法国浪漫主义文学简介？

西方文学分期的划分如下（历史领域的划分）：古代文学史：古希腊、古罗马文学中古文学：中世纪文学（基督教文学、世俗文学）近代文学史：文艺复兴时期文学（人文主义）、17世纪文学（古典主义）现代文学史：18世纪末至19世纪（启蒙文学、浪漫主义、现实主义、批判现实主义...）当代文学史：19世纪末20世纪初至今（现代主义、后现代主义）

第一本，可以看看徐葆耕先生的《西方文学十五讲》是一个入门级第二本，可以看看吴晓东的《从卡夫卡到昆德拉》，这个似乎现在已经不出版了，可以到图书馆寻找第三本，可以看看哈罗德布鲁姆的《西方正典》第四，如果不嫌麻烦，可以读读 外国文学评介 这一套书，电子版的很多，介绍也很详细。如果具体了解，推荐这个，列举了重要作家，重要作品，以及情节(不是主要情节，而是完整的情节)还可以找些单个的 比如柳鸣九的法国文学史，美国文学史，英国文学史之类的，这种更详细。如果可以，请采纳！

荷马史诗，这部作品是两部长篇史诗伊利亚特和奥德赛，伊利亚德讲述的是阿开亚人在围攻一个小镇中发生的一些故事，奥德赛讲述的是国王在归国途中10年漂泊的故事。

不知道不明了不想要……

西方文学古希腊古罗马时期的特点

西方文学史经历了古希腊、古罗马文学——中世纪文学——时期文学（人文主义文学）——十七世纪文学（古典主义文学）——十八世纪文学（启蒙主义文学）——十八世纪末十九世纪初文学（浪漫主义文学）——十九世纪文学（文学）——二十世纪文学（）

针对本人掌握的一些资料，对欧洲的主要六种语言：英语、法语、德语、意大利语、西班牙语、俄语进行一些比较，并以此确定学习该语言的难易程度 　　英语：概况：全球普及的大语种，采用26个拉丁字母，除极个别外来词之外，不标注辅助发音符号，目前全球2/3的出版物和80%的网页均使用英语，可见其普及程度。英语属日耳曼语系西支，但由于法国诺曼家族的长期统治带进了大量的罗曼语外来词，以致于当今的英语词汇结构与法语而不是德语更接近。英语同时又是一种特殊的语言，包括其在语法方面对于欧洲大陆语言的精简和存在相当多读写不一致的拼写，这是于欧洲大陆语言很不同的地方。 　　语音：英语具有几个独特的发音，如tr、dr的连读破擦音，以及广开口元音ae等。但严格意义上对于中国人来说，英语的发音并非过于困难，因其没有大小舌音这样近似“变态”的发音，同时清辅音送气的发音比较接近汉语普通话。但是其拼写规则却相当繁杂，且例外颇多（一个ough字母组合可以有6种不同的发音法），这一点增加了外国人学习英语的难度，同时也因为英语不使用注音记号，在降低了文字处理难度的同时，却增加了拼读的难度。 　　语法：英语在演化的过程中，摒弃了欧洲大陆语言的一些繁杂语法，屈折度大大降低。最明显的是，英语的名词和形容词已经不再有性的范畴，也仅保留了生物名词后面加上"s的所有格形式。在动词方面，除了单数第三人称现在时在动词词末加s之外，已没有其他动词的人称变位形式（特殊动词be和have）除外，同时欧洲其他语言共有的一些语法现象，如反身动词和泛指代词已经不存在。相反，英语却演化出了欧洲独一无二的发达的进行时态。虽说现代英语保留了多达16种的时态，但是这是通过把时和态综合在一起进行的，时范畴有过去、现在、将来和过去将来四种；态范畴有普通、进行、完成和完成进行。事实上除了普通过去时之外，动词的时态变化依赖于助动词和分词的配合，动词本身形态变化比较少。 　　词汇：英语的词汇相当庞杂，即有远古日耳曼语的固有词，也有后来引入的罗曼语词，以及在科学方面大量使用的希腊语和拉丁语词汇。总体上来说，英语的词汇是开放性的，造词相当自由，以此来满足作为国际通用的所承担的日益繁重的交际功能。 　　法语：概况：属罗曼语族，曾在相当长一段时间内作为国际高层的通用语，如今虽风光不再，仍然在一些重要场合被使用。与英语的敞开胸怀不同，法语强调严守自身的“纯洁性”，在引入外来语方面相当小心。法语具有相当复杂的拼读规则，其一大特点是拥有大量不发音的字母，很令入门者费解，被认为是入门最难的语言之一。拼写中存在大量的辅助发音记号，需要熟记。 　　语音：清辅音不送气，与所有的拉丁语言相似。同时有一个比较难发的小舌音“r”。其语音中最重要的特性就是鼻化元音现象，另外再多音节词中，重读每一个音节也是其特色。相对于英语而言，法语的拼读规则虽然更加繁杂，但规律性却很强，极少有例外。一个令人费解之处就是词末的辅音字母不发音，而当后一个词的开头为元音时，这个辅音字母又要连到后面去，谓之“联诵”，这是法语中最令人高深莫测的地方。语法：动词具有丰富的形态变化，但大多数变化有规律可寻。名词具有阴阳两性，但已没有格范畴。形容词随被修饰的名词而变化。部分最常用形容词前置，其余的后置。代词作直接宾语时置于动词之前。比较特殊的语法有双否定机制，即否定词永远成对出现于谓语动词的前后，缺一不可。 　　总体来说法语语法的难度适中，虽然比起英语还留有一些繁文缛节的地方，但是比起强屈折语言如德语已经简化了很多。 　　词汇：对外来词汇的警惕程度，有统一机构定期进行正字，有时矫枉过正，比如把CD-ROM写成cederom.在信息化社会又跟不上潮流之嫌。 　　德语：概况：“标准”的日耳曼语，近年来也是比较流行的语种。拼读比较一致。无发音记号，但是有4个变音字母。但是语法相当繁杂，令人望而生畏。名词复数变化不规则，存在发达的词尾和构词法，单词往往很长。（同样的内容，用中文写需要100页，用英语需要150页，用德语就要超过200页） 　　语音：基本上保持拼读一致，外来词除外，发有规则也不复杂。不过字母r存在大舌小舌两种读法。而且语流中送气清辅音很多，浊辅音字母在词尾也要读呈清音送气，导致乐感大为下降，所以耐听度不高，有人认为感觉像放*，也有人认为铿锵有力，个人喜好不同罢了。 　　语法：出了名的繁杂，保留了人类幼年语言的大量无用信息，比如不规则的复数词尾，比如阴阳中三个姓，比如变格现象……比较变态的语法是可分动词和框型结构，马克吐温曾打过比方说，就像牙医拔牙拔了一半松开钳子，讲了一堆废话再继续一样。比起法语的双否定，这可要麻烦得多，因为一句话不说完最后一个单词，你根本就不能理解到底说了什么。联合国和欧盟不把德语列为工作语言，可能也有这方面的考虑：虽然有逻辑性，却实在不够精炼。 　　词汇：复合构词法大量使用使得单词长度达到难以置信的程度，一大问题就是构成合成词的时候中间没有空格，一口气写下去。像“Schweinsteiger”这样的单词在德语里根本不能算长，“护士”这个在英语里只有5个字母的词到德语中就变成了14个字母。难怪说，德语费纸、费墨、费口水。 　　意大利语：概况：拼写中存在开闭口两个变音符号，兼以标示重音。拼读比较一致，基本上以元音字母结尾，乐感比较强，和德语构成鲜明反差。 　　语音：元音音素占有主导地位，字母r发不明显的大舌音。语音中比较特殊的地方是存在长辅音，即双写的辅音字母持阻时间要相应长一拍。其他方面和法语一样，也是清辅音不送气。 　　语法：在元音词尾上做文章，名词阴阳性、单复数都通过变化词尾元音进行。动词的人称变化也如此。由于动词的人称变位已经指示了主语，所以主语代词在不强调的情况下通常省略。其他地方同法语大同小异，存在进行态，但是不如英语那么发达。主要介词需和冠词缩合，这在许多欧洲语言中存在，但是意大利语中最典型。现代意大利语中没有格范畴。 　　词汇：拉丁语词根保留完整，受外来影响较小。由于词汇发音差异较大，大部分意大利人说不好英语。 　　西班牙语：概况：拼写中仅有一个标示重音的附加记号，拼读一致，但是字母发音往往匪夷所思，比如j发h的音，v在词头发b的音。同英语一样存在舌尖擦音，但是近年来已经被同化为s的发音。辅音字母在词首和词中往往发不同的音，令人感到费解。同时在书写中，疑问句和感叹句的句首必须加上倒写的问号和感叹号，这是比较莫名其妙的地方。 　　语音：大舌音明显，元音的作用比较强，轻重音对比强烈，说起来抑扬顿挫，不像法语或意大利语一个调子到底。同样，清辅音不送气。并存在一组腭化的边鼻音。 　　语法：分阴阳两性，复数同英法语，在词尾加s.和意大利语一样，人称动词做主语时也往往省略。 　　词汇：受阿拉伯人殖民统治500年，不可避免的带入了许多阿拉伯语词汇。同时西班牙语在美洲的独立发展也吸收了许多原因第安语的词汇。 　　俄语：概况：使用迥异于拉丁字母的西里尔字母，有些字母形似但实则不同。比如C其实是拉丁字母的S，完全相同的字母只有A、K、M、O、T这五个。对于初学者，需要另起炉灶，增加了学习难度。 　　发音：浓重的卷舌音，既不好发，也不好听。同样存在清辅音过多的问题，并且辅音字母可以独立成词，显然听起来也有些像放*了。 　　语法：不用冠词，但这并不意味着语法简单。事实上俄语存在6个格，3个性，名词形容词动词都要一起配合，相当繁琐。 　　词汇：斯拉夫语词占主导，不过近年来英语外来词明显增多。 　　拼读难易度：英语〉西班牙语〉法语〉俄语〉意大利语〉德语发音难易度：俄语〉法语〉西班牙语〉英语〉意大利语〉德语语法难易度：俄语〉德语〉法语〉意大利语〉西班牙语〉英语综合难易度：俄语〉德语〉法语〉西班牙语〉意大利语〉英语

西方古代文学包括古希腊罗马文学和早期基督教文学。 2．古希腊罗马文学和早期基督教文学分别体现出来的世俗与人本色彩和神圣与超越色彩共同构成了西方文学(和文化)的两个源头。恩格斯说：“没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础，也就没有现代的欧洲。” 古代文学概述 1．古代希腊文学是欧洲文学的源头之一。其主要成就包括神话、史诗和戏剧，此外还有寓言、抒情诗和文艺理论等。 2．古希腊文学特征：(1)鲜明的人本色彩和命运观念。古希腊人尽情地展示着人类童年的自然天性，一切都是世俗的、活生生的，绝无宗教恐怖的压抑和彼岸天国的诱惑。当然，因为生产力低下，古希腊人也是有命运观念的，但其命运观念很快淡薄，没有积淀成沉重的民族包袱。(2)现实主义与浪漫主义并存。众多篇章不同程度地从不同侧面反映了当时的社会生活，也有相当一部分作品充满了神奇的想象、怪诞的夸张和优美的抒情，表现出浓厚的浪漫色彩。(3)种类繁多，具有开拓性。古希腊的文学种类齐全，具备了后世几乎所有文学样式。除神话、史诗外，还有悲剧、喜剧、寓言、故事、教谕诗、抒情诗、散文、小说等等。．古希腊文学一般分为三个时期：(1)第一时期从公元前12世纪到公元前8世纪。古希腊由氏族制向奴隶制过渡时期，史称“荷马时代”或“英雄时代”，主要成就是神话和史诗。赫西俄德的教谕诗《工作与时日》是现存最早一部以现实生活为题材的诗作。他的叙事诗《神谱》是最早的比较系统地叙述宇宙起源和神的谱系的作品。(2)第二时期从公元前8世纪到公元前4世纪中叶，奴隶制社会形成至全盛时期。从公元前6世纪到前4世纪，是希腊文学的“古典时期”。主要文学成就是抒情诗、散文、寓言、悲剧、喜剧和文艺理论等，其中戏剧成就最大。罗马文学是连接古希腊文学和欧洲近代文学的桥梁(1)罗马文学接受并摹仿希腊文学，使希腊文学得以保存并传扬四方。(2)罗马文学中的东方色彩、基督教色彩又为西文文学增添了丰富的内涵。它和古希腊文学一样成为西方文学的源头之一。 到公元前2世纪，罗马文学开始进入它真正的发展和繁荣时期，产生了普劳图斯和泰伦斯等戏剧家从公元前27年开始的屋大维统治时期，罗马文学走上了它的最高峰。这时期的三大诗人是维吉尔、贺拉斯和奥维德

《去大马士革》。根据品诗文网信息可知，《去大马士革》被认为是欧洲最早的一部表现主义戏剧。《去大马士革》被创作于1897到1904年间，由瑞典大剧作家约翰所写。

《西方文学史》作者张明;于井尧版权方安徽天若文化传播有限公司出版时间2006-01-01简介：西方教育思想的广度与深度皆遥遥领先于东方。本书是作者精研西方教育著作的结晶，从公元前六世纪时“辩士”的教育思想开始，一直到二十世纪的当代教育思想家的教育思想，作者都一一深入剖析，并系统整理与评价，使读者真正领会西方历史上重要教育思想家的教育学说，对西方教育思想的演变有一个深刻的印象，有助于教师、家长及社会大众有意识地改善教育方法，造就真正的人才。本书对推动我国教育事业的发展，极具借鉴意义。

所有意识流小说家

“元小说”是有关小说的小说，是关注小说的虚构身份及其创作过程的小说。传统小说往往关心的是人物、事件，是作品所叙述的内容；而元小说则更关心作者本人是怎样写这部小说的，小说中往往喜欢声明作者是在虚构作品，喜欢告诉读者作者是在用什么手法虚构作品，更喜欢交代作者创作小说的一切相关过程。小说的叙述往往在谈论正在进行的叙述本身，并使这种对叙述的叙述成为小说整体的一部分。当一部小说中充斥着大量这样的关于小说本身的叙述的时候，这种叙述就是“元叙述”，而具有元叙述因素的小说则被称为元小说。又译“元叙述”或“超小说”，又称“后小说”和“后设小说”。在希腊文中，“元”（meta）是作为前缀使用的，表示“在……后”，表示一种次序，如开会之后，庆典之后，讨论之后，因而也就带有表示结束、归纳、总结的意思。安德罗尼库斯在编撰亚里士多德文集时，就把哲学卷放在自然科学卷之后，并用“metaphisics”为哲学命名——在他看来，哲学是对自然科学深层规律的思考。“meta”一词表示“本原”、“规律”、“体系”的意思就这样逐渐明确和定型下来。

人本主义是德文Anthropologismus 的意译，又译人本学。希腊文词源antrop os和logos，意为人和学说。通常指人本 学唯物主义，是一种把人生物化的形而上 学唯物主义学说。以19世纪德国的费尔 巴哈和俄国的车尔尼雪夫斯基为代表。费 尔巴哈由于把庸俗唯物主义同一般的唯物 主义混为一谈，避免采用甚至反对“唯物 主义”这个术语，因而将自己的哲学称作“ 人本主义”或“哲学中的人本主义原则”。 车尔尼雪夫斯基也将他的唯物主义学说称 作“人本主义”，并把他的哲学著作命名为 《哲学中的人本主义原理》。他们都反对 把灵魂和肉体分割为两个独立的实体，反 对把灵魂看作第一性的唯心主义观点。但 他们所了解的人，只是生物学意义上的自 然人，只是抽象的、一般的人，而不是社 会的人。他们不是联系具体历史、联系社 会实践来考察人，因而看不到人的社会性 。在现代西方哲学中，人本主义一词被 某些唯心主义哲学家所歪曲。如德国现象 学者谢勒和法西斯主义理论家克拉格斯， 就侈谈“哲学的人本主义”或以“肉体和灵 魂的统一体”为对象的“人本学”或“性格学” 。他们的“人本主义”是一种宣扬非理性主 义和种族主义的唯心主义理论。人本主义的五类起源首先，在历史上人本主义是14世纪 下半期发源于意大利并传播到欧洲其他国 家的哲学和文学运动，它构成现代西方文 化的一个要素。人本主义也指承认人的价 值和尊严，把人看作万物的尺度，或以人 性、人的有限性和人的利益为主题的任何 哲学。 前者是文艺复兴的一个基本方面 ，当时思想家从这一方面把人重新纳入自 然和历史世界中去，并以这个观点来解释 人。在这个意义上人本主义是造成17世 纪科学革命的基本条件之一，因而在一定 程度上也是促使“科学主义”诞生的一个条 件。17世纪以来的基础主义和19世纪末 期以来的自然主义并不反对文艺复兴的人 本主义。历史上的人本主义运动是同超自 然信仰和中世纪的亚里士多德主义相对立 的。 撇开历史上的人本主义不谈，我们 现在讨论当代的人本主义。 人们通常认 为当代人本主义即是“主体哲学”（philos ophy ofthe subject）。由于哲学家对“主 体”的理解并不一致， 在这个意义上，“ 人本主义”是多义的。 如果把导源于笛卡 尔的“我思”和康德的先验自我的哲学都看 作人本主义，那么新康德主义便是人本主 义的典型。我们不谈个别新康德主义者是 否属于人本主义思潮中的哲学家，整个地 说，新康德主义继承康德为科学、尤其自 然科学（马堡学派）和文化科学（佛莱堡 学派）奠立基础的纲领而努力，他们由以 出发的自我是一般的、非经验的和非人格 的，与人本主义者所强调的经验自我根本 不同。并且新康德主义特别重视科学的价 值，这恰恰是“科学主义”的特征，同强调 个人价值的人本主义大异其趣。其次，作为“主体哲学”或“意识哲学” 的一派，胡塞尔现象学也可以被称为人本 主义。他同康德一样以自我为出发点，力 求为科学知识奠立基础。不同的是，他求 助于“本质直观”，以描述方式进行其构成 客观性的工作。早期反心理学主义使他把 逻辑结构看作“真理本身”。胡塞尔的“我 思”有别于康德，不是非人格的，但客观 性的先验奠基所需要的不是一个主体或主 体性，却需要多元的、主体间的、原子论 般的奠基。难道这样的奠基学说是人本主 义的？是的，要是我们把任何“主体哲学” 当作人本主义的话。但是人本主义以人的 首要性为特征，而胡塞尔则对日常语言和 日常生活中的“我”给予现象学“还原”（red uction）。他并不为人的要求作出哲学辩 护， 他关心的是要使哲学成为严格的科 学。这样看来，唯心主义现象学不属于人 本主义范畴。第三，来源于现象学的“哲学人类 学 ”的舍勒（M.Scheler）的反形式主义价值 哲学强调人格是道德行动的中心，似乎同 人本主义一致。但人格主义并不令人成为 善和恶的尺度。有的人格主义者理解人格 主义是人对于被还原为观念或事物层次作 出经常性抗议并充分注视当代文化危机的 哲学。人格主义旨趣的这种变化使它向人 本主义方向靠近。但人格主义者仍然不甚 重视个人定立其自身的能力，而更重视个 人的善于容纳他人和向一个价值秩序的开 放。所以人格主义还不是完全的人本主义 。但流行于美国的人格主义或精神主义（ spiritualism，以波士顿大学为中心）通 常也被叫做人本主义。 第五，狄尔泰及 其后继者的方法论解释学强调社会、人文 科学要求对文本（text）或社会历史现象 的理解，和自然科学采用一般规律来说明 所研究现象显然不同。理解和说明是两种 不同的科学方法。但自然主义则坚持科学 方法的连续性，包括人在内的一切自然对 象与现象都可应用一般规律给予科学说明 ，认为这才会获得真正的科学知识。这样 ，方法论解释学同自然主义是对立的。解 释学在否认真理确定性这一点上也同认识 论基础主义不相容。所以在整个哲学领域 内，早期解释学可以说属于人本主义范畴 ，是同科学主义对立的。第四，我们在萨特的存在主义哲学中 找到了真正的、完全的人本主义。他的著 作《有和无》是把现象学、存在哲学和人 本主义冶于一炉的集中体现，是人本主义 充分发展的表现。存在主义者断定：“在 人的世界、人的主体性世界之外并无其他 世界。”存在主义作为典型的人本主义是 同自然主义不相容的。第五，狄尔泰及其后继者的方法论解 释学强调社会、人文科学要求对文本（te xt）或社会历史现象的理解，和自然科学 采用一般规律来说明所研究现象显然不同 。理解和说明是两种不同的科学方法。但 自然主义则坚持科学方法的连续性，包括 人在内的一切自然对象与现象都可应用一 般规律给予科学说明，认为这才会获得真 正的科学知识。这样，方法论解释学同自 然主义是对立的。解释学在否认真理确定 性这一点上也同认识论基础主义不相容。 所以在整个哲学领域内，早期解释学可以 说属于人本主义范畴，是同科学主义对立 的。人本主义心理学人本主义心理学（humanistic psych ology）第二次世界大战后美国在当代西 方心理学中的一种革新运动。60年代初 美国人本主义心理学会成立后，这一运动 有较大发展，1971年在荷兰举行过国际 会议，影响扩及欧洲和亚洲。人本主义心理学家认为心理学应着重 研究人的价值和人格发展，他们既反对S. 弗洛伊德的精神分析把意识经验还原为基 本驱力或防御机制，又反对行为把意识看 作是行为的副现象。关于人的价值问题， 人本主义心理学家大都同意柏拉图和卢梭 的理想主义观点，认为人的本性是善良的 ，恶是环境影响下的派生现象，因而人是 可以通过教育提高的，理想社会是可能的 。在心理学的基本理论和方法论方面，他 们继承了19世纪末W.狄尔泰和M.韦特海 默的传统，主张正确对待心理学研究对象 的特殊性，反对用原子物理学和动物心理 学的原理和方法研究人类心理，主张以整 体论取代还原论。人本主义心理学作为一种运动是由许 多具有类似观点的心理学者共同发起的， 主要有：人格心理学家奥尔波特、默里、 墨菲；新精神分析学家霍妮、弗罗姆；存 在主义心理学家梅；机体论者戈尔德施泰 因；发展心理学家比勒、布根塔；比较心 理学家和社会心理学家马斯洛；心理咨询 家和教育改革家罗杰斯等。其中马斯洛、 罗杰斯和梅是这一运动公认的领袖人物。人本主义心理学的兴起有一个较长的 酝酿过程。二三十年代美国人格心理学、 新精神分析和机体论的研究是早期的理论 准备。奥尔波特认为人是多种因素相互作 用构成的统一体，每一成人都不同于他人 而以他自身独特的内在和谐方式对待世界 ，这一看法和排除意识经验的行为主义理 论直接对立。以人格理论为基础，奥尔波 特后来成为创立哈佛大学社会关系学系的 关键人物，这为学院中人本主义心理学和 实验心理学的分立创造了条件。默里和墨 菲这一时期也有重要的人格理论著作发表 ，他们把人格的生物因素和社会因素结合 起来，为人本主义理论的发展打下了基础 。霍妮、弗罗姆不同意弗洛伊德夸大性因 素的作用，把美国工业社会发展中引起的 社会问题看作是导致精神障碍的社会因素 ，这是人本主义心理学和传统精神分析的 主要分歧之一。1939年戈尔德施泰因《 机体论》的发表，被认为是该心理学的主 要理论即自我实现论的基石，他第一次从 机体潜能的发挥出发论述自我实现，用心 理学的实证研究加强了这一本来是由哲学 提出的概念。第一批系统讨论人本主义心理学的代 表作是在四五十年代陆续发表的，其中主 要有：马斯洛的《人类动机论》（1943 ）、《动机和人格》（1954）；罗杰斯 的《患者中心疗法》（1951）、《论人 的成长》（1961）；及梅主编的《存在 ：精神病学和心理学中的新角度》（195 9）。马斯洛提出，人的需要和动机是一 种层级结构，高级动机的出现有赖于低级 需要的满足。他并用比较心理学的资料论 证，不论低级或高级的基本需要和动机都 具有本能的或者说是类似本能的性质，即 都有自发追求满足的倾向，而高级的需要 和动机如友爱、认知、审美和创造的满足 ，即人的价值的实现或人性的自我实现。 罗杰斯以心理治疗和心理咨询的经验论证 了人的内在建设性倾向，认为这种内在倾 向虽然会受到环境条件的作用而发生障碍 ，但能通过医师对患者的无条件关怀、移 情理解和积极诱导使障碍消除而恢复心理 健康。他并把这一理论用于教育改革，强 调教育中建立师生亲密关系和依靠学生自 我指导能力的重要性。梅把欧洲存在主义 心理学和存在主义心理治疗引入美国人本 主义心理学，认为人的处境虽然带有悲剧 的性质，但能通过勇气的培养、焦虑的克 服和自我的选择趋向光明的未来。80年代以来，人本主义运动进一步 深化。其内部以马斯洛和罗杰斯为一方的 自我实现说和以梅及其他存在主义心理学 家为另一方的自我选择说，在马斯洛逝世 以后梅和罗杰斯关于人性问题开始了公开 辩论，梅不同意罗杰斯关于恶是环境造成 的说法，他认为恶和善都存在于人的本性 中，都是人的潜能，不正视恶的问题对人 本主义运动有很深的、有害的影响。此外，代表人本主义心理学主流的自 我实现理论也有不同的发展趋向。罗杰斯 一派仍坚持以个体心理为中心的研究，但 另一些人已开始研究超个人的心理学，探 讨个体意识如何超越自身而同广阔的世界 相融合。最后是方法论的建设。马斯洛曾提出 ，传统的科学方法不足以解决人类心理的 复杂问题，人本主义方法论不排除传统的 科学方法而是扩大科学研究的范围，以解 决过去一直排除在心理研究范围之外的人 类信念和价值问题。70年代末已出现一 种以科学方法论加强人本主义心理学的尝 试，代表人物是里奇克，他认为人本主义 重新把目的论引进心理学是以新的范式取 代旧的范式，但必须以辩证方法和严密逻 辑增强人本主义心理学的科学性才能完成 这一转变。「文学的审美意识形态性」文学的意 识形态性与文学的审美特性有机结合在一 起，就产生“质变”，产生了作为文学的根 本性质的“文学审美意识形态”。其具体内 涵是，从性质上看，有集团倾向性又有人 类共通性；从主体把握对象的方式上看， 是认识又是情感；从目的功能上看，是无 功利性的又是有功利性的；从文学反映生 活的形式看，须假定性又须真实性。文学的审美意识形态性则是文学区别 与其它意识形态的特性。文学的审美意识 形态性作为独特的思想系统，并非现在某 些人所说的“纯审美主义”或“审美中心主 义”。与文学情感表现论也不相同。文学 的审美意识形态性是有丰富的完整的内涵 的，总的说它是一种复合结构。这大致可 以从下面几点加以说明：第一，文学的审美意识形态性，从性 质上看，既有集团倾向性又有人类共通性 。文学作为审美意识形态，的确表现出集 团的、群体的倾向性，这是无须讳言的。 这里所说的集团、群体，包括了阶级但又 不止阶级。例如，工人、农民、商人、官 吏、知识分子等，都是社会的不同集团与 群体。不同集团、群体的作家由于所处的 地位不同，代表着不同的利益，这样他们 必然会把他们的不同集团、群体的意识渗 透到文学的审美描写中，从而表现出不同 集团、群体的意识和思想感情的倾向性。 如一个商业社会，老板与雇工的地位不同 ，他们之间也各有自己的利益，作家若是 描写他们的生活和关系，那么作家的意识 自然也会有一个倾向于谁的问题，如果在 文学描写中表现出来，自然也就会有集团 或群体的倾向性。但是，无论属于哪个集团和群体的作 家，其思想感情也不会总是被束缚在集团 或群体的倾向上面。作家也是人，必然也 会有人与人之间相通的人性，必然会有人 人都有的生命意识，必然会关注人类共同 的生存问题。如果体现在文学的审美描写 中，那就必然会表现出人类普遍的共通的 情感和愿望，从而超越一定的集团或群体 的倾向性。例如描写男女之情、父子之情 、母子之情、兄弟姐妹之情、朋友之情的 作品，往往表现出人类普遍的感情。大量 的描写山水花鸟的作品也往往表现出人类 对大自然的热爱的普遍之情。这些道理是 明显的，无须多讲。这里特别要指出的是，在一部作品的 审美描写中，往往既含有某个集团和群体 的意识，同时又渗透了人类共通的意识。 就是说，某个集团或群体的意识与人类的 共通的意识并不总是不相容的。特别是下 层人民的意识，常常是与人类的普遍的意 识相通的。下层人民的善良、美好的情感 常常是人类共同的情感的表现。例如下面 这首《菩萨蛮》：枕前发尽千般愿，要休且待青山烂， 水面秤锤浮，直待黄河彻底枯。白日参辰现，北斗回南面。休即未能 休，且待三更见日头。这是下层人民的歌谣，但那种表达恋 人对爱情的忠贞这种感情，则不但属于下 层的百姓，而且也属于全人类的共同的美 好感情。正是从这个意义上，我们说集团 倾向性和人类共通性的统一，是文学审美 意识形态性的重要表现。第二，文学的审美意识形态性，从功 能上看，它既是认识又是情感。文学是社 会生活的反映，无疑包含了对社会的认识 。这就决定了文学有认识的因素。即使是 那些自称是“反理性”的作品，也包含了对 现实的认识，只是其认识可能是虚幻的、 谬误的而已。当然有的作品，其认识表现 为对现实的批判解析，如西方批判现实主 义作品，就表现为对资本主义世界的种种 不合道义的弊端的评价与认识；有的作品 则表现为对现实发展的预测和期待的认识 ，许多浪漫主义的作品都是如此。有的作 品看似十分客观、冷静、精确，似乎作者 完全不表达对现实的看法，其实不然。这 些作品不过是“冷眼深情”，或者用鲁迅的 话说“热到发冷的热情”，不包含对现实的 认识是不可能的。但是，我们说文学的反 映包含了认识，却又不能等同于哲学认识 论上或科学上的认识。文学的认识总是以 情感评价的方式表现出来的。文学的认识 与作家情感态度完全交融在一起。例如， 我们说法国作家巴尔扎克的作品有很高的 认识价值，它深刻揭示了他所生活的时代 的法国社会发展的规律，但我们必须注意 到，他的这种规律性的揭示，不是在发议 论，不是在写论文，他是通过对法国社会 的形形色色的人物及其命运的描写，通过 各种社会场景和生活细节的描写，通过环 境氛围的烘托，暗中透露出来的。或者说 ，作者把自己对社会现实的情感评价渗透 在具体的艺术描写中，从而表达出自己对 生活的看法和理解。在这里，认识与情感 是完全结合在一起的。那么，这样的认识与情感结合的形态 ，究竟是什么呢？黑格尔把它称为Patho s,朱光潜先生译为“情致”。黑格尔说：情致是艺术的真正中心和适当领域， 对于作品和对于观众来说，情致的表现都 是效果的主要来源。情致所打动的是在每 个人心里都回响着的弦子，每一个人都知 道一种真正的情致所含蕴的价值和理性， 而且容易把它认识出来。情致能感动人， 因为它自在自为地是人类生存中的强大的 力量。[2]黑格尔的意思是，情致是两个方面的 互相渗透，一方面是个体的心情，是具体 感性的，是会感动人的，可另一方面是价 值和理性，可以视为认识。但这两个方面 完全结合在一起，不可分离。因此，对那 些情致特别微妙深邃的作品，它的情致往 往是无法简单地用语言传达出来的。俄国 的批评家别林斯基在发挥黑格尔的“情致” 说时也说：艺术不容纳抽象的哲学思想，更不容 纳理性的思想，它只容纳诗的思想，而这 诗的思想—不是三段论法，不是教条，不 是格言，而是活的激情，是热情……，因 此，在抽象思想和诗的思想之间，区别是 明显的：前者是理性的果实，后者是作为 热情的爱情的果实。[3]这应该是别林斯基在他的文学批评活 动中把握到的真理性的东西。事实的确如 此，文学的审美意识作为认识与情感的结 合，它的形态是“诗的思想”。因此文学史 上一些优秀作品的审美意识，就往往是难 于说明的。例如《红楼梦》的意识是什么 ，常常是只可意会不可言传。至今关于《 红楼梦》的主题思想仍没有满意的“解味 人”（曹雪芹：“都云作者痴，谁解其中味 ？”）。这是因为《红楼梦》的审美意识 形态是十分丰富的，人们可以逐渐领会它 ，但无法用抽象的言辞来限定它。有人问 歌德，他的《浮士德》的主题思想是什么 ，歌德不予回答，他认为人们不能将《浮 士德》所写的复杂、丰富、灿烂的生活缩 小起来，用一根细小的思想导线来加以说 明。这些都说明文学作品的审美意识由于 是情致，是认识与情感的交融，认识就像 盐那样溶解于情感之水，无痕有味，所以 是很难用抽象的词语来说明的。第三，文学的审美意识形态性，从目 的功能上看，是无功利性又有功利性。文 学是审美的，那么在一定意义上它就是游 戏，就是娱乐，就是消闲，似乎没有什么 实用目的,仔细一想，它似乎又有功利性 ，而且有深刻的社会功利性。就是说它是 无功利的（Disinterested），但又是有功 利的(Interested)，是这两者的交织。在文学活动中，无论创作还是欣赏， 无论作者，还是读者，在创作和欣赏的瞬 间一般都没有直接的功利目的性。如果一 个作家正在描写一处美景，却在想入非非 地动心思要“占有”这处美景，那么他的创 作就会因这种“走神”而不能艺术地描写， 使创作归于失败。一个正在剧场欣赏《奥 赛罗》的男子，若因剧情的刺激而想起自 己的妻子有外遇的苦恼，那么他就会因这 一考虑而愤然离开剧场。在创作和欣赏的 时刻，必须排除功利得失的考虑，才能进 入文学的世界。法国启蒙时代的思想家狄 德罗（Diderur 1713-1784）说：你是否在你的朋友或情人刚死的时候 就作哀悼诗呢？不会的。谁在这个当儿去 发挥诗才，谁就会倒霉！只有当剧烈的痛 苦已经过去，感受的极端灵敏程度有所下 降，灾祸已经远离，只有到这个时候当事 人才能够回想起他失去的幸福，才能够估 量他蒙受的损失，记忆才和想象结合起来 ，去回味和放大过去的甜蜜的时光。也只 有到这个时候才能控制自己，才能作出好 文章。他说他伤心痛哭，其实当他用心安 排他的诗句的声韵的时候，他顾不上流泪 。如果眼睛还在流泪，笔就会从手里落下 ，当事人就会受感情的驱谴，写不下去。 [4]狄德罗的意思是，当朋友或情人刚死 的时候，满心是得失利害的考虑，同时还 要处理实际的丧事等，这个时候功利性最 强，是不可能进行写作的。只有在与朋友 或情人的死拉开了一段距离之后，功利得 失的考虑大大减弱，这时候才能唤起记忆 ，才能发挥想象力，创作才有可能。这个 说法是完全符合创作实际的。的确，只有 在无功利的审美活动中，才会发现事物的 美，才会发现诗情画意，从而进入文学的 世界。丹麦文学史家勃兰兑斯（G.Brand es,1842-1927）举过一个很能说明问题 的例子：我们观察一切事物，有三种方式—实 际的、理论的和审美的。一个人若从实际 的观点来看一座森林，他就问这森林是否 有益于这地区的健康，或是森林主人怎样 计算薪材的价值；一个植物学者从理论的 观点来看，便要进行有关植物生命的科学 研究；一个人若是除了森林的外观没有别 的思想，从审美的或艺术的观点来看，就 要问它作为风景的一部分其效果如何。[5 ]商人关心的是金钱，所以他要算木材 的价值；植物学家关心的是科学，所以他 关心植物的生命；惟有艺术家是无功利的 ，这样他关心的是风景的美。正如康德所 说那样：“那规定鉴赏判断的快感是没有 任何利害关系的”。“一个关于美的判断， 只要夹杂着极少的利害感在里面，就会有 偏爱，而不是纯粹的欣赏判断了”[6]康德 的理论可能有片面性，但是就审美意识形 态在直接性上是无功利的角度而言，他是 对的。其实中国古代文论讲究文学创作和 欣赏时的“虚静”说，也是审美无功利的理 论。但是，我们说文学审美意识在直接性 上是无功利的，并不是说就绝对无功利了 。实际上，无论是作家的创作还是读者的 欣赏在无功利的背后都潜伏着功利性，在 间接上看，创作是为人生的，为社会的， 就是所谓的“无功利”实际上也是对人生、 对社会的一种态度，更不必说，文学创作 往往有很强的现实性的一面，或批判社会 ，或揭示人生的意义，或表达人民的愿望 ，或展望人类的理想等等，其功利性是很 明显的。就是那些社会性比较淡的作品， 也能陶冶人的性情，“陶冶性情”也是一种 功利。所以鲁迅说：文学“给人的愉快与 休息。是劳作和战斗前的准备”[7]鲁迅还 说过，文学是“无用之用”。这意思就是说 ，文学意识的直接的无功利性正是为了实 现间接的有功利性。第四，文学的审美意识形态性，从方 式上看，是假定性但有是真实性。文学作 为审美意识与科学意识是不同的。虽然艺 术和科学都是人类所钟爱的两姐妹，都是 创造，都是对真理的追求，但他们创造的 成果是不同的。科学所承认的意识，是不 允许虚构的，科学结论是实实在在的对客 观规律的揭示。文学意识是审美意识，它 虽然也追求真实，但它是在艺术假定性中 所显露的真实。这里，科学与文学分道扬 镳了。文学虽然有不同的对现实的把握方式 ，有的作品运用了神话、传奇、荒诞、幻 想等（如《西游记》）来反映生活，有的 作品则“按照生活本来的面目”（如《红楼 梦》）描写来再现生活，但不论把握方式 有何不同，文学按其本性是假定性的。所 谓假定性就是指文学的虚拟的性质。所以 文学的真实是在假定性中透露出来的。可 以说是“假中求真”。一方面，它是假定的 ，它不是生活本身，纯粹是子虚乌有；可 另一方面，它又来自生活，它会使人联想 起生活，使人感到比真的还真。文学作品 所显示的审美意识就是这种假定与真实的 统一体。（望采纳，求悬赏）

西方文学史经历了古希腊、古罗马文学——中世纪文学——文艺复兴时期文学（人文主义文学）——十七世纪文学（古典主义文学）——十八世纪文学（启蒙主义文学）——十八世纪末十九世纪初文学（浪漫主义文学）——十九世纪文学（批判现实主义文学）——二十世纪文学（现代主义文学）

在西方文学史上占一个很特别的地位。17世纪文学，在西方文学史上占一个很特别的地位。是贵族阶级及早期资产阶级混合的文学，是人性第一的文学，是高贵典雅的文学。

和2楼一样，我也建议你读《世界文学史》。

维吉尔的《伊尼德》是西方文学史上第一部由文人独立创作的史诗。

夏洛克，莎士比亚笔下一个犹太商人，十分的小气。

　　“他人有心，予忖度之。”文学是人学，从人类有文明以来就有了文学，世界文学也从来就是一个历史存在。 　　世界文明的多元性起源，决定了世界文学的多元性。从上古时代起，各个民族都发展出了自己的文学，埃及的神话与诗歌，两河流域的神话、史诗与诗歌，印度的吠陀经典、史诗与神话，中国上古诗歌与神话，美洲神话等。世界文学自源头上的差异性，使得不同文学之间必须相互交流。唯有相互交流，才能更好的理解本民族文学，进而更好的理解世界文学。 　　世界文学史，就是对世界文学发展过程的历史规律的总结，是一种反映文学活动内在联系的历史，并非世界文学现象无规律的罗列与杂陈。可惜的是，对于世界文学史的研究，当今现状并不令人满意。世界文学史不是成了名著选读就是成了作家传记加作品分析。这样的文学史研究模式，用后现代主义的话来说免费，是一种“视域限制”。《东西方比较文学史》的横空出世，很大程度上填补了这一历史空白，因为它采用的是东西方文学的视野和比较思维的角度。 　　世界文学史，在文学史研究中一直是一个空白。长期以来都是单纯的国别文学史，如俄国文学史、美国文学史等等；又或者是单纯的区域文学史，如欧美文学史，拉美文学史等等。即便出现了冠以“世界”或“外国”的“世界文学史”或“外国文学史”，也多是各走各的独木桥，不存在所谓东西方文学的真正会面。这是因为，学术研究中长久存在的西方中心主义，决定了相当多的西方学者看不到东方文学的价值和意义，更无益于人类文化的多元化发展。在这种“视域限制”的视野下，源远流长、极具特色的东方文学被忽视和遗忘，世界文学史变成了单纯的西方文学史，一种视野观照下的文学必定会走向枯萎和荒芜，必定使得人类文化的多元发展终成泡影。 　　后现代主义的精神教父拉康，提出了“主体分裂”学说，认为主体所处的地位不同，会导致视域的限制，从而应当“视域转换”。这样的理论主张，对世界文学史的研究产生了巨大的影响。在视域转换的理论要求下，我们的研究注定要摒弃之前单一的西方模式或者是东方思维。 　　《东西方比较文学史》，在内容上覆盖广阔、内容丰富，避免了这一缺点。世界文学的两大板块——东方文学和西方文学都被包揽其中。从古代的埃及、两河流域文学，到古代的印度、希腊和中国文学；从印度始发的佛教文学，到近代的西方文学；从日本文学的起步，到拉美文学的滥觞；从20世纪文学思潮的嬗变，到东西方文学的多元化浪潮；从阿拉伯到拉美；从黑非洲到瑞典皇家学院……中国文学、印度文学、埃及文学、阿拉伯文学、非洲文学，这些曾经在“世界文学史”上或被遗忘、或被轻视的东方文学，如今理直气壮的与西方文学共处于相同的历史坐标上，平分这世界文学的秋色，共享着世界文学的光荣与梦想。 　　“知古不只今，谓之陆沉；知今不知古，谓之盲瞽。知中不知外，谓之鹿柴；知外不知中，谓之转蓬。”西方文化中也存在着这样的见解。荷马史诗《奥德赛》中，有这样一位独眼巨人，他力大无比，所向披靡，但是只有一只眼免费，因而视域不够全面，所以最终被人类战胜。西方中心主义，就是这样一位独眼的巨人。在当代文学研究中，具有多元视域是一个关键，《东西方比较文学史》做到了，它对灿烂的东方文学的吸纳，必将使东方文学光辉的价值得到公平的展示。 　　另一个不亚于这些丰富内容之外的重要价值，是将这些博大内容组织起来的比较文学的`理论思维。世界文学是各国文学的总和与汇集，比较文学是世界文学研究的认识理论、实践模式与方法论。美国学者弗朗西斯·约斯特曾经说过， 　　“世界文学”与“比较文学”并非是等同的概念。前者乃是后者的决定条件，它为研究者提供原料和资料，研究者则按评论和历史原则将其分类。因此，比较文学可以说是有机的世界文学，它是对作为整体看待的文学现象的历史性和评论性的清晰描述。 　　作为实践模式，比较文学通过历史影响与美学把握、跨学科与跨文化的界限的多种实践方式，丰富了传统的作家作品的板块研究结构。当然，比较文学最大的贡献还是方法论，比较不再是类比与异同之辨，而是多元化的方法与对象的统一体，极大地推动了世界文学研究的前进。在《东西方比较文学史》中，编者于宏观的背景下描述东西方文学的演变与发展之时，用比较文学的基本理论对东西方文学的发展历程一一加以阐释，使“比较”的意识自觉地渗透到每一个细节之中，很好的解读了世界各民族文学的发展演变历史。采用比较文学的理论模式与学科思维所进行的世界文学史的研究编写，将不仅是世界文学多元化的单纯现象汇总，更是对世界文学相互影响、相互促进的历史事实的发掘，使文学的内在规律与发展特性得到了很大程度上的探索。 　　东西方文学从古至今，经历了大规模的交流，必须承认文学间的影响与作用的存在，由此有了“影响研究”理论视角下的世界文学史。古代印度佛经文学对中国的影响，现代西方文学对中国、阿拉伯文学等其他东方文学的交流与影响；反之，也有东方文学对西方的历史影响，中世纪及其以后的阿拉伯文学、中国近现代文学包括意象诗等对西方的影响等，这种基于具体的历史记录、作家作品的接受及其他历史事实的研究，在本书中得到了很好的重视和体现。如“汉地生‘莲"：佛教对中国文学的影响”、“受西方天主教影响的17世纪日本文学和文化”、“巴西文学与欧洲文学的特殊渊源关系”等等。另外，也不乏如“平行研究”的运用。虽然没有直接交流，但是东西方文学发展史上的逻辑与美学的联系，也有很多。文学史上的重要流派、作家团体或是作家作品中，都有对本土文学与异域文学的关注，在这种关注中必然产生对异己文学关系的反映。这种关注可能源于多种原因免费，如间接接受世界文明与文学的作用，异域或世界性思潮的作用，作家对异域文明的想象等，虽然并没有真正接受，但是在这种研究中可以看出东西方文学的联系与世界文学的一体性。这种平行研究具体体现在很多的章节，如“英雄史诗、骑士文学与中国的侠文学”、“《离骚》与《神曲》之比较”、“意大利十四行诗与中国传统诗”等等。 　　另外，有“跨语言研究”，如“汉字对日本书面文学起源和发展的巨大影响”；“译介学”研究，如“17——19世纪四书、五经的译介”；“形象学研究”，如“中国古代文学中的日本形象”；“流传学”研究，如“印度古典文化在年轻的美国”；“渊源学”研究，如“巴西文学与欧洲文学的特殊渊源关系”；“文字媒介”研究，如“《赵氏孤儿》在法国的翻译、误读、改编、演出”；“个人媒介”研究，如“中国文化的传播者”等等。 　　综上，《东西方比较文学史》，采用的世界文学的视野和比较思维的角度，使得它极具创新意义，是对世界文学和比较文学发展的一大贡献。作为一部世界文学史的研究成果来看，它包罗万象，使得东方与西方比肩而立，有益于世界范围内的东西方文学交流；作为一部比较文学的研究成果来看，它是对比较文学的研究方法与研究范围的文本实践，有益于比较文学学科的丰富和扩展。 　　 参考文献 　　[1]方汉文。比较文学基本原理[M]。第1版。苏州：苏州大学出版社，2002。4。 　　[2]王福和。构建东西方比较视域中的世界文学史模式——评《东西方比较文学史》[J]。书评[J]。49—51。 　　[3]蔡春华。东西方比较文学史写作刍议[J]。长江学术。2006，3：105—108。 　　[4]方汉文。东方与西方：比较文学史的新视域[J]。无锡商业职业技术学院学报，2006，10，6（5）：82—85。 　　[5]方汉文。“世界文学”的阐释与比较文学理论的建构[J]。东方丛刊。2007，3：193—212。

摘　要:在现代主义思潮迭起的二十世纪,莫里亚克既坚持巴尔扎克、狄更斯等的现实主义创作传统,又融合了现代主义观念和宗教思想,以家庭为舞台展示了物欲横流、道德沦丧时代背景下人的罪恶,深入挖掘罪人们的精神世界,让他们在灵与肉、善与恶、沉沦与复活的痛苦挣扎中具有了悲剧精神并最终获得了宗教上的救赎。莫里亚克的创作既继承前人,又开拓创新,为西方二十世纪现实主义文学注入了新的生命力,同时也在西方文学具有了不可取代的价值和意义。 　　关键词:莫里亚克;罪恶;悲剧; 　　救赎中图分类号:I106　文献标识码:A　文章编号:1009-024X(2004)01-0069-04① 　　在西方文学,人与物的关系一直为作家们所关注、探讨,二者的关系决定着人的生存处境,他们之间的斗争角逐也最终使人一步步从主人沦为奴隶。自从古希腊确立西方人本主义文化传统以来,西方人始终在为自己的中心主宰地位而奋斗、反抗,始终是物质的主人。但他们仍然看到了物质金钱的罪恶,并有所表现,如古罗马喜剧《一罐金子》 莎士比亚的《雅典的泰门》 莫里哀的《吝啬鬼》等都揭示了金钱物质对人的腐蚀、对人与人关系的玷污。索福克勒斯在《安提戈涅》中控诉道,“人间再没有像金钱这样坏的东西到处流通,这东西可以使城邦毁灭,使人们被赶出家乡,把善良的人教坏,使他们走上邪路,作出可耻的事,甚至叫人为非作歹犯下种种罪行”。然而,这些批判与反思毕竟是微乎其微甚至可以忽略不记的,占绝对主导地位的仍然是对物质文明的赞扬和对人物欲的肯定。十九、二十世纪是物质文明繁荣的时代,也是物欲横流、道德沦丧的时代和马克思所说的人性的“以对物的依赖性为基础的独立性”阶段。〔1〕在这个时代,人与物的矛盾格外尖锐、激烈。物质的极大丰富解放了人也毁灭了人,人开始被物质吞噬,成为物质的奴隶。以巴尔扎克、狄更斯等为代表的批判现实主义作家们高扬人道主义理想,真正开始了对物质文明罪恶的揭露、批判与反思,到二十世纪,现代主义作家们如卡夫卡、奥尼尔、艾略特、斯特林堡等则绝望的表现这一主题,描写丧失了主体性的人在物质面前的无能为力与恐惧。在现代主义大放异彩的二十世纪,法国具有现代主义特征的现实主义作家莫里亚克也关注了这一主题,他继承了巴尔扎克的优良传统,聚焦于物欲阴影下家庭的罪恶,探讨了在物质文明高度发达的资本主义社会里人的生存处境。无疑,其对家庭丑恶的暴露和对一个个罪恶灵魂的剖析在西方文学具有深刻的意义和价值。本文试图以文学发展史尤其是十九、二十世纪的文学史为平台, 分析莫里亚克创作的继承性与开拓性,亦即其创作在文学的意义和价值。 　　一、 正视人性的罪恶 　　莫里亚克以写家庭的丑行与罪恶闻名,其笔下的人物为物欲驱谴,充满着情欲。诚如安德斯·奥斯特林在诺贝尔文学奖授奖词中所说“无声的青春焦虑,罪恶的深渊及其呈现的永恒威胁,虚妄的肉体诱惑,物欲横流,自满和伪善泛滥,这些是经常出现在莫里亚克笔下的主题”。〔2〕在物质金钱成为主宰的二十世纪,物欲榨干了人的感情,家庭的婚姻关系与血缘关系都被物化,成了纯粹的物质关系;亲情被腐蚀殆尽,家庭成员之间彼此冷漠、仇视。物欲无疑是人性罪恶的根源,它引人走向堕落的深渊。莫里亚克正是以家庭为中心,以物欲为切入点,深入挖掘西方资产阶级家庭中人之罪恶的。 　　关注物欲笼罩下家庭中人与人的关系,暴露家庭背景下的人性罪恶是莫里亚克小说的一个主要内容。莫里亚克的作品以自己熟悉的故乡———法国西南部的吉隆特省波尔多市为背景,那里尽管闭塞、落后、死气沉沉,却仍未幸免以崇尚物质为本性的现代文明侵入,物欲渗透在这里每个人的血液。他们的物质占有欲表现为对松林、土地、葡萄园等的追求和占有,一切的活动莫不以此为准绳,建立家庭基础的婚姻尤其如此:择偶标准不是感情,而是财产多少;婚姻不是人的结合,而是财产、土地、森林的组合。《给麻风病人的吻》中丑陋的让·佩罗埃尔之所以能娶到有着“一张美如天使的面孔”的诺埃米是因为他有丰厚的财产而诺埃米则家道中落;《苔蕾丝·德斯盖鲁》里天性有着财产占有欲的苔蕾丝自愿跳入了金钱婚姻的罗网,她嫁给贝尔纳是因为自己看上了他的“两千公顷地产”,她企图通过婚姻获得这一财产支配权,恰好贝尔纳也垂涎她的松林,两人的结合实质上是财产的结合;《昔日一少年》中的母亲不惜一切让儿子娶雅内特是为了占有她上千顷的土地……不仅婚姻如此,实际上家庭一切成员之间的关系都变成了赤**的金钱财产关系,原本神圣、纯洁的亲情被物欲吞噬了。《爱的荒漠》中,巴斯克夫妇觊觎着财产继承权,雷蒙因要求得到象姐姐的嫁妆那样一份财产遭父母拒绝而与之断绝关系;《母亲大人》中费利西黛·卡兹纳夫作为母亲对儿子畸形的爱是资产阶级占有欲急剧膨胀的又一恶果;《盘缠在一起的毒蛇》中为了财产展开了守财奴路易与妻子儿女的无声战争……物欲的膨胀滋生了贪婪、冷酷 自私、卑鄙、仇恨和虚伪,使人走向了罪与恶:苔蕾丝不爱平庸的丈夫而企图谋杀他;费利西黛不惜残酷的折磨死儿媳;风烛残年的路易与自己的整个家庭为敌…… 　　莫里亚克如此执著于暴露人性之罪恶首先在于其现实主义的创作精神,他曾多次表示不用美丽的谎言欺骗人们,而是让人们看到真实。在西方文学暴露人性之恶早已有之,只是并未成为主流,直到以巴尔扎克为代表的批判现实主义步入文坛,才真正掀起大揭露、大批判的潮流。莫里亚克少年时代喜欢读巴尔扎克的作品,难免受到影响,他和巴尔扎克一样以批判的目光审视着罪孽深重的现实。莫里亚克的时代是一个物质占据统治地位、没有上帝、充满着疯狂与绝望的时代,一个充满着物欲的拜金主义的时代。这与巴尔扎克生活的*之后激情与腐朽相交织,政权不断更迭,资产阶级逐步取代贵族阶级,物质利益成为人追求的时代在很多方面是相似的,其中,物欲的膨胀和人的物化最为突出。莫里亚克所描写的是发生在自己熟悉的保守、闭塞、愚昧无知而又贪婪成性的外省资产者的生活,写他们在物欲阴影下的罪恶和痛苦挣扎。《人间喜剧》中最触目惊心的也是那金钱统治下的一幕幕家庭丑剧:《高布赛克》中母亲为了剥夺女儿的财产继承权而烧毁丈夫的遗嘱;《夏倍上校》中妻子为了吞没丈夫的财产而企图将他关进监狱;《幻灭》中赛夏老头理直气壮的榨取儿子;《欧也妮·葛郎台》中守财奴老葛郎台为聚财毫不顾及夫妻 父女 叔侄之情;《高老头》中榨光了父亲财产的女儿再也不顾父亲的死活……何其相似的家庭!何其相似的罪恶!无可否认,莫里亚克对物欲与家庭罪恶的描写秉承了巴尔扎克的现实主义文学传统。 　　莫里亚克作品中的“丑”与“恶”同样体现了现代主义精神。二十世纪是现代主义繁荣的世纪,生活在现代主义的包围下,莫里亚克无可避免地受到现代主义的影响,尤其是法国现代派诗歌创始人波德莱尔,影响了莫里亚克的文艺观和美学观。现代主义文学提倡“以丑为美”,企图在丑的自我暴露 自我否定中肯定美,使丑升华为美,通过艺术来表现与人性之恶的抗争,表现对丑恶现实的反抗。莫里亚克也同样,他笔下的丑行与罪恶是现代主义的一朵“恶之花”。 　　二、悲剧———有灵魂的罪人 　　“我的人物或许不全相信上帝还活着,但是,他们全都有一颗道德心”,〔3〕莫里亚克在诺贝尔文学奖受奖词上如是说。的确,尽管莫里亚克执著于批判人性堕落、道德沦丧,但他更刻画了这些罪人们的灵魂,挖掘了他们被物化后痛苦的精神世界,这使莫里亚克笔下的罪人与巴尔扎克、狄更斯笔下的恶人相区别,也是莫里亚克对该题材、该主题的开拓性探索,从而使莫里亚克笔下的罪人具有了悲剧精神,这种悲剧精神来自他们对自身罪恶深刻的内省、自责和负罪感,强烈的内心冲突和情欲的种种折磨使他们在善与恶、灵与肉、升华与堕落之间痛苦挣扎。一九三三年十一月六日,在莫里亚克被接纳为法兰西学士院院士的隆重典礼中,安德烈·舍梅克斯所致的欢迎词中这样说到:“在您的艺术天地里,自封国王的人往往是衣冠禽兽,他们贪得无厌,却又被极大的痛苦折磨……您是描绘痛苦的大师。”〔4〕可以说,“痛苦”使莫里亚克笔下这些罪人、恶人具有了灵魂,从而更具震撼人心的力量。 　　莫里亚克笔下的罪人不是行尸走肉,物化后的孤独、挣扎的痛苦和尚存的爱让我们感觉到他们躯体里仍然跳动着的灵魂。不象巴尔扎克笔下那些被物质掏空了灵魂畅游于欲海的时代英雄们,莫里亚克笔下的罪人生活在极度孤独之中,他们渴求感情的依托,《爱的荒漠》里没有丈夫、没有孩子、没有朋友的玛丽亚,缺乏感情交流、彼此隔膜的雷蒙父子以及《盘缠在一起的毒蛇》里的孤苦的让·佩罗埃尔等无不孤独的生活着,《黑夜的终止》里年迈的苔蕾丝沦落巴黎、孤苦伶仃,甚至乞怜女仆的答话以排遣无限的孤独……可见,物质并没有完全占据他们,也不能完全满足他们,他们感受到了物欲追求下灵魂的失落和情感的孤独。 　　虽沉沦于罪恶,莫里亚克笔下的罪人却并非心安理得、无动于衷,而是在不断斗争、不断挣扎,《苔蕾丝·德斯盖鲁》里苔蕾丝无意识中谋害丈夫,其回忆里充满着犯罪感,在《黑夜的终止》里她表现出对女儿的强烈负罪感;《爱的荒漠》中因贫困而做了拉鲁塞尔情妇的玛丽亚不时地在反思自己,“使我堕落的不是贫困,而可能是最卑鄙的念头:想有地位,想要别人一定娶我……”;《给麻风病人的吻》中让不断地在挣扎,惊恐于“我的灵魂比我的面孔还要丑恶不堪!”……其悲剧精神正是在这种认识到自己罪恶后企图摆脱而努力挣扎的痛苦中体现出来的。 　　莫里亚克的笔下并非一片爱的荒漠。尽管物欲驱使人们彼此仇恨、相互残害,但莫里亚克小说中的人物并没有完全丧失人性与亲情之爱,而是每一个爱着的人相互隔膜、不能理解从而表现出爱的饥渴和追求;与其说他们缺乏爱,不如说缺乏沟通与理解。《给麻风病人的吻》这一婚姻悲剧中,主人公让·佩罗埃尔和诺埃米都是悲剧人物,这一悲剧不仅体现在金钱婚姻所带来的灾难上,更体现在他们为不伤害对方而作的徒然努力上。美貌的诺埃米因为没有资产被迫嫁给丑陋的自己不喜欢的让,不得不克制着自己的厌恶对他恪守妇道并为之终生守寡,诺埃米付出了青春、爱情的沉重的代价,一朵美丽的花在金钱婚姻的腐蚀下过早地凋谢了,无疑,诺埃米是一个悲剧。但父亲为之用财产买来美貌妻子的让更是一个悲剧。除了貌丑之外,让是一个善良的人,虽是富家子弟,却过早丧母,在一个无爱的环境里长大,他内向 孤独 自卑,他爱上了美貌的诺埃米,并因父亲的财产得到了自己觉得根本不可企及的诺埃米。尽管让·佩罗埃尔一度想用尼采的超人哲学为自己鼓劲,但他始终无法树立主人的意识,无法以主人的身份心安理得的去“享用”妻子,相反,他自惭形*:他爱美丽妻子,却根本不敢正视她。面对不爱自己、忍着极大厌恶躺在自己身边的诺埃米,他比她还要痛苦。为减轻心爱的人的痛苦,让起初逃到树林里,尽量减少与诺埃米在一起的时间,后来为了诺埃米又别离家乡,孤身一人住在巴黎。当诺埃米被年轻英俊的医生吸引,深恐有违天主教教义,便要让从巴黎回到自己的身旁。经历了惨烈内心争斗的让放弃了尼采所谓“主人道德”的思想,面对只能给他“麻风病人的吻”的诺埃米,他决定把她从这场错误而痛苦的婚姻中解放出来。于是,他去照顾肺病患者,故意染上当时无法医治的肺病,为诺埃米、为爱情献出了23岁的年轻生命。一个自私的无爱的人能够为一个不爱自己的人作出如此之大的牺牲吗?除了出身豪门之外,他与《巴黎圣母院》里的加西莫多一样,一样的善良,一样的因丑陋而遭遇爱情的悲剧,一样的为爱情献出了生命。诺埃米和让·佩罗埃尔都为了不伤害、少伤害别人而尽可能地作出了努力,甚至不惜伤害自己,这难道不是一首伟大的爱的赞歌吗? 　　象他们这样为别人而牺牲自己,默默地奉献着自己爱的人在莫里亚克的文学世界里可谓不少,《黑夜的终止》中孤独的苔蕾丝为了女儿放弃了让生命不再孤独的最后一次爱情,并且宁愿放弃自己的所有财产,在孤独中死去;《爱的荒漠》中有几次父子真情的生动描写,使人觉得那不再是爱的荒漠,如父亲因心绞痛晕倒的那一幕,父子两人情不自禁的流露出对彼此真诚的关心,以及作品结束时父子俩真诚的交流,无不流露出他们的爱……显然,莫里亚克塑造的罪人与巴尔扎克、狄更斯等笔下的恶人完全不同。狄更斯笔下的葛雷映、庞得贝,巴尔扎克笔下的高老头的三个女儿、老葛郎台、高布赛克等都是彻头彻尾恶的化身,他们毫无痛苦,毫不反省、自责,而是理所当然认可自己的无耻行经。他们让人觉得厌恶、憎恨或者好笑,而根本不具备莫里亚克小说中人物的悲剧精神。 　　三、 忏悔与救赎 　　如果说巴尔扎克、狄更斯写人性之恶是出于现实主义精神和人道主义精神以揭露与批判罪恶现实的话,那么莫里亚克之写罪恶则是为了灵魂的救赎。巴尔扎克、狄更斯也受着基督教的影响,面对人欲横流、道德沦丧、金钱成为社会主宰的丑恶现实,他们高扬博爱和人道主义的理想,把拯救社会的希望寄托在宗教上,希望能以此解决社会矛盾,消除社会弊病,惩恶扬善。他们把基督教精神与现实主义相结合,将基督之善与人间之恶相对比,如《欧也妮·葛郎台》中巴尔扎克醉心于欧也妮母女俩基督徒般的圣洁善举,即是为了与老葛郎台之恶形成对比,以达到批判的目的。《高老头》这部小说也通过突出渲染高老头身上那种基督受难般的伟大的父爱,与其三个女儿的丑恶相对比,希望用这种美好的感情来维系家庭关系,防止社会道德之沦丧。狄更斯的作品则有着更为明显的惩恶扬善特征,其早期的作品自不必说,即便是不再坚信善定胜恶的晚期,他也同样流露出善恶报应的思想。显然,巴尔扎克、狄更斯的作品中基督精神是以与恶人相对立的善人为依托的。 　　莫里亚克一生受着基督教的影响,尽管他曾经几次重审自己的基督教立场,动摇过自己的基督教信仰;尽管他曾说过:“在我的心灵中,死去的慈父总是抗衡着母亲灌输给我的一切”,〔5〕但不可否认,他是一个基督徒,他是一个基督教作家。诚如安德斯在授予他诺贝尔文学奖的授奖词中所说,“他生来就是天主教徒,在天主教的气氛中长大;这种气氛成了他的精神之乡,总之,他从无必要对教会作出抉择”,〔6〕“若要理解莫里亚克,人们必须记住这一事实:他不属于改变信仰的作家群,否则,对他的理解就不可能完全”。〔7〕这一界定显然是很中肯的,天主教思想一直影响着莫里亚克,影响着他的文艺观和创作观,渗透在他的每一部作品里。其小说闪烁着上帝的灵光。天性与神恩的感召、灵与肉的痛苦挣扎、忧郁与孤独的撕裂灵魂几乎体现在他小说的每个人物身上。不同的是,莫里亚克将基督精神赋予了那些沉溺于罪恶中的灵魂,使他们在罪恶中挣扎,不断的弃恶从善,最终达到灵魂的救赎。苦难的命运、沉沦的灵魂、爱的冷漠与孤独以及忏悔和最终的救赎———莫里亚克写罪人灵魂的挣扎与获救。莫里亚克写罪恶,因为罪恶是救赎的前提,莫里亚克所要表达的并不是恶,而是在恶里挣扎的痛苦以及最终获救的欣然。他相信上帝的仁慈与万能,在接受诺贝尔文学奖的《受奖词》中他说到:“上帝即是爱。对于活生生的爱,没有什么是不可能的。”〔8〕所以尽管莫里亚克塑造罪人,却并不痛恨他们,而是像上帝那样,去爱他们,让他们象基督徒那样忏悔,从而获得拯救,诚如他在《小说家和他的人物》中所写:“我确实爱我的那些阴险人物,我爱他们,正是因为他们丑恶,就象一个母亲自然地偏爱最不幸的孩子一样。”莫里亚克写人的恶不仅仅是对它进行批判,更是为了拯救,“念念不忘罪恶也是念念不忘纯洁和童年”,他总是以怜悯理解的态度来展示罪人的内心世界,以哀其不幸的目光看待那些背负着原罪 损害着他人和自己的芸芸众生。“救赎”意识在作者笔下使罪孽深重的灵魂得以拯救。在莫里亚克的作品里深刻的体现了这一拯救思想,其作品中的罪人也通过不断的忏悔和心灵挣扎最终获得了灵魂的复活。曾一度希望用尼采思想给自己力量的让最终选择了自己的死亡;庸俗空虚,自私恶毒的贝克纳最后放弃了对苔蕾丝的软禁,让她到自由的巴黎;雷蒙对玛丽娅由愤怒仇恨转而原谅;一生死守财产,敌视亲人,贪婪吝啬的路易最终用爱否定恨,用宽恕原谅儿女,由毒蛇变成了圣徒;《苔蕾丝·德斯盖鲁》中苔蕾丝直到在《黑暗的终止》中解脱痛苦、得到归宿之后才使作者恢复宁静……莫里亚克从不惩罚自己的罪人,也不剥夺他们忏悔的权利,而是以同情、理解、宽容的态度来展示他们的复杂心理。总之,人们尽管有罪恶却并非不可救药,莫里亚克指恶劝善,昭示人们皈依宗教。 　　宗教上的救赎使莫里亚克对人没有绝望,这与现代主义作家在表现这一主题时的绝望情绪大为不同。现代主义的创作如《变形记》 《秃头歌女》等都绝望地展示了物质社会里人与人的隔阂、人的物化。而莫里亚克并没有绝望,尽管人被物化,物欲点燃着人的罪恶,但他们都在反省、在挣扎、在自我救赎,而且莫里亚克相信人们能够得以拯救。 　　西方文学史是认识、探索人类生存处境的历史,是记录人类自由追求与精神困境的历史,莫里亚克接过前人肩上的重任,进行新的开拓,他兼容了现实主义和现代主义的创作精神,在新的时代、新的社会环境下创造出了新的成就,其对物质文明的反思、对人性的剖析和对人类救赎的探索对我们有着重要警醒与借鉴意义。 　　参考文献:〔1〕转引自徐葆耕 西方文学:心灵的历史〔M〕 北京:清华大学出版社,2002 141 　　〔2〕〔5〕〔8〕〔9〕〔10〕桂裕芳译 获诺贝尔文学奖作家丛书·爱的荒漠·授奖词〔M〕 南宁:漓江出版社出版,1983 　　〔3〕〔4〕〔6〕〔7〕汪家荣,石横山等译 爱的沙漠·莫里亚克选集·序言〔M〕 长沙:湖南人民出版社,1983

算。根据查询西方文学史得知，霍布斯鲍姆不仅是英国著名的马克思主义史学家，也是享誉世界的史学家，霍布斯鲍姆的《断裂的年代:20世纪的文化与社会》属于西方文学史。霍布斯鲍姆在近现代欧洲历史进程、劳工运动、民族主义、帝国主义、马克思主义理论等众多主题上发表了真知灼见，产生了广泛而深远的影响。

荷马，古希腊盲诗人。生平和生卒年月不可考。相传记述公元前12～前11世纪特洛伊战争及有关海上冒险故事的古希腊长篇叙事史诗《伊利亚特》和《奥德赛》，即是他根据民间流传的短歌综合编写而成。据此，他生活的年代，当在公元前10～前9、8世纪之间。荷马史诗开创了西方文学的先河来说，荷马堪称西方文学的始祖，他以诗歌般的记叙手法所展现的战争，生活场景至今仍为人所津津乐道。同时，荷马诗史也是研究古希腊风土人情的宝贵的资料。相传荷马为古代希腊两部著名史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的作者。古代作家如公元前 5世纪的希罗多德，较晚的修昔底德，公元前 4世纪的柏拉图和亚里士多德等，都肯定这两部史诗是荷马的作品。除此之外，还有许多已遗失的古代史诗，也曾有人说是他的作品，但那些大概是后人的拟作。有一篇已经失传的讽刺诗和一篇现存的《蛙鼠之战》，据说也是荷马写的，但前者只有亚里士多德一个人的话作为根据，后者则已证明为公元前 4世纪的一篇拟作。还有一些献给天神的颂歌，传说也出于荷马之手；实际上是古代吟诵史诗的职业乐师所用的引子，是较晚时代别的诗人写成的。http://baike.baidu.com/view/27812.htm

通过典型历史事件分析对其的影响。

古希腊文学内容丰富深刻，体裁多样，表现了希腊先民天马行空般的想象力和他们的创造精神、开拓精神。无论是思想内容方面，还是艺术形式方面，希腊文学都对后世文学起着范本的作用，影响深刻久远。 古希腊文学分早期、盛期和衰期。大致的时间划分是公元前12世纪至前8世纪为早期，公元前8世纪至前4世纪为盛期，公元前4世纪至前2世纪中叶是晚期，即“希腊化时期”。这三个时期相当于希腊社会由氏族制向奴隶制过渡时期、奴隶主民主制时期和奴隶制衰亡时期。希腊文学最高成就是神话、史诗和戏剧，此外在抒情诗、寓言、文艺理论诸方面都有优秀作品、著作问世。 那么是哪些因素确定了古代希腊文学的“源头”地位呢？简括地说有三方面的因素。首先是古代希腊文学在思想内容上的深刻性。古希腊文学蕴涵着可贵的人本主义思想，重视人的现世生活和现世幸福，重视人的个性权利和人格尊严，肯定和歌颂人性之美，这些都和周边地区的异文化构成鲜明对比；其次是艺术形式的丰富性和开创性。希腊人以丰富的想象力和杰出的创造力开拓了几乎所有的文学体裁，如神话、史诗、悲剧、喜剧、小说、寓言、诗歌、散文等，并且在各类体裁中都达到了极高的水平，他们的创作探索，为后世积累了宝贵的遗产，提供了优秀的范例。最后，古希腊发达的文艺思想也对后世文学的发展有着深刻的理论意义。古希腊文艺思想在古希腊发达的哲学背景上形成的。杰出的文艺理论家如亚里士多德和柏拉图，自身同时也都是伟大的思想家，这就使古希腊文艺理论在对文学现象概括的广度上和创作理论研究的深度上和体系化的逻辑力量上都取得了突出成就，从而对后世欧美文学的发展起着理论指导的作用。他们所阐发的悲剧理论、创作方法理论和美学观念都成为后世相应学科发展的基石。 由于上述的影响和作用，后世欧美文学奉古代希腊文学为典范，汲取它的人本思想，重视它的题材和创作原则，长久地、大量地引用希腊文学素材和人物原型进行再创作。因此，希腊文学跨越了时代、地域，渗透到全部欧洲文学之中，成为欧美文学一大源头。 两希渊源中的第二个“希”指希伯来文学。早期基督教由犹太教脱胎而来。犹太教的经典，即希伯来民族的文化经典，被基督教所接受，编为《旧约全书》，代表早期基督教文学最高成就的是《新约全书》，记述了耶稣的生平和传说，以及基督教早期的传教情况，汇编了宗教文件。新、旧约全书合称《圣经》，它在哲学思想、社会思想和伦理观念各方面对后世欧美文化的影响是极其深远的。从文学角度看，《圣经》中有诗歌、戏剧、小说等体裁的作品，对后世欧美文学有重大影响。可见，以《圣经》为代表的早期基督教文学（其中融会了希伯来文化成就）是欧洲文学的另一源头。 古罗马文学和早期基督教文学都在希腊文学衰落时期走向繁荣，都接受了希腊文学的影响，从而成为桥梁和“中介”。 古罗马文学是在古希腊文学影响下产生并发展的，它继承并发展了希腊文学的内容和形式，同时又具备了自己的历史、地域和氏族特征。由于罗马帝国的大规模征服和扩张，罗马得以使希腊文学向整个地中海地区传扬。以罗马文学为中介，古希腊文学传统在近代欧洲文学中得以继承和发展。 早期基督教文学产生于公元1世纪中叶到2世纪末。是希腊文化和希伯来文化碰撞的结果。它既受到希腊文学的影响，又是欧美文学的一个源头，这样，就在古希腊文学和近代欧美文学之间起到了桥梁的作用。更多参考资料： http://baike.baidu.com/view/674889.htmhttp://baike.baidu.com/view/1405939.htm

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很有意义

1。俄国的形式主义,法国的结构主义,英国的修辞主义等叙事结构。2。西方文学史,比较文学研究。3。西方各种流派(浪漫主义、现实主义、存在主义等)的发展,以及部分近现代西方文学技巧(如意识流等)与其代表作家的作品研究。4。西方文学思想的发展,主要是和社会背景和作品的社会性配套。各种教学内容不尽相同,但是都不太关注文学的艺术性,比如技巧研究这方面就弱很多。

灌灌灌灌灌

在西方文学发展历程上具有历程碑意义的作家很多，不胜枚举，现举出几个作家及其代表作，供参考。1、荷马的《荷马史诗》。《荷马史诗》是指《伊利亚特》和《奥德赛》，产生于公元前九至八世纪，相传是盲诗人荷马所做。《荷马史诗》集古希腊文化之大成，是欧洲文学史上最早的重要作品，标志着西方文学史的第一座里程碑。 2、但丁的《神曲》。但丁·阿利基埃里(1265-1321) 意大利诗人，被恩格斯誉为“中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。”但丁一生著作甚丰，其中最有价值的无疑是《神曲》。这部作品通过作者与地狱、炼狱及天国中各种著名人物的对话，反映出中古文化领域的成就和一些重大的问题，带有“百科全书”性质，从中也可隐约窥见文艺复兴时期人文主义思想的曙光。在这部长达一万四千余行的史诗中，但丁坚决反对中世纪的蒙昧主义，表达了执着地追求真理的思想，对欧洲后世的诗歌创作有极其深远的影响。《十日谈》 3、薄伽丘的《十日谈》。《十日谈》采用了阿拉伯名著《天方夜谭》的所谓“框架式结构”，即开端有个类似序曲故事统领全书，其它各篇均镶嵌于这个总框架之中：1348年鼠疫流行，佛城十个少男少女避居乡间别墅，为祛寂寞，每人每日讲个故事，十天过去，共讲一百个故事。这些故事，或取自历史，或取自传说，或取自现实生活，内容或揭露封建残暴、或鞭挞教会虚伪、或讽刺僧侣荒淫，写得风趣生动、神采飞扬。本书在欧洲文学史上划出了一个时代即“小说”的时代，因为它打破了从来都是韵文独领风骚的局面，把散文的文学提高到一个突出地位。 4、塞万提斯的《堂·吉诃德》。这本书的创作奠定了世界现代小说的基础，就是说，现代小说的一些写作手法，如真实与想象、严肃与幽默、准确与夸张、故事中套故事，甚至作者走进小说对小说指指点点，在《堂·吉诃德》中都出现了。在17世纪——文学刚刚启蒙复兴的时代，塞万提斯就写出了《堂·吉诃德》，它给予近现代小说的发展就是深刻的、革命性的影响。所以说他是现代小说第一人，正因为他是第一人，他的《堂·吉诃德》对西班牙文学、欧洲文学，乃至整个世界文学的影响也是不可估量的。5、莎士比亚（W. William Shakespeare；1564～1616）英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。莎士比亚的代表作有四大悲剧：《哈姆雷特》(英：Hamlet)、《奥赛罗》（英：Othello)、《李尔王》（英：King Lear）、《麦克白》（英：Mac Beth）。著名喜剧：《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《第十二夜》《皆大欢喜》（《As you like it》）。历史剧：《亨利四世》《亨利五世》《查理二世》。正剧、悲喜剧：《罗密欧与朱丽叶》。还写过154首十四行诗，二首长诗。本·琼森称他为“时代的灵魂”，马克思称他和古希腊的埃斯库罗斯为“人类最伟大的戏剧天才”。6、维克多·雨果 (1802～1885)。法国19世纪伟大的诗人、剧作家、小说家、散文家， 浪漫主义文学运动领袖，人道主义的代表人物，被称为“法兰西的莎士比亚”，在法国和世界文学史上享有举足轻重的地位。雨果一生写过多部诗歌、小说、剧本、各种散文和文艺评论及政论文章，创作历程超过60年，作品合计达79卷之多，给法国文学和人类文化宝库留下了辉煌的文化遗产。其代表作有：长篇小说《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《海上劳工》、《笑面人》、《九三年》，诗集《光与影》，短篇小说《“诺曼底”号遇难记》。1830年，28岁的维克多·雨果开始奋笔疾书他的“命运三部曲”之一《巴黎圣母院》，这部小说被誉为“法国浪漫主义历史小说的杰作”和“浪漫主义文学的里程碑”，为他跻身法国以至欧洲最重要的作家行列奠定了坚实的基础。7、歌德《浮士德》是一部长达一万二千一百一十一行的诗剧，第一部二十五场，不分幕。第二部分五幕，二十七场。全剧没有首尾连贯的情节，而是以浮士德思想的发展变化为线索。这部不朽的诗剧，以德国民间传说为题材，以文艺复兴以来的德国和欧洲社会为背景，写一个新兴资产阶级先进知识分子不满现实，竭力探索人生意义和社会理想的生活道路。是一部现实主义和浪漫主义结合得十分完好的诗剧。《浮士德》构思宏伟，内容复杂，结构庞大，风格多变，融现实主义与浪漫主义于一炉，将真实的描写与奔放的想象、当代的生活与古代的神话传说杂揉一处，善于运用矛盾对比之法安排场面、配置人物、时庄时谐、有讽有颂、形式多样、色彩斑驳，达到了极高的艺术境界。8、巴尔扎克 (1799–1850)是19世纪法国伟大的批判现实主义作家，欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表，是一位具有浓厚浪漫情调的伟大作家，一边因奢华的生活而负债累累，一边以崇高深刻的思想创作出博大精深的文学巨著。他的生活趣事层出不穷，而作品更被誉为“法国社会的一面镜子”。在他逝世时，文学大师雨果曾站在法国巴黎的蒙蒙细雨中，面对成千上万哀悼者慷慨激昂地评价道：“在最伟大的人物中间，巴尔扎克是名列前茅者；在最优秀的人物中间，巴尔扎克是佼佼者。”《人间喜剧》是巴尔扎克的多卷本巨著，是他以毕生精力完成的光辉创作群，堪称是人类精神文明的奇迹。在这里，他以清醒的现实主义笔触，被恩格斯誉为“一部法国社会，特别是巴黎上流社会的卓越的现实主义历史。”它再现了1816-1848年，也就是“王政复辟”到七月王朝期间广阔的社会图景。

《西方文学的故事》（J·梅西）电子书网盘下载免费在线阅读链接: https://pan.baidu.com/s/1cJ9OPTcYLxcrkke7rHmCAg 提取码: geyy书名：西方文学的故事作者：J·梅西译者：熊建出版年份：2009-6页数：372内容简介：世界文学流派纷繁芜杂，由于语言和文化的障碍，作者是以英美文学和欧洲文学作为主要流派来介绍的。在《西方文学的故事》里我们可以清晰地看到古希腊、吉罗马在历史、哲学、戏剧与文学交相辉映的丰硕成果。《西方文学的故事》致力于向今天的人们阐述了有重要价值的西方文学类书籍的创作与评价。该书从宗教经典的文学性开始，着重介绍了《圣经》的历史和意义，以及就此延伸出的西方基督教文学。然后，作者从古希腊文学开始书写了西方各个国家与地区文学著作的诞生之路；内容几乎涵盖了古希腊、古罗马的早期经典与凯尔特文学，法兰西中世纪文学的经典之作，并认真地描述了早期的德意志文学与斯堪的纳维亚文学，意大利文艺复兴前的文学奇葩《神曲》及其作者但丁，以及灿烂夺目的十九世纪英法文学及思想深刻风格迥异美国文学。每位读者都能在阅读中享受西方文学的盛宴。

在西方文学发展历程上具有历程碑意义的作家很多，不胜枚举，现举出几个作家及其代表作，供参考。1、荷马的《荷马史诗》。《荷马史诗》是指《伊利亚特》和《奥德赛》，产生于公元前九至八世纪，相传是盲诗人荷马所做。《荷马史诗》集古希腊文化之大成，是欧洲文学史上最早的重要作品，标志着西方文学史的第一座里程碑。 2、但丁的《神曲》。但丁·阿利基埃里(1265-1321) 意大利诗人，被恩格斯誉为“中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。”但丁一生著作甚丰，其中最有价值的无疑是《神曲》。这部作品通过作者与地狱、炼狱及天国中各种著名人物的对话，反映出中古文化领域的成就和一些重大的问题，带有“百科全书”性质，从中也可隐约窥见文艺复兴时期人文主义思想的曙光。在这部长达一万四千余行的史诗中，但丁坚决反对中世纪的蒙昧主义，表达了执着地追求真理的思想，对欧洲后世的诗歌创作有极其深远的影响。《十日谈》 3、薄伽丘的《十日谈》。《十日谈》采用了阿拉伯名著《天方夜谭》的所谓“框架式结构”，即开端有个类似序曲故事统领全书，其它各篇均镶嵌于这个总框架之中：1348年鼠疫流行，佛城十个少男少女避居乡间别墅，为祛寂寞，每人每日讲个故事，十天过去，共讲一百个故事。这些故事，或取自历史，或取自传说，或取自现实生活，内容或揭露封建残暴、或鞭挞教会虚伪、或讽刺僧侣荒淫，写得风趣生动、神采飞扬。本书在欧洲文学史上划出了一个时代即“小说”的时代，因为它打破了从来都是韵文独领风骚的局面，把散文的文学提高到一个突出地位。 4、塞万提斯的《堂·吉诃德》。这本书的创作奠定了世界现代小说的基础，就是说，现代小说的一些写作手法，如真实与想象、严肃与幽默、准确与夸张、故事中套故事，甚至作者走进小说对小说指指点点，在《堂·吉诃德》中都出现了。在17世纪——文学刚刚启蒙复兴的时代，塞万提斯就写出了《堂·吉诃德》，它给予近现代小说的发展就是深刻的、革命性的影响。所以说他是现代小说第一人，正因为他是第一人，他的《堂·吉诃德》对西班牙文学、欧洲文学，乃至整个世界文学的影响也是不可估量的。5、莎士比亚（W. William Shakespeare；1564～1616）英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。莎士比亚的代表作有四大悲剧：《哈姆雷特》(英：Hamlet)、《奥赛罗》（英：Othello)、《李尔王》（英：King Lear）、《麦克白》（英：Mac Beth）。著名喜剧：《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《第十二夜》《皆大欢喜》（《As you like it》）。历史剧：《亨利四世》《亨利五世》《查理二世》。正剧、悲喜剧：《罗密欧与朱丽叶》。还写过154首十四行诗，二首长诗。本·琼森称他为“时代的灵魂”，马克思称他和古希腊的埃斯库罗斯为“人类最伟大的戏剧天才”。6、维克多·雨果 (1802～1885)。法国19世纪伟大的诗人、剧作家、小说家、散文家， 浪漫主义文学运动领袖，人道主义的代表人物，被称为“法兰西的莎士比亚”，在法国和世界文学史上享有举足轻重的地位。雨果一生写过多部诗歌、小说、剧本、各种散文和文艺评论及政论文章，创作历程超过60年，作品合计达79卷之多，给法国文学和人类文化宝库留下了辉煌的文化遗产。其代表作有：长篇小说《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《海上劳工》、《笑面人》、《九三年》，诗集《光与影》，短篇小说《“诺曼底”号遇难记》。1830年，28岁的维克多·雨果开始奋笔疾书他的“命运三部曲”之一《巴黎圣母院》，这部小说被誉为“法国浪漫主义历史小说的杰作”和“浪漫主义文学的里程碑”，为他跻身法国以至欧洲最重要的作家行列奠定了坚实的基础。7、歌德《浮士德》是一部长达一万二千一百一十一行的诗剧，第一部二十五场，不分幕。第二部分五幕，二十七场。全剧没有首尾连贯的情节，而是以浮士德思想的发展变化为线索。这部不朽的诗剧，以德国民间传说为题材，以文艺复兴以来的德国和欧洲社会为背景，写一个新兴资产阶级先进知识分子不满现实，竭力探索人生意义和社会理想的生活道路。是一部现实主义和浪漫主义结合得十分完好的诗剧。《浮士德》构思宏伟，内容复杂，结构庞大，风格多变，融现实主义与浪漫主义于一炉，将真实的描写与奔放的想象、当代的生活与古代的神话传说杂揉一处，善于运用矛盾对比之法安排场面、配置人物、时庄时谐、有讽有颂、形式多样、色彩斑驳，达到了极高的艺术境界。8、巴尔扎克 (1799–1850)是19世纪法国伟大的批判现实主义作家，欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表，是一位具有浓厚浪漫情调的伟大作家，一边因奢华的生活而负债累累，一边以崇高深刻的思想创作出博大精深的文学巨著。他的生活趣事层出不穷，而作品更被誉为“法国社会的一面镜子”。在他逝世时，文学大师雨果曾站在法国巴黎的蒙蒙细雨中，面对成千上万哀悼者慷慨激昂地评价道：“在最伟大的人物中间，巴尔扎克是名列前茅者；在最优秀的人物中间，巴尔扎克是佼佼者。”《人间喜剧》是巴尔扎克的多卷本巨著，是他以毕生精力完成的光辉创作群，堪称是人类精神文明的奇迹。在这里，他以清醒的现实主义笔触，被恩格斯誉为“一部法国社会，特别是巴黎上流社会的卓越的现实主义历史。”它再现了1816-1848年，也就是“王政复辟”到七月王朝期间广阔的社会图景。

1，红领巾教学法是指解放初期，苏联教育专家普希金（一译普希金娜）在北师大附中指导讲授《红领巾》一课时所运用的教学法。2，唐宋派是明代嘉靖年间的一个散文流派，代表人物有王慎中、唐顺之、茅坤、归有光。他们的基本观点是反对以文采取代“道统”，主张“文道合一”的传统。3，托尔斯泰善于通过描写心理变化的过程展示人物的思想性格的演变；他最感兴趣的是这种心理过程本身，是这种过程的形态和规律；它能描述出一些感情和心理怎样转变成另外一些感情和心理，展示心理流动形态的多样性与内在联系。这就是车尔尼雪夫斯基评价托尔斯泰心理描写技巧时所说的心灵辩证法。

书上...

中世纪的欧洲实力强大的国家对外侵略扩张，形成地域辽阔的帝国，因此各种文明也在统一帝国下融合发展。

没有规定谁写的才是正版

西方现代主义文学的异化主要是通过（文学形式的荒诞和变形）等形式实现。解析：西方现代主义文学的异化问题 异化实际上是西方文学史中的一个永恒的主题,异化作为西方现代派文学最重要的主题,在文学作品中主要通过文学形式的荒诞和变形表现出来。扩展资料：现代主义文学强调表现人的主观心灵世界和人的异化,＂异化＂是西方文学中的一个永恒主题,文学中的异化问题就是对这一主题的深化、扩展与延伸。西方现代文学中的异化问题给我们带来的不仅是现实社会的一个缩影,更是一种让人沉思反省的悲剧美感。异化在人类历史上的表现就是人与自然、历史与人伦、理性与感性、现实与理想的二元分裂。西方人从迈开历史文明的第一步开始就具有强烈的异化意识,所以,异化是西方文学中的一个永恒主题。并在20世纪现代主义文学中得到了极致的表现,而其文学形式又主要是荒诞和变形。

二万人

批判主义 在西欧文学中，批判现实主义是现实主义传统的继承和发展，它是特指十九世纪在欧洲形成的一种文艺思潮和创作方法。 "批判现实主义"这一术语，是后人概括出来的。法国的蒲鲁东(1809-1865)在《艺术的社会使命》一书中，最早作出"现实主义是批判的"论断，但由于此人是无政府主义的创始人，后来成为第二帝国的代言人，马克思曾在《哲学的贫困》一书中批判过他，他的名声不好，因此他对批判现实主义的提法未能引起人们的注意。正式提出批判现实主义并给它下定义的是高尔基。高尔基指出； "资产阶级的"浪子"的现实主义，是批判的现实主义；批判的现实主义揭发了社会的恶习，描写了个人在家庭传统、宗教教条和法规压制下的"生活和冒险"，却不能够给人指出一条出路。批判一切现存的事物倒是容易，但除了肯定社会生活以及一般"存在"显然毫无意义以外，却没有什么可以肯定的。" 批判现实主义思潮曾经在欧洲取得了巨大的成就。十九世纪二十年代，批判现实主义开始形成并获得初步的发展，从三十到四十年代，批判现实主义继浪漫主义之后，成为欧洲文学的主要潮流。高尔基称它为"十九世纪一个主要的，而且是最壮阔，最有益的文学流派"。法国是批判现实主义的发源地，司汤达以小说《红与黑》为这种文艺思潮奠定了基础，巴尔扎克创作的《人间喜剧》，成了批判现实主义力所能及的最高成就。此外，福楼拜、梅里美、左拉，莫泊桑、都德、小仲马以及罗曼·罗兰等人，都带着闪耀着批判现实主义锋芒的小说涌上文坛，形成了十九世纪批判现实主义波澜壮阔的艺术洪流。整个时代作家辈出，巨著丛生，文坛盛况，蔚为壮观。在英国，狄更斯和萨克雷也代表了当时中小资产阶级的利益，对资本主义社会现实的罪恶与腐败，作了揭露和批判。狄更斯的小说有《大卫·科波菲尔》、《艰难时世》和《双城记》等，萨克雷的代表作是《名利场》。此外，夏洛蒂·勃朗特和盖斯凯尔夫人等人，也以优秀的文学作品，加入了批判现实主义作家的行列。马克思称他们是属"现代英国的一批杰出的小说家"，指出： "他们在自己的卓越的，描写生动的书籍中向世界揭示的政治和社会真理，比一切职业政客，政论家和道学家加在一起所揭示的还要多。" 十九世纪六十年代之后，西欧的批判现实主义开始走下坡路，欧洲文坛上出现了自然主义的流派标志着这一资产阶级艺术潮流的败落。批判现实主义的中心由英，法转移到俄国。这时，继普希金，果戈理之后，屠格涅夫，列夫·托尔斯泰以及契可夫纷纷登上世界文坛，代表着批判现实主义文学的新成就。 十九世纪欧洲的批判现实主义的巨大成就，揭开了人类文明。 写实主义 依据自己的评价，将自己的时代风俗，思想，外观加以描绘，亦即正确的，忠实的描写出当下活生生的社会环境。 写实是抽象，理想化的反义。写实主义一般解释为依据自己的评价，将自己的思想，外观，社会环境，时代风俗正确，忠实的描写出来。它也泛指自贫困阶层的日常生活中取材，描写低收入者的时候或凡夫俗子的活动。写实主义是继浪漫主义之后发展出来的。在1830年代，由于产业革命，当时的时候，经济情绪是新兴市民阶层掌握实质主导权的时代。美术世界的鉴赏者，亦即作品的购买者从宫廷贵族扩展到一般的市民，而提高画作的画家，自1833年以后，人数急剧增加，沙龙展上的展出件数也从两千件增加到三千件不等，在许多情形下甚至接近五千件。画家对题材的选择完全将目光投向周遭的日常现实这一点上，反映了社会上市民阶级这样的新资助者，并不具备传统于古典的涵养，而是对现实的食物较感兴趣。 现代派 20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。 发展状况 现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。 较为明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的。以H.马蒂斯为代表的一群年轻画家，在1905年的巴黎秋季沙龙中，展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品，被人们称作“野兽群”,由此“野兽主义”得名。1908年,另一群年轻画家以P.毕加索、G.布拉克为代表，在法国推出立体主义绘画。立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》中。这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。立体主义用块面的结构关系来分析物体，表现体面的重叠、交错的美感，是立体主义追求的目标。野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志着现代主义已进入自我确立的阶段。与此同时，在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。如果说表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美，那么在意大利兴起的未来主义则在现代工业科技的刺激下，用分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉。他们还热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并且试图用线来描绘光和声音。 上述思潮和运动,特别是未来主义,在雕塑领域内均有所反映。未来主义的画家和雕塑家U.博乔尼于1912年4月签署关于雕塑艺术的宣言,并把未来主义的原则运用到自己的作品中，代表作为《在空间连续的形》(1913)。 相应的现代主义美术思潮在20世纪初的俄国也相当活跃。除了受立体主义和未来主义影响产生的一些社团外，俄国的构成主义对现代艺术探讨如何表现工业美方面有独特的贡献。 抽象主义的美术作品最早于1910年前后产生。首先从事抽象主义艺术创造的是参与德国青骑士社活动的俄国画家W.康定斯基。他用点、线、面的组合、构成，参照音乐的表现语言，用绘画来传达观念和情绪。他的著作《论艺术中的精神》(1912)、《点、线、面》(1923)等奠定了抽象主义的理论基础。作为实践家，他主要从事抒情抽象绘画的创造，但同时也在几何抽象方面有所探索。俄国的画家K.C.马列维奇于1913年左右创建的至上主义，属于几何抽象的范畴。至上主义在平面构成上的努力，在探讨艺术的虚、空、无方面的尝试，应该说是有意义的。真正奠定几何抽象主义理论基础和在艺术实践上有突出贡献的是荷兰画家P.蒙德里安创建的风格派（或称新造型主义）。在整个20世纪，抽象主义基本上遵循着抒情的抽象和几何的抽象两个方面发展，只是在各个阶段有所变化而已。 康定斯基：《第一抽象水彩画》 第一次世界大战期间在瑞士苏黎世出现的达达主义社团，影响波及欧美各国。在法国、德国都有达达美术社团。达达主义反对战争，反对权威和反对传统，同时也反对艺术，反对一切，作为社团它必然要走到自我否定的境地。达达的虚无主义和反传统的精神，贯穿在整个西方现代文艺的进程之中。在平面的绘画中采用拼贴手法，把偶然性、机遇性运用在美术创作中，是达达对现代美术的贡献。 超现实主义的社团是从达达内部分化出来的。它用建设性的态度对待艺术创作，以取代达达主义的破坏和挑战。它直接从弗洛伊德的潜意识学说中汲取思想养料，并以弗洛伊德的理论作为这一艺术运动的指导思想。超现实主义的美术家们从儿童、精神病患者、梦境中汲取灵感,致力于探讨人类经验的先验层面,试图突破现实观念,把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合,以达到一种绝对的和超现实的境界。超现实主义者常常采用出其不意的偶然结合、无意识的发现、现成物的拼集等手法。写实与抽象的语言在他们的作品兼而有之。从1924年以后到30年代末，是超现实主义美术的活跃期。30年代以后，作为艺术运动，超现实主义逐渐冷寂，但许多重要的超现实主义画家仍然活跃于欧洲和美国画坛。 波伊斯：《向兔子解释图画》 第二次世界大战以后曾在美国产生的抽象表现主义（又称行动绘画或纽约画派），是集表现主义、抽象主义和超现实主义大成的流派，也是重视个性、重视风格的现代派绘画顶峰。抽象表现主义强调创作者行动的自由性、自动性和无目的性，把创作行为本身提高到重要的位置，已经孕育着以创作者的行动作为艺术传播媒介的因素。 杜尚：《干燥的便盆》 继抽象表现主义之后产生的硬边抽象、后绘画性的抽象是几何抽象主义在新形势下的变化和发展，也说明艺术从强调主观感情到侧重于客观表现的转变。这种转变在与抽象表现主义完全相悖的波普艺术中表现得更为明显。波普艺术的兴起，说明西方的现代主义向后现代主义转变。当然，对于后现代主义这一概念，西方美术史论家们的论说很不一致。首先在建筑中使用的后现代主义，当然是一个相对的、模糊的、充满着争论的概念。严格地说，后现代主义是不能与现代主义截然分开的。后现代主义加以弘扬的许多方法与原则，在现代主义的美术中已经尝试过、试验过，只是在后工业社会里把个别的方法和原则加以极端的发展和夸张。后现代主义在某些方面也确实是现代主义的反拨。然而，现代主义的审美原则仍然强烈地影响着当代西方的美术家们。新表现主义、新超现实主义、新抽象等流派在80年代的兴起，多少说明了这个问题。在现代主义与后现代主义美术思潮的变化中，似乎可以看到，艺术中的主观与客观、理性与感性、人性与共性、风格特征的加强与消失、人性与机械性、阳春白雪与下里巴人、艺术的审美与反审美，永远是使艺术家困惑并驱使他们去不断探索的课题。在艺术发展的历史过程中，常常会产生此长彼消或彼长此消的状况，尤其在工业化社会和后工业化社会，这种状况更是常见。观念艺术及其他后现代派思潮之所以那末惊世骇俗，就是因为它们不仅和传统艺术背道而驰，而且在向现代主义挑战。但是，历史本身似乎在昭示着这样一个事实，艺术发展存在着不以人的意志为转移的客观规律。艺术的本身进程犹如社会本身的进程一样，本身具有一种自我调节的力量，它要在上述列举的种种两极之间寻求平衡。当然，平衡是短暂的、临时的，不平衡则是绝对的、永久的。唯其不平衡和充满着矛盾，艺术才不断向前发展。即使在发展过程中充满着矛盾和曲折，整个趋势则是向前的。从这个意义上说，现代主义艺术应该被认为是对现实主义的一个有力补充。或者说，现代主义是一个新的艺术表现体系，它有别于现实主义，更与现代工业社会的时代节奏相吻合。至少它已经获得了与现实主义共存的力量。 雷斯：《法国式的场景》 特征 既然现代主义美术是西方进入垄断主义时代以后产生的，是伴随第二次工业革命的产物，它就不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化生活的重要变革，反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。不同于现实主义的是，现代主义的美术在对待社会、人、自然与自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。这样，现代主义的美术家似乎是超脱社会、超脱自然的人，他们不直接描写社会和人生（少数艺术家例外），但他们的作品影射着社会和人生，采用的语言是荒诞的、寓意的或抽象的。在他们的作品中，可以感觉到这些艺术家表现了现代人们（包括艺术家们自己）的精神创伤和变态心理，感觉到他们对现实生活的消极、悲观和失望的情绪，感觉到他们思想上强烈的虚无主义。正是现代主义美术作品的这些特征，使它们具有不可忽视的社会历史的和审美的价值。因为它们正是西方现代社会和现代精神生活重要方面的写照。 对现代主义美术发展起了重要作用的是现代工业和科学技术。现代主义的美术家们对待现代科学和机械文明的心理和态度是复杂的。在有些艺术家的实践（如立体主义、未来主义和构成主义）中，试图反映社会的这一深刻变革,而在大多数美术家的作品中,对工业文明采取回避和超然的态度。他们对工业社会人性的贬值、机械的升值表示不满。但这丝毫并不意味着现代主义美术的主流与工业社会的进程相反。事实上，工业、科技文明剧烈地改变着现代社会的面貌，从精神上有力地推动了现代艺术的迅速变化。 现代主义艺术最早从康德的先验唯心主义武库中汲取了养料，同时又受到现代哲学思潮，特别是尼采、弗洛伊德、柏格森、荣格、萨特等人的哲学、心理学的强烈作用。尼采的学说，不仅对德国的表现主义运动起过推动作用，也对整个现代主义的文艺运动产生很大影响。尤其是他否定权威，主张发挥以人的意志、本能为基础的创造力，蔑视中产阶级的文明和虚伪道德，对无意识和本能的推崇，对世界前途的悲观主义，在现代主义的各个流派的理论和实践中，都有所反映。弗洛伊德的潜意识学说，他的“无意识才是精神的真正实际”，是超现实主义运动的理论支柱，正是在弗洛伊德理论的引导下，超现实主义以及其他流派的美术家们用多种手法挖掘人们精神世界的深层，其后果是一方面开拓新的艺术表现领域，另一方面使艺术语言趋向荒诞和怪异。自然不少作品创造了荒诞、怪异的新境界。 现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传统美术来，具有象征性、表现性和抽象性的特点。现代主义多流派标榜自己是反传统的，实际上它可能完全抛弃传统。它竭力否定和排斥的是19世纪中期以来的含有学院派特征的写实主义传统。在对待历史遗产方面，它们更重视对原始社会艺术、埃及和美索不达米亚的美术、希腊古风时期美术、欧洲中世纪美术的研究。自印象主义之后，西方美术家开始把目光转移到中国、日本和印度的绘画、工艺品的表现语言上，探索写意的表现手法。野兽主义、 立体主义的美术家们直接受益于非洲雕塑。同时，中东的伊斯兰教美术和大洋洲的艺术遗产，也是现代主义艺术家们研究的对象。上述人类历史上的美术遗产均为现代主义美术家们提供了有益的养料。 总的说来,20世纪以来西方的现代主义美术,适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入人类经典文化的作品，但远非所有流派和思潮的理论都是无可非议的，更不用说其中有些作品的思想倾向颇值得研究。对于现代主义美术不加分析地一味赞扬是不可取的，而视现代主义为洪水猛兽、拒之于门外，不让人们接触和了解更是愚蠢和可悲的。中国80年代以来艺术创造和理论的繁荣、活跃，除了社会、经济的推动这些主要因素之外，与包括西方现代主义在内的外国文艺提供的可用来参考、借鉴的丰富资料不无关系。 超现实主义 超现实主义是二十世纪初期西方资产阶级的一种文艺思潮，它是由达达主义发展而来的，宣称达达主义是其先驱。超现实主义起源于法国，在两次世界大战期间曾支配法国文坛，其影响甚广，比利时、捷克、南斯拉夫，乃至美国、日本、墨西哥均有影响。其创作以诗歌为主，波及散文、小说、戏剧，在绘画中也有所表现。 超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的"下意识"学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。 "超现实主义"这个名词，出自本世纪初法国立体派诗人纪尧姆·阿波利内尔（1880-1918）之手。他于1917年写给苔尔美的信中说："再三考虑后，我确实认为，最好还是采用我首先使用的超现实主义这个词，它比超自然主义这个词更好。超现实主义这个词在扁中还找不到，它比由诸位哲学家先生们早已应用的超自然主义这个词用起来更方便。"由此可见，阿波利内尔创造超现实主义这个词的本意，在于以此来代替超自然主义这一名词。它的最初含义就是寻求超乎现实之上的种种未知现象，包括人生、社会、伦理道德和精神文明诸方面。安德烈·布洛东觉得这一术语最能表达这个文艺流派的宗旨，因而得名。 1923年，达达主义流派举行最后一次集会而宣告崩溃后，其中的许多成员倒向了超现实主义作家的行列。1924年，法国作家布洛东在巴黎发表了第一个《超现实主义宣言》，1929年，布洛东又发表了超现实主义的第二个宣言，详尽地解释了超现实主义的艺术主张。1930年，由德斯诺斯发表了超实现主义的第三个宣言。这样，超现实主义的艺术纲领就全面、完整地体现出来了。 布洛东在第一个《超现实主义宣言》中，曾对超现实主义作过经典性的解释："超实现主义，阳性名词。纯粹的精神无意识活动。人们通过它，用口头或局面，或其他方式来表达思想的真正作用。它只接受思想的启示，没有任何理性的控制，没有任何美学或道德偏见。""超现实主义建立在这样一个基础上，即对梦幻的万能和对思想的不带偏见的活动的信仰。它要最终摧毁一切其他的机械论并取而代之，以解决生活中的主要问题。 超现实主义者宣称：人的本能、梦幻、下意识领域是文艺创作的的源泉。认为人的头脑活动要从逻辑与理性束缚中解放出来。理性、道德、宗教、社会以及简单蝗日常生活中的经验，都是对人的精神、对人的本质需要的一种桎梏。唯有人的无意识、梦幻和神经错乱才是人的精神的真正活动。儿童和疯子的言行，则是不受任何控制的真正自由的范例。因此，在诗歌创作中，他们故意使用幼稚的语言和病态的形象来反对传统的美好见解。在绘画中，用混乱的线条与颜色的任意涂抹。在戏剧中，主张用折磨人的野蛮音乐，粗鲁的舞蹈，并用自行车的铃铛，有节奏地敲打货箱、脸盆一类作伴奏。 超现实主义的创作采用的是"F我意识的书写"和"自动写作"的方法。他们主张写作要绝对真实，是纯粹的无意识的活动过程，不通有艺术加工和任何逻辑思维的形式。诗人在写作时，只要把脑子里涌现出来的东西快速地记录下来，词与词之间，全靠一种偶然的结合；如果一时没有现存的词汇表达，甚至可以随意用某个字母、符号来代替。反逻辑性是其创作方法的一大特征。这类作用，大多数艰涩难懂，不符合语法结构和逻辑思维的法则，有的变成文字游戏。 超现实主义文艺思潮的出现，反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。参加超现实主义集团的作家有布洛东、苏波、查拉，画家阿尔普、马松等等。属于这一流派中的有些作家，如路易·阿拉贡、保罗·艾吕雅等，由于受到无产阶级革命运动的积极影响，后来转向进步的文艺阵线。第二次世界大战后，超现实主义在美国风行一时，出现了所谓"新超现实主义"流派，成为帝国主义御用的宣传工具。 超现实主义的文学作用甚多。1921年，布洛东和苏波合著的《磁场》，是超现实主义第一部实验性的作品，首次提出了无意识书写和自动的写作的问题。但典型的超现实主义作品则产生在1924年之后，如布洛东的小说《可溶解的鱼》1924）和《娜嘉》（1928）是超实现主义的代表作。阿拉贡在1926年发表的散文集《巴黎的农民》，艾吕雅的诗集《痛苦的都会》、《生活的内幕》均属超现实主义之作。 ······································ 说行天下 朋友推荐的小说网站大全，好东西要一起分享。

十九世纪美国哥特小说的流行 患有精神分裂症的主人公，作案手法诡谲的密室凶杀案，直触人心阴暗面的扭曲想象……无论是鲁迅的《狂人日记》，还是柯南道尔的《福尔摩斯探案集》，亦或是如今吸引大批读者的悬疑作家作品，都不同程度地受到爱伦坡哥特风格小说的影响。埃德加·爱伦·坡（1809-1849），这位被劳伦斯在《美国古典文学研究》中评价为“ 一位深入人类灵魂洞窟的地道冒险家 ”的创作奇才，将美国短篇哥特小说推向巅峰状态，为西方文学史留下浓墨重彩的一笔。 “哥特”一词原指古欧洲的一个蛮族，因十六世纪文艺复兴时期建筑学界讽尖形拱棱状建筑时被引用，从而成为“野蛮、怪诞”的代名词，文学意义的哥特式类同建筑意义哥特式，都含有直指黑暗与诡异的色彩。起源于十七世纪英国的早期哥特风格文学为哥特文学提供了一个非常典型的模版，即在怪诞惊悚的场景设计中，恶棍英雄式人物演绎一系列复仇事件，这为后期美国哥特作品的本土化与再创作提供了灵感土壤。1764年，美国作家贺拉斯·瓦尔蒲尔出版小说《奥特朗托城堡》，并在第二版书名旁增加副标题“一个哥特故事”确定哥特文学的命名，哥特小说作为世界边缘性文学种类之一，在美国城市高速发展时期，迅速得到读者的热情响应，并同样达到一个极速发展。 充满惊悚意味的哥特小说为何会拥有如此高的影响力？英国著名美学家博克在讨论美时，为“恐怖”与“美”的关系做出影射，他认为 人类最强烈的感情是恐惧，将恐惧进行艺术化的处理，可达到壮美之美。 由此可观，哥特小说在十九世纪美国的流行甚至如今中国推理剧或悬疑文学的大热，都可归其原因有二， 一是美学涵义中恐惧情绪对人类美感体验的震撼作用，二是时代涵义中城市发展所酝酿的人文焦虑与道德反思。 因此，美国著名哥特作家爱伦坡的哥特风格小说，除了刺激的情节之外，更有美学与社会含义融入其中。 爱伦·坡与哥特小说创作 埃德加·爱伦·坡是美国十九世纪杰出的诗人、短篇小说家和文学评论家，亦是美国浪漫主义文学运动的先驱之一，其作品尤以风格诡异、精神错乱的惊悚小说与悬念迭起、逻辑缜密的推理小说为名，被认为是推理小说的创始人与科幻小说的催生者。由于爱伦坡的短篇小说多沉郁迷离，充满哥特小说的怪诞风格，又能够突破哥特小说“恶棍英雄主义”的狭隘，因此可以认为，爱伦坡开创了哥特文学在美国发展的新阶段。 主人公形象平凡化、人称视角多元化、剧情结构严谨化、关注方向社会化是爱伦坡对传统哥特文学的四大突破。 前两点多见于爱伦坡惊悚小说，即在爱伦坡哥特惊悚小说中，行使复仇行动的主人公已不再是英雄人物，而是平凡之人，如《一桶蒙特亚白葡萄酒》、《泄密的心》等短篇惊悚小说的主人公均是无特定英雄背景的普通复仇者，增加了作品真实感；人称视角多元化突出表现在爱伦坡叙事时第一人称内外视角的转换，即一篇小说兼有内视角的现在进行时叙述与外视角描写下的回忆性内容叙述。剧情结构与社会关注更多在爱伦坡的推理小说里体现，如《金甲虫》密码解码破案、《莫格街凶杀案》密室破案、《被窃的信件》的“障眼法”模式，以及推理小说常见的报纸报道情况情节等，无一不体现爱伦坡对社会状况的反思与个人书写逻辑的重视。 爱伦坡对传统哥特文学的四点突破强化了哥特小说创作的深度与广度，除此之外，文学研究者们甚至认为爱伦坡哥特风格创作还涉足心理学、印象主义、表现主义、存在主义等现代主义领域，这使坡之后的哥特作家深受其影响，哥特小说不再局囿于单纯封闭的恐怖氛围制造，心理探究、逻辑推理、社会反思等逐渐成为哥特倾向文学作品的重要关注点。 惊悚小说：心理疾病与灾难危机 “如果在我的作品中恐怖一直是主题，那我坚持认为那种恐怖不是日耳曼式的，而是心灵式的。” 爱伦坡曾对自己的惊悚类小说作出“心灵恐怖”的定义。在弗洛伊德精神分析理论尚未诞生的十九世纪四十年代，爱伦坡的惊悚小说就已经具有前瞻性地以第一人称暴露了压抑与抵抗影响下的精神分裂者状态。《泄密的心》、《黑猫》、《一桶蒙特亚白葡萄酒》等短篇哥特小说中，爱伦坡以“我”个人的情感体验进行倾诉，让读者拥有身临其境的体验感，封闭地感受到精神分裂者的妄想情境——对他人眼神的恐惧，被迫害妄想所引起的攻击行为等，看似合乎逻辑却暗藏心理扭曲的诡计。 中国第一部现代白话文小说《狂人日记》就是鲁迅对此类心理疾病诡计叙述法的沿袭——借“狂人”之语，徘徊于吃人与被人吃、窥视与被窥视、他者对自己的特殊行为等妄想中营造恐怖氛围，从而影射社会状态。鲁迅晚年的谈话与书信也曾提到爱伦坡对其创作的影响，对比《狂人日记》与《黑猫》、《泄密的心》的主人公心理状态，不难看出他们具有完全相同的妄想型精神分裂人格特征，而且《狂人日记》更具有明确的社会指向性，把心理内部的恐惧感上升至社会批判。 与内部心理疾病相对的是外部灾难危机，爱伦坡《陷阱与钟摆》、《大漩涡历险记》、《红死魔的面具》等短篇哥特惊悚小说营造的是外部灾难带来的焦虑，如《陷阱与钟摆》的异教徒迫害恐惧、《大漩涡历险记》的自然环境恐惧、《红死魔的面具》的疾病瘟疫恐惧，均运用怪诞夸张的笔法，以某一项灾难为切入点，设立层层悬念兼以象征手法渲染恐怖氛围，放大人类生存的不安，触发绝望感，再由此让读者对生存状况及异化的自我进行反思。被《时代》杂志誉为二十世纪最杰出作家之一的英国女作家安吉拉·卡特曾撰哥特小说《埃德加·爱伦·坡的私室》，即用类似外部悲剧事件的描写解读了爱伦坡的“惊悚人生”。 推理小说：社会观察与逻辑强调 十九世纪上半叶是美国的城市大发展时期，也是美国政治、经济、文化的大动荡时期。城市化进程加剧、大量人口涌向城市、各国移民迁入美国、南北方政治和经济矛盾日益加剧，诸如此类的社会碰撞使人们的思想与精神状态发生了极大的变化，时尚与物质的追求与高犯罪率共同构成了当时美国的城市状态，爱伦坡的推理小说就在这样的大环境下孕育而生。《莫格街凶杀案》、《玛丽罗杰奇案》、《金甲虫》、《失窃的信》四篇被公认为是爱伦坡哥特推理小说的典型代表，悬念、言情、凶杀等哥特小说情节在思维缜密的推理叙述里更彰显其魅力。 德国思想家本雅明把侦探小说的发展归因为十九世纪初市民对都市生活的不安与威胁，从而“在侦探小说中寻找避难所”；德国哲学家阿多诺同样为推理小说这类具有商业属性的文学进行生产解读，他认为推理小说的出现是对充满逻辑规律的社会工业化在文学方面的体现。因此，城市化与工业化影响下诞生的爱伦坡推理小说，相当程度地反映了当时代的社会现状，《玛丽罗杰奇案》等作品的来源甚至也来自于当时报纸所刊登的凶杀案报道。 爱伦坡开启了真正意义的推理小说，他颠覆以往追捕凶手的冒险小说，把逻辑推理带入推理小说创作之中。 密室作案、密码破译、心理分析等主要剧情推进手段均着重强调逻辑思维的重要性，使唯美主义偏重“美”的叙述转换到偏重“思维”的探索。 近观如今流行于世的侦探推理作品，大多可溯寻爱伦坡哥特推理风格的影子，柯南道尔《福尔摩斯探案集》里可以通过他人外貌推理职业的福尔摩斯与爱伦坡笔下通过他人表情作推理的杜宾相似，以及爱伦坡笔下侦探杜宾的助手负责充当情节叙述者与《福尔摩斯探案集》的华生医生相似，由此，现今常见的各类推理手段在爱伦坡哥特小说中找到原型亦不足为奇了。“作品的神秘、荒诞和疯狂只是外部的，而其内部一切都是理智的和严肃的。” 爱伦坡在他的哥特小说中创造了极具吸引力的悬念、营造出诡谲暗黑的惊悚氛围，但其内质却充满一个时代的焦虑与时代背景下对自我的关注，所以才能够历久弥新并开启一个哥特创作的新时代。因此，阅读爱伦坡，除了关注满足猎奇心理的表层笔法之外，我们应该更深一步地探究哥特风格文学背后所暗含的社会指向、美学思考与真正的理智严肃态度。

　　一、1.在古希腊三大悲剧家中， 埃斯库罗斯 被誉为“悲剧之父”。　　2.易卜生的“社会问题剧”最具代表性的作品是 《玩偶之家》　　3.歌德晚期抒情诗的代表作是 《西东合集》 。　　4.“如果冬天来了，春天还会远吗？”是著名浪漫主义诗人雪莱的 《西风颂》中的句子。　　5.《巴黎圣母院》中的人物关系以爱斯梅哈达为中心形成了一个 圆心 结构。　　6.彼特拉克抒情诗名作《歌集》的形式，以 “十四行诗” 为主。　　7.《维纳斯与阿都尼》是 莎士比亚 的作品。　　8.古典主义戏剧创作要求遵守“三一律”，即 情节 、时间、地点必须保持“整一”。　　9.莎士比亚历史剧的代表作是 《亨利四世》 （上、下篇）。　　10.古典主义悲剧的创始人是 高乃依 ,他的代表作是 《熙德》　　二、 1.简述《神曲》的地位和影响。　　答：《神曲》是西方文学史上第一部“二希”文化合流的名著。它以第一人称写成，诗人的主体意识鲜明强烈，反映出个性解放的要求；它把理性、爱情和信仰结合在一起，这是“二希”文化融合的重要标志；它最先为西方人打开一个奇妙的古代世界；它冲破拉丁文的禁区 ，而以意大利文写成。这些表明了但丁是高高地站在欧洲思想文化发展史的一座界碑上，在他身后，中世纪已奄奄一息，在他前面，文艺复兴已露出曙光。　　《神曲》对西方文学的影响极为深远。西方近代文学史就是一部“二希”文化合流、碰撞史，从而敷衍出许许多多伟大的作品来。它的入世精神，它的理想寄托，它将现实、神话熔于一炉的艺术构思，以及它那越抽象便越概括的典型化手法，不仅给西方文学提供了思想模式，而且提供了艺术的模式。一部近代、现代西方文学史，是从它演化出来的。它是我们研究西方近代、现代文学的一把十分重要的钥匙。　　2.简述《高老头》的思想内容和艺术特色。　　答：巴尔扎克在《高老头》中首次使用人物再现法，从人物体系看，它可以说是《人间喜剧》的“序幕”。在思想内容上，它展示了《人间喜剧》的“中心图画”。在艺术上，它标志着巴尔扎克现实主义风格的成熟。小说共六章。时间：1819年底至于1820年初。地点：巴黎。主要内容：1、四个人物：主要有拉斯蒂涅、高老头、鲍赛昂夫人、伏脱冷。2、三条线索：以拉斯蒂涅的经历为中心，串连高老头之死、鲍赛昂夫人失恋、伏脱冷被捕。3、两个画面：伏盖公寓、鲍赛昂府邸（圣日耳曼区）。4、一个主题：金钱关系：它写了巴黎上流社会和下层社会的金钱罪恶，写了贵族的没落和资产阶级的得势，社会画面的广阔和主题的双重性是先前的小说所未曾写过的。对资本主义社会金钱罪恶的揭露与批判，主要是通过典型人物的塑造出来的。　　《高老头》的艺术特色：1、精细而富于典型特征的环境描写。2、遵循典型化的原则塑造人物。3、具有严谨而富有戏剧性的结构。巴尔扎克学习“莎士比亚戏剧的伟大结构”，用中心人物把其他三个人物故事串连来，四人故事均不完整，截取一个富于代表性与戏剧性的片断加以表现。这部小说的结构其实是短篇加短篇的戏剧结构，由于采用了以中心人物贯串始终的手法，短篇小说的结构便变成了长篇小说的结构，而且大大加强了戏剧性。4、独特的人物再现法。这使《高老头》和它的主要人物成了《人间喜剧》不可分割的组成部分，并且使人物形象更加丰满，增强了形象的立体感，从不同的侧面反映了一个时代的社会面貌，因而深化了主题。　　28、哈姆雷特和堂吉诃德同是西方人文主义文学的两个艺术典型，具有丰富的内涵和独特的魅力。试从哈姆雷特和堂吉诃德的性格特征和典型意义出发，对这两个人物形象进行比较分析。　　答：屠格涅夫曾言：“堂吉诃德们在寻找，哈姆雷特们在探讨”。在游侠的路上，堂吉诃德始终在寻找对手，一旦遇上“对手”，就不假思索地时刻准备出击；而哈姆雷特实际上已经知道对手，却拖延着迟迟不肯动手，进行着长时间的探索与思考。堂吉诃德始终坚持着锄强扶弱的骑士道理想，并为此而孜孜不倦地寻找对手。他的思想很单纯，单纯得令人发笑，可是这并不妨碍他的奋斗、他的追求，他知道自己的事业是什么，知道自己为什么要活在这个世界上，知道他要做什么！而哈姆雷特呢，他绝不会发生类似的情况。他有着“如此深刻而细致的头脑”，有着“那样一双充满怀疑的忧郁的眼睛”，他不会去和风车搏斗，不会相信有巨人的存在，更不会把羊群当作军队。哈姆雷特经常因为细小的失败而思来想去，意志消沉，抱怨不已，而堂吉诃德即使被囚船上的罪犯打得遍体鳞伤，不能动弹，也丝毫不怀疑他事业的胜利！他的一切行动、一切作为都是那么天经地义、从容、自然。哈姆雷特由于突然的变故，思想感情发生了深刻的变化，对人、对生活、对世界都充满了怀疑，成了一位“延宕的王子”。他不知道自己要做什么，于是一直在思考，一直在探索，迟迟地拖延着…… 同堂吉诃德一样，哈姆雷特是勇敢的，也是不怕死的，可是，他由于敏感而犹豫不定，由于思索而拖延行动，精力全用在了作决定上，反而失却了行动的力量。哈姆雷特身上的过于自我造成了悲剧，堂吉诃德身上的过于热情造成了喜剧，各自成就了各自不同的艺术魅力，但生活中完全的悲剧和完全的喜剧是极其少见的！真可谓说不完的哈姆雷特，道不尽的堂吉诃德！

风格不同，，莎士比亚

希腊是遥远的，但希腊所创立的奥林匹克离我们却越来越近了。希腊的神话及其对西方文学、对现代意识形态的影响，也是许多文学爱好者喜闻的话题。4月21日早8时许，不少听众就来到了文学馆。9时30分，主持人傅光明先生介绍了主讲人后说：心灵的历史是一门学科。普遍认为文学是政治、经济、文化等形态的反映，而这些形态其实都涵盖在心灵史里面。今天我们请徐葆耕教授专门谈谈古希腊神话的现代性。 徐教授自带笔记本电脑，边讲边进行多媒体演示，大屏幕最先出现的是法国诗人波德莱尔的一句名言： "我爱回忆那毫无掩饰的时代。" 之后，徐教授指着一幅断臂维纳斯像说道：80年代我到近郊参加了一位青年农民的婚礼，当我看到在众多礼品中有一尊维纳斯的雕像，引起我的思考：这个距我们已有2500多年，来自遥远国度的希腊女神，为何进入了一位中国农民的家中？我在一些旅游点的摊位上也常看到维纳斯的雕像。 第二幅是希腊天神之父宙斯与其妻赫拉。这位宙斯相当于我国神话中的玉皇大帝，他应该是庄重威严的，而从图片中看到的宙斯与赫拉相偎相依,双目闪着情爱的热火与仇恨的厉光。这使我们联想到现实生活中丈夫与妻子又爱又恨的混合情感。 第三幅是神普罗米修斯。他驾着太阳车，从太阳边飞驰掠过，盗天火给了人类，从此人们从原始时代进化到熟食时代。这个人类生活上的飞跃，神话中完全说成是靠普罗米修斯的功劳，而他也受到了天地的惩罚。他象征着为人类的自由解放而献身的人。 马克思说："希腊神话是人类美丽童年的诗，有不朽的魅力"。我们也有很多类似的神话，但没有那么系统、多姿多彩。 从人类文化学的角度讲，神话是人类最伟大的天赋--想象力开出的最绚丽的花朵。 在远古时代，人的抵御能力很弱，原始人不是在"发明"神话，而是在"体验"神话。面对着洪水猛兽，他们感到神秘莫测，惊恐万状。然而人终究是有意识的，会从单纯的共在关系中直接发现因果关系。譬如一个原始人，他躺在洞里进入梦乡：他意外地一箭穿透了两头野猪。为庆祝胜利，人们围着他跳舞，一个姑娘跑过去与他野合。正高兴时他醒来了，既没有野猪，也没有狂舞和姑娘。他对梦境无法解释，这是怎么回事？比拟类推的方法使他们认为：一定是在自己体内栖息着另一个类似的东西，他乘自己睡着时出游了。这个东西就是"灵魂"，"灵魂"寓于肉体但又可以独立存在。意识到"灵魂"的存在是人类精神文明的发端。 按照比拟类推的思维方法，人有"灵魂"，万物都该有灵魂，但可能比人类的灵魂更强大和不可捉摸。这是"万物皆有灵"神话产生的哲学基础。在神话时代，把自己感觉到而对之惊奇的那些事物的原因都想象为神，于是自然种种现象的神产生了。而后有了开天辟地的神话，人类起源的神话，经过千百年的艺术加工，终于构成了宏大而完整的体系。 希腊的神话和传说大体可以分为神的故事与英雄传说两大部分。属于神的部分又有旧神谱系与新神谱系。旧神谱记载了天地的起源，最初的宇宙一片混沌，从混沌中最先生出了大地（地神盖娅），接着在大地底层出现了"黑暗"与"黑夜"，两者结合生出"光明"与"白昼"。大地又生出了"天空"。地神盖娅与她的儿子天神乌拉诺斯结合，生下了十二提坦巨神……。旧神谱保存了远古社会人吃人和杂婚制的野蛮风俗，这些成为后来西方文学中绵延不断的母题。 新神谱系中，诸神都居于俄林波斯山上，一般认为有十二主神： 1. 宙斯：天神之父，地上万物的最高统治者。 2. 赫拉：宙斯的正妻。是女性的代表，掌管婚姻和生育。性格特征是嫉妒。 3. 雅典娜：起初被视为女战神，后逐渐变为智慧女神和雅典城的守护女神。 4. 阿波罗：在诗与艺术中表现为光明、青春和音乐之神，又是太阳神。 5. 阿尔忒弥斯：月神，又是狩猎之神、妇女之神，是女性纯洁的化身。 6. 狄俄倪索斯（又称巴古斯）：是洒神与狂饮欢乐之神。 7. 阿佛洛狄特（又称维纳斯）：爱情女神。她的忠实随从小爱神厄洛斯（又称丘比特）手持弓箭，被射中者即跌入情网。 8. 波赛东：海神。 9. 哈台斯：冥王。 10. 赫斐斯托司：火神。 11. 阿瑞司：战神。 ………… 十二个主神都有鲜明的性格与七情六欲。他们具有人的性格和情绪，具有超人的特殊本领。 古希腊除了神的故事以外，还有许多由神与人交媾而生的半人半神的"英雄"。关于英雄的传说，最为有名的是阿喀琉斯的故事、赫拉克勒斯立十二大功的故事和伊阿宋率领英雄夺取金羊毛的故事等等。 阿喀琉斯：希腊民族性格的丰富性和整体性 公元前800年左右出现的荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》是西方文学史的里程碑。《伊利亚特》中的主人公阿喀琉斯就是其中的一个杰出典型。 据传阿喀琉斯是人间国王留佩斯与海洋女神忒提斯结婚生下的儿子。神谕他有两种命运：或者默默无闻而长寿；或者在战场上光荣地死亡。忒提斯爱子心切，将他乔装打扮置于女孩群中，但智者奥德修认出了他。阿喀琉斯愉快地走上了同特洛伊人作战的战场，建立了无数功勋。他的马预言他的末日正在临近，他也清楚自己将葬身于特洛伊城下，但他依然挺身参战。 在战斗中奋不顾身乃至鲁莽残暴只是阿喀琉斯的一个侧面，他的残暴是出于对朋友的热爱。如果说忘我战斗与温厚善良构成阿喀琉斯性格中两个对立侧面的话，支配这两个侧面的内核则是他对个人荣誉的理解与追求。不畏死亡是因为他把勇敢视为最高荣誉。忘我的战斗精神、温厚善良的情感和悍卫个人尊严的意识作为三个顶点，构成他的性格，其中对于荣誉的理解与追求则是这个三角形的核心。因此，荷马史诗的创造者有理由骄傲地宣布：在西方文学的史册上，我们创造了第一个"人"！ 希腊神话，西方文学作品的母胎 1． 酒神与爱神 如果我们考察希腊神统与东方神统的区别，最引人注目的莫过酒神和爱神了。 中国的圣人讲"食色性也"，但却把远古时代专司"男女野合"的女神贬为伺侯楚襄王睡觉的"神女"（妓女）。于是华夏部族的情欲失去了它的艺术象征。而古希腊则相反，据说爱神原是在神殿卖淫的"神女"，后升格为女神；司植物生长的狄俄倪斯（相当于中国的神农氏）则是豪饮、狂欢的作乐者。爱神酒神在希腊神话中的重要地位，表明了他们对食与色两大情欲的崇拜。 希腊神话认为，人类的不幸是由两方面原因造成的：一是天灾；二是人祸。所谓天灾是指普罗米修斯盗火给人类后，宙斯为惩罚人类，派美女潘多拉带"礼品盒"下到人间，打开盒子从中放出各种灾祸；所谓人祸则是人类的各种情欲。潘多拉所以降灾人间也是因为人类被她的美色所惑而接纳了她，所以情欲是"万恶之源"；但另一方面人活着就要追求各种情感及欲望的满足，所以它又是"万乐之源"。快乐与灾祸就是这样相伴相随，构成希腊神话中悲剧意识与喜剧精神，在"争夺金苹果"的故事中希腊美女海伦被特洛伊人帕里斯拐走，从而导致了长达十年之久、死伤无数的特洛伊战争。 情欲毁灭英雄，毁灭理智，明知毁灭仍执意追求，犹如飞蛾扑火，这就是希腊人的悲剧性的性格和命运。 2． 人和命运 希腊人庄严地把"认识你自己"这一箴言写在太阳神阿波罗神殿的大门上，同时在自己创造的神话里，展开了对于人这一世间"最奇异的事物"的思考与探索。古希腊诸神没有中国神祗那种高高在上的尊严，却极富人类的个性。由于生产力低下，远古时代的人类处处受到自然界的制约，当人类处于自在状态时并不感觉，一但进入自为状态，就会发现自己实际上处于无所不在的罗网之中。这种使他们无法解释的支配着自己的神秘力量被叫做"命运女神"。 探索人与命运的神话中，最震撼心灵的莫过于俄狄浦斯的故事。他对命运的反抗是人类试图摆脱支配自己的异已力量而走向自由王国最初的努力，他的悲剧性结局又向人们揭示了人类从必然走向自由是一个多么艰难的历程。 3． 女人与爱 天神之父宙斯有7个妻子，情人无数。荷马史诗所描写的征战英雄都有若干女奴与自己同床。好像是西方多么尊重妇女，处处"女士优先"，实际上这与重视一个艺术品所差不多。著名的《美狄亚》的故事值得我们研究。在这一悲剧中，美狄亚一出场就说： 在一切有理智、有灵性的生物中间，我们女人算是最不幸的。首先我们得用重金争购一个丈夫，他反会变成我们的主人。……而最重要的后果还要看我们得到的，是一个好丈夫，还是一个坏家伙。因为离婚对我们女子是不名誉的事……。 这段话是母权制被推翻以后，对妇女的奴隶地位的控诉，是女权运动在历史上的第一篇宣言。 遇人不淑的美狄亚说："爱情真是人间莫大的祸害"！从美狄亚开始，"痴情女子负心汉"、"爱而不能终其所爱"就成为西方文学乃至世界文学的一个母题。 返回神话，现代社会的必要补充 当前，西方文化界正在兴起一股"返回神话"的潮流，神话思维重新渗入文学，原始主义盛行于绘画界。 卡夫卡的《变形记》写的是一个职员变成了甲虫，引起了一系列惊人的怪事。人变成了虫不能再变成人，只有人的倒退没有人的升华，因此显得悲哀，它惊人的荒诞框架和惊人的细节再现了人的异化主题。这在今天有很强的生命力。 最后，徐教授引用了一段马克思的精辟论述结束了他的演讲： "一个成人不能再变成儿童，否则就变得稚气了。但是，儿童的天真不使他们感到愉快吗？他自己不该努力在一个更高的阶梯上把自己真实再现出来吗？在每一个时代，他的固有的性格不是在儿童的天性中纯真地复活着吗？为什么历史上人类的童年时代，在它发展得最完美的地方，不该作为永不复返的阶段而显出永久的魅力？"

『壹』 大学汉语言文学专业的专业课程是什么 主干学科：中国语言文学 主要课程：语言学概论、古代汉语、现代汉语、文学概论、中国古代文学史、中国现当代文学史、马克思主义文论、中国古典文献学、外国文学史、汉语史、语言学史学等。 主要实践性教学环节：包括教学实习、论文写作等，-般安排8周左右。 求采纳 『贰』 汉语言文学专业中哪些课程是专业课 这个可多了，得看你考什么学校了，不同的学校专业课考的也不一样的，具体考那些，你得去你想报考的学校的研究生网站上看看公告什么的，上面就会明确的列出参考科目。。。希望可以帮到你 『叁』 汉语言文学专业的必修课是哪些 必修课：古代文学，现代文学，当代文学，外国文学，现代汉语，古代汉语，写作，文学概论，美学，语言学。 『肆』 汉语言文学专业有哪些课程 主要课程：语言学概论、现代汉语、古代汉语、文字学、声韵学、训诂学、中国古代文学、中国现代文学、中国当代文学、外国文学、文学概论、中国文化概论、中国历代文论、古典文献学、马克思主义文论、美学、民间文学、儿童文学、影视文学、比较文学、西方文论、写作、文艺心理学、中外语言学史、中国文学批评史、语文教学论、语言文字信息处理等。 (4)汉语言专业课程扩展阅读 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1．掌握马克思主义的基本原理和关于语言、文学的基本理论； 2．掌握本专业的基础知识以及新闻、历史、哲学、艺术、教育等学科的相关知识； 3．具有文学修养、鉴赏文学能力、较强的写作能力以及语言表达能力； 4．了解我国关于语言文字和文学艺术的方针、政策和法规； 5．了解本学科的前沿成就和发展前景； 6．能阅读古典文献，掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力。 7．具有正确的文艺观点、语言文字观点和坚实的汉语言文学基础知识，并具有处理古今语言文字材料的能力、解读和分析古今文学作品的能力、协作能力和设计实施语文教学的能力； 『伍』 汉语言文学专业课程 第一大类：文学 1必修：古代文学；现当代文学；外国文学；文艺学概论；西方文内学史；逻辑学容；文学创作；比较文学；美学 2选修：根据学校老师的研究方向开设，各个学校不是很一样。 第二大类：语言学 1必修：古代汉语；现代汉语；语言学概论；古汉语文字发展史；训诂学；西方语言学史； 2选修：根据学校不同，设置不同。 另外可能开设有教育心理学之类的课程。 最后说明，上面列为选修的课程根据学校培养计划的不同会是选修课。但是文学中的古代文学，现当代文学；语言学中的古代汉语，现代汉语，语言学概论。这5个核心课程是必然是选修的。 『陆』 汉语言文学专业有哪几门课程 第一类：基础课程版块 《文艺学》、《普通语言学》、《汉语言文字学》、《中国古典文献学》、《中国现当代文学》、《世界文学与比较文学》。 第二类：技能课程版块 《语言学研究方法》、《汉语言研究》、《对外汉语教学方法》、《应用语言学》、《中国文化传播研究》。 第三类：选修课模块 《新媒体与文学》、《当代文化与媒体传播》、《文化产业经理管理》、《中国现代文学作家作品专题》。 (6)汉语言专业课程扩展阅读： 汉语言文学的历史改革： 汉语言文学的改革是与中国社会特定的变革联系在一起的，随着中国社会的不断发展变化，必然会发生相应的变化。时代在文学身上打上了鲜明的烙印。 这种百花齐放百家争鸣的创作局面，在九十年代兴起的全民经商的大潮中，很快土崩瓦解。经济基础再一次显出了强大的生命力，文学也逐渐从过度的繁荣兴盛逐渐走向式微。 这表现为文学形式上的探索越来越少，而且也越来越与现实脱节，以往那些繁复的文学形式已经越来越受到读者的摒弃，甚至在评论界也鲜有喝彩，许多杂志开始转向，读者的热情日渐低迷。 真正在文坛坚守的作家已经越来越少，一些人下海经商，读者的阅读兴趣也发生了很大变化，阅读取向也更趋理性，更加现实。人们生活节奏加快，社会与读者在生活中也发生了变化，文学也开始让位于经济，文学回归到它本来的位置。 具体表现为早期的实验性的各种风格流派的文学创作渐渐淡出文坛，有的很快销声匿迹，一些曾经红极一时的作家也昙花一现。 『柒』 汉语言文学要学什么课程啊 中国古代文学、中国现代文学、中国当代文学、外国文学、比较文学、民间文学、儿童文学、影视文学、文学概论、美学、古代文论、西方文论。 中国文化概论、语言学概论、古代汉语、现代汉语、汉字学、音韵学、训诂学、写作、中国古典文献学、民俗学、逻辑学、书法。 汉语言文学专业培养具有汉语言文学基本理论、基础知识和基本技能。 能在新闻文艺出版部门、科研机构和机关企事业单位从事文学评论、汉语言文学教学与研究工作，以及文化、宣传方面的实际工作的汉语言文学专门人才。 与汉语言文学相对应的专科专业为语文教育，其培养对象是在高等和中等学校进行汉语言文学教学和教学研究的教师、教学研究人员及其他教育工作等。 本专业是培养具有文艺理论素养和系统的汉语言文学知识。 在新闻文艺出版部门、高校、科研机构和机关企事业单位从事文学评论、汉语言文学教学与研究工作，以及文化、宣传方面的实际工作的汉语言文学高级专门人才。 汉语言文学专业除了在新闻文艺出版部门、高校、科研机构和机关企事业单位外，还可以考取教师资格证成为教师。 (7)汉语言专业课程扩展阅读 汉语言文学自考课程 语言学概论、现代汉语、古代汉语、中国汉字学、汉语史(或文字、声韵、训估学)、中外语言学史、语言文字信息处理、中国文化概论、中国古代文献学、文学概论、马克思主义文论。 中国现代文学史、中国现当代文学作品选、中国古代文学史、中国古代文学作品选、民间文学、比较文学、写作、文艺心理学、中国文学批评史、语文教学论、自然科学基础等。 『捌』 如何学好汉语言文学专业课程 1 ————专业导引课心得 在我看来，汉语言文学是一门具有深厚内涵的专业，它能改变一个人的内在气质与精神面貌，全面提高人的自身素质与修养。而且，学好这门专业后，它将不仅仅是优秀的谋生手段和工作技能，更重要的是，它将成为一个人的全部。然而，学好它却实是不易的。这里，我将对如何学习该专业的问题，谈一点个人的粗浅看法。 首先，要努力培养对汉语言文学专业的学习兴趣。 兴趣，从心理学的角度讲，就是渴望熟悉、了解、研究、领会某种对象的一种心理指向性，它在人的需要和实践活动中发生和发展起来的。人们常说：“兴趣出勤奋，勤奋出天才”。如果培养了对汉语言文学专业的浓厚兴趣，那么，就会激发出强烈的求知渴望和刻苦钻研的精神，就会有一种昂扬、奋发、不怕任何困难的斗志，就会把学习看成是一种莫大的快乐。孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”由“知之”到“好之”到“乐之”，是治学过程中的三个台阶，而兴趣则是攀登这些台阶的重要动力。 另外，从某种角度讲，兴趣源于动机和理想，源于一个人的人生态度。 汉语言文学专业的各门专业课程，对于培养和形成高尚的个人生活情趣、开阔的社会历史眼界、丰富的人文科学知识、高雅的文化道德修养，以及提高表达、写作、宣传、交际、思维能力等等，都是十分适宜的。当我们在祖国文学的光辉宝库中采撷奇珍异宝时，当我们在祖国语言的甘美源泉中痛饮琼浆玉液时，那种巨大的乐趣和幸福，非身历其境者是难以领略的。所以，只要我们坚持不懈地钻研下去，兴趣就会越来越浓。 其次，要大量阅读作品，尤其是大量阅读原著。 众所周知，汉语言文学专业的学习和研究领域，是整个汉语言文学，其中既包括语言文学理论，又包括具体的文学作品；既包括近现代语言文学，同时包括古代语言和文学；学习和研究汉语言文学，要同时涉猎大量哲学、史学、经学、以及天文学、地理学等各方面的文献，这就要求我们要大量阅读作品。 但是就不久前首都师范大学在网上公布的关于中国现当代文学作品阅读的问卷调查结果来看， 目前汉语言文学学生的阅读存在不少问题。作家作品进入大学生阅读前十名的是：鲁迅、张爱玲、金庸、郭敬明、余秋雨、刘墉、安妮宝贝、痞子蔡、巴金、余华。由此可看出，大学生的阅读存在的问题： 1、阅读面偏狭。大学生与教师讨论较多的是女性文学，占62%。选作论文的作家也集中于张爱玲、余华、池莉、沈从文、鲁迅、金庸和苏童等少数几个人。 2、另一方面，阅读有困难。一些学生不喜欢读现代文学作品，如《莎菲女士的日记》，是因为“远离当时的语境”，难于理解；有人不喜欢读残雪及寻根文学。 因此，有此问题的学生必须要改变这种不好的阅读现状，尽力扩大阅读面，提高阅读质量。同时，大量阅读又是培养对汉语言文学专业的有效途径。 再次，要注意掌握良好的学习方法。 学习方法的好坏，直接关系到学习效果的好坏。 (一)要认真分析各门功课的特点，了解各门课程的主要学习内容，抓住学习重点，避免平均用力。 汉语言文学专业的专业课程，基本上可以分为三大类： 1、文学类。包括古代、现代和外国文学作品选、文学史；以及文学理论等。作品侧重在介绍古今中外各种主要的文学作品，要把功夫花在理解和 2 熟悉有关作品的作者、创作时间、创作的时代背景、主要内容、主题思想、情节、矛盾、表现手法、艺术特色、写作线索、段落结构、主要人物形象、社会影响、体裁、作品的隐含深义、构思特点等等方面。学习作品选，必须认真阅读原著不能只看教材不看作品。文学史重在介绍文学发展的历史情况，因此，要从各个时代的政治、经济、文化、社会等状况入手，抓住各个时代的代表作家、代表作品、文学流派、文学团体、文学现象及其兴衰过程、原因、历史影响等等。学习文学史，既要抓纵的历史发展线索，又要抓横的时代剖析。文学理论重在介绍文学的本质、构成、特点、流派、创作过程、创作手法、文学鉴赏、文学发展的内部规律及外部因素、马列主义经典作家对文学和文化的论述、古今中外美学名家对美的本质、特点以及审美问题的种种探讨，等等。自学文学理论，应当在理解概念、术语、基本观点、基本理论上着力。 2、语言类。包括古今汉语和语言学理论。古代汉语的学习内容，有文选、通论和常用词三大项；现代汉语和语言学概论，则主要学习语音、词汇、语法、文学、修辞及语言的本质、发展等方面的理论。学习古汉语文选，要努力理解每篇课文的字、词、句、章的含义，特别是重点记号的字形结构、词性、词义和用法特点的分析，搞清句子的语法结构，并结合课文积累常用实词和常用虚词。学习古今汉语和语言学的理论，要突出对概念、术语、语言规律、构成情况、变化特点等的理解。 3、写作、逻辑类。写作包括写作理论和写作实践两个方面。写作理论着重介绍各种体裁的文章的构成、特点、写作方法、构思过程等，应该结合文章的体裁来掌握理解，切忌生吞活剥。写作实践则要求运用写作理论来指导具体的作文，不断提高观察、分析事物和提炼主题的能力，提高谋篇布局、表情达意、驾驭语言的能力，提高写作技巧和写作水平；因此，要经常实践，不断总结经验。逻辑则专门介绍人类的思维形式、思维规律、思维特点等，学习中要特别强调对概念、术语、规律的理解和运用。 (二)要加强记忆。 知识的仓库要靠记忆来充实，记住的东西越多，人的知识越丰富，智力就越发达。记忆有两种：机械记忆和逻辑记忆。机械记忆就是不管懂不懂，先背下来再说。一个人在学习过程中，不可能什么知识都是充分理解、完全搞懂之后再去记忆的；有时恰恰相反，是在记住之后再去慢慢消化理解的。有许多知识，如一些重要的定义、规律、特点等，也需要考生一字不漏地死死记住。有时，机械记忆又往往是逻辑记忆的前提和基础。 (三)要理论联系实际，努力提高解决实际问题的能力。 中文专业的理论说程和理论内容很多，死学理论不但枯燥无味，而且很难理解掌握；而联系实际，不但能加深对理论的理解，而且能提高运用理论解决具体问题的能力，学习也就活了。例如，学习写作理论的文章分类，可以随手拿一份报纸，看看上面的各种文章各属哪一类，以及为什么；学习现代汉语中的层次分析法，可以随手找一段文章，把里面的每个句子都作一番分析，等等。有些实际问题，如果觉得解决不了，那就再回过头来重新学习教材内容，看看问题出在哪里。对经过反复思考而确实解决不了的问题，应随时记在“问题汇集”本上，主动向别人讨教。 总的来说，要想学好汉语言文学专业课，我们应从自身出发，更好更快的进入专业学习的最佳状态，主动思考，积极听课，保持谦虚谨慎的态度，多与别和老师沟通，不心急，脚踏实地，发扬持之以恒的精神，以坚强的意志去克服畏难情绪，不断总结，与其他学生交流各自心得。 3 『玖』 自学汉语言文学专业主要课程 你到自考书店说你想买一套汉语言文学专业的书。你就能够把所有涉及的书目都拿到。 『拾』 汉语言文学专业课程有什么 第一大类：文学 1必修：古代文学；现当代文学；外国文学；文艺学概论；西方文学史；逻辑学；文学创作；比较文学；美学 2选修：根据学校老师的研究方向开设，各个学校不是很一样。 第二大类：语言学 1必修：古代汉语；现代汉语；语言学概论；古汉语文字发展史；训诂学；西方语言学史； 2选修：根据学校不同，设置不同。 另外可能开设有教育心理学之类的课程。 最后说明，上面列为选修的课程根据学校培养计划的不同会是选修课。但是文学中的古代文学，现当代文学；语言学中的古代汉语，现代汉语，语言学概论。这5个核心课程是必然是选修的。

技术白痴去要建立3个月超深中的目标吧。

萧伯纳简介

自然主义文学名词解释自然就是大自然的文学。

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毛主席语录

汉语言文学要学现代汉语通论以及古代汉语，背的很多，还有写作，古代文学等等，反正我觉得不管学什么专业真心都不容易。

浪漫主义文学产生于18世纪末，在19世纪上半叶达到繁荣时期，是西方近代文学最重要的思潮之一。在纵向上，浪漫主义文学是对文艺复兴时期人本主义理念的继承和发扬，也是对僵化的法国古典主义的有力反拨；在横向上，浪漫主义文学和随后出现的现实主义共同构成西方近代文学的两大体系，造就19世纪西方文学盛极一时的繁荣局面，对后来的现代主义和后现代主义文学产生了深远的影响。