席勒有哪些著名的戏剧作品？

人名。（公元1759～1805）德国诗人、剧作家。初习法律，后改习医，曾任军医、编辑、剧场经理、史学教授等。博学多才，于康德哲学、论理学及美学方面，尤有深造。席勒，德国诗人、剧作家。出生在一个军医家庭，少年时代受宗教教育， 1773年被符腾堡公爵送入军事学校，毕业后当过军医、剧院作家等。1794年和歌德交往，共同创造了德国的古典文学。他从1776年起就在杂志上发表抒情诗等，1782年上演的以反抗暴君为主旨的《强盗》是他的成名作，也是“狂飙突进”运动在戏剧方面的重要成果。此后，写有悲剧《斐哀斯柯》《阴谋与爱情》，诗体政治悲剧《唐·卡洛斯》，诗歌《欢乐颂》等。

约翰·席勒是德国著名的剧作家、诗人，1759年出生于一个医生家庭。他年轻时学过法律，后从事文学创作，成为与歌德齐名的德国启蒙文学家，同时也是德国古典文学的创始人。 席勒出生的年代，正是欧洲社会急剧变革的时代，新与旧进行着激烈的交锋。封建制度的墓门已经打开，因此，这也是它挣扎最激烈的时候，各种丑恶和腐朽的东西纷纷从潘多拉的盒子里跳出来，跑到德国这个大舞台上进行它们歇斯底里的表演。整个德国都被那暗淡的愁云所笼罩。但德国的青年们没有消沉，没有退缩。他们如草原上驰骋的野马，如搏击长空的苍鹰，在这大动荡、大变革的时代里狂飙突进。他们力图唤醒醉眼朦胧、在无聊的昏暗中半死不活、心里不乏 *** 却没有骨气、没有累到需要休息、却又懒到无所事事、在桃金娘和月桂树丛里打着呵欠、东游西荡、虚度光阴的德国的先生们，他们以诗歌、小说、戏剧作为标枪，投向腐朽的德国黑暗势力，力图挽救危机四伏的德国大厦。席勒与歌德就是他们最杰出的代表。 席勒在青年时期，在狂飙突进精神的影响下写出了他的成名作《强盗》(1780年)，确立了他的反对封建制度、争取自由和唤起民族觉醒的创作道路。在《强盗》第二版的扉页上，席勒写了“打倒暴虐者”的口号，并且引用古希腊名医希波克拉特的话：“药不能医者，以铁治之；铁不能治者，以火治之。”战斗热情极为强烈。恩格斯说这部剧作是“歌颂一个向全社会公开宣战的豪侠的青年”。 1783年，席勒写出了他的代表作《阴谋与爱情》。这个作品反映的是德国市民阶级和封建统治阶级间的激烈矛盾。剧中女主人公露易丝的性格体现了当时德国进步青年反对封建制度，要求自由、平等的思想。席勒借她的口喊出了“等级的限制都要倒塌，阶级可恨的皮壳都要破裂!人都是人！”这样振聋发聩的声音，可以说是整个时代的心声。恩格斯称“这部作品是德国第一部有政治倾向的戏剧”。 自此以后差不多有将近10年，席勒没有进行创作，他转向历史和哲学的研究。在研究中，他着眼于历史发展中的民族运动，把历史和德国当前社会问题联系起来进行考察。 正是基于这样的研究，席勒后来的几部历史剧都是借古喻今，对德国社会进行批判和控诉。但是，这些作品总是要力图传达席勒对某一社会问题的独特思考，这样作品就成为某种思想的传声筒。因而，就不可避免地使作品的文学性受到伤害。恩格斯敏锐地认识到了这一点，对他提出了善意的批评。 在他的后期作品中，当以《华伦斯坦》(1799年)、《奥里昂的姑娘》(1801年)和《威廉·退尔》(1804年)最为著名。 《奥里昂的姑娘》取材于英法百年战争中的女英雄贞德的斗争事迹。她使法国转败为胜，免于亡国之辱。 《威廉·退尔》取材于14世纪瑞士的英雄传说，表现了反对暴君、争取自由的要求。 席勒不仅是剧作家、诗人，在美学理论上，他也有自己杰出的著作，对美学的发展起了很大的推动作用。 在哲学上，他是康德的信徒。他的美学理论是唯心主义的。 1795年，他完成了自己的美学著作《美育通信》，这是席勒写给丹麦王子奥格斯堡公爵的27封信。这部著作晦涩难读，但并不脱禹现实。可以说，它是对法国大革命进行哲学沉思的产物。歌德说过：“贯穿席勒全部作品的是自由这个理想。”这对《美育书信》是完全适用的。席勒认为，法国大革命没能解决政治自由问题，通向自由之路不应当是政治经济的革命，而应当是审美教育。应当把美的问题放在自由的问题之前，正是通过审美，人们才可达到自由。 为什么席勒把美的问题放在自由的问题之前呢? 因为席勒认为，美学理论的出发点是人。要实现政治自由，先决条件是要有具备完整性格的人，而这种人又只能通过审美教育才能培养出来。因此，他首先从历史的高度对人性及其演变作了分析，进而把美育同人类的崇高理想和历史的发展前景紧密联系起来。 但是，席勒从抽象的“人性”出发，不了解“人的本质是一切社会关系的总和”，他把历史的发展看作是人性分裂和人性复归的过程，把历史发展的动力归结为文化、教育，这完全颠倒了社会存在和社会意识的关系，是一种典型的历史唯心论。 席勒的美学思想在他于1795年写的《论素朴诗和感伤诗》中得到进一步发展，它最早区别了现实主义与浪漫主义两种文化创作方式的特征和理想，并且指出了二者统一的可能性。他的出发点依然是以人性为基础的唯心史观。任何诗人都企图表现人性，都是从自然取得灵感，只是由于时代不同、人性发展的程度不同，对自然的感受方式不同，因而具有不同的创作方式。他所讲的自然，既包括自然界和现实社会，也包括人的自然本性。 他正是要在人性或人道主义的基础上追求现实主义和浪漫主义的统一，这无论是在当时还是在现在，都具有进步的意义。 席勒在美学史上占有重要的地位。他所提出的许多美学问题都是十分重要和深刻的。批判地继承席勒的美学遗产是美学史研究的重要任务之一。 1805年，这位敢于向任何黑暗、丑恶势力宣战的豪侠，终于走到了他人生的尽头，但他留下的却是熠熠生辉的不朽著作和凛然的一身正气。

席勒的美育观点主要包括以下几个方面：一、美育的目的是人的全面发展席勒认为，美育的目的不仅仅是培养人的审美能力和艺术技能，更重要的是促进人的全面发展。他认为，艺术是人类精神生活的重要组成部分，通过欣赏和创作艺术作品，人们可以获得情感、思想和精神上的满足，从而实现自我完善和全面发展。二、美育应该注重个性的发展席勒认为，每个人都有自己独特的个性和审美趣味，美育应该注重个性的发展，鼓励人们发掘自己的艺术天赋和创造力。他主张通过艺术教育来培养人的创造性思维和想象力，让人们在艺术创作中表达自己的个性和情感。三、美育应该贯穿于整个教育过程中席勒认为，美育不应该仅仅是一门课程或者一种活动，而应该贯穿于整个教育过程中。他主张将艺术融入到各个学科中，让学生在学习中感受到艺术的美和价值，从而培养他们的审美能力和艺术素养。四、美育应该注重实践和体验席勒认为，美育不仅仅是理论知识的传授，更重要的是实践和体验。他主张通过艺术创作和欣赏来培养人的艺术感受和创造力，让人们亲身体验艺术的美和价值。五、美育应该注重社会责任和人文关怀席勒认为，美育不仅仅是个人的修养和发展，更重要的是社会责任和人文关怀。他主张通过艺术教育来培养人的社会责任感和人文关怀，让人们在艺术创作和欣赏中关注社会问题和人类命运，从而促进社会的进步和人类的幸福。席勒是德国浪漫主义时期的重要思想家和文学家，他的美育观点对于后来的美育理论和实践产生了深远的影响。

　　与歌德齐名的德国文学家、伟大诗人弗里德里希·席勒被誉为“天才般的诗人”“真善美”的代表，而在他自己眼中则是“不屈服于任何王侯的世界公民”。他一生创作了许多体裁的作品，其诗歌是继戏剧后最主要的艺术成就。 　　1787年，席勒脱离狂飙运动，由于无力改变德国现状，他企图逃离现实，于1787－1796年间沉醉于康德哲学与美学中。1794年席勒与歌德联盟，在歌德的鼓励下重新开始写作，开始了与歌德十年的合作，这十年正是古典主义的最高峰，也开始了席勒人生的另一个辉煌的时期。期间，他写下了许多哲理诗及叙事诗，如哲理诗《理想与生活》，并于1797年同歌德共同完成了一系列优美的叙事诗，如《潜水者》《手套》，而这一年也被称为“叙事诗年”。 　　席勒的一系列哲理诗与叙事诗是在古典主义特殊的历史、文化、写作背景下诞生的，必然会深深烙下古典主义的印记，它们具有以下几个典型的艺术特色。 　　一、体现了艺术的典雅性 　　古典主义的核心就是温克尔曼《关于模仿占希腊绘画与雕塑艺术的思考》中关于古希腊美的观点：高贵单纯，静穆伟大，即艺术要表现典雅。诗作不能太理性，也不能太感性，要达到二者的统一；诗中人物不能大悲或大喜，否则无典雅可言。如，在叙事诗《手套》中，诗末骑士将手套还给贵妇时只说：“女士，我不贪图你谢恩!”便离开了她。言语没有多少激情，少了席勒在狂飙时代激昂的青语宣泄，多了一份典雅与稳重。这言语中既有维护尊严的感情，且没有激动到失去理智，体现了感性与理性的统一。而艺术的典雅性不仅体现在内容上，也体现在语言上，为了配合诗中的典雅气氛，诗作语言上也是用高雅而整齐的语言，无口语，且多用韵文体。如，《潜水者》就是韵文体，书中第一节这样写道： 　　Wer mir den Becher kann wiederz eigen， 　　Er mag ihn Bchalten,er ist sein eigen. 　　这里就押了eigen的韵，通过押韵让整首诗整齐，也让读者从音调、语气、用词上感受到诗的典雅性。 　　二、追求古希腊的和谐美 　　为了追求完整与完美的人性，席勒模仿古希腊文化，追求创造人类理想的世界和理想的人，追求古希腊的和谐美，人文精神之美，即自由、人性、和谐和崇高，因为古希腊文化中有最完美、最纯粹、最崇高的人或神，而在崇高完美下组成的世界才是席勒所向往的理想世界。哲理诗《理想与生活》中最后两节就引用了古希腊神话中的故事：赫拉克勒斯原是古希腊神话中的英雄，是宙斯和阿尔克墨涅所生的儿子。他因杀死伊菲托斯，寻求赎罪，卖身为奴在吕狄亚女王翁法勒的宫中服劳役。他一生除暴安良，完成了几件英雄业绩，其中有驱妖牛、除海怪、擒狮、斩龙，到世界尽头夺取金苹果，解救普罗米修斯等。他死后化人为神，而一直心生嫉妒的天后赫拉最终也与他和解，并把生女青春女神赫柏嫁给他为妻。从这个神话中可以看出赫拉克勒斯身上闪烁着古希腊所有的人文精神：崇高、勇敢、正直、是真正的英雄。而最后赫拉克勒斯超脱人身，化人为神，有了一个美好的结局，作者也正是用这种肯定的写法从另一个侧面弘扬人性的完美。 　　席勒的叙事诗也同样反映了这一点。《潜水者》中席勒引用古希腊神话中的卡律布迪斯，它是一个妖怪。荷马的史诗《奥德修记》中记载卡律布迪斯是一个水怪，每天吞吸黑暗的海水，它“每天吐出三次，吸进三次，非常恐怖”。潜水者与它的搏斗正体现了潜水者的无畏勇敢，虽然最终没有战胜卡律布迪斯，但他的人格精神却是崇高的，周围围观的贵人，甚至是国王的公主都愕然于他的勇敢行为。在席勒创造的人物画廊里，时刻都贯穿着品质高尚的优秀人类与合理的理想世界。 　　三、体现了反叛精神 　　虽然在古典主义时期，席勒追求和谐美和典雅的艺术，但这并不表示席勒诗中的反抗精神有所减弱。可以说席勒一生都具有反抗精神，无论狂飙还是古典时期。《理想与生活》第五节中这样说道： 　　芬芳的胜利花冠在那里飘动， 　　并非要你把战斗放松，而是让筋疲力尽者消除疲劳。 　　在第六节中这样写道： 　　这儿，只有勇气能赢得奖品， 　　它在竞车场的决胜点招手， 　　只有强者能够征服命运， 　　弱者总要居于人后。 　　这两句说明战斗尚未结束，对抗仍须继续。 　　席勒的这一系列优秀的哲理诗和叙事诗不仅展现了德国文学古典主义时期的文学特点，也闪烁着各自与众不同的光辉。 　　席勒的哲理诗具有强烈的哲学性，这与之前席勒钻研康德哲学有很大关系，康德的“最高存在”理论和唯心主义理论深深影响了席勒。《理想与生活》第一节说：“幸福的天神在奥林波斯山上，生活就像轻风一样，永远澄明、清如明镜而平稳”，诗尾赫拉克勒斯超脱人身，化人为神，有了一个美好的结局，都显示了席勒心中的“最高存在”。而在第八节中这样说道： 　　要使顽石造型而赋予了生命， 　　那时，就要使辛勤的神经紧张， 　　就要坚持不懈，集中思想， 　　才能使物质要素俯首听命。 　　这里面，意识超越了物质，其实就是一种唯心主义的表现。 　　此外，席勒的哲理诗并不枯燥乏味，缺乏感情，诗中表达的人文思想同样在感情上激荡着读者的心灵。《理想与生活》第七节中这样写道： 　　可是生命的洪流，为岩礁阻拦， 　　虽然冲得怒沫飞溅， 　　如果流过“美”的荫凉的寂静， 　　就会显得平稳且和缓。 　　从中可以看出诗的语言不仅优美，还有类似抒情诗般感染人的力量。 　　席勒的诗不仅表达了明确的哲理，同时又是一首优美的诗歌。由于席勒能出神入化地使用语言，以诗歌手法而不是以逻辑手法表达含蓄的真知灼见，使作为诗歌主题的明确哲理更显深刻，更加生动有力。 　　席勒的叙事诗也别具特色，它将戏剧性、叙事性与哲理性融合在一起，诗中充满戏剧冲突，悬念迭起，情节动人，可以看出是出自戏剧家之手。连歌德也承认席勒的长处在于“抓住了戏剧性的瞬间”。在他的叙事诗《手套》中，诗人用前四节描写斗兽场上的紧张气氛。看台上人头攒动，场地上凶兽对峙。一场龙虎斗即将爆发。加上两只豹子参战，搏斗必然会凶狠惨烈。偏偏就在大家凝神屏息，鸦雀无声之际，一只手套从看台上掉进这群猛兽当中，全场愕然。诗人这时才引出人物。虚荣心重，善于玩弄恋人感情的贵妇人居然要求她的骑士为她从猛兽中捡手套，以此考验他的爱情。下面情节的发展高潮迭起。先是骑士在众人惊愕之中，从容不迫、不动声色地进入危机四伏的场内，捡回手套，接着在这位贵妇人洋洋自得之际给她出人意料的回答。席勒用短短七节诗竟演绎出这样富有深意的一出戏，的确独具匠心。 　　而席勒的叙事诗也往往运用对比手法，一方面歌颂爱情、勇敢与道德，另一方面暴露虚伪、残忍及阴险。如《手套》中歌颂骑士的尊严，而暴露贵妇人的虚伪；《潜水者》中歌颂潜水者的勇敢而暴露国王的残忍。 　　总之，席勒的叙事诗体现了席勒高超的语言掌控能力和安排情节的能力，说他是“天才般的诗人”没有丝毫的夸大其词。 　　无论是哲理诗还是叙事诗，诗人那些炽热的诗句饱含典雅的艺术特色，同样不失反抗的精神，它们一直激励着德国人民去争取自由、反抗压迫。他与逆境奋斗终生的感人事迹，他的文章风骨、高尚的人格，使这位英年早逝的诗人始终像一颗明星闪烁在天际。 　　随着时间的消逝，诗人似乎离我们越来越远，而现今我们是否有必要再次重新解读席勒的诗是否还有现实意义?答案是肯定的。人性不灭、人性长存，讴歌人性的诗艺作品不会因时光消逝而减少魅力。在新世纪，诗人席勒正光彩夺目地向我们走来。正如张玉书所说：“人们怀着感激的心情，怀念他、热爱他、尊敬他。虚名如流星，一闪而过，转眼消失于沉沉夜空，而席勒崇高的精神，犹如日月，横贯长空，昼夜光照人间，直至永远。” 　　参考文献： 　　[1]阎国忠，古希腊罗马美学，北京大学出版社，1983-10. 　　[2][荚]鲍桑葵，美学史，张今，译，广西师范大学出版社，2001－06. 　　[3]张玉书，席勒文集，人民文学出版社，2005. 　　(作者单位　南京大学金陵学院)

席勒在1793到1794写的《审美教育书简》提出审美教育席勒从1793年夏天开始写作《审美教育书简》，并于1795年把它发表在《季节女神》(Horen )上。这些书简成为了现代性的审美批判的第一部纲领性文献。席勒用康德哲学的概念来分 析自身内部已经发生分裂的现代性，并设计了一套审美乌托邦，赋予艺术一种全面的社会- -革命作用。由此看来，较之于在图宾根结为挚友的谢林、黑格尔和荷尔德林在法兰克福 对未来的憧憬，席勒的这部作品已经领先了一步。艺术应当能够代替宗教，发挥出统一的力 量，因为艺术被看作是一种深入到人的主体间性关系当中的"中介形式"(Form der Mittei lung)。席勒把艺术理解成了一种交往理性，将在未来的"审美王国"里付诸实现。席勒在第二封信中提出这样的问题，即让美在自由之前先行一步，是否不合时宜，"因为， 当今，道德世界的事务有着更切身的利害关系，时代的状况迫切要求哲学精神探讨所有艺术 作品中最完美的作品，即研究如何建立真正的政治自由"。席勒所提出的这个问题其实已经暗含着这样的答案，即艺术本身就是通过教化使人达到真正 的政治自由的中介。教化过程与个体无关，涉及到的是民族的集体生活语境："只有在有能 力和有资格把强制国家变换成自由国家的民族那里才能找到性格的整体性"。艺术要想 能够完成使分析的现代性统一起来的历史使命，就不应死抓住个体不放，而必须对个体参与 其中的生活形式加以转化。所以，席勒强调艺术应发挥交往、建立同感和团结的力量，即强 调艺术的"公共特征"(der Offentliche Charakter)。席勒对现实的分析结果是，在现代 生活关系中，个别的力要想彼此分离和得到发展，就必定会以牺牲它们的整体性为代价。这样一来，古今之争又成了现代性进行批判性自我确证的出发点。古希腊的诗歌和艺术"虽 然也分解人的天性，把它放大以后再分散到壮丽的诸神身上，但是。它不把人的天性撕裂成 碎片，而是以各种不同的方式进行混合，因为每个单独的神都不缺少完整的人性。这同我们 现代人完全不同!在我们这里，类属的图像也是放大以后分散在个体身上--但是，是分成 了碎片，而不是千变万化的混合体因而要想汇集出类属的整体性就不得不一个挨一个地去询 问 个体"。席勒批判资产阶级社会是"利己主义的制度"。他的措辞使人想到青年马克思 。席勒认为，不仅物化的经济过程像一架精巧的钟表，使享受与劳动、手段与目的、努力与报酬彼此脱节；独立的国家机器也是像钟表一样机械的运转，它使公民成为异己，并通 过"划分等级"把公民视为统治对象而纳入冷漠的法则。批判完异化劳动和官僚政治之 后，席勒随即转向远离日常问题的理智化和过于专门化的科学："当思考的精神在观念世界 里追求不可丧失的占有物时，它在感官世界里必然成为一个异己者，为了形式而丧失了物质 。当务实的精神被关闭在由各种客体所组成的单调的圈子里，而且在这个圈子里又被各种程式 所束缚，它必然会看到自由的整体在他眼前消逝，同时它的范围变得越来越贫乏。因此 ，抽象的思想家常常有一颗冷漠的心，因为他的任务是分析印象，而印象只有作为一个整体 时才会触动灵魂；务实的人常常有颗狭隘的心，因为他们的想象力被关闭在他职业的单调的 圈子里，而不可能扩展到别人的意向方式之中"。

席勒名言名句赏析 　　德国诗人席勒 　　弗里德里希·席勒，德国18世纪著名诗人、作家、哲学家、历史学家和剧作家，德国启蒙文学的代表人物之一。以下是席勒的名言盘点： 　　席勒的名言一 　　Only those who have the patience to do simple things perfectly ever acquire the skill to dodifficult things easily. 　　只有有耐心圆满完成简单工作的人，才能够轻而易举地完成困难的事。 　　席勒的名言二 　　Anticipating pleasure is also a pleasure. 　　预期快乐本身也是一种快乐。 　　席勒的名言三 　　Art is the right hand of nature. The latter only gave us being, but the former made us men .Friedrich Schiller, German poet 　　艺术是自然的右手。自然只让我们存在，而艺术创造我们的人类。

席勒（1759~1805），原名约翰·克里斯托弗·弗利德里希·席勒，是18世纪德国的杰出诗人和戏剧家。他与歌德一起把德国的古典文学推向高峰，为德国民族文学的发展作出了巨大的贡献。席勒出生于符腾堡公国的马尔巴赫城，父亲是医生，做过小军官，母亲是面包师的女儿。1773年，13岁的席勒被强行送进了人称“奴隶养成所”的军事学院，先后学习了法律和医学。在这里度过的八年囚徒式的生活，养成了他对专制统治的憎恨和对自由的渴望。席勒通过一位教师接受了“狂飙突进”运动的影响。他如饥似渴地阅读了莎士比亚、卢梭的作品，也读普鲁塔克的作品，更热衷于歌德的《少年维特之烦恼》等具有狂飙突进精神的当代德国作品。就在此时，他开始秘密地写诗、写剧本。1780年，席勒毕业于军事学院，在斯图加特做军医。1781年，他自费出版了剧本《强盗》。次年，该剧在曼海姆剧院上演。席勒未经公爵允许就越境去那里观看，为此而被关进禁闭所，被剥夺了写剧本的权利。席勒不能忍受这种迫害，1782年9月即与一友人逃离斯图加特。此后，他在曼海姆、法兰克福、莱比锡等地流浪，靠朋友接济而生活。1787年去魏玛，不久定居在那里。在这时期，他写了不少诗歌，发表了他青年时期最好的剧本《阴谋与爱情》（1782年），此外还有《斐哀斯柯》（1783年）、《堂·卡洛斯》（1787年）等。在“狂飙突进”运动的影响下，青年时期席勒的创作充满着反暴政、争自由的革命精神。处女作《强盗》就是一部反封建反专制的杰作。主人公卡尔是穆尔伯爵的长子，因弟弟弗朗兹的离间而被父亲逐出家庭。离家后他到波希米亚一带入伙为盗，被选为首领。当弗朗兹毒害老父、强占他未婚妻爱米丽亚时，卡尔救出了他们。爱米丽亚劝他脱离盗群，重新生活，但受到众盗的反对。卡尔遂杀了未婚妻，去官府自首。卡尔是一个有理想、有作为的进步青年的形象。他仇恨暴政，蔑视法律，同情被压迫人民，而且想要改造社会，在德国建立一个共和国，“让罗马和斯巴达与之相比都不过是尼姑庵”。他参加盗群，用恐怖手段对统治者进行复仇。当然，他的个人反抗并没有什么成果，最后屈从于他一向蔑视的法律。尽管如此，全剧的反暴政倾向是非常鲜明的。剧本的第一版引用古希腊医学家希波克拉忒斯的话“药治不了的，要用铁；铁治不了的，要用火”作为题词，第二版的扉页上，又添上“打倒暴虐者！”的铭语，更突出了剧本向专制统治展开暴力斗争的思想。所以恩格斯称赞它是“歌颂一个向全社会公开宣战的豪侠的青年”。《强盗》的演出获得成功，观众对它报以狂热的欢迎。据记载，演出时整个剧场欢声雷动，观众们瞪着眼、握紧拳、顿足踏地，互相拥抱。“剧场活象一座疯人院”。《斐哀斯柯》是席勒的第一部历史剧，描写十六世纪热那亚共和主义者反暴斗争的故事。由于剧中所写的反专制斗争的领导者是个阴谋家，因而使人对斗争的胜利和前途感到失望。但全剧的反专制的倾向是非常强烈的。剧中包含有群众场面和紧张的戏剧冲突，这都是后来席勒历史剧所具有的一些特色。《堂·卡洛斯》以16世纪尼德兰解放运动为背景，写西班牙宫廷中进步势力与反动势力的斗争，这是席勒青年时期的最后一个剧本。剧中仍然回响着反对专制、渴望自由的基调。但是主要人物波沙把自由理想的希望寄托在统治者身上，妥协的倾向已很明显。它标志着席勒从“狂飙突进”向“古典”主义的过渡。80年代中期以后，德国的“狂飙突进”运动逐渐衰落，席勒的反叛精神也逐渐衰退，而且中断了文学创作活动，转为研究历史和哲学。从1785年到1794年，他写过《尼德兰独立史》（1788年）、《三十年战争史》（1791~1793）等著作。其间还担任过耶那大学的历史学教授。1789年法国大革命爆发时，席勒曾给以热烈的欢迎。他的《强盗》在巴黎上演，他本人被法国人民推选为共和国的名誉公民。但是，雅各宾党专政后，他被革命暴力所吓倒，变成了革命的反对者，甚至表示要在路易十六受审时为之辩护。与此同时，他钻进了康德的唯心主义哲学，热衷于美学。席勒的美学思想是他回避现实斗争，害怕暴力革命，而从精神领域去寻求社会出路的结果，即主张“通过美来达到自由”。他认为暴力手段不可能实现真正的自由，只有通过审美教育才能恢复人性的和谐统一，实现内心的自由，从而达到理想的和谐的社会。这就是他在《审美教育书简》（1795年）中所表现的主导思想。1794年，席勒与歌德订交，从此开始了他的生活与创作的新时期。他们二人的思想方式很不相同，但是他们发现这种相异不但不妨碍他们对问题作出共同的结论，而且能互相补充，互相促进。正如席勒1794年9月1日给克尔耐尔的信中所说：“我们关于不同问题的思想竟意想不到的一致，这种一致因为确实出之于观点上的截然不同就尤为饶有兴趣。每一个人都能给予另一个人所缺少的，接受另一个人所给予的。”法国大革命后，德国出现了浪漫主义文学流派。许多浪漫派作家害怕革命而缅怀过去，从中古时代去寻找理想境界。席勒与歌德虽然同样对革命感到恐惧和失望，但是他们都不满这种向后看的浪漫主义。他们把古代的艺术与近代的（主要是浪漫派的）艺术相互比较，探讨文学健康发展的道路。席勒的最重要的美学著作《素朴的诗和感伤的诗》（1796年）就是这种探讨的产物。他认为：在古代，在人与自然统一、人的内心和谐的条件下，产生了素朴的诗；近代的诗是在失去了这种和谐与统一的条件下产生的，诗人追怀已经失去的自然，表现理想，因而是一种感伤的诗，前者是“现实主义”的，后者是“理想主义”的，他褒扬前者而贬责后者，也就是否定当时的浪漫主义。然而，他认为真正理想的诗应该是二者的结合。因此，在总的见解上，他与歌德趋向一致。他们从人道主义原则出发，认为理想的艺术应当描写通过理性而重新取得和谐的具有完整的人性的人。这也就是他们都走向“古典”主义的原因。与歌德的亲密交往，使席勒摆脱了康德的唯心主义。歌德的从感性出发的、重实际的思想方式帮助他发现了自己的弱点。他在1794年8月23日那封著名的给歌德的信中说：“最近和您的一些谈话使我整个思想都活跃起来了。我缺乏客体，缺乏实体，思辨的观念太多了，而您给了我启示。”在歌德的鼓励下，席勒又恢复了文学创作的激情，出现了他的创作的又一丰产时期。1798年，他们俩合作写了大量的警句诗——《馈赠》。次年又大写叙事谣曲。席勒的著名叙事诗《潜水者》、《手套》、《波吕克拉特的指环》、《去铁匠铺的路上》、《伊比库斯的鹤》等都是这一时期所写。在席勒创作中，除了戏剧以外，这些作品占有最主要的地位。席勒后期创作的主要成就是戏剧。他从德国和其他国家的历史转折关头选取题材，写了一系列历史剧，也翻译和改写了莎士比亚、拉辛、莱辛、歌德等人的作品。人民群众为争取独立、自由而进行的伟大斗争，成为这一时期席勒作品的中心主题。在创作方法上他更多地靠近歌德，倾向于现实主义。1793年开始写作的历史剧《华伦斯坦》就是这种变化的标志。《华伦斯坦》是席勒在历史研究的基础上，花了7年时间（1793~1799）完成的一部规模宏伟的历史剧，取材于德国30年战争史，共分3部（《华伦斯坦的军营》、《皮柯洛米尼父子》、《华伦斯坦之死》）。华伦斯坦是当时一个复杂的人物。他是皇军的统帅，有统一德国的愿望，但是他有个人野心，迷信星象，又采取了勾结外敌的错误政策，最后众叛亲离，被人谋杀。剧本忠实于历史事实，描写华伦斯坦从深孚众望到身败名裂的全部过程，力图以现实主义的原则来塑造华伦斯坦的形象，同时展开了广阔的时代背景的描写：战争的破坏，人民的灾难，奥地利与瑞士的矛盾，皇帝与诸侯的矛盾。通过这出历史悲剧，席勒写出了德国人民的统一愿望，也写出了当时德国没有出现足以实现这一愿望的力量。作品中唯一的正面人物麦克司是席勒虚构的人物，他对华伦斯坦的忠诚和绝望，更增加了剧本的悲剧性。剧本的演出获得了极大的成功。席勒在这一时期还写了取材于16世纪英国史的《玛丽·斯图亚特》（1801年）、取材于英法百年战争史的《奥尔良的姑娘》（1801年）、取材于14世纪瑞士人民反抗奥地利统治的史实的《威廉·退尔》（1804年）等。《奥尔良的姑娘》写法国民族女英雄贞德的故事。剧本的爱国精神对1813~1815年的德国解放战争起过积极作用，因而被称为解放战争的前奏曲。《威廉·退尔》是席勒的最后一部剧作，也是他后期创作中最好的作品。威廉·退尔原是瑞士民间传说中的英雄。歌德在瑞士旅行时听到这一传说，本想用它来写一篇诗歌，后来他把这故事告诉了席勒。席勒巧妙地把它和十四世纪瑞士人民反抗异族侵略者的斗争历史糅合在一起，写成了一部歌颂民族解放斗争的史诗剧。剧中描写了瑞士的湖光山色和勤劳淳朴的劳动人民，谴责了奥地利统治者的暴行。残暴的总督滥施淫威，侮辱妇女，强迫人民去建造堡垒，命令瑞士人民向挂在高杆上的总督帽子行礼，瑞士人民不能忍受这种压迫，秘密地组织联盟，酝酿起义。他们抛弃了对皇帝的幻想，决心团结一致，自己来争取自由。他们高呼“不自由，毋宁死”，“祸福与共，生死相同”的誓言，走上了斗争的道路。威廉·退尔是一个传奇性的神箭手。他正直、勇敢，痛恨暴虐的异族统治，忘我地帮助被压迫的同胞。他曾在惊涛骇浪中驾驶渡船，帮助一个敢于反抗总督的同胞逃出虎口。但是，在瑞士人民联合起来准备起义的时候，他却对奥地利统治者抱有幻想而游离在外。他认为在统治者的暴行面前保持缄默，他们就不会胡作非为。后来，他因未向总督的帽子行礼而受到非难。总督命他射击放在他儿子头上的苹果。他忍辱从命，总督仍将他逮捕。人民的怒火就此燃烧，起义爆发。退尔也机智地逃出魔掌，射死总督。起义的人民解放了自己的家乡。剧本歌颂了人民的力量。退尔的形象说明了人民不甘压迫，奋起反抗的道理，描写了人民觉醒的道路。剧本中还描写了贵族阶级中的开明分子如何认识人民的力量而参加起义的情节。剧中人物众多而形象鲜明。威廉·退尔的性格变化被席勒以深刻的现实主义手法刻画得细致而真实。剧本对瑞士自然风光的描绘和抒情性场面的穿插，更加强了作品的爱国主义感情。这部作品发表在拿破仑入侵德国之时，它反映了德国人民正在高涨的爱国情绪，鼓舞了人民的解放斗争。席勒因长期生活困难而体衰多病，但他仍长期坚持写作。1805年5月9日因病去世。

1、任何天才不能在孤独的状态中发展。 2、一个从未有过交际的人，会把出于一般形式的礼貌而作的允诺当作殷勤的标志加以接受，当他感到失望时，他又会抱怨那是虚伪。 3、生存就是做梦。贤明之举是愉快地做梦。 4、只有恒心可以使你达到目的，只有博学可以使你明辨世事，真理常常藏在事物的深底。 5、若要把感性的人变为理性的人，唯一的路径是先使他成为审美的人。 6、任何暴力都吓不倒的人，却被羞怯的迷人的红晕解除了武装；任何鲜血都不能扑灭的复仇之火，却被泪水窒息了。 7、人生不过是一瞬间的事。死也是一刹那的事。 8、即使品德穿着褴褛的衣裳，也应该受到尊敬。 9、话可以收回，但人生不可能这样。 10、从美的事物中找到美，这就是审美教育的任务。 11、真正的友谊是诚挚的和大胆的。 12、法律永远不会产生伟大人物，只有自由才能造成巨大的人和英雄。 13、你在跳一个深坑之前，要知道它有多深才行。当你在这个世界上还有快乐可寻的时候，万不可走绝路，否则不久你也许会觉醒，那时后悔就太迟了。 14、真理绝不因为有人不承认它而感到苦恼。 15、自然和天才结成永恒的联盟；前者许下的诺言，后者去兑现。 16、艺术是自然的右手。自然只让我们存在，而艺术创造我们的人类。 17、只有当人充分是人的时候，他才游戏；只有当人游戏的时候，他才完全是人。 18、无所畏惧者与具有威慑力量的人同样刚强。 19、还有比生命更重大的，就是荣誉。 20、在所有古老的习惯里，都有一种深刻的含义。 21、若要把感性的人变人理性的人，唯一的路径是先使他成为审美的人。 22、时间的步伐有三种：未来姗姗来迟，现在像箭一样飞逝，过去永远静立不动。 23、时间有三种步伐：未来姗姗来迟，现在象箭一样飞逝，过去永远静止不动。 24、只有绝望的赌鬼才肯把全部所有作孤注的一掷。一个商人如果把他的全部财产装在一只船上，人家就管他叫冒失鬼。 25、真正美丽的东西必须一方面跟自然一致，另一方面跟理想一致。 26、不知道他自己的人的尊严，他就完全不能尊重别人的尊严。 27、如果真理得到信任是这么难，那谎话就一定是这里的通行证了。 28、思考是我无限的国度，言语是我有翅的道具。 29、时间的步伐有三种：未来姗姗来迟，现在象箭一般飞逝，过去永远静立不动。 30、真正的价值并不在人生的舞台上，而在我们扮演的角色中。 31、一个国家如果不能勇于不惜一切地去维护自己的尊严，那么，这个国家就一钱不值。 32、我感到我的拳头上有一支大军。 33、朋友是宝贵的，但敌人也可能是有用的；朋友会告诉我，我可以做什么，敌人将教育我，我应当怎样做。 34、谬误越大，真理取得的胜利就越大。 35、心灵开朗的人，面孔也是开朗的。 36、真正美的东西必须一方面跟自然一致，另一方面跟理想一致。 37、在跳入一个深坑之前，先要知道它有多深才行。 38、真理不会由于有人不承认它而蒙受丝毫的损害。 39、真理常常藏在事物的深底。 40、天才之生命的火花，比平凡的人之生命的火花，燃烧得迅速。 席勒经典语录大全 1、谬误越大，真理取得的胜利就越大。 2、只有恒心可以使你达到目的，只有博学可以使你明辨世事，真理常常藏在事物的深底。 3、如果迫使人进入社会的是需要，在人心里培植社会原则的是理性，赋予人以社会性格的却只有美。只有审美的趣味才能导致社会的和谐，因为它在个体身上奠定和谐。 4、真正美丽的东西必须一方面跟自然一致，另一方面跟理想一致。 5、只有美的交流，才能使社会团结，因为它关系到一切人都共同拥有的东西。 6、真理绝不因为有人不承认它而感到苦恼。 7、朋友是宝贵的，但敌人也可能是有用的;朋友会告诉我，我可以做什么，敌人将教育我，我应当怎样做。 8、真正的价值并不在人生的舞台上，而在我们扮演的角色中。 9、任何天才不能在孤独的状态中发展。 10、真正的爱情是专一的，爱情有领域是非常的狭小，它狭到只能容下两个人生存;如果同时爱上几个人，那便不能称做爱情，它只是感情上的游戏。 11、有愿望才会幸福。 12、时间的步伐有三种：未来姗姗来迟，现在像箭一样飞逝，过去永远静立不动。 13、儿童游戏中常寓有深刻的思想。 14、法律永远不会产生伟大的人物，只有自由才能造成巨人和英雄。 15、如果真理得到信任是这么难，那谎话就一定是这里的通行证了。 16、从美的事物中找到美，这就是审美教育的任务。 17、话可以收回，但人生不可能这样。 18、怠惰是贫穷的制造厂;人不能奢望同时是伟大的而又是舒适的。重要的是要勤勉，因为只有勤勉，才不仅会给人提供生活的手段，而且能给人提供生活上的惟一价值。 19、真正的友谊是诚挚的和大胆的。 20、时间有三种步伐：未来姗姗来迟，现在像箭一样飞逝，过去永远静立不动。 21、人生中，有两条道路是畅通的，一条通向理想，一条通向死亡。 22、即使品德穿着褴褛的衣裳，也应该受到尊敬。 23、你要认识你自己，就去看别人的举动。 要了解别人，就窥看你自己的心。 24、魅力是女人的力量，正如力量是男人的魅力。 25、无所畏惧者与具有威慑力量的人同样刚强。 26、朋友是宝贵的，但敌人也可能是有用的;朋友会告诉我，我可以做什么，敌人将教育我，我应当怎样做。 27、真正的价值并不在人生的舞台上，而在我们扮演的角色中。 28、只有有耐心圆满完成简单工作的人，才能够轻而易举地完成困难的事。 29、在所有古老的习惯里，都有一种深刻的含义。 30、心灵开朗的人，面孔也是开朗的。 31、你在跳一个深坑之前，要知道它有多深才行。当你在这个世界上还有快乐可寻的时候，万不可走绝路，否则不久你也许会觉醒，那时后悔就太迟了。 32、真正的爱情是专一的，爱情有领域是非常的狭小，它狭到只能容下两个人生存;如果同时爱上几个人，那便不能称做爱情，它只是感情上的游戏。 33、真理常常藏在事物的深底。 34、如果真理得到信任是这么难，那谎话就一定是这里的通行证了。 35、无所畏惧者与具有威慑力量的人同样刚强。 36、不知道他自己的人的尊严，他就完全不能尊重别人的尊严。 37、只有当人充分是人的时候，他才游戏;只有当人游戏的时候，他才完全是人。 38、只有绝望的赌鬼才肯把全部所有作孤注的一掷。一个商人如果把他的全部财产装在一只船上，人家就管他叫冒失鬼。 39、欢乐就是坚强的发条，使永恒的自然循环不息。在世界的大钟里面，欢乐是推动齿轮的动力。 40、只有有耐心圆满完成简单工作的人，才能够轻而易举地完成困难的事。 41、思考是我无限的国度，言语是我有翅的道具。 42、一个国家如果不能勇于不惜一切地去维护自己的尊严，那么，这个国家就一钱不值。 43、产生天才的土壤比天才还要难找。 44、过分谨慎使人未老先衰。 45、幸福的婴儿!摇篮还是你无限的空间。 长大了，无限的世界就变成狭隘。 46、独处的人还算机灵，而在群体中他简直就是个傻瓜。 47、天才之生命的火花，比平凡的人之生命的火花，燃烧得迅速。 48、受压抑的心，只要说出实话就会轻松。 49、真正美丽的东西必须一方面跟自然一致，另一方面跟理想一致。 50、人生不过是一瞬间的事。死也是一刹那的事。 51、伟大或渺小取决于人的意志。 52、真正的爱情是绝望的。 53、你要忠于青春的梦啊! 54、我感到我的拳头上有一支大军。 55、你在我宁静的年轻心房中扔了一把火，它永远永远不会熄灭。 56、我不需要有优良的品质，因为大家都认为我没有什么优良的品质。 57、我们的心灵一当受到过度惊吓，眼睛便会在任何一个墙旮旯看见魔鬼。 58、世上的大人物都不了解悲惨是什么，而且也不屑了解…… 59、老人有智慧，青年有的是双手。 60、莫把飞逝者当作朋友，莫把静止者当作对手。 61、世界喜欢使辉煌黯然失色，把崇高拖入泥潭。 62、人之所畏，不可不畏。 63、一个从未有过交际的人，会把出于一般形式的礼貌而作的允诺当作殷勤的标志加以接受，当他感到失望时，他又会抱怨那是虚伪。 64、一个缠着女方父亲帮忙的求婚者——我不相信会有任何出息。否则，他就会羞于走这种老路，而径直去向自己的心上人表白了。 65、任谁都不怕的人，强过被所有的人害怕的人。 67、平民靠劳动糊口，贵人以地位为命。 68、真理不会由于有人不承认它而蒙受丝毫的损害。 69、爱情比心肠狠毒更狡猾和大胆。啊，他们是够奸刁的，在他们仅仅对付头脑的时候;可一当他们要对付人心，这些恶棍就愚蠢起来了! 70、自然将我们置于自由不拘的世界里。 71、我最后的唯一出路，就是学会不要有自尊心，因为我没有权力再保持它，受到侮辱时，要是我还骄傲和有虚荣心，那我只好自杀了。 72、未来姗姗来迟，现在像箭一样飞逝，过去永远静立不动。 73、从尘世纷纭之中逃去，遁入自己心中寂静的圣所。 74、理性显然要求统一，可是自然却要求多样性，而人就被这两个立法机构同时要求着。理性的法则通过不受诱惑的意识而铭记在人心中，自然的法则通过不可泯灭的情感而铭记在人心中。 75、各家都有一本难念的经 76、所有存在于时间里的事物，都永远不会回来，你的昨天过去，它就永远变成昨天，你不能再回到昨天。爸爸以前也和你一样小，现在也不能回到你这么小的童年了;有一天你会长大，你会像外祖母一样老;有一天你度过了你的时间，就永远不能回来了。 人物资料 约翰·克里斯托弗·弗里德里希·冯·席勒(Johann Christoph Friedrich von Schiller，1759年11月10日-1805年5月9日)，通常称为弗里德里希·席勒，德国18世纪著名诗人、作家、哲学家、历史学家和剧作家，德国启蒙文学的代表人物之一。席勒是德国文学史上著名的“狂飙突进运动”的代表人物，也被公认为德国文学史上地位仅次于歌德的伟大作家。 感恩的名言名言 感恩的名言名言 1、感谢命运，感谢人民，感谢思想，感谢一切我要感谢的人。鲁迅 2、感恩即是灵魂上的健康。尼采 3、心存感激的人，整个世界都是光明的。 4、淡看世事去如烟，铭记恩情存如血。 5、一饭之恩，当永世不忘。 6、我们可以通过感恩的桥梁，走向光明的未来。 7、学会怀抱感激，才会有人生的信念，生命的动力。 8、恩欲报，怨欲忘；报怨短，报恩长。 9、投之以桃，报之以李。 10、用真诚浇灌友谊；用感激浇灌亲情。 11、不会宽容别人的人，就不配受到别人的宽容。 12、一父养十子，十子养一父。 13、家庭之所以重要，主要是因为它能使父母获得情感。罗素 14、可怜天下父母心。 15、没有感恩就没有真正的美德。卢梭 16、感恩是精神上的一种宝藏。洛克 17、父母之爱子，则为之计深远。 18、不当家不知柴米贵，不养儿，不知报母恩。 19、会感恩的人，才懂得珍惜；会珍惜的人，才能够快乐。 20、不要总是数着自己付出了多少，要记住从别人那得到了多少。 21、天意怜幽草，人间重晚情。 22、哀哀父母，生不养儿不知父母恩。 23、人世间最美丽的情景是出现在当我们怀念到母亲的时候。莫泊桑 24、父恩比山高，母恩比海深。 25、心中常存感激，心路才能越走越宽。 26、忘记别人对不起你的，记住你对不起别人的。 27、精彩完美的人生，是怀着感激的人生。 28、鱼知水恩，乃幸福之源也。 29、知遇之恩当永生不忘。 30、人家帮我，永志不忘；我帮人家，莫记心上。华罗庚 感恩珍惜的名人名言感恩与孝敬的名人名言感恩励志的名人名言精选 曾国藩名言经典名言 1、学者不患立志之不高，患不足以继之耳。不患立言之不善，患不足以践之耳。 2、有必不可行之事，不必妄自轻营。有必不可劝之人，不必多费唇舌。 3、日静养，节嗜欲，慎饮食，寡思虑。 4、甜酸苦竦宜尝遍，是非好恶总由人。出死入生宁不易，各宜努力去修身。 5、人该省事，不该怕事。人该脱俗，不可矫俗。不该顺时，不可趋时。 6、学者能高众也，毋以胜人，行标俗也，毋以绳人，免矣。 7、何必择地？何必择时？但自问立志之真不真耳！ 8、贱不谋贵，外不谋内，疏不谋亲。 9、学者不可不通世务。 10、劝人不可指其过，须先美其长。人喜则语言易入，怒则语言难入，怒胜私故也。 11、和可消人怨，忍足退灾星。 12、人之精神不可无所寄。 13、俭以养廉，誉洽乡党；直而能忍，庆流子孙。 14、小屈以求大伸，圣贤不为。松柏生来便直，士君子穷居便正。若曰在下位遇难事，姑韬光忍耻，以图他日贵达之时，然后直躬行通。此不但出处为两截人，即既仕之后，又为两截人矣。 15、富贵家宜劝他宽，聪明人宜劝他厚。 16、人苟能自立志，则圣贤豪杰何事不可为？何必借助于人？ 17、薄福者必刻薄，刻薄则福益薄矣。厚福者必宽厚，宽厚则福亦厚矣。 18、人之所学，不可为人所容，为人所容则下矣。 19、优娼辈好嗤笑人，而敢为无礼，此自不贱本色。其趋奉不足喜，怠慢不足怒也。 20、贤而多财，则损其志；愚而多财，则益其过。 21、女相妒于室，士相妒于朝，古今通患也。若无贪荣擅宠之心，何嫉妒之有？ 22、血气盛，则克治难。欲养心者，先治其气。 23、遇诡诈人变幻百端，不可测度，吾一以至诚待之，彼术自穷。 24、说人之短，乃护己之短。夸己之长，乃忌人之长。皆由存心不厚，识量太狭耳。能去此弊，可以进德，可以远怨。 25、人之处于患难，只有一个处置。尽人谋之后，却须泰然处之。 26、称人之善，我有一善，又何妒焉？称人一恶，我有一恶，又何毁焉？ 27、古人爱人之意多，今人恶人之意多。爱人，故人易于改过，而视我也常亲，我之教益易行。恶人，故人甘于自弃，而视我也常仇，我之言必不入。 28、人之善恶形于言，发乎行，人始得而知之。但萌诸心，发于虑，鬼神已得而知之矣，君子所以贵慎独也。 29、圣贤成大事者，皆从战战兢兢之心来。 30、自谦则人愈服，自夸则人必疑我。恭可以平人之怒气，我贪必至启人之争端，是皆存乎我者也。 31、欲为君子，非积行累善，莫之能致。一念私邪，一事悖戾，立见其为小人。故曰：终生为善不足，一旦为恶有余。 32、积善在身，犹长日加益，而人不知也。积恶在身，犹火之销膏，而人不见也。非明乎性情，察乎流俗者，孰能知之？ 33、称人之善或过其实，不失为君子。扬人之恶或损其真，宁免为小人。 34、得意而喜，失意而怒，便被顺逆差遣，何曾作得主。马牛为人穿着鼻孔，要行则行，要止则止，不知世上一切差遣得我者，皆是穿我鼻孔者也。自朝至暮，自少至老，其不为马牛者几何？哀哉！ 35、君子出则忠，入则孝，用则知，舍则愚。 36、古之学者，知即为行，事即是学，今之学者，离行言知，外事言学。 37、学问之道无穷，而总以有恒为主。 38、文人富贵，起居便带市井。富贵能诗，吐属便带寒酸。 39、人心能静，虽万变纷纭亦澄然无事。不静则燕居闲暇，亦憧憧亦靡宁。静在心，不在境。 40、见人有得意事，便当生欢喜心。见人有失意事，便当生怜悯心。皆自己真实受用处。忌成乐败，何预人事，自坏心术耳。 41、毕竟先知后行，至于纯熟，乃能合一。 42、人有一事不妥，后来必受此事之累。如器有隙者，必漏也。试留心观之，知他人则知自己矣。 43、德不怕难积，只怕易累。千日之积，不禁一日之累，是故君子防所以累者。 44、名节之于人，不金帛而富，不轩冕而贵。士无名节，犹女不贞，虽有他美，亦不足赎。故前辈谓爵禄易得，名节难保。 45、凡将举事，必先平意清神，清神意平，物乃可正。 46、伤化毁俗者，虽亲虽贵，必疏而远之。清公贞修者，虽微虽践，必亲而近之。 47、学贵有常，又贵日新。日新若异于有常，然有常日新之本也。 48、君子满腹天理，故以顺理为乐。小人满腹人欲，故以得欲为乐。欲无时可足，故乐不胜忧。理无时不存，故随在皆乐。至乐顺理。纵欲之乐，忧患随焉。 49、法者，天讨也，以公守之，以仁行之。 50、荐贤不可示德，除奸不可示威。 51、以爱妻子之心事亲，则无往而不孝。以保富贵之心事君，则无往而不忠。以责人之心责己，则寡过。以恕己之心恕人，则全交。 52、凡有横逆来侵，先思所以取之之故，即思所以处之之法，不可便动气，两个人动气，就成了一对小人，一般受祸。 53、从人可羞，刚愎自用可恶。不执不阿，是为中道。寻常不见得，能立于波流风靡之中，最为雅操。 54、衣冠之族，以清白遗世为本，务要恬穆省事，凡贪戾刻薄之夫，皆不宜与之相接。 55、事莫待来时忍，欲莫待动时防。即来思隐，即动思防，如火炽水溢，障之甚难。 56、得失有定数，求而不得者多矣，纵求而得，亦是命所应有。安然则受，未必不得，自多营营耳。 57、事到手且莫急，便要缓缓想。想得时切莫缓，便要急急行。处天下事，只消得安详二字，兵贵神速，也须从此二字做出。然安祥非迟缓之谓也，从容详审，养奋发于定之中耳。 58、欲心一萌，当思礼义以胜之。 59、欲为君子，非积行累善，莫之能致，一念私邪，立见小人。故曰：终身为善不足，一日为恶有余。 60、嘲戏人自事恶事，尤不可入一二壮语，入壮语则戏者皆真，每令人恨。若规人过失，不可入一二戏语，入戏语则真者毕戏。每令人玩，失规人之旨矣。 61、才智英敏者，宜加浑厚学问。 62、常沉静，则含蓄义理深，而应事有力。故厚重、静定、宽缓，乃进德之基，亦养寿之要。 63、为人所狎与为人所恨，皆己过也。 64、常沉静，则含蓄义理而应事有力。 65、凡权要人声势赫然时，我不可犯其锋，亦不可与之狎，敬而远之，全身全名之道也。 66、为学从切实际出发，自不落空。 67、人初做事，如鸡伏卵，不舍而生气渐充；如燕营巢，不息而结构渐牢；如滋培之木，不见其长，有时大；如有本之泉，不舍昼夜，盈科而后进，放乎四海。 68、作善岂非好事，然一有好名之心，即招谤招祸也。 69、好为诳语者，不止所言不信，人并其事事皆疑之。 70、举世惟一真字难得。 71、以德遗后者昌，以祸遗后者亡。谦柔卑退者，德之余，强暴奸诈者，祸之始。 72、见面前之千里，不若见背后之一寸。故达观非难，而反观为难。见见非难，而见不见为难。此举世之所迷，而智者之所独觉也。 73、今人计较摆布人，费心心思，却何曾害得人？只是自坏了心术，自损了元气。 74、知天地万物于一体，则能爱矣。 75、人之生，不幸不闻过，大不幸无耻。有耻则可教，闻过则可贤。 76、治心以广大二字为药，治身以不药二字为药。 77、有一言而伤天地之和，行一事而损终身之福，切须检点。 78、处天下事，前面常长出一分，此之谓豫；后面常余出一分，此之谓裕。如此则事无不济，而心有余乐。若尽煞分数做去，必有后悔。处人亦然，施在我有余之恩，则可以广听。留在人不尽之情，则可以全好。 79、盛怒极喜时，性情改常。遇有所行，须一商之有识者。不然，悔随之矣。 80、一念之善，吉神随之。一念之恶，厉鬼随之。知此可以役使鬼神。 81、闻善言则拜，告有过则喜，有圣贤之气象。坐密室如通衢，驭寸心如六马，可以免过。心不清则无以见道，志不确则无以立功。 82、二十年来治一怒字，尚未清磨得尽，以是知克己最难。 83、人皆有爱生恶死之心，人皆为舍生取死之道。何也？见善不明耳。 84、怒时易激，义愤亦当裁抑；喜时易狂，即微言亦须谨慎。 85、论人情只往薄处求说，人心只往恶边想，此是私而该底念头，自家便是个小人。古人责人，每于有过中求无过。此是长厚心，盛德事。学者熟思，自有滋味。 86、百战百胜，不如一忍。 87、少而好学，如日出之阳；壮而好学，如日中之光；老而好学，如秉烛之明。秉烛之明，孰与昧行乎？ 88、读书不独变人气质，且能养人精神，盖理义收摄故也。 89、责人者必自恕。 90、一毫善行皆可为，勿徼福望报；一毫恶念不可萌，当知出乎尔者反乎尔。 91、居心不净，动辄疑人。人自无心，我徒烦扰。 92、君子称人之善而非誉也，折人之过而非毁也，毁其劝善而改过也。小人不然，善则忌之，过则扬之。 93、人之精神有限，过用则竭。 94、故吾人用功，力除傲气，力戒自满，毋为人所笑，乃有进步也。 95、一念不敢自恕，斯可谓之修。一语不敢苟徇，斯可谓之直。一介不敢自污，斯可谓之廉。 96、好便宜不可与共财，狐疑者不可与共事。 97、君子所信者，此心也。若愿后世之毁誉，是有待于外也。

约翰·克利斯托夫·弗里德利希·冯·席勒(1759~1805年)是和歌德齐名的杰出的德国诗人和戏剧家。13岁时，席勒即被符腾堡公国公爵强行送入军事学院，过了8年囚徒式的生活。然而，这种军事训练反而培养出席勒对封建专政的强烈憎恨和对自由的渴望。1782年，其第一部剧本《强盗》在曼海姆剧院上演，未经公爵允许，席勒越境观看，因而被关进禁闭所。席勒不堪忍受，遂逃离斯图加特，后流寓魏玛结识歌德，成为德国文化“狂飙突进运动”的领袖之一。《阴谋与爱情》一剧，和席勒在符腾堡公国的生活体验有关，具有强烈的现实性，被恩格斯誉为“德国第一部有政治倾向的戏剧”，是“狂飙突进运动”的杰出代表。席勒的诗作《欢乐颂》经贝多芬谱曲，已经唱遍全世界，成为音乐宝典。

约翰·克里斯托弗·弗里德里希·冯·席勒（Johann Christoph Friedrich von Schiller）（1759年11月10日－1805年5月9日），通常被称为弗里德里希·席勒，德国18世纪著名诗人、哲学家、历史学家和剧作家，德国启蒙文学的代表人物之一。席勒是德国文学史上著名的“狂飙突进运动”的代表人物，也被公认为德国文学史上地位仅次于歌德的伟大作家。另有，画家埃贡·席勒，摄影师劳伦斯·席勒，艺术家苏山·席勒，足球明星乌维·席勒，经济学家卡尔·席勒等。Gustav Klimt 古斯塔夫·克里姆特（1862～1918）维也纳分离派绘画大师奥地利画家。1862年7月14日生于维也纳郊区布姆加特，1918年2月6日卒于同地。早年受业于维也纳工艺学校。1890年加入维也纳美术家协会。作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。代表作为《埃赫特男爵夫人》。1897年退出维也纳美术家协会，另组织维也纳分离派。其他作品还有藏于奥地利美术馆的《接吻》。

席勒（Johann Christoph FriedrichVon Schiller，1759－1805）生于内卡河畔的马尔巴赫。德国伟大的戏剧家和诗人。是和歌德齐名的德国启蒙文学家。他被敬为“伟大的天才般的诗人”、“真善美”巨人、“德国的莎士比亚”。父亲是外科医生，后在部队里当军医。席勒出生于德国符腾堡的小城马尔赫尔的贫穷市民家庭，他的父亲是军医，母亲是面包师的女儿。席勒童年时代就对诗歌、戏剧有浓厚的兴趣。1768年入拉丁语学校学习，但1773年被公爵强制选入他所创办的军事学校，接受严格的军事教育。诗人舒巴特曾称这座军事学校是“奴隶养成所”。1773年符腾堡公爵把13岁的席勒选入他的军事学校学法律，后来才同意他学医。席勒在这个管束极严、与外界隔绝的地方度过了8年青春岁月。从 1776年开始，席勒就在杂志上发表一些抒情诗。 1777年，席勒开始创作剧本《强盗》， 毕业后于1780年在斯图加特某步兵旅当军医。他对当时的专制统治有着深切的体会，1780年写成反抗封建暴政、充满狂飙突进精神的剧本《强盗》，1782年1月13日于曼海姆首次公演获得巨大成功。据一些史料记载，当时的剧院就如同疯人院一样，人们潮水般的涌入狭窄的礼堂观赏戏剧，有些评论家甚至认为席勒就是德国的莎士比亚。1782年写出了他的第三部悲剧《阴谋与爱情》，并着手创作新剧本《唐·卡洛斯》。1783年席勒应聘任曼海姆剧院编剧，1785年4月接受格·克尔纳等四位仰慕者的邀请，前往莱比锡，在戈里斯村度过了一个美好的夏天，他的名诗《欢乐颂》反映了这种真挚的友情所给予他的温暖和欢乐。同年秋天，席勒随朋友一起迁往德累斯顿，并在那里完成了《唐·卡洛斯》这部以西班牙宫闱斗争为题材的政治悲剧。这是他青年时代最后一个剧本，标志着他的创作正从狂飙突进时期向古典时期过渡。在军事学校上学期间，席勒结识了心理学教师阿尔贝，并在他的影响下接触到了莎士比亚、卢梭、歌德等人的作品，这促使席勒坚定的走上文学创作的道路。而且，在军校读书期间，席勒逐渐形成了自己的反专制思想。

20世纪初奥地利绘画巨子，表现主义画家。埃贡.席勒出生于奥地利的图尔恩，逝于维也纳。16岁的席勒考入维也纳美术学院，在克里木特指导下学习，并结识了科柯施卡。他的画最初受学院派和印象派影响，打下坚实的造型基础。当他结识克里木特和科柯施卡之后，作品具有明显的装饰风格，这表明他受到新艺术派--青年风格阿拉伯式图案的强烈影响。如果说克里木特的艺术是从象征主义走向表现主义，而席勒则已走进纯粹的表现主义天地。1915年第一次大战中他被征入奥地利陆军，他在军中仍继续作画，达到多产和高水平。他的艺术风格在表现派中是独一无二的。由于幼年丧父的不幸遭遇，席勒的人生带有严重的畸形条理。比如他的风景画，笔下的房屋总是拥挤不堪，像征着画家头脑里马不停蹄的理念正在煎熬，画面的色彩也富有诱惑力，可能是对于生命的爱戴与干枯感情的统一表现。一副描绘母与子的绘画，一位母亲躺在地上，脆弱的儿子正在吮吸着母亲的乳房，并且是庇护在母亲的怀抱中，像征着画家的恋母情结。席勒是一位病榻上的艺术家。他的人生观是点到为止的。比如他的一张自画像，也是使人不寒而栗，目光就像一位酒鬼，还有瘦弱的身体，其他部位。恐怖。席勒画面中的人物，无论在精神上抑或是在肉体上，给人的感觉是无所投靠，更无所投奔，而画面表现这一困窘情状的主要人物形象是画家他自己。席勒是西洋绘画历史上自丢勒和伦勃朗之后画自画像最多的画家，有一百多幅。但他的画面上既没有丢勒自画像的庄严和威仪，更缺乏伦勃朗自画像的深邃和个人尊严。在席勒的自画像中，主人以各种神经质，癫狂，变态，病态的姿势和动作坦然地表现内心世界，画家毫不顾忌当时社会的道德规范和约束，毫无拘束、不加思索地闯入伦理的禁区，仿佛精神不仅已经涣散，而且根本就已经到了难以挽回的地步，画家毫不犹豫地承认这一状态，并将其夸张地表现出来，用充满节奏的线条，简约的色彩，把握准确且充满韵律的结构。因为人物没有思想的表现，画面就成了灵魂的直接创作，灵魂感知感觉后的行为。席勒画面的人物仿佛就是企图通过释放性欲追求解放，但这是一场徒劳的努力。认识自身，感知自身，挑战自身，最后接受自身是西方人的一个认识发展的普遍过程。15世纪，意大利文艺复兴早期的建筑及绘画大师阿尔贝尔第（Alberti）将绘画艺术看成上帝威力的直接化现。他认为，绘画虽然以模仿为主(那时)，但将被模仿的对象美化和升华，审美过程由此产生，这是人类精神得以进化的一个重要因素。从此，人们开始注意到事物、自然的美。阿尔贝尔第急不可待地说：“所以我要像诗人一样对我的朋友们大声疾呼说，那个变成水仙花的美少年实际上是绘画的发明者。”（西方古典神话中，少年纳西斯在水中发现自己的美貌，自恋而不能自拔，遂落水变成水仙花。）文艺复兴打开了人类寻找自我的大门，艺术家在镜子中找到了最冠冕堂皇的形象，不论是达?芬奇，丢勒，抑或是伦勃朗还是别的大师，肖像，尤其是画家自己的肖像，成了美术史上一大现象，到席勒这里，这场自我寻找的绝望和幻灭成了唯一的表象。西方人对自我的推崇到尼采时已经登峰造极，在《查拉图士特如是说》，有这样一段话：“兄弟，在你的思想和感情后面，有一个强大的君主，一个陌生的智者——那就是自我，它住在我们的身体里面，它就是我们的身体。”这段话在当时的维也纳，慕尼黑和柏林的知识分子中间非常流行，自我就是一切成了很多艺术家和作家的创作及生活的根据。上帝被宣布死亡，为了寻求精神的支持，便努力地发掘个人意识，同时，人人拥有的身体给人绝对平等的感觉，但社会不平等又给人沮丧和挫折感，上帝走后的真空无法由个人填满，尼采的预言无法兑现，人们开始走极端，由此造成的精神混乱和神经分裂在席勒的绘画中得到了典型的体现，不论自画像，还是主题绘画作品，贯穿画面的精神是出乎常规的。然而，由于身体并不是终极，甚至连精神也还不能成为存在的终极，个人的彷徨和战栗就不可避免地成了那个时代的精神特征。人再也不是文艺复兴时候美的至尊，而是一团生理系统紊乱、精神荒诞不经的危机。对尼采趋之若骛的青年艺术家们大约没有想到，这位哲学狂人对他们简直不屑一顾：“现代艺术家在心理上接近歇斯底里，性格上也反映出这一病态……生活中任何鸡毛蒜皮都会被他们大肆渲染，简直好像在跟人算帐，哪里是人，他们简直是一群全无廉耻的家伙，到处肆无忌惮地拉屎。”自我认识是人类认识能力的飞跃，自恋者是人类自我认识的开始，而模仿绘画的发明者就是自恋者。至于席勒画面人体所表现的混乱和危机，无非反映了人的心灵在那个时代异化的开始，异常能量触电般地席卷每一个个体。其实，只有表现这股能量才能熄灭这魔一般的能量。席勒富有挑衅性的人体和情爱场面不久后的确开始偃旗息鼓，二十出头的席勒，经历了这场情欲暴虐的历练，开始变得平静，平常，甚至世俗。他以极为不光彩的手段摔掉了自己多年的女友和模特儿，同有殷实家庭背景的女子结了婚。模特儿女友从此对他嗤之以鼻，时值第一次世界大战，女友便报名上了前线，成为红十字救护队的一名护士，不久得猩红热死在前线。席勒是艺术家，虽然也参了军，但属于保护对象，留在了大后方的维也纳。大战结束之际，他和年轻的妻子双双前后三天死于西班牙流感。埃贡?席勒出生于下奥地利州的土仑小城，父亲是火车站站长，母亲是家庭主妇，而席勒因为从小画画出色，很小便被称为神童，尤其得到父亲的宠爱。父亲的早逝对年幼的席勒在心灵上造成了无法弥补的损失。中学还未毕业，经学校老师和神父的大力举荐，虽然不为母亲理解，但还是得到了母亲的支持，席勒以优异的成绩考入了维也纳美术学院。后来因接触分离画派代表画家古斯塔夫?克里木特，他的画风大大改变，很快找到自己的绘画语言，形成了自己的画风，社会的诽谤和批评也接踵而来。很长时间内，席勒被传统道德观定格在性心理变态这一范畴，属于“色情狂患者”，“心理不健全的画家”，“灵魂有暗伤”，“是个不正常的人”。但奥地利著名作家勒德雷尔（Lederer）却说：“在所有我认识的人当中，席勒是最正常的。”席勒甚至因猥亵少年罪坐过一个月的监狱，而给他判刑的法官自己便是一个色情狂，这位为此不能自拔的法官甚至在自己的办工桌抽屉里面也存放色情杂志。蹲监狱的席勒倒却轻松，认为这“不是惩罚，而是清洗。”为此画了一幅画：从牢房门看出去的监狱过道，有扫帚等清洁工具；或者“桔子是我的房间唯一的亮点。

1、儿童游戏中常寓有深刻的思想。2、真正美丽的东西必须一方面跟自然一致，另一方面跟理想一致。3、人生不过是瞬间的事，死也是一霎那的事。4、从尘世纷纭之中逃去，遁入自己心中寂静的圣所。5、有愿望才会幸福。6、一个从未有过交际的人，会把出于一般形式的礼貌而作的允诺当作殷勤的标志加以接受，当他感到失望时，他又会抱怨那是虚伪。7、谬误越大，真理取得的胜利就越大。8、无所畏惧者与具有威慑力量的人同样刚强。9、我们的心灵一当受到过度惊吓，眼睛便会在任何一个墙旮旯看见魔鬼。——（露意丝）世上的大人物都不了解悲惨是什么，而且也不屑了解?? ----《阴谋与爱情》10、真理绝不因为有人不承认它而感到苦恼。11、爱情比心肠狠毒更狡猾和大胆。啊，他们是够奸刁的，在他们仅仅对付头脑的时候；可一当他们要对付人心，这些恶棍就愚蠢起来了！ ----《阴谋与爱情》12、平民靠劳动糊口，贵人以地位为命13、你在我宁静的年轻心房中扔了一把火，它永远永远不会熄灭。 ----《阴谋与爱情》14、思考是我无限的国度，言语是我有翅的道具。15、时间的步伐有三种：未来姗姗来迟，现在像箭一样飞逝，过去永远静立不动。

原诗中elysium，出自荷马史诗，英雄们移居到那里（居住），长生不死。而来自elysium的女儿们一句，有性爱的暗示。早期基督教有一派，以追求快乐为人生终极追求。当然不是追求纸醉金迷，不是追及时行乐；是追求内心喜乐。席勒原诗最后的一两段被席勒删掉了，说的是如果人们都在快乐中且无罪地生活，那地狱就再无存在的必要...

埃贡·席勒（EgonSchiele）20世纪初奥地利绘画巨子，表现主义画家。1890年出生于奥地利图尔恩，逝于维也纳。16岁的席勒考入维也纳美术学院，在克里姆特指导下学习，并结识了科柯施卡。他的画最初受学院派和印象派影响，打下了坚实的造型基础。受克里姆特和科柯施卡之后，他的作品具有明显的装饰风格，这表明他受到新艺术派——青年风格阿拉伯式图案的强烈影响。如果说克里姆特的艺术是从象征主义走向表现主义，而席勒则已走进纯粹的表现主义天地。埃贡·席勒20岁时便已经达到了其艺术创作的成熟期。1910年创作了首幅具有划时代意义的表现主义作品，随后又在短暂的8年时间里创作了许多惊世骇俗的作品。席勒后期的艺术不仅受到瑞士的霍德勒影响，还直接受尼采和弗洛伊德心理学的启迪。他毫不掩饰地表现了那个时代人的心理和情感，他所描绘的人物和景物都不是静态的，无论是什么样的形态都像处在惊恐不安状态，生的欲望和死的威胁交织成可怕的阴影，始终笼罩着他的作品。他笔下的人物形体瘦长，那冷峻刚直的线条令人震颤，他强调形象清晰的外轮廓，喜欢用红、黄和黑色来表现强烈的情绪。他除对人物表情动作的夸张刻画外，着意描绘人物神经质的情绪。为了创作他处于紧张不安的人物情态，他还深入到疯人院去研究精神病人的神态和动作，表现出一种类似哑语的动作表情，令人感动不已。1915年第一次大战中他被征入奥地利陆军，他在军中仍继续作画，达到多产和高水平。他的艺术风格在表现派中是独一无二的。由于生活不幸和突发感冒，年仅28岁的埃贡·席勒于1918年时逝世。席勒的作品非常好识别，无论是素描还是色彩，人物的形态都是一样的，这也跟画家病态的身体有关系。你问的“用的什么怎么上的颜色？”这个问题让我怎么回答呢。他会油画就用油画颜料上色，画色粉就用色粉上色呗。其实他画的油画用的颜料和别的画家几乎都是一样的，就是用笔的方式不同罢了。他是属于“表现主义”很强的绘画风格和挪威的画家蒙克的风格有些地方有些相似这就是席勒的油画，你仔细分析分析吧。

1.有愿望才会幸福。　　2.谨小慎微难成大事。　　3.时间是人类的天使。《塞克拉斯的独白》　　4.要忠于少年时的梦想。　　5.要不是希望，心会碎的。　　6.真理常常藏在事物的深底。　　7.你的命运藏在你自己的胸里。　　8.真正的友谊是诚挚的和大胆的。　　9.我感到我的拳头上有一支大军。　　10.儿童游戏中常寓有深刻的思想。　　11.还有比生命更重大的，就是荣誉。　　12.话可以收回，但人生不可能这样。　　13.心灵开朗的人，面孔也是开朗的。　　14.任何天才不能在孤独的状态中发展。　　15.平民靠劳动糊口，贵人以地位为命。　　16.谬误越大，真理取得的胜利就越大。　　17.受压抑的心，只要说出实话就会轻松。　　18.酒不能发明什么，只会抖出秘密而已。　　19.无所畏惧者与具有威慑力量的人同样刚强。　　20.在所有古老的习惯里，都有一种深刻的含义。

席勒的戏剧创作，深受康德唯心主义哲学的影响，他注重戏剧的审美教育作用，认为通过美育可以实现社会改造。1794年席勒结识了歌德，此后，共同的艺术趣味，使他们成为亲密伙伴，二人合办《时代》杂志，一同领导魏玛剧院，创造了文人相惜、珠联璧合的一段佳话。

　　就人生境遇而言，歌德和席勒始终有很大的差距，歌德极尽荣华富贵，席勒时时陷入窘迫。　　他们并不是一见如故，原因就在于差距，以及这种差距在两颗敏感的心中引起的警惕。这种警惕，对旁人是一种永久的隔阂，而对知音，却是一种慎重的准备。　　席勒命苦，只享受这份友情十年。歌德比他长十岁，但在席勒死后又活了二十多年，承受了二十多年刺心的怀念。　　在他们交往期间，歌德努力想以自己的地位和名声帮助席勒，让他搬到魏玛来往，先借居在自己家，然后帮他买房，平日也不忘资助接济，甚至细微如送水果、木柴，而更重要的帮助是具体支持席勒的一系列重要创作活动。反过来，席勒也以自己的巨大天才重新激活了歌德已经被政务缠疲了的创作热情，使他完成了《浮士德》第一部。于是，这对友人，身居小城，开启了欧洲文艺史上的一个时代。　　他们已经很难分开，但还是分开了。上天让他们同时生病，歌德抱病探望席勒，后来又在病床上得知挚友亡故，泣不成声。席勒死时，家境贫困，他的骨骸被安置在教堂地下室，不是家属的选择，而是家属的无奈。病中的歌德不清楚下葬的情形，他把亡友埋葬在自己的心里了。　　没想到二十年后教堂地下室清理，人们才重新记起席勒的骨骸的问题。没有明确标记，一切杂乱无章，哪一具是席勒的呢？这事使年迈的歌德一阵惊恐，二十年亡友的思念一种巨大的愧疚，愧疚自己对于亡友后事的疏忽。他当即自告奋勇，负责去辨认席勒的遗骨。　　在狼籍的白骨堆中辨认二十年前的颅骨，这是连现代法学鉴定家也会感到棘手的事，何况歌德一无席勒的医学档案，二无起码的坚定工具，他唯一借助的，就是对友情的记忆。这真是对友情的最大考验了，天下能有多少人在朋友遗失了声音、遗失了眼神，甚至连肌肤也遗失了的情况下仍能认出朋友的遗骨呢？歌德找到了唯一可行的办法：捧起颅骨长时间对视。这二十年前那些深夜长谈的情景的回复，而情景总是有删削功能和修补功能。于是最后捧定了那颗颅骨，昂昂然地裹卷起当初的依稀信息。歌德小心翼翼地捧持着前后左右反复端详，最后点点头：“回家吧，伟大的朋友，就像那年在我家寄住。”　　歌德先把席勒的颅骨捧回家中安放，随后着手设计棺柩。那些天他的心情难以言表，确实是席勒本人回来了，但所有积储了二十年的倾吐都没有引起回应，每一句都变成自言自语，这种在亡友颅骨前的孤独是多么的强烈，苍老的歌德实在无法长时间承受，他终于在魏玛最尊贵的公侯陵为席勒找了一块比较理想的迁葬之地。　　谁知一百多年后，第二次世界大战期间席勒的馆柩被保护性转移，战争结束后打开一看，里面又多了一颗颅骨。估计是当初转移时工作人员手忙脚乱造成的差错。　　那么，哪一颗是席勒的呢？世上已无歌德，谁能辨认！　　席勒，也只有在歌德面前，才觉得有必要脱身而出。在一个没有歌德的世界，他脱身而出也只能领受孤独，因此也许是故意，他自甘埋没。　　由此，令人明白世间本应有更多的杰出人物，只因为没有足以与他们对应的友情，他们也就心甘情愿地混同庸常，悄悄退出。

约翰·克里斯托夫·席勒(1759～1805)，是德国18世纪时著名的剧作家和诗人，他出生于符腾堡公国一个医生家庭，13岁时，被迫进入被称为是“奴隶养成所”的卡尔军事学院，接受严酷的军事训练，并被限制了人身自由。毕业后，席勒一度做过军医。狂飙运动开始后，他成为这场运动的先锋人物，在20岁的时候，就写出了著名的剧作《强盗》以此反抗封建统治，颂扬叛逆精神，这个戏在社会上引起很大反响，但他个人却遭到了政治上的迫害，并不得不进出符腾堡公国。席勒的戏剧创作，深受康德唯心主义哲学的影响，他注重戏剧的审美教育作用，认为通过美育可以实现社会改造。1794年席勒结识了歌德，此后，共同的艺术趣味，使他们成为亲密伙伴，二人合办《时代》杂志，一同领导魏玛剧院，创造了文人相惜、珠联璧合的一段佳话。18世纪80年代以后，席勒的戏剧创作渐入佳境，先后写出了剧本《阴谋与爱情》(1784)、《唐·卡涪斯》(1787)、《华伦斯坦》三部曲(1799)、《奥尔良的姑娘》(1801)、《威廉·退尔》(1804)等。席勒画像

席勒主要作品及分析 　　约翰·克·弗·席勒（１７５９－１８０５）出身于医生家庭，学过法律和医学。他是和歌德齐名的德国启蒙文学家。席勒在青年时期，在狂飙突进精神的影响下，写出了成名作《强盗》和《阴谋与爱情》，确立了他的反对封建制度、争取自由和唤起民族觉醒的创作道路。 　　　《强盗》反映了青年人对封建专制制度的反抗。在《强盗》第二版的扉页上，席勒写了“打倒暴纣者”的口号，并且引用古希腊名医希波克拉特的话：“药不能医者，以铁治之；铁不能治者，以火治之。”战斗热情极为强烈。恩格斯说这部剧作是“歌颂一个向全社会公开宣战的豪侠的青年”。 　　《阴谋与爱情》是席勒的代表作，反映的是德国市民阶级和封建统治阶级的矛盾，剧中女主人公露伊斯的性格体现了当时德国进步青年反对封建制度，要求自由、平等的思想。她所呼喊的“等级的限制都要倒塌，阶级可恨的皮壳都要破裂！人就是人！”可以说是时代的心声。恩格斯说这部作品是“德国第一部有政治倾向的戏剧”。　　以后差不多十年，席勒没有从事创作，他转向历史和哲学的研究。在历史研究中，他着眼于历史发展中的民族运动。他是把历史和当前德国社会问题联系起来考察的。正是这样，他后来的几部历史剧都是接古喻今，对德国社会进行批判和控诉。在哲学上，席勒是康德的信徒。 　　他的美学理论是唯心主义的。他在自己的美学著作《美育通信》中，强调通过美的教育来改造社会，并且虚构了一个由美学原则统治的国家。但是当他接受歌德的帮助后，就离开了唯心主义哲学。　　席勒在“魏玛古典主义”时期的文学创作并没有实践他的美学理论。席勒后期写了《华伦斯坦》、《奥里昂的姑娘》和《威廉·退尔》等重要剧本。　　《华伦斯坦》是以三十年代战争为题材的，剧中主人公华伦斯坦是个真实的历史人物，席勒在他身上反映了民族统一的要求，并指出了他失败的原因。 　　　《奥里昂的姑娘》 取材于英法百年战争中法国的女英雄贞德的斗争事迹。 她使法国转败为胜，免于亡国之辱。 　　　《威廉·退尔》取材于１４世纪瑞士的英雄传说，表现了反对封建暴君、争取自由的要求。这三个剧本的主题意义都在于呼唤民族意识，号召民族统一。这是当时德国的时代要求。难能可贵的是，剧中还表现了人民群众的斗争和力量。这表明席勒的现实主义精神有所增长。不过，由于世界观的局限和严重脱离社会斗争实际，席勒的创作往往从概念和理想出发，因而形成“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”这种“席勒”的缺陷。《堂·卡洛斯》是带有这种缺陷的典型作品。

1、对席勒影响最深刻的是康德。2、席勒的著作有《论素朴的诗和感伤的诗》、《审美教育书简》等。3、席勒认为审美冲动起源于游戏冲动。4、席勒是德国文学"狂飙突进"后期的代表人物。

　　勃兰兑斯在《十九世纪文学主流》中说道：“即使是席勒这位在德国作家中最富于政治感和历史感的作家，当他似乎最致力于历史和政治的时候，也还是相当抽象、唯心地从事创作。”[1]席勒后期深受康德哲学的影响，认为改造世界的力量来源于“内心的道德律令”，他晚年的作品常用勇敢、善良、公德等抽象概念来塑造他心目中的“英雄”。康德就创作中特殊与一般的关系问题曾经与席勒发生过激烈争论，他在谈到莎士比亚时指出：“莎士比亚不是使这种愿望从内部迸发，而是通过外来机缘把它激活起来”[2]。康德对莎士比亚的推崇体现了他的“从特殊到一般”的创作原则。　　“莎士比亚化”和“席勒式”这两个概念出现在马克思《致斐u2022拉萨尔》（1859年4月19日伦敦），同年5月18日恩格斯也写了一封致拉萨尔的信，这两封信都是应拉萨尔的要求，回信评价他的剧本《弗兰茨u2022冯u2022济金根》。这两封信被认为是马恩最重要的现实主义文献，恩格斯在信中第一次把“现实主义”这个术语运用于文艺领域。马恩分别在信中说道：“你就得更加莎士比亚化，而我认为，你的最大缺点就是席勒式地把个人变成时代精神的传声筒”[3]、“不应该为了观念的东西而忘掉现实主义的东西，为了席勒而忘掉莎士比亚”。[4]马恩的批评涉及三个方面的问题：一、拉萨尔误解了历史的客观进程，没有看到农民和城市革命者的代表所取的历史作用，而把改造世界的力量归结在完美人性的化身——济金根等人身上；二、人物太抽象，济金根等人成为拉萨尔个人道德理想的直接化身，恩格斯认为应多注意莎士比亚在戏剧发展史上的意义，实现类型化和个性化的结合——塑造典型人物；三、缺乏细节描写，拉萨尔由于对席勒的偏爱造成“有些地方过多地让人物回忆自己”，希望拉萨尔在作品中多一些现实场景和生活细节的描写——提供一个“福斯泰夫式”的背景；恩格斯在信中还特别提到了思想倾向和真实再现之间的关系问题，即必须实现“思想深度”和“历史内容”同莎士比亚剧作之“生动性”和“丰富性”的完美融合。　　这两封信首见于1921年德文版斐迪南u2022拉萨尔《书信文稿遗集》第三卷，此前梅林在《席勒和伟大的社会主义者》一文中提到过这两个概念，据梅林解释：是因为马恩的兴趣所致，他们不太喜欢席勒，而喜欢莎士比亚。俄文版出版于1925年，卢那察尔斯基在《马克思论艺术》中利用列宁的“反映论”对这两个概念作了阐释，认为“席勒式”是一种图解式的艺术创作手法，“作者先从理论上研究某个时代，为自己总结出这个时代的某些原则，然后设计与此相适应的人物”[5]，而莎士比亚的创作则体现了现实主义反映论的原则，他在《卢那察尔斯基论戏剧》一书中希望作家能够全面地、有说服力地反映我们今天的生活。卢卡奇在《19世纪的文学理论和马克思主义》一书中对这两封信进行了专门讨论，他认为马恩在美学上的现实主义态度与其一般世界观和政治倾向紧密相联的：“马克思在这里极其慎重地、完全是在美学讨论的框架内，指出了拉萨尔的抽象说教的唯心主义与他政治上的机会主义的联系。”[6]卢卡奇指出用莎士比亚来反对席勒，是因为拉萨尔“由于他的出发观点，使他不能把形象和情节中的一般和特殊的统一理解为个人和社会的统一、个人的命运和阶级历史命运的统一。”[7]卢卡奇还对马恩的话作了进一步的引申，认为马克思在这里是用莎士比亚戏剧来反对拉萨尔所坚持的黑格尔式的“头脚倒立”的悲剧观，使悲剧问题社会历史化。关于悲剧观，英国马克思主义艺术理论家戴维u2022莱恩从唯物史观角度分析了这一问题，他引用了杰姆逊的原话：“济金根的性格特点没有典型地反映真实的历史困境，剧中的情势没有给人提供一个关于那一时期活动着的各种力量的真正模式”，指出拉萨尔错在“把一种客观的‘悲剧"当作个别现象来对待”[8]。相比于莱恩，卢卡奇的理解具有明确的无产阶级政治倾向，认为“席勒式”历史剧标志着对资产阶级革命问题的纯粹资产阶级理解。　　马恩这两封信在20年代初期就被中国的马克思主义理论家所了解，最早的介绍性译文出现在北新书局1925年8月出版的《未名丛刊》之一《苏俄的文艺论争》，译者任国桢。该书收入了三篇文章，其中一篇《认识生活的艺术与今代》提到了这两个概念。最早的原文翻译则出现在1935年11月1日上海出版的 《文艺群众》第二期，抗战期间欧阳凡海根据日文重译，并收入他本人编译的《马恩科学的文学论》（桂林读书生活出版社1939年11月版）　　瞿秋白在《马克思恩格斯和文学上的现实主义》（1932年）一文中，较早对这两个概念进行了系统的阐释。他认为：马恩提倡“莎士比亚化”反对“席勒式”是希望文学能够揭露真正的社会动力和历史的阶级冲突，而不要只是写主观化的演说；瞿秋白所说的主观化和现实主义有着特定的内涵：“主观主义的理想化——极端的曲解客观的阶级斗争的过程”“现实主义——暴露资本主义发展的内部矛盾的”；[9]瞿秋白还认为恩格斯“做什么”和“怎么做”的提法涉及了“典型性格和典型环境”之间的辨证关系，认为作家通过塑造典型人物可以揭示阶级斗争的真相，再现社会历史发展的本质规律。周扬等人编选的《马克思主义与文艺》则把这两个概念放在“文艺的倾向性”条目之下（该书的目的是为了配合《讲话》的发表），周扬和瞿秋白在强调真实性和倾向性相结合的同时，突出了思想倾向问题，周扬后来发表的一篇报告还认为“莎”、“席”问题与《讲话》体现了共同的文艺准则——政治性和真实性的完全一致（详见《文艺报》1956年第2期）。显然，他们的观点比较注重发掘这两个概念的政治内涵。杨柄在《马克思恩格斯为无产阶级创立了科学的文艺理论》一文中则直接指出了这两个概念的政治倾向，认为马恩的目的是要求“文艺为无产阶级的革命斗争服务”，而信中提到的典型“指的是革命斗争中工人”（杨柄在其另一篇文章中还探讨了“莎”、“席”和“两结合”的理论联系）。吴元迈在另一篇文章中认为：马恩其实是希望作家以无产阶级世界观作为指导科学地反映历史进程，并且认为恩格斯“完美融合”的观点是社会主义现实主义的理论先导。　　朱光潜先生的观点则代表着另外一种看法，强调生动鲜明的反映现实，反对从抽象的公式概念出发从事创作，这种看法倾向于从纯文艺的角度探讨问题。他在一篇题为《马克思、恩格斯论典型五封信》的论文中对这两个概念做了深入地探讨，认为马恩指出这两个概念，实质是“文艺是否要反映现实，走现实主义道路的基本问题”，[10]他还联系德语原文指出：马恩不满意济金根的形象特征，是为了强调“典型人物必具有生动鲜明的个性”。陆梅林在《体系和精神——马克思主义文艺思想初探》一文中认为：马恩提出“莎”和“席”这两个概念尖锐地批评了把剧本变成图解观念的唯心主义创作倾向，强调文艺创作一定要从现实生活出发塑造具体感人的艺术形象。陆梅林虽然也提到了“思想性”问题。但他特别指出“现实主义必须具有高度的艺术性”“否则就不成其为艺术”。[11]吕德申、张少康在其合写的文章中则认为：把席勒和莎士比亚相对比，席勒实际上代表着一种和现实主义相对立的观念化。吕张在文中特别强调了“真实性”，认为只有具有真实性的文艺才可能是现实主义的。以群主编的《文学的基本原理》则包容了上述两种基本看法，《原理》既提到了这两个概念“反公式化”的意义，也谈到它们和文学的认识、教育作用之间的关系。此外，1995年版的《马克思主义文艺理论发展史》则认为莎士比亚化和席勒式问题的提出，是关于艺术把握世界问题的进一步深化，《文学的基本原理》也认为“莎”、“席”概念涉及了艺术思维问题，这本教材还把这一问题和“倾向性”联系起来，认为通过形象表达作家的思想感情是文学的特殊性能。

xi le...

应该是席勒吧

席勒钻进了康德的唯心主义哲学，热衷于美学。席勒的美学思想是他回避现实斗争，害怕暴力革命，而从精神领域去寻求社会出路的结果，即主张“通过美来达到自由”。他认为暴力手段不可能实现真正的自由，只有通过审美教育才能恢复人性的和谐统一，实现内心的自由，从而达到理想的和谐的社会。这就是他在《审美教育书简》（1795年）中所表现的主导思想。

1783年，席勒写出了他的代表作《阴谋与爱情》。这个作品反映的是德国市民阶级和封建统治阶级间的激烈矛盾。剧中女主人公露易丝的性格体现了当时德国进步青年反对封建制度，要求自由、平等的思想。席勒借她的口喊出了“等级的限制都要倒塌，阶级可恨的皮壳都要破裂！人都是人！”这样振聋发聩的声音，可以说是整个时代的心声。恩格斯称“这部作品是德国第一部有政治倾向的戏剧”。自此以后差不多有将近10年，席勒没有进行创作，他转向历史和哲学的研究。在研究中，他着眼于历史发展中的民族运动，把历史和德国当前社会问题联系起来进行考察。

席勒的画作线条富于表现力。纤细又敏感、孤独而强悍、羞涩而又自负的神经质。他的人像作品大都瘦骨嶙峋，旨在表现人物内在的信息。同时席勒也是极为自恋的画家，他的作品中有很多幅自画像。席勒的情人兼模特沃丽是他画中表现颇多的一个形象。但是席勒的画作常常模糊人物的外在特征而着力表现自己内心的信息。比如性、死亡等等。 席勒后来的妻子是位中产阶级家庭的女儿，席勒为了稳定的中产阶级生活与其未成年情人沃丽分手。后一个时期所创作的作品是以其妻子为原形。席勒一生画了大量自画像，有着明显的自恋或者自我剖析的倾向。这是他早期相对温和的一幅作品，但已经充满了象征性——哲人般睥睨众生的神态，手势富有寓意，手指瘦长而神经质，眼神暗含挑衅和暧昧。这一年他只有21岁，已如此成熟敏锐，显现出天才的特质。画中色调丰富，受克里姆特和浮世绘的影响，带有装饰性的风格。橘红、绿、靛蓝等饱和色组成马赛克般的小色块，使画面生动鲜明，但大面积的黑白对比仍旧提示了席勒充满矛盾的内心，他的一生，都在灵肉之间瞠视欲望、死亡、阴暗、受难的本质。

约翰·席勒着眼于历史发展中的民族运动，把历史和德国当前社会问题联系起来进行考察。正是基于这样的研究，席勒后来的几部历史剧都是借古喻今，对德国社会进行批判和控诉。但是，这些作品总是要力图传达席勒对某一社会问题的独特思考，这样作品就成为某种思想的传声筒。因而，就不可避免地使作品的文学性受到伤害。恩格斯敏锐地认识到了这一点，对他提出了善意的批评。在他的后期作品中，当以《华伦斯坦》(1799年)、《奥里昂的姑娘》(1801年)和《威廉·退尔》(1804年)最为著名。《奥里昂的姑娘》取材于英法百年战争中的女英雄贞德的斗争事迹。她使法国转败为胜，免于亡国之辱。《威廉·退尔》取材于14世纪瑞士的英雄传说，表现了反对暴君、争取自由的要求。

审美教育书简提出人的自然要求包括感性冲动和形式。《审美教育书简》又译《美育书简》，德国古典美学家席勒的代表作。是1793—1794年作者写给丹麦王子克里斯谦公爵的27封信，1795年经整理出版。追求人类本性的完善，提倡理性的自由是席勒美育思想的核心。书中认为资本主义现代文明是造成人性分裂的根源，它割断了人性内在的联系，由于“享受与劳动，手段与目的，努力与报酬都彼此脱节，人永远被束缚在整体的一个孤零零的碎片上”，必然造成人性的分裂。席勒认为，人性既受来自“感性冲动”，即来自自然必然性方面强加给人的物质性的限制，也受来自“理性冲动（形式冲动）”，即来自精神必然性方面强加给人的意志性的限制。从而造成了人性的分裂。要使分裂的人性得以复归，“在经验中解决政治问题，就必须通过审美的途径，因为正是通过美，人们才可能达到自由”。暴力革命和国家政权解决不了人性分裂问题。完善的人性应该是感性冲动和形式冲动二者的和谐统一，只有通过“第三冲动”（即游戏冲动）为中介，才能实现之。书中最后讨论了游戏的意义和最高社会理想。认为审美游戏到了高级阶段，美本身就成为人追求的对象，这时就会建立起审美外观的王国，但它“只能在少数出众的人当中找到。”该书中关于人性的自我分裂，关于游戏冲动和审美游戏的观点对后来的艺术理论和美学影响深远。

席勒毕业后，一度做过军医，狂飙运动开始后，他成为这场运动的先锋人物，1780年写成了著名的剧作《强盗》，以此反抗封建统治，颂扬叛逆精神，这出戏在社会上引起很大反响，但他个人却遭到了政治上的迫害，不得不逃出符腾堡公国。1782年写出了他的第三部悲剧《阴谋与爱情》，并着手创作新剧本《唐·卡洛斯》1783年席勒应聘任曼海姆剧院编剧1785年4月接受格·克尔纳等四位仰慕者的邀请，前往莱比锡，在戈里斯村度过了一个美好的夏天，他的名诗《欢乐颂》反映了这种真挚的友情所给予他的温暖和欢乐。同年秋天，席勒随朋友一起迁往德累斯顿，并在那里完成了《唐·卡洛斯》这部以西班牙宫闱斗争为题材的政治悲剧。这是他青年时代最后一个剧本，标志着他的创作正从狂飙突进时期向古典时期过渡。席勒一生贫病交加，在生活道路上历尽坎坷，但是他对生活和未来始终充满信心。他以顽强的毅力从事创作，作品“洋溢着对整个德国社会的挑战和叛逆的精神”，歌颂了反对封建压迫的人物和力量，同时也充满了对祖国的热爱和对人类美好未来的憧憬。

席勒，德国诗人、剧作家。1782年上演的以反抗暴君为主旨的《强盗》是他的成名作，也是“狂飙突进”运动在戏剧方面的重要成果。此后，写有悲剧《斐哀斯柯》《阴谋与爱情》，诗体政治悲剧《唐·卡洛斯》，诗歌《欢乐颂》等。古典时期的主要作品有诗剧《华伦斯坦》三部曲、《玛丽亚·斯图亚特》、《奥里昂的姑娘》《墨西拿的新娘》《威廉·退尔》等，以及大量诗歌。此外，他还著有《三十年战争史》《美育书简》《论朴素的诗与感伤的诗》等历史学和美学著述。席勒和歌德一起把德国古典文学推向高峰，为德国文学的发展做出了巨大贡献。

约翰·克里斯托夫·席勒(1759—1805)，是德国18世纪时著名的剧作家和诗人，他出生于符腾堡公国一个医生家庭，13岁时，被迫进入被称为是“奴隶养成所”的卡尔军事学院，接受严酷的军事训练，并被限制了人身自由。毕业后，席勒一度做过军医。狂飙运动开始后，他成为这场运动的先锋人物，在20岁的时候，就写出了著名的剧作《强盗》以此反抗封建统治，颂扬叛逆精神，这个戏在社会上引起很大反响，但他个人却遭到了政治上的迫害，并不得不进出符腾堡公国。德国魏玛民族剧院前席勒和歌德铜像席勒的戏剧创作，深受康德唯心主义哲学的影响，他注重戏剧的审美教育作用，认为通过美育可以实现社会改造。1794年席勒结识了歌德，此后，共同的艺术趣味，使他们成为亲密伙伴，两人合办《时代》杂志，一同领导魏玛剧院，创造了文人相惜、珠联璧合的一段佳话。18世纪80年代以后，席勒的戏剧创作渐入佳境，先后写出了剧本《阴谋与爱情》(1784)、《唐·卡涪斯》(1787)、《华伦斯坦》三部曲(1799)、《奥尔良的姑娘》(1801)、《威廉·退尔》(1804)等。《强盗》是奠定了席勒在德国戏剧史上重要地位的剧作，它也是一曲显示着狂飙突进式的浪漫主义精神的慷慨悲歌。剧中的主人公卡尔是个充满理想的自由青年，由于对腐朽卑鄙的社会现实心存不满，他幻想率领一队人马，把德意志建成一个强大的共和国。然而，一个卑鄙的阴谋，却把他的社会抱负，推向了绝路。卡尔的弟弟弗朗兹为了得到父亲的专宠，并将哥哥的未婚妻爱玛丽亚据为己有，他向父亲大进谗言，恶毒诬陷卡尔，致使父亲受到蒙骗，与卡尔断绝了亲缘。在万分痛苦中，卡尔受到别人的蛊惑，率众啸聚山头，落草为寇。此间，卡尔一伙杀人越货，犯下了桩桩罪恶。席勒画像弗朗兹将哥哥逐出家门的阴谋得逞后，又施展了新的阴谋，他指使一人上门报信，谎称卡尔已死，妄想以此计逼死父亲，并趁势向爱玛丽亚逼婚。爱玛丽亚虽然悲痛，但心中却只有卡尔的爱情，对弗朗兹的软硬兼施无动于衷。弗朗兹指使别人杀死父亲，但此人却于心不忍，将老人秘藏起来，并将事情的真相告诉了爱玛丽亚。卡尔乔装打扮，进入家门，了解了家庭的变故，并探知了爱玛丽亚的真心，然而，他却不曾与其相认。他率领众强盗来捉拿弗朗兹，弗朗兹自觉罪责难逃，自缢身亡。老父《阴谋与爱情》剧照亲痛悔交集，一命归西。爱玛丽亚终于见到了日夜思念的卡尔，可是卡尔已不再是从前那个纯洁的青年，而是血债累累的强盗，此时他已身不由己，只能作为强盗出生入死。爱玛丽亚决心随他而去，但却遭到了其他强盗的反对。她心灰意冷，要以死徇情。卡尔忍痛开枪，打死了心爱的姑娘。卡尔认识到，想用恐怖的手段将世界改好，这只不过是心造的幻影而已。最后，他扔下武器，离开众强盗，大踏步地走出了森林。1782年1月13日，《强盗》在曼海姆剧场首演，引起轰动。据说，当时，“整个剧场就像一座疯人院。全体观众都睁大眼睛，握紧拳头，不断顿脚，发出沙哑的声音”。然而，这个戏却得罪了公爵，为此，席勒被禁闭2周，并被禁止写戏。

席勒从1776年起就在杂志上发表抒情诗等，1782年上演的以反抗暴君为主旨的《强盗》是他的成名作，也是“狂飙突进”运动在戏剧方面的重要成果。此后，写有悲剧《斐哀斯柯》《阴谋与爱情》，诗体政治悲剧《唐·卡洛斯》，诗歌《欢乐颂》等。古典时期的主要作品有诗剧《华伦斯坦》三部曲、《玛丽亚·斯图亚特》、《奥里昂的姑娘》《墨西拿的新娘》《威廉·退尔》等，以及大量诗歌。此外，他还著有《三十年战争史》《美育书简》《论朴素的诗与感伤的诗》等历史学和美学著述。席勒和歌德一起把德国古典文学推向高峰，为德国文学的发展做出了巨大贡献。

约翰·席勒是德国著名的剧作家、诗人，1759年出生于一个医生家庭。他年轻时学过法律，后从事文学创作，成为与歌德齐名的德国启蒙文学家，同时也是德国古典文学的创始人。席勒出生的年代，正是欧洲社会急剧变革的时代，新与旧进行着激烈的交锋。封建制度的墓门已经打开，因此，这也是它挣扎最激烈的时候，各种丑恶和腐朽的东西纷纷从潘多拉的盒子里跳出来，跑到德国这个大舞台上进行它们歇斯底里的表演。整个德国都被那暗淡的愁云所笼罩。但德国的青年们没有消沉，没有退缩。他们如草原上驰骋的野马，如搏击长空的苍鹰，在这大动荡、大变革的时代里狂飙突进。他们力图唤醒醉眼朦胧、在无聊的昏暗中半死不活、心里不乏激情却没有骨气、没有累到需要休息、却又懒到无所事事、在桃金娘和月桂树丛里打着呵欠、东游西荡、虚度光阴的德国的先生们，他们以诗歌、小说、戏剧作为标枪，投向腐朽的德国黑暗势力，力图挽救危机四伏的德国大厦。席勒与歌德就是他们最杰出的代表。席勒在青年时期，在狂飙突进精神的影响下写出了他的成名作《强盗》(1780年)，确立了他的反对封建制度、争取自由和唤起民族觉醒的创作道路。在《强盗》第二版的扉页上，席勒写了“打倒暴虐者”的口号，并且引用古希腊名医希波克拉特的话：“药不能医者，以铁治之；铁不能治者，以火治之。”战斗热情极为强烈。恩格斯说这部剧作是“歌颂一个向全社会公开宣战的豪侠的青年”。1783年，席勒写出了他的代表作《阴谋与爱情》。这个作品反映的是德国市民阶级和封建统治阶级间的激烈矛盾。剧中女主人公露易丝的性格体现了当时德国进步青年反对封建制度，要求自由、平等的思想。席勒借她的口喊出了“等级的限制都要倒塌，阶级可恨的皮壳都要破裂!人都是人！”这样振聋发聩的声音，可以说是整个时代的心声。恩格斯称“这部作品是德国第一部有政治倾向的戏剧”。自此以后差不多有将近10年，席勒没有进行创作，他转向历史和哲学的研究。在研究中，他着眼于历史发展中的民族运动，把历史和德国当前社会问题联系起来进行考察。正是基于这样的研究，席勒后来的几部历史剧都是借古喻今，对德国社会进行批判和控诉。但是，这些作品总是要力图传达席勒对某一社会问题的独特思考，这样作品就成为某种思想的传声筒。因而，就不可避免地使作品的文学性受到伤害。恩格斯敏锐地认识到了这一点，对他提出了善意的批评。在他的后期作品中，当以《华伦斯坦》(1799年)、《奥里昂的姑娘》(1801年)和《威廉·退尔》(1804年)最为著名。《奥里昂的姑娘》取材于英法百年战争中的女英雄贞德的斗争事迹。她使法国转败为胜，免于亡国之辱。《威廉·退尔》取材于14世纪瑞士的英雄传说，表现了反对暴君、争取自由的要求。席勒不仅是剧作家、诗人，在美学理论上，他也有自己杰出的著作，对美学的发展起了很大的推动作用。在哲学上，他是康德的信徒。他的美学理论是唯心主义的。1795年，他完成了自己的美学著作《美育通信》，这是席勒写给丹麦王子奥格斯堡公爵的27封信。这部著作晦涩难读，但并不脱禹现实。可以说，它是对法国大革命进行哲学沉思的产物。歌德说过：“贯穿席勒全部作品的是自由这个理想。”这对《美育书信》是完全适用的。席勒认为，法国大革命没能解决政治自由问题，通向自由之路不应当是政治经济的革命，而应当是审美教育。应当把美的问题放在自由的问题之前，正是通过审美，人们才可达到自由。为什么席勒把美的问题放在自由的问题之前呢?因为席勒认为，美学理论的出发点是人。要实现政治自由，先决条件是要有具备完整性格的人，而这种人又只能通过审美教育才能培养出来。因此，他首先从历史的高度对人性及其演变作了分析，进而把美育同人类的崇高理想和历史的发展前景紧密联系起来。但是，席勒从抽象的“人性”出发，不了解“人的本质是一切社会关系的总和”，他把历史的发展看作是人性分裂和人性复归的过程，把历史发展的动力归结为文化、教育，这完全颠倒了社会存在和社会意识的关系，是一种典型的历史唯心论。席勒的美学思想在他于1795年写的《论素朴诗和感伤诗》中得到进一步发展，它最早区别了现实主义与浪漫主义两种文化创作方式的特征和理想，并且指出了二者统一的可能性。他的出发点依然是以人性为基础的唯心史观。任何诗人都企图表现人性，都是从自然取得灵感，只是由于时代不同、人性发展的程度不同，对自然的感受方式不同，因而具有不同的创作方式。他所讲的自然，既包括自然界和现实社会，也包括人的自然本性。他正是要在人性或人道主义的基础上追求现实主义和浪漫主义的统一，这无论是在当时还是在现在，都具有进步的意义。席勒在美学史上占有重要的地位。他所提出的许多美学问题都是十分重要和深刻的。批判地继承席勒的美学遗产是美学史研究的重要任务之一。1805年，这位敢于向任何黑暗、丑恶势力宣战的豪侠，终于走到了他人生的尽头，但他留下的却是熠熠生辉的不朽著作和凛然的一身正气。

约翰·克里斯托夫·席勒(1759—1805)，是德国18世纪时著名的剧作家和诗人，他出生于符腾堡公国一个医生家庭，13岁时，被迫进入被称为是“奴隶养成所”的卡尔军事学院，接受严酷的军事训练，并被限制了人身自由。毕业后，席勒一度做过军医。狂飙运动开始后，他成为这场运动的先锋人物，在20岁的时候，就写出了著名的剧作《强盗》以此反抗封建统治，颂扬叛逆精神，这个戏在社会上引起很大反响，但他个人却遭到了政治上的迫害，并不得不进出符腾堡公国。德国魏玛民族剧院前席勒和歌德铜像席勒的戏剧创作，深受康德唯心主义哲学的影响，他注重戏剧的审美教育作用，认为通过美育可以实现社会改造。1794年席勒结识了歌德，此后，共同的艺术趣味，使他们成为亲密伙伴，两人合办《时代》杂志，一同领导魏玛剧院，创造了文人相惜、珠联璧合的一段佳话。18世纪80年代以后，席勒的戏剧创作渐入佳境，先后写出了剧本《阴谋与爱情》(1784)、《唐·卡涪斯》(1787)、《华伦斯坦》三部曲(1799)、《奥尔良的姑娘》(1801)、《威廉·退尔》(1804)等。《强盗》是奠定了席勒在德国戏剧史上重要地位的剧作，它也是一曲显示着狂飙突进式的浪漫主义精神的慷慨悲歌。剧中的主人公卡尔是个充满理想的自由青年，由于对腐朽卑鄙的社会现实心存不满，他幻想率领一队人马，把德意志建成一个强大的共和国。然而，一个卑鄙的阴谋，却把他的社会抱负，推向了绝路。卡尔的弟弟弗朗兹为了得到父亲的专宠，并将哥哥的未婚妻爱玛丽亚据为己有，他向父亲大进谗言，恶毒诬陷卡尔，致使父亲受到蒙骗，与卡尔断绝了亲缘。在万分痛苦中，卡尔受到别人的蛊惑，率众啸聚山头，落草为寇。此间，卡尔一伙杀人越货，犯下了桩桩罪恶。席勒画像弗朗兹将哥哥逐出家门的阴谋得逞后，又施展了新的阴谋，他指使一人上门报信，谎称卡尔已死，妄想以此计逼死父亲，并趁势向爱玛丽亚逼婚。爱玛丽亚虽然悲痛，但心中却只有卡尔的爱情，对弗朗兹的软硬兼施无动于衷。弗朗兹指使别人杀死父亲，但此人却于心不忍，将老人秘藏起来，并将事情的真相告诉了爱玛丽亚。卡尔乔装打扮，进入家门，了解了家庭的变故，并探知了爱玛丽亚的真心，然而，他却不曾与其相认。他率领众强盗来捉拿弗朗兹，弗朗兹自觉罪责难逃，自缢身亡。老父《阴谋与爱情》剧照亲痛悔交集，一命归西。爱玛丽亚终于见到了日夜思念的卡尔，可是卡尔已不再是从前那个纯洁的青年，而是血债累累的强盗，此时他已身不由己，只能作为强盗出生入死。爱玛丽亚决心随他而去，但却遭到了其他强盗的反对。她心灰意冷，要以死徇情。卡尔忍痛开枪，打死了心爱的姑娘。卡尔认识到，想用恐怖的手段将世界改好，这只不过是心造的幻影而已。最后，他扔下武器，离开众强盗，大踏步地走出了森林。1782年1月13日，《强盗》在曼海姆剧场首演，引起轰动。据说，当时，“整个剧场就像一座疯人院。全体观众都睁大眼睛，握紧拳头，不断顿脚，发出沙哑的声音”。然而，这个戏却得罪了公爵，为此，席勒被禁闭2周，并被禁止写戏。

约翰·克里斯托弗·弗里德里希·冯·席勒（Johann Christoph Friedrich von Schiller）（1759年11月10日－1805年5月9日），通常被称为弗里德里希·席勒，德国18世纪著名诗人、哲学家、历史学家和剧作家，德国启蒙文学的代表人物之一。席勒是德国文学史上著名的“狂飙突进运动”的代表人物，也被公认为德国文学史上地位仅次于歌德的伟大作家。欢乐颂的词作者，歌德的挚友，死后和歌德葬在一起。席勒出生于德国符腾堡的小城马尔巴赫(Marbach)的贫穷市民家庭，他的父亲是军医，母亲是面包师的女儿。席勒童年时代就对诗歌、戏剧有浓厚的兴趣。1768年入拉丁语学校学习，但1773年被公爵强制选入他所创办的军事学校，接受严格的军事教育。诗人舒巴特曾称这座军事学校是“奴隶养成所”。在军事学校上学期间，席勒结识了心理学教师阿尔贝，并在他的影响下接触到了莎士比亚、卢梭、歌德等人的作品，这促使席勒坚定的走上文学创作的道路。从 1776年开始，席勒就在杂志上发表一些抒情诗。而且，在军校读书期间，席勒逐渐形成了自己的反专制思想。1777年，席勒开始创作剧本《强盗》， 1781年完成，次年1月在曼海姆上演，引起了巨大的反响。据一些史料记载，当时的剧院就如同疯人院一样，人们潮水般的涌入狭窄的礼堂观赏戏剧，有些评论家甚至认为席勒就是德国的莎士比亚。《强盗》之所以受到如此热烈的欢迎，是因为作品中蕴涵的反专制思想深切的迎合了彼时德国青年的心理。此时德国的“狂飙突进运动”已经发展至高潮，而《强盗》一剧的主人公卡尔就是一个典型的狂飙突进青年形象。他不满于专制与格局并存的社会现状，却由无力改变。他追求自由，对当时的社会提出挑战，是典型的叛逆者，最后却只能悲剧收场。《强盗》取得成功之后，席勒进入了生命中的第一个旺盛的创作期。从1782年至1787年，席勒相继完成了悲剧《阴谋与爱情》（1784年）、《欢乐颂》（1785年）诗剧《唐·卡洛斯》（1787年）等。《阴谋与爱情》是席勒青年时代创作的高峰，它与歌德的《少年维特之烦恼》同是狂飙突进运动最杰出的成果。此剧揭露上层统治阶级的腐败生活与宫廷中尔虞我诈的行径。《阴谋与爱情》无论在结构上还是题材上都是德国市民悲剧的典范。席勒摒弃了创作《强盗》时惯用的长篇大论，而是改用简洁的语言进行讽刺。来自市民阶层的人物路易丝与宰相的对话：“我可以为你奏一曲柔板，但娼妓买卖我是不做的……如果要我递交一份申请，我一定恭恭敬敬；但是对待无礼的客人，我就会把他撵出大门！”直接质问德国社会严格的等级制度，具有乌托邦色彩。诗剧《唐·卡洛斯》以16世纪西班牙的宫闱故事为背景，以生动的情节表达作者的理想：通过开明君主施行社会改良。这个剧本是席勒创作风格的转折点，表明他已经由狂飙突进时的激进革命精神转化为温和的改良思想。此后，席勒青年时代的创作宣告结束。席勒是德国古典文学中仅次于歌德的第二座丰碑。他的代表作之一是历史剧《瓦伦斯但》。这部戏剧实际上就是三十年战争中德意志民族悲剧的重演，席勒的功绩在于他把这场民族的悲剧搬上了艺术的舞台。1805年5月，席勒不幸逝世，歌德为此痛苦万分：“我失去了席勒，也失去了我生命的一半。”歌德死后，根据他的遗言，被安葬在席勒的遗体旁。

席勒德国诗人、剧作家。出生在一个军医家庭，少年时代受宗教教育，1773年被符腾堡公爵送入军事学校，毕业后当过军医、席勒剧院作家等。1794年和歌德交往，共同创造了德国的古典文学。他从1776年起就在杂志上发表抒情诗等，1782年上演的以反抗暴君为主旨的《强盗》是他的成名作，也是“狂飙突进”运动在戏剧方面的重要成果。此后，写有悲剧《斐哀斯柯》《阴谋与爱情》，诗体政治悲剧《唐·卡洛斯》，诗歌《欢乐颂》等。古典时期的主要作品有诗剧《华伦斯坦》三部曲、《玛丽亚·斯图亚特》、《奥里昂的姑娘》《墨西拿的新娘》《威廉·退尔》等，以及大量诗歌。此外，他还著有《三十年战争史》《美育书简》《论朴素的诗与感伤的诗》等历史学和美学著述。席勒和歌德一起把德国古典文学推向高峰，为德国文学的发展做出了巨大贡献。

写有悲剧《斐哀斯柯》《阴谋与爱情》，诗体政治悲剧《唐·卡洛斯》，诗歌《欢乐颂》等。古典时期的主要作品有诗剧《华伦斯坦》三部曲、《玛丽亚·斯图亚特》、《奥里昂的姑娘》《墨西拿的新娘》《威廉·退尔》等，以及大量诗歌。此外，他还著有《三十年战争史》《美育书简》《论朴素的诗与感伤的诗》等历史学和美学著述。席勒和歌德一起把德国古典文学推向高峰，为德国文学的发展做出了巨大贡献。

席勒，德国诗人、剧作家。出生在一个军医家庭，少年时代受宗教教育， 1773年被符腾堡公爵送入军事学校，毕业后当过军医、剧院作家等。1794年和歌德交往，共同创造了德国的古典文学。他从1776年起就在杂志上发表抒情诗等，1782年上演的以反抗暴君为主旨的《强盗》是他的成名作，也是“狂飙突进”运动在戏剧方面的重要成果。此后，写有悲剧《斐哀斯柯》《阴谋与爱情》，诗体政治悲剧《唐·卡洛斯》，诗歌《欢乐颂》等。席勒

约翰·席勒出生的年代，正是欧洲社会急剧变革的时代，新与旧进行着激烈的交锋。封建制度的墓门已经打开，因此，这也是它挣扎最激烈的时候，各种丑恶和腐朽的东西纷纷从潘多拉的盒子里跳出来，跑到德国这个大舞台上进行它们歇斯底里的表演。整个德国都被那暗淡的愁云所笼罩。但德国的青年们没有消沉，没有退缩。他们如草原上驰骋的野马，如搏击长空的苍鹰，在这大动荡、大变革的时代里狂飙突进。他们力图唤醒醉眼朦胧、在无聊的昏暗中半死不活、心里不乏激情却没有骨气、没有累到需要休息、却又懒到无所事事、在桃金娘和月桂树丛里打着呵欠、东游西荡、虚度光阴的德国的先生们，他们以诗歌、小说、戏剧作为标枪，投向腐朽的德国黑暗势力，力图挽救危机四伏的德国大厦。席勒与歌德就是他们最杰出的代表。

出生在一个军医家庭，少年时代受宗教教育，1773年被符腾堡公爵送入军事学校，毕业后当过军医、剧院作家等。1794年和歌德交往，共同创造了德国的古典文学。他从1776年起就在杂志上发表抒情诗等，1782年上演的以反抗暴君为主旨的《强盗》是他的成名作，也是“狂飙突进”运动在戏剧方面的重要成果。

埃贡·席勒（Egon Schiele） 20世纪初奥地利绘画巨子，表现主义画家。1890年出生于奥地利图尔恩，逝于维也纳。 16岁的席勒考入维也纳美术学院，在克里姆特指导下学习，并结识了科柯施卡。他的画最初受学院派和印象派影响，打下了坚实的造型基础。受克里姆特和科柯施卡之后，他的作品具有明显的装饰风格，这表明他受到新艺术派——青年风格阿拉伯式图案的强烈影响。如果说克里姆特的艺术是从象征主义走向表现主义，而席勒则已走进纯粹的表现主义天地。 埃贡·席勒20岁时便已经达到了其艺术创作的成熟期。1910年创作了首幅具有划时代意义的表现主义作品，随后又在短暂的8年时间里创作了许多惊世骇俗的作品。 席勒后期的艺术不仅受到瑞士的霍德勒影响，还直接受尼采和弗洛伊德心理学的启迪。他毫不掩饰地表现了那个时代人的心理和情感，他所描绘的人物和景物都不是静态的，无论是什么样的形态都像处在惊恐不安状态，生的欲望和死的威胁交织成可怕的阴影，始终笼罩着他的作品。他笔下的人物形体瘦长，那冷峻刚直的线条令人震颤，他强调形象清晰的外轮廓，喜欢用红、黄和黑色来表现强烈的情绪。他除对人物表情动作的夸张刻画外，着意描绘人物神经质的情绪。为了创作他处于紧张不安的人物情态，他还深入到疯人院去研究精神病人的神态和动作，表现出一种类似哑语的动作表情，令人感动不已。 1915年第一次大战中他被征入奥地利陆军，他在军中仍继续作画，达到多产和高水平。他的艺术风格在表现派中是独一无二的。 由于生活不幸和突发感冒，年仅28岁的埃贡·席勒于1918年时逝世。 席勒的作品非常好识别，无论是素描还是色彩，人物的形态都是一样的，这也跟画家病态的身体有关系。你问的“用的什么怎么上的颜色 ？”这个问题让我怎么回答呢。他会油画就用油画颜料上色，画色粉就用色粉上色呗。其实他画的油画用的颜料和别的画家几乎都是一样的，就是用笔的方式不同罢了。他是属于“表现主义”很强的绘画风格和挪威的画家蒙克的风格有些地方有些相似这就是席勒的油画，你仔细分析分析吧。

　　20世纪初奥地利绘画巨子，表现主义画家。埃贡.席勒出生于奥地利的图尔恩，逝于维也纳。16岁的席勒考入维也纳美术学院，在克里木特指导下学习，并结识了科柯施卡。他的画最初受学院派和印象派影响，打下坚实的造型基础。当他结识克里木特和科柯施卡之后，作品具有明显的装饰风格，这表明他受到新艺术派--青年风格阿拉伯式图案的强烈影响。如果说克里木特的艺术是从象征主义走向表现主义，而席勒则已走进纯粹的表现主义天地。1915年第一次大战中他被征入奥地利陆军，他在军中仍继续作画，达到多产和高水平。他的艺术风格在表现派中是独一无二的。由于幼年丧父的不幸遭遇，席勒的人生带有严重的畸形条理。比如他的风景画，笔下的房屋总是拥挤不堪，像征着画家头脑里马不停蹄的理念正在煎熬，画面的色彩也富有诱惑力，可能是对于生命的爱戴与干枯感情的统一表现。一副描绘母与子的绘画，一位母亲躺在地上，脆弱的儿子正在吮吸着母亲的乳房，并且是庇护在母亲的怀抱中，像征着画家的恋母情结。席勒是一位病榻上的艺术家。他的人生观是点到为止的。比如他的一张自画像，也是使人不寒而栗，目光就像一位酒鬼，还有瘦弱的身体，其他部位。恐怖。席勒画面中的人物，无论在精神上抑或是在肉体上，给人的感觉是无所投靠，更无所投奔，而画面表现这一困窘情状的主要人物形象是画家他自己。席勒是西洋绘画历史上自丢勒和伦勃朗之后画自画像最多的画家，有一百多幅。但他的画面上既没有丢勒自画像的庄严和威仪，更缺乏伦勃朗自画像的深邃和个人尊严。在席勒的自画像中，主人以各种神经质，癫狂，变态，病态的姿势和动作坦然地表现内心世界，画家毫不顾忌当时社会的道德规范和约束，毫无拘束、不加思索地闯入伦理的禁区，仿佛精神不仅已经涣散，而且根本就已经到了难以挽回的地步，画家毫不犹豫地承认这一状态，并将其夸张地表现出来，用充满节奏的线条，简约的色彩，把握准确且充满韵律的结构。因为人物没有思想的表现，画面就成了灵魂的直接创作，灵魂感知感觉后的行为。席勒画面的人物仿佛就是企图通过释放性欲追求解放，但这是一场徒劳的努力。认识自身，感知自身，挑战自身，最后接受自身是西方人的一个认识发展的普遍过程。15世纪，意大利文艺复兴早期的建筑及绘画大师阿尔贝尔第（Alberti）将绘画艺术看成上帝威力的直接化现。他认为，绘画虽然以模仿为主(那时)，但将被模仿的对象美化和升华，审美过程由此产生，这是人类精神得以进化的一个重要因素。从此，人们开始注意到事物、自然的美。阿尔贝尔第急不可待地说：“所以我要像诗人一样对我的朋友们大声疾呼说，那个变成水仙花的美少年实际上是绘画的发明者。”（西方古典神话中，少年纳西斯在水中发现自己的美貌，自恋而不能自拔，遂落水变成水仙花。）文艺复兴打开了人类寻找自我的大门，艺术家在镜子中找到了最冠冕堂皇的形象，不论是达?芬奇，丢勒，抑或是伦勃朗还是别的大师，肖像，尤其是画家自己的肖像，成了美术史上一大现象，到席勒这里，这场自我寻找的绝望和幻灭成了唯一的表象。西方人对自我的推崇到尼采时已经登峰造极，在《查拉图士特如是说》，有这样一段话：“兄弟，在你的思想和感情后面，有一个强大的君主，一个陌生的智者——那就是自我，它住在我们的身体里面，它就是我们的身体。”这段话在当时的维也纳，慕尼黑和柏林的知识分子中间非常流行，自我就是一切成了很多艺术家和作家的创作及生活的根据。上帝被宣布死亡，为了寻求精神的支持，便努力地发掘个人意识，同时，人人拥有的身体给人绝对平等的感觉，但社会不平等又给人沮丧和挫折感，上帝走后的真空无法由个人填满，尼采的预言无法兑现，人们开始走极端，由此造成的精神混乱和神经分裂在席勒的绘画中得到了典型的体现，不论自画像，还是主题绘画作品，贯穿画面的精神是出乎常规的。然而，由于身体并不是终极，甚至连精神也还不能成为存在的终极，个人的彷徨和战栗就不可避免地成了那个时代的精神特征。人再也不是文艺复兴时候美的至尊，而是一团生理系统紊乱、精神荒诞不经的危机。对尼采趋之若骛的青年艺术家们大约没有想到，这位哲学狂人对他们简直不屑一顾：“现代艺术家在心理上接近歇斯底里，性格上也反映出这一病态……生活中任何鸡毛蒜皮都会被他们大肆渲染，简直好像在跟人算帐，哪里是人，他们简直是一群全无廉耻的家伙，到处肆无忌惮地拉屎。”自我认识是人类认识能力的飞跃，自恋者是人类自我认识的开始，而模仿绘画的发明者就是自恋者。至于席勒画面人体所表现的混乱和危机，无非反映了人的心灵在那个时代异化的开始，异常能量触电般地席卷每一个个体。其实，只有表现这股能量才能熄灭这魔一般的能量。席勒富有挑衅性的人体和情爱场面不久后的确开始偃旗息鼓，二十出头的席勒，经历了这场情欲暴虐的历练，开始变得平静，平常，甚至世俗。他以极为不光彩的手段摔掉了自己多年的女友和模特儿，同有殷实家庭背景的女子结了婚。模特儿女友从此对他嗤之以鼻，时值第一次世界大战，女友便报名上了前线，成为红十字救护队的一名护士，不久得猩红热死在前线。席勒是艺术家，虽然也参了军，但属于保护对象，留在了大后方的维也纳。大战结束之际，他和年轻的妻子双双前后三天死于西班牙流感。埃贡?席勒出生于下奥地利州的土仑小城，父亲是火车站站长，母亲是家庭主妇，而席勒因为从小画画出色，很小便被称为神童，尤其得到父亲的宠爱。父亲的早逝对年幼的席勒在心灵上造成了无法弥补的损失。中学还未毕业，经学校老师和神父的大力举荐，虽然不为母亲理解，但还是得到了母亲的支持，席勒以优异的成绩考入了维也纳美术学院。后来因接触分离画派代表画家古斯塔夫?克里木特，他的画风大大改变，很快找到自己的绘画语言，形成了自己的画风，社会的诽谤和批评也接踵而来。很长时间内，席勒被传统道德观定格在性心理变态这一范畴，属于“色情狂患者”，“心理不健全的画家”，“灵魂有暗伤”，“是个不正常的人”。但奥地利著名作家勒德雷尔（Lederer）却说：“在所有我认识的人当中，席勒是最正常的。”席勒甚至因猥亵少年罪坐过一个月的监狱，而给他判刑的法官自己便是一个色情狂，这位为此不能自拔的法官甚至在自己的办工桌抽屉里面也存放色情杂志。蹲监狱的席勒倒却轻松，认为这“不是惩罚，而是清洗。”为此画了一幅画：从牢房门看出去的监狱过道，有扫帚等清洁工具；或者“桔子是我的房间唯一的亮点。

约翰·克里斯托夫·席勒(1759—1805)，是德国18世纪时著名的剧作家和诗人，他出生于符腾堡公国一个医生家庭，13岁时，被迫进入被称为是“奴隶养成所”的卡尔军事学院，接受严酷的军事训练，并被限制了人身自由。毕业后，席勒一度做过军医。狂飙运动开始后，他成为这场运动的先锋人物，在20岁的时候，就写出了著名的剧作《强盗》以此反抗封建统治，颂扬叛逆精神，这个戏在社会上引起很大反响，但他个人却遭到了政治上的迫害，并不得不进出符腾堡公国。德国魏玛民族剧院前席勒和歌德铜像席勒的戏剧创作，深受康德唯心主义哲学的影响，他注重戏剧的审美教育作用，认为通过美育可以实现社会改造。1794年席勒结识了歌德，此后，共同的艺术趣味，使他们成为亲密伙伴，两人合办《时代》杂志，一同领导魏玛剧院，创造了文人相惜、珠联璧合的一段佳话。18世纪80年代以后，席勒的戏剧创作渐入佳境，先后写出了剧本《阴谋与爱情》(1784)、《唐·卡涪斯》(1787)、《华伦斯坦》三部曲(1799)、《奥尔良的姑娘》(1801)、《威廉·退尔》(1804)等。《强盗》是奠定了席勒在德国戏剧史上重要地位的剧作，它也是一曲显示着狂飙突进式的浪漫主义精神的慷慨悲歌。剧中的主人公卡尔是个充满理想的自由青年，由于对腐朽卑鄙的社会现实心存不满，他幻想率领一队人马，把德意志建成一个强大的共和国。然而，一个卑鄙的阴谋，却把他的社会抱负，推向了绝路。卡尔的弟弟弗朗兹为了得到父亲的专宠，并将哥哥的未婚妻爱玛丽亚据为己有，他向父亲大进谗言，恶毒诬陷卡尔，致使父亲受到蒙骗，与卡尔断绝了亲缘。在万分痛苦中，卡尔受到别人的蛊惑，率众啸聚山头，落草为寇。此间，卡尔一伙杀人越货，犯下了桩桩罪恶。席勒画像弗朗兹将哥哥逐出家门的阴谋得逞后，又施展了新的阴谋，他指使一人上门报信，谎称卡尔已死，妄想以此计逼死父亲，并趁势向爱玛丽亚逼婚。爱玛丽亚虽然悲痛，但心中却只有卡尔的爱情，对弗朗兹的软硬兼施无动于衷。弗朗兹指使别人杀死父亲，但此人却于心不忍，将老人秘藏起来，并将事情的真相告诉了爱玛丽亚。卡尔乔装打扮，进入家门，了解了家庭的变故，并探知了爱玛丽亚的真心，然而，他却不曾与其相认。他率领众强盗来捉拿弗朗兹，弗朗兹自觉罪责难逃，自缢身亡。老父《阴谋与爱情》剧照亲痛悔交集，一命归西。爱玛丽亚终于见到了日夜思念的卡尔，可是卡尔已不再是从前那个纯洁的青年，而是血债累累的强盗，此时他已身不由己，只能作为强盗出生入死。爱玛丽亚决心随他而去，但却遭到了其他强盗的反对。她心灰意冷，要以死徇情。卡尔忍痛开枪，打死了心爱的姑娘。卡尔认识到，想用恐怖的手段将世界改好，这只不过是心造的幻影而已。最后，他扔下武器，离开众强盗，大踏步地走出了森林。1782年1月13日，《强盗》在曼海姆剧场首演，引起轰动。据说，当时，“整个剧场就像一座疯人院。全体观众都睁大眼睛，握紧拳头，不断顿脚，发出沙哑的声音”。然而，这个戏却得罪了公爵，为此，席勒被禁闭2周，并被禁止写戏。

《阴谋与爱情》是一部唤起民族觉醒的伟大作品。其作者是约翰·克利斯托夫·弗里德利希·冯·席勒(1759～1805年)是和歌德齐名的杰出的德国诗人和戏剧家。13岁时，席勒即被符腾堡公国公爵强行送入军事学院，过了8年囚徒式的生活。然而，这种军事训练反而培养出席勒对封建专政的强烈憎恨和对自由的渴望。1782年，其第一部剧本《强盗》在曼海姆剧院上演，未经公爵允许，席勒越境观看，因而被关进禁闭所。席勒不堪忍受，遂逃离斯图加特，后流寓魏玛结识歌德，成为德国文化“狂飙突进运动”的领袖之一。《阴谋与爱情》一剧，和席勒在符腾堡公国的生活体验有关，具有强烈的现实性，被恩格斯誉为“德国第一部有政治倾向的戏剧”，是“狂飙突进运动”的杰出代表。席勒的诗作《欢乐颂》经贝多芬谱曲，已经唱遍全世界，成为音乐宝典。

德国诗人、剧作家。出生在一个军医家庭，少年时代受宗教教育，1773年被符腾堡公爵送入军事学校，毕业后当过军医、剧院作家等。1794年和歌德交往，共同创造了德国席勒的古典文学。他从1776年起就在杂志上发表抒情诗等，1782年上演的以反抗暴君为主旨的《强盗》是他的成名作，也是“狂飙突进”运动在戏剧方面的重要成果。此后，写有悲剧《斐哀斯柯》《阴谋与爱情》，诗体政治悲剧《唐·卡洛斯》，诗歌《欢乐颂》等。古典时期的主要作品有诗剧《华伦斯坦》三部曲、《玛丽亚·斯图亚特》、《奥里昂的姑娘》《墨西拿的新娘》《威廉·退尔》等，以及大量诗歌。此外，他还著有《三十年战争史》《美育书简》《论朴素的诗与感伤的诗》等历史学和美学著述。席勒和歌德一起把德国古典文学推向高峰，为德国文学的发展做出了巨大贡献。

　约翰·克里斯托弗·弗里德里希·冯·席勒（Johann Christoph Friedrich von Schiller）（1759年11月10日－1805年5月9日），通常被称为弗里德里希·席勒，德国18世纪著名诗人、哲学家、历史学家和剧作家，德国启蒙文学的代表人物之一。席勒是德国文学史上著名的“狂飙突进运动”的代表人物，也被公认为德国文学史上地位仅次于歌德的伟大作家。他是歌德的挚友，死后和歌德葬在一起。他还是《欢乐颂》的词作者，　　席勒出生于德国符腾堡的小城马尔赫尔的贫穷市民家庭，他的父亲是军医，母亲是面包师的女儿。席勒童年时代就对诗歌、戏剧有浓厚的兴趣。1768年入拉丁语学校学习，但1773年被公爵强制选入他所创办的军事学校，接受严格的军事教育。诗人舒巴特曾称这座军事学校是“奴隶养成所”。　　在军事学校上学期间，席勒结识了心理学教师阿尔贝，并在他的影响下接触到了莎士比亚、卢梭、歌德等人的作品，这促使席勒坚定的走上文学创作的道路。从 1776年开始，席勒就在杂志上发表一些抒情诗。而且，在军校读书期间，席勒逐渐形成了自己的反专制思想。1777年，席勒开始创作剧本《强盗》， 1781年完成，次年1月在曼海姆上演，引起了巨大的反响。据一些史料记载，当时的剧院就如同疯人院一样，人们潮水般的涌入狭窄的礼堂观赏戏剧，有些评论家甚至认为席勒就是德国的莎士比亚。　　《强盗》之所以受到如此热烈的欢迎，是因为作品中蕴涵的反专制思想深切的迎合了彼时德国青年的心理。此时德国的“狂飙突进运动”已经发展至高潮，而《强盗》一剧的主人公卡尔就是一个典型的狂飙突进青年形象。他不满于专制与格局并存的社会现状，却由无力改变。他追求自由，对当时的社会提出挑战，是典型的叛逆者，最后却只能悲剧收场。　　《强盗》取得成功之后，席勒进入了生命中的第一个旺盛的创作期。从1782年至1787年，席勒相继完成了悲剧《阴谋与爱情》（1784年）、《欢乐颂》（1785年）诗剧《唐·卡洛斯》（1787年）等。　　《阴谋与爱情》是席勒青年时代创作的高峰，它与歌德的《少年维特之烦恼》同是狂飙突进运动最杰出的成果。此剧揭露上层统治阶级的腐败生活与宫廷中尔虞我诈的行径。《阴谋与爱情》无论在结构上还是题材上都是德国市民悲剧的典范。席勒摒弃了创作《强盗》时惯用的长篇大论，而是改用简洁的语言进行讽刺。来自市民阶层的人物路易丝与宰相的对话：“我可以为你奏一曲柔板，但娼妓买卖我是不做的……如果要我递交一份申请，我一定恭恭敬敬；但是对待无礼的客人，我就会把他撵出大门！”直接质问德国社会严格的等级制度，具有乌托邦色彩。　　诗剧《唐·卡洛斯》以16世纪西班牙的宫闱故事为背景，以生动的情节表达作者的理想：通过开明君主施行社会改良。这个剧本是席勒创作风格的转折点，表明他已经由狂飙突进时的激进革命精神转化为温和的改良思想。此后，席勒青年时代的创作宣告结束。　　1786年，席勒前往魏玛；次年，在歌德的举荐下任耶拿大学历史教授。从1787年到1796年，席勒几乎没有进行文学创作，而是专事历史和美学的研究，并沉醉于康德哲学之中。法国大革命时期，席勒发表美学论著《论人类的审美教育书简》（1795年），曲折的表达了席勒对暴风骤雨般的资产阶级革命的抵触情绪。他主张只有培养品格完善、境界崇高的人才能够进行彻底的社会变革。这也是在《唐·卡洛斯》中宣扬的开明君主思想的延续。尽管如此，席勒始终没有放弃寻求德国统一和德国人民解放的道路。他的美学研究和社会变革等问题结合得非常密切。　　1794年，席勒与歌德结交，并很快成为好友。在歌德的鼓励下，席勒于1796年重新恢复文学创作，进入了一生之中第二个旺盛的创作期，直至去世。这一时期席勒的著名剧作包括《华伦斯坦三部曲》（1799年）、《玛丽亚·斯图亚特》（1801年）、《奥尔良的姑娘》（1802年）、《墨西拿的新娘》（1803年）、《威廉·退尔》（1803）等等。这一时期席勒创作的特点是以历史题材为主，善于营造悲壮、雄浑的风格，主题也贴近宏大的社会变革题材。　　《威廉·退尔》是这一时期席勒的重要剧作。戏剧取材于14世纪瑞士英雄猎人威廉·退尔的传说。这一题材原本是歌德在瑞士搜集到的，他将其无私赠予席勒。席勒从未去过瑞士，却将这一传说诠释得极为生动。瑞士人为了感激席勒，把退尔传说发生地四林湖沿岸的一块极为壮观的巨岩石命名为“席勒石”。《威廉·退尔》以瑞士独立斗争为背景，在歌颂民族英雄的同时也歌颂努力争取民族解放的壮举，在欧洲范围内引起极大反响。　　除戏剧创作外，这一时期席勒还和歌德合作创作了很多诗歌，并创办文学杂志和魏玛歌剧院。歌德的创作风格对席勒产生了很大影响。1796年，两人共写了上千首诗歌，而歌德的名作《威廉·迈斯特》和《浮士德》第一部也是在这一时期成形的。　　总体来说，席勒这一时期的创作是古典主义风格的，早年的浪漫激情已经几近消失。席勒和歌德合作的这段时间被称为德国文学史上的“古典主义”时代。　　席勒是德国古典文学中仅次于歌德的第二座丰碑。他的代表作之一是历史剧《瓦伦斯但》。这部戏剧实际上就是三十年战争中德意志民族悲剧的重演，席勒的功绩在于他把这场民族的悲剧搬上了艺术的舞台。　　1805年5月，席勒不幸逝世，歌德为此痛苦万分：“我失去了席勒，也失去了我生命的一半。”歌德死后，根据他的遗言，被安葬在席勒的遗体旁。

1、儿童游戏中常寓有深刻的思想。2、真正美丽的东西必须一方面跟自然一致，另一方面跟理想一致。3、人生不过是瞬间的事，死也是一霎那的事。4、从尘世纷纭之中逃去，遁入自己心中寂静的圣所。5、有愿望才会幸福。6、一个从未有过交际的人，会把出于一般形式的礼貌而作的允诺当作殷勤的标志加以接受，当他感到失望时，他又会抱怨那是虚伪。7、谬误越大，真理取得的胜利就越大。8、无所畏惧者与具有威慑力量的人同样刚强。9、我们的心灵一当受到过度惊吓，眼睛便会在任何一个墙旮旯看见魔鬼。——（露意丝）世上的大人物都不了解悲惨是什么，而且也不屑了解…… ----《阴谋与爱情》10、真理绝不因为有人不承认它而感到苦恼。11、爱情比心肠狠毒更狡猾和大胆。啊，他们是够奸刁的，在他们仅仅对付头脑的时候；可一当他们要对付人心，这些恶棍就愚蠢起来了！ ----《阴谋与爱情》12、平民靠劳动糊口，贵人以地位为命13、你在我宁静的年轻心房中扔了一把火，它永远永远不会熄灭。 ----《阴谋与爱情》14、思考是我无限的国度，言语是我有翅的道具。15、时间的步伐有三种：未来姗姗来迟，现在像箭一样飞逝，过去永远静立不动。

席勒主要小说诗歌文学作品及分析　　约翰·克·弗·席勒（１７５９－１８０５）出身于医生家庭，学过法律和医学。他是和歌德齐名的德国启蒙文学家。席勒在青年时期，在狂飙突进精神的影响下，写出了成名作《强盗》和《阴谋与爱情》，确立了他的反对封建制度、争取自由和唤起民族觉醒的创作道路。 　 　　《强盗》反映了青年人对封建专制制度的反抗。在《强盗》第二版的扉页上，席勒写了“打倒暴纣者”的口号，并且引用古希腊名医希波克拉特的话：“药不能医者，以铁治之；铁不能治者，以火治之。”战斗热情极为强烈。恩格斯说这部剧作是“歌颂一个向全社会公开宣战的豪侠的青年”。 　　《阴谋与爱情》是席勒的代表作，反映的是德国市民阶级和封建统治阶级的矛盾，剧中女主人公露伊斯的性格体现了当时德国进步青年反对封建制度，要求自由、平等的思想。她所呼喊的“等级的限制都要倒塌，阶级可恨的皮壳都要破裂！人就是人！”可以说是时代的心声。恩格斯说这部小说诗歌文学作品是“德国第一部有政治倾向的戏剧”。 　　以后差不多十年，席勒没有从事创作，他转向历史和哲学的研究。在历史研究中，他着眼于历史发展中的民族运动。他是把历史和当前德国社会问题联系起来考察的。正是这样，他后来的几部历史剧都是接古喻今，对德国社会进行批判和控诉。在哲学上，席勒是康德的信徒。 　　他的美学理论是唯心主义的。他在自己的美学著作《美育通信》中，强调通过美的教育来改造社会，并且虚构了一个由美学原则统治的国家。但是当他接受歌德的帮助后，就离开了唯心主义哲学。 　　席勒在“魏玛古典主义”时期的文学创作并没有实践他的美学理论。席勒后期写了《华伦斯坦》、《奥里昂的姑娘》和《威廉·退尔》等重要剧本。 　　《华伦斯坦》是以三十年代战争为题材的，剧中主人公华伦斯坦是个真实的历史人物，席勒在他身上反映了民族统一的要求，并指出了他失败的原因。 　 　　《奥里昂的姑娘》 取材于英法百年战争中法国的女英雄贞德的斗争事迹。 她使法国转败为胜，免于亡国之辱。 　 　　《威廉·退尔》取材于１４世纪瑞士的英雄传说，表现了反对封建暴君、争取自由的要求。这三个剧本的主题意义都在于呼唤民族意识，号召民族统一。这是当时德国的时代要求。难能可贵的是，剧中还表现了人民群众的斗争和力量。这表明席勒的现实主义精神有所增长。不过，由于世界观的局限和严重脱离社会斗争实际，席勒的创作往往从概念和理想出发，因而形成“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”这种“席勒”的缺陷。《堂·卡洛斯》是带有这种缺陷的典型小说诗歌文学作品。

约翰·克·弗·席勒（1759－1805）出身于医生家庭，学过法律和医学。他是和歌德齐名的德国启蒙文学家。席勒在青年时期，在狂飙突进精神的影响下，写出了成名作《强盗》和《阴谋与爱情》，确立了他的反对封建制度、争取自由和唤起民族觉醒的创作道路。 《强盗》反映了青年人对封建专制制度的反抗。在《强盗》第二版的扉页上，席勒写了“打倒暴纣者”的口号，并且引用古希腊名医希波克拉特的话：“药不能医者，以铁治之；铁不能治者，以火治之。”战斗热情极为强烈。恩格斯说这部剧作是“歌颂一个向全社会公开宣战的豪侠的青年”。 《阴谋与爱情》是席勒的代表作，反映的是德国市民阶级和封建统治阶级的矛盾，剧中女主人公露伊斯的性格体现了当时德国进步青年反对封建制度，要求自由、平等的思想。她所呼喊的“等级的限制都要倒塌，阶级可恨的皮壳都要破裂！人就是人！”可以说是时代的心声。恩格斯说这部作品是“德国第一部有政治倾向的戏剧”。 以后差不多十年，席勒没有从事创作，他转向历史和哲学的研究。在历史研究中，他着眼于历史发展中的民族运动。他是把历史和当前德国社会问题联系起来考察的。正是这样，他后来的几部历史剧都是接古喻今，对德国社会进行批判和控诉。在哲学上，席勒是康德的信徒。 他的美学理论是唯心主义的。他在自己的美学著作《美育通信》中，强调通过美的教育来改造社会，并且虚构了一个由美学原则统治的国家。但是当他接受歌德的帮助后，就离开了唯心主义哲学。 席勒在“魏玛古典主义”时期的文学创作并没有实践他的美学理论。席勒后期写了《华伦斯坦》、《奥里昂的姑娘》和《威廉·退尔》等重要剧本。 《华伦斯坦》是以三十年代战争为题材的，剧中主人公华伦斯坦是个真实的历史人物，席勒在他身上反映了民族统一的要求，并指出了他失败的原因。 《奥里昂的姑娘》 取材于英法百年战争中法国的女英雄贞德的斗争事迹。 她使法国转败为胜，免于亡国之辱。 《威廉·退尔》取材于14世纪瑞士的英雄传说，表现了反对封建暴君、争取自由的要求。这三个剧本的主题意义都在于呼唤民族意识，号召民族统一。这是当时德国的时代要求。难能可贵的是，剧中还表现了人民群众的斗争和力量。这表明席勒的现实主义精神有所增长。不过，由于世界观的局限和严重脱离社会斗争实际，席勒的创作往往从概念和理想出发，因而形成“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”这种“席勒”的缺陷。《堂·卡洛斯》是带有这种缺陷的典型作品。