穆旦有哪些代表诗作？

查良铮与查良镛之关系海宁查氏 原籍安徽婺源，系出春秋查子，以地为氏。元至正十七年(1357)查瑜因避兵乱迁居海宁袁花。自第三世，分南、北、小等三支，明清以来是“文宦之家”。明代查约、查秉彝、查继佐，清代查慎行、查嗣僳、查升、查揆等著名文入学者，及近现代著名人士查人伟、查猛济、查济民、查良钊、查良鉴、查良铮、查良镛(金庸)等均为其族人。自第七世起的排字辈份为：秉志允大继嗣克昌，奕世有人济美忠良，传家孝友华国文章，宗英绍起祖德载光。今存《海宁查氏族谱》20册。[来源] 氏族。浙江海宁查氏是当地望族，代代书香，乃楚人之后。查氏宗祠有康熙皇帝曾亲笔题封：“唐宋以来巨族，江南有数人家”。到金庸本人这一代，查氏又添辉煌，现代文学史上的著名诗人穆旦，本名查良铮（1918—1977年），乃是金庸族兄，近年被许多现代文学专家推为现代诗歌第一人。这对兄弟，文名可说是超过了祖辈。 金庸（1924— ）原名查良镛，笔名林欢。浙江海宁人。当代香港武侠小说家，北京大学特聘教授。曾任《大公报》记者，1950年代开始创作新派武侠小说，主要作品有《书剑恩仇录》、《笑傲江湖》、《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》、《天龙八部》、《鹿鼎记》等。其作品情节曲折生动，富有浪漫色彩和象征意味，深受广大读者的欢迎，并多次被改编为电影和电视剧。——————————————————————————————查良铮简明档案 查良铮（1918—1977），笔名穆旦，浙江海宁人，著名诗人和诗歌翻译家。中学时即开始写诗著文。1948年赴美国在芝加哥大学攻读文学，回国后在南开大学任教。主要译著有《普希金叙事诗选集》、《欧根·奥涅金》、《雪莱抒情诗选》、《拜伦诗选》等。他的译诗韵律和谐，忠实传达了原著风格。诗歌《赞美》入选教材。[2] 查良铮生平简介 穆旦，原名：查良铮，著名诗人和诗歌翻译家。祖籍浙江海宁，1918年生于天津。中学时即开始诗歌创作，17岁考入清华大学外文系。 1937年“七u2022七”事变后随大学南迁长沙，后又徒步远行至昆明。1939年开始系统接触现代主义英诗、文论，创作发生转变，并走向成熟。1940年毕业于西南联大外文系，留校担任助教。1942年从军，参加入缅抗日，历经艰险。1943年回国后经历了几年不安定的生活。1945年创办沈阳《新报》，任主编。1947年参加后来被称为“九叶诗派”的创作活动。1949年8月赴美留学，获芝加哥大学文学硕士学位。1953年初回国，任南开大学外文系副教授，致力于俄、英诗歌翻译。1958年被指为历史反革命，先后十多年受到管制、批判、劳改，停止诗歌创作，坚持翻译。1975年恢复诗歌创作。1977年春节因病去世。1979年平反。主要著作有：诗集《探险队》(1945)、《穆旦诗集(1939-1945)》(1947)、《旗》(1948)、《穆旦诗选》(1986)等，及《欧根u2022奥涅金》(1957)、《唐璜》(1980)、《英国现代诗选》(1985)等大量译诗。[3] 查良铮翻译研究 在穆旦翻译艺术研究方面，纪念文集中香港学者马文通、大陆学者孙剑平分别有专文论述，王佐良、周珏良、杜运燮等人的文章中也有专门的文字予以介绍和评价。马文通称查良铮（穆旦）是“一个杰出的诗歌翻译家，迄今为止中国诗歌翻译史成就最大的一人”。他在文中将查良铮诗歌翻译质的发展概况作了鸟瞰式的考察，并对其翻译艺术作了总体的评述。孙剑平的《查良铮译〈欧根·奥涅金〉的艺术成就》则从一部作品入手，分析和总结查良铮的翻译艺术。他认为，在《欧根·奥涅金》的五个译本中，“若以诗味浓郁、才气横溢而论，当首推查译本”。王佐良则认为在《唐璜》这部巨著中，“译者的一支能适应各种变化的诗笔，译者的白话体诗歌语言，译者对诗歌女神的脾气的熟悉，译者要在文学上继续有所建树的决心——这一切都体现在这个译本之中”，他认为穆旦翻译《唐璜》所取得的成就是空前的。杜运燮则在他的文章中辟专节谈到了穆旦的译诗原则。另外早在1981年，周珏良和杜运燮先后在《读书》上撰文，谈到了穆旦的翻译艺术。——————————————————————————坎坷诗人路，传奇文曲星 六十六年前，由北京大学、清华大学和南开大学组成的长沙临时大学西迁昆明，在师生参加的“湘黔滇旅行团”的队伍中，有一个男生的举动引起周围同学们的特别注意：他每天从一本小《英汉词典》上撕下一页或者几页，一边行军，一边背上面的单词及例句，到晚上，背熟了，也就把那词典的一部分丢掉。据说，到达目的地昆明时，那本词典也就所剩无几了。他，就是已经在新诗坛上崭露头角的青年诗人穆旦，在学校里大多数同学只知道他叫查良铮。早在1930年代，在南开中学就读的查良铮，就积极为校刊《南开高中学生》撰稿，仅1933—1934年间，他就发表论文4篇，新诗8首，大部分署名“良铮”或“查良铮”，并首次用了笔名“穆旦”。穆旦——意味追求光明，而在以后的中国现代诗歌史上，这个名字本身就将闪现出灿烂的光辉——他将成为中国现代诗派的杰出先驱和著名诗歌翻译家。查良铮出身于浙江海宁查氏名门，其先辈查慎行，中过进士并担任过康熙皇帝的文学侍从。查良铮的祖父虽为清末官僚，家道却已没落，其父始终做小职员，家中清贫以至常典卖旧物。母亲虽是一位家庭妇女，却常常教育子女要好好读书，奋发向上。查良铮五岁入天津北马路城隍庙小学，很早便显出过人聪慧，二年级时的作文就被发表在邓颖超等人主办的《天津妇女日报·儿童花园》上。十一岁时查良铮以优异成绩考入南开中学，六年后考入清华大学外文系，那时候人们常常在《清华周刊》、北平《文学》上看到他才华横溢的诗篇。抗日战争爆发后，查良铮作为护校队队员随清华大学南迁长沙，1938年春又和三校师生两千余人一起步行西迁昆明，1940年毕业并留校任教。1942年，查良铮怀着“国家兴亡，匹夫有责”的热血之志，参加中国远征军，任司令部随军翻译，出征缅甸抗日战场。在激烈战斗后的大撤退中，他与战友失散，自己的战马又负伤而死，在日军追击下他不得不孤身一人逃亡在胡康河谷的热带雨林中。他被蚂蟥和麻雀似的大毒蚊子叮咬着，患上了疟疾。他忽而大汗淋漓，忽而浑身抖得如“筛糠”一般，眼前、耳中不断出现幻视幻听：遍地是战友的尸体，四周传来与敌人的厮杀声……他饿了就吃些热带浆果，渴了就喝点树叶上聚集的雨水，令人不可思议的是，他竟然拖着濒临死亡的身体到达了印度，并凭着难以想象的生命意志顽强地活了下来。后来他专门写诗回忆这段战争经历，他的诗作直面战争的残酷与人性的永恒矛盾，可以说是“中国现代诗史上的‘海明威"”。1949年8月，查良铮赴美国芝加哥大学攻读英美文学、俄罗斯文学等课程。留学期间，祖国解放后激动人心的变化时刻牵动着他，一种渴望回国参加建设的热切心情在他的心中涌动。当时的留学生活非常艰苦，他必须靠半工半读来维持生活和学业，为了少占用学习时间、多挣钱，他选择了深夜为邮电局送邮包的重体力活，每天当他浑身酸痛、精疲力竭地回到宿舍，已经是凌晨三、四点钟了。在这种艰苦的生活中，写诗成了他唯一的休息和精神享受，他笔耕不辍，常有诗作在美国的报刊杂志上发表，渐渐地他在美国也小有名气了。当时，著名诗人赫伯特编选的《世界名诗库》中就收录了他的诗《饥饿的中国》和《诗八首》（节选），集中仅有两个中国诗人入选，另一个是何其芳。他完全可以靠写诗在美国生活得很好，但他却坚持认为：“在异国他乡，是写不出好诗的。”是啊，祖国——祖国的大好河山和诗人的赤子之心，才是取之不尽、用之不竭的诗歌源泉啊！1952年夏，查良铮和妻子周与良拒绝了去台湾或者印度德里大学任教的聘请，决定返回祖国。当时留学生拿的还是国民党政府颁发的护照，又值朝鲜战争时期，美国不批准他们回大陆。他们四处奔波，托人疏通，才得到批准返到香港。查良铮很有感慨地对朋友说：“美国的物质文明虽然发达，但那是属于蓝眼睛、黄头发的美国人的，而我们是黄皮肤、黑头发的中国人，中国再穷，也是我们自己的国家啊！”朋友看到他回大陆的执著劲头，以为他是***员，周与良笑着解释道：“他什么也不是，他只是热爱祖国，热爱祖国的人民。”1953年初，他们夫妇终于辗转回到祖国大陆。 回国后查良铮被分配到南开大学外文系任教，面对求知似渴的学生和翻译方面的学术空白，他仿佛浑身有使不完的力量，立刻全力投入到教学和翻译工作中，他用惊人的速度翻译出了普希金、拜伦、雪莱、济慈等国外著名抒情诗人的作品，还翻译了不少文学理论著作。他一工作起来就废寝忘食，顾不上吃饭就以花生米代之，顾不上睡觉就凑乎打个盹儿……尽管回国后的物质生活是简朴的，查良铮还是感受到了在国外时所没有的那种快乐——南开需要他，学生需要他，中国的文学事业需要他！但是这种快乐的日子没有持续多久，反右运动开始了，他因参加过中国远征军而被打成右派，到南开大学图书馆进行管制劳动。每天在整理图书、抄录索引甚至打扫厕所之类的繁重劳动之余，他依然坚持着翻译工作，在恶劣的环境和抑郁的心境下，他热爱的文学就是他的精神支柱。接着“文革”爆发，他又被抄家，批斗，关入“牛棚”劳改。第一次批斗抄家那天，他午夜才被放回家，一进门，他就看到散乱满地被撕毁的书和文稿，他顿时面色铁青，瞪大了双目，怔了一怔，突然奔到一个被砸烂的书箱前，从木头板子底下抽出了一叠厚厚的稿纸，拍拍上面的木屑和尘土，看清了第一页稿纸上的字——拜伦《唐璜》译稿，他赶紧把稿纸搂在怀里，哆嗦着，长出了一口气：这是他几年来的心血，是他的生命啊！但是后来一次次的“扫荡”，这部译稿还是被抄得七零八落。 难能可贵的是，尽管受到多年的不公正待遇，查良铮从来没有流露过丝毫对从美国回来的后悔情绪，也没有动摇过对新中国和***的信念。当他的妻子也受到株连时，他总是劝她，要相信我们的国家不会永远这样下去，以后会好起来的。他总是抱着“人活着总是要为社会做点有益的事情”的人生态度，在残酷的现实中顽强地生活着，默默地工作着，“虽九死其犹未悔”。1976年唐山大地震后，在防震棚中他仍坚持伏案写作，家人劝他休息，他说：“不让我工作，就等于让我死。”他似乎知道自己的时间不多了，像百米冲刺一样地译着、写着。1977年2月，查良铮因心脏病突发，永远离开了这个世界，永远离开了他挚爱着的祖国和文学事业。1981年，他的冤案终于彻底平反昭雪，南开大学在天津烈士陵园举行了“查良铮同志骨灰安放仪式”。近年来，查良铮和他的诗日益受到文学界和诗歌爱好者的关注，各种版本的穆旦诗集和译著也相继出版，他和历代生前失落的文人雅士一样，赢得了煌煌身后名，这颗被历史的浓云所遮蔽、过早陨落的诗界巨星，终于重新绽放出璀璨耀眼的光芒。

　　穆旦（1918—1977），原名查良铮，曾用笔名梁真，出生于天津，祖籍浙江省海宁市袁花镇。爱国主义诗人、翻译家。　　1940年在西南联大毕业后留校任教。　　1949年赴美国留学，入芝加哥大学英国文学系学习。1952年获文学硕士学位。　　1953年回国后，任南开大学外文系副教授。　　1958年受到政治迫害，调图书馆工作。　　1977年因心脏病突发去世。　　穆旦于40年代出版了《探险者》、《穆旦诗集（ 1939～1945）》、《旗》三部诗集，将西欧现代主义和中国诗歌传统结合起来，诗风富于象征寓意和心灵思辨，是“九叶诗派”的代表性诗人。20世纪80年代之后，许多现代文学专家推其为现代诗歌第一人，亦是九叶诗派成员之一。国外诗歌翻译工作，译本在国内翻译文中有较大影响。

穆旦这个人是现代主义诗人、翻译家。穆旦，原名查良铮，曾用笔名梁真，祖籍浙江省海宁市袁花镇，出生于天津。现代主义诗人、翻译家。1940年在西南联大毕业后留校任教。1949年赴美国留学，入芝加哥大学英国文学系学习。1952年获文学硕士学位。1953年回国后，任南开大学外文系副教授。1958年受到政治迫害，调图书馆工作。1977年2月26日，穆旦因心脏病突发去世，享年59岁。穆旦的人物评价：袁可嘉回忆了现代文学史上现代化新诗潮的由来和发展，认为“穆旦是是站在40年代新诗潮的前列，他是名副其实的旗手之一。在抒情方式和语言艺术‘现代化"的问题上，他比谁都做得彻底”。不过袁又指出，这样的“彻底性”难免在某些尚不成熟的诗作中带来一定程度的生硬和晦涩，使他的作品到今天还不能为更多的人所理解和欣赏，是我们应当吸取的教训。

穆旦是九叶诗派的诗人。穆旦（1918-1977），原名查良铮，曾用笔名梁真，祖籍浙江省海宁市袁花镇，出生于天津。现代主义诗人、翻译家。穆旦于40年代出版了《探险队》、《穆旦诗集（1939～1945）》、《旗》三部诗集，将西欧现代主义和中国诗歌传统结合起来，诗风富于象征寓意和心灵思辨，是“九叶诗派”的代表性诗人。穆旦诗歌艺术创新的基本要素一是他从对“丰富，和丰富的痛苦”以及“残缺的我”的体验中创造出来的一种独特的“张力之美”，并使九叶诗派的“新诗戏剧化”的主张得以实现。二是通过“用身体来思想”的个人化方式让知性的内容直接成为可感的艺术形象，很好地体现了九叶诗派“感性与知性融合”的诗学主张。三是通过追求“非诗意”的方式来达到对传统诗意的反动的目的，真正做到了用“现代的诗形”来表现“现代人在现代生活中所感受的现代情绪”。

穆旦是九叶诗派的诗人。九叶诗派是20世纪40年代的中国文坛上一个富有活力的诗歌群体，因诗集《九叶集》得名。成员包括郑敏、穆旦、袁可嘉、辛笛、陈敬容等九位重要的诗人。穆旦，本名查良铮，另有“梁真”是他译诗时所用的笔名。在1934年的《南开高中生》秋季第四、五合期刊登了署名“穆旦”的一篇杂感《梦》，这是他第一次使用这个笔名。主要著作创作：《探险队》（1945）、《穆旦诗集（1939-1945）》（1947）、《旗》（1948）、《穆旦诗选》（1986）、《穆旦诗文集》（1996）；《冬》。译作：《普希金抒情诗集》（1954）、《欧根·奥涅金》（1957）、《唐璜》（1980）、《英国现代诗选》（1985）、《穆旦译文集》（2005）。

　　穆旦（1918—1977），原名查良铮，曾用笔名梁真，祖籍浙江省海宁市袁花镇，出生于天津。爱国主义诗人、翻译家。　　　王佐良认为“无论如何，穆旦是到达中国诗坛的前区了，带着新的诗歌主题和新的诗歌语言，只不过批评家和文学史家迟迟地不来接近他罢了”。王佐良还谈到了穆旦晚年的诗作，认为诗人经过将近三十年的坎坷，仍有那无可企及的诗才。他认为《冬》可以放在穆旦最好的作品之列。

《我看》为20岁的穆旦于1938年6月于在滇南小城蒙自所创作的。时值，1937年7月，抗战全面爆发，中国高等教育面临着严峻困境，无数中国学人奔走在离徙的路上，年轻的穆旦也是其中一员。一路上他目睹山河破碎的现状，亲身经历了现实的苦难，更加坚定了对抗战胜利的信心和渴望。辗转，1938年5月西南联大成立，穆旦作为大一新生开始了诗歌的学习和创作的高峰期。就是在那个抗日战争如火如荼的年代，在遥远的西南边陲昆明，西南联大成为战时中国学术文化的中心，也成为新诗现代化发展的重要基地，穆旦在年轻的英籍教授燕卜荪的启发引导下，他对拜伦、济兹、布莱克等英国浪漫派作家的文学作品入迷，同时还专心攻读艾略特、奥登等人的诗歌。 《我看》，就系在这样的背景下应运而生，穆旦的诗歌创作也由此进入新时期。这首《我看》，意象朝气蓬勃，展现了：人亲近自然，融入自然，与自然一起，接受时间的历练，在生机与期待中静候成熟与沉稳。在深情的咏唱中，蕴蓄着希望和新生。穆旦的诗歌以深邃的内涵、饱满的激情以及娴熟的技艺，将新诗的审美品质推向了新的高度，在他身上汉语的表现力和穿透力得到了前所未有的呈现。穆旦给人感受最深的不光是他的诗，还有他在逃避不了的坎坷命运中的奋斗，或者说是他面对命运的不同常人的选择。有时人的命运是不可选择的，个人的命运也无法把握，但是他可以选择人生的态度。在《我看》这首诗中，我们清晰体会到感情的自然强烈化，或者说生命潜在本能的能动发扬。穆旦（1918年4月5日—1977年2月26日），原名查良铮，曾用笔名梁真，祖籍浙江省海宁市袁花镇，出生于天津。现代主义诗人、翻译家。查良铮把“查”姓拆为“木”和“旦”，取笔名穆旦。穆旦生平创作可以分为四个时期：第一时期（1934—1937）尝试期：主要是南开中学阶段，开始在《南开中学生》上发表诗作，已经显示出早慧与才干。第二时期（1938—1948）高峰期：从清华大学到西南联大，再到中华人民共和国成立前夕出国留学为止，穆旦的大部分诗作属于这一时期的作品，在创作思想、语言风格上最具代表性。第三时期（1951—1957）受挫期；第四时期（1958—1977）翻译期，第五时期（1975—1976）圆熟期。 穆旦也被看作是九叶派诗人的代表，九叶诗派是20世纪40年代崛起并臻于成熟的现代主义诗派。而在九叶诗派中，最为深刻地体现出40年代新诗现代性探求的，正是穆旦。有人甚至把穆旦看作是"新诗的终点"。

查良铮与查良镛之关系海宁查氏 原籍安徽婺源，系出春秋查子，以地为氏。元至正十七年(1357)查瑜因避兵乱迁居海宁袁花。自第三世，分南、北、小等三支，明清以来是“文宦之家”。明代查约、查秉彝、查继佐，清代查慎行、查嗣僳、查升、查揆等著名文入学者，及近现代著名人士查人伟、查猛济、查济民、查良钊、查良鉴、查良铮、查良镛(金庸)等均为其族人。自第七世起的排字辈份为：秉志允大继嗣克昌，奕世有人济美忠良，传家孝友华国文章，宗英绍起祖德载光。今存《海宁查氏族谱》20册。[来源] 氏族。浙江海宁查氏是当地望族，代代书香，乃楚人之后。查氏宗祠有康熙皇帝曾亲笔题封：“唐宋以来巨族，江南有数人家”。到金庸本人这一代，查氏又添辉煌，现代文学史上的著名诗人穆旦，本名查良铮（1918—1977年），乃是金庸族兄，近年被许多现代文学专家推为现代诗歌第一人。这对兄弟，文名可说是超过了祖辈。 http://zhidao.baidu.com/question/708350.html

穆旦和金庸是同族的叔伯兄弟，他们的先祖都来自浙江海宁袁花镇的查家。穆旦叫查良铮，金庸叫查良镛。查良铮把“查”姓拆为“木”和“旦”，取笔名穆旦。查良镛把“镛”名拆为“金”和“庸”，取笔名金庸。ua9c1ua9c2查家是浙江海宁的名门望族，一共出了22个进士，更曾在康熙年间创造“一门十进士，叔侄五翰林”的科举神话。海宁查家是江南世家，几百年中名人辈出，领尽风骚，康熙皇帝称之为“唐宋以来巨族，江南有数人家”。查嗣庭、查慎行、查佐潢等人，都是穆旦和金庸的先祖。查家分南北两支，“北查”世居天津水西村，大约就是穆旦出身的那一支了。金庸出生于海宁査家，穆旦出生于天津査家，两人终生未曾谋面。

代表诗作：《探险队》(1945)、《穆旦诗集(1939-1945)》(1947)、《旗》(1948)、《穆旦诗选》(1986)、《穆旦诗文集》(1996)；《冬》。其他的有《爱情》《理想》《友谊》《春》《流吧，长江的水》《赞美》《理智和感情》《停电之后》《智慧之歌》《哀悼》《玫瑰之歌》《奉献》《童年》《春天和蜜蜂》《听说我老了》《春底降临》 《在寒冷的腊月的夜里》《五月》等。穆旦诗作的艺术风格、诗学传统、思想倾向和文学史意义，在四十年代就被一些诗人和评论家较为深入地讨论着，并被介绍到英语文学界。诗人、翻译家王佐良认为“无论如何，穆旦是到达中国诗坛的前区了，带着新的诗歌主题和新的诗歌语言，只不过批评家和文学史家迟迟地不来接近他罢了”。王佐良还谈到了穆旦晚年的诗作，认为诗人经过将近三十年的坎坷，仍有那无可企及的诗才。他认为《冬》可以放在穆旦最好的作品之列。

在九叶诗人中，最为深刻地体现出40年代新诗现代性探求的，无疑是穆旦。他的诗歌以深邃的内涵、饱满的激情以及娴熟的技艺，将新诗的审美品质推向了新的高度，在他身上汉语的表现力和穿透力得到了前所未有的呈现。穆旦给人感受最深的不光是他的诗，还有他在逃避不了的坎坷命运中的奋斗，或者说是他面对命运的不同常人的选择。有时人的命运是不可选择的，个人的命运也无法把握，但是他可以选择人生的态度。在《我看》这首诗中，我们清晰体会到感情的自然强烈化，或者说生命潜在本能的能动发扬。近代·穆旦《我看》扩展资料创作背景：穆旦于40年代出版了《探险队》、《穆旦诗集（ 1939～1945）》、《旗》三部诗集，将西欧现代主义和中国诗歌传统结合起来，诗风富于象征寓意和心灵思辨，是“九叶诗派”的代表性诗人。20世纪80年代之后，许多现代文学专家推其为现代诗歌第一人。主要译作有俄国普希金的作品《青铜骑士》、《普希金抒情诗集》、英国雪莱的《云雀》、《雪莱抒 情诗选》，英国拜伦的《唐璜》、《拜伦抒情诗选》、《拜伦诗选》，英国《布莱克诗选》、 《济慈诗选》。

　　穆旦诗歌(2007-05-23 21:27:11)转载▼ 分类： 备课资料　　一、穆旦诗歌：近年来诗歌评论界和文学史界对穆旦的评价很高，认为他是足以和郭沫若、徐志摩、艾青等齐名的一流的诗人。　　穆旦的诗非常有艺术个性，总是在对传统(也包括二三十年代形成的传统)的叛逆性、异质性中显现其创新。在九叶诗人中，最为深刻地体现出40年代新诗现代性探求的，无疑是穆旦。他的诗歌以深邃复杂的内涵，内在饱满的激情以及娴熟复杂的技艺，将新诗的审美品质推向了新的高度，在他身上汉语的表现力和穿透力得到了前所未有的呈现。　　穆旦本名查良铮(1918—1971)，不仅是现代诗坛最为重要的诗人，也是一位著名的翻译家，在解放后翻译的《唐璜》、《欧根·奥涅金》等都是脍炙人口的名作。其主要诗集有《探险队》(1945)、《穆旦诗集》(1947)、《旗》(1945)等。　　穆旦的诗歌创作开始于30年代他在天津南开学校读高中之时，少年的他在那时已流露出早熟与早慧的特点，在诗中表达了对现实苦难的关注和对人生哲理、宇宙奥秘的探求。1935年，穆旦考入清华大学，抗战爆发后又随校来到昆明，进入西南联大，开始显示出自己独特的诗歌才华。早期他最先接触的是英国浪漫派诗人，他的写作中也洋溢着浓郁的青春色彩和浪漫情调，如《园》中的诗句：“当我踏出这芜杂的门径，/关在里面的是过去的日子，/青草样的忧郁，/红花样的青春。”当时穆旦写的是“雪莱式的浪漫派的诗，有着强烈的抒情气质，但也发泄着对现实的不满。”然而，在这些浪漫抒情之作中，一种强烈的生命意识和现代怀疑精神已经表现了出来。　　1937年他写下了名作《野兽》，刻画了一头带着创伤从血泊里站起，发现野性的呼喊的野兽形象，诗行间充满紧张感，比喻奇警，蕴含了深刻的象征语义。而《在旷野上》一诗则作出惊人的自剖：“我从我心的旷野里呼喊，/为了我窥见的美丽的真理，/而不幸，彷徨的日子将不再有了，/当我缢死了我的错误的童年。”诗人的理性自觉已经从情绪的单纯抒发中凸现出来，热烈地追问着，从自我独白到自觉的深刻内省，使得年青的穆旦迅速转变了诗风，一方面向叶芝、艾略特、奥登等人学习现代诗艺，一方面将目光更多地投向周围宏大而混乱的历史现场。另一位九叶诗人唐祈曾言：“穆旦早期徘徊于浪漫主义和现代派之间，但时间短暂。当他在40年代初，以现代派为圭臬，很快确立了自己现代诗的风格。”　　40年代，穆旦的创作进入了成熟期，他的诗歌技艺精湛，熟练地运用反讽、象征、戏剧性场景，多声部独白以及拼贴、戏拟等多种现代诗歌技巧，成功地将对动乱的历史现实体会和个人精神的思考化合成令人惊叹的诗歌想象力，并从中引发出对整个历史、人生的形而上追问。他也成为“当时最受欢迎的青年诗人”，其诗作“产生了强烈的反响”。闻一多在编选《现代诗钞》时，收录穆旦诗作多篇，数量仅次于20年代大诗人徐志摩，由此也可见穆旦在当时的重要位置。　　诗歌的主题分析。诗歌是主情，其主题往往不像其他叙事类的作品那样明显，可以简扼地提取归纳。所以这里的归纳也是为了方便论述与把握。阅读诗歌时，应当注意不能做过分的条块分割。　　“一个民族已经起来”：这是出自穆旦笔下的一个有名的诗句，可用来表征其诗歌创作的第一个常见的主题。　　40年代，历史意识、社会良知在新诗中大面积凸显，九叶诗人也在谋求社会与个人、功利与艺术、时代与自我的有机统一中开掘新的诗歌表现力，而这也正是穆旦诗歌的起点，直面严酷的历史现实，拥抱时代生活，让年轻的诗人找到了诗歌想象力的归宿。在《玫瑰之歌》中，“站在现实和梦的桥梁上”的诗人曾不断去“寻找异方的梦”，但最后表示“我要赶到车站搭一九四○的车开向最炽热的熔炉里”。时代的熔炉让诗人感受到了火热的气氛，1940年，他在评论卞之琳的诗歌时，提出了“新的抒情”的主张：“为了使诗和这时代成为一个感情的谐和，我们需要‘新的抒情"”，而这个时代无论大街、田野和小镇，“都会听到了群众的洪大的欢唱”，穆旦正是在这种时代精神的感召下，写下了《合唱》、《赞美》、《旗》等充满强烈民族意识，歌颂人民力量的诗作。但不同于抗战时期那些简单空洞的政治抒情诗，他的“赞美”没有停留于情绪宣泄的层面，其中包含了更深的对民族苦难的感知的“合唱”也没有掩饰住他特殊的、痛苦的嗓音：“我要以一切拥抱你，你，/我到处看见的人民呵，/在耻辱里生活的人民，佝偻的人民，/我要以带血的手和你们一一拥抱。/因为一个民族已经起来。”　　在这首题为《赞美》的诗中，“人民”并没有被美化、或英雄化，而是包扎于耻辱之中，激昂的语调与现实感知的结合，让诗行传达出一种独特的力量。在《在寒冷的腊月的夜里》一诗中，诗人则转换了抒情的口吻，代以冷峻的目光扫视着北方的大地：“在寒冷的腊月的夜里，风扫着北方的平原，/北方的田野是枯干的，大麦和谷子已经推进了村落，/……/在古老的路上，在田野的纵横里闪着一盏灯光，/一副厚重的，多纹的脸，他想什么?他做什么?/在这亲切的，为吱哑的轮子压死的路上。”　　寒风中的大地，困惑的夜行人，这一切都隐喻着民族的历史命运，但诗人的态度是多思，冷静的，让深沉的思绪弥漫在无言的空白中：“在门口，那些用旧了的镰刀，/锄头，牛轭，石磨，大车，/静静地，正承接着雪花的飘落。”这样的诗句在客观、节制中，既传达了某种整体的时代感受，又闪烁出诗人深广的忧患意识。　　第二个主题， “丰富，和丰富的痛苦”　　除了以民族、时代为书写主题的诗作外，更具有穆旦个人特征的一类诗作，是对自我、现实乃至整个历史、真理的黑暗拷问。袁可嘉曾言“穆旦无疑是最能表现现代知识分子那种近乎冷酷的自觉性的”。在他笔下，现实背后的荒谬，以及个体在历史中体验到的心灵扭曲得到了“剥皮见骨”的展现。在《出发》一诗中，他这样写道：“……呵上帝!/在犬牙的甬道中让我们反复/行进，让我们相信你句句的紊乱/是一个真理。而我们是皈依的，/你给我们丰富，和丰富的痛苦。”　　在这一段诗中，“上帝”、“历史”(“犬牙的甬道”)、“真理”都成为否定的、异质性的存在，欺骗又引领着“我们”，在不和谐的冲突中增添着生存的丰富和痛苦。可以说“丰富，和丰富的痛苦”表达的是对世界人生的整体性观照，它成为穆旦诗人一个潜在的核心主题。　　首先，它存在于诗人对现实、历史的深入批判中：“而五月的黄昏是那样的朦胧!/在火炬的行列叫喊过去以后，/谁也不会看见的/……愚蠢的人们就扑进泥沼里，/而谋害者，凯歌着五月的自由，/紧握一切无形电力的总枢纽。”　　诗人在社会纷繁的现实表象后发现了阴谋与混乱，但他冷酷的洞察力并没有停留在对“现时”社会的抨击、批判上，而是进一步指向对人类历史终极真相的追问，诗人的身分不仅是一个现实的搏求者，也是一个广阔人生的探险者，如他在《三十诞辰有感》中所表述的：“人至高的虚无接受层层的命令，/不过是观测小兵，深入广大的敌人，/必须以双手拥抱，得到不断的伤痛。”　　在穆旦这里，这种“探险”是没有确定的终点的，因为他时时发现“历史的矛盾压着我们，/平衡，毒戕我们每一个冲动”，穆旦的多篇诗作都表达了个体在历史戕害之下的虚无、荒谬体验，甚至将世界终极价值的代表——“上帝”或“真理”也推上了拷问的法庭。　　其次，“丰富和丰富的痛苦”也是现代知识分子心灵历程的披露。向内的开掘，书写一颗多思敏感心灵中的冲突与搏求，是穆旦诗中现代意识的一另一种体现。《从空虚到充实》一诗所描述的，就是在洪大的战争与琐屑的日常背景中，一个知识分子的挣扎、幻灭与新生的历程。它通过多种人物、场景的切换，让读者置身于诗中主人公意识复杂的流动中。但在穆旦笔下，这种心理历程不是一条方向明确的坦途，而是始终处于矛盾和困扰之下，永远处于中介状态，处于现实与理想、过去与未来、希望与绝望、光明与黑暗等多种力量的冲突之中：“在我们的来到和去处之间，/在我们获得和去失之间。”(《隐现》)这种痛苦、矛盾的体会甚至延伸到了个体最隐私的情感深处，他著名的诗作《诗八首》便是一个代表。这首诗在处理被无数诗人浪漫化了的爱情主题时，采取了一种客观的冷处理方式，探索了爱情的火热痴迷，更探索了其中的隔膜与疏离，在“丰富而且危险”的变奏里引申出诗人以爱的痛楚思辨。　　从现实到内心，从历史到个人，从普遍的真理到隐私的情感，“丰富和丰富的痛苦”贯穿在穆旦的诗中，构成了他的一个核心主题。　　穆旦诗歌第三个经常出现的主题，是表现“残缺的我”。　　对人生痛苦、矛盾及荒谬性的艰难开掘，使穆旦诗中的“自我”形象地呈出高度紧张的现代特征。从“五四”开始，新诗中的“自我”一直是以大写的形象出现，“我”是完整的、英雄式的，郭沫若的“我的我要爆了”诗句表达了这种浪漫化的自我意识。但在穆旦这样的现代诗人这里，“自我”却被放回到现实与精神的挤压当中，其中复杂、混乱的、非理性的部分得到了高度展现。穆旦在《我》一诗中这样写道：“从子宫割裂，失去了温暖，是残缺的部分渴望着救援，永远是自己，锁在荒野里。”　　这样的自我是残缺的，自我封锁的，一次次“想冲出樊篱，/伸出双手来抱住自己”，不仅20年代郭沫若式的抒情自我形象没有出现在穆旦诗中，而且30年代现代派诗人笔下的“寻梦者”、“倦行人”也被上面那个痛楚呼救的“我”所取代的。　　自我的分裂残缺不只是诗人主观的心理感受，它更是不断的自我剖析、自我质问，如鲁迅式的“抉心自食”的结果。《蛇的诱惑》以“人受了蛇的诱惑”，吃了智慧之果被上帝逐出伊甸园这一宗教故事为象征性背景，描述了一个青年在现代生活中虚弱彷徨的心理感受，外部环境描写与内心独白的交替闪现让人联想起艾略特的名诗《普罗甫洛克情歌》。“我是活着吗?我活着吗?我活着/为什么?”诗人发出了一连串的追问，但追问的结果是更深的困惑：“呵，我觉得自己在两条鞭子的夹击中，/我将承受哪个?阴暗的生的命题……”穆旦典型的方式，是将诗中的“自我”旋转在不同力量的交汇之处，使“我”成为冲突的存在，无法整合成和谐的统一性，如《诗》中所言：“站在不稳定的点上，各样机缘的/交错，是我们求来的可怜的/幸福……”诗人站在过去与未来、光明与黑暗、实有与虚无之间，“在每一刻的崩溃上，看见一个敌视的我”(《三十诞辰有感》)，表达了现代人无法确定自我生命价值、存在意义的困境。　　当然，穆旦的诗歌仍然表达了重塑自我，从分裂走向整合的渴望，但是无论是在个人的思辨还是在历史的行动中，“新的组合”常常被“新的分裂”所取代。在人流之中，在时代的宏大合唱里，他听到了“集体的欢乐，但同时发现“流氓，骗子，匪棍，我们一起，在混乱的街上走——”(《五月》在爱情的体验里，也会听到“主”的暗笑“不断地添来另外的你我/使我们丰富而且危险”(《诗八首》)。在历史的重压下，“一个平凡的人，里面蕴藏着/无数的暗杀，无数的延生。”(《控诉》)穆旦复杂的自我意识似乎在任何现实对象之中都无法获得平静，最终只能诉求一种超越现实历史和自然的终极存在，只有一种类似宗教感的静默里，自我才能回到未残缺的原初：“这是时候了，这里是我们被曲解的生命/请你舒平，这里是我们枯竭的众心/请你柔和，/主啊，生命的饿源泉，让我们听见你流动的声音。”　　“一个民族已经起来”，“丰富和丰富的痛苦”以及“残缺的我”，上述三个方面共同构成了穆旦复杂而深邃的主题世界。在这里，社会与个人、时代与自我、永恒与当下不仅得到了结合，更为关键的是，它们交织贯穿在了一起，形成相互的劫难，代表了一个现代中国知识分子在历史、现实、个体存在面前，精神所能达到的可能的深度。　　以上我们分析了穆旦诗歌中常见的主题，从中可以领会诗人体验、思考和观察生活的特殊的视角，还有他的个性化的发现。然而，这些思考、体验和发现，都是通过穆旦式的诗意和诗形来表达的。所以在做过主题分析之后，我们有必要对穆旦诗歌进行比较概括式的艺术分析。为了方便讲述，我们把穆旦诗歌艺术归纳为三个创新点，或者说，是最能体现诗人艺术个性的三个方面探索。　　第一，就是戏剧张力的构造。　　在新诗现代性探索方面，40年代的九叶诗人们做出了一系列的尝试，比如间接性、客观性呈现，感性与知性的结合，戏剧化表达等，这些诗歌手法也在穆旦诗中得到大量应用，体现了“九叶诗人的共同特征”。但相对于辛笛、郑敏诗中浑然凝重的意象之美，也相对于杜运燮、袁可嘉诗中随处可见的俏皮反讽，穆旦诗中的个人风格十分显著，构成了一种迥异于他人的“张力之美”。他从对“丰富和丰富的痛苦”以及“自我分裂”的深刻洞察中发展出一种独特的诗艺，即：总是在悖论、反差与不同因素的对撞中构架自己的诗行。郑敏在分析穆旦诗歌时指出了这一点，认为他的诗“总是围绕着一个或数个矛盾来展开的”。这种诗艺在有效表达其主旨的同时，也充分实现了九叶诗派的新诗戏剧化主张，按照袁可嘉的说法，就是“诗即是不同张力得到和谐后所最终呈现的模式。”　　“张力”首先表现在穆旦的诗歌体式上。穆旦的诗体主要分两种：一种是抒情短诗，诗意凝练紧凑，抒发内心的情感与思辨；一类则是戏剧体长诗，如《防空洞里的抒情》、《从空虚到充实》、《神魔之争》等，这一类诗作结构较为复杂，一般使用多重人称，不断转换角度，将内心自省、场景叙述、他人话语交织混合于一处，形成多声部的效果，表现出错综的戏剧性张力。《防空洞里的抒情诗》就在“我”与“他”的对话中开展，日常的话题表面上不断干扰着诗歌的主题，但正是在战火与闲话的对照中，还原出历史冲击下个体的真实的心态。　　另一种“张力”模式在穆旦诗中表现为不同类型的经验、词语和诗境的陌生化并置上。最典型的《五月》一诗，它是这样开始：“五月里来菜花香/布谷流连催人忙/万物滋长天明媚/浪子远游思家乡”　　在这样一段仿古歌谣之后却突然改变了诗体：“勃朗宁，毛瑟，三号手提式。/或是爆进人肉去的左轮，/它们给我绝望后的快乐”　　其后诗行始终在这两种诗境和诗体中交替发展，如王佐良先生所称：“两种诗风，两个精神世界，两个时代”，形成“猝然的对照。”通过这种戏剧性的并置，反讽的效果所表达的是诗人对历史现实的深刻认识。　　穆旦对诗歌中语词的选择，诗行的展开模式中也处处渗透着“张力”意识。阅读他的诗作，读者会发现他十分偏爱从对立、矛盾的地方着笔，通过两种互相反对的力量的较量，形成诗歌曲折深入的表现力。譬如：“在过去和未来两大黑暗间，以不断熄灭的/现在，举起了泥土，思想和荣耀。”(《三十诞辰有感》)“我们有太多的利害，分裂，阴谋，报复/这一切把我们推到相反的极端，/我们应该忽然转身，看见你” (《隐现》) “他的痛苦是不断的寻求　　秩序，求得了又必须背离。”(《诗八首》)　　在“相反的极端”中促发诗歌想象力，在形成“张力”效果的同时，也有效地扩展了诗歌的意义空间。这就是所谓“思维的复杂化，情感的线团化”，不但拓展了诗歌表达的功能，也可能更适于表现现代人的思想感情。这一类诗歌“难懂”，往往就难在这种复杂的纠缠中。把握其“张力”的诗艺，才能解读其含义，欣赏其特殊的诗美。　　穆旦曾言：“诗应该写出‘发现底惊异"”，就是要写出前人未有的独特经验，通过对“张力”原则的运用，穆旦在现实的感受和经验中激活了全新的“惊异”。　　“用身体来思想”，这是穆旦诗歌艺术创新的第二个方面。　　感性与知性的结合，是九叶诗人的一个共同特征，除了在诗歌中表达对人生的思考和哲学玄想的内涵，它还指的是一种独特的现代诗歌技巧：思想知觉化，即不是用感性形象来象征、隐喻理性思辨，而是让知性内容直接成为可感的对象，如现代主义诗人艾略特所形容的那样：像嗅到玫瑰花香那样嗅到思想。这种技巧在穆旦的诗中化为一个更具体，更个人化的方式：用身体来思想。　　穆旦诗中的思想含量很大，很多诗句甚至类似于抽象的思辨，但这样的诗句却能引起读者强烈的共鸣，甚至感到生理上的不安，其原因在于诗人常常将心灵的活动转化成身体的感受，将观念外化为具体的身体感知或生理意象，譬如下列诗句：“由于你的大胆，就是你最遥远的世界：/我的皮肤也献出了心跳的虔诚。”(《发现》) “……呵，这一片繁华/虽然给年轻的血液充满野心/在它的栋梁间却吹着疲倦的冷风” (《诗》) “你我手底接触是一片草场，/那里有它的固执，我底惊喜。”(《诗八首》)　　上面的诗句无不充满了大胆的奇想，内心的波动和抽象的观念都成为可以触摸、感受的现实，“身体”是这些诗句的中心，围绕它诗人似乎打破了灵与肉、自我与世界、物质与精神间的界限。所谓“思维的复杂化，情感的线团化”的特殊诗美效果也就出来了。唐弢就指出，“穆旦也许是中国少数能作自我思想，自我感受，给万物以深沉的生命的作用的抒情诗人之一，而且似乎也是中国少数有肉感与思想的感性的抒情诗人之一。”“生命的同化”，指的便是穆旦这种将一切转化成官能知觉的能力。　　《春》是穆旦的名作，它表达了一种青春的困惑的自我意识。诗中描绘的自然景象时刻传达着生理上的热切和焦灼：“绿色的火焰在草上摇曳，/他渴求着拥抱你，花朵。”　　自然被拟人化了，它渴望着、摇曳着，隐喻了生命的勃发，而最后的结句尤令人惊叹：“你们被点燃，却无处归依。/呵，光、影、声、色，都已经赤裸，/痛苦着，等待伸入新的组合。”　　在这里光、影、声、色，自然的多种元素也被赋予了身体的感知——“赤裸”、“痛苦着”，诗人对生命的思考完美地化为身体的外延，形成了“新的组合”。　　如果说知性与感性的结合，是现代诗学的一个理想，那么“用身体来思想”则是其具体的方案，穆旦的写作成功地实现了这一点，验证了诗歌想象力对现实、观念、感觉的重新组织能力。　　穆旦诗歌艺术第三个方面的创新，是对传统诗意的反动。　　在新诗诗人中，穆旦是受中国传统诗词影响最少的一个，这是他自觉选择的结果。穆旦曾不止一次地表示，他反对诗歌书写那些所谓诗意的“风花雪月”，主张要以特殊的现代经验为表现对象。他是力图通过追求“非诗意”来达到新鲜的独特的诗意。他认为中国诗与西洋诗(现代诗)主要的分歧在于：“是否要以风花雪月为诗?现代生活能否成为诗歌形象的来源?”　　新诗，自从发生之日起，虽然打破了旧诗外在形式的束缚，但古典诗歌情景交融、“思与境偕”的审美理想仍暗中塑造着新诗的品格。在戴望舒、卞之琳、林庚等人的诗作中，不难见到玲珑精致的古典审美情调的延续，这构成了新诗发展中一道独特的风景，也说明了传统与现代间复杂的关系。但在穆旦这里，这种情调遭到了自觉的抵制。在他的诗中，读者很少看到风花雪风的“诗化”境界，更多的物化的、异质性的现代经验。他早期采用现代手法写成的《还原作用》一诗中，就出现了“污泥里的猪”等丑的字样，用他自己的话来说：“是用了‘非诗意的"辞句写成诗。”在其他诗中，诸如勃朗宁、毛瑟枪、通货膨胀，工业污染、辩证唯物、电力枢纽等等“非诗意”辞句更是被大量使用，充满了动荡不安的现代的气息，极大地疏远了古典诗境的醇美取向。　　对古典诗境的反动，不仅表现在诗歌素材的现代化上，更显示为诗歌审美品质的生成上。古典诗歌以均衡、和谐、主客体的交融为审美旨归，羚羊挂角，无迹可求的境界更是诗歌的理想。但在穆旦这里，张力性原则的使用，打破了“中和之美”，使我和物之间，自我和世界，自我与他人之间呈现出危机和裂痕，形成了另外一种“张力之美”。　　在语言上，穆旦也表现出一种“非诗意”的反叛的姿态，将新诗从封闭的“诗歌语言”的狭隘中解放出来。围绕着新诗“散文化”还是“纯诗化”，曾经展开过许多争论，在“纯诗化”主张中有一个重要的，就是将诗歌当作特殊的语言，远离日常直白的口语。在具体实践中，诗歌语言的特殊性往往表现为用词的典型，诗境的含蓄，语言的暗示性等，形成了一种幽妙醇美的诗风。但这样的诗意语言在穆旦诗中十分罕见，他不仅将大量现代生活词汇引入诗中，而且常常采用逻辑关联词和欧化句法，作为诗歌的主干，形成一种理性的推论力量：“虽然现在他们是死了，/虽然他们从没有活过，/却已留下了不死的记忆，/当我们乞求自己的生活，/在形成我们的一把灰尘里。”(《鼠穴》)　　在短短的几行中，反复使用逻辑关联词，一方面使语义准确有力，毫无模糊的暗示性；另一方面形成诗歌内涵的盘曲交错，与30年代诗人柔美舒缓的句法形成鲜明的差异。在用词上，穆旦也颇有特点，他诗句主要词汇不是以自然意象为中心的、充满感性的传统诗意词藻，除现代日常用语外，还掺杂进大量抽象的观念用语，如“绝望”、“历史”、“诱惑”、“逻辑”，在这些词语的组接中形成陌生化的效果。　　“我长大在古诗词的山水里，我们的太阳也是太古老了”，穆旦曾有这样的诗句。他的写作正是从“古诗词的山水里”挣脱出来，在一个散文的世界里发掘新的诗意。由于不同于人们一般的审美期待，他的诗歌给人以密度过大，过于观念化的印象，甚至有晦涩之感，但正如唐弢所说的：“他的诗里很少有中国人习惯的感性抒情与翩然风姿，因而不容易叫人喜欢，可陌生与生涩一经深深探索，又给人一种莫大的惊异、乃至惊羡。”　　从新诗发生之日起，在诗歌中表达现代中国人的生活和感受，就成为新诗发展的一个潜在动力，并且在某种意义上，构成了新诗区别于“旧诗”或“西洋诗”的一个标志。在20年代，它表现于诗人对社会人生的普遍关注上；在30年代，“现代派”诗人又正面提出了这种现代性的理想。40年代，穆旦与九叶诗人将中国特殊的历史现实与现代诗艺相结合，在其中找到了一条独特的道路，他们的探索可以说，实现了这一理想，即：用“现代的诗形”表达现代人的情绪和思想。

穆旦于40年代出版了《探险队》《穆旦诗集(1939～1945)》《旗》三部诗集，是“九叶诗派”的代表性诗人。20世纪80年代之后，许多现代文学专家推其为现代诗歌第一人。主要译作有《青铜骑士》《唐璜》《拜伦抒情诗选》《拜伦诗选》等。

“这才知道我全部的努力，不过完成了普通的生活。”这是穆旦的诗句，摘自《冥想》第2节。全诗是这样的:把生命的突泉捧在我手里，我只觉得它来得新鲜，是浓烈的酒，清新的泡沫，注入我的奔波、劳作、冒险。仿佛前人从未经临的园地就要展现在我的面前。但如今，突然面对着坟墓，我冷眼向过去稍稍回顾，只见它曲折灌溉的悲喜都消失在一片亘古的荒漠，这才知道我的全部努力不过完成了普通的生活。这首诗写于1976年，当时穆旦已经年近六十，可是诗句的新鲜、锐利并不逊于他年轻时写的那些不朽的篇章。我是因为这句诗爱上穆旦，而不是象很多穆旦的粉丝一样从他的《诗八首》开始惊艳。《诗八首》当然是穆旦作品中最灿烂的篇章之一，每一个字都散射着钻石般锐利而清冷的光芒，而我很惭愧，跟大多数同龄人一样，穆旦的名字被我们忽视，他的身影被历史的尘埃湮没，要靠一个极其偶然的机会，时间揭开布满尘土的一角窗帘，电光火石间，他光芒四射，我的眼睛被灼痛，我的心被洞穿--从此，爱上穆旦。穆旦，这个中国三四十年代早熟又早慧的天才诗人。读到他的这句诗，我才知道，很久以前钟爱的泰戈尔的诗句“天空中没有翅膀的痕迹/而我已飞过”是多么柔弱苍白。也许那时候毕竟太年轻，躁动不安的惨绿少年，需要泰戈尔的宁静温柔抚慰我们的灵魂。如今的我更加喜欢沉淀的智慧，更加欣赏清平的理性，泰戈尔的蔷薇色花园离我远去，我一面欣慰，另一面也终不免遗憾。穆旦是智性诗人的代表。在三十年代的中国诗坛，曾经崛起了一个“以智慧为主脑”的主智诗的潮流，被称为新的智慧诗。卞之琳、废名、冯至把哲理的思考溶化在象征性的意象中，隐藏在抒情诗整体的构造中，他们的诗为哲理思想找到了象征的肢体，他们的优秀作品使智与情达到了溶化为一的程度。此时，有一个清华的年青人开始接触到了艾略特。刚刚翻译过来的《荒原》诗集不仅从形式上而是从精神上和创作理念上都深深影响了这个青年人――穆旦。从此，使用着欧化的语言，跳动的语言，现代的语言的穆旦，开始了他辉煌的诗歌创作历程。穆旦的诗中颤动着痛苦与清醒，闪着冬日阳光下深紫的群山顶上千年冰雪般的锐利光芒。读他的诗，心中总是先产生疼痛，再副生喜悦。

穆旦是一位思想艺术都达到相当高度的中国现代诗人。他一生坎坷，但是诗是他人生的火炬。《我看》这首诗应该是穆旦在昆明西南联大的大学时代所写。其中充沛的激情、博大的胸怀，是他青春时代的色彩。20岁，是人生的春天。题目为“我看”。春天的傍晚，在瑰丽大自然面前。诗人激情澎湃。前两节是“我所看”，后面三节是“我所思”。看什么？大自然的美。思什么？人生的意义。诗人的目光是充满激情的，捕捉到的意象大气而深远。第一节写风，傍晚的春风，揉过丰润的草地，“揉”用的妙。写出了风的力度和温柔。青草低首又低首，这是春风与青草的互动。诗人把常见的风景写得十分生动，饱含情感。最后一句写了从面前的起伏的草地想到了更远方的广阔的大地。第二节是写天空，晚霞与鸟的呼应。“吸入”是关键词。应该是被吸进去。平展翅翼的静鸟好像与天空融为一体。晚霞沉醉了大地，不说“染红了”，而说“沉醉了”大地。真是高明的表达。看，仅仅是在看吗？不。真正的诗人不会只用眼睛。还会用触觉嗅觉，调动全部感官。当他写风的时候自己已经化身为风，抚摸起伏的青草。他也是鸟，在天空静止，溶入。他也是云，让大地沉醉的流云。在大地和天空的壮丽广阔的背景下，诗人开始抒怀，也开始思索。（我以为读诗的时候，尤其是诗人笔下的大自然，只需要陶醉在诗人的意境中。不必逐字逐句探究象征着什么。那样只会破坏意境。）年轻的诗人面对瑰丽的大自然，在春风晚霞中想到了什么呢？读者可以猜。我觉得是时间和生命。人的一生转瞬即逝，我们的欢乐忧伤，与大自然的生生不息的生命力相比，多么微不足道。第四节是向远古的哲人致敬，但是他们的咏叹再怎么伟大，在大自然面前仍然是一缕静流。这里让我想到“子在川上曰，逝者如斯夫”。最后一节。尽管人的生命在大自然面前渺小无比，我们还是要活出精彩。要飞奔吧，要漫游吧，要如鸟、如云、如树，活得自由自在。最后三句达到高潮，点出主旨：“让我的呼吸与自然合流！”与大自然拥抱在一起，欢笑与哀愁都是生命的一部分，也如同花朵一样开了又谢。年轻人往往为赋新诗强说愁。把个人的欢乐忧伤看得天大无比。20岁的诗人穆旦却已经发现，在大自然面前，人生的意义需要重新思考。激情与理性的融合，正是他的诗保持一生的底色。有激情有思考，有大胸怀大境界。这是青年诗人通过诗歌传递出来的。不久，他参加远征军为抗战九死一生就是明证。他经历过政治运动的折磨，又是一个九死一生。但他仍一直写诗，当不知不觉中人生的冬天来临时，他写得更加炉火纯青。诗伴随了他的一生。他真正做到了诗与生命同在。

穆旦的《赞美》是一首意象繁密朦胧,表达新奇怪异,情思深奥晦涩的诗歌. 《赞美》写于抗战最艰苦的敌我“相持阶段”,当时的中华民族既背负着历史积淀的沉重、贫穷和苦难,又已在抗日烽火中走向觉醒；人民虽然衣衫褴褛,血污浸身,但已在血与火中为摆脱屈辱而战.作为年轻的诗人,穆旦在深刻感受到时代苦难的同时,也看到了人民的奋起,并由此看到了民族的希望,他抓住了这个时代的特色,并为之歌唱,显示了诗人对现实的关注,对祖国和人民的热爱.关注社会现实,关心劳苦大众,热爱苦难的祖国,热情赞美奋勇抗争的人民,这就是《赞美》的思想主旨,解读诗歌各节,必须紧扣这一主旨. 诗歌的第一节是对祖国辽阔而苍茫的土地、悠久而沉重的历史、贫穷而屈辱的民族的描绘,并表达了自己对祖国,对民族血肉相连,生死相依的热爱,诗人要去拥抱这一切,因为在这样的土地上,这样的民族已经站起来.诗歌首先以众多的意象（前6句）来描绘祖国,充满着既爱又怨的复杂感情.这里既有连绵起伏的山峦,密密麻麻的村庄,风光美丽的河流、草原和古朴动听的鸡鸣、狗吠；又有野草茫茫,风沙干燥,暗云低压和流水呜咽；还有荒凉而贫脊的土地,忧郁而黑暗的森林和悄然远逝的年代.这些意象的铺陈排列,让我们看到了中华民族土地的辽阔,人民的苦难和历史的悠久,给人的印象是既开阔苍茫,又沉重压抑.接着,诗歌又以“它们静静地和我拥抱”的场景（7—11句）来描绘“我”的体会和感受.生活在这块土地上,故事层出不穷地发生,灾难铺天盖地地袭来,天空中没有展翅高飞、昂首放歌的雄鹰,大地上没有轰轰烈烈、惊心动魄的爱情,人们“爬行”在遥远的天际,灰头土面,忍辱负重,从古代走来,艰难而缓慢地行进在现代.他们用“干枯的眼睛期待着泉涌的热泪”,在期待中绝望,在绝望中期待,显示出一种直面灾难,忍受屈辱,意志不屈,信念不垮的生存风范.“（沉默的）是干枯的眼睛期待着泉涌的热泪”这一静态意象的出现犹如一尊雕像,寓永恒于瞬间,融无限于有限,直逼心灵,感人肺腑.眼睛何以干枯?是因灾难痛苦而泣泪成血,还是因苦苦期盼而无因无果?是因瘦弱老迈而目断神枯?还是因生活赤贫而满目枯干?“枯干的眼睛”何以依然期待?“泉涌的热泪”能够出现吗?假如出现,它能够抚慰那颗疲惫而憔悴的心吗?……是饥饿期待温饱,还是动乱期待和平?是黑暗期待光明,还是苦难期待幸福?……一双干枯的眼睛和一份执着的期待浓缩了人生的无限沧桑和民族的沉痛记忆.隐隐约约之中,我们分明感受到了一种力量,一种孜孜以求,苦苦期盼的力量,一种不甘屈辱,奋勇抗争的力量.穆旦通过一双眼睛写活了一个民族求生存,求自由的伟力.最后,诗歌以一系列沉痛悲壮的意象（12---18句）来描写“我要以一切拥抱你,我到处看见的人民”.荒凉的沙漠,坎坷的小路,漫山的野花,阴雨的天气,骡子车和槽子船跟“带血的手”一样,表明“我”与“人民”是一体的,患难与共,休戚相关,都在过去的苦难,今天的血污和明天的希望中生活.尽管人民苦难深重,屈辱重重,尽管“我”艰辛坎坷,流血负伤,但是“我”有“太多的话语,太悠久的感情”,我仍要“和你们一一拥抱”,拥抱里有同甘共苦和同仇敌忾,拥抱里有崇高敬意和无穷动力,拥抱里有保家卫国和浴血奋战,因为,一个民族已经起来! 第二、三节则把整体凝化为一个具体,诗人赞美的目光和歌唱指向了一个具体的“农夫”,而他既是第一节诗中描绘和情感的凝聚,又是我们民族的代表和象征,其描绘更具体、细致,感情指向更深沉、专一.第二节描写“农夫”关键时刻的重大抉择.他像祖祖辈辈一样在这块充满苦难沧桑的土地上生息繁衍,无言耕耘,肩掮希望和失望,承受了数不清的痛苦和灾难.当抗日的烽火燃起的时候,年轻人的热情感染他,救亡图存,保家卫国的思想激励了他,他毅然“放下了古代的锄头”,坚定地加入到抗战的时代洪流中去.和人们的“演说、叫嚣、欢快、歌唱”不一样,他沉稳坚强,他“相信名词”（抗日救亡的思想）,他和耕田种地一样无言地行动.尽管道路无限悠长,尽管前途充满了流血牺牲,可他义无反顾,坚强不屈,英勇无畏,视死如归,流血不流泪,男儿当自强!“放下古代的锄头”,一个极具视觉冲击力的特写镜头,蕴含着厚重深沉的历史情结,写出了“农夫”选择的果敢坚决和这种选择划时代的历史意义,我们由此看到了中华民族千年不衰、奋勇抗争的生存意志和惊人伟力.而“融进死亡”也不流泪的硬汉形象又使我们感动,我们震惊一个民族崛起的力量,我们震惊于一个民族抗争的勇毅!第三节讴歌农夫激昂大义、蹈死不顾的勇武和崇高.贫穷撕咬着他,恐惧缠绕着他,饥饿折磨着他,孩子巴望着他……他是一家老小,妇女儿童的生活支柱,他是黑暗茅屋,贫脊土地的耕耘者,他更是苦难和不幸的承担者,他“无言的痛苦”真是太多、太多.可是,当抗日号角吹响的时候,他毅然绝然地踏上了抗战的征程,从不回头,从不诅咒,哪怕抛妻别子,哪怕背井离乡,哪怕流血牺牲,这是怎样的一种坚毅和勇绝!我们的民族也正因为这种坚毅和勇绝,而一定能够战胜入侵的豺狼!所以诗人“为了他,我要拥抱每一个人”.这拥抱又包容了多少感奋,多少觉醒啊!“让我们在他身上痛哭吧!”固然有痛悼英烈,沉重悲哀的意思,但更有追慕忠魂,前赴后继,浴血奋战的勇敢和决绝!因为我们坚信,一个民族已经起来! 诗歌的最后一节,是感情的再度抒发,是对一个已经站起来的民族的更深、更广的赞美.由第二、三节的具象描绘转向厚重历史的宏观扫描,回应第一节.倾圮的屋檐,枯槁的树顶,荒凉的沼泽,悲鸣的乌鸦……这些涂满感情色彩的意象渲染出一种萧索、破败、冷清、凄凉的氛围,实际上暗示着祖国的贫穷和苦难,历史的深远和悠长.而“我”——一个已然觉醒,渴盼祖国改天换地的年轻知识分子,曾经为这祖国的改变而等待了许多年.今天,这种梦想终于要实现了,于是我走过“踟蹰”,猛然亢奋.民族的觉醒就是希望的火炬,“农夫”的抗争就意味着新时代的到来.所以,诗人在全诗最后,连用两个“然而一个民族已经起来”,重叠的结尾,如重擂闷鼓,雄浑中透溢着沉重的昂扬；如清角吹寒,嘹亮中透溢着激越的奋进!

穆旦是一位诗人，作家。陈年因为个人喜欢穆旦，所以才这么对比，好像这样就能显示出自己的涵养了，其实不过就是在自欺欺人而已。就这样的素质，谁是垃圾，一目了然！

1、你底眼睛看见这一场火灾， 你看不见我，虽然我为你点燃; 唉，那燃烧着的不过是成熟的年代。 你底，我底。我们相隔如重山! 从这自然底蜕变底程序里， 我却爱了一个暂时的你。 即使我哭泣，变灰，变灰又新生， 姑娘，那只是上帝玩弄他自己。 2、水流山石间沉淀下你我， 而我们成长，在死的子宫里。 在无数的可能里一个变形的生命 永远不能完成他自己 我和你谈话，相信你，爱你， 这时候就听见我底主暗笑， 不断地他添来另外的你我 使我们丰富而且危险 3、你的年龄里的小小野兽， 它和春草一样地呼吸， 它带来你的颜色，芳香，丰满， 它要你疯狂在温暖的黑暗里。 我越过你大理石的理智殿堂， 而为它埋藏的生命珍惜; 你我底手底接触是一片草场， 那里有它的固执，我底惊喜。 4、　静静地，我们拥抱在 用言语所能照明的世界里， 而那未成形的黑暗是可怕的， 那可能和不可能的使我们沉迷。 那窒息着我们的 是甜蜜的未生即死的言语， 它底幽灵笼罩，使我们游离， 游进混乱的爱底自由和美丽。 5、夕阳西下，一阵微风吹拂着田野， 是多么久的原因在这里积累。 那移动了景物的移动我的心 从最古老的开端流向你，安睡。 那形成了树木和屹立的岩石的， 将使我此时的渴望永存， 一切在它底过程中流露的美 教我爱你的方法，教我变更。 6、相同和相同溶为怠倦， 在差别间又凝固着陌生; 是一条多么危险的窄路里， 我制造自己在那上面旅行。他存在，听从我底指使， 他保护，而把我留在孤独里， 他底痛苦是不断的寻求 你底秩序，求得了又必须背离。 7、风暴，远路，寂寞的夜晚， 丢失，记忆，永续的时间， 所有科学不能祛除的恐惧 让我在你底怀里得到安憩—— 呵，在你底不能自主的心上， 你底随有随无的美丽的形象， 那里，我看见你孤独的爱情 笔立着，和我底平行着生耸！ 8、没有更近的接近， 所有的偶然在我们间定型; 只有阳光透过缤纷的枝叶 分在两片情愿的心上，相同。 等季候一到就要各自飘落， 而赐生我们的巨树永青， 它对我们的不仁的嘲弄 (和哭泣)在合一的老根里化为平静。 9、赏析 《诗八首》是由八首有紧密的内在联系的短诗联结起来的一个艺术整体，这一点是没有疑义的。它写了爱情的整个过程，正如郑敏说的，整个过程中纠结的是三股力量之间的矛盾和斗争:“你”、“我”和代表命运和客观存在的“上帝”。“你我”之间既有强烈的吸引力，也有难以逾越的距离和错位，而上帝是暗处的操纵者。

穆旦诗歌的主题创新参考答案： 1、一个民族已经起来 与火热时代相一致的强烈民族意识。不是表面的情绪宣泄，以其特殊的痛苦的嗓音，表达出浓厚的对民族苦难的感知，表现出客观、冷静、节制、深广的忧患意识。 2、“丰富”和“丰富的痛苦” 这是最能表现穆旦诗歌艺术功力的方面。诗人对自我、现实及至整个历史、真理的黑暗拷问，它表现了“现代知识分子近乎冷酷的自觉性”。在穆旦笔下，“现实的荒谬，以及个体地历史中体验到的心灵扭曲得到了‘剥皮见骨‘的展现”。穆旦的“丰富和丰富的痛苦"表达的是对世界人生的整体性观照”。具体而言这种“丰富和丰富的痛苦”之表达，又可以分成这样几方面：“首先，它存在于诗人对现实、历史的深入批判中”，其次“也是现代知识分子心灵历程的披露”。 3、表现“残缺的我” 从“五四”开始，新诗中的“自我”一直是完整的、英雄式的。郭沫若表达了浪漫化的自我意识。 穆旦的诗表现出自我被放回到现实与精神的挤压当中，高度展现复杂、混乱、非理性。 同时也表现为自我剖析、自我质问、自我重塑。

表达了诗人的情绪也在变化着，从暖风吹来的烦恼和欢乐，到紧张的痛苦。如窗和眼，他沉醉和观看着；如鸟，他歌唱和期待着。这是对生命中的新生和强力冲动的迷恋与等待。

一、情深而形显的意象艺术　　在诗歌创作中,意象是至关重要的.20世纪初,西方意象派诗人休姆认为：“有生命的意象是诗歌的灵魂.” 同样,庞德也认为：“完成诗歌意象,就是登上了诗歌创作的最高境界. ”弗罗斯特也说得好：“一首好诗,必须是你的信念　　(idea),找到准确的意象(imege),又找到合适的音调(tone).”“意象”一词是中国古代文论中的一个重要概念.古人以为“意”是内在的抽象的心意,　　“象”是外在的具体的物象；“意”源于内心并借助于象来表达,象其实是意的寄托物.诗歌创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程,是对生活的再现过程.作者对外界的事物心有所感,便将之寄托给一个所选定的具象,使之融入作者自己的各种感情色彩,并制造出一个特定的艺术天地,使读者在阅读诗歌时能根据这个艺术天地在内心进行二次创作,在还原诗人所见所感的基础上渗透自己的感情色彩.物色说的也正是意与象(即情与形)和谐结合的过程.穆旦诗歌的意象来自现实生活.在现实生活中他似乎随处都能发现和创造鲜明的意象.《赞美》、这首诗就集中代表了诗人的这种艺术创作风格.诗中塑造了两个人物形象：一是作为抒情主体的诗人“自我”,一是“粗糙的身躯移动在田野中”的农夫.抒情主体在荒凉的土地上,在野草的茫茫中,在忧郁的森林中,对着在天际爬行的“不移的灰色行列”,诉说自己的“沉默的爱情”,“要以荒凉的沙漠”、“坎坷的小路”、“阴雨的天气”,“要以带雪的手”和“佝偻的人民拥抱”,这是一个有着强烈爱国之情的形象.而农夫,这“许多孩子的父亲”,“多少朝代在他身边升起而又降落”,“希望和失望压在他身上”,“路是无限的悠长”,而他却放下了“永远无言地跟在犁后旋转”的古代的锄头,坚定地“看着自己”融进了死亡.一个劳动者守望着自己的贫穷、劳苦,然后抛开妻儿老母,抛开一切,一去不回头.这两组意象,有着撼人心魄的力量.农夫与我猝然相遇在诗中各自理解着自己的使命,当芸芸众生昏昏地处于自我意识丧失时,我和农夫以自己独有的方式表达着清醒,传达出一种与昏聩的世界格格不入、为寻找光明而粉身碎骨的精神.在这一荒凉而饥饿的画面里,农夫形象的精神之光开始活跃起来,浮动起来,扩展起来,从而传达出农夫的个性品格——在自身充满动乱、矛盾、苦难和愚昧时,毫不犹豫地抛弃自己、牺牲自己、改造自己,寻求走向光明的出路,也正因此,　　二、悠远而深邃的意境艺术　　穆旦的诗可谓有意境(“有境界”),不仅形象生动地描写了景物,而且饱含着浓郁的思想感情,达到了如前人对王维诗歌的评价“诗中有画”,有着令人叫绝的诗情画意.但是,意因世变,境随情迁.不同的处境,不同的心情,不同的感受　　也形成穆旦诗歌前后期不同的意境.大致说来,穆旦前期诗歌的意境追求精确性,生动、逼真,意境宏大、悠远、寥廓,颇似有着浓浓诗情的油画.穆旦后期的诗歌则重视写意性,蕴藉而传神.意境明快、淡雅、深邃,更像中国的水墨画,带着深藏于内心的忧愁和哀痛,与前期形成鲜明的对照.　　总之,穆旦的诗歌在意境上是颇具匠心和画意的.这使他的诗歌同时具有中国传统诗歌丰厚的底蕴.特别是后期诗歌更讲究神似,也更有精炼老成.

穆旦的《我看》这首诗歌，诗人通过描写春风荡漾、飞鸟凌空、凝望大地的自然风景，表达出对于闲适生活的追求，最终达到自然与生命融合的情感。《我看》这首诗应该是穆旦在昆明西南联大的大学时代所写。其中充沛的激情、博大的胸怀，是他青春时代的色彩。20岁，是人生的春天。题目为“我看”。春天的傍晚，在瑰丽大自然面前。诗人激情澎湃。前两节是“我所看”，后面三节是“我所思”。看什么？大自然的美。思什么？人生的意义。诗人的目光是充满激情的，捕捉到的意象大气而深远。第一节写风，傍晚的春风，揉过丰润的草地，“揉”用的妙。写出了风的力度和温柔。青草低首又低首，这是春风与青草的互动。诗人把常见的风景写得十分生动，饱含情感。最后一句写了从面前的起伏的草地想到了更远方的广阔的大地。第二节是写天空，晚霞与鸟的呼应。“吸入”是关键词。应该是被吸进去。平展翅翼的静鸟好像与天空融为一体。晚霞沉醉了大地，不说“染红了”，而说“沉醉了”大地。真是高明的表达。这是一首洋溢着浓郁生活气息的纪事诗,表现诗 人诚朴的性格和喜客的心情 .诗人自注：“喜崔明府 相过”,简要说明了题意. 一、二两句先从户外的景色描写,点明客人来访 的时间 、地点和来访前夕诗人的心境。

《赠别》穆旦　　1　　多少人的青春在这里迷醉，　　然后走上熙攘的路程，　　朦胧的是你的怠倦，云光和水，　　他们的自己丢失了随着就遗忘，　　多少次了你的园门开启，　　你的美繁复，你的心变冷，　　尽管四季的歌喉唱得多好，　　当无翼而来的夜露凝重——　　等你老了，独自对着炉火，　　就会知道有一个灵魂也静静地，　　他曾经爱你的变化无尽，　　旅梦碎了，他爱你的愁绪纷纷。　　2　　每次相见你闪来的倒影　　千万端机缘和你的火凝成，　　已经为每一分每一秒的事体　　在我的心里碾碎无形，　　你的跳动的波纹，你的空灵　　的笑，我徒然渴望拥有，　　它们来了又逝去在神的智慧里，　　留下的不过是我曲折的感情，　　看你去了，在无望的追想中，　　这就是为什么我常常沉默：　　直到你再来，以新的火　　摒挡我所嫉妒的时间的黑影。

穆旦的诗《赞美》表达了三大主题：一是对民族生存现状的痛苦记忆，二是对坚忍不拔的民族性格的深思，三是中华民族的顽强生命力的赞美。

20世纪50年代起，穆旦开始从事外国诗歌的翻译，主要译作有俄国普希金的作品《波尔塔瓦》、《青铜骑士》、《普希金抒情诗<b></b>集》、《普希金抒情诗二集》、《欧根·奥涅金》、《高加索的俘虏》、《加甫利颂》，英国雪莱的《云雀》、《雪莱抒情诗选》，英国拜伦的《唐璜》、《拜伦抒情诗选》、《拜伦诗选》，英国《布莱克诗选》、《济慈诗选》。所译的文艺理论著作有苏联季摩菲耶夫的《文学概论》（《文学原理》第一部）、《文学原理（文学的科学基础）》、《文学发展过程》、《怎样分析文学作品》和《别林斯基论文学》，这些译本均有较大的影响。 遗憾的是自从20世纪50年代开始，穆旦就停止了诗歌的创作而倾毕生之力从事翻译，有人对此的看法是他是江郎才尽，13岁时穆旦就已经开始了诗歌的写作。当然这也不能不说是一种明哲保身之举，因为那时的政治气候所致。穆旦完成了一个独立诗人所能做的，他理应被授予中国最独立的诗人！麻烦采纳，谢谢!

穆旦于 40年代出版了《探险者》、《穆旦诗集（ 1939～1945）》、《旗》三部诗集，将西欧现代主义和中国诗歌传统结合起来，诗风富于象征寓意和心灵思辨，是“九叶诗派”的代表性诗人。

《诗八首》写于1942年的2月，是穆旦的代表作，这首诗被认为是穆旦最为晦涩难懂的一首爱情诗，下面是我为大家收集的关于穆旦《诗八首》全文，希望能够帮到大家！ 《 诗八首 》 穆旦 （ 一 ） 你底眼睛看见这一场火灾， 你看不见我，虽然我为你点燃， 哎，那烧着的不过是成熟的年代， 你底，我底。我们相隔如重山！ 从这自然底蜕变程序里， 我却爱了一个暂时的你。 即使我哭泣，变灰，变灰又新生， 姑娘，那只是上帝玩弄他自己。 （ 二 ） 水流山石间沉淀下你我， 而我们成长，在死底子宫里。 在无数的可能里一个变形的生命 永远不能完成他自己。 我和你谈话，相信你，爱你， 这时候就听见我底主暗笑， 不断地他添来另外的你我 使我们丰富而且危险。 （ 三 ） 你底年龄里的小小野兽， 它和青草一样地呼吸， 它带来你底颜色，芳香丰满， 它要你疯狂在温暖的黑暗里。 我越过你大理石的智慧底殿堂， 而为它埋藏的生命珍惜； 你我底手底接触是一片草场。 那里有它底固执，我底惊喜。 （ 四 ） 静静地，我们拥抱在 用言语所能照明的世界里， 而那未形成的黑暗是可怕的， 那可能的和不可能的使我们沉迷。 那窒息我们的 是甜蜜的未生即死的言语， 它底幽灵笼罩，使我们游离， 游进混乱的爱底自由和美丽。 （ 五 ） 夕阳西下，一阵微风吹拂着田野， 是多么久的原因在这里积累。 那移动了景物的移动我底心， 从最古老的开端流向你，安睡。 那形成了树木和屹立的岩石的， 将使我此时的渴望永存， 一切在它得过程中流露的美， 教我爱你的方法，教我变更。 （ 六 ） 相同和相同溶为疲倦， 在差别间又凝固着陌生； 是一条多么危险的窄路里， 我驱使自己在那上面旅行。 他存在，听我底使唤， 他保护，而把我留在孤独里， 他底痛苦是不断的寻求 你底秩序，求得了又必须背离。 （ 七 ） 风暴，远路，寂寞的夜晚， 丢失，记忆，永续的时间， 所有科学不能祛除的恐惧 让我在你底怀里得到安憩—— 呵，在你底不能自主的心上， 你底随有随无的美丽形象， 那里，和我底平行着生长！ （ 八 ） 再没有更近的接近， 所有的偶然在我们间定型； 只有阳光透过缤纷的枝叶 分在两片情愿的心上，相同。 等季候一到就要各自飘落， 而赐生我们的巨树永青， 它对我们不仁的嘲弄 （和哭泣）在合一的老根里化为平静。 原文 ： 圣人不利己，忧济在元元。 黄屋非尧意，瑶台安可论？ 吾闻西方化，清净道弥敦。 奈何穷金玉，雕刻以为尊？ 云构山林尽，瑶图珠翠烦。 鬼工尚未可，人力安能存？ 夸愚适增累，矜智道逾昏。 诗词赏析： 武则天当政时期，搜刮民财，大规模地在全国范围内兴建佛寺。佛寺的"规模超过宫阙。崇佛的工程兴起以后，每天要役使上万人，国库耗竭，民不聊生。 诗人对此义愤填膺，禁不住把怨刺之笔直接指出了武则天，尖锐地讽刺和揭露武则天崇奉佛教，劳民伤财的荒唐行径，有如痛斥弊政的檄文。 这首诗的主要特点是用诗来议论时弊。与诗人多次向武则天上呈的那些批评朝政得失的奏章大不相同，它所谈的虽然也是政治、社会问题，但不同于一般直陈其事的政论文，它既是政论，但又首先是诗，是诗与政论的结合。 开头四句标举懦家仁政爱民的思想，抨击武则天生事扰民的行为。借上古“仁德”之君来讽诫当代胡作非为的君主是中国古代诗歌习用的传统手法。因此陈子昂开宗明义地为全诗立论：上古道德之君从来不为一己谋利，而是处处关怀和扶助善良的平民百姓。 接着三、四两句引出古代著名的贤君与暴君的例子，进行正反对比。诗人以恳切而激烈的语气向当代最高统治者进言：尧一向以节俭著称，乘坐考究的车子决不是他所愿意；你大周皇帝本该励精图治，不去学习万代称颂的圣君尧，难道还去效法那亡国之君商纣王建造瑶台的奢侈行为吗？这里引入了具体的历史人物和有代表意义的事物（“黄屋”与“瑶台”），避免枯燥地直接说理。因而使议论具有了形象性，富有情韵，增强了感染力与说服力。 “吾闻西方化，清净道弥敦。奈何穷金玉，雕刻以为尊？”诗人援引佛教主张清净慈悲的教旨，指出崇佛者穷金玉、兴土木、残生灵，恰恰是悖离了佛家的本意。这里“以子之矛，攻子之盾”，有理有据地否定了当事者为自己辩解的借口。武则天是代李姓皇帝而立，建立武周政权的，她执政后急于欺骗民心，让百姓相信大周是“天命”所归。于是奸佞小人趁机而起，投其所好，伪造符箓图谶，宣扬这位女主是西方弥勒佛转世，这正迎合了武则天的迷信心理和政治需要。此后，兴建佛寺之风愈演愈烈。陈子昂针对此驳斥道：来自西方的佛教，本以清净慈悲为主，愈是清净愈见佛道的尊严；自称崇佛的人为什么反而要违背佛道，大兴土木，用金玉塑像造庙这种奢侈行为作为对爱好清净的佛的尊奉呢？这是全诗的第二处反问。 这个反问，比第一个反问更为有力。如果说，前一个反问中还带有劝导的成分，那末这个反问就完全是怒斥了。这一怒斥，揭穿了崇佛者的虚伪。“奈何”一词诘难有力，使对方没有辩解的余地。 “云构山林尽，瑶图珠翠烦”以严格的工对对新建的座座佛寺的宏伟规模与奢华布局进行充分的描绘。 为了建造高耸云霄的庙宇寺院而将山林砍伐开采殆尽，为了做成金碧辉煌的图案花纹而搜尽了民间的珍珠宝物，给人民带来很大的苦难。这里只写建筑物的巨大耗费，而将百姓因此而遭受的深重苦难留给读者去想象和补充。接下去“鬼工尚未可，人力安能存”二句仍是对偶，但已由实化虚，从前面的描写重新转入议论。两句大意是：这些宏大精丽的巧妙工程，看来连鬼神也难以建成，人怎么竟把它们建成了呢？言外之意是：这些，耗费了多少百姓的血汗和生命。这是全诗浩繁的工程对统治者倒行逆施的第三处反问。这个反问由第一处的劝导和第二处的申斥，上升为愤激的控诉了。诗的最末二句：“夸愚适增累，矜智道逾昏”，是警告统治者向“愚民”夸示宗教排场，足以造成无穷的后患；玩弄聪明的结果，徒然劳民伤财，使政治更加昏乱。这个结尾正面着笔，慷慨陈辞，说服力极强。以批判昏乱之“道”来呼应开头所歌颂的古圣人之“道”，使得篇章结构严密，说理透辟，具有很强的批判性和说服力。

穆旦成功地实践了“五四”一代诗人所建构的“现代特征”的理想。

对生命中的新生和强力冲动的迷恋与等待。

要真说起来其实我和你的情况也差不多。我认识穆旦是因为本人比较喜欢看外国文学的一些作品，而穆旦先生所翻译的外国诗歌又都是经典中的经典，(特别是由他翻译的诗集《青铜骑士》)所以本人非常仰慕穆旦先生在文学方面的造诣，于是就找了穆旦先生的传记来看，进而才发现穆旦先生其实是金大侠本家的大表哥。 当然，在我第一次看到穆旦先生的相关资料从而发觉他和金大侠年少时的经历很像时，我也有过和你一样的疑惑，但是我并没有往他们两个人有亲戚关系这个层面上去想。因为如你所知，金大侠是写武侠小说的；而穆旦先生则是写诗的。我也是在看过穆旦先生的传记之后才确认这一点的。以下的这些资料就是从穆旦先生的个人传记里面摘录下来的。所以你就不要再恭维我是什么学者之类的人物了，我实在是愧不敢当。因为说出大天去我也只是借花献佛而已啊。 金庸和穆旦有的确有亲戚关系的。而且还不是一般的亲戚关系呢，要知道已故的著名诗人穆旦可是金庸的大表哥啊。(你没想到吧)诗人穆旦的原名是查良铮，而金庸的原名则是查良镛。 另外在金庸的兄长里，穆旦不是唯一的诗人，金庸的另外一个诗人兄长也是很多人想不到的，他就是徐志摩。(这你就更加难以想象了)

冥想追求平静的心灵，这俩句就是为了让你心里无波无浪。把生命比作水，为什么不合理呢生命不只是人才能拥有的吧！“这才知道我的全部努力，不过完成了普通生活”这句是让你理解你和别人一样，没有高也没有低，也能使你不想那么多

百度百科一分钟了解赞美00:43赞美穆旦诗篇本词条是多义词，共6个义项特色词条 | 本词条按照特色词条指南编辑并维护贡献维护者 化帝 《赞美》是九叶派诗人穆旦于1941年12月创作的一首现代诗。诗歌以“赞美”为题，以“一个民族已经起来”作为全诗的抒情基调，在中华民族抵御日本军国主义侵略的最艰苦的年代，唱出了一曲高昂的民族精神的赞歌，流露出诗人对历史耻辱的悲悯，对民族灾难与命运的忧虑和对人民力量的崇拜。全诗规模宏大，激情澎湃，在语言上充分发挥了汉语的弹性，用多义词语、繁复句式、反复咏叹来传达复杂的诗情。作品名称赞美创作年代1941年12月作品出处《文聚》文学体裁现代诗作者穆旦快速导航作品注释创作背景文学赏析名家点评作者简介作品原文赞美1走不尽的山峦的起伏，河流和草原，数不尽的密密的村庄，鸡鸣和狗吠，接连在原是荒凉的亚洲的土地上，在野草的茫茫中呼啸着干燥的风，在低压的暗云下唱着单调的东流的水，在忧郁的森林里有无数埋藏的年代。它们静静的和我拥抱：说不尽的故事是说不尽的灾难，沉默的是爱情，是在天空飞翔的鹰群，是干枯的眼睛期待着泉涌的热泪，当不移的灰色的行列在遥远的天际爬行；我有太多的话语，太悠久的感情，我要以荒凉的沙漠，坎坷的小路，骡子车，我要以槽子船，漫山的野花，阴雨的天气，我要以一切拥抱你，你我到处看见的人民啊，在耻辱里生活的人民，佝偻的人民，我要以带血的手和你们一一拥抱，因为一个民族已经起来。//一个农夫，他粗糙的身躯移动在田野中，他是一个女人的孩子，许多孩子的父亲，多少朝代在他的身上升起又降落了而把希望和失望压在他身上，而他永远无言地跟在犁后旋转，翻起同样的泥土溶解过他祖先的，是同样的受难的形象凝固在路旁。在大路上多少次愉快的歌声流过去了，多少次跟来的是临到他的忧患，在大路上人们演说，叫嚣，欢快，然而他没有，他只放下了古代的锄头，再一次相信名辞，溶进了大众的爱，坚定地，他看着自己溶进死亡里，而这样的路是无限的悠长的，而他是不能够流泪的，他没有流泪，因为一个民族已经起来。//在群山的包围里，在蔚蓝的天空下，在春天和秋天经过他家园的时候，在幽深的谷里隐着最含蓄的悲哀：一个老妇期待着孩子，许多孩子期待着饥饿，而又在饥饿里忍耐，在路旁仍是那聚集着黑暗的茅屋，一样的是不可知的恐惧，一样的是大自然中那侵蚀着生活的泥土，而他走去了从不回头诅咒。为了他我要拥抱每一个人，为了他我失去了拥抱的安慰，因为他，我们是不能给以幸福的，痛哭吧，让我们在他的身上痛哭吧，因为一个民族已经起来。//一样的是这悠久的年代的风，一样的是从这倾圮2的屋檐下散开的无尽的呻吟和寒冷，它歌唱在一片枯槁的树顶上，它吹过了荒芜的沼泽，芦苇和虫鸣，一样的是这飞过的乌鸦的声音，当我走过，站在路上踟蹰3，我踟蹰着为了多年耻辱的历史仍在这广大的山河中等待，等待着，我们无言的痛苦是太多了，然而一个民族已经起来，然而一个民族已经起来。

本首诗探讨了一个生命里永恒的话题，什么是自己，凭什么证明自己是自己？往往我们依赖于他物显示出自己的重要性，这种急切的渴望就如诗中所写，他选择了这种语言，这种宗教，源于他对自己存在的模糊，不知道哪个世界是自己的家乡，不知道自己从何处来。于是去选择一种宗教，一种信仰，去完成自身的存在。在这场追寻自己的旅途中，在一次次的选择中，学着去融入一个个陌生的世界，于是，自己一次次的变了花样，富庶与贫穷，痛苦与快乐，可不知那是否确是我自己。这就如同一场梦，假象的去创造一个世界，而自己从中走来，找到了归宿。这是一种消极的沉迷，在沉迷中，他也确实感到了自己的感觉，可是这种感觉就像是皮肤上的疼痛，仿佛是来自心灵，却实者离心灵太过遥远，这更像是一场心灵上的救赎。来自对自己的追寻，追到了最终的世界，可却一个孤独的，初始之地永远守候，只是不曾看清罢了。

穆旦是清代一位著名的诗人，其诗歌特点可以总结为以下几点：1. 形式灵活：穆旦的诗歌形式多样，既有律诗，也有绝句、律句、七绝等。他注重用词精准、句式简练，善于运用比喻、排比等修辞手法。2. 感情真挚：穆旦的诗歌富有感情，表达了他的家国情怀和人生哲理。他的诗歌清新自然、凝练深远，情感真挚、感人至深。3. 对时事关注：穆旦关注时政，他的许多诗作涉及到国家变革和社会现实，表现了他对社会事件和政治状况的关注和思考。4. 崇尚自然：穆旦热爱自然，他的诗歌反映了他对自然的独特理解和感受。他描绘自然时注重细节，对山水之美和季节更替的变化进行了深入描写。5. 气韵高远：穆旦的诗歌具有气质高远的特点，他常常以一颗豁达的心态写作，天马行空，笔调潇洒，情感与意境相融合，让人有一种居高临下的感觉。

穆旦森林之魅——祭胡康河上的白骨森林：没有人知道我，我站在世界的一方。我的容量大如海，随微风而起舞，张开绿色肥大的叶子，我的牙齿。没有人看见我笑，我笑而无声，我又自己倒下来，长久地腐烂，仍旧是滋养了自己的内心。从山坡到河谷，从河谷到群山，仙子早死去，人也不再来，那幽深的小径埋在榛莽下，我出自原始，重把秘密的原始展开。那毒烈的太阳，那深厚的雨，那飘来飘去的白云在我头顶，全不过来遮盖，多种掩盖下的我是一个生命，隐藏而不能移动。人：离开文明，是离开了众多的敌人，在青苔藤蔓间，在百年的枯叶上，死去了世间的声音。这青青杂草，这红色小花，和花丛里的嗡营，这不知名的虫类，爬行或飞走，和跳跃的猿鸣，鸟叫，和水中的游鱼，陆上的蟒和象和更大的畏惧，以自然之名，全得到自然的崇奉，无始无终，窒息在难懂的梦里，我不和谐的旅程把一切惊动。森林：欢迎你来，把血肉脱尽。人：是什么声音呼唤？有什么东西忽然躲避我？在绿叶后面它露出眼睛，向我注视，我移动它轻轻跟随。黑夜带来它嫉妒的沉默贴近我全身。而树和树织成的网压住我的呼吸，隔去我享有的天空！是饥饿的空间，低语又飞旋，像多智的灵魂，使我渐渐明白它的要求温柔而邪恶，它散布疾病和绝望，和憩静，要我依从。在横倒的大树旁，在腐烂的叶上，绿色的毒，你瘫痪了我的血肉和深心！森林：这不过是我，没法朝你走近，我要把你领过黑暗的门径；美丽的一切，由我无形的掌握，全在这一边，等你枯萎后来临。美丽的将是你无目的眼，一个梦去了，另一个梦来代替，无言的牙齿，它有更好听的声音。从此我们一起，在空幻的世界游走，空幻的是所有你血液里的纷争，一个长久的生命就要拥有你，你的花你的叶你的幼虫。葬歌：在阴暗的树下，在急流的水边，逝去的六月和七月，在无人的山间，你的身体还挣扎着想要回返，而无名的野花已在头上开满。那刻骨的饥饿，那山洪的冲击，那毒虫的啮咬和痛楚的夜晚，你们受不了要向人讲述，如今却是欣欣的林木把一切遗忘。过去的是你们对死的抗争，你们死去为了要活的人们的生存，那白热的纷争还没有停止，你们却在森林的周期内，不再听闻。静静的，在那被遗忘的山坡上，还下着密雨，还吹着细风，没有人知道历史曾在此走过，留下了英灵化入树干而滋生。

穆旦是九叶诗派诗人。穆旦（1918年4月5日—1977年2月26日），原名查良铮，曾用笔名梁真，祖籍浙江省海宁市袁花镇，出生于天津。现代主义诗人、翻译家。穆旦于20世纪40年代出版了《探险队》《穆旦诗集（1939～1945）》《旗》三部诗集，将西欧现代主义和中国诗歌传统结合起来，诗风富于象征寓意和心灵思辨，是“九叶诗派”的代表性诗人。主要著作创作：《探险队》（1945）、《穆旦诗集（1939-1945）》（1947）、《旗》（1948）、《穆旦诗选》（1986）、《穆旦诗文集》（1996）、《冬》。译作：《普希金抒情诗集》（1954）、《欧根·奥涅金》（1957）、《唐璜》（1980）、《英国现代诗选》（1985）、《穆旦译文集》（2005）。以上内容参考：百度百科-穆旦

C边塞诗风格雄浑豪放。山水田园诗风格恬淡疏朴。王昌龄之诗气势雄浑,格调高昂,尤其是将七绝推向高峰,故人称“七绝圣手”，有“诗家天子王江宁”之称。所以答案为C。附上一首他的诗：《出塞》秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

1、穆旦（1918—1977），诗人、翻译家。原名查良铮，与著名作家金庸（查良镛）属于平辈，有亲属关系。曾用笔名梁真。浙江海宁人。1918年出生于天津，少年在南开中学读书时便对文学有浓厚兴趣，开始写诗。1935年考入北平清华大学外文系，抗日战争爆发后，随学校辗转于长沙、昆明等地，并在香港《大公报》副刊和昆明《文聚》上发表大量诗作，成为有名的青年诗人。1940年在西南联大毕业后留校任教。1949年赴美国留学，入芝加哥大学英国文学系学习。1952年获文学硕士学位。1953年回国后，任南开大学外文系副教授。1958年受到不公正对待，调图书馆工作。1977年因心脏病突发去世。 2、穆旦于40年代出版了《探险者》、《穆旦诗集（1939～1945）》、《旗》三部诗集，将西欧现代主义和中国诗歌传统结合起来，诗风富于象征寓意和心灵思辨，是“九叶诗派”的代表性诗人。 3、50年代起，穆旦开始从事外国诗歌的翻译，主要译作有俄国普希金的作品《波尔塔瓦》、《青铜骑士》、《普希金抒情诗集》、《普希金抒情诗二集》、《欧根·奥涅金》、《高加索的俘虏》、《加甫利颂》，英国雪莱的《云雀》、《雪莱抒情诗选》，英国拜伦的《唐璜》、《拜伦抒情诗选》、《拜伦诗选》，英国《布莱克诗选》、《济慈诗选》。所译的文艺理论著作有苏联季摩菲耶夫的《文学概论》（《文学原理》第一部）、《文学原理（文学的科学基础）》、《文学发展过程》、《怎样分析文学作品》和《别林斯基论文学》，这些译本均有较大的影响。 4、遗憾的是自从50年代开始，穆旦就停止了诗歌的创作而倾毕生之力从事翻译，有人对此的看法是他是江郎才尽，13岁时穆旦就已经开始了诗歌的写作。当然这也不能不说是一种明哲保身之举，因为那时的政治气候所致。穆旦完成了一个独立诗人所能做的，他理应被授予中国最独立的诗人！

穆旦是九叶诗派的诗人，穆旦1918年生于天津，本名查良铮，乃江南查家之后，论辈分，是武侠大家金庸的堂哥。穆旦于40年代出版了《探险队》、《穆旦诗集（ 1939～1945）》、《旗》三部诗集，将西欧现代主义和中国诗歌传统结合起来，诗风富于象征寓意和心灵思辨，是“九叶诗派”的代表性诗人。20世纪80年代之后，许多现代文学专家推其为现代诗歌第一人。u2003穆旦出版的三部诗集：穆旦出版的三部诗集，即《探险队》、《穆旦诗集（1939～1945）》、《旗》，将西欧现代主义和中国诗歌传统结合起来。另外穆旦主要译作有俄国普希金的作品《青铜骑士》、《普希金抒情诗集》，英国雪莱的《云雀》、《雪莱抒、情诗选》等。u2003

今天小编辑给各位分享穆旦的知识，其中也会对穆旦的诗分析解答，如果能解决你想了解的问题，关注本站哦。介绍穆旦穆旦（1918年4月5日—1977年2月26日），原名查良铮，曾用笔名梁真，祖籍浙江省海宁市袁花镇，出生于天津。现代主义诗人、翻译家。1940年在西南联大毕业后留校任教。1949年赴美国留学，入芝加哥大学英国文学系学习。1952年获文学硕士学位。1953年回国后，任南开大学外文系副教授。1958年受到政治迫害，调图书馆工作。1977年因心脏病突发去世。穆旦于40年代出版了《探险队》《穆旦诗集（1939～1945）》《旗》三部诗集，将西欧现代主义和中国诗歌传统结合起来，诗风富于象征寓意和心灵思辨，是“九叶诗派”的代表性诗人。20世纪80年代之后，许多现代文学专家推其为现代诗歌第一人。主要译作有俄国普希金的作品《青铜骑士》《普希金抒情诗集》，英国雪莱的《云雀》《雪莱抒情诗选》，英国拜伦的《唐璜》《拜伦抒情诗选》《拜伦诗选》，英国《布莱克诗选》《济慈诗选》。扩展资料：1918年4月5日（农历二月二十四日）生于天津。与作家金庸（查良镛）为同族的叔伯兄弟，皆属“良”字辈，有亲属关系。1929年入南开中学读书，从此对文学产生浓厚兴趣，开始写诗。当时日寇侵凌，京津首当其冲，穆旦写下了《哀国难》，“洒着一腔热血”大声疾呼：眼看祖先们的血汗化成了轻烟，/铁鸟击碎了故去英雄们的笑脸！/眼看四千年的光辉一旦塌沉，/铁蹄更翻起了敌人的凶焰！”1934年查良铮将“查”姓上下拆分，“木”与“穆”谐音，得“穆旦”(最初写作“慕旦”)之名。创作：《探险队》(1945)、《穆旦诗集(1939-1945)》(1947)、《旗》(1948)、《穆旦诗选》(1986)、《穆旦诗文集》(1996)；《冬》。译作：《普希金抒情诗集》(1954)、《欧根·奥涅金》(1957)、《唐璜》(1980)、《英国现代诗选》(1985)、《穆旦译文集》(2005)。参考资料百度百科-穆旦穆旦是什么诗派的诗人?穆旦是九叶诗派的诗人。穆旦（1918-1977），原名查良铮，曾用笔名梁真，祖籍浙江省海宁市袁花镇，出生于天津。现代主义诗人、翻译家。穆旦于40年代出版了《探险队》、《穆旦诗集（1939～1945）》、《旗》三部诗集，将西欧现代主义和中国诗歌传统结合起来，诗风富于象征寓意和心灵思辨，是“九叶诗派”的代表性诗人。穆旦诗歌艺术创新的基本要素一是他从对“丰富，和丰富的痛苦”以及“残缺的我”的体验中创造出来的一种独特的“张力之美”，并使九叶诗派的“新诗戏剧化”的主张得以实现。二是通过“用身体来思想”的个人化方式让知性的内容直接成为可感的艺术形象，很好地体现了九叶诗派“感性与知性融合”的诗学主张。三是通过追求“非诗意”的方式来达到对传统诗意的反动的目的，真正做到了用“现代的诗形”来表现“现代人在现代生活中所感受的现代情绪”。穆旦的生平资料穆旦的生平资料：穆旦1918年在天津出生，原名查良铮，曾用笔名梁真，1940年在西南联大毕业后留校任教。1949年赴美国留学，入芝加哥大学英国文学系学习。1952年获文学硕士学位。1953年回国后，任南开大学外文系副教授。1958年受到政治迫害，调图书馆工作。1977年因心脏病突发去世。扩展资料：穆旦早在四十年代就成为当时最受欢迎的青年诗人，他的诗在上海诗人中产生了强烈的反响。四十年代初期，闻一多遍选《现代诗钞》时，选入了他诗作十一首，数量之多仅次于徐志摩一首。1948年初，方宇晨的英译《中国现代诗选》在伦敦出版，其中就选译了穆旦诗九首。1952年，穆旦的两首英文诗被美国诗人赫伯特·克里克莫尔编选入《世界名诗库》同时入选的其他中国诗人只有何其芳。穆旦诗作的艺术风格、诗学传统、思想倾向和文学史意义，在四十年代就被一些诗人和评论家较为深入地讨论着，并被介绍到英语文学界。五十年代初以来，穆旦频受政治运动的打击，身心遭到极大的摧残，被迫从诗坛上销声匿迹，转而潜心于外国诗歌的翻译，直到骤然去世。参考资料百度百科—穆旦穆旦的诗集有哪些？穆旦的诗集有：《探险队》(1945)、《穆旦诗集(1939-1945)》(1947)、《旗》(1948)、《穆旦诗选》(1986)、《穆旦诗文集》(1996)；《冬》。其他的代表作有《爱情》、《理想》、《友谊》、《春》、《流吧，长江的水》、《赞美》、《理智和感情》、《停电之后》、《智慧之歌》、《哀悼》、《玫瑰之歌》、《奉献》、《童年》、《春天和蜜蜂》、《听说我老了》、《春底降临》、《在寒冷的腊月的夜里》、《五月》等。相关评价穆旦诗作的艺术风格、诗学传统、思想倾向和文学史意义，在四十年代就被一些诗人和评论家较为深入地讨论着，并被介绍到英语文学界。诗人、翻译家王佐良认为“无论如何，穆旦是到达中国诗坛的前区了，带着新的诗歌主题和新的诗歌语言，只不过批评家和文学史家迟迟地不来接近他罢了”。王佐良还谈到了穆旦晚年的诗作，认为诗人经过将近三十年的坎坷，仍有那无可企及的诗才。他认为《冬》可以放在穆旦最好的作品之列。穆旦这个人是谁呢？穆旦这个人是现代主义诗人、翻译家。穆旦，原名查良铮，曾用笔名梁真，祖籍浙江省海宁市袁花镇，出生于天津。现代主义诗人、翻译家。1940年在西南联大毕业后留校任教。1949年赴美国留学，入芝加哥大学英国文学系学习。1952年获文学硕士学位。1953年回国后，任南开大学外文系副教授。1958年受到政治迫害，调图书馆工作。1977年2月26日，穆旦因心脏病突发去世，享年59岁。穆旦的人物评价：袁可嘉回忆了现代文学史上现代化新诗潮的由来和发展，认为“穆旦是是站在40年代新诗潮的前列，他是名副其实的旗手之一。在抒情方式和语言艺术‘现代化"的问题上，他比谁都做得彻底”。不过袁又指出，这样的“彻底性”难免在某些尚不成熟的诗作中带来一定程度的生硬和晦涩，使他的作品到今天还不能为更多的人所理解和欣赏，是我们应当吸取的教训。

穆旦穆旦（1918年4月5日—1977年2月26日），原名查良铮，曾用笔名梁真，祖籍浙江省海宁市袁花镇，出生于天津。现代主义诗人、翻译家。1940年在西南联大毕业后留校任教。1949年赴美国留学，入芝加哥大学英国文学系学习。1952年获文学硕士学位。1953年回国后，任南开大学外文系副教授。1958年受到政治迫害，调图书馆工作。1977年因心脏病突发去世。穆旦于40年代出版了《探险队》《穆旦诗集（1939～1945）》《旗》三部诗集，将西欧现代主义和中国诗歌传统结合起来，诗风富于象征寓意和心灵思辨，是“九叶诗派”的代表性诗人。20世纪80年代之后，许多现代文学专家推其为现代诗歌第一人。主要译作有俄国普希金的作品《青铜骑士》《普希金抒情诗集》，英国雪莱的《云雀》《雪莱抒情诗选》，英国拜伦的《唐璜》《拜伦抒情诗选》《拜伦诗选》，英国《布莱克诗选》《济慈诗选》。中文名：查良铮别名：穆旦、梁真国籍：中国民族：汉族出生地：天津出生日期：1918年4月5日逝世日期：1977年2月26日职业：诗人，翻译家毕业院校：清华大学，西南联大，芝加哥大学主要成就：在《大公报》和《文聚》上发表诗作代表作品：《探险队》《穆旦诗集（1939～1945）》《旗》人称：“九叶诗人”祖籍：浙江海宁人物生平1918年4月5日（农历二月二十四日）生于天津。与作家金庸（查良镛）为同族的叔伯兄弟，皆属“良”字辈，有亲属关系。1929年入南开中学读书，从此对文学产生浓厚兴趣，开始写诗。当时日寇侵凌，京津首当其冲，穆旦写下了《哀国难》，“洒着一腔热血”大声疾呼：眼看祖先们的血汗化成了轻烟，/铁鸟击碎了故去英雄们的笑脸！/眼看四千年的光辉一旦塌沉，/铁蹄更翻起了敌人的凶焰！”1934年查良铮将“查”姓上下拆分，“木”与“穆”谐音，得“穆旦”(最初写作“慕旦”)之名。1935年考入清华大学地质系，半年后改读外文系，抗日战争爆发后，随学校辗转于长沙、昆明等地，并在香港《大公报》副刊和昆明《文聚》上发表大量诗作，成为有名的青年诗人。穆旦在这里继续探索和写作现代诗歌，并在《清华学刊》上发表。他写雪莱式的浪漫派的诗，有着强烈的抒情气质，又有很强的现实感。1937年七七事变后，10月随大学南迁长沙国立长沙临时大学，后又徒步远行至昆明西南联合大学。同年在香港《大公报》副刊和昆明《文聚》上连续发表《合唱》《防空洞里的抒情诗》《从空虚到充实》《赞美》《诗八首》等具有代表性的作品。1939年开始系统接触西方现代派诗歌、文论，创作发生转变，并走向成熟。1940年毕业于西南联大外文系，留校担任助教，负责叙永分校新生的接收及教学工作。1942年2月投笔从戎，24岁的穆旦响应国民政府“青年知识分子入伍”的号召，以助教的身份报名参加中国入缅远征军，在副总司令杜聿明兼任军长的第5军司令部，以中校翻译官的身份随军进入缅甸抗日战场。同年5月至9月，亲历滇缅大撤退，经历了震惊中外的野人山战役，于遮天蔽日的热带雨林穿山越岭，扶病前行，踏着堆堆白骨侥幸逃出野人山。1943年回国后经历了几年不安定的生活。1945年创办沈阳《新报》，任主编。1945年9月，根据入缅作战的经历，创作了中国现代主义诗歌史上著名诗篇——《森林之魅——祭胡康河上的白骨》，另有相关创作《阻滞的路》、《活下去》。1947年参加后来被称为“九叶诗派”的创作活动。1948年在FAO（联合国世界粮农组织救济署）和美国新闻处工作。1949年8月自费赴美留学，入芝加哥大学攻读英美文学、俄罗斯文学。1949年12月在佛罗里达州与正在生物系留学的周与良结婚。1952年6月30日毕业，获芝加哥大学文学硕士学位。1953年初自美国回到天津，任南开大学外文系副教授，致力于俄、英诗歌翻译。1958年被指为历史反革命，调图书馆和洗澡堂，先后十多年受到管制、批判、劳改，停止诗歌创作，坚持翻译。1975年恢复诗歌创作，一举创作了《智慧之歌》、《停电之后》、《冬》等近30首作品。1976年3月31日右腿股骨颈折断。翌年2月26日春节期间，穆旦于凌晨心脏病突发逝世，享年59岁。死前，穆旦在《冥想》的诗中道出了自己的内心独白：“而如今突然面对坟墓，我冷眼向过去稍稍回顾，只见它曲折灌溉的悲喜，都消失在一片亘古的荒漠。这才知道我全部的努力不过完成了普通生活。”1979年平反。穆旦葬于北京万安公墓作品成就主要著作创作：《探险队》(1945)、《穆旦诗集(1939-1945)》(1947)、《旗》(1948)、《穆旦诗选》(1986)、《穆旦诗文集》(1996)；《冬》。译作：《普希金抒情诗集》(1954)、《欧根·奥涅金》(1957)、《唐璜》(1980)、《英国现代诗选》(1985)、《穆旦译文集》(2005)。其他作品《爱情》《理想》《友谊》《春》《流吧，长江的水》《赞美》《理智和感情》《停电之后》《智慧之歌》《哀悼》《玫瑰之歌》《奉献》《童年》《春天和蜜蜂》《听说我老了》《春底降临》《在寒冷的腊月的夜里》《五月》《黄昏》《冬夜》《玫瑰的故事》《我》《秋》（断章）、《秋》《自己》《两个世界》《发现》《我歌颂肉体》《我看》《诗八章》《园》《出发》《在旷野上》《感恩节——可耻的债》《自然底梦》《他们死去了》《夏》《赠别》《还原作用》《面包》《牺牲》《我的叔父死了》《森林之魅——祭胡康河上的白骨》《裂纹》《哀国难》《诗》《有别》《三门峡水利工程有感》《悲观论者的画像》《野兽》《更夫》《活下去》《苍蝇》《轰炸东京》《寄后方的朋友》《诗二章》《通货膨胀》《老年的梦呓》《神魔之争（长诗）——赠董庶》《被围者》《打出去》《诗四首》《隐现（长诗）让我们看见吧，我》《农民兵》《不幸的人们》《先导》《蛇的诱惑——小资产阶级的手势之一》《华参先生的疲倦》翻译作品20世纪50年代起，穆旦开始从事外国诗歌的翻译，主要译作有俄国普希金的作品《波尔塔瓦》《青铜骑士》《普希金抒情诗集》《普希金抒情诗二集》《欧根·奥涅金》、《高加索的俘虏》《加甫利颂》，英国雪莱的《云雀》《雪莱抒情诗选》，英国拜伦的《唐璜》《拜伦抒情诗选》《拜伦诗选》，英国《布莱克诗选》《济慈诗选》。《别林斯基论文学》，这些译本均有较大的影响。代表诗作《赞美》走不尽的山峦和起伏，河流和草原，数不尽的密密的村庄，鸡鸣和狗吠，接连在原是荒凉的亚洲的土地上，在野草的茫茫中呼啸着干燥的风，在低压的暗云下唱着单调的东流的水，在忧郁的森林里有无数埋藏的年代。它们静静地和我拥抱：说不尽的故事是说不尽的灾难，沉默的是爱情，是在天空飞翔的鹰群，是干枯的眼睛期待着泉涌的热泪，当不移的灰色的行列在遥远的天际爬行；我有太多的话语，太悠久的感情，我要以荒凉的沙漠，坎坷的小路，骡子车，我要以槽子船，漫山的野花，阴雨的天气，我要以一切拥抱你，你，我到处看见的人民呵，在耻辱里生活的人民，佝偻的人民，我要以带血的手和你们一一拥抱。因为一个民族已经起来。一个农夫，他粗糙的身躯移动在田野中，他是一个女人的孩子，许多孩子的父亲，多少朝代在他的身边升起又降落了而把希望和失望压在他身上，而他永远无言地跟在犁后旋转，翻起同样的泥土溶解过他祖先的，是同样的受难的形象凝固在路旁。在大路上多少次愉快的歌声流过去了，多少次跟来的是临到他的忧患；在大路上人们演说，叫嚣，欢快，然而他没有，他只放下了古代的锄头，再一次相信名词，溶进了大众的爱，坚定地，他看着自己溶进死亡里，而这样的路是无限的悠长的而他是不能够流泪的，他没有流泪，因为一个民族已经起来。在群山的包围里，在蔚蓝的天空下，在春天和秋天经过他家园的时候，在幽深的谷里隐着最含蓄的悲哀：一个老妇期待着孩子，许多孩子期待着饥饿，而又在饥饿里忍耐，在路旁仍是那聚集着黑暗的茅屋，一样的是不可知的恐惧，一样的是大自然中那侵蚀着生活的泥土，而他走去了从不回头诅咒。为了他我要拥抱每一个人，为了他我失去了拥抱的安慰，因为他，我们是不能给以幸福的，痛哭吧，让我们在他的身上痛哭吧，因为一个民族已经起来。一样的是这悠久的年代的风，一样的是从这倾圮的屋檐下散开的无尽的呻吟和寒冷，它歌唱在一片枯槁的树顶上，它吹过了荒芜的沼泽，芦苇和虫鸣，一样的是这飞过的乌鸦的声音。当我走过，站在路上踟蹰，我踟蹰着为了多年耻辱的历史仍在这广大的山河中等待，等待着，我们无言的痛苦是太多了，然而一个民族已经起来，然而一个民族已经起来。1941年12月《哀国难》一样的青天一样的太阳，一样的白山黑水铺陈一片大麦场；可是飞鸟飞过来也得惊呼：呀！这哪里还是旧时的景象？我洒着一腔热泪对鸟默然——我们同忍受这傲红的国旗在空中飘荡！眼看祖先们的血汗化成了轻烟，铁鸟击碎了故去英雄们的笑脸！眼看四千年的光辉一旦塌沉，铁蹄更翻起了敌人的凶焰；坟墓里的人也许要急起高呼：“喂，我们的功绩怎么任人摧残？你良善的子孙们哟，怎为后人做一个榜样！”可惜黄土泥塞了他的嘴唇，哭泣又吞咽了他们的声响。新的血涂着新的裂纹，广博的人群再受一次强暴的瓜分；一样的生命一样的臂膊，我洒着一腔热血对鸟默然。站在那里我像站在云端上，碧蓝的天际不留人一丝凡想，微风顽皮地腻在耳朵旁，告诉我——春在姣媚地披上她的晚装；可是太阳仍是和煦的灿烂，野草柔顺地依附在我脚边，半个树枝也会伸出这古墙，青翠地，飘过一点香气在空中荡漾远处，青苗托住了几间泥房，影绰的人影背靠在白云边峰。流水吸着每一秒间的呼吸，波动着，寂静——寂静——蓦地几声巨响，池塘里已冲出几只水鸟，飞上高空打旋。1935年6月13日《冬》1我爱在淡淡的太阳短命的日子，临窗把喜爱的工作静静做完；才到下午四点，便又冷又昏黄，我将用一杯酒灌溉我的心田。多么快，人生已到严酷的冬天。我爱在枯草的山坡，死寂的原野，独自凭吊已埋葬的火热一年，看着冰冻的小河还在冰下面流，不知低语着什么，只是听不见。呵，生命也跳动在严酷的冬天。我爱在冬晚围着温暖的炉火，和两三昔日的好友会心闲谈，听着北风吹得门窗沙沙地响，而我们回忆着快乐无忧的往年。人生的乐趣也在严酷的冬天。我爱在雪花飘飞的不眠之夜，把已死去或尚存的亲人珍念，当茫茫白雪铺下遗忘的世界，我愿意感情的激流溢于心田，来温暖人生的这严酷的冬天。2寒冷，寒冷，尽量束缚了手脚，潺潺的小河用冰封住了口舌，盛夏的蝉鸣和蛙声都沉寂，大地一笔勾销它笑闹的蓬勃。谨慎，谨慎，使生命受到挫折，花呢？绿色呢？血液闭塞住欲望，经过多日的阴霾和犹疑不决，才从枯树枝漏下淡淡的阳光。奇怪！春天是这样深深隐藏，哪儿都无消息，都怕峥露头角，年轻的灵魂裹进老年的硬壳，仿佛我们穿着厚厚的棉袄。3你大概已停止了分赠爱情，把书信写了一半就住手，望望窗外，天气是如此萧杀，因为冬天是感情的刽子手。你把夏季的礼品拿出来，无论是蜂蜜，是果品，是酒，然后坐在炉前慢慢品尝，因为冬天已经使心灵枯瘦。你那一本小说躺在床上，在另一个幻象世界周游，它使你感叹，或使你向往，因为冬天封住了你的门口。你疲劳了一天才得休息，听着树木和草石都在嘶吼，你虽然睡下，却不能成梦，因为冬天是好梦的刽子手。4在马房隔壁的小土屋里，风吹着窗纸沙沙响动，几只泥脚带着雪走进来，让马吃料，车子歇在风中。高高低低围着火坐下，有的添木柴，有的在烘干，有的用他粗而短的指头把烟丝倒在纸里卷成烟。一壶水滚沸，白色的水雾弥漫在烟气缭绕的小屋，吃着，哼着小曲，还谈着枯燥的原野上枯燥的事物。北风在电线上朝他们呼唤，原野的道路还一望无际，几条暖和的身子走出屋，又迎面扑进寒冷的空气。1976年12月《诗八首》一你的眼睛看见这一场火灾，你看不见我，虽然我为你点燃，哎，那烧着的不过是成熟的年代，你底，我底。我们相隔如重山！从这自然底蜕变程序里，我却爱了一个暂时的你。即使我哭泣，变灰，变灰又新生，姑娘，那只是上帝玩弄他自己。二水流山石间沉淀下你我，而我们成长，在死底子宫里。在无数的可能里一个变形的生命永远不能完成他自己。我和你谈话，相信你，爱你，这时候就听见我的主暗笑，不断地他添来另外的你我使我们丰富而且危险。三你底年龄里的小小野兽，它和青草一样地呼吸，它带来你底颜色，芳香丰满，它要你疯狂在温暖的黑暗里。我越过你大理石的智慧底殿堂，而为它埋藏的生命珍惜；你我的手底接触是一片草场。那里有它底固执，我底惊喜。四静静地，我们拥抱在用言语所能照明的世界里，而那未形成的黑暗是可怕的，那可能的和不可能的使我们沉迷。那窒息我们的是甜蜜的未生即死的言语，它底幽灵笼罩，使我们游离，游进混乱的爱底自由和美丽。五夕阳西下，一阵微风吹拂着田野，是多么久的原因在这里积累。那移动了景物的移动我底心，从最古老的开端流向你，安睡。那形成了树木和屹立的岩石的，将使我此时的渴望永存，一切在它底过程中流露的美，教我爱你的方法，教我变更。六相同和相同溶为疲倦，在差别间又凝固着陌生；是一条多么危险的窄路里，我驱使自己在那上面旅行。他存在，听我底使唤，他保护，而把我留在孤独里，他底痛苦是不断的寻求你底秩序，求得了又必须背离。七风暴，远路，寂寞的夜晚，丢失，记忆，永续的时间，所有科学不能祛除的恐惧让我在你底怀里得到安憩——呵，在你底不能自主的心上，你底随有随无的美丽形象，那里，我看见你孤独的爱情笔立着，和我底平行着生长！八再没有更近的接近，所有的偶然在我们间定型；只有阳光透过缤纷的枝叶分在两片情愿的心上，相同。等季候一到就要各自飘落，而赐生我们的巨树永青，它对我们不仁的嘲弄（和哭泣）在合一的老根里化为平静。1976年12月人物轶事笔名由来1934年查良铮将“查”姓上下拆分，“木”与“穆”谐音，得“穆旦”（最初写作“慕旦”）之名。爱国意识穆旦的救亡意识非常浓烈，“有一次，社会上抵制日货，穆旦就不让母亲买海带、海蜇皮吃，因为当时这类海鲜大多是从日本进口的。要是买来，他不仅一口也不吃，到头来还把它倒掉。因此连大家庭中的伯父们也议论穆旦是赤色分子，让他三分。”“有一分光，发一分热”，从青年时代起，鲁迅的这句话成了穆旦最喜欢的名言。“一个人到世界上来总要留下足迹”，据说这是穆旦自己经常对人对己说的话。人物评价穆旦早在四十年代就成为当时最受欢迎的青年诗人，他的诗在上海诗人中产生了强烈的反响。四十年代初期，闻一多遍选《现代诗钞》时，选入了他诗作十一首，数量之多仅次于徐志摩一首。1948年初，方宇晨的英译《中国现代诗选》在伦敦出版，其中就选译了穆旦诗九首。1952年，穆旦的两首英文诗被美国诗人赫伯特·克里克莫尔（HubertCreekmore）编选入《世界名诗库》（ALittleTreasuryofWorldPoetry）同时入选的其他中国诗人只有何其芳。穆旦诗作的艺术风格、诗学传统、思想倾向和文学史意义，在四十年代就被一些诗人和评论家较为深入地讨论着，并被介绍到英语文学界。五十年代初以来，穆旦频受政治运动的打击，身心遭到极大的摧残，被迫从诗坛上销声匿迹，转而潜心于外国诗歌的翻译，直到骤然去世。穆旦去世多年以后，才逐渐被人们重新认识。人们出版他的诗集和纪念文集，举行“穆旦学术讨论会”，给予他很高的评价。“二十世纪中国诗歌大师”的排行榜上，他甚至被名列榜首。这种种的不寻常，被称为“穆旦现象”。袁可嘉在《诗的新方向》中认为，穆旦“是这一代的诗人中最有能量的、可能走得最远的人才之一”，现在看来这一判断是准确的。袁可嘉回忆了现代文学史上现代化新诗潮的由来和发展，认为“穆旦是是站在40年代新诗潮的前列，他是名副其实的旗手之一。在抒情方式和语言艺术‘现代化"的问题上，他比谁都做得彻底”。不过袁又指出，这样的“彻底性”难免在某些尚不成熟的诗作中带来一定程度的生硬和晦涩，使他的作品到今天还不能为更多的人所理解和欣赏，是我们应当吸取的教训。王佐良认为“无论如何，穆旦是到达中国诗坛的前区了，带着新的诗歌主题和新的诗歌语言，只不过批评家和文学史家迟迟地不来接近他罢了”。王佐良还谈到了穆旦晚年的诗作，认为诗人经过将近三十年的坎坷，仍有那无可企及的诗才。他认为《冬》可以放在穆旦最好的作品之列。

穆旦的代表诗作如下：穆旦于20世纪40年代出版了《探险队》《穆旦诗集（1939～1945）》《旗》三部诗集。穆旦是九叶诗派的诗人。九叶诗派是20世纪40年代的中国文坛上一个富有活力的诗歌群体，因诗集《九叶集》得名。成员包括郑敏、穆旦、袁可嘉、辛笛、陈敬容等九位重要的诗人。穆旦，本名查良铮，另有“梁真”是他译诗时所用的笔名。在1934年的《南开高中生》秋季第四、五合期刊登了署名“穆旦”的一篇杂感《梦》，这是他第一次使用这个笔名。主要著作：创作：《探险队》（1945）、《穆旦诗集（1939-1945）》（1947）、《旗》（1948）、《穆旦诗选》（1986）、《穆旦诗文集》（1996）；《冬》。译作：《普希金抒情诗集》（1954）、《欧根·奥涅金》（1957）、《唐璜》（1980）、《英国现代诗选》（1985）、《穆旦译文集》（2005）。穆旦的诗歌以深邃的内涵、饱满的激情以及娴熟的技艺，将新诗的审美品质推向了新的高度，在他身上汉语的表现力和穿透力得到了前所未有的呈现。穆旦给人感受最深的不光是他的诗，还有他在逃避不了的坎坷命运中的奋斗，或者说是他面对命运的不同常人的选择。有时人的命运是不可选择的，个人的命运也无法把握，但是他可以选择人生的态度。在《我看》这首诗中，我们清晰体会到感情的自然强烈化，或者说生命潜在本能的能动发扬。

穆旦的诗集有：《探险队》(1945)、《穆旦诗集(1939-1945)》(1947)、《旗》(1948)、《穆旦诗选》(1986)、《穆旦诗文集》(1996)；《冬》。其他的代表作有《爱情》、《理想》、《友谊》、《春》、《流吧，长江的水》、《赞美》、《理智和感情》、《停电之后》、《智慧之歌》、《哀悼》、《玫瑰之歌》、《奉献》、《童年》、《春天和蜜蜂》、《听说我老了》、《春底降临》 、《在寒冷的腊月的夜里》、《五月》等。相关评价穆旦诗作的艺术风格、诗学传统、思想倾向和文学史意义，在四十年代就被一些诗人和评论家较为深入地讨论着，并被介绍到英语文学界。诗人、翻译家王佐良认为“无论如何，穆旦是到达中国诗坛的前区了，带着新的诗歌主题和新的诗歌语言，只不过批评家和文学史家迟迟地不来接近他罢了”。王佐良还谈到了穆旦晚年的诗作，认为诗人经过将近三十年的坎坷，仍有那无可企及的诗才。他认为《冬》可以放在穆旦最好的作品之列。

穆旦早在四十年代就成为当时最受欢迎的青年诗人，他的诗在上海诗人中产生了强烈的反响。四十年代初期，闻一多遍选《现代诗钞》时，选入了他诗作十一首，数量之多仅次于徐志摩一首。1948年初，方宇晨的英译《中国现代诗选》在伦敦出版，其中就选译了穆旦诗九首。1952年，穆旦的两首英文诗被美国诗人赫伯特·克里克莫尔（Hubert Creekmore）编选入《世界名诗库》（A Little Treasury of World Poetry）同时入选的其他中国诗人只有何其芳。穆旦诗作的艺术风格、诗学传统、思想倾向和文学史意义，在四十年代就被一些诗人和评论家较为深入地讨论着，并被介绍到英语文学界。　　五十年代初以来，穆旦频受政治运动的打击，身心遭到极大的摧残，被迫从诗坛上销声匿迹，转而潜心于外国诗歌的翻译，直到骤然去世。穆旦去世多年以后，才逐渐被人们重新认识。人们出版他的诗集和纪念文集，举行“穆旦学术讨论会”，给予他很高的评价。“二十世纪中国诗歌大师”的排行榜上，他甚至被名列榜首。这种种的不寻常，被称为“穆旦现象”。　　袁可嘉在《诗的新方向》中认为，穆旦“是这一代的诗人中最有能量的、可能走得最远的人才之一”，现在看来这一判断是准确的。　　袁可嘉回忆了现代文学史上现代化新诗潮的由来和发展，认为“穆旦是是站在40年代新诗潮的前列，他是名副其实的旗手之一。在抒情方式和语言艺术‘现代化"的问题上，他比谁都做得彻底”。不过袁又指出，这样的“彻底性”难免在某些尚不成熟的诗作中带来一定程度的生硬和晦涩，使他的作品到今天还不能为更多的人所理解和欣赏，是我们应当吸取的教训。　　王佐良认为“无论如何，穆旦是到达中国诗坛的前区了，带着新的诗歌主题和新的诗歌语言，只不过批评家和文学史家迟迟地不来接近他罢了”。王佐良还谈到了穆旦晚年的诗作，认为诗人经过将近三十年的坎坷，仍有那无可企及的诗才。他认为《冬》可以放在穆旦最好的作品之列。

《我看》为20岁的穆旦于1938年6月于在滇南小城蒙自所创作的。时值，1937年7月，抗战全面爆发，中国高等教育面临着严峻困境，无数中国学人奔走在离徙的路上，年轻的穆旦也是其中一员。一路上他目睹山河破碎的现状，亲身经历了现实的苦难，更加坚定了对抗战胜利的信心和渴望。辗转，1938年5月西南联大成立，穆旦作为大一新生开始了诗歌的学习和创作的高峰期。就是在那个抗日战争如火如荼的年代，在遥远的西南边陲昆明，西南联大成为战时中国学术文化的中心，也成为新诗现代化发展的重要基地，穆旦在年轻的英籍教授燕卜荪的启发引导下，他对拜伦、济兹、布莱克等英国浪漫派作家的文学作品入迷，同时还专心攻读艾略特、奥登等人的诗歌。 《我看》，就系在这样的背景下应运而生，穆旦的诗歌创作也由此进入新时期。这首《我看》，意象朝气蓬勃，展现了：人亲近自然，融入自然，与自然一起，接受时间的历练，在生机与期待中静候成熟与沉稳。在深情的咏唱中，蕴蓄着希望和新生。穆旦的诗歌以深邃的内涵、饱满的激情以及娴熟的技艺，将新诗的审美品质推向了新的高度，在他身上汉语的表现力和穿透力得到了前所未有的呈现。穆旦给人感受最深的不光是他的诗，还有他在逃避不了的坎坷命运中的奋斗，或者说是他面对命运的不同常人的选择。有时人的命运是不可选择的，个人的命运也无法把握，但是他可以选择人生的态度。在《我看》这首诗中，我们清晰体会到感情的自然强烈化，或者说生命潜在本能的能动发扬。穆旦（1918年4月5日—1977年2月26日），原名查良铮，曾用笔名梁真，祖籍浙江省海宁市袁花镇，出生于天津。现代主义诗人、翻译家。查良铮把“查”姓拆为“木”和“旦”，取笔名穆旦。穆旦生平创作可以分为四个时期：第一时期（1934—1937）尝试期：主要是南开中学阶段，开始在《南开中学生》上发表诗作，已经显示出早慧与才干。第二时期（1938—1948）高峰期：从清华大学到西南联大，再到中华人民共和国成立前夕出国留学为止，穆旦的大部分诗作属于这一时期的作品，在创作思想、语言风格上最具代表性。第三时期（1951—1957）受挫期；第四时期（1958—1977）翻译期，第五时期（1975—1976）圆熟期。 穆旦也被看作是九叶派诗人的代表，九叶诗派是20世纪40年代崛起并臻于成熟的现代主义诗派。而在九叶诗派中，最为深刻地体现出40年代新诗现代性探求的，正是穆旦。有人甚至把穆旦看作是"新诗的终点"。

穆旦的救亡意识非常浓烈，“有一次，社会上抵制日货，穆旦就不让母亲买海带、海蜇皮吃，因为当时这类海鲜大多是从日本进口的。要是买来，他不仅一口也不吃，到头来还把它倒掉。因此连大家庭中的伯父们也议论穆旦是赤色分子，让他三分。”“有一分光，发一分热”，从青年时代起，鲁迅的这句话成了穆旦最喜欢的名言。 “一个人到世界上来总要留下足迹”，据说这是穆旦自己经常对人对己说的话。

代表诗作：《探险队》(1945)、《穆旦诗集(1939-1945)》(1947)、《旗》(1948)、《穆旦诗选》(1986)、《穆旦诗文集》(1996)；《冬》。其他的有《爱情》《理想》《友谊》《春》《流吧，长江的水》《赞美》《理智和感情》《停电之后》《智慧之歌》《哀悼》《玫瑰之歌》《奉献》《童年》《春天和蜜蜂》《听说我老了》《春底降临》 《在寒冷的腊月的夜里》《五月》等。相关评价穆旦诗作的艺术风格、诗学传统、思想倾向和文学史意义，在四十年代就被一些诗人和评论家较为深入地讨论着，并被介绍到英语文学界。诗人、翻译家王佐良认为“无论如何，穆旦是到达中国诗坛的前区了，带着新的诗歌主题和新的诗歌语言，只不过批评家和文学史家迟迟地不来接近他罢了”。王佐良还谈到了穆旦晚年的诗作，认为诗人经过将近三十年的坎坷，仍有那无可企及的诗才。他认为《冬》可以放在穆旦最好的作品之列。

在九叶诗人中，最为深刻地体现出40年代新诗现代性探求的，无疑是穆旦。他的诗歌以深邃的内涵、饱满的激情以及娴熟的技艺，将新诗的审美品质推向了新的高度，在他身上汉语的表现力和穿透力得到了前所未有的呈现。穆旦给人感受最深的不光是他的诗，还有他在逃避不了的坎坷命运中的奋斗，或者说是他面对命运的不同常人的选择。有时人的命运是不可选择的，个人的命运也无法把握，但是他可以选择人生的态度。在《我看》这首诗中，我们清晰体会到感情的自然强烈化，或者说生命潜在本能的能动发扬。近代·穆旦《我看》扩展资料创作背景：穆旦于40年代出版了《探险队》、《穆旦诗集（ 1939～1945）》、《旗》三部诗集，将西欧现代主义和中国诗歌传统结合起来，诗风富于象征寓意和心灵思辨，是“九叶诗派”的代表性诗人。20世纪80年代之后，许多现代文学专家推其为现代诗歌第一人。主要译作有俄国普希金的作品《青铜骑士》、《普希金抒情诗集》、英国雪莱的《云雀》、《雪莱抒 情诗选》，英国拜伦的《唐璜》、《拜伦抒情诗选》、《拜伦诗选》，英国《布莱克诗选》、 《济慈诗选》。

　　穆旦（1918—1977），原名查良铮，著名爱国主义诗人、翻译家。出生于天津，祖籍浙江省海宁市袁花镇。曾用笔名梁真，与著名作家金庸（查良镛）为同族的叔伯兄弟，皆属“良”字辈。20世纪80年代之后，许多现代文学专家推其为现代诗歌第一人，亦是九叶诗派成员之一。国外诗歌翻译工作，译本在国内翻译文中有较大影响。　　穆旦早在四十年代就成为当时最受欢迎的青年诗人，他的诗在上海诗人中产生了强烈的反响。四十年代初期，闻一多遍选《现代诗钞》时，选入了他诗作十一首，数量之多仅次于徐志摩一首。1948年初，方宇晨的英译《中国现代诗选》在伦敦出版，其中就选译了穆旦诗九首。1952年，穆旦的两首英文诗被美国诗人赫伯特·克里克莫尔（Hubert Creekmore）编选入《世界名诗库》（A Little Treasury of World Poetry）同时入选的其他中国诗人只有何其芳。穆旦诗作的艺术风格、诗学传统、思想倾向和文学史意义，在四十年代就被一些诗人和评论家较为深入地讨论着，并被介绍到英语文学界。　　五十年代初以来，穆旦频受政治运动的打击，身心遭到极大的摧残，被迫从诗坛上销声匿迹，转而潜心于外国诗歌的翻译，直到骤然去世。穆旦去世多年以后，才逐渐被人们重新认识。人们出版他的诗集和纪念文集，举行“穆旦学术讨论会”，给予他很高的评价。“二十世纪中国诗歌大师”的排行榜上，他甚至被名列榜首。这种种的不寻常，被称为“穆旦现象”。　　袁可嘉在《诗的新方向》中认为，穆旦“是这一代的诗人中最有能量的、可能走得最远的人才之一”，现在看来这一判断是准确的。　　袁可嘉回忆了现代文学史上现代化新诗潮的由来和发展，认为“穆旦是是站在40年代新诗潮的前列，他是名副其实的旗手之一。在抒情方式和语言艺术‘现代化"的问题上，他比谁都做得彻底”。不过袁又指出，这样的“彻底性”难免在某些尚不成熟的诗作中带来一定程度的生硬和晦涩，使他的作品到今天还不能为更多的人所理解和欣赏，是我们应当吸取的教训。　　王佐良认为“无论如何，穆旦是到达中国诗坛的前区了，带着新的诗歌主题和新的诗歌语言，只不过批评家和文学史家迟迟地不来接近他罢了”。王佐良还谈到了穆旦晚年的诗作，认为诗人经过将近三十年的坎坷，仍有那无可企及的诗才。他认为《冬》可以放在穆旦最好的作品之列。

　　穆旦诗歌(2007-05-23 21:27:11)转载▼ 分类： 备课资料 　　一、穆旦诗歌：近年来诗歌评论界和文学史界对穆旦的评价很高,认为他是足以和郭沫若、徐志摩、艾青等齐名的一流的诗人. 　　穆旦的诗非常有艺术个性,总是在对传统(也包括二三十年代形成的传统)的叛逆性、异质性中显现其创新.在九叶诗人中,最为深刻地体现出40年代新诗现代性探求的,无疑是穆旦.他的诗歌以深邃复杂的内涵,内在饱满的激情以及娴熟复杂的技艺,将新诗的审美品质推向了新的高度,在他身上汉语的表现力和穿透力得到了前所未有的呈现. 　　穆旦本名查良铮(1918—1971),不仅是现代诗坛最为重要的诗人,也是一位著名的翻译家,在解放后翻译的《唐璜》、《欧根·奥涅金》等都是脍炙人口的名作.其主要诗集有《探险队》(1945)、《穆旦诗集》(1947)、《旗》(1945)等. 　　穆旦的诗歌创作开始于30年代他在天津南开学校读高中之时,少年的他在那时已流露出早熟与早慧的特点,在诗中表达了对现实苦难的关注和对人生哲理、宇宙奥秘的探求.1935年,穆旦考入清华大学,抗战爆发后又随校来到昆明,进入西南联大,开始显示出自己独特的诗歌才华.早期他最先接触的是英国浪漫派诗人,他的写作中也洋溢着浓郁的青春色彩和浪漫情调,如《园》中的诗句：“当我踏出这芜杂的门径,/关在里面的是过去的日子,/青草样的忧郁,/红花样的青春.”当时穆旦写的是“雪莱式的浪漫派的诗,有着强烈的抒情气质,但也发泄着对现实的不满.”然而,在这些浪漫抒情之作中,一种强烈的生命意识和现代怀疑精神已经表现了出来. 　　1937年他写下了名作《野兽》,刻画了一头带着创伤从血泊里站起,发现野性的呼喊的野兽形象,诗行间充满紧张感,比喻奇警,蕴含了深刻的象征语义.而《在旷野上》一诗则作出惊人的自剖：“我从我心的旷野里呼喊,/为了我窥见的美丽的真理,/而不幸,彷徨的日子将不再有了,/当我缢死了我的错误的童年.”诗人的理性自觉已经从情绪的单纯抒发中凸现出来,热烈地追问着,从自我独白到自觉的深刻内省,使得年青的穆旦迅速转变了诗风,一方面向叶芝、艾略特、奥登等人学习现代诗艺,一方面将目光更多地投向周围宏大而混乱的历史现场.另一位九叶诗人唐祈曾言：“穆旦早期徘徊于浪漫主义和现代派之间,但时间短暂.当他在40年代初,以现代派为圭臬,很快确立了自己现代诗的风格.” 　　40年代,穆旦的创作进入了成熟期,他的诗歌技艺精湛,熟练地运用反讽、象征、戏剧性场景,多声部独白以及拼贴、戏拟等多种现代诗歌技巧,成功地将对动乱的历史现实体会和个人精神的思考化合成令人惊叹的诗歌想象力,并从中引发出对整个历史、人生的形而上追问.他也成为“当时最受欢迎的青年诗人”,其诗作“产生了强烈的反响”.闻一多在编选《现代诗钞》时,收录穆旦诗作多篇,数量仅次于20年代大诗人徐志摩,由此也可见穆旦在当时的重要位置. 　　诗歌的主题分析.诗歌是主情,其主题往往不像其他叙事类的作品那样明显,可以简扼地提取归纳.所以这里的归纳也是为了方便论述与把握.阅读诗歌时,应当注意不能做过分的条块分割. 　　“一个民族已经起来”：这是出自穆旦笔下的一个有名的诗句,可用来表征其诗歌创作的第一个常见的主题. 　　40年代,历史意识、社会良知在新诗中大面积凸显,九叶诗人也在谋求社会与个人、功利与艺术、时代与自我的有机统一中开掘新的诗歌表现力,而这也正是穆旦诗歌的起点,直面严酷的历史现实,拥抱时代生活,让年轻的诗人找到了诗歌想象力的归宿.在《玫瑰之歌》中,“站在现实和梦的桥梁上”的诗人曾不断去“寻找异方的梦”,但最后表示“我要赶到车站搭一九四○的车开向最炽热的熔炉里”.时代的熔炉让诗人感受到了火热的气氛,1940年,他在评论卞之琳的诗歌时,提出了“新的抒情”的主张：“为了使诗和这时代成为一个感情的谐和,我们需要‘新的抒情"”,而这个时代无论大街、田野和小镇,“都会听到了群众的洪大的欢唱”,穆旦正是在这种时代精神的感召下,写下了《合唱》、《赞美》、《旗》等充满强烈民族意识,歌颂人民力量的诗作.但不同于抗战时期那些简单空洞的政治抒情诗,他的“赞美”没有停留于情绪宣泄的层面,其中包含了更深的对民族苦难的感知的“合唱”也没有掩饰住他特殊的、痛苦的嗓音：“我要以一切拥抱你,你,/我到处看见的人民呵,/在耻辱里生活的人民,佝偻的人民,/我要以带血的手和你们一一拥抱./因为一个民族已经起来.” 　　在这首题为《赞美》的诗中,“人民”并没有被美化、或英雄化,而是包扎于耻辱之中,激昂的语调与现实感知的结合,让诗行传达出一种独特的力量.在《在寒冷的腊月的夜里》一诗中,诗人则转换了抒情的口吻,代以冷峻的目光扫视着北方的大地：“在寒冷的腊月的夜里,风扫着北方的平原,/北方的田野是枯干的,大麦和谷子已经推进了村落,/……/在古老的路上,在田野的纵横里闪着一盏灯光,/一副厚重的,多纹的脸,他想什么?他做什么?/在这亲切的,为吱哑的轮子压死的路上.” 　　寒风中的大地,困惑的夜行人,这一切都隐喻着民族的历史命运,但诗人的态度是多思,冷静的,让深沉的思绪弥漫在无言的空白中：“在门口,那些用旧了的镰刀,/锄头,牛轭,石磨,大车,/静静地,正承接着雪花的飘落.”这样的诗句在客观、节制中,既传达了某种整体的时代感受,又闪烁出诗人深广的忧患意识. 　　第二个主题, “丰富,和丰富的痛苦” 　　除了以民族、时代为书写主题的诗作外,更具有穆旦个人特征的一类诗作,是对自我、现实乃至整个历史、真理的黑暗拷问.袁可嘉曾言“穆旦无疑是最能表现现代知识分子那种近乎冷酷的自觉性的”.在他笔下,现实背后的荒谬,以及个体在历史中体验到的心灵扭曲得到了“剥皮见骨”的展现.在《出发》一诗中,他这样写道：“……呵上帝!/在犬牙的甬道中让我们反复/行进,让我们相信你句句的紊乱/是一个真理.而我们是皈依的,/你给我们丰富,和丰富的痛苦.” 　　在这一段诗中,“上帝”、“历史”(“犬牙的甬道”)、“真理”都成为否定的、异质性的存在,欺骗又引领着“我们”,在不和谐的冲突中增添着生存的丰富和痛苦.可以说“丰富,和丰富的痛苦”表达的是对世界人生的整体性观照,它成为穆旦诗人一个潜在的核心主题. 　　首先,它存在于诗人对现实、历史的深入批判中：“而五月的黄昏是那样的朦胧!/在火炬的行列叫喊过去以后,/谁也不会看见的/……愚蠢的人们就扑进泥沼里,/而谋害者,凯歌着五月的自由,/紧握一切无形电力的总枢纽.” 　　诗人在社会纷繁的现实表象后发现了阴谋与混乱,但他冷酷的洞察力并没有停留在对“现时”社会的抨击、批判上,而是进一步指向对人类历史终极真相的追问,诗人的身分不仅是一个现实的搏求者,也是一个广阔人生的探险者,如他在《三十诞辰有感》中所表述的：“人至高的虚无接受层层的命令,/不过是观测小兵,深入广大的敌人,/必须以双手拥抱,得到不断的伤痛.” 　　在穆旦这里,这种“探险”是没有确定的终点的,因为他时时发现“历史的矛盾压着我们,/平衡,毒戕我们每一个冲动”,穆旦的多篇诗作都表达了个体在历史戕害之下的虚无、荒谬体验,甚至将世界终极价值的代表——“上帝”或“真理”也推上了拷问的法庭. 　　其次,“丰富和丰富的痛苦”也是现代知识分子心灵历程的披露.向内的开掘,书写一颗多思敏感心灵中的冲突与搏求,是穆旦诗中现代意识的一另一种体现.《从空虚到充实》一诗所描述的,就是在洪大的战争与琐屑的日常背景中,一个知识分子的挣扎、幻灭与新生的历程.它通过多种人物、场景的切换,让读者置身于诗中主人公意识复杂的流动中.但在穆旦笔下,这种心理历程不是一条方向明确的坦途,而是始终处于矛盾和困扰之下,永远处于中介状态,处于现实与理想、过去与未来、希望与绝望、光明与黑暗等多种力量的冲突之中：“在我们的来到和去处之间,/在我们获得和去失之间.”(《隐现》)这种痛苦、矛盾的体会甚至延伸到了个体最隐私的情感深处,他著名的诗作《诗八首》便是一个代表.这首诗在处理被无数诗人浪漫化了的爱情主题时,采取了一种客观的冷处理方式,探索了爱情的火热痴迷,更探索了其中的隔膜与疏离,在“丰富而且危险”的变奏里引申出诗人以爱的痛楚思辨. 　　从现实到内心,从历史到个人,从普遍的真理到隐私的情感,“丰富和丰富的痛苦”贯穿在穆旦的诗中,构成了他的一个核心主题. 　　穆旦诗歌第三个经常出现的主题,是表现“残缺的我”. 　　对人生痛苦、矛盾及荒谬性的艰难开掘,使穆旦诗中的“自我”形象地呈出高度紧张的现代特征.从“五四”开始,新诗中的“自我”一直是以大写的形象出现,“我”是完整的、英雄式的,郭沫若的“我的我要爆了”诗句表达了这种浪漫化的自我意识.但在穆旦这样的现代诗人这里,“自我”却被放回到现实与精神的挤压当中,其中复杂、混乱的、非理性的部分得到了高度展现.穆旦在《我》一诗中这样写道：“从子宫割裂,失去了温暖,是残缺的部分渴望着救援,永远是自己,锁在荒野里.” 　　这样的自我是残缺的,自我封锁的,一次次“想冲出樊篱,/伸出双手来抱住自己”,不仅20年代郭沫若式的抒情自我形象没有出现在穆旦诗中,而且30年代现代派诗人笔下的“寻梦者”、“倦行人”也被上面那个痛楚呼救的“我”所取代的. 　　自我的分裂残缺不只是诗人主观的心理感受,它更是不断的自我剖析、自我质问,如鲁迅式的“抉心自食”的结果.《蛇的诱惑》以“人受了蛇的诱惑”,吃了智慧之果被上帝逐出伊甸园这一宗教故事为象征性背景,描述了一个青年在现代生活中虚弱彷徨的心理感受,外部环境描写与内心独白的交替闪现让人联想起艾略特的名诗《普罗甫洛克情歌》.“我是活着吗?我活着吗?我活着/为什么?”诗人发出了一连串的追问,但追问的结果是更深的困惑：“呵,我觉得自己在两条鞭子的夹击中,/我将承受哪个?阴暗的生的命题……”穆旦典型的方式,是将诗中的“自我”旋转在不同力量的交汇之处,使“我”成为冲突的存在,无法整合成和谐的统一性,如《诗》中所言：“站在不稳定的点上,各样机缘的/交错,是我们求来的可怜的/幸福……”诗人站在过去与未来、光明与黑暗、实有与虚无之间,“在每一刻的崩溃上,看见一个敌视的我”(《三十诞辰有感》),表达了现代人无法确定自我生命价值、存在意义的困境. 　　当然,穆旦的诗歌仍然表达了重塑自我,从分裂走向整合的渴望,但是无论是在个人的思辨还是在历史的行动中,“新的组合”常常被“新的分裂”所取代.在人流之中,在时代的宏大合唱里,他听到了“集体的欢乐,但同时发现“流氓,骗子,匪棍,我们一起,在混乱的街上走——”(《五月》在爱情的体验里,也会听到“主”的暗笑“不断地添来另外的你我/使我们丰富而且危险”(《诗八首》).在历史的重压下,“一个平凡的人,里面蕴藏着/无数的暗杀,无数的延生.”(《控诉》)穆旦复杂的自我意识似乎在任何现实对象之中都无法获得平静,最终只能诉求一种超越现实历史和自然的终极存在,只有一种类似宗教感的静默里,自我才能回到未残缺的原初：“这是时候了,这里是我们被曲解的生命/请你舒平,这里是我们枯竭的众心/请你柔和,/主啊,生命的饿源泉,让我们听见你流动的声音.” 　　“一个民族已经起来”,“丰富和丰富的痛苦”以及“残缺的我”,上述三个方面共同构成了穆旦复杂而深邃的主题世界.在这里,社会与个人、时代与自我、永恒与当下不仅得到了结合,更为关键的是,它们交织贯穿在了一起,形成相互的劫难,代表了一个现代中国知识分子在历史、现实、个体存在面前,精神所能达到的可能的深度. 　　以上我们分析了穆旦诗歌中常见的主题,从中可以领会诗人体验、思考和观察生活的特殊的视角,还有他的个性化的发现.然而,这些思考、体验和发现,都是通过穆旦式的诗意和诗形来表达的.所以在做过主题分析之后,我们有必要对穆旦诗歌进行比较概括式的艺术分析.为了方便讲述,我们把穆旦诗歌艺术归纳为三个创新点,或者说,是最能体现诗人艺术个性的三个方面探索. 　　第一,就是戏剧张力的构造. 　　在新诗现代性探索方面,40年代的九叶诗人们做出了一系列的尝试,比如间接性、客观性呈现,感性与知性的结合,戏剧化表达等,这些诗歌手法也在穆旦诗中得到大量应用,体现了“九叶诗人的共同特征”.但相对于辛笛、郑敏诗中浑然凝重的意象之美,也相对于杜运燮、袁可嘉诗中随处可见的俏皮反讽,穆旦诗中的个人风格十分显著,构成了一种迥异于他人的“张力之美”.他从对“丰富和丰富的痛苦”以及“自我分裂”的深刻洞察中发展出一种独特的诗艺,即：总是在悖论、反差与不同因素的对撞中构架自己的诗行.郑敏在分析穆旦诗歌时指出了这一点,认为他的诗“总是围绕着一个或数个矛盾来展开的”.这种诗艺在有效表达其主旨的同时,也充分实现了九叶诗派的新诗戏剧化主张,按照袁可嘉的说法,就是“诗即是不同张力得到和谐后所最终呈现的模式.” 　　“张力”首先表现在穆旦的诗歌体式上.穆旦的诗体主要分两种：一种是抒情短诗,诗意凝练紧凑,抒发内心的情感与思辨；一类则是戏剧体长诗,如《防空洞里的抒情》、《从空虚到充实》、《神魔之争》等,这一类诗作结构较为复杂,一般使用多重人称,不断转换角度,将内心自省、场景叙述、他人话语交织混合于一处,形成多声部的效果,表现出错综的戏剧性张力.《防空洞里的抒情诗》就在“我”与“他”的对话中开展,日常的话题表面上不断干扰着诗歌的主题,但正是在战火与闲话的对照中,还原出历史冲击下个体的真实的心态. 　　另一种“张力”模式在穆旦诗中表现为不同类型的经验、词语和诗境的陌生化并置上.最典型的《五月》一诗,它是这样开始：“五月里来菜花香/布谷流连催人忙/万物滋长天明媚/浪子远游思家乡” 　　在这样一段仿古歌谣之后却突然改变了诗体：“勃朗宁,毛瑟,三号手提式./或是爆进人肉去的左轮,/它们给我绝望后的快乐” 　　其后诗行始终在这两种诗境和诗体中交替发展,如王佐良先生所称：“两种诗风,两个精神世界,两个时代”,形成“猝然的对照.”通过这种戏剧性的并置,反讽的效果所表达的是诗人对历史现实的深刻认识. 　　穆旦对诗歌中语词的选择,诗行的展开模式中也处处渗透着“张力”意识.阅读他的诗作,读者会发现他十分偏爱从对立、矛盾的地方着笔,通过两种互相反对的力量的较量,形成诗歌曲折深入的表现力.譬如：“在过去和未来两大黑暗间,以不断熄灭的/现在,举起了泥土,思想和荣耀.”(《三十诞辰有感》)“我们有太多的利害,分裂,阴谋,报复/这一切把我们推到相反的极端,/我们应该忽然转身,看见你” (《隐现》) “他的痛苦是不断的寻求 　　秩序,求得了又必须背离.”(《诗八首》) 　　在“相反的极端”中促发诗歌想象力,在形成“张力”效果的同时,也有效地扩展了诗歌的意义空间.这就是所谓“思维的复杂化,情感的线团化”,不但拓展了诗歌表达的功能,也可能更适于表现现代人的思想感情.这一类诗歌“难懂”,往往就难在这种复杂的纠缠中.把握其“张力”的诗艺,才能解读其含义,欣赏其特殊的诗美. 　　穆旦曾言：“诗应该写出‘发现底惊异"”,就是要写出前人未有的独特经验,通过对“张力”原则的运用,穆旦在现实的感受和经验中激活了全新的“惊异”. 　　“用身体来思想”,这是穆旦诗歌艺术创新的第二个方面. 　　感性与知性的结合,是九叶诗人的一个共同特征,除了在诗歌中表达对人生的思考和哲学玄想的内涵,它还指的是一种独特的现代诗歌技巧：思想知觉化,即不是用感性形象来象征、隐喻理性思辨,而是让知性内容直接成为可感的对象,如现代主义诗人艾略特所形容的那样：像嗅到玫瑰花香那样嗅到思想.这种技巧在穆旦的诗中化为一个更具体,更个人化的方式：用身体来思想. 　　穆旦诗中的思想含量很大,很多诗句甚至类似于抽象的思辨,但这样的诗句却能引起读者强烈的共鸣,甚至感到生理上的不安,其原因在于诗人常常将心灵的活动转化成身体的感受,将观念外化为具体的身体感知或生理意象,譬如下列诗句：“由于你的大胆,就是你最遥远的世界：/我的皮肤也献出了心跳的虔诚.”(《发现》) “……呵,这一片繁华/虽然给年轻的血液充满野心/在它的栋梁间却吹着疲倦的冷风” (《诗》) “你我手底接触是一片草场,/那里有它的固执,我底惊喜.”(《诗八首》) 　　上面的诗句无不充满了大胆的奇想,内心的波动和抽象的观念都成为可以触摸、感受的现实,“身体”是这些诗句的中心,围绕它诗人似乎打破了灵与肉、自我与世界、物质与精神间的界限.所谓“思维的复杂化,情感的线团化”的特殊诗美效果也就出来了.唐弢就指出,“穆旦也许是中国少数能作自我思想,自我感受,给万物以深沉的生命的作用的抒情诗人之一,而且似乎也是中国少数有肉感与思想的感性的抒情诗人之一.”“生命的同化”,指的便是穆旦这种将一切转化成官能知觉的能力. 　　《春》是穆旦的名作,它表达了一种青春的困惑的自我意识.诗中描绘的自然景象时刻传达着生理上的热切和焦灼：“绿色的火焰在草上摇曳,/他渴求着拥抱你,花朵.” 　　自然被拟人化了,它渴望着、摇曳着,隐喻了生命的勃发,而最后的结句尤令人惊叹：“你们被点燃,却无处归依./呵,光、影、声、色,都已经赤裸,/痛苦着,等待伸入新的组合.” 　　在这里光、影、声、色,自然的多种元素也被赋予了身体的感知——“赤裸”、“痛苦着”,诗人对生命的思考完美地化为身体的外延,形成了“新的组合”. 　　如果说知性与感性的结合,是现代诗学的一个理想,那么“用身体来思想”则是其具体的方案,穆旦的写作成功地实现了这一点,验证了诗歌想象力对现实、观念、感觉的重新组织能力. 　　穆旦诗歌艺术第三个方面的创新,是对传统诗意的反动. 　　在新诗诗人中,穆旦是受中国传统诗词影响最少的一个,这是他自觉选择的结果.穆旦曾不止一次地表示,他反对诗歌书写那些所谓诗意的“风花雪月”,主张要以特殊的现代经验为表现对象.他是力图通过追求“非诗意”来达到新鲜的独特的诗意.他认为中国诗与西洋诗(现代诗)主要的分歧在于：“是否要以风花雪月为诗?现代生活能否成为诗歌形象的来源?” 　　新诗,自从发生之日起,虽然打破了旧诗外在形式的束缚,但古典诗歌情景交融、“思与境偕”的审美理想仍暗中塑造着新诗的品格.在戴望舒、卞之琳、林庚等人的诗作中,不难见到玲珑精致的古典审美情调的延续,这构成了新诗发展中一道独特的风景,也说明了传统与现代间复杂的关系.但在穆旦这里,这种情调遭到了自觉的抵制.在他的诗中,读者很少看到风花雪风的“诗化”境界,更多的物化的、异质性的现代经验.他早期采用现代手法写成的《还原作用》一诗中,就出现了“污泥里的猪”等丑的字样,用他自己的话来说：“是用了‘非诗意的"辞句写成诗.”在其他诗中,诸如勃朗宁、毛瑟枪、通货膨胀,工业污染、辩证唯物、电力枢纽等等“非诗意”辞句更是被大量使用,充满了动荡不安的现代的气息,极大地疏远了古典诗境的醇美取向. 　　对古典诗境的反动,不仅表现在诗歌素材的现代化上,更显示为诗歌审美品质的生成上.古典诗歌以均衡、和谐、主客体的交融为审美旨归,羚羊挂角,无迹可求的境界更是诗歌的理想.但在穆旦这里,张力性原则的使用,打破了“中和之美”,使我和物之间,自我和世界,自我与他人之间呈现出危机和裂痕,形成了另外一种“张力之美”. 　　在语言上,穆旦也表现出一种“非诗意”的反叛的姿态,将新诗从封闭的“诗歌语言”的狭隘中解放出来.围绕着新诗“散文化”还是“纯诗化”,曾经展开过许多争论,在“纯诗化”主张中有一个重要的,就是将诗歌当作特殊的语言,远离日常直白的口语.在具体实践中,诗歌语言的特殊性往往表现为用词的典型,诗境的含蓄,语言的暗示性等,形成了一种幽妙醇美的诗风.但这样的诗意语言在穆旦诗中十分罕见,他不仅将大量现代生活词汇引入诗中,而且常常采用逻辑关联词和欧化句法,作为诗歌的主干,形成一种理性的推论力量：“虽然现在他们是死了,/虽然他们从没有活过,/却已留下了不死的记忆,/当我们乞求自己的生活,/在形成我们的一把灰尘里.”(《鼠穴》) 　　在短短的几行中,反复使用逻辑关联词,一方面使语义准确有力,毫无模糊的暗示性；另一方面形成诗歌内涵的盘曲交错,与30年代诗人柔美舒缓的句法形成鲜明的差异.在用词上,穆旦也颇有特点,他诗句主要词汇不是以自然意象为中心的、充满感性的传统诗意词藻,除现代日常用语外,还掺杂进大量抽象的观念用语,如“绝望”、“历史”、“诱惑”、“逻辑”,在这些词语的组接中形成陌生化的效果. 　　“我长大在古诗词的山水里,我们的太阳也是太古老了”,穆旦曾有这样的诗句.他的写作正是从“古诗词的山水里”挣脱出来,在一个散文的世界里发掘新的诗意.由于不同于人们一般的审美期待,他的诗歌给人以密度过大,过于观念化的印象,甚至有晦涩之感,但正如唐弢所说的：“他的诗里很少有中国人习惯的感性抒情与翩然风姿,因而不容易叫人喜欢,可陌生与生涩一经深深探索,又给人一种莫大的惊异、乃至惊羡.” 　　从新诗发生之日起,在诗歌中表达现代中国人的生活和感受,就成为新诗发展的一个潜在动力,并且在某种意义上,构成了新诗区别于“旧诗”或“西洋诗”的一个标志.在20年代,它表现于诗人对社会人生的普遍关注上；在30年代,“现代派”诗人又正面提出了这种现代性的理想.40年代,穆旦与九叶诗人将中国特殊的历史现实与现代诗艺相结合,在其中找到了一条独特的道路,他们的探索可以说,实现了这一理想,即：用“现代的诗形”表达现代人的情绪和思想.