幼儿钢琴培训课程内容

钢琴课程是音乐教育中非常重要的一部分，它不仅可以帮助学生学习音乐技能，还可以增强他们的音乐欣赏能力和音乐素养。以下是钢琴课程的一些常见特点和重要认识：培养音乐能力：钢琴课程是一种培养音乐能力的非常有效的方法。钢琴课可以帮助学生掌握基本的音乐理论知识和技能，如节奏、节拍和节奏感等。这些技能不仅对于钢琴演奏非常重要，同时也对于其他乐器演奏和音乐创作具有重要的作用。多样化的教学方法：钢琴教学方法非常多样化，教师可以根据每个学生的需求和能力制定不同的教学计划。这些计划通常包括教授基本的乐理知识、弹奏技巧和演奏技巧等。请点击输入图片描述学生自我表达：钢琴演奏是一种非常重要的自我表达方式，它可以帮助学生表达自己的个性和情感。在钢琴课程中，教师会鼓励学生表达自己的个性和情感，并帮助他们找到合适的方式来表达。培养音乐欣赏能力和音乐素养：钢琴课程不仅仅是教授学生乐器演奏技能，同时也罕少教授音乐欣赏和音乐素养。这些技能可以帮助学生更好地欣赏音乐，理解音乐，同时也可以增强他们的文化修养。全面开发学生潜力：钢琴教育是一种全面开发学生潜力的有效方法。通过钢琴课程，学生可以不仅在音乐方面得到发展，同时也在思维、创造和个性方面得到提高。总之，钢琴课程是音乐教育中非常重要的一部分，不仅仅是教授学生演奏技能，同时也可以培养学生的音乐理论知识，音乐欣赏能力和音乐素养。对于对音乐有热情的学生来说，学习钢琴是一项非常有益的活动。

课程简介：钢琴素有"乐器之王”的美称。学习钢琴能陶冶情操，提高艺术修养，有助于青少年、儿童智力的开发，增强眼、耳、脑以及左右手的协调性，并且对提高注意力、记忆力、想象力、创造力以及灵敏的反应等综合素质具有很大的促进作用，丰富人们的业余生活。采用一对一授课方式，针对每个学生的特点进行个性化教学。特色：严谨教学，独家课程，透过出版的专业教材，打好稳固音乐基础；清晰明确的学习进度，包括设定学习目标及进度汇报；导师经严格挑选﹑培训﹑考核﹑监察，确保专业教学质素；提供一系列服务，包括丰富表演机会、网上学习资源﹑教材配合自动钢琴演奏系统Pianoforce。

『壹』 钢琴的课程是什么样的 多了，有很多形式 一般优秀的机构是1对1，按分钟或课时计算学费 突然感到自己好像推销人员... 还有，专业有到老师家里去的...预约 『贰』 音乐学院钢琴专业每天上些什么课程 参考：莫斯科音乐学院 第一学年必修课：钢琴、键盘演奏史、和声、西方音乐史 第二学年必修课：钢琴、室内乐、伴奏、音乐分析、西方音乐史、当代钢琴演奏 第三学年必修课：钢琴、室内乐、伴奏、钢琴教学法、对位、俄国音乐史 第四学年必修课：钢琴、室内乐、伴奏、当代俄国音乐文化 第五学年必修课：钢琴、室内乐、伴奏 『叁』 钢琴课的内容简介 《钢琴课》全复美最风行制的经典名著导读笔记，由哈佛学生们融会名著阅读和文学学习精华，亲笔撰写而成。蓝星系列以经典性和流行性并重的名著为素材，以明晰的风格和地道的语言，解读名著精华和具有时代性的主题和思想。 蓝星精辟、明晰的编写风格让“半天阅读一本名著”成为现实，使我们在有限的闲暇时间内阅读更多的书，同时迅速增强英语水平，提高文学修养，增加谈资。 蓝星闪耀，伴你前行！『肆』 艺术高中钢琴专业课的学习课程 有基础比较好捡起来，首先要找个老师在你的专业上进行纠正额指导内，然后要学习乐理容知识，要练习听音和试唱，最主要的是肯要付出努力。 有笔试和面试，面试就是弹一首比较有难度的曲子，笔试就是答乐理。 不同的年龄段考试的项目是不一样的。但曲目类型基本上都是这些：（1）练习曲1-2首，基本会挑肖邦拉赫的音画或者李斯特超技。 （2）巴赫复调 ，一般选择十二平均律前奏曲和赋格 （3）古典奏鸣曲，一个乐章，大学会考一整套，贝多芬莫扎特海顿很常见 （4）乐曲，这个范围比较广了，可以选择适合你的 不同学校的内容也不一样，有些学校还会有印象派作品如德彪西拉威尔，现代派作品之类的。最明确的就是上学校官网查找，每年的招生表格上都会有明确的规定的。加油哦 『伍』 专业钢琴，必修课，有哪些 肯定是都要的 一般来说，哈农、拜厄和汤姆森是同时开始的，再要加个基本练版习（就是音权阶琶音），等到拜厄和汤姆森练完后开始加车尔尼和巴赫。 车尔尼一般顺序：599 299 740（699） 巴赫就从最简单的开始，很有帮助！ 『陆』 求：钢琴系的具体课程设置 我是钢琴老师 课程如下 专业课 钢琴 专业必修课 钢琴伴奏 即兴伴奏 乐理 和声 复调 视唱练耳 中外音乐史 文化课 英语 政治 『柒』 钢琴基础教程的内容简介 本书是教育部组织编写的高等师范院校音乐专业钢琴基础课与选修课试专用教材。 在本书属中，作者对一些作品的体裁特点、作者的生平与创作特征以及弹奏方面的教学要求等，作了简明扼要的注释。在练习曲方面，除精选了上述各书中的练习曲外，还选用了相当一部分其他钢琴教育家所写的有实用价值的练习曲，以期使本书更切合实际，并使技术上的训练更为全面。 本书中有一些钢琴小品可以当作歌曲伴奏练习，这是针对师范院校的学生需要学习配弹伴奏的特点而编选的。 凡是这一类的小品，有歌词附在后面。教师还可以从系统的声乐教材中选取更多更丰富的钢琴伴奏教材。另外，为了使教学规范化，本书所有的曲目都标明了指法，部分乐曲标注了踏板，供教师教学时参考。 该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。 『捌』 大学钢琴系一共要学哪些课程，钢琴系和音乐系一样吗 有钢琴系来的话是属于音乐自学院设置的院校，如果是音乐系的设置的话一般都是钢琴教研室了。 钢琴的话一般就是公共课，专业课。公共课包括学科内公共课，比如中西方音乐史，和声，曲式，视唱练耳等，还有学科外公共课，比如政治，英语等。 专业课比如钢琴，钢琴伴奏（这个有的学校开，有的不开）室内乐（反正我上过，可能有的学校不开）等等，所有的学校设置还不一样。但钢琴小课还是要上的。

“辛笛应用钢琴教学法”创立于2001年。 创始人辛笛教授所出版的60余部教材，被全国200多所高校作为必修教材使用。教材之适用人群涵盖了从幼儿至老年等各个年龄段。《辛笛应用钢琴教学法》有快乐学钢琴、兴趣学钢琴、速成学钢琴和创造学钢琴四个教学特点。 其中，速成教学可以让学生快速提高钢琴水平，在最短时间内弹奏出自己喜爱的歌曲作品。通过探索、模仿、即兴、创作等速成学习，启发音乐想象，拓宽思维空间，彰显动手能力，开创国际应用钢琴教育新局面。 先大教育，后小教育； 先大课、后小课; 先大众、后精英; 先业余、后专业; 先感性、后理性; 先应用、后传统; 先兴趣快乐、后技能训练; 先成长、后成功; 我们的辛笛钢琴教育特色课程，由资深钢琴师曾老师亲自授课。 曾老师自幼酷爱学习钢琴音乐，师从华南师范大学王大立和 美洛迪艺术学校校长林崎。自2007年开始从事钢琴教育，曾在广州儿分音符，广州美洛迪艺术学校任职教师。 于2013年创办乐学艺术中心，专注辛笛钢琴应用教学。以培养学琴者的兴趣和乐感为起点，学生年龄阶段有6岁-55岁。参加钢琴考级的学生100%通过,学生们都是以良好、或良好+、优秀成绩通过考级。 她不但经常组织学生各种形式的演奏会，并且在比赛中屡获嘉奖。通过实践的机会，学生们提高了胆量，也多了一个学习、交流的机会，激发起孩子们表现音乐的欲望。 幼儿钢琴启蒙（4-5岁幼儿） 教会幼儿快速识谱，学会弹奏儿歌。 使用双行谱加和弦标记的形式感性和理性直观的方式进行教学，让幼儿迅速、准确地识谱，弹奏、弹唱儿歌。 儿童钢琴（6-12岁儿童） 通过一学年学琴，都能达到弹奏弹唱几十首儿歌的效果 让儿童快速进入学习状态，循序渐进的学习简易分解、简易半分解、二分音符、四分音符、八分音符、附点、伴奏音型、和弦链接、节奏训练、弹奏音域、流动低音等知识，弹奏、弹唱耳熟能详的歌曲。 自弹自唱学钢琴 （适合不同年龄段的学员） 学生学会自弹自唱，大大激发学习钢琴的兴趣。课程设置从音乐教学的学习规律出发，由浅入深地把应用和声知识、钢琴即兴伴奏等学科整合到一起，以求达到培养学生的弹唱能力。提高综合音乐素质，享受学钢琴带来的乐趣。 一周上2节课 30分钟/节

我是专业十级的，不知道可不可以帮到你，我这有一个很好用的公众号，叫【秦怡钢琴】里面分享内容非常适合学钢琴的同学学习。我的老师教我的顺序是 显示了解钢琴基本知识，认谱子，练手型，这都很重要可是接触曲子了，就是汤普森1-5，然后拜厄和哈农，《哈农》不管是什么级别都要不断练习，最后要能够整书背奏，然后是车尔尼系列，599很不错，如果学生程度不够599弹完可以弹一下莱蒙，然后是299，配合599就可以开始练习巴赫了，乐曲也要有所涉猎，不用着急考级。基本功很苦，但一定要扎实，非常重要。另外，并不是想楼上说的自己熟悉什么就交什么，是有一定的顺序的。冬天手冷啊，就弹哈农，，弹弹就好了。还有最好不要示范，只是点拨，特别是认谱，让学生自己去认。手指拉伸是钢琴家的事情了，像我们跟老师去表演前就要做，活动开手指，比让中指和食指分开，在桌子上往下压，直到180°，之类之类的，可以让手指手腕更放松，也可以暂时使手变大一些。。

⑴ 学钢琴第一节课都教什么五线谱呗！ ⑵ 学钢琴第一个月是几节课钢琴初级阶段都是这样交，老师只是一个引导作用，重点还是自己要练习，多专练习才能达到弹更属难曲子的手指要求，一般一周一节课差不多了 主要是空出时间来练琴，两三天一节课还是太快了，太不专业了 可以明确的告诉你，那老师是坑钱的 ⑶ 学钢琴的步骤，课程该怎么安排 首先，如果是培养小朋友的话，最早的学琴年龄是5岁左右，因为太小孩子手部的肌肉发育不完全，要孩子能握住勺子了，那时学琴才比较适合；另外，学琴是一个需要坐下来稳稳的听课和练习的事，年龄太小的孩子注意力没法集中，至少也要能坐住15分钟，才能好好学进去，不然学了效果也不好。 其次，关于学琴的步骤，这个问的有点宽泛，我就按照我理解的答吧。钢琴学习是一个系统而庞大的专业，你首先要找一个主课老师，最好是一对一教学，建议去一些有资质认证的大机构或熟人推荐的口碑较好的老师那儿学，老师的水平很大程度上决定了孩子今后的水平。 最后，你说的课程安排，这个主要看主课老师如何安排了，音基乐理、姿势指法、作品理解啥的都会糅合在课程中的。但乐器讲究的是三分学七分练，老师课堂时间是有限的，大量的努力还要用在课后练习上，你可以借助一些智能陪练设备帮助你提高练琴效率，像纠错大师配合快乐斑马APP，可以智能纠错、提示、打分，尤其对于初学者来说是非常适合的。 ⑷ 学钢琴要注意什么 很多的朋友现在都很喜欢钢琴，但是，老实说钢琴的门槛真的是太高了。很多人带着自己的热情，面对浩瀚的钢琴学习材料不知道任何开始，怎么开始等等的问题，无所适从。 大致上朋友门可能都会碰到这样的问题，也就是我在教学当中很多朋友都会在开始前碰到的问题。（不一定正确，请大家指正） 一 明确学习钢琴的目的 目的是很重要，到底只是学习几首简单的曲子还是想系统的学习下去等等，要知道学习的方法有很多的。如果只是学习几首很单纯的曲子，我们没有必要话很长时间弹到《肖邦练习曲》等的。开始的目的直接影象以后的学习方法及其方向。 二 老师的选择 老师是很重要的，这点大家都知道，可是我们怎么找到自己需要的老师呢？ 1 你可以去找圈内的人士打听下，多问几个人，你应该不会搞错； 2 去有音协问问哪个老师学生考级成绩好（尽管考级只能是一个方面）；不要过份相信琴行的老师，因为有些琴行为了利润请些要价不是高的老师 ，但是这不是绝对的； 3 很委婉的要求老师给你演奏一个技巧性的曲子，尽管做教学与演奏不是一吗事情，但是可以从侧面了解老师的情况； 三 学习课程的选择 基本上国内的钢琴课程如下： 初级：如《布格缪勒》，《汤普生》，《小奏鸣曲》，《车儿尼139，849》 如 《拜厄》，《车儿尼599》，《巴赫初级》，《小奏鸣曲集》 如 《巴托克小宇宙》，《莱蒙》，《克拉克钢琴教程》及《钢基》的中国 作品等等3 大类 中级的有《凯斯乐练习曲》，《克列门第练习29》，《克 拉莫练习曲》，《莫斯科夫斯基练习曲》，《车儿尼740》《巴赫组曲》，《巴赫平均律1，2》等等 四 买什么样的钢琴 这个问题我觉得根据自己的经济情况来选择，一般的选择国内5 个钢琴大厂的产品，不要太注意钢琴的外表，要知道钢琴的音色比什么都重要，还有就是手感。 一台好的钢琴应该音色很纯，很清澈的，没有杂音。手感很柔和，你可以感觉自己的手指跟琴键是很融合的。大家不要因为便宜买2手琴或者翻新琴，基本上质量是没有保证的。 五 跟老师的沟通 这是很重要的，你必须知道成人的教育是很有针对性的，你的要求直接影响老师的教学，你也必须知道老师的教学计划，对于自己的短期及长期的计划必须有一个清醒的认识。 ⑸ 学习钢琴一般每节课多少钱 从初级别的百八十一直到高级的成千上万不等 ⑹ 学习钢琴调律都有哪些课程 钢琴调律呢，不是调音准这么简单而是音律，十二平均律，所以你的视唱练耳是跟这个没什么关系的，我们听的不是音名，而是音高。也就是说就算你的视唱练耳不怎么样，一样可以做一个调律师。 现在学习调律有很多途径，有社会办班，一般就是几个月，但是很不正规，难成大器，还有是学校办班，目前沈阳音乐学院，南京艺术学院都有这个专业，但是但说调律专业，南京艺术学院的比较专业，它是日本东部调律学校合作办校的，目前亚洲最好的调律师山口太先生就是南京艺术学院的客座教授。你可以去一个专业学校进修 还有就是工厂老师傅，他们通常喜欢收熟人或者亲戚，所以，也比较棘手，而且，事实证明，随着时间的推移，一些老的调律知识已经过时````所以```` 应具备的素质么，就是，四肢健全，心细点，因为这是一个很细致的活，要求精益求精，光图速度，想着赚钱是调不好的``` 其实琴行时最赚钱的了，而且调律学的不知是调律，还有调整，修理，结构，很多```你光调律当然很微薄，可是只要这个琴并不精心被呵护，其实通常都是这样，调律就会发现有很多问题，先调整修理最后调律，那价钱就不一样了么，所以一架琴根据具体情况和你的技术可以收几百到上千不等 。希望能帮到你。 ⑺ 学钢琴一节课多少钱 钢琴是开发孩子左右脑的，一节课的钱数大约在150元到200元之间。 ⑻ 学钢琴10节课能学什么 初学者10节课学不到什么内容的，也就是了解下！

见到小朋友的第一节钢琴课程，我们应该告诉小朋友的知识都有哪些的！认识钢琴琴键：钢琴一共有88个琴键：52个白的，36个黑的。钢琴一共有3个音区：中音区、低音区、高音区，用青藏高原示范方便之后小朋友找位置。钢琴的基本音阶是do re mi fa sol la so do，钢琴没两个兔耳朵旁边都是do。告诉小朋友，钢琴很神奇。所有的歌曲都能够弹出来，让学生爱上音乐，上课语气热情。正式开始上课：手指操 认识节奏节拍全音符 二分 四分，强调断奏的自然落下，巩固手型，强调唱谱的重要性。边弹边唱。在开始演奏前练习每个手指头的站立。结束第一次见面。简单轻松热情让孩子爱上音乐每个孩子都希望被人重视和欣赏，这是天生的表现欲，但也需要家长创造条件，从小培养和发掘这种优越的潜质。如：一个孩子刚上第一节钢琴课并不会弹琴，但当他认识do以后，让他双手弹两个八度的do来打节奏，边弹边唱他会唱的儿歌，表现欲就来了，然后再给点掌声，给点鼓励，他就已经飘飘然了。这样已经奠定了他大胆表现的良好开端。如果孩子不想表现，不要急，来日方长。有了丰富的想象力，节奏感、乐感，演奏基础以后，表现欲也就跟着来了。

乐理和弹奏技巧

⑴ 英皇钢琴乐理课多少钱 那得看在哪儿上和跟什么人学了 上海？广州？还是二线城市？ 是要去琴行找老师？还是朋友介绍找老师呢？ 不论钢琴课还是乐理课根据所在地区和教师水平都是有所差距的，具体一般从80/节到上千元不等。 ⑵ 英国皇家钢琴初级教学文凭考试具体内容和方式，越具体越好！ 英国皇家音乐学院考级介绍 广州信乐音乐工作室 张绮琳老师 在英皇考级中，作为考生，自2003年起先后通过了五级乐理，八级钢琴，八级乐理，教师专业文凭，演奏专业文凭。另一方面，作为老师，我亦致力于推广和教授各种英皇课程。到底英皇有什么吸引我的地方呢？ 那就是它的实用性，公正性和国际性，国内各种各样机构组织的考级林林总总，怎样才算是一套完善、公正、合理的考试体系呢？我觉得首先这个音乐考试能让考生从精心设计的考试课程架构中, 得到清晰的目标,并在备考过程中真正得到全面的提升；第二，这个音乐考试的评估是遵照一个公证和可靠的标准来进行的，负责评估的是一位具有崇高地位并公正的音乐家，他(她)已接受过高度的训练, 而且现在还常受监督以保持一致的水准；第三，从这个音乐考试中所获得的成绩和证书是得到社会承认的。 一、英皇术科等级考试 英皇术科等级考试分为1－8级及预备级。下面让我以八级模式为例，仅供大家参考。 英皇 报考资格 需通过五级或以上的乐理考试 基本练习 考核内容： 1． 八个指定大调及其同名旋律小调， 和声小调八度音阶（24条） 2． 上述调的三六度音阶（32条） 3． 上述调的根音位置琶音及第 一转位、第二转位琶音（48条） 4． 上述调的属七琶音（8条） 5． 从任意音开始的小三度半音阶 （12条） 6． 从任意音开始的减七琶音 （12条） 7． 1条双音半音阶 8． 2条大调双音音阶 考核形式： 背奏，由考官随意抽查各个大小调的 各种练习，数量及比例均不会预先告 知考生。 乐曲 考核内容： 三组备选曲目 每组各选一首考试 A：复调乐曲 B：古典时期乐曲 C: 浪漫时期及二十世纪乐曲 考核形式：看谱或背奏均可 听力测试 测验A 三声部旋律记忆、终止式及 *** 位置 测验B 二声部视唱测验 测验C 转调测验 测验D 音乐理解力(考官弹一首乐曲后, 与考官讨论音乐的特性。) 视奏 准备时间： 30秒 准备时间： 即场准备，可试奏 从上面的表格我们可以看出英国皇家考级的全面性和灵活性。有很多学生原来觉得弹琴很枯燥，经过英皇考级后都对音乐变得感兴趣了；那是因为他们以前不懂得欣赏音乐；也不懂得欣赏自己的弹奏，也就不会为自己能弹出好听的乐曲而高兴，当然也不会为了能弹出好听的乐曲而努力。这样就会恶性循环下去，对弹琴越来越不感兴趣。但是经过英国皇家考级后，他们的学习态度有了明显的改变；在音乐欣赏和演奏方面都有了较大的进步。 而关于英皇考级的难与易则见人见智，关键要视乎考生是否长期接受正规而全面性的音乐训练。其中最令考生头痛的要数听力测试和视奏了。有不少已考过国内八级甚至十级的学生临考前才来跟我学习英皇听力课程，却惊慌失措的发现对此无所适从。对这些学生我只能尽力教他们一些答题的技巧以应付考试。其实训练人的听觉的最佳时期应该是13岁之前，特别是6岁之前是听觉发育最快的。如能抓住这些黄金时期，培养良好的音乐感、节奏感、调性感、多声部听觉和固定音高听觉等都不是难事。看到很多钢琴弹得很棒但由于听力测试不过关而拿不到高分的学生，我也只能叹声可惜了！ 关于视奏，我觉得这是英皇考级限制考生拔程度考的项目。考试中视奏的新谱难度大概比考生所考级别低两至三级左右，而且只有30秒的准备时间，级别高的试奏一次都不够。打个比方，如果你只有三级水平，但想跳考五级，那视奏这个环节一定会让你难以完成。所以不要急于求成，打好基础再考也不迟。 考过八级，就是完成了术科等级考试。但其实八级的水平究竟有多高呢，这很难说，有点不高不低。我个人认为，在音乐的世界里，八级其实只算是真正学习的起步。说到演奏技巧、姿势、音色、乐曲处理等，八级只是在很初步的探索中，还有很多技巧需要高级的老师指正。 二、文凭考试 如果考过八级后，还想继续通过考试提高自己的水平，就可以参加英皇更高的水平考试，这就是人们所说的演奏级。说演奏级，只是习惯的称呼，其实以三张专业文凭 (Diploma) 来评定更为准确和有意义。英国皇家音乐学院提供的专业文凭考试有三种类型：教学、演奏、指挥；每个类型都分别有三个级别： 1. DipABRSM 八级以上第一级的专业文凭，有些人称为 初级演奏文凭，如果你认为第一级专业文凭等同于第九级等级考试的话，那就大错特错了。虽然是初级演奏，但要求已较八级高了很多、很多。 2. LRSM 第二级专业文凭，有些人称为 高级演奏文凭，或副院士演奏文凭，要通过考试很不容易，应考试时或有两个外国考试官在场监考评分。 3. FRSM 第三级专业文凭，称为 院士演奏文凭，是目前英皇音乐考试中最高级的，也是最少人考上的。考上这张文凭的，不少已是当地著名的钢琴家或名师。 考专业文凭考试，我有一个很深刻的体会，就是你必须对你自己所提交的论文有非常全面而透彻的认识，而且能就论文中的每一句话作出发散性的诠释，例如，我考演奏文凭时弹奏贝多芬的悲怆奏鸣曲，考官问我还弹过贝多芬其它什么作品，我回答说：还弹过月光奏鸣曲、暴风雨、第一奏鸣曲、皇帝协奏曲等；他马上问我第一奏鸣曲是什么调，贝多芬共有几首奏鸣曲，几首协奏曲……类似这样由一句话引出的一连串问题还有很多。而且他问问题快速而具体，根本没有模棱两可的余地，所以就要求考生积累很丰富的相关知识。 教学文凭的答辩更是要准备充分，因为教学初级文凭的口试时间长达50分钟，考官不但会和考生讨论有关论文的问题，还会就英皇6级曲目的教学难点进行讨论，从标记法、演奏法到踏板法、教学法等包罗万象、无孔不入。所以考生千万不能有侥幸心理，一定要扎扎实实的准备。另外给大家一个建议，入考场时带多一点教学上会用到的乐谱，教具甚至活动的照片，给学生的奖品等各种资料，这会对你的阐述有帮助的。 再说演奏方面，我认为在初级演奏文凭中，考官比较注重的是风格的掌握。所以考生在选择乐曲时最好多选不同时期的作品。而对踏板的使用也要研究清楚，不同时期的钢琴结构不一样，踏板的性能也不一样；不同作曲家在不同年龄段所用钢琴不一样，使用踏板的要求也不一样。另外在考试前最好试一下琴，因为一般的考生可能比较少在演奏厅弹奏，有时会对演奏厅的音响效果不太适应。 三、乐理考试 除了等级考试和专业文凭考试外，还有一种考试是考生很关心的；那就是乐理考试。乐理考试也分为1－8级，但最多人参加考试的是五级，因为要参加考六级以上的等级考试必须要先通过五级乐理考试。五级乐理考核内容包括音阶、 *** 、旋律创作、音乐术语、终止式乐器简介等。而八级乐理是报考教学高级文凭LRSM才需要具备的，考核的内容更为专业，综合了作曲、和声、变调、配器等知识；而教学高级文凭要求报考学生必须达到20岁或以上；所以我觉得在这之前，青少年的考生没有必要花费大量的时间去学习6－8级乐理的内容；还是应以学习演奏为主，因为20岁之前正是发展演奏技巧的黄金时期。 建构完善的音乐等级鉴定考试提供给孩子在音乐发展过程进步的空间，考试的成功亦能让学生经由成就感而获得学音乐的喜悦。尽管求学不是求分数，但英皇考级的确给了我们一个提升的平台，为教与学的人在音乐的路上点亮了一盏明灯。希望以上经验的分享对各位读者有所帮助。看看吧不知道对你有没有帮助！ ⑶ 如何考取英皇钢琴教师资格 以钢琴八级模式为例： 报考资格：需通过五级或以上的乐理考试 一、基本练习： 考核内容： 1、八个指定大调及其同名旋律小调，和声小调八度音阶（24条） 2、上述调的三六度音阶（32条） 3、上述调的根音位置琶音及第一转位、第二转位琶音（48条） 4、上述调的属七琶音（8条） 5、从任意音开始的小三度半音阶（12条） 6、从任意音开始的减七琶音（12条） 7、1条双音半音阶 8、2条大调双音音阶 考核形式： 背奏，由考官随意抽查各个大小调的各种练习，数量及比例均不会预先告知考生。 二、乐曲 考核内容： 三组备选曲目 每组各选一首考试 A：复调乐曲 B：古典时期乐曲 C: 浪漫时期及二十世纪乐曲 考核形式：看谱或背奏均可 三、听力测试 测验A 三声部旋律记忆、终止式及 *** 位置 测验B 二声部视唱测验 测验C 转调测验 测验D 音乐理解力（考官弹一首乐曲后, 与考官讨论音乐的特性，包括音乐时期、力度、速度、作曲家、装饰音等。） 准备方式：即场准备，可试奏。 视奏： 准备时间：30秒 准备方式：即场准备，可试奏 考试总分150，成绩分四等：优Distinction130-150，良Merit120-130，及格PASS 100-120, 不及格 FAIL <100。 1、奏三首不同流派的乐曲（ Three Pieces）- 每首30分，共计90分。 2、音阶和琶音（ SCALES AND ARPEGGIOS）- 共21分。 3、 听力 （AURAL TEST）- 共18分。 4、 视奏（SIGHT-READING）- 共21分。 (3)钢琴英皇课程扩展阅读： 英皇音乐考级分为：演奏考试（面试）、乐理考试（笔试）。 1、演奏考试包括1-8级等级考试与专业文凭初级（DipABRSM）、高级（LRSM）、院士（FRSM）考试。 1-8级等级考试科目涉及35种西洋乐器，包括：钢琴、声乐、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、长笛、双簧管、单簧管、巴松管、萨克斯管、吉他、打击乐、小号、圆号、长号、低音长号、大号、二重奏、三重奏、四重奏、五重奏等。 专业文凭级别考试科目分为：音乐演奏（乐器类别与等级考试相同）、器乐/声乐教学与音乐指挥。 2、乐理考试要求：报考演奏6-8级，需要通过英皇音乐考级5级乐理考试，器乐/声乐教学文凭初级（DipABRSM）需要通过6级乐理，高级（LRSM）需要通过8级乐理，文凭考试其他两个科目需要通过5级乐理。 ⑷ 英皇钢琴专业文凭初级,评分标准和内容 英皇专业文凭考级如此评分： A、评分模式 1所有英皇考级的考生都以两部分的考试架构来评估，总分为100分，考生必须两个部分都及格才能获得整体分数的及格。 2第一部分占60分的分数且考生必须获得至少24分才算及格。第二部分占总数的40%，且同样地，考生必须每个项目都及格（总扣至少16分整个部分才算及格。最后的成绩是第1 和第2部分的分数相加，而且两个部分都要及格。请注意，每个项目，每个部分和整体分数的几个分数是固定在可得分数的40%。 B、评分表格 第1部分 及格：24分 满分：60分 第2—1部分 及格：10分 满分：25分 第2—2部分 及格：6分 满分：15分 C、成绩分类 两个部分都及格的的考生将获得文凭及格或是特优的分类且证书上会写着这样的分类。 一般性的描述 100 特优 90 80 优异。考生在考试大多数的部分中表现出值得成为模范的水准。 70 60--69 高程度的及格。 非常好。考生在考试大多数的部分中表现出值得赞赏的水准，且有些部分做得好极了。 50 清楚明显的及格。 好。考生在考试大多数的部分中表现出 好的整体水准。 40 及格。考生在考试大多数的部分中表现出音乐能力，且做到文 凭考试内容的要求。 30 不及格。考生没有做到文凭考试内容的基本要求。相关部分也 20 许可补考。 10 0 D、口试评分 1演奏曲目解说，论文，编曲，教学记录报告及教学实况情形录影带都会出现在口试的讨论中。除了演奏曲目解说之外（会在考试过程中被阅读），这些考试内容要求都会在考试之前被评估且会依照联合委员会的准则给予分数。 2指挥项目的编曲和教学项目第2—1部分的论文的分数会因考生在口试时的论述而加以确定分数或是扣分。 3在院士文凭的指挥和演奏项目中的论文，高级文凭的教学项目中的教学记录报告及录影带，依照准则所给的分数将并入口试的整体分数。因为在这些情况下口试含盖的范围多过论文所提及的，所给的分数会依照考生在口试中的基本回应做修正或确定。 E、考官 1．如果可能，各层次的文凭考试都会有两位考官在场。如果当这不能实际实行时（例如国际各代办处仅有一位考官在场时）文件和录音证明会由考官交回伦敦，由联合委员会总部仔细检查。这些程序文凭考试委员会文件中有详细记载。 2．在各层次中，两位考官会在场，当可能时，一位考官会是考试项目的专家，另一位是一般性的专家。每位考官是独立对考生评分。考试结束，等考生离场之后，两位考官会讨论并达成共识。从这程序所获得的综合评语表格将由项目专家填写，且在公布之前会由文凭委员会批准。 ⑸ 英皇钢琴听力练的是什么 学习钢琴，需要同时提高钢琴手指弹奏能力，耳朵的听音节奏能力还有眼睛的识谱能力，听力练的是听音听节奏的能力，是属于乐感的范畴 ⑹ 钢琴英皇考级与国内考级有什么区别 英皇考级相对难一些，不同如下： 1、英皇钢琴业余考级一共有八级，第八级的曲目难度与中国十级的难度是差不多的，但请注意这只是曲目难度。 2、中国钢琴考级就是弹几首曲子弹完了就走然后考官决定你通过与否；而英皇钢琴考级除了让你弹几首曲子，还会考察乐理水平、听觉水平、对音乐的理解水平、对音乐常识的掌握程度、视奏水平等等。 因此对于中国现在这么失败的钢琴业余教育，中国学生想考过英皇是需要他真正喜爱音乐、钻研音乐、懂音乐的。 3、中国考级除了弹曲子以外什么也没有，中国的应试教育就使得大部分考生只会弹曲子；英皇考级时考官可能会问刚才提到的那些问题，会考视奏，会考听觉。 (6)钢琴英皇课程扩展阅读： 作为有128年历史、覆盖100多个国家和地区的国际艺术教育品牌，2009年，英皇音乐考级在上海设立了上海及华东地区代表处，截至目前，已有3万多名考生参加了英皇考级，并且参考人数正以每年30%的速度增长。 在英国皇家音乐学院联合委员会考级（ABRSM）首席执行官Michael John Elliott看来，这是一座中英文化交流的桥梁，让更多的学子“多一种选择”。 英皇音乐考级英国音乐艺术教育的四所国宝级院校组成的ABRSM所创建，面向全世界提供一对一音乐考级评估，是公认的国际最权威的音乐评估体系。 目前每年在世界各地有60多万考生参加这一音乐考级。英皇音乐考级的类别与科目包括35种乐器演奏、声乐、乐理以及专业文凭考试等，适合各种不同层次的音乐学习者。 经历一个多世纪时间浪潮的洗炼，英皇已然成为“王冠”级的考级金标准。英皇音乐等级考试主要有乐理考试和演奏考试，共八级。 在考生取得八级演奏证书后可继续选择英皇专业文凭考试。通过对演奏、听力、视奏和乐理这四大板块的测试和考官较为详尽的文字评估，老师、考生和家长可以具体地了解到考生自身的优势和不足。 英皇考级的评审是由700余位国际资深音乐专家组成，他们根据严格而专业的规制，轮流来到每个国家每个地区，面对每一个考生进行现场考级。 并通过英皇音乐的体验式教育体系，在世界范围内向音乐爱好者散播着“艺术进步带来人生愉悦”的理念。 英皇考级上海代表处设立后，致力于华东区的推广，8年来先后在苏州、南京、杭州、合肥、无锡等城市设立考点，并开展教师讲座及培训。 而越来越多的中国元素融入了英皇音乐体系。据介绍，近年来，贺绿汀、谭盾等中国著名音乐家的作品被收入考级大纲，通过考级的渠道，将中国文化与音乐爱好者们分享。

初学钢琴入门教程 　　初学钢琴入门教程，对于钢琴相信大家都不陌生，钢琴是很多人都想要学习的乐器，钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，学钢琴的第一步就是指法熟练!下面一起来看看初学钢琴入门教程。 　　初学钢琴入门教程1 　　（1） 钢琴的基本练法就是慢练：慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。 　　（2）有计划、有目的地学习：冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。 　　（3）以良好的心态学习钢琴：学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 　　 扩展资料： 　　手指独立练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。 　　三六度和弦练习：这个是较难的技巧之一，重要是指法跟手指柔韧性，也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习，3、6度音阶还能能弹清楚，速度也没问题，但是对于左手，速度跟清楚只能做到1个，3、6度虽然较难弹，但能坚持练习，会有一定收获。 　　初学钢琴入门教程2 　　 1、身体姿势 　　手的各部位要自然放松，切忌僵硬。大臂（上臂）自然下垂，小臂与手腕、手背成水平线。手指自然微微弯曲，最后一节与键盘垂直。大拇指用外侧触键，其它指用指尖肉部触键。 　　 2、手指力度 　　弹电子琴手指的力度要稍轻，不宜采用演奏钢琴的力度重触键。因为演奏者演奏一般电子琴，触键力度的大小并不影响音量。手指过于放松、甚至轻飘飘也是不正确的，因为这样有时会由于按键过浅，没有拨通电子振荡器电路而无音，用手的自然重量比较合适。 　　 3、五指原位练习 　　C大调及a小调弹奏入门训练 C大调、a小调的浅易曲子一般不用弹黑键，学习弹奏一般都由此练起。首先作右手原位的练习：手指自然地弯曲，大拇指放在C调的中音DO（1）上，一个手指对准一个键，照着练习上的指法来弹。 　　 4、打节奏，先学四分音符的打法，拍一下手嘴里唱一个“tang”。注意三点 　　一是：拍一下手要分成两个部分：合-分时间上要相等。 　　二是：拍手速度要均匀。 　　三是：手嘴一定要一致。 　　 5、认识五线谱和音符的高低 　　可找专门的五线谱学习册子，基本功，一定要练扎实。左手手指放平伸出代表五线谱，do re mi fa so这五个音在五线谱上的位置可以在手上记忆。 　　初学钢琴入门教程3 　　一、一对一：最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音。 　　二、穿指：穿指也叫拇指潜移，也有人叫它钻山洞;，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。 　　三、跨指：跨指也叫跨越拇指，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。 　　四、括指：括指，又叫手指的伸展，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。上行的时候叫括指，下行的时候呢，还叫括指，而且括指不局限在 1 指上。 　　五、缩指：缩指，又叫手指的收缩，是指把手指横向紧缩，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和大于要触的两个键盘的音程数的指法。 　　 拓展资料： 　　钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利在1709年发明了钢琴。 　　钢琴音域范围从A0（27.5Hz）至 C8（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理，来保证它的音色不变。 　　初学钢琴入门教程4 　　将手指正确的摆放在钢琴上面，五指分开手指自然的下垂，触碰钢琴的时候是用手指的指尖，不是用手指的指肚。然再将手指放在对应的"do、re、mi、fa、so五个音上，然后在练习手指的穿指和跨指。 　　正确的弹钢琴的指法有助于学习的进度，刚开始学习的时候可以找比较专业的老师报一个钢琴课程班，自学的话买一本钢琴的基础乐理书，重要的是坚持，只有持之以恒的练习，才会提升学习的速度。 　　钢琴最基本的指法就是一个手指对准一个音，即是do、re、mi、fa、so五个音对应在1、2、3、4、5五个手指上，第二个指法就是大拇指从食指、中指、无名指的任意一个手指穿过去，弹奏比较高的音，这种指法在弹奏的时候注意不能穿小拇指，只能在其中的三个手指中间穿指弹奏。 　　跨指弹奏是将手指穿过食指、中指、无名指去弹奏低音键，这种指法不能跨拇指，一般比较多的是食指跨中指，中指跨拇指，无名指跨拇指的时候比较少见。拇指在钢琴的黑键上的时候要注意的是食指、中指、无名指不能在白键上面。 　　比较常见的指法还有手指伸展，就是将手指横向伸张开，上行或者是下行，一般拇指和其它的手指伸展的时候比较多，中指和无名指，无名指和小拇指用的比较少。相对应的指法就是缩指，两个不对应的手指缩在一起。

中央音乐学院钢琴系的教授哪些比较有名气。一节课大概有多少钱 1、中央音乐学院钢琴系的教授在国内外均很有名气，其代表人物有：周广仁教专授、杨俊教属授、李其芳教授、陈比刚教授、谢华珍教授、杨鸣教授、吴迎教授、卞萌教授以及潘淳教授等，这些教授很多都是国际比赛的评委，带出的很多学生也在国内国际的钢琴比赛中屡屡获奖。 2、目前中央音乐学院钢琴系的一些老教授带的学生多为参加国际比赛的参赛选手，在学院的教学中也多为带一些研究生，很少再教私学的学生（个别学生除外）。 3、就上述这些比较有名气的教授而言，其个别课的学费一般都在800—1000元人民币左右，而这些能够交的上学费的学生也大多为在钢琴演奏上很有培养前途的学生。 成人怎么 *** 音乐学院学习钢琴 1，没有专业考级。所有的考级，不管是全国的还是音协的还是中央院的还版是上海院的，都是业余权考级。 2，中央音乐学院没有钢琴培训，但是中央音乐学院的学生提供一对一钢琴辅导，当然不是免费的。起价至少80。老师当然也带，但是你这种程度的就没必要花大价钱跟老师学了，跟学生学足够了，都是从小学起来的，基本功肯定没问题。 3，才学过两年钢琴而已，又停了那么长时间，所以说跟以前没学过一样。按部就班的来，不一定非要考级，那个证书没什么用，而且为了考级只逮着3、4个不怎么好听的曲子练，很枯燥。 关于学钢琴不知道是 *** 音乐学院进修好还是在本地找一个好老师学习好 进修和私下找老师都有一定的好处，我觉得这个问题得分开看，如果你更看重你钢琴的综合实力（包括对乐理，音乐的理解等等）得到很大的提高，推荐去进修，但是花费大，而且这个进修其实有点骗骗的意思（我个人认为，原来在四川音乐学院进修过）（还有个小插曲，你说你本地有个俄罗斯老外，不会是个女的吧，在库尔勒？不是没关系，我以前认识一个莫斯科音乐学院的，钢琴技术不行，比不 *** 音乐学院的高手）。 找老师比较好的就是可以一对一的根据你的不足专门为你量身定做一套学习的方案，可能学习的范围会比较窄，但是可能单个方面的深度会有增加，这个难在很好的老师不好找啊（400块一节课的老师就别找了，我给小朋友上一节课都200，我以前学琴800一节课，还和老师认识的），我觉得高级别的钢琴教学就不是教技术技巧了，而是教给学生一种对音乐的感悟和理解，1000个人眼中有一千个哈姆雷特，所以音乐是有不同风格的，做出自我的风格是一种对自己人生价值的诠释！ 有利有弊，决定还是看你，谢谢！ 中央音乐学院钢琴系都学什么 钢琴： 中央音乐学院钢琴系是与学院同龄的重要部门之一，至今已有58年的历史。1960年建国初期，为了培育和发展中国这块钢琴沃土，一批来自南京国立音乐学院、北平艺术专科学校以及法国、美国等海内外的有识之士组成了钢琴系最初的教师团队。他们之中包括朱世民、易开基、朱工一、李昌荪、洪士銈等名家。五、六十年代又有一批名家进入钢琴系执教，他们当中包括洪达琳、程美德、夏国琼、周广仁、周书坤、李菊红、刘育和等人。从前苏联派来援华的著名教授谢洛夫、塔图良、克拉芙琴柯等对当时我国的钢琴教育发挥了重要的作用和影响，培养出了顾圣婴、李名强、刘诗昆、殷承宗等许多优秀的钢琴家。之后，钢琴系的队伍不断扩大，吸引和汇集了本院与上海音乐学院最优秀的毕业生以及从海外欧美各国学成回国的杰出人才组成了今日钢琴系强大的师资队伍。 目前，钢琴系主科教研室现有教授：周广仁、李其芳、杨峻、吴迎、杨鸣、卞萌、潘淳、杜泰航，其中，周广仁、李其芳、杨峻三位教授享受国家特殊津贴；副教授：由熹、盛原，讲师：邹翔，助教：佟博；见习教师：谭晓棠、赵聆； 钢琴系共同课教研室现有副教授：李昕、陈漪涟，讲师：张左权、魏小凡、林晔、马绍康，刘兴辰、姚岚、童薇，助教：何轶、智园行方。 另外，还有陈比纲、郭志鸿、谢华珍、黄佩莹、泰尔五位教授、张式谷副教授退休反聘在我系任教。这些教师形成了一只具有国际水平和持续发展活力的师资队伍。 目前，钢琴系主科专业有本科生72人，硕士研究生32人。 现开设课程有：钢琴主课、钢琴室内乐、钢琴艺术史、声乐伴奏、钢琴教学法、钢琴演奏与指挥、钢琴表演风格研究、钢琴共同课个别课、钢琴共同课集体课、钢琴即兴伴奏等课程。 五十多年来，钢琴系师生在国际国内各类比赛中获奖100余项，为我国培养了众多钢琴人才。今天，几百名毕业生遍布中国和世界各地。其中，在我院担任钢琴教学的优秀教师(包括大学、中学、各系钢琴伴奏)很多也是由我系培养的。 钢琴系每年有多位世界一流的钢琴大师来我系讲学、演出，学术交流活动频繁；我系教师也经常参加国际演出及讲学活动，并担任国际国内钢琴比赛的评委；另外，我系近乎每周举办一次学生演奏会，学生艺术实践活动丰富多彩。 //etoote/ETONetE/university/10005 中央音乐学院用的是什么钢琴呢 中央音乐学院生产的卡丹萨钢琴，在中央音乐学院及附中等各类高校、艺术学院已广泛应用于教学琴，是中央音乐学院指定用琴。想知晓更多关于卡丹萨的，可在天猫上搜卡丹萨钢琴。 中央音乐学院钢琴考级 如果考的是中央音乐学院的，就要抓紧练习了。中央音乐学院的要比音协的难，总共有版9级。每次考级权的时候，必须要考完音乐基础知识。钢琴五级需要基础知识的一级，钢琴七级需要基础知识的二级，钢琴九级需要基础知识的三级。他们是要看证书的，不然名都报不了。报名一般是考级时间的前三至两个月。还有，中央音乐学院的考级老师，一般都是本部的，要求十分严。不像其它地方的老师都是请来的，那些都是会弹就可以过的。 考级时分为五部分： 1.音阶——总共有十二组，C G F D 降B A 降E E 降A B 降D 升F （只有三级才有半音阶，老师说让弹后，你再弹，没说的话就不用弹了。）老师抽测一组。 2.练习曲——自选，弹一首即可。 3.复调音乐——自选，弹一首即可。 4.大型奏鸣曲——自选，弹一首即可。 5.小型乐曲——自选，弹一首即可。 弾这五个部分时，老师可能会打断你，你就直接弹下一首就可以啦,这样说明你弹得好，不用担心。如果老师什么都没有说，你就弹完这首曲子，接下一首。 总共也就十分钟吧，很简单的。 请问中央音乐学院钢琴系的老师一节课要多少钱呢 当然是资深教授好，但是资深教授也看她是否愿意带你，如果不愿意带你的话，即使和她上课了也没有用，如果没有老师愿意做你考上之后的导师，你的主课就等于不通过。 中央音乐学院的钢琴！ 两首练习曲，程度来最低肖练自，一首全套钢琴奏鸣曲，所有形式以及调式的音阶琶音分解 *** ，一首大型乐曲以及一套前奏曲与赋格或者某国组曲，除此之外还有视唱练耳（B级别），基础乐理，面试（基本上也是钢琴），至于走后门，这么说吧，假如你的水平是99，人家要的是100，你家里要是有牛逼的人或者神多钱还可以考虑走走后门，如果人家要100你水平97那就基本不可能走了，即使你99走后门也是要看当年考生整体水平的，所以正常情况下还是别想了 中央音乐学院钢琴进修 2016-秋季-23期-钢琴-全国音乐教师等级认证-高级 为促进我国社会音乐教育的发展，提高社会音乐教师专业素质和教学能力，以及为音乐院校、音乐教育机构和社会音乐学习者提供师资认证参照。中央音乐学院特制定“全国音乐教师等级认证”标准，并开展中央音乐学院“全国音乐教师等级认证”培训、认证工作。 学员参加中央音乐学院“全国音乐教师等级认证”培训后，颁发中央音乐学院“全国音乐教师等级认证”《培训证书》；经中央音乐学院有关专家考核合格后，颁发中央音乐学院“全国音乐教师等级认证”《认证证书》。 中央音乐学院“全国音乐教师等级认证”《培训证书》、《认证证书》均由中央音乐学院继续教育学院颁发。中央音乐学院继续教育学院将对《认证证书》进行统一编号管理，并录入中央音乐学院“全国音乐教师等级认证”数据库备案。 开课时间：2016年11月21日。 如果您准备参加本期培训,请先进行网络报名并交费,与继续教育学院老师确认后再预定机票。否则发生的一切责任由学员自行承担,与我院无关。 详情请查阅招生简章：//cce.c.e.cn/searchcourse/zhaoshengdeng?cid=2 中央音乐学院都有哪些专业 1、钢琴专业，中央音乐学院钢琴系始建于1950 年，建系初由朱世民、易开基任正副主任。 “四人内帮”垮台前容后，钢琴系被取消，和管弦系合并为钢管系。到1978年正式恢复钢琴系，工作慢慢走上正轨。 2、作曲系，中央音乐学院作曲系始建于1950年4月，与学院同时诞生。建系之初由著名作曲家、理论家、音乐教育家江定仙教授任首届系主任。 3、声乐歌剧专业，中央音乐学院声乐歌剧系（简称：声歌系）是中央音乐学院下属的一个院系，建于1950年， 原为声乐系。 1977年，原声乐系中部分教师组成歌剧系。 1984年，声乐系与歌剧系合并成立声乐歌剧系。 4、指挥专业，中央音乐学院指挥系 建立于1956年。指挥教研室开设了乐队指挥法、合唱指挥法、总谱读法、双钢琴交响乐演奏课程。 5、管弦专业，中央音乐学院管弦系成立于1950年，是中央音乐学院音乐表演艺术学科方向的一个重要教学部门， 管弦系设有木管教研室、铜管教研室、小提琴教研室、大提琴教研室、中提琴教研室、室内乐教研室、乐队合奏课教研室和钢琴艺术指导教研室。

① 钢琴类的艺考考些什么 考试内容和形式： (1)以钢琴为主考项的考生现场弹奏两首作品，其版中背谱弹奏奏鸣曲快板权 乐章一首，曲目自选；视谱弹奏车尔尼练习曲一首，曲目由现场抽签决定。 抽签曲目分两个级别组，考生可根据自己的钢琴程度选择其中一个级别组，然后在选考的级别组中抽签决定考试曲目。 抽签曲目组如下： 第一组：车尔尼299练习曲第12、14、30首。 第二组：车尔尼740练习曲第11、17、21首。 (2)以钢琴为副考项或加试项的考生现场背谱弹奏一首作品。曲目自选，范围是奏鸣曲快板乐章、乐曲和练习曲。 说明：① 考生弹奏练习曲的速度应接近原谱的速度，反复记号不用反复。 ② 主考教师可根据具体情况调整考生演奏的时间。 ② 关于钢琴艺考的问题 针对你的几个问题，我想了半天，给你提几个意见，因为我也是今年的艺考生内（而且我还是湖南的），容情况跟你类似，我本来参加了省里面的三独比赛，但是今年貌似很黑，结果我得了个三等奖第一（其实我觉得我弹的还行），让我与特长保送无缘，于是···跟你一样，临时改成专业生考艺考，我也是前几个星期开始学乐理那些的，学钢琴的学乐理这些东西很快，而且一般耳朵比没学钢琴的灵敏许多，一个月够了（而且我还是理科生，汗，很累），你现在还有一个任务，就是选一条声乐曲目做副专业（一般的老师会让你选黑龙江洁白的玫瑰）。你提的几个问题我回答下 1.不要管难度，选你最有把握的，而不是看上去最难得（这个我深有体会）。 2.你没学299么，299是钢琴快速练习曲，很好练，就是速度快点。 3.呵呵，跟我一样，我也是临时的，我现在不也在努力么，你文化少上点，一定要多上声乐和乐理课，多做些乐理高考题。 4.我是湖南的，湖南每年的艺考非常严，而且很难，比你们贵州貌似难一些，我都快学会了。 ③ 钢琴艺考 我是在校生 钢琴专业 艺考的话变动不是很大 每年都差不多的 你要考钢琴专业是可以的 主要是看你的天赋了 丢了这么久捡起来的话 怎么样？ 然后去上专门的的培训班 其他都很好过 但是你要是专业强的话 加上你说你成绩还不错 可以靠专业的音乐学院了 沿海的都可以试试 问题不大 主要是看你自己的水平了 考试弹什么曲子 专业程度了 楼下那些人都是乱说 给我分 有问题在咨询我吧 ④ 关于学钢琴参加艺考的事 参加艺来考需要乐器，说明你要考源师范系。音乐表演专业是不要副项的。高二如果刚开始学钢琴，明确告诉你，考专业毫无希望，再有钱也没用，你学了一年能进专业，这个事说出去哪个学校都担不起，毕竟水平差距都能看见，差距大了交钱都没用。考师范，特长生，一年是足够的，不必担心。老老实实学美声吧，你老师让你考师范说明他不看好你的声乐功底，不然会让你去表演系，以后发展空间更大，师范系现在毕业没有教师资格证，除非特殊学校特殊专业非常出彩，还是尽量不要报师范。你如果真的喜欢钢琴，有自我感觉不错，你可以在大学前练着，但是不要考钢琴，以声乐专业进入理想的大学，然后通过转系来转到钢琴系（键盘系），这样即能保证有把握的考上学，又能满足你的想法。 如果你不愿意放弃美声的专业，你可以在大学后选择找老师单独上课，人在声乐系，但也能学到钢琴。 ⑤ 高考钢琴艺考 你考钢琴也有好多种选择， 1，专业院校（沈音，南艺，中音，上音等）选择专业院校的专业钢琴表演系。此种，要求钢琴水平高，且有较高的音乐素养，包括你试唱练耳，乐理。要好。 2，考师范类学校（北师，东北师范，华东师范）等 此类学校分两种专业 1，音乐教育系（简称音教，出来有教师资格证，以后可以从事音乐老师工作）难度中等。考试也是视唱练耳，乐理，还需要选一个主项目（你的就是钢琴）。 并且需要1个副项科目（如，二胡，声乐，古筝均可），高3走省联考，需要考两个科目，主项分数要高，副项要及格分数即可，副项如果是声乐演唱，高2下学期或者高三上学期学习即可（看个人资质和条件而定）。钢琴要有练习曲，和奏鸣曲，2个曲子。声乐需要准备2首歌曲。中外均可，参考当年大纲为准 2，师范学校钢琴表演系，只需要练钢琴即可，但是要求钢琴水平比音教水平高。需要准备曲子难度也大，还要细致处理。考试也是视唱练耳，乐理。加钢琴演奏。钢琴10级不代表什么。主要看你基本功如何，还有曲子驾驭能力。同样10级曲子弹出来却差别很大。这就是看你的钢琴水准了。 要有练习曲+奏鸣曲。还有练习弹音阶，有时候评委会让你弹。如果专业院校，也有会让你试奏。等等。看学校。如果弹到740（之前的水平都是熟练流畅弹奏）应该考音教没问题。但是考京，上等名校就困难 ⑥ 关于钢琴艺考的几个问题… 我也是钢琴参加艺考，其实··艺考，一般的学校都是考主项（声乐或钢琴或其他的一种）而没内有副项容，钢琴的考试主要就是看你的技巧和功力，更重要的就是你的潜力，而曲子尽量选择自己可以驾驭的，不要力不从心，也不要好高骛远，如果可以大曲子，就最好的。具体：曲子弹到老师喊停，一般都一二分钟，有的好的学校都考你钢琴指法，类型不限。 ⑦ 钢琴艺考 我是在校生 钢琴专业 艺考的话变动不是很大 每年都差不多的 你要考钢琴专内业是可以的容 主要是看你的天赋了 丢了这么久捡起来的话 怎么样？ 然后去上专门的的培训班 其他都很好过 但是你要是专业强的话 加上你说你成绩还不错 可以靠专业的音乐学院了 沿海的都可以试试 问题不大 主要是看你自己的水平了 考试弹什么曲子 专业程度了 楼下那些人都是乱说 给我分 有问题在咨询我吧 ⑧ 音乐艺考钢琴练习曲 难度都差不多，关键要靠你自己，肖邦练习曲里蝴蝶已经算非常非常简单的了，而且你已经在练了就坚持吧，而且你这水平跨度一下子太大了，相当于拔苗助长，就算弹下来也会显得非常吃力的。 ⑨ 求钢琴艺考的曲目 钢琴曲目来 (一)钢琴主考练习曲自曲目 第一级别组 编号 曲名 1. 车尔尼钢琴练习曲(299)：第15首 2. 车尔尼钢琴练习曲(299)：第19首 3. 车尔尼钢琴练习曲(299)：第29首 4. 车尔尼钢琴练习曲(299)：第33首 第二级别组 编号 曲名 5. 车尔尼钢琴练习曲(740)：第16首 6. 车尔尼钢琴练习曲(740)：第23首 7. 车尔尼钢琴练习曲(740)：第31首 8. 车尔尼钢琴练习曲(740)：第44首 ⑩ 钢琴可以参加艺考吗 钢琴可以参加艺考，国内11个音乐学院艺考都招钢琴方向的学生。不过要考音乐院校以及其他单独组织校考的院校需要先通过省统考，具体要求可以参考各省艺术统考大纲以及报考目标院校的艺术类招生简章。

1、开发智力学习钢琴能很好地开发儿童的智力。世界上没有任何一种文字是一目双行的，而弹钢琴所用的五线谱却是。钢琴弹奏时要求演奏者不但要一目双行地识别曲谱，而且两手要同时反应，十个手指各自独立前提下的灵敏积极活动，而且在这个过程中始终要求听觉的专注、双手不同动作及其与全身肢体的协调配合，使大脑左右半球的技能获得同等发展并增进互相协调能力。2、培养非智力因素学习钢琴可以培养气质，陶冶性情，锻炼毅力，培养独立思考和解决问题的能力。学习钢琴可以帮助孩子自信、自立，养成精力集中、做事不马虎的习惯。很难想像粗鲁、毛躁这样的词汇会和一个自幼学习钢琴的孩子连在一起，通过钢琴孩子从小受到良好的音乐教育，不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养，形成高雅脱俗的气质，同时对一个人的道德风尚、情操、性格的形成也起着潜移默化的影响。3、积累无形财富学好钢琴对于一个人的成长来说是一笔无形的财富。学钢琴除了一些家长希望将来可以为孩子的升学带来帮助外，对于孩子拓展人际交往，让孩子有一技之长，便更容易在群体中脱颖而出。

　　小孩学钢琴一周上几节课合适 　　小孩学钢琴一周上几节课合适这个问题的答案并不是绝对的，要根据孩子的特点、学习能力和练琴的时间以及和老师的配合才能确定，不能一概而论，中国的思维喜欢一刀切，这个思想要不得，不能应用到钢琴学习上来。一般初学钢琴，课程密度会大点，很多时候要保证一周三节课(学生没有时间)。后面程度高一点好，要根据具体情况来区别对待，一周上几节钢琴课这个问题不需要太过纠结，重点在于对课程能不能好好吸收，课程的进度孩子是不是能适应。 　　小孩子学钢琴注意事项 　　一、多做识谱练习 　　应当先让儿童多做识谱练习，了解音乐的基本知识。儿童学习识谱，应当严格要求，如果要求不严格，将对学生学习钢琴产生严重不良后果。对于识谱，有多种方法，可以在钢琴上弹出一个音，让儿童在五线谱上找出位置;或者让儿童把五线谱上的音符在钢琴上弹出来等等。 　　二、注意弹琴的姿势教师和家长应当注意儿童弹琴的姿势。身体保持放松，不紧张、不僵硬，这是正确弹奏的基础。一般学生应该做到凳子三分之一处，不能把琴凳坐满。儿童个子小的，如果脚踩不到地，就要准备一个凳子放脚，保持儿童的身体平衡。 　　三、掌握正确手型 　　在基础阶段，学习钢琴必须掌握正确手型。否则，养成了不良手型习惯，以后要改正就相当困难。手放松，呈半圆形，手指略为弯曲，这是学生应当掌握的基本手型。弹奏钢琴基本手型，具有科学性的可操作性。 　　四、合理搭配教材 　　儿童学钢琴初级阶段，教师合理搭配教材也相当重要。现在社会上流行很多谱子，教师应当选择一些不同类型教材，针对儿童的心理生理特点，把丰富、趣味性强、生动活泼的钢琴教材带进钢琴课，使儿童看到谱子、听到优美动听的声音就喜欢在钢琴上演奏。钢琴教师应当针对儿童心理和生理的特点，培养儿童初步的音乐理解能力和正确的演奏方法。对儿童要少惩罚多鼓励，激发他们的学习热情。 　　五、持之以恒的决心 　　练琴是一件很枯燥的事情，没有持之以恒的决心，学琴是坚持不下来的。“热爱是最好的老师”。每个孩子的音乐天赋是不同的，家长千万不要强求进度，更不要与别人家的孩子攀比，否则会打击孩子的自尊心，削弱孩子的自信心。一定要记住，孩子学琴的最终成功，取决于努力的程度和持之以恒的毅力，而不是眼前的成绩。

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每个地方都不一样，对吧目前成都钢琴培训市场大致分为三个层次。一、初级费130-200元/课时。这类培训机构的典型特点:规模小，师资力量弱。大部分是小店和个体教师，主要开在小区附近，吸引周边小区的顾客。师资力量:教师主要是非名校毕业生，学历和教育资源相对缺乏。二、中间费用300-800元/课时。这类培训机构的典型特征:规模中等，师资有保障。培训机构大多规模较大，师资也是经过筛选的。师资力量:师资资源相对有保障，是著名音乐学校的毕业生或者有相对丰富的专业经验。第三:进阶费用1000-1500。这类课程多以音乐教授或名师为主体，适合高水平的推广学习。第四:硕士费用2000元左右。硕士，适合本地家庭的专业路线。

零基础的成人学钢琴需要关注点如下：一、老师的选择不管是小孩还是成人学钢琴，老师都是很重要的，这点大家都知道，可是我们怎么找到自己需要的老师呢？1、你可以去找圈内的人士打听下，多问几个人，你应该不会搞错。2、去有音协问问哪个老师学生考级成绩好(尽管考级只能是一个方面)；不要过份相信琴行的老师，因为有些琴行为了利润请些要价不高的老师，这样的老师一般水平比较一般。3、很委婉的要求老师给你演奏一个技巧性的曲子，尽管做教学与演奏不是一吗事情，但是可以从侧面了解老师的情况。二、成人学钢琴学习课程的选择基本上国内的钢琴课程如下：初级：如《布格缪勒》，《汤普森》，《小奏鸣曲》，《车儿尼139，849》。如《拜厄》，《车儿尼599》，《巴赫初级》，《小奏鸣曲集》。如《巴托克小宇宙》，《莱蒙》，《克拉克钢琴教程》及《钢基》的中国作品等等3大类。中级的有《凯斯乐练习曲》，《克列门第练习29》，《克拉莫练习曲》，《莫斯科夫斯基练习曲》，《车儿尼740》《巴赫组曲》，《巴赫平均律1，2》等等。三、成人学钢琴买什么样的钢琴这个问题我觉得根据自己的经济情况来选择，一般的选择国内5个钢琴大厂的产品，不要太注意钢琴的外表，要知道钢琴的音色比什么都重要，还有就是手感。

成年人可以去上大课，按一般城市40元一节的课，一年40节，1600元。一对一的授课模式，正常一小时一节课，一节课的费用是200元。钢琴培训学费还有很大一部分在于培训所用的乐器价格，现在很多教学场所已经开始采用价格更加实惠的电钢琴来替代价格高昂的传统钢琴，这样在学习成本上得到了很好的控制。上钢琴学习班，分为两类。一是社会上的艺术培训机构，一般一个班少则三人，多则十几人甚至几十人，价格一般而言比较便宜，通常是按照一个课程多少钱收费。一般而言十堂课，大概几百元300-800元。基本上是十堂课教会你一个简单的曲子。二是，大学或者艺术学院，或者职工大学，工人文化馆，工会，少年宫之类的公益机构开设的钢琴培训班，收费模式基本上跟一一样按照一个课程多少钱收费。甚至针对特殊人群还会免费。这种班收费相对而言比较低。会有政府补贴。但是名额需要抢，报名不太容易随到随学。一个课程0—500元。100元。一个月，一般按最低价格来说，一节课100元钱，一个星期一节课，一个月至少也是400——500元钱，一年就是5000元。一般来讲，在一线城市，钢琴辅导班会比较贵，200-400元左右。三四线城市会相对便宜，就是100——200元左右，因为三四线城市的老师水平也会性对低一点。

红梅学堂钢琴课程费用大致在300-500元/周，每周4节课，一节课约200元。比赛费用每年约2000元。买钢琴是一次性支出，不要听信网上吹嘘的杂牌钢琴，价格不便宜，品牌要正规知名。

钢琴新手入门指法 　　钢琴新手入门指法，随着生活水平的逐年提高，人们在满足了物质水平后，现在也在不断地追求精神生活的享受。利用闲暇时间里想学习钢琴不断地提升自己。以下分享钢琴新手入门指法。 　　钢琴新手入门指法1 　　 一、顺指法 　　五个手指在五度音程上，保持基本的手型弹奏。这种指法是一个手指对准一个琴键，五个手指依次排列在五个琴键上，期间没有间隔的琴键。这是一种最基本的运指法，也是最重要的运指法。《拜厄钢琴基本教程》1—62条，车尔尼的599中的1—18条，基本上都是顺指法。 　　 二、穿指法 　　穿指也叫“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。 　　穿指规则： 　　1、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些 　　2、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。还是要说一下，1指由于其生理构造，不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。 　　3、穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度?从do到fa的距离就是4度。可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。 　　 三、跨指法 　　也叫越指法。它是将二、三、四指越过大姆指移动把位弹奏。旋律连续下行要用越指法向左移动把位，使旋律弹奏的连贯、流畅。弹下行音阶时，就用越指法。 　　跨指规则： 　　a、只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁止的。而且只能用2，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。 　　b、如果1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。 　　c、跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的距离。 　　 四、扩指法 　　五个手指在大于五度的音程上用伸展手型弹奏。大指与食指之间的虎口是伸展手型的有利条件。六度音程的旋律用六度的手型弹奏，一指与五指之间的距离为六度，一、二指之间间隔一个琴键，其余手指顺指排列。 　　八度音程的旋律用八度手型弹奏，一指与五指的距离为八度，一、二指之间一般保持四度音程的距离，三、四指根据旋律的需要在二指与五指的五度之间活动。各种各样的长琶音练习，就是用的这种扩指法。 　　 五、缩指法 　　五个手指在小于五度音程上用收缩手型弹奏。迂回上行或下行的旋律可以用这种缩指法弹奏。各种各样的短琶音练习，就是用的这种缩指法。 　　 六、同音换指法 　　用不同的手指相继弹奏一个键。同音换指法往往与顺指法或扩指法结合使用。为了使连续出现的同音弹奏得均匀清晰，可以用两个手指交替弹奏，也可以用三个或四个手指自右至左有规律地依次轮奏。旋律进行中，同音换指可以移动把位，移动把位后要立刻为下一个手型作好准备。车尔尼599中的68条，就是专门为同音换指法写的练习曲。 　　指法是钢琴基础中很重要的一块，指法的安排和乐句是相互影响的，错误和不当的指法会使整首曲子支离破碎。指法，顾名思义就是手指的排列顺序及安排方法。一切出色、成功的演奏，总是离不开手指技术的支撑，而技术是要对手指进行系统、严格、科学的训练并通过大量的练习才能获得的，必需具备指法选择的合理和规范因素。 　　钢琴新手入门指法2 　　 一、初学钢琴时的手势 　　弹钢琴时，手型呈拱形，掌关节微凸起，想象自己手中握着一个球，用指腹靠近指尖的部分触键，手指的第一指关节、第二指关节都起到支撑作用，弹奏过程中保持第一、第二指关节、掌关节的支撑作用，不要塌陷或者折指。学琴初期为了方便记忆，要给手指的编号，将左右手的五根手指分别标注为五个手指号，大拇指为1，食指为2，以此类推。 　　最初所学习的曲目中，都有比较细致的指法标注，即手指号，可以根据手指号进行弹奏，在更高阶段的曲目中，通常没有细致的指法标注，只要养成良好的指法习惯，就可以不再仔细对照乐谱检查是否用对了手指。 　　 二、初学钢琴如何练习指法 　　1、将手指正确的摆放在钢琴上面，五指分开手指自然的下垂，触碰钢琴的时候是用手指的指尖，不是用手指的指肚。然再将手指放在对应的"do、re、mi、fa、so五个音上，然后在练习手指的穿指和跨指。 　　2、跨指弹奏是将手指穿过食指、中指、无名指去弹奏低音键，这种指法不能跨拇指，一般比较多的是食指跨中指，中指跨拇指，无名指跨拇指的时候比较少见。 　　拇指在钢琴的黑键上的时候要注意的是食指、中指、无名指不能在白键上面。比较常见的指法还有手指伸展，就是将手指横向伸张开，上行或者是下行，一般拇指和其它的手指伸展的时候比较多，中指和无名指，无名指和小拇指用的比较少。相对应的指法就是缩指，两个不对应的手指缩在一起。 　　钢琴新手入门指法3 　　 钢琴快速识谱的方法 　　 识谱的三个方法 　　 首先，可以利用钢琴陪练笔配送的 “琴键和谱表对照发音卡”认识单个音符。 　　在这个卡片上，五线谱和琴键上的音符都可以实现一一对应，用笔轻点后，会有和钢琴音高一致的人声唱谱和钢琴弹奏。家长在陪孩子学习中可以随机轻点任何一个音符，让孩子说出并唱出来。多次反复。中央C开始的一个八度的音，如果每天进行3-5分钟这样的练习，一周时间孩子一定可以熟练掌握。然后再上下8度音学习。 　　 其次，结合练习曲目的识谱训练。 　　《汤普森简易钢琴教程》是钢琴入门的教材，孩子在学习中，可以将学过的一首曲子从头到尾背谱下来，但是单独指出其中的某个音符的时候，孩子不能说出。如何解决这个问题，下面结合小汤中《摘棉花的老人》讲述一下使用方法和技巧。 　　谱面上指向谱表的手指将这首曲子分为了四个乐句。点击每个乐句的任何一个位置，都有这一乐句的人声唱谱和钢琴弹奏。家长在陪孩子学习中，可以拿出其中的任何一个乐句，将曲目的其他部分做一遮挡，例如第三乐句，让孩子先来识谱，唱谱。然后再用笔轻点，进行对比学习。 　　然后可以用同样方法进行其他乐句的学习。 　　有了陪练笔后，您可以让孩子尝试还没有弹过的曲目，利用上面的方法，效果会很惊人!传统的教学辅导孩子我们没有帮手，有了陪练笔后，就相当于请了一个全天候的老师。 　　 第三，通过琴键和谱表的愉悦练习。 　　初学钢琴的孩子年龄都比较小，在琴凳上注意力集中20分钟已经是很不错了。为了提高孩子的练琴效率，激发孩子学琴兴趣。您可以通过这个阶段的练习来实现。找一些孩子喜欢的儿童歌曲，例如，《小兔子乖乖》，《找朋友》，《两只老虎》等等。让孩子用笔点了在“琴键和谱表对照表”上进行演奏。离开钢琴也可以轻松学习。 　　其次，还可以让孩子自己任意点击，找到他自己喜欢的旋律，您用一个五线谱本，帮他记录下来。这就是孩子最初的创作哟!这样不仅可以提高孩子的学习兴趣，还可以增进亲子关系。一举多得。 　　经过以上的三个阶段的趣味训练后，相信您的孩子不仅在识谱上会有一个突破，在唱歌的音准上也会有很大的提高。 　　 钢琴的基本练法 　　(1) 钢琴的基本练法就是慢练。 　　慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。 　　(2)有计划、有目的地学习： 　　冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。 　　(3)以良好的心态学习钢琴： 　　学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

『壹』 钢琴课是怎么安排课时的 这个老师要是新老师的话就是没经验。要是经验丰富的老师，那就是拖课时赚钱。 钢琴中指法是很重要的，但不是这样一交交一节。他是一个一点一点循序渐进的过程。 不是这种一上上一节。所以我建议你换个老师吧 『贰』 钢琴上大课好还是一对一好 一对一吧，这样比较有效，而且受的干扰也少，问一下老师就知道了，会给你最好的解答哦 『叁』 钢琴考级的课程一节课大概多少钱 截止到2020年8月，钢琴考级的课程一节课大概在100元至600元不等，具体的价格还要看授课老师的资质，和课时的时间。 钢琴考级共分为十级，这种也是通过相关机构每年组织的正式考试考核的，通过者可以获得相应级别的考级证书。业余的满级10级，那么这个时候也是只是钢琴中的初学者，相当于演奏0级。11级是演奏1级，专业一班不考级，看的是音乐学士，音乐硕士等等。 (3)电钢琴课大课课程扩展阅读： 钢琴考级内容 1、基本功 要求考查音阶，琶音的演奏能力，随着级别的升高，升降记号逐渐增加，音阶和琶音的速度也逐渐加快，音阶和琶音的长度和难度姐会逐渐在增加，双手同向一个八度到最后得双手反向四个八度。 2、练习曲 可以说这种也是最能考验你的演奏水平的一项了，如果是系统学习钢琴，完全可以跟就目前所学的练习曲程度来检验自己符合与哪一个级别。 3、复调音乐 钢琴考级特别重视演奏多声部复调音乐的能力，复调音乐基本上是以巴赫的作品为主的，从巴赫的《小前奏曲与赋格》到他的二部、三部创意曲到最难的《十二平均律钢琴曲集》(基本上每首都是三、四个声部)，所以复调演奏的基础一定得打好，这一项主要是考查双手控制力。 4、乐曲 以小型乐曲为主，因为考虑到考试的时间因素，因此考级的乐曲多以小型作品为主，风格也十分多样，这一项主要是考查音乐表现力。 『肆』 电钢琴有大课吗 有的话大概多少钱一节课 目前大课基本上被淘汰了，一方面大家时间凑不一块儿，另一方面教师精力也内有限，对每个学容生的帮助不太大，现在基本普及一对一上课这种方式，另外教电钢琴的很少，建议直接从钢琴开始，刚开始不需要买，有时间就去琴行练习就成了 『伍』 电钢琴是怎么教 是到家一对一辅导吗 多少钱一节课 不知道您学琴的目的，如果单纯是为了兴趣，个人觉得电子琴还是上大课比较好，也就是一个内班十几个人的那种，如容果是为了高考的话，上小课，也就是一对一辅导比较好，学费要看你请的老师的知名度和你所在城市的消费水平，大课一般30~50元一节课，小课要贵些，100元的样子 『陆』 请钢琴老师贵吗一节课大概要多少钱 学习钢琴费用较贵，一节课150到300元。 (6)电钢琴课大课课程扩展阅读： 学钢琴注意事项 ：学习成人钢琴的学员，往往总是担心要弹多久，才能弹出调子来，往往大多数学员弹了一段时间感觉自己什么都弹不出来，也就半途而费了。其中有最大的两种原因： 1、是学员练琴的时间不够。 2、是教师的方法不适合学员。 3、是学员和教师之间没有沟通的好! 4、是老师没有教学(成人学员)经验。 『柒』 电钢琴课程和传统钢琴课程有什么区别么 在罗兰学电钢的抄小朋友还是挺袭多的，我带着孩子去试听了一次，还不错，氛围挺好的，给宝宝看视频课件、游戏软件、丰富的伴奏音乐等，挺吸引人的。 好多宝宝在一起，我家孩子还挺爱去的，这个还得看兴趣，如果你家孩子愿意学 ，再好不过啦。可以先去试听下看看的 『捌』 问问电钢琴一节课需要多少钱学电钢琴多少钱 各地都一样吧？我这里是一对四小组课450元十节课，每次一小时，一对一是80一节课每次45分钟。 『玖』 电钢琴数字音乐教学是什么课程 数字音乐就是使用电脑来制作midi或者编曲的，有电钢琴，估计也是用电钢琴来做输入键盘的 『拾』 钢琴大课是什么 钢琴小课就是1对1，大课就是1对n。视唱练耳是另外一门课程。钢琴课是学习钢琴的演奏。视唱是练习识谱，唱谱，音准，节奏。练耳是练习耳朵对音乐旋律的听辨能力。

学习钢琴的顺序：声音（音乐表现）、读谱技术、演奏技术一、声音（音乐表现） 没有良好的富有表现力的声音，那不是音乐。由此，我看到太多的训练的多年的钢琴演奏者毫无乐感，他们的音乐感受力表现力甚至不如那些没有经过一天音乐学习的普通人。因为音乐是符合人性的，所有人只要“人性”还在，就能领悟音乐。有老师的正确引导，可以加快这个领悟的过程，缩短领悟的时间。二、读谱技术 乐谱是通往音乐的导航图，正确高效的读谱技术，可以让你迅速地找到“音乐本身”。优秀的钢琴课程必须要把读谱问题放在重要的位置，基本的读谱技能是钢琴教学前2-3年必须彻底解决的问题。三、演奏技术 演奏技术是通往音乐的交通工具。没有良好的技术体系（注：指以非连音、断奏和连音3种触键法为基础的10多种基本技术，以及根据音乐情境生成的成千上万中不同的声音。），你拿着乐谱这个“导航图”，也到不了音乐的圣地。拥有良好的技术体系，你的交通工具就是“飞机”“高铁”，一般水平的技术能力，你就只是拥有一辆破卡车或拖拉机，再或马车、牛车，没有技术能力，你就是走着、趴着往目的地。

中职学校钢琴教学内容及方法 　　导语：中职学校的钢琴教学也没有完全达到教学目标，与培养技能型人才的目标存在偏差，在实际教学中虽然意识到实践的重要性，却执行力不够，使得学生即使是经过一段时间的学习，却还较难做到完整地单独演奏曲目。 　　一、中职学校钢琴教学现状 　　(一)学生音乐素养低 　　受传统观念的影响和社会对高学位人才的需求，导致家长想尽一切办法让学生进入高中学习，而普通高中也在一次次地扩招，这就导致进入中职学校学习的学生大部分成绩较差，而家长又希望自己的孩子能够进入校园接受学校的统一管教，避免过早进入社会养成不好的习惯，于是就选择了中职学校。由于这些学生大多数接受的是乡村或城市的义务教育，在课程安排中音乐课并不被重视，有的甚至就没有上过音乐课。在这样的学习背景下，学生对音乐知识的了解相对较少，音乐素养低。这就导致学生在接触到钢琴课时，入门比较难，很大程度上打消了学生的学习积极性，再加上学好钢琴取决于天赋和后天学习，而中职阶段的.学生大多数没有接受过这方面的训练，导致在钢琴方面的发展受自身条件的限制。 　　(二)教学方法陈旧，忽略实践 　　中职学校一方面由于资金有限，教学配置相对缺乏，另一方面，钢琴教学多是以老师讲述技巧和相关知识并对内容做示范，然后学生开展练习。这样的教学环境和教学手段无疑否定了学生个性，忽视了学生的想法，限制了学生的发展。不仅如此，中职学校的钢琴教学也没有完全达到教学目标，与培养技能型人才的目标存在偏差，在实际教学中虽然意识到实践的重要性，却执行力不够，使得学生即使是经过一段时间的学习，却还较难做到完整地单独演奏曲目。 　　(三)教学内容缺乏针对性 　　由于教材和学习时间的限制，使得课堂教学内容千篇一律，教师无法根据中职学生学习特点和吸收情况合理安排教学内容，也无法对不同层次的学生进行分层教学。其实，中职学生的音乐基础和认知能力存在差异而且普遍水平较低，教师应该针对他们的学习特点由简到难进行教学，用比较容易理解的曲目逐渐引导他们学习，培养其学习兴趣。而且这部分学生既然在中职学校学习钢琴就势必希望钢琴能成为他们的一个特长，未来他们很可能就是音乐的传播者。因此，在传播音乐知识、传递钢琴技巧的同时要重视学生基本素质的培养。 　　二、创新中职学校钢琴教学内容及方法的几点建议 　　(一)中职学校钢琴教学内容的创新 　　1.教学内容满足不同层次的学生。老师在备课的时候要针对不同层次的学生给予不同的学习内容，使每个人都做课堂上的主人，在课堂上有所收获。钢琴教学中指法练习是基础，因此要重点教学并根据学生实际情况分层传授知识，比如对于基础差的学生重点进行指法学习，可以向他们传授《哈农钢琴练指法》的相关知识，为他们后面知识的学习打下良好的基础;对于基础好的学生在指法练习的基础上可以根据他们的实际吸收情况向他们传授相关曲目的知识，比如《车尼尔599》《车尼尔849》《小奏鸣曲集》等演奏曲。科学有针对性的教学内容才能保证学生有效学习。 　　2.巧用多媒体技术，丰富教学内容。音乐的传递仅靠老师讲解和示范就会显得乏味，但是不是每个人都有机会到音乐会现场欣赏专业演奏，因此，老师可以充分利用多媒体技术传递音乐知识、文化和精彩演奏，使学生所学知识更形象、更具体，并拓宽学生的学习视野。 　　(二)中职学校钢琴教学方法的创新 　　1.走出课堂，层次教学。音乐是自由的，所以钢琴的学习也不应该仅仅局限于课堂的学习和练习。老师要根据不同基础的学生给予不同的任务，还要促进不同层次间的学生相互交流，互补互助，共同进步。对于学习能力强的学生，还可以给他们安排汇报演出，让他们有更多表现自我的机会，树立自信心，促进其不断进步和完善自我;对于水平低的学生，可以让他们练习简单的曲目，培养其学习兴趣，并对他们的点滴进步给予肯定，以增强其学习兴趣。这样的教学环境不仅能保证教学工作顺利完成，还能使学生的自尊心和自信心得到保护。 　　2.营造和谐的课堂气氛。老师要树立平等的师生观，在课堂上以学生为主，尊重学生，给予学生自由空间。并且在课上可以适时播放经典曲目让学生欣赏，既营造气氛，又激发学生的学习热情。 　　3.加强实践。钢琴的学习成果终有一天是要接受大众的检验的。因此，在教学过程中就要重视学生应用能力的培养，在课堂和课后多给学生表现机会，使学生把自己对曲目的理解展示出来。在这个过程中老师要积极指导，帮助学生在保持个性的基础上不断完善自己，并为以后发展提供宝贵经验。总之，中职学校钢琴教学工作还有待提高，这需要学校、老师、学生共同努力，不断丰富教学内容，改进教学手段，促进课堂质量的提高。 　　参考文献： 　　[1]刘顺梅.中职学前教育专业钢琴课程的有效教学与实践[J].广东教育，2013(32). 　　[2]宋红.浅谈中职钢琴教学中存在的问题及改进措施[J].学周刊，2015(22). ;

成人钢琴培训可以寻找音乐学校和音乐学院、音乐教室和教师工作室、在线教学平台、钢琴社群和乐团等。1、音乐学校和音乐学院：音乐学校和音乐学院通常提供专业的钢琴课程，包括成人学员。他们拥有经验丰富的音乐教师和完善的教学设施，能够满足学习者的需求。你可以向当地的音乐学校或音乐学院咨询他们是否提供成人钢琴培训，并了解他们的课程设置、教学方法和费用等信息。2、音乐教室和教师工作室：许多钢琴教师在自己的教室或工作室提供个人或小组的钢琴培训课程。这些教师通常具有丰富的教学经验和专业知识，并能够根据学习者的水平和目标制定个性化的课程。你可以在当地的音乐学会、社区中心或互联网上寻找附近的钢琴教师，并与他们联系了解教学详情。3、在线教学平台：随着互联网的发展，许多在线教学平台提供成人钢琴培训课程，可以通过视频课程、教学资料和在线反馈与教师互动学习。这种方式具有灵活性，可以根据个人时间和地点进行学习，适合那些有忙碌日程的成人学员。你可以搜索并了解一些知名的在线教学平台，如Coursera、Udemy和MasterClass，寻找适合自己的钢琴课程。4、钢琴社群和乐团：有些城市的钢琴社群和音乐团体会为成人钢琴爱好者提供培训和表演机会。这些活动可以是钢琴大师班、音乐会或乐团演出等形式，可以促进学习者与其他钢琴爱好者的交流和互动。你可以向当地的音乐社团、乐团或音乐学会咨询关于成人钢琴培训和活动的信息。在选择成人钢琴培训时，有几个因素需要考虑。首先是教师的背景和资质，他们应该有丰富的教学经验和专业的音乐知识。其次是课程设置和教学方式，要确保课程与个人的学习目标和水平相匹配。还要考虑教学地点和时间的便利性，以及费用的预算。最好事先安排面试或试课，与教师互动并了解他们的教学风格和期望。因此成人钢琴培训有多种选择，音乐学校、教师工作室、在线教学平台和音乐社群都是寻找成人钢琴培训的途径。选择适合自己的培训方式，并与教师和其他钢琴爱好者一起享受学习钢琴的乐趣。学钢琴的好处1、提升认知能力：学习钢琴涉及到记忆、集中注意力、协调眼手动作等多种认知能力。通过学习音符、节奏和曲目，钢琴训练了学习者的大脑，增强了记忆力和注意力，锻炼了多任务处理的能力。2、增强协调性和灵活性：钢琴演奏需要双手分别在键盘上进行不同的动作，并与音乐的节奏和速度配合。这可以加强手指的协调性和灵活性，提高手指的敏捷性和精确度。3、改善情绪和心理健康：音乐有着独特的情绪表达能力，钢琴演奏可以成为一种情感的释放和表达方式。弹奏钢琴可以帮助舒缓压力、解除焦虑，促进身心放松，并给人带来快乐和满足感。4、培养耐心和毅力：学习钢琴需要持续的练习和坚持不懈的努力。通过克服技术困难、提高演奏水平，学习者逐渐培养了耐心和毅力。这种持之以恒的精神不仅适用于钢琴演奏，也可以在其他方面带来积极的影响。

钢琴考级的课程，按考级的等级，收费不一样。各地区年有所不一样。三级现在一般是130左右。五级一般是150。六的一般是180。以此类推。备城市收费也有差距的。只做参考。

参考：莫斯科音乐学院第一学年必修课：钢琴、键盘演奏史、和声、西方音乐史第二学年必修课：钢琴、室内乐、伴奏、音乐分析、西方音乐史、当代钢琴演奏第三学年必修课：钢琴、室内乐、伴奏、钢琴教学法、对位、俄国音乐史第四学年必修课：钢琴、室内乐、伴奏、当代俄国音乐文化第五学年必修课：钢琴、室内乐、伴奏

这个需要看地域和老师的资历，价格从低到高都有的

钢琴入门指法 　　钢琴入门指法，随着生活水平的提高，越来越多人都希望能够掌握更多技能，或者发展自己的某一兴趣爱好，格调高雅的钢琴就是现如今大部分人的选择，钢琴入门也是有很多技巧的，下面就一起来看看钢琴入门指法。 　　钢琴入门指法1 　　将手指正确的摆放在钢琴上面，五指分开手指自然的下垂，触碰钢琴的时候是用手指的指尖，不是用手指的指肚。然再将手指放在对应的do、re、mi、fa、so五个音上，然后在练习手指的穿指和跨指。 　　正确的弹钢琴的指法有助于学习的进度，刚开始学习的时候可以找比较专业的老师报一个钢琴课程班，自学的话买一本钢琴的基础乐理书，重要的是坚持，只有持之以恒的练习，才会提升学习的速度。 　　钢琴最基本的指法就是一个手指对准一个音，即是do、re、mi、fa、so五个音对应在1、2、3、4、5五个手指上，第二个指法就是大拇指从食指、中指、无名指的任意一个手指穿过去，弹奏比较高的音，这种指法在弹奏的时候注意不能穿小拇指，只能在其中的三个手指中间穿指弹奏。 　　跨指弹奏是将手指穿过食指、中指、无名指去弹奏低音键，这种指法不能跨拇指，一般比较多的是食指跨中指，中指跨拇指，无名指跨拇指的时候比较少见。拇指在钢琴的黑键上的时候要注意的是食指、中指、无名指不能在白键上面。 　　比较常见的指法还有手指伸展，就是将手指横向伸张开，上行或者是下行，一般拇指和其它的手指伸展的时候比较多，中指和无名指，无名指和小拇指用的比较少。相对应的指法就是缩指，两个不对应的手指缩在一起。 　　学习钢琴还要学习认识五线谱，学会基本的乐理知识，认识基本的音符等等，更重要的是坚持不懈的学习 　　钢琴入门指法2 　　 一对一 　　最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音。 　　穿指 　　穿指也叫“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。 　　 穿指规则 　　a、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些 　　b、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。这是要说一下，1指由于其生理构造，不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。 　　c、穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度?从do到fa的距离就是4度。可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。 　　 跨指 　　跨指也叫“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。 　　跨指规则 　　a、只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁止的。而且只能用2，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。 　　b、如果1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。 　　c、跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的距离。 　　 括指 　　括指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。 　　上行的时候叫括指，下行的时候呢，叫……还叫括指!而且括指不局限在 1 指上。 　　 括指规则 　　a、任何两个指头都可以括指。当然了，1 指和其它指头括得最多。4 指和 3 指、4 指和 5 指用得少喽。 　　b、白键和黑键都可以括。当然了，括的时候要保证弹奏的方便。 　　c、当我们知道下面该括的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。 　　d、如果不需要伸展很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹 do、高音do、do的时候，明明能用 1 指、5 指、1 指，就不要用 1、2、1。 　　e、括指由于不需要来回地翻来翻去，所以比穿跨指方便一些。但是!如果要连续上行或下行六个以上的音，就别再拧着宁括不穿了。要灵活一些。 　　 缩指 　　缩指，又叫手指的收缩，是指把手指横向紧缩，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和大于要触的两个键盘的音程数的指法。 　　 缩指规则 　　a、任何两个不相邻的指头都可以缩指。不过，相邻的两个手指肯定不会构成缩指。但可以构成扩指。看，二者并不是百分之百对应。 　　b、白键和黑键都可以缩。当然了，缩的时候要保证弹奏的方便。 　　c、当我们知道下面该缩的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。 　　d、如果不需要收缩很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹 la、re、mi、do、so的时候，明明能用 5、1、3、1、5，就不要用 5、1、5、1、5。当然了，此处指法不唯一。 　　e、缩还有一个更重要的用处，缩指是为了合理地安排手在琴上的进行，怎么讲呢，如果你要弹la、so、fa、mi、降mi、re，我们想一想。假设 la 必须用 5 指，那么的话，指法就是 5、4、3、 　　2、1、跨2，肯定不行，因为出现了跨指的禁忌。所以我们这时要是缩一下呢，指法用5、4、3、缩1、2、1，这回就避免了那个禁忌。这不是很好么。 　　钢琴入门指法3 　　 弹钢琴入门指法：手位学习 　　 手指的基本对位 　　我们先规定一下：无论左手还是右手，以下规定都适用。 大拇指叫一指，食指叫二指，中指叫三指，无名指叫四指，小拇指叫五指。 　　再说明一下：这些指法，在电子琴上有效，在钢琴、手风琴和管风琴上同样有效。键盘乐器指法都是完全互通，甚至可以照搬的。一切认为“学了电子琴的指法对钢琴有害，要弹钢琴还得重新学指法”的观点，都是形而上学的、不正确的。 　　 基本手型 　　手的每个骨关节应突出，如手中握一枚鸡蛋，五指自然地站立于键盘上，手指第一关节垂直于琴键，指尖的最前端触键(第 1指即大拇指用外侧触键)。弹琴时，首先抬指，然后下击。 　　 基本指法“一对一” 　　以右手为例:我们弹电子琴/钢琴，最最基本的.是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应 do、re、mi、fa、so五个音，对应指法是1、2、3、4、5指，这是基本手位。(左手以小拇指开始从左向右5、4、3、2、1指对应低一八度的do、re、mi、fa、so五个音) 　　 弹钢琴入门指法：指法基本原则 　　 一、便利 　　指法是一种手指运动程序，便利的指法能使演奏者感到自然、舒服，有利于手指配合的协调，容易获得弹奏的安全感，能为弹奏质量带来最为实际的、有效的"提高。 　　 1、物尽其用 　　五个手指对准五个音，这是手的原位，也是手放置的最容易、最自然的地方。如一个曲调只有五度内的五个音，最好不要移位，只用“五音手位”的指法。 　　当旋律音超过五度范围移位时，则要考虑尽量减少“换把”的频率，即移动一次要多管用些，这样可以使手指的伸展和收缩的动作减至最少，以最小的精力得到最大的效果。 　　 2、简化动作 　　上例中第一个和弦虽然可以135，但弹第二个和弦时还需再移动3、5指一次。若按照乐谱上的弹法就避免了手的频繁移动，在一个位置里以最少的动作解决弹两个和弦的问题。由此也能提示我们如何处理相邻和弦的指法，即简化动作，其中一个和弦需要用自然手型的指法，根据音的进行方向决定用相邻的手指弹奏另一个和弦。 　　 3、熟悉化 　　熟悉化指在技巧性乐段中尽量采用手指基本训练时所熟悉的指法，如音阶、琶音、和弦等指法。心理学研究与钢琴演奏者的经验表明，如果大脑读取音乐信息按照“单元”一组一组、一块一块地摄入，能够减少心理负担。 　　比如两条同样是十三个音，第一条是半音阶，演奏者的大脑可以把它作为一个单元，读取一次就能完整地弹奏;后一条，不是半音阶，大脑要读很多次才能弹出来。 　　即使两条都是半音阶，对于有“半音阶”概念的人来说，在其头脑中只占一个“单元”，会自然而然地弹出“顺手”的指法，而没有“半音阶”概念的人的头脑中则有很多“单元”，弹奏混乱，手指打架。 　　掌握手指基本训练惯用的指法达到“自动化”，能提高演奏质量。因为某些技巧性的片段大多由原型或者变形后的音阶、琶音、和弦构成，熟悉的指法能大大降低难度。

小孩学钢琴一周上几节课合适 小孩学钢琴一周上几节课合适这个问题的答案并不是绝对的，要根据孩子的特点、学习能力和练琴的时间以及和老师的配合才能确定，不能一概而论，中国的思维喜欢一刀切，这个思想要不得，不能应用到钢琴学习上来。一般初学钢琴，课程密度会大点，很多时候要保证一周三节课(学生没有时间)。后面程度高一点好，要根据具体情况来区别对待，一周上几节钢琴课这个问题不需要太过纠结，重点在于对课程能不能好好吸收，课程的进度孩子是不是能适应。 小孩子学钢琴注意事项 一、多做识谱练习 应当先让儿童多做识谱练习，了解音乐的基本知识。儿童学习识谱，应当严格要求，如果要求不严格，将对学生学习钢琴产生严重不良后果。对于识谱，有多种方法，可以在钢琴上弹出一个音，让儿童在五线谱上找出位置;或者让儿童把五线谱上的音符在钢琴上弹出来等等。 二、注意弹琴的姿势教师和家长应当注意儿童弹琴的姿势。身体保持放松，不紧张、不僵硬，这是正确弹奏的基础。一般学生应该做到凳子三分之一处，不能把琴凳坐满。儿童个子小的，如果脚踩不到地，就要准备一个凳子放脚，保持儿童的身体平衡。 三、掌握正确手型 在基础阶段，学习钢琴必须掌握正确手型。否则，养成了不良手型习惯，以后要改正就相当困难。手放松，呈半圆形，手指略为弯曲，这是学生应当掌握的基本手型。弹奏钢琴基本手型，具有科学性的可操作性。 四、合理搭配教材 儿童学钢琴初级阶段，教师合理搭配教材也相当重要。现在社会上流行很多谱子，教师应当选择一些不同类型教材，针对儿童的心理生理特点，把丰富、趣味性强、生动活泼的钢琴教材带进钢琴课，使儿童看到谱子、听到优美动听的声音就喜欢在钢琴上演奏。钢琴教师应当针对儿童心理和生理的特点，培养儿童初步的音乐理解能力和正确的演奏方法。对儿童要少惩罚多鼓励，激发他们的学习热情。 五、持之以恒的决心 练琴是一件很枯燥的事情，没有持之以恒的决心，学琴是坚持不下来的。“热爱是最好的老师”。每个孩子的音乐天赋是不同的，家长千万不要强求进度，更不要与别人家的孩子攀比，否则会打击孩子的自尊心，削弱孩子的自信心。一定要记住，孩子学琴的最终成功，取决于努力的程度和持之以恒的毅力，而不是眼前的成绩。

您好，钢琴是三分学7分练。每天规划好固定的时间去坚持练琴。也可以看看这方便的视频不懂的也可以咨询自己的主课老师。坚持下去会越来越好的。

悦耳钢琴小晖课程很好。悦耳钢琴小晖老师的即兴教学视频，有趣，简单易懂。教授阶段一的是小莹老师，人很好。有求必应。上课很认真板书很仔细。悦耳钢琴是一个比较系统的钢琴课程，值得学习。

钢琴教育在学前教育中的重要性分析1、培养儿童对音乐的学习兴趣正所谓兴趣是引导儿童学习知识的关键。要想培养儿童对艺术的兴趣，唤醒孩子们对音乐的天赋，是当前教师的主要教学任务之一。为此，在具体的教学过程中，教师需要利用自己对钢琴的热爱，感染孩子，触动孩子的心灵，让孩子们通过教师的行为和表现，提高对音乐的关注度。然后，教师还可以利用现代化信息技术，播放音乐会的视频，以此培养孩子们对音乐的学习兴趣。一旦孩子们有了兴趣之后，教师需要引导孩子们坚持练习钢琴，加深自己对钢琴的感情，并逐渐引导孩子们养成良好的学习习惯。2、锻炼孩子们的意志和品质，促进孩子们的艺术情感熏陶在儿童学前教育中，由于孩子们并没有接受系统化的知识训练，所以，对于未知领域的求知欲望就越强。所以，教师必须要合理利用这个时期孩子们的成长心理，在学前教育阶段儿童所使用的钢琴教材，大多数都是以教材为主，所以，很多教师都会融入一些教材以外的内容，如《儿童钢琴伴奏曲集》等，作为教学的一部分资料，吸引学生，提高学生对音乐的学习兴趣通常初期阶段。教师都会以基础的钢琴知识为主，根据孩子们的接受能力，逐渐增加难度，调整自身的教学进度。同时，也会讲述不同的钢琴弹奏方法，让孩子们能够自由选择适合自己的弹奏方式，并搭配一些简单的钢琴曲谱，让孩子们练习，以此不断加强孩子们的能力。3、能够开发孩子们的智力，培养孩子们的学习兴趣有一位学者曾言：“音乐对儿童智力的开发具有推动作用。”所以，在西方先进国家的学前教育，或者其他阶段的教学，都会设立钢琴课程或者其他音乐课程，如小提琴等。目前，我国虽然也会设立音乐课程，但是，很多课程内容都是比较形式化的，因此，我国的儿童在这一方面的学习比较落后，且我国的儿童也很难有机会学习这些乐器。但是，钢琴对学前儿童教育的重要性不言而喻。它不但能够促进孩子们的智力开发，给予孩子们心理上的慰藉，让孩子们找到另一种抒发情感的途径，也能够提高他们对音乐学习的兴趣，并让他们在学习钢琴的过程中，养成持之以恒的良好学习习惯。4、提高学前教师的综合能力对于学前时期的儿童，年龄都较小，且内心单纯，对未知事物都具有较强的好奇心。所以，在具体的教学过程中，教师一般都会根据孩子们的心理特点，选择合适的教学方法，提高孩子们对钢琴的学习兴趣。因此，教师在课程的安排上，以及教学的方法都是需要精心设计的，由此可见担任学前教育的钢琴教师应当具备较强的综合实力。另外，与传统的教学方式相比，钢琴教师不需要不断革新教学方法，调整和优化课堂的教学内容和框架。但是，它要求钢琴教师具有非常专业的技能和教学方法，并精通钢琴方面的专业知识，且这一方面的教师需要具备一定的音乐素养，并且能够及时发现孩子们的钢琴天赋，加以引导和教育。扩展资料原则对0岁至入小学前儿童实施教育应遵循的基本要求。幼儿园教育工作的原则是：体、智、德、美诸方面的发展应互相渗透，有机结合；遵循幼儿身心发展的规律，符合幼儿的年龄特点，注重个体差异，因人施教，引导幼儿个性健康发展；面向全体幼儿；热爱幼儿，坚持积极鼓励、启发诱导的正面教育。合理地综合组织各方面的教育内容，并渗透于幼儿的一日生活各项活动中，充分发挥各种教育手段的交互作用；创设与教育相适应的良好环境，为幼儿提供活动和表现能力的机会与条件以游戏为基本活动，寓教育于各项活动中。依据0岁～6岁儿童身心发展规律，学前教育的原则可概括为：（1）从胎教开始适应各年龄发展和个体发展的教育；（2）促进学前儿童体、智、德、美的良好发展与个性的健康发展；（3）成人对学前儿童的照管与教育相结合；（4）以兴趣诱发，在游戏中成长；（5）创设适宜的环境，发挥其教育的功能。

钢琴系，当然是钢琴教学为主。副修有很多，系里面得必修课：例如什么音乐史，合唱，视唱练耳等等。选修课就可以自己按照学分，自己安排的。主要钢琴系还是以钢琴演奏为主。当然还会安排合唱课，声乐伴奏课，管弦伴奏，等等。 希望采纳，谢谢。

小叶子学钢琴的课程总共包括164节，每节课都会学习一首乐曲，而且课后还有练习。课程密度适中，对于零基础的小白来说比较友好。小叶子钢琴的教学模式趣味性很强，每节课都让人很开心，可以感受到这种兼备科学性和趣味性的课程比较不错。

爱上音乐启蒙（2.5-4岁）；爱上键盘、爱上乌克丽丽、爱上小提琴（4-6岁），爱上钢琴（针对1-8级个别课）、即兴黑白键（钢琴基础5级以上），6大课程体系。

　　高等师范音乐教育专业因其培养目标的特定性而在高等教育中占有特殊地位。就师范院校中的音乐教育专业来说，其主要目的是向社会输送普通音乐教育的合格师资。由于音乐教育是素质教育的重要组成部分，因此，高师音乐教育专业的教学成果，将会直接关系到普通音乐教育师资队伍的整体质量，进而对全社会的音乐教育水准产生影响。 　　音乐教育专业的钢琴课作为一门重要的专业主干课程，在学生的学习中占有重要的位置，但它的目标不是培养专业的钢琴演奏家，而是把钢琴作为其它专业课程学习和日后教学工作的辅助工具。因此正确地认识高师音乐教育专业的钢琴教学特点和教学目标必然成为高师音乐教育专业的一项重要内容。而钢琴教学水平提高，又将积极作用于高师音乐教育专业培养目标的实现。 　　音乐教育专业的钢琴教学是钢琴专业与教育专业的结合，两者是一种交叉互动的关系。从教学方式到教学目标都应注重于提高学生在教育理念、教学模式方面上的理解和接受，其次才是钢琴上的技能与知识。对音乐教育专业的学生来说，培养其在音乐和教学上的综合素质，能运用所学的技能、知识去完成未来的教学工作，远比要求学生完成高难度曲目的演奏重要得多。也只有这样才能体现高师音乐教育专业的专业特点和教学目标。 　　高师钢琴教育相较于表演专业的钢琴演奏专业有其自身不同的专业特点和教学理念，然而在目前的教学实践中，二者从教学方式和教学目的上都没有很好地予以区别。很多音乐教育专业的钢琴教师都毕业于专业音乐院校的钢琴演奏专业，他们很自然地将自己所经历的那一套演奏专业的教学方法延用于音乐教育专业学生的教学上，偏重于提高弹奏技巧和音乐表达能力，希望学生能演奏高难度的曲目，而忽视了钢琴教学和教育学科的结合，在教学目的上与音乐教育专业的教学目的背道而驰。就像我国著名音乐教育家赵先生指出的：多年来师范院校老是向音乐院校看齐，在培养方式上重一专而轻多能，有的学生虽然能弹奏一些较高程度的独奏曲，但却不会弹奏简单的即兴伴奏，结果是既不能上舞台，也不能上讲台。高师音乐教育专业的学生不同于音乐院校钢琴专业的学生，钢琴课程对他们而言是必修课而不是“主修”课，由于专业方向、课程设置以及教学大纲的差异，音乐教育专业的学生不可能花费大量的自习时间用于钢琴练习。在这些学生之中，更有一部分人进校之前从未学过钢琴，从而使针对这部分“弱势群体”所展开的钢琴教学工作只能从“A、B、C”起步。高师音乐教育专业钢琴必修课程的开设年限一般仅为两年半至三年，在这样短的时间内要想培养出一名合格的钢琴演奏者就已经是不可能的。所有这些学习程度与时限方面的不利因素，加之教师之间在教学水平、教学能力、教学经验、教学热情以及教学侧重点等方面所必然存在的个体差异，均会直接影响到高师钢琴课程的整体教学质量，从而也影响到音乐教育专业的专业教学目标。 　　钢琴演奏者所需要具备的基本素质是演奏技巧和能够将这种演奏技巧与音乐准确结合并传达出来的能力。而作为一名音乐教育者所需要具备的基本素质是两方面的，在专业技能上需要掌握音乐基本原理，基本知识和基本技能，具备一定的演唱、演奏、音乐表现和鉴赏能力。而在教学能力上需要熟练地掌握和运用音乐教育工作所需的音乐基本理论和技术理论进行课堂讲授及解决教学活动中的问题。因此音乐教育者需要具有较广泛的音乐历史知识和音乐各门类的相关知识，具有能准确生动地分析和讲解音乐作品的能力。从对象所需具备的能力不同，我们在教学的侧重点也应有所差异。对于音乐教育专业的学生我们授课的重点不应该是帮助学生将一部作品的演奏和表现技巧提高，而应该通过在钢琴教学中注重将背景知识和钢琴弹奏相结合，给学生灌输更多的相关综合知识，让学生在课程的学习中，更加条理明晰，明确学习的思路和进度。并着力培养学生的自我学习能力，引导学生对所学知识技能融会贯通，举一反三，自我发现问题和解决问题。从而在未来的教学过程中知道必要的教学技巧和专业能力。这种能力通常可以通过以下方式训练：在平时的钢琴授课时，通过要求学生重点细致地练习一首，同时布置多首类似的乐曲让学生作为视奏的练习曲目，通过对重点曲目的教授，引导学生以正确的方法去理解辅助曲目，并在理解过程中逐步掌握和加强自我教学能力，同时扩大对乐曲背景知识的掌握，从而达到提高学生综合能力的目的。同样重视培养学生将曲目和背景知识和相关理论知识相联系并实践的能力。这将使他们在学习过程中充分发挥出自己的主观能动性，使学习更有成效，也更有乐趣。 　　其次钢琴是一件独奏性很强的乐器，因而在钢琴教学过程中往往容易忽视对学生合作演奏能力的培养和训练。作为一名音乐教育专业的学生，需要具备比演奏专业学生更广泛的演奏能力，除了钢琴演奏的能力外，还应具有钢琴即兴伴奏的能力，快速视奏能力等。这也要求教师在平时的授课中要加以引导和训练。作为音乐教育专业的学生，都具有乐理、和声等一些音乐基本理论。在弹奏钢琴时，作为教师可以刻意引导学生在弹奏的同时，对乐曲的和声进行分析，并可选择一些熟悉的声乐曲来进行和声练习，比如将钢琴曲的和声配置简单移植到风格相近的声乐曲中以训练配奏的能力，逐步加强对配奏的音乐感受力的训练，同时也能加强学生对这些乐曲的理解，促进他们的钢琴弹奏能力。通过对这些资料的有机组织和介绍，可以使学生们在某种程度上突破钢琴课程学时因自身弹奏水平所带来的限制，从而在更高的层面上对钢琴艺术有一个更为广泛和深入的了解，进一步丰富自身的艺术底蕴，提高其整体的艺术素养。同时，这方面的教学内容也是对音乐史及音乐欣赏课程内容的有益补充，还可以促进学生对和声、曲式等音乐理论课程的学习。这也是作为钢琴专业和音乐教育专业的专业特点和教学目标的不同，而带来的教学方式差异。 　　综上所述，高师钢琴教育的特点是：它是钢琴与教育专业的结合，它的教学目标是培养为基础性教育服务的音乐教师，因而在教学过程中需要在钢琴技巧和教师素质上进行培养。这是高师钢琴教育的特点，同时也是音乐教育专业区分于钢琴专业的重要标志。 　　 　　责任编辑：杨　建

钢琴入门指法教程 　　钢琴入门指法教程，钢琴被称为“手指上的舞蹈”，不管学习什么，想要有所成绩，是肯定要日夜不分的练习的，而且每次练琴都是要必须练习几项基本功的。下面来看钢琴入门指法教程。 　　钢琴入门指法教程1 　　1、一对一：最最基本的是一个手指头正对着-个键盘。五个手指就对应do、re、 mi、 fa、 so五个音。 　　2、穿指：穿指也叫"拇指潜移”，也有人叫它"钻山洞” ，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。 　　 穿指规则： 　　a、只能用1指去穿，且只能穿2，3,或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些。 　　b、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。这是要说一下，1指由于其生理构造，不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。 　　C、穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度？从do到fa的距离就是4度。 可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。 　　3、跨指：跨指也叫“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。 　　4、顺指法：五个手指在五度音程上，保持基本的手型弹奏。这种指法是一个手指对准一个琴键，五个手指依次排列在五个琴键上，期间没有间隔的琴键。这是一种最基本的运指法，也是最重要的运指法。 　　5、扩指法:五个手指在大于五度的音程上用伸展手型弹奏。大指与食指之间的虎口是伸展手型的有利条件。六度音程的旋律用六度的手型弹奏，一指与五指之间的距离为六度，一、二指之间间隔一个琴键，其余手指顺指排列。 　　 6、缩指法： 　　五个手指在小于五度音程上用收缩手型弹奏。迂回上行或下行的旋律可以用这种缩指法弹奏。各种各样的短琶音练习，就是用的这种缩指法。 　　指法是钢琴基础中很重要的一块，指法的安排和乐句是相互影响的，错误和不当的指法会使整首曲子支离破碎。指法，顾名思义就是手指的排列顺序及安排方法。 　　一切出色、成功的演奏，总是离不开手指技术的支撑，而技术是要对手指进行系统、严格、科学的训练并通过大量的练习才能获得的，必需具备指法选择的合理和规范因素。 　　 弹钢琴的指法技巧： 　　1、在需要连续弹奏从左至右的琴键时，可以用大拇指穿梭于其他四指的方法来实现连续的节奏旋律。 　　2、在琴谱上需要弹奏从右至左的旋律时，就是大拇指从小指那端往食指这段回穿梭过程中的弹奏了，这里可以是连贯的也可以是 跳跃式地穿梭弹奏。 　　3、当需要弹奏的琴键距离大于5个琴键数量时，就需要扩大手掌让手指能够弹到的位置按下，比如要弹奏1与10的位置那么就要扩大手掌用大拇指和小指同时按下。 　　4、琴谱上出现需要弹奏邻近两个琴键时，可以采用把手指缩并起来弹奏，比如弹1与3的琴键可以把拇指和小指合并起来弹奏。 　　5、如果一个手指操作太频繁就需要用另一个手指去接替弹奏，比如拇指弹奏过多琴键时可以用无名指去接替弹奏，以减轻拇指的负担。 　　钢琴入门指法教程2 　　 《哈农》花式练法 　　实际上，除了普遍所采用的高抬指，还可以用以下这八种方法，来练习同一首《哈农》。 　　 1、高抬指快触键 　　把手指抬高，垂直快速地下键，以达到稳定、坚挺、有力的声音。 　　 2、低指快触键 　　每个音的发出有四个过程：准备、触键、持续、离键。没有这四个动作，这个音就是不完整的，就不是良好的触键。 　　手要完全贴键，动作缩小到从琴键的表面至发出声音的那个点。离键时又回到键面而不离开。这样，有助于把动作控制在最小的幅度。在贴键的情况下要能够弹出坚定、有力、宏亮的声音。 　　这比高抬指演奏更有价值，因为演奏一首乐曲时不可能一直用高抬指来弹快速度跑动的片断，所以必须学会低指快触键的方法。 　　 3、手指指尖跳音 　　这种练习不仅是练跳音，重要的是练习手指第一关节灵敏、快速、集中、轻盈、尖锐的触键方式。为了追求短、尖、小、亮、轻（发力短、指触尖、点子小、音质亮、力度轻）的声音，既要把手指训练得敏感有力，又要可以快速地收缩。 　　没有一个快速、良好的收缩，手指就会疲软，发出的声音模糊不清，就不能有珍珠般的、颗粒性强的、清晰的、穿透的、明亮的音质。 　　 4、手腕跳音 　　手腕与指尖的动作一样，也有准备、触键、收缩的动作，这需要经过训练，手腕才会有弹性、有控制、有快速明确的动作方式。所以手腕与指尖的训练方法相同。即使在手腕跳音中，钢琴发声的关键仍是指尖触键的“点”。应避免任何影响这一“集中点”的手腕不恰当的多余动作。 　　 5、肘部顿音 　　它的基本目的是使手掌以下向外挺出，手腕以上能够放松，力量毫无障碍地传到指尖。顿音对于演奏从巴赫以后的古典作品有着非常重要的意义。若不会演奏顿音，就不可能处理好这些作品中的一些非连非跳、不长不短、不响不轻的声音的质量。 　　 6、非连音 　　作为钢琴演奏的基本触键方法之一，它要求手指在快速跑动中，既不是非常连贯，又不是跳音的状态，同时声音的质量是均匀的、颗粒性的连续进行。 　　每个音好比一颗珍珠，我们用一条无形的线把它串连起来，被称做“音线”。唐代诗人白居易所写“大珠小珠落玉盘”的诗句，可以说不仅是为琵琶而作，更是为钢琴而作，它恰如其分地说明非连音应当达到的效果。 　　 7、连音 　　它的每个音是用力量的无缝连贯和无级差变量来衔接的。这意味着第一个音弹得多响、多轻，那第二个音应与其相同，偶尔会有一点点轻响，但决不能有任何粘连、尖角、陷坑或断裂。 　　 8、半触键 　　把力量集中在琴键一半的地方发声。这是更敏感、更高级的练习方法，要在掌握以上练习后，才可学习。半触键需要指尖极快的触键速度，手指虽然只达到琴键深度的一半，但由于极快的触键速度，琴键会“自动”到达发声“点”，琴槌以极富弹性的状态击动琴弦，发出轻弱而集中的声音。 　　如果用这八种方法来练习《哈农》，你会发现从中学到的东西远远超出了原有《哈农》的内容和价值。 　　哈农不仅是训练手指动作的练习，它虽然属于解决钢琴技术困难而写下的练习曲集，但它同时也能使练习者得到：音乐表现力、音程听辩、钢琴音乐思维、意志力、创造性等诸多方面的培养。因此，一定要坚持练习哦~ 　　钢琴入门指法教程3 　　 一、初学钢琴时的手势 　　弹钢琴时，手型呈拱形，掌关节微凸起，想象自己手中握着一个球，用指腹靠近指尖的部分触键，手指的第一指关节、第二指关节都起到支撑作用，弹奏过程中保持第一、第二指关节、掌关节的支撑作用，不要塌陷或者折指。 　　学琴初期为了方便记忆，要给手指的"编号，将左右手的五根手指分别标注为五个手指号，大拇指为1，食指为2，以此类推。 　　最初所学习的曲目中，都有比较细致的指法标注，即手指号，可以根据手指号进行弹奏，在更高阶段的曲目中，通常没有细致的指法标注，只要养成良好的指法习惯，就可以不再仔细对照乐谱检查是否用对了手指。 　　 二、初学钢琴如何练习指法 　　1、将手指正确的摆放在钢琴上面，五指分开手指自然的下垂，触碰钢琴的时候是用手指的指尖，不是用手指的指肚。然再将手指放在对应的do、re、mi、fa、so五个音上，然后在练习手指的穿指和跨指。 　　2、跨指弹奏是将手指穿过食指、中指、无名指去弹奏低音键，这种指法不能跨拇指，一般比较多的是食指跨中指，中指跨拇指，无名指跨拇指的时候比较少见。拇指在钢琴的黑键上的时候要注意的是食指、中指、无名指不能在白键上面。 　　比较常见的指法还有手指伸展，就是将手指横向伸张开，上行或者是下行，一般拇指和其它的手指伸展的时候比较多，中指和无名指，无名指和小拇指用的比较少。相对应的指法就是缩指，两个不对应的手指缩在一起。 　　 三、初学钢琴的六种基本指法 　　 1、顺指法 　　五个手指在五度音程上，保持基本的手型弹奏。这种指法是一个手指对准一个琴键，五个手指依次排列在五个琴键上，期间没有间隔的琴键。这是一种最基本的运指法，也是最重要的运指法。《拜厄钢琴基本教程》1—62条，车尔尼的599中的1—18条，基本上都是顺指法。 　　 2、穿指法 　　将大拇指穿过二、三、四指移动把位弹奏。旋律连续上行，要用穿指法向右移动把位，使旋律弹奏连贯、流畅。弹奏上行音阶时，就用穿指法。移动把位后立刻换用顺指法或扩指法弹奏，穿指法与越指法是相辅而行的两种指法，弹奏时往往结合使用。 　　 3、跨指法 　　也叫越指法。它是将二、三、四指越过大拇指移动把位弹奏。旋律连续下行要用越指法向左移动把位，使旋律弹奏的连贯、流畅。弹下行音阶时，就用越指法。 　　 4、扩指法 　　五个手指在大于五度的音程上用伸展手型弹奏。大指与食指之间的虎口是

沧州地区的钢琴课程价格因不同的教师、教学机构和学生水平而有所不同。一对一的课程费用较高，而小组课程和网上课程可能相对便宜一些。以下是沧州地区一些钢琴教师或钢琴培训机构的收费范围，仅供参考：- 个人一对一课程：一节课大概在100-200元之间不等。- 钢琴培训班：每小时价格大概50-80元之间，这种课程通常以小班形式进行，人数在2-6人之间。- 在线钢琴课程：随着技术的不断发展，许多钢琴家或专业教师都提供在线课程，这种课程价格更灵活，每节课可能在50元至数百元之间不等。以上是柏通租琴为你做出的解答，希望可帮助到您。以上价格仅供参考，具体收费标准可能会根据不同机构和个人情况而有所不同，建议您在选择教师或机构时，仔细咨询钢琴教学计划、课程时间、学费和退课规定等相关信息，并多方面比较并选择最适合自己的教学方式和付费模式。

有基础比较好捡起来，首先要找个老师在你的专业上进行纠正额指导，然后要学习乐理知识，要练习听音和试唱，最主要的是肯要付出努力。有笔试和面试，面试就是弹一首比较有难度的曲子，笔试就是答乐理。不同的年龄段考试的项目是不一样的。但曲目类型基本上都是这些：（1）练习曲1-2首，基本会挑肖邦拉赫的音画或者李斯特超技。（2）巴赫复调 ，一般选择十二平均律前奏曲和赋格（3）古典奏鸣曲，一个乐章，大学会考一整套，贝多芬莫扎特海顿很常见（4）乐曲，这个范围比较广了，可以选择适合你的不同学校的内容也不一样，有些学校还会有印象派作品如德彪西拉威尔，现代派作品之类的。最明确的就是上学校官网查找，每年的招生表格上都会有明确的规定的。加油哦

钢琴学习的步骤 成熟的演奏家练习作品的顺序：视奏乐谱，探索声音，研究技法三者之间无序自由互动。声音（音乐表现）、读谱技术、演奏技术是钢琴课程最基本的三项内容。作为初学者，学习钢琴要进行以下的步骤学习1.学会看谱①看会五线谱怎么判断是什么音？哪个谱号某位置固定是什么音，如何更快更有效的读谱，这个是学任何乐器都需要的基本过程。②会看术语力度术语强弱的力度就是f、p，还有cresc、dim、或者＜＞（渐强后渐弱），这些都是作曲家在作品中想表达的意图，如果不会读谱，那么将面目全非。速度术语Andante、Moderato、Allegro等，表示曲子的速度应该怎样的。你不可能把一个很活泼快乐的歌的速度，弹成很悲伤的慢板，这也是违背作者用意的。表情术语dolce、animato、grazioso、marcato等，告诉你在乐曲中用什么样的情绪来弹。2、会基本操作任何乐器都有它的独特之处和手法。最近高龄的但昭义老师掀起了改革方向，认为之前的弹奏方式还是不够正确，所以会有副作用或职业病。个人认为还是要学会看谱为先，再到手上的功夫来。还有分清非连奏、连奏、断奏，用正确的方式来弹奏。3、会乐理知识当会看谱，会弹后一定要补充乐理知识，这里浅谈一下，大调感觉是明亮的，看要求速度，进行曲、柔和的、行板等速度，用不同触键方式、风格来弹奏。小调是略为暗淡点的，但是速度是进行曲的时候就是显得很悲壮，那么没人指导你你如何得知呢？从乐理方面了解调式、和弦、不同时期风格的乐曲，来丰富自己的知识。4、坚持每天练习基本功钢琴家或者乐器大师们都很注重最基本的技术练习，也就是音阶和琶音。而且是花很多时间在基本练习上的，由此可见基本功的重要性。5、懂得如何练琴很多演奏家都说过，你要清楚你想获得什么技术再去练习。所以不需要练习过剩无处用的技术，在乐曲中获得技术是最佳选择，当然需要在黄金年龄的时候掌握大部分的技巧，才有机会成为演奏家。6、慢练任何乐器，需要把技术练好，都需要慢练。慢练是放大镜，能看清你弹奏的时候不足的地方，手上是否紧张？手是否正确？谱是否看正确，升降号、调号、指法是否正确，然后在正确的基础上，逐渐形成记忆，就不会老是弹错要改音、改指法了。

问题一：老年人怎样学钢琴 一 明确学习钢琴的目的 目的是很重要，到底只是学习几首简单的曲子还是想系统的学习下去等等，要知道学习的方法有很多的。如果只是学习几首很单纯的曲子，我们没有必要话很长时间弹到《肖邦练习曲》等的。开始的目的直接影象以后的学习方法及其方向。 二 老师的选择 老师是很重要的，这点大家都知道，可是我们怎么找到自己需要的老师呢？　　1 你可以去找圈内的人士打听下，多问几个人，你应该不会搞错；　　2 去有音协问问哪个老师学生考级成绩好（尽管考级只能是一个方面）；不要过份相信琴行的老师，因为有些琴行为了利润请些要价不是高的老师 ，但是这不是绝对的；　　3 很委婉的要求老师给你演奏一个技巧性的曲子，尽管做教学与演奏不是一吗事情，但是可以从侧面了解老师的情况； 三 学习课程的选择 基本上国内的钢琴课程如下：　　初级：如《布格缪勒》，《汤普生》，《小奏鸣曲》，《车儿尼139，849》　　如 《拜厄》，《车儿尼599》，《巴赫初级》，《小奏鸣曲集》　　如 《巴托克小宇宙》，《莱蒙》，《克拉克钢琴教程》及《钢基》的中国 作品等等3 大类　　中级的有《凯斯乐练习曲》，《克列门第练习29》，《克 拉莫练习曲》，《莫斯科夫斯基练习曲》，《车儿尼740》《巴赫组曲》，《巴赫平均律1，2》等等 四 买什么样的钢琴 这个问题我觉得根据自己的经济情况来选择，一般的选择国内5 个钢琴大厂的产品，不要太注意钢琴的外表，要知道钢琴的音色比什么都重要，还有就是手感。　　一台好的钢琴应该音色很纯，很清澈的，没有杂音。手感很柔和，你可以感觉自己的手指跟琴键是很融合的。大家不要因为便宜买2手琴或者翻新琴，基本上质量是没有保证的。 还可以看看这个链接 wenku.baidu/...LkumPG 问题二：老年人如何快速学钢琴 和身边的伴一起学习才有进步和动力，钢琴学到老活到老 问题三：中老年人学钢琴怎样练又快又好 心态一定要平和，本身作为一种兴趣爱好，先学习一些钢琴基础性知识。 最重要是的开心，弹钢琴还是有好处的。我家附近的牧歌琴行现在有成人钢琴班，你家近的话可以去试学习下，多跟其他人交流。 问题四：老年人怎样学钢琴 首先我们要认识到每个人在不同的年龄阶段都有着这个年龄独有的特性。年龄小的幼童，在其骨骼伸个张的阶段进行基本功训练是必须的，而成年人，则不必同孩子一样去进行全面系统的基本功学习，因为成年人的手指关节已经完全定型了，整个手臂的力量也完全够用。但是，由于成年人双手没有进行过精细的动作训练，肌肉和大脑已经潜意识地习惯于同像的协同动作。因此当成年人初次接触是指的独立操作时，手指头部能够准确地响应大脑传出的信号进行及时的动作关联和准确对应，从而导致了手指反应较慢，视谱能力差（眼睛看谱子比较费力）等问题的出现。也就是说成人其实缺少的是左右手的柔韧性、灵活度和相互协调性以及对键盘的熟悉。所以，成年人在学琴的初期，首先要学会的，是熟悉五线谱和键盘做到“盲打”。 接着，就是要真正地做到“自娱自乐，充实业余生活“。那么也就需要你在学习的时候，要选择一些弹奏技术难度相对浅显，你可以较轻松弹下来的曲子（也不要弹奏儿童作品，甚至是练习通常的孩子需要的手指基本功），并且是你喜欢的歌曲来学习，以保证你学习兴趣的贯彻和学习的持久（兴趣是由成就带来的，这是毅力无法左右的）。 最后，在学习钢琴的基本弹奏之余，你还要稍稍地学会一点点的和声知识，不用不负责，只要左手的I、IV、V级就够了，让你可以自行地配点儿伴奏（起码盘人听起来不太别扭刺耳就好了）。 当然你也可以找一位老师带你，这样会进步的更快一些，或者你多看一些老年人学钢琴的书籍，琴童妈妈100问也可以。 问题五：老人学钢琴有什么好处 老人学钢琴有什么好处？ 1、锻炼身体 中老年人弹钢琴的时候手脚眼耳心并用。咱们就说手部的运动，弹钢琴的时候手指首先要按琴键，每一次按键都是一次手指的活动，而且像弹和旋、左右手伴奏配合，弹滑音等都需要双手配合，据统计当中老年人认真学习弹钢琴的过程中，双手之间配合会慢慢提高反应速度。长期而又系统的钢琴练习，会使中老年人的心脏、四肢、和大脑等各个器官保持在一个非常合理健康的平衡状态上，而且经常弹钢琴的中老年人的内分泌水平和血糖血压也较不弹钢琴的中老年人各项指标要好，这就说明中老年人学习弹钢琴可以起到修身养性、益寿延年的作用。 2、锻炼听觉 学习钢琴首先要学会分辨每一个琴键对应的音色，这对老年人来说具备一定的难度，在辨认过程中老年人的耳朵得到了一定锻炼。另外，学习钢琴的过程中也需要用到听觉系统去捕捉弹奏出来的旋律，才能知道自己谈的好不好，弹奏出的曲子是不是有错误。 3、有助提高记忆力 钢琴有88各键，由低到高，分为不同的组。弹钢琴需要记五线谱，根据音符在五线谱位置确定它在哪个区域哪个键。学习钢琴还需要学习很多音乐相关的知识，像乐理啊，音调啊，这些新的知识的学习会激发中老年人脑细胞的活跃。延缓中老年人的记忆力衰退，所以很多国外老年人依靠学习钢琴来远离老年痴呆和记忆力衰退是很有科学依据的。 4、有助老人精神健康 老年人学习弹钢琴可谓是好处多多，钢琴号称乐器中的国王，中老年人学习弹钢琴可以陶冶自己的情操，徜徉在艺术的海洋里，可以令自己的身心得到愉悦，心胸更豁达开朗。学习弹钢琴是个慢性子活，可以帮助中老年人修身养性。另外，中老人在学琴过程中，可以跟同伴一起交流、切磋，无形间增加了彼此的接触，结交了一群固定的琴友，他们的生活就会不再寂寞、单调。 5、起到言传身教的作用 中老年人对知识的这种孜孜不倦的追求精神为青少年做出了榜样，会鼓舞青少年奋发向上，努力工作，不断进取。另外，中老年人学琴还有一个不可忽视的作用，那就是对幼儿教育的影响。现在有很多离退休的中老年人都担负着隔代抚养的重任，带起了还处于幼儿阶段的孙子孙女。他们学琴，可以为孩子营造一个艺术熏陶和学习的氛围，尽早培养孩子的音乐素质，为幼儿未来形成良好的综合素质打下坚实的基础。 了解了老人学钢琴有什么好处，我要提醒您，学钢琴虽然有利于身心健康，但中老年人不能长时间久坐，所以在学习弹钢琴的时候一定要每个40分钟站起来活动一下，以避免对身体的不良影响。 问题六：老年人学弹钢琴为什么这么难 老年人记忆力退化，并且手指也不想年轻人那么灵活，所以不太好学 问题七：老年人如何学习钢琴啊 找 圣典成 人 钢 琴 俱 乐部 啊，这是 国内唯一一 家 只教 成 人 钢琴 的 连锁 培 训 机 构，我们 引 进 的 方法及内部 教 材就 是 专 门 针对 成年人 零 基础 教 学，从手 型及手 腕 用 力 等 基 本 功 开始， 从 简单 的 曲 目开 始 的 。 问题八：中老年人学钢琴需要练好手型吗 本人建议中老年人学琴还是应以修身养性、陶冶情操、享受音乐、愉悦身心、充实生活为目的。中老年人学琴，其实也有很多优势。比如，由于个人的经历、资历、社会阅历都较年轻人丰富，因此，对音乐的理解，对音乐美的感受，以及接受能力都会比孩子们要强好多，这是我们能学好琴的优势。当然，由于生理的原因，眼花、手硬、记忆力减退------这些弱点不可避免地摆在面前。这就需要科学合理的安排学习方法。不要图快，不要追求难度，尽量选择一些艺术性较高但技术性不太强的曲子。还有，不必要像小孩子学琴做很多的基础练习，掌握最基本的弹奏方法就可以了，多找一些简单、好听的曲子慢慢练，这样不会感到太枯燥。等学进去了再慢慢的增加难度。总之，不要把自己框得太紧，还是以“自娱自乐”为好。 不必太追求所谓手型的正确与否。其实，所谓正确手型并没有―个绝对概念，只要适应自己的弹奏就可以了，中老年人学琴不是要把自己培养成一个钢琴演奏家。所以，还是尽情享受学琴过程，修身养性、陶冶情操、享受音乐、愉悦身心这才是我们老年人学琴的目的，您说是吗？ 祝大“琴童”学琴愉快！ 问题九：学钢琴的步骤我是60岁的退休老人如何在家自学钢琴，我右手可以弹奏一些简单的音乐，左手如何配合伴奏？ 老年人学琴应以修身养性、陶冶情操、享受音乐、愉悦身心、充实生活为目的。不必要像小孩一样追求什么考级。不必要像小孩子学琴做很多的基础练习，掌握最基本的弹奏方法就可以了，多找一些简单、好听的曲子慢慢练，这样不会感到太枯燥。等学进去了再慢慢的增加难度。总之，不要把自己框得太紧，还是以“自娱自乐”为好。 老年人学琴，其实也有很多优势。比如，由于个人的经历、资历、社会阅历较丰富，因此，对音乐的理解，对音乐美的感受，以及接受能力都会比小孩子们要强好多，这是我们能学好钢琴的优势。当然，由于生理的原因，眼花、手硬、记忆力减退------这些弱点不可避免地摆在面前。这就需要科学合理的安排学习方法。不要图快，不要追求难度，尽量选择一些艺术性较高但技术性不太强的曲子。 怎样练琴？下面简单谈几点建议，供你参考： 1、分与合：先分手练，左、右手都练得很熟了再合手练。 2、慢与快：先慢练，慢练过程中力求求准确（宁慢勿错）。练熟了以后再逐渐加速，直到练到曲子规定的速度。 3、零与整：不要一上来就大段大段（甚至通篇）的练习，把曲子分成若干小段（尽量按乐句分段）逐段练习，练到一定程度再合并若干段练习，最后才是整首曲子的合练。 4、易与难：抽出难点，重点攻关。对较难的乐句、段落、甚至是小节，都不能凑活，越是难点越要下苦功夫。每攻克一个难点就会升上一个台阶！ 祝老“琴童”学琴愉快！ 问题十：老年人可以学钢琴吗？ 回答的不错希望采纳哦

钢琴课程值得买吗，我感觉如果你想学的话，没有什么值不值得，只要你愿意，那就是值得的。

学钢琴枫锦小课与每伴教育各有优势，以下是一些具体的比较：1. 课程设置：枫锦小课致力于为新退休人群提供专业、优质的在线兴趣课程，已经开设了包括美术、国画、声乐等在内的数十个课程品类，而每伴教育则提供了基础、进阶和高级三个阶段的钢琴课程。2. 讲师资质：枫锦小课的讲师资质比较好，且已经为超百万用户提供了在线学习服务。3. 课程细分：枫锦小课对每一品类做了进一步的细分，让用户有更多的选择。例如，美术课程细分为素描、彩铅、油画、速写、水粉、水彩等，音乐课程涵盖了声乐、电子琴、葫芦丝、书法、美妆、绘画等多个兴趣领域。综上所述，枫锦小课在课程设置和讲师资质方面可能更具有优势。不过，选择哪种课程还要根据个人的需求和喜好来决定。

一 请问潍坊有哪几位好的钢琴老师啊 孩子学琴需要多对比，首先还要保证不能中途换老师，老师的教师资质，从业经内历，都是很重要的问容题，更重要的是老师要能启发孩子的学琴兴趣，激发孩子练琴的主动性，可以到花生琴行找房老师试课一下，免费的哦，好不好不是说出来的，体验过之后就知道了 二 潍坊教钢琴教得好的地方 我是一名琴童的家长，孩子在经开区小宇宙钢琴学习，正式练琴1年多，小宇宙的几位老师版，都很出色权也很有耐心，感觉比较用心对待孩子，（当然稍微有些严厉）孩子进步也很快，学琴这事，关键在于坚持，好老师，好氛围，家长的坚持和陪伴，缺一不可。其实家长在孩子学琴的过程中，一如既往的陪伴和严格的要求，不断给孩子树立的信心，非常重要。不知道这个回答是否满意，我相信潍坊很多琴行老师们都很出色，因为住的近选择了小宇宙，其他的不太了解，既然能开培训学校，把教孩子当做了事业，老师们应该都很用心。 三 潍坊高新区学钢琴哪里专业啊 接受音乐学习最好的年龄是3~6周岁，4岁已经完全可以了，不过还是要找对专业的老师和机构，建议这个年龄的孩子上钢琴课不要一对一的上，比如琴行，最好是找钢琴大课这样上，比较趣味性 四 潍坊成人哪里学钢琴比较不错而且比较便宜一般收费是怎么计算的 我是奎文的！ 我也是成人的，我在东方琴行学的，老师不错，是个泉州师范大内学毕业的，大概26,7岁吧，容也比较便宜，30元一节课，30分钟，挺合理的，关键我岁数大了，接受能力就只有20分钟。在福海花园南门东侧，电话我忘了，你可以网络查查 五 在潍坊找个钢琴老师 大家推荐一下吧 新颖钢复琴的王老师教的很制好，专业一流，上课耐心，孩子跟她学基础打的很牢，我跟着孩子上课发现老师内容教的很系统，总是能引发孩子的主动性，回家也能积极练琴。虽然以后不一定让孩子走专业路线，还是觉得学的专业一些没有坏处。 六 潍坊哪里学钢琴 (0536)8894444 13668665555 潍坊市福寿东街与新华路路口(利群购物广场)向西 50米路南 潍坊市星海琴行乐器有限公司 这个地方有钢琴培训，师资里面也还可以。不过费用稍高点 七 请问潍坊有哪几位好的钢琴老师啊拜托各位大神 新颖钢琴的王老师很好，专业强，教的好。在高新区北海学校那边 八 潍坊钢琴培训哪里最好 东方琴行的培训还是比较不错的，我身边好多朋友在那里培训，店也比较多，老师也不错，你可以去打听打听 九 潍坊学器乐 在哪学比较好每种乐器大约多少钱一小时初学钢琴多少钱 去琴行看看吧，现在的琴行一般都有培训的，钢琴的收费标准大约50-200不等。主要是看什么样的老师教 十 潍坊那位钢琴老师教的最好 花生琴行房老师，好不好不是说出来的，欢迎免费试课对比一下 玉清街上荣昌花园北门

钢琴培训中心在各地都有分布，您可以根据自身所在地点进行查询。以下是一些已知的钢琴培训中心：* 云钢音乐培训中心* 常州雅威音乐培训* 海韵琴行* 创乐琴行* 艺鑫琴行* 茶山东玲琴行* 乔迪少儿钢琴* 刘健艺术钢琴学校请注意，以上信息仅供参考，在选择钢琴培训中心时，请务必做好充分的调查和评估，以找到最适合您的培训中心。

成人学钢琴主要还是一步一步学，这里有一个超级好用的公众号，叫【秦怡钢琴】里面分享有很多关于钢琴的知识点，对你有很大帮助。像小孩一样学，小汤 拜厄 车尔尼 哈农 肖练一步一步来。个人认为成人学习钢琴最大的障碍不是年龄，而是耐心和恒心。练琴很苦，除非是弹到水平很高的专业生可能会喜欢。小孩子有大人逼着，就算吃点苦但最后总还是能学出来的。成人能够自主选择，思考的事情也很多，除了枯燥以外还有其他问题，比如空闲时间，工作和家庭。另外找一个好老师是至关重要的，自学万一走了歪路，就是自己乱搞，学习中很多问题是自己无法发现的。就算是没走歪路，你也很可能会质疑自己的进步速度，转而认为自己没有天赋，出现明明进步很快却认为自己不适合弹钢琴的情况，有一个好老师，这些问题都解决了！贵在坚持，不要因吝啬找老师的钱而与钢琴失之交臂，相信您一定可以学会钢琴！

小孩学三年钢琴要7万到15万。小孩学三年钢琴需要的投入会因地区、教师和教学内容的不同而有所差别，但是我们可以计算出一个大致的参考数值。1、学费：学费是学习钢琴最大的成本。一般来说，学费的大小与地区有关，大城市的学费可能会更高。在中国大陆地区，初级钢琴课程的学费大约在200到500元人民币每小时之间。假设儿童每周上2小时的钢琴课程，3年学习时间大约需要投入4.8万元到12万元的学费。2、钢琴：购买练习用的钢琴也是必需的投入。全新的钢琴价格很高，如果家庭经济条件较差，可以选择购买二手或租赁旧钢琴，这样可以节约一些成本。如果选择购买新钢琴，价格会因品牌和型号的不同而有所差别。一般来说，初级钢琴价格在2万元人民币以上。在家中放置钢琴需要的空间和环境也需要相应考虑，例如温度、湿度的控制，钢琴的维护保养等等。3、其他费用：其他可能需要投入的费用包括买琴凳、购买乐谱、修琴等琴具支出大约1万元。学钢琴的必要性学习钢琴需要的投入可能相对较高，需要考虑家庭经济情况和对孩子的投资意愿。如果孩子对音乐有浓厚的兴趣和天赋，那么适当的投入是值得的。毕竟，学习钢琴可以提高孩子的综合素养，并且对他们未来的学习和生活有着积极的影响。

初学钢琴零基础入门教程：1、钢琴键盘乐器演奏姿势与手型坐姿时，身体自然放松，身体坐直，一般坐在凳子三分之一处，不要把凳子坐满，身体不要过于僵硬或者稀松，身体要自然，座位高低要根据演奏者而定，手要与键盘保持一个平行高度或者略高于键盘。弹奏钢琴时候手要保持放松状态，手型成为自然握球状态。大臂自然下垂，不要加紧，腕部与键盘似平行，弹奏过程要保持放松。2、键盘基础知识与指法钢琴c1位置为中央c位置，钢琴组别分别是大字二组，大字一组，大字组，小字组，小字一组，小字二组，小字三组，小字四组，小字五组。钢琴右手弹奏基本指法123分别是大拇指，食指，中指，45671分别是大拇指，食指，中指，无名指，小拇指。钢琴左手弹奏基本指法12345为，小拇指，无名指，中指，食指，大拇指，671为中指，食指，大拇指。钢琴弹奏时身体的协调1、保证身体协调的根本：保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。2、坐姿的基本要求：臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。3、身体的左右调节：身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去;弹中音区时，身体重心两面摆平;弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。4、身体的前后调节：身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。

一 明确学习钢琴的目的　　目的是很重要，到底只是学习几首简单的曲子还是想系统的学习下去等等，要知道学习的方法有很多的。如果只是学习几首很单纯的曲子，我们没有必要话很长时间弹到《肖邦练习曲》等的。开始的目的直接影象以后的学习方法及其方向。　　二 老师的选择　　老师是很重要的，这点大家都知道，可是我们怎么找到自己需要的老师呢？　　1 你可以去找圈内的人士打听下，多问几个人，你应该不会搞错；　　2 去有音协问问哪个老师学生考级成绩好（尽管考级只能是一个方面）；不要过份相信琴行的老师，因为有些琴行为了利润请些要价不是高的老师 ，但是这不是绝对的；　　3 很委婉的要求老师给你演奏一个技巧性的曲子，尽管做教学与演奏不是一吗事情，但是可以从侧面了解老师的情况；　　三 学习课程的选择　　基本上国内的钢琴课程如下：　　初级：如《布格缪勒》，《汤普生》，《小奏鸣曲》，《车儿尼139，849》　　如 《拜厄》，《车儿尼599》，《巴赫初级》，《小奏鸣曲集》　　如 《巴托克小宇宙》，《莱蒙》，《克拉克钢琴教程》及《钢基》的中国 作品等等3 大类　　中级的有《凯斯乐练习曲》，《克列门第练习29》，《克 拉莫练习曲》，《莫斯科夫斯基练习曲》，《车儿尼740》《巴赫组曲》，《巴赫平均律1，2》等等　　四 买什么样的钢琴　　这个问题我觉得根据自己的经济情况来选择，一般的选择国内5 个钢琴大厂的产品，不要太注意钢琴的外表，要知道钢琴的音色比什么都重要，还有就是手感。　　一台好的钢琴应该音色很纯，很清澈的，没有杂音。手感很柔和，你可以感觉自己的手指跟琴键是很融合的。大家不要因为便宜买2手琴或者翻新琴，基本上质量是没有保证的。还可以看看这个链接http://wenku.baidu.com/link?url=TSHRekFyb8WLz3gHKgRsYRS8LJ5CjcE2Qu8WopWGL7eZIvRyW0lFQleHOj1XGJtjH8kVohPml53Cpd8nCzItnnAxjr_RZqUOD15uHLkumPG

小伙子，有想法，加油！