滴画是怎么诞生的？

波洛克出生于1880年的俄国，在一个贵族家庭当中，于1906年毕业于彼得堡大学，接下来就是波洛克生平简介。波洛克在小的时候便表现出了自己对写诗火热的情感，他最先开始的作品受到了当时神秘主义的影响，他被当地的人民看作象征派诗歌代表人物的一员。勃洛克所创作的诗集《美女诗草》就是象征着他成功的代表作品。随着1905年的革命使得波洛克的创作风格更加的接近于当时的社会生活，《饱汉》、《俄罗斯》、《夜晚的时辰》等作品，都表达了勃洛克对现实生活的感触和对祖国的热爱之情。在十月革命之后，波洛克开始担任宣传文化的工作，他所写的《知识分子与革命》中，呼吁大家将自己的身心和所有的精力都交给国家，由于波洛克当时深入人心，可以看出一个崭新的国家即将显现在世人面前。波洛克创作的长诗代表作《十二个》，描写当时的十月革命，在苏联的诗歌史上有着颇大的地位。波洛克所写的诗作，其中的写作技巧都非常的严谨，即使会带有象征主义的意味，其品味也是非常高贵的。除此之外波洛克还曾经写过《野蛮人》，这部作品表达出波洛克对国家的关心和对现在的资本主义的厌恶。波洛克将自己的一生都献给文学，他的晚年生活都在为国家的文化工作做贡献，甚至他还参加过高尔基所创办的“世界文学丛书”的出版。扩展资料：人物简介杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，出生日期1912年1月28日，美国印第安纳州加里市人）是一位有影响力的美国艺术家以及抽象表现主义（abstract expressionism）运动的主要力量。其名字又译做杰克森·波拉克，以巨幅的"滴色"画(如《第一号》，1948)而获殊荣。他把自己的作品题材解释为绘画自身的行动。他的创作并没有开始的草图，而只是由一系列即兴的行动完成作品。他把棍子或笔尖浸入盛着通常是珐琅和铝颜料的罐子中，然后把颜色滴到或甩到钉在地上的画布上，凭着直觉和经验从画布四面八方来作画。这些留在画布上纵横交错的颜料组成的图案具有激动人心的活力，记录了他作画时直接的身体运动，于是观众可以分享到创造这些色迹的经验。参考资料来源：百度百科-杰克逊·波洛克

1、波洛克是抽象表现主义的先驱,是20世纪最有影响力的艺术家之一,以其在帆布上很随意地泼溅颜料、洒出流线的技艺而著称,他的作品往往具有难以忘怀的自然品质。2、波洛克绘画所创造的神奇效果几乎与他使用的笔和画布毫无关系。他的绘画已经完全替代了创作的本身,是一种近似表演艺术的创作形式。

波洛克艺术的自由，感性体验等特征可以用于儿童美术教育的实施。1、自由：波洛克艺术在形式上比较自由和放松，可引导儿童在创作中放松心情，追求自由和无拘束的创作方式，培养儿童的创新精神和想象力。2、感性体验：波洛克艺术在形式上比较抽象，强调感性体验，可引导儿童在创作中注重感觉和情感的表达，培养儿童的审美情趣和艺术鉴赏能力。

波洛克一词的原意是畸形的珍珠，古典主义者用它来称呼这种被认为,是离经叛道的室内设计建筑风格，这种风格在反对僵化的古典形式法式家具设计，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，下面小编就来为大家介绍一下波洛克家具风格特点以及风格介绍，希望可以帮助到大家。一、波洛克家具1、波洛克家具(公元17世纪-18世纪处)，经历了文艺复兴运动之后，17世纪的意大利建筑处于复杂的矛盾之中，一批中小型教堂、城市广场和花园别墅设计追求新奇复杂的造型，以曲线、弧面为特点，如华丽的破山墙、涡卷饰、人像柱、深深的石膏线，还有扭曲的旋制件、翻转的雕塑，突出喷泉、水池等动感因素，打破了古典建筑与文艺复兴建筑的“常规”，被称之为“巴洛克”式的建筑装饰风格。2、“波洛克”原是葡萄牙语“Baroque”，意为珠宝商人用来描述珍珠表面光滑、圆润、凹凸不平、扭曲的特征。追求动感，夸张尺度，形成了一种极富强烈、奇特的男性化装饰风格。而与随后的“洛可可”的女性化的细腻娇艳风格相对应。3、波洛克家具的住宅和家具设计具有真实的生活且富有情感，更加适合生活的功能需要和精神需求。巴洛克家具的最大特色是将富于表现力的装饰细部相对集中，简化不必要的部分而强调整体结构，在家具的总体造型与装饰风格上与巴洛克建筑、室内的陈设、墙壁、门窗严格统一，创造了一种建筑与家具和谐一致的总体效果。二、波洛克家具风格软装设计的特点1、是豪华，巴洛克风格法式软装设计既有宗教特色又有享乐主义的色彩;2、是波洛克风格软装设计是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力;3、是极力强调运动，运动与变化是巴洛克软装设计艺术的灵魂;4、是关注作品的空间感和立体感是巴洛克风格的又一特点，现代软装设计师在作品设计阶段非常注重;5、是具有综合性，强调艺术形式的综合手段，例如在建筑装饰设计上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象;6、是浓重的宗教色彩;7、是大多数波洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，在一些天顶画中，人的形象变得微不足道。三、波洛克家具风格设计特点1、雄伟、带有夸张的、厚重的古典形式家具设计，雅致优美重于舒适，虽然用了垫子，采用直线和一些圆弧形曲线相结合和矩形、对称结构的特征;2、采用橡木、核桃木及某些欧锻和梨木，嵌用斑木、鹅掌锹木等，家具下部有斜撑，结构牢固，直到后期才取消横档;3、既有雕刻和镶嵌细工，又有镀金或部分镀金或银、镶嵌、涂漆、绘画，在这个时期的发展过程中，原为直腿变为曲线腿，桌面为大理石和嵌石细工，高靠背椅，靠墙布置的带有精心雕刻的下部斜撑的蜗形腿狭台;4、装饰设计图案包括嵌有宝石的旭日形饰针，围绕头部有射线，在卵形内双重“L”形，森林之神的假面，“C”“S”形曲线，海豚、人面狮身、狮头和爪，公羊头或龟、橄榄叶、菱形花、水果、蝴蝶、矮棕榈和睡莲叶不规则分散布置及人类寓言、古代武器等。这就是关于波洛克家具风格特点以及风格介绍的相关介绍了。

1、波洛克罗斯科（JacksonPollock）是美国抽象表现主义的代表人物之一，其代表作品包括著名的滴漆画。他抛弃了传统艺术的画布和画架，将油漆直接滴洒在地板上，创造出了独特的艺术风格。他的作品象征着人类内在情感深处的自由和本能，启发了人们重新审视艺术的本质和意义。波洛克罗斯科的艺术成就和影响在当代艺术史上具有重要的地位，他被誉为“现代艺术的先锋”。2、丰塔纳（LucioFontana）则是意大利抽象表现主义和空间主义的代表人物之一，他的代表作“切割画”（Tagli）开创了一种新的艺术形式。他将画布切割成不同形状，或者在画布上刻画出几何图形，以此创造出具有深度和空间感的艺术作品。丰塔纳的作品突破了传统绘画的限制，将艺术推向了全新的境界。他的艺术作品象征着新时代的空间观念和人类对未知领域的探索。

在过去，家具是家庭存储的主要工具,没有太多的装饰效果。如今，除了储物功能外，家具还有很大的作用，因此消费者应该购买家具。小编今天主要是对波洛克家具进行具体介绍，这次重点介绍的是波洛克家具的一些相关知识和特点分析，使顾客可以从各个方面来进行选择。一、波洛克家具——艺术风格波洛克是抽象表现主义的先驱，也是20世纪最具影响力的艺术家之一。他以在画布上喷涂油漆和撒上流线而闻名。他的作品往往令人难以忘怀，自然品质。左侧和右侧的波洛克家具属于美国新古典主义风格。美国家具主要植根于欧洲文化，源于17世纪欧洲移民的生活方式。我们所谓的“美式”家具风格一般指联邦风格(联邦家具风格)，联邦家具风格非常类似于新古典家具风格，其优雅的造型，真实和朴素的装饰诠释了美国祖先精神的发展和倡导自然的原则。美国特殊的地理环境和人文思想为新古典家具赋予了新的文化内涵。放弃巴洛克和洛可可风格所追求的新奇和浮华，强调简洁和清晰的线条，融合墨西哥工艺和印度“鹰”图腾。美式家具的特点是舒适，时尚，实用和多功能。总的来说，美式家具传达了简约和休息。二、波洛克家具——设计理念波洛克应该是美国动作绘画艺术的创始人，他巧妙地创造了“滴水方法”，展示了他作品的独特创造力和视觉效果。波洛克沙发继承了波洛克油画的自由和另类抽象，通过沙发体现了生命力和内在力量，使沙发具有艺术和生活情感。在审美情趣中，波洛克有一种淡淡的怀旧色彩。几乎崇拜的古董是美国家庭的一大特色。正确的波洛克沙发充分展现了这一点，哑光哑光饰面看起来像一个沉重的复古风格，使波洛克看起来像经过多年的使用，它就像留下的祖先一样古老。与欧洲式住宅的华丽外观不同，波洛克反映了对骨骼的一种尊重。三、波洛克家具——品牌波洛克家具品牌定位于创造美国国内家具的新高度，并创造出免费的一流家具。“波洛克”以艺术为形式，以自由和独立的精神为上帝，在信息时代创造新的贵族家具，并最大程度地支持对贵族个性化理解的人们的品味追求生活方式。在产品系列中，波洛克力求实现美丽的美丽，让喜爱波洛克人的人爱上美式家具，爱上左右沙发波洛克。美国家庭具有强烈的个性，表达了追求自由和倡导创新的美国精神。因此，在美国市场，美式沙发在美国人中最受欢迎。主要是美式沙发的独特特征吸引了很多人的眼球，小编特意安排了美式沙发的特色，这将有助于您更好地购买家具。美式沙发设有细节随着近年来在世界各地流行的自然风，消费者越来越欣赏现代休闲和自然风格的家具。自然风格的家具大多是指原木等天然材料，并强调各种变化和组合，加上一些功能性设计，赢得了时尚人士的欢迎。以上就是小编给大家介绍波洛克家具的全部内容。

波洛克的画根本意义在于摆脱一切束缚，追求极端的自由和开放，它促使了人类大胆创造意识的发展。波洛克创立的行动绘画首先改变了传统架上绘画的观念——绘画不再是美学的设计，而成了由内心支配的人的运动的载体；绘画不再是通过形象或形式来象征地表现情感，却成了画家情感流泻的直接记录。其次，改变了绘画的空间，在行动绘画中不再存在前景和背景，传统的构图关系消失了，一切空间关系不复存在了，是一个画家参予的画面。再者，画面没有主题，没有中心，没有主次，漫无边际，绘画仅作为这无边际整体中的一块，这种绘画可以任意分割。

家具是我们生活中不可缺少的部分之一，在我们的生活中也扮演着很重要的角色，所以在我们选购家具的时候也很重视家具的舒适度及质量。现在的家具市场家具的品牌及种类都有很多，而波洛克家具只是其中的一种，那么大家知道它的质量怎么样吗?我们就跟大家一起来看看波洛克家具怎么样及选购要点吧!波洛克家具怎么样波洛克家具从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，雕花镶金都给人深刻的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格，可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，另一方面又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。新古典主义风格，更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。波洛克家具选购要点1、实用性把好家具的实用关，可以从以下两点出发。一方面要把舒适性放在第一位，有些家具是为了追求造型感。用了许多不实用的材料，看上去虽然充满新鲜感，但使用起来比较别扭，因此深度空间小编建议业主，这种“摆设家具”最好不要购买。另一方面要考虑自己和家人的生活习惯，不能只顾样式好看而忽略了实用功能。2、配件关首先要仔细检查五金件的基本工艺，看其表面是否粗糙，是否能够活动自如，有没有不正常的噪声等。不要盲目相信所谓进口货，要注意家具的档次与五金件是否相匹配，如果产品的外观相似，不好分辨的话，深度空间小编建议业主，可以用手掂一下产品的重量，分量重的产品用料一般比较好。3、空间如果家居空间较大，选择较大的整体家具还是不错的，这样的家具不但实用，也能显现出房间的空间感。如果室内空间有限的话，深度空间小编建议业主，就不要选择尺寸过大的家具，否则会让房间有拥挤感。4、风格无论是中式还是西式，古典还是现代，如果你喜欢简约风格的东西，那就不要选择样式过于复杂的家具，也不要把过多的同种类型的家具堆砌在一起，如果业主想营造一种混搭风，千万不可随意进行胡乱搭配，深度空间小编建议业主，一定要把协调放在首位，并不是把所有的风格混合在一起就叫混搭。在我们选择家具的时候我们不仅需要了解它的质量而风格也是很重要的部分之一。以上就是小编今天为大家介绍的波洛克家具怎么样及选购要点到这里就结束了。

213.4x142.1cm。根据查询360个人图书馆官网显示，杰克逊·波洛克《蓝柱》油画尺寸为84x56in，213.4x142.1cm。杰克逊·波洛克《蓝柱》BluePolesJacksonPollock1952美国艺术家杰克逊·波洛克以独创的“滴画”技法闻名。

波洛克作品有《秋韵》《大教堂》《蓝杆》。杰克逊．波洛克（Jackson Pollock，1912年—1956年），美国人，抽象表现主义绘画大师，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。1929年就学纽约艺术学生联盟，师从本顿。1943年开始转向抽象艺术。社会评价波洛克的画法“被赞誉为1911年毕加索和勃拉克的分析立体主义绘画以后最引入注目的绘画空间方面的新发明。”波洛克的每一张作品都不是轻易画出的，当他作画时他沉湎于吓人的狂热行动中。波洛克等抽象表现主义艺术家开启了全新的艺术形式，摆脱了欧洲传统的影响，形成了纯粹的美国艺术。杰克逊·波洛克的代表作品有《秋韵》《大教堂》《蓝杆》。个人资料中文名：杰克逊·波洛克外文名：Paul Jackson Pollock出生日期：1912年1月28日出生地美国：怀俄明州 考第镇(Cody)逝世日期：1956年8月11日逝世地：美国 纽约州 斯普林斯(Springs)国 籍：美国职 业：画家艺术运动：抽象表现主义代表作品：《秋韵》《大教堂》《蓝杆》创作特点：滴画法(drip painting)

杰克逊·波洛克（1912-1956），美国画家，抽象表现主义画家。 起床，刷牙，洗脸。在一天最开始的时候，你就可以见到两次波洛克式的艺术。 口腔里混合着清水与牙膏，咕噜咕噜，坠落在洗手池里，留下深浅不一的泡沫痕迹；洗面奶挤在手心，打出泡沫，顺时针或逆时针全然看你的心情，将它随意涂抹在脸上，就像波洛克将颜料涂在画布上，一样的无意识，一样的具有别样美感。 下一次洗脸时，一定要在洗掉泡沫前看一看，那些轻薄泡沫的涂抹方式，可是大师级别的，它有个高大上的学名：“滴流艺术”。 色彩滴落，任意流淌。 波洛克的滴流画法，就是辣么的放浪不羁爱自由。 画布钉在地板上，左手拿着颜料，右手拿着画笔，嘴里叼着烟，沉浸在自己的世界里，颜料，想洒在哪里，就洒在哪里，任由它们在方寸之间的画布之内纠缠，交织成无与伦比的图案。 起手、挥手、放手；抬步、移步、落步，一举一动，一颦一笑，都牵动着色彩变迁，心随意动，色彩流淌的轨迹里，藏着艺术家全部行为的总和。 画的是什么有什么要紧？重要的，是谁在画呀。 就好像吃的是什么有什么要紧，重要的，是和谁一起吃呀！ 所以呢，你早晨吃了什么？是面包果酱，豆浆油条，还是撒了葱花的大碗汤面？ 蓝莓的草莓的蔓越莓的果酱，舀上一大勺，按照自己喜欢的方向，在全麦面包上涂好，这时候，面包变成画布，果酱是颜料，一幅滴流画就画好啦。 红豆的黄豆的黑豆的现磨豆浆里，放入金黄色油条泡一泡，用细碎的油沫染色，又一幅滴流画画好啦。 还有那汤面上漂浮的清油，被筷子一搅拌，青色的葱黄色的油白色的面，就那么互相一碰撞，碰撞出一幅滴流画。 固体也是可以用来画滴流画的哦，“波洛克有时还用石块、沙子、铁钉和碎玻璃掺和颜料在画布上摩擦”，你看，玻璃都可以，面条为什么不可以！ 一幅波洛克画风的早餐，就这样被你吃进了肚子里，为你提供一早上的能量。 吃艺术长大的我们，不能忘本，要记住大名鼎鼎的滴流画法哦！ 天气预报说今天有雨呢，下午一点，果然下雨了，天气预报诚不我欺，还好我听了它的话，带了伞。 室内开着空调，室外飘着雨丝，温度差就这么明朗朗的显示在玻璃窗上，一片水汽，凝结的水滴在雾蒙蒙的玻璃上滑下痕迹，无声无息的创作起滴流画来，嗯，只有有心的人才能看到的画面哦，你发现了吗？ 那句话怎么说来着？下雨天和巧克力更配哦！ 巧克力是没有，不过冰淇淋倒是不缺，下午茶的时间，就用冰淇淋来回血吧！ “吧唧”，还没吃上两口，就滴在桌面上了，看来冰淇淋先生也很喜欢滴流画呢，迫不及待要和桌面这张画布相亲相爱啦！ 下午六点，撑着小伞，哼着小曲，迈着小步子，肥家。 话说今天运气不太好呢，前面的车子你给我停一停啊，开辣么快是要……吗？我昨天刚买的新裤子（并不），可不是用来给你画泥浆滴流画的呀！要你赔哦！【大雾 晚餐晚餐，滴流晚餐，唉？！好像混进了奇怪的词汇。滴流晚餐是什么鬼，让我来告诉你吧。 首先，你需要一个鸡蛋，滚烫的油作画布，新鲜的鸡蛋作颜料，往锅沿那么一磕，双手那么一掰，伴随着滋滋响声，蛋液在热油里蔓延开，用筷子辣么一搅拌，滴流画就成功啦！ 大师领进门，修行靠个人，剩下来的部分，就交给你来完成吧！很期待你的表现哦，滴流画风的晚餐！ 大师自我介绍： 姓名：波洛克 年龄：104岁（1912-1956） 性别：男 专业：抽象表现主义 职称：抽象表现主义画家 理想：让滴流艺术洒满人间！ 名言：绘画就是人存在，活着的一种态度。绘画是一种自我寻找、发现，每个好艺术家画的都是他本人。 作业是什么？ 去寻找生活中的滴流艺术吧，那其实是一种自我寻找自我发现的修行哦！ 以上，下课！ ＼(＾u2200＾)メ(＾u2200＾)ノ

不是。线条艺术是杰克逊波洛克在艺术博物馆中的作品风格，而波洛克的艺术作品灵魂在古典主义，并不是在线条中，线条只是其中的一小部分。

波洛克出生于怀俄明州的考迪，曾在洛杉矶的手工艺学校学习过雕刻和绘画。波罗克在艺术上受到超现实主义绘画画法和德国现代画家汉斯·霍夫曼的影响。他主张绘画的行动要比绘画的主题或观念更为重要。到了1946年，波洛克彻底抛弃了现实主义，他的画很快发展成激烈的情感的倾泻。画面上布满了曲线与色彩滴点。这些画不是经过长时间对与某个主题的思考而产生的，也不是源于对生活的观察，更不是精心刻意之作。波洛克根据下意识或梦幻创作，作品是画家任意性行动和主观情绪的发展。他把花布钉在地板上，然后把油彩泼洒在上面。通常用的是工业颜料。波洛克的绘画对青年画家影响很大，他成为一部分人心目中的英雄。1948年，波洛克第一次在欧洲举办画展，有的人深表震惊，有的人深为激动，影响很大，有许多人开始效仿他。这种艺术新思潮终于移进了欧洲，并获得了发展。1951年，波洛克突然改变了自己的风格。他开始用油画色与油画笔作画。画面上出现了人物和形体，他不再仅仅给作品标号，而是添加上标题。1956年8月11日夜里，他驾驶的赛车失去控制撞在树上，当即死亡，这可能与波洛克多年的酗酒和常常处于高度兴奋的状态中有一定的关系。波洛克是第一个使美国绘画史无前例地获得国际地位的现代艺术运动的代表，从此。美国现代绘画艺术跻身于世界现代艺术的前列，并深刻影响了欧洲现代艺术的发展。

在国立美术馆错过了梵高，却意外的碰上了Pollock的Blue Poles，可以算是意外的惊喜。 第一次知道Jackson Pollock，是来自星爵的调侃…… 这幅画作来自抽象主义大师，也是独树一帜的滴画派大师——Jackson Pollock，Blue Poles创作于1952年，于1972年被富商花100万美元购下并捐赠给澳大利亚国立美术馆，并被收藏至今，全画高2米，长5米。 先说说我站在她面前的感受，当我看着她的时候，我想到了“星云锁链” 八条蓝色突出的长杆如同宇宙中的锁链，而那背景中的一片混沌就如同银河中的星轨，各种交杂缠绕在一起，但不管如何变化，那八条锁链仿佛通向宇宙终极的同一灭点，于是一切无序便有了规则，所有混沌都被封锁在宇宙究极的奥秘——空之中。 一千个人眼中有一千个哈姆雷特，当我站在她面前时，就想到了这些，那其他人是如何来看Blue Poles的呢？做了点Research，New Castle大学的讲师 Kit Messham-Muir 写了一篇点评文章，主要摘录如下： 第一层次：看; 浅蓝色的油漆，红色，绿色，银色的线滴落着，实际上，在右上角可见一个空白的足迹。画布上有八根蓝色的杆状线，彼此之间的角度不同。 第二层次：见；有一些类似杆子的形状，还有那个足迹，但是其余的只是疯狂的，疯狂的无形状的碎片 第三层次：思考；抽象表现主义者 脚印和未沿帆布流下的油漆告诉我们，它被平整地涂在地板上。 缺乏可识别的象征意义是有意为之的，基于所有人共享的“集体无意识”思想。 Pollock不稳定的油漆飞溅意在向我们传达他在创作这幅画时的感觉和思考方式。 甚至画布上的蓝色“杆子”（这是画中唯一有序的部分）也被垂直但以不同角度砸在了表面上。 背后故事： 1952年，波洛克的朋友托尼·史密斯来到波洛克的工作室，发现他严重沮丧，所以史密斯开始创作这幅画，以分散画家的自杀念头。 在绘画期间，波洛克和史密斯都极度醉酒，到傍晚时分，他们在玻璃上砸碎玻璃，赤脚踩在玻璃上。 那就是足迹的来源。如果看到实际的绘画，则可以在画布上看到碎玻璃碎片。毫无疑问，某处有血迹。

这幅画的意义深远，开创性的打破艺术表现形式僵局；衍生至社会学，政治学，文学，科学都有深远的影响。这幅画也对生命本质的复杂性起到诠释与反思的作用。简简单单的几句话没法阐述这幅画的深远意义，但不想打字，就到这吧

波洛克的油画有着令人愉悦的美，是因为它们与自然界不规则的事物一样符合分形法则。所谓分形，就是部分与整体具有同样的形状。当我们观察海岸线时，会吃惊地发现海岸线的一部分与整个海岸线具有同样的形状，这就是分形，大自然中到处充满了这种分形艺术。波洛克这种自由奔放、无定形的抽象画风格，成了反对束缚、崇尚自由的美国精神的体现。这种全新的绘画，体现了画家惊人的创造力。它在两个方面充分展示了新颖性和独创性。

杰克逊·波洛克出生于美国的怀俄明州科迪，逝于纽约州的斯普林斯。他是纽约动作画派的领导人和抽象派的代表画家。早年在纽约市艺术学生联合学院时受业于本顿。30年代参与联邦政府艺术规划工作，二次大战后他已成为新美国绘画的象征。1947年后，波洛克进行大幅滴洒绘画的实验，他的滴洒是一种不受控制的直觉行动，富有形体、轮廓线的压力和韵律变化。画布的每一部分都承受同等的份量，他创造了一个均匀的，没有高潮的表面，迫使眼睛在他缠结的网和团状颜料迷宫似的小径中，不断地寻觅扫视和不断地往返不息。他这种独特的风格具有自由的、忽视客观的、空间划界的特点。波洛克创造了举世闻名的“滴画”，他的滴画成了无拘无束的美国性格的典型表现，成了抽象表现主义的经典作品。一位见过波洛克的人回忆道：“进入波洛克的画室就像进入了另外一个世界，这个艺术家把他的思想和充沛的感情完全展露在他的画室之中。画室的一边是大听大听的颜料罐子，墙上案上到处是颜色的滴痕。另一边是他的尺度巨大的作品，波洛克经常坐在前面沉思好几个钟头，他脸上的线条很硬，而且经常眉头紧锁，显然，波洛克的每一幅作品都不是轻易画出来的。当他作画的时候，他沉湎于吓人的行动之中。”评论家称他的画为“行动绘画”，这样一来画家在画布上呈现给我们的已经不是一张画，而是在画布上的行动过程，画面成了画家行动的场所，画布成了画家行动的记录。波洛克创立的行动绘画意义是：一，改变了传统架上绘画的观念，绘画不再是美学的设计，而成了承担由内心支配的人的运动的载体；绘画不再是通过形象或形式来象征地表现情感，却成了画家情感流泻的直接记录。二，改变了绘画的空间，在行动绘画中不再存在前景和背景，传统的构图关系消失了，一切空间关系不复存在了，是一个画家参予的画面。三，画面没有主题，没有中心，没有主次，漫无边际，绘画仅作为这无边际整体中的一块，这种绘画可以任意分割。波洛克的画根本意义在于摆脱一切束缚，追求极端的自由和开放，它促使了人类大胆创造意识的发展。波洛克最辉煌的时刻开始于1950年，单是这一年他就创作了《秋天的韵律》、《第三十二号，1950》两幅作品。但波洛克并不以一位成功者自居，反传统创作的精神激发了他的灵感，但自我封闭的个性加上对社会、对文化的不满，将他一次次推向痛苦的深渊。他一生穷困潦倒，终日以酒为伴。1956年，在一场车祸中，44岁的波洛克走完了短暂的一生。

1956年8月11日夜里，他驾驶的赛车失去控制撞在树上，当即死亡，这可能与波洛克多年的酗酒和常常处于高度兴奋的状态中有一定的关系。

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波洛克是第一个使美国绘画史无前例地获得国际地位的现代艺术运动的代表，从此。美国现代绘画艺术跻身于世界现代艺术的前列，并深刻影响了欧洲现代艺术的发展。

【答案】：D波洛克是一位有影响力的美国艺术家，是抽象表现主义运动的重要人物。故本题选D。

波洛克家具Pollock furniture

波洛克的行动绘画的作画过程: 波洛克的行动绘画的作画过程一般是：把画布钉在地板上，围着画布像踏着舞步似地走动，用棍棒蘸上油漆，任其在画布上滴流。他还摒弃画家常用的工具，并且将沙、玻璃碎片或其他东西掺杂在颜料里面，使其成为稠厚的流体。他声称,预先不知道画什么,而是经过一个认知的阶段后，才看到了自己到底画了什么。波洛克的行动绘画，是为了摆脱手腕、手肘和肩膀的限制，便于画家表现无法自控的内在意识和行动。在这方面，波洛克的抽象表现主义或行动绘画是继承了超现实主义的表现潜意识的观念和自动主义手法的。波洛克的作品，反映了美国民族不墨守成规、勇于进取、不断开掘宏观世界和内在意识深处的精神，也表现了他们在高度工业化社会中的忧虑、焦灼和不安。

杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，出生日期1912年1月28日，美国印第安纳州加里市人）是一位有影响力的美国艺术家以及抽象派表现主义（abstract expressionism）运动的主要力量。其名字又译做杰克森·波拉克，以巨幅的滴色画(如《第一号》，1948)而获殊荣。他把自己的作品题材解释为绘画自身的行动。他的创作并没有开始的草图，而只是由一系列即兴的行动完成作品。他把棍子或笔尖浸入盛着通常是珐琅和铝颜料的罐子中，然后把颜色滴到或甩到钉在地上的画布上，凭着直觉和经验从画布四面八方来作画。这些留在画布上纵横交错的颜料组成的图案具有激动人心的活力，记录了他作画时直接的身体运动，于是观众可以分享到创造这些色迹的经验。

绿地新里波洛克公馆位于福泉山东路33弄（近崧建路）。新里波洛克公馆位于青浦重固镇，纯住宅社区，非毛坯并配备高科技智能化系统，项目涵盖小高层和洋房，小高层主力户型为82-89_2-3房，洋房为89-130_3-4房。绿地新里波洛克公馆项目物业类型是住宅，装修情况为毛坯,简装，建筑形式为板楼,小高层,高层，规划面积72427.5平米，建筑面积130369.5平米。想要了解更多信息，可拨打吉屋售楼咨询电话:4006581350转28531，进行预约看房，享受一对一的详细讲解及报价服务。绿地新里波洛克公馆更多资料点击查看。

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杰克逊·波洛克生于怀俄明州，后来于1929年移居纽约，在托马斯·哈特·本顿（Thomas Hart Benton）门下学习。他从象征艺术上转移，并发展了一个在帆布上喷涂和滴颜料的绘画技术。 他是20世纪美国抽象绘画的奠基人之一。他的作品被视为二战后新美国绘画的象征。1938年到1942年间，他为联邦艺术工程工作；1950年代到1960年代，他通过“文化自由议会”（Congress for Cultural Freedom）受到中央情报局的支持。波洛克的创作过程与众不同，他先把画布钉在地板上或墙上，然后随意在画布上泼洒颜料，任其在画布上滴流，创造出纵横交错的抽象线条效果。波洛克有时还用石块、沙子、铁钉和碎玻璃掺和颜料在画布上摩擦。他摒弃了画家常用的绘画工具，绘画时完全摆脱受制于手腕、肘和肩的传统模式，行动即兴、随意，这种方法被称为行动绘画或抽象表现主义。

是“自由所在”的意思，作于1946年。美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的作品： 《Free Form , 1946》。首先从绘画角度,“滴撒”或“泼洒”的表现方式是波洛克的首创，人称“行动绘画”。从欣赏角度来看，波洛克的绘画充满了迷茫的“不确定性”。从政治角度讲，由于美国当时所处的政治文化环境，也需要一种特立独行的艺术形式来打造所谓的“美国文化”。

年份 年龄 事件 1912 0岁 1月28日，波洛克家的第五个儿子杰克逊·波洛克出生于怀俄明州的考第镇 11月28日，全家搬到加州的圣地亚哥 1913 1岁 8月，全家搬到亚利桑那州的凤凰城，他父亲买下一座农场 1917 5岁 农场被拍卖，全家搬至加州的奇戈镇(Chico)，不久又迁到詹斯维尔(Jamesville) 1922 10岁 全家搬至加州的奥尔兰(Orland)。长子查尔斯(Charles)离家在《洛杉矶时报》工作，同时在奥蒂斯艺术学院(Otis Art Institute)学习艺术，常寄一些杂志给弟弟们 1923 11岁 秋天，全家搬回亚利桑那州的凤凰城 9月，入小学 1924 12岁 春季，全家搬回加州的奇戈镇，最后在洛杉矶的瑞佛塞(Riverside)定居 1926 14岁 查尔斯在纽约艺术学生联盟(Art Students League of New York)注册本顿(Thomas Hart Benton)的课程 1927 15岁 夏季，与四哥桑福德在暑期大峡谷做测量的工作 9月，进入瑞佛塞高中 1928 16岁 3月，被高中开除 夏季，全家搬至洛杉矶 秋季，进入手工艺术高中(Manual Arts High School)，颇受艺术老师弗雷德里克(Frederick)的影响，介绍一些“神智学”(theosophy)，学期中曾经一度辍学 1929 17岁 夏季，与父亲一起在做测量与建筑的暑期工作，学会抽烟、喝酒 秋季，在手工艺术高中学习人体写生和制作陶土人像；不久被学校开除，非常喜欢墨西哥画家维拉(Diego Rivera)的作品 1930 18岁 春季，回到手工艺术高中，但不是专职的学生 6月，在波莫纳学院(Pomona College)见到墨西哥画家奥罗斯柯(Josè Clemente Orozco)的《希腊神像》(Prometheus) 秋季，随查尔斯和三哥弗兰克去纽约 9月29日，注册纽约艺术学生联盟本顿的课程，又在校外短暂学习雕塑和石刻，同时充当本顿壁画中的动作模特 193119岁2月，得到补助继续本顿的课程6月，与同学从纽约一路在各地搭便车回洛杉矶夏季，在林场做伐木的暑期工作秋季，回到纽约10月，注册本顿的壁画课，得到补助金193220岁夏季，与两位同学写生旅行，从纽约到洛杉矶；见到另一位墨西哥画家西盖罗斯(David Alfaro Siqueiros)的壁画秋季，回纽约，注册本顿的壁画班，担任班级管理一职，学费免缴12月，成为纽约艺术学生联盟会员，练习石板印刷193321岁1月，注册约翰·斯隆(John Sloan)的人体写生课程，同时在校外学习雕塑2月，注册拉夫雷(Robert Lavrent)的雕塑课3月6日，父亲勒罗伊·波洛克(LeRoy Pollock)去世春季至夏季，在校外学习雕塑秋季，每星期一夜晚，参加本顿的家庭音乐会，一直持续到1935年春季193422岁参加朋友的壁画工作，增加实际经验夏季，与大哥查尔斯开车回洛杉矶；回到纽约又去马萨诸塞州的鳕鱼岬，渡轮到葡萄园岛(Martha"s Vineyard)拜访本顿的夏日别墅；四哥桑福德也来纽约，两人合住，在小学当清洁管理员12月，帮助本顿太太瑞塔(Rita)经销艺术品，在陶瓷的碗盆上手绘油彩193523岁2月，参加布鲁克林博物馆的群体画展；接受联邦政府的救济，清理市区内的雕塑与纪念碑8月，联邦政府艺术计划签约，桑福德与波洛克两人都受雇193624岁在画架组工作春季，参加了西盖罗斯的“工作研讨会”；使用新技巧与材料，包括喷射枪、油漆喷雾器来作画，使用混合颜料与瓷漆秋季，在新泽西州的郊外租屋画景193725岁开始了酒精中毒的心理治疗4月后，查尔斯搬到底特律去任职12月，拜访住在密苏里州堪萨斯市的本顿193826岁1月，回纽约，路经底特律，探望查尔斯6月，因为不告而别的旷职时间太长，联邦工作被解除6月至9月，住进纽约医院，接受特殊的心理治疗9月23日，回到画架组工作

波洛克的画怎么欣赏方法/步骤关于波洛克绘画的出现有多种复杂的因素首先从绘画角度,“滴撒”或“泼洒”的表现方式是他的首创，人称“行动绘画”，可谓开先河者，由于这种方式所导致的画面效果也是与众不同的，而在此前众多的抽象绘画者的努力也为这一画种的出现奠定了基础。从欣赏角度来看，波洛克的绘画充满了迷茫的“不确定性”，在具象客观物体消失殆尽的空间中若隐若现呈现出某种无特定意义的构成要素，使得画面具有一定的观赏性和可读性。另外，桶装颜料的出现也是这种绘画得以淋漓表现的一个原因，颜料商由于自身利益的需要积极配合也起到一定推动作用。从政治角度讲，由于美国当时所处的政治文化环境，也需要一种特立独行的艺术形式来打造所谓的“美国文化”，基于此种原因波洛克在1938年到1942年间得以为联邦艺术工程工作；1950年代到1960年代，他通过“文化议会”受到中央情报局的支持。综合来看，波洛克绘画的出现“偶然性”大于“必然性”，有着较强烈的投机因素，“大师”之名多少有点名不副实

pollock的作品的价值不仅仅在于美：任何一个艺术家的价值，都要观察他所处的时代和环境。但是Pollock的画是有序的，是有规律的，因此是有美感的。浅显地说，在数学上，一个系统（或事物）的混乱度可以由傅立叶变换的各项系数大小度量。有序系统的系数是迅速递减的，如各种几何图形，乐音等，而无序系统则不会明显递减，如噪音。换句话说，用越少的函数来拟合就越规律，有序。Pollock的画混乱度与中国水墨画混乱度基本一致，系数均迅速递减，因此是有序的，美感也由此而来。有观点认为其自由挥洒，使得绳索自由摆动和颜料桶自由抖动，颜料自由下落，其形成的曲线也就符合自然规律，因此有规律的美感。作者：一只普通留学狗链接：https://www.zhihu.com/question/26135430/answer/82749706来源：知乎著作权归作者所有，转载请联系作者获得授权。

波洛克的创作过程与众不同，他先把画布钉在地板上或墙上，然后随意在画布上泼洒颜料，任其在画布上滴流，创造出纵横交错的抽象线条效果。波洛克有时还用石块、沙子、铁钉和碎玻璃掺和颜料在画布上摩擦。他摒弃了画家常用的绘画工具，绘画时完全摆脱受制于手腕、肘和肩的传统模式，行动即兴、随意，这种方法被称为行动绘画或抽象表现主义。波洛克这种自由奔放、无定形的抽象画风格，成了反对束缚、崇尚自由的美国精神的体现。这种全新的绘画，体现了画家惊人的创造力。它在两个方面充分展示了新颖性和独创性。所以得到美国年轻人的极力追捧。波洛克最辉煌的时刻开始于1950年，单是这一年他就创作了《秋天的韵律》、《第三十二号，1950》两幅作品。但波洛克并不以一位成功者自居，反传统创作的精神激发了他的灵感，但自我封闭的个性加上对社会、对文化的不满，将他一次次推向痛苦的深渊。他一生穷困潦倒，终日以酒为伴

网络上找到的，参考下下吧一、款式大气而丰满，松软而舒适。 波洛克沙发满足了现代都市成功人士对空间的占有欲望，款式大气却掩饰不住细节处的精巧，丰满的体态体现沙发的质感，艺术造型的扶手，依照人体功能学和结构力学设计的座垫和后仰式靠背成舒适的角度。充分满足人体的深层需求。 二、色调温暖而柔和 由于强调居家的自然随意，波洛克全皮沙发在皮色的运用上多以暖色调和清爽色调的油腊皮和手搽全青皮为主，旨在体现自然，返朴归真的生活方式，并使沙发透露出清爽、柔和、舒适的感觉。 三、讲究平实的设计线条 波洛克全皮沙发并不刻意强调创意，而倾向于沙发的实用性、耐用性、舒适性，厚重贵气而不媚俗。波洛克沙发营造的是亲切的居家风格，一个家的沙发要足够承载近10个人，地毯让老人不致滑倒，小孩可以随意趴在地上堆积木或逗狗，开放式厨房让女主人在料理大餐时仍然能够倾听丈夫的甜言蜜语。家，是我们要度过一生的地方，为家人付出再多都值得。 四、在沙发的组合和摆放上，注重随意性 波洛克全皮沙发并不特别强调成套成组的设计和摆放，更主张自由的搭配。顾客可以根据客厅的面积随意选择不同规格的沙发搭配组合。

波洛克作品有《秋韵》《大教堂》《蓝杆》。杰克逊．波洛克（Jackson Pollock，1912年—1956年），美国人，抽象表现主义绘画大师，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。1929年就学纽约艺术学生联盟，师从本顿。1943年开始转向抽象艺术。社会评价波洛克的画法“被赞誉为1911年毕加索和勃拉克的分析立体主义绘画以后最引入注目的绘画空间方面的新发明。”波洛克的每一张作品都不是轻易画出的，当他作画时他沉湎于吓人的狂热行动中。波洛克等抽象表现主义艺术家开启了全新的艺术形式，摆脱了欧洲传统的影响，形成了纯粹的美国艺术。

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美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的作品：《Free Form , 1946》。Wolff最后赠送给Dana的是画家波洛克1946年绘画的《Free Form》，一副充斥着混乱线条的抽象主义作品。杰克逊·波洛克，美国画家，抽象表现主义绘画大师，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。其创作不作事先规划，作画没有固定位置，喜欢在画布四周随意走动，以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网，人称“行动绘画”。此画法构图设计没有中心，结构无法辨识，具有鲜明的抽象表现主义特征。主要作品有《秋韵：第30号》、《薰衣草之雾：第1号》、《大教堂》、《蓝杆：第11号》等。扩展资料：他把自己的作品题材解释为绘画自身的行动。他的创作并没有开始的草图，而只是由一系列即兴的行动完成作品。他把棍子或笔尖浸入盛着通常是珐琅和铝颜料的罐子中，然后把颜色滴到或甩到钉在地上的画布上，凭着直觉和经验从画布四面八方来作画。这些留在画布上纵横交错的颜料组成的图案具有激动人心的活力，记录了他作画时直接的身体运动，于是观众可以分享到创造这些色迹的经验。

《第一号》

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抽象主义三大代表人物是。1、弗朗兹·克兰：弗朗兹·克兰美国画家。抽象表现主义运动的代表人物之一，主要活动于20世纪40到50年代。曾任教于黑山学院和普瑞特艺术学院。克兰与其他行动派画家及当地的诗人，舞蹈家和音乐家成立了非正式但影响重大的小组——纽约画派。2、罗伯特·马瑟韦尔：罗伯特·马瑟韦尔，美国画家，1915年出生。他以抽象表现主义绘画以及有关现代艺术的论著而著名。他最著名的作品是一个系列画，称作《西班牙共和国挽歌》，以有机形状和深色为特点。3、杰克逊·波洛克：杰克逊.波洛克，美国人，抽象表现主义绘画大师，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。

刚搜了一下资料，有人说是1951年画的。。

杰克逊·波洛克(Jackson Pollock 1912—1956)，20 世纪西方抽象表现主义的代表，“行动绘画”的先驱者。出生于美国怀俄明州的科迪镇，曾在洛杉矶艺术学院学习，后移居纽约。他的艺术受到了欧洲超现实主义潜意识创作以及印第安“沙画”的影响，创造出了独具一格的“行动绘画”风格。他的代表作有《月亮女人切割圆》、《一体，作品第三十号》、《青色柱子》以及《薰衣草之雾：第一号》等。杰克逊·波洛克是20世纪美国抽象绘画的奠基人之一。他的艺术，被视为二战后新美国绘画的象征。波洛克生于怀俄明州，曾就学于洛杉矶的美术学校。17岁时他来到纽约，在艺术学生联盟随托马斯·哈特·本顿(Thomas Hart Benton)学画。三十年代，他受到墨西哥壁画艺术的影响，评论家史密斯说：“迪古·里维拉那种为‘属于大众"的公共艺术献身的热情，可能有助于波洛克形成偏爱巨幅的感情。”(爱德华·卢西·史密斯著，陈麦译：《1945年以后的现代视觉艺术》，上海人民美术出版社，第26页。)他崇拜塞尚和毕加索，对康定斯基那种富于表现性的抽象绘画和米罗那种充满神秘梦幻的作品也情有独钟。在他看来，现代艺术家不应当再象传统艺术家那样追求再现，而应该关注内在精神和情感的表达。他说：“现代艺术家生活在一个机器时代，我们有机器手段来逼真地描绘客观对象，如相机、照片。在我看来，艺术家的工作是表现内在世界——换句话说——是表现活力、运动以及其他的内在力量。……现代主义艺术家的着眼点是时间和空间，他表现情感，而不是图解社会”(埃伦·H·约翰逊编，姚宏翔等译：《当代美国艺术家论艺术》，上海人民美术出版社，第8页。)然而，对波洛克艺术影响最大的，还是那些来自欧洲的超现实主义艺术家所带来的思想。“给我印象最深的，”波洛克曾经回忆说，“是他们关于艺术源自无意识的观念。这种观念对我的影响胜过这些特殊画家的创作。”他一开始先是热衷于描绘那种所谓“生物形态”的图形。这些图形“充满原型的、好斗的、动物性的、色情的、神秘的特点”。他给这些超现实主义作品加上传统的或神话的标题，以表现“在特定环境下不朽的人类情感”。1947年，波洛克的绘画有了决定性的突破，从而诞生了他那自由奔放的“滴画(drip painting)”。事实上，对这种风格有决定性影响的，恰是超现实主义关于艺术源于无意识的观念，即所谓“心理自动化”的创作方法。波洛克曾经详细介绍了其“滴画”的创作方法：“我的画不是来自画架。在作画时我几乎从不平展画布。我更喜欢把没有绷紧的画布挂在粗糙的墙上，或放在地板上。我需要粗糙的表面所产生的摩擦力。在地板上我觉得更自然些。我觉得更接近，更能成为画的一部分，因为这种方法使我可以绕着走，从四周工作，直接进入绘画之中。这和西部印第安人创作沙画的方法相似。“我进而放弃画家们通常用的工具，像画架、调色板、画笔等等。我更喜欢用短棒、修平刀、小刀、以及滴淌的颜料或搅和着沙子的厚重涂料、碎玻璃和其他与绘画无关的东西。“一旦我进人绘画，我意识不到我在画什么。只有在完成以后，我才明白我做了什么。我不担心产生变化、毁坏形象等等。因为绘画有其自身的生命。我试图让它自然呈现。只有当我和绘画分离时，结果才会很混乱。相反，一切都会变得很协调，轻松地涂抹、刮掉，绘画就这样自然地诞生了。让我们想一想布雷东在《第一次超现实主义宣言》中有关超现实主义作家“自动化”写作方法的介绍，将之与波洛克的以上表述作一个比较，就可以看出波洛克的作画方式与超现实主义者的创作是何等相似：“找一个尽可能有利于集中注意力的静僻处所，然后把写作所需要的东西弄过来。尽你自己所能，进入被动的、或曰接受性的状态。忘掉你的天才、才干以及所有其他人的才干。牢记文学是最可悲的蹊径之一，他所通往的处所无奇不有。落笔要迅疾而不必有先人为主的题材；要迅疾到记不住前文的程度，并使你自己不致产生重读前文的念头。”(柳明九主编：《未来主义·超现实主义·魔幻现实主义》，中国社会科学出版社，第262页)波洛克这种自由奔放、无定形的抽象画风格，成了反对束缚、崇尚自由的美国精神的体现。这种全新的绘画，体现了画家惊人的创造力。它在两个方面充分展示了新颖性和独创性。其一，“满幅”的构图风格。我们知道，以往的绘画中，往往都有一个倍受关注的视觉中心。无论是所谓“封闭的”古典主义绘画，还是“开放的”巴洛克绘画，画面形象都有核心形象与陪衬形象的差别。而如今，在波洛克的画面上，这种差别消失得无影无踪，所谓画面的中心，已全然无迹可寻。画面散漫无际，全面铺开，毫无主次。这种无重点满幅展开的画法，在印象派画家莫奈的晚期名作《睡莲》中，其实已初见端倪。而波洛克在画中将之发展到了前所未有的自由程度。正因为此，波洛克的这种画法“被赞誉为1911年毕加索和勃拉克的分析立体主义绘画以后最引入注目的绘画空间方面的新发明。”(罗伯特·休斯著，刘萍君等译；《新艺术的震撼》，上海人民美术出版社，第276页。)其二，绘画作品成为画家由情感所支配的行为的直接记录。“波洛克的每一张作品都不是轻易画出的……当他作画时他沉湎于吓人的狂热行动中。”(古德诺：《波洛克画的一张画》，《艺术新闻》1995年第5期，第39—40页。)而他作画过程中的那种充满节奏的自由运动，则在那铺于地板的巨幅画布上留下痕迹。对于完成后的作品会是什么样子，他事先全然不知，画完后才根据需要剪裁一块，绷到画框上去。艺术评论家罗森伯格将这种绘画称作“行动绘画”，其含义便是，画家在这里所呈现的已不是一幅画，而是其作画行动的整个过程。画布成了画家行动的场所，成了画家行动的记录。

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波洛克的滴画

杰克逊·波洛克(1912~1956)是20世纪美国抽象绘画的奠基人之一。他的艺术，被视为二战后新美国绘画的象征。波洛克生于怀俄明州，曾就学于洛杉矶的美术学校。17岁时他来到纽约，在艺术学生联盟随托马斯·哈特·本顿学画。三十年代，他受到墨西哥壁画艺术的影响，评论家史密斯说：“迪古·里维拉那种为‘属于大众"的公共艺术献身的热情，可能有助于波洛克形成偏爱巨幅的感情。”他崇拜塞尚和毕加索，对康定斯基那种富于表现性的抽象绘画和米罗那种充满神秘梦幻的作品也情有独钟。在他看来，现代艺术家不应当再象传统艺术家那样追求再现，而应该关注内在精神和情感的表达。他说：“现代艺术家生活在一个机器时代，我们有机器手段来逼真地描绘客观对象，如相机、照片。在我看来，艺术家的工作是表现内在世界——换句话说——是表现活力、运动以及其他的内在力量。……现代主义艺术家的着眼点是时间和空间，他表现情感，而不是图解社会。”然而，对波洛克艺术影响最大的，还是那些来自欧洲的超现实主义艺术家所带来的思想。“给我印象最深的，”波洛克曾经回忆说，“是他们关于艺术源自无意识的观念。这种观念对我的影响胜过这些特殊画家的创作。”他一开始先是热衷于描绘那种所谓“生物形态”的图形。这些图形“充满原型的、好斗的、动物性的、色情的、神秘的特点”。他给这些超现实主义作品加上传统的或神话的标题，以表现“在特定环境下不朽的人类情感”。1947年，波洛克的绘画有了决定性的突破，从而诞生了他那自由奔放的“滴画”。事实上，对这种风格有决定性影响的，恰是超现实主义关于艺术源于无意识的观念，即所谓“心理自动化”的创作方法。波洛克曾经详细介绍了其“滴画”的创作方法：“我的画不是来自画架。在作画时我几乎从不平展画布。我更喜欢把没有绷紧的画布挂在粗糙的墙上，或放在地板上。我需要粗糙的表面所产生的摩擦力。在地板上我觉得更自然些。我觉得更接近，更能成为画的一部分，因为这种方法使我可以绕着走，从四周工作，直接进入绘画之中。这和西部印第安人创作沙画的方法相似。“我进而放弃画家们通常用的工具，像画架、调色板、画笔等等。我更喜欢用短棒、修平刀、小刀、以及滴淌的颜料或搅和着沙子的厚重涂料、碎玻璃和其他与绘画无关的东西。“一旦我进人绘画，我意识不到我在画什么。只有在完成以后，我才明白我做了什么。我不担心产生变化、毁坏形象等等。因为绘画有其自身的生命。我试图让它自然呈现。只有当我和绘画分离时，结果才会很混乱。相反，一切都会变得很协调，轻松地涂抹、刮掉，绘画就这样自然地诞生了。”让我们想一想布雷东在《第一次超现实主义宣言》中有关超现实主义作家“自动化”写作方法的介绍，将之与波洛克的以上表述作一个比较，就可以看出波洛克的作画方式与超现实主义者的创作是何等相似：“找一个尽可能有利于集中注意力的静僻处所，然后把写作所需要的东西弄过来。尽你自己所能，进入被动的、或曰接受性的状态。忘掉你的天才、才干以及所有其他人的才干。牢记文学是最可悲的蹊径之一，他所通往的处所无奇不有。落笔要迅疾而不必有先人为主的题材；要迅疾到记不住前文的程度，并使你自己不致产生重读前文的念头。”波洛克这种自由奔放、无定形的抽象画风格，成了反对束缚、崇尚自由的美国精神的体现。这种全新的绘画，体现了画家惊人的创造力。它在两个方面充分展示了新颖性和独创性。其一，“满幅”的构图风格。我们知道，以往的绘画中，往往都有一个倍受关注的视觉中心。无论是所谓“封闭的”古典主义绘画，还是“开放的”巴洛克绘画，画面形象都有核心形象与陪衬形象的差别。而如今，在波洛克的画面上，这种差别消失得无影无踪，所谓画面的中心，已全然无迹可寻。画面散漫无际，全面铺开，毫无主次。这种无重点满幅展开的画法，在印象派画家莫奈的晚期名作《睡莲》中，其实已初见端倪。而波洛克在画中将之发展到了前所未有的自由程度。正因为此，波洛克的这种画法“被赞誉为1911年毕加索和勃拉克的分析立体主义绘画以后最引入注目的绘画空间方面的新发明。”其二，绘画作品成为画家由情感所支配的行为的直接记录。“波洛克的每一张作品都不是轻易画出的……当他作画时他沉湎于吓人的狂热行动中。”而他作画过程中的那种充满节奏的自由运动，则在那铺于地板的巨幅画布上留下痕迹。对于完成后的作品会是什么样子，他事先全然不知，画完后才根据需要剪裁一块，绷到画框上去。艺术评论家罗森伯格将这种绘画称作“行动绘画”，其含义便是，画家在这里所呈现的已不是一幅画，而是其作画行动的整个过程。画布成了画家行动的场所，成了画家行动的记录。

最早代表美国艺术面貌的20世纪50年代的画家是下面哪一位A.杰克逊 波洛克 B.费舍尔 C.萨金特 D.斯图加特答案：A

(一)、活动目标：1、大胆地表达对波洛克作品的认识和感受，感受画面中运用的颜色和线迹;2、学习以波洛克式的作画方式自由、大胆地创作，体验创作过程的快乐。(二)、活动准备：波洛克作品若干，波洛克作画过程的照片，课件，音乐;各种作画工具与材料：画布，水粉笔，刷子，皮球，瓶子，各种树叶，喷雾器，小石头，珠子，轮胎，花片，沙子，豆子等;袖套，围裙。(三)、活动过程：1、导入：歌表演：《粉刷匠》，简要介绍波洛克的故事;2、欣赏《会聚：第10号》(1)整体感受，引导幼儿说说自己对画面的感觉;师：“你在画上好像看到了什么?”“你好像听到了什么”?“你心中有什么感觉?”(2)引导幼儿从颜色、线迹等方面来欣赏，师：“你在画上看到了哪些颜色?这些颜色中哪些是先画上去的?哪些是后来才画上去的?”“你在画上找到了哪些线条?猜一猜画家是怎样把这些线条画上去的。”(3)、播放波洛克作画过程的影片，结合实物演示(滴流、甩动、泼洒)介绍波洛克作画方式。3、欣赏《会聚：第10号》，《茶杯》，《NO5。1948》，小结：这些画看起来很乱，但却觉得很和谐，很有意思、很美，《会聚》意思是各种颜色的聚会。4、幼儿自选材料作画要求：(1)挑选自己需要的工具来创作。先想一想，选什么样的工具，要怎么用;(2)要节约纸张和颜料，小心别打搅别的小朋友作画。(3)注意看自己的作品，如果觉得已经很美了就要停止作画;5、延伸活动：交流展示幼儿作品。观看现场作画的录像，幼儿间互相交流。师：你是选择什么样的工具、怎么作画的，你觉得哪一幅画最有意思?

波洛克

抽象主义三大代表人物有：1、莫里斯·路易斯：莫里斯·路易斯被誉为对战后初期自由与抽象的艺术趋势作出真正贡献的杰克逊·波洛克的绘画革命的继承人，也被誉为一个毕生致力于绘画，有时对绘画近乎入魔的艺术家。2、罗伯特·马瑟韦尔：罗伯特·马瑟韦尔，美国画家，1915年出生。他以抽象表现主义绘画以及有关现代艺术的论著而著名。他最著名的作品是一个系列画，称作《西班牙共和国挽歌》，以有机形状和深色为特点。其它作品，如 《开放》系列，充满了大块的暖色调。3、杰克逊·波洛克：杰克逊.波洛克，美国人，抽象表现主义绘画大师，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。1929年就学纽约艺术学生联盟，师从本顿。1943年开始转向抽象艺术。1947年开始使用“滴画法”，把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。

波洛克的故事在2001年已被拍成电影Pollock，由艾德·哈里斯Ed Harris主演，得到了两座奥斯卡金像奖。