近年来，祝福祖国大型的歌舞剧有哪些？

舞剧的词语解释是：舞剧wǔjù。(1)主要用舞蹈来表现情节的戏剧。舞剧的词语解释是：舞剧wǔjù。(1)主要用舞蹈来表现情节的戏剧。拼音是：wǔjù。注音是：ㄨˇㄐㄨ_。结构是：舞(上下结构)剧(左右结构)。词性是：名词。舞剧的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、引证解释【点此查看计划详细内容】⒈以舞蹈为主要表现手段的戏剧形式。二、国语词典以舞蹈表现内容和情节的戏剧形式。三、网络解释舞剧舞剧是舞台剧本的一种，是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术。舞剧由若干要素组成，其中最主要的是人物、事件、矛盾冲突。舞剧作为舞蹈、戏剧、音乐相结合的表演形式，在我国历史上源远流长。关于舞剧的诗词《赠河北省歌舞剧院》关于舞剧的诗句歌舞剧月影沉沉霜幕关于舞剧的单词chorusboy关于舞剧的成语恶作剧_繁治剧创剧痛深欢忻鼓舞材剧志大龙翔凤舞_繁决剧欢忭鼓舞关于舞剧的词语欢忻鼓舞清歌曼舞鼓舞人心龙翔凤舞高谈剧论_繁治剧创剧痛深繁剧纷扰凤仪兽舞材剧志大关于舞剧的造句1、剧团舞台美术部门参与了本团和外团众多舞剧的舞美设计和制作。2、这支目前在我国最长的低音箫，取两根安徽香妃竹衔接，由常敦明与浙江歌舞剧院的。3、生活就是一块五彩斑斓的调色板；生活就是一瓶五味俱全的调味品；生活就是一支高低起伏的乐曲；生活就是一台酸甜苦辣的舞剧；生活就是一片貌似平静的海洋，生活好似风一样，我们无法掌握风的大小，但可以调整自己航帆的方向。4、他创作了《咕哩美》《妈勒访天边》《风中少林》《花木兰》《舞台姐妹》等多部舞剧，写作出版了多部舞蹈学术著作。5、评书评弹是地方听众的，小品相声是全国观众的，舞蹈舞剧是文化人士的。只有电影，只有电影是整个世界的。点此查看更多关于舞剧的详细信息

舞剧是舞台剧的一种，是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术。舞剧由若干要素组成，其中最主要的是人物、事件、矛盾冲突。舞剧作为舞蹈、戏剧、音乐相结合的表演形式，在我国历史上源远流长。舞剧作为舞蹈、戏剧、音乐相结合的表演形式，在我国历史上源远流长。在可供查证的史书典籍中尚未见有关舞剧艺术起源的记载，不过，具有戏剧因素的乐舞却可追溯至公元前11世纪左右的西周时期，著名的《大武》就是综合了舞、乐和诗等艺术形式，表现武王灭商这一历史事件的情节性大型歌舞。后来出现的《九歌》，虽具有更强的舞剧因素。但依然不是我们现代所共识的严格意义的舞剧。至于明、清以后，舞蹈融入戏曲的史实，也不能说舞剧已经诞生。作为一门独立的艺术形式，中国舞剧于20世纪30年代方才初见端倪。从某种意义上说，经过“外来艺术”的引进和吴晓邦、戴爱莲、梁伦等新舞蹈艺术先驱的探索，才形成了相对完整的中国民族舞剧艺术。1939-49年，中国舞剧一共才不足10部，1949-1979年则出现了100多部，1979-2009年则有 300多舞剧，到2011年初为止一共500多部舞剧，数量上为世界第一。

舞剧，作为舞蹈、戏剧、音乐相结合的表演形式，主要是以舞蹈为主要表现手段的一种戏剧形式。它的特点是：剧情的发展、人物形象的塑造，主要靠演员的舞蹈动作（还有音乐语言）来表现。剧中的舞蹈分情节舞和表演舞两种：情节舞用来表现戏剧情节，表演舞用来描绘剧情发生的时代和环境的特征。但舞剧音乐是舞剧的重要组成部分。它在表现作品的思想内容、发展戏剧情节、塑造人物形象及性格上发挥着重要的作用。音乐不但起舞蹈的器乐伴奏的作用，而且音乐本身具有揭示剧情和刻画角色内心感情的作用，具有较强的独立性。正如人们曾说：“音乐是舞蹈的灵魂。舞剧作为舞蹈、戏剧、音乐相结合的表演形式，在我国历史上源远流长。在可供查证的史书典籍中尚未见有关舞剧艺术起源的记载，不过，具有戏剧因素的乐舞却可追溯至公元前11世纪左右的西周时期，著名的《大武》就是综合了舞、乐和诗等艺术形式，表现武王灭商这一历史事件的情节性大型歌舞。后来出现的《九歌》，虽具有更强的舞剧因素。但依然不是我们现代所共识的严格意义的舞剧。至于明、清以后，舞蹈融入戏曲的史实，也不能说舞剧已经诞生。作为一门独立的艺术形式，中国舞剧于20世纪30年代方才初见端倪。从某种意义上说，经过“外来艺术”的引进和吴晓邦、戴爱莲、梁伦等新舞蹈艺术先驱的探索，才形成了相对完整的中国民族舞剧艺术。1939-49年，中国舞剧一共才不足10部，1949-1979年则出现了100多部，1979-2009年则有 300多舞剧，到2011年初为止一共500多部舞剧，数量上为世界第一。

题库内容：舞剧的解释[dance drama;ballet] 主要用舞蹈来表现情节的戏剧 详细解释 以舞蹈为主要表现手段的戏剧形式。 词语分解 舞的解释 舞 ǔ 按 一定 的 节奏 转动身体表演各种 姿势 ：舞蹈。舞技。舞姿。舞会。舞剑。舞女。舞曲。舞台。 耍弄：舞弊。舞文弄墨。 部首 ：夕； 剧的解释 剧 （剧） ù 厉害 ， 猛烈 ，迅速：剧变。剧痛。剧烈。剧毒。加剧。 文艺的一种形式，作家把一定的主题编出来， 利用 舞台由演员化装演出：戏剧。剧本。剧情。剧种。剧院。剧坛。京剧。话剧。 姓。 。

舞蹈剧目是指舞蹈作品，比较正式舞蹈表演。舞蹈教学在剧目教学中有着重要作用：1、能加强学生舞蹈作品中的角色训练。帮助学生塑造出一个成功的艺术形象，从而达到强烈的表演感觉状态。2、能加强学生文化素养与技巧的综合训练。不断提高学生的观察力和鉴赏力。增进了对舞蹈的理解与掌握。3、能对其它舞蹈专业课程的教学具有积极作用。拓展知识：舞剧是舞台剧的一种，是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术。舞剧由若干要素组成，其中最主要的是人物、事件、矛盾冲突。舞剧作为舞蹈、戏剧、音乐相结合的表演形式，在我国历史上源远流长。舞剧作为舞蹈、戏剧、音乐相结合的表演形式，在我国历史上源远流长。在可供查证的史书典籍中尚未见有关舞剧艺术起源的记载，不过，具有戏剧因素的乐舞却可追溯至公元前11世纪左右的西周时期，著名的《大武》就是综合了舞、乐和诗等艺术形式，表现武王灭商这一历史事件的情节性大型歌舞。后来出现的《九歌》，虽具有更强的舞剧因素。但依然不是我们现代所共识的严格意义的舞剧。至于明、清以后，舞蹈融入戏曲的史实，也不能说舞剧已经诞生。作为一门独立的艺术形式，中国舞剧于20世纪30年代方才初见端倪。从某种意义上说，经过"外来艺术"的引进和吴晓邦、戴爱莲、梁伦等新舞蹈艺术先驱的探索，才形成了相对完整的中国民族舞剧艺术

01 中国第一部民族舞剧《宝莲灯》首演时间：1957年演出团体：中国歌剧舞剧院《宝莲灯》取材于中国传统神话故事《劈山救母》，剧中三圣母的长袖、刘彦昌的水袖、沉香的剑、霹雳大仙的拂尘、二郎神及哮天犬的身法技艺均在戏曲舞蹈基础上加以发展创新，富有表现力。《宝莲灯》是北京舞蹈学校第一届编导班的进修生在查普林教师与著名京剧艺术家李少春指导下的毕业实习作品。1959年，02 芭蕾舞剧《红色娘子军》首演时间：1964年演出团体：中央芭蕾舞团《宝莲灯》被拍摄成彩色艺术影片，受到广泛好评。本剧由同名电影改编而成，《红色娘子军》的故事发生在二十世纪三十年代的海南岛。以中国革命历史为背景依托，舞剧讲述了从恶霸南霸天府中逃出来的丫鬟琼花，在红军党代表洪常青的帮助下，从一名苦大仇深的农村姑娘，逐渐转变成一名有着坚定的共产主义信念的娘子军战士的过程。《红色娘子军》是我国芭蕾按照“革命化、民族化、群众化”进行改革的首次尝试。该剧开拓性地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象，将西方芭蕾的技巧与中国民族舞蹈的表现手法结合，创造出了民族芭蕾的世纪精品，是中国芭蕾史上的一座傲人的里程碑，成就了中西文化在芭蕾艺术领域完美融合的世界奇迹。在音乐创作上，《娘子军连歌》《万泉河水清又清》等音乐几十年来经久不衰，深入人心。03 芭蕾舞剧《白毛女》首演时间：1965年演出团体：上海芭蕾舞团《白毛女》是1964年上海舞蹈学校的师生勇于创新，共同探索芭蕾民族化，根据同名歌剧集体创作改编的成果。它保留了原作中喜儿、杨白劳、黄世仁、王大春等基本人物关系和戏剧冲突，成功地浓缩了情节，大量运用中国民间舞蹈、古典舞蹈的动作，使之与芭蕾舞艺术相结合，深受广大观众喜爱。《白毛女》首演于1965年第六届“上海之春”，并引起了全国轰动。《白毛女》的辉煌造就了石钟琴、茅惠芳、凌桂明等芭蕾表演艺术家，是芭蕾舞和民族舞结合的典范。现为上海芭蕾舞团的经典保留剧目。04 舞剧《丝路花雨》首演时间：1979年演出团体：甘肃省歌舞剧院《丝路花雨》以丝绸之路和敦煌壁画为素材，博采各地民间歌舞之长，描写了老画工神笔张和歌伎英娘父女俩的悲欢离合，颂扬了中国和西域人民源远流长的友谊。曾被誉为“中国舞剧之最” “中国民族舞剧的典范”“东方的《天鹅湖》”。曾获得“此舞只应天上有，人间难得看几回”“活的敦煌壁画，美的艺术享受”等赞誉。近年来，《丝路花雨》以其极高的上座率再次证明了经典的无穷魅力，显示了其强大的艺术生命力。05 原生态歌舞集《云南映象》首演时间：2003年演出团体：云南杨丽萍文化传播股份有限公司《云南映象》是中国首部大型原生态歌舞集，用原生、古朴的民族歌舞与新锐的艺术构思去展示了一种崭新的舞台艺术创作风格，舞蹈编排将云南原始乡村歌舞的精髓和民族舞蹈语汇进行了整合重构，用全新的艺术构思表现少数民族的勤劳、朴素。全剧有“混沌初开”“太阳”“土地”“家园”“火祭”“朝圣”“雀之灵”七场歌舞，序幕在60面大鼓的敲击声中拉开，60只“孔雀”齐舞作为尾声，洋溢着对自然的崇拜、对生命的热爱。《云南映象》荣获“国家舞台艺术精品工程十大精品剧目” “荷花奖”等称号。06 舞剧《十面埋伏》首演时间：2015年舞蹈剧场《十面埋伏》是著名舞蹈艺术家杨丽萍2015年创作的一部实验性舞台作品。杨丽萍说，《十面埋伏》不仅在于传统的复苏，还有更多的“现代意义”。“埋伏，不仅仅是古人的恐惧，现代人也有，我们每个人都在被埋伏—外界的，心灵的，时时刻刻。这是很现代也很普遍的人性的东西。”她想用这部现代舞剧，告诉大家如何避免被“埋伏”的恐惧。07 民族舞剧《孔子》首演时间：2013年演出团体：中国歌剧舞剧院由孔子第77代后人孔德辛亲自执导，曾荣登世界舞台（纽约林肯艺术中心、华盛顿肯尼迪艺术中心等），所到之处，观众都为之倾倒。豆瓣评分高达9.6分，B站宣传片点击量50w+，吸引无数90后观众走进剧场的一部“爆款”舞剧。（还记得去年夏天青院的火爆吗~）《孔子》全场共有6幕，讲述的是孔子周游列国的一段旅程，将这次旅程中，孔子对于礼崩乐坏的失望、对于大众声音的倾听、对于困境的弦歌鼓瑟、对于暴政的挣扎、对于弟子的情谊，全部呈现，构成一场心灵的舞蹈。这是一次不断碰壁的旅程，一次无法完成梦想的不归途，一次求而不得的坎坷路。08 舞剧《沙湾往事》首演时间：2014年演出团体：广东歌舞剧院《沙湾往事》以二十世纪三十年代沙湾古镇为背景，以“何氏三杰”等众多广东音乐人为创作原型，以广东音乐人创作传世名曲《赛龙夺锦》的故事为主线，用当代舞蹈艺术元素演绎传奇故事的发展，并用设计巧妙、优美生动的舞段诠释经典音乐的深刻内涵，新颖的叙事方式、动人的故事、深厚的意蕴让观众感受到广东音乐的优美精彩和独特气质。《沙湾往事》展示了广东音乐人传承发展民族音乐的不懈努力和执着追求，讴歌了中华民族不屈不挠、自强不息的精神气概。荣获第十五届文华大奖。09 中国歌剧舞剧院《李白》首演时间：2017年演出团体：中国歌剧舞剧院《李白》以李白的家国情怀和拥抱山水的恣肆情感为依托，在开掘李白心路历程的同时，塑造出舞剧舞台上的李白。全剧“现实”与“梦境”两种环境交错、虚实结合，采取倒叙结构，以李白晚年兵败被发配夜郎为切入点展开其人生回忆，选取了李白人生中的几个主要节点，分别以“月夜思”“仗剑梦”“金銮别”“九天阔”“鹏捉月”为题进行铺陈，徐徐展开李白在“道”与“势”之间挣扎徘徊的一生，通过刻画李白人生中重大事件的片段，以及他在“入世”与“出世”这个人生矛盾上的权衡和抉择，来揭示李白的内心世界，令观众既能领略大唐宫廷的华美，亦能体验驰骋沙场的紧张，还能在李白寄情山水的情怀中感受其内心世界的孤独与广大。10 民族舞剧《大梦敦煌》首演时间：2000年演出团体：兰州歌舞剧院《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四幕舞剧，以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事。

舞剧的起源及作品 　　舞剧是舞台剧本的一种，是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术。下面我给大家介绍舞剧的起源及作品，希望对大家有所帮助，欢迎阅读! 　　舞剧的起源及作品 　　 舞剧的起源 　　舞剧开端：“新舞蹈艺术”的奠基人吴晓邦于1939年创作的三幕舞剧《ying粟花》，叩开了中国舞剧的大门。 　　中国的舞蹈史在可以提供查证的史书典籍中，还尚未见到有舞剧艺术起源的记载。但是，本身具有戏剧因素的乐舞却可以追溯到公元前11世纪左右的西周时期(公元前1066——公元前771)。著名的《大舞》(中国第一部大型情节性的歌舞。)就是综合了舞、乐、诗等艺术形式，表现武王灭商这样一个历史事件情节的大型歌舞。 　　此后，又出现了《九歌》(著名的爱国诗人屈原所作的祭神乐歌)，具有更强烈的舞剧因素，但是，这些都不是我们今天所共知的严格意义上的舞剧。 　　作为一门独立的艺术形式，舞剧需要有较高的经济投入，要有相对稳定的庞大的.专业演员队伍和现代化装置的剧场。此外，舞剧艺术是舞蹈发展到相当高度的产物，而在那动荡的年代里，直到20世纪初叶，中国的舞蹈也还未成熟到足以产生综合性的舞剧艺术。中国舞剧在20世纪30年代才初见端倪。从某种意义上说，中国舞剧也可以说是“外来艺术”的引进。 　　 舞剧的作品 　　中文名称: 木兰飘香 　　英文名称: The Fagrance of Lily Magnolia 　　类别: 传统舞剧 　　演出单位: 上海歌剧院舞剧团 　 　剧情简介 　 　第一场 敌寇入侵 　　古代北方边塞城堡下，烽烟四起，敌兵入侵，国破家危，生灵涂炭。面对燃烧着的古城和惨遭杀害的同胞，仇恨的烈火在木兰胸中燃烧。 　　 第二场 替父从军 　　木兰居室。布机声声，木兰忧愤万千，心中想着遭受苦难的同胞，停机拔剑起舞，以明报国之志。征兵军帖到，花父准备带病出征，木兰当机立断，乔装男儿替父从军，花父让家院充当马夫随木兰出征。 　　 第三场 奇兵救驾 　　木兰与马夫豪情满怀，奔赴前方。途中，皇帝在武将盛华保护下出巡，误陷敌军布下的火牛阵。危急中，木兰跃马前来，大破火牛阵，救出皇帝。木兰离去，皇帝万分感激。 　 　第四场 拜将受印 　　前方兵站，姑娘们为战士献上军衣军盔，各族健儿纷纷报名投军，比试武艺。木兰与马夫赶到，盛华与木兰比武。正在难分难解之际，皇帝驾临，认出木兰，亲自封木兰为将，群情欢腾。 　 　第五场 疗伤情长 　　黄河之畔，春去夏来。木兰在戎马生活中，与盛华并肩战斗，结下深厚的友谊。在一次追赶敌酋的战斗中，木兰为保护盛华不幸臂中飞刀。木兰在营帐内卸下戎装洗伤。盛华闯进帐来，发现木兰女装，惊讶万分，马夫持刀逼盛华不许说出真情。盛华为木兰灸刀疗伤。两相知，两相慕，儿女情在两个年轻的将军心中萌发。忽报敌使来下战表，一场新的决战来到。 　　 第六场 破敌全胜 　　塞外古战场，两军对阵。刀光闪闪，盛华奋战群敌，肉搏拼杀，突遭暗箭，倒在山头，木兰赶到，盛华已死。她悲痛欲绝，举起令旗，奋杀群敌，生擒敌酋，大获全胜。 　　 第七场 明堂辞封 　　木兰班师回朝，皇帝迎接，赐金银财宝，木兰不受。加封高官，木兰谢绝，交回令旗，求归故里。皇帝又亲将公主许配木兰，木兰迫不得已，脱下银盔，解下战袍，红妆玉立，云发垂肩，满朝文武，一片惊呆。 　　 尾声 兰芳永馨 　　大地春回，兰花盛开，木兰在花丛中，追怀牺牲的战友。驼铃声声叮当，兰花阵阵飘香，皇帝、公主、大臣前来送行，木兰和马夫返归故乡。 ;

舞剧作为舞蹈、戏剧、音乐相结合的表演形式，在我国历史上源远流长。在可供查证的史书典籍中尚未见有关舞剧艺术起源的记载，不过，具有戏剧因素的乐舞却可追溯至公元前11世纪左右的西周时期，著名的《大武》就是综合了舞、乐和诗等艺术形式，表现武王灭商这一历史事件的情节性大型歌舞。后来出现的《九歌》，虽具有更强的舞剧因素。但依然不是我们今天所共识的严格意义的舞剧。至于明、清以后，舞蹈融入戏曲的史实，也不能说舞剧已经诞生。作为一门独立的艺术形式，中国舞剧于20世纪30年代方才初见端倪。从某种意义上说，经过“外来艺术”的引进和吴晓邦、戴爱莲、梁伦等新舞蹈艺术先驱的探索，才形成了相对完整的中国民族舞剧艺术。1939-49年，中国舞剧一共才不足10部，1949-1979年则出现了100多部，1979-2009年则有 300多舞剧，到2011年初为止一共500多部舞剧，数量上为世界第一。

舞剧是一种以 舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、文学等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表现艺术。

舞剧，作为舞蹈、戏剧、音乐相结合的表演形式芭蕾舞剧只是舞剧的一种

舞剧作为舞蹈、戏剧、音乐相结合的表演形式，在我国历史上源远流长。在可供查证的史书典籍中尚未见有关舞剧艺术起源的记载，不过，具有戏剧因素的乐舞却可追溯至公元前11世纪左右的西周时期，著名的《大武》就是综合了舞、乐和诗等艺术形式，表现武王灭商这一历史事件的情节性大型歌舞。后来出现的《九歌》，虽具有更强的舞剧因素。但依然不是我们今天所共识的严格意义的舞剧。至于明、清以后，舞蹈融入戏曲的史实，也不能说舞剧已经诞生。作为一门独立的艺术形式，中国舞剧于20世纪30年代方才初见端倪。从某种意义上说，经过“外来艺术”的引进和吴晓邦、戴爱莲、梁伦等新舞蹈艺术先驱的探索，才形成了相对完整的中国民族舞剧艺术。1939-49年，中国舞剧一共才不足10部，1949-1979年则出现了100多部，1979-2009年则有 300多舞剧，到2011年初为止一共500多部舞剧，数量上为世界第一。舞剧开端：“新舞蹈艺术”的奠基人吴晓邦于1939年创作的三幕舞剧《罂粟花》，叩开了中国舞剧的大门。中国的舞蹈史在可以提供查证的史书典籍中，还尚未见到有舞剧艺术起源的记载。但是，本身具有戏剧因素的乐舞却可以追溯到公元前11世纪左右的西周时期(公元前1066——公元前771）。著名的《大舞》（中国第一部大型情节性的歌舞。）就是综合了舞、乐、诗等艺术形式，表现武王灭商这样一个历史事件情节的大型歌舞。此后，又出现了《九歌》（著名的爱国诗人屈原所作的祭神乐歌），具有更强烈的舞剧因素，但是，这些都不是我们今天所共知的严格意义上的舞剧。作为一门独立的艺术形式，舞剧需要有较高的经济投入，要有相对稳定的庞大的专业演员队伍和现代化装置的剧场。此外，舞剧艺术是舞蹈发展到相当高度的产物，而在那动荡的年代里，直到20世纪初叶，中国的舞蹈也还未成熟到足以产生综合性的舞剧艺术。中国舞剧在20世纪30年代才初见端倪。从某种意义上说，中国舞剧也可以说是“外来艺术”的引进

柴可夫斯基的三大芭蕾舞剧是《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》。柴可夫斯基创作的三大芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》将交响乐的宏大与舞剧的戏剧冲突进行深度融合，使得音乐和舞蹈在舞剧中获得了同等重要的地位，极大地推动了芭蕾艺术在更高层次的蓬勃发展。特点《睡美人》是迄今为止最梦幻的芭蕾舞剧，它被誉为芭蕾的百科全书。柴可夫斯基细致地捕捉了舞剧的情节特征，用交响曲的形式谱写出喜悦而欢腾的乐曲，而他的搭档彼季帕运用了古典芭蕾几乎所有的舞蹈形式进行编舞，将柴可夫斯基的音乐表现得淋漓尽致，不得不说，伟大艺术作品的创作从来都是一种相互的成就。《胡桃夹子》是柴可夫斯基芭蕾三部曲中最后一部作品，由一个美好的童话故事改编而成。西方每逢圣诞节几乎所有的芭蕾舞团也都要上演《胡桃夹子》，或许在读完故事情节后会觉得这不过一个略显“俗套”的童话故事，但在艺术的领域里，那是音乐与舞蹈的美妙交织，以及童趣最优美的表达，更是在孩子心中种下一颗芭蕾舞的兴趣种子。《天鹅湖》可以说是最脍炙人口的一部经典芭蕾舞剧了。一位与与俄罗斯芭蕾艺术发展的高峰紧密相连的人物，在他的改编下，《天鹅湖》才拥有了它真正不朽的生命。

既然对“舞蹈”、“舞蹈形象”的定义都不能不包含“舞剧”，那么定义“舞剧的戏剧结构”无疑是我们深入理解舞蹈艺术的重要途径。万斯洛夫指出：“舞剧的戏剧结构是指舞剧剧情的冲突发展。作为它的基础是：发生在一定生活情景中的情节和思想冲突，它们在整个音乐舞蹈剧情展开期间不断发展和得到解决……舞剧不同于话剧，它没有对话和文字的台词。舞台戏剧结构是以转化的形式存在于台本中，它将通过音乐和舞蹈体现出来……舞剧的戏剧结构是音乐舞蹈的戏剧结构。”在这一认识的前提下，万斯洛夫进一步指出：“舞剧，这是一种用音乐写成而又体现在舞蹈的戏剧。通过音乐主题素材的变化，通过速度节奏、结构手法和交响乐发展等其他各种因素的变换，显示出剧情的进展和转折，从而揭示出情节……舞剧的戏剧结构要求不仅要在全剧中显示出详细的情节，描写出日常生活，并且要体现出主人公内心世界和相互关系的关键事件……在无情节的舞剧中，舞剧的戏剧结构是以体现一定主题思想的人的内心体验的对立、变化、对比和发展为基础的。”在舞剧戏剧结构的构成形式中，“独舞(变奏舞或舞蹈独白)常常具有肖像画的意义，描绘出某个剧中人物的性格；双人舞表现出男女主人公或一致或矛盾、斗争的心情；组舞……不仅能够描绘出现实的群众场面，并且具有纯情感的意义，可以作为主人公的‘伴奏"……在戏剧结构中也可以包含哑剧性质的舞蹈场面”。

　　舞剧开端：“新舞蹈艺术”的奠基人吴晓邦于1939年创作的三幕舞剧《罂粟花》，叩开了中国舞剧的大门。　　中国的舞蹈史在可以提供查证的史书典籍中，还尚未见到有舞剧艺术起源的记载。但是，本身具有戏剧因素的乐舞却可以追溯到公元前11世纪左右的西周时期(公元前1066——公元前771）。著名的《大舞》（中国第一部大型情节性的歌舞。）就是综合了舞、乐、诗等艺术形式，表现武王灭商这样一个历史事件情节的大型歌舞。　　此后，又出现了《九歌》（著名的爱国诗人屈原所作的祭神乐歌），具有更强烈的舞剧因素，但是，这些都不是我们今天所共知的严格意义上的舞剧。　　作为一门独立的艺术形式，舞剧需要有较高的经济投入，要有相对稳定的庞大的专业演员队伍和现代化装置的剧场。此外，舞剧艺术是舞蹈发展到相当高度的产物，而在那动荡的年代里，直到20世纪初叶，中国的舞蹈也还未成熟到足以产生综合性的舞剧艺术。中国舞剧在20世纪30年代才初见端倪。从某种意义上说，中国舞剧也可以说是“外来艺术”的引进。

舞剧与舞蹈二者不同之处首先是在篇幅上，前者大，后者小。其次，在于一个“剧”字，所谓舞剧，它必须要有人物，有事件以及矛盾冲突等戏剧因素。尽管少数的舞蹈也会有人物（多属类型化人物）和很简单的故事情节，比如：传统歌舞《洗衣歌》，新近创作的现代舞《无以面对》等，那被称为情节舞蹈，而多数舞蹈则可以不需要以上种种戏剧因素，通常称为情绪舞蹈。回答不知是否满意？

民族舞剧以中国古典舞蹈和民间舞蹈为基础，并不断革新和吸收国外舞蹈艺术的遗产，已有自己的艺术特色。作品有《宝莲灯》、《丝路花雨》、《嫦娥奔月》、《木兰飘香》等。

柴可夫斯基创作的三大舞剧音乐《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》将交响乐的宏大与舞剧的戏剧冲突进行深度融合，使得音乐和舞蹈在舞剧中获得了同等重要的地位，极大地推动了芭蕾艺术在更高层次的蓬勃发展。1、《天鹅湖》是最脍炙人口的一部经典芭蕾舞剧了，但它的诞生却有着一段曲折的经历，当柴可夫斯基把音乐总谱交给当时莫斯科大剧院的编导雷辛格尔时，编导完全不知所措，因为他从来没有听过如此完整而深刻的舞剧音乐，于是就对音乐进行了随意的调整以符合自己的想法。但由于他完全没有理解柴可夫斯基音乐的深刻内涵和革命精神，只能按照老框架编排一些很一般的舞蹈，造成了《天鹅湖》1877年在莫斯科首演彻底的失败。一直到老柴逝世的第二年，马利乌斯·佩季帕-一位与与俄罗斯芭蕾艺术发展的高峰紧密相连的人物，在他的改编下，《天鹅湖》才拥有了它真正不朽的生命。我们如今所看到的《天鹅湖》也基本上都是以这个版本为基础的。2、《睡美人》，这部舞剧取材于法国作家夏尔.佩罗1697年写的童话《沉睡森林的美人》，《睡美人》是迄今为止最梦幻的芭蕾舞剧，它被誉为芭蕾的百科全书。柴可夫斯基细致地捕捉了舞剧的情节特征，用交响曲的形式谱写出喜悦而欢腾的乐曲，而他的搭档彼季帕运用了古典芭蕾几乎所有的舞蹈形式进行编舞—宏伟的集体舞，抒情的双人舞，华丽的慢舞，将柴可夫斯基的音乐表现得淋漓尽致，不得不说，伟大艺术作品的创作从来都是一种相互的成就。3、《胡桃夹子》是柴可夫斯基芭蕾三部曲中最后一部作品，由一个美好的童话故事改编而成。圣诞节之夜，女孩克拉拉得到教父送给她的玩具-胡桃夹子。它虽然长得很丑，可是克拉拉非常喜欢它。夜深人静，克拉拉偷偷跑出卧室去看她心爱的胡桃夹子，结果发现玩具们都活过来了，鼠王带领他的部下向玩具们发起进攻，声称要将胡桃夹子带走，眼看就要全军覆没之际，克拉拉抓起拖鞋猛地向鼠王扔去，玩具们得救了。这时很丑的胡桃夹子突然化身成年轻英俊的王子，他带着克拉拉穿过积雪覆盖的森林，来到了神秘的糖果仙国，人们用最热烈的欢迎仪式接待着这个远道而来的女孩。扩展资料：早年经历：1840年5月7日，出生于伏特金斯克市矿业工程师伊里亚·彼特洛维奇·柴可夫斯基之家。1845年11月至12月，开始向女教师芳妮学习弹钢琴。1849年，举家迁居阿拉里约斯克，其父担任阿拉里约斯克工厂的厂长。1850年7月，随母亲去圣彼得堡；9月，入法律学校学习。1854年6月13日，柴可夫斯基丧母；秋季，第一次设想创作歌剧，以诗人奥尔霍夫斯基所作独幕诙谐幻想歌剧脚本为据。1855年，开始随昆丁格学习钢琴。1859年5月13日，从法律学校毕业；6月3日，入司法部任职。参考资料来源：百度百科-柴可夫斯基

芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。三位姐妹艺术的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果，这正是芭蕾舞剧具有独特魅力之所在。音乐在芭蕾中占有不容忽视的地位。根据舞剧脚本谱写的音乐是舞剧编导赖以进行编创舞蹈和戏剧动作的基础。因此，舞剧音乐既要体现完整的艺术构思、描绘戏剧性的情节进展，又要刻画鲜明的音乐性格、提示人物的内心世界与感情变化。而且，舞剧音乐往往都有节奏明确、抒情色彩浓厚的适于舞蹈的旋律，并体现出作品的时代、地域的风貌。音乐素有“舞蹈的灵魂”之称，难怪我们聆听舞剧音乐时，脑海里就会有形象浮现。包括舞台布景、服装、化妆在内的舞台美术，通过逼真的实感、巧妙的色光变幻以及特技效果创造出舞剧规定情境所需要的艺术氛围，增强着舞剧的感染力。舞台美术的重要性可以从下述情形得到证实：即使是满台白光或漆黑一片，人们也能从中体味某种特定的含意。舞剧，顾名思义舞蹈是它最主要的表现手段，舞剧的一个突出特点是演员在台上不说也不唱，完全依靠形体的表现力来完成所有的戏剧要求——主题思想的阐述、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造。训练有素的舞蹈演员是通过优美的舞姿、和谐的韵律、高超的技巧“说话”和“唱歌”的，说出角色的心里话，唱出人物的情愫来。这里要指出的是，芭蕾演员作为艺术创作的体现者，其素质的高低、进行二度创作的能力大小固然起着决定性作用，但是，在作品诞生的全过程里，舞剧编导的才情和技巧都从根本上影响着作品的质量。当我们为一部舞剧的成功演出鼓掌喝彩时，理所当然地包括了对编导的肯定与赞扬。芭蕾舞剧的舞台表演是由哑剧和舞蹈两大部分构成的。舞蹈部分又可分为直接推动情节进展的和情绪单一、表演性强的两种舞蹈。芭蕾中的舞蹈格式有独舞、双人舞和多人舞。独舞犹如话剧中的独白、歌剧中的咏叹调一样，长于刻画人物性格和抒发内心情感。群舞则用来渲染、烘托气氛，调剂色彩。在许多古典芭蕾舞剧中，由女演员组成的舞队排出各种几何图形，表演优雅的轮舞、圆舞，呈现出令人赏心悦目的舞蹈构图，往往是代表了一部舞剧的典型场景——象《天鹅湖》湖畔的“群鹅”、《吉赛尔》第二幕的“群灵”、《希尔维娅》第一幕的“猎神们”所显示出来的那样。芭蕾双人舞在概念上不仅是“两个人跳舞”，而形成为一种特定的表演格式。古典舞剧中，男女主人公的双人舞常常被处理为全剧的核心舞段，占据着重要位置。双人舞通常取三段式进行：一、慢板——由男演员扶持、托举女演员的合舞，连贯地展示各种舞姿，在地面和空中完成一系列旋转、跳跃等技巧动作；二、变奏——男、女演员分别表演独舞；三、结尾——由男、女演员逐渐加快的独舞过渡到快板的合舞，呈现舞蹈的高潮。双人合舞（不论是慢板或快板）要求男女双方和谐默契、浑然一体；而变奏一般都包含着复杂的高难技巧。因此，双人舞是对芭蕾赏技艺的全面检验。我们经常可以看到《天鹅湖》、《唐·吉诃德》、《海侠》、《睡美人》等古典芭蕾中的双人舞做为舞剧精华拿到舞蹈晚会上表演，演员们按照原剧应有的情绪尽力炫耀着自己的拿手绝技（如连续不停地三十二圈单足旋转），收到激动人心的舞台效果。

如下：1、《红色娘子军》中国十大芭蕾舞经典剧目之首，由同名电影改编，1964年由中国国家芭蕾舞团首演成功，这是第一部在新中国成立后创作的中国芭蕾舞剧，也是中国芭蕾舞团一部具有重要历史意义的代表作，将西方芭蕾的技巧与中国民族舞蹈的表现手法相结合，在芭蕾艺术领域融合了中西文化。2、《鱼美人》中国舞剧中的经典之作，根据民间传说创作，为北京舞蹈学校第二期编导训练班的毕业作品，导师为苏联舞剧大师彼·古雪夫，1959年首演于北京，1979年由中央歌剧舞剧院芭蕾舞团改编为三幕五场芭蕾舞剧上演。舞剧通过大海的公主鱼美人与青年猎人的爱情故事，表现了善良与邪恶的斗争并终将取得胜利的主题。3、《丝路花雨》中国当代最著名的舞剧之一，是自1979年起首演的大型民族舞剧，以举世闻名的丝绸之路和敦煌壁画为素材创作。其一经推出被新闻媒介赞誉为“活的敦煌壁画，美的艺术享受”、“此舞只应天上有，人间难得看几回”、“为中国舞蹈剧开辟了新路”。4、《小刀会》中国经典舞剧剧目之一，上海在建国十周年所创作的舞剧精品，叙述了清代咸丰三年上海小刀会首领刘丽川和陈阿林等人，将点春堂作为起义指挥部“揭干而起”，失败后突围出城，清兵涌入城内烧杀抢掠，豫园遭到破坏的故事。剧作以中国传统舞蹈为基础，吸收了民间舞蹈、武术技巧等因素，在舞剧形式上有所创新。5、《奔月》讲述的是后羿与嫦娥的一段凄美爱情故事，1979年推出后在观众和舞蹈界中引起了很大反响，有人说它风格清新，手法别致，将中国古典舞、芭蕾、现代派舞蹈融为一体，在民族舞剧的创作道路上进行了大胆的探索和革新，作品坚持了从生活、内容、人物思想感情出发的创作原则，并对生活进行了高度的艺术概括，被称为是继《丝路之雨》后又一舞剧明珠，是公认最好看的经典舞剧之一。

舞剧是由舞蹈构成的

舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。国外的有《天鹅湖》《胡桃夹子》《仲夏夜之梦》《睡美人》《海盗》《舞姬》《帕基塔》《吉赛尔》《唐吉诃德》《仙女》《拿波里》《葛蓓莉娅》《卡门》《阿莱城姑娘》《吉赛尔》《仙女们》《关不住的女儿》《雷蒙达》《巴赫塔》《宝石花》《仙女们》《泪泉》《希尔薇娅》《罗密欧与朱丽叶》《希尔薇娅》《灰姑娘》《火鸟》。

民族舞剧以中国古典舞蹈和民间舞蹈为基础，并不断革新和吸收国外舞蹈艺术的遗产，已有自己的艺术特色。作品有《宝莲灯》、《丝路花雨》、《嫦娥奔月》、《木兰飘香》等。

1931年5月的一天，在 海南省琼海市万泉河畔一个椰林环抱的小山村里，“中国工农 红军第二独立师女子特务连”召开了成立大会。100多位穷苦的农村女孩子，为反抗封建压迫和争取男女平等，在共产党组织领导下，勇敢地拿起了枪。 她们在中共琼崖特委领导下，出色地完成了保卫领导机关，宣传发动群众等项任务，并配合主力部队作战，在伏击沙帽岭、火攻文市炮楼、拔除阳江据点及马鞍岭阻击战斗中，不怕牺牲，英勇杀敌，为琼崖革命立下了不朽的功勋，但不幸的是，在当时敌强我弱的海南岛上，这支娘子军部队后来遭到国民党正规军“围剿”，喋血马鞍岭。战斗中，二班的8名姐妹留下断后，直至弹尽粮绝，全部牺牲。不久，海南红军主力作战失利，娘子军被迫解散，散落于民间。 红色娘子军的精神实为妇女解放运动之旗帜，海南人民之光荣，娘子军革命精神永存！

白毛女、红色娘子军、丝路花雨、宝莲灯、红河谷、红楼梦、铜雀伎、大红灯笼高高挂、干将莫邪、梁祝、大梦敦煌、瓷魂、清明上河图、大武、九歌、和平鸽、鱼美人(20世纪经典)、奔月阿诗玛、红梅赞、河洛风、 风中少林、边城、生长、三位一体、白鹿原、 牡丹亭、洛神赋、云水洛神日之思、原野、鸣风之死(悲鸣三部曲)

（1）独舞。独舞多用来揭示人物的内心世界。它是由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，往往可以直接抒发人物的思想感情。（2）双人舞。双人舞由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流，并可以展现人物的关系。（3）三人舞。三人舞即由三个人合作表演完成一个主题的舞蹈。它可以表现单一情绪，也可以描述一定的情节，它还可以展现人物之间的戏剧矛盾冲突。（4）群舞。凡四人以上的舞蹈都可以称为群舞。群舞一般是用来表现某种概括的情结或塑造群体的形象。因为整体舞蹈的队形以及画面的更迭、变化具有很强的艺术感染力，而且它还通过不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，创造出深邃的诗的意境。（5）组舞。组舞是由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。每个舞蹈都有自己独立的思想，但是每个舞蹈的互相之间又是相互联系的，它们都统一在一个共同的主题和完整的艺术构思之中。（6）歌舞。歌舞同样作为一种艺术表演形式，它是由歌唱和舞蹈相结合而来。其特点是载歌载舞，既可以用来抒情，又可以用于叙事，能表现人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。（7）歌舞剧。歌舞剧是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展现戏剧性内容的综合性表演形式。（8）舞剧。舞剧是以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、服装、布景、灯光、道具等来表现特定的戏剧内容。

舞台剧，可以定义为呈现于舞台的戏剧艺术。由于现代科技的进步，不仅舞台的配套设施日臻完美，而且舞台自身的功能愈发齐全——灯光的旋、扫、闪，装置的升、移、摇，音效可以在剧院环绕，影像可以在舞台升腾；舞台可以横移，舞台可以旋转，舞台可以云山雾罩，舞台可以呼风唤雨……现场劲舞是舞蹈界的新舞种，是一种尝试，其特征是摆脱古典芭蕾的形式和束缚，以自然的舞蹈动作，自由地表现思想感情和生活，后来的许多舞蹈家继承了邓·肖的主张，又各自创造而形成了不同的流派。舞台剧按内容可以分为喜剧，悲剧和正剧；按表现形式可以分为歌剧，舞剧，话剧，哑剧，诗剧，等。

中国著名舞剧有《宝莲灯》《红色娘子军》和《白毛女》。

歌剧就是声乐,舞蹈,和话剧的结合~他是把一段或一章歌曲的内容情节,在演唱时加以伴舞和表演~歌剧表演者大部分都在意大利,那些著名的歌唱家都演过歌剧~!经典歌剧很多,一般必听的是这十大歌剧~费加罗的婚礼（四幕喜歌剧）阿伊达（四幕歌剧）茶花女（四幕歌剧） 费德里奥（二幕歌剧） 浮士德（五幕歌剧） 蝴蝶夫人（三幕歌剧） 卡门（四幕歌剧）普契尼：图兰朵 弄臣（四幕歌剧） 魔笛 奥菲欧与优丽狄茜（四幕歌剧） 至于你说的那两部有很多歌唱家都唱过,得奖嘛~你可以去看看那些意大利著名的歌剧表演家的资料就能知道啦`如果你喜欢歌剧的话,上面我给你的几部绝对值得你一观~! 卓阿基诺·罗西尼 〔1792－1868）十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一，生于意大利贝萨洛。他十岁师从蒂塞学和声，后在波伦亚音乐学院跟马太学对位。 罗西尼受作为歌剧演员的母亲的影响，十四岁起习作歌剧。十年后他所作的《塞维尔的理发师》，集意大利喜剧的精华，它语言生动，形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧的代表作。 他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和幽默喜悦的精神，他并吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。1829年罗西尼写了搁笔之作《威廉·退尔》，这部作品反映了民族自主的愿望，并对大歌剧体裁的形成起到了推进作用。 在罗西尼所创作的近四十部歌剧中影响较大的除《塞维尔的理发师》和《威廉·退尔》外，还有《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》以及正歌剧 《奥赛罗》、《摩西》等。 居塞比·威尔第 Giuseppe Verdi (1813-1901), 意大利伟大的歌剧作曲家。曾投考米兰音乐学院，未被录取，后随 拉维尼亚学习音乐。1842年，因歌剧《纳布科》的成功，一跃而成意大利 第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》、 《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚诺战役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，有 “意大利革命的音乐大师”之称。 五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。后应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》及《法尔斯塔夫》。一生创作了26部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的 欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。 一、激动的一跳 1849年1月27日，威尔第（1813-1901）的歌剧《列尼亚诺战役》初次上演于罗马的阿根梯那剧院。当时罗马正处于革命高潮，工人、手工业者和部分小资产者都行动起来，举行示威游行，要求建立临时政府，召开全意大利议会。教皇已经逃到那不勒斯。 歌剧演出十三天以后，罗马制宪会议根据意大利 民族解放运动领袖加里波第（1807—1882）的提议，宣布成立罗马共和国。歌剧演出时，剧院里挂满了国旗。舞台上所演的，是1176年伦巴第各城市的同盟军抵御德国皇帝“红胡子”腓特列第一（约1123—1190）侵略的事件。伦巴第的首府就是米兰，而故事发生的地点列尼亚诺在歌剧演出的当时，是奥地利所控制的四个要塞之一。在此时此地演出这样一部歌剧，本身就是一种爱国示威。 第一幕中的爱国合唱曲《意大利万岁》很快便在群众中间流传开来，成为 当时的革命歌曲。歌剧演出时观众情绪的热烈，是不言而喻的。作曲家和演员一次次被暴雨般的掌声唤出来谢幕，整个第四幕不得不重演了一遍。在这一幕中，米兰人民焦急地等待着列尼亚诺的战报。胜利的消息传来，德国军队一败涂地，“红胡子”被人民英雄阿里哥拖下马来，阿里哥也受了重伤。被奸人挑拨的罗兰多和他的战友阿里哥重归于好，阿里哥吻着国旗死去。演出第二幕的最后一场时，剧场里发生的意外事件可以说明这部歌剧对意大利人有多么大的煽动力。在这一场中，被诬勾引罗兰多之妻的阿里哥，被罗兰多关在碉堡的一间面临波河的房子里，并剥夺了他参加战斗的权利，作为惩罚。 战士们唱着慷慨激昂的出征歌，和描绘波河咆哮的音乐交织在一起。愤怒绝望的阿里哥再也忍受不了逃避为祖国的荣誉而作战的耻辱，他冒着生命危险，高呼 “意大利万岁”，从窗口跳进了波河。当时剧院的顶层楼座里坐着一位骑兵军官，他被如火如荼的音乐 所激动，不由自主地扯开军装，做着和舞台上的阿里哥同样的动作，从楼座的栏杆上跳进了乐池。奇怪的是，这情不自禁的纵身一跳，既没有使他骨断筋折，也没有碰伤任何人。 二、此时无声胜有声1851年3月11日，威尔第的歌剧《利哥莱托》（又名《弄臣》）在威尼斯的菲尼且剧院初次演出。 扮演孟图阿公爵一角的，是意大利男高音歌手米拉泰。在第四幕里，公爵要唱一首优美动人、雅俗共赏的歌曲《女人哪！真会变》。威尔第惟恐这首歌曲一传出，会在歌剧上演以前就到处传唱开来；因此，他到3月11日的下午，才把这首歌曲的谱子交给米拉泰。这天晚上，《女人哪！真会变》的 公爵之歌经米拉泰一唱，果然不胫而走，风靡一时。下一场演出时，乐队一奏这首歌曲的引子， 观众就跟随着哼了起来。威尔第对此非常恼火，他就想了一个巧妙的办法，把总谱稍作改变，在歌声 进入以前，乐队突然停止了一小节。好事的观众照样哼唱，乐队却鸦雀无声，没有继续下去，结果大出洋相，自讨没趣。以后 歌剧演出时，观众就不再跟着乐队哼哼不绝了。两年以后（1853年3月6日），歌剧《茶花女》在同一剧院初次演出时，威尔第用了同样的手法，来处理第一幕里《饮酒歌》的引子。 三、巴瑞济对威尔第的热情援助 威尔第的父亲曾开过一个杂品小铺，为了经营，威尔第的父亲常到布塞托找一位有钱的富商——巴瑞济进货。巴瑞济是一个真正的音乐爱好者，他能吹奏长笛、单簧管和圆号，而且发现了小威尔第 的音乐天才。威尔第年少时，曾在布塞托住了两年，并且有一段时期同一个鞋匠住在一起，到星期天还要跋涉三英里回家弹风琴。当巴瑞济得知之后，他给这个男孩安排了一个经营杂货铺的工作，并把他带回家去住。每天晚上，男孩跟教师学习拉丁文，又跟大教堂的风琴师学音乐。威尔第如饥似渴地 读一切他能找到的东西，在巴瑞济优美的维也纳钢琴上练习，并且同巴瑞济漂亮小女儿玛格丽塔弹 二重奏。他还为自己和玛格丽塔创作一些钢琴曲，为教堂创作一些赞歌，为军乐队创作一些进行曲。 最后，巴瑞济设法在镇上筹集了一笔钱，作为一项奖学金，以便送威尔第到伟大的城市米兰的 音乐学院学习。后来威尔第到米兰去参加入学考试，但没有成功，这一次失望对他是残酷的。但是他留在 米兰继续跟私人教师学习。两年以后，在一次测验中，威尔第作了一首使音乐学院的二十八个学生演奏都不及格的赋格曲。然后威尔第回到布塞托，管理巴瑞济的爱乐社。在那里，他娶了小玛格丽塔为妻，并且开始研究他的第一部歌剧。对于威尔第来说，巴瑞济是世界上最伟大的人物之一。正是巴瑞济使威尔第成为音乐界的幸运儿， 因此威尔第一生都念念不忘这位前辈的知遇之恩。 普契尼 普契尼（Giacomo puccini, 1858-1924） 意大利歌剧作曲家。出身音乐世家，但家境贫寒。1880年入米兰音乐学院，1883年毕业。1884年创作第一部歌剧《群妖围舞》其后一直致力于歌剧创作。共有作品12部，著名的有《、玛侬 . 菜斯科》(成名作，1893)、《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》等。取材作家戈齐的一篇有关中国故事的歌剧《图兰朵》没有完成。其创作有真实主义倾向，多取材于下层市民生活，表现了资产阶级知识分子对他们的同情。音乐语言丰富、旋律优美明媚，具有及强的歌唱性。配器与和声技术高超。剧情遵循“有趣、惊人、动人”的原则，善于驾驭舞台戏剧效果。 吉亚卡摩·普契尼 （Giacomo Puccini,1858－1924），意大利歌剧作家。毕业于米兰音乐学院，是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。这一流派追求题材真实，感情鲜明，戏剧效果惊人而优于浪漫主义作品，但有时对中下层人们精神世界的反映缺乏更深刻的社会思想。普契尼的音乐中吸收话剧式的对话手法，注意不以歌唱阻碍剧情的展开，除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。成名作是1893年发表的《曼侬·列斯科》。 作品还有《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《西部女郎》等十余部。在歌剧《图兰多特》中采用了中国民歌《茉莉花》。 作品链接：歌剧《蝴蝶夫人》 歌剧《艺术家的生涯》 歌剧《托斯卡》 歌剧《图兰多特》 歌剧《贾尼·斯基基》什么叫舞剧 谈舞剧的结构模式，不能不首先界定什么是舞剧？关于舞剧的定义很多，或繁或简，或复或单，通常都取“舞蹈戏剧”的视角。也就是说，定义舞剧者亦有一个模式化的表述方式，即“舞剧是以舞蹈为主要表现手段……的一种戏剧形式”。对于这个模式化的表述，我中间用了省略号,定义者们用来填补省略号的文字，一是强调表现手段中音乐、舞美、灯光乃至歌唱、服装、音响的综合性，二是强调戏剧形式中的舞蹈要塑造人物、刻画性格、抒发情感、推进情节等等。我曾经不用“舞蹈戏剧”而取“戏剧性舞蹈”的视角来定义舞剧，认为“舞剧是按戏剧形式来展开的……一种舞蹈体裁”。中间的省略号要填写什么并不重要，重要的是确认舞剧主要是一种舞蹈体裁而非一种戏剧形式，决定舞剧形式的不是一般的戏剧结构规律而是特殊的舞蹈叙事规律。因为事实上，即便是曹其敬、陈薪伊这类导了歌剧导话剧、导了京昆导地方戏的全能导演，也不可能有效地编导舞剧；舞剧编导只能是深谙舞蹈叙事之道的舞蹈家，尽管有时也会和文学编剧、影视导演合作。但我们注意到，由中央芭蕾舞团演出的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》作为一部比较优秀的舞剧，其总导演却是著名影视导演张艺谋。其实，张艺谋在此剧中最重要的作用有二：一是他结构了一个很适合用舞蹈来叙事的舞台剧故事，用他自己的话来说是“故事里有京剧”；二是他擅长在整体的视觉图像中营造强烈的情感氛围，舞台场景的象征性运用（不是象征性的舞台场景）有效地参与了整体动态形象的设计。面对中国当代舞剧创作的全部丰富性，我认为对舞剧的定义宜简不宜繁，宜单不宜复。因为定义语言的简单恰恰为定义对象的繁复留出了足够的空间，还因为对艺术形式或体裁的定义不是艺术理论的自我满足而是对艺术实践的有效启迪和积极推进。为此，我认为不妨仿照王国维“戏曲者，谓之以歌舞演故事也”的定义戏曲的办法，将“舞剧”定义为：舞剧者，谓之以舞蹈演故事者也。 舞剧音乐是舞剧的重要组成部分。它在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造人物形象及性格上发挥着重要作用。音乐不但担任舞蹈的器乐伴奏,而且音乐本身具有揭示剧情和刻画角色内心感情的作用,具有较强的独立性。正如人们曾说：“音乐是舞蹈的灵魂。 http://www.yyjs.cn/Article/Print.asp?ArticleID=2401 风格多样的中国舞剧 追溯中国的舞蹈史，在可供查证的史书典籍中，尚未见有关舞剧艺术起源的记载。但是，具有戏剧因素的乐舞却可追溯至公元前11世纪左右的西周时期。著名的《大武》就是综合了舞、乐、诗等艺术形式，表现武王灭商这一历史事件的情节性大型歌舞。此后出现的《九歌》（公元前300左右），虽具有更强的舞剧因素，但依然不是我们今天所共识的严格意义的舞剧。至于明、清以后，舞蹈融入戏曲的史实，前面已有说明，此处不赘。 作为一门独立的艺术形式，中国舞剧于本世纪30年代初见端倪。从某种意义上，也可说是“外来艺术”的引进。吴晓邦、戴爱莲、梁伦等新舞蹈艺术的先躯都为此做出过有意义的探索，但是舞剧需要较高的经济投入，相对庞大而稳定的专业演出队伍以及具有现代化装置的剧场……等，显然动荡的社会环境，很难具备这样的条件。此外，舞剧艺术是舞蹈发展到相当高度的产物，它所应具有的基本特性：戏剧性基因，广博的题材容量，完整的人物塑造以及综合多种形式的复合化呈现，世纪初叶的中国舞蹈，其自身发展也未见成熟到足以产生综合性的舞剧艺术。 中国舞剧这门新兴艺术的真正发展是在中华人民共和国成立以后。从49年至“文革”前——可看作其实验性的新兴期，初期的创作大都以继承发展戏曲舞蹈与借鉴前苏联芭蕾舞剧的经验相结合为基本方法。 首演于1950年的《和平鸽》拉开了中国舞剧新兴期的序幕。 《和平鸽》编剧：欧阳予倩，（1889——1962）编导：戴爱莲、高地安（1912——）等；作曲：章彦、刘式新等；首演者：中央戏剧学院附属舞蹈团（1950——1952），新中国第一个专业舞团），女主角：戴爱莲饰和平鸽；男主角：丁宁饰工人；主要配角：赵恽歌饰战争贩子。 这部舞剧的创作题旨萌发于斯德哥尔摩和平宣言的发布——为表达中国人民保卫和平的信念而作。戴爱莲扮演的“和平鸽”是具有象征意义的和平使者，她飞到哪里就给人民带去福音，但遭到战争贩子的残害，最后在工人的救助下飞到了北京，受到中国各族人民的热烈欢迎。 建国初期著名戏剧家、舞蹈家、音乐家、舞台美术设计家通里合作推出的这部大型舞剧，不仅在当时堪称文艺演出的盛事，而且对中国舞剧的发展进行了有益的探索。 此后，中央实验歌剧院（1952年成立，1963年以此为基础，分别建成中国歌剧舞剧院、中央歌剧舞剧院）曾陆续创作演出了3部小型舞剧《盗仙草》、《碧莲池畔》、《刘海戏金蟾》，它们大都根据民间传说和戏曲剧目改编，在表现形式上对源于戏曲的舞蹈动作进行了初步的提炼改造。这几部小型舞剧的实践，孕育着大型舞剧的诞生。 1954年北京舞蹈学校成立（1978年后，改制为大学——即今日的北京舞蹈学院），先后有多位苏联芭蕾舞蹈专家应邀来中国工作，其中维·伊·查普林（W·Y·CHOPLIN）、彼·安·古谢夫（P·A·GUSEV）都是资深而成就卓著的芭蕾编导艺术家，他们在北京舞蹈学校编导训练班先后执教，比较系统地传授了俄罗斯学派的戏剧性芭蕾舞剧编舞法，新中国第一代优秀的舞剧编导几乎都得益于此类培训班。 首演于1957的《宝莲灯》，是中国当代第一部具有典型意义的大型民族舞剧。它是北京舞蹈学校第一届编导班的进修生在查普林与中国著名京剧艺术家李少春指导下的毕业实习作品。编导：李仲林（1933——）、黄伯寿（1931——）作曲：张肖虎，首演者：中央实验歌剧院舞剧团，女主角：赵青饰三圣母；男主角：傅兆先饰刘彦昌；刘德康饰沉香；主要男配角；孙天录饰二郎神；陈华饰哮天犬；方伯年饰霹雳大仙。 它取材于中国传统神话故事《劈山救母》：向往人间美好生活的仙女三圣母，与书生刘彦昌一见锺情，却受到其兄二郎神的粗暴阻拦。三圣母借用“宝莲灯”的神力，击败二郎神，与刘彦昌结为夫妻生得一子——沉香。哮天犬受二郎神的指使将“宝莲灯”盗走并捉拿三圣母，将她压在华山下。沉香被霹雳大仙所救，练就武艺后，劈开华山救出母亲，一家人终得团圆。 《宝莲灯》依循舞剧的规律将原来的故事结构成：“定情下凡”、“沉香百日”、“深山练武”、“父子相会”、“斗龙得斧”、“劈山救母”等6场，紧扣三圣母反抗封建势力，向往纯真爱情和人间自由生活的主题，充分调动了舞蹈手段，塑造了6个不同的人物形象。其中：三圣母的长绸，刘彦昌的水袖，沉香的剑，霹雳大仙的拂尘以及二郎神及哮天犬的身法技艺……均是在戏曲舞蹈基础上的发展创造，很富于表现力。而“沉香百日”一场所展现的扇子、手绢、“莲湘”（一种带响的花棍）、“大头舞”（假面）……则以丰富多彩的汉族民间舞很好地烘托了欢乐的气氛。 《宝莲灯》对于中国舞剧的发展具有重要的开拓意义，在国内外舞坛都产生了不可忽视的影响。1959年它被拍摄成彩色艺术影片，受到广泛好评。这部作品获“20世纪经典提名”。 1959年首演的《鱼美人》是李承祥（1931——）、王世琦（1932——）、栗承廉（1931——1993）等北京舞蹈学校第二届编导训练班的全体学员，在总导演古谢夫指导下的集体创作。作曲：吴祖强、杜鸣心，首演者：北京舞蹈学院，女主角：陈爱连（A）陈泽美（B）饰鱼美人；王赓尧（A）、孙正廷（B）饰猎人；主要配角：陈铭琦饰山妖。 这部舞剧虚构了一个情节比较简单却易于发挥舞蹈性的故事： 美丽善良的鱼美人爱上了勤劳勇敢的猎人，山妖嫉恨他们的美好爱情，在俩人举行婚礼时，施魔法将猎人沉入海底，夺走了鱼美人。猎人识破、拒绝了各种诱惑，鱼美人对爱情坚贞不屈，最后他们在人参老人的帮助下，战胜了山妖，有情人终成眷属。 参加编导训练班的学员们，大都是从全国各地选拔出的优秀舞蹈人才，古谢夫充分发挥学员各自的特长，实行分段创作——汇萃精华，使这部舞剧绚丽多彩，有较高的观赏性。其中：鱼美人与猎人、山妖的双人舞，“海底世界”中的“珊瑚”、“水草”、“珍珠”舞以及诱惑猎人的“蛇舞”……都相当精致——可独立演出。编舞技法的显著进步说明了中国舞剧编导在不断走向成熟。它是中国舞剧探索“洋为中用”的一次成功实践。 《鱼美人》的“首演版”被确认为“20世纪经典”。 同于1959年首演的《小刀会》与《鱼美人》风格迥异。编导：张拓（1924——）、白水（1929——1993）李仲林、舒巧（1932——）、李群（1934——）；作曲：商易；首演者；上海歌剧舞剧院，女主角：舒巧饰周秀英；男主角：陈健民饰刘丽川；叶英章饰潘启祥；主要配角：李仲林饰清朝道台吴健彰。 这部作品是上海歌剧舞剧院1956年建院后上演的第一部大型民族舞剧。此后，上海一直是中国舞剧发展的主要阵地。 继《宝莲灯》之后，出现了较多神话题材的舞剧，《小刀会》的上演，是舞剧题材的突破。它以19世纪中叶中国太平天国起义运动为历史背景，描写：“上海小刀会”起义军领袖刘丽川、周秀英、潘起祥，为反抗清政府和帝国主义的双重压迫，秘密组织群众进行武装斗争并取得初步胜利——占领了上海县城。他们不畏敌军重兵围城，习武练兵，欢度春节。清官吴健彰以丧权辱国为代价，勾结外国军队镇压起义军。潘启祥、刘丽川、先后牺牲，在寡不敌众、弹尽粮绝的情况下，周秀英强忍失去丈夫及战友的悲痛，带领群众浴血奋战，杀出重围，高举义旗继续前进。 这部舞剧以曲折感人的情节，成功地刻划了几个性格鲜明具有特定时代印迹的人物：周秀英的巾帼豪气，刘丽川的从容机智和潘启祥的英勇不屈，都给人留下了比较深刻的印象。与《宝莲灯》相比，在舞蹈语言的运用上，它将戏曲舞蹈与中国武术很好的结合起来，加强了人物的战斗性并体现了较高的技艺性；其中也运用了汉族江南民间舞，使民族风格与地域色彩相融。《小刀会》较少芭蕾程式的影响，树立了更加鲜明的中国气派和人格力量。其中表现群众习武练兵的《弓舞》，舞姿矫健、动作流畅、构图清晰、风格独特，成为独立上演的著名舞段，获1961年“世青节”金质奖。 《小刀会》在中国舞剧发展史上留下不可磨灭的一页。这部作品被确认为“20世纪经典”。 这一时期表现少数民族题材的舞剧也颇有收获。如：1959年由广州军区政治部战士歌舞团创作、首演，表现黎族人民反抗黑暗势力斗争题材的《五朵红云》；1960年由贵州省歌舞团创作、首演，取材于苗族民间传说的《蔓罗花》……等。 此外，表现中国人民革命斗争题材的舞剧也占相当比例。如：1959年由沈阳军区政治部前进歌舞团创作、首演的《蝶恋花》，根据毛泽东怀念烈士的诗词《蝶恋花》而作；1962年由中国人民解放军总政治部歌舞团创作、首演的《狼牙山》，歌颂抗日战争时期的著名英雄——狼牙山五壮士……等，它们的风格样式各具特色，但都遵循着现实主义与浪漫主义相结合的创作原则，努力塑造时代英雄——这是中国舞剧发展中比较突出的主题和重要传统。 按照中国人民传统的欣赏习惯，原本比较喜爱载歌载舞的戏曲形式，“哑吧剧”（50年代中国老百姓对舞剧的戏称）之所以能在中国很快的生根发芽遍地开花，反映了群众审美需求多样化的发展趋势，也是政府倡导支持的结果。中国舞剧的探索始终遵循着“古为今用”、“洋为中用”的原则，继承或借鉴都切忌生吞活剥，而是依据内容的需要，注重融汇贯通和群众的喜闻乐见。民族舞剧的探索促进了戏曲舞蹈的提炼与改造，逐渐形成了一种约定俗成的“古典舞风格”。 “文革”后的文艺复苏期，舞剧春来早。建国后培养的相当规模和水平的舞蹈队伍（其中包括优秀的舞剧编导），迸发出郁积已久的激情，全国各地竞相推出大型舞剧。也许，这种宏篇巨作能更深刻的表达艺术家历经磨难后的人生体味，而开放的时代确实使他们获得了更广阔的视野和创作天地。 1979年首演的《丝路花雨》轰动全国。它是新时期舞剧最辉煌的成果之一，具有划时代的意义。 这部舞剧是以赵之洵（1934——）、刘少雄（1933——）为首的庞大舞剧编导群体合力创作而成。作曲：韩中才等；首演者：甘肃省歌舞团（后改为甘肃歌舞剧院，即今日之敦煌艺术剧院），女主角：贺燕云（A）、傅春英（B）饰英娘；男主角：仲明华饰神笔张；李为民饰伊努斯；主要男配角：张稷饰强人窦虎；贾世铭饰市曹。 《丝路花雨》以中国大唐盛世为历史背景，以蔚为壮观的敦煌艺术为文化底蕴，编织了一曲古丝绸之路上的友谊之歌。 在悠扬的乐声中，拉开序幕：“飞天女神”在天宇飘荡，将朵朵云花洒向人间……远处，驼铃声中，古道上走过西域商队，风沙骤起，画工神笔张救起昏厥的波斯商人伊努斯，爱女却被强人窦虎掳去。1场：出落得美丽动人的英娘，沦为舞伎，在街头卖艺，伊努斯为救命恩人赎回女儿。2场：莫高窟中，画工神笔张描绘女儿的舞姿，其中“反弹琵琶”造型，独具魅力。市曹觊觎英娘的美貌，欲征入官府，据为己有。神笔张将爱女托付给伊努斯。3场：英娘远在他乡思念亲人。4场：神笔张思女梦游自己彩绘的天宫幻境。5场：伊努斯出任唐使携英娘归国，途中以市曹为代表的恶势力企图加害波斯商队，神笔张点燃烽火呼救却血染大漠。6场：敦煌多国交易会，英娘在伊努斯的帮助下借卖艺潜入会场，揭露市曹等的罪恶，大唐节度使怒斩恶人。尾声：丝绸之路上洋溢着友谊之歌。 这部舞剧主题积极——歌颂友谊，赞颂开放，鞭斥邪恶，非常符合当时人们的心理需求；题材新颖——浓墨重彩，巨幅画卷式地展现了敦煌艺术的特殊魅力。 占有“地利”优势的《丝路花雨》剧组，在学者、专家的帮助下，经过深入研究，从累积了两千多身彩塑，4万多米壁画的莫高窟里保存着的历代舞姿图绘，选取、提炼出典型化的静态舞姿，探讨其动作流程态势——使其“复活”，在此基础上建立起这部舞剧自成体系的舞蹈语汇，由此而引发了“敦煌舞派”的兴起，丰富、拓展了中国古典舞的园地。 这部作品获庆祝中华人民共和国成立30周年创作、演出一等奖；被确认为“20世纪经典”。 与《丝路花雨》遥相呼应的是首都舞台上相继上演的《文成公主》、《铜雀伎》等。首演于1981年的《文成公主》是以章民新（1935——）、孙天路（1934——）、曲荫生（1932——）为首的庞大创作群体的力作。作曲：石夫；首演者：中国歌剧舞剧院；女主角：陈爱莲饰文成公主；男主角：韩大明饰松赞干布；主要男配角：方伯年饰宰相葛尔东赞；刘德康饰唐太宗，季锦武饰土蕃大将赤登。 舞剧取材于公元17世纪唐代文成公主远嫁土蕃（今西藏）的史实。着力刻划了文成公主心系国家社稷，跋涉攀援万里行；藏王大智大勇，对公主一片深情，为民族大义力促中原与蕃邦的友谊；此外对宰相的忠于职守，赤登阴谋破坏汉藏团结等也都有描述。 该剧根据内容的需要，将唐代宫廷乐舞、佛教舞蹈和土番（藏族）民间舞与古典舞很好地相融，形成了这部作品独特而统一的风格。其中公主与藏王的两段双人舞刚柔相济，和谐悠雅；更有色彩斑烂的民族舞蹈相陪衬，使人感到美不胜收。 1985年首演的《铜雀伎》是舞史专家孙颖（1930——）的代表作，（作曲：张定和、张以达，首演者：中国歌剧舞剧院，女主角：夏丽蓉饰郑飞蓬；男主角：于健饰卫斯奴；主要男配角：潘景生饰曹丕。） 三国时代（公元200——265）的舞伎郑飞蓬与鼓手卫斯奴从小相爱，但光彩照人的飞蓬遭魏王曹操、曹丕父子两代的霸占并倍受将官的欺凌，飞蓬因反抗被处死，已被挖去双目的卫斯奴击鼓相送，最后，飞蓬剪下一束青丝，轻轻放在恋人的身旁，踏着悲愤的鼓声，一步步地走向刑场。 编导将这部古代歌舞伎人的爱情悲剧置于宏大的历史文化背景中展现，使主题更具历史的典型性、深刻性。孙颖通过多年的潜心研究，从画石、壁画、拓片……上汇集了大量汉魏时期的舞蹈形象资料，参照了同一时期的音乐、雕塑、绘画、书法……等相邻艺术的遗存，不拘泥于形似的摹拟，努力阐释自己对汉魏风骨的理解，使这部舞剧的语汇独具风采，自成体系。它虽然不如“敦煌舞派”那样普及，但是对于丰富民族舞剧的语汇和推动中国古典舞的创新与改革，具有同样重要的意义。 上海的舞剧创作群体从70年代末，相继推出了《半屏山》、（1979）、《奔月》（1979）、《凤鸣歧山》（1981）、《木兰飘香》（1983）……每一部舞剧的题材、体裁、样式、风格均有所不同，表现出“海派”艺术家勇于探索的胆略，

舞台剧，可以定义为呈现于舞台的戏剧艺术。舞台剧按内容可以分为喜剧、悲剧和正剧；按表现形式可以分为歌剧、舞剧、话剧、哑剧、诗剧、木偶剧等。舞台剧的剧情可以原创也可以根据小说、动漫、电视剧、电影等改编而来。舞台剧基本上采用“演唱+舞蹈+对白”这样的形式，再加上是现场演出，所以对演员的要求非常高。另外还不可避免的涉及到音乐、剧本、造型、舞台设计、灯光等专业技能，所以一台成功的舞台剧所具备的条件是很苛刻的。

什么是舞剧？人们仿照王国维定义戏曲的方式，给舞剧定义为 “ 以舞蹈演故事 ” 。 因为舞剧主要是一种以舞蹈作为，主要表达手段的舞台艺术，而非严格意义上的戏剧形式，决定舞剧形式的不是一般的，戏剧结构规律而是特殊的舞蹈叙事规律。 既要演故事，就离不开叙事，舞剧是怎样叙述故事的呢？ 需要用舞蹈语言来，表现舞剧的思想感情，需要塑造个性化的人物形象来，揭示舞剧的主题意蕴，更需要以矛盾冲突构成的，动作体系来构架舞剧戏剧性的结构。舞剧之所以被人们称作是舞蹈艺术的最高形式，是舞蹈的皇冠，是因为舞剧不仅包括事件的发展和外在形式的表现，还包括了主题内容的表达、内在情感的宣泄、蕴意的表达、心理的变换、意境的想象和思想的碰撞等，舞剧叙事的范畴是外在形式的叙述和内在情感蕴意的诉说的综合。 舞剧是由情感的推动来叙事的，虽然外在事件直接指向舞剧的 “ 戏剧行动 ” ，但任务若没有鸣凤和觉慧的情感支撑，便不会有鸣凤行动的理由，因此情感—行动—事件是这个舞剧的一个逻辑的关联。在舞剧中，情感的状态是舞剧人物行为的主要推动力量，并最终推动了舞剧情节的走向。 所以舞剧在叙述人物的内心心理和内在情感时，有极大的优势，特别善于叙述丰富的内心世界。 所以舞剧的外在事件的，叙述和内在情感的描述是紧密结合的。两者相辅相成、缺一不可。 舞剧的叙事为情感服务，情感又要在事件中完成。 情与事无法剥离，由此事造成了此情，由此情支撑着此事，而舞剧就是在这样的叙述中。 即表现了舞又推动了剧，即展现了事又叙述了情，这也正是舞剧叙事的特殊魅力。通过欣赏被誉为，中国芭蕾舞剧里程碑的《 二泉映月 》 来，理解舞剧的戏剧性特点。 《 二泉映月 》 的“ 戏剧性 ” 体现在 “ 相互较量、互相影响而导致各自的心情和相互关系的变化 ” 的双人舞中，矛盾冲突是人与社会、人与人的外部冲突，是外在力量的压迫。 这种冲突大多依循事件发生，性格成长的客观逻辑，外在事件直接指向了舞剧的 “ 戏剧行动 ” 并最终推动了戏剧的情节发展。 舞剧的叙事即是情节的客观再现，又是情感的主观表现，可以说这是舞剧的特质，也是舞剧受其肢体表现而又散发出的独特魅力。什么是 “ 舞蹈诗 ” ？ 将原本厚重的宏大叙事转化为鲜活的个体命运叙述事，对舞剧的结构过程，结构方式和结构形态进行 “ 诗化 ”，对于舞剧的现实主义主题，进行浪漫主义的表达，这样的舞蹈作品就是 “ 舞蹈诗 ” 。 通过欣赏李承祥的四幕芭蕾舞剧《 林黛玉 》 来理解舞蹈诗。 《 林黛玉 》 没有贯穿的戏剧冲突，仅以黛玉主观的心理感受来结构舞剧，因为审美意象的跳跃而被称为 “ 散文诗式的结构 ” 。“ 舞蹈诗 ” 是舞剧的 “ 诗化 ” , 是舞剧人物关系的不断简化，也是舞剧戏剧性的淡化。 《 长白情 》 被称之为大型舞蹈诗的代表性。 由一个个舞的意象组接起来的 《 长白情 》 是具有象征意蕴的“ 诗 ” ，是没有 “ 比兴 ” 而只有 “ 铺陈 ” 的诗。 舞蹈诗，是舞蹈艺术对 “ 诗意 ” 的追求，却也忽视了 “ 戏剧性 ” 的张力，轻视了身体语言在 “ 舞剧 ” 中所必须具有的 “ 戏剧性 ” 的叙事功效。 现在， “ 舞蹈诗 ” 已作为大型舞蹈创作的一种题材而与舞蹈相提并论了。 无论是作为一种理论主张还是作为一种实践方式，“ 舞蹈诗 ” 都有我们不容忽视的独特的视角和不可替代的优势。

舞剧与舞蹈二者不同之处首先是在篇幅上，前者大，后者小。其次，在于一个“剧”字，所谓舞剧，它必须要有人物，有事件以及矛盾冲突等戏剧因素。尽管少数的舞蹈也会有人物（多属类型化人物）和很简单的故事情节，比如：传统歌舞《洗衣歌》，新近创作的现代舞《无以面对》等，那被称为情节舞蹈，而多数舞蹈则可以不需要以上种种戏剧因素，通常称为情绪舞蹈。回答不知是否满意？

舞剧是舞台剧本的一种，是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术。舞剧由若干要素组成，其中最主要的是人物、事件、矛盾冲突。舞剧代表作　　木兰飘香 　　中文名称: 木兰飘香 　　英文名称: The Fagrance of Lily Magnolia 　　类别: 传统舞剧 　　演出单位: 上海歌剧院舞剧团 　　剧情简介 　　第一场 敌冠入侵 　　古代北方边塞城堡下，烽烟四起，敌兵入侵，国破家危，生灵涂炭。面对燃烧着的古城和惨遭杀害的同胞，仇恨的烈火在木兰胸中燃烧。 　　第二场 替父从军 　　木兰居室。布机声声，木兰忧愤万千，心中想着遭受苦难的同胞，停机拔剑起舞，以明报国之志。征兵军帖到，花父准备带病出征，木兰当机立断，乔装男儿替父从军，花父让家院充当马夫随木兰出征。 　　第三场 奇兵救驾 　　木兰与马夫豪情满怀，奔赴前方。途中，皇帝在武将盛华保护下出巡，误陷敌军布下的火牛阵。危急中，木兰跃马前来，大破火牛阵，救出皇帝。木兰离去，皇帝万分感激。 　　第四场 拜将受印 　　前方兵站，姑娘们为战士献上军衣军盔，各族健儿纷纷报名投军，比试武艺。木兰与马夫赶到，盛华与木兰比武。正在难分难解之际，皇帝驾临，认出木兰，亲自封木兰为将，群情欢腾。 　　第五场 疗伤情长　 　　黄河之畔，春去夏来。木兰在戎马生活中，与盛华并肩战斗，结下深厚的友谊。在一次追赶敌酋的战斗中，木兰为保护盛华不幸臂中飞刀。木兰在营帐内卸下戎装洗伤。盛华闯进帐来，发现木兰女装，惊讶万分，马夫持刀逼盛华不许说出真情。盛华为木兰灸刀疗伤。两相知，两相慕，儿女情在两个年轻的将军心中萌发。忽报敌使来下战表，一场新的决战来到。 　　第六场 破敌全胜　 　　塞外古战场，两军对阵。刀光闪闪，盛华奋战群敌，肉搏拼杀，突遭暗箭，倒在山头，木兰赶到，盛华已死。她悲痛欲绝，举起令旗，奋杀群敌，生擒敌酋，大获全胜。 　　第七场 明堂辞封 　　木兰班师回朝，皇帝迎接，赐金银财宝，木兰不受。加封高官，木兰谢绝，交回令旗，求归故里。皇帝又亲将公主许配木兰，木兰迫不得已，脱下银盔，解下战袍，红妆玉立，云发垂肩，满朝文武，一片惊呆。 　　尾声 兰芳永馨 　　大地春回，兰花盛开，木兰在花丛中，追怀牺牲的战友。驼铃声声叮当，兰花阵阵飘香，皇帝、公主、大臣前来送行，木兰和马夫返归故乡。

亲！您好！话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论应该说是缺一不可。更不可缺少的是接受这门艺术的对象———观众。当然在莎士比亚的年代，话剧的因素要少一些。话剧之所以在欧洲几百年经久不衰，一个很重要的原因是因为话剧培养了一代代的观众，而一代代观众对思考和娱乐这两者有机的结合又促使了话剧的发展。 舞台剧，可以定义为呈现于舞台的戏剧艺术。由于现代科技的进步，不仅舞台的配套设施日臻完美，而且舞台自身的功能愈发齐全——灯光的旋、扫、闪，装置的升、移、摇，音效可以在剧院环绕，影像可以在舞台升腾；舞台可以横移，舞台可以旋转，舞台可以云山雾罩，舞台可以呼风唤雨……同时，您如果想观看话剧、舞台剧请登录www.damai.cn进行查询，挑选您喜欢的演出，感谢您对大麦网的支持！

芭蕾舞剧（ballet，意）由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国获得极大发展。最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐，还有歌唱和朗诵，因此可看作是歌剧的前身（当时的歌剧中也有芭蕾舞，此传统一直延续到19世纪末，并影响到意大利歌剧）。19世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾舞剧音乐，如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等 芭蕾音乐 芭蕾的起源可回溯到意大利文艺复兴时期。当时每逢各种节日，宫廷中常有持续5、6小时的盛宴，宴会中插有一系列演出，包括音乐、诗歌、哑剧及舞蹈。一般认为，1489年在意大利托尔托纳庆祝米兰公爵婚礼的宴会上所演出的音乐舞蹈《金羊毛的故事》，可算是芭蕾的雏型。当时的舞蹈主要是宫廷舞蹈，使用的音乐不详。16世纪时，这种娱乐样式由意大利传到法国。1581年在法国演出了《王后的喜剧芭蕾》是芭蕾与戏剧相结合的产物。其脚本及音乐至今仍存。音乐中还包括歌曲，为“宫廷芭蕾”之始。在17世纪中叶以前，宫廷芭蕾相当盛行，已有专人作曲，但乐谱流传至今的很少。17世纪中叶，法国在路易十四的提倡下芭蕾盛行，1661年建立了皇家舞蹈研究院，院长J.-B.吕利是作曲家兼舞蹈家，他写了20多部新芭蕾音乐。1664年，吕利与莫里哀共同创立了“喜剧芭蕾”的样式。1669年法国又建立了皇家音乐研究院，促进了芭蕾音乐的专业化。后来，它与皇家舞蹈研究院合并组成巴黎歌剧院，芭蕾成为正式的剧场艺术。1673年吕利转向歌剧写作，将芭蕾引入歌剧之中，由此形成了歌剧（尤其是大歌剧）中必须插入芭蕾的惯例。J.-P.拉莫曾创设一种“歌唱芭蕾”，将戏剧加以简化，以强调舞蹈。18世纪以后，芭蕾逐步与歌唱分离，成为独立的艺术（但歌剧中的芭蕾仍存在），并流传到欧洲各国，当时所用的音乐流传至今的不多。古典作曲家如C.W.格鲁克、W.A.莫扎特、L.van贝多芬均曾写过芭蕾音乐，尤以贝多芬的《普罗米修斯的创造物》更为著名。上述这个阶段通称为古典芭蕾时期。芭蕾音乐的样式大致已经定型，约可分成 3种类型，即：①古典舞曲，用于烘托气氛的群舞；也用于表现剧中人物的思想感情，如独舞、双人舞等。②由民间舞曲发展而成的性格舞曲，如西班牙舞曲、马祖卡舞曲等。③伴奏哑剧性表演所用的各种音乐及场景音乐。此外，还要加上序曲或前奏曲、幕间曲、终曲等。19世纪初进入浪漫芭蕾的时期。芭蕾的题材逐步转向浪漫主义，在欧洲各国得到迅速发展。女子舞蹈在芭蕾中的地位有所提高（在古典芭蕾中以男演员为主），并出现了一批名演员。足尖舞也变为主要的芭蕾技巧。较重要的浪漫芭蕾音乐有法国的A.亚当的《吉赛尔》，L.德利布的《葛蓓莉亚》与《希尔薇亚》等。另外也出现了由器乐曲改编而成的芭蕾，如根据F.F.肖邦的 7首钢琴曲编成的《仙女们》，C.M.von韦伯的钢琴曲《邀舞》1841年被插在他的歌剧《魔弹射手》中作为芭蕾音乐，1911年又被改编为舞剧《玫瑰幽灵》。П.И.柴科夫斯基对提高芭蕾音乐的艺术性作出过重要贡献。他所作的 3部舞剧音乐《睡美人》、《胡桃夹子》和《天鹅湖》将交响音乐的特征，特别是主题发展变化的手法引入到芭蕾音乐中，使音乐成为芭蕾舞的“灵魂”。自此以后，音乐就在芭蕾中起了主导作用。 《和平鸽》编剧：欧阳予倩，（1889——1962）编导：戴爱莲、高地安（1912——）等；作曲：章彦、刘式新等；首演者：中央戏剧学院附属舞蹈团（1950——1952），新中国第一个专业舞团），女主角：戴爱莲饰和平鸽；男主角：丁宁饰工人；主要配角：赵恽歌饰战争贩子。这部舞剧的创作题旨萌发于斯德哥尔摩和平宣言的发布——为表达中国人民保卫和平的信念而作。戴爱莲扮演的“和平鸽”是具有象征意义的和平使者，她飞到哪里就给人民带去福音，但遭到战争贩子的残害，最后在工人的救助下飞到了北京，受到中国各族人民的热烈欢迎。建国初期著名戏剧家、舞蹈家、音乐家、舞台美术设计家通里合作推出的这部大型舞剧，不仅在当时堪称文艺演出的盛事，而且对中国舞剧的发展进行了有益的探索。此后，中央实验歌剧院（1952年成立，1963年以此为基础，分别建成中国歌剧舞剧院、中央歌剧舞剧院）曾陆续创作演出了3部小型舞剧《盗仙草》、《碧莲池畔》、《刘海戏金蟾》，它们大都根据民间传说和戏曲剧目改编，在表现形式上对源于戏曲的舞蹈动作进行了初步的提炼改造。这几部小型舞剧的实践，孕育着大型舞剧的诞生。1954年北京舞蹈学校成立（1978年后，改制为大学——即今日的北京舞蹈学院），先后有多位苏联芭蕾舞蹈专家应邀来中国工作，其中维·伊·查普林（W·Y·CHOPLIN）、彼·安·古谢夫（P·A·GUSEV）都是资深而成就卓著的芭蕾编导艺术家，他们在北京舞蹈学校编导训练班先后执教，比较系统地传授了俄罗斯学派的戏剧性芭蕾舞剧编舞法，新中国第一代优秀的舞剧编导几乎都得益于此类培训班。首演于1957的《宝莲灯》，是中国当代第一部具有典型意义的大型民族舞剧。它是北京舞蹈学校第一届编导班的进修生在查普林与中国著名京剧艺术家李少春指导下的毕业实习作品。编导：李仲林（1933——）、黄伯寿（1931——）作曲：张肖虎，首演者：中央实验歌剧院舞剧团，女主角：赵青饰三圣母；男主角：傅兆先饰刘彦昌；刘德康饰沉香；主要男配角；孙天录饰二郎神；陈华饰哮天犬；方伯年饰霹雳大仙。它取材于中国传统神话故事《劈山救母》：向往人间美好生活的仙女三圣母，与书生刘彦昌一见锺情，却受到其兄二郎神的粗暴阻拦。三圣母借用“宝莲灯”的神力，击败二郎神，与刘彦昌结为夫妻生得一子——沉香。哮天犬受二郎神的指使将“宝莲灯”盗走并捉拿三圣母，将她压在华山下。沉香被霹雳大仙所救，练就武艺后，劈开华山救出母亲，一家人终得团圆。《宝莲灯》依循舞剧的规律将原来的故事结构成：“定情下凡”、“沉香百日”、“深山练武”、“父子相会”、“斗龙得斧”、“劈山救母”等6场，紧扣三圣母反抗封建势力，向往纯真爱情和人间自由生活的主题，充分调动了舞蹈手段，塑造了6个不同的人物形象。其中：三圣母的长绸，刘彦昌的水袖，沉香的剑，霹雳大仙的拂尘以及二郎神及哮天犬的身法技艺……均是在戏曲舞蹈基础上的发展创造，很富于表现力。而“沉香百日”一场所展现的扇子、手绢、“莲湘”（一种带响的花棍）、“大头舞”（假面）……则以丰富多彩的汉族民间舞很好地烘托了欢乐的气氛。《宝莲灯》对于中国舞剧的发展具有重要的开拓意义，在国内外舞坛都产生了不可忽视的影响。1959年它被拍摄成彩色艺术影片，受到广泛好评。这部作品获“20世纪经典提名”。1959年首演的《鱼美人》是李承祥（1931——）、王世琦（1932——）、栗承廉（1931——1993）等北京舞蹈学校第二届编导训练班的全体学员，在总导演古谢夫指导下的集体创作。作曲：吴祖强、杜鸣心，首演者：北京舞蹈学院，女主角：陈爱连（A）陈泽美（B）饰鱼美人；王赓尧（A）、孙正廷（B）饰猎人；主要配角：陈铭琦饰山妖。这部舞剧虚构了一个情节比较简单却易于发挥舞蹈性的故事：美丽善良的鱼美人爱上了勤劳勇敢的猎人，山妖嫉恨他们的美好爱情，在俩人举行婚礼时，施魔法将猎人沉入海底，夺走了鱼美人。猎人识破、拒绝了各种诱惑，鱼美人对爱情坚贞不屈，最后他们在人参老人的帮助下，战胜了山妖，有情人终成眷属。参加编导训练班的学员们，大都是从全国各地选拔出的优秀舞蹈人才，古谢夫充分发挥学员各自的特长，实行分段创作——汇萃精华，使这部舞剧绚丽多彩，有较高的观赏性。其中：鱼美人与猎人、山妖的双人舞，“海底世界”中的“珊瑚”、“水草”、“珍珠”舞以及诱惑猎人的“蛇舞”……都相当精致——可独立演出。编舞技法的显著进步说明了中国舞剧编导在不断走向成熟。它是中国舞剧探索“洋为中用”的一次成功实践。《鱼美人》的“首演版”被确认为“20世纪经典”。同于1959年首演的《小刀会》与《鱼美人》风格迥异。编导：张拓（1924——）、白水（1929——1993）李仲林、舒巧（1932——）、李群（1934——）；作曲：商易；首演者；上海歌剧舞剧院，女主角：舒巧饰周秀英；男主角：陈健民饰刘丽川；叶英章饰潘启祥；主要配角：李仲林饰清朝道台吴健彰。这部作品是上海歌剧舞剧院1956年建院后上演的第一部大型民族舞剧。此后，上海一直是中国舞剧发展的主要阵地。1979年首演的《丝路花雨》轰动全国。它是新时期舞剧最辉煌的成果之一，具有划时代的意义。这部舞剧是以赵之洵（1934——）、刘少雄（1933——）为首的庞大舞剧编导群体合力创作而成。作曲：韩中才等；首演者：甘肃省歌舞团（后改为甘肃歌舞剧院，即今日之敦煌艺术剧院），女主角：贺燕云（A）、傅春英（B）饰英娘；男主角：仲明华饰神笔张；李为民饰伊努斯；主要男配角：张稷饰强人窦虎；贾世铭饰市曹。《丝路花雨》以中国大唐盛世为历史背景，以蔚为壮观的敦煌艺术为文化底蕴，编织了一曲古丝绸之路上的友谊之歌。《边城》（编导：谢晓咏[1957——]、王端仪[1946——]、王小元[1955——]；作曲：杨天解；主要演员：王霞饰翠翠；柳岳波饰傩宋；陶孝发饰天保；何维饰爷爷）获第5届文华大奖。

舞剧的结构是：舞(上下结构)剧(左右结构)。舞剧的结构是：舞(上下结构)剧(左右结构)。词性是：名词。拼音是：wǔjù。注音是：ㄨˇㄐㄨ_。舞剧的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、词语解释【点此查看计划详细内容】舞剧wǔjù。(1)主要用舞蹈来表现情节的戏剧。二、引证解释⒈以舞蹈为主要表现手段的戏剧形式。三、国语词典以舞蹈表现内容和情节的戏剧形式。四、网络解释舞剧舞剧是舞台剧本的一种，是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术。舞剧由若干要素组成，其中最主要的是人物、事件、矛盾冲突。舞剧作为舞蹈、戏剧、音乐相结合的表演形式，在我国历史上源远流长。关于舞剧的诗词《赠河北省歌舞剧院》关于舞剧的诗句歌舞剧月影沉沉霜幕关于舞剧的单词chorusboy关于舞剧的成语_繁决剧创剧痛深欢忻鼓舞恶作剧欢忭鼓舞_繁治剧龙翔凤舞材剧志大关于舞剧的词语繁剧纷扰欢忻鼓舞_繁决剧欢忭鼓舞清歌曼舞凤仪兽舞鼓舞人心清歌妙舞高谈剧论_繁治剧关于舞剧的造句1、不过这种租用场地的表演一般只在大城市进行，如果到了小地方，歌舞剧团会因陋就简，现搭一个表演棚出来。2、剧团舞台美术部门参与了本团和外团众多舞剧的舞美设计和制作。3、这场舞剧亦庄亦谐，引人入胜。4、此演出是在马来西亚云顶高原的国际歌舞剧院举行的。5、生活就是一块五彩斑斓的调色板；生活就是一瓶五味俱全的调味品；生活就是一支高低起伏的乐曲；生活就是一台酸甜苦辣的舞剧；生活就是一片貌似平静的海洋，生活好似风一样，我们无法掌握风的大小，但可以调整自己航帆的方向。点此查看更多关于舞剧的详细信息

除去音乐形式和舞剧中的舞蹈动作及戏剧中所表达的程式动作不同之外，还有的就是舞剧注重肢体语言，而戏剧则是语言和肢体语言都注重。

中国民族舞剧的典范有《梅兰芳》、《红旗颂》、《庐山谣》、《刘三姐》、《梁祝》等。1、《梅兰芳》：该剧以中国著名京剧演员梅兰芳为主人公，讲述他艺术生涯中的成长与奋斗。舞剧融合了京剧、舞蹈、音乐等多种艺术形式，精彩地展现了梅兰芳的艺术魅力和对艺术的热爱。2、《红旗颂》：该剧表现了中国共产党领导下的解放战争和建国过程中的历史画卷，讴歌了中国人民在抗日战争和解放战争中的英勇斗争和爱国情怀。剧中舞蹈把握了红色主题，较好地融合了舞蹈技巧和戏剧情节。3、《庐山谣》：该舞剧讲述了庐山上风景秀美、草木茂盛、山体雄峙的景色和成千上万的人、物、事之间的爱恨情仇。这是一部古典、优雅、神秘的作品，表现了中国文化的深刻内涵和精神思想。4、《刘三姐》：该剧以云南少数民族的传统文化与音乐为基础，展现了中国西南地区民族文化的深厚内涵和音乐文化的魅力。作品中融入的壮、彝、哈尼、苗等族的舞蹈，画面壮美，音乐悠扬，给人留下深刻的印象和美好的回忆。5、《梁祝》：《梁祝》是一部具有浓郁中国文化特色的民族舞剧，通过表演表达着对真爱的崇尚和追求。该作品跨越了中国传统舞蹈和西方现代舞的界限，成为中国舞剧史上的一部杰作。中国民族舞剧是中国文化艺术的重要形式之一，具有深厚的民族特色和审美价值。不仅在国内深受观众喜爱，同时也受到了国际舞台上的高度评价。它们丰富了中国文化艺术的形式体系和内涵价值，成为中华文化的重要象征。中国民族舞剧的创作特点1、强调中国文化传统：中国民族舞剧创作不仅关注技巧和表现形式，更注重对中国深厚的文化传统和价值观的传承和弘扬，用舞蹈展现中国的文艺精神和内涵。2、结合民族特色：中国民族舞剧通过色彩、音乐等多种元素的结合来突出民族特色，让观众感受到民族文化的独特魅力。3、精益求精的表演技巧：因为中国民族舞剧的创作注重于中国文化传统和民族特色的表达，演员们在舞蹈技巧上的表现也尤为重要。为了更好地展现作品，演员们要求在基础舞蹈技巧的基础上，精益求精地表演功夫和舞蹈技巧，将个人的表演和整个故事的融合达到新的高度。4、故事性强：中国民族舞剧中，故事的传承和创作也是它们的创作特点之一。故事是中国民族舞剧的灵魂，通过对人们生活及心灵的深度关注和概括、对美好风景和名胜的艺术演绎，探索以舞蹈为表现形式的美学风格。

音乐剧(也可翻译为歌舞剧)起源于19世纪的英国，是由喜歌剧演变过来的，比较早的作品有英国作曲家琼斯写的《快乐的少女》等，因此，伦敦西区的剧院被人们尊为音乐剧的故乡。

中国歌剧舞剧院昭君出塞版本很好看，李白舞剧也不错！不过、个人感觉不如孔子和昭君

戏剧结构赋予我们的舞剧以处理事件的现实主义，给它们充实了人的命运的社会含义，歌颂了我们时代的英雄人物。这为戏剧行动的多线性及在运动中表现性格创造了前提。”在这样一个背景下，讨论舞剧戏剧结构某些具有相对稳定性的原理成为必须。舞剧是舞台剧的一种，是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术。舞剧由若干要素组成，其中最主要的是人物、事件、矛盾冲突。舞剧 作为舞蹈、戏剧、音乐相结合的表演形式，在我国历史上源远流长。

蝴蝶

　　1、舞剧是综合舞蹈、戏剧、音乐的艺术元素，自成一体的一种艺术形式。　　2、详解：　　舞剧是舞台剧本的一种，是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术。舞剧由若干要素组成，其中最主要的是人物、事件、矛盾冲突。舞剧作为舞蹈、戏剧、音乐相结合的表演形式，在我国历史上源远流长。

话剧的生命在于台词，舞剧的生命在于人体动作。前者诉诸听觉，后者诉诸视觉；前者的力量在于推理、思考的丰富，而后者的力量则在于用舞蹈、手势、姿态传达出来的情感表现力。话剧演出和舞蹈演出的手段的独特性正是它们的戏剧结构的差别所在……在话剧中行动可以节外生枝、交织、岔到旁边去，只有在全剧结尾时才回到正题上来；而舞剧则缺乏这种能力。话剧中并不一定要正面着笔，而舞剧则非如此不行。话剧中的人物可以随心所欲大谈过去和将来，在舞剧中只有挖空心思才能这样做。话剧中登场人物是没有限制的；舞剧中登场人物越多，戏剧表现就越会削弱……

舞剧是舞台剧本的一种，是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术。舞剧由若干要素组成，其中最主要的是人物、事件、矛盾冲突。

木兰飘香中文名称: 木兰飘香英文名称: The Fagrance of Lily Magnolia类别: 传统舞剧演出单位: 上海歌剧院舞剧团剧情简介第一场 敌寇入侵古代北方边塞城堡下，烽烟四起，敌兵入侵，国破家危，生灵涂炭。面对燃烧着的古城和惨遭杀害的同胞，仇恨的烈火在木兰胸中燃烧。第二场 替父从军木兰居室。布机声声，木兰忧愤万千，心中想着遭受苦难的同胞，停机拔剑起舞，以明报国之志。征兵军帖到，花父准备带病出征，木兰当机立断，乔装男儿替父从军，花父让家院充当马夫随木兰出征。第三场 奇兵救驾木兰与马夫豪情满怀，奔赴前方。途中，皇帝在武将盛华保护下出巡，误陷敌军布下的火牛阵。危急中，木兰跃马前来，大破火牛阵，救出皇帝。木兰离去，皇帝万分感激。第四场 拜将受印前方兵站，姑娘们为战士献上军衣军盔，各族健儿纷纷报名投军，比试武艺。木兰与马夫赶到，盛华与木兰比武。正在难分难解之际，皇帝驾临，认出木兰，亲自封木兰为将，群情欢腾。第五场 疗伤情长黄河之畔，春去夏来。木兰在戎马生活中，与盛华并肩战斗，结下深厚的友谊。在一次追赶敌酋的战斗中，木兰为保护盛华不幸臂中飞刀。木兰在营帐内卸下戎装洗伤。盛华闯进帐来，发现木兰女装，惊讶万分，马夫持刀逼盛华不许说出真情。盛华为木兰灸刀疗伤。两相知，两相慕，儿女情在两个年轻的将军心中萌发。忽报敌使来下战表，一场新的决战来到。第六场 破敌全胜塞外古战场，两军对阵。刀光闪闪，盛华奋战群敌，肉搏拼杀，突遭暗箭，倒在山头，木兰赶到，盛华已死。她悲痛欲绝，举起令旗，奋杀群敌，生擒敌酋，大获全胜。第七场 明堂辞封木兰班师回朝，皇帝迎接，赐金银财宝，木兰不受。加封高官，木兰谢绝，交回令旗，求归故里。皇帝又亲将公主许配木兰，木兰迫不得已，脱下银盔，解下战袍，红妆玉立，云发垂肩，满朝文武，一片惊呆。尾声 兰芳永馨大地春回，兰花盛开，木兰在花丛中，追怀牺牲的战友。驼铃声声叮当，兰花阵阵飘香，皇帝、公主、大臣前来送行，木兰和马夫返归故乡。

故事情节不同、故事的表现不同、特色不同。1、故事情节不同，舞剧更侧重于有趣的故事情节，比如舞台剧，而舞蹈剧场则更加强调舞蹈表演，让观众感受到舞蹈的精妙与节奏。2、故事的表现不同，舞剧更多地使用音乐、服装、道具等元素来表现故事，而舞蹈剧场则更加强调舞蹈的精妙与节奏，比如舞剧更多地使用音乐表现，而舞蹈剧场则更加强调舞蹈的精妙与节奏。3、特色不同，舞剧和舞蹈剧场有着明显的不同，他们在表现故事和舞蹈上各有特色，让观众体验到不同的艺术氛围。

中戏14舞剧系毕业名单有付美西，林粤婷，陈添，杨柯鑫，张永琪，齐雨等。中央戏剧学院舞剧系简介：中央戏剧学院舞剧系成立于2013年9月，是培养舞剧表演人才的专业系部，是国际舞蹈艺术教育界的新兴学科。舞剧系以系统培养具有编创能力的舞剧表演人才为核心，紧紧围绕舞蹈戏剧表演的艺术理念，开展有关舞剧专业的一系列教学、实践与研究。舞剧系师资队伍由一批高专业水准、创新精神和较强专业实践能力的优秀中青年舞剧教师组成，他们具有丰富的舞剧表演艺术实践经验、较高的舞剧创作能力和一定深度的舞剧理论素养。舞剧系主要教学层次目前为大学本科生，学制五年，戏剧表演各门类中的戏曲表演、话剧表演、舞剧表演等，构成舞剧系舞蹈戏剧学科的表演体系。主要教学工作由各舞种的专业教师、舞剧编导教师、舞剧理论教师以及其他戏剧表演门类的教师共同承担。其中，戏剧表演体系中的舞剧表演课程贯穿学生5年的学习期。具体课程如下：主导课程为“舞剧剧目”。基础专业技术课程为：“芭蕾基础训练”“芭蕾双人舞技术”“中国古典舞（技术技巧、身韵和汉唐古典舞）”“中外民族民间舞”“现代舞技术”。舞蹈戏剧表演体系中的其他两门课程分别为：戏曲表演、话剧表演。同时，辅助学习舞剧编导、舞剧编剧、舞剧音乐、舞剧人物化妆造型、流行舞等与舞剧相关的课程。舞剧专业理论课程有：西方舞剧史、中国舞剧史、舞剧叙事研究及舞剧作品表演赏析、班尼士舞谱等。包括舞蹈医疗、书法及舞台美术等知识领域的摄取。实践课程包括：毕业论文、毕业创作和毕业实习演出。

歌剧体裁样式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、小歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧等。<猫>是音乐剧！准确的说是舞蹈音乐剧。音乐剧概念的划分以对艺术表现元素的倚重为标准，音乐剧可分为音乐戏剧、舞蹈音乐剧和歌剧式音乐剧三个次类。1）舞蹈音乐剧（orchesticmusical）舞蹈音乐剧中，舞蹈元素的应用较多。用舞蹈的表现力来展示情节、塑造人物，如《西区故事》、《猫》等。这类音乐剧的表现更多倚重于舞蹈和音乐元素，其故事性不如“音乐戏剧”那么强，大概更多地继承了歌舞杂剧（vaudeville）和其姊妹剧种“滑稽表演”（burlesque）的传统。2）歌剧式音乐剧（OperaticMusical）这类音乐剧对声乐的要求较高，全剧歌唱是重点，有的甚至没有对白，象《悲惨世界》和《歌剧院的幽灵》。这类音乐剧的表现主要倚重于声乐元素，大概更多地继承了大歌剧（opera）的传统。3）音乐戏剧（MusicalPlay）音乐戏剧的情节多以小说或戏剧改编，剧中人物时以道白交待情节，在人物内心感情激荡，戏剧矛盾尖锐时，即以歌曲式音乐及轻快优美的舞蹈语言表现之，如《音乐之声》和《窈窕淑女》。这类音乐剧的表现更多倚重于文学和语言元素，其故事性（叙事性）强于以下两类音乐剧，大概更多地继承了话剧、喜歌剧（ComicOpera）和轻歌剧（Operette）传统。

舞剧是用来表达意思的很容易看懂的，舞蹈是用来表达优美姿势的.

不知道