你好 50mm和100mm的微距镜头有什么区别

创意镜头怎么设计好！对于创意镜头设计，有几大要点，一是镜头不管是在什么场合，都是需要用人光的，要把握好光线的使用，还要考虑到人光的使用环境和使用的场景，所有的镜头，其实都是要在合适的光线下使用，才能在使用的时候有更好的视野。二、造型镜头的外形。造型镜头的造型一般由圆形镜头和异型镜头组成。圆形镜头的一大特点就是造型设计要简单，不要花太多的预算。在设计镜头时，尽量选择简洁大方的一些镜头，尤其是背景可以尽量的简洁自然。三、灯光。灯光是镜头中不可缺少的一部分，灯光在拍摄画面和场景中起到画龙点睛的作用。灯光要选择温和一些。镜头需要有充足的光照，灯光要尽热。

高端镜头的设计需要经过复杂的计算和模拟，以确保镜头的光学性能和成像质量。设计师需要考虑多个因素，如焦距、光圈、视场角、畸变、色散等，以满足不同的拍摄需求和应用场景。设计师还需要考虑镜头的结构和材料，以确保镜头的耐用性和可靠性。镜头是相机中最重要的组成部分之一，它直接影响着照片的质量和效果。高端镜头不仅价格昂贵，其制造和设计也需要极高的技术和精密度。那么，为什么高端镜头如此昂贵呢？下面我们就来探究一下高端镜头的制造和设计。高端镜头的设计需要经过复杂的计算和模拟，以确保镜头的光学性能和成像质量。设计师需要考虑多个因素，如焦距、光圈、视场角、畸变、色散等，以满足不同的拍摄需求和应用场景。设计师还需要考虑镜头的结构和材料，以确保镜头的耐用性和可靠性。一、高端镜头的制造

动画片中镜头画面的设计 　　在动画片中镜头画面的设计具有重要作用。镜头设计涉及的范围非常广，需要多个设计师参与到手绘画面、剧本制作、镜头接洽、分镜头管理中。镜头设计还需要调度好方位，在设计稿中它起到了重要的画面构图、观看视觉的作用。下面来看看！ 　　 一、动画片镜头是什么 　　有画面就有镜头，这两者是因果关系密不可分的。从动画艺术方面分析，是手绘画面和图像画面设计及电影场景设计的结合。这当中的图片和镜头设计不是相对立的，也不是相交的，是因果关系互相影响并且也相互制约。 　　 二、 动画片画面设计在镜头中怎么表现 　　在镜头设计中，我们应该想到最终的体现应该是电影院银幕上所体现的效果，主要载体还是电影院银幕。制作中我们可以假想银幕就是一个画面，设计师就相当于观看电影的观众，画面镜头就是在银幕上变动而为设计师转换视角的一个时间贞。动画镜头设计主要分三个部分来体现： 　　第一排位图形，也就是构图。动画片给人的第一印象就是构图体现出来的，所以说构图很重要，它也是所有电影画面设计的重点。构图有两种，一种静态构图一种动态构图。手绘图，也就是静态构图，在美术绘画艺术中是这样定义它的：在四边形的绘画板中，设计师绘画对于主题图形进行一个位置分配。在电影中重点表达事物所给观众的视觉美感，把前期拍摄的素材结合剧本剪切再组合接洽形成，形成一个画面形式。但电影和绘画构图存在形式的区别。 　　现代动画中一般都是运用动态构图。运用摄像机不同方位不同运动所产生的画面称为动态构图。以《埃及王子》来说，它运用了模仿电影拍摄中运用升降摄像机的上下效果。镜头先从摩西的头部大大的特写开始，运用升降效果拉动摄像机镜头往下拉到摩西全身，一直到动画中主角在云雾中消失。这就是设计中的一个典型的动态构图的效果，一下子就表现了主角的表情、长相、情景、人物、环境等。只需要一个镜头就可以把所有的都表现出来，不过这种镜头构图需要设计者对画面设计以及拍摄都要参与协调，突出画面的流畅运动性。 　　三、动画片中镜头应该怎么设计 　　我们都知道动画片是人们思想设计的，它属于虚构的世界。镜头在动画片设计当中也使用了虚拟设计，是虚拟实拍设计；是模仿摄像机镜头拍摄而制作出来的，在某种程度上来说已经达到了这种效果，在加上其他的分镜头设计是手绘出来的，再两者结合。在实拍电影中这种效果很容易达到，但是在动画片中要达到这种电影的效果还是比较有难度的！比如，在动画片制作中，摄像机就没有办法拍摄透视的变化。我们从另外的角度分析，对动画片镜头来说，现在所有以前不能实现的问题都不是问题，因为可以运用实拍手法加一点运动拍摄，所有需要的镜头都可以在慢慢的调度中运用到动画片的制作当中。结合这些来看动画片画面设计，镜头设计就包含了摄影自身前后左右移动变化所产生的画面效果，称为画面变幻效果。 　　 四、机位于镜头画面设计 　　动画片镜头作为摄像机虚拟镜头，它所处的`位置也是虚拟的，但是却十分讲究，大家都知道动画的起源是属于电影，但是动画片把他静止下来就是漫画，在过去漫画只出现在简单的一副一副的画面中，比较生硬。后面经过发展结合电影的镜头加以组合形成了现在的动画。 　　 五、镜头设计中的镜头调度 　　镜头设计在电影辞典中的定义是：“通过镜头的运动（不是指拍摄对象的运动）来进行的调度工作”。其包括一个镜头中摄影机的移动（移动摄影）和各个镜头之间的组接，即蒙太奇镜头转换。它属于电影场面调度的一种手段。动画片由于拍摄方式的限制，摄影机的运动只是平移、推、拉，这和电影实拍有很大的不同。实拍中除推、拉、摇、移外，还有升降镜头、跟镜头、甩镜头等。动画片中的推拉摇移镜头已经做得很到位了，而动画的本质决定了用二维动画来表现摹拟升降机是比较困难的，因为一个虚拟的二维角色在角度变化时透视角度很大，画起来不易掌握，特别是背景在带有角度的旋转镜头时，更为困难，虽然动画片能摹仿一切电影拍摄手法，但有时这些摹仿的手法是费力不讨好的。 　　 六、结论 　　电影镜头都是由摄像机加人实拍的，但是在动画片当中镜头的设计就是虚拟的，但是这种虚拟在动画片中是真实的，动画片镜头设计和电影镜头一样追求画面流程、情节突出、视觉震撼。这些因素也是每个学习动画片镜头设计制作所要了解的。 ;

原画设计每个镜头的关键动作，动作所需要的中间过程由中间动画人员来完成。原画是在大规模的动画片制作生产中应运而生，为了便于工业化生产。从而可以独立出来的一项重要工作内容，原画可以加快生产周期，提高影片质量。原画也可以说是指物体在运动过程中的关键动作，在设计中也称关键帧，原画是相对于动画而言。原画设计人员在理解了导演的创作意图、总体构思，掌握了动画片中的故事情节、主题思想、铯性格以及画面分镜头台本后，才能创作构思。这样才能设计出一个既符合剧情又能充分表达角色情感的方案。

这是设计艺术中的专业术语，即把某一场景，分成几个部分进行展示。具体就要看是什么内容了。

全面屏时代中，手机厂商为了提高屏占比采用了各式各样的设计，其中最出名的就是升降式镜头设计。最具有代表性的机型有vivo NEX、OPPO Find X，当时这2款机型深得国内外用户喜欢，开售当天瞬间售罄。那么为何升降式镜头设计，在短短二年就被淘汰，难道因为设计不成熟还是太鸡肋，下面一起了解一下吧。首先，机械设计可能存在天生缺陷，长时间升降过程中避免不了磨损。其次，升降式镜头开孔尺度不宜把控，很容易出现开孔过大的情况，在使用过程中容易出现晃动。最后，采用升降式镜头设计，在防尘防水效果方面就会出现下降，毕竟是有一定的缝隙。首先，升降式镜头设计保证了屏幕完整性，相比挖孔屏设计，很大程度上避免了因破坏屏幕完整性导致色彩不稳定的情况。其次，升降式镜头设计，所有传感器以及其他相关元器件都会集成在一起，很大程度上提高了整部手机屏占比。很多网友问笔者，现在智能手机像素都很高，相比单反能不能拍摄日常使用的证件照？答案是可以的，在手机应用市场找到"智能证件照相机"就能拍摄各种类型证件照，并且可以一键更换底色，非常的方便。总的来说，升降式镜头设计缺点大于优点，所以该设计被淘汰情理之中，未来可能是屏下镜头设计时代。不知对此你有什么看法？欢迎评论区留言。

景别一般是根据画面构图中人物的大小划分为全景、中景和特写三种基本的景别。当然也有更细致的分法，也并不一定是以画面中 人物 的大小来划分的，这里我们说普遍意义上的定义。 不同的景别用来创造一个一致的时间和空间得秩序。但是 何时该变换景别呢？ 首先，可以 根据镜头间的视觉关联性 。比如前一个镜头是全景镜头，后面的镜头理论上只要是全景中的一部分，那就可以变换景别，有全景直接切换到中景或特写。不过在电影发展的早期，全景切至特写，对观众而言，被认为是太激烈的跳转，除非中间插有中景镜头作为过渡。不过，现在的观众对这种剧烈的切换似乎已经可以接受，甚至习以为常了。 其次，可以 根据镜头间的叙事逻辑或者说直觉暗示 。这个怎么理解，我们举个例子。比如，我们在远景中看见一个男人走向一扇门，接下来画面就切至男人的手转动门把的大特写。即使由于远景中门把太小而不能吸引我们的注意力，即使前面我们看到的可能是在另一个时间和地点的走廊，我们也会预期下一个镜头是转动门把手的特写，因为那是合乎逻辑和直觉暗示的： 一个人走到了门口，他就得握住门把手打开门。 值得一说的是， 特写 可以拉近我们与动作的距离，让我们与银幕上的主体带来一种亲密关系。除此外，特写还可以让我们感觉像是闯入了一段私人时光，或分享脆弱的片刻，有如画中人正向我们敞开心扉一般。通过摄像机镜头对空间的操控，我们能体会到疏离感、亲密感，或感觉与银幕上的事物有情感上的牵扯。 在拍摄和剪辑时有条最基本的法则：动作轴线原则（也叫180°假想线原则）。为什么要有这个原则，它的目的是什么？ 动作轴线的目的很简单： 它组织摄影机角度，以维持一贯的银幕方向感与空间感。说白了，就是保持空间关系的一致，让观众清楚场景空间，不至于给观众带来困惑和疑问。 上面不同机位拍摄画面如下图： 可以看到B机位交代了画面中两人的空间位置，男人坐左朝右，女人坐右朝左。遵循180°原则的A机位、C机位拍摄出来的画面是符合这个位置关系的。而F机位拍摄的女人在画面里却是坐左朝右了，和男人的朝向一样了，这样就可能会给观众造成一定的困惑。 三角机位系统可以产生五种摄影机基本摆放机位： 斜角单人镜头（中景或特写）、双人主镜头、过肩镜头、单人主观镜头（中景或特写）和侧拍镜头。 并不是说，场景中的轴线是固定不变的。在实际情况下是有允许越轴，建立新的轴线的情况出现的。 那什么情况下允许越轴呢？ 如下图所示。该例的场景是：起先，男子a和女人分别坐在桌子两端交谈，然后另一名男子b走近桌前的男子a旁边，坐着的男子a转头望向男子b，俩男子开始交谈。 一旦新的轴线建立，摄影机就可以越过旧的轴线，进入新的工作区域。 如下图所示。该例的场景是：起先，男子和女子坐在桌子两端交谈，然后，男子站了起来，走到了女子右侧（如图位置），两人目光交汇，继续交谈。 现在，还有个问题值得思考：女子下一次在镜头中出现的时候，摄影机的机位应该在哪里？ 女子下一次出现的时候，摄影机的机位应该根据旧的轴线来决定，这就叫做再交代镜头。传统经验提倡重复利用旧的轴线，以及和它相对应的机位摆放法，如此可以在反复过程中加强空间的一致感。 不仅演员能越轴并建立新的假想线，摄影机也能通过运镜越过轴线，建立新的假想线。 以一个与场景相关但与空间位置无关地镜头，插入在动作段落中。例如，假设我们在一个学校的教室中建立了动作轴线，我们会拍一个学生的笔记本，或其他相关的细节，作为 切出镜头 ，它和转轴镜头的目的相同。当我们回到主动作时，摄影机就可以越轴，并建立新轴线，这话方法通常是在剪辑过程中碰到问题时，所采取地一种快速解决方案。 180°规则是电影摄影中的基本规则，但也并不是一定要严格遵守。我们的目的是给观众展示清晰的空间关系，其实有许多导演为了达到他们的目的，反而会违反一些反剪辑传统的叙事技巧。总之，所有的手法都要灵活应用。

腾龙28-200mm镜头是值得购买的。虽然这是支超三倍率的变焦镜头，但其成像质量却不错，影调厚重，色彩饱和度高，在格挡光圈之下都非常锐利。其次，镜头涵盖焦段较多，可兼顾风光、纪实和人像摄影。另外，镜头对焦精准，对焦速度也不错。作为一枚大变焦比的无反镜头，腾龙28-200mmF/2.8-5.6DiIIIRXD有着出色的便携性与系列镜头的操控逻辑的一致性。镜头实现了大变焦比、大光圈以及便携性的有效结合。这无疑让这款新镜头显得尤为吸引人。腾龙28-200mm镜头设计理念腾龙28-200mmF/2.8-5.6DiIIIRXD仍旧延续了腾龙微单/无反镜头的设计风格。通体为黑色，镜筒主要为塑料材质，从而更好地控制了整体的重量。尾部仍然是标志性的“辉耀金”装饰环。新镜头采用了外变焦设计，因此在收纳状态下镜头的长度得以大幅度缩减，带来了良好的便携性。镜头采用了变焦环在前，对焦环在后的设计。宽大的变焦环有着很好的手感，对焦环上有28mm、35mm、50mm、70mm、100mm、135mm、180mm和200mm的焦距位置提示，方便选择适合的焦距来进行拍摄。镜身唯一的一个操作部件就是侧面的变焦锁定按钮，极简的设计也给这支镜头提气不少。

特写镜头长于抓拍细节与人物的细微表情，长镜头有助于营造故事的不确定性增加悬念，渲染场面氛围，酝酿情绪;航拍与延时适用于叙事与背景交代。在不同风格的纪录片中，要设计不同的景别，使用不同的镜头语言，让镜头语言成为塑造纪录片风格和符号的有机组成部分。用微距镜头、移轴镜头以及长镜头，通过客观视角拍摄，实现历史故事的真情表达。时光如刀，每个人的经历都刻画在脸上。在第三集《文传》的拍摄中，有一个板块要再现李恩绶在紫蓬山下著书立传的故事。摄制组了解到紫蓬山景区正要在园区内为《紫蓬山志》的作者李恩绶建造一座塑像。而对于生活在晚清时期的李恩绶，只能查找到一张模糊的照片，于是，雕塑师决定打破常规，采取写意的方法进行创作。总结如下：比如导演要求表现李恩绶在紫蓬山上的清贫生活，同时体现他又是一个热爱山水，富有浪漫情怀的文人。摄制组考虑在湖北美院的艺术家工作室里，用滑轨移轴的方式，抓拍雕塑师在制作李恩绶塑像前，进行人物设计时的苦思冥想状态。同时，摄制组特意布置了一个拍摄场景，偌大空旷的生产车间内，以微距镜头、移轴镜头，大逆光的方式，拍摄雕像泥稿的眉目、脸庞和背影，把现实与历史进行融合，突出人物的性格。

相机镜头分类，新手怎么选相机镜头镜头分类：新手相机镜头怎么选?定焦镜头、变焦镜头、广角镜头、标准镜头、长焦镜头、微距镜头、鱼眼镜头、移轴镜头。1.定焦镜头定焦镜头是那些焦距无法改变的镜头，如35mm，50mm，85mm等。优势:定焦镜头的光学设计和机械结构更加简单，可以在较低制造成本的条件下实现更高的画面质量更大的光圈更加轻便。缺点:由于无法变焦，也就是无法改变取景视野的大小。所以定焦镜头在需要快速改变取景视野的工作环境下就很不适应。所谓变焦基本靠走说的就是这个。2.变焦镜头变焦镜头是指焦距在定范围内可以变化的镜头如12-24mm24-70mm70-200mm等。优势:取景视野可变，特别适用于活动场景的快速抓拍，在不更换镜头的情况下拍摄不同景别的照片，一支变焦镜头还是比多支定焦镜头来得方便。缺点:由于变焦镜头的结构更加复杂，光路设计也更加困难，所以，相对于定焦镜头来说，变焦镜头的价格更高图像质量更差，光圈也更小。3.广角镜头广角镜头广角镜头的焦距一般为24-35mm，超广角镜头在14-20mm镜头视角大，视野很宽阔，拍摄的时候能够覆盖的画面更宽广一些。更广的镜头能够拍摄更宽阔的画面，因而特别适合大场景的风光摄影。4.标准镜头标准镜头指焦距为50mm的镜头，它提供与人眼类似的50度左右的视野，近大远小的透视感也最接近人眼。由于标准焦距的镜头设计和制造难度低，市面上的标准镜头大都很轻便，也有很多物美价廉的型号。比如尼康和佳能“小痰盂”，同时也容易把光圈做大。5.长焦镜头长焦镜头指能够将远处物体拉近，具有望远的功能，长焦镜头一般的焦距在55-800MM，长焦距镜头的景深更浅，并且由于视角窄，拍摄人或物时带入的环境也很少，所以很容易突出主体。一般适用于人像，舞台，动物，体育赛事等拍摄。6.微距镜头微距镜头是一种用作微距摄影的特殊镜头，主要用于拍摄十分细微的物体，如花卉及昆虫等。微距镜头的镜片组设计会针对近距离对焦和成像做优化，大多数微距镜头的焦长都大于标准镜头，因此并非完全适用于一般的摄影。微距镜头也是最常见的特殊镜头主要用于拍摄十分细微的物体，比如花朵，蚂蚁等昆虫。7.鱼眼镜头鱼眼镜头是一种焦距为16mm或更短的，并且视角接近或等于180的镜头。为使镜头达到最大的摄影视角，这种摄影镜头的前镜片呈抛物状向前方凸出，与鱼的眼睛很像，所以被称作鱼眼镜头，鱼眼镜头视野范围超过180°，一般都是拍天空的，成像是圆形影像。8.移轴镜头移轴镜头是一种可以通过调整光轴来矫正倾斜透视的镜头，主要应用于建筑摄影。用移轴镜头拍摄建筑，不需要让相机仰视或俯视，只需要调整光轴,就可以达到类似的视角，并且确保所有建筑的姿态都是垂直于地面的。移轴镜头可以在机身不动的情况下，实现镜头倾斜和移动。

1.单反镜头的基本知识 不论是应用于传统胶片单反相机的镜头，还是日渐流行的数码单反相机专用镜头，其镜头标识的文字中，都基本包含了镜头属性、焦距参数、光圈参数、所具特点等信息。 详细地说上列四点可以归纳为： 镜头属性：通常表示该镜头是 AF 卡口还是 EF 卡口，通常还包括一些镜头类别的标识； 焦距参数：表示镜头的焦距范围，单位为 mm ； 光圈参数：表示镜头的最大光圈系数，有些镜头还标识出镜头的最小光圈系数； 所具特点：表示镜头所采用的特色技术等； 这也是后文中重点解释的内容。 这些信息通常的表现方式如“CANON ZOOM LENS EF-S 10 -22mm 1:3.5-4.5 USM ”。 根据这些信息，使我们判读出这款镜头的完整参数：佳能原厂EF-S电子卡口自动变焦镜头；焦距范围10 -22mm（超广角2倍变焦）；最大光圈系数 3.5-4.5；采用了USM超声波马达。 另外， 版本序号也是常见的标识文字内容之一，它表示该镜头在同规格镜头中，主要表述其属于第几代产品。 ================================================== 不同镜头，最先让人去认识的必定是它的焦段，如何辨别和认识不同焦段的常用范围，是最基本、最需要去掌握的知识。 焦段介绍： 10mm左右的焦段，是超广角焦段。主要用于风景摄影，纪实摄影等，照出来的角度非常大，很有冲击力。 24mm左右的焦段，是小广角，主要用于风景摄影，纪实摄影等，旅游纪念照用这个焦段不错。 50mm左右的焦段，是标准焦段，视角平易近人，变形少，主要用于风景摄影，人像摄影，纪实摄影等。 85mm左右的焦段，是中焦段，这个焦段主要用于拍人像，静物等。 200mm左右的焦段，是长焦段，这个焦段常用于抓拍，特写等。 500mm左右的焦段，是超长焦段，这个焦段就可以打鸟了，也就是拍鸟。 500mm以上的超长焦，打鸟更方便，隔一个操场远 *** 很轻松。 长焦，超长焦还经常被用在体育摄影。 总结发言： 镜头上通常有几个数据：焦距（段）光圈最近对焦点（PS：现在很多都没有这个参数） 比如说：某镜头参数为“18-50mm F2.8-3.5 0.5m-∝”。就是说，这个镜头的焦段是18-50mm，在18mm广角端的最大光圈是2.8，在50mm最大光圈是3.5，最近的对焦点（广角端）是0.5米。 基本参数无论什么牌子都是这样，至于其他的字样，比如u *** 、macro等参看每一个品牌的说明。 一般是光圈越大越好，广角比标准贵，大炮长焦更贵，恒定光圈比非恒定好。 .另外，还有好多其他方面的参数，比如是否有色散片、金属还是塑料、有没有MACRO等等，有太多的影响因素。 再有，广角拍风景，中焦拍人像，长焦去打鸟或者运动场合。这也只是最基本的说法。 ================================================== 单反镜头里，佳能（Canon）和尼康（Nikon）的产品占据了大部份，另外如宾得（Pentax）、适马（Sigma）、图丽（Tokina）和腾龙（Tamron）等知名品牌也各有一片天地。下面将系统地简介上述品牌镜头的标识含义。 CANON： 佳能 AL：非球面镜片，英文全称 Aspherical 。标记有此“ AL ”文字的佳能镜头，表明其在设计中采用的不是球面镜片。 这样做的目的是减少镜片的数量，在降低重量和减小体积的同时，能提供更好的光学性能。非球面镜片一般用来解决广角和变焦镜头中的眩光和边缘变形等问题。 另外在长焦镜头中也能提高光学素质。宾得的镜头也同样使用“ AL ”来表示其使用了非球面镜片。 DO：衍射光学，英文全称 Diffractive Optical 。标记有此“ DO ”文字的佳能镜头，配备多层衍射光学镜片，同时具有萤石和非球面镜片的特性。 简单地理解，这“ DO ”标识一般属于高档的佳能镜头。 EF：电子卡口，英文全称 Electronic Focusing 。 这是佳能专门为其 EOS 系列相机使用的电子自动对焦镜头，是我们较常见的佳能镜头。它能够应用在全画幅和 APS 画幅的佳能 SLR 和 DSLR 上，其显著特点是在接口处有一个红色圆点用于对准机身卡位。 EF-S:APS 画幅数码单反专用电子卡口。这是佳能专门为其 APS 画幅数码单反相机设计的电子镜头，同样也是我们较常见的佳能镜头。 它只能够应用在 APS 画幅的佳能 DSLR 上，其显著特点是在接口处有一个白色方形用于对准机身卡位。 EMD：电磁光阑，英文全称 Electromagic Diaphragm 。 拥有此项技术的镜头可以电子控制开放和收缩光圈。 Float：浮动功能，英文全称 Floating System 。 这是佳能的一种镜头设计方法。在近距离拍摄时，采取浮动设计的镜片会对近距离的像差进行补偿，以获得更优良的像质。 FP：焦点预置，英文全称 Focus Preset 。拥有此标识的镜头，一般也属于佳能的高档专业镜头。 焦点预置功能可以让镜头记忆一定的对焦距离，设置距离以后，镜头便能自动回复到所设置的对焦距离，此对焦回复功能甚至在手动对焦模式下亦有效。 FT-M：全时手动，英文全称 Full time Manual 。 拥有全时手动的佳能镜头，可以在 AF （自动对焦）状态下，再手动调整镜头焦点。 IS：影像稳定器，英文全称 Image Stabilizer 。 这类镜头安装了佳能特有的影像稳定器，可以在一定范围内抵消。 2.相机镜头参数如何解读 4.8mm是焦距，1:3.2则是恒定光圈 数码相机： 等效于35mm镜头 目前数码相机的成像器件面积都小于普通的135胶卷（即35mm胶卷相机）的面积，所以其镜头焦距很短，说到其镜头焦距时常不会涉及到其实际的物理焦距，而说与其视角相当的35mm（国内的135）相机的镜头焦距，也就是说，其“镜头的视角相当于XX”。 35mm胶片的尺寸是36 x 24mm，也就是我们平时在照相机馆中看到的最为普遍的那种胶卷，由于35mm焦长的广泛使用，因此它成为了一种标尺，就像我们用米或者公斤来度衡长度和重量一样，35mm成为我们判断镜头视野度的一种标注。例如，28mm 焦长可以实现广角拍摄，35mm焦长就是标准视角，50mm镜头是最接近人眼自然视角的，而380mm镜头就属于超望远视角，可捕捉远方的景物。 3.找人介绍单反相机常识,佳能的镜头那些参数 都是什么意思 以佳能的“小白兔”镜头为例： EF 70-200mm F2.8 L IS USM EF表示镜头卡口为EF卡口，相应的还有EF-S卡口，适合APS-C画幅的机身，在全画幅机身（如5D Mark II和1Ds Mark III）上无法使用。 70-200mm表示该镜头的焦距范围，如果只有某固定数值则表示此镜头为定焦镜头，镜头焦距范围意味着镜头的视角变化范围，变焦比（即200/70=3）越大的镜头一般来说成像效果越差，因为要兼顾多个不同焦段的成像所以镜片数量增多，对入射光线的影响更大。因此一般定焦镜头成像效果要好于变焦镜头，因为其镜片数量少对光线影响就小。 F2.8表示镜头的最大光圈，光圈越大意味着镜头的通光量越大，对于弱光拍摄更为有利，此外还能获得更浅的景深（即更好的焦外虚化效果）。一般变焦镜头的最大光圈不超过F2.8，定焦镜头则F1.8、F1.4甚至F1.2都可以达到。 L表示属于佳能专业级镜头，意味着更好的成像质量、更坚固耐用的做工以及更高的价格。 IS即Image Stablizer的缩写，标示图像稳定器，配有IS镜片组的镜头可以有效抑制因抖动对画面清晰度造成的不利影响，使得长焦镜头的手持拍摄更为便利。 USM即Ultrasonic Motor的缩写，是佳能专利的超声波对焦马达技术，可以提供安静迅速的对焦。 某些比较特殊的镜头还有"DO"这样的标示，即为Diffractive Optics的缩写，表示多层衍射镜片，其作用相当于多个消色差镜片的组合，DO技术的运用可以有效减小镜头体积和重量，使远摄镜头轻量化。 以上是佳能镜头的常见参数，希望能对楼主有所帮助。 4.单反相机镜头知识 1、18-200代表镜头的焦距范围（说白了就是变焦远近），f代表光圈系数，光圈数值越大，光圈越小。 2、光圈是可以自动调节的，也可以手动调节。一般单反都会有光圈优先和手动档，都是可以调节光圈的档位。 3、如果是入门级的话450D或者550D就足够了，性能和成像都不错。初学者用18-135mm is或者18-200mm is的头足够了。 is代表镜头防抖，焦距在135或者200毫米的时候对防抖就很有必要了。光圈也没必要追求太大。 因为大光圈的价格高，而且非全幅机上配大光圈的镜头意义不大，就如同捷达车安个保时捷的轮胎。 本回答被提问者采纳。 5.常见佳能镜头的参数有哪些 AL：非球面镜片，英文全称 Aspherical 。 标记有此“ AL ”文字的佳能镜头，表明其在设计中采用的不是球面镜片。这样做的目的是减少镜片的数量，在降低重量和减小体积的同时，能提供更好的光学性能。 非球面镜片一般用来解决广角和变焦镜头中的眩光和边缘变形等问题。另外在长焦镜头中也能提高光学素质。 宾得的镜头也同样使用“ AL ”来表示其使用了非球面镜片。 DO：衍射光学，英文全称 Diffractive Optical 。 标记有此“ DO ”文字的佳能镜头，配备多层衍射光学镜片，同时具有萤石和非球面镜片的特性。简单地理解，这“ DO ”标识一般属于高档的佳能镜头。 EF：电子卡口，英文全称 Electronic Focusing 。这是佳能专门为其 EOS 系列相机使用的电子自动对焦镜头，是我们较常见的佳能镜头。 它能够应用在全画幅和 APS 画幅的佳能 SLR 和 DSLR 上，其显著特点是在接口处有一个红色圆点用于对准机身卡位。 EF-S:APS 画幅数码单反专用电子卡口。 这是佳能专门为其 APS 画幅数码单反相机设计的电子镜头，同样也是我们较常见的佳能镜头。它只能够应用在 APS 画幅的佳能 DSLR 上，其显著特点是在接口处有一个白色方形用于对准机身卡位。 EMD：电磁光阑，英文全称 Electromagic Diaphragm 。拥有此项技术的镜头可以电子控制开放和收缩光圈。 Float：浮动功能，英文全称 Floating System 。这是佳能的一种镜头设计方法。 在近距离拍摄时，采取浮动设计的镜片会对近距离的像差进行补偿，以获得更优良的像质。 FP：焦点预置，英文全称 Focus Preset 。 拥有此标识的镜头，一般也属于佳能的高档专业镜头。焦点预置功能可以让镜头记忆一定的对焦距离，设置距离以后，镜头便能自动回复到所设置的对焦距离，此对焦回复功能甚至在手动对焦模式下亦有效。 FT-M：全时手动，英文全称 Full time Manual 。拥有全时手动的佳能镜头，可以在 AF （自动对焦）状态下，再手动调整镜头焦点。 IS：影像稳定器，英文全称 Image Stabilizer 。这类镜头安装了佳能特有的影像稳定器，可以在一定范围内抵消手抖动而引起的影像模糊。 这也是佳能高档专业镜头普遍拥有的标识之一。 L：豪华，英文全称 Luxury 。 它只会出现在佳能的专业镜头标识信息中，是顶级佳能民用镜头的标志。这类镜头通常前端还有红色装饰圈，也就是咱们常说的“红圈头”。 S-UD:S-UD 玻璃， 英文全称 Super-UD glass 。这样的标识说明该镜头使用了 S-UD 玻璃镜片。 S-UD 玻璃的光学性能接近萤石，一片 S-UD 镜片的作用与一片萤石镜片的作用相当。 UD:UD 玻璃，英文全称 UD glass 。 这样的标识说明该镜头使用了 UD 玻璃镜片。 UD 玻璃的光学性能接近萤石，两片 UD 镜片的作用与一片萤石镜片的作用相当。 USM：超声波马达，英文全称 Ultra-Sonic Motor 。使用 USM 技术的镜头可以实现无声、快速响应的自动对焦。 另外，标有“ Ultrasonic ”字样的镜头也同样是指使用了超声波马达。实例说明： EF 24-105mm f/4L IS USM EF 镜头 我们判读出这款镜头的完整参数为：佳能 EOS 相机专用EF电子卡口自动变焦镜头；焦距范围24-105mm ；最大光圈系数4；红圈豪华版镜头；具备影像稳定器；采用了USM超声波马达。 通常表示该镜头是 AF 卡口还是 EF 卡口，通常还包括一些镜头类别的标识； 1、焦距参数：表示镜头的焦距范围，单位为 mm ; 2、光圈参数：表示镜头的最大光圈系数，有些镜头还标识出镜头的最小光圈系数； 3、所具特点：表示镜头所采用的特色技术等；这也是后文中重点解释的内容。 版本序号也是常见的标识文字内容之一，它表示该镜头在同规格镜头中，属于第几代产品。 另外，在不同品牌的镜头标识上，我们还能看到相同的一些信息字样，如： CF Micro：全程微距，英文全称 continue focus micro 。这类镜头都可以在所有焦距段下直接调焦到微距拍摄状态。 Macro：微距功能。表示该镜头具有微距拍摄能力，通常都是达到 1:2 及以上放大效果。 Fisheye：鱼眼镜头，达到特别的鱼眼畸变效果。 R：红外线，英文全称 Infra Red 。 红外线摄影时调焦基线标志，刻在镜头的镜筒上。 SC/MC：单层 / 多层镀膜。 Tele：长焦段镜头。 Zoom：变焦镜头。 还有那些初级影友不太常用到的、与德国光学工业有关系的镜头，如徕卡、蔡司等镜头前面都会加上类似“Distagon”这样的单词。” 最后，再次提醒大家，这些镜头的标识文字通常是印刷或者蚀刻在镜头前端的压环上，同时也有在镜身上印刷相应字样的做法。 一些特殊镜头，会在“f-”制光圈的标识下，进一步标识出“T-”光圈标识，比如：Minolta STF 135/2.8[T4.5]。另外那些初级影友不太常用到的、与德国光学工业有关系的镜头，如徕卡、蔡司等镜头前面都会加上类似“Distagon”这样的单词。” 6.单反相机镜头知识我想了解数码相机中单反相机镜头的各种参数指标及 以尼康 AF-S DX VR 18-200mm f/3。 5-5。6G IF-ED为例： 。 AF-S 镜头由超声波马达驱动，对焦迅速、宁静。 DX 数码专用镜头标识。 VR 尼康的光学防抖系统标识。 18-200mm 焦距。 广角端是18mm，长焦端是200mm。 f/3。5-5。 6 最大光圈，18mm时最大光圈为F3。5,200mm时最大光圈为F5。 6。 G 型头没光圈环。 调整光圈只能在自动相机的机身上设置，装在手动机身上只能使用最大光圈。 IF 内对焦，调焦时镜头长度不变。 ED 超低色散镜片。 选镜头，首先关注的一般是镜头尺寸、包括光学变焦倍数。 对于光学变焦倍数，不要贪大，光学变焦倍数越大，成像质量一般是越差的，像上面提到的这款镜头，由于光学变焦倍数偏大，达到了11倍之多，成像质量是较为一般的了。定焦镜头的成像质量会更好，但使用起来适应性差。 所以，建议选3到4倍的光学变焦倍数的镜头。 如18-75mm等。 至于具体的焦段，一般最常用的是35-105mm等效焦距，所以，当只选一个镜头的话，首选包涵有这一等效焦段的镜头为好。 其它的，多看几个镜头的测评，就可以所有理解的。 7.单反相机镜头知识 1、18-200mm等数值就是传说中的焦距，说白了就是变焦远近，像眼睛或放大镜的焦距一样，相机镜头类似放大镜，这些数值就是他的焦距， 30mm之下，是广角端30-100属于标变区 ，100以上属于长焦区了，根据不同拍摄需要，要用不同的焦距。 f代表光圈系数，光圈数值越大，光圈越小。 2、单反相机的光圈是可以手动、自动可调的，你可以拿着镜头转动光圈，看到中间的圈会变大变小，那就是光圈。 一般单反都会有光圈优先和手动档，都是可以调节光圈的档位。 3、入门级的镜头选择没有什么标准，一般都是从价格、功能、成像质量和品牌这几方面考虑，入门的不建议买太贵的，所以推荐以下几款： （1）50mm/1.8 定焦，大光圈，人像出色，价格不贵，入门练习首选； （2）Tamron （中文名腾龙）17-50mm f/2.8 焦段好，成像出色，大光圈，轻便，风景人像皆可。 在各项测评中更有超出佳能L头的素质，较好的焦段更可成为你的常用头。就是是副厂的，会遇到跑焦（就是对焦不准，拍出来模糊）等问题； （3）长焦头的话佳能EF-S 55-250/4-5.6 IS 镜头（佳能IS防抖长焦头），这个只是你要是没钱但又想照远景的选择，如果有钱，不建议用，建议买佳能 EF 70-200/2.8L IS USM（就是传说的小白），或者同一焦段不带防抖的佳能小小白，这两款才是最好的选择。 拓展资料 镜头的分类又可依焦距、依光圈分和依镜头伸缩调整等方式分类。 （1） 依据焦距分类有固定焦距式、伸缩式、自动光圈或手动光圈等类型。 （2）依据焦距数字大小区分分类有标准镜头、广角镜头、望远镜头等类型。 （3） 依据光圈分分类有固定光圈式 （ fixed iris ） 、手动光圈式 （ manual iris ） 、自动光圈式 （ auto iris ） 等类型。

　　镜头画面设计,这个在实拍故事片中耳熟能详的名词,在动画电影中也一样有着举足轻重的地位。下面是我整理的什么是仰俯镜头，欢迎阅读。 　　什么是仰俯镜头 　　仰俯镜头是一种摄影术语，主要应用于电影制作。 　　仰俯镜头：大多数的镜头是平视拍摄的。在电影画面中，拍摄角度不同，被摄对象在观众视觉范围内的方位、形象就会变化，从而引起观众对被摄对象的注意，改变观众的心理反应。仰摄就是摄影机由下往上、从低向高的角度拍摄，仰镜头代表了观众　向上仰望的视线，在感情色彩上往往有舒展、开阔、崇高、敬仰的感觉。俯摄就是摄影机从高往低、由上往下的角度拍摄，俯摄代表了观众向下俯视的视线。俯镜头在感情　色彩上，使人有阴郁、渺小、压抑的感觉拍摄角度适宜表现人的悲剧命运或是反面人物的可憎卑劣。在许多影视片中，时常用俯镜头拍摄敌人的酒宴、赌场的嘈杂、匪徒的密谋等等。 　　镜头手法分类 　　(一)拉镜头 　　它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面，认识人物和环境，局部和整体的关系。拉镜头使人产生宽广舒展的感觉。例如，故事片《苦菜花》中的第一个镜头，首先出现的是一朵盛开的苦菜花的特写镜头，然后又出现一只小手伸入画面采摘，但观众却看不到人物，也不知道是准的手，这是镜头拉开了，观众才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。这种拍摄方法，就叫做拉镜头。 　　(二)跟镜头 　　顾名思义，就是镜头始终是跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄，以便连续而详细地表现他的活动情形，或在进行中的动作和表情。 　　(三)摇镜头 　　这是指摄影机放在固定位置，向左右环顾，摇摄全景，或者跟着拍摄对象的移动进行摇摄。它常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。 　　(四)推镜头 　　是指被摄人位置不动，只移动摄影机推成近景或特写镜头。同一个镜头内容，缓慢地推近，给人以从容，舒展和细微的感受。快推则产生紧张，急促、慌乱的效果。推拍，可以引导观众更深刻地感受人物的内心活动，加强气氛的烘托。 　　(五)主观镜头 　　是将电影的镜头当做剧中人物的眼睛来观察和表达客观事物的，它可以模拟感觉、渲染气氛。主观镜头比较普遍的是用来表现人物在特殊情况下的精神状态，也常用来反映人物的幻觉，想象，这在电影中是经常出现的。同时，对于刻划人物性格也有突出的作用。例如，故事片〈〈小花》的开头，有一段小花寻找哥哥的回忆镜头，它先用奔跑的镜头，引出当年的小花，又用喊哥哥的声音回到了现实，处理得自然流畅，产生较强的艺术效果。 　　(六)空镜头 　　这种镜头，以具体的视觉形象(即画面)表明一定的时间、地点、没有人物，没有语言，只表现具有一定寓意的自然景物和气氛的场面。如山、水、海、青松、花草、白云、月亮、飞鸟等。它是使电影富有诗情画意的重要手段，从而造成宽广，深邃的意境。 　　(七)俯仰镜头 　　俯仰镜头可分为俯镜头和仰镜头。俯镜头除鸟瞰全景之外，还可以表现阴郁、压抑的感情，一般起贬意的作用。仰镜头为瞻仰景，在感情上起着褒意的作用。 　　《罗拉快跑》(10:39~10:44)曼尼气急败坏。 　　(八)升降镜头 　　升降镜头摄影机在升降机上做上下运动所拍摄的画面，是一种从多个视点表现场景的方法。其变化有垂直升降、弧形升降、斜向升降或不规则升降。升降镜头在速度和节奏方面运用适当，可以创造性的表达一场戏的情调。升降镜头一般用于大场面的拍摄，它能够改变镜头视角和画面空间，有助于戏剧气氛和效果的渲染。 　　(九)综合性镜头 　　综合性镜头，指镜头的运动方式是多种多样的。有时为了使电影更充分、更突出地表现某一情节，往往在一个电影镜头里，将推、拉、升、降、摇、移等镜头结合在一起使用。它为画面造成正、侧、仰、俯、平等各种不同的镜头角度，既能表现环境的全貌，又能表现某个特定人物的近景，以及人物与人物之间的关系，使电影更加富有表现力。所以，电影镜头既可以单独使用，又可以结合、交织在一起使用。这种镜头也称为长镜头。 　　(十)变焦距镜头

哈苏38v镜头是维克多·哈苏公司设计的。维克多·哈苏公司，瑞典从事照相机生产的公司。原是创建于1841年的家族公司，1887年开始经营感光材料，1908年成为柯达在瑞典的总代理。1948年哈苏第一台120单镜头反光照相机1600F型问世。哈苏公司是世界上极少数仅生产机身的相机厂，其镜头均向蔡司与施耐德订制。近年来在135、6×4.5相机与数字相机领域不断推出新产品。

三星Galaxy S10系列此次无论是在外型设计、相机表现，乃至于整体操作体验，几乎都能给人满意的使用感受，同时相比前一款Galaxy S9系列更是带来不少变革，全新的One UI操作介面设计更是让整体操作体验变得流畅。 在不久前于台湾揭晓上市资讯消息，同时也在3月6日开放首波购机消费者取机的三星年度旗舰新机Galaxy S10系列，笔者趁著此次MWC 2019采访期间走访西班牙，以随身携带的Galaxy S10+拍摄行程中的街景影像，同时也实际感受此次Galaxy S10+所带来改变。 Galaxy S10+ 就三星今年推出的Galaxy S10系列，分别包含Galaxy S10e、Galaxy S10与Galaxy S10+，另外也推出Galaxy S10 5G连网版本，但由于台湾地区尚未准备推行5G网路服务，因此现阶段并未计画引进此款手机，即使在全球市场也仅有美国、欧洲在内首波少数推行5G网路服务的国家地区提供销售。 三款新机规格差异不算明显 以此次Galaxy S10系列手机规格差异来看，其实各款规格配置并不会有太大差异，但又维持各有特色，例如Galaxy S10e主打多彩配色、更适合单手操作特性，Galaxy S10则在三款机种采居中规格设计，而Galaxy S10+则自然锁定高阶规格设计，但其实在整体规格差异并不像过往仅有两款手机设计区分时明显。 例如在各款手机的萤幕尺寸差异并不算大，相机规格设计也仅在各机种间有些微不同，显示三星希望能让不同机种更广泛吸引各个用户族群，避免过往市场需求过于偏重特定款式，让使用者能更能挑选合适个人需求的机种规格。 在三款新机差异中，就算是采最小尺寸设计的Galaxy S10e也借由Infinity-O Display萤幕形式设计，使得萤幕显示范围依然可达5.8吋，而最大尺寸设计的Galaxy S10+则采6.4吋设计，与Galaxy S10萤幕尺寸仅有0.3吋的差异，因此整体尺寸差异并不算大。 仅Galaxy S10e采用Full HD+解析度与平面形式设计的Flat Dynamic AMOLED面板，以及侧面指纹辨识器，包含Galaxy S10与Galaxy S10+则都采用6.1吋、Quad HD+解析度与双侧曲面设计的Curved Dynamic AMOLED面板。 加上此次三款新机均采用Exynos 9820处理器 (台版规格)，记忆体最少也有6GB，储存容量也从128GB起跳，另外三款新机也均加入IP68等级防水、双向无线充电、QC 2.0有线快充，以及包含支援HDR+、Dolby ATMOS全景声与更快的Wi-Fi 6无线连接功能，因此在基本硬体规格差异其实不算明显，除非选择Galaxy S10+顶规版，否则没有太大硬体规格上的差别。 相比过往的Galaxy S系列，外型设计其实更贴近现有的Galaxy Note系列，但定位上仍维持明显不同设计 此次外观配色采用可在不同角度下呈现不同折射效果的绚光设计 绚光白在不同角度下的光影折射表现 机身同样以金属框体打造，但是整体持握感变得更好 同样搭载独立Bixby唤醒键，更加入可让使用者自订功能选项 背后搭载超广角、广角与远焦镜头组合的主相机，由于改为超音波萤幕下指纹辨识，因此背面少了指纹辨识设计 此采用Infinity-O Display设计，在Galaxy S10+更搭载双视讯镜头设计，相比单组镜头可以撷取更真实的景深资讯 Infinity-O Display萤幕设计可以带来近乎满版的显示效果，但缺点就是右上角确实会有个明显开孔 最主要差异落在相机与电池容量不同 不过，从外观设计部分来看的话，Galaxy S10e采用多彩配色设计，甚至额外提供金丝雀黄配色，但由于台湾市场并未引进此款配色，因此在配色选择基本上会与Galaxy S10相同，使得三款新机最主要差异会落在相机与电池容量规格上的不同。 其中，三款新机的视讯镜头均载支援双像素对焦、f/1.9光圈与1000万画素规格，其中仅Galaxy S10+搭载双视讯镜头设计，但最主要只是透过第二组镜头撷取真实景深资讯，而不像Galaxy S10e与Galaxy S10均以单镜头搭配软体模拟方式呈现景深效果。 而背面相机部分，Galaxy S10e搭载1200万画素+1600万画素双镜头 (支援光学防震)，分别对应广角与超广角拍摄功能，支援8倍数位变焦与0.5倍超广角拍摄，而Galaxy S10与Galaxy S10+均对应1200万画素+1200万画素+1600万画素三镜头，对应远焦、广角与超广角拍摄需求，支援10倍数位变焦，以及0.5倍超广角与2倍光学变焦。 [embedded content] 从这次三款新机相机规格差异来看，其实严格说起来也没有太大差别，除了远焦拍摄表现有明显不同之外，三款新机其实都能借由1600万画素超广角镜头满足更多大景拍摄需求，甚至可以在录影过程阿挥更好影像捕捉效果，同时也能ˊ以此更吸引使用者透过相机拍摄所见景象。 在拍照功能方面，除了加入超过30种场景识别效果，更加入最佳构图指引的拍摄建议功能，借由学习大量众人拍摄影像构图，透过图像指引方式让使用者可以更容易拍出最佳构图，另外也加入包含可预先预览、调整拍摄景深，或是选择不同景深效果的拍摄模式，而Bixby Vision等功能也同样可在三款新机内使用。 另外，在录影功能部分，三款新机均加入运动间的手持防震拍摄，并且支援加入HDR+录制功能，让使用者能拍出清晰、稳定的影片内容。 至于电池差异就相对较为明显，分别为3100mAh、3400mAh、4100mAh，但以一般使用需求来看的话，就算是Galaxy S10e也能满足一般全天使用的电力续航表现。 借由人工智慧产生的拍摄场景识别类型总数超过30种，同时透过学习众人拍摄风格提供的最佳构图建议，以及可手动调整对焦位置与焦距的食物拍摄模式，让使用者更容易拍出理想照片 景深即时预览拍摄模式中可以套用不同景深模糊特效，借此创造不同拍摄风格 [embedded content] [embedded content] [embedded content] 使用体验 此次采用的Infinity-O Display萤幕形式设计，基本上与先前应用在Galaxy A8s的设计相同，如果过去习惯Infinity Display无边际萤幕形式设计的话，短时间内可能较难适应Infinity-O Display萤幕呈现效果，但即便是在一般情况下浏览照片或观看影片，甚至使用各项app内容，基本上都会避开右上角的镜头位置。 除非使用者刻意将内容以满版形式呈现，否则借由新版One UI与Android 9.0 Pie作业系统针对异构萤幕支援最佳化，实际上在内容显示、app介面呈现并不会带来太大影响。 新机整体相比过往在Galaxy S9系列、Galaxy S8系列更容易持握，但如果担心裸机状态下可能因为意外滑落造成损伤，建议还是额外选购一组保护壳配件。 至于三星原厂即在萤幕上黏附的保护贴，其实是相当贴心的设计，但可惜并没有太大抗刮能力，如果比较介意的话，或许还是自行选择坊间推行硬度更高的玻璃萤幕保护贴。 而在此次新机内加入的人工智慧应用，除了在相机拍摄功能落实场景辨识等应用之外，在一般操作介面也能透过一星期左右的学习时间记忆使用者操作手机功能习惯，判断使用者在特定时间固定使用app行为，借由预先载入等方式加快常用app启用速度及执行效率。 另外，在游戏与app执行最佳化部分，三星也在这三款新机与Unity携手合作，让本身以Unity技术打造的游戏或app可以有更流畅的运作表现，甚至也在游戏模式中加入支援Dolby Atmos全景声功能。 至于三款新机均加入的双向无线充电功能，以及加入超广角镜头与长焦镜头的拍摄使用模式，虽然被批评与华为去年推出的Mate 20 Pro相仿，但必须要说的三星进一步将双向无线充电功能变得更方便使用，只要在系统下拉选单开启，即可快速帮其他同样支援Qi无线充电装置补充电力。 相机功能方面则借由超广角镜头与长焦镜头，使得拍摄取景变得更具弹性，甚至可在录影过程透过超广角镜头拍摄大景，并且以手持防震设计让使用者更容易拍出稳定的影片内容。 在萤幕下指纹辨识功能方面，虽然三星表示采用Qualm提供的超音波萤幕下指纹辨识设计，可以避免光感式设计可能因为手指汗水或油渍影响辨识率问题，但实际上在前期韧体版本中仍有些不容易正确辨识情况，但在后续韧体更新中则将此问题改善。 但如果希望加快辨识解锁效率的话，其实还是建议可以同时设定脸部识别验证，让手机可以透过不同生物识别方式确认使用者身分，同时也能确保存放在手机上的资讯安全。 不过，目前在Galaxy S10系列搭载的超音波萤幕下指纹辨识功能，似乎仍有最佳辨识距离的问题，因此如果使用者采用非三星原厂保护贴，尤其使用玻璃材质保护贴的情况，可能会出现指纹辨识功能无法正常使用情况，这部份可能要看三星是否有可能进一步透过韧体改善，或是由配件厂商设法改善此类问题。 此次改为超音波萤幕下指纹辨识模式，使用过程原则上还是稍微用力压按可以获得比较明确的解锁效果 与Galaxy S8+外观比一比 与采用Infinity Display萤幕设计的Galaxy S8+外观比较 顶部萤幕边框差异 底部萤幕边框差异 背面整体设计，可以发现Galaxy S8+还是有比较明显的圆弧感 与采用Infinity Display萤幕设计的Galaxy S8+内容显示比较 与采用Infinity Display萤幕设计的Galaxy S8+内容显示比较 与采用Infinity Display萤幕设计的Galaxy S8+内容显示比较 小结 累积过去从Galaxy S到Galaxy S9系列旗舰手机产品研发经验，同时也观察过去以来持续支持Galaxy S系列机种的用户反馈，此次推出的Galaxy S10系列机种几乎消除过往规格有明显差异设计，让使用者更能检视适合自己的硬体规格，同时也让使用者无论选择哪一种规格都不会有太大体验差别。 如同先前以「十年磨一剑」形容，Galaxy S10系列此次无论是在外型设计、相机表现，乃至于整体操作体验，几乎都能给人满意的使用感受，同时相比前一款Galaxy S9系列更是带来不少变革，而全新的One UI操作介面设计更是让整体操作体验变得流畅，不再像过往的TouchWiz UI到后来累积过多功能项目，导致操作容易产生记忆体资源快速损耗情况，加上借由深度学习使用者操作行为，让日常活惯用app可以更快启用、执行更顺。 此次相机由于加入远焦与超广角拍摄镜头，使得取景变得更加方便，甚至可以让使用者更容易拍出漂亮构图照片，甚至在手持录制影片过程加入稳定功能，让使用者随手拍摄创作变得更加简单，但可惜主相机采横向排列的镜头多少还是会被手指挡住，因此在手机横拿拍摄时必须加以留意。 相机拍摄表现 (点按缩图可以放大)： 相机拍摄表现比较 (点按缩图可以放大)： 这次拍摄过程中，其实也同时透过iPhone XS Max、Pixel 3、Xperia XZ3，以及三星去年推出的Galaxy Note 9拍摄相同景象，借此比较Galaxy S10+所搭载相机拍摄差异。

电视节目中应用声音，可以采取声画蒙太奇和声音蒙太奇两种方式。 一、声画蒙太奇 声画蒙太奇是以声音的最小可分段落为时空单位，在画面蒙太奇的基础上进行声音和画面、声音和声音之间的各种形式和关系的组合。有以下几种声画结合形式： 1、声画统一 所谓声画统一，就是视觉形象和听觉形象协调统一，语言、音乐、音响各元素在基本内容、时代色彩、环境特征、人物情绪上与画面风格基本统一，画面上有什么声源，就出什么声音。通常表现为电视节目中与画面同步的同期声、采访语言、主持人出图像解说，以及同期声效果音响，这也是典型意义上的声画统一。此外就是解说词和画面的声画统一。在声画统一中比较重要的是音乐和画面风格要保持统一性。 2、声画并行 所谓声画并行是指声画与画面在两条线上发展，二者之间若即若离，表面游离，实质上是貌离而神合，通过声画并行调动观众的联想，去理解声画结合之后的新的意义。常见的有： ·对于“过去时”的表现。许多电视节目是运用声画并行的方法来处理的。 ·音乐和画面的并行。音乐有时不可能和画面完全同步和统一而是和画面貌离神合表面上游离并行各行其是其实是配合默契的。如风光专题片中画面都是自然风貌而 声音有时是解说有时却是音乐。 3、声画对立 所谓声画对立是指声音与画面是在相反、对立的关系中，通过对立双方的反衬作用，表现出更为深刻的思想意义，从而收到更加感人的艺术效果。 二、声音蒙太奇 声音蒙太奇是通过声音组接来实现的，主要技巧手法有以下几种： ·声音切入切出。指一种声音突然消失，另一种声音突然出现。通常与画面变换一致，有时也可以进行特殊的时空转换。 ·声音延续。画面切换后，前一个镜头中画面声源形象所发出的声音延续下去，以画外音的形式出现下一个镜头称为声音延续。 ·声音导前。画面切换前后一个镜头中画面声源形象所发出的声音提前出现在前一个镜头之中，称为声音导前。 ·声音渐显、渐隐。是指声音出现后音量逐渐增强和声音音量逐渐减弱直至消失。 ·声音重叠。是指一个以上的相同或不同内容、不同质量的声音素材叠加在一起。 ·声音转场。利用前一场景结束时和后场景开始时声音的相同或相似作为过渡因素。描绘富有动作性的事物或情景。

我觉得这个设计让我非常难接受，特别是进图凹起这么高，用起来也会非常不方便，已经有很多网友吐槽了。

紧凑超广镜：新18-35。尼康AF-S NIKKOR 18-35mm F3.5-4.5 G ED镜头体积轻便，镜头设计紧凑设计更符合对于轻便单反镜头的设计特点，非常适合搭配D750这类的轻便型数码单反相机使用。这款镜头的物理焦距为18-35mm，是FX格式的1.9倍超广角变焦镜头。它的重量只有385克，透过小巧的身躯提供细节丰富的影像。此镜头还配备宁静波动马达（SWM），宁声的自动对焦操作，加强了用户的拍摄体验。它是最适合用来拍摄风景、闹市和建筑物的产品。 标配套头：24-85 VR。尼康AF-S NIKKOR 24-85mm f/3.5-4.5G ED VR镜头是尼康D750单反的套机镜头，体积轻便，画质出色，焦段覆盖范围也能基本令人满意，能够满足家庭用户的需求。该镜头为全画幅设计，同时具备了外观紧凑轻便、易携带和价格适中等等特点。同时，它还提供有多种功能，包括相当于增加4档快门速度的照相机震动补偿减震功能(VRII)、用于安静自动对焦的宁静波动马达(SWM)和两种对焦模式M/A(手动操控自动对焦)和M(手动对焦)。 高端F4光圈套头：新24-120 VR。与之前提到过的尼康24-85VR镜头对比，全新的AF-S 24-120mm f/4G ED VR镜头定位更高，也是目前尼康为D750搭配的更高端套机镜头。具体来看，尼康AF-S 尼克尔 24-120mm f/4G镜头为13组17片设计，配备了SWM驱动马达。该镜头最近对焦距离为0.45m，对角线视角为84度-20度20分，最大放大倍率为0.24倍。 一镜走天下：28-300 VR。尼康AF-S VR 28-300/3.5-5.6 G ED镜头作为一款超大变焦比镜头在外出远行拍摄中占尽焦段上的便利性，搭配尼康D750这类的轻便单反相机，可在旅行拍摄中发挥一定的作用。该镜头采用了19片14组，含2片ED镜片和3片非球面镜片的镜头结构,光学性能极佳。配备宁静波动马达（SWM），可实现安静的自动对焦。拥有两种对焦模式，M/A和M。焦距为最远端时，最大光圈可达f/5.6,以拍摄亮丽照片。采用尼康内部对焦系统，对焦时镜头长度保持不变。采用变焦锁定装置，可防止镜头因自身重量而意外伸出。 高画质小小竹炮：70-200 F4VR。全新的轻量化全幅单反设计理念曾经在2012年中大放异彩，各大制造商开发了符合这一特点的产品。而如今机身有了，对应的高画质镜头也不能落下。尼康AF-S尼克尔70-200mm f/4G ED VR镜头设计袖珍轻巧，十分便于携带，是手持拍摄的极佳选择。尽管此镜头的物理焦距为70mm-200mm，但是它的最近自动对焦距离保持在了大约在1米左右，适用于多种场景拍摄。 入门标准镜头：50 1.8。50mm标准镜头在各大厂商的产品排列中数量众多，而目前尼康旗下最新的产品为AF-S Nikkor 50mm f/1.8G。这款镜头搭配尼康D750的入门级定焦镜头选购，相对来说较为划算。而从光学结构上看，这支镜头采用了7片6组设计，镜片比以前的f/1.8D多1片，比f/1.4G则少1片，特别之处是加入了一片非球镜。最小光圈为f/16，内置SWM宁静波动马达，配备7片圆形光圈叶片。滤镜大小为58mm，最近对焦距离为0.45m，支持自动及全时手动对焦切换。 标准人像镜头：85 1.8。要说适合拍摄人像的镜头焦段，85mm定焦（35mm全画幅机身上使用）是一个相当不错的选择。尼康AF-S NIKKOR 85mm F1.8G镜头具备较高的性价比，使用它搭配D750拍摄人像会获得满意的成像效果。新镜头采用紧凑的静音波动马达（SWM），确保自动对焦安静、快速。其还提供M / A（手动优先自动对焦）和M（手动）两种对焦模式。此外，内部对焦（IF）设计，前镜片可以方便安装滤镜和其它镜头附件。 标准挂机镜头：35 1.8。尼康AF-S尼克尔35mm f/1.8G ED是一款中端定焦镜头，它可以满足用户寻求可轻松携带的高性能、广角定焦镜头的需求。如果搭配了这样的镜头，会让D750在街拍时发挥最佳的性能表现。35mm这一焦段在构图上较50mm更加具弹性，视角广了一些，能拍摄更多画面中的视觉元素。同时该镜具备F1.8大光圈，能带出特有的广角浅景深视觉效果，对于人像、孩童或街头摄影题材，几乎一机一镜就可满足基本构图需求。

什么是镜头画面设计？这个东西就是说再拍一部视频的时候，镜头面前得有一些画面需要美化，这样才能再拍出的镜头，更好看一些

分镜头台本设计的要素 镜头语言的优势是很能为整个片子的氛围起到很大作用的。如何把握镜头语言就是注意台本中模拟机位的建立，注意近，中、远、全镜头的运用和推、拉、摇、移、跟镜头的运用。分镜头台本作为动漫作品将要呈现出的面貌的一个总体结构的框架，它决定了将来各个镜头组接的位置是否得当，这对于动漫作品的成功与否很重要。三维分镜头制作相对二维有了更多发挥推拉摇移的镜头移动。这是三维动画片的最大的优势，因为二维的每个镜头的场景都需要单独绘制出来，所以一旦运动镜头会提高制作难度和制作成本。有些镜头甚至是只能在三维动画片中才能实现的。但当片子的氛围需要的时候这样的镜头取了很关键的作用。所以现在很多国外的大片场景都选用三维场景为了更好的使用镜头。而且可以选择的多角度去塑造镜头。现在很多大型动画片的制作中部会使用三维的场景制作二维的角色。例如：《埃及王子》，《小马王》等很多片子。在分镜的绘制中也有特别值得注意的，三维中的人景关系、比例、主体人物和景物遮罩关系等是前期人员要特别注意的，因为场景中的细节难免的层次关系都可能是每个镜头中要考虑的。三维的场景都是模拟摆设好的，要是考虑不周各主体间的位置会穿帮或是表现不到位。高水平绘制，虽然前面的种种准备很重要，但都属于幕后，作品最后是以绘制好的画面形式呈现在观者面前的，是观者接触到的最直接的东西。我们可以通过分镜头构建的雏形，能够对作品画面可能达到的效果有一个初步的把握。分镜头台本的图文在能清楚明白的表明问题的前提下，应尽量简洁概括，让其他人看明白。

远心镜头的设计原理有：1、物方远心光路设计：物方主光线平行于光轴主光线的会聚中心位于像方无限远，可以消除物方由于调焦不准确带来的，读数误差。2、像方远心光路设计：像方主光线平行于光轴主光线的会聚中心位于物方无限远，可以消除像方调焦不准引入的测量误差。3、两侧远心光路设计：综合了物方/像方远心的双重作用。主要用于视觉测量检测领域。远心镜头一直是灿锐光学的核心产品，经过长期的集累已经形成完整的产品体系，以满足客户对不同视场、不同精度的需求；针对市场对大视场高精度的测量需求，灿锐光学所生产的远心镜头经过不断的升级和改良，测量精度较老一代产品有本质的提高，使测量精度达到微米量级，可以做相关的了解。

● 镜头设计稿是根据分 镜头设计稿是根据分 镜头台本进行人物动 镜头台本进行人物动 作、表情和环境场景 作、表情和环境场景 等镜头画面进行的设 等镜头画面进行的设 计 计, ,它为整个动画制作 它为整个动画制作 中的原画、动画、背 中的原画、动画、背 景和摄影 景和摄影( (或电脑制作 或电脑制作) ) 等后续一系列的具体 等后续一系列的具体 工作提供制作标准的 工作提供制作标准的 施工图 施工图, ,是贯穿导演创 是贯穿导演创 作意图的直接指挥与 作意图的直接指挥与 实施者。 ● 设计稿绘制的背景层。 设计稿绘制的背景层。 ● ● 主要是将该镜头当中 主要是将该镜头当中 人物的活动空间。这 人物的活动空间。这 场景会绘制的很详细， 场景会绘制的很详细， 因为它绘制完成后便 因为它绘制完成后便 直接运用到动画的拍 直接运用到动画的拍 摄当中去。分镜稿 动画与电影的表现形式近似，都是由一个个镜头衔接来表达一个完整的故事。作为美术设计的分镜头画面设计，是根据分镜头文学剧本提供的每一镜头的内容以及导演的意图，逐个将每个镜头进行画面的设计绘制，然后再确定角色在镜头的位置、角度以及与背景的关系等请查看资料：http://www.oafa.com.cn/jpk/1/nr/dianzikejian/5.swf

史蒂文·卡茨（Steven D. Katz）作为一名作家、导演及制片人，在传统电影拍摄和动画制作领域有着三十余年的工作经验，他是纽约最大的三维角色动画和特效公司Curious Digital的创建人，也是业内公认的数码电影电视特效先驱。他的诸多作品出现在广播、有线电视网和各大国际电影节上。目前担任幸星数字娱乐科技（北京）有限公司的执行制片人，为国际化的观众制作电影。

　　不论是应用于传统胶片单反相机的镜头，还是日渐流行的数码单反相机专用镜头，其镜头标识的文字中，都基本包含了镜头属性、焦距参数、光圈参数、所具特点等信息。详细地说上列四点可以归纳为：　　镜头属性：通常表示该镜头是 AF 卡口还是 EF 卡口，通常还包括一些镜头类别的标识；　　焦距参数：表示镜头的焦距范围，单位为 mm ；　　光圈参数：表示镜头的最大光圈系数，有些镜头还标识出镜头的最小光圈系数；　　所具特点：表示镜头所采用的特色技术等； 这也是后文中重点解释的内容。　　这些信息通常的表现方式如“CANON ZOOM LENS EF-S 10 -22mm 1：3.5-4.5 USM ”。根据这些信息，使我们判读出这款镜头的完整参数：佳能原厂EF-S电子卡口自动变焦镜头；焦距范围10 -22mm（超广角2倍变焦）；最大光圈系数 3.5-4.5；采用了USM超声波马达。　　另外， 版本序号也是常见的标识文字内容之一，它表示该镜头在同规格镜头中，主要表述其属于第几代产品。　　==================================================　　不同镜头，最先让人去认识的必定是它的焦段，如何辨别和认识不同焦段的常用范围，是最基本、最需要去掌握的知识。　　焦段介绍：　　10mm左右的焦段，是超广角焦段。主要用于风景摄影，纪实摄影等，照出来的角度非常大，很有冲击力。　　24mm左右的焦段，是小广角，主要用于风景摄影，纪实摄影等，旅游纪念照用这个焦段不错。　　50mm左右的焦段，是标准焦段，视角平易近人，变形少，主要用于风景摄影，人像摄影，纪实摄影等。　　85mm左右的焦段，是中焦段，这个焦段主要用于拍人像，静物等。　　200mm左右的焦段，是长焦段，这个焦段常用于抓拍，特写等。　　500mm左右的焦段，是超长焦段，这个焦段就可以打鸟了，也就是拍鸟。　　500mm以上的超长焦，打鸟更方便，隔一个操场远偷拍很轻松。　　长焦，超长焦还经常被用在体育摄影。　　总结发言：　　镜头上通常有几个数据：焦距(段)光圈最近对焦点（PS：现在很多都没有这个参数）　　比如说：某镜头参数为“18-50mm F2.8-3.5 0.5m-∝”。就是说，这个镜头的焦段是18-50mm，在18mm广角端的最大光圈是2.8，在50mm最大光圈是3.5，最近的对焦点(广角端)是0.5米。基本参数无论什么牌子都是这样,至于其他的字样，比如usm、macro等参看每一个品牌的说明。　　一般是光圈越大越好，广角比标准贵，大炮长焦更贵，恒定光圈比非恒定好.......另外，还有好多其他方面的参数，比如是否有色散片、金属还是塑料、有没有MACRO等等，有太多的影响因素。　　再有，广角拍风景，中焦拍人像，长焦去打鸟或者运动场合。这也只是最基本的说法。　　==================================================　　单反镜头里，佳能（Canon）和尼康（Nikon）的产品占据了大部份，另外如宾得（Pentax）、适马（Sigma）、图丽（Tokina）和腾龙（Tamron）等知名品牌也各有一片天地。下面将系统地简介上述品牌镜头的标识含义。　　CANON： 佳能　　AL：非球面镜片，英文全称 Aspherical 。标记有此“ AL ”文字的佳能镜头，表明其在设计中采用的不是球面镜片。这样做的目的是减少镜片的数量，在降低重量和减小体积的同时，能提供更好的光学性能。非球面镜片一般用来解决广角和变焦镜头中的眩光和边缘变形等问题。另外在长焦镜头中也能提高光学素质。宾得的镜头也同样使用“ AL ”来表示其使用了非球面镜片。　　DO：衍射光学，英文全称 Diffractive Optical 。标记有此“ DO ”文字的佳能镜头，配备多层衍射光学镜片，同时具有萤石和非球面镜片的特性。简单地理解，这“ DO ”标识一般属于高档的佳能镜头。　　EF：电子卡口，英文全称 Electronic Focusing 。这是佳能专门为其 EOS 系列相机使用的电子自动对焦镜头，是我们较常见的佳能镜头。它能够应用在全画幅和 APS 画幅的佳能 SLR 和 DSLR 上，其显著特点是在接口处有一个红色圆点用于对准机身卡位。　　EF-S：APS 画幅数码单反专用电子卡口。这是佳能专门为其 APS 画幅数码单反相机设计的电子镜头，同样也是我们较常见的佳能镜头。它只能够应用在 APS 画幅的佳能 DSLR 上，其显著特点是在接口处有一个白色方形用于对准机身卡位。　　EMD：电磁光阑，英文全称 Electromagnetic Diaphragm 。拥有此项技术的镜头可以电子控制开放和收缩光圈。　　Float：浮动功能，英文全称 Floating System 。这是佳能的一种镜头设计方法。在近距离拍摄时，采取浮动设计的镜片会对近距离的像差进行补偿，以获得更优良的像质。　　FP：焦点预置，英文全称 Focus Preset 。拥有此标识的镜头，一般也属于佳能的高档专业镜头。焦点预置功能可以让镜头记忆一定的对焦距离，设置距离以后，镜头便能自动回复到所设置的对焦距离，此对焦回复功能甚至在手动对焦模式下亦有效。　　FT-M：全时手动，英文全称 Full time Manual 。拥有全时手动的佳能镜头，可以在 AF （自动对焦）状态下，再手动调整镜头焦点。　　IS：影像稳定器，英文全称 Image Stabilizer 。这类镜头安装了佳能特有的影像稳定器，可以在一定范围内抵消手抖动而引起的影像模糊。这也是佳能高档专业镜头普遍拥有的标识之一。　　L：豪华，英文全称 Luxury 。它只会出现在佳能的专业镜头标识信息中，是顶级佳能民用镜头的标志。这类镜头通常前端还有红色装饰圈，也就是咱们常说的“红圈头”。　　S-UD：S-UD 玻璃， 英文全称 Super-UD glass 。这样的标识说明该镜头使用了 S-UD 玻璃镜片。 S-UD 玻璃的光学性能接近萤石，一片 S-UD 镜片的作用与一片萤石镜片的作用相当。　　UD：UD 玻璃，英文全称 UD glass 。这样的标识说明该镜头使用了 UD 玻璃镜片。 UD 玻璃的光学性能接近萤石，两片 UD 镜片的作用与一片萤石镜片的作用相当。　　USM：超声波马达，英文全称 Ultra-Sonic Motor 。使用 USM 技术的镜头可以实现无声、快速响应的自动对焦。另外，标有“ Ultrasonic ”字样的镜头也同样是指使用了超声波马达。　　实例说明：（本人使用佳能，所以找了几个实例）　　EF-S 17-85mm F/4-5.6 IS USM　　其中EF-S为专门针对数码单反画幅设计的镜头（俗称数码头），此型号的镜头不能用在全画幅相机上使用，比如佳能5D。适合于400D、40D等APS-C画幅的机型。　　17-85mm 此为镜头的焦距，17mm至85mm范围拍摄，一般讲焦距越大拍摄范围越广，一头多用。但成像质量往往也越一般。（好的镜头设计上不可能兼顾所有焦距段的成像最优化）　　F/4-5.6 这一部分是指此镜头的最近焦距与最远焦距的最大光圈值范围，理论上是光圈值越大越好，但成本造价就会越高。（这个值在镜头选择上比较重要）　　IS 有这个标志说明此镜头具备了防抖功能，能在一定程度上提高拍摄稳定性（注意只是一定程度上的，不可以过分依赖）　　USM 这个标志说明此镜头是超声波马达驱动对焦的，速度开，噪音低。一般新镜头都具备这个指标。　　EF 17-40MM F/4L USM　　EF说明此镜头适合所有佳能相机使用。　　17-40MM 这个指标明显比上一个指标要小，但成像质量就决定在此指标上。　　F/4L 这里面的只有一个4，说明此镜头为恒定光圈，最大值是4，理论上讲值越大拍摄适用范围越广！比如2.8 。 （另外L这个字母说明此镜头为萤石玻璃制造，佳能为之自豪的产品标志！有L就是牛镜，同时镜头前端有一层红圈，也就是说有红圈和L标志的，就是好镜头，而且价格也贵！）　　EF 85MM F/1.2L II USM　　EF 全幅头镜头。　　85MM 表示镜头只有一个焦距，不是上面的变焦镜头。　　F/1.2L 这里面的1.2表示最大光圈1.2（佳能最牛杰作）标榜镜头产业的高端型号。L 红圈　　II 标志这此镜头为2代产品，性能经过改良。　　别看此镜头只是一个焦距范围，但价格却是上面两个镜头的价格总合都买不了的。可说是佳能的镜皇！！！！　　课外题：请判读EF 24-105mm f/4L IS USM 的完整参数　　佳能 EOS 相机专用；　　EF电子卡口自动变焦镜头；　　焦距范围24－105mm ；　　最大光圈系数4；　　红圈豪华版镜头；　　具备影像稳定器；　　采用了USM超声波马达。　　Nikon：尼康　　AF：自动对焦镜头，英文全称 Auto Focus 。此类镜头配合具有 AF 功能的机身，可以实现自动对焦；对于 AF 和 MF （全手动对焦）卡口兼容的机身而言， AF 镜头用在 MF 机身上，通常要丧失自动对焦能力。当然，这样的标识也出现在美能达、奥林巴斯和宾得等镜头之上用于表达同样意思。　　AF-S：SWM 马达自动对焦。拥有此标识的尼康镜头，说明其采用了采用 SWM 马达。　　ASP：非球面镜片，英文全称 Aspherical 。尼康的这个“ ASP ”和佳能的“ AL ”所表达的是同样意思，即该镜头在设计中采用不是球面的镜片，从而减少了镜片的数量，在降低重量和减小体积的同时，能提供更好的光学性能。非球面镜片一般用来解决广角和变焦镜头中的眩光和边缘变形等问题，在长焦镜头中也能提高光学素质。同样的，美能达、腾龙和适马也用“ ASP ”来表示其镜头使用了非球面镜片。　　CRC：近距矫正系统，英文全称 Close Range Correction 。和佳能的浮动系统具有同样功能。　　D：距离信息，英文全称 Distance 。拥有此标识的尼康镜头，可以将拍摄距离参数传递到机身实现 3D 矩阵测光和闪光控制。　　DX：DX 系列镜头。这类镜头是尼康生产的专门为 DSLR 使用的 APS 画幅的镜头，不可以使用在全画幅机型上。另外，“ IX ”字样的标识也是尼康用于其 APS 画幅机型的镜头。　　ED：超低色散，英文全称 Extra-Low Dispersion 。拥有此标识的尼康镜头采用了复消色散设计和采用特殊低色散玻璃镜片，用于减少彩色像差，从而提高长焦镜头像质，改善反差和提高清晰度。宾得的镜头也使用“ ED ”字样作为使用超低色散技术的标志。　　IF：内调焦功能，英文全称 Internal Fousing 。常规的镜头是靠移动整个镜头系统或者移动前镜组来实现对焦。在长焦和长焦微距镜头中，标记有“ IF ”字样的镜头的是靠移动镜头内部的镜片组来实现对焦的，大大地改善了微距能力。采用内调焦功能的好处是：保持在任何焦点处镜头的实际尺寸不改变。同“ IF ”一样作用的还有“ RF ”（后部调焦）功能。使用“ IF ”或“ RF ”来表示内调焦功能的还有适马、腾龙和图丽。　　M/A：手自一体调焦方式，英文全称 Manual/Auto focusing 。拥有该标识的尼康镜头，具备手动 / 自动调焦切换功能。　　NIC：Nikon 集成镀膜，英文全称 Nikon Integrated Coating 。它表示这款镜头的镜片使用了尼康特有的镀膜技术。　　SIC：尼康超级集成镀膜，英文全称 Super Nikon Integrated Coating 。是 NIC 镀膜技术的改良型。　　SWM：超声波马达，英文全称 Silent Wave Motor 。它是尼康特有的超声波马达变焦技术，可以实现无声而又快速响应的自动对焦。　　VR：震动降低功能，英文全称 Vibration Reduction 。这是尼康特有的镜头防抖动技术，和佳能的“ IS ”一样，拥有“ VR ”标识的尼康镜头能够在一定范围内抵消手抖动而引起的影像模糊。　　实例说明：　　AF 80-400mm f/4.5-5.6D ED VR　　尼康相机自动对焦镜头；焦距范围 80 -400mm ；最大光圈系数 4.5-5.6 ；具备距离信息预测功能；使用了超低色散镜片；拥有震动降低功能。　　Pentax：宾得　　SMC：超级多层镀膜，英文全称 Super Mluti Coating 。标识有“ SMC ”的镜头表示它使用了宾得特有的镜头镀膜技术，对画质的提升有帮助。　　实例说明：　　smc PENTAX-DA 50mm-200mm F4-5.6 ED　　具有超级多层镀膜宾得相机自动对焦镜头；焦距范围50 -200mm ；最大光圈系数4-5.6 ；使用了非球面镜片。　　Sigma ：适马　　APO：APO 镜头，英文全称 Apochromatic。有这样的标识说明这款适马的镜头采用复消色散设计和采用特殊低色散玻璃镜片，用于减少彩色像差，从而提高长焦镜头像质，改善反差和提高清晰度。　　DF：双调焦，英文全称 Dual Focus 。这类适马镜头在自动对焦时，调焦环不转动；在手动对焦时，阻尼适中，所以握持性能很好。　　DG：数码单反专用镜头，英文全称 Digital Group 。这类适马镜头的焦距段适合 DSLR 使用。　　DL：豪华版本，英文全称 DeLuxe 。这类适马镜头尽管其售价并不太高，但功能齐备。如同其他的适马镜头一样，其配备了专用的遮光罩，具有半档光圈、手动光圈设定、景深指示、距离指示、红外矫正指示等功能。　　EX：优秀版本，英文全称 Excellence 。这类镜头属于适马的专业类镜头，特征是镜筒为 EX 涂层和有 EX 的标记。　　HF：螺旋型调焦，英文全称 Helical Focus 。这类镜头前端不转动，方便使用定制的遮光罩和偏振镜，属于特殊的镜头。　　HSM：超声波马达，英文全称 Hyper Sonic Motor 。这是适马所特有的超声波马达变焦 / 对焦技术。　　UC：超紧凑产品，英文全称 Ultra Compact 。这类适马镜头体积小、重量轻，便于携带。　　实例说明：　　Sigma 10 -20mm F4-5.6HSM DG　　适马自动对焦镜头；焦距范围10-20mm；最大光圈系数4-5.6；具备超声波马达；是数码单反专用镜头。　　Tokina：图丽　　AS：非球面镜片。和上面提到的佳能 ASP 是同样概念。　　AT-X：高级镜头，英文全称 Advanced Technology-Xtra 。这是图丽生产的大口径专业镜头，特点是镜头前端有红色或者金色环。高成像品质自然是不必多费口舌了。　　PRO：专业镜头，英文全称 Proffesional 。这样的镜头可谓是图丽的最高档产品，是镜头前端带金色环的 AT-X 镜头。　　SD：超低色散镜片，英文全称 Super Lower Dispersion 。类似于前面提到的尼康“ ED ”标识。　　实例说明：　　Tokina AT-X DX 12-24mm F4　　图丽自动对焦高级镜头；APS画幅数码单反相机专用；焦距范围12-24mm；最大光圈系数4。　　Tamron ：腾龙　　AD：异常色散，英文全称 Anomalous Dispersion 。拥有此标识的腾龙镜头，具备消除色散的功能。其主要应用在中长焦镜头和部分广角变焦镜头中。　　ASL：非球面镜片。和上面提到的佳能 ASP 是同样概念。　　BBAR：宽频带抗反射多层镀膜，英文全称 Broad-Band Anti Reflection 。它是腾龙所特有的镜头镀膜技术。　　Di：数码镜头，英文全称 Digitally Integrated 。它是腾龙专门为 DSLR 准备的数码摄影镜头。　　LD：低色散镜片，英文全称 Low Dispersion 。　　M.O.D：最近对焦距离，英文全称 Minimum Object Distance 。它的具体数值表明这款腾龙镜头的最近对焦距离。　　SP：超级性能镜头，英文全称 Super Performance 。拥有“ SP ”标识的镜头，表示它是一款腾龙的高性能大口径镜头。　　XR：高折射率玻璃。使用了此技术的腾龙镜头，其体积都很小巧。　　实例说明：　　Tamron 17-35mm F4.5-5.6Di II　　腾龙自动对焦镜头；焦距范围17-35mm ；最大光圈系数 4.5-5.6；数码单反相机专用；第二代镜头。　　================================================　　不同品牌的镜头标识上，我们也能看到相同的一些信息，如：　　CF Micro：全程微距，英文全称 continue focus micro 。这类镜头都可以在所有焦距段下直接调焦到微距拍摄状态。　　Macro：微距功能。表示该镜头具有微距拍摄能力，通常都是达到 1:2 及以上放大效果。　　Fisheye：鱼眼镜头，达到特别的鱼眼畸变效果。　　R：红外线，英文全称 Infra Red 。红外线摄影时调焦基线标志，刻在镜头的镜筒上。　　SC/MC：单层 / 多层镀膜。　　Tele：长焦段镜头。　　Zoom：变焦镜头。　　最后，这些镜头的标识文字通常是印刷或者蚀刻在镜头前端的压环上，同时也有在镜身上印刷相应字样的做法。一些特殊镜头，会在“f-”制光圈的标识下，进一步标识出“T-”光圈标识，比如:Minolta STF 135/2.8[T4.5]。另外那些初级影友不太常用到的、与德国光学工业有关系的镜头，如徕卡、蔡司等镜头前面都会加上类似“Distagon”这样的单词。”

是这样的。。。。我对于1L的说法并不同意，我认为在这两者中我认为传感器明显更加重要，而且传感器的提升是大有可为的，也许未来3年，5年就会有脱胎换骨的新传感器出现但是镜头……近50年来没有什么对于画质有重大提升的突破吧？五六十年代的很多镜头，依旧丝毫不逊于现在的中高端镜头。我也看不出未来镜头方面能有何重大突破根据木桶效应来说，创造出好作品（不只是画质）的最大短板，一般都是摄影师所以不要当器械流了

LG V40 ThinQ背面采用3组镜头设计，分别对应标准镜头、超广角镜头与长焦镜头三种规格，而前面视讯镜头则分别搭载广角与标准镜头设计，预计将于美国纽约10月3日晚间发表。 在LG透露V40 ThinQ确实搭载前后5组相机镜头，并且将推出红色外观设计后，@evleaks稍早再透露V40 ThinQ搭载5组相机镜头具体细节。 根据@evleaks透露消息，V40 ThinQ背面采用3组镜头设计，分别对应标准镜头、超广角镜头与长焦镜头三种规格，而前面视讯镜头则分别搭载广角与标准镜头设计，大致与LG先前暗示设计相同，预期也会加入更多人像散景拍摄等应用功能。 至于目前有关V40 ThinQ的规格设计，还包含搭载6.4吋萤幕、支援QHD+解析度、采亮度更高的POLED显示面板，另外也搭载Qualm Snapdragon 845处理器、6GB记忆体，以及64GB或128GB储存容量，电池容量则为3300mAh，并且采用IP678防水等级设计，将搭载Quad-DAC音讯处理晶片等规格。 而在机身外侧部分，V40 ThinQ也同样保留ThinQ专属数位助理按键，让使用者能更快速启用Google Assistant功能，并且透过LG与Google合作专属声控指令操作功能。 LG预计在10月4日于南韩首尔最大规模复合型科技园区LG Science Park揭晓V40 ThinQ，同时也将在美国纽约10月3日晚间举办同步发表会活动。 About those five cameras on the LG V40 ThinQ… picitter/DzC9aJnlFT — Evan Blass (@evleaks) 2018年10月1日

制造的话从工艺角度来讲是完全可行的，但是大光圈的镜头光圈越大口径也就越大镜片就越大成本就越高。

《动画分镜头设计》是21世纪高等院校艺术设计精品规划教材，内容包括动画分镜头设计基础知识、动画分镜头设计前期准备、动画分镜头制作流程、动画分镜头设计的景别与构图、动画分镜头设计的镜头与机位、优秀动画分镜头设计欣赏等。全书内容简明易懂，以深入浅出的理论并辅以大量的实例作品指导学生掌握分镜头设计的理论和技法。通过学习会对动画分镜头设计中镜头语言和画面语言有一个全面的了解。本教材适合高等院校艺术设计相关专业使用，也可作为高职高专院校相关专业教学用书。

华为Mate40系列已经正式发布了，与传闻中一样，还是双打孔镜头设计，取消了3D人脸识别后，刘海也跟着消失了。从整体设计来说，华为Mate40Pro还算不错，颜值和功能都配得上旗舰机的称号。那么明年华为Mate50系列会如何设计呢？外媒最近就发布了华为Mate50Pro概念设计图，一口气设计了3款不同的镜头造型，而且瀑布屏实现了真正的无边框，连镜头都藏在屏幕下面，华为将豪横进行到底。 如果从外表来看，这款华为Mate50Pro可以用无懈可击来形容。延续了瀑布屏的设计特点，而镜头首次藏在屏幕下面，第一次实现了真全面屏的造型。其实屏幕下面还藏着许多元件，如扬声器、指纹识别元件、话筒。但由于内部空间得到了优化，所以机身并没有因此变得更厚。而无边框的造型也非常惊艳，屏幕下巴和额头甚至连黑边都看不到。屏幕边框的瀑布弧度虽然还是88 ，但整体明显要显得更加宽敞了。 屏幕永远是一款手机的面子工程，华为Mate50Pro采用无边框瀑布屏的设计非常先进。屏幕亮度最大支持1400尼特，688ppi，配备了2K分辨率，整体大小为6.88英寸，也支持90Hz刷新率。屏幕规格如此强大，屏占比也接近100%，展现出来的性能完全能用惊艳来形容。在同级别旗舰机中，绝对称得上机皇。就算没有麒麟芯片了，这样的华为还是值得期待。 最值得一提的就是镜头造型，设计师为华为Mate50Pro打造的第一款镜头其实并不显眼，因为旁边有个副屏抢走了注意力。 拍照还是得靠镜头，基于华为P40Pro+的镜头构造原理，实现了双潜望变焦反射效果，让光线在镜头里反射10次，从而达到实现无损变焦的拍摄目的。主镜头像素为6400万，配备光学防抖，但是在动态范围表现非常惊人。 华为Mate50Pro第二款镜头造型采用了矩形设计，镜头数量为4颗，主镜头像素则提升到1亿。虽然华为之前对于亿级像素并不感冒，崇尚算法与镜头规格的结合。但这次很明显看到，主镜头光圈要更大了，吸光量提升了40%。拍照算法还是华为的亮点，在低光源环境下，通过补光效果，让场景高光部分细节保留更加丰富。 而华为Mate50Pro第三款镜头设计采用了圆环，其实这个设计并不是很有创意，整体设计效果反而还不如华为Mate40Pro系列。这次设计师采用了十字洒花镜头设计，只能说亮点不够，数量来凑。不过从远处来看，华为Mate50Pro后置镜头有点类似于单反，或许在视觉效果上会吸引人。这款华为Mate50Pro采用了瀑布无边框真全屏，再结合3款不同造型的镜框设计，其实整体看上去还是非常吸引人。但话又说回来，华为最大的对手还是苹果，因此在硬件方面还需要多提升。各位看官朋友，你们觉得呢？

OPPO在今日举办的未来影像技术发布会上，宣布未来将在感光元件、相机模组与算法进行底层创新，分别提出五轴动态防震的镜头模组与支持连续光学变焦，以及全新可提高拍摄影像亮度的RGBW感应元件设计，另外更包含藉由人工智能技术强化影像表现的屏幕下镜头设计方案，实现真正的无孔屏。 在手机端加入五轴防震设计 至于在防震设计部分，OPPO则是提出在手机端的五轴防震设计，除了透过手机陀螺仪识别震动位移等信息，配合演算法让镜头及感光元件上的可移动组件降低震动影响，最高可比一般防震镜头提升65%比例的防震效果，同时最高对应防震角度介于正负3度以内，整体防震精度可达3.5倍，几乎等同数码单反相机的防震效果。 依照OPPO说明，配合算法情况下，最高可让五轴防震设计发挥更大使用效益，让低光环境下手持拍摄成功率提升70%，同时OPPO更预计将此项技术应用在2022年推出量产产品。 更稳定的镜头连续变焦设计 而在镜头对应连续变焦功能部分，此次采用2片非球面玻璃提高进光量，并且滤除杂光、降低色散问题，同时透过隧道式磁阻感应器确保镜片模组精准作动，藉此实现平顺的无损光学变焦，并且支持等效85mm-200mm焦段，更可避免传统透过多组镜头「接力」变焦会有迷焦、白平衡失准、色彩不正确等问题。 强化低光与拍摄效率的RGBW感光元件 依照OPPO说明，RGBW感光元件主要增加白色像素，相比过往强化绿色像素的RGGB感光元件，配合OPPO四合一像素合并算法与DTI像素隔离技术，将使整体进光量提高60%，让影像噪讯减少35%，让使用者能在低光环境拍出更清晰、明亮影像。 此外，OPPO强调将把影像算法嵌入感光元件内，让影像在成像过程即可透过算法优化，借此加快影像处理效率，同时也能降低占用主要处理器运算资源。 新一代屏幕下镜头设计 在越来越多业者投入屏幕下镜头设计后，OPPO也宣布推出新版屏幕下镜头设计方案，将使底下隐藏镜头的屏幕区块可维持400ppi显示密度，并且透过透明电路让减少屏幕格状视感，同时藉由单一像素即对应单一电路驱动设计，同时配合人工智能算法补正，让屏幕显示色差、亮度差异控制在2%范围内，更强调可让屏幕使用寿命时间延长50%。 此外，OPPO也强调屏幕下镜头同样整合抗散色、减少雾化感、对应HDR与自动白平衡，以及OPPO先前提出美颜自拍技术，都会应用在屏幕下镜头设计。 但此项技术具体应用时间，OPPO目前尚未对外说明。 oppo针对于目前的市场需求以及用户的体验感，一直在不断努力。此次正式公布的四项前沿影像技术，也将逐一呈现在大家面前。希望在未来的时间里，可以继续深入研究，将最成熟的成像效果带给广大用户，让我们共同期待吧！

这个。。。。。。。估计您得找蔡司了很贵，很很贵

多数是黑色的，白的是长焦镜头。其实NIKON也有白色的70-200，美能达、SONY也有类似设计。就是为了好看呗。

从二十世纪初以来，蔡斯发展了几种镜头设计（从广角至望远排列）： Distagon：为逆焦式的广角镜头设计，主用于18mm至35mm，特色是变形轻微且中央解像力高。 Biogon：为对称式设计，专用于连动测距式（RangeFinder）相机，解像力平均，但失光明显。 Hologon：专用于超广角的连动测距式相机，但比Biogon有更明显的失光，需用滤镜校正。 Tessar：“天塞镜头”，为标准的镜头设计，主要以四片三组镜片构成，特点:低变形且轻薄。 Planar：中国大陆音译为“普篮纳”，为标准广角到135mm中望远的镜头设计，是 6片四组镜头的全对称高斯式，起初只有f/4.5。今日Planar镜头已作到f/1.4，Planer的 特点是色差修正完善，,对称设计，变形极低。Planer为保罗·儒道夫于1896年所 设计。 Sonnar：中国大陆音译为“索纳”，为中望远（135mm）至望远（250mm）的设计， 特色是无球面像差，失光极微，变形低至肉眼无法辨识，但色散须以APO修正。为[[1931年 ]]蔡司光学设计家路德维希·雅可布·贝尔特勒发明。Vario-Sonner为衍生自Sonner的 可变焦设计。 Tele-Tessar：为衍生自Tessar的超望远（250mm以上）设计，特色是无球面像差、 变型极低、失光极轻微且镜片组成极少，最低镜头数是300mm F/2.8，只用了7片镜 片。 Mirotar：为超望远的反射式镜头。有一般摄影用的500mm f/8以及太空用的500mmf/4.5与1000mm f/5.6。 Super Achromat：为目前消色差能力最好的镜头设计，只用于哈苏相机（Hasselbled）。 Mutar：1.4x,1.7x加倍镜，用于Rolleiflex 双镜头反光照相机、Rollei 16微型相机，目前只用于索尼的数位摄影机。 Mutargon：减倍镜（又称广角镜），目前只用于索尼的数位摄影机。 T*镀膜：为多层式防反光镀膜，为蔡斯与禄莱（Rollei）所合作开发。

　　简单的讲漫画分镜，也就是说漫画中分出来的每个小格子所表达的内容。因此也可以这样说，所有的漫画都是由一个个小小的格子里面的图画拼凑出来的，就好比是电影，是由一个个小小的片段剪辑、编辑合成组成的一样，那么漫画分镜怎么样应用，我告诉大家。 　　1．放大画面设计稿　　放大画面设计稿是根据每一个分镜头按原漫画设计稿1：1的尺幅比例进行镜头画面形象的精确设定，完成具体细节的刻画及镜头中角色活动的变化状态、活动范围与方向和具体起止动态标示，这是分镜头设计稿与原漫画设计过程中的重要环节。　　因此，漫画分镜中每一个角色从造型至动作都要严格按造型设计所提供的规范图示要求以确保形象的准确以及所有镜头中同一角色形象的统一，轻微课平台上有专门讲这一块的教程。所以这个工作需要设计师具有较强的对形的把握能力，同时还要将背景作具体与细节的刻画，对景位、景线、透视关系作准确的设定。这一工作完成后，前景的角色漫画将由原漫画设计完成，背景则由绘景（或称制景）完成　　2.构图　　漫画分镜构图是指在一个分镜头画面中所有形象元素的组合关系。构图直接关系到画面的美感，其中有两个方面的处理会对构图构成影响。　　①构图的平面空间关系　　无论什么样风格类型的漫画，每一个镜头画面都存在平面空间的构成关系。从平面的角度看，画面中的形象元素会形成虚、实两个空间部分，它们又分别形成形与量的比较、比例对比现象。人们可以用实形与虚形的剪影进行形态与面积的比较　　这样较容易对构图的平面空间关系做出正确的判断。在轻微课网站上的漫画分镜教程，有专门说到这一点。一部漫画片是由无数个单帧画面构成的，有的画面一闪而过，有的画面会停留相对长一些时间。在一组连续的镜头中，每一个单帧画面并不一定十分完美，而一组画面所构成的完整性才是重要的。　　漫画分镜值得注意的是起幅与落幅的画面，以及相对停留时间较长的镜头画面，因为这时观者的注意力会从情节部分转换至画面。　　②构图的立体空间关系　　漫画分镜在二维空间中表现纵深的空间感，是借透视原理、色彩的冷暖、画面的明暗层次等来表现的，视觉上的空间形态会影响人的心理情绪。　　所以说漫画分镜的学习就和学习电影是一样的，我们在平常的作品当中，也可以学习漫画的各种分镜方法，通过分镜的方法去完成一些画面，这样会有更高更强的表达效果。　　以上就是艺学绘我为大家做的详细介绍！希望对大家有所帮助,艺学绘有超级多的插画原画漫画影视概念教程学习

全波长的意思：不同波长的光在介质中的传播速度不同，折射率不同，故同一个透镜对不同波长的光,其焦距是不同的，这叫色散。后焦距：也称背焦距，指的是当安装上标准镜头（标准C/CS接口镜头）时，能使被摄景物的成像恰好成在CCD图像传感器的靶面上。两个组合在一起就是这只镜头是后组镜片对焦的，并且可以拍摄彩色照片。目前市面上的高级数码单反镜头，只要对焦时前面不伸出来就是这种设计。您也可以手持镜头看后卡口的对焦组镜片，当转动对焦环时后组镜片伸出缩进就是这种设计。

分镜头设计就是设计分镜头脚本的过程。分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介，主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。分镜头脚本是我们创作影片必不可少的前期准备。分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。分镜头剧本（storyboard）绘制要求：充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。分镜头运用必须流畅自然。画面形象须简捷易懂。（分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。不需要太多的细节。细节太多反而会影响到总体的认识。分镜头间的连接须明确。（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。）对话，音效等标识需明确。（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面）。

关于单反的图像画质的选择问题，包含以下两方面因素：1、单反相机的型号选择。2、单反相机的参数设置。关于单反相机的型号选择的问题……高端单反相机的画质肯定要更高。高端全幅单反，性能更强大，搭载的镜头画质更高，于是，这类单反相机拍出来的照片的画质肯定更好。所以，对于那些追求画质的用户来说，肯定要选择高端单反相机机身，搭配高端单反相机镜头，这样才能获得最高画质。关于单反相机的参数设置的问题……在单反相机的设置菜单中，有关于图像画质的选项。用户可以选择文件类型（raw格式或者jpeg格式），选择照片尺寸的大小，选择画质的高低。如果用户注重画质，那就选择高画质的设置……把上述各项参数都设置到最高级的状态。这样出片画质肯定最好。但是代价就是照片文件的体积增大，存储卡可以存储的照片的数量减少……这对于外拍是不利的……万一存储卡存满了，就麻烦了……如果用户注重的是存储卡存储照片的数量，那就选择低画质吧……这样在存储卡里可以存更多的照片……这是这种设置的唯一优势所在……

从2018年9月到现在，不到3年时间，RF卡口镜头总共发布了10支变焦、11支定焦以及2支增距镜，这个成绩可谓优秀。而且RF镜头一经推出，便好评如潮，一时间风头无两。 那么RF镜头真的这么香吗？色影无忌特别邀请了人文地理摄影师王永辉、宠物摄影师克查以及风光摄影师苏旭，一起畅聊素有“真香”之称的RF镜头群。 王永辉 人文地理摄影师，环球摄影旅行家，新华社签约摄影师，中艺环球摄影指导。 克查 宠物摄影师、摄影讲师，微博知名萌宠博主，ONESHOT影像馆主理人。 苏旭 风光摄影师，Getty images CN 签约摄影师、中国国家地理合作摄影师。 无忌：在EOS R系统刚发布时，有人说“为了用RF镜头也要买EOS R机身”，RF镜头真的这么香吗？ 王永辉： 与RF系统相配合的54mm大卡口直径以及短后对焦距离，天生就有成像上的优势，明显感受到整体画质的提升，而佳能又对以往的很多同规格镜头进行了大幅的改进。以最常用的套机镜头24-105mm为例，从单反时代的银圈EF 24-105mm f/3.5-5.6 IS STM、红圈EF 24-105mm f/4L IS II USM进化到微单时代的RF24-105mm F4 L IS USM，抛开其他技术参数不说，光圈叶片从10片（偶数）变成了9片（奇数），这就意味着以往EF 24-105mm拍摄星芒只有10条，而RF24-105mm的星芒数量变成了18条，这带来的视觉呈现上的改变是非常大的。 摄影：王永辉 克查： 同级别的相机产品，如果你想要追求最佳的画质与性能，一定是买新不买旧，因为 科技 和工艺每年都在发展，所以问题里的这句话没毛病。 作为一个R系统的老用户，我认为EOS R系统和RF镜头群是彼此成就的，缺一不可。其实在EOS R刚刚发布不久的时候，我就有幸参加过佳能组织的研讨会，了解了RF镜头和R系统是协同操作的，还有一点应该是大家所不知道并且不关注的，那就是在设计R系统和RF镜头的时候，佳能不仅仅考虑到光学层面等性能，而且在掉落冲击方面也是有过特别的设计。我在户外拍摄时曾不慎将相机摔落过两次，但是都幸免于难，从那之后我就对R系统和RF镜头深深地种草了。 就我而言，EOS R刚刚问世后我就将自己的器材从传统单反相机过渡到了EOS R系统，这和我平时拍摄的动物题材也有关，轻便的机身和镜头能够让我更轻松的完成拍摄。 苏旭： 的确如此，事实上我自己之前的佳能单反系统使用的EF镜头系列已经是佳能最新一代的EF镜头了，而当我使用上RF镜头后，依然对其性能上以及光学素质上的提升有着明显的感受，特别是有了佳能EOS R5之后。 摄影：苏旭 无忌：三位老师用EOS R系统有百分之多少是因为RF镜头才用的？能不能详细说说RF镜头到底香在哪？ 王永辉： EF镜头是单反系统，较长法兰距，44mm，电子触点8个；而RF镜头是专微系统，较短法兰距，20mm，电子触点12个。从相机的光学设计上来说，法兰距的缩短有利于提升成像质量，尤其对画面四周的色散和失光（暗角）问题改善明显，特别是用镜头的最大光圈拍摄时，这一点表现尤为突出。而电子触点的增加，则可以更加高效地传输更多的信息，这对于性能的提升也是非常重要的。此外，RF镜头在设计上增加了一个多功能控制环，可以把它定义为调整曝光补偿、ISO感光度、自动对焦方式、白平衡等诸多功能，操控更加快捷。 不过，对于摄影师而言，机身本身的性能依旧是起到决定性的作用的。R系统的高像素下的高速连拍、更稳定的防抖性能、视频拍摄的提升以及精准的人眼和鸟眼识别等性能，更加有诱惑力。R系统配合RF镜头当然是最佳组合，如果要明确一下使用EOS R系统有百分之多少是因为RF镜头才用的？我个人觉得大约是30%吧！ 克查： 我觉得我至少会有70%吧。第一支让我觉得不得不买的RF镜头就是RF70-200mm F2.8 L IS USM，我买EOS R5确实也是为了能配上这支镜头。作为RF系列的大三元，成像就不多说了，这支镜头最吸引我的一点的就是它的重量与体积，这能够改变我的拍摄体验。 苏旭： 我也是70%。RF带给我的最大感受就是画质的提升是飞跃的，我自己是定焦镜头的坚定爱好者，之前的几颗著名的EF定焦我也都有使用。现在换上了RF对应的RF50mm F1.2和RF 85 F1.2镜头，分辨率上的提升可以说十分明显的。另外就像王永辉老师所说，镜头抑制色散暗角这些能力也是得到了飞跃的提升。 摄影：苏旭 无忌：三位老师最常用、最喜欢用的RF镜头是哪几支？ 苏旭： 我自己最常用的是RF 35mm F1.8、RF50mm F1.8和RF15-35mm F2.8三支镜头。因为本身工作是拍摄短视频和需要快速出片的图片，所以可以快速收纳进所有场景的超广角是我最喜欢的，因为更容易拍出宏大的场景，而且RF15-35mm相对于EF版本更广了。另外两枚小定焦我觉得真的是物超所值的产品，不仅画质上优秀得无话可说，而且像RF35mm F1.8还加成了微距和防抖两个属性，拍摄视频时简直太好用了，RF50mm F1.8相对于EF版本肉眼可见的画质提升，还加成了我最喜欢的控制环功能，同时保持了低价，这让我在拍摄中不会太过于心疼器材。 摄影：苏旭 王永辉： 我个人更多是在旅行中拍摄人文、风光，考虑到行程中的负重和空间安排，我倾向于选择体积轻便小巧、焦距覆盖范围广的镜头体系，对于大光圈、定焦的需求并不高。所以RF15-35mm F2.8 L IS USM、RF24-105mm F4 L IS USM和RF100-500mm F4.5-7.1 L IS USM是我使用频率最高、最喜欢的3支镜头。 RF15-35mm是EF16-35mm的升级版，广角是风光摄影不可缺少的主力镜头，对于强化前景、增强视觉纵深感和空间感非常重要。变焦镜头由于取景范围可变，给精准构图带来了很大的便利。而且，RF15-35mm这样的顶级广角变焦镜头在画质和细节表现上品质也有保障，是很好的选择。此外，风光摄影经常需要在镜头上安装减光镜、偏光镜，平面镜头设计的RF15-35mm可以很容易实现。F2.8的光圈设计对于银河这类弱光题材细节表现力也更强。 RF24-105mm F4 L IS USM这支镜头焦距覆盖范围非常适合旅行，减少了更换镜头的频率。F4光圈体积小、重量轻，收小光圈拍摄风光的画质也不错。得益于R系统的强悍的弱光对焦性能和手持稳定性，我也经常用这支镜头拍摄一些人文题材。 RF100-500mm F4.5-7.1 L IS USM比传统的EF100-400焦距延长了100mm，旅行中经常也会拍摄一些动物、鸟类，100mm的焦距延伸，在保持镜头相对小巧、轻便的同时，可以更好地把主体拉近拍摄。同时，在风光中这支镜头也有效地起到简化画面、排除干扰元素的作用，在风光、动物、鸟类、花卉、人像等题材中，通用性很强。 克查： RF 24-105mm F4 L IS USM也是我最常用的一支，这支镜头虽然是套机镜头，但是综合性能很强，很便利，目前我更多用它来拍摄视频。 还有上面说过的RF70-200mm F2.8 L IS USM，优秀的画质表现和轻量化的设计，让我在外景拍摄更多选用这支镜头，轻便的设计能够提高拍摄者的续航能力。 还有RF50mm F1.8 STM，虽然是一个非红圈的入门镜头，但是它可以让我在拍摄猫咪时做到单手持握相机拍摄，而另一只手解放出来和猫咪进行互动，从而拍摄出精彩的富有活力的写真，这支镜头是我在棚拍时常用的选择。 摄影：克查 无忌：有没有自己不太常用，但是印象深刻的RF镜头？ 王永辉： RF28-70mm F2 L USM在发布的一刻就让人想要去上手把玩探究一下的冲动。这支镜头的焦段覆盖了最常用的视角，28mm、35mm、50mm都诞生过很多经典定焦镜头。这支镜头最强之处在于全程都具备F2.0恒定超大光圈，在具备定焦镜头无法企及的灵活性的同时，弱光拍摄、焦外表现、画质等方面又完美诠释了佳能顶级镜头的水准。这个规格的镜头设计是史无前例的，在人像、静物摄影中，对于强调景深和空间所带来的视觉氛围表现力非常强。可以说是一支镜头替代了多支顶级定焦镜头，在快捷灵活的同时，避免了携带多支镜头、更换镜头的烦扰。 摄影：王永辉 克查： 与王老师一样，我也选RF28-70mm F2 L USM，这个镜头应该是让所有人都印象深刻的镜头了，变焦镜头可以做到如此大的光圈值，应该是没谁了，我也曾经用这个镜头拍摄过很多作品，别看镜头本身不带防抖，但是放到R5机身上，可以实现8级防抖，这也是我最开始为什么说R系统和RF镜头是相互成就的。我曾经用这个镜头单手拍摄过一个猫咪短片，画面非常稳定。而静态图片方面，画质也是顶级的。 摄影：克查 苏旭： 与两位不同，我肯定是要选RF85mm F1.2 DS。认真的用过一次，印象深刻，虚化无敌，特别是背景是夜晚的霓虹灯光时，更朦胧的虚化感搭配整体画面柔和过渡，确实太喜欢了，如果拍摄人像为主的话一定要买，可惜我没太多机会拍人像，所以最终还是没有选择它。 无忌：佳能EOS R系统一经发布，就推出了几支参数爆表的镜头，比如F1.2大光圈定焦，三位老师怎么看佳能发布的这几支镜头？ 王永辉： 被称为“大眼睛”的EF50mm F1.2L在单反时代就是一个传奇，成为了众多人像摄影师心中的神镜。50mm标准焦段拥有接近于人眼的“自然视角”，既不会出现广角镜头那样夸张的变形，也不像长焦镜头那样需要距离模特很远拍摄。适当的拍摄距离，有利于与模特随时沟通交流，让模特更快进入最佳拍摄状态。 RF系统再现了这支呼声很高的经典镜头，重量和口径都相对较大，拥有强大的“镜皇”气场，对于这样规格的镜头而言，锐利的成像、柔美的焦外虚化，逆光、弱光的表现力都是非常出色的。 相对而言，更让人好奇的会是RF85mm F1.2 L USM DS、RF85mm F1.2 L USM这两支同样F1.2规格的镜头。85mm同样是人像摄影的黄金焦距，EF 85mm F1.2 L II USM曾被很多摄影师封为“人像之王”。这个规格的镜头往往在镜片结构设计、镀膜等各个方面重度堆料，确保从画面中心到边缘的锐利成像，人物皮肤质感的细腻表现以及复杂光线下抑制眩光的出现，在营造唯美氛围、呈现绚丽光斑方面可以说是人像神器。 特别是刚才苏旭老师提到的那支DS（平滑散焦DEFOCUS SMOOTHING）镀膜镜头。它主要是使镜片透射率从中央部向周边逐渐降低，起到平滑虚化轮廓的作用，实现不同以往的虚化效果，带极致柔和的虚化呈现。 这三支镜头的推出，可以看到佳能在RF系统的打造上，一方面复刻EF呼声很高的经典镜头，同时又注重细节上的设计改变，满足用户更多个性化的需求，开创和引领整个行业的变革方向。 摄影：王永辉 苏旭： 我觉得佳能非常会布局自己的产品线，一上来发布的镜头系列，要么是轻便好用的F1.8定焦系列，让大多数爱好者买得起用得舒服，要么是很炸眼的存在，比如几个F1.2和RF28-70mm F2这些特别博眼球画质巅峰的产品，属于仰望型的镜头，就是给消费者种个草，会有一种进入EOS R系统一定早晚有一天要入这些镜头的念头。我觉得这些参数爆表的镜头同时也体现出了EOS R系统的卡口优势，RF镜头更容易设计出参数更优秀或者同参数下体积更轻巧的镜头，这也留下了很多悬念，未来的RF镜头，会不会有更为让人惊讶的产品出现，至少本人是非常期待的。 摄影：苏旭 克查： 这几支镜头都展示出了佳能R系统的优势，突破了以往的瓶颈，给大家提供了更多的选择。尽管我在平时拍摄自媒体内容的时候并不会使用过于沉重的设备，但是有的时候涉及到商业拍摄，这几支镜头的成像素质从没让我失望过。 无忌：刚才克查老师提到过，佳能推出了两支外变焦的70-200镜头，体积非常小，让人大呼“真香”，但有些声音却质疑外变焦这种形式会影响画质，甚至影响镜头的防护性，三位老师怎么看？ 克查： 我作为最早一批的RF70-200镜头用户，我认为这个外变焦的设计特别受用，单就摄影包的空间来说就比原来更好配置，一个小包就出发了。 苏旭： 我自己在川西旅行的时候就长时间用过RF70-200mm F2.8这颗镜头，我自己的体会是非常的赞！优秀的体积让我的收纳包至少又腾出了一颗镜头的空间。画质上我没有仔细对比过EF版本，但就我个人感受，在4500万像素的R5上使用，各方面性能都是爆表的。我甚至恍惚这是一颗变焦镜头，对焦速度也非常满意，我挑不出缺点。 我觉得一定要说的话，可能颜值上没有EF版本那么唬人了，会有一种“小胖子”的感觉。防护性上一开始我也是担心的，特别是在川西的使用中，我完全没有对它进行任何保护，没有UV镜也没有特意的去防护，下雨天也裸露着拍摄，沙子满天飞也在玩命摁快门，拿回家擦擦吹吹和新的一样，现在新一代的佳能高端镜头都有防污防刮涂层，一般前镜片问题不大，内镜组我自己的没看到进灰的情况，长时间的使用还有待观察。 F4版本的RF70-200mm出来之后我大为震惊，确实太小了，和RF24-105mm F4一样大小，放在包里完全不占地方，画质也是锐不可挡，我觉得这也许是RF的一个方向，一般规格镜头小型化轻量化，然后重量级选手做出超规格性能的镜头。 王永辉： RF70-200mm F2.8 L IS USM和RF70-200mm F4 L IS USM这样规格的镜头，在人像、风光、纪实、运动等诸多题材上都有着大展身手的舞台。作为经典焦段，RF系统在这两支镜头上最佳诠释了专微系统的“微”，突破性地设计了更小的体积和更轻的重量。以往的红圈镜头大多数都是内变焦，而RF的这两支镜头采用伸缩式外变焦实现了大幅小型化。 当然，从直观上而言，外变焦的镜头密封性的确比不上内变焦，在沙漠、雨雪等环境中拍摄时，会有防护和封闭性的顾虑。不过，我想应该有很多影友同我一样，长期使用过轻便的长焦镜头EF 100-400mm f/4.5-5.6L II，这曾经是我单反时代的主力镜头之一，我带它在尘土飞扬的非洲拍摄角马过河，在雪中的北海道拍摄仙鹤起舞，也在阿里、可可西里等高海拔区域追逐野生动物，而这些条件复杂、恶劣的环境，并没有对镜头的成像，防护带来根本的影响，新一代的RF70-200mm F2.8 L IS USM和RF70-200mm F4 L IS USM，我相信在这些方面只会比EF 100-400mm f/4.5-5.6L II做得更好。 摄影：王永辉 无忌：RF 600/800 F11两支镜头的设计规格非常大胆，三位老师怎么看待这两支镜头，它们的意义何在？ 王永辉： RF600mm F11 IS STM和RF800mm F11 IS STM这两支镜头在推出时，的确会让人有些困惑，这是前所未有的镜头规格，可以说是RF卡口大口径加短法兰距设计，与佳能多年光学设计经验和制造技术相结合带来的创新性的释放。 我认为这两支镜头的参照对象不应该是传统的600mm F4、800mm F5.6这一类的重炮，毕竟体积和价格差异巨大。我身边就有朋友购买和使用这两支镜头，用户看重的是体积小、重量轻、可靠的画质以及手持拍摄的灵活机动性。对于风光而言，远距离的雪山、太阳、月亮，在600mm、800mm的长焦之下，带来的前所未有的视觉震撼。对于鸟类和动物摄影，虽然虚化效果难以跟重炮匹敌，但是轻便灵活和便宜的价格，让更多人能够实现超长焦梦想。很多习以为常的场景，在超长焦之下，无论是细节表现还是空间压缩，都会带给用户前所未有的惊喜。 摄影：王永辉 苏旭： 我觉得这两支镜头的推出真的是给一直想尝试超远摄摄影的爱好者一个很棒的入门机会，以往一说到超远摄镜头，都是动辄六七万的“白色大炮”，一般人要么财力有限、要么体力有限，而选择远摄变焦加增距镜的方式确实不能保证画质和对焦速度，而这两支便携镜头的推出，真的是让很多人尝试到了生态摄影甚至是初级天文摄影的乐趣，小几千元的定价可以尝试到全新的摄影门类。 克查： 参加我们今年工作坊的一位朋友就入手了RF600mm的这支镜头，尤其拍摄飞鸟的时候，这支镜头的优势就得以体现，尽管光圈只有F11，但是长焦距仍可以做到良好的虚化，而且在EOS R5/R6的机身上，可以达到5级防抖。轻便的体积再加上便宜的价格，让更多人能够体会到长焦拍摄的乐趣，这就是这两款镜头存在的意义。 无忌: 上面说到的两支镜头完全不像EOS 时代佳能的设计思路，那么三位老师怎么看待佳能在镜头设计方向上的多元化？ 克查： RF镜头设计的多元化我认为得益于R系列机身越来越强大的功能与性能，比如说如果没有防抖的加持，上面所说的两支镜头可能只能当望远镜来用，而随着EOS R系统的问世，防抖性能越来越好，这就让很多过去认为不可能的事情变为可能。现在，你不必斥巨资也可以享受到“打鸟”的乐趣了。 苏旭： 我同意克查老师所说，全新的EOS R系统和卡口给了RF以更多的想象空间，让很多之前EF镜头不能想象，无法做到的设计成为可能，我觉得这是镜头产品差异化的关键。 以前无非是同规格下不同厂家画质比对，价格比对，而现在则是有了完全区别于其他厂家的镜头产品规格，就可以在这个细分领域拥有绝对优势。对于消费者而言佳能的这些尝试也是拓展摄影方向的一个契机。更多的玩法被开发，玩儿腻了之前几十年玩法的玩家也可以找到新鲜的东西。 摄影：苏旭 王永辉： 佳能从2003年8月推出第一台数码单反相机EOS 300D到现在，已经接近20年了。数码技术的进步和更新速度是极快的，20年前，没有人能够预测到今天所能达到的技术高度和市场需求。受限于单反相机固有的结构设计，佳能60多支EF镜头可以说已经尽可能全面地覆盖了客户需求。R系统开启了一个新的时代，全新的卡口和结构设计，为RF镜头开启了一扇新的窗口，为满足客户需求提供更多可能。多元化让用户从性能、价格、体积、重量上有了更多的选择，能够更好地满足不同行程线路和用途的需求。 无忌：上一期聊RF卡口时提到“比起EF卡口，新卡口让镜头设计更游刃有余”，那么老师们在使用RF镜头时，相比EF镜头是否感受到某些性能的提升？ 克查： 能看得见摸得着的提升就是： 1. 更牛的防抖性能和对焦速度。因为RF镜头的电子接点更多了，传输信息也就更多了； 2. 体积更小了，画质更好了。这是因为RF的大卡口以及更短法兰距设计，让这些成为可能； 3. RF镜头还新增了一个控制环。这让操控层面有了更多的可能性，能够改变摄影师的拍摄习惯和体验。 摄影：克查 苏旭： 首当其冲的当属分辨率上的优势提升，从中心到边缘的全面超越，从几百块的RF50mm F1.8到一两万的RF50mm F1.2、85mm F1.2镜头，真正的全面提升。更短的法兰距让镜头的边缘画质得到了极大的提升。同时全新卡口的电子触点更多，镜头和机身之间的通信也更优秀，这使得实时跟踪对焦的性能得到很大提升。 无忌：说到RF镜头群，从2018年9月到现在，不到3年时间交出了10支变焦、11支定焦、2支增距镜的答卷。三位老师对此是否满意？如何看待RF镜头群的搭建速度？ 王永辉： 从RF镜头的推出速度，完全可以看到佳能在RF系统上布局已久。短时间内不但推出了RF70-200mm这类惊艳的小巧轻便高画质镜头，也有RF600mm F11 IS STM、RF800mm F11 IS STM这类超常规轻便平价的超长焦镜头，专业重炮RF400mm F2.8 L IS USM、RF600mm F4 L IS USM也迅速上市，甚至还有传闻中令人期待的两支自动对焦移轴镜头。相比于以往任何时候，RF镜头群的搭建速度都快了太多。 摄影：王永辉 克查： 关于镜头群，作为佳能用户，我从来没有过任何抱怨，毕竟就算没有RF，还有强大的EF镜头群可以用，到现在为止，我的镜头已经全部升级成了RF镜头，下一支打算购买的就是RF卡口的百微镜头。RF镜头群的搭建速度如此之快，也给我带来了困扰，这两年钱花的有点多。 苏旭： 我觉得就现有镜头而言，极大程度的满足了普通消费者和专业摄影师的使用需求。现在佳能的RF产品线其实是高端和低端都在铺设，但其实作为中端的F4变焦系列以及定焦里的F1.4系列却还没有上马，RF70-200mm F4是个开端，我觉得接下来佳能应该把中端的这两个系列做起来。 摄影：苏旭 无忌：但很多人还是会鸡蛋里挑骨头，他们认为RF镜头群中有太多焦段重复的镜头，比如标准变焦镜头多达4支，85mm定焦也有3支，三位老师怎么看待这一情况？ 苏旭： 其实当我们回望EF镜头的产品线，也是同样这样定位的，同焦段多支镜头，但其实这几支镜头对应的产品定位、价格区间、专业程度是不一样的，消费者根据预算多少，拍摄题材的不同选择适合自己的对应镜头就可以了。事实上同焦段不同光圈和价格的镜头迟早也会出，佳能无非是在优先级上做了选择，没有选择优先铺满各焦段镜头而已。 克查： 我觉得能有多一些的选择是好事，满足不同拍摄需求的人群，因为并不是所有人都有必要花大价钱去购买大三元这种顶级镜头使用。轻的，重的，便宜的，贵的，总有一款适合你。比如我最常用的就是RF50mm F1.8，主要看中的就是它的轻便。选择多，总比没得选要好。 摄影：克查 王永辉： 是的，这对用户而言绝对是好事，焦段重复意味着可以根据自己的预算、体积、重量、用途精准选择。应该担心这个问题的反而是厂商，如果生产了这么多重复焦段的镜头都能够达成销售预期，这表示顺应了用户呼声，满足了更多的用户个性化的需求。如果市场反馈不理想，自然会有一些镜头减小产量直至从市场上消失。事实上，对于个体而言，自己觉得完全用不上的镜头，很可能是别人眼里的“真香”！我相信设计人员和厂商在推出一款镜头时，都进行了广泛的市场调研和严谨的测算，大可不必为厂商去操心这事。 摄影：王永辉 无忌：每一个系统的镜头群都需要时间来组建，佳能RF同样如此，那么三位老师最期待RF镜头群里新添加进哪几支镜头呢？ 王永辉： 传闻RF镜头会有两支自动对焦移轴镜头，移轴是我一直想要收入囊中的镜头。TS-E 17mm f/4L镜头作为一支135系统中焦距最广的移轴镜头，优秀的镜头素质、强大的移轴操纵系统和出色的做工，让它成为了L镜头中的佼佼者。 对于商业建筑摄影，移轴镜头能够借助大幅度的镜头偏移，让建筑物不会因为拍摄距离近、俯仰角度大或镜头焦距广而产生的近大远小的空隙透视畸变，让拍摄变得更为严谨。对于风光摄影，可以借助移轴系统的巧妙控制，轻松改变空间中的透视关系，对景深加以控制。 2018年一直传闻会有TS-E 17mm f/4L镜头的更新版本，只是一直没有落地。现在进入了RF时代，并且传闻是匪夷所思的自动对焦移轴，我对这两支特殊规格的镜头尤为期待。 克查： 我最期待的就是RF镜头群中的百微镜头，应该快上市了。它可以让我近距离拍摄猫咪的局部特写，比如爪子，眼睛，尤其是猫咪的眼睛，美丽如宇宙一般，我曾经用过EF卡口的百微镜头拍摄过猫咪的面部特写，成像素质非常好，所以对RF卡口的新一代产品更加期待了。 摄影：克查 苏旭： 我其实蛮期待RF可以推出更多之前EF镜头群里没有过的选项，一方面增添新鲜感一方面实现摄影上的更多可能。就比如说14mm F1.8这种超广角大光圈，给星空摄影或者暗光环境增加可靠的保障，然后就是远摄定焦超大光圈，比如135mm f1.4或者200mm f1.8这种，还有就是28-70 f2这种f2变焦产品线，延伸到广角变焦和长焦变焦，可以一定程度上替掉七、八支定焦镜头，从某种意义上是一种方便的选择。 摄影：苏旭 编辑 | 强旮旯

近日，JMGO坚果投影发布了全新便携投影产品坚果P3S。作为坚果投影旗下人气颇高的便携投影P系列新品，坚果P3S将定位为年轻人的便携随身影院。 目前，坚果投影官方旗舰店已在京东、天猫平台上架了新品坚果P3S，并在8月9日开启预售，将在8月15日正式发售。 独家90度可转动镜头ID设计，能投天花板的便携投影 坚果P3S延续了坚果投影P系列独有的ID设计，其整合的转轴功能，使得机身能够在90 5 范围内自由旋转，最大角度可投天花板，极大丰富了使用场景，让用户感受更加沉浸式的投影画面。P系列上一代产品坚果P3曾凭借此项独家90度可转头镜头设计荣获德国iF设计红点奖、DIA设计智造奖、日本GOOD DESIGN AWARD设计奖等国际权威设计大奖，独特的ID设计让坚果P3S毋庸置疑地成为新一代TOP级便携投影。 水杯大小机身，磨砂雪山白颜值新升级 坚果P3S采用圆筒形的机身可以一手掌握，产品体积只有保温水杯大小，携带非常方便，可以随心放在包里携带出门，适合室内的移动场景和户外移动场景。同时，此次坚果P3S采用适配器搭配Type-C接口，可与相同充电接口的手机、平板、电脑共用适配器，体积比投影仪通用适配器更小更方便，允许一手同时抓取投影仪和适配器。 更令人惊喜的是，与上一代产品坚果P3所采用的银色金属设计商务感外观不同，新品坚果P3S在材质上选用了大自然中非常常见的砂岩质感材质，配色以白色撒点为主，整体外形不仅更符合年轻人随性、小资的生活态度，也更易融入家居环境。 65W氮化镓快充适配器，不插电可续航3小时 在苹果、华为、小米、OPPO等全球知名数码手机厂商陆续推出氮化镓适配器后，坚果投影作为投影行业龙头、在便携产品线上也做出了大胆创新及尝试，本次坚果P3S将传统适配器升级为的65W氮化镓快充适配器，而氮化镓目前被业界认可为快充材料的最佳选择。因此坚果P3S的充电器在体积上相比于之前和其他投影仪缩小了一半，更加便携和轻巧，在充电时间上也比上一代产品缩短了近2个小时。 在此之上，坚果P3S内置了15600mAh大容量电池，在原有坚果P3电池的基础上对投影仪内部电路进行优化，增强续航时间，可续航3h，在室外等不方便插适配器的地方也可以方便使用。 操作更简单，便携款同样能享受智能观影体验 坚果P3S支持自动六向梯形校正及画面自适应。六向全方位覆盖各种摆放角度，可以几乎解决全部摆放位置的局限问题，当画面因投影仪摆放位置不正变成梯形时可自动校正成长方形，即使是侧投，也能自动保持画面方正。而坚果P3S搭载的画面自适应能帮助投影画面自动避开障碍物，呈现最佳16:9大场面，适配更多场景、不再受观影环境局限。与此同时，坚果P3S可实现极速2S无感对焦，极快的对焦速度，2s即可让画面从模糊变到清晰，而对焦过程中不会出现齿轮遮挡画面，优化观影体验。即使是移动中，画面也能保持实时清晰，观影也不再会被打扰。 一机多用，小机身也可以大有作为 坚果P3S的亮度为450ANSI流明，比前系列产品坚果P3提升了近30%，拥有目前市面上主打便携款产品线中具有优势的流明亮度。亮度升级的同时也实现了画质更清晰，支持1080P解码及HDR 10，即使是户外使用也不用担心观影效果。值得一提的小亮点是，坚果P3S还可做为充电宝，支持反向充电，Type-C和Type-A两个接口可同时给两部手机/平板等设备充电，可与手机、电脑共用蓝牙音响。轻松观影，减轻出行负担。 目前来看，全新的坚果P3S是主打新生代 娱乐 轻投影的便携款产品，售价2699元，目前预售价2599元，价格较为亲民，在配置上也能看出坚果投影在推出这款产品时对年轻市场的洞察及巧思，可以称得上是一款好看、好用、好玩的全新潮流便携投影产品。

对于不同品牌/型号的摄像镜头，成像素质的差距是极为明显的。同品牌镜头，变焦镜头的光学设计又比定焦镜头复杂的多，镜头成像的光学素质要在比较后才能评价。不仅仅取决于镜头焦距的微小区别。

一个世纪前，显微镜的分辨率极限达到经典的光的性质的理论预测。然而，超过决议需要显微镜进行实时活细胞的内部运作。以前做技术在少数实验室通过技术最高的大师是减少到现在的容易，临床常规程序。显微镜的设计师，仔细听显微镜，带来了巨大的革新。本文总结了显微镜的设计进展和研究一种新开发的光学系统可以提高科技进步。有限远与无限远的光学系统、当生物显微镜是相对简单的日子，在荧光显微镜和激光共聚焦技术，有一点需要插入厚的光学元件的物镜和目镜之间的inter lens空间。标准的160或170毫米管长度，目标安装法兰和目镜座之间的距离，服务好这。这些仪器在inter lens空间有聚光灯。冶金学家和地质学家需要偏振光，在极薄的偏光片的发明，这需要在空间巨大的棱镜和其他附件插入。在上世纪30年代一个制造商，跑出房间在标准管和困扰的像差校正问题由于棱镜，第一次尝试一个版本的无限光学绕过这些麻烦。“无限”是指物镜的设计项目形象到无限大，没有一些有限的距离。在无限远光学系统提供的物镜和目镜之间的平行光的区域。有了这些系统，复杂的光学组件可以插入在平行光空间而引入的光学像差或降低目标的自由工作距离。该系统还保留着齐焦套目标（图2）。在图2的概念图cfi60光路。无限远光学系统包括一个目标，一个管透镜汇聚光束，和一个目镜。模块和组件可以放在目的和管透镜之间的平行光路建立一个完全灵活的系统无需额外的中继光学系统。图像的点的位置保持不变，轴向和横向一样对准目标和管透镜之间。当然，形成一个图像，我们可以看到或记录，从无限型目标的光必须收敛又由管透镜，或第二目标平行光的空间和目镜之间。通常，在一个案例中多达三个，主要的光学元件可以被放置在这个空间不降低性能。配件和插入组件现在可以实现放大是1X，这是很有价值的几种光学技术具有相同的试样。例如，当光学荧光和微分干涉对比（DIC）的安装，仍有第三的设备放大器的空间，一个教学的头，一个两摄像机多端口组件，或一头用数字化板追踪神经元。在年前的古典显微镜透镜设计师曾考虑物镜和目镜在像差校正的奢侈品，球形，色（纵向和横向）异常，昏迷，散光和场曲。横向色差（LCA）也被称为放大率色差的红色、绿色的形成，并在同一个焦平面的蓝色图像，但每种颜色形成不同大小的图像。传统上，LCA已改正是非常困难的，往往是在物镜长此下去，可以补偿在目镜。光学玻璃的品种和计算方法年前不足以纠正LCA在目的任务。在裸inter lens梁厚部件的插入会进一步破坏光学矫正。即使在今天，并非所有的厂商都在目的达到了LCA完全矫正。新的玻璃配方由尼康公司开发的（梅尔维尔，具有极低的色散；因此，所有像差校正的目的本身。

单反镜头的基本知识有都基本包含了镜头属性、焦距参数、光圈参数、所具特点等信息。1、镜头属性：通常表示该镜头是 AF 卡口还是 EF 卡口，通常还包括一些镜头类别的标识；2、焦距参数：表示镜头的焦距范围，单位为 mm ；3、光圈参数：表示镜头的最大光圈系数，有些镜头还标识出镜头的最小光圈系数；所具特点：表示镜头所采用的特色技术等3.5-4.5 USM ”。根据这些信息，使我们判读出这款镜头的完整参数：佳能原厂EF-S电子卡口自动变焦镜头；焦距范围10 -22mm（超广角2倍变焦）；最大光圈系数 3.5-4.5；采用了USM超声波马达。

可换镜头相机用的镜头，其焦距标注的都是镜头的实际焦距，无论镜头用在哪种相机上面都是这样标注因为不同机身的传感器尺寸不一致，这就会导致同样焦距的镜头在不同机身上使用时，虽然镜头的焦距并不会发生变化，但成像画面的实际视野范围是不同的，这个视野范围以成像画面的水平视角大小来衡量视角大小是按角度的单位多少度多少分来表示的，不方便记忆和换算，不是很符合人们的使用习惯而35mm胶片（也就是135胶卷的胶片），是人们使用了很多年的一种最常见最通用的胶卷规格，大家都习惯了使用这种尺寸的胶卷拍照所看到的视角大小全幅传感器的尺寸就是按35mm胶片的尺寸来设计的，当全幅镜头配合全幅机身使用时，成像的视角大小就和过去使用35mm胶片是一致的对于使用非全幅传感器的机身，相机厂家会提供一个转换系数，将镜头焦距乘以转换系数，得到的就是镜头在这种机身上成像的实际视角相当于在35mm胶片相机上得到同样视角的镜头焦距，这个换算焦距的实际意义应该是“35mm规格换算视角等效焦距”对于习惯使用35mm胶片的用户来说，这种对视角的表示方式就更容易理解；对于没有使用35mm胶片经验的用户来说，有一个统一的换算标准也更容易交流最后总结，系数是因数码相机的传感器尺寸规格不同以及历史原因而产生的，与镜头是为哪种相机设计的没有关系

动画分镜头脚本设计的工具 　　动画分镜头脚本也叫“动画分镜头台本”，也叫"故事板"，是动画前期工作的重要环节。动画分镜头脚本是指导后面所有动画制作人员工作的蓝本，后面所有的制作人员都要严格按照分镜头脚本进行制作。 　　分镜头脚本有很多种类型：电影分镜脚本，广告分镜脚本，电影分镜脚本，MV分镜脚本，动画分镜脚本，游戏及多媒体分镜脚本等。而动画分镜脚本只是其中之一。虽然分镜脚本种类众多，但是他们之间又有着很多共通的东西。表现形式、镜头语言表达方式等。 　　这就要求分镜设计师具备很多专业性素质，在剧本阶段（或是想法）的时候，就规划好影片的叙事节奏、镜头内外运动、画面安排、构图设计、特效音效等影片一切元素。并具有较强的绘画功底将分镜头通过静态或是动态的形式表现出来。提供给动画和后期制作人员，属于动画片制作的前期之一。 　　需要以下几个重要的工具： 　　 尺子 　　方便携带和使用的就好，有了它可以让我们告别扭曲歪斜的.线条。 　　 马克笔 　　暖灰色马克笔，不同粗细的都有，可以增加画面的阴影与深度。彩色马克笔，用于快速表现。 　　 涂改液和白笔 　　为了更正画面中的错误，在适当的地方使用涂改液，或贴上白色标签。可以减少不必要的重复工作，提高效率。白笔可以便捷地添加高光和细节。 　　 拷贝台 　　用于誉清速写和描摹照片。有拷贝台和拷贝桌两种，多半这种拷贝台都是公司根据需要自行定制的，为了方便使用。 　　拷贝台的尺寸也略有不同，根据需要用胶合板搭建框架。遮板或玻璃可以用毛玻璃或附上半透明材质代替，以免灯光直接透过玻璃刺激眼睛。一个卤素灯和一个简易开关，就可以完成一个拷贝台了。 　　这些工具都是手绘分镜所需要的最基本工具，准备起来也不是很困难，就算是在家里也能轻松备齐，进行工作。 ;

第1章 动画分镜头概述1.1 动画分镜头台本的基本概念1.2 动画分镜头台本包含的内容1.3 绘制动画分镜头的基本要求1.4 分镜头台本在动画影片制作流程中的地位课后练习第2章 动画的文学性剧本分析2.1 文学剧本与动画分镜？台本的关系定位2.2 动画文学剧本的形成2.3 动画文学剧本的主题2.4 动画文学剧本的结构2.5 flash动画片《我要打鬼子》的实战剧本2.5.1 《演习的灾难》的文学剧本2.5.2 《抛球》的文学剧本2.5.3 《空中地雷》的文学剧本2.5.4 《倒霉的出行》的文学剧本2.5.5 《鬼子进村》的文学剧本课后练习第3章 镜头语言3.1 镜头概述3.2 镜头与镜头语言3.3 镜头与镜头距离3.3.1 远景镜头3.3.2 全景镜头3.3.3 中景镜头3.3.4 近景镜头3.3.5 特写镜头3.4 镜头与镜头角度3.4.1 鸟瞰镜头3.4.2 俯视镜头3.4.3 平视镜头3.4.4 仰视镜头3.4.5 倾斜镜头3.5 镜头与镜头运动3.5.1 推镜头3.5.2 拉镜头3.5.3 摇镜头3.5.4 移镜头3.5.5 跟镜头3.5.6 组合镜头3.6 场面与空间调度3.7 轴线越轴处理课后练习第4章 动画分镜头台本的绘制方法与流程4.1 动画导演工作4.2 剧本工作4.2.1 剧本选择4.2.2 剧本分析4.3 构思设计4.4 文字分镜头剧本4.4.1 以镜头为单位4.4.2 以场次为单位4.5 画面分镜头剧本4.6 绘制步骤4.6.1 构图阶段4.6.2 详图阶段4.6.3 审查阶段课后练习第5章 《演习的灾难》的初期分镜头分析5.1 绘制初期分镜头的前期工作5.2 绘制《演习的灾难》的分镜头课后练习第6章 《抛球》的初期分镜头分析6.1 绘制《抛球》的分镜头课后练习第7章 《空中地雷》的初期分镜头分析7.1 绘制《空中地雷》的分镜头课后练习第8章 flash动画片《我要打鬼子》中、后期分镜头分析8.1 绘制中期flash动画的分镜头8.2 绘制后期flash动画的分镜头课后练习

　　卡尔蔡司的镜头名气很大，一般被认为是高端品牌，不生产低质量镜头；　　不过奥林巴斯的光学镜头技术也是十分高的，奥巴本身就是做医用光学器械的，当然，相机肯定是奥巴的好，因为蔡司就没有相机。　　奥林巴斯，创立于1919 年，1920 年奥林巴斯在日本第一次成功地将显微镜商品化；在癌症防治领域起着极其重要作用的内窥镜，也是 1950 年由奥林巴斯在世界上首次开发的。　　迄今为止，奥林巴斯株式会社已成为日本乃至世界精密、光学技术的代表企业之一，事业领域包括医疗、影像、生命科学产业三大业务领域。　　卡尔蔡司镜头是来自德国的品牌，是目前为数不多的非日系厂商。卡尔·蔡司是一家历史相当悠久的光学仪器厂商，其出品的镜头在传统相机领域向来都是“高贵”的代名词，许多摄友以拥有卡尔·蔡司镜头为荣。　　索尼公司在自己的部分数码相机上以及诺基亚公司在自己的部分手机上使用了卡尔·蔡司镜头并以此为卖点。

镜头分为广角、中焦、长焦镜三种。广角：一般用于拍风景、会场、建筑等近景的大场面的场影。中焦：用来拍人像、人文、以及适合此焦段的风景等。长焦：适合拍远景、演唱会、街头抓拍。镜头在影视中有两指，一指电影摄影机、放映机用以生成影像的光学部件，二指从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面，或两个剪接点之间的片段，也叫一个镜头。一指和二指，是两个完全不同的概念，为了区别两者的不同，常把一指称光学镜头，把二指称镜头画面。根据镜头的产地分类主要是日系镜头和德系镜头。日系镜头主要是色彩的还原性比较好，德系镜头的层次感比较强。市场上中国的镜头也逐渐占领一定的市场，主要是价格比较低廉。定焦镜头，顾名思义，定焦镜头没有变焦功能。定焦镜头的设计相对变焦镜头而言要简单得多，但一般变焦镜头在变焦过程中对成像会有所影响，而定焦镜头相对于变焦机器的最大好处就是对焦速度快，成像质量稳定。不少拥有定焦镜头的数码相机所拍摄的运动物体图像清晰而稳定，对焦非常准确，画面细腻，颗粒感非常轻微，测光也比较准确。

一、分镜头概述　　把文字稿本内容或生活场景分切或抽取成一系列可以拍摄的镜头称为分镜头。一般来说，分镜头是编导的职责。但是对于所有电视教材编制人员都有必要了解、熟悉分镜头的基本原则和方法，这是因为编制电视教材是一个集体劳动，每个参加人员都了解、熟悉其中的工作要素，将有助于编制出高质量的电视教材。下面分述分镜头的5条基本原则：（一）分切组合　　当把生活场景分切成一个个镜头时，就要想到如何把它们组合起来，完整表达一个传播意图。对生活场景或科学情节如何作到分切合理且组合有据呢？一个简便易行的指导原则便?quot;可视性＋传意性"。意即抽取的最具代表性的景物必须具有可视性便于用镜头拍摄；必须具备传意性一一能准确表达学术主题。（二）镜头主题　　通过一系列画面能说明什么，表现什么，让学生感觉到什么。严格来讲，一个镜头有一个镜头的要义，一组镜头有一组镜头的中心。例如：①丘陵山地，爆烟处处；②坦克开进，战士冲击；③地堡射击孔火舌喷吐；④士兵倒地；⑤医务人员火力下包扎；⑤抬担架的身影穿过烟幕，隐入丛林。不难想象，这一组镜头表现的是"战地救护"。每一个镜头的简洁描写都使人似乎看到一个个运动着的画面形象。（三）镜头类型　　为了表达中心思想，可将镜头设计为支点镜头、交待镜头和过渡镜头。明确镜头的类型，意即确立镜头的功用。为了完整表达一个主题，需要抽取对主题起点题、释义性的镜头，即支点镜头。一个确立支点镜头简便易行的思维方法就是"排除法"，首先列举出一系列镜头，试着对比分析，去掉哪个镜头或哪几个镜头就不能表达中心思想，这样就很容易确定支点镜头。围绕着支点镜头起修饰性、说明性的镜头就是交待镜头，这种镜头的作用有助于交待过程、背景和关系。穿插在支点镜头和交待镜头之间的镜头称为过渡镜头。镜头的过渡作用体现在情节的过渡，场面的过渡和内容节奏的过渡。（四）镜头数量　　利用几个镜头可以把问题说清楚，这便关系到镜头的数量。镜头数量的确定应本着既简洁又丰富的原则，简洁体现在对镜头个数的节省，而丰富则表现在镜头对表达主题的多样性。（五）镜头长度　　决定一个镜头用多长时间，是三秒钟，还是一分钟，这需要考虑三个方面的问题，一是为满足学习需要，内容调子要达到使观众能充分感知和基本理解的程度；二是要与解说词的容量基本相符。

很高兴回答你的问题。 专攻人像，这两支镜头都不错，如果单买一支的话，就要根据你个人的用途和爱好来选择。如果是我首选85mm的大光圈定焦镜头。原因如下： 尼康85mm，1.4G 第一，从成像质量来看，85定焦成象优质，光圈大，锐度好，虚化效果好，立体感好。70一200mm，F2.8的镜头，200端的虚化效果也变非常不错，剥离效果，画质也不错，但85更胜一筹。 第二，从拍摄的方便性来看，85镜头变焦靠自己跑，而70一200的就更方便了。 尼康70一200mm，F2.8 第三，从镜头重量看，85轻便，便于携带，70一200光镜头就4一5斤重，对于外出 旅游 实在太重。 第四，从拍摄的环境看，85镜头在室内，商场，低照度下，出片率很高，效果不错。70一200的变焦镜头野外拍摄便方便，焦段广一些，拍风景也不错。但光线弱的情况下不如85的头。 尼康85mm，1.4G 综上所述，专攻人像如果室内人缘拍的多，人像质量要求高建议85mm的大光圈。如果野外人像拍的多建议70-200mm的大光圈镜头。 以上是我的回答，希望能帮到你。欧芈给您分享下几个拍人像镜头的效果，就知道怎么选了 四支镜头分别是：35mm f/1.4、55mm f/1.8、85mm f/1.4，以及大三元中的70-200mm f/2.8。1、 35mm 的镜头 从上面三张图我们可以看到当距离主体越来越远的时候，尤其是最后拍摄全身照的时候，即使全开光圈到了 f/1.4，35mm 的短焦段对于景深的控制已经开始无力，景深会变得相当广阔，模特儿周边的环境一大部分都在景深范围之内，也正因为如此才会建议不要让周边的环境太过于杂乱，否则一定会干扰对模特儿的表达。 2、 55mm f/1.8 的镜头 50mm 左右的焦段可谓是一个百搭焦段，下可以拍摄街头，上可以拍摄人像，也正因为如此在过去的胶片时代，50mm 的镜头被最多的用于相机的标配镜头使用。在拍摄头像的时候，55mm 的镜头也可以表现出模特儿的真实面貌，不像 35mm 镜头那样出现轻微的失真。虽然光圈比上面的 35mm 镜头要小，但是可以看出景深的控制已经有了一定的效果，即使在拍摄全身照的时候依然能够保持较浅的景深。 3、 85mm 的焦段镜头 这个焦段可谓是专业的人像焦段，拍街头拍风景太长，拍野生动物拍 体育 又太短，真是专业人像头。可以看出当直接拍摄头像的时候，背景已经被完全融化了，在距离主体很近的时候，可以拍出非常浅的景深，完全分离主体和背景。即使拍摄全身照，依然可以获得非常浅的景深，将主体与背景分离。 4、 200mm 长焦镜头 当拍摄头像的时候，即使光圈只有 f/2.8，比上面的 85mm 光圈全开要低了两档，依然可以感觉得到背景比 85mm 的镜头虚的更厉害。从下面的对比图我们可以看出，即使光圈低两档，但是长焦镜头虚化的背景的能力要显然强的更多，这也是因为焦段对于景深的控制，使用越长焦段的镜头，同等主体大小情况下景深就会越浅。但是唯一的问题就是，使用越长的焦段，我们就必须要离主体更远的距离才能够拍摄。 当我们使用 35mm 拍摄半身像的时候，需要距离主体这么远：用 55mm 用 85mm 用 200mm 在选择焦段前，先掂量一下空间够不够自己施展身手吧~专攻人像，85mm定焦和70-200mm f/28变焦怎么选？ 如果本人选择的话，两个都不能少。 专攻人像摄影，这两个镜头真都是很不错的选择，选择哪一支都是正确的。我相信，有很多人像摄影爱好者，同时拥有这两支镜头，我们可以这样来分析： 85定焦 70-200镜头 这支镜头因为是变焦，所以很多朋友觉得它用起来比较省心省事，操作方便，构图方便，成像也是相当不错的，长变焦下的焦外也是很不错的，拍摄人像锐度不错，画质也很好，因为它的焦段覆盖广，所以也是弥补了85定焦的其它焦段的缺失，所以很多朋友也把它做为人像专用镜头了（其实这个镜头拍摄风光等也是很不错的）。以上就是本人的一点看法，欢迎各位朋友交流。如果专攻拍摄人像，这两个镜头都可以。不过，我个人认为还是70-200/2.8为上乘。假如你是佳能，那么佳能大三元之一中的70-200/2.8，是人像镜头当中最经典之一了，特别是其第三代，其稳定性，成像率，锐度及色彩都比二代明显提高很多，拍摄效果十分突出。因为其有很多用户，所以被大家称之为：“爱死你了小白兔”，可见其受欢迎程度，不信你看看很多拍摄现场（见三图），白色的70-200/2.8镜头占半壁江山，“白色恐怖”一片，足以说明这个镜头的强大和厉害。 佳能85人像定焦头主要有1.2，1.4和1.8。最贵的是85-1.2，据说是人像镜皇，不过不带IS，拍摄容易糊片，特别是光圈大的时候。说实话，这个头是个冷头，入着不多。后来佳能就出了85-1.4带IS，有了防抖功能，糊片率大为降低。不过画质还是赶不上85/1.2。至于85-1.8，是最低端镜头，由于价格低廉，初学者往往选择了它，有人认为其镜片可能是树脂合成，如果是这样，质量和成像率就更不行了。个人建议你还是入70-200/2.8三代最为理想。 （前两图均为佳能镜头70-200/2.8三代拍摄） 既然专攻人像，我的建议是选85mm定焦镜头为好。 人像摄影对画质、锐度和色彩还原有一定的要求，相对来说，85mm定焦镜头的光圈值有的达1.2，比70—200mm变焦镜头的光圈值（f2.8）较大，虚化能力较强，从这个角度考虑，我建议购买85mm定焦镜头。 当然了，70—200mm变焦镜头也是一款很的镜头，其用途比85mm镜头较广泛。既然专攻人像摄影，只能选择85mm镜头了。 既然是专攻人像，那必须是85mm定焦！ 70-200mm f/2.8这只镜头，在变焦镜头里，拍人像肯定是无出其右，变焦范围带来拍摄上的方便，比较长的近摄距，比较适合室外人像的拍摄。跟85mm相比，70-200mm f/2.8这只镜头最大的优势就是其变焦，在机位不变的情况下，改变视角和取景范围，非常适合新手拍摄。 70-200mm f/2.8的成像效果肯定是相当牛X的，毕竟是大三元之一，但如果跟85mm相比，恐怕就差一些了，85mm毕竟是定焦，何况还是金圈（红圈）定焦！85mm镜头唯一不好的可能就是“变焦靠跑”了，但如果不“靠跑”，其效果也就没这么优秀，凡事有失必有得！可以毫无悬念地这么说：85mm这只镜头，就是让你专攻人像的！ 这两个镜头的取舍取决于自己的拍摄需求。如果说只是偏好人像摄影，选择变焦相对容纳性大些。从画质上来讲，理论上85定会比70-200更优，实际效果从电脑满屏来看微乎其微。但缺点也有，比如像佳能的人像王85F1.2，逆光紫边极其严重，用不堪入目来形容也不为过。 专攻人像，不知道为什么都要去选长焦镜头？只是为了不变形，还是为了焦外的那种柔化？以我个人建议，人像摄影不需要特定镜头，不同场景不同的应用。超广，中焦，长焦本人都会用。但我更偏好50定，可环境，可特写，当然棚拍也是不在话下，也完全可以达到商用要求。50焦段接近于人眼的效果，而且场地选择性会更大些。在光圈全开，拍全身像时，焦外效果的表现也还是不错。场景的压缩不过分，层次过渡要比大长焦更加真实。当然，省下的钱可以再购一支百微，基本满足专攻人像摄影的需求了。以上是个人意见及习惯，仅供参考。 如果只选一只，70-200F2.8ii，包含85焦段，锐度虽然比85定焦少差，其他的绝对胜出！ 不同焦段不同使用场景 不同的焦段有不同的使用场景，室内人像摄影几乎不会考虑70-200这样的长焦镜头，焦段太长室内空间有限无法拍摄，85焦段在这样的环境也是很勉强，那么这样的环境到底选择谁？ 什么的环境选择什么样的器材 通过上面讲解的室内人像拍摄案例相信你会明白一些，器材其实在设计之初就有自己的拍摄定位，如果不遵循这个设计定位去硬拍摄，只能给你带来不好的体验。 85比较适合在开阔的环境中使用，光圈确实要比70-200大但是它的局限性也是非常明显的，定焦靠走变焦靠拧，拍摄效率和体验上这两个镜头是完全不同的。 70-200更适合在户外拍摄，尤其是远射带来的空间压缩会有另外一种视觉享受，85胜在大光圈，70-200胜在方便与画质兼顾。 怎么选？ 如何选我觉得最终要看自己的拍摄环境和需求，如果室外拍摄多第一考虑70-200，长焦远射带来的空间压缩非常美妙，而且除了人像还可以拍拍风光，算是一镜多用。 如果是室内多不在乎定焦的走动构图，喜欢更大光圈的拍摄，其实85也非常合适，85主打定位也是人像拍摄，从这几个角度去看我觉得心里就应该有了一个大概的方向了，在结合实际的拍摄感受想想或许答案就已经有了。 一、从焦段效果出发。 canon85mm F1.4L IS USM样片 70-200的焦段，也有很多人拿来拍人像，相比85焦段他的优势在于200mm端的长焦效果，也叫空气切割效果。 佳能EF 70-200mm f/2.8L IS III USM样片 虽然也很惊艳，但对模特五官的压缩效果还是比较明显，同时视角很窄，比较考验对构图和光影的掌控能力，可以先缓一缓，等拍了一段时间再考虑。 二、从摄影效果出发。 当我们拍摄人像，绝大时候还是追求景深浅和焦外美，也就是所谓的刀锐奶化，能很快提升自己拍摄的成就感，并讨好观众眼球。其中影响景深的三要素：与被摄主体的距离、光圈和镜头焦距，而柔美的焦外是大光圈镜头的杀手锏。85和70-200在这两个方面都表现优异。 但是在弱光环境的时候，比如晚上、室内，大光圈就完美胜出，各个厂商的大光圈定焦都被爱好者冠以夜之眼的美名，而70-200f2.8在弱光环境下手持拍摄快门不安全，出片比较困难。canon 85mm f/1.4 IS夜拍人像 三、从镜头本身和拍摄体验出发。 1、85和70-200焦段都是各大厂商的拳头焦段，成像素质都不在话下，拍人都可以纤毫毕现。不过定焦镜头从镜头设计和技术难度来讲，成像相对更加锐利一些，价格也便宜的多。 2、如第二点中提到的，85的光圈更大，在弱光环境也能出片，适用范围更广，70-200f2.8比较困难。同时在室内拍摄，200mm长焦是无法用到的，除非你的室内很大。 3、85f1.8重量都比70-200变焦轻，更适合长时间外拍，1.4和1.2会重一些，也贵了不少。外拍多了，就知道重量的意义了，哈哈哈。canon 85 1.8 570g 2600rmb适马（SIGMA）ART 85mm F1.4 DG HSM 1760g 5700rmbcanon70-200mm F2.8 L IS III USM 2300g 12000rmb 综上，推荐先入手85f1.8或者85f1.4，不过70-200f2.8也是非常好的镜头，只是不作第一选择推荐，同时推荐35f1.4，可在学习一段时间后再考虑入手。

动画师有时候很头疼怎么样才能做出来一个像样的动画分镜头，其实动画分镜头里面有四个非常重要的因素。动画分镜头台本是未来影片的预览，是所有动画制作公司面对客户第一步需要落实的步骤，是动画片的总设计蓝图，是导演用来与全体创作人员沟通的桥梁。 绝大多数的分镜头台本是以图表的形式出现的，除了插图要让人一目了然地理解角色运动、背景变化、景别大小、镜头调度、光影效果等之外，还要有相应的文字说明、时间设定、动作描述、对白、音效、镜头转换方式等。 动画制作的分镜头台本构成要素有： 一、镜头号与镜头画面：镜头号，也称为镜号，是对每个镜头画面的区别进行标注的工作。镜头号的正确编写是后期动画分层绘制、后期合成剪辑等工作有效开展的前提条件。如果没有对镜头进行编号，就会大大增加后期采集和剪辑素材人员的工作量。 镜头是分镜头台本的形成基础，镜头画面的设计是动画分镜头设计的根本。镜头画面可以直接告诉制作人员应该如何进行下一步工作，了解到制作的全部信息和相关的制作要求，是动画分镜头设计台本不可缺少的组成部分和构成要素。 二、动画镜头内容：内容是对镜头画面的文字性补充说明，是对导演意图的进一步阐述，目的是保证在整个作品的创作过程中全体工作人员对画面理解的统一，是动画分镜头台本的重要组成部分和构成要素。 三、动画声音设定：声音包括对白、音效和音乐。在动画分镜头台本里，声音要具体到某一镜头或某一段落。是影片前期进行分镜头设计的重要依据。 四、动画时间把控：在动画中，时间仅指一个镜头画面的时间长短，每一个镜头画面的长度要精确到秒甚至帧。镜头时间长度直接决定整部作品的节奏，决定镜头语言的运用、镜头调度是否充分，动作交代是否清晰。若镜头时间在动画分镜头里没有体现或体现不明确，将会影响到影片的剧情叙述和后续动画制作的工作量与制作成本预算以及绘制人员对角色表演的把握等。所以，动画分镜头台本里必须有对每一镜头时间的设置。时间，是动画分镜头台本的重要组成部分和构成要素。 这四个要素掌握好了，有了好的分镜头脚本，自然而然动画师们就不会走错方向，节省很多沟通成本。 思漫奇文化从2012年开始为各大品牌制作动画宣传片，希望能在动画制作方面对您有所帮助。

1. cp镜头 up镜头 什么区别 相同的是他们都是ZEISS的电影定焦头，不同是这是三个不同的电影定焦镜头等级 PACT Prime, ULTRA Prime, MASTER Prime其中CP为入门级，除了传统的PL口外 还有CP.2 EF口电影头 其光学性能和操作性基本为电影头的入门级水平 一般低成本微电影，低成本宣传片什么的用的比较多 UP算是ZEISS主流的定焦，PL卡口，大光圈，良好的呼吸控制 基本国内的电视剧，只要用到定焦基本都是UP组 MP算是ZEISS的顶级，PL卡口，独具风格的镀膜，顶级的呼吸和畸变控制 MP主要用在电影和广告拍摄 国内的电影认MP的比较多，欧美的话MP也有非常大的市场，但不如国内用的这么多，DP会根据影片的风格去选择合适的镜头，所以不管MP/PV/leica根据自己的镀膜不同展现出的效果，都会有适合的影片 Master系列的话 还有Master Macro 100 ，顶级微距镜头，基本电影广告会用到 Master系列还有MA，变形宽荧幕镜头，一个镜头够买好几组CP。 2. cp镜头 up镜头 什么区别 相同的是他们都是ZEISS的电影定焦头，不同是这是三个不同的电影定焦镜头等级PACT Prime,ULTRA Prime,MASTER Prime其中CP为入门级，除了传统的PL口外 还有CP.2 EF口电影头 其光学性能和操作性基本为电影头的入门级水平一般低成本微电影，低成本宣传片什么的用的比较多UP算是ZEISS主流的定焦，PL卡口，大光圈，良好的呼吸控制基本国内的电视剧，只要用到定焦基本都是UP组MP算是ZEISS的顶级，PL卡口，独具风格的镀膜，顶级的呼吸和畸变控制MP主要用在电影和广告拍摄国内的电影认MP的比较多，欧美的话MP也有非常大的市场，但不如国内用的这么多，DP会根据影片的风格去选择合适的镜头，所以不管MP/PV/leica根据自己的镀膜不同展现出的效果，都会有适合的影片Master系列的话 还有Master Macro 100 ，顶级微距镜头，基本电影广告会用到Master系列还有MA，变形宽荧幕镜头，一个镜头够买好几组CP。 3. 关于mp和up的镜头由来简介 Master Primes是德国卡尔· 蔡司公司推出的高速电影镜头系列。Master Primes一组共有14 个镜头，均为 T1.3，适用所有拍摄场景；配备光学性能优异的高速镜头；T-stop 范围超强，从 T1.3 至 T22；优异的 T* XP 防反射镀层。 这些镜头采用了最新的尖端镜头设计和制造工艺，使以往被认为是无法实现的拍摄效果变为可能。当摄影机处于较远的拍摄位置时，通过内置的“镜头数据系统”，可以实现更快速、更安全的拍摄。 Ultra Prime Lenses 蔡司UP镜头是德国工厂出的一套顶级的电影拍摄镜头，全程ultra prime是98年开始生产并成为主力的，光圈T1.9。从广角到长焦一共十多支，能满足摄影师对各类拍摄场面的需求，是现在摄影师最常用的高端镜头组。 4. 阿莱up镜头是什么意思 阿莱up镜头是指阿莱和卡尔*蔡司共同推出的一个电影摄影镜头系列。 up镜头全称ultra prime，和CP、MP系列镜头一样，它们是德国的著名电影摄影机生产厂家阿莱和同样著名的德国卡尔*蔡司联合推出的镜头系列，并最终形成了业界的标准。很多第三方镜头厂也按此标准生产镜头，如德国著名的莱卡、施耐德、罗顿斯德等，美国的克卡、法国的安琴（爱展能）、日本的佳能、图丽以及韩国的三阳等。 CP、MP系列镜头前者走低端入门（并不低端），主要给小剧组或者普通电视剧拍摄使用，微电影爱好者 如果能得到或使用那真是可以大吹一下了。呵呵。MP系列镜头主走高端，大剧组使用的多，或者精雕细刻的广告使用，往往口径较大光学素质无与伦比。我们的up镜头主打中端，是国内各大剧组使用最多的镜头系列。 5. 学习电子琴应注意哪些基本问题 学习电子琴时会出现许多问题，但应该注意的基本问题主要有：（1） 要注重学习音乐基础知识。 在诸多的音乐基础知识中，最需要掌握的是简谱和五线谱两种记谱法。对简谱的学习应掌握二拍子、三拍子、四拍子的强弱规律。 同时，在学习简谱的基础上，再学习简单的五线谱。（2） 要注重弹奏姿势的正确性。 弹奏电子琴时要坐在琴発的前半部，腰部挺直，上身略向前倾，肩、臂放松，全身保持自然。琴凳的高度要使弹奏者的下臂和键盘基本平行或略高于键盘为宜。 （3） 要注重对各种技巧的训练。对演奏技巧的训练，要逐渐地由浅及深，由易入难，以达到循序渐进的目的。 （4） 应注意演奏节奏的统一性。学习电子琴不能一味地追求进度，应该多想多听多练，把握音乐作品的风格，正确弹奏乐曲的节奏。 6. 变奏曲式的类型和基本特征是什么 当相对独立的曲式结构以变奏手法组合成更高一级的曲式结 构时，通常称为“变奏曲式”。 变奏曲式由主题的首次陈述和一系列 变奏组成，变奏的数量多少不一，可能是两三次，也可能是几十次， 但主题仅变奏一次通常不归类为变奏曲式。 首次完整陈述的音乐片断通常简称为“主题”，乐谱中常标记 为“Tema”；每个主题依次形成的变奏分别称为“第一变奏”、“第二 变奏”、“第三变奏”，乐谱中常标记为“Variation I ”，或简写为“Var。 I ”等。其结构图式为：A+A1+A2+A3+A4……根据主题数量划分，变 奏曲式可以分为单主题变奏和多主题变奏。 其中最常见的是单主 题变奏，占变奏曲式的绝大多数，其次是双主题变奏。三主题变奏 的情况极其少见，主要原因是主题间隔过长，与其他曲式的界限过 于模糊，基本失去了变奏曲式的结构意义。 根据不同历史时期变奏曲式所形成的风格差异及不同的变奏 方法，变奏曲式的类型又分为严格变奏和自由变奏。严格变奏包括 固定低音变奏、固定旋律变奏、装饰性变奏等内容。 但从浪漫时期 开始，随着变奏曲式中其他音乐发展手法比重的增加，呈示性与展开 性的界限逐步淡化，可能以大量展开性手法变化主题，可能利用各种 音乐要素增强变奏的对比性，使变奏曲式的界定更具有广义性。 在音乐作品中，变奏曲式兼有曲式结构与音乐体裁的双重意 义。 作为独立的曲式结构，往往直接在标题中显示出来，如丁善德 的《中国民歌主题变奏曲》、周广仁的《陕北民歌主题变奏曲》、柴科 夫斯基的《F大调钢琴变奏曲》（0P。19）等都是变奏曲式；有些变奏 曲式则可能使用其他体裁名称，如舒曼的《交响练习曲》（〇P。 13）、肖斯塔科维奇的《24首前奏曲与赋格》中的第12首前奏曲；变奏 曲式也常常作为大型套曲的独立乐章，如贝多芬的《第五交响曲“命 运”》（0P。67）第二乐章、莫扎特的《钢琴奏鸣曲》（K。 331）第一乐章。 。 7. 5度 在钢琴上任意两个挨着的音之间都是半音关系，那么两个半音加在一起就是一个全音了.例如钢琴上C-D中间还有一个黑色的键子#C或者说是bD，那么这样就是说中间隔了一个音那么C-D就是一个全因音.而E-F和B-C中间就没有隔音，这样他们之间就是半音关系.也就是说在钢琴的基本音级上E-F B-C 之间是半音关系外其余的C-D D-E F-G F-A A-B之间都是全音关系. 那么具体的几度几度就是靠全音和半音来计算的. 还有记住一个口诀就是一四五八没大小，二三六七没有纯 其他的他们回答的都已经很详细了！ 实际上，增四度就是三全音，也就是说，在钢琴键盘上，从F音到B音是四度（几个音级就为几度）而F——G、G——A、A——B之间都是全音关系（两个半音为一个全音。 无论白键黑键，只要相临的两个音都称为半音，即小二度。全音叫大二度），你可以从钢琴键盘上看到它们之间都有黑键。 减五度就是五度中含有两个小二度的音程，如B——F中，由于B——C是半音、E——F也是半音，这个音程比纯五度小一个小二度，叫减五度。如果再有一个五度音程比减五度还小一个小二度，就叫倍减五度。 没有小五度。大六度，大七度是指音程中含有一个小二度，如果含有两个个小二度，就叫小六、小七度。 8. BBOX基础如何进阶 Beat Box基础三音篇 1。 K=KICK 大鼓音 发音方法：‘不"，近似于"不"。 发音技巧：连续发出"不"，你会注意到在说这个字的时候会带有一点鼻音和"U(WU音)"，之后需要的便是去掉这两个音，你会感觉到口腔里有一口气被挤压出去，这就是大鼓音 注意事项：大鼓音做好是不会用到胸腔出气，是很自然的口腔和嘴的动作，如果你在练习过程中感觉有不妥的地方，就试试能不能轻松的做20个KICK，若能，那说明你做法应该为正确 语音教程 2。 H=HIHAT 镲 发音方法：‘刺"，近似于"刺" ‘仄"近似于轻声"仄（ZE）也可以发 ‘的"这个音 发音技巧：牙齿自然闭紧，舌头放在上牙和口腔的连接位置，然后做"刺"的音，或者直接做"刺"， 这个字的念法于发音方法相同，"仄的发音方式雷同 注意事项：暂无 语音教程 3。 S=SNARE 小鼓音 发音方法：吸式 发音技巧：先自然闭嘴，用嘴形成一个小的缝隙，的向肺里吸气，会发出近似于放屁的声音，然后把嘴张开，这个声音就做完了，之后开始循环的练习，然后缩短向里吸气的时间，也就是当有气进入嘴里产生摩擦声音的时候立刻把嘴张卡，如此循环练习，就可以做出SNARE 注意： 摩擦音发音不太好找，最好把缝隙一点点调整作到摩擦音 注意事项：SNARE分为吸气吐气，此为吸气，算是比较常用在FreeStyle里的声音。 此音对于一般初学者来说可能会比较难学，在这个音上放弃BBox的人也比较多，不过希望大家能多加练习，其实这个音不难 Beat篇 掌握基础音之后我们开始来学习BEAT BEAT： 五线谱的4/4拍这样，应该可以说为在一个规定的范围内做几个音 BEAT通常分为 3。 2BEAT 这个是最基本的BEAT，以2个音为段 举例： K S K S 3。 4BEAT 这个也算是基本BEAT，以4个音为段，可以适用于伴奏 举例：K H S H K H R H 3。 8BEAT 4BEAT进阶。 以8个音为段，可用于伴奏，FreeStyle 举例：K H S H H K S H K H S K H K S H 3。 16BEAT 同样为进阶，16BEAT基本用于FreeStyle，此BEAT效果非常好，难度系数也较高 举例：K H H K S H H K H H K H S H H K K H K H S H H S H S K S S K H S 注意事项及建议： 2,4,8BEAT相对掌握的会比较快，16BEAT我们认为是一个重点学习的地方，这个对后期FreeStyle有很大的帮助，BEAT不是一个固定的模式，举例也是给大家提供一些练习的需要，当大家掌握时候希望能自己写出BEAT的谱子，自己的创作也是大家学习的一个重点 SNARE多音篇 给大家提供几种SNARE 1。 HS=HELLO SNARE 发音方法 近似于"饿死" 发音技巧 以吸气的方式发音，也就是说吸出"饿死"，在吸出"饿"这个音之后牙齿闭上吸"死"这个音 注意事项 HS这个音做出来的时候应该是嘴巴（应该是牙齿吧，大家体会一下）从开到合的一个过程，这个音也是SNARE的一种，可以取代BEAT中的S（小鼓音）， 不过此音在以后的使用会比较少，大多数人都会热衷于小鼓音和RIMSHOT。 建议大家练习时候最好在身边没人的情况下练习，不然这个声音发不好的话会做出一种很别样的效果… 2。 R=RIMSHOT 发音方法 近似于"磕" 发音技巧 将舌间部分贴在上口腔，通过舌头两边与口腔之间的空隙做吸气的"K" 注意事项 相对于小鼓音这个音的练习会比较简单，也可以用这个音代替BEAT中的小鼓音不 过个人认为这个和小鼓音是都必须掌握的，因为后期的Style中这个音用的一样会很频繁，它会合小鼓音穿插着出现而不是替换。 当你能够顺利的发出此音时，做的时候感觉下，在吸气的时候，把气吸到肺里和吸到嗓子出的声音效果会有不同，吸到肺里会感觉声音较长，吸到嗓子之前的会感觉比较脆，这个常见于桂晶的段子中，可以去网上多看看他的视频感受下 3。 PF=PS 发音方法 喷式 发音技巧 教学提出的方式为做"PU"+"F"然后寻找它们连接位置的音，即为PF，这个是喷式的SNRAE 我们提出的方式为为"BU"+"F"，即用"F"的嘴行做KICK，也就是KICK完后会有个"F"音 注意事项 PF通常用于边鼻音边BEAT，而教学提出的方法在做完PF时候你会感觉打出很大的一口气造成BEAT中断，我们提出的方式主要原因是按照教学方式我们做不出来 所以才建议大家按照我们的方式去做，因为我们的做法不会用到肺，所以也不会造成BEAT中断 换气篇 因为换气我们也没有接受系统的教学，所以无法给大家提供最合适的学习方法，所以这里我们 给大家提供一些建议 我认为换气不需要刻意的学，有些朋友在练单个音的过程中会气息接不上，这种情况本是常， 你重复着做一个吸气或吐气音必然就会出现空气不足或者过多而无法继续下去，所以BB的 谱子一般都是吸气和吐气结合的，这样就不会出现练习中的错误了，等你掌握全基本音后自然 就可以很随意的做出BEAT来。 重点 多听多练 反复的听和练 曲谱 4Beat:KHSH 8Beat:KHSHHKSH KHSKKKSK 16Beat:KHHKSHHKHHKHSHHK KHHHSHHKHKKHSHHK KHKHSHHKHKSHHKKH 24beat:khk shh khksk khh shh khksk khk shh khksk khh shh khkskk 机械音bun--------- khh shh khksh khh shh khksh khh shh khksh khh shh khkshkk KS KH SKK 。