词牌名为《蝶恋花》的词句有()（以蝶恋花为词牌名的诗）

柳永蝶恋花原文及译文如下：原文：伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。译文：我伫立在高楼上，细细春风迎面吹来，极目远望，不尽的愁思，黯黯然弥漫天际。夕阳斜照，草色蒙蒙，谁能理解我默默凭倚栏杆的心意？本想尽情放纵喝个一醉方休。当在歌声中举起酒杯时，才感到勉强求乐反而毫无兴味。我日渐消瘦也不觉得懊悔，为了你我情愿一身憔悴。《蝶恋花·伫倚危楼风细细》是宋代婉约派代表人物词人柳永的词作。此词上片写登高望远所引起的无尽离愁，以迷离的景物描写渲染出凄楚悲凉的气氛；下片写主人公为消释离愁决意痛饮狂歌，但强颜为欢终觉无味，最后以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦憔悴。全词巧妙地把飘泊异乡的落魄感受，同怀恋意中人的缠绵情思融为一体，表现了主人公坚毅的性格与执着的态度，成功地刻画了一个志诚男子的形象。

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意？ 拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

柳永——《蝶恋花①》伫倚危楼风细细，② 望极春愁， 黯黯生天际。③ 草色烟光残照里， 无言谁会凭栏意。 拟把疏狂图一醉，④ 对酒当歌，⑤ 强乐还无味。⑥ 衣带渐宽终不悔，⑦ 为伊消得人憔悴。作者 987？－ 1055？，字耆卿，初号三变。因排行七，又称柳七。祖籍河东（今属 山西），后移居崇安（今属福建）。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称 柳屯田。由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而厌倦官场，耽溺于旖旎 繁华的都市生活，在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中寻找寄托。作为北宋第一 个专力作词的词人，他不仅开拓了词的题材内容，而且制作了大量的慢词，发 展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。有 《乐章集》。 注释 ①此词原为唐教坊曲，调名取义简文帝“翻阶蛱蝶恋花情”句。又名《鹊踏枝》、 《凤栖梧》等。双调，六十字，仄韵。 ②危楼：高楼。 ③黯黯：迷蒙不明。 ④拟把：打算。疏狂：粗疏狂放，不合时宜。 ⑤对酒当歌：语出曹操《短歌 行》。当：与“对”意同。 ⑥强：勉强。强乐：强颜欢笑。 ⑦衣带渐宽： 指人逐渐消瘦。语本《古诗》：“相去日已远，衣带日已缓”。 赏析 这是一首怀人词。上片写登高望远，离愁油然而生。“伫倚危楼风细细”， “危楼”，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。“伫倚”，则见出主人公凭 栏之久与怀想之深。但始料未及，“伫倚”的结果却是“望极春愁，黯黯生天 际”。“春愁”，即怀远盼归之离愁。不说“春愁”潜滋暗长于心田，反说它 从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象， 增加画面的视觉性与流动感；另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触 发。接着，“草色烟光”句便展示主人公望断天涯时所见之景。而“无言谁会” 句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。“无言” 二字，若有万千思绪。下片写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌：“拟把疏狂 图一醉”。但强颜为欢，终觉“无味”。从“拟把”到“无味”，笔势开阖动 荡，颇具波澜。结穴“衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而 日渐消瘦与憔悴。“终不悔”，即“之死无靡它”之意，表现了主人公的坚毅 性格与执着的态度，词境也因此得以升华。贺裳《皱水轩词筌》认为韦庄《思 帝乡》中的“陌上谁家年少足风流，妾疑将身嫁与一生休。纵被无情弃，不能 羞”诸句，是“作决绝语而妙”者；而此词的末二句乃本乎韦词，不过“气加 婉矣”。其实，冯延已《鹊踏枝》中的“日日花前常病酒，镜里不辞朱颜瘦”， 虽然语较颓唐，亦属其类。后来，王国维在《人间词语》中谈到“古今之成大 事业、大学问者，必经过三种境界”，被他借用来形容“第二境”的便是“衣 带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲 而不舍的坚毅性格和执着态度。

　　《蝶恋花》中的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”更得王国维先生赞誉，被引用为古之成大学问者所经历的`第二重境界。 　　蝶恋花 　　宋 柳永 　　伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。 　　草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。 　　拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。 　　衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 　　词句注释 　　⑴伫(zhù)倚危楼：长时间倚靠在高楼的栏杆上。伫，久立。危楼，高楼。 　　⑵望极：极目远望。 　　⑶黯黯(ànàn)：心情沮丧忧愁。生天际：从遥远无边的天际升起。 　　⑷烟光：飘忽缭绕的云霭雾气。 　　⑸会：理解。阑：同“栏”。 　　⑹拟把：打算。疏狂：狂放不羁。 　　⑺对酒当歌：语出曹操《短歌行》 “ 对酒当歌，人生几何”。当：与"对"意同。 　　⑻强(qiǎng)乐：勉强欢笑。强，勉强。 　　⑼衣带渐宽：指人逐渐消瘦。语本《古诗十九首》：“相去日已远，衣带日已缓”。 　　⑽消得：值得。 　　白话译文 　　伫立高楼倚着栏杆和风细细，极目远望春愁无际内心惆怅。夕阳斜照青草映着烟霞光彩，谁懂得我依靠栏杆时的思绪? 　　我想纵情狂饮直到一醉方休，频举酒杯强颜欢笑了无趣味。纵然衣袋渐渐宽松终生不悔，为了她值得我相思而憔悴。

《蝶恋花》（伫倚危楼风细细）原文及译文作者：柳永原文：伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意？拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。译文：他久立在高楼上微风拂面一丝丝一细细，望不尽的春日离愁，黯黯然地升起从遥远无边的天际。碧绿的草色，迷蒙的烟光掩映在落日余晖里，默默无言什么人会理解他独自凭栏的深沉含义？打算让这疏懒放纵的心情喝得醉醉，可是对着美酒要纵情高歌，勉强取得欢乐反而觉得毫无意味。衣衫丝带渐渐觉得松宽了，可他始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦得精神萎靡颜色憔悴。

他久立在高楼上微风拂面一丝丝一细细，望不尽的春日离愁，黯黯然地升起从遥远无边的天际。碧绿的草色，迷蒙的烟光掩映在落日余晖里，默默无言什么人会理解他独自凭栏的深沉含义？打算让这疏懒放纵的心情喝得醉醉，可是对着美酒要纵情高歌，勉强取得欢乐反而觉得毫无意味。衣衫丝带渐渐觉得松宽了，可他始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦得精神萎靡颜色憔悴。

蝶恋花 ·柳永伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。蝶恋花柳永伫倚危楼风细细，(2)望极春愁，黯黯生天际。(3)草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。拟把疏狂图一醉，(4)对酒当歌，(5)强乐还无味。(6)衣带渐宽终不悔，(7)为伊消得人憔悴。柳永，（约987年—约1053年）北宋著名词人，婉约派最具代表性的人物。汉族，崇安（今福建武夷山）人，原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿，排行第七，又称柳七。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自诩。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情，创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传极其广泛，人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，对宋词的发展有重大影响。柳永其生卒年未见史籍明载，据今人 唐圭璋《柳永事迹新证》，约生于 宋太宗雍熙四年（987），卒于宋仁宗皇佑五年（1053）。崇安（今福建武夷山）人， 北宋词人，婉约派最具代表性的人物，代表作 《雨霖铃》。原名三变，字景庄。后改名永，字耆卿。排行第七，又称柳七。公元987年，宋朝皇帝派人将软禁的南唐皇帝李煜毒死，南唐终被宋所灭。柳永便出生在南唐降臣柳宜之家，柳宜身为降臣，但对旧主仍念念不忘：在夜深人静的时候常常遥祝祭旧主，又恐授人把柄而遭当今皇帝的残杀，从而畏畏缩缩地想念旧主……他也是在畏畏缩缩的倦曲中度过他懦弱的一生的。柳永柔软的性格有很大部分继承其父，他对词的兴趣也源于这位博学精思又经世致用的父亲。　　有一次柳宜默诵完后主的词曲，心里念着辛酸的往事不免老泪滂沱，不知何时柳永走到了父亲身后轻轻问道：“爹，你念的是什么文体竟这么动情？为什么字数有长有短，像诗又不是诗，平仄规律也不对，可是又比诗顺口些。”　　有一天，柳宜被当今皇帝一纸传走，离家去治理漫患的水灾．柳永便跟随母亲学些启蒙的诗词，后来又和两个哥哥随尹先生学习。　　此时的他，在词曲上的兴趣和天份凸显出来，像早春柔软柳条鼓涨着的芽苤，只要春风一吹便能绽放温暖的绿意世界。在尹先生的点播下，柳永在填词度曲上已经在泉州一带小有名气，也渐渐出入红楼，博得佳人青睐，偶尔也得些银两，他在心理上获得了极大的虚荣和满足，但如果没有一些际遇和命运的酬惠，也许柳永就不会成为历史上的柳永，就会在中国历史宏大的文字洪流中席卷而走，不留一丝曾经虚荣而膨胀在渺小时空的名字。虽然有时命运的酬惠往往得以残酷的面孔、绝望的姿态存在于生命中，它的名字叫苦难。　　苦难不停擦拭的灵魂具有更加洁净更加临近艺术的神性：因为在生命的空间受到的伤害和疼痛，在艺术的空间都会给予几倍的补偿和酬惠。苦难像重物压在命运这个弹性系数很大的弹簧上，只要不令弹簧承受不了，苦难越重，在命运中的神性就会越张扬。中外每部灵魂的作品，大抵都出于拥有这些受到压抑命运的作家。　　而当苦难超过命运这个弹簧的弹性系数时，就出现了悲剧中最大的悲剧：毁灭了一切美好的可能。比如，那个一手捂着因饥饿而收缩的胃，一手捉笔写作的路遥，他的《平凡世界》涤荡着无数人的心灵，然而他的死，注定是苦难造成的悲剧中之最大的悲剧。　　在柳永的一生中，生命体验中的苦难也不停擦拭着他的灵魂，涤清世俗的污垢，使自己词曲境界通透着神性和灵性。　　柳宜和范仲淹是好友。范仲淹看出了柳永金玉般的禀赋，但要成为浑金璞玉，还要经过细雕．他也洞察到他的词美则美矣，但沾满了太多青楼的胭脂气，没有负载更沉重的命题——那些可以令文字镌刻在时光岩壁而不被磨损的命题，所以范仲淹让柳永随他西出边塞，开始他人生第一次经历苦难风霜的洗礼。边塞，那里冷风如刀，那里饥荒贫赤，那里民不聊生，再加上范仲淹的批评点拨：“耆卿啊，你生长在官宦之家，一直是金马玉堂，繁华盛景围系着你，你还没接触到百姓的辛酸和疾苦，也难怪你还是花间派的情调。贤侄，自古以来，歌功颂德的诗词和文章没有能历传不衰的。只有深入实践，体验民情，你才会知道该写什么样的词……”　　柳永成长很快．而这样的话语也足以为当今作家诫，当今文坛的铜板碰撞声和一片叫好声中，更应该有如此别样的清音。如果说外部的生命体验让柳永的词变得大气而又视野开阔，让他的词负载着沉重又使自己文字厚重的话题，那么自身苦难的生命体验就让他的词渗透感情的关注，汁液饱满：他把大众的苦难和自身的苦难混合起来，于是他的词便流传市井，于是他的词便经久不衰被人喜爱，于是他终于成为了自己境界的王者。　　他经历了父亲的离世和家道中落，最后爱他深沉 他爱得也深沉的结发妻子——他贫穷困顿生活最后一点暖色倩娘也小产死去。倩娘死后，清点遗物时柳永发现在她妆台的抽屉中，有一本写着《乐章集》三个大字的本子，里面娟秀的字体记下了他历年所写的词．他平时写词从不留底，而她默默为之精心搜集，书写成册。他的眼泪像打开的闸门往下直涌。翻开封面，第一页就是她写的题序：“外子耆卿，工于词，常有佳句，振荡人心，余女红之余则悉觅之，而志鸿爪，亦敝帚自珍耳！夫耆卿之作，散失者多，韩之词，传之则少，且温韩之词，香艳见长，忧时伤世则无，而余夫所作虽多绮语，却含义深沉，如‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴"之句，不知者谓其冶艳，知之者则知为渠于词坛之心力……”如此知己，世所难觅，柳永何幸？竟可与其共处朝夕！柳永悲又何堪？这样的倩娘竟离他远去，剩下世间孤零零的自己。他哀伤之余，拔出了狄青赠给他的那把佩剑，朝着胸口刺去。正在此时，好友幸好出现在门口……　　疼痛的伤口使生命充满质感和敏锐，这是苦难赠予生命的唯一财富。等到有一天，这些伤口淋漓的地方便会长出最炫美的花朵，呈艺术悲壮的形状显现出来，让一些灵魂发出香气，变得开阔和明亮。尼采曾说：我既不讨厌善的灵魂，也不会讨厌恶的灵魂，我只讨厌那些狭窄的灵魂。因为那些狭窄的灵魂既不能产生善，也不会产生恶，只会装腔作势的无病呻吟。　　而倩娘的死是柳永生命中最痛的伤口，也是苦难赠予他最大的财富，即使他后来“游戏青楼，直把群妓当倩娘”，过着浪子柳七的生活。直到他又遇到了谢玉英，那个令他专一的女人，他才恢复本性。想起一段有意思的话，形容柳永却也恰到好处：我本来是个很专一的男人，因为总找不到令我专一的女人倒让我觉得自己朝三暮四呢。

柳永《蝶恋花》的翻译是：我伫立在高楼上，细细春风迎面吹来，极目远望，不尽的愁思，黯黯然弥漫天际。夕阳斜照，草色蒙蒙，谁能理解我默默凭倚栏杆的心意？本想尽情放纵喝个一醉方休。当在歌声中举起酒杯时，才感到勉强求乐反而毫无兴味。我日渐消瘦也不觉得懊悔，为了你我情愿一身憔悴。原文：《蝶恋花》伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。这首词妙紧拓“春愁”即“相思”，却又迟迟不肯说破，只是从字里行间向读者透露出一些消息，眼看要写到了，却又煞住，调转笔墨，如此影影绰绰，扑朔迷离，千回百折，直到最后一句，才使真相大白。在词的最后两句相思感情达到高潮的时候，戛然而止，激情回荡，又具有很强的感染力。参考资料古诗词网：http://so.gushiwen.org/view_48269.aspx

望极春愁， 黯黯生天际。 草色烟光残照里， 无言谁会凭栏意。拟把疏狂图一醉， 对酒当歌， 强乐还无味。 衣带渐宽终不悔， 为伊消得人憔悴。 问题补充：

王国维古今之成大事业、大学问者，罔①不经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”②此第一境界也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”（欧阳永叔）③此第二境界也。“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处。”（辛幼安）④此第三境界也。此等语非大词人不能道⑤。然⑥遽⑦以此意解释诸词，恐为晏、欧诸公所不诈⑧也。[注释]①罔：无，没有。②诗出自宋代词人晏殊词《蝶恋花》。诗句的意思是：昨夜一夜西风，碧树尽凋，西风肃杀。独自登上高楼，凭栏远望，不见斯人，百感交集，无限惆怅。王国维引此三句诗来描述古今成大事业、大学问者的第一境界，与原意已不相关，只是借题发挥，但却别有新意。③诗出自宋代词人柳永词《蝶恋花》。欧阳永叔，即欧阳修。其字永叔，号醉翁，晚号六一居士。这里，王国维将柳永误为欧阳修了。诗句的意思是：为了她，为了那份相思，我即使面容憔悴，瘦骨伶仃，也是值得的，也决不后悔。王国维借此二句诗来谈古今成大事业、大学问者的第二境界，显然已超乎原诗相思怀人的情绪了。

不但表达了作者的相思之情，还表达了自己孤身在外漂泊的寂寥。把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起。原词：《蝶恋花·伫倚危楼风细细》宋代：柳永伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。(阑 通 栏)拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。释义：我长时间倚靠在高楼的栏杆上，微风拂面一丝丝一细细，望不尽的春日离愁，沮丧忧愁从遥远无边的天际升起。碧绿的草色，飘忽缭绕的云霭雾气掩映在落日余晖里，默默无言谁理解我靠在栏杆上的心情。打算把放荡不羁的心情给灌醉，举杯高歌，勉强欢笑反而觉得毫无意味。我日渐消瘦下去却始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦得精神萎靡神色憔悴。扩展资料：首句将登楼与天气景象描述出来，并由登高远望引起“春愁”，但为什么“望极”和由什么原因引发的“春愁”，文中都没有具体交代。接着的“草色烟光残照里”是对望极天际所看到景象的描写，“残”字即写出了词人柳永望极的时间之长，又写韶光将要逝去的凄凉伤感。最后一句“无言”，词人不语原因，也无人可以诉说，只能任凭愁绪加深加重。下阕中的前三句，将笔锋一转，开始描写自己的打算，还是没有写愁的原因。文中的“对酒当歌”出自曹操的《短歌行》，原本的豪迈到这里成了衬托愁绪缠绵的背景，更加说明心中的愁绪苦闷无法排遣。最后的两句，直接承认自己的相思之意，但其中的委婉之意仍然存在。柳永几经躲闪，终于将原因给出，“春愁”不外乎“相思”。参考资料来源：百度百科——蝶恋花·伫倚危楼风细细

衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。

这是一首怀人词。上片写登高望远，离愁油然而生。“伫倚危楼风细细”，“危楼”，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。“伫倚”，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。但始料未及，“伫倚”的结果却是“望极春愁，黯黯生天际”。“春愁”，即怀远盼归之离愁。不说“春愁”潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性与流动感；另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发。

词句：拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。要说典故，应是“对酒当歌”，最早出自曹操《短歌行》。

被皇帝说是：“且去填词。”知道没有做官的天分，于是就做了一个填词诗人。正巧在高楼上望见黯黯春景，想到了几年前的意中人，心升忧愁，就畅饮填词了。柳永（984年-1053年），字耆卿，原名三变，福建崇安人，因在族内排行第七，俗称柳七，当时他和兄长三复、三接被世人誉为“柳氏三绝”。 　　柳永在宋词中有着举足轻重的地位。如果说李煜是宋词婉约派的开门人，那么柳永就是将婉约风格推向了鼎盛。在形式上，他把过去只有几十字的短令发展成为能够容纳更多内容的长调慢词；在内容上，他摆脱了官词的束缚，大胆地描写市井百姓的情调和情绪；在语言上，创造性地大量使用民间俚语，使词通俗化、口语化。正因为如此，他的词不仅风格浪漫多情、委婉凄美，而且通俗易懂、朗朗上口，在当时广为流传，以至于“凡有井水处，皆能歌柳词”，“柳三变作新乐府，天下咏之”。乐工每谱得新曲，必找他填词，而歌妓只要唱了他填词的歌曲，就会“声价十倍”。这是宋代任何词人都无法相比的。 　　在中国浩如烟海的文学大家中，死后形成节日祭悼民俗的只有两人，一位是屈原，另一位就是柳永。自北宋仁宗到南宋高宗的上百年间，为了祭奠这位词人，清明节风行“吊柳七”的民俗，也叫“上风流冢”。据说仁宗皇帝听说了这件“奇事”，不太相信，就派了一名大臣前往柳永的葬地乐游原上探看虚实，结果大臣回来后，不仅证实确有其事，还抄录了一首在民间广为流传的诗：“乐游原上妓如云，尽上风流柳七坟；可笑纷纷缙绅辈，怜才不及众红裙。”仁宗看后，不禁为自己埋没了人才而脸红。

是柳永写的。原来我们有学过， 我在网上查到一段资料，你可以看看。有可以感受到其中的感觉， 他们2个人写词的感觉其实有所不同 柳永不仅是个风流才子，还是个屡试不中的补习生，常喝常醉的酒鬼，出没秦楼楚馆的浪子，仕途坎坷的小官，“奉旨填词”的中国第一位专业词人，浪迹江湖的游客，自命不凡的“白衣卿相”，歌楼妓女的铁哥，放荡不羁的花花公子，市井街头的自由撰稿人，惹怒皇帝的笨蛋，不修边幅的小丑，敢恨敢爱的汉子，无室无妻的光棍，创新发展宋词的巨匠。 想起柳永，自然会想起那流传千古的佳句：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。……”仿佛看到江南秋色如染，烟柳画桥下水天一色。风帘翠幕里十万人家。重湖映青山，有三秋桂子，十里荷花。云树绕堤沙，有兰舟催发。斜阳里，寒蝉凄切。满腔离愁的柳永正对着前来送行的两三个姑娘惜惜话别。泪眼看着泪眼，柳永低吟长诉：“断续残阳里。对晚景，伤怀念远，新愁旧恨相继。脉脉人千里。念两处风情，万重烟水。雨歇天高，望断翠峰十二。尽无言，谁会凭高意？纵写地离肠万种，奈归云谁寄？……” 写得漂亮极致，情抒得极致漂亮。柳永的笔头流淌着阳光、春雨、丹青。他描绘的江南有声有色，有情有韵有味，让身处江南的才子也心驰神往。柳永的心头有天真稚气，柔情似水，激情似火。平仄声里，如杜鹃啼血，如秋雨打萍，溅得宋词好婉约。 也许是应了“文章憎命达”的条律，柳永的一生太倒霉。第一次赴京赶考，落榜了。第二次又落榜。按说，补习补习，完全可以东山再起。可不服输的柳永就是沉不住气，由着性子写了首牢骚极盛而不知天高地厚的《鹤冲天》： 烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。 发牢骚的柳永只图一时痛快，压根没有想到就是那首《鹤冲天》铸就了他一生辛酸。落榜后的后生写了几句调皮的诗句本没有什么。问题是你不是一般的后生，你是柳永，你柳永的词凡是有井水的地方，就有人歌，就有人吟。柳永不知自己的名字和词作已经覆盖了远近的市井巷陌，楼堂馆所；不知道那带有磁性的词句和清新的韵律已经征服了天下的歌迷和追星族。更不知道，在某些阴暗的角落，有人在窥视他的行迹，有人在分拆他词作中的不安定因素。 没有几天，柳永的《鹤冲天》就到了宋仁宗手中。仁宗反复看者，吟着，越读越不是滋味，越读越恼火。特别是那句“忍把浮名。换了浅斟低唱。”真是 刺到了宋仁宗的痛点上。三年后，柳永又一次参加考试，好不容易过了几关，只等皇帝朱笔圈点放榜。谁知，当仁宗皇帝在名册薄上看到“柳永”二字时，龙颜大怒，恶恨恨抹去了柳永的名字，在旁批到：“且去浅斟低唱，何要浮名？” 对手太强大了。被除名的柳永咽泪装欢，玩世不恭地扛着“奉旨填词”的御批招牌，浪迹江湖。深入歌楼舞场，堂而皇之地贯彻落实仁宗的圣旨，夜以继日地“浅斟低唱”。这一招，也够毒。他玩得皇帝羞辱难堪，喘不过气。 “奉旨填词”的柳永，玩着御批的“浅斟低唱”，竟反打正着的玩成了走红的大腕级巨星，玩出了响当当的名牌效应。最难得的是，歌舞场的辛酸和旅途的风雨成就了柳永的不朽和宋词的辉煌，奠基了他独树一帜的悲壮人生。这是柳永的大幸，更是中国文学的大幸。 秦楼楚馆，舞女歌伎，是个很资深又很敏感的话题。达官显贵，正人君子们凭着权势纸醉金迷在秦楼楚馆，醉生梦死在舞女歌伎群中。因为权力，这一切都是合法的，应该的。可转过身，回到殿堂、公馆，穿上官袍，带上乌纱，他们又以传统道德守护者的身份，污蔑，漫骂自己曾经作践过、蹂躏过的舞女歌伎，以显自己的文明儒雅，正人君子。柳永不同，也可能惟有柳永不同。他以善良、真挚的同情心体察那些生活在最底层的妇女，他放下傲视权贵的“白衣卿相”的架子，以心换心，和舞女歌伎做朋友，以满腔的真情温暖那些冷冰冰的心、滴血的灵魂。在世人泼满污水的地方，柳永看到了大宋王朝骨子里的污浊，看到崇高掩盖下的卑鄙。最肮脏，最卑鄙的地方，不是秦楼楚馆，而是富丽堂皇的宫殿。 直面生活，柳永毫不掩饰自己的感情，口无遮拦地唱出了自己的心声。在《昼夜乐》中写到： 一场寂寞凭谁诉？算前言，总轻负。早知凭地难拼，悔不当时留住。其奈风流端正外，更别有系人心处。一日不思量，也攒眉千度。 《御街行》有句：朦胧暗想如花面，欲梦还惊断。和衣拥被不成眠，一枕万回千转。唯有画梁，新来双燕，彻曙闻长叹。 《蝶恋花》写到：独倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色山光残照里，无言谁会凭栏意，拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊销得人憔悴。 ……真情，真爱，真词，真男人。 敢写，敢唱，敢为，敢叛逆。 堂堂正正，坦坦荡荡，甜甜蜜蜜切切绵绵，难得的真情，传奇般的故事。在那充满着污浊，虚伪，欺骗，残暴的社会里，莫要说柳永为舞女歌伎们写词写曲，他们就是热烈地拥抱，疯狂地相爱，也是崇高的，清洁的，灿烂的。要说这就是柳永的沉沦，那么，这种沉沦太美了，太精彩了。它足使天下那些在权势和金钱的床单上进行的男欢女爱黯然失色。 “正人君子”们骂柳永沉沦，是因为柳永爱烟花巷。那么“正人君子”们真的就没有去过烟花巷吗？他们又是何等的德行，何等的禽兽。确实也有没去过烟花巷的正人君子。那么，他们在烟花巷之外就没有干过烟花巷的事吗？或者说，他们灵魂深处就没有对烟花巷的向往吗？有几个“正人君子”敢说不。 是清是浊，是黑是白，问题不在事情的本身，关键是要看是谁所为。权势，是权势者的魔杖，它可指鹿为马，可化腐朽为神奇。它对绝大多数的男人和女人都有着强大的诱惑力。凭柳永的智慧和才华，完全可以为自己争得一些权势和名利。可犯傻的柳永就是不开窍，偏偏背离权势而亲近下层的歌女舞伎。 应该承认，屡试屡败的柳永也无法了结自己对仕途的向往之情。一次，柳永71岁时，欲为民做官，参拜当朝宰相晏殊，却被以《定风波》中“彩线闲沾伴伊坐”一句受辱出门。 千百年来，敢如此沉沦的惟有柳永，沉沦到如此精彩的也只有柳永。

柳永蝶恋花伫倚危楼风细细名句：衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。

晏殊 槛菊愁烟兰泣露， 罗幕轻寒， 燕子双飞去。 明月不谙离恨苦， 斜光到晓穿朱户。 昨夜西风凋碧树， 独上高楼， 望见天涯路。 欲寄彩笺兼尺素， 山长水阔知何处！ 此为晏殊写闺思的名篇。词之上片运用移情于景的手法，选取眼前的景物，注入主人公的感情，点出离恨；下片承离恨而来，通过高楼独望把主人公望眼欲穿的神态生动地表现出来。王国维在《人间词话》中把此词“昨夜西风”三句和欧阳修、辛弃疾的词句一起比作治学的三种境界，足见本词之负盛名。全词深婉中见含蓄，广远中有蕴涵。起句写秋晓庭圃中的景物。菊花笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎在脉脉含愁；兰花上沾有露珠，看起来又象在默默饮泣。兰和菊本就含有某种象喻色彩（象喻品格的幽洁），这里用“愁烟”、“泣露”将它们人格化，将主观感情移于客观景物，透露女主人公自己的哀愁。“愁”、“泣”二字，刻画痕迹较显，与大晏词珠圆玉润的语言风格有所不同，但在借 外物抒写心情、渲染气氛、塑造主人公形象方面自有其作用。

柳永 蝶恋花 伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。 拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

dié liàn huā蝶恋花宋 柳永sòng liǔ yǒngzhù yǐ wēi lóu fēng xì xì ， wàng jí chūn chóu ， àn àn shēng tiān jì 。伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。cǎo sè yān guāng cán zhào lǐ ， wú yán shuí huì píng lán yì 。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。nǐ bǎ shū kuáng tú yī zuì ，duì jiǔ dāng gē ， qiáng lè huán wú wèi 。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。yī dài jiàn kuān zhōng bù huǐ ，wéi yī xiāo dé rén qiáo cuì 。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

你好啊~《凤栖梧》又名《蝶恋花》，《蝶恋花》词牌一般以抒写缠绵悱恻之情为多。蝶恋花是词牌名，很多人填过，其中写爱情较出名的有柳永和欧阳修的，苏轼的也比较有名了。蝶恋花，商调曲；原唐教坊曲名，本采用于梁简文帝乐府：“翻阶蛱蝶恋花情”为名，又名《黄金缕》、《鹊踏枝》、《凤栖梧》、《卷珠帘》、《一箩金》。希望能够帮到你哦。

是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。上片写登楼伫望情景。以细风、草色、烟光、残阳几个关合着相思离愁的意象，组成一幅黄昏春望图。上片以“春愁”为核心多层次地描摹春愁之景，春愁之态，笔意婉约。下片抒情，直抒胸臆，写词人情深志坚。“拟把”、“强乐”三句辞意顿折，写词人欲借疏狂之歌呼，陶然之酣醉，谋求醉而忘忧，歌而暂欢，以摆脱春愁之压抑和纠缠，却落得个“还无味”的无聊和空虚，可见其春愁之浓深、刻骨，竟无法排遣。最后揭明词人对待“春愁”的果决态度：“终不悔”。“为伊”，方始画龙点晴地道破春愁难遣，为春愁憔悴无悔的隐秘：为了她——那“盈盈仙子”(《曲玉管》)的坚贞情爱，我亦值得憔悴、瘦损，以生命相托！语直情切，挟带着市民式的激情，真是荡气回肠。

蝶恋花-苏轼 苏轼 花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。 枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。 墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。 笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。 蝶恋花 蝶懒莺慵春过半。花落狂风，小院残红满。 午醉未醒红日晚，黄昏帘幕无人卷。 云鬓鬅松眉黛浅。总是愁媒，欲诉谁消遣。 未信此情难系绊，杨花犹有东风管。蝶恋花-欧阳修 欧阳修 庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。 玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。 泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。 蝶恋花 几日行云何处去？忘了归来，不道春将暮。 百草千花寒食路，香车系在谁家树？ 泪眼倚楼频独语。双燕来时，陌上相逢否？ 撩乱春愁如柳絮，依依梦里无寻处。 蝶恋花 画阁归来春又晚，燕子双飞，柳软桃花浅。 细雨满天风满院，愁眉敛尽无人见。 独倚阑干心绪乱，芳草芊绵，尚忆江南岸。 风月无情人暗换，旧游如梦空肠断。蝶恋花-冯延巳 冯延巳 谁道闲情抛弃久？每到春来，惆怅还依旧。 日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。 河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？ 独立小桥风满袖，平林新月人归后。蝶恋花-柳永 柳永 伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。 草色烟光残照里，无言谁会凭阑意？ 拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。 衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。蝶恋花-晏几道 晏几道 初捻霜纨生怅望。隔叶莺声，似学秦娥唱。 午睡醒来慵一饷，双纹翠簟铺寒浪。 雨罢苹风吹碧涨。脉脉荷花，泪脸红相向。 斜贴绿云新月上，弯环正是愁眉样。 蝶恋花 梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。 睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误。 欲尽此情书尺素。浮雁沉鱼，终了无凭据。 却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。 蝶恋花 醉别西楼醒不记，春梦秋云，聚散真容易。 斜月半窗还少睡，画屏闲展吴山翠。 衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意。 红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪。蝶恋花-张先 张先 移得绿杨栽后院，学舞宫腰，二月青犹短。 不比灞陵多送远，残丝乱絮东西岸。 几叶小眉寒不展，莫唱《阳关》，真个肠先断。 分付与春休细看，条条尽是离人怨。蝶恋花-晏殊 晏殊 六曲阑干偎碧树，杨柳风轻，展尽黄金缕。 谁把钿筝移玉柱，穿帘海燕双飞去。 满眼游丝兼落絮，红杏开时，一霎清明雨。 浓睡觉来莺乱语，惊残好梦无寻处。 蝶恋花 槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。 明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。 昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。 欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！蝶恋花-周邦彦 周邦彦 月皎惊乌栖不定，更漏将阑，轳辘牵金井。 唤起两眸清炯炯，泪花落枕红绵冷。 执手霜风吹鬓影。去意徊徨，别语愁难听。 楼上阑干横斗柄，露寒人远鸡相应。蝶恋花-赵令畴 赵令畤 卷絮风头寒欲尽。坠粉飘香，日日红成阵。 新酒又添残酒困。今春不减前春恨。 蝶去莺飞无处问。隔水高楼，望断双鱼信。 恼乱横波秋一寸。斜阳只与黄昏近。 蝶恋花 欲减罗衣寒未去。不卷珠帘，人在深深处。 红杏枝头花几许？啼痕止恨清明雨。 尽日沉烟香一缕。宿酒醒迟，恼破春情绪。 飞燕又将归信误，小屏风上西江路。 蝶恋花 庭院黄昏春雨霁。 一缕深心，百种成牵系。 青翼蓦然来报喜，鱼笺微谕相容意。 待月西厢人不寐。 帘影摇光，朱户犹慵闭。 花动拂墙红萼坠，分明疑是情人至。蝶恋花-贺铸 贺铸 几许伤春春复暮，杨柳清阴，偏碍游丝度。 天际小山桃叶步，白苹花满湔裙处。 竟日微吟长短句，帘影灯昏，心寄胡琴语。 数点雨声风约住，朦胧淡月云来去。蝶恋花-辛弃疾 辛弃疾 一 何物能令公怒喜。山要人来，人要山无意。 恰似哀筝弦下齿。千情万意无时已。 自要溪堂韩作记。今代机云，好语花难比。 老眼狂花空处起。银钩未见心先醉。 二 蝶恋花·月下醉书雨岩石浪 九畹芳菲兰佩好，空谷无人，自怨蛾眉巧。宝瑟泠泠千古调，朱丝弦断知音少。 冉冉年华吾自老，水满汀洲，何处寻芳草？唤起湘累歌未了，石龙舞罢松风晓。三蝶恋花 燕语莺啼人乍远。却恨西园，依旧莺和燕。笑语十分愁一半。翠围特地春光暖。 只道书来无过雁。不道柔肠，近日无肠断。柄玉莫摇湘泪点。怕君唤作秋风扇。蝶恋花-李清照 李清照 泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关，唱到千千遍。 人道山长水又断，潇潇微雨闻孤馆。 惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅。 好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。 蝶恋花 永夜恹恹欢意少，空梦长安，认取长安道。 为报今年春色好，花光月影宜相照。 随意杯盘虽草草，酒美梅酸，恰称人怀抱。 醉里插花花莫笑，可怜春似人将老。蝶恋花-王诜 小雨初睛回晚照。金翠楼台，倒影芙蓉沼。 杨柳垂垂风袅袅。嫩荷无数青钿小。 似此园林无限好。流落归来，到了心情少。 坐到黄昏人悄悄。更应添得朱颜老。蝶恋花-李煜 遥夜亭皋闲信步，乍过清明，早觉伤春暮。 数点雨声风约住，朦胧淡月云来去。 桃李依依春暗度，谁在秋千，笑里低低语. 一片芳心千万绪，人间没个安排处.蝶恋花-毛泽东 蝶恋花·答李淑一 我失骄杨君失柳，杨柳轻飏，直上重霄九。 问讯吴刚何所有，吴刚捧出桂花酒。 寂寞嫦娥舒广袖，万里长空，且为忠魂舞。 忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨。蝶恋花-韩鹏飞 韩鹏飞 云来不知曾不问。 当时惘然, 不顾缘去来。 芸芸众生事缥缈。 一抹微云天边俏(绕)。 云去不留却不恨。 那恍惚, 只记忘且笑。 笑却不意行渐远。 缘灭只因缘起扰。蝶恋花-纳兰容若 纳兰容若（满清第一词人） 辛苦最怜天上月，一夕如环，夕夕都成珏。 若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。 无那尘缘容易绝，燕子依然，软踏帘钩说。 唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶。 蝶恋花 萧瑟兰成看老去，为怕多情，不作怜花句。阁泪倚花愁不语，暗香飘尽知何处。 重到旧时明月路，袖口香寒，心比秋莲苦。休说生生花里住，惜花人去花无主。蝶恋花-王国维 阅尽天涯离别苦,不道归来,零落花如许。 花底相看无一语,绿窗春与天俱莫。 待把相思灯下诉,一缕新欢,旧恨千千缕。 最是人间留不住,朱颜辞镜花辞树。

1. 词中把看不见，摸不着的愁思描写成可见的，流动的，从而唤起人们审美联想的句子是望极春愁， 黯黯生天际。”2. 这首词成功刻画了一个一幅春日里凭栏独眺的画面”

ufeff柳永虽然一生中常常留恋于风花雪月场所，但是据说柳永是有妻子的，其妻名叫谢玉英，是个青楼名妓，擅长歌舞且才貌双全，平日里最喜欢唱柳永写的词。当时柳永惹怒了宋仁宗，到余杭上任县令的时候经过苏州，结识谢玉英，二人心意相通，传说《凤栖梧》这首词就是柳永写给谢玉英的。　　 后来柳永离开苏州之前和谢玉英约定好，柳永永远不变心，而谢玉英不再接客。柳永在余杭做了三年的官，认识了很多新的名楼歌妓，但是并没有忘记和谢玉英的约定，在柳永会京城的时候到江州和谢玉英见面，谢玉英当时已经在接新的客人了，柳永心中很是伤心便在墙上写了一首词，词中描绘了他们之前的恩爱场景和誓言，谢玉英看到后很是后悔自己没有遵守约定，便自己跑到京城找柳永，最后二人在陈师师家见面，二人重归于好，在陈师师家东边的院落住下，二人过起夫妻般的日子来。后人就将谢玉英称为柳永的妻子，不过后来又时候二人感情破裂，加上柳永坎坷的仕途，柳永四处辗转，柳永又结识许多青楼女子，如柳永后来字词中写到的虫娘，香香，禾娘等。至于后来谢玉英怎么样了，就鲜有记载了。 后来柳永死的时候，家中没有钱财，是他的各个相好凑钱埋葬了他，有传说说，谢玉英当时也在，并且为柳永戴孝，哀痛过度，两个月后也去世了，不过这是民间传说的故事，没有确切的史书及后世的资料记载。 　　婉约派代表人物柳永字什么 ufeff柳永是北宋时期婉约派词人的代表，其本名柳三变，原本字景庄，后来自己改名为柳永，字耆卿。祖上是官宦之家，但是柳永本人仕途比较坎坷，郁郁寡欢，但是他的词却是中国词坛上熠熠生辉的佳作，对后世词的发展影响深远。　　 柳永自己称自己为白衣卿相，经常出入秦楼楚馆，和很多歌女打成一片，是 *** 之友。但是我们不能把柳永作为酒色之徒来看，柳永曾几次参加科举，屡试不第，愤怒之下便孤芳自赏，游艺于酒楼妓馆，以填诗作词为快乐，他的词中有些对深闺怨妇的描写，完全道出了妇女的心声，而且柳永一改之前文人对歌妓的歧视，所以柳永深得女子喜爱。因其年过半百才及第，还老是被上面调来调去，最后因为一首《醉蓬莱》惹怒龙颜，从此不再被任用，一生仕途坎坷。柳永晚景十分凄凉，没有子嗣，最终流落襄阳而死，死后还没有钱买棺材，最终是他那些交好歌妓中的几人凑钱将柳永葬于南门外，每年春天都去上坟，人们称之为“吊柳七”。 柳永的大量作品描写了市民阶级男女之间细腻的感情，词中的女子大多为沦入青楼的经历坎坷的女子，词中没有之前文人对青楼女子的蔑视，而是表现出真诚的同情和怜惜，为这些女子向世界发出呐喊，深深走入大众心中。因为柳永自身坎坷的仕途经历，所以柳永一生走南闯北，又有长期生活在城市的经历，所以对京都的繁华生活的描写在柳永的词中也有很多体现。 柳永蝶恋花内容赏析 蝶恋花，又名“鹊踏枝”“凤栖梧”，是常用的词牌名，出自唐教坊曲。它有一定的词牌格律，分为上下两阕，总共六十个字，双调，上下片各四仄韵。一般用于作者表达心中的愁绪和缠绵悱恻的情感为主。　　 柳永的词曲多以歌女和 *** 做为主题，抒发种种离愁和相思之情。此篇蝶恋花是一首女子思念远方亲人的怀人之作。上阙写女子登上高楼倚栏远望，春天原本该是令人心情愉悦的时节，万物复苏，春光明媚。然而女子却是备感春之“愁”，不佳的思绪也是涌上心头。黄昏已至，太阳渐渐西移，阳光即将消失，黑夜就要来临，可是女子的心爱之人还是没有回来，她只能凭栏远望，只希冀能解她相思之意的人快快归来。下阙写道女子为消遣心中的无尽愁思，举杯高歌而饮，妄图一醉方休，然而强行求来的欢乐还是那么不及人意，不是由心底发出的快乐是如何也佯装不了的。这首词的最后两句，王国维在《人间词话》之中将其奉为人生的第二境，思念一个人，即使身体消瘦，形容憔悴，也心甘情愿。只因对你的思念是在生活中坚持下去的唯一目标。这首词紧紧地扣住相思之“愁”，却又不直白地点破，而是将这愁思深藏在字词之间，令人读起来处处都显愁之意。行文笔墨浓淡相间，在状似不经意间将女子的离愁相思之意刻画地淋漓尽致。

　　这首词采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。巧妙地把飘泊异乡的落魄感受，同怀恋意中人的缠绵情思融为一体。　　“伫倚危楼风细细”。说登楼引起了“春愁”。全词只此一句叙事，便把主人公的外形象象一幅剪纸那样突现出来了。“风细细”，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。　　“望极春愁，黯黯生天际”，极目天涯，一种黯然魂销的“春愁”油然而生。“春愁”，又点明了时令。对这“愁”的具体内容，词人只说“生天际”，可见是天际的什么景物触动了他的愁怀。从下一句“草色烟光”来看，是春草。芳草萋萋，刬尽还生，很容易使人联想到愁恨的联绵无尽。柳永借用春草，表示自己已经倦游思归，也表示自己怀念亲爱的人。那天际的春草，所牵动的词人的“春愁”究竟是哪一种呢？词人却到此为止，不再多说了。　　“草色烟光残照里，无言谁会凭阑意”写主人公的孤单凄凉之感。前一句用景物描写点明时间，可以知道，他久久地站立楼头眺望，时已黄昏还不忍离去。“草色烟光”写春天景色极为生动逼真。春草，铺地如茵，登高下望，夕阳的余辉下，闪烁着一层迷蒙的如烟似雾的光色。一种极为萋美的景色，再加上“残照”二字，便又多了一层感伤的色彩，为下一句抒情定下基调。“无言谁会凭阑意”，因为没有人理解他登高远望的心情，所以他默默无言。有“春愁”又无可诉说，这虽然不是“春愁”本身的内容，却加重了“春愁”的愁苦滋味。作者并没有说出他的“春愁”是什么，却又掉转笔墨，埋怨起别人不理解他的心情来了。作者把笔宕开，写他如何苦中求乐。“愁”，自然是痛苦的，那还是把它忘却，自寻开心吧！“拟把疏狂图一醉”，写他的打算。他已经深深体会到了“春愁”的深沉，单靠自身的力量是难以排遣的，所以他要借酒浇愁。词人说得很清楚，目的是“图一醉”。为了追求这“一醉”，他 “疏狂”，不拘形迹，只要醉了就行。不仅要痛饮，还要“对酒当歌”，借放声高歌来抒发他的愁怀。但结果却是“强乐还无味”，他并没有抑制住“春愁”。故作欢乐而“无味”，更说明“春愁”的缠绵执着。　　至此，作者才透露这种“春愁”是一种坚贞不渝的感情。他的满怀愁绪之所以挥之下去，正是因为他不仅不想摆脱这“春愁”的纠缠，甚至心甘情愿为“春愁”所折磨，即使渐渐形容憔悴、瘦骨伶仃，也决不后悔。“为伊消得人憔悴”才一语破的：词人的所谓“春愁”，不外是“相思”二字。　　这首词妙紧拓“春愁”即“相思”，却又迟迟不肯说破，只是从字里行间向读者透露出一些消息，眼看要写到了，却又煞住，掉转笔墨，如此影影绰绰，扑朔迷离，千回百折，直到最后一句，才使真相大白。词相思感情达到高潮的时候，戛然而止，激情回荡，感染力更强了。[4]　　蝶恋花 ·柳永　　伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。　　拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。　　[译文]　　他久立在高楼上微风拂面一丝丝一细细，望不尽的春日离愁，黯黯然地升起从遥远无边的天际。碧绿的草色，迷蒙的烟光掩映在落日余晖里，默默无言什么人会理解他独自凭栏的深沉含义？　　打算让这疏懒放纵的心情喝得醉醉，可是对着美酒要纵情高歌，勉强取得欢乐反而觉得毫无意味。衣衫丝带渐渐觉得松宽了，可他始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦得精神萎靡颜色憔悴　　【品评】　　这是一首怀人词。上片写登高望远，离愁油然而生。“伫倚危楼风细细”，“危楼”，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。“伫倚”，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。但始料未及，“伫倚”的结果却是“望极春愁，黯黯生天际”。“春愁”，即怀远盼归之离愁。不说“春愁”潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性与流动感；另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发。接着，“草色烟光”句便展示主人公望断天涯时所见之景。而“无言谁会”句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。“无言”二字，若有万千思绪。下片写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌：“拟把疏狂图一醉”。但强颜为欢，终觉“无味”。从“拟把”到“无味”，笔势开阖动荡，颇具波澜。结穴“衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。“终不悔”，即“之死无靡它”之意，表现了主人公的坚毅性格与执着的态度，词境也因此得以升华。贺裳《皱水轩词筌》认为韦庄《思帝乡》中的“陌上谁家年少足风流，妾疑将身嫁与一生休。纵被无情弃，不能羞”诸句，是“作决绝语而妙”者；而此词的末二句乃本乎韦词，不过“气加婉矣”。其实，冯延已《鹊踏枝》中的“日日花前常病酒，镜里不辞朱颜瘦”，虽然语较颓唐，亦属其类。后来，王国维在《人间词语》中谈到“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界”，被他借用来形容“第二境”的便是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度

小宝回答的不错可是楼主你问题水平也太哪个了吧?蝶恋花是个词牌名古人在宋朝的和宋后的人还有现在古文大诗基本上都写过吧?蝶恋花 苏轼 花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。 墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。 作者简介： 苏轼（1037～1101），字子瞻，号东坡居士，北宋眉山人。是著名的文学家，唐宋散文八大家之一。他学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。他的书法与蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋四家”；善画竹木怪石，其画论，书论也有卓见。是北宋继欧阳修之后的文坛领袖，散文与欧阳修齐名；诗歌与黄庭坚齐名；他的词气势磅礴，风格豪放，一改词的婉约，与南宋辛弃疾并称“苏辛”，共为豪放派词人。 【赏析】 此作题一作“春景”。上片写暮春自然风光。从郊游少年的视角，由小到大，由近渐远地展开，极富层次感、色彩感和运动感。“天涯何处无芳草”，既是对暮春景色拓开一景，又点化游春少年的惆怅，引发下片境界。下片写自然背景中的人事：一道短墙将少年与佳人隔开，佳人笑声牵动少年的芳心，也引起少年之烦恼。自然春意与人事春情相绾合，优美地表现出在流走跃动的春之气息中，惜春少年微妙的恋情之萌动及转瞬便迷失的怅惘。有声有色，情韵悠远，颇富婉媚绰约的风姿。是一篇天韵圆转的佳作。《词林纪事》卷五引《林下词谈》云：“子瞻在惠州，与朝云闲坐。时青女(指秋霜)初至，落木萧萧，凄然有悲秋之意。命朝云把大白，唱‘花褪残红"。朝云歌喉将啭，泪满衣襟。子瞻诘其故，答曰：‘奴所不能歌，是“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”也。"子瞻翻然大笑曰：‘是吾正悲秋，而妆又伤春矣。"遂罢。朝云不久抱疾而亡。子瞻终身不复听此词。” 蝶恋花 欧阳修 庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处, 楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。 作者简介 欧阳修（1007—1072），字永叔，号醉翁，晚号六一居士，庐陵吉水（今属江西）人。他是北宋古文运动的倡导者和领袖，著名的散文家，散文说理畅达，抒情委婉，是唐宋八大家之一。其词婉丽，承袭南唐余风，与晏殊较接近，但也有不同处，如他有述怀、咏史、写民情风俗之作，题材较晏殊词广泛。诗风与其散文近似，语言流畅自然。有《欧阳文忠公集》。 【赏析】 这是深闺佳人的伤春词。作者以含蕴的笔法描写了幽居深院的少妇伤春及怀人的复杂思绪和怨情。不写佳人先写佳人居处。三迭“深”字，则佳人禁锢高门，内外隔绝、闺房寂落之况，可以想见。树多雾浓、帘幕严密，愈见其深。“章台路”当指伊人“游冶处”，望而不见正由宅深楼高而来。可知物质环境之华贵，终难弥补感情世界之凄清。望所欢而不见，感青春之难留，佳人眼中之景，不免变得暗淡萧索。感花摇落而有泪，含泪而问花，花乱落而不语。伤花实则自伤，佳人与落花同一命运。是花是人？物我合一，情景交融，含蕴最为深沉。整首词如泣如诉，凄婉动人，意境浑融，语言清丽，尤其是最后两句，向为词评家所赞誉。 蝶恋花 欧阳修 谁道闲情抛弃久？每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。 河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后。 【赏析】 本词抒写了一片难以指实的、浓重的感伤之情，大有“春花秋月何时了，往事知多少”的那种对于整个人生的迷惘和得不到解脱的苦闷，词中也同时包含着主人公对美好事物的无限眷恋，以及他甘心为此憔悴的执着感情。“独立小桥风满袖，平林新月人归后”两句，表现了主人公如有所待、又若有所失的情状，语淡而意远。 蝶恋花 欧阳修 几日行云何处去？忘了归来，不道春将暮。百草千花寒食路，香车系在谁家树？ 泪眼倚楼频独语。双燕来时，陌上相逢否？撩乱春愁如柳絮，依依梦里无寻处。 【赏析】 这是一首闺怨词。上片写爱人如行云游荡在外而忘归，春将暮残，百草千花的寒食踏春路上游人双双对对，更显闺中女子的孤独，乃至梦中也寻他不见，表现她对爱人的思念和痴情。全词塑造了一个情怨交织内心的闺中思妇形象。语言清丽婉约，悱恻感人。 蝶恋花 柳永 伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意？ 拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 【赏析】 这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。上片写登楼伫望情景。以细风、草色、烟光、残阳几个关合着相思离愁的意象，组成一幅黄昏春望图。上片以“春愁”为核心多层次地描摹春愁之景，春愁之态，笔意婉约。下片抒情，直抒胸臆，写词人情深志坚。“拟把”、“强乐”三句辞意顿折，写词人欲借疏狂之歌呼，陶然之酣醉，谋求醉而忘忧，歌而暂欢，以摆脱春愁之压抑和纠缠，却落得个“还无味”的无聊和空虚，可见其春愁之浓深、刻骨，竟无法排遣。最后揭明词人对待“春愁”的果决态度：“终不悔”。“为伊”，方始画龙点晴地道破春愁难遣，为春愁憔悴无悔的隐秘：为了她——那“盈盈仙子”(《曲玉管》)的坚贞情爱，我亦值得憔悴、瘦损，以生命相托！语直情切，挟带着市民式的激情，真是荡气回肠。全词成功地刻画出一个志诚男子的形象，描写心理充分细腻，尤其是词的最后两句，直抒胸臆，画龙点睛般地揭示出主人公的精神境界，被王国维称为“专作情语而绝妙者”。 这是一首怀人词。上片写登高望远，离愁油然而生。“伫倚危楼风细细”，“危楼”，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。“伫倚”，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。但始料未及，“伫倚”的结果却是“望极春愁，黯黯生天际”。“春愁”，即怀远盼归之离愁。不说“春愁”潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性与流动感；另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发。接着，“草色烟光”句便展示主人公望断天涯时所见之景。而“无言谁会”句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。“无言”二字，若有万千思绪。下片写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌：“拟把疏狂图一醉”。但强颜为欢，终觉“无味”。从“拟把”到“无味”，笔势开阖动荡，颇具波澜。结穴“衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。“终不悔”，即“之死无靡它”之意，表现了主人公的坚毅性格与执着的态度，词境也因此得以升华。贺裳《皱水轩词筌》认为韦庄《思帝乡》中的“陌上谁家年少足风流，妾疑将身嫁与一生休。纵被无情弃，不能羞”诸句，是“作决绝语而妙”者；而此词的末二句乃本乎韦词，不过“气加婉矣”。其实，冯延已《鹊踏枝》中的“日日花前常病酒，镜里不辞朱颜瘦”，虽然语较颓唐，亦属其类。后来，王国维在《人间词语》中谈到“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界”，被他借用来形容“第二境”的便是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度。 蝶恋花 晏几道 梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误。 欲尽此情书尺素。浮雁沉鱼，终了无凭据。却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。 【赏析】 这首词写对恋人的无穷相思和无尽的离愁别绪。上片写梦寻。“梦入江南”直接切入梦境，借“烟水”意象点染江南水乡迷茫、浩渺的景物特征，也显示出梦境的迷离恍惚。“行尽江南”几千里，写其在江南四方求索之急切与艰苦。“离人”句方始点明词人苦苦求索之对象与目的，而“不遇”则流露了梦寻离别美人情侣的失落与怅恨。“睡里”、“觉来”两句则概括了词人对情侣魂牵梦系，日思夜想的苦恋情怀，“消魂”伤神之状。下片写梦寻不见，托鱼雁传书也无准信，再去倚筝弦以寄托相思，却是抚奏遍筝柱缓弦，奏出来的都是离愁别绪的悲曲。全词不着一“愁”字，但处处言愁。 蝶恋花 晏几道 醉别西楼醒不记，春梦秋云，聚散真容易。斜月半窗还少睡，画屏闲展吴山翠。 衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意。红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪。 【赏析】 这首小词写别后的凄哀愁情。上片写醉梦醒来，记得的只是因离别痛苦难遣而大醉以浇离愁，醒来更感慨人生如梦如云，聚无由，散去容易，眼下只剩自己一人独对斜月画屏，凄凉孤寂不尽。开篇破空而起，直陈与伊人醉中分别。紧接化用唐诗，形容聚会之短，分别之易。以下专就月夜忆人着笔生发。画屏闲展见出卧不合眼，环境空寂。下片写聚时的酒痕诗字，现在睹物怀人，无不都是凄凉哀伤，连红烛油流，也觉得替人流伤心泪。全词语淡情深，句句凄哀。结尾赋红烛以人性，更显凄凉。风格婉约，手法精妙。 蝶恋花 晏殊 六曲阑干偎碧树，杨柳风轻，展尽黄金缕。谁把钿筝移玉柱，穿帘海燕双飞去。 满眼游丝兼落絮，红杏开时，一霎清明雨。浓睡觉来莺乱语，惊残好梦无寻处。 【赏析】 本词抒写春日的闲愁。上片写迎春之情。开头三句写初春之景，有富贵之象。后两句是写主人公的活动，在意念上有倒装，他看到海燕双飞，而自己孤独伤心，面对芳春美景而触动春愁，故弹筝以抒情。下片抒送春之意。词意含蓄蕴藉，只表现主人公的一种情绪。此词语言明丽，用意婉曲。 蝶恋花 周邦彦 月皎惊乌栖不定，更漏将阑，轳辘牵金井。唤起两眸清炯炯，泪花落枕红绵冷。 执手霜风吹鬓影。去意徊徨，别语愁难听。楼上阑干横斗柄，露寒人远鸡相应。 【赏析】 这首词写秋天清晨送别情人的情绪。上片全从送行人枕边感受着墨，表明别前心神不定，入睡不熟。“唤起”二句写浅睡假寐被唤起，不是睡眼惺忪，却是满眼晶莹，由于一夜辗转反侧，以致泪湿红绵中，别前之情凄切。下片写临别及别后景况。“执手霜风”，“执手相看泪眼”已够伤心了，再加上凄凄的秋风催行。“去意”、“别语”云云则临别千般叮咛，万般依恋尽在其中。末以送行人回房之孤独清冷收结。情人已远，村鸡报晓，闺房清寒，一派离索。全词写别，层次井然，抒写曲折缠绵，委婉动人，读后令人意想绵绵。 蝶恋花 赵令畤 卷絮风头寒欲尽。坠粉飘香，日日红成阵。新酒又添残酒困。今春不减前春恨。 蝶去莺飞无处问。隔水高楼，望断双鱼信。恼乱横波秋一寸。斜阳只与黄昏近。 【赏析】 此词起以风劲、絮卷、香飘、花落点染晚春景象，触发伤春情怀，“新酒”、“今春”二句，可见春恨刻刻不已，年年有加。“蝶去莺飞”象征所思分袂，“望断”点出怀人，“恼乱横波”，可知愁情满目，日暮愈深。写伤春闺思，情景交错，句句递进，辞婉情浓，怨流言外。全词清婉圆转，言短而意长，李攀龙《草堂诗余隽》言：“妙在写情语，语不在多，而情更无穷。” 此词据强村丛书本《小山词》，应是晏几道作。《乐府雅词》署名赵令畤作，此本从之。我们认为作者是晏小山。原因有三：一、《小山词》结集于晏几道逝世之前，一般不可能混入他人作品。二、《乐府雅词》载《蝶恋花》，字面与《小山词》所载有出入(见本词注)，且有与词意龃龉处，《小山词》所录应是原作。三、就风格而论，此首与《小山词》其他十四首《蝶恋花》形成统一的艺术风格，遣词造句方式也基本相同，而与赵令畤十二首商调《蝶恋花》情韵气质则有明显区别。 蝶恋花 赵令畤 欲减罗衣寒未去。不卷珠帘，人在深深处。红杏枝头花几许？啼痕止恨清明雨。 尽日沉烟香一缕。宿酒醒迟，恼破春情绪。飞燕又将归信误，小屏风上西江路。 【赏析】 这首词描写闺中思妇伤春怀远的愁情怨绪。上片借杏花以写伤春悲情。“欲减”而实未减，显出节候的无常与心情的无奈。“不卷”者，讲珠帘垂挂而不卷，那人却躲在闺房深深处。“红杏枝头花几许”强调残余杏花能开几时的惜花情绪，“花几许”恰是暮春物象变化的典型特征，隐喻了深闺思妇如花青春犹如杏花之凋零！“啼痕”意象兼融人花，淋雨的花瓣儿如花啼泪痕，深闺思妇惜残红坠地而自伤落泪，人与花同命相怜，只恨清明时节凄凉细雨过于无情，寒气袭人，苦雨摧花，令思妇怕见落花而躲在闺中“深深处”。下片借飞燕以抒怀远愁绪。“宿酒”、“尽日”三句，写思妇闭锁深闺的重要原因，“恼破春情绪”，春情缭乱恼煞人，即眷恋夫君的情怀难以按捺，于是借酒浇愁忘忧，宿酒过量而醒迟。酒醒后，尽日唯一缕沉香相伴，其孤寂可知。“飞燕”句将恼怨发向飞燕，它将夫君归家的喜讯传错，让自己空欢喜一阵，实烦恼一番，实在难堪！真是怨奇而情深。最后以“小屏风”之景结思夫君之情：“西江路”，即广西苍梧一带之西江，恰是词人宁远军承宣使任所地域。词人以悬想、虚设深闺思妇神往西江路怀念自己的方式，抒写了词人对闺中爱侣的深切相思。语言婉约清丽，情致柔和缠绵，意境蕴藉含蓄，结尾余韵不尽，神味久远，深得好评。 此首亦见强村本《小山词》，《乐府雅词》卷中作赵令畤词。 蝶恋花 贺铸 几许伤春春复暮，杨柳清阴，偏碍游丝度。天际小山桃叶步，白苹花满湔裙处。 竟日微吟长短句，帘影灯昏，心寄胡琴语。数点雨声风约住，朦胧淡月云来去。 【赏析】 此词为伤春怀人之作。上片写景。“几许”三句以柳阴、游丝意象组合成浓阴清凉、游丝弥漫的富有暮春时节特征的景象，柳阴浓茂则暗示出柳絮必多。“天际”二句乃词人悬想之词，暗示词人与金陵某位女子有类似桃叶渡江的恋情，并在妇女洗衣的白苹洲分手离别，故见白苹花而伤神断肠，流露出对金陵女子的怀恋。下片写自己日后的思念和孤寂的凄苦。“竟日”三句写伤春之闲寂、郁闷。“竟日微吟”全因寄情，灯下操琴，也为吐心曲，两个细节代替了无数思念的忧伤语。“数点”二句以景结情。全词曲笔写伤春和相思，语淡情深。 冯延己词 蝶恋花 谁道闲情抛却久?每到春来,惆怅还依旧.日日花前常病酒,不辞镜里朱颜瘦. 河畔青芜堤上柳.为问新愁,何事年年有?独立小桥风满袖,平林新月人归后. 蝶恋花 烦恼韶光能几许？肠断魂销，看却春还去。只喜墙头灵鹊语，不知青鸟全相误。 心若垂杨千万缕。水阔华蜚，梦断巫山路。满眼新愁无问处，珠帘锦帐相似否？ 蝶恋花 几日行云何处去？忘了归来，不道春将暮。百草千华寒食路，香车系在谁加树？ 泪眼倚楼频独语：双燕飞来，陌上相逢否？撩乱春愁如柳絮，悠悠梦里无寻处。 蝶恋花 庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮。门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花语，乱红飞过秋千去。 蝶恋花 六曲阑干偎碧树。杨柳风轻，展尽黄金缕。谁把钿筝移玉柱？穿帘海燕双飞去。 满眼游丝兼落絮。红杏开时，一霎清明雨。浓睡觉来莺乱语，惊残好梦无寻处。 蝶恋花 萧索清秋珠泪坠。枕簟微凉，展转浑无寐。残酒欲醒中夜起，月明如练天如水。 阶下寒声啼络纬。庭树金风，悄悄重门闭。可惜旧欢携手地，思量一夕成憔悴。 蝶恋花 华外寒鸡天欲曙。香印成灰，起坐浑无绪。庭际高梧凝宿雾，卷帘双鹊惊飞去。 屏上罗衣闲绣缕。一晌关情，忆遍江南路。夜夜梦魂休谩语，已知前事无寻处 蝶恋花 作者：辛弃疾 何物能令公怒喜。山要人来，人要山无意。恰似哀筝弦下齿。千情万意无时已。 自要溪堂韩作记。今代机云，好语花难比。老眼狂花空处起。银钩未见心先醉。 全部注释 [1]"何物"句：《世说新语·宠礼篇》："王恂?SUP>③⒂衅娌牛笏韭硭彀危鞑荆鞘也尉3硕嘈耄炊绦。谑本V菸镌唬?髯参军，短主簿，能令公喜，能令公怒。"" [2]"自要"句：韩愈有《郓州溪堂诗》，诗前有长，记溪堂修建因由。此处盖兼指韩南涧。南涧从兄名元龙字子云，仕终直龙图阁，浙西提刑，与南涧俱以文学显名当世，故下句拟之陆机、陆云。 [3]"银钩"：《书苑》："晋索靖草书绝代，名曰银钩蔓尾。"白居易《鸡距笔赋》："搦之而变成金距，书之而化出银钩。" 据这阙词后片的意思，它应作于淳熙九年（1182），可能是带湖居第落成之后，向韩南涧求作记文的词。词人另有一首得意之作，其中有得意之句为"问何物、能令公喜。我见青山多妩媚，料青山、见我应如是。"此山是诗仙李白埋骨之地，因此上阙是对选择退隐田园、寄情山水、放浪诗酒生活方式的交代，所谓"意倦须还，身闲贵早"（【沁园春】（带湖新居将成）"三径初成"阙），词人在青山秀水的撩拨下，选择了"相看两不厌"的自然和诗情，"恰似哀筝弦下齿，千情万意无时已"，比喻微妙而酸楚，自然流露了英雄在取舍时的艰难，从而使这一首用于实事的词章，仍然气盈于中，气之所之，耐人深味。下片则明确邀文之意，不免表达赞扬仰慕之意，结句作想往之语，有盛情难却之用。 【年代】：宋 【作者】：李清照——《蝶恋花》 【内容】： 泪湿罗衣脂粉满， 四叠阳关， 唱到千千遍。 人道山长水又断， 潇潇微雨闻孤馆。 惜别伤离方寸乱， 忘了临行， 酒盏深和浅， 好把音书凭过雁， 东莱不似蓬莱远。 【作者】： 李清照(1084-1155?)号易安居士，齐州章丘（今属山东济南）人，以词著称，有较高的艺术造诣。 父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。（《辞海》1989年版） 【注释】： 湿：《花草粹编》作“揾”。 罗：《翰墨大全》作“征”。 满：《花草粹编》作“暖”。 唱：《历代诗余》作：“听”。 到：《花草粹编》作：“了”。 山：《历代诗余》作：“水”。 方寸：即“方寸地”，指人的心。 好把：《花草粹编》作“若有”。 东莱：即莱州，时为明诚守地。今山东莱州市。 蓬莱：传说中的海上仙山名。 【赏析】： 黄盛璋《赵明诚、李清照夫妇年谱》认为“此词应是宣和三年（1121年）秋清照自青（州）赴莱（州）中途宿昌乐县之驿馆而作时间当在七八月间”。作者夜晚住在异地孤寂的驿馆里，伴着寒灯长夜不寐，这时隔窗传来唰唰的雨声，绵绵不已，更增加了心头的无限愁绪，不禁潸然泪下。作者用苍茫的远山和潇潇细雨构成一幅寥廓、迷茫、凄凉的画面，有力地烘托了黑夜孤馆女主人怅惘、悲伤、孤寂的心境。作者通过对姊妹惜别、孤馆夜宿、寄语姊妹的描写，表现了姊妹间感情的真挚深厚。语言朴实、通俗、清新，感情真切、细腻，具有很强的艺术感染力。 【年代】：宋 【作者】：李清照——《蝶恋花》 【内容】： 永夜恹恹欢意少， 空梦长安， 认取长安道。 为报今年春色好， 花光月影宜相照。 随意杯盘虽草草， 酒美梅酸， 恰称人怀抱。 醉里插花花莫笑， 可怜春似人将老。 【作者】： 李清照(1084-1155?)号易安居士，齐州章丘（今属山东济南）人，以词著称，有较高的艺术造诣。父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。（《辞海》1989年版） 【注释】： 上巳：阴历三月上旬之巳日。 永夜：漫漫长夜。 恹恹：精神不好，像得病样子。 长安：本汉唐朝故都，后人遂以为京师之称。此处借指北宋府汴京。 认取：认得。 为：如果、假使。另说，当为了讲。 草草：指简单草率，不丰盛。 【赏析】： 《花草粹编》以为该词系作者上巳宴请亲族之作。大约因为“杯盘虽草草”句，与王安石赠妹“草草杯盘供笑语”相类之故，详词意盖伤春杯人之作。和安指宋都，当在清照离京居外时。该词情致哀婉，感人至深。 蝶恋花 天淡云闲晴昼永。 庭户深沈，满地梧桐影。 骨冷魂清如梦醒。 梦回犹是前时景。 取次杯盘催酩酊。 醉帽频攲，又被风吹正。 踏月归来人已静。 恍疑身在蓬莱顶。 蝶恋花 万事都归一梦了。 曾向邯郸，枕上教知道。 百岁年光谁得到。 其间忧患知多少。 无事且频开口笑。 纵酒狂歌，销遣闲烦恼。 金谷繁花春正好。 玉山一任樽前倒

柳永出生于官宦之家，父亲原是前朝旧臣，后归顺于宋。少时柳永家境颇丰，是当地有名的阔少爷，常常一掷千金。从小，他对于文字就有异于常人的禀赋，十分受范仲淹地赏识。　　 柳永 柳永偏爱婉约秀丽之词，人长得也是白净秀气，范仲淹曾劝阻他不要把才华浪费在靡靡之词上。后来他家道中落，仕途又极为不顺，年少时原本的意气风发都被时光慢慢地腐蚀，他只得以卖文为生。后来，又爱上了一个青楼女子，遭到家族的严厉反对，后来幸得范仲淹的帮助才能与那女子结为连理。然而，好景不长，上天似乎总是这样，在某一方面给予你太多，在另一方面总是亏欠你。柳永有天生的文学之才，写得一手好词，自小生活无忧，年少时声名也曾大噪于天下。然而，成人之后的柳永无论是在爱情还是在仕途上都是屡屡遭受挫折。第一个爱的女人，为了救他而牺牲了自己。第二个好不容易爱上的女人，却因早产而死。两个妻子的相继死亡，第二个妻子死后的窘迫之境，令他对于人生有了更为绝望的理解。 他时常留连于烟花之地，他与那些青楼女子虽是交好却是只和她们一起吟诗做对，笑谈岁月，一切都止于君子之礼。一是为了能让自己的词被更多人的知道，二是为了帮助那些青楼女子，他作了很多迤逦之词，供青楼女子们弹曲演唱。蝶恋花是一个风格婉约的词牌名，其间流露的愁思很符合青楼女子的心境，它作于柳永仕途受挫后流连烟花之地之时。 　　柳永的故事 柳永年少成名，少时家境优渥。他们家世代做官，他自小发愤读书，希望能在朝庭为官，继承家业。从十八岁入京赶考到五十岁终于在朝为官，他的一生都在功名之间徘徊，他将所有对功名的渴望全部化成了诗词留于后世。他有才情，却不得志。　 柳永 十八岁，他原本是前往汴京参加礼部考试，却在途中被繁华迤逦的苏杭迷惑了心智，整日与青楼歌妓相伴，并为她们作词写曲。将政治理想全总都抛之于脑后，第一次应考名落孙山，原本雄心壮志的他受到了空前的打击。在悲愤沮丧之余，他作出了传世的名作《鹤冲天》，“白衣卿相”之名自此而来。 几次落榜之后，他辗转出京，多方干谒，却都是求仕无门。一身才气，最后换成牢骚之作，与青楼歌妓相伴。仕途的坎坷，给了他极大的打击，真的就应了他作的那句词：且去浅斟低唱，何要浮名?如果柳永知道这句词会成为他仕途之路上的绊脚石，不知道他还会不会逞一时意气，作这首白衣卿相之词。然而，如果没有政治上的失意，那么如今的柳永，风月之地的柳郎便不会出现。他以同样的眼光看待青楼的歌妓，并为她们填词作曲，供他们弹唱。他将她们比作清水芙蓉、秀丽海棠，他真心实意的赞美她们，而不似那些看似一本正经实质却内心下流的人那般无情无义。人面桃花两相映，人间多是有情郎。柳永的一生不能算光辉，死后还需青楼女子筹钱为他安葬，但是有无数风尘女子为其披麻戴孝，也不能说他做人失败。 　柳永是哪个朝代的 柳永原名刘三变，是福建崇安人。柳永是一位著名的词人，正所谓“唐诗宋词元曲”，那么柳永是宋朝的吗?可是宋朝又有着南宋和北宋之分，那么柳永是哪个朝代的呢?　 柳永画像 宋朝的时间是960年至1279年间，在世五代十国和元朝之间的朝代。960年的时候，后周的将领发动了陈桥兵变，将赵匡胤拥立为帝，从而建立了宋朝。1125年的时候，金国进攻宋朝，宋朝覆灭。之后，赵构在南京继位，沿用宋朝的国号。为了区分这两个宋朝，便将之前的宋朝称为北宋，赵构建立的宋朝称为南宋。1276年的时候元朝攻占了临安，自此南宋灭亡，进入元朝。 对于柳永的出生年份并不是非常的确定，大约是在984年的时候。他去世的时间大约是1053年，所以是处于北宋期间，所以柳永是北宋的词人。他出生于一个官宦世家，从小便学习诗词。在1002年的时候，柳永离开了家乡，在苏杭之间流转，一直沉醉在莺歌燕舞的生活之中。他进京参加科举，几次三番均没有中第，便开始沉浸在填词之中。一直到1034年的时候，已经暮年的柳永才及第，开始了他的仕途。 但是对于柳永来说，他最大的成就不是在仕途，而是在词。他创作了大量的慢词，在词中加入了敷陈其事的赋法和俚词俗语，更加的容易理解。虽然平淡无奇，但是这确是他的独特风格。在宋词的发展过程中，他是第一位对宋词进行全面革新的词人，也是在词中运用词调最多的人，为宋词的发展产生了深远的影响。 柳永的一生 柳永是我国北宋著名的诗人，字耆卿，本名柳三变，字景庄，后来自己改名柳永，因在家重给排行老七，所以又称柳七，祖籍是河东人(今天在山西)后来迁居到福建崇安人，约生于公元987年。　 柳永画像 柳永出生于官宦之家，祖父柳嵩，曾经是沙县县丞，父亲柳宜曾出任南唐御史。淳化元年，柳永的父亲上书授全州通判，柳永跟随父亲上任，咸平六年即公元1003年，柳永作下《望海潮》拜谒孙何，此词让柳永名声大震，景德年间，柳永离开杭州前往苏州，不就又回到扬州，在那里度过自己的青春岁月。公元1008年，柳永进京赶考，1009年，柳永初次考试落第，心中不满作下《鹤冲天-黄金榜上》，1015年，柳永参加礼部考试，又落第，同时与他的老相好虫娘之间关系出现问题，又作下《征部乐-雅欢幽会》，1018年，柳永考试再次落第，1024年第四次考试还是落第，愤怒地离开京城，南下。 1029年，柳永返回京城，触目伤情，又离开京城，到西北去了。公元1034年，宋仁宗亲政，开启恩科，考试渡渡放宽，柳永终于及第，拜官睦州团练推官，那时候柳永已经年近暮年，所以柳永非常高兴。1037年，柳永调任余杭县令，在那里深得百姓的爱戴，两年后被调往浙江定海。1043年又被调到泗州做判官，之后便经常调来调去，1046年任著作郎，三年后转太常博士，第二年改任屯田员外郎，定居润州，四年后，1053年，柳永去世。

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蝶恋花·伫倚危楼风细细原文： 伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。(阑 通 栏)拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 蝶恋花·伫倚危楼风细细翻译及注释 翻译 我长时间倚靠在高楼的栏杆上，微风拂面一丝丝一细细，望不尽的春日离愁，沮丧忧愁从遥远无边的天际升起。碧绿的草色，飘忽缭绕的云霭雾气掩映在落日余晖里，默默无言谁理解我靠在栏杆上的心情。打算把放荡不羁的心情给灌醉，举杯高歌，勉强欢笑反而觉得毫无意味。我日渐消瘦下去却始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦得精神萎靡神色憔悴。 注释 （1）伫倚危楼：长时间依靠在高楼的栏杆上。伫，久立。危楼，高楼。（2）望极：极目远望。（3）黯黯：迷濛不明，形容心情沮丧忧愁。（4）生天际：从遥远无边的天际升起（5）烟光：飘忽缭绕的云霭雾气。（6）会：理解。（7）阑：同「栏」。（8）拟把：打算。（9）疏狂：狂放不羁。（10）强（qiǎng）乐：勉强欢笑。强，勉强。（11）衣带渐宽：指人逐渐消瘦。（12）消得：值得，能忍受得了。 蝶恋花·伫倚危楼风细细翻译及注释二 翻译 我伫立在高楼上，细细春风迎面吹来，极目远望，不尽的愁思，黯黯然弥漫天际。夕阳斜照，草色濛濛，谁能理解我默默凭倚栏杆的心意？本想尽情放纵喝个一醉方休。当在歌声中举起酒杯时，才感到勉强求乐反而毫无兴味。我日渐消瘦也不觉得懊悔，为了你我情愿一身憔悴。 注释 1伫（zhu）倚危楼：长时间倚靠在高楼的栏杆上。伫，久立。危楼，高楼。2望极：极目远望。3黯黯（anan）：心情沮丧忧愁。生天际：从遥远无边的天际升起。4烟光：飘忽缭绕的云霭雾气。5会：理解。阑：同「栏」。6拟把：打算。疏狂：狂放不羁。7对酒当歌：语出曹操《短歌行》 「 对酒当歌，人生几何」。当：与"对"意同。8强（qiǎng）乐：勉强欢笑。强，勉强。9衣带渐宽：指人逐渐消瘦。语本《古诗十九首》：「相去日已远，衣带日已缓」。十消得：值得。 蝶恋花·伫倚危楼风细细赏析 　　这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用「曲径通幽」的表现方式，抒情写景，感情真挚。 　　上片首先说登楼引起了「春愁」：「伫倚危楼风细细。」全词只此一句叙事，便把主人公的外形像一幅剪纸那样突现出来了。「风细细」，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。 　　「望极春愁，黯黯生天际」，极目天涯，一种黯然魂销的「春愁」油然而生。「春愁」，又点明了时令。对这「愁」的具体内容，词人只说「生天际」，可见是天际的什么景物触动了他的愁怀。从下一句「草色烟光」来看，是春草。芳草萋萋，铲尽还生，很容易使人联想到愁恨的连绵无尽。柳永借用春草，表示自己已经倦游思归，也表示自己怀念亲爱的人。至于那天际的春草，所牵动的词人的「春愁」究竟是哪一种，词人却到此为止，不再多说。 　　「草色烟光残照里，无言谁会凭栏意」写主人公的孤单凄凉之感。前一句用景物描写点明时间，可以知道，他久久地站立楼头眺望，时已黄昏还不忍离去。「草色烟光」写春天景色极为生动逼真。春草，铺地如茵，登高下望，夕阳的余辉下，闪烁著一层迷濛的如烟似雾的光色。一种极为凄美的景色，再加上「残照」二字，便又多了一层感伤的色彩，为下一句抒情定下基调。「无言谁会凭栏意」，因为没有人理解他登高远望的心情，所以他默默无言。有「春愁」又无可诉说，这虽然不是「春愁」本身的内容，却加重了「春愁」的愁苦滋味。作者并没有说出他的「春愁」是什么，却又掉转笔墨，埋怨起别人不理解他的心情来了。词人在这里闪烁其辞，让读者捉摸不定。 　　下片作者把笔宕开，写他如何苦中求乐。「愁」，自然是痛苦的，那还是把它忘却，自寻开心吧。「拟把疏狂图一醉」，写他的打算。他已经深深体会到了「春愁」的深沉，单靠自身的力量是难以排遣的，所以他要借酒浇愁。词人说得很清楚，目的是「图一醉」。为了追求这「一醉」，他「疏狂」，不拘形迹，只要醉了就行。不仅要痛饮，还要「对酒当歌」，借放声高歌来抒发他的愁怀。但结果却是「强乐还无味」，他并没有抑制住「春愁」。故作欢乐而「无味」，更说明「春愁」的缠绵执著。 　　至此，作者才透露这种「春愁」是一种坚贞不渝的感情。他的满怀愁绪之所以挥之不去，正是因为他不仅不想摆脱这「春愁」的纠缠，甚至心甘情愿为「春愁」所折磨，即使渐渐形容憔悴、瘦骨伶仃，也决不后悔。「为伊消得人憔悴」才一语破的：词人的所谓「春愁」，不外是「相思」二字。（其中伊指深爱的女子，也指自己的人生理想） 　　这首词妙紧拓「春愁」即「相思」，却又迟迟不肯说破，只是从字里行间向读者透露出一些消息，眼看要写到了，却又煞住，调转笔墨，如此影影绰绰，扑朔迷离，千回百折，直到最后一句，才使真相大白。在词的最后两句相思感情达到 *** 的时候，戛然而止， *** 回荡，又具有很强的感染力。 诗词作品： 蝶恋花·伫倚危楼风细细 诗词作者：【 宋代 】 柳永 诗词归类： 【宋词三百首】、【婉约】、【抒情】、【爱情】、【思念】

《蝶恋花》柳永伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。 拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。译文：我长时间倚靠在高楼的栏杆上，微风拂面一丝丝一细细，望不尽的春日离愁，沮丧忧愁从遥远无边的天际升起。碧绿的草色，飘忽缭绕的云霭雾气掩映在落日余晖里，默默无言谁理解我靠在栏杆上的心情。打算把放荡不羁的心情给灌醉，举杯高歌，勉强欢笑反而觉得毫无意味。我日渐消瘦下去却始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦得精神萎靡神色憔悴。思想内容：这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。柳永（约987-约1053）北宋著名婉约派词人。原名三变，字耆卿，崇安（今福建崇安县）人。仁宗景佑元年（1034）进士，官至屯田员外郎，世称柳屯田。早年屡试不第，一生仕途很不得意，生活穷愁潦倒，处事方面抱着一种玩世不恭的态度。他在城市生活的时间很长，经常出入倡馆酒楼间，与教坊乐工和歌伎们交往，因而熟悉士民、歌伎的生活，并通晓乐律。他是北宋第一个专力写词的作家，由于他的生活还境及其他各个方面的条件，使他成为以描写城市风貌见长的婉约派的代表词人。柳永对北宋词的发展有重要的贡献与影响。第一，他制作了大量的慢词长调，使词从小令为主过渡到慢词占优势地位，从而为词容纳更多的内容提供了相应的表现方式；第二，他发展了词的表现手法，善于铺叙，善于运用白描，写景抒情密切结合，语言通俗易懂，音律和谐优美。柳永词对秦关等人都有影响，对后来的说唱文学和戏曲作家在曲辞创作上也有影响。柳词在宋元时期流传最广，相传当时“凡有井水饮处，即能歌柳词”。有词集《乐章集》。柳永才情卓著，但一生适途坎坷不济，更多的时日跟歌伎们一起，过着依红偎翆、浅斟低唱的生活。他深深了解这些歌伎们的生活，深切同情他们的不幸遭遇。在他的作品中，很多是反映同他们在一起的悲欢离合。《雨霖铃》便是其中为世人传诵的一首。这首词写的是他离开都城汴京城（现在河南开封）时与一位红颜知己缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。

他久立在高楼上微风拂面一丝丝一细细，望不尽的春日离愁，黯黯然地升起从遥远无边的天际。碧绿的草色，迷蒙的烟光掩映在落日余晖里，默默无言什么人会理解他独自凭栏的深沉含义？ 打算让这疏懒放纵的心情喝得醉醉，可是对着美酒要纵情高歌，勉强取得欢乐反而觉得毫无意味。衣衫丝带渐渐觉得松宽了，可他始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦得精神萎靡颜色憔悴

不但表达了作者的相思之情，还表达了自己孤身在外漂泊的寂寥。把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起。原词：《蝶恋花·伫倚危楼风细细》宋代：柳永伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。(阑 通 栏)拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。释义：我长时间倚靠在高楼的栏杆上，微风拂面一丝丝一细细，望不尽的春日离愁，沮丧忧愁从遥远无边的天际升起。碧绿的草色，飘忽缭绕的云霭雾气掩映在落日余晖里，默默无言谁理解我靠在栏杆上的心情。打算把放荡不羁的心情给灌醉，举杯高歌，勉强欢笑反而觉得毫无意味。我日渐消瘦下去却始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦得精神萎靡神色憔悴。扩展资料：首句将登楼与天气景象描述出来，并由登高远望引起“春愁”，但为什么“望极”和由什么原因引发的“春愁”，文中都没有具体交代。接着的“草色烟光残照里”是对望极天际所看到景象的描写，“残”字即写出了词人柳永望极的时间之长，又写韶光将要逝去的凄凉伤感。最后一句“无言”，词人不语原因，也无人可以诉说，只能任凭愁绪加深加重。下阕中的前三句，将笔锋一转，开始描写自己的打算，还是没有写愁的原因。文中的“对酒当歌”出自曹操的《短歌行》，原本的豪迈到这里成了衬托愁绪缠绵的背景，更加说明心中的愁绪苦闷无法排遣。最后的两句，直接承认自己的相思之意，但其中的委婉之意仍然存在。柳永几经躲闪，终于将原因给出，“春愁”不外乎“相思”。参考资料来源：百度百科——蝶恋花·伫倚危楼风细细

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。　　拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。　　【译文】　　他久立在高楼上微风拂面一丝丝一细细，望不尽的春日离愁，黯黯然地升起从遥远无边的天际。碧绿的草色，迷蒙的烟光掩映在落日余晖里，默默无言什么人会理解他独自凭栏的深沉含义？　　打算让这疏懒放纵的心情喝得醉醉，可是对着美酒要纵情高歌，勉强取得欢乐反而觉得毫无意味。衣衫丝带渐渐觉得松宽了，可他始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦得精神萎靡颜色憔悴。　　【注释】　　(1)此词原为唐教坊曲，调名取义简文帝"翻阶蛱蝶恋花情"句。又名《鹊踏枝》、《凤栖梧》等。双调，六十字，仄韵。　　(2)危楼：高楼。　　(3)黯黯：迷蒙不明。　　(4)拟把：打算。疏狂：粗疏狂放，不合时宜。　　(5)对酒当歌：语出曹操《短歌行》。当：与"对"意同。　　(6)强：勉强。强乐：强颜欢笑。　　(7)衣带渐宽：指人逐渐消瘦。语本《古诗》："相去日已远，衣带日已缓"。　　【简析】　　这是一首怀人词。上阕写登高望远，离愁油然而生。"伫倚危楼风细细"，"危楼"，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。"伫倚"，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。但始料未及，"伫倚"的结果却是"望极春愁，黯黯生天际"。"春愁"，即怀远盼归之离愁。不说"春愁"潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性与流动感；另一方面也是因为其"春愁"是由天际景物所触发。　　接着，"草色烟光"句便展示主人公望断天涯时所见之景。而"无言谁会"句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。"无言"二字，若有万千思绪。　　下阕写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌："拟把疏狂图一醉"。但强颜为欢，终觉"无味"。从"拟把"到"无味"，笔势开阖动荡，颇具波澜。结穴"衣带渐宽"二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。"终不悔"，即"之死无靡它"之意，表现了主人公的坚毅性格与执着的态度，词境也因此得以升华。　　贺裳《皱水轩词筌》认为韦庄《思帝乡》中的"陌上谁家年少足风流，妾疑将身嫁与一生休。纵被无情弃，不能羞"诸句，是"作决绝语而妙"者；而此词的末二句乃本乎韦词，不过"气加婉矣"。其实，冯延已《鹊踏枝》中的"日日花前常病酒，镜里不辞朱颜瘦"，虽然语较颓唐，亦属其类。后来，王国维在《人间词语》中谈到"古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界"，被他借用来形容"第二境"的便是"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴"。这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度。

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。 　　拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。蝶恋花·伫倚危楼风细细【作者】柳永 【朝代】宋代伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。

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此词上片写登高望远所引起的无尽离愁，以迷离的景物描写渲染出凄楚悲凉的气氛;下片写主人公为消释离愁决意痛饮狂歌，但强颜为欢终觉无味，最后以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦憔悴。全词巧妙地把飘泊异乡的落魄感受，同怀恋意中人的缠绵情思融为一体，表现了主人公坚毅的性格与执着的态度，成功地刻画了一个思念远方亲人的女性的形象。

【赏析一】 这首词采用“ 曲径通幽 ”的表现方式，抒情写景，感情真挚。巧妙地把飘泊异乡的落魄感受，同怀恋意中人的缠绵情思融为一体。“伫倚危楼风细细”。说登楼引起了“春愁”。 全词只此一句叙事，便把主人公的外在形象象一幅剪纸那样突现出来了。“风细细”，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。“望极春愁，黯黯生天际”，极目天涯，一种黯然魂销的“春愁”油然而生。“春愁”，又点明了时令。对这“愁”的具体内容，词人只说“生天际”，可见是天际的什么景物触动了他的愁怀。从下一句“草色烟光”来看，是春草。芳草萋萋，尽还生，很容易使人联想到愁恨的联绵无尽。柳永借用春草，表示自己已经倦游思归，也表示自己怀念亲爱的人。那天际的春草，所牵动的词人的“春愁”究竟是哪一种呢？词人却到此为止，不再多说了。“草色烟光残照里，无言谁会凭阑意”写主人公的孤单凄凉之感。前一句用景物描写点明时间，可以知道，他久久地站立在楼头眺望，时已黄昏还不忍离去。“草色烟光”写春天景色极为生动逼真。春草，铺地如茵，登高下望，在夕阳的余辉下，闪烁着一层迷蒙的如烟似雾的光色。一种极为萋美的景色，再加上“残照”二字，便又多了一层感伤的色彩，为下一句抒情定下基调。“无言谁会凭阑意”，因为没有人理解他登高远望的心情，所以他默默无言。有“ 春愁 ”又无可诉说，这虽然不是“春愁”本身的内容，却加重了“春愁”的愁苦滋味。作者并没有说出他的“春愁”是什么，却又掉转笔墨，埋怨起别人不理解他的心情来了。 作者把笔宕开，写他如何苦中求乐。“愁”，自然是痛苦的，那还是把它忘却，自寻开心吧！“拟把疏狂图一醉”，写他的打算 。他已经深深体会到了“春愁”的深沉，单靠自身的力量是难以排遣的，所以他要借酒浇愁 。词人说得很清楚 ，目的是“图一醉 ”。为了追求这“一醉”，他“疏狂”，不拘形迹，只要醉了就行。不仅要痛饮，还要“对酒当歌”，借放声高歌来抒发他的愁怀。但结果却是“强乐还无味 ”，他并没有抑制住“春愁”。故作欢乐而“无味”，更说明“春愁”的缠绵执着。至此，作者才透露这种“春愁”是一种坚贞不渝的感情。他的满怀愁绪之所以挥之下去，正是因为他不仅不想摆脱这“春愁 ”的纠缠，甚至心甘情愿为“春愁”所折磨，即使渐渐形容憔悴、瘦骨伶仃，也决不后悔。“为伊消得人憔悴”才一语破的：词人的所谓“春愁”，不外是“相思”二字。 这首词妙在紧拓“春愁”即“相思”，却又迟迟不肯说破 ，只是从字里行间向读者透露出一些消息，眼看要写到了，却又煞住 ，掉转笔墨，如此影影绰绰，扑朔迷离，千回百折，直到最后一句，才使真象大白。词在相思感情达到高潮的时候，戛然而止，激情回荡，感染力更强了。 【赏析】 这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。上片写登楼伫望情景。以细风、草色、烟光、残阳几个关合着相思离愁的意象，组成一幅黄昏春望图。上片以“春愁”为核心多层次地描摹春愁之景，春愁之态，笔意婉约。下片抒情，直抒胸臆，写词人情深志坚。“拟把”、“强乐”三句辞意顿折，写词人欲借疏狂之歌呼，陶然之酣醉，谋求醉而忘忧，歌而暂欢，以摆脱春愁之压抑和纠缠，却落得个“还无味”的无聊和空虚，可见其春愁之浓深、刻骨，竟无法排遣。最后揭明词人对待“春愁”的果决态度：“终不悔”。“为伊”，方始画龙点晴地道破春愁难遣，为春愁憔悴无悔的隐秘：为了她——那“盈盈仙子”(《曲玉管》)的坚贞情爱，我亦值得憔悴、瘦损，以生命相托！语直情切，挟带着市民式的激情，真是荡气回肠。全词成功地刻画出一个志诚男子的形象，描写心理充分细腻，尤其是词的最后两句，直抒胸臆，画龙点睛般地揭示出主人公的精神境界，被王国维称为“专作情语而绝妙者”。

他久立在高楼上微风拂面一丝丝一细细，望不尽的春日离愁，黯黯然地升起从遥远无边的天际。碧绿的草色，迷蒙的烟光掩映在落日余晖里，默默无言什么人会理解他独自凭栏的深沉含义？ 打算让这疏懒放纵的心情喝得醉醉，可是对着美酒要纵情高歌，勉强取得欢乐反而觉得毫无意味。衣衫丝带渐渐觉得松宽了，可他始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦得精神萎靡颜色憔悴。

1.蝶恋花 柳永 诗词 蝶恋花·伫倚危楼风细细 柳永 伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。 拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。 释义； 我伫立在高楼上，细细春风迎面吹来，极目远望，不尽的愁思，黯黯然弥漫天际。夕阳斜照，草色蒙蒙，谁能理解我默默凭倚栏杆的心意？ 本想尽情放纵喝个一醉方休。当在歌声中举起酒杯时，才感到勉强求乐反而毫无兴味。我日渐消瘦也不觉得懊悔，为了你我情愿一身憔悴。 2.急求柳永写的《蝶恋花》的诗句分析 译文 我长时间倚靠在高楼的栏杆上，微风拂面一丝丝一细细，望不尽的春日离愁，沮丧忧愁从遥远无边的天际升起。碧绿的草色，飘忽缭绕的云霭雾气掩映在落日余晖里，默默无言谁理解我靠在栏杆上的心情。 打算把放荡不羁的心情给灌醉，举杯高歌，勉强欢笑反而觉得毫无意味。我日渐消瘦下去却始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦得精神萎靡神色憔悴。 注释 (1)伫倚危楼：长时间依靠在高楼的栏杆上。伫，久立。危楼，高楼。 (2)望极：极目远望。 (3)黯黯：迷蒙不明，形容心情沮丧忧愁。 (4)生天际：从遥远无边的天际升起 (5)烟光：飘忽缭绕的云霭雾气。 (6)会：理解。 (7)阑：同“栏”。 (8)拟把：打算。 (9)疏狂：狂放不羁。 (10)强（qiǎng）乐：勉强欢笑。强，勉强。 (11)衣带渐宽：指人逐渐消瘦。 (12)消得：值得，能忍受得了。 3.诗词《蝶恋花》柳永做的 蝶恋花① 伫倚危楼风细细，② 望极春愁， 黯黯生天际。③ 草色烟光残照里， 无言谁会凭栏意。 拟把疏狂图一醉，④ 对酒当歌，⑤ 强乐还无味。⑥ 衣带渐宽终不悔，⑦ 为伊消得人憔悴。 【作者】 987?- 1055？，字耆卿，初号三变。因排行七，又称柳七。祖籍河东（今属山西），后移居崇安（今属福建）。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而厌倦官场，耽溺于旖旎繁华的都市生活，在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中寻找寄托。作为北宋第一个专力作词的词人，他不仅开拓了词的题材内容，而且制作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。有《乐章集》。 【注释】 ①此词原为唐教坊曲，调名取义简文帝“翻阶蛱蝶恋花情”句。又名《鹊踏枝》、《凤栖梧》等。双调，六十字，仄韵。 ②危楼：高楼。 ③黯黯：迷蒙不明。 ④拟把：打算。疏狂：粗疏狂放，不合时宜。 ⑤对酒当歌：语出曹操《短歌行》。当：与“对”意同。 ⑥强：勉强。强乐：强颜欢笑。 ⑦衣带渐宽：指人逐渐消瘦。语本《古诗》：“相去日已远，衣带日已缓”。 【品评】 这是一首怀人词。上片写登高望远，离愁油然而生。“伫倚危楼风细细”，“危楼”，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。“伫倚”，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。但始料未及，“伫倚”的结果却是“望极春愁，黯黯生天际”。“春愁”，即怀远盼归之离愁。不说“春愁”潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性与流动感；另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发。接着，“草色烟光”句便展示主人公望断天涯时所见之景。而“无言谁会”句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。“无言”二字，若有万千思绪。下片写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌：“拟把疏狂图一醉”。但强颜为欢，终觉“无味”。从“拟把”到“无味”，笔势开阖动荡，颇具波澜。结穴“衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。“终不悔”，即“之死无靡它”之意，表现了主人公的坚毅性格与执着的态度，词境也因此得以升华。贺裳《皱水轩词筌》认为韦庄《思帝乡》中的“陌上谁家年少足风流，妾疑将身嫁与一生休。纵被无情弃，不能 羞”诸句，是“作决绝语而妙”者；而此词的末二句乃本乎韦词，不过“气加婉矣”。其实，冯延已《鹊踏枝》中的“日日花前常病酒，镜里不辞朱颜瘦”，虽然语较颓唐，亦属其类。后来，王国维在《人间词语》中谈到“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界”，被他借用来形容“第二境”的便是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度。 4.蝶恋花（柳永） 柳永——《蝶恋花①》伫倚危楼风细细，② 望极春愁， 黯黯生天际。 ③ 草色烟光残照里， 无言谁会凭栏意。 拟把疏狂图一醉，④ 对酒当歌，⑤ 强乐还无味。 ⑥ 衣带渐宽终不悔，⑦ 为伊消得人憔悴。作者 987?- 1055？，字耆卿，初号三变。 因排行七，又称柳七。祖籍河东（今属 山西），后移居崇安（今属福建）。 宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称 柳屯田。由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而厌倦官场，耽溺于旖旎 繁华的都市生活，在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中寻找寄托。 作为北宋第一 个专力作词的词人，他不仅开拓了词的题材内容，而且制作了大量的慢词，发 展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。有 《乐章集》。 注释 ①此词原为唐教坊曲，调名取义简文帝“翻阶蛱蝶恋花情”句。又名《鹊踏枝》、《凤栖梧》等。 双调，六十字，仄韵。 ②危楼：高楼。 ③黯黯：迷蒙不明。 ④拟把：打算。 疏狂：粗疏狂放，不合时宜。 ⑤对酒当歌：语出曹操《短歌 行》。 当：与“对”意同。 ⑥强：勉强。 强乐：强颜欢笑。 ⑦衣带渐宽： 指人逐渐消瘦。 语本《古诗》：“相去日已远，衣带日已缓”。 赏析 这是一首怀人词。 上片写登高望远，离愁油然而生。“伫倚危楼风细细”， “危楼”，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。 “伫倚”，则见出主人公凭 栏之久与怀想之深。但始料未及，“伫倚”的结果却是“望极春愁，黯黯生天 际”。 “春愁”，即怀远盼归之离愁。不说“春愁”潜滋暗长于心田，反说它 从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象， 增加画面的视觉性与流动感；另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触 发。 接着，“草色烟光”句便展示主人公望断天涯时所见之景。而“无言谁会” 句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。 “无言” 二字，若有万千思绪。下片写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌：“拟把疏狂 图一醉”。 但强颜为欢，终觉“无味”。从“拟把”到“无味”，笔势开阖动 荡，颇具波澜。 结穴“衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而 日渐消瘦与憔悴。“终不悔”，即“之死无靡它”之意，表现了主人公的坚毅 性格与执着的态度，词境也因此得以升华。 贺裳《皱水轩词筌》认为韦庄《思 帝乡》中的“陌上谁家年少足风流，妾疑将身嫁与一生休。纵被无情弃，不能 羞”诸句，是“作决绝语而妙”者；而此词的末二句乃本乎韦词，不过“气加 婉矣”。 其实，冯延已《鹊踏枝》中的“日日花前常病酒，镜里不辞朱颜瘦”， 虽然语较颓唐，亦属其类。后来，王国维在《人间词语》中谈到“古今之成大 事业、大学问者，必经过三种境界”，被他借用来形容“第二境”的便是“衣 带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。 这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲 而不舍的坚毅性格和执着态度。 5.诗词《蝶恋花》柳永做的 蝶恋花①伫倚危楼风细细，②望极春愁，黯黯生天际。 ③草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。 拟把疏狂图一醉，④对酒当歌，⑤强乐还无味。 ⑥衣带渐宽终不悔，⑦为伊消得人憔悴。【作者】 987?- 1055？，字耆卿，初号三变。 因排行七，又称柳七。祖籍河东（今属山西），后移居崇安（今属福建）。 宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而厌倦官场，耽溺于旖旎繁华的都市生活，在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中寻找寄托。 作为北宋第一个专力作词的词人，他不仅开拓了词的题材内容，而且制作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。有《乐章集》。 【注释】①此词原为唐教坊曲，调名取义简文帝“翻阶蛱蝶恋花情”句。又名《鹊踏枝》、《凤栖梧》等。 双调，六十字，仄韵。 ②危楼：高楼。 ③黯黯：迷蒙不明。④拟把：打算。 疏狂：粗疏狂放，不合时宜。⑤对酒当歌：语出曹操《短歌行》。 当：与“对”意同。⑥强：勉强。 强乐：强颜欢笑。⑦衣带渐宽：指人逐渐消瘦。 语本《古诗》：“相去日已远，衣带日已缓”。【品评】 这是一首怀人词。 上片写登高望远，离愁油然而生。“伫倚危楼风细细”，“危楼”，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。 “伫倚”，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。但始料未及，“伫倚”的结果却是“望极春愁，黯黯生天际”。 “春愁”，即怀远盼归之离愁。不说“春愁”潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性与流动感；另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发。 接着，“草色烟光”句便展示主人公望断天涯时所见之景。而“无言谁会”句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。 “无言”二字，若有万千思绪。下片写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌：“拟把疏狂图一醉”。 但强颜为欢，终觉“无味”。从“拟把”到“无味”，笔势开阖动荡，颇具波澜。 结穴“衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。“终不悔”，即“之死无靡它”之意，表现了主人公的坚毅性格与执着的态度，词境也因此得以升华。 贺裳《皱水轩词筌》认为韦庄《思帝乡》中的“陌上谁家年少足风流，妾疑将身嫁与一生休。纵被无情弃，不能羞”诸句，是“作决绝语而妙”者；而此词的末二句乃本乎韦词，不过“气加婉矣”。 其实，冯延已《鹊踏枝》中的“日日花前常病酒，镜里不辞朱颜瘦”，虽然语较颓唐，亦属其类。后来，王国维在《人间词语》中谈到“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界”，被他借用来形容“第二境”的便是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。 这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度。

蝶恋花柳永表现了主人公坚毅的性格与执着的态度，成功地刻画了一个思念远方亲人的女性的形象。 【译文】 我长时间倚靠在高楼的栏杆上，微风拂面一丝丝一细细，望不尽的春日离愁，沮丧忧愁从遥远无边的天际升起。碧绿的草色，飘忽缭绕的云霭雾气掩映在落日余晖里，默默无言谁理解我靠在栏杆上的心情。 打算把放荡不羁的心情给灌醉，举杯高歌，勉强欢笑反而觉得毫无意味。我日渐消瘦下去却始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦得精神萎靡神色憔悴。 更多关于蝶恋花,柳永诗句是什么意思，进入：https://www.abcgonglue.com/ask/5665131615260865.html?zd查看更多内容

【译文】　　春风轻轻地吹，那样温柔。含着愁意，我向远望，空旷的原野无边际。油然而生春怨千丝万缕，夕阳斜照碧色的草地，朦朦胧胧，那景致更是伤感迷离。我久久地无言站立，谁能理解我此时的心意？本打算狂饮大醉一场，消我心中愁闷。可是对着美酒歌舞，虽然强装寻欢求乐，却感到索然无味。因为相思，可我为了你，我宁可忍受一切，日日消瘦，一再憔悴。【赏析】　　此首词牌内容写怀人春愁。上片写伫倚危楼，凭阑无语，无人会得凭阑意，特别是这九个字：“望极春愁，黯黯生天际”，形象生动、真切。换头写借酒浇愁，强乐无味。上文一开一合：“拟把”是宕开，“无味”仍合到春愁上。作者运用含蓄的手法，层层铺垫，直到最后才突然一转，使感情像冲块堤防的洪水一样，猛烈倾泻出来 ，惊心动魂，感人至深。他对爱情的态度这样执着，满怀激情，在北宋的封建社会里，是很大胆的。结尾两句称赞了这种锲而不舍的精神，具有形象的概括性。最后一句“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”为传诵千古句句。“衣带渐宽”，形容消瘦，即使“憔悴”委顿，瘦损而死，亦甘心不悔！这是明知无奈而甘愿无奈的爱之誓言，其热烈、执着，在唐宋作家中亦罕见，表现出柳永疏狂流通子对待爱侣的志诚须眉品格。“人伊”，方始画龙点睛地道破春愁难道，为春愁憔悴无悔的隐秘：为了她的坚贞情爱，我亦值得憔悴、瘦损，以生命相托！语直情切，挟带着市民式的激情，真是荡气回肠。

人消瘦了,衣带越来越宽松,我始终不曾懊悔,为了思念她,我宁可自己容颜憔悴.描绘了热恋中的情人的相思之苦.情有独钟,专一执着,虽然衣带渐宽、面容憔悴,也心甘情愿、无怨无悔.

蝶恋花柳永拼音版如下：蝶恋花【dié ，liàn， huā】柳永【liǔ ，yǒng】伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。【zhù，yǐ，wēi，lóu，fēng，xì，xì，wàng，jí，chūn，chóu，àn，àn，shēng，tiān，jì 】草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。【cǎo，sè，yān，guāng，cán，zhào，lǐ，wú，yán，shuí，huì，píng，lán，yì 】拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。【nǐ，bǎ，shū，kuáng，tú，yī，zuì，duì，jiǔ，dāng，gē，qiáng，lè，huán，wú，wèi】衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。【yī，dài，jiàn，kuān，zhōng，bù，huǐ，wéi，yī，xiāo，dé，rén，qiáo，cuì】。《蝶恋花》作品鉴赏：《蝶恋花》又作《凤栖梧》，是同一词调的不同名称。这一词调经常用来表达“男女相思”的主题。上阕情、景交融，写作者登高望远，触景生情，春愁油然而生，由望远而怀远。下阕抒发情感，写作者为了排解相思之苦借酒浇愁，而结果相思未解更觉无趣，于是索性任自己的思绪飞扬，发出为了思念中的情人甘愿消瘦憔悴的感慨。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。“黯然销魂者，惟别而已矣。”作者久久地站立在高楼之上，轻轻吹拂着他的面颊的春风勾起了他对远方情人的相思之情，于是在目力所及的天际，一股愁绪黯然升起并迅速蔓延开来。让愁绪生于天际，是为了让这愁绪由远而近、由小而大，这样既使人感受到作者的相思是那样的博大、那样的久长，也给无形的相思赋予了一种如云似雾的形象，使人们仿佛看到了愁绪的翻涌、思念的流动。另外，魂牵梦绕的情人远在他乡，人们不由得会产生这样的联想——那生于天际的愁绪或许就是她“放飞”的！虽然天各一方，无法相见，但思念的愁绪将两人紧紧地联系在了一起，这样的意境，这样的表现手法，巧妙、浑厚而又浪漫天成。

原词： 蝶恋花 柳永 伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。 拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 写作背景： 这是一首怀人词。上片写登高望远，离愁油然而生。“伫倚危楼风细细”，“危楼”，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。“伫倚”，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。但始料未及，“伫倚”的结果却是“望极春愁，黯黯生天际”。“春愁”，即怀远盼归之离愁。不说“春愁”潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性与流动感；另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发。 接着，“草色烟光”句便展示主人公望断天涯时所见之景。而“无言谁会”句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。“无言”二字，若有万千思绪。 下片写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌：“拟把疏狂图一醉”。但强颜为欢，终觉“无味”。从“拟把”到“无味”，笔势开阖动荡，颇具波澜。结穴“衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。“终不悔”，即“之死无靡它”之意，表现了主人公的坚毅性格与执着的态度，词境也因此得以升华。 贺裳《皱水轩词筌》认为韦庄《思帝乡》中的“陌上谁家年少足风流，妾疑将身嫁与一生休。纵被无情弃，不能羞”诸句，是“作决绝语而妙”者；而此词的末二句乃本乎韦词，不过“气加婉矣”。其实，冯延已《鹊踏枝》中的“日日花前常病酒，镜里不辞朱颜瘦”，虽然语较颓唐，亦属其类。后来，王国维在《人间词语》中谈到“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界”，被他借用来形容“第二境”的便是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度。

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<<蝶恋花>>伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。　　【译文】　　他久立在高楼上微风拂面一丝丝一细细，望不尽的春日离愁，黯黯然地升起从遥远无边的天际。碧绿的草色，迷蒙的烟光掩映在落日余晖里，默默无言什么人会理解他独自凭栏的深沉含义？　　打算让这疏懒放纵的心情喝得醉醉，可是对着美酒要纵情高歌，勉强取得欢乐反而觉得毫无意味。衣衫丝带渐渐觉得松宽了，可他始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦得精神萎靡颜色憔悴。