如何保养瓷板画

瓷板画是指在平素瓷板上使用特殊的化工颜料手工绘画、上釉，再经高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品1。瓷板画可装裱、或嵌入屏风中，作观赏用。瓷板画最早可追溯到秦汉时期，而真正意义上的“瓷板画”则出现在明代中期。从清中期开始，瓷板画的发展走向了兴盛。瓷板画品种多样，有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等，图案内容涉及面广，包括人物、山水、花卉、虫鸟、鱼藻及吉祥图案等，形制则有长方、圆形、椭圆、多方、多角、扇面等多种形制。瓷板画与纸绢画相比，材料物理和化学性能都很稳定，不怕潮湿，不怕霉变，其色彩将保持数十年的鲜艳。瓷板画是第一批南昌市非物质文化遗产，2008年入选省级、国家级非物质文化遗产名录。

瓷板画画是高档次。根据中国美术网查询的信息可知，瓷板画源于瓷器，高于瓷器，是中国绘画艺术与陶瓷完美结合的顶级艺术，是我们画画中的高档次。瓷板，亦称瓷板画，是一种直接在瓷板上绘画的瓷制艺术品。

瓷画，又叫瓷板画，是以在瓷器胚胎上作画，然后经高温烧制而成的一门技艺。一经问世，便以独特的特色吸引了大家的目光。瓷画的历史并不悠久，但在海内外均有着极高的声誉和地位。加上中国深厚的文化底蕴，使其深受藏家喜爱。 瓷板画的根源最可以追溯到秦汉时期，而真正意义上的“瓷板画”，则是到了明代中期才出现。到了清代中期，瓷板画的创作走向了巅峰，瓷板画的种类丰富多样，有青花、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等；图案内容也是涵盖了很挫层面，包括人物、山水、花卉、虫鸟等；形状上也是各种各样的都有，包括长方形、圆形、椭圆、扇面等多种形状。 清朝中期，瓷画艺人把纸绢上的中国画移植到瓷器上，经纯手工绘制后高温烧制而成，瓷板画开始盛行。 晚清民国年间，瓷板画迎来了第一次高峰。景德镇瓷板画艺人王琦、王大凡、邓碧珊、汪野亭、何许人、程意亭、毕伯涛、刘雨岑等人成立了一个瓷艺社，取“花好、月圆、人寿”之意，雅称“月圆会”。相约每月望日，月圆雅集珠山，以画会友，以会聚友，切磋画艺，时人称之为“珠山八友”。 “珠山八友”以瓷入画，以胎为纸，在瓷板上彩绘，从而国内一线拍行秋拍藏品征集：壹三一;另一七*一三零&零四诞生了浓艳俏丽的新粉彩。这些作于瓷板上的画，汲取了中国画的营养，绘出的各种山水人物花卉走兽无不光彩传神，栩栩如生，其笔法、墨韵、色彩和同时代的海上画派的作品有异曲同工之妙。 说到“珠山八友”与瓷板画的关系，还有一个小故事。晚清至民国期间，江西景德镇聚集了一大批擅长瓷板画的高手。1928年，一位客商预订瓷板画，艺人王琦、王大凡联系好友邓碧珊、汪野亭、何许人、程意亭、毕伯涛、刘雨岑，每个人作一幅画。画完以后，大家拍案叫绝，遂请他们8位继续做画。后来，他们就成立一个社团“月圆会”，相约每月在珠山聚合，以画会友，切磋画艺，这就是陶瓷史上著名的“珠山八友”。 民国时期，瓷板画非常流行，许多人的绘瓷技艺并不在“珠山八友”之下。他们的作品以粉彩瓷板为主，画面多种多样，山水、花鸟、人物、虫草无所不精。尺寸有大有小，大到三尺多的中堂，小到用茶盘底剪下的薄片，4张薄片配成一套，装上精美木框，一时大行其道。 清末民初，瓷板画几乎是达官贵人家中必备之物，艺人们先后设立画室，陶瓷工艺中的青花、五彩、釉里红等在瓷板画上得到充分发挥。最初，瓷板画主要是作为四合院房子里的屏风，或者是镶嵌在老式的床上，后来形式越来越灵活多样。瓷板画与其他瓷器不同，它不只是摆放在家里，还可以挂在墙上来欣赏。 近年来，随着人们生活水平的提高，艺术品收藏逐渐走进人们的视线，高端艺术品的价格也在不断攀升。民国时期的“珠山八友”瓷板画成了收藏家们喜爱的热门藏品，在各类拍卖会及展览会都可以看到它的身影。 瓷板画是第一批南昌市非物质文化遗产，2008年入选省级、国家级非物质文化遗产名录。瓷板画作为中国特有的一种绘画手法，汲取了西方文化的精华，继承并且弘扬了中国传统文化，兼容了中国陶瓷艺术的工艺制作，是中华人民智慧的结晶，在绘画历史上和陶瓷艺术上都具有重大的意义。

掐丝瓷板画与手绘瓷板画的区别：掐丝瓷板画：其制作一般在金、铜胎上以金丝或铜丝掐出图案，填上各种颜色的珐琅之后经焙烧、研磨、镀金等多道工序而成。掐丝珐琅有着五彩斑斓、华丽夺目的魅力，由于其在明代景泰年间获得了史无前例的发展，又一般多外饰蓝色釉料，故习称景泰蓝，当然它也有饰红、浅绿、深绿、白、葡萄紫、翠蓝等色。手绘瓷板画：是指用手直接在瓷板画上绘画，而非手绘的则是指贴花、印模等。贴花是把电脑制版的印刷品复制到瓷板画上，对称工整，线条粗细均匀，但看起来比较呆板，没有动感和神气。用放大镜看或用肉眼仔细观察画面的花纹，你会发现贴花图案是由很多网纹网点组成的，有明显的机器制作痕迹。视觉上会感到瓷器的贴花图案很粗糙，内容很生硬，颜色发闷，不鲜亮，没有丰富感，构图不饱满，立体感不强，美观性大打折扣。

南昌瓷板画，又称肖像画，瓷像，是江西特有的一种绘画艺术，是在中国传统绘画法、陶瓷彩绘和西方摄影术基础上发展起来的，是绘画艺术与烧瓷工艺的巧妙结合。南昌瓷板画，诞生形成于古都南昌，主要流传分布在南昌市、景德镇、九江等及邻近省、市。南昌市是历史文化古城，旧有豫章、洪都之称。2200多年的悠久历史，赋予了南昌 “物华天宝、人杰地灵”；“襟三江而带五湖，控蛮荆而引瓯越”之地理环境，使之成为历代商贾文人流连之地，而邻近景德镇的陶瓷文化，则促进了瓷板画的发展。

以板面形式出现的瓷品是陶瓷生产工艺不断完美的结果，瓷板的出现使瓷板画有了物质条件，从相关资料来看，具有平整而光洁的瓷板形状，又有绘画艺术形式的瓷板画是从明代中期开始出现的。瓷板画既是瓷、又是画，它是陶瓷艺术摆脱纯工艺装饰、融入文人绘画而形成的陶瓷新门类。瓷板画是当代艺术陶瓷中最受追捧的绘画样式之一。 从古至今，瓷板画之所以绵延不衰，似陈酒越久越香，究其原因，主要有六：其一，瓷板画具有瓷板平整光洁之美，便于陶艺家以瓷当纸，随意挥毫，充分发挥作者的绘画天才，充分展示瓷画的审美意境。其二，瓷板画便于表现中国画的神韵和意味，符合中国人传统的审美习惯和审美趣味。山水瓷板画其构图、线条、色彩、意境，均吸收了传统国画的画风，又烙上现代山水画的印记。其三，瓷板画是陶瓷艺术家汲取中国传统绘画精髓，表达东方审美理想的重要载体之一，而且这种表达经得起时间的考验，因为瓷板画与纸绢画相比，它的材料物理和化学性能稳定，不怕潮湿，不怕霉变，只要不撞击便不会损坏。此外，瓷板画的色彩，无论是釉下青花、釉里红、高温颜色釉，还是釉上粉彩、古彩、墨彩，色彩永远鲜艳，不会因日晒水浸而变色，便于收藏。其四，瓷板画样式多样，除了常见的长方形、正方形外，还有圆形、椭圆形、扇形、鸡心形、叶形等等，便于家居装饰，既可独立成体挂于客厅、书房，又可作家具的镶嵌之饰，或制成插屏或围屏等。其五，瓷板画迎合现代人的审美需求，当代瓷板画风格的多样性和包容性，既可满足人们崇尚古典美的需要，又可适合人们追求现代时尚的口味。其六，瓷板画是现代环境设计的重要样式，可根据建筑物的装饰需要，面积可大可小，大则如山迎立，小则俯首细赏。当今社会，现代瓷板画已成为家庭环境布置首选的艺术品之一。

现代艺术精品

笔触。王大凡用笔用线非常的遒劲，似传统线描法中的高古游丝描、铁线描一类。多是中锋用笔，朴拙、厚实、圆润，章法别致，有装饰味，这是王大凡与王琦用笔画人物画的最大区别。而模仿品勾线难学其骨，少圆润劲拔之韵味，有的中、侧锋并用，不得要领。脸部刻画。王大凡刻画人物脸部非常的细腻，讲究明暗变化，有西画中的素描关系和光影变化，晕染手法独特，立体感强。王氏画仕女以“丹凤眼”、“樱桃嘴”冠之，特点鲜明，并形成一种惯用的程式绘画作品背景。王大凡瓷板画中人物画背景多勾描葱郁林木，竹石茅屋，野卉山花，染色青翠，草绿、翠绿、深绿几个层次明显，笔法一丝不苟。 模仿品设色染色平板，厚重之中少阴阳层次变化，色调过渡生硬，少润泽之感。从王氏作品设色来看：一是画面绚丽照人，光彩艳发，画场面大、人物多的作品，总是根据主题需要，主角多用鲜艳夺目的色料(如胭脂红、西赤等)，次要人物一般以赭、黄、蓝色陪衬；二是填色较厚实，人物画在双勾白描稿的基础上，多用浓重、深沉、艳丽的色彩，作多层次的渲染，注重明暗层次和冷暖变化，有传统工笔重彩的艺术效果。落地彩”。王大凡研究出“落地粉彩”画法，不用玻璃白填底色，直接将色料填绘在瓷胎上，再罩雪白、水绿之类料色，简化工艺，画意更浓。款识。王大凡书法以行书为佳，俊逸秀美，平淡见精妙，精审且遒丽。题款时多是在诗文后再落干支姓名款。常见落款为：“黟山大凡王堃作于希平草庐”、“黟山樵子大凡写于昌江之希平草庐”、“黟山大凡王堃画于昌江”、“黟山王大凡画”、“希平居士昌江客次”、“王堃画”等。常见印款为：“大凡”、“王堃”、“王大凡作”等篆款。底款为“希平草庐”。以上回答你满意么？

瓷板画，又称瓷上肖像画，是在中国传统绘画法、陶瓷彩绘和西方摄影术基础上发展起来的，是绘画艺术与烧瓷工艺的巧妙结合，具有浓郁的赣文化特点。瓷板画约创始于清朝1892年，创始人为邓碧珊，由其徒弟梁兑石发扬光大。民国初年，南昌人梁兑石在中山路繁华地段开设丽泽轩瓷庄，聘请艺人按顾客要求绘制肖像和粉彩瓷器，开创瓷板画在南昌发展的先河。在他的带动下，各类瓷像馆陆续出现，同时也诞生了梁燮亭、杨厚兴、吴月山等一批瓷板画家。“天地山川收笔底，衣冠人物出毫端”，杨厚兴的画，可谓丹青独创一家风，他以人物为主，兼画山水、人物舞蹈和古代传统画。尤其是他的人物画像，笔法细腻，色彩讲究，人物形态逼真，细腻，质感等均属国内外一流水平。1933年，他的作品被选送到美国芝加哥参加世界博览会，一经展出立刻引起轰动。不久，他的作品在南昌市中山纪念堂展出，并获得好评。20世纪30年代，为美国好莱坞拍的英文版《王宝钏》画过剧照，并参加美国芝加哥博览会，受到好评。30年代中期，杨厚兴开始尝试在黑白瓷像的基础上再罩一层彩色，重新烧制，技法和效果类似上海的擦笔月份牌年画。直到50年代初，他才试制成功直接用彩色绘画瓷上肖像，使瓷上肖像画的色彩更为丰富，表现力也更强。1948年，在南昌开设“最明轩画庄”，成为南昌市权威瓷像画庄之一。1954年，先后在南昌市瓷像合作小组、合作社、南昌工艺美术厂工作。1956年加入中国共产党。曾任合作社副主任、厂长、名誉厂长，省、市政协委员，中国美术家协会会员、江西分会理事，中国工艺美术学会理事。多次被评为省、市先进工作者和劳动模范。1979年，国家轻工部首次授予杨厚兴等34人为“中国工艺美术家”（1988年改称中国工艺美术大师）称号，他也是瓷上肖像画作者至今为止唯一获此殊荣者。获高级工艺美术师职称。他的作品多次参加全国工艺美术展览，多次到广交会出场表演，均获得好评。1957年，作品《新疆舞》、《电影演员》，参加全国工艺美术展览；1959年，作品《齐白石肖像》、《白杨肖像》，参加庆祝建国十周年展览；1964年，作品《洗衣小女孩》，参加五省卫生美术展获优秀作品奖；1971年的《剑舞》，1979年的《周总理遗像》、《幻想曲》、《柯达克人》、《日本少女》，1981年的《契普斯的女儿被劫》等均获优秀作品奖。作品“真挚的友谊”照片在《装饰》杂志发表；“印度尼西亚舞”彩照发表在《人民画报》1980年第三期。作品多幅分别被中国工艺美术馆、江西省工艺美术馆收藏。个人六次在“广交会”作现场技艺表演。在广交会上，其作品《秦怡肖像》、《张伐肖像》、《周信芳剧照》、《梅兰芳<洛神>剧照》、《伊文思》、《爱因斯坦》、《西方女郎》及《春江花月夜》、《霓裳曲》等深受外宾和海外侨胞欢迎。作品远销美国、日本、苏联、泰国、新加坡和港澳地区。1985年1月又于南昌举办过个人作品展。论文《瓷板画像的创作》登载在1982年3月由江西省工艺美术学会和省工艺美术研究所合作编印的“论文选”第一集。从1964年春季开始，杨厚兴受广州中国出口商品交易会组委会的邀请，连续在六届广交会上作瓷上肖像画现场表演，大大扩大了瓷上肖像画艺术在世界各国和地区来宾中的影响。当时，广交会会刊以及港澳的报纸、报刊都有专文报道。此后，杨厚兴先后为英国伊丽莎白女王、首相撒切尔夫人，美国尼克松总统等多位世界名人画过肖像，在世界艺术领域中具有了有一定的影响。他的作品，被国际友人誉为“瓷像艺术的精华”。杨厚兴的作品笔调细腻，形象准确，光影层次丰富，人物表情生动，人物的肌肉、发须、服装以及配景中的玻璃、竹木、金属物件等，质感逼真，生动传神。他的作品既有中国画传神的特点，又将摄影、油画、粉画、水彩等技艺应用于瓷画，为瓷板画的创新作了大胆尝试。他还利用新材料。新工艺、新设计，成功地创制了白玉片画和萤光双面画等新品种。在白玉片上，将瓷用颜料绘成油画和国画效果的人物、风景，用传统的线描加彩的方法画《木兰从军》、《仕女图》等小台屏，借鉴苏州双面绣的效果，创制了双面台屏《热带鱼》、《金鱼》等，均获得了其他画种所不能达到的艺术效果。中央电视台还向全国播放介绍他的瓷板画艺术的专题片。他关心家乡的经济建设，为家乡陶瓷工艺品生产培养人才，亲自为黎川华山瓷厂送广交会参展的大型板屏风作画，并将画资数万元捐给家乡扶贫事业。晚年，他仍致力于艺术创作，这期间，他还收了好几个弟子。1992年，在南昌市水观音亭一幢花园式的小楼里，杨厚兴走完了77岁人生之路。（1915—1992年），江西南昌瓷版画工艺美术家。

答:专家建议：陈连勇认为瓷板画露胎部分较多，所以鉴定相对其他瓷器容易些：“珠山八友时期的白釉肥厚润白，不是薄薄一层的死白，其次彩不是化学料，构图也比较活，不死板。除此之外，画工都非常好，特别是书法远非现代书法可比。”不过当时珠山八友已经名声在外，作品受市场欢迎，因此市场同时已有仿品，在今天难以鉴别，甚至可能也被当作真品，收藏者只能从画意、风格来进行判断。王步瓷板画市场价格民国时期瓷板画大行其道，许多人的绘瓷技艺并不在“珠山八友”之下，很受当时商人们的欢迎，他们的作品以粉彩瓷板为主，画面多种多样，山水、花鸟、人物、虫草无所不精。当时瓷板尺寸有大有小，大到三尺多的中堂，小到用茶盘底剪下的薄片，四张薄片配成一套装上精美木框，十分流行。步入21世纪的今天，瓷板画可谓百花齐放，大型瓷板画的佳作不断涌现，山水画的气势磅礴，人物画的形神兼备，花鸟画的多姿多彩，使瓷板的创作又达到了一个新的境界，它是景德镇陶瓷艺术发展的一个重要里程碑。由于存世量有限，瓷板的价格也在不断上涨。这次就有一部分民国时期的瓷板，尽管不是属于特别精的，但拍出的价格不菲。它们是“珠山八友”的作品，代表了那个时期瓷艺文化的风格。“他们的作品过去的几万元卖到这两年的几十万，现在一幅‘珠山八友"的作品卖到上百万已不是新鲜事。”扩展资料:王步 ，字仁元，号竹溪，晚年所作青花瓷及中国画常署"陶青老人"，江西丰城县人。从一九零七年来到景德镇至一九六八年病逝，从事陶瓷美术工作长达六十余年，生平创作釉下、釉上、堆雕、刻花瓷器数以万计，尤精于青花。王步从事陶瓷美术工作长达六十余年，享有"青花大王"之称，作品画意浑厚、清新奇洁、淳雅，运笔自如、流畅，达到了形神兼备的艺术境界，成为国内外博物馆和收藏家的珍宝。王步9岁步入陶瓷绘画殿 堂，开始学徒生涯;20岁在陶瓷名家吴露生门下以青花工笔方古为主，刻意求精;28岁始借鉴八大山人等历代名家的笔墨殊途，工写结合，清新有致，独成一家:41岁始绘制粉彩、硕红彩作品，所创作人物、山水、从菊自成一格·先生中年欣逢新中国诞生，解放后为了让自己的创作真正与新的时代相适应，开始了卓有成效的创新，自觉地将可笔蘸上了新时期的墨色，特别是在完成建国十周年献礼瓷的创作中，他与东风瓷厂的技艺员一道，极大地促进了景德镇青花工艺水平的提高。

瓷板画如果怀疑其真伪，主要看画作的边缘。整体画如果是印刷版贴敷上的，其边缘再处理的干净，总会留下痕迹。这种痕迹须仔仔细细慢慢查找。由于是揭下了覆盖最上层的贴附纸，边缘的外沿与画作的颜色会不一样。这种细小的差别，就是检验真伪的手段之一。印刷品是批量生产，在做完后会贴附在带有黏胶性质的黏胶纸上，作伪的人按照比例尺寸再贴附在瓷板上，然后揭取黏胶纸。黏胶纸的黏性会残留在没有画作的边缘。这种黏胶经加温后会跟瓷板成为一体。其化学黏性也会渗入瓷板中。学会这一点主要看辨识人的眼力。手绘的瓷板画，不会有边缘的黏胶痕迹。自己如果不懂得辨别真伪，最好请懂行的人帮助一下辨识。花几个车马钱，总比买到印刷的瓷板画要划算得多。本人不是鉴定专家，仅凭道听途说来评论，仅供你参考。

首先，青兰工舍的瓷板画都是原创手工的，属于轻奢型艺术品。是市面上比较特别的一种工艺品。另外，他们家的瓷板画尺寸多样，种类多样，图案也不少，中国元素比较浓的图案有：京剧、上海女人、牡丹、还有很多上海标志性建筑等瓷板画。拿来送老外还是挺不错的。再者，瓷板画的包装很精致，很结实。拿到飞机上托运比较放心。

瓷板画福禄寿喜有收藏价值。瓷板画为纯手工绘制，瓷板上刷胶后手绘，比后期出现的＊印刷的机器胎更显珍贵。线条细致精美，工艺精湛，匠心独具。纯铜挂钩。解放初期制作，以福禄寿喜为题材的诗画挂板，是极具珍藏价值的手工艺品和收藏品。

是的。瓷板画是在平板素瓷上手工绘画后再经高温烧制所成的陶瓷艺术品，最早可追溯到秦汉时期。真正意义上的“瓷板画”则出现在明代中期。瓷板画制作工序多重、复杂：首先如同绘画一般，将各种颜色的釉料涂抹在素瓷板上，形成画幅，然后在板面上施一层透明釉，最后入窑高温烧制，经过一系列复杂的过程，方才成型。从清中期开始，瓷板画的发展走向了兴盛。当时的瓷画艺人致力于把纸绢上的中国画移植到瓷器上，因此瓷板画受到了人们的青睐，成为重要的商品瓷。嵌瓷屏风无论是围屏、插屏还是挂屏，都经常会见到上边镶嵌有装饰意味浓厚的瓷板画。品种非常多，有青花、青花釉里红、五彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等等，纹饰内容涉及面也很广，包括人物、山水、花卉、翎毛、鱼藻以及吉祥图案。

1.关于“青花瓷”的古诗 1、《青花瓷》 轻抬素指慢拂弦。曲飘然，夜含烟。郁金堂浅，暗影画帏帘。望断天涯无去处，风不解，雨绵绵。小楼残梦锁经年。楚河寒，冷茶轩。空了胭脂，倦怠碧罗衫。紫陌红尘谁看透，一个字，几生缘。 2、《青花瓷》珍珠白沁就烟雨，孔雀蓝映著月光。莹透的素颜 ，朦胧了琴弦上一缕檀香。 3、《青花瓷》几生缘。紫陌红尘谁看透。曲飘然。空了胭脂。 小楼残梦锁经年，雨绵绵，暗影画帏帘，倦怠碧罗衫，一个字，夜含烟。郁金堂浅。楚河寒，冷茶轩。望断天涯无去处，风不解。 4、《青花瓷》珍珠白沁就烟雨，孔雀蓝映著月光。莹透的素颜，朦胧了琴弦上一缕檀香。 5、《陶歌》白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生。 青花浓淡出毫端， 画上磁坯面面宽； 织得卫风歌尚絅， 乃知罩泑理同看。 青料惟夸韭菜边 ，成窑描写淡弥鲜； 正嘉偏尚浓花色， 最好穿珠八宝莲。 2.关于“画”的诗句有哪些 世间无限丹青手，一片伤心画不成 （唐·高蟾） 不向情田种爱根，画楼宁负美人恩 （民国·林纾） 春水碧于天，画船听雨眠 （唐·韦庄） 江山如画，一时多少豪杰 （宋·苏轼） 妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无 （唐·朱庆余） 画家不解渔家苦，好作寒江钓雪图 （明·孙承宗） 画图省识春风面 （唐·杜甫） 试看他年麟阁上，丹青先画美人图 （明·思宗） 相思欲寄无从寄，画个圈儿替 （清·梁绍壬） 品画先神韵，论诗重性情 （清·袁枚） 韩生画马真是马，苏子作诗如见画 （宋·苏轼） 懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟 （唐·温庭筠） 一生依样画葫芦 （宋·陶谷） 走来窗下笑相扶，爱道画眉深浅入时无 （宋·欧阳修） 3.关于瓷器的诗句有哪些 关于瓷器的诗句有： 1、《题与陶瓷馆》郭沫若后来居上数东洋， 夺取万邦瓷市场；年进美金七千万， 数逾赤县十番强。 花纹形式求新颖， 供应需求费数量；国际水平应超越， 发扬光烈陈堂堂。2、《题与艺术瓷厂》 郭沫若中华向号瓷之国， 瓷业高峰是此都；宋代以来传信誉， 神州而外有均输。 贵逾珍宝明逾镜， 画比荆关字比苏。技术革新精益进， 前驱不断再前驱。 3、《初到景德镇》董必武昌南自昔号瓷都， 中外驰名誉允孚。青白釉传色泽美， 方圆形似器容珠；艺精雕塑神如活， 绘胜描摹采欲敷；技术革新求实用， 共同跃进是前途。 4、《游景德镇》 谢觉哉配料调色细且精， 塑形绘影艺超群；方知日用寻常品， 曾费劳工无限心。风格"四如"传古代， 车轮载誉越重瀛；瓷都跃进今方始， 量质都须加倍成。 5、《咏景德镇兀然亭》 明·缪宗周陶舍重重倚岸开， 舟帆日日蔽江来；工人莫献天机巧， 此器能输郡国材。郭沫若（1892一1978），男，原名郭开贞，字鼎堂，号尚武，乳名文豹，笔名沫若、麦克昂、郭鼎堂、石沱、高汝鸿、羊易之等。 1892年11月16日出生于四川乐山沙湾，毕业于日本九州帝国大学，现代文学家、历史学家、新诗奠基人之一，中国科学院首任院长，中国科学技术大学首任校长、苏联科学院外籍院士。谢觉哉（1884年-1971年）原名谢维鋆，字焕南，别号觉哉，湖南宁乡人，中国共产党优秀党员、“延安五老”之一、无产阶级革命家、政治家、杰出的社会活动家、法学界先导。 4.有关美术的诗句 画 作者：王维 （唐代） 远看山有色，近听水无声。 春去花还在，人来鸟不惊。 画 鹰 杜甫 素练霜风起，苍鹰画作殊. 竦身思狡兔，侧目似愁胡. 绦镟光堪摘，轩楹势可呼. 何当击凡鸟，毛血洒平芜. 《竹石图》 郑燮 乌纱掷去不为官， 囊橐萧萧两袖寒。 写取一枝清瘦竹， 秋风江上作渔杆。 墨梅 作者：王冕 （元代） 吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。 不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。 四十年来画竹枝，日间挥写夜间思.冗繁削尽留清廋，画到生时是熟时 5.关于徐夕的诗句 除夕春节诗 【年代】：南宋 【作者】：姜夔 【作品】：鹧鸪天 【内容】：丁巳元日。 柏绿椒红事事新，隔篱灯影贺年人。三茅钟动西窗晓，诗鬓无端又一春。 慵对客，缓开门，梅花闲伴老来身。娇儿学作人间字，郁垒神荼写未真。 【年代】：南宋 【作者】：姜夔 【作品】：踏莎行 【内容】：自沔东来，丁未元日至金陵，江上感梦而作。燕燕轻盈，莺莺娇软，分明又向华胥见。 夜长争得薄情知？春初早被相思染。别后书辞，别时针线，离魂暗逐郎行远。 淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。【年代】：北宋 【作者】：王安石 【作品】：元日 【内容】：爆竹声中一岁除，春风送暖人屠苏。 千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。【年代】：清 【作者】：谭嗣同 【作品】：除夕感怀 【内容】：旧作除夕诗甚伙，往往风雪羁旅中，拉杂命笔，数十首不能休，已而碎其稿，与马矢车尘同朽矣。 今见饶君作，不觉蓬蓬在腹，忆《除夕商州寄仲兄》：“风樯抗手别家园，家有贤兄感鹡原。兄曰嗟予弟行役，不知今夜宿何村。” 风景不殊，幽明顿隔，呜矣陈言，所感深焉，亦不自知粗放 尔许。断送古今惟岁月，昏昏腊酒又迎年。 谁知羲仲寅宾日，已是共工缺陷天。桐待凤鸣心不死，泽因龙起腹难坚。 寒灰自分终消歇，赖有诗兵斗火田。【年代】：清 【作者】：谭嗣同 【作品】：除夕感怀 【内容】：年华世事两迷离，敢道中原鹿死谁。 自向冰天炼奇骨，暂教佳句属通眉。无端歌哭因长夜，婪尾阴阳胜此时。 有约闻鸡同起舞，灯前转恨漏声迟。【年代】：清 【作者】：谭嗣同 【作品】：除夕感怀 【内容】：内顾何曾足肝胆，论交晚乃得髯翁。 不观器识才终隐，即较文词势已雄。逃酒人随霜阵北，谈兵心逐海潮东。 飞光自抚将三十，山简生来忧患中。【年代】：清 【作者】：谭嗣同 【作品】：除夕感怀 【内容】：我辈虫吟真碌碌，高歌《商颂》彼何人。 十年醉梦天难醒，一寸芳心镜不尘。挥洒琴尊辞旧岁，安排险阻著孤身。 乾坤剑气双龙啸，唤起幽潜共好春。【年代】：清 【作者】：黄景仁 【作品】：癸巳除夕偶成 【内容】：千家笑语漏迟迟，忧患潜从物外知。 悄立市桥人不识，一星如月看多时。【年代】：清 【作者】：龚自珍 【作品】：辛巳除夕与彭同年同宿道观中，彭出平生诗，读之竟夜，遂书卷尾 【内容】：亦是三生影，同听一杵钟。 挑灯人海外，拔剑梦魂中。雪色惮恩怨，诗声破苦空。 明朝客盈座，谁言去年踪。【年代】：南宋 【作者】：姜夔 【作品】：庆宫春 【内容】：绍熙辛亥除夕，予别石湖归吴兴，雪后夜过垂虹，尝赋诗云：「笠泽茫茫雁影微，玉峰重叠护云衣；长桥寂寞春寒夜，只有诗人一舸归。 」后五年冬，复与俞商卿、张平甫、铦①朴翁自封禺同载诣梁溪，道经吴松，山寒天迥，云浪四合，中夕相呼步垂虹，星斗下垂，错杂渔火，朔吹凛凛，卮酒不能支，朴翁以衾自缠，犹相与行吟，因赋此阕，盖过旬涂稿乃定。朴翁咎予无益，然意所耽不能自已也。 平甫、商卿、朴翁皆工于诗，所出奇诡，予亦强追逐之。此行既归，各得五十馀解。 双浆莼波，一蓑松雨，暮愁渐满空阔。呼我盟鸥，翩翩欲下，背人还过木末。 那回归去，荡云雪，孤舟夜发。伤心重见，依约眉山，黛痕低压。 采香径里春寒，老子婆娑，自歌谁答。垂虹西望，飘然引去，此兴平生难遏。 酒醒波远，政凝想、明珰素袜。如今安在，唯有栏杆，伴人一霎。 【年代】：北宋 【作者】：晏殊 【作品】：蝶恋花 【内容】：南雁依稀回侧阵，雪霁墙阴，偏觉兰芽嫩。中夜梦余消酒困，炉香卷穗灯生晕。 急景流年都一瞬，往事前欢，未免萦方寸。腊后花期知渐近，寒梅已作东风信。 元日 爆竹声中一岁除， 春风送暖入屠苏。 千门万户曈曈日， 总把新桃换旧符。 ----[王安石]。

南昌瓷板画的特点是简明直接，艺术成就可以说是创造了先河

北宋时期。王大凡的清明上河图瓷板画是北宋时期（1085-1100年）的著名瓷器作品，它表现出宋人生活的变迁以及社会文化的多样性。《清明上河图》釉上彩瓷板画以北宋画家张择端所作《清明上河图》为模本，另加序和跋及饰边，规模宏大，场面壮观。在该幅釉上彩瓷板画中，画有城郭、街市、舟桥、车马以及商贩、农夫、工匠、艺人、隶役、官绅、仕女、僧侣等各种人物五百五十多个，构图严谨，繁简有度，色彩明快，浓淡相宜，使人有如身临其境的感觉，惟妙惟肖地描绘了北宋汴京对河两岸物阜民丰、兴旺繁荣的景象，栩栩如生地反映出当时社会各阶层的生活情态。

有因为仿王步瓷板画比较稀少。瓷板画是指在平素瓷板上使用特殊的化工颜料手工绘画、上釉，再经高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品。瓷板画可装裱、或嵌入屏风中，作观赏用。瓷板画最早可追溯到秦汉时期，而真正意义上的“瓷板画”则出现在明代中期。从清中期开始，瓷板画的发展走向了兴盛。

瓷板画，始于清朝末年，是中国特有的一种绘画艺术，具有浓郁的赣文化特点。瓷板画从图片的选择、艺术加工，绘制前的乳香油的炼制，颜料的调制、毛笔的处理至绘制的具体步骤和技法，都十分严谨、细致。瓷板画品种多样，有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等，图案内容涉及面广，包括人物、山水、花卉、虫鸟、鱼藻及吉祥图案等，形制则有长方、圆形、椭圆、多方、多角、扇面等多种形制。瓷板画与纸绢画相比，材料物理和化学性能都很稳定，其色彩将保持数十年的鲜艳。

瓷板画始于清朝末年，迄今已有100多年的历史，由景德镇烧瓷艺术演绎而来，是瓷器与绘画完美结合的艺术品。陶瓷艺术发展史中，陶瓷板绘画这一形式的出现，较其它传统陈设瓷晚。这因为陶瓷板绘画的载体――陶瓷板的烧制对工艺的要求比较高。明朝中后期瓷板屏风开始出现，竖烧成型，但很难平整。到清朝末年，完整意义上的陶瓷板形成。随着陶瓷板制作烧成工艺的完善，它开始独立于其它器型之外。国内一线拍行北京翰海专家走进民间安徽古钰斋征集优质藏品一五三七五四七九七三一清末民初，御窑厂停烧，御用画师散落民间，一些画师把陶瓷板作为突破口，将中国画的文人气质移植到陶瓷板绘画中其一，瓷板画具有瓷板平整光洁之美，便于陶艺家以瓷当纸，随意挥毫，充分发挥作者的绘画天才，充分展示瓷画的审美意境。其二，瓷板画便于表现中国画的神韵和意味，符合中国人传统的审美习惯和审美趣味。山水瓷板画其构图、线条、色彩、意境，均吸收了传统国画的画风，又烙上现代山水画的印记。其三，瓷板画是陶瓷艺术家汲取中国传统绘画精髓，表达东方审美理想的重要载体之一，而且这种表达经得起时间的考验，因为瓷板画与纸绢画相比，它的材料物理和化学性能稳定，不怕潮湿，不怕霉变，只要不撞击便不会损坏。此外，瓷板画的色彩，无论是釉下青花、釉里红、高温颜色釉，还是釉上粉彩、古彩、墨彩，色彩永远鲜艳，不会因日晒水浸而变色，便于收藏。其四，瓷板画样式多样，除了常见的长方形、正方形外，还有圆形、椭圆形、扇形、鸡心形、叶形等等，便于家居装饰，既可独立成体挂于客厅、书房，又可作家具的镶嵌之饰，或制成插屏或围屏等。其五，瓷板画迎合现代人的审美需求，当代瓷板画风格的多样性和包容性，既可满足人们崇尚古典美的需要，又可适合人们追求现代时尚的口味。其六，瓷板画是现代环境设计的重要样式，可根据建筑物的装饰需要，面积可大可小，大则如山迎立，小则俯首细赏。当今社会，现代瓷板画已成为家庭环境布置首选的艺术品之一

1879年的珠山瓷板画值钱。有年代感的物件都是比较值钱的。1879年的珠山瓷板画有落款会比较值钱。这几年拍卖的价格是比较高的。

陈咖啡瓷板画一多在几百块钱到一两千元左右。大胆地拓展自己的艺术视野用浓淡相宜的水墨情怀表达自己的艺术主张的，可以到两千元左右的价格。一个时代的瓷绘艺术是绘画艺术与烧瓷工艺的巧妙结合不同的瓷板画艺人

其一，瓷板画具有瓷板平整光洁之美，便于陶艺家以瓷当纸，随意挥毫，充分发挥作者的绘画天才，充分展示瓷画的审美意境。 其二，瓷板画便于表现中国画的神韵和意味，符合中国人传统的审美习惯和审美趣味。笔者在创作山水瓷板画《山水有情》(左图)和《轻舟已过万重山》(右图)时，其构图、线条、色彩、意境，均吸收了传统国画的画风，又烙上现代山水画的印记。 其三，瓷板画是陶瓷艺术家汲取中国传统绘画精髓，表达东方审美理想的重要载体之一，而且这种表达经得起时间的考验，因为瓷板画与纸绢画相比，它的材料物理和化学性能稳定，不怕潮湿，不怕霉变，只要不撞击便不会损坏。此外，瓷板画的色彩，无论是釉下青花、釉里红、高温颜色釉，还是釉上粉彩、古彩、墨彩，色彩永远鲜艳，不会因日晒水浸而变色，便于收藏。 其四，瓷板画样式多样，除了常见的长方形、正方形外，还有圆形、椭圆形、扇形、鸡心形、叶形等等，便于家居装饰，既可独立成体挂于客厅、书房，又可作家具的镶嵌之饰，或制成插屏或围屏等。 其五，瓷板画迎合现代人的审美需求，当代瓷板画风格的多样性和包容性，既可满足人们崇尚古典美的需要，又可适合人们追求现代时尚的口味。 其六，瓷板画是现代环境设计的重要样式，可根据建筑物的装饰需要，面积可大可小，大则如山迎立，小则俯首细赏。

庚辰年壬大凡。瓷板画。王大年瓷板画富贵平安。王大凡瓷板画绘画在巴拿马国际博览会上。荣获奖状和金质奖章。王大凡（1888年一1961年）。男。号希平居士。又号黟山樵子。斋名希平草庐。著名绘瓷艺人。景德镇珠山八友之一。景德镇人物画的名艺师。中国陶瓷美术大师。原籍山西太原。后迁居安徽黟县。他于1888年出生江西波阳皇岗村。卒于1961年。他幼年时曾读私塾。因家境贫寒。曾在小店铺中学徒。12岁时。随父母兄长来景德镇投靠姐夫学学绘古彩人物。后专攻粉彩。刻苦自学成家．工绘粉彩人物仕女。亦善画钟馗。能诗。并擅长国画。期间。师从浙派画家汪晓棠。后又结识了集诗、书、画、印为一身的文人画家周先生为友。互相学习。共商画艺。他们三人在王大凡自立门户开张不久。便举办师、徒、友画展。向世人展示了陶瓷艺术的新风貌。1915年。他绘制人物画富贵寿考大瓷瓶。在巴拿马国际博览会上。荣获奖状和金质奖章。

值。王琦瓷板画收藏潜力巨大，所以8万买王琦瓷板画值的。王琦（1884—1937），男，号碧珍，别号陶迷道人，室名陶陶斋。祖籍安徽，生于江西新建。中国陶瓷美术大师，民国时期景德镇瓷绘名家。

您好，王大凡瓷板画落款有很多种一般都是：“黟山大凡王堃作于希平草庐“、“黟山樵子大凡写于昌江之希平草庐”、“黟山大凡王堃画于昌江”、“黟山王大凡画”、“希平居士昌江客次”、“王堃画”等。常见印款为：“大凡”、“王堃”、“王大凡作”等篆款。底款为“希平草庐”题款时多是在诗文后再落干支姓名款希望回答对您有帮助，望采纳，谢谢

1、民国瓷器鉴别造型特征：民国时期的瓷器造型较多，常见的有灯笼瓶、观音瓶、双耳长颈瓶等陈设品和铃杯、盘、碗等日用瓷及成套的餐具。 2、民国瓷器鉴别胎釉特征：由于民国瓷制瓷已属于现代，所以它的胎釉表现出现代瓷的风格：一般胎质洗白而轻，不甚坚致；釉面洁白润滑；绘画细腻，色彩清淡，画意奇幻，给人以玲珑轻巧、工致精丽的美感。 3、民国瓷器鉴别纹饰特征：民国绘画纹饰有山水、人物、七夕图、渔樵耕读、婴戏、牡丹、海棠、月季、萱草、兰花、灵芝、梅竹以及美人等。 4、民国瓷器鉴别款识特征：民国瓷器款识多为红彩楷书和篆书的“居仁堂制”。 郭葆昌字世五，他是景德镇御窑厂历史上最后一任督陶官。 郭世五督理景德镇制瓷时，开始先烧“居仁堂制”款瓷。 未带“洪宪年制”款御瓷烧成，袁世凯便已倒台。 因此，凡有洪宪二字款的器物，都应看做赝品。

当然有收藏价值了。凡事艺术品都有收藏价值，只是价值有高有低的差异而已。该款瓷板画是属于一种特色的门类作品，因此稀缺性（保有量）是一个看点。

有收藏价值。邵天宝瓷板画价值在1000元至1200元左右，因为瓷板画计算方式是以平方来计算，一平方大约在250元左右，因此它的收藏价值越大，价值越高。瓷板画在收藏界也很受追捧，因为它的画风与风格是独特的，很收藏界的喜爱，而且他属于年轻化派中比较优秀的一员。

有。清代瓷板画品相好，画师为名家的有收藏价值，瓷版画，又称瓷画，作为一种文化载体，发端于瓷都景德镇，由景德镇烧瓷艺术演绎而来，形成于南昌，主要流传分布在南昌市、景德镇、九江等及邻近省市。是瓷器文化与绘画艺术的完美结合，传承了赣文化的历史。

表面为波浪纹的一种瓷板画是波浪纹瓷板画。瓷版画，又称瓷画，作为一种文化载体，发端于瓷都景德镇，由景德镇烧瓷艺术演绎而来，形成于南昌，主要流传分布在南昌市、景德镇、九江等及邻近省市。是瓷器文化与绘画艺术的完美结合，传承了赣文化的历史。

解放前床铺上的瓷板画叫床头屏风。根据查询相关公开信息显示，在中国传统家居中，放置在床头或床前的瓷板画叫做“床头屏风”。瓷板画是一种传统的中国艺术品，通常以瓷板为画材，采用线刻、水墨、彩绘等工艺进行制作。

2022瓷板画容易拍卖。1、瓷板画既继承了中国传统绘画的精华，又兼容了中国陶瓷艺术的优点，是绘画艺术和陶瓷艺术的完美结合，在表现一些大场面时，瓷板画似乎比瓷瓶、瓷盘更有优势。2、若论夺目程度，以单色釉居多的古瓷本没太大优势，再名贵的古瓷，初衷也自然是将实用性置于首位，这本就是陶瓷诞生的意义所在。

南昌瓷板画既继承了中国传统绘画的精华，又兼容了中国陶瓷艺术的特点，是绘画艺术和陶瓷艺术的结合，中华民族的艺术瑰宝和赣文化的代表，具有浓郁的赣文化特点。在中国绘画史和国际绘画艺术上有极高的地位和影响。 南昌瓷板画创始于1892年。民国初年，南昌人梁兑石在中山路繁华地段开设丽泽轩瓷庄，聘请艺人按顾客要求绘制肖像和粉彩瓷器。在他的带动下，各类瓷像馆陆续出现。南昌瓷板画既继承了中国传统绘画的精华，又兼容了中国陶瓷艺术的特点，它不但可以画出逼真的摄影、古典油画的效果，又能随心所欲地表现各种画、流派的艺术风格，是绘画艺术和陶瓷艺术的结合。每一幅瓷板画须经过少则10天多则数月才能完成，不仅需要精妙的画工，还要有高水平的烧瓷技术，二者缺一不可。

手工的肯定要比机器贴花的要珍贵的多，大家虽然都知道，但是还有不少明明想入手手绘瓷板画的人，结果还是被贴花瓷板画给骗了，我一周前刚在臻瓷坊入手了大师作品，你要是想细看手工和机器的区别，你可以直接去他家看，大师作品，都很开眼

瓷板画要烧制，成功率不高。因此瓷画大师对每个题材画法一边同时制作（画图）三五幅，成功率为二三幅，因此瓷板画会有相同，但里面也有差异。一个人不可能完全一模一样的。后也因喜欢而订制同样的画。仅供参考！

水平挺高的。几十年来他一直致力于陶瓷绘画创作工作，有多年的实践经验和深厚的艺术功底，擅长青花山水风景、花鸟，在陶瓷装饰以及器形花面造型设计方面有着独到的见解。且他是陶瓷世家，江西省高级工艺美术师，中国工艺美术协会会员，景德镇陶瓷美术家协会高级会员，中国收藏协会会员，有一定地位。

用木框子或合金的

这颜色不是矿物元素

是的，属于工艺品之一哦

王大凡瓷板画，具体是不是真品，这里就可以鉴定！

听说毛泽东少年无痴，章上左右眼大小差那么多。不应该有这个问题吧

怎么可能

晚清民国年间，江西景德镇一带聚集了不少创作瓷板画的艺人。1928年的一次偶然机会，一位客商预订瓷板画，瓷板画艺人王琦、王大凡联络同好邓碧珊、汪野亭、何许人、程意亭、毕伯涛、刘雨岑，每人画一幅瓷板画，画完之后，很多人看了都非常惊讶和喜欢，请他们八人继续画。这样，他们后来就成立一个瓷艺社，取“花好、月圆、人寿”之意，雅称“月圆会”，相约每月望日，月圆雅集珠山，以画会友，以会聚友，切磋画艺，称为“珠山八友”。“珠山八友”创作的鼎盛时期为晚清、民国至文革前的数十年间，留下的作品不多，历来是陶瓷收藏家梦寐以求的收藏品。 第一代：邓壁珊（宗师）第二代：王琦（师从邓壁珊）第三代：梁兑石（师从王琦）、梁燮亭（师从梁兑石）第四代：吴月山（师从梁兑石）、邹昆仑（师承梁兑石）、杨知行（师承梁兑石）第五代：杨厚兴（师承吴月山）、徐细奎（师承杨厚兴）、蒋根水（师承杨厚兴）第六代：冯杰（师承杨厚兴）、梁少石（师承梁兑石）、王跃林（师承陈信高、冯杰）、李春敏（师承冯杰）、邹武（师承邹昆仑、陈信高）、王跃祖（师承陈信高、冯杰）、吴江华（师承徐细奎）、武育仑（师承徐细奎、杨厚兴）、杨平（师承杨厚兴）

二十世纪九十年代来，瓷板画的市场价格屡屡走高，是因为这种艺术品不仅需要绘制，还要两次入火烧制，加之是瓷的质地，易发生变形、窑裂，成功率极低，所以精品很难得。其次，以本身就具平整光洁美感的瓷板作为画作载体，能显出画幅色彩鲜明、靓丽、浓烈的审美意境及独特高雅的细腻感来，上面的构图、线条、色彩等都不会走样。再者，瓷板远比纸、绢等具有更稳定的物理和化学性能，不怕潮、霉，不易变质。一旦作品完成，色彩将经久不褪，常年如新。

应该是红楼梦里的场景，描述的是史湘云和薛宝钗之间的故事。

一、从作画用的瓷器和瓷板上加以甄别　　“珠山八友”都是绘瓷名家，对用于创作的瓷器都严格的选择，他们所用的瓷器胎质细腻，造型完美，瓷板平整，厚薄均匀，不见疵点，看到胎质粗松，烧制变形，厚薄不匀，翘曲有疵的作品，就可定为赝品。 二、从题款的字迹上辨别　　“珠山八友”的作品都是书画俱佳的精湛之作，虽各人风格不同，但留在作品上的文字都是纯熟流畅，挥洒自如，那些字体大小不一，字形生硬拘谨的，绝不会是真品。另外“珠山八友”作品中有时也出现简化字，但几率很小，若看到建国后的简化字，正好露出了马脚。 三、从瓷器绘画的品相辨认　　民国迄今不到百年，“珠山八友”作画的瓷器又经反复选择，所以画面一般还保持着光泽亮丽，图文清晰的特征。若见题款文字磨损，画面脱彩，模糊不清，多是作旧骗人。 四、从落款的干支纪年分辨　　“珠山八友”生卒年龄差距较大，必须对每个人的生卒详细了解，有的作伪者不了解“珠山八友”的生卒，落款时任意选择一个干支年款凑数。若发现“珠山八友”卒后年款，必是伪作。 五、从绘画的风格辨认　　“珠山八友”的每幅作品都十分精细，山水秀逸，人物传神，花鸟富有生气。伪作往往生硬造作，匠气十足，没有一点大家风范。对少数摹仿极精的作品，要仔细观察，必会发现拘谨死板的痕迹，与自然流畅、挥洒自如的风格相形见绌。

有价值。瓷板画市场价值在1000元至1200元左右，因为瓷板画计算方式是以平方来计算，一平方大约在250元左右，因此它的收藏价值越大，价值越高，瓷板画在收藏界也很受追捧。景德镇，位于江西省东北部，山环水绕，景色秀丽，因其得天独厚的地理条件、丰富的矿产资源和历代制瓷技艺而享誉世界，被称为“瓷都”。

“珠山八友”以瓷入画，以胎为纸，在瓷板上彩绘，从而诞生了浓艳俏丽的新粉彩。实际上，“珠山八友”前后共有十人，分别是：王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、何许人、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、毕伯涛和刘雨岑。他们相互交流、相互影响，又形成了大致统一的艺术基调，成为一种鲜明的时代风貌。 　　此幅瓷板画是中国陶瓷美术大师王大凡所作，长：122cm，宽77cm。作者用鲜艳夺目的色料直接填绘在瓷胎上，再罩雪白、水绿之类料色，简化工艺。此题材(百子图)吉祥讨喜，尺幅恢宏可观，烧制平整，胎釉精良雅洁，用笔用线遒劲，似传统线描法中的高古游丝描、铁线描一类，中锋用笔，朴拙、厚实、圆润。传世所见王大凡瓷板画人物通常不多，本品非常珍贵，人物上百，且形象各不同，背景勾描葱郁林木，竹石茅屋，野卉山花，笔法一丝不苟，真是千姿百态的一幅生机勃勃的图画。整体呈现出一幅趣味横生极为热闹的场面。 　　王大凡是将国画艺术和诗、书、画、印运用到陶瓷装饰上的杰出代表，其传世的近千幅艺术作品，充分体现了以诗入画，以画孕诗，诗画结合的艺术风貌。如果说他早年的作品用画笔向人们讲述一个动人的故事，那么他中年的作品就是传达一种禅意，晚年的作品则表达了一种精神境界。 　　此瓷板画框为上等紫檀木料，质量上乘，配上“珠山八友”王大凡的绘画功底，给人一种稳重感，蕴含着喜庆吉祥，这是王大凡瓷绘人物画魅力所在之处。中国画大家林风眠、潘天寿、周昌谷、吴山明等称王大凡是一位艺术修养极高的“陶瓷文人画大师”，“如果不是当时景德镇环境闭塞，缺乏宣传，大凡先生人物画艺术造诣可以与海上大家相媲美”。故此王大凡瓷板画具有极大的收藏价值和升值空间，是一件难得的精品。 咨询小卢：luchu0102

是的。晚清民国瓷板画的价格受多种因素影响，包括规格、制作工艺、画的品质、画的作者，规格越大，耗费的时间和精力就会越大，价格亦会水涨船高，所以是的。瓷板画是指在平素瓷板上使用特殊的化工颜料手工绘画、上釉，再经高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品，瓷板画可装裱、或嵌入屏风中，作观赏用。