怎样培养孩子对钢琴的兴趣？

　　教幼儿弹钢琴一定要有一颗爱心、一颗童心、一颗责任心，用正确的方法使孩子的学习情绪高涨，培养孩子养成良好的演奏习惯，钢琴教学入门教学方法有哪些?下面我整理了钢琴教学入门教学方法，供你阅读参考。 　　钢琴教学入门教学方法一、儿童自身的兴趣是学琴的前提 　　培养孩子首先要重视孩子的个性发展。 音乐是抽象的，是有活力、有激情、有创造力的艺术。 时下，钢琴是很受人们欢迎的一种乐器，被人们誉为“乐器之王”，是孩子学习音乐的首选乐器。 　　对于孩子来说，学习的动力首先是兴趣。教育心理学指出，兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个人的创造性才能。对于幼儿学习钢琴，兴趣的培养最重要，学琴以诱导的方法最有效。3—7岁正是智力发育黄金时期，幼儿会表现出好奇心强、接受新事物快等特点，而且这时期在大脑中形成的印象往往终身不忘， 但同时幼儿又有心理发育尚不完全，缺乏意志力与责任感等特点，往往会一时兴起，但不一定是兴趣所在。 学琴也是这样，很多孩子观看别的孩子弹琴，也会要求弹琴，进而要求家长买琴。 此时家长不要急于答应， 让这样的过程重复几次，直到孩子哭闹着要买琴，并自发地作出每天练琴的承诺，才答应让孩子学琴，同时也可让钢琴老师检查孩子各个方面的素质。做好孩子在身心与精神上的准备，再带孩子一起上琴行，让孩子亲身体会实现要求的满足感，这样孩子的学琴动力就会更大。从儿童的心理方面分析，儿童学习是需要有一定的回报的， 例如他弹完一个曲子奖励一个棒棒糖，下次孩子就会自己努力地弹奏，因为他知道练琴后会有奖励。 　　钢琴教学入门教学方法二、重视家庭中的音乐教育氛围 　　1.家长的积极配合 　　在儿童学琴过程中，家长的辅导起着重要的作用。日本音乐教育家铃木主张父母先学琴， 在家庭营造一个学习音乐的气氛，能做到这一点是很好的。如果家长过于忙碌，至少也要拿出一部分时间和精力随同上课、多和孩子进行交流;对孩子取得的进步给予鼓励、肯定;鼓励孩子踊跃参加与自己水平相当的比赛、演出等活动，促进良好的学习气氛的形成， 因为家长的鼓励对孩子是非常重要的，虽然有时孩子不说让家长来听，但实际上特别希望家长欣赏他弹奏的曲子， 所以家长给予孩子一个鼓励的眼神，往往会使孩子练琴的动力大增。 　　2.让孩子在玩中学习 　　生活中不能没有音乐， 家长让孩子多听适合儿童年龄、心理、生理等特点的音乐作品，能更好地提起孩子们的兴趣。 平时，家长可以和孩子共同查阅一些音乐资料，可以把电视电影中听来的乐曲让孩子在家里试奏其中的旋律。例如动画片《猫和老鼠》中老鼠出现时的音乐，家长就可以上网搜简易版的谱子给孩子弹奏， 孩子可以模仿着电视里的音乐弹奏， 这样就会激发孩子很大的学琴兴趣。而且孩子弹的任何曲子家长都应该多予以鼓励，空闲时间多陪孩子查阅他正在弹奏乐曲的背景或故事， 从点点滴滴中培养孩子，不要强迫孩子练琴，更不要以牺牲孩子其他兴趣爱好为代价去练琴，否则会适得其反。边玩边听，就是为孩子创造轻松愉快的学琴氛围，起到很好的作用。 　　3.给孩子一个安静的环境 　　家长应给孩子创造一个安静、整洁的练琴环境。最好有单独的练琴房，为的是不受其他嘈杂环境的影响。琴房可以按照孩子的爱好装饰， 窗台上可摆放孩子喜爱的玩具，墙壁上挂一些音乐家肖像，或贴上孩子喜欢的图片。在孩子练琴的时候家长尽量不要在旁边讲话， 特别不要在隔壁房间玩电脑或看电视，以免影响孩子练琴的情趣。 　　钢琴教学入门教学方法三、教师是孩子学琴的“领路人” 　　1.教师语言的魅力 　　语言的魅力是无穷的，尤其是儿童，他们爱听老师清晰明快的语言， 从中获得快乐; 爱听老师亲切温和的话音，从中得到启发，回味无穷。 所以教师应善于用儿童语言与儿童交流，注意自己的体态语言，尤其是对幼儿的讲解及活跃课堂气氛的作用。 那种远远地坐在一边很少活动的教师， 即使在讲解过程中不断变化语调也不会使孩子对教师讲授的内容感兴趣， 同时还会使学生产生一种隔阂、难以交流的感觉。我认为这种教师与学生缺少沟通的状态会使孩子对课堂学习丧失兴趣， 从而影响其学习钢琴的积极性。 　　2.乐曲示范的作用 　　每一个钢琴教师都知道示范的重要性， 示范不仅仅表现在孩子对教师动作的模仿、音乐旋律的处理上，还表现在学琴兴趣的培养中。 示范具有非常明显的活跃课堂气氛的作用， 能够使孩子在紧张的上课过程中获得片刻的放松和休息，从而缓解课堂的紧张感，使课堂变得丰富多彩起来，激起儿童的兴趣，从侧面影响其积极性。 孩子被老师的乐曲旋律所感染，就会发奋好好练琴，也要弹出如此好听的曲子。 　　3.对不同的孩子选择不同教材 　　每一个孩子的接受能力都不同， 因此教材的选择显得更为重要。一般针对基础学习的幼儿，他们不认识任何一个音符，好动性比较强，注意力较差，所以要选择带图片的《小汤普森》一套书来吸引他们的注意力，并在每一个乐曲中加一个有趣故事在里面讲解， 吸引孩子的注意力。 而对于稍有一点基础的孩子，就可以加进《孩子们的拜厄》、《孩子们的哈农》、《车尔尼599》进行练习，同时也用一些有趣的曲子来激起孩子的兴趣，如《中国孩子们喜爱的钢琴曲集》、《孩子们喜爱的100首钢琴曲集》等钢琴教材;对于程度更深的孩子，应加进《巴赫初级》、《巴赫创意》、《车尔尼849》、《车尔尼299》等曲子。 　　4.根据孩子自身差异采取不同的教学方法 　　首先，钢琴教师不仅要提高演奏水平，而且要了解儿童心理学。钢琴教学的个体差异较大，教师要把握好严与宽的度。例如：对于一个比较调皮、好动的孩子，适当的严厉，可以使他的注意力有效地集中在学习的内容上;但对于一个自我意识较强、有自控性的学生来说，严厉反而会增加他惧怕的感觉而难以集中精力于学习内容， 针对这种孩子应以诱导为主。 所以教师在学生面前应该是严而不失亲切，宽而不失严肃，最终达到使学生在一种宽松的氛围中以严肃、认真的态度对待学习。为更好提高儿童学琴兴趣，教师要采用各种适应儿童的教学方法。小孩的天性就是活泼好动，弹钢琴往往坐不住，在钢琴学习中也会遇到很多困难，这是很正常的。 要使孩子能够“坐得住”，我们可以从培养孩子做事情“专注”入手。 因此老师不能太在乎孩子练习的成果有多好， 而要培养孩子形成一个正确的观念：“要么不做事，要做就要思想集中。 ” 　　其次，要培养孩子的细致、耐心程度。 弹钢琴不是一件很简单的事情，有些孩子常弹错音，弹得很慢，有些教师会对孩子发火，但是我觉得这是孩子很正常的表现，甚至可以说，有时是一件好事，特别在孩子初学及刚接触变化音的时候，当孩子在弹的时候，他无时无刻不遇到“不同的音符，不同的节奏”，例如《小汤二》里“轻轻的划”，孩子就会表现出畏难的表情，有的小孩子甚至会被吓哭，我认为这正是对孩子“细心”能力培养的一个最佳机会。 我们可借此机会让孩子形成做事情“细致、仔细”的习惯，这样孩子就不会养成“粗心、马虎、急躁”的不良习惯，而且不良习惯一旦养成就很难改掉。因此，要从弹琴“弹得慢、弹得准”入手，从小培养孩子各方面的能力，继而使孩子愿意自主练琴。 　　最后， 教师要根据各个孩子的特点采用不同方法引导他们学琴，作业量不要太大，难度要适中。 当然教师不仅要对学生上课， 而且要与家长就学生练琴情况交换意见，随时了解有关情况，指导家庭辅导，真正起到教学中的主导作用。 　　5.教师的鼓励对孩子的重要性 　　每个孩子在学琴表现好时，都希望得到老师的赞赏，因此老师不要吝啬对孩子的表扬与鼓励。在知识、技能的学习中，老师要随时留意学生的反应。一旦发现有厌烦情绪就要及时查找原因，采取措施进行调整，一段时间之后孩子练琴“热度”会有所消退是免不了的。这时候，老师应适当督促他，对他讲一些著名的钢琴家成功的道路，多加鼓励， 千万不要采取简单粗暴的高压政策， 或者用一些“你怎么这么笨”“你永远弹不好琴“等语言刺激孩子。 只要注意了以上几点，在短时期内就能取得良好的效果。老师对学生的进步要及时给予肯定、赞扬，因为当孩子为自己的进步感到高兴时，另一个良好的开端就形成了。 　　钢琴教学入门教学方法四、给孩子一个展示的舞台 　　弹奏钢琴本身就是一种艺术表演活动，现在的每个家庭都只有一个孩子，因此练琴比较单一、枯燥，所以我们需要给孩子更多交流和表演的机会，老师可以将学琴的孩子组成一定的团体，经常在一起进行交流和演奏活动。 比如说举办小型音乐会，或者在商场等公共场所地方看到钢琴的时候可以鼓励孩子上去弹奏他喜欢的乐曲，这样使孩子在与他人交往中获得心灵的满足。 老师也可以建议孩子考级，考级一方面可以检阅孩子目前的学习状况，准确了解学习程度，了解优点，改进不足，另一方面，有时考级在无形中也会给孩子带来一定的学习压力，所以一定要把考级的目的摆正，让孩子在快乐中练琴。 　　五、结语

1、性格比演奏水平重要启蒙老师的性格比演奏水平重要，年纪大小无所谓，但一定要有外向的性格，要有起伏的音调，要有纯真的笑容，要跟孩子的性格产生化学反应。要挑孩子第一眼看到就喜欢的那种声音动听、笑脸吸引人、性格开朗的老师。钢琴启蒙老师，最重要的特点是有爱心、有耐心。2、热爱教学事业老师要真心觉得教孩子弹钢琴本身就是件快乐的事情，要把教琴当成自己喜欢的事情，这个是装不出来的。好的老师，是既不乏严厉但又随时面带微笑，没有废话，更没有大话。老师应该对每一堂课都认真对待，状态也要保持稳定，不能第一堂课表现得不错，之后就越来越马虎和松懈。3、懂得启发和鼓励作为钢琴教育者，钢琴老师要经常给予孩子表扬，要有想象力。老师的表扬和鼓励是对孩子最好的启发和激励。中国的老师的问题就是对于表扬非常吝啬，这是众多知名音乐教育家不能赞同的。赞美能培养孩子的自信，赞美会使孩子想做得更好。4、懂得培养想象力至于想象力，老师不能用“这里响，那里轻；这里对，那里错”这种孩子不感兴趣的语言表达方式.比如两个不同音量的乐段，可以把一个形容成“舞台上有很多小孩子在跳舞”，另一个则形容成“这里只剩一个小孩子在跳了”，也可以用大象、小鸟来形容音高和音量，让孩子既喜欢听也听得懂，有非常直观的印象。5、老师要懂学生，因材施教每个孩子的情况都不尽相同，手指长度、灵活性、手上毛病多少、适合快速练习提升灵活还是适合慢速联系稳定手型，这些都是需要通过对学生有了一定观察和了解之后做出教学调整的.如果老师一味让孩子按顺序弹《599》、《车尔尼》等，而不是有重点地筛选有针对的练习来训练孩子，那么至少证明这样的老师没有做到懂学生，因材施教。

初学钢琴指法教学大全钢琴指法是学习钢琴的基础，也是钢琴演奏的重要技能。初学钢琴的同学们，如果能够掌握好钢琴的指法，那么在以后的学习过程中，就会事半功倍。下面就来为大家介绍一下初学钢琴指法的教学大全。一、手型练习1. 双手放在键盘上，手指自然曲起，手掌微微弯曲，手指间保持自然间隔。2. 将双手放在键盘上，手指自然曲起，双手同时向外侧旋转，手掌向上翘起，手指间保持自然间隔。3. 将双手放在键盘上，手指自然曲起，双手向内侧旋转，手掌向下压低，手指间保持自然间隔。二、手指练习1. 手指运动：将手指抬起，然后迅速落下，落下时要有力度，但不要撞击键盘。2. 手指弹跳：将手指抬起，然后在键盘上弹跳，弹跳时要有力度，但不要撞击键盘。3. 手指滑动：将手指放在键盘上，然后向左或向右滑动，滑动时要保持手指的曲度和力度。三、基本指法1. 单指按键：使用一根手指按下一个键，如右手的大拇指按下C键。2. 连续按键：使用相邻的手指按下连续的键，如右手的大拇指按下C键，食指按下D键。3. 交替按键：使用两个手指分别按下相邻的键，如右手的大拇指按下C键，食指按下E键。四、练习方法1. 反复练习基本手型，直到手型轻松自然。2. 反复练习手指练习动作，直到手指能够灵活自如。3. 练习基本指法时，要注意手指的力度和曲度，以保证演奏的准确性和美感。4. 练习时要注意手部的放松，避免手部疲劳和受伤。以上就是初学钢琴指法教学大全，希望对大家有所帮助，让大家在学习钢琴时能够掌握好钢琴的基本指法，为以后的钢琴学习打下坚实的基础。

钢琴大师约瑟夫·霍夫曼曾说过，保证曲目量的唯一办法就是经常把以前已经掌握的曲目重新练过，这与孔子“温故而知新”的古训不谋而合。那么钢琴教学入门手法有哪些?以下是我精心收集整理的钢琴教学的入门手法 ，下面我就和大家分享，来欣赏一下吧。 钢琴教学的入门手法 钢琴教学入门手法：钢琴的基本练法 (1) 钢琴的基本练法就是慢练。 慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的 方法 之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。 (2)有计划、有目的地学习： 冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期 学习计划 ，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。 (3)以良好的心态学习钢琴： 学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 钢琴教学入门手法：钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。 (1)：认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。 (2)：手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用44371断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重。 钢琴教学入门手法：弹奏钢琴时身体的协调 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。 (1)保证身体协调的根本： 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。 (2)坐姿的基本要求： 臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。 (3)身体的左右调节： 身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去;弹中音区时，身体重心两面摆平;弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。 (4)身体的前后调节： 身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。 钢琴教学入门手法：手指的能力与训练 手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。 钢琴教学入门手法：钢琴演奏中的触键 (1)：指力触键 与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，就完成了下键的动作。当肌腱松会时，手指和琴键就回复到原来的位置。 练习方法：让右手处于正常的弹奏姿势，手背和腕背几乎在同一水平面上，手指贴住键盘，处于C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松，手指始终贴键，手指稳固而略呈弯曲。 例一：断奏：每弹一个音符，手指都迅速按下键，并在发出 声音的那一刻松开，缩回到键上。手腕始终保持平稳。 例二：连奏：如断奏一样，每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。再向下一个音进行时，前臂略向右转动。这样，当一个键松开时，另一个键正好发出声音。 (2)：手力触键 手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。 练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松，手指稳固。拇指举起离琴键约1/4寸高，手朝C音的键上和键里用力，使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原来的位置。只样就形成了断奏的效果。左右两手都可以用这个方式来练习。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。也可以用同样的方式来练习连奏，但手朝下面的一个音的方向稍微转动，手腕每次向上拱起后，应立即回到原先的位置。手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途，如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。也常常用在弦及八度的弹奏中。 (3)：臂落触键 臂落触键是突然落下前臂或全臂，以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。最终的姿势是如图B所示的，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键可以弹出断奏的效果，只要手指在声音发出后立即放松。臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。 练习方法：先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。然后突然放松手臂。随着手臂的下落，以便听到所要弹的音。手指按住这个音，手腕则低于键盘。然后再回到高手腕的姿势，以便弹奏下一个音，在整个练习过程中，手腕都是放松的。 手力与臂落相结合的触键 这两种走势图触键的交替运用在分句表现上极为重要。以带连线的两音音组为例，先有臂落触键弹出第一个音，奠定一个基础，再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音。每一组的第一个音用臂落触键(D=放低手腕)弹出，第二个音用手力触键(U=抬高手腕)弹。带连线的左右手各自独立的音组可以通过独立使用这两种触键的方法来练习，对于带连线的轻巧的音阶，可以臂落触键弹第一个音，让手腕逐渐抬高(手力触键)。 当顺势弹完最后一个音时，手腕便悬在半空中。各种音阶、左右手分开的练习。 注意：拇指总是用臂落触键。其余手指除了弹奏音阶的起始音(无论上行或下行)，一律用手力触键。两种触键的交替使用在八度连奏中应用教多，在黑键上总是用手力触键，而紧跟在黑键后的白键则用臂落触键。 钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。 (1)：认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。 (2)：手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用44371断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重。 钢琴的基本练法 (1) 钢琴的基本练法就是慢练。 慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。 (2)有计划、有目的地学习： 冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。 (3)以良好的心态学习钢琴： 学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 钢琴教学的入门手法相关 文章 ： ★ 学钢琴入门方法 ★ 学钢琴的基本手法 ★ 钢琴五种基本指法详解步骤 ★ 初学者钢琴入门指法怎么学 ★ 钢琴教学入门教学方法 ★ 学钢琴的自学基本手法 ★ 钢琴入门正确指法的练习方法 ★ 钢琴基础知识入门 ★ 钢琴弹奏入门方法

　　时间稍纵即逝，为了以后教学质量不断提高，我们要好好计划今后的教育教学方法。以期更好地开展接下来的教学工作，以下是我为大家收集的钢琴的教学计划，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。 　　钢琴的教学计划1 　　经过一学期的学习，参加钢琴兴趣班的同学，在本学期内完成了学期初制定的学习目标，在新的学期里，钢琴兴趣班的课程将会在以下几点进行深化落实与改进： 　　一、授课模式与内容： 　　学生们在第一学期均为初学，刚开始接触钢琴，我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉，上课以讲为主以练为辅，同时配合一些基础的视唱练耳内容。在慢慢熟悉了钢琴和五线谱以后，我们将重点逐步转移到演奏方面，注重演奏技巧的提高。同时加入更多进阶的视唱练耳内容，全面培养学生的乐感。 　　二、示范演奏： 　　在第一学期里，我们做到了每一首新学习的曲目都进行多次示范演奏，包括学生的示范和教师的示范。这些示范演奏很好的调动了学生学琴的积极性与趣味性，也起到了很好的引导作用，告诉学生哪些是正确的演奏方式。在第二学期里，要让学生进行更多的示范演奏，让每个人都有充分的机会展示自己，同时也检验学生对知识的掌握情况。我们要通过对一些关键性要领的示范，把学生可能犯的错误消灭在萌芽状态，提高授课质量。 　　三、共同作业与齐奏： 　　通常低年级的学生掌握知识比较慢，高年级的学生比较快，我们让高年级的学生带动低年级的学生，让他们共同作业，起到了传帮带的作用。高年级的学生在教别人的同时，也在巩固着自己的记忆。下学期会增加齐奏的时间，在齐奏中锻炼整齐划一的节奏感和良好的整体音乐感，并且互相激发学习兴趣。除了齐奏，还会采用分组演奏和接力演奏等竞争性强的内容，强化集体课的效果。 　　钢琴的教学计划2 　　一、教学的目的任务 　　钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识，对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。 　　其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧，能正确的分析和处理一般的钢琴作品;初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格，提高艺术修养和音乐表达能力，以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。 　　二.教学安排 　　1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。 　　2.教师要努力钻研，不断提高水平，“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。 　　3.在教学中，重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。 　　4.在弹奏技术训练中，教师要遵循循序渐进的原则，根据学生的具体情况，依据“因材施教”的原则，对学生区别情况，精心施教，加强学生演奏及音乐表达能力的训练。 　　5.教学中发挥教师的主导作用，采用启发式教学。 　　三、学习年限与课时安排 　　本课程学习两年，即四个学期，共72周，每周每生上课一学时，学生每周练习十至十二学时。(练琴时间安排：高一高二利用中午练琴;高三每天早晚各一小时练琴。) 　　四、教学方式 　　钢琴课是一门技术很强的学科，由于个人各自具备的条件不一，和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异，因此，本科程教学方式以个别授课为主，必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学生独自练习相结合，两者不可偏废，以达到预期的教学目的。教师可利用现代化教学手段，进行多元化教学。 　　钢琴的教学计划3 　　一、 学情分析 　　本学期的钢琴教学主要是面对两个年级段的学生，一个是低年级一个是高年级。低年级学生主要是一二年级。这个年级段的学生比较好动，坐不住，对新事物新知识的接受能力强而且充满好奇心，但是不是有很好的耐心。在半个学期或一个学期的学习下二年级的学生能够很好的掌握学习的乐趣，一年级的学生在经过半个学期的学习也有了比较大的.进步。高年级的学生由于学习的时间的长短对与钢琴的练习程度也是不尽相同。对于三四年级的学生能够很好的学习并掌握学习钢琴的基本技巧，但是缺乏很好的耐性。五六年级的学生能够有着相对而言的自控能力，在学习和接受能力方面都是最好的。 　　二、 教材分析 　　对于低年级学习的教材主要是汤普森第一册和第二册，这两册教材主要的钢琴的基本练习，有音符的练习和节奏的练习。这也是学习钢琴的基本，必须要牢牢的打好基础。对于高年级的学生教材主要是拜厄上下册两本教材。这两本教材主要是对钢琴基本知识的在巩固。并学习新的钢琴和乐理知识。通过这两本教材的学习能够增加手指的灵活度。 　　三、教学目标 　　1、认识钢琴的基本知识，正确的坐姿和正确的弹奏手势 　　2、认识钢琴的惹事钢琴音符的唱名do、re、ml、fa、so、la、si 以及音名c、d、e、f、g、a、b 　　3、要有弹奏钢琴的音乐感，增加音乐详细能力 　　4、严格乐曲弹奏的速度，增强节奏感 　　5、简单的学习乐理知识，乐理知识入门 　　6、正确的弹奏练习曲 　　四、教学重点 　　1、能够正确的流畅的弹奏乐曲 　　2、培养学生对弹奏钢琴的兴趣 　　3、对于练习去的把握 　　五、教学措施 　　对于低年级和高年级的学生因材施教，在钢琴课上要积极的引导学生，增加学生的学习乐趣，防止课堂的枯燥无味。 　　六、课程进度 　　本着学生的学习现实情况和学习进度的不同，适当的安排学生的弹奏曲目，基本上一个星期不能少于两首练习曲，个别情况除外。

钢琴教学方法，其实就是很简单的几个部分。不是什么什么教法。而是首先第一，老师给学生提供的技术知识。是否能够解决问题，以及在具体对应音乐效果方面，达到什么程度。第二，则是老师要根据学生的具体生理，心理，能够进行的每日练习时间，以及课堂接受能力，安排合理的练习计划，以及上课教学的曲谱规划。第三，做好沟通，尽量做好自己，尽量保证合法合规经营。比如，课费不要一次性收费超过3个月（正常就是12节课）。做好教学环境的通风，避暑，消防等！非学科类培训，相关法律法规 - 哔哩哔哩 https://www.bilibili.com/read/cv15615115?spm_id_from=333.999.0.0这里是具体的相关法律法规。

一、钢琴键盘乐器演奏姿势与手型。坐姿时，身体自然放松，身体坐直，一般坐在凳子三分之一处，不要把凳子坐满，身体不要过于僵硬或者稀松，身体要自然，座位高低要根据演奏者而定，手要与键盘保持一个平行高度或者略高于键盘。弹奏钢琴时候手要保持放松状态，手型成为自然握球状态。大臂自然下垂，不要加紧，腕部与键盘似平行，弹奏过程要保持放松。二、键盘基础知识与指法。钢琴c1位置为中央c位置，钢琴组别分别是大字二组，大字一组，大字组，小字组，小字一组，小字二组，小字三组，小字四组，小字五组。钢琴右手弹奏基本指法123分别是大拇指，食指，中指，4、5、6、7、1分别是大拇指，食指，中指，无名指，小拇指。钢琴左手弹奏基本指法12345为，小拇指，无名指，中指，食指，大拇指，6、7、1为中指，食指，大拇指。三、钢琴键盘黑白键的关系与音之间的关系。1、2、3、4、5、6、7叫做音阶，对应下面为调名C、D、R、F、G、A、B关系是全全半，全全全半。所以两个白键之间加一个黑键既是全音，白键和相邻挨着的黑键叫做半音关系。两个黑键之间加一个白键是全音关系，黑键到白键是半音关系，两个白键中间没有黑键为半音关系，自然的音阶为3、4与7、1就是半音。进阶技巧：在钢琴弹奏中，需要左右手分工，双手分工是不同的，右手主要演奏主旋律，左手主要做伴奏，演奏钢琴主要是练习手指的灵活度与强弱关系和双手配合。在钢琴等键盘乐器演奏中，乐曲组成为右手主旋律，左手编配，其组成知识是，单音，音程，和弦有在和弦与音程分为，旋律音程，和声音程，柱式和弦与分解和弦。练习钢琴要慢练熟悉指法，双手配合时候要根据乐谱节奏演奏，练习钢琴要有耐性，不要急躁，只要掌握基础，练习好基本功后，才能熟能生巧。

　　 钢琴教学计划(一) 　　 一、教学目的 　　(一)认识钢琴的基本知识，正确的坐姿与正确的弹琴手势。 　　(二)认识钢琴的唱名do、re、mi、fa、so、la、si以及音名C、D、E、F、G、A、B。 (三)简单的学习相关的乐理知识，乐理知识入门。 　　(四)正确的学习、认识五线谱的构成和五线谱上的音在钢琴上的位置。 (五)要有弹奏钢琴的音乐感觉。增加音乐想想能力。 (六)严格乐曲弹奏的速度，培养节奏感。 　　(七)在弹奏钢琴入门后要注意钢琴节拍的强弱。 　　幼儿钢琴教学有一定的难度和特殊性，首先小班孩子的年龄特点心理特征是对玩感兴趣，孩子们的兴趣容易发生转移，如果不是玩，就会厌烦了。以引导孩子兴趣学习为主。 　　一对一的钢琴课引导学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得有关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提高。 　　二、教学计划 　　(一)教学引导 　　1、以近年来国内比较常用的主流教材《小汤姆森》为基础，结合中外优秀钢琴教材之长，针对钢琴普及教学中启蒙阶段的教学，以兴趣为主导思想，选用不同类型的教材合理搭配。例如：《高等师范基础教程》 　　2、教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。 　　(二)教学方法 　　1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。 　　2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达到最佳学习效果。 　　3、在整个教学过程中，根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度，既不脱离曲目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加灵活、生动。 　　4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程，初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。 　　(三) 教学内容 　　首先：在指法的练习上，应该以培养兴趣为主 。 　　在初学的孩子因为孩子的手指还发育不完全，比较软。很容易出现折指，弯指等情况，但不能以这些看孩子的手型是否有问题，在弹琴的过程中，大人的指法对于他们来说不能够完全适用。当然要是孩子出现明显错误还是应该及时加以纠正。 　　A 、初学者最初手指的独立练习 　　在初学钢琴的幼儿我选择的教材是【汤普森幼儿钢琴入门】，进行指法练习。并从7月份开 　　始学习乐理知识，高音谱号，低音谱号，全音符，二分音符，四分音符。 乐曲：请弹吧《用右手》 《用左手》、《爷爷的大钟》。并弹奏新的乐曲《莫卡新软皮鞋舞》。《海军工兵》、《火车》培养幼儿兴趣，锻炼孩子的手指灵活性。 A、一下按照阶段性学习划分 　　(1) 手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。 (2) 手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。 (3) 抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。 　　(4) 抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。 　　(5) 弹下(触下琴键)的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。 　　(6) 触下琴键(发出声音)的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。 　　(7) 如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片刻。速度、音量(力度)，只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速。 　　B 、 在学生学习的过程中根据学生个人学习的情况学习《拜尔》《哈农》等集中训练手指的练习，附近兴趣浓厚的乐曲 　　其次：注重对孩子成就感的培养。 　　成就感对培养幼儿是很重要的，是实现自我价值，得到认可的一种心理满足。当幼儿在学习中取得成功而受到鼓励和表扬时，就会产生继续追求满足感的需要，从而产生进一步学习钢琴的兴趣，促使幼儿再次学习从而掌握了弹奏的技巧。 　　孩子们对钢琴产生兴趣了，可以让他们弹奏有一点难度的乐曲。学习乐曲弹奏《玛丽有只小羔羊》《老麦克唐纳》。学习乐理知识认识附点二分音符，能区分高低谱表上音符。 　　除此之外，我也会从专业角度出发，建议并指导家长如何孩子的日常练习，例如练琴的时间、手指力量的练习、观看什么样的动画片及漫画，如何欣赏音乐等等u2026一系列促进性的学习 　　最后：重视与家长沟通 　　在幼儿钢琴教学中，和家长的沟通是非常重要的。 有时候，学习钢琴并不是孩子们的意愿，而是家长们单方面并未完全明白孩子的兴趣所在。也有些家长急于看到孩子的进步，在这种情况下和家长的沟通就显得尤为重要。 　　在假期结束带领孩子把我们这几个月以来所学的乐理知识、所弹奏的曲子进行复习，并在兴趣班成果展上与家长见面，展示孩子们本学习内容 。 　　 钢琴教学计划(二) 　　 一、 教学目标： 　　新的一学期我校继续开设了社团课，由我继续担任电子钢琴的教学任务。这学期又新增了些七年级的同学，八年级继续学习，新报名七年级的新生以前没有接触过钢琴，那就要从新一对一教学，从最基础的五线谱的认识和指法开始教起，而八年级的学生已经有了一点基础，所以教学上不能一个层次上进行，只能分开教学，还得根据学生的实际情况一对一的教学。 　　二、教学内容及要求： 　　1、给七年级的学生讲述键盘知识，钢琴由52个白键和36个黑键组成，并找出中央C的位置，手把手给每个学生教弹琴的姿势，每个手指触键的动作和感觉，并让他们在键盘上分别左右手弹奏do-so,手指放松，手腕放平，用指尖去弹奏。

　　时间是箭，去来迅疾，我们又将迎来新的教学工作，是时候静下心来好好写写教学计划了。很多人都十分头疼怎么写一份精彩的教学计划，以下是我为大家收集的钢琴教学计划，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。 　　钢琴教学计划1 　　经过一学期的学习，参加钢琴兴趣班的同学，在本学期内完成了学期初制定的学习目标，在新的学期里，钢琴兴趣班的课程将会在以下几点进行深化落实与改进： 　　一、授课模式与内容： 　　学生们在第一学期均为初学，刚开始接触钢琴，我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉，上课以讲为主以练为辅，同时配合一些基础的视唱练耳内容。在慢慢熟悉了钢琴和五线谱以后，我们将重点逐步转移到演奏方面，注重演奏技巧的提高。同时加入更多进阶的视唱练耳内容，全面培养学生的乐感。 　　二、示范演奏： 　　在第一学期里，我们做到了每一首新学习的曲目都进行多次示范演奏，包括学生的示范和教师的示范。这些示范演奏很好的调动了学生学琴的积极性与趣味性，也起到了很好的引导作用，告诉学生哪些是正确的演奏方式。在第二学期里，要让学生进行更多的示范演奏，让每个人都有充分的机会展示自己，同时也检验学生对知识的掌握情况。我们要通过对一些关键性要领的示范，把学生可能犯的错误消灭在萌芽状态，提高授课质量。 　　三、共同作业与齐奏： 　　通常低年级的学生掌握知识比较慢，高年级的学生比较快，我们让高年级的学生带动低年级的学生，让他们共同作业，起到了传帮带的作用。高年级的学生在教别人的`同时，也在巩固着自己的记忆。下学期会增加齐奏的时间，在齐奏中锻炼整齐划一的节奏感和良好的整体音乐感，并且互相激发学习兴趣。除了齐奏，还会采用分组演奏和接力演奏等竞争性强的内容，强化集体课的效果。 　　钢琴教学计划2 　　一、教学的目的任务 　　钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识，对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。 　　其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧，能正确的分析和处理一般的钢琴作品;初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格，提高艺术修养和音乐表达能力，以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。 　　二.教学安排 　　1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。 　　2.教师要努力钻研，不断提高水平，“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。 　　3.在教学中，重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。 　　4.在弹奏技术训练中，教师要遵循循序渐进的原则，根据学生的具体情况，依据“因材施教”的原则，对学生区别情况，精心施教，加强学生演奏及音乐表达能力的训练。 　　5.教学中发挥教师的主导作用，采用启发式教学。 　　三、学习年限与课时安排 　　本课程学习两年，即四个学期，共72周，每周每生上课一学时，学生每周练习十至十二学时。(练琴时间安排：高一高二利用中午练琴;高三每天早晚各一小时练琴。) 　　四、教学方式 　　钢琴课是一门技术很强的学科，由于个人各自具备的条件不一，和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异，因此，本科程教学方式以个别授课为主，必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学生独自练习相结合，两者不可偏废，以达到预期的教学目的。教师可利用现代化教学手段，进行多元化教学。 　　钢琴教学计划3 　　一、教学目的与任务 　　在于通过一对一的钢琴课引导学生步入音乐之门，使学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得有关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提高。 　　二、教学原则与方法 　　（一）教学原则 　　1、教学曲目的编排是以近年来国内比较常用的主流教材为基础，充分吸收古今中外优秀钢琴教材之长，针对钢琴普及教学中启蒙阶段的教学，以兴趣为主导思想，密切联系我国钢琴的教学实践，选用不同类型的教材合理搭配。 　　2、教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。 　　（二）教学方法 　　1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。 　　2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达到最佳学习效果。 　　3、在整个教学过程中，根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度，既不脱离曲目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加灵活、生动。 　　4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程，切勿贪多贪快，初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。 　　三、 教学内容 　　A 、初学者最初手指的独立练习 　　（1） 手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。 　　（2） 手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。 　　（3） 抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。 　　（4） 抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。 　　（5） 弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。 　　（6） 触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。 　　（7） 如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片刻。速度、音量（力度），只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速。 　　B 、 022班陈璐莹，017班吴碧璇学习《约翰 汤普森简易钢琴教程1册》，010班刘佳妮，012班彭蔚琪学习《约翰 汤普森简易钢琴教程2册》。 　　C 、 在学生学习的过程中根据学生个人学习的情况学习《儿童钢琴手指练习》《哈农》等集中训练手指的练习。 　　钢琴教学计划4 　　一、 学情分析 　　本学期的钢琴教学主要是面对两个年级段的学生，一个是低年级一个是高年级。低年级学生主要是一二年级。这个年级段的学生比较好动，坐不住，对新事物新知识的接受能力强而且充满好奇心，但是不是有很好的耐心。在半个学期或一个学期的学习下二年级的学生能够很好的掌握学习的乐趣，一年级的学生在经过半个学期的学习也有了比较大的进步。高年级的学生由于学习的时间的长短对与钢琴的练习程度也是不尽相同。对于三四年级的学生能够很好的学习并掌握学习钢琴的基本技巧，但是缺乏很好的耐性。五六年级的学生能够有着相对而言的自控能力，在学习和接受能力方面都是最好的。 　　二、 教材分析 　　对于低年级学习的教材主要是汤普森第一册和第二册，这两册教材主要的钢琴的基本练习，有音符的练习和节奏的练习。这也是学习钢琴的基本，必须要牢牢的打好基础。对于高年级的学生教材主要是拜厄上下册两本教材。这两本教材主要是对钢琴基本知识的在巩固。并学习新的钢琴和乐理知识。通过这两本教材的学习能够增加手指的灵活度。 　　三、教学目标 　　1、认识钢琴的基本知识，正确的坐姿和正确的弹奏手势。 　　2、认识钢琴的惹事钢琴音符的唱名do、re、ml、fa、so、la、si 以及音名c、d、e、f、g、a、b。 　　3、要有弹奏钢琴的音乐感，增加音乐详细能力。 　　4、严格乐曲弹奏的速度，增强节奏感。 　　5、简单的学习乐理知识，乐理知识入门。 　　6、正确的弹奏练习曲 　　四、教学重点 　　1、能够正确的流畅的弹奏乐曲。 　　2、培养学生对弹奏钢琴的兴趣。 　　3、对于练习去的把握。 　　五、教学措施 　　对于低年级和高年级的学生因材施教，在钢琴课上要积极的引导学生，增加学生的学习乐趣，防止课堂的枯燥无味。 　　六、课程进度 　　本着学生的学习现实情况和学习进度的不同，适当的安排学生的弹奏曲目，基本上一个星期不能少于两首练习曲，个别情况除外。

　　其实钢琴是需要很多技巧的，包括各种音阶、半音阶，各种音程的跳动，各种双音、和弦以及各种复杂的乐曲还有跳跃、滑奏、震奏、经过句等等。浅谈钢琴教学的方法有哪些?下面我整理了钢琴教学的方法，供你阅读参考。 　　钢琴教学的方法：提高手指能力的方法 　　首先最基本要有一个正确的弹奏手型。简单的说就是适度的放松，让弹奏者感到舒服的手型。当你坐在琴凳上，把手握拳贴放于大腿上，这个姿势是手臂最松弛的时候，手臂的力量这时自然地休息在手腕上。保持这个放松姿势，将手臂提起握拳置于琴键上，慢慢地松开五指，把手指放在E、升F、升G、升A和B音上，保持自然状态，手指要像柱子一样支撑手掌，指尖连成一条柔和的曲线。 　　这样，就做出了一个较为正确的手型，再根据学生的实际情况做一些微小的调整就可以了。还应注意手指与键盘的工作关系有“三个点”很重要：1、掌关节的发力点。2、手指一关节的支点(指尖)。3、掌心的支点。掌关节(手指与手掌连接的关节，也称手指的第三关节)是手指工作的发动机、发力点，掌关节发力要到手指第一关节指尖这个“点”与掌关节的发力“点”的位置，并且指尖这个“点”的位置与掌关节的发力“点”要形成相互支持的状态，这样手指第一关节才能找到正确的站立“支点”，手指要“拢”起来，指尖要与琴键抓住劲，掌心支点是整个手在弹奏运动过程中的组织核心。 　　如果掌心没有“支点”，整个手就失去了组织状态，失去了平稳的重心，五个手指之间就会毫不相干，失去了组织关系。在快速跑动中，掌心没有了支点，就没有了重心平稳，手指就会乱甩，力量不集中，声音散乱，准确性差。 　　其次要体会手指的重量并找到指尖的爆发点。建议分三个步骤练习： 　　一、训练手指打开。所谓手指打开，就是把手指伸张开来，使手指从掌关节到指尖形成一条好看的圆弧线。在弹奏时，掌关节和手指的第一、二关节同时起作用。手指从掌关节抬起、落下。 　　如果手指不打开，就不能真正充分地运用手指，就不能把手指的潜在能力充分发挥出来。因此，解放手指的第一、二关节时十分必要的。 　　二、训练手指的支撑能力。如何让手指有很好的支撑能力，这是很容易的事，一分钟就能做到。即手指的第一关节抓住琴键，从而，手指从指尖到掌关节立即结实而稳固。手指抓住琴键，能使手指结实，并且很容易做到 　　每个人的第一关节都会抓住琴键，而不需要经过任何特殊的训练，因为这是手的自然本能的动作。有一个很重要的问题需要强调一下，即在抓住琴键的同时，手掌千万不能紧张，指尖抓而手掌松，手掌不要参与。因此，当手指的第一关节抓住琴键时，不能过分用力，适当的抓住即可，否则将会影响手指的灵活性。手掌保持松弛而手指结实，这点是很重要的，这个矛盾需要我们经常地、不断地去调整。 　　三、训练手指的重量和手指的爆发力。具体做法是手指从掌关节抬起来，手指打开，自然地落到键底，这就是手指的重量。为了能弹到键底，指尖必须抓键，然后马上弹跳起来，这就是爆发力，简单的说：手指的重量集中到指尖上，手指抬起来，打开—落下—抓键——弹起来。 　　练习手指的重量和爆发力，我建议用跳音来练习。跳音练习是体现重量和爆发力最好的方法，即指尖在一刹那抓键而弹跳起来。体会硬碰硬、相互排斥的感觉，感觉键盘的弹性。因此，手指抓键，指尖才能结实，弹到键底才能弹跳起来。这里的跳音不是手指的跳音，是带着手腕的跳音，手是往上蹦的感觉。 　　在开始练习时，让手腕带动手指，手指自然轻轻的落下，让每个手指柔和地弹到键底，不要用力压键，手腕的动作是手的自然动作，像优美的舞蹈。在练习一段时间后，就能够自如的掌握并具备运用手指重量的能力，而手指的肌肉也会强壮起来，手指的力度将会自然增加，手臂的重量就会自然地和手指重量结合起来，声音也会随之加大，手指的重量练习必须从轻开始。 　　最后就要训练指根关节，即掌关节的主动性和灵活性。在这一阶段我要求学生用“高抬指”的方法练习。在练习掌关节的主动时，先要慢慢地练，把每个抬指动作先夸大做出来，手指独立抬高且不要偏，弹出时指尖保持明确的触感，垂直击键，触感灵敏，琴键起落迅速，音乐清脆、纯净、厚实。 　　做此训练时，要注意手指上抬动作应慢一点，以求明确地感觉到这个动作。但下落动作应迅速准确，指尖抓住键盘。当发出声音后，就不要在继续用力，此时，除了这根手指稳稳站住以外，其他的手指、手掌、手腕部分都是放松的，当然手型的正确形状要始终保持好。我归结为“在慢练时手指的快下放松”。在经过“快下放松”的练习后，再逐步加快基本练习或技术片断练习的速度。 　　这时期我通常用五指练习、音阶、《哈农》并结合《车尔尼599》来对学生进行训练，并且要加大练习的强度，每一条练习要连续不断的弹奏二十次以上。这种训练对手指能力的提高，经教学实践证明是成效显著的。在掌关节的能力提高以后，就要求学生逐渐缩小手指的动作，弹得越快手指的动作就要越精练、越小。 　　要让学生明确一个道理：慢练时把动作夸大，练快时放松。如果速度快了还用这么大的动作，那就会使手指张牙舞爪，穷于应付，速度也会受到限制。所以必须把练习的动作和正式演奏的动作分开。 　　以上仅是笔者在教学实践中的一些体会，当然钢琴的手指弹奏训练还有很多，这里所总结的不是手指训练的全部归纳，只是其中的一部分。在具体的弹奏实践中还需要正确地、灵活地去运用，才能有效地锻炼手指的能力，从而提高钢琴的弹奏水平。 　　钢琴教学的方法：幼儿背谱的方法 　　目前，钢琴学习早龄化的现象日益突出，家长意识到孩子的钢琴学习应及早开始，从小打下扎实的“童子功”。3至6岁的幼儿是最早期学习钢琴的群体，针对这个特殊的年龄段，在钢琴的启蒙教学中。如何引导儿童养成科学的背谱习惯，是本文探讨的主要问题。 　　3至6岁的幼儿是科学训练背谱的最佳时机 　　幼儿在3至6岁时接受音乐启蒙教育的最佳年龄。3至6岁的幼儿已经具备了识字、认谱、记忆的生理机制和心理机制。对于幼儿来说，学习钢琴和学习其他科学文化知识都应当归属于素质教育。通过钢琴的学习和弹奏过程，幼儿的十指各自独立灵敏地活动，不仅有助于大脑左右半球获得同等全面的发展，而且可以增进彼此的协调关系。如果我们要求一个孩子3至6岁就开始学习背谱，不仅会促进幼儿记忆力的发展，还会储备大量的乐曲。所以从小养成良好的科学背谱习惯，对孩子长远的发展都具有深远的意义。 　　培养3至6岁的幼儿形成视觉记忆的习惯 　　对于年龄小的孩子，甚至是初学的孩子，背谱好像不成问题，因为他们学习的曲目一般都比较浅，几小节或十几小节的小曲他们会很快地背下来。所以，在业余的钢琴教学中教师一般认为布置给幼儿的弹奏曲目不需要特别记忆，弹熟了自然就背下谱子了，因此在这一阶段培养学生背谱的问题常被忽略。但是这种无意识地依靠熟练弹奏的背谱方法，实际是一种无意识的动作记忆，演奏时遇到某种因素的影响而中断演奏，就无法继续完成演奏。这种方法不但花费时间较长，背谱效果也不理想。针对3至6岁幼儿自身的心里和生理特点，及其他们学习钢琴的进度和他们识谱的程度，视觉记忆法应该是行之有效的记忆方法，而这种良好的音乐记忆的习惯应该从儿童学琴的启蒙阶段就开始培养。经过钢琴教师的正确引导，幼儿一旦形成了这种正确的音乐记忆方法，将会对他终身的演奏有益。 　　视觉记忆的培养方法 　　视觉记忆是阅读五线谱的第一个环节，也是背谱的重要环节。针对3至6岁这个阶段的儿童不具备理性思维能力，而视觉直观记忆能力已经形成的心理和生理特点，教师应及时对儿童进行有意识的视觉背谱训练。对于视觉记忆的培养方法，可以尝试从三个方面逐步进行。 　　1.认真读谱 　　对于要培养视觉记谱的幼儿琴童来说，他们首先要做到的工作就是正确的读谱。读谱的正确与否，是乐曲顺畅练习、演奏的前提。在乐谱中作曲家标明的每一个音符、休止符的时值，以及每一个音乐术语都包含着思想深意，作曲家也力求通过记谱准确地将音乐信息传达给演奏者。对于初学钢琴的幼儿来说，他们的认知能力是有限的，不可避免地会造成一些读谱上的疏漏，这就需要钢琴教师的耐心引导，让他们看懂铺子上的各种标记：音符的时值何在琴键上的位置;应用什么指法去弹奏;用什么速度和力度;铺子上都有些什么表情记号;什么地方有休止符，休息多长;在声音上和句法上有什么要求等等。只有把铺面上提供的谱号、拍号、音符、休止符、速度记号、各种表情符号以及其他说明性符号等信息正确读懂，才能进入有序的深入分析和实际视奏。 　　可以说，对于刚刚起步的琴童来说，学会读谱比学会背谱更重要!所以，必须让琴童从幼儿就养成严格准确的读谱习惯。 　　2.谱面形状记忆 　　谱面形状记忆是将乐谱作为记忆的主要依据。每个月浦的铺面都有它各具特色的“形状”，在反复看谱、阅读的过程中，会潜移默化地记住乐曲各个段落的分布、印刷排版的顺序、乐曲的基本结构、段落中的情绪甚至某些音乐细节，这就是本文所说视觉记忆的基础部分。这种因为视觉的反复练习而背熟的钢琴谱子，是由大脑直接反射出音符来，是一种深刻背谱的方法。许多钢琴家都能把乐谱上所记载的一切记在脑中，能把乐谱“默写”出来，能在演奏中“看到”乐谱上的一切。所以钢琴教师应该努力做到让儿童对谱子中的音符及各种音乐记号所处的位置有一个深刻的记忆。 　　3.内心的视觉记忆 　　在幼儿学习五线谱的过程中，高低起伏、错落有致的五线谱就像地图一样，在键盘上可以找到相对应的音，然后脱离钢琴将这种对应感在脑海里化为一种内心视觉记忆。在训练的过程中，要注意打破五线谱音的高低有序排列，要注意进行双向的对应记忆，即针对五线谱在内心可看到键盘相对应的音，针对键盘上的音可看到五线谱上相对应音的位置，这种对五线谱的学习和认识是相对扎实的。

钢琴指法教学如下：1、顺指法五个手指在五度音程上，保持基本的手型弹奏。这种指法是一个手指对准一个琴键，五个手指依次排列在五个琴键上，期间没有间隔的琴键。这是一种最基本的运指法，也是最重要的运指法。2、穿指法穿指，指拇指潜移，也有人叫“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。比如说，我们在弹奏 do、re、mi、fa、so、la、si 、高音 do 的时候，如果要想连起来弹，中间不断开，就要用到本指法。3、跨指法也叫越指法。简单来说，就是跨越拇指，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的一种基本指法。如果想连起来弹从上往下弹奏la、so、fa、mi、re、do的时候，中间不断开，就要用到本指法。4、扩指法就是手张大了弹呗。一对一的五指指法，只能够五个键。如果我们来这么四个音：do、mi、so、si，要求同时按，就用到了扩指法。5、缩指法就是手缩窄了弹呗。如：1 指对应 mi ，5 指对应 so，1 指到 5 指之间有 5 个手指。而 mi 到 so 之间 是 3 个白键。5 > 3，也就是说手指收窄了。

钢琴入门技巧 　　刚刚学弹钢琴的时候，有什么练习的技巧呢?下面由我为大家搜集钢琴入门技巧，希望对大家有用! 　　钢琴启蒙教学第一步：培养正确的弹奏姿势 　　首先，要有正确的坐姿 　　身体要与键盘的中央对正(钢琴钥匙眼或d1与e1键缝)，座位高低以小臂与键盘同一水平，座位前后以肘弯略大于直角为宜，只坐凳子的三分之一，感觉到臀部和脚对身体重心的支撑。双脚自然置于踏板前，脚下垫物以膝弯不小于直角为宜。上身端正自然、略向前倾，双肩自然下沉，把全身的力量转移到指尖上。 　　其次，要掌握正确的手型。双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致，左右肘部自然放松并稍向身体外侧展开。手型应放松，掌关节撑起，像是虚握着一个圆球，掌心空;指关节突出，手指弯曲的程度因手指长短而各异，大指第一关节仅以指侧端触及琴键靠边缘的位置，其余四指用指端肉垫部分触键，手腕自然放平，大约与键盘平行，此为钢琴弹奏的基本手型。 　　钢琴启蒙教学第二步：弹奏前应该让学生学习一些必备的基础知识 　　形象生动地让学生认识钢琴键盘的排列并唱出音的高低长短。 　　由于学生年龄、接受力均不一样，所以要用适当的比喻来启发学生的思维。学习音高排列时不要把一个个的`音孤立起来变成和音乐毫无关系的符号，而是要赋予它生命，可以画上楼梯、小山，用爬楼梯、上下山来让学生体会旋律的倾向性;在区分高音区，中音区和低音区时可以用动物的声音作比喻，高音区像小鸟在清脆的歌唱，低音区则像狮子吼叫的声音等。这样才能使学生更容易接受，更便于记忆。 　　钢琴启蒙教学第三步：正确掌握非连音、连音、跳音的弹奏技术 　　1、非连音奏法： 　　让学生体会重量落下，手臂的放松。先将手腕慢慢提起，手放松下垂(可以适度的甩甩手腕感受整个手的放松)，略高于键盘后自然落下，落下后，手腕略低于手，保持好拱形的基本手型。除正在触键的指尖和指尖关节用力外，其余手指以及手掌、手腕、手臂、肩直至整个上半身都要保持松弛状态，使肩和臂的重量畅通无阻地“凝聚”在指尖上。对于学生的非连音奏法训练首先从3指开始，因为3指是最有力、最容易指挥的手指。3指掌握动作要领后，依此类推学习其他四个手指。在学习非连音奏法时，要充分发挥学生的音乐听辨力，让学生辨别各种方法弹出来的声音的好坏，努力追求一种不敲不砸、不虚不浮，像敲钟一样圆润、丰满的声音，使其在学琴初期就建立起一种正确的声音概念。 　　2、连音奏法： 　　体会音与音间的连贯，关键是重心的移动。连音奏法应从两个音的连音开始，让学生在学习两个音的连奏中体会与非连音奏法一样的落下，然后再轻轻抬起第二个手指，像走路一样，把第一个音落下去时手指所承受的重力均匀、平稳地转移过去弹奏第二个音，紧接着又像弹奏非连音时一样将手再提起来。掌握了两个音的连奏后，再练习更多音的连奏，逐步扩大。学习连音奏法时特别要注意音与音的连接，后一个音未弹出之前，前一个手指不能离键，否则弹出来的音就不连贯。 　　3、跳音奏法： 　　分为手臂跳音、手腕跳音、手指跳音等多种。青少年学生启蒙教学可从手臂跳音入手学习。手臂跳音的弹奏是与非连音一样地提起手腕重量落下，手指一触及键盘立即反弹起来，迅速离键，轻巧、富有弹性。这种跳音对于学生来说易于掌握，但不容易区分与非连音的关系。注意下键后手腕、手臂放松，利用手指的反弹力迅速离键。手臂跳音奏法运用于音符节奏进行不太快，力度强或较强的单音、双音或和弦的跳音。其次是学习手腕跳音奏法，这种跳音手臂不动，保持稳定的拱形手架子，以手腕关节为枢纽上下运动。它的动作像小鸡啄米时颈部灵活快速上下摆动的姿态。整个手部像鸡头，指尖像鸡嘴，而手腕则相当于鸡脖子。手腕跳音由腕发力，通过腕关节放松而有弹性地上、下动作，加上手指的弹跳力加以完成。应用于速度较快，力度弱或较弱的连续性单音、双音或和弦跳音。还有手指跳音奏法的学习，它要求指掌关节上、下动作敏捷，有爆发力，手指快速下键后，力量集中于指尖，手指一经触键即迅速弹离键盘。手指跳音宜用于力度弱而速度快的连续性单音跳音或同音反复音。无论哪种跳奏法，手腕的弹性及自下而上的弹跳始终是关键。 ;

您是钢琴老师吧？本人觉得吧、首先要锻炼您学生的音感、然后教Ta认五线谱、再教指法、呵呵、因为我是自学的电子琴、所以我可能不是太懂、不过我倒是挺希望以这样的方式来学琴的、呵呵、

　　让孩子学习艺术课程是很多家长的选择，对于学习钢琴来说也是很多家长的不二之选，因为钢琴是乐器之王，学懂了钢琴其他乐器也会触类旁通，更是对音乐有更深的了解和掌握。下面我整理了钢琴的教学方法，供你阅读参考。 　　钢琴的教学方法：铃木钢琴教学法概况 　　(一)铃木钢琴教学法的发展 　　铃木钢琴教学法经过了半个世纪的发展，对世界范围内的钢琴教学有着巨大的影响力。 目前澳大利亚、加拿大、英国、法国、德国、荷兰、意大利、菲律宾、新加坡、西班牙、瑞典、美国， 以及中国台湾等十三个国家和地区都设有铃木钢琴教学机构。铃木钢琴教学法在北美地区尤为盛行。美国设立了专门的铃木钢琴教育协会， 亚特兰大等州也分别设有由教师和学生家长创建的协会机构。 并且，在美国和加拿大的一些大学及铃木教育学院中都设有铃木钢琴学院和铃木钢琴课程。 铃木钢琴教学正随着新世纪的到来，朝着全球一体化的方向发展。 　　(二)铃木钢琴教学法特点 　　铃木钢琴教学法区别于传统教学法的特殊之处在于，它的各种教学方法、原则都建立在稳固的哲学基础和教育理念之上。 铃木钢琴教学法能够从促进人的整体发展出发，客观公正地看待人的先天潜能及受教育的环境、教育态度、教育的起点，教育应该遵循的规律，以及音乐教育的目的。 　　1.才能观。 　　每个人都有可发展的潜能，任何儿童都可以培养为具有高度才能的人。 铃木先生认为，能力并不是与生俱来的，所谓遗传因素、先天性都不能对人的发展起决定性作用，而培育的方法才是最重要的。 任何儿童，只有在早期采用正确的教学方式予以耐心指导，才能得到最大限度的发展。 　　2.人类爱。 　　教师和家长要具有人类爱的精神，充满爱心，充满耐心，能以童心去感觉，引导孩子的学习心理。 一种放松、自然和充满爱的环境，能培育学生的学习兴趣，并使其潜能不受干扰地最大限度发挥出来。 同时，这种爱的言传身教在儿童的心里扎根，会帮助他们成长为拥有完美人格和高贵品质的人。 　　3.人在音乐中成长，在音乐中完善。 　　铃木先生认为，仅仅学好音乐，能够演奏一样乐器，并不是音乐教育的最终目标。 学习音乐，不一定成为音乐家，在音乐训练中发展的能力和品质， 将有助于学习者今后在其他领域的发展。 而且音乐实践活动能培养学习者勇于克服困难的品质，发展良好的记忆力、集中的思维意识、独立思考的能力和一颗细腻丰富的心灵。 　　钢琴的教学方法：铃木钢琴教学法的教学原则 　　铃木钢琴教学法是以铃木教育理念及基本音乐教育原则为基础，结合钢琴器乐及钢琴教学的实际特点，并针对当今钢琴教学中的误区和弊端， 在实际教学过程中总结出的有铃木特色的钢琴教学法。 　　(一)铃木钢琴教学法的根本标志 　　铃木钢琴教学认为钢琴演奏过程是一种以丰富的、 充满情感的音乐性的音响为目标，手、手臂乃至全身在广阔的键盘上进行的高度协调、 平衡、 灵活而充满力量的肢体运动的过程。 因此，在钢琴演奏技术领域中，它不同于那些强调对学生手指在键盘上站立及运行姿势的刻板规定的教学， 而是视钢琴演奏为动态变化的事物，力求引导学生在身体的动感状态下捕捉手指及手臂的触键力度、运动方向，把握钢琴演奏的要领。 另外，它重视对钢琴初学者灌输正确的钢琴音乐概念，培养良好的学习习惯和练习方式， 为日后的学习打下坚实的基础，形成持续发展的动力。 这是它区别于以往钢琴教学的根本标志。 　　(二)铃木钢琴教学法的教学重点 　　铃木钢琴教学的核心是培养学生能够自如地运用钢琴这门乐器，演奏出富有“音乐性的声音”，强调以下几个方面是影响钢琴教学的基础和关键。 　　1.培养身心的平衡与协调能力。 　　要在学琴的第一天就让学生认识到钢琴弹得漂亮， 不仅仅是手指的责任，还是靠整个身体的平衡和协调运动。 在弹琴时，从双脚踩踏板到手指接触键盘，应该是一个灵活协调的整体。 当我们处在这种平衡协调的积极状态之下，声音必然会丰润宽厚，听起来使人顺畅、舒展。 另外，铃木钢琴教学法认为，良好的演奏效果不仅来自平衡协调的身体， 更需要一种协调积极的心理状态。 心理的平衡会影响肢体的平衡。 　　2.帮助学生回复自然状态。 　　身心的自然和谐是人类行为协调发展和获得完美技能表现的基础。 在钢琴演奏中，无论是初始阶段还是高级阶段，身体力量的实际投入往往超过实际投入的需要， 而且是在身体运动和心理运动极不协调的状态下。 这种不经济的投入会导致身体和手指僵硬，无法完成充满情感、优美流畅的演奏。 因此，当一些外界刺激引起机体僵硬紧张时，钢琴教师有责任唤醒学生回归到与生俱来的自然状态。 　　3.学会聆听自己的声音。 　　“如果你想学习音乐就必须先学会聆听”。 学习音乐和学习语言的过程一样，是从聆听到模仿开始的，学会听、学会鉴别声音的好坏优劣，这是学习钢琴的首要任务，必须在最初的学习阶段树立起这个概念。 声音从下键的一瞬间开始，由强减弱，再一点点地消逝在空气里，是一个非常美丽的生命过程。要让学生学会集中注意力的聆听声音由出现到消失的过程，并学会欣赏这里面由强至弱至无的自然变化的美感。 　　4.培养学生对钢琴的珍视与尊重的情感。 　　身心投入的演奏状态从心理上来自于对钢琴及钢琴文化的珍视与热爱。 因此，在教学中正规的教学形式和对钢琴文化的情感的言传身教将会使学生对钢琴的尊重在心底滋长起来， 看似简单的正确练习方式的养成背后蕴藏的是丰富的文化观念与情怀。 　　钢琴的教学方法：铃木钢琴教学法在中国钢琴普及教学的研究 　　近年来，随着国内经济的发展，钢琴市场不断扩展，儿童学习钢琴已经成为比较普及的音乐学习活动，然而，在当今的钢琴教学中却存在着许多迫切需要解决的问题。 笔者试图针对铃木钢琴教学法寻找一些解决问题的途径。 　　(一)钢琴教师素质应得到整体提高 　　现阶段，学钢琴的孩子越来越多，然而钢琴教师的素质却有待提高。 铃木钢琴教室遍布日本各个省市，并且其钢琴教师都是经过严格的考试选择出来的， 在教学的同时也在坚持不断地接受培训，这直接为其高质量的教学提供了保障。 在我国，钢琴教学发展很快，并呈现普及化的趋势，然而普及并不意味着非正规，而应该成为一种正规化的普及。 因此，制定和实施一些严格控制钢琴教师素质的标准将有助于当前钢琴教学质量的提高。 　　(二)培养学生树立正确的钢琴学习概念 　　当前的钢琴教学常常存在重技轻艺的问题，在初学者的教学中尤其明显。 许多钢琴教师在学生的初学阶段将手指训练和钢琴音色的辨析能力和音乐感觉的培养分离开来，这为学生今后的学习设立了重重障碍。 另外，许多钢琴教师总是将其教学仅仅局限在钢琴领域里， 不注重从更多的角度启发学生的创造性思维，培养其独立思考的能力，并通过钢琴教学树立其完整人格。 铃木钢琴教学法则深深认识到早期树立正确的声音概念对学琴的重要性， 并以全面发展学生各方面能力为出发点，进行教学。 　　(三)为学生创造一些多样化的授课方式和实践表演的机会 　　钢琴课堂主要是采取一对一的单独授课方式，这在某种程度上束缚了学生的学习空间，甚至造成一些心理上的障碍，影响了学习效果。 所以，在单独授课的同时，应穿插一些集体授课，并为学生提供一些交流和演奏的机会。 铃木钢琴举办的一些集体形式的音乐会及交流活动， 极大地促进了学生的学习兴趣，拓展了他们的视野，使钢琴学习真正同他们的生活联系起来。

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　　在儿童钢琴教学过程中。一定要采用适合儿童的科学方法进行教学，使孩子在学习中不但学到知识，还能得到快乐。那么儿童钢琴教学方法有哪些?下面我整理了儿童钢琴教学方法，供你阅读参考。 　　儿童钢琴教学方法：提高手指练习的质量 　　在练琴的过程中，有些成年学琴朋友不太注意手指练习的质量。在弹哈农这类手指练习时，认为速度越快效果越好。实际上并非如此。对任何曲子，弹得快都不意味着弹得好，哈农也不例外。手指练习的主要目的，是训练手指的独立性，颗粒性和耐久性，弹的速度越快越不容易把这三个要素搞清楚。而放慢速度弹，不仅有利于我们的手指接受训练，而且还有助于我们处理一些细节。 　　保持音量的一致 　　以哈农第一条为例，先将速度放慢至40拍以下，以三种不同音量来弹，分别为弱，中，强，这样可以很好的帮助你分清弱和强的感觉。此外，五根手指的音量要一致，这就要求手指之间要兼顾，发力相同。这个练习实际上就是训练各指的均匀，使弱指尽快与强指看齐。搭配不同音量的练习法，不仅加大了练习量，还加深了练习的程度，是个事半功倍的练习法。 　　由慢及快，随时放慢 　　“由慢及快”的好处大家都很清楚，在这里重点说说“随时放慢”的好处。以哈农第三十一条为例，这是一条扩张指距，并训练大指与其他四指交替弹奏的练习，对于正在打手指基础的初学者来说，要想弹均匀并不简单。这个时候我们应该先以一个较慢的速度(一分钟60拍以下)开始练，在慢速下熟练了以后，再慢慢加速至80拍，之后再到100拍。如果在加快的过程中，出现了弱指小于强指的音量，或者手腕僵硬的情况，那么就应当立即放慢速度，回到慢速下调整各指的发声并放松手腕。这个方法仅适用于手指练习，练习曲和乐曲我们要求弹奏的完整性，所以应当将速度放慢至可将曲子完整弹完的程度。 　　不宜过多的练习，应选经典的弹 　　以哈农为例，第一部分，弹1，8，15即可;第二部分，弹29，31即可。哈农有许多练习都是同样的课题，而手指练习不应重复同样的课题。因为，过多重复那些枯燥无味、而意义不大的手指练习，对提高钢琴技巧没有实际帮助。有些初学者认为在练琴的过程中，应当多弹哈农，这是完全没有必要的，这样对练习并无帮助。此外，手指练习也不应当在开始练琴的时候就弹，而应当放在一首到两首练习曲或乐曲之后弹。这样做的好处，在于避免日后对手指练习的依赖——不做手指练习就弹不动曲子。到了一定阶段(车尔尼849)后，就应当减少手指练习的量，而加大音阶，琶音，半音阶等基础练习的量。 　　单独训练大拇指 　　这是被大家普遍忽视的一个练习方法。我们弹音阶，琶音无法做到连贯均匀，一部分原因在于大拇指没有得到有效的训练。穿指慢、伸张慢、容易僵硬，都是大拇指的顽疾。要想有效的训练大拇指，还得把它单独拿出来练。练习的方法有两种：一是保留音练习法，二是穿指练习。第一种练习法，可以保留其它四指的任意手指，然后只用大拇指弹奏。哈农里提供了这一方面的练习，虽然只有短短几小节，但我们可以在它之上进行扩展。比如，固定二、四指，然后大指在其间进行弹奏，之后还可以伸张到更远的距离弹奏。第二种练习法哈农里也有，但不推荐使用。我们可以直接将音阶和琶音分解来练。比如，我们可以单独练习所有二十四个大小调音阶和琶音中，需要过大指的地方。其中，琶音的部分，应当将大指伸张开去够音，使整个手掌能平行移动，尽量减少手腕的帮助。 　　儿童钢琴教育 　　儿童钢琴教学方法：怎样提高基础练习的质量 　　02提高基础练习的质量基础练习和手指练习应当分开来看。手指练习仅仅是那些为了提高各指发声能力的练习，而基础练习则包括提高各指弹奏能力，训练手腕轻巧自如与手臂放松柔和。 　　有选择的重复 　　虽然我们应当在基础练习上花更多的时间，但并不意味着我们要进行盲目的重复。比如，我们不应该依照哈农的顺序将二十四个大小调音阶和琶音一股脑的练下来，而是将他们分为两个部分：一是从白键开始的，二是从黑键开始的。我们能够有目的的将不是从大拇指开始的那些音阶与从大拇指开始的那些音阶分开(所有从黑键开始的音阶都不是由大拇指开始，而从黑键开始的琶音只有降G大调及其小调是由大拇指开始)，再分别练习他们。分开音阶和琶音的方法有很多，有人建议将调性相似的分为一类，有人建议将带升降号的各分为一类。但我认为从演奏角度来讲，我的分法更为合理——更容易找到主音且更容易预测并变更指法——因而使演奏更为流畅合理且更有利于视奏。在分好类之后，就应当有选择的进行练习了。假如白键上开始的弹不好就弹白键的，黑键的同理。这样就大大减少了不必要的重复练习。 　　一定要分速度练习 　　对于初学者来说，分速度练习是极其有用的练习方式。每个人都有自己的慢，中，快三种速度，练习基础练习时应当同时练习这三种速度。慢速下控制好每个手指的发声和放松;中速下保证每个音的均匀;快速时达到慢速和中速时的要求。这样训练的好处在于，分不同的速度练习，加以时日，可以使自己的每个手指都做到放松自如，弹奏的每个音都饱满均匀。分速度练习不仅能锻炼手指的独立性，而且也是为了学习一种由慢及快的练习方法。举音阶为例，许多无法把音阶弹连贯均匀的朋友除了因为手指独立性不足外，还因为大拇指无法做到穿梭自如。这个情况下就应当把大拇指的穿梭部分拿出来单独练习。举八度为例，有些朋友在八度进行时没办法放松手腕，这个时候就应当停下来检查用力是否正确，手腕至肩膀是否放松。经常这样检查会让你避免不好的习惯，比一味“硬拼”要有效得多。再举三度为例，有些朋友没有办法控制好三度进行，或者在进行的时候无法保证声音的均匀，这个时候就应当把2、4和3、5指单独出来练，把1、3过5指单独出来练。对这两个细节处理了一段时间后，你就会慢慢找到三度进行的窍门了。 　　大小调音阶、琶音，减属七分解和弦要经常练 　　大小调音阶、琶音，减属七分解和弦是基础练习里最重要的部分，日后遇到的大部分曲子都是由它们组成的。它们对于提高初学者的水平是大有好处的，因为它们不仅能提高我们对于键盘空间的熟悉程度，还能有效提高我们手指的各项机能，使其更容易伸张，也更为灵巧。此外，在练习方法上，我们可以采用“隔开八度进行，反向进行”的方式，使得练习的面更广，方式更多样。总而言之，我们在学琴阶段，应当重视这几项基本练习，但也不要盲目的加大它们的练习量，在与练习曲和乐曲相比较的时候，它们应当给后者让路。 　　基础练习可以穿插在练琴的过程当中 　　基础练习并不是只在弹练习曲与乐曲之前才弹的，它们可以穿插在整个练琴的过程中。比如在弹完一首练习曲或者休息了一段时间后，都可以优先弹弹它们。这样做的好处在于增加了刺激的次数，让这些练习的效果达到最大。 　　基础练习不应注重量，而是增加弹奏的次数 　　钢琴作为一门技艺之所以要花长年的时间去练习，其中一个最主要的原因就是大脑和手都需要累积一定的知识和技巧。有些人即便一天弹5、6个小时的琴也没办法快速提高，就是因为这些知识和技巧都是需要时间来消化的。所以为了使每天的练习都能达到最好的效果，我们应当增加弹琴的次数，减少每次练习的时间。每次练习的时间保证在1小时就足够了。同理，基础练习这种重复性很强的练习也应当减少每次练习的时间，而增加练习次数。 　　变节奏练习

　　学习钢琴方法有很多，那么新手要怎么训练呢?下面是我整理的关于新手学钢琴的训练方法，欢迎阅读。 　　新手钢琴训练方法 　　钢琴分两部分教学：钢琴基础强化和钢琴即兴技法。 　　钢琴基础强化：很多成人学琴是没有任何基础的。没有任何基础直接叫成人弹奏曲子，我想除非是莫扎特再世了。所以一开始必须用较短的时间让成人掌握钢琴弹奏的基本手形，适当训练手指的灵活性和双手的配合及协调能力。这个过程一般是6到8个月左右。如果说你已经是有基础的学员那么就更为快捷了。 　　钢琴基础强化的练习方法和要求练习的时间分配：练习时间分成四个板块!按1个小时练琴时间计算。 　　方法一 　　A、哈农(5分钟) B、音阶、和弦、琶音(10分钟) 　　C、练习曲(20分钟) D、乐曲(25分钟) 　　方法二 　　A、哈农(10分钟) B、音阶、和弦、琶音(15分钟) 　　C、练习曲或乐曲(35分钟) 　　A、哈农练习的目的是：手形的正确、每一个手指的独立运指、手指力度的强弱控制等!记住一定要慢哦!一秒钟1---2个音的速度! 　　B、音阶、和弦、琶音的目的是：手指的灵巧性、转指的灵活性、双手速度的训练等。并且它们是练习曲、乐曲构成的三大素材! 　　C、练习曲目的是：技能技巧的主要练习!但由于音乐旋律感不强，很多成人会感觉枯燥乏味，所以可以用B练习代替。 　　D、乐曲目的是：技能技巧的主要练习，双手配合及协调能力的练习、乐感训练的主要练习等。 　　钢琴触键方法 　　第一， 抬指 　　练习抬指的时候，最重要的就是需要记住手腕不要动。有些同学手腕会跟着抬起。需要纠正。当开始做抬指动作的时候，手指需要瞬间迅速的抬起，同时掌关节尽可能的撑开，在落下敲击琴键的时候，手指的第三关节控制好，用掌关节带动手指迅速落下。落下去的时候，指关节不要松力，手掌内回勾。指尖一定要立起来。 　　需要注意的点是，抬指是一只手指在做动作，其他的手指需要放松，不要跟着乱动。不会的前期需要多锻炼每个手指的独立性。这一点很重要，避免以后速度快的时候，手指跟不上。 　　第二，贴键弹 　　贴键弹顾名思义就是手指贴着琴键弹，和抬指弹恰好是相反的。一定记住不能抬起来。还是手腕，手臂，肩先要放松。弹奏时，手指放在钢琴琴键上，指关节发力向下推，推完恢复支撑好。迅速移动到下一个琴键上，同样做同一个动作。 　　这其中注意推完每一个琴键，手指不能离开琴键，都要贴着琴键。中间转换琴键要快。并且手指动作要连贯。弹奏琶音和音阶就需要用到贴键弹这一基本方法。并且它是快速跑键的基础，很多连贯额曲目需要用到。这个练不好的话，后续就会很吃力。 　　第二， 跳音 　　首先我们需要知道，跳音分为2种，其一手臂跳音，其二手指跳音。刚学习钢琴的同学只听说过跳音。其实手臂跳音的弹法和贴键基本是一样的。只需要做到在推键的时候，更加快和更加有力。还是需要注意的是手腕要松。指尖的和关节的爆发力要强。 　　手指跳音就是欢快的，快速的弹法。需要手指的第一关节有力，并且反应迅速。这样弹出的声音需要短促，活泼，灵活的感觉。提醒大家的是，收放的越低就越容易。 　　如何判断钢琴是否需要调音 　　1、首先要确定从左边数(包括黑键)第49键的A音是否附和国际标准,可以用音准仪,电子节拍器或小提琴对弦用的音笛等来检查。确定之后再检查音程关系.传统的音乐理论通常把各种音阶分为完全协和音程,协和音程,不完全协协和音程及不协和音四种.也就是说,同度和八度是完全协和音,纯四度,纯五度是协和音.而人的耳朵更偏向协和,越是协和的音程越能精确分辩,因此,在钢琴上检查同度和八度是比较容易的事.如果用八度检查钢琴的音阶,发现不准,则需要调音了。 　　2、最好的方法是按时调音,在调音周期内不会走音太多.也可以请钢琴老师来帮助检查音准。 　　3、需要强调的是,钢琴调音间隔时间最长不宜超过一年,如果多年不调音的钢琴,要连续调几次才可以调准,而且容易断弦。

　　琴是乐器之王,也是一个入门比较容易的乐器。如果你也有兴趣学习钢琴,不论是自学还是找老师,打好基础是很重要的。接下来我在这里给大家带来关于快速 学钢琴 的弹奏 方法 ，希望对你有所帮助! 　　快速学会弹钢琴的方法 　　一、正确的指法非常重要，是弹奏好钢琴的最重要的因素。指法就如同盖一座高楼，要打地基一样，地基打的不牢固，不结实，不科学的话，那么楼房盖不到几层就会倒塌，目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。 　　二、以“美”为诱因，激发学生的学习兴趣钢琴教与学的互动中有听觉体验、亲身参与、实际操作等主要过程。学生每接触一部作品，必须“聆听”“欣赏”，因此，“示范演奏”是钢琴教学的首要环节。而在目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。笔者认为：这个环节非常重要，教师充满激情的示范演奏不仅能激发学生的美感，而且会给学生带来感官上的最直接的、全方位的体验。而只有当学生对所感知的美有深刻的体验时，才会产生了解并驾驭其作品的渴盼心理。 　　因此，在教学中我特别重视“示范演奏”，用细腻的音色，张弛的节奏，抑扬顿挫的力度，扣人心弦的和声。生动变化的速度等表现手段为学生展示作品，提供美好的听觉体验。实践证明这样的效果很好，不仅能引起学生的心灵共鸣，激起学生的丰富想像和学习欲望，更重要的是教师与学生在表现与感受美的互动中，相互之间有了心灵的接触。当师生心理相容时，学生会产生一种亲其师信其道的心理而开始积极愉悦的主动学习。毫无疑问，“美”在此产生了一种春风细雨润无声的潜在效应。 　　三、挖掘音乐因素，培养审美意识和审美能力 　　“分析作品，处理作品”是钢琴教学的重要环节。如果教学仅停留在启发热情、激发练习欲望这一层面上，那么这种激动也许只是昙花一现。理解、表现作品本身就是一个审美过程，传统的“单向”方式教学常常忽略这一点——教师在诠释音乐内容时不注意引导学生感受、参与这一审美过程，虽然有时也让学生讨论乐曲分为几段、每段描写什么内容、应该怎样演奏等，但最后总是习惯让学生照葫芦画瓢，因此弹奏千篇一律，缺乏个体风格。如此教学无法培养学生主动的审美意识，他们会逐渐形成一种依附教师的心理。显然，这种“单向”方式的教学不利于培养学生的审美能力。那么，怎样培养学生在分析作品的理性思考中想像美、发现美，在表现作品的实践操作中创造美?对待级别较高的学生在分析作品这个环节上作了尝试：一是根据作品的，从文学、美学、历史等方面多视角、多元化方向作知识延伸，让在广阔的 文化 背景中理解作品，形成个体的、独特的理解;二是引导学生从曲式、和声、旋律、织体、调性等构成钢琴作品的各种元素的不同构造中感受钢琴作品的特点，同时辅以听录音、看录像、听演奏等手段，强化学生深层次的情感体验，使学生能富有创造性的去挖掘每一首乐曲的。 　　四、创设平台，培养学生创造美的能力 　　在钢琴教学中，“回课”是检查学生练习效果的途径。针对以往“回课”时学生上台怯场、演奏呆板的情况，对有些学生在“回课”时作了如下改进：一是创设表演氛围，采取“表演五分钟”“大型演奏会”“优秀者表演”等方式回课，给学生充分的准备时间，并辅以课后辅导，让学生对上台表演充满自信。　　实践证明，在钢琴教学的各个环节贯穿审美因素，将感受美、体验美(想像)、发现美(创造)、表现美贯穿教学的全过程，能提高钢琴教学的效果。钢琴教学中“美”的积极效应，将逐步提高学生对美的感受力、鉴赏力、创造力和表现力。一个具有美的修养和审美能力的人，才懂得热爱生活、热爱事业，才是一个人格完善的现代型人才。培养出这种新型人才，应是音乐课程“美育”价值的最终体现。 　　众所周知弹钢琴最后都需要快速的看谱，这样才能快速的弹奏曲目。所以嘘唏看 五线谱 非常重要，因为这是基础的基础，不会看谱你就不能弹出好的乐曲。当然了，学习五线谱也不是一天两天的事，在刚开始学弹钢琴时看五线谱的能力都不是很强，但是只要你认真练习，坚持练习，那么在你在上海学钢琴的实力提高后，你看五线谱的能力也会增强的。 　　在学钢琴时老师都会教导你掌握正确的弹钢琴的手型。因为钢琴键盘琴键的排列是需要手与手指相互配合的，你的手势不正确很可能不能准确的弹奏。曲目演奏的是否流畅很大程度上与你的弹奏技巧有关，但是也与弹钢琴的手型有很大的关系。那么，什么是正确的弹钢琴的手型呢?那就是手掌和手指都在最放松的状态时的手型，因为放松状态下手型是最符合人体工学的手型，在理论上讲这种放松状态下的手型也被叫做基本手型。 　　1、手指自然的弯曲，手掌虚空，手指指节凸起，通常刚学习弹钢琴时都会我一个鸡蛋来练习的。 　　2、分开手指，每一个手指都放在一个钢琴琴键上大概二分之一的位置。 　　3、手臂与手指应该与钢琴保持水平。弹奏黑键的时候，手指与手臂都应该向着黑键的位置往前挪。 　　掌握了五线谱的学习与弹钢琴的正确手型之后，我们就要注重基本功的练习了。没有什么事情是可以速成的，只要你有耐心，认真的练习，最后都会成功的。在上海学钢琴时最喜欢用哈农曲来练基本功。弹钢琴基础打好了，你学习比较难的曲目时也不会那么吃力了，离你的钢琴梦也就不远了。 　　钢琴快速背谱弹奏的十大方法 　　1 　　动作惯性记忆法 　　这是背奏的根本要求，是演奏者对于作品掌握的熟练程度的直接体现。 对于演奏而言，即使能将乐谱默写下来也并不代表能在舞台上准确流畅的演奏。只有通过大量练习，使动作形成连续性。适当增加慢速段落或作品的练习时间是相当必要的。 　　2 　　键盘位置记忆法 　　这种方法特别适合调性比较复杂、 调号和临时升降记号繁多、把位变换频繁的作品。 出于乐理与和声写作的要求， 乐谱中往往会出现较为复杂的音高记录方式， 比如重升G， 虽然在理论上绝对不能用还原A来代替，但在键盘上确是还原A，当我们遇到这样的音符时无需去记忆它到底是重升G还是还原A， 而是直接记忆相应的键盘位置就行了， 这样可以降低记忆乐谱的复杂程度。 　　3 　　和声分析记忆法 　　众所周知，西方近代音乐的创作基础就是和声体系，而钢琴的发音原理使其具备比任何管弦乐器都复杂得多的和声运用，因此，学习和掌握必要的和声知识对辨识和记忆乐谱能起到举足轻重的作用。 但是在国内的专业钢琴 教育 过程中普遍存在两点遗憾：一是各专业院校的和声课程往往开设较晚，只有高年级学生才能系统学习相关知识;二是有些学生以一种较为孤立的方式来学习和声等专业理论课程，在实际的练琴过程中并未将其与钢琴演奏相结合，因此，学得深不如学得活，关键是要学以致用。 　　4 　　结构分析记忆法 　　此处提到的结构并非完全指曲式结构的划分， 包括对作品中所有音乐元素或动机的发展分析。 通过对作品发展的脉络和线索进行梳理， 作品在头脑中形成从整体到局部都能清晰回忆的印象， 将提高背谱的把握性。比如，运用所学的曲式知识对奏鸣曲的调性分布做一简要分析， 对比呈示部和再现部的副题部分存在的调性差异， 就能避免前后混淆这一奏鸣曲背谱过程中的常见问题;再如，将复调作品分成若干小段(一首常见的两页长度的平均律中的赋格最好细分为8至10段)， 将其编号并做成纸签条，然后自己抽签背谱。 　　5 　　内心听觉记忆法 　　大量听唱片的益处不言而喻， 除了给学习者提供足够的演奏提示和音乐处理的启发之外， 还能帮助记忆。在实际演奏过程中，演奏者在头脑中能预先听到即将弹奏的音符， 有时就像在视唱练耳课上进行听力训练一样，这时即便忘却了演奏的动作和键盘位置，也能跟随内心听觉记忆顺利演奏下去。这种方法对演奏者本身的素质要求颇高， 较适合于具有绝对音高辨识能力的演奏者。这种绝对音高辨识能力很难依靠后天的培养而形成， 但学习钢琴专业的学生由于听辨钢琴声音的时间较长， 完全有条件加强对自己内心听觉的培养。贝多芬拥在他完全聋了以后仍能依靠强大的内心听觉创作出众多经典作品， 这足以说明内心听觉的可塑性。 　　6 　　乐谱视觉记忆法 　　顾名思义，通过反复看谱在头脑中形成视觉映像，就像是对于某一图形的记忆一样。这样，当演奏者在背谱演奏的过程中，眼前会浮现出乐谱的内容，演奏者会产生仍然是在照谱弹奏的感觉。 　　7 　　变换速度记忆法 　　在钢琴演奏的过程中， 动作惯性的记忆永远是最不需要劳神费心的方式，只须机械的重复练习就能形成。但是这种最顺其自然的方式却存在一定的危险性，即很容易产生对弹奏速度的依赖。惯性与速度成正比，这个物理定律在钢琴演奏中也是成立的。因此，以极慢的速度完整地背谱是检验背谱牢靠程度的重要方法， 因为在慢速弹奏的过程中，动作惯性消失殆尽，只有真正在头脑中清晰地存有乐谱的人才能完成慢速背谱。 　　8 　　分手练习记忆法 　　绝大部分钢琴作品总是将旋律和技术任务更多地安排给右手弹奏，因而右手的印象总是最深刻的。而左手通常以承担伴奏部分为主，不但容易被忽略，而且缺乏旋律性的织体有时确实更难记忆。针对这一情况， 演奏者应单独将左手部分背熟，消灭忘谱的隐患，当然，如果作品的旋律不在右手上则需反其道而行之。分手背谱是保证演奏完整性的必要手段， 但这种背谱方式完全不适合三声部或以上的复调作品。这类作品中，中间声部往往是由双手交替完成的，单手背谱必然造成中声部的支离破碎。 　　9 　　无琴无谱记忆法 　　在背谱的后期阶段可尝试完全在头脑中默弹的方式来加深印象， 如果能够清晰地在想象中弹出每一个具体的音符而非一片音流， 则背谱的熟练和牢靠程度已达到可以登台的标准了。 　　10 　　演习检验记忆法 　　实践是检验真理的唯一标准，在正式登台和考试之前，如能安排几次模拟演奏，往往能暴露出一些平时没有觉察到的隐患;同时，模拟演奏也是对演奏者综合运用各项背谱能力的一种特殊训练， 具有不可替代的重要作用。

孩子学钢琴的方法 　　有人说早学比晚学好。这只是相对而言，不能一概而论，能否学，关键看你的孩子的状态情况。下面是我整理的关于孩子学钢琴的方法，欢迎大家参考! 　　传统学琴模式 　　先来说说，现在正统的钢琴教学路子是怎么样的： 　　4-6岁开始学琴。 　　首先，基本功的练习，包括各种调式的音阶、和弦、琶音。(诸如哈农的指法练习，年纪小的也许再加一本汤普森。) 　　再者，车尔尼的练习曲599,849和299。(这些数字是车尔尼练习曲的书的名字，一本书大概有百来首练习曲。其中599最简单，299是快速练习曲，其实难度已经是相当有一点了。) 　　最后，如果还要再进阶，那就弹车尔尼740，然后再弹李斯特。 　　这样学琴可以“有所成就”吗? 　　在外面学琴的孩子99.9%都是上面这个路子。那么，按照上述路子学琴，4-6岁开始，那大概要学到多少岁可以有所成就呢? 　　如果你的“有所成就”的意思是，考级考到8级，我觉得不说多认真，只要坚持学习的话，小学毕业前应该是没啥大问题。 　　如果你的“有所成就”的意思是，弹弹致爱丽丝这种大家耳熟能详的曲子，那大概学到小学二、三年级就绰绰有余了。 　　如果你的“有所成就”的意思是，孩子对钢琴很有兴趣，自己闲暇时候能弹一首，或者听到某个流行歌曲没有谱子就可以自己弹出来——哦，那恐怕你给他学习的方向，和你向往的目的，是南辕北辙了。 　　为什么这样说呢? 　　首先，你会发现上面这个学琴的过程是非常非常痛苦和沉闷的。学龄前的孩子太小了，他们除了《小星星》之类的童谣，什么曲子也没听过，他们对这些古典曲目没有感情，学起来缺乏共鸣。 　　很多父母宣称，他们4,5,6岁的孩子是自己想要学钢琴的。我相信孩子确实是说过这样的话，但是对于一个集中力只有20-30分钟甚至更短的孩子而言，很快就会对上述学琴过程厌倦。他们之所以能够继续学下去，只是因为顺从父母威严罢了。 　　还有很多父母说，我家孩子乐感超好。我大多一笑置之。小孩子听到一首歌就能单手弹出来，那是再正常不过的事情，和乐感没有任何关系。——我认为的乐感好，是说你家孩子才4,5岁，居然可以不看钢琴，就听音辨出你弹的单音甚至和弦，那是真的蛮厉害，如果是这样，这孩子往音乐方向培养我也不反对。 　　学琴的孩子有了厌倦的情绪，难免要掉眼泪。很多父母就觉得，做事情一定要坚持啊，你现在恨我，将来你要感谢我啊。然后妈妈管得很严，爸爸看不下去，吵架的也不在少数。妈妈管教孩子在口，但是痛苦在心啊，孩子哭妈妈也心疼啊。——毫不夸张地说，很多琴童的父母也和他们一样辛苦。 　　我认识不少从小学琴的男生，性格都有一些扭曲和变态了。我一点都不忌讳这样说，事实上你看李云迪和郎朗也能看出端倪。学琴的男生，有几个是爸爸陪着练琴的，都是妈妈陪着。强忍着天性，又长时间和妈妈在一起，而且这些能狠下心肠让儿子学琴的妈妈都不是简单的角色，于是，从小学琴的男生就有一些性格共性了。(当然也不是全部，但是这个比例也不小) 　　还有的父母要孩子考级，考级也不是为了要你以后凭这个手艺赚钱，但是是促进你学琴的。于是考级的功利性又暴露无遗，因为考级是指定曲目的，所以你就练那几首就行了。 　　传统学琴模式的恶果 　　传统学琴模式最终导致了2个结果： 　　1、填鸭式的钢琴教育，使孩子有不错的基本功，却把孩子的兴趣都磨灭了。 　　在真实生活中，我认识的所有的从3-6岁开始学琴的`人(注意，是所有，不是大部分)，他们长大以后，都对钢琴失去了兴趣。不是说他们从来不弹琴，而是说，这些人没有一个人在二十几岁以后还会打开钢琴，钻研一下谱子，再在这个地方那个地方磨练一下技术——事实上，二十几岁的时候，离他们考级的时候已经过去了十几年，他们的钢琴水平不会忘光，但是因为一直不练习，起码也跌掉两三级了。 　　2、毫无创造力的学法，让大部分孩子能够看着谱子弹钢琴，却没有办法即兴伴奏。 　　甚至现在很多学生因为太小，老师教学生也有压力，一直没成果也和父母交代不过去，于是就让孩子直接背谱弹，所以孩子连识谱能力也没了。 　　所以回过头来，到底当时是为什么让孩子学钢琴呢?我们让他们从小学钢琴就是为了让他们长大以后对这样东西彻底失去兴趣吗? 　　对传统学琴模式的两点反对 　　所以今天这篇文章冒天下之大不韪，我反对两件事： 　　1、4-6岁学琴我认为是不太适合的。 　　大家让孩子学钢琴，无非就是以下几个目的： 　　1、增加音乐素养。 　　2、开发左右大脑协调。 　　3、希望孩子坐得住，注意力时间长。 　　那这些东西，只要学钢琴，随时就可以啊——而不是一定要在小朋友很小的时候开始学才可以。 　　我自己是12岁才开始学琴，那时候我进初中了，因为羡慕别人弹了一首《四小天鹅舞曲》，我那时候已经熟知这首曲子，看别人弹琴的时候，左右手混合出来的美感让我震撼。所以我学的第一首曲子也就是《四小天鹅舞曲》。——今天你让一个5,6岁的孩子听这首曲子，他们茫然无知，又何来感情，何来兴趣呢? 　　我认为10岁以后学钢琴事半功倍。《致爱丽丝》这首曲子，你让4岁的孩子跟弹学，估计得学几个月才能学会，但是你让一个10岁的孩子学，学几个小时就可以学会了。如果你今年已经30岁，40岁，甚至60岁，70岁，只要你对钢琴有兴趣，都随时还是可以学出一点名堂的。——你看很多人大学为了追女生才开始学吉他，最后弹得好的也有很多啊。 　　2、传统的学琴方法是用于培养钢琴家的，不是唯一的学琴方法，也不是一个正常人应该采用的学琴方法。 　　传统学琴方法联系的基本功能够让弹琴者的手指灵活;例如车尔尼的练习曲，本身也是很有旋律感的,对各种基本功都能够巩固到。 　　很多人说孩子4岁学琴正好，6岁学琴甚至已经有点晚了。这是因为，很多基本功是童子功。坦白说，如果你不是从小开始练琴，那你一辈子也成不了郎朗、李斯特这类人物的。和练其他东西一样，你见过从十几岁才开始学跳水、学乒乓的奥运冠军吗?哪个奥运冠军不是从小开始练起的呢? 　　但是我们中到底有几个人，真的是打算让孩子变成李斯特的呢?既然我们根本不需要成为钢琴家，为什么我们要按照钢琴家的方法来训练自己的孩子呢? 　　比如学跳水、学乒乓，谁说你现在30岁就不能学了?但是不做奥运冠军就不用变态地每天压腿、或是对着墙壁打一万下乒乓，不是吗。快快乐乐地，我们也可以学得比别人没学过的强——这难道还不够嘛? 　　一个成功的案例 　　一年多前，我和我老板在去看守所的路上(因为看守所一般都很远，路上我们就聊东聊西的)，老板提到说他10岁的女儿一直想学钢琴，他又担心她不能坚持。我说我以前就是教钢琴的，老板不但没鸟我，还嘲笑我怎么啥都干过(囧，我勤工俭学还被你嫌弃了)。 　　后来又提及了几次(还是在去看守所的路上)，终于等到有一次我忍不住说：“张律师，我教你女儿学钢琴吧，真的只要两个小时她就可以学会《致爱丽丝》了，因为我以前就是这样打广告的。”老板惊讶了：“就是那首《致爱丽丝》吗?”我说，对啊，就是那首啊。——两个小时学《致爱丽丝》的A段，有什么学不了的。 　　于是我开始教我老板的女儿弹钢琴，有次老板看着我教她，深有感触地说：“传统的学钢琴的方式简直就是神经病嘛”——原谅我老板说话就是比我还直。哈哈哈。 　　他家小朋友学到现在一年整，中间我还去生了个孩子停了好久。平时因为忙，时不时还停上一周。她以前平时每天弹十五分钟(囧)，后来在她爸妈的催促之下，每天现在磨磨蹭蹭地可以练习三十分钟。 　　就这样学了一年，她学到了个啥程度呢? 　　她现在能熟练弹《致爱丽丝》、《童年的回忆》、《梦中的婚礼》等等一系列曲子。像《致爱丽丝》的A段是我开始教她的，但是B段C段都是她自己识谱弹的。《致爱丽丝》的B段C段不算太简单啊，她居然能流畅弹下来，我都很惊讶。 　　《梦中的婚礼》什么就完全是她自己识谱，我点拨一下就行了。而且她弹得还真不错，很有感情，有次我听她弹琴还差点流眼泪。如果按照传统的学钢琴的模式学到她这个程度，弹这些曲子，起码要3年甚至更久吧u2026u2026而且每天还要练好久好久，把屁股都磨破了u2026u2026 　　更让我感动的是，她自己听到了一系列叫《夜的钢琴曲》的曲子，就开始自己识谱弹。我自己很讨厌弹那种前面五个升记号的曲子，她居然凭兴趣，也没人盯她，就自己弹下来了。——我觉得这是我教得最成功的地方，至少她真的自己还有兴趣琢磨。 ;

1、学习钢琴,选择专业的老师很重要,一定要是一位专业水平高、责任心强,有教学经验的好老师。2、好习惯：坐势、手型、触键、看谱等从一开始就要十分注意规范。要始终认真看谱,看准调号和乐曲进行中的升、降号、还原号以及指法。初学者一定要分手先慢练,难点、重点反复练,做到慢、松、拱、抬、听、看、唱、数,始终养成练琴专心,不粗心、不急噪、不急于求成的好习惯。3、合理安排练琴时间：对大多数钢琴学习者来说,不可能全天都练琴,要学会把时间化整为零,早、午、晚饭前后各留半小时弹一些学过的曲子,不仅可以消除工作的疲劳,也可以积累一定的曲目。4、要练好基本功：基本功的练习是非常重要的。没有扎实的基础和过硬的基本功训练,势必会影响钢琴弹奏中的音乐表现。

　　钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》等。　　车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的练习曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一昧的依次一条条的弹下去。　　在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。　　1　李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。　　2冯?德?魏尔德：《陶梅格?露丝》系列－－这一系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。　　3　柯达依：《钢琴学校》第一册。　　4　巴托克：《小宇宙》－－－这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。　　5　齐格勒：《钢琴教本》－－－第一册该书的特点是先听后弹，耳朵领先。　　6　勋格勒：《钢琴教室》第一册　　7狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。　　一、初级阶段的练习曲 :　　这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。　　1、车尔尼的《钢琴初步教程》599 －－－这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的练习，要求弹奏放松、自然、练习速度以慢速中速为主。　　第二部分是58~79首。58首到70首是训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。　　第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，；练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。　　2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139－－－这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。　　3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718 －－－这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。　　2、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821－－－本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。　　5、莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为“勒穆瓦纳”）－－－全书共50首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。　　6、布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109 －－－这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。 作品109在技术上比作100难，篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。　　7、车尔尼的《流畅练习曲》849 －－－从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首，每一首的技术内容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。 849与599，139不同之处是每首曲子有了速度标记，根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段作准备。　　8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》－－－从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。　　二、初级阶段的复调　　复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。　　1、巴赫《初步钢琴曲集》：这本教材共28首，是巴赫为其妻子安娜?玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段学习的内容。　　　　2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》－－－这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》之间的教材。　　3、中国作品 －－－中国作品中有一些较简单的复调作品，采用了广大群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠《浏阳河》，黎英海《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志《子弟兵与老百姓》等。　　三、钢琴初级阶段的乐曲 （乐曲的范围很广，相应的教材也很多，都可以广泛的选用）　　1、汤普森《现代钢琴教程》－－－这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的作品。在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或指出练习要点，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。　　2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》－－－这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学生对音乐的感受和表达能力。　　3、《钢琴小奏鸣曲大全》－－－小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。这本大全收入了海顿、克莱门蒂、库劳、莫扎特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。程度相当于599后部，849前部到299。　　4、《少年儿童钢琴曲选》（1949~1979）－－－1979年，为了展现建国30周年我国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集，这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。　　5、中国风格《儿童钢琴曲选》－－－由人民音乐出版社编辑部编的这本曲集共91首，有适合启蒙阶段程度的小曲。　　6、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》－－－四首联弹是一种非常好的教学形式，可以训练学生的听觉与合作能力。并且因为四只手弹比两只手弹更丰富，能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。本曲集所选的19首曲子，都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。　　＊手指练习＊　　1、李斐岚编著《儿童钢琴手指练习》－－－李斐岚（1947~）中央音乐学院副教授，钢琴演奏家、教育家。　　《儿童钢琴手指练习》是专为儿童而写的练习。本书充分考虑到儿童的特点，左右的练习都在两个8度以内，篇幅比较小，要求精确，易于儿童掌握。 　　　　（启蒙阶段）　　2、哈农《钢琴练指法》－－－C?L?哈农（1820~1900）法国风琴家，钢琴家。　　哈农《钢琴练指法》是我国使用极为普遍的手指练习教材。 　（初级阶段）　　3、什密特《钢琴五指练习》作品16 －－－G?A?什密特（1821~1902）德国钢琴家、作曲家　　这本手指练习，分　不带保留音和带保留音　五指练习。 　　（中级阶段）　　　　＊专家点评 ＊　　以上的练习曲主线仍然是以车尔尼为主。要知道这是不得已而为之。因为，到目前为止，竟然还未出现过一位在整体上超过车尔尼的基础练习曲作者。　　为了避免误解，有几点必须强调：　　1、尽可能避免不必要的重复作业。即不必按部就班练习车尔尼的每一首练习曲。最好的办法是集中技术课题，提高训练质量，减少重复数量。宁可少些，但要好些。不要把时间浪费在熟悉的练习曲上。　　2、重点练习曲要盯住不放，反复的练，甚至练上很长的时间。比如，299的第36首（综合），740的第三首（五指），第34首（双音），第49首（八度）。。。。个人可根据自己的弱点“保留”几首练习曲，不要随便扔掉。最好各种类型、左手右手都有一、两首保留着，天天练习。　　3、尽一切可能用第一流作品中的技术性片断代替车尔尼练习曲中的同类技术。例如，五指型的练习或音阶琶音一类的练习，可以从莫扎特，贝多芬奏鸣曲中抽出相应的片断，反复练习。有时只抽技术艰难的部分出来练，先不练全曲。　　4、多练巴赫。无论《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英国组曲》、《法国组曲》、《平均律曲集》中许多序曲和某些赋格，都是第一流的手指技术练习，但它们又首先是技术珍品。宁可多花时间多练些巴赫，不要把车尔尼当做唯一的教材。　　5、集中的手指练习必须天天练。从初级的哈农、到中级的什密特手指练习，到高级的毕许纳、科尔托的手指练习，还有“霍洛维茨”练习，“拉赫马尼诺夫练习”等等，倘若每天都集中一段时间（比如一小时）练习，就可少练很多练习曲。集中的手指练习可以事半功倍。但它太机械，总是一个样式的在摸进，与实际在乐曲中的技术片断相差太远，也不一从中取得应变的经验。所以手指练习固然重要，但还不能完全代替练习曲。练习曲对提高技术再重要，也不能代替从第一流作曲家作品中抽出的片断进行练习。因为只有它们才真正是艺术与技术的最完美无缺的结合------既有技术又有难度，还有有音乐内涵。对这些片断就不应该采取对付练习曲甚至手指练习的纯机械态度。因此，最好再进行技术训练时将三方面（纯手指练习、练习曲、名曲中的困难片断）结合起来，同时进行练习，就一定能获得更佳的效果。　　总之，不要把技术练习孤立起来。永远要把技术作为音乐表现的一种手段，而不是目的。

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勤练习，要找专业老师进行指导哦！

　　要学好钢琴一是勤奋、二是毅力、三是科学。　　学琴的过程是很艰苦、很枯燥的，没有坚韧的毅力，勤奋的苦练很难达到理想的高度。当然，一味的蛮练也不可取，这不但会是事倍功半，徒费气力，甚至有可能在学琴的路上步入歧途。因此找到科学的练琴方法是至关重要的，好的方法可以使你事半功倍。学琴之初最主要的是打好基础，刚学琴的时候，主要的任务还是要掌握到准确的手型、指法、力的运用以及识谱能力。要注意手型、用力、指法是否准确了，弹奏时是否做到了放松。要做好这些必须通过多次的练习才能达到。必须非常严格的要求，打下良好的基础。不要片面追求进度。否则留下了诸如手型不对、指法错误、识谱能力差等毛病的话，对今后的学习将留下很大的隐患。　　关于学习方法，提几点建议，供你参考。　　1、分与合：先分手练，左、右手都练得很熟了再合手练。　　2、慢与快：先慢练，慢练过程中力求求准确（宁慢勿错）。练熟了以后再逐渐加速，直到练到曲子规定的速度。　　3、零与整：不要一上来就大段大段（甚至通篇）的练习，把曲子分成若干小段（尽量按乐句分段）逐段练习，练到一定程度再合并若干段练习，最后才是整首曲子的合练。　　4、易与难：抽出难点，重点攻关。对较难的乐句、段落、甚至是小节，都不能凑活，越是难点越要下苦功夫。每攻克一个难点就会升上一个台阶！　　5、看谱与背谱：看谱练习可以锻炼识谱、视奏能力，背谱演奏是基本要求，因此看谱与背谱　　能力需交叉进行练习，不可偏废。　　初学钢琴尤其要注意基本功的锻炼。正确的坐姿、手型、触键方法、以及良好的习惯都是要认真注意的。下面为你介绍练琴的16个好习惯，对照这些好习惯认真练习，日久天长自然会收到明显的成效。　　练琴的十六个好习惯　　习惯一：　　弹琴前做些手指拉伸的动作。　　动作以手指韧带的拉伸为主，不要太用力。目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进入弹琴状态。冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手。　　习惯二：　　坚持每天弹一段哈农。　　只要你开始弹哈农了，就坚持每天弹一段。这样，即使每天没太多时间碰琴，也能使你的水平不至于退得太厉害。对初学者来说，每天弹哈农更能保持稳定的进步。　　习惯三：　　由慢至快。　　慢练的好处实在太多，我就不说了。总之，慢练就是王道。　　习惯四：　　第一遍弹就重视谱子上的每一个符号。　　许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号，然后在弹熟后改，其实在第一遍弹时就注意表情符号更能加深对曲子的理解。　　习惯五：　　弹琴时备一支铅笔。　　很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示，这时候，就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱等记号标上去。记住要用铅笔，不然写错很难改哦！　　习惯六：　　没弹熟一首曲子前少听录音。　　录音只不过是一个参考，没弹熟就听录音往往会导致我们去模仿录音，从而盲目追求速度，并失去自己对曲子的理解。　　习惯七：　　学会分段练习，单独揪错。　　不要每次都从头弹到底，第一遍弹一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再练下一段。一旦发现哪里有错误，要单独把错误的地方挑出来改正。分段练习也更有利于曲子的整体把握。　　习惯八：　　尽量保持良好的手型。　　不论弹什么曲子，不论用什么速度弹，尽量保持良好的手型。也许有人会说：速度上去了，手型就没法保证了。其实不然，能在高速弹奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一。　　PS：在你没有达到大师级水平前，不要问为什么录象里钢琴家的手型、触键并不符合要求。　　习惯九：　　弹与自己水平相近的曲子。　　很多人喜欢弹超出自己水平很多的曲子，这样做其实是有害而无益的。曲子超出自己水平很多，你就很难保证自己技术处理上的准确性，甚至会有大量的错音。而且以后即使有水平弹奏这曲子了，也很难改回来。（这是我血的教训）　　习惯十：　　学会背谱。　　很多好老师都会要求学生有目的的背谱。这并不仅仅是在锻炼你背谱的能力，而是要你有更多的保留曲目。这样既能提升对曲子的理解，也可以偶尔在人前“秀”一下。（我从小就吃这个亏...）　　习惯十一：　　明确每天练琴的目标，不要同时练很多曲子。　　和学习工作一样，练琴也需要有目标。比如确定今天要练熟曲子的某一段，或者要把某首曲子背出来等等。不要盲目地同时练很多曲子，囫囵吞枣式的练习会使你感到进展缓慢。相比之下集中突击一到两首曲子效果会好很多。　　习惯十二：　　严谨至上，切忌得过且过。　　弹琴不严谨可以说是业余弹琴者的通病。弹琴过程中难免会有各种各样的难点，这时千万不能有得过且过的心理，每啃下来一个难点，水平就上个台阶。　　习惯十三：　　经常使用节拍器。　　虽然曲子的节奏是活的，但在曲子的框架没成型之前，多用节拍器。节拍器控制节奏只是它最基本的功能。在弹奏练习曲时，可以靠节拍器实现逐渐提速。　　习惯十四：　　经常返工以前弹过的曲子。　　所谓“温顾而知新”，我已经弹过的曲子并不代表我已经真正掌握它。许多乐曲理解、技术处理上的要点第一次弹完曲子时并不一定会理解，都需要在水平更进一步后，靠返工来巩固、认识。　　习惯十五：　　避免超负荷的练习。　　今天就看到一个“弹琴弹到手疼”的帖子，或许是练习方法上的问题，但超符合练习也会导致手疼。虽然苦练、多练的确有利于技术的进步，不过也要有个度，弹的过多也会伤手，反而不利于进步。　　习惯十六：　　学会保护双手。　　很多男同胞都喜欢打篮球、攀岩等等户外体育运动，其实这是很容易伤到手的。轻则韧带拉伤，重则骨折，这对我们弹琴者来说是致命伤。（我的钢琴老师曾明令禁止我打篮球）许多女孩子都喜欢留长指甲，这也是弹琴的大忌。　　希望对你有帮助。

一、从技巧上来讲，可以这样来说明如何学弹钢琴第一 ：先认识键盘的位置 cdefgab每个音位置在哪里；第二 ：认识手指编号，左右手都由大拇指开始算12345指；第三： 先在桌面上练习手指弯弯站好，每指动五次第四 ：在琴键上试弹cdefg，这时有许多乐曲可以弹，如小蜜蜂，或圣诞铃声；第五： 可以开始练习转指，已经可以弹些好听的曲子了；第六 ：各种伴奏法的学习；二、从心理上来讲，首先学钢琴并不一定是越小越好，很多大师也是比较晚才学钢琴的；其次你必须要对如何学弹钢琴有兴趣，钢琴带给你的应该是快乐而不是逼着学琴的痛苦。扩展资料:首先，钢琴教师应当先让孩子做识谱练习，了解音的基本知识，然后再进到坐姿、手型及初级阶段最基本的弹奏方法。孩子学习识谱，应当要求严格。如果要求不严格，将对孩子学钢琴产生严重不良后果。对于识谱，教师可以通过多种方法。例如可以在钢琴上弹出一个音，让孩子在五线谱上找出位置;或者让孩子把五线谱上的音符在钢琴上弹出来等。其次，教师应当注意孩子弹琴的姿势。身体保持放松，不紧张、不僵硬，这是正确弹奏的基础。一般孩子学钢琴应该坐到凳子三分之一处，不能把琴凳坐满。孩子个子小，脚踩不到地，要准备一个凳子放脚，保持身体平衡。

1、你自己要懂琴谱，并且会弹钢琴。2、计划一个星期教几节课，每节课时长多少，怎么收费。3、决定上课地点。4、找学生。5、计划上课内容。6、上第一节课。7、多鼓励你的学生。8、加入当地、省际或国际的音乐教师组织。9、参加培训。10、对于年龄小的学生，你可以建立一个奖励机制。如果你热爱音乐，而且想把你的音乐知识广泛传播，你可以考虑做一位钢琴教师。下面将介绍如何成为一名新钢琴教师。1、你自己要懂琴谱，并且会弹钢琴。你必须先学会弹钢琴，能陶醉其中。2、计划一个星期教几节课，每节课时长多少，怎么收费。大部分钢琴课为30分钟，尤其是入门班。先调研下你周边的钢琴老师是怎么收费的，因为你是新手，价格需要比他们定得稍低些。大多数新钢琴教师一节课收130元钱，然后两至三年后调高一点收费，每次调高10元左右。在你决定每周总课时和授课时间时，你得考虑学生的时间安排。比如，他们是高中生？大学生？还是朝九晚五的在职人员？你需要在他们有空的时间上课，但别忘了给自己留吃中、晚饭的时间。3、决定上课地点。你可以在自己家里，学生家里，乐器馆里，或社区活动中心上课。授课地点得有一架钢琴，还有张凳子，环境应整洁，设施配备良好，交通要方便。4、找学生。在报纸上做宣传广告，发传单，并且通过各种途径告诉你认识的每个人你要开钢琴班了。如果你当地有活动中心，询问下活动中心有无钢琴课，你是否可以去教。加入活动中心教课，会让你看起来更正式、更专业。在乐器馆里，你可以找到想要学习钢琴的潜在学生。问问乐器馆里的工作人员，他们是否有宣传窗或宣传桌，你可以挂下宣传海报。5、计划上课内容。一旦你收了一个学生，并安排了第一节课的上课时间，你就需要开始备课了。第一节课的内容可以包括你和学生各自的自我介绍，学生之间有无练琴基础。如果有，让他/她弹一首简单的曲目给你听。他/她有无学习目标或特别想练习的曲目？他/她学钢琴的目的是什么？他/她有没有偏爱的钢琴曲类型？如果是初学者，你还应该事先给他/她推荐教科书，比如《艾弗瑞钢琴教程》就是一套不错的启蒙教程，当然你也可以给你的学生推荐其它的。不过，你要熟悉你所推荐的教程内容。你也可以先替学生买好教程，在第一课时发给他/她，之后按照你的课程进度为学生挑选练习曲目，指点里面的疑难点，不过你可以跳过那些与你的教学内容无关的曲目。6、上第一节课。了解你的学生，并因材施教。认真教学，因为课上的每一分钟都是他们花钱来听的。先从他们了解的知识点入手，逐渐扩展开来，你需要将知识点讲解透彻。7、多鼓励你的学生。当发现他们有进步或弹得好时，要马上给予肯定。只有在必要的时候，才给予一些建设性的意见或建议。8、加入当地、省际或国际的音乐教师组织。通过与其他音乐教师的交流，你会在教学方法和教材选择上不断获得启发和更新。9、参加培训。你可以参加业界名师的培训，多读音乐教育的研究成果，也可以参加音乐教师会议，自己练习弹奏新曲目，还可以上网搜索或看有关的教学视频获得教学上的启发。牢记：一位好的教师首先得是一名好学生。10、对于年龄小的学生，你可以建立一个奖励机制。当他们达到你设立的练习目标时，可以奖励他们糖果、笔、玩具等小奖品。小提示为学生找些好听有趣的练习曲目。市场上有各种各样的钢琴书，里面有不同类型的曲目适合不同水平的学生。兴趣是最好的老师。对待学生要有耐心。学生的资质各不相同，要因材施教。为学生点明疑难点，帮助更好地练习。如果你不统一购买钢琴教材，你要给学生介绍教材的书名。对于初学者来说，他们很难辨别教材的好坏，看上去只是不同的封面而已。不要一味地说教，这会让学生失去兴趣，尝试与学生交谈。比如，课开始前，你可以问“这个星期过得怎么样？上节课教授的内容你们都回去练习了吗？有没有什么问题?”他们会告诉你哪些部分令他们抓狂，不好练习。他们还会告诉你上周因为外婆逝世了，回老家参加葬礼，所以没时间练习。如果因为这些原因，学生们没有消化上节课的内容，你可以进一步复习，并教学生如何更有效地练习，并安排他们在课上练习一段。警告尽管开办钢琴教学班并不违法，但你首先要意识到教师是一个技术含量高的职业，你必须有足够的经验和知识才能着手开办教学班。如果你只是知道一些简单的弹奏技巧，也只是会弹几首简单的曲目，你可能还不具备当老师的能力。因此，着手开班之前，确保你自己已经准备好了。不要强迫学生反复弹奏他们不喜欢的曲目。很多初学者就是因为老师反复要他们弹奏简单的曲目，每天练习30分钟，心生厌烦而放弃的。如果你的学生已经掌握了你所能教的一切知识和技巧，建议他们找一位比你更有经验的老师。不要因为担心失去学生而拖住他们，你会找到新的学生。学生如果课后不愿意练习，只是出席你的课，你要告知他们这样是不会进步的，只会浪费钱。如果你的学生年龄很小，可以让家长陪同来听课。每周为学生布置回家练习的作业，并让家长监督，不是所有的学生都有很强的自控能力的。不要不懂装懂。专业的钢琴教师应该至少具有音乐的本科文凭，并懂得教学方法、乐理知识、练习技巧以及手的构造等基本知识。

人的一生是一个从无到有的过程，就像电脑一样，新的电脑硬盘里是空的，需要我们输入各种程序和信息，存储的内容才能越来越丰富。人的出生一直到死亡有意识无意识地无时无刻地不在为储存而学习。从学习说话到学习走路；从学习穿衣到学习执笔；从学习分清左右到学习认识钟表；从学习文字到学习算数…….除了吃饭和睡觉这些动物的本能不用学习，世上每个人脑中的每个技能都得一次次地从零开始学习。人类的自我学习过程是有规律的，都必须会经历几个必经的阶段。最开始是对一种技能产生兴趣和好奇，随后变得越来越热爱，从而开始尽可能的在脑中捕捉和存储这种技能信息，产和模仿的欲望，在模仿过程中会遇到一些前进的阻碍，这时主动的向老师请教来解决问题，当老师传授方法后，通过科学的练习达到心中渴望得到的学习成果。好奇心是学习过程中最重要的动机和先决条件开始学习一项技能需要内心强大的主动性的，它取决于最初好奇心。当学习者不具备这个先决条件时，有意识的培养和引导就变得尤为重要了。很多家长和老师抱怨学生不爱听课，经常逃课，可在真正具有凝聚力和人格魅力的老师讲课时，平时那些逃课的学生都会早早来到课室去占座位，如饥似渴的去听课。这说明什么呢？说明这位老师极准确的抓住了学生的好奇心。换句话说，他的教学激起了学生们的兴趣和求知欲。因为他找到想学习这门课的学生们共同急切想要学习的东西，和大家心中最疑惑又最想得到答案的东西。而且每堂课他都会给下堂课留下更加吸引人的悬念，这就像听评书，说大话书人总是在最关键时打断故事，一个“请听下回分解”让人吊足胃口。所以学生们才有如此大的动力去听这门课，等着老师下次来解开心中的谜团。一些教师在使用我们文化课学习当中常用的课本时也存在着这个问题。真正有效教育应该是能先挑起学习求知的动机，然后再加以教授，这就要求教师具备生动的联系能力，使得学生们上完一课就充满好奇的期待下一次课。“热爱”是坚持学习的根本动力学习任何技能都是需要持之以恒的，唯有真心热爱才是永不懈怠的根本动力。当代社会的现状使得我们的教育过程普遍存在不符合人正常学习心理次序的问题。比如说，当代中国的初级的古典音乐普及工作是做的很好的，现在全国大量的孩子在家长的设计下正在不同程度的学习小提琴或钢琴等西洋乐器。不过从根源的学习动机来说，深究中国的家长心理，让孩子学习音乐普遍是出于一种“学一个特长，以后生活有出路”的初衷，虽然这并不为错，也确实是国情所致。而国外孩子学习音乐的动机多是因为浸泡在这个古典音乐环境中而真正产生兴趣，进而开始学习。所以从最初学习动机的区别来看，学习主动性的差距就显而易见。可是往往学习主动性是学习音乐最重要的环节，因此在此情况下，着重保护孩子对音乐时，音乐欣赏可更有目的地进行，让其比较专题化。如学生弹奏莫扎特的奏鸣曲或变奏曲，平时就可以集中听莫扎特的各种类型作品，让其对莫扎特的风格、特点有专门的感受。亦可把音乐分为大的时期来欣欣赏，如巴洛克时期、古典时期、浪漫时期，就可以有意识地放在一起听听，感受他们共同点和不同点。对初学的学生来讲，除了广泛的聆听和感觉外，更应着重对自己所学教材的熟悉和模仿。这方面老师的要求是起主导作用的。教师应对教材进行深入研究，让学生明确音乐形象、情绪，并明确通过哪些弹奏方法来达到动听鲜明的弹奏。全国学习钢琴非常普及，而好的教师又不是到处都有，这时候则应借助于音像制品来促进教学。现在一些基本的钢琴教材都必须有示范的录音带甚至带讲解的录像带，这些音像带对教学能起到广泛的指导作用。学生通过熟悉、模仿，逐步到有自己的独立音乐见解，具有生动的音乐感、表现欲，这就需要不断的听和熏陶。居住在大中城市的学生，有条件的要争取多听各种音乐会，因为钢琴是表演艺术，必须多看多听现场的演奏。如果没有听现场音乐会的条件，也可注意收看电视中的音乐会转播。现在，这种机会还是经常有的，只要有心，是不会错过的。多给出学生提供表演的机会再进一步，老师和家长要注意多给学生提供给别人表演的机会。孩子练了那么长时间，最终的目的还是要表演给别人看，不是给家长和老师。能否在给人表演的时候把自己的音乐感发挥、表现出来，就是一个重要的问题，这也是每个学习音乐的人，都迟早要面对的。每个学生会有不同的性格、不同的情况。比如有的人性格放得开，不在乎，甚至越有人看越得意，越来劲。这样的学生一般都喜欢上台表演。但家长和教师要注意提醒孩子的是，不要因过分兴奋激动而失控，弹得过快。要求孩子在演奏时既要保持投入、兴奋的优点，又要从容不迫，头脑清楚。对于一些性格较内向、胆子比较小而容易紧张的学生，一定要让他们在演奏前多弹给人听，家里有客来，就让学生为客人表演，也可以带学生去别人家给人表演，也可组织几个学生一起开小演奏会，互相观摩比较，这有很大的捉进作用。永远都是第一遍钢琴用为表演艺术，难在表演时就这一遍。平时练百遍千遍，也许自己在家里弹得很不错，但是要别人承认你弹得不错，就必须在演奏这一遍时发挥好。有时我们很羡慕搞美术的，画一幅画，可以在家里一点点地去琢磨，去修改。一旦画好了，这幅画就永远不会再变化，除非作者想对其再加工。而我们的演奏，每次都要重新开始，在家弹好了，不一定上台演奏就能一样好。有时学生在台上弹错了，也许心里会说“我在家里弹得挺好的”，但谁都知道这样解释是没有用的。因为你在家弹好的那一遍，并无法弥补你在台上演奏这一遍的错误。也许有的学生会说“我下一遍就能弹好”，那也不行，因为无论是表演，还是考级、考试所承认的永远都是那个第一遍。为了弹好这个第一遍，我们都要做很多项式努力。对于每一个学习表演艺术的人，很主要的一点就是永远不要放过任何一次锻炼（练习）的机会。要学会自己给自己找缺点对于学琴的孩子，除了给别人弹（演奏），让老师和家长或请别人帮助自己发现错误和问题之外、也可借助录音、摄像自己发现自己的缺点和问题。要把自己演奏的状况，录下来自己听，看看自己还有什么优缺点，有哪些问题和不足。因为人在有录音或摄像情况下演奏的感觉，比较接近演奏的感觉，与一个人无拘无束的弹（演奏）在心理上是不大一样的。这个过程也会有一些舞台演奏心理体验的。让孩子平常多经历这样一些锻炼，既有利于发现自己的毛病，也有利于锻炼自己的演奏经验，这样可以让学生在真正的演奏或考级中，能够有充分的思想准备，使自己的技能及音乐得到正常发挥，以保证临场时把自己的音乐感觉比较自如地不打折扣的表现出来。具备自然的音乐感，才能去感染和打动你的观众。

钢琴入门自学教程简谱 钢琴入门自学教程简谱，琴是乐器之王，也是一个入门比较容易的乐器，在音乐艺术中，钢琴具有其它乐器不可取代的地位，其音色亮丽、动人，擅长演奏各种风格的音乐。以下分享钢琴入门自学教程简谱。 钢琴入门自学教程简谱1 1、首先我们得会看单手简谱。 2、单手简谱上1是do 2是re 3是mi 4是fa 5是so 6是la 7是xi 8是do以此类推。 3、数字上有点的话就是升高八度，下有点就是降八度 4、上面有两个点就是升高两个八度，下有点就是降低两个八度，以此类推 5、学会了并掌握了就来看双手简谱，双手简谱的规则和单手简谱是一样的 6、左手和右手的规则也是完全一样的，都是以中央do为标准 钢琴入门自学教程简谱2 钢琴入门五大技法，学琴一定要撑握的诀窍！ 一、钢琴的基本练法 （1） 钢琴的基本练法就是慢练。 慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。 （2）有计划、有目的地学习： 冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。 （3）以良好的心态学习钢琴： 学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 二、钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。 （1）：认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。 （2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。 我们用44371断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重。 三、弹奏钢琴时身体的协调 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。 （1）保证身体协调的根本： 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。 （2）坐姿的基本要求： 臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。 （3）身体的左右调节： 身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。 （4）身体的前后调节： 身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。 四、手指的能力与训练 手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。 五、钢琴演奏中的触键 （1）：指力触键 与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，就完成了下键的动作。当肌腱松会时，手指和琴键就回复到原来的位置。 练习方法：让右手处于正常的弹奏姿势，手背和腕背几乎在同一水平面上，手指贴住键盘，处于C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松，手指始终贴键，手指稳固而略呈弯曲。 例一：断奏：每弹一个音符，手指都迅速按下键，并在发出 声音的那一刻松开，缩回到键上。手腕始终保持平稳。 例二：连奏：如断奏一样，每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。再向下一个音进行时，前臂略向右转动。这样，当一个键松开时，另一个键正好发出声音。 （2）：手力触键： 手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。 练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松，手指稳固。拇指举起离琴键约1/4寸高，手朝C音的键上和键里用力，使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原来的位置。只样就形成了断奏的`效果。左右两手都可以用这个方式来练习。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。 也可以用同样的方式来练习连奏，但手朝下面的一个音的方向稍微转动，手腕每次向上拱起后，应立即回到原先的位置。手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途，如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。也常常用在弦及八度的弹奏中。 （3）：臂落触键 臂落触键是突然落下前臂或全臂，以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。最终的姿势是如图B所示的，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键可以弹出断奏的效果，只要手指在声音发出后立即放松。臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。 练习方法：先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。然后突然放松手臂。随着手臂的下落，以便听到所要弹的音。手指按住这个音，手腕则低于键盘。然后再回到高手腕的姿势，以便弹奏下一个音，在整个练习过程中，手腕都是放松的。手力与臂落相结合的触键 这两种走势图触键的交替运用在分句表现上极为重要。 以带连线的两音音组为例，先有臂落触键弹出第一个音，奠定一个基础，再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音。每一组的第一个音用臂落触键（D=放低手腕）弹出，第二个音用手力触键（U=抬高手腕）弹。 带连线的左右手各自独立的音组可以通过独立使用这两种触键的方法来练习，对于带连线的轻巧的音阶，可以臂落触键弹第一个音，让手腕逐渐抬高（手力触键）。当顺势弹完最后一个音时，手腕便悬在半空中。各种音阶、左右手分开的练习。 注意：拇指总是用臂落触键。其余手指除了弹奏音阶的起始音（无论上行或下行），一律用手力触键。两种触键的交替使用在八度连奏中应用教多，在黑键上总是用手力触键，而紧跟在黑键后的白键则用臂落触键。 钢琴入门自学教程简谱3 钢琴教学入门教学方法一、儿童自身的兴趣是学琴的前提 培养孩子首先要重视孩子的个性发展。 音乐是抽象的，是有活力、有激情、有创造力的艺术。 时下，钢琴是很受人们欢迎的一种乐器，被人们誉为“乐器之王”，是孩子学习音乐的首选乐器。 对于孩子来说，学习的动力首先是兴趣。教育心理学指出，兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个人的创造性才能。对于幼儿学习钢琴，兴趣的培养最重要，学琴以诱导的方法最有效。3—7岁正是智力发育黄金时期，幼儿会表现出好奇心强、接受新事物快等特点。 而且这时期在大脑中形成的印象往往终身不忘， 但同时幼儿又有心理发育尚不完全，缺乏意志力与责任感等特点，往往会一时兴起，但不一定是兴趣所在。 学琴也是这样，很多孩子观看别的孩子弹琴，也会要求弹琴，进而要求家长买琴。 此时家长不要急于答应， 让这样的过程重复几次，直到孩子哭闹着要买琴。 并自发地作出每天练琴的承诺，才答应让孩子学琴，同时也可让钢琴老师检查孩子各个方面的素质。做好孩子在身心与精神上的准备，再带孩子一起上琴行，让孩子亲身体会实现要求的满足感，这样孩子的学琴动力就会更大。从儿童的心理方面分析，儿童学习是需要有一定的回报的， 例如他弹完一个曲子奖励一个棒棒糖，下次孩子就会自己努力地弹奏，因为他知道练琴后会有奖励。 钢琴教学入门教学方法二、重视家庭中的音乐教育氛围 1、家长的积极配合 在儿童学琴过程中，家长的辅导起着重要的作用。日本音乐教育家铃木主张父母先学琴， 在家庭营造一个学习音乐的气氛，能做到这一点是很好的。如果家长过于忙碌，至少也要拿出一部分时间和精力随同上课、多和孩子进行交流;对孩子取得的进步给予鼓励、肯定; 鼓励孩子踊跃参加与自己水平相当的比赛、演出等活动，促进良好的学习气氛的形成， 因为家长的鼓励对孩子是非常重要的，虽然有时孩子不说让家长来听，但实际上特别希望家长欣赏他弹奏的曲子， 所以家长给予孩子一个鼓励的眼神，往往会使孩子练琴的动力大增。 2、让孩子在玩中学习 生活中不能没有音乐， 家长让孩子多听适合儿童年龄、心理、生理等特点的音乐作品，能更好地提起孩子们的兴趣。 平时，家长可以和孩子共同查阅一些音乐资料，可以把电视电影中听来的乐曲让孩子在家里试奏其中的旋律。例如动画片《猫和老鼠》中老鼠出现时的音乐，家长就可以上网搜简易版的谱子给孩子弹奏， 孩子可以模仿着电视里的音乐弹奏。 这样就会激发孩子很大的学琴兴趣。而且孩子弹的任何曲子家长都应该多予以鼓励，空闲时间多陪孩子查阅他正在弹奏乐曲的背景或故事， 从点点滴滴中培养孩子，不要强迫孩子练琴，更不要以牺牲孩子其他兴趣爱好为代价去练琴，否则会适得其反。边玩边听，就是为孩子创造轻松愉快的学琴氛围，起到很好的作用。 3、给孩子一个安静的环境 家长应给孩子创造一个安静、整洁的练琴环境。最好有单独的练琴房，为的是不受其他嘈杂环境的影响。琴房可以按照孩子的爱好装饰， 窗台上可摆放孩子喜爱的玩具，墙壁上挂一些音乐家肖像，或贴上孩子喜欢的图片。在孩子练琴的时候家长尽量不要在旁边讲话， 特别不要在隔壁房间玩电脑或看电视，以免影响孩子练琴的情趣。

1、五线谱和琴键对应一定要一个一个来。千万不要以为大人接受能力强，一会就能摸索出钢琴上所有的五线谱，这是绝不可能得。要先找到中央C，然后高音谱上对应的五线谱、然后低音谱上对应的五线谱，等等，一次类推，一定要慢。2、手指编号。双手的大拇指为a指、依次b、c、d、e指。对应上手指编号，谱子上再出现指法提示时候就比较容易。3、具体弹法。断奏：可去书或网上查找，手型该如何摆。多摆，摆的有点感觉了再去尝试弹。断奏是手腕提起-带动手臂-然后再下压手腕-手仰起-最后落下，还要摆好之前正确的手型。要10个手指分别练习。连奏：有一些断奏基础后，可试着去连奏，就是摆好手型，抬手指去弹。主要活动掌关节。不要用手腕去压。

对应的教材有启蒙阶段的汤普森建议钢琴教程；一到三级，车尔尼559、巴赫初级钢琴、拜厄基本钢琴教程；三至五级，中央音乐学院钢琴考级（1-5级）；六到八级，中央音乐学院钢琴考级（6-8）等。钢琴入门容易学好难，要系统的学习钢琴则需要循序渐进，从启蒙到高级都有相应的对照教材以供学习。启蒙阶段：启蒙主要是兴趣的培养和建立，好的兴趣是成功的一半，同时启蒙阶段最重要的就是音乐氛围的熏陶，这个阶段要求乐曲轻松自然。初级阶段：这个阶段是在启蒙阶段基础上，主要学习指法、钢琴练习曲和复调还有乐曲，知识点进一步扩充，技术和难点也有所加深，重要的是在练习速度和耐力方面。中级阶段：中级阶段是比较漫长的过程，需要艰苦耐心的训练，需要进一步加强手指的灵活性，训练手指手腕之间的相互配合，同时曲目的复杂程度也相应的扩大，学会在演奏中技术的运用和配合。高级阶段：高级阶段主要注重音乐的表现和发挥，要扩大曲目的练习范围，掌握不同技术的表现形式，如何融入自己的风格特点等。

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刚刚开始学习钢琴的时候，我们都知道是用手指弹奏钢琴，所以对于弹钢琴的人而言，手指的练习是很重要的，初学者 学钢琴 要分哪几个阶段，初学者要如何学钢琴?以下是我精心收集整理的初学者如何学钢琴 ，下面我就和大家分享，来欣赏一下吧。 初学者如何学钢琴 初学者学钢琴的 方法 之初级阶段： 初学钢琴，可用拜厄《钢琴基本教程》。汤普森的《现代钢琴教程》第一册等教材：这阶段主要是学习用手臂重量弹琴，学会手指支撑手臂的重量。运行基本的五音位置的手型训练以及初步学习音阶、琶音、与分解和弦的奏法：主要教材是小型乐曲、和练习一些基本功练习。接着就可以学习车尔尼的《钢琴初步教程》(599)《钢琴简易练习曲》(作品139)、《钢琴流畅练习曲》(作品849);巴赫的《初级钢琴曲集》《前奏曲与赋格曲》;《小奏鸣曲集》;布格缪勒的《钢琴进阶25曲》。(作品100)、汤晋森的《现代钢琴教程》第二册等也可选用。这阶段学习的内容，是演学生在上一阶段的基础上，进——步扩充技术范围在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高。巴赫作品中复凋的训练，对学生来说是一个新的课题，弹奏小奏鸣曲以及接触各种中外乐曲，可以丰富学生的音乐表现能力。 初学者学钢琴的方法之中级阶段: 常用的练习曲有车尔尼的《钢琴快速练习曲》，(作品299)、《钢琴练习曲50首》 (作品740)，克拉莫的《60首钢琴练习曲》。复调作品可用巴赫的二部、三部创意曲、《法国组曲》、《十二平均律钢琴曲集》中一些较容易的作品。大型作品可以从海顿、莫扎特、贝多芬、舒柏特等作曲家的奏鸣曲中挑选一些程度较浅的作品来学习。乐曲方面又可从格里格的《钢琴抒情小品选》、门德尔松的《无词歌》、柴科夫斯基的《四季》、肖邦的《圆舞曲》、《波罗涅兹舞曲》、《夜曲》等作品中挑选。 初学者学钢琴的方法之高级阶段: 选的教材面就可以更宽了，大部分实际上已经是音乐会曲目了。 练习曲方面，常用的有：克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》、 莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲十五首》(72号)、肖邦、李斯特的《练习曲》。 复调作品方面主要学习巴赫的《十二平均律钢琴曲集》、《英国组曲》、《古组曲》等。奏鸣曲、协奏曲和乐曲等方面的范围就更广了，除了选用维也纳古典乐派作曲家的作品外，浪漫主义时期作曲如舒柏特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫以及印象派作曲家德彪西，拉威尔和近代作曲家的作品都可选用，这里就不一一列举了;还是一句话老师领进门修行看个人。 弹好钢琴伴奏的方法 弹合唱伴奏前的准备工作 (一)熟悉合唱作品：了解作品的内容、体裁、风格、特点、结构、技术难度等。当拿到新作品时，伴奏者应把小节数标于谱上，以便配合指挥及合唱队员进行有效排练，也是自己对全曲的一个大体熟悉的过程。 分析作品：通过看总谱找到作品的分层情况，全曲的高潮在哪里?是否有转调或变奏段落?前奏和间奏在全曲所占的比例关系如何?由于前奏和间奏部分是钢琴伴奏的独奏表现形式，所以伴奏者要尤其重视这个环节。 弹前奏的关键，是要能一下抓住作品主题,营造作品的艺术感染力,好的前奏会使合唱队员的注意力集中,准确地进入音乐的节奏和情绪中来，从而使作品的开头表现得完美、细致。 (二)处理表现作品：一部好的合唱作品要通过指挥的处理和队员的精加工后才能获得良好的艺术效果。怎样同队员和指挥磨合就是钢琴伴奏者在排练中要特别注意的事情。除了自己对作品的处理外，还要理解指挥对作品的处理和作品本身的艺术含义。排练前或排练结束后，钢琴伴奏者应多与指挥沟通,倾听指挥对伴奏者的特殊要求与对作品的独特处理，还要经常听取合唱队员的意见,演唱者对伴奏者有怎样的要求。例如，呼吸的气口是否一致，速度的快慢是否合适等等。综合这些意见后，可在平时的练习中做到具体问题具体处理，从而提高练琴的效率，保证排练的质量。 (三)弹合唱总谱与弹 钢琴谱 有许多不同之处，因为钢琴谱是两行谱表，而合唱总谱是四行谱表甚至更多，所以在弹总谱时要注意到男高音声部的谱表，因为他和女高音的记谱是相同的，但是弹奏时却不能在同一个音高位置，男高音唱出来的实际音高要比女高音低一个八度。因此弹伴奏时，在钢琴的键盘上必须将男高音声部的音降低八度，这样才能听出四个声部完整的效果。 学习钢琴曲的四种方法 1. 在钢琴上看谱： 这是一种边视谱边弹琴的视奏能力的培养。视奏会发展眼睛的功能，即“一目数行”的能力。 2. 离开钢琴看谱： 这是一种视唱能力的培养。这种练习“一举两得”，既提高了视唱识谱的能力，也加深了对乐曲的理解。指挥家都有这种读谱的能力(据说小泽征尔每天凌晨四点钟，就开始看总谱，几十年持之以恒)。 3. 在钢琴上不看谱： 背奏对于一个演奏者是非常必要的。有些演奏家上台演奏时带了乐谱，然而他们还是凭着记忆弹奏的。他们带上乐谱仅仅是为了加强安全感。 4. 离开钢琴不看谱： 这是一种心里默读乐谱的方法。试图在脑海中描绘乐思的进程，“此时无声胜有声”。 以上第二种与第四种是思想上最吃力、最劳累的方法，这是毫无疑问的。但是，它们却是最有利于发展我们所说的“见识”的，这是一种极为重要的才能。 初学者如何学钢琴相关 文章 ： ★ 关于快速入门的学钢琴方法 ★ 初学者如何学钢琴 ★ 关于初学者自学钢琴 ★ 初学者钢琴入门指法怎么学 ★ 零基础的人怎么自学钢琴 ★ 初学者如何学好钢琴 ★ 关于初学者学钢琴方法有哪些 ★ 刚开始学钢琴的时候要怎么学 ★ 初学者怎么去学好钢琴

◆钢琴的初级阶段◆ 一、钢琴初级阶段的练习曲 　　这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。 　　　　1、车尔尼的《钢琴初步教程》599 　　　　这是钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。 　　第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。 　　第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，；练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。 2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139 　　这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。 　　3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718 　　这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解 *** 等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。 　　4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821 　　本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。 　　5、莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为「勒穆瓦纳」） 　　全书共50首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。 　　6、布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109 　　这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。 　　作品109在技术上比作100难，篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。 　　7、车尔尼的《流畅练习曲》849 　　从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首，每一首的技术内容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的「过渡」问题。 　　849与599，139不同之处是每首曲子有了速度标记，根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段作准备。 　　8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》 　　从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。 二、初级阶段的复调 　　复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的性等都是很好的教材。 　　1、巴赫《初步钢琴曲集》 　　这本教材共28首，是巴赫为其妻子安娜u2027玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段必学的内容。 　　2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》 这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》之间的教材。 　　3、中国作品 　　中国作品中有一些较简单的复调作品，采用了广大群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠《浏阳河》，黎英海《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志《子弟兵与老百姓》等。 三、钢琴初级阶段的乐曲 　　1、汤普森《现代钢琴教程》 　　这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫杂特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的作。在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或指出联系要点，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。 　　2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》 　　这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学生对音乐的感受和表达能力。 　　3、《钢琴小奏鸣曲大全》 　　小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫杂特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。程度相当于599后部，849前部到299。 　　4、《少年儿童钢琴曲选》（1949~1979） 　　1979年，为了展现建国30周年我国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集，这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。 　　5、中国风格《儿童钢琴曲选》 　　由人民音乐出版社编辑部编的这本曲集共91首，有适合启蒙阶段程度的小曲。 　　6、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》 　　四首联弹是一种非常好的教学形式，可以训练学生的听觉与合作能力。并且因为四只手弹比两只手弹更丰富，能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。本曲集所选的19首曲子，都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。 　　乐曲的范围很广，相应的教材也很多，如老柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《少年曲集》。全音乐谱出版社出版的《您喜爱的钢琴百曲集》第1、2集（共6集），中央音乐学院钢琴系编的《少年儿童外国钢琴曲选》第1、2集，（共6集），都可以广泛的选用。 ◆钢琴教学的中级阶段◆ 　　钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299，再从299进入740，中间必须穿插各种各样的练习曲目作为铺垫，特别是740，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。 　　这个阶段要进一步加强手指的性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动；学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。 HI 你想学琴，而又想了解有关学琴的事，你系yahoo知识度基本上可以找到好多有关学琴的资料。正如一般人对学琴的见解是需要揾钢琴老师教授，才能一步一步地进步，自学系会唔知自已有那些地方出错，尤其是初学人仕。我谂你还有很多有关学琴的问题，你可以电邮或MSN联络我倾倾：[email protected] 我是一位钢琴老师 ^^ 88 找老师学系会好d 学钢琴可揾上门ga~ 会平过琴行... 不过地方要自己谂 .88dbServices/Ad.listing/lesson_instruction/Music/?Q=&O=post&CatID=1021&SubCatID=1250&Image=1 真开心你会肯看书。有九成以上的学生只懂去学弹 但不肯看书。 你可以上网 有很多钢琴网说关于乐理的东西。 我的blog也有介绍。 有兴趣可去看看 .myblog.yahoo/piano-missho

学琴的话最开始应该学习下基础的乐理知识，包括五线谱、音符时值、谱号等，必须熟练掌握；其次弹琴的姿势一定要标准，规范自己的坐姿和指法等；还有就是反复练习基本功。初学者建议还是找个专业的老师比较好，然后在日常练习过程中要掌握好手指和手腕的正确用法，不能盲目地进行练习，不然很容易就养成不好的习惯，再想改正过来还要花费很多的时间，反而得不偿失。

钢琴课既然是一个教师首先应该和学生友好相处的,注重心灵的沟通，尽快消除学生紧张心理。当你和学生碰面时应该面带微笑，接着，自然和蔼地了解他的兴趣爱好，生活学习等情况，使学生感到亲切。这是建立老师和学生之间亲和力及信赖感的良好契机。这样，学生就会有积极参与、渴望上课的意识。这时，你应该简略地向学生介绍钢琴的构造及发声原理，特别是钢琴丰富的表现力和美妙动听的间色,告诉他们学习钢琴能开发智力、锻炼记忆力、丰富想像力、集中注意力、陶冶情操等多方面的好处，激发他们学习钢琴的兴趣。教师也可以为他们演奏一首优美、动听的曲子，听听学生对钢琴音乐的本能反映，并鼓励性地说：以后你会比我弹得更好听！ 在钢琴教学中，教师必须重视教学的情感性，创造愉快和谐、融洽、振奋的教学气氛。教师本人应平和开朗、积极耐心、灵活幽默并富于激情，要以饱满热情的情绪去感染学生，以情激情，以情育人，使学生在充满情感的和谐气氛中轻松愉快地学习钢琴。同时要充分体现以学生为主体，教师为主导的教学原则，当学生弹奏遇到困难时，教师不要一遍一遍地示范得太多，要分析问题的症结所在，采取具有针对性的办法以解决。第一节课时间安排最好不要超过一小时。 开始上席子课时你应该教学生简单的五线谱知识。五线谱入门有多种方法，我主张从高音谱表中央C开始学习。教师用右手3指弹奏中央C，告诉学生在两个黑键组的第一个黑键左边紧挨着的位置唱do（音名C）。接下去教师要鼓励、启发学生找出C音，并弹奏出键盘上的所有的C音，并确定其在五线谱上的位置。再接着用同样的方法去学习其他音，并归纳出不论在五线谱或键盘上，它都比C音高一个位置。以此类推学到中央G（sol)五个音就行了。第一节课，只在5指位置以内学习入门的非连奏，不必学习更多的音符，以免增加学生的记忆负担，在以后的教学中，再根据所弹奏练习中新音符的出现不习音符。 认识音符后就要学习掌握音符时值的长短。老师在钢琴上弹出一个长时值和短时值的中央C，并问学生：这两个do有什么不同？他们基本都能回答为：一个长一个短。这时你可以启发学生说出几个现实生活中不同长短声音的对比来。借此，引导学生认识不同时值的音符及形状，讲清拍子的概念，教会学生击拍和数拍。 下一步就在介绍正确的钢琴弹奏姿势以及手的各部位名称和手型。讲解手型时，可以让学生把手自然下垂于身体两旁，体会整个手臂放松的感觉，然后由手腕带动手提起来放的键盘上，这时学生就会做出一个自然的、基本合乎钢琴弹奏的手型（或使用握球的手型方式）。为使手型标准，你可以利用肖邦的5指位置来校正，即1指在E音位上，5指在C音位上，2、3、4指分别在升F、升G、升A音位上。这样的位置学生容易找到手臂放松和指尖支撑的感觉，同时也可以避免手指内勾或伸直的弊端，有利于以后的学习和技能的提高。 掌握基本的弹奏手型以后，就可以开始学习弹奏。手的第3指处在5个手指的中间位置，最键壮，支撑能力和独立活动能力较强，容易使整个手臂重量放下去，所以最好从3指开始学习弹奏。目前最为科学的方法是用非连奏（Non Legato)弹法入门，它是钢琴触键的基础。教师可以用右手3指弹奏几个重复的单音，让学生模仿弹奏，开始学习弹奏最好采用“XXX-”的节奏，因为这种节奏形式初学者容易掌握（在因人而异），教师要用分析、示范启发、模仿等教学方法，让学生多体会手擘放松和指尖友撑的感觉。教学生弹奏第一个音就要强调用耳朵听，建立初级阶段好的声音标准：饱满而柔和，响亮而圆润。为此，教师要反复弹出分辨，以使学生练习时能用好的声音衡量自己的弹奏效果。培养这种习惯横重要，它不但可以发展学生的音乐听觉和音乐感觉，而且也有利于注意力的集中。 模仿弹奏后，教师要给学生留有适当的练习课后作业。尽管入门作业很简单，教师照样要进行具体、生动，能为学生所接受、理解的分析。如：节奏、节拍、音符形式、音乐特点等，并加以认真准确的示范，让学生铭记在脑子里，要求学生在练习时，时刻回忆老师的分析、示范。这样不但会弹得相对准确，而且也能增强记忆能力。练习钢琴要有明确的目的和目标：既解释问题，又达到标准。告诉学生正确、科学的练琴方法对以后的学习将起到良好的先导作用，切记不可随便弹弹就算练琴。教师可以用以下几点要求学生的课后练习： 1、练习时一定要看准谱号、拍号、指法、音符和时值等。 2、用击拍或划拍的方法，富有表情地唱会谱子后才能弹奏。 3、动手之前先想好老师是怎样讲的、怎样示范的，用老师的讲解和示范来检查自己弹得是否正确。 4、开始练习时可边弹边轻声唱。 5、只要弹就要听，而且要认真听，要弹出优美动听的声音来。练习时要回忆老师弹出的声音是什么效果，以此为标准来改进自己弹奏的声音。 6、根据不同年龄的学生制定每天和每次练习的时间。并要求最好把时间定下来，形成规律，长此以往可以形成条件反射，到时学生就知道该做什么了。 开始学习钢琴，不要奢望学生学会很多，但要养成良好的学习习惯和正确的学习方法，形成敏捷的思维能力。这就要求教师有意识地在第一节课上指导其课后练习的方法，培养动脑的习惯，形成在学习方面的良性发展。著名生物学家达尔文说过：“最有价值的知识，是关于方法的知识。”对于钢琴学习来说，方法问题尤为重要。教师不但要教给学生正确、科学的弹奏方法及思维方法，还要教会他们正确，有效的课后练习方法，启发、指导学生掌握学习钢琴弹奏的规律和方法，使学生在钢琴学习中较快地进步和提高。教师还要有意识培养学生的自们心和自觉性。下课时别忘记对学生说上几句鼓励性的话，诸如：“你是个聪明的孩子，你一定会按照老师的要求弹得很好”等等。

钢琴教学方法1、动作惯性记忆法　　这是背奏的根本要求，是演奏者对于作品掌握的熟练程度的直接体现。 对于演奏而言，即使能将乐谱默写下来也并不代表能在舞台上准确流畅的演奏。只有通过大量练习，使动作形成连续性，即便以“心不在焉”的状态也能准确、流畅地演奏才算是达到了登台的基本要求。因此，适当增加慢速段落或作品的练习时间是相当必要的。　　钢琴教学方法2、键盘位置记忆法　　这种方法特别适合调性比较复杂、 调号和临时升降记号繁多、把位变换频繁的作品。出于乐理与和声写作的要求，乐谱中往往会出现较为复杂的音高记录方式，比如重升G，虽然在理论上绝对不能用还原A来代替，但在键盘上确是还原A，因此当我们遇到这样的音符时无需去记忆它到底是重升G还是还原A， 而是直接记忆相应的键盘位置就行了，对比呈示部和再现部的副题部分存在的调性差异，就能避免前后混淆这一奏鸣曲背谱过程中的“常见病”;再如，将复调作品分成若干小段(一首常见的两页长度的平均律中的赋格最好细分为8至10段)， 将其编号并做成纸签条，然后自己抽签背谱，如果每次都能顺利完成，那么即使是在舞台上出现一些意外也不会“致命”，因为每一小段的开头都是一个“紧急出 口”，就算出错也能让演奏继续下去。　　钢琴教学方法3、和声分析记忆法　　众所周知，西方近代音乐的创作基础就是和声体系，而钢琴的发音原理使其具备比任何管弦乐器都复杂得多的和声运用，因此，学习和掌握必要的和声知识对辨识和记 忆乐谱能起到举足轻重的作用。 但是在国内的专业钢琴教育过程中普遍存在两点遗憾：一是各专业院校的和声课程往往开设较晚，只有高年级学生才能系统学习相关知识;二是有些学生以一种较为 孤立的方式来学习和声等专业理论课程，在实际的练琴过程中并未将其与钢琴演奏相结合，因此，学得深不如学得活，关键是要学以致用。　　钢琴教学方法4、结构分析记忆法　　此处提到的结构并非完全指曲式结构的划分， 而是包括对作品中所有音乐元素或动机的发展分析。 通过对作品发展的脉络和线索进行梳理， 作品在头脑中形成从整体到局部都能清晰回忆的印象， 这将大大提高背谱的把握性。比如，运用所学的曲式知识对奏鸣曲的调性分布做一简要分析，　　因此，寻求高效的背谱之道是每一名专业钢琴学生的必经之路。 以下是我最近几年在演奏和教学实践中的一些相关研究情况。

钢琴大师约瑟夫·霍夫曼曾说过，保证曲目量的唯一办法就是经常把以前已经掌握的曲目重新练过，这与孔子“温故而知新”的古训不谋而合。那么钢琴教学入门手法有哪些?以下是我精心收集整理的钢琴教学入门手法 ，下面我就和大家分享，来欣赏一下吧。 钢琴教学入门手法 钢琴教学入门手法：钢琴的基本练法 (1) 钢琴的基本练法就是慢练。 慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的 方法 之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。 (2)有计划、有目的地学习： 冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期 学习计划 ，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。 (3)以良好的心态学习钢琴： 学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 钢琴教学入门手法：钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。 (1)：认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。 (2)：手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用44371断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重。 钢琴教学入门手法：弹奏钢琴时身体的协调 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。 (1)保证身体协调的根本： 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。 (2)坐姿的基本要求： 臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。 (3)身体的左右调节： 身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去;弹中音区时，身体重心两面摆平;弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。 (4)身体的前后调节： 身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。 钢琴教学入门手法：手指的能力与训练 手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。 钢琴教学入门手法：钢琴演奏中的触键 (1)：指力触键 与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，就完成了下键的动作。当肌腱松会时，手指和琴键就回复到原来的位置。 练习方法：让右手处于正常的弹奏姿势，手背和腕背几乎在同一水平面上，手指贴住键盘，处于C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松，手指始终贴键，手指稳固而略呈弯曲。 例一：断奏：每弹一个音符，手指都迅速按下键，并在发出 声音的那一刻松开，缩回到键上。手腕始终保持平稳。 例二：连奏：如断奏一样，每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。再向下一个音进行时，前臂略向右转动。这样，当一个键松开时，另一个键正好发出声音。 (2)：手力触键 手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。 练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松，手指稳固。拇指举起离琴键约1/4寸高，手朝C音的键上和键里用力，使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原来的位置。只样就形成了断奏的效果。左右两手都可以用这个方式来练习。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。也可以用同样的方式来练习连奏，但手朝下面的一个音的方向稍微转动，手腕每次向上拱起后，应立即回到原先的位置。手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途，如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。也常常用在弦及八度的弹奏中。 (3)：臂落触键 臂落触键是突然落下前臂或全臂，以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。最终的姿势是如图B所示的，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键可以弹出断奏的效果，只要手指在声音发出后立即放松。臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。 练习方法：先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。然后突然放松手臂。随着手臂的下落，以便听到所要弹的音。手指按住这个音，手腕则低于键盘。然后再回到高手腕的姿势，以便弹奏下一个音，在整个练习过程中，手腕都是放松的。 手力与臂落相结合的触键 这两种走势图触键的交替运用在分句表现上极为重要。以带连线的两音音组为例，先有臂落触键弹出第一个音，奠定一个基础，再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音。每一组的第一个音用臂落触键(D=放低手腕)弹出，第二个音用手力触键(U=抬高手腕)弹。带连线的左右手各自独立的音组可以通过独立使用这两种触键的方法来练习，对于带连线的轻巧的音阶，可以臂落触键弹第一个音，让手腕逐渐抬高(手力触键)。 当顺势弹完最后一个音时，手腕便悬在半空中。各种音阶、左右手分开的练习。 注意：拇指总是用臂落触键。其余手指除了弹奏音阶的起始音(无论上行或下行)，一律用手力触键。两种触键的交替使用在八度连奏中应用教多，在黑键上总是用手力触键，而紧跟在黑键后的白键则用臂落触键。 双手弹钢琴的方法 增强双手协调的小游戏 1、锤子与抹布 在弹钢琴时经常会遇到这种情况：两只手表现不同的音乐，一只手要连贯富有歌唱性;另一只手却要跳跃，有弹性，这是有一定困难的。在这个游戏中，锤子代表跳音，抹布代表连音，随着动作能够转换准确，以后在弹琴中碰到这种情况就不成问题了。左手握拳做个锤子往左腿上敲，右手张开做块抹布在右腿上抹，超敲越快，越抹越快，一声令下，说换就换。换来换去，不可以乱。 2、一枪打六个 刚开始做这个游戏时，总会觉得手指反应慢，不听话，老出错，这个游戏只要管住2指和5指，找到替换的规律，就很容易做到。左手做把枪，右手做成六，一枪打六个，左右轮流换。 3、拧来又拧去 这个游戏是第1指和第2指以及左手和右手的灵活，协调练习。在练习中 其它 手指放松，自然弯曲。左手2指点住右手1指，右手2指点在左手1指，点点点点...... 越来越快，拧来拧去。 4、 拳击 热身赛 在练习弹奏复调作品时就会发现，乐曲的旋律不公出现在右手高音区，有时也会出现在左手低音区。此时就需要根据主题在不同声部的出现而加强力度，调整音量，改变触键，丰富音色。这个游戏在锻炼出左拳还是右拳的同时锻炼了大脑的快速反应和身体的协调能力。像拳击比赛一样，弓字步。 学钢琴 指法的方法 指法的问题和解决方法 必须要有相当大的恒心，花费相当的经历在这项基本功上，半点马虎不得。 练习钢琴指法常遇到的情况无外乎下列几种： 1、 单手多指，初学习钢琴者手指不够灵活。 2、 不恰当的抬高手指，以致于引起肌肉疲劳。 3、 指尖用力不当，弹出来的钢琴声音生硬 4、 手指外翘，大大减慢手指抬高的灵敏度。 5、 相对于其他手指而言，小指较为无力。 那么，上述问题应该如何解决呢?建议如下： 1、手指不灵活：多练习，熟能生巧。 2、不恰当的抬高手指：放松手腕，把手指抬高，上升到不至于令手腕牵动的高度，等到手指活动能力增加后，再更高地抬起手指。当然，也可借助另一只手的力量。 3、指尖用力不当：敲击键盘时指尖放松，按音符击键，勿持续给琴键施加压力。 4、手指外翘：将速度放慢，集中精力于手指的垂直和下落的动作上，训练姿势的正确性。 5、小指无力：多弹黑键，训练较弱的小指，因为黑键高于白键，弹奏时需要将小指抬高。 钢琴教学入门手法相关 文章 ： ★ 钢琴五种基本指法详解步骤 ★ 学钢琴的基本手法 ★ 初学者钢琴入门指法怎么学 ★ 弹钢琴的指法正确姿势 ★ 钢琴教学入门教学方法 ★ 钢琴入门正确指法的练习方法 ★ 学钢琴的自学基本手法 ★ 钢琴弹奏入门方法 ★ 初学钢琴指法怎么练

成年人,要看你会不会看五线谱,会就可以直接从高师版的钢琴基础教程开始,穿插什密特钢琴指法练习.然后599开始.配合大量乐曲.如果不会看五线谱就要慢点,一般拜厄开始足够了,或者现在的钢琴天天练教材.至于成人从小汤开始学,我觉得没太大必要,那玩意主要太简单了.没必要浪费时间.钢琴就是需要大量的练习,一开始你会接触到曲子都会比较简单的要求你两只手配合,比如右手弹4个音之后左手弹1个音,反之亦然.对于钢琴学习而言,勤奋比天赋更重要,这就是个熟能生巧的东西.

1. 少儿钢琴启蒙用什么教材比较合适 既然是启蒙，基础就非常重要，尤其是手型方面的问题，启蒙的时候不注意，以后很难改。 再一个就是，尽量让孩子懂点简单的乐理知识，要让孩子明白谱子的演奏方法，以减少孩子对老师、家长以及陪练的依赖，现在很多学生都是老师把知识嚼烂了喂给他们，他们对拍子、节奏什么的根本就没有概念，相等难度下，换个曲子就不会弹。所以，在启蒙阶段就培养孩子的独立学习能力，刚开始可能会慢，但是渐渐地，效率就出来了。 2. 钢琴启蒙是一对一教学还是小班教学 一对一,老师可以花全部的精力在一个孩子身上,孩子也会用心的多,毕竟大眼瞪小眼的距离。而小班教学孩子多,老师分心,并不能太好的进行教学,影响教学 3. 如何正确启蒙孩子的钢琴教育 钢琴是现今社会开发儿童右半脑与智力最有效的途径之一。而儿童钢琴启蒙阶段则是儿童学习钢琴过程中一个非常重要的阶段。启蒙阶段直接影响着今后的发展。儿童钢琴启蒙教学应先从学习正确的弹奏姿势开始，再分四个阶段学习。第一阶段学习非连音奏法，第二阶段学习连音奏法，第三阶段学习跳音奏法，第四阶段学习将三种奏法进行综合练习。儿童钢琴启蒙教学还需要教师选用适合的教材和家长的配合与辅导。家长的配合与辅导在儿童钢琴启蒙教学中也起着非常重要的作用。 关键词：儿童钢琴启蒙教学 连音奏法 非连音奏法 跳音奏法 教材选用 家长的配合与辅导 现今社会，钢琴在全世界许多经济发达的国家已成为儿童学龄前音乐教育的首选乐器。这一方面上因为钢琴本身所具有的无可比拟的丰富表现力；另一方面因为钢琴是所有乐器中唯一能让儿童以最轻松自、最没有负担的姿势坐着演奏的乐器；更重要的是科学家们长期研究表明，学习钢琴是开发右半脑和儿童智力最有效的途径。学习钢琴不仅使儿童的脑、眼、手、脚、耳乃至全身心投入并协调配合，还能使儿童的组织能力协调能力、指挥能力、阅读能力、记忆能力、分析能力、理解能力、想象能力、听辨能力，以及观察力、注意力和忍耐力等各方面都得到明显的发展。所以有人说，学钢琴的孩子会变得更加聪明能干。 在我国，钢琴的普及教育是随着国家的改革开放迅速发展起来的。一个以儿童为主体的全国性的社会教育园地已经形成，其规模之大在世界音乐史上都是从未有过的。然而，正规的、合格的钢琴教师人数远远赶不上日益壮大的琴童队伍。于是出现了师资队伍鱼目混珠，参差不齐的情况：有些对钢琴教学一知半解，有的自己根本没有正规学过钢琴的人也挂起了钢琴教师的牌子，使不少家长上当受骗，苦不堪言。如果广大的琴童家长都能懂得一点钢琴启蒙教学与辅导的常识，情形就会大大不一样了。 “启蒙”又称为“入门”，就是为使初学者得到基本的、入门的知识。在钢琴学习阶段划分问题上，有人将其划分为三个阶段：初级阶段、中级阶段和高级阶段，启蒙教学阶段归入初级阶段，也有人将启蒙教学单列为一个阶段。后者意在突出强调启蒙教学的重要性，以期引起人们的足够重视。在教学实践中，我们常常听到这样的论调：“程度深的教不了，一点都不会的还不好教吗？”“先找个老师学了再说，以后再换个好老师。”在这些人看来，启蒙教学是从零开始，是最无关紧要，是最简单不过的事了。恰恰相反，钢琴启蒙教学既不是一件简单的事（俗话说：万事开头难，钢琴教学也是如此），更不是上件无关紧要的事。钢琴启蒙教学直接影响学生今后的发展前途。因为钢琴启蒙教学犹如盖建高楼大厦，要先打好地基，如果地基不结实或者打歪了，楼是盖不高的，即使勉强盖上去了，迟早也会倒塌。 成功的启蒙教学首先是使学生热爱钢琴艺术，继而打下坚实的基础，以便向更高的层次发展。不负责任的启蒙教学会误导学生和家长，以至因“先入为主”而养成许多不规范的，甚至是错误的习惯和方法。今后即使遇到好老师，也难以纠正过来，往往不得不半途而废。 儿童钢琴启蒙教学的对象多为学龄前儿童，一般以五周岁左右开始学琴为宜。年龄太小，柔软的手指难以适应钢琴键盘的重量；年龄太大，则会错过脑神经发育的最佳时期。 儿童钢琴启蒙教学第一步应从学习正确的弹奏姿势开始。正确的弹奏姿势包括正确的坐姿和正确的手形。演奏者坐的位置要对准钢琴正中，座位高低以小臂与键盘同一水平，座位前后以肘弯略大于直角为宜，双脚置于踏板前，脚下垫物以膝弯不小于直角为宜。上身要端正自然，微向前倾，肩背放松，只坐琴凳的三分之一。演奏者手的姿势应当自然呈半球形，掌关节撑起，指关节突出，手腕自然放平，肘部放松，五指立起来，用手指指尖触键。 4. 钢琴教学的启蒙阶段 在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普生简易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。 李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其它各个手指的方法已被公认为最好的方法。 学钢琴的启蒙阶段，其实在网络贴吧上你可以搜索到：学钢琴最怕走弯路 哦 讲的就是一个富有传奇色彩的家长 5. 钢琴启蒙教材有哪些 一般上小孩子学钢琴都是从儿初和小汤1开始学习，你去书店问问他们就知道是指哪两本书了。 6. 小孩子钢琴启蒙第一节课该上些什么 我不这样认为。有经验的老师会先培养孩子对钢琴的兴趣。培养孩子的对音乐的敏感性。其次才是坐姿、手型、还有认识键盘等等一些很基本的知识。 7. 钢琴启蒙课程适合多大的孩子 钢琴教育作为音乐素质培养的一种方式,作为乐器之王自然成为学习的首选。钢琴启蒙课正常3-4周岁以上小朋友就可以，晚一点五六岁开始都可以 8. 浅析钢琴启蒙教学中应注意的几个问题 无论学什么都需要一定的方法，学钢琴究竟需要什么方法呢？翻看一下钢琴教法的书籍，各种各样的方法，有的甚至连手臂的X光照片都有，钢琴弹法的技术要求几乎上百条、上千条。可我们培养出几位优秀的钢琴家？反观十八世纪，那时，科学虽然没有像现在这样发达。但却出现了许多优秀的钢琴大师，如果说他们是天才，那么，为什么那个时期出现的天才那么多？这就涉及教育方法的问题。实际上演奏钢琴有技术，也没有技术。这就看你以什么角度去看了。没技术，就是说没有针对手的技术。要说有技术，就是说只有针对人的技术。一个人弹琴技术的好坏，与乐谱没多大关系，与钢琴没多大关系，主要与弹琴的人有关系。因为弹琴需要的是手和手臂，所以现在的钢琴技术基本上就是训练手和手臂的技术。可是我们大家想一想，控制手和手臂的是什么？是人的大脑、思维、意识、神经、心理等等。如果我们只注意手和手臂的训练，是不是有些本末倒置？实际上我们还可以寻求更深的根源，什么东西可以影响思维、意识、心理呢？那就是人的性格、情绪和教育环境等因素。钢琴技术训练的根源是同人的性格、情绪和教育方式有一定的关系。 学习钢琴的训练总体可以分为：肢体（动作、神经）控制、情绪（性格）控制和思维意识（注意力、心理）控制三个方面。 一、肢体控制 :弹奏的本身需要手指、手臂、身体等肢体进行一定的动作，弹奏动作的训练就是对这些肢体控制能力的训练。实际上弹琴所需要的动作，只要是正常人都可以不用经过训练就可以做到。连奏中的抬、落指的动作就像平时我们拿东西时张开手的动作，断奏的抬、落手动作就像平时我们懒懒的坐下时手的自然垂落，跳音的抬起动作就像是我们受惊吓急速抽回手的动作。唯一的差别是我们平时是无意之中做的，现在有意的做动作时会有一些不自然。在速度练习方面也是如此。我们在教学之中应该有明显的感受，学生越快练就越弹不快，反而由于快速的练习会使手变得很僵硬。即使速度能够快，大多也是连滚带爬、乱七八糟的。如果进行一定时间的慢速练习，反而可以取得前所未有的速度。其原因就是，在超过一定速度时，由于演奏者的心理因素，会造成一定的心理紧张，心理紧张的原因一方面有可能是由于不够熟练造成的，另一方面有可能是由于情绪和心理上的稳定性差造成的。这种紧张的情绪会造成肌肉的僵硬，使动作失去协调性。所以通过慢速练习可以使动作更协调，从而达到提高演奏速度的目的。（有关心理的问题，将在后面加以论述）我们要清楚的是，弹琴动作的训练，不是为了取得手指前所未有的动作幅度，也不是为了练习肌肉的收缩速度。肌肉的功能是具有动作的收缩能力，而收缩的速度取决于神经的反应速度，同肌肉没有多大的关系。所以，肢体的控制实际上就是通过神经系统的反应，来 *** 肌肉进行运动。而反复练习的作用就是使肌 *** 有动作的自然性、习惯性和记忆性，使你的肌肉能够完全真实地展现神经系统传递的信息。所以，肢体训练的基本原则就是："有意的自然"。 关于弹琴的动作，我们首先要明确的是，虽然乐谱上有各种各样的标记，但归纳起来就只有三类。一类是连奏，二类是断奏，三类是跳奏。连奏指音符之间有连线的弹奏方法。断奏指音符之间没有连线，也没有其他标记的弹奏方法。跳奏指音符之间没有连线，但有跳音、顿音标记的弹奏方法。乐谱上就只有这三种奏法。例如:倚音、波音等等的感情标记都可以归纳为连奏和断奏两种弹法，主要的分别就是音符之间的连线。相信只要认真分辨，很快就可以区分所有乐谱的弹法了。下面我在介绍几个弹琴动作的要求： 1． 手型：先把手自然下垂，然后小心的保持手下垂时的形状并抬起来放在琴键上，这就是弹琴要求的手型。也就是说弹琴的手型就是要把手处于最随便、最自然的状态。而这时的手型，也符合手心空的、手腕平的、手指能立住的手型要求，要注意的是，不要把五个手指分别放在五个琴键上。因为弹琴的状态就是保持自然的状态，在弹琴的过程中，无论多难的乐曲，多复杂的谱例、多大的跨度，都要看作是对自然状态的一种考验。演奏的主要任务就是要保持手的自然状态不变。如果学生的手比较大，放在琴键上自然就是五个琴键的位置，不用特别要求。如果学生的手比较小，而非要将手指分给五个琴键，就必然造成手的僵硬。结果是没开始弹琴手就已经先僵硬了，这等于是人为的给弹琴制造障碍。而且如果保持手的自然状态，就可以让手指随着重心的方向落键，就不存在重心移动的问题。实际上重心移动的本身就是要手找到最自然的状态...... 2． 断奏：在保持手腕、手型不变的状态下，将手从琴键上抬起，并匀速落下。断奏的弹奏要领关键是要保持手腕和手型的不变，尤其是手腕，要绝对保持稳定的状态。（动作中较易出现加速下落和落至琴键时突然减速的问题，这是由于心理紧张造成的。） 3． 连奏：在保持手腕、手型不变的状态下，只运动手掌关节，将手指抬起， 9. 学钢琴的步骤 课程该怎么安排 一，正确的钢琴课程学习顺序分三步： 1，声音（音乐表现) 没有良好的富有表现力的声音，那不是音乐。太多的训练的多年的钢琴演奏者毫无乐感，他们的音乐感受力表现力甚至不如那些没有经过一天音乐学习的普通人。因为音乐是符合人性的，所有人只要“人性”还在，就能领悟音乐。有老师的正确引导，可以加快这个领悟的过程，缩短领悟的时间。 2，读谱技术 乐谱是通往音乐的导航图，正确高效的读谱技术，可以让你迅速地找到“音乐本身”。优秀的钢琴课程必须要把读谱问题放在重要的位置，基本的读谱技能是钢琴学习前2-3年必须彻底解决的问题。 3，演奏技术 演奏技术是通往音乐的交通工具。没有良好的技术体系（注：指以非连音、断奏和连音3种触键法为基础的10多种基本技术，以及根据音乐情境生成的成千上万中不同的声音。），你拿着乐谱这个“导航图”，也到不了音乐的圣地。 拥有良好的技术体系，你的交通工具就是“飞机”“高铁”，一般水平的技术能力，你就只是拥有一辆破卡车或拖拉机，再或马车、牛车，没有技术能力，你就是走着、趴着往目的地。 二，钢琴课程安 1，初级班学习时间长 现在一些学生在刚刚接触钢琴的时候，对钢琴非常的陌生学习钢琴的兴趣不高，所以现在的音乐培训班会对这些钢琴课程进行由少到多的安排，在刚开始的时候可以培养这些孩子对于钢琴的兴趣，后期的时候就可以让孩子快速的掌握弹钢琴的方法。 2，中级班学习时间适中 现在初中生一般都会报钢琴的中级培训班，这些音乐培训班的钢琴课程安排也非常的合理，在周六或者是周日的时候，基本上是在上午的8点，到中午12点4个小时的时间，给这些初中生提供练习钢琴的时间同时对弹奏的过程，指出缺点及时的改正。 上午的时间能够让孩子头脑更加的清醒。 3，高级班练习时间长 现在基本上是一些有一定的钢琴基础的孩子才会报高级的钢琴培训班，这些音乐培训班对钢琴课程的安排也符合这些孩子的接受能力，这些报告及培训班的课程的孩子，应该对钢琴的基础性的知识掌握的非常的牢固同时对一些简单的曲目也弹奏得非常不错，所以在课程的过程中，就需要这些教师穿插一些高难度的曲目。 需要这些学生长时间的练习，一般高级培训班他的时间大概在一天的时间。 (9)钢琴启蒙课程教学内容扩展阅读： 学钢琴注意事项 1、分与合：先分手练，左、右手都练得很熟了再合手练。 2、慢与快：先慢练，慢练过程中力求求准确（宁慢勿错）。练熟了以后再逐渐加速，直到练到曲子规定的速度。 3、零与整：不要一上来就大段大段（甚至通篇）的练习，把曲子分成若干小段（尽量按乐句分段）逐段练习，练到一定程度再合并若干段练习，最后才是整首曲子的合练。 4、易与难：抽出难点，重点攻关。对较难的乐句、段落、甚至是小节，都不能凑活，越是难点越要下苦功夫。每攻克一个难点就会升上一个台阶！ 5、看谱与背谱：看谱练习可以锻炼识谱、视奏能力，背谱演奏是基本要求，因此看谱与背谱 能力需交叉进行练习，不可偏废。 10. 钢琴启蒙教育的教学方法有哪些 艺好学的教学方法是把枯燥的钢琴课程融入到游戏里边，把孩子带入到一个场景里边学习，孩子能体验到学琴的乐趣，很有兴趣。

你的意思也就也是钢琴如何起步咯.去找一个好老师,叫他根据你个人的情况推荐几本好书.和一架适合你的钢琴,就可以了.祝你成功

首先要看你怎么发展，是专业还是爱好，或者是说有个能拿出手的小技能。专业的话必须要好老师，跟他说明你是要以专业的方向发展，那绝对是先学乐理和识谱。爱好的话就是直接上手告诉你按那个键就按那个键自己练习。有的琴行或者老师为了让家长看到自己孩子进步乱教 急于考级把孩子耽误了。国内的考级是业余等级 考到10级就等于业余到家了。

找老师。如果想自学而且又是初学就买约翰。汤普森教材从头学就行了。我初学时也是从那本书学来的的。不过你要想学就要做好学个好几年的准备啊。短时间学是没什么用的。

你买本【拜厄】【哈农】研究，我都是自己看的

初级阶段钢琴教材推荐材料《汤普森浅易钢琴教程》车尔尼《钢琴初步教程》599车尔尼《流畅练习曲》849巴赫《初步钢琴曲集》

钢琴指法教学 　　钢琴指法教学，钢琴是一种乐器，音色非常好听，而好听的音色离不开弹琴的人的手指头的支撑，所以经常听人说，弹钢琴入门先练手和练习指法，不然后面很多曲子都弹不了，下面是钢琴指法教学。 　　钢琴指法教学1 　　 一、初学钢琴时的手势 　　弹钢琴时，手型呈拱形，掌关节微凸起，想象自己手中握着一个球，用指腹靠近指尖的部分触键，手指的第一指关节、第二指关节都起到支撑作用，弹奏过程中保持第一、第二指关节、掌关节的支撑作用，不要塌陷或者折指。 　　学琴初期为了方便记忆，要给手指的编号，将左右手的五根手指分别标注为五个手指号，大拇指为1，食指为2，以此类推。 　　最初所学习的曲目中，都有比较细致的指法标注，即手指号，可以根据手指号进行弹奏，在更高阶段的曲目中，通常没有细致的指法标注，只要养成良好的指法习惯，就可以不再仔细对照乐谱检查是否用对了手指。 　　 二、初学钢琴如何练习指法 　　1、将手指正确的摆放在钢琴上面，五指分开手指自然的下垂，触碰钢琴的时候是用手指的指尖，不是用手指的指肚。然再将手指放在对应的do、re、mi、fa、so五个音上，然后在练习手指的穿指和跨指。 　　2、跨指弹奏是将手指穿过食指、中指、无名指去弹奏低音键，这种指法不能跨拇指，一般比较多的是食指跨中指，中指跨拇指，无名指跨拇指的时候比较少见。 　　拇指在钢琴的黑键上的时候要注意的是食指、中指、无名指不能在白键上面。比较常见的指法还有手指伸展，就是将手指横向伸张开，上行或者是下行，一般拇指和其它的手指伸展的时候比较多，中指和无名指，无名指和小拇指用的比较少。 　　相对应的指法就是缩指，两个不对应的手指缩在一起。 　　 三、初学钢琴的六种基本指法 　　 1、顺指法 　　五个手指在五度音程上，保持基本的手型弹奏。这种指法是一个手指对准一个琴键，五个手指依次排列在五个琴键上，期间没有间隔的琴键。这是一种最基本的运指法，也是最重要的运指法。 　　《拜厄钢琴基本教程》1—62条，车尔尼的599中的1—18条，基本上都是顺指法。 　　 2、穿指法 　　将大拇指穿过二、三、四指移动把位弹奏。旋律连续上行，要用穿指法向右移动把位，使旋律弹奏连贯、流畅。弹奏上行音阶时，就用穿指法。移动把位后立刻换用顺指法或扩指法弹奏，穿指法与越指法是相辅而行的两种指法，弹奏时往往结合使用。 　　 3、跨指法 　　也叫越指法。它是将二、三、四指越过大拇指移动把位弹奏。旋律连续下行要用越指法向左移动把位，使旋律弹奏的连贯、流畅。弹下行音阶时，就用越指法。 　　 4、扩指法 　　五个手指在大于五度的音程上用伸展手型弹奏。大指与食指之间的虎口是伸展手型的有利条件。六度音程的旋律用六度的手型弹奏，一指与五指之间的距离为六度，一、二指之间间隔一个琴键，其余手指顺指排列。 　　八度音程的旋律用八度手型弹奏，一指与五指的距离为八度，一、二指之间一般保持四度音程的距离，三、四指根据旋律的需要在二指与五指的五度之间活动。各种各样的长琶音练习，就是用的这种扩指法。 　　 5、缩指法 　　五个手指在小于五度音程上用收缩手型弹奏。迂回上行或下行的旋律可以用这种缩指法弹奏。各种各样的短琶音练习，就是用的这种缩指法。 　　 6、同音换指法 　　用不同的手指相继弹奏一个键。同音换指法往往与顺指法或扩指法结合使用。为了使连续出现的同音弹奏得均匀清晰，可以用两个手指交替弹奏，也可以用三个或四个手指自右至左有规律地依次轮奏。 　　旋律进行中，同音换指可以移动把位，移动把位后要立刻为下一个手型作好准备。车尔尼599中的68条，就是专门为同音换指法写的练习曲。 　　钢琴指法教学2 　　 一对一 　　最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音。 　　 穿指 　　穿指也叫“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。 　　 穿指规则 　　a、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些 　　b、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。这是要说一下，1指由于其生理构造，不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。 　　c、穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度?从do到fa的距离就是4度。可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。 　　 跨指 　　跨指也叫“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。 　　 跨指规则 　　a、只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁止的。而且只能用2，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。 　　b、如果1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。 　　c、跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的`距离。 　　 括指 　　括指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。 　　上行的时候叫括指，下行的时候呢，叫……还叫括指!而且括指不局限在 1 指上。 　　 括指规则 　　a、任何两个指头都可以括指。当然了，1 指和其它指头括得最多。4 指和 3 指、4 指和 5 指用得少喽。 　　b、白键和黑键都可以括。当然了，括的时候要保证弹奏的方便。 　　c、当我们知道下面该括的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。 　　d、如果不需要伸展很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹 do、高音do、do的时候，明明能用 1 指、5 指、1 指，就不要用 1、2、1。 　　e、括指由于不需要来回地翻来翻去，所以比穿跨指方便一些。但是!如果要连续上行或下行六个以上的音，就别再拧着宁括不穿了。要灵活一些。 　　 缩指 　　缩指，又叫手指的收缩，是指把手指横向紧缩，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和大于要触的两个键盘的音程数的指法。 　　 缩指规则 　　a、任何两个不相邻的指头都可以缩指。不过，相邻的两个手指肯定不会构成缩指。但可以构成扩指。看，二者并不是百分之百对应。 　　b、白键和黑键都可以缩。当然了，缩的时候要保证弹奏的方便。 　　c、当我们知道下面该缩的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。 　　d、如果不需要收缩很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹 la、re、mi、do、so的时候，明明能用 5、1、3、1、5，就不要用 5、1、5、1、5。当然了，此处指法不唯一。 　　e、缩还有一个更重要的用处，缩指是为了合理地安排手在琴上的进行，怎么讲呢，如果你要弹la、so、fa、mi、降mi、re，我们想一想。假设 la 必须用 5 指，那么的话，指法就是 5、4、3、 　　2、1、跨2，肯定不行，因为出现了跨指的禁忌。所以我们这时要是缩一下呢，指法用5、4、3、缩1、2、1，这回就避免了那个禁忌。这不是很好么。 　　钢琴指法教学3 　　 安排指法的基本规律 　　 初学钢琴的学生，如遇到了“指法问题”，可以参考以下几点： 　　1、尽量减少手部的移位。五个手指对准五个音，是手的原位。假如一个曲调只有五度内的五个音，原则上就不要移位，只用原位指法。当旋律音超出五度范围时，就要移位。 　　移位的原则是移动一次后能在新的位置(新的原位)上稳定一段时间，或者说移动一次能“多管用些”，避免不断地移位。这就要瞻前顾后，自己计算，究竟从哪个音开始转移、转移多远最为有利。 　　2、移位有两种。一种是手指伸张开(首先是大指与其他指间的伸张)完成的移位。另一种是大指从其他指的下面或其他指从大指上面的越过完成的移位。这两种移位，原则上能用“伸张”方式的，就不用“越过”方式。 　　3、不要回避“不听使唤”的手指，但也不是故意多用不听使唤的手指，而是要用该用的手指。 　　4、两个超出八度以外的远距离音的连续，原则上(而非任何情况下)都要用1、5指。这是遵循“缩短路程、节约时间”的原则。试验一下就会发现，任何两个相距两个八度的音，用张开手的1、5指去弹和都用3指弹相比，前者手的移动距离明显小于后者。 　　将这几条归纳起来就是，尽量保持手位的稳定和手指工作的秩序。 　　 怎样结合乐谱学习指法规律? 　　初级钢琴教材大都有详尽的指法标记。首先要认真查看这些指法标记，理解这些指法，严格按指法弹奏，才能从中逐渐领会指法的规律。 　　但是，毕竟不是每个音都标出来。没标出来的，大多数是不必标出来的，也就是学生应当从标过的指法中推导出该用的指法。这个推导过程，就是个很好的学习指法的途径。 　　所以，当遇到没有指法标记的音符时，最好不要轻易(用最听使唤的手指)动手就弹，要想一想，应当用哪个手指，这个“想一想”就是在掌握指法规律。 　　 手指的四个奏法 　　1 、非连奏。大多数的教师在教初学钢琴的学生时， 一般都是从非连奏开始的。因为初学者一般手指会比较“软”，缺乏爆发力，手臂、手腕不会放松，从非连奏开始练习就容易克服这些毛病。 　　学生在学习非连奏时，要注意手臂、手腕放松，掌关节要撑住， 指尖要牢靠， 要使每个手指都能够“ 站立起来”，保证每个手指都高抬指，并且保证每个手指在弹奏时要独立、均匀。 　　学生在练习手指时会发现， 每个手指力量及灵活性有先天性的差异。 　　拇指结实有力，对于以后的音阶练习有着重要的意义，在练习断奏时要注意练习它的灵活性及第二关节的支撑力。 　　二三指天生有较好的独立性与灵活性，但是由于它的先天条件较好，学生在练习时往往容易忽略对它的练习，致使二指容易产生“折指”的现象，这时教师可以要求学生在用指尖触键时可以“钩住”琴键，而不要用指尖“推”琴键，这就容易克服弹奏时的“折指现象”。 　　另外，在训练五个手指时，不一定非要在钢琴上练习，也可以在桌子上训练手指的力量，通过听手指弹奏桌子的声音来训练手指触键的力量。 　　2 、连奏。连奏是三种弹奏方式中最难、也是最重要的一种弹奏方式。练习连奏一定要在练好非连奏的基础上进行。可以先从两个音的连奏开始学习，手指上也可以选在较好控制的二三指上先练。 　　两连音学好后再学三个音、四个音、五个音的连奏，同时逐渐把拇指、四指、五指包括进来。另一方面，可以先作相邻的音的连奏连接，再作相间或远距离音程之间的连奏连接。这样可以逐步地学会手指的连奏与手臂的放松的关系。 　　在练习连奏时不但要讲究手指、手腕的平稳、连贯，更重要的是讲究声音的平稳及连贯，每个手指之间动作要衔接好，只有后一个手指落键后，前一个手指才能抬起来;每一个音的声响应该均匀，不能有的轻有的重。 　　值得注意的是在均匀的连奏中手指工作和手臂统一动作的严整，就很快可以达到完善的程度。在连奏中学生应使手指进行自觉的弹奏。

手型比较重要，我也是钢琴老师，很多学生弹起来手型很难看，而且影响弹奏的速度。其实我觉得刚开始学的小孩子，多给他做示范很重要，然后要耐心的让他模仿。小孩子学东西快主要就是模仿能力。希望你可以教的顺利。

练习哈农每天坚持练两小时

1. 少儿钢琴课报哪种的好 很多家长在孩子初学钢琴的时候都会面临同一个问题：孩子开始学习钢琴 需要每天练习，如果从开始学习就购买钢琴，会不会因为一些不确定因素为时过早，实际找到适合的学习班很重要，关注的艺博童程提倡一站式音乐启蒙教育，前期一定要培养孩子的兴趣爱好效果更好。 2. 少儿钢琴培训如何选择院校 1、首先少儿学习钢琴重在引导，学习乐器最好在六岁以后；欧美的音乐教育比我们先进好多年；他们音乐教育小孩在6、7岁之前是不接触乐器的。可是不碰乐器不等于不学音乐，恰恰相反，他们玩音乐“玩”的很疯狂，很快乐。6、7岁之前的还在在游戏中感受音乐，将听得见的音乐，跳成舞蹈，画成图形，编成故事，扮演故事里的人物，通过自己的感受和表达，实现对音乐深层次的理解，在“玩”中把单调、枯燥的音乐理论知识融汇贯通，逐点掌握。当这些孩子到6、7岁时，会主动要求学习自己喜爱的乐器，真正的感受到学习乐器的乐趣，自愿坚持练琴，从而达到学习乐器事半功倍的效果。大大缩短了孩子学习乐器的时间周期，也为家长节省了大量的财力和物力。 2、我们的家长在选择钢琴学校的时候，也要注意这最重要的。看看学校的教育理念是否是科学的，教学方法是否能引导孩子喜欢音乐，健康成长。 3、看学校建校时间，一般建校时间长的相对会好。看教学设施是否温馨、健康、卫生；看老师是否有爱心。自己去试听下课程，带着孩子去感受下。 3. 钢琴老师怎样生动有趣的教幼儿认识理解认识全音符 你的学生学习了一拍的概念没，学了应该挺好解释的，四个小豆芽拉成了一个圈，就成了全音符， 4. 学钢琴的步骤 课程该怎么安排 一，正确的钢琴课程学习顺序分三步： 1，声音（音乐表现) 没有良好的富有表现力的声音，那不是音乐。太多的训练的多年的钢琴演奏者毫无乐感，他们的音乐感受力表现力甚至不如那些没有经过一天音乐学习的普通人。因为音乐是符合人性的，所有人只要“人性”还在，就能领悟音乐。有老师的正确引导，可以加快这个领悟的过程，缩短领悟的时间。 2，读谱技术 乐谱是通往音乐的导航图，正确高效的读谱技术，可以让你迅速地找到“音乐本身”。优秀的钢琴课程必须要把读谱问题放在重要的位置，基本的读谱技能是钢琴学习前2-3年必须彻底解决的问题。 3，演奏技术 演奏技术是通往音乐的交通工具。没有良好的技术体系（注：指以非连音、断奏和连音3种触键法为基础的10多种基本技术，以及根据音乐情境生成的成千上万中不同的声音。），你拿着乐谱这个“导航图”，也到不了音乐的圣地。 拥有良好的技术体系，你的交通工具就是“飞机”“高铁”，一般水平的技术能力，你就只是拥有一辆破卡车或拖拉机，再或马车、牛车，没有技术能力，你就是走着、趴着往目的地。 二，钢琴课程安 1，初级班学习时间长 现在一些学生在刚刚接触钢琴的时候，对钢琴非常的陌生学习钢琴的兴趣不高，所以现在的音乐培训班会对这些钢琴课程进行由少到多的安排，在刚开始的时候可以培养这些孩子对于钢琴的兴趣，后期的时候就可以让孩子快速的掌握弹钢琴的方法。 2，中级班学习时间适中 现在初中生一般都会报钢琴的中级培训班，这些音乐培训班的钢琴课程安排也非常的合理，在周六或者是周日的时候，基本上是在上午的8点，到中午12点4个小时的时间，给这些初中生提供练习钢琴的时间同时对弹奏的过程，指出缺点及时的改正。 上午的时间能够让孩子头脑更加的清醒。 3，高级班练习时间长 现在基本上是一些有一定的钢琴基础的孩子才会报高级的钢琴培训班，这些音乐培训班对钢琴课程的安排也符合这些孩子的接受能力，这些报告及培训班的课程的孩子，应该对钢琴的基础性的知识掌握的非常的牢固同时对一些简单的曲目也弹奏得非常不错，所以在课程的过程中，就需要这些教师穿插一些高难度的曲目。 需要这些学生长时间的练习，一般高级培训班他的时间大概在一天的时间。 (4)少儿钢琴课程特色介绍扩展阅读： 学钢琴注意事项 1、分与合：先分手练，左、右手都练得很熟了再合手练。 2、慢与快：先慢练，慢练过程中力求求准确（宁慢勿错）。练熟了以后再逐渐加速，直到练到曲子规定的速度。 3、零与整：不要一上来就大段大段（甚至通篇）的练习，把曲子分成若干小段（尽量按乐句分段）逐段练习，练到一定程度再合并若干段练习，最后才是整首曲子的合练。 4、易与难：抽出难点，重点攻关。对较难的乐句、段落、甚至是小节，都不能凑活，越是难点越要下苦功夫。每攻克一个难点就会升上一个台阶！ 5、看谱与背谱：看谱练习可以锻炼识谱、视奏能力，背谱演奏是基本要求，因此看谱与背谱 能力需交叉进行练习，不可偏废。 5. 幼儿钢琴启蒙教育重要性 琴以其强大的艺术表现力和较高的弹奏技巧，素有‘乐器之王”的美誉。随着时代的发展，钢琴的魅力日益显现，更多的人喜爱钢琴、关注钢琴教育。许多父母从小就培养他们的孩子学**钢琴，但是并非所有的父母都能深层次地体会幼儿钢琴教育对孩子们真正的要义。因此，对于幼儿钢琴启蒙教育这个领域的专业探索就显得尤为重要。 一、幼儿学琴年龄的确定 钢琴是一门技艺性、实践性、独立性要求非常强的课程，它要求学琴者有严谨而踏实的学琴态度，自觉和刻苦的学琴能力。然而，学习钢琴却是越早越有利。从钢琴家的立场看，手的幅度，手指间的伸张力，手指关节的弹性是具有决定因素的。而这些，趁年幼，手的关节和膜膜都还柔软时，就加以有效的训练，对于制造一双钢琴家的手，是有极大的用处的。许多家长想让孩子学钢琴，但是不知道让孩子几岁学最好。医学家发现，音乐家的大脑比普通人要发达得多，特别是大脑左半球容量比普通人多。左右脑之间的纤维也比普通人粗。 而这些脑生理特征在7岁前就开始学音乐的人脑中表现得更为突出。有人对参加1966年举行的第三届柴科夫斯基国际钢琴比赛的33位钢琴家始学钢琴年龄进行了调查。其中两岁开始的1位，三岁开始的3位，五岁的6位，六岁的8位，七岁的7位，八、九、十岁的各1位。由此得出:三至七岁年龄段学琴的钢琴家占85% ,该年龄段可视为开始学琴的最佳年龄段。 可见，从三岁到七岁都是幼儿学琴的黄金时期。具有关专家调查，人的一生有两个重要的音乐才能发育期:一是学前的2 -6岁，二是学生期的12一15岁。就学**钢琴而言4一5岁的儿童已经有了一定的综合能力和自制力，是开始学**钢琴及其他乐器的最佳时期。但是幼儿心理学又告诉我们:三四岁幼儿的有意注意只有五至十分钟，五、六岁也不过最多二十分钟左右。所以在对儿童的钢琴教学中，不但要求钢琴教师掌握正确而娴熟的钢琴演奏技能，更要重视儿童的心理、生理特点。使儿童在学钢琴这门课的过程中产生持久的兴趣，从而自发地产生对学钢琴的要求，并从中得到激励和鼓舞。我们也要根据每个孩子的具体情况进一步具体的确定孩子的学琴年龄，毕竟每个孩子都是不一样的。 二、培养幼儿兴趣的重要性 钢琴对于初学儿童来说是一个新鲜的事物，是比较容易产生自发兴趣的:开始时，也许是儿童对眼前的这个“庞然大物”.—钢琴的一种好奇心，于是乎便‘按”了几下琴键，又对其高低不同的奇异声响产生最直接的兴趣，而这也许只是儿童觉得新奇好玩。可是也可能当他第二次在看到钢琴时，这种新奇感就没有了，觉得‘不好玩”了，于是也就对钢琴不感兴趣了。孩子的‘兴趣”和‘琴趣”是分不开的，教师只有发展孩子的‘兴趣”才能提高孩子弹琴的‘琴趣”，从儿童对钢琴本身的兴趣发展对演奏钢琴产生乐趣，这时的兴趣就比较专一和稳定，把艰苦的学琴过程视为一种乐事，才能长久。 三、教师的语盲、角色 (一)在传授知识的过程中，由于孩子们的年龄、接受能力均不一样，所以怎样形象生动地教授幼儿，使幼儿容易并快乐的学钢琴是每一位钢琴教师的责任。我们要想使幼儿更容易接受，更便于记忆，就要用适当的比喻来启发幼儿的思维。例如:学习音高排列时不要把一个个的音孤立起来变成和音乐毫无关系的符号，而是要赋予它生命，可以画上楼梯、小山，用爬楼梯、上下山来让儿童体会旋律的倾向性;在区分高音区，中音区和低音区时可以用动物的声音作比喻，高音区像小鸟在清脆的歌唱，低音区则像狮子吼叫的声音等，赋予 幼儿丰富的想象，使他们在玩中学、学中玩。 (二)教师对于学生的学琴过程起着尤为重要的作用。一个很普遍的现象，学生喜欢哪科的老师哪科就会学的很好。其实这是对的，只有学生喜欢你，他才更在乎你的教学。教幼儿钢琴也是这样，孩子第一次上钢琴课都是带着既好奇又紧张的情绪。作为孩子的启蒙教师，不仅要授予他们知识更重要的是建立师生之间良好的感情。要培养好这种感情，起初教师的表情就很重要。教师的表情是一种无声的语言，因为你的喜怒哀乐都会写在脸上。天真无暇的儿童，对教师的表情是很敏感的，缩短教师和幼儿的距离，亲切和善的表情是最直接的方法。 作为教师应该全面地了解学生。每个孩子都有着不同的性格，有着不同的喜好、智力条件和身体情况。例如对于一些性格内向接受能力慢的学生，一旦这些学生突破了某些难点，教师应称赞他们，使他们得到鼓励、产生自信。千万不能急躁发火，更不能说一些打击孩子自尊心的话。这样只会使孩子过于紧张而不能很好的发挥真实水平。有的学生虽聪明伶俐，但易浮躁和骄傲，一旦他们弹奏的较成功，而沾沾自喜时，教师要能做到喜而不形于色，在表示赞许的同时指出不足之处。总之针对不同的孩子我们要有不同的方法。但是最终的目的只有一个，那就是让孩子在健康愉悦的心情下学琴，让他们的身心得到健康的发展。我们是孩子的老师，更要做孩子的朋友。 四、幼儿正确的弹赛姿势是提高弹奏准确性的基础 (一)身体与键盘 身体要与键盘的高度对正，坐得端正而不僵硬，上身略向前倾，前倾的目的是为了弹奏时把全身的力量都能转移到两只手的指尖上。但脊椎骨不可弯曲，背部和肩部要松而不懈。 (二)肘部与前臂 双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致。 (三)上肢与下肢 坐的距离以上身略向前倾、双臂自然下垂、左右肘部自然放松并稍向身体外侧展开;**则注意大腿根到膝盖应略呈坡状倾斜，膝盖的位置在琴边下，双脚略向前伸。 (四)手指与触键 手型应放松，手指自然弯曲，用指端肉垫部分触键。掌关节自然拱起，像是虚握着一个圆球，手腕大约与键盘平行。大指第一关节仅以指侧端触及琴键边缘的位置，四指和小指要注意端正。 这是正确弹奏钢琴的基本姿势，对于初学的幼儿我们要形象生动的启发他们。教孩子用正确的姿势弹奏主要是用示范法，让幼儿模仿，并用一些简单的比喻来启发。例如学弹奏前要先学会把手臂、手腕全部放松，不要紧张，不能僵硬。就像手里摸着一支笔，一放它就掉下去了，如果没有桌子阻隔，它会掉到地上，没有悬在半空的。那么手臂放松也一样，就好像东西掉在地上，手臂要自然下垂，切不可拿着劲在半空悬着，如果悬在半空中就不是完全的放松了。 从小就用科学的弹奏姿势弹琴，日后才能渐渐体会到正确地运用身体的重量和力量来触键，能够提高弹奏的准确性。 五、培养幼儿的艺术灵感 (一)启蒙幼儿对音乐浓厚的兴趣 通过录音磁带、文艺晚会以及多媒体智能钢琴结合教学APP等多种途径让幼儿多欣赏、多接触广大音乐天地。让幼儿多听音乐，多看其他人演奏，通过比较不断增强他们对音乐美的感受力和表现欲，并且创造机会让幼儿在各种场合下都能乐意向别人演奏。要多鼓励和表扬，通过鼓励和表扬来激发他们的学琴兴趣，给予他们肯定。让他们产生更大的学琴愿望，同时也对自己提出更高的要求。 (二)多作示范演奏，增强直观感性认识 让幼儿对乐曲有一定的感性认识，更直观明确地体会到弹奏要点，这样就要求启蒙老师要适当得多做示范。每次示范，速度要适中，不能太快也不能太慢，力度上要求准确得当、对比要鲜明。孩子模仿能力强，对示范的印象会十分深刻，我们示范的目的是把他们往正确的方向引导，并不是让他们一味的模仿，所以我们要鼓励幼儿创造性地弹奏，善于表现自己的个性特点，给他们充分的想象空间，以开阔孩子的音乐视野，提高音乐感受能力及学琴的兴趣，这也是启蒙教育艺术性的体现。 小结：集体课的授课学习形式已经在国外被公认为最具有教育意义的教学形式，通过集体课学习各种艺术能够很快的让孩子真正的接触艺术和音乐的本质，从而达到我们让孩子学习艺术的真正目的。不是为了单纯吹拉弹唱，而是爱上音乐爱上艺术从心里认识到音乐的美妙。 6. 幼儿园钢琴课教育总结 学习钢琴的益处! 随着国家教育体制的改革，提高全民素质教育深入民心。世界范围内的多元文化观念不断普及，开发孩子的多元智能成为教育关注的热点，钢琴艺术三百年的历程，可以说它是伴随着人类文明发展的。我们要真正感受并鉴赏艺术，最有效的手段就是从学习乐器开始。钢琴被誉为乐器之王，通过人类的实践，科学家的分析，学习钢琴能提高八大方面的能力： 1、丰富的想象能力 2、严谨的思维能力 3、大胆的表现能力 4、深刻的理解能力 5、优秀的记忆能力 6、良好的协调能力 7、沉稳的控制能力 8、杰出的组织能力。著名的教育家，钢琴家涅高兹教授曾表示：“如果能由我决定的话，钢琴应是每个学生的必修课。”也正如著名教育家梅纽茵所说，修再多的监牢对于世界的和平和美好毫无意义，应该建立更多的音乐学院和音乐教育机构，这才是维护人类和平，提高全人类精神素养的最有效的途径。 学习钢琴 最佳年龄在3－4岁期间，儿童对音乐的感知触及孩子的心灵，在这个年龄最易启发，身体发育，动作协调方面，弹钢琴能使孩子手指的小肌肉得到充分的训练，从而促进了大脑的开发。 1、 丰富的想象力： 钢琴音乐是通过特有的音乐语言，来塑造音 乐形象的。以声态、情态、动态等一系列的形象化特征来表现的。利用这些生动可感的音乐形象来诱发和感染孩子，使孩子展开丰富的想象。 2、 严谨的思维能力： 在练琴的过程中，即要严格完成乐谱上的标记的同时，利用各种音乐表现手段来表达作者的创作意图，又要反复的体会，变化的过程，这样可以培养孩子严谨的思维能力。 3、 大胆的表现能力： 钢琴艺术由非常严谨的技法（古典时期）发展到（浪漫时期）以人、生活为主线，展开人类情感世界的真情流露，作曲家的作曲结构，风格都发生了大的变化，让演奏者在音乐中成为“诗人”、“画家”，在音乐的海洋里大胆的表现，尽情的浑洒着自我。 4、 深刻的理解能力： 要弹好一首乐曲，不仅仅是停留在乐曲的表面上，更要了解乐曲的背景及民族风格、地域差异，进行深刻的思考，学会去理解，去感受，才能真正的达到作品对那个时期的重要意义和那段历史 的深刻反映。 5、 优秀的记忆能力： 一首乐曲，有多少音符，多少种节奏型，指法，表情述语，完成一首乐曲，我们需要记忆，而且是出色的记住乐谱中每个音符、节奏、指法、表述语不是单纯的记忆，是结合着声态、情态、动态等一系列的记忆，是一种空间、时间的立体化记忆。长期的这样锻炼记忆，一定是优秀的记忆力。 6、 良好的协调能力： 我想再没有比弹琴，开发双手协调能力更有效的方法了。通过左手的训练，无疑开发了孩子的右脑，使左右脑得到了平衡的发展。通过琴童的普遍表现，我们观察到学琴的孩子、在舞蹈、绘画以及动作协调方面都要优于未学琴的孩子，在各个方面的学习能力表现突出。 7、 沉稳的控制能力： 弹琴是需要专心致志的，在把握乐曲整体节奏方面，心中就像一个“钟”在平衡的控制着一切，这样坚持不懈的要求自己，在曲目完整、统一方面必不可少，同时也提高了内心的控制能力。 8、 杰出的组织能力： 钢琴在乐器中，以它特有的多声响效果，可以发展成一个乐队的声响效果，音乐非常的有层次且复杂。一个大型乐曲，往往就是演奏者在指挥一样，把所有的体裁组织在一起，是一项非常严谨而有创造力的组织活动，从而培养杰出的组织能力。 通过您的孩子学习钢琴，您将会对孩子学琴的益处有更深刻的体会，希望您能为了孩子的快乐成长及各方面能力的提高，鼓励孩子学习钢琴，热爱音乐从今天开始吧！ ************************************************ 学习钢琴的意义 学习钢琴的意义可以从不同的角度说出许许多多，如果用最概括的语言表达，那就是：提高人的素质。 高级的钢琴艺术，会使人心胸宽广，视野开阔，升华人的精神世界，激励人们用文明、道德的方式追求美好的事物。这就是人的素质的提高。 钢琴大师霍夫曼说过：“……当钢琴家忘却尘世单独地面对他的乐器时，他能够与内心最深处的和最高尚的自我交谈……这种精神上的财富是不能用金钱购买也不能用暴力强夺的。” 一所完整的音乐学校。因为在这里学到的，将不是单一的、某一侧面的音乐知识；而是要学到构成音乐艺术的所有最主要的基本素质，理解音乐思维所应用的词汇、语言和语法。这里有旋律知识，还有音乐形象、音乐内容、音乐意境和音乐风格等音乐美学知识；也有这所有的方方面面如何综合为一个有机整体的知识。实际上，在钢琴学习中学到的，将不只是钢琴，而是全面提高音乐的感受力、思维力和理解力。这方面的能力提高了，无论对于我们自己弹奏的作品，还是别人演奏的作品，乃至室内乐、交响乐等非钢琴的音乐作品，都会有更高的理解力和鉴赏力。 钢琴学习还有两个特点：首先，钢琴的学习和演奏都是一种“生动的动态系统”，始终要求听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动，双手不同动作及其与全身肢体的协调合作。在这生动的动态系统中持久的锻炼，必然对人的生理、心理和思维的健康成长产生有益的影响。其次，演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧。掌握技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要有毅力、耐力、信心和勇气。所以，钢琴学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质，以及踏实、严谨、科学的作风，都有良好的作用。这两个特点带来的结果，就是人的整体能力的提高。 我们已经发现，在我们周围学习钢琴的中小学生中间，那些钢琴弹得好的，往往也同时是学校里成绩优秀的学生。 前苏联钢琴教育家、演奏家涅高兹教授曾表示，如果能由他决定的话，钢琴应当是每个中学生的必修课。的确，如果能由可能，每个人都不同程度地学学钢琴地话，那必定会推动建设一个真正文明的、有文化的现代社会的历史进程。 ********************************************** 儿童钢琴学习积极性的培养与保持 钢琴学习的进程简直就与孩子成长一样慢。很多教师都愿意给孩子拔程度，很多家长也希望孩子能够尽快地取得进步，这种心理背景在教学活动中就表现为总是给学生一些比较难的作品。现在我们要指出，给学生一个什么难度的作品，不仅仅要从教学的科学性出发去考虑，也要从钢琴学习动机的角度考虑问题。 前面我们知道，学习的努力程度对形成进一步的学习需要有重大影响。那么如果课题的难度太大，一方面会存在学生必须通过极大的努力才能够弹下来的情况，另一方面会存在即便弹下来了质量也总是难以达到教师要求的现象。钢琴演奏作为一种表演艺术的特性，决定了教师在上课时，往往也是用舞台演奏的水平来要求学生，因此达到舞台演奏水平实际上就是一首乐曲的学习目标，而一首过难的作品对学生来说，完全有可能无论多么努力，也不能达到起码的舞台演奏水平。因此，当这首乐曲不得不"通过"时，对这首作品学习的结束，就不可能带来真正的学习完成感，也就不会产生学习目标达到后的成就体验，令人不够满意的学习成效难以对新的学习动机产生促进作用。从另一方面看，过度努力本身就是一种令人不快的体验，它使得练琴活动本身成为一种很苦的过程，在活动过程中不能获得 *** ，也是使学生经常逃避练琴的一个重要原因。因此从 7. 幼儿钢琴教程的介绍 幼儿钢琴教程，这套幼儿钢琴教材完全是根据幼儿生理特别和学习心理编写的。除了精选最常用适合幼儿学习的拜尔练习曲、哈农手指练习，中外儿童名曲和大小调音阶、琶音、 *** 外，还针对幼儿会弹不识谱，或者识谱能力弱的现象，采用课程式结构编写，内容丰富，有趣而不枯燥，其中有练习或演奏提示，有五线谱常识和练习，尽可能做到演奏的技能技巧与乐理知识相结合。为使这套教材更加贴近幼儿，让幼儿钢琴教师和幼儿真正喜欢它，作者还特地创作了幼儿园生活与学习为题材的钢琴小曲七十多首。幼儿通过练习和演奏乐曲，在学习和掌握演奏技能技巧的同时，也学习和掌握了乐理知识。 8. 少儿钢琴集体课对于孩子学钢琴有什么好处 刚开始可以考虑采用集体课的形式进行启蒙，集体课比较热闹，有趣，比如合奏、二重奏、轮奏等方式可以激发孩子的兴趣。但也有一定的弊端，比如，老师很难针对某一个孩子进行定制化的指导，比如发力技巧，放松技巧，手指的站立等，所以初期可以考虑集体和一对一结合的形式，走到高级别程度，一般就会走一对一的形式了

孩子学琴是一个长期的过程。不但对孩子是一个极大的锻炼，对家长更是一个极大的考验，如果没有坚持到底的恒心，极有可能半途而废。孩子可能刚开始新鲜有兴趣，时间长了他会很腻烦。遇到这种情况家长既不要着急，但一定不要放松。不能退让，咬着牙也要坚持。在一定程度上说孩子学琴考验的是家长。要多给孩子鼓励，给孩子一些奖励，并且适当调整一下练琴时间，给孩子一定自由玩耍的时间，（孩子都是爱玩的）小孩学琴家长一定要陪着她一起听课，一起练琴。家长和他一起学，像做游戏一样让他感到很有趣。还可以让孩子给家长当老师，教家长弹琴，这样可以激发孩子的自信心，让孩子有成就感，既培养了孩子，家长自己也得到充实。家长要把每次课认真记下来，以便掌握孩子学习情况，有针对性的去辅导孩子。家长绝对不能当“门外汉”，不能把孩子的学习完全推给老师。其实在整个学琴过程中，家长的作用是至关重要的，甚至是决定性的。只要家长下定决心，坚持下去，孩子是不会有什么问题的。学琴的过程中可能会遇到很多困难，甚至有时会觉得无法逾越，这时候千万不要放弃，其实这正是从量变向质变的过程，要咬牙挺过去。每挺过一关，孩子都会有一次飞跃！很多人都是因为没挺过去而最后造成遗憾！对于孩子学琴中遇到的实际困难，要和老师及时沟通，帮助孩子找到解决困难的办法。切记，任何时候对孩子都不要指责！孩子是需要鼓励的！关于琴，如果有条件还是买好一点的。琴的音质、音色、音准对孩子的听力影响很大，好琴弹起来的感觉确实是不一样的。选老师的问题很重要，学琴一开始就选好的（在能达到的条件下往最好的选），小孩打基础很重要。特别是钢琴，如果一开始学偏差了纠正起来相当困难。推荐两本书：1、《简明钢琴教学法》，人民音乐出版社（2010年3月第一版、7月第二版）。这本书虽然是给教师写的，但作为琴童家长看看大有益处。特别是在孩子初入门阶段如何帮助孩子打下一个好基础很有帮助，很值得一看。2、林华著《学琴日记》，上海音乐出版社（2000年4月第一版）。书中有关钢琴弹奏和教学的论述，是作者的经验之谈，相信一定会给读者不少有益的启发。本书以少女在跟随陈树哲教授学习钢琴过程中记下的日记，以及作者对这些日记所作的注释，阐述了少儿学钢琴过程中必须注意的诸如手型、识谱、手指功夫、节奏节拍、触键、音色、踏板、复调、练习曲等方面的运用原理，并对各种钢琴流派的历史沿革、艺术风格作了简要的回顾。书末附有“学琴疑难问题索引”，可供初学者查询参考。

　　传统学琴模式 　　先来说说，现在正统的钢琴教学路子是怎么样的： 　　4-6岁开始学琴。 　　首先，基本功的练习，包括各种调式的音阶、和弦、琶音。(诸如哈农的指法练习，年纪小的也许再加一本汤普森。) 　　再者，车尔尼的练习曲599,849和299。(这些数字是车尔尼练习曲的书的名字，一本书大概有百来首练习曲。其中599最简单，299是快速练习曲，其实难度已经是相当有一点了。) 　　最后，如果还要再进阶，那就弹车尔尼740，然后再弹李斯特。 　　这样学琴可以“有所成就”吗? 　　在外面学琴的孩子99.9%都是上面这个路子。那么，按照上述路子学琴，4-6岁开始，那大概要学到多少岁可以有所成就呢? 　　如果你的“有所成就”的意思是，考级考到8级，我觉得不说多认真，只要坚持学习的话，小学毕业前应该是没啥大问题。 　　如果你的“有所成就”的意思是，弹弹致爱丽丝这种大家耳熟能详的曲子，那大概学到小学二、三年级就绰绰有余了。 　　如果你的“有所成就”的意思是，孩子对钢琴很有兴趣，自己闲暇时候能弹一首，或者听到某个流行歌曲没有谱子就可以自己弹出来——哦，那恐怕你给他学习的方向，和你向往的目的，是南辕北辙了。 　　为什么这样说呢? 　　首先，你会发现上面这个学琴的过程是非常非常痛苦和沉闷的。学龄前的孩子太小了，他们除了《小星星》之类的童谣，什么曲子也没听过，他们对这些古典曲目没有感情，学起来缺乏共鸣。 　　很多父母宣称，他们4,5,6岁的孩子是自己想要学钢琴的。我相信孩子确实是说过这样的话，但是对于一个集中力只有20-30分钟甚至更短的孩子而言，很快就会对上述学琴过程厌倦。他们之所以能够继续学下去，只是因为顺从父母威严罢了。 　　还有很多父母说，我家孩子乐感超好。我大多一笑置之。小孩子听到一首歌就能单手弹出来，那是再正常不过的事情，和乐感没有任何关系。——我认为的乐感好，是说你家孩子才4,5岁，居然可以不看钢琴，就听音辨出你弹的单音甚至和弦，那是真的蛮厉害，如果是这样，这孩子往音乐方向培养我也不反对。 　　学琴的孩子有了厌倦的情绪，难免要掉眼泪。很多父母就觉得，做事情一定要坚持啊，你现在恨我，将来你要感谢我啊。然后妈妈管得很严，爸爸看不下去，吵架的也不在少数。妈妈管教孩子在口，但是痛苦在心啊，孩子哭妈妈也心疼啊。——毫不夸张地说，很多琴童的父母也和他们一样辛苦。 　　我认识不少从小学琴的男生，性格都有一些扭曲和变态了。我一点都不忌讳这样说，事实上你看李云迪和郎朗也能看出端倪。学琴的男生，有几个是爸爸陪着练琴的，都是妈妈陪着。强忍着天性，又长时间和妈妈在一起，而且这些能狠下心肠让儿子学琴的妈妈都不是简单的角色，于是，从小学琴的男生就有一些性格共性了。(当然也不是全部，但是这个比例也不小) 　　还有的父母要孩子考级，考级也不是为了要你以后凭这个手艺赚钱，但是是促进你学琴的。于是考级的功利性又暴露无遗，因为考级是指定曲目的，所以你就练那几首就行了。 　　传统学琴模式的恶果 　　传统学琴模式最终导致了2个结果： 　　1、填鸭式的钢琴教育，使孩子有不错的基本功，却把孩子的兴趣都磨灭了。 　　在真实生活中，我认识的所有的从3-6岁开始学琴的人(注意，是所有，不是大部分)，他们长大以后，都对钢琴失去了兴趣。不是说他们从来不弹琴，而是说，这些人没有一个人在二十几岁以后还会打开钢琴，钻研一下谱子，再在这个地方那个地方磨练一下技术——事实上，二十几岁的时候，离他们考级的时候已经过去了十几年，他们的钢琴水平不会忘光，但是因为一直不练习，起码也跌掉两三级了。 　　2、毫无创造力的学法，让大部分孩子能够看着谱子弹钢琴，却没有办法即兴伴奏。 　　甚至现在很多学生因为太小，老师教学生也有压力，一直没成果也和父母交代不过去，于是就让孩子直接背谱弹，所以孩子连识谱能力也没了。 　　所以回过头来，到底当时是为什么让孩子学钢琴呢?我们让他们从小学钢琴就是为了让他们长大以后对这样东西彻底失去兴趣吗? 　　对传统学琴模式的两点反对 　　所以今天这篇文章冒天下之大不韪，我反对两件事： 　　1、4-6岁学琴我认为是不太适合的。 　　大家让孩子学钢琴，无非就是以下几个目的： 　　1、增加音乐素养。 　　2、开发左右大脑协调。 　　3、希望孩子坐得住，注意力时间长。 　　那这些东西，只要学钢琴，随时就可以啊——而不是一定要在小朋友很小的时候开始学才可以。 　　我自己是12岁才开始学琴，那时候我进初中了，因为羡慕别人弹了一首《四小天鹅舞曲》，我那时候已经熟知这首曲子，看别人弹琴的时候，左右手混合出来的美感让我震撼。所以我学的第一首曲子也就是《四小天鹅舞曲》。——今天你让一个5,6岁的孩子听这首曲子，他们茫然无知，又何来感情，何来兴趣呢? 　　我认为10岁以后学钢琴事半功倍。《致爱丽丝》这首曲子，你让4岁的孩子跟弹学，估计得学几个月才能学会，但是你让一个10岁的孩子学，学几个小时就可以学会了。如果你今年已经30岁，40岁，甚至60岁，70岁，只要你对钢琴有兴趣，都随时还是可以学出一点名堂的。——你看很多人大学为了追女生才开始学吉他，最后弹得好的也有很多啊。 　　2、传统的学琴方法是用于培养钢琴家的，不是唯一的学琴方法，也不是一个正常人应该采用的学琴方法。 　　传统学琴方法联系的基本功能够让弹琴者的手指灵活;例如车尔尼的练习曲，本身也是很有旋律感的,对各种基本功都能够巩固到。 　　很多人说孩子4岁学琴正好，6岁学琴甚至已经有点晚了。这是因为，很多基本功是童子功。坦白说，如果你不是从小开始练琴，那你一辈子也成不了郎朗、李斯特这类人物的。和练其他东西一样，你见过从十几岁才开始学跳水、学乒乓的奥运冠军吗?哪个奥运冠军不是从小开始练起的呢? 　　但是我们中到底有几个人，真的是打算让孩子变成李斯特的呢?既然我们根本不需要成为钢琴家，为什么我们要按照钢琴家的方法来训练自己的孩子呢? 　　比如学跳水、学乒乓，谁说你现在30岁就不能学了?但是不做奥运冠军就不用变态地每天压腿、或是对着墙壁打一万下乒乓，不是吗。快快乐乐地，我们也可以学得比别人没学过的.强——这难道还不够嘛? 　　一个成功的案例 　　一年多前，我和我老板在去看守所的路上(因为看守所一般都很远，路上我们就聊东聊西的)，老板提到说他10岁的女儿一直想学钢琴，他又担心她不能坚持。我说我以前就是教钢琴的，老板不但没鸟我，还嘲笑我怎么啥都干过(囧，我勤工俭学还被你嫌弃了)。 　　后来又提及了几次(还是在去看守所的路上)，终于等到有一次我忍不住说：“张律师，我教你女儿学钢琴吧，真的只要两个小时她就可以学会《致爱丽丝》了，因为我以前就是这样打广告的。”老板惊讶了：“就是那首《致爱丽丝》吗?”我说，对啊，就是那首啊。——两个小时学《致爱丽丝》的A段，有什么学不了的。 　　于是我开始教我老板的女儿弹钢琴，有次老板看着我教她，深有感触地说：“传统的学钢琴的方式简直就是神经病嘛”——原谅我老板说话就是比我还直。哈哈哈。 　　他家小朋友学到现在一年整，中间我还去生了个孩子停了好久。平时因为忙，时不时还停上一周。她以前平时每天弹十五分钟(囧)，后来在她爸妈的催促之下，每天现在磨磨蹭蹭地可以练习三十分钟。 　　就这样学了一年，她学到了个啥程度呢? 　　她现在能熟练弹《致爱丽丝》、《童年的回忆》、《梦中的婚礼》等等一系列曲子。像《致爱丽丝》的A段是我开始教她的，但是B段C段都是她自己识谱弹的。《致爱丽丝》的B段C段不算太简单啊，她居然能流畅弹下来，我都很惊讶。 　　《梦中的婚礼》什么就完全是她自己识谱，我点拨一下就行了。而且她弹得还真不错，很有感情，有次我听她弹琴还差点流眼泪。如果按照传统的学钢琴的模式学到她这个程度，弹这些曲子，起码要3年甚至更久吧u2026u2026而且每天还要练好久好久，把屁股都磨破了u2026u2026 　　更让我感动的是，她自己听到了一系列叫《夜的钢琴曲》的曲子，就开始自己识谱弹。我自己很讨厌弹那种前面五个升记号的曲子，她居然凭兴趣，也没人盯她，就自己弹下来了。——我觉得这是我教得最成功的地方，至少她真的自己还有兴趣琢磨。