我不知道怎么练声，该怎么练？还有我知道民族唱法，但不知道通俗唱法该怎么唱不费力，该怎么做？

　　关闭唱法，简单地说，就是在中声区的发音基础上，唱到高声区时，加强胸部的呼吸支持，降低喉头，打开会厌，扩大喉腔，使声音得到丰富的高泛音，这也就是所谓的“头腔共鸣”。 用关闭唱法唱出来的真声，可以大幅突破原有的真音音域，不止提高一两个key。　　“coperto”一词为“掩盖”或“蒙盖”之意，所以这一唱法又称为“掩盖唱法”。“关闭”一词是与男声在中声区声音的“开放”状态相对而言的。19世纪之前的声乐作品对高音并不要求宏大的音量。男声在唱高声区时仍沿着中声区的唱法，开放着唱上去，唱到一定的高度就改用假声。19世纪初，意大利和法国出现了表现英雄激情的歌剧作品，这类作品要求演唱者用宏大的声音来表现音乐的情绪和人物的性格。

关闭唱法，简单地说，就是在中声区的发音基础上，唱到高声区时，加强胸部的呼吸支持，降低喉头，打开会厌，扩大喉腔，使声音得到丰富的高泛音，这也就是所谓的“头腔共鸣”。 用关闭唱法唱出来的真声，可以大幅突破原有的真音音域，不止提高一两个key。“coperto”一词为“掩盖”或“蒙盖”之意，所以这一唱法又称为“掩盖唱法”。“关闭”一词是与男声在中声区声音的“开放”状态相对而言的。19世纪之前的声乐作品对高音并不要求宏大的音量。男声在唱高声区时仍沿着中声区的唱法，开放着唱上去，唱到一定的高度就改用假声。19世纪初，意大利和法国出现了表现英雄激情的歌剧作品，这类作品要求演唱者用宏大的声音来表现音乐的情绪和人物的性格。

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一切都是气息，喉头不是硬压的，会出喉音的，开喉深吸气调整喉头位置。关闭唱法需要腹式呼吸，感觉就像窒息了似的，加鼻塞状态比较容易感觉到

01 所谓"关闭唱法"，顾名思义就是关闭声带去发音，在练习"关闭唱法"之前，先要把嗓子拉开，否则练不出来效果的，甚至会损伤声带。 02 在刚开始练习"关闭唱法"的时候，很多人都会本能的压喉，导致发出来的声音很闷，不好听。我们要注意唱歌时不压喉，当你习惯了不压喉时，差不多就掌握了"关闭唱法"。 03 不是所有歌都适合使用"关闭唱法"，低音区就无需用这种唱法，中音段可自己选择全真声或者关闭，一般在高音区才比较适合"关闭唱法"。如果整首歌都是用"关闭唱法"来唱，会导致吐字模糊，不好听。 04 英文歌非常适合用"关闭唱法"来唱，会显得你的声音很有磁性很有穿透力，也很能带动气氛。任何人练习"关闭唱法"都不可能一蹴而就，都需要慢慢积累经验，不断练习。所以大家在学习的时候，一定要有耐心。

　　关闭唱法，简单地说，就是在中声区的发音基础上，唱到高声区时，加强胸部的呼吸支持，降低喉头，打开会厌，扩大喉腔，使声音得到丰富的高泛音，这也就是所谓的“头腔共鸣”。 用关闭唱法唱出来的真声，可以大幅突破原有的真音音域，不止提高一两个key。　　“coperto”一词为“掩盖”或“蒙盖”之意，所以这一唱法又称为“掩盖唱法”。“关闭”一词是与男声在中声区声音的“开放”状态相对而言的。19世纪之前的声乐作品对高音并不要求宏大的音量。男声在唱高声区时仍沿着中声区的唱法，开放着唱上去，唱到一定的高度就改用假声。19世纪初，意大利和法国出现了表现英雄激情的歌剧作品，这类作品要求演唱者用宏大的声音来表现音乐的情绪和人物的性格。

男高音关闭唱法训练技巧 　　男高音是男声的最高声部，音域通常从中央c即小一字组的c到小字三组的c 。按音色的特点可分为抒情和戏剧二类。下面是我分享的男高音关闭唱法训练技巧，一起来看一下吧。 　　19世纪初，意大利和法国出现了要求歌唱者用雄伟的声音来表现英雄激情的歌剧作品，而当时的开放唱法无法满足这一要求，意大利一些男高音歌唱家通过实践和研究，摸索出一套能使高音获得丰富的泛音又能保护嗓子的唱法，这就是后来的“关闭唱法”。 　　声乐教育大师沈湘老师认为“优美动听的歌声，必须是协调、平衡、统一的声音”，并提出“想”“听”“看”教学要求。 　　形象一点来说，“想” 是“司令部”，是向发声器官发出命令的最高指挥部。歌唱肌体的一切活动及语言、感情的一切艺术表现均受它的指挥和控制，高音“关闭”发声技巧也主要是靠这个“想”来完成。“听”是“监察部”，唱出来的声音对否，靠听觉器官去检查。“看”是“执行部”，按照“司令部”的指令去调整歌唱器官发声的状态和形成它们的表象，用表象的"形象思维去“看”。 　　 一、打开喉咙，为“关闭”打通必经之道 　　意大利主张“打开喉咙”来发声，这是美声学派长期实践总结出来的重要经验。喉咙作为“可调整腔体”中可塑性最大的一部分，它的状态对歌唱发声具有重要的意义。对于男声来说，打开喉咙的重要标志就是喉器的下放。歌唱时候的喉器位置要比生活中低一些，但也不是越低越好，应该说喉器的下放是为了打开喉咙，打开喉咙是为了给声音“让道”，所以喉器位置应该是“相对低”和“相对稳定”，只要声音出来的漂亮、舒服就对。 　　1.根据元音的特点，“O”和“U” 相对喉器位置最低声音最竖立。可以利用这个特点来练习喉器的下放。方法是：用“U”嘴型深吸气到“O”嘴型。具体是先做好“U”嘴型，然后慢慢深吸气，气息经过喉咙感觉凉飕飕的，口咽腔慢慢膨胀向“O” 嘴型转换，同时监视喉器是否下放，吸饱了控制一下，尽量久的保持所达到的低喉位状态。这里的嘴型不但是嘴唇上的造型，更重要的是口腔里面的空间造型。吸气的要求是只有吸下来的状态而没有吸下来的力量，保持放松。练习过程中可以用手摸着喉器，感受喉器被一次一次的吸下来。当熟练了这个方法后，可以直接用“打哈欠”把喉器“带”下去。这样的训练同时也能增强环甲肌肉收缩和拉低喉器的力量及灵活性。 　　2.口咽腔有个生理特征，当软腭吸上去的时候喉器会自然下放。有一种特殊情况是软腭吸上去了但是喉器没有下放。原因是每个人的喉器先天性能移动的幅度不一样但是“当软腭吸上去的时候喉器会自然下放”这个生理连锁反应是科学得来的，有很高的参考价值。 　　需要注意的是“打开喉咙”并非整个喉咙都打开，特别是声带不能打开，声门开大了，就会让声音出现空虚、暗淡、位置靠后等问题。确切的说，喉咙真正需要打开的是喉器下方、大气管上端的部位，同时喉头后面的喉咽腔也有旷张的感觉。 　　打开喉咙不只是“关闭”的需要，更是整个歌唱发声的前提。 　　 二、换声区以下的训练 　　打开喉咙为“关闭唱法”让开了一条宽敞的声音通道，但是声音本身的形态对能不能进行“关闭”也是一个重要的因素。无论是男声还是女声，从低音到高音都是一个假声递增的过程，真假混合是美声唱法最显著的科学性和优越性，而混声的方法“通过混合元音来做到混合真假声”。从低声区到高声区，元音混合规律可以这样归纳：“a-o-u-o-a”。 　　具体的说，男高音在开始一个八度的自然音域里，要唱纯的a母音，“过度区”就要掺o母音的音色;到了 “换声区”(换声点往上走三个半音)f?或#f?的时候要用“前a后u”的混合母音进行关闭;再往上过了#g? 的时候再用u混合声音就会变得“闷、暗”，在这个基础上后面的音应该逐渐“敞开”，a?和?b?的母音应该从u转到o的混合音色;b?c?则应该把“关闭”“开放”来唱，音色靠近a母音。掌握了这个规律，就能较方便的获得高音和各音区的统一。当然，每个元音本身怎么进行真假混合和“关闭”是值得我们谨慎处理的。沈湘老师指出：“不同的母音用不同的音色来‘关"，a用u关，i用ü关，e用(ei)关”。 　　元音的混音练习： 　　通常来说“o”“u”及“i”“ei”这两组元音更容易帮助找到关闭的效果。“O”“u”时人的喉位最深，肌肉最积极，喉咙便于打开，使得声音相对竖立;“i”“ei”元音则因为本身具有声音集中、位置高且声带张力强，这些都使得容易获得关闭的效果。但是在具体的教学中这两组元音各有用法：喉咙打开困难、气息浮浅、挤压喉咙等问题适合前种方法;而声带张力不足、声音有后倒、暗、虚等问题适合后者。 　　练习提示： 　　1.慢速练习，力求一个个做到位，注意唱u母音时不能吊起来，喉器要松弛的保持低位置。 　　2.唱时元音不要求“真”反而要求 “像”，“o”要带点“u”而“u” 也要带点“o”，这样才能互补。 　　3.走到高音的时候要注意心理调整，脖子、下巴、舌头要保持放松。 　　4.根据前面提到的“元音混合规律”可以用练声曲2训练：用u关a，用ü关i，用(ei)关e。 ;

我在别处看到的，转载，不知对你有没有帮助：1、关闭唱法来自西方，其实质指的是解决声音集中和高音的一种歌唱技巧。传统的声乐教学理解的关闭唱法是将母音“变形”，比方说A到高音变o等，事实上这样做的最大不足是违背了美声唱法母音纯正的原则，是不可取的。我比较侧重于关闭源于声带边缘振动的说法，这种观点是目前国内比较先进的，就是无论声音高低，都要在声带边缘激起，当然其前提是喉咙完全的打开和保持（喉结落底、喉外肌放松）；2、头腔共鸣是歌唱者对声音的一种感受，其实早就有西方的声乐研究者试验证明：头腔共鸣色彩声音的获得是声带边缘振动发声的产物，至于为何有这么多人津津乐道是“头腔”发出的？很大的原因是以讹传讹，其实真正能获得这种声音的人真是不多见。朋友你所说的“关闭”，其目的也是制造一个这种色彩的声音；3、张雨生的高音属于先天条件所致，严格意义上讲不属于关闭。内地张伟进、韩磊、孙楠都是关闭或者接近关闭的歌手，美国的麦克波顿属于关闭的高手，朋友你可以多听听；4、绝对不能喊高音，高音练习是声乐技巧的核心部分，属于高科技，牵扯状态建立、气息基础、发声练习等等，是一个系统工程。我认为咽音发声法是一个不错的方法，我98年大学毕业高音解决不了，练习咽音至今，高音已经解决了；5、你所说的后几个问题，只要将发声方法调整好，练习一个阶段不松懈，就会好转的；6、最后谈谈咽音和混声、假声的关系：咽音可以理解为“中声”，即不真不假的声音，属于真假声焊接的部分，纯的咽音音质结实、略带刺耳，咽音成分过多会使人感到声音硬、贼亮，但是没有这个成分，高音就会非常困难。合理利用咽音，会使人高音方便、声音明亮集中、穿透力强、嗓音耐唱。说了这么多，不知道能不能帮助你，我目前在百度咽音吧担任吧主，已经4年了，朋友有不懂，来贴吧看看资料，相信你会有进步的！

　　“美声唱法”，又称为“意大利唱法”或“西洋唱法”。它是伴随着西洋歌剧的产生、发展而发展的一种歌唱艺术流派。随着意大利歌剧的诞生，现存的最早的歌剧《犹里荻茜》的曲作者、著名歌唱家卡契尼，提出要以洪亮致远的声音演唱歌剧这一美声唱法的美学和技术要求，在他1601年出版的声乐作品集《新音乐》的前言中，他又进一步提出：歌曲不仅应该是美的，而且也应该是表现戏剧性的，其中花腔不仅是装饰性的，而且是应该表达内容和情感的。卡契尼在为美声唱法进行美学及技术定位的同时，也为歌剧的表现内容定了位。声音要想洪亮，发音各共鸣器官就要充分打开；声音要想致远，则发音位置一定要高，而高位置发声必须要有气息的深支点支持与喉头的相对放松，这一切与今天的人们对美声唱法的美学与技术要求是完全一致的，实践证明它也是完全科学的，是符合科学发声原理的。随着当时歌剧表现内容的日益戏剧化，描写各种人物性格特征及内心世界冲突的音乐歌唱不断出现，歌剧由最初的表现内心独白的宣叙调与合唱的结合逐步出现了歌唱性的宣叙调和咏叹调的乐调，朗诵风格与丰富的和声也结合在了一起。伴随着男、女、高、中、低声部任务的出现，伴随着各种人物矛盾冲突的更加激烈，伴随着宣叙调和咏叹调音域的不断扩展，各声部从中音区到高音区的声音问题产生了，出现几个不容易唱好的音。高音也唱不上去了，即使唱上去，声音是直白的，没有共鸣，难以“致远”，与中音区也不统一了。为了解决这个问题，当时的美声唱法的歌唱家和老师们，不断探索，不懈追求，终于找到了解决中高音区过渡及唱好高音的方法，那就是“关闭唱法”，通过解决中高音区的结合部的发音问题，并逐步完成到高音区的过渡，人们把中高音区的结合部叫“换声区”，把解决它的方法叫“关闭唱法”。美声唱法中关于“换声区”及“关闭唱法”的提法最早出现在意大利国内的声乐教学中，1886年有了理论记载，后逐步在欧洲一些国家著名声乐教师的教学中得到运用、肯定与发展。 　　具体说来，美声唱法所谓的“换声区”指的是男女歌手在歌唱时，由中声区进入高声区时的几个不易唱好的音，男女高音一般出现在f2#f2g2处，男女中音出现在d2be2e2处（因人稍有差异）。之所以需要特别进行“换声区”的训练，就在于嗓音从低、中声区进入高声区时，需要有个过渡，有个往高音唱的“机能状态”，否则就唱不上去。如果硬唱，就会出现苍白的喊叫之声。美声唱法在解决“换声区”矛盾时，常运用的就是我们所称的“关闭唱法”，即所谓“母音变换”的技法，它指的是歌唱者在进行由中音区往高音区训练时，为了使声音更集中，更圆润，唱起来更轻巧，更放松，在歌唱发声器官的正确协调的基础上，有意识地变化母音，由a（啊）逐步到o（喔）再到u（呜），这样一个由各发声器官协调母音变化的过程，就称之谓“关闭唱法”。 　　关闭唱法的成功运用，可说是美声唱法的科学体系走向成熟的标志。从今天的歌唱训练可以想象，在“关闭唱法”形成之前，无论是男女的高声部还是中声部，他（她）们每每练唱到中高音区的结合部（即所谓的“换声点”）时，就无所适从，茫然无措。戏剧性男女高声部的情况则更为明显，就感觉高音没声了，勉强上去了也是喊上去的，声音没有美感，缺乏表现力，更谈不上声音的通畅及中高音区的统一了。正是由于关闭唱法的成功运用，才科学地解决了中、高音区的过渡，才使得高音区得到了应有的辉煌，才解决了高音“致远”的问题。我们多年来的教学实践也充分证明，关闭唱法确实是解决换声区问题最行之有效的办法，的确可以认为是美声唱法科学体系成熟的标志。因为在我们今天的声乐教学中，可以遇到与当时关闭唱法运用之前的同样的问题，笔者也正是运用关闭唱法，才使得同样的问题得以很好的解决。那么关闭唱法是怎么样解决换声区问题的呢？我们在唱母音“啊”时需要口腔开的比较大，发声较明亮靠前，不容易往高位置上集中，而口腔开的大也从某种程度上影响了唱高音。如果在“啊”母音的基础上变化成“喔”，我们会马上感觉到声音位置较前者明显地集中，咽壁拉紧，口腔调整的收拢的感觉就更为明显，高音练习也较前感觉轻松了很多。 　　在用关闭唱法唱换声区时，a（啊）、o（喔）、（呜）三个字母之间的关系是一环扣一环的，当练唱进入高音区后，母音“啊”开始向“喔”转换，这是为换声点做准备。当练习进入换声区时，“喔”音已经形成，开始逐步向“呜”音过渡。这个过渡一般要在三个半音以内完成。当练习越过换声区音高时后，母音又逐步由“呜”转向“啊”，但这时的“啊”音已经是“呜”音基础上的“啊”了。 　　在具体演唱换声区的过程中，母音（呜）是指带“呜”的感觉，并不是真要它全部唱出来。另外，三个母音的变化与喉头应该是无关的，它主要是唇部的状态的改变，歌唱感觉的改变。有些初练关闭唱法的歌唱者，一开始摸不着要点，总是用调整喉咙的状态的办法去做，这种作法是错误的——无论如何要保持喉头的稳定。 　　运用关闭唱法练高音时，除了进行母音转换之外，还要有意识地拉紧咽壁和放松喉头，只有咽壁肌肉拉紧，使咽部形成一个管状的通道，才有利于气息支撑的高音音柱的形成，也有利于母音转换时声音位置的统一。咽部肌肉拉紧，还可以促使喉头放松。咽壁往上喉头向下牵拉的力量是在对抗中取得平衡的，两者向相反方向作用的力量大小，只有靠歌唱者本人在发声训练实践中进行合理的调整。 　　（作者单位：河南省周口职业技术学院）

问题一：关闭唱法声带到底是什么感觉 打咳嗽 但不打出来的感觉 或者发ei这个音 很容易体会到关闭的状态 但具体唱起来并不是简单就能说明的 给你个链接 my.tv.sohu/....shtml 里面有讲关闭的 关于喉位,没有必要刻意去降低 保持一个相对稳定的状态就行了,脖子下吧的肌肉不能用力 你想体验喉位降低 打哈欠试试 或者把嘴巴闭起来 鼻孔塞住 发声音 我不是老师就不留QQ啦 也曾经迷茫过 只希望能帮到你 问题二：关闭唱法唱的时候到底是什么感觉？？ 我给你一个建议，不要苦闷于理解这些抽象的概念性问题，因为这些东西每个人的理解和体会是不同的，就算告诉你，你也不一定就是别人相同的感受，每天坚持练声，练歌，声乐上有句话讲，练的对了，会有一个量变到质变的转变过程，这个过程可能会一瞬间打开，但是需要时间和精力去琢磨。每个学习声乐的人，多多少少都会走一些弯路，客服了就好，只要别唱坏喉咙。你要多去唱，多去录，多关注自己的声音，声乐不能急于求成，太专注会适得其反。记住，太专注会适得其反。至于很多概念和理论，他就是概念和理论，假如你能慢慢越唱越好，唱出来，在进步，那么理论东西就留给搞声乐教学研究的去解决吧。。。你只管练好你自己，理论东西不要想太多。 问题三：教你如何发出“关闭唱法” 今天搜索了很多关于演唱技巧的文章，发现我一直使用的那个说不清楚的方法叫做“关闭唱法。”下面我来简单的介绍和教教大家这种演唱技巧。你是不是有时发现当你唱高音的时候声带很累，声音很小没有穿透力，而且会有断音的现象，甚至是很难听，所以迫不得已使用假音。虽然这首歌能完整的唱下来，但是有些想表达的感情却因为技巧的改变而变而变了味道，感觉很不爽吧。我相信在极正式的演唱环境下你是不会那么唱的，当你想往原唱靠拢的时候却发现这太难了。因为你所唱的高音很“白”，嗓音条件好的自然动听，但对于没有先天优势的人来说很苦恼而且一首歌唱下来会累的要死。原因是你的技巧有问题，看过很多关于此类文章，感觉全是废话，所谓“关闭唱法”顾名思义就是关闭声带去发音，在练习之前必须要把嗓子拉开之后候再用关闭，刚开始练习的时候，一定要注意不要压喉，男的压喉高音会很闷，当你克服这点的时候。那就算是基本掌握和了解此类唱法了。值得注意的是，不是每首歌，每个段落都适合用“关闭唱法。”在低音区都不需要使用关闭，基本上都是全真声了，只有在中声区与以上才需要用得到。如果你想自由的转换开放和关闭，那就整首歌都使用关闭，当然会很难听，吐字也很模糊，不过要坚持会发现转换也就很自如了。从专业的角度来说，关闭唱法实质是缩短和压缩声带 简洁点说让声带变薄且压缩来减少振动面积这样声带振动的频率就会提高。所以唱高音时嗓子总是压得很紧.越往高走就越紧。这就是基本体现。有些歌手 像孙南 林志炫刘欢还有港台地区歌手等等，他们都使用这种方法 所以能在演出录音发出令人振奋高亢的声音。关闭是欧美流行唱法中的一种技巧，发音也比较适合英语发音。所以大家在听欧美歌曲的时候会觉得那种收放自如，具有穿透力的声音很过瘾。如果你感兴趣就抓紧练习吧。刚开始你会很不适应而且会感觉这不是你的声音，也会很难听。只有多加练习慢慢的你会发现关闭出来的声音会比你的真声更有力而且几乎不用大肺活量去换气，一口气上去在上去而且不费力，很爽的。而且关闭唱法不会因为你唱的音越高越毁嗓子，相反会让你有大幅度的增进，就像肌肉越练越发达一样。那么如果你喜欢唱歌，喜欢把KTV里的气氛弄的更HIGH一点的话就试试吧。还有就是，如果你真的对演唱感兴趣的话，那么你要知道好的歌手是先用心去然后才用技巧去唱的，只有情感上的感染听众才能理解你技巧上的用意。 问题四：关闭唱法声带到底是什么感觉 我也是刚学了关闭唱法，是那种打咳嗽 但不打出来的感觉 或者发ei这个音 很容易体会到关闭的状态 但具体可能文字是说不清的。你还是找老师教，声乐这种东西和学乐器都是一样的，易学难精，每一点突破都需要有老师来指导才能够少走弯路，成都这边有个叫音窖的地方，可以学习声乐，当然也包括你说到的关闭唱法。在外地也可以通过他们的线上课程学。 问题五：声乐中的关闭唱法状态是什么样的 这是艺术学院声乐派爱提的关闭唱法，自学是学不好，要声乐老师教。 关闭唱法是意大利美声唱法过度音到高音使用歌唱方法，真假声混合，高音点在头顶，共鸣在咽鼻腔，声音听感觉靠后，唱高音不是很费劲。兴乐达 问题六：如何学习关闭唱法 要自学就多唱 首先要唱的得好了在 学关闭！中国好声音里的 关茨鞘琢煳 就是一个很好学习的例子，还有中国最强音的 曾一鸣 主歌到副歌是两种声音，过了换声点 就是关闭了！就是那个感觉，把他每首歌都听了你就理解关闭唱法了！方法是咳嗽还没可出来声带就关闭了 小腹的力量 就对了！我也是自学成才 现在高音无压力 长一晚上不会累 而且好大声 加油吧！ 问题七：什么是关闭式唱法 关闭唱法，简单地说，就是在中声区的发音基础上，唱到高声区时，加强胸部的呼吸支持，降低喉头，打开会厌，扩大喉腔，使声音得到丰富的高泛音，这也就是所谓的“头腔共鸣”。 用关闭唱法唱出来的真声，可以大幅突破原有的真音音域，不止提高一两个key。 “coperto”一词为“掩盖”或“蒙盖”之意，所以这一唱法又称为“掩盖唱法”。“关闭”一词是与男声在中声区声音的“开放”状态相对而言的。19世纪之前的声乐作品对高音并不要求宏大的音量。男声在唱高声区时仍沿着中声区的唱法，开放着唱上去，唱到一定的高度就改用假声。19世纪初，意大利和法国出现了表现英雄 *** 的歌剧作品，这类作品要求演唱者用宏大的声音来表现音乐的情绪和人物的性格。 问题八：声乐中的关闭唱法状态是什么样的 简单说 你唱 “啊a ” 你往高音走 当你唱不上去的时候 就可以转 乌u 这时候声带就是关小了 当你再往高走 就会转成唱 “鱼U” 这就是所谓的关闭唱法。 声带关的越小，高音越好唱。 关闭唱法你还是得通过正常的训练~。 问题九：关闭唱法声带是什么感觉，怎么保持， 感觉声带用力闭紧了但是还能出气，其实是因为只是部分关闭了 问题十：怎么知道自己唱歌是不是用关闭唱法？ 声带关闭的动作。。。怎么能感觉呢？说得形象化点 感觉像拉链，裤子的或者皮包的拉链，随着拉动，是不是丝口逐渐闭合，开口的段也就逐渐缩短张开面积了，呵呵这个自己感觉一下。关闭就是一个声带动作,其实我自己学声乐的时候也卡在了这个地方，一直找不到那个点，声音很虚漏气，有个好老师在身边就很重要了。虽然网络上资源很多，但是真正想要掌握好，还是需要找一个适合自己的老师，你可以音窖找找，直接关注它们公共号就可以报名。

关闭声的特点是气息上升至上腭与头腔共鸣区时，运用腹肌向里收缩，横膈膜向上与胸肌配合来维持强大的气压，软腭及小舌均上提，将气运到头腔区，将音色变暗，转向头的中区与后部，再转向前送出，凭借强力气压的支持而发出的发出一种金属质地般的响声，铿锵有如洪钟，动人心魄。关闭时喉头是向下的，气息由口部向后向上直入头盖，喉头要尽量保持不动。关闭唱法是男高音解决高音的关键，也是男高音发声技术中解决高音时最巧妙而又最难掌握的技巧，近代以来的歌唱家无不对此万分重视，世界上很多优秀的男高音把此技术当作解决高音问题的必然保障以及将歌声的高音处理得具有艺术性的唯一方法。俄国著名声乐家Shushlin教授（曾在上海国立音专任教，也是沈湘的老师）说：“如果不懂得在高音上运用关闭唱法，无异于拿刀子来割自己的喉咙”。关闭声的练法极难掌握，必须在良师的引导下进行。即便如此，很多人也永远领会不到这种唱法的高妙之处。关闭的练习方法无论从文字的解说上和现场示范上都苦涩、难懂、抽象，因此从略。 身为意大利人的卡鲁索早期不免受到阉人歌手的影响，曾经练过假声和咽音来解决高音，后自认为“投错了师”，以后从别处学会了关闭唱法，成为掌握和运用这一高难技术的佼佼者。一次当与他同样名声显赫的奥地利女高音Elizabeth Schumann问他发高音C时这个音在哪里，卡鲁索回答说：“在我背后的地板上。”这个回答令我们听到时不免要愣神，还要细心揣摩，因为我们实在对它过于陌生。这恰恰说明高质量的关闭声所用的共鸣区是在脑部后面的深处，一般的歌者和借用假声练习的歌者是根本体验不到的。一个训练有素的男高音，遇到没有高音的歌曲，必会感到失望，颇觉英雄无用武之地；反之，如把握不住关闭唱法，将永远对高音望而生畏。如今的美声歌坛又有几个男高音能不望而生畏呢？

　　唱歌的发声训练 　　歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。 　　1、 喉头和声带 　　喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。 　　一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。 　　在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。 　　2、 打开喉咙 　　在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？ 　　1）“打哈欠”的状态 　　“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。 　　2）用“微笑”状态来打开喉咙 　　我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。 　　3、 良好的中声区 　　中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。 　　练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该靠前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。 　　4、 关于换声区 　　当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下： 　　1）“倒抽一口气”的动作 　　就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。 　　2）母音转换手法 　　就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。 　　其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的`衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。 　　5、 高音区的练习 　　高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。 　　唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。 　　第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。 　　第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。 　　6、 关闭唱法 　　关闭唱法一般是指男声在唱高音时，减少换声区的困难而用的一种唱法。关闭不是把声音关进去，而地要放出来。关闭要保持中声区的基础，关闭的目的就在于把中、高音区正确统一起来，这可以理解为发声器官工作上的变化，如喉咙的打开，会厌往上竖起、咽的下部适当扩张等。 　　关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的“a”逐步到“o”，到了换声区就开始用“u”，过多的“a”声音发白、扁，过多的“o”声音发暗，因此都必须在实践中适当掌握。关闭唱法是训练高音的技术有效的方法。 　　歌唱的发声是歌唱发声训练制造乐器的重要方面：它需要喉头稳定，喉咙打开，声音全部搭在气息线上，没有一个音脱离这个气息的轨道，声音均匀、连贯、有力度，气息通畅无阻，声区转换时不露痕迹等等，但是歌唱是高级神经系统的活动，一个人在歌唱时的心理状态，常常能影响其歌唱质量的好坏，因此，在唱歌时，不能只孤立地强调哪一部分肌肉的生理活动方面。好的声音是整个发声机能协调工作的结果。

要自学就多唱 首先要唱的得好了在 学关闭！中国好声音里的 关喆那首领悟 就是一个很好学习的例子，还有中国最强音的 曾一鸣 主歌到副歌是两种声音，过了换声点 就是关闭了！就是那个感觉，把他每首歌都听了你就理解关闭唱法了！方法是咳嗽还没可出来声带就关闭了 小腹的力量 就对了！我也是自学成才 现在高音无压力 长一晚上不会累 而且好大声 加油吧！

http://you.video.sina.com.cn/gechangdecuiyong这里面有声乐视频教学http://you.video.sina.com.cn/a/1173678.htmlhttp://you.video.sina.com.cn/b/6393722-1285087723.html

其实严格来说关闭唱法用的是头声，有人说头声也属于假声范畴，但是他们还是有区别的，假声是一种漏气的状态，也就是声带闭合不完全，所以假声听起来发虚，同时假声高音往低唱的时候是无法和胸声连接起来的，还有假声不能颤音，还有你可以注意，发假声的时候喉头上提很高而好歌手在发头声的时候喉头几乎不动，这些都是区别假声和头声的。当然这个东西嘴上也说不清，推荐你百度视频一下假声和头声的区别，我也是看了那个才明白的。原创不复制~~~~~~~

这个。。。最好不要把这些技术动作和“唱法”二字联系上，或许这个技术用的多，形成体系了，会冠以一个唱法的名字，但本质还是一个技术动作。体会闭合：捂住自己鼻子和嘴，然后发声，就像电影里被堵住嘴的人在那里挣扎时发出的声音一样，这个声音是有很大的闭合成分的，然后突然把手放开，放出来的那个声音就是有闭合的音色了。体会关闭：用假声，没错就是假声，本来假声是整边缘摩擦，现在要求你把摩擦的范围缩小，就是在一个小点上发出假声，实际操作起来就是慢慢减小音量，小到快没有声音了，但是还是有边缘的颤动感，这时可以很明显感觉到声带就剩边缘的一小部分在工作，近似可以看做是个点了，然后对着这个点使劲把~~~~注意，无论你怎么使劲，那个点还是那个点，保持住，不要扩大范围，要不然声带马上就毛了。。。。

唱歌发声训练法 　　发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。下面是我为大家整理的唱歌发声训练法，欢迎大家参考借鉴。 　　1、 喉头和声带 　　喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。 　　一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。 　　在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。 　　2、 打开喉咙 　　在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢? 　　1)“打哈欠”的状态 　　“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的"声音就会是“竖的”、“圆的”了。 　　2)用“微笑”状态来打开喉咙 　　我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。 　　3、 良好的中声区 　　中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。 　　练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该靠前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。 　　4、 关于换声区 　　当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下： 　　1)“倒抽一口气”的动作 　　就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时)，做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。 　　2)母音转换手法 　　就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。 　　其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。 　　5、 高音区的练习 　　高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。 　　唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉;小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。 　　第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。 　　第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。 　　6、 关闭唱法 　　关闭唱法一般是指男声在唱高音时，减少换声区的困难而用的一种唱法。关闭不是把声音关进去，而地要放出来。关闭要保持中声区的基础，关闭的目的就在于把中、高音区正确统一起来，这可以理解为发声器官工作上的变化，如喉咙的打开，会厌往上竖起、咽的下部适当扩张等。 　　关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的“a”逐步到“o”，到了换声区就开始用“u”，过多的“a”声音发白、扁，过多的“o”声音发暗，因此都必须在实践中适当掌握。关闭唱法是训练高音的技术有效的方法。 ;

当然是多多练习了！练练腹部气息，等等。还有就是对歌曲的熟练度。

没感觉她有技巧，基本就是嚎

林俊杰 林志炫

不知道什么是用气唱歌，但是唱歌除了用气外，还有声带。一定不是关闭唱法，关闭是一个声带动作，就是适当地把声带严密闭上。

卟知道耶 祢学音乐的？

“coperto”一词为“掩盖”或“蒙盖”之意，所以这一唱法又称为“掩盖唱法”。“关闭”一词是与男声在中声区声音的“开放”状态相对而言的。 关闭唱法，简单地说，就是在中声区的发音基础上，唱到高声区时，加强胸部的呼吸支持，降低喉头，打开会厌，扩大喉腔，使声音得到丰富的高泛音，也就是所谓的“头腔共鸣”。 关闭，也应该是“声带后段闭合，仅用前段振动”。 声带是“V”型，关闭时，“V”字上段合拢，“V”字下段留出缝隙振动。 当人直立时，“V”字的尖尖朝前。关闭时，是靠近V尖尖的地方振动。

嗯，是的，需要用的

黄绮珊是国内唯一真正掌握先进的喉下关闭唱法的人，通过咽音训练，可以获得前喉充分的放松和控制声带的能力。 有人把黄绮珊的技术称之为喉下关闭，喉上喉下关闭有可能是潘乃宪先提出来的。按照咽音的体系理解，其实黄绮珊就是一种喉下挡气。为了保持喉下挡气的状态，发声时，会有喉头往下点一下的感觉，有时候起音会带出“呃”的声来。这感觉比较像哭泣时哽咽说不出话的感觉，也有人称之为“空咳”。这种发声给人一种像哭泣的感觉。在西方人听来，这是一种发自肺腑真挚感人饱含深情的歌唱。 （去百度一下黄绮珊呗！注意看她的哭腔，她有很多唱法，是亚洲第一女声哦。）

美声唱法的特点 美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。 有人问我美声唱法与民族唱法的界限是什么？怎样训练？我想可以从唱法训练和共鸣的不同这两方面来区分。第一，唱法的训练：如果全面地考虑世界艺术歌唱，这唱法上的区别，是指唱法本身嗓子的力量及其真假声的比例是什么状态，要混合到什么程度，是以真声为主还是以假声为主。第二，共鸣的不同：美声唱法是全共鸣，有些唱法只用部分共鸣，有的不需要唱到那么高，有的不需要唱到那么低，共鸣腔体的运用，用上部、用下部、用中间，这是区别唱法的几个方面。美声唱法是混合声区，混合共鸣，声音真假混合，共鸣同时出现。有的唱法共鸣用得比较暗。 美声唱法唱歌剧时后边咽腔和鼻咽腔用得多，唱音乐会的后边用得少，到高音也不掩盖。这些唱法虽然都叫美声，但是唱不了歌剧，虽然都是专业的，唱法上的区别也很大。在国际比赛中，常遇见这种情况，有的参赛者的歌剧选段唱的非常好，到唱艺术歌剧时，就完全不对了；或者艺术歌曲唱得非常有味，很正，但歌剧选曲唱不好，这些情况都不能入眩唱不同的作品要在唱法上有细微的变化，才能适应作品的需要。另外，在世界上各种唱法就更多了，但不外乎嗓音的使用方法和共鸣的组合法的不同，这两方面各种组合的可能性都有。艺术的歌唱包括很好的民歌，好的歌唱者都是根据所唱的作品选择唱法。从另一个角度考虑歌唱中语言的位置，元音的位置不同所产生的共鸣也不同。有些唱法希望保持元音的位置不变，从低到高保持元音不改变，保持共鸣的统一，甚至唱华彩部分，咬住原有元音不改变，绝不允许到高音用A来代替原有的元音。 美声唱法于戏曲唱法 老一辈歌唱家向外国人学习美声唱法，学习了美声的发音、共鸣和外国语言唱法，他们学的多是外文歌曲，因为外国人教声乐不会中国语言，更不懂中国语言的讲究。因此，有些老一辈学美声的歌唱家唱中文歌曲往往咬字不够好，吐字不清楚。解放后声乐界探讨土、洋唱法的过程中，有人提出美声唱法吐字不清的问题，美声唱法开始研究中国语言唱法。在这方面特别需要向民族传统吐字学习，尤其需要向单弦、京韵大鼓这些说唱音乐学习。说唱艺术的吐字完全可以用于美声唱法的语言中。北京的单弦不离开说话的基础，怎么唱，不论多高多低还在说话的范围，这是牌子曲的审美。同样是说唱音乐，京韵大鼓相对地比牌子曲共鸣多些，声音在某种意义上脱离了说话。单弦牌子曲几乎跟说话一样，比说话夸张些，京剧就更夸张了。咱们习惯了这些个唱法，但其实你仔细听各剧种的语言跟说话已不一样了。京剧已经有一套共鸣的办法，老生更接近语言，“a”更白些，“i”用脑后音，声音那么靠前那么亮。“i”到高音就要用脑后共鸣了。咱们在发“i”音时喉器位置高，发“u”音时喉器位置低。大夫看嗓子时要求发“i”音，，因为发“i”音时喉器上来了，容易看到声带。京戏的“a”，一点多余的音也没有，一点没有音包字，唱“i”元音时，跟说话不一样，声音从后边出来。语言夸张到什么程度，扩展到什么程度，也决定于方法的不同。在美声唱法中，男声不存在像老生那样的唱法，老生用真声的比例多。女声更接近青衣，指的是真声假声混合的程度，主要区别在共鸣腔体的运用上。尽量解放你可能用得上的共鸣，当然这里有个审美的问题，用太多的共鸣就不自然了，既要用好共鸣，又要用得自然，这得有适当的尺度分寸，可是艺术很难用几尺几寸来衡量。各种类别、各个时代不一样，各种风格、各种形式也不一样。歌剧、艺术歌曲、清唱剧在美声唱法中有各种不同的用法，这需要用歌唱的感觉和灵敏的听觉去辨别。总之，美声唱法是混合声区，这种唱法在真声的基础上，随着音高的上升，假声的成分逐渐增多而变得以假声为主。要利用更全的共鸣，男女、高低的唱法是统一的，这是美声唱法的最大特点。 我国戏曲声部的划分不是按男高、女高、中音、低音；而是按行当，各个行当有各行当的唱法，不同的人物，不同的行当唱法是一样的。在戏曲中，某一类人物是指正面人物、反面人物、丑角等，他们的唱法是不样的。美声唱法表现各种人物，正面人物、反面人物在唱法上是一样的，但是唱出的人物性格是不一样的。美声唱法是高低声部不同，戏曲唱法是行当不同，高低差不多，例如：老生与黑头唱法不一样，但音域差不多，黑头稍低也低不了多少。老生张嘴就是A2，一个弯上去就是B2。行当不一样，唱法就不一样。在我国传统的戏曲里没有真正的重唱，因为我们没有和声的基础，后来样板戏写了和声，那是尝试，传统戏曲不是这样。关于唱法，可从各个角度来说，嗓子的用法可以有各式各样的，共鸣状态的选择可以有所不同，从语言的形状，加上带共鸣的语言是什么形态，就可以区别是什么唱法。民歌也好，戏曲也好，都有唱法的区别。我们声乐教学会涉及到不同声部，不同唱法，如果美声、民族什么都教，我想这样谈这些问题也许会有些帮助。因为这里唱法上的关系都是一样，但共鸣的比例不一样，唱出来的音响也不一样。 美声唱法的学派与风格 有学生问我怎样区分美声唱法的学派，我想世界上只有两大学派，一个是好学派，一个是坏学派。我倒想讲讲风格问题。唱不同风格的作品，选择曲目不一样；风格不一样嗓子的用法当然不一样。但从技术本身来看，俄罗斯学派有好有坏，意大利学派也有好有坏。1988年在意大利那坡里举办玛利亚·卡拉斯国际声乐比赛，请我当评委，比赛结果进入决赛的10个人中，唯一的男声是一名日本的小嗓男高，还没有高音，整个比赛中连一个像样的男声都没有。意大利的声乐学派也有好与不好之分。真可惜呀！虽然美声唱法出自意大利，但有些老师完全不是传统的意大利学派，去意大利学习的人想找个教美声唱法的优秀的老师很难很难，歌唱的好与不好有唱法问题也有风格问题，譬如：俄罗斯有些唱法口腔用的比较多，尤其是男中音。这是他们语言的特点，也不绝对是方法好坏，不完全因为用他们的作品、他们的语言、训练出来的就是这个味儿，其中有方法问题，如果方法不改，唱其他国家的作品也是这个味儿。现在科学这么发达，又这么方便，人与人的关系就更近了。维也纳放一个新年音乐会，全世界都听得见看得见了。同时，谁也不比谁先知道。学派的距离越来越近了。如果说有区别是语言和风格上的区别，因为风格不同，要求的技术方法也有区别。 要掌握原则，也须灵活运用 关于歌唱乐器使用问题，好的真好，但也有各式各样的好，好的并不绝对一样，这是一般规律。总的原则是唱什么就该是什么味儿，唱自己的民歌，你可在语言和共鸣上选择哪个多点，哪个少点，老百姓更喜欢语言比较亲切感情更健康的演唱。歌唱乐器使用有多种方法，但原则上是不能付出太多代价，尽量做到非常省力，既知道该怎么用方法，又不费劲，这种方法就是好的。大的原则清楚了，小的问题可以调整，语言问题更是这样。德国人比较重视语言，他们对歌剧或艺术歌曲的要求也不一样。我跟一个卖唱片的外国人一起听一张唱片，是Perttile唱的，他是继Caruso以后在Seala唱主角的，卖唱片的外国人说他唱得有点“冒”，我说我喜欢；卖唱片的又说“关”（指进高声区的“关闭”也叫“掩盖”）得太多。外国人各有各的喜爱，民族的审美也不一样。所以，允许我们把美声学到手，按我们的办法唱，让它符合我们感情的需要。但一定要合理，你说我要创新，如果违背了科学的方法，那你自找麻烦，在合理的范围内，你可以创新嘛！包括掩盖，那时为唱意大利歌剧用的，为唱好我们自己的东西，我们可以改嘛！为什么不可以？既要掌握原则，也可以灵活运用。但有些基本的原则，你违背到不科学的地步，自己会吃亏的。 咽部力量在歌唱中的作用 在开口音练习的过程中，要密切注意声音移动的位置。移动的位置大了，声音会虚，移动距离小了，声音会挤。在做这个练习时，一定要做到定点歌唱。在中间的声音，起音也要在中间，这样才能把握声音的准确性。 把握了声音的准确性后，再去体会唱高音时利用软腭提起带动咽壁的力量，形成强大的拉力作用，使高音具备穿透能力，产生振撼的感觉。 但是，如果 适度地运用咽音是关键。全部拉紧咽壁演唱，声音会过硬过亮，缺少歌唱性。用少了咽音的力量，声音会空洞，没有支点和拉力的感觉。 我个人认为咽音在歌唱中是必不可少的一部分。但是过多地拉大拉亮，效果并不理想。那样会缺少本人真声的魅力。柔韧性不够，灵巧性不突出，缺少通俗歌曲中特有的不同方式的表现力。如果能够根据歌曲不同力度的需要。适当运用咽壁力量，那么，在演出中会起到锦上添花的作用。

泠泠七弦上，静听松风寒。

把喉结上提，这个时候鼻子是几乎不呼气的，关闭唱法特别的省气，而且很稳发声点在鼻腔，每个人都大同小异，给你推荐几首歌你试一下，《我终于失去了你》其中副歌部分的，在拥挤的人群中oh，那个中字的转音就是另外《至少还有你》中的，恨不得一夜之间白头，那个头字你多听几遍，自然就会了

你都不是用丹田和技巧唱歌,用喉咙喊当然会啊!!要唱高音只有一个方法，就是用丹田。为什么有些人用了丹田还是唱不到？ 1，每个人音域不同，我曾听过，颈项较短较肥的人，多是男女高音，颈项较长较瘦的人，多是男女低音。这是因为喉结的关系，而有些是唱男女低音的人为何可以唱高音？后天的练习也是可以训练的。家族遗传好像也是有关系，你爸妈是男女高音，你注定是唱高音的，这是我去听讲座听来的。所以你可以研究一下。 2，不够气，不够力度。不是叫你全身用力，而是轻松运用丹田及身上的音腔，有四个，胸腔，鼻腔，喉腔及头腔。太紧绷会造成唱不到高音，因为你已锁紧喉咙。 真假音变换是需要长时间练习的。为什么有些人假音很小声，因为你的声音还没开，需要长时间的努力声音才会开的，而且丹田力度也有管。低 低音的人能用真音唱到很高的音，但却不能用假音调更高的音。反而高音的人不能用真音唱很高的音，却能用假音调更高的音。 我的音乐老师说过，除了美声唱发，运用丹田唱流行歌，久后声音一定沙哑，张惠妹就是一个例子。唱歌最重要是运用丹田，而不是用喉咙乱喊乱叫，只有用丹田唱歌才是保护喉咙最佳方法。找了些资料让你参考，不过还没有跟准节拍不要用先，我不会害你的。 丹田唱歌其实是发声和"气"的运用 当你用丹田提劲发出的声音会叫"厚"叫"饱"!!这是因为发声源较深的因素 丹田就好像是引擎一样！你得藉由它把气力经由声带送到共鸣点.... 所以唱歌时有点像是用"腹肌"唱歌!但并不是用真的肚子用力就好了！ 是肚子的"深处"----即所谓丹田 但是去感觉那种使力的方式去熟悉它运用它！唱唱高音的东西就可以听 得出来是否有用到丹田！有用到的话声音会很扎实...... 1、 共鸣原理及分类 ... 美好的歌唱共鸣是歌唱者所共同追求的。要想获得它，就需要全面了解人体共鸣的相 互关系和作用，并付出艰辛的努力，通过刻苦的训练才能得到它。 ＜一＞ 共鸣的原理 共鸣——某物体因受到振动而发出声音，这种声音又传播到其它物体上，引起其它物体 的共振的现象叫共鸣。 声音产生需要有振动体、媒介＜空气及其它＞和听声音耳膜。当物体被打击而产生振动 时，促使媒介产生了波纹，叫音波。这种音波由媒介传入人的耳膜成为声音。一个发音 体在振动发音时，它除了能发出一基音外，还能同时发出一些微小的泛音。例如：a弦振 动率是400，当它的微波传到某一个每秒振动440次的物体时，这一物体受到振动的影响 ，才会引起共振，产生共鸣。 人体共鸣形成的过程是，从歌唱发声到利用人体内很多可以产生共鸣的空间，使气息冲 击声带而出现了基音。这个基音虽然很微弱，但是它一进入人体固有的共鸣空间之后， 就产生了不同形式的声波共振，于是出现优美、悦耳的歌声来。共鸣的使用能够扩大音 响效果，同时还可以美化声音。我们应充分利用人体构造的共鸣腔，努力控制歌唱发声 ，逐步训练形成空间立体感的音响。歌唱发声的共鸣效果对于歌唱是十分重要的。 ＜二＞ 共鸣的分类 共鸣的分类：通常有三种分类的方法：从生理构造上进行分类；从共鸣结构能否调节上 进行分类；从共鸣运用性质上进行分类。 从生理构造上，可分为头腔共鸣、鼻腔共鸣及口腔共鸣。 头腔共鸣产生的生理结构位置是在鼻腔上方。窦部各空间有额窦、筛窦等。它们属于固 定空间，声波共振是无气息的共鸣。体积小，位置高，这种共鸣色彩明亮，集中而柔和 。演唱时要注意打开颌关节，减轻下颌重量，感觉骨室有轻微振动感，眉心处也有微振 感，这样歌声就集中明亮了。 头腔共鸣依靠鼻咽腔的咽壁力量与软腭，控制进入鼻腔的声音方向，使声音进入头腔， 形成共鸣。这种控制要细心体会，才能取得很好的效果。 还要注意的是，当运用民族唱法唱抒情高音的曲目时，声波只在鼻梁上端的鼻骨处振动 即可；如果运用美声唱法演唱大音量的戏剧性的歌曲时，声波需要在鼻梁及周围较大面 积的骨面上振动。有经验的歌唱家们为获得头腔共鸣的感受，常常善于把声音送到头腔 中去，认为——是真正的美好的歌唱，而且这种唱法，声音不会疲劳，永远年轻。如果 失去了头腔共鸣的支持作用，歌唱的寿命不但会缩短，而且声音是十分不悦耳的。 ＜2＞ 鼻腔共鸣及作用 鼻腔共鸣不是鼻音。是声波进入鼻腔后经过控制产生的共鸣效果。从生理结构上看，鼻 咽腔的上部是颅骨，下部是软腭，由鼻腔和鼻咽腔组成共鸣空间，体积大，共鸣振动在 鼻腔内而产生，是由无气息的固定空间形成共振的。 要获得良好的鼻腔共鸣 还需要注意以下几点： 软腭的运用：软腭即平时称为的小舌头。软腭是鼻咽腔的底，形成了穹形，有利于用咽 壁对声音推送。通过软腭的运用，促使鼻咽腔形状的变化及音色的变化。用哼唱练习， 便于使软腭中部产生振动，扩大鼻咽腔，同时还能使鼻咽腔下部也打开。 打开并控制颌关节：上下颌关节活动应张开小半寸，对于取得共鸣有好处。下颌轻轻下 移，感觉好像没有重量，声音就轻松自如了。还要记住，鼻咽腔既可以使声波进入鼻腔 共鸣的较大空间里去，又能不让气息进入这个空间中来。它起着声气离析的作用，能够 促使共鸣的色彩变化。 ＜3＞ 口腔共鸣及作用 口腔共鸣是可变共鸣腔。又是高音和低音的中间衔接区，是咬字清楚的部位。它的共鸣 区包括口腔、喉腔。通俗唱法多采用口腔共鸣。 根据共鸣结构可调节与否，共鸣也可划分为固定不变共鸣和可变共鸣 固定不变共鸣腔：它包括鼻腔和额窦、喋窦、筛窦、及窝音等。鼻包括外鼻和鼻腔。鼻 腔的容积比外鼻大，它的上壁是筛骨，下壁是硬腭，后面同鼻咽腔相通，鼻腔通向周围 的骨顶空腔有筛窦、頟窦、蝶窦。 这些共鸣腔具有稳定的固定空间，其体积和形状是无法进行调节的。 可变共鸣腔：它包括口腔、喉咽腔、鼻咽腔和口咽腔、喉腔、胸腔等。口腔的上前部是 硬腭，后部接到舌根和会厌咽腔。喉咽腔上部通口是咽部，下连食管，上部是舌根和会 厌＜喉头肌可以主动调节＞，与共鸣腔下部接喉口，通喉前延部位＜声带位于喉室＞。 鼻咽腔，它的前壁同鼻腔相通。下方以软腭为界，通向口咽。 口咽腔，上与鼻咽为界，同口腔相通。下通喉咽。 声道，在声带以上，同口、鼻、喉、咽腔相连，形成类似管状的口咽喇叭管。它的出口 在鼻腔、口腔。喇叭嘴是喉室。声带、声道是主要的共鸣腔体之一。 人体的固定共鸣腔、可变共鸣腔，经训练都会引起美好的共鸣反应。咽腔和口腔、胸腔 相连，它是重要的共鸣腔。胸腔在共鸣中也起了不可缺少的作用。除了人体歌唱发声系 统的全部空腔为歌唱共鸣发挥作用之外，共鸣在人体的骨骼中也会发生作用。人的声音 共鸣主要是腔体共鸣。人的上咽管的大小和容量是可以变化的。经过共鸣的作用可以增 大音量，变化音色。使声音发出泛音，得到美化，从而发出动听的声音来。 由于运用性质的不同，头部前方共鸣分为：上部共鸣和下部共鸣。一般称腭以上为“上 部共鸣”，腭以下称“下部共鸣”。 上部共鸣：包括鼻腔、鼻窦、上颔窦、额窦、蝶窦、和筛窦。 下部共鸣：包括口腔、咽腔、喉上部等处。 前面说过，凡是充满空气的地方都可以发生共鸣。然而头腔并不是充满空气的腔体，为 什么可以引起声音的共鸣呢？原来，它不是利用有空气的腔体作为传声的共鸣腔，而是 利用固体的骨组织的传导作用而加强声音的强度。声音的强度是构成声音响度的重要因 素之一，骨传导作用与高音相结合，声音自然增加响度，因此利用上部共鸣有助于声音 的扩大。 利用上部共鸣的道理，就是利用喉、咽、口的共振，经过头骨的传导，引起几个窦体的 共振，来加强声音的共鸣，我们称它为“骨传导”＜不是气传导＞。上部共鸣主要是借 助“骨传导”作用来实现的。在生活语言中，虽然意识不到它的共鸣作用，但在高声说 话或发某些音时，“骨传导”的共鸣作用也在参与扩大音响的行列。歌唱家所以强调要 把上部共鸣利用上，是因为它的共振作用较强，如果和下部共鸣联合起来，对于高低音 的音响以及歌唱中的情感配合，都有着积极作用。 应用上部共鸣，必须先造成下部共鸣强有力的声波。声波达到硬腭，利用硬腭的振动引 起鼻腔和头腔各窦的共振，这就是骨传导的作用。这样既增加音量，又可增加声音的力 度。按理说，气流到达口腔时，不能使气流通过鼻腔汇出国，必须使鼻腔中的气流折回 口腔，再从口腔喷出去，这样才能真正得到上部共鸣的音响。然而，咽腔是个三岔口， 当气流到达咽腔时，必然有一部分冲向鼻腔，一部分冲向口腔，要想把鼻腔中的气流折 回口腔是不容易的。这样，使用上部共鸣，便会形成全部的半鼻音。这种情况，在一些 歌唱演员中是常有的。当他们希望得到上部共鸣的帮助时，便把舌根降低，软腭放松， 有时还把鼻孔张大，这样，把气流引进鼻腔时，也就从鼻腔中泄出大部分。 使用上部共鸣，似乎半鼻音是不可避免的。但是在民族唱法中，显然比美声唱法的鼻音 是要少些。 这是由于两种发音的口腔开度和肌肉松紧不同而引起的。`歌唱的发声，每 个韵母几乎都披上了鼻音的色彩，尤其遇到窄韵母i.u.yu时，这种现象就更显著。然而 听者要是不细分辨，就听不出鼻音的色彩，反而觉得声音饱满。 由于韵母发音有高低性质的不同，它对“骨传导”所起的强弱作用也不一样。一般说， 窄韵母i/u/yu显然比宽韵母a/o/e强，这点从实验上可以得到充分证明。为什么会有这样 的现象呢？这是因为发窄韵母时口腔比较窄＜声位高＞。当声波达到口腔时，不是很畅 快地流到口外，它要比发宽韵母的气流送得缓慢，这时腭部被鼓动的力量也就强些，因 而可使颅骨受到强烈的震动。不过我们应该注意，这类韵母最容易把声波引向鼻腔，也 誻最容易产生鼻音，而且发音时的口腔肌肉比较紧张。为了使它不带鼻音或少带鼻音， 发这类音时更应该注意口腔适当扩大。宽韵母a/o/e的口腔开度都比窄韵母i/u/yu为大， 从喉部发出的声波到达口腔时，没有窄韵母那么大的强度，而且很容易从口腔内部辐射 出动，所以震动颅骨的力量也就减弱了。因此对于头部共鸣来说，窄韵母比宽韵母更为 显著。这种情况告诉我们，能否引起上部共鸣，和气流压力的强弱很有关系。 从声音的高低来说，高音容易引起头部共鸣低音则容易引起胸部共鸣。 这是因为发高音时声带闭合较紧，气流的冲击力较强；发低音时声带闭合较紧，气流的冲击力较弱。低音歌唱家常是利用胸部共鸣，高音歌唱家则必须兼用头部共鸣。在这里我们应该注意，唱低音只能说是以下部共鸣为主，并不是说完全抛弃上部共鸣。当唱高 音的时候，如果得到上部共鸣的协作，发出的声音将是纯厚而清亮的。相反的，唱高音只能说上部共鸣起主要作用，要是缺少上部共鸣，声音的高度将会受到影响；然而下部共鸣也不应该完全不去利用，如果缺少下部共鸣，要得到高音的宽度是有困难的。我们对于歌唱的声音＜不管是高音还是低音＞，总是要求圆动听的。常听到一些女高音，虽然能唱到C4，的声音听起来却感到干燥刺耳，缺乏圆满的色彩，这就是上部共鸣和下部共鸣没有配合起来的结果。所以，共鸣的利用在唱高音或低音时应该分别主次，高音要以上部共鸣为主，下部共鸣为辅；低音要以下部共鸣为主，上部共鸣为辅。两者必须配合适当，才能发出宽厚而有力度的声音。我们听到一些歌声很美的高音歌唱家，当他歌唱时，如果用手抚摸头顶，可以感觉到剧烈的震动，同时用手抚摸胸廓，也会感到胸廓的骨骼发生震动。这说明高音不仅使用上部共鸣，下部共鸣也在起作用。有人强调上部共鸣的作用，而忽略了下部共鸣的协作关系因而得不到理想的高音。从广义上说，胸腔和头腔和骨组织都有传导声音的作用，但是它们的作用是不相等的。 胸腔的骨组织再加胸壁本身的震动，所引起的共鸣是很明显的；头腔的骨组织由于区域 不同，引起共振的强弱和清晰的程度不同。一般说，额窦部位的共鸣最强最清楚，这是 因为这个共鸣区受到喉腔、咽腔、口腔和鼻腔全部声波直接振荡的结果。我们要求歌者 要把声音提到头部上来，也就是希望提到额窦位置上来，使这部分的骨骼产生共鸣作用 。其次，头部共鸣作用比较大的部位还有枕骨。它是构成颅腔底部和后部的骨头，在头 部后面正下方。因为它的位置也是声波直冲的地方，所以这部分的共鸣腔的发声，除了 利用额部共鸣以外，当唱高音的时候，还兼用枕骨的共鸣作用，这就是我国戏曲界所讲 的所谓“脑后摘筋儿”。那么，怎样才能把这部分的共鸣使用上呢？有一种理论认为枕 骨的下面接连颈椎骨，当强有力的声波冲到喉腔之后，它会引起颈椎骨的振动，再由颈 椎骨往上传导，枕骨便发生振动。另外，声波到达口咽腔时， 引起很大的传导力量， 它从的后部直接影响枕骨的振动，而且这部分离“蝶窦”很近，因而它的共振作用也就 更加强了。在利用枕骨共鸣时，有一点应该注意，发声时必须颈部挺直＜但不要僵硬＞ 。这样的姿态可使喉、咽腔扩大，气流畅通，造成强有力的气流柱，上升直达软腭的后 部，引起枕骨的振动，造成声音的力度。当我们把声音提上来的时候，会感到脑后发生 振动，这时上部和下部的共鸣则已经连在一起。 实验证明，光是喉腔的共鸣作用是不大的，声音不是很响的，音色的变化也不是很清楚 的。这是因为喉腔基本是软组织组成，在软的共鸣体中发声，声音首先被吸收一部分； 因为喉腔较小，共鸣作用不强；再因为喉腔没有显著的变化，音色变化不大。 以上各种情况说明，上部共鸣和下部共鸣的运用，有赖于强有力的气流，然后在良好的 喉，咽、口、鼻腔共鸣的基础上才能产生。所以我们要得到全部共鸣协作，要特别锻炼 呼气和挡气的作用。 怎样获得共鸣 (2) 2、共鸣与声区 依据音的高低变化和共鸣部位的不同运用，形成了三个声区：高声区、中声区和低声区 。 高声区＜头声区＞ 发声偏重于头腔共鸣，有利于发挥高声区的技巧。在歌唱发声时感到前额和脸两颧部分 有振动的感觉。发出的声音有假声的特色。同时要注意在高声区演唱时，鼻咽腔和软腭 等处和肌肉的运动不可收缩过分，使音波没有流动的余地，影响了泛音音响效果。 中声区＜混声区＞ 发声偏重于均匀的谐和共鸣，有利于发挥中声区技巧和特色。中声区是低声区和高声区 衔接的地方，既要把高声区音量同低声区音量调节控制均匀，又要保持声音的通畅和统 一。这个声区在声乐训练中占主要地位。中声区音乐柔和、松弛而又明亮。要提出注意 的是，喉、舌等肌肉在演唱时，如果收缩过分，也会产生声流堵塞，这时既隔开头腔共 鸣，又失去了胸腔共鸣的支持，就会出现错误的声音。 1低声区＜胸声区＞ 发声偏重于胸腔共鸣，有利于发挥低音 区的歌唱技巧。在歌唱发声时明显感到胸腔有振 动感，声音自如，深厚并有深沉的感觉。必须提出注意的是，唱低音时，颈部肌肉、舌 肌如果收缩过分，就会失去中声和高声区的共鸣，出现沉闷和暗哑之声，对演唱效果影 响较大。 3、 换声区和解决换声的方法 我认为换声区每个人都存在。有人说，只要把声音唱到高位置上去，换声就不存在了， 这种说法的根据是不足的。要承认换声现象是客观存在的，从心理上对换声的现象不要 产生惧怕感，要想各种方法去解决它，并要创造性去研究它。 ＜一＞ 什么是换声区？在歌唱发声时，由低音向高音唱，或是从高音向低唱，突然出现 一种控制不住的“破裂卡壳”的声音，顿时感觉上下声音不统一，这种不愉快的声音便 是“换声”。 产生“换声”的原因是多种睥，其中主要原因应从生理方面来分析。由于两片声带在发 声运用时不均衡，其中一片声带不绷紧，杓状软骨的平衡作用失去了，就产生了破音。 或者，发“真声”时声带靠拢，由于喉肌用力声带“拉紧”。发“假声”时声带不靠拢 ，喉肌不太用力，声带较为放松。在发声歌唱时这两种声音力量需要衔接得很好，才能 使声音统一起来。如果衔接不好，一刹间没有及时的把“共鸣量”调节好，立即就会出 现一种虚弱撕裂或是中断的声音。破音一般容易产生在高音极限音符上和临近音色变化 的音符上。高音一般产生在E2、F2、＃F2。而“换声区”一般是包括三个半音的音程， 其中变化最大的音称为“换声点”。 因为每人嗓音的生理条件不一样，所以换声点的位置有所移动。 女高音：有一部分女高音换声不明确，但戏剧女高音换声困难。换声在＃F上下； 女中音：这声部较复杂，音域广，音色变化大。一般有两个换声区。一个在F2上下。第 二从＃C直到F2的范围之内。戏剧性和低女中音在E2、G2，抒情性的在降E上下； 男高音：大多数的换声区在＃F、F2包括一部分在G2、降A2。 男中音：高的男中音换声在降E、E2、F2，低的男中音换声在D2、＃C2。 ＜二＞ 解决换声的方法 ＜1＞ 采用“关闭唱法”解决换声 意大利“美声唱法”对解决换声的生理现象，是采用了母音变异的手法＜即关闭唱法＞ 。在变异处加“o”、“OU”。例如：“妈”字是＜a母音＞，在正常的中声区唱a音，在 换声区加O音变＜mao＞，过了换声区再加＜ou＞音，就变成＜mou＞的母音。经过这样的 变化后，由换声所带来的虚音，逐渐出现了明亮的声音。在解决换声时，一定要掌握提 前做换声的准备工作。当从一个声区马上要转换到下一个声区时，立即需要利用共鸣在 不同声区变化的混合共鸣的方法，避免出现声区不统一，造成喉音和鼻音等不良现象。 例如：女高音从中声区向高声区转换时，一般情况下换声点在F2音高上。这时要向前一 个二度降E2音上＜其它类推＞移动，在降E音上稳定喉头，调正声带的变化。并利用母音 变异的手法，用弱音控制唱，以头腔共鸣为主来调节去歌唱，唱到F2时声音自然会突破 换声点，逐渐出现明亮的声音进入高声区，促使整个声区统一了＜其它声部类推＞。 关闭唱法是中声区用较亮的a，再进一步带入o使声音圆润，到换声区开始用y。男高音中 的声区a要多用，可以使声音明亮、圆润。男中低音o要多用，使声音浑厚，低沉。用a, o,I母音训练，是统一声区的主要办法。 ＜2＞ 用“中东辙”字音解决换声的新方法 民族唱法采用“中东辙”的字韵来做歌唱发声练习，是解决换声和扩大音域， 见效最快 的手段之一。 "衡量声乐教学的水准，一方面要求教学质量好，同时又要求学生的演唱水平提高的快。 在声乐教学中是存在许多矛盾的，我认为最难解决的问题是如何扩大音域，达到声区统 一。这其中存在一个障碍，即如何解决人的“换声”阻力。“换声”是人的生理变化极 其复杂的表现，是看不见，摸不着的喉头内部肌肉活动失调的现象。多年来，“美声唱 法”对“换声”的生理现象一直采用母音变异的手法来解决。通过这种变化，虽然在一 些声乐学生嗓音换声上起了作用，但是仍有部分学生解决得不彻底，音域扩展的慢。 我赞成咬字换声。我们汉字非常多，要从字的发音含义、性质去分析选用。那么，选用 什么样的字来解决换声最合适呢？采用鼻音类的字来解决“换声”，对扩大音域最有益 处。鼻音类包括四道辙＜人辰辙、言前辙、江阳辙和中东辙＞。这四道辙包括的字相当 多，集中采用“中东辙”的字来做练习，能得到最佳效果。在“中东辙”的字中，又是 重点选用“空、通、松、浓”四个字为主要训练用。这几个字属于鼻音类，此类字本身 就带有自然的鼻腔共鸣的因素，例如：“通”字，它是由“t和ong”拼成的，当唱“通 ”字时，一开始由咬“t”很快进入“ong”音并有延长得到头空的感觉，声音自然进入 头腔共鸣中去。因为“ong”音本身带有头腔的自然共鸣因素，这样，在头腔里，ong产 生眲共鸣振响，给人以宽的感觉＜指在音色上＞。 “中东辙”的字，从生理上去分析，喉位自然下移，舌根不抬起，使口腔、咽腔的空间 增大，声音可以自由流通，不受阻碍，换声自然也容易解决。因而，“中东辙”的特点 是：中东舌居中，喉咙感觉松，出字半闭口，收字鼻出声。 ＜一＞ 共鸣同音高的关系 音高，指音的高度。物体由于振动发出了声音，振动越密则音越高，振动越疏音则越低 。这种疏密程度的变化称为音高。每个人都有自己的自然音域，歌唱的声音必须有高低 之分。从生理上去看，声音的高低是在歌唱发声时，声带振动频率所产生的快慢区别。 振动得快，声带开合的次数多，频率越高，则声音越高，反之就低。这种音的高低在歌 唱发声共鸣的运用中，要有所控制。 有时在音乐会结束后，你经常会听到各种演唱者的议论。评论最多的是"这位演员唱的音 真高"，"他的声音才真叫亮呢"等等。这便是人们对演唱最起码的评论。说明在演唱中人 们对音的高度是有要求的。但这，并不等于那种尖刺的声音就是正确的。在练习高音时 ，有的人误认为用一股劲在那"喊"唱，就能把声音唱高了，这种想法是错误的。唱高音 必须要求正确地运用头腔共鸣。在气息的作用下，声带借助弹性力量很快开合，产生高 频率振动，但产生了高音。 从生理上分析，唱低音时声带拉长，边缘厚，弹性张力松弛，开合缓慢。我们有时去欣 赏大合唱演出，它总能给人以力量和向上感觉。如果缺少了低声部，整体合唱效果感觉 就没有分量了。只有高声部的[演唱，声音就显得单薄了。如果低声部能发挥作用，合唱 演唱效果立即就变了样，那种丰满深厚、富有魅力的声音立刻吸引人们去遐想。这种声 音来自于胸腔的振动。胸腔是低音的共鸣区，声音向下唱，喉头自然就要下降，靠近气管，声波在胸腔内产生了振动，运用这种共鸣就会出现了松、通、厚、浓的声音。因为音的高低是与共鸣起直接作用的。 ＜二＞ 共鸣同音量的关系 音量的强弱变化是歌唱的表现手法之一。音的强弱是由发音体振动时的振幅大小而决定 的。振幅大音就强，振幅小音就弱。＜有人误认为强的声音是高音，弱的声音是低音， 其实是不同的＞，还有的人在追求一种"响"的声音，误认为用这种强而响的声音去歌唱 效果好，这种想法是错误的。强弱是相对的，二者是因为对比而来的。因此在歌唱中， 要根据歌曲内容和处理的需要，做到既能强又可弱，这样的变化就比较自然。 在音乐的旋律中，常用强弱记号来表现音量的变化。如P、PP、PPP、f、ff、fff等。希 望演唱者对曲目要细心地研究作曲者标记的强弱对比及感情的表达记号。千万不要过分 追求大音量，这样会造成不好的效果。总之，这些共鸣音响效果的变化，需要我们运用 灵活多变自如的共鸣技巧，并采用统一的混合共鸣，使各共鸣空间振动音响起最大的谐 和作用，才能给人以丰满圆润的感觉。在强弱的声音技巧运用过程中，声音用的越轻巧 ，保持歌唱的位置就越高。 ＜三＞ 共鸣同音色的关系 音色是声音的一种特性，是由于发音体的声音不同而产生的。音色是由多方面因素决定 的。从生理上看，每个人的声带构造不同，歌唱的声音也不一样。声带长厚，音色就厚 一些。声带短而薄，音色就明亮一些。 各种共鸣腔内的共鸣效果各有特色，可以唱出各种不同音色的歌声来，所以说，音色是 表现歌曲思想感情的主要技巧。掌握各种音色变化的能力是很重要的。在歌唱发声中， 要巧妙的运用各种共鸣的比例，并要按照各声区的要求进行调整，才能唱出动听的音色 。由于共鸣腔的范围很小，只要轻微一动，发出的音色立即就

若果你想自学的话，那就得看你的天赋了，关闭唱法看你学喉上还是喉下

登不进高声区的辉煌殿堂

你是属于 用真声去唱歌的人..因为唱歌是很费嗓子的..最好唱 1-2个小时 就要休息...至于高音..你首先要调整你的呼吸方法...然后已真假声结合...要注意舌位... 要已气出声..不是光用嗓子去喊.!不用方法唱歌 是很容易使嗓子受伤..还有可能会弄破声带..!如果你真的很喜欢唱歌的话..建议你还是去找一个专业点的老师辅导一下...

同意 没有乐感

恩 你听听庾澄庆和古巨基的歌 应该会有什么启发最重要的是在唱歌的时候把喉咙放松 这样努力使自己把转换前的最后一个音的韵脚熨平 衔接才会自然 不要着急通常情况下一年多一点的时间就会熟练的 变声期最好不要这样练 容易把嗓子练坏

练吧！慢慢练！

我唱了约6小时，声带很疼很哑 唱2-3小时时已经疼，但是我好爱唱，硬唱…

关闭唱法属于“意大利”式美声唱法的一种，即“面罩唱法”、“关闭唱法”和“掩盖唱法”（三者均属于“横”、“竖”唱法的一种）。这种唱法的特点是音色明亮，声音集中且易获头声，音量较大而穿透力强，同时，吐字也较方便。因此，学习、掌握和运用好这种唱法，是我国歌唱艺术紧跟世界潮流及使美声唱法在我国得到进一步发展的一个重要任务。扩展资料：在作品风格的表现上，美声唱法也是丰富多样的，除能表现中外歌剧这一独具特色的风格之外，还有英雄史诗般的，如《长江之歌》、《英雄赞歌》、《延安颂》、《黄河颂》等；优美抒情的《大海啊，故乡》、《珍珠河》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《渔光曲》等。其次，在演唱形式上美声唱法也是最完整和最有代表性的，如有大型合唱及组歌、小合唱（包括男声小合唱、女声小合唱）、男声四重唱、二重唱（包括男声二重唱、女声二重唱、男女声对唱）、独唱等多种形式。另外，美声唱法还具有音质圆润饱满，音色华丽流畅，音域宽广，声音高亢宏亮又极富于穿透力等特点。参考资料来源：百度百科-唱法

今天搜索了很多关于演唱技巧的文章，发现我一直使用的那个说不清楚的方法叫做“关闭唱法。”下面我来简单的介绍和教教大家这种演唱技巧。 你是不是有时发现当你唱高音的时候声带很累，声音很小没有穿透力，而且会有断音的现象，甚至是很难听，所以迫不得已使用假音。虽然这首歌能完整的唱下来，但是有些想表达的感情却因为技巧的改变而变而变了味道，感觉很不爽吧。我相信在极正式的演唱环境下你是不会那么唱的，当你想往原唱靠拢的时候却发现这太难了。因为你所唱的高音很“白”，嗓音条件好的自然动听，但对于没有先天优势的人来说很苦恼而且一首歌唱下来会累的要死。原因是你的技巧有问题，看过很多关于此类文章，感觉全是废话，所谓“关闭唱法”顾名思义就是关闭声带去发音，在练习之前必须要把嗓子拉开之后候再用关闭，刚开始练习的时候，一定要注意不要压喉，男的压喉高音会很闷，当你克服这点的时候。那就算是基本掌握和了解此类唱法了。 值得注意的是，不是每首歌，每个段落都适合用“关闭唱法。”在低音区都不需要使用关闭，基本上都是全真声了，只有在中声区与以上才需要用得到。如果你想自由的转换开放和关闭，那就整首歌都使用关闭，当然会很难听，吐字也很模糊，不过要坚持会发现转换也就很自如了。 从专业的角度来说，关闭唱法实质是缩短和压缩声带 简洁点说让声带变薄且压缩来减少振动面积这样声带振动的频率就会提高。所以唱高音时嗓子总是压得很紧.越往高走就越紧。这就是基本体现。 有些歌手 像孙南 林志炫刘欢还有港台地区歌手等等，他们都使用这种方法 所以能在演出录音发出令人振奋高亢的声音。关闭是欧美流行唱法中的一种技巧，发音也比较适合英语发音。所以大家在听欧美歌曲的时候会觉得那种收放自如，具有穿透力的声音很过瘾。 如果你感兴趣就抓紧练习吧。刚开始你会很不适应而且会感觉这不是你的声音，也会很难听。只有多加练习慢慢的你会发现关闭出来的声音会比你的真声更有力而且几乎不用大肺活量去换气，一口气上去在上去而且不费力，很爽的。而且关闭唱法不会因为你唱的音越高越毁嗓子，相反会让你有大幅度的增进，就像肌肉越练越发达一样。那么如果你喜欢唱歌，喜欢把KTV里的气氛弄的更HIGH一点的话就试试吧。 还有就是，如果你真的对演唱感兴趣的话，那么你要知道好的歌手是先用心去然后才用技巧去唱的，只有情感上的感染听众才能理解你技巧上的用意。

学习关闭唱法，要注意以下几点。1、歌唱的发声是歌唱发声训练制造乐器的重要方面，它需要喉头稳定，喉咙打开，声音全部搭在气息线上，没有一个音脱离这个气息的轨道。2、声音均匀、连贯、有力度，气息通畅无阻，声区转换时不露痕迹等等，3、歌唱是高级神经系统的活动，一个人在歌唱时的心理状态，常常能影响其歌唱质量的好坏，因此，在唱歌时，不能只孤立地强调哪一部分肌肉的生理活动方面。好的声音是整个发声机能协调工作的结果。关闭唱法，简单地说，就是在中声区的发音基础上，唱到高声区时，加强胸部的呼吸支持，降低喉头，打开会厌，扩大喉腔，使声音得到丰富的高泛音，也就是所谓的“头腔共鸣”。用关闭唱法唱出来的真声，可以大幅突破原有的真音音域，不止提高一两个key。

声音偏假是用小腹的气打到头腔共鸣，把气完全沉下来、大张口抬软腭，主要还是气息的练习，练习气息也有方法——每次5分钟每天n次，要保持通道

学习关闭唱法，要注意以下几点。1、歌唱的发声是歌唱发声训练制造乐器的重要方面，它需要喉头稳定，喉咙打开，声音全部搭在气息线上，没有一个音脱离这个气息的轨道。2、声音均匀、连贯、有力度，气息通畅无阻，声区转换时不露痕迹等等，3、歌唱是高级神经系统的活动，一个人在歌唱时的心理状态，常常能影响其歌唱质量的好坏，因此，在唱歌时，不能只孤立地强调哪一部分肌肉的生理活动方面。好的声音是整个发声机能协调工作的结果。关闭唱法，简单地说，就是在中声区的发音基础上，唱到高声区时，加强胸部的呼吸支持，降低喉头，打开会厌，扩大喉腔，使声音得到丰富的高泛音，也就是所谓的“头腔共鸣”。用关闭唱法唱出来的真声，可以大幅突破原有的真音音域，不止提高一两个key。

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关闭唱法，简单地说，就是在中声区的发音基础上，唱到高声区时，加强胸部的呼吸支持，降低喉头，打开会厌，扩大喉腔，使声音得到丰富的高泛音，也就是所谓的“头腔共鸣”。 用关闭唱法唱出来的真声，可以大幅突破原有的真音音域，不止提高一两个key。气息问题　　第一，气息的问题，气息是歌唱的基础，没有气息就谈不上歌唱，运用关闭唱法时的气息运用，和生活中正常呼吸发放是不同的，通常美声唱法中的“闻花式呼吸法”，“叹气式呼吸法”我在这里就不多说了，谈谈我在歌唱中用到高音关闭时的一点体会：歌唱中的气息需要一个支点.气息的支点一定先建立在后腰部分.然后再找小腹的力量.因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动，才会产生一个力.然而小腹与横膈膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗我在歌唱中能很强烈的感觉到这种对抗，唱高音的瞬间，腰腹部有一个瞬间的扩张，因为高音关闭是需要一个力的支持的，运用关闭唱法时，是不能“偷懒的”的。 喉头问题　　第二，喉头的问题，喉头问题也是男高音歌唱的重中之重，如果喉头上提，整个歌唱状态就会错误，最后导致高音唱不上去，容易走进死胡同。有的初学者本来是男中音，他却挺喜欢唱男高音，把喉头位置移的稍高一点就获得了一些高音音色。而自然说话时喉头稍低又恢复到了男中音音色、音高，而喉头过于下压,则会影响音色的质量，产生不了男高音所要求的高泛音。现在，我来说名一下男高音在换声区时的喉头状态：喉头位置稍高一些，缩短共鸣管道长度，加之收缩喉头的直径，声音便以靠前明亮，轻松透亮，这对男高音演唱轻巧、欢快的歌曲很有益处。由于共鸣的泛音决定音色，随着音区音质的变化，喉头内部的调整，喉头位置和形状这些机能状态也将会同时发生变化。从解剖学角度看喉部肌肉便可知道：歌唱时升喉肌为了调整好男高音所需的音质，可使喉头上升得以获之。所以“稳定喉头”的说法亦应是相对的和积极而自然的才行，我们应该怎么训练喉头，使之稳定呢?练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。一般来说选择“O”或者“U”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。 高位置　　第三，歌唱中的高位置.歌唱时应始终保持高位置.这就提到一个“高音低唱”的问题，什么是，使得“高音低唱”?这并不是说要求歌唱者讲歌曲的音高升高，而是指歌唱者在歌唱中不仅要始终保持高音的高位置，更要自己的声音始终保持一个积极，紧张的状态.任何嗓音的音域中的每个音都应该具有整体共鸣的色彩，高的声音比较多地在头部共鸣器官中共鸣，随着往低唱时要加强胸腔共鸣；使用各共鸣器官的比例是在咽腔调整的，咽腔和口腔本身也是最重要的共鸣器官，它是上部共鸣器官与下部共鸣器官的连接环节.获得高位置声音的必要条件是在整个音乐中用掩盖的、竖的、弄圆的声音，不具备这一点就不可能获得高位置的声音，这个要求对所有声部都适用，我个人的一个小小建议就是在歌唱的时候要有一种投篮的感觉，打过篮球的都知道，在投篮的一瞬间身体都会向前，向上倾斜，或者你也可以在练声唱歌的时候有意识的掂着脚唱，总之，感觉是需要自己摸索的，但是请记住，一定要往上唱。 口型变化　　第四点，口型的变化关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的“A”逐步到“O”，到了换声区就开始用“U”，过多的“A”声音发白、扁，过多的“O”声音发暗，因此都必须在实践中适当掌握.不同的歌曲演唱时的咬字，口型也不尽相同，比如说我在演唱"请别忘了我"这首歌时，唱到高音：LAVERDE"时口型要保持积极的"E"而在演唱"在那银色月光下"中的高音部分时"寻找往事踪影"的"往"时就需要唱"A"口型了，这时，还要结合我刚才说的，一定要有种向上拉的感觉，可以掂着脚唱。 注意要素　　第五点，关闭唱法的一些注意要素歌唱的发声是歌唱发声训练制造乐器的重要方面：它需要喉头稳定，喉咙打开，声音全部搭在气息线上，没有一个音脱离这个气息的轨道，声音均匀、连贯、有力度，气息通畅无阻，声区转换时不露痕迹等等，但是歌唱是高级神经系统的活动，一个人在歌唱时的心理状态，常常能影响其歌唱质量的好坏，因此，在唱歌时，不能只孤立地强调哪一部分肌肉的生理活动方面。好的声音是整个发声机能协调工作的结果。

第一,气息的问题,气息是歌唱的基础,没有气息就谈不上歌唱,运用关闭唱法时的气息运用,和生活中正常呼吸发放是不同的,通常美声唱法中的“闻花式呼吸法”,“叹气式呼吸法”我在这里就不多说了,谈谈我在歌唱中用到高音关闭时的一点体会:歌唱中的气息需要一个支点.气息的支点一定先建立在后腰部分.然后再找小腹的力量.因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动,才会产生一个力.然而小腐与横膈膜由于受到腰部支点向下拉的作用,自然会产生一种对抗我在歌唱中能很强烈的感觉到这种对抗,唱高音的瞬间,腰腐部有一个瞬间的扩张,因为高音关闭是需要一个力的支持的,运用关闭唱法时,是不能“偷懒的”的。第二,喉头的问题,喉头问题也是男高音歌唱的重中之重,如果喉头上提,,整个歌唱状态就会错误,最后导致高音唱不上去,容易走进死胡同有的初学者本来是男中音，他却挺喜欢唱男高音，把喉头位置移的稍高一点就获得了一些高音音色。而自然说话时喉头稍低又恢复到了男中音音色、音高,而喉头过于下压,则会影响音色的质量,产生不了男高音所要求的高泛音,有的初学者本来是男中音，他却挺喜欢唱男高音，把喉头位置移的稍高一点就获得了一些高音音色。而自然说话时喉头稍低又恢复到了男中音音色、音高.现在,我来说名一下男高音在换声区时的喉头状态:喉头位置稍高一些，缩短共鸣管道长度，加之收缩喉头的直径，声音便以靠前明亮，轻松透亮，这对男高音演唱轻巧、欢快的歌曲很有益处。由于共鸣的泛音决定音色，随着音区音质的变化，喉头内部的调整，喉头位置和形状这些机能状态也将会同时发生变化。从解剖学角度看喉部肌肉便可知道：歌唱时升喉肌为了调整好男高音所需的音质，可使喉头上升得以获之。所以“稳定喉头”的说法亦应是相对的和积极而自然的才行,我们应该怎么训练喉头,使之稳定呢?练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名１２３４５６７等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。一般来说选择“O”或者“U”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。第三,歌唱中的高位置.歌唱时应始终保持高位置.这就提到一个“高音低唱”的问题,什么是,使得“高音低唱”?这并不是说要求歌唱者讲歌曲的音高升高,而是指歌唱者在歌唱中不仅要始终保持高音的高位置,更要自己的声音始终保持一个积极,紧张的状态.任何嗓音的音域中的每个音都应该具有整体共鸣的色彩，高的声音比较多地在头部共鸣器官中共鸣，随着往低唱时要加强胸腔共鸣；使用各共鸣器官的比例是在咽腔调整的，咽腔和口腔本身也是最重要的共鸣器官，它是上部共鸣器官与下部共鸣器官的连接环节.获得高位置声音的必要条件是在整个音乐中用掩盖的、竖的、弄圆的声音，不具备这一点就不可能获得高位置的声音，这个要求对所有声部都适用,我个人的一个小小建议就是在歌唱的时候要有一种投篮的感觉,打过篮球的都知道,在投篮的一瞬间身体都会向前,向上倾斜,或者你也可以在练声唱歌的时候有意识的掂着脚唱,总之,感觉是需要自己摸索的,但是请记住,一定要往上唱。第三点,口型的变化关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的“A”逐步到“O”，到了换声区就开始用“U”，过多的“A”声音发白、扁，过多的“O”声音发暗，因此都必须在实践中适当掌握.不同的歌曲演唱时的咬字,口型也不尽相同,比如说我在演唱请别忘了我这首歌时,唱到高音:LA VER DE 时口型要保持积极的E而在演唱在那银色月光下中的高音部分时寻找往事踪影的往时就需要唱A口型了,这时,还要结合我刚才说的，一定要有种向上拉的感觉,可以掂着脚唱。第四点,关闭唱法的一些注意要素歌唱的发声是歌唱发声训练制造乐器的重要方面：它需要喉头稳定，喉咙打开，声音全部搭在气息线上，没有一个音脱离这个气息的轨道，声音均匀、连贯、有力度，气息通畅无阻,声区转换时不露痕迹等等，但是歌唱是高级神经系统的活动，一个人在歌唱时的心理状态,常常能影响其歌唱质量的好坏，因此，在唱歌时，不能只孤立地强调哪一部分肌肉的生理活动方面。好的声音是整个发声机能协调工作的结果。

唱歌发声打开喉咙的技巧 　　在唱歌时想要进行发声，那么都有怎怎样的打开喉咙的技巧呢？下面就和我一起来看看吧。 　　唱歌的发声训练 　　歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。 　　1、 喉头和声带 　　喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。 　　一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。 　　在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。 　　2、 打开喉咙 　　在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？ 　　1）“打哈欠”的状态 　　“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。 　　2）用“微笑”状态来打开喉咙 　　我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。 　　3、 良好的中声区 　　中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。 　　练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该靠前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。 　　4、 关于换声区 　　当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下： 　　1）“倒抽一口气”的动作 　　就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。 　　2）母音转换手法 　　就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。 　　其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。 　　5、 高音区的练习 　　高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。 　　唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的`方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。 　　第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。 　　第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。 　　6、 关闭唱法 　　关闭唱法一般是指男声在唱高音时，减少换声区的困难而用的一种唱法。关闭不是把声音关进去，而地要放出来。关闭要保持中声区的基础，关闭的目的就在于把中、高音区正确统一起来，这可以理解为发声器官工作上的变化，如喉咙的打开，会厌往上竖起、咽的下部适当扩张等。 　　关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的“a”逐步到“o”，到了换声区就开始用“u”，过多的“a”声音发白、扁，过多的“o”声音发暗，因此都必须在实践中适当掌握。关闭唱法是训练高音的技术有效的方法。 　　歌唱的发声是歌唱发声训练制造乐器的重要方面：它需要喉头稳定，喉咙打开，声音全部搭在气息线上，没有一个音脱离这个气息的轨道，声音均匀、连贯、有力度，气息通畅无阻，声区转换时不露痕迹等等，但是歌唱是高级神经系统的活动，一个人在歌唱时的心理状态，常常能影响其歌唱质量的好坏，因此，在唱歌时，不能只孤立地强调哪一部分肌肉的生理活动方面。好的声音是整个发声机能协调工作的结果。 ;

　　 1、 喉头和声带 　　喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。 　　一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。 　　在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。 　　 2、 打开喉咙 　　在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢? 　　1)“打哈欠”的状态 　　“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。 　　2)用“微笑”状态来打开喉咙 　　我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。 　　 3、 良好的中声区 　　中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。 　　练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该靠前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。 　　 4、 关于换声区 　　当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下： 　　1)“倒抽一口气”的动作 　　就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时)，做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。 　　2)母音转换手法 　　就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。 　　其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的`唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。 　　 5、 高音区的练习 　　高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。 　　唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉;小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。 　　第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。 　　第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。 　　 6、 关闭唱法 　　关闭唱法一般是指男声在唱高音时，减少换声区的困难而用的一种唱法。关闭不是把声音关进去，而地要放出来。关闭要保持中声区的基础，关闭的目的就在于把中、高音区正确统一起来，这可以理解为发声器官工作上的变化，如喉咙的打开，会厌往上竖起、咽的下部适当扩张等。 　　关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的“a”逐步到“o”，到了换声区就开始用“u”，过多的“a”声音发白、扁，过多的“o”声音发暗，因此都必须在实践中适当掌握。关闭唱法是训练高音的技术有效的方法。 　　歌唱的发声是歌唱发声训练制造乐器的重要方面：它需要喉头稳定，喉咙打开，声音全部搭在气息线上，没有一个音脱离这个气息的轨道，声音均匀、连贯、有力度，气息通畅无阻，声区转换时不露痕迹等等，但是歌唱是高级神经系统的活动，一个人在歌唱时的心理状态，常常能影响其歌唱质量的好坏，因此，在唱歌时，不能只孤立地强调哪一部分肌肉的生理活动方面。好的声音是整个发声机能协调工作的结果。 　　中国好音乐说明：这篇文章相对比较理论化，觉得难以理解的同学可以订购全套的唱歌视频教程学习，视频教程是针对零基础人群制定的，通俗易懂，目前在线可售的有光盘版和移动硬盘版(U盘形式)。

天生乐感不好吧。可能是遗传。

吴佑城、曹格、林俊杰、王力宏。。。

闭唱法，简单地说，就是在中声区的发音基础上，唱到高声区时，加强胸部的呼吸支持，降低喉头，打开会厌，扩大喉腔，使声音得到丰富的高泛音，也就是所谓的“头腔共鸣”。 用关闭唱法唱出来的真声，可以大幅突破原有的真音音域，不止提高一两个key。有的专家所谓的咽音是一种让气息带动声带被动关闭的方法，咽音训练可以提高唱高音的本钱，是一种很科学的体能训练，可以保养嗓子，但是不能直接用来唱歌。　　关闭唱法的基础更是要求声带有主动的关闭掩盖能力，不然突然蹦出一个高音，光靠气息从低拉上去的方法是唱不了的。　　“coperto”一词为“掩盖”或“蒙盖”之意，所以这一唱法又称为“掩盖唱法”。“关闭”一词是与男声在中声区声音的“开放”状态相对而言的。19世纪之前的声乐作品对高音并不要求宏大的音量。男声在唱高声区时仍沿着中声区的唱法，开放着唱上去，唱到一定的高度就改用假声。19世纪初，意大利和法国出现了表现英雄激情的歌剧作品，这类作品要求演唱者用宏大的声音来表现音乐的情绪和人物的性格。混声是声乐中的一个名词。 　　人们说话时声带是全部振动的。如果唱歌时声带全部振动，那么就是用真音在唱歌。 　　如果唱歌时声带是部分振动(这是医生从内窥镜里看出来的)，那么就是用假声在唱歌。 　　因为假声是将声带拉短后发声的，所以音调高，但调子变化不够自然。 　　混声也是假声的一种，因为声带不振动的部分相对较少，所以音色介于真假声之间。 　　声带不振动的部分越少，混声听起来越像真音。混声发声法是指喉头的位置和咽腔打开的长短、宽窄和收缩的比例调节到恰当好处的意思,就是无论唱哪个声部、无论节奏的变化快慢、音色始终统一没有痕迹感,并且头腔共鸣和胸腔共鸣结合的密切。 　　方法是：对着镜子看着自己的喉头，一边小声哼，一边使喉头向下移动。声音往高进行时，喉头要相应的向下慢慢移动。经过这种仔细而严格的练习后才能找到喉头稳定的自我感觉。

楼上的回答我就不想吐槽了，自己是音乐盲也不要出来乱说啊。黄绮珊在我是歌手的这几场表演，基本运用了种类繁多的大量声乐技巧，有哑音，面罩(也就是关闭唱法)，气声唱法，呢喃式唱腔等等。最值得一提的是她还大量运用“咽音”，这是她唱高音的“法宝”。黄绮珊在各种技术上的运用可谓来去自如，庖丁解牛，再加上超强的乐感，才会一唱成名的。要不是现在年纪大了，和年轻时候的嗓音有区别，她会更加令人震撼的。所以很多人称她为“乐坛教母”!