有什么好听的带钢琴伴奏的歌曲？

弹钢琴伴奏的方法如下：以和弦为基础，以右手旋律为中心，以小节为单位，交替用。一般以一小节的首音或尾音为伴奏基准。（以下均C调为准）。1、简易法25（52），一般歌曲左手可这样伴奏。2、1645级法“1”是135，“6”是613，“4”是461，“5”是572。3、大小调法大调四拍歌曲用1353，1535，三拍的用135，351。小调四拍歌曲用6131，1363。三拍的用613，136。二拍对照四拍。4、分解和弦法最通用是以三和弦为主，可参考本文中的五，或拜厄的599。5、立柱式同时按二个或以上的和弦。如135，146，15等。节奏强烈明快时用。复调式（较难，如小步舞曲）。弹钢琴的弹奏方法：练习抬指的时候，最重要的就是需要记住手腕不要动。有些同学手腕会跟着抬起。需要纠正。当开始做抬指动作的时候，手指需要瞬间迅速的抬起，同时掌关节尽可能的撑开，在落下敲击琴键的时候，手指的第三关节控制好，用掌关节带动手指迅速落下。落下去的时候，指关节不要松力，手掌内回勾。指尖一定要立起来。需要注意的点是，抬指是一只手指在做动作，其他的手指需要放松，不要跟着乱动。不会的前期需要多锻炼每个手指的独立性。这一点很重要，避免以后速度快的时候，手指跟不上。贴键弹顾名思义就是手指贴着琴键弹，和抬指弹恰好是相反的。一定记住不能抬起来。还是手腕，手臂，肩先要放松。弹奏时，手指放在钢琴琴键上，指关节发力向下推，推完恢复支撑好。迅速移动到下一个琴键上，同样做同一个动作。

钢琴表演和钢琴伴奏是两种不同的钢琴演奏形式。钢琴表演是独奏类型钢琴演奏，通常是一名钢琴演奏家以个人身份，通过钢琴演奏的形式来呈现音乐作品。钢琴表演可以单独演奏一首曲目，也可以进行钢琴独奏音乐会或者演奏家名曲展等节目。钢琴伴奏则是指在音乐演出或者音乐会中，钢琴作为一种伴奏乐器与其它乐器或歌手配合演奏，通常不是作为独奏乐器单独演奏，而是作为乐曲或歌曲中的伴奏配合演奏。钢琴伴奏需要根据伴奏的需要和要求，在时间、速度、力度、节奏、和声等方面与演奏对象密切配合，以达到最佳的音乐效果。因此，钢琴表演和钢琴伴奏在演奏形式和要求上都有较大的不同。钢琴表演侧重展示个人风格、技巧和艺术性，需要充分发挥钢琴的音乐表现力和方寸之间的魅力；而钢琴伴奏则侧重于与其它乐器和人声配合演奏，需要在音乐的整体框架下，突出演奏对象的音乐性、风格和情感，能够体现一种默契和协作关系。两种演奏方式都有其独特的艺术表现形式和演奏技巧，均需要通过专业的技术、经验和修养来实现。

可以起到艺术指导的作用，以钢琴伴奏角色参与声乐中，可以提高演唱者水平，能够加强演唱者对音乐的领悟能力，钢琴伴奏是作为一种特殊和独立的声乐表演艺术形式，其主要目的是协助声乐演唱。钢琴伴奏主要有以下这些优点和作用。大部分音域最广的现代钢琴由88键构成，包括钢琴范围的最高音和最低音组成，可以使用钢琴来展现。与此相反，通常音域如如弦乐器，吹奏乐器，唢呐等乐器，有五个八度和两个半八度音阶，音乐经由这些手段不能完全实现。所以最广泛音域的钢琴，有多音性的特性，不管是什么样的乐器搭配，演奏音域都在范围之内。和声是声乐现有技术的最常用的方法，并且经常被使用的，它主要是在各种声音的基础上依据一定的组织规则，形成多声部的组织形态。然而，并非所有的乐器都能演奏出完美的和声。钢琴可以比其他乐器演奏更多的声音。提示作用是钢琴伴奏中最根本的作用，在这个进程中，因为紧张或一些突发状况也许会影响演唱会终止，那么就需要钢琴伴奏着敏锐采取钢琴伴奏来提示演唱者，协助还原正常的演唱。

钢琴伴奏者需具备一些演奏技能，甚至在某些方面还要超过对钢琴演奏者的要求。钢琴伴奏这样弹会更好：1、情感和力量凝聚在指端，指尖要十分灵敏，分寸感和控制力都要拿捏得恰到好处，在接触琴键的一瞬间，控制得当地发力、发音。2、触键时下键速度要慢、均匀。就像快速下键的慢动作播放一样，要尽量减少手指对钢琴键盘的撞击力。利用“软着陆”来化解力量，达到音色连贯、柔美的效果。3、垂直于琴键的手指稍稍仰平，让手指端的肉垫多接触琴面。由于指端和琴面接触面积的变大，相对于相同的力作用在小面积上面，压强就会减少，声音由此会变得柔和，像弥漫的烟雾一样融合在一起，没有明显的界限。4、手臂和腕的放松，注意体会重量的传递和转移。要重视臂、腕、手指三者之间力度转移的配合，随着音符的流动，手指要尽量贴住琴键，这样，指尖的相互依赖能使音与音之间更加紧密。5、延留音及保持音的时值要弹满、充足，它多出现于多声部的钢琴伴奏中。通过以上归纳，我们可以清楚地认识到，伴奏中手指触键的部位及触键面的大小，手指下键速度快慢、力度大小及下键深浅，都会不同程度地影响到声音的明暗、强弱、厚薄甚至远近，而钢琴伴奏者的技术功底也就体现在这指尖的艺术功力上。

1、伴奏左右手达到三同步：即调、节奏、速度三个同步。即左手伴奏调与右手同步，如：右手旋律C调，左手伴奏也是C调。2、左手伴奏节奏与右手同步，右手是3拍，左手伴奏也是3拍。3、左手伴奏速度与右手同步，右手是80/秒，左手伴奏也是。4、练习方法，先练二拍，然后四拍，最后三拍。各选择一首相当熟悉歌曲，用一种单一的方式，如简易法。反复练习直至左手不会乱。再用“1645”级法，最后用和弦。从C调翻到常用的DEFGAB和降B。相当熟悉后，应该根据旋律交替应用。不可操之过急，滚瓜烂熟练好二三首，悟出感觉再学，比会弹一大堆，进步提高更快。

　　唱好歌必须有好的伴奏，伴奏是为演唱服务的，可以丰富加强演唱的效果。 首要条件是右手娴熟。最好能盲弹，弹琴时眼不看手，看歌谱，能同时兼顾左右手。下面是我整理的钢琴伴奏方法和要领，欢迎阅读。 　　唱好歌必须有好的伴奏，伴奏是为演唱服务的，可以丰富加强演唱的效果。 　　首要条件是右手娴熟。最好能盲弹，弹琴时眼不看手，看歌谱，能同时兼顾左右手。一般至少钢琴学习二年以上。 　　伴奏左右手达到三同步：即调、节奏、速度三个同步。 　　左手伴奏调与右手同步，如：右手旋律C调，左手伴奏也是C调。 　　左手伴奏节奏与右手同步，右手是3拍，左手伴奏也是3拍。 　　左手伴奏速度与右手同步，右手是80/秒，左手伴奏也是。 　　当然达到即兴伴奏水平，如复调般，左右手各成一曲，也可以是右手二拍，左手三拍，甚至右手是主旋律，左手自成旋律。 　　一. 伴奏方法 　　以和弦为基础，以右手旋律为中心，以小节为单位，交替用。 　　一般以一小节的首音或尾音为伴奏基准。(以下均以C调为准，从低到高) 　　1.简易法 2 5(52)，一般歌曲左手均可这样伴奏。如《我爱北京天安门》。 　　2.1645级法 “ 1”是135，“6”是613，“4”是461，“5”是572。 　　3.大小调法 大调四拍歌曲用1353，1535，三拍的用135，35i、i35。 　　小调四拍歌曲用6131，1363。三拍的用613，136、i36。 　　二拍对照四拍。 　　4.分解和弦法 最通用是以三和弦为主，如第2和第五所述。(可参考拜厄的599) 　　5.立柱式 同时按二个或以上的和弦。如135，146，15等。节奏强烈明快时用。 　　复调式(较难，如小步舞曲) 　　二. 伴奏节奏 　　二拍：1515，2525，如《赛马》。三拍：135，613，246，572，如《广场圆舞曲》;抒情的135 i53，146 i64，257275，如《我和我的祖国》。节奏强明快时1 35 35(35同时按键)，2 46 46(46同时按键)，如〈溜冰圆舞曲〉。四拍时一般可以1535，1353，1464，1646，3575等。当节奏明快时可135，35 35 ，2 46 46 46 。 　　三. 练习方法 　　先练二拍，然后四拍，最后三拍。各选择一首相当熟悉歌曲，用一种单一的方式，如简易法。反复练习直至左手不会乱。再用“1645”级法，最后用和弦。从C调翻到常用的DFG和降B。相当熟悉后，应该根据旋律交替应用。不可操之过急，滚瓜烂熟练好二三首，悟出感觉再继续学新曲，比会乱弹一大堆，进步提高更快。 　　四. 前奏、间奏和结尾 　　可以丰富歌唱效果。前奏可以自己编配，也可用歌曲最后一段音乐。间奏一般用上行式23456，13567或下行式17653，54321等或用歌曲主旋律相关的旋律。要多看多听：看优秀的歌曲谱，听优秀的唱歌，捕捉后自己感悟。结尾用和弦或者用主旋律的几个音。可以参考现有的歌曲伴奏谱。网上找。 　　五. 和弦的转位 　　每一个和弦有二个转位和弦，同样适用伴奏一个旋律。最常用的是 　　大三和弦 135， 第二转位3i5，第三转位i53 (从左到右，从低到高) 　　46i 6i4 146 　　572 725 257 　　小三和弦 613 136 361 　　演唱歌曲旋律丰富，时而雄壮明亮，时而抒情悠扬，时而轻松欢快，所以要综合交替应用各种伴奏方法。一首歌曲可以有一百种伴奏，声音和谐，优美，动听就好。

　　即兴伴奏是指不用伴奏谱的情况下，为歌曲所弹的伴奏。下面是我整理的关于钢琴的即兴伴奏的介绍，欢迎阅读。 　　即兴伴奏介绍 　　即兴伴奏是指不用伴奏谱的情况下，为歌曲所弹的伴奏，当然也可以事先做一些准备，如熟悉一下乐谱,分析歌曲的基本情绪与内容，分析一下调式，标记功能记号，设计一下各段的伴奏音型与奏法等。这样做可以使即兴伴奏减少盲目性，增强规范性，可见即兴伴奏并不是杂乱无章的海阔天空，当然也不象伴奏谱那样精心设计严格规范。因此，既要有章法，又要根据具体情况灵活运用，这才叫即兴伴奏。 　　钢琴即兴伴奏是一门综合课。首先当然应具备一定的钢琴基础，按照教科书的说法，至少应具备相当于拜厄后期或车尔尼599中期的水平。当然，实际学习中应使钢琴技术与即兴伴奏技术同步发展。而且，系统的学习和声也是进行即兴伴奏必不可少的。除了上两门与即兴伴奏直接有关外，最重要的还是要进行大量的练习与实践。同样，吉他中的扒带对钢琴来说也是适用的。 　　钢琴伴奏的原理，其实也就是弹奏和声的问题，但这又不单纯是和声的问题，在它背后，还有如何选配，用什么方法弹奏的问题，而配和声又要根据具体作品的需要，这就还要又分析能力和综合应用能力，因此即兴伴奏是一系列基础知识技能应用于此的具体体现。它反映了一个人的知识，技能，水平和综合应用能力，这就需要在不断学习，反复实践中逐步掌握和提高。即兴伴奏的构成有以下要素：钢琴技巧;和声基础;伴奏音型;歌曲分析;综合应用能力。 　　钢琴即兴伴奏技法的学习步骤 　　1，和弦：和弦的构成、和弦的分解(近距离分解和远距离分解和弦)。 　　2，左手伴奏织体：单拍子/双拍子织体。N种织体的产生及综合运用。 　　3，调式的和声功能体系讲解与运用。 　　4，给歌曲编配和弦的基本步骤。 　　5，和弦的扩展与运用(七和弦和转位和弦)。 　　6，左右手旋律加花的技法与运用。 　　7，左手伴奏怎么从有形变成无形。 　　8，在不同调性上的即兴。 　　9，左手BASS的运用等等 　　钢琴弹奏复位方法 　　(1)键杆前销孔过紧、或对应前枕(框)扁销钌角度过偏，使销孔与销钉间的间隙过小形成阻力。 　　故障原因：主要与前期组装间隙余量留小或与后期湿度变化有关。 　　处理办法;用正确方法摘下琴键;对扁销钉角度过偏的，首先取专用扁销钉扳手(自销钉大尼圈的下面插入)来顺正些销钉的角度;对扁销钉角度较顺直但键孔过窄的，要取专用的扩孔钳对孔内原磨擦痕迹较重的一侧进行适力夹扩，然后装上琴键。 　　摘键方法：用一只手托起对应的联动杆，另一只手稍稍提起琴键的前端，随即托联动杆之手抓键后部予以帮助，然后双手一同尽可能的水平向上将琴键摘下(目的在于：防止琴键中销孔在斜向硬拉中被圆销钉挤伤而扩张，杜绝正常弹奏踏损以外的“操作性”磨损、消除以后可能出现的琴键眶动、触感失调的隐患)。 　　装键方法：用一只手托起对应的联动杆，另一只手握琴键，先让卡钉一端伸进抬起的联动杆底座之下，随即原托联动杆之手抓住键后部予以帮助，然后双手尽可能的水平放下琴键，以防止单手硬插使琴键的中销孔被圆销钉挤伤而扩张。 　　(2)键杆中销孔过紧、或孔槽底壁过厚，使销孔与圆销钉间的间隙过小形成阻力(一些在弹键过后，琴键反弹复位后有高出邻键平面少许的、但用手扶平后又能与邻键一平的，为此类问题的典型表现)。 　　故障原因：主要与前期制作工艺和后期湿度变化有关。 　　检查方法：抬键前端向上(不得过高)松手让其自然下落，通过下落是否顺畅或落后到底与否予以确认。 　　处理办法：用正确方法摘下琴键;取专业的中销孔扩孔刮刀自中销孔上方顺扁插下进行扩刮，另一手用手指抵住键孔下面的出口，待扩孔工具前端碰触到抵口的手指停止(即而使孔槽底壁厚度、销孔内径成为工具所制约下的 3mm尺寸)。在没有专业中销孔扩孔刮刀的情况下，可用通银白键孔盖一方(即上方)插下并垂直向下适度钻扩。绝对不允许用锥状器具自琴键中孔的下面插入钻扩，避免松眶过度(俗称：键杆“拉抽屉”)，触感失调。 　　(3)白键的内肩角处有毛刺或锯截面有突起、相邻黑白健在中销定位的组装上间隙过小，白键肩角内壁与黑键的前端面形成磨擦，造成黑键的复位阻力。 　　故障原因：主要与前期制作工艺有关。 　　处理方法：用正确方法摘下故障黑键两侧的白键，用刻刀和砂纸板修平有磨擦印迹的毛刺或突起部分。对组装间隙留小的，可设法将黑键的圆销钉向里稍靠一下即可。 　　(4)邻键键杆局部多肉、有毛刺、或组装间隙过小，造成邻键磨擦的复位阻力。 　　故障原因：一般多与前期制作组装工艺有关。 　　处理方法：用正确方法摘下相磨的两键，用小手工刨或砂纸板修磨刮靠部位。 　　(5)锁门档(条)变形内弓、锁门档与白键端面的组装间隙留小、或各白键前端立面组装不齐，使运动中的白键前端立面与锁门档之间形成刮磨阻力。 　　故障原因：主要与前期制作的材质、木材前期干燥不充分、加上组装工艺及后期湿度变化有关。 　　处理方法：对锁门档变形或组装间隙留小的，可将故障区的白键摘下，取木质筷子或榔头柄将一头削成斜坡状、自前枕框与锁门档之间的缝隙敲入撑扩间隙，对白键组装不齐的，可用顶靠圆销钉的方法将故障区众白键的前端立面调齐。 　　(6)键杆变形与邻键相靠形成阻力。 　　故障原因：主要与前期制作材质、或木材前期干燥不充分、加上后期湿度变化有关。 　　处理方法：变形偏曲不严重时，可通过左右靠动圆销钉、修磨挤靠部位等方法予以改善。变形偏曲严重时，一般要对变形之键做复杂的矫形处理或干脆换掉变形的键杆。 　　(7)键杆后尾端部与铁骨筋梁磨擦形成复位阻力 (常见小型薄体琴的中高音区的交接处)。 　　故障原因：主要与前期组装工艺有关。 　　处理方法：用正确方法摘键，用刀或砂板修磨与筋梁的刮磨之处。琴键非正常现象或故障的进一步原因分析，还需摘下键杆，用手托联动杠杆向上移动然后松开使其回落，查看复位障碍与击弦机部分的机械传动有无关联(注意要正确的摘键和装键)。再进一步分析具体与转击器，或联动嚣、制音器哪部分有关联时，还需摘开对应联动器上的攀带，手推弦槌尾部向前移动，然后松开使其回落进行观察;再一手将弦槌柄托起，另一手向上抬起联动杆，然后松开使其回落进行观熟确认复位阻力是单纯来自键盘部分还是与击弦机部分障碍有关，避免误断及盲目处理。

常见的伴奏音型有立柱式、半分解式、全分解式。特点：（1）和弦式（立柱式）。表现特色∶坚强有力、气势磅礴、雄伟庄严，善于表现进行曲风格的歌曲。（2）分解式（琶音式）。表现特色∶抒情流畅、跌宕起伏、波澜壮阔、善于表现抒情歌曲。（3）半分解式（交替式）。表现特色∶欢快活泼、节奏鲜明，富有舞蹈性，善于表现欢快歌曲。半分解和全分解由于分解的次序不同又能变化出很多不同的音型。比如135，可弹成351、531、1535、13i5、15i3(高)5(高)等。各个调只是键盘位置不同，音型和指法是大同小异的。

钢琴伴奏谱子是为声乐、器乐或其他乐器演奏而制作的谱子，其中钢琴是一种伴奏乐器。在演奏钢琴伴奏曲目时，通常需要同时演奏旋律和伴奏部分。以下是几个建议，以帮助您更好地阅读和演奏钢琴伴奏谱子：1.熟悉谱子：在开始演奏伴奏曲目之前，首先需要仔细阅读并理解谱子中的指令和乐符。这包括了解乐谱的节拍、时间签名、乐符对应音符高度和钢琴手型等。2.注重节奏：因为伴奏部分的目的是为旋律打底，这意味着钢琴伴奏通常需要更加强调节奏，以便更好地支撑旋律部分。请注意与旋律部分相比伴奏部分的音量等细节问题。3.学习和掌握分析：了解和分析伴奏部分的乐理结构可以帮助您更好地演奏。通过分析和了解和弦进行和音色的生成，更容易感受到整个乐曲。4.习惯拍打脚步：在演奏钢琴伴奏曲目时，通常可以用极简模式拍打脚步，以帮助不间断地保持节奏。这样一来可以让演奏者掌握更好的感官体验和更加流畅的表演。总而言之，演奏钢琴伴奏音乐需要认真掌握每个部分，善于理解并播放节奏，尤其是要注意音乐与演奏者之间的互动效果。通过逐渐增加对谱子的理解和熟悉来练习和提高最佳演练效果。

·钢琴伴奏和弦有：大三和弦，小三和弦，大六和弦和小六和弦、大七和弦、小七和弦、现代流行的伴奏用大六+九音的也很多。伴奏形式有：柱式和弦，分解和弦、十度分解、和弦扩展等等。·奏法种类：第一是柱式和弦伴奏；第二是半分解和弦伴奏；第三是分解和弦伴奏(把和弦音按各音排列顺序走向进行变化，可以通过音区、节奏等方面，进行各种多样的变化)；第四种无旋律伴奏(左、右两只手分别弹奏低音与伴奏音型,在伴奏中不带旋律)；第五是琶音(一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出)·钢琴和弦伴奏常用的和弦有:[以C大调距离]C、Dm、Em、F、G、G7、Am音级Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅴ的Ⅴ、Ⅵ

钢琴可以独奏、协奏，也可担任声乐或器乐伴奏，而且是以单一乐器担任伴奏中较为普遍和有效果的一种。那么要如何弹好钢琴伴奏?下面是我为大家整理的关于如何才能弹好钢琴伴奏 ，希望对你有所帮助，如果喜欢可以分享给身边的朋友喔! 如何才能弹好钢琴伴奏 弹好钢琴伴奏的 方法 一、弹合唱伴奏前的准备工作 (一)熟悉合唱作品：了解作品的内容、体裁、风格、特点、结构、技术难度等。当拿到新作品时，伴奏者应把小节数标于谱上，以便配合指挥及合唱队员进行有效排练，也是自己对全曲的一个大体熟悉的过程。 分析作品：通过看总谱找到作品的分层情况，全曲的高潮在哪里?是否有转调或变奏段落?前奏和间奏在全曲所占的比例关系如何?由于前奏和间奏部分是钢琴伴奏的独奏表现形式，所以伴奏者要尤其重视这个环节。 弹前奏的关键，是要能一下抓住作品主题,营造作品的艺术感染力,好的前奏会使合唱队员的注意力集中,准确地进入音乐的节奏和情绪中来，从而使作品的开头表现得完美、细致。 (二)处理表现作品：一部好的合唱作品要通过指挥的处理和队员的精加工后才能获得良好的艺术效果。怎样同队员和指挥磨合就是钢琴伴奏者在排练中要特别注意的事情。除了自己对作品的处理外，还要理解指挥对作品的处理和作品本身的艺术含义。排练前或排练结束后，钢琴伴奏者应多与指挥沟通,倾听指挥对伴奏者的特殊要求与对作品的独特处理，还要经常听取合唱队员的意见,演唱者对伴奏者有怎样的要求。例如，呼吸的气口是否一致，速度的快慢是否合适等等。综合这些意见后，可在平时的练习中做到具体问题具体处理，从而提高练琴的效率，保证排练的质量。 (三)弹合唱总谱与弹 钢琴谱 有许多不同之处，因为钢琴谱是两行谱表，而合唱总谱是四行谱表甚至更多，所以在弹总谱时要注意到男高音声部的谱表，因为他和女高音的记谱是相同的，但是弹奏时却不能在同一个音高位置，男高音唱出来的实际音高要比女高音低一个八度。因此弹伴奏时，在钢琴的键盘上必须将男高音声部的音降低八度，这样才能听出四个声部完整的效果。 弹好钢琴伴奏的方法二、钢琴伴奏与合作者之间的关系 (一)主动与被动关系。大部分人都认为指挥是影响全体的人。但是钢琴伴奏对指挥的影响也很大,如:速度的影响。在前奏或间奏的时候,钢琴就是主要的,钢琴的速度决定着指挥的速度。这时，指挥就是被动的，伴奏就是主动的。 (二)粗与细的关系。当学习一部新作品的时候，可先进行大的线条的试奏，要粗线条地浏览一遍，让合唱队员与指挥体会伴奏在整体中的分量和层次分布情况;即使有错误也不要停顿下来，保证作品的完整性;然后就要根据作品的内在要求和指挥的特殊处理来仔细地处理作品;将每一处细微的变化都记录在伴奏谱上，细致练习;也可将排练过程用录音设备录下来，排练过后反复研究，细致练习。粗与细的关系处理得好可以做到不浪费排练时间，提高工作效率。 (三)快与慢的关系。伴奏最大的秘密是要学会提前技术。在合唱中，如果钢琴是跟着指挥家指挥合唱队员的手一起开始的,那么听众的听觉就是钢琴的声音晚于人声。为什么会这样呢?原因在于钢琴的发声特点是敲击琴弦产生的,而人声是直接通过人体腔体共鸣所产生的。所以钢琴伴奏者应考虑这一因素。 (四)在合唱与钢琴之间，器乐部分并不总是处在伴奏的位置,有的时候作曲家也把音乐主题放在器乐声部上。所以必须读懂谱子,正确地分析两者的强弱关系。主题内容在合唱声部,这种是最常见也是最普遍的。这时合唱声部应该明显些,钢琴只是起伴奏的作用,让合唱居上,钢琴部分应弱一些，合唱与钢琴在主题方面差不多的时候，应在强弱关系处理时接近合唱声部，形成合唱为“主”，伴奏为“辅”的层次概念。而当钢琴部分有更加重要的主题材料时，合唱就变成了“伴奏”。但是无论钢琴在合唱中作什么处理都要找到两者之间的平衡关系。因为这两者都是在表达同一个音乐作品。 弹好钢琴伴奏的方法三、重视排练 合唱团的每一次排练对钢琴伴奏者来说都是一次很好的练习机会。所以，无论是分声部排练还是多声部合排，或是为无伴奏合唱排练都应同样重视。人们常用“红花还待绿叶扶”来比喻钢琴伴奏对声乐艺术的烘托陪衬作用。由于合唱中有歌词含义、演唱变化、现场发挥的灵活性，所以要求钢琴伴奏能密切配合好歌词，并具备一定的即兴伴奏与移调的能力;伴奏者还要注意音量的控制，控制音量并不是意味着弹得越轻越好，而是根据不同的情绪需要弹出不同的音量与音色。触键的方法及音色也力求与合唱者相融合，速度及节奏应跟随指挥，保持音乐的流畅性，使伴奏部分与合唱团的声音达到统一、和谐、均衡、默契的效果。 弹好钢琴伴奏的方法四、伴奏者的责任与舞台表现 伴奏者最根本的任务就是配合指挥和演唱者共同完成对音乐作品的诠释与演绎。由于每一位合作者的个性、身份和对作品处理的理解都不相同，所以在合作过程中会遇到诸多问题。怎样解决这些问题呢?首先要相互尊重对方，各自说明自己的观点，找寻更适合的处理作品意见。伴奏者在日常的排练中要细致严格，但是在舞台表演时要“迁就”指挥、“迁就”队员，顾全大局。 在彩排中，伴奏者应多关注剧场的大小，倾听钢琴与合唱的音量比例关系是否适宜，尽快适应钢琴的踏板层次，检查琴键的灵敏性能是否正常，谱架的支撑与距离是否合适等。别看这些小事情往往就是演出是否成功的关键因素。 一名优秀的钢琴伴奏者不仅要有扎实的演奏技术和丰富的舞台 经验 ，更要有谦虚、随和的性格及合作的精神。 孩子的钢琴怎么选 小朋友初 学钢琴 年龄都不大，手的力度与感觉都尚未成型，所以选购一台手感均匀，按键轻重适中的钢琴比较合适，手感舒服，按键反应迅速均匀满足之后，我们再选择你所喜欢的钢琴音色，毕竟孩子需要更注重舒服的触键感。过紧或者过松的触键对孩子的手腕、手指甚至听力的反应都会带来不良的影响。 有人说钢琴一定要买好的上世纪80或者90年代的日本钢琴，实际上，新琴或者二手钢琴各有千秋，究竟如何选择重要的还要看你的预算的多少，预算足够，当然购买经典型号的新钢琴，那一定是可靠的。注意：这里说一定是经典型号!原因是现在各个厂家尤其是大厂牌的钢琴型号众多，说白了，型号不同，用的材料即不同，同样一个品牌，一样大小的钢琴，价格相差几倍，贵的型号选用的木材，金属材料，配件材料当然种.种要比价格便宜的好上几倍，结果当然价格高昂，所以说，购买传统经典型号(比如YAMAHA U系列)一定是有品质保证。 如果拿U系列的新琴和上世纪十年代的二手钢琴相比，那当然是选择新琴。如果预算有限，同样价格的经典型号二手钢琴和新钢琴(型号低端)，那我建议找专业一点的人士选一台好的二手钢琴应该是更好的选择。一般来讲，专业级以下的孩子用亚洲钢琴(YAMAHA,KAWAI，YOUNGCHANG..)或者英国本土钢琴(WEBER,KEMBLE..)都是可以的，日本钢琴的手感比较适中，反应相对敏捷。 预算高的可以选经典型号的新钢琴，甚至德国，奥地利钢琴。这里 说说 德国钢琴，个人感觉，STEINWAY&SON(美国和德国)和BOESENDORFER(奥地利)不愧专业演奏家的钢琴，手感舒适，力度音色无可挑剔，可以启蒙使用可能有些浪费，不如等孩子大些，学的比较稳定之后再行考虑也不迟;还有一些德国或者其他欧洲品牌的钢琴，大家也无需一个个研究，很多品牌名气很大，但音色内敛或手感紧涩，孩子初学未必适合。 音色上的选择，就常用的日本琴而言，yamaha的音色偏于清亮，kawai比较柔和妩媚，完全在于个人喜好，大家自己试听喜欢即可。 立式钢琴的大小指的是钢琴的高度，卧式三角钢琴的大小指的是钢琴的厚度，选择原则也只要考虑是否合适家庭空间的摆放即可。 电钢琴是否可以替代钢琴这个问题，我再重申一次，钢琴是声 学乐器 ，电钢琴是电子乐器，完全不同的发声原理，即使声称如何如何可以模拟真钢琴的触感，我也不建议购买。有些老师不介意使用电钢琴，但实际上，如果你是学钢琴玩玩流行音乐，那是可以的。 但如果你想真正的钢琴学习，古典音乐演奏，电钢琴是万万不可，它无法模拟出真正的声学乐器用手指的力度控制音乐的连续与断奏，力度的强弱及众多的色彩变化，孩子使用了电钢琴再基础阶段尚可，但最好及时更换钢琴，不然会给孩子带来手感的误导导致听力的误导，到处理古典音乐作品时他无法感受到真实的手指力度变化所能带来的真实听感。 学钢琴指法的方法 指法的问题和解决方法 必须要有相当大的恒心，花费相当的经历在这项基本功上，半点马虎不得。 练习钢琴指法常遇到的情况无外乎下列几种： 1、 单手多指，初学习钢琴者手指不够灵活。 2、 不恰当的抬高手指，以致于引起肌肉疲劳。 3、 指尖用力不当，弹出来的钢琴声音生硬 4、 手指外翘，大大减慢手指抬高的灵敏度。 5、 相对于其他手指而言，小指较为无力。 那么，上述问题应该如何解决呢?建议如下： 1、手指不灵活：多练习，熟能生巧。 2、不恰当的抬高手指：放松手腕，把手指抬高，上升到不至于令手腕牵动的高度，等到手指活动能力增加后，再更高地抬起手指。当然，也可借助另一只手的力量。 3、指尖用力不当：敲击键盘时指尖放松，按音符击键，勿持续给琴键施加压力。 4、手指外翘：将速度放慢，集中精力于手指的垂直和下落的动作上，训练姿势的正确性。 5、小指无力：多弹黑键，训练较弱的小指，因为黑键高于白键，弹奏时需要将小指抬高。 如何才能弹好钢琴伴奏相关 文章 ： ★ 钢琴弹唱方法及弹奏技巧 ★ 弹奏钢琴怎么样才算弹的好 ★ 关于钢琴伴奏方法和要领 ★ 钢琴应该怎样才能即兴伴奏 ★ 如何弹钢琴伴奏 ★ 怎样才能学好钢琴即兴伴奏 ★ 钢琴无旋律伴奏怎么弹技巧介绍 ★ 钢琴左手如何伴奏有什么技巧 ★ 关于钢琴伴奏的几个练习方法

钢琴左手的伴奏：1、看这首曲子的旋律，熟悉哪部分是哪个大调或小调，同时音阶也要熟才行。知道这部分是哪个调后，仔细听每一个小节，左手按这个调的和旋，右手弹旋律，哪个合适那么这个小节的左手就用哪个和旋，每小节至少要按1个和旋，想好听可以按2个，只要到时弹的时候速度跟得上就行。2、在钢琴中左手弹和旋的时候，“G”是“SO”（也就是第五个建），那么你不能像音阶书里那样，只试三个和旋，要把7个全部试完才行，不过你一般只要试“1到6和旋”就行了，很少有7的。这里的1和旋是从“SO”开始的，在伴奏调中，G大调的“SO”要当成平常的“DO”，以此类推，1和旋就是“so+xi+ri"了，2和旋就是“la+do+mi"）。扩展资料：钢琴伴奏主要研究音乐及钢琴的基本理论知识，如基本乐理、和声、钢琴基础课、钢琴伴奏课、复调基础等内容，熟悉钢琴构造，具备演奏技巧，具有良好的钢琴伴奏能力和键盘演奏能力。培养掌握一定音乐理论知识，具有良好的钢琴伴奏能力，一定的键盘演奏能力和较高综合素质，适应音乐艺术伴奏、艺术表演、教学、音乐评论和演出活动策划组织等工作的高等艺术人才。参考资料来源：百度百科-钢琴

联系：都是伴奏区别：一个给人伴，一个给器乐伴，给器乐伴的时候承托作用更明显一点儿！问题很可爱啊！

即兴伴奏窍门 1、如何正确的转换和弦。 配伴奏，必然会牵扯到和弦转换的问题，那么如何正确的换和弦呢？注：这一原则多用于纯伴奏（左右手都是伴奏）且针对于右手和弦，不过，左手也适用。 原则：如果两个和弦有共同音，尽量保持他之间的共同音，并以最简单的方法换和弦，最短的路径换和弦。 谱例1—6小节。和弦是[1 ][6 ][4 ][2 ][5 ][1]。 分析：1、3、5与6、1、3有两个共同音，1和3，因此将这两个音保持不动，只须动一个音即可，即简单又方便、又好听。其余以此类推。如果没有共同音，也要就近转换和弦。 谱例8—10小节是反面例子，大家可以对比一下。 2 和弦的几种转位形态。 根、3、5音位置。即一个和弦的最上方的音分别为该和弦的根、3、5音。例：1、3、5这个和弦。1、3、5就是5音位置（原位）；3、5、1就是根音位置（第一转位）；5、1、3就是3音位置（第二转位）。从不同的旋律位置开始会直接影响后面连接和弦的形态。这一点大家须注意。 正文 音乐是一种语言，能表达人类最细微的情感。那既然音乐是一种语言，就一定有音乐的语法，这跟语文、英语的语法概念是一样的，有很强的规律性。不知大家有没有这样一种印象，好象某某歌曲跟某某歌曲很像，不仅是旋律有点像，和声上更是很像，这种现象还很多。没错！！！不只是很想，根本就是一样。（指和声上）。 谱例12-31小节。标记[1][5][6][3]公式谱例片段。 这六首歌的和弦进行是完全一样的，（不让我的眼泪陪我过夜、爱要怎么说出口、爱是一个字、别问我是谁、对面的女孩看过来、我悄悄蒙上你的眼睛），且这样的歌曲还有很多，如《真心英雄》高潮段。那么既然有这么多的歌曲，都用的是[1][5][6][3]这样的和弦进行，我们可不可以把这个[1][5][6][3]的和弦进行固定下来，形成一个公式呢？当然可以，这就是我下面要给大家列举的若干个公式的来历，都是从大量的实践当中，总结出来的实战经验。 谱例33小节。标记[2][5][1][4][7][3][6]公式谱例片段 这几首歌的和弦进行也是完全一样，我们同样也可把这个和弦进行固定下来形成公式，这就是此公式的来历。 请大家把以上这两个公式中所列举的谱例反复弹奏，感受他们之间的共同之处。 常用公式 公式一：[1] [4] [5] [1] 公式二：[1] [6] [4] [2] [5] [1] 公式三：[1] [6] [2] [5] [1] 公式四：[6] [2] [3]（3、#5、7）[6] 公式五：[6] [4] [2] [3]（3、#5、7）[6] 公式六：[2] [5] [1] [4] [7] [3]（3、#5、7）[6] 公式七：[6] [2] [5] [1] [1、2] [3]（先是3、6、7、3/后是3、#5、7、3） 公式八：[1] [5] [6] [3] [4] 公式九：[1] [3] [6] [3] [4] [3] [2] [5] [1] 公式十：[1] [3] [4] [5] [1] 公式十一：[1] [7]（7、2、5） [6] [5]（5、1、3） [4] [3]（3、5、1） [2] [5] [1] 以上各公式均有详细的谱例，包括右手的和弦转换、左手的低音进行及最简单的分解和弦。请按标记查看。谱例44小节-----105小节。 注：如没有特殊说明，如[3]（3、#5、7）或[7]（7、2、5）。则[1]=1、3、5； [2]=2、4、6； [3]=3、5、7…….以此类推。 所给谱例均按严格的声部进行排列，尽量避免平行五、八度，声部超越等，除第四轨以外。 公式分析与详细谱例 公式一：[1] [4] [5] [1] 公式一的这三个和弦是和声王国的支柱和弦，它实际上代表三组和弦，即主功能组[1]理论和声称为T组；下属功能组[4]即S组，属功能组[5]即D组。每一组都有好几个和弦。关于详细情况请各位参考有关的理论书籍，这里不再详细解释。纯粹用这三个和弦来配伴奏的乐曲一般多为简单的小曲或幼儿歌曲，如《红河谷》《故乡亲人》等。一般在流行音乐中只是在片断中用一点儿。 谱例:《用心良苦》107---123小节；公式运用107—109小节；《想你的365天》（由于我对此曲不熟，故后面几小节可能不对，请大家不要在意）公式运用125—132小节 公式二：[1] [6] [4] [2] [5] [1] 公式二是较为常见的公式。 谱例：《月亮代表我的心》143—166小节；此曲是公式十与公式二相结合，公式二运用小节146—151小节，154—158小节。 公式三：[1] [6] [2] [5] [1] 公式二也是较为常用的一个公式 谱例：《大海》169—201小节，公式运用169—172；177—180小节 谱例：《恰似你的温柔》203—226小节，公式运用203—206; 211—214小节 [1] [6] [2] [5] 和[1] [6] [4] [5]常互相运用，有时用前者，有时用后者。 公式四：[6] [2] [3]（3、#5、7、）[6] 这个公式是小调的[1] []4] [5] 级，在小调中用的比较多，但纯粹的[6][2][3][6]的进行，在流行歌曲里面很少见，多见于俄罗斯小调。如《三套车》228—235小节，公式运用232—234小节。这里就不多举例子了。 公式五：[6] [4] [2] [3]（3、#5、7）[6] 这个公式用的不是很多，电视剧《牵手》的主题曲就是用的这个公式。 谱例：电视剧《牵手》主题曲，238—245小节，谱例本身没有反复，演奏时可自己加上。 公式六：[2] [5] [1] [4] [7] [3]（3、#5、7）[6] 此公式比较特殊，必须配合特殊的旋律进行，即当旋律为连续的下行模进时运用， 谱例《你怎么舍得我难过》247—270小节，公式运用263—266小节；267—小节270。 注：模进就是同样一个音形，在不同的音高上重复，见谱例《你怎么舍得我难过》263—266小节，263小节为第一个模进组，264小节为第二个模进组，以此类推。这个公式多用于高潮乐段，且多为两拍一个和弦，注意，只有当旋律为连续下行模进时，此公式才适用。 谱例：《真永远》273—296小节，公式运用281—284小节；285—288小节，，这几小节也是模进，273—275小节运用了公式五的部分和弦进行。另外，英文歌曲《hello》和张信哲的《过火》的高潮乐段也用的是这个公式，《过火》稍微有所不同，这里就不再举例了。 公式七：[6] [2] [5] [1] [1、2] [3]（先是3、6、7、3后是3、#5、7、3） 此公式也较为常用，见谱例《来生缘》298—313小节，公式运用302—305；306—310小节。 谱例《我等到花儿也谢了》315—342小节，旋律可能有点儿不对，我是根据记忆写的，不过和声应该没问题。公式运用315—318；323—326；335—338小节。运用这一公式的歌曲还有，《羞答答的玫瑰静悄悄的开》的前4小节。这里就不多举例了。 公式八：[1] [5] [6] [3] [4] 这个公式也较为常用，且多用于高潮乐段。大家可参考12—31小节的谱例片断 谱例《别问我是谁》344—383小节，公式运用368—372；376—380小节。另外，此曲也是公式八与公式九的结合。 谱例《我悄悄蒙上你的眼睛》386—417小节，公式运用386—390小节；394—398小节；410—414小节。另外，此曲也是公式八与公式三的结合，且公式三出现了很多次。运用此公式的歌曲还有《约定》（周蕙）、《爱要怎么说出口》、《爱是一个字》、《对面的女孩看过来》、《真心英雄》等。 公式九：[1] [3] [6] [3] [4] [3] [2] [5] [1] 参见谱例《别问我是谁》公式运用346—354小节，其中351小节，可以用3、5、1或3、5、7和弦代替原来的和弦1、3、5，也就是用[3]级，代替[1]级。 谱例：《忘情水》421小节—440小节，公式运用433—436小节；437—440小节。 公式十：[1] [3] [4] [5] [1] 《同桌的你》442—458小节，公式运用442—446小节，另外这首曲子的后面450—457小节是公式三的一个变体，[1] [6] [2] [5] [1]变成[1] [6] [2] [6] [5] [1] 《爱如潮水》459—484小节，公式运用459—463小节；468—472小节，另外请注意一下463—468小节；472—476小节，这两处是公式十一的和弦连接。实际上此曲是公式十与公式十一相结合而成。关于这一点，我后面会解释。 公式十一：[1] [7]（7、2、5） [6] [5]（5、1、3） [4] [3]（3、5、1） [2] [5] [1] 《祝福》487—506小节，公式运用487—491小节；491—494小节（未完） 这个公式可以说是最为常用的了，我随便就可以举出好几首歌曲，例如:上一首歌《爱如潮水》，周蕙的《约定》高潮段、《好像好好爱你》，以及下面的《泪海》《日光机场》（许茹云）等等，还有好多，我就不多举了。 《泪海》508—524小节，公式运用516—520；520—424小节。

和钢琴协奏差不多

哎呀~`中文学的不好么,一个是伴儿,一个是独,新华字典有详细的解释听下悲怆,月光这样的独奏曲,再去找伴奏曲就知道了

　　隐形范畴中的持续音与和声学中的持续音，其含义不完全相同。这里讲的的持续音、持续节奏的音型，主要是以某种音乐形象或情绪做为旋律的背景而使用，较少的考虑功能作用，而主要起音响与形象以及效果的作用。它常在某一声部持续出现，它可以是一个音、一个短小的旋律或一种相同的音型动机。其效果可以是宁静的、运动的、急躁的、活泼的、或沉思的等等。 　　11、对位化和声的音型 　　就是熔对位与和声于一炉，将和声与对位打成一片，合成后使用。其效果淡雅流畅，和声的轮廓与风格也还依稀可辩，这在艺术实践中颇有使用价值。 　　12、旋律华彩的音型 　　为是旋律更加华丽、流畅，可以在原旋律的基础上加入内音或和弦外音，一般称它旋律加花。歌曲的主旋律经过加花的装饰以后，其效果更为流畅，可以使情绪更加热烈、兴奋，多用于歌曲的高潮处或接近结束的段落，一般讲，不宜用于歌曲的开始部分。 　　13、装饰音的音型 　　在为乐曲的伴奏中，常有特殊的音响要求，如要求模仿古筝、竖琴的效果，模仿枪声、雷鸣的效果等。一般常用震音、琶音、颤音、波音等装饰音音型，效果形象、逼真。 　　14、副旋律伴奏的音型 　　该旋律的风格与主旋律的风格相同而曲调不全相同，它对主旋律起烘托、渲染作用。稍具支声复调的织体，但又不同于复调，不受过多的条件限制，只在和声风格的统一上以及旋律的布局上，应多加考虑。 　　15、混合自由的音型 　　钢琴伴奏的音型，在实际使用中，往往集中音型同时并存，相互结合，混合使用，实际上很难将他们独立分割开来，由于歌曲的形式与内容丰富多样，他们之间的组合也是千变万化，非常自由和灵活。 　　钢琴即兴伴奏的步骤： 　　(一)、熟悉、分析旋律:注意旋律的风格、情绪、调式、高潮等方面内容,把握住旋律的内涵,对旋律有总体的了解。 　　(二)、和声布局:根据对旋律的理解及和声进行原则开始总体布局。 　　首先进行开始部分、高潮部分、结束部分的和声安排,注重和声的功能性及色彩性,安排好半终止及终止式。然后根据和声进行的规则及效果安排其他和弦。安排和弦时应注意以下两点: 　　1、以正三、三度叠置、原位和弦为主,副三、转位、变音和弦为辅,多用第一、四、五级的连接。 　　2、旋律开始部分以主和弦为主,以强调调式,高潮部分选用不稳定和功能性强的和弦、变音和弦,以增加动感。 　　(三)、选用适合的和声伴奏织体: 　　根据旋律的需要,选择好与之相协调的伴奏音型。 　　1、一般说来,进行曲区格的选用坚定有力的柱式和弦型,欢快风格的选用轻松活泼的半分解和弦型,抒情风格的选用和弦或流动的分解和弦型。 　　2、应注意伴奏音开型间的对比。 　　(四)、旋律中重点部分的处理: 　　1、长音地方应进地填空: 　　(a)、把旋律进行加花。 　　(b)、把伴奏音型及和弦进行理复。 　　2、高潮部分应加强处理: 　　(a)、反向的八度、音阶、半音阶进行。 　　(b)、根据风格使用震音、琶音等。 　　(c)、选用动感较强的变化和弦、色彩和弦以加强紧张度、烘托气氛。 　　3、对前奏、间奏、尾声进行较细致的处理。 　　四、歌曲分析： 　　对歌曲体裁，形式，曲式，内容的分析，是能否恰当选择和声，伴奏音型的根据，就和声而言，调性的明确，半终止，终止的确定及和弦结构，和声效果，风格是否与歌曲内容相统一，都是通过对歌曲的分析来确定的。伴奏音型的选择也是要依据对歌曲的分析，一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲，二者的伴奏音型肯定是不同的，就是同一首歌曲在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。因此，从伴奏的需要出发，对歌曲进行分析是非常必要的，特别是对伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。 　　五、综合应用能力： 　　综合应用能力是指钢琴技巧，和声基础，伴奏音型，歌曲分析四个方面的综合以及即兴的编配，与演唱者的合作，艺术实践经验等内容。这个能力的培养和锻炼是能否弹好即兴伴奏的关键。 　　总之，即兴伴奏是一个复杂的，多方面的，熔各种要素于一炉的综合课;也是一种创作，但它的创作过程，不允许你有更多的准备，当你为主旋律选择和弦、考虑音型、编奏伴奏的同时则要求在钢琴上将其弹奏出来，即要求创作上的速度又要求音乐形象上的尽可能完美。要做到这一点，当然需要有丰富的和声乐汇、熟练的弹奏技巧和长期积累的伴奏经验。但是只要经过有计划、有步骤的即兴伴奏训练，也是可以达到的.

我的回答很仔细，你只要仔细读一遍就会懂啦:弹左手的伴奏和弦只弹奏简单的调就好了，如CDEF，首先你要知道这些调子的dor(可能拼的不对)音在哪，然后弹一个简单的和弦1645，也就是1级6级4级5级和弦。1645分为四个拍子，所以就用于四四拍的歌，下面我给你仔细说说1645怎么弹哈1级和弦就是左手配右手的1，右手配中音或高音区的135，连续弹四下之后弹下一个和弦。也就是六级，六级的弹发肯定是和一级不一样的，所以还要右手转位(初学者可能不懂什么意思，你接着听就懂了)转位讲究什么？共同音保持不动，其他音就近连接。举例一级变六级，共同的音为13，那么13不动，把5直接升到6，也就是六级和弦直接转换成了136，这样简单又省事。其他的和弦也就讲究这一点(上面有)，我就不一一说了，但把四级变成五级要注意，不能直接升上去因为在音乐中双手不能同时进行，不能弹成257，应该是725(7是低音的)。四拍的和弦还有1451，1535什么的，很多很多，我就不讲啦，希望你能看懂，希望能帮助你。

蜗牛 杰伦的 不错

钢琴左手的伴奏：1，看这首曲子的旋律，熟悉哪部分是哪个大调或小调，同时音阶也要熟才行。2，知道这部分是哪个调后，仔细听每一个小节，左手按这个调的和旋，右手弹旋律，哪个合适那么这个小节的左手就用哪个和旋，每小节至少要按1个和旋，想好听的话可以按2个，只要你到时弹的时候速度跟得上就行了。3，在钢琴中左手弹和旋的时候，“G”是“SO”（也就是第五个建），那么你不能像音阶书里那样，只试三个和旋，要把7个全部试完才行，不过你一般只要试“1到6和旋”就行了，很少有7的。这里的1和旋是从“SO”开始的，在伴奏调中，G大调的“SO”要当成平常的“DO”，以此类推，1和旋就是“so+xi+ri"了，2和旋就是“la+do+mi"了）。扩展资料：钢琴演奏技巧：音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。轮指：常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。参考资料：百度百科-钢琴

是指在事先毫无准备的情况下，临时根据主旋律配以丰富的和声和音型，边创作，边用钢琴伴奏。相关介绍：在民间音乐的创作与演出中也常有根据演奏者当时的情绪和意境，即兴演奏技术高深的乐曲。也有用原有曲调（如民歌主题）作基础，在临时演奏时加以发展、丰富和变化，称“即兴伴奏”。扒带、听音乐读谱、记谱、记和弦、记音色等等，其实也就是将别人音乐中好的“词汇”、“句子”吸收到自己的大脑里，当脑子里所积累音乐的“词汇”、“句子”量达到一定的程度的时候，就可以像人与人之间聊天对话一样，用大脑通过十个手指和琴“脱口而出”。扩展资料即兴演奏玩得好，脑子里除了要有良好的即兴音乐理念，手上也必需具备一定的左右手的手指的速度、灵活度、以及左右手手指高速和弦分解琶音、音阶、半音阶等等的基本功和独立性为基础。如通常所说的琶音式伴奏音型，就是把各和弦音按排列顺序走向进行变化，通过音区，节奏等方面，进行多种多样的变化。这类织体抒情性较强，适用于歌唱性旋律伴奏。参考资料来源：百度百科-即兴伴奏

即兴伴奏，弹奏简单的曲子时通常会用到，比如儿歌，不过所有的伴奏都要基本功。具体1、首先你要对各调性和它的音阶、和弦非常熟悉，如，你拿了一首1=D的简谱，你头脑中立刻就要形成D大调或b小调的概念音阶为：D、M、#F、G、A、B、#C；2、要懂得基本的配伴奏的方法，至少知道乐曲在什么情况下用和弦、什么情况下用琶音、什么情况下用副旋律，还有，在什么情况下用什么形式的节奏型等等。假如一首乐曲你从头至尾都用* ** * *一种节奏型来伴奏的话，感觉就不会好。这也是音乐术语所讲的“织体”的问题，这是理论性的东西，应该学一点，书店有关于伴奏的书籍，可以看看；3、平时要做一些这方面的练习，比如找一些很简单的儿童歌曲，自己来配一配，锻炼一下自己的视奏能力。这一点非常重要。现在有很多人钢琴水平很高，但视奏能力不强，即兴伴奏他来不了，但有些人专门吃伴奏这碗饭，拿到谱子三下两下就弹出来了，其实他的演奏水平并不高，由于经常锻炼视奏，所以练出了这些本事。

《神秘园》《天空之城钢琴曲》《梦中的婚礼》《浪客剑心》《卡农-钢琴曲》《姬神-一人静》《钢琴曲-绿色花园》《班得瑞-童年》《西村由纪江-信笺》《火影忍者-最感人的钢琴曲》

　　钢琴是多声部的乐器，只有双手必须巧妙地配合，使弹奏的乐曲完美动听。所以左手虽然是伴奏，但是在演奏的过程中有着重要的作用。钢琴左手伴奏有什么技巧?如何将伴奏弹起来好听呢?那么钢琴左手伴奏有哪些技巧?下面我整理了钢琴左手伴奏技巧，供你阅读参考。　　钢琴左手演奏技巧 　　左手在钢琴演奏中所担任的以下4种任务： 　　1，左手往往担任伴奏声部的弹奏任务; 　　2，左手有时担任旋律声部的弹奏任务; 　　3，左手担任准确把握舞曲或舞蹈性乐曲节奏的任务; 　　4，左手在复调音乐中担当同右手一样的任务，说明左手技巧在钢琴演奏中的重要作用和加强左手技巧训练的重要性。 　　左手伴奏技巧： 　　1.只弹C、G、D、F四个常用调，当然包括它们的关系小调。 　　2.选择程度浅显的通俗流行歌曲编配左手伴奏，如果喜爱的歌曲较为复杂，可以删繁就简，尽可能适用个人演奏水平。 　　3.左手不用复杂的和弦，一般选用正三和弦、属七和弦，加极少量的副三和弦即可。 　　4.左手伴奏织体一般可以单一化，和弦分解控制在一个八度之内，特殊情况最多也不超过两个八度。 　　5.不用复调，双手主次不倒置，即不采取左手旋律右手伴奏的形式。 　　6.伴奏音型一般也可单一，少变化，不大跳，不搞远距离低音加高音区和弦。 　　钢琴左手万能公式 　　钢琴即兴伴奏的特点：钢琴即兴伴奏是一门集音乐理论与钢琴弹奏技巧为一体的专业性较强的课程，它是所有艺术课程中具有特殊意义和重要作用的综合课程。它之所以重要，不仅仅是因其在师范 教育 中的不可或缺性，更主要的因素是其包含了——“即兴”这一特点，这个特点需要弹奏者在弹奏中不仅要有音乐方面的多种知识，更需具有很强的应变能力。尤其要有灵活的头脑和熟练的技巧, 所以在即兴伴奏时首先应注重强调脑、手、眼、耳几方面的协调配合能力。　　脑——总体的指挥官，除对和声、伴奏音型进行思考外，还对手指、耳朵、眼睛发出相应指令 　　眼——主要的任务是观察旋律谱子 　　手——根据所想到的东西用手指在钢琴上弹出 　　耳—— 主要是感觉脑和手所行成的音响是否和谐 　　钢琴即兴伴奏对学生的要求很高，它要求学生既要有比较全面的理论知识，又要具有一定的钢琴弹奏技巧，快速、准确的视谱能力和敏锐的听辨能力，同时还应有灵活机动的应变能力。即兴伴奏是对学生能力的一种培养，我们在教学中不能只教学生理论和技巧方面的知识，更重要的是要培养学生在即兴伴奏方面所应具备的多种能力。 　　钢琴左手伴奏注意事项 　　首先。我先从"乐理"讲起好了。左手如果都是老弹固定的分解和弦那是单调乏味的。最简单的点缀小技巧是加"经过音"。 就比如说 C -> Am 那要从C弹到Am的前半拍可以加入B这个根音。 让听起来感觉像是弹了 DO SI LA 比较顺畅。这是BASS音的弹奏。我想这是很多朋友都应该会的一个手法。 　　但在这边我要再另外提出一点给大家参考。任何一个和弦和和弦的连接都可以找到"经过音"的。并不是只有相临很近的和弦才有经过音哦! 比如说C -> G 跟音差够远了吧! 那还是有经过音可以弹。在这边你可以在快进入G和弦时补个F#音。要短拍子就好啰!大概是八分音符或十六分音符。 　　这个理论是以"导音"的观念下去想的! 什么叫导音的理论?就比如说正常弹C大调的自然音阶不是有 1 2 3 4 5 6 7 吗?那7是个导音。有导向1(主音)的感觉。那我就利用会导向主音的这个观念去当做经过音。 所以知道为什么我要在C -> G 时。弹个F#了吧? 因为F# 和G相差半度音。是G的导音。。。这样懂我意思吗?任何一个和弦连接都可以用这个 方法 。只是唯一要注意的是弹导音的拍子决对不能太长。因为只是个经过音。 　　左手在钢琴演奏中的重要性 　　钢琴是多声部的乐器，演奏好一首乐曲要注意各声部的独立性，也要注意到各声部的相互配台，互相衬托，双手必须巧妙地配合，使弹奏的乐曲完美动听。 　　许多学生在练琴或演奏时，往往对右手的旋律表现或乐句中那些困难的跳跃，长长的跑句，都能设法练得均匀、流畅、动听，而把左手却放在了附属的地位，从而造成演奏不能完满，有时甚至破坏了所表现的音乐形象。因此，初 学钢琴 ，就必须学会双手的合作。 　　(一)旋律和伴奏的区分。当演奏抒情歌曲体裁的乐曲或歌谣、摇篮曲、夜曲这些抒发内心思想感情或情景交融，表达忧伤、思念、期望的音乐小品时，左手虽处于伴奏地位，但所弹奏的织体，分解和弦、流动的琶音进行，无一不是对右手旋律的村托和补充。而有些学生，当右手旋律渐强或进入乐曲高潮时，常以左手的响亮、重弹来代替右手的旋律向上，这种气氛的形成就如同把地下室建在屋顶上，效果不好。所以一定要求学生学会旋律和伴奏的区分，学会左手控制声音的能力。另外在弹奏一些古典的小奏鸣曲时，很多基本的左手音型除了控制声音过响外，既要避免第一音(小指)延长不超，防止“穿着拖鞋走路”，还要避免大指太重，造成前进时的阻力。左手还担负起低音进行、和声转换、转调以及很多的补充句。应逐一分析，有时应单独练习。 　　(二)左手的节奏要准确而生动，是弹好舞曲或舞蹈性乐曲的重要关键。如小步舞曲和圆舞曲同样是四分之三拍子，但由于对节奏的分寸上掌握不同，其效果也是不同的。小步舞曲是一种速度徐缓、风格典雅的舞蹈，断调和节奏端庄、稳重，表现出文质彬彬的舞蹈动作，以及鞠躬、屈膝等礼节。左手的三拍子，弹奏时要很好地控制声音，第一拍略长一些，第二、三拍不要太跳跃。而圆舞曲是一种活泼、欢快、流畅、优美的舞曲，其左手的三拍弹奏区别于小步舞曲。第一拍是强拍，要有弹性，后两拍要轻快，有控制力。如左手的弹奏分不清前两种舞曲的性质，或弹成了相反的性质，那么小步舞曲和圆舞曲就面目全非了。学生在掌握这种舞蹈节奏时，有这样的通病，第一拍往往缺少弹性，而第三拍不但跳不起来，反而手指抬不起来，破坏了圆舞曲节奏的律动，旋转不起来。 　　(三)左手在复调音乐中的位置。在众多的钢琴文献中复调音乐占了很太的比重，在复调音乐中没有主要声部和从属声部，也没有曲调部分和伴奏部分之分。每一个声部都有其独立的意义，都有自己发展的线条，是一种在几个声部内同时进行的几十独立的旋律，他们和谐地融台在一起。如中国钢琴曲《卖杂货》，中段是以速度徐缓而连贯的抒情小调《梳妆台》用复调手法写成，曲调清新、优雅，似男女两人对话。左右手互问互答，语调亲切感人。左手弹奏抒情的旋律时，要注意旋律的线条起伏。乐曲不仅要求各声部的独立性.并且还要表现各声部间的连贯性。又如巴赫二部创意曲作品八，是一首二声部的复调乐曲，用卡农模仿式的手法，要求双手都能灵活、有力，节奏鲜明，如果左手不加强训练，就无法摸仿右手那种积极向上的跳跃和流畅的十六分音符下行音型。学生往往在弹奏时，左手一进来速度就不自觉地慢了，双手节奏不统一，使乐曲零乱，破坏了充满活力统一向前的节奏。必须克服左手技巧上的难点，左手在和右手紧密配台时应做到有自己的线条 　　总之，要时常注意你的左手，了解它在乐曲中所处的地位和所起的作用，这是十分重要的。再三地练习左手，给左手以个性、独立性，才能充分显示出你所弹乐曲的特性。完美地表达乐曲的内容。 钢琴左手伴奏技巧相关 文章 ： 1. 钢琴左手伴奏技巧 2. 如何学习即兴钢琴伴奏 3. 钢琴双手配合技巧 4. 钢琴弹唱方法 钢琴弹奏技巧 5. 弹钢琴左右手该如何配合 6. 怎样才能学好钢琴即兴伴奏 8. 弹钢琴正确的指法

钢琴即兴伴奏的重要性与训练方法 　　导读：如何学好钢琴，跟平时的练习脱离不了关系。下面是我为大家搜集整理出来的有关于钢琴即兴伴奏的重要性与训练方法，希望可以帮助到大家！ 　　一、钢琴即兴伴奏的重要性 　　钢琴即兴伴奏的重要性，首先体现在其社会应用的广泛性上。高等院校课程设置的基本原则是切合社会需求，社会需求是教育培养的基本方向，音乐院校的培养实践证明：学生毕业后，尤其是普通院校音乐专业毕业的学生大多数是向基层服务，或者从事音乐基础教育，或者从事基层的社会音乐活动，学生毕业后走上独奏方向的相对来说较少，而钢琴即兴伴奏的应用较为广泛。“从专业的角度出发，钢琴即兴伴奏的应用面比较广，如：器乐钢琴伴奏（独奏伴奏、重奏伴奏）、声乐钢琴伴奏（独唱伴奏、重唱伴奏、合唱伴奏）舞蹈伴奏、体操伴奏等。”故相对来说学生表现的机会较多。 　　其次，钢琴即兴伴奏在教学活动中具有重要的作用。它是音乐教师所必须掌握的必备技能，扎实的钢琴即兴伴奏功底可以带动课堂气氛，提高学生对音乐的兴趣。因为“即兴”是“活”的，它可以随着歌曲的情感以及学生对歌曲的反应即使调整歌曲所需的伴奏速度、音高、力度等，从而达到应有的教学效果。 　 　二、训练方法 　　（一）指法的编排训练 　　初学钢琴即兴伴奏，首先要学会运用科学、合理的指法流畅地弹奏旋律。通常情况下，旋律根据乐句安排指法，较长的句子可以按照歌曲的语气找到呼吸的气口进行分句安排指法。旋律弹奏的指法多种多样，常用的指法有以下六种：顺指法、扩指法、同音换指法、缩指法、穿指法、越指法。六种指法在实际运用中常综合使用，以便更准确、流畅地弹奏歌曲旋律，同时也提高了学生快速识谱能力，并且能让学生在训练过程中加强对各个调在键盘位置的熟练程度。所以，这是初学即兴伴奏者都应该进行的训练。 　　（二）二十四个大小调音阶、琶音训练 　　在高师钢琴课的教学中除了注重培养学生的演奏能力，同时还应该培养学生对各个大小调位置的熟练弹奏，使学生具备即兴伴奏的能力，使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程能够很协调的沟通起来。因为即兴伴奏大多数时候用的是简谱，在面对简谱时要求学生对各个调在钢琴键盘上的位置非常的熟悉，这样才能准确流畅的弹奏出歌曲的旋律，其实这也是即兴伴奏的优势所在，同一首歌曲可以根据歌唱者不同的需要而定调，方便而快捷，同时也就对伴奏者听出了很高的要求，那就是必须对二十四个大小调在键盘上的位置非常熟悉，所以加强二十四个大小调音阶琶音的训练是非常必要的，为学习即兴伴奏打好基础。 　　（三）和弦连接训练和和声思维培养 　　学习钢琴即兴伴奏，首先要学会为歌曲选配恰当的和弦。而要在钢琴键盘上迅速的弹奏出各个调的和弦就必须进行和弦连接训练，这也是学习钢琴伴奏的一项重要的基本功。首先可以从基本的`I IV V 的连接开始训练，例如，第一组：运用主和弦原位作为第一个和弦进行和声语汇的连接。第二组：运用主和弦第一转位作为第一个和弦进行和声语汇的连接。第三组：运用主和弦第二转位作为第一个和弦进行和声语汇的连接。 　　在上述训练熟练之后，可以加入副三和弦，重属和弦等进行连接。由于钢琴即兴伴奏的特殊性，与和声学这门理论课联系紧密，所以现在很多高师的和声课都非常注重键盘和声的学习，将理论和实践邮寄的结合起来，这对钢琴即兴伴奏的学习是非常有用的。 　　联系和弦连接的弹奏时要倾听、记忆音响，培养和声的内心听觉能力。很多学生都不知道怎么配和弦，主要是因为缺乏和声内心听觉能力，没有良好的和声思维。所谓“和声思维”，实际上也就是对和声音响的想象力和声语汇的组织能力。在配弹中，和声的音响效果应该是在头脑中预先构思完成，然后再通过手指弹奏出来的。 　　在训练和声连接的时候就要特别主要和声思维的培养，不能把和弦连接仅仅当成单一的键盘技巧训练，它其实是进行听觉积累，培养和声性思维，力求养成和声意识-织体化思维-键盘演奏系列性伴奏活动之综合。 ;

你要找出每个小节主调，左手再配合这个主调弹。

儿童歌曲钢琴伴奏用D调和F调两个调伴奏。方法：1、将随时都能听到的音乐、歌曲、乐句乐段、甚至于手机铃声，做为自己练耳听音、听和弦的强化训练，自己逼自己随时随地地去做这样的训练。2、学着用首调的概念来读出谱中唱名；之后其自己尝试将其曲子用原调以外的其它调来弹奏，弹奏的曲子难度可由浅入深。当然，刚开始不必用太有难度、速度太快的曲子来尝试移调弹奏，大概用一些3级至5级的、849前半期左右水平的曲子即可。3、要想即兴伴奏、即兴演奏玩得好，脑子里除了要有良好的即兴音乐理念，手上也必需具备一定的左右手的手指的速度、灵活度、以及左右手手指高速和弦分解琶音、音阶、半音阶等等的基本功和独立性为基础，4、学会分解和弦织体，即通常所说的琶音式伴奏音型，就是把各和弦音按排列顺序走向进行变化，通过音区，节奏等方面，进行多种多样的变化。这类织体抒情性较强，适用于歌唱性旋律伴奏。扩展资料：1、音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。2、琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

我这有悦耳即兴伴奏，全套只要三阶段只要70！学会第二阶段完全可以自弹自唱！适合小白起步，名字是我百度网盘名，可联系

01 开不了口 钢琴 钢琴伴奏曲τ 周杰伦 超时代演唱会 60试听 60歌词 mp3 4.0M 7 02 平安夜歌 zanmeishibanzou 71 钢琴伴奏曲 60试听 60歌词 mp3 1.0M 5 03 主配受赞美歌 banzou 钢琴 钢琴伴奏曲 44 60试听 mp3 0.6M 4 04 今到主殿歌 zanmeishibanzou 134 钢琴伴奏曲 60试听 60歌词 mp3 0.7M 4 05 数算主恩歌 zanmeishibanzou 钢琴伴奏曲 60试听 60歌词 mp3 0.9M 4 06 邻舍就在身旁歌 zanmeishibanzou 钢琴伴奏曲 60试听 60歌词 mp3 1.0M 4 07 奉献身心歌 zanmeishibanzou 钢琴伴奏曲 60试听 60歌词 mp3 1.0M 4 08 圣夜静歌 zanmeishibanzou 79 钢琴伴奏曲 60试听 60歌词 mp3 0.7M 4 09 圣哉三一歌 banzou 钢琴 钢琴伴奏曲 1 60试听 mp3 1.0M 4 10 我信主耶稣歌 zanmeishibanzou 103 钢琴伴奏曲 60试听 60歌词 mp3 0.7M 4 11 钢琴伴奏曲 60试听 mp3 3.0M 4 12 耶稣美名歌 zanmeishibanzou 51 钢琴伴奏曲

2级是2 4 63级是3 5 74级是4 6 1(上一点)5级是5 7 2(上一点_6级是6(下一点)1 37级是7(下一点)2 4

都是伴奏键

钢琴伴奏谱一般有两行，上下两行上面一行一般是右手的单音旋律，下面一行是左手的低音伴奏，两者合二为一就能演奏出美妙的乐曲。

拂晓车站清空寻夏野与暗恋繁华的寂静中二也要弹钢琴

陈瑞的<白狐>

　　音乐是弹拨者的低吟浅唱，音乐是舞蹈者的个性张扬，唱出来的歌曲是歌唱者的心情流淌，那有哪些适合钢琴伴奏好听的歌呢，和我一起来看一下吧!,下面这些是我为大家推荐的适合钢琴伴奏好听的歌。 　　热门的适合钢琴伴奏好听的歌 　　1. 　　下辈子还要和你在一起 - 索朗扎西 　　2. 　　兄弟情 - 索朗扎西 　　3. 　　只要和你在一起 - 泽尔丹 　　4. 　　草原姑娘 - 泽尔丹 　　5. 　　阿妈的眼神 - 泽尔丹 　　6. 　　我的九寨 - 泽尔丹 　　7. 　　草原情歌 - 索南扎西 　　8. 　　爱人卓玛 - 索南扎西 　　9. 　　中国梦 - 索南扎西 　　10. 　　思乡 - 索南扎西 　　11. 　　情歌为你唱 - 索南扎西 　　12. 　　舍不得他 - 顾莉雅 　　13. 　　这片海 - 顾莉雅 　　14. 　　爱上一个人 - 顾莉雅 　　15. 　　傻乎乎 - 顾莉雅 　　16. 　　爱情来了 - 杨致焕 　　17. 　　撒浪嘿呦 - 刘佳 　　18. 　　手心里的温柔 - 刀郎 　　19. 　　傲包相会 - 刀郎 　　20. 　　情人 - 刀郎 　　适合钢琴伴奏好听的歌推荐 　　1. 　　美丽的草原我的家 - 刀郎 　　2. 　　2002年的第一场雪 - 刀郎 　　3. 　　披着羊皮的狼 - 刀郎 　　4. 　　怀念战友 - 刀郎 　　5. 　　冲动的惩罚 - 刀郎 　　6. 　　永远的兄弟 - 刀郎 　　7. 　　梦中的香格里拉 - 乌兰托娅 　　8. 　　只要和你在一起 - 乌兰托娅 　　9. 　　决世 - 张克帆 　　10. 　　谢谢你 - 刀郎 　　11. 　　醉草原 - 张冬玲 　　12. 　　月光下的女孩 - 蒙克 　　13. 　　多情的月光 - 正月十五组合 　　14. 　　你那么美 - 司文 　　15. 　　把你等待 - 晓依 　　16. 　　惜别的海岸 - 龙飘飘 　　17. 　　为梦想领跑 - 容中尔甲 　　18. 　　我就不爱唱情歌 - 大张伟 　　19. 　　美德说 - 大张伟 　　20. 　　陪你一起看草原 - 降央卓玛 　　经典的适合钢琴伴奏好听的歌 　　1. 　　美丽的草原我的家 - 降央卓玛 　　2. 　　卓玛 - 降央卓玛 　　3. 　　草原夜色美 - 降央卓玛 　　4. 　　父亲 - 降央卓玛 　　5. 　　雨中飘荡的回忆 - 降央卓玛 　　6. 　　手心里的温柔 - 降央卓玛 　　7. 　　呼伦贝尔大草原 - 降央卓玛 　　8. 　　天边 - 降央卓玛 　　9. 　　高原蓝 - 乌兰图雅 　　10. 　　凤凰飞 - 乌兰图雅 　　11. 　　高山槐花开 - 凤凰传奇 　　12. 　　天蓝蓝 - 凤凰传奇 　　13. 　　男神你爱谁 - 张可儿 　　14. 　　辣辣辣辣 - 萧全 　　15. 　　眼光 - 萧煌奇 　　16. 　　只记得那一张脸 - 罗永娟 　　17. 　　寻 - 额尔古纳乐队 　　18. 　　有没有人告诉你 - 陈楚生 　　19. 　　星月神话 - 金莎 　　20. 　　还没说的话 - 歌浴森

能纯钢琴伴奏的流行歌曲很多啊：飞儿乐团《我们的爱》、《千年之恋》;张学友《我是真的受伤了》(原版是纯吉他伴奏的，但我试过用纯钢琴在台上为歌手伴奏，效果不差)……唉，太多了，我用纯钢琴帮歌手伴奏过的伤感的歌，写到明天早上也写不完…纯钢琴伴奏伤感的曲能不能打动人，一要看琴师的即兴伴奏水平好不好、伴奏时的触键有没有感情、和织体够不够丰满，第二要看主唱的人歌唱得好不好、投不投入了……如果是自弹自唱的话，就更考验人了，不是推荐几首纯钢琴能唱的歌，随便练会就完了的…

声卡加适配器直录的。操作步骤：1、打开抖音后点击底部的“+”按钮。2、在拍摄界面点击上方的“选择音乐”。3、进入乐库之后点击上方的“搜索栏”。4、搜索“伴奏”，选择喜欢的伴奏并点击。5、接下来点击伴奏下方的“使用”选项。6、这样就添加了伴奏，录制视频时即可听到伴奏。钢琴在歌曲伴奏中的重要性在歌曲作品演绎中，钢琴伴奏拥有更丰富的音色与更宽广的音域，并且表现力更加强烈，有着无可替代的重要性。

弹主旋律是钢琴曲，弹唱是不能弹主旋的。首先你得懂得如果编配和弦。。你说你弹歌加伴奏没问题，那你肯定是懂得编配和弦的。。这就没太问题了，然后左手弹的什么和弦，右手也弹什么，但尽量不要一样，比如左右弹了一个。151，右手就不能也弹151，你可以弹成135。。但刚开始的时候左右手一定是一个和弦，再慢慢来你右手就可以弹成123或者125之类的，加一些二度，这样就显得饱满一些。。然后用上柱式和弦，和分解和弦，这要多弹，弹多了就好了。。弹多了自己也就不知不觉会了。。。我也没人给我教。。慢慢弹就知道了。。建议去扒带，去找一些伴奏的钢琴谱研究一下！！~~~然后找一些实用的织体多练！！~~~~祝你成功！！~~~~~

一般都是弹和弦。对歌曲体裁，形式，曲式，内容的分析，是能否恰当选择和声，伴奏音型的根据，就和声而言，调性的明确，半终止，终止的确定及和弦结构，和声效果，风格是否与歌曲内容相统一，都是通过对歌曲的分析来确定的。伴奏音型的选择也是要依据对歌曲的分析，一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲，二者的伴奏音型肯定是不同的，就是同一首歌曲在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。因此，从伴奏的需要出发，对歌曲进行分析是非常必要的，特别是对伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。歌曲钢琴即兴伴奏有它的即兴性，但它既不能漫无边际的海阔天空，也不是要绝对遵守严格的公式格律。作品分析具备一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果，这是由于作品分析能够更好地把握旋律的结构和风格：但在音乐专业课程安排上作品分析课往往晚于钢琴即兴伴奏课。

班得瑞的《初雪》《追梦人》《无止境的见识》《童年》神思者的《Aphrodite》久石让的《Therain》《mononoke》《天空之城》《Thechangingseasons》《AshitakaAndSan》《Hatsukoi》《y银河铁道の夜》《friends》《Lapioggia》还有《风居住的街道》《かごめと犬夜叉》《thepromise》《songfromasecretgarden》《AMomentToRemember》《Departure》《SadnessandSorrow》《不能说的秘密》插曲《secret》这些都是我自己喜欢的音乐，非常宁静，适合静心。++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++以上就是Miss丶Single为您提供的专业回答，谢谢采纳~

即兴伴奏是即兴编配和即兴弹奏相兼备的活动.即兴伴奏应突出"即兴"特点,不能像钢琴伴奏的创作那样完整、周密,而是即兴将所设计的和声、织体瞬间在琴上弹奏出来.即兴性不等于随意性,更不是毫无章法的乱弹琴,它要遵循一定的规律和原则.

钢琴伴奏还是挺好学的，我朋友就是学这个的，她跟我说觉得学这个专业只要肯认真努力练习就能学好。接下来我把它分为四点来陈述这个内容。首先，无论是学什么，我们都要秉持着坚持的原则。如果你真的想学弹钢琴伴奏，那就要真正地付诸于行动，通过每天坚持学习、练琴来实现。然而，练琴的过程是非常枯燥的，但只要你坚持，我相信一定可以。其次，我认为兴趣是最好的老师。如果你对音乐这方面非常感兴趣，那你一定会有动力去学习钢琴伴奏。即使是遇到了困难，你也不会轻易地退缩。这样的兴趣会是你前进道路上的重要动力。第三，分为两种情况。第一种就是零基础开始学习的话，那一定是需要一些时间来从最基础的五线谱开始学起，会需要较长的一段时间。第二种如果你是具有一定的音乐理论知识基础的话，那学习钢琴伴奏就会相对容易一些，会更容易上手。最后，关于伴奏的难易程度。一开始一定是先从简单的学起，然后慢慢地到中等最后到困难的程度。任何学习过程都是从简单到复杂的过渡，只要是一步一步跟着学，就可以达到你想要的程度。

多练，熟能生巧。但要把握好节奏

一：钢琴技巧：钢琴即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧，不会弹钢琴的人是不会在钢琴上弹伴奏的。但要明确一点，钢琴技巧绝不等于伴奏技巧，二者有本质的区别：前者是以机械练习为主来再现乐谱内容的，而后者是以创造性的劳动完成歌曲伴奏的任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体。 二：和声基础：即兴伴奏属多声部范畴，当然需要和声基础。而和声水平的高低又直接关系到伴奏的音响效果和表现力。和声选择要根据具体的作品需要来考虑，处理好排列法，连接法，省略音，功能性，色彩性，节奏感，表现力及和弦的结构与和弦外音，和声风格等等。这在和声练习中有固定的规则，而在实际应用当中又是很灵活的。还有的问题在练习中找不到，而在实际应用当中又是必须处理好的。因此和声基础是十分重要的。 三：伴奏类型：掌握了一定的钢琴基础，和声基础，就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式，而这个形式是否恰当，怎样才能恰当，应当有一定的根据。如钢琴的性能，伴奏音型的特点与表现力，演奏方法，以及伴奏者现有钢琴技巧的水平，应用能力的水平等等，伴奏效果的好坏，除了和声效果以外就是伴奏音型的应用了。因此，创造性的选择好，设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏所必不可少的重要内容。 四：歌曲分析：对歌曲体裁，形式，曲式，内容的分析，是能否恰当选择和声，伴奏音型的根据，就和声而言，调性的明确，半终止，终止的确定及和弦结构，和声效果，风格是否与歌曲内容相统一，都是通过对歌曲的分析来确定的。伴奏音型的选择也是要依据对歌曲的分析，一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲，二者的伴奏音型肯定是不同的，就是同一首歌曲在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。因此，从伴奏的需要出发，对歌曲进行分析是非常必要的，特别是对伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。 五：综合应用能力：综合应用能力是指钢琴技巧，和声基础，伴奏音型，歌曲分析四个方面的综合以及即兴的编配，与演唱者的合作，艺术实践经验等内容。这个能力的培养和锻炼是能否弹好即兴伴奏的关键。 总之，即兴伴奏是一个复杂的，多方面的，熔各种要素于一炉的综合课。但也不是深不可知的，神秘莫测的天书。只要通过不断的学习，终将会得到提高。

这是分解C和弦的节奏么。

　　钢琴伴奏要配合左手，但是一般来说不容易。今天我就给大家介绍钢琴左手伴奏配法，希望对大家有帮助! 　　钢琴左手伴奏配法 　　根据你的曲子了，是抒情的还是欢快的，抒情多用全分解和弦，欢快的用柱式和弦或半分解和弦，以C调举例主和弦(135)下属和弦(146)属和弦(725)再回到主和弦，当然和声学是必须得知道的，不然没法配出和谐的伴奏，买本和声学看看，再看看即兴伴奏书籍，简单的伴奏就OK了。 　　左手伴奏注意事项 　　1.情感和力量凝聚在指端，指尖要十分灵敏，分寸感和控制力都要拿捏得恰到好处，在接触琴键的一瞬间，控制得当地发力、发音。 　　2.触键时下键速度要慢、均匀。就像快速下键的慢动作播放一样，要尽量减少手指对钢琴键盘的撞击力。利用“软着陆”来化解力量，达到音色连贯、柔美的效果。 　　3.垂直于琴键的手指稍稍仰平，让手指端的肉垫多接触琴面。由于指端和琴面接触面积的变大，相对于相同的力作用在小面积上面，压强就会减少，声音由此会变得柔和，像弥漫的烟雾一样融合在一起，没有明显的界限。 　　4.手臂和腕的放松，注意体会重量的传递和转移。要重视臂、腕、手指三者之间力度转移的配合，随着音符的流动，手指要尽量贴住琴键，这样，指尖的相互依赖能使音与音之间更加紧密。 　　5.延留音及保持音的时值要弹满、充足，它多出现于多声部的钢琴伴奏中。 　　通过以上归纳，我们可以清楚地认识到，伴奏中手指触键的部位及触键面的大小，手指下键速度快慢、力度大小及下键深浅，都会不同程度地影响到声音的明暗、强弱、厚薄甚至远近，而钢琴伴奏者的技术功底也就体现在这指尖的艺术功力上。 　　钢琴即兴伴奏方法 　　⒈ 钢琴学习必须达到一定程度，最低要学习一定量的《车尔尼》599、849练习曲，能演奏业余3级以上难度乐曲。 　　有些学生只想学习伴奏而不重视教材的学习，不重视基本功的训练，手指没有一定的灵活度，没有一定的识谱能力，不可能学好伴奏。 　　⒉ 在此基础上，要熟悉常用各个调式的音阶及琶音，目的是熟悉各调音位，熟悉指法规律。 　　你必须做到任意一首歌曲拿来，右手要能够把旋律弹奏出来。这项技能不难达到，做到第一条，基本没问题。 　　⒊ 熟悉各个调式各个级别的和弦极其弹奏方法。 　　每个常用调式的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级主和弦以及Ⅵ、Ⅲ、Ⅱ、Ⅶ级副和弦要能在钢琴上弹奏出来，特别是左手。 　　⒋ 熟悉常用的伴奏音型，并根据乐曲情绪恰当地选择使用。 　　伴奏音型就是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式，而这个形式是否恰当，怎样才能恰当，应当有一定的根据。 　　设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏所必不可少的重要内容。 所谓“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”伴奏音型重点在于积累，所以请做大量练习。 　　⒌ 学习一定的和声知识，懂得和弦连接，懂得配和弦的一些原理。

歌曲钢琴即兴伴奏技巧 　　隐形范畴中的持续音与和声学中的持续音，其含义不完全相同。这里讲的的持续音、持续节奏的音型，主要是以某种音乐形象或情绪做为旋律的背景而使用，较少的考虑功能作用，而主要起音响与形象以及效果的作用。它常在某一声部持续出现，它可以是一个音、一个短小的旋律或一种相同的音型动机。其效果可以是宁静的、运动的、急躁的、活泼的、或沉思的等等。 　　11、对位化和声的音型 　　就是熔对位与和声于一炉，将和声与对位打成一片，合成后使用。其效果淡雅流畅，和声的轮廓与风格也还依稀可辩，这在艺术实践中颇有使用价值。 　　12、旋律华彩的音型 　　为是旋律更加华丽、流畅，可以在原旋律的基础上加入内音或和弦外音，一般称它旋律加花。歌曲的主旋律经过加花的装饰以后，其效果更为流畅，可以使情绪更加热烈、兴奋，多用于歌曲的高潮处或接近结束的段落，一般讲，不宜用于歌曲的开始部分。 　　13、装饰音的音型 　　在为乐曲的伴奏中，常有特殊的音响要求，如要求模仿古筝、竖琴的效果，模仿枪声、雷鸣的效果等。一般常用震音、琶音、颤音、波音等装饰音音型，效果形象、逼真。 　　14、副旋律伴奏的音型 　　该旋律的风格与主旋律的风格相同而曲调不全相同，它对主旋律起烘托、渲染作用。稍具支声复调的织体，但又不同于复调，不受过多的条件限制，只在和声风格的统一上以及旋律的布局上，应多加考虑。 　　15、混合自由的音型 　　钢琴伴奏的音型，在实际使用中，往往集中音型同时并存，相互结合，混合使用，实际上很难将他们独立分割开来，由于歌曲的形式与内容丰富多样，他们之间的组合也是千变万化，非常自由和灵活。 　　钢琴即兴伴奏的步骤： 　　(一)、熟悉、分析旋律:注意旋律的风格、情绪、调式、高潮等方面内容,把握住旋律的内涵,对旋律有总体的了解。 　　(二)、和声布局:根据对旋律的理解及和声进行原则开始总体布局。 　　首先进行开始部分、高潮部分、结束部分的和声安排,注重和声的功能性及色彩性,安排好半终止及终止式。然后根据和声进行的规则及效果安排其他和弦。安排和弦时应注意以下两点: 　　1、以正三、三度叠置、原位和弦为主,副三、转位、变音和弦为辅,多用第一、四、五级的连接。 　　2、旋律开始部分以主和弦为主,以强调调式,高潮部分选用不稳定和功能性强的和弦、变音和弦,以增加动感。 　　(三)、选用适合的和声伴奏织体: 　　根据旋律的需要,选择好与之相协调的伴奏音型。 　　1、一般说来,进行曲区格的选用坚定有力的柱式和弦型,欢快风格的选用轻松活泼的半分解和弦型,抒情风格的选用和弦或流动的分解和弦型。 　　2、应注意伴奏音开型间的对比。 　　(四)、旋律中重点部分的处理: 　　1、长音地方应进地填空: 　　(a)、把旋律进行加花。 　　(b)、把伴奏音型及和弦进行理复。 　　2、高潮部分应加强处理: 　　(a)、反向的八度、音阶、半音阶进行。 　　(b)、根据风格使用震音、琶音等。 　　(c)、选用动感较强的变化和弦、色彩和弦以加强紧张度、烘托气氛。 　　3、对前奏、间奏、尾声进行较细致的处理。 　　四、歌曲分析： 　　对歌曲体裁，形式，曲式，内容的分析，是能否恰当选择和声，伴奏音型的根据，就和声而言，调性的明确，半终止，终止的确定及和弦结构，和声效果，风格是否与歌曲内容相统一，都是通过对歌曲的分析来确定的。伴奏音型的选择也是要依据对歌曲的分析，一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲，二者的伴奏音型肯定是不同的，就是同一首歌曲在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。因此，从伴奏的需要出发，对歌曲进行分析是非常必要的，特别是对伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。 　　五、综合应用能力： 　　综合应用能力是指钢琴技巧，和声基础，伴奏音型，歌曲分析四个方面的综合以及即兴的编配，与演唱者的合作，艺术实践经验等内容。这个能力的培养和锻炼是能否弹好即兴伴奏的关键。 　　总之，即兴伴奏是一个复杂的，多方面的，熔各种要素于一炉的综合课;也是一种创作，但它的创作过程，不允许你有更多的准备，当你为主旋律选择和弦、考虑音型、编奏伴奏的同时则要求在钢琴上将其弹奏出来，即要求创作上的速度又要求音乐形象上的尽可能完美。要做到这一点，当然需要有丰富的和声乐汇、熟练的弹奏技巧和长期积累的伴奏经验。但是只要经过有计划、有步骤的即兴伴奏训练，也是可以达到的. ;

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即兴伴奏(Accompaniment Improvisation)是一个具有双重含义的概念。“即兴”和“伴奏”这两个词组合在一起后的含义即是，在某种乐器上为主旋律即刻弹奏出的一种具有一定的曲式结构、和声织体、伴奏音型，同时又具有烘托作用的曲调。即兴伴奏是一种有别于正谱伴奏的弹奏形式，它的特点是自身的“即兴”特点。即兴伴奏所用乐器有多种类型，如：钢琴、手风琴、扬琴等等，这些都可以作为伴奏乐器来使用，因乐器不同所以在伴奏方面的要求也有差别，其他伴奏形式本文暂不做探讨，仅在钢琴伴奏方面进行论述。钢琴即兴伴奏的特点：钢琴即兴伴奏是一门集音乐理论与钢琴弹奏技巧为一体的专业性较强的课程，它是所有艺术课程中具有特殊意义和重要作用的综合课程。它之所以重要，不仅仅是因其在师范教育中的不可或缺性，更主要的因素是其包含了——“即兴”这一特点，这个特点需要弹奏者在弹奏中不仅要有音乐方面的多种知识，更需具有很强的应变能力。尤其要有灵活的头脑和熟练的技巧, 所以在即兴伴奏时首先应注重强调脑、手、眼、耳几方面的协调配合能力。脑——总体的指挥官，除对和声、伴奏音型进行思考外，还对手指、耳朵、眼睛发出相应指令眼——主要的任务是观察旋律谱子手——根据所想到的东西用手指在钢琴上弹出耳—— 主要是感觉脑和手所行成的音响是否和谐钢琴即兴伴奏对学生的要求很高，它要求学生既要有比较全面的理论知识，又要具有一定的钢琴弹奏技巧，快速、准确的视谱能力和敏锐的听辨能力，同时还应有灵活机动的应变能力。即兴伴奏是对学生能力的一种培养，我们在教学中不能只教学生理论和技巧方面的知识，更重要的是要培养学生在即兴伴奏方面所应具备的多种能力。下面与大家分享一个流行曲钢琴左手伴奏的万能公式，供大家参考。可以百度搜索钢琴伴奏教程教你从零基础小白到大神易梦聊音乐这篇文章，文章中有压缩包，可以进行提取学习哟