在中亚细亚草原上的音乐教材

　　穆索尔斯基是俄国作曲家，1839年3月21日生于托罗别茨县卡列沃村。他主张音乐必须反映现实，表现人民的精神面貌。其作品具有民族性和独创性。1863年返回圣彼得堡，进一步受到了以H．r．车尔尼雪夫斯基为代表的俄国革命民主主义思想的影响，经历了深刻的思想转变，形成了进步的世界观与艺术观。他的民主思想倾向和现实主义的创作原则，充分体现在他的作品中。他一生中具有代表性的作品均产生在这个时期。1881年3月28日卒于圣彼得堡。　　穆索尔斯基是俄国近代音乐现实主义的奠基人，是“强力集团”中最主要的作曲家。他的创作具有揭露社会黑暗，反映人民疾苦的批判现实主义的倾向，在艺术风格上具有浓郁的俄罗斯民族特点和独特个性，在音乐语言和艺术形式上有大胆的创新。　　然而，在世时他的艺术成就除斯塔索夫等少数有远见的人士给以肯定的评论外，常常受到指责和非难，以至酿成了他晚年的悲剧。　　他在艺术上的探索，自19世纪末至20世纪初以来，越来越获得了广泛的承认。不少著名的作曲家，如C．德彪西、拉威尔、L．雅那切克、C．C．普罗科菲耶夫、Ⅱ．Ⅱ．肖斯塔科维奇、r．B．斯维里多夫等人的创作，都不同程度地受到穆索尔斯基的影响。

贫困潦倒的穆索尔斯基 穆索尔斯基，莫杰斯特·彼特罗维奇(1839—1881)是俄罗斯作曲家、“强力集团”成员。自幼学习钢琴，九岁即能公开演奏协奏曲。禁卫军士宫学校毕业后在军队供职。这时结识了达尔戈梅斯基、巴拉基列夫、包罗丁、居伊，后来组成以巴拉基列夫为首领的新俄罗斯乐派的“强力集团”。在巴列基列夫指导下学习作曲理论和技术。和艺术批评家斯塔索夫的交往对他后来创作有重要作用。1858年决定献身音乐事业而脱离军队。但迫于生计后来不得不又到交通部供职。在民主主义思想影响下形成了唯物主义和反农奴制的观点，这决定了他的创作成熟时期的美学原则。 歌剧在穆索尔斯基创作中占重要地位。六十年代中期根据法国作家福楼拜的同名长篇小说写作歌剧《萨朗波》，又根据果戈里的喜剧《婚事》写作宣叙体歌剧，但均未完成。六十年代末期根据普希金的悲剧《包里斯·戈杜诺夫》自编脚本创作了同名歌剧。这部歌剧具有深刻的人民性和强烈的反帝政倾向，因而遭到沙皇当局的敌视，皇家剧院拒绝演出。在文艺界进步人士的支持和强烈要求下，才于1874年2月8日由纳普拉夫尼克指挥在彼得堡马利亚剧院上演，受到具有民主思想观众的热烈欢迎。1872年根据斯塔索夫提供的历史题材写作了歌剧《霍凡兴那》，又译《霍凡斯基之乱》，内容为十七世纪末射击军统领霍凡斯基发动哗变的故事，作者本人称之为“人民音乐剧”。1874年又根据果戈里中篇小说《索罗钦集市》着手写作歌剧，但未完成。他的交响乐作品虽不多，但交响诗《荒山上的圣约翰之夜》(在他去世后改名《荒山之夜》)对俄罗斯交响音乐的发展作出有益贡献。他共创作歌曲和浪漫曲六十七首。有描写人民贫困生活形象的《老乞丐之歌》和《卡利斯特拉》;有反映农民生活的《睡吧，农家的孩子》、《戈帕克》和孤儿》;有讽刺当时社会的《神学院学生》和《跳蚤之歌》;还有描绘天真幼儿的声乐套曲《育儿室》，以及反映孤独绝望情绪的声乐套曲《暗无天日》和《死之歌舞》等。钢琴组曲《图画展览会》是有感于画家哈特曼的遗作展览而作，在艺术构思和写作手法上自辟蹊径，独具特色。其管弦乐编曲以拉威尔的配器最为出色。他的许多作品都是在他去世后由里姆斯基—科萨科夫等人修订或续写完成，才获得听众公认和广泛流传。 七十年代是穆索尔斯基创作极盛时期。但个人命运和生活非常悲惨。歌剧《包里斯·戈杜诺夫》上演失败，“巴列基列夫小组”解体，对他 *** 很深。加之他那“怀才不遇”的处世态度，更加造成生活窘困。晚年更加孤独，经常酗洒不能自拔，有时如神经错乱一般，严重损害了身心健康。我们最熟悉的他的一幅肖像画，是俄国画家列宾在他去世前两周所绘，据说身穿那件绿色外衣是向他人借的。1881年3月28日在尼古拉耶夫士兵医院病逝，终年仅42岁，遗体安葬在彼得堡亚历山大·涅夫斯基大修道院。“追求民族艺术理想的一伙强有力的俄罗斯作曲家”(斯塔索夫语)之一，具有创新精神的穆索尔斯基正当创作精力最旺盛时期，因贫困潦倒而英年早逝，对世界音乐艺术是一大损失。

图画展览会是穆索尔斯基的作品。《图画展览会》是穆索尔斯基参观了他的好友、俄罗斯画家和建筑学家哈特曼的遗作展览后的动情之作，他在作品中倾注了深深的哀伤和思念。原作是钢琴曲，法国作曲家拉威尔将其改编为管弦乐曲后，这部作品更是广为流传，倍受欢迎。穆索尔斯基于1874年为钢琴而作的组曲《图画展览会》，被称为19世纪俄国最有独创性的钢琴曲。1873年，与穆索尔斯基交往四年之久的密友、建筑家哈特曼去世，第二年，在斯塔索夫等人筹划下，在彼得堡美术学校举行了哈特曼作品展览会，陈列了他的设计图、素描、水彩画等四百幅以上的作品。穆索尔斯基简介莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基，俄罗斯作曲家（Mussorgsky，亦作Moussorgsky）。5岁开始跟母亲学习钢琴，7岁的时候已能演奏李斯特的小品。10岁至彼得堡，从海尔克学习钢琴。父亲不同意他成为职业音乐家，1852年，在他13岁时把他送进彼得堡近卫军军官学校学习。这期间他仍钟情于音乐，不断地学习和创作，积累了丰富的经验，并显示出丰富创造力和想象力。第一部作品《陆军准尉波尔卡》就是在此时出版的。在他宗教老师PaterKrupski的鼓励下，穆索尔斯基开始研究俄罗斯宗教音乐。1856年毕业后，在普列奥勃拉任斯基军团担任御前禁卫军少尉。在那里他遇上了比他大三岁的巴拉基列夫，并且终于接受到正式的音乐教育-研习贝多芬，舒伯特和舒曼的作品。1858年7月17日穆索尔斯基离开禁卫团，但一直和巴拉基列夫保持联系。

宁静和曙光莫斯科河畔的黎明介绍：《莫斯科河上的黎明》选自歌剧《霍宛兴那》，其作家是穆捷斯特.彼得洛维奇.穆索尔斯基，他是一位俄国作曲家，1839年出生于托罗别茨县卡列沃村，每位作家都有自己的作曲风格，而他的音乐也必须是反映现实生活面貌和表现人物的精神面貌，他的作品有着浓厚的民族性和独创性。17世纪时，眼光短浅的俄国封建地主们，他们为了增加自己势力的影响力，不惜破坏俄罗斯整体的利益，甚至不惜买通近卫军头子，准备夺取国家统一的彼得大帝王位，但是他的计划失败了。在1870年的一天，俄国著名文艺评论家斯塔索夫读到这段历史故事之后，对他的触动很大，于是他找到了作曲家穆索尔斯基，希望他把这个历史故事编成歌剧，让世人皆知并铭记于心，于是穆索尔斯基的歌剧名作《霍宛兴那》便出现了，穆索尔斯基给它另起了个通俗易懂的名字叫《莫斯科河上的黎明》。每一首作品的背后都有一个属于本身的背景，当然《莫斯科河上的黎明》也有属于它的故事，它的故事讲述了俄罗斯历史上1682年企图篡夺费奥多一世皇位而暴乱的霍万兴那父子及分离派教徒的悲剧。

我靠，这么长，您还是自己写吧

穆索尔斯基《图画展览会》复调音乐技术特点有以下几个：1、穆索尔斯基将温柔而轻柔的钢琴弹奏伴随以清晰的木管和定音鼓，这种结合对比给人以柔和的感受。2、穆索尔斯基还使用深沉而有力的鼓点与弦乐的强劲音乐声部，使这种统一与对比的结构更加有力、更具表现力。3、还将低音声部的音乐声部与弦乐结合起来，形成一种节奏感强烈而又充满力量的复调技巧，使图画展览会片段更加生动，更具有感染力。

【答案】：C钢琴组曲《图画展览会》穆索尔斯基的朋友建筑师兼画家哈特曼逝世，为了纪念好友举办了他的个人画展。这套钢琴作品正是根据画展的印象而作。全曲由十首小的乐曲构成，分别代表十幅画，在各乐曲之间插入被称为“漫步”的间奏段，形象地表现了一名观画者徜徉在画廊，不时驻足观望的情景。

是用大号演奏的。大号（低音大号，外文：Tuba）是管乐、管弦乐队中音域最低的铜管乐器，一八三五年德国人魏普莱西特发明。这种乐器有降E调、降B调、C调和F调四种。大号的音色非常的深厚，在乐队中担当最低音声部，为了步行及携带方便，通常使用背带把大号抱在胸前演奏。大号在乐队中主要担任低音部和声或节奏，很少用于独奏。其实大号不但低音浑厚，它的高音区也很优美，所以现代作曲家偶尔也用大号吹奏旋律，如拉威尔配器的《图画展览会》中“牛车”主题，就是用大号演奏的。大号演奏姿势1、坐姿：头正身直，两脚分开坐于椅子面的前二分之一位置上，号口正向上方，将号体放于两大腿内侧上，左手握住号体大弯管，右手拇指套入指环，其余四指自然弯曲呈弓形，依次放在四个号键上。按键时用指肚尖接触号键的外二分之一处，起键时手指不要离开号键。吹奏时要让号适应人，不要人去适应号，要用大腿的开合调整号体升降，让号嘴位置达到适合吹奏的高度，避免出现抬头或躬腰低头去凑近号嘴吹号的现象。2、站姿站姿有抱号和扛号两种。站姿：两脚自然分开与肩同宽或根据需要呈立正姿势站立。抱号将背带挎在肩上，左手握住号体大弯管，小壁贴在腰胯部，使其能够起到支撑和承受号体一定重量的作用。号嘴位置靠调节背带的长短和两手的托力，使号体升降达到适合吹奏的高度，其他要求同坐姿。扛号是将号体从头部和右臂处套处套入，斜置于左肩至右腰处，号口朝前方，左手握住号体大弯管。号嘴位置靠调整号嘴的连接管达到适合吹奏的高度，其他要求同抱号。以上内容参考百度百科-大号

不好考。要获得穆索尔斯基音乐学院博士学位，需要通过其相应的入学考试。考试的难度较大，不仅要求申请人掌握扎实的音乐基础知识，还需要具备较高的音乐演奏水平和创作能力，同时还需要通过实际演奏、创作等环节的筛选，所以不好考。

下列是穆索尔斯基交响诗的是 A.图画展览会 B.跳蚤之歌 C.荒山之夜 D.霍万斯基之乱 正确答案：C

穆索尔斯基（1839．3．21~1881．3．28）出生于卡拉伏一地主家庭。6岁从母学钢琴。1852年入帝国近卫军士官学校，1856年毕业后服役于军界。穆索尔斯基（1839~1881）1857年结识巴拉基列夫，并在其指导下从事音乐创作。1858年决心专事作曲，遂辞掉军职。其父去世后，家道衰败，又适逢60年代初的农奴制改革，濒于破产，只得先后任职于交通部、林业部，长达18年。虽如此，但他却始终同情农民，与车尔尼雪夫斯基、杜勃罗留波夫等人的思想产生共鸣。1868年在“五人团”的理论指导者、评论家斯塔索夫的建议下，于翌年完成他最大的杰作——歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》。他在军界染上的酗酒恶习，不规则的生活，内心的苦闷，使工作常常停滞，多在友人处寄食。晚年生活潦倒，终以精神病逝世。死后其遗稿由里姆斯——基科萨科夫为之整理和修订。穆索尔斯基（1839～1881）他为普希金的著名诗剧而作的歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》和取材于俄国历史的歌剧《霍凡希那》（1880），都突现了人民群众的形象，是现实主义艺术的典范之作，深刻再现了俄罗斯的生活。音乐语言新颖独特，和声、配器别具一格，不受西欧音乐语言的束缚，而大力从俄罗斯语言中发掘出“湿宣叙调”风格，从俄罗斯民间调式和中古调式上建立起自然和声体系，大胆运用其远关系和弦的并置以得到戏剧性的和声效果等（见刘经树《简明西方音乐史》），对后世的音乐创作，特别是对德彪西的印象主义技法的确立有着深远的影响。其旋律写作，也是在民歌的基础上，加以艺术提炼，形成更精致的音乐构造。穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》（1874），堪称他的另一杰作，将音乐与绘画极为艺术地融为一体，使音乐本身具有唤起听觉和视觉通感的力量。还作有管弦乐幻想曲《荒山之夜》，以及歌曲《跳蚤之歌》（为歌德诗谱曲）等60余首。里姆斯基一科萨科夫（1844～1908）

歌曲正确名称为《莫斯科河上的黎明》，它描述了莫斯科河上的景色，实际是象征着俄罗斯人民的觉醒，激发起千百万人民的爱国主义热情。《莫斯科河上的黎明》听起来是描述莫斯科河上景色的歌曲，莫斯科河水在轻轻地流淌着，克林姆林宫迎来了新的黎明，灰暗的城墙沐浴在一层红色的霞光中，尖尖的塔顶映着朝阳发出金色的光芒，曲调带有浓郁的俄罗斯民歌的风味。细品会发现，它变得不仅仅是对景色的描绘，也是对俄罗斯民族性格的描绘了。莫斯科苏醒了、优美的旋律、丰富的配器使人们从中体会到各种景色。不仅仅有公鸡报晓，有近卫军巡逻的脚步声，还有教堂晨祷的钟鸣以及人们的歌唱。《莫斯科河上的黎明》背景介绍《莫斯科河上的黎明》选自歌剧《霍宛兴那》，其作家是穆捷斯特.彼得洛维奇.穆索尔斯基，他是一位俄国作曲家，1839年出生于托罗别茨县卡列沃村，每位作家都有自己的作曲风格，而他的音乐也必须是反映现实生活面貌和表现人物的精神面貌，他的作品有着浓厚的民族性和独创性。每一首作品的背后都有一个属于本身的背景，当然《莫斯科河上的黎明》也有属于它的故事，它的故事讲述了俄罗斯历史上1682年企图篡夺费奥多一世皇位而暴乱的霍万兴那父子及分离派教徒的悲剧。

苏联慈父是部分国家民间对原苏联最著名的五位音乐家的敬称。他们包括柴科夫斯基、穆索尔斯基、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇、格林卡等人。一，柴科夫斯基，出生于俄罗斯维亚特卡省，毕业于圣彼得堡音乐学院，俄罗斯浪漫乐派作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。二，莫杰斯特彼得罗维奇穆索尔斯基，俄罗斯作曲家。他以歌剧《鲍里斯·戈东诺夫》、歌曲和钢琴组曲《展览会之画》著名。三，斯特拉文斯基即是伊戈尔·斯特拉文斯基，原名是伊戈尔菲德洛维奇斯特拉文斯基，1882年6月17日生于俄罗斯圣彼得堡附近的奥拉宁堡（今罗蒙诺索夫），美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家，西方现代派音乐的重要人物。代表作柴科夫斯基：《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《6号悲怆交响曲》。莫杰斯特彼得罗维奇穆索尔斯基：《鲍里斯·戈东诺夫》、《展览会之画》。斯特拉文斯基：《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》、《婚礼》、《普尔钦奈拉》、《阿波罗》、《竞赛》。

　　1、《沉思》作者：穆索尔斯基。　　2、穆索尔斯基简介：　　莫杰斯特.彼得罗维奇.穆索尔斯基生活在俄罗斯沙皇统治的黑暗时期，早期的军旅生涯，造就了他的军人性格。后来转向音乐以后，始终把反映现实和人民疾苦放在首位，这使他的创作具有了深刻的思想性、人民性和现实性，他曾经说过：“我把十字架摆在自己胸前，昂起头来，勇敢而愉快地冲破一切困难，向着光辉的、雄伟的、正义的目标前进，向着热爱人民、关心人民苦乐的真正的艺术挺进。”他的这一高尚的意志总是体现在他的创作之中，在歌剧《鲍里斯.戈杜诺夫》、管弦乐《荒山之夜》、钢琴组曲《图画展览会》、歌曲《跳蚤之歌》等作品中，我们都可以感受到深刻的人民性和现实性。正是这样一些优秀的作品，使他成为确立俄罗斯古典艺术的世界意义的最伟大的作曲家之一。　　3、《沉思》概况：　　作品开始的引子虽然只有3小节，但是舒缓的节奏与和声巧妙结合，一下子就把人们带入了一种宁静、忧郁、沉思的状态之中，从文学的角度讲，开篇就点题。　　A段的第一句旋律通过下行的进行方式，充分体现了一种悲伤、忧郁的情感，第二句上行，表现出一种反抗的情绪，但是，现实是残酷的，当后半句准备再次继续上行的时候，却中途折返，继而不得不转入下行。第三句和第四句基本上重复了前两句的旋律法，都是在悲伤、忧郁中准备反抗时却被现实无情的打压了。　　B段转向了G大调，织体也作了变化，速度比A段略快一点，演奏手法上要求加入弱音踏板，整体的音量一直被控制在PP左右。这段很飘渺，感觉灵魂离开了躯体，一直在不断的上升，进入到一个美好的理想社会。作曲家想借大调来表达一种向往理想、抗争现实的思想，但是，弱音踏板使音响的色彩变得柔和、暗淡，仿佛告诉我们这样一个事实，在沙皇的统治下，人民只能在内心深处憧憬未来。　　再现段落的内容与第一次呈现时是一样的，但是，此时的情绪显然不能与第一段相同。经过B段的思考、憧憬，仿佛找到了奋斗的目标，乐曲的内在动力增强，因而，这时的演奏应该比第一段稍快一点，整体的音量要稍强于第一段。　　尾声部分最精彩的莫过于结束和弦色彩的处理，本应是g小三和弦这时变成了G大三和弦。正如穆索尔斯基自己所说：“我要描写的是人民，无论在何时何地我心里都经常想到他们。他们真实的形象屡屡在我面前升起：高大、率直、不弄虚作假。”这样一个伟大、正直的音乐家，一生都在为人民呐喊，决不会在沙皇面前退却。这个结束和弦正代表着他坚定的信念：光明总有一天会来到。

1881年3月的一天，伊利亚·列宾从报纸上看到穆索尔斯基病重的消息。为了见朋友一面，列宾急忙赶到了彼得堡的医院看望躺在病床上的穆索尔斯基。当时穆索尔斯基才42岁，但看上去却像一个老人。列宾的到来，使他精神为之一振，从病床上坐了起来。就在这个病房里，列宾花了四天的时间，完成了穆索尔斯基肖像。之后没几天，穆索尔斯基就去世了。这幅画被特列恰科夫购去（现今收藏在莫斯科特列恰科夫美术馆），列宾把所得的全部报酬捐出来，在穆索尔斯基的墓前修了纪念碑。遗憾的是，我们看到的列宾回忆录中译本里似乎没有提到这件事情，不过在另一些地方依然可以读到列宾关于穆索尔斯基的记述。1871年和1872年之交的冬天，列宾接受了莫斯科“斯拉夫市场”建设者波罗霍夫希科夫的订件，创作一幅斯拉夫作曲家群像的油画。列宾的好友，艺术批评家弗拉基米尔·斯塔索夫建议他在画中加上两位青年作曲家：鲍罗丁和穆索尔斯基。列宾完全同意他的看法。然而在当时的音乐艺术界，穆索尔斯基却是一个不仅不为人所瞩目，而且常常遭受讥笑的作曲家。在列宾的回忆录里，留下了这样一段叫人读来颇觉辛酸又感到异常讽刺的记录：唉，斯塔索夫没有活到今天，亲眼看到全欧洲都承认俄罗斯音乐界的这位稀有天才——穆索尔斯基，如今回想起来无限惆怅！那会儿，我们音乐风尚的监护人，都是在浪漫主义的靡靡之音严格训练下培养出来的，他们连提都不愿意提当时已崭露头角的这位祖国天才的名字。甚至萨尔蒂科夫—谢德林这位声誉卓著、大名鼎鼎的作家，当穆索尔斯基的爱慕者问到他对于这位音乐家的意见，他却以自己的讽刺之笔用辛辣的嘲笑来回答。整个彼得堡都读了这篇诽谤青年天才的文章，笑得前仆后仰。更有好听的笑话说，某位风雅大家把这个土头土脑的天才带到内行专家跟前听候品评，这个尚未完全从醉乡中醒过来的天才，如何像牛鸣似的哞哞哼着自己以生活为题的新作咏叹调：歌唱一个失落马鞭的车夫。但我仍然找到波罗霍夫希科夫，请求他允许我在俄罗斯音乐家中添进穆索尔斯基和鲍罗丁。“这可不成啊！你打算把乱七八糟的废物都收到这幅画里呀！我开的音乐家名单，是尼古拉·鲁宾斯坦亲自拟定的。在给了你的名单中，我不敢增删一个名字……光有一件叫我郁闷的事——他没有把柴可夫斯基开进去。可我们整个莫斯科都拜倒在柴可夫斯基面前。这里面有点蹊跷……但有什么办法呢？鲍罗丁我倒略有所闻，不过他到底只是音乐界的票友，他的行当是医药外科学院的化学教授……不必啦，你可不能把乱七八糟的废物都塞到这幅画里来啊！少画几个你不是更轻松么。快点吧，快点吧！赶快把它画完，等着用呢……”《如烟往事——列宾回忆录》东方出版社2007年版

Russia

米利·阿列克谢耶维奇·巴拉基列夫（Милий Алексеевич Балакирев），是“强力集团“和新俄罗斯乐派的领导人，在声乐作品的创作中，以歌曲为主，著名的《俄罗斯民歌100首》便是他的杰作，还作有钢琴曲和管弦乐曲。凯撒·居伊（Цезарь Антонович Кюи），是“强力集团”的骨干分子。主要成就是10部歌剧，其中包括《威廉·拉特克列夫》（1868年）、《昂杰罗》1875年)和4部儿童歌剧。莫捷斯特·彼得诺维奇·穆索尔斯基（Модест Петрович Мусоргский），是“强力集团”中最主要的作曲家。俄国近代音乐现实主义的奠基人。穆索尔斯基的主要成就是歌剧。其中有创作根据法国作家福楼拜的小说改编的《萨朗宝》（1863-1866）和根据果戈里的喜剧改编创作了《婚事》（1847）。1868年他的重要作品《鲍里斯·戈都诺夫》公演后，给人们留下了深刻的印象。从1872年开始创作的《霍宛斯基之乱》于1892年公演，这部歌剧以17世纪末的俄国历史为背景，向人民展示了充满矛盾、冲突的俄国社会生活。剧中有大量的群众场面，显示出了现实主义的风格。此外，穆索尔斯基还作有一部喜歌剧《索罗钦斯克集市》 （1917年首演）。穆索尔斯基不仅创作歌剧还创作了60多首题材多样、形象鲜明的歌曲，其中流传最广的歌曲，是著名讽刺歌曲《跳蚤之歌》。穆索尔斯基的作品，揭露了俄国当时的社会现象、反映人民疾苦的现实主义思想，他在继承传统音乐的基础上，对朗诵旋律和表现形式进行改革和创新，增强了艺术形象的真实性和生动性。穆索尔斯基的这种改革和创新对后来的俄罗斯作曲家产生了积极的影响。“强力集团”的音乐作品，反映了俄罗斯人民对现实的思考及对未来的期望，致力探求新的进步的思想，对俄罗斯民族音乐、民族声乐的发展做出了重要的贡献。亚历山大·波菲利维奇·鲍罗丁（Александр Порфирьевич Бородин），主要成就是歌曲、歌剧和器乐曲。鲍罗丁只写过一部歌剧《伊戈尔王子》，是最强烈地发挥鲍罗丁创作个性的一部作品，此作创作始于1869年，直到鲍罗丁去世，实际只完成了一部分，后由里姆斯基·科萨科夫、格拉祖诺夫整理完成。这部作品是根据俄罗斯12世纪的长诗《伊戈尔远征记》创作的。故事叙述12世纪俄罗斯建国时代诺夫哥罗德大公伊戈尔同南方游牧民族波罗维茨人战争的故事。剧中的音乐体现了俄罗斯民歌音乐的风格，特别是第二幕中的波洛维兹舞曲，以优美的旋律、鲜明的色彩、奔放的风情，充分表现了俄罗斯歌剧音乐的民族特点。尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基·科萨科夫，主要成就是两部歌剧《萨特阔》（1897年）和《金鸡》（1909年）。特别是《萨特阔》中的《印度客人之歌》，富于东方色彩，旋律柔和流畅，不仅是男高音歌唱家经常演唱的曲目，而且被改编为轻音乐曲和独奏曲。 在他的管弦乐曲里还有两部表现异国情调的作品十分出色，一部是《西班牙随想曲》，另一部是取材于阿拉伯神话《一千零一夜》的交响组曲《舍赫拉查德》（Scheherazade）。 关于里姆斯基·科萨科夫还有两点值得一提，一是在80年代穆索尔斯基和包罗丁先后去世以后，里姆斯基-科萨科夫对他们的遗作进行了整理和修订，重写或续完了他们的一些未完成的作品。有些作品经过他的修改或配器，得到了更广泛的传播。二是里姆斯基·科萨科夫在彼得堡音乐学院从事音乐教育事业三十多年，为20世纪培养了很多优秀的作曲家，包括格拉祖诺夫、普罗科菲耶夫和斯特拉文斯基等人。在俄国和捷克、波兰、匈牙利等东欧国家，由于以往音乐上处于相对落后的状况，因此民族主义乐派的兴起更显得气势磅礴，民族主义歌剧的发展取得了卓越的成果。以“强力集团”、柴科夫斯基为代表的俄罗斯民族歌剧和浪漫歌曲，无可置疑地在欧洲声乐史上占据了醒目的位置。

穆索尔斯基为普希金的著名诗剧而作的歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》和取材于俄国历史的歌剧《霍凡希那》(1880)，都突现了人民群众的形象，是现实主义艺术的典范之作，深刻再现了俄罗斯的生活。死后其遗稿由里姆斯——基科萨科夫为之整理和修订。

绘画艺术是依靠线条、光线和色彩等完成的。在音乐家中有一位被人们称为“音乐绘画大师”的，他就是19世纪俄罗斯民族乐派伟大的作曲家穆索尔斯基（1839—1881）。他自幼学习钢琴，热爱和熟悉民间音乐，表现出非凡的音乐天赋，9岁就能当众演奏协奏曲。13岁进入禁卫军士官学校，写出他的第一首作品———钢琴曲《陆军准尉波尔卡》并出版。毕业后，在军队中作军官，两年后脱离军界，在几位音乐家的帮助下从事作曲。从60年代开始，在他的作品中，创造了一系列音乐形象。70年代是他创作的极盛时期，生活却过得极其悲惨，1881年3月28日病逝于士兵医院。他的作品除歌剧外，还有钢琴作品若干，以《图画展览会》最为著名。他的声乐作品很多，以反映农民贫困生活为主，其中以《洋娃娃》、《跳蚤之歌》、《儿童歌曲集》最为著名，管弦乐曲有《荒山之夜》等。《图画展览会》是他参观了俄罗斯国家和建筑家哈特曼的遗作展览后有感而写的。为了表示对这位画家的友谊，从展品中选出了最感亲切的肖像画、风俗画及与民间创作的形象有关的画面，写了这套钢琴曲。《图画展览会》共有10段乐曲，每段乐曲描写一个特景，整个作品由一个叫作“漫步”的主题贯穿和统一起来，如同作者和他的朋友在展览会上参观。这10段乐曲是：侏儒、古城堡、杜伊勒里花园、牛车、未出壳的雀雏的芭蕾舞、撒母耳?戈登堡和什缪耶尔（两个犹太人）、里摩日市场、墓穴、鸡脚上的小屋和雄伟的大门。在用音乐的手法描绘景物上，可以称作一个辉煌的范例，所以被称作音乐绘画大师。很多作曲家把它改编为管弦乐曲，其中以法国作曲家拉威尔配器的一种最为出色并广为流传，世界著名的指挥家几乎都指挥过这部名曲。

“强力集团”又被称为“五人强力集团”、“强力五人集团”、“五人团”等。 19世纪60年代，由俄国进步的青年作曲家组成的“强力集团”（即新俄罗斯乐派），是俄罗斯民族声乐艺术创作队伍中的一支主力军。 “强力集团”的主要成员有5位，他们分别是： 米利·阿列克谢耶维奇·巴拉基列夫(1837—1910)是“强力集团“和新俄罗斯乐派的领导人，凯撒·居伊(1835—1918)、莫捷斯特·彼得诺维奇·穆索尔斯基(1839—188)、亚历山大·波菲利维奇·鲍罗丁1823—1887)、尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-科萨科夫（1844-908）。 米利·阿列克谢耶维奇·巴拉基列夫，是“强力集团“和新俄罗斯乐派的领导人，在声乐作品的创作中，以歌曲为主，著名的《俄罗斯民歌100首》便是他的杰作，还作有钢琴曲和管弦乐曲。 凯撒·居伊，是“强力集团”的骨干分子。主要成就是10部歌剧，其中包括《威廉·拉特克列夫》(1868年)、《昂杰罗》(1875年)和4部儿童歌剧。 莫捷斯特·彼得诺维奇·穆索尔斯基，是“强力集团”中最主要的作曲家。俄国近代音乐现实主义的奠基人。穆索尔斯基的主要成就是歌剧。其中有创作根据法国作家福楼拜的小说改编的《萨朗宝》（1863—1866）和根据果戈里的喜剧改编创作了《婚事》（1847）。 1868年他的重要作品《鲍里斯·戈都诺夫》公演后，给人们留下了深刻的印象。从1872年开始创作的《霍宛斯基之乱》于1892年公演，这部歌剧以17世纪末的俄国历史为背景，向人民展示了充满矛盾、冲突的俄国社会生活。剧中有大量的群众场面，显示出了现实主义的风格。此外，穆索尔斯基还作有一部喜歌剧《索罗钦斯克集市》 (1917年首演)。穆索尔斯基不仅创作歌剧还创作了60多首题材多样、形象鲜明的歌曲，其中流传最广的歌曲，是著名讽刺歌曲《跳蚤之歌》。 穆索尔斯基的作品，揭露了俄国当时的社会现象、反映人民疾苦的现实主义思想，他在继承传统音乐的基础上，对朗诵旋律和表现形式进行改革和创新，增强了艺术形象的真实性和生动性。穆索尔斯基的这种改革和创新对后来的俄罗斯作曲家产生了积极的影响。 “强力集团”的音乐作品，反映了俄罗斯人民对现实的思考及对未来的期望，致力探求新的进步的思想，对俄罗斯民族音乐、民族声乐的发展做出了重要的贡献。 亚历山大·波菲利维奇·鲍罗丁，主要成就是歌曲、歌剧和器乐曲。鲍罗丁只写过一部歌剧《伊戈尔王子》，是最强烈地发挥鲍罗丁创作个性的一部作品，此作创作始于1869年，直到鲍罗丁去世，实际只完成了一部分，后由里姆斯基一科萨科夫、格拉祖诺夫整理完成。这部作品是根据俄罗斯12世纪的长诗《伊戈尔远征记》创作的。故事叙述12世纪俄罗斯建国时代诺夫哥罗德大公伊戈尔同南方游牧民族波罗维茨人战争的故事。剧中的音乐体现了俄罗斯民歌音乐的风格，特别是第二幕中的波洛维兹舞曲，以优美的旋律、鲜明的色彩、奔放的风情，充分表现了俄罗斯歌剧音乐的民族特点。 尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基—科萨科夫，主要成就是两部歌剧《萨特阔》(1897年)和《金鸡》(1909年)。特别是《萨特阔》中的《印度客人之歌》，富于东方色彩，旋律柔和流畅，不仅是男高音歌唱家经常演唱的曲目，而且被改编为轻音乐曲和独奏曲。 在他的管弦乐曲里还有两部表现异国情调的作品十分出色，一部是《西班牙随想曲》，另一部是取材于阿拉伯神话"一千零一夜"的交响组曲《舍赫拉查德》。 关于里姆斯基－科萨科夫还有两点值得一提，一是在80年代穆索尔斯基和包罗丁先后去世以后，里姆斯基－科萨科夫对他们的遗作进行了整理和修订，重写或续完了他们的一些未完成的作品。有些作品经过他的修改或配器，得到了更广泛的传播。二是里姆斯基－科萨科夫在彼得堡音乐学院从事音乐教育事业三十多年，为20世纪培养了很多优秀的作曲家，包括格拉祖诺夫、普罗科菲耶夫和斯特拉文斯基等人。 在俄国和捷克、波兰、匈牙利等东欧国家，由于以往音乐上处于相对落后的状况，因此民族主义乐派的兴起更显得气势磅礴，民族主义歌剧的发展取得了卓越的成果。以“强力集团”、柴科夫斯基为代表的俄罗斯民族歌剧和浪漫歌曲，无可置疑地在欧洲声乐史上占据了醒目的位置。 “强力集团”的历史特征在于：它不是一个单纯以友谊结合起来的音乐家集团，而是一个有共同的思想的、由当时进步的青年艺术家所组成的战斗集体。 “强力集团”是在十九世纪六十年代俄罗斯社会运动高涨的条件下出现的一个社会文化力量。“强力集团”在音乐方面的活动，和当时先进的俄罗斯知识分子在其他不同的文化领域的活动一样，为确立和繁荣俄罗斯的民族文化作出了贡献，向当时沙皇的反动势力和反动文化进行了斗争。 “强力集团”更有意思的是在于，他们并不是从专业音乐学习生活中培养出来的，而是从热爱音乐、热爱祖国和热爱民间的基础上，进而走上专业的音乐创作道路的。 巴拉基列夫从格林卡和达尔戈梅斯基那里直接受到教益，并结识了斯塔索夫。后者是一个多才多艺的艺术家，音乐评论家，并且是“强力集团”的鼓舞者和艺术指导。 “强力集团”成员们的创作个性是按不同方式形成的，在其成熟时期的表现乜都不一样。但这些年轻人的观点、志向和世界观、艺术观都有许多共同之点：他们都是生长在远离彼得堡的外省地区，在那儿各自最初的音乐印象是和家庭演奏与倾听民歌、接触民间有关的。同时在先进的思想影响下，他们得到迅速而稳固的成长。在当时说来，这些和在沙皇制度下的学校里所能得到的简直不能相比。 同样，“强力集团”的青年人也按着车尔尼雪夫斯基的《艺术和现实的美学关系》的原则进行工作。 “强力集团”的作曲家们一开始就鲜明地倾向于民间创作的研究。六十年代里，他们着手搜集、整理、改编和研究俄罗斯民歌。巴拉基列夫和里姆斯基一柯萨科夫在这方面的成果最大，而且也影响着与“强力集团”的创作目的相一致的柴科夫斯基。柴科夫斯基的《五十首俄罗斯民歌集》就是在1868—1869年写成的。 致力于民间创作的研究，不仅对他们的创作(题材、思想，内容、表现手法、主题材料和风格特点等)有了直接的启发，而且对以后整个俄罗斯音乐文化的发展有重大的影响。 他们在自己的器乐和声乐作品中，力求利用民间歌曲和民间音乐语言，而自己创作的旋律也渗透着民间的素质。这是他们的音乐的民族民间特征的一个重要方面。 “强力集团”的作品反映着过去和当时的俄罗斯人的感受、思考与期望，俄罗斯人的生活态度，典型的性格的诸方面，为了把这些内容体现到他们的作品中去，他们在音乐创作的题材范围、体裁形式、表现特点等方面就有了鲜明的特点。 “强力集团”致力于创作民间题材、祖国历史、面向现实的歌剧，标题形象鲜明的交响乐，各种器乐曲，通俗易解的器乐小品和声乐曲。 总的说来，他们在自己的作品里探求着思想内容和音乐形式的结合，专业的艺术表现和音乐的平易朴素的结合，革新创造和忠实于民间创作的固有传统的结合。 “强力集团”的作曲家们留下了丰富多样的作品。他们的才能虽有不同，表现了各自的个性，但都写了不少歌剧。他们认为歌剧是最有深度广度而又最直接“和人们交谈的一种手段”，必须通过这种手段把自己一切有力的思想献给人民。 他们各人创作的大致情况如下： 巴拉基列夫(1837—1910)写了许多歌曲，大型的管弦乐曲和钢琴作品等。 居伊(1835—191。8)写了一些器乐小品和许多独幕歌剧、歌曲等。 鲍罗丁(1833—1887)写了一部歌剧，两部交响曲，许多歌曲和弦乐重奏等。 穆索尔斯基(1839—1881)写了四部歌剧，许多标题性器乐作品和歌曲等。 里姆斯基--柯萨柯夫(1844—1908)写了十五部歌剧，许多大型的器乐作品和许多歌曲等。 他们的作品各具自己的笔触，却又有共同的特征。这个共同的特征乃是一致的思想信念和美学倾向所形成的。 “强力集团”的标题器乐作品注意具体生动的形象。 六十年代，“强力集团”在彼得堡创办了一所免费的音乐学校。这所学校在广大市民阶层中普及音乐知识，举办各种公开音乐会，传播了民族音乐文化。 在紧张工作的六十年代末期，他们更热烈地讨论了许多有关音乐演奏的问题，因为音乐必须通过演奏才能深入人心。他们要求演奏富于表情、纯朴、深刻和摒弃外表的效果。 十九世纪七十年代，强力集团的创作活动跨进了一个新的阶段：一方面是他们为饿罗斯专业音乐教育事业做出了贡献，另一方面是他们歌剧创作的成就。 在里姆斯基一柯萨柯夫、穆索尔斯基、鲍罗丁的歌剧中都鲜明地表现出“强力集团”的进步观点：对真理和生命的渴望和与民间创作的联系。他们揭示出民间的生活习俗、人民的历史等题材。普希金的戏剧《鲍里斯·戈都诺夫》成了穆索尔斯基的同名歌剧的基础，古老的俄罗斯史诗《伊戈尔王远征记》在鲍罗丁的歌剧《伊戈尔王》中再现了，梅伊的历史剧成了里姆斯基一柯萨柯夫的歌剧《普斯考夫姑娘》和《沙皇的未婚妻》的良好材料。奥斯特洛夫斯基的《雪女郎》、果戈里的《五月之夜》和《圣诞节的前夜》都成了里姆斯基一柯萨柯夫的题材，后来他又以普希金的神话《萨旦王的故事》、《金鸡》为基础，创作了神话歌剧。 “强力集团”的这些歌剧，通过过去反映当时，有一定的社会现实意义。 “强力集团”对俄罗斯音乐文化的发展做出了重要的贡献。

目的不为盈利，只为纪念已故的好友！

穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基 （Modest Petrovitch Mussorgsky，1839－1881），俄国作曲家，“强力五人集团”成员。童年时就表现出非凡的音乐天赋。十三岁进彼得堡禁卫军士官学校，毕业后在普列奥勃拉任斯基军团充御前禁卫军。两年后脱离军界。早期的作品不够成功，后从师于巴拉基列夫。他的作品不仅是庄严的悲剧，而且具有热情奔放的特点，以及辛辣的讽刺和幽默感。 他的代表作有歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》、《霍宛斯基党人的叛乱》、《索罗庆采市集》（此作由居伊续成）以及管弦乐《荒山之夜》、钢琴组曲《图画展览会》，歌曲《跳蚤之歌》、《可爱的萨维什娜》、《叶辽木什卡的摇篮曲》等。演唱形式明显是歌剧 国人最熟知他的作品是《图画展览会》强力五人组:巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基·科萨科夫、鲍罗丁、居伊

外国人可选专业：古典钢琴、弦乐器（小提琴、中音、大提琴、低音提琴、竖琴、双簧管、单簧管、长号、低音长号、大号）、打击乐器、作曲、交响乐指挥、录音工程、音乐史。http://mepzx.com/zd/lx

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穆索尔斯基(1839—1881)的四幕歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》(带序幕)作于1868—1869年，修订于1871—1872年，由曲作者根据普希金的同名剧作编剧。1873年首演于彼得堡。是公认为最伟大的俄罗斯歌剧。讲述了17世纪初，俄国摄政王鲍里斯·戈都诺夫谋害幼皇，篡夺皇位的故事。

俄国著名作曲家穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》，是他参观了俄国画家、他的好友加尔特曼的遗作展览会后，触景生情于1874年写下的。为了用音乐形象来表现参观图画展览会后的感受，作曲家苦思冥想，终于完成了这样一部钢琴套曲。套曲由十首小曲组成，每首小曲以一幅图画为依据，有的是人物肖像，有的是生活习俗，有的则描绘俄罗斯民间童话和盛大节日场面，构成一个丰富多彩的标题音乐画廊，并且运用“漫步”这样一个主题将它们连接在一起。这些乐曲没有单纯地描绘图画的画面，而是深入地表现作曲家观看这些图画后的种种体验和感受，达到了客观因素与主观因素的高度统一。

古典音乐家：彼得·伊里奇·柴可夫斯基米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡苏联音乐家：德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇当代音乐家：亚历山德拉·尼古拉耶娃·帕赫姆托娃伊戈尔·雅可夫列维奇·克鲁托伊

漫步Promenade（第1轨）第一幅画《侏儒Gnomus》（第2轨）。这是一个小侏儒迈着畸形的双腿笨拙地走路。他身材矮小，八字脚外拐，十分丑陋。音乐紧张而怪诞，充满震撼力的大鼓刻画出侏儒的艰难步履和绝望、复杂的内心世界。弦乐的颤音、打击乐器色彩的加入带来了神秘的意境。侏儒一瘸一拐的步态跃然眼前。漫步（第3轨）第二幅画《古堡The Old Castle》（第4轨）。中世纪的古城堡前，一个游吟诗人在夜幕中唱着他那纯朴忧伤而又动人的歌。巴松前情地吟唱着，凄美而靓丽。加了弱音器的弦乐使这首悲歌风味的抒情田园诗充满了平静地沉思冥想的氛围。淡淡的哀愁丝丝缕缕，不绝于耳。漫步（第5轨）第三幅画《杜伊勒里宫的花园The Tuileries Gardens》（第6轨）。穆索尔斯基为此曲加的副标题是孩子们游戏后的争吵。这是巴黎一所王宫的花园，孩子们在花园里游戏着，吵闹着。木管乐器调皮地上下飞驰，好像孩子门叽叽喳喳的喊叫，小提琴的对比乐句更使音乐充满了盎然生机。这是一幅逼真而典雅的风俗性生活画面。作品细致的心理描写也给人留下了深刻的印象。第四幅画《牛车Bydlo》（第7轨）。大号和乐队沉重、缓慢地进行，描绘牛车不堪重负地艰难行进着，悲戚的音调表现了农民的悲惨生活。漫步（第8轨）第五幅画《鸟雏的舞蹈Ballet of the Chickens in their Shells》（第9轨）。木管乐器尖声尖气地瞅瞅叫着，小提琴高音明亮的颤音更使音乐活泼而极富幽默感，音乐塑造出一组组优美的舞蹈画面。第六幅画《两个犹太人----胖子和瘦子Samuel Goldenbery and Schmuyle》（第10轨）。穆索尔斯基用弦乐器的齐奏来展示威风凛凛、傲慢粗暴的胖犹太人的音乐形象，用加弱音器的小号展示那机灵的瘦小犹太人的音乐形象，生动形象地刻画了一富一穷的两个犹太人，使作品具有了典型的社会意义。(钢琴版此处有“漫步”)第七幅画《里莫日的集市The Market-place at Limages》（第11轨）。这是法国南部一个阳光明媚的集市。法国号欢乐的叙述，弦乐器愉快的跳动，木管乐器的穿插聒噪，小号喜剧性的喧闹，构成了一个喧哗热闹的市场景象。第八幅画《墓穴The Catacombs》（第12轨）。沉重的、葬礼似的低音和威严的和弦有时阴森，有时又有着教室合唱般的效果。“漫步主题”的出现（第13轨）似乎是作者与亡友间的对话（Cum mortuis in lingua mortua）。音乐进而发展成为一首神圣的悼歌。第九幅画是《鸡脚上的小屋The Hut on Fowl‘s Legs》（第14轨）。小屋的主人是俄罗斯童话中的妖婆。野性发作般的音乐横冲直撞，表现了妖婆在树林中飞翔的幻想景象。第十幅画《基辅大门The Great Gate of Kiev》（第15轨）。音乐是一首庄严的颂歌，像巨人一样气势宏伟。乐队的全奏好像民众的欢腾，音乐在辉煌的音乐形象中气势磅礴地结束。《图画展览会》是1874年穆索尔斯基参观亡友俄罗斯画家和建筑家加尔特曼的遗作展览后有感而写的。加尔特曼从国外深造回来后，致力于研究和创造一种能够把古老的农村建筑同现代的要求统一起来的新的俄罗斯建筑风格。出于共同的斗争目标，加尔特曼同穆索尔斯基、斯塔索夫关系十分亲密。由于生活的窘迫和折磨，加尔特曼在39岁时突然死去。此后不久，在斯塔索夫的奔走和主持之下，在美术学院举行了加尔特曼的速写、水彩画和舞台设计图等美术作品纪念展览。穆索尔斯基参观加尔特曼的纪念展览会后不久，又从展品中选出他最感亲切的肖像画、风俗画以及与民间创作密切相关的画面，写了一套钢琴曲，叫做《图画展览会》。他在这部作品中倾注了自己的全部哀思和热情，写作时乐思和音调源源而来，几乎是一挥而就。他的这套作品的钢琴写法文采斐然，表现了他的自成一家的特色。在用音乐手法来描绘现实生活中活生生的景物方面，这部作品足以称为一个辉煌的范例。它引起了很多行家的注意和研究。其管弦乐改编曲至少有5种。其中以法国作曲家拉威尔配器的一种最为出色和广为流传。　全曲共分十段。它们分别是：《侏儒》、《古堡》、《杜衣勒里宫的花园》、《牛车》、《未孵化的鸟雏的舞蹈》、《两个犹太人》、《李莫日市场》、《墓穴》、《鸡脚上的小屋》、《基辅大门》。　每一段乐曲描绘一个特定的景物，而整个作品则用一个叫做“漫步”的主题贯串和统一起来。这个主题是从加尔特曼绘画中获得的灵感写出的。它很容易使人联想到好像是穆索尔斯基自己，可能还有斯塔索夫，以及加尔特曼的朋友们，在展览会的观众面前走来走去。这个主题在乐曲中起着很大的作用，成为整套乐曲的基础。这个主题不论在音调、节奏、和弦连接以及整个表达方式上，都可以看出它同俄罗斯民间歌曲之间保持有直接的密切联系。1．《牛 车》　两头驯顺的公牛拖着一辆装有大车轮的、在波兰农村常见的笨重而简陋的大货车蹒跚而过，这就是乐曲所要描绘的另一幅风俗性画面。乐队中低声部的缓慢而沉重的和弦式进行，表现出这沉重的牛车在不胜负担似地艰难行进，而在这背景上由大号奏出的一支驾车人之歌，用悲戚的音调表达着农民对他们不自由的生活和没有欢乐的艰苦劳动的悲痛感受：　这首乐曲的力度有着很大的变化。乐曲从极弱的音响开始，好像这负重的牛车从远处慢慢走过来。当音乐到达高潮时，又如牛车已经走到听者跟前似的。这时候还可以听到小鼓模仿牛车的吱吱呷呷声。后来，这驾车人之歌的余音又在带弱音器的法国号和低音单簧管上闪现，最后便在远处慢慢地消逝。2．《两个犹太人》　撒母耳·戈登堡和什缪耶尔都是加尔特曼在1868年旅行时写生的模特儿。这两个犹太人，一个富有、肥胖、自满而乐观；另一个贫穷、羸弱、消瘦、哀怨，几乎是哭丧的样子。他们本来是加尔特曼的两幅互不相干的肖像画中的人物，但在穆索尔斯基的这段乐曲中却聚在一起，相互交谈，相互对照。这两个人物各有其鲜明的性格特点。他们的心理刻画既深刻又具有典型的社会意义。　撒母耳·戈登堡妄自尊大，威风凛凛，又傲慢，又粗暴，穆索尔斯基用间歇的节奏、出人不意的重音、减缓的速度，结合着每一个旋律音的意味深长的加重来表现它，好像这个人打着各种手势，比手划脚地不知是在威吓，还是在劝说什么人似的。这个主题由木管乐器组和弦乐器组的齐奏奏出：　什缪耶尔的性格在很多方面同前者截然相反。他机灵，神经质，在富人面前声音颤抖，曲意逢迎。由加弱音器的小号来演奏。这两个主题都有犹太歌曲的一些特点。它们在各自的陈述之后便交织在一起。其中，穷人的主题动机屡次被粗暴地打断，并被抛弃一旁，而富人的主题终于占据优势。3．《基辅大门》　加尔特曼为基辅设计的一座雄伟的城门，具有古俄罗斯的建筑风格，并有很多民族色彩的装饰，城门同教堂毗连。穆索尔斯基的这首乐曲很好地表达出画面的基本内容。它包含三个互为对比的形象：　第一个是一首庄严的颂歌，它像巨人一样宏伟和有气魄。管乐器的合奏强调出它所特有的这一气质：　第二个音乐形象虔诚而严肃，使人联想到教堂中的祈祷。因为在图画中，除了城市外，还有一座教堂。作曲家在这里用音乐来描绘教堂里传出的唱诗声和祈祷声，且在这里表示对亡友的哀思。　第三个音乐形象是节日的钟声，钟声中又出现了“漫步”主题。鸣钟是古俄罗斯庆典仪式不可缺少的内容，乐曲中的钟声热烈辉煌，表现了古俄罗斯首都基辅的节日气氛。最后，在尾声中，城门的主题越来越辉煌，呈现出全民欢腾的壮丽景象。

俄罗斯文学古代文学俄罗斯文学和乌克兰、白俄罗斯文学同出一源，发轫于基辅罗斯988年定基督教为国教后的10世纪与11世纪之交。自此直到17世纪初，俄罗斯外患内乱不断，影响了文学的发展，曾经出现过一些作品，多为融宗教、历史于一体之作。只有12世纪末佚名作者的《伊戈尔远征记》，以史诗般雄浑生动的文笔叙述1185年诺夫哥罗德-谢维尔斯基大公伊戈尔孤军出征南方波洛夫人兵败被俘及最后回国的经历，贯穿团结御侮的思想，在内容和技巧上堪与法国的《罗兰之歌》和德国的《尼伯龙根之歌》媲美。从17世纪中叶开始，由于全俄市场的形成和国际文化交流的开展，俄罗斯文学渐渐丰富起来。司祭长阿瓦库姆（1620或1621～1682）的《行传》和宫廷诗人西密翁·波洛茨基（1628～1680）的创作，显示了宗教文学的新发展。还出现了《戈列-兹洛恰斯基传奇》、《萨瓦·格鲁岑传奇》和《弗罗尔·斯科别耶夫传奇》，及《谢米亚克法庭的故事》和《棘鲈的故事》等反映社会生活、具有民主倾向的世俗传奇故事作品。18世纪文学18世纪的俄罗斯文学，以沙皇彼得一世的社会改革为契机，反对守旧和愚昧、宣传开明君主和启蒙思想的古典主义占了主导地位。其主要代表人物，有科学家兼诗人罗蒙诺索夫(1711～1765)、悲剧作家苏马罗科夫(1717～1777）、讽刺杂志的编辑出版家诺维科夫（1744～1818）、在颂诗中包含讽喻的宫廷诗人杰尔查文（1763～1816）以及著名讽刺剧《纨礌少年》的作者冯维辛(1744～1792）等。18世纪末受英、德、法等国文学影响，贵族作家卡拉姆津（1766～1826）和革命家拉季舍夫（1749～1802）打破古典主义美学禁忌，将卑贱者的形象引入文学。前者的小说描写普通青年男女的爱情悲剧，后者以自己从彼得堡到莫斯科的“旅行记”表现农民的苦难和愤慨。他们的格调大不相同，却均以渲染主人公哀婉的内心感受为特点，标志着俄国感伤主义文学的兴起；当时属于这个流派的，还有德米特里耶夫（1760～1837）及其诗歌创作。19世纪文学受1812年反拿破仑战争胜利引发民族意识高涨和社会动荡的影响，19世纪初的俄罗斯文学变化较快，带有新旧交接的性质。克雷洛夫的寓言和格里鲍耶陀夫（1795～1829）的喜剧，虽然遵循古典主义的诗艺规范，但所展示的俄罗斯社会冲突、情节、形象和生动语言，已具有鲜明的现实主义特色。感伤主义迅速为浪漫主义所取代；茹科夫斯基和巴丘什科夫（1787～1855）等的诗歌脱胎于卡拉姆津，追求内心自由和谐，流露出悲观遁世情调；雷列耶夫（1795～1826）和马尔林斯基（1797～1837）等十二月党人的诗歌和小说更多继承拉季舍夫的传统，洋溢着反对暴政和争取自由的革命思想。大约自19世纪20年代中期开始，由于1825年贵族革命的失败和专制农奴制统治的强化，俄罗斯文学中的浪漫主义又很快让位给以强调冷静客观地观察和描写生活、要求塑造典型环境中的典型人物为主要特征的现实主义。原来和十二月党人一起同属于积极浪漫主义诗人的普希金，从这时起先后创作大量现实主义的戏剧、小说和诗歌，他因此被尊为俄罗斯近代文学之父。稍后的莱蒙托夫首先是个浪漫主义诗人，果戈理也起步于浪漫主义并始终保持着浪漫气质，但前者的长篇小说《当代英雄》及后者的剧作和小说都是严峻的现实主义之作；他们分别从心理分析和幽默讽刺两个不同的方面进一步丰富和巩固了普希金的现实主义艺术。批评家别林斯基主要通过对这三位作家创作的分析评论，为现实主义（当时叫自然派）奠定了坚实的理论基础，使之从此成了半个多世纪里俄罗斯文学的主潮。此后涌现的赫尔岑、冈察洛夫、屠格涅夫、涅克拉索夫、陀思妥耶夫斯基、奥斯特洛夫斯基、萨尔蒂科夫-谢德林、托尔斯泰和契诃夫等，都是世界一流的小说、诗歌、戏剧巨匠。当时属于或接近这个主要流派的，还有杜勃留罗波夫和皮萨列夫的评论著作，丘特切夫、柯里佐夫和尼基金的诗歌，以及皮谢姆斯基、格里戈罗维奇、列斯科夫、格·乌斯宾斯基等的小说、特写。在19世纪中后期的俄罗斯文学中，较著名的还有托尔斯泰的浪漫主义诗歌和小说，费特（1820～1892）和德鲁日宁（1824～1864）的唯美派诗歌和小说等，但其成就和影响都远不能与现实主义相比。19世纪末20世纪初，俄罗斯文学出现了新的转折。与社会从资本主义发展为帝国主义、无产阶级革命运动的兴起等客观现实情况相适应，俄罗斯文学形成多个流派同时并存的局面。库普林（1870～1938）和蒲宁（1870～1953）等人的小说创作基本上沿着19世纪现实主义的道路前进，同时流露出较多的感伤情调。柯罗连科、绥拉菲莫维奇和高尔基等人的创作试图把现实主义和浪漫主义结合起来以反映新的现实；其中后者的小说《母亲》和剧作《仇敌》因为较好地做到了这种结合，开了后来被定名为社会主义现实主义的先河。此外还出现了不少以否定传统、大胆创新为特点的现代主义文学流派，其中影响较大的，有以梅列日科夫斯基（1866～1941）、勃洛克和安德列·别雷（1880～1934）等为代表的象征派诗歌和小说，有迦尔洵（1855～1888）和安德列耶夫等脱胎于现实主义而更接近表现主义的小说和戏剧，以古米廖夫（1886～1921）和阿赫玛托娃为代表的脱胎于象征派的阿克梅派诗歌，以叶赛宁为代表的意象派和以马雅可夫斯基为代表的未来派诗歌等。现代文学1917年十月革命后直到80年代末，俄国实行社会主义的苏维埃制度，因此其文学又通称苏维埃俄罗斯文学；因为俄国是当时苏联15个加盟共和国之一，这个阶段俄罗斯文学又是整个苏联文学的一部分。苏维埃俄国初期，文学界存在许多作家团体，派别之争激烈，创作不多。代表当局主管文艺的卢纳察尔斯基为团结作家队伍做了大量工作。不久，执政的共产党和苏维埃政府加强了对文艺事业的领导，提倡以社会主义现实主义为基本创作方法。因此，除高尔基和绥拉菲莫维奇等老作家及富尔曼诺夫（1891～1926）、法捷耶夫和肖洛霍夫等文坛新秀外，马雅可夫斯基、阿·托尔斯泰（1882～1945）、爱伦堡、费定（1892～1977）和列昂诺夫等原起步于各现代主义流派的作家，都很快转向社会主义现实主义，其诗歌、小说、戏剧，盛极一时。第二次世界大战后活跃于文坛的诗人特瓦尔多夫斯基（1910～1971）、诗人兼戏剧、小说作家西蒙诺夫(1915～1980)以及小说家柯切托夫(1912～1973）、邦达列夫和拉斯普京等的创作，增强了对苏维埃现实中缺点错误的暴露批判，使社会主义现实主义文学具有了新的特色。苏维埃俄罗斯文学中不按照社会主义现实主义方法进行创作而产生广泛影响的，有反乌托邦小说作家扎米亚金（1884～1937）、象征派诗人和小说家帕斯捷尔纳克、剧作家和讽刺小说家布尔加科夫、幽默讽刺作家左琴科（1895～1958）、带意识流特色的乡土小说家普拉东诺夫(1899～1951）、古风派小说家索尔仁尼琴以及现实批判派作家特里丰诺夫（1925～1981）等。俄罗斯音乐QUOTE:俄罗斯的非宗教音乐十八世纪起开始流行。人们对音乐的兴趣，引起民间歌曲的收集和改作，这些民间歌曲对后来俄国音乐的发展有很大影响。下半叶，作曲者和演奏者相继出现，到七十年代舞台上已有反映城乡生活的歌剧演出。十九世纪上半叶，俄罗斯形成独特而新颖的音乐流派，出现了俄国古典音乐的奠基人格林卡。米·伊·格林卡（1804－1857）的管弦乐曲《卡玛林斯卡雅》、《马德里之夜》等是俄罗斯交响乐较早的代表作，以其奔放豪迈有别于西欧音乐，对后来俄罗斯交响乐的发展有很大影响。俄国大作曲家柴可夫斯基曾说过，整个 “俄罗斯派交响乐部孕育于格林卡的《卡玛林斯卡雅》之中——有如橡树之出生于橡实”。格林卡的重要作品有爱国歌剧《伊凡·苏萨宁》和古典歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》。作曲家把俄罗斯、乌克兰、白俄罗斯、芬兰、波兰、格鲁吉亚、西班牙等曲调都溶合在自己的作品中，深刻表达爱国主义思想，歌颂人民的功绩和美德。作品一经问世，立刻使他跻于世界著名作曲家之林，至今声誉犹存。继格林卡之后的俄罗斯著各作曲家是亚·谢·达尔戈梅斯基(1813一1869)。他创作了许多声乐作品，最好的作品是歌剧《石客》和《水仙女》。《水仙女》的旋律脱胎于俄罗斯民歌，后来成为俄国民间最流行的歌剧之一。十九世纪下半叶，俄罗斯音乐进入繁荣时期，六十至七十年代被称为俄国音乐的“狂飙突进”时代，音乐昌盛的标志是出现了一个作曲家集体“强力集团”。“强力集团”以格林卡的学生米·阿·巴拉基列夫（1836一1910）为首组成，主要成员有穆索尔斯基、鲍罗金、里姆斯基一科萨科夫和居伊，他们的活动得到著名艺术理论家和评论家弗·瓦·斯塔索夫(1824一1906)的支持和肯定。“强力集团”以倡导现实主义，促进俄罗斯民族音乐为宗旨，创作多取材于俄国历史、人民生活、民间传说和文学名著。他们注意吸取和运用民间曲调，在艺术形式和创作手法上进行革新。莫·彼·穆索尔斯基(1839一1881)的作品以性格描写和心理刻划见长，音调有民歌特点。他的代表作品是歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》和《霍宛斯基党人之叛乱》。两部歌剧都以俄罗斯人民为主角，表达了人民憎恨专制暴政的思想。亚·彼·鲍罗金(1833一1887)的代表作是根据《伊戈尔远征记》谱成的歌剧《伊戈尔公》。歌剧场面壮阔，成功地利用了俄罗斯和东方的民间歌曲和舞蹈。尼·安·里姆斯基－科萨科夫(1844一1905)作品题材丰富，写过15部歌剧、交响乐、浪漫曲和其他体裁的音乐作品。影响较深远的有歌剧《沙皇未婚妻》，以叙事诗和童话为题材创作的幻想歌剧和神话歌剧《萨特阔》、《五月之夜》、《白雪公圭》等。俄罗斯最伟大的作曲家是彼·伊·柴可夫斯基（1840一1893）。他的音乐创作开始于“强力集团”活动的六十年代，七十至九十年代初是他创作的全盛时期。柴可夫斯基的作品以深刻的民主精神和鲜明的民族特色见长。他的抒情歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，芭蕾舞曲《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》都是俄罗斯音乐艺术史的高峰。柴可夫斯基的六部交响曲中特别著名的是第三、第四和第六(悲怆)交响曲。他的交响曲《罗米欧与朱丽叶》以曲调优美著称。柴可夫斯基的创作以悲歌为基调，反映了八十年代俄罗斯知识分子的情绪，有力而真切地表达了时代的矛盾，斗争的冲动，人们寻求安慰的渴望以及对美好未来的幢憬。柴可夫斯基为俄国交响乐派赢得了世界声誉。晚些时候的俄国作曲家有格拉祖诺夫、拉赫马尼诺夫等人。谢·瓦·拉赫马尼诺夫(1873一1943)是作曲家兼钢琴家，1918年出国，在欧美各国从事演出活动。他的创作深受柴可夫斯基影响，作品有三部交响曲、三部歌剧(其中有根据普希金长诗《茨冈》创作的《阿乐哥》)、24首钢琴前奏曲、4部钢琴协奏曲和钢琴与乐队合奏的《帕格尼尼主题狂想曲》等。十月革命以后，苏联由于重视传统音乐形式而出现了几代新的作曲家。他们在交响乐、歌剧和芭蕾舞曲创作中取得不小成就。这些作曲家各有侧重，表现出不同的风格和特色。老作曲家莱·莫·格里艾尔(1875一1956)除芭蕾舞剧《红婴粟》和《青铜骑士》外，吸收民间曲调写成的一些歌剧艺术价值也很高。他的学生谢·谢·普罗科菲耶夫(1891一1953)创作题材广泛多样，音乐语言清新生动，富于独创性，在世界上很有影响。他写了著名的芭蕾舞剧《罗米欧与朱丽叶》、《灰姑娘》、《宝石花》和大型歌剧《战争与和平》。他的第五、第七交响曲流传很广。尤·亚·沙波林(1887一1966)常以俄国诗人的歌词为基础谱写抒情曲。他的代表作是历史题材的交响乐大合唱《在库利科沃田野上》和歌剧《十二月党人》。尼·雅·米亚斯科夫斯基(1881一1950)专事交响乐作曲，一生写过27部交响曲，最后一部最有名。他是著名音乐教育家，曾培养出80多名作曲人才。阿·伊·哈恰图良(1903－1978)是亚美尼亚人，米亚斯科夫斯基的学生。他熟悉东方音乐风格，重视民间创作源泉，擅长器乐协奏曲的创作。他创作了许多色彩丰富、情感强烈、民族情调浓厚的钢琴、小提琴和大提琴协奏曲，对形成民族交响乐学派有较大影响。苏联时期最著名的作曲家是肖斯塔科维奇。季·季·肖斯塔科维奇(1906一1975)长期任苏联作曲家协会主席。他的创作以交响乐为主，被誉为二十世纪音乐高峰之一。他的创作多反映重大社会主题，以战争与和平、反法西斯斗争等为主要题材。作品的艺术特色是强烈的激情和细腻而隐秘的抒情相结合，风格接近穆索尔斯基、巴赫和贝多芬。他写过15部交响曲，还有历史题材的歌剧《卡捷琳娜·伊兹麦洛娃》、社会主义建设题材的清唱剧《森林之歌》、小提琴协奏曲等，并为《马克辛三部曲》、《带枪的人》、《青年近卫军》等数十部影片、戏剧作过配乐。给他带来声誉的作品是第一、第五、第七、第十一交响曲。其中第七(列宁格勒)交响曲是在列宁格勒被围困期间写成的，以悲壮著称，是战争年代纪念碑式的作品。苏联的钢琴演奏自成一个学派并闻名世界。苏联学派的创始人是钢琴家兼艺术教育家康·尼·伊古姆诺夫(1873一1948)和根·古·涅依高乌兹(1888一1964)。后来的著名钢琴家是伊古姆诺夫的学生列·尼·奥保林(1907一1974)。当代著名钢琴家有涅依高乌兹的学生斯·切·李赫特尔(1915一)和艾·格·吉列利斯(1916一)。苏联的小提琴演奏也自成一个学派。达·费·奥依斯特拉赫(1908一1974)是苏联小提琴学派的主要代表，驰名世界的小提琴大师。他以演奏西欧乐曲、俄罗斯古典乐曲和苏联当代作品为主，风格严谨，表达深刻，曾在1937年“伊萨伊国际小提琴比赛会”上获得第一名。俄国和苏联都有一批著名歌剧演员。费·伊·夏里亚宾（1873－1938）是俄国著名男低音歌唱家、歌剧演员。他擅长演唱《伏尔加船夫曲》，扮演过苏萨宁、鲍利斯等形象。他于1922年出国，再未返回苏联。本世纪五十年代以前为苏联观众所熟悉的歌剧演员有抒情男高音歌唱家谢·雅·列美舍夫(1902一1977)，女中音歌唱家纳·安·奥布霍娃(1886一1961)和抒情花腔女高音歌唱家瓦·弗·巴尔索娃(1892一1967)。当代最著名的女歌唱家是伊·康·阿尔希波娃(1925－)俄国芭蕾舞自成一个学派，形成于十八世纪。二十世纪早期俄国名芭蕾舞演员是安·帕·巴甫洛娃(1881一1931)。她主演过《天鹅之死》、《埃及之夜》、《阿尔米达宫》等传统剧目，1913年离开俄国旅居欧美各地演出，使俄罗斯芭蕾舞在欧洲得到传播。本世纪中期以来驰名世界的苏联芭蕾舞演员是加·谢·乌兰诺娃(1910一)，稍后是玛·米·普莉谢茨卡娅(1925一)。年轻一代的苏联著名芭蕾舞女演员是乌兰诺娃的学生叶·谢·马克西莫娃(1939一)。苏联1948年成立作曲家协会，1979年有会员2100多名。协会经常在各地举行音乐节和音乐会演。1958年在莫斯科举行第一届国际柴可夫斯基音乐比赛会，以后每四年举行一次。在1978年的第六届柴可夫斯基音乐会上，苏联歌唱家舍姆丘克，小提琴手格鲁别尔特和钢琴演奏家普列特涅夫分别获得一等奖。1969年起每四年在莫斯科举行一届芭蕾舞国际比赛。苏联演员不只一次获得第一名。俄罗斯绘画俄罗斯绘画的发展，经历了以下几个主要阶段：第一个阶段是古俄罗斯时期，也就是从辅基公国形成至彼得大帝改革以前这段时间。这是俄国封建社会初期对拜占庭文化的移植与古俄罗斯民族艺术的形成时期。在俄罗斯文化中可以看到拜占庭文化的深刻影响。第二个阶段是彼得大帝到叶卡德琳娜女皇统治的整个18世纪，这是俄国的改革和“欧化”时期。俄国文化在意大利和法国古典艺术的影响下迅速发展，俄国艺术开始纳入欧洲文艺发展的进程，欧洲流行的古典主义这时在俄国也被效法和模仿。第三个阶段是19世纪上期，这是俄国民族艺术的奠定时期。18世纪中期成立的皇家美术学院，在半个多世纪中逐步培养了一批本民族的艺术家，他们呼吸本民族的空气，吸收民族文化的养料，具有俄国特色的文艺开始在世界舞台上崭露头角。第四个阶段是19世纪中期以后至20世纪初，即从批判现实主义到含有形式主义和唯美主义因素的新流派的出现，其中批判现实主义最为辉煌。俄国的批判现实主义文艺创作，在关注现实和在与西欧广泛的交流中，以其题材、体裁、风格和手法的多样性与独创性，在世界艺坛占有重要的位置，它与当时的法国文艺并驾齐驱，各领一方风骚，各自推出了世界级的大师，组成了文艺史上璀璨夺目的一串明珠。俄国这一阶段的文艺创作，是一个多世纪以来人们研究的重点之一。俄国批判现实主义的形成，有它独特的社会背景。在欧洲范围内，19世纪是一个复杂而多变的时代，各种文艺思潮和流派频繁起伏更迭。19世纪初，流行了将近200年的古典主义趋于没落。法国大革命后的形势和哲学、社会科学的发展，促使了浪漫主义的诞生，并在欧洲的一些国家和地区得到相当的发展。到了三四十年代，西欧社会的发展与进步，辩证法、唯物论和自然科学的新成就，使艺术的主流转向真实地表现生活和再现社会风貌、揭示社会矛盾的现实主义。这股强劲有力的艺术潮流，由于它对现存秩序的揭露和批判，人们称之为批判现实主义。俄国的批判现实主义文艺形成于19世纪30、40年代，50、60年代走向繁荣，70、80年代是其鼎盛阶段。它延续时间之长，在欧洲为最。俄国批判现实主义的锋芒针对俄国的封建农奴制，也涉及俄国正在发展的资本主义，它表现的社会生活比较广阔，多方面地展示了俄国的社会状况，对现实矛盾的揭露具有相当的深度，提出了许多重大的社会问题。俄国的许多文艺家出身平民阶层，他们较易于接触到俄国下层人民的生活，因此他们对俄国劳动人民的描写，具有独特的视角。破仑入侵的全民卫国战争，另一件是1825年由贵族知识分子在彼得堡参政院广场举行的“十二月党人起义”。前一件事激发和鼓舞了人民群众的爱国热情，坚定了他们要求改革的决心，后一件事由于种种原因而告失败，但说明俄国的知识分子对沙皇专制的抗议已进入暴力行动的阶段。这两件大事，促进了俄国民族意识的觉醒和民主主义思想的形成。因此这一时期在欧洲文艺中流行的浪漫主义文艺思潮，在俄国的反响较弱，其成果也不显著。俄国此时文学中的普希金、克雷洛夫、莱蒙托夫，绘画中的吉普林斯基、特罗平宁、维涅齐昂诺夫等，在他们的作品中不乏浪漫主义情怀，但已具有鲜明的现实主义精神。随着俄国人民反对农奴制的运动和革命思想的传播，在30至40年代，作家、政论家别林斯基、赫尔岑等，提出了文艺的民族性和以现实生活为创作素材的口号，进步的理论导向，使19世纪中期的文艺展现了新的面貌。这个时期果戈理、屠格涅夫的文学创作和菲多托夫的绘画，对俄国批判现实主义文艺流派的发展具有不可低估的影响。19世纪60年代，曾被人们称作俄罗斯的“曙光期”。50年代俄国在克里米亚战争中的失败，集中地暴露了俄国经济技术的落后及专制农奴制的弱点，俄国人民的奋起和日益高涨的农民运动，迫使沙皇亚历山大二世于1861年2月签署了废除农奴制的法令。在此前后，俄国文化领域展示了新的局面：在哲学、政论、美学方面，出现了像车尔尼雪夫斯基、杜勃罗留波夫的唯物主义美学理论。车尔尼雪夫斯基在1855年的著名论文＜艺术与现实的美学关系＞中，明确提出了批判现实主义的创作原则，在理论上为蓬勃兴起的文艺运动以有力的指导。大型文学刊物《现代人＞杂志，在诗人涅克拉素夫主持下在社会上十分活跃，一大批作家聚集在杂志周围，为俄国的进步和文艺的繁荣呐喊。剧作家奥斯特洛夫斯基，文学巨匠列夫·托尔斯泰、萨尔蒂科夫一谢德林等在他们的作品中，深刻地提出了俄国存在的社会问题，创造了一系列鲜明而富于哲理的文学形象。在音乐界，1855年前后以青年作曲家巴拉基列夫为首，逐渐形成了俄国的“强力集团”，探索俄国音乐的民族化之路。他们明确反对一个半世纪以来上流社会对意大利和法国音乐的盲目崇拜，倡导发展俄罗斯的民族音乐，到俄国历史、人民生活、文学著作和民间音乐中去寻找创作素材。“强力集团”的代表人物穆索尔斯基、鲍罗亭、里姆斯基一柯萨科夫等的创作，推出了俄国音乐的崭新乐章。

看不见呀

巴赫--欧洲近代音乐之父

穆索尔斯基(1839~1881)的四幕歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》(带序幕)作于1868~1869年，修订于1871~1872年，由曲作者根据普希金的同名剧作编剧。1873年首演于彼得堡。是公认为最伟大的俄罗斯歌剧。讲述了17世纪初，俄国摄政王鲍里斯·戈都诺夫谋害幼皇，篡夺皇位的故事。歌剧充分表现了人民在历史上的作用，以相当大的篇幅表现了人民这一“巨人”(曲作者语)，故又有人称之为“人民的音乐剧”。穆索尔斯基在歌剧中用合唱塑造了人民的形象，如在序幕中当卫兵威吓民众时，人们面向修道院跪下祈祷所唱的《亲人啊，把我们丢给谁》等。

一个幽暗昏惑的村庄,受着神灵的诅咒.魔鬼与灵怪在村落间四处游荡.从地府里传出的一声声鬼魂般的忏悔声,在这里显得那么悠长.冥55界的精灵在一个拥有着强大邪恶力量的魔鬼周围簇拥着,黑色的披风在丛林间摇摆,飘忽不定.这时,所有的冥 界精灵欢呼 雀跃.在朝阳 还未升起的 前一秒钟.所 有的灵怪们 开始了安息 日的狂欢.尖 锐的嚎叫声 此时此刻显 得越发清晰.到了狂欢日 的高峰时分 ,所有的灵怪 们都倍加兴 奋.就连一向 冷漠寡言的 魔鬼也在此 时开怀大笑 .为了这一隆 重的时刻而 庆祝.突然,远 处的村庄里 响起了钟声 .那是一间白 色教堂的钟 声.悠长的钟 声飘到了丛 林间的每一 个角落.所有 的灵怪四处 逃窜,慌乱无 章.开始的隆 重以及猖狂 ,此时都伴随 着钟声销声 匿迹.终于,安 静了.钟声,停 止了.灵怪们 ,消失了.丛林 中恢复了往日 的平静.新的一天到来了.黎明到来了

俄罗斯本土作曲家。穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基（MussorgskyModestPetrovich，1839年3月21日—1881年3月28日），俄国作曲家，1839年3月21日生于托罗别茨县卡列沃村。他主张音乐必须反映现实，表现人民的精神面貌。其作品具有民族性和独创性。1863年返回圣彼得堡，进一步受到了以H．r．车尔尼雪夫斯基为代表的俄国革命民主主义思想的影响，经历了深刻的思想转变，形成了进步的世界观与艺术观。他的民主思想倾向和现实主义的创作原则，充分体现在他的作品中。他一生中具有代表性的作品均产生在这个时期。1881年3月28日卒于圣彼得堡。

穆索尔斯基是俄罗斯民族乐派的代表人物之一。他主张音乐必须反映现实，表现人民的精神面貌。其作品具有民族性和独创性。1863年返回圣彼得堡，进一步受到了以H.r.车尔尼雪夫斯基为代表的俄国革命民主主义思想的影响，经历了深刻的思想转变，形成了进步的世界观与艺术观。他的民主思想倾向和现实主义的创作原则，充分体现在他的作品中。他一生中具有代表性的作品均产生在这个时期。1881年3月28日卒于圣彼得堡。穆索尔斯基的主要成就：他是俄国近代音乐现实主义的奠基人。穆索尔斯基是俄国近代音乐现实主义的奠基人，是“强力集团”中最主要的作曲家。他的创作具有揭露社会黑暗，反映人民疾苦的批判现实主义的倾向，在艺术风格上具有浓郁的俄罗斯民族特点和独特个性，在音乐语言和艺术形式上有大胆的创新。然而，在世时他的艺术成就除斯塔索夫等少数有远见的人士给以肯定的评论外，常常受到指责和非难，以至酿成了他晚年的悲剧。他在艺术上的探索，自19世纪末至20世纪初以来，越来越获得了广泛的承认。不少著名的作曲家，如C.德彪西、拉威尔、L.雅那切克、C.C.普罗科菲耶夫、Ⅱ.Ⅱ.肖斯塔科维奇、r.B.斯维里多夫等人的创作，都不同程度地受到穆索尔斯基的影响。

穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基（Mussorgsky Modest Petrovich，1839年3月21日—1881年3月28日），沙皇时代俄国作曲家，1839年3月21日生于托罗别茨县卡列沃村。

穆索尔斯基(1839.3.21—1881.3.28)出生于卡拉伏一地主家庭。6岁从母学钢琴。1852年入帝国近卫军士官学校，1856年毕业后服役于军界。1857年结识巴拉基列夫，并在其指导下从事音乐创作。1858年决心专事作曲，遂辞掉军职。其父去世后，家道衰败，又适逢60年代初的农奴制改革，濒于破产，只得先后任职于交通部、林业部，长达18年。虽如此，但他却始终同情农民，与车尔尼雪夫斯基、杜勃罗留波夫等人的思想产生共鸣。1868年在“五人团”的理论指导者、评论家斯塔索夫的建议下，于翌年完成他最大的杰作——歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》。他在军界染上的酗酒恶习，不规则的生活，内心的苦闷，使工作常常停滞，多在友人处寄食。晚年生活潦倒，终以精神病逝世。穆索尔斯基（1839～1881）

穆索尔斯基为普希金的著名诗剧而作的歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》和取材于俄国历史的歌剧《霍凡希那》(1880)，都突现了人民群众的形象，是现实主义艺术的典范之作，深刻再现了俄罗斯的生活。其音乐语言新颖独特，和声、配器别具一格，不受西欧音乐语言的束缚，而大力从俄罗斯语言中发掘出“湿宣叙调”风格，从俄罗斯民间调式和中古调式上建立起自然和声体系，大胆运用远关系和弦的并置以得到戏剧性的和声效果等(见刘经树《简明西方音乐史》)，对后世的音乐创作，特别是对德彪西的印象主义技法的确立有着深远的影响。其旋律写作，也是在民歌的基础上，加以艺术提炼，形成更精致的音乐构造。穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》(1874)，堪称他的另一杰作，将音乐与绘画极为艺术地融为一体，使音乐本身具有唤起听觉和视觉通感的力量。还作有管弦乐幻想曲《荒山之夜》，以及歌曲《跳蚤之歌》(为歌德诗谱曲)等60余首。《图画展览会》

穆索尔斯基(1839．3．21 －1881．3．28)出生于卡拉伏一地主家庭。6岁从母学钢琴。1852年入帝国近卫军士官学校，1856年毕业后服役于军界。1857年结识巴拉基列夫，并在其指导下从事音乐创作。 1858年决心专事作曲，遂辞掉军职。其父去世后，家道衰败，又适逢60年代初的农奴制改革，濒于破产，只得先后任职于交通部、林业部，长达18年。虽如此，但他却始终同情农民，与车尔尼雪夫斯基、杜勃罗留波夫等人的思想产生共鸣。1868年在“五人团”的理论指导者、评论家斯塔索夫的建议下，于翌年完成他最大的杰作——歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》。他在军界染上的酗酒恶习，不规则的生活，内心的苦闷，使工作常常停滞，多在友人处寄食。晚年生活潦倒，终以精神病逝世。死后其遗稿由里姆斯——基科萨科夫为之整理和修订。

穆索尔斯基是俄国近代音乐现实主义的奠基人，是“强力集团”中最主要的作曲家。他的创作具有揭露社会黑暗，反映人民疾苦的批判现实主义的倾向，在艺术风格上具有浓郁的俄罗斯民族特点和独特个性，在音乐语言和艺术形式上有大胆的创新。

穆索尔斯基为普希金的著名诗剧而作的歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》和取材于俄国历史的歌剧《霍凡希那》(1880)，都突现了人民群众的形象，是现实主义艺术的典范之作，深刻再现了俄罗斯的生活。其音乐语言新颖独特，和声、配器别具一格，不受西欧音乐语言的束缚，而大力从俄罗斯语言中发掘出“湿宣叙调”风格，从俄罗斯民间调式和中古调式上建立起自然和声体系，大胆运用远关系和弦的并置以得到戏剧性的和声效果等(见刘经树《简明西方音乐史》)，对后世的音乐创作，特别是对德彪西的印象主义技法的确立有着深远的影响。其旋律写作，也是在民歌的基础上，加以艺术提炼，形成更精致的音乐构造。穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》(1874)，堪称他的另一杰作，将音乐与绘画极为艺术地融为一体，使音乐本身具有唤起听觉和视觉通感的力量。还作有管弦乐幻想曲《荒山之夜》，以及歌曲《跳蚤之歌》 (为歌德诗谱曲)等60余首。

他是俄国近代音乐现实主义的奠基人穆索尔斯基是俄国近代音乐现实主义的奠基人，是“强力集团”中最主要的作曲家。他的创作具有揭露社会黑暗，反映人民疾苦的批判现实主义的倾向，在艺术风格上具有浓郁的俄罗斯民族特点和独特个性，在音乐语言和艺术形式上有大胆的创新。然而，在世时他的艺术成就除斯塔索夫等少数有远见的人士给以肯定的评论外，常常受到指责和非难，以至酿成了他晚年的悲剧。他在艺术上的探索，自19世纪末至20世纪初以来，越来越获得了广泛的承认。不少著名的作曲家，如C．德彪西、拉威尔、L．雅那切克、C．C．普罗科菲耶夫、Ⅱ．Ⅱ．肖斯塔科维奇、r．B．斯维里多夫等人的创作，都不同程度地受到穆索尔斯基的影响。

穆捷斯特·彼得诺维奇·穆索尔斯基（Mussorgsky Modest Petrovich，1839—1881年）俄国作曲家。穆索尔斯基1839年3月21日生于托罗别茨县卡列沃村，父亲是庄园主。6岁起在母亲指导下学习钢琴。乡村的生活，农奴保姆的哺养，使他对农民和俄罗斯民间音乐怀有深厚的感情。1849年进圣彼得堡的彼得罗帕甫洛夫学校学习。1852—1856年在近卫军士官学校学习，同时跟A．A．格尔凯学习钢琴，并尝试作曲。1852年出版了他的第一首作品——波尔卡《陆军准尉》（钢琴曲）。1856年毕业后去军队服役，先后结识了U．A．居伊、A．C．达尔戈梅日斯基、B．B．斯塔索夫和M．A．巴拉基列夫，这对他一生的艺术道路起了决定性的影响。1858年他辞退军职，在巴拉基列夫指导下专事作曲，并成为“新俄罗斯乐派”（即“强力集团”）中最激进的成员。50年代末至60年代初写了一些管弦乐曲、钢琴曲和歌曲，还为古希腊悲剧《俄狄浦斯王》（索福克勒斯原著）写配乐。1861年沙皇政府被迫宣布废除农奴制后，他回到家乡，将祖传的土地和家产分给农民。1863年返回圣彼得堡，进一步受到了以H．r．车尔尼雪夫斯基为代表的俄国革命民主主义思想的影响，经历了深刻的思想转变，形成了进步的世界观与艺术观。他的民主思想倾向和现实主义的创作原则，充分体现在他的作品中。他一生中具有代表性的作品均产生在这个时期。穆索尔斯基的后半生在贫困中度过，精神上受到官方和保守势力的打击，物质上没有生活保障，靠替人钢琴伴奏、教书和当公务员糊口。1881年3月28日卒于圣彼得堡。 在穆索尔斯基的创作领域中，歌剧处于首要位置。他总共写了5部歌剧，但都没有完成，由后人续完。最初的两部歌剧《萨朗宝》（根据G．福楼拜的小说，1863—1866）和《婚事》（根据果戈理喜剧改编，1868）虽然尚不成熟，但是进行了有益的探索。在《萨朗宝》中，作者强调了人民解放的主题思想，注意群众场面的描写，其中一些片断后来移用在《鲍里斯·戈都诺夫》中。《婚事》在音乐与语言的关系方面，在角色的个性化方面，做了创造性的尝试。穆索尔斯基在歌剧创作上的最高成就体现在《鲍里斯·戈都诺夫》和《霍万斯基乱党》这两部歌剧中。《鲍里斯·戈都诺夫》（根据普希金的同名悲剧，1874年首演）是一部新型的历史歌剧，作曲家根据普希金的原著予以重新构思，使歌剧的历史背景处于农民革命风暴的前夜，通过塑造人民群众的历史群像和刻画沙皇鲍里斯的内心矛盾，尖锐地反映了人民与暴君的对立冲突，同时又深刻地揭露了贵族统治阶级内部的争权夺利。为适应戏剧情节的需要，作者一方面运用了多层次、多线条的合唱，表现在不同场合下人民群众的集体形象（如在修道院强迫人民请求鲍里斯登皇位的场景），另一方面又采用朗诵调风格的独唱刻画典型人物的性格（如内心充满矛盾的沙皇鲍里斯，象征俄罗斯人民苦难遭遇的疯僧），同时又注意对戏剧发展情节的典型环境的烘托（如鲍里斯在克里姆林宫广场上的加冕仪式，立陶宛边境小酒店的场景，波兰贵族宫廷生活场景等）。而整个歌剧的音乐语言则是具有鲜明的民族风格和作者独特的创作个性。《霍万斯基乱党》（根据斯塔索夫提供的史料自编剧本，1872年开始创作，死后由H．A．里姆斯基—科萨科夫续完，1886年首演）以17世纪末彼得一世时期射击军统领霍万斯基发动叛乱的史实为题材，形象地再现了俄国历史的画面。与《鲍里斯·戈都诺夫》相比，其情节线索更为繁复，人物形象更为多样，涉及充满尖锐矛盾和冲突的俄国社会生活的广阔领域。但是主题思想不够集中和明确，结构较为松散。在不同人物的性格描写上局限于独立完整的歌曲或咏叹调。尽管如此，其富于民族特色的多侧面的群众场面，显示了现实主义的艺术力量。此外，《索罗钦斯克集市》（根据果戈理原著，1916年居伊续完，1917年首演）是穆索尔斯基的一部喜歌剧，它综合了乌克兰歌唱旋律和口语音调，并以抒情和滑稽闹剧相结合的方式，再现了民间风俗生活，刻画了喜剧性的人物性格。 声乐浪漫曲和歌曲也是穆索尔斯基创作的重要领域。他总共写了67首歌曲，包括多种的题材内容。其中有描绘贫苦人民形象的《老乞丐之歌》（1863）和《卡利斯特拉特》（1864）；有反映旧俄农民辛酸生活的《睡吧，农家的孩子》（1865）、《戈帕克》（1866）、《叶辽穆什卡摇篮曲》 （1868）和《孤儿》（1868）；有针对社会陋习进行嘲讽的讽刺歌曲《神学院学生》（1869）、《跳蚤之歌》（1879）；有细致描绘幼儿天真性格和心理的《儿歌》组曲（7首，1868—1873）；有表现平民阶层饱经心灵创伤，深感孤独绝望的声乐套曲《没有阳光》（1874）和《死之歌舞》（1877）等。作者在这些声乐作品中不仅真实而客观地反映了当时的社会生活，鲜明而生动地刻画了众多的人物性格，而且倾注了个人的感情体验，对人民的悲惨遭遇寄以无限同情。在艺术手法上，作者继承和发展了A．C．达尔戈梅日斯基的注重音乐与语言结合的传统，创造了一种崭新的声乐朗诵旋律，其音调和节奏的任何一点细微变化都与歌词语气和感情色彩密切相关。作者善于吸取俄国民间音乐素材，采用生活中常见的音乐体裁和形式（如摇篮曲、进行曲、各种民间舞曲等），从而极大地增强了歌曲形象的真实性和生动性。 穆索尔斯基在器乐创作方面留下的作品不多，但却富有独创性。其中最有代表性的作品是《荒山之夜》和《展览会上的图画》。取材于民间神话传说的交响音画《荒山之夜》（1867）是俄罗斯标题交响音乐的杰作，它以构思新颖，形象逼真和色彩浓郁而引人入胜。钢琴组曲《展览会上的图画》（1874）是有感于亡友、画家B．A．哈特曼的遗作展览而作。它以鲜明的音乐语言将视觉形象复活，同时又抒发了作者的真切感情。在和声手法、曲式结构和钢琴织体方面有新的探索。这独树一帜的作品吸引了许多作曲家为它配器，其中M．拉威尔的改编曲获得了最广泛的流传。 穆索尔斯基是俄国近代音乐现实主义的奠基人，是“强力集团”中最主要的作曲家。他的创作具有揭露社会黑暗，反映人民疾苦的批判现实主义的倾向，在艺术风格上具有浓郁的俄罗斯民族特点和独特个性，在音乐语言和艺术形式上有大胆的创新。然而，在世时他的艺术成就除斯塔索夫等少数有远见的人士给以肯定的评论外，常常受到指责和非难，以至酿成了他晚年的悲剧。他在艺术上的探索，自19世纪末至20世纪初以来，越来越获得了广泛的承认。不少著名的作曲家，如C．德彪西、拉威尔、L．雅那切克、C．C．普罗科菲耶夫、Ⅱ．Ⅱ．肖斯塔科维奇、r．B．斯维里多夫等人的创作，都不同程度地受到穆索尔斯基的影响。

苏联慈父是部分国家民间对原苏联最著名的五位音乐家的敬称。他们包括柴科夫斯基、穆索尔斯基、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇、格林卡等人。一，柴科夫斯基（俄文：Пётр Ильич Чайковский，1840年5月7日-1893年11月6日），出生于俄罗斯维亚特卡省，毕业于圣彼得堡音乐学院，俄罗斯浪漫乐派作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。柴可夫斯基的曲子织体饱满，旋律优美，情感丰富。他从1877年开始受梅克夫人资助，创作了《天鹅湖》《胡桃夹子》等世界名曲。1893年，他接受了英国剑桥大学名誉博士的学位，同年10月底在彼得堡指挥《6号悲怆交响曲》，演出后不久逝世。二，莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基（Модест Петрович Мусоргский，1839年3月21日－1881年3月28日），俄罗斯作曲家。他以歌剧《鲍里斯·戈东诺夫》、歌曲和钢琴组曲《展览会之画》著名。他与亚历山大·鲍罗丁、里姆斯基-科萨科夫、居伊以及巴拉基列夫组成“强力集团”或称“五人团”，被认为是19世纪典型的俄罗斯本土作曲家。穆索尔斯基早逝，其身后留下很多未完成或未配器的作品，由里姆斯基-科萨科夫、格拉祖诺夫或拉威尔等人补充完成。三，斯特拉文斯基即是伊戈尔·斯特拉文斯基，原名是伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基（Igor Fedorovitch Stravinsky，1882－1971），1882年6月17日生于俄罗斯圣彼得堡附近的奥拉宁堡（今罗蒙诺索夫），美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家，西方现代派音乐的重要人物。1901年入圣彼得堡大学攻读法律，1903年师从里姆斯基-柯萨科夫学习作曲，1909年起写了许多著名的芭蕾舞音乐，享有世界声誉。第一次大战期间在瑞士居住，1920年起为法国公民，1939年开始定居美国，从事指挥和创作活动。他是现代主义音乐的重要代表之一，其创作大致可分三个时期：俄罗斯风格时期、新古典主义时期、序列主义时期。四，迪米特里·迪米特里耶维奇·肖斯塔科维奇（Дмитрий·Дмитриевич·Шостакович；1906年9月25日－1975年8月9日），苏联时期最重要的作曲家之一，20世纪世界著名作曲家之一。肖斯塔科维奇是艺术学博士，多次担任苏联作曲家协会的领导工作，世界许多著名音乐学府都曾授予他荣誉称号。肖斯塔科维生于圣彼得堡，1919—1925年在彼得堡音乐学院学习钢琴与作曲；1923、1925年先后毕业，以第1交响曲而成名；1927年在肖邦钢琴比赛中获奖；卫国战争中所创作的第7交响曲享誉世界；1957、1962年先后因第10、13交响曲引起争论；1960年加入苏联共产党；其主要作品还有小提琴协奏曲、钢琴协奏曲、大提琴协奏曲以及大量室内乐等；1975年在莫斯科去世。五，米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡（俄语：Михаил Иванович Глинка，1804年6月1日－1857年2月15日），又译葛令卡，第一个获得广泛声誉的俄国作曲家，对后来的俄罗斯音乐创作特别是对俄国浪漫乐派强力集团有重要影响，被誉为俄国交响乐的奠基人。以上内容参考：德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇 - 百度百科

《土耳其进行曲》是（）的钢琴奏鸣曲集中最为著名的。 A.肖邦 B.莫扎特 C.穆索尔斯基 D.舒伯特 正确答案：B

莫杰斯特·穆索尔斯基（俄罗斯1839年-1881年）没有人用比较温和而深刻的言辞来形容我们当中最好的人，穆索尔斯基的艺术是浑然天成的，不受枯燥乏味的程式的约束，他的乐曲形式是如此变化多彩，而绝不可能与任何既定的（有人说是公认的）形式相关，因为它依靠的是由直觉和洞察力神秘地连在一起的、连续不断的细微特质，是依靠这些连续不断的特质构成的。——法国著名作曲家德彪西穆索尔斯基和其他4位俄罗斯音乐家曾组成过一个“五人强力集团”。19世纪60年代到70年代是穆索尔斯基音乐创作活动的全盛时期。他的作品充分地体现出鲜明的民主倾向、强烈的民族特色和独特的个人风格。他十分厌恶表现风花雪月、爱情至上的贵族音乐。他的作品有不少是鞭挞当时社会的黑暗，同情社会底层人民，特别是农民疾苦的作品。穆索尔斯基的作品由于具有深刻的人民性，所以经常遭到反动沙皇当局的查禁，但他从不屈服。他说：“如果今后他们继续查禁我的作品，我将百折不回地破除一切阻碍，我不到声嘶力竭，决不停止。”他的作品不仅是庄严的悲剧，而且具有热情奔放的特点，以及辛辣的讽刺和幽默感。穆索尔斯基是俄罗斯“五人强力集团”的代表人物，他于1874年创作的《展览会上的图画》是最著名的俄罗斯钢琴套曲之一。这个作品是他为突然早逝的亡友——建筑家、美术家维克多·哈特曼的遗作展览会中的十幅画而作，出于对挚友至诚的感情，出于对哈特曼作品的强烈印象，整个作品几乎一挥而就。在这个作品中，作曲家用音乐的手法通过一幅幅画面来描绘显示图画中的景物人物，用音乐的手法再现画作的精美构思和意境，给人以身临展厅的奇妙感受。乐曲由与“图画”有关的10首小品，以及有间奏功用的“漫步”主题组合而成。其配合之佳，充分表现了穆索尔斯基所独有的大胆的创造性，因此，这一乐曲时至今日仍然很受欢迎。这种直截了当的表现方式，对后来的法国印象派作曲家有很大的影响。作者去世后，《展览会上的图画》被许多作曲家改编成不同版本的管弦乐曲，其中以法国作曲家拉威尔1922年的改编曲最为流行。

俄罗斯民族乐派的代表作曲家有：1. 强力集团：又称为“五人团”，形成于19世纪60年代，以发扬促进俄罗斯音乐为宗旨，主要人物有：巴拉基列夫、居伊、穆索尔斯基、柴可夫斯基、里姆斯基-科萨科夫。2. 格林卡：俄罗斯民族乐派的奠基人，创作了俄罗斯第一部民族歌剧《伊万·苏萨宁》和第一首俄罗斯民族舞曲《卡玛林斯卡娅》。3. 柴可夫斯基：19世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师，主要作品有《第四交响曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》、《叶甫盖尼·奥涅金》等。除了以上提到的作曲家，俄罗斯民族乐派的代表作曲家还有很多，比如亚历山德罗夫、达尔戈梅斯基、科萨科夫、拉赫玛尼诺夫等。

《第6交响曲》（“田园”）贝多芬《幻想交响曲》柏辽兹《我的祖国》，其中的《伏尔塔瓦河》 斯美塔那《展览会之画》 穆索尔斯基《魔法师徒弟》 保罗·杜卡《动物狂欢节》 圣桑《蒂尔的恶作剧》理查德·施特劳斯《阿尔卑斯交响曲》 理查德·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》 理查德·施特劳斯《行星组曲》古斯塔夫·霍尔斯特《太平洋231》奥涅格《彼得与狼》谢尔盖·普罗科菲耶夫《晨曲》格里格

俄罗斯民族乐派“强力集团”由5位作曲家组成，包括米利·阿列克谢耶维奇·巴拉基列夫、凯撒·居伊、莫捷斯特·彼得诺维奇·穆索尔斯基、亚历山大·波菲利维奇·鲍罗丁、尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基·科萨科夫。米利·阿列克谢耶维奇·巴拉基列夫（1837-1910）是“强力集团“和新俄罗斯乐派的领导人，在声乐作品的创作中，以歌曲为主，著名的《俄罗斯民歌100首》便是他的杰作，还作有钢琴曲和管弦乐曲。凯撒·居伊（1835-1918）是“强力集团”的骨干分子。主要成就是10部歌剧，其中包括《威廉·拉特克列夫》（1868年）、《昂杰罗》1875年）和4部儿童歌剧。莫捷斯特·彼得诺维奇·穆索尔斯基（1839-1881）是“强力集团”中最主要的作曲家。俄国近代音乐现实主义的奠基人。穆索尔斯基的主要成就是歌剧。其中有创作根据法国作家福楼拜的小说改编的《萨朗宝》（1863-1866）和根据果戈里的喜剧改编创作了《婚事》（1847）。1868年他的重要作品《鲍里斯·戈都诺夫》公演后，给人们留下了深刻的印象。从1872年开始创作的《霍宛斯基之乱》于1892年公演，这部歌剧以17世纪末的俄国历史为背景，向人民展示了充满矛盾、冲突的俄国社会生活。剧中有大量的群众场面，显示出了现实主义的风格。此外，穆索尔斯基还作有一部喜歌剧《索罗钦斯克集市》 （1917年首演）。穆索尔斯基不仅创作歌剧还创作了60多首题材多样、形象鲜明的歌曲，其中流传最广的歌曲，是著名讽刺歌曲《跳蚤之歌》。亚历山大·波菲利维奇·鲍罗丁（1833-1887）主要成就是有5部歌剧，其中最著名的是《伊戈尔王子》。尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基·科萨科夫（1844-1908）写有7部歌剧，其中最著名的要属《萨德科》和《沙皇的新娘》。这些作曲家的作品都具有鲜明的俄罗斯民族特色，他们的影响力在音乐领域是巨大的。

“强力集团”的主要成员有5位，他们分别是： 米利·阿列克谢耶维奇·巴拉基列夫(1837—1910)是“强力集团“和新俄罗斯乐派的领导人，凯撒·居伊(1835—1918)、莫捷斯特·彼得诺维奇·穆索尔斯基(1839—188)、亚历山大·波菲利维奇·鲍罗丁1823—1887)、尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-科萨科夫（1844-908）。米利·阿列克谢耶维奇·巴拉基列夫，是“强力集团“和新俄罗斯乐派的领导人，在声乐作品的创作中，以歌曲为主，著名的《俄罗斯民歌100首》便是他的杰作，还作有钢琴曲和管弦乐曲。凯撒·居伊，是“强力集团”的骨干分子。主要成就是10部歌剧，其中包括《威廉·拉特克列夫》(1868年)、《昂杰罗》(1875年)和4部儿童歌剧。莫捷斯特·彼得诺维奇·穆索尔斯基，是“强力集团”中最主要的作曲家。俄国近代音乐现实主义的奠基人。穆索尔斯基的主要成就是歌剧。其中有创作根据法国作家福楼拜的小说改编的《萨朗宝》（1863—1866）和根据果戈里的喜剧改编创作了《婚事》（1847）。