什么是话剧，话剧的基本知识是什么

话剧影视表演 其实话剧表演最考验一个人的表演力，对于演员的要求很多方面都比较高，所以说，你如果想磨练自己的演技的话，河南蒙太奇艺考老师认为先去演话剧是一个锻炼自己比较好的方法。那么你们知道话剧影视表演都包括那些吗？ 话剧影视表演内容一： 对表演艺术的简单分析 表演艺术是由演员扮演角色通过舞台或视频镜头前语言和形体动作的技巧创造出人物形象的艺术。表演是一种创作，创作的最高任务是在剧作家所创造出来的文学形象的基础上再创造出真实、深刻、具有审美价值的人物形象。 话剧影视表演内容二： 要完成表演艺术的创作任务，从事表演的演员应该具有丰富的生活积累、高尚的思想情操、深厚的文学艺术修养与精湛的专业技巧和良好的创作素质。这些素质中包括观察力、理解力、想象力、注意力、感受力、适应力、形体与语言的表现力以及信念与真实感、形象感、节奏感、幽默感等等。 话剧影视表演内容三： 有人说，表演艺术在戏曲中是表现程式，在话剧中是以写实形态表现人，而在影视中是人表演人的艺术。这种总结有一定的合理性，但是笔者更认为，戏曲、话剧、影视的表演艺术是互相渗透整合的关系，他们之间既有特殊性又有其共性。 　话剧演员在几个月的时间里一直从头体验到尾，可以说是一天以剧情人物生活几次，不时的体验，不时的创新，也就造成了戏剧的连续性。在话剧舞台上，塑造角色的人一旦上场，谁也无法再对他实施控制，整个舞台就是他的，他是一切的核心和灵魂，也就是说，舞台演出，是以演员为核心的。台上十分钟，台下十年功，就是此意。此外，舞台的空间限制，导致现实的生活场景无法照搬到舞台上，只能是假定，一把椅子、一张桌子，就可以是“家”。正是因为这种时空的假定性，它需要塑造角色的人去“演”一个实际上并不存在的东西，所以，有句话这样讲：影视演出是角色救演员；舞台演出，是演员救角色。 其实，话剧演员对演员的要求比较高你们看了上面应该也能了解到，那么如何学好话剧影视表演专业呢，不仅仅是你自身要努力学习，而且要选一个专业培训机构，比如河南蒙太奇艺考培训学校，河南蒙太奇艺考培训学校在多年表演高考教育培训中不断收集、总结教学经验，分析捕捉历年考试真题精髓，揣摩各大表演院校出题规律，并与教学实践相结合、与考生学习体验相结合、与历年考试成绩反馈相结合，河南蒙太奇艺考培训学校经过团队10余年的呕心沥血，最终与国家级出版社合作出版了多套表演高考教材，不仅得到了同行学校的敬佩与认可，也迎来了表演教育界的赞赏 espan3H{

1.了解角色与剧本在表演话剧前，首先需要对剧本进行深入了解，明确角色性格、台词以及剧情走向。可以多读剧本、观看电影等方式来加深对角色的认识。同时，可以与导演、编剧沟通，了解他们对角色的设想，有助于更好地理解角色。2.充分准备在表演话剧前，需要进行充分的准备，包括但不限于排练、化妆、服装、道具搭配等。排练是话剧表演中非常重要的一个环节，需要认真对待。在排练中，可以根据角色设想情景，进行过场动作、台词等方面的练习。同时，需要认真对待化妆和服装道具的搭配，使自己更好地融入到角色中。3.把握节奏和音量话剧表演需要把握节奏和音量，这是提高表演效果的关键之一。节奏可以根据情节进行快慢调整，让观众更好地跟随剧情。音量需要注意大小适宜，让观众听得清楚，同时可以根据角色情绪起伏进行调整。4.注重眼神和肢体表达话剧表演中，眼神和肢体表达也是非常重要的。眼神可以传达情绪，展现角色内心世界；肢体表达则可以更好地呈现角色外在特征。在表演过程中，可以考虑根据角色特点进行对应的眼神和肢体表达，让观众更好地了解角色。5.注重细节表现在表演话剧时，细节表现也需要加以关注。如语调、语速等细节都会影响到观众的观感。可以在排练过程中多注意这些细节，进行针对性的调整。还可以参考其他演员的表演方式来提高自己的表演水平。6.注意化解舞台紧张感在舞台表演中，紧张感是难免的。但是过度的紧张会影响表演效果，所以需要注意化解紧张感。可以尝试进行深呼吸、松弛肌肉等方法来放松自己。同时，在排练等环节中可以多与其他演员交流，以减弱紧张感。7.与其他演员配合良好表演话剧是一项团队合作，必须要与其他演员进行良好的配合。可以多与其他演员进行沟通，了解对方的表演意图，以便更好地配合。在表演过程中，要注意时刻关注其他演员的动态，及时调整自己的表演方式。8.多加练习和反思在表演话剧后，需要多加练习和反思。练习可以更好地加深对角色的理解，顺带提高表演水平；反思则可以更好地发现不足点，同时寻找改进方法。可以多找导演和其他演员进行交流，得到更多的建议和意见。

话剧表演技巧 　　导读：话剧的学习，并不是一件简单的事情，需要大家掌握好知识技巧与足够的想象力，一起看看吧！ 　　 语言 　　首先说话音量要够大。话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，对白与日常生活中的谈话完全不同，表演又是在规定的时间、地点完成，观众只能听一遍，不能问，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。 　　 动作 　　话剧是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越大，越看不清楚演员的动作。因此，作为话剧演员，舞台表演要求动作的幅度一定要大，需要时要做得特别夸张，才能让全场的观众看的清楚、明白。形体训练已经奠定了夸张动作的基础，但夸张动作的表现也应当自然、优美、得体，符合人物性格。 　　 表情 　　演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的`突然转变，这是成为出色演员的重要条件。 　　 胆量 　　克服胆怯和紧张情绪，有一点非常重要，就是要排除私心杂念，不要老想着自己的扮相是不是好看，自己的说话语音是不是好听等等；在上场前以及在表演过程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻画人物形象中去，才能自然地去表演。 　　 想象 　　想象是演员做重要的创作能力之一，演员在艺术工作和舞台生活中的每一巡检都离不开丰富而特殊的艺术想象，无论他在研究角色，还是再现角色。想象贯穿创作的始末，贯穿演员整个创作生涯。抓住角色特点，感悟角色内心，细致观察，才能做到演什么像什么，使角色更加生动形象。 　　 交流 　　交流有很多种：与对手的直接交流；与观众的间接交流；与一个不存在的对象交流；自己和自己交流，这些都是作为一名演员必需掌握的基本技能。眼神的交流和心的交流，是表演中不可缺少的关键，真正会表演的人就懂得用眼，望和不望，都可以有其特别的效果。 　　 肢体语言 　　肢体语言也是通过目光、表情、手势、姿势、服饰等方式传递信息的一种有效的无声语言形式，我们必须把优美的肢体动作和丰富的面部表情很好地结合在一起，才能获得良好的表演效果。肢体语言的表现应当简练鲜明、自然适度。 ;

话剧的表演更考验演员的台词功底，和现场表现能力，影视剧表演可以重新来过，但是话剧上场了就没有回头路。

记住台词。

话剧的表演小技巧 　　导读：大家在学习话剧的时候，一定要有一定的形象力以及表演力，一起跟着我看看有什么话剧的表演小技巧吧！ 　　 规定情境 　　这是不能以个人意愿来作改变的。作者已经写好什么时间，什么地点了。而里面的情节发展，人物，人物关系都已经定了。如果要改变，必须通过全剧组的一致认可才能够改变。所以说，表演是绝对要根据规定情境来进行，不能随心所欲。我们要分析，将作者给予的文字本子，自己分析好，分析透，自己根据规定情境找出人物言行。 　　 动作 　　话剧表演不外乎语言和动作，这动作也有两种： 　　1.外部动作（即形体、肢体动作），头，手，身，五官…… 　　2.内部动作（心理动作） 　　内心里一样有动作，一样在运动。在舞台表演中，如果只有一个外部动作的话，就显得假。所有外部动作，都是根据内心的情绪。一个人欣喜的时候会如何？总是蹦蹦跳跳的。不见东西找的时候，还会不会有这种蹦蹦跳跳的动作？情绪不同了，形体动作也就不同了。 　　很多时候，基本上演员都不会为人物设计形体动作。但实际上，设计出来的小动作往往会反映出一个人的性格。这种动作必须符合人物的情绪。很多朋友上台时都会显得手足无措，而且在讲台词时都会有很多无机的动作。这样往往让人感觉到人物的形象不鲜明。所以，作为形体动作，必须经过训练和实践。只是讲是没用的，这要更多地在实践中熟悉和提炼。 　　 想象 　　这也是对表演相当重要的，没了想象力，就不要搞表演。想象力是每个人都有的，问题是想象力有否发挥和利用。想象力也是要练的，这样可以使我们的想象更丰富。台上的对手明明是我的同学，怎么可能是我的老婆？这就要想象而且要想更多的背景材料，如他们的感情如何，这家庭如何…… 　　在戏里，我和他发生了这件事，但为了丰富它，我们还要想象出许多别的，以前发生过而没在戏里出现的事。这就是排大戏时的角色自传。往往剧本中是没有的，演员自己就要去想。 　　舞台上的想象也很重要，例如想象舞台是一间房子。没了这个想象，眼神会变得很假。想象中觉得这间屋漂亮，那说出赞叹词来的是时候才会逼真。 　　有时候也是要借助一些情绪的。譬如怎么样才能做到泪汪汪？ 　　拍电视剧时，单机拍摄和多机拍摄不同。外景一般都是单机。例如先拍演讲者，再拍大观众场面，再拍个别听众镜头……这样拍摄就会慢了。有时候拍完我骂你，换个机位，单拍你哭。那么哭的人就要懂得酝酿情绪了。想象听着听着就哭的感觉，就要全凭自己的想象力了，没人从旁协助你。演员最难掌握的.就是这一方面。演员可以借助某些情绪，那些自己有感觉的情绪来用到戏里。这种技巧是需要练的。 　　用半小时来酝酿情绪可能更加哭不出来，因为着急，要赶快找到情绪，但是越急就越没办法，这是什么原因呢？这因为注意力不集中。 　　 注意力集中 　　杂念多了就无法集中注意力。某演员被打一耳光后，就能很快哭出来，因为羞，委屈，这时候就已经没杂念了。 　　基础训练中，注意力集中较重要，排练和上台时，都要注意力集中。第一次上台会很紧张，这就需要我们克服。 　　我第一次代表专业表演时，是不知道自己表现的。现在表演后会有自己的感觉，能为自己的表演有个评价。但由于当晚紧张，所以无法知道自己的表现。 　　有些朋友在演出时心散，这必然会影响表演。这个注意力集中是一定要经训练的，但也有些经验可以和大家分享。新人第一次演出前心里会比较矛盾。我们可以试着去想戏，想某段的处理，想整个过程。千万别从幕缝中看看来了多少人，我的朋友有没有来。不要顾及这些东西，因为这样对表演没有好处。将戏放在首位，别让其他东西影响到自己。 　　 交流 　　这是许多业余朋友很容易疏忽的。交流有很多种。 　　1.同对手的直接交流。同观众的间接交流。如果和要和观众直接交流，是不会被斯坦尼认可的。但很多流派的演出中，都会有这种情况出现。 　　2.和一个不存在的对象交流。这个对象可以是物，可以是人。某个戏，有想象中的情侣在“远处”（不在舞台），那演员的独白就是和想象中的对象交流。又如某些戏里演员和天、上帝等交流，也属此类。 　　3.自己和自己交流这在生活中也偶然会有（自言自语），在戏里就更多。将心里想的东西用口说出来，舞台上经常会有这样的台词。 　　交流是相当重要的。如果和对手有交流，就可以刺激对手，对手接受信息后，大家的合作会更加默契。作为舞台上表演的演员，和观众有交流，感觉就完全不同了。如果没有经过这种训练的演员，是很怕交流的，一望人家就觉得不自然。但实际上，一般我们日常沟通都是要靠眼神的。交流可以是和对手的沟通，这不一定是从头到尾望着对手，两个人谈话，眼神总会有离开一下的时候。 　　除了眼睛的交流，还有心的交流。这可以是一种感觉，真正表演的人就懂得用眼。望和不望，都可以有其特别的效果。但都要有心的交流。通过眼神，表现出人物关系，表现出对对手的态度。 　　 强调语言 　　话剧以说话为主。舞台上的语言是需要一定放大的。舞台和观众是有一定距离的。如果影视的表演，可以比较自然，但是在舞台上就不行了。又要小声说话，又要观众听到，这就需要技巧。 　　舞台上的语言是经过艺术加工的。很多年轻和业余演员都会在台词这方面较弱一些，弱在没有经过艺术加工。我们在这方面必须运用些技巧。 ;

对于演员来讲，话剧舞台是表演艺术的起源，也是最完整的表演体验。话剧要求的是高度抽象性、浓缩性的表演，要求演员的肢体语言和面部动作都极其夸张、富有张力，脸上每一块肌肉的运动都必须把握分寸，一般人是胜任不了话剧表演的。电影电视可以NG，一次做不好可以重新来，但是在舞台现场上则没有这个机会。必须前期刻苦准备，现场一次通过，这就对演员的表演能力提出了很大的考验。话剧中，演员所呈现给观众的形体状态不是由导演决定的，而是演员的自身条件以及观众的观看角度，这只能依靠天生以及训练，遮是遮不住的。很多舞台剧出身的影视演员，其演技往往更容易得到观众的认可，并在某种程度上成为演技派的代名词，这也是话剧对演员素质要求较高的一个佐证。在近些年的话剧舞台上，时常有明星愿意迎难而上、打破束缚，将自己勇敢呈现在镁光灯下。比如在《甄嬛传》、《一个勺子》、《中国式关系》中都有不俗表现的“戏骨”陈建斌，从2000年起就参演了多出话剧；还有在《我的前半生》中“唐晶”的饰演者袁泉；以及在最近热播剧《延禧攻略》中，“高贵妃”的扮演者谭卓等，都有过很长时间的话剧演出经历。话剧独特的呈现形式，构成了观众与演员之间强烈的面对面交流的感觉，电影不能带来这样的感受，这就是话剧演出的魅力所在。倘若你开启了对话剧的兴趣，想了解更多关于话剧、关于演出等相关信息，热爱演出的“剧汇王朝”，汇聚演出行业全生态，可以为你提供专业全面的演出资讯。还可以登录“剧汇王朝”官网：http://www.52drama.com 进行查询，希望对你有帮助。

话剧表演技巧有哪些 　　话剧表演，需要演员具备很好的舞台表演能力，为培养和发展演员应具备的内部和外部创作素质，帮助演员掌握创造舞台人物形象(角色)的内部和外部技巧和创作方法所进行的训练。下面是我为大家带来的话剧表演技巧，欢迎阅读。 　　话剧表演技巧 　　演员技巧训练的目的是使学员经过学习和锻炼，能够掌握完成创作任务，即创造出真实、准确、鲜明、生动的舞台人物形象的方法。为此，首先要培养演员内外部创作素质。作为一个演员应该具有敏锐的观察力，深刻的分析、理解力,持续而稳定的注意力,丰富而活跃的想象力,准确、鲜明的判断力,灵敏、即兴的适应力以及真挚的感受力和生动的模仿力。同时还应具有信念与真实感、节奏感、形象感和体裁感。这些素质的培养与发展是贯串在整个训练过程之中的。但是训练开始时，一般都着重于从培养与发展演员的基本创作素质入手，经常运用各种类型的游戏、即兴练习、哑剧技巧、假面练习、动物模拟、人物模拟、人物形象小品和表演小品等方式来进行训练。与此相结合的是进行形体基本素质与呼吸发声、吐字、正音以及语言基本技巧的训练。 　　语言、发声技巧 　　语言、发声是戏剧演员从事舞台表演专业活动的重要工具。舞台上的语言、发声不同于生活中的语言、发声，其训练要求清晰响亮具有传送力，使观众听清台词;还需要音质悦耳动听富有感染力，既能给人以美的享受，又善于吸引观众产生感情上的共鸣。要学会语气、语调处理，掌握台词的节奏和语言发声造型的性格化技巧。此外，演员的发声器官须通过锻炼达到经久不疲，保持健康和活力，以胜任繁重的演出活动。训练的 　　内容大致有发声姿态、呼吸方法、元音发声、音素过渡、咬字肌力、共鸣位置、扩展音域、声区连结、音量力度、声音造型等。除了直接使用说的方法练习以外还广泛利用一些歌唱练声的方法，按照音阶音程拉长字音练习发声。 　　形体技巧 　　演员的形体也是塑造人物形象的工具。培养演员必须训练其形体，使其能艺术地再现人物的体态仪表、举止风度，进而准确地表达出人物的思想感情，创造出性格鲜明的艺术形象。训练一般从话剧表演对形体动作的要求出发，既要基本接近生活状态，又要区别于生活而具有舞台感，受到舞台的制约;既要有造型感，富有表现力,又不能有固定的程式,因而必须是具体的、鲜明的。为此，演员的形体必须松弛灵活，协调自如，动作轮廓明晰，抑扬顿挫有致，感应机敏，可塑性强，既能传情又能达意,并且善于捕捉和模拟各种人物的外部特征,以适应扮演不同年龄、职业、性格的"人物以及同一人物在不同时期性格上演变的需要。训练一般从芭蕾、现代舞、民族民间舞蹈、体操、剑术、戏曲中选择和借鉴一些训练内容，根据各自情况而各有所侧重和强调。 　　学习创作技巧 　　学习创造完整的舞台人物形象的方法，是演员技巧训练的最后阶段。一般采用独幕剧和多幕剧的排练，并在排练过程中讲授必要的创作方法。在这一阶段，学员要系统地学习分析剧本和角色的方法，学习如何进行角色的处理构思，并通过舞台行动体现在舞台上。则需要通过不断地去观看前辈的表演以及个人的体会去完成的，需要通过牛至网观看不同的话剧视频学习。完整的舞台人物形象的创造，最终是在与舞台美术设计和舞台各部门的工作人员的合作下，在观众面前完成的。因此，学习与舞美设计和舞台各部门的合作，学会从观众的意见中不断改进自己的创作，也是演员技巧训练中不可忽视的内容。 　　中国话剧演员的技巧训练有其自己的特点，它学习与借鉴斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系和国外其他演员技巧训练的方法，总结与吸收中国话剧表演艺术的实践经验和中国传统戏曲表演艺术的美学观、演技以及戏曲演员训练方法中之精华，逐渐形成把思想、生活、技巧紧密结合在一起的演员技巧训练法。国外强调从松弛入手，在训练体制上比较注意表演、声音、形体三位一体或表演、形体二位一体的综合训练。 ;

　　导读：在话剧表演当中，语言表演是最为核心的部分，语言表演的结果直接会对话剧表演的效果产生重要影响。话剧表演语言和普通的生活语言具有很大的区别，话剧语言直接关系到话剧演员的感情是否得到了有效表达，在话剧表演当中发挥着重大作用。 　　一、话剧语言技巧对话剧表演的重要作用 　　（一）话剧语言发挥着推动剧情的作用 　　与其他的表演艺术不同，话剧表演主要是依靠表演和语言来推动情节的变化，演员主要是借助于语言向观众展示故事发生的背景，以及不同人物之间的关系。在话剧表演当中，无论是话剧的开始阶段，还是故事的发展乃至结尾环节，都需要话剧演员通过语言来表达。如果演员不能够掌握好话剧语言的表达技巧，那么就会使观众无法判断出话剧故事的发展状况。 　　（二）话剧语言发挥着表达人物感情的主要作用 　　话剧表演是一种融合了语言表现艺术和表演能力的艺术表现方式。通常情况下，话剧演员的表演动作、演员的面部表情以及衣着等等都蕴含着巨大的信息。但是，在话剧表演当中，语言则是蕴含信息量最大，表达感情比较丰满的表现手段。例如，如果话剧演员的声音表现得比较激昂，那么演员往往是在表达自己的欢快之情，如果话剧演员的声音表现相对平稳，则代表了话剧演员的感情是比较平静的。 　　（三）语言是塑造人物的主要方式 　　话剧演员为了达到预期的表演效果，就需要通过各种手段来对演员的各种形象进行塑造。观众通过话剧演员的说话方式和说话内容来判断话剧演员所传达的角色信息。例如，饱经沧桑的老人和年少轻狂的年轻人的说话方式具有很大的差别。 　　二、话剧表演当中语言技巧的特征 　　（一）接近生活的语言表达方式 　　作品来源于生活，话剧也是对生活的一种反应。通常情况下，话剧是对生活的一种表现，通过再现来突出话剧所要表达的情感内容。话剧一般分为三种主要的形式，这三种形式主要为对白、独白以及旁白。对白往往是需要两个或者更多人一起来完成，通常情况下是一种询问式的表达方式。而独白是需要靠演员自己来完成的，通常是一种感情的宣泄，例如，“真正的勇士敢于面对惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。最后是一种旁白的表演形式，旁白是一种对故事背景等做出的必要性的解释。例如，“这是一个发生在民国时期的故事……” 　　（二）对台词进行重复表演或者是即兴表演 　　对于话剧演员来说，能够利用的表演方式是非常有限的，而语言则是主要的表达方式，这就需要话剧演员能够充分发挥语言表现方式的特点，来达到预期的效果。话剧演员应该在表演当中对语言的表达效果进行分析，并且能够选择出适合的语言表达方式。除此之外，话剧演员进行表演也是对情感的一种真实经历，有时候往往能够在表演过程当中拥有新的表现灵感。此外，话剧演员还需要根据观众对信息的反应适当做出一些调整，这就需要话剧表演者能够进行即兴表演。 　　（三）将演员自身的魅力和话剧角色进行有效结合 　　在话剧表演当中，每一个演员都有自己独特的`表演习惯，并且每一个演员的情感体会也会存在很大的不同。如果话剧演员只是单纯的展示话剧角色的情感体现，那么就会使观众感觉到表演的生硬。如果话剧演员过度地展现自己的情感特征，那么就会使话剧传达出来的演员形象达不到要求。因此，在话剧表演当中，话剧演员需要将个人表达特点和话剧演员的情感特征进行有效融合，从而达到一种良好的效果。 　　三、提高话剧演员语言表达技巧的方法 　　（一）话剧演员需要进行最基本的语言训练 　　语言表达技巧是话剧演员必须掌握的基础技能。首先话剧演员必须保证吐字的清晰度，保证观众能够听清楚。此外，话剧演员还应该尽可能多的掌握一些方言，以便于能够适应话剧表演的需要。最后，话剧演员还应该对一些传统的话剧剧目进行表演，从而达到对自己语言表达技巧进行锻炼的效果。例如，《雷雨》《牛虻》等都是我国话剧表演当中的经典剧目，通过对这些经典剧目进行学习，使话剧演员能够体会到话剧表演的一些技巧和方法。 　　（二）通过演出对表达技巧进行实践 　　当演员掌握一定的语言表达技巧之后，演员还应该主动参加一些演出活动，使话剧演员在这些演出活动中能够感受到演员情感的发展变化，并能够积累一些表达技巧。同时，舞台表演也是对话剧演员心理素质的一次有效锻炼，在话剧表演中，话剧演员在舞台上往往需要面对台下所有的观众，如果出现心理紧张的现象，那么就会使表演效果大打折扣。最后话剧演员还需要学会与台下观众进行交流，把握住台下观众的情感变化，并且能够根据台下观众的情感变化而对自己的表达方式进行适当调整。 　　（三）话剧演员需要深入到生活中进行学习 　　话剧来源于生活，只有亲身经历过一种环境之后，话剧演员才能够体现出一种真实的感受，从而在话剧演出当中能够正确表达出自己的感情。因此，话剧演员除了理论学习之外，还需要深入到生活当中。 　 　四、结语 　　话剧表演是一种独特的艺术表现形式，语言表达方式是话剧表演当中采取的主要表现手段，对话剧的表演效果产生了重要作用，因此，话剧演员应该掌握话剧语言表达方式，增强话剧表演的艺术表现力。

话剧是一种艺术形式，需要演员，按照剧本“表演”给观众看。要完成一部话剧，需要很多因素，编剧、导演、演员、灯光、化妆、服装、舞美、道具等等。表演是指演员自己或者借助设备，通过声音、表情、动作公开再现作品。对着观众演话剧、唱歌、说相声、唱戏、弹钢琴都可以叫表演。

没有一定之规，取决于作者。也不需要什么特定的开场白，因为各种信息是在情节发展中透露的。

想要演好话剧不是一件容易的事，虽然你们只是中学生，但通过学习和团队的努力，也一样可以演出属于你们的出色的话剧！你们可以试着这样做： 1、演员与角色的融合，体会人物，表现人物。台词的熟练流利程度，以及对人物的理解程度影响着你的发挥。 2、角色与角色间的协作，配戏以及相互的衬托，这个只能通过无数次的排练才能达到最大程度的融合。 3、舞台调度，导演的问题。就是要很好地把握角色与人物间的关系，以及他们的动作搭配，舞台所占据的位置，你们一定要选一个熟悉剧本的导演来为你们安排。 4、与观众的互动。不能只顾着演自己的戏，要多于观众用眼神交流，互动，像是在对他们诉说着故事。 5、不能为了赢得比赛而去演戏，不能为了高分而演戏，切勿好高骛远争名夺利，心态要端正。真正的好戏，是发自内心的创作，是演员挚真挚情的流露，如果你的心里想的是如何取得比赛胜利而不是戏，那你演的戏也将会是失败的。除了演戏的技巧，演员的心，也决定戏的质量。非专业的演员能做到以上几点就很不容易了。观众的眼睛是雪亮的，你的真情实感他们会感受到的。 排练和正式公演时的注意事项：1、对待排练一定要认真，用真正上台表演时候的心态对待每一次排练，台上一分钟台下十年功，只有千锤百炼过的表演才能游刃有余并且心态平和。同时也考验着你的团队的合作精神，团队精神。很多非专业演员在排练的时候不能认真对待，结果就是真正上台时紧张得不行就演砸了。 2、不能笑场，千万要杜绝在排练时不要养成笑场的习惯。要知道排练是演出必须经历的过程，笑场的行为是一种对戏剧的不尊重对其他演员的不尊重，对自己演的戏不负责任的态度。 3、万一在正式演出时念错了台词，千万不能一下子紧张地停下来，错了就错了，继续演就行，你不打嗝，没有人会知道你错了的！排练的时候，知道对方念错了可以指出来，可正式演出是不行的，大家要默契，对手不要有“知道你错了”的反应，必须若无其事地继续演。 4、道具的使用。必须要在公演之前反复地进行检查，千万不能因为道具的疏漏而把戏给演砸了。5、切忌抢戏。不能有任何一个人为了表现自己而抢风头突出自己。话剧是团队作品，不是独角戏，每个人都有自己特定的责任，各自有各自的表演空间，即使作为绿叶，它也有它的价值和意义，不能轻视小角色，也不需要羡慕大角色，只要演好自己的那部分戏你就是成功的了。演戏就像做人，要本分要厚道。

适合学生表演的经典话剧有:《雷雨》、《恋爱的犀牛》、《茶馆》、《威尼斯商人》、《等待》、《青春禁忌游戏》《神笔马良》《万尼亚舅舅》、《等待戈多》、《玩偶之家》、《生日晚会》、《送冰的人来了》。

一个是统称

影视作品是不断的运用技术手段剪辑而成的科技艺术，而话剧是现代舞台的一次性艺术，同一场话剧绝对不会有两次一模一样的表演，话剧演员相比影视演员要求更加在场，更加注重自己肢体的展示，更加关注时间和空间，而且会将斯坦尼和布莱希特轮番使用，所以更具有观赏性。最简单最通俗地讲，戏剧表演是在舞台上表演，要有连贯性，容不得演员酝酿感情，要有爆发力，得玩真的。但是如果第一天表演不满意，第二天可以改。舞台表演 为了让观众看清楚，会夸张一些。

1、《雷雨》《雷雨》是剧作家曹禺创作的一部话剧，以1925年前后的中国社会为背景，描写了一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的悲剧。该剧情节扣人心弦、语言精炼含蓄，人物各具特色，是“中国话剧现实主义的基石”，中国现代话剧成熟的里程碑。2、《恋爱的犀牛》《恋爱的犀牛》讲述了年轻的犀牛饲养员马路爱上了他的女邻居明明，但是明明不爱他。马路坚信，明明是他的。这一信仰让马路陷入绝望的境地，绝望中的马路绑架了明明并且杀死了心爱的犀牛以换取明明的欢心，当这一切努力都无济于事时，他以爱情的名义绑架了明明。3、《茶馆》《茶馆》是现代文学家老舍于1956年创作的话剧，1957年7月初载于巴金任编辑的《收获》杂志创刊号。1958年6月由中国戏剧出版社出版单行本。剧作展示了戊戌变法、军阀混战和新中国成立前夕三个时代近半个世纪的社会风云变化。一个叫裕泰的茶馆揭示了近半个世纪中国社会的黑暗腐败、光怪陆离，以及在这个社会中的芸芸众生。4、《威尼斯商人》《威尼斯商人》 是英国戏剧家威廉·莎士比亚创作的戏剧，是一部具有讽刺性的喜剧。大约作于1596~1597年。该剧的剧情是通过三条线索展开的：一条是鲍西亚选亲；一条是杰西卡与罗兰佐恋爱和私奔；还有一条是“割一磅肉”的契约纠纷。5、《青春禁忌游戏》《青春禁忌游戏》是前苏联的一个话剧。该剧讲述了4名年轻的学生为了得到老师保管的存放试卷的保险柜钥匙换掉他们上午失败的考试试卷，以为老师过生日为名，精心策划、实施的一个残酷的“游戏”。

1、适合学生表演的经典话剧有：《茶馆》，《雷雨》，《龙须沟》，《活着》，《青春禁忌游戏》。 2、经典话剧介绍 （1）《茶馆》 1956年，老舍先生创作了剧本《秦氏三兄弟》，这部以小人物为主角、反映人们在革命道路上产生的思想转变的剧本可以看作是被废弃的《茶馆》“前本”。 （2）《龙须沟》 话剧《龙须沟》是老舍的代表作之一。剧作完成于1950年，1951年2月由北京人民艺术剧院首演，焦菊隐导演。 老舍是1949年12月从美国回来的，次年6月当选为北京市文联主席。刚到新中国，热情高涨。老舍曾经站在全国人民代表大会的讲台上，慷慨激昂地表示：“我本是个无党派的人。可是，我今天有了派。什么派呢？歌德派。”他开始写了《方珍珠》、《龙须沟》两个剧本。有影响的是《龙须沟》。老舍说：“我就抓住臭沟不放，要达到对人民政府修沟的歌颂。哪怕自己还不成熟，我也要反映它。”反映它总得有生活，而老舍先生老寒腿，走路不很方便，右手总是执着手杖。 （3）《活着》 是作家余华的代表作之一，讲述了在大时代背景下，随着内战、三反五反，大跃进，文化大革命等社会变革，徐福贵的人生和家庭不断经受着苦难，到了最后所有亲人都先后离他而去，仅剩下年老的他和一头老牛相依为命。 （4）《马兰花开》 2011年开始筹备，2013年4月在清华大学首演，《马兰花开》已经成功完成15轮演出，累计观众超过10万人次。据统计，清华目前在读的大二及以上年级的本科生，几乎所有人都是《马兰花开》的观众。9月26日，清华大学原创话剧《马兰花开》第70场公演在新清华学堂上演。青春告白祖国，清华学子致敬老一辈科技工作者，用特别的方式向新中国成立70周年献礼。 （5）《青春禁忌游戏》 原名《亲爱的叶莲娜.谢尔盖耶夫娜》，是俄罗斯女作家柳德米拉.拉苏莫夫斯卡雅创作于20世纪80年代的一部有强大力量和世界性影响的剧作，它被搬上了欧洲几乎所有国家的舞台，美国和加拿大也上演过这部剧，它在哪里上演，就在哪里引起轰动。这部剧讲述了4名年轻的中学生为了得到存放数学试卷的保险柜钥匙，调换他们失败的考试试卷，以为老师过生日为名，精心策划并实施了一个残酷的游戏。

1. 先于演员遵守排练房纪律。按时到场、剧本随身、及时笔记、认真总结……这些是一个剧组能不能出戏的前提吧，在学校里做戏，导演不把自己的剧组带起来，谁来带？有情绪、有意见排练前都说清楚，对此导演和统筹要默契，能换的提前换，排一半跑掉那不是人干的事。不思考角色，不练台词，只知道哗众取宠的也趁早滚蛋。2. 先于演员熟悉剧本，提出对角色的定位，对每段台词的要求。又不是过家家，自演自乐。演小品还要抠词呢，包袱能不能抖得响，可能就靠在一秒钟、一个字上起了作用，更何况跟观众席隔着演话剧。都在说专业精神，说白了就是永不厌倦、永不满足的态度。导演可以说不好词，但绝不能对词没感觉，不然你让演员怎么办？比起人家那笑一下该露几颗牙都要琢磨的相比，广播剧社做戏对导演和演员已经够宽容了。3. 先于演员散发魅力导演不能把所有协调工作交给统筹，毕竟这是做戏，剧组对导演的关注程度客观存在着。人家那些前台的、后台的，就凭你一句“其实后台工作更接近戏剧的本质”，便心甘情愿地当苦力？不自欺欺人的讲，如今剧社里的孩子对舞台的憧憬是远大于对戏剧的热爱的。导演除了要知道这台戏哪里是前奏，哪里是对比，哪里是落差，哪里是呼应，哪里是高潮，还必须想办法让其他职员们也能和演员一起high起来，至少让人家也有参与感才是真的。演员可以偏安一隅暗爽，导演绝不能入戏就不出来了。4. 先于演员想象出演出效果，先于演员发现表演上的问题这个不用解释，做不到这点，要你干吗？5. 先于演员预想到如何维护一部戏的整体性理由同4希望能够帮到您，感谢您对永乐票务的支持。欢迎关注永乐票务官网获取最新演出信息。^ ^

表演的话剧

一、北京人民艺术剧院1、茶馆老舍先生的代表作之一；剧中故事全部发生在北京城一个茶馆里，茶馆里人来人往，汇聚了各色人物、三教九流，一个大茶馆就是一个小社会。2、雷雨展示的是一幕人生大悲剧，是不平等的社会里，命运对人残忍的捉弄。3、白鹿原以清朝末年民国初年的陕西为背景，讲述了白、鹿两家世代恩怨与纠葛。4、日出以鲜明的时代性和深广的历史内容在曹禺剧作中居于领衔地位，是曹禺先生的代表作，话剧腔调浓厚，非常值得欣赏。5、哗变讲述近乎报废的“凯恩号”战舰在一次执行战斗任务时，在南太平洋海面上遭遇到强台风。舰长魁格和副舰长兼执行官发生了意见分歧，因此爆发了美国海军历史上最为著名的一次哗变事件。纯粹以对话推动情节发展，法回归了话剧艺术以“话”取胜的根本，比较特别和吸引人还有《窝头会馆》、《天下第一楼》、《鸟人》等二、中国国家话剧院1、四世同堂是一部表现抗战北平沦陷区普通民众生活与抗战的长篇小说，被老舍先生自认为“从事写作以来最长的、可能也是最好的一本书”。2、北京法源寺李敖先生以康有为、梁启超、谭嗣同、光绪、慈禧等人的活动为脉络，以求变图新改变晚清落后挨打的局面为中心事件，以北京法源寺为核心场所，描绘了从1888年到1927年之间的一系列历史事件。3、战马故事以第一次世界大战为背景，从一匹名叫乔伊(Joey)的农场马展开视角，讲述了一个英国农场少年艾伯特(Albert)在一战中的寻马故事。4、恋爱的犀牛是一个关于爱情的故事，讲一个男人爱上一个女人，为了她作了一个人能所作的一切，剧中的主角马路是别人眼中的偏执狂，如他朋友所说过分夸大一个女人和另一个女人之间的差别，在人人都都懂得明智选择的今天，算是人群中的犀牛实属异类。三、上海话剧艺术中心1、糊涂戏班讲述的是一个糊涂剧团排演《无中生有》的故事：第一幕时剧团在为巡回演出前作最后的彩排，场面一片混乱；第二幕是演出的后台，演员大闹意见，台后意外不断发生，造成演出无法正常进行；在最后一幕，演出中乱子层出不穷，眼见演出瞬即崩溃，演员纷纷试图挽救演出。2、原野曹禺先生的《原野》不仅仅揭露了封建社会的黑暗，表现被压迫、被摧残的农民对美好生活的向往，还更深地发掘了人性的复杂多面性3、深渊一对怪异的母女，一段被掩盖了六年的真相。她们隐瞒了一 切，却逃不过邻居偷窥的双眼。突如其来的命案，令一 切浮出水面，无常的命运令母女俩再次陷入困境。当凶手终于被绳之以法，一场新的谋杀却正在暗中酝酿……4、无人生还与世隔绝的孤岛、华丽的别墅、呼啸的暴风雨、十个互不相识的到访者。神秘的声音揭开了来者各自隐藏在心中的秘密，恐惧笼罩着整个别墅。四、表演工作坊1、暗恋桃花源讲述了一个奇特的故事：“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的和约，双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观2、如梦之梦讲述一位医学院刚毕业的学生第一天到医院上班，结果病房中五位病人，当天死了四位。角色的今生、过去的前世及死亡交织在一起，幻化成生命的旅程。3、一仆二主改编自意大利剧作家哥尔多尼的同名作品。故事讲的是贵族女青年比雅投身革命，为筹措经费而男装扮成死去的哥哥，向米兰富商潘大龙的女儿克丽丝求婚，借以勒索。

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《雷雨》：中国话剧百年第一戏中国话剧史的一座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊人，使中国话剧走向成熟。中国话剧这一百年来，如果只选一部戏作为代表，则非《雷雨》莫属。它是中国第一部可读、可演的话剧，它的诞生打破了此前中国只能演国外话剧的局面；它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作，是中国话剧百年史的神话和奇迹；《雷雨》几十年的演出史，同时也是一部中国话剧导演艺术史和社会接受史，更是中国话剧表演的发展史。这些都使《雷雨》成为当之无愧的“中国话剧百年第一戏”。《茶馆》：“东方舞台上的奇迹”当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，老舍后期创作中最为成功的作品，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。当话剧后辈们不断以仰望的姿态回望这部经典时发现，剔除庞杂的情节转合、剔除特有时代的立场判断，游走于老舍笔端的其实是一种“大写意”式的蓄势而发的经典东方美学。1980年9月，《茶馆》应邀赴前西德、法国和瑞士三国演出，中国话剧第一次走出国门。到2004年5月27日，《茶馆》公演500场……一部三幕话剧，世俗百态、小人物的悲欢离合，浓缩了中国半世纪的沧桑沉浮，为后世留下一个巨大的文化背影。《屈原》：历史剧集大成者《屈原》不但是上世纪40年代革命历史剧最辉煌的代表作，而且在整个现代文学史上，也是不可多得的艺术瑰宝。这部一气十天呵成的五幕历史剧，可谓话剧巨匠郭沫若历史剧当中成就最高、影响最大的集大成者，淋漓尽致地展现了郭氏的革命浪漫主义风格。日本、苏联、罗马尼亚、捷克等国上演《屈原》共达600余场，创中国话剧在国外上演最高纪录。《压迫》：现代主义话剧的典范作于1925年冬天的独幕剧《压迫》，被洪深认为是“那时期创作喜剧中的惟一杰作”。该剧创造出了堪称典范的人物语言和最为人称道的剧作结构，在同期大多数粗糙、低质的作品中显得凤毛麟角一般可贵。丁西林的“世态喜剧”在他所生活的年代，并未得到应有的评价，《压迫》也不例外。事实上，以《压迫》为代表的丁西林喜剧，是中国最早成功尝试现代派话剧的典范，具有某种程度的“超前性”，在整个中国话剧史上都是一个独特的存在。《上海屋檐下》：抗战戏剧的嚆矢创作于抗日战争前夕的《上海屋檐下》，通过一群生活在上海弄堂中的小人物的悲惨遭遇，和他们的喜怒哀乐，揭露了国民党统治下的黑暗现实，暗示出雷雨将至的前景，力图使观众“听到些将要到来的时代的脚步声”。作者夏衍说这是一出悲喜剧。《上海屋檐下》因“八一三”中日在沪开战而失去了上演的机会，直至1939年1月，才由怒吼剧社在重庆首演。但这部戏的产生，却是中国抗战戏剧的嚆矢，奠定了夏衍在中国话剧史上的重要地位。《白毛女》：“社会主义现实主义”延安时期戏剧成就的重要标志，是1945年鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔的优秀多幕剧《白毛女》。它虽说是一部新歌剧，但舞台风格却类似话剧，是话剧的表现形式与民谣巧妙结合的产物，成功地表现了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题。它的出现及成功推广，为建国后“社会主义现实主义”的话剧创作模式提供了示范效应。《于无声处》：新时期话剧发轫之作1978年11月16日，由上海工人宗福先创作的四幕话剧《于无声处》轰轰烈烈演出。20多年过去了，回顾话剧《于无声处》的演出和剧本的发表，以及它在全国的广泛传播，有几百万人通过报纸、电视和剧场，阅读和观看了这个剧本，艺术价值已经不是衡量它的唯一标准，重要的是，它将当代文学从“文革”长达10年的文艺禁锢中解放出来，使濒临绝迹的话剧再度振兴，并一度走在各种艺术形式的最前列。《绝对信号》：小剧场运动先锋1982年11月，林兆华导演的《绝对信号》在北京人艺小剧场首演，开启了新时期小剧场运动的先河。这次成功的实验演出，成为转型期中国自己的话剧先锋，并在戏剧界引发了对小剧场戏剧的探索兴趣。剧作打破了传统戏剧观众与演员之间的固定交流方式；还打乱了传统话剧“现在进行式”的“顺时序”时间结构套式。《暗恋桃花源》：享誉亚洲经典作1986年，一部舞台剧《暗恋桃花源》奠定了台湾戏剧家赖声川(blog)及其表演工作坊在戏剧界的地位。此后的四度复排更让该剧成为享誉亚洲的经典之作，而集编、导于一身的赖声川，也因此剧蜚声海内外，被誉为“华语剧坛不可或缺的重量级人物”。《倾城之恋》：61年续写两个传奇入选“十大”的《倾城之恋》，指的是相隔61年时空的两个不同版本。张爱玲于1943年写成小说《倾城之恋》，翌年亲自将之改编为4幕8场的现代话剧，于12月16日由大中剧艺公司在上海新光大戏院献演。那一版话剧由朱端均导演，演员阵容强大，罗兰演白流苏、舒适演范柳原、韦伟演徐太太、海涛演印度公主、端木兰心演四奶奶……皆为一时红星。61年后，香港话剧团献演《新倾城之恋》，导演毛俊辉延伸了原著戛然而止的结局，将白流苏置于改革开放后的上

话剧社团活动内容有：言我所想、听我所要、看我所爱、演我所想、感我所想。1、言我所想举办话剧剧本创作大赛，参赛同学以个人或集体为单位进行剧本原创或对已有剧本的改编。2、听我所要举办以话剧创编为主题的文学讲座，以话剧表演为主题的表演指导讲座。3、看我所爱举办经典话剧影片赏析活动，感受高雅艺术。4、演我所想举办话剧表演大赛，以学生原创，改编或经典的话剧剧本为话剧表演，学生以集体为单位组成剧组，自导自演。5、感我所要举办话剧表演前，应该提前观看类似的话剧，把观看完后的想法，融入到自己的话剧表演之中。

　　主要方式：语言和动作　　语言的话包括台词和潜台词，动作则是需要在语言配合的情况下通过眼神，面部情态等······　　其实你的问题有歧义，大概就是这个了吧　　演员的表演技巧——声音台词的表现力　　声音台词是话剧语言魅力的体现，需要很扎实的基本功。对于校园戏剧，我不提倡基本功的训练。但是，声音和台词的必要训练还是需要的。　　除了之前说的不要一个语音语调的tips以外，在这里就需要比较详细的说一下：　　1.大嗓门。声音太轻别说表现力，连听都听不见。这大多是因为在舞台上拉不下面子，那就用行为主义的疗法。声音不断放大，然后在不同地方都渐进做这样的练习。　　2.口齿清晰。不一定要大珠小珠落玉盘，至少要让别人听清楚你说的是什么。这两点是非常基本的要求。　　3.从单句到人物。这和一个语音语调有联系。有人会想，我说这句话要符合人物形象啊。人物的形象不是一个概念。而是靠每一个字，每一句话组合而成的。首先，要善于表现单句。这里，可以做做诸如说一百遍我爱你的练习。（一百遍太多至少十遍吧）。在不同的情形下，可以说不同的语气，语音，语调。经典的包括，哦，啊这种词汇。　　4.句读、节奏。哪里重音，哪里停顿。哪里一泻千里，哪里一字一顿。　　写完这些，我想，表演的东西太实践了，这些只能起到提醒大家注意的作用。希望有机会能亲自实践来说说清楚，让大家有切身体会。

想问下您是不是在广州看到的，如果是的话应该是魔力课堂的舞台剧吧，我查了下这个剧目获得国家艺术基金奖项，zf会给予部分补贴，所以票价来说算是蛮合理的。儿童舞台剧所传递出的正能量对宝宝的成长蛮好的，之前带着我的小侄子看了几场演出，整个小孩也变得很活跃，也更善于表达自己的想法跟感受。然后这也是一种亲子互动的形式吧，平时家里长辈忙，也难得抽空跟小孩出去玩，偶尔带他出去看几场演出，小孩子也很喜欢。希望采纳，谢谢

相声特点，一通俗易懂明快动听，2具体形象生动活泼3用词广泛，丰富多彩

对自我要求高

第一，舞台性。古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。第二，直观性。话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。第三，综合性。话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。第四，对话性。话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。

9月7日 00:24 现代话剧的艰难历程 第1节 从模仿到创新 1．“易卜生热”与“娜拉式”的新女性。郭沫若的历史剧《卓文君》、《王昭君》和《聂嫈》。 2．社会题材的问题剧与《幽兰女士》、《赵阎王》。 3．欧阳予倩的创作道路。《潘金莲》敢为天下先的勇气。 4．袁昌英的《孔雀东南飞》对“寡妇情结”的探讨。 5．田汉的创作道路。田汉早期剧作中的“艺术家”形象系列。30年代以后，田汉剧作的两大题材。《梵峨嶙与蔷薇》。《梅雨》与《回春之曲》。《咖啡店之一夜》、《获虎之夜》与《名优之死》。 6．丁西林在中国话剧史的上的独特性。 丁西林独幕剧与《酒后》的特点。 第2节 曹禺：中国话剧艺术成熟的标志 1．曹禺的生平和创作。 2．《日出》对中国现代都市社会的认识和受到的质疑。 1．易卜生戏剧“社会悲剧”、莎士比亚戏剧“性格悲剧”和古希腊戏剧“命运悲剧”等西方戏剧观念和创作方法对《雷雨》的影响。 2．《雷雨》的结构。周朴园、蘩漪和侍萍的形象塑造。《雷雨》对现代话剧的特殊贡献。 3．从《雷雨》到《日出》的变化。结构的变化与创作意图的变化。 4．《原野》的传奇性与反抗意识。 5．“娜拉式”的新女性陈白露与作者心中的理想。潘月亭、李石清和黄省三构成的“三段式”人物链。 第3节 从小剧场到大剧场 1．“剧场戏剧”与中国话剧的成熟。 2．夏衍的生平与话剧创作。《赛金花》与《秋瑾传》。《上海屋檐下》的“复调”手法、政治倾向性与平易淡泊的风格。 3．洪深创作受左翼剧运的影响。《农村三部曲》：《五奎桥》、《香稻米》与《青龙潭》。 4．李健吾话剧的“京派”特点。《这不过是春天》、《梁允达》与《以身作则》。

最主要的是多想，也就是你要全心全意的投入到某个角色中，并认为他或她（角色）是你，你就是他或她，认为是真的，是现实生活中的！！！！

要入戏。平时多加练习。另外，话剧的表演要比电视剧和电影夸张，尤其是语言。说话要清晰、不能太快、有感情！另外，舞台上的表演给观众后背的现象很少，除非是特意安排的。

曹禺的《日出》、《雷雨》。

形容一个话剧演员在舞台上的表现，大致可以从以下几个方面： 一、台词： 二、肢体语言 三、角色配合“一百个人心目中有一百个哈姆雷特”。话剧站到舞台上，就是要把书本中的人物唤醒，让他的灵魂借助自己的身体，用肢体、表情、语言，鲜活生动地展现到观众面前。让那个人物不但从平面的变成了立体的，而且还拥有了呼吸、生命和 情感 ！让几乎所有的观众相信：“看啊！我就是那个人！我就在这里！离你近在咫尺！我从你心里走出来了！现在，我要走到你心里去……”如果80%的观众们相信并与之同情共振，那么这个话剧演员的表现就是成功的。 关于话剧，对演员来说是一门真功夫。 演艺圈流行一句话：电影是导演的艺术、电视剧是编剧的艺术、而话剧才是演员的艺术，说这话是有道理的，话剧表演讲究的是：声音（包括演唱）、形体（包括舞蹈）、台词、表演。一个剧本那么多的台词，不像拍电影、电视剧可以重来一遍，话剧讲究的是一气呵成，两个多小时又唱又跳、又哭又笑，把剧中人物的悲欢离合、人情冷暖、荣辱兴亡、世态炎凉等等的剧情，站在舞台上用自己的声音和肢体动作去感染台下的观众，用自己扎实的演技把人物声情并茂、活灵活现的展现在观众面前。 一个好的话剧演员肯定是自信和有实力的，如果是形容，出神入化、活灵活现、得心应手、声情并茂、炉火纯青、游刃有余等等都可以形容一个好的话剧演员。 《暗恋桃花源》金士杰老师 一边是暗恋剧组，一边是桃花源剧组。把整个故事串起来。 “你是我蓄谋已久的暗恋，我是你万迷其中的桃花源。” 刘子骥是一个代号，代表着寻找，对所爱的追寻，对现实的低头。 陌生女子寻找刘子骥；江太太的“刘子骥”是江滨柳对她的爱；江滨柳的“刘子骥”是云之凡；而老陶的“刘子骥”是桃花源，袁老板的“刘子骥”是春花…… 所以，刘子骥并不是武陵人捕鱼为业的南阳刘子骥，桃花源也不是当时的桃花源。命运负责打击，而刘子骥，负责鼓励以及给予希望。 要成为一名优秀的演员，必然要经过大量的表演训练。以舞台剧演员为例，想要成为一名优秀的舞台剧演员，舞台上的表现极为重要。 1.说话 首先音量要够大。 话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，对白与日常生活中的谈话完全不同，表演又是在规定的时间、地点完成，观众只能听一遍，不能问，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。有时碰到即场表演，又没有扩音设备，或者剧情需要走下舞台，又不方便携带扩音设备，大音量就显得尤其重要。演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。因此，演员必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。 2.动作 话剧（戏剧）是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越远，越看不清楚演员的动作。因此，作为话剧（戏剧）演员舞台表演，要求动作的幅度一定要大，需要做得特别夸张，才能让全场的观众看的清楚、明白。 形体训练已经奠定了夸张动作的基础，但夸张动作的表现应当自然、优美、得体。符合人物性格。在舞台表演中，所有外部动作，都是要以内心的情绪来做参考。有的演员在舞台上会有很多无机的动作，不符合人物的情绪。还会显得手足无措，这样会影响到角色人物的形象，要尽量避免。 3.表情 演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，这是成为出色演员的重要条件。演员的表情要转变得快，有意识地去控制，才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。 4.胆量 怯场和紧张是每个演员，特别是初学者必然产生的一种自然心理现象，也是成为一名优秀演员成长过程的不可避免的心理现象。 克服胆怯和紧张情绪，有一点非常重要，就是要排除私心杂念，不要老想着自己的扮相是不是好看，自己的声音是不是好听，自己的动作是不是很美，观众会议论自己什么，如果演得不好很丢脸，其他人如果演得比我好怎么办等。在上场前、表演过程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻画人物形象中去，才能自然地去表演。在表演技能训练过程中，经常性地举办小型表演会或艺术培训机构举办的实践演出锻炼，是排除和克服演员紧张心理的重要途径。 5.想象 想象力是每个人都具备的，问题是想象力是否得到发挥和利用。想象力也是要练的，通过训练可以使我们的想象力更加丰富。 舞台上演员的想象力很重要，例如想象舞台是一间房子，内心就会产生在一定范围内的空间感，没了这个想象，眼神会变得很空很假。例如想象自己心里最喜欢的人时，说出的赞美才会逼真。当然，丰富多彩的想象力，是来自日常对生活细节的细心观察，也与个人的文化修养、综合素质息息相关。 想象是演员最重要的创作能力之一，演员在艺术工作和舞台生活中的每个瞬间都离不开丰富而特殊的艺术想象。我们说，想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员大胆的幻想与联想。当然一切想象必须符合生活的真实与逻辑，符合艺术的规律。演员必须将培养想象力看作自己毕生头等重要的任务，因为它贯穿创作的始末，贯穿演员整个创作生涯。 6.交流 表演时要根据规定情境来进行，不能随心所欲。很多业余演员都会忽略交流的情境。交流情境分很多种：与对手的直接交流；与观众的间接交流；与一个不存在的对象交流；自己和自己交流。掌握不同的交流方法，是作为一名演员必须具备的基本技能。 舞台的表演形式是多种多样的，如果和观众有交流，那就必须拉近观众和自己的距离，想象观众是自己要好的朋友，这样交流起来就比较轻松自如。 7.肢体语言 肢体语言（体态语）也称为态势、身姿语、体语，是通过目光、表情、手势、姿势、服饰等方式传递信息的一种有效的无声语言形式，是人类运用姿态和姿势等辅助言辞表达 情感 的能力与技巧。 我们必须把优美的肢体动作和丰富的面部表情很好地结合在一起，这样才能获得良好的表演效果。肢体语言，是在无声中表达极为丰富的、微妙的感情世界，是一种非词语性的人类 社会 交际工具，肢体语言的表现应当简练鲜明、自然适度。 面部表情是肢体语言表现的核心，是心灵的“屏幕”，我们要通过眼神、脸部表情与肢体动作的变化和协调，配合精彩的口语表达，留给观众深刻的印象。 话剧艺术的特征有四点： 　　 第一，激情对话。演员通过人物个性的激情对话和独白，塑造人物、展示剧情、表达主题，引起观众的审美情趣，激发共鸣。 　　 第二，视听直观。观众的视听是通过演员舞台表演、人物造型、舞美效果等创作直接感受到故事情节发展、人物命运结局，从而使观赏者内心的喜怒哀乐之情得以宣泄。 　　 第三，综合魅力。话剧调动了各艺术门类的手法，在舞台塑造各种悲剧、喜剧、正剧等艺术形象，向观众形象地展现各种 社会 生活场景和人世间真善美，从而达到了创造生命的永恒艺术魅力。 　 第四，舞台情景。演员对话行动的受众表演是借助于舞台规定情景完成的，无论什么样式的舞台，都是作为演员表演创作和观众欣赏的一种艺术空间而存在的 形容“舞台艺术表演”的成语有：绘声绘色、引人入胜、惟妙惟肖、扣人心弦、气势磅礴。 绘声绘色[huì shēng huì sè] 把人物的声音、神色都描绘出来了。形容叙述或描写生动逼真。 引人入胜[yǐn rén rù shèng] 胜：胜境。引人进入佳境。现多用来指风景或文艺作品特别吸引人。 惟妙惟肖[wéi miào wéi xiào] 描写或模仿的非常逼真。 扣人心弦[kòu rén xīn xián] 扣：敲打。形容事物激动人心。 气势磅礴[qì shì páng bó] 磅礴：广大无边的样子。形容气势雄伟壮大。 一个优秀的话剧演员，如果用形容词概括其表演的话，那就是自我可塑可变的精灵。所有戏剧演员的在舞台上的唯一目的就是成功地塑造人物，话剧演员更是如此。所谓话剧，顾名思义就是用语言演译人物和故事的戏剧。它更贴近生活，贴近生活中的人物。好的话剧演员，演什么象什么，无论从外型到内心，从动作到性格，都与塑造的人物吻合。舞台上那一次性的表演，唯有精灵般的艺术魔法和全身心投入，方能获得观众的认可。话剧表演不比戏剧和舞蹈表演，表演话剧首先应是吐字清淅，绘声绘色，丝丝入扣，叹为观止。言行要起到振奋人心，达到吸引观众的目的。、台词： 首先角色带入，台词的熟练，场景的适用度都得得心应手。表演是否自然是否符合角色身份是否表演跟台词吻合根据剧情发展表演无误，进去角色快，表演深入人心。

01 分类 了解分类有利于我们对话剧进行更好的理解。当代话剧大可分为三类:实验话剧，先锋话剧，即兴话剧。先锋话剧最具参考价值的就是孟京辉的话剧，常采用一种超现实的手法来进行表现。即兴话剧就和它的名字一样具有即兴性。 02 导演 我们在欣赏一部话剧的时候可以多多了解话剧的导演，每个导演都有自己独特的风格。例如田沁鑫导演，她的话剧中常有一丝禅意的风格，这时候你可以多了解关于禅学的知识便能帮助你理解。 03 表演 话剧当中表演是重要的组成部分。话剧表演不同于我们的影视剧表演，他通常具有更加强烈的表演感觉。所以很多话剧演员专为影视剧演员时会觉得他们用力过猛。而话剧恰恰需要这般“用力过猛”。 04 台词 欣赏话剧的时候观众可以欣赏台上演员的台词功底，台词功底过硬的演员往往能够将观众带入到他的情绪当中去。台词功底是都过硬主要强调演员声气神的运用。 05 音乐 舞台剧的通常都会借用音乐来进行艺术表达，观众在现场听到的音乐绝对会比自己在家听的音乐效果要更好。音乐不是单独存在的，而是根据话剧的剧情进行的。 06 舞美 话剧不是单子的舞台表现形式，他有时候还会结合舞蹈来进行演绎。通过跳舞的形式来进行讲故事是话剧中常用的一种手法。如果你对舞蹈有兴趣，不妨也可以看看话剧。 07 布局 话剧舞台上常常会布置一个对应的景来进行演绎，这是导演的智慧。观众可以分析舞台布景和换景的形式和方法来揣摩导演在表达什么。

一般来说，看戏曲演出，对演员更多是从扮相、嗓音、身段、唱腔、武功来进行欣赏的。而对话剧来说，除了嗓音、形象、语言吐字的清晰这些基本条件外，更重要的是看他对人物的理解和塑造是否准确。因为话剧有着悠久的现实主义传统，它呈现给观众更多的是现实生活的画面。因此话剧演员的台词也好，动作也好，表演也好，不能跟戏曲那样夸张、程式化，话剧表演要求具有生活的依据，要求符合人物角色的真实情感。因为观众是一边看戏一边调动自身生活经验在判断，衡量你这个演员的表演是否到位。所以人们常说"画鬼容易、画人难"，越和生活真实接近越难表现。话剧表演是在真实生活基础上经过演员艺术提炼的表演艺术。

她将在深圳参加话剧的演出，宣传，还会出席一些活动，会和粉丝签名，和粉丝进行见面会等等。

话剧的表演技巧 　　在语言和动作的幅度上，话剧要求合理地夸张。那么大家知道话剧的表演技巧是什么吗?下面一起来看看! 　　 1、以接近生活的舞台语言和舞台动作为主要创作手段 　　话剧台词是一种放大了的生活语言，独白是潜台词的外化。配合演员的形体动作，台词分成三个组成部分，即：对白、独白和旁白。 　　①对白的作用(与对手交流) 　　向对手发出咨询(你最近忙什么呢?能告诉我吗? ) 　　回答对手的提间(噢，你间我呀，我编小品呢) 　　与对手交流信息(告诉你吧，我考上“中戏”啦) 　　或发生语言纠纷(有你这么说话的吗?我可真佩服你一 　　②独自的作用(与自己和想象对象交流) 　　对痛苦的排遣(唉哟，疼死我啦……) 　　对不幸的呐喊(天呐一一我的主哇一一) 　　对情绪的宣泄(我要杀了他!我恨不能吃了他) 　　对遭遇的批判(这个世道太不公平了) 　　对往昔的回忆(想当初……那时候……) 　　对事物的判断(我看这事绝对不会这么简单) 　　对行为的反思(咳!都怪我不好……) 　　对幸福的咏叹(噢，我是多么幸福啊……) 　　②旁白的作用(与观众交流) 　　介绍历史背景(闹军阀，乱打仗，白脸的进去黑脸的上) 　　串联故事内容(现而今到民国，剪了小辫还是没有辙) 　　交待人物关系(王掌柜大发财，金银元宝一起来) 　　抒发作者心声(苦水尽、甜水来，谁也不愿意做奴才) 　 　2、台词的重复表演与即兴表演相结合 　　不靠乐谱也不击鼓敲锣 　　节奏由演员自己来掌握 　　台词和动作经过千锤百炼 　　熟能生巧精益求精地琢磨 　　强调表演的力度速度和幅度 　　提倡重复与即兴表演相结合 　　靠观众在剧场的信息反馈 　　帮助演员进行判断与选择*规定情境 　　这是不能以个人意愿来作改变的。作者已经写好什么时间，什么地点了。而里面的情节发展，人物，人物关系都已经定了。如果要改变，必须通过全剧组的一致认可才能够改变。所以说，表演是绝对要根据规定情境来进行，不能随心所欲。我们要分析，将作者给予的文字本子，自己分析好，分析透，自己根据规定情境找出人物言行。 　　*动作 　　话剧表演不外乎语言和动作，这动作也有两种。 　　外部动作(即形体、肢体动作)，头，手，身，五官…… 　　内部动作(心理动作) 　　内心里一样有动作，一样在运动。在舞台表演中，如果只有一个外部动作的话，就显得假。所有外部动作，都是根据内心的情绪。一个人欣喜的时候会如何?总是蹦蹦跳跳的。不见东西找的时候，还会不会有这种蹦蹦跳跳的动作?情绪不同了，形体动作也就不同了。 　　很多时候，基本上演员都不会为人物设计形体动作。但实际上，设计出来的小动作往往会反映出一个人的性格。这种动作必须符合人物的情绪。很多朋友上台时都会显得手足无措，而且在讲台词时都会有很多无机的动作。这样往往让人感觉到人物的形象不鲜明。所以，作为形体动作，必须经过训练和实践。只是讲是没用的，这要更多地在实践中熟悉和提炼。 　　*想象 　　这也是对表演相当重要的，没了想象力，就不要搞表演。想象力是每个人都有的，问题是想象力有否发挥和利用。想象力也是要练的，这样可以使我们的想象更丰富。台上的对手明明是我的同学，怎么可能是我的老婆?这就要想象而且要想更多的背景材料，如他们的感情如何，这家庭如何…… 　　在戏里，我和他发生了这件事，但为了丰富它，我们还要想象出许多别的，以前发生过而没在戏里出现的事。这就是排大戏时的"角色自传。往往剧本中是没有的，演员自己就要去想。 　　舞台上的想象也很重要，例如想象舞台是一间房子。没了这个想象，眼神会变得很假。想象中觉得这间屋漂亮，那说出赞叹词来的是时候才会逼真。 　　有时候也是要借助一些情绪的。譬如怎么样才能做到泪汪汪? 　　拍电视剧时，单机拍摄和多机拍摄不同。外景一般都是单机。例如先拍演讲者，再拍大观众场面，再拍个别听众镜头……这样拍摄就会慢了。有时候拍完我骂你，换个机位，单拍你哭。那么哭的人就要懂得酝酿情绪了。想象听着听着就哭的感觉，就要全凭自己的想象力了，没人从旁协助你。演员最难掌握的就是这一方面。演员可以借助某些情绪，那些自己有感觉的情绪来用到戏里。这种技巧是需要练的。 　　用半小时来酝酿情绪可能更加哭不出来，因为着急，要赶快找到情绪，但是越急就越没办法，这是什么原因呢?这 因为注意力不集中。 　　*注意力集中 　　杂念多了就无法集中注意力。某演员被打一耳光后，就能很快哭出来，因为羞，委屈，这时候就已经没杂念了。 　　基础训练中，注意力集中较重要，排练和上台时，都要注意力集中。第一次上台会很紧张，这就需要我们克服。 　　我第一次代表专业表演时，是不知道自己表现的。现在表演后会有自己的感觉，能为自己的表演有个评价。但由于当晚紧张，所以无法知道自己的表现。 　　有些朋友在演出时心散，这必然会影响表演。这个注意力集中是一定要经训练的，但也有些经验可以和大家分享。新人第一次演出前心里会比较矛盾。我们可以试着去想戏，想某段的处理，想整个过程。千万别从幕缝中看看来了多少人，我的朋友有没有来。不要顾及这些东西，因为这样对表演没有好处。将戏放在首位，别让其他东西影响到自己。 　　*交流 　　这是许多业余朋友很容易疏忽的。交流有很多种。 　　(1) 同对手的直接交流。 　　同观众的间接交流。 　　如果和要和观众直接交流，是不会被斯坦尼认可的。但很多流派的演出中，都会有这种情况出现。 　　(2) 和一个不存在的对象交流。 　　这个对象可以是物，可以是人。某个戏，有想象中的情侣在“远处”(不在舞台)，那演员的独白就是和想象中的对象交流。又如某些戏里演员和天、上帝等交流，也属此类。 　　(3) 自己和自己交流 　　这在生活中也偶然会有(自言自语)，在戏里就更多。将心里想的东西用口说出来，舞台上经常会有这样的台词。 　　交流是相当重要的。 　　如果和对手有交流，就可以刺激对手，对手接受信息后，大家的合作会更加默契。作为舞台上表演的演员，和观众有交流，感觉就完全不同了。 　　如果没有经过这种训练的演员，是很怕交流的，一望人家就觉得不自然。但实际上，一般我们日常沟通都是要靠眼神的。 　　交流可以是和对手的沟通，这不一定是从头到尾望着对手，两个人谈话，眼神总会有离开一下的时候。 　　除了眼睛的交流，还有心的交流。这可以是一种感觉，真正表演的人就懂得用眼。望和不望，都可以有其特别的效果。但都要有心的交流。通过眼神，表现出人物关系，表现出对对手的态度。 　　表演元素还有很多，今晚挑出来的这些，可以使演员的基础打得更扎实。许多人可能会忽略这点，认为上台就可以搞好，也有人认为玩一玩，不用太认真。但真的要从事表演的话，将基本功搞得更扎实一些，对自己日后也有好处。 　　除了动作，话剧还强调语言。 　　话剧以说话为主。舞台上的语言是需要一定放大的。舞台和观众是有一定距离的。如果影视的表演，可以比较自然，但是在舞台上就不行了。又要小声说话，又要观众听到，这就需要技巧。 　　舞台上的语言是经过艺术加工的。 　　很多年轻和业余演员都会在台词这方面较弱一些，弱在没有经过艺术加工。我们在这方面必须运用些技巧。 　　舞台语言有哪些技巧? 　　重音，停顿，语调 　　我们必须经过这些技巧性训练来提高。 　　试用停顿不同来区分以下这句话的语意： 　　妈妈说我不对。 　　1. 妈妈说 我不对。——我错了 　　2. 妈妈说我 不对。 　　演员技巧训练的目的是使学员经过学习和锻炼，能够掌握完成创作任务，即创造出真实、准确、鲜明、生动的舞台人物形象的方法。为此，首先要培养演员内外部创作素质。作为一个演员应该具有敏锐的观察力，深刻的分析、理解力,持续而稳定的注意力,丰富而活跃的想象力,准确、鲜明的判断力,灵敏、即兴的适应力以及真挚的感受力和生动的模仿力。同时还应具有信念与真实感、节奏感、形象感和体裁感。这些素质的培养与发展是贯串在整个训练过程之中的。但是训练开始时，一般都着重于从培养与发展演员的基本创作素质入手，经常运用各种类型的游戏、即兴练习、哑剧技巧、假面练习、动物模拟、人物模拟、人物形象小品和表演小品等方式来进行训练。与此相结合的是进行形体基本素质与呼吸发声、吐字、正音以及语言基本技巧的训练。 　　语言、发声是戏剧演员从事舞台表演专业活动的重要工具。舞台上的语言、发声不同于生活中的语言、发声，其训练要求清晰响亮具有传送力，使观众听清台词;还需要音质悦耳动听富有感染力，既能给人以美的享受，又善于吸引观众产生感情上的共鸣。要学会语气、语调处理，掌握台词的节奏和语言发声造型的性格化技巧。此外，演员的发声器官须通过锻炼达到经久不疲，保持健康和活力，以胜任繁重的演出活动。训练的内容大致有发声姿态、呼吸方法、元音发声、音素过渡、咬字肌力、共鸣位置、扩展音域、声区连结、音量力度、声音造型等。除了直接使用说的方法练习以外还广泛利用一些歌唱练声的方法，按照音阶音程拉长字音练习发声。 　　演员的形体也是塑造人物形象的工具。培养演员必须训练其形体，使其能艺术地再现人物的体态仪表、举止风度，进而准确地表达出人物的思想感情，创造出性格鲜明的艺术形象。训练一般从话剧表演对形体动作的要求出发，既要基本接近生活状态，又要区别于生活而具有舞台感，受到舞台的制约;既要有造型感，富有表现力,又不能有固定的程式,因而必须是具体的、鲜明的。为此，演员的形体必须松弛灵活，协调自如，动作轮廓明晰，抑扬顿挫有致，感应机敏，可塑性强，既能传情又能达意,并且善于捕捉和模拟各种人物的外部特征,以适应扮演不同年龄、职业、性格的人物以及同一人物在不同时期性格上演变的需要。训练一般从芭蕾、现代舞、民族民间舞蹈、体操、剑术、戏曲中选择和借鉴一些训练内容，根据各自情况而各有所侧重和强调。 　　学习创造完整的舞台人物形象的方法，是演员技巧训练的最后阶段。一般采用独幕剧和多幕剧的排练，并在排练过程中讲授必要的创作方法。在这一阶段，学员要系统地学习分析剧本和角色的方法，学习如何进行角色的处理构思，并通过舞台行动体现在舞台上。 ;

　　 规定情境 　　这是不能以个人意愿来作改变的。作者已经写好什么时间，什么地点了。而里面的情节发展，人物，人物关系都已经定了。如果要改变，必须通过全剧组的一致认可才能够改变。所以说，表演是绝对要根据规定情境来进行，不能随心所欲。我们要分析，将作者给予的文字本子，自己分析好，分析透，自己根据规定情境找出人物言行。 　　 动作 　　话剧表演不外乎语言和动作，这动作也有两种： 　　1.外部动作（即形体、肢体动作），头，手，身，五官…… 　　2.内部动作（心理动作） 　　内心里一样有动作，一样在运动。在舞台表演中，如果只有一个外部动作的话，就显得假。所有外部动作，都是根据内心的情绪。一个人欣喜的时候会如何？总是蹦蹦跳跳的。不见东西找的时候，还会不会有这种蹦蹦跳跳的动作？情绪不同了，形体动作也就不同了。 　　很多时候，基本上演员都不会为人物设计形体动作。但实际上，设计出来的小动作往往会反映出一个人的性格。这种动作必须符合人物的情绪。很多朋友上台时都会显得手足无措，而且在讲台词时都会有很多无机的动作。这样往往让人感觉到人物的形象不鲜明。所以，作为形体动作，必须经过训练和实践。只是讲是没用的，这要更多地在实践中熟悉和提炼。 　　 想象 　　这也是对表演相当重要的，没了想象力，就不要搞表演。想象力是每个人都有的，问题是想象力有否发挥和利用。想象力也是要练的，这样可以使我们的想象更丰富。台上的对手明明是我的同学，怎么可能是我的老婆？这就要想象而且要想更多的背景材料，如他们的感情如何，这家庭如何…… 　　在戏里，我和他发生了这件事，但为了丰富它，我们还要想象出许多别的，以前发生过而没在戏里出现的事。这就是排大戏时的角色自传。往往剧本中是没有的，演员自己就要去想。 　　舞台上的想象也很重要，例如想象舞台是一间房子。没了这个想象，眼神会变得很假。想象中觉得这间屋漂亮，那说出赞叹词来的是时候才会逼真。 　　有时候也是要借助一些情绪的。譬如怎么样才能做到泪汪汪？ 　　拍电视剧时，单机拍摄和多机拍摄不同。外景一般都是单机。例如先拍演讲者，再拍大观众场面，再拍个别听众镜头……这样拍摄就会慢了。有时候拍完我骂你，换个机位，单拍你哭。那么哭的人就要懂得酝酿情绪了。想象听着听着就哭的感觉，就要全凭自己的想象力了，没人从旁协助你。演员最难掌握的`就是这一方面。演员可以借助某些情绪，那些自己有感觉的情绪来用到戏里。这种技巧是需要练的。 　　用半小时来酝酿情绪可能更加哭不出来，因为着急，要赶快找到情绪，但是越急就越没办法，这是什么原因呢？这因为注意力不集中。 　　 注意力集中 　　杂念多了就无法集中注意力。某演员被打一耳光后，就能很快哭出来，因为羞，委屈，这时候就已经没杂念了。 　　基础训练中，注意力集中较重要，排练和上台时，都要注意力集中。第一次上台会很紧张，这就需要我们克服。 　　我第一次代表专业表演时，是不知道自己表现的。现在表演后会有自己的感觉，能为自己的表演有个评价。但由于当晚紧张，所以无法知道自己的表现。 　　有些朋友在演出时心散，这必然会影响表演。这个注意力集中是一定要经训练的，但也有些经验可以和大家分享。新人第一次演出前心里会比较矛盾。我们可以试着去想戏，想某段的处理，想整个过程。千万别从幕缝中看看来了多少人，我的朋友有没有来。不要顾及这些东西，因为这样对表演没有好处。将戏放在首位，别让其他东西影响到自己。 　　 交流 　　这是许多业余朋友很容易疏忽的。交流有很多种。 　　1.同对手的直接交流。同观众的间接交流。如果和要和观众直接交流，是不会被斯坦尼认可的。但很多流派的演出中，都会有这种情况出现。 　　2.和一个不存在的对象交流。这个对象可以是物，可以是人。某个戏，有想象中的情侣在“远处”（不在舞台），那演员的独白就是和想象中的对象交流。又如某些戏里演员和天、上帝等交流，也属此类。 　　3.自己和自己交流这在生活中也偶然会有（自言自语），在戏里就更多。将心里想的东西用口说出来，舞台上经常会有这样的台词。 　　交流是相当重要的。如果和对手有交流，就可以刺激对手，对手接受信息后，大家的合作会更加默契。作为舞台上表演的演员，和观众有交流，感觉就完全不同了。如果没有经过这种训练的演员，是很怕交流的，一望人家就觉得不自然。但实际上，一般我们日常沟通都是要靠眼神的。交流可以是和对手的沟通，这不一定是从头到尾望着对手，两个人谈话，眼神总会有离开一下的时候。 　　除了眼睛的交流，还有心的交流。这可以是一种感觉，真正表演的人就懂得用眼。望和不望，都可以有其特别的效果。但都要有心的交流。通过眼神，表现出人物关系，表现出对对手的态度。 　　 强调语言 　　话剧以说话为主。舞台上的语言是需要一定放大的。舞台和观众是有一定距离的。如果影视的表演，可以比较自然，但是在舞台上就不行了。又要小声说话，又要观众听到，这就需要技巧。 　　舞台上的语言是经过艺术加工的。很多年轻和业余演员都会在台词这方面较弱一些，弱在没有经过艺术加工。我们在这方面必须运用些技巧。

话剧艺术具有如下几个基本特点：　　第一，舞台性。古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。　　第二，直观性。话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。　　第三，综合性。话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。　　第四，对话性。话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。

说话不要结巴，肢体语言要强烈，台词要背熟是最重要的 当代世界各国的演员技巧训练由于训练的指导思想不同而形成了多种多样的训练方法。除斯坦尼斯拉夫斯基体系教学法外，还有В.Э.梅耶荷德的有机造型术（亦译为生物机能学）训练法、Е.Б.瓦赫坦戈夫的综合训练法、美国薇俄拉·斯泼玲的即兴戏剧表演训练法、J.格洛托夫斯基的排除法训练法等。而世界各国的演员技巧训练又是在相互影响下不断发展的，例如中国的话剧演员技巧训练就吸取了斯坦尼斯拉夫斯基的训练方法和欧美戏剧教学中的一些训练方法，而欧美目前的训练中则吸取了中国的京剧、日本的能剧和印度的卡塔卡利的演技训练，甚至吸取了瑜珈术的训练。 　　演员技巧训练的目的是使学员经过学习和锻炼，能够掌握完成创作任务，即创造出真实、准确、鲜明、生动的舞台人物形象的方法。为此，首先要培养演员内外部创作素质。作为一个演员应该具有敏锐的观察力，深刻的分析、理解力,持续而稳定的注意力,丰富而活跃的想象力,准确、鲜明的判断力,灵敏、即兴的适应力以及真挚的感受力和生动的模仿力。同时还应具有信念与真实感、节奏感、形象感和体裁感。这些素质的培养与发展是贯串在整个训练过程之中的。但是训练开始时，一般都着重于从培养与发展演员的基本创作素质入手，经常运用各种类型的游戏、即兴练习、哑剧技巧、假面练习、动物模拟、人物模拟、人物形象小品和表演小品等方式来进行训练。与此相结合的是进行形体基本素质与呼吸发声、吐字、正音以及语言基本技巧的训练。 　　语言、发声是戏剧演员从事舞台表演专业活动的重要工具。舞台上的语言、发声不同于生活中的语言、发声，其训练要求清晰响亮具有传送力，使观众听清台词；还需要音质悦耳动听富有感染力，既能给人以美的享受，又善于吸引观众产生感情上的共鸣。要学会语气、语调处理，掌握台词的节奏和语言发声造型的性格化技巧。此外，演员的发声器官须通过锻炼达到经久不疲，保持健康和活力，以胜任繁重的演出活动。训练的内容大致有发声姿态、呼吸方法、元音发声、音素过渡、咬字肌力、共鸣位置、扩展音域、声区连结、音量力度、声音造型等。除了直接使用说的方法练习以外还广泛利用一些歌唱练声的方法，按照音阶音程拉长字音练习发声。 　　演员的形体也是塑造人物形象的工具。培养演员必须训练其形体，使其能艺术地再现人物的体态仪表、举止风度，进而准确地表达出人物的思想感情，创造出性格鲜明的艺术形象。训练一般从话剧表演对形体动作的要求出发，既要基本接近生活状态，又要区别于生活而具有舞台感，受到舞台的制约；既要有造型感，富有表现力,又不能有固定的程式,因而必须是具体的、鲜明的。为此，演员的形体必须松弛灵活，协调自如，动作轮廓明晰，抑扬顿挫有致，感应机敏，可塑性强，既能传情又能达意,并且善于捕捉和模拟各种人物的外部特征,以适应扮演不同年龄、职业、性格的人物以及同一人物在不同时期性格上演变的需要。训练一般从芭蕾、现代舞、民族民间舞蹈、体操、剑术、戏曲中选择和借鉴一些训练内容，根据各自情况而各有所侧重和强调。 　　学习创造完整的舞台人物形象的方法，是演员技巧训练的最后阶段。一般采用独幕剧和多幕剧的排练，并在排练过程中讲授必要的创作方法。在这一阶段，学员要系统地学习分析剧本和角色的方法，学习如何进行角色的处理构思，并通过舞台行动体现在舞台上。 　　完整的舞台人物形象的创造，最终是在与舞台美术设计和舞台各部门的工作人员的合作下，在观众面前完成的。因此，学习与舞美设计和舞台各部门的合作，学会从观众的意见中不断改进自己的创作，也是演员技巧训练中不可忽视的内容。 　　中国话剧演员的技巧训练有其自己的特点，它学习与借鉴斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系和国外其他演员技巧训练的方法，总结与吸收中国话剧表演艺术的实践经验和中国传统戏曲表演艺术的美学观、演技以及戏曲演员训练方法中之精华，逐渐形成把思想、生活、技巧紧密结合在一起的演员技巧训练法。国外强调从松弛入手，在训练体制上比较注意表演、声音、形体三位一体或表演、形体二位一体的综合训练。

适合学生表演的经典话剧有：《茶馆》，《雷雨》，《龙须沟》，《活着》，《马兰花开》。1、《茶馆》1956年，老舍先生创作了剧本《秦氏三兄弟》，这部以小人物为主角、反映人们在革命道路上产生的思想转变的剧本可以看作是被废弃的《茶馆》“前本”。2、《龙须沟》话剧《龙须沟》是老舍的代表作之一。剧作完成于1950年，1951年2月由北京人民艺术剧院首演，焦菊隐导演。老舍是1949年12月从美国回来的，次年6月当选为北京市文联主席。刚到新中国，热情高涨。老舍曾经站在全国人民代表大会的讲台上，慷慨激昂地表示：“我本是个无党派的人。可是，我今天有了派。什么派呢？‘歌德派"。”他开始写了《方珍珠》、《龙须沟》两个剧本。有影响的是《龙须沟》。老舍说：“我就抓住臭沟不放，要达到对人民政府修沟的歌颂。哪怕自己还不成熟，我也要反映它。”反映它总得有生活，而老舍先生老寒腿，走路不很方便，右手总是执着手杖。3、《活着》是作家余华的代表作之一，讲述了在大时代背景下，随着内战、三反五反，大跃进，文化大革命等社会变革，徐福贵的人生和家庭不断经受着苦难，到了最后所有亲人都先后离他而去，仅剩下年老的他和一头老牛相依为命。4、《马兰花开》2011年开始筹备，2013年4月在清华大学首演，《马兰花开》已经成功完成15轮演出，累计观众超过10万人次。据统计，清华目前在读的大二及以上年级的本科生，几乎所有人都是《马兰花开》的观众。9月26日，清华大学原创话剧《马兰花开》第70场公演在新清华学堂上演。青春告白祖国，清华学子致敬老一辈科技工作者，用特别的方式向新中国成立70周年献礼。

首先不知道楼主有没有表演经验或者说是不是艺术专业的大学生，再次推荐一些剧本给你们；音乐剧《妈妈咪呀》经典、角色多话剧《暗恋桃花源》中桃花源片段话剧《我的春天有个约会》人物角色多如果有表演经验可以挑战《茶馆》《雷雨》

《雷雨》：中国话剧百年第一戏中国话剧史的一座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊人，使中国话剧走向成熟。中国话剧这一百年来，如果只选一部戏作为代表，则非《雷雨》莫属。它是中国第一部可读、可演的话剧，它的诞生打破了此前中国只能演国外话剧的局面；它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作，是中国话剧百年史的神话和奇迹；《雷雨》几十年的演出史，同时也是一部中国话剧导演艺术史和社会接受史，更是中国话剧表演的发展史。这些都使《雷雨》成为当之无愧的“中国话剧百年第一戏”。《茶馆》：“东方舞台上的奇迹”当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，老舍后期创作中最为成功的作品，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。当话剧后辈们不断以仰望的姿态回望这部经典时发现，剔除庞杂的情节转合、剔除特有时代的立场判断，游走于老舍笔端的其实是一种“大写意”式的蓄势而发的经典东方美学。1980年9月，《茶馆》应邀赴前西德、法国和瑞士三国演出，中国话剧第一次走出国门。到2004年5月27日，《茶馆》公演500场……一部三幕话剧，世俗百态、小人物的悲欢离合，浓缩了中国半世纪的沧桑沉浮，为后世留下一个巨大的文化背影。《屈原7a686964616fe59b9ee7ad9431333332613631》：历史剧集大成者《屈原》不但是上世纪40年代革命历史剧最辉煌的代表作，而且在整个现代文学史上，也是不可多得的艺术瑰宝。这部一气十天呵成的五幕历史剧，可谓话剧巨匠郭沫若历史剧当中成就最高、影响最大的集大成者，淋漓尽致地展现了郭氏的革命浪漫主义风格。日本、苏联、罗马尼亚、捷克等国上演《屈原》共达600余场，创中国话剧在国外上演最高纪录。《压迫》：现代主义话剧的典范作于1925年冬天的独幕剧《压迫》，被洪深认为是“那时期创作喜剧中的惟一杰作”。该剧创造出了堪称典范的人物语言和最为人称道的剧作结构，在同期大多数粗糙、低质的作品中显得凤毛麟角一般可贵。丁西林的“世态喜剧”在他所生活的年代，并未得到应有的评价，《压迫》也不例外。事实上，以《压迫》为代表的丁西林喜剧，是中国最早成功尝试现代派话剧的典范，具有某种程度的“超前性”，在整个中国话剧史上都是一个独特的存在。《上海屋檐下》：抗战戏剧的嚆矢创作于抗日战争前夕的《上海屋檐下》，通过一群生活在上海弄堂中的小人物的悲惨遭遇，和他们的喜怒哀乐，揭露了国民党统治下的黑暗现实，暗示出雷雨将至的前景，力图使观众“听到些将要到来的时代的脚步声”。作者夏衍说这是一出悲喜剧。《上海屋檐下》因“八

话剧社团活动内容有：言我所想、听我所要、看我所爱、演我所想、感我所想。1、言我所想。举办话剧剧本创作大赛，参赛同学以个人或集体为单位进行剧本原创或对已有剧本的改编。2、听我所要。举办以话剧创编为主题的文学讲座，以话剧表演为主题的表演指导讲座。3、看我所爱。举办经典话剧影片赏析活动，感受高雅艺术。4、演我所想。举办话剧表演大赛，以学生原创，改编或经典的话剧剧本为话剧表演，学生以集体为单位组成剧组，自导自演。5、感我所要。举办话剧表演前，应该提前观看类似的话剧，把观看完后的想法，融入到自己的话剧表演之中。话剧社是一个集合学习、表演、撰写、评论为一体的社团。社团内容：用剧本创造、用戏剧演绎。话剧社是一个集合学习、表演、撰写、评论为一体的社团。所表演的剧种也不仅仅局限于一种而是多方面的，例如：话剧、小品、现代剧、情景剧；也会有歌曲舞蹈等形式的扩展，力争打造一个以表演为主的综合型社团。用剧本创造、用戏剧演绎。

【六大不可错过的经典剧目】《雷雨》：中国话剧百年第一戏《雷雨》是“中国话剧现实主义的基石”。作者出于一种“情感的迫切的需要”，“以一种悲悯的情怀来俯视这片土地上的人们”，通过两个在伦理血缘上有着千丝万缕联系的家庭，剖析了社会和历史的深重罪孽。 《屈原》：历史剧集大成者 该剧不但是上世纪40年代革命历史剧最辉煌的代表作，而且在整个现代文学史上，也是不可多得的艺术瑰宝。这部一气呵成的五幕历史剧，可谓话剧巨匠郭沫若历史剧当中成就最后高、影响最大的集大成者，邻里精致的展现了郭氏的革命浪漫主义风格。日本、苏联、罗马尼亚、捷克等国上演《屈原》共达600欲场，创中国话剧在国外上演最高纪律。《暗恋桃花源》：享誉亚洲经典之作 1986年，一部舞台剧《暗恋桃花源》奠定了台湾戏剧家赖声川及其表演工作坊在戏剧界的地位。此后的四度复排更让该剧成为享誉亚洲的经典之作，而集编、导于一身的赖声川，也因此剧蜚声海内外，被誉为“话语剧坛不可或缺的重量级人物”。《茶馆》：东方舞台上的奇迹当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，老舍后期创作中最为成功的作品，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。当话剧后背门不断以以往的姿态回望这部经典时发现，剔除庞杂的情节转合、剔除特有时代的立场判断，游走于老舍笔端的其实是一种“大写意”式的蓄势而发的经典东方美学。1980年9月，《茶馆》应邀赴前西德、法国和瑞士三国演出，中国话剧第一次走出国门。到2004年5月27日，《茶馆》公演500场……一部三幕话剧，世俗百态、小人物的悲欢离合，浓缩了中国半个世纪的沧桑沉浮，为后世留下了一个巨大的文化背影。《倾城之恋》：乱世下的旷世之恋《白毛女》：社会主义现实主义

活着，北京法源寺，暗恋桃花源，青蛇，红玫瑰与白玫瑰，四世同堂

问题一：有哪些著名话剧 西方的以莎士比亚的为代表，比如说哈姆雷特，威尼斯商人，我国的雷雨也很出名的 问题二：中国现代著名话剧有哪些 《龙须沟》、《茶馆》（老舍）、《蔡文姬》（郭沫若）、《关汉卿》（田汉）、《万水千山》（陈其通）、《马兰花》（任德耀）《战斗里成长》、《红色风暴》、《霓虹灯下的哨兵》 问题三：中国经典话剧名著有哪些？ 《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》:> ,> 问题四：中国有哪些著名的话剧？ 中国著名的话剧有很多，仅我知道的多数出自鲁迅，郭沫若，矛盾，巴金，老舍，曹禺的笔下，当然也有很多其他著名的话剧，如果你想搜索一些著名的话剧，建议你还是从作家这个角度出发去寻找，不然都要总结出来的话，那真是太多了，一些专业人士恐怕也不能一下说全 问题五：中国十大不可错过经典话剧是哪几部 《雷雨》：中国话剧百年第一戏 中国话剧史的一座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊人，使中国话剧走向成熟。中国话剧这一百年来，如果只选一部戏作为代表，则非《雷雨》莫属。它是中国第一部可读、可演的话剧，它的诞生打破了此前中国只能演国外话剧的局面；它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作，是中国话剧百年史的神话和奇迹；《雷雨》几十年的演出史，同时也是一部中国话剧导演艺术史和社会接受史，更是中国话剧表演的发展史。这些都使《雷雨》成为当之无愧的“中国话剧百年第一戏”。 《茶馆》：“东方舞台上的奇迹” 当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，老舍后期创作中最为成功的作品，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。当话剧后辈们不断以仰望的姿态回望这部经典时发现，剔除庞杂的情节转合、剔除特有时代的立场判断，游走于老舍笔端的其实是一种“大写意”式的蓄势而发的经典东方美学。1980年9月，《茶馆》应邀赴前西德、法国和瑞士三国演出，中国话剧第一次走出国门。到2004年5月27日，《茶馆》公演500场……一部三幕话剧，世俗百态、小人物的悲欢离合，浓缩了中国半世纪的沧桑沉浮，为后世留下一个巨大的文化背影。 《屈原》：历史剧集大成者 《屈原》不但是上世纪40年代革命历史剧最辉煌的代表作，而且在整个现代文学史上，也是不可多得的艺术瑰宝。这部一气十天呵成的五幕历史剧，可谓话剧巨匠郭沫若历史剧当中成就最高、影响最大的集大成者，淋漓尽致地展现了郭氏的革命浪漫主义风格。日本、苏联、罗马尼亚、捷克等国上演《屈原》共达600余场，创中国话剧在国外上演最高纪录。 《压迫》：现代主义话剧的典范 作于1925年冬天的独幕剧《压迫》，被洪深认为是“那时期创作喜剧中的惟一杰作”。该剧创造出了堪称典范的人物语言和最为人称道的剧作结构，在同期大多数粗糙、低质的作品中显得凤毛麟角一般可贵。丁西林的“世态喜剧”在他所生活的年代，并未得到应有的评价，《压迫》也不例外。事实上，以《压迫》为代表的丁西林喜剧，是中国最早成功尝试现代派话剧的典范，具有某种程度的“超前性”，在整个中国话剧史上都是一个独特的存在。 《上海屋檐下》：抗战戏剧的嚆矢 创作于抗日战争前夕的《上海屋檐下》，通过一群生活在上海弄堂中的小人物的悲惨遭遇，和他们的喜怒哀乐，揭露了 *** 统治下的黑暗现实，暗示出雷雨将至的前景，力图使观众“听到些将要到来的时代的脚步声”。作者夏衍说这是一出悲喜剧。《上海屋檐下》因“八一三”中日在沪开战而失去了上演的机会，直至1939年1月，才由怒吼剧社在重庆首演。但这部戏的产生，却是中国抗战戏剧的嚆矢，奠定了夏衍在中国话剧史上的重要地位。 《白毛女》：“社会主义现实主义” 延安时期戏剧成就的重要标志，是1945年鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔的优秀多幕剧《白毛女》。它虽说是一部新歌剧，但舞台风格却类似话剧，是话剧的表现形式与民谣巧妙结合的产物，成功地表现了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题。它的出现及成功推广，为建国后“社会主义现实主义”的话剧创作模式提供了示范效应。 《于无声处》：新时期话剧发轫之作 1978年11月16日，由上海工人宗福先创作的四幕话剧《于无声处》轰轰烈烈演出。20多年过去了，回顾话剧《于无声处》的演出和剧本的发表，以及它在全国的广泛传播，有几百万人通过报纸、电视和剧场，阅读和观看了这个剧本，艺术价值已经不是衡量它的唯一标准，重要的是，它将当代文学从“文革”长达10年的文艺禁锢中解放出来，使濒临绝迹的话剧再度振兴，并一度走在各种艺术形式的最前列。 《绝对信号》：小剧场运动先......>> 问题六：中国有哪些著名的话剧？ 中国话剧走过了一百年的风雨历程，在其百年华诞之际，全国话剧人举办了多项纪念活动，31台近年新创优秀剧目在北京竞相登台，32台话剧经典剧目在全国巡演。话剧人期盼曾在中国历史上起到重要作用、一度风靡天下并成为全国性大剧种的话剧，能够在沉寂已久之后重振雄风。 回首百年，话剧的辉煌与成就已成追忆，由于以电视为首的大众媒体和全社会泛娱乐化的强势挑战，话剧出现了剧本难觅、观众锐减、剧团萎缩的趋势，部分话剧院团名存实亡，景象堪忧。进入新世纪，这一困境，就全国整体而言，未有根本的扭转。因此，当话剧跨越百年之际，寻求话剧摆脱困境继续发展之路成了最现实最重要的课题。 曾创作出优秀话剧《父亲》、《矸子山的男人女人》的剧作家李宝群说，当代戏剧文学正处于一种“要上上不去，要下下不来”的窘迫境地。所谓“上不去”是指当下的戏剧文学尚不能达到世界一流文本的水平，较之国外同时期的《纪念碑》、《青春禁忌游戏》、《哥本哈根》、《怀疑》等优秀之作，我们的剧作在深度珐映所处的时代生活、反映人的内在精神世界方面有着明显的差距，说明有功力的剧作家寥寥可数。所谓“下不来”，是指剧作家已经变得越来越浮躁，越来越容易“小富即安”了，不能下到真实的现实生活中去，不能沉潜到生活的最深处、最深层去体察人心人性人情，满足于小的成功，满足于用已有的积累、才华、经验去闭门造车。不少原创剧作都显小家子气，单薄、肤浅、急功近利，不深刻不厚实，由于缺少强有力的对生活、对社会、对人生、对人性的生命体验，不能真正打动人心震撼人心。 上海话剧艺术中心也有自己的剧场，并且根据剧目多元化的理念，能够适应不同演出市场的需要。近几年，《商鞅》、《正红旗下》、《艺术》、《长恨歌》等剧以较高的文化内涵和艺术水准得到评论界与观众的共同肯定，剧院在这些剧目的资金保障与人员配备上都调集了最大的力量，保证了剧院的艺术声誉 问题七：经典话剧有哪些？ 世界经典话剧：《威尼斯商人》、《推销员之死》、《温莎的风流娘儿们》、《外套》、《人民公敌》、《建筑大师》、 《伊索》、《玩偶之家》。。。 。。。中国话剧：《茶馆》、《雷雨》、《蔡文姬》、《天下第一楼》。。。 。。。 问题八：八大中国经典话剧是什么 1.《阮玲玉》 2.《蔡文姬》 3.《茶馆》 4.《骆驼祥子》 5.《雷雨》 6.《北京大爷》 7.《咸亨酒店》 8定《天下第一楼》 问题九：中国有哪些比较有名或比较经典的舞台剧？ 中国八大经典话剧： 1.《阮玲玉》 2.《蔡文姬》 3.《茶馆》 4.《骆驼祥子》 5.《雷雨》 6.《北京大爷》7.《咸亨酒店》 8.《天下第一楼》 希望以上信息可以帮到您，欢迎您登陆我们的网站，查询全国各大城市最新、热门演出信息 具体请点击：chi攻aticket ^_^

话剧是以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。与传统舞台剧、戏曲相区别，话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论应该说是缺一不可。更不可缺少的是接受这门艺术的对象——观众。话剧之所以在欧洲几百年经久不衰，一个很重要的原因是因为话剧培养了一代代的观众，而一代代观众对思考和娱乐这两者有机的结合又促使了话剧的发展。话剧是演员跟观众面对面的交流，观众可以更好受到台上演员激情演出的感染，而观众所给予演员的反馈能够更加刺激演员的表演欲望从而发挥更投入的表演状态。话剧艺术的特点1、舞台性古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。2、直观性话剧首先是通过演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；再用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。3、综合性话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。

话剧社团活动内容有：言我所想、听我所要、看我所爱、演我所想、感我所想。1、言我所想。举办话剧剧本创作大赛，参赛同学以个人或集体为单位进行剧本原创或对已有剧本的改编。2、听我所要。举办以话剧创编为主题的文学讲座，以话剧表演为主题的表演指导讲座。3、看我所爱。举办经典话剧影片赏析活动，感受高雅艺术。4、演我所想。举办话剧表演大赛，以学生原创，改编或经典的话剧剧本为话剧表演，学生以集体为单位组成剧组，自导自演。5、感我所要。举办话剧表演前，应该提前观看类似的话剧，把观看完后的想法，融入到自己的话剧表演之中。话剧社是一个集合学习、表演、撰写、评论为一体的社团。社团内容：用剧本创造、用戏剧演绎。话剧社是一个集合学习、表演、撰写、评论为一体的社团。所表演的剧种也不仅仅局限于一种而是多方面的，例如：话剧、小品、现代剧、情景剧；也会有歌曲舞蹈等形式的扩展，力争打造一个以表演为主的综合型社团。用剧本创造、用戏剧演绎。

话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二:一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。直观性话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。综合性话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。对话性话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。