舒曼 初衷 曲式分析 急

舒曼是德国的。罗伯特·舒曼（1810年6月8日—1856年7月29日），19世纪德国作曲家、音乐评论家。舒曼自小学习钢琴，7岁开始作曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。后因手指受伤，遂转向作曲和音乐评论。1835-1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844~1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。旋律特征舒曼钢琴作品的主要特色，乃在于其深具个性化的诗意表现，而旋律是呈显其特色的主要媒介。舒曼钢琴作品在曲式上所表现的独特性，最主要乃源自其音乐诗化之理想。他曾说过：音乐是诗的最大潜能。舒曼认为，做为艺术家，道德应成为一个诗人，并且努力达到诗的悟性。这种铭刻于心的理念，使他的音乐如同富于幻想的诗，自由地从凝固的形式中解放出来，用以表达自己的理想世界。舒曼的主要钢琴作品在多完成于一八三九年之前，也就是热情洋溢的青年时期。

　　罗伯特.舒曼robert schumann，1810~1856a.d，19世纪德国古典音乐作曲家，音乐评论家。下面是我给大家带来，欢迎阅读! 　　古典音乐家舒曼的人物生平 　　罗伯特.舒曼robert schumann，1810~1856a.d诞生于德国东部莱比锡附近的小城—茨维考zwickau。父亲奥古斯特.舒曼august schumann是一位精明能干的书商，具有极深的文学素养，对舒曼后来的文学造诣，影响至钜。母亲约汉娜·舒曼johanna schumann是一位富于浪漫气质的妇人。舒曼从母亲身上所承袭的热诚而敏感的个性，可说是他成年以后精神发展的基因。1817年，舒曼初随昆施gottfried kuntzsch学习钢琴，此时便已崭露出即席创作的天才。1819年，他欣赏了莫薛勒斯moschles的演奏之后，得到父亲的支援，立志成为钢琴家，从此努力不懈。1826年，父亲骤然辞世。 1828年3月，舒曼在母亲的要求下，前往莱比锡改学法律。这个决定使舒曼至感痛苦。 　　莱比锡是全德音乐文化中心，这里聚集著许多优秀的艺术家，各种艺术活动都非常频繁活跃。具有强烈艺术家气质的舒曼，一到莱比锡就被这里活跃的艺术空气所吸引。在学校里，教授枯燥的法律课程命他感到索然无味，而音乐却使他感到格外的亲切。他几乎每天都在从事音乐活动。为了达到高超的钢琴演奏水平，他拜当时著名的钢琴教师里希·维克为师。两年后，舒曼在音乐艺术上的造诣与成就使他声誉大振。他公开举行的演奏会得到了音乐界的普遍承认与好评。 　　于是他终于说服母亲，选择了音乐艺术的道路。1830年，他搬进了维克老师的家中潜心学琴。他时时抱怨老师的授课速度太慢，为了迅速提高技能，他别出心裁地用一根细绳把手指吊挂在天花板上偷偷练琴，试图以此加强手指触键的灵活性与力度。但是，错误的方法使他的手指受到了严重损伤，他想成为伟大的钢琴家的理想从此破灭了。这个意外的不幸对他的心灵是一个沉重的打击，但是挫折并没有把他的精神与毅力摧毁。不久，他把目标转向音乐创作与音乐评论方面，在新的音乐领域中开拓自己的艺术道路。三十年代是他钢琴创作最活跃的全盛时期，许多钢琴小品与曲集都是这时期的作品。 　　古典音乐家舒曼的创作风格 　　舒曼钢琴作品的主要特色，乃在于其深具个性化的诗意表现，而旋律是呈显其特色的主要媒介。 　　舒曼钢琴作品在曲式上所表现的独特性，最主要乃源自其音乐诗化之理想。他曾说过：音乐是诗的最大潜能。舒曼认为，做为艺术家，道德应成为一个诗人，并且努力达到诗的悟性。这种铭刻于心的理念，使他的音乐如同富于幻想的诗，自由地从凝固的形式中解放出来，用以表达自己的理想世界。 　　舒曼的主要钢琴作品在多完成于一八三九年之前，也就是热情洋溢的青年时期。这个时期的舒曼习惯于在钢琴上倾诉自己的情感。一篇篇的钢琴作品，其实就是他一篇篇的生活日记。作品中所涌现旋律，也大都是可歌性的语法。而在诗学的影响下，其作品的旋律，也往往离不开方正的二小节、四小节、八小节的乐句组成。这使得他的旋律显示出极为热情内敛而不虚华外烁的线条。它在钢琴的中间音域以平和的音程进行，所表达的无限性内涵，必须像“朗诵诗”一般地反复寻味，才能得到深切的同情共感。 　　大致上，舒曼钢琴作品的旋律，有如下五种特征： 　　1、以相同的旋律语法，使用在不同的作品中，而成为特有的笔调。 　　2、偏爱以上拍开始的旋律。 　　3、绝少使用附加的装饰音。 　　4、常以对位手法卡农或赋格处理旋律。这是舒曼孜孜钻研巴哈作品所获得的理念。 　　5、常以模进手法处理旋律。进而达到转调、简化或扩充套件的目的。 　　古典音乐家舒曼的音乐作品 　　奏鸣曲式 　　sonataform此类钢琴作品计有下列六首： 　　1、1834年《触技曲》作品7; 　　2、1835年《第一首钢琴奏鸣曲》作品11第一乐章; 　　3、1836年《幻想曲》作品17第一乐章; 　　4、1836年《第三首钢琴奏鸣曲》作品14第一乐章; 　　5、1838年《第二首钢琴奏鸣曲》作品22第一乐章; 　　6、1839年《维也纳狂欢节》作品26第五乐章，终曲。 　　变奏曲式 　　variationform此类作品有如下五首： 　　1、1830年《阿贝格变奏曲》作品1; 　　2、1833年《克拉拉主题即兴曲》作品5; 　　3、1834年《交响练习曲》作品13; 　　4、1836年《第三首钢琴奏鸣曲》作品14第三乐章; 　　5、1853年《三首为青年的钢琴奏鸣曲》作品118之一第二乐章。

舒曼属于浪漫主义音乐派别。他的音乐创作充满了激情和个性，体现了浪漫主义音乐的特点。他的作品不仅在当时广受欢迎，而且对后世的音乐家产生了深远的影响，是音乐史上不可或缺的一部分。舒曼是一位浪漫主义音乐的代表人物。浪漫主义音乐是指19世纪初到20世纪初在欧洲出现的一种音乐流派。这种音乐流派强调情感与个性，注重表现人类内心世界的感受和思想。浪漫主义音乐的特点是充满激情和个性，风格多样，包括交响曲、歌剧、室内乐、钢琴曲等形式。浪漫主义音乐在文学、艺术和哲学等方面都有着深刻的影响。　　舒曼的音乐创作风格具有独特性，同时也具有浓郁的浪漫主义特色。他的作品充满着感性与激情，体现了他对生命、自然和人类存在的热爱。他的音乐中常常可以听到强烈的矛盾性，既有温柔的旋律，又有激烈的情感表达。他的作品还常常包含一些个人经历和情感体验，例如他的妻子克拉拉和好友门德尔松等人的影响。　　舒曼的音乐创作对于19世纪的音乐界产生了深远的影响。他的音乐作品不仅在当时广受欢迎，而且对后来的音乐家也具有重要的启示作用。他的音乐作品在音乐史上占据着重要的地位，被誉为浪漫主义音乐的代表之一。

舒曼是德国浪漫主义时期的作曲家，其影响力不仅局限于德国，而且受到全世界范围内音乐家们的赞赏。他成功融合了古典和浪漫主义时期的音乐特点，塑造出非常独特的音乐风格。他的作品给后世留下很多的指导性意义，在室内乐、歌剧和交响乐方面他的创作都十分出色。舒曼是一位举世闻名的作曲家，他的作品包括多首套曲、拉丁诗讲故事曲、室内乐、管弦乐等等。这些作品充满了浪漫的情感、色彩丰富的旋律和抒情引人入胜的优美和声。其中，《Lieder集》、《四重奏》、《声乐独奏》等都不容小觑。舒曼还为教堂音乐创作了大量作品，其中包括《拉丁礼唱》、《莎拉波尔节歌》等。此外，他还用乐谱来描绘自然的风景，他的作品更多的体现了人和大自然的和谐相处的理念。

舒曼属于浪漫主义乐派。舒曼，1810-1856，德国，舒曼是十九世纪浪漫乐派最具影响力的作家和音乐评论家，他性格多变，时有惊人的创造力，其作品兼具了天马行空的梦幻与狂想，热情奔放而又柔情细腻，其所阐述的音乐美学思想和理念，深刻的启迪了日后许多音乐爱好者。

舒曼是德国作曲家。罗伯特舒曼，19世纪德国作曲家、音乐评论家。舒曼自小学习钢琴，7岁开始作曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。后因手指受伤，遂转向作曲和音乐评论。1835-1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844-1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。因精神疾病日趋严重，1854年投河被救，1856年7月29日后逝世于精神病院。 罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。

　　摘 要： 舒曼是19世纪伟大的作曲家和音乐评论家，《C大调幻想曲》是其钢琴大型作品中的成功杰作。他深受浪漫主义文学的熏陶，又带着对克拉拉的热爱和贝多芬的怀念，故从本质上看其音乐创作风格是充满诗意的。而从音乐要素上看，作品有其个性的音乐语言：旋律饱含诗意，节奏丰富多样，和声变化多端。而作品中多声部的织体也让多层次的情感得以表达。舒曼的独特的创作风格与人格魅力在这部作品中凝聚交织，对世界音乐的发展产生了深远的影响，是最具“诗人气质”的音乐家之一。 　　关键词： 舒曼 《C大调幻想曲》 创作风格 　　浪漫主义乐派产生于十九世纪初，它既承袭了古典乐派的传统又有许多新的突破。由于在作曲与音乐评论方面作出了巨大的贡献，罗伯特·舒曼（Robert .Schumann）当之无愧成为了这一时期进步浪漫主义艺术最杰出的代表人物之一。 　　舒曼的创作生涯始于写作钢琴音乐。在这些作品中，他将丰富的想象力和诗意的语言、激烈的冲动和幻想的热忱结合在一起，形成了独特的创作风格。1830—1840年是舒曼创作的高峰期，在此期间他写下了大量优秀的钢琴作品，包括《阿贝格变奏曲Op.1》、《蝴蝶Op.2》、《狂欢节Op.9》、《童年情景Op.15》、《克莱斯勒偶记Op.16》、《C大调幻想曲Op.17》、《交响练习曲Op.13》等。在钢琴音乐的创作中，舒曼不是停留在对古典音乐的继承和对浪漫主义音乐的探索，而是完美地将古典主义与浪漫主义两种风格融合在一起。在舒曼的大型音乐作品中尤其能够体现出他的这一创作风格，《C大调幻想曲》便创作于这一阶段。这部作品是舒曼的创作进入鼎盛时期的重要标志，在其中能明显地感觉到幻想性和主观性的情感特征。 　　当舒曼评价自己这部作品时显得爱惜有加：“我的作品可能不是每个人都能演奏，但《幻想曲》却是个例外。”［1］这部作品虽对技巧有较高的要求，但乐曲本身却不至于艰涩难懂，一切音符均化为情感喷薄而出。《C大调幻想曲》是一部舒曼倾注了心血和激情的作品，被后人奉为浪漫主义音乐的经典之作。 　　1.《C大调幻想曲》的创作背景 　　当李斯特于1935年成立专门委员会以筹建“波恩市贝多芬纪念碑”时，为表达对先贤贝多芬的无限崇敬和怀念，舒曼创作并捐献了一首极富纪念意义的作品，它就是《C大调幻想曲》。这时的舒曼与他老师的女儿克拉拉正处于热恋之中并公开了两人的情侣关系，而他的老师，也就是克拉拉的父亲，一再阻挠两人的交往并禁止他们见面或通信。对情人的爱恋与内心的激荡无处宣泄，音乐自然成为了仅有的途径。虽然这部作品主要表达的是对贝多芬的景仰之情，然而在第一乐章舒曼却写出了对克拉拉深深的爱。因而在这部分他将激情与爱倾注其中，他在一封给克拉拉的信中写道：“第一乐章是我所写过的最热情的乐曲，是为你深深地叹息。”［2］看来，一部作品只有当融入了作曲家真挚的情感与深沉的爱，才会具有震慑人心的力量和不朽的灵魂。 　　2.从音乐风格上看——“诗意”的本质 　　18世纪末的启蒙运动和相继到来的法国大革命催生了浪漫主义文学，大革命所倡导的“自由、平等、博爱”引导人们追求自由与独立。虽然启蒙运动的理想最终因资本主义制度的建立而“香消玉殒”，但浪漫主义思潮并未因此磨灭，而是在文学、音乐、戏剧、美术等诸多方面扩展蔓延。到了19世纪，各种艺术形式互相融合，音乐与诗歌的结合便是典型。诗歌追求音乐性，而音乐也努力再现诗的意境。而生活于其中的舒曼耳濡目染，自然也拥有了“音乐的本质，它的艺术花朵，必须是诗意的”这样的观点。作为一个浪漫派音乐家，他所追求的“诗”是理想面貌，是超凡脱俗，是幻想世界，是世外桃源。在历经文学熏陶的舒曼身上，我们看到了他浪漫派的特质，他是浪漫主义精神的化身。从霍夫曼、吕克尔特、艾申多夫、海涅等诗人身上，舒曼得到了音乐创作的灵感，因而他的作品对性格与心理的刻画极为细腻，且常有自传性与文学性的特点。 　　“在纷繁的尘世之梦里， 　　震响着一个小小的声音。 　　它透过一切的声音， 　　传向那暗地窃听的人。”［4］ 　　伟大诗人斯莱格尔（Fr.schiegel）的诗句被放在《C大调幻想曲》的总谱前用以替代原先的各乐章的独立标题：废墟、凯旋门、棕榈叶［5］。舒曼的改动充分表达了他想要通过音乐将自己内心的情感传递给爱人克拉拉的迫切愿望，因此，克拉拉动机、贝多芬《致远方的爱人》自然成为了旋律素材，而且在表现思念之情的同时追求着诗意的手法与幻想的境界。“舒曼的所追求的诗意不是追求仙境的幻想、如画的音响，而是诗的意境的提升并洋溢着青春般的热情，带有强烈的主观色彩，是一场理想与现实的心灵对话”［6］。因而，只有诗的意境才能与这部作品交相辉映。为使欣赏者注意到全曲中某一部分所蕴含的诗的境界，浪漫主义作曲家的作品大多采用“标题音乐”这一创作手法。舒曼也不例外，他的大多数作品均属于这一类型，而《C大调幻想曲》从这方面来说却显得不拘一格，不正符合浪漫主义音乐“强烈、自由、奔放”的风格吗？ 　　婉转而暧昧的和声进行、丰富而自由的曲式结构、歌唱而意外的旋律进行、新颖而飘逸的节奏形式无不在弹指间挥洒流露，这正契合浪漫主义文学艺术中诗意的审美和内容与形式的完美结合。难怪舒曼要将这部作品原来的名字《废墟、凯旋门、荣冠大奏鸣曲》改为《C大调幻想曲》，唯有如此才能表达那洋溢着诗意的幻想性风格。流露于作品一、三乐章中的热情洋溢与朦胧幻想和第二乐章中的斗志与生机，在精神上给予人们巨大鼓舞的同时，也在幻想性的诗意中展现出他情感中的迷惘和对未来的憧憬，因此，《C大调幻想曲》从本质上而言是诗意的。 　　3.从音乐要素上看——个性化的音乐语言 　　3.1诗意的旋律 　　在舒曼的钢琴作品中，最主要的特色是其个性化的诗意表现手法，而旋律则是呈现这一特色的最主要的载体。因为受到诗歌这种文学体裁的影响，所以《C大调幻想曲》的旋律多为四小节或八小节的方整乐句，例如第一乐章的主题第一次出现（谱例1，3）。当旋律在中间音域出现的时候，构成旋律的音程多以平稳的进行为主（谱例2），这就如同诵读一首深情的诗歌一般耐人寻味。当旋律在慢板段落出现的时候，旋律多采用波浪形线条（谱例3），呈现了敏感而细腻的心灵触动。

舒曼的故事 舒曼的故事1 　　我们都知道隔行如隔山，但却有人在奥运会赛场上敢于跨自己的项目，而且赢得了冠军，他就是卡尔.舒曼，舒曼在体操双杠项目上的表演简直完美无缺，他和他的队友一起为德国对赢得了1896年雅典奥运会的双杠团体赛冠军。但是在接下来的时间里，这名身轻如燕的体操选手却又站在了古典式摔跤的比赛场地上。首轮，他面对的就是该届奥运会的举重冠军斯顿.埃利奥特。 　　埃利奥特来自英伦岛上，身材比舒曼强壮得多，可是出乎了裁判和观众的预料，最终获胜的是以技巧和技术见长的德国人舒曼。在决赛中，舒曼迎来了希腊本土运动员乔治斯。提斯塔斯。这可以是古典式的摔跤比赛开始以来舒曼遇到的最大的对手。两人之间的比赛是进行了40分钟，直到深夜，裁判不得不宣布比赛第二天继续进行。 　　第二天早晨，舒曼和提斯塔斯再次站在了决赛的场地上，但这一回舒曼并没有给对手打持久战的机会，很快便战胜了被寄予厚望的本土选手。奥运会体操冠军和举重冠军在古典式摔跤的决赛中碰面，这已经是一件很稀奇的事情了，而更让人吃惊的是体操冠军尽然获得了最终的胜利。于是在雅典奥运会上，每当人们提起舒曼，大家都会叫他“那个体重最轻的摔跤冠军” 　　除了双杠团体赛和古典式摔跤冠军，舒曼还赢得了单杠团体赛和个人跳马的第一名。此外，他还参加了个人平衡木、单杠、鞍马、吊环、跳远、三级跳和举重的比赛。涉足如此多的比赛项目，让他成为了首届奥运会上最名副其实的“多面手”。同时也是罕见的运动“多面手”。 舒曼的故事2 　　奥地利作曲家罗柏特·舒曼1810年6月生于茨维考一个出版商家庭。在中学时代，舒曼热衷于文学，曾独自翻译了不少古典名著，并且对歌德和席勒的作品有过深入的研究。他对音乐的兴趣几乎与文学同时产生，6岁开始接触音乐，7岁就有几首钢琴作品问世。1828年中学毕业后，在母亲的坚决要求下学习了两年法律，但这时音乐仍是他兴趣的`中心。当他通过曲折的斗争而能够专攻音乐时，为了急于成为优秀的钢琴家，借机械装置锻炼钢琴指法，使手指受了伤，失去了成为钢琴演奏家的可能。他于是开始致力于音乐创作和音乐评论。 　　1830年起，舒曼开始完全投入音乐创作，而30年代是他钢琴创作的黄金时期。这一时期他还创办了《新音乐报》，积极从事音乐评论活动。40年代，他不断扩大了音乐创作的范围，写出不少声乐曲、交响曲、室内乐、清唱剧和歌剧等。1849年起，舒曼的健康逐渐恶化，多年的生活斗争和烦恼使他经常为一种痛苦的幻觉所折磨，终于患上严重的精神病，这种病一直折磨他直到死去。 　　舒曼与萧邦同样以撰写钢琴曲起家,他最先写成的23首作品即是完全供钢琴独奏之用。这一系列作品包括了三首奏鸣曲,以及一首三乐章的C大调幻想曲,后者勉强也可以算是奏鸣曲,其余大部分则是小品之作。我们在舒曼的钢琴曲里全然不见夸示于人的乐句段落,也不见流行于当世俗丽的八度音阶和完美的指法展示,因为他对为卖弄而卖弄的伎俩嗤之以鼻。舒曼的钢琴曲时而酣畅婉转,时而诗意盎然,时而高贵雍容，时而亲切可喜。舒曼独具的音乐魅力实难以笔墨形容,尽管其中不乏古怪的安排，诸如切分音、擅改的七度和弦、稠密的结构，却都无伤于全局。 　　作为一个歌曲作家，舒曼的地位仅次于舒伯特。舒曼从钢琴曲转攻歌曲,并于1840年写成了一连串成功的联篇歌曲集,以及几首单独的歌曲。《海涅诗歌曲集》、《艾辛道夫诗歌曲集》、《天人花歌曲集》、《女人的爱情与生命》、《诗人之恋》，人们把《诗人之恋》的16首歌曲与舒伯特《冬之旅》提升到组曲的最高地位。他的歌曲构思精致，富于诗意。他所喜爱的主题是爱情。他所喜爱的诗人是海涅。他被海涅吸引就像舒伯特被歌德吸引一样。舒曼正巧补舒伯特之不足。他扩充了艺术歌曲的概念,把钢琴提升为更能体贴入微的音乐伙伴,在乐曲前后增添钢琴序曲与终曲。 　　作为一个钢琴作曲家，舒曼是19世纪最有独创性的人物之一。在舒曼的钢琴小品中，洋溢着奇异和炽热的表情，它们充满了激情的旋律、新颖的和声和有力的节奏。这些曲集的标题也带有浪漫主义的特征，如《幻想曲集》、《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《浪漫曲集》和《童年情景》。这些作品也被后人公认是舒曼的代表作。 　　1833年冬，舒曼和几个志同道合的朋友常在晚上到莱比锡小屠夫街三号咖啡树酒馆去聚会，筹划出版《新音乐报》的事。舒曼对当时艺术上矫揉造作、墨守成规、粗制滥造的作风十分痛恨，心里有许多话要说，但他喜欢采用的表达方式是动笔，而不是动嘴。1834年4月，《新音乐报》问世。它对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展起了重要的作用。 　　舒曼有一段艰辛但甜蜜的爱情。年少时的舒曼作为学生住宿在他的老师老威克家里，他和威克的女儿———小克拉拉·威克成了最亲密的朋友。随着克拉拉长成少女，舒曼与克拉拉很自然地从朋友转为恋人。但是老威克不希望女儿嫁给一个音乐家，而在当时，没有父亲的同意，女儿是不能结婚的。但是假如父亲拒绝同意，那青年可以到法庭上诉。假若法庭觉得他的性情很好，也能养活妻子，就会允许结婚。最后，当发现没法改变老人的心时，舒曼上诉法庭并且赢得了克拉拉。1840年，这对历经坎坷的有情人终成眷属。在莱比锡结婚后的头几年，是舒曼一生中最繁忙、最快乐的时候，强烈的创作欲使舒曼留下了众多的艺术精品。仅1840年一年，他就写了138首歌曲，被称为“歌曲文萃”，还写了4部交响曲，及《a小调钢琴协奏曲》、《曼弗雷德序曲》。后来舒曼发疯和早死，克拉拉为舒曼守节40年，独力抚养7个小孩，还有一个奇怪的布拉姆斯终生“恋慕”她。这一切都是音乐史上自古至今未见的美谈。

分类: 教育/学业/考试 >> 学习教材 解析: 音乐家 舒曼 资料 中文名： 舒曼 英文名： Schumann, Robert 生 于： 1810/06/08 卒 于： 1856/07/29 国 籍： 德国 乐 派： 浪漫乐派 音乐家生平简介 1810年 出生于6月8日，德国人 1817年 开始学钢琴 1825年 和同学组成研究文学的学会 1826年 父亲去逝 1828年 进入莱比锡大学，成为法律系的学生 1830年 舒曼开始跟随弗雷德里希u2027维克学习钢琴与和声，并写出他第一个作品，一首钢琴变奏曲 1832年 他右手的无名指受伤，让他无法继续演奏 1833年 成立新音乐杂志社，同时还组织了一个音乐团体 "大卫同盟 " 1836年 母亲去逝，并开始着手《C大调幻想曲》 1840年 与弗雷德里希u2027维克的女儿，克拉拉u2027维克结婚 1841年 三月舒曼的《降B大调第一号交响曲》在孟德尔颂的指挥下，在莱比锡演出，受到热烈的反应，这个成功大大的鼓舞了舒曼 1843年 莱比锡音乐学院成立，舒曼受聘维作曲教师，舒曼的精神失常问题也从此时出现 1845年 在莱比锡演出时，由克拉拉担任独奏 1850年 担任杜塞多夫的常任指挥 1854年 舒曼竟然投多瑙河自杀，获救后被送到波恩附近的私人精神病院 1856年 因自行绝食而去世 chinashows/Soft/culture/1625

多舛的舒曼 德国作曲家舒曼(1810—1856)是浪漫主义时期具有代表性的重要人物，他一生颇多坎坷，命运多舛，尽管如此，他却留给世人大量的优美动听、浪漫抒情的音乐作品及音乐论著。 舒曼自幼接触了文学与戏剧，六岁时开始学习音乐。最初他跟当地一位管风琴师学习钢琴，即显示出非凡的才华。因而颇具远见的父亲在1825年曾想请韦伯进一步给孩子上课，但未能如愿。这似乎是舒曼的第一个遗憾。 当舒曼十六岁时，仁慈又关怀倍至的父亲去世，这对他打击不小。然而满怀曲型的浪漫主义 *** 的舒曼却是在音乐、诗歌、戏剧、美术之中渡过了他的青年时代。在写作钢琴曲的同时他也写下了很多赞美诗篇。他才华洋溢，多情善感，往往从一极端堕入另一极端，处处充满着矛盾冲突。十八岁时，他遵从母亲意愿，进入莱比锡大学攻读法律和哲学。从此他整日沉思，不肯开口。这种病弱的神经使他一生无法摆脱忧烦与苦恼的境界。 1829年，舒曼有幸结识著名钢琴家、音乐教育家弗德里希·维克(1785—1873)和他女儿克拉拉(1819—1896)，从而拜维克为师，严格系统地学习钢琴与和声。第二年终于彻底放弃法律学业，开始了音乐家生涯。 由于舒曼梦想做一名大钢琴家愿望过于强烈，故练琴艰苦异常，特别是他用布带悬挂右手第四指的方法，又用力过猛，以致手指伤残。使他当演奏家的美梦破灭，对他又是一次沉重打击。 从此舒曼专心致至从事创作并于1834年创办《新音乐杂志》，生性热情敏感且有民主主义思想的舒曼向“沙龙艺术家”们宣战了。他对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展起到重要作用。 1840年舒曼同其老师的女儿一卓越的女钢琴家的克拉拉·维克结婚。然而这完美的婚姻，却来得困难重重。维克始终坚决地反对，甚至曾长时间迫使他们分离，弄得舒曼痛苦不堪而不得不投诉法院，才获得幸福。李斯特称赞：“一个富有创造力的人，和一个技艺超群的人结婚，不能在艺术中看到有比这更大的幸福、更高的调和一致的了。”这一年，舒曼在音乐方面获得了巨大丰收。 1843年门德尔松创办了莱比锡音乐学院，舒曼被聘为作曲教师，但由于他内省的、梦幻的性格及周斯性出现精神错乱失常的危机，使他不到一年就辞去了教职。 1847—1848年中舒曼的好友门德尔松和肖邦相继离开人世，接着1850年在德勒斯登爆发了战争，这些无疑对他那过敏的神经又是一次极大 *** 。 由于创作和指挥过分劳累，舒曼的病性逐渐恶化，他愈来愈变得孤僻，沉默寡言，有时精神涣散，最后甚至不愿接近人了。时有深夜突然从床上坐起，大呼：“啊，我听到天使的歌声!”紧接着“不，那是魔鬼的声音!”这些语无论次，使克拉拉感到极大忧虑和恐惧。 1854年早春二月，舒曼绝望之余，在和客人谈话时突然起身离家，投入莱茵河自杀。虽然被救，但理智却一去不复返了。不久他被送进波恩恩德尼希一家私人精神病院，在那里渡过了两年精神错乱的岁月。1856年7月29日舒曼终于结束了他那充满恩爱与光荣的一生。他悲惨的结局使所有热爱他的人们都流下同情、惋惜和哀痛的眼泪。 如同他“梦幻曲”般的人生，舒曼最终以精神失常而迷茫地辞别人间。

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弗洛列斯坦、约瑟比乌斯、拉罗。舒曼的大卫同盟主要的三个角色是弗洛列斯坦、约瑟比乌斯、拉罗。舒曼的代表作有:钢琴名曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等。

舒曼的声乐套曲《诗人之恋》是根据诗人海涅的16首诗歌创作的。1、声乐套曲《诗人之恋》创作于1840年，包括十六首声乐作品。这一年舒曼与深爱的克拉拉结婚，《诗人之恋》称得上是舒曼的爱情日记。2、这部声乐套曲是舒曼根据诗人海涅的诗集《抒情的间奏》中的16首诗歌谱曲而成，是他的声乐作品中的典型代表，也是他的创作中艺术结构最完整的杰作。3、《诗人之恋》中16首声乐曲题目分别是《灿烂鲜艳的五月》《从我的眼泪里面》《小玫瑰，小百合》《当我凝视你的眼睛》《我愿把灵魂陶醉》《莱茵河，圣洁的河流》《我不怨你》《小巧的花朵如果知道》《笛子和小提琴》《当我听见那首歌》《一个青年》《一个明朗的夏日早晨》《我曾在梦中哭泣》《我每夜在梦里》《古老传说》《往昔痛苦的旧调》。套曲分成的三个部分：1、第一至第六首描述相爱初期充满美好和幸福，以及对未来的担心和忧愁。2、第七至第十四首描述二人在爱情中经过的折磨和苦难，同时不忍怨恨心上人的矛盾心情。3、第十五首和第十六首讲述男青年决定从爱情逝去的悲伤和痛苦中走出来，内心沉寂而肃穆。4、舒曼的《诗人之恋》作品中不可忽视的是通过音乐展现的他对海涅诗歌中讽刺意味的理解。海涅的诗歌以独树一帜的反讽而著称，因此“为海涅具有讽刺意味的诗作谱曲时，反讽亦成为音乐中的重要主题”。

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德国作曲家舒曼(1810．6．8～1856．7．29)生于德国一偏僻小城茨维考。父为书商且酷爱文学，母为著名外科医生之女，舒曼为其末子。8岁从圣玛利亚教堂管风琴师学习音乐。9岁开始作曲。14岁立志当钢琴家。但他父亲却希望他能在文学上有所成就。舒曼也喜读歌德、拜仑、霍夫曼等人的文学作品，并尝试作诗。1826年父逝后，舒曼即遵母命于1828年入莱比锡大学攻读法律。在大学期间，对所学课程甚感枯燥乏味，却以很大的精力在课余从莱比锡著名钢琴教师弗里德里希·维克学习钢琴，并陆续出版了一些钢琴作品等。他还到瑞士、意大利等地旅行，在法兰克福聆听了当时最著名的小提琴家帕格尼尼的演奏，决心致力于钢琴表演艺术。1830年他回到莱比锡，住在维克家，一面继续向维克学习钢琴，一面与指挥家海恩里希·多恩学习作曲理论，并由维克出面去说服舒曼的母亲，终于得到其母的首肯，弃法律而改事音乐。1831年投稿于芬克办的《音乐报)，开始了文笔活动。他在一篇评论中盛赞了当时还默默无名的肖邦，并向人们宣告：“先生们，请脱帽吧！在你们面前的是一位天才！”1832年为求钢琴技艺的进步，增强手指的灵活性，用自己设计的机械方法练琴，以致扭伤食指，医治无效，遂被迫放弃成为钢琴家的理想，转向以钢琴创作为主的作曲生涯。1833年为维护和促进新艺术的发展，舒曼与一些青年知识分子在莱比锡创办了《新音乐报》。舒曼出任主编。他托借想象中的“大卫同盟”中的两个盟员弗罗列斯坦和约塞比乌斯之名，亲自撰写评论文章阐述自己的艺术思想。1837年舒曼与其老师维克的女儿克拉拉私订终身，遭到维克的坚决反对。1838年为扩展《新音乐报》一事赴维也纳时，舒曼发现了舒伯特《C大调第九交响曲》的遗稿，带回莱比锡，由门德尔松指挥首演。他与克拉拉的婚事诉诸法律后，于1840年终成眷属。爱情获胜的喜悦，使他沉浸在幸福之中，创作热情异常高涨，仅1840年这一年，他就写了著名的声乐套曲《诗人之恋》、《妇女的爱情与生活》与歌曲138首，舒曼自称这一年为“歌曲年”。1841年，在克拉拉的勉励下，转向管弦乐的创作，创作了第一交响曲《春天》。1842年与克拉拉一起研究海顿和莫扎特的弦乐四重奏曲，致力于室内乐的创作。1843年任门德尔松创办的莱比锡音乐院的作曲和钢琴教授。1844年抑郁症加剧，在哈尔茨山疗养无效，于同年12月迁居德累斯顿。康复后恢复了创作力。1848年爆发了欧洲中产阶级革命，舒曼热情响应，创作了歌曲《拿起武器》《自由之歌》《黑、红、金》《英雄颂》等。1849年，舒曼创作了钢琴曲集《森林情景》等许多富于独创性和个性鲜明的音乐作品。1850年被杜赛尔多夫交响乐团聘为指挥。其间作有《第三交响曲》等作品。后因精神病的困扰，引起乐队和合唱人员的不满，不得不中途辞职。1853年与克拉拉一起赴荷兰旅行演出时，经约阿希姆的介绍与勃拉姆斯相识，并撰写了介绍勃拉姆斯的著名论文，也是他音乐评论的绝笔之作。然而病况不断恶化，1854年2月，他避过家人，只身出走，投入莱茵河，幸被渔夫救起。同年3月入波恩近郊恩德尼希的精神病院疗治，两年后于该地病逝。享年46岁。

舒曼 Robert Schumann 1810.6.8~1856.7.29 德国作曲家，音乐评论家

　　音乐家 舒曼 资料　　中文名： 舒曼　　英文名： Schumann, Robert　　生 於： 1810/06/08　　卒 於： 1856/07/29　　国 籍： 德国　　乐 派： 浪漫乐派　　音乐家生平简介　　1810年 出生於6月8日，德国人　　1817年 开始学钢琴　　1825年 和同学组成研究文学的学会　　1826年 父亲去逝　　1828年 进入莱比锡大学，成为法律系的学生　　1830年 舒曼开始跟随弗雷德里希u2027维克学习钢琴与和声，并写出他第一个作品，一首钢琴变奏曲　　1832年 他右手的无名指受伤，让他无法继续演奏　　1833年 成立新音乐杂志社，同时还组织了一个音乐团体 "大卫同盟 "　　1836年 母亲去逝，并开始著手《C大调幻想曲》　　1840年 与弗雷德里希u2027维克的女儿，克拉拉u2027维克结婚　　1841年 三月舒曼的《降B大调第一号交响曲》在孟德尔颂的指挥下，在莱比锡演出，受到热烈的反应，这个成功大大的鼓舞了舒曼　　1843年 莱比锡音乐学院成立，舒曼受聘维作曲教师，舒曼的精神失常问题也从此时出现　　1845年 在莱比锡演出时，由克拉拉担任独奏　　1850年 担任杜塞多夫的常任指挥　　1854年 舒曼竟然投多瑙河自杀，获救后被送到波恩附近的私人精神病院　　1856年 因自行绝食而去世　　罗伯特．舒曼（1810－1856）德国著名作曲家、音乐评论家。他出生于德国茨维 考城书商的家庭，从小喜爱音乐和文学。因家庭偏见，他年青时在大学学习法律，只能业 余学习音乐。当他通过曲折的斗争而能够专攻音乐时，因急于求成，借机械装置锻炼钢 琴指法，使手指受伤，失去成为钢琴演奏家的可能，他遂致力于音乐创作与音乐评论。 舒曼生性感情敏感，并且有民主主义思想。1834年他创办了《新音乐杂志》,对改变当时 陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起了重要的作用。他关心和支持尚未为人所知 的音乐家，如：肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等。1838年由于维也纳反动当局 发现了他介绍舒怕特的《C大调交响曲》，迫使他无法工作，他遂于1839年回莱比锡，1840年与当时有名的钢琴家克拉拉结婚。1843年他在莱比锡音乐学院任教，1856年因患 精神病逝世----舒曼的代表作有：钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等，这些乐曲促进了浪漫主义音乐风格的发展。1840年写了138首歌曲，被称为“歌曲文萃”， 还写了四部交响曲，及《a小调钢琴协秦曲》、《曼弗雷德序曲》等。

舒曼的代表作品主要有：钢琴名曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等，最著名的歌曲集有《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等，此外还有四部交响曲，以及《a小调钢琴协秦曲》、《曼弗雷德序曲》等杰出的作品。钢琴小品有《梦幻曲》。

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1949年12月13日，欧洲委员会咨询议会通过决议，建议成立欧洲超国家的钢铁高级机构，以协调管理西欧各国的钢铁工业。决议还建议在煤炭、石油、电力和交通运输等方面也建立类似的高级机构。1950年5月4日，法国外交部长舒曼致函欧洲委员会秘书处，表示法国对上述建议感兴趣。5月9日，舒曼举行记者招待会，发表了一项声明，提议“把法国、德国的全部煤钢生产置于一个其他欧洲国家都可参加的高级联营机构的管制之下”，“各成员国之间的煤钢流通将立即免除一切关税”。舒曼的这一声明，通常被称为“舒曼计划”。根据舒曼的建议，1950年6月20日，法国、联邦德国、意大利、比利时、荷兰、卢森堡六国在巴黎开始谈判。六国达成协议，于1951年4月18日签订了为期50年的欧洲煤钢联营条约。欧洲煤钢条约签订后，苏联照会法国政府，谴责“舒曼计划努力的目标是恢复西德的战争工业，努力加紧西德的军国主义化。”

代表作还有钢琴曲《蝴蝶》(1831)、《交响练习曲》(1834)、《童年情景》(1838)、《狂欢节》(1839)，歌曲《两个掷弹兵》，管弦乐曲《曼弗雷德序曲》(1849)，协奏曲《a小调钢琴协奏曲》(1845)，交响曲《春天》(1841)、《莱茵河》(1850)，以及室内乐曲等。

舒曼钢琴好。1、舒曼钢琴在音色表现和音乐表达方面比特米勒更出色。2、舒曼钢琴的键盘响应和触感比特米勒更加灵敏和舒适。

作为一个歌曲作家，舒曼的地位仅次于舒伯特。舒曼从钢琴曲转攻歌曲，并于1840年写成了一连串成功的联篇歌曲集，以及几首单独的歌曲。《海涅诗歌曲集》、《艾辛道夫诗歌曲集》、《天人花歌曲集》、《女人的爱情与生命》、《诗人之恋》，人们把《诗人之恋》的16首歌曲与舒伯特《冬之旅》提升到组曲的最高地位。他的歌曲构思精致，富于诗意。他所喜爱的主题是爱情。他所喜爱的诗人是海涅。他被海涅吸引就像舒伯特被歌德吸引一样。舒曼正巧补舒伯特之不足。他扩充了艺术歌曲的概念，把钢琴提升为更能体贴入微的音乐伙伴，在乐曲前后增添钢琴序曲与终曲。作为一个钢琴作曲家，舒曼是19世纪最有独创性的人物之一。在舒曼的钢琴小品中，洋溢着奇异和炽热的表情，它们充满了激情的旋律、新颖的和声和有力的节奏。这些曲集的标题也带有浪漫主义的特征，如《幻想曲集》、《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《浪漫曲集》和《童年情景》。这些作品也被后人公认是舒曼的代表作。

　　爱能使伟大的灵魂变得更伟大。　　——席勒　　勃拉姆斯第一次敲开舒曼家大门的时候，根本没有想到，他这一生会与这扇门里的女人结下不解之缘。　　舒曼听说来了客人，从书房里走出来，他穿着便服和拖鞋，文静而忧郁，声音低得简直难以听辨，目光亲切柔和，使羞怯的勃拉姆斯顿时摆脱了窘境。　　勃拉姆斯取出他最早创作的一首C大调钢琴奏鸣曲的草稿，请舒曼指教。　　舒曼打开琴盖，让勃拉姆斯坐下来弹奏。他还没弹完一页，站在他背后的舒曼就轻轻按了下他的肩头，亲切地说：“请停一停，我希望克拉拉也能听到……”　　克拉拉是他的爱妻和著名钢琴家。　　当克拉拉走进客厅的时候，勃拉姆斯眼前一亮。　　这时的克拉拉虽然已经过了如花似玉的少女时代而步入中年，但正是一个女人的知性、情感和美貌最成熟最有光彩的时期。克拉拉高贵的气质和风度有一种超凡脱俗的魅力。　　勃拉姆斯愣了片刻。一种从未体验过的情感油然而生。　　他的手指无比灵巧地在琴键上滑动。当他弹完一曲站起来时，舒曼热情地张开双臂抓住他，兴奋地喊道：“天才呵！年轻人，天才！……”　　这天晚上，克拉拉在她日记里写道：　　“今天从汉堡来了一位了不起的人——勃拉姆斯……他只有20岁，是由神直接差遣而来的。罗伯特说，除了向上苍祈求他的健康外，不必有别的盼望。”　　舒曼情不自禁地提起10年前就中断的评论之笔，为《新音乐杂志》写了著名的音乐评论《新的道路》，热情地向音乐界推荐这位新的天才。　　这是他一生最后一篇音乐评论。　　他还运用自己的影响，使出版商出版了勃拉姆斯的早期作品。　　他邀请勃拉姆斯住在自己家里。那些天，这对大师夫妇整天议论的就是这个金发青年。　　他们深深地被这个年轻人迷住了。　　勃拉姆斯也完全被这对音乐大师夫妇征服了。他不仅出于感激和知遇之恩，更是钦慕他们的智慧和人格。　　这个年轻人出生于汉堡的贫民窟，少年时代即为生活所迫而混迹于酒吧间里；缺乏受教育的机会，也无从学习礼仪。他待人接物粗疏直率，不拘礼节，脾气近乎乖戾。他是一个农民的儿子，有着很多农民的习性。但是，他在舒曼和克拉拉面前，却像换了一个人。　　尤其是对于克拉拉，这个女人无论在知性、教养和气质上都要比他优越。即使在他成熟和成名以后，只要他站在克拉拉面前，就处处感觉到她比自己优越。　　他崇拜她。 音乐大师的爱情：布拉姆斯与克拉拉的故事（2）　　在这次有决定意义的会见之后，不到半年，舒曼精神失常。　　早在舒曼和克拉拉结婚四年后的夏天，舒曼就第一次出现神经虚脱症状。后来，甚至连听到音乐声音，神经都无法忍受。他父亲死于精神病。这种遗传症是他的致命伤，也给他和克拉拉如诗如花的幸福生活蒙上了阴影。　　1854年2月的一天，舒曼整个通宵被天使和魔鬼的声音所折磨。接着在一个下雨天，连帽子也不戴，悄悄走到莱茵河桥上，跳下激流中。幸亏被人发现，送进了疯人院。　　当时，正在汉诺瓦的勃拉姆斯，听到这个可怕的消息，便什么也顾不得，立即赶到克拉拉身边。　　克拉拉正怀着第七个孩子，这样可怕的打击使她悲恸欲绝。勃拉姆斯成了这位不幸的妻子和母亲的唯一可信赖依靠的朋友。她的苦难感召了他的勇气和同情，使这个木讷的、有点粗俗的年轻人变得感情细腻和无微不至。　　他全心全意地照顾她和她的孩子们，当克拉拉外出表演时，他就在家里看管孩子。他还曾一本正经地给克拉拉写信，不厌其烦地告诉她：“孩子们不肯用功学习ABC，我给他们吃了许多糖果，还是没用，真拿他们没办法。”　　他还代克拉拉去疯人院看望舒曼，把探望的情形详细地写信告诉在外演出的克拉拉。他向克拉拉描绘了他把她的肖像放在舒曼手中时的情景：　　“他吻着它，然后哆哆嗦嗦地双手捧着它放下来。这真是最动人的一幕。他那优美而沉静的动作，他说到你时所表现的温馨，以及他见到你的肖像时的欣悦，我都无法加以描绘，只能让你自己用最美的想象去摹拟了，我是快活得几乎要醉倒了。”　　这时，勃拉姆斯的创作正处在最初的高潮中，由于与舒曼的交往，他终于捕捉到了浪漫派音乐的精髓，于是，他用了半年时间写作了“B大调钢琴三重奏”。在克拉拉心情平静的时候，他就弹给她听，征求她的意见。有时候，又根据舒曼送给克拉拉的主题，弹出一首美妙的变奏曲。　　长期以来，克拉拉一直作为缪斯女神受人崇拜。现在，当她痛苦而又疲惫不堪的时候，还能给一个年轻的崇拜者以灵感，不能不是一种莫大的慰藉，这使她的心境变得开朗一些。　　在这患难与共，相濡以沫的亲切气氛中，他们之间的感情也愈显炽烈。　　起初，勃拉姆斯是为了道义上的责任感回到克拉拉身边去的。而今，他已经不可能和克拉拉分离了。　　克拉拉为了疗养，前往佛斯丹特。勃拉姆斯正在外旅行，闻讯立即赶到克拉拉身边。几个月后，克拉拉到荷兰旅行演出，勃拉姆斯为了和她相聚几天，花去了他仅有的金钱，赶到鹿特丹去伴随她。　　勃拉姆斯起初对于克拉拉的虔诚的崇拜和真挚的情感，很自然地渐渐变成了热烈的爱情。虽然，克拉拉比他大整整14岁，而且，是七个孩子的母亲，但这一点也没有减退他对她的眷恋。相反，由于她对人生懂得比他更多，反而增加了她的吸引力。而她对于悲痛的忍耐力和自制力更使他钦佩不已。　　但是，克拉拉是他恩师的妻子，这时，舒曼正落于可怕的病魔之手，而克拉拉依然把自己永恒的爱情奉献给自己的丈夫。因此，勃拉姆斯只能默默地爱她，只能把她看作母亲般的朋友。　　他几次放弃可以出名和赚钱的工作机会，只是为了留在克拉拉身边。他不断地给她写情书，倾诉自己的肺腑之言，但这些情书一封也没有送到克拉拉手里。因为，他从克拉拉那儿理解了爱情的真正的涵义，看到了自我克制的美。　　克拉拉理解勃拉姆斯的热情，理解他想要为她献出一切的狂热。但他更爱惜他的天才和他的忠诚。她也原谅他的稚气。她以女性的温柔引导他面向现实，又以母性的爱抚慰他骚动的灵魂。　　整整两年，勃拉姆斯的整个生活，全部是为了克拉拉，为了那种纯洁的、崇高的、无望的爱情，为了那种只能深深埋藏在心底的爱情。　　克拉拉是他的女神。 音乐大师的爱情：勃拉姆斯与克拉拉的故事（3）　　两年后，舒曼去世了。　　这两年来，漫长的痛苦并没有减弱这最后一次打击的分量。克拉拉的心碎了。　　现在，克拉拉自由了。　　过去两年里，那些热衷于散布流言蜚语的卑鄙小人们更加无耻地在那儿鼓噪着。有人甚至说，勃拉姆斯就是克拉拉最后一个孩子的父亲。　　然而，勃拉姆斯却出人意料地离开了克拉拉。　　勃拉姆斯倒不是惧怕那些闲言碎语，而是因为，他越来越感到他的爱情是道义所不容许的，而且，这种爱情也不可能填补克拉拉失去舒曼的精神缺憾。这种感情与理智、感情与道德的冲突越来越尖锐。不能忘却的爱情和难以逾越的道德，在他心灵里撕咬着，使他感到莫大的无法解脱的痛苦。　　舒曼的死对他是个沉重的打击。　　舒曼解脱了。他也解脱了。他找到了控制自己激情的力量。这也是克拉拉教会他，给予他的。　　勃拉姆斯学会了控制，但痛苦并不会消失。他的痛苦只能在音乐中找到寄托，他的激情从心底里流泻到五线谱上。　　他从这时开始构思《C小调钢琴四重奏》，写好后一再修改，直到20年后才最后完成。从他笔尖流出来的不是音符，而是心底的血。　　当他把刚写好的第一乐章拿给他的朋友看时，解释说：“请想象一个人将要开枪自杀，对于他，已没有别的出路。”　　六年后，当他把这四重奏全稿送给他的朋友时，在信中写道：“我把这首四重奏纯粹作为一件古董送给你，——它是穿蓝色燕尾服和黄色背心的人的生活的最后一章的一幅插图。”意思是指歌德《少年维特之烦恼》末尾对死去的维特的描写，暗示了他那维特式的痛苦。　　最后，在他离开克拉拉20年后，他把这个作品交给出版商去出版。他在信中说：“你在封面上必须画上一幅图画：一个用手枪对准的头。这样你就可以形成一个音乐的观念！”　　维特用手枪结束了自己年轻的生命，而勃拉姆斯则用音符记录下维特式的痛苦。　　维特没有出路。艺术拯救了勃拉姆斯。　　勃拉姆斯离开克拉拉时只有23岁，他20年后还没有忘却这种痛苦。《C小调钢琴四重奏》是爱情的纪念和痛苦的结晶。　　《C小调钢琴四重奏》是个标志，是不能忘却的爱情的标志，是不可逾越的道德的标志，也是这种永恒的冲突的标志。 音乐大师的爱情：勃拉姆斯与克拉拉的故事（4）

有一个孩子，他7岁开始学钢琴，因为并没有以音乐为职业的打算，所以虽然每天练练琴，但投入的时间和精力并不是非常多。这个孩子有着良好的文学素养，经常在当地的报纸上发表一些文章。慢慢长大了，该读大学了，他听从父亲的建议去学习法律。 如果不是一场音乐会，他的人生轨迹应该就是顺利的读完大学，然后成为一个律师或者法官，可是，二十岁时观看的一场音乐会，彻底的改变了他的人生轨迹。 这是一场帕格尼尼的小提琴独奏音乐会。 帕格尼尼的小提琴演奏技术达到了出神入化的地步，人们把他称为“小提琴上的魔鬼”，因为他那高超的琴技简直只有魔鬼才能做得到。 这位二十岁的青年看了帕格尼尼的音乐会后，深深的为音乐的魅力所打动，他下定决心也要成为一个音乐家。他拜当地最著名的一位钢琴老师维克为师，学习钢琴演奏。虽然从小有过一定的钢琴基础，但曾经积累的练习时间还远远达不到成为一个钢琴家的要求。 为了能够尽快将自己的手指训练得灵活快速，坚强有力，他自作主张，采用了一种特殊的练习方法：用一根绳子拴在手指上，绳子的另一头吊着一个重物，强迫手指克服重量，用来加强手指能力。他练习得非常刻苦，但欲速则不达，他的手指被彻底练废了，永远都不能弹钢琴了！ 不能弹琴的痛苦折磨着他，他是那么喜爱音乐，生命中已经不能缺少音乐了，经过了痛苦的煎熬和思索之后，他确定从创作入手，不能成为一个演奏家，就努力成为一个作曲家。他也完全具备这方面的能力，本来他的文学功底就很好，非常擅长文学创作，现在学习音乐创作，不过是从使用文学语言创作变成使用音乐语言创作，本质上是相通的。 他顺利的转换角色，成为了一位优秀的作曲家。之后，他又发现一个问题，文学作品是用文字为载体的，只要识字的人就能够阅读。但音乐作品必须要通过声音展示出来，即使发表了乐谱，大多数人还是不能欣赏，因为能够读懂乐谱的人很少，甚至，能够阅读乐谱的人里，看着乐谱就能够在脑海里重现出声音，把乐谱变成“内心听觉”的人也是非常非常稀少的！ 现在，他需要寻找一位合作者，这个人应该具备三个条件：一、钢琴弹得好；二、对自己非常了解；三、能够长期合作。寻找能够满足这三个条件的那个人，本来是很不容易的一件事，但对这位青年作曲家而言，反倒不困难，这个人远在天边，近在眼前。她叫克拉拉，是老师维克的掌上明珠。克拉拉比这位青年小9岁，从青年20岁来到维克家学琴，他们就相互认识并经常相处在一起，彼此欣赏着对方。克拉拉的钢琴演奏水平很高，很小就成为了知名的钢琴演奏家。 青年是看着克拉拉长大的，他把克拉拉小时候的一些可爱形象，创作成了一组乐曲，这个组曲的名字叫《童年情景》，一共13首，分别表现了小姑娘时期的克拉拉那童真可爱的样子。 青年克服了来自老师维克的阻力，成功的娶了克拉拉做自己的妻子。夫妻两个一个创作，一个演奏，相得益彰，情投意合。 这个故事中的青年作曲家，就是著名的德国作曲家，罗伯特·舒曼。他的音乐细腻，敏感，充满着浪漫主义的美好和多情。他不仅创作了大量优秀的音乐作品，还撰写了大量的音乐评论文章，成为19世纪德国浪漫主义音乐的重要代表人物。

因为他的作品表面是赞颂某些事物，其实是讽刺侵略者的作品

1、罗伯特·舒曼：代表作有钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节bai》、《C大调幻想曲》、《童年情景》等。罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。舒曼狂喜的、热情的精力增加了他音乐的个人特征。他关注高于他内在自我和灵感的源泉，无论是霍夫曼还是克拉拉。2、路德维希·凡·贝多芬：代表作品包括歌剧《费德里奥》、《D大调弥撒》、声乐套曲《致远方的爱人》等。创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。3、舒伯特：代表作：《未完成交响曲》；d小调弦乐四重奏《死神与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、A大调奏鸣曲和配剧音乐《罗莎蒙德》等。是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠，现闻名天下的《摇篮曲》便是在他的笔下完成的。4、弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦：代表作品有：钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等，共21卷。肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。5、弗朗茨·李斯特：代表作《十二首超技练习曲》、《六首帕格尼尼大练习曲》、三部《旅行岁月》钢琴曲集、改编自莫扎特的《唐璜的回忆》、《诺玛的回忆》及《恶魔罗伯特的回忆》等等。出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。

　　舒曼，19世纪上半叶德国音乐史上新音乐的代表性人物，将德国浪漫主义带入了一个不同的高度，同时需要指出的是他也暴露出德国浪漫主义的缺陷。下面是我搜集整理的舒曼被称为什么，希望对你有帮助。　　舒曼被称为什么 　　舒曼虽然一生很短暂，但是也赢得了很多称号，但是在众多舒曼称号中，诗人音乐家应该更适合这位19世纪伟大的浪漫主义作曲家。 　　舒曼从小生活殷实富足，接受了良好的 教育 ，具有很深的文学功底。这对以后他的音乐创作和创新有极大的影响。年幼时期的舒曼就凭借自己的悟性和对音乐的理解力，开始自己的创作，他厌烦当时盛行的保守派音乐，他认为音乐应该有创新，有不同的感受。他凭借自己丰富的 想象力 ，敏锐的音乐感受，深厚的文字功底，在浪漫主义音乐的星空留下了自己的闪耀的光辉。 　　舒曼称号有这些，他是一个矢志不渝浪漫 爱情 故事 的男主人公，也是一个从小文学功底深厚的少年，同样也是一个无法弹 钢琴 的钢琴家，更是一个站在时代最前沿的乐评人。同样的，在同时代音乐界伟大的伯乐，还是一位浪漫主义的作曲家，因为内向敏感的性格，是一位奔波的情种。在他艰苦短暂的人生中，他是一位去世在 精神病 院的大师。 　　不过舒曼称号最多被提及的就是他的音乐风格和他的爱情故事，他用自己的全部时间都站在了感情和音乐的最高峰来俯视自己的经历，他实在无法承受更多的美好和变故，所以他开始被自己苦命和矛盾的人生折磨，他不需要更多的人读懂他，舒曼敏感的心里，只要有一个人可以懂他就足够了。 　　舒曼的故事 　　舒曼的故事开始于平静而又和谐，经历过短暂的美好，但是充斥其中最多的是不幸的艰苦折磨，这也使得舒曼不堪忍受精神病折磨中离世。在偶尔出现的温存和苦命的经历之中，舒曼用音乐诠释着他的人生态度。 　　舒曼的童年是美好的，他有一个有素养的父亲，也有一个善解人意的母亲，家庭也比较富足，幸福感充斥在舒曼的整个童年生活。但是只是童年生活，随后一系列的打击让舒曼开始麻木于生活，父亲去世让舒曼感到悲痛，姐姐自杀给了舒曼沉重的打击，因为太过于急于求成，舒曼手指受伤也中止了他最喜爱的钢琴 爱好 而不得不转为做音乐评论和音乐创作。在一系列的打击之后，舒曼开始难以承受生活的苦难，他感染了疟疾。 　　暴风雨过后是短暂的平静祥和，舒曼遇上了自己深爱的并且陪伴自己一生的女人克拉拉。舒曼开始忘却生活带给他的不幸，也开始了自己创作事业的高峰期，在此期间，舒曼几乎拥有了自己想要的所有的幸福，爱和幸福始终在他心头，也体现在他的音乐里。只是短暂的平静后，舒曼开始了自己的奔波，也开始接受肖邦，门德尔松的去世的重重的打击。本身抑郁的舒曼再也无法承受精神上的痛苦，甚至有时候他都变得精神恍惚。 　　舒曼给我们留下的是痛苦，也许在舒曼的作品中，那些美好的旋律是真实的也是他所期盼的，就像他最后患病一样，恍恍惚惚。 　　舒曼的作品特点 　　舒曼钢琴作品的特点充分的表达了他的思想和意图，也体现了他对音乐的不同理解。舒曼的钢琴作品都是用浪漫主义的思想去深刻的刻画创作歌曲，跟舒伯特不同或者比舒伯特有优势的是舒曼的父亲是一个有素养的书商，所以舒曼从小接受的教育使舒曼的文学功底相当深厚，他对音乐和 歌词 的刻画更加细腻有张力，他喜欢将最深刻的感情感受简单的藏在细腻的艺术歌曲里，富有激情的想象力掺杂在细腻的变动里是舒曼作品带给人们最大的感受。 　　舒曼钢琴作品的特点是简单明确的，在天马行空的想象中可以感受到强烈的浪漫主义气质，舒曼不断的吸取前辈音乐的优势融入到自己对艺术钢琴曲的理解中，他对作品的每个细节都严苛要求，同时更加注重作品本身的完整性和连接性。他的作品透过音乐本身，加上诗歌的表达，让诗歌和音乐都焕发出他们最大的魅力。 　　舒曼也是一位民主主义作曲家，所以他的钢琴作品也带有大量的德国特色，德国浪漫主义不像意大利或者其他的浪漫主义一样，他们往往短小精干，更加朴实简单。舒曼将这种短小的东西加以改动，插入到他独具风格的音乐中。虽然他很少直接用德国浪漫主义的钢琴曲调，但是他大量的间断的小调也说明他对德国浪漫主义的钟情。

《金婚风雨情》各人物结局：耿直石菲菲退休了，舒曼却当上了主任。这时候常妈妈家来了信，老人家过世了，舒曼难过，只后悔自己没有在常妈妈尽尽孝心，耿直安慰，耿母听见，也跟舒曼说起对不起常妈妈的话。耿母自己也已经走到人生尽头，她在临终之前似乎很清楚，要吃烤鸭，要把儿孙都叫齐，并且郑重其事向舒曼道歉，然后平静离世。生活还在继续，舒曼的老父亲回来了，带着后来娶的老婆玛丽娜，耿直天天和老头子就国共两党的数十年恩怨讨论个没完，退休后的耿直让季诚给自己安排了一个图书馆的顾问，玩起了照相机，小桃花来告别，说要出国了。耿直忽然感到一丝忧伤。《金婚风雨情》剧情简介该剧原名金婚2。该剧由胡军、周韵领衔主演， 王艳、张延、胡可、何琳、姜文、午马、王思懿、李立群、陈创、刘昌伟、孙茜等众演员友情客串。该剧讲述了一对门不当户不对的夫妻50年婚姻生活史。故事始于1958年，28岁英姿飒爽的志愿军战斗英雄耿直邂逅22岁的北京某医院的儿科大夫、美丽年轻的南方姑娘舒曼，二人一见钟情，耿直为与资本家女儿舒曼结婚，不得不忍痛脱掉军装，放弃大好前程。年轻时，他们爱得热烈浪漫，领养儿子后虽矛盾重重，但大吵过后仍和好如初；中年时，正处文革后期，婚姻疲惫的二人在唐山大地震中坚固了爱情，一座城市倒塌成就了他们的倾城之恋。老年时，儿女成长及情感事业坎坷不断，令老夫妇耗尽心血，他们彼此关爱、相互支撑，度过了人生的艰难岁月。夫妻二人相濡以沫，不离不弃，最终牵手走进金婚。

舒曼与萧邦同样以撰写钢琴曲起家，他最先写成的23首作品即是完全供钢琴独奏之用。这一系列作品包括了三首奏鸣曲，以及一首三乐章的C大调幻想曲，后者勉强也可以算是奏鸣曲，其余大部分则是小品之作。我们在舒曼的钢琴曲里全然不见夸示于人的乐句段落，也不见流行于当世俗丽的八度音阶和完美的指法展示，因为他对为卖弄而卖弄的伎俩嗤之以鼻。舒曼的钢琴曲时而酣畅婉转，时而诗意盎然，时而高贵雍容，时而亲切可喜。舒曼独具的音乐魅力实难以笔墨形容，尽管其中不乏古怪的安排，诸如切分音、擅改的七度和弦、稠密的结构，却都无伤于全局。

舒曼是19世纪上半叶德国重要的浪漫主义音乐家，并且有着很高的文学修养，集作曲与理论于一身。他的歌曲创作，对德国艺术歌曲的创作产生了深远的影响；他的音乐评论活动则促进了浪漫主义音乐的发展。代表作还有钢琴曲《蝴蝶》（1831）、《交响练习曲》（1834）、《童年情景》（1838）、《狂欢节》（1839），歌曲《两个掷弹兵》，管弦乐曲《曼弗雷德序曲》（1849），协奏曲《a小调钢琴协奏曲》（1845），交响曲《春天》（1841）、《莱茵河》（1850），以及室内乐曲等。

舒曼是19世纪上半叶德国重要的浪漫主义音乐家，并且有着很高的文学修养，集作曲与理论于一身。他的歌曲创作，对德国艺术歌曲的创作产生了深远的影响；他的音乐评论活动则促进了浪漫主义音乐的发展。代表作还有钢琴曲《蝴蝶》(1831)、《交响练习曲》(1834)、《童年情景》(1838)、《狂欢节》(1839)，歌曲《两个掷弹兵》，管弦乐曲《曼弗雷德序曲》(1849)，协奏曲《a小调钢琴协奏曲》(1845)，交响曲《春天》(1841)、《莱茵河》(1850)，以及室内乐曲等。与舒曼恋爱时的克拉拉

罗伯特·舒曼，奥地利作曲家，1810年6月生于茨维考一个出版商家庭。在中学时代，舒曼热衷于文学，曾独自翻译了不少古典名著，并且对歌德和席勒的作品有过深入的研究。他对音乐的兴趣几乎与文学同时产生，6岁开始接触音乐，7岁就有几首钢琴作品问世。1828年中学毕业后，在母亲的坚决要求下学习了两年法律，但这时音乐仍是他兴趣的中心。当他通过曲折的斗争而能够专攻音乐时，为了急于成为优秀的钢琴家，借机械装置锻炼钢琴指法，使手指受了伤，失去了成为钢琴演奏家的可能。他于是开始致力于音乐创作和音乐评论。1830年起，舒曼开始完全投入音乐创作，而30年代是他钢琴创作的黄金时期。这一时期他还创办了《新音乐报》，积极从事音乐评论活动。40年代，他不断扩大了音乐创作的范围，写出不少声乐曲、交响曲、室内乐、清唱剧和歌剧等。1849年起，舒曼的健康逐渐恶化，多年的生活斗争和烦恼使他经常为一种痛苦的幻觉所折磨，终于患上严重的精神病，这种病一直折磨他直到死去。舒曼与萧邦同样以撰写钢琴曲起家，他最先写成的23首作品即是完全供钢琴独奏之用。这一系列作品包括了三首奏鸣曲，以及一首三乐章的C大调幻想曲，后者勉强也可以算是奏鸣曲，其余大部分则是小品之作。我们在舒曼的钢琴曲里全然不见夸示于人的乐句段落，也不见流行于当世俗丽的八度音阶和完美的指法展示，因为他对为卖弄而卖弄的伎俩嗤之以鼻。舒曼的钢琴曲时而酣畅婉转，时而诗意盎然，时而高贵雍容，时而亲切可喜。舒曼独具的音乐魅力实难以笔墨形容，尽管其中不乏古怪的安排，诸如切分音、擅改的七度和弦、稠密的结构，却都无伤于全局。作为一个歌曲作家，舒曼的地位仅次于舒伯特。舒曼从钢琴曲转攻歌曲，并于1840年写成了一连串成功的联篇歌曲集，以及几首单独的歌曲。《海涅诗歌曲集》、《艾辛道夫诗歌曲集》、《天人花歌曲集》、《女人的爱情与生命》、《诗人之恋》，人们把《诗人之恋》的16首歌曲与舒伯特《冬之旅》提升到组曲的最高地位。他的歌曲构思精致，富于诗意。他所喜爱的主题是爱情。他所喜爱的诗人是海涅。他被海涅吸引就像舒伯特被歌德吸引一样。舒曼正巧补舒伯特之不足。他扩充了艺术歌曲的概念，把钢琴提升为更能体贴入微的音乐伙伴，在乐曲前后增添钢琴序曲与终曲。作为一个钢琴作曲家，舒曼是19世纪最有独创性的人物之一。在舒曼的钢琴小品中，洋溢着奇异和炽热的表情，它们充满了激情的旋律、新颖的和声和有力的节奏。这些曲集的标题也带有浪漫主义的特征，如《幻想曲集》、《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《浪漫曲集》和《童年情景》。这些作品也被后人公认是舒曼的代表作。1833年冬，舒曼和几个志同道合的朋友常在晚上到莱比锡小屠夫街三号咖啡树酒馆去聚会，筹划出版《新音乐报》的事。舒曼对当时艺术上矫揉造作、墨守成规、粗制滥造的作风十分痛恨，心里有许多话要说，但他喜欢采用的表达方式是动笔，而不是动嘴。1834年4月，《新音乐报》问世。它对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展起了重要的作用。舒曼有一段艰辛但甜蜜的爱情。年少时的舒曼作为学生住宿在他的老师老威克家里，他和威克的女儿——小克拉拉·威克成了最亲密的朋友。随着克拉拉长成少女，舒曼与克拉拉很自然地从朋友转为恋人。但是老威克不希望女儿嫁给一个音乐家，而在当时，没有父亲的同意，女儿是不能结婚的。但是假如父亲拒绝同意，那青年可以到法庭上诉。假若法庭觉得他的性情很好，也能养活妻子，就会允许结婚。最后，当发现没法改变老人的心时，舒曼上诉法庭并且赢得了克拉拉。1840年，这对历经坎坷的有情人终成眷属。在莱比锡结婚后的头几年，是舒曼一生中最繁忙、最快乐的时候，强烈的创作欲使舒曼留下了众多的艺术精品。仅1840年一年，他就写了138首歌曲，被称为“歌曲文萃”，还写了4部交响曲，及《A小调钢琴协奏曲》、《曼弗雷德序曲》。后来舒曼发疯和早死，克拉拉为舒曼守节40年，独力抚养7个小孩，还有一个奇怪的布拉姆斯终生“恋慕”她。这一切都是音乐史上自古至今未见的美谈。在写作、教学和作曲的长期劳累里，舒曼的神经受到了严重的损害。他睡不着，并且走到一楼以上就头晕。舒曼把他的音乐杂志交给别人编，并放弃他在一个音乐学院的工作，然后搬到德累斯顿这个比较安静的城市去休息，恢复他的健康。他在德累斯顿住了不久，病情就好得多了。在这种情况下，他又开始了创作。这使他的身心开始更快地衰竭了。舒曼在家里可以享受到一些快乐，他钟爱的克拉拉会使他高兴起来，而在所有音乐家中最疼爱小孩子的他，已经生了8个子女。他喜欢同他们一起做游戏，每星期他都愿意听克拉拉给他们上课，并从他书桌上的玻璃碗里拿一些便士奖给他们。但是这时当他起来指挥他的乐队时，他会忘记打他的第一拍，而站在那里不动，直到最后乐队只好不等他，自己开始演奏。此后，舒曼的健康情况迅速恶化。意识到自己已经精神错乱的舒曼在一个冬日跳进了莱茵河。得救后他被送到一个私人医院。1856年，舒曼在医院里去世，终年46岁。

德国作曲家舒曼(1810．6．8~1856．7．29)生于德国一偏僻小城茨维考。父为书商且酷爱文学，母为著名外科医生之女，舒曼为其末子。8岁从圣玛利亚教堂管风琴师学习音乐。9岁开始作曲。14岁立志当钢琴家。但他父亲却希望他能在文学上有所成就。舒曼也喜读歌德、拜伦、霍夫曼等人的文学作品，并尝试作诗。1826年父逝后，舒曼即遵母命于1828年入莱比锡大学攻读法律。在大学期间，对所学课程甚感枯燥乏味，却以很大的精力在课余从莱比锡著名钢琴教师弗里德里希u2022维克学习钢琴，并陆续出版了一些钢琴作品等。他还到瑞士、意大利等地旅行，在法兰克福聆听了当时最著名的小提琴家帕格尼尼的演奏，决心致力与舒曼恋爱时的克拉拉于钢琴表演艺术。1830年他回到莱比锡，住在维克家，一面继续向维克学习钢琴，一面与指挥家海恩里希u2022多恩学习作曲理论，并由维克出面去说服舒曼的母亲，终于得到其母的首肯，弃法律而改事音乐。1831年投稿于芬克办的《音乐报)，开始了文笔活动。他在一篇评论中盛赞了当时还默默无名的肖邦，并向人们宣告：“先生们，请脱帽吧！在你们面前的是一位天才！”1832年为求钢琴技艺的进步，增强手指的灵活性，用自己设计的机械方法练琴，以致扭伤食指，医治无效，遂被迫放弃成为钢琴家的理想，转向以钢琴创作为主的作曲生涯。1833年为维护和促进新艺术的发展，舒曼与一些青年知识分子在莱比锡创办了《新音乐报》，舒曼出任主编。他托借想像中的“大卫同盟”中的两个盟员弗罗列斯坦和约塞比乌斯之名，亲自撰写评论文章阐述自己的艺术思想。1837年舒曼与其老师维克的女儿克拉拉私订终身，遭到维克的坚决反对。1838年为扩展《新音乐报》一事赴维也纳时，舒曼发现了舒伯特《C大调第九交响曲》的遗稿，带回莱比锡，由门德尔松指挥首演。他与克拉拉的婚事诉诸法律后，于1840年终成眷属。爱情获胜的喜悦，使他沉浸在幸福之中，创作热情异常高涨，仅1840年这一年，他就写了著名的声乐套曲《诗人之恋》《妇女的爱情与生活》与歌曲138首，舒曼自称这一年为“歌曲年”。1841年，在克拉拉的勉励下，转向管弦乐的创作，创作了第一交响曲《春天》。1842年与克拉拉一起研究海顿和莫扎特的弦乐四重奏曲，致力于室内乐的创作。1843年任门德尔松创办的莱比锡音乐院的作曲和钢琴教授。1844年抑郁症加剧，在哈尔茨山疗养无效，于同年12月迁居德累斯顿。康复后恢复了创作力。1848年爆发了欧洲中产阶级革命，舒曼热烈响应，创作了歌曲《拿起武器》《自由之歌》《黑、红、金》《英雄颂》等。1849年，舒曼创作了钢琴曲集《森林情景》等许多富于独创性和个性鲜明的音乐作品。1850年被杜赛尔多夫交响乐团聘为指挥。其间作有《第三交响曲》等作品。后因精神病的困扰，引起乐队和合唱人员的不满，不得不中途辞职。1853年与克拉拉一起赴荷兰旅行演出时，经约阿希姆的介绍与勃拉姆斯相识，并撰写了介绍勃拉姆斯的著名论文，也是他音乐评论的绝笔之作。然而病况不断恶化，1854年2月，他避过家人，只身出走，投入莱茵河，幸被渔夫救起。同年3月入波恩近郊恩德尼希的精神病院疗治，2年后于该地病逝。享年46岁。

罗伯特·舒曼 （Robert Schumann）（1810－1856）德国著名作曲家、音乐评论家。他出生于德国茨维考城书商的家庭，从小喜爱音乐和文学。因家庭偏见，他年青时在大学学习法律，只能业余学习音乐。由于孜孜不倦的追求，以至于成为当地首屈一指的钢琴家。1830年当他通过曲折的斗争而能够专攻音乐时，因急于求成，借机械装置锻炼钢琴指法，使手指受伤，失去成为钢琴演奏家的可能，他遂致力于音乐创作与音乐评论。舒曼是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一，他生性感情敏感，并且有民主主义思想。1834年他创办了《新音乐杂志》,对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起了重要的作用。他关心和支持尚未为人所知的音乐家，如：肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等。1838年由于维也纳反动当局发现了他介绍舒伯特的《C大调交响曲》，迫使他无法工作，他遂于1839年回莱比锡。1840年与当时有名的钢琴家克拉拉的结合，一直被人传为美谈，并促使他的创作热情空前高涨，结婚的一年间共写了138首歌曲，被称为“歌曲文萃”。1843年他在莱比锡音乐学院任教，1856年因患精神病逝世。舒曼的代表作有：钢琴名曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等，这些乐曲促进了浪漫主义音乐风格的发展。最著名的歌曲集有《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等，之后还写下了四部交响曲，及《a小调钢琴协秦曲》、《曼弗雷德序曲》等杰出的作品。

德国作曲家舒曼(1810．6． 8－1856．7．29)生于德国一偏僻小城茨维考。舒曼(1810－1856)父为书商且酷爱文学，母为著名外科医生之女，舒曼为其末子。8岁从圣玛利亚教堂管风琴师学习音乐。9岁开始作曲。14岁立志当钢琴家。但他父亲却希望他能在文学上有所成就。舒曼也喜读歌德、拜仑、霍夫曼等人的文学作品，并尝试作诗。1826年父逝后，舒曼即遵母命于1828年入莱比锡大学攻读法律。在大学期间，对所学课程甚感枯燥乏味，却以很大的精力在课余从莱比锡著名钢琴教师弗里德里希·维克学习钢琴，并陆续出版了一些钢琴作品等。他还到瑞士、意大利等地旅行，在法兰克福聆听了当时最著名的小提琴家帕格尼尼的演奏，决心致力于钢琴表演艺术。1830年他回到莱比锡，住在维克家，一面继续向维克学习钢琴，一面与指挥家海恩里希·多恩学习作曲理论，并由维克出面去说服舒曼的母亲，终于得到其母的首肯，弃法律而改事音乐。1831年投稿于芬克办的《音乐报)，开始了文笔活动。他在一篇评论中盛赞了当时还默默无名的肖邦，并向人们宣告：“先生们，请脱帽吧！在你们面前的是一位天才！”1832年为求钢琴技艺的进步，增强手指的灵活性，用自己设计的机械方法练琴，以致扭伤食指，医治无效，遂被迫放弃成为钢琴家的理想，转向以钢琴创作为主的作曲生涯。1833年为维护和促进新艺术的发展，舒曼与一些青年知识分子在莱比锡创办了《新音乐报》。舒曼出任主编。他托借想象中的“大卫同盟”中的两个盟员弗罗列斯坦和约塞比乌斯之名，亲自撰写评论文章阐述自己的艺术思想。1837年舒曼与其老师维克的女儿克拉拉私订终身，遭到维克的坚决反对。1838年为扩展《新音乐报》一事赴维也纳时，舒曼发现了舒伯特《C大调第九交响曲》的遗稿，带回莱比锡，由门德尔松指挥首演。他与克拉拉的婚事诉诸法律后，于1840年终成眷属。爱情获胜的喜悦，使他沉浸在幸福之中，创作热情异常高涨，仅1840年这一年，他就写了著名的声乐套曲《诗人之恋》、《妇女的爱情与生活》与歌曲138首，舒曼自称这一年为“歌曲年”。1841年，在克拉拉的勉励下，转向管弦乐的创作，创作了第一交响曲《春天》。1842年与克拉拉一起研究海顿和莫扎特的弦乐四重奏曲，致力于室内乐的创作。1843年任门德尔松创办的莱比锡音乐院的作曲和钢琴教授。1844年抑郁症加剧，在哈尔茨山疗养无效，于同年12月迁居德累斯顿。康复后恢复了创作力。1848年爆发了欧洲中产阶级革命，舒曼热情响应，创作了歌曲《拿起武器》《自由之歌》《黑、红、金》《英雄颂》等。1849年，舒曼创作了钢琴曲集《森林情景》等许多富于独创性和个性鲜明的音乐作品。1850年被杜赛尔多夫交响乐团聘为指挥。其间作有《第三交响曲》等作品。后因精神病的困扰，引起乐队和合唱人员的不满，不得不中途辞职。1853年与克拉拉一起赴荷兰旅行演出时，经约阿希姆的介绍与勃拉姆斯相识，并撰写了介绍勃拉姆斯的著名论文，也是他音乐评论的绝笔之作。然而病况不断恶化，1854年2月，他避过家人，只身出走，投入莱茵河，幸被渔夫救起。同年3月入波恩近郊恩德尼希的精神病院疗治，两年后于该地病逝。享年46岁。舒　曼（1810～1856）/p>

1、这个作品的曲式是带再现的单二部曲式，A段是呈示段，双句式平行中段，e小调，单一调性，两句开头的使用的音乐材料相同。上半句终止于属和弦，下半句全终止于主和弦，上下句存在呼应关系。在织体方面，采用了主调音乐织体，乐段具有呈示段的特点。2、中句的主体材料采用了呈示段主题开头，向下模进三度，因此，它属于引申型中段。在调性方面，中句一开始采用了明朗的C大调，随后又转回到e小调，这是为再现句的调性回归做准备。3、在织体方面，中句采用了复调织体，主题因素做复调式的声部模仿，起到连接过渡的作用，以上内容都使中句与呈示段形成对比。4、再现句与中句之间有一小节叠入，25小节的高音部是再现句的开始，中句全终止与25小节的低音部。5、再现句的结构与呈示段相比有了较大变化，其有力度的和弦强奏、结构的分裂、和声连续模进，实现了动力性再现特点。舒曼，德国作曲家,音乐 评论家 ,曾在莱比锡大学学法律,19岁起师从维克学钢琴，1834年创办《 新音乐报 》 ，刊发了大量评论文章，成为当时德国音乐艺术生活中革新与进步艺术倾向的喉舌。1840年与维克之女德国钢琴家克拉拉结婚。1854年精神错乱，后死于精神病院。

舒曼计划就是欧洲煤钢联营计划。1949年12月13日，欧洲委员会咨询议会通过决议，建议成立欧洲超国家的钢铁高级机构，以协调管理西欧各国的钢铁工业。决议还建议在煤炭、石油、电力和交通运输等方面也建立类似的高级机构。1950年5月4日，法国外交部长舒曼致函欧洲委员会秘书处，表示法国对上述建议感兴趣。5月9日，舒曼举行记者招待会，发表了一项声明，提议“把法国、德国的全部煤钢生产置于一个其他欧洲国家都可参加的高级联营机构的管制之下“，“各成员国之间的煤钢流通将立即免除一切关税”。舒曼的这一声明，通常被称为“舒曼计划”。舒曼计划的影响：1951年4月18日，法国、联邦德国、意大利、荷兰、比利时和卢森堡6国在法国首都巴黎签署关于建立欧洲煤钢共同体条约（又称《巴黎条约》），1952年7月25日，欧洲煤钢共同体正式成立。1957年3月25日，法国、联邦德国、意大利、荷兰、比利时和卢森堡6国在意大利首都罗马签署旨在建立欧洲经济共同体和欧洲原子能共同体的条约（又称《罗马条约》）。1958年1月1日，欧洲经济共同体和欧洲原子能共同体正式组建。1965年4月8日，法国、联邦德国、意大利、荷兰、比利时和卢森堡6国在比利时首都布鲁塞尔又签署《布鲁塞尔条约》，决定将欧洲煤钢共同体、欧洲经济共同体和欧洲原子能共同体合并，统称“欧洲共同体”。

舒曼是19世纪上半叶德国重要的浪漫主义音乐家，并且有着很高的文学修养，集作曲与理论于一身。他的歌曲创作，对德国艺术歌曲的创作产生了深远的影响；他的音乐评论活动则促进了浪漫主义音乐的发展。代表作还有钢琴曲《蝴蝶》(1831)、《交响练习曲》(1834)、《童年情景》(1838)、《狂欢节》(1839)，歌曲《两个掷弹兵》，管弦乐曲《曼弗雷德序曲》(1849)，协奏曲《a小调钢琴协奏曲》(1845)，交响曲《春天》(1841)、《莱茵河》(1850)，以及室内乐曲等。

　　舒曼是德国 历史 上最伟大最优秀的 钢琴 家和作曲家，将德国浪漫主义带入了一个不同的高度，同时需要指出的是他也暴露出德国浪漫主义的缺陷。下面是我搜集整理的作曲家舒曼的简介，希望对你有帮助。　　作曲家舒曼的简介 　　舒曼，德国作曲家，音乐评论家，曾在莱比锡大学学 法律 ，19岁起师从维克学钢琴，1834年创办《新音乐报》，刊发了大量评 论文 章，成为当时德国音乐艺术生活中革新与进步艺术倾向的喉舌。舒曼生性热情敏感，富有民主主义思想。1840年与维克之女德国钢琴家克拉拉结婚。1854年精神错乱，后死于 精神病 院。代表作有钢琴曲《蝴蝶》，《狂欢节》，《童年情景》等，声乐套曲《妇女的爱情和生活》，《诗人之恋》;艺术歌曲《月夜》，《奉献》，《核桃树》等。舒曼继承发展了舒伯特歌曲创作传统，进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法，注重选择富有诗意的 歌词 ，故享有诗人音乐家的称号。 　　舒曼的音乐创作 　　舒曼的创作思想和实践始终强调音乐情感表现的目的和意义，具有十九世纪典型的浪漫主义精神。他的创作和音乐评论，对德国的浪漫主义精神以及民族乐派的音乐家有着深远影响。他称自己忱于幻想的“音乐家”，认为音乐即心灵的表现、感情的流露。艺术歌曲集中体现了舒曼的浪漫情怀和风格，深厚的文学修养使他精心选择诗作并深刻理解其内容，用凝练而准确的手法将不同歌曲的已经塑造出来。 　　舒曼用音乐写出自己对世间一切事物的情感体验。他1834年创办的《新音乐报》的目的，也是想通过报刊的音乐评论，进一步论证这种感情为艺术之魂的观念个主张，并宣扬和捍卫欧洲的音乐传统。50年代，舒曼将他发表于《新音乐报》上的文章编辑出版。这本文集的序言为他的“音乐评论”开宗明义：“使读者注意某些已被现代潮流所淹没的 文化 现象。”具体诠释他对评论音乐高低褒贬的标准，同时表明自己所追求的艺术目标。舒曼的乐评代表了19世纪浪漫主义音乐家的特征，具有极为精到的专业眼光，而分析观察音乐时的敏锐，是以广博的文化修养为根基。 　　作曲家舒曼的作品特色 　　a小调《钢琴协奏曲》，作品完成于1845年。1841年舒曼试图改变传统钢琴协奏曲的写法，作了《钢琴主奏a小调幻想曲》的单乐章钢琴协奏曲，但被出版社退稿。后来舒曼不得不另外新作了两个乐章。该作品是在舒曼一生中最幸福的年代完成的，当时，他和克拉拉的爱情冲破重重阻力而取得 成功 ，创作也随之出现高潮。乐曲主题鲜明，表现了作者的生活理想以及为之而斗争的信念。虽然在外表上与古典的协奏曲相比并不显得新颖，但实质上这是一首极具浪漫主义特色的钢琴协奏曲。 　　作品共分三个乐章。第一乐章：热情而有感情的快板，a小调，4/4拍子，奏鸣曲形式。乐章的第一主题在a小调上，显得压抑、痛苦(片段1)。第二主题则在明亮的C大调上展开，光明，富有幻想色彩。这两个主题的发展时而痛苦哀叹，时而浮想联翩;时而冥想苦想，时而慷慨激昂。表现了坚韧的斗争精神。 　　第二乐章：间奏曲，优雅的行板，F大调，2/4拍子，三段体。这个乐章充满着极为甜美的感情，简直像一首浪漫温和的协奏型牧歌。乐曲在开始时，弦乐与钢琴优美的对答，柔和地展开主题。这种醉人的气氛，在以往的协奏曲中是找不到的(片段2)。有人认为这里是在描写克拉拉动人的形象。乐章结束后不停留地直接进入第三乐章。 　　第三乐章：活泼的快板，A大调，3/4拍子，奏鸣曲形式。钢琴辉煌地奏出了第一乐章第一主题的乐思，弦 乐器 以闪耀般的音阶性上升加了进来。主题 舞蹈 性旋律棱角分明，有一种向一切鄙俗势力宣战的气势(片段3)。这一乐章的结尾由钢琴奏出了绚烂的旋律,充满热情和信心地形成高潮而华丽地结束乐曲。

错。1、勃拉姆斯（德国）被称为：“浪漫主义之新瓶，古典主义之旧酒”；舒曼《新音乐报》称之为“年轻的鹰“作品：管弦乐序曲：《“学院”序曲》、《“悲剧”序曲》钢琴序曲：《匈牙利舞曲》人们把勃拉姆斯与巴赫、贝多芬并列为“三B”。2、施特劳斯父子（奥地利）“圆舞曲之王”---小约翰．施特劳斯，小约翰的代表作品：圆舞曲：《美丽的蓝色多瑙河》（奥地利第二国歌）《维也纳森林的故事》。“圆舞曲之父”---老约翰.施特劳斯。老约翰的代表作品：《拉德茨基进行曲》。

舒曼的钢琴套曲《童年情景》由十三首小品组成，这部套曲说起来知道的人不少，但熟悉全部内容的不会太多，一般人们只是熟悉其中的第七首《梦幻曲》。这是一首美丽温馨的小品，如同摇篮曲一般恬静安详，它的曲调在世界各国家喻户晓，即使不太关心音乐的人，听到《梦幻曲》也能随著哼唱，人们常说的脍炙人口，大约就是这个境界。《童年情景》之所以成为一部名曲，主要利益于《梦幻曲》的流行。套曲《童年情景》是一部很私人化的作品，确切地说，是舒曼写给他热恋中的情人克拉拉.维克的情书。舒曼18岁从家乡茨维考到莱比锡大学法律系学习，同时，跟钢琴家弗里德利希.维克学钢琴，这时维克的女儿克拉拉只有9岁，父亲的精心培养下，钢琴已经弹得很出色了。两年以后，舒曼的母亲不再阻挠他学习音乐，舒曼全身心地投入音乐，他住到老师维克先生家里，专注于钢琴演奏。在维克先生家的日子是愉快的，维克对这位入室弟子视为己出，舒曼与克拉拉也结成兄妹般的友谊。他们在钢琴上弹四手连弹，做有趣的音乐游戏，一起读书、郊游，舒曼还给她讲离奇的故事。舒曼每写出新钢琴小品，就由克拉拉试奏。随着年龄的增长，克拉拉与舒曼之间的感情发生了微妙的变化，友谊变成了爱情，这时的克拉拉16岁，已经是颇具才华的青年钢琴家了。维克先生觉察到女儿的感情变化，不禁勃然大怒，他禁止女儿与舒曼有同学之外的任何感情，他要女儿成就为一位伟大的钢琴家，而感情游戏将毁掉一个人的远大前程。维克粗暴地干涉女儿的爱情还有一个说不出来的原因，舒曼此时已愚蠢地弄伤了手指，完全不可能成为演奏家了，不得已他开始走上创作道路，而作曲家显然是个很没有保障的职业，多少有才华的作曲家，甚至是公认的大师往往一生贫困潦倒，维克先生不能把自己的掌上明珠交给一个待成名的作曲家。这位固执的德国老头挖空心思拆散年轻的一对，他带着女儿离开莱比锡，不准他们会面，禁止他们通信，甚至不准克拉拉弹舒曼写的曲子，舒曼这时已经是一位小有名气的作曲家和音乐评论家了。有一次克拉拉在德勒斯登演出，舒曼偷偷跑去与她见了一面，维克知道后立即宣布，他们要是再敢见面，就要用手枪干掉舒曼。这件事在当时的音乐界几乎成了一桩丑闻，在经历过启蒙运动并呼喊着个性解放的欧洲，如此粗暴地干涉年轻人的爱情会被认为是极不道德的。维克带克拉拉到巴黎演出时，肖邦对此事表示了不满，维克的好友李斯特竟宣布与之绝交，抗议他的暴行，在莱比锡的门德尔松也向舒曼表示同情。1837年到1838年，舒曼到维也纳居住了一段时间，他想在这座音乐名城感受一下维也纳乐派的文化氛围，但是在贝多芬、舒伯特去世之后，维也纳的音乐生活发生了很大变化，经典音乐传统遭到冷落，四处弥散的上兰纳和施特劳斯的圆舞曲，当局需要这类歌舞生平的音乐，当局也禁止言论，舒曼在维也纳出版《新音乐杂志》的申请没有获准。这时舒曼很久没有克拉拉的音讯了，克拉拉的情况他一无所知。一个偶然的机会，他得知克拉拉在演奏会上演奏了他的作品，这无异于发出一个信号，克拉拉还在等着他。希望重新燃起，回忆起与克拉拉生活在一起的快乐时光，舒曼便写下了几十首钢琴小品，这些小品像一幅音乐素描，记录着舒曼最初与克拉拉相识时的生活片段，那时克拉拉还是只有9岁的小女孩。根据舒曼自己的说明，他当时共写了30首小品，从中挑选13首，每首都加上标题，合成一集，取名《童年情景》。浏览一下套曲里13首小曲的标题，就知道音乐是描写儿童生活的，如《木马骑士》、《惊吓》、《捉迷藏》、《奇怪的传说》，等等，这些都是普通儿童生活场景。但是，舒曼在描绘这些情景时，是有很具体的生活事件为根据的，作曲家不说，外人是无论如何无法猜测的，只有舒曼和克拉拉两人在弹起这些小品时才会在妙趣横生之处彼此送上会心的一笑。所以前面提到，这是一部私人化作品，舒曼把它寄给远方的克拉拉，提醒她不要把爱人遗忘。有一些音乐赏析文章说《童年情景》充满了童稚之趣，这话自然不假，但接着说这是作曲家回忆童年生活的作品，就失之不察了。这部套曲大致描写的是克拉拉9岁到13岁之间的生活，是舒曼以兄长般的眼光对一个活泼可爱的小姑娘的观察印象。套曲里到处都是克拉拉的影子，套曲的第10首《过分认真》，是舒曼回想起克拉小时候整天淘气和傻笑，有时却忽然躲进墙角，故作深沉地扮出一副认真思索的样子。舒曼后来对成了他妻子的克拉拉说：「由于回忆起你的童年，我在维也纳写下了这部作品。」《童年情景》的13首短曲从各个侧面描写儿童生活，有的是游戏场景，有的只描写一个神态，有的描写孩子的心理活动，合起来便构成了一个生动的儿童世界。生动的形象是整部套曲的主要特点，例如第9首《木马骑士》，用切分音和低音节拍模仿小孩子摇木马的「格登登」的节奏，既形象又生动，栩栩如生地勾勒出孩子骑在木马上前后摇摆的动态。又如《捉迷藏》，快速跳跃闪动的旋律刻画出孩子们最喜欢的游戏，心情地欢乐。全部作品里流行最广的当然要属《梦幻曲》，这首曲子常拿出来单独演奏，并改编成各种乐器的独奏于合奏，它的旋律非常简单，便于记忆，乐曲起伏回转，富裕浪漫的幻想，有一种朦胧美妙的憧憬蕴含其中。当克拉拉与舒曼突破重重困难终于走到一起后，舒曼创作了a小调《钢琴协奏曲》， 乐曲主题鲜明，表现了作者的生活理想以及为之而斗争的信念。虽然在外表上与古典的协奏曲相比并不显得新颖，但实质上这是一首极具浪漫主义特色的钢琴协奏曲。

德国作曲家舒曼（1810．6．8~1856．7．29）生于德国一偏僻小城茨维考。父为书商且酷爱文学，母为著名外科医生之女，舒曼为其末子。8岁从圣玛利亚教堂管风琴师学习音乐。9岁开始作曲。14岁立志当钢琴家。但他父亲却希望他能在文学上有所成就。舒曼也喜读歌德、拜伦、霍夫曼等人的文学作品，并尝试作诗。1826年父逝后，舒曼即遵母命于1828年入莱比锡大学攻读法律。在大学期间，对所学课程甚感枯燥乏味，却以很大的精力在课余从莱比锡著名钢琴教师弗里德里希·维克学习钢琴，并陆续出版了一些钢琴作品等。他还到瑞士、意大利等地旅行，在法兰克福聆听了当时最著名的小提琴家帕格尼尼的演奏，决心致力于钢琴表演艺术。1830年他回到莱比锡，住在维克家，一面继续向维克学习钢琴，一面与指挥家海恩里希·多恩学习作曲理论，并由维克出面去说服舒曼的母亲，终于得到其母的首肯，弃法律而改事音乐。1831年投稿于芬克办的《音乐报），开始了文笔活动。他在一篇评论中盛赞了当时还默默无名的肖邦，并向人们宣告：“先生们，请脱帽吧！在你们面前的是一位天才！”1832年为求钢琴技艺的进步，增强手指的灵活性，用自己设计的机械方法练琴，以致扭伤食指，医治无效，遂被迫放弃成为钢琴家的理想，转向以钢琴创作为主的作曲生涯。1833年为维护和促进新艺术的发展，舒曼与一些青年知识分子在莱比锡创办了《新音乐报》，舒曼出任主编。他托借想像中的“大卫同盟”中的两个盟员弗罗列斯坦和约塞比乌斯之名，亲自撰写评论文章阐述自己的艺术思想。1837年舒曼与其老师维克的女儿克拉拉私订终身，遭到维克的坚决反对。1838年为扩展《新音乐报》一事赴维也纳时，舒曼发现了舒伯特《C大调第九交响曲》的遗稿，带回莱比锡，由门德尔松指挥首演。他与克拉拉的婚事诉诸法律后，于1840年终成眷属。爱情获胜的喜悦，使他沉浸在幸福之中，创作热情异常高涨，仅1840年这一年，他就写了著名的声乐套曲《诗人之恋》《妇女的爱情与生活》与歌曲138首，舒曼自称这一年为“歌曲年”。1841年，在克拉拉的勉励下，转向管弦乐的创作，创作了第一交响曲《春天》。1842年与克拉拉一起研究海顿和莫扎特的弦乐四重奏曲，致力于室内乐的创作。1843年任门德尔松创办的莱比锡音乐院的作曲和钢琴教授。1844年抑郁症加剧，在哈尔茨山疗养无效，于同年12月迁居德累斯顿。康复后恢复了创作力。1848年爆发了欧洲中产阶级革命，舒曼热烈响应，创作了歌曲《拿起武器》《自由之歌》《黑、红、金》《英雄颂》等。1849年，舒曼创作了钢琴曲集《森林情景》等许多富于独创性和个性鲜明的音乐作品。1850年被杜赛尔多夫交响乐团聘为指挥。其间作有《第三交响曲》等作品。后因精神病的困扰，引起乐队和合唱人员的不满，不得不中途辞职。1853年与克拉拉一起赴荷兰旅行演出时，经约阿希姆的介绍与勃拉姆斯相识，并撰写了介绍勃拉姆斯的著名论文，也是他音乐评论的绝笔之作。然而病况不断恶化，1854年2月，他避过家人，只身出走，投入莱茵河，幸被渔夫救起。同年3月入波恩近郊恩德尼希的精神病院疗治，2年后于该地病逝。享年46岁。舒曼（1810～1856）与舒曼恋爱时的克拉拉

舒曼钢琴产于江苏南京，始建于1955年，是中国最早出口到欧洲的钢琴品牌，90%的工人都有15年以上工龄。全部引进德国设计工艺，使用德国进口核心配件，设计先进，工艺精细，用料考究，音质优美纯正，手感舒适灵敏，性能稳定，媲美欧洲进口钢琴。质保三年包退换，是当今国内性价比最高的钢琴品牌。

是的。浪漫主义时期的音乐家舒曼是十丸世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物之一，在十九世纪三十年代以创作钢琴音乐为主。在舒曼的钢琴作品中又以一八三八年完成的《童年情景》最为人熟知。舒曼的《童年情景》是一部非常著名的钢琴套曲，这部套曲共包括十三个小曲，有各自的小标题，独立成章。但它们又都是由一个完整的音乐构思联系在一起的整体。这部作品虽然技巧浅易，但却毫无幼稚之感，还散发着浓郁的艺术气息和浪漫的抒情性。这部套曲从多方面回忆了童年时代的生活。用准确的笔触，洗练的手法，深刻的揭示了儿童的心灵及成年人对于儿时生活的甜蜜回忆。有极强的私人性质，此为浪漫主义时期音乐的一大特点。

代表作有钢琴曲《西班牙舞曲集》十二首(作品37)、钢琴组曲《戈雅之画》七首和以此套曲改编而成的同名歌剧等。

舒曼是19世纪上半叶德国重要的浪漫主义音乐家，并且有着很高的文学修养，集作曲与理论于一身。他的歌曲创作，对德国艺术歌曲的创作产生了深远的影响；他的音乐评论活动则促进了浪漫主义音乐的发展。代表作还有钢琴曲《蝴蝶》(1831)、《交响练习曲》(1834)、《童年情景》(1838)、《狂欢节》(1839)，歌曲《两个掷弹兵》，管弦乐曲《曼弗雷德序曲》(1849)，协奏曲《a小调钢琴协奏曲》(1845)，交响曲《春天》(1841)、《莱茵河》(1850)，以及室内乐曲等。

《罗伯特·舒曼——罗沃尔特音乐家传记丛书 》他的传记上应该有吧音乐大师的爱情：布拉姆斯与克拉拉的故事(1) 　　 爱能使伟大的灵魂变得更伟大。 　　——席勒 　　勃拉姆斯第一次敲开舒曼家大门的时候，根本没有想到，他这一生会与这扇门里的女人结下不解之缘。 　　舒曼听说来了客人，从书房里走出来，他穿着便服和拖鞋，文静而忧郁，声音低得简直难以听辨，目光亲切柔和，使羞怯的勃拉姆斯顿时摆脱了窘境。 　　勃拉姆斯取出他最早创作的一首C大调钢琴奏鸣曲的草稿，请舒曼指教。 　　舒曼打开琴盖，让勃拉姆斯坐下来弹奏。他还没弹完一页，站在他背后的舒曼就轻轻按了下他的肩头，亲切地说：“请停一停，我希望克拉拉也能听到……” 　　克拉拉是他的爱妻和著名钢琴家。 　　当克拉拉走进客厅的时候，勃拉姆斯眼前一亮。 　　这时的克拉拉虽然已经过了如花似玉的少女时代而步入中年，但正是一个女人的知性、情感和美貌最成熟最有光彩的时期。克拉拉高贵的气质和风度有一种超凡脱俗的魅力。 　　勃拉姆斯愣了片刻。一种从未体验过的情感油然而生。 　　他的手指无比灵巧地在琴键上滑动。当他弹完一曲站起来时，舒曼热情地张开双臂抓住他，兴奋地喊道：“天才呵！年轻人，天才！……” 　　这天晚上，克拉拉在她日记里写道： 　　“今天从汉堡来了一位了不起的人——勃拉姆斯……他只有20岁，是由神直接差遣而来的。罗伯特说，除了向上苍祈求他的健康外，不必有别的盼望。” 　　舒曼情不自禁地提起10年前就中断的评论之笔，为《新音乐杂志》写了著名的音乐评论《新的道路》，热情地向音乐界推荐这位新的天才。 　　这是他一生最后一篇音乐评论。 　　他还运用自己的影响，使出版商出版了勃拉姆斯的早期作品。 　　他邀请勃拉姆斯住在自己家里。那些天，这对大师夫妇整天议论的就是这个金发青年。 　　他们深深地被这个年轻人迷住了。 　　勃拉姆斯也完全被这对音乐大师夫妇征服了。他不仅出于感激和知遇之恩，更是钦慕他们的智慧和人格。 　　这个年轻人出生于汉堡的贫民窟，少年时代即为生活所迫而混迹于酒吧间里；缺乏受教育的机会，也无从学习礼仪。他待人接物粗疏直率，不拘礼节，脾气近乎乖戾。他是一个农民的儿子，有着很多农民的习性。但是，他在舒曼和克拉拉面前，却像换了一个人。 　　尤其是对于克拉拉，这个女人无论在知性、教养和气质上都要比他优越。即使在他成熟和成名以后，只要他站在克拉拉面前，就处处感觉到她比自己优越。 　　他崇拜她。 音乐大师的爱情：布拉姆斯与克拉拉的故事（2） 　　在这次有决定意义的会见之后，不到半年，舒曼精神失常。 　　早在舒曼和克拉拉结婚四年后的夏天，舒曼就第一次出现神经虚脱症状。后来，甚至连听到音乐声音，神经都无法忍受。他父亲死于精神病。这种遗传症是他的致命伤，也给他和克拉拉如诗如花的幸福生活蒙上了阴影。 　　1854年2月的一天，舒曼整个通宵被天使和魔鬼的声音所折磨。接着在一个下雨天，连帽子也不戴，悄悄走到莱茵河桥上，跳下激流中。幸亏被人发现，送进了疯人院。 　　当时，正在汉诺瓦的勃拉姆斯，听到这个可怕的消息，便什么也顾不得，立即赶到克拉拉身边。 　　克拉拉正怀着第七个孩子，这样可怕的打击使她悲恸欲绝。勃拉姆斯成了这位不幸的妻子和母亲的唯一可信赖依靠的朋友。她的苦难感召了他的勇气和同情，使这个木讷的、有点粗俗的年轻人变得感情细腻和无微不至。 　　他全心全意地照顾她和她的孩子们，当克拉拉外出表演时，他就在家里看管孩子。他还曾一本正经地给克拉拉写信，不厌其烦地告诉她：“孩子们不肯用功学习ABC，我给他们吃了许多糖果，还是没用，真拿他们没办法。” 　　他还代克拉拉去疯人院看望舒曼，把探望的情形详细地写信告诉在外演出的克拉拉。他向克拉拉描绘了他把她的肖像放在舒曼手中时的情景： 　　“他吻着它，然后哆哆嗦嗦地双手捧着它放下来。这真是最动人的一幕。他那优美而沉静的动作，他说到你时所表现的温馨，以及他见到你的肖像时的欣悦，我都无法加以描绘，只能让你自己用最美的想象去摹拟了，我是快活得几乎要醉倒了。” 　　这时，勃拉姆斯的创作正处在最初的高潮中，由于与舒曼的交往，他终于捕捉到了浪漫派音乐的精髓，于是，他用了半年时间写作了“B大调钢琴三重奏”。在克拉拉心情平静的时候，他就弹给她听，征求她的意见。有时候，又根据舒曼送给克拉拉的主题，弹出一首美妙的变奏曲。 　　长期以来，克拉拉一直作为缪斯女神受人崇拜。现在，当她痛苦而又疲惫不堪的时候，还能给一个年轻的崇拜者以灵感，不能不是一种莫大的慰藉，这使她的心境变得开朗一些。 　　在这患难与共，相濡以沫的亲切气氛中，他们之间的感情也愈显炽烈。 　　起初，勃拉姆斯是为了道义上的责任感回到克拉拉身边去的。而今，他已经不可能和克拉拉分离了。 　　克拉拉为了疗养，前往佛斯丹特。勃拉姆斯正在外旅行，闻讯立即赶到克拉拉身边。几个月后，克拉拉到荷兰旅行演出，勃拉姆斯为了和她相聚几天，花去了他仅有的金钱，赶到鹿特丹去伴随她。 　　勃拉姆斯起初对于克拉拉的虔诚的崇拜和真挚的情感，很自然地渐渐变成了热烈的爱情。虽然，克拉拉比他大整整14岁，而且，是七个孩子的母亲，但这一点也没有减退他对她的眷恋。相反，由于她对人生懂得比他更多，反而增加了她的吸引力。而她对于悲痛的忍耐力和自制力更使他钦佩不已。 　　但是，克拉拉是他恩师的妻子，这时，舒曼正落于可怕的病魔之手，而克拉拉依然把自己永恒的爱情奉献给自己的丈夫。因此，勃拉姆斯只能默默地爱她，只能把她看作母亲般的朋友。 　　他几次放弃可以出名和赚钱的工作机会，只是为了留在克拉拉身边。他不断地给她写情书，倾诉自己的肺腑之言，但这些情书一封也没有送到克拉拉手里。因为，他从克拉拉那儿理解了爱情的真正的涵义，看到了自我克制的美。 　　克拉拉理解勃拉姆斯的热情，理解他想要为她献出一切的狂热。但他更爱惜他的天才和他的忠诚。她也原谅他的稚气。她以女性的温柔引导他面向现实，又以母性的爱抚慰他骚动的灵魂。 　　整整两年，勃拉姆斯的整个生活，全部是为了克拉拉，为了那种纯洁的、崇高的、无望的爱情，为了那种只能深深埋藏在心底的爱情。 　　克拉拉是他的女神。 音乐大师的爱情：布拉姆斯与克拉拉的故事（3） 　　两年后，舒曼去世了。 　　这两年来，漫长的痛苦并没有减弱这最后一次打击的分量。克拉拉的心碎了。 　　现在，克拉拉自由了。 　　过去两年里，那些热衷于散布流言蜚语的卑鄙小人们更加无耻地在那儿鼓噪着。有人甚至说，勃拉姆斯就是克拉拉最后一个孩子的父亲。 　　然而，勃拉姆斯却出人意料地离开了克拉拉。 　　勃拉姆斯倒不是惧怕那些闲言碎语，而是因为，他越来越感到他的爱情是道义所不容许的，而且，这种爱情也不可能填补克拉拉失去舒曼的精神缺憾。这种感情与理智、感情与道德的冲突越来越尖锐。不能忘却的爱情和难以逾越的道德，在他心灵里撕咬着，使他感到莫大的无法解脱的痛苦。 　　舒曼的死对他是个沉重的打击。 　　舒曼解脱了。他也解脱了。他找到了控制自己激情的力量。这也是克拉拉教会他，给予他的。 　　勃拉姆斯学会了控制，但痛苦并不会消失。他的痛苦只能在音乐中找到寄托，他的激情从心底里流泻到五线谱上。 　　他从这时开始构思《C小调钢琴四重奏》，写好后一再修改，直到20年后才最后完成。从他笔尖流出来的不是音符，而是心底的血。 　　当他把刚写好的第一乐章拿给他的朋友看时，解释说：“请想象一个人将要开枪自杀，对于他，已没有别的出路。” 　　六年后，当他把这四重奏全稿送给他的朋友时，在信中写道：“我把这首四重奏纯粹作为一件古董送给你，——它是穿蓝色燕尾服和黄色背心的人的生活的最后一章的一幅插图。”意思是指歌德《少年维特之烦恼》末尾对死去的维特的描写，暗示了他那维特式的痛苦。 　　最后，在他离开克拉拉20年后，他把这个作品交给出版商去出版。他在信中说：“你在封面上必须画上一幅图画：一个用手枪对准的头。这样你就可以形成一个音乐的观念！” 　　维特用手枪结束了自己年轻的生命，而勃拉姆斯则用音符记录下维特式的痛苦。 　　维特没有出路。艺术拯救了勃拉姆斯。 　　勃拉姆斯离开克拉拉时只有23岁，他20年后还没有忘却这种痛苦。《C小调钢琴四重奏》是爱情的纪念和痛苦的结晶。 　　《C小调钢琴四重奏》是个标志，是不能忘却的爱情的标志，是不可逾越的道德的标志，也是这种永恒的冲突的标志。 音乐大师的爱情：布拉姆斯与克拉拉的故事（4） 　　即使化为尘土 CLARA 　　你死去的最爱 　　依然填满我们之间的每一个角落, 　　直到死亡再度降临为止 　　这样 　　我怎能拥有你,CLARA 　　-----布拉姆斯 　　布拉姆斯将对CLARA的爱，转化为音符，坚持着CLARA的相信 　　布拉姆斯G大调 　　第一号奏鸣曲,第一乐章 　　一段哀怨无法实现的爱情, 　　单纯、深刻的无奈 　　因为布拉姆斯爱上的 　　是对好友舒曼忠心耿耿的妻子CLARA 　　而CLARA对她的爱人舒曼说, 　　我会永远追随你, 　　即使死亡

罗伯特·舒曼于1810年6月出生于德国茨维考城一个出版商家庭。他的父亲是个小说翻译家，小舒曼自幼便受到父亲在文学方面的影响。他从小就写诗作剧，中学时代便可独自写古典著作。他在音乐方面显露出的才华也不同凡响：六岁开始接触音乐，七岁时就写出一些钢琴小品，并能在钢琴上即兴演奏。十三岁便能出色地指挥管弦乐队与合唱团的音乐会。他的父亲因他的多才多艺而迟迟不能决定他未来的道路。1826年，父亲去世，1828年，舒曼中学毕业。母亲强烈要求他去攻读法律，于是他只好忍痛顺从母亲的意愿，去莱比锡大学攻读法律。莱比锡是全德音乐文化中心，这里聚集着许多优秀的艺术家，各种艺术活动都非常频繁活跃。具有强烈艺术家气质的舒曼，一到莱比锡就被这里活跃的艺术空气所吸引。在学校里，教授枯燥的法律课程命他感到索然无味，而音乐却使他感到格外的亲切。他几乎每天都在从事音乐活动。为了达到高超的钢琴演奏水平，他拜当时著名的钢琴教师里希·维克为师。两年后，舒曼在音乐艺术上的造诣与成就使他声誉大振。他公开举行的演奏会得到了音乐界的普遍承认与好评。于是他终于说服母亲，选择了音乐艺术的道路。1830年，他搬进了维克老师的家中潜心学琴。他时时抱怨老师的授课速度太慢，为了迅速提高技能，他别出心裁地用一根细绳把手指吊挂在天花板上偷偷练琴，试图以此加强手指触键的灵活性与力度。但是，错误的方法使他的手指受到了严重损伤，他想成为伟大的钢琴家的理想从此破灭了。这个意外的不幸对他的心灵是一个沉重的打击，但是挫折并没有把他的精神与毅力摧毁。不久，他把目标转向音乐创作与音乐评论方面，在新的音乐领域中开拓自己的艺术道路。三十年代是他钢琴创作最活跃的全盛时期，许多钢琴小品与曲集都是这时期的作品。1834年，他创办了音乐评论刊物《新音乐杂志》并任主编。四十年代他不断扩大音乐创作的范围，写了不少声乐曲、交响曲、室内乐重奏曲、清唱剧、歌剧等，如著名的《a小调钢琴协奏曲》、《曼弗列德序曲》、声乐套曲《诗人之恋》、《女人的爱情与生活》及第一、二、三、四交响曲。同时应门德尔松的邀请，任教于莱比锡音乐学院。舒曼同维克老师的女儿克拉拉相恋多年，但他们的爱情却遭到维克的坚决反对。维克在这一方面对舒曼十分残酷，以至使他患了精神忧郁症。直到1840年8月1日，莱比锡法庭才终于裁决了他们的婚姻悬案，使这对有情人终成眷属。?舒曼的音乐创作十分注重于人物内在感情的描写。他喜欢标题音乐，并经常描写一些梦幻的世界。他的钢琴作品形式短小。但在旋律、和声上、节奏上都有自己鲜明的个性和独到之处，充满了浪漫主义色彩，因此他被人们称为“音乐诗人”。1854年，他因精神病恶化而丧失了理智，甚至连妻子也认不出了。一个严寒的冬日，他竟跳进冰冷的莱茵河里企图自杀，幸而被救并送进了精神病院，但他始终未得到完全的恢复。1856年7月29日，舒曼在爱妻克拉拉的怀中安然逝去，终年46岁。