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闽西山歌戏的舞台美术

2023-09-15 13:49:23
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黑桃云

山歌戏舞台布景从年画、剪纸等民间艺术中吸收营养,形成具有自己特色的表现形式,夸张醒目,色彩浓艳,大都采用平面绘制,简便轻巧。如60年代演出的《补箩记》布景(陈忠民设计),采用剪纸的形式,舞台中间一个形象生动的图案式大门,紧靠大门后面竖立着一束用暗红色缎带绑着的高大稻穗,串串沉甸甸的谷穗覆盖着屋顶,两只喜鹊昂首欢歌;湛蓝色天空上飘浮着朵朵白云,呈现一派喜庆夏收的景象。又如1980年演出的《茶花娶新郎》布景(陈忠民设计),系一扇闽西山区常见的砖木结构的门楼,门上贴着大红双喜,两侧一对春联,檐角挂着一串大鞭炮,鞭炮底部引火线饰以丝穗,表现了具有闽西乡土气息的迎亲场景。连接门楼的围墙很矮,墙头蔓藤盘缠,春意盎然。透过镂空的剪纸形式的门楼和矮墙,观众可清楚地看到院子里外人物的表演。

1987年,在福建省第17届戏剧会演中,山歌戏《故人》的舞美设计抽象空灵,别开生面,它采用裸露骨架的多功能平台组合不同的演出空间,立面主体造型只用几束富于弹性的白色松紧带配合演员动作,通过缠绕、绞合、垂悬、斜拉等形式特征传递人物内心复杂的情感波动。设计者着力于全剧心理空间的开拓,同时,也使现实空间与历史空间的转换过程更为自由流畅。

舞台美术

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舞台美术是什么

  舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分,包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求,在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段,创造出剧中环境和角色的外部形象,渲染舞台气氛。   “恢宏的场面,豪华的装置,闪动耀眼的灯光,奇异的服装”等等,使舞美设计者逐渐认识到“艺术包装”的重要性。同时随着科技的发展,LED显示屏幕,视频技术以及灯具和控制技术的提高,还有冷烟火,水造型的运用等,重要的舞台语汇不再像戏剧那样仅仅是演员和布景本身,新材料的运用大大丰富了舞台美术的表现力。
2023-09-05 05:29:331

舞美包括哪些方面?

舞美包括人物造型、化妆、服装、布景、道具、灯光等方面,舞美工作人员除用应有文字说明各制作的景片、服装、化妆、道具外,还需绘出设计图,并进行制作。舞台美术设计是一门以服务于舞台剧目内容为主,根据演出需要而设计舞台的一种特殊艺术门类,是随着演出文化事业的繁荣发展而发展起来的。舞美设计的工作程序:1、设计部门:包括布景、服装、灯光设计,它将舞台技师(负责布景监制和舞台技术管理)、绘景人员集中一起,列入艺术室的编制,作为创作人员,便于经常和编剧、导演交流。在专业上加强互相了解,利于提高艺术合作质量,以及形成学术风格,也有在艺术室的编制下成立美工组,除了剧目的创作排练阶段及个别成员的特殊需要,一般不参加日常的演出。2、制作部门:负责布景、服装、道具的制作和维修工作,大单位有木工、雕塑工、缝纫工、绘制景的辅工,设布景、服装车间,甚至是独立核算单位,完成本单位任务后,承接外活儿,制作人员不参加演出。一般单位制作部门不齐全,编制在舞台队,和演出部门没有严格的分工,如木工就是舞台装置,缝纫工就是服装管理等,除制作工作外,参加日常演出。3、灯光部门:包括电工和灯光演出管理人员,能从事简单灯具的制作或改装、维修,特殊效果灯具的工作,有时和音响、效果部门合编一组,便于电声系统的统一管理。4、服装部门:戏曲剧团的传统衣箱分“大、二、三衣箱”,各有负责管理人员,通称“箱倌”。他们要熟悉传统剧目的人物扮相及赶场换装等规律,剧团新编排剧目的演出服装也由他们分戏、分类管理,主要保证演出,由于传统戏装制作难度大,他们一般不能制作。5、化妆部门:传统戏曲后台的“梳头人”与管理“盔箱”的“箱倌”(传统戏曲后台共有五箱:大、二、三衣箱、旗包箱、盔箱)。他们要精通传统剧目中各行当角色的头饰、扮相,掌握勒头、化妆的高超技能,也有制作头套、修理头盔的能力。新编剧目也由他们负责女演员的发型,统一底彩、管理头饰以及演员化妆前的后台准备工作。6、道具部门:传统戏曲后台的“旗包箱”的“箱倌”,管理砌末道具中的各类旗子、刀枪把子、灯笼蜡台等手持道具。他们往往会纸扎工艺,能制作、塑型、敷彩,有时还能帮助制景部门制树木花草及需要塑型的物件。7、装置部门:传统戏曲演出中的“检场人”,对传统戏演出的桌椅换场定位,摆场,“布城”操作,以及“撒火彩”等,具有丰富的演出经验和技能。新编剧目中负责布景平台装置、迁换。其中有些人具备指挥装车、装台以至布景监制的能力,可以帮助设计,胜任或分担舞台技师的部分职责。演出迁换景工作一般都安排演员或剧团行政人员参加,以解决舞美部门人员不足的问题。8、音响部门:包括声控和音响效果,从声控角度和乐队有密切关系,但一般剧团编人舞美部门,便于电声器材的统一管理。9、行政管理:人数少的单位,设舞美队长,下按专业部门分组;人数多的大单位,还设行政管理干部,负责财会及采购,由于他管理着剧团的大量器材、戏装,这些工作也很重要。
2023-09-05 05:29:411

舞台美术是什么?

舞台美术是戏剧艺术中的一个组成部分,舞台演出中的造型艺术。但它不能离开表演艺术独立地存在和表现,而是从属于表演艺术,使表演艺术更为形象、生动和丰富。因而,舞台上除了演员造型因素外,舞台美术是所有舞台视觉艺术、空间艺术的统称,它是“织在时间上的绘画”(阿尔道夫u2022阿庇亚语)。
2023-09-05 05:29:591

舞台美术的定义是什么?

舞台美术是戏剧艺术中的一个组成部分,舞台演出中的造型艺术。但它不能离开表演艺术独立地存在和表现,而是从属于表演艺术,使表演艺术更为形象、生动和丰富。因而,舞台上除了演员造型因素外,舞台美术是所有舞台视觉艺术、空间艺术的统称,它是“织在时间上的绘画”(阿尔道夫·阿庇亚语)。舞台美术具有多元的、多样的、综合的功能和因素,并随着戏剧文化历史的发展,也在不断地变化、完善、提高和现代化。
2023-09-05 05:30:091

什么是舞台美术设计,学这个都必须会什么专业?~

就人才需求而言,动画产业链下游员工与前端人才需求的比例影响着动画专业毕业生的就业机会。动画就业市场人才需求差距近40万。其中包括大量动画产业链下游相关员工,直接从事动画产业链前端人才需求约10万人,其中短缺人才可分为以下六类:故事原创人才、动画软件开发人才、3D动画制作人才、动画产品设计人才、游戏开发人才、动画游戏营销人才。中国动画教育基本停留在产业链的前沿。动画专业培养的毕业生大多是从事动画制作的人才。这样看来,动画专业毕业生的真实就业口径只有10万左右。因此,动画人才结构的单一性已经成为影响动画专业毕业生就业的重要因素。就职位类别而言,动画专业教育的指向标落后于技术更新的速度,导致动画专业就业市场人才需求的差距。动画专业的就业岗位分为彩色、中间画、原画、分镜、造型、编剧、导演等。随着影视编辑技术的发展和3D技术的兴起,包括3D建模、影视特效等职位。这些职位是动画专业教育的指标,动画专业培养的人才必须接近这些职位,使动画专业毕业生获得更好的就业机会。如果这些人才培养跟不上技术进步的速度,就会产生这种人才需求的差距。目前,我国动画产业发展良好,动画产业是朝阳产业。动画设计专业的毕业生将来可以在广告行业、电视、电影、电影包装、游戏、动画公司等行业从事相关职务。动画设计专业的学生可以从事动画师、平面设计师、艺术家、淘宝艺术家、UI设计师、后期制作、三维动画师、IOS开发技术人员等。
2023-09-05 05:30:203

舞美的艺术分工可分为哪几种?

舞美的艺术分工可分为:人物造型、化妆、服装、布景、道具、灯光等方面,舞美工作人员除用应有文字说明各制作的景片、服装、化妆、道具外,还需绘出设计图,并进行制作。舞台美术设计是一门以服务于舞台剧目内容为主,根据演出需要而设计舞台的一种特殊艺术门类,是随着演出文化事业的繁荣发展而发展起来的。舞美功能:  1.塑造人物形象  人物造型是舞台美术中最早使用的部分。舞台演出中只要有演员出现,就会有人物造型问题。  2.扩展动作空间  舞台美术创造和限定演员的表演空间并为舞台调度提供必要的表演区组合和支点。  3.表现动作环境  戏剧动作大都发生于某个具体环境中,人物也不能离开环境而生存和活动。  4.创造情调气氛  舞台美术除形象地表现一定的物质环境和社会环境外,更主要的是创造相应的气氛和情调。  5.揭示戏剧思想  舞台美术是通过塑造人物形象、创造和组织动作空间,表现环境、地点,制造情调气氛等多种手段来揭示剧作主题思想的
2023-09-05 05:30:421

舞台美术英语怎么说

问题一:舞美设计 英语怎么说 包括, “舞美设计”是“舞台美术设计”的简称,英文叫做“Stage Design”。 问题二:中央戏剧学院舞美系 用英语怎么说 The central academy of drama stage 问题三:舞美,要英语怎么写 舞美就是舞台美术设计吧?设计布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。 是Scenic Design或Stage Art或Set Sesign。 问题四:“舞台美术设计”用英语怎么说 Stage art designTheatre Design 问题五:舞美有英语怎么写 set design stage techniques 这两种咯 问题六:舞美英文怎么读 包括, “舞美设计”是“舞台美术设计”的简称,英文叫做“Stage Design”。 问题七:国际舞台美术联盟,istan,international stage,英语怎么说 国际舞台美术联盟 International Union of Arts and crafts 国际舞台美术联盟 International Union of Arts and crafts 问题八:活跃于艺术舞台用英文怎么说 actively stay on the art stage 问题九:舞台艺术灯用英语怎么翻译 stage art lamp art lamp for st福ge-using art lamp for stage arena artistic lamp artistic lamp for arena ... 供参
2023-09-05 05:30:501

徽剧的舞台美术有什么特色?

舞台美术是除表演以外的各种造型因素的总称。它包括服饰装扮,化妆脸谱,灯光布景,守旧帷幕以及一物多用的砌末道具,火彩特技等。舞台美术作为徽剧艺术的一个重要组成部分,是为烘托和营造表演气氛而在长期的艺术实践中逐步形成的。如剧中人物的服饰、妆容、冠戴,珠宝碧翠的头饰,面部不同式样色彩的脸谱等,构成了许多栩栩如生的人物造型。由于徽剧传统表演的虚拟性,使舞台上的门帘台帐,桌围椅披,一桌二椅以及标旗、把子、马鞭、城楼、云片等诸多方面的布景,道具,具有象征性最典型的写照,从而达到与虚拟表演相得益彰的艺术境界。
2023-09-05 05:31:001

舞台美术设计适合女生吗?要就业怎么转行?

舞台美术设计适合女生,要就业可以去舞台教育机构转行。舞台美术专业需要有个好老师才行,在北上广就业还可以。如果不打算在北上广做演唱会舞台,那么想找本专业的工作比较难了。不过家里如果有关系,可以进地方电视台或者栏目组,或者能进地方剧场什么的话,也可以学舞台美术专业。舞台美术设计优势:考设计的学校或专业一般录取后都是学设计专业,相比造型类专业更好就业。学高考设计不需要基础积累,较好上手,不存在和基础强的同学竞争,大家都在同一起跑线。有更多的校考选择,目前国内有18所院校考设计,而这些学校都是国内顶级的院校。不学设计的同学也就考不了这些学校。
2023-09-05 05:31:101

舞台美术都做什么

工作内容就是舞台的布景、协助灯光师对灯光的调空、协助服装师对服装和舞台的融合、道具的制作,
2023-09-05 05:31:333

舞台美术包括哪些部门

布景(亦称装置)、灯光、音响、服装、道具、化装、盔箱、字幕等。舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分,包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求,在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段,创造出剧中环境和角色的外部形象,渲染舞台气氛。“恢宏的场面,豪华的装置,闪动耀眼的灯光,奇异的服装”等等,使舞美设计者逐渐认识到“艺术包装”的重要性。同时随着科技的发展,LED显示屏幕,视频技术以及灯具和控制技术的提高,还有冷烟火,水造型的运用等,重要的舞台语汇不再像戏剧那样仅仅是演员和布景本身,新材料的运用大大丰富了舞台美术的表现力。
2023-09-05 05:31:553

舞台美术和电影美术的区别

舞台美术和电影美术的区别:舞台美术培养从事影视剧及各类大型综艺晚会的舞台设计、灯光设计、录音工程等职业技能的高级专门人才;电影美术培养能够从事影视界人物造型职业,具备服装设计与制作,影视化装设计与制作的高级专门人才。 扩展资料 舞台美术和电影美术的`区别:舞台美术培养从事影视剧及各类大型综艺晚会的舞台设计、灯光设计、录音工程等职业技能的高级专门人才;电影美术培养能够从事影视界人物造型职业,具备服装设计与制作,影视化装设计与制作的高级专门人才。
2023-09-05 05:32:021

舞台美术的功能

舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质,是四维时空交错的艺术,具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。它在艺术创作上属二度创造,具有从属(演员表演)的性质。在演出中它具有多方面的功能:人物造型是舞台美术中最早使用的部分。舞台演出中只要有演员出现,就会有人物造型问题。演员的化妆是为了模仿、再现、美化或装扮剧中角色(人、鬼、神以及动物等)。古希腊演员戴面具演戏。那时的悲剧演出多用朴素、庄严的程式化服装,后一直沿用百年不变。古希腊喜剧则用更为夸张和怪诞的面具与服装。服装主要用于塑造人物,由简单装扮发展为技术复杂、方法多样的人物造型专业。景物造型也逐渐围绕人物塑造这一中心进行。中国剧团在《娜拉》、《雷雨》、《龙须沟》等演出中的不同场景处理,目的在于以具体环境烘托和刻画人物形象。焦菊隐说:“一切为了表演,为了刻画人。”A.阿庇亚也说过“不要创造森林的幻觉,而要创造处于森林气氛中的人的幻觉”,这就是舞台美术家的主要任务之一。 舞台美术创造和限定演员的表演空间并为舞台调度提供必要的表演区组合和支点。古希腊戏剧、中国古代戏曲、日本能乐和16世纪莎士比亚戏剧演出中,舞台上一般都不设布景,演员的上下场口也是基本固定的。当时演员的动作空间与建筑空间是重合在一起的。到文艺复兴时期,意大利舞台上出现了透视布景后,演员的动作空间开始受到布景的限定。19世纪箱式布景的出现,限定性就愈为突出。进入20世纪以来,传统镜框式舞台被冲破,并出现多种形式的演出场所,甚至走向咖啡馆、街头广场。从而在新的条件下使动作空间和建筑空间重合起来。写实戏剧要求为演员提供符合生活逻辑的支点。如门、窗、阳台、桌椅、山坡、树墩等。这就需要设计师平时对生活认真观察、分析,并在创作中提炼加工。在写实剧的演出中,舞台美术必须组织和限定表演空间,提供演员上下场,安排景物和道具,使之符合剧中人物动作的需要。历代的舞台美术家为组织戏剧动作空间提供了多种手法。除常用的写实手法外,其他如阿庇亚的“节奏空间”,运用多平面、多角度的平台、台阶组成,不同场景,利用抽象的空间组合创造诗意的境界。В.Э.梅耶荷德的构成主义布景,以平台、台阶、斜坡、扶梯和走道等组成构架式空间,从而使演员的技巧性动作更充分地展开。当代一些导演在探索中还发现在“环境”中的现场表演是富有魅力的,他们常走出剧场,利用特殊的“地点”,尽量在演员与观众之间创建新的空间关系。有人则强调空间的流动性。在演出过程中演员与观众常交换地点,使观众不能坐定于某个固定座位上看戏。有的演出则运用多焦点的方法,让观众在同时出现的几个动作间作出自己的选择,从而使不同的观众看到不同的演出。 舞台美术是通过塑造人物形象、创造和组织动作空间,表现环境、地点,制造情调气氛等多种手段来揭示剧作主题思想的。剧作的思想内涵须融会于、贯串于舞台美术的多项功能之中,而不是游离于艺术整体之外。1954年莫斯科马雅可夫斯基剧院演出《哈姆雷特》,为了突出“丹麦是个大监狱”的主题内涵,舞台上的大幕以两扇沉重的大铁门代替,铁门本身又被分成16个大格子,格子中分别嵌的皇族家徽和各式立体图案,加上门上的兽环和大铁刺,处处给人以冷酷、阴森的监狱印象。铁门上的每一大格根据需要可以分别打开露出里面城堡的某一部分,演员还可以在大格子内表演,也可以下到前面台唇上去演出。而当巨大的铁门缓缓地向两面推开时,一些规模巨大的戏剧场面就展现在舞台空间,这就大大深化了剧本的主题思想。舞台美术的功能随着不同时代的戏剧发展,根据不同的演出要求而发展。每一项功能的发展又同时孕育着逆反方向的舞台实践。如人物造型技艺虽已达较高水平,但已经有人试用不经任何化装的演员上台,以本来面貌去扮演角色;也有运用面具或以木偶代替部分演员的实验性演出;在塑造环境方面,也有人从事于“光台板”上进行只用演员不用景的“质朴”演出;在舞台灯光上,还有人尝试完全以白光代替色光,否定任何气氛、情调的追求。
2023-09-05 05:32:121

美国留学:舞台美术发展史

美国舞台美术的这四种风格――布景设计、现实主义、新舞台技术和建筑舞台美术――都仍然是21世纪采用的主要风格。各种各样的剧院新技术在不断的发展和应用,舞台设计师的不断创新让观众惊讶不已。既然美国有一个特点是“不断接受新思想的冲击”,我们可以期待美国的舞台设计在今后将继续不断的发展并影响整个世界。   从18世纪到20世纪,美国舞台的发展与政治、经济、科学、技术的发展齐头并进,同步发展,也正是在这段时间里美国从一个英国殖民地变成了现在强大的世界超级大国。所以你们也应该不会感到意外,美国舞台在18、19世纪引进并模仿了很多英国的舞台技术。只有在20世纪和21世纪,美国才开始发展它自己舞台技术,并创立了一种特殊的美国风格的舞台美术设计。   有四种主要的舞台美术风格可以表现美国舞台的特色: 布景设计,现实主义, “新舞台技术”,还有一个我把它叫做 “建筑设计与演员/观众的关系”,或者简单的叫做 “建筑舞台美术”。 前面两个――布景设计和现实主义――出现在18世纪和19世纪,受英国和欧洲的影响很深。但是,在20世纪的时候发展成为有美国特色的特殊风格,因此在今天的美国舞台和娱乐行业保持的 主要的是美国自己的艺术风格。美国奢华而又富含高科技的舞台布景通过像百老汇音乐剧这样的传达手段在全世界广泛传播。后面两种风格――“新舞台技术”和“建筑舞台美术”――是在20世纪出现的,是为了顺应编剧形式和非文本娱乐的潮流而出现的,也叫做“表演艺术”。虽然“新舞台技术”和“建筑舞台美术”都真实的体现了美国舞台艺术作为一种严肃的艺术形式,这并不是人人都知的艺术形式,所以也并不出名。但是要对美国舞台艺术从18世纪开始到今天的发展有一个全面的了解,我们必须弄懂这四种风格。   在开始探索这四种风格之前,我们有必要先提到灯光设计技术在新的舞台美术形式发展过程中所担当的重要角色。18世纪早期气体灯光的发展使得19世纪舞台美术复杂的舞台布景和现实主义的特性得到发展。当时的气体灯光是舞台照明用的灯光也是可以控制的光源。20世纪之交,剧院电子灯光系统的安装完全永远的改变了舞台美术设计,这通常被认为是20世纪唯一一场真正的舞台革命。20世纪的灯光不仅仅是提供照明,它已经转换为舞台艺术有效的工具了。”灯光画面”和拥有灯光效果成为生动活泼的舞台场景的主要因素,并且成为20世纪越来越多人更普遍的选择。自从舞台场景的颜色、结构和整体效果在单场演出中能够通过简单的改变灯光而迅速、连续的改变以来,灯光也成为更多传统舞台改革的一个动力。在我个人作为舞台艺术系主任的工作来说,我对灯光设计比对具体场景的布置更感兴趣。给我一个立体结构的舞台,再配备多层次的演出空间和先进的灯光效果,我就会很高兴作为这个舞台的导演,真的。但是,我作为一个21世纪的导演,如果没有丰富的美国本土舞台艺术传统,我的个人审美观也就不会有现在这么好的发展。   布景设计   美国舞台最著名的也许是它的壮观的舞台美术,特别是通过很多百老汇音乐剧在全世界的传播,例如“歌剧院的幽灵”、“西贡小姐”、“猫”、“悲惨世界”、“42街”、“俄克拉荷马”,还有其他很多很多,我在这里讲都讲不完。虽然这些很多都是由英国和法国都作曲家和作词家的作品, 这些音乐作品经过包装和推广就成为美国独特的作品,通常舞台美术比音乐或者表演者本身更著名。然而,布景设计对于美国舞台来说并不陌生, 因为它从18世纪开始以来就已经成为我们舞台的一个重要部分。当英国的巡回演出公司到美国来演出的时候都会带来他们最新的潮流,早在1784年的时候就有一位法国的布景画家,叫Charles Busselotte的开始在美国工作。最早形式的舞台布景是由善于制作丰富着色背景幕的艺术家们创作的。Charles W. Witham是公认的美国第一个著名的土生土长的舞台布景艺术家,而且他的出名是因为他与一位人们认为的19世纪最著名的演员Edwin Booth通力合作。Booth于1869年在纽约城建了一个剧院,那是当时技术最先进、布置最豪华的剧院,而Witham是那家剧院的首席设计工程师。 [SLIDE] 这是一个侧面图,包括拱形舞台、侧包厢、观众席和布景,这些都是由Witham为Booth的开篇力作莎士比亚的“罗密欧与朱丽叶”而设计的。然而Booth是因为他扮演的“哈姆雷特”形象而著名。 [SLIDE],这个节目为他带来了全世界的掌声。[SLIDE] 这是一副水彩画,表现的是Witham 为Booth主演的作品“哈姆雷特”的第1幕,第2场(在宫殿的接见室)的舞台设计。我们可以看到这是一副非常漂亮的画面,还有包厢布景的特色,这是19世纪中期起源于英国的一种非常受欢迎的新的舞台美术风格。Witham和一批能干的助手们在剧院特别设计的绘画室里面制作出了他那些漂亮的布景[SLIDE]。Witham绘出的这副水彩画,不仅体现了舞台结构上的美观,而且体现了这作为一个精心设计而创造了一个大型多样化的舞台布景。   Booth的剧院和剧院先进的技术同样著名,该剧院可以容纳各种各样的机械设备来增强舞台效果。O.B. Bunce于1870年5月在Appletonu2019s Journal 期刊上发表了一篇文章,赞美舞台后台装备,附有这些图表。 [SLIDE] 这副图可以看到舞台底下有活板门的小房间和平台,这些东西是可以通过水压机来升降的布景设备,“几乎没有任何声音而且升降的位置非常精确”。 对于观众来说,这些道具的升起“就像魔术一样,激起他们美的感观”。[SLIDE] 这里图片里面的索具装配阁楼为我们展示了幕布的上面部分。 [SLIDE] 这张升降画布显示的位置是工人在适当的位置适当的时间利用平衡力系统提升和下降幕布的位置。Bunce 告诉我们这个升降画布是离舞台地面65英尺 [ 20 米],而且帮助提升道具的人的水压机是在他们的下面 95英尺[29米]的地方。 这种类型的剧院成为美国很多主要城市剧院的标准
2023-09-05 05:32:261

舞台美术的特性

① 属二度创造艺术。它须在剧本文学创作及导演总构思的基础上进行再创作,以其特有的形象语言表达剧作的内涵。舞台美术创作源于生活,但又须以剧中人物、事件和规定情景为依据,并须与表达导演的创作意图相协调。在演出中它起到了丰富、补充和加强人物形象塑造,深化主题思想的作用。② 从属于表演艺术。舞台艺术的中心是表演艺术,景物不能脱离表演自我炫耀,而现代舞台美术则融入和加强了演员的表演,从而使人物形象更加鲜明。③ 既是空间艺术又是时间艺术。在人物与景物造型方面无不具有空间特性。首先人物造型是依附于三维的演员身上,而景物造型则为演员表演提供必要的空间环境,景片平台、道具等皆需占有空间。在演出的全过程中,时间在不断流动变换,人物造型也随角色行动而变化。人物景物皆须随着剧情发展而显示出时间的推移。④ 具有综合性。舞台美术本身是布景、灯光、化妆、服装等诸多造型因素的综合体,它们之间既有分工,又相互关联,形成一个不可分割的艺术整体。一般来说布景、灯光担负着表现戏剧环境的作用,服装、化妆担负着表现人物的作用。灯光直接渲染人物,布景间接表现人物,人物塑造有时也间接表现环境。所以现代舞台美术虽然可以区别出布景、灯光、服装、化妆等,但塑造戏剧环境与人物的全部任务是由舞台美术综合体共同承担的。它是个有机的艺术整体。⑤ 技术性较强。舞台形象要依靠多种先进的技术手段才能体现出来,因此它的发展历来与科学技术紧密相关。古希腊悲剧中的天神下降,只不过从更衣室二层阳台上用篮筐将扮演天神的演员垂吊下来。而到文艺复兴时期的意大利,则出现可用以飞吊云朵和天神的舞台机械。19世纪末20世纪初又添加了转台、升降台和推台等各种混合机械。16世纪欧洲剧场使用蜡烛和油灯照明。19世纪初煤汽灯出现后又改用气灯,直至发明了电光源,舞台灯光技术才发生了一次突变。近年来微机控制系统和激光技术的发展更开拓了舞台灯光的新领域。立体音响、幻灯以及电影放映设备及新型材料的涌现,都更丰富了戏剧演出的舞台技术手段。
2023-09-05 05:32:341

中央戏剧学院的舞台美术考有什么要求?

考试要求你可以去中戏的网站看看招生简章。没有说好不好过的素描色彩只要你画的不错都能过报名大概500来人最后录取50来个吧当时考的时候好多画的不错的都没考过 考进来的也有画的一般的主要是创作和面试要好好准备最主要的是创作给你三个题目任选一个画一幅画中戏的老师喜欢你的创作有内涵所以之前要准备几个到时考试时往上套面试的时候会问你创作的构思提前也要准备好说什么考前辅导如果你认识学校的老师是最好了其他的还不清楚我是在校生如果你真心想考 可以再问我
2023-09-05 05:32:503

舞台美术设计的介绍

舞台美术设计简称舞美设计,是舞台演出的一个重要组成部分,分为布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计。
2023-09-05 05:33:061

舞美是什么意思?

舞台效果你在看非常勿扰哈哈哈
2023-09-05 05:33:237

舞美是什么意思 舞美具体有哪些工作?

舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分,包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求,在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段,创造出剧中环境和角色的外部形象,渲染舞台气氛简单说来,舞美就是舞台上呈现的一切东西。包括人和物和光。舞美给我的第一感觉就是奠定了整个演出的风格,呈现了演出发展的基本方向。对演出的内容起衬托和促进作用,所有舞美都是为演员服务的。
2023-09-05 05:33:514

考中戏的舞台美术系中的舞台化妆,是不是要靠美术啊?

需要。分三试,一试考素描,一般是石膏写生,常考塔头,二试考色彩,三试考创作和面试中央戏剧学院舞台美术系主要培养戏剧、影视美术设计的专门人才。舞台美术系要求学生具有良好的艺术感受力、鉴赏能力和功底扎实的美术基础。舞台美术系主要培养戏剧、影视美术设计的专门人才。舞台美术系要求学生具有良好的艺术感受力、鉴赏能力和功底扎实的美术基础。舞台美术系专业设置、课程设置齐全,各个专业都已经形成了专业主课、专业技术课、专业史论课作为支柱的合理的课程结构。舞台美术系下设五个教研室,为戏剧、电影、电视和其他舞台演出部门培养舞台设计、舞台灯光设计、舞台服装设计、舞台化妆设计、舞台绘景设计、舞台管理六种专门人才。扩展资料:舞台化妆的作用:一是以美化对象的仪表为目的,如歌舞、杂技、曲艺演出中的化妆;二是以塑造角色的外貌形象为目的,如话剧、歌剧、舞剧以及戏曲演出中的化妆。这类化妆须根据剧本或剧种的要求,按照角色的身份、年龄、民族、时代、性格等因素塑造角色的外部形象,尽量缩小或弥补演员同角色在外形条件上的差距。参考资料: 百度百科-中央戏剧学院舞台美术系 百度百科-舞台化妆
2023-09-05 05:34:011

如何自学舞美舞台设计那种?需要做些什么

亲,我给你大概分析下吧1,舞台美术这个专业必须要艺考的,如果专门的舞美专业前三名院校当属:中央戏剧学院、中国戏曲学院、上海戏剧学院这三个了,这三个专业还分什么初试,复试才给专业合格证。而且美术专业要求极高,文化课也高。接下来就是北京电影学院和北京舞蹈学院了,这两所得舞美也很厉害的,可能相比之下北京舞蹈学院好考一些吧。一些综合性院校也有舞台美术设计,像内蒙古大学就有这个专业的。你可以看看其他综合院校。2,现在将要上高二完全来的及学美术,你如果一心想考这个专业,必须有得有失吧,你文化课没问题,那就选择跟着你们学校的美术班开始画画,或者假期去集训美术,你有美术功底,所以不是很吃力,等高三暑期和考前就一心画画吧,参加艺考这样才能圆你舞美梦想。文化课平时也好好学学,可能会因为学美术耽误一些文化课,现在才高二来得及。我当时也是高二才好好一心开始画画的。3,对了亲,还有一些院校也可以选择,他有个专业叫戏剧影视美术设计,而这个专业又有灯光设计,人物造型设计,舞台美术设计这些小专业可供选择,像吉林动画,吉林艺术学院,山东艺术学院,沈阳师范大学,辽宁师范大学,四川音乐学院,广西艺术学院,南京艺术学院这样的学校!还有的美院也有这个专业吧,考这些也不错,将来都可以从事舞美的。4,好一些的学校可能就是中国传媒大学,江南大学,南京航空航天大学,浙江理工大学,这些学校也有影视美术设计的,这个都学舞美的。还有一般院校浙江传媒学院,河北传媒学院,四川传媒学院,渭南师范学院,四川理工大学影视学院,这些都是二三本了,不过也有这个方向。这些学校都是需要艺术生的,有的承认联考成绩的。5,亲,像你这样的情况,学美术来得及,文化课也兼学着,到时候参加个联考,一些院校承认联考成绩的,这个联考好过,不过学校很一般,好学校,美院啥的都得参加单独校考,中戏,上戏,国曲都必须校考。这些你得好好准备美术课的。6,这个专业其实就是必须得会软件什么的,我有同学学室内设计,现在在做舞台美术,这个就是会3d什么的,但是像中戏那些舞美毕业多牛逼的,毕业了都很不错,找工作,跟艺术团什么的,现在这个专业人挺少的,个人介意参加艺考吧,哪怕参加联考,如果到时候考得不好,学校不好,你文化课考得高,不影响你报考文化课专业。7,舞美不参加艺考的没有,像文科生可以考新闻,广告学,电视编导,编剧这些的专业,这些都是那些传媒学校有,综合大学有。学广告学这些就是做文案策划,报社那些,但是离舞美就有些远了。还有就是个工业设计,产品设计,家具设计有的学校不需要艺考的,艺考的工业设计和产品设计基本都在艺术学院,有的机械学院的不需要,也每天学软件什么的,像南京林业大学的家居设计很厉害就招理科生的,但是这个只是个设计,可能学个PS,和你学舞美可能还要业余自己去学了。个人觉得最好是参加艺考吧,有美术功底,进步很快的,现在高二完全来得及,像那些学美术的也就是高一开始,每天也就画画静物基础,高二才画头像那些,你现在完全可以的,考试基本都靠头像和色彩的,自己想考那就假期去北京或者高三集训去北京,有的培训班专门针对中戏,上戏,北影这些学校展开培训的。我当时就在北京集训的,临阵考前很管事,就算到时候这三所牛逼院校过不了,北京舞蹈学院的舞美也很厉害,或者考上述学校的戏剧影视美术设计这个专业,参加完了联考,最差的到时候也会有学校上,至少能上本科啊。自己好好考虑清楚,喜欢就去学,别到时候文化课也耽误了,每天惦记这个事情。美术也没学,到时候后悔了,现在高二来得及。我就是美术生,所以了解这些的,不会害你的亲,自己好好想想。
2023-09-05 05:34:301

中戏舞台美术系难考吗?

中戏和上戏都是有舞台美术系的舞台美术系现设有戏剧和影视美术设计专业(包括舞台设计、灯光设计、服装与化妆设计方向)和艺术设计专业(包括室内设计和平面设计方向)。上戏舞美专业招生计划估计90人左右,要求不低。考要求:应届或往届普通高中毕业生。这属于艺术类高考,所以需要专业加试,一般要比普通类专业高考提前。要求有良好的美术功底。
2023-09-05 05:34:402

想学舞台设计,是该选什么专业?

专业艺术学校都有舞台设计专业,全称是 戏剧影视美术设计 简称舞美。就是你说的舞台设计
2023-09-05 05:34:502

舞台美术的表现

中国现代舞台美术的民族文化传承中国现代舞台美术是民族戏剧综合艺术中重要的组成部分,它不仅具有民族文化的延续性,而且更体现了拓展时代的创造性。它随着中国民族传统文化上下五千年的发展与演变,以“虚拟性”的自由舞台空间,“程式性”的场面布局和切末的运用,形成了装饰的外观、写意的神韵、民俗画的形式、文人画的意蕴的表现魅力。当然任何种类的文化艺术都要受到时代的变迁、多民族的融合、人文社会的精神及经济发展的状况等多种因素的制约。舞台美术的样式也同样受到剧种、观念、流派以及观众审美心理、舞台的物质条件的影响与制约。何况戏剧综合艺术又是多学科知识的有机组合,它呈现出丰富的式样、多姿多彩的景象,是民族文化发展的必然。中国现代舞台美术作品无一不沉浸着民族文化思维,文化传统精髓的厚重底蕴。现代京剧《骆驼祥子》的舞美设计更具有开拓精神,黄海威先生的舞台美术设计也颇具匠心,他把握了多种的艺术手段,充分运用了民族化的地域特征、强烈的、鲜明的色彩对比、夸张的线条、象征性的、写意性的艺术手法,创造性地完成了现代京剧《骆驼祥子》的戏剧舞台美术演出空间的造型。设计者即传承了中国传统戏曲的虚与实的艺术表现,在虚实相生、以虚拟实、因虚得实的种种表现手段和处理方法上,都达到了真境而升华神韵的艺术效果,再现了中国古典艺术的空灵、运化、万物在虚空中流动的空间意识。而线性结构又使空灵的空间产生内在的动律,使时空合一,传承了中国传统戏曲中的连贯而又流畅的戏剧节奏。现代京剧《骆驼祥子》的舞台底幕是一整面厚重厚黑的倾斜的城墙,它给观众一种喘不过气的艺术冲击力。在这片倾斜的天地里,既有元代戏曲壁画与梅兰芳的一套门帘台帐的传统基本元素和形制,又运用了现代写实绘画手法,在舞台美术的图案装饰上大胆的运用了厚重的城墙、斜置的狮子及流动的线条,更符合当代美学的原则和受众审美的需求。多种元素的组合与运用,继承传统和开拓现代的结合,带给观众的是一个全新的艺术享受。现代京剧《骆驼祥子》绘景的色彩运用,从深层次观察也尽显出了中国绘画的韵律,舞台上没有丰富的色彩,以黑灰色为主调的笔触却表现出强烈的对比,给剧情注入了历史的凝重和沧桑感。色彩的冷暖、光线、结构、透视等,寻找着人的精神,生命的渴望,人性的秘密。舞台色调服从剧情的二度艺术创作,虚实相生、隐喻象征的艺术手法给观众提供了更有力度和深度的审美。中国戏曲多年完善起来的艺术美学特征,不受任何条件与观念的制约,在现代京剧《骆驼祥子》的舞台美术上表现的尤为突出,它具有广泛的适应性和自由的演出体制。中国戏曲艺术在漫长的发展过程中,走的是不断延续传统,又创新与现代艺术的追求。 潮剧早期的舞台美术,可见之明刻本《荔镜记》 、 《荔枝记》的插图。陈伯贤着官衣戴纱帽,陈三入府为奴穿短衣裤,戴高罗帽,黄五娘穿帔裙梳高髻等服饰扮相,具有明代服制和地方风采。现存清代康熙年间潮州修堤竣工庆祝演戏图,系六柱戏棚,台中挂竹帘作幕,两边夹有绣帐为幛,帘后有扮八仙的演员,帘前摆一桌二椅,并有乐队分坐两边等,从中约可窥见明清时代潮剧演出的舞台概貌。潮剧舞台美术经历了一个从简到繁的发展过程,早期潮剧是在乡村士台、神庙戏台或庭园戏台演戏,主要只提供演出场所,舞台装置很简单,服装多用布制,人物造型简朴,以桨代船,以鞭当马,围布作城等象征性砌末,也和许多兄弟剧种一样保持着它的古老形态。舞台美术随着演出内容(剧目)、演出条件(舞台)的变化而变化。清光绪末叶,是潮剧一个繁盛的年代,当时有潮剧200余班,不仅活动于各地临时搭起的戏台,或泥土建筑的庙台,并开始进入市镇的营业性戏园。台面也逐渐扩大,戏棚从六柱、九柱到十二柱。物质条件促进了舞台装置形式的变革。在本世纪20年代,潮剧普遍采用绣花帐幔作舞台装置,初时与京剧的“守旧”相似,后来发展成为三门四柱式的传统绣棚面。金碧堂皇的绣帐幕,“顾绣”特色的戏服,以及桌围、椅帔、床帐等装饰砌末,都以绣为主,把潮州刺绣工艺特点表现于舞台,浑然一体,很具地方特色。此时舞台还没用布景,主要靠演员的表演,从表演中产生景。但却十分重视服装和头饰,人物穿戴不断创新,戏班常以“服饰新颖”的广告以招徕观众,并严格遵循“宁穿破,不穿错”的戏曲服装穿戴规制,保持戏曲的特点。“五四”运动以后,话剧开始在中国兴起,潮剧除上演传统古装戏外,渐渐汲取话剧的剧材及演出模式,上演《绛玉掼果》、《群芳楼》及30年代前后,将电影改编为潮剧的《姐妹花》 、 《人道》等一批时装文明戏,演出形式较为自由,舞台装置也开始追求时代感,—废以前的绣幕台面,代之以布画幕景。时装戏的服装出现穿西装、长衫、马褂、旗袍一类现代服装和人物造型。时装剧目的演出,是对传统的演出形式的一次冲击,推动了舞台美术的变化。之后,接踵而来的是一些戏班排演《火烧红莲寺》等剑侠神怪的长连戏,大搞机关布景,舞台上出现水景、火景等“活景”,以追求票房价值。“活景”由于与写意性的戏曲风格不协调和成本高、装置困难等原因,未能持续和发展。潮剧上演时装戏,经历二、二十年不衰。这段时期的舞台装置以绘画为主,仍挂绣花“太平圈”和绣花门帘。不论演传统戏或时装戏,都在台中央垂挂整幅式绘画的布景,分别宫殿、公堂、闺阁、庙寺或现代的富户、穷家、街道等景象,通过绘画透视以表现立体结构。并按剧中环境的变化而更换布景。这类布景,过分写实,局限性大,但也能满足当时观众对舞台布景的欣赏要求。建国以后,在“百花齐放、推陈出新”方针指引下,潮剧的舞台美术跟着戏曲改革的步伐向前迈进。50年代初,随着潮剧改革的开展,首先改革舞台台面,汲取话剧舞台装置模式,把绣幕台面改为镜框式的布幕台面。按每个具体剧目,结合编、导、演来设计布景、服饰,做到一戏一景。服装也成立制作工场,为全区6个职业潮剧团设计和制作服装。1956年成立广东省潮剧团,该团的舞台设计,在潮剧传统的基础上推陈出新,结合不同剧目设计出各种不同风格布景,又把布景、服装、化妆、道具、灯光等部门组成一个整体,统一在戏剧综合艺术的构思下,进行创作,为全区潮剧舞台美术的发展起示范作用。60年代,以广东潮剧院舞台美术工厂为中心,各县潮剧团先后配置专职舞台美术设计人员,形成一个包括设计、制作、搜集、整理、研究的舞台美术设计系统,使潮剧舞台美术出现一个繁荣发展的局面。80年代,舞台美术又进入了一个新的发展阶段。由于新时代人们戏剧观念的更新,现代科学技术日益进步,戏剧品种相互影响,灯光投影等现代舞台装置涌现于戏剧舞台,各种风格的舞美设计丰富多彩。舞台美术设计,有的侧重于纵向继承,力求符合潮剧传统表演风格,有的倚重于横向借鉴,力求创造新的表现形式,或者二者兼而有之。随着现代舞台美术的创新发展,表现手段更加多样,分工更加细致,舞台设施也日益庞大。
2023-09-05 05:35:011

舞台美术的作用是什么?

舞台美术的作用为:状物,模拟和再现客观事物的形象,组织戏剧动作的空间展现;叙事,通过人物和景物的造型,表现与环境、地点、时间、气氛和人物的身份、地位等有关戏剧背景;抒情,用创造出来的舞台形象来表达自己的思想感情,使之情景交融,感染观众。
2023-09-05 05:35:161

什么是舞台美术?它的作用和特性是什么?

舞台美术是一种特殊的艺术创作,它涉及到许多艺术门类,以其独有的特性区别于一般美术的规律。“舞美是寂静的戏剧”这句话十分形象地阐明了舞台美术与“戏”的对立统一关系。通过艺术实践,对舞台美术继承传统和创新的关系及艺术的综合性、创作的集体性、制作的工艺性有了较深切的体会和感悟。请参考:http://baike.baidu.com/view/323997.html?wtp=tt
2023-09-05 05:35:281

浅谈舞台美术设计的构思和创新论文

  演员、乐队、道具、灯光都有了革新,舞台美术设计的创新更是至关重要的。以下是我为大家精心准备的:浅谈舞台美术设计的构思和创新相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!   浅谈舞台美术设计的构思和创新全文如下:    摘 要 :随着时代的发展,人们对舞台艺术更加的关注,追求更好的舞台效果,对舞台美术的设计中的构思和创新是很有必要的。本文主要阐述了对舞美设计的构思和创新。    关键词 :舞美设计;构思;创新   随着舞台技术的发展,为提高舞美设计在舞台上的表现效果,对舞美设计的构思和创新都需要进行整体的完善是很有必要的。通过把握舞美设计构思的重点和舞美设计创新方向,提出良好的完善方案,可以有效提升舞美设计在舞台中的表现力和观众的愉悦性。   一、舞美设计构思   (一)舞美设计构思重要性   舞美设计最主要的是对总体进行构思,这种总体构思是设计者按照剧本的风格体裁和思想内容,经过导演的总体布局情况下,通过舞美表现方式,对整个舞台剧进行艺术修饰和演出整体形象来展示出来,其中音乐、线条、画面、节奏、气氛和色彩的变化不同表演的风格、内容都会有所不同。舞美设计不单单只是画几张内景图或是制作外景的设计图,这种设计构思是对整个剧在舞台效果上和观众的整体观赏效果上进行合理的展望和设想。在设计之前,设计者需要对剧本仔细阅读,感受剧本中场景的变化,和场景变化带来的人物情绪的变化。通过自身的专业技能和综合经验将一些几句形象化的语句进行简练概括,将文字化的内容进行形象立意,这些都是舞美设计的总体构思所需要准备的工作,舞台表演上舞美设计是舞台表演的核心,是支撑舞台表现形式持续发展下去的支撑。   (二)舞美设计构思的形成   舞美设计主要根据戏剧而出现的,主要是根据剧本的思想内容和导演对舞台的表现效果进行再次加工。它的构思形成要和导演共同配合完成。舞美设计要能够深刻的展现出剧本的中心思想内涵和剧本所需要表现的艺术特点舞台。对于美术设计的总体构思需要把服装、音响、布景、道具、灯光等各个方面进行有效的整合,并且要配合导演的调度、演员的表演和乐队的整体进度进行同步运作。舞台美术和绘画作品中差异性的地方在于舞台美术是一种集体艺术表现,主要由光、画、动、声共同组成表演画面,加入了时间艺术元素。在有限的舞台上,可以表演出无限的舞台效果和艺术变化,可以补充更多的支点调整,让观众能够有一种雷石滚木的观赏节奏。   对于舞美设计的构思,首先应该按照导演的构思,当导演接到剧本后,会对剧本的主题、风格、事情发展、人物等有一个大概的把握,但是这时还不能立即进行排戏,导演还要考虑到在艺术表演形式上能不能统一形象和表现的思想。保证演出艺术完整性,导演在构思方面主要是对剧本内容情境的表达和人物情感的把握,更加的偏向与戏剧情境中的动态部分。对于视觉形象的构思,尤其是在戏剧的集体艺术表现上,根据分工的不同,导演没有足够的精力、时间将舞美设计归结起来进行综合思考来完成舞台剧的总构思。因此就需要依靠舞台美术来进行再次创作,例如排话剧《原野》,在准备工作中,为了能够捕捉这个剧的比喻形象,舞美设计人员就应该到一些公园或者空旷的原野上去感受和观察,进行引发对剧本内容的连接和联想,完成舞美设计的构思。在进行构思时,要结合剧本的内容进行设计,如在,“它愚昧阴森、没有主张,即使有谁把天踩在脚下,把它撑到头上,也无人过问”这里就要把握好情境与人物之间的视觉冲击和对比,进而提升舞台效果,这就是进行再次艺术创作的优势所在。   二、舞美设计创新   舞美设计设计主要体现在对设计理念的创新。在传统舞美设计中在音效设计方面,主要是对音响效果进行设计,可以表现的声音有雷声、风声、雨声鸡鸣狗叫声、马蹄声、枪炮声、车声、开关门窗声、脚步声等这些生活中常听到的声音的设计[2]。对音效的创新,应该对演员或者是乐队的声音的调控、扩音,对整体音效进行润色与修饰,对相关的手段进行创新。对设计风格多元化进行创新[3]。传统的音效设计,只有写意和写实两种风格。   在现代的舞台上,表现的形式越来越多,舞美设计要不断的创新,跟上舞台表现的发展脚步,对音效设计进行现代化的创新,根据现代化的录音技术和创新型的现代化仪器,通过调音台、功放器、数码处理器、话筒(台麦、胸麦、耳麦等)音响设备与先进的操作技术进行综合运用,让音效和舞台感受体现出不同听觉的感受。传统的灯光设计,只包括特技效果灯具、控制系统的设计及照明灯具幻灯,这些技术手段其中的科技含量和现代化程度都不是很高。对灯光进行创新,为营造更好的舞台效果灯光设计上,应该充分应用回光灯、镐灯、聚光灯、电脑灯、激光灯、氙灯等人工光电设备以及编程技术、数码技术、自动控制技术、振荡发射技术、频闪技术等现代化的高科技手段,营造出“光蒙太奇”奇妙的光效应现象。   三、结语
2023-09-05 05:35:361

程岳峰 舞台美术

有一本:中国戏剧出版社出版 罗克敏 罗歌尔 罗歌如 著 《舞台设计基础及论述》值得学习参考
2023-09-05 05:35:461

舞台美术的介绍

舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分,包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求,在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段,创造出剧中环境和角色的外部形象,渲染舞台气氛。
2023-09-05 05:36:211

舞台美术的表现手段是什么?

舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分,包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求,在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段,创造出剧中环境和角色的外部形象,渲染舞台气氛。舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质,是四维时空交错的艺术,具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。它在艺术创作上属二度创造,具有从属(演员表演)的性质。在演出中它具有多方面的功能:①通过人物造型和景物造型塑造人物形象。②创造和组织戏剧动作空间。③表现动作发生的环境和地点。④创造剧情所需的情调和气氛。⑤通过形象的创造帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容等。戏剧以表演艺术为主导,而表演的核心就是动作。我们在考察舞台美术的功能时,必须围绕戏剧动作这一环节来研究舞台美术与动作的各个方面的关系,并且着眼于各要素间相辅相成的综合关系,以作总体考察。动作环境 演员常说“布景就在演员身上”。一个圆场,演员就从甲地到了乙地;一抬手,一投足,就是室内室外、楼上楼下。因此,如果把景物造型的全部功能片面地归结为再现剧情的具体特点,不仅容易造成布景与表情之间的矛盾,而且这种重复表现在美学上也毫无意义。动作装饰 Stage decoration 在英语中有两层涵义:一是装饰,二是布景。故将装饰作为舞台美术的功能之一,是顺理成章的。有人说中国戏曲是“剧诗”,诗讲究节奏、韵律,这也正是装饰美术的关键要素。动作空间 戏剧是空间艺术,这是不以任何舞台形式(伸出式舞台或镜框式舞台)为转移的。舞台美术不同于平面绘画,它是创造适合戏剧动作的三维空间。对于一些传统剧目,为了便于演员自由地施展歌舞化动作,在舞美设计上可以让出一个空台,把文章做在天幕背景或其他地方,但不能把这种操作方式当作所有戏的处理方法。动作体格 体裁风格影响着舞美设计构思和造型的形式处理。不同体裁的戏,可以有不同的布景风格。风格也是时代的一面镜子,汉代简朴素雅的造型风格不同于清代绚丽繁琐的造型风格,初唐活泼向上的造型风格也不同于盛唐丰满华丽的造型风格。动作内涵 形象往往具有双重属性:一是自然属性,二是艺术主体向对象投射自己的情感感受、愿望、理想,“使本来只有物理的东西也显得有人情”(朱光潜《谈美书简》)。
2023-09-05 05:36:371

戏剧舞台美术的功能及其从属性

戏剧舞台美术(stageart)戏剧演出中除演员以外的一切造型因素的总称,包括舞台布景、灯光、服装、化妆、绘景、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质,是四维时空交错的艺术,具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。它在艺术创作上属二度创造,具有从属(演员表演)的性质。在演出中它具有多方面的功能:①通过人物造型和景物造型塑造人物形象。②创造和组织戏剧动作空间。③表现动作发生的环境和地点。④创造剧情所需的情调和气氛。⑤通过形象的创造帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容等。总的说来,戏剧舞台美术不仅能够为剧目创造适当的戏剧环境,更为重要的是,它可以将剧场内短暂的瞬间变为观众心目中的永恒。
2023-09-05 05:36:451

舞台美术

舞台美术一词在从事演艺行业(包括非演员的舞台工作)的人员中,常被称作‘舞美"。 舞美行业由于剧种的行当(角色特性)不同而在各个剧种中也不尽相同。比如现在的戏剧和戏曲舞台表演中,都会用到灯光、音响、布景(制景及置景)等专业(往往设计与绘景由创作部门完成),因而,在话剧、京剧及其他地方戏曲(如昆曲、评剧、梆子、锡剧、扬剧等)都会在舞美部门包涵这几个专业。 而对戏曲专有的(不包括在化妆专业内的)‘盔箱"专业,则不会出现在话剧的舞美行业中。而‘盔箱"是戏曲演出中负责角色头上装饰(特指盔帽而不包括旦角的头饰)的部门。而话剧演出中的头上穿戴往往是由道具部门来代管的。综上所述,通常舞美包括以下几个部门:布景(亦称装置)、灯光、音响、服装、道具、化装、盔箱、字幕等。以上解释如有不妥之处还望指正。谢谢。
2023-09-05 05:36:541

能够创造舞台时间感的舞台美术是()。

能够创造舞台时间感的舞台美术是灯光。舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分,包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求,在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段,创造出剧中环境和角色的外部形象,渲染舞台气氛。传统戏曲舞台的一个重要的美术特征,即它的虚拟性。经营好虚实关系,是舞台美术设计的一个关键问题。戏剧舞台的设计就是布景,运用实的布景为虚拟的戏剧服务,舞台上所有的布景和空间都具有假定性,一个景片或景块就可以是墙、门、山等等。这都是简单的实的营造,而舞台上空的部分才是真正的百宝案,是观众无限遐想的发源地。可以说舞台设计就是通过实在布景的规划来经营舞台上空的空间,设计的主要任务就是布空而非布实。随着表演艺术的形式增多,随着电视文化以及大众审美的偏爱性,舞美设计逐渐由剧院更多地进入演播厅、广场、体育馆等空间。这些大型文艺晚会的舞台设计也称为综艺舞台美术设计,其实也是经济发展和表演艺术要发展的产物。恢宏的场面,豪华的装置,闪动耀眼的灯光,奇异的服装等等。舞美设计者逐渐认识到艺术包装的重要性。同时随着科技的发展,LED显示屏幕,视频技术以及灯具和控制技术的提高,还有冷烟火,水造型的运用等,重要的舞台语汇不再像戏剧那样仅仅是演员和布景本身,新材料的运用大大丰富了舞台美术的表现力。
2023-09-05 05:37:021

舞台美术都包括哪些部门?

它首先是戏剧的特性,其次才是美术的特性,但它本身也具有综合性,建构成自己的创造系统。它包括布景、灯光、服装、化妆、道具、效果、音响等部门。
2023-09-05 05:37:302

下列选项中()属于舞台美术。

下列选项中()属于舞台美术。 A.布景 B.灯光 C.化妆、服装 D.道具 正确答案:ABCD
2023-09-05 05:37:371

构成舞台美术的主要因素有哪些?

舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分,包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。
2023-09-05 05:37:472

舞台美术是什么

就是舞台设计吧
2023-09-05 05:37:572

舞台美术是综合性概念,包括布景、灯光、化妆、服装等多方面。()

舞台美术是综合性概念,包括布景、灯光、化妆、服装等多方面。() A.正确 B.错误 正确答案:A
2023-09-05 05:38:051

如何自学舞美舞台设计那种?需要做些什么

亲,我给你大概分析下吧1,舞台美术这个专业必须要艺考的,如果专门的舞美专业前三名院校当属:中央戏剧学院、中国戏曲学院、上海戏剧学院这三个了,这三个专业还分什么初试,复试才给专业合格证。而且美术专业要求极高,文化课也高。接下来就是北京电影学院和北京舞蹈学院了,这两所得舞美也很厉害的,可能相比之下北京舞蹈学院好考一些吧。一些综合性院校也有舞台美术设计,像内蒙古大学就有这个专业的。你可以看看其他综合院校。2,现在将要上高二完全来的及学美术,你如果一心想考这个专业,必须有得有失吧,你文化课没问题,那就选择跟着你们学校的美术班开始画画,或者假期去集训美术,你有美术功底,所以不是很吃力,等高三暑期和考前就一心画画吧,参加艺考这样才能圆你舞美梦想。文化课平时也好好学学,可能会因为学美术耽误一些文化课,现在才高二来得及。我当时也是高二才好好一心开始画画的。3,对了亲,还有一些院校也可以选择,他有个专业叫戏剧影视美术设计,而这个专业又有灯光设计,人物造型设计,舞台美术设计这些小专业可供选择,像吉林动画,吉林艺术学院,山东艺术学院,沈阳师范大学,辽宁师范大学,四川音乐学院,广西艺术学院,南京艺术学院这样的学校!还有的美院也有这个专业吧,考这些也不错,将来都可以从事舞美的。4,好一些的学校可能就是中国传媒大学,江南大学,南京航空航天大学,浙江理工大学,这些学校也有影视美术设计的,这个都学舞美的。还有一般院校浙江传媒学院,河北传媒学院,四川传媒学院,渭南师范学院,四川理工大学影视学院,这些都是二 三本了,不过也有这个方向。这些学校都是需要艺术生的,有的承认联考成绩的。5,亲,像你这样的情况,学美术来得及,文化课也兼学着,到时候参加个联考,一些院校承认联考成绩的,这个联考好过,不过学校很一般,好学校,美院啥的都得参加单独校考,中戏,上戏,国曲都必须校考。这些你得好好准备美术课的。6,这个专业其实就是必须得会软件什么的,我有同学学室内设计,现在在做舞台美术,这个就是会3d什么的,但是像中戏那些舞美毕业多牛逼的,毕业了都很不错,找工作,跟艺术团什么的,现在这个专业人挺少的,个人介意参加艺考吧,哪怕参加联考,如果到时候考得不好,学校不好,你文化课考得高,不影响你报考文化课专业。7,舞美不参加艺考的没有,像文科生可以考新闻,广告学,电视编导,编剧这些的专业,这些都是那些传媒学校有,综合大学有。学广告学这些就是做文案策划,报社那些,但是离舞美就有些远了。还有就是个工业设计,产品设计,家具设计有的学校不需要艺考的,艺考的工业设计和产品设计基本都在艺术学院,有的机械学院的不需要,也每天学软件什么的,像南京林业大学的家居设计很厉害就招理科生的,但是这个只是个设计,可能学个PS,和你学舞美可能还要业余自己去学了。个人觉得最好是参加艺考吧,有美术功底,进步很快的,现在高二完全来得及,像那些学美术的也就是高一开始,每天也就画画静物基础,高二才画头像那些,你现在完全可以的,考试基本都靠头像和色彩的,自己想考那就假期去北京或者高三集训去北京,有的培训班专门针对中戏,上戏,北影这些学校展开培训的。我当时就在北京集训的,临阵考前很管事,就算到时候这三所牛逼院校过不了,北京舞蹈学院的舞美也很厉害,或者考上述学校的戏剧影视美术设计这个专业,参加完了联考,最差的到时候也会有学校上,至少能上本科啊。自己好好考虑清楚,喜欢就去学,别到时候文化课也耽误了,每天惦记这个事情。美术也没学,到时候后悔了,现在高二来得及。我就是美术生,所以了解这些的,不会害你的亲,自己好好想想。
2023-09-05 05:38:241

舞台美术的历史发展

舞台美术的这些功能,是历史发展的产物和结果。最早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具。后来才逐渐有了布景。演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。在很长的历史时间,它主要是在演出中发挥“实用”性功能。随着各种演出技术条件的日趋完善,艺术造型手段逐渐增多,它的艺术作用也逐渐加强,艺术创作的价值和品位也愈来愈高,遂成为戏剧综合艺术中重要的有机成分。在现代的戏剧演出中,舞台美术成了决定和左右演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。抒情言志是中国戏曲的美学特征,将话剧写实布景运用于秦腔舞台,导致见物不见人,堵塞了观众的想象力,这是不可取的。而“布景取消论”者,用因陋就简或“穷对付”的办法致使舞台苍白贫乏,也是不可取的。戏曲舞台美术的各种功能如同“树状结构”,舞台美术的总功能应服务于戏剧动作,这是它的主干,是这个系统中的母系统。而舞台美术各个方面的功能则是它的分支,也是这个大系统中的子系统,各子系统之间不是独立的关系,而是相辅相成、服从于总体目的的。戏剧是行动的艺术。舞台美术就是这“行动”里进行“传情达意”的重要手段。戏剧能否“动”起来,要看舞台美术能否融入其中,能否体现必要的功能和效应。舞美必须重点加强以下三方面内容:一、给予戏剧“恰当的要出空间区域”的舞台,是启动戏剧进行传情达意的开始。二、“为表演提供富有充分表现力的动作支点和动作道具”的舞台,推动戏剧传情达意的深入。三、“为观众提供想象空间”的舞台,是戏剧进行传情达意的完善。舞台美术在戏剧行动中的从属性,必然令其带有一定的局限性。当其能为观众留出最大的想象空间的时候,戏剧与观众真正互动交流起来,也就是戏剧行动中传情达意得以走向完善的重要一环。总之,舞台美术已成为戏曲舞台演出中一支不可缺少的创造力量。随着观众审美口味的提高和多元化,我相信,在更开阔的艺术创造空间里,戏剧舞台的舞台美术创造将会更加绚丽和夺目。
2023-09-05 05:38:331

舞美是舞台设计吗

是啊
2023-09-05 05:38:505

舞台美术中,化妆的作用包括()。

舞台美术中,化妆的作用包括()。 A.强调演员的角色身份 B.强调演员自身特点 C.消灭演员自身的面目特点 D.消灭演员角色身份 正确答案:AC
2023-09-05 05:39:061

舞台艺术设计与制作专业学些什么

中外舞美史、舞台绘景、舞台效果图技法、灯光设计、舞台设计、人物形象设计、舞台技术、大型晚会舞台设计等。在校内进行舞台绘景、舞台设计、灯光设计、人物形象设计及舞台制作技术等实训。在专业表演团体或相关的企事业单位进行实习。 舞台艺术设计与制作专业介绍 培养目标: 培养德、智、体、美全面发展,具有良好职业道德和人文素养,掌握舞台艺术设计与制作的基本理论,具备较强的舞台美术设计与制作能力,从事舞台设计和制作工作的高素质技术技能人才。 就业前景及方向: 目前在演艺和装饰市场,对高层次的灯光设计人员的需求量很大。通过学习本专业学会根据失控关系用灯光语言表达各种主题和体现各种风格并且能够安装、调试及设计灯光。u2003u2003 主要面向专业艺术团体、文化娱乐场所,在舞台艺术设计与制作岗位群,从事舞台美术设计、灯光设计、舞台形象设计和舞台道具制作等工作。
2023-09-05 05:39:161

考中戏的舞台美术系中的舞台化妆,是不是要靠美术啊?

恩,是的
2023-09-05 05:39:295

话剧舞美设计的作用_话剧舞美设计有什么用

  舞美设计是舞台设计的一个重要组成部分,它的设计可以提高舞台的整体效果,营造更良好的舞台气氛。那么,话剧的舞台美术设计有什么用呢?以下是由我为大家整理的话剧舞台美术设计的作用,希望能帮到你。   舞美设计的历史发展   舞美设计的这些功能,是历史发展的产物和结果。最早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具,后来才逐渐有了布景。演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。在很长的历史时间,它主要是在演出中发挥“实用”性功能。随着各种演出技术条件的日趋完善,艺术造型手段逐渐增多,它的艺术作用也逐渐加强,艺术创作的价值和品位也愈来愈高,遂成为戏剧综合艺术中重要的有机成分。在现代的戏剧演出中,舞美设计成了决定和左右演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。   舞美设计在戏剧创作中的作用   一、舞美设计是戏剧创作中不可或缺的重要组成部分   戏剧是综合性很强的一种艺术形式,可以说,囊括了文学、表演、朗诵、音乐、舞蹈、化妆、服装、舞美、灯光、音响等几乎所有的艺术形式。其中,舞美设计自戏剧的“原生态”萌芽至当今现代化大舞台制作演出,始终伴随左右、形影不离。从最早出现于演出中与演员直接有关的化妆、服装和随身小道具,比如一抹胭脂、一方手绢、一把扇子,渐次发展到有了简单的桌椅、屏风、布景等。传统的戏剧舞台上,舞美的介入好像可以游离于排练之外,舞美设计制作得再精致、再复杂,也只是贴在天幕上或是挂在檐幕上,基本不会影响表演区域。很长的历史发展时期,舞美设计主要是在演出中发挥“实用”性功能。自新中国成立之后,尤其是上世纪六十年代以来,大批现代戏及新编历史剧的涌现,大量话剧、歌舞的舞美设计理念和舞美创作手法引进到戏剧舞台,例如呈几何图形的大平台制作,各种电动机械的运用,种类繁多的灯具、光源与舞美设计间的相互作用等等,使得舞美设计有了长足的发展。随着各种演出技术条件的日趋完善,艺术造型手段的逐渐增多,舞美设计的艺术作用也日益丰富,艺术创作的价值和品味也就越来越高。虽然说,演员作为舞台表演艺术的创作主体,其重要性不言而喻。不过,除了舞台上的演员外,观众目所能及的物体,都是舞美设计的创作对象。因此可以说,在众多部门合成的戏剧创作中,导演、音乐、舞美又是各主要创作部门中的三大组成部分。我国著名戏曲家曹禺先生曾说:“没有舞台美术,就没有戏剧”。由此可见舞台美术在戏剧艺术中不可或缺的重要作用。   二、舞美设计至关重要的二度创作   舞美设计兼有时间艺术和空间艺术的性质,是四维时空交错的艺术,不但具有很强的技术和对物质条件的依赖性,更重要的是舞美设计者自身的艺术修为。它涵盖了文学、历史、几何、物理、美术、机械原理等众多学科,门类之多、涉猎之广,这就需要舞美设计者博览众书、广闻博记,多观摩、多揣摩,无穷尽地学习和探索。   经验是在实践中积累的,而艺术提升则要靠感悟。舞台虽然是一个有限的时间、有限的空间,但戏剧所要表现的生活内容,在时间和空间上都是无限的。我们前面说过,演员是舞台表演艺术的创作主体,相对来说有很多虚拟的、程式化的、抽象的肢体语言,但舞美的呈现则大多数采用了较为具体的场景设计,舞美设计如何把握时空观念?很大程度上取决于舞美设计者的素养,这是一个起点。在此基础上,舞美设计者首先要通读剧本,了解剧作意图、剧中人物、剧情发展,有一个舞美创作框架;然后是服从导演总体布局,舞美设计决不能远离导演,并脱离于排练之外。根据导演对整台作品的定位、演出风格的确立、演员主要表演区的功能分割、乃至演员进、出场的线路划定,都需要在导演明确的指导意见下定稿舞美设计,这样,才能避免剧目合成中产生的严重分歧;第三步,再读剧本,以加深理解,这很有益于创作思路的拓展。再读剧本的过程,设计师必须在很多重要的细节上做笔记,以便更好的捕捉角色的感觉及其情境。设计师还必须找出对这部戏来说非常必要的东西,譬如,是否需要有正常的房间?房间要不要墙?房间的门窗朝向?以及根据时代特征的物件摆设等等u2026u2026设计师还应熟悉一下演出场地,去舞台上走一走,在观众席上坐一坐,以便设定表演区域、布景尺寸、场景方位等。   舞美设计不仅仅是技术和经验之谈,至关重要的是,舞美形式在内容的制约下,反作用于内容,也就是说,一个好的舞美设计师,就是一个具有诗人气息的艺术家。德国戏剧家、导演布莱希特认为:“布景要有艺术的价值,还要有个性特色。”设计师在掌握了与该剧有关的所有信息之后,就能通过人物和景物造型成功地塑造人物形象,有机地创造和组织戏剧动作空间,准确地表现动作发生的环境和地点,良好地营造剧情所需的情调和气氛,最大限度地帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容等。总之,舞美设计者做到了写意和写实、多元和纯净、限制和创意的三大矛盾统一,就可谓是一次成功的舞美设计二度创作。   三、借鉴与发展   创新是一个永恒的主题,没有创新就没有发展。众所周知,京剧艺术之所以有今天“国粹”的地位,因了它二百多年来诸多前辈不懈的改革、创新。不可否认,上世纪六十年代现代京剧创作演出的轰轰烈烈,是一次划时代的京剧艺术变革、升华。直到今天,现代京剧所予我国戏剧界的冲击和推进仍然余势未衰。江西省京剧团历年来创作演出、展演获奖剧目,无一不得益于现代京剧创作演出的经验积累。举例如:我团2009年与景德镇市京剧团联手创作、演出的现代京剧《水点桃花》,该剧讲述瓷都景德镇一群待岗大学生创业的故事,主题是毛主席用瓷――“7501”绝版极品瓷“水点桃花”的再烧制过程中,创业精神、道德价值观的弘扬。该剧根据现代都市背景及新时代大学生风貌特征,有许多舞美设计上的特点、亮点创作,按照导演要求,舞美设计大胆提出,制作一个“水点桃花”大圆盘,直径八米,重百余斤。圆盘的青花色泽和如何浑然一体,本身就是一个设计和制作难题,其面积、重量、悬挂抢景都令人棘手。然而,舞美设计者苦思冥想、精心构思、反复制作,最终,在全剧尾声时,一轮硕大无朋、完美逼真的青花大瓷盘展现在舞台半空,剧情高潮凸现、演员激情澎湃、观众掌声雷动。时代脉动、人物鲜活、场面华丽、陶瓷文化的深厚底蕴,都满盛在这一轮青花大瓷盘中。该剧获全省第八届玉茗花戏剧节优秀剧目奖、舞美设计一等奖,再一次印证了舞美设计在戏剧作品中不可忽视的重要作用,极为有力地论证了改革创新是一切艺术创作不竭的源泉。   舞美设计中的艺术构思及作用   一、舞美设计和灯光设计的关系。   众所周知,舞台美术包括设计、灯光、服装、道具、化妆和音响等,它们是一个有机的整体,所有的这一些都要从属于舞美设计这个大的范畴。服装、道具和化妆的色彩要符合舞美这个大的环境,灯光设计也要为舞美服务,根据不同的情节创造不同的气氛,配合舞美景物、照明演员、揭示剧情、丰富剧目内涵等。在以往的舞台演出中,舞美设计人员与灯光设计人员分工明确,舞美设计者要根据剧本分析剧情,设计出合理的舞台背景。背景可以是具象的也可以是抽象的,设计师要为演员提供合理的舞台支点。另外舞美设计者还要画幻灯片或绘制大型画幕,与工人一起制作景片或指导等。灯光设计人员也要阅读剧本,与导演沟通、和舞美设计人员商量、讨论用光用色的问题,以便达到完美的演出效果。舞美设计者必须要懂美术,熟悉舞台调度,灯光设计人员则对美术的要求并非十分高,但必须要对电路技术和舞台灯具烂熟于心。十几年前舞台灯光大多使用回光灯、帕灯,较少有电脑灯等先进的灯具。所以舞美设计和灯光设计在舞台的演出中分工比较明确,他们各行其是,共同经营着舞台美术这个整体。也有一些设计者既懂舞美也懂灯光,但是从工作类型来说,它们属于不同的范畴,因为一个是画,另外一个是光。   随着科技的进步,舞台上的灯光开始出现千变万化,这主要是将电脑灯使用在舞台上的结果。电脑灯和常规灯相比,照明效果灵活、漂亮。由于是新生事物,电脑灯造价昂贵,但是在一些大型的文艺演出中逐渐被使用。正如电脑喷画的出现,能够喷出高精度的精美图画,使得它一度替代传统的手绘背景一样。当时的电脑灯种类和功能比较简单,有的电脑灯能打一些简单的图案,有的则能渲染出丰富的色彩。在露天广场的演出中,霓虹灯大显身手,加上电脑灯的普及和应用,使舞台呈现出精美的视觉效果。电脑灯为灯光设计者提供了很好的平台,使他们的梦想得以实现,一个个优秀的灯光设计师脱颖而出。当然此时的电脑灯和投影机还远远未达到目前的成熟阶,舞美设计者仍致力于整体的构思,剧本的分析,对电脑喷画的研究和反思。灯光设计者则尽情的在高科技的灯光的海洋中遨游。他们之间的关系仍然维持以前的现状,一样的相安无事。   二、舞美设计的主旨   舞美设计本身具有空间艺术和时间艺术的性质,属于四维时空相互交错的艺术,它对于物质条件和技术都有很强的依赖性。在艺术的创作上,舞美设计具有从属的性质,在演出的过程中它又拥有着多方面的功能:构造整个剧情中所需要的气氛和情调;表现动作所存在的环境特征和地点内容;组织和创造戏剧动作空间;通过对演员形象的设计来表现人物的心理特征和所要表达的思想情感。舞美设计是为了迎合整个演出效果而造就演出中需要的人物形象、舞台效果、渲染整个场景环境等,它是在剖析导演剧本,了解导演想要在剧本中所想表达的思想通过一定的手段来实现情感氛围的完美化,以达到演出或其它剧本类型的演出要求。   三、舞美设计的创造性   1、舞美设计中灯光设计的创造性   舞台灯光效果的好坏对于整个剧情的展现起着举足轻重的作用。灯光设计是以通过对灯光的技术和技巧的合理运用,依据整个剧情内容的需要和导演对于整个剧情所想要表达的整体构思来创造出一个良好的视觉效果,它是结合整个舞台的人物形象、服装、演员表演的情感、舞台布景设计、音响设计等综合因素来进行融汇和表现的,以创造优美的视觉效果。对于舞台来说,灯光无疑是灵魂性的存在。灯光的运用也是千变万化的,光色的强弱、集聚和散光、灯光的颜色等都在舞台表现中通过创新性的运用而起着烘托气氛、促进剧情发展与感情升华等作用。   2、舞台设计中服装设计的创造性   剧情中演员所穿的服装从直观上将人物的性格特点、年龄、职业、民族、所在时代等有了一个形象的表现,因此,服装设计也是舞台美术设计中的重要组成部分。服装的运用目的是为了准确塑造人物形象,如在《花落花开》这个花鼓戏中,它摒弃了原有的对于服装设计只注重外表美观和剧情时代背景的特点,根据人物角色心理分析和情感剖析对人物的服装加以设计和创新。剧中的女主角在参加一次村民海选的时候,所穿的是一件碎花蓝底的衣服,并在衣服的显目位置增加了一些点缀,使得整个人物看起来充满了朴实、亲切,给人以庄重、严肃又简洁的形象,也在一方面体现出女主角是经过一番精心打扮的,体现女主角自信、保守却不乏美艳。在首选中落选之后女主角改穿略带黑白的衣服,从而烘托此时此刻抑郁、失落、痛苦的心情,但整个服装却又硬朗和简练精致,以此来刻画虽然落选了,但依旧十分理性、有头脑、有素养并倔强和自信的性格特点。在第三场景中,对于服装采取了时尚、靓丽的特色,加之设计的新发型烘托不想被人瞧不起、强颜欢笑、不敢落于人后的形象。服装设计的创新性改变,不再拘泥于外在的塑造,更加注重了对于人物心理世界的表现和烘托。服装设计需要随时了解市场信息的千变万化,来挖掘新的服装材质,更应细致分析剧情中演员内心世界的变化,以创造更好的服装来表现人物的情感变化等。   3、化妆设计的创新   化妆设计通过对人物脸型的塑造、皮肤颜色的改善、缺陷和瑕疵的弥补、对于局部的突出等塑造观众心目中良好的演员形象。随着时代的不断更新,化妆材质也越来越先进和精致,这些改变为化妆艺术和技术的创作提供了更好的基础。在舞美设计中,更是在以往化妆基础上有了新的突破,化妆更具有时尚美感和艺术美感了。   4、道具设计的创造性体现   在舞美设计的不断深化中,道具的使用在剧情发展过程中对于人物性格、历史背景、环境的表现等相对于布景设计更加直接。我们在选择道具的时候需要对各个角色的情感和身份年龄等加以细致的分析和了解。而今的道具设计不再像以往那样简单,它在外形、色彩、材质设计理念等方面,加强了道具的表现美感和艺术美感。增强道具的可变性,加强道具的循环利用价值等,使得道具设计的应用更加符合现代化的发展需求和变革趋势,是进一步推进舞美设计创新性的体现。
2023-09-05 05:40:081

舞台设计的重要性有哪些?

舞台美术设计是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分,包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求,在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段,创造出剧中环境和角色的外部形象,渲染舞台气氛。功能塑造人物形象舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质,是四维时空交错的艺术,具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。它在艺术创作上属二度创造,具有从属(演员表演)的性质。人物造型是舞台美术中最早使用的部分。舞台演出中只要有演员出现,就会有人物造型问题。演员的化妆是为了模仿、再现、美化或装扮剧中角色(人、鬼、神以及动物等)。古希腊演员戴面具演戏。那时的悲剧演出多用朴素、庄严的程式化服装,后一直沿用百年不变。古希腊喜剧则用更为夸张和怪诞的面具与服装。服装主要用于塑造人物,由简单装扮发展为技术复杂、方法多样的人物造型专业。景物造型也逐渐围绕人物塑造这一中心进行。中国剧团在《娜拉》、《雷雨》、《龙须沟》等演出中的不同场景处理,目的在于以具体环境烘托和刻画人物形象。焦菊隐说:“一切为了表演,为了刻画人。”阿庇亚也说过“不要创造森林的幻觉,而要创造处于森林气氛中的人的幻觉”,这就是舞台美术家的主要任务之一。
2023-09-05 05:40:222

大学美术系有哪些专业

1。雕塑系:倡导艺术理想和人文精神的素质教育,注重专业技能的系统化教学,注重创新能力和实践能力的培养。依托传统、立足当代、关注未来,旨在为社会主义现代化建设需要,培养具备良好的综合素质,扎实的专业基础、广博的理论学识和创造性艺术实践能力的雕塑创作、教学和研究的专门人才。主要课程: 素描、速写、浮雕、圆雕、艺用解剖、衣纹训练、雕塑构成、中外雕塑史、硬质材料、综合材料、中国传统雕塑、现代雕塑、环境雕塑、 具象雕塑、 装饰雕塑、 实验性雕塑 、 电脑辅助设计等。2。绘画系:绘画系是以当代各种艺术形态综合表现为其创作的专业主攻方向的教学与研究单位。学术思想:中西融合、兼容互补,艺理并重、多元并举、融汇创新。以培养具有中国文化涵养和艺术素质的艺术人才,探索中国现代艺术教育为目标,以综合媒材艺术研究与实践为专业方向,其课程体系强调中西绘画理论和新的造型课程内容的比较研究与实验,以期打破画种的界限,拓宽多种艺术表现手段和多媒体综合运用的领域。专业课程 :素描造型课程,色彩造型课程,材质构成表现课程,综合绘画创作课程,新媒体课程,速写、名画解析、大型绘画解析、构成(平面、立体、色彩)、传统油画技法解析、形式语言基础、透视、电脑、解剖、民族书画基础、中外美术史、艺术概论、中外名著赏析、雕塑、摄影、黑白暗房技术、布展常识、写生 / 交流 / 考察、建筑欣赏、戏剧欣赏、音乐欣赏、电影欣赏3。设计系:通过学习使学生掌握较系统的专业基础理论知识,并且着力加强学生的实践操作能力,重点通过具体的案例来进行教学,在讨论和实际操作中了解中外平面设计的沿革与发展,在教学活动中培养学生具有较深厚的文化素养、扎实的专业基础、敏锐的观察思维能力,尤其是良好的沟通工作能力。通过对文化、现代设计案例及实验型课程的教学,使学生具有解决实际问题的能力、创新思维的能力和综合的设计表达能力。主要课程: 设计概论、构成设计、图形设计、色彩设计、字体设计、广告设计、包装设计、书籍设计、标志设计、插图设计、摄影技法、计算机辅助设计、企业和机构视觉形象设计、销售环境设计、综合造型基础、综合设计基础、广告概论、广告文案与创意、市场营销、媒体研究、广告摄影、计算机图形设计、平面广告设计、立体广告设计、平面设计等。4。 舞台美术系简介:舞台美术系主要培养戏剧、影视美术设计的专业人才。舞台美术系要求学生具有良好的艺术感受力、鉴赏能力和功底扎实的美术基础。舞台美术系专业设置,课程设置齐全,各个专业都有专业主课,专业技术课,专业史论课作为支柱的、合理的课程结构。 舞台美术系为戏剧、电影、电视和其他演出部门培养舞台设计、舞台灯光设计、舞台服装设计、舞台化妆设计、舞台绘景设计、舞台管理六种专业人才。主要课程: 舞台设计基础、舞台设计、舞台技术、舞台技术基础、绘画(专业基础)、艺术概论、中国话剧、中国戏剧、外国戏剧5。汉字艺术系:目的在于为中国汉字艺术的理论研究、艺术创作和实际运用三个方面培养专门人才。6。中国传统工艺美术系:文化艺术理论课:中国工艺美术史、艺术概论、中国玉文化、玉器工艺发展史。基础美术课:素描(比例、结构、三维概念)、线描(准确的绘画能力)、雕塑(整体把握能力、细部刻画能力)、电脑(图像处理、三维绘画)。专业课:(三分之一课时)玉器材料学、玉器工艺学、经典玉器作品欣赏、点评(历史的、近代的、现代的)。
2023-09-05 05:40:461

舞台灯光和舞台美术有什么区别么

舞台灯光简单理解可以认为是专门针对硬件的应用,而舞台美术就牵扯到一个人对艺术的创意、现场环境的搭配,气氛的渲染等。这个是很大区别的。
2023-09-05 05:41:083

材料在舞台美术中的作用?急求。考试

材料的质感,功能,纹理等都能增强舞台想要表达的效果。
2023-09-05 05:41:172

中国戏曲学院舞台美术培养方案

教学设置 1.专业结构与布局 中国戏曲学院舞台美术系有戏剧影视美术设计和服装服饰设计两个专业,下设戏曲舞台美术设计、戏曲服装设计、舞台灯光设计、化妆造型设计、舞美工程设计与管理、戏曲服装衣箱技术与管理六个专业方向。由舞台设计教研室(教研室主任:党宁副教授);戏曲服装设计教研室(教研室主任:刘小庆教授);舞台灯光设计教研室(教研室主任:马路副教授);化装造型设计教研室(教研室主任:龚元副教授);设计基础教研室(教研室主任:黄健副教授)完成主要专业课程的教学。2.培养方案与实验 在中国戏曲学院统一部署下,舞台美术系对六个专业方向的培养方案进行了重新修订,修订后的培养方案符合培养目标的要求,体现了德、智、体、美全面发展的要求,着力培养学生的人文素质和科学素质,有利于学生创新精神和实践能力的培养。 舞台美术系在培养方案的制定上,紧紧围绕中国传统戏曲文化这一中心,体现出继承与创新紧密结合、理论与实践紧密结合、艺术与科技紧密结合的鲜明特色。确定各专业学生所需掌握的专业知识,所需达到的专业能力,并通过一些通选课的开设,培养专业知识扎实,学科领域涉及面宽的人才,以适应社会要求;在稳固各专业专业课和专业基础课的同时,开设大量选修课,以拓展学生的专业知识面,向学分制的全面实施过渡;以实施高起点、经典与现代内容相结合的基础课教学内容改革,以传授专业基本知识与注重科技前沿知识引导相结合的专业课程教学内容改革,全面更新教学内容,培养学生的创新意识;开设大量实践类课程,使学生的知识学习与专业实践紧密结合,在实践中提高学生的知识应用能力和动手能力,为其今后步入工作岗位打下基础;教师教学在课程讲授的基础上,鼓励实行讨论式、探讨式、启发式教学方法,突出学生在教学环节中的能动作用,鼓励教师与学生角色互换的教学方法,让学生进行授课,强化其对所学知识的理解与应用。3.教学实践与保障 近年来,舞台美术系在教学实践环节进行了一系列改革,对实践类课程的数量和质量都提出了更高的要求,六个专业方向的实践类课程普遍不少于350学时。由任课教师带领学生参加舞台实践演出,从设计、制图、装台、操作,甚至器材搬运等各个环节,是学生全面了解艺术生产过程和艺术创作规律。此外舞台美术系还为各个专业配备了经验丰富的技师,对学生进行技术层面的辅导,以确保学习实践的有效性。4.教学条件与使用 学院领导十分重视舞台美术系的建设和发展,在教学经费、师资配备、教室环境、教学设备、实习基地、图书资料等方面都给予很大的支持,使办学条件和基础设施不断得到改善,较好地满足了人才培养的需要。舞台美术系现有多媒体教室10间、舞台设计教室6间、绘景和模型制作教室2间、灯光教室3间、服装工艺教室1间、印染工艺教室1间、化妆教室2间、塑型教室1间此外,舞台美术系管理的大小剧场及其附属设施,为舞台美术系各专业提供了良好的实习场地和作品展示场地。这些专业教室和实习场所硬件配备完善,设备先进,运转正常,利用率高,在人才培养中能够发挥良好的作用。专业 课程名称 课程类别 戏曲舞台设计 舞台设计基础 专业课 传统戏曲舞台设计 话剧及影视舞台设计 中国古典名剧舞台设计 戏曲新编剧目舞台设计 中外舞台美术史 舞台技术 毕业设计 毕业论文 基础素描 专业基础课 彩画 中国画(山水、花鸟) 平面构成 色彩构成 立体构成 专业设计软件应用 舞台效果图技法 表导演知识 舞台灯光设计 灯光设计基础 专业课 舞台灯光设计 影视灯光设计 歌舞灯光设计 戏曲灯光设计 灯光技术与实践 毕业设计 毕业论文 基础素描 专业基础课 彩画 中国画(山水、花鸟) 平面构成 色彩构成 立体构成 专业设计软件应用 灯光效果图技法 灯光技术与实践 摄影与摄像 戏曲服装设计 服装设计基础及服装小品设计 专业课 传统剧目设计 新编历史剧和现代剧目设计 戏曲莎剧及话剧影视歌舞剧目设计 服装工艺 戏曲服装制作工艺、立体剪裁 服装工艺(印染工艺) 毕业设计、毕业论文 服饰史 中国画 专业基础课 平面构成 色彩构成 立体构成 装饰绘画 传统戏曲服装知识 化妆知识讲座 戏曲表演知识 戏曲导演知识 中文舞美史 专业设计软件应用 服装设计效果图技法 化妆造型设计 传统戏曲化妆技法 专业课 戏剧戏曲化妆造型设计 影视化妆造型设计 形象策划与设计 化妆造型设计基础 影视化妆技法 时尚妆技法 毕业设计 毕业论文 中外服饰史 专业基础课 服装设计概论 基础素描 彩画 雕塑 平面构成 色彩构成 中国画 专业设计软件应用 化妆设计效果图技法 表导演基础中国戏曲学院舞台美术系于1979年开始筹建,1982年招收第一届戏曲舞台美术本科班。从此开辟了中国戏曲舞台美术专业高等教育的新天地。随着时代的发展与 进步,近年来,又先后开展了戏曲服装设计、舞台灯光设计、化装造型设计、舞美工程设计与管理、戏曲服装一项技术与管理六个专业方向的教学。从而成为我国培养舞台美术高等人才的重要基地。舞台美术系现任主任李威教授、党支部书记陈娟、副主任马路副教授。一、教师团队与专业设置  舞美系拥有一支实力雄厚的教学团队,在学术领域和行业领域里均享有很高声誉。其中教授、硕士生导师5名、副教授8名、讲师15名、副高级职称以上实验室管理人员5名、实验室管理员5名。教师的学历组成有博士2名、在读博士1名、硕士6名、在读硕士3名、以及部分本科学历人员。舞台美术系设有五个专业教研室:戏曲舞台设计专业教研室(主任:党宁教授)、戏曲服装设计专业教研室(主任:刘小庆教授)、舞台灯光设计专业教研室(主任:马路副教授)、化装造型设计专业教研室(主任:龚元副教授),设计基础教研室(主任:黄健副教授)。在校学生295人,有本科生、研究生两个培养层次。建系三十多年来,已为全国文化艺术系统的专业院团、艺术教育、电影电视等领域培养了一大批舞台美术人才,为继承传统文化、发展民族艺术,建设社会主义精神文明做出了重要的贡献。二、培养方案与实施 在中国戏曲学院统一部署下,舞台美术系对培养方案进行了重新修订,修订后的培养方案符合培养目标的要求,体现了德、智、体、美全面发展的要求,着力培养学生的人文素质和科学素质,有利于学生创新精神和实践能力的培养。舞台美术系在培养方案的制定上,紧紧围绕中国传统戏曲文化这一中心,体现出继承与创新紧密结合、理论与实践紧密结合、艺术与科技紧密结合的鲜明特色。确定各专业学生所需掌握的专业知识,所需达到的专业能力,并通过一些通选课的开设,培养专业知识扎实,学科领域涉及面宽的人才,以适应社会要求。在稳固各专业专业课和专业基础课的同时,开设大量选修课,以拓展学生的专业知识面,向学分制的全面实施过渡;以实施高起点、经典与现代内容相结合的基础课教学内容改革,以传授专业基本知识与注重科技前沿知识引导相结合的专业课程教学内容改革,全面更新教学内容,培养学生的创新意识。开设大量实践类课程,使学生的知识学习与专业实践紧密结合,在实践中提高学生的知识应用能力和动手能力,为其今后步入工作岗位打下基础;教师教学在课程讲授的基础上,鼓励实行讨论式、探讨式、启发式教学方法,突出学生在教学环节中的能动作用,鼓励教师与学生角色互换的教学方法,让学生进行授课,强化其对所学知识的理解与应用。三、教学条件与教学设施 近年来,舞台美术系在教学实践环节进行了一系列改革,对实践类课程的数量和质量都提出了更高的要求,由任课教师带领学生参加舞台实践演出,从设计、制图、装台、操作,甚至器材搬运等各个环节,使学生全面了解艺术生产过程和艺术创作规律。此外,舞台美术系还为各专业配备了经验丰富的技师,对学生进行技术层面的辅导,以确保教学实践的有效性。舞美系拥有各种多媒体教室30余间,实践教学实验室20多间。其中,舞美创作实验室6间占地面积约800 M2,微型多用组合加工机床22套,各种手动、电动加工工具多套,常用材料齐全,展示研讨空间宽敞;化妆造型教学实验室8间占地面积约400 M2,戏曲盔头改良实验、人物造型实验室2间;服装加工印染车间2间占地面积约200 M2,服装剪裁设计软件、电脑数字化剪裁系统,小而精的印染车间,给师生们的教学改革探索提供了广阔的空间;灯光设计教学工作室实验室5间,约占地2500M2。具有代表性的电脑灯5种98台,电影回光及换色器400多套,高流明多媒体投影机5台,国际最新电脑数控摇头投影机2套,筒灯、成像灯、天地排泛光灯、主流进口调光台、多功能组合架等成批教学设备,还有,国外先进的灯光设计师专用软件,配合成熟完善的教学理论及系统,所承担和能够完成的教学任务收效良好。虽然设备配置还不尽完善,但是,随着政府的继续支持和学院的继续投入,会使我们的教学和科研能力达到一个更高的进步。四、学科建设与科研立项学院领导十分重视舞台美术系的建设和发展,在教学经费、师资配备、教室环境、教学设备、实习基地、图书资料等方面都给予很大的支持,使办学条件和基础设施不断得到改善,较好地满足了人才培养的需要。经过几代国戏舞美人艰苦卓绝的努力,基本建立起了较为完备的戏曲舞美人才培养体系。在教学评估活动中,获得了“优秀”的评价。在探索人才培养模式和专业建设特色方面取得了一些成绩也得到了上级主管单位的鼓励和支持。2007年“戏曲舞美人才培养模式创新试验区”荣获教育部教研教改立项和专款支持;2008年“戏曲舞美特色专业建设”荣获北京市教委特色专业建设点立项和专款支持;2008年“实践教学运行机制研究”获得北京市教研教改面上项目立项和专款支持;2009年“舞台实践教学示范中心”获得北京市教委“北京高等学校实验教学示范中心”称号并得到北京财政的大力支持;2009年“传统经典戏曲舞台设计”获得北京市教委精品课程建设立项和专款支持;2009年“北京人艺教学实践基地”荣获北京市级校外实习基地建设立项和专款支持。近五年,舞美系教师带领学生进行了广泛的实践教学研究,出版学术著作、自编教材、创作作品等30余部。这些科研、创作成果有力地支持了学科专业建设,促进了本科实践教学水平的提高。在中国戏曲艺术的表演形式、表演特征、美学原理、舞美创作多种风格样式等方面共同探索了实践教学理念、教学体系、运行机制。在多年的建设中也锻炼出一批扎实的教师队伍,完善并总结了具有特色的实践教学经验和管理方法。五、教学实践与教学成果教师和学生在实践教学中心共同创作实践的戏曲新剧目逾40部。广泛涉及京剧、昆曲、评剧、吕剧、豫剧、越剧、黔剧、山东梆子、上党梆子、北路梆子、柳子戏等剧种,多次获得国家级、省级重要奖项。如:2004年学院多系、部联合教学剧目京剧《杜十娘》荣获北京市教学成果一等奖。舞美系多专业与中国京剧院、西藏藏剧团共同创作的京剧·藏戏《文成公主》,荣获中宣部 2006年“五个一工程”奖、2007年文化部“国家舞台艺术精品工程”十大剧目奖、中国舞台美术学会2005年度“学会奖”。山东梆子《山东汉子》两次荣获文化部“国家舞台艺术精品工程初选剧目”奖、全国人口文化金奖、文化部“文华新剧目”奖、山东省“五个一工程”奖。吕剧《画龙点睛》荣获文化部全国优秀地方戏曲(北方片)调演“一等奖”、文化部“文华新剧目”奖、中国“第八届艺术节”参赛剧目北路梆子《黄河管子声》荣获文化部全国优秀地方戏曲(北方片)调演“一等奖”、文化部“文华新剧目”奖、中国“第八届艺术节”参赛剧目、山西省第十届杏花节“舞美设计奖”。评剧《马本仓当“官”记》荣获文化部第六届评剧艺术节“优秀剧目一等奖”。评剧《仁义胡同》荣获文化部第六届评剧艺术节“优秀剧目一等奖”。京剧《宝莲灯》荣获文化部第五届京剧艺术节“优秀剧目一等奖”、2009年文化部“国家舞台艺术精品工程”初选剧目奖京剧《晋德裕》荣获文化部第五届京剧艺术节“优秀剧目一等奖”、2009年文化部“国家舞台艺术精品工程”十大剧目奖等等。多年来,积累了一套完整的教学实验体系,总结了教学经验也赢得了一定的荣誉。为中国戏曲艺术教育的发展奠定了深厚的基础。我们正在将现有的教学成果、教学档案、教学方式深入细致地分析与理论研究,凝练更加具有特色的新型实践教学理论体系,提高实验教学中心的示范性。为首都的文化建设、中国戏曲艺术教育、戏曲艺术的传承与弘扬做出更大的贡献。六、专业建设及发展规划 中国戏曲学院的办学指导思想是:以邓小平理论、“三个代表”重要思想和科学发展观为指导,贯彻党的教育方针和文艺方针,以继承弘扬民族优秀传统文化为己任,坚持“育人为本、特色立足、质量立校”的办学理念,以培养德智体美全面发展的戏曲高级专门人才为目标,以办好优质本科教育为主体,走内涵发展的道路,保持戏曲教育国内领先的优势,建设民族特色鲜明、国内水准一流、国际影响广泛的艺术大学。培养德智体美全面发展、基础扎实、实践能力强、具有传统文化底蕴和创新精神的中国戏曲高级专门人才。是中国戏曲学院的人才培养主要目标。我们深刻认识到戏曲艺术在民族文化中的地位与作用,深刻认识到弘扬、传播民族戏曲文化是我们不可推卸的历史责任,深刻认识到高等戏曲教育在全国高等教育中的地位与作用。深入贯彻“立足首都,服务全国”的指导思想,肩负起戏曲舞美创新人才培养的重大责任。弘扬民族优秀传统文化,促进戏曲学科交叉发展,建设具有民族戏曲艺术内涵特色的教学体系是我们的发展目标。进一步加大国际间的交流与合作力度和空间,共同研究舞美人才的发展需求和培养机制,探索国际教育资源共享和开发利用,努力将舞美系建成专业高级人才培养教学中心、实践理论研究中心、国际教学科研探索中心,为中国戏曲学院创办“民族特色鲜明、国内水准一流、国际影响广泛”的目标做出更大的贡献。 师资队伍舞美系负责人:系主任:李威书记:陈娟副主任:马路戏曲舞台设计专业教研室:主任:党宁成员:李威、张武、宋旸、党永生、张杨、吕钦戏曲服装设计专业教研室:主任:刘小庆成员:张靖、秦文宝、彭丁煌、张梅石舞台灯光设计专业教研室:主任:马路成员:王滨利、王睿化装造型设计专业教研室:主任:龚元成员:肖燕、魏玮设计基础教研室:主任:黄健成员:曹林、王辛娣、徐宏、韩波外聘教师:办公管理:王敬琨、蒋斯蒙、张晓晨舞美系负责人Write me an E-Mail李威舞台美术系主任、教授出生年月:1963年1月1991年毕业于中国戏曲学院舞台美术系戏曲舞台设计专业 学士1999年毕业于中国戏曲学院舞台美术系戏曲舞台设计专业 硕士社会兼职:中国舞台美术学会 副会长学术出版部主任北方工业大学建筑工程学院客座教授Write me an E-Mail陈娟舞台美术系党支部书记出生年月:1977年9月2003年毕业于中国戏曲学院教育系 教育表演专业 学士Write me an E-Mail马路舞台美术系副主任、副教授出生年月:1962年5月1989年毕业于中央戏剧学院舞台美术系灯光设计专业 学士 社会兼职:中国舞台美术学会 副秘书长中国照明学会舞台电影电视委员会 委员北方工业大学建筑工程学院客座教授
2023-09-05 05:41:261