古筝春江花月夜完整版的八段是哪几段

《春江花月夜》的最早演奏乐器是琵琶，后来又采用古筝演奏。现在大多是民乐合奏。《春江花月夜》全曲由引子，主题乐段，主题的八次变奏及尾声构成，是一道独具特色的变奏曲。这种曲式由一个音乐主题乐段作基础，其它各段运用各种变奏的手法加以变化，丰富音乐的表现力，推进了音乐的发展。手法细腻，深刻地从不同的意境和角度去揭示乐曲主题内容，塑造音乐形象。乐曲通过优美质朴的抒情旋律，流畅而富有变化的节奏，丰富多彩的各种演奏技法，像一幅动人的长卷山水画，贴切的表现了乐曲的诗情画意。扩展资料：创作背景《春江花月夜》为乐府吴声歌曲名，相传为南朝陈后主所作，原词已不传，《旧唐书·音乐志二》云：“《春江花月夜》《玉树后庭花》《堂堂》，并陈后主作。叔宝常与宫中女学士及朝臣相和为诗，太乐令何胥又善于文咏，采其尤艳丽者以为此曲。”后来隋炀帝又曾做过此曲。《乐府诗集》卷四十七收《春江花月夜》七篇，其中有隋炀帝的两篇。张若虚这首为拟题作诗，与原先的曲调已不同，却是最有名的。关于此诗的具体创作年份已难以确考，而对此诗的创作地点则有三种说法：扬州文化研究所所长韦明铧认为，诗人是站在扬州南郊曲江边赏月观潮，有感而发，创作了此诗，表现的是唐代曲江一带的景色；长期从事瓜洲文史研究的高惠年认为，此诗作于瓜洲，表现的是千年古镇瓜洲江畔清幽如诗的意境之美；长期从事大桥文史研究的学者顾仁认为，此诗作于扬子江畔，其地在今扬州市江都区大桥镇南部。

春江花月夜古筝曲在电影《春江花月夜》出现过。古筝曲《春江花月夜》改变自传统琵琶曲《夕阳箫鼓》。乐曲意境深远，如一幅山水画浓淡相宜，通过委婉的旋律，流畅多变的节奏，丝丝入扣的演奏，形象的描绘了月夜春江的迷人景色，全曲犹如一副色彩柔和的山水长卷。

古筝学习的时间长度因个人水平和曲目的难度而异。然而，一年时间可能不足以充分练习和掌握春江花月夜这首曲目，特别是对于初学者来说。春江花月夜是古筝9级的曲目，对音乐基础的要求比较高，至少需要花费一年半以上的时间去练习。因此，如果你想在一年内学习春江花月夜，你需要在日常练习中付出更多的努力和时间，同时需要有足够的音乐基础和天赋。

分类: 艺术 >> 器乐 解析: 春江花月夜》的最早演奏乐器只是琵琶，后来，又被移植为古筝曲。但现在能听到的，大都是民乐合奏的，乐器如下： 琵琶，古筝，中阮，萧，花盆鼓，二胡，中胡，大提琴，木鱼，碰铃，笙... （根据版本不同，使用乐器会有所变化） 关于民族乐团： 弦乐组： 板胡、高胡、二胡、中胡、大胡、低胡、革胡、民族大提琴、低音提琴。 管乐组： 笛子，笙，唢呐，管子。 弹拨乐组: 扬琴、箜篌、古筝、柳琴、琵琶、中阮、大阮、三弦。 打击乐组： 民族定音鼓、花盆鼓、小堂鼓、大锣、小锣，云锣、响板...

最初是琵琶独奏曲《夕阳萧鼓》后改编为，民族管弦乐队合奏，多为琵琶主奏旋律，有的也使用二胡。民族管弦乐队的乐器，包括四大类弹拨类拉弦类吹奏类打击类

额。。。这个曲子好像不是拿来考级的

春江花月夜，中国唐代诗人张若虚仅存的一首名诗，描绘春天夜晚江畔的景色，词句优美，被称为是“孤篇盖全唐”的杰作，闻一多称之为：“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。”。该诗曾被中国当代著名音乐家彭修文改编为民族管弦乐曲，并因此广为流传。

这是一首描绘春天夜晚江畔的景色的名曲。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。

按级数来说是六级的考级曲目，一般六级以上的都没问题，只要把指法标清就好，除了开头引子的轮指以外，没有特别难的指法了

琵琶独奏曲

《春江花月夜》古筝琵琶合奏谱如下：来源于中国曲谱网望采纳~

春江花月夜古筝教程可以参照网络视频教程。资料拓展：每次讲到《春江花月夜》都无从下手，因为诗文太美了，太美好的东西根本没有办法用语言去表达，一旦描绘出来也就失去了它本身的美了。经过这次讲解对《春江花月夜》有了更深的认识。从“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的“生”着手进行分析，“生”含有孕育而生的意思，把明月和海写的具有活生生的生命。前四句的寥廓壮丽之景象展现在我们的面前，最喜欢的“江流宛转绕芳甸月照花林皆似霞”更表现出一种幽美恬静，仅前面几句就把整个月下之景的纯净空灵给展现了出来。曹植“天地无终极，人命若朝霜”刘希夷“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”苏轼“哀吾生之须臾，羡长江之无穷他们都是对人生短暂的慨叹，而张若虚“人生代代无穷已，江月年年望相似”人类生生不息，生命永恒。这就具有很大的突破性。最喜欢的就是思妇的段落。鸿雁，鱼龙，向来都是寄托相思之苦，邮寄书信的代名词，而“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”根本没有办法寄来书信，所以只有把情思寄给月光。思妇“愿逐月华流照君”想要让月光把思念带给游子，而月光徘徊是卷不去拂还来，因为月为思妇伤心而不舍得离开，真是剪不断，理还乱呀!月光带有很深的人情味把月光写活了，思念的情感也出来了。别林斯基有句话说得好:“美都是从灵魂深处发出的。"”因此，赏析这种情韵幽雅的美文，应该是一次赏心悦目的心灵之旅。教师应积极的创设入境氛围，激发学生的创作快感和审美愉悦感。

　　《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的作品。此诗沿用陈隋乐府旧题，运用富有生活气息的清丽之笔，以月为主体，以江为场景，描绘了一幅幽美邈远、惝恍迷离的春江月夜图，抒写了游子思妇真挚动人的离情别绪以及富有哲理意味的人生感慨，表现了一种迥绝的宇宙意识，创造了一个深沉、寥廓、宁静的境界。全诗共三十六句，每四句一换韵，通篇融诗情、画意、哲理为一体，意境空明，想象奇特，语言自然隽永，韵律宛转悠扬，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，具有极高的审美价值，素有“孤篇盖全唐”之誉。 　　春江花月夜 　　春江潮水连海平，海上明月共潮生。 　　滟滟随波千万里1，何处春江无月明! 　　江流宛转绕芳甸2，月照花林皆似霰3。 　　空里流霜不觉飞4，汀上白沙看不见5。 　　江天一色无纤尘6，皎皎空中孤月轮7。 　　江畔何人初见月?江月何年初照人? 　　人生代代无穷已8，江月年年望相似9。 　　不知江月待何人，但见长江送流水10。 　　白云一片去悠悠11，青枫浦上不胜愁12。 　　谁家今夜扁舟子13?何处相思明月楼14? 　　可怜楼上月徘徊15，应照离人妆镜台16。 　　玉户帘中卷不去17，捣衣砧上拂还来18。 　　此时相望不相闻19，愿逐月华流照君20。 　　鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文21。 　　昨夜闲潭梦落花22，可怜春半不还家。 　　江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。 　　斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路23。 　　不知乘月几人归24，落月摇情满江树25。 　　词句注释 　　滟(yàn)滟：波光荡漾的样子。 　　芳甸(diàn)：开满花草的郊野。甸，郊外之地。 　　霰(xiàn)：天空中降落的白色不透明的"小冰粒。此处形容月光下春花晶莹洁白。 　　流霜：飞霜。古人以为霜和雪一样，是从空中落下来的，所以叫流霜。此处比喻月光皎洁，月色朦胧、流荡，所以不觉得有霜霰飞扬。 　　汀(tīng)：水边平地，小洲。 　　纤尘：微细的灰尘。 　　月轮：指月亮，因为月圆时像车轮，所以称为月轮。 　　穷已：穷尽。 　　望：一作“只”。 　　但见：只见、仅见。 　　悠悠：渺茫、深远。 　　青枫浦：地名，今湖南浏阳县境内有青枫浦。这里泛指游子所在的地方。暗用《楚辞·招魂》“湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心”句意，隐含离别之意。 　　扁舟子：飘荡江湖的游子。扁舟，小舟。 　　明月楼：月夜下的闺楼。这里指闺中思妇。 　　月徘徊：指月光偏照闺楼，徘徊不去，令人不胜其相思之苦。 　　离人：此处指思妇。妆镜台：梳妆台。 　　玉户：形容楼阁华丽，以玉石镶嵌。 　　捣衣砧(zhēn )：捣衣石、捶布石。 　　相闻：互通音信。 　　逐：追随。月华：月光。 　　文：同“纹”。 　　闲潭：幽静的水潭。 　　碣(jié)石潇湘：碣石，山名，在渤海边上。潇湘，湘江与潇水，在今湖南。这里两个地名一南一北，暗指路途遥远，相聚无望。无限路：极言离人相距之远。 　　乘月：趁着月光。 　　摇情：激荡情思，犹言牵情。 　　白话译文 　　春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。 　　月光照耀着春江，随着波浪闪耀千万里，所有地方的春江都有明亮的月光。 　　江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林好像细密的雪珠在闪烁。 　　月色如霜，所以霜飞无从觉察。洲上的白沙和月色融合在一起，看不分明。 　　江水、天空成一色，没有一点微小灰尘，明亮的天空中只有一轮孤月高悬空中。 　　江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人? 　　人生一代代地无穷无尽，只有江上的月亮一年年地总是相像。 　　不知江上的月亮等待着什么人，只见长江不断地一直运输着流水。 　　游子像一片白云缓缓地离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁。 　　哪家的游子今晚坐着小船在漂流?什么地方有人在明月照耀的楼上相思? 　　可怜楼上不停移动的月光，应该照耀着离人的梳妆台。 　　月光照进思妇的门帘，卷不走，照在她的捣衣砧上，拂不掉。 　　这时互相望着月亮可是互相听不到声音，我希望随着月光流去照耀着您。 　　鸿雁不停地飞翔，而不能飞出无边的月光;月照江面，鱼龙在水中跳跃，激起阵阵波纹。 　　昨天夜里梦见花落闲潭，可惜的是春天过了一半自己还不能回家。 　　江水带着春光将要流尽，水潭上的月亮又要西落。 　　斜月慢慢下沉，藏在海雾里，碣石与潇湘的离人距离无限遥远。 　　不知有几人能趁着月光回家，唯有那西落的月亮摇荡着离情，洒满了江边的树林。

不好意思，我也没听过，你可以上网听一下

学古筝要打下良好的基础，我学了3年的基本，所以我底子很好，底子好了，贪大曲子几个月就好了。但是如果没有基础，你就连瓯子都看不懂。

古筝春江花月夜是十级

从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。

http://www.cn-gz.com.cn/n707c7.aspx 《春江花月夜》通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，赞颂了江南水乡的优美风韵。 春江花月夜》，改编自琵琶曲《夕阳箫鼓》，是一首著名的琵琶传统大套文曲，明清就早已流传了，乐谱最早见于鞠士林(1820年前)与吴畹卿(1875)的手抄本，李芳园在1895年编集《南北派十三套大曲琵琶新谱》时收入此曲，曲名《浔阳琵琶》。 1929年沈浩初在编《养正轩琵琶谱》时，曲名叫《夕阳箫鼓》。1925年，上海大同乐会的柳尧章、郑觐文将此曲改为丝竹合奏，同时根据《琵琶记》中的"春江花朝秋月夜"更名为《春江花月夜》。 全曲为民族器乐中最常见的多段体结构，中央广播乐团民族管弦乐队指挥家、民乐大师彭修文对此曲的艺术处理极其细腻，他充分运用大乐队拥有丰富的乐器色彩，巧加编配，乐器时增时减，使乐队音响富有高、低、浓、淡、厚、薄的变化，层次分明；在音乐表现方面，既发扬古典音韵优雅的格调，又使音乐充满内在的激情，颇具情韵，富有生气。 中国古典吉它演奏家殷飚将此曲改为吉它独奏曲《浔阳夜月》，在1988年广东、香港、澳门举办的吉它大赛中获古典吉它冠军；而黎海英则将它改编成钢琴独奏曲；刘庄改编为森管五重奏，陈培勋改编为交响音画。 《春江花月夜》通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，赞颂了江南水乡的优美风姿。 乐曲开头是"江楼钟鼓"，以琵琶模拟鼓声、箫和筝奏出波音，接着响起徐舒优美的旋律，描绘夕阳映江、晚风轻拂的初暮景色。 第二段："月上东山"，主题音调够高四度，旋律向上引发，表达了一种月亮缓缓上升的动感。 第三段："风回曲水"，曲调层层下旋后又回升。 第四段："花影层叠"，出现四个快疾繁节的乐句。 第五段："水云深际"，音乐先在低音区回旋，接着八度跳越，并运用颤音和泛音奏出飘逸的音响，表达了水天一色的意境。 第六段："渔舟唱晚"，展现的是一段渔歌的旋律，柔美的箫声如悠扬的渔歌自远处飞来，表现了渔民悠然自得的形象。接着是稍快而有力的乐队合奏，气氛热烈，表达了渔人满载而归的喜悦之情。 第七段："洄澜拍岸"，进入了全曲的第一次高潮。在琵琶用"扫轮"技法奏出强烈的乐声之后，乐队全奏，描绘了群舟竞归，浪花飞溅的情景。 第八段："欸乃归舟"，音乐呈反复式递升，筝划奏的声如流水的历音，速度的由慢而快、力度的由弱至强，表现了波浪层涌、橹声由远渐近的意境。 第九段："尾声"，节奏舒缓，表现船渐渐远去、江天一片宁静的夜色。 此曲充分展现了中国传统丝竹乐的艺术美，其艺术手法有以下几个特征： 1）由静而动，则动而静 2）由远而近，则近而远 3）以景抒情，情寓于景 古筝版的更清幽古典~

总是以为勇敢的水手是真正的男儿

《渔舟唱晚》------这个是古筝代表曲了，很有意境，考级的都必须考这个。。。《东海渔歌》------我很喜欢这个，尤其是其中一段欢快的！春江花月夜（古筝）-------这个是筝曲里的经典。。。《寒空》----------是名副其实的古筝轻音乐

现在听见的多是古筝演奏

技巧上古筝中级（～六级）的学生就能弹了，但要把韵味和风格弹到位，没有扎实的功底是很难弹好的。支持楼主说的

A调- -你找好do然后往后移就是了

中国古筝网里有，你按曲谱然后搜要找的歌

古筝的演奏技巧及欣赏方法 　　古筝是一件古老的中国民族乐器，一共10级。下面我来给大家介绍古筝的演奏技巧及欣赏方法，希望对大家有帮助! 　　 一、关于古筝演奏的一般技巧 　　在古筝演奏中，肩、臂、腕、指是主要运动部位，本文将上述部位的肌肉在演奏中的作用以及伸、缩原理，演奏姿式与演奏方法分别简述如下： 　　1、肩部　弹筝时的肩部运动，主要由肩关节外面的三角肌，胸部的胸大肌、胸小肌;肩胛上方的斜方肌;背部的背阔肌、菱形肌、斜方肌等作用下实现，初学弹筝的同学，由于方法掌握不当，这些肌肉容易过分紧张，时间稍长，即感到疲劳，如果不及时把这些部位的肌肉放松下来，就会出现背部、肩部酸痛症状。所以肩部的放松是个很重要的问题。只有肩部高度放松，才能使上臂、前臂、手部处于放松状态，能以较少力量获得较好的演奏效果。 　　2、上臂　弹奏中上臂经常需做外展、内收和屈伸等动作。上臂向外上方和内上方抬起，分别叫外展和内收。上臂向前方运动叫屈臂，向后方叫伸臂。这些动作都是在胸部的胸大肌、胸小肌，背部的背阔肌、萎形肌、斜方肌，肩部的三角肌等肌肉群协同作用下实现的。演奏时这些部位的肌肉放松、紧张程度直接影响上臂动作，只有在大脑支配下，才能使演奏动作舒松自然，协调一致。 　　在实际演奏中，不要把上臂和肘抬得过高，一般以上臂外展与侧胸壁成45°角左右为宜。如果上臂过于外展，肘必然支起太高，致使上臂始终处以紧张状态，反之，上臂挟得过紧，也会造成上臂的紧张、影响上臂和前臂动作的灵活。 　　3、肘　上臂屈肌(肱二头肌和肱肌) 和伸肌(肱三头肌) 的起点在肩，止点在前臂，中间跨越肘关节。因而它们的伸缩能使肘关节产生运动。当屈肘时，屈肌收缩，伸肌则适当放松，但仍保持一定的紧张度，从而保证肘关节屈曲适度，移弦动作准确。如果伸肌绝对放松，屈收缩程度过大，那么屈肘程度则大，使屈肘超过预定位置;如果伸肌放松程度小，那么，屈肌收缩程度必不能大，则屈肘程度也小，使屈肘达不到预定的位置。可见，弹奏动作的准确程度是由屈、伸肌群控制的，只有屈伸肌群收缩、舒长适度才能达到动作准确。要想达到这个目的，必须经过长时期艰苦的练习，使肌体受到充分的训练，提高其动作的准确性。 　　4、前臂　前臂屈肌群可屈前臂，使前臂旋前，屈腕，使手内收，屈近侧指关节，掌指关节，屈拇指关节。前臂伸群可伸腕、使手外展、伸指、使前臂施后，外展拇指，伸拇指掌关节。伸拇指指间关节。因此上臂肌内群的放松与否直接影响前臂，前臂肌肉群放松与否直接影响腕和手。 　　5、手腕　手腔的屈伸动作以腕关节为枢纽。腕关节由八块小骨组成，便于上、下、左、右和旋转运动。在演奏中，手腔的松驰、灵活与否，直接影响手指弹奏，因而是个非常关键的问题。如果手腕不灵活，必然导致前臂过多参加运动，使力臂加长，演奏动作加大，造成动作迟缓，发音生硬，呆板。 　　 一般手腕常见毛病有以下几种： 　　(1) 手腕过于屈曲。由于前臂屈肌群的紧张(即收缩) 使手腕屈曲，屈肌群紧张度越大，手腕屈曲程度则越大。前臂屈肌群的过分紧张，造成手腕过于屈曲，从而使手指缺乏力度和弹性，手指运动发生困难，影响弹奏。 　　(2) 手腕过于后伸。这种错误姿势使上臂过分抬高，前臂和手部肌肉一直处于紧张状态，从而造成抬指和弹弦的困难，在臂力下达指尖过程中，由于腕部塌陷使臂力失去一部分。 　　(3) 手腕过于平板。由于手腕姿势过于平板，手指必然散开，因而在弹奏手中指动作加大。同时导致各指弹弦点和弹弦方向不一致，影响音色和力度。 　　(4) 手腕向右歪扭。手腕的歪扭必然造成掌与前臂肌肉过分紧张，如果长时间采用这种不正确姿势，不但影响手指的弹弦方向和运指的灵活性，而且腕部肌肉亦易劳损。 　　(5) 手腕僵死。控制手腕运动的屈肌群和伸肌群完全处于紧张、僵持状态，使手腕屈伸发生困难。 　　上面列举的五种常见毛病，是指在一般演奏情况下和在中音区演奏位置上不应有的手形，由于受筝面板弧度的限制，手腕的屈曲程度应随着弹奏音区的变化而调整。在低音区，手腕屈曲程度大一些，而在高音区的演奏，尤其是在右手弹奏旋律和“摇”奏法时;由于面板弧宽的变化和距上体过近，手腕不但不能屈曲，有时还要向下塌陷一些才能演奏好。 　　演奏颤音技术，左臂和腕部紧张是常见的毛病，为了克服它，要象初学者那样，先学会左臂放松，然且再学颤音技术。 　　在演奏颤音技术时，左臂始终要具有肌肉的“恒常性紧张”和“支撑性紧张”，使左臂保持颤弦姿势。在手指下压琴弦时，手臂又具有“功能性紧张”。手腕桡侧屈腕肌和尺侧屈腕肌同时收缩，使手腕坚强有力。臂、手成一整体，指关节立住，不要塌陷。利用整个手臂的重量下压筝弦，使弦音升高。然后控制前臂提起的肌肉群及时把前臂手提起，同时腕和手部肌肉放松，使弦音复原。在手臂放松后，上臂和前臂仍保持“支撑性紧张”和“恒常性紧张”，从而实现一次颤弦动作。按照这一方面，在一定的速度中连续动作若干次，即形成颤弦技法。 　　6、手指　控制手指运动的肌肉在弹弦的瞬间，屈肌要迅速收缩，伸肌要迅速放松、完成弹奏动作后，屈和伸肌同时放松，但仍保持一定紧张度(恒常性紧张) ，以备下一个演奏动作的进行。手部肌内在整个演奏中，一直处于这种张与弛的无限反复状态。 　　弹弦时，应以掌指关节带动手指关节运动为主的运指方法。指尖动作要灵活主动。各指的弹弦点应基本保持在与前梁相平行的一条线上。手型始终成漫圆型。各指指关节和掌指关节不要塌陷，否则手臂力量不能直接下达指尖，没有进行弹奏的各指要自然下垂，不要翘起来，有人不自觉的把小指翅起，这是小指肌肉紧张所致，即不美观，又影响其它各指的放松和用力。弹奏时要训练指尖弹奏瞬间的爆发力，如果爆发力大，出音才能坚实响亮。在弹奏抒情慢速乐曲时，虽然手指动作相对减慢，也要注意手指触弦瞬间的爆发力。后者与前者对比，只是爆发力大小不同而已。即使用扶弦演奏方法也不能用指尖轻飘飘的去抹弦，否则会使声音轻弱无力，不能给人以清心透明之感。 　　弹筝运指技巧的关键，在于手指动作的准确与速度。筝的发音是靠手指弹弦而发出，手指的弹弦动作极度准确是靠日积月累、艰苦的训练而获得。如果能把乐曲中最困难的技巧用正确演奏方法反复训练几十次乃至几百次，使有关肌肉得到充分训练，那么，将必然精通这一技巧，达到极度准确的程度。 　　 二、关于古筝独奏曲的欣赏 　　民族器乐曲，是浩瀚如烟海，灿烂若繁星，琳琅满目，美不胜收。 　　古曲《古江花月夜》是一首优美动听的民族器乐曲，是我国音乐宝库中的瑰宝。它籍以山水之巍峨洋溢，花木之幽芳荣华。水光云影奇诡变幻。这一情状皆可宣之于乐，以传其神，而合其志精湛音乐诗画，深刻形象地反映了我国各族人民，广阔胸襟和刚直不阿的高尚情操。本文以《春江花月夜》为例，对欣赏方法作如下解说： 　 　(一) 乐曲源流 　　春江花月夜是一首著名的琵琶独奏曲，原名叫《夕阳筲鼓》，见于已故琵琶演奏家吴婉卿1875年的"手抄本。至1895 年平湖派琵琶演奏家李芳国收入所编《南北派十三套大曲琵琶新谱》(工尺谱本) 中，更名为《浔阳琵琶》，这时乐曲已发展为十段，由李芳国分段标以夕阳筲鼓、花蕊布迥风，关山临却月、临山斜阳、枫荻秋声、巫峡干寻、筲声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟等十个词藻华丽的小标题。以后又有人将曲名改为《浔阳月夜》、《浔阳曲》。 　　乐曲以唐朝诗人白居易的长篇叙事诗《琵琶行》的诗意：“寻阳江头夜送客，枫叶芦花秋瑟瑟”相联系而成曲的。虽然标题与《琵琶行》中诗句：“春江花朝秋月夜，往往取洒还独倾”相似。但乐曲情趣已超脱“枫叶芦花秋瑟瑟”的秋意晚江别，而强调了“春江花月夜”的春意江夜美。 　　(二) 意诗意趣 　　《春江花月夜》的旋律大多较为典雅、轻快、细腻、流畅，并具有绵延起伏和级进等特点。 　　全曲由引子，主题乐段，主题的八次变奏及尾声构成，是一道独具特色的变奏曲。这种曲式由一个音乐主题乐段作基础，其它各乐段运用各种变奏的手法加以变化，丰富了音乐表现力，推进了音乐发展。这种手法善于细腻，深刻地从不同的意境和角度，去揭示乐曲主题内容，塑造音乐形象。乐曲通过优美质朴的抒情旋律，流畅而富于变化的节奏，丰富多彩的各种演奏技法，有如一幅动人的长卷山水画，贴切地表现了乐曲的诗情画意。下面就曲中的几段音乐做简要的介绍： 　　引子部分，乐曲第一段江楼钟鼓，是引子及主题显示部分，由清脆嘹亮的古筝滚指连重奏法起奏开始，形象的模拟鼓声由慢渐快。接着引出具有江南风格的音乐主题，抒情、优美、婉转如歌。句尾的大鼓滚奏音形，描绘出夕阳西下，泛舟江上，游船筲鼓齐鸣的动人情景。紧接着音乐进入主题做“接头合尾”式的变奏，即变奏部分集中在每个乐段的前半部，而后半部则基本相同，也就是前变后同，故有变化对比，又有重复统一，不断推进音乐几前发展。 　 　(三) 筝曲移植 　　古筝独奏曲《春江花月夜》的移植，是以琵琶独奏曲《夕阳筲鼓》为依据，先从曲调入手，在取其精化的原则下集中发展。在继承发扬古筝传统技法的基础上，着意在音质、音色、力度，速度的对比变化等方面下功夫，同时又较好地刻划调度了古筝的托、擘、抹、挑、连重托、大小勾搭、套指、滚、拂、拨、摇、撮、及压、按、滑、吟、点、空、走、弱、音、制音、“流水”等不可取代的艺术特色，使诸种手法之间，能相互巧妙地的配合，承接自如，为演奏者提供发挥艺术才华的可塑性，使乐曲增加了色彩，丰富了表现力。在曲调的进行中，各种技巧的施展，往往在节奏上形成对比，大有“你简我繁”， 我简你繁”和向更高一层，深一层的“由简入繁，繁又简，简中尽是精华点”的艺术情趣发展，听起来“慢得情联而不绝，紧得意蓄而断。”做到取意干净利落“， 绝无客声”(浊清) ，对比流畅而多变(滑、奇) ;节奏“急而不乱，缓而不断”(疾、徐) ;音质“响如金石”“， 轻而不浮”(脆、轻) ，力求圆、润、甜、脆的美声，弦必匹配、指必抓尖，因曲求音，优选弹点。运用刚柔虚实，脆中之力，明确轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐的要求，着意高洁雄美。在练习过程中百练知其妙趣(觉得好听) ，千练习得其趣妙， (理解它的用意) 万练则忘其为古筝之声， (化为自己情感的再现) 。 　　古曲《春江花月夜》气韵优雅，刻画入微，既有继承，又有出新，于悠扬秀美中见气势，于优美抒情中见豪放，音乐丰满，起伏有致，富于形象，耐人寻味。不愧为万世流芳之本。 ;

其实这也要看自身学习的速度和老师教学的速度来的，一般来说的话呢，要练会，就是说勉强会弹，我的话呢就是四五节课，要练到很熟练就要不止这么久了。还要包括家里练的时间呢！

1、《长门怨》出自《琴谱正律》《长门怨》是创作于清代的一首民间古琴曲。琴之界历代古琴谱库中有五部琴谱记载＂长门怨＂古琴曲。《长门怨》，初出清代民间，作者不详（见《梅庵琴谱》一九三一年版），是后人根据汉武帝后陈阿娇谪居长门宫之事谱成。后人以司马相如名篇《长门赋》之意为曲意，作地流传至今的琴曲《长门怨》。2、《龙朔操》有三种不同曲谱《龙朔操》琴谱的解题和小标题与历代文艺作品中的悲哀基调是一致的，取材于西汉昭君出塞本事汉元帝竟宁元年，匈奴首领呼韩邪单于派使入朝向汉室求亲，元帝命自后宫嫔妃中征选。3、《佩兰》喻自己爱国的高尚情操《佩兰》是中国古琴名曲，据《春草堂琴谱》，相传作者南宋毛敏仲，取诗人屈原《离骚》中＂纫秋兰以为佩＂诗意而作。曲调清淡质朴，表现了作者借兰花比喻自己爱国的高尚情操。鸣志的曲子，佩兰比喻自命高洁，比如《离骚》里面有＂纫秋兰以为佩＂。4、《天风环佩》标题取意于杜甫的《咏怀古迹》古琴曲《天风环佩》，乐谱初见于明初的《神奇秘谱》，可能来源较早。标题的意思是形容琴音的奥妙，有如神仙在天空乘风来去，虽然不能见到，却可以听到佩玉铿锵的声音。明代古琴天风环佩制于万历壬午。5、《列子御风》富含内心思想之表述《列子御风》是汉族古琴名曲，由南宋著名琴家毛敏仲所传世。另有《列子御风》是由创世中文的女作者云凰于2013年发表的一篇武侠类小说。6、《春江花月夜》含有摇指，下滑上滑，按音等技巧《春江花月夜》，古筝曲，原为琵琶曲，曲名《夕阳箫鼓》（又名《夕阳箫歌》，亦名《浔阳琵琶》《浔阳夜月》《浔阳曲》）。

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琵琶，古筝，中阮，萧，花盆鼓，二胡，中胡，大提琴，木鱼，碰铃，笙...（根据版本不同，使用乐器会有所变化）关于民族乐团：弦乐组：板胡、高胡、二胡、中胡、大胡、低胡、革胡、民族大提琴、低音提琴。管乐组：笛子，笙，唢呐，管子。弹拨乐组:扬琴、箜篌、古筝、柳琴、琵琶、中阮、大阮、三弦。打击乐组：民族定音鼓、花盆鼓、小堂鼓、大锣、小锣，云锣、响板...

春江花月夜的曲子是谁作的？ 古曲的原作者都是不详的。 春江花月夜原是一首琵琶独奏曲，名《夕阳箫鼓》（又名《夕阳箫歌》，亦名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》）。约耽1925年，此曲首次被改编成民族管弦乐曲。解放后，又经多人整理改编，更臻完善，深为国内外听众珍爱。 类似《春江花月夜》这首曲的调子的曲子（= =） 《春江花月夜》 《霓裳羽衣曲》《秦王破阵乐》 《胡笳十八拍》 汉宫秋月 雁落平沙 三叠阳关 十面埋伏 广陵止息 梅花三弄 高山流水 《春江花月夜》每个乐章各叫什么名字？ 春江花月夜 12 民乐合奏 music.czsyxx/...12.mp3 春江花月夜 (琵琶、古筝二重奏) etsc.hnu/...14.mp3 春江花月夜 古筝合奏 tzgqt/data/mpg/gzppcjhyy.mp3 春江花月夜 朗朗 s2.7t7t/...12.wma 春江花月夜 女子十二乐坊 /...d2.mp3 民乐合奏曲《春江花月夜》是一支典雅优美的抒情乐曲。它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在西岸轻轻得摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们眼前。它原先并不是由多种民族乐器演奏的合奏曲，而是一首琵琶曲，名叫《夕阳箫鼓》。这个曲名最早见于清朝姚燮晚期著作《今乐考证》一书中，被列为"江南派琵琶曲目"的中曲一类。乐谱最早见于鞠士林的传抄琵琶谱及1875年吴畹卿的手抄本。20年代，上海的新式音乐社团将它改编成一首民乐合奏曲，并根绝此乐曲诗情画意的内容，给它取名为《春江花月夜》。 此曲音乐意境优美，乐曲结构严密。它的主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段的结尾都采用同一乐句出现.听起来十分和谐。在民间音乐中，这种手法叫"换头合尾"，能从格格不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐表现的内容。 全曲一般分成10段，人们遵循中国古典标题音乐的传统，为每段加了一个小标题。这些标题是：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远漱、唉乃归舟和尾声。 《春江花月夜》旋律古朴、典雅、节奏比较平稳、舒展，用含蓄的手法表现了深远的意境，具有较强的艺术感染力。《春江花月夜》的音乐构思非常巧妙，随着音乐主题的不断变化和发展，乐曲所描绘的意境也逐渐地变换，时而幽静，时而热烈，现实了大自然景色的变换无穷。 第9段是全曲的 *** ，旋律由慢而快，由弱而强，激动人心。这段音乐描绘小船向归途划去时欢乐的声浪响彻江面，达到了情绪的顶...... 春江花月夜的歌曲赏析 《春江花月夜》是中国古典音乐名曲中的名曲，是中国古典音乐经典中的经典。这是一首典雅优美的抒情乐曲，它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在西岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们眼前。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。此曲扩展为10段，分别为：一、夕阳箫鼓；二、花蕊散回风；三、关山临却月；四、临水斜阳；五、枫荻秋声；六、巫峡千寻；七、箫声红树里；八、临江晚眺；九、渔舟唱晚；十、夕阳影里一归舟。各分段标题是：回风、却月、临水、登山、啸嚷、晚眺、归舟。《春江花月夜》意境优美，乐曲结构严密，旋律古朴、典雅，节奏比较平稳、舒展，用含蓄的手法表现了深远的意境，具有较强的艺术感染力。此曲音乐的主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段的结尾都采用同一乐句出现.听起来十分和谐。在汉族民间音乐中，这种手法叫“换头合尾”，能从各个不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐表现的内容。《春江花月夜》构思非常巧妙，随着音乐主题的不断变化和发展，乐曲所描绘的意境也逐渐地变换，时而幽静，时而热烈，实现了大自然景色的变幻无穷。第一段“江楼钟鼓”描绘出夕阳映江面，薰风拂涟漪的景色。然后，乐队齐奏出优美如歌的主题，乐句间同音相连，委婉平静；大鼓轻声滚奏，意境深远。第二、三段，表现了“月上东山”和“风回曲水”的意境。接着如见江风习习，花草摇曳，水中倒影，层迭恍惚。进入第五段“水深云际”，那种“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的壮阔景色油然而生。乐队齐奏，速度加快，犹如白帆点点，遥闻渔歌，由远而近，逐歌四起的画面。第七段，琵琶用扫轮弹奏，恰似渔舟破水，掀起波涛拍岸的动态。全曲的 *** 是第九段“欸乃归舟”，旋律由慢而快，由弱而强，激动人心。表现归舟破水，浪花飞溅，橹声“欸乃”，由远而近的意境，达到了情绪的顶峰。随后音乐在快速中戛然而止，又回复到平静、轻柔的意境之中，然后便转入尾声。尾声的音乐是那样飘渺、悠长，好像轻舟在远处的江面渐渐消失，春江的夜空幽静而安详，全曲在悠扬徐缓的旋律中结束，使人沉湎在这迷人的诗画意境中…… 春江花月夜属于什么名曲？ 原来是一首琵琶独奏曲，名《夕阳箫鼓》（又叫《夕阳箫歌》，也叫《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》）。约在1925年，这首曲子首次被改编成民族管弦乐曲。 春江花月夜这首曲是谁写的，属于哪个朝代 《春江花月夜》，改编自琵琶曲《夕阳箫鼓》，是一首著名的琵琶传统大套文曲，明清就早已流传了，乐谱最早见于鞠士林(1820年前)与吴畹卿(1875)的手抄本，李芳园在1895年编集《南北派十三套大曲琵琶新谱》时收入此曲，曲名《浔阳琵琶》。 表演唱 《春江花月夜》 1929年沈浩初在编《养正轩琵琶谱》时，曲名叫《夕阳箫鼓》。1925年，上海大同乐会的柳尧章、郑觐文将此曲改为丝竹合奏，同时根据《琵琶记》中的“春江花朝秋月夜”更名为《春江花月夜》。 有没有《春江花月夜》歌曲？ 春江花月夜 词曲:王少峰 专辑:玫瑰情缘 歌手:李泽昊 一片明月光静静地遥望 望乡的日子总是太悠长 岁月太沧桑风雨一人当 月圆月缺独自尝 最怕听见涛声在回响 最怕春夜红烛又点亮 最怕花红飘落忧伤 不见你不见到希望 最怕泪水溼透了衣裳 最怕寂寞又添惆怅 最怕乡愁装满了行囊 春江花月夜又成梦想又成梦想 一片明月光静静地遥望 望乡的日子总是太悠长 岁月太沧桑风雨一人当 月圆月缺独自尝 最怕听见涛声在回响 最怕春夜红烛又点亮 最怕花红飘落忧伤 不见你不见到希望 最怕泪水溼透了衣裳 最怕寂寞又添惆怅 最怕乡愁装满了行囊 春江花月夜又成梦想又成梦

古筝学习的级别是按照难度来划分的，通常学生需要在刚开始学习时掌握一些基础知识和技能。一般来说，学习古筝的初学者首先需要学习的是一些简单的曲子和基本技巧，如弹奏时的手指位置、拨弦方式等等。通常情况下，初学者需要学习几个月到一年以上的时间，才能够开始尝试弹奏难度较高的曲子，如《春江花月夜》等。具体来说，学习古筝的初学者通常需要掌握的技能包括：1. 确定手指的正确位置，如何用手指按弦，如何掌握弦距等等。2. 沉稳的右手拨弦技巧，包括持拨片的正确方式、拨动弦的技巧等等。3. 调整弦桥，适当调整音高，根据曲子需要调整弦头高低等等。4. 学习如何使用古筝的音色特点，如何使用滑音、颤音、弹跳等技巧，让曲子更加生动有情感。在掌握了这些基础技能之后，学生才能够逐渐尝试一些难度较高的曲子，如《春江花月夜》等。这些曲子都需要有更好的掌握技巧，更加灵活的手指，以及更加敏锐的表现力。因此，学习古筝该注重坚持和实践，通过不断地练习和修炼，才能在古筝演奏中更好地展现自己的才华。

适合学校表演的古筝曲有：《二泉映月》、《春江花月夜》、《寒鸦戏水》、《平湖秋月》等。1、《二泉映月》：这是著名的古琴曲，也是古筝曲的代表之一，旋律悠扬、高亢，非常适合在校园内演奏。2、《春江花月夜》：这是一首旋律优美、轻松宜人的古筝曲，由于节奏鲜明、易学易记，因此很适合学生初学演奏。3、《寒鸦戏水》：这是一首曲子节奏独特、富有节奏感，能够凸显出古筝独特的音色和技巧，适合学校音乐会上演奏。4、《阳关三叠》：这是一首曲调优美、和谐流畅的古筝曲，能够展现古筝的幽静、柔美、内敛的音乐神韵。5、《平湖秋月》：这首曲子的旋律温柔优美，节奏明快，具有很强的表现力，能够表现出古筝独特的音色和技巧。从演奏难度可分类1、学习古筝3-5年的初学者建议：《春苗》一首苗族风格的儿歌，带有明显的西南少数民族气息，描绘了一幅苗家清晨的美丽景象。曲目简短欢快，自由活泼。弹奏上主要难度在于初学者在快板段落的速度把握。《山丹丹花开红艳艳》依然是一首根据民歌改编的曲目，难得的是，这首曲子非常完整地保留了民歌中的优秀旋律，同时把古筝的优势也悉数发挥，在各类演出和考级中高频地出现。2、学习古筝8-10年：《茉莉芬芳》由著名的江苏民歌《茉莉花》改编而成，作曲为何占豪，本曲加入了大量的变奏，难度得到了充分的体现，旋律流畅而动听，适合用作演出曲目。《秋夜思》一首典雅精致的古筝作品，全曲由一个音乐动机发展而成，充分发挥了古筝自身在音色及韵味上的特点，将秦腔传统音乐与现代演奏技巧相结合，全曲音调高亢、古意盎然却不失新声。3、古筝专业级别6级：《溟山》本曲描述了大山的幽远、神秘，以及四季的多彩变化，在演奏技法上有较多突破，尤其是在乐曲中段左手快速弹奏技术淋漓尽致的发挥，是以往传统筝曲所无法比拟的。《春到湘江》乐曲表现了湘江两岸生机勃发的春色美景和湘江两岸人民建设家园的火热干劲及对家乡明天激情满怀的美好憧憬。乐曲共分引子、如歌地行板、欢腾的快板、尾声等几部分。古筝行业现状分析报告主要分析要点古筝行业现状分析：古筝行业生命周期；古筝行业市场供需平衡；古筝行业竞争格局；古筝行业经济运行；古筝行业市场竞争主体企业；投融资及并购分析；古筝行业市场营销。古筝行业现状分析报告是通过对古筝行业目前的发展特点、所处的发展阶段、供需平衡、竞争格局、经济运行、主要竞争企业、投融资状况等进行分析，旨在掌握古筝行业目前所处态势，并为研判古筝行业未来发展趋势提供信息支持。

渔舟唱晚 妆台秋思

春江花月夜 　　春江潮水连海平，海上明月共潮生。 　　 滟滟随波千万里，何处春江无月明。 　　江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。 　　空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。 　　江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。 　　江畔何人初见月？江月何年初照人？ 　　人生代代无穷已，江月年年望相似。 　　不知江月待何人，但见长江送流水。 　　白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。 　　 谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？ 　　可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。 　　玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。 　　此时相望不相闻，愿逐月华流照君。 　　鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 　　昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。 　　江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。 　　斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。 　　不知乘月几人归，落月摇情满江树。放缓语速中途做停留

春江花月夜又称夕阳箫鼓、浔阳夜月、浔阳曲、夕阳箫鼓、浔阳琵琶，它是古典民乐的代表作之一，著名的琵琶独奏曲,写的是浔阳江上月夜。此曲宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在西岸轻轻摇曳的大自然迷人景色展现在了人们眼前。第一段“江楼钟鼓”描绘出夕阳映江面，熏风拂涟漪的景色。然后，乐队齐奏出优美如歌的主题，乐句间同音相连，委婉平静;大鼓轻声滚奏，意境深远。第二、三段，表现了“月上东山”和“风回曲水”的意境。着如见江风习习，花草摇曳，水中倒影，层迭恍惚。进入第五段“水深云际”，那种“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的壮阔景色油然而生。乐队齐奏，速度加快，犹如白帆点点，遥闻渔歌，由远而近，逐歌四起的画面。第七段，琵琶用扫轮弹奏，恰似渔舟破水，掀起波涛拍岸的动态。全曲的高潮是第九段“_乃归舟”，表现归舟破水，浪花飞溅，橹声“_乃”，由远而近的意境。归舟远去，万籁皆寂，春江显得更加宁静。全曲在悠扬徐缓的旋律中结束，使人回味无穷。春江花月夜是琵琶曲还是古筝曲春江花月夜原为中国传统琵琶曲，约在1925年，此曲首次被改编成民族管弦乐曲。解放后，又经多人整理改编，更臻完善，深为国内外听众珍爱。后春江花月夜也成了古筝名曲，A调。抑扬顿挫，柔柔似水，优雅优美非常好听。它是古典民乐的代表作之一。因其意境深远，乐音悠长。后取意唐诗名篇春江花月夜更名。春江花月夜用什么乐器演奏春江花月夜的最早演奏乐器是琵琶，后来又采用古筝演奏。现在大多是民乐合奏。春江花月夜全曲由引子，主题乐段，主题的八次变奏及尾声构成，是一道独具特色的变奏曲。这种曲式由一个音乐主题乐段作基础，其它各段运用各种变奏的手法加以变化，丰富音乐的表现力，推进了音乐的发展。但现在能听到的，大都是民乐合奏的。

①古筝是一种弦乐器，演奏者用手拨弦，使弦振动发出声音；②在演奏同一首乐曲时，不同乐器的频率和响度可能相同，但音色不同，人们能分辨出古筝和琵琶演奏的声音，主要是依据声音的音色．故答案为：振动；音色．

有钢琴，琵琶，古筝，木管五重奏等等

春江花月夜 　　春江潮水连海平，海上明月共潮生。 　　 滟滟随波千万里，何处春江无月明。 　　江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。 　　空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。 　　江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。 　　江畔何人初见月？江月何年初照人？ 　　人生代代无穷已，江月年年望相似。 　　不知江月待何人，但见长江送流水。 　　白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。 　　谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？ 　　可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。 　　玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。 　　此时相望不相闻，愿逐月华流照君。 　　鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 　　昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。 　　江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。 　　斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。 　　不知乘月几人归，落月摇情满江树。

、原为琵琶曲，曲名《夕阳箫鼓》（又名《夕阳箫歌》，亦名《浔阳琵琶》《浔阳夜月》《浔阳曲》）。约在1925年，此曲首次被改编成民族管弦乐曲。解放后，又经多人整理改编，更臻完善，深为国内外听众珍爱。 后春江花月夜也成了古筝名曲，A调。抑扬顿挫，柔柔似水，优雅优美非常好听。 其中内容丰富，含有摇指，下滑上滑，按音等技巧，使学者得到适当的复习和学新。 全曲由引子，主题乐段，主题的八次变奏及尾声构成，是一道独具特色的变奏曲。这种曲式由一个音乐主题乐段作基础，其它各乐段运用各种变奏的手法加以变化，丰富了音乐表现力，推进了音乐发展。这种手法善于细腻，深刻地从不同的意境和角度，去揭示乐曲主题内容，塑造音乐形象。乐曲通过优美质朴的抒情旋律，流畅而富于变化的节奏，丰富多彩的各种演奏技法，有如一幅动人的长卷山水画，贴切地表现了乐曲的诗情画意。下面就曲中的几段音乐做简要的介绍： 引子部分，乐曲第一段江楼钟鼓，是引子及主题显示部分，由清脆嘹亮的古筝滚指连重奏法起奏开始，形象的模拟鼓声由慢渐快。接着引出具有江南风格的音乐主题，抒情、优美、婉转如歌。 句尾的大鼓滚奏音形，描绘出夕阳西下，泛舟江上，游船筲鼓齐鸣的动人情景。紧接着音乐进入主题做“接头合尾”式的变奏，即变奏部分集中在每个乐段的前半部，而后半部则基本相同，也就是前变后同，故有变化对比，又有重复统一，不断推进音乐几前发展。

是A调的，也可以说是降B调的，就是把D调所有的1都变成3从高到低依次是3216532165321653我考9级用的就是这个曲子，所以应该不会有错

古筝演奏最合适

分类: 文化/艺术 >> 器乐/声乐 解析: 《春江花月夜》的最早演奏乐器只是琵琶，后来，又被移植为古筝曲。但现在能听到的，大都是民乐合奏的，乐器如下： 琵琶，古筝，中阮，萧，花盆鼓，二胡，中胡，大提琴，木鱼，碰铃，笙... （根据版本不同，使用乐器会有所变化） 关于民族乐团：弦乐组： 板胡、高胡、二胡、中胡、大胡、低胡、革胡、民族大提琴、低音提琴。 管乐组： 笛子，笙，唢呐，管子。 弹拨乐组: 扬琴、箜篌、古筝、柳琴、琵琶、中阮、大阮、三弦。 打击乐组： 民族定音鼓、花盆鼓、小堂鼓、大锣、小锣，云锣、响板...

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1、《春江花月夜》的最早演奏乐器是琵琶，后来又采用古筝演奏。现在大多是民乐合奏。2、《春江花月夜》全曲由引子，主题乐段，主题的八次变奏及尾声构成，是一道独具特色的变奏曲。这种曲式由一个音乐主题乐段作基础，其它各段运用各种变奏的手法加以变化，丰富音乐的表现力，推进了音乐的发展。3、手法细腻，深刻地从不同的意境和角度去揭示乐曲主题内容，塑造音乐形象。乐曲通过优美质朴的抒情旋律，流畅而富有变化的节奏，丰富多彩的各种演奏技法，像一幅动人的长卷山水画，贴切的表现了乐曲的诗情画意。

必须是张若虚的春江花月夜啊！！孤篇盖全唐！！！滟滟随波千万里，何处春江无月明！江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树

啊！~书上就有啊~A调

乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。 　　第一段“江楼钟鼓”描绘出夕阳映江面，熏风拂涟漪的景色。然后，乐队齐奏出优美如歌的主题，乐句间同音相连，委婉平静；大鼓轻声滚奏，意境深远。第二、三段，表现了“月上东山”和“风回曲水”的意境。 接着如见江风习习，花草摇曳，水中倒影，层迭恍惚。进入第五段“水深云际”，那种“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的壮阔景色油然而生。乐队齐奏，速度加快，犹如白帆点点，遥闻渔歌，由远而近，逐歌四起的画面。第七段，琵琶用扫轮弹奏，恰似渔舟破水，掀起波涛拍岸的动态。全曲的高潮是第九段“欸乃归舟”，表现归舟破水，浪花飞溅，橹声“欸乃”，由远而近的意境。归舟远去，万籁皆寂，春江显得更加宁静。全曲在悠扬徐缓的旋律中结束，使人回味无穷。 引子部分，乐曲第一段江楼钟鼓，是引子及主题显示部分，由清脆嘹亮的古筝滚指连重奏法起奏开始，形象的模拟鼓声由慢渐快。接着引出具有江南风格的音乐主题，抒情、优美、婉转如歌。 　　句尾的大鼓滚奏音形，描绘出夕阳西下，泛舟江上，游船筲鼓齐鸣的动人情景。紧接着音乐进入主题做“接头合尾”式的变奏，即变奏部分集中在每个乐段的前半部，而后半部则基本相同，也就是前变后同，故有变化对比，又有重复统一，不断推进音乐几前发展。 全曲为民族器乐中最常见的多段体结构，中央广播乐团民族管弦乐队指挥家、民乐大师彭修文对此曲的艺术处理极其细腻，他充分运用大乐队拥有丰富的乐器色彩，巧加编配，乐器时增时减，使乐队音响富有高、低、浓、淡、厚、薄的变化，层次分明；在音乐表现方面，既发扬古典音韵优雅的格调，又使音乐充满内在的激情，颇具情韵，富有生气。