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创新实验

2023-09-15 13:00:08
TAG: 实验 创新
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瑞瑞爱吃桃

1453年东罗马帝国灭亡之后,教会的威信下降,世俗的力量上升,思想自由的限制逐

渐地已力不从心,科学研究日渐盛行,理性的信仰开始取代对神明的膜拜.经过了一个多世

纪eQ难探索的岁月,欧洲终于迎来了奇伟壮丽的文艺复兴.这是一个在科学,哲学,文学,

艺术诸多领域中百花争妍,纷纷奏响"知识就是力量"的凯歌的时代.音乐也从教堂中走出

来,进入王公贵族的府邸和富人私宅的客厅中.

1古典时期

17世纪,音乐艺术发展迅猛,这时期已经有了以弦乐为主,并有木管乐器,铜管乐器

组成的室内乐队:到了17世纪末,己具有了早期的古典交响乐团;17世纪70年代末出现

了欧洲最早的专业音乐厅—伦敦约克大厦音乐厅(200座).这时期演奏音乐的音乐厅在

整体和局部关系上都是以天体和谐为根据,还从音乐中吸取比例和和谐,并承袭了16世纪

意大利帕拉第奥(1518-1580)设计的厅,室所常用的3:2长宽比:因此,这时期音乐厅

的体型是矩形的,其高:宽;长的比例常为]二2.3二3.7,符合"黄金率".

古典时期音乐厅的建筑风格仍沿袭宫廷客厅的特点,其空间形象容易辨认,尺度和比

例有节奏上的均衡性,合理和有人性,与安静的生活方式相贴切,由于容积小,比例符合"黄

金率",扩散好;混响时间短〔约1,G-1-3秒i;直达声强,各表面的反射能力强,所以清

晰度高,亲切感强.这时期以巴赫(16851750),亨德尔(1685-1759)作品风格为代表

对音节,明晰的要求也正是很重要,各部分不能有掩蔽.所以音乐厅的音质特性与音乐风格

是相适应的.

2巴洛克时期

18世纪初,管弦乐队的概念和模式己基木形成,阿尔坎杰洛 科雷利(1653-1713)的

室内奏鸣曲和大协奏曲是巴洛克器乐作品的典范.is世纪中,管弦乐队逐渐成型.到了18

世纪末,交响乐队己经具有包括一个力量平衡的弦乐器组,双管编制的木管乐器组,两支园

号,两支小号和一组铜鼓.

由于社会发展,音乐走向社会,在伦敦,巴黎,莱比锡,柏林,维也纳等地经常举行

公共性的音乐会,为此建造了不少的公共音乐厅.如英国牛津Holywell音乐厅(1748年)

约300座,满场混响时间约1.5秒:德国莱比锡Altes Gewandhaus (1780年)400座;满场

混响时间不会超过1.3秒:维也纳Redoutensaal 800座,该厅建于1631年,建成后又经过不

断地改建,最后完成于1700年,倒堵有浅挑台,高度增到16m,所以是最早的"鞋盒式"

的音乐厅,,K.响时间大约为1.4秒.

这时期的音乐厅的规模己大于17世纪的客厅式的音乐厅.由于容量增多,厅内侧墙和

后墙建有挑台,厅高度大约为15m左右,宽度约为16m左右,空间的比例大约为1:1:2

已是"鞋盒式"的体型.混响时间为1.5-1.7秒.厅内具有丰富的音调,声场扩散,具有明

晰和亲切感,适宜演出贝多芬早期(1820年以前)的作品.

厅内己从古典建筑风格渐渐演变为巴洛克风格;这种风格强调和用手法来制造特殊的

艺术效果,因此大大地吸引了那些讲究排场的王公贵族,那些宫廷客厅的布局是层次高低起

1

伏很大,墙面凹凸明暗,装饰丰富,珠光宝气.但是空间和谐,富丽.巴洛克音乐强调情感

表现,丰富多样,充满着美妙的内涵,但又往往不可避免地带上浮华,傲作和对纯形式的追

求,缺乏深度.所以这时期的音乐厅在声学特点上与巴洛克建筑和音乐的风格是相适应的,

具有很好的声誉.

3.浪漫时期

18世纪中叶以后是历史学家以英国资产阶级革命作为近代史的开端,当时在文学,艺

术,哲学的思潮更新迭起,法国革命的风暴和拿破仑时代过去之后,法国的浪漫主义开始了.

欧洲的音乐经历了巴洛克时期发展到了浪漫""明,这时期的音乐人才辈出,群星璀璨,是音

乐的黄金时代.音乐成为新兴资产阶级市民`6文化生活所必须,欧洲开始出现了规模比以往

大得多的,主要供音乐演出的公共音乐厅:泛芝音乐厅大部分是模仿音质成功的音乐厅建造

的,因此在造型,空间,内部安排和建筑处理等甚至声学特性都是相似的,这类音乐厅有

Old Boston Sympheny Hall (1863年),2400座,混响时间为1.8秒;维也纳Grosser Musik

Vereinssaal(1870年),1680座,混响时间为2.0秒;巴塞尔Stadt-Casino (1876年),1400座,

a响时间为2.1秒;格拉斯哥Andeew"s Music Hall (1877年),2130座,混响时间为1.9秒,

该厅在演奏台后布置了座席,可以吸收大声功率乐器的音量,如打击乐器,铜管乐器等,获

得了好的各声部之间的平衡.这也是后来围绕式音乐厅的雏形;莱比锡Nut c Gewandhaus

(1886年),1560座,混响时间为1.55秒:阿姆斯丹达音乐厅(1888年),22(,0座,混响时

间为2.0秒.其中佼佼者则以维也纳音乐厅,容积(V)约15000m3,总表面积(S)约4000护,

每座容积为9矿,宽(W)为21m,高(H)为17. 5 m,长(L)为40 m,空间比侧为1:1.2:

2. 3 (H:.:L).这座被称之为"金色大厅"的宏伟建筑由泰奥菲尔.汉森设计金碧辉煌的

建筑风格和华丽璀璨的声学效果使其无愧于"金色"的美称.著名指挥卡拉扬赞道:"大厅

的声音很丰满,低音很丰富,高音弦乐的音色也很美……,这是一个能唤起人C高度想象力

的大厅,它给指挥以美感".到现在仍为音乐厅建筑的典范.

这时期所建音乐厅的容积较大,为10000^-20000 m ,容量为2000座左右,空间较大,

每座容积为7.10护,其比例约为1:1-1.3:2.3-2.6扭:w:L)比例修长,纤巧,但仔

细分析一下其空间会发现:以指挥处为割点,听音区与演奏区的长度比例约为1.618二la

这类音乐厅的宽度约为20.左右,厅高为15-19.,长度在40.左右,因有侧向浅挑台,

所以高与宽的比例接近为1二1.容积(V)与总面积(S)之比约在3.7左;5,"鞋盒式"的空

间;沿侧墙有浅挑台和后墙有挑台,演奏区和听音区共处在同一空间中:厅内装修典雅华丽,

具有大量的雕塑以及大型水晶灯,声场扩散,混响时间为1.8-2.2秒,直达声与混响声的

声能比例较小,形成音调丰富而清晰度较低的音质特点,成为演赛浪没派音乐作品的典型环

境.这些音乐厅大都是古典复兴和巴洛克或罗可可风格的折中,但都具有端庄蔽华的艺术形

象,不同凡呐的声学效果.到现在还是音乐厅建筑的声学和建筑空间的典范;所以它们在室

内声学的发展史上具有相当大的贡献,同时也是建筑艺术中的珍品和瑰宝.

4.新建筑时期

19世纪末到20世纪初,人和物质世界之间的关系显示出对科技规律的遵从,主张理性

至上:"功能决定形式"的设计思想得到了广泛地接受,并认为设计建筑应有科学根据,该

时期的科学发展在观演建筑的功能,视线,照明,声学,舞台机械甚至空调技术等方面的成

就都适时地提供设计的根据.另外,荃于社会的发展,人们对音乐的需求,迫切要求建造大

47

ilwewe日月..,.,11

容量的音乐厅.以上种种促进了建筑师对设计音乐厅的变革和创新的思潮.但是,无论从建

筑艺术的表现形式,与功能结合的合理性上,还是对科学技术的运用上等都存在着很大的矛

盾和不成熟,这充分表明了该历史时期的时代特点.

这时期建造了不少的音乐厅,著名的有:

芝加哥Orchestra Hall(1891一1905),2582座,混响时间为1.3秒.为了解决视线问

题,取消了厅内的侧向浅挑台;为了增加容星,建造了两层大挑台:池座有不高的升起:厅

内处理手法明显地具有古典歌剧院的影响,但是演奏区和听音区仍处在同一空间中.演奏区

的顶棚和听音区的项棚都连在一起做成向上倾斜,有利于一次声反射.厅内音质千涩,但清

晰.纽约Casnegie HaI1(1891年).2760座,馄响时(a]为1.7秒.正厅平面近乎正方形(30m

X 34m) ,第二和第三层为围向演奏台口呈马蹄形的包佣,如同古典歌剧院:第四和第五层为

大桃台.厅高为24m.演奏区明显地形成镜框式台口:管风琴在台内的侧墙处.厅内音质一

般.伦敦Queen"s Hall(1893年),2000座,混响时间为1.3秒.在演奏台两侧有凸形墙面,

可以将乐队的声音均匀地反射到听众席.该厅音质不很理想.爱丁堡Usher Hall(1914年),

2760座,混响时间为1. 7秒.听音区为马蹄形平面.具有两层挑台,它们围向演奏台,具

有现代剧场的特点,但又明显地具有古典歌剧院的影响.演奏区为尽端式,两侧墙的斜角小

于100,对声反射有利.乐队后有合唱队的座席.明显地把演奏区和听音区分为两个区域:

形成镜框式台口.由于演奏台上有谐振现象,对低频声有"染色"现象,厅内声扩敞不好,

音质粗糙.并且声场不均匀.

这类音乐厅的容里大约2500^2800座.大厅体型样式不同于传统音乐厅"鞋盒式"的

样式,与古典歌剧院的形式相仿,由于容量多,视线短,所以厅的宽度大;由于多层挑台.

高度为18-20m,所以容积很大,但是容积与总表面积((V/S)之比并不大,所以混响时间并

不长,丰满度较差,同时因宽度大,所以对反射声的理解是初步的,不全面和处理不成熟,

不系统,反射声的时序和方向也不好,因此音质并不好.但是,由哈佛大学著名声学教授赛

宾,根据他通过实验得出的室内混响时间的理论作为指导,进行设计建造的新波士顿音乐厅

(190.年),2631座,混响时间为1.8秒,则获得非凡的成功,并与维也纳音乐厅,阿姆斯

特月音乐厅同被誉为三大著名古典音乐厅.在建筑艺术上,该厅承袭了19世纪末以前古典

音乐厅的模式-—"鞋盒式"的体型,侧墙有两层浅挑台,后墙有两层挑台.演奏区为尽端

式,侧墙和顶棚具有V度,以利反射.厅的高度(H)为18.5m.宽度(W)为23m,长度(L)为39. 5m,

空间比例(H:W:L为1 : 1. 24 : 2. 14,符合"黄金率".赛宾在设计该厅时,坚持了声学科

学的原则,拒绝了业主提出容量为维也纳容量(1680座)两倍的要求,而为2631座,保持了该

厅的"鞋盒式"的空间比例,改进了演奏台上高而斜项拥,以利反射.

5现代主义(二次大战前)

欧战前夕,西方建筑界继承了"新建筑"运动的革新精神,力图挣脱学院派复古主义,

折衷主义的束缚,进行各种.新"建筑的探索,日渐形成了"现代建筑".战后以德国的格

罗披亚斯为首的"包系斯"派主张"技术,经济和功能",也就是要求建筑设计要以新技术

来经济地解决新功能.在理论和实践上最终地摧毁了被"新建筑"运动所动摇.而在学术界

仍是主导地位的学院派的统治.

在此期间声学研究也取得了很大成就,特别是在1925-1927年,努特生通过对不同厅

堂的测量和评价,提出最佳混响时间与厅堂容积之间的关系:语言清晰度与房间的物理参量

—响度,噪声级,混响时间和体型之间的关系;实际上只做了响度,混响时间对语言清晰

度影响的实验,以及形成回声的最小声程差.所以出现了当时认为以最佳音质条件为出发点

所设计和建造的现代音乐厅,如:

巴黎Salle Pleyel (1927年),3000座,混响时间为1. 45秒.为了增加音量和改进

视线,采用了扇形平面和两层大挑台.按照流行于建筑师中的声学概念-—声线分析方法,

即均匀分布第一次反射声,必然采用抛物线的顶棚,可以把演奏台上声9均匀地反射到观众

席,并且使第一次反射声与直达声的声程差不大于22米,不会产生回声:但是观众席的噪

声也经顶棚反射,集中到演奏台,造成干扰并且分析了体型和确定了尺寸—长(L为51

米,宽度21-31米,平均高度为18米:因为建筑师不理解混响时间与容积和材料的关系,

所以容积过大.而声学家则关心根据赛宾的棍响概念来确定大厅的馄响时间,而对声线的分

析与体型的关系不关心,所以不能提出设计大厅的声学根据,因此,当声学家们还在讨论如

何选择混响时间时,建筑师己经根据声线概念确定了大厅的尺寸,构成了空间,因为尺寸是

构成空间的要素,而建筑师的主要任务是空间的设计.两者各行其是,配合不好,产生不少

问题.另外,当时声学界认为听音区应尽量得寂静,演奏台周围应是强反射,使演奏的声音

尽量反射到观众席,实质上这是当时刚兴起的电影院音质设计的做法,虽然这种做法对于电

影院来说也是不全面的.因此该音乐厅的音质对于语言清晰度很好,对于音乐则不好,所以

很少在此演奏交响乐.美国克里夫兰的Severance Hall(1930年),1890座,混响时间1.4

秒.该厅的设计思想如同上述,所以音质效果相同.英国利物浦的New Philhinmonic Hall

(1939年),1955座,混响时间1.5秒.美国的Buffalo的Klimhans Hall (1!41年),2839

座,混响时间为1.32秒.上述各音乐厅代表了自1900-195.年间所建造的音几厅的模式,

音质都不理想.

这时期的音乐厅容量多,一般为2000-3000座,在美国甚至达到4000-^6000座,为

了增加容量和缩短视距以及避免多层包厢视线不良的缺点,大厅后部被大大地扩大成为扇形

平面,同时又增加了大挑台,而其高深比一般都不大于1/2.根据当时在建筑师中流行的声

学设计概念,顶棚的纵剖面被设计成弧形或抛物线形,以取得最小的声程差,所以顶棚的高

度被大大地降低,这样音乐厅的高度与宽度之比由1:1-3:4变成为1:2^+1:3,成为扁形空

间.由于对电影的声学特点尚未正确理解.大盘使用吸声材料,甚至到了滥用的地步,因

此厅内的混响时间都很短(大约在1.5秒以下),清晰度高,音调很不丰满.由子以巴黎Salle

Pleyel为代表的声学设计方法曾被多数教科书和有关建筑杂志所推荐和介绍,在不同程度

上为大多数现代音乐厅或剧场设计中所采用.其影响很深远,直到50年代之后,声学科学

的发展,才逐渐地减少,但还有影响,特别是以声线法来替代声学设计的观念还很牢固,尤

其在我国的建筑界中.

丹麦哥本哈根广播电台音乐厅(1946年),1093座,混响时间为1.5秒,其模式同上述,

但是因为采用薄壳结构,因为壳顶高,所以演奏台的声音不能均匀的反射,大多数是反射到

第一层挑台的坐席,并有聚焦现象,所以在战后(1954-1955年)改建,其措施是在演赛台

上部悬吊水平的有机玻琦的声反射系列共5排,26块大小不等,离台面高为7-8米,保证

了均匀地分布第一次反射声,井在50毫秒之内,同时也给予演赛台内一定的反射声.这是

在现代音乐厅中首先出现了在高空间中悬吊声反射板,对以后的音乐厅棋式的变化形响很

大.

6现代主义(二次大战后)

>0年代,欢洲经济有了发展,所以各国开始新建以及恢复战争中被毁的文化建筑如:

伦教早家节日音乐厅(1951年),3000座,混响时间为1.45秒,该音乐厅的声学设计考虑比

较周到,在体型,反射面和声学材料布置上都经多次讨论和实验.音乐厅的平面是矩形的,

空间属于介鞋盒式"的,吸收了古典音乐厅的经验,由于3000座席,所以在演奏台两侧和

后而布置了座席1400座).形成了环绕式的特点.本厅的体型虽属古典音乐厅的模式,但仍

然只4战前现代r义设计的影响.以均匀分布第一次反射声为目的,对侧向反射的重要性还

没有认识,所以使演奏台和池座前区处在一个扇形平面中,但侧墙斜角较大.在演奏台上悬

吊三片大的弧1(%斜向的肖反射板,增加第一次反射声.侧墙上部有四层包厢,原来是希望增

加扩散,却相反,不仅没有扩散效果,反而产生大量吸声值,特别对于低颇的吸收.所以厅

内太寂静.丰满度不够,但很清晰.所以效果仍然与战前现代音乐厅相同.由于对于交响乐

作品风格与混响时间关系的研究,后期所建造的晋乐厅的混响时间日渐增长,如柏林音乐学

跪音乐厅(1954年),1360座,混响时间为1.95秒.矩形平面,楼座则向外扩张变成为长

六角形.设计中仍受战前现代主义的影响,顶棚是弧形的,使演奏台的声音直接反射到楼座,

厅内声场分布不均匀,扩散不好,因此对交响乐效果不好,室内乐和独奏效果较好.由于声

学研究对室内声能衰减过程中进行了微观的分析,探讨了前次反射声对室内音质的影响,并

且又发现了侧向反射的重要作用,但是混响理论仍然是基本的根据,所以声场的扩散应是音

乐厅音质好坏的基本条件.德国斯图加德的音乐厅(1965年〕,2000座,混响时间为1.9

妙为了获街好的扩散声场,克里迈尔教授提出不对称的原则.大厅的平面很特殊,形似三

角钢琴,演奏台处在厅内非对称的位置上,它的左侧墙是大片混凝土的凸面,保证辐射声能,

使右侧听众具有强的一次反射声.为了使听众尽呈接近声源.所以大盘听众席布置在左侧,

以便使大量听众更接近第一提琴.厅内具有大量的扩散体,保证声能衰减的混响过程具有好

的扩散程度.因此厅内不仅有强的反射声能,又有良好的扩散声能,这是该时期中突出的例

子这是在正确的声学科学指导下,创造了完全新颖的模式.

7王见代主义(近期)

由于"学理论和实践的发展,建筑理论的反思和创新,音乐厅设计的视野更为重视科

学与艺术的结合,柏林爱乐音乐厅(1963年),2218座,混响时间为2秒,这是由"现代建

筑"大师夏隆fir,署名声学家克里迈尔教授合作设计,他们把各方的主张和成就融合在一起,

着重考虑了人的因素,探索音乐厅的空间环境与人的关联,成功的解决了科学与艺术,内容

与形式的矛盾,创造了世界上第一个围绕式的音乐斤,这是世界范围内成功的作品之一:在

音乐厅的建筑史和声学史上都具有重大的意义.它是一个从平面上看来是对称的.但是空间

上是不对称的,实现了克里迈尔的非对称原则.新西兰克赖斯特丘奇音乐厅(1972年), 2650

座,混响时间为2. 3秒.悉尼歌剧院的音乐厅(1973年),2690座,混响时间为2.0秒.

新西兰惠灵顿音乐厅(1976年),2500座,混响时间为2.45秒.美国丹佛音乐厅(1978

年.,2750座,混响时间为2. 0抄.旧金山大卫音乐厅(1980年),混响时间为2.2秒.

日本三得利音乐厅(1986年),2690座,混响时间为2..秒.这些音乐厅都是在柏林爱乐

音乐片之后调动和综合发挥各种技术和艺术的手段,创造出类型各异,视听俱佳的坐席包围

演奏ry的A-乐厅,这种音乐厅的平面无论是鞋盒式的,还是圆形的,椭圆形的,不规则形的

等等,虽然空间形式各异,但是以演奏台为主和正面坐席所围合的空间比例都符合古典音乐

厅的空间比例,也就是遵循着"黄金率".

纵观兰百余年西方音乐厅的发展,它从矩形平面的厅室,发展到19世纪末的"鞋盒式"

的规模宏大的公共音乐厅,其模式的变化,主要是受社会的发展人们对音乐的需求,促使

容量的增多所致.但仍遵循着"黄金率"的比例.自本世纪以来,科技的发展,促便人们思维

方式发生变化,遵从科技的规律,因此,音乐厅的摸式的变化主要是从视线,舒适等要求考

虑,取消了侧向浅挑台,形成了镜框式舞台口的剧场式模式,但这模式在视觉上无论是科学

性,还是艺术性都并不高明,很快就被淘汰.本世纪初,赛宾教授创立混响时间概念,使音

乐厅的设计和建造建立在科学的基础上,但是在二次大战以前,由于认iR不够全面,声学界

着眼于声学理论和技术的研究,而对如何构成音乐厅空间的具体措施并不注意.建筑界则片

面从均匀分布第一次反射声,对混响概念与音乐厅空间尺寸和材料的关系并不理解,两者各

自进行设计,使声学理论和建筑艺术设计脱节,即使在构成空间的要素~一音乐厅的尺寸上

都不能相互配合,提出合乎声学和建筑科学的根据.以致大V角的扇形平面,大挑台,扁形

空间成为这一时期的主要空间模式,混响时间短,音质干涩,不丰满,但很清晰.现代人的

生活方式和思维方式的多元化,引起作为文化形态的建筑风格的多元化,并且因建筑,材料

和技术的发展,更促使建筑向着多元化和多样化发展.为了适应人们对文化娱乐和审美情趣

的多元化和多样化的要求,音乐厅的空间环境也有很大的变化,音质设计也从本世纪初的混

响理论,逐步地在实践中探索到在混响过程中具有不同阶段的特性,而进入到对室内声能衰

减过程进行了微观的研究,理解到早期反射声的时序和方向的特性,以及整个衰减过程中各

种特性对主观感觉的影响.目前更向着综合方向发展,确认混响理论为基础,并向微观方向

开拓,考虑早期反射声组成的合理性和适度的侧向反射,井促使室内的声能随r间的增长,

在室内混响过程的早期阶段就能达到扩散声场的条件,使人们能感受到强的混响感.因此,

声学理论和技术的发展,适应着人的思维的多元化和多样化.促使音乐厅的模式,随着时代

的发展,容量增多,其类型也多姿多采,风格多样;但因声学规律限制其对尺寸有要求,所

以音乐厅的空间必然是应充分利用自然声源的音量,使听众包国潜演奏台,形成围绕式高空

间的模式,而其所围绕的主要空间即演奏区与它正面的听众席所组合的空间,应遵循"黄金

率"的比率.但是其空间特征应是多样的,多元的;混响时间已从古典音乐厅的1.8-2.0

秒,延长到2.0-2.2秒,并有再延长的趋势,而容量则不大于2500座左右.

O:数理科学和化学图书馆 -> 物理学 -> 光学 -> 总论

基础光学实验

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作者: 李允中 潘维济 索书号:O43/33/1 SS号:10071721 出版日期:1987年11月第1版 页数:367

O:数理科学和化学图书馆 -> 物理学 -> 光学 -> 总论

现代光学实验

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作者: 李允中 董孝义 王清月 索书号:O43/33/2 SS号:10071722 出版日期:1991年09月第1版 页数:396

O:数理科学和化学图书馆 -> 物理学 -> 光学 -> 物理光学(波动光学)

物理光学实验

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作者: 华中理工大学 曾昭宏 董守荣 索书号:O436-33/3 SS号:10071907 出版日期:1989年10月第1版 页数:182

O:数理科学和化学图书馆 -> 物理学 -> 光学 -> 物理光学(波动光学)

物理光学实验

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作者: [法]M·Francon 索书号:O436-33/1 SS号:10071906 出版日期:1979年12月第1版 页数:246

O:数理科学和化学图书馆 -> 物理学 -> 光学 -> 总论

光学实验

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作者: 张毓英 邵义全 陈怀琳 让庆澜 索书号:O4-33/46 SS号:10099912 出版日期:1989年06月第1版 页数:216

O:数理科学和化学图书馆 -> 物理学 -> 光学 -> 几何光学

几何光学实验

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作者: 杨之昌 索书号:53.73/720 SS号:10184534 出版日期:1984年01月第1版 页数:243

O:数理科学和化学图书馆 -> 物理学 -> 光学 -> 物理光学(波动光学)

物理光学实验

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作者: 杨志文等 索书号:O432.2/Y31 SS号:10187534 出版日期:1995年08月第1版 页数:359

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用氦氖激光器的光学实验

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作者: 北京工业大学应用物理系资料室 索书号:O43/33/1 SS号:10828562 出版日期:1983年09月 页数:105

O:数理科学和化学图书馆 -> 物理学 -> 光学 -> 总论

现代光学实验教程

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作者: 王仕璠主编 王仕璠 刘艺 余学才编著 索书号:O43-33 SS号:11298174 出版日期:2004年08月第1版 页数:164

阿啵呲嘚

1453年东罗马帝国灭亡之后,教会的威信下降,世俗的力量上升,思想自由的限制逐

渐地已力不从心,科学研究日渐盛行,理性的信仰开始取代对神明的膜拜.经过了一个多世

纪eQ难探索的岁月,欧洲终于迎来了奇伟壮丽的文艺复兴.这是一个在科学,哲学,文学,

艺术诸多领域中百花争妍,纷纷奏响"知识就是力量"的凯歌的时代.音乐也从教堂中走出

来,进入王公贵族的府邸和富人私宅的客厅中.

1古典时期

17世纪,音乐艺术发展迅猛,这时期已经有了以弦乐为主,并有木管乐器,铜管乐器

组成的室内乐队:到了17世纪末,己具有了早期的古典交响乐团;17世纪70年代末出现

了欧洲最早的专业音乐厅—伦敦约克大厦音乐厅(200座).这时期演奏音乐的音乐厅在

整体和局部关系上都是以天体和谐为根据,还从音乐中吸取比例和和谐,并承袭了16世纪

意大利帕拉第奥(1518-1580)设计的厅,室所常用的3:2长宽比:因此,这时期音乐厅

的体型是矩形的,其高:宽;长的比例常为]二2.3二3.7,符合"黄金率".

古典时期音乐厅的建筑风格仍沿袭宫廷客厅的特点,其空间形象容易辨认,尺度和比

例有节奏上的均衡性,合理和有人性,与安静的生活方式相贴切,由于容积小,比例符合"黄

金率",扩散好;混响时间短〔约1,G-1-3秒i;直达声强,各表面的反射能力强,所以清

晰度高,亲切感强.这时期以巴赫(16851750),亨德尔(1685-1759)作品风格为代表

对音节,明晰的要求也正是很重要,各部分不能有掩蔽.所以音乐厅的音质特性与音乐风格

是相适应的.

2巴洛克时期

18世纪初,管弦乐队的概念和模式己基木形成,阿尔坎杰洛 科雷利(1653-1713)的

室内奏鸣曲和大协奏曲是巴洛克器乐作品的典范.is世纪中,管弦乐队逐渐成型.到了18

世纪末,交响乐队己经具有包括一个力量平衡的弦乐器组,双管编制的木管乐器组,两支园

号,两支小号和一组铜鼓.

由于社会发展,音乐走向社会,在伦敦,巴黎,莱比锡,柏林,维也纳等地经常举行

公共性的音乐会,为此建造了不少的公共音乐厅.如英国牛津Holywell音乐厅(1748年)

约300座,满场混响时间约1.5秒:德国莱比锡Altes Gewandhaus (1780年)400座;满场

混响时间不会超过1.3秒:维也纳Redoutensaal 800座,该厅建于1631年,建成后又经过不

断地改建,最后完成于1700年,倒堵有浅挑台,高度增到16m,所以是最早的"鞋盒式"

的音乐厅,,K.响时间大约为1.4秒.

这时期的音乐厅的规模己大于17世纪的客厅式的音乐厅.由于容量增多,厅内侧墙和

后墙建有挑台,厅高度大约为15m左右,宽度约为16m左右,空间的比例大约为1:1:2

已是"鞋盒式"的体型.混响时间为1.5-1.7秒.厅内具有丰富的音调,声场扩散,具有明

晰和亲切感,适宜演出贝多芬早期(1820年以前)的作品.

厅内己从古典建筑风格渐渐演变为巴洛克风格;这种风格强调和用手法来制造特殊的

艺术效果,因此大大地吸引了那些讲究排场的王公贵族,那些宫廷客厅的布局是层次高低起

1

伏很大,墙面凹凸明暗,装饰丰富,珠光宝气.但是空间和谐,富丽.巴洛克音乐强调情感

表现,丰富多样,充满着美妙的内涵,但又往往不可避免地带上浮华,傲作和对纯形式的追

求,缺乏深度.所以这时期的音乐厅在声学特点上与巴洛克建筑和音乐的风格是相适应的,

具有很好的声誉.

3.浪漫时期

18世纪中叶以后是历史学家以英国资产阶级革命作为近代史的开端,当时在文学,艺

术,哲学的思潮更新迭起,法国革命的风暴和拿破仑时代过去之后,法国的浪漫主义开始了.

欧洲的音乐经历了巴洛克时期发展到了浪漫""明,这时期的音乐人才辈出,群星璀璨,是音

乐的黄金时代.音乐成为新兴资产阶级市民`6文化生活所必须,欧洲开始出现了规模比以往

大得多的,主要供音乐演出的公共音乐厅:泛芝音乐厅大部分是模仿音质成功的音乐厅建造

的,因此在造型,空间,内部安排和建筑处理等甚至声学特性都是相似的,这类音乐厅有

Old Boston Sympheny Hall (1863年),2400座,混响时间为1.8秒;维也纳Grosser Musik

Vereinssaal(1870年),1680座,混响时间为2.0秒;巴塞尔Stadt-Casino (1876年),1400座,

a响时间为2.1秒;格拉斯哥Andeew"s Music Hall (1877年),2130座,混响时间为1.9秒,

该厅在演奏台后布置了座席,可以吸收大声功率乐器的音量,如打击乐器,铜管乐器等,获

得了好的各声部之间的平衡.这也是后来围绕式音乐厅的雏形;莱比锡Nut c Gewandhaus

(1886年),1560座,混响时间为1.55秒:阿姆斯丹达音乐厅(1888年),22(,0座,混响时

间为2.0秒.其中佼佼者则以维也纳音乐厅,容积(V)约15000m3,总表面积(S)约4000护,

每座容积为9矿,宽(W)为21m,高(H)为17. 5 m,长(L)为40 m,空间比侧为1:1.2:

2. 3 (H:.:L).这座被称之为"金色大厅"的宏伟建筑由泰奥菲尔.汉森设计金碧辉煌的

建筑风格和华丽璀璨的声学效果使其无愧于"金色"的美称.著名指挥卡拉扬赞道:"大厅

的声音很丰满,低音很丰富,高音弦乐的音色也很美……,这是一个能唤起人C高度想象力

的大厅,它给指挥以美感".到现在仍为音乐厅建筑的典范.

这时期所建音乐厅的容积较大,为10000^-20000 m ,容量为2000座左右,空间较大,

每座容积为7.10护,其比例约为1:1-1.3:2.3-2.6扭:w:L)比例修长,纤巧,但仔

细分析一下其空间会发现:以指挥处为割点,听音区与演奏区的长度比例约为1.618二la

这类音乐厅的宽度约为20.左右,厅高为15-19.,长度在40.左右,因有侧向浅挑台,

所以高与宽的比例接近为1二1.容积(V)与总面积(S)之比约在3.7左;5,"鞋盒式"的空

间;沿侧墙有浅挑台和后墙有挑台,演奏区和听音区共处在同一空间中:厅内装修典雅华丽,

具有大量的雕塑以及大型水晶灯,声场扩散,混响时间为1.8-2.2秒,直达声与混响声的

声能比例较小,形成音调丰富而清晰度较低的音质特点,成为演赛浪没派音乐作品的典型环

境.这些音乐厅大都是古典复兴和巴洛克或罗可可风格的折中,但都具有端庄蔽华的艺术形

象,不同凡呐的声学效果.到现在还是音乐厅建筑的声学和建筑空间的典范;所以它们在室

内声学的发展史上具有相当大的贡献,同时也是建筑艺术中的珍品和瑰宝.

4.新建筑时期

19世纪末到20世纪初,人和物质世界之间的关系显示出对科技规律的遵从,主张理性

至上:"功能决定形式"的设计思想得到了广泛地接受,并认为设计建筑应有科学根据,该

时期的科学发展在观演建筑的功能,视线,照明,声学,舞台机械甚至空调技术等方面的成

就都适时地提供设计的根据.另外,荃于社会的发展,人们对音乐的需求,迫切要求建造大

47

ilwewe日月..,.,11

容量的音乐厅.以上种种促进了建筑师对设计音乐厅的变革和创新的思潮.但是,无论从建

筑艺术的表现形式,与功能结合的合理性上,还是对科学技术的运用上等都存在着很大的矛

盾和不成熟,这充分表明了该历史时期的时代特点.

这时期建造了不少的音乐厅,著名的有:

芝加哥Orchestra Hall(1891一1905),2582座,混响时间为1.3秒.为了解决视线问

题,取消了厅内的侧向浅挑台;为了增加容星,建造了两层大挑台:池座有不高的升起:厅

内处理手法明显地具有古典歌剧院的影响,但是演奏区和听音区仍处在同一空间中.演奏区

的顶棚和听音区的项棚都连在一起做成向上倾斜,有利于一次声反射.厅内音质千涩,但清

晰.纽约Casnegie HaI1(1891年).2760座,馄响时(a]为1.7秒.正厅平面近乎正方形(30m

X 34m) ,第二和第三层为围向演奏台口呈马蹄形的包佣,如同古典歌剧院:第四和第五层为

大桃台.厅高为24m.演奏区明显地形成镜框式台口:管风琴在台内的侧墙处.厅内音质一

般.伦敦Queen"s Hall(1893年),2000座,混响时间为1.3秒.在演奏台两侧有凸形墙面,

可以将乐队的声音均匀地反射到听众席.该厅音质不很理想.爱丁堡Usher Hall(1914年),

2760座,混响时间为1. 7秒.听音区为马蹄形平面.具有两层挑台,它们围向演奏台,具

有现代剧场的特点,但又明显地具有古典歌剧院的影响.演奏区为尽端式,两侧墙的斜角小

于100,对声反射有利.乐队后有合唱队的座席.明显地把演奏区和听音区分为两个区域:

形成镜框式台口.由于演奏台上有谐振现象,对低频声有"染色"现象,厅内声扩敞不好,

音质粗糙.并且声场不均匀.

这类音乐厅的容里大约2500^2800座.大厅体型样式不同于传统音乐厅"鞋盒式"的

样式,与古典歌剧院的形式相仿,由于容量多,视线短,所以厅的宽度大;由于多层挑台.

高度为18-20m,所以容积很大,但是容积与总表面积((V/S)之比并不大,所以混响时间并

不长,丰满度较差,同时因宽度大,所以对反射声的理解是初步的,不全面和处理不成熟,

不系统,反射声的时序和方向也不好,因此音质并不好.但是,由哈佛大学著名声学教授赛

宾,根据他通过实验得出的室内混响时间的理论作为指导,进行设计建造的新波士顿音乐厅

(190.年),2631座,混响时间为1.8秒,则获得非凡的成功,并与维也纳音乐厅,阿姆斯

特月音乐厅同被誉为三大著名古典音乐厅.在建筑艺术上,该厅承袭了19世纪末以前古典

音乐厅的模式-—"鞋盒式"的体型,侧墙有两层浅挑台,后墙有两层挑台.演奏区为尽端

式,侧墙和顶棚具有V度,以利反射.厅的高度(H)为18.5m.宽度(W)为23m,长度(L)为39. 5m,

空间比例(H:W:L为1 : 1. 24 : 2. 14,符合"黄金率".赛宾在设计该厅时,坚持了声学科

学的原则,拒绝了业主提出容量为维也纳容量(1680座)两倍的要求,而为2631座,保持了该

厅的"鞋盒式"的空间比例,改进了演奏台上高而斜项拥,以利反射.

5现代主义(二次大战前)

欧战前夕,西方建筑界继承了"新建筑"运动的革新精神,力图挣脱学院派复古主义,

折衷主义的束缚,进行各种.新"建筑的探索,日渐形成了"现代建筑".战后以德国的格

罗披亚斯为首的"包系斯"派主张"技术,经济和功能",也就是要求建筑设计要以新技术

来经济地解决新功能.在理论和实践上最终地摧毁了被"新建筑"运动所动摇.而在学术界

仍是主导地位的学院派的统治.

在此期间声学研究也取得了很大成就,特别是在1925-1927年,努特生通过对不同厅

堂的测量和评价,提出最佳混响时间与厅堂容积之间的关系:语言清晰度与房间的物理参量

—响度,噪声级,混响时间和体型之间的关系;实际上只做了响度,混响时间对语言清晰

度影响的实验,以及形成回声的最小声程差.所以出现了当时认为以最佳音质条件为出发点

所设计和建造的现代音乐厅,如:

巴黎Salle Pleyel (1927年),3000座,混响时间为1. 45秒.为了增加音量和改进

视线,采用了扇形平面和两层大挑台.按照流行于建筑师中的声学概念-—声线分析方法,

即均匀分布第一次反射声,必然采用抛物线的顶棚,可以把演奏台上声9均匀地反射到观众

席,并且使第一次反射声与直达声的声程差不大于22米,不会产生回声:但是观众席的噪

声也经顶棚反射,集中到演奏台,造成干扰并且分析了体型和确定了尺寸—长(L为51

米,宽度21-31米,平均高度为18米:因为建筑师不理解混响时间与容积和材料的关系,

所以容积过大.而声学家则关心根据赛宾的棍响概念来确定大厅的馄响时间,而对声线的分

析与体型的关系不关心,所以不能提出设计大厅的声学根据,因此,当声学家们还在讨论如

何选择混响时间时,建筑师己经根据声线概念确定了大厅的尺寸,构成了空间,因为尺寸是

构成空间的要素,而建筑师的主要任务是空间的设计.两者各行其是,配合不好,产生不少

问题.另外,当时声学界认为听音区应尽量得寂静,演奏台周围应是强反射,使演奏的声音

尽量反射到观众席,实质上这是当时刚兴起的电影院音质设计的做法,虽然这种做法对于电

影院来说也是不全面的.因此该音乐厅的音质对于语言清晰度很好,对于音乐则不好,所以

很少在此演奏交响乐.美国克里夫兰的Severance Hall(1930年),1890座,混响时间1.4

秒.该厅的设计思想如同上述,所以音质效果相同.英国利物浦的New Philhinmonic Hall

(1939年),1955座,混响时间1.5秒.美国的Buffalo的Klimhans Hall (1!41年),2839

座,混响时间为1.32秒.上述各音乐厅代表了自1900-195.年间所建造的音几厅的模式,

音质都不理想.

这时期的音乐厅容量多,一般为2000-3000座,在美国甚至达到4000-^6000座,为

了增加容量和缩短视距以及避免多层包厢视线不良的缺点,大厅后部被大大地扩大成为扇形

平面,同时又增加了大挑台,而其高深比一般都不大于1/2.根据当时在建筑师中流行的声

学设计概念,顶棚的纵剖面被设计成弧形或抛物线形,以取得最小的声程差,所以顶棚的高

度被大大地降低,这样音乐厅的高度与宽度之比由1:1-3:4变成为1:2^+1:3,成为扁形空

间.由于对电影的声学特点尚未正确理解.大盘使用吸声材料,甚至到了滥用的地步,因

此厅内的混响时间都很短(大约在1.5秒以下),清晰度高,音调很不丰满.由子以巴黎Salle

Pleyel为代表的声学设计方法曾被多数教科书和有关建筑杂志所推荐和介绍,在不同程度

上为大多数现代音乐厅或剧场设计中所采用.其影响很深远,直到50年代之后,声学科学

的发展,才逐渐地减少,但还有影响,特别是以声线法来替代声学设计的观念还很牢固,尤

其在我国的建筑界中.

丹麦哥本哈根广播电台音乐厅(1946年),1093座,混响时间为1.5秒,其模式同上述,

但是因为采用薄壳结构,因为壳顶高,所以演奏台的声音不能均匀的反射,大多数是反射到

第一层挑台的坐席,并有聚焦现象,所以在战后(1954-1955年)改建,其措施是在演赛台

上部悬吊水平的有机玻琦的声反射系列共5排,26块大小不等,离台面高为7-8米,保证

了均匀地分布第一次反射声,井在50毫秒之内,同时也给予演赛台内一定的反射声.这是

在现代音乐厅中首先出现了在高空间中悬吊声反射板,对以后的音乐厅棋式的变化形响很

大.

6现代主义(二次大战后)

>0年代,欢洲经济有了发展,所以各国开始新建以及恢复战争中被毁的文化建筑如:

伦教早家节日音乐厅(1951年),3000座,混响时间为1.45秒,该音乐厅的声学设计考虑比

较周到,在体型,反射面和声学材料布置上都经多次讨论和实验.音乐厅的平面是矩形的,

不知对不对

FinCloud

同胞,我把我选的给你

几种初中物理光学实验仪制作方法介绍

自制物理实验仪器,不仅能节约实验经费,培养学生的动手能力,更能启迪学生的思维。达到培养学生的创新精神和实践能力的目的。下面介绍几种初中物理光学实验仪的制作方法:

一、有色光源

制作材料:电筒、无色透明胶片或厚型透明塑料薄膜,红、蓝墨水,各色颜料,透明胶。

制作方法:将无色透明胶片或厚型透明塑料薄膜剪成与电筒玻璃同规格的小圆片,放入沸腾的红墨水中,移去热源,待红墨水冷却后胶片就着上了红色。将红色胶片用透明胶固定在电筒的玻璃上,红色光源就做好了。同法可制其它颜色的光源。

实验方法:实验时,同时使用两只或三只不同颜色的光源,可观察到色光混合后的颜色。

二、三色陀螺

制作材料:厚纸板、白纸、直径约0.5cm长5cm的一头削尖的竹签。

制作方法:将厚纸板剪成直径约为5cm的圆,圆的中心钻一个直径约小于0.5cm的圆孔,将竹签插入约2cm处,陀螺就做好了。另将白纸剪成直径约5cm的圆,等分成各占1200角的三等份面积,分别涂上红、黄、蓝或红、黄绿等其它三种颜色。圆的中心剪一个直径约小于0.5cm的圆孔。

实验方法:将做好的三色片套上陀螺,用拇指和食指捻转陀螺,可观察到三色混合后的颜色。

三、光的折射仪

制作材料:漆上白色规格为5cm×15cm的白铁皮两块、量角器、透明的方型水槽、透明胶。

制作方法:将两个白铁皮E、F并排合拢的中间部分用透明胶粘好,在距白铁皮的底端上方6cm处画一条横线,横线与两个白铁皮的交接处为坐标原点,原点上方的两个白铁皮的交接线为法线,用量角器标上圆周的角度。光的折射仪就做好了。

实验方法:在透明方型水槽中装入6cm深的水,将光的折射仪垂直插入水中,用激光电筒做光源,当光束沿着折射仪上E面的某一个角度射到O点水中,F面上的折射光线向法线偏折。再将F面向后转动,折射光就不见了。即可得出折射定律的结论。

四、小孔成像仪

制作材料:易拉罐、塑料薄膜、胶圈。

制作方法:将易拉罐带拉环的一端,沿内圈用剪刀剪去,将塑料薄膜盖上,用胶圈固定,另一端底面的中心钻一个小孔。

实验方法:将易拉罐的小孔对准观察目标,视线从塑料薄膜看过去,可观察到目标成缩小倒立的实像,该现象为照相机成像的原理。

牛云

拿一个杯子放满水, 把一张纸条的一半悬于上方,一半放进水里.

对着纸条发出声音.声波的震动带动纸条的震动.就能看到水面的振动.

表明震动产生声音,声音是可以传播的.(理论实验,成功性不大.外界条件要好)

小教板

拿一个杯子放满水, 把一张纸条的一半悬于上方,一半放进水里.

对着纸条发出声音.声波的震动带动纸条的震动.就能看到水面的振动.

表明震动产生声音,声音是可以传播的.(理论实验,成功性不大.外界条件要好)

用个扬声器,

朝天放置,

搁一乒乓球在上面,

一开音乐,

球在上面跳起舞来了。

试验现象明显,

有趣味性,

有创意,

证实了:声音的本质是振动。

nicehost

把现在课本上的实验加以改进,就是创新,

利用已有的知识,对现实中的事情做出科学合理的解释,帮助人们产生正确地认识也是创新。

把别人不能做的,你做出来就是创新

创新不在于结果,而是要有这种意识,利用创新,去开拓知识,创造新科技,新技术,服务人类

南yi

用个扬声器,

朝天放置,

搁一乒乓球在上面,

一开音乐,

球在上面跳起舞来了。

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康康map
* 回复内容中包含的链接未经审核,可能存在风险,暂不予完整展示!
气垫盘的实验,录像也有了!
http://www.z***.com/showvid.asp?vid_id=85
gitcloud

一般的实验都没有什么创新可言,大多数都是有人做过的,如果可以的话,找一些不是怎么特别新的实验吧

蓓蓓

演示空气对光线的折射作用,(说明星星为什么会眨眼睛)

点燃酒精灯,然后将数个平行的激光电筒的光线穿过火焰上方的热空气,然后在对面的墙上可以清晰的看到“星星”在眨眼。

LuckySXyd

用一个的可乐瓶去掉两端

在一端用橡胶拉紧蒙上

把没蒙的一端对着蜡烛

敲橡皮可一看见蜡烛的火灭了

说明声音是振动的

我不懂运营

声光赛跑

再也不做稀饭了

自己思考

创新告诉给你就不是创新了!!!

会创新会让你受益一生

加油吧!

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摘要:在剧场、舞台上,舞台机械是必不可少的,那么舞台机械设备有哪些?舞台机械是用于舞台演出的专用机械设备,包括台上机械、台下机械、升降舞台、伸缩舞台、旋转舞台等。舞台机械设备应用在哪些地方?下面来了解下吧。一、舞台机械设备有哪些舞台机械是用于舞台演出的专用机械设备。台上设备属于起重设备,台下设备属于升降设备。舞台机械包括:台上机械、台下机械、升降舞台、伸缩舞台、旋转舞台、活动假台口、灯光吊笼、灯光吊片、对开系统、电影银幕架、升降系统、电动吊杆机、双出轴电动吊杆机、单出轴电动吊杆机、一次排绳滚筒式电动吊杆机、手电两用无级调速拉幕机、变频调速拉幕机、电动对开拉幕机。阻燃舞台幕布有:大幕、二幕、会幕、纱幕、天幕、横侧条幕。二、舞台机械设备的应用1、吊挂类设备吊挂是舞台机械设备的重要组成部分,主要将吊挂应用于舞台灯光,舞台幕布等,根据不同的表演节目,通过吊挂上的控制设备任意变换舞台颜色和舞台背景颜色,能够让舞台的表演节目通过变换颜色给观众带来神秘的视觉感官。2、舞台台面设备在进行演出活动过程中,有时候需要对舞台的位置进行变换,给观众带来多方位视觉效果的精彩表演,这时舞台台面设备能够很好的完成舞台随意变换位置的任务。3、舞台机械舞台机械最主要的任务是在舞台进行表演活动过程中进行换景和载人。在以前科技不发达的时候,主要运用到机械控制的方式对空舞台进行控制。4、交流调速控制系统目前,我国经济的发展带动了科学技术的发展,随着生活水平的提高,观众对于精神文化的要求越来越高,常规舞台机械设计中便出现了满足活动演出的交流调速控制系统,这样使表演的视觉效果更加精彩。
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2023-09-05 05:04:441

舞台机械的可靠性设计

舞台机械最重要的指标之一是安全可靠,所有种类的舞台机械都必须保证在任何时候是绝对安全可靠的。对舞台机械的可靠性设计,目前研究的很少。可靠性设计理论是建立在大量实验数据基础上的,不同的使用场合要求不同的可靠度,设备的可靠性是根据其重要程度、工作要求和维修难易等方面的因素综合考虑决定的。舞台机械的使用率不高,载荷率较低,对寿命设计有一定要求,而对可靠性设计则要求很高,因为一旦出现问题就可能造成严重的安全事故或较大的经济损失。舞台机械必须有较高的可靠性,其失效概率应在0.1~1.0%之间。由于缺乏必要的实验数据和具体深入的研究,可靠性设计理论在舞台机械设计中尚无具体应用。研究表明,虽然只用安全系数不能完全反映可靠性水平,但在舞台机械零部件设计中将各参数作为随机变量处理,尚缺乏足够的数据。所以,将设计参数作为确定量,用强度安全系数或许用应力作为判别依据,通过选取适当的安全系数来近似控制其工作可靠性的要求,仍然是当前舞台机械设计的主导方法。由于计算结果与实际情况有一定偏差,故必须使计算允许的零部件的承载能力有必要的安全裕量,这就是确定安全系数的基本出发点。通常,舞台机械还应提出设计寿命指标。以工作年限为单位的寿命指标对舞台机械并不适用,而以工作小时计的寿命更符合实际,8000~10000小时的工作寿命应当是舞台机械设计的基础数据。舞台机械的安全性指标主要包括设备安全、人身安全和电气安全等三方面,而且,这三个因素相互关联、相互影响,有时是不可分割的。
2023-09-05 05:04:521

外部因素制约舞台机械企业的原因

1.经济不景气:当经济不景气时,很多企业会采取节约措施,减少对舞台机械的投资,从而影响该行业的销售和利润。2.政策法规变化:政府出台的一些法律和政策,如规定生产厂家必须符合环保要求等,可能会增加企业的成本,使得企业难以维持正常的运营。3.竞争压力:舞台机械行业的竞争比较激烈,不断现的新企业和技术创新,会对该行业的旧企业造成巨大压力。4.人工成本:随着劳动力的成本不断上涨,企业的生产本也会不断增加,这样的成本压力会影响企业的利润率。5.自然灾害:自然灾害如地震、水灾等会对企业的生经营造成很大的影响,尤其是对舞台机械这样的高技术含量的企业来说,灾害对生产备的破坏不可避免。6.原材料价格波动:原材料的价格波动会对企业的成本有直接的影响,如果原材料价格上涨,企业的成本也会相应上涨。7.技术发展变革:技术不断发展,新技术不断涌现,如果企业不能跟上技术的进步,就会被淘汰。8.公众需求变化:公众需求的变化会影响舞台机械企业的产品定位和市场定位,如果企业不能及时调整自身的生产经营策略,就会失去市场份额。
2023-09-05 05:05:002

中国演出行业舞台工程舞台机械二级企业资质评定标准介绍?

最新中国演出行业舞台工程舞台机械二级企业资质评定标准规定哪些内容?中国演出行业舞台工程企业专业技术资质分为舞台灯光、舞台音响、舞台机械三个类别,各类别分为一级、二级、三级3个等级。一级为最高级别。一、中国演出行业舞台工程舞台机械二级企业资质评定标准(一)演出行业舞台工程舞台机械二级企业基本资信:1、建筑企业具有独立法人资格,通过工商部门年检,经-营符合国家有关法律规定;2、建筑单位注册资金:300万元以上(含300万元)。(二)演出行业舞台工程舞台机械二级企业资质要求:1、建筑企业近三年承接工程项目中至少两项的单项合同金额达到300万元以上;2、建设企业自有工程施工及检测设备;3、建设单位自有专门售后服务系统维护机构。(三)演出行业舞台工程舞台机械二级企业工程技术人员要求:1、总工程师(技术总负责人):应具有大专以上学历以及高级工程师、舞台主任技师等高级专业技术职称(或具有由省级以上演出行业协-会认定的同等专业资质),并具有10年以上从事舞台工程施工技术工作经-历;2、项目经-理:二级项目经-理不少于2人;3、财务负责人1人:应具有中级以上(含中级)会计职称;4、具有相关专业技术职称的工程技术和管理人员不少于15人,其中:(1)具有本专业高级技术职称(或具有由省级以上演出行业协-会认定的同等专业资质)的工程技术人员不少于3人;(2)具有本专业中级技术职称(或具有由省级以上演出行业协-会认定的同等专业资质)的工程技术人员不少于5人。(3)具有本专业初级技术职称(或具有由省级以上演出行业协-会认定的同等专业资质)的工程技术人员不少于7人。相关建筑人士可以通过中国演出行业舞台工程舞台机械企业资质评定标准,利用建设通查询工具全国具二级资质的企业的人数。更多关于标书代写制作,提升中标率,点击底部客服免费咨询。
2023-09-05 05:05:071

舞台机械吊杆机厂家

舞台机械吊杆机厂家,艾得特机械股份有限公司是一家专业从事会展场馆现场设备施工及销售的国家级民营企业。其拥有多项实用新型专利,包括舞台机械吊杆机、舞台升降平台机、舞台变速卷帘机、专业照明柱架等,技术力量雄厚,产品可靠性强,通过ISO9001,2008质量体系认证,严格把控生产流程,提供可靠的产品,产品远销海内外,深受客户好评。除舞台机械吊杆机外,艾得特机械股份有限公司还生产舞台电梯、舞台移动走台、舞台彩带机、舞台活动平台等多种现场设备,可以实现舞台表演设备无缝连接,满足不同场合表演设备需求。
2023-09-05 05:05:151

舞台机械师忙吗

忙。顾名思义舞台机械师就是负责管理舞台上的机械类的器材包括运送、安装、检查、拆卸、安全的详细规划及安排等等。
2023-09-05 05:05:251

ma2控台能控制舞台机械吗

**是的**,MA2控台能够控制舞台机械。
2023-09-05 05:05:332

剧场舞台设备属于成套设备吗

属于。剧场舞台设备包括各种音响设备、照明设备、投影设备、舞台机械设备等,该设备都是为了满足剧场演出或表演需要而配套使用的,这些设备需要相互配合和协作,以提供一个完整的舞台效果,由此可知剧场舞台设备是属于成套设备的。剧场舞台设备为戏剧演出服务的各种固定于舞台上的设备,以布景设备为最多,此外还有照明设备、音响效果设备、特技设备等,在演出保留剧目的剧院中,有时还有专为某一保留剧目使用的专用设备。
2023-09-05 05:05:411

舞台机械安全技术防护

舞台机械安全技术防护   安全防护是指在舞台机械的设计不能适当避免或充分限制人们遭遇可能的各种危险时,采用称为安全防护装置(安全装置、防护装置)的特定技术手段,保证舞台机械使用时安全的措施。下面是我为大家整理的舞台机械安全技术防护,欢迎大家阅读浏览。   1 安全装置和防护装置   安全防护是指在舞台机械的设计不能适当避免或充分限制人们遭遇可能的各种危险时,采用称为安全防护装置(安全装置、防护装置)的特定技术手段,保证舞台机械使用时安全的措施。   1.1安全装置   为了舞台机械的安全操作,消除或减小各种危险(机械的和人身的)的装置。这种装置可以是单一的,也可以是与防护装置联用的(但不是防护装置)。在舞台机械上设置的典型的安全装置有:   (1)防火幕:上、下行程及超行程开关,幕体紧急下降及速度控制装置,卷扬机松绳检测装置,紧急下降时的声光显示装置等。   (2)布景吊杆:上、下行程及超行程开关,速度连续检测装置,位置连续检测装置,过载检测装置,松绳检测装置,钢丝绳脱槽和叠绳检测装置(无排绳器或钢丝绳偏角超出规定时)等。   (3)自由单点吊机和轨道单点吊机:上、下行程及超行程开关,速度连续检测装置,位置连续检测装置,过载检测装置,松绳检测装置,钢丝绳脱槽和叠绳检测装置(无排绳器或钢丝绳偏角超出规定时)等。   (4)灯光渡桥、灯光吊笼、不调速的天幕吊杆及侧吊杆:上、下行程及超行程开关,松绳检测装置,钢丝绳脱槽和叠绳检测装置(无排绳器或钢丝绳偏角超出规定时)等。   (5)主舞台升降台、乐池升降台:上、下行程及超行程开关,减速开关,速度连续检测装置,位置连续检测装置,过载检测装置(必要时),松绳检测装置,钢丝绳脱槽和叠绳检测装置(钢丝绳传动时),钢丝绳、链条或液压缸直顶传动时的定位锁紧装置,防剪切装置,声光显示装置,采用“大螺旋”传动时的台面初始载荷测量装置等。   (6)侧舞台车台:行程及超行程开关,速度连续检测装置,位置连续检测装置,防挤压障碍检测装置(机械式、光电式、激光式或超声式)等。   (7)车载转台的车台行程及超行程开关,减速开关,防挤压障碍检测装置(机械式、光电式、激光式或超声式)等。   (8)其他安全装置:1)连锁装置(与防护装置联用的安全装置):即在特定条件下运转的舞台机械如乐池升降台、主舞台升降台,它们和进出口门或防护门在电气上有连锁关系,只要乐池进出口门或升降台防护门不关闭,它们就不能运行。2)自动停机装置:当人或其身体的一部分超越安全限度时使舞台机械停止运行。自动停机装置可以是机械式的,如伸缩探头、弹性触发装置、压敏装置等;也可以是非机械式的",如光电装置、超声装置等。升降台的防剪切装置、侧车台和移动车转台的移动台的防挤压装置,都有自动停机的功能。   1.2防护装置   防护装置是指对舞台机械的特殊部分采门专用的技术措施进行防护,避免对人员产生危害的装置。它能防止人员进入被防护装置包围的空间,有时还要能接受设备抛出或掉下的部件。通常,多数的防护装置是设置物体障碍,如罩、壳、门以及封闭护栏等,使人员不能或不易接近或进入。   防护装置可以是单独作用的,如固定式防护装置,只有它在关闭(即保持在应该的位置上)状态时,才能提供有效的防护。也可以是与连锁装置(有防护锁或无防护锁)联合作用的,此时,防护装置本身无论处于任何位置,都能保证防护作用,因为该防护作用是由防护装置确定的防护位置和在此位置上的连锁装置来确保的。   2 舞台机械常用的防护装置类型   2.1固定式防护装置   固定式防护装置经常用作舞台机械(如带平衡重的吊杆、假台口上片、灯光渡桥、防火幕和防火隔音幕、主舞台升降台等)的平衡重防护网,经常采用紧固零件在骨架上固定并保持在其应有位置即关闭位置,除非使用工具不可能将其打开或拆除。少数的固定式防护装置,如升降台仅仅通过而不停靠的各层台仓的防护栏干,采用永久固定(如焊接)的方式。   2.2活动式防护装置   通过机械的方法(如铰链、滑道)与舞台机械的构架或邻近的固定结构相联接,在需要时到达关闭位置进行防护。防护装置打开时,与设备保持相对位置固定。如主升降台两侧的安全防护网、台仓下芭蕾舞台板进入主升降台通道上的防护门、从台仓两侧进入主升降台的防护门等。这类防护装置多用单独的电动机驱动系统,一般都与连锁装置联用。   2.3连锁防护装置   在舞台机械上使用的活动式防护装置,与他们防护的设备间都有电气连锁关系,都属于连锁防护装置。其特点是:只要连锁防护装置没有关闭,机械不能启动;在机械运行时,若打开防连锁护装置,则给出的是停机命令;但连锁防护装置的关闭并不能使设备自行启动。   2.4带防护锁的连锁防护装置   具有连锁装置和锁紧装置两种特性的防护装置。如国家大剧院戏剧场鼓筒式转台内部的防护栏杆的进出门,台仓内转台四周的防护栏杆的进出转台内部的门,都设有电气防护锁。 ;
2023-09-05 05:05:481

会场搭建最贵的设备是什么

1、LED大屏幕:大型会场通常会使用高分辨率、高亮度的LED大屏幕作为展示设备,其价格取决于尺寸、分辨率和品质,价格高达数百万美元。2、音响系统:高品质的音响系统可以提供清晰、强大的音效,价格取决于音箱数量、功率、音频处理器和混音台等,高达数十万美元。3、灯光设备:会场搭建中的灯光设备包括舞台照明、灯光效果等,高端的灯光设备价格取决于类型、数量和控制系统,高达数十万美元。4、舞台设备:包括舞台、幕布、舞台机械设备等,价格取决于舞台大小、机械设备复杂程度等,高达数十万美元。5、摄像设备:高品质的摄像设备用于拍摄会议、演讲等内容,价格取决于摄像机型号、镜头、摄像机控制系统等,高达数十万美元。
2023-09-05 05:06:091

舞台机械具体包括哪些?想进入这一行业,还不太懂!

舞台机械包括:台上机械(舞台吊杆升降机、电动吊杆、灯光吊杆、布景吊杆、活动假台口、灯光吊笼、灯光吊片、对开系统、电影银幕架、双出轴电动吊杆机、单出轴电动吊杆机、一字排绳滚筒式电动吊杆机、手电两用无级调速拉幕机、变频调速拉幕机、电动对开拉幕机、空中飞人、单点吊机等);台下机械(升降乐池、升降栏杆、移动车台、移动补台、升降舞台、升降合唱台、升降会议台、伸缩调平舞台、旋转舞台等);阻燃舞台幕布有:大幕、二幕、会幕、纱幕、天幕、横侧条幕等;舞台机械全自动控制系统(电脑数字控制台、定点定位模拟控制台、一体式控制台、分体式控制台等)。江苏丽影舞台科技有限公司
2023-09-05 05:06:191

搭建一个常规舞台需要哪些设备

搭建一个常规舞台需要舞台机械、舞台音响设备、舞台灯光设备、舞台舞美设备、舞台多媒体设备等。①舞台机械:升降舞台、伸缩舞台、台上机械、升降系统、电动吊杆机、灯光吊笼等。②舞台音响设备:话筒、调音台、功放器、分频器、混响器、变调器、扬声器和音箱、高音台、音频处理器等。③舞台灯光设备:脚光、面光灯、顶光、脚光、电脑灯、追光灯、观众灯、地排灯等。④舞台舞美设备:雪花机、泡泡机、烟花机、冷焰火、喷绘、彩虹炮、干冰机、气柱、烟雾机等。⑤舞台多媒体设备:LED背景墙、投影机、投影幕、投影升降架等。扩展资料:舞台是在剧院中为演员表演提供的空间,它可以使观众的注意力集中于演员的表演并获得理想的观赏效果。舞台通常由一个或多个平台构成,她〔它〕们有的可以升降。舞台的类型有镜框式舞台、伸展式舞台、圆环型舞台和旋转型舞台。
2023-09-05 05:06:291

搭建一个常规舞台需要哪些设备

音响、功放、麦克风、。舞台架 舞台背景架、
2023-09-05 05:06:468

舞台机械的简介

舞台机械:用于舞台演出的专用机械设备
2023-09-05 05:07:591

舞台机械常用的转动方式有哪些?

舞台机械主要实现的运动是升降、平移、旋转等,同其他机械一样,它也需要动力源,通过原动机来进行能量转换,实现舞台机械的启动、停止以及其他的动作,满足使用的要求。原动机的类型有很多种,在舞台机械中常见的驱动方式有液压驱动和电力拖动。舞台机械的信息可以到江苏丽影舞台科技有限公司的网站上查看,挺全面的。一、台上机械设备的主要传动方式台上机械一般包括以下几种机械设备:防火幕、大幕机、假台口、银幕架、幕类吊杆;二道幕机、灯光吊杆(渡桥);景物吊杆、侧灯光吊笼(吊杆)等,还包括分体式或整体式的声反射罩(板)、专用单点吊机等。这些机械设备绝大多为悬挂设备,主要采用电力拖动方式,钢丝绳提升是台上机械的特征。1.缠绕式钢丝绳提升方式缠绕式钢丝绳提升方式包括大直径卷筒钢丝绳单层缠绕和小直径卷筒钢丝绳多层缠绕两种方式。吊杆、吊笼、单点吊机、声反射罩(板)、防火幕等主要采用缠绕式钢丝绳提升方式。2.摩擦式(曳引式)钢丝绳提升方式假台口上片、银幕架及其他自身重量超过1T的悬吊设备(不含防火幕),主要采用摩擦式(曳引式)钢丝绳提升方式。此外,吊杆系统也有采用液压驱动方式的,利用液压缸的伸缩运动实现提升。二、台下机械设备的主要传动方式台下机械一般包括以下几种机械设备:主舞台升降台、辅助升降台、乐池升降台、观众厅升降台、车台补偿台、演员活门升降机、软景库升降台和车台、转台等。这些机械设备采用电力拖动方式或液压驱动方式,实现推、拉、升、降、转等台下机械各种功能。1.链条驱动方式升降台常选用的方式之一,其原理是通过链条(一般用多排滚子链)的拉曳带动升降台的上下运动。2.钢丝绳牵引方式升降台或车台早期常选用的方式之一,近代已基本不再使用。3.齿轮齿条驱动方式升降台或车台常选用的方式之一,其原理是通过齿轮与齿条的啮合,将旋转运动转变为升降台的上下运动或车台的平动。4.大螺旋驱动方式升降台近代常选用的方式之一,其原理是通过立板式卷盘与平板式卷盘沿螺旋状方向的旋转啮合,形成可上下伸缩运动的刚性的立柱,带动升降台的上下运动。5.液压缸驱动方式升降台常选用的方式之一,其原理是通过液压缸的伸缩运动带动升降台的上下运动。还有一些其他的驱动方式,如摩擦轮驱动方式、丝杠驱动方式、刚性链条驱动方式、剪叉机构驱动方式、自驱行轮驱动方式、销齿驱动方式、齿轮驱动方式等等。
2023-09-05 05:08:151

舞台设备的分类

在各个地区、国家和各个历史时代中,戏剧演出使用舞台设备的习惯是不同的,例如古代希腊剧场中使用过降神器,古罗马舞台前还使用过由下向上升起的前幕,文艺复兴时期意大利著名艺术家达·芬奇在演剧活动中曾经设计过转台,意大利舞台上还曾使用过悬吊飞人和布景的机械系统以及以人力机械操纵更换侧幕布景的整个机械系统。在日本,歌舞伎艺术家并木正三发明并使用了木制转台。中国清代宫廷舞台上曾使用人力绞车设备升降演员的升吊系统。进入电气时代以后,世界各国,在剧场的建造和使用舞台设备习惯上虽然还保留了一些各自的特点,总趋向却已渐渐接近,并形成一套惯例:数据分析显示,近年来,我国演艺设备行业资产与主营收入规模增长较快,但企业数量和人员数量增长较慢;企业所有制结构以民营经济为主,人力资源结构分化明显;舞台机械产业集中度较高,专业音响和灯光产业集中度较低;制造企业主要集中在长三角和珠三角,其他类型企业分布较广;系统集成与研发设计企业盈利能力强,低端组装环节盈利能力弱;部分产品接近国际先进水平,但大部分产品仍有相当差距。当前演艺设备行业应以提高创新能力为核心,促进行业科技进步和培育自主品牌,全面提升演出设备企业的技术实力和行业的综合实力。 安装在舞台顶部栅栏天顶上的有:① 大幕 也称面幕或前幕,多半装在镜框台口的后面。现代戏剧家往往运用它的开闭表示戏剧的起止或划分戏剧的段落。在欧洲直到19世纪末,大幕都是一块绘有壁画的幕布,至今在淤国家的某些剧场中仍保留着。以后渐渐改成素色幕布。它的开闭方式有升降式、对开式、蝶帐式等。② 假台口 它是在大幕后一米左右可以伸缩的另一种台口,这种假台口起源于德国,它分为左右两块竖架与上面悬吊的横架。 3块架子的运动可使台口面积扩大或缩小。架子后面可以负载大量的照明灯具以及操纵灯具的人员。③ 吊杆 用于悬吊布景、幕布及灯具等可升降的器械。吊杆的排列方式设计原理、技术参数等都已被一些国家列入剧场建筑规范。非镜框舞台上,也常根据不同的需要以不同的方式安排一定数量的吊杆或吊点。吊杆是最重要的舞台设备。④ 天幕 19世纪末叶之前,布景中只用绘画的背景。当舞台上开始使用电灯照明以后,才出现了依靠色光投射以制造出天空幻觉的天幕。1902年西班牙舞台设计师富提尼发明了包括照明方法在内的碗形天幕体系,取得了良好的艺术效果。后又改为半圆筒形的、可以收缩的软质料天幕,这种天幕在欧洲大陆的剧院中使用较多,而在英、美、日诸国和中国的剧场中,多使用横贯舞台后方的中间平直两翼稍圆的软质料天幕。从60年代以后开始,剧院普遍使用塑料天幕,天幕前后均可大面积投光和投影。⑤ 灯光吊笼 它安装在镜框台口两侧天桥的外沿处,位置与灯光吊杆相对应。可升降,并能装载十几个至几十个灯具和少数操纵灯具的人员,以此来解决由舞台两侧向台中投光的问题。安装在舞台台板上的布景设备有:① 转台 1758年日本的歌舞伎舞台上首先使用了木制桁架的转台,1896年德国舞台机械师劳顿施拉格在慕尼黑地方剧院首先装置了金属桁架的转台,以后它很快在欧美各国的剧院中推广。转台的功用是可以同时装置几个布景,节省了换景的手续和时间,在演出中运用转台的转动也可以产生许多特殊的戏剧效果。转台安装在镜框台口的舞台上时,它的直径一般超过台口的宽度。转台也可以安装在伸出型舞台上,有的剧场还装置双环转台或多环转台。② 升降台 始于文艺复兴后的意大利宫廷剧院,但使用水压机械操纵大面积金属桁架的升降台,首先出现在1884年落成的布达佩斯歌剧院中,后在欧美各国的剧场中推广。升降台的作用是为了大面积地制造台板的起伏,为演出提供生动的调度支点。此外也能利用升降台产生一些特殊的戏剧效果。进入20世纪以后的剧场中,大量利用升降台,其作用还包括用来改变舞台与观众席的形式,其中最简单的一种是升起乐池升降台以扩大舞台面积。更有一些可变更的剧场,利用升降台的变动缩短观众与演员的距离,以取得传统剧场中所达不到的观众与演员的关系。这方面最为著名的是联邦德国曼海姆剧场内的小剧场和伦敦国立剧场的考梯斯洛依厅。③ 车台 为了迅速更换大量布景和为表演区的移动提供方便,尤其是19世纪末大量立体布景使用以后,转台和升降台已不能满足快速迁换布景的需要。于是首先在柏林宫廷剧场中安装了正规的车台。以后许多传统的大剧场都安装了它,并利用它制造一些特殊的演出效果。为了增进舞台机械的效能,把两种或三种机械舞台安装在同一个舞台上,称为混合型机械舞台,典型的有下列几种:转台与车台相组合的,如民主德国莱比锡剧院;车台与升降台相组合的,如保加利亚的索非亚国家剧院;升降台与转台相组合的,如民主德国卡尔·马克思城歌剧院。由 3种机械舞台相组合的首先由民主德国的德骚国立剧场所创立,继之有莫斯科的红军剧院,而规模庞大和机械精良当首推新建的美国大都会歌剧院。现在已有不少剧场把混合型机械舞台扩展到了观众席中,形成多样化组合观众席和舞台的方法,如美国哈佛大学戏剧中心。进入80年代,中国也建造了几座混合型机械舞台的剧场。 这些设备大体分为两种:一种是电声扩音设备,另一种是直接的效果声设备,如用人力(或电力)操纵的风声器、雨声器、雷声器等。
2023-09-05 05:08:251

东莞玉兰大剧院的舞台设备

玉兰大剧院舞台设备处于世界领先水平。玉兰大剧院大剧场的舞台功能设计是参照正在兴建的国家大剧院、上海东方艺术中心、上海大剧院、巴塞罗那大剧院、保利剧院等的基础上再吸收当今世界舞台先进技术而策划的能满足大型歌舞剧、芭蕾舞剧、交响乐、大型综合演出的综合性剧院。其主要设备均为世界名牌,其主要设计制造单位是国际著名的、历史最悠久的专业舞台设备设计制造公司奥地利瓦格纳和国内总装备部设计院。■设备区域分布。舞台机械设备分台下和台上两部分。台下设备共分五个区域:乐池、主舞台、两侧台、后台等四十台设备。占地面积约2100平方米。台上设备对应也分为五个区域125台设备。■主要设备的运行为即可匀速运行也可变速运行,控制设备采用先进的轴控器和变频器,速度范围为从眼睛看不见到快速运行。可满足各种舞台运动的需要。■低噪声设计,最大噪声不超过40dB。■主舞台为双层表演台,间距相隔4米。主舞台内有24台演员升降车。可适应主舞台的各种运输。■设备的运行精度在±1毫米以内,同步精度在±3毫米以内。其控制电器采用德国SEW的变频器技术。■交响乐用音乐罩占地160平方米,可满足120人合唱或3-4管乐队使用。■在设备运行的安全性方面做了大量防护机构,有防剪切机构、安全开关、超程保护、超载保护、松绳保护等确保使用运行的安全性。■玉兰大剧院大剧场共165台机械设备上安装有300多个电动机,这300个电动机均可在自己的行程范围内依靠编程控制其运动。可单独运行也可以编组运行。该系统预备贮存3000个以上的设备编组以适应各种演出的需要。其操作控制系统是瓦格纳CAT操作系统已经过充分的可靠性论证和世界四十多个著名剧场中验证是稳定可靠的。
2023-09-05 05:08:391

舞台机械安装、音响、灯光是否需要安全生产许可证?

需要,如果不需要那就是走后门拿工程的、
2023-09-05 05:09:331

中国演艺设备技术协会的组织机构

中国演艺设备技术协会的组织机构包括理事会、秘书处、专业委员会、会员单位和监督机构。其中理事会是协会的最高权力机构,由会员代表选举产生,负责制定协会的政策和发展方向;秘书处则是协会的执行机构,主要负责具体的组织管理和日常工作;专业委员会则是协会分支机构,以不同领域的专业人士为核心,负责研究和推广相关行业技术和管理经验。会员单位则是协会的基本组成单位,可以是企业、机构或个人;监督机构则是对协会实行监督和约束的机构,确保协会运作的公正性和透明度。
2023-09-05 05:09:562

25分之9和5分之二,怎么通分

(9/25)+(2/5)=(9/25)+(10/25)=19/25
2023-09-05 05:10:112

临时机械租赁一个月内时间少于等于多少个台班货

25个台班。中长时间租赁的机械设备一般每月按25个台班计算,不计算停置费;进退场当月不足半月按12个台班计,超过半个月按25个台班计算。舞台机械是舞台演出的专用机械设备,用于在现场表演中,创造特殊效果的机械装置。
2023-09-05 05:10:191

国家大剧院舞台机械岗年终奖金多少钱一个月

不同的岗位年终奖金金额不同,一般按照每月工资的50%~100%计算。
2023-09-05 05:10:271

中央戏剧学院有哪些专业?(揭秘中央戏剧学院的招生专业)?

揭秘中央戏剧学院的招生专业中央戏剧学院(简称CAT),是中国戏剧界最具影响力的艺术学院之一,也是中国戏剧艺术教育的摇篮。自1954年创立以来,学院已经培养出了一大批优秀的艺术家,成为中国戏剧艺术的重要支柱。那么,中央戏剧学院有哪些专业呢?一、中央戏剧学院招生专业中央戏剧学院招收有关戏剧艺术的专业,其中包括:表演学、戏剧影视学、戏剧文学、戏剧指导学、戏剧服装学、戏剧舞台艺术学、戏剧美术学、戏剧历史学、戏剧经济学等。1.表演学:表演学专业主要学习戏剧表演艺术,包括戏剧表演、影视表演、舞台表演、配音表演、歌唱表演等,同时也包括表演技巧的研究、表演理论的探讨等。2.戏剧影视学:戏剧影视学专业主要学习戏剧影视艺术,包括戏剧影视技术、戏剧影视创作、戏剧影视策划、戏剧影视制作等,同时也包括影视文学理论、影视艺术研究等。3.戏剧文学:戏剧文学专业主要学习戏剧文学艺术,包括戏剧文学创作、戏剧文学研究、戏剧文学理论等,同时也包括戏剧剧本编写、戏剧剧本分析、戏剧剧本改编等。4.戏剧指导学:戏剧指导学专业主要学习戏剧指导艺术,包括戏剧指导技术、戏剧指导创作、戏剧指导策划、戏剧指导制作等,同时也包括戏剧指导理论、戏剧指导艺术研究等。5.戏剧服装学:戏剧服装学专业主要学习戏剧服装艺术,包括戏剧服装设计、戏剧服装研究、戏剧服装制作等,同时也包括戏剧服装理论、戏剧服装艺术研究等。6.戏剧舞台艺术学:戏剧舞台艺术学专业主要学习戏剧舞台艺术,包括戏剧舞台美术、戏剧舞台灯光、戏剧舞台机械、戏剧舞台音响等,同时也包括舞台艺术理论、舞台艺术研究等。7.戏剧美术学:戏剧美术学专业主要学习戏剧美术艺术,包括戏剧美术设计、戏剧美术研究、戏剧美术制作等,同时也包括戏剧美术理论、戏剧美术艺术研究等。8.戏剧历史学:戏剧历史学专业主要学习戏剧历史艺术,包括戏剧历史研究、戏剧历史理论、戏剧历史文献等,同时也包括戏剧历史艺术研究等。9.戏剧经济学:戏剧经济学专业主要学习戏剧经济艺术,包括戏剧经济研究、戏剧经济理论、戏剧经济文献等,同时也包括戏剧经济艺术研究等。二、申请要求申请中央戏剧学院的考生,需要具备一定的艺术素养,同时还需要具备一定的艺术基础知识,如戏剧文学、戏剧历史、戏剧理论等。考生在申请中央戏剧学院时,还要参加面试,以评估考生的艺术素养和表演能力。自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策,点击底部咨询官网老师,免费领取复习资料:https://www.87dh.com/xl/
2023-09-05 05:10:351

音乐台是蒋介石建的吗

不是,音乐台是张学良建造的。音乐台位于中国黑龙江省哈尔滨市,是一座户外音乐广场,由主体舞台、背景屏、观众区、演员区、灯光区、绿化区、交通区、观众席、舞台机械、声学结构、建筑结构等组成。
2023-09-05 05:10:552

河北伊特舞台机械设备制造有限公司怎么样?

河北伊特舞台机械设备制造有限公司是2017-05-18在河北省石家庄市裕华区注册成立的有限责任公司(自然人独资),注册地址位于河北省石家庄市裕华区东岗路164号东方观邸5-3-401。河北伊特舞台机械设备制造有限公司的统一社会信用代码/注册号是91130133MA08JW7T7B,企业法人张敏,目前企业处于开业状态。河北伊特舞台机械设备制造有限公司的经营范围是:舞台机械设备制造(仅限分支机构经营)、销售。(依法须经批准的项目,经相关部门批准后方可开展经营活动)。本省范围内,当前企业的注册资本属于一般。通过百度企业信用查看河北伊特舞台机械设备制造有限公司更多信息和资讯。
2023-09-05 05:11:051

世界三大名秀是哪三个?

杭州宋城演艺大型歌舞《宋城千古情》与拉斯维加斯O Show、巴黎红磨坊并称“世界三大名秀”。1、《宋城千古情》大型歌舞《宋城千古情》是杭州宋城景区的灵魂,用先进的声、光、电科技手段和舞台机械,以出其不意的呈现方式演绎了良渚古人的艰辛、宋皇宫的辉煌、岳家军的惨烈、梁祝和白蛇许仙的千古绝唱表现得淋漓尽致,带给观众视觉体验和心灵震撼。2、拉斯维加斯O Show拉斯维加斯O Show是太阳马戏团Cirque du Soleil表演的水上剧场。拥有 81 位跨国艺人的坚强阵容,在池水中以及池水表面和上方演出。场面壮观,非常令人震惊且富有创意。"O"上空秀(Top Show),舞台道具各种设备总共花了九千两百万美金。3、巴黎红磨坊巴黎红磨坊的表演以法国康康舞为主各种杂技小品为辅;拉斯维加斯“O”秀的节目则包含了世界各地的不同特色的节目;宋城千古城则带给人们一种别样的震撼。其中属巴黎红磨坊名气最大、历史最久。“红磨坊”的由来红磨坊最早是由西班牙人约瑟夫·奥雷和查理·奇德勒1889年创办,以豪华强大的美女艳舞阵容吸引游客。1904年,新主人保尔·菲利斯花重金请来设计师将红磨坊扩大为能容纳两千余人的大型歌舞场所,以歌舞、杂耍、仿技节目招揽观众。1951年,雅克·克雷里掌管红磨坊,邀请法国娱乐大腕、名伶、歌星和西方大牌娱乐巨星助阵,使红磨坊名声大噪,后来的电影《红磨坊》、《法国康康舞》更使红磨坊获得世界声誉。21世纪以来,红磨坊推出系列歌舞剧《海盗》、《马戏团》、《巴黎的明天》、《仙境》等剧目,深得好评,成为到法各国游客的主选旅游地之一。美女一直是红磨坊的一块硬招牌。相比较于从前,现在红磨坊舞女的挑选更为严格,无论身材相貌,风度气质都是百里挑一。红磨坊不仅在选演员方面极为严格,还有专门规定:演员绝不可以跟客人有一丝的暧昧,触犯条律者,开除勿论。
2023-09-05 05:11:121

一个剧院要安装舞台机械音响等,请问安装舞台机械音响属于什么工程

属于灯光音响工程
2023-09-05 05:11:411

( )的工作包括根据创作要求和舞台需要进行布景、灯光、音响、舞台机械、特效以及道具等舞台工程制作。

【答案】:D舞台技术组的工作包括根据创作要求和舞台需要进行布景、灯光、音响、舞台机械、特效以及道具等舞台工程制作。
2023-09-05 05:11:491

舞台设备的安全隐患及防控措施有哪些

1 升降乐池的规划及运用  (1) 乐池作为暂时观众席运用时,升降乐池台面与台唇下沿之间存在600mm~700mm孔洞,易构成乐池暂时观众席前排观众、特别是小孩不小心下跌、跌伤,构成 事端。主张在接近台唇的升降台边缘(三面)增设可插拔的安全护栏,保证乐池前排观众的安全,此安全护栏宜由舞台机械规划、施工单位进行设 计、施工。  (2) 在乐池上升或升至舞台台面时,主张在台唇下乐池固定台面(通道)接近乐池基坑边缘增设可插拔的安全护栏,在两边艺人进出通道门设备互锁装 置,保证艺人、工作人员进出及乐池运转的安全。乐池暂时座椅库也应设置可插拔安全防护栏杆。某剧场安保人员夜间巡更,因为乐池艺人收支通道门未设备互锁装 置和安全护栏,致使安保人员不小心跌入乐池基坑、摔成重伤的事端。  主张台唇下乐池固定台面(通道)与乐池暂时座椅库安全护栏宜由精装修规划、施工单位负责规划、施工;互锁设备由舞台机械规划、施工单位进行规划、设备。  (3) 乐池降至乐队演奏方位时的安全防护。因为目前国内大有些新建剧场台唇下乐池固定台面(通道)距舞台台面的净高度在2400mm~2500mm,有些剧场的 净高度甚至在2 800 mm左右。实践表演运用时,乐池升降台与升降台之间、乐池升降台与台唇下乐池固定台面之间会构成较大的高差,此状态易构成艺人不小心下跌,此高度虽不至于造 成艺人的严峻跌伤,但会影响表演的正常进行或构成乐器的损害。主张在升降乐池边缘增设相应安全防护办法,防止此类下跌事端的发作。  2 别的辅佐性安全防护办法不到位  前面列举了升降乐池辅佐性安全防护办法有待进一步完善的疑问,在目前国内新建、在建或已建成开业的有些剧场中,还存在着很多这么或那样辅佐性安全防护办法不 到位的现象,如:舞台侧后各层马道未设备踢脚防护板,主舞台升降台及防火幕配重未设备防护网,主舞台台仓各层通道未设备防护栏杆,乐池两边观众厅至舞台通 道处未设备安全防护栏杆,舞台升降台的安全插销的设置及是不是有用等等。  这些疑问的存在,有规划疑问,有施工设备质量的疑问,也有被遗失的疑问,还有规划、施工界面区分不明确的疑问,都给舞台机械设备的安全运用、办理和运转带来了许多不安全危险,期望致使建设单位和规划单位的注重。  综上所述,舞台机械台上、台下设备的辅佐性安全防护办法,直接关系到表演与舞台设备的安全办理运转,也很主要,还有待进一步完善和改善,应致使舞台工艺规划 单位及建设单位的注重,防止因为这些辅佐安全性办法规划不到位或遗失,给表演与舞台机械设备的安全运用、办理和运转带来不安全的危险或构成事端。
2023-09-05 05:11:591

机械降神名词解释

以下为“机械降神名词解释”的解释:机械降神是一个较为专业的术语,主要用于描述在舞台表演或者电影制作中,通过机械装置和特效技术来实现神灵或超自然力量的降临和表现的过程。下面是对机械降神的详细解释:机械降神是一种舞台效果或电影特效技术,旨在通过机械装置和特殊效果手段,使神灵或超自然力量在舞台上或电影中以一种逼真的方式降临或表现出来。这种技术的目的是为了创造出一种令观众产生震撼和惊叹的效果,使他们感受到神秘和超自然的存在。机械降神的实现通常需要借助于舞台机械装置、特殊灯光效果、音效和视觉特效等多种技术手段的综合运用。例如,通过使用隐藏在舞台上的机械装置,可以实现神灵从高空降临、从地下升起或者从舞台背景中突然出现的效果。同时,通过特殊的灯光效果和音效的配合,可以增强神灵降临时的氛围和神秘感。机械降神的实现需要精确的计划和设计,以确保效果的准确和安全。舞台机械装置需要经过精密的制作和调试,以确保神灵的降临过程平稳和逼真。同时,特殊灯光和音效的设计也需要与机械装置的运动进行精确的配合,以达到最佳的效果。机械降神在舞台表演和电影制作中被广泛应用。在戏剧、歌剧、音乐剧等舞台表演中,机械降神可以为故事情节增添神秘和戏剧性,使观众更加投入和沉浸其中。在电影制作中,机械降神可以通过特殊效果技术的运用,创造出令人惊叹的视觉效果,提升电影的观赏价值。总之,机械降神是一种通过机械装置和特效技术实现神灵或超自然力量降临和表现的技术手段。它在舞台表演和电影制作中发挥着重要的作用,为观众带来震撼和惊叹的视觉和感官体验。
2023-09-05 05:12:071

南京会斯通集团的设计案例

南京奥体中心体育馆南京奥体中心是2005年第十届全国运动会的主赛场,是江苏有史以来最大规模的社会公用事业项目,也是江苏省十五期间政府大型投资建设项目之一。南京奥体中心不仅成为南京这座历史文化名城的标志性建筑之一,而且也必将有力地推动江苏体育事业的发展,是江苏建设体育强省的物质基础和保证。南京奥体中心是2008年北京奥运会举办前国内最具规模、功能最全、技术标准最高、环境最优美的综合性大型体育建筑群和体育公园。奥体中心体育馆(含冰上项目):举办十运会体操比赛,该馆分主馆和副馆两部分,可举办篮球、排球、体操等多种体育项目,两馆均设有冰上运动比赛场地,因此还可进行短道速滑、花样滑冰和冰球比赛。该馆的观众席轮廓和功能设计,使得一定数量的座位可根据需要便捷移动,从而实现多功能、高效率的利用。江苏大学体育馆——舞台机械工程工程包括音响舞台机械灯光比赛照明系统工程盐城工学院体育馆场馆概况:该馆占地面积4000平米,内设篮球场、排球场、及多用途小舞台,比赛场地尺寸46.2×33米,净高13米,有固定席位2784位。具有体育比赛、大型会议、文娱演出等多用途。公司承接以下工程:比赛照明系统:采用灯带布置方式,满足篮球、手球、排球的电视转播、比赛、训练的照明需要,提供不同的开灯模式。场地照明灯具:1000W灯具72套,400W灯具60套;观众席照明灯具:250W灯具24套;应急照明灯具:1000W24套。舞台机械灯光系统:满足会议、演出状态下的舞台照明。扩声系统:比赛扩声,8只12寸全频音箱,4只双18寸低音;演出舞台扩声系统,4只反送音箱;相匹配功放若干及周边设备。音响系统达到了《体育馆声学设计及测量规范》一级标准。昆山市体育馆工程音响系统介绍:在体育馆扬声器的布置中,我们同时考虑了体育比赛和文艺演出及会议时对赛场和观众席的扩声。在舞台口上方分左、中、右三通道模式安装了16只EV FRX+640主扩声扬声器;在三面观众席的前上方安装了8只EVI-15扬声器作为辅助扩声,覆盖观众席后场。为增强集会、演出、开/闭幕式时的低频的丰满感,保证前区听众不感到压顶,我们在舞台口处流动布置2只FRX+940全频扬声器(起降低声像作用)和6只FRX+181低音扬声器。在舞台口布置了6只SXA100+有源扬声器作为返送扬声器,即插即用。另外,我们在舞台上方的检修马道上安装了4只FRX+940,在文艺演出或会议时做舞台侧送,训练时台口的活动幕墙闭合,舞台区域成为独立的训练馆,亦做为训练馆扩声使用。系统使用KT DN9848数码处理器1台。音响系统达到了《体育馆声学设计及测量规范》一级标准。舞台机械、幕布系统介绍:所有的舞台机械均符合行业标准的技术要求,共设置边沿幕固定吊杆4道,电动吊杆21道,串迭幕吊杆4道,每道承重800㎏。所有的电动吊杆控制器采用计算机程序控制,操作简便、可靠。重复定位精度小于±5㎜。电动幕布可用按钮和遥控器控制,所有幕布均采用阻燃处理。舞台灯具配置:面光,舞台冷光束回光灯44只, 2.5KW追光灯3只(换色器22门);一顶光,舞台P.C聚光灯21只;二顶光,舞台P.C聚光灯21只;三顶光,舞台P.C聚光灯21只;  一反逆,舞台回光灯21(换色器21门);二反逆,舞台回光灯21(换色器21门);三反逆,舞台回光灯21(换色器21门);左右侧光,舞台回光灯48只(换色器48门);天幕灯,1.25KW云灯12只(换色器12门);地排灯, 1.25KW云灯灯12只(换色器12门);二幕前, 1.25KW云灯灯11只(换色器11门);本系统很好的满足演出和会议使用,是该体育馆实现演出和会议功能的重要保证。南京林业大学体育馆场馆概况:南京林业大学体育馆由比赛馆、训练馆、健身馆、游泳馆等组成,共占地面积10200㎡,建筑面积18000㎡,比赛大厅拥有2688个固定坐席和428个活动席。比赛大厅长约 70 m,宽约56 m。馆内的舞台位于馆内主看台正对中部,为活动舞台,舞台台宽23.4米,深15米,占地面积350平方米。该馆以体育比赛为主,兼做文艺演出和会议使用。舞台机械、灯光系统介绍:配置有电动吊杆21套。DHG2电影回光灯100台,电影回光灯换色器80台,PAR64筒子灯100台,PAR64筒子灯换色器100台,电脑灯8台,追光灯2台,烟机2台,会议专用三基色灯20台,WSG-2000天幕灯10台,地排灯10台, 120路数字调光1台。音响系统介绍:采用在网架结构中部吊挂声篮的集中布置方式。观众席扬声器 :7只全频音箱;2只低音音箱,2只赛场全频扬声器。演出舞台扩声系统:4只反送音箱;相匹配功放若干及周边设备。音响系统达到了《体育馆声学设计及测量规范》一级标准。苏州独墅湖高等教育区体育发展中心体育馆场馆概况:作为苏州市第二大现代化综合性场馆,独墅湖高等教育区体育发展中心体育馆在建设过程中,一直坚持高起点、高标准、高质量、高品味,采用了欧洲最先进的体育场馆设计理念,在最大程度上完善了场馆内部功能。体育馆整体建筑面积33956平米,一层功能为商务娱乐,二层为运动健身。主赛场为设有4500座的国际标准室内篮球场,配有完善的网络通讯及视频转播系统,既可承办国内外各级球类、摔跤、柔道、室内极限等运动赛事,又能满足大型会展、演出活动之需。舞台机械、灯光系统介绍:我公司承接了该馆的舞台机械、灯光、电动旗杆工程。根据体育馆的实际情况和招标文件的要求,考虑演出的实际需要,设置了一道面光灯杆,配置20只远程聚光灯并配20只换色器;两道顶光灯杆,各配16只电影回光灯;两道反逆灯杆,各配16只电影回光灯并配16只换色器;天排灯杆1道,16只天幕灯并配16只换色器;备用灯杆2道,为演出留有充分的余量;共计舞台灯具100套,及大功率追光灯两台;4道电动旗杆。这种经济合理的布置,很好的满足演出和会议使用,该系统成为该体育馆实现演出和会议功能的重要保证。合肥体育中心体育场场馆概况:安徽合肥体育中心体育场位于合肥市政务文化新区南部,主体育场工程建筑面积约101500平方米,是一座可容纳60000人的大型体育场,按照甲级标准设计,可满足举办全国性重大体育比赛项目及单项国际比赛的要求。音响系统介绍:在看台部分,使用36只EV的SX600PI两极垂直阵列扬声器系统进行均匀的布置,涵盖大部分的观众席看台,用6只声能较小的EVZX5PI扬声器对北看台进行有效覆盖。在比赛的场地部分,在东西两侧每侧各布置4只EV的MH6040AC大型体育场专用全天候号筒,经过精心调整角度,使得整个超大面积的球场和跑道区域都有良好的供声。采用美国EV公司先进的NetMax数字音频网络来构建整个扩声系统,这套先进而完善的音频网络系统在德国世界杯诸多体育场馆被大量选用,但在国内还是第一次。功放部分采用EV RL数字遥控功放和顶级的P系列模拟功放系统。现场试听感觉扬声器覆盖的重叠区域非常少,相互之间的干扰也极少,这在以往的体育场扩声设计中较为少见。经过业主方邀请的第三那方权威机构的测试,合肥体育场扩声系统的各项特性指标均达到了招标要求,最大声压级达98db,传声增益达-10 db,值得一提的是,声场不均匀度在6 db之间,令人惊叹。
2023-09-05 05:12:331

舞台搭建需要什么资质

要三级以上建筑行业资质证书,牵涉到灯光、音响设备用电的还要有“电工上岗证”
2023-09-05 05:12:504

中国演出行业舞台工程舞台机械三级企业资质评定标准介绍?

最新中国演出行业舞台工程舞台机械三级企业资质评定标准规定哪些内容?中国演出行业舞台工程企业专业技术资质分为舞台灯光、舞台音响、舞台机械三个类别,各类别分为一级、二级、三级3个等级。一级为最高级别。一、中国演出行业舞台工程舞台机械三级企业资质评定标准(一)演出行业舞台工程舞台机械三级企业基本资信:1、建筑企业具有独立法人资格,通过工商部门年检,经-营符合国家有关法律规定;2、建筑单位注册资金:30万元以上(含30万元)。(二)演出行业舞台工程舞台机械三级企业资质要求:1、建筑企业近三年承接工程项目中至少两项的单项合同金额达到50万元以上;2、建设企业自有工程施工及检测设备;3、建设单位自有专门售后服务系统维护机构。(三)演出行业舞台工程舞台机械三级企业工程技术人员要求:1、总工程师(技术总负责人):应具有大专以上学历以及高级专业技术职称(或具有由省级以上演出行业协-会认定的同等专业资质),并具有5年以上从事舞台工程施工技术工作经-历;2、项目经-理:二级项目经-理不少于1人;3、财务负责人1人:应具会计职称;4、具有相关专业技术职称的工程技术和管理人员不少于6人,其中:(1)具有本专业高级技术职称(或具有由省级以上演出行业协-会认定的同等专业资质)的工程技术人员不少于1人;(2)具有本专业中级专业技术职称(或具有由省级以上演出行业协-会认定的同等专业资质)的工程技术人员不少于2人;(3)具有本专业初级技术职称(或具有由省级以上演出行业协-会认定的同等专业资质)的工程技术人员不少于3人。相关建筑人士可以通过中国演出行业舞台工程舞台机械企业资质评定标准,利用建设通查询工具全国具三级资质的企业的人数。更多关于标书代写制作,提升中标率,点击底部客服免费咨询。
2023-09-05 05:13:101

中国演出行业舞台工程舞台机械一级企业资质评定标准介绍?

最新中国演出行业舞台工程舞台机械一级企业资质评定标准规定哪些内容?中国演出行业舞台工程企业专业技术资质分为舞台灯光、舞台音响、舞台机械三个类别,各类别分为一级、二级、三级3个等级。一级为最高级别。一、中国演出行业舞台工程舞台机械一级企业资质评定标准(一)演出行业舞台工程舞台机械一级企业基本资信:1、建筑企业具有独立法人资格,通过工商部门年检,经-营符合国家有关法律规定;2、建筑单位注册资金:600万元以上(含600万元)。(二)演出行业舞台工程舞台机械一级企业资质要求:1、建筑企业近三年承接工程项目中至少两项的单项合同金额达到800万元以上;2、建设企业自有工程施工及检测设备;3、建设单位自有专门售后服务系统维护机构。(三)演出行业舞台工程舞台机械一级企业工程技术人员要求:1、总工程师(技术总负责人):应具有大专以上学历以及高级工程师、舞台主任技师等高级专业技术职称(或具有由省级以上演出行业协-会认定的同等专业资质),并具有10年以上从事舞台工程施工技术工作经-历;2、项目经-理:一级项目经-理不少于1人,二级项目经-理不少于2人;3、财务负责人1人:应具有中级以上(含中级)会计职称;4、具有相关专业技术职称的工程技术和管理人员不少于25人,其中:(1)具有本专业高级技术职称(或具有由省级以上演出行业协-会认定的同等专业资质)的工程技术人员不少于4人;(2)具有本专业中级技术职称(或具有由省级以上演出行业协-会认定的同等专业资质)的工程技术人员不少于8人;(3)具有本专业初级技术职称(或具有由省级以上演出行业协-会认定的同等专业资质)的工程技术人员不少于13人。相关建筑人士可以通过中国演出行业舞台工程舞台机械企业资质评定标准,利用建设通查询工具全国具一级资质的企业的人数。更多关于标书代写制作,提升中标率,点击底部客服免费咨询。
2023-09-05 05:13:181

舞台机械的分类

辰飞舞台有所有的舞台机械分类
2023-09-05 05:13:282

舞台设计的舞台机械

舞台机械最重要的指标之一是安全可靠,所有种类的舞台机械都必须保证在任何时候是绝对安全可靠的。对舞台机械的可靠性设计,目前研究的很少。可靠性设计理论是建立在大量实验数据基础上的,不同的使用场合要求不同的可靠度,设备的可靠性是根据其重要程度、工作要求和维修难易等方面的因素综合考虑决定的。舞台机械的使用率不高,载荷率较低,对寿命设计有一定要求,而对可靠性设计则要求很高,因为一旦出现问题就可能造成严重的安全事故或较大的经济损失。舞台机械必须有较高的可靠性,其失效概率应在0.1~1.0%之间。由于缺乏必要的实验数据和具体深入的研究,可靠性设计理论在舞台机械设计中尚无具体应用。研究表明,虽然只用安全系数不能完全反映可靠性水平,但在舞台机械零部件设计中将各参数作为随机变量处理,尚缺乏足够的数据。所以,将设计参数作为确定量,用强度安全系数或许用应力作为判别依据,通过选取适当的安全系数来近似控制其工作可靠性的要求,仍然是当前舞台机械设计的主导方法。由于计算结果与实际情况有一定偏差,故必须使计算允许的零部件的承载能力有必要的安全裕量,这就是确定安全系数的基本出发点。通常,舞台机械还应提出设计寿命指标。以工作年限为单位的寿命指标对舞台机械并不适用,而以工作小时计的寿命更符合实际,8000~10000小时的工作寿命应当是舞台机械设计的基础数据。舞台机械的安全性指标主要包括设备安全、人身安全和电气安全等三方面,而且,这三个因素相互关联、相互影响,有时是不可分割的。
2023-09-05 05:13:421

舞台机械用英语怎么说

翻译如下舞台机械Stage mechanical例句戏剧场舞台机械设备控制操作系统The Stage Machinery Control System of the Drama Hall of the National GrandTheater
2023-09-05 05:13:571

舞台机械不检修的后果是什么

  舞台机械不检修的后果是容易造成事故。  舞台机械:用于舞台演出的专用机械设备。  舞台机械包括:  台上机械、台下机械、升降舞台、伸缩舞台、旋转舞台、活动假台口、灯光吊笼、灯光吊片、对开系统、电影银幕架、升降系统、电动吊杆机、双出轴电动吊杆机、单出轴电动吊杆机、一次排绳滚筒式电动吊杆机、手电两用无级调速拉幕机、变频调速拉幕机、电动对开拉幕机;  阻燃舞台幕布有:大幕、二幕、会幕、纱幕、天幕、横侧条幕。
2023-09-05 05:14:072

常州大剧院的大剧场

大剧场观众厅为1526座,分为2层,每一个座椅下方都有独立的空调出风口,并且每张座椅都做过静音处理,避免影响其他观众。坐席采用了每排升高0.12米和坐席错排布置的设计,以保证良好的视线及音响效果,并设有横向走道便于观众行走和疏散,横向走道前部观众厅坐席的排距为1.2m,为观众提供了宽松舒适的空间。大剧场舞台采用了“品”字形结构,由乐池、主舞台、左右侧车台和后舞台组成。乐池面积为90㎡,加上固定部分约为110㎡,分为2块可独立升降的台面,可容纳二管制乐团。舞台台口宽18m、高11.5m,并设有左右侧台,舞台机械可以升降和旋转,由电脑控制,可在各舞台之间及上下搬运布景。值得一提的是,台口两侧有两个外挂式主阔音箱,一个就有800公斤重,与国内所有剧院不同,常州采用明装方式,这样大胆的设计是为了保证声音直接从喇叭中传出来,保真效果最好。无论是大剧场的音响设备还是舞台灯光均选用了世界技术先进的系统,如全数字电脑调光台、数字调音和电脑灯控制台等主要设备,均采用国际知名品牌原装进口产品,能充分满足音乐剧、芭蕾舞剧、歌剧、话剧、交响乐、戏曲及综艺汇演等演出需求。
2023-09-05 05:14:161

搬运机械及装置税率是多少?搬运设备的税务编码是什么

搬运机械及装置的税率为:13%搬运机械及装置的税务编码为:109011606搬运机械及装置简称:搬运设备说明:包括矿车推动机、货车倾卸装置、铁路货车推车器、电动平车、薄气垫搬运设备(装置)、舞台机械化搬运设备、其他搬运机械及装置。搬运机械、矿车推动机、货车倾卸装置、铁路货车推车器、电动平车、薄气垫搬运设备、薄气垫搬运装置、舞台机械化搬运设备
2023-09-05 05:14:291

中国艺术科技研究所的领导分工

中国艺术科技研究所核定编制54人。现有在职职工45人,中高级专业技术人员30人。内设9个部门,即办公室、财务部、基础研究部、舞台科技部、标准研究中心、数字艺术中心、综合发展部、书画真伪科学鉴定研究中心、美术考级中心。同时承担全国剧场标准化技术委员会、全国剧场标准化技术委员会舞台机械分技术委员会、全国文化馆标准化技术委员会的秘书处工作。现任所长白国庆,副所长严先机、兰静。
2023-09-05 05:14:421

酒吧机械舞台厂家哪家好一点

江苏丽影舞台科技有限公司。1、专业。江苏丽影舞台科技有限公司主要从事舞台幕布、舞台台上、台下机械设备的制造生产,设计,安装一体的公司,同时也是舞台灯光系统、舞台扩声系统、内通系统、投影系统、电影系统、舞台督导系统、舞台声学装修的设计、安装、调试的专业公司。2、资质。江苏丽影舞台科技有限公司具有行业设计、安装甲级资质等各类资质证书。
2023-09-05 05:15:081

丽江千古情表演内容

丽江千古情表演内容有:《泸沽女儿国》、《马帮传奇》、《古道今风》、《玉龙第三国》。1、《泸沽女儿国》:向我们展现了幽静秀美的泸沽湖,古老神秘的女儿国,真的是一片魂牵梦萦的人间乐土。2、《马帮传奇》:丽江因茶马古道而名扬天下,从某种意义上说,丽江的辉煌是马蹄踏出来的辉煌,该幕讲述了在崎岖的茶马古道上,肩负着朝廷和木府运输任务的马帮。在如今的茶马古道上,仍有保留完整的被马帮踏出深坑的石头,相同的故事在这条路上不断重演,爬过山,过峡谷,遭遇匪徒,甚至付出生命。3、《古道今风》:一代代的马帮生生不息,茶马古道,被誉为“南方丝绸之路”,是中国西南少数民族与异域外邦经贸交流的文明之路。在这一幕里,你会看到来自不同地域的舞蹈演出,真可谓是让人目不暇接。演出一幕接着一幕,掌声不断,全程无尿点,当然演员的颜值也是亮点之一。4、《玉龙第三国》:纳西民族是一个崇尚爱情自由的民族,从原本的走婚制到“父母之命、媒妁之言”的进程中,他们为爱付出了沉重的代价。《丽江千古情》的介绍:《丽江千古情》讲述了丽江长达千年的历史与传说,引领观众穿越雪山,在旷远原始的洪荒之域、在泸沽湖畔的摩梭花楼、在挟风裹雨的茶马古道、在曼舞欢歌的古道重镇、在浪漫凄情的玉龙第三国、在世外桃源般的香巴拉相约一场风花雪月的邂逅,感受一个美丽的时刻。《丽江千古情》综合了舞蹈、杂技、武打、舞台机械、全景特技、装置艺术等元素,通过高空反重力走月亮、大鹏神鸟救祖、高空撞门杠、水雷、洪水、瀑布、雨帘栈道、大型雪山机械模型等上万套高科技机械与原生态艺术相结合,勾勒出一部充满着灵与肉、血与泪、生与死、情与爱的文化传奇。当你走进《丽江恋歌》的大型实景风雨剧场,来自四面八方的惊奇和炫目瞬间将你包围:这里有火山,能顷刻喷薄出十几米高的火焰;这里有健壮的藏族小伙勇攀火山,凿破巨石,掀起滔天巨浪,救民众于水火之间;这里有云南各民族的优美舞蹈,让我们感受到彩云之南的民族艺术盛宴。以上内容参考百度百科-丽江千古情
2023-09-05 05:15:491

开一个80平方米的酒吧需要用到哪些灯光产品?

考虑周边人群的消费水平和消费人群的大多品味来定酒吧风格,80多平米很小,做清吧,而且要做出特色才好。575,250这些老式图案灯早就过时的产品,基本没了多少厂家生产,而且笨重,出问题的话不好配配件外,维护也难。这种面积的厂子也不高,可以用小点功率的图案灯(像60W,90W的LED摇头灯),加几台小光束,小面积效果灯居多点好,可以省多点成本也能出效果。多考虑下蝴蝶灯和八眼七彩光束灯,激光也上一台全彩吧,这些效果灯在风格上能快能慢。烟雾方面,一定要配雾机,不要用烟机。控制方面,选稍好一点的带图形功能的控台,像240/512那种小台子别用,自已想要出点效果编程太麻烦和复杂,最佳且最低要求可以考虑下顾德的PARTY500/Colour388或者力度的MAX384/MAX512。这类的酒吧舞台灯光的比重也不需要过分的大,可以在装饰效果灯上面做好一点。
2023-09-05 05:16:352

第4课:设备连接要点

音响设备的连接,对于系统的整体性能发挥和状态控制来说,是非常重要的。如果连接不正确或不恰当,就可能带来一些我们不想看到的结果。 这节课就把设备连接时需要注意的一些要点给大家讲解一下,以避免将来在工作中,因为设备连接问题给自己添加烦恼,影响工作。 说到设备连接,就离不开设备上的输入输出插座。 在我们平时接触的大部分专业音响设备上,经常配置的的信号输入(Input)和输出(Output)插座常用两种规格:卡农和直插。 当然,有些专业音响设备上还配有莲花插座,这是一种民用标准的插座,主要用于专业设备和一些民用设备比如DVD/CD机的连接。 在这里主要讲解专业设备的连接。 在连接设备的时候,我们可能都有这方面的经验,就是一台设备的输入或者输出通道,有时同时配置了卡农和直插两种插座,而且连接的时候,不管你是接卡农插座还是接直插插座,信号都可以接通。 那么这两种插座有什么不同呢? 表面上看这两种插座只是规格上不同,其实,它们背后的电路是不同的,下面简单介绍一下。 卡农插座(XLR/Cannon) :这种插座背后的电路主要是针对低电压信号传输或者低阻抗信号传输。 直插插座(TRS/Phone Jack) :这种插座主要设计用于高电压信号传输或高阻抗信号传输。 下面讲一下卡农插座和直插插座的具体差别。 首先说传输电压,卡农插座后方的电路,一般设计用于传输低电压信号, 一般传输信号电压低于75mV的音频信号。 比如我们使用的有线话筒,输出的信号电压很低,一般都是配备了卡农插座。 而6.35mm直插插座,后方的电路设计用于高电压信号传输,也就是主要用于信号电压高于75mV的音频信号传输。 而我们常见的电脑耳机口输出的信号,它的信号电压相对比较高,所以一般要接入直插插座。 这一点区别相对比较好理解,但是更重要的,是这两种插座针对的传输阻抗不同。 卡农输出插座的传输阻抗一般在600Ω以下,而直插输出插座的传输阻抗一般高于600Ω 。那么传输阻抗的高低对信号有什么影响呢? 阻抗这个东西,上节课讲音箱和功放配置的时候,提到过音箱的阻抗,说它是描述电路或者线路对交流电流流动的阻力大小的一个技术指标。 阻抗高相当于阻力大,阻抗低相当于阻力小。 但是,电流是我们看不见的东西,阻抗这个对电流流动的阻力大小的指标可能就不太好理解。 那我就用个能看见的东西来描述一下阻抗高低的问题。 大家平时最容易看到的流动的东西是什么?水流。 那我就用水流为例来讲解一下阻抗高低的问题。 大家知道,水一般都是通过管道或者河道渠道流动,那么信号电流在信号线里流动,形式上是不是有点像水在水管里流动?那我就用水在水管里流动的方式来讲一下阻抗高低对水流流动的影响。 大家通过常识都能了解到,水在水管里流动,如果这个水管的内径比较粗的话,那么是不是对水流流动的阻力就比较小啊?这种情况就相当于这个粗水管的阻抗比较低。 而水管内径越细的话,水流在水管里流动时的阻力就比较大,这就相当于细水管的阻抗比较高。 这么一说好理解了吧。 那么我们看看粗水管和细水管对水流流动有什么影响。 首先说粗水管,大家知道,水管较粗的话,水流在水管里的流动比较顺畅,流量也比较大。 此时,往这个水管里扔一些泥巴沙子进去,对水流的影响大不大? 不大,是吧。 那说明一个什么问题? 是不是这个水流在内径粗的水管里流动的时候,不太容易受外界影响吧。 这种现象如果放到我们音响信号传输上讲,叫什么? 是不是叫信号不容易受外界干扰吧。所以呢,低阻抗的信号传输,有一个特点是信号不易受干扰。 再换到细水管上看,同样往细水管里弄点泥沙,会有什么情况?容易堵是吧。 那么,这就说明细水管这种高阻抗的传输形式,是不是容易受外界干扰? 这样一说,大家就比较容易理解高阻抗和低阻抗的区别了吧。 那么,阻抗高低还有什么区别呢? 水流在粗水管里流动,受到的阻力较小,通常可以流的更远。而在细水管里流动,受到的阻力较大,往往传不远。 这就说明低阻抗的传输形式,它的传输距离比较远,而高阻抗的传输,传输距离就比较近,不能做远距离传输 大家可以想象一下,比如说有线话筒,它的输出信号是低阻抗低电压的。 我们在舞台上使用的时候,话筒通过一条15-20米长的话简线接到多芯缆车上,缆车再通过60-80米的电缆把信号传输到调音台,总共的传输距离近百米。 而有线话筒输出的非常微弱的电信号都可以正常传输过去,并且大家也很少听说有线话筒的信号受到干扰的吧。 这就是低阻抗传输的优势! 而高阻抗传输我们也会接触到,比如舞台上使用的电吉他电贝斯,它们输出的信号就是高阻抗的信号。 如果把它们直接用直插线接入调音台,线路较短,比如只有3-5米的话,倒还没事。 但是 如果线路长度超过15米以上,就很容易受干扰产生噪声了,这就是高阻抗传输的缺点。 搞清楚卡农与直插插座它们的区别之后, 我们在连接设备的时候,连接原则是卡农对卡农,直插对直插。 如果设备上同时有卡农和直插插座,应该首选哪一个? 卡农! 为什么呢? 第一,不容易受干扰产生噪声。 第二,传输距离比较远。 不知道大家有没有注意到,现在的很多专业音响设备都逐渐淘汰6.35的直插插座,全部改用卡农插座了。 因为随着社会的发展,在我们音响系统周围的干扰源越来越多,比如电脑灯, Led屏、舞台机械都是干扰源。 为了减少受干扰的可能性,从设备厂家的角度上,淘汰容易受干扰的高阻抗的信号电路,仅保留低阻抗电路,就可以减少因连接不当出现的干扰问题 所以,在连接设备的时候,我也要首选通过卡农插座连接的方式,以减少信号在传输过程中受干扰的机会。 另外,还有一点需要注意的: 就是专业设备在连接的时候,要注意连接形式。 信号连接形式一般分平衡式和非平衡式两种 。 非平衡式(Unbalance/UNBAL) : 所用接插件有2个接线端,比如大二芯插头或莲花插头。信号正极通过信号线的芯线连接,信号线的屏蔽层在阻挡外界电磁场对芯线干扰的同时,还要负责信号负极的连接和传输。 这样一来,信号负极在传输过程中等于暴露在外界电磁场中没有任何防护,比较容易受到外界的电磁干扰。所以一般用于使用环境中干扰源较少的家用音响设备连接或电声乐器的信号输出。 平衡式(Balance/BAL) : 所用接插件有3个接线端,平衡求比如卡农或者大三芯插头,配合双芯带屏蔽的线材制作信号线。 信号正负极通过信号线内部的双芯线连接,屏蔽层接地后专门阻挡外界的电磁场对芯线的干扰,但不参与信号传输。 平衡式连接因为有了专业的屏蔽防护,在传输过程中的抗干扰性能更好。 所以在专业设备上无论用卡农或直插插座,一般都使用平衡式连接。 所以在此提醒大家注意, 专业音响设备之间的连接,尽量采用平衡式连接,对防止信号受干扰是有一定帮助的。 如果系统中从调音台之后的设备连接中有某个环节使用了非平衡的连接,比如使用大二芯插头做线或虽然用了卡农头,但把卡农头的1和3脚接起来了,那么,整个系统就变成了非平衡连接,受干扰的几率就会大大增加了。 外界电磁干扰一旦进入系统,就会产生各种各样的噪声。大家遇到过把手机放在音响边上,来信息来电话的时候,有时就会从音箱里发出的“卡啦卡啦”的声音吗?这就是外界电磁干扰串入的噪声。 如果系统受到干扰产生噪声了,一般的使用场合可能无所谓,但碰上比较重要的场合,比如政府会议,就成为事故了,所以要特别注意。 再就是,现在我们还会面临一个实际的问题,就是在电声乐队演出的时候,我们会遇到电吉他、电贝斯这类电声乐器接入调音台后出现噪声的情况。 电吉他或电贝斯这类乐器的输出都是高阻抗非平衡的。 所以,乐手配置的乐器信号线,都是使用6.35mm的大二芯直插插头焊线制作的。 如果乐器离调音台较远,线路肯定就比较长。 这样一来,如果乐器用两头大二芯的信号线接入调音台,就会因为是高阻抗信号通过非平衡连接,很容易受干扰产生“滋滋滋"的噪声。 所以, 针对这种情况,就需要使用一个小设备帮我们把电声乐器的高阻抗信号转换为低阻抗,把非平衡连接转换为平衡连接,这个设备就是DI盒。 DI盒(DI BOX) :是一种信号转换器,主要用于把输入的非平衡高阻抗信号转换为平衡式低阻抗信号。 在现场使用中, 主要用于将电声乐器的高阻抗非平衡信号,转换成为类似有线话简输出的低阻抗平衡式信号,再连接到调音台,用于抵抗传输过程中可能出现的干扰。 DI盒的使用方法: DI盒要放在舞台上靠近乐器的地方,乐器输出通过一根较短的信号线(5米以内)连接到DI盒Input输入端(6.35mm直插插座) , DI盒Output输出端,一般是卡农插座,用话筒线连接到调音台的话筒输入插座(MIC In) 。 一般DI盒上还有个 悬浮接地开关(Ground Lift) ,如果发现出现很强烈的"滋滋滋”或“嗡嗡喻"的噪声,拨一下这个开关,可以消除噪声。 关于设备连接时,还有一个需要注意的地方,做演出或做工程都会碰到,比如用电脑做音源,电脑在不接视频设备的时候,音源信号一切正常。但是这台电脑如果同时接上视频设备,比如接了投影机、LED屏,音响中就会出现明显的噪声,并且视频的画面有时会出现抖动。 这种情况是因为电源没有接地,或者电源虽有接地但音响设备供电与视频设备供电不是同一个回路不共地造成的。 解决的方法有三个。 一是 通过电源改造,让音响系统和视频系统供电的地线连接在一起,实现共地。 二是 在音视频设备无法实现电源共地的情况下,断开音响电源的地线和视频设备供电的地线,但这样可能有触电危险! 三是 在电脑音频输出到调音台之间加音频隔离变压器或使用带隔离变压器的信号线。 以上介绍的主要都是电子设备的连接,音响系统中,还有最后一个连接环节就是功放与音箱的连接。 就目前而言,功放和音箱的连接普遍采用Speakon连接器就是俗称的航空插、瑞士插配合线材进行连接。 常用的Speakon插头多为NL4四芯插头,内部有1+1-和2+2-两对接点。 功放输出和音箱输入插座也使用NL4插座。厂家一般使用NL4插头或插座中的1+1-接点连接信号。 比如常见的全频音箱或超低音箱,都是使用1+1-这对接点接线连接功放输出插座中的1+1-接点, 2+2-这对接点一般是用在外置分频的全频音箱和功放连接上 。 所谓外置分频(Bi-Amp) 就是音箱中的高音和低音喇叭分别连接不同的功放。 这种方式是通过外置的电子分频器或数字处理器分频功能,把输入的全频信号分出高音和低音的信号,再分别传输到对应的功放,然后再输入到对应的喇叭单元里。通常1+1-这对接点用于连接低音单元, 2+2-这对接点连接高音单元。 音箱插头怎么连接,一般在产品说明书里都有介绍,使用前看一下说明书,确保无误,省得接完发现不响了,再做检查更改,耽误时间。 好了,关于系统连接的相关知识先给大家介绍到这里,休息一下,下一节课讲讲烧喇叭的原因和预防措施。
2023-09-05 05:16:431

千古情有哪几个城市

千古情有杭州、三亚、丽江、阿坝州、宁乡等城市。1、杭州《杭州千古情》是杭州宋城景区的灵魂,用先进的声、光、电科技手段和舞台机械,以出其不意的呈现方式把丝绸、茶叶和烟雨江南表现的淋漓尽致,带给观众视觉体验和心灵震撼。2、三亚《三亚千古情》是一场无法用语言和文字定义的演出,立足于三亚长达一万年的恢弘历史长卷,以其崭新的舞台设计使整场演出突破了传统空间与感觉的界限,呈现出诗画般令人目眩神迷的美学感受。3、丽江《丽江千古情》是丽江文化的魂,在金碧辉煌的木府、在浪漫凄情的玉龙第三国、在世外桃源般的香巴拉相约一场风花雪月的邂逅,感受一个美丽的夜晚。4、阿坝州阿坝州的《九寨千古情》分为《藏密》、《九寨传说》、《古羌战歌》、《汉藏和亲》、《大爱无疆》、《天地吉祥》等场。一个个真实的故事、一幅幅感人的画面展现了中华民族万众一心抗震救灾的大爱无疆。5、宁乡宁乡的《炭河千古情》分为《在河之洲》、《炭河绝恋》、《妲己艳舞》、《牧野之战》、《爱在宁乡》等幕,用艺术和高科技的融合再现了一场穿越三千年时空的爱恨情仇。以上内容参考:百度百科-千古情
2023-09-05 05:16:521

制造厂焊装车间有哪些安全隐患及防护措施

制造厂焊装车间有哪些安全隐患及防护措施 爆炸,火灾,烫伤,压伤等。气瓶防倒装置,按要求将可燃气体和助燃气体分别安放保证最小距离10m,做到持证上岗,工人上班前必须检查有无漏气,焊枪是否正常,穿戴好防护用品,搬运气体是必须用防倒车 舞台设备的安全隐患及防控措施有哪些 1 升降乐池的规划及运用 (1) 乐池作为暂时观众席运用时,升降乐池台面与台唇下沿之间存在600mm~700mm孔洞,易构成乐池暂时观众席前排观众、特别是小孩不小心下跌、跌伤,构成 事端。主张在接近台唇的升降台边缘(三面)增设可插拔的安全护栏,保证乐池前排观众的安全,此安全护栏宜由舞台机械规划、施工单位进行设 计、施工。 (2) 在乐池上升或升至舞台台面时,主张在台唇下乐池固定台面(通道)接近乐池基坑边缘增设可插拔的安全护栏,在两边艺人进出通道门设备互锁装 置,保证艺人、工作人员进出及乐池运转的安全。乐池暂时座椅库也应设置可插拔安全防护栏杆。某剧场安保人员夜间巡更,因为乐池艺人收支通道门未设备互锁装 置和安全护栏,致使安保人员不小心跌入乐池基坑、摔成重伤的事端。 主张台唇下乐池固定台面(通道)与乐池暂时座椅库安全护栏宜由精装修规划、施工单位负责规划、施工;互锁设备由舞台机械规划、施工单位进行规划、设备。 (3) 乐池降至乐队演奏方位时的安全防护。因为目前国内大有些新建剧场台唇下乐池固定台面(通道)距舞台台面的净高度在2400mm~2500mm,有些剧场的 净高度甚至在2 800 mm左右。实践表演运用时,乐池升降台与升降台之间、乐池升降台与台唇下乐池固定台面之间会构成较大的高差,此状态易构成艺人不小心下跌,此高度虽不至于造 成艺人的严峻跌伤,但会影响表演的正常进行或构成乐器的损害。主张在升降乐池边缘增设相应安全防护办法,防止此类下跌事端的发作。 2 别的辅佐性安全防护办法不到位 前面列举了升降乐池辅佐性安全防护办法有待进一步完善的疑问,在目前国内新建、在建或已建成开业的有些剧场中,还存在着很多这么或那样辅佐性安全防护办法不 到位的现象,如:舞台侧后各层马道未设备踢脚防护板,主舞台升降台及防火幕配重未设备防护网,主舞台台仓各层通道未设备防护栏杆,乐池两边观众厅至舞台通 道处未设备安全防护栏杆,舞台升降台的安全插销的设置及是不是有用等等。 这些疑问的存在,有规划疑问,有施工设备质量的疑问,也有被遗失的疑问,还有规划、施工界面区分不明确的疑问,都给舞台机械设备的安全运用、办理和运转带来了许多不安全危险,期望致使建设单位和规划单位的注重。 综上所述,舞台机械台上、台下设备的辅佐性安全防护办法,直接关系到表演与舞台设备的安全办理运转,也很主要,还有待进一步完善和改善,应致使舞台工艺规划 单位及建设单位的注重,防止因为这些辅佐安全性办法规划不到位或遗失,给表演与舞台机械设备的安全运用、办理和运转带来不安全的危险或构成事端。 机械制造安全隐患有哪些 机械制造工业范围很广,包括运输工具、机床、农业机械、纺织机械、动力机械和精密仪器等各种机械的制造,一般有铸造、锻造、热处理、机加工及装配车间,工种混杂,但职业危害因素大致相同。 (1)生产性粉尘主要粉尘作业是铸造,在型砂配制、制型、落砂、清砂等过程,都可使粉尘飞扬,特别是用喷砂工艺修整铸件时,粉尘浓度很高,所用的石英危害较大。在机械加工过程中,对金属零件的磨光与抛光过程可产生金属和矿物性粉尘,引起磨工尘肺。电焊时焊药、焊条芯及被焊接的材料,在高温下蒸发产生大量的电焊粉尘和有害气体,长期吸入较高浓度的电焊粉尘可引起电焊工尘肺。 (2)高温、热辐射机械制造厂的高温和热辐射主要在铸造、锻造和热处理工种。铸造车间的熔炉、干燥炉、熔化的金属、热铸件,锻造及热处理车间的加热炉和赤热的金属部件都产生强烈的热辐射,形成高温环境.严重时发生中暑。 (3)有害气体熔炼炉和加热炉均可产生一氧化碳和二氧化碳,加料口处的浓度往往高;用酚醛树脂等作粘结剂时产生甲醛和氨;黄铜熔炼时产生氧化锌烟,引起“铸造热”;热处理时可产生有机溶剂蒸气,如苯、甲苯、甲醇等;电镀时可产生铬酸雾、镍酸雾、硫酸雾及氰化氰;电焊时可产生一氧化碳和氮氧化物;喷漆时可产生苯、甲苯二甲苯蒸气。 (4)噪声振动和紫外线机械制造过程中,使用砂型捣固机、风动工具、各种锻锤、砂轮磨光、铆钉等,均可产生强烈的噪声;电焊、气焊、亚弧焊及等离子焊接产生的紫外线,如防护不当可引起电光性眼炎。 (5)重体力劳动和外伤、烫伤在机械化程度较差的企业,浇铸、落砂、手工锻造时都是较繁重的体力劳动,即使使用气锤或水压机,由于需要变换工件的位置和方向,体力劳动强度很大,同时要在高温下作业,故易引起体温调节和心血管系统的改变。 铸造和锻造的外伤及烫伤率较高,多是由于铁水、钢水、铁屑、铁渣飞溅所致;机加工车间发生眼、手指外伤的较多。另外金属切削的过程中使用的冷却液对工人的皮肤也有一定的影响。 工艺特点: 1、镀层均匀光亮,厚度可按用户要求在5~100um内可控制,容易实现镀层合金化。主要镀种有:机械镀锌、机械镀铜等。 2、在室温下操作,镀件无镀后氢脆,也无镀后回火软化现象。 3、当零件镀层厚度相同时,耐腐蚀性可超过电镀和热浸镀。镀锌层厚度相同时生产成本低于电镀和热浸镀。4、机械镀不像电镀需要整流电源,也不像热浸镀需要加热装置。因此设备简单、容易操作,占地面积小,耗能少,适应性强,同时又可实现批量生产。在成本上机械镀有着电镀和热浸锌不可比拟的优势。 5、操作环境好,无高温、粉尘、烟雾,镀后废水经简单处理即可达到排放标准,易实现 清洁生产。 6、在同等产量时,所需人员比传统镀锌行业少,且操作有序,过程简单。 应用范围: 机械镀锌应用范围比较广泛,不但适用于五金产品,标准件、紧固件、制钉、五金小冲压件、高强度零件的镀锌防腐,而且还广泛应用于机械、仪器仪表、市政建设、建筑建材、矿山冶金等。特别适用于户外要求长期不锈蚀的建筑五金件、电力传输紧固件、弹簧钢冲压件、造船与桥梁紧固件。 机械镀锌工业应用与优势 机械镀锌铁是一种与电镀锌、热镀锌铁、达克罗处理不同工艺过程的防腐镀层,它的工艺特点是:室温条件生产操作、镀层形成不属于电沉积,是由装载零件镀筒的旋转,使筒内的零件介质的相互碰撞、实现机械能传递来形成镀层;镀层结构为微粒级球形锌粉受机械力传递碰撞变形、成为扁平、碟形锌颗粒的层状叠加来凝结为镀层,这种结构镀层具有金属锌的基本物理特征,镀层的功能作用是阳极性保护镀层。工艺特性是:对高强钢工业零部件不产生氢脆危害及小型可滚镀零件的重防腐镀层(25-110um)替代热浸镀锌工艺具有工业应用的竞争优势。 家里消除安全隐患的措施有哪些 家庭安全隐患及防范 1、 防止利刃伤害。家中的刀、剪、玻璃等锋利的东西应该收纳好,放到不易被小孩拿到的地方。 2、 防砸伤。搬动重物需量力而行,书架等物件要牢固,防止倾倒砸伤自己或他人。 3、 防火。家中的电线、插座有无老化、松动、破损?有无大功率的电器用在细电线上?有无多个电器使用一个插座?必须安装漏电保护。厨房的煤气炉、气瓶、气管要定期检查,防止漏气造成火灾。煤气炉要带熄火保护。电器或煤气炉正在使用时,须留有成年人在屋内。打火机、火柴等要放到小孩拿不到的地方。照明灯具要远离可燃物。禁止在床头吸烟。 4、 防盗。门锁是否到达B级防盗?阳台有无安装防盗网? 5、 防坠。防盗网底部间隙应该用板铺设,防止小孩爬上去掉下来。阳台的花盆等需有防止掉下的措施。 6、 防摔倒。洗手间地板砖需防滑,或者有防滑垫。 7、 防中毒。不要使用已经淘汰的、已经禁止使用老式热水器,容易造成一氧化碳中毒,如要使用,只能安装在通风处并有排气扇排气。 8、 防漏。管道安装需经过试压。 9、 防烫伤。热水瓶不要放在易倾倒的地方,防止小孩自己去倒热水,包括热汤,防止烫伤。 10、 防异味。家具是否有异味(指甲醛)?新装修要空置一段时间,等装修气味散去才能入住。地漏需防臭。 11、 防丢失。带小孩出门,须时刻陪在小孩身边,寸步不离! 注塑厂装配车间安全隐患有哪些 有很多,下面是常见的: 工人加工时使用的刀具是否安全。 工人使用的化学物品是否安全,很多是易燃、有毒的。 模具是否安全,机台是否安全,辅助设备的是否能安全使用。 注塑工岗位职责: 直接对领班负责,服从其工作安排与管理,遵守注塑车间及公司的各项管理制度; 严格按机位作业指导书“的要求开机作业、生产中发现机器、模具、产品质量问题时,需立即停机向领班汇报; 所有私人物品及与操作无关的物品不可摆放在工作台上须放在指定位置; 开机前必须详细了解生产零件的品质标准、工艺要求、包装要求及注意事项并将相关资料挂在机台工作台上; 开机过程中应随时留意胶件/浇口是否粘模,若有粘模现象,需立即停止(锁模) 关门动作,严禁压模; 严格按组长和 QC 人员对品质的要求控制胶件质量,对每模胶件的外观做好自检工作(对照品保确认的首件及末件); 在领班及调试员更换模具的间隙将自已前期生产的产品准确清点数量并告知当班领班办理入库手续然后搬运到指定的物料待检区,同时对机台及周边区域打扫卫生; 加工产品时要轻拿轻放,并将产品的外表面朝上摆放在工作台面上; 机位浇口料箱中严禁 放入五金工具、碎布、废纸及不同塑料/不同颜色的胶件或浇口料; 注塑生产过程中,机位作业员不得擅自改变“注塑工艺参数“,严禁在有人检修机器/模具时按 动机器按钮; 卸料前需关加热电源,卸下的料需用原料袋装好并及时封口送回配料房 : 加料工具必须清理干净,剩余料需及时将料袋口封好,防止落入灰尘或异物; 做好机台附近的“5S”工作,空料袋应及时拿到指定的地方摆放; 做好交接班工作,向接班人员讲清楚各自机台的原料使用情况及料耗; 积极参加培训,努力学习业务知识,不断提升自己。 安全配制农药及防护时应注意哪些防护措施 1、要使用安全的施药器械(具),在喷药前,应先检查使用的药械有无漏水,喷口是否畅通,接口是否坚固,以免作业中出现故障,接触药液引起中毒。 2、高配农药时,严禁用手拌药。 3、施药人员应是青壮年。老、弱、病残和经期、怀孕期、哺乳期的妇女不得施药。 4、施药时要穿戴防护衣具,如帽、口罩、眼镜、橡皮套、塑料雨衣等。防治粘上或吸入药液造成中毒;不要在高温、大风条件下施药,施药时应顺风退行;施药时,不能吸烟、喝水。身体不适时不要喷药。 5、施药人员连续喷药时间不能太长,每天喷药时间不能超过6小时。并且,不要连续多日喷药。施药过程出现乏力、头昏、恶心、呕吐、皮肤红肿等中毒现象,应立即离开现场。脱去被污染衣服,用肥皂清洁身体,中毒症状较重者应立即送医院治疗。 6、在喷药中,如果不慎粘上药液应迅速用肥皂洗净。若进入眼部应即用盐水洗净(食盐9,水1000)。施药后,及时用肥皂清洁手脸和被污染的部位。被污染的衣物和药械应彻底清洁干净后再存放。 7、喷药后的作物,应立警戒标识,尢其是瓜果菜应插警戒红牌,禁止人畜入内。 8、施药后的作物不能马上采收。应按国家农药安全使用规定的各种农药安全间隔期,在距收获前一定的天数内停止用药,以免造成人畜中毒和农药在农产品中的残留量。 燃气涉恐安全隐患清单及整改措施有哪些 安监人员检查燃气安全隐患有,从入户的燃气口开始,所有管道,接口,一直到用具,包括灶、热水器等,是否有漏气现象。 甲醇厂安全隐患都有哪些?如何采取措施? 火灾隐患: 禁止烟火 防雷击 防静电 禁止无线通讯 中毒隐患: 相关岗位采取防毒措施 超市的安全隐患有哪些?有什么预防措施? 摄像头是肯定要按装的,过道应该宽阔通畅,易碎物品应该小心放置,贵重物品应该加锁... 铝厂铸造安全隐患有哪些 铸造厂一线工人都挺累的。 高温,强磁,粉尘大。有氟化氢气体,碳阳极里面的沥青也会有少许有害气体。高温,能吃苦就能抗的过去。粉尘,注意戴口罩也就对付过去了。强磁,会让人觉得累而贪睡,往深了讲当时还没有什么科学依据。至于说有害气体
2023-09-05 05:18:071

音响工程有限公司经营范围有哪些

音响工程有限公司经营范围有哪些怎么写好?很多注册公司的朋友不知怎么写才规范,实际上填写公司经营范围并不难,我们可以参考优秀的同行公司来写,再结合自己经营的产品做一下修改即可!以下是小编为大家收集的音响工程有限公司经营范围有哪些,有简短的也有丰富的,仅供参考。模板示例1音响工程有限公司经营范围:音响器材、家用电器、五金机电、电子设备批兼零、代购代销;音响工程设计、安装、维修、服务。【依法须经批准的项目,经相关部门批准后方可开展经营活动】模板示例2音响工程有限公司经营范围:计算机及配件、音视频设备及器材、安防消防设备、电子产品、建筑智能化产品的批发和零售;建筑智能化系统集成、工程安装、设计及技术服务;计算机软硬件产品开发、销售及维修;自营和代理各类商品及技术的进出口业务。(依法须经批准的项目,经相关部门批准后方可开展经营活动)模板示例3音响工程有限公司经营范围:舞台灯光、音响设备安装服务;隔声工程服务;城市及道路照明工程施工;电气机械设备销售;广播电视及信号设备的安装;工程技术咨询服务;电影设备及其配件批发;广播设备及其配件批发;智能化安装工程服务;室内装饰、设计;广播电视节目制作及发射设备制造;家用视听设备零售;计算机网络系统工程服务;机电设备安装服务;建筑钢结构、预制构件工程安装服务;广播电视传输设施安装工程服务;照明灯具制造;多媒体设计服务;灯具零售;音频和视频设备租赁;影视录放设备制造;建材、装饰材料批发;灯光设备租赁;信息系统集成服务;机电设备安装工程专业承包;建筑物空调设备、通风设备系统安装服务;音响设备制造;(依法须经批准的项目,经相关部门批准后方可开展经营活动)模板示例4音响工程有限公司经营范围:专业舞台灯光音响设备安装工程及销售;舞台灯光音响视频设备租赁;城市亮化工程、专业led环境照明工程施工;广告设计、制作、代理、发布;企业形象策划;市场营销策划;会务会展服务;演出服务;礼仪庆典服务;监控设备、家用电器的销售。(依法须经批准的项目,经相关部门批准后方可开展经营活动)模板示例5音响工程有限公司经营范围:批发、零售:音响设备、音响配件;安装:灯光设备、音响设备、投影设备、安防监控系统、电器;舞台灯光音响设备出租。(依法须经批准的项目,经相关部门批准后方可开展经营活动)模板示例6音响工程有限公司经营范围:专业承包;技术开发、技术服务、技术咨询;办公设备维修;仪器仪表维修;承办展览展示活动;组织文化艺术交流活动(不含演出);经济贸易咨询;销售电子产品、五金交电、机械设备、建筑材料、计算机、软件及辅助设备、家用电器、文化用品、体育用品。(依法须经批准的项目,经相关部门批准后依批准的内容开展经营活动。)模板示例7音响工程有限公司经营范围:1、音响设备、舞台灯光安装、调试、维修;2、音响器材批发、零售、租赁;3、庆典礼仪、品牌策划。模板示例8音响工程有限公司经营范围:音像制品批发;电子出版物批发;音像制品零售;电子出版物零售;家用视听设备零售;日用家电设备零售;其他电子产品零售;厨房、卫生间用具及日用杂货批发;家用电器批发;其他家庭用品批发;提供施工设备服务;园林景观和绿化工程施工;音响设备制造;影视录放设备制造;其他电子设备制造;其他未列明建筑安装业;未列明的其他建筑业;管道和设备安装;电气安装;其他未列明日用产品修理业;其他未列明服务业(不含需经许可审批的项目);其他办公设备维修;日用电器修理;家用电子产品修理;家具和相关物品修理;其他未列明专业技术服务业(不含需经许可审批的事项)。模板示例9音响工程有限公司经营范围:舞台灯光音响设备设计、安装、维护、销售及租赁;录音棚设计;录音设备、led显示屏销售、安装;舞台幕布、舞台机械设备安装、调试、维护及销售;演出演艺设备租赁、安装;智能化弱电系统设计、施工、安装。(依法须经批准的项目,经相关部门批准后方可开展经营活动。)模板示例10音响工程有限公司经营范围:1、建筑智能化系统工程设计安装和维护;2、演出器材租赁服务及会务服务、展览展示服务;3、专业演出器材生产制作及销售。模板示例11音响工程有限公司经营范围:灯光音响工程设计、安装;灯光音响设备租赁;批发零售:音响器材、灯具、通信器材。模板示例12音响工程有限公司经营范围:音响设备安装,综合布线,计算机网络工程施工,建筑装饰装修建设工程设计施工一体化,通信建设工程施工,舞台艺术造型策划,电脑图文设计、制作,自有设备租赁(不得从事金融租赁),安全防范工程,婚庆服务,礼仪服务,展览展示服务,从事计算机科技领域内的技术开发、技术咨询、技术转让、技术服务,五金交电、电子产品、通讯器材(除卫星电视广播地面接收设施)、电动工具、家用电器、机电设备、音响设备、仪器仪表、消防器材、文具用品、体育用品、日用百货、工艺礼品的批发、零售。【依法须经批准的项目,经相关部门批准后方可开展经营活动】模板示例13音响工程有限公司经营范围:灯光音响工程安装调试,灯光音响租赁,灯光音响器材、五金交电、建材的销售。(涉及行政许可的,凭许可证经营)。
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杭州宋城怎么样。有什么好玩的。请回复详细点。谢谢。

也就逐渐被称为“黄包车”。这个名字随着有意当律师吗噢。好极了。
2023-09-05 05:18:495