ardim-
简单分析一下影视动画都需要学习和掌握哪些技能：
一、中等左右的基础美术功底。（不同工种要求程度不同）
指：素描、色彩、速写的手绘基本功底。
目的：动画的剧情主要还是依赖画面推动，大多数动画的制作前期，都是通过潦草的速写画面，去构想交流的，之后大量的设计图也需要手绘功底去支撑完成。如果完全不会绘画，在前期的构想和交流时，就会产生严重的阻碍。完全不会画画的人是很难参与动画制作流程的，只有极个别特殊原因的人也许能参与。其主要目的还是交流工具，和会写字一样。总之很重要。但也没必要特意回到高中练个1-3年素描，色彩啥的。这种事，在制作过程中慢慢提升即可。动画制作的过程中，也不是所有人，都需要非常熟练的绘画技巧的。
二、大量甚至海量的阅片积累。
真人电影、动画片、纪录片都行。
目的：你可以画得丑，但总不能没想法吧～想法的依托主要还是来源于生活，但当下2021年，影视动画发展也有百年，大量的前人作品的阅览，会让我们少走很多弯路。直接从模仿借鉴开始，同时也是我们在前期交流的重要依托或者是对标。
三、影视二维和三维动画的全流程制作经验。
得从头了解一遍。
目的：动画制作大概率是一个团队合作的活动。制作环节上的每个人都需要了解自己的工作在整个动画中的作用，以便有效的团队合作。具体制作流程会因为组织和个人不同而不同，但其核心原理基本相同，所以必须明白，方便调整配合，尤其在国内的动画制作环节，经常会出现你的上一家和下一家公司的制作流程顺序或工具使用不一样的情况。
四、精通1-3种绘图软件。（其实一种就够用了）
如：ps、sai、retas、tvp、flash 等等。
目的：目前动画制作主要依托电脑。软件这事本质就是工具，其使用方法其实非常简单。没有任何一个绘图软件的使用方法需要超过一周的研究。所以只要精通1-3种即可，在动画制作的过程，可以根据团队情况，去随时调整适应。
五、精通1-3种3d制作软件。（根据工种不同，你可以用的不熟练，但不能不了解它们的运行方法，至少要知道它们能做什么，和做到什么程度）
如：maya、3dmax、c4d。
目的：很多教学相对滞后的学校，很喜欢以二维和三维去分班。其目的主要是省事。二维和三维可以只精通一种，但必须二种都会，不然会严重制约你以后在这个行业的发展。单纯地从当下市场来说，三维动画的市场占有率在国内不断上升，远比二维好找工作，薪资也高点。但二维动画完全退出市场也不现实，至少目前来看二者并不属于谁会淘汰谁的状态，甚至可以结合运用。另外普及一下，3d软件的本质还是工具，正常普通人，如果认真学，也基本可以在一周学会，三个月熟练。然后在工作中慢慢精通。
在4和5里，再普及一个基础信息：
二维和三维不属于水火不容，也没有谁比谁低的情况。但市面上经常出现很多学生因为最新接触谁，而长期留在安逸区的情况。
对此传递几个观念：
1.二维表面看，入门比三维容易，随时拿到笔就会怎么操作。这点确实如此。但一个熟练的二维画手往往需要3-5年的培养才能达到职业级别，因为它主要依赖的还是你的手绘功底，而这个是短期无法练好的。
2.三维是属于表面门槛很高的存在，但一个没有美术基础的年轻人，也可以在反复操练中，用半年左右的时间达到职业级别。其人才的培养周期会远比二维短。主要原因是三维的制作的最大难点是工具使用，难度远远大于二维，但既然难点属于工具使用方法，其强大的系统自动修正和便捷的科技属性，都会大大地弥补你绘画功底的不足。工具的本质还是简化工作。
3.关于三维比二维工资高、好找工作。这点在目前，2021年，是如此。这是根据供需关系决定的，暂时的市场上相对熟练的三维工作人员还是比二维工作人员少。当下的游戏产业，影视产业，也需要大量的三维工作人员。也因此精通三维的人在现在的市场上相对吃香。但随着学的人变多了，供需关系的转变，以后也不好说。
4.精通三维的人到最后，肯定也得自己精通绘画，不然你也只能拿别人的设计图做工作。相应的，精通二维的人，为了提高工作效率和发展新的可能，早晚也要精通三维。所以可以先学一样，以后根据需要再学另外一样。
六、后期软件。
如：ai、ae、pr、配音、剪辑、特效、字幕等。
目的：为了动画成品的最后收尾。你不用都学，但还是得懂。
七、主动学习和自学能力。
前面六个技能，如果打算完全去依赖报班或者找老师教，都是一个极其消耗财力还大概率回不了本的事。真正厉害的人多半也没时间教你，他自己还忙在一线“边学边赚钱”呢。你也找不着他们，大概率他们也不愿意教你真本事，至少目前市面上的大多培训班是这样的。
那我们就完全没办法学了吗？肯定不是的。
“凡事最难的是入门”，这行也不例外。一个完全不会的人的第一步，是可以找一个老师的，这个老师不需要什么都会、都厉害，重要的是带你入门。
且对于这个专业而言也没有所谓的必须“先学什么，再学什么”的讲究，很多组织或个人都喜欢打出系统学习某样技能的概念，这事不太适用这个专业。对于这个专业，你最开始也不需要什么都会。
所以我的建议是，第一步还是挑选一个感兴趣的环节或容易找到工作的环节先学着，达到可以勉强找到工作的程度，就立马找工作，再在工作中继续学习。
且你只能自学，不断的自学。尤其是在这个行业走得越深，你就越要会自学。因为这个行业最新的东西出来时，大概率并没有配套的教学教材，而也就是在这个时候，大多数人都还不会，正是这个新技能最赚钱的红利期。因此你最好在入行后就要开始有意识地锻炼自己的自学能力，因为这正是这个专业必须会的能力，它们的整个运行机制很依赖科技软件更新和艺术形式的创新。没完没了的～
八、终身学习的心理准备。
和第七点所衔接的，你不仅要会自学，还得一直不停的自学。
动画的市场需求很大。而且每一次工作载体和工具的升级，都会伴随着出现一波新的红利。无论新旧内容，都会需要新的表达形式再展现一轮。这自然而然就会出现一大波“金主爸爸”。但恶心的也在这，你又得学新的东西了……直到你赚够或者被淘汰为止。
以上。
糖心柯德
wio-
动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。
动漫设计专业主要学影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装等。
只要使用电脑，就得同各种各样的软件打交道。简单地说，软件工程的主要任务就是开发升级新软件、维护原有软件。在现代社会中，软件应用于多个方面。典型的软件比如有电子邮件，嵌入式系统，人机界面，办公套件，操作系统，编译器，数据库，游戏等。同时，各个行业几乎都有计算机软件的应用这些应用促进了经济和社会的发展，使得人们的工作更加高效，同时提高了生活质量。
影视动画主要学习的课程有：影视动画概论，动画表演，肢体结构与动态分析，运动的原理与规律，视听语言，动画原理与鉴赏，角色与场景设计，图像处理（Photoshop），三维建模（Maya），灯光和渲染（UE4），影视剪辑技法（Premiere），后期处理与合成（After Effects）等。
黑桃云-
影视动画需要学习;
素描、速写、动画色彩、摄影基础、图像处理基础Photoshop、影视剧本创作、微电影拍摄与技巧、Sony Vegas视频剪辑、Flash动画设计与制作、动画运动规律、3ds Max基础操作、vray渲染器表现技法、Maya三维软件的基本操作、Maya影视动画场景及角色模型、3ds Max动画表现技法、3ds Max初级影视特效、3ds Max高级影视特效、影视后期输出与音频音效制作、After Effects数码影视合成与特效、Adobe premiere高级视频编辑与特效等。
Chen-
vision 影视动画专业
培养目标：
培养目标：为电影、电视部门培养能从事电影、电视动画设计、制作、编导及电脑动画设计、制作的专门人才。
影视专业的学习是需要非常严格和专业的影视理论为基础的，并且需要在大量的实践中去消化和体会，才能真正吸收。而当中的软件部分，只是作为影视制作的辅助工具。大部分的工作，是需要学员在具有完善的理论基础上，开动脑筋，的一个动脑过程。
公共课：
中国传统道德、礼仪文化概论、职业礼貌修养、道德修养
每日读、正音训练、仪容礼仪、仪态礼仪、服饰礼仪、
汉字软硬笔。
专业基础课：
艺术概论、视觉概论、中国影视动画概论
专业课：
素描、色彩、速写、平面构成、色彩构成、立体构成、人体解剖学、动物解剖学、人物速写与默写练习、动物速写与默写练习、动画人物造型联系、动画原理、剧本创作、角色设计、场景绘制、分镜头制作、 3D MAX 、 MAYA 、 LIASH 、影视后期合成、
选修课：
中国美术史、外国美术史、音乐欣赏、舞台设计、舞台灯光
S笔记-
影视广告是做广告，影视动画是做动画，载体都是影视。广告是综合性很强的职业，动画是专业性很强的职业。
慧慧-
有机会去电视台实习一段时间,差什么地方学什么地方
okok云-
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阿啵呲嘚-
素描、速写、动画色彩、摄影基础、图像处理基础Photoshop、影视剧本创作、微电影拍摄与技巧、Sony Vegas视频剪辑、Flash动画设计与制作、动画运动规律、3ds Max基础操作、vray渲染器表现技法、Maya三维软件的基本操作、Maya影视动画场景及角色模型、3ds Max动画表现技法、3ds Max初级影视特效、3ds Max高级影视特效、影视后期输出与音频音效制作、After Effects数码影视合成与特效、Adobe premiere高级视频编辑与特效等。
苏萦-
主要学：传统动画原理、角色设计、场景设计、广告设计、视听语言、表演、脚本创作、影视场景建模、三维角色动画、影视材质特效等。
北有云溪-
第一，动漫行业现在已经不是独立性的了。比如热门小说改编动漫作品，衍生品也很多，这些都和动漫挂钩的。
第二，动漫本身来说对作品创作有较高要求，粗制滥造那些不在讨论范围。这就涉及你选择从事的具体职业，如果是剧本创作类，那就看能不能火，火不了就是条咸鱼。
如果搞图像方面的，职业前景倒是挺宽的，影视广告啥的行业都能混，就是更苦逼
还有一类合作搞创作工作室，这种我觉着最好先摸清行业套路再说，不然可能会有各类麻烦。
总的来说，这行业目前顶多算自行车到小摩托的发展速度，离11区和欧美等发达国家那些小跑车还有挺大差距的。
可以来这边看看，毕竟互联网it学校