艺术包括哪六大类？

造型艺术是指以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术，通称美术，是对美术在物质材料和手段上的把握。造型艺术是一种再现空间艺术，也是一种静态视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术，版画，工艺美术，篆刻，艺术设计等。18世纪的德国哲学家莱辛在《拉奥孔》中始用这一名词。在德语中造型原义为“模写”。在国内20世纪以后才广泛使用。造型即创造形体 ，是美术的主要特征。造型艺术一词源于德语，德国文艺理论家G.E.莱辛最早使用这一概念。中国20世纪以后才广泛使用它并将书法、篆刻纳入其外延。在造型艺术的领域中，由于所使用的物质材料和表现手段的不同，不同的艺术种类的美学特点各有差别。造型艺术的审美特征：1、造型性。空间物质形式是作为一种空间艺术形式，造型艺术最基本的特征是造型性，指的是艺术家使用一定的物质材料和手段，在一定的空间里面塑造出来的艺术形象，也是直接的空间存在形式 。2、顶点之前的永固性与瞬间性。造型艺术塑造的是可视空间性的静态形象，从它的本质上来说，是不适合来变现事物的运动和过程，而艺术家在物质材料和手段一定的情况下塑造出的艺术形象，只能说是艺术形象运动过程中的某时间点的凝固。3、从再现到表现。造型艺术的也是一个长于再现而力求变现的审美特征，同样作为静态造型，是区别于文学艺术，是可以通过语言直接抒发人物的内心世界，表达人物的思想感情。

1、造型艺术（plasticarts），艺术形态之一。指以一定物质材料（如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等，雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等，建筑用多种建筑材料等）和手段所创造的可视、静态的空间形象，来反应社会生活与表现艺术家的思想情感。2、造型艺术是一种再现空间艺术，也是一种静态视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术，版画，工艺美术，篆刻，艺术设计等。18世纪的德国哲学家莱辛在《拉奥孔》中始用这一名词。在德语中造型（bilden）原义谓“模写”（abbilden）或“制作似像”（eildmachen）。在新中国建立后由苏联传入，并与“美术”互用。

造型艺术是指使用一定的物质材料（如颜料、绢、布、纸张。石、金属、木、竹等），通过塑造可视的静态形象来表现社会生活和艺术家情感的艺术形式。它包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术等具体的艺术形式。（一）直观具象性，是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。造型艺术运用物质媒介创造出的具体的艺术形象，直接诉诸人们的视觉感官。这种直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴，把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前，引起观众直观的美感。造型艺术也可以把现实生活中某些难以显现的无形事物，转化为可以直观的具体视觉形象。（二）瞬间永恒性，是指造型艺术具有选取特定瞬间以表现永恒意义的特性。造型艺术是静态艺术，难以再现事物的运动发展过程，但它却可以捕捉、选择、提炼、固定事物发展过程中最具表现力和富于意蕴的瞬间， "寓动于静"，以"瞬间"表现"永恒"。比如摄影艺术，摄影画面瞬间的表达，往往抓住即将抵达高潮之前的瞬间，给人的想象留下无穷延伸空间。（三）空间表现的差异性，是指造型艺术各门类内部在空间表现上具有彼此不同特性。如中西绘画运用不同的透视方法在二维平面上营造虚幻的三维立体空间，在西方油画中是用"焦点透视"，中国画则运用"散点透视"。（四）凝聚的形式美，是指造型艺术具有在艺术形象中凝结和聚合形式美的特性。形式美法则对于造型艺术各门类都具普遍性，因而运用形式美法则对物质媒介进行加工，便可以整合出凝聚着形式美的艺术符号。形式美多种多样的法则（如对称、均衡、节奏、韵律、对比、比例、主从、尺度、明暗、虚实、多样统一等）在各门类艺术的具体运用中，又凝聚成美的千姿百态。比如比例的匀称、变化的节奏韵律、明暗对比、多样统一、虚实相生等，都是形式美法则在各种门类艺术中的集中呈现。

造型艺术是一种艺术形态，指运用一定的物质材料（如颜料、水、墨、绢、布、纸、木、石、泥、玻璃、金属等）通过塑造视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。造型艺术随着人类发展至今已经具有了非常庞大的体系和门类，广义上讲，建筑、绘画、雕塑、世界各国的民间手工艺等等，都属于造型艺术的范畴。狭义上讲，造型艺术主要是指绘画、雕塑等传统艺术种类，大致与现在常用的“架上艺术”指涉的范围差不多。“造型艺术”一词在17世纪欧洲开始被使用时，主要泛指具有美学意义的绘画、雕塑、文学和音乐等艺术样式，是一个为了与具有实际用途的工艺美术等形式相区别而提出的艺术概念。18世纪德国美学家莱辛在他的美学著作《拉奥孔》中，就通过对雕塑作品《拉奥孔》与诗歌（文学）的比较分析，将“造型艺术”概念放在视觉的空间艺术范畴里面，文学等非空间性的非视觉性的艺术形式则被排除在造型艺术的概念之外。在五四运动前后，中国的美术界和文艺理论研究开始普遍使用这一概念。造型艺术的审美特征1、造型性与直观性。艺术家运用一定的物质材料塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象。以塑造客观事物的形象作为基本的表现方式，所以说，造型性是这类艺术最基本的特征。直观性，或称视觉性，它是由造型性派生出来的。造型艺术所塑造的艺术形象，直接诉诸欣赏者的眼睛，凭借欣赏者的视觉来感受。这个特征，使得造型艺术同文学、音乐等其他艺术门类区别开来。2、瞬间性与永固性。造型艺术抓住客观事物发展变化的某一瞬间形象，将它用物质材料和艺术语言固定下来，这就是造型艺术瞬间性的特点。所谓永固性，就是指造型艺术的瞬间形象一旦被创作出来，也就同时被物质材料固定了下来，甚至可以千百年流传下去。3、再现性与表现性。造型艺术的基本特征是再现性空间艺术，表现性也是造型艺术一个重要的审美特征。在造型艺术中，摄影作品被当作真实可信的历史文献，具有认识和审美双重价值，是珍贵的文献资料。以上内容参考百度百科-造型艺术

造型艺术的解释占有 一定 空间、构成有美感的形象、使人通过视觉来 欣赏 的艺术，包括绘画、雕塑、建筑等。也叫美术。 词语分解 造型的解释 塑造立体空间构型造型的诀窍 创造 出来的物体形象造型美观的家具 ∶制造砂型

绘画、雕塑、摄影、书法。造型艺术包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类。它通称美术，是对美术在 物质材料和手段上的把握。造型即创造形体，是美术的主要特征。造型艺术一词源于德语，中国20世纪以后才广泛使用。它并将书法、篆刻纳入其外延。造型艺术的特征是与其相对的概念——音响艺术相比较而言。区别在于前者以可视的物质材料表现形象；后者以语音和乐音表现形象或情感。另外前者总存在于一定空间中，以静止的形式表现动态过程，依赖视觉感受，又被称为空间艺术、静态艺术、视觉艺术。与之相对的音响艺术称时间艺术、动态艺术、听觉艺术。造型艺术的上述特征都是由其使用的材料和表现手段决定的，造型艺术的概念将其通通包容在内，故而被认为最适当的名称。至于造型艺术的分类，T.利普斯将其分为形象艺术 、抽象的空间艺术 。后者也常简称空间艺术，但比普通意义的空间艺术狭窄。形象艺术指再现自然或社会的具体形象和观念形象化的绘画、雕塑，抽象的空间艺术指以抽象的空间和体积构成的工艺美术和各种设计等。造型艺术的特点为再现，M.弗尔沃林将其又区分为再现自然和再现观念的两种，分别称物体造型和观念造型。并认为，旧石器时代的造型艺术是物体造型；新石器时代以后，随着抽象思维的发展，才形成观念造型。之后，在造型艺术发展史上这两种类型并存，各自发展又相互融合。

造型艺术是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等)，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。造型艺术主要包括绘画、雕塑、摄影艺术等。造型艺术既是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。造型艺术与实用艺术二者之间既有联系，又有区别。

　　造型艺术的特征包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等，可以说，造型艺术是美术的一种，造型可以理解为创造形体，这也是美术的基本特征之一。造型艺术一次源于德语，我国20世纪时引进并广泛运用，不同的造型艺术具有不同的特性。 　　造型艺术有哪些 　　造型艺术这个词汇源于德语，17世纪的时候已经在欧洲开始被使用，主要指的就是具有美学意义的绘画、雕塑、文学等艺术形式，在中国，20世纪之后才开始广泛使用这个词汇，并将书法、篆刻、剪纸等纳入其中。 　　造型艺术设计广泛，但是不同的艺术种类美学特征是不同的，例如绘画和雕塑、雕塑和工艺美术等，彼此都存在很大的区别，虽然它们都同属于造型艺术的范畴，但是其审美要求也各有不同，要针对性的去观察他们的艺术形式和象征。 　　从人类的发展历史来看，造型艺术是非常古老的一种文化现象，虽然在当时没有具体的概念，但在在许多原始文化遗址中都可以发现造型艺术的痕迹，例如岩画、壁画、陶器等，而伴随这人类文明的演变和进步，造型艺术也从最开始的简单的线条变得逐渐丰富、精致，现代绘画、雕塑、建筑也是在此基础上发展而来。

一种只要美，一种要美还得有用。花瓶中的花只需要美就好，花瓶承载的就是美与实用。

造型艺术分为：绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术、书法艺术这四大类。造型艺术是艺术形态之一，是指以一定物质材料以及手段所创造的可视、静态的空间形象，来表现艺术家的思想情感与反应社会生活的。造型艺术是一种艺术形态。指运用一定的物质材料（如颜料、水、墨、绢、布、纸、木、石、泥、玻璃、金属等）通过塑造视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。造型艺术随着人类发展至今已经具有了非常庞大的体系和门类，广义上讲，建筑、绘画、雕塑、世界各国的民间手工艺等等，都属于造型艺术的范畴。狭义上讲，造型艺术主要是指绘画、雕塑等传统艺术种类，大致与现在常用的“架上艺术”指涉的范围差不多。

一、意思不同造型是艺术术语，狭义即指造型艺术。广义指以艺术表现为目的、并具有一定美术要素的实用物之形态。造型是指塑造物体特有形象，也指创造出的物体形象。二、指代内容不同造形指工艺、陶瓷、青铜等制品，甚至包括、凡通过人类的意识制造出来的眼睛能看得见、手能触摸着的形象。因此，可区分为以艺术表现为目的的造形和没有艺术表现意图的造形两种；还可依据有无实用目的再加以区分。造型指创造出来的物体的形象，也叫造型。例如：这些玩具造型简单，生动有趣。三、转换性把造形的“形”换作“型”，限于使用在立体造型方面，因造型一词意味着雕塑、陶瓷、青铜与建筑艺术等，具有传统的三维空间的性质，富于立体的造型性。现作为更广泛的概念，造形和造型常混同使用，因为现代的绘画也有显示出三维空间性，具有立体感的。

舞蹈的艺术特征

《辞海》的定义：“摄影艺术，造型艺术的一种。拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象，表达思想感情。根据艺术创作构思，运用摄影造型技巧，经过暗房制作的工艺程序，制成有艺术感染力的照片。” 就概念而言，根据中文中心词后缀的惯例，“摄影艺术”可通俗理解为：摄影的艺术，广义上包括一切与摄影有关的艺术活动；狭义上特指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影，是《辞海》所说的“造型艺术的一种”。 在概念使用时，后缀为“艺术摄影展览”中的展出作品，应该是那些属于艺术摄影而得到的照片。后缀为“摄影艺术展览”中的展出作品，则既可以是艺术摄影得到的照片，也可以是纪录摄影或商业摄影得到的具有审美价值的照片。 摄影是运用光学成像等科学原理，使真实景物在平面里得到影像记录或反映的过程。是一种更高形式的艺术表达，可以更加完美地将理念融入到作品中去，将摄影推向了与绘画、诗歌、音乐以及雕塑相同的水平上。 摄影艺术是一门较为年轻的艺术门类，它是紧紧伴随着每个时代高新科技发展而发展着。摄影艺术是一种对现实高度概括；是来源于生活而高于生活的影像工作方式；是一种高贵的雅文化。摄影艺术就是作者的一种表达，正如说话是一种表达、写作是一种表达一样。摄影的表达方式多种多样，可以“风光”、“静物”、“人像”，也可以“纪实”、“民俗”、“观念”，表达方式没有高下之分。 摄影技术的学习不仅仅是学习光圈、焦距、曝光、色温、反差、感光度、白平衡之类的技术性知识，也不仅仅是学习构图、造型、色彩、光影等等美学知识，还有学习中外优秀摄影师的作品，看摄影师的画册和论著啦，等等。此外，还要学习一些诸如哲学、人类学、社会学、历史学、艺术史之类似乎与摄影无甚直接关系的学问。

造型三个基本要素是1、形体的点、线、面；2、比例与分割；3、特征与基本形。我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。点点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。造型艺术的审美特征：1、造型性：空间物质形式作为一种空间艺术形式，造型艺术的审美特征首先是它的造型性。造型性是造型艺术最为基本的特征。2、到达顶点之前的永固性与瞬间性：造型艺术由于塑造的是可视的空间性的静态形象，因此就其本质而言，它是不适合表现事物的运动和过程的。3、从再现到表现：造型艺术的另一个审美特征是长于再现而力求表现。概念形态即几何学定义的点、线、面、体，其本身不能被直接知觉，为了作为造型要素被表示为可见的记号，从而成为纯粹形态的基本形式。

是你对美的感悟。

造型艺术的基本特征是再现性，比如绘画、雕塑、摄影等就是通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界，再现性是显在特点，栩栩如生的艺术形象使人们仿如看见现实在在，而它的表现性则潜藏于再现性之中。可见造型艺术属于再现性空间艺术。

雕塑有三种基本形式：圆雕，浮雕和透雕。也可分为很多种类，比如按使用材料可分为木雕，石雕，牙雕，骨雕，圆雕，浮雕，透雕，泥塑，面塑，陶瓷雕塑，石膏像等。雕塑在西方古代时期的很长时间里，主要是为图腾，魔法和宗教服务的。圆雕。所谓圆雕就是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城雕，着色的与非着色的等;雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物;材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。圆雕作为雕塑的造型手法之一，应用范围极广，也是老百姓最常见的一种雕塑形式，本书将重点讲述关于人像圆雕的雕塑技法。圆雕：指不附着在任何背景上、可以从各个角度欣赏的立体的雕塑。浮雕：是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。透雕：又称为镂空雕，是界于圆雕和浮雕之间的一种雕塑。雕塑，指为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料(如石膏、树脂、粘土等)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等)，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。通过雕、刻减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。

造型艺术的基本特征是再现性，比如绘画、雕塑、摄影等就是通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界，再现性是显在特点，栩栩如生的艺术形象使人们仿如看见现实在在，而它的表现性则潜藏于再现性之中。可见造型艺术属于再现性空间艺术。相反，实用艺术的基本特征却是表现性，如建筑、园林、实用工艺、书法等常见的实用艺术形式，是通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它们显然并不直接模拟或直接再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。二者相对的区别较为明显。当然，造型艺术与实用艺术除了以上差异外，还有一个重要区别，即造型艺术主要具有审美功能，满足观赏者的精神需要；而实用艺术兼有实用功能与审美功能，应当同时满足人们的物质需要和精神需要。这里的类别划分是必要和有理由的。

创造一个形状

造型艺术(摄影除外)也是人类文化史上最古老的艺术门类之一。西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画，属于旧石器时代的作品，距今已有两万多年的历史。法国罗尔特洞内发现一块兽骨上刻着正在过河的鹿群，就是一万多年前原始人留下的雕刻作品。我国现已发现的最早的帛画，是湖南长沙出土的战国楚墓帛画《人物龙凤图》。至于西安半坡出土的彩陶盆上的陶器画，更是六千年前新石器时代的作品。在研究艺术的起源时，古代的绘画与雕塑作品占有重要的地位，它们作为人类最早的美术遗物，能够具体而形象地展现艺术产生与发展的漫长历史。随着人类社会的发展，造型艺术日益成为众多艺术门类中最丰富多彩的艺术类别之一，不仅绘画、雕塑逐渐演化为多种艺术形式，而且还随着现代科技的发展，出现了摄影艺术这样一门新兴的纪实性造型艺术，使造型艺术更加普及和广泛。

汉字...还有我国一些少数民族的文字,都属于象形文字,...每个字就是一个简单的情景,物体画...美术记载了人类在某个时间以前的社会面貌.生活状态...这是音乐,及口传不能比拟的。.人类的发展中的记载的新事物的设计图纸也属于美术.

造型艺术的表现性、集中在以下三个方面：其一、它要表 现出对象内在的精神气质。中国画提倡“以形写神”、“形神兼 备”，提倡“传神”、“神似”，都是要求处理好形似与神似的关 系，强调在创作中把握对象的精神特征、表现人物的性格气 质、乃至于扩大到为花鸟虫鱼传神。如南宋人物画家梁楷擅长 于“简笔画”的画风，他的《太白行吟图》，全画只用寥寥数 笔就画出了人物的精神气质，将李白那种傲岸不训、才华横溢 的风度神韵描绘的活灵活现。他的另一幅代表作品《泼墨仙人 图》，更是采用泼洒水墨画的画法，从总体去把握对象的精神 气质，生动地刻画了一位酩酊大醉而又十分可亲的人物形象。 其二，造型艺术的表现性在于它传达了艺术家的思想情感和审 美理想。南宋画家宗炳在总结山水画创作经验时就提出“应目 会心”（1）也就是画家在观察生活时，应当熔铸进自己的思想 感情。唐代画家张一更是精练而概括了绘画创作中的主客体关 系，就是“外师造化，中得心源”。（2）黑格尔认为：“艺术作 品比起任何未经心灵渗透的自然产品要高一层。例如一幅风景 画是根据艺术家的情感和识见描绘出来的，因此，这样出自心 灵的作品就是要高于本来的自然风景。（3）对于音乐、舞蹈等 表现艺术来讲，艺术家抒发内心情感更加直接、更加强烈，因 为它们的表现手段与所表现的情感是合二为一的。而绘画、雕 塑、摄影这类再现艺术中，艺术家的情感和理想往往凝聚为作 品的艺术形象，也就是说在再现中蕴藏着表现。因此，山水画 中的一山一水都是画家的自发表现、都体现出画家的种种思绪 和情趣；花鸟画中的梅兰竹菊，也成了中国古代文人画家性格 和理想的化身，他们通过描绘“四君子”来寄托自己的思想感 情；人物画中的高人逸士实际上是画家在感叹自己的遭遇。 书法艺术尤其擅长于表现艺术家自身的情感。晋代“书圣” 王羲之的代表作品《兰亭集序》堪称一篇流传千古的名迹，字 里行间不仅流露出当年兰亭风雅集会之时，王羲之乘兴而书的 感情色彩，而且体现出鲜明的魏晋风韵，正象美学家宗白华所 说的，这篇作品是“从晋人的风韵中产生的。魏晋的玄学使晋 人空前绝后的精神解放，晋人的书法是这自由的精神人格最具 体最适当的艺术表现”。其三，造型艺术的表现性，还在 于艺术永远自觉地运用形式美的法则去进行艺术创造。再现艺 术并不是完全照搬生活或模仿生活、它同样需要艺术家的创造 性劳动。即使是逼真再现生活的摄影艺术，也需要摄影师们精 心设计构图、选择角度取景、正确选用光线，运用影调和色调 来造型等，从构思到作品完成，艺术家不知付出了多少艰辛的 劳动。 在造型艺术家的手中，线条、色彩、构图也融入了艺术家 独特的兴趣、爱好、个性、从中也能感受到艺术家的审美追求、 创作特色，乃至于他的艺术风格和艺术流派。例如，唐代吴道 子的线条笔势磊落、圆转多变，李思训的线条则格律严密、笔 法工整。意大利文艺复兴时期达芬奇的线条雄浑深沉、拉斐尔 的线条却妩媚之极。因此可以说，从艺术语言到艺术形式却凝 聚着艺术永创造性劳动的心血，无不包含着艺术家深沉的情感 和独特的感受。

欧洲的旧石器时代，相当于地质学分期中第四纪之更新统。造型艺术的出现，当在旧石器时代后期，即维林冰期过去之后，历史上称为奥瑞涅文化期(Aurignacian)时，时间在公元前30000~24000年；而在马格德林文化期(Magdalenian)，即公元前18000年~11000年时，达到高潮。

艺术是一种人为的创造品.

书法 表演 舞蹈 音乐

美术大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。中国国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。

属于造型艺术的是绘画、雕塑造型艺术是一种艺术形态。指运用一定的物质材料（如颜料、水、墨、绢、布、纸、木、石、泥、玻璃、金属等）通过塑造视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。造型艺术随着人类发展至今已经具有了非常庞大的体系和门类，广义上讲，建筑、绘画、雕塑、世界各国的民间手工艺等等，都属于造型艺术的范畴。狭义上讲，造型艺术主要是指绘画、雕塑等传统艺术种类，大致与现在常用的“架上艺术”指涉的范围差不多。18世纪的德国哲学家莱辛在《拉奥孔》中始用这一名词。在德语中造型（bilden）原义为“模写”（abbilden）或“制作似像”（eild machen）。在新中国建国后造型一词由苏联传入，并与“美术”互用。绘画，是造型艺术中最基本的、表现力最为丰富的艺术样式。绘画不像小说、戏剧、影视那样自由地表现动态的生活和物象，也不像音乐那样在时间的延伸中诉诸于人的听觉。绘画是依靠视觉来创造和感受的艺术，是遵循美的规律，并运用艺术手段，将动态的客观世界与现实物象予以凝定、加工、提炼和升华的审美物态化过程。

造型性与直观性。艺术家运用一定的物质材料塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象。以塑造客观事物的形象作为基本的表现方式，所以说，造型性是这类艺术最基本的特征。直观性，或称视觉性，它是由造型性派生出来的。造型艺术所塑造的艺术形象，直接诉诸欣赏者的眼睛，凭借欣赏者的视觉来感受。这个特征，使得造型艺术同文学、音乐等其他艺术门类区别开来。

一，造型性和直观性，因为造型艺术是具有物质材料创造，可以直接用直觉去感受的艺术形象的艺术，所以其具有的基本特点就是造型性，直观性是造型性派生出来的； 二，瞬间性和永固性，因为造型艺术是静态的视觉艺术，而若想生动形象的表现艺术形象，就必须抓住动与静的一瞬间，给人以无限的遐想，并用物质材料与艺术语言、艺术手段将其固定下来，并一直不变。因此，造型艺术具有瞬间性和永固性； 其三，表现性与再现性，造型艺术是再现的空间艺术，具有再现性，而艺术形象也要表现表现对象的内在精神和艺术家的思想情感、审美追求。

造型艺术既是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。造型艺术与实用艺术二者之间既有联系，又有区别。造型艺术与实用艺术都属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的艺术形象，使人们凭借视觉感官就可以直接感受到。比如雕塑和建筑就是如此。由于造型艺术与实用艺术的联系相当紧密，有时人们又常把它们归为一类。

VisualArts

　　美术造型指以一定物质材料（如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等，雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等，建筑用多种建筑材料等）和手段创造的可视静态空间形象的来反应社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现空间艺术，也是一种静态视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。　　在造型艺术的领域中，由于所使用的物质材料和表现手段的不同，不同的艺术种类的美学特点各有差别。例如绘画与雕塑，摄影与绘画，雕塑与工艺美术，它们彼此间的差异性也许是天壤之别。虽然它们同属造型艺术范畴，但是我们对它们的审美要求则各有不同。然而尽管造型艺术的各个门类都有自己的个性特征，我们从中还是能够发现一些共性的东西，加莱辛所说，"美是造型艺术的最高"法律"。

①造型艺术②空间艺术③视觉艺术视觉艺术、静态艺术美术是美术家运用一定的物质材料和造型手段，创造出的具有和占有空间形态的视觉艺术。因此，美术又称为造型艺术、空间艺术、视觉艺术、静态艺术。美术的一个重要特征是它的造型性。美术作品中的形象是静止的，美术家通过人物形象或情景形象的表现，解决事物的发展、人物内心的变化和静态的艺术形象之间的矛盾，选择延续运动着的事物发展总链条环节中的形象的典型瞬间加以明确地表现，引起观赏者的联想和想象。所以“瞬间性”是美术反映生活的又一个鲜明特征。

皮影

绘画是造型艺术中的一种，又称为视觉艺术。它是通过线条、色彩、光线、构图等艺术手段，塑造出人们可以直接感受到的视觉形象，并以此来反映现实生活、表达人们的思想感情的艺术。

造型艺术是通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。造型艺术主要包括绘画、雕塑、摄影、艺术等方面。

在学美术的时候，会学习构图，怎样构图才好看，整个画面才丰富。造型艺术就是将某种东西，做成一个好看的，能够很好的融入周围环境的样子的艺术。在美术中，又分出很多类，比如说雕刻，油画，国画等纯艺术，还有工艺设计，装潢设计等设计方面的学习。不管美术被分成了多少类，它都是在做造型。一幅画，它好好不好看，要看它的构图，画中事物之间的联系，它们的色彩感觉。如果画中所有的元素都能很好的联系在一起的话，那么不用说，这幅画肯定就是好画，这幅画里不论什么造型肯定都是美的。所以，造型艺术就是美术。

1、造型艺术（plastic arts） ，艺术形态之一。指以一定物质材料（如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等，雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等，建筑用多种建筑材料等）和手段所创造的可视、静态的空间形象，来反应社会生活与表现艺术家的思想情感。 2、造型艺术是一种再现空间艺术，也是一种静态视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术，版画，工艺美术，篆刻，艺术设计等。18世纪的德国哲学家莱辛在《拉奥孔》中始用这一名词。在德语中造型（bilden）原义谓“模写”（abbilden）或“制作似像”（eild machen）。在新中国建立后由苏联传入，并与“美术”互用。

　　1、造型艺术（plasticarts），艺术形态之一。指以一定物质材料（如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等，雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等，建筑用多种建筑材料等）和手段所创造的可视、静态的空间形象，来反应社会生活与表现艺术家的思想情感。 　　2、造型艺术是一种再现空间艺术，也是一种静态视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术，版画，工艺美术，篆刻，艺术设计等。18世纪的德国哲学家莱辛在《拉奥孔》中始用这一名词。在德语中造型（bilden）原义谓“模写”（abbilden）或“制作似像”（eildmachen）。在新中国建立后由苏联传入，并与“美术”互用。

造型艺术包括绘画、雕塑、设计、建筑四大门类。造型艺术是一种艺术形态。指运用一定的物质材料（如颜料、水、墨、绢、布、纸、木、石、泥、玻璃、金属等）通过塑造视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。造型艺术随着人类发展至今已经具有了非常庞大的体系和门类，广义上讲，建筑、绘画、雕塑、世界各国的民间手工艺等等，都属于造型艺术的范畴。狭义上讲，造型艺术主要是指绘画、雕塑等传统艺术种类，大致与现在常用的“架上艺术”指涉的范围差不多。18世纪的德国哲学家莱辛在《拉奥孔》中始用这一名词。在德语中造型（bilden）原义为“模写”（abbilden）或“制作似像”（eild machen）。在新中国建国后造型一词由苏联传入，并与“美术”互用。造型艺术的审美特征：造型性与直观性。艺术家运用一定的物质材料塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象。以塑造客观事物的形象作为基本的表现方式，所以说，造型性是这类艺术最基本的特征。直观性，或称视觉性，它是由造型性派生出来的。造型艺术所塑造的艺术形象，直接诉诸欣赏者的眼睛，凭借欣赏者的视觉来感受。这个特征，使得造型艺术同文学、音乐等其他艺术门类区别开来。以上内容参考：百度百科-造型艺术

　　1、造型艺术包括：造型艺术：艺术形态之一。指以一定物质材料(如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等，雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等，建筑用多种建筑材料等)和手段创造的可视静态空间形象反应社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现空间艺术，也是一种静态视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。 　　2、造型艺术的特征是与其相对的概念--音响艺术相比较而言。区别在于前者以可视的物质材料表现形象;后者以语音和乐音表现形象或情感。另外前者总存在于一定空间中，以静止的形式表现动态过程，依赖视觉感受，又被称为空间艺术、静态艺术、视觉艺术。 　　3、与之相对的音响艺术称时间艺术、动态艺术、听觉艺术。造型艺术的上述特征都是由其使用的材料和表现手段决定的，造型艺术的概念将其通通包容在内，故而被认为最适当的名称。至于造型艺术的分类，T.利普斯将其分为形象艺术、抽象的空间艺术。 　　4、造型艺术包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类。它通称美术，是对美术在物质材料和手段上的把握。造型即创造形体，是美术的主要特征。造型艺术一词源于德语，中国20世纪以后才广泛使用。它并将书法、篆刻纳入其外延。造型艺术的概念将其通通包容在内，故而被认为最适当的名称。至于造型艺术的分类，T.利普斯将其分为形象艺术、抽象的空间艺术。

造型艺术是艺术的一大部类主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。1、造型艺术： 艺术形态之一。指以一定物质材料(如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等，雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等，建筑用多种建筑材料等)和手段创造的可视静态空间形象的来反应社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现空间艺术，也是一种静态视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。2、造型艺术的特征是与其相对的概念音响艺术相比较而言。区别在于前者以可视的物质材料表现形象，后者以语音和乐音表现形象或情感。另外前者总存在于一定空间中，以静止的形式表现动态过程，依赖视觉感受，又被称为空间艺术、静态艺术、视觉艺术。与之相对的音响艺术称时间艺术、动态艺术、听觉艺术。造型艺术的上述特征都是由其使用的材料和表现手段决定的，造型艺术的概念将其通通包容在内，故而被认为最适当的名称。至于造型艺术的分类，T.利普斯将其分为形象艺术 、抽象的空间艺术 。3、造型艺术包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类。它通称美术，是对美术在 物质材料和手段上的把握。造型即创造形体，是美术的主要特征。造型艺术一词源于德语，中国20世纪以后才广泛使用。它并将书法、篆刻纳入其外延。造型艺术的概念将其通通包容在内，故而被认为最适当的名称。至于造型艺术的分类，T.利普斯将其分为形象艺术、抽象的空间艺术 。

造型艺术的特征包括直观具象性、瞬间永恒性。1、直观具象性是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。造型艺术运用物质媒介创造出的具体的艺术形象，直接诉诸人们的视觉感官。这种直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴，把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前，引起观众直观的美感。造型艺术也可以把现实生活中某些难以显现的无形事物，转化为可以直观的具体视觉形象。2、瞬间永恒性是指造型艺术具有选取特定瞬间以表现永恒意义的特性。造型艺术是静态艺术，难以再现事物的运动发展过程，但它却可以捕捉、选择、提炼、固定事物发展过程中最具表现力和富于意蕴的瞬间。造型艺术的定义造型艺术是一种艺术形态。指运用一定的物质材料（如颜料、水、墨、绢、布、纸、木、石、泥、玻璃、金属等）通过塑造视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。造型艺术随着人类发展至今已经具有了非常庞大的体系和门类，广义上讲，建筑、绘画、雕塑、世界各国的民间手工艺等等，都属于造型艺术的范畴。狭义上讲，造型艺术主要是指绘画、雕塑等传统艺术种类，大致与现在常用的“架上艺术”指涉的范围差不多。18世纪的德国哲学家莱辛在《拉奥孔》中始用这一名词。在德语中造型（bilden）原义为“模写”（abbilden）或“制作似像”（eild machen）。在新中国建国后造型一词由苏联传入，并与“美术”互用。

　　造型艺术在中央美术学院分为：版画，壁画，雕塑，油画，实验艺术五个专业。　　以下是百度百科提示　　简介　　以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术。包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类 。它通称美术 ，是对美术在物质材料 和手段上的把握。　　造型即创造形体 ，是美术的主要特征 。 造型艺术一词源于德语，德国文艺理论家G.E.莱辛最早使用这一概念。中国20世纪以后才广泛使用它并将书法、篆刻纳入其外延。　　造型艺术的特征是与其相对的概念——音响艺术相比较而言。区别在于前者以可视的物质材料表现形象；后者以语音和乐音表现形象或情感。另外前者总存在于一定空间中，以静止的形式表现动态过程，依赖视觉感受，又被称为空间艺术、静态艺术、视觉艺术。与之相对的音响艺术称时间艺术、动态艺术、听觉艺术。造型艺术的上述特征都是由其使用的材料和表现手段决定的，造型艺术的概念将其通通包容在内，故而被认为最适当的名称。至于造型艺术的分类，T.利普斯将其分为形象艺术 、抽象的空间艺术 。后者也常简称空间艺术，但比普通意义的空间艺术狭窄。形象艺术指再现自然或社会的具体形象和观念形象化的绘画、雕塑，抽象的空间艺术指以抽象的空间和体积构成的工艺美术和各种设计等。造型艺术的特点为再现，M.弗尔沃林将其又区分为再现自然和再现观念的两种，分别称物体造型和观念造型。并认为，旧石器时代的造型艺术是物体造型；新石器时代以后，随着抽象思维的发展，才形成观念造型。之后，在造型艺术发展史上这两种类型并存，各自发展又相互融合。　　造型艺术包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种　　类。它通称美术，是对美术在 物质材料和手段上的把握。造型即创造形体，是美术的主要特征。造型艺术一词源于德语，中国20世纪以后才广泛使用。它并将书法、篆刻纳入其外延。造型艺术的特征是与其相对的概念——音响艺术相比较而言。区别在于前者以可视的物质材料表现形象；后者以语音和乐音表现形象或情感。另外前者总存在于一定空间中，以静止的形式表现动态过程，依赖视觉感受，又被称为空间艺术、静态艺术、视觉艺术。与之相对的音响艺术称时间艺术、动态艺术、听觉艺术。造型艺术的上述特征都是由其使用的材料和表现手段决定的，造型艺术的概念将其通通包容在内，故而被认为最适当的名称。至于造型艺术的分类，T.利普斯将其分为形象艺术 、抽象的空间艺术 。后者也常简称空间艺术，但比普通意义的空间艺术狭窄。形象艺术指再现自然或社会的具体形象和观念形象化的绘画、雕塑，抽象的空间艺术指以抽象的空间和体积构成的工艺美术和各种设计等。造型艺术的特点为再现，M.弗尔沃林将其又区分为再现自然和再现观念的两种，分别称物体造型和观念造型。并认为，旧石器时代的造型艺术是物体造型；新石器时代以后，随着抽象思维的发展，才形成观念造型。之后，在造型艺术发展史上这两种类型并存，各自发展又相互融合。　　编辑本段　　历史起源　　史前时代的古物，很少有象从多陀纳（Dordogne）洞穴中发掘出来的那些驯鹿期的雕刻那样引人注意。在那些人类和动物的遗骸以及石制和骨制的用具中，我们曾经发见过许多鹿角的　　碎片，上面有雕刻的花纹。那些雕刻大概都是临摹动物的，因为很清晰又很正确，使人立刻能够作动物学上的鉴定。何者是野马、驯鹿、山羊、野牛，不会弄错的。其中尤以一把鹿角短刀为最有特色，刀柄上刻了一匹正在跳跃的驯鹿图形，手工之精美，就是现代艺术家也不过如此。我们已经说过，雕刻的材料是驯鹿的角；而照专家的判断，鹿角是只有在新鲜的时候才能雕刻的，所以我们断定那位无名的艺术家是与法国南部的那些驯鹿同时代，换言之，就是那幅图形是属于最远的古代的。自从部歇尔德柏尔德（Boucher dePertheo）的这个发见以后，我们对于人类种族的年代的观念，已经有了显著的增进；但是没有人曾预期太古时候的人就有这样的艺术成绩。这种艺术工作和太古时代的文明太不相配了，自然就有人故意把这种不方便的发掘物斥为赝品。1但是说赝品是必须有证明的，而发掘时的情形却没有可以使人怀疑的地方。2如果不是有些旅行家在现代的野蛮人中，也看到有同样的艺术活动，则此驯鹿时代的艺术工作，恐怕也将和其他未获解决的史前时代的问题一样搁置在一边了。最原始的民族却有如此卓拔的才能来创造逼真自然的写实作品，实在是奇怪的。　　编辑本段　　发展历程　　“造型艺术”一词在17世纪欧洲开始被使用时，主要泛指具有美学意义的绘画、雕塑、文学和音乐等艺术样式，是一个为了与具有实际用途的工艺美术等形式相区别而提出的艺术概念。18世纪德国美学家莱辛在他的美学著作《拉奥孔》中，就通过对雕塑作品《拉奥孔》与诗歌（文学）的比较分析，将"造型艺术"概念放在视觉　　的空间艺术范畴里面，文学等非空间性的非视觉性的艺术形式则被排除在造型艺术的概念之外。在五四运动前后，中国的美术界和文艺理论研究开始普遍使用这一概念。　　从人类发展的历史来看，造型艺术是最为古老的文化现象之一。除早期人类所使用的甚为粗糙的砍听器和刮削器等石器工具外，考古工作者在许多原始文化遗址的发掘中，都发现了造型艺术的踪迹。1879年，西班牙人在阿尔太米拉石洞中发现了一批由红、黑、黄、暗红等颜料画成的野牛、野猪和野鹿的岩画，总数达一百五十多个。据考证，它们属于旧石器时代，距今已有1、5万年以上。1940年，法国人在蒙蒂尼亚附近发现了由各种颜色的鹿、牛、野马构成的山洞岩画《拉斯科洞窟壁画》。该壁画也属旧石器时代，距今约有1万多年。在中国新石器时代的磁山、裴李岗等遗址中，都发现了有花纹装饰的陶器。到了公元前4000年左右，在两河流域已经出现了动物和人物的陶像。正是从人类原始状态下的造型艺术活动开始，造型艺术伴随着人类的文明演进，从简单的上古岩画逐渐地丰富和发展，衍变成了由现代绘画、雕塑、摄影和建筑、工艺美术等艺术形式共同组成的一个庞大的艺术家族。今天人们所看到的诸如美丽的《蒙娜丽莎》油画、宏伟的故宫建筑和神秘乃至复杂的某些现代主义雕塑作品，它们都起源于我们祖先在岩石上用箱石画下的那头野牛，或者是一块陶片上的波浪符号。　　编辑本段　　审美特征　　在造型艺术的领域中，由于所使用的物质材料和表现手段的不同，不同的艺术种类的美学特点各有差别。例如绘画与雕塑，摄影与绘画，雕塑与工艺美术，它们彼此间的差异性也　　许是天壤之别。虽然它们同属造型艺术范畴，但是我们对它们的审美要求则各有不同。然而尽管造型艺术的各个门类都有自己的个性特征，我们从中还是能够发现一些共性的东西，加莱辛所说，"美是造型艺术的最高"法律""。　　归纳起来，造型艺术的审美特征主要有如下几点：　　1.造型性：空间物质形式作为一种空间艺术形式，造型艺术的审美特征首先是它的造型性。造型性是造型艺术最为基本的特征。它是指艺术家使用一定的物质材料和手段，在一定的空间中塑造出艺术形象。由于这种艺术形象是直接的空间存在形式，因此人们的视觉可以毫无障碍地感受到它们的存在，从而引发审美感觉。在绘画和摄影艺术中，艺术家用线条、色彩、色调和拘留在平面空间中创造着或平面感或立体感的二度形象；在雕塑、建筑艺术和工艺美术中，艺术家们则用泥土、木石、金属为材料，在立体的空间中创造出具有实在物质性的三度形象。造型艺术的物质媒介决定了其作品的静态的永久性，它总是以静示动，寓静于动，以无声示有声，在一种永久的物质形态中表达深刻的历史和审美蕴涵。　　2.到达顶点之前永固性与瞬间性：造型艺术由于塑造的是可视的空间性的静态形象，因此就其本质而言，它是不适合表现事物的运动和过程的。所以，艺术家通过使用一定的物质材料和手段而塑造出的艺术形象，只能是艺术形象运动过程中的某一瞬间的凝固，是它（或他）在瞬间构形象展现。莱辛在《拉奥孔》中曾谈到："绘画由于所用的符号或模仿媒介只能在空中配合，就必然要完全抛开时间……"造型艺术在审美特征上的瞬间性，说明它只是一种空间艺术而非时间艺术。正因为此，造型艺术家在创作中必须学会观察时间生活与事物过程，学会在事物过程的动与静的交叉点上捕捉瞬间形象。姿势表情尽管可以暗示某一显出特征的动作，却只应表现出那个动作的开始或准备，或者说，一种意图，否则就是表现出动作停顿回到静止状态。一种蕴藏着整个世界的一切可能性在内的精神处在静止和独立自主的状态，对于雕刻的形象是最理想的。　　3.从再现到表现：造型艺术的另一个审美特征是长于再现而力求表现。从传统角度看，造型艺术是长于再现而拙于表现的。莱辛曾说过，绘画所处理的"是一个眼见的静态，其中各部分是在空间中并列而展开的。绘画由于所用　　的符号或模仿媒介，只能在空间中配合，就必然要完全抛开时间；所以持续的动作，正因为这是持续的，就不能成为绘画的题材。绘画只能满足于在空间中并列的动作或是单纯的物体，这些物体可以用姿态去暗示某一种动作。"无庸置疑，造型艺术在再现事物的形象方面具有更大的确定性。　　作为一种静态的造型，它不同于文学艺术可以通过语言直接抒发人物的内心世界，表述人物的思想感情。也不像音乐等时间艺术，直接表现作者浓烈真挚的情感。然而造型艺术的现代发展却打破了传统的再现的藩篱，日益由再现转向表现。这种表现性是指艺术家通过造型艺术的创作活动来表现和传达自己的某种意识及情感倾向。关于这一点，法国现代派画家马蒂斯曾说过："我们对绘画有更高的要求，它服务于表现艺术家内心的幻想。"无论是在绘画、雕塑、摄影，还是在建筑、工艺美术等造型艺术门类中，人们不仅可以看到这些造型艺术本身的外在形象，往往还可以通过它们去感受艺术家或作者们的意识和情感。在文艺复兴时期的宗教绘画中，人们可以体会到艺术大师们将充满宗教理想的世界拉向人间的人文倾向。　　在罗丹的雕塑《加莱义民》中，人们可以理解作者对义民悲惨命运的无限同情。在现代主义的艺术作品里，人们可以发现艺术家对现存世界的嘲弄直至批判。造型艺术之所以会成为观众与艺术家们进行心灵交流的媒介，重要的是因为，艺术家总是要根据自己的某种意识或带着某种情感去选择创作主题，并且要根据自己的这种倾向去创作自己的作品。同时，还要把这种倾向溶入作品之中。正是由于这～点，人们在欣赏造型艺术作品时，可以在理性上与情感上接近艺术家，同样，造型艺术也成了艺术家意识与情感倾向的凝结物。造型艺术的再现性主要是指造型艺术家倾向于使用再现生活的方式来表现自己的意识与情感倾向。绘画中的写实倾向。建筑中的功能主义设计、新闻摄影、非抽象雕塑等，都属于此范畴。这种再现性的造型艺术的价值在于某种"艺术的真实"，对欣赏者的欣赏不会造成障碍。造型艺术的表现性主要是指造型艺术家倾向于使用非现实的抽象方式来表现自己的意识与情感倾向。绘画雕塑中的现代主义、建筑中的非美倾向、实用艺术中非均衡设计等，均在此列。在表现性的表现中，形式本身意义超过了造型艺术品的主题意义，观众的自我欣赏和体味的意义超过了作品的一般意义。此类作品的出现，对观众的欣赏和理解力提出了更高的要求。然而，由于表现性的表现往往将造型作品变成了一个多义的符号对象，所以它也往往对观众的欣赏活动提出了更高的要求。造型艺术由于其先天的再现性艺术的特征，总是力图打破再现的藩篱而努力走向表现，去追求和建构一个深远的意味世界。

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。造型艺术是一种艺术形态。指运用一定的物质材料（如颜料、水、墨、绢、布、纸、木、石、泥、玻璃、金属等）通过塑造视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。造型艺术随着人类发展至今已经具有了非常庞大的体系和门类，广义上讲，建筑、绘画、雕塑、世界各国的民间手工艺等等，都属于造型艺术的范畴。狭义上讲，造型艺术主要是指绘画、雕塑等传统艺术种类，大致与现在常用的“架上艺术”指涉的范围差不多。

造型艺术是指使用一定的物质材料（如颜料、绢、布、纸张。石、金属、木、竹等），通过塑造可视的静态形象来表现社会生活和艺术家情感的艺术形式。它包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术等具体的艺术形式。其主要审美特征是直观具象性；瞬间永恒性；空间表现的差异性；凝聚的形式美。　　（一）直观具象性，是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。造型艺术运用物质媒介创造出的具体的艺术形象，直接诉诸人们的视觉感官。这种直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴，把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前，引起观众直观的美感。造型艺术也可以把现实生活中某些难以显现的无形事物，转化为可以直观的具体视觉形象。　　（二）瞬间永恒性，是指造型艺术具有选取特定瞬间以表现永恒意义的特性。造型艺术是静态艺术，难以再现事物的运动发展过程，但它却可以捕捉、选择、提炼、固定事物发展过程中最具表现力和富于意蕴的瞬间， "寓动于静"，以"瞬间"表现"永恒"。比如摄影艺术，摄影画面瞬间的表达，往往抓住即将抵达高潮之前的瞬间，给人的想象留下无穷延伸空间。　　（三）空间表现的差异性，是指造型艺术各门类内部在空间表现上具有彼此不同特性。如中西绘画运用不同的透视方法在二维平面上营造虚幻的三维立体空间，在西方油画中是用"焦点透视"，中国画则运用"散点透视"。　　（四）凝聚的形式美，是指造型艺术具有在艺术形象中凝结和聚合形式美的特性。形式美法则对于造型艺术各门类都具普遍性，因而运用形式美法则对物质媒介进行加工，便可以整合出凝聚着形式美的艺术符号。形式美多种多样的法则（如对称、均衡、节奏、韵律、对比、比例、主从、尺度、明暗、虚实、多样统一等）在各门类艺术的具体运用中，又凝聚成美的千姿百态。比如比例的匀称、变化的节奏韵律、明暗对比、多样统一、虚实相生等，都是形式美法则在各种门类艺术中的集中呈现。

　　造型艺术在中央美术学院分为：版画，壁画，雕塑，油画，实验艺术五个专业。　　以下是百度百科提示　　简介　　以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术。包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类 。它通称美术 ，是对美术在物质材料 和手段上的把握。　　造型即创造形体 ，是美术的主要特征 。 造型艺术一词源于德语，德国文艺理论家G.E.莱辛最早使用这一概念。中国20世纪以后才广泛使用它并将书法、篆刻纳入其外延。　　造型艺术的特征是与其相对的概念——音响艺术相比较而言。区别在于前者以可视的物质材料表现形象；后者以语音和乐音表现形象或情感。另外前者总存在于一定空间中，以静止的形式表现动态过程，依赖视觉感受，又被称为空间艺术、静态艺术、视觉艺术。与之相对的音响艺术称时间艺术、动态艺术、听觉艺术。造型艺术的上述特征都是由其使用的材料和表现手段决定的，造型艺术的概念将其通通包容在内，故而被认为最适当的名称。至于造型艺术的分类，T.利普斯将其分为形象艺术 、抽象的空间艺术 。后者也常简称空间艺术，但比普通意义的空间艺术狭窄。形象艺术指再现自然或社会的具体形象和观念形象化的绘画、雕塑，抽象的空间艺术指以抽象的空间和体积构成的工艺美术和各种设计等。造型艺术的特点为再现，M.弗尔沃林将其又区分为再现自然和再现观念的两种，分别称物体造型和观念造型。并认为，旧石器时代的造型艺术是物体造型；新石器时代以后，随着抽象思维的发展，才形成观念造型。之后，在造型艺术发展史上这两种类型并存，各自发展又相互融合。　　造型艺术包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种　　类。它通称美术，是对美术在 物质材料和手段上的把握。造型即创造形体，是美术的主要特征。造型艺术一词源于德语，中国20世纪以后才广泛使用。它并将书法、篆刻纳入其外延。造型艺术的特征是与其相对的概念——音响艺术相比较而言。区别在于前者以可视的物质材料表现形象；后者以语音和乐音表现形象或情感。另外前者总存在于一定空间中，以静止的形式表现动态过程，依赖视觉感受，又被称为空间艺术、静态艺术、视觉艺术。与之相对的音响艺术称时间艺术、动态艺术、听觉艺术。造型艺术的上述特征都是由其使用的材料和表现手段决定的，造型艺术的概念将其通通包容在内，故而被认为最适当的名称。至于造型艺术的分类，T.利普斯将其分为形象艺术 、抽象的空间艺术 。后者也常简称空间艺术，但比普通意义的空间艺术狭窄。形象艺术指再现自然或社会的具体形象和观念形象化的绘画、雕塑，抽象的空间艺术指以抽象的空间和体积构成的工艺美术和各种设计等。造型艺术的特点为再现，M.弗尔沃林将其又区分为再现自然和再现观念的两种，分别称物体造型和观念造型。并认为，旧石器时代的造型艺术是物体造型；新石器时代以后，随着抽象思维的发展，才形成观念造型。之后，在造型艺术发展史上这两种类型并存，各自发展又相互融合。　　编辑本段　　历史起源　　史前时代的古物，很少有象从多陀纳（Dordogne）洞穴中发掘出来的那些驯鹿期的雕刻那样引人注意。在那些人类和动物的遗骸以及石制和骨制的用具中，我们曾经发见过许多鹿角的　　碎片，上面有雕刻的花纹。那些雕刻大概都是临摹动物的，因为很清晰又很正确，使人立刻能够作动物学上的鉴定。何者是野马、驯鹿、山羊、野牛，不会弄错的。其中尤以一把鹿角短刀为最有特色，刀柄上刻了一匹正在跳跃的驯鹿图形，手工之精美，就是现代艺术家也不过如此。我们已经说过，雕刻的材料是驯鹿的角；而照专家的判断，鹿角是只有在新鲜的时候才能雕刻的，所以我们断定那位无名的艺术家是与法国南部的那些驯鹿同时代，换言之，就是那幅图形是属于最远的古代的。自从部歇尔德柏尔德（Boucher dePertheo）的这个发见以后，我们对于人类种族的年代的观念，已经有了显著的增进；但是没有人曾预期太古时候的人就有这样的艺术成绩。这种艺术工作和太古时代的文明太不相配了，自然就有人故意把这种不方便的发掘物斥为赝品。1但是说赝品是必须有证明的，而发掘时的情形却没有可以使人怀疑的地方。2如果不是有些旅行家在现代的野蛮人中，也看到有同样的艺术活动，则此驯鹿时代的艺术工作，恐怕也将和其他未获解决的史前时代的问题一样搁置在一边了。最原始的民族却有如此卓拔的才能来创造逼真自然的写实作品，实在是奇怪的。　　编辑本段　　发展历程　　“造型艺术”一词在17世纪欧洲开始被使用时，主要泛指具有美学意义的绘画、雕塑、文学和音乐等艺术样式，是一个为了与具有实际用途的工艺美术等形式相区别而提出的艺术概念。18世纪德国美学家莱辛在他的美学著作《拉奥孔》中，就通过对雕塑作品《拉奥孔》与诗歌（文学）的比较分析，将"造型艺术"概念放在视觉　　的空间艺术范畴里面，文学等非空间性的非视觉性的艺术形式则被排除在造型艺术的概念之外。在五四运动前后，中国的美术界和文艺理论研究开始普遍使用这一概念。　　从人类发展的历史来看，造型艺术是最为古老的文化现象之一。除早期人类所使用的甚为粗糙的砍听器和刮削器等石器工具外，考古工作者在许多原始文化遗址的发掘中，都发现了造型艺术的踪迹。1879年，西班牙人在阿尔太米拉石洞中发现了一批由红、黑、黄、暗红等颜料画成的野牛、野猪和野鹿的岩画，总数达一百五十多个。据考证，它们属于旧石器时代，距今已有1、5万年以上。1940年，法国人在蒙蒂尼亚附近发现了由各种颜色的鹿、牛、野马构成的山洞岩画《拉斯科洞窟壁画》。该壁画也属旧石器时代，距今约有1万多年。在中国新石器时代的磁山、裴李岗等遗址中，都发现了有花纹装饰的陶器。到了公元前4000年左右，在两河流域已经出现了动物和人物的陶像。正是从人类原始状态下的造型艺术活动开始，造型艺术伴随着人类的文明演进，从简单的上古岩画逐渐地丰富和发展，衍变成了由现代绘画、雕塑、摄影和建筑、工艺美术等艺术形式共同组成的一个庞大的艺术家族。今天人们所看到的诸如美丽的《蒙娜丽莎》油画、宏伟的故宫建筑和神秘乃至复杂的某些现代主义雕塑作品，它们都起源于我们祖先在岩石上用箱石画下的那头野牛，或者是一块陶片上的波浪符号。　　编辑本段　　审美特征　　在造型艺术的领域中，由于所使用的物质材料和表现手段的不同，不同的艺术种类的美学特点各有差别。例如绘画与雕塑，摄影与绘画，雕塑与工艺美术，它们彼此间的差异性也　　许是天壤之别。虽然它们同属造型艺术范畴，但是我们对它们的审美要求则各有不同。然而尽管造型艺术的各个门类都有自己的个性特征，我们从中还是能够发现一些共性的东西，加莱辛所说，"美是造型艺术的最高"法律""。　　归纳起来，造型艺术的审美特征主要有如下几点：　　1.造型性：空间物质形式作为一种空间艺术形式，造型艺术的审美特征首先是它的造型性。造型性是造型艺术最为基本的特征。它是指艺术家使用一定的物质材料和手段，在一定的空间中塑造出艺术形象。由于这种艺术形象是直接的空间存在形式，因此人们的视觉可以毫无障碍地感受到它们的存在，从而引发审美感觉。在绘画和摄影艺术中，艺术家用线条、色彩、色调和拘留在平面空间中创造着或平面感或立体感的二度形象；在雕塑、建筑艺术和工艺美术中，艺术家们则用泥土、木石、金属为材料，在立体的空间中创造出具有实在物质性的三度形象。造型艺术的物质媒介决定了其作品的静态的永久性，它总是以静示动，寓静于动，以无声示有声，在一种永久的物质形态中表达深刻的历史和审美蕴涵。　　2.到达顶点之前永固性与瞬间性：造型艺术由于塑造的是可视的空间性的静态形象，因此就其本质而言，它是不适合表现事物的运动和过程的。所以，艺术家通过使用一定的物质材料和手段而塑造出的艺术形象，只能是艺术形象运动过程中的某一瞬间的凝固，是它（或他）在瞬间构形象展现。莱辛在《拉奥孔》中曾谈到："绘画由于所用的符号或模仿媒介只能在空中配合，就必然要完全抛开时间……"造型艺术在审美特征上的瞬间性，说明它只是一种空间艺术而非时间艺术。正因为此，造型艺术家在创作中必须学会观察时间生活与事物过程，学会在事物过程的动与静的交叉点上捕捉瞬间形象。姿势表情尽管可以暗示某一显出特征的动作，却只应表现出那个动作的开始或准备，或者说，一种意图，否则就是表现出动作停顿回到静止状态。一种蕴藏着整个世界的一切可能性在内的精神处在静止和独立自主的状态，对于雕刻的形象是最理想的。　　3.从再现到表现：造型艺术的另一个审美特征是长于再现而力求表现。从传统角度看，造型艺术是长于再现而拙于表现的。莱辛曾说过，绘画所处理的"是一个眼见的静态，其中各部分是在空间中并列而展开的。绘画由于所用　　的符号或模仿媒介，只能在空间中配合，就必然要完全抛开时间；所以持续的动作，正因为这是持续的，就不能成为绘画的题材。绘画只能满足于在空间中并列的动作或是单纯的物体，这些物体可以用姿态去暗示某一种动作。"无庸置疑，造型艺术在再现事物的形象方面具有更大的确定性。　　作为一种静态的造型，它不同于文学艺术可以通过语言直接抒发人物的内心世界，表述人物的思想感情。也不像音乐等时间艺术，直接表现作者浓烈真挚的情感。然而造型艺术的现代发展却打破了传统的再现的藩篱，日益由再现转向表现。这种表现性是指艺术家通过造型艺术的创作活动来表现和传达自己的某种意识及情感倾向。关于这一点，法国现代派画家马蒂斯曾说过："我们对绘画有更高的要求，它服务于表现艺术家内心的幻想。"无论是在绘画、雕塑、摄影，还是在建筑、工艺美术等造型艺术门类中，人们不仅可以看到这些造型艺术本身的外在形象，往往还可以通过它们去感受艺术家或作者们的意识和情感。在文艺复兴时期的宗教绘画中，人们可以体会到艺术大师们将充满宗教理想的世界拉向人间的人文倾向。　　在罗丹的雕塑《加莱义民》中，人们可以理解作者对义民悲惨命运的无限同情。在现代主义的艺术作品里，人们可以发现艺术家对现存世界的嘲弄直至批判。造型艺术之所以会成为观众与艺术家们进行心灵交流的媒介，重要的是因为，艺术家总是要根据自己的某种意识或带着某种情感去选择创作主题，并且要根据自己的这种倾向去创作自己的作品。同时，还要把这种倾向溶入作品之中。正是由于这～点，人们在欣赏造型艺术作品时，可以在理性上与情感上接近艺术家，同样，造型艺术也成了艺术家意识与情感倾向的凝结物。造型艺术的再现性主要是指造型艺术家倾向于使用再现生活的方式来表现自己的意识与情感倾向。绘画中的写实倾向。建筑中的功能主义设计、新闻摄影、非抽象雕塑等，都属于此范畴。这种再现性的造型艺术的价值在于某种"艺术的真实"，对欣赏者的欣赏不会造成障碍。造型艺术的表现性主要是指造型艺术家倾向于使用非现实的抽象方式来表现自己的意识与情感倾向。绘画雕塑中的现代主义、建筑中的非美倾向、实用艺术中非均衡设计等，均在此列。在表现性的表现中，形式本身意义超过了造型艺术品的主题意义，观众的自我欣赏和体味的意义超过了作品的一般意义。此类作品的出现，对观众的欣赏和理解力提出了更高的要求。然而，由于表现性的表现往往将造型作品变成了一个多义的符号对象，所以它也往往对观众的欣赏活动提出了更高的要求。造型艺术由于其先天的再现性艺术的特征，总是力图打破再现的藩篱而努力走向表现，去追求和建构一个深远的意味世界。

（一）直观具象性，是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。造型艺术运用物质媒介创造出的具体的艺术形象，直接诉诸人们的视觉感官。这种直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴，把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前，引起观众直观的美感。造型艺术也可以把现实生活中某些难以显现的无形事物，转化为可以直观的具体视觉形象。（二）瞬间永恒性，是指造型艺术具有选取特定瞬间以表现永恒意义的特性。造型艺术是静态艺术，难以再现事物的运动发展过程，但它却可以捕捉、选择、提炼、固定事物发展过程中最具表现力和富于意蕴的瞬间，"寓动于静"，以"瞬间"表现"永恒"。比如摄影艺术，摄影画面瞬间的表达，往往抓住即将抵达高潮之前的瞬间，给人的想象留下无穷延伸空间。（三）空间表现的差异性，是指造型艺术各门类内部在空间表现上具有彼此不同特性。如中西绘画运用不同的透视方法在二维平面上营造虚幻的三维立体空间，在西方油画中是用"焦点透视"，中国画则运用"散点透视"。（四）凝聚的形式美，是指造型艺术具有在艺术形象中凝结和聚合形式美的特性。形式美法则对于造型艺术各门类都具普遍性，因而运用形式美法则对物质媒介进行加工，便可以整合出凝聚着形式美的艺术符号。形式美多种多样的法则（如对称、均衡、节奏、韵律、对比、比例、主从、尺度、明暗、虚实、多样统一等）在各门类艺术的具体运用中，又凝聚成美的千姿百态。比如比例的匀称、变化的节奏韵律、明暗对比、多样统一、虚实相生等，都是形式美法则在各种门类艺术中的集中呈现。

（一）直观具象性，是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。造型艺术运用物质媒介创造出的具体的艺术形象，直接诉诸人们的视觉感官。这种直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴，把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前，引起观众直观的美感。造型艺术也可以把现实生活中某些难以显现的无形事物，转化为可以直观的具体视觉形象。（二）瞬间永恒性，是指造型艺术具有选取特定瞬间以表现永恒意义的特性。造型艺术是静态艺术，难以再现事物的运动发展过程，但它却可以捕捉、选择、提炼、固定事物发展过程中最具表现力和富于意蕴的瞬间，"寓动于静"，以"瞬间"表现"永恒"。比如摄影艺术，摄影画面瞬间的表达，往往抓住即将抵达高潮之前的瞬间，给人的想象留下无穷延伸空间。（三）空间表现的差异性，是指造型艺术各门类内部在空间表现上具有彼此不同特性。如中西绘画运用不同的透视方法在二维平面上营造虚幻的三维立体空间，在西方油画中是用"焦点透视"，中国画则运用"散点透视"。（四）凝聚的形式美，是指造型艺术具有在艺术形象中凝结和聚合形式美的特性。形式美法则对于造型艺术各门类都具普遍性，因而运用形式美法则对物质媒介进行加工，便可以整合出凝聚着形式美的艺术符号。形式美多种多样的法则（如对称、均衡、节奏、韵律、对比、比例、主从、尺度、明暗、虚实、多样统一等）在各门类艺术的具体运用中，又凝聚成美的千姿百态。比如比例的匀称、变化的节奏韵律、明暗对比、多样统一、虚实相生等，都是形式美法则在各种门类艺术中的集中呈现。

造型艺术是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等)，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。