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谁说一下请问动漫制作都有多少步骤?

2023-09-19 08:38:07
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小教板

动画制作是一项非常繁琐而吃重的工作,分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等;制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等;后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

总体设计阶段:剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。故事板。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成,每一片段由系列场景组成,一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内,而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头,由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时,作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

coco

设计制作阶段:设计。设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计和制作。另外,还要对人物或其他角色进行造型设计,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画,以供其他动画人员参考。音响。在动画制作时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后,编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上,即第几秒(或第几幅画面)开始说话,说话持续多久等。最后要把全部音响历程(即音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表,供动画人员参考。

牛云

具体创作阶段:原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画,一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画,其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画,要符合指定的动作时间,使之能表现得接近自然动作。拍摄制作阶段:这个阶段是动画制作的重要组成部分,任何表现画面上的细节都将在此制作出来,可以说是决定动画质量的关键步骤(另一个就是内容的设计,即剧本)。

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什么是动漫前期创作,包括哪些步骤

主要是脚本的选择和写作动画制作流程第一回制前作业第一步的前一步普通在进行所谓的动画制作之前,常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文Pre-Production日文准备段阶)。制前作业是指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢制前的前面是「策划」(日文策划段阶)「策划」又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里,动画公司的老板(英文boss,excutiveproducer,日文社长,策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说,觉得拍成动画应该会蛮赚钱的,于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。另外一种是动画公司旗下的导演(英文Director,日文监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的,策划通过的话,就由老板或制作人四处奔波找金主...啊,不是,赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。交涉成功或策划通过后让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。相较于原案,原作(3)的动画企划通常会比较容易通过赞助商那一关。因为原作基本上已有固定的顾客群(4),赞助商们比较有心理上的保障而愿意投资将原作改编成动画而由贩卖相关产品来回收投资。那么企划以什么样的形式提出给赞助商呢以美国的制作公司来说,他们会先制作PilotFilm。所谓PilotFilm是指作品的精华短片,那是提出给赞助商说服他们投资时的主要利器。但是在日本,动画公司通常没有制作PilotFilm的经费往往是以纸张形式的企划书或脚本呈交给赞助商。因此在制前作业之前可能脚本就已经完成了。因为越让赞助商了解原案作品的有趣之处就越能打动赞助商的心而得到制作经费。理论上的计算程序很简单。假设某一家影视公司估计一部动画作品(指一部30分钟的DVD)可卖1,000套,再假设一张DVD卖4,000日币,1000套x¥4000¥4,000,000那4百万日币就是制作经费。分给各制作部门的经费通通包含在这4百万日币中。例如我们之后会介绍的动画导演,人物造型设计师,分镜图人员,主镜动画师,基层动画师,音乐设计,色稿人员,编辑人员,包装设计...等等等等。这样说来,计算经费好象很简单。但是实际上,如何估计一部动画作品可销售多少套那就要靠影视公司制作人的销售经验,动画导演的知名度,人物造型设计师设计人物的魅力和声优的热门程度。这些人为因素使得估计制作经费成为一件不是简单的事。例如某有名的导演导的动画电影每一部都成为日本电影票房纪录还会在国际影展中得奖,那幺赞助商给他的制作经费就会高出其它作品很多。制作经费充裕之下他就可以多加镜头的张数,请较有名的声优(或演员)和音乐制作群来提高商品的知名度和宣传效果。如果是一位没有「业绩」的新人,那幺经费就可能比较少了。因为影视公司没有比较的基准(新人的业绩)所以对这新企划的投资会比较谨慎。从左边的分析图来看,我们已大致在前几回说明了制前作业之前几个重要的步骤。从这一回开始,我们将要开始逐一说明制前作业的流程。如图可见,第一个也是最重要的步骤是「脚本」。所有的人物设计(*2),机械设计(*3)和美术设计(*4)及导演均要照着脚本来构图。因此在不管是什么样的企划,脚本在制作过程中占了相当重要的角色。我们在第二回中提过脚本可能在企划案阶段就已经完成。那样的情况下,企划通过后脚本是否再度修正呢?这要看制作人和导演的意见。在左边的图中可见到制作人(*5)三个大字。负责一部动画作品成败与否是制作人。因此,如果制作人对脚本有意见(不够吸引人..)脚本作家(*6)就要修改脚本。当然如果导演对脚本有意见而制作人也赞同导演的意见时,脚本的修改也是必然的。再者,虽然导演不同意初步脚本而制作人认为没有必要修改的话,脚本就不会被修改。一般的动画公司都没有专属脚本作家,大部分是请自由身分作家(这些作家们有的是作SOHO族,有的是和几位志同道合的作家成立工作室,如有名的StudioOrphy)来写稿。不雇用专属作家的原因是因为脚本并不是一年到头都需要的部门。所以只要在有需要的时候和脚本作家签项目契约即可。不过少数历史比较悠久的传统动画制作公司里仍然有专属脚本作家部门。脚本的写作并不是一件简单的事。不同于小说的是所有的人物动作及感情都需要以旁观者的身分详细描述,例如一个角色很生气,由于每一个人生气的方法不同所以不仅要描述他如何生气也要非常详细地描述他的动作来说明角色的个性和特征(例如:太郎火冒三丈太郎握紧了拳头,眼睛咪成一条线,额头的汗如何如何的滴下,头上的火如何冒三丈...)。脚本特殊的写作方式使得一位小说家有时并不能成为好的脚本作家。而好的脚本作家也不多见。导演是整个动画制作群的领队。日本动画业界里没有一定的基准来评断做导演的资格。目前出名的导演们成为导演的过程都不相同,有些是从电影业界转行,有些是从动画师做起,也有些是脚本作家兼导演,也有些是一开始就从事导演工作。大致上来说.动画初期时代的导演大部分是从制作管理(*2)参予动画制作多年后升格做导演或电影业转行开始。但随着时代的迁移,目前大部分的动画导演都是由动画师开始做起。做导演的魅力在于可以自己决定作品的方向。但是由于导演决定一切,工作繁忙且作品的成败大任也在于导演身上。因此并不是每个参予动画制作的人最终目标在于做导演。而有心想要成为导演的人不管从什么工作开始,只要有心,成为导演并不是困难的事。动漫前期创作就是挑选漫画``进行动漫的前期筛选1筛选2制作``3就应该是上映了``
2023-09-07 05:33:161

动漫制作需要学什么

工具/材料 flash软件,PS软件,SAI软件以及3DSmax软件 01 我们看到的动漫其实是由一帧一帧的图片通过快速播放而形成的动画,之所以我们看不出图片间更换的过程是因为图片是以一秒钟24帧的速度变化,而这恰恰是人眼分辨不出来的速度。因此想要制作动漫第一件事就是学习绘画来制作草稿分镜头。 02 虽然制作草稿分镜最好是学会绘画,然后将纸上的绘画扫描到电脑上,但是也可以直接使用电脑作图软件进行绘画,最被人们熟知的软件大概就是flash软件了。学习flash软件既可以制作动画又可以制作游戏,因为这个软件有交互作用。但是随着3D动画技术的发展,这个软件已经变成初学者的练手软件。 03 除了刚才提到的绘画技巧以及flash软件之外,制作动漫的原画以及逐帧绘画都可以利用Photoshop软件,也就是我们常说的PS软件。作为功能最全的制图软件PS基本可以胜任各种类型的图片制作,因此在动漫制作中学会PS绝对可以一招鲜吃遍天。 04 整个动漫制作中除了基本的草稿分镜头,原画以及逐帧绘画之外还要学会制作动漫背景图,这个时候就必须要学会使用SAI软件,这是目前制作动画背景使用的最多的软件。 05 要想学会制作动漫除了要掌握刚才提到的几种软件以及绘画技巧之外,还要掌握目前最流行的3D动画制作技术,比如3DSmax软件就是国内最流行的3D动画制作软件,学会这个软件就可以将2D动画转化为3D动画,也可以结合其他软件直接制作3D动画。 特别提示 虽然很多高校动漫专业招生都不要求绘画技巧,但是想要熟练的制作动漫则必须要有一定的绘画基础才行。
2023-09-07 05:33:262

动漫制作专业就业前景如何

动漫制作专业就业前景还是非常好的。中国的动漫人才时代已经来临。 复合技术与设计人才少与庞大的需求市场相比,国内动漫从业人员数量明显不足。动漫设计与制作专业就业前景非常好,而目前企业最需要的是兼通艺术与技术的复合型动漫人才,比如说游戏设计师,除了程序知识、开发知识外,表达与绘画能力尤为重要。网络游戏的兴起及国家对动漫产业的大力支持,动画及游戏产业的远大就业前景,动漫创作工作的时尚和高薪,吸引了越来越多人的眼球,北京、上海、深圳三地数码动画设计师培训逐渐显现出火爆趋势。低级别岗位从业人员可以是动画专业的毕业生,也可由美术类专业或者计算机专业转岗,但动画产业的高层次人才基本上是相关专业毕业生,在经历了实践考验逐步提高后,才有可能达到岗位要求。因此动漫设计与制作专业就业前景是非常好的。最低的上色、中间画岗位因为起点低,月收入只有2000元,发展到造型岗位月薪就可达上万元,最高级别的导演月收入可达3万元。动漫制作技术专业的就业前景在所有专业中排行第2135位,并且在所有动漫制作技术专业毕业的同学中经过数据分析得知,其月平均工资约4108元,最低工资约2807元,最高工资为5000元以上,其中18.0%动漫制作技术专业的同学选择在广东发展。
2023-09-07 05:33:351

动漫创作的前景怎么样?

动漫行业目前在大力发展中,行业缺口达收入高。
2023-09-07 05:34:013

怎样自己制作动漫?

至少要学会使用相关软件,最基础要会PS,flash,maya,3Ds max,AE,PR,然后还有一些绘画,色彩,摄影的基础
2023-09-07 05:34:134

什么是动漫设计与制作

动漫设计与制造是指漫画和动画相互结合,以2D动画、3D动画、动画特效等为表现手法,具有一定可欣赏性的视觉艺术创作行为。
2023-09-07 05:34:332

如果制作动漫的全过程

哦....做动画的话建议去买张碟.....学习.. 推荐个网站 里面资源很丰富的哦!~做动画和图片的都有 http://bbs.comicdd.com/index.php
2023-09-07 05:34:452

数媒动漫纪录片的制作步骤

影视动漫制作是一个非常繁琐而吃重的工作,分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等影视动漫制作是一个非常繁琐而吃重的工作,分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等;制作包括了分镜、原画、中间画、动漫、上色、背景作画、摄影、配音、录音等;后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。如今的动漫,计算机的加入使动漫的制作变简单了,所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动漫。而对于不同的人,动漫的创作过程和方法可能有所不同,但其基本规律是一致的。传统动漫的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段,每一阶段又有若干个步骤: 1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动漫片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动漫影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动漫是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。2)故事板。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成,每一片段由系列场景组成,一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内,而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头,由此构造出一部动漫片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时,作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动漫剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。
2023-09-07 05:35:191

动漫设计与动漫制作技术这两个专业有什么区别

动漫制作专业就业方向是培养数字动画电影、电影特技特效、数字动画系列片、游戏三维美术研发等方面的数字视觉设计的高级专门人才。 动漫设计专业的毕业生要具备艺术与技术两方面素质,具有现代动漫设计理念、熟练掌握动漫创作技巧与方法,具有较强的动手制作能力及项目制作能力,可从事游戏策划、设计、制作等工作。动漫设计专业毕业生可以在电视台、游戏公司、多媒体制作公司、动画公司、手机制造商和运营商、网络媒体、广告公司、美术设计公司及相关行业从事影视动漫创意及制作、漫画及插画设计、二维动画设计制作、三维动画设计制作、网络动画设计制作等电脑美术设计工作。
2023-09-07 05:35:327

为什么日本人这么擅长动漫创作?

日本动漫作为日本的文化输出产业,它的发展历史具有非常鲜明的民族特色。作为整个日本的第一产业链,日本动漫在整个世界都有着没有任何国家都无法超越的地位。我们在感叹日本动漫的强大之余,也在感叹着,为什么日本动漫可以拍的这么好,为什么日本动漫可以拍的这么有吸引力,为什么具有更多文化和历史的中国就不行?作为四大文明古国的中国,中国文化一直以来都是中国人引以为自豪的事情,可是,这几千年的文化,在动漫上,难道就只有喜洋洋和熊出没这样的作品吗?当然,我并没有说这两部动漫不好,而是这两部动漫和日本动漫比起来,还是有一定差距的。无独有偶,这样的情况不仅出现在日本,不仅出现在动漫,还有一种类似的情况,我们也会发出类似的感叹,那就是电影,想想美国大片,对吧。话不多说,我们来分析一下原因在哪。第一,国家重视程度。动漫业作为日本第一产业,在日本的地位无与伦比,日本对其给予了高度的重视和支持,在这种氛围下,创作动漫的人也自然越来越多,那动漫能够发展到如此地步也自然不足为奇。第二,动漫内容。从近几年来看,日本动漫的人生观、社会观和价值观都很正,而且日本动漫所讲述的道理也更成熟,更贴近人生。日本动漫擅长的是微言真意,用平凡或可笑的事件来传递道理,这一点中国也可以啊。但是中国有一点不可以,就是内容的真实性。日本动漫会用真实而残酷的道理去讲真正的故事,而中国不会,这也是日本动漫与其他国家动漫的本质区别。
2023-09-07 05:35:503

动漫的创作最初是什么呢

漫画
2023-09-07 05:36:222

作为一个动漫设计需要什么?

动漫设计技能包括:前期策划——动漫设计的前期准备工作,策划设计作品的背景、故事情节等。原画设计基础——学习动漫设计最基础的内容,其中涉及美术方面的素描,主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。道具与场景设计——道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的环节。动漫角色设计——掌握人物比例、人体结构等内容,再赋予自己的想法和创意进行设计。二维动画设计——二维动画设计普遍指的是Flash动画设计。3D基础知识——了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。3D道具与场景设计——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。动漫三维角色制作——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。三维动画特效设计——利用3D软件制作动画,3D动画制作软件常见有的3Dsmax和Maya。
2023-09-07 05:36:311

大学的专业和动漫有关?

平面设计~~~~~~~~~~~~~
2023-09-07 05:36:578

如何自己制作动漫?

动画有很多种类,可以分电视动画和网络动画,又可以分为平面动画和三维动画。动画的传统做法是一张一张的画出来的,电视上看的一般是一秒钟24桢,也就是说,传统画动画每秒钟有24张画组成。像《小蝌蚪找妈妈》《葫芦娃》等动画就是这样画出来的。 现在网络动画主要是用最流行的flash来制作,flash这个软件有非常强大的动画制作和处理功能。《宝贝女儿好妈妈》就是通过flash制作的。 三维动画主要是通过三维软件,如3Ds max,等来制作,它可以虚拟一个三维空间,建立三维模型,让模型在三维空间里运动,最后生成可播放的影音文件。《神探威威猫》就是点形的三维动画。《蓝猫》的部分片段或画面,也是通过这个方法制作的。
2023-09-07 05:37:2710

参与动漫制作的有哪些工作?

1. 原作或企画:创作原剧本,故事,小说的人。 2. 脚本:将剧本或小说详细化的工作,具体到人物的对话,场景的切换,时间的分割。 3. 总监督: 导演, 一部片子全靠他了! 4. 作画监督: 负责整个作画的风格。这是一个很大的卖点! 5. 美术监督: 负责整个背景绘制的设定。 6. 摄影监督: 将画片拍成底片这个流程的负责人. 7. 音响监督: 配音, 效果音, 配乐剪辑的负责人. 8. 演出: 按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作,场景......做出指示 9. 人物设定: 角色设定,设定一部动画片的人物! 10.设计稿: 将分镜表进一步画成接近原画的草稿, 告诉原画如何工作,一般上面都有导演的指示。 11.原画: 按设计稿画出动画中人物等主要动作的人,造型能力很强,有良好绘画的基础。(我国有些动画加工公司有此人员,数量比较少) 12.作监:修正原画的错误,将原画画的不好的地方改正(水平极高) 13.背景:画场景的工种,要有很好的水粉和水彩的功底。 14.动画: 把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分,影响整个动画片质量的好坏,人数最多的部门,是最基础的环节,也是工作最累,时间最长的部门。 15.动检:保证动画片质量好坏的关键,要有极强的动作观念,空间想象能力和良好的绘画基础!比动画更累的工作! 16.色指定: 指定颜色的人。也是比较麻烦的。 17.仕上(描上): 上色的人,将动画搬到赛路路上然后上色的人,同动画一样,是最基础人数最多的部门,用不着多高的绘画基础,只要不是色盲!有电脑上色。 18.总校:察看描上工作好坏的人。 19.拍摄:将画好的赛路路片进行拍摄的部门。 20. 编集: 拍好片子以后的剪辑.在此会删减掉一些镜头, 21.声优(配音):配音。大家比较熟悉的部门
2023-09-07 05:39:361

创作一部好看动漫要具备什么条件?

要具备的条件如下:1.首先,题材立意要好。现在是动漫泛滥的年代,日本动漫已经烂大街了,喜欢动漫的二次元年轻人数不胜数,他们已经看过那么多动漫了,口味当然也逐渐变得挑剔。所以你一定要有一个新颖的题材立意,就算少点创意性缺少点新颖,但讨喜总能做到的吧,要一下子能抓住人的眼球才行。2.社会深度在当今日本动漫逐渐趋向萌萌哒少女系动漫的时代,你不能比别人更萌更软,那怎么杀出重重重围呢,那就只能靠社会深度了,也就是说你的动漫要能讨论社会,上升人性。最好能给人震撼的感觉,而且不枯噪。让人看完之后会不自觉的思考人生,而不是像脑残暴力动漫一样一笑而过了。3.画工精致,细节处理这就要看作者大大了,一定要画的好哈哈哈,人物啊景物啊都要一丝不苟,小物件的细节也要画好,不然画质粗糙没人会看的,举个例子就是黑礁,处理简直不要太细腻,每次看了都觉得是一种享受啊。还有就是战斗场面的刻画,一定要写实而且逼真才行。这样就算不能在大众有一个好的热度,也会在小众圈子里口口相传。
2023-09-07 05:39:461

央美院长细谈国漫创作,你对此有何看法?

在我看来,其实这是一种文化输出的方式,现在发展的非常不错,正在慢慢起步。
2023-09-07 05:40:145

动漫制作好就业吗

动漫制作好就业。近年来动画市场快速发展,而动画专业人才却较为稀缺,只要掌握较好的动画专业知识及技能,待毕业后在互联网、影视等领域找一份工作并不难。动画专业的就业前景非常广,毕业后可以从事本专业的工作,也可以从事跨专业设计类工作,当然也能考公务员和进事业单位,基本没有限制。动画专业毕业的学生就业范围比较广,本专业的岗位包括二维动画设计师、三维动画设计师、动画模型设计师、动画原画设计师、flash动画师、动画周边设计师、动画特效师等等;跨专业可从事的岗位包括:平面设计师、影视制作人员、网页设计师、游戏设计师等等。到目前,开设动画专业的本科高校数量有350所。全国一共有1100多所本科高校开设了这个专业。虽然开设的院校有很多,但是不同院校培养的学生质量也是参差不齐的,人才的培养和市场的需要是不匹配的。所以,目前动画专业是比较缺乏高端的原创人才的。动漫制作专业简介:本专业培养适应社会主义现代化建设需要,德、智、体、美全面发展的,具有较高的文化艺术修养及较强的影视动漫画设计、原创及制作能力,能适应动漫画艺术制作、影视、广告、出版物、网络媒体、多媒体软件制作、计算机游戏开发等领域内工作的高等应用性专业人才。专业课程有素描、速写、色彩、动漫技法、二维动漫设计制作、影视广告制作、角色造型设计、动画脚本、场景规划与浏览、运动规律设计与应用、影视后期合成技术、游戏策划与制作、计算机制作等。毕业生应具有较高的审美素养,较强的视觉感受功能里和视觉表现能力;掌握动漫画的基本原理和基础理论,并能在实践中融会贯通;掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧,有较强的专业设计能力和创造能力;能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。
2023-09-07 05:41:121

动漫设计是什么?

动漫设计本身即为一个专业类别,动漫设计专业是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习,培养学生的理性思维、艺术美感、创作鉴赏能力,使学生能够使用三维动画软件创作出三维影视动画艺术作品,能够独立完成动画编辑、动画设计、动画创作等一些列的创意任务。一、动漫设计是什么专业动漫设计就属于动漫设计专业,该专业为艺术设计类,是专科(高职)学历层次,修学年限为3年,培养具有良好人文素养和职业道德,德、智、体、美全面发展,掌握常见类型漫画、动画的创意设计与制作原理、生产方法和流程,基本具备漫画与动画前期创意策划,以及熟练的二维、三维动画角色、道具、场景、原画、分镜和漫画表达与设计制作能力,具备较熟练的二维、三维动画与漫画后期生产制作能力,能够从事动漫前、中、后期设计制作和管理服务工作,独立完成动画编辑、动画设计、动画创作等一些列创意任务的高素质技术技能人才。
2023-09-07 05:41:593

漫画视频怎么制作

如何制作动漫视频如下:1、激萌app可以制作,首先需要下载一款叫做激萌的手机app;点击打开激萌app,点击下面的“贴纸”;在“最新”中可以找到“漫画”贴纸,点击使用即可。2、短视频云端智能创作平台:来画视频拥有Web端、App端两大短视频创作工具,平台上配置海量视频模板与素材,用户通过简单的模块化操作、拖拽与编辑,就能轻松将图文、视频、音乐、动图、手势等素材完美结合,像做PPT一样做出创意短视频。3、视觉资产管理协同系统:来画全新5.0版本,重点打造视觉资产管理协同系统,帮助解决行业品牌数字化版权风险。支持一键上传、调用LOGO、字体、颜色等品牌素材,加强视觉资产的云端存储,有效保护行业的品牌数字化版权,避免因版权带来的纠纷。4、全视频办公宝:随着视频场景运用更加普及,来画推出全视频办公宝,进一步拓展视频创作边界,助力行业视频创作更高效化。5、平台上包括智能字幕、视频剪辑、格式转化、视频合并、视频尺寸剪辑、视频转GIF、视频提取音频、视频变速、视频截图等多款视频小工具,不仅操作简单,而且支持云端创作,意在打造多功能、零门槛的视频工具矩阵,打造完善的来画视频创作生态。
2023-09-07 05:42:111

动漫是怎样制作出来的?

动画片制作大体分为四个阶段:一、总体设计阶段:1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。2)故事板。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成,每一片段由系列场景组成,一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内,而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头,由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时,作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。3)摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。二、设计制作阶段:1)设计。设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计和制作。另外,还要对人物或其他角色进行造型设计,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画,以供其他动画人员参考。2)音响。在动画制作时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后,编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上,即第几秒(或第几幅画面)开始说话,说话持续多久等。最后要把全部音响历程(即音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表,供动画人员参考。三、具体创作阶段:1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。2)中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画,一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画,其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画,要符合指定的动作时间,使之能表现得接近自然动作。四、拍摄制作阶段:这个阶段是动画制作的重要组成部分,任何表现画面上的细节都将在此制作出来,可以说是决定动画质量的关键步骤(另一个就是内容的设计,即剧本)。扩展资料:动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作,像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画;二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。动画制作应用的范围不仅仅是动画片制作,还包括影视后期、广告等方面。我们通常理解的动画纯粹是动画片的范畴,请大家不要混淆概念。三维动画是建立在以电脑上大量进行后期加工制作的动画表现方式之一。比如说环球数码在2006年制作的《魔比斯环》就是纯三维的动画制作,400位动画师的一个大制作。但前期的工作仍旧和传统的二维动画一样。需要进行一些预备工作。国内网站上很多错误和比较片面的概念误导了大家对动画的理解。
2023-09-07 05:42:391

请问日本动漫的详细制作过程

对于不同的人,动画的创作过程和方法可能有所不同,但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段,每一阶段又有若干个步骤:1、总体设计阶段1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。2)故事板。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成,每一片段由系列场景组成,一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内,而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头,由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时,作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。3)摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。2、设计制作阶段1)设计。设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页,以供其他动画人员参考。2)音响。在动画制作时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后,编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上,即第几秒(或第几幅画面)开始说话,说话持续多久等。最后要把全部音响历程(或称音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表,供动画人员参考。3、具体创作阶段1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。2)中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画,一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画,其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画,要符合指定的动作时间,使之能表现得接近自然动作。3)誉清和描线。前几个阶段所完成的动画设计均是铅笔绘制的草图。草图完成后,使用特制的静电复印机将草图誉印到醋酸胶片上然后。再用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨。4)着色。由于动画片通常都是彩色的。这一步是对描线后的胶片进行着色(或称上色)。4、拍摄制作阶段1)检查。检查是拍摄阶段的第一步。在每一个镜头的每一幅画面全部着色完成之后,拍摄之前,动画设计师需要对每一场景中的各个动作进行详细的检查。2)拍摄。动画片的拍摄,使用中间有几层玻璃层、顶部有一部摄象机的专用摄制台。拍摄时将背景放在最下一层,中间各层放置不同的角色或前景等。拍摄中可以移动各层产生动画效果,还可以利用摄象机的移动、变焦、旋转等变化和淡入等特技上的功能,生成多种动画特技效果。3)编辑。编辑是后期制作的一部片。编辑过程主要完成动画各片段的连接、排序、剪辑等。4)录音。编辑完成之后,编辑人员和导演开始选择音响效果配合动画的动作。在所有音响效果选定并能很好地与动作同步之后,编辑和导演一起对音乐进行复制。再把声音、对话、音乐、音响都混合到一个声道上,最后记录在胶片或录象带上。传统的动画制作,尤其是大型动画片的创作,是一项集体性劳动,创作人员的集体合作是影响动画创作效率的关键因素。一部长篇动画片的生产需要许多人员,有导演、制片、动画设计人员和动画辅助制作人员。动画辅助制作人员是专门进行中间画面添加工作的,即动画设计人员画出一个动作的两个极端画面,动画辅助人员则画出它们中间的画面。画面整理人员把画出的草图进行整理,描线人员负责对整理后画面上的人物进行描线,着色人员把描线后的图着色。由于长篇动画制作周期较长,还需专职调色人员调色,以保证动画片中某一角色所着色前后一致。此外还特技人员、编辑人员、摄影人员及生产人员和行政人员。4、二维电脑动画制作一般来说,按电脑软件在动画制作中的作用分类,电脑动画有电脑辅助动画和造型动画两种。电脑辅助动画属二维动画,其主要用途是辅助动画师制作传统动画,而造型动画则属于三维动画。二维电脑动画制作,同样要经过传统动画制作的四个步骤。不过电脑的使用,大大简化了工作程序,方便快捷,提高了效率。这主要表现在以下几方面。·关键帧(原画)的产生关键帧以及背景画面,可以用摄象机、扫描仪、数字化仪实现数字化输入,(中央电视台动画技术部)是用扫描仪输入铅笔原画,再用电脑生产流水线后期制作)也可以用相应软件直接绘制。动画软件都会提供各种工具、方便你的绘图。这大大改进了传统动画画面的制作过程,可以随时存储、检索、修改和删除任意画面。传统动画制作中的角色设计及原画创作等几个步骤,一步就完成了。·中间画面的生成利用电脑对两幅关键帧进行插值计算,自动生成中间画面,这是电脑辅助动画的主要优点之一。这不仅精确、流畅,而且将动画制作人员从烦琐的劳动中解放出来。·分层制作合成传统动画的一帧画面,是由多层透明胶片上的图画叠加合成的,这是保证质量、提高效率的一种方法,但制作中需要精确对位,而且受透光率的影响,透明胶片最多不超过4张。在动画软件中,也同样使用了分层的方法,但对位非常简单,层数从理论上说没有限制,对层的各种控制,像移动、旋转等,也非常容易。·着色动画着色是非常重要的一个环节。电脑动画辅助着色可以解除乏味、昂贵的手工着色。用电脑描线着色界线准确、不需晾干、不会窜色、改变方便,而且不因层数多少而影响颜色,速度快,更不需要为前后色彩的变化而头疼。动画软件一般都会提供许多绘画颜料效果,如喷笔、调色板等,这也是很接近传统的绘画技术。·预演在生成和制作特技效果之前,可以直接在电脑屏幕上演示一下草图或原画,检查动画过程中的动画和时限以便及时发现问题并进行问题并进行修改。·库图的使用电脑动画中的各种角色造型以及它们的动画过程,都可以存在图库中反复使用,而且修改也十分方便。在动画中套用动画,就可以使用图库来完成。1.入手剧本·导演·分镜头台本如果说,剧本是动画片的灵魂所在,那导演的分镜头台本,就像是动画片的骨架,故事中人物的大概动作和表情都会在分镜头台本中体现出来。当记者走进王世加导演的办公室时,王导正按照动画电影《勇士》的剧本构思分镜头台本。台本看上去并不精细,甚至有些潦潦草草,很像是四格漫画。王导的画笔在画格内草草几笔,一个穿着蒙古服饰的男子手指天空的造型就出现了,而在画格旁边,王导则会做出一些批注。王导解释说,台本的具体化是下一个步骤,自己只负责把文字的东西用大致的图像表达出来就行了;做上批注则是为了让进行原画创作的同事能够更好的理解导演的意图。2、攻坚原画·画师·动画制作原画创作是展现动画片效果和风格的一个重要环节,大家看到动画片,第一印象就是人物形象美不美,五官轮廓是否分明,而这些都是来自原画工作人员一笔一画的精雕细琢。据了解,一部普通的85分钟长的动画片至少要花上1000万元,而其中主要的花费就是原画的人工创作耗费。原画创作者一天工作8小时,如果要赶工,也有工作10多个小时的,一部大片通常会有50到100人同时开工。正在制作的动画大片《勇士》,从今年3月开始筹备,预计明年年底制作完成。按照1000万元的投资计算,导演和编剧费用大概200万元,除去后期制作费200多万元,原画创作者所得的费用就将近600万元。美影厂内的原画工作室是人口“众多”的地方,而张振辉就是其中的一分子,在他的办公桌前,贴着很多他以前参加创作过的动画片,如《铁臂阿童木》、《神探柯南》等。张振辉的办公桌也比较特别,除了上下左右都是大大小小的图纸、铅笔之外,在桌子正面还有一块下面有日光灯的玻璃板。绘画的时候,张振辉会将两张画纸重叠在一起,铺在玻璃板上。下面一张是已经完成的背景图,上面一张就是需要张振辉精雕细琢的人物形象。人物的原画是最浩大的工程,花费的时间也非常多。张振辉在画的时候,既要照顾到导演的分镜头台本,也要按片方提供的人物造型来进行绘画。一个两人对话的场景,就细微到无可挑剔:眼睛睁得大不大,大到什么程度,两只眼睛是否一大一小,嘴角歪不歪,歪到什么程度,眉头是否皱着,头发是什么样的都必须反复比对。这还只是画一些静态的表情,要是遇上动作戏,那就更复杂了。比如一个脚蹬自行车的动作,那抬起来、放下去的动态就必须分解成5幅原画,在通过导演验收之后,还需要再把5幅原画分解成10幅原画,只有把动作分解得越多,拍出的效果才会越好,动作也更流畅。3、制作线拍·电脑播放·审查对于动画来说,“动”显然是它的特色,要让单幅的原画动起来,就必须通过线拍这一工序。这也是导演看片的地方,在线拍出来的效果上发现不满意的地方也可以立刻修改。线拍机就像一个大型的显微镜,正中是一根一米多高直立着的尺子,接近顶端的地方装有摄像头,在靠近底部的地方一左一右有两盏灯。将完工的原画稿放在镜头下面,一页一页地拍摄下来,再用连接着摄像头的电脑将刚才一页一页的画稿,连续不间断地放出来,那就成了大家比较熟悉的动画。由于一些“动作戏”设计的动作会很复杂,有时候5秒钟的戏就需要80多张画稿。线拍是导演必须监控的一个步骤,对人物的表情,或者动作有什么意见,导演都会在看线拍的时候提出来修改。4、后期上色·特效处理·成片一部动画片的诞生,前面三步花费的时间最多,在线拍通过导演审查之后,会有一套最后的稿件制作出来,从画面上看,这些稿件什么都是齐全的,就只剩下上色和光效了。目前上色和光效处理不是很麻烦,一切交给电脑就好了。电脑会根据一套服装的色彩分布,很快的把所有同款服装的色彩搞定。光效特效也和电影、电视的制作一样,在这期间也会加入一些导演的意思,不过也不会是伤筋动骨的大修改了,只是一些色调上的处理或者特效上的把握而已
2023-09-07 05:42:491

动漫创作的前景怎么样?

各大动漫制作企业虽已在高薪聘请,据了解,动漫制作人才的月薪可达12K,甚至是更高,甚至在三至五年内突破年薪30万还是非常轻松的,所以近年来,越来越多的小伙伴们想要进入到动漫行业之中,特别是那些喜欢绘画的小伙伴们。
2023-09-07 05:43:002

制作动漫的一般流程是怎样的

动画制作是一项非常繁琐的工作,分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等;中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等;后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。前期制作:1.剧本:动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话,侧重用画面动作讲故事,最好的动画是通过滑稽的动作取胜。越少的台词,能够最大限度的激发观众的想象。2.故事板:导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图,将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时,动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本,要绘制约800幅的图画故事板。3.摄制表:导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。?中期制作:设计阶段:1.设计:设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等,设计应按照严格的标准进行,以便下一制作环节的工作人员参考方便。2.音响:动画片的动作必须与音乐相互匹配,所以音响录音制作与动画制作同时进行。录音完成后,把声音精确地对应到每一幅画面位置上,供动画人员参考。二维动画:1.制作人:制作人的工作主要是规划制作进度表,安排每日每天的制作进度,寻找制作公司和投资公司,必须和执行制作共同作业,以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。2.监督:监督是日文的叫法,英文是Director,即导演。日本动画制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键,掌管故事进行的步调、气氛、转折等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群,也会因导演的不同而有截然不同的风格。3.脚本:即英文的scenario,把故事剧情以纯文字的形式写出,包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。4.作画监督:修正原画、动画的成品,检查成品否符合人物设定,动作是否流畅等。必要的时能重新作画,因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。5.色指定:指定用色的工作称之,也叫色彩设定,英文有ColorSetting、ColorStyling、ColorDesigner、ColorCoordinator、ColorKey等叫法。除了指定固有的颜色外,更重要的是指定上色时所需的阴影色、层次色。6.原画:原画也叫做关键动画(Key-Animator),原画创作是由动画设计师绘制出动作的一些关键画面。把画面中人物的动作起始与终点画面以线条稿的形式画在纸上,是能够体现一个完整动作过程特征的若干关键动态瞬间。能有效控制动作幅度,准确具体的描述动作特征。7.中间画:中间画(In-Betweenframe)指将原画之间的变化过程按必要的运动规律描绘出来的画面。作用是用来填补各原画之间的过程动作,使之能表现得接近自然动作。8.音响监督:负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等。9.角色设定:负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫人物设定,其工作不但是要让后续作画者知道角色的模样,还必须标明角色的脸部特征、眼神、表情等,同时还要设计出数个不同角度观看的角色形象。10.道具设定:负责登场的工具、机械、车辆、武器等设计的工作,除了画出机械的造型以外,出现的细部结构、运动方式等也必须标明。11.画面分镜:是将文字转化为画面的第一步,画分镜表需依照脚本指示,在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把完整动画动画分解成以镜头为单位的表格,画面分镜的旁边应标明每个镜头时间、张数、摄像机运动、对白、特效等12.Layout:在剧场版作品中采用,例如设计多层次背景,令每层背景移动速度不同,就能表现出逼真写实的远近距离感。画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在。主要是弥补导演所画的分镜表,将杂乱简略的画面仔细呈现出来,作为原画、动画、背景等的制作依据。在押井守的作品,例如机动警察剧场版、攻壳机动队等,都运用了大量Layout。特色就是用2D的画也能表现3D的视觉效果”?后期制作剪辑:动画片和电影一样需要剪辑,但剪辑相对较简单,将逐个镜头按顺序结合在一起,适当删减没用的部分,在各镜头结合处编辑结合方法后即可。合成:将画面和声音对位后输出影片。印片、发行。
2023-09-07 05:43:171

动漫创作的前景怎么样?

动漫设计的前景很不错。目前中国的动漫游戏产业正处于蓬勃发展的阶段,对动漫游戏的专业人才需求量极高。而每年毕业的动漫游戏方面的人才,对于这么庞大的市场需求来说只是杯水车薪。据权威机构统计,全国动漫游戏人才缺口高达百万,创意型和技术型的动漫游戏人才月薪上万依旧难觅。
2023-09-07 05:43:287

请问日本动漫的详细制作过程

剧情 人设(包括人物性格、背景、经历) 声优 音乐(OP、ED、OST、角色歌)
2023-09-07 05:43:484

制作动漫的一般流程是怎样的

构图的工作是从摄影机的观点去看场景里的一草一木,尤其是复杂的景更须要将杂乱简略的画面与人物的相关位置钜细靡遗的呈现出来,作为日后原画、动画、背景、定色工作的依据原画依照律表指定的时间格数,把画面中人物的动作以线条稿的模式画在纸上表演(画)出来,同时也把阴影与分色的层次线在此步骤时画进去。但是原画只画动作起始与终止画面或是静画等,中间的连贯动作以及清稿的工作就由动画来做。将这些线稿影印到赛璐珞片上,以进行上色的作业。由于赛璐珞片的材质不耐热,一般的复印机也无法负担如此大量的工作,所以是用特殊的专业复印机进行,常用的碳粉除了黑色、咖啡色、灰色,也有特殊色可选用影印好的赛璐珞片可能有断线或是该景要用色线,就要靠描线完成。除了指定衣服、裤子要用xxx号的颜料这种事之外,更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色
2023-09-07 05:44:018

动漫怎么制作出来的

动漫,即动画、漫画的合称,指动画与漫画的集合,取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”,与游戏无关,并非专业术语。其中,日本动漫是动漫领域中的典型代表,是动漫领域的领军人
2023-09-07 05:44:456

制作动漫需要什么

1、硬件:包括布景平台,专业灯光系统,智能化拍摄像机,定格专业拍摄轨道,万向专业摄影云台等。2、软件:StopMotionStudio定格动画制作软件提供了拍摄定格动画的全部功能,独特的对位动画、洋葱皮和实时抠像等功能,可以实时监控拍摄的效果,在前期拍摄过程中就能有效地避免后期制作的返工。3、工具箱:提供了定格动画所需的一切工具和附件,如精密的金属角色骨架,眼球,黏土造型工具,丙烯发泡造景工具等。4、DV:单帧画面的分辨率没有DC高,但是由于使用火线直接连接电脑,并通过软件随时采集画面,看着更直观,操作起来更简便容易,也完全能满足电视播出质量的要求。5、DC:成像质量相当好,完全可以超过电视播出质量。但是由于要拍摄素材然后导入电脑才能清楚看到拍摄结果,操作起来相对麻烦一些。6、其他工具:黏土、橡胶、硅胶、软陶,以及石膏、树脂黏土等都可以用作制作角色的主要材料。铝线,丙烯,模型漆,雕塑刀等工具也是制作角色过程中的常用材料。扩展资料:动漫制作需要具有扎实的绘画基本功与创新能力;熟悉剧本的创作与改编;掌握分镜绘制、动漫造型设计、角色场景设计、角色动作设计、表演动作设计与调节、动画特效、后期合成等技能。能够运用所学专业知识分析和解决相关实际问题,能够自主学习和触类旁通。培养掌握计算机图形/图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识,熟悉图形/图像制作环境、具有动漫(Anime)设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力。
2023-09-07 05:45:161

动漫画设计的要求

动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习,培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力;能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作,能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。动漫设计专业主要学影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装等。只要使用电脑,就得同各种各样的软件打交道。简单地说,软件工程的主要任务就是开发升级新软件、维护原有软件。在现代社会中,软件应用于多个方面。典型的软件比如有电子邮件,嵌入式系统,人机界面,办公套件,操作系统,编译器,数据库,游戏等。同时,各个行业几乎都有计算机软件的应用这些应用促进了经济和社会的发展,使得人们的工作更加高效,同时提高了生活质量。影视动画主要学习的课程有:影视动画概论,动画表演,肢体结构与动态分析,运动的原理与规律,视听语言,动画原理与鉴赏,角色与场景设计,图像处理(Photoshop),三维建模(Maya),灯光和渲染(UE4),影视剪辑技法(Premiere),后期处理与合成(After Effects)等。
2023-09-07 05:45:252

动漫设计

好耶!
2023-09-07 05:45:375

影视动漫的影视动漫制作步骤

动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习,培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力;能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作,能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。动漫设计专业主要学影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装等。只要使用电脑,就得同各种各样的软件打交道。简单地说,软件工程的主要任务就是开发升级新软件、维护原有软件。在现代社会中,软件应用于多个方面。典型的软件比如有电子邮件,嵌入式系统,人机界面,办公套件,操作系统,编译器,数据库,游戏等。同时,各个行业几乎都有计算机软件的应用这些应用促进了经济和社会的发展,使得人们的工作更加高效,同时提高了生活质量。影视动画主要学习的课程有:影视动画概论,动画表演,肢体结构与动态分析,运动的原理与规律,视听语言,动画原理与鉴赏,角色与场景设计,图像处理(Photoshop),三维建模(Maya),灯光和渲染(UE4),影视剪辑技法(Premiere),后期处理与合成(After Effects)等。
2023-09-07 05:46:172

动漫制作需要学什么

动漫制作专业需要学什么:我们先来看一下该专业的主修课程,大致有二维动画表现技法、Painter图形设计与动漫艺术、Flash动画制作、3Ds max设计与制作基础、游戏角色设计与动画制作、游戏特效合成与制作、使用Java语言开发高级应用程序、建筑设计基础、矢量卡通角色绘制、游戏场景设计制作、影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、色彩理论、情节串连图版和叙述、动画片电影剧本创作、动画表演、动画历史、角色设计动画技术、单格拍制技术等。除此之外动漫制作技术专业还需要熟练掌握常用的软件应用,比如Paint、3Dmax、Maya、UVLayout、Body paint、AE、Premiere等,很多刚刚入门的初学者想要自学,但是如果你没有很强的自制力,以及设计经验丰富的朋友,还是建议参加专业的培训机构,因为虽然现在互联网很发达,我们可以在网上下载些教学视频来学习,但是每个人的基础是不一样的,如果是0基础的同学,观看一些比较难的教学视频可能根本掌握不了,还有可能因此而放弃学习。
2023-09-07 05:47:103

制作动漫需要什么

1、硬件:包括布景平台,专业灯光系统,智能化拍摄像机,定格专业拍摄轨道,万向专业摄影云台等。2、软件:StopMotionStudio定格动画制作软件提供了拍摄定格动画的全部功能,独特的对位动画、洋葱皮和实时抠像等功能,可以实时监控拍摄的效果,在前期拍摄过程中就能有效地避免后期制作的返工。3、工具箱:提供了定格动画所需的一切工具和附件,如精密的金属角色骨架,眼球,黏土造型工具,丙烯发泡造景工具等。4、DV:单帧画面的分辨率没有DC高,但是由于使用火线直接连接电脑,并通过软件随时采集画面,看着更直观,操作起来更简便容易,也完全能满足电视播出质量的要求。5、DC:成像质量相当好,完全可以超过电视播出质量。但是由于要拍摄素材然后导入电脑才能清楚看到拍摄结果,操作起来相对麻烦一些。6、其他工具:黏土、橡胶、硅胶、软陶,以及石膏、树脂黏土等都可以用作制作角色的主要材料。铝线,丙烯,模型漆,雕塑刀等工具也是制作角色过程中的常用材料。扩展资料:动漫制作需要具有扎实的绘画基本功与创新能力;熟悉剧本的创作与改编;掌握分镜绘制、动漫造型设计、角色场景设计、角色动作设计、表演动作设计与调节、动画特效、后期合成等技能。能够运用所学专业知识分析和解决相关实际问题,能够自主学习和触类旁通。培养掌握计算机图形/图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识,熟悉图形/图像制作环境、具有动漫(Anime)设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力。
2023-09-07 05:47:201

动漫设计是什么?

对,就是说对动漫的人物形象进行一些设计。
2023-09-07 05:47:426

动漫制作都需要学啥

动漫制作专业培养具有扎实的绘画基本功与创新能力;熟悉剧本的创作与改编;掌握分镜绘制、动漫造型设计、角色场景设计、角色动作设计、表演动作设计与调节、动画特效、后期合成等技能。能够运用所学专业知识分析和解决相关实际问题,能够自主学习和触类旁通的高素质技能型人才。培养掌握计算机图形 / 图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识,熟悉图形 / 图像制作环境、具有动漫(Anime)设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。动漫设计和制作专业核心课程:美术基础模块:设计素描、设计色彩、速写、透视软件应用模块。扩展资料:动漫设计与制作专业培养具备计算机动画设计、数字声像合成技术能力,计算机二维、三维动画制作及影视后期制作能力的高级技术应用性专门人才。动漫制作专业的就业前景:自考动漫设计与制作专业培养在动漫行业从事动画导演、动画编剧、动漫造型设计、动漫角色场景设计、动漫角色动作设计、动画特效处理等工作的动漫技术人才。学生可以在湖南三辰卡通集团、中奥动漫等企业实习基地进行技能训练和顶岗实习。公司录用优秀毕业生并负责推荐毕业生对口就业,就业率高达95%。
2023-09-07 05:48:011

动漫设计与制作

先画手稿然后扫描到电脑里然后用photoshop填色,描边,定稿,和背景,然后再用flash把每张定稿的原稿制成动画。简单来说就这样了
2023-09-07 05:48:124

学“动漫设计与制作”需要画画功底吗?

老师对绘画技巧的重视不及比例结构的正确于是往往就看到自己很得意的素描/色彩作业上~老师的评语是:型=基础切记~!!多练人物、场景及其相互比例关系~!!
2023-09-07 05:48:3314

制作动漫需要什么

1、硬件:包括布景平台,专业灯光系统,智能化拍摄像机,定格专业拍摄轨道,万向专业摄影云台等。2、软件:Stop Motion Studio定格动画制作软件提供了拍摄定格动画的全部功能,独特的对位动画、洋葱皮和实时抠像等功能,可以实时监控拍摄的效果,在前期拍摄过程中就能有效地避免后期制作的返工。3、工具箱:提供了定格动画所需的一切工具和附件,如精密的金属角色骨架,眼球,黏土造型工具,丙烯发泡造景工具等。4、DV:单帧画面的分辨率没有DC高,但是由于使用火线直接连接电脑,并通过软件随时采集画面,看着更直观,操作起来更简便容易,也完全能满足电视播出质量的要求。5、DC:成像质量相当好,完全可以超过电视播出质量。但是由于要拍摄素材然后导入电脑才能清楚看到拍摄结果,操作起来相对麻烦一些。6、其他工具:黏土、橡胶、硅胶、软陶,以及石膏、树脂黏土等都可以用作制作角色的主要材料。铝线,丙烯,模型漆,雕塑刀等工具也是制作角色过程中的常用材料。扩展资料:动漫制作需要具有扎实的绘画基本功与创新能力;熟悉剧本的创作与改编;掌握分镜绘制、动漫造型设计、角色场景设计、角色动作设计、表演动作设计与调节、动画特效、后期合成等技能。能够运用所学专业知识分析和解决相关实际问题,能够自主学习和触类旁通。培养掌握计算机图形 / 图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识,熟悉图形 / 图像制作环境、具有动漫(Anime)设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力。
2023-09-07 05:49:051

动漫设计与制作这个专业主要学习什么,主要从事哪一领域那

这个专业好像培养掌握计算机图形 / 图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识
2023-09-07 05:49:176

动画专业毕业都干嘛去了

动画专业毕业都干嘛去了如下:和动漫相关的职业:插画及故事版创作、3D及2D动画制作、FLASH设计师、动漫周边设计师、室内设计、建筑及环境模拟、漫画师、模型师、材质师、动画师、灯光师、渲染师、动画策划。技术指导、3D电影、电影视觉效果制作、动画设定、工业产品设计等相关岗位,动画推广,周边经营,动漫展的组织工作也属于动漫相关的工作。推荐的大学:中央美术学院,中国传媒大学,中国美术学院,清华大学美术学院 广州美术学院 西安美术学院 鲁迅美术学院等等。扩展资料:1、插画师:是以绘画插画为职业的人,主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。2、漫画家:是一类以从事漫画创作为生的人,他们靠创作的漫画作品在刊物上发表以及出版相关产品所获得的报酬来维持生活,并为创作下一部作品打下物质基础。3、动漫策划专业的学生们均要具备一定的艺术素养和文学修养,同时也要兼具动画、漫画方面的“编”与“导”能力。培养的目标是既能做编剧、又能做导演,还要懂动漫创作规律和市场运营机制的复合型人才。
2023-09-07 05:49:561

学动漫制作有前途吗?

学习动漫设计肯定是有前途的。动漫设计就业方向有:广告公司、影视后期公司、各类制造业、服务业、制片厂、电视剧制作中心等各类事业单位从事影片特效、影片剪辑等工作。或者是影视公司,电视台,动画制作公司从事二维动画,三维动画制作、游戏公司、次时代游戏工作室等工作。动漫行业的快速发展,导致人才的严重匮乏,这正是动漫行业是“新”产业,又是“热”产业,而且正处于“高热”状态。最重要的原因。国内的动漫产业发展较晚,且动漫行业的低能耗、低污染、高产业价值、多就业机会等特点与优势渐渐引起的政府部门的重视,相继推出一系列的扶持政策使得动漫行业飞速发展。所以动漫行业已成为国内最热门行业之一,被称为“永远的朝阳产业”。
2023-09-07 05:50:306

求做动漫造型设计 创作题12道 画画

这些百度都有,打某某漫画的草稿,就有了!!!或买本那种指导画漫画的书求采纳望采纳!
2023-09-07 05:50:531

动漫制作需要学什么?

动漫制作专业培养具有扎实的绘画基本功与创新能力;熟悉剧本的创作与改编;掌握分镜绘制、动漫造型设计、角色场景设计、角色动作设计、表演动作设计与调节、动画特效、后期合成等技能。能够运用所学专业知识分析和解决相关实际问题,能够自主学习和触类旁通的高素质技能型人才。
2023-09-07 05:51:042

如何自己创作漫画

一、什么是漫画漫画是使用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图绘。一般运用变形、比拟、象征及暗示等手法,构成幽默诙谐的画面或画面组,以取得讽刺或歌颂的效果。二、如何创作漫画1、确定主题根据作品内容确定一个主题,这个主题可以是故事的主题或者人物的性格特点等等。比如《阿衰》这部动漫中就是围绕阿衰的校园生活展开的故事情节,《猫和老鼠》则是围绕着汤姆与杰瑞之间的日常生活的矛盾进行展开的。《蜡笔小新》、《樱桃小丸子》、《机器猫》、《灌篮高手》《七龙珠》等等都是围绕着一个共同的主题进行的创作。(注:如果不知道什么题材适合自己就选择一些比较大众化的话题去画吧。)2、收集素材收集资料的时候要注意搜集各种不同的素材(例如:动物图片、风景图片等)。这些素材可以用于绘制不同风格类型的漫画,同时也可以帮助我们提高对画面的掌控能力以及绘画技巧。3、构思在开始画之前先思考一下整个故事的剧情发展顺序以及每个角色的性格特征(包括他们的动作语言表情),然后根据他们每个人的性格特点来进行设计角色造型(注意:不要忘记设计好各个角色之间的关系)最后再结合自己平时积累的绘画经验来绘制出属于自己的原创作品。(注:构思很重要!)4、上色上色前可以先将底色涂满整个画面并调整好颜色比例后开始上色,(注意:一定要记得给画面留出一定的空白位置哦!)上色的时候可以根据自己的喜好来选择不同的色彩搭配方法或者是添加一些其他元素进去。(注:调色也是一门技术活!大家要多多练习才能掌握这门技能呢!
2023-09-07 05:51:291

什么是动漫制作

本专业以现代艺术设计理念为基本切入点,培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力,以C G艺术为主线,学生可以根据自身特点及兴趣爱好,选择二维动画、三维动画、游戏美工等专业方向。教学中注重学生实际动手能力的培养,课堂教学案例来自企业真实案例,开设第二课堂,与企业合作,在教师及企业工程师的共同指导下参与企业项目制作,为学生步入工作岗位打下良好基础。
2023-09-07 05:51:523

动漫制作要学习哪些知识?

Autodesk Maya , 3D MAX , Softimage 3D等软件的使用
2023-09-07 05:52:154

什么是动漫设计与制作专业?

动漫设计与制作专业是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习,培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力;能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作,能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。本专业培养掌握计算机图形 / 图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识,熟悉图形 / 图像制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。毕业生可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。
2023-09-07 05:52:344

请问动漫设计有哪些基础要求?

了解动画原理,各种常见角色类型基本动画规律。学习Character Studio系统、Bone骨骼系统的使用,以及CS与骨骼、Reactor的结合。掌握蒙皮技术,权重的分配,变形的方法。为游戏角色添加骨骼及整套骨骼的动画控制装备。游戏中常用的循环及非循环动作的制作。表情动画的制作方法。游戏中常见贴图特效粒子特效的制作方法、学习动力学系统。掌握动画原理和技巧,掌握骨骼与模型结构,蒙皮技术,游戏动作制作、表情动画制作、游戏特效的制作、动力学系统,具备独立制作角色动画的能力。要去专门的动漫学校去学习这些,才能学得全、学得会。
2023-09-07 05:53:263

学动漫游戏怎么样呢?发展前景怎样?

1、动漫设计与制作专业简介动漫设计与制作专业学生主要学习动画技法、动态技法、影视技术概论、视觉传达、平面设计、动画设计、多媒体技术及应用、声像合成、影视剧作、分镜头故事脚本、二维三维静帧技法、平面设计实训、多媒体技术及应用实训、动画设计实训、声像合成实训等课程。动漫设计与制作专业培养具备计算机动画设计、数字声像合成技术能力,计算机二维、三维动画制作及影视后期制作能力的高级技术应用性专门人才。2、动漫设计与制作专业就业方向本专业毕业生主要在动画公司、电视台以及其他广告传媒等单位,从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。动漫专业教育的指向标落后于技术更新的速度,引发了动漫专业就业市场人才需求的缺口。从事行业:毕业后主要在网络游戏、新能源、计算机软件等行业工作,大致如下:1网络游戏2新能源3计算机软件4影视/媒体/艺术/文化传播5互联网/电子商务从事岗位:毕业后主要从事平面设计师、游戏UI设计师、平面设计等工作,大致如下:1平面设计师2游戏ui设计师3平面设计4动画设计师53d动作师工作城市:毕业后,广州、上海、武汉等城市就业机会比较多,大致如下:1广州2上海3武汉4北京5合肥3、动漫设计与制作专业就业前景怎么样动漫产业,被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业,调查显示,中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。国家文化部已经确定:力争在未来5至10年内,跻身世界动漫大国和强国行列。全国各地如北京、上海、杭州、大连、深圳、广州等城市均建立起动漫产业基地。在此背景下,游戏动漫人才水涨船高,成为人才市场上最紧俏的人才之一。业内人士表示动漫设计与制作专业就业前景非常好,中国的动漫人才时代已经来临。 复合技术与设计人才少与庞大的需求市场相比,国内动漫从业人员数量明显不足。保守估计,我国动画片存在20万分钟的缺口,这意味着要有2.5万名卡通原创人才,而辅助性人才的缺口更是高达8-10万人,仅在广东动画人才的缺口就达到3000-8000人。尽管广东地区的动漫培训机构已有200多个,但存在着良莠不齐、培训目的不明的问题。动漫设计与制作专业就业前景非常好,而目前企业最需要的是兼通艺术与技术的复合型动漫人才,比如说游戏设计师,除了程序知识、开发知识外,表达与绘画能力尤为重要。目前动漫行业有6类紧缺人才,即:故事原创人才、动画软件开发人才、二维三维动画制作人才、动画产品设计人才、网络和手机游戏开发人才和动画游戏营销人才。网络游戏的兴起及国家对动漫产业的大力支持,动画及游戏产业的远大前景,动漫创作工作的时尚和高薪,吸引了越来越多人的眼球,北京、上海、深圳三地数码动画设计师培训逐渐显现出火爆趋势。目前广东需求的动漫人才主要集中在数码信息公司、媒体、影视公司、动画公司、游戏公司等。据动漫市场调研显示,动漫行业岗位有上色、中间画、原画、分镜、造型、编剧、导演等,按照顺序越往后越高级,对从业人员的专业要求也越来越高,收入自然也逐级上涨。低级别岗位从业人员可以是动画专业的毕业生,也可由美术类专业或者计算机专业转岗,但动画产业的高层次人才基本上是相关专业毕业生,在经历了实践考验逐步提高后,才有可能达到岗位要求。因此动漫设计与制作专业就业前景是非常好的。最低的上色、中间画岗位因为起点低,月收入只有2000元,发展到造型岗位月薪就可达上万元,最高级别的导演月收入可达3万元。
2023-09-07 05:53:583