侗族大歌起源于什么时期

　　侗族大歌　　种颗石子长座坡，　　种滴雨珠长条河。　　蓝天之上有歌树，　　歌树枝头结歌果。　　种下一粒歌之种，　　长出一山侗之歌。 　　阳光炼， 　　溪水磨， 　　大山托。 　　无声变有声， 　　有声变歌声， 　　歌声变和声。 　　无伴奏的山川， 　　没歌词的日月， 　　多声部的花朵。 　　禾苗结侗歌， 　　鱼尾摆侗歌。 　　金梭织侗歌， 　　银针绣侗歌。 　　腌菜酸侗歌， 　　米酒醉侗歌。 　　牛角挂侗歌， 　　螃蟹夹侗歌。 　　鼓楼敲侗歌， 　　长桥走侗歌。 　　火把照侗歌， 　　竹楼卧侗歌。 　　哭 墙 　　创世纪， 　　上帝馈赠两件东西： 　　方舟追求爱， 　　橄榄枝缠绕和平。 　　既伤害了和平， 　　又轻慢了爱哟。 　　上帝不再眷顾人类， 　　他把天堂关闭。 　　于是寻找。 　　沿着耶路撒冷的苦难之路， 　　人类希望再出埃及。 　　八里之遥， 　　耶稣走了一生， 　　人类走了两千年。 　　敲击过坚硬， 　　感受过冰冷， 　　摇撼过沉重， 　　抚摸过粗砺： 　　十字架， 　　我认识你！ 　　你这森林中长出的犹大： 　　让耶稣三次扑倒在耻辱里。 　　哭墙， 　　站立的《圣经》， 　　不可倾覆的精神园地。 　　石头， 　　石头， 　　石头： 　　大地骨骼支撑着最后的良知和勇气。 　　扑向哭墙拥抱石头， 　　就像拥抱母亲。 　　猛然看见一个小姑娘， 　　她很小很小， 　　小得好像哭墙坠落的一颗泪滴。 　　没问她站了多久， 　　只问她为什么而站。 　　她说， 　　妈妈丢失了我， 　　我也丢失了妈妈。 　　苦难之路着急， 　　天堂也着急。 　　就是变成哭墙， 　　我也站立在这里。 　　耳朵贴着石头， 　　我倾听希伯来语言的魅力： 　　哭墙说： 　　如果不能变成孩子， 　　人类怎么能够进入天堂呢？ 　　在爱的等待中， 　　哭墙缓缓开启。 　　选 择 　　如同灵魂选择身躯， 　　我在一个民族中选择了你。 　　置日之阳刚于不顾， 　　置月之阴柔于不顾， 　　再用绿叶作帷幕把心房遮蔽。 　　静静地，细细地， 　　我以热血爱你。 　　爱到白雪满头， 　　爱到皱纹暗起， 　　爱到时间悄然老去。 　　我 们 　　我们互相骇异： 　　可以激活， 　　可以窒息。 　　爱无方式， 　　心原来是可以这样跳动的。 　　我们是门之两扇， 　　门栓， 　　一道是你的膀臂， 　　一道是我的膀臂。 　　关是自己， 　　开是自己。 　　启闭之间， 　　区别天堂地狱。 　　两个人的军队， 　　一支世界上最小的军队， 　　我们的仇敌是爱的仇敌。 　　上帝说，让他们相爱吧， 　　于是我们便是两卷本《神曲》。 　　《神曲》无字， 　　只一行目光 　　便使一切诗行进退失据。

《侗族大歌》，起源于春秋战国时期，至今已有2500多年的历史，是在中国侗族地区一种多声部、无指挥、无伴奏、自然合声的民间合唱形式。1986年，在法国巴黎金秋艺术节上，贵州从江县小黄村侗族大歌一经亮相，技惊四座，被认为是“清泉般闪光的音乐，掠过古梦边缘的旋律”。2009年，侗族大歌被列入世界人类非物质文化遗产代表作名录。2016年6月，由著名音乐人百慕三石担任制作人的的全球首张实地录制侗族大歌主题专辑《天赋侗听》正式问世。2017年7月，《天赋侗听》荣获首届CMA唱工委音乐盛典“最佳民间/民族专辑”

　　谈起歌曲，现在韩流歌曲可以说是席卷全球，无论是在哪个国家都有着超高的人气。我国的多个少数民族也有着自己独特的音乐。接下来就让我带你去 侗族文化 探索侗族大歌的起源和特点。　　回眸侗族大歌的发展，早在西汉时期，刘向就在《说苑》中，记录了一首《越人歌》。《越人歌》是中国古代使用侗族语言记录的古老民歌。侗族大歌起源于春秋战国时期，至今已有2500多年的历史，1953年，侗族大歌走出本地，应邀参加贵州省文艺代表团，向全国介绍侗族民间合唱。 　　“嘎老”，使侗族大歌第一次走出侗乡，登上大雅之堂。黎平县岩洞寨侗族青年歌手吴培信等四人组成的女声大歌队不负所托，受到广大观众的欢迎和喜爱。1986年，侗族民间合唱团应邀赴巴黎参加金球艺术节，使侗族大歌第一次跨国界登上世界舞台。迄今，侗族大歌成为中国乃至世界的文化遗产之一。 　　侗族大歌无论是音律结构、演唱技艺、演唱方式和演唱场合均与一般民间歌曲不同，它是一领众和，分高低音多声部谐唱的合唱种类，属于民间支声复调音乐歌曲，这在中外民间音乐中都极为罕见，侗族大歌不仅仅是一种音乐艺术形式，对于侗族人民文化及其精神的传承和凝聚都起着非常重大的作用，是侗族文化的直接体现。 　　模拟自然。侗族大歌，是在中国侗族地区一种多声部、无指挥、无伴奏、自然合声的民间合唱形式。侗族大歌被誉为“清泉般闪光的音乐，掠过古梦边缘的旋律”。模拟自然是它的演唱特点之一。 　　侗族大歌常常模拟鸟叫虫鸣、高山流水等自然之音，这是侗族大歌演唱的特色，也是产生侗族大歌的自然根源。在侗族的“声音歌”中模拟虫鸣鸟叫的歌腔音型是常见的,如“嘟咕、嘟咕”等这些蝉鸣、布谷鸟的叫声,让你感受到侗族人民对自然界的亲和。

侗族大歌（蝉之歌）的歌词通常是以侗语演唱的，因此没有官方的汉语翻译。然而，有一些非官方的汉语翻译版本可供参考。以下是一个可能的汉语翻译版本：(汉语翻译仅供参考，可能存在不准确之处)侗族大歌（蝉之歌）唱出一只蝉，唱出一只蛙，唱出一条鱼，唱出一条蛇。蝉啊在树枝上，蛙啊在田里，鱼啊在水中，蛇啊在草地。蝉鸣叫着夏天，蛙声唤醒了夜晚，鱼儿跃出水面，蛇儿蜿蜒前行。唱出生活的和谐，唱出自然的和谐，唱出侗族的心情，唱出侗族的歌声。这是一首侗族大歌的歌词，歌曲名称为“蝉之歌”，是侗族传统歌曲中的一首代表作品。这首歌曲主要描述了侗族地区常见的四种动物——蝉、蛙、鱼、蛇，以及它们在自然界中的生活和声音。同时，歌曲也表达了侗族人民对生活的热爱和对自然的敬畏之情。

侗族大歌是一种二声部同音色合唱歌曲。有女声大歌、男声大歌、童声大歌之分。大歌又分为“鼓楼大歌”、“叙事大歌”、“声音大歌”和“儿童大歌”四类。“鼓楼大歌”一定在侗寨的宝塔状鼓楼里演唱，内容多为情歌。“叙事大歌”有女声唱的“嘎窘”和带有吟诵性风格、男女均可演唱的“噶节卜”之分，主要为叙唱历史，讲述英雄和传说故事的内容。“声音大歌”侗语称为“噶所”，常常以描摹自然声音景观，如流水、鸟啾、蝉鸣，来抒发美好的情感。“儿童大歌”音域较窄，曲调活泼，内容为多为儿童游戏和传授知识。(详见后文“多声部民歌”)

侗族大歌是一种二声部同音色合唱歌曲。有女声大歌、男声大歌、童声大歌之分。大歌又分为“鼓楼大歌”、“叙事大歌”、“声音大歌”和“儿童大歌”四类。

　侗族无字传歌、侗族大歌起源于春秋战国时期，至今已有2500多年的历史，是一种多声部、无指挥、无伴奏、自然合声的民间合唱形式。早在宋代已经发展到了比较成熟的阶段，宋代著名诗人陆游在其《老学庵笔记》中就记载了“仡伶”(侗人自称)集体做客唱歌的情况。至明代，邝露在其所著《赤雅》一书中更加明确地记载了侗人“长歌闭目”的情景，这是数百年前侗族大歌演唱的重要文献。大歌一般在村寨或氏族之间集体做客的场合中演唱，是侗人文化交流和情感交流的核心内容，在某种程度上体现和传达了侗族文化的灵魂。　　1986年，在法国巴黎金秋艺术节上，贵州黎平侗族大歌一经亮相，技惊四座，被认为是“清泉般闪光的音乐，掠过古梦边缘的旋律”。

侗族大歌是侗族的传统音乐。流行于贵州省以及广西等地区，是我国国家级的文化遗产。侗族大歌最开始的起源时间是春秋战国，发展到较为成熟阶段的时候是宋朝，一直到明朝，基本上只要有侗族人民存在的地方，就会侗族大歌的流行。侗族大歌能够得到广泛的流行发展，主要也是因为侗族人民的居住形式，侗族人民的好客，侗族人民所使用的本土语言侗族语有着很大的关系。侗族，是我国的一个少数民族。通用的民族语言就是侗语，有着自己民族的信仰也就是多神。侗族人民的主要生产方式就是农业，而农业又主要是种植水稻。在侗族的历史中，水稻有着悠长的历史，同时他们也经营着林业，他们在这两方面的生产水平达到了很高的水平。侗族的话主要聚居地是贵州省、湖南省、广西省以及湖北省等省份。关于侗族的历史，许多学者有不同的观点。第一个观点，侗族是本土居民。侗族从以前到现在，一直都是生活在这片土地上，是这片土地上的本土居民。第二关个观点，侗族是从别地迁徙到这里的。他们觉得侗族最开始是生活在都柳江一带的，最后才迁徙到现在的侗乡，主要依据则是因为侗族里面的一首歌谣“祖公上河”。第三个观点，侗族也是从别地迁徙到这里的。但是他们觉得侗族最开始是生活在长江一带的，后来才迁徙到这里的，依据也是侗族里面的一首歌谣“祖公进寨”。第四种观点，侗族人民既有本土居民，但也有从别的地方迁徙到这里的居民，而现在的侗族就是几个民族融合在一起的。一开始认为侗族是百越中其中一支。因为侗族现在所居住的地方，以前也就是春秋战国那个时候属于越地，而这个地方历来都是少数民族经常活跃的地方。侗族在隋唐时期才形成一个单一的民族。

侗族大歌是侗族民歌中最著名的一种歌调。主要流行于南侗（黎平、榕江、从江一带）方言区。它是一种多声部合唱，是中国民间支声复调音乐的一种形式，为广大侗族人民所喜爱，在国内外音乐界享有盛名。其主要旋律在低声部，高声部都是派生而出。男声大歌曲调雄壮有力，气势磅礴；女声大歌曲调优美明朗，娓娓动听。演唱大歌分男女歌队，每个歌队至少三人，多则十几人，由老歌师严格训练。歌队中最有名望的是歌师，歌师是歌队的组织者和领导者，一般年龄在35岁以上。歌师应具备的条件一是青年时是优秀歌手；二是掌握众多的歌词和唱腔；三是能即兴编歌；四是作风正派，有组织领导能力。歌队成员一般都由同一宗族或同一村寨的未婚男女青年组成，同一宗族的男歌队和女歌队不能对歌。大歌是在村与村、寨与寨之间集体做客的庄重场合中演唱。大歌歌词的句型，一般很长，有几十字、上百字的长句子；也有几十句、上百句一首的长歌。演唱时节奏缓慢，声调悠扬，有很高的艺术欣赏价值。它是中国目前所发现的民间最完善的一种民间合唱。

侗族大歌是我国当前保存的优秀古代艺术遗产之一，是最具特色的中国民间音乐艺术。侗族大歌也是国际民间音乐艺苑中不可多得的一颗璀璨明珠，已唱出国门，惊动世界乐坛。作为多声部民间歌曲，侗族大歌在其多声思维、多声形态、合唱技艺、文化内涵等等方面都属举世罕见。侗族大歌不仅仅是一种音乐艺术，而且是了解侗族的社会结构、婚恋关系、文化传承和精神生活的重要组成部分，具有社会史、思想史、教育史、婚姻史等多方面的研究价值。然而，随着人类现代化进程的逐步加快和中国改革开放政策的深入实施，侗族大歌正面临着前所未有的现代文化、外来文化和市场经济的全面冲击。侗族大歌赖以生存的经济基础和文化土壤正遭到前所未有的破坏，侗族大歌正面临着后继无人、濒临失传的尴尬境地。保护和传承侗族大歌能对侗族地区的文化建设和构建和谐社会产生重要的推动作用。2011年，中国歌手尚雯婕推出歌曲《阿修罗》，歌曲编曲采用了侗族大歌作为和声，让人耳目一新。

“人类非物质文化遗产”侗族大歌入选中国2010年上海世博会开幕盛典仪式前的表演。由黔东南苗族侗族自治州民间歌队选拔的30名歌手，将在4月30日晚为海内外观众献上侗族大歌的经典曲目《蝉之歌》。夏日里令人烦躁的蝉鸣之声，却在侗族大歌里被模拟演唱得声声入耳，如同天籁之音。由于侗族大歌具备人类创作天才代表作的突出价值，2005年已进入国家级第一批非物质文化遗产代表作名录，并作为中国“人类口头及非物质遗产代表作候选项目”。经过8年的努力，贵州省侗族大歌被列入联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》，联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会评委认为，侗族大歌是“一个民族的声音，一种人类的文化”。申遗的成功，无疑给濒临失传的侗族大歌注入新的希望，有利于侗族大歌的保护和传承。联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议2009年9月28日在阿拉伯联合酋长国首都阿布扎比开幕，全球114个国家和地区400余名代表与会，会议主要讨论确定入选《人类非物质文化遗产代表作名录》和《急需保护的非物质文化遗产名录》的项目，经过三天的会议讨论，联合国教科文组织审议并批准了76个项目列入世界《人类非物质文化遗产代表作名录》，我国共有22个项目名列其中。由贵州省文化厅、黎平县政府承担申报工作的《贵州侗族大歌》成功入选。

《侗族山歌》演唱：吴世滔《侗族人民颂党恩》演唱：吴世滔《唱支侗族山歌给党听》演唱：吴世滔以上歌曲在qq音乐可以搜听。

侗歌从大角度来说,可分为四种类型:大歌、小歌、礼俗歌和叙事歌。大歌由歌队(最少5人)在特定的公开场合即鼓楼集体演唱(异性歌队之间的公平对唱)的歌种,也是侗族地区各种集体民俗活动的中心内容。侗族大歌按其风格、旋律、内容、演唱方式及民间习惯又分四大类:1、“嘎所”直译为“声音大歌”,这种歌以强调旋律的跌宕、声音的优美为主,一般歌词短少,以显示旋律为主,突出拖腔部分,拖腔部分无具体歌词,只用衬字来炫耀曲调的动听和体现歌队的好嗓音。拖腔时由几个歌手轮流换唱高音,高音之间此起彼伏。低音一般由其他歌手齐唱一个很长的持续音,与高音(领唱部分)形成反差和映衬。“嘎所”有的旋律多模仿自然界的虫鸣鸟叫、小河流水之声,其标题(歌名)常以昆虫鸟兽或季节时令命名,如“嘎俩”《蝉歌》。此外,声音大歌也常以其产生的村寨命名,如《嘎银潭》和《嘎高顺贵州》等,并以其曲型的旋律方式成为特有的地方性标志。2、“嘎嘛”直译为柔声大歌。这是以抒发男女之间情感为主要内容的大歌歌种,可译为抒情大歌,其特点:歌词多,拖腔部分较短,旋律有的缓慢、婉转,有的节奏轻快、活跃,如《装呆傻》等。3、嘎想(伦理大歌),这是一种以劝诫为主要内容的大歌歌种。其音乐旋律起伏不大,主要注重歌词内容的表达,通过歌唱形式来传颂伦理道德,如《父母恩情歌》、《懒汉歌》、《单身歌》等。4、嘎吉(叙事大歌),这类大歌以民间故事情节和人物对话为主要内容,音乐旋律较工整,大多低沉而忧伤。以单人领唱歌词,众人集体在持续低音上唱一个固定衬词为其主要表现方式。这类歌的歌词长、多,典型的“嘎老”曲目多以故事主人翁的名字命名,如《董之歌》、《梁山伯与祝英台之歌》、《美倒之歌》。侗族大歌之所以享誉海内外,其突出特点是其多声部无伴奏合唱。侗族大歌主要由领唱声部、高声部和低声部构成。“礼俗歌”是在特定民俗和礼仪场面中使用的歌种,往往与大歌的使用形成不可分割的礼俗系统。礼俗歌按不同礼仪功能又分为:拦路歌、祭祀歌、酒歌。“小歌”一般使用在异性的单独交往中,内容以性歌为主。小歌分为:琵琶歌、牛腿琴歌、笛子歌、山歌、流水歌。“叙事歌”自弹自唱或领唱,内容为神话、历史、伦理、婚恋等,并以故事的形式传唱本族经典,根据演唱方法和歌词的不同可分为:叙事歌、琵琶叙事大歌、牛腿琴叙事歌。

侗族大歌：《天地人间充满爱》 《蝉哭娘亲叹息青春老》侗族童声大歌：《筑塘歌》侗族情歌：《初次相会人陌生》 《八月半》侗族琵琶歌：《魂牵梦绕恋歌郎》 《晚辈要把老人敬》 《心心相印》 http://v.youku.com/v_show/id_XMjAyMDU3NTI=.html

蝉之歌不是山歌，是侗族大歌。《蝉之歌》是贵州侗族大歌的代表作之一，并不是山歌。是一种无指挥、无伴奏的混声合唱歌曲，它的合唱形式是“一领众和”，即高声部由两歌手轮流领唱，低声部由众人和唱，里面有男声、女声和童声。蝉之歌－吴虹飞与幸福大街（Happy Avenue)歌词大意：静静听着我们我们模仿蝉虫鸣还望大家来和声啷啷啷我虽不如蝉的声音好生活却让我充满阳光歌唱我们的青春歌唱我们的爱情歌曲的特色歌唱的时候，歌唱的声音或冷静浓厚、或清脆高丽、亦或娇柔稚嫩，各具特色。它的传承与保护在现代社会显得更加重要，是侗族民族音乐中不可或缺的一部分，为现代的民族音乐创作提供了创作灵感和创作源泉。

1、侗族大歌《侗族大歌》，起源于春秋战国时期，如今已有2500多年的历史，是在中国侗族地区一种多声部、无指挥、无伴奏、自然合声的民间合唱形式。1986年，在法国巴黎金秋艺术节上，贵州黎平侗族大歌一经亮相，技惊四座，被认为是“清泉般闪光的音乐，掠过古梦边缘的旋律”。2、凤阳花鼓凤阳花鼓又称“花鼓”、“打花鼓”、“花鼓小锣”、“双条鼓”等，是一种集曲艺和歌舞为一体的民间表演艺术，但以曲艺形态的说唱表演最为重要和著名，一般认为形成于明代。3、嘉善田歌嘉善田歌是吴歌的一个品种。嘉善田歌是浙江一种独特的歌谣形式，是过去劳动者寻求慰藉、抒发思想感情的歌声。田歌有独唱、对唱和以三人、五人、七人、九人组成的歌班形式演唱，最常见的是把当地悲欢离合的爱情故事编成长篇，到处演唱。

侗族民歌在两个方言区有较大差异。贵州天柱、锦屏、湖南新晃、靖县一带的北部方言区，主要流行单声部民歌。有山歌、玩山歌、酒歌、仪式歌等类别。山歌，侗语叫“阿高井”，意为“高坡歌”。即兴编唱于山涧野外。曲调高亢，音域宽广。内容多与劳动、爱情有关。玩山歌，是男女青年在约定的日子上山相会时对唱的情歌。玩山歌主要以未婚青年择偶寻情为目的。已婚青年则将其作为娱乐，展示歌唱才能。玩山歌有一整套歌曲，简直就是这一风俗全过程的记录。如“约日子歌”、“初会歌”、“赞美歌”、“盘答歌”、“试探歌”、“初恋歌”、“嘱咐歌”、“送行歌”、“相思歌”、“信物歌”、“失恋歌”等。玩山歌有对唱、独唱、齐唱等形式，曲调多样。其中有一种叫“白话”的歌，似唱似说，娓娓道(唱)来，倾诉心扉，颇有特色。贵州黎平、榕江、丛江、广西三江、龙胜、大苗山、湖南通道等地形成的南部方言区，其民歌有大歌、小歌、叙事歌、习俗歌等类别。侗族大歌是一种二声部同音色合唱歌曲。有女声大歌、男声大歌、童声大歌之分。大歌又分为“鼓楼大歌”、“叙事大歌”、“声音大歌”和“儿童大歌”四类。“鼓楼大歌”一定在侗寨的宝塔状鼓楼里演唱，内容多为情歌。“叙事大歌”有女声唱的“嘎窘”和带有吟诵性风格、男女均可演唱的“噶节卜”之分，主要为叙唱历史，讲述英雄和传说故事的内容。“声音大歌”侗语称为“噶所”，常常以描摹自然声音景观，如流水、鸟啾、蝉鸣，来抒发美好的情感。“儿童大歌”音域较窄，曲调活泼，内容为多为儿童游戏和传授知识。(详见后文“多声部民歌”)侗族小歌侗语称“嘎拉”，是南部方言区的单声部民歌。是中青年情侣赏月时独唱或对唱的歌曲。小歌有专门的歌唱场所，就是侗寨的“月堂”。多以小嗓轻声曼吟，曲调结构短小，旋律委婉优美。月明之夜，行歌望月，富有浪漫情调。按演唱程序及内容，小歌有“敲门歌”、“探望歌”、“相爱歌”之分；按伴奏乐器，小歌又有“琵琶歌”、“牛腿琴歌”、“笛子歌”之分，徒歌时，则叫“山歌”或“河歌”。侗族叙事歌侗语称为“嘎锦”。多为歌师自弹自唱的形式。各地的叙事歌曲目十分丰富。内容多讲述侗族先民迁徙、创业的历史，也有讲述其他历史传说故事的。侗族的习俗歌种类较多，如拦路歌、开路歌、酒歌、赞歌、哭歌等，最有民族特色的当是“拦路歌”、“开路歌”。唱拦路歌与开路歌有两种民俗背景。一是婚嫁喜庆之时，男方派人到女方村寨接新娘，女方村寨的青年便故意设置路障，或手牵手拦住寨门，用歌唱出拦路的“理由”。此时，对方须以歌作答，谓之“开路”。另一情况是节日时，村寨之间常互相邀请对方歌队来唱歌，并杀猪请酒款待对方，以联络感情，扩大交往。客人来时，东道主寨子的青年就故意拦路，以歌交流。侗族的酒歌称“嘎靠”，在款待客人的酒宴上唱。侗族的赞歌种类很多，有赞村寨歌、赞鼓楼歌、赞房屋歌、赞水井歌等，内容十分广泛。侗族的哭歌是一种丧俗歌。

侗族大歌的意思是侗族民歌的一种。一、侗族大歌：是一种由参与者自由演唱、不受任何音乐规律限制的、以口传心授的民间歌谣。起源于春秋战国时期，至今已有2500多年的历史，是在中国侗族地区一种多声部、无指挥、无伴奏、自然合声的民间合唱形式。1986年，在法国巴黎金秋艺术节上，贵州从江县小黄村侗族大歌一经亮相，技惊四座，被认为是“清泉般闪光的音乐，掠过古梦边缘的旋律”。二、大歌的内容特色：1、唱腔特点：侗族大歌的唱腔激昂高亢、富有激情，歌声宏亮，往往需要多人合唱，有时还会伴随舞蹈表演。2、歌词意境：侗族大歌的歌词非常独特，其中既包含了对自然界、生活、劳动等方方面面的赞美，又涉及到了神话传说、历史事件、人生哲理等方面的内容，富有哲理和艺术性。3、舞蹈伴奏：侗族大歌表演时常常需要配合精美的舞蹈表演，舞蹈动作优美、协调，像水袖舞、推剪水等传统舞蹈被广泛应用。4、音乐器乐：侗族大歌的伴奏常常使用竹笛、琵琶、二胡、板鼓等民族乐器，这些乐器与大歌的唱腔相得益彰，使得表演更具艺术魅力。侗族大歌的分类：1、抒情大歌：亦称鼓楼大歌,是鼓楼男女歌队对唱的主要形式。多用曲调产生和流传的主要村寨命名，往往只有简约的情节，主要是大段大段的抒情，也有表示祝贺和赞颂之意的。2、叙事大歌：多以作品的主人公命名，鼓楼表演歌时时唱。3、谐声大歌：大多用歌声模仿鸟鸣虫，鼓楼表演声乐技艺时唱。4、童声大歌：儿童所唱多声部儿歌。5、大歌式拱路歌：客寨来访，当寨出迎，于寨门外拦路对歌。6、戏歌：侗戏中穿插的多声部合唱。

侗族大歌以“众低独高”,复调式多声部合唱为主要演唱方式。《侗族大歌》，起源于春秋战国时期，至今已有2500多年的历史，是在中国侗族地区一种多声部、无指挥、无伴奏、自然合声的民间合唱形式。1986年，在法国巴黎金秋艺术节上，贵州从江县小黄村侗族大歌一经亮相，技惊四座，被认为是“清泉般闪光的音乐，掠过古梦边缘的旋律”。

族大歌无论是音律结构、演唱技艺、演唱方式和演唱场合均与一般民间歌曲不同，它是一领众和，分高低音多声部谐唱的合唱种类，属于民间支声复调音乐歌曲，侗族大歌不仅仅是一种音乐艺术形式，对于侗族人民文化及其精神的传承和凝聚都起着非常重大的作用，是侗族文化的直接体现。模拟自然。侗族大歌，是在中国侗族地区一种多声部、无指挥、无伴奏、自然合声的民间合唱形式。侗族大歌被誉为“清泉般闪光的音乐，掠过古梦边缘的旋律”。模拟自然是它的演唱特点之一。侗族大歌常常模拟鸟叫虫鸣、高山流水等自然之音，这是侗族大歌演唱的特色，也是产生侗族大歌的自然根源。在侗族的“声音歌”中模拟虫鸣鸟叫的歌腔音型是常见的,如“嘟咕、嘟咕”等这些蝉鸣、布谷鸟的叫声,让你感受到侗族人民对自然界的亲和。扩展资料多声部、无指挥、无伴奏是其主要特点。模拟鸟叫虫鸣、高山流水等自然之音，是大歌编创的一大特色，也是产生声音大歌的自然根源。它的主要内容是歌唱自然、劳动、爱情以及人间友谊，是人与自然、人与人之间的一种和谐之声。侗族人民个个能歌善唱，侗乡被誉为歌的海洋。侗歌讲究押韵，曲调优美，歌词多采用比兴手法，意蕴深刻。侗族大歌一般由若干句构成一段，若干段组成一首，每首歌开始有一个独立性段落，称为序歌，中间部分由若干句组成，然后有一个尾声部分，形成首尾呼应的结构。大歌的结构一般由“果（组）”、“枚（首）”、“僧（段）”、“角（句）”来构成；大歌的演唱场合是比较讲究的，除平时训练外，大歌在重大节日、集体交往或接待远方尊贵的客人时才能在侗族村寨的标志性建筑鼓楼里演唱。参考资料来源：百度百科-侗族大歌

标准西文译名为 Kam Grand Choirs, Grand Choeur des Kam侗族大歌无论是音律结构、演唱技艺、演唱方式和演唱场合均与一般民间歌曲不同，它是一领众和，分高低音多声部谐唱的合唱种类，属于民间支声复调音乐歌曲，这在中外民间音乐中都极为罕见，侗族大歌不仅仅是一种音乐艺术形式，对于侗族人民文化及其精神的传承和凝聚都起着非常重大的作用，是侗族文化的直接体现。 侗族大歌历史上分布在整个侗族南部方言区，主要流行于侗语南部方言第二土语区的贵州黎平、从江、榕江和广西三江4县，其中心区域在黎平县南部及与之接壤的从江县北部，含今黎平县永从三龙、岩洞、口江、双江、肇兴、水口、龙额，从江县小黄、往洞、谷坪、高增、贯洞、洛香等乡镇，民间习惯称为“六洞”、“九洞”、“十洞”、“四脚牛”、“千三”、“二千九”等。贵州榕江和广西三江的部分村寨则属于大歌流传的边缘地区。侗族大歌的代表性曲目有《蝉之歌》、《大山真美好》、《装呆傻》、《松鼠歌》等。侗族有三大宝——鼓楼、大歌、风雨桥。民族文艺方面，侗乡一向被誉为“民歌之乡”，至今还传承着“行歌坐夜”之古风，其民间音乐以大歌、琵琶歌、侗戏、侗歌、哆耶、芦笙曲最受人喜爱。尤其是侗族大歌，以其神奇的多声部合韵，名扬世界。大歌——侗语称“嘎老”（Gal Laox），“嘎”就是歌，“老”具有宏大和古老的意思。侗族大歌以“众低独高”，复调式多声部合唱为主要演唱方式。侗族大歌需要3人以上的歌班(队)才能演唱，每个歌班包括至少一个领唱，一个高音和若干低音。以往侗族孩子从很小时便进入歌班学习，几乎每个侗寨都有歌班，有的侗寨多达10来个；歌班的组建一般遵循同族、同性、同辈的原则，由本族或本寨经验丰富的歌师在农闲时间专门教授，直到他（她）们能独立参加鼓楼的对歌为止。侗族传统的对歌、赛歌一般在“侗年节”、“吃新节”、“春节”等节日，或者是农闲季节村寨之间的集体交往“委嘿”时，由甲寨的男歌队与乙寨的女歌队在鼓楼里进行，经常是通宵达旦甚至连续对上几天几夜。唱大歌不仅是侗族青年传承本族历史与文化的一种方式，也是以往青年男女初识相恋直至结下良缘的有效途径。“饭养身，歌养心，”这是侗家人常说的一句话，也就是说，他们把“歌”看成是与“饭”同样重要的事。侗家人把歌当作精神食粮，用它来陶冶心灵和情操。侗族人民视歌为宝，认为歌就是知识，就是文化，谁掌握的歌多，谁就是有知识的人。在侗族地区，歌师是被社会所公认的最有知识、最懂道理的人，因而很受侗人的尊重。于是他们世代都爱歌、学歌、唱歌，以歌为乐，以“会唱歌、会歌多”为荣，用歌来表达自己的情感，用歌来倾诉自己的喜怒哀乐。歌与侗家人的社会生活戚戚相关，不可分割，侗族的各种民歌，特别是侗族大歌，便成了他们久唱不衰的一首古歌。侗族大歌作为侗歌中最精华的组成部分，它的演唱内容、表现形式，无不与侗人的习俗、性格、心理以及生活环境息息相关，是对侗族历史的真实记录，是侗族文化的直接表现。侗族大歌是侗族多声部民间歌曲的统称，侗语称“嘎老”。“嘎”，就是歌，“老”，含篇幅长大、人多声多和古老之意，是由多人合唱、集体参与的古老歌种，多声部、无指挥、无伴奏便是它的特点。侗族大歌结构一般由“果（组）”、“枚（首）”、“僧（段）”、“角（句）”构成，歌唱的主要内容可以分为鼓楼大歌、声音大歌、叙事大歌、童声大歌、戏曲大歌、社俗大歌、混声大歌等七种。它歌唱自然、劳动、爱情以及人间友谊，是人与自然，人与人之间的一种和谐。侗族大歌是一种“众低独高”的音乐，必须得由三人以上进行演唱。在侗族大歌中，常在歌曲后半的“拉嗓子”部分运用以长音方式构成的持续音。为了突出高音部的旋律，即在低音部的基础上运用向上的支声方法进行变唱，一个人的变唱较为自由，旋律容易清晰。旧《三江县志》卷二中有着这样的记载：“侗人唱法尤有效……按组互和，而以喉者佳者唱反音，众声低则独高之，以抑扬其音，殊为动听”。由于领唱者担负着演唱主要旋律的任务，因此高音声部领唱的歌手只能由歌师或被公认为有较好歌喉、素养和应变能力的老歌手来承担。在广西，侗族大歌主要流传于三江侗族自治县的梅林、富禄、洋溪等沿溶江一带的侗寨和罗城仫佬族自治县的侗寨。由柳州市、三江侗族自治县申报的“侗族大歌”被列入2006中国非物质文化遗产名录，实非浪得虚名。

方式和演唱场合均与一般民间歌曲不同，它是一领众和，分高低音多声部谐唱的合唱种类，属于民间支声复调音乐歌曲，这在中外民间音乐中都极为罕见，侗族大歌不仅仅是一种音乐艺术形式，对于侗族人民文化及其精神的传承和凝聚都起着非常重大的作用，是侗族文化的直接体现。[1-2]侗族大歌历史上分布在整个侗族南部方言区，主要流行于侗语南部方言第二土语区的贵州黎平、从江、榕江和广西三江4县，其中心区域在黎平县南部及与之接壤的从江县北部，含今黎平县永从三龙、岩洞、口江、双江、肇兴、水口、龙额，从江县小黄、往洞、谷坪、高增、贯洞、洛香等乡镇，民间习惯称为“六洞”、“九洞”、“十洞”、“四脚牛”、“千三”、“二千九”等。贵州榕江和广西三江的部分村寨则属于大歌流传的边缘地区。侗族大歌的代表性曲目有《蝉之歌》、《大山真美好》、《装呆傻》、《松鼠歌》等。侗族有三大宝——鼓楼、大歌、风雨桥。民族文艺方面，侗乡一向被誉为“民歌之乡”，至今还传承着“行歌坐夜”之古风，其民间音乐以大歌、琵琶歌、侗戏、侗歌、哆耶、芦笙曲最受人喜爱。尤其是侗族大歌，以其神奇的多声部合韵，名扬世界。

多声部、无指挥、无伴奏是其主要特点。模拟鸟叫虫鸣、高山流水等自然之音，是大歌编创的一大特色，也是产生声音大歌的自然根源。它的主要内容是歌唱自然、劳动、爱情以及人间友谊，是人与自然、 侗族大歌选手人与人之间的一种和谐之声，因此凡是有大歌流行的侗族村寨，很少出现打架骂人、偷盗等行为，人们甚至是“夜不闭户，路不拾遗”，如同陶渊明笔下的“桃花源”一般。大歌的结构一般由“果(组)”、“枚(首)”、“僧(段)”、“角(句)”来构成；大歌的演唱场合是比较讲究的，除平时训练外，大歌在重大节日、集体交往或接待远方尊贵的客人时才能在侗族村寨的标志性建筑鼓楼里演唱。大歌的分部合唱形式是领唱(独唱)与众唱相结合，它与普通的合唱概念有所不同。大歌 侗族大歌选手的主旋律是在低声部，高声部是派生的。低声部是众唱的，声音大；高声部由1个或2、3个歌手在低声部旋律的基础上创造性的即兴变唱。但有时高声部也可为主旋律，即当低声部唱一个漫长的持续低音时，唱高声部的歌手以自己较为鲜明的旋律线，形成了相对独立的变体，它虽源出低声部，但都超过了低声部的地位，而形成了主旋律。侗族人民个个能歌善唱，侗乡被誉为歌的海洋。侗歌讲究押韵，曲调优美，歌词多采用比兴手法，意蕴深刻。侗族大歌一般由若干句构成一段，若干段组成一首，每首歌开始有一个独立性段落，称为序歌，中间部分由若干句组成，然后有一个尾声部分，形成首尾呼应的结构。

《春蝉之歌》1.凡凡张卡，尧多美嘎，伦朗塞孝听，多嘎伦朗塞孝敢中卡嘛郎朗朗里郎朗朗里，郎朗朗里郎朗朗。。。。。。。2.透各三月伦朗申，吊曼亮板。伦朗当申听又对嘛郎朗朗里郎朗朗里，郎朗朗里郎朗朗。。。。。。。3.伦朗鸟怒荷，大么怒，恶报学嘎伦朗，力就说没赖，所没赖勒，干了宁久，呗当克呀哎，列当荷，该呀烈，嘿久。《夏蝉之歌》1.闷尧拜今空，听读腊美办哇，单听度额呢乃啊，念啊念，念念念念念念嗯哎。。。。。2.额呢乃额，鸟啊无啊嚎啊，念啊念，念念念念念念嗯哎。。。。3.额呢森嚎该打豪娘老啊，当申木你，唉久哇塞尧勒塞尧勒，干了宁久，呗当克呀哎，列当荷，该呀烈，嘿久。

鼓楼：drum tower. 侗族大歌：grand song of Dong minority,或者Dong minority big song.（感觉前者比较好点） Grand song ,a kind of folk song of Dong minority.With foil words in important position,the melody imitates natural harmony:water"s flowing,bird and cicada"s singing,Grand song is expressive and beautiful .,10,

《侗族大歌》，是在中国侗族地区一种多声部、无指挥、无伴奏、自然合声的民间合唱形式。2006年被列入中国非物质文化遗产名录，2009年，侗族大歌被列入人类非物质文化遗产代表作名录。1986年，在法国巴黎金秋艺术节上，贵州从江县小黄村侗族大歌一经亮相，技惊四座，被认为是“清泉般闪光的音乐，掠过古梦边缘的旋律”。

多声部、无指挥、无伴奏是其主要特点。模拟鸟叫虫鸣、高山流水等自然之音，是大歌编创的一大特色，也是产生声音大歌的自然根源。它的主要内容是歌唱自然、劳动、爱情以及人间友谊，是人与自然、人与人之间的一种和谐之声，因此凡是有大歌流行的侗族村寨，很少出现打架骂人、偷盗等行为，人们甚至是“夜不闭户，路不拾遗”，如同陶渊明笔下的“桃花源”一般。大歌的结构一般由“果（组）”、“枚（首）”、“僧（段）”、“角（句）”来构成；大歌的演唱场合是比较讲究的，除平时训练外，大歌在重大节日、集体交往或接待远方尊贵的客人时才能在侗族村寨的标志性建筑鼓楼里演唱。大歌的分部合唱形式是领唱（独唱）与众唱相结合，它与普通的合唱概念有所不同。大歌的主旋律是在低声部，高声部是派生的。低声部是众唱的，声音大；高声部由1个或2、3个歌手在低声部旋律的基础上创造性的即兴变唱。但有时高声部也可为主旋律，即当低声部唱一个漫长的持续低音时，唱高声部的歌手以自己较为鲜明的旋律线，形成了相对独立的变体，它虽源出低声部，但都超过了低声部的地位，而形成了主旋律。侗族人民个个能歌善唱，侗乡被誉为歌的海洋。侗歌讲究押韵，曲调优美，歌词多采用比兴手法，意蕴深刻。侗族大歌一般由若干句构成一段，若干段组成一首，每首歌开始有一个独立性段落，称为序歌，中间部分由若干句组成，然后有一个尾声部分，形成首尾呼应的结构。

侗歌从大角度来说,可分为四种类型:大歌、小歌、礼俗歌和叙事歌。大歌由歌队(最少5人)在特定的公开场合即鼓楼集体演唱(异性歌队之间的公平对唱)的歌种,也是侗族地区各种集体民俗活动的中心内容。侗族大歌按其风格、旋律、内容、演唱方式及民间习惯又分四大类:1、“嘎所”直译为“声音大歌”,这种歌以强调旋律的跌宕、声音的优美为主,一般歌词短少,以显示旋律为主,突出拖腔部分,拖腔部分无具体歌词,只用衬字来炫耀曲调的动听和体现歌队的好嗓音。拖腔时由几个歌手轮流换唱高音,高音之间此起彼伏。低音一般由其他歌手齐唱一个很长的持续音,与高音(领唱部分)形成反差和映衬。“嘎所”有的旋律多模仿自然界的虫鸣鸟叫、小河流水之声,其标题(歌名)常以昆虫鸟兽或季节时令命名,如“嘎俩”《蝉歌》。此外,声音大歌也常以其产生的村寨命名,如《嘎银潭》和《嘎高顺贵州》等,并以其曲型的旋律方式成为特有的地方性标志。2、“嘎嘛”直译为柔声大歌。这是以抒发男女之间情感为主要内容的大歌歌种,可译为抒情大歌,其特点:歌词多,拖腔部分较短,旋律有的缓慢、婉转,有的节奏轻快、活跃,如《装呆傻》等。3、嘎想(伦理大歌),这是一种以劝诫为主要内容的大歌歌种。其音乐旋律起伏不大,主要注重歌词内容的表达,通过歌唱形式来传颂伦理道德,如《父母恩情歌》、《懒汉歌》、《单身歌》等。4、嘎吉(叙事大歌),这类大歌以民间故事情节和人物对话为主要内容,音乐旋律较工整,大多低沉而忧伤。以单人领唱歌词,众人集体在持续低音上唱一个固定衬词为其主要表现方式。这类歌的歌词长、多,典型的“嘎老”曲目多以故事主人翁的名字命名,如《董之歌》、《梁山伯与祝英台之歌》、《美倒之歌》。侗族大歌之所以享誉海内外,其突出特点是其多声部无伴奏合唱。侗族大歌主要由领唱声部、高声部和低声部构成。“礼俗歌”是在特定民俗和礼仪场面中使用的歌种,往往与大歌的使用形成不可分割的礼俗系统。礼俗歌按不同礼仪功能又分为:拦路歌、祭祀歌、酒歌。“小歌”一般使用在异性的单独交往中,内容以性歌为主。小歌分为:琵琶歌、牛腿琴歌、笛子歌、山歌、流水歌。“叙事歌”自弹自唱或领唱,内容为神话、历史、伦理、婚恋等,并以故事的形式传唱本族经典,根据演唱方法和歌词的不同可分为:叙事歌、琵琶叙事大歌、牛腿琴叙事歌。

侗歌从大角度来说,可分为四种类型:大歌、小歌、礼俗歌和叙事歌。大歌由歌队(最少5人)在特定的公开场合即鼓楼集体演唱(异性歌队之间的公平对唱)的歌种,也是侗族地区各种集体民俗活动的中心内容。侗族大歌按其风格、旋律、内容、演唱方式及民间习惯又分四大类:1、“嘎所”直译为“声音大歌”,这种歌以强调旋律的跌宕、声音的优美为主,一般歌词短少,以显示旋律为主,突出拖腔部分,拖腔部分无具体歌词,只用衬字来炫耀曲调的动听和体现歌队的好嗓音。拖腔时由几个歌手轮流换唱高音,高音之间此起彼伏。低音一般由其他歌手齐唱一个很长的持续音,与高音(领唱部分)形成反差和映衬。“嘎所”有的旋律多模仿自然界的虫鸣鸟叫、小河流水之声,其标题(歌名)常以昆虫鸟兽或季节时令命名,如“嘎俩”《蝉歌》。此外,声音大歌也常以其产生的村寨命名,如《嘎银潭》和《嘎高顺贵州》等,并以其曲型的旋律方式成为特有的地方性标志。2、“嘎嘛”直译为柔声大歌。这是以抒发男女之间情感为主要内容的大歌歌种,可译为抒情大歌,其特点:歌词多,拖腔部分较短,旋律有的缓慢、婉转,有的节奏轻快、活跃,如《装呆傻》等。3、嘎想(伦理大歌),这是一种以劝诫为主要内容的大歌歌种。其音乐旋律起伏不大,主要注重歌词内容的表达,通过歌唱形式来传颂伦理道德,如《父母恩情歌》、《懒汉歌》、《单身歌》等。4、嘎吉(叙事大歌),这类大歌以民间故事情节和人物对话为主要内容,音乐旋律较工整,大多低沉而忧伤。以单人领唱歌词,众人集体在持续低音上唱一个固定衬词为其主要表现方式。这类歌的歌词长、多,典型的“嘎老”曲目多以故事主人翁的名字命名,如《董之歌》、《梁山伯与祝英台之歌》、《美倒之歌》。侗族大歌之所以享誉海内外,其突出特点是其多声部无伴奏合唱。侗族大歌主要由领唱声部、高声部和低声部构成。“礼俗歌”是在特定民俗和礼仪场面中使用的歌种,往往与大歌的使用形成不可分割的礼俗系统。礼俗歌按不同礼仪功能又分为:拦路歌、祭祀歌、酒歌。“小歌”一般使用在异性的单独交往中,内容以性歌为主。小歌分为:琵琶歌、牛腿琴歌、笛子歌、山歌、流水歌。“叙事歌”自弹自唱或领唱,内容为神话、历史、伦理、婚恋等,并以故事的形式传唱本族经典,根据演唱方法和歌词的不同可分为:叙事歌、琵琶叙事大歌、牛腿琴叙事歌。

侗族大歌打破了国际上认为我国民间没有附点音符的断言。侗族大歌，流行于贵州省黔东南地区的黎平县、从江县、榕江县等侗族聚居区和广西壮族自治区三江侗族自治县的传统音乐，中国国家级非物质文化遗产之一，人类非物质文化遗产之一。侗族大歌源于春秋战国时期，至宋代，侗族大歌已经发展到了比较成熟的阶段，至明代，侗族大歌已经在侗族部分地区盛行了。侗族大歌的发展与其鼓楼的居住形式，好客的风俗习惯，以及侗族语言有着分不开的联系。侗族大歌结构严密而精美，歌词押韵，曲调优美，歌词多采用比兴手法，意蕴深刻。2006年5月20日，贵州省黎平县、广西壮族自治区柳州市、广西壮族自治区三江侗族自治县申报的侗族大歌经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2008年6月7日，贵州省从江县、贵州省榕江县申报的侗族大歌经中华人民共和国国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。该五项非遗项目编号均为Ⅱ-28。 2009年，侗族大歌被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。

　　侗族音乐 侗族聚居在中国湖南、贵州、广西 3省区相毗邻的 广大地区,人口1425100人(1982年统计)。侗语属汉藏语 系壮侗语族侗水语支。以贵州锦屏县启蒙为界，分南北 两个方言区，侗族民歌也由此形成两种不同风格。侗族 是一个能歌善舞的民族，民歌主要靠口头流传。侗族习 俗每逢年节，村寨之间赛歌、赛芦笙，婚嫁喜事时唱盘 歌、拦路歌，民间音乐活动绚丽多姿。　　侗族民间音乐的形态，按传统习惯可分为南北两个 方言区。北部方言区民歌 以单声部山歌为主，有一般山歌、 玩山歌、白话、酒歌、伴嫁歌及其他礼俗歌曲。山歌 侗语称“阿高井”，意为高坡歌，是北部侗 歌的主要歌种。常在山坡上劳动和行路途中唱，曲调高 亢嘹亮，音域宽广，内容有古歌、放排歌、拉木歌、苦 情歌、反抗歌等，多为见景生情，即兴编唱。　　玩山歌 玩山是侗族青年男女的社交活动，每逢节 假日,男女相约上山唱歌游玩,故称玩山歌。玩山歌有一 套歌曲，按一定的程式唱。如初次见面唱“初相会歌”； 初恋时唱“深情歌” “成双歌”;失恋时唱“伤心歌” 等。玩山歌曲调优美抒情，唱时常运用一种独特的装饰 性颤音，使歌曲独具风韵。流行于天柱、锦屏、清水江 流域一带的河边歌(侗语称阿惹)，也属于玩山歌类。曲 调简单朴素，每句尾音延长,然后以装饰音六度下行,很 有特点。　　白话 侗语称“垒”、“晓宋巴”、“阿板宋”等， 是唱玩山歌中插入的一段朗诵性歌调，音域较窄，基本 是一字一音，速度较快。 酒歌 亦称好事歌，侗语称“阿煞”，在喜庆筵席 时唱,曲调丰富,内容广泛,除有历史题材的古歌外,还有 赞颂、感谢主人的歌，相互问答斗智的盘歌等。有的曲 调流畅优美,含蓄深情；有的音域宽广,开朗热情。以真 假声结合的唱法,采用一领众和的形式,气氛热烈。酒歌 还常因衬词的不同而冠以“阿哦哩”、“阿诺”、“阿 哩”等名称。　　伴嫁歌 出嫁前夕由新娘及伴嫁姑娘们唱，曲调委 婉，多倾吐包办婚姻的痛苦及离别亲人之情。 除上述歌种外，北部侗歌中还有孝歌、上祭歌、龙 灯歌、桃源歌以及宗教歌曲——佛歌等。　　北部侗歌的音乐特征是：①只有单声部民歌，从乐 曲结构来看，属于分节歌的形式，歌节的划分以歌词为 准。②曲调以五声音阶为基础,常以sol、do、re、la为 调式主音。旋律中有时出现上下滑的非调式音（特别是 在朗诵风的歌曲里），但并不影响调式的确定。在同一 歌节内有时有调式、调性的转换。③歌曲中衬词衬腔较 多，这使乐句得到扩充，使曲调更加优美。④侗歌一般 都押韵，诗行为偶数，韵脚一般在偶数行上。每行字数 不定，但必须是奇数。如3777或9797等不同的组合形式， 曲调的节奏、结构要与此相适应。　　南部方言区民歌 可分为小歌、大歌、习俗歌与仪 式歌3类。 小歌 侗语称“嘎腊”，是南部侗歌中单声部民歌 的统称。大多在青年男女社交的“行歌坐月”时由 1人 独唱或 2人对唱。用小嗓轻声慢唱，内容多为情歌，曲 调短小，委婉缠绵。其中有用乐器伴奏的琵琶歌、牛腿 琴歌、笛子歌；有无伴奏的河歌、山歌等。①琵琶歌： 侗语称“嘎琵琶”，以侗族琵琶伴奏而得名。侗族琵琶 有大、中、小 3种。以低音大琵琶自弹自唱的称叙事琵 琶歌，唱时穿插说白,由“桑嘎”（即歌师）1人表演多 种角色，是一种说唱性音乐。曲目有《秦娘美》、《秀 艮与吉妹》等。以中、小琵琶伴奏的琵琶歌，是男青年 晚间唱的一种情歌，用小嗓唱，曲调含蓄轻柔。②牛腿 琴歌：侗语称“嘎给”，以牛腿琴伴奏，多为情歌和叙 事歌，结构短小，速度徐缓，音色柔美，乐器伴奏与歌 声常构成简单的支声复调。③笛子歌：侗语称“嘎滴”。 一般由男子吹笛,女子唱歌,曲调华丽流畅,悠扬动听 吹 奏者运用循环换气法使笛声不断，并为民歌吹奏前奏和 间奏，使乐曲结构更趋完整。一般音域在八度以内。还 有一种苇笛伴奏的侗歌，称为“嘎笛套”。④河歌：侗 语称“嘎尼亚”，意为流水歌。结构短小，曲调轻柔质 朴，接近口语，节奏比较自由，旋律多级进，音域一般 在四、五度以内。⑤山歌：侗语称“嘎摆进”，意为上 坡的歌，在野外演唱。歌词结构短小，由上下两句构成， 节奏较自由，曲调开朗豪放，唱时用大嗓，有时用木叶 伴奏，使曲调更具有山野风味。 侗族青年在唱琵琶歌 大歌 侗语称“嘎劳”，是由集体演唱的结构比较 长大的民间复调歌曲，流行在贵州的黎平、从江、榕江 和广西三江县部分侗族村寨。南部侗寨都建有形如宝塔 状的鼓楼，是村民聚会、议事、歌唱娱乐的场所。大歌 的演唱形式比较隆重，由男女歌队坐在鼓楼里唱。歌队 按性别、年龄和一定亲缘关系组成,少则4、5人,多则10 余人,由1人担任领唱。每个侗寨都有自己的歌师，歌师 由经验丰富的长者担任。侗族少年一般由 6岁开始随歌 师学歌并参加歌队活动。传统大歌多为领唱与合唱，以 同声合唱为主，近年来有了男女声参加的混声合唱。侗 族大歌有鼓楼大歌、声音大歌、叙事大歌、童声大歌等 4类。①鼓楼大歌：侗语称“嘎的楼”,多在鼓楼里迎接 宾客时唱。有的以村寨名为歌名,如《坑洞大歌》,《高 僧大歌》，有的以歌词的韵脚命名，如《嘎景行》。歌 词讲究韵律，曲调因地而异。②声音大歌：以表现声音 和曲调的美为主，又称“花唱大歌”。衬词及其曲调是 大歌的主要部分，而有内容的歌词居于次要地位。其旋 律常模仿自然界的音响，如流水、鸟叫、蝉鸣，再以和 声衬托,形成丰富的多声效果。③叙事大歌:侗语称“嘎 所”，为叙事性合唱歌曲，内容多为神话、历史故事和 英雄人物的传说等。在音乐上分“嘎锦”和“嘎节卜” 两种。嘎锦采用分节歌形式，多由女声齐唱，仅在插句 和尾腔时用合唱。嘎节卜的旋律比较平稳，多采用五声 音阶式级进。每首歌的第1段为序歌，均由歌队齐唱,终 止处有一尾腔。第2段由1、2人领唱,歌队只唱一持续低 音(通常是主音)衬托曲调，在全曲结束前还有一较长的 尾腔。曲调具吟诵性。④童声大歌：侗语称“嘎腊温”， 为儿童歌队演唱的大歌,曲调活泼,音域不宽，歌词以儿 童游戏或传授知识的内容，如《小米歌》、《螃蟹歌》 等。 侗族的大歌歌队 1958年以后，侗族青年突破了过去男女不混合编队 演唱的传统习惯，已经演唱了适于表现新生活的男女混 声大歌。此外还有戏曲大歌。　　习俗歌与仪式歌 有踩堂歌、拦路歌、酒歌、赖油 歌等。①踩堂歌：侗语称“多耶”或“耶”，为古老的 祭祀歌。侗族敬奉萨玛神，每年春节要举行祭祀活动。 全寨老少在供神的社堂前围成圆圈,手牵手边歌边舞,因 而称踩堂歌。传统唱词以歌颂祖先、祈求丰年和老少平 安为主，也可由歌师即兴编唱，歌中多出现“多耶”和 “耶”的衬词。②拦路歌：侗语称“嘎撒困”。侗族于 婚嫁、节日相互请客吃酒，客人来时，男女歌队列于寨 前,以各种杂物将进寨路阻塞,相互唱“拦路歌”、“开 路歌”等，以歌声问答，客方回答了主方的各种提问后 方可入寨。贵州从江龙图寨仍保留着一套比较完整的拦 路歌，有数十首歌曲，曲调丰富，其中一些歌曲带有多 声部民间支声复调性质。③酒歌：侗语称“嘎靠”，包 括酒令歌，在请客吃酒时唱。歌词与北部地区酒歌相同， 音乐具有南部侗歌特点。送客歌、分手歌都属于风俗性 歌曲。④赖油歌：侗语称“嘎拉油”。广西三江地区盛 产茶油，每年收油季节，外寨女青年常常结队到侗乡讨 油，每讨一次油，唱1、2支歌，故称为赖油歌。内容为 歌颂茶油丰收，感谢主人盛情等，曲调欢快流畅，是当 地一种独特的风俗歌。 南部方言区侗歌的音乐特点是：①结构多样，既有 短小的两句歌，如山歌、河歌、牛腿琴歌；又有以上下 句为基础作变化重复后再加引子及小结尾所构成的琵琶 歌和小歌；还有由一些相互有联系的歌组成的套歌，如 拦路歌、踩堂歌等。大歌的结构完整，一般都有各自固 定的序歌、3支歌为一组的主歌和尾歌。② 在调式上基 本只用以la为主音的五声调式，在琵琶歌中有以do为主 音的七声调式，但四度音fa只作下行经过音和倚音，七 度音si只作六度音的上助音用，此外还有大量以do为主 音的五声调式。③侗族多声部大歌在声部结合上具有支 声复调特征，表现在声部派生性及相互应和或模仿，以 及对主句的装饰、变奏等。　　侗戏音乐 侗戏主要流传于南部地区。侗戏是在侗 族传统叙事歌谣的基础上，受汉族戏曲的影响而逐渐发 展起来的，约有 160多年的历史。传统剧目约有70余个， 其中以《珠郎娘美》 《莽子》 《秀艮吉妹》、《奶挑 甫桃》等最具代表性 侗戏唱腔主要有 平板 “哭调”、 “仙腔”、“侗戏大歌”等,过场音乐有“起板” “大 过门”、“小过门”等。伴奏以二胡为主。近年来，又 改编了一些民歌曲调为唱腔，使之日臻完善。 器乐 乐器有侗族琵琶、牛腿琴、侗笛、芦笙等。 每个侗寨都有芦笙乐队，十人、数十人不等。最大的芦 笙约2丈（约6.67米）余，小芦笙1尺（约33厘米）左右， 还有只吹奏一个试音的筒卜。完整的芦笙乐队音域宽广， 达3个八度之多；音响洪大,气势雄伟，夜间能传声10里 以外。芦笙比赛以音响宏亮、整齐和掌握曲目之多而取 胜。芦笙乐曲约有 100多首，经常演奏的有30余首。侗 笛为竹制，直吹，吹口加簧片，有 6孔，音域两个八度， 有独特的滑音、打音等装饰音奏法。此外还有二胡、鼓、 锣、镲等。独立的器乐曲比较少见，多为民歌伴奏。　　中华人民共和国成立后，一些专业音乐工作者深入 侗族村寨，对侗歌、侗戏进行了较为详细的调查、搜集 和整理，曾出版了《侗族大歌》、《侗族民歌》等专集。 1958年,黎平县的侗族民歌合唱团曾演唱了100种不同曲 调的民歌，对侗歌的交流发展起了很大作用。侗戏《秦 娘美》被摄制成彩色艺术片在全国上映。侗族民间歌师 潘老替深受侗族群众的喜爱。

听过侗族大歌,方才感受到其惊人的魅力；时不时会想起那妙不可言的韵律,耳边总萦绕着挥之不去的余音,真有些“余音绕梁；三日不绝于耳”的感叹了.歌声不绝于耳；尽管我不懂歌的含义；但我总觉得歌在传达我内心深处的某种情感,是对这个民族膜拜的感情.原来啊!我对音乐也有着深刻的迷恋,是不是我闭塞的音乐之路就由此洞开,婉转的、悦耳的、悠扬的歌声撩拨着我,我已经被这壮阔的音域所涵盖,在歌声中起伏,如清泉徐徐而来,又如江河怒吼而去；像微风摇曳的小草,又像顶天立地的苍莽大树.个体的生命被这气势磅礴的侗族大歌引人无限,物我两忘.歌声在什么时候结束我忘了,那算是结束吗?这侗族大歌已融入我血液,在我灵魂深处经久不息.“此曲只应天上有,人间能有几回闻”.听过许多侗族大歌,居然使我这个不懂音乐不懂艺术的人受到深深的震撼,引发共鸣,为它所倾倒,这或许就是艺术的伟大吧!

还用问吗，两个创始侗族大歌的歌师：四也和吴传龙，就说明了一切，其他都是缪说了

1、侗族大歌《侗族大歌》，起源于春秋战国时期，如今已有2500多年的历史，是在中国侗族地区一种多声部、无指挥、无伴奏、自然合声的民间合唱形式。1986年，在法国巴黎金秋艺术节上，贵州黎平侗族大歌一经亮相，技惊四座，被认为是“清泉般闪光的音乐，掠过古梦边缘的旋律”。2、凤阳花鼓凤阳花鼓又称“花鼓”、“打花鼓”、“花鼓小锣”、“双条鼓”等，是一种集曲艺和歌舞为一体的民间表演艺术，但以曲艺形态的说唱表演最为重要和著名，一般认为形成于明代。 　凤阳花鼓主要分布于凤阳县燃灯、小溪河等乡镇一带。3、嘉善田歌嘉善田歌是吴歌的一个品种。 嘉善田歌是浙江一种独特的歌谣形式，是过去劳动者寻求慰藉、抒发思想感情的歌声。田歌有独唱、对唱和以三人、五人、七人、九人组成的歌班形式演唱，最常见的是把当地悲欢离合的爱情故事编成长篇，到处演唱。4、昆曲昆曲是现存的中国最古老的剧种之一，起源于明代（公元14—17世纪）。昆曲的唱腔具有很强的艺术性，对中国近代的所有戏剧剧种，如川剧、京剧都有着巨大的影响。昆曲表演包括唱、念、做、打、舞等，这些内容亦是培训京剧演员的基本科目。5、黎族传统纺染织绣技艺黎族传统纺染织绣技艺是中国海南省黎族人民创造的一种纺织技艺，它集纺、染、织、绣于一体，用棉线、麻线和其他纤维等材料做衣服和其他日常用品。黎族人民从小就学习扎染经纱布、双面绣、单面提花织等纺织技艺。

伺族 (1) 歌曲 伺族以锦屏为界分为南、北两个方言区。两个方言区的音乐风格有很大差异。 A. 北侗 北部地区的民歌有山歌、玩山歌、河边歌、好事歌 ( 酒歌 ) 、伴嫁 歌等等。山歌题材广泛、内容丰富。多以对唱、互相盘歌的形式进行。玩山歌是青年男女交流思想感情、倾吐爱慕之情的歌。这种歌 曲曲调高亢辽阔、热情奔放、音域较宽、节奏自由而富于变化。好事歌是在酒席上唱的歌 , 曲调各地不尽相同 , 总的说来 , 旋律舒畅 优美。伴嫁歌是姑娘出嫁前一个月或更长的时间里 ,同房族、同寨 子的姑娘陪伴新娘时唱的歌。此外 , 孝歌也有一定特色。 B. 南侗 南部地区保留的侗族传统文化更为完整些 , 因而其音乐也就具有浓郁的民族特色。这一地区的音乐大致可分为大歌、小歌、礼 俗歌和叙事歌几种。大歌是歌队集体演唱的歌 , 其主要旋律在低 音声部 , 高音声部由歌头的加花变化而成。大歌的结构严谨 , 有较 为固定的曲式。大歌的种类很多 , 主要有鼓楼大歌、叙事大歌、童 声大歌、女声大歌、混声大歌等。多声部无伴奏大歌是侗族最具特 色的音乐形式 , 曾多次出国表演 ,蜚声海外。小歌的内容主要是情 歌。这类歌曲结构短小 , 歌词含蓄深情 , 曲子委婉缠绵 , 大都由青 年男女轻声慢唱。小歌分有乐器伴奏和无乐器伴奏两种。 (2) 乐器 侗族乐器主要有琵琶、牛腿琴、芦笙、侗笛、唢呐、二胡、锣鼓、镲、木叶等。演奏方式有独奏、伴奏和重奏几种。

雪漠：侗族大歌与西部民歌——从江散记（三） 小黄的“侗族大歌”，享誉海内外。小黄被称为“侗族窝”，是歌的故乡、歌的海洋。这一次，有机会能亲眼目睹一下其风采，感觉真的是不虚此行。 我们一来到村口，就被一群穿着民族传统服饰的侗族女孩围住了，她们唱着“拦路歌”，端着“拦路酒”，以迎接贵宾的最高礼仪将我们迎进村里。这里的女孩，年龄都不大，看起来很腼腆，但都能歌善舞，而且酒量特别大。她们笑起来很甜，很灿烂，唱歌的时候，都非常卖力。 当日，中国u2022从江第四届侗族大歌节传承保护发展百村歌唱大赛就在小黄村举行，3000多名侗族女子齐唱侗族大歌，整个场面非常壮观。侗族大歌是侗族一种多声部、无伴奏、无指挥的民间合唱形式，2009年被列入世界非物质文化遗产。 小黄侗寨，被文化部命名为“中国民间文化艺术之乡”，这里的姑娘、小伙一生下来，就跟着他们的父母学唱歌，个个都是歌手，所以唱歌是他们的一种生活方式。据知，侗家人常说的一句话是“饭养身，歌养心”，也就是说，他们把“歌”看成是与“饭”同样重要的事。他们视歌为宝，认为歌就是知识，就是文化，谁掌握的歌多，谁就是有知识的人。在这里，歌师最受人尊重，他是整个民族文化和精神的载体。“汉人有字传书本，侗族无字传歌声；祖辈传唱到父辈，父辈传唱到儿孙。”所以，一定意义上说，侗族大歌也是侗族人的“史歌”，也是他们的“史记”，要想研究侗族文化，不能不了解侗族大歌。 这一点，西部的凉州贤孝与侗族大歌很相似。凉州贤孝也以口传为主，没有文字记载，除了官方正史之外，另一种意义上说凉州贤孝是民间历史，它反映的多是百姓生活。对于凉州贤孝，我在很多文章中都已谈到，还专门著文述之。 凉州贤孝和侗族大歌一样，历史非常悠久，都是民间百姓自发演绎而成的民歌。凉州贤孝是“西北之魂”，是百科全书似的文化活化石，它包括文学、哲学、历史、宗教、民俗、社会学、语言学，还有建筑园林等，曲目多如繁星，内容渗透了一种佛道精神、民俗风情、民众文化、民众心态等。从严格意义上说，凉州贤孝是一部百姓的苦难史，从春秋战国到当代，百姓的所有苦难，贤孝都有记载，大至天下大事，小到邻居纠纷，无不包容。它承载着中国文化的全息。凉州贤孝对我创作的滋养，多体现在我的“大漠三部曲”（《大漠祭》《猎原》《白虎关》）中。这三部小说，我写了二十年，里面渗透了凉州贤孝的精神和智慧。 侗族大歌，其内容主要包括歌唱自然、劳动、爱情以及人间友谊，是人与自然、人与人之间的一种和谐之声。正因如此，凡大歌流行的侗寨，人与人和睦相处，互帮互助，人心向善，民风淳朴，在这种文化氛围中成长起来的孩子，大都积极乐观、自信开朗、心地善良，品格高尚。凉州贤孝也是如此，也有教化的作用，其中的“贤”，就是做人要贤德；“孝”，就是孝顺父母，孝敬老人。“贤”，是面向社会的；“孝”，是面向父母家人的，里外都要做个好人。一个从小就听贤孝长大的人，他就会有很高的道德底线，就会知道什么该做，什么不该做。这是最朴素的道理。 侗族大歌，一领众和，多人齐唱，浑厚辽阔，声震天际，为世人所瞩目，在这个时代里，闪耀着它独有的光芒。而比起侗族大歌来，西部民歌却有着另一种命运。西部民歌往往是一人放歌，独自陶醉，不为世人所熟知，显得沉寂、孤独而高贵。两者之区别，与其诞生的文化土壤、生存环境、挖掘力度、传播影响等都有着密切的关系。 相较于南方土地的温润秀丽来说，西部大地显得粗犷而辽阔，有一种岁月的沧桑和生命的厚度，充满了生命的质感，还有一种灵魂的力量。它跟凉州贤孝很像，是有重量的——不是物理上的重量，而是灵魂的重量。望着它，你就会感觉到无数灵魂的挣扎。生存环境的贫瘠，让世世代代的西部人不得不去寻找自己活着的意义：在艰难的生存空间当中，一个人如何活下去，为什么要活下去？对于西部人来说，活的理由有时比活的过程更重要。为了这种活着的理由，他们宁可放弃生命。这种理由有时很大，可以承担救世的责任，比如西藏民歌中就有普度众生的内容；更多的时候，西部人活着的理由仅仅是爱。为了爱，他们可以选择不活。西部民歌花儿中就有许多这样的内容。所以，西部民歌有一种灵魂撕裂般的东西，那是西部人“活着的意义”。 西部人唱歌，出自灵魂，流向自然，这仅仅是生命的需要。他甚至不需要有欣赏他的人，哪怕天地之间，只有他一个人，他也会放开歌喉，唱出他生命里最美的歌。唱歌成为他最大的生命理由。唱歌不是为了表演，唱歌本身就是目的，是一种生命的需要。 如今，侗族大歌已成从江旅游产业的“七个一”之一，是从江对外宣传非常重要的一张“名片”，它为从江的旅游业带来了巨大的经济效益，也带动了从江未来的发展和创新。这时，我就在想，当今时代，侗族大歌存在的理由是什么？它为什么能保持如此旺盛的生命力？它又为什么能唱响世界的舞台？而西部民歌却已失去了往日的生机，在这个时代中已“老”了，它渐行渐远，已被世界所遗忘，所忽视了。所以，所有的文化也罢，传统曲艺也罢，如果不能变成人的生活的一部分，就很难存活下去。这一点，侗族大歌做得就非常好，每个侗族孩子一生下来就沐浴此歌，就在歌的海洋中成长，唱歌就是他们的生活方式，每个人都是侗族大歌的载体、传承者，他们就是以这种方式薪火相传的。这是非常值得我们学习借鉴的地方。 因为时代在发展，经济的发展也是大势所向，我们不可能——也没必要——对抗这样的潮流，但我们应该展示善文化的美好和存在，发掘善文化中能够与时俱进的基因，让世界发现，商业文明和大善文化并不是互相排斥的，虽然它们有着不同的文化基因，但两种基因并不是不能相容的，一个人、一个家庭、一个群体、一个民族、一个国家在寻求发展的同时，其实完全可以制定另外的一种目标，或是给自己树立一个善的坚守、一种更大的意义。 ——2017年12月18日写于沂山书院

你是否想问“侗族大歌”里蕴含的“和声”和西方音乐传统意义上的“和声”是一样的吗？该种“和声”和西方音乐传统意义上的“和声”是不一样的。侗族大歌没有伴奏，没有指挥，精准度却不亚于西方严谨的和声模式。而西方的和声是多种乐器在精准乐谱的控制下，结合而成。正是因为侗族大歌没有伴奏的原因，它的和声更加注重细节和节奏的运用，用极其强烈且充满力量的旋律呈现排山倒海的气势和大开大合的情感，更能做出情感的传达。侗族大歌旋律悠扬舒展，与歌曲表达的朴素人生哲理和豁达生活智慧相契合。和声采用的更多是中国传统的如古筝、琵琶、竹笛等演奏和声，具有独特的音色，像人生在诉说、欲断又连、弦音丝缕。西洋乐器传统的和声多以钢琴等其他西洋乐器为主。两者是不一样的风格。

1、侗族大歌《侗族大歌》，起源于春秋战国时期，如今已有2500多年的历史，是在中国侗族地区一种多声部、无指挥、无伴奏、自然合声的民间合唱形式。1986年，在法国巴黎金秋艺术节上，贵州黎平侗族大歌一经亮相，技惊四座，被认为是“清泉般闪光的音乐，掠过古梦边缘的旋律”。2、凤阳花鼓凤阳花鼓又称“花鼓”、“打花鼓”、“花鼓小锣”、“双条鼓”等，是一种集曲艺和歌舞为一体的民间表演艺术，但以曲艺形态的说唱表演最为重要和著名，一般认为形成于明代。3、嘉善田歌嘉善田歌是吴歌的一个品种。嘉善田歌是浙江一种独特的歌谣形式，是过去劳动者寻求慰藉、抒发思想感情的歌声。田歌有独唱、对唱和以三人、五人、七人、九人组成的歌班形式演唱，最常见的是把当地悲欢离合的爱情故事编成长篇，到处演唱。

侗族。《蝉之歌》是贵州侗族大歌的代表作之一。是一种无指挥、无伴奏的混声合唱歌曲，它的合唱形式是“一领众和”，即高声部由两歌手轮流领唱，低声部由众人和唱，里面有男声、女声和童声，它们的声音或冷静浓厚、或清脆高丽、亦或娇柔稚嫩，各具特色。《蝉之歌》演唱特点：模拟自然之声。演唱的共鸣：演唱时运用鼻腔共鸣是侗族大歌《蝉之歌》的一个亮点，也是《蝉之歌》的特色所在。演唱的呼吸方法：民族声乐演唱时的呼吸方法是以“吟”的呼吸为基础发展变化而来。“吟”的行腔方式表现出的主要特点是行腔流畅，声音圆润平滑，这与侗族大歌《蝉之歌》的表现特点基本是一致的。舌尖颤音的运用：舌尖颤音是一种具有模仿行为的特殊声音技巧。在我国少数民族音乐中运用较多，这一技巧在侗族大歌《蝉之歌》中就得到了充分的体现。演唱的语言特点：言是民歌的重要组成部分，是民族文化的精髓所在。民歌语言源自生活，高于生活。语言和旋律高度地契合，对民歌的内涵和艺术表现有着至关重要的作用。侗族大歌所在的区域地处我国西南片区，其语言风格是典型的南方方言语种。其内涵丰富、音韵流畅、音调优美，是重要的南方方言之一。

中国的世界非物质文化遗产有：1、西安鼓乐：西安鼓乐源于唐代燕乐，之后又融入了宫廷音乐，安史之乱期间随宫廷乐师的流亡而流入民间。西安鼓乐至今仍然保持着相当完整的曲目、谱式、结构、乐器及演奏形式。西安鼓乐曲目丰富、内容广泛、调式风格多异、曲式结构复杂庞大，演奏形式有坐乐、行乐，其中还包括有套曲、散曲、歌章、念词等。2009年9月30日，在联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会阿布扎比会议上，西安鼓乐成功入选《人类非物质文化遗产代表作品录》。2、龙泉青瓷：龙泉青瓷的烧制始于1700多年前，宋代达到鼎盛。是中国乃至世界陶瓷史上烧制年代最长、窑址分布最广、产品质量要求最高、生产规模和外销范围最大的青瓷历史名窑之一。3、侗族大歌：侗族大歌源于春秋战国时期，至宋代，侗族大歌已经发展到了比较成熟的阶段，至明代，侗族大歌已经在侗族部分地区盛行了。侗族大歌的发展与其鼓楼的居住形式，好客的风俗习惯，以及侗族语言有着分不开的联系。侗族大歌结构严密而精美，歌词押韵，曲调优美，歌词多采用比兴手法，意蕴深刻。4、安徽宣纸：安徽宣纸是中国独特的手工艺品，具质地绵韧、光洁如玉、不蛀不腐、墨韵万变之特色，享有“千年寿纸”的美誉，被誉为“国宝”。用宣纸题字作画，墨韵清晰，层次分明，骨气兼蓄，气势溢秀，浓而不浑，淡而不灰，其字其画，跃然纸上，神采飞扬，飞目生辉。5、南京云锦：云锦因其色泽光丽灿烂，美如天上云霞而得名，其用料考究，织造精细、图案精美、锦纹绚丽、格调高雅，在继承历代织锦的优秀传统基础上发展而来。又融会了其他各种丝织工艺的宝贵经验，达到了丝织工艺的巅峰状态，被誉为“锦中之冠”，代表了中国丝织工艺的最高成就，浓缩了中国丝织技艺的精华，是中国丝绸文化的璀璨结晶。

是贵州省从江县小黄村。

您要问的是侗族大歌”里蕴含的“和声”和西方音乐传统意义上的“和声”是同样么？不是一样。侗族大歌中，和声和主唱唱腔往往互相借力，形成一种紧密的合奏状态，而西方音乐传统中，和声指的是乐曲中的音乐声部，这些声部互相搭配、交织，共同构成一个和谐的整体。和声是指两个或两个以上不同的音构成的音响组合可以按一定的法则同时发声。

尚马龙是中国男子自行车运动员，现效力于中国自行车队，曾多次获得世界自行车锦标赛和亚运会的金牌和奖牌。他也是”中国大百科全书“的主编之一。2021年8月21日，尚马龙在贵州省黎平县的侗族大歌节上担任嘉宾，与当地侗族歌手合唱了一曲侗族大歌，受到了大家的欢迎和喝彩。侗族大歌是中国南方侗族民间音乐的重要组成部分，是一种齐声合唱的民间音乐形式，被誉为“世界五大民歌之一”，具有悠久的历史和独特的文化价值。由于黎平县是侗族的聚居地之一，每年都会在侗族大歌节上举行侗族大歌比赛和歌会，吸引了众多参与者和游客的关注。尚马龙此次与侗族大歌结缘，不仅展示了中华民族多元文化的瑰宝，也展现了中国体育人才的多面风采，为促进不同地区、不同族群之间的文化交流和融合做出了积极的努力。

蝉之歌什么调式未知，但采用多声部唱法。侗族大歌是发源于我国西南的少数民族侗族地区的一种民间歌唱艺术，是该地区民族民歌中的多声部合唱歌曲的总称。侗族大歌的发展历史悠久，一直可以追溯到春秋战国时期。侗族大歌在当今社会民间音乐艺术的发展中占据了重要的地位，其中贵州的侗族大歌是贵州最具特色的民间音乐艺术之一，也是世界文化遗产的重要组成部分，并且已唱出国门，轰动了全世界。而侗族大歌《蝉之歌》则是贵州侗族大歌的经典曲目，其以独特的音乐结构特点，多声部唱法的自然和谐之美的最为突出的美学特点和传统且独到的音乐表现形式阐释了贵州侗族大歌丰富的艺术内涵。

1、侗族大歌《侗族大歌》，起源于春秋战国时期，如今已有2500多年的历史，是在中国侗族地区一种多声部、无指挥、无伴奏、自然合声的民间合唱形式。1986年，在法国巴黎金秋艺术节上，贵州黎平侗族大歌一经亮相，技惊四座，被认为是“清泉般闪光的音乐，掠过古梦边缘的旋律”。2、凤阳花鼓凤阳花鼓又称“花鼓”、“打花鼓”、“花鼓小锣”、“双条鼓”等，是一种集曲艺和歌舞为一体的民间表演艺术，但以曲艺形态的说唱表演最为重要和著名，一般认为形成于明代。 　凤阳花鼓主要分布于凤阳县燃灯、小溪河等乡镇一带。其曲艺形态的表演形式是由一人或二人自击小鼓和小锣伴奏，边舞边歌。历史上艺人多以此为出门乞讨的手段，凤阳花鼓因此而传遍大江南北。清康熙、乾隆年间，许多文人的诗文记录了凤阳花鼓表演时载歌载舞的热闹场面。3、嘉善田歌嘉善田歌是吴歌的一个品种。 嘉善田歌是浙江一种独特的歌谣形式，是过去劳动者寻求慰藉、抒发思想感情的歌声。田歌有独唱、对唱和以三人、五人、七人、九人组成的歌班形式演唱，最常见的是把当地悲欢离合的爱情故事编成长篇，到处演唱。田歌的曲调有“滴落声”、“大头歌”、“羊早头”、“落秧歌”、“平调”、“急急歌”、“小快板”等。4、昆曲昆曲是现存的中国最古老的剧种之一，起源于明代（公元14—17世纪）。昆曲的唱腔具有很强的艺术性，对中国近代的所有戏剧剧种，如川剧、京剧都有着巨大的影响。昆曲表演包括唱、念、做、打、舞等，这些内容亦是培训京剧演员的基本科目。昆腔及其戏剧结构（旦、丑、生等角色）亦被其他剧种所借鉴。《牡丹亭》、《长生殿》成为传统的保留剧目。5、黎族传统纺染织绣技艺黎族传统纺染织绣技艺是中国海南省黎族人民创造的一种纺织技艺，它集纺、染、织、绣于一体，用棉线、麻线和其他纤维等材料做衣服和其他日常用品。黎族人民从小就学习扎染经纱布、双面绣、单面提花织等纺织技艺。人们通过口传心授，传授技能。

侗族的三大宝是鼓楼、花桥和大歌。鼓楼是侗寨的标志，是侗族不可缺少的公共活动中心，一般是在寨子的中间，也有一个姓氏一座鼓楼的。花桥是侗族人民建筑艺术的精华。侗族人民在环绕村寨的河流上或穿寨而过的小溪上，建起一座座具有浓厚民族特色的花桥。花桥的全部桥身都是用杉木横穿直套，卯眼相接，不用一根铁钉和铁部件，结构极为合理。侗族大歌无论是音律结构、演唱技艺、演唱方式和演唱场合均与一般民间歌曲不同，它是一领众和，分高低音多声部谐唱的合唱种类，属于民间支声复调音乐歌曲，这在中外民间音乐中都极为罕见。侗族大歌不仅仅是一种音乐艺术形式，对于侗族人民文化及其精神的传承和凝聚都起着非常重大的作用，是侗族文化的直接体现。侗族来源于秦汉时期的“骆越”，是“百越”中的一支。古代侗族先民原来居住在广西梧州一带，后来一部份向东移动到贵州、湖南一带；另一部份移至广西定居下来。

贵州全省地貌高原山地居多，素有“八山一水一分田”之说，是全国唯一没有平原支撑的省份。贵州秀丽古朴、风景如画，是世界上岩溶地貌发育最典型的地区之一，有最绚丽多彩的喀斯特景观。一、侗族大歌——最具特色的中国民间音乐艺术侗族大歌，是一种无乐器伴奏、无人指挥的多声部合唱，高、中、低音浑为一体，完美协调的和声、柔和委婉的格调、曲雅优美的旋律，似穿过天地万物直抵心底，给人一种神奇的享受。《侗族大歌》，起源于春秋战国时期，至今已有2500多年的历史，是在中国侗族地区一种多声部、无指挥、无伴奏、自然合声的民间合唱形式。1986年，在法国巴黎金秋艺术节上，贵州从江县小黄村侗族大歌一经亮相，技惊四座，被认为是“清泉般闪光的音乐，掠过古梦边缘的旋律”。传统里，侗族人依靠侗族大歌维系侗寨婚恋生活、寨子间联谊、处理人际关系和纠纷。节日或婚丧嫁娶这种特殊的日子，鼓楼或者寨子间互访，都会唱歌，有时候会唱上几天几夜，暗暗较劲。在没有本民族文字的侗族社区里，侗歌还承担了口口相传族人历史的功能。二、依山傍水的西江千户苗寨西江千户苗寨由十余个依山而建的自然村寨相连而成，是目前中国乃至全世界最大的苗族聚居村寨。西江千户苗寨是一个保存苗族“原始生态”文化完整的地方，它是领略和认识中国苗族漫长历史与发展之地。西江每年的苗年节、吃新节、十三年一次的牯藏节等均名扬四海，西江千户苗寨是一座露天博物馆，展览着一部苗族发展史诗，成为观赏和研究苗族传统文化的大看台。西江有远近闻名的银匠村，苗族银饰全为手工制作，其工艺具有极高水平。 这里夜景真的很漂亮~ 长桌宴也特别有意思~ 值得一来~寨子的尽头是一片田园风光，整齐的梯田，风景十分震撼。如果赶上节日，会举行长桌宴，数十张桌子摆满苗寨特色美食有酸汤鱼、酸菜、腊肉等，绝对吃个爽。三、梵净山，云上的梵天净土世界上也许没有哪个国家，比我们拥有更多的名川大山。贵州是我国世界自然遗产数量最多的省份。继荔波喀斯特、赤水丹霞、施秉喀斯特后，梵净山成为贵州境内的第4处世界自然遗产。

东方红紫竹调草原上升起不落的太阳旱天雷欢乐的新疆二泉映月赛马庆公社老六板节日的天山天山诗画山丹丹花开红艳艳渔舟唱晚北京的金山上敖包相会1. 葫芦丝－阿里山的姑娘 2. 葫芦丝－阿瓦人民唱新歌 3. 葫芦丝－阿细跳月 4. 葫芦丝－彩云追月5. 葫芦丝－侗乡之夜 6. 葫芦丝－放马山歌 7. 葫芦丝－高山青 8. 葫芦丝－姑娘生来爱唱歌9. 葫芦丝－哈尼情歌 10. 葫芦丝－核桃树 11. 葫芦丝－蝴蝶泉边 12. 葫芦丝－花楼恋歌13. 葫芦丝－花针引线线穿针 14. 葫芦丝－婚誓 15. 葫芦丝－节日的德昂山 16. 葫芦丝－金风的祝福17. 葫芦丝－金孔雀与凤尾竹 18. 葫芦丝－军港之夜 19. 葫芦丝－康定情歌 20. 葫芦丝－孔雀是啊妹21. 葫芦丝－刘三姐 22. 葫芦丝－泸沽湖之恋 23. 葫芦丝－满山葡萄红艳艳 24. 葫芦丝－漫步人生路25. 葫芦丝－美丽的金孔雀 26. 葫芦丝－美丽的泸沽湖 27. 葫芦丝－缅甸花开 28. 葫芦丝－泼水节欢歌29. 葫芦丝－庆丰收 30. 葫芦丝－世上哪有树缠藤 31. 葫芦丝－甜蜜蜜 32. 葫芦丝－弯弯的月亮33. 葫芦丝－望春风 34. 葫芦丝－乌苏里船歌 35. 葫芦丝－掀起你的盖头来 36. 葫芦丝－小河淌水37. 葫芦丝－星星索 38. 葫芦丝－绣荷包 39. 葫芦丝－瑶族舞曲 40. 葫芦丝－彝族欢庆火把节41. 葫芦丝－有一个美丽的地方 42. 葫芦丝－月光下的凤尾竹 43. 葫芦丝－月朦胧鸟朦胧 44. 葫芦丝－再回首45. 葫芦丝－知道不知道 46. 葫芦丝－竹林深处 47. 葫芦丝－追鱼 48. 古筝－百花引49. 古筝－边疆的泉水清又纯 50. 古筝－并蒂花 51. 古筝－步步高 52. 古筝－步步清风53. 古筝－沧海一声笑 54. 古筝－草原英雄小姐妹 55. 古筝－禅院钟声 56. 古筝－陈杏元落院57. 古筝－出水莲 58. 古筝－大海啊故乡 59. 古筝－二月里来 60. 古筝－分飞燕61. 古筝－丰收锣鼓 62. 古筝－高山流水 63. 古筝－姑苏风光 64. 古筝－广陵散65. 古筝－滚滚红尘 66. 古筝－寒鸦戏水 67. 古筝－汉宫秋月 68. 古筝－汉江韵69. 古筝－化蝶 70. 古筝－画水莲华 71. 古筝－将军令 72. 古筝－蕉窗夜雨73. 古筝－井冈山上太阳红 74. 古筝－酒醉的探戈 75. 古筝－军港之夜 76. 古筝－渴望77. 古筝－快乐的姑娘 78. 古筝－离弦 79. 古筝－梁祝 80. 古筝－浏阳河81. 古筝－柳青娘 82. 古筝－楼台会 83. 古筝－梅花三弄 84. 古筝－溟山85. 古筝－茉莉芬芳 86. 古筝－牧羊曲 87. 古筝－难忘今宵 88. 古筝－闹元宵89. 古筝－念佛心曲 90. 古筝－女儿情 91. 古筝－片片枫叶情 92. 古筝－偏偏喜欢你93. 古筝－飘雪 94. 古筝－平湖秋月 95. 古筝－倩女幽魂 96. 古筝－秦桑曲97. 古筝－情人知己 98. 古筝－上楼 99. 古筝－十面埋伏 100. 古筝－水姻缘101. 古筝－说句心里话 102. 古筝－送别 103. 古筝－素还真 104. 古筝－铁马吟105. 古筝－外婆的澎湖湾 106. 古筝－完美 107. 古筝－武侠帝女花 108. 古筝－夕阳萧鼓109. 古筝－相思风雨中 110. 古筝－小河淌水 111. 古筝－幸福渠 112. 古筝－雪山春晓113. 古筝－崖山哀 114. 古筝－夜来香 115. 古筝－彝族舞曲 116. 古筝－渔光曲117. 古筝－渔舟唱晚 118. 古筝－月亮代表我的心 119. 古筝－月圆花好 120. 古筝－云水禅心121. 古筝－战台风 122. 古筝－知音 123. 古筝－醉渔唱晚 124. 二胡－阿美族舞曲125. 二胡－包楞调 126. 二胡－北京有个金太阳 127. 二胡－奔驰在千里草原 128. 二胡－别亦难129. 二胡－病中吟 130. 二胡－不通天光 131. 二胡－采茶扑蝶 132. 二胡－采花133. 二胡－长相思 134. 二胡－春江花月夜 135. 二胡－大车谣 136. 二胡－当年137. 二胡－定弦曲 138. 二胡－洞庭秋思 139. 二胡－独弦操 140. 二胡－二泉映月141. 二胡－哥哥回来了 142. 二胡－姑苏春晓 143. 二胡－光明行 144. 二胡－汉宫秋月145. 二胡－好人一生平安 146. 二胡－河南小曲 147. 二胡－红楼梦 148. 二胡－黄水谣149. 二胡－江河水 150. 二胡－金珠玛米赞 151. 二胡－康定情歌 152. 二胡－空山鸟语153. 二胡－恋歌 154. 二胡－良宵 155. 二胡－梁祝 156. 二胡－两根弦上的赞美157. 二胡－绿岛小夜曲 158. 二胡－末代皇帝 159. 二胡－牧羊女 160. 二胡－葡萄熟了161. 二胡－秦腔主题随想曲 162. 二胡－赛马 163. 二胡－三门峡畅想曲 164. 二胡－山村变了样165. 二胡－山丹丹开花红艳艳 166. 二胡－陕北抒怀 167. 二胡－睡莲 168. 二胡－丝竹新韵169. 二胡－田园春色 170. 二胡－听松 171. 二胡－喜唱丰收 172. 二胡－小花鼓173. 二胡－新婚别 174. 二胡－一点红 175. 二胡－一帘幽梦 176. 二胡－雨打芭蕉177. 二胡－豫北叙事曲 178. 二胡－月娘我问你 179. 二胡－月夜 180. 二胡－战马奔腾181. 二胡－真的好想你 182. 二胡－知道不知道 183. 二胡－烛影摇红 184. 二胡－紫竹调185. 二胡－走西口 186. 黄河二胡协奏曲 187. 笛子－阿里山的姑娘 188. 笛子－采槟榔189. 笛子－嫦娥奔月 190. 笛子－城里的月光 191. 笛子－慈祥的母亲 192. 笛子－返魂香193. 笛子－风雨同路 194. 笛子－敢问路在何方 195. 笛子－姑苏行 196. 笛子－故乡的原风景197. 笛子－荷花赞 198. 笛子－金枝欲孽 199. 笛子－九九艳阳天 200. 笛子－梁祝之化蝶201. 笛子－另一种乡愁 202. 笛子－梅花三弄 203. 笛子－美丽的草原我的家 204. 笛子－美丽的天山205. 笛子－梦 206. 笛子－苗岭的早晨 207. 笛子－茉莉花 208. 笛子－牧民新歌209. 笛子－平湖秋月 210. 笛子－秦川抒怀 211. 笛子－三五七 212. 笛子－陕北好213. 笛子－水乡船歌 214. 笛子－天若有情 215. 笛子－五梆子 216. 笛子－喜相逢217. 笛子－雪中莲 218. 笛子－扬鞭催马运粮忙 219. 笛子－阳关三叠 220. 笛子－荫中鸟221. 笛子－幽兰逢春 222. 笛子－雨中即景 223. 笛子－枣园春色 224. 笛子－战马奔驰保边疆225. 笛子－鹧鸪飞 226. 笛子－真心不假 227. 笛子－追风的女儿 228. 笛子－紫竹调229. 琵琶－霸王卸甲 230. 琵琶－草原小姐妹 231. 琵琶－唱支山歌给党听 232. 琵琶－春蚕233. 琵琶－春江花月夜 234. 琵琶－赶花会 235. 琵琶－高山流水 236. 琵琶－故乡情237. 琵琶－静夜思 238. 琵琶－茉莉花 239. 琵琶－秦俑 240. 琵琶－秋月夜241. 琵琶－泉水叮咚 242. 琵琶－十面埋伏 243. 琵琶－双星情歌 244. 琵琶－甜言蜜语245. 琵琶－无尽的路 246. 琵琶－乡恋 247. 琵琶－阳春白雪 248. 琵琶－映山红249. 琵琶－妆台秋思 250. 唢呐－百鸟朝凤 251. 唢呐－爹亲娘亲不如毛主席亲 252. 唢呐－浮沉253. 唢呐－江河水 254. 唢呐－喜庆 255. 唢呐－一枝花 256. 唢呐－正月十五闹元宵257. 马头琴－梦回 258. 马头琴－牧歌 259. 马头琴－天上的风 260. 古琴－长门怨261. 古琴－凤求凰 262. 古琴－高山流水 263. 古琴－关山月 264. 古琴－广陵散265. 古琴－蕉窗夜雨 266. 古琴－酒狂 267. 古琴－流水 268. 古琴－梅花三弄269. 古琴－平沙落雁 270. 古琴－山居吟 271. 古琴－潇厢水云 272. 古琴－阳关三叠273. 古琴－忆故人 274. 古琴－渔樵问答 275. 扬琴－春到清江 276. 扬琴－蝶舞277. 扬琴－对话 278. 扬琴－凤凰于飞 279. 扬琴－红河的春天 280. 扬琴－欢乐歌281. 扬琴－火把节之夜 282. 扬琴－将军令 283. 扬琴－今宵多珍重 284. 扬琴－葵巴斯285. 扬琴－连环扣 286. 扬琴－梁祝 287. 扬琴－汨罗江随想曲 288. 扬琴－明月千里寄相思289. 扬琴－牧歌声声甜 290. 扬琴－南屏晚钟 291. 扬琴－泉水 292. 扬琴－双声恨293. 扬琴－苏武牧羊 294. 扬琴－苏州河畔 295. 扬琴－天鹅 296. 扬琴－文成西行297. 扬琴－映山红 298. 扬琴－映像 299. 扬琴－渔舟唱晚 300. 扬琴－御剑江湖301. 扬琴－月光小夜曲 302. 扬琴－月夜 303. 扬琴－昭君怨 304. 箫－聪明累305. 箫－倒头仔风入松 306. 箫－二泉映月 307. 箫－分骨肉 308. 箫－红豆曲309. 箫－梁祝 310. 箫－梅花三弄 311. 箫－平湖秋月 312. 箫－晴雯曲313. 箫－秋窗风雨夕 314. 箫－叹香菱 315. 箫－枉凝眉 316. 箫－阳关三叠317. 箫－葬花吟 318. 洞箫－唉乃 319. 洞箫－草原之夜 320. 洞箫－朝元歌321. 洞箫－春江花月夜 322. 洞箫－凤凰台上忆吹箫 323. 洞箫－佛上殿 324. 洞箫－古刹幽境325. 洞箫－关山月 326. 洞箫－红豆曲 327. 洞箫－红蔷薇 328. 洞箫－良宵引329. 洞箫－流水 330. 洞箫－梅花三弄 331. 洞箫－平湖秋月 332. 洞箫－平沙落雁333. 洞箫－清明上河图 334. 洞箫－十里送红军 335. 洞箫－苏武牧羊 336. 洞箫－叹香菱337. 洞箫－一剪梅 338. 洞箫－忆故人 339. 洞箫－葬花吟 340. 洞箫－妆台秋思341. 埙－伯牙吊子期 342. 埙－长亭怨慢 343. 埙－长相思 344. 埙－春山345. 埙－渡月 346. 埙－福海观荷 347. 埙－高山流水 348. 埙－归藏349. 埙－寒江残雪 350. 埙－湖乡春晚 351. 埙－虎符 352. 埙－黄莺吟353. 埙－江月初照人 354. 埙－苦道行 355. 埙－灵谷 356. 埙－骆驼颂357. 埙－梅花三弄 358. 埙－孟姜女 359. 埙－南乡小调 360. 埙－山鬼361. 埙－伤别离 362. 埙－水龙吟 363. 埙－四季歌 364. 埙－苏武牧羊365. 埙－我有一段情 366. 埙－小白菜 367. 埙－小蓬船 368. 埙－行云流水369. 埙－杏花天影 370. 埙－仰韶古音断想 371. 埙－叶缘晓露 372. 埙－夜之妃373. 埙－月的宅院 374. 埙－月儿弯弯照九州 375. 埙－妆台秋思 376. 埙－追梦377. 竹笛－把悲伤留给自己 378. 竹笛－北风吹 379. 竹笛－花儿为什么这样红 380. 竹笛－九妹381. 竹笛－懒猫 382. 竹笛－郎邪神韵 383. 竹笛－梁祝 384. 竹笛－泉水丁冬385. 竹笛－少年壮志不言愁 386. 竹笛－味道 387. 竹笛－我热恋的故乡 388. 竹笛－夕阳醉了389. 竹笛－乡恋 390. 竹笛－耶利亚女郎 391. 排箫－茉莉花 392. 排箫－甜蜜蜜393. 排箫－招魂 394. 三弦－蚕花曲 395. 三弦－大浪淘沙 396. 三弦－岱顶望月397. 三弦－梅花三弄 398. 三弦－平沙落雁 399. 三弦－小行舟 400. 京胡－柳青娘401. 京胡－夜深沉 402. 板胡－边区的太阳红又红 403. 板胡－花梆子 404. 板胡－家乡的喜讯405. 板胡－秦川行 406. 板胡－山东小曲 407. 巴乌－阿佤人民唱新歌 408. 巴乌－北国之春409. 巴乌－苍山歌声永不落 410. 巴乌－傣家姑娘选种忙 411. 巴乌－傣乡赶摆 412. 巴乌－傣乡人们向往的地方413. 巴乌－侗乡之夜 414. 巴乌－哈尼情歌 415. 巴乌－湖上春光 416. 巴乌－金风吹来的时候417. 巴乌－金色的牧场 418. 巴乌－景颇山上 419. 巴乌－满船渔火满船歌 420. 巴乌－美丽的姑娘421. 巴乌－梦中的小竹楼 422. 巴乌－思恋 423. 巴乌－烟盒舞 424. 巴乌－彝家欢歌425. 巴乌－渔村晚霞 426. 巴乌－渔歌 427. 巴乌－月夜思乡 428. 巴乌－竹楼情歌429. 笙－凤凰展翅 430. 笙－静夜思 431. 笙－南海渔歌 432. 笙－骑竹马433. 笙－微山湖船歌 434. 柳琴－白族恋歌 435. 柳琴－波浮的港 436. 柳琴－春到沂河437. 柳琴－打虎上山 438. 柳琴－弹起我心爱的土琵琶 439. 柳琴－故乡随想 440. 柳琴－关山月441. 柳琴－梁祝 442. 柳琴－木棉花开 443. 柳琴－田野琴声 444. 柳琴－小河淌水445. 柳琴－幸福渠 446. 柳琴－悠悠故乡情 447. 芦笙－凤凰展翅 448. 芦笙－孔雀东南飞449. 芦笙－赛马 450. 箜篌－高山流水 451. 箜篌－孔雀东南飞 452. 箜篌－湘妃竹453. 陶笛－春游 454. 陶笛－划船调 455. 陶笛－天赐欢乐 456. 陶笛－渔夫曲457. 陶笛－月光下的凤尾竹 458. 陶笛－月圆花好 459. 陶笛－在水一方 460. 陶笛－知音461. 手鼓－狮子吼 462. 手鼓－鱼跃龙门 463. 琴箫－梅花三弄 464. 琴箫－笑傲江湖465. 琴箫－渔樵问答 466. 独弦琴－幽心独语 467. 高胡－百鸟朝凤 468. 高胡－步步高469. 高胡－春天来了 470. 高胡－汉宫秋月 471. 高胡－梁祝 472. 高胡－平湖秋月473. 四胡－春到科而沁 474. 革胡－凤阳花鼓 475. 革胡－牧歌 476. 中胡－草原上477. 南梆子－霸王别姬 478. 南梆子－凤还巢 479. 南梆子－牡丹亭 480. 南梆子－望江亭481. 南梆子－英台抗婚 482. 南梆子－朱痕记 483. 坠琴－夸山东

吴金敏挖掘、整理、创作和编导的歌舞、戏剧、音乐作品在全国、省级获奖的就有20多个，为侗族大歌、侗族小歌整理和传唱作了很多贡献；他先后带领“侗族风情表演团”，在龙脊和蝴蝶泉等景区发扬侗族文化，大受欢迎；2001年中央电视台《文化视点》栏目姜丰专访《吴金敏与侗族大歌》、广西电视台《纪录人生》栏目专题《侗族文化新传人》等。 基本介绍 中文名 ：吴金敏 国籍 ：中国 民族 ：侗族 出生地 ：广西龙胜各族自治县银水侗寨银水 毕业院校 ：广西师范大学 代表作品 ：《阿妹，开门》 基本资料,作品简介,30多年前，他拒绝无望的爱情,流浪8年，归来时已物是人非,苦读圆梦，倾力抢救侗族大歌, 基本资料 姓名：吴金敏 　性别：男　民族：侗族 籍贯：广西龙胜各族自治县银水侗寨银水 吴金敏 头衔：广西 政协委员 广西侗族创作 歌手 广西龙胜县银水侗寨第101代 寨主 广西桂林阳朔蝴蝶泉旅游发展有限公司 副总 广西师范大学中国少数民族文学语言 硕士 作品简介 1996年在中国音乐权威刊物《歌曲》上，发表过一首侗族通俗歌曲《阿妹，开门》。这首歌不仅由广西桂林电视台拍成MTV，还荣获了国家文化部、国家民委举办的“骏马杯”提名奖，这是吴金敏的作品。随后，他创作并演唱的《我的吊脚楼》、《龙脊歌》、《美丽的龙胜》等，也在全国传唱。问起创作这些通俗侗歌的原由，他却只说：“身为侗族人，我们有责任。”就这么轻描淡写地一带而过。 30多年前，他拒绝无望的爱情 30多年前，吴金敏的第一次感情际遇，留下的是忧伤和绝望。“我父亲是银水侗寨寨主，也是县政协委员，‘文革"中被打倒了，我这个101代小寨主成为狗崽子。下课了，我不敢到球场去打球，怕同学欺负我，而躲在教室里。” 蝴蝶泉 这时，一位姑娘来到了他面前，大胆地对他说：“我喜欢你，长大了就嫁给你！”“得了吧，你不与我划清界限，却要嫁给我！别拿我寻开心！”姑娘伤心地哭了。 “我与她是青梅竹马，因学习出色，曾双双代表全县儿童参加广西壮族自治区的夏令营活动。如今，我与她有着天壤之别。我不需要怜悯，我们没有缘分。” 1971年3月5日，吴金敏下决心出走。寨子旁，姑娘追上他，问：“你上哪儿？”“跟人放排去。”“何时回来？”“不知道！”“那我在家里等你！”姑娘说完，送给他一只银镯：“你路上没钱花，就把手镯卖了。”在侗族，手镯是定情物。他想拒绝，但又想囊中羞涩，就带走了手镯，也带走了他的梦想。 流浪8年，归来时已物是人非 3个月后，吴金敏随木排到了柳州。他扒火车想去广州，谁知，这是一列开往西北的火车。越走越冷，到了宁夏，他与一块儿扒车的两个小伙伴四处流浪，讨饭、做工。 1977年，吴金敏一人来到上海。翻沙、和泥、粉刷、贴墙面……什么脏累的活都干。他喜欢艺术，偶尔会高歌一曲侗族山歌，哪怕一个月40元的收入也会拿出25元去买一张芭蕾舞门票。1979年夏天，吴金敏来到北京。这时，他打工已能挣到60多元钱了，能有更多的机会听音乐。 走过长长短短、宽宽窄窄的路，吴金敏开始醒悟：他所要寻找的不是梦，而是迷失的自己。“离家8年了，我们家是否也落实了政策呢？”他第一次想到回家。 “在我家大宅院里，母亲从屋里出来，一下抱着我号啕大哭：‘你这个负心人，你死在外面好了，你还回家？有个姑娘等了你7年！"” 吴金敏没想到，那位送手镯的姑娘会痴情地等他那么多年。是母亲在盼儿不归的情况下，在他回家的前一年劝姑娘嫁了人。吴金敏到家时，她已做了母亲。 苦读圆梦，倾力抢救侗族大歌 父子相见，耳畔传来的是父亲严厉的指责：“原指望你成为家族的第一个大学生，可你连个中学文凭都没拿上！……”吴金敏感到无颜面对父母。 1981年，吴金敏又开始了打工生涯。他一面打工，一面刻苦补习文化课。光阴飞逝，功夫不负有心人。在广西师范大学上了1年补习班后，1994年他考上了该校中文系民俗学专业硕士研究生。1996年，当吴金敏带着文凭、带着媳妇回到家乡时，母亲和病入膏肓的父亲欣慰地露出一丝微笑。 但吴金敏做梦也想不到，就在他回家不久的7月7日，一场山洪暴发，冲走了他的初恋———送手镯的姑娘。3天后，家人才告诉他。锥心的痛，伤感的泪。他对妻子说：“她走了，我要送送她。我要告诉她，我走遍了大半个中国，都没有丢掉她送给我的手镯……” 吴金敏回家乡后，被分配在县社科院工作，但他没有去。他挑头搞起了龙胜的旅游开发，担任龙胜旅游开发总公司副总经理。他在离县城3公里的老宅地———银水侗寨开展了侗族风情表演。“我们侗族远古起源于歌，我们不能忘记歌，歌养心，饭养身。现在能唱侗歌的人已经不多了，我有责任靠旅游开发来营造一片民族传统文化继承和发展的空间，我的目标是为侗族大歌申报世界文化遗产(注：侗族大歌已是世界文化遗产)而不懈努力！”

歌词大意：静静听我模仿蝉儿鸣，希望大家来和声。我们声音虽不比蝉的声音好，生活却让我充满激情，歌唱我们的青春，歌唱我们的爱情。背景介绍：侗族主要分布在贵州、湖南、湖北和广西壮族自治区。侗族在宋代文献中被称为“仡伶”，民间多称为“侗家”侗族原无文字，1958年设立了拉丁字母形式的侗文方案，但现仍多用汉文。侗语分南、北部两种方言。侗族主要从事农业，兼营林木，并以建筑艺术见长。侗锦、侗族刺绣和银饰等极富特色之美。一领众和、多声合唱的侗族“大歌”宏亮磅礴而自由。以琵琶或加“格以琴”伴奏、曲调欢快流畅的琵琶歌亦为侗族所特有。始于19世纪初的侗戏由原有的叙事说唱发展起来，台步简单，动作纯朴，曲调唱腔多样，着侗装，不画脸谱，富有浓厚的民族色彩。侗族民间舞蹈，有“哆耶”、芦笙舞和舞龙、舞狮等。女声不可思议地精确描摹出自然界的天籁之响，空旷而又清纯的声响效果带来静美如画和谐如水的独特美感。唯美空灵的侗语吟唱令人不由地神往侗乡秀美的山水之间。侗族：　　侗族来源于秦汉时期的“骆越”。魏晋以后，这些部落被泛称为“僚”，侗族即“僚”的一部分。现主要分布在贵州省的黎平、从江、榕江、天柱、锦屏，湖南的新晃、靖县、通道和广西的三江、龙胜等县。人口２５１万（１９９０年第４次人口普查）。信仰多神，崇拜自然物。侗族有自已的语言，侗族属汉藏语系壮侗语族侗水语支。侗族人多通汉语。原无文字，１９５８年设计了以拉丁字母形式的拼音文字。侗族还有自已的民间戏曲——侗戏。它是由叙事说唱发展起来的。侗族民歌尤以比喻见长。箫笛是他们的乐器。侗族还以建筑艺术见长。每个寨子都有造型别致的木楼。这种不用一钉一铆的木结构建筑吸收了中国古代亭台、楼阁建筑的部分精髓。侗族主要从事农业，兼营林木。以生产鱼粳稻为主，善用稻田养鱼。林业以产杉木著称。１９５１年８月１９日，广西龙胜侗族与苗、壮、瑶等民族建立了龙胜各族自治县。后又建立了广西三江侗族自治县（１９５２年１２月３日）、湖南通道侗族自治县（１９５４年５月７日）、黔东南苗族侗族自治州（１９５６年７月２３日）、湖南新晃侗族自治县（１９５６年１２月５日）、贵州玉屏侗族自治县（１９８４年１１月７日）。日常食俗 大部分地区日食三餐，也有部分地方有日食四餐之习，即两茶两饭。两茶是指侗族民间特有的油茶。油茶是用茶叶、花、炒花生（或酥黄豆）、糯米饭，加肉或猪下水、盐、葱花等为原料（有的地方还加菠菜竹蒿），制成的汤状稀食，既能解渴，又能充饥，故常称“吃油茶”。四餐之中中间两餐为正餐，以米饭为主食，一般在平坝地区的侗族吃鱼米饭，山区的侗族鲎食糯米。糯米性粘，多用来做成粽子、糍粑、糯米饭团。既能抗饿，又便于携带，而且不易变馊，倍受侗族喜爱。侗族地区的糯米很多，有红糯、黑糯、白糯、长须糯、秃壳糯、旱地糯和香米糯等７、８种，其中香米糯有糯米王之称，有“一家蒸饭，全寨飘香”之誉。侗族日常蔬菜十分丰富，除鲜食南瓜、苦瓜、韭菜外，大部分腌成酸菜。如：酸黄瓜、酸罗卜、酸刀豆、酸蕨菜等。侗族日常菜肴以酸味为主。不仅有酸汤，还有用酸汤做成的各种酸菜、酸肉、酸鱼、酸鸡、酸鸭等。相传腌酸菜始于宋代，历史上有“南人以老鱼为鮓，有十年不坏者”的记载。制作酸菜有坛制和筒制两种，坛制是指将淘米水装入坛内，置于火塘边加温，使其发酵，制成酸汤，然后用酸汤煮鱼虾、蔬菜，做为日常最常见的菜肴。民间经常食用的虾酱也多以坛制作。制作虾酱时，先将生虾与辣椒面拌合，捣碎，再加粥、豆粉、牛姜末、桂皮和盐，搅匀入坛，发酵后即可食用。食用时再以油煎炒，其味鲜酸酥辣，最能开胃佐饭。腌鱼、腌猪排、牛排及腌鸡鸭则以筒制为主。筒有木桶和楠竹筒两种。腌鱼腌渍时间越长，其味越醇。制作腌鱼以入冬最佳，其时草鱼入冬寒后，处于半休眠状，不再吃食，腹内粪便较少，肌厚肉紧，最适合腌制酸鱼。鱼虾除大量酸食外，亦常鲜食。特别是在每年放塘时，鱼虾较多，常用草鱼做鱼羹（侗语更坝）。制作鱼羹时，去鱼内脏，用茶油煎炒，然后对入适量的清水煮沸，加糯米粉，熬成粥状时，加盐，即可食用。置办酒宴时，以鲜炒鲤鱼、鲫鱼为贵。侗族地区还有以稻田养鱼之习，每年栽秧后，便把鱼苗放入稻由，秋收季节稻谷金黄，鱼苗已长成大鱼，届时一面收稻，一面捕；并当即在田边烧起篝火，将捉到的鱼部洗去鳞，用树枝或竹棍穿起，放在炭火上炙烤，直到色黄飘香，用手撕着鱼片，蘸盐和辣椒食用，不仅鲜香可口，而且别具情趣。侗族成年男子，普遍喜爱饮酒，所饮酒类大都是自家酿制的米酒，度数不高，淡而醇香。节庆、礼仪食俗 侗族传统节日各地日期不一，节日饮食常和宴客活动联系在一起。特别是生诞婚丧之日，都要进行不同规模的宴客活动。在广西三江地区的侗族民间，婚后妇女头胎儿女诞生，都有以“三朝酒”祝贺之习。“三朝”指三天，即在小孩生卜后十天内，选其中二个单数日子，如：五、七、九（有的地