个左手有点像数字六的手势，在保持手型的基础上，均匀地上下起伏按、松琴弦。 动作要点：肩膀、手臂、手腕放松，用前臂的力量通过腕带动指尖下压到琴弦上，然后上臂、腕提起，手和腕放松，使弦音恢复原音高。左手颤音时上下幅度一定要均匀。(找拍球的感觉) 古筝自学的 方法 双手配合技巧 1、轮抹：左右手用抹的指法快速交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。 轮抹常用于演奏连续的十六分音符，表现跳跃或急促的情绪。 2、三勾轮抹：这是一组双手配合拨弦的综合指法。共有四次拨弦的动作：第一次右手用三勾;第二次左手用抹;第三次右手用抹;第四次左手用抹。三勾轮抹常用于情绪热烈的乐曲中。 3、轮撮：左右手用撮的指法交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。轮撮常用于连续快速八度和音的演奏。 4、双手琶音：用双手配合弹奏琶音，演奏分解和弦，取得如流水效果。双手琶音的用力，一般要求每个手指力度要均衡，有时强调大指要稍多用力，以突出琶音中的旋律音。双手琶音应注意左右手的衔接要紧凑，时值要准确。 5、双手柱外刮奏：左右手交替进行柱外刮奏。它主要用于制造气氛，取得某种特殊色彩。双手配合拨弦的手法很多，以上讲的仅是双手配合的部分指法。双手配合的其他手法还有：a.左手弹伴奏音型，右手弹旋律b.左手弹历音，右手弹旋律c.左手弹旋律，在手弹历音d.左右手交替弹历音，激烈时如急风暴雨;缓慢时如潺潺流水e.左手弹分解和弦，右手弹旋律f.右手弹旋律，左手弹对位性旋律或副旋律g.右手弹旋律，左手弹某种效果(如打击乐、鸟鸣等) 古筝花指技巧 古筝花指弹奏要领 1、大指触弦角度稍小于90度，关节承住阻力，所托数弦的声音应均匀而连贯; 2、花指托弦的速度不能太快，要保持颗粒性，但也不宜太慢，以免喧宾夺主。 3、花指的力度方向要保持一致，不能向上提，以免弹奏出来的声音发虚。 4、花指与主音的连接要紧凑，不能脱节。 5、花指稍淡化一些，突出主音。 6、花指与勾连接时，结束在与“勾”音相隔八度的音上。 7、触弦手指自然弯曲，其他手指自然放松。 8、在演奏时要注意花指的音色。 花指 花指在古筝的演奏应用中常常让人觉得“又爱又恨”，演奏得当则音乐尽显华丽、清秀之风;演奏不好则“如鲠在喉”。归根结底，一切都是从音乐的角度出发，因而在演奏中，要注意培养音色的听辨能力。 弹奏古筝的基本指法相关 文章 ： ★ 古筝基本弹奏指法详细介绍 ★ 弹古筝的基本手法 ★ 弹奏古筝有几个手法详细介绍 ★ 古筝的基本弹奏方法有哪些 ★ 古筝教学入门基础手法介绍 ★ 古筝初学入门指法练习方法 ★ 古筝基础:古筝的基础指法 ★ 古筝基本指法技巧教学 ★ 古筝的指法与演奏技巧 ★ 古筝自学基本指法

首先，要有一个良好的坐姿。这对于弹古筝的人来说是很重要的。一般来说，弹古筝都是坐着弹的。然后在弹奏古筝时候，我们的身体距离古筝最好应该保持一拳到两拳左右的距离，并且在进行古筝弹奏时，要收腹坐直，腰与琴身最好保持平行。然后，弹奏古筝的时候要记得必须要带佩戴义甲，而义甲的佩戴也需要很好的技巧，大拇指的义甲需要倾斜45°佩戴，其他手指的义甲沿着正常指甲佩戴即可。等完成坐姿和义甲的佩戴之后，就可以开始进行基础的弹奏了，在进行基础音的弹奏时，拨动琴弦的位置也是十分重要的，最好在距离琴梁8公分左右处拨动琴弦。下面给出了两个古筝弹奏教学的视频链接：网页链接网页链接

古筝学法如下：1、要有一台古筝，兴趣是最好的老师，只要自己喜欢就会不断克服困难，利用一切空余时间刻苦练习。2、学习古筝贵在坚持，学习古筝选择专业的老师很重要，一定要是一位专业水平高、责任心强、有教学经验的好老师。3、合理利用好自己的时间，每天练琴应不少于两小时，练琴应集中精神和时间。4、没有扎实的基础和过硬的基本功训练，势必会影响古筝弹奏中的音乐表现，困难点重点练，慢练与快练结合练。5、温故知新有助于不断提升演奏的技术、乐曲的理解能力。一、拓展古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。在古筝教育中，作品呈现大都是以演奏、欣赏等方式进行的，丰富多彩的教学内容与灵活跃动的教学形式，促进了学生们对音乐美的认识、理解与创造的能力。在审美教育的同时恰当地融入思想品德教育，音乐审美体验的积淀越多，德育就会越发深入人心。

　　弹奏方法不正确，会导致指关节不灵敏，手臂肌肉弹一会儿便酸痛，音色也虚而不实。要把握准确的古筝音色，得用科学的弹弦方法。下面是我整理的，欢迎阅读。 　　古筝正确的弹奏方法 　　1、肩膀大小臂放松，自然下垂。一般是松到胳膊用的力与其受的重力相等即可，切莫高于此重力，除非需要开发大小臂的力弹奏乐曲。正确的感觉是胳膊将要掉下而没有掉下的感觉。胳膊只起方向盘的作用，弹弦时的力是放协调并集中到指尖或手掌上。如此弹出的音色明亮、结实。 　　2、选择相应的弹弦速度练习。通常用爆发力弹弦时，音色清脆、透明、干净，但如果初学者使用这方法，手臂肌肉便会紧张，练一会便会发酸，也就是通常所说的“端著肩膀弹琴”。这时就可变快速为中速进行弹奏训练，且每弹一音后间隔一秒再弹。肌肉便会自然放松下来。音色也随之松驰、悦耳。 　　3、选择恰当的弹弦力度练习。如同许多人一窝蜂似地挤公共汽车，每个人都很累，如果排排队，则上车的过程就舒服多了。弹弦力度控制也要如此从容不迫，力度并非是越大越好，硬“塞”到弦上的力度会产生刺耳或太紧的声音。通常用的力度是抛开人为的过重或过轻的力，也就是不要故意重或故意轻。如此弹弦。就会产生圆润、饱满的音色。 　　4、选择“轻快”弹弦法。如果弹弦速度慢、力度轻，类似人在摸弦，而不是弹弦，则会产生虚弱、暗淡的音色。如果速度快、力度大。使肌肉紧张，则可采取弹片离弦的“轻快”弹弦法。即弹弦的速度是快的，力度是轻的。尽管此法产生的声音弱，但仍旧是有亮音的。人再瘦，也是有骨头的。用这种方法经过一段时间的练习，肌肉便会放松，音色也随之结实、明亮。 　　5、运用手掌发力弹弦。特别是弹大撮时。如果寻找“握”的感觉，如同婴儿握大人手的感觉，音色将厚实、明亮。此法，在传统意义上也称“抓筝”。 　　学习古筝的几个注意点 　　一，掌握正确的方法是学好古筝的关键 　　任何一门学科想要进步都需要技术。学习古筝也不例外，对于初学者，掌握正确的方法很重要。如果是错误的演奏方法，一旦形成习惯，就会严重地影响训练和表演水平的提高。 　　一般来说，初学者要了解正确的姿势、手形、运指方向和弹奏方法。姿势以坐式为多，一般坐在琴的右侧，身体正中心对准一号琴码坐正，腰部与面板同高。身体离侧板一拳左右。双腿分开呈“稍息”状。手形为半握拳状，就像婴儿睡觉时的手形。弹奏时运指方向与筝面平行，要求义甲正面触弦，各指的弹奏方向与筝弦平面基本垂直，发力点在指关节。 　　二，丰富的表现力是学好古筝的必要条件 　　演奏者的音乐表现力具有决定性的意义。优秀的古筝表演者往往能产生强烈的艺术感染力，使人身临其境，情景交融，塑造出鲜明生动的艺术形象。 　　如何提高音乐表现力?个人以为，首先要有正确的古筝演奏技法，对于音准和节奏的正确把握以及左手揉、滑、按、颤的技巧运用。特别是传统乐曲，每个流派的风格都不一样。要想细腻地表现出各个流派的特点全都靠左手的按弦。这就要求演奏者要有较高的音乐感受能力和听辩能力。在此基础上，还要加入表演者对乐曲的理解，对作品所处的时代背景和乐曲所表达内容的了解，这就要求演奏者要有较高的文化素养。因此，我建议学琴的小朋友一定要多看一些人文艺术方面的书籍，以扩大自己的视野，有条件的话，最好也学学舞蹈、绘画等相关学科，做到内外兼修。 　　再者，丰富的表现力还要求表演者应有丰富的肢体语言，做到举手投足都给人以美感，因为古筝表演是视听艺术，观众不只要听觉的享受，还要有视觉的美感。 　　三，良好的学习兴趣是学好古筝的基础 　　兴趣是最好的老师。我国古代的教育家孔子指出：“知之者不如好知者，好知者不如乐之者”。意思是说：对于学识，懂得它的人不如喜欢它的人，喜欢它的人又赶不上醉心于它、以它为乐的人。推而广之，学琴也是一样。 　　兴趣是青少年学习的主要动力，学古筝的关键是培养孩子对弹琴的兴趣。一般孩子刚开始学习时，感觉比较新鲜，再加上古筝的音色也很优美，所以兴趣容易培养。但时间一长，总练一些练习曲，再加上左手按弦按的手痛，就开始打退堂鼓了。如何把孩子短暂的兴趣培养成稳定的兴趣呢?可以在教学中加进一些孩子们熟悉的小曲子，如《小燕子》、《南泥湾》等，让孩子学习后回去弹给父母听，满足孩子的表现欲。另外，让初学的孩子定期观看同龄小朋友的精彩表演，用榜样示范法来培养孩子们的兴趣，这样也可以收到了很好的效果。 　　四，合理安排练琴时间是学习古筝的重要保证 　　在教学中，我也听到过许多家长抱怨，自己的孩子和别人同时学琴，悟性也差不多，为什么别人能弹六级的曲子并且弹的很好，而自己的孩子刚弹到五级，还不太熟练，其实这就和孩子练琴的时间没有很好的保证有很大关系。 　　一般初学者，要求每天练琴一个小时以上，可有的孩子一星期也练不到两个小时，弹的好坏可想而知。现在孩子课业负担重是现实问题。但我认为孩子学琴慢和家长没有很好地监督有很大的关系。家长应该给孩子制定科学的练琴时间，做到学习和学琴两者兼顾。 　　古筝上下滑音技巧解析 　　筝的滑音很丰富，主要有上滑音、下滑音、连线滑音、上回转滑音和下回转滑音五种。分述如下： 　　a.上滑音：右手拨弦后，左手进行按弦，在按弦的过程中使音产生滑动，滑到一定的高度而停止保持音高。 　　b.下滑音：左手先行按弦，按到一定程度后保持住，然后右手拨弦，随即左手抬起向上滑动，将弦松回原位或松回到一定的音高。 　　c.连线滑音：用加箭头的弧线把两个或几个音符象连线记号似的连线起来，表示从第一音符依次滑奏到最后一个音符。 　　连线滑音并不特别强调某一个音，它所强调的是每个音的准确音高，准确时值和均衡音量。对连线滑音的要求是：滑而不乱，连而清晰，在音的滑动中把每个音符连贯而准确地演奏好。 　　d.上回转滑音：右手拨弦后，左手瞬间将本音按高大二度或小三度有时是小二度，然后再转回本音。 　　e.下回转滑音：左手先行按弦，将弦音按高大二度或小三度有时是小二度，然后右手拨弦，随即左手放回再按下，按至原按音音高。 　　除了以上五种滑音外，在筝上还有一些特殊的滑音，如颤音滑音，压弦特殊滑音等。 　　滑音的作用在增加音乐的色彩，使之生动地表达乐曲的内容，让乐曲更富于歌唱性。不同流派风格的筝使用着不同技法的各种滑音。

对于初学者要能特别的了解掌握有关左右指法的弹奏技巧，这些基础的弹奏技巧是以后能更好的掌控古筝的前题。古筝在弹奏时会涉及到很多技巧，那么学习古筝要如何自学?下面我给大家分享一些古筝应该如何自学 ，希望能够帮助大家，欢迎阅读! 古筝应该如何自学 古筝自学的 方法 ：易出现的问题 不善于慢练 很多快速的乐句，没经过一音一句的慢练过程。这是造成旋律含混不清，导致乐曲磕磕碰碰的重要原因。我们都知道慢工出细活，可偏偏有人性子急不愿意慢，把原本慢的曲子也弹得快，快的曲子则弹得更快，怎么会不出现问题?乐曲也好，练习曲也罢，首要任务是把每个音都交代清楚，如果中板速度奏不清楚，就要减速为慢板，慢板还弹不清就再减为甚慢板……总之不要怕慢，要敢于慢条斯理，不管它原始速度多少，不然弹得乱七八糟，弹得定型就很难改得过来了。 不注意指法 不注意指法，甚至自己瞎编乱造。指法也是乐句连贯的保证，该连弹的时候你不连，你要跳;该提弹的时候你不提，你要扒着弦，那不结巴才怪呢!你是初学者，无能力编制个人指法，必须尊重科学，老老实实按 曲谱 标注指法演奏才是。 不练练习曲 练习曲练得很少，致使手指独立性、灵活性差。乐曲弹得顺，旋律弹得畅，显然和手指机能密切相关，而手指机能良好与否，有赖于基本功训练，大量练习曲的练习。许多乐器学习者，喜欢一味弹奏流行歌曲，不重视基本功，不重视手指机能，以致于老是给听众呈现混浊的曲调。 虽然还有其他原因，如音位调性不熟悉，双手配合不协调，大脑反映较迟钝等等，但上述三条才是最主要最常见的原因。希望古筝自学者和初学者，对照以上条目，查找影响自己演奏清晰度、流畅性和连贯性的毛病与陋习，有针对性地进行整改，促使个人的技能训练尽可能正规，从而不断提高个人的演奏水平。 古筝自学的方法：双手配合技巧 1、轮抹：左右手用抹的指法快速交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。 轮抹常用于演奏连续的十六分音符，表现跳跃或急促的情绪。 2、三勾轮抹：这是一组双手配合拨弦的综合指法。共有四次拨弦的动作：第一次右手用三勾;第二次左手用抹;第三次右手用抹;第四次左手用抹。三勾轮抹常用于情绪热烈的乐曲中。 3、轮撮：左右手用撮的指法交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。轮撮常用于连续快速八度和音的演奏。 4、双手琶音：用双手配合弹奏琶音，演奏分解和弦，取得如流水效果。双手琶音的用力，一般要求每个手指力度要均衡，有时强调大指要稍多用力，以突出琶音中的旋律音。双手琶音应注意左右手的衔接要紧凑，时值要准确。 5、双手柱外刮奏：左右手交替进行柱外刮奏。它主要用于制造气氛，取得某种特殊色彩。双手配合拨弦的手法很多，以上讲的仅是双手配合的部分指法。双手配合的其他手法还有：a.左手弹伴奏音型，右手弹旋律b.左手弹历音，右手弹旋律c.左手弹旋律，在手弹历音d.左右手交替弹历音，激烈时如急风暴雨;缓慢时如潺潺流水e.左手弹分解和弦，右手弹旋律f.右手弹旋律，左手弹对位性旋律或副旋律g.右手弹旋律，左手弹某种效果(如打击乐、鸟鸣等) 古筝初学坐姿指法 正确的坐姿法 一般来说，古筝演奏姿势弹筝的姿势有很多种，一般采用坐式，要求坐姿端正，精神饱满、动作顺畅。古筝弹奏的姿势采用坐式，特殊场合还会采用站式。在我国古代弹奏美女用过盘式、跪式。根据流派的不同，古筝的放置位置，筝架及琴凳等不同。一些人采用琴桌式筝架，有的用类似人字形的筝架，还有放在一般采用琴桌式筝架比较稳因牢靠，因为琴桌的面板可以有助于古筝的共鸣。琴桌的大小要适当，要放稳古筝的四个角;筝和琴桌要有一定的空隙，能够出音;古筝桌的高低适合放腿为好。此外，琴桌的外形要美观大方，如果用人字形折叠筝架，要注意古筝体能放置平稳，不要在演奏中摇晃。采用小古筝放在腿上演奏，筝头底部要加筝托，以避免上身过前倾，琴凳不要过高，筝尾支架的高度应与琴凳高度相当或略高。 琴凳要离筝体近些，对弹奏宽大的、弦数多的筝一般身体要前侧离筝体大概有六厘米至十厘米，要坐在离前岳山的位置上，坐的高低位置应以方便演奏，可以发挥技巧为原则。如身体离前岳山过远，会使演奏者右手演奏困难，更影响对触弦的控制;离前岳山过近，左手按弦也困难，右手拨弦不太方便;坐的位置过高时，上身很容易前倾;坐的位置过低时，会易紧张。 一般弹奏者坐姿是：两条腿自然分开，上身端正稳固，两臂及手松弛的自然抬起，精神饱满。在演奏时不要罗锅，也不要过分挺胸;就是不要拘紧和松垮。更不能摇头晃脑、脚打拍子这些毛病。正确的演奏姿势应该是：弹奏者右脚蹬在固定筝架的踏板上面，头部略向下，手按乐曲开头的指法自然伸出，准备弹奏知识。 腿上演奏的。 初学者选择古筝的方法 五个购买古筝技巧 一、首先是琴的面板，不管多高档的琴，面板和底板都是桐木的，只是桐木又分等级不同而已，我们可以从纹理、疏密度来做一个最主要的辨别，一台好琴应该是木纹清晰，没有虫蛀、疤节、腐烂，拼板处应紧密，看不出间隙。 二、琴的边板、琴头、琴尾部分的木材是根据不同的档次各有差别，一般来说高级古筝会用红木，有些贵价古筝更会用上紫檀木等，但我认为最要注意是否有包边，如果被包起来了那十有就是夹板筝，夹板筝是绝对不能要的。 三、看完纹理和是否有包边外还有就是可以把琴头，也就是琴右边的那个盖子打开看，如果里面刷了油漆，那琴也就不能要，那就说明那台琴是在偷工减料，因为往里面刷上油漆是最省钱和最省力的，而一台好琴一般琴盖里面会有两种情况，一是光板的，摸上去很平，且比较滑，没有油漆，看上去也比较细腻，二是里面有一层带绒的布，但切记：里面的绒布一定是要比较细腻的，摸上去手感是比较好的，有些以次充好的琴就会是一层比较粗糙的绒布。 四、弦距也是一个可以注意的细节，弦距的宽窄应该是均匀的。古筝在筝码没有放的情况下，琴弦拉直，琴弦中间位置必须紧贴面板。说明古筝的弧度达到要求了，这样的古筝在弹奏的时候不会跑码(跳码) 五、声音：要求高音亮，有穿透力，声音清脆，余音要长;中音区过渡好，不能发空，音质集中，饱满(现在有很多厂家的古筝中音区都不太好，不敢用力弹);低音浑厚共鸣好。 当然，如果是初学者，挑琴还是要有直观的观察和感受，自己摸一摸，看一看，听一听，相信大品牌的质量和售后，对于网上的低价琴一定不能相信。 古筝应该如何自学相关 文章 ： ★ 如何自学古筝 ★ 初学者如何自学古筝的方法 ★ 古筝可以自学吗 ★ 古筝教学入门基础手法介绍 ★ 新手如何学习古筝 ★ 古筝如何自学 ★ 古筝自学基本指法 ★ 怎样自学古筝 ★ 古筝怎么自学

　　古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国民族传统乐器中的筝乐器。古筝有着悠久的历史。现代家庭中不少父母都给孩子报古筝培训班。对于古筝，入门需要知道哪些技巧呢?下面我整理了古筝入门技巧，供你阅读参考。　　古筝入门十问 　　1 学古筝 ，手臂手腕太用力了。怎摸放松哦```请指教 　　老师：从日常小事做起，调整心态，心理一定要放松。可以辅助手腕的形体练习(也就是舞蹈练习)不过注意这只是为弹琴做基础。平时就要注意哪怕走路(似乎和手臂手腕无关)也要姿势正确，身心平静放松。 　　2 有的老师只教指法，没有太在意指型坐姿，这种外在的东西，如遇到这种老师，是不是要换呢? 　　老师：要学好古筝，注意是学好，而不是学会，坐姿、手型包括指型、指法都是非常重要的，尤其是到了中级以后的曲子，如果没有进行过系统的训练，在弹奏时可能会有一定的困难。至于要不要换老师，我认为如果你有条件的话，应该找比较专业的老师学习，这样会少走弯路。 　　3 在练习古筝的时候，怎么才能让手腕更好的放松呢?因为随着速度的加快，我的手腕也就变紧了，很影响弹奏的速度。还有，怎样加强摇指的密度呢?我在摇指的时候，流畅性不够好，手腕也容易紧张。请老师指教! 　　老师：首先应该有一个很好的坐姿，(可以参见古筝的演奏姿势一文)，并且在演奏时保持这个姿势，它可以让上身的每一个部位，包括臂、肘、腕都得到放松。随着速度的加快，也应注意保持坐姿，可以避免压迫腕关节造成紧张。还有一种情况是因为在演奏时，为了加大力度或加快速度，不能完全利用手指的小关节及大关节运动弹奏，造成了手腕的持续紧张，如果是这样，只能放慢速度练习，直到手腕完全放松为止，在此基础之上再慢慢加快，应该会有效果。古筝的摇指(悬腕摇)主要是通过手腕的来回运动而成，原理上说保持手腕放松，手腕灵巧，经过一段时间的练习就可提高密度。但初学者一般不容易掌握技巧，应该通过多层次的训练 方法 来练习，比如从慢到快，从快到慢，用不同的速度，不同的节奏来练习，练习时注意运动的速度要一致，力度要均匀，注意手腕不要上抬或下压，应该可以解决你提到的流畅性不够好，手腕也容易紧张的问题。 　　4 不好意思，我又碰到问题啦，我学古筝2个月了，第一个老师教得比较随意，只教我弹，根本不注意我的动作，后来换了一个老师，对我要求就比较严格了，多次指出我手型不对，说我手型摆在琴上还是挺好的，一弹就不是那回事了，主要错误是弹的时候手腕抬太高，手背塌下去了，各个关节没拱起来，我也意识到了这一点，但是弹的时候要把手腕压下下去，手背关节拱起来我就觉得拨弦使不上劲，手酸得厉害，尤其是弹八度的时候，手指好象触不到弦，特别扭，都有那种没法弹了的感觉。我想求教各位老师有没有强化训练的办法，做什么样的练习才能使我弹的时候也保持正确的手型，谢谢!!!!! 　　老师：先练小撮，小撮有助于固定手型。 　　第二，手指酸是正常的，手指无力肯定拨不动弦，宁可现在手酸，不能以后整条胳膊都酸! 　　第三，手型纠正之前，任何所谓的小曲都不要弹。 　　5 我刚学古筝，碰到一个问题，手的起伏动作(老师好象称这个为吊手)，老是练不好，显得特僵硬? 　　老师：在日常生活中，就要有“柔软”的意识，不论是外部形体，还是为人处世。闲暇时手腕就可以多多活动，应该多多做一些肢体上的伸展练习，肩膀尤其重要，肩膀一紧，手腕也无法放松。放松是做任何事尤其是做艺术的第一步，动作僵硬音色必然僵硬。 　　世间万物都是相互联系的，所以不能单一从一个方面去看，弹琴之所以能改变人，也是这个道理。 　　6 我还有一问题请教您：为什么在扫摇时越到后来扫得越无力?有时干脆扫不出声音。这是为什么? 　　老师：那是手指没有劲了啊从最早的练习练起，就会逐渐是手指有力度，我的学生常常好奇怎么他们戴上指甲还没有我不戴指甲声音大，就是这个 　　7 请教，左手按弦时要不要戴指甲呢?如果要戴，但有时摁的时候指甲会碰到面板了也还不够，怎么办呢? 　　老师：现在哪里还有几首单手弹奏的曲子呢?所以戴指甲按弦是常事了。戴指甲按弦注意几点： 　　1、即使是戴了指甲，也要记住，始终是指尖的一小块面积在接触琴弦，而不是有的人想的，用戴指甲的那一面去按。2、检查按弦点与雁柱的距离，应该在15CM左右，注意要随着琴弦的变化而转移按弦的位置，不要一直在一样的距离按弦。3、如果距离正确，音准还差一点，可以朝斜前方按，就差不多了。 　　8 悬腕是不是就是不用小指支撑啊? 　　老师：是的，所谓悬腕，也算是中国特色了，书法上就有悬腕的嘛。所以肯定是不能有任何支撑的，其实悬腕一方面就是单臂完全放松，这样才能挥洒. 　　9 我想弹好摇指,请问有什么要注意的事项? 　　老师：1、手腕一定要放松，从肩膀到小臂一定都得放松，也就是在摇指的时候，别人轻轻一拉就可以把你的手拉开，这就放松了。这是第一步。2、手背一定要和弦面平行，这也是所有指法的基础3、注意是以手腕内侧掌根部做支点摇，摇的时候手掌也是和弦面平行的4、先劈后托5、初学时应该上压弦而不是平摇和下压弦摇6、先把动作做到位全放松了再上弦摇，先别在乎出来的音色，偶尔碰到其他弦也没问题，能不要扎桩，就不要扎桩，扎桩容易紧张，而且会因为着急出来所谓的“摇指效果”而出错。 　　10 请教扫摇技法! 　　老师：先练好大指悬腕摇，做到可以完全掌握熟练运用并能控制的游刃有余时，开始做扫摇初步练习。即以中指或名指向内扫弦接摇指，可以，先慢速勾/摇，先成 ^/// ，然后慢慢往一起连。 　　古筝入门从理论开始 　　1 学会正确的 学习方法 就是到学好古筝的关键 　　学任何知识都需要好的方法。学习古筝也不例外，对于初学者掌握正确的方法是非常重要的。如果您正在采用错误的学习方法来练习古筝，那么一旦形成习惯，以后改起来会很困难。一般来说，古筝入门的时候要有正确的姿势，手形和弹奏方法。古筝弹奏时候姿势以坐式为多，一般坐在琴的右侧，身体正中心对准一号琴码坐正，腰部与面板同高。身体离侧板一拳左右。双腿分开呈“稍息”状。手形为半握拳状，就像婴儿睡觉时的手形。弹奏时运指方向与筝面平行，要求指甲正面触弦，各指的弹奏方向与筝弦平面基本垂直，发力点在指关节。 　　2 丰富的表达使得古筝学习更上层楼 　　演奏的音乐表现至关重要。有强烈的艺术感染力的古筝演奏家非常出色，身临其境的感受，现场创建了一个生动的艺术形象。初学古筝需要注意什么?这个就是第二点了。 　　3 保持良好的学琴兴趣是古筝学习的不懈动力 　　兴趣是孩子学习古筝的最主要的动力。培养孩子的学习兴趣，是古筝教学中不可缺少的重要一环。 　　4 合理有效的练琴是学好古筝的保证 　　总之，我们知道这是漫长而艰难的过程，学习古筝，就必须有正确的方法和丰富的音乐表现力。他们应该是相辅相成的，但只要以上几点，对于练习的时候也合理安排，做到以上几点，就能弹好古筝。就可以把我们的古筝音乐发扬光大。所以当我们在教一个小孩子接触古筝的时候，一定要想到初学古筝需要注意什么样的问题。 　　初学古筝入门如何指法练习 　　对于初学者要能特别的了解掌握有关左右指法的弹奏技巧，这些基础的弹奏技巧是以后能更好的掌控古筝的前提。 　　一、右手指法分为单指指法和组合指法 　　1、单指指法： 　　①拖，演奏时大指向外拨弦，即向低音的方向拨弦。托的动作，是通过肩、臂、手及假指甲自然巧妙而协调一致的运动。 　　②抹，演奏时食指向里拨弦。抹常用于配合大指或大、中二指的演奏，也用单音或上行音阶的拨弦。 　　③劈，演奏时大指向里拨弦，指的是向高音的方向拨弦。劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点，略偏斜上方角度拨弦。 　　④挑，演奏时食指向外拨弦。食指向外拨弦有两种方法：一种是大指依附在食指第一关节上，借助大指的辅助力量，以腕带指进行拨弦;另一种是食指依靠自己第一、第二关节的拨动。 　　2、组合指法，即用两个以上单指指法配合拨弦的方法。在组合指法中还可分为撮类指法、摇类指法和 其它 组合指法。 　　二、左手指法分为吟按指法和拨弹指法 　　1、左手吟按指法，是筝最富有特色的指法。古代弹筝有只用吟按指法不用左手拨弹的。在筝曲中，表现出的细腻、委婉的情趣，与左手技法的巧妙运用有着十分密切的关系。 　　2、双手配合拨弦指法: 　　①轮抹：左右手用抹的指法快速交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。轮抹常用于演奏连续的十六分音符，表现跳跃或急促的情绪。 　　②这是一组双手配合拨弦的综合指法。共有四次拨弦的动作：第一右手用三勾;第二左手用抹;第三右手用抹;第四左手用抹。三勾轮抹常用于情绪热烈的乐曲中。 　　③轮撮：左右手用撮的指法交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。轮撮常用于连续快速八度和音的演奏。 　　④双手琶音：用双手配合弹奏琶音，演奏分解和弦，取得如流水效果。 　　⑤左右手交替进行柱外刮奏。它常用左手来拨奏，有时也用右手或左右手交替拨奏。 　　初学者在练习古筝的时候不要急于进度，而应该把指法练扎实再去学习曲子，在练习古筝的时候要明确练习目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展。 猜你喜欢： 1. 古筝入门技巧 2. 古筝入门技巧 3. 初学者如何自学古筝的方法 4. 初学者掌握古筝节奏的方法 5. 古筝快速入门技巧 6. 古筝的学习方法 7. 初学者如何学习古筝的方法

广州学古筝的地方有古筝会馆（时尚天河商业广场店）、广州青荷古筝培训、广州月泉国乐等。1、古筝会馆（时尚天河商业广场店）创建于2012年，课程分专业古筝教育，流行古筝研习，民乐多项发展等，课程根据个人资质，分初中高级，学费也各不相同，艺术总监是付娜，是国家一级演奏员，很不简单，店内墙上挂了各种各样的古筝，店内还有葫芦丝、笛子等相关课程。2、广州青荷古筝培训隶属于广州钧天雅乐文化发展有限公司，青荷古筝专注古筝教学，教学方法科学得当，教学经验丰富，成果显著。为您的古筝学习打下深厚的基础。青荷典出师父谢导秀先生诗句青荷世界，轻松自在”，取其洁洁独立而不染，又情投意合之意。3、广州月泉国乐隶属广州月泉文化传播有限公司，该公司成立于2013年，总部办公室和天河馆位于广州CBD，地铁一号线、三号线直达体育西路站，天河馆总面积达400平方。是中国民族管弦乐学会指定考点。业务涵盖乐器销售、保养维修、音乐教育及演出策划等多个领域。

学会古筝需要多长时间 　　经常会有初学者问：“我多久能学会古筝”。其实，怎样定义“学会”这两个字，真的很难。若只是想弹奏简单短小的乐曲，我们从启蒙第一节课起，就会开始学习弹奏。因为我们的教学中，始终即有基本功练习，也有乐曲练习。 　　一般情况下，三至六个月，可学完古筝的基本指法，可以开始弹奏一至三级的古筝曲;两至三年左右可以演奏四至六级的古筝曲，这个时候学员已经具备了一定的舞台表演能力，学到七至十级，则一般需要五六年时间。当然，每个学员的音乐感觉、练琴时间各有不同，所以学琴进度也会有所差别。 　　学会弹奏古筝摇指的要领 　　摇指，顾名思义，通过手部摇动产生音乐效果的技法，指甲在一根琴弦上连续快速托劈，以达到乐音不中断，持续发声的效果。 　　压腕悬腕摇指要领： 　　1、手腕的摇动带动手及小臂的转动。摇指的主要发力点在于手腕，由手腕的摇动，带动大指假甲在琴弦上不断托劈，从而进行摇指。摇指的手腕动作跟日常人们道别时摆手的手部动作相似。 　　注意，摇指的时候，切忌大臂和小臂僵硬，很多初学者包括我的学生，在摇指的时候都会犯一个毛病：不自觉地从肩膀开始用力，导致大臂和小臂僵硬，从而在导致手腕摇动不灵活，结果摇指的声音断断续续，不能持续下来。别忘了，摇指除了音色上的需要以外，它的绝大部分作用在于使古筝乐音的持续! 　　2、食指指尖捏住大指假甲的根部，弱摇轻捏强摇捏紧。这个是基本的要点，但是不少初学者的注意力集中在连续的托劈不中断，而忽略了这一点。对于摇指这种技法，需要相对固定大指假甲的位置，光靠那指尖上几圈的胶布，是不够的。 　　为了达到完美的音色，食指需轻轻捏住大指假甲的根部，从而将大指假甲调整成与琴弦呈180°(也就是指甲与琴弦平行)，只有这个角度是摇指时产生杂音最小的角度。强烈的摇指如果不捏紧的`话胶布就会变形，指甲也无法固定。 　　3、手腕摇动的幅度不要太大。虽说摇指是持续古筝乐音的主要指法，但是别忘了，古筝始终是弹拨类乐器，即使是摇指，它也是由无数个短音快速、无间断组成的，为了达到这个“快速”和“无间断”的效果，我们要减少指甲行走的距离。 　　一句话概括：托和劈刚刚拨响琴弦的同时，马上往回拨弦，保持指甲行走的距离与琴弦的粗细差不多。一个词概括：过弦即返。 　　第三点可能有些比较难理解，这点是在积累了一些摇指技法之后，精益求精的做法，举个通俗的例子，大家都见过摆钟吧，摆针不断地晃来晃去，在摆针移动到中间时，摆钟发出一声声音，大家试着想想，如果想要发出的声音速度再快一些，怎么办?对了，让摆针围绕着中间摆动的幅度小一些。这一点的原理跟摇指是一致的。 　　摇指的基本要素就是这些，有时根据不同乐曲，处理上会有些不同的要求，那时候就“具体问题，具体方式”了。 ;

　　某些事情让我们心里有了一些心得后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样我们可以养成良好的总结方法。那么写心得体会要注意的内容有什么呢？以下是我精心整理的古筝教学心得，仅供参考，欢迎大家阅读。 古筝教学心得1 　　儿童古筝教学心得古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂？结合这几年古筝教学的实践，我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法：以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。在教学伊始，教师总会遇到：学生对古筝充满了 　　古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。 　　那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂？结合这几年古筝教学的实践，我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法： 　　以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。在教学伊始，教师总会遇到：学生对古筝充满了极强好奇心，但缺乏耐心，思想不集中。教师应认识到这是正常现象。但我们应抓住儿童爱玩好动、注意力集中在感兴趣事物上这一心理特点，因势利导，使无意识变为有意识，完成从好奇心到产生兴趣的转变。在教学时，可采用融技巧与乐曲为一体的教学方法。注意用美的旋律，激发学生对音乐的兴趣。还可采用演奏和表演相结合的教学方法，可以在教学中举行一些汇报演出，让孩子们在准备练习中提高演奏水平和竞争意识，在演出中体验成功，享受成功。“教之不如好之，好之不如乐之”，只有把单纯的教学表演化，把抽象的定义具体化、形象化，把枯涩的概念优美化，使知识性和趣味化相结合，教育才有吸引力和感染力。 　　循序渐进，遵循孩子们的认知规律。古筝的学习，不可能是一朝一夕的事情。因此，教师必须根据儿童年龄小这一特点，有计划、有步骤地设计一些由浅入深的教学内容，循序渐进，来树立学生的自信心。如：左右手的演奏从保持手的基本手型的顺指法开始，逐渐拓展；在节奏音型的选择技能技巧的安排、练习曲和乐曲的选择等方面均做到逐渐增加难度，不让儿童有过量的负担。这样的过程步骤清晰、目标明确、由浅入深、从易到难，才能水到渠成地让孩子们扎扎实实地掌握古筝演奏技巧。 　　循循善诱，培养孩子们的乐感与表现力。教师在培养儿童乐感方面的教学过程中，重点应放在音乐语言上，尽力将无形的东西形象具体化，以帮助学生理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境，以达到教学要求。如在学习古曲《渔舟唱晚》时，笔者先把乐曲的意境作了形象的描述，然后再分段讲解此曲的演技处理：开始速度要慢，宜用“慢板”，通过抒情手法，尽量发挥左手颤、滑音的妙用，使之实现优美愉悦的情调；当转入逐渐快速乐段“快板”后，要尽量情绪欢快活泼，层次清楚；尾声描绘回忆和向往，应力求含蓄深远，有曲终不尽之感。在教师的启发下，学生们用心、用情去表演乐曲的内涵，才能进入角色，才能将乐曲的色彩、情绪淋漓尽致地表达出来。从而使学生在不断地通过对作品的旋律、节拍、速度、力度等处理的训练中逐步感受到音乐的魅力，提高了学生对音乐的表现力，对作品的分析鉴定能力。 　　精益求精，增强孩子们的创造能力。在古筝教学过程中想象力、创造力的培养比传授知识更为重要，要让学生成为开拓型、才能型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，具有高度发挥想象能力的习惯和善于运用创造性思维的习惯。为此，在乐曲教学过程中，就要重在培养学生的创造力，不要让学生成为复制品。当学生学完中级教程，识谱、演奏技能已达到一定的水准，就要注重加强学生对音乐作品深度的理解和表现能力的培养。在学生演奏之前，要大致了解作者创作背景，去感受作者的视角和情怀。而教师应积极激活学生的表现欲望和创造冲动，创设易于产生创造性活动的环境，使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。 　　艺无止境，法无定则。要让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中，自主地感受音乐，培养学生的创造能力和审美能力，全面提高学生素质。这就要求教师不断改进教学方法，增强其实用性和可行性。 　　拓展阅读：幼儿古筝教学的体会 　　古筝是我国的优秀民族传统乐器，它的音色优美、典雅、饱满，表现力极为丰富，具有浓厚的民族特色对幼儿进行古筝教育是一条发扬我国传统民族音乐的好路子。 　　 一、选择年龄 　　对培养对象的年龄选择是学习乐器演奏极为重要的，根据心理学和教育学的论述，四岁前的幼儿由于其冲动不能自制，注意力不集中，固此不宜培养。选拔学弹古筝的幼儿年龄，以5——6岁为好，这个年龄的幼儿一般自制力、注意力、记忆力、模仿力和求知欲望有明显的发展，特别是他们具有一定的理解能力。从这个年龄段着手对幼儿进行音乐启蒙教育，好处在于早选苗，早育苗，如果错过这个年龄，要取得很理想的成绩，困难就大一些了。 　　 二、入门教育 　　幼儿古筝最大的困难是手型不易固定，教学时，如果用简单的语言要求学生做到漫圆型手型是很难的。为防止学生抠弦，在讲授要领时—让学生在筝弦上用指头向里拨唁，边拨边启发他们，假如你的左手被蚊子叮了，你的右手指头怎样击抓痒呢？学生会马上用指关节带动指头做出了抓痒的动作，用这种通俗易懂的语言给予启发，学生会很快地理解和运用。弹弦时，根正确地做到了弹而不是抠。通过各种的训练，而后可教其大指和名指扎桩顺势而上下，最后达到各指配台使用的套指指法。经过一段时间的训练，使每个学生都能掌握了正确的漫圆型手型。 　　筝是五声音阶乐器，这个特点十分适台幼儿音乐教育。柯达伊教学法认为：由小三度和大三度椅成的三音乐组，似乎是全世界儿童适用的音乐语汇。根据这一特点，我把五声音阶中的任何一个八度分成为：123—321—56i，i65二个音组，再编些简单的小旋律。教学生学唱简谱在练习中，告诉学生，一定要记住它的音名，在琴弦上的位置开始的时候，速度放慢一些，当学生完全背熟乐谱，熟练掌握之后再进行其它音域的同样内容的弹奏练习。 　　 三、兴趣教学 　　兴趣是幼儿学筝的根本动力，是最好的老师，幼儿的注意力容易分散，兴趣也不能特久。在教学中，就需要时刻注意让幼儿感兴趣，从他们自身的特点出发，利用各种形式，不断地激发他们的学筝兴趣。学生有了兴趣就产生了动力。 　　运用幼儿易于理解的语言形象地比喻，也能引起学生的兴趣。例如，在讲授正确的触弦方法时，我把学生的双手指关节比喻为一座座小山，让他们自己时刻检查小山是否立稳了，歪倒了。凡教新筝曲时，我用>故事的形式，形象的介绍内容，使学生的脑子里对这段筝曲的内容有了具体的印象，这样学下去，学生产生了兴趣，弹奏起来才会绘声绘色，有形有色。 　　 四、囡人旄教 　　根据幼儿特点，在古筝教学时一定要适用由浅入深，由近及远从易到难，从具体到抽象一从部分到整体，由简到繁，突出重点，分散难点等教学原则和方法。每个幼儿都有其先天禀赋，有些学生理解力强，反应敏锐；有些学生反应敏锐；有些学生接受力差，表现迟钝。所以在教学中应根据每个学生的个性特点，学琴情况，因人施教，因材施教。 　　 五、切忌心躁 　　耐心、细致启发、诱导，切忌简单、急躁。这是我教幼儿学筝最深刻的体会。合理地安排学生的学习进度，本着示范与试弹相结合，课堂教学与课外辅导相结合，布置作业与回课检查相结合，少批评多表扬等方法鼓励学生勤学苦练，调动学生弹筝学琴的积极性。 　　此外，幼儿学筝，一定要得到家长的密切配台，尤其在初学阶段，家长陪伴幼儿上课，可以帮助老师管好孩子，尽快使孩子适应学习环境，而家长昕课后回家也能辅导孩子。 　　古筝这一古老艺术，在众多的器乐中，将显现出它的奇光异彩。 古筝教学心得2 　　古筝，这一古雅的民族乐器，因其音色优美、容易上手，又独具民族特色而深受学生及家长的青睐。进而日益成为人们丰富文化生活、陶冶艺术情操、进行艺术教育的重要内容。那么怎样通过合理的教学，在培养学生形象思维和创造思维的同时，潜意识的提高学生的精神素质、文化素质和行为素质，并使他们在自由、宽松的氛围中自觉的、愉快的学习古筝。下面结合本人的教学实践，谈一谈古筝教学的几点体会。 　　 1.根据心理特点，强化兴趣、情感。 　　要将启发、引导和发展学生学筝兴趣，提高到重要议事日程上予以研究。在我的教学中，曾遇到这样的情况：个别学生开始学古筝时很高兴，但后来渐渐下降，甚至于坐在筝前愁眉苦脸。原因是虽然家长喜欢古筝艺术，很热情地让孩子来学习，但不考虑学生心理，对孩子“恨铁不成钢”，总是责备。诚然，兴趣不能替代意志力的培养，更不能替代才能，但是有了兴趣，就可以使学生的潜能最大限度地发挥出来。教这样的学生，我在上第一节课时，先请程度深的学生表演几手曲子，例如《渔舟唱晚》、《战台风》等，并做乐曲介绍，这时我发现他的眼睛瞪得大大地看着、听着，羡慕得不得了。这时我就告诉他：音乐就像语言一样有其自己的文字，你必须会读会看，才能学懂。这样第一节课的乐理知识的教学就在不知不觉中开始了，但是下课时，学生拉着我问：“老师，什么时候教我弹琴?”可见，学生对弹琴产生了兴趣。在这种状态下开始学琴，学生即高兴主动的积极学习，效果就比较好。 　　 2.尊重学生，做学生的良师益友。 　　在和学生们的接触过程中，我发现学生都有极强的自尊心，只有尊重学生才能让学生欣赏自己，从而更好的要求和教育学生。许多优秀的教师都深深地认识到“教育技巧的全部奥秘就在于如何热爱学生”。教师应该主动去接近学生，了解学生，做学生的知心朋友。作一名“严师”固然回让学生因为畏惧而认真练琴，但也会引起一些学生的抵触心理，相比较而言，耐心的讲解、和蔼的态度会让学生更乐意接受，让他们在学习过程中丝毫没有被强迫的感觉，着无疑是一种成功的教育。同时儿童的年龄特征决定了古筝教学的过程应该是一个不断激励的过程。一句赞美的话语，一个赞许的目光，课间与学生一段亲切的交谈都会激起学生学筝的热情。这些看似简单的举动，却能体现出教师水平的高低。在对学生的赏识鼓励中尤其要学会接纳学生的失败和不足，只有这样，赏识和鼓励才更具目的性和针对性。鼓励并不是不要批评，而是应将批评融于鼓励之中，批评过程中要充满着热情的期待，要让学生真切感觉到老师是他的知心朋友。 　　 3.因势利导，循循善诱。 　　学生在学古筝的过程中，经常会出现手腕无法放松、按音不准或不完成作业等情况。这时候老师应积极地引导学生，将他们一开始由于对古筝感到新鲜、好奇而产生的外在兴趣转变为稳定的内在兴趣。一味地训斥和责骂只会是学生丧失自信心，同时，自尊心也会受到伤害，产生自暴自弃的心理，很有可能导致厌学。当然，仅仅靠语言引导是不够的。在教学中，我采取多种方式来激发和引导学生的兴趣。运用形象的比喻不失为一种较好的方法。在教认音时可将倍低音区12356比喻为穿两只鞋子，即在音符下家两点;低音区12356比喻为穿一只鞋子，即在音符下加一点;中音区12356比喻为不穿鞋不戴帽;高音区12356比喻为戴一顶帽子，即在音符上加一点;倍高音区1比喻为戴两顶帽子，即在1上家两点。这样，学生易于接受，而且印象深刻。又如在练习音阶式勾拖练习时可想象爬楼梯，让学生比比哪一个又稳又好，这样就将枯燥的练习形象化，学生的兴趣增强了，学习的效果也有了很大的提高。学生对掌握不同的节奏型往往会出现困难和混淆。因此我根据生活中的不同音响特点编写了一些节奏歌谣进行归类比较，让学生反复练唱、分析对比。例如：“二八”节奏像钟摆：“滴答滴答”;“四个十六”节奏像打机枪：“哒哒哒哒”;“后附点”节奏像喇叭响“笛笛”;“八十六”节奏像敲鼓“咚哒哒”;“十六八”节奏像母鸡叫“咯咯嗒”......这样利用平时日常生活中可以接触到的事物,帮助学生通过直观的方法加深对音乐形象的理解，既消除了学生的紧张感，上课也显得深动有趣，而且对以后的听音记谱也有明显的促进作用。 　　 4.科学合理地布置作业。 　　如何科学、合理地布置学生的课外作业，也是教师能否教好学生的关键所在。每一个孩子的发展速度和开窍的早晚都是不一样的，所教师应该根据因材施教的原则，针对学生各自不同的情况布置适量适度的作业，根据他们的个别差异提出不同的要求。只要学生在原有的基础上有所进步就应该加以肯定，让每个层次的学生都能体会到成功的喜悦和满足，增强他们练筝的兴趣。 　　 5.合理评价，相互切磋。 　　每一个学生都有表现自己的欲望，因此我们的学生要经常参加各种演出。通过观摩和交流不仅丰富了孩子们的舞台经验，而且只要节目得到大家的肯定和赞誉，对孩子们而言就是莫大的鼓励，高涨的练琴兴趣就会持续很长一段时间，达到事半功倍的效果。 　　总之，只要不断了解学生、走近学生、与学生交朋友，才能探索出一套更为贴近学生心理的教学方法，才能培养学生学筝的持久兴趣。在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻，采用多种多样生动、通俗的方法进行教学，从而减少学生学筝的心理负担，让他们轻装上阵，从学习古筝中体会到无穷的乐趣。 古筝教学心得3 　　古筝这件历史悠久古朴的民族乐器，有着“国琴”的尊称，它因为历史上的辉煌和百姓的喜爱，早就有“国宝”的美誉，外国朋友还称古筝为“东方钢琴”，因为民乐被惯称为“国乐”也被知音们赋予了“国魂”，从古代皇族国戚到今天的普通老百姓都对古筝有着特别的喜爱，因而日益成为人们丰富文化生活、陶冶情操，进行艺术教育的重要内容，那么怎么合理的教学，使学生们能在提高精神素质，文化素质，艺术修养的同时，也能在自由，轻松的氛围下自觉，快乐的学习古筝，下面结合本人的教学实践，浅谈一下个人的教学心得体会。 　　一把握学生心态，激发学筝热情 　　许多初学的孩子并不是因为自己爱好而来学，而是因为爸妈喜欢，所以送他们来学的，针对这样的情况我通常让老学生弹一两首曲子给他们听，等他们来了兴致以后，我会自己弹一曲她们耳熟能“唱”的童谣，继而借机告诉他们认弦，以及一些初级的基本指法，一节课下来她们能用基本指法弹奏《世上只有妈妈好》这样简单的曲子，让孩子觉得原来学古筝就是这么简单，那么这样的开始已让孩子对琴有了兴趣及再弹下去的激情。 　　二遵循孩子的认知规律循序渐进 　　古筝本身是一件难练的乐器，教师要根据儿童年龄小这根本情况有计划、有步骤的设计一些由浅入深，由易到难的教学内容，这样才能水到渠成的让孩子们打下扎实的基本功，科学的掌握古筝演奏技巧，例：左右手要从基本手型，及大指、中指、食指的指法开始逐渐拓展，在练习指法的.同时穿插与指法符合的乐曲，意在留住兴趣的同时加强了指法的练习。在一些稍为复杂的乐曲教学时可化繁为简，如《浏阳河》有双手的配合时，我们可以先练右手，再练左手，配合的时候就容易多了。一个原则，遵循规律不要让孩子们有过重的负担。 　　三个别辅导与集体教学相结合，促进相互交流，共同进步 　　通过近几年古筝教学实践，我发现个别辅导对于初学者效果比较好，因为初学者对新授的内容理解不够，以致练习有难度，基本指法不规范等，这就需要老师安排时间进行专门辅导，通过个别辅导便于及时的发现问题，及时纠正，使学生在老师的正确引导下顺利通过初级基础阶段的学习。学生通过初级阶段的学习后，演奏已有所提高，指法也规范了，可以进行集体教学。所谓“集体”，就是将学琴进度相同的孩子组成一个班级，利用相对“集中”的一段时间进行辅导。在班级组织时，建议6—8人，每次课一个半小时为宜，从指法训练开始，由浅入深，循序渐进。课堂教学可以分为三个时段，每半个小时为一个时段。第一个时段先练习基本指法，由老师带着一起弹。其间，总会遇到一些差异，比如熟练程度的差异，有的学生演奏很熟练，那些速度慢的学生就会感觉自己技不如人，他们就会着急，有的会不求质量而乱弹，有的会丧失信心而放弃。这时老师就要帮助他们，引导他们放慢速度，一步一个脚印地练习。几套指法练习完后，老师要做适当的检查。第二个时段是检查上一节课学习的内容，让学生轮番演奏，以了解学生这一个星期在家练习的情况，并让学生相互指出各自和缺点和不足，同时纠正她们的指法毛病和其他不正确的弹奏方法，当然，上课中在点出缺点的同时别忘了逐个肯定他们的优点。 　　第三个时段就是教授新的乐曲，我们采用口传心授的方法为主，教前先将乐谱按筝曲的韵味唱给他们听，然后让学生跟老师一起唱，大概三到五次以后，他们的脑子里就有了一个特定的旋律，学习起来自然顺畅得多。 　　四让家长做家庭教师，督促孩子练琴 　　老师科学的教学方法和家长有力的督促是儿童成功学筝的有力保障。怎样让家长当好家庭教师，督促孩子练琴呢? 　　 1、帮家长树立正确的观点 　　古筝教学初期，有些家长担心孩子学古筝将来影响学习文化课，学习成绩会下降。因此对学生督促不力，没有合理安排练琴时间，让孩子在家里随便练习几下，这样不仅严重的影响了老师的教学进度，孩子也因在家没有练习好，而怕被老师批评，这样下去的后果就是孩子学琴的兴趣越来越低，最终导致半途而废。事实上，通过教学的实践，我们发现弹古筝能促进少儿的智力开发，增强记忆能力，二十一根弦弹奏出不同音响，不同节拍的乐曲，需要花一定的脑筋，音乐训练了学生的听觉能力和记忆力。这对孩子的学习是有帮助的。因此老师要多与家长沟通，要耐心向家长讲解学习古筝的好处，让家长树立正确的观点。 　　 2、让家长旁听 　　我们在对学生集体授课时，可以邀请学生家长旁听，即可让家长掌握自己孩子的学习状况还帮孩子记住上课的内容及弹奏的方法，以便回家后更好的督促孩子认真练习。 　　 3、让家长掌握孩子练琴的方法 　　对于未成年的儿童而言，从每天练什么，到今天怎么练，都是由家长来掌握决定的，因为孩子的天性是贪玩、好动的，积极主动的学生毕竟是极少数。如果没有家长每天的循循善诱，小孩是坚持不好的。所以先让家长掌握练琴的程序。其次，告诉家长合理安排一个固定的时间给小孩坚持练习。再次，让家长尊重小孩，公平对待小孩，多用赞美的话语鼓励他，激起孩子学筝的积极性，变被动为主动。 　　总之“教”海无涯，教学的过程就是不断学习的过程，积极探索科学的教学方法，让孩子更好的继承、发展、提高、繁荣古筝事业，是每一个古筝老师应尽的职责，也是值得我们为之奋斗终身的光荣使命。 古筝教学心得4 　　近年来，人们越来越多地认识到音乐教育在素质教学中的特殊作用，越来越多的少年儿童加入了学习的行列。如何让学生在音乐的天地里体验、感知音乐的神奇，收获学习的乐趣，是我们必须面对的课题，结合我的古筝教学谈一些感言。 　　兴趣是最好的老师。对此我深有体会。对孩子来说，兴趣不是一成不变的。教学伊始，学生对古筝充满了好奇心，这是因为人对陌生的事物要比熟悉的事物更有兴趣，对陌生事物有征服感，“物以稀为贵”也是这个道理。但是我们所期待的以天然的兴趣来学琴的想法是很难实现的。随着学习的深入，兴趣会逐渐减弱。每天枯燥的基本功练习，每天至少一个小时练习时间，在短时间内兴趣会被烦躁所代替。这时需要老师和家长的共同努力，我会在教学过程中选择一些贴近儿童生活的，较为熟悉的儿歌、电视剧主题曲等作为练习曲进行训练，如在初级教学中选择“笑傲江湖”、“找朋友”等乐曲，同时结合基本指法教学来激发巩固学习兴趣，由浅入深，由易到难，掌握古筝的演奏技巧。 　　采用演奏和表演相结合的教学方法。依据学生的学习进程，我会定期集中同一水平的学生在一起上课，我还会在教学过程中举行一些星期音乐会，每一名学生弹一首最拿手的曲子，其他学生提出演奏过程中的不足，取长补短，达到共同提高的目的，让学生在表演中提高演奏水平和竞争意识，增加舞台经验，在学习中体现成功，享受成功，激发学生的学习热情，增强教学的感染力，培养学生的审美能力。 　　让学生在轻松愉快的氛围中学习。对学生的态度要和蔼，对待学习过程中的进步，教师要及时加以鼓励，但是对待学习过程中的失误，教师必须严厉和坚决地加以纠正，以保证学生在学习中发挥自己的最好水平。与此同时，要注重和家长充分沟通，鼓励孩子的学习热情，加强换位思考，培养孩子良好的学习心态，毕竟，爱玩是孩子的天性，寓教于乐，劳逸结合，才会让孩子们认定学琴是一件快乐的事情。 　　培养孩子们的乐感和表现力。我在教学中，会把音乐的语言放在重点，尽量将无形的东西形象化具体化，以帮助学生更好地理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境。如在学习乐曲“雪山春晓”中，在引子部分，我会给学生讲解此曲描述的是西藏连绵起伏的雪山在春回大地时一派欣欣向荣的景象。在演奏上，我要求无论是摇指、琶音还是刮奏都应尽可能地连贯饱满，尽可能地表现出宽广而辽阔的意境，摇指与刮奏不要带音头，每个音的音质要明亮饱满。更重要的是根据所给旋律的线条做出清晰的断句，才能使旋律的层次更加清晰，并且根据乐句做强弱起伏，这样才能把雪山的神秘晶莹的感觉表现出来。在流水部分，我会引导学生，水流是变换的，丰富多彩的，如何从冰川的融化到汇成小溪直至流入大海，在演奏上，要求旋律线条均由右手大指来体现，因此右手大指应保证饱满的清晰度，同样随乐句进行强弱变化，左手下行琶音要注意均匀之外，还应加强手指的连贯性，象一根绳子一样将散落的珠子均匀地连在一起等等类似的教学让学生感受到乐曲是有内涵的，是有生命的，想要陶冶观众，首先要陶冶自己。 　　增强孩子的创造力。我认为，在古筝教学中，想象力、创造力的培养比传授知识更为重要。要让学生成为开拓型、创新型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，并且能高度发挥他们的想象力，让学生完成从填鸭式教学到具有创造性思维的转变。在学生进入高级乐曲练习时，就要注重加强学生对音乐作品尝试的理解和表现力的培养，让其在演奏前了解作者的创作背景，感受作者的视角情怀，使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。 　　责任重于泰山。我并且利用大量时间练习，除了对古筝的热爱，更在于强烈的责任感，想给学生一杯水，自身必须要具备一桶水，新的时代，需要教师作长流水，努力学习最先进的理念，最超前的技巧，把它们传授给学生们，为学生的成长尽自己的一份微薄之力。

我觉得可能是袁莎吧！

可以的吧，不过建议入门指法之类的找专业老师学习下，更标准

筝，是我国古老的弹拨乐器。它始于秦汉，盛于隋唐，在我国已流传两千多年，是具有悠久历史的传统民族乐器之一。其发音浑厚，明亮，音韵优美华丽，善于表现行云流水的意境和细腻委婉的情调，又能抒发慷慨激昂、气势磅礴的情感，以其独特的艺术魅力和浓郁的民族特色，受到了越来越多人的喜爱。近年来，随着时代的变迁与发展，我国古筝事业发展迅速，古筝的形制不断改进，筝曲作品的大量涌现，筝的影响力在不断的扩大。筝的技法随着时代的发展，广泛地借鉴和吸取其他乐器的技巧来丰富自身的表现手段。从双手弹奏到特殊音响的表现，从五声和七声音阶的排列到特殊音阶的排列，都大大丰富了筝的表现能力。当然，不管是专业学习古筝的学生，还是对古筝有兴趣的学生，都要打好基础，掌握正确的演奏方法，在以后的演奏中才能更好地把握音乐作品。初学者一定要抓紧基本功，要耐得住枯燥、大量、充分的练习。所谓基本功,应包括手型，左手的滑、揉、按、颤流畅自然等。指尖的力度同样需要你以放松的平稳的标准手型去弹奏练习。在练习时要达到眼、脑、手合一,并且处于最放松的状态。1 基本演奏姿势的自然和松弛自然指的是要求符合客观自然现象，演奏基本姿势的自然是指手形、手臂、肩以及整个形体的自然。松弛是相对而言的，它符合生理规律，自然感觉与视觉的舒服就是松弛，即自我的松弛与客观自然的一致性。在基础训练中，老师要特别注意松弛与紧张的交替循环，也就是弹弦时紧张后的松弛。人为造成的技术障碍和心理因素引起的不自然的紧张现象，久而久之会严重影响技术发展，造成肌肉疲劳，肩、手疼等现象。当老师发现类似于高抬肘、鹰爪手形等因紧张而引起的一些不良演奏形态时应及时纠正。如高抬肘，也就是“架着膀子弹筝”。手肘高抬大臂就会紧张，手臂也易僵化，这种姿势对演奏影响很大。长期高抬肘，习惯成自然，错误也难察觉。随着技术学习的深入，速度的不断加快，紧张度也会不断加大，甚至引起肌肉损伤，手臂疼痛等症状。造成高抬肘的现象，不少是筝架与琴凳的高低不适当所引起的。古筝是平置演奏的乐器，筝架和琴凳的高低很容易被忽视，常常出现筝架高、琴凳低的现象。这样在演奏时为了触弦的方便，手肘就要上台，从而形成了高抬肘姿势。筝架和琴凳的高低要因人而异，高低要合适，过低过高均不可。鹰爪手型也是常见的错误演奏姿势。鹰爪手形是指手形僵硬，手腕高耸的手形状态。这种手型也是因紧张造成的，不可取。自然手形，就是放松状态的手形、即人站立时两手自然下垂时的形态。根据演奏的需要，大指自然展开，手指自然弯曲，手呈半握拳状。这种放松的自然手形、不仅展示在静止的状态，也呈现在演奏的过程之中。这种放松的自然手形，不仅是右手弹弦的基本形态，也是左手按弦、弹弦的基本形态。2 弹弦位置很多初学者忽略弹弦的位置，在琴弦的任意位置弹奏，这是不可取的。初学者在练习时右手基本弹弦位置应在距前梁3公分处，而弦段(前梁至筝柱)的八分之一处则是发音干净明亮的最佳触弦点，此位置弹弦后产生的泛音数量少，声音纯净响亮，是基本音质的最佳弹弦点。介于筝柱的排列、弦的长短不等，八分之一的最佳触弦点的变化就比较大。3 左手按弦古筝演奏中,左手恰到好处的“吟、揉、按、滑”是筝乐表现力的“灵魂”所在。左手吟揉滑按的传统技巧美化了余音，丰富了音色的变化，富有独特的韵味，是古筝之最大特色。“以韵辅声,音韵相成”是古筝音乐的特色所在,缺乏了左手的按颤运用,筝乐就淡而无味的失去了光彩。由于左手按颤技巧和表现手法不那么具体,又富于美学性质,要想练习好左手按颤技巧其实又是最困难的。因此,在练习中必须认真仔细的琢磨左手按颤技巧,决不可忽略。古筝左手的按弦方法看上去很简单，要练好并不是一件简单的事情，它是通过按抑琴弦来控制琴弦的张力和音高，变化右手弹弦后的余音，达到“按弦补韵”、“以韵补声”的效果。按弦时的动作要领也要讲求放松，在按弦中为了追求效果，很多学生通常把大臂抬起，造成胳膊的僵硬，给人一种紧张的感觉。所以，在按弦的过程中，肩膀要放松，肘自然弯曲，手臂与手腕平行，食指中指自然弯曲放于弦上，用指尖肉垫按抑琴弦，手腕切记下压。此外，左手按弦位置的恰当，对技巧的表现起重要作用，易不可忽视。理想的按弦位置应距筝柱左侧约16公分处。这是根据琴弦的张力和左手伸展的适度来决定的。距筝柱越近，琴弦张力大，弦紧按不下去；距筝柱越远，弦就越软，按弦的张力就小些。很多学生为了按滑时用力轻松，左手伸展得远，可是左手伸展长了，按弦位置就变了，同时增加了手臂的负担，演奏形态变得不自然，而按滑又往往触及面板、常见一些筝左侧面板上按有不少指甲印迹，也就是按弦位置不当所造成的现象。要通过基础训练保证按弦位置的准确自如，这样左手技巧才能得到充分的表现。4 摇指技法摇指是比较难掌握的一种技法。摇指类指法要求手臂放松，手指保持不动，固定指型，用手腕摇动，形成快速密集的来回拨弦，手臂的放松是摇指中最重要也是最难的一点。在学习摇指的过程中，很多学生急于求成，没有耐心，从而造成手臂的僵硬，摇指不均匀，碰到长摇时很紧张，十分吃力。在练习的过程中一定要注意手臂的松弛和自然，手指触弦的角度和触弦的深浅及来回拨弦速度的统一，力度要均匀。练习时可使用不同的节奏练习，速度一定要由慢渐快，循序渐进，再由快到慢，力度要由弱到强，又由强到弱。腕力微薄的学生初学摇指时一般都是手腕僵硬，不会动，只是靠大臂的力量来回拨动琴弦，这样弹出来的摇指密度小，连不成线。我们可让学生五指打开，手腕做左右摆动的动作，先训练手腕的灵活性，再把食指、大指以握笔的姿势捏在一起，先在平面的物体上作为弹弦点练习，动作不要大，经过一段时间的练习，学生就能轻松自如地把基本的摇指做出来了。以后再逐渐增加力度、速度、耐力的练习，坚持持之以恒。此外，基本功的练习还有不容忽视的力度学习。对于初学者，老师为防止手指僵硬，一般强调放松多点，这样弹奏的力量相应小点。当学生手指运用自如时，就要借以手指向内独立动作力量，同时把握运力角度，手指弹弦前后离弦不宜太远，触弦不宜过深，并集中指尖力量以点发音而来达到所需力度。这种通过大臂、小臂、手腕直通到指尖暴发出的声音集中有力，浑厚、明亮，同时也避免力点使用不当而导致演奏中出现的问题。古筝教学应系统化、理论化、规范化，同时，古筝是也感知的艺术,审美的艺术,传情的艺术,踏踏实实地练习,做到既有熟练的技巧,又有丰富的情感,学习古筝是一个循序渐进的。

基础和基本功是一个整体的概念，有其相近的具体内容，不可能是一个或几个概念就能包含了的事，他总在发展，总需要我们学习，并且需要综合的学习，没有一劳永逸的事。单独把什么什么算作基本功，认为会了这些就能弹好筝显然是不全面的。对基础、基本功要有一个动态的认识，这比静态的认识更为合适，更符合人们对事物认识的发展过程。什么叫基本功？我的看法是每天都要练好的功就叫基本功。基本做法应是循序渐进，舍此没有它法更好。什么叫序？就是学习的顺序，先学什么后学什么。什么叫循？就是遵守的规律步骤，使之逐渐深入提高，这又叫程序。它是学习上的一种计划、安排，总是要体现出由易到难，由简到繁，由少到多，由小到大，由知之甚少到知之甚多这样一个渐进的过程，如果不按程序去学，随心所欲的仅凭个人的意志去学往往事与愿违。针对古筝的学习程序，中央音乐学院、中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会都制订了相关的定级考试的参考曲目，可以说这就是业余学习的一种程序，有了这样的一个程序，就要按照程序去学，各种基础和基本功就散布在这些程序之中。学筝过程中任意的跳级，像下跳棋似的找窍门、找路子是不可取的，要像登山一样，一步一个脚印那才会有真正的体会和收获。要本着今天是在给明天打基础，这首曲子是在给下首曲子打基础，这一阶段是在给下一阶段打基础，你就会立足今天，做好今天要做的事，那样还会愁没有明天么？学筝的过程是一个艰苦的过程，不是一朝一夕就能完成的，有的人学筝，一个星期就能学一首曲子，隔着许多曲子蹭蹭往上跳，再甩掉一些不学的，几年就把古筝学完了，这不好。学筝过程中要学好一首再去学另一首，而不要学的拌拌磕磕就换下一首学。要高标准、严要求，有曲不惊人誓不休的精神，不要去过多的追求别人的夸奖表扬，而要追求不断的批评指正。在学筝上要有长远一点的目标，做到天长日久、时时勤奋，而不要希望几分钟热血，一朝一夕就可以学好弹筝。对于学筝，不但要有兴趣，更要有意志，兴趣只解决一时的爱学不爱学，意志解决能不能学好的问题。不要图虚荣，要求收获，虚荣只解决表面问题，收获才解决长久性问题。弹筝练曲不要听而不闻，要知道应听出什么来，要多思考、多琢磨，多在乐曲情感意境表现上下功夫，精益求精。古筝教学上，不要局限在考级给定的每级十首曲目上，要根据学生的接受能力调整、补充，把整体学习上的时间放宽加长一些，多学些曲子，把基础打好。即使是初级曲目的曲子，真要弹得非常好，说句实在话，也不是很容易的事，有的在这个阶段的教学上采取每个级别里选学一两首后，就较大幅度的跨进式教学，导致基本功很不扎实，以至于越往中、高级曲目学，越感到吃力，同时也给学生养成了一种不良的学习习惯，缺少认认真真的精神，贪多求快，不讲效果质量，出现学多少、忘多少，仅剩几首也是拌拌磕磕的难堪局面。其实初级阶段不只是让学生学会几首考试晋级曲，还应同时把相关的知识加以灌输，让他们多知道一些、多学一些，知道如何去学、如何去练，练到什么程度算好。

乐府古筝就是骗子上当受骗了，交了随便发点教材把你丢在那，说的多好学不会全额退款，真的想退钱就更惨了各种说词让拿不到钱！

⑴ 请问下，古筝专业都有哪些课程设置 音乐学院没有专业的古筝课 上课都需要自己找导师 另外出钱 而不是学费 都是理论的 现在大一的 是视唱练耳 基础乐理 艺术概论 就开了这三门理论课 还有中国音乐史 补充 视奏 视唱 这些是要单独找老师辅导的了 基础乐理 实用视唱练耳教程 都是西南师范大学出版社的大学教材 难度够了 教编曲你必须先把曲式和声学会 还早呢 视奏 自己买五线谱来看就行 比如 李萌的现代筝曲集 另外钢琴那些也可以 ⑵ 学习古筝，一对一辅导，大概多少钱，30-40分钟课程。北京 一般一对一收费是根据教课老师的资质来定的。 我了解过中关村优思慧教版育的权古筝课成人的220元-380元之间，好像是1个小时，当然看你自己要求了，好 的老师教的会比较快一些，而且可以辅导下你的乐感。初级老师教的也没问题，不过这个看自己选择吧。 希望对你有所帮助。 ⑶ 我在百家筝鸣新北店给孩子报的古筝课程1950的学费30节课，上了13节课后，没有兴趣学下去，要求退没有这样的道理吧，我以前在文化宫学古筝，就剩4节课了，我没时间去上课了，人家也一分没少退给我了。 ⑷ 报古筝兴趣班都教哪些指课程，报名费多少 很多成人学习古筝，都是从报班上课开始的，毕竟自学难度大，而且精力有限；儿童学古筝， 基本上也都是由家长送到学习班，由老师系统教授知识。但无论是自己学筝的成人还是学筝孩童的家长，在选择学习班时又犯了难：到底是上大课好还是上小课好？ 今天就来跟大家比较一下这两者的异同，这不仅能帮助学古筝的朋友，甚至对学习一门其他心仪乐器，都有参考价值。 大课适合什么人 所谓大课，就是指教师同时为多人讲授同样知识内容的授课方式。目前有些培训机构大课一般都是6-10人左右，有时候由于各方面条件限制，（教学场地、教学古筝等）也会在4人左右。 先说结论，大课的授课形式适合普及音乐教育。总之，无论是大课还是小课，都是教学方式的一种。在选择教学方式时，学生和家长一定要先了解自己，针对自身特点来进行选择，而不是人云亦云，把选择建立在别人的随意之言上。祝大家都能学习进步，自己的努力都能收获生活的回报！ 望采纳~ ⑸ 中央音乐学院古筝专业的学生都上的什么课程 中央音乐学院的古筝专业本科上的课程分为专业课和非音乐类共同课， 专业类课程分为主科、和声学，曲式与作品分析，等课程。 用的教材没有一定之规，老师布置作品学生练习，或者学生和老师共同商讨上课曲目。 ⑹ 孩子学古筝，老师说需要一个录音设备，把每天的课程录下来，回家继续学习，想问下买个什么样的录音设备录音笔足够了。70个小时+，也可以拷贝出放到电脑上，有的还带外放功能。 ------------------------------------------ flash课件 制作，动画，视频制作。 ⑺ 请问：老年大学有古筝课程吗 如果你们那里有老年大学的话， 你可以直接去看一看，试听两节课。 看看都有些什么你感兴趣的课程， 可以根据自己的爱好选来选择， 有古筝更好，没有古筝课还可以学习书法画画等。 ⑻ 儿童学古筝几天一节课程 如果是业余兴趣的话，一星期一节课足够了，我们学校有很多小朋友都是这样的，最好上小课（一对一），这样虽然花费较高，但学得扎实！ ⑼ 北京新国乐古筝艺术中心的师资力量怎样都教授些什么样的课程 新国乐古筝艺术中心有着良好师资力量和条件良好的教学环境，培训大都是音乐学院版的高材生和具有多权年带学生经验的老师进行，不仅进行古筝音乐考级培训，还教授古筝流行曲目如：《鸿雁》和经典曲目《将军令》和《秦桑曲》等的演奏。主要有少儿专业考级、成人兴趣培养；艺术特长生、音乐艺术生高考生培训；古筝师资进修三大类课程。 ⑽ 现在有网络培训古筝的吗就是那种网校形式的，收取一定费用且课程系统，课时多一点的。 其实从我的经验来说，网络学习并不见得有那么好，学乐器都是很个人的事情，一步步打基础，指法，技巧，表达感觉，都需要老师当面指点，每一个人都会犯错误，你有可能犯错却不知道，没有人发现给你当面指出来，永远都会错下去，每个人都有很多小毛病，并不是网络上笼统一讲就可以的，有老师真切的在你面前展示，才会有感觉，有韵味 我很真诚地建议你最好还是找个老师，一周一节课，每天1个小时练琴，买一台古筝 网上有央视的音乐课堂教程，袁莎的也还不错

一 古筝每节课规定了讲什么内容 那要看你是初学还是考级前冲刺，我是初学的，第一节课会大致讲一下古筝的构造，指甲的绑发，坐姿以及弹奏时的基本注意事项。然后就是基本的指法，配合教材上的练习曲，我上的1-7次课都是在讲初级指法和练习曲，勾、抹、托、劈、连抹（勾、托）、按、揉、小撮、大撮、滑音、花指，简单的指法一次课能学两三个，难一些的一次课就主要教一个，主要还是看自己练习，然后弹给老师听，老师会帮你纠正一些错误，之后就自己改正继续练……我现在已经上了10次课了，学了初级考级曲的3首曲子。 其实我觉得怎么教最主要还是看你的老师怎么样~~~~ 二 报古筝兴趣班都教哪些指课程，报名费多少 很多成人学习古筝，都是从报班上课开始的，毕竟自学难度大，而且精力有限；儿童学古筝， 基本上也都是由家长送到学习班，由老师系统教授知识。但无论是自己学筝的成人还是学筝孩童的家长，在选择学习班时又犯了难：到底是上大课好还是上小课好？今天就来跟大家比较一下这两者的异同，这不仅能帮助学古筝的朋友，甚至对学习一门其他心仪乐器，都有参考价值。 大课适合什么人 所谓大课，就是指教师同时为多人讲授同样知识内容的授课方式。目前有些培训机构大课一般都是6-10人左右，有时候由于各方面条件限制，（教学场地、教学古筝等）也会在4人左右。 先说结论，大课的授课形式适合普及音乐教育。总之，无论是大课还是小课，都是教学方式的一种。在选择教学方式时，学生和家长一定要先了解自己，针对自身特点来进行选择，而不是人云亦云，把选择建立在别人的随意之言上。祝大家都能学习进步，自己的努力都能收获生活的回报！ 望采纳~ 三 “桂城伯雅古筝艺术培训中心”的古筝入门课介绍 我就是那里的学生！有缘人！我住桂圆小学那边的！那个琴行老师是荆玉梅老师，一节课45分钟120元！有什么可以问我，随便问 四 新西兰一学校为什么开设古筝课堂体验课 2018年8月18日报道，近日，新西兰惠灵顿圣安妮学校迎来一场中国古筝教学体验课。新西兰中国文化中心古筝老师凌嘉走进该课堂，向新西兰学生展示了拥有两千五百年历史的中国传统乐器古筝的特有魅力。 随着古筝经典名曲《渔舟唱晚》、《战台风》等曲目想起，学生们沉浸在具有浓郁古典风的旋律中。值得一提的是，为进一步增强新西兰学生对古筝的了解与认知程度，凌嘉用“我弹你猜”的方式演奏了多首耳熟能详的英文儿歌，学生们跟随曲子不由自主地哼唱起来，现场的教学气氛达到 *** 。 为感谢新西兰中国文化中心带来如此生动有趣的古筝教学体验活动，圣安妮学校的学生们在课后自发组织跳起了毛利战舞，为这一教学活动画上完满的句号。 9岁的克拉里在课后向凌嘉主动表示感谢，“这是我第一次见识到拥有两千多年历史的古老乐器，能够发出如此美妙动听的声音，令人不可思议，希望有机会了解更多关于中国古老乐器的知识。” 五 古筝试课一般讲些什么内容 试课？就是说给一些新生上课吗？我觉得你可以上一些比较基础的东西，甚至可以说就是一些指法啊，识谱之类的。要是不是给新生上的话，我觉得你就可以上一些有一些提高性的内容。 上属个人建议。 六 学校开展古筝课要参加吗 如果自己的课外辅导班安排比较满了，尤其已经学了一种乐器了，那么就不建议学了。只会增加你的负担。 如果课业负担不重，在学校学一下也不错，增长见识。 七 学习古筝第一节课都讲什么内容啊 我刚学的时候是练习指法勾与抹。这样就可以不会勾错铉了。然后有学了基本技巧如小搓。大搓。与四点练习。然后开始学习第一首曲子《沂蒙山歌〉即认D调的音。 八 请问下，古筝专业都有哪些课程设置 音乐学院没有专业的古筝课 上课都需要自己找导师 另外出钱 而不是学费 都是理论的 现在大一的 是视唱练耳 基础乐理 艺术概论 就开了这三门理论课 还有中国音乐史 补充 视奏 视唱 这些是要单独找老师辅导的了 基础乐理 实用视唱练耳教程 都是西南师范大学出版社的大学教材 难度够了 教编曲你必须先把曲式和声学会 还早呢 视奏 自己买五线谱来看就行 比如 李萌的现代筝曲集 另外钢琴那些也可以 九 古筝的第一节课 对，都是这样，这些是很基本的指法，基础一定要打好。 十 中央音乐学院古筝专业的学生都上的什么课程 中央音乐学院的古筝专业本科上的课程分为专业课和非音乐类共同课， 专业类课程分为主科、和声学，曲式与作品分析，等课程。 用的教材没有一定之规，老师布置作品学生练习，或者学生和老师共同商讨上课曲目。

你的意思是不是 轮指呀

这个要看你学习的快，慢速度

　　要学习古筝需要知道很多有关于古筝的知识，那么我们应该怎么弹古筝呢？下面我整理了弹古筝的 方法 ，供你阅读参考。　　弹古筝的方法：弹古筝的步骤 　　1弹奏古筝之前，先要佩戴好指甲，指甲的大小应和手指第一关节差不多，戴在第一关节往上一点，胶布缠在第一关节中间，不要影响关节活动处，大指缠带方法与其他指不同，假指甲向内与指尖呈45度角，左右相对。 　　2音乐的七个基本音阶1(do)2(re)3(mi)4(fa)5(sol)6(la)7(si)，古筝是五声音阶，没有4和7，只有1.2.3.5.6。 　　3廿一弦古筝的二十一根弦，有白色.绿色(或红色)两种颜色。绿色或红色的弦，分列在4弦.9弦.14弦.19弦的位置,代表着不同音高的5(sol)音。 　　4第一根到第五根琴弦为倍低音，表示方法是在1.2.3.5.6下面加两个点;接下来五根弦是低音,在1.2.3.5.6，下面点一个点;在后面五根弦是中音区,1.2.3.5.6;接下来是高音区,五根弦1.2.3.5.6上方加一个点;最后一根为倍高音do,1上面加两个点。 　　5大指向掌心方向运动弹弦的技法符号,称"托指",大指往内往上提弹,再慢慢放回原处。食指向掌心方向运动弹弦的技法符号,称"抹指",弹之后轻轻往上提弹,再放下来。中指向掌心方向运动弹弦的技法符号,称"勾指",往上提弹再放回来。 　　弹古筝的方法：弹古筝弱音的方法 　　一、每日的音阶练习用不同的力度和速度练习，不要只用快、响来要求。力度的幅度可以逐渐扩大，强到多强?弱到多弱?可以最大限度地训练重量弹奏法。比如，上行渐强，下行减弱，或者反之。而且速度一定要慢!速度慢了，才能够静下心来听：是哪个手指的控制力不好，然后重点练习它。 　　二、选择“慢的、柔板”一类的作品学习，用自己能够理解的，能够被感动的乐曲片断，来训练触弦。这一训练要有对音色的想象，因为有了衡量的标准，练习才有效果。 　　另外，单就弱音来讲，还是要注意声音的“点”，做到声音“轻而不虚”，就是说，不论是强还是弱，指尖都要有内在的力量，弹出有穿透力的声音，让音乐厅每个角落的听众都能听得到。 　　这个问题，在古筝大师课上，大师一般用“针尖一样有力的指尖”来要求学员。如果一要求弱，手指就发软，或者到弱的地方，降不下音量来，其实就是没有准备好!这个准备包括演奏者在乐曲情绪上的提前准备，和弹奏动作上的准备，感性和理性的平衡问题，是需要长期的严格训练才能达到统一的。 　　这两种方法，一种是纯技术训练，一种是技术和乐曲的结合，实践证明是有一定效果的。在练琴和教学的过程中，弹古筝的人，仅仅有对乐曲的感悟是不够的，还需要有灵动的手指、扎实全面的技术功底做依托，两者结合起来才是完美称职的演奏家。 　　弹古筝的技巧 　　(一)肩膀大小臂放松，自然下垂 　　肩膀放松自然下垂，一般是松到胳膊用的力与其受的重力相等就可以，不要高于此重力，正确的感觉是胳膊将要掉下而没有掉下。弹琴时的力量是放在并集中 到指尖或手掌上，而不是胳膊上，胳膊只起方向盘的作用，运用手掌发力弹弦，特别是弹大撮时。如果寻找“握”的感觉，如同婴儿握大人手的感觉，此法在传统意 义上也称“抓筝”如此弹奏出的音色就会明亮结实。 　　(二)选择相应的弹弦速度练习 　　通常用爆发力弹弦时会发现，音色清脆、干净，但如果初学者使用这方法，手臂肌肉便会紧张，练一会就会发酸，也就是常常所说的“端着肩膀练琴”。这时 就可把快速的练习改为中速进行弹奏训练，而且需要每弹一音后间隔一秒再弹，肌肉便会自然的放松下来。音色也随之达到松驰、悦耳。 　　(三)选择恰当的弹琴力度练习 　　如同许多人一窝蜂似地挤进一个屋子，每个人都很累，如果排队过程就舒服多了。弹弦力度控制也要如此从容不迫，并不是力度越大越好，僵硬的弹到琴弦上的力度会产生刺耳声音。 　　通常用的力度是要抛开人为的过重或过轻的力量，也就是不要故意重或故意轻。如此弹琴，就会产生圆润和饱满的音色。 　　(四)选择“轻快”弹弦法 　　如果弹弦速度慢、力度轻，就好像在摸弦而不是弹弦，则会产生虚弱暗淡的音色。如果速度快、力度大，便会使肌肉紧张，可采取弹片离弦的“轻快”弹弦 法。即弹弦的速度是快，力度是轻的。尽管此法产生的声音弱，但仍旧是有亮音的。就好比人再瘦也是有骨头的。用这种方法经过一段时间的练习之后，肌肉便会放 松，音色也会随之结实、明亮。 　　如果用“轻慢”法弹弦，让人听了会感到不敢弹琴或小心翼翼地弹琴的感觉，因为声音是虚弱的不健康的。 　　(五)手指用力部位的变化

这个 自学还是比较难的 入错门就麻烦了

答案近年来，随着艺考热的升温和素质教育的提倡，越来越多的中小学生开始学习民族乐器，而学习古筝的人数又居各种民族乐器之首。这为古筝的繁荣和发展起到了很好的推动作用，也让我们这些民乐的普及者感到十分欣慰。 一、良好的学习兴趣是学好古筝的基础 兴趣是人积极探索事物的认识倾向。我国古代的教育家孔子指出：“知之者不如好知者，好知者不如乐之者”。意思是说：对于学识，懂得它的人不如喜欢它的人，喜欢它的人又赶不上醉心于它、以它为乐的人。推而广之，学琴也是一样。 兴趣是青少年学习的主要动力，学古筝的关键是培养孩子对弹琴的兴趣。一般孩子刚开始学习时，感觉比较新鲜，再加上古筝的音色也很优美，所以兴趣容易培养。但时间一长，总练一些练习曲，再加上左手按弦按的手痛，就开始打退堂鼓了。如何把孩子短暂的兴趣培养成稳定的兴趣？我的做法是在教学中加进一些孩子们熟悉的小曲子，如《小燕子》、《南泥湾》等，让孩子学习后回去弹给父母听，满足孩子的表现欲。另外，我会在课堂上放一些少儿古筝比赛和演出的录像，让他们观看同龄小朋友的精彩表演，用榜样示范法来培养孩子们的兴趣，收到了很好的效果。 二、掌握正确的方法是学好古筝的关键 任何一门学科想要进步都需要技术。学习古筝也不例外，对于初学者，掌握正确的方法很重要。如果是错误的演奏方法，一旦形成习惯，就会严重地影响训练和表演水平的提高。 一般来说，初学者要了解正确的姿势、手形、运指方向和弹奏方法。姿势以坐式为多，一般坐在琴的右侧，身体正中心对准一号琴码坐正，腰部与面板同高。身体离侧板一拳左右。双腿分开呈“稍息”状。手形为半握拳状，既休息位，就像婴儿睡觉时的手形。弹奏时运指方向与筝面平行，要求义甲正面触弦，各指的弹奏方向与筝弦平面基本垂直，发力点在远指关节。 笔者现在教学用的初级教程是赵曼琴老师编的《古筝实用教程》。在这本书的练习中，赵老师运用科学的运动学原理和人的自然生理特点相结合。在勾托、抹托、大小撮练习中加入了重力弹奏、展收、转腰等技巧，解决了很多初学者常见的毛病，使很多天分不好的孩子也能学好古筝，达到事半功倍的效果。 三、丰富的表现力是学好古筝的必要条件 演奏者的音乐表现力具有决定性的意义。优秀的古筝表演者往往能产生强烈的艺术感染力，使人身临其境，情景交融，塑造出鲜明生动的艺术形象。 如何提高音乐表现力？笔者以为，首先要有正确的古筝演奏技法，对于音准和节奏的正确把握以及左手揉、滑、按、颤的技巧运用。特别是传统乐曲，每个流派的风格都不一样。要想细腻地表现出各个流派的特点全都靠左手的按弦。这就要求演奏者要有较高的音乐感受能力和听辩能力。在此基础上，还要加入表演者对乐曲的理解，对作品所处的时代背景和乐曲所表达内容的了解，这就要求演奏者要有较高的文化素养。 因此，我建议学琴的小朋友一定要多看一些人文艺术方面的书籍，以扩大自己的视野，有条件的话，最好也学学舞蹈、绘画等相关学科，做到内外兼修。 再者，丰富的表现力还要求表演者应有丰富的肢体语言，做到举手投足都给人以美感，因为古筝表演是视听艺术，观众不只要听觉的享受，还要有视觉的美感。 笔者有幸欣赏过王中山先生的现场演出，先生那潇洒的台风、深沉的感情、大气的表演，无一不让观众深深折服，这就是优秀演奏家的魅力。 四、合理安排练琴时间是学习古筝的重要保证 一般初学者，要求每天练琴两个小时以上，可有的孩子一星期也练不到两个小时，弹的好坏可想而知。现在孩子课业负担重是现实问题。但笔者认为孩子学琴慢和家长没有很好地监督有很大的关系。家长应该给孩子制定科学的练琴时间，做到学习和学琴两者兼顾。 1、定点定时：小学阶段的孩子可塑性强，好习惯的养成能让他们受益终生。在这个时期，家长应科学合理地安排好孩子的学习时间，让孩子养成注意力集中，定点定时的好习惯，避免东一榔头西一棒槌；什么时候学习语文，什么时候学习数学，什么时候弹琴，都要有详细的计划，并且要严格执行，如果孩子不能按时完成，看电视、玩游戏等活动一律免谈，以此来强化孩子的时间观念。 2、坚持不断：坚持不间断地上课和练习是保持学习积极性的唯一方法。如果孩子因各种原因间断了一段学习后再去练习，就需要对以前所学的东西重新复习和训练才能重新进入状态。这样的学习只能是浪费了大量的时间，并大大降低了古筝的学习效果。 综上所述，笔者认为，学习古筝是一个长期而艰难的过程。学琴者不仅要有浓厚的兴趣和坚持不懈的练习，更要有正确的方法和丰富的音乐表现力。这几者必须相辅相成。只要做到以上几点，又能合理地安排练琴时间，相信每位学生都能把古筝弹好，让古筝这种民族乐器发挥它应有的魅力。

如何学古筝？或许有很多小伙伴为此感到疑惑，下面小编为你介绍下具体的学习方法，希望可以帮助到你。方法/步骤要有一台古筝，兴趣是最好的老师，只要自己喜欢就会不断克服困难，利用一切空余时间刻苦练习。请点击输入图片描述学习古筝贵在坚持，学习古筝选择专业的老师很重要，一定要是一位专业水平高、责任心强、有教学经验的好老师。请点击输入图片描述合理利用好自己的时间，每天练琴应不少于两小时，练琴应集中精神和时间。请点击输入图片描述没有扎实的基础和过硬的基本功训练，势必会影响古筝弹奏中的音乐表现，困难点重点练，慢练与快练结合练。请点击输入图片描述温故知新有助于不断提升演奏的技术、乐曲的理解能力。请点击输入图片描述

　　我们都知道，无论是初中还是大学，都有必须的课程，古筝也一样，那么，你知道古筝学习有哪些必修的课吗?下面我整理了古筝入门的必修课，一起来看看吧!　　古筝入门的必修课 　　1 家长陪同 　　每当我提到要求家长上课陪伴的时候，有少数家长都会提出质疑“我们什么都不会，怎么陪!”大部学习古筝的孩子只有几岁，第一节课孩子和家长都是零基础开始，如果课堂上连家长都没听懂，那您的孩子肯定没有学到东西。在最初级的阶段，家长其实是孩子最好的老师，古筝课时安排每周只有一次，有六天的时间是家长陪伴，这六天只有最了解自己孩子的家长才能很好的掌握孩子学习的最佳时间和最佳效果。 　　2 陪练老师 　　很多家长对陪练老师有个误解，觉得自己不会就请个陪练，实际上陪练对孩子来说不一定是好事。陪练老师的责任，协助主课老师完成每周的练习作业。但为达到效果，大部分陪练老师都会将孩子出错时错误直接点出，并帮助其改正，孩子在学习时逐渐失去了自主学习的能力和发现错误的能力。 　　3 识谱的重要性 　　任何一门乐器都是一种语言，古筝也不例外，既然是语言，我们学习顺序：认u2192读u2192弹。识谱放第一位，任何一首钢琴谱都是由五线谱组成，然而五线谱与琴键的关系就像我们电脑键盘与每个字母的顺序一样，每个字母的位置都是固定的，初级时每个音符对应琴键也当然是固定的。(后期出现升降号与升高降低八度记号时会有所改变) 　　如果把古筝比作课文的话，音符=文字 我们学认字的时候也是一个个认，一个个读。读书用的是嘴，而弹琴只是把声音用手指弹出来而已。字都不认识，以后读课文肯定读不下去。 　　4 坐姿 　　良好的坐姿会让孩子更准确的学会正确的演奏方式，少走弯路。琴凳高度，琴凳与古筝的距离，手腕正确高度，肘部正确的角度。在练琴时会直接影响到孩子手指的训练，常见的长期错误坐姿导致的问题：a手腕过高 b手指塌陷 c手酸 d耸肩 　　5 音色与动作 　　正确的动作会使钢琴发出美妙的声音，美妙的声音可以刺激我们的听觉神经让我们区逐渐学会分好的音色，在第一节课上老师就会给孩子作业，无论多简单的作业在学习的时候，老师都要注意引导孩子如何分辨正确的音色，练习时，家长也应多让孩子学会倾听自己弹出的每个声音，很多家长转到琴行前都向我反映“我家孩子弹琴我都不敢听”“我根本听不出来他在弹什么”u2026u2026相信很多这样的学生家长有同样的感受，这个问题就出在孩子学习时没有学会听! 　　6 练琴时间 　　不少学琴的孩子都有磨蹭的习惯，弹琴吃东西，上厕所，东摸摸西蹭蹭，很多家长都问我为什么。其实很简单，练琴时间局限造成的。这个习惯不是短时间的，从一开始，绝对不要和孩子提今天我们练多少分钟，多少小时。孩子有惰性，时间定死以后，孩子会想尽办法去磨蹭时间，反正你到时间了做家长的不能欺骗孩子吧。长年累月下来，毛病来了! 　　7 古筝考级 　　古筝考级属于社会艺术(业余)等级考试，虽然很多课本与证书都把业余字眼去掉，但是首先我们要知道，这和专业是绝对不能画等号的。什么是考级，在全国各类音乐院校都有考级：上海音乐学院，武汉音乐学院，中央音乐学院，中国音乐学院等等u2026u2026。 　　这些都大同小异，考级到底是什么?很多人觉得听到10级就羡慕的不得了，觉得很厉害!也不一定。考级每年的教程基本固定，也就是说只要你拼命练，谁都可以过。问题就出在练习时间。我们以高级为例子，如果你6个月甚至更久才弹下8级，那么你的水平远远达不到8级。 　　等级是衡量一个学生的演奏水平没错，但是这个演奏水平是需要在固定时间内完成，一般是3个月左右，按正常练习，一周一首曲子，5首就是1个多月，音阶作为基本练习，一周一首与考级曲同步。这样下来也就一个多月，加上背谱，技巧掌握，速度，前后3-4个月足够了。如果超过4个月，即使拿到考级证书，也不要太高兴。每个学古筝的人都做得到。 　　8 学术交流 　　一个古筝学者到一个演奏家甚至古筝大师绝不是在房子里关出来的，只知道关在家里练琴的孩子弹的再好最多也就是个琴匠。社会在变化，孩子们学习的环境也与以往大不相同。我们80-后练琴的时间每天可以达到3小时，暑假可以达到6小时，现在的孩子呢? 　　一年级回家以后吃完饭，做完作业，动作快的也练不到1小时，动作慢的睡觉都打折扣。这种差异考验的是老师怎样用最短的时间达到我们小时候3小时的效果?觉得不可思议?国际比赛的孩子年龄从以前的20岁到现在的9岁，这能完全说是神童? 　　不完全是，除了他们的付出，更多的是教学方法。时代在进步，其实古筝的教学方法同样在进步，作为古筝老师，应该结合现在的种种变化，把新的方法融入到自己的教学中去! 　　古筝学习如何把握六个度 　　一、 角度 　　众所周知，古筝义甲触弦的角度直接影响到音质和音色。一般认为，夹弹法义甲弹弦的方向与筝弦平面构成向下45度左右的夹角，提弹法则构成向上 45度左右的夹角。但实际情况要复杂得多：夹弹法的向下45度夹角主要是对大、食、中三指的托、抹、勾而言，其反弹指法劈、挑、剔则通常是向上进行的。提弹法中大拇指由于受手形的限制，其义甲一般是斜戴的，因此实际托弦方向是往前向右上方斜向进行的(就右手而言，下同)，既与筝平面构成向上45度夹角，又与纵切面构成向右前45度的夹角。否则，如果没有后一夹角，光是向正前上方弹奏，则音色刚硬缺乏柔美，也不便于快速弹奏。中指、食指、无名指勾、抹、打之正确方向则是向右后上方斜向进行，在与平面构成向上45度夹角的同时，还与纵切面构成向右后30度左右的夹角。摇指技巧中，义甲擦弦的角度可以分为两种情况：食指摇与纵切面(也可看作是与前岳山)构成向左后右前30度左右的夹角，拇指摇则与前岳山构成小于30度的夹角比较合理。 　　二、 深度 　　古筝左手的点按滑揉、右手义甲的入弦深度均应根据不同技巧的要求和曲情的需要来确定。一般来说，揉弦宜浅，以不明显改变原音音高为度，但对于某些地方风格强烈的乐曲，需要产生幅度较大的音波(吟揉)或略带紧张感的重颤(擞音)时，则左手揉弦应有一定的深度(有时可以揉按至上一级音高的深度)。 　　弹奏按音、滑音，要讲求准确的按压深度，这就涉及到音程问题。古筝采用不同的律制定弦，各音的音程大小是有所差别的：采用五度律(三分律)定弦的，大二度音程为204音分，小二度90音分(古代小半音)。采用纯律定弦的大二度中又有大全音和小全音之分，1～2、4～5、6～7属大全音，为204 音分;2～3、5～6属小全音，182音分;小二度音程则大于五度律，为112音分(古代大半音)。所以按、滑音时两种律制的左手按压深度严格来说是不一样的。基础训练中，如何掌握按滑音准确度，尤为重要。应将具体要领对学生讲清楚，把弦按滑至上一级音高后，可与相邻的上一级本音进行比较，直至音高相等。 　　三、 长度 　　左手按滑音的位置与筝码的适宜距离(长度)，一般来说，是15～16cm左右。当然，这个位置也不是绝对的，可以根据铜弦的松紧、码子的高低以及乐曲表达的需要而作适当的调整：如弦张得较紧，按弦吃力时，手可稍向左移;筝码(特别是高音区的小码子)偏低时，为保证音高的到位(特别是小三度滑音)，手可稍向右移。 　　右手弹弦点与前梁的距离，对于初学者来说，应掌握在2～3cm左右。但乐曲的情绪往往对音色有刚柔、明暗、清浑的不同顶要，这就要求演奏者选择不同的位置弹弦，以丰富表现力。一般来说，越靠近前梁，发音越亮，音质较刚;越近中央，音色越暗，音质较柔。有时候需要改变位置作左右游移弹奏，以求音色变化。四、 弧度 　　在弹奏滑音，尤其是下滑音和回滑音时，左手的下按和上放过程不应是简单的直线，而应该是带有弧度的曲线，否则发出来的滑音不够柔美;下滑音时手指应先按至上一级音高，在下面后退一下再向上放回，呈●形;上回滑音时，手指先往前言按下，至上一级音高，再退后走弧线放回，呈●形;下回滑音时手指先下按至上一级音高，往后上方退回，再向前方按下，至上一级音高，呈●形。依照这样的运指线路奏出的滑音才有充分、完整的经过音，音韵优美动听，尤其是速度较慢时的滑音，效果最好。 　　演奏历音时，左右手所划过的线路也应该是曲线的：双手历音可成双曲线形●●;单手历音可作各种曲线形状，如●形、●形、●形、●形等等，千变万化;加花时宜作●形。这样，既能使双手动作优美洒脱，不拘一格，又能使出音如串珠落盘，似山河涧流泉。 　　五、 密度 　　摇指密度的大小，直接影响着摇指的效果。一般来说，拇指摇的密度为每秒四到六次来回，亦即每秒振动8～12次;食指摇更为细密，每秒可振动10～16次。基础训练中，一是要强调放松，主要是手腕不能僵硬;二是义甲触弦要浅，来回运动速度要均匀一致。 　　左手揉弦的密度决定着音波的频率，直接关系到音色：以腕关节为轴心，利用掌指的自然重力和反弹力揉动的音波最为细密;其频率可达7～8Hz，具有轻柔的颤动感，因此有人称其为“颤弦”;以肘关节为轴心，借助手臂的自然重力作上下运动和肌腱振动，产生的音波在密度上较疏松，其频率一般为 5～6Hz，稍具紧张、激烈的感觉，有人称之为“擞音”;以腕关节为轴心，与指、肘关节有机配合揉动而产生的音波最大，频率仅3～4Hz，具有圆润、柔美的起伏感，也可进行种种自如的变化，有人称之为“吟弦”。选用何种密度的揉弦方法，这要根据乐曲的风格和情绪需要而定，或颤或吟，或密或稀，富有变化。 　　六、 感度 　　众所周知，艺术的核心是一个“情”字。文学家李渔就曾说过：“口唱而心不唱”，口中有曲，而“面上身上无曲，此所谓无情之曲。”因此，在演奏筝曲时，必须讲求感情投入，做到移情入景，“以情带声，以声抒情”。使曲子能够引起观(听)众的情感共鸣，才能达到预期的艺术效果。情感度的问题，分解开来就是演奏者的身姿，两手配合的默契程度，面部肌肉状态，五官神态以及与观众的目光交流等等，它是一个综合性的要素。少年儿童在演奏过程中合着音乐的节拍适当地摆动身体，会显得有趣、生动。但又不能过分地摇头摆体(特别是下身更不能动)，以免哗众取宠，让视觉形象盖过听觉效果，喧宾夺主。 　　古筝脸型的误区 　　误区一：没练好，不上课 　　很多父母认为，孩子没有练好去上课也是上次的内容，太浪费时间了。事实上，没有练好更要去上课。老师可以根据孩子的课上表现针对没有练好的部分或者知识点多加讲解，巩固，恢复。如果是因为练习太少，怕老师责备，那么这就是帮着孩子逃避责任，规避错误。慢慢孩子就会发现没有练好反而可以逃避。学习态度会愈发消极。 　　误区二：无法在孩子的课堂上保持安静 　　如果课上老师批评了孩子，家长可能会不淡定的跟着一起批评，给孩子造成了很大的学习压力和过于紧张的课堂气氛。如果老师表扬了孩子，家长可能因为高兴随声附和，很容易让孩子在课上骄傲放纵。如果孩子课上转过头主动跟父母要求某件事，一定告诉孩子问老师，不要直接管教或应允。做一个安静的旁听生，不要随意进入老师和孩子之间的交流，这样会分散孩子的注意力。父母课上的感受可以等到课下与孩子交流。除非孩子在课上身体不适，否则任何情况下都请家长一定保持安静并与孩子、老师，保持一定的距离。 　　误区三：绝对不能错 　　很多家长课下在陪练的过程中，对孩子弹奏不停的指点和纠错，家长的精神高度紧张生怕孩子哪里出错了，或者弹的不够好。这样做，家长会非常累，而孩子会慢慢养成依赖心理，停止思考，无视错误，坐等别人纠错，如果没人从旁纠正自己便错不停。家长在课下监督孩子练习的时候，不要对知识本身过分关注，更多的关注孩子的练习态度和练习效率。只要孩子是在认真的做这一件事，便不会有大的出入，即便有错，带到课堂上可以让老师更加了解孩子知识掌握的弱点在哪里，经过犯错后的正确往往是最有效的进步。 　　误区四：做孩子殷勤的琴仆 　　很多孩子上课从来不记作业，到是爸妈积极的在记哪一本书，哪一首曲子，怎么弹。下节课来上课了，都不知道自己弹奏的曲子在第几页。有的父母周到到什么程度?帮把音调好，书翻开，告诉弹哪几条，孩子弹完拍拍屁股走了，家长再负责收拾古筝、收拾书。也许是现在的课业多时间少，家长想尽量减少有关弹琴带来的一些劳动就都代替做了。而这些看似不重要的细节，都是孩子应该自己做的，自己记作业，自己管理古筝和书籍，把这些都当做自己的事情了，弹琴不是更理所当然了吗?教孩子去怎么做，不要替代。 　　误区五：快乐学习，零压力 　　学习从来都不是一件彻底放松快乐的事情，学习古筝也不例外。它是用辛勤的劳作换取收获的喜悦。我们练习弹琴，要经过反反复复许多的不熟练，错误才可能有一遍相对不错的演奏。这个过程的单调枯燥是不可否认的，而就是在这样的单调中培养孩子坚毅的品性，激发思考。把一件原本单调的事情做的有意思，这才接近了快乐的感受。在这个过程中，别说孩子，即便大人要做一件事，也会遇到各种困难，有无数次放弃的念头。这就需要适当的压力去鞭策我们前行。所以，摆正心态，正确理解枯燥和兴趣是并存的，没有压力没有动力。 　　误区六：生病、考试来了，弹琴靠边儿站 　　如果孩子生病或者碰到急事儿了，自然是有段时间没法坚持练习了。这个理由看起来非常的合情合理。但是，落下的功课不会因为你生病了，而为你保留学习的记忆。因而，在紧急事情过去之后，一定要有意识的把落下的功课和练习一点一点均匀的补回来。切莫过去就过去了，否则既打乱了学习节奏，又会让孩子觉得弹琴这事儿不重要。教给孩子合理规划时间比占用弹琴的时间对孩子更受益。 猜你喜欢： 1. 古筝自学基本指法 2. 古筝入门右手指法练习方法 3. 古筝入门基础知识古筝的来历是什么 4. 女生适合学什么乐器

古筝，最为一种中国自古流传至今的乐器，最能体现我们国音乐 文化 的博大精深。现在弹古筝，教古筝的培训班和学生可谓是数不胜数。但是每个人弹得音色细细品来，又各有不同。那么接下来给大家分享一些关于古筝基本指法技巧教学 ，希望对大家有所帮助。 古筝基本指法技巧教学 古筝指法技巧 古筝-摇指练习 摇指——使用大指或食指连续的向里、向外快速弹弦，以达到音色连贯的一种古筝演奏技法。近年来随着演奏技巧的不断发展及乐曲表现力的要求，摇指这一指法也得到了进一步的创新，并派生出以摇指为基础的多种演奏形式如八度摇、双指摇、扫摇、扣摇、多指扫摇等。 古筝-“捻” 食指用挑、大指用劈依次连续交替快速拨奏相邻的两根弦，拨奏时左手将较低的一弦的音高按至与另一弦相同的音高。捻是用于音的延续的技法之一，它虽与食指摇、拇指摇都是用于使单音延长的指法，但捻的音响效果又别具特色，使用时应避免碰击琴弦的声音。 古筝-“劈” 演奏时大指向里拨弦，指的是向高音的方向拨弦。劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点，略偏斜上方角度拨弦。劈是托的反向指法，它常与托交替使用或连续交替使用。在旋律中，时值较短的两个或两个以上的同度音依次出现时，经常采用劈托的交替指法，一般是先托后劈。 古筝右手指法之“近搓” 大指用托，中指用勾，先托后勾或先勾后托，托与勾的间距时间甚短。近撮是一种特殊技法，用在特殊的音乐风格中。 古筝基本指法练习之勾托练习 注意八大度大跳跃准确，两指弹奏的音量应该基本一致，不要一重一轻;抹托练习：拇指和食指的位置不要碰撞，换弦时手指与手臂同时移位;大撮练习：拇指与中指的夹弦力度统一，否则两个手指会出现不争气，力度不统一，注意练习曲的时值变化。 古筝右手指法 泛音——演奏泛音可采用两种 方法 ：一种是左手食指虚按泛音点，右手食指或大指拨弦，右手拨弦时，左手碰弦并随即离去。另一种是单手演奏泛音，右手掌外侧虚按泛音点，大指与食指捏在一起，用“挑”触弦，手掌也同时碰弦并即离弦，以此产生泛音，左手也能解放出来吟按琴弦。 古筝“三勾轮抹” 这是一组双手配合拨弦的综合指法。共有四次拨弦的动作：第一次右手用三勾;第二次左手用抹;第三次右手用抹;第四次左手用抹。三勾轮抹常用于情绪热烈的乐曲中。 判断古筝音色的好坏的方法 是否形成穿透集中地音流 好的音质具有强烈的穿透性，发音集中，质地纯净;音头集中但声音是否圆润，集中是前提;是否形成充分的振动，琴弦振动的越充分，音响共鸣也就越丰满，发出的声音也就越丰厚;传得远，是否将每一个音都明确无误的传达给听众以及厅内的每一个角落。 听得清 无论音乐表现的是什么，是狂风骤雨还是飘雨细流都要使听众得以感知，声声贯耳;留得住，弹奏者根据音乐的需要弹出有绕梁余韵的能力; 广义上讲，可以是对音乐内涵的诠释，具体到每个音上，是否弹到位;变化多，这就是钢琴弹奏的高级阶段才能达到的，就是要根据作品的年代、风格、所表达的意境去寻求音色的变化。 实践告诉我们，不好的声音是来自于错误的弹法。比如手指过高的过猛的拨动琴弦，会造成敲砸的声音效果;拨弦速度过慢，会造成闷暗的声音效果;在古筝发出声响后，还在继续追加压力，则会造成积压的声音效果。 明白这些，就该知道什么是正确的弹奏与正确的声音。要省略一切多余的动作，手指触弦保持干净。通过这样的要求，学会听辨，弹出集中、明亮、宽厚、具有共鸣的声音，也就达到了练习的目的。 初学者选择古筝的方法 五个购买古筝技巧 一、首先是琴的面板，不管多高档的琴，面板和底板都是桐木的，只是桐木又分等级不同而已，我们可以从纹理、疏密度来做一个最主要的辨别，一台好琴应该是木纹清晰，没有虫蛀、疤节、腐烂，拼板处应紧密，看不出间隙。 二、琴的边板、琴头、琴尾部分的木材是根据不同的档次各有差别，一般来说高级古筝会用红木，有些贵价古筝更会用上紫檀木等，但我认为最要注意是否有包边，如果被包起来了那十有就是夹板筝，夹板筝是绝对不能要的。 三、看完纹理和是否有包边外还有就是可以把琴头，也就是琴右边的那个盖子打开看，如果里面刷了油漆，那琴也就不能要，那就说明那台琴是在偷工减料，因为往里面刷上油漆是最省钱和最省力的，而一台好琴一般琴盖里面会有两种情况，一是光板的，摸上去很平，且比较滑，没有油漆，看上去也比较细腻，二是里面有一层带绒的布，但切记：里面的绒布一定是要比较细腻的，摸上去手感是比较好的，有些以次充好的琴就会是一层比较粗糙的绒布。 四、弦距也是一个可以注意的细节，弦距的宽窄应该是均匀的。古筝在筝码没有放的情况下，琴弦拉直，琴弦中间位置必须紧贴面板。说明古筝的弧度达到要求了，这样的古筝在弹奏的时候不会跑码(跳码) 五、声音：要求高音亮，有穿透力，声音清脆，余音要长;中音区过渡好，不能发空，音质集中，饱满(现在有很多厂家的古筝中音区都不太好，不敢用力弹);低音浑厚共鸣好。 当然，如果是初学者，挑琴还是要有直观的观察和感受，自己摸一摸，看一看，听一听，相信大品牌的质量和售后，对于网上的低价琴一定不能相信。 古筝基本指法技巧教学相关 文章 ： ★ 古筝基本指法技巧教学 ★ 古筝初学入门指法练习方法 ★ 新手学习古筝的基本指法技巧 ★ 古筝基本弹奏指法 ★ 古筝自学基本指法 ★ 弹古筝的基本手法 ★ 巧学古筝基本技法 ★ 初学者如何掌握古筝节奏 ★ 古筝基本弹奏指法详细介绍

Ⅰ 古筝入门教程。基本知识 1.基本构造： 古筝的统一规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大多数采用河南兰考的桐木制造，框架回为白答松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦。 2.音组： 古筝分四组。倍高音1，高音12356，中音12356（do re mi sol la），低音12356和倍低音12356。 3.演奏手法： 传统的常用演奏手法采用右手大、食、中、无名四指拨弦，演奏出旋律、掌握节奏，左手演奏法还有在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以调整音高，完善旋律。 (1)古筝课程扩展阅读 筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏，因音域宽广，音色优美动听，被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”。 学习古筝演奏，音准是最重要的环节之一，初学者一方面需要接受严格的听觉训练，能唱准、听准各种调的五声音阶及七声音阶，同时还需要努力学会古筝的调音方法，逐步做到能自己调音并且准确。 在各种古筝音乐的创作中，作者会自觉或不自觉地在作品中表现出对人类社会生活的见解和价值判断，学生在欣赏时就会感知到作品中表达出来的人生理想、艺术追求、价值判断、伦理态度等。 Ⅱ 请问下，古筝专业都有哪些课程设置 音乐学院没有专业的古筝课 上课都需要自己找导师 另外出钱 而不是学费 都是理论的 现在大一的 是视唱练耳 基础乐理 艺术概论 就开了这三门理论课 还有中国音乐史 补充 视奏 视唱 这些是要单独找老师辅导的了 基础乐理 实用视唱练耳教程 都是西南师范大学出版社的大学教材 难度够了 教编曲你必须先把曲式和声学会 还早呢 视奏 自己买五线谱来看就行 比如 李萌的现代筝曲集 另外钢琴那些也可以 Ⅲ 古筝初学者教学 古筝基本构造和各部位名称 （1）琴弦：现多用尼龙缠弦，以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。 （2）琴码（又称：雁柱）：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。 （3）岳山：分为前岳山，后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。 （4）面板：琴面略有弧度的木板。 （5）调弦盒：内有弦轴，用于调音；琴盒内可以放指甲，琴扳手等物件。 学戴义甲 （1）大指：将义甲戴在指肚上，向指尖左上方斜出45度佩戴 食指、中指：将义甲戴在指肚上，顺指甲生长方向直戴 （2）学生练习佩戴义甲，教师和家长指导学生佩戴 注意：佩戴时义甲不要挡住手指的关节；胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上。 演奏姿势 （1）座位和琴的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行。 （2）双腿自然弯曲，左脚稍前，右脚稍后放好。 （3）上身端正，后背挺直，坐凳子的前半部分，不要坐满整个凳子。第一个弦码对准衣服的中襟，身体离琴一拳的距离。 （4）两臂和双手松弛而自然抬起，精神饱满，面部表情放松。在演奏时既不要驼背也不要过分挺胸挺肚子，切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。 （5）双手放松呈半握拳状弹琴。 指法讲解与练习 1.分辨琴弦提问：古筝共有多少根琴弦？分别有几种颜色？答：有21根弦。两种颜色：白色、绿色。 讲解：认识绿色琴弦，绿色琴弦都唱“5”（sol），共有四根绿色琴弦，有粗有细，由细到粗， 分别代表 高音5；中音5；低音5；倍低音5 2.指法讲解 “勾”：符号；右手先握拳，自然松开，掌骨突出，把中指放在中音5上，中指向掌心拨弦。用义甲尖触琴弦 “托”：符号；右手先握拳，自然松开，掌骨突出，把大指放在中音5上，大指向掌心拨弦。 用义甲尖触琴弦 Ⅳ 初学古筝是一对一上课好还是上大课好 初学古筝一对一上课好。 一对一上课老师讲的会很细，很直接，通常老师会手把手教内课，会容根据学生的理解能力教授课程的快慢，这样杜绝了上大课学的快的要等慢的，学得慢的又跟不上快的情况发生，初学一般老师会很注重学生基本功练习，严格要求手型的规范，上课进度会根据每个人的情况因人而异，所以说一对一上课比上大课好。 Ⅳ 从古筝启蒙到演奏家，学古筝的每个阶段都需要做什么 学琴的启蒙阶段对整个学古筝的过程至关重要。行之有效，高质量，高效率的教内学是打下坚实的容古筝基础的关键。对于年纪比较小的筝童，家长要有较高的责任感，除了要陪伴鼓励以及督促孩子之外，也要为孩子找到适合的古筝老师。对于入门阶段，多媒体辅助教学，帮助孩子兴趣入门。好的课程中，会考虑中国传统文化元素的融入，经典诗词、传统习俗、民族节日等文化元素，和动漫形式的结合，给到孩子启蒙阶段正确的引导。 这个阶段的古筝指导老师应具备较好的演奏能力和水平。除此之外，这个阶段的教材的选择也十分关键。优秀的指导教师还会对针对习筝者的教学进度进行基本设计，由练习方法、练习时间以及具体的音符、节奏、强弱、音色、表情等要求进一步细致，并且加强视唱听音练耳等相应课程。 Ⅵ 古筝入门教程有哪些 入门教程可以直接选择国院考级书，一级练习曲和乐曲就很简单。如果低幼儿童，就可以选择儿童类古筝书。 Ⅶ 古筝一对一的课程十节课能学到什么程度 您好家长 孩子学十节课基本也是刚刚入门的阶段 弹小的练习曲 还不是带有很多技巧的基回础练习曲 学乐器最重要的是答打好基础 古筝的基础就是基本指法 先学右手 再学左手 后面还有左右手配合 老师在教学期间 每节课还要渗透讲乐理知识 学琴老师讲是一方面 学员练才是重要的 不是说上的课数越多 技法就掌握的越多 应该是 在上课后 好好练习 熟练掌握的基础上再学习新的内容 一般一周一节课 每天保持最少一个小时的时间练琴 可以先让孩子看看别人弹琴 看喜欢不喜欢 有兴趣才有动力练琴 我本身是古筝老师 希望对您有帮助

古筝作为一件高雅的乐器，音色优美，有固定的音高，古筝虽容易入门，但若是深入学习并能掌握其相应的弹奏技巧。那么古筝有哪些基本弹法?下面是我为大家整理的关于古筝的基本弹法是什么 ，希望对你有所帮助，如果喜欢可以分享给身边的朋友喔! 古筝的基本弹法是什么 古筝的基本弹法：夹弹法 古筝基础教学指法教学之托的夹弹 法， 方法 是：大指向身体的正前方拨弦，弹完后自然落在前面一根琴弦上。 托指法有两种弹奏方法：一种是夹弹法，夹弹法一般用于传统曲目的弹奏;另一种是提弹法，提弹法一般用于现代筝曲的弹奏。 (这里所说的支撑就是传统演奏方法的扎桩) 大家在练习放弦过程中需要注意以下几个问题： (1)沉肩垂臂，肩膀放松，不要耸肩; (2)手腕放平，手臂打开呈45度角左右以放松舒服为宜，不要过于打开，或者夹紧手臂; (3)半握拳时手指放松，不要过于紧张; (4)掌关节微微突出，不要塌陷;(5)大指用义甲尖放在弦上，距离前岳山一寸左右，注意指甲入弦不要太深;(6)无名指的放弦位置根据手大小而定，在保持半握拳手型的前提下，手大些的学生无名指离大指稍远些，手小的则近些; (7)养成左右手放弦的弹奏习惯;不要因为右手的弹奏而忽略左手的摆放。 2、托指法弹奏(第二步托指法弹奏)： 首先正确放弦，将大指的义甲尖放在中音5上，轻轻地向身体正前方拨弦，弹完后自然落在前面一根琴弦上。 大家在练习弹奏过程中需要注意以下几个问题：(1)放弦手型正确，放松;(2)大指用义甲尖正面触弦;(3)大指向身体正前方弹奏，弹完后落在前面一根琴弦上;(4)轻轻地弹奏，不要太强;太强的话容易造成手指紧张 古筝的基本弹法： 勾的提弹法 勾的提弹法，方法是：中指向手心方向弹奏琴弦。 1、放弦 第一步放弦，它的练习要求和勾的夹弹法相同，这里需要说明的是：初学者可通过放弦固定手型，当手型稳定后则不需要无名指支撑弹奏。 2、勾的提弹法弹奏 首先正确放弦，将中指的义甲尖放在中音5上，轻轻地向手心方向拨弦。 在练习弹奏过程中需要注意以下几个问题： (1)放弦手型正确，放松; (2)用义甲尖正面触弦; (3)中指向手心方向弹奏; (4)中指弹奏时注意各关节突出，不要瘪指; (5)中指弹奏时控制好力度，轻轻地弹奏。 弹奏古筝的基本指法 右手基本指法有：托、劈、抹、勾、小撮、大撮 托└ 拇指向筝外侧方向弹弦 劈 ┐ 拇指向筝内侧方向弹弦 抹 食指向筝内侧方向弹弦 勾 ⌒ 中指向筝内侧方向弹弦 小撮└(谱子上下方托，上方抹标记) 手型：右手握拳后自然松开，掌骨突出，同时弹奏托和抹，即为撮。例如：大指放在中音5上，食指放在中音2上(隔一根弦)，同时弹奏。 动作要点：弹奏小撮指法时，大指一定要与食指相对用力，“托”、“抹”同时触弦、同时放弦，注意触弦后虎口呈圆形。(即两个手指的小关节充分弯曲，有捡豆子的感觉) 大撮└⌒(谱子上下方托，上方勾标记) 手型：右手握拳后自然松开，掌骨突出，同时弹奏托和勾，即为大撮。例如：大指放在高音5上，中指放在中音5上，同时弹奏。 动作要点：与小撮一样，大撮也需要二指同时相对用力，“托”、“勾”同时触弦、同时放弦，注意触弦后虎口呈圆形。(即两个手指的小关节充分弯曲，有抓皮球的感觉) 左手基本指法有：上滑音、下滑音、颤音 左手颤、滑音基本手型 上滑音↖ 右手弹弦后左手按此弦，使音上滑 手型：左手半握拳状，掌心向下，食指、中指、无名指三指并齐，轻放在琴弦上，大指小指自然放松放好，整个左手有点像数字六的手势，在保持手型的基础上，下按琴弦。先弹再按故名“上滑音”。 动作要点：右手弹弦时左手在琴码左方将所弹的音按至下一根琴弦的音高，利用余音使整个上滑过程连为一体。 下滑音↘ 左手按音弦，右手弹弦，左手按弦使音下滑 手型：左手半握拳状，掌心向下，食指、中指、无名指三指并齐，轻放在琴弦上，大指小指自然放松放好，整个左手有点像数字六的手势，在保持手型的基础上，下按琴弦。先按再弹故名“下滑音”。 动作要点：左手在琴码的左方先将音按至下一根琴弦的音高，然后右手弹奏琴弦，当右手弹完后将左手慢松开，利用余音使音由高至低连成一体。 上下滑音均需要多听、多练习、多比较，待余音过后再松手。 颤音﹋又称吟音。轻轻揉动琴弦令乐音微微颤动。 手型：左手半握拳状，掌心向下，食指、中指、无名指三指并齐，轻放在琴弦上，大指小指自然放松放好，整个左手有点像数字六的手势，在保持手型的基础上，均匀地上下起伏按、松琴弦。 动作要点：肩膀、手臂、手腕放松，用前臂的力量通过腕带动指尖下压到琴弦上，然后上臂、腕提起，手和腕放松，使弦音恢复原音高。左手颤音时上下幅度一定要均匀。(找拍球的感觉) 古筝底板的介绍 1、底板材料用夹板和泡桐板有何区别? 底板是古筝共鸣体的组成部分，其对音色的影响较大。有的厂家将夹板用作底板，把它看成与音色无关的一个部分，这是非常错误的。底板的一个最大功能是将面板传导下的音波进行适当的反射和吸收。如果只有反射和少量吸收，共鸣的混响时间过长，音质的清晰度明显受到影响，还有在整个共鸣体振动中，夹板的振动状态也是不良的。而泡桐在这方面性能优于夹板。同时，用作底板的泡桐材料也需要经过特殊处理。 2、底板为什么易开裂? 虽然底板的复合，在一般情况下是无预应力的复合。但因为面板的预应力较大，在共鸣体合成后，底板受到面板的应力作用，也开始新的应力平衡。当应力大于底板的承受极限时，底板即开始开裂。有的开裂是和底板湿度偏高，或使用地气候过于干燥有关。 小的开裂可以用502胶水修复。大的开裂要根据实际情况用猪皮胶拌泡桐木屑补填。再经磨平、上色等工序，修补后一般无明显疤痕。 3、底板上的音孔大小是如何确定的? 古筝底板上有三个出音孔。前出音孔呈半圆状，中出音孔为长方形，后出音孔是根据S形岳山的走向确定的，为的是方便换弦。出音孔的大小和数量分布，与古筝的音质有密切关系。出音孔太大，共鸣体回音减弱，古筝余音偏短。反之出音孔太小，共鸣体回声增强，古筝余音偏长，音质的清晰度受到影响。从严格的意义上来讲古筝的出音孔是因筝而异的，但企业目前普遍执行的是平均法则。 古筝的基本弹法是什么相关 文章 ： ★ 古筝基本弹奏指法详细介绍 ★ 古筝基本弹奏指法 ★ 古筝的基本弹奏方法有哪些 ★ 弹奏古筝的基本指法 ★ 古筝的基本弹奏方法 ★ 古筝的基本弹奏技巧 ★ 关于古筝正确的弹奏方法 ★ 弹古筝的基本手法 ★ 弹奏古筝有几个手法详细介绍 ★ 古筝教学入门基础手法介绍

古筝学法如下：1、要有一台古筝，兴趣是最好的老师，只要自己喜欢就会不断克服困难，利用一切空余时间刻苦练习。2、学习古筝贵在坚持，学习古筝选择专业的老师很重要，一定要是一位专业水平高、责任心强、有教学经验的好老师。3、合理利用好自己的时间，每天练琴应不少于两小时，练琴应集中精神和时间。4、没有扎实的基础和过硬的基本功训练，势必会影响古筝弹奏中的音乐表现，困难点重点练，慢练与快练结合练。5、温故知新有助于不断提升演奏的技术、乐曲的理解能力。一、拓展古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。在古筝教育中，作品呈现大都是以演奏、欣赏等方式进行的，丰富多彩的教学内容与灵活跃动的教学形式，促进了学生们对音乐美的认识、理解与创造的能力。在审美教育的同时恰当地融入思想品德教育，音乐审美体验的积淀越多，德育就会越发深入人心。

　　弹奏方法不正确，会导致指关节不灵敏，手臂肌肉弹一会儿便酸痛，音色也虚而不实。要把握准确的古筝音色，得用科学的弹弦方法。下面是我整理的关于古筝正确的弹奏方法，欢迎阅读。 　　古筝正确的弹奏方法 　　1、肩膀大小臂放松，自然下垂。一般是松到胳膊用的力与其受的重力相等即可，切莫高于此重力，(除非需要开发大小臂的力弹奏乐曲)。正确的感觉是胳膊将要掉下而没有掉下的感觉。胳膊只起方向盘的作用，弹弦时的力是放协调并集中到指尖或手掌上。如此弹出的音色明亮、结实。 　　2、选择相应的弹弦速度练习。通常用爆发力弹弦时，音色清脆、透明、干净，但如果初学者使用这方法，手臂肌肉便会紧张，练一会便会发酸，也就是通常所说的“端着肩膀弹琴”。这时就可变快速为中速进行弹奏训练，且每弹一音后间隔一秒再弹。肌肉便会自然放松下来。音色也随之松驰、悦耳。 　　3、选择恰当的弹弦力度练习。如同许多人一窝蜂似地挤公共汽车，每个人都很累，如果排排队，则上车的过程就舒服多了。弹弦力度控制也要如此从容不迫，力度并非是越大越好，硬“塞”到弦上的力度会产生刺耳或太紧的声音。通常用的力度是抛开人为的过重或过轻的力，也就是不要故意重或故意轻。如此弹弦。就会产生圆润、饱满的音色。 　　4、选择“轻快”弹弦法。如果弹弦速度慢、力度轻，类似人在摸弦，而不是弹弦，则会产生虚弱、暗淡的音色。如果速度快、力度大。使肌肉紧张，则可采取弹片离弦的“轻快”弹弦法。即弹弦的速度是快的，力度是轻的。尽管此法产生的声音弱，但仍旧是有亮音的。人再瘦，也是有骨头的。用这种方法经过一段时间的练习，肌肉便会放松，音色也随之结实、明亮。 　　5、运用手掌发力弹弦。特别是弹大撮时。如果寻找“握”的感觉，如同婴儿握大人手的感觉，音色将厚实、明亮。此法，在传统意义上也称“抓筝”。 　　学习古筝的几个注意点 　　一，掌握正确的方法是学好古筝的关键 　　任何一门学科想要进步都需要技术。学习古筝也不例外，对于初学者，掌握正确的方法很重要。如果是错误的演奏方法，一旦形成习惯，就会严重地影响训练和表演水平的提高。 　　一般来说，初学者要了解正确的姿势、手形、运指方向和弹奏方法。姿势以坐式为多，一般坐在琴的右侧，身体正中心对准一号琴码坐正，腰部与面板同高。身体离侧板一拳左右。双腿分开呈“稍息”状。手形为半握拳状，就像婴儿睡觉时的手形。弹奏时运指方向与筝面平行，要求义甲正面触弦，各指的弹奏方向与筝弦平面基本垂直，发力点在指关节。 　　二，丰富的表现力是学好古筝的必要条件 　　演奏者的音乐表现力具有决定性的意义。优秀的古筝表演者往往能产生强烈的艺术感染力，使人身临其境，情景交融，塑造出鲜明生动的艺术形象。 　　如何提高音乐表现力?个人以为，首先要有正确的古筝演奏技法，对于音准和节奏的正确把握以及左手揉、滑、按、颤的技巧运用。特别是传统乐曲，每个流派的风格都不一样。要想细腻地表现出各个流派的特点全都靠左手的按弦。这就要求演奏者要有较高的音乐感受能力和听辩能力。在此基础上，还要加入表演者对乐曲的理解，对作品所处的时代背景和乐曲所表达内容的了解，这就要求演奏者要有较高的文化素养。因此，我建议学琴的小朋友一定要多看一些人文艺术方面的书籍，以扩大自己的视野，有条件的话，最好也学学舞蹈、绘画等相关学科，做到内外兼修。 　　再者，丰富的表现力还要求表演者应有丰富的肢体语言，做到举手投足都给人以美感，因为古筝表演是视听艺术，观众不只要听觉的享受，还要有视觉的美感。 　　三，良好的学习兴趣是学好古筝的基础 　　兴趣是最好的老师。我国古代的教育家孔子指出：“知之者不如好知者，好知者不如乐之者”。意思是说：对于学识，懂得它的人不如喜欢它的人，喜欢它的人又赶不上醉心于它、以它为乐的人。推而广之，学琴也是一样。 　　兴趣是青少年学习的主要动力，学古筝的关键是培养孩子对弹琴的兴趣。一般孩子刚开始学习时，感觉比较新鲜，再加上古筝的音色也很优美，所以兴趣容易培养。但时间一长，总练一些练习曲，再加上左手按弦按的手痛，就开始打退堂鼓了。如何把孩子短暂的兴趣培养成稳定的兴趣呢?可以在教学中加进一些孩子们熟悉的小曲子，如《小燕子》、《南泥湾》等，让孩子学习后回去弹给父母听，满足孩子的表现欲。另外，让初学的孩子定期观看同龄小朋友的精彩表演，用榜样示范法来培养孩子们的兴趣，这样也可以收到了很好的效果。 　　四，合理安排练琴时间是学习古筝的重要保证 　　在教学中，我也听到过许多家长抱怨，自己的孩子和别人同时学琴，悟性也差不多，为什么别人能弹六级的曲子并且弹的很好，而自己的孩子刚弹到五级，还不太熟练，其实这就和孩子练琴的时间没有很好的保证有很大关系。 　　一般初学者，要求每天练琴一个小时以上，可有的孩子一星期也练不到两个小时，弹的好坏可想而知。现在孩子课业负担重是现实问题。但我认为孩子学琴慢和家长没有很好地监督有很大的关系。家长应该给孩子制定科学的练琴时间，做到学习和学琴两者兼顾。 　　古筝上下滑音技巧解析 　　筝的滑音很丰富，主要有上滑音、下滑音、连线滑音、上回转滑音和下回转滑音五种。分述如下： 　　a.上滑音：右手拨弦后，左手进行按弦，在按弦的过程中使音产生滑动，滑到一定的高度而停止(保持音高)。 　　b.下滑音：左手先行按弦，按到一定程度后保持住，然后右手拨弦，随即左手抬起向上滑动，将弦松回原位或松回到一定的音高。 　　c.连线滑音：用加箭头的弧线把两个或几个音符象连线记号似的连接起来，表示从第一音符依次滑奏到最后一个音符。 　　连线滑音并不特别强调某一个音，它所强调的是每个音的准确音高，准确时值和均衡音量。对连线滑音的要求是：滑而不乱，连而清晰，在音的滑动中把每个音符连贯而准确地演奏好。 　　d.上回转滑音：右手拨弦后，左手瞬间将本音按高大二度或小三度(有时是小二度)，然后再转回本音。 　　e.下回转滑音：左手先行按弦，将弦音按高大二度或小三度(有时是小二度)，然后右手拨弦，随即左手放回再按下，按至原按音音高。 　　除了以上五种滑音外，在筝上还有一些特殊的滑音，如颤音滑音，压弦特殊滑音等。 　　滑音的作用在增加音乐的色彩，使之生动地表达乐曲的内容，让乐曲更富于歌唱性。不同流派风格的筝使用着不同技法的各种滑音。

　　　　近年来，随着艺术考级热的升温和素质教育的提倡，越来越多的中小学生开始学习民族乐器，而学习古筝的人数又居各种民族乐器之首。但俗话说的好：万事开头难。如何让孩子从内心接受和喜欢古筝，尽快地掌握古筝的弹奏技巧，是大多数老师和家长迫切需要解决的问题。在这里就如何让孩子学好古筝给大家提几点建议。　　一、掌握正确的方法是学好古筝的关键　　任何一门学科想要进步都需要技术。学习古筝也不例外，对于初学者，掌握正确的方法很重要。如果是错误的演奏方法，一旦形成习惯，就会严重地影响训练和表演水平的提高。　　一般来说，初学者要了解正确的姿势、手形、运指方向和弹奏方法。姿势以坐式为多，一般坐在琴的右侧，身体正中心对准一号琴码坐正，腰部与面板同高。身体离侧板一拳左右。双腿分开呈稍息状。手形为半握拳状，就像婴儿睡觉时的手形。弹奏时运指方向与筝面平行，要求义甲正面触弦，各指的弹奏方向与筝弦平面基本垂直，发力点在指关节。　　二、丰富的表现力是学好古筝的必要条件　　演奏者的音乐表现力具有决定性的意义。优秀的古筝表演者往往能产生强烈的艺术感染力，使人身临其境，情景交融，塑造出鲜明生动的艺术形象。　　如何提高音乐表现力?个人以为，首先要有正确的古筝演奏技法，对于音准和节奏的正确把握以及左手揉、滑、按、颤的技巧运用。特别是传统乐曲，每个流派的风格都不一样。要想细腻地表现出各个流派的特点全都靠左手的按弦。这就要求演奏者要有较高的音乐感受能力和听辩能力。在此基础上，还要加入表演者对乐曲的理解，对作品所处的时代背景和乐曲所表达内容的了解，这就要求演奏者要有较高的文化素养。因此，我建议学琴的小朋友一定要多看一些人文艺术方面的书籍，以扩大自己的视野，有条件的话，最好也学学舞蹈、绘画等相关学科，做到内外兼修。　　再者，丰富的表现力还要求表演者应有丰富的肢体语言，做到举手投足都给人以美感，因为古筝表演是视听艺术，观众不只要听觉的享受三、良好的学习兴趣是学好古筝的基础　　兴趣是最好的老师。我国古代的教育家孔子指出：知之者不如好知者，好知者不如乐之者。意思是说：对于学识，懂得它的人不如喜欢它的人，喜欢它的人又赶不上醉心于它、以它为乐的人。推而广之，学琴也是一样。　　兴趣是青少年学习的主要动力，学古筝的关键是培养孩子对弹琴的兴趣。一般孩子刚开始学习时，感觉比较新鲜，再加上古筝的音色也很优美，所以兴趣容易培养。但时间一长，总练一些练习曲，再加上左手按弦按的手痛，就开始打退堂鼓了。如何把孩子短暂的兴趣培养成稳定的兴趣呢?可以在教学中加进一些孩子们熟悉的小曲子，如《小燕子》、《南泥湾》等，让孩子学习后回去弹给父母听，满足孩子的表现欲。另外，让初学的孩子定期观看同龄小朋友的精彩表演，用榜样示范法来培养孩子们的兴趣，这样也可以收到了很好的效果。　　四、合理安排练琴时间是学习古筝的重要保证　　一般初学者，要求每天练琴一个小时以上，可有的孩子一星期也练不到两个小时，弹的好坏可想而知。现在孩子课业负担重是现实问题。但我认为孩子学琴慢和家长没有很好地监督有很大的关系。家长应该给孩子制定科学的练琴时间，做到学习和学琴两者兼顾。：小学阶段的孩子可塑性强，好习惯的养成能让他们受益终生。在这个时期，家长应科学合理地安排好孩子的学习时间，让孩子养成注意力集中，定点定时的好习惯，避免东一榔头西一棒槌;什么时候学习语文，什么时候学习数学，什么时候弹琴，都要有详细的计划，并且要严格执行，如果孩子不能按时完成，看电视、玩游戏等活动一律免谈，以此来强化孩子的时间观念。　　2、坚持不断：坚持不间断地上课和练习是保持学习积极性的唯一方法。如果孩子因各种原因间断了一段学习后再去练习，就需要对以前所学的东西重新复习和训练才能重新进入状态。这样的学习只能是浪费了大量的时间，并大大降低了古筝的学习效果。　　综上所述，笔者认为，学习古筝是一个长期而艰难的过程。学琴者不仅要有浓厚的兴趣和坚持不懈的练习，更要有正确的方法和丰富的音乐表现力。这几者必须相辅相成。只要做到以上几点，又能合理地安排练琴时间，相信每位学生都能把古筝弹好，让古筝这种民族乐器发挥它应有魅力。

你这个有基础，如果自己够自律的话，自学就可以了。

古筝入门教学中应注意的几个问题近年来，随着艺术考级热的升温和素质教育的提倡，越来越多的中小学生开始学习民族乐器，而学习古筝的人数又居各种民族乐器之首。这为古筝的繁荣和发展起到了很好的推动作用。 但俗话说的好：“万事开头难”。如何让学生从内心接受和喜欢古筝，尽快地掌握古筝的弹奏技巧，是大多数老师和家长迫切需要解决的问题。在这里就多年来的教学经验和感受，谈一些粗浅的看法 。一、良好的学习兴趣是学好古筝的基础 兴趣是最好的老师。我国古代的教育家孔子指出：“知之者不如好知者，好知者不如乐之者”。意思是说：对于学识，懂得它的人不如喜欢它的人，喜欢它的人又赶不上醉心于它、以它为乐的人。推而广之，学琴也是一样。 兴趣是青少年学习的主要动力，学古筝的关键是培养孩子对弹琴的兴趣。一般孩子刚开始学习时，感觉比较新鲜，再加上古筝的音色也很优美，所以兴趣容易培养。但时间一长，总练一些练习曲，再加上左手按弦按的手痛，就开始打退堂鼓了。如何把孩子短暂的兴趣培养成稳定的兴趣呢？可以在教学中加进一些孩子们熟悉的小曲子，如《小燕子》、《南泥湾》等，让孩子学习后回去弹给父母听，满足孩子的表现欲。另外，让初学的孩子定期观看同龄小朋友的精彩表演，用榜样示范法来培养孩子们的兴趣，这样也可以收到了很好的效果。二、掌握正确的方法是学好古筝的关键 任何一门学科想要进步都需要技术。学习古筝也不例外，对于初学者，掌握正确的方法很重要。如果是错误的演奏方法，一旦形成习惯，就会严重地影响训练和表演水平的提高。 一般来说，初学者要了解正确的姿势、手形、运指方向和弹奏方法。姿势以坐式为多，一般坐在琴的右侧，身体正中心对准一号琴码坐正，腰部与面板同高。身体离侧板一拳左右。双腿分开呈“稍息”状。手形为半握拳状，就像婴儿睡觉时的手形。弹奏时运指方向与筝面平行，要求义甲正面触弦，各指的弹奏方向与筝弦平面基本垂直，发力点在指关节。三、丰富的表现力是学好古筝的必要条件 演奏者的音乐表现力具有决定性的意义。优秀的古筝表演者往往能产生强烈的艺术感染力，使人身临其境，情景交融，塑造出鲜明生动的艺术形象。 如何提高音乐表现力？个人以为，首先要有正确的古筝演奏技法，对于音准和节奏的正确把握以及左手揉、滑、按、颤的技巧运用。特别是传统乐曲，每个流派的风格都不一样。要想细腻地表现出各个流派的特点全都靠左手的按弦。这就要求演奏者要有较高的音乐感受能力和听辩能力。在此基础上，还要加入表演者对乐曲的理解，对作品所处的时代背景和乐曲所表达内容的了解，这就要求演奏者要有较高的文化素养。因此，我建议学琴的小朋友一定要多看一些人文艺术方面的书籍，以扩大自己的视野，有条件的话，最好也学学舞蹈、绘画等相关学科，做到内外兼修。 再者，丰富的表现力还要求表演者应有丰富的肢体语言，做到举手投足都给人以美感，因为古筝表演是视听艺术，观众不只要听觉的享受，还要有视觉的美感。四、合理安排练琴时间是学习古筝的重要保证 在教学中，我也听到过许多家长抱怨，自己的孩子和别人同时学琴，悟性也差不多，为什么别人能弹六级的曲子并且弹的很好，而自己的孩子刚弹到五级，还不太熟练，其实这就和孩子练琴的时间没有很好的保证有很大关系。 一般初学者，要求每天练琴一个小时以上，可有的孩子一星期也练不到两个小时，弹的好坏可想而知。现在孩子课业负担重是现实问题。但我认为孩子学琴慢和家长没有很好地监督有很大的关系。家长应该给孩子制定科学的练琴时间，做到学习和学琴两者兼顾。 如何给孩子安排好合理的练琴时间？总结以下两点： 1、定点定时：小学阶段的孩子可塑性强，好习惯的养成能让他们受益终生。在这个时期，家长应科学合理地安排好孩子的学习时间，让孩子养成注意力集中，定点定时的好习惯，避免东一榔头西一棒槌；什么时候学习语文，什么时候学习数学，什么时候弹琴，都要有详细的计划，并且要严格执行，如果孩子不能按时完成，看电视、玩游戏等活动一律免谈，以此来强化孩子的时间观念。 2、坚持不断：坚持不间断地上课和练习是保持学习积极性的唯一方法。如果孩子因各种原因间断了一段学习后再去练习，就需要对以前所学的东西重新复习和训练才能重新进入状态。这样的学习只能是浪费了大量的时间，并大大降低了古筝的学习效果

我觉得可能是袁莎吧！

上网有教学视频，自己学学。

首先我们先了解一下什么是“快”的时代？在本人看来呢这是“快”的时代是一种新时代的象征。都市的生活节奏快而急，像链条一样一环扣着一环，在这种情况之下，想要稍微偷个懒、放慢脚步都有可能被生活搞的喘不过气来。你也许会说：现在的有识之士不都追求宁静悠闲的生活嘛，他们不也过得挺好！但我想说这毕竟不是主流群体，在这都市中，大多数的人都选择了争分夺秒、不愿输了人生岁月，不是吗？所以，生活需要快节奏。而随着“快”时代的到来那么我们的古筝教育该如何去做呢？古筝教学必须自始至终同审美教育紧密相连。从启蒙阶段起,就必须将审美教育同勾、挑、托、劈、按、滑、吟、揉的技巧教学紧密地联系在一起，并且做到寓审美教育于技能教学之中，使学生在演奏技法不断提高的同时，审美能力也能得到相应的加强，让他们知道什么是筝乐美以及如何达到这种美，从而唤起他们对美的向往和追求。

　　古筝的左手技法主要介绍左手按弦技法，左手按弦是其主要技法之一。左手弹弦技法与右手一样，指法符号左右 手相 同，技术要求也相同。那么古筝左手演奏技巧有哪些?下面我整理了古筝左手演奏技巧，供你阅读参考。　　古筝左手演奏技巧 　　颤弦类 　　右手弹弦后，左手颤动筝弦，以美化余音。颤弦是在基准音高上的轻微上下颤动(基准音高是指筝五声音阶定弦后的弦序音高)，这个颤动不改变弦的音高。颤弦分慢颤(吟弦)、颤弦(一般颤弦)、快颤(小颤、大颤)三种。慢颤，颤动的频率较缓，余音悠扬有韵。颤弦，中等频率的颤动，这是基础训练中应重视的基本颤弦。快颤，较快频率的颤动，余音紧张，常表现激动的情绪。 　　滑弦类 　　右手弹弦，左手下按筝弦，改变弦的张力，产生滑音的音响。滑弦分上滑音和下滑音两种，又可细分为有时值的上下滑音、装饰性的上下滑音等等。 　　上滑音是先弹后按，按弦滑至上方弦的音高，上滑时值为本音符时值的一半，上滑后的音高要保持住。 　　下滑音则是先按后弹，先按弦至上方弦的音高，弹弦后保持一半的时值，再下滑至本音，下滑时值为本音符时值的一半。 其它 有时值的上下滑音，装饰性的上下滑音都是在滑音的时值上作不同的变化。 　　揉弦类 　　右手弹弦后，左手下按筝弦，在基准音上作较大幅度的波动。这个波动实为上下滑音结合的波动。这个波动有音高的变化，从小二度到小三度内的变化。这个波动是有节奏的波动，也有随意性的波动。 　　揉弦可分为上揉和下揉两种。上揉是先上滑后下滑;也可先上滑后下滑再上滑。下揉是先下滑后上滑，也可先下滑后上滑再下滑。两者的区别在于开始时是先上滑还是先下滑。 　　按弦类 　　右手弹弦时，左手下按下方筝弦，改变弦的张力，发出上方弦的音高。按弦的变化一般是升高小二度、大二度或小三度。 　　按弦又分轻按音和重按音两种。轻按音一般指七声音阶的4、7(fa、si)，在五声音阶里通过按3、6(mi、la)取得4、7(fa，si)两音，在符号上不作标记。重按音是在下方弦上取上方弦的音高，如3(mi)弦取5(sol)音，6(la)弦取1(do)音，以此类推。按弦技巧要求动作干净准确，不带滑音的音响，音准要准确到位。 　　古筝演奏中左手的运用 　　1、保持演奏上的平衡 　　人有双手，身体才得以平衡协调，人从事的任何劳动，都是双手配合的结果。尽管双手分工不同，各有独立性，但又密切配合，保持统一性。忽略了独立性，动辄会使人“力不从心”，技术过不了关;忽略了统一性，会使人感到生硬，不协调，表现不好音乐。所谓弹筝技术的全部，也就是这个问题。搞古筝教学，也不过教会学生如何解决这个问题。下面举一个不注意独立性的例子。　　常常有这样的事情，学生在学习颤音时，右手弹一下，左手颤动一下。短促的颤音，还勉强过得去，长音符的颤音，就远远不能完成。就象二胡上的打音，左手指没有独立的快速打弦能力，靠右手用力时的身躯紧张一刹那，促使左手指打弦，这样发出的音难免生硬不适。一句话，还是因为缺乏独立活动能力，不注意独立性训练的原因。只注意独立性训练而忽略统一性，同样收不到好的效果。　　有的学生认为左手仅仅是用于按弦，如果不按弦，就呆停在一个地方，不知道左手必须与右手的拨弹相呼应，轻捺筝弦，时动时静，造成艺术表现的完整效果，保持演奏双手的统一性。至于右手拨弹技术娴熟，而韵味风格掌握上总使人觉得“不到家”，欠缺些什么，都是忽略了或者不明确弹奏统一性训练的原因。 　　2、以形传神，完整艺术表现 　　“以韵补声”是筝的特点，是指左手技巧的发挥，充分弥补筝弦五声的不足，左手按弦产生的韵味，胜似右手拨弹的实音效果。“以韵补声”实际是左手技巧发挥的必然。“以形传神”则是音乐表现的一部分，就是随着音乐的要求，左手按弦动作时起时伏的变化，更好地塑造音乐形象，使筝声更逼真(音乐形象准确)地传达给听众，感染听众。右手拨弹技术和左手的按弦都有具体要求，那么左手(臂)的动作，也应有大致规律，结合乐曲内容甚至有特殊要求。通常在演奏长音符和有泛音的乐音时(在乐曲、乐句结束时)左手往往随着节奏而缓慢高抬，就是以形传神，给人以余音缭绕的感觉。　　在表现音乐内容、深化乐曲内容方面，左手也起着绝妙的作用。老一辈演奏家的左手运用，各有千秋，值得我们好好的继承和发扬，他们致毕生心血于筝的演奏，形成自己的独特风格，这风格不仅是声调音韵的差异，就是左手使用的风貌也各有特点。有的朴实无华，手动音生;有的动作轻巧，起伏得当;有的超然洒脱，舒展大方;有的坚实有力，动静敏捷。这些都是与右手密切配合淋漓尽致表现音乐的效果。 　　古筝左手常见弹奏配合练习 方法 　　首先申明，这里所说的左手配合，就是左手的弹奏，不涉及按、滑、颤等作韵。 　　伴奏类音型 　　1、此类通常是右手十六分音符小快板，左手是8分音符伴奏，类似的曲子有浏阳河、雪山春晓、紫竹调，草原英雄小姐妹等。通常左手和右手的音的位置对应是很明确，很有规则的。该类配合的训练，左手通常是节拍固定，左手通常是小指或无名指和小撮配合。练习的前提是要先把右手的旋律弹得很熟练后，先不要马上和左手结合弹奏，而是，嘴巴在唱右手的旋律，左手配合着弹，如果左手能够正确的配上，那再左右手一起结合。练习的时候可以按乐句为单位进行，而不要整个旋律段落进行练习。慢速弹奏可以配上左手了，慢慢加速，同时考虑某个手“盲弹”，这个可以根据自己的情况，我是左手盲弹的。 　　关键点是，左手的伴奏音型，小撮的两指力度要统一，建议用小指，可以起到止音的作用，节奏感很强。 　　2、右手旋律不固定，左手切分音型。如瑶族舞曲快板，雪山春晓快板等。练习该类配合，要根据乐句来，即左手的一个旋律乐句来。可以先，练习左手的切分音型的手感。要很清楚的知道，左手的某个弹奏时结合右手的哪个音。这是关键，如果这一步达不到，出来的效果，就很差了，会让人感觉节奏感错位。初学者，练习的时候，往往会对前一个切分音型，比较容易掌握，后一个往往是要么快了，要么慢了。我觉得要独立练习左手的切分音型组合，把这中切分组合练的很熟了，才不易出错。左手音型熟悉后，马上结合右手慢练，慢慢的组合起来练习，形成条件反射。就可以了。 　　3、左手分解和弦，右手弹奏。如瑶族舞曲，中段抒情慢板。首先该旋律段，左手要弹奏的分解和弦要背熟并弹熟悉。因为通常都是以分解和弦为乐句的，所以如果左手不弹熟，按小节来练习，会事倍功半!练习的方式是，唱右手旋律，左手弹奏，如果左手能正确配合了，再右手弹奏，同样也是按乐句为单位练习。 　　4、左手分解和弦，右手摇指。如雪山春晓、井冈山等抒情性段落中。这类就比上面这类要难很多，那就难在右手的摇指旋律切换。会悬腕摇的人就占便宜了，切换旋律会很快。初学者，摇指的切换回拖延节拍。练习的方式是，右手摇指段落要练习的非常熟悉，基本可以达到盲弹。因为左手的分解和弦变化通常很多，左手盲弹的可能性不如右手。我是余光看右手的。同样，也是唱右手旋律，左手弹奏，如果左手能正确配合了，再右手弹奏，同样也是按乐句为单位练习。这个练习，可以每天练练，可以训练右手的长摇指和左手的分解和弦，一举两得的。 　　5、左手复调旋律，右手弹奏。这可是最难的一种了。井冈山、春到湘江等都有类似的旋律段。该类旋律段的特点，是左右手速度快，右手弹、摇切换多。左手指法不定有时候是快速指序的，有时候是各类指法组合，都有可能。该类左手的技法，已经突破常见的伴奏范畴。确切的说左手是弹奏旋律!该类曲子通常都出现在中高级别以上的曲子。弹这些旋律，左手的常见指法组合要有一定功底了，并且左手能弹奏有快速指序的旋律段。只有左手具备了这些技能，才能胜任。练习的方法是，左、右手独立练习旋律段，必须是练的能被谱弹奏且出错率少于5%。再采用左手弹，嘴唱右手旋律，再交换唱左手旋律，右手弹，经过这么一折腾，才能OK。弹奏的时候，您的脑子，确实得有两种旋律的感觉，才能弹下来。哈哈! 　　 总结 左手配合的练习技法特点： 　　1、左手需要一定的弹奏功底，如快速指序、大小撮、琶音，分解和弦等; 　　2、刚开始无法配合，嘴巴唱旋律，左手弹奏，为了使左手尽早形成习惯，毕竟嘴巴离右手有点距离，干扰性也比较小吧，哈哈; 　　3、耐心，绝对是锻炼你耐心的练习; 　　4、感谢“巴浦洛夫”，这个练习就是经典条件反射理论的又一体现! 猜你喜欢： 1. 古筝左手技法详解 2. 弹古筝的左手手法 3. 古筝左手按弦技巧 4. 古筝颤音左手技巧 5. 古筝双手弹奏技巧 6. 古筝双手弹奏如何练习

首先，学会正确的学习方法就是到学好古筝的关键。 学如何东西都需要好的方法。学习古筝也不例外，对于初学者学习正确的方法是非常重要的。如果您正在采用的错误的方法学习和练习古筝，那么一旦形成习惯，以后改起来会很困难。一般来说，古筝初学的时候要有正确的姿势，手形和弹奏方法。古筝弹奏时候姿势以坐式为多，一般坐在琴的右侧，身体正中心对准一号琴码坐正，腰部与面板同高。身体离侧板一拳左右。双腿分开呈“稍息”状。手形为半握拳状，就像婴儿睡觉时的手形。弹奏时运指方向与筝面平行，要求义甲正面触弦，各指的弹奏方向与筝弦平面基本垂直，发力点在指关节。 第二，丰富的表达使得古筝学习更上层楼 第三，保持良好的学琴兴趣是古筝学习的不懈动力 兴趣是孩子学习古筝的最主要的动力。培养孩子的学习兴趣，是古筝教学中不可缺少的重要一环。第四，合理有效的练琴是学好古筝的保证

　　对于古筝音色和演奏技法的探索、乐器的改进以及古筝表现力的挖掘，已经成了当今筝乐 爱好 者研究的课题。以下是我为大家精心准备的：5岁孩子 学古筝 教程。欢迎参考阅读! 　　5岁孩子学古筝教程：学 筝----全面提升素质的“仁智之器” 　　这里所谈的“学筝”不是要说如何去学习弹奏古筝，而是在此谈谈学习古筝在全面提升素质上有不可低估的作用。西晋的傅玄在《筝赋.序》中曰：“今观其器，上崇似天，下平似地，中空准六合。弦柱十二，拟十二月。设立则四象在，鼓之则五音发，斯乃仁智之器也。”在这里傅玄描述了古筝的基本形制，同时还告诉人们古筝是集仁义道德和敏智聪慧之灵气的乐器----“仁智之器”。 　　众所周知，众多专家学者和 教育 工作者的研究已予以证实：音乐的学习可潜移默化地使人增强对美的感受能力，能促进增强观察力、 记忆力 、 想象力 、思维力和人际交流能力以及自我心理控制的能力。如果学习乐器，还可以因为手指动作的反复训练，而提高动作的协调能力和平衡能力，能促进右脑潜能的开发和左右脑的平衡发展。可以认为：这对将是社会栋梁的孩子们来说，都是为适应社会飞跃发展和激烈竞争的不可缺少的重要“投资”。 　　演奏古筝时，左右手手指勾、踢、托、劈、抹、挑等富有弹性的拨弦和左手吟、揉、按、滑等变化无穷的按弦动作，无庸置疑的可达到学习 其它 乐器所能产生的 智力开发 效果。古筝又由于弦长、形状、木结构、大共鸣箱等器制决定了它发声典雅柔和、悦耳动听。加之，古筝特有五声音阶弦序的排列和是一弦、一柱、一音的品位乐器，学弹容易，收效明显。 　　不但如此，还因为古筝艺术有着悠久的历史和丰厚的 文化 底蕴，我们在古筝教学中，只要是教者有心，学者有意，定可从那丰富的文化内涵得到更多的收获。这里我们用从学习古筝名曲《渔舟唱晚》(娄树华编曲)可学到华夏文学中的 成语 来举个例子： 　　《渔舟唱晚》是一首古典风格的作品，引用了唐代王勃《滕王阁序》中的“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”佳句为题，描绘了在夕阳西下时，渔人愉快的劳作和荡桨归舟，歌唱丰收的情致。根据乐曲的情绪发展可以用以下的文字来表述。 　　夕阳西下，登高远眺。 　　湖光山色，尽收眼底。 　　碧波万顷，轻舟荡漾。 　　清风徐来，金波闪烁。 　　橹歌桨欢，悠然自得。 　　 捕鱼 捉蟹，满载而归。 　　千舟竞发，渔歌对答。 　　载歌载舞，急桨归舟。 　　渔歌唱晚，月兔东升。 　　风清月白，意韵无穷。 　　传统风格、意韵悠长的《渔舟唱晚》可以用这种形式来表现，有 故事 情节的《林冲夜奔》(陆修棠 王巽之编曲)也可用这种形式来表现： 　　[一]惨遭陷害 回忆往事 百感交加 　　[二]逼上梁山 心急如焚 乘夜疾驰 　　[三]狂风大作 大雪 纷飞 千难万险 　　[四]冲破险阻 信心百倍 奔向梁山 　　现代作品也同样可以。这里我们再以《草原英雄小姐妹》(刘起超 张燕曲)为例，根据其曲情的发展和情绪用文字词语呈现如下： 　　[引子]广阔草原 风景如画 　　[一]活泼可爱 优美如歌 　　[二]狂风暴雪 肆虐妄为 　　奋力搏斗 英勇顽强 　　危在旦夕 营救脱险 　　[三]雪过天晴 气象万千 　　激动万分 纵情歌唱 　　这样，既让学习者更容易理解和掌握乐曲所表达的思想内容，又使学习者从中学会了众多的词语和词语的运用。还有的乐曲作者用精练的文笔来做小标题，让人读来意味深长。如：取材于清代文人朱集义的诗画，描写长安(今西安)周围名胜古迹的《长安八景》(杨洁明 李婉芬曲)就是其中之一。 　　[一]雁塔晨钟(清.朱集义的原诗略，下同) 　　[二]草堂烟雾 　　[三]灞柳风雪 　　[四]曲江流饮 　　[五]咸阳古渡 　　[六]华岳仙掌 　　[七]太白积雪 　　[八]骊山晚照 　　这三十二个字不但提示了乐曲的表现内容，还充分的体现了音乐的文学性的美学观点，同时又散发着旅游文化的浪漫气息。 　　练筝----学会有效的 学习 方法 尤为重要 要想学好任何一件乐器，学习者在练习中必须自己掌握和运用一套有效的学习方式，这对已学完了初、中级水平的学习者就更是尤为重要了。当然，学古筝不可缺少有 经验 的专业教师的指导和建议，以及有说服力的示范和激励手段。但是，在绝大多数情况下有一定基础的学习者都是没有外来帮助的情况下进行练习的。因此，练习是否有成效，很大程度上取决于练习者是否能够自己教会自己。 　　由于我们目前身处于一个飞速发展的社会之中，大量的信息传播手段层出无穷，先是电影、广播，再后是电话、电视、电脑的普及，现在是网络、卫星等，在提供了人们更便利快捷的工作、学习、娱乐的同时，人们也因在运用它们、学习它们被它们所吸引，而也被它们占用了大量的时间和生活空间。还有，公路、铁路、航空交通工具的日益更新，交通业的发展，大大的增加了人们的工作、交往、旅游等活动范围和时间。另外，对学古筝的孩子来说，在重学习、重文凭的今天，父母、老师和外界环境的压力都是要抓紧文化课的学习，练古筝的时间只能是微乎其微了。因此，练习时间不足已成为所有 学乐器 者共同存在的问题，寻找更有效的学习方式是一个刻不容缓的极其需要解决的问题。 　　5岁孩子学古筝教程：学习方式 　　一、合理安排练习时间 　　合理安排练习时间是有效练习的起步和关键。 　　(1)按时定点：因为人的生理机能常常是受到生物钟控制的，所以按时定点训练可以养成定时对感受音乐的兴奋习惯。这样能够让练习者快速进入训练状态，从而达到省时、高效的作用。不言而喻，所谓的抽空练习的效果就完全相反了。 　　(2)连续不断：连续不间断地上课和练习是始终保持学习进取心理状态的唯一方法。间断了的学习和练习再要继续时，都需要有一个“热身”过程才能重新进入状态。这样的学习只能是浪费了大量的时间，并大大的降低了学乐器的效果和作用。 　　因此，最节省时间的学古筝就是：工作再忙、学习再紧、生活再累，那怕是进度慢一些，练习时间少一点都应该做到“按时定点”，“连续不断”。常言道：“不怕慢，只怕站”，就是这个道理。 　　二、明确练习的目的 　　要想练习的既省时，又有效果，就必须明确练习目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展，不但会令你苦恼，并且会使你因怀疑自己的能力而失去自信心。 　　因此，在练习前应静静地思考一下：这次练习的技术难点是什么?要解决哪几点问题?上课时老师的提示是什么?乐曲所要表达的思想内容是什么?然后，再根据你的能力和这次所练习的时间，能解决多少问题就解决多少问题。这样的练习要比那种无目的地反复练习有价值得多。

1、百艺琴行。眉山古筝培训一切尽在百艺琴行，目前老年班、少儿班、成人班都有名额，新学员送福利大礼包。2、玉筝铭古筝私塾。玉筝铭古筝私塾是一家专业古筝教学私塾。本私塾采用精品小课的教学方式，注重趣味性和专业性结合，使每位学员轻松掌握古筝演奏技巧。

　　一般学古筝都是一年起步培养，两三年内能考取古筝等级证书，但古筝学习是一个漫长的过程，如果想为了考证书，可以和相关的学习机构沟通，请专业的老师来制定考级计划，详细到每天学的时间，每月达到的目标以及多比赛等。 　　古筝一般要学多久 　　在学习古筝过程中是一个艰难漫长的过程，也不是一朝一夕就完成的。学习古筝刚开始的时候就从学曲子开始，一个星期就能够学一首曲子，并且还有一种说法叫做跳曲子，这种磕磕绊绊的学法，也是许多人为了考证而学习的方法。 　　但在古筝教学上，一般学习都是一年以上，学到三年为了考取古筝十级曲目证书的学生也比比皆是，但如果真的是想学习古筝，应该要做到天长日久、时时勤奋学习，而不是希望几分钟热血。 　　并且古筝入门并不会很难，就算一般的新手，几天下来能够出一个小曲子，半年都可以将指法学会，成人学习如果练习的勤快一些，大半年上级，一两年弹下一整个流行曲是没问题的。 　　学古筝要放松要求，提高心境，把刻苦、谦虚放在心头，学习古筝时刻不忘把基础打好，基本功练习好。学古筝就是一个磨练心性的过程。