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戏剧影视表演是什么

2023-09-22 02:16:14
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Chen

戏剧影视表演是一种综合的舞台艺术,借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象,揭示社会矛盾,反映社会生活。

戏剧影视表演主要研究戏剧影视表演的基础理论知识,掌握现代化表演的基本技能和舞台剧、影视剧的表演方法,能够运用表演艺术的内外部技巧创造人物形象,具有影视表演、配音、舞台演出、节目主持等能力。

课程体系:《影视作品创作与鉴赏》、《戏剧理论》、《艺术概论》、《中国现代文学》、《中国名剧选读》、《外国名剧选读》、《艺术语言》、《视听语言》、《表演艺术》、《表演技巧》、《电影音乐基础》。

戏剧,指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本,即剧本。戏剧的表演形式多种多样,常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏、皮影戏等。

戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。戏剧的起源实不可靠,有多种假说。比较主流的看法有二:一为原始宗教的巫术仪式,另一为劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演,这种说法主要依据是古希腊戏剧,它被认为是起源于酒神祭祀。

命题和即兴表演注意事项:

一、相互配合,不要过分强调自己:一般来说,命题表演至少是双人表演,或者多人表演。考生会随机的与其他的考生一起配合完成考试。

二、认真与团队沟通,达成完整方案:在考试过程中,考场上一定会发生一些突发事件。在几个人做集体命题是,构思很重要,意见不统一也很正常,但是一定要认真沟通,听取别人的意见。

三、冷静对待考场突发事件,避免破坏集体构思:命题表演是集体配合项目,考生之前并不认识,考前也仅有短暂的的磨合,一定要冷静对待,调整现场的表演。

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电影与戏剧的异同

电影和戏剧有着本质上的区别,电影是用画面来表现内容的,运用的是蒙太奇表现手法,是“视听语言”艺术。话剧则是运用舞台来表现内容,运用对话设置剧情冲突,场景只能用布景来转换,舞台的空间很小,戏剧属于文学范围。电视既不属于电影更不属于戏剧,电视是随着电影演变而来,但是跟电影的拍摄方法还是有些差别,电影是用胶片,光感色彩都比较鲜明,表现的事物比较生动。而电视剧则是运用录象带拍摄完成,其色彩质感逊色于电影。但是电视剧和电影本质上没什么区别。都是视听语言。电影形式拍摄的传统戏曲其实也属于电影,因为传统的戏曲只局限于舞台,布景.而电影拍摄出来的其实已经超越了这些限制,比如有些地方都是实景拍摄,其实也是用画面来讲述故事,但是那也只是一个时期中国电影在探索过程中运用的一个手法,现在很少有人在拍这类题材的电影了.其实<新白娘子传奇>也是歌剧和电视的结合,但是大多数都接受了它是电视剧而不是歌剧形式.
2023-09-08 03:56:162

电影和戏剧的区别是什么?电视剧属于电影,还是戏剧?

电影和戏剧有着本质上的区别,电影是用画面来表现内容的,运用的是蒙太奇表现手法,是“视听语言”艺术。话剧则是运用舞台来表现内容,运用对话设置剧情冲突,场景只能用布景来转换,舞台的空间很小,戏剧属于文学范围。电视既不属于电影更不属于戏剧,电视是随着电影演变而来,但是跟电影的拍摄方法还是有些差别,电影是用胶片,光感色彩都比较鲜明,表现的事物比较生动。而电视剧则是运用录象带拍摄完成,其色彩质感逊色于电影。但是电视剧和电影本质上没什么区别。都是视听语言。电影形式拍摄的传统戏曲其实也属于电影,因为传统的戏曲只局限于舞台,布景.而电影拍摄出来的其实已经超越了这些限制,比如有些地方都是实景拍摄,其实也是用画面来讲述故事,但是那也只是一个时期中国电影在探索过程中运用的一个手法,现在很少有人在拍这类题材的电影了.其实<新白娘子传奇>也是歌剧和电视的结合,但是大多数都接受了它是电视剧而不是歌剧形式.
2023-09-08 03:56:321

电影与戏剧的区别是什么?

电影、电视、戏剧、动画、多媒体虽同属于综合艺术,但它们在审美特征上也有差异。如戏剧具有舞台性,必须在舞台上演出,具有剧场反馈效应等,电影、电视呈现在观众面前的,不是演员的当场表演,而是在银幕、荧屏上的连续不断的活动画面,画面组接(蒙太奇)是其创造艺术形象的独特语言和主要手法。电影、电视也有区别。前者场面可以很宽阔,后者穿堂入室,进入家庭,带有更多的灵活性,更加逼近生活。三者各有其特点,不能互相替代。电影艺术。
2023-09-08 03:56:411

戏剧电影是个啥

根据上下文而定。
2023-09-08 03:56:492

《柳浪闻莺》聚焦越剧文化,像这样有戏曲元素的电影还有哪些?

贵妃醉酒,霸王别姬,游园惊梦,大红灯笼高高挂,胭脂扣,舞台姐妹,活着等等。
2023-09-08 03:56:583

戏剧与电影在艺术表达方式上的区别

【摘要】电影与戏剧曾长期处在“混杂”、“连体”的状态。显然,戏剧与电影有诸多相似,但是,电影与戏剧有着更本质的差别。时空上,戏剧多点受限,电影则高度自由;视听构成上,戏剧倚重台词,而电影将“可视性”作为第一生命,视觉元素是其感染力核心。今天,电影与戏剧的相互参照、启迪,在置换、融通中丰富自身,空前的互动带动着彼此艺术上的成长。【关键字】戏剧 电影 艺术表现手法戏剧是一种以剧本为基础,通过演员的表演,运用舞蹈、音乐、美术等多种艺术手段来塑造人物形象,运用舞台来表现内容,运用对话设置剧情冲突,场景用布景来转换,反映社会生活的综合性的舞台艺术。我国的戏剧由古代的歌舞、伎艺演变而来,最早的戏剧是没有剧本的,以后逐渐发展为由文学、导演、表演、音乐、美术等多种艺术成分组成的综合艺术。由于剧本的出现,戏剧艺术进入了一个质变的阶段,它把戏剧艺术的整个活动,统一在创作者的思代写论文想意图和艺术意图之中,因而文学剧本便成了整个戏剧活动的基础。戏剧的舞台空间很小,属于文学范围。而电影和戏剧有着本质上的区别,电影是用画面来表现内容的,运用的是蒙太奇表现手法,是“视听语言”的艺术。电影是用胶片,光感色彩都比较鲜明,表现的事物比较生动。传统的戏曲只局限于舞台、布景,而电影拍摄出来的其实已经超越了这些限制。比如有些地方都是实景拍摄,有些地方采用视觉特效来达到预期效果,但戏剧对于这些效果的表现就非常抽象,这也是戏剧与电影最大的不同。 从两种不同艺术样式的量来看,戏剧台词量多是戏剧刻画人物、展开剧情、体现冲突的基本手段。电影的基本形式是镜头所提供的视觉造型形象,创作者拍摄、组接的镜头的视觉形象具有极大地表现力,包含、取代了某些台词,甚至可以表现某些难以言表的东西,量属于次要地位,量也大大减少,只是视觉造型形象地配合与补充。从质上看,戏剧台词具有表示性、主观化、风格化的特征,经过精心锤炼、雕琢而成,精致华丽、人工创造的痕迹十分明显;而电影则尽量靠近生活,用镜头和画面刻画人物,不依靠台词,甚至有些电影完全没有台词。《茶馆》是老舍先生留给我们的一部不朽的名著,曾以戏剧和电影多种形式登上舞台。电影的一开始也是大傻杨的先出场,但是大傻杨首先是在茶馆里面左右的前后的巡视了一圈,然后打着骨板绕着茶馆里面走。电影的拍摄就是拿着摄像机进行,首先排除了一个场地上的限制,比较的灵活自如。而话剧版的则是只有一个幕布的间隔,这是话剧一个独特的形式,因为他的所有的场景都有一个很强的局限性,所有的布景都是道具,都是平面性的,摄像机的机位也是比较的固定,因为只是在舞台上完成,所以说不可能像是电影中一样的在茶馆的门外在拍上一段来衬托一下热闹气氛,所以说只能是依靠着幕布的开关。台词的力度上电影版台词电影里的常四爷说话声音平和,很有感情,很生活化。对二德子说话的时候眼睛是看着二德子。话剧版台词话剧里面的常四爷说话的声音明显的比平时要高八倍,强调着每一个细节,阴阳顿挫,平平仄仄,很夸张的说话方式,在平时的人的正常的交往之中是根本不会存在的。电影版机位电影中的机位的转动十分的灵活,他可以在各个角度上去说明这个故事,可以在老头的背面,让刘麻子站在正面上来表现这个老头的无助的背影,不用演员去真正的去刻画面部表情话剧版机位。而话剧中的机位是非常的不灵活的,在舞台的周围只有固定的几个机位在进行拍摄,所以说在场面调度的这个方面就会有所欠缺。电影中的庞公公的眼神通过对他的脸的特写来表现他的多么的恐怖,表明康顺子为什么看见之后直接吓得晕了过去,电影可以通过特写来表现人物的心理、情绪等等,比如前面的常四爷的不屑的表情,都可以有所体现,对故事的交代也是很有利的。而话剧版中的庞公公就没有电影中有那么的多优势,因为摄影的条件的限制,在舞台下的摄像机只能够最多拍到中景,而在台下的观众更是没有办法看见每个人的真实的脸部的表情,所以说只能给公公戴上一副黑眼镜,来讲述为什么康顺子要被他吓得晕倒在地。在转场方面也有很大不同,《茶馆》由三幕组成,电影里面的转场主要是运用了剪辑的手法,第一幕到第二幕的时候用的是兵荒马乱的场景来表现,说明了战争的爆发,人民逃亡民不聊生,而第二幕到第三幕的时候的转场就更加注重了运用电影语言了,他主要是写了王掌柜老了的一个过程,用了一个剪辑的特效的手法把他从中年变成了小老头,很具有电影的表述性。而话剧的转场则是拉上幕布,由演员通过快板书来表现的,这也是由于话剧的现场性造成的。在服装方面,三皇教的娘娘的服装是最有说服力的,电影版里面她的打扮相对来说还是很正常的衣服的颜色。而在话剧版中的则非常的花哨,颜色非常的鲜艳显眼,在观众席就可以很明显的注意到她的独特的身份,以及和其他人的明显的对比。就表演方式来说,电影中的小花相对自然,而话剧中的小花十分夸张,说话的时候的声音非常的尖锐,非常的戏剧化,经常的面对着观众们说话,因为她的戏剧性非常的强,要让观众们关注的到。电影中每个演员的脸上或身上都有着非常详细的细节,让人们有所区分,而话剧就做不到这一点。
2023-09-08 03:57:281

电影与话剧的区别

电影是拍好放,话剧好像是有现场观众吧,去百科查一下
2023-09-08 03:57:396

什么是戏剧电影?它的影响及成就!

戏剧电影20世纪三四十年代在世界各国电影中占主导地位的电影形态,导源于对电影的戏剧本性的理解。其特点是以戏剧冲突律为基础,采用传统戏剧式的结构原则,具有开端、纠葛、发展、高潮和结局等要素,具体见参考资料
2023-09-08 03:58:142

电影和戏剧的关系?

电影本身就是戏剧的一部分。戏剧是由演员将某个故事或情境,以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素,包括了“演员”、“故事”、“舞台”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素,他是角色的代言人,必须具备扮演的能力。最早的电影演员就是舞台上的戏剧演员,在电影拍摄技巧大发展之前,就是采用舞台戏剧手法拍摄的。甚至从1910年代至今,不少电影院就是剧院改造,甚至兼用的。所以至今“影院版”的英文就是“theatrical”。1930年代开始,有声片全面铺开,电影胶片也开始有彩色出现了,剪辑和保存技术也逐步提高,特效也开始出现,于是电影的表现手法开始创新,逐步突破了原来的舞台手法的限制,从那时候起,电影才开始渐渐看似从戏剧领域里“独立”出来。但是实际上创作和表演的基本原理是一致的。扩展资料戏剧的表演形式多种多样,常见的包括话剧、歌剧、戏曲、舞剧、音乐剧、木偶戏等。由于文化背景的差别,不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式,比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆,以及剧本、导演等的一切总称,也包括台上演出与台下互动的关系(一般称为“观演关系”)。在中国台湾地区,戏剧是一个范围较广的词语,如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本,或称之为剧本。参考资料来源:百度百科-戏剧 (舞台表演艺术)
2023-09-08 03:58:231

戏剧、电影、影视区别?

戏剧就是通过多种方式表达故事的 一般都是舞台上现场演的比如舞剧 歌剧什么的 电视剧就纯演 事先演好然后播 大方面说戏剧包括戏曲 戏剧和电视剧肯定不一样 演员演戏属于影视
2023-09-08 03:58:532

戏剧和电影的区别?

电视表演艺术和戏剧、电影表演艺术在创作任务的要求上应该说基本上是共同的。那末,电视表演艺术的特点是否与戏剧、电影表演艺术有着相同之处呢?它们之间又有哪些不同之处呢?电视表演艺术与戏剧、电影表演艺术在其最主要的特点上应该说与戏剧、电影表演艺术是完全相同的。这一特点就是它们都是一种“化身成角色”的艺术。前面已经谈到无论是戏剧、电影还是电视表演艺术的创作任务都是要创造出活生生的、有血有肉的人物形象,并使之具有审美的价值。而这一创作任务的完成则只能是通过演员自己粉墨登场,通过自己现身说法,设身处地去扮演角色,最终达到“化身成角色”这样一个途径来达到。“化身成角色”之所以成为戏剧、电影和电视表演艺术的最为主要的特点,是由于它指出了戏剧、电影和电视表演中所要解决的最主要的矛盾:即演员是以其自身为载体,使之变为剧本中之人物,表现出另一种性格,成为另一个人物,最终以此为媒体,使观众从中领会其审美之价值。我国的戏曲表演艺术家对于演员创造的特点有一句十分精辟的艺诀。这句艺诀就是:“是我非我,我是我,我亦非我;装谁像谁,谁装谁,谁就像谁。”从这句艺诀中,它论述到了“是我”——演员在进行创造,而所创造出来的角色,则已经是“非我”了,而所谓“非我”也就是说化身成为角色了。虽然作为角色的载体的我还是我,但他已经成为角色,而并非原来的演员的“我”了。另一方面,它又从演员的创作任务角度提出要“装谁像谁”,无论谁扮演角色,都应该达到“神情毕肖”的境界,也就是要达到“进入角色”,“把自己和所扮演的人物融为一体”,并且把他“再体现”出来,达到“装谁就像谁”的程度。从这一幅对联似的艺诀中,我们可以看出:它把表演艺术是由演员来扮演角色,而最终必须是化身成为角色的这一特点十分辩证地表述了出来。由于戏剧、电影、电视表演艺术都具有由演员来扮演角色,并且要“化身成角色”这样一个主要的特点,因此也就必然出现在戏剧、电影和电视表演艺术中相同的另一个特点,即演员在创作中是运用自己的身体和心灵来现身说法,在自己的身上塑造出艺术的人物形象这样一个创作特点。电视表演和戏剧、电影表演一样,还有一个共同的特点,就是他们的创作永远是在虚构与假定的条件下进行的。尽管电视剧在摄制的过程中和电影一样可以更多的在真实的环境中进行拍摄,但它也不可能完全是真实的。例如:即使在真实的环境中拍摄战争场面,用的也不可能是真枪实弹;而雨中的场面,则往往是得用洒水车来完成。何况电视剧的拍摄也不可能完全离开摄影棚里的虚假的布景。在一些室内连续剧的拍摄中就更是如此。而更为主要的是无论戏剧、电影还是电视剧中的戏剧情境则完全是虚构的,演员就必须要能够把这种虚构变为令人可信的真实。演员之间明明是同事,但在假定的情境之中则可能成为父子、兄弟、姐妹、夫妻、君臣、仇敌、情侣等等。还有那生生死死、是是非非、恩恩怨怨的虚构的故事情节,都需要演员把它创造成为艺术的真实。因此,电视表演和戏剧、电影表演一样可以说都是一种“弄假成真”的艺术。这就要求演员要能够“以假当真”,“假戏真做”。只有这样才能使观众信以为真。然而在电视表演中,有些特点则与戏剧表演不同而与电影表演相似。它们与戏剧表演不同之处首先是电视和电影演员与戏剧演员在艺术创作整体中的地位与作用有着不同之处。在戏剧中,演员可以说是中心,戏剧演员的表演是艺术创造整体的完成。在戏剧演出中,导演的构思主要是通过演员的表演来实现,所以在演剧艺术的创作中,往往会听到“导演应该死在演员的创造之中”这样一句话。舞台美术等艺术部门的创造,尽管在当代的演剧艺术中独立的表现某种蕴涵的成分越来越大,但仍然不能离开为演员的表演创作服务这一前提。在舞台上,只要大幕一拉开,演员就成为一个演出的主宰,演员表演的优劣,往往就决定了一个戏的成败。所以人们也就把戏剧称之为“演员的艺术”。演员因此也就成为戏剧演出的中心。电视和电影的艺术创作则与戏剧有所不同,它们却是以导演为中心,因此人们称它是“导演的艺术”。由于一部电视剧或者是一部影片的完成是靠整体的屏幕或银幕造型,演员的表演只是这整体的屏幕或银幕造型中的一个元素。导演在进行创作的构思和体现自己的构思时,就不能只是“死在演员的创造之中”,他所要考虑的必须是整体的屏幕或银幕造型。电视与电影表演与戏剧表演的不同之处还在于审美意识上的差异。不同的艺术品类自然有自己与众不同的美学素质。在戏剧表演中,演员追求的是舞台表演美,而电视与电影表演中演员追求的则是画面造型之中的镜头美。突破舞台局限的首要因素是摄像机和摄影机,由此而产生了它的纪实的特性,以及蒙太奇、再造时空和运动的画面。摄像机和摄影机是屏幕和银幕造型中极为重要的元素,具有一种独特的创造力,它们的参与就成为电视和电影表演美学中必须要考虑到的一个重要组成部分。戏剧演员在舞台上表演时由于考虑到与观众的距离,不可避免的要有适当的夸张甚至是变形,例如京剧的表演就因为最初是在野外的台子上演出而逐渐形成它的不仅在表演上,而且在服装与化装上都十分张、并以变形的方式来表现生活的特征。话剧表演比起京剧表演来说虽然已经接近生活了,但是由于是在剧场中演出,考虑到观众的欣赏要求,无论是在声音、语言、形体和表情上仍然有一定程度的夸张成分。有时一些十分夸张和变形的动作,如慢动作等,都需要自己去完成。而这些特点运用得充分、得当恰恰就构成了戏剧演员表演上的舞台美。而在电视剧和电影的拍摄中,摄像机与摄影机则突破了舞台的封闭性与观众固定的视角,可以从各个角度去拍摄演员的表演。它不仅可以把演员放在极远的背景上,也可以非常近距离把演员的某——部位如面部、眼睛、手和脚等拍成特写。由于摄像机与摄影机诚实地记录下镜头前的一切,所以它也就会无情地暴露出缺陷,能够识别出年龄,使一切虚假的东西都一览无余。但是,另一方面,摄像机和摄影机也可以制造出骗局。例如可以选择适当的方位和角度来美化或丑化被拍摄的人与物体;利用光学镜头的不同性能和胶片感光乳剂的化学性质,可以使被摄的物体变形;演员正常的行走或跑动,经过加工,可以变成快速的动作或是慢动作。因此,电视演员与电影演员一样,要去适应摄像机的独特的创造功能,掌握在摄像机前表演的特殊要求,创造出符合电视审美要求的屏幕形象。电视、电影表演和戏剧表演在审美意识上的差异,决定了电视与电影演员必须要学会与摄像机或摄影机合作。特别是摄像机与摄影机的纪实的特性,要求演员应该是通过酷似生活中的自然形态的表演最终达到化身成为角色。同时又要时时考虑到摄像机与摄影机的特殊的创造功能,适应它、并且尽可能地去利用它,使自己的表演在屏幕造型或银幕造型时能够展现出一种“镜头美”。另一方面,戏剧、电影和电视作为综合艺术虽然都必然是集体的创作,都需要在整体协调的创作中才能完成。但是,戏剧演员在舞台上进行表演时相对地来说具有一种独立性和自主性。一个戏一经排演完成,搬上舞台,演员完全是独立自主地在舞台上进行表演。而电视与电影演员就不可能完全如此。电视与电影表演最终的完成是在剪辑台和音画合成阶段。演员在前期所拍摄的镜头在某种意义上说只是给导演的屏幕和银幕形象的创造提供了原始的资料。导演和剪辑师则还要对这些材料进行加工、修正、升华,最终创造出完整的屏幕或银幕形象。有时演员本人十分满意的镜头可能被剪去了,而有些原来看来并不十分精彩的场面,经过导演与剪辑师的创造性的加工、修改,反而十分出色。即使在多机拍摄、同期录音的电视剧的拍摄中,演员的表演的完成实际上仍然掌握在导播的导演的切换之中,最后也还是要经过导演与剪辑师的加工与创造。因此,在电视表演中,演员不可不注意自己的表演在电视和电影这一综合艺术中的区别与戏剧演出的创作中的特殊性。此外,由于电视、电影的制作过程与戏剧的创作过程有着明显的不同,也造成了电视表演与电影表演上的另一个特点:即电视表演就不像戏剧表演那样在创作中有连续性。戏剧演员一般来说是按照时间的顺序来表演他的角色。在戏剧演出中演员可以在两个多小时的时间里,按照剧情发展的顺序来创造自己的角色,在这个顺序之中努力使人物性格的发展连贯、有层次、有起伏而且前后和谐统一。但是,在电视和电影表演中,由于受到时间、地点、气候、经济条件等种种因素的限制,拍摄不可能是按照故事情节的顺序来进行的。例如:人物50年前和50年后的戏由于是在同一个外景地,往往就会安排在同一个时间里拍摄。而在戏里虽然缉川光沸叱度癸砂含棘是三两分钟之后发生的事,但是由于场景在不同的地方,就可能要停一段时间才能拍摄。电视与电影在制作过程中的这种特点,就必然使演员的创作无法连续进行。还有,这种不连续性还表现在电视和电影演员必须是在短暂的、独立的时间单位中进行表演,而不像戏剧表演那样可以在规定的时间里,不用间断地塑造他的角色。在电视剧拍摄中,一个场面或一个镜头最长的也不过十来分钟,最短的甚至只有几十秒钟。但是拍摄的时间往往可能需要几个小时甚至是几天的时间。每一个镜头拍摄之前都要设置机位,布光照明,把一切保证拍摄成功的技术要求都准备好之后,才可能开始拍摄。但是只要摄像机一开动,演员就要能够马上进入角色,把这几十秒钟或者是几分钟的戏真实生动地表演出来,并且还要做到恰如其分,恰到好处。如果在拍摄这一镜头时出现了技术性的故障,就需要演员重新拍摄这一镜头。有时可能要多次在等待之后反复地来拍摄同一个镜头。这种拍摄的无连续性,就要求演员在表演中充满了即兴性,能够迅速、准确地进人人物的规定情境,把握住人物感觉和分寸,这样才能使人物形象前后衔接,思想连贯。目前,实际上已经没有什么只演戏剧或者是只演电影或电视的演员了。一个真正的好的演员,应该也既可以演好戏剧,也可以演好电影与电视剧。要想做到这样,他就应该了解戏剧、电影和电视表演的这些异同之处,使自己适应它们的特点,创造出准确、鲜明、生动的艺术形象来。
2023-09-08 03:59:033

电影、戏剧的联系和区别

  电视表演艺术和戏剧、电影表演艺术在创作任务的要求上应该说基本上是共同的。那末,电视表演艺术的特点是否与戏剧、电影表演艺术有着相同之处呢?它们之间又有哪些不同之处呢?电视表演艺术与戏剧、电影表演艺术在其最主要的特点上应该说与戏剧、电影表演艺术是完全相同的。这一特点就是它们都是一种“化身成角色”的艺术。  前面已经谈到无论是戏剧、电影还是电视表演艺术的创作任务都是要创造出活生生的、有血有肉的人物形象,并使之具有审美的价值。而这一创作任务的完成则只能是通过演员自己粉墨登场,通过自己现身说法,设身处地去扮演角色,最终达到“化身成角色”这样一个途径来达到。 “化身成角色”之所以成为戏剧、电影和电视表演艺术的最为主要的特点,是由于它指出了戏剧、电影和电视表演中所要解决的最主要的矛盾:即演员是以其自身为载体,使之变为剧本中之人物,表现出另一种性格,成为另一个人物,最终以此为媒体,使观众从中领会其审美之价值。  我国的戏曲表演艺术家对于演员创造的特点有一句十分精辟的艺诀。这句艺诀就是:“是我非我,我是我,我亦非我;装谁像谁,谁装谁,谁就像谁。”从这句艺诀中,它论述到了“是我”——演员在进行创造,而所创造出来的角色,则已经是“非我”了,而所谓“非我”也就是说化身成为角色了。虽然作为角色的载体的我还是我,但他已经成为角色,而并非原来的演员的“我”了。另一方面,它又从演员的创作任务角度提出要“装谁像谁”,无论谁扮演角色,都应该达到“神情毕肖”的境界,也就是要达到“进入角色”,“把自己和所扮演的人物融为一体”,并且把他“再体现”出来,达到“装谁就像谁”的程度。从这一幅对联似的艺诀中,我们可以看出:它把表演艺术是由演员来扮演角色,而最终必须是化身成为角色的这一特点十分辩证地表述了出来。  由于戏剧、电影、电视表演艺术都具有由演员来扮演角色,并且要“化身成角色”这样一个主要的特点,因此也就必然出现在戏剧、电影和电视表演艺术中相同的另一个特点, 即演员在创作中是运用自己的身体和心灵来现身说法,在自己的身上塑造出艺术的人物形象这样一个创作特点。  电视表演和戏剧、电影表演一样,还有一个共同的特点,就是他们的创作永远是在虚构与假定的条件下进行的。尽管电视剧在摄制的过程中和电影一样可以更多的在真实的环境中进行拍摄,但它也不可能完全是真实的。例如:即使在真实的环境中拍摄战争场面,用的也不可能是真枪实弹;而雨中的场面,则往往是得用洒水车来完成。何况电视剧的拍摄也不可能完全离开摄影棚里的虚假的布景。在一些室内连续剧的拍摄中就更是如此。而更为主要的是无论戏剧、电影还是电视剧中的戏剧情境则完全是虚构的,演员就必须要能够把这种虚构变为令人可信的真实。演员之间明明是同事,但在假定的情境之中则可能成为父子、兄弟、姐妹、夫妻、君臣、仇敌、情侣等等。还有那生生死死、是是非非、恩恩怨怨的虚构的故事情节,都需要演员把它创造成为艺术的真实。因此,电视表演和戏剧、电影表演一样可以说都是一种“弄假成真”的艺术。这就要求演员要能够“以假当真”,“假戏真做”。只有这样才能使观众信以为真。  然而在电视表演中,有些特点则与戏剧表演不同而与电影表演相似。它们与戏剧表演不同之处首先是电视和电影演员与戏剧演员在艺术创作整体中的地位与作用有着不同之处。在戏剧中,演员可以说是中心,戏剧演员的表演是艺术创造整体的完成。在戏剧演出中,导演的构思主要是通过演员的表演来实现,所以在演剧艺术的创作中,往往会听到“导演应该死在演员的创造之中”这样一句话。舞台美术等艺术部门的创造,尽管在当代的演剧艺术中独立的表现某种蕴涵的成分越来越大,但仍然不能离开为演员的表演创作服务这一前提。在舞台上,只要大幕一拉开,演员就成为一个演出的主宰,演员表演的优劣,往往就决定了一个戏的成败。所以人们也就把戏剧称之为“演员的艺术”。演员因此也就成为戏剧演出的中心。  电视和电影的艺术创作则与戏剧有所不同,它们却是以导演为中心,因此人们称它是“导演的艺术”。由于一部电视剧或者是一部影片的完成是靠整体的屏幕或银幕造型,演员的表演只是这整体的屏幕或银幕造型中的一个元素。导演在进行创作的构思和体现自己的构思时,就不能只是“死在演员的创造之中”,他所要考虑的必须是整体的屏幕或银幕造型。  电视与电影表演与戏剧表演的不同之处还在于审美意识上的差异。不同的艺术品类自然有自己与众不同的美学素质。在戏剧表演中,演员追求的是舞台表演美,而电视与电影表演中演员追求的则是画面造型之中的镜头美。  突破舞台局限的首要因素是摄像机和摄影机,由此而产生了它的纪实的特性,以及蒙太奇、再造时空和运动的画面。摄像机和摄影机是屏幕和银幕造型中极为重要的元素,具有一种独特的创造力,它们的参与就成为电视和电影表演美学中必须要考虑到的一个重要组成部分。  戏剧演员在舞台上表演时由于考虑到与观众的距离,不可避免的要有适当的夸张甚至是变形,例如京剧的表演就因为最初是在野外的台子上演出而逐渐形成它的不仅在表演上,而且在服装与化装上都十分张、并以变形的方式来表现生活的特征。话剧表演比起京剧表演来说虽然已经接近生活了,但是由于是在剧场中演出,考虑到观众的欣赏要求,无论是在声音、语言、形体和表情上仍然有一定程度的夸张成分。有时一些十分夸张和变形的动作,如慢动作等,都需要自己去完成。而这些特点运用得充分、得当恰恰就  构成了戏剧演员表演上的舞台美。  而在电视剧和电影的拍摄中,摄像机与摄影机则突破了舞台的封闭性与观众固定的视角,可以从各个角度去拍摄演员的表演。它不仅可以把演员放在极远的背景上,也可以非常近距离把演员的某——部位如面部、眼睛、手和脚等拍成特写。由于摄像机与摄影机诚实地记录下镜头前的一切,所以它也就会无情地暴露出缺陷,能够识别出年龄,使一切虚假的东西都一览无余。但是,另一方面,摄像机和摄影机也可以制造出骗局。例如可以选择适当的方位和角度来美化或丑化被拍摄的人与物体;利用光学镜头的不同性能  和胶片感光乳剂的化学性质,可以使被摄的物体变形;演员正常的行走或跑动,经过加工,可以变成快速的动作或是慢动作。因此,电视演员与电影演员一样,要去适应摄像机的独特的创造功能,掌握在摄像机前表演的特殊要求,创造出符合电视审美要求的屏幕形象。  电视、电影表演和戏剧表演在审美意识上的差异,决定了电视与电影演员必须要学会与摄像机或摄影机合作。特别是摄像机与摄影机的纪实的特性,要求演员应该是通过酷似生活中的自然形态的表演最终达到化身成为角色。同时又要时时考虑到摄像机与摄影机的特殊的创造功能,适应它、并且尽可能地去利用它,使自己的表演在屏幕造型或银幕造型时能够展现出一种“镜头美”。  另一方面,戏剧、电影和电视作为综合艺术虽然都必然是集体的创作,都需要在整体协调的创作中才能完成。但是,戏剧演员在舞台上进行表演时相对地来说具有一种独立性和自主性。一个戏一经排演完成,搬上舞台,演员完全是独立自主地在舞台上进行表演。而电视与电影演员就不可能完全如此。电视与电影表演最终的完成是在剪辑台和音画合成阶段。演员在前期所拍摄的镜头在某种意义上说只是给导演的屏幕和银幕形象的创造提供了原始的资料。导演和剪辑师则还要对这些材料进行加工、修正、升华,最终创  造出完整的屏幕或银幕形象。有时演员本人十分满意的镜头可能被剪去了,而有些原来看来并不十分精彩的场面,经过导演与剪辑师的创造性的加工、修改,反而十分出色。即使在多机拍摄、同期录音的电视剧的拍摄中,演员的表演的完成实际上仍然掌握在导播的导演的切换之中,最后也还是要经过导演与剪辑师的加工与创造。因此,在电视表演中,演员不可不注意自己的表演在电视和电影这一综合艺术中的区别与戏剧演出的创作中的特殊性。  此外,由于电视、电影的制作过程与戏剧的创作过程有着明显的不同,也造成了电视表演与电影表演上的另一个特点:即电视表演就不像戏剧表演那样在创作中有连续性。戏剧演员一般来说是按照时间的顺序来表演他的角色。在戏剧演出中演员可以在两个多小时的时间里,按照剧情发展的顺序来创造自己的角色,在这个顺序之中努力使人物性格的发展连贯、有层次、有起伏而且前后和谐统一。但是,在电视和电影表演中,由于受到时间、地点、气候、经济条件等种种因素的限制,拍摄不可能是按照故事情节的顺序来进行的。例如:人物50年前和50年后的戏由于是在同一个外景地,往往就会安排在同一个时间里拍摄。而在戏里虽然是三两分钟之后发生的事,但是由于场景在不同的地方,就可能要停一段时间才能拍摄。电视与电影在制作过程中的这种特点,就必然使演员的创作无法连续进行。  还有,这种不连续性还表现在电视和电影演员必须是在短暂的、独立的时间单位中进行表演,而不像戏剧表演那样可以在规定的时间里,不用间断地塑造他的角色。在电视剧拍摄中,一个场面或一个镜头最长的也不过十来分钟,最短的甚至只有几十秒钟。但是拍摄的时间往往可能需要几个小时甚至是几天的时间。每一个镜头拍摄之前都要设置机位,布光照明,把一切保证拍摄成功的技术要求都准备好之后,才可能开始拍摄。但是只要摄像机一开动,演员就要能够马上进入角色,把这几十秒钟或者是几分钟的戏真实生动地表演出来,并且还要做到恰如其分,恰到好处。如果在拍摄这一镜头时出现了技术性的故障,就需要演员重新拍摄这一镜头。有时可能要多次在等待之后反复地来拍摄同一个镜头。这种拍摄的无连续性,就要求演员在表演中充满了即兴性,能够迅速、准确地进人人物的规定情境,把握住人物感觉和分寸,这样才能使人物形象前后衔接,思想连贯。  目前,实际上已经没有什么只演戏剧或者是只演电影或电视的演员了。一个真正的好的演员,应该也既可以演好戏剧,也可以演好电影与电视剧。要想做到这样,他就应该了解戏剧、电影和电视表演的这些异同之处,使自己适应它们的特点,创造出准确、鲜明、生动的艺术形象来。
2023-09-08 03:59:111

有没有什么好看的戏曲电影,比如王文娟的越剧《红楼梦

戏曲电影的老电影很多,自己百度一下,各种剧种都有。介绍几部比较新的戏曲电影:1 3D京剧电影《霸王别姬》;2 京剧电影《萧何月下追韩信》;3 京剧电影《勘玉钏》;4 3D昆曲电影《景阳钟》;5 京剧电影《廉吏于成龙》;6 昆曲电影《红楼梦》(时长180分钟);7 电影《最近最远的你》(非戏剧,昆曲贯穿始终);8 昆曲电影《花落梦深处》。
2023-09-08 03:59:181

经典的评剧戏剧电影除了花为媒还有哪些啊

刘巧儿 杨三姐告状
2023-09-08 03:59:402

介绍几部戏剧电影吧?

天才宝贝
2023-09-08 03:59:494

经典戏剧有哪些

问题一:经典戏剧有哪些 京剧:《失空斩》、《锁麟囊》、《贵妃醉酒》、《红鬃烈马》等。 昆曲:《玉簪记》、《烂柯山》、《牡丹亭》、《长生殿》等。 越剧:《西厢记》、《红楼梦》、《梁祝》、《追鱼》等。 川剧:《白蛇传》、《彩楼记》、《柳荫记》以及五袍。 粤剧:《搜书院》、《帝女花》、《仕林祭塔》、《乌江自刎》等。 豫剧《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》,移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》 越剧 碧玉簪 《孟丽君》《梁山伯与祝英台》《西厢记》《孔雀东南飞》《红楼梦》《沙漠王子》 评弹最经典有名的一些,不哗流派的: 宝玉夜探、莺莺操琴、痛责方卿、剑阁闻铃、宫怨、曾荣诉真情、梁祝-送兄、赏中秋 秦腔里的《周仁回府》、《三对面》、《藏舟》、《骂四贼》、《辕门斩子》、《三娘教子》等等,都是经典剧目。 问题二:中国最出名的戏剧有哪些? 中国最出名的戏剧有《铡美案 》《 空城计 》《智取威虎山 》《红灯记 》《沙家浜 》 等。 《铡美案》又名《秦香莲》 ,这是包公故事里一个很有名的段落,讲述了陈世美家境贫寒与妻子秦香莲恩爱和谐,十年苦读的陈世美进京赶考,中状元后被仁宗招为驸马。秦香莲久无陈世美音讯,携子上京寻夫,但陈世美不肯与其相认,并派韩琪半夜追杀。韩琪不忍下手只好自尽以求义,秦香莲反被误为凶手入狱。在陈世美的授意下,秦香莲被发配边疆,半途中官差奉命杀她,幸为展昭所救。 展昭至陈世美家乡寻得人证祺家夫妇,半途上祺大娘死于杀手刀下,包拯找得人证物证,欲定驸马之罪,公主与太后皆赶至阻挡,但包拯终将陈世美送上龙头铡。该故事被改编为戏剧和影视作品,戏剧有京剧、秦腔、豫剧、海丰白字戏、海丰西秦戏,也是潮剧经典剧目之一;影视有93版《包青天》第一个单元故事等。 《空城计》是传统京剧的经典剧目,叙述的是诸葛亮因马谡自持才能而失掉街亭,魏将司马懿乘势引军15万攻打诸葛亮驻地西城。当时,诸葛亮所部精锐俱已遣出,西城空虚,只有驻地的老弱士兵,寡不敌众,万分危急。诸葛亮定空城之计,以城门大开,从容不迫,若无其事地登上城楼观山赏景,饮酒抚琴。司马懿兵临城下,见诸葛亮端坐城楼,笑容可掬,焚香弹琴,疑惑不已,深恐中计,疑有伏兵,不进而退。再次复回攻城,遇赵云抵挡而收兵。 《智取威虎山》,1958年,上海京剧院据曲波小说《林海雪原》中“智取威虎山”的一段故事并参考同名话剧改编,最初由上海京剧院一团创演于1958年夏。同一题材的剧目,还有北京京剧团的《智擒惯匪座山雕》、北京人民艺术剧院的话剧《智取威虎山》等。 《红灯记》,革命现代京剧之一,八个样板戏之一,《红灯记》的故事取材于电影《自有后来人》,此剧是中国京剧院的优秀保留剧目,六十年代至今,众多艺术家李少春、袁世海、杜近芳、高玉倩、钱浩梁、刘长瑜、李维康、冯志孝、孙岳、王晶华、杜富珍、张岚、耿巧云等都曾先后参加演出。近几年来,青年团排演此剧,得到老艺术家们的指导,演出取得成功。 《沙家浜》是八大样板戏之一。京剧《沙家浜》的前身是沪剧《芦荡火种》。1963年,北京京剧团接受了改编沪剧《芦荡火种》的任务,创作组由汪曾祺、杨毓珉、肖甲、薛恩厚4人组成,汪曾祺作为主要执笔者,处改编过程中把功夫放在了剧本的文学性上。改编后的《芦荡火种》的京剧最初取名为《地下联络员》,由赵燕侠饰阿庆嫂,谭元寿饰郭建光。后经国家领导人审看,剧名由 *** 主席定为《沙家浜》。 问题三:中国古代戏曲经典剧目有哪些 (宋元南戏剧目) 1、现存最早的南戏剧本《张协状元》 《张协状元》是一出婚变悲剧。写书生张协在考中状元后,不认结发之妻。后其妻被一高官收为义女又被许与张协,其妻对张羞辱一番后,夫妻和好。这出戏反映出当时“富易交,贵易妻”的社会现实。 2、元南戏的辉煌之作──“四大戏文” 指元代四出有名的南戏作品,分别为《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》。 《荆钗记》:写王十朋与钱玉莲以荆钗为凭订下终身。王考中状元,因不肯娶丞相之女而被贬。垂涎玉莲已久的孙当权以假休书骗玉莲十朋已负心,玉莲愤而投江,幸遇救。后十朋与玉莲相见夫妻团圆。 《白兔记》:写刘知远与妻李三娘不容于兄嫂,刘去投军。三娘在家中饱受虐待,并在磨房产下一子,托人送交刘知远。十年后,其子外出打猎遇母,全家团圆。 《拜月亭记》:写蒋世隆与王瑞兰在战乱中相并订下终身之约,却遭王父反对,将二人拆散。瑞兰不忘旧情,夜间拜月诉说心事。后蒋考中状元,被王家招赘,夫妻团圆。 《杀狗记》:写孙华孙容兄弟不睦,孙华之妻杨氏杀一狗伪装成人形放于自家门外,孙华被其友以杀人罪告官。孙荣替兄抵罪。杨氏于公堂上说明原委,兄弟和好。这是一出家庭伦理戏。 3、南戏的压卷之作?《琵琶记》 《琵琶记》,明初高明(则诚)所做,取材于宋南戏《赵贞女》,但变一出婚变悲剧为一出歌颂男子忠孝和女子贞烈的教化观世戏。写蔡伯喈进京赶考,高中后被迫入赘牛丞相府。家乡遭灾饿死了他的父母,其妻赵五娘卖发葬公婆,身背琵琶上京寻夫。幸而牛小姐识大体,一夫二妻团圆。 (元杂剧剧目) 4、关汉卿与《窦娥冤》 《窦娥冤》是一出悲剧,王国维称之为“即列之于世界大悲剧中,亦无愧色也”,为关汉卿的代表作。写窦娥年轻守寡,与婆婆蔡氏相依为命。波皮张驴儿欲用毒害死蔡氏以霸占窦娥,却误将其父毒死。官府听信张之诬告将窦娥处斩。临刑时,六月飞雪以示其冤。 5、王实甫与《西厢记》 《西厢记》是一出爱情喜剧。写书生张君瑞与相府小姐崔莺莺一见钟情,其母老夫人却以张没有功名而百般阻挠。但二人在红娘的帮助下,有情人终成眷属。此剧文辞优美,有“花间美人”之称。 6、白朴与《墙头马上》 《墙头马上》是一出爱情喜剧。写裴少俊与李千金因相互爱恋而私自结合,在裴家花园匿居七年。后被裴父发现,将李赶出。后裴考中状元,奉父命去迎娶自幼订亲之女,却正是李千金。裴父向李家赔礼,夫妻团圆。 7、马致远与《汉宫秋》 《汉宫秋》是一出历史爱情戏,写王昭君出塞和番事。匈奴向汉索要汉元帝之妃昭君和亲,汉朝孱弱只得将其送出。昭君行至汉匈交界处,投黑水自尽。元帝思念昭君,夜闻雁鸣,倍添痛楚。 8、郑光祖与《倩女离魂》 《倩女离魂》是一出离奇的爱情戏。写张倩女与王文举相恋。王进京赶考,张的魂魄追随他一同前去,并在京城同他生活了三年。后王携妻回家探望,张之魂魄与身体才合而为一。 9、杨显之与《潇湘夜雨》 《潇湘夜雨》是一出爱情悲剧,表现的是元代社会封建夫权对妇女的压迫。崔通考中为官后不认前妻张翠鸾,反以逃奴之罪将其发配。张行至临江驿,遇失散多年且身居高官的父亲,得其父之助惩治了崔通,但最终还是与他言归于好。 10、纪君祥与《赵氏孤儿》 《赵氏孤儿》是一出历史悲剧,歌颂的是正义对邪恶势力前仆后继的斗争。赵盾一家为奸人屠岸贾所害,只遗一孤儿。有程婴与公孙杵臼定计用程子换得孤儿活命,并交由程婴抚养。十八年后,孤儿长大,杀屠为全家报了仇。 (明清传奇剧目) 11、王济的《连环记》 《连环记》取材于《三国演义》,写王允为除董卓,将侍女貂婵先配董卓后许吕布,而使其父子反目,最终使吕布杀死董卓。京剧、晋剧中有《小宴》,即源于此......>> 问题四:经典戏曲都有哪些 状元媒 自那日与六郎阵前相见 就是讲柴郡主被敌军擒获,杨六郎救她回去坐宫 问他言惊的我浑身是汗 讲的是杨四郎隐姓埋名与铁镜公主结婚,后来透露出自己真实身份之后的事锁麟囊 春秋亭外风雨暴 讲的是薛香玲成亲路上听到另一位新娘哭泣并赠与她锁麟囊的故事失空斩 这个不用说也知道吧……诸葛亮的……经典的有“我本是卧龙岗散淡的人”“我正在城楼观山景” 麻烦采纳,谢谢! 问题五:有哪些经典戏剧片? 精品喜剧电影: 东成西就 赌圣 一本漫画走天涯 整蛊专家 逃学威龙 赌侠II之上海滩赌圣 家有事 鹿鼎记 审死官 武状元苏乞儿 唐伯虎点秋香 国产凌凌漆 大内密探零零发 97家有喜事 行运一条龙 喜剧之王 回魂夜 赌侠 精武门 新精武门 大话西游2部 五福星系列电影 煎酿三宝 声色犬马 抢钱夫妻 合家欢 创业玩家 富贵人间 神算 丐世英雄 豪门夜宴 鸡同鸭讲 神探朱古力 欢乐叮当 智勇三宝 铁板烧 炮弹飞车 摩登保镖 一乐也 天才与 *** 卖身契 鬼马双星 大军阀 半斤八两 花田喜事 大富之家 家有喜事 最新的还有: 长江7号 大电影数百亿2 棒棒老虎鸡 命运呼叫转移 功夫之王 龙过鸡年 彩票也疯狂 问题六:有哪些经典戏剧片? 京剧:《失空斩》、《锁麟囊》、《贵妃醉酒》、《红鬃烈马》等。 昆曲:《玉簪记》、《烂柯山》、《牡丹亭》、《长生殿》等。 越剧:《西厢记》、《红楼梦》、《梁祝耿、《追鱼》等。 川剧:《白蛇传》、《彩楼记》、《柳荫记》以及五袍。 粤剧:《搜书院》、《帝女花》、《仕林祭塔》、《乌江自刎》等。 问题七:经典的老年戏曲有哪些 京剧太多,就不说了。 秦腔三滴血、火焰驹; 评剧花为媒、刘巧儿 豫剧花木兰、穆桂英挂帅、朝阳沟 黄梅戏牛郎织女、天仙配、女驸马 越剧红楼梦、梁山伯与祝英台、柳毅传书、西厢记、追鱼 河北梆子大登殿 晋剧金水桥 蒲剧窦娥冤 吕剧姊妹易嫁、李二嫂改嫁 锡剧双推磨 昆剧十五贯、牡丹亭 广西彩调剧刘三姐 问题八:中国古代经典戏剧有哪些? 《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》《拜月亭》《调风月》,《牡丹亭》《西厢记诸宫调》《三国演义》《水浒传》《红楼梦》元代的另一种戏剧形式――南戏,也是戏剧史上重要的一部分。 中国古代戏剧成熟较早的一支,是从宋杂剧、金院本到元杂剧,另有一个成熟稍迟的分支,是在东南沿海地区流行的南戏。其最早产生于浙江温州(旧名永嘉),故又称“温州杂剧”、“永嘉杂剧”或“永嘉戏曲”。 南戏的体裁方面与杂剧有很大不同,归结为一点来说,就是它在各方面都要比杂剧来得自由。它的曲调配合,虽有一定的惯例,却没有严密的宫调组织,可以根据剧情需要作较为自由的选择;它的剧本结构,也不像杂剧那样因为受音乐限制而形成“四本一楔子”的固定模式,而是以人物的上下场的界线分场,可长可短,大都比杂剧来得长;它也不像杂剧那样每本戏规定只能由一个角色主唱,而是任何角色都可以唱,而且有接唱、同唱、多人合唱等各种形式,能把曲、白、科有机地结合起来。 问题九:中国古代经典戏剧有哪些? 宋元的南戏:代表人物是高则诚的《琵琶记》。接下来就死元曲:王实甫、白朴、马致远、关汉卿。中国戏曲的第二个繁荣期是 明清传奇:汤显祖的《牡丹亭》、洪升的长生殿》、孔尚任的《桃花扇》。 问题十:中国戏曲经典有哪些? 据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种,约有三百六十多种,传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目,新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏,都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种,尤以京剧流行最广,遍及全国,不受地区所限。 声腔剧种:二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。
2023-09-08 03:59:591

电影是戏剧艺术吗?

不是。
2023-09-08 04:00:073

()是戏剧化的电影美学最集中、做到最好的代表。

戏剧化的电影美学最集中、做到最好的代表:戏剧化电影是以戏剧美学为基础,按照戏剧冲突律来组织和结构情节,它的表现方法包括戏剧性情节、戏剧性动作、戏剧性冲突、戏剧性情境等,主要是指三四十年代在世界各国电影中占主导地位的电影样式。电影风格可以归纳为以下几种:纪实风格纪实风格的影片要求逼真性而摒弃假定性,少用人为强化的冲突和情节,最好按照生活原型“纪实”。电影艺术家多用这种风格来处理重大历史题材和人物传记,使史诗题材富于纪实性,让观众信服。这种风格的影片,常常采取在扮演镜头中穿插纪录片镜头,并以彩色和黑白相区别的方法,或是使彩色镜头“老化”,以引起“历史回忆”的方法拍摄。重要镜头常在历史现场拍实景,对历史人物避免神化与丑化,甚至用特型演员扮演近现代历史人物。非历史题材的纪实风格片,尊重生活的原始形态,并按照这种形态去构建作品,使作品的叙述方式尽量显示生活的本来痕迹,结构一般多层而分散。情节方面力求非戏剧化,对人物和矛盾的复杂关系,不做人为的雕饰,仿佛没有经过艺术的铺排,如同生活一样的自然。它所追求的是反映生活本身就存在的“戏剧性”,重视生活细节的真实描写。技术上采取拼帖法、长镜头、无技巧剪编等等。意大利的新现实主义作品《罗马十一时》《偷自行车的人》和我国的《见习律师》《开国大典》等都是这类风格的影片。溶合风格溶合风格即把几种不同的风格溶合为一种风格。在传统的戏剧分类中,正剧、喜剧、悲剧的风格样式历来是泾渭分明的,而实际生活却是复杂多样的。艺术家为了反映真实生活,有的在严肃的正剧中渗入喜剧的幽默和讽刺;有的又在喜剧中渗入悲剧的痛苦与哀伤;还有的甚至把悲剧、喜剧、闹剧、打斗等杂糅在一起,产生特殊的艺术效果。卓别林的影片就是悲喜交集的严肃作品。共现风格过去电影拍摄风格分“戏剧式电影”如《于无声处》《陈毅市长》《茶馆》等,“诗的电影”如美国片《黑马》、法国片《红汽球》等,“散文电影”如《苦恼人的笑》《巴山夜雨》《乡情》等,“史诗性电影”如《列宁在一九一八》《从奴隶到将军》《南昌起义》等,以及绘画式电影、小说式电影等。共现风格是六七十年代前,前苏联电影文学的一种新风格。提出这种风格的电影理论家认为,随着时代的发展,生活本身变得更加丰富多样,它的反映形式也必然跟着变化。电影作为一种综合艺术,已经从初级的综合走向高级综合,因此应在综合各种风格的基础上,形成一种“共现风格”,以便更全面、更真实地反映生活。这种风格的特点是采用多线索、多层次、多角度的结构,艺术概括复杂、广阔,形象的发展也是多侧面的,容量比过去扩大了。这种风格的代表作品有《恋人曲》《这里的黎明静悄悄》等。绘画风格绘画风格是本世纪60年代出现的一种电影风格,强调挖掘镜头内的丰富表现力,注重镜头结构、场面调度、影调、照明、色彩变化,以及各种新的摄影方法,而且爱用长镜头。这种风格讲究纯观赏性、造型的图解性,力求以纯画面的、风格化的静态形象来表达影片的内容,并以此与戏剧化的电影相对立。瑞典影片《梦幻世界》、捷克影片《非凡的埃玛》、前苏联影片《画家苏里柯夫》等都是具有绘画风格的影片。
2023-09-08 04:00:261

戏剧性电影的介绍

什么叫带有戏剧性的?是电影结尾是是像上楼说的由戏剧改编的?搞笑的那就多了啊,周星驰的不都挺搞笑?如果他的你都看的差不多了,那介绍你个2007年的电影《天下第二》,也挺搞笑的,还有韩国电影《色既是空》也比较搞笑!
2023-09-08 04:00:552

我要戏剧电影的全集目录。。。。。不管是京剧还是什么别的剧种,只要拍成老电影就算。

在清代京剧,在北京形成(形成于道光年间)。它的前身是徽剧,被称为播放Pihuang,同治,光绪两朝最常见的。
2023-09-08 04:01:323

什么是戏剧化电影?

所谓戏剧化电影,也就是戏剧冲突强烈的电影,通俗地说,就是情节复杂曲折的电影。
2023-09-08 04:01:421

找一部关于戏剧的电影(或电视剧) 有没有这样一部电影就如同梁祝一般,男女在戏台中认识,女主女扮男装

在火影的世界里,忍术可以说是忍者之间进行对抗的主要手段。所以各种忍术也是多如牛毛,估计没人知道到底有多少忍术。不过其中一些非常可怕,让人非常痛苦的忍术,却是让人看一遍后就难以忘记,然后忍不住“唾弃”。下面就让我们来看看,被“唾弃”的3个忍术,堂堂鼬神竟对女友使用这一招。在火影的世界里,忍术可以说是忍者之间进行对抗的主要手段。所以各种忍术也是多如牛毛,估计没人知道到底有多少忍术。不过其中一些非常可怕,让人非常痛苦的忍术,却是让人看一遍后就难以忘记,然后忍不住“唾弃”。下面就让我们来看看,被“唾弃”的3个忍术,堂堂鼬神竟对女友使用这一招。在火影的世界里,忍术可以说是忍者之间进行对抗的主要手段。所以各种忍术也是多如牛毛,估计没人知道到底有多少忍术。不过其中一些非常可怕,让人非常痛苦的忍术,却是让人看一遍后就难以忘记,然后忍不住“唾弃”。下面就让我们来看看,被“唾弃”的3个忍术,堂堂鼬神竟对女友使用这一招。在火影的世界里,忍术可以说是忍者之间进行对抗的主要手段。所以各种忍术也是多如牛毛,估计没人知道到底有多少忍术。不过其中一些非常可怕,让人非常痛苦的忍术,却是让人看一遍后就难以忘记,然后忍不住“唾弃”。下面就让我们来看看,被“唾弃”的3个忍术,堂堂鼬神竟对女友使用这一招。在火影的世界里,忍术可以说是忍者之间进行对抗的主要手段。所以各种忍术也是多如牛毛,估计没人知道到底有多少忍术。不过其中一些非常可怕,让人非常痛苦的忍术,却是让人看一遍后就难以忘记,然后忍不住“唾弃”。下面就让我们来看看,被“唾弃”的3个忍术,堂堂鼬神竟对女友使用这一招。在火影的世界里,忍术可以说是忍者之间进行对抗的主要手段。所以各种忍术也是多如牛毛,估计没人知道到底有多少忍术。不过其中一些非常可怕,让人非常痛苦的忍术,却是让人看一遍后就难以忘记,然后忍不住“唾弃”。下面就让我们来看看,被“唾弃”的3个忍术,堂堂鼬神竟对女友使用这一招。在火影的世界里,忍术可以说是忍者之间进行对抗的主要手段。所以各种忍术也是多如牛毛,估计没人知道到底有多少忍术。不过其中一些非常可怕,让人非常痛苦的忍术,却是让人看一遍后就难以忘记,然后忍不住“唾弃”。下面就让我们来看看,被“唾弃”的3个忍术,堂堂鼬神竟对女友使用这一招。
2023-09-08 04:02:017

关于戏曲电影的看法

戏曲电影在中国,戏曲与电影的渊源颇深。中国第一部影片就是完成于北京丰泰照相馆的京剧《定军山》。自此戏曲与电影之间就此开始联系起来。 戏曲电影由诞生发展至今也出现了不少优秀的影片,但时至今日,戏曲电影的发展却不那么尽如人意。关于优秀的戏曲改编为电影时,总是感觉哪里好像有些违和的地方。 有很多的戏曲电影给人的感觉是把舞台上的戏曲作品拍下来了,只不过这个的舞台布景更繁复。现在的大部分戏曲电影中,“戏曲”的比重较“电影”的比重更大一些,电影的视听手段的使用没有发挥到极致。戏曲作为舞台艺术,而且是传统的舞台艺术,在“视”和“听”的占比中,听的比重较大,观众主要注意力是听,少数时候会把注意力放在看舞台上;而在电影这种艺术手段中,主要注意力在画面的表现上,极少数时间才需要观众把大量的注意力放在听上。 正是因为两种艺术的不同之处,融合起来不很容易,一不小心就会把戏曲电影拍的好像观众穿越回去可以坐在舞台上观看演出一样。相较于舞台演出,在改为电影时还是应该有一些改动。 例如在经典评剧《花为媒》中,阮妈妈等贾,但人还没来,于是有一段内心独白的唱“他要是老不来,姑娘可不能等,急的我直出汗,心里头直发冷,忽然想起了好主意,我请姑娘报花名,给我听”然后就和五姑娘说报花名。这里的一段唱,属于阮妈妈的内心独白,心中所想。在舞台上这样是完全没有问题的,但在镜头上,就显得不那么合适了。 电影的一切应该是视觉化的,所有的一切都应该是“演出来”的,这种类似于独白的话语应该是由演员通过动作或台词表演出来,演员直接跳出人物,剖析人物内心,而且同一场景中其他人物听不到的情况下,这种场景太过于“舞台”了。 关于人物内心的剖析上,小说是表达最清晰的,舞台其次,可以让演员用独白的方式去向观众剖析所饰演的人物,而电影这种视听手段是最弱的。电影的更优越的地方在于可以更加直观的展现事件的场景细节,所以电影中一般展现人物的内心都是靠人物的动作去表演展现的。 而在戏曲电影中还是用一种类似于独白一样的方式去展现人物的内心,使得电影的优点不能完全展现出来。以至于舞台戏曲不是,也不是纯粹的电影。
2023-09-08 04:02:391

《戏剧与电影的剧作与技巧》pdf下载在线阅读,求百度网盘云资源

《戏剧与电影的剧作与技巧》(约翰.霍华德.劳逊)电子书网盘下载免费在线阅读链接:https://pan.baidu.com/s/1f8SrZILrXTLeyvRkwDiNTw 密码:bpqe书名:戏剧与电影的剧作与技巧作者:约翰.霍华德.劳逊译者:邵牧君 齐宙译.豆瓣评分:8.2出版社:中国电影出版社出版年份:1961-12页数:532 页
2023-09-08 04:02:471

经典的评剧戏剧电影除了花为媒还有哪些

《刘巧儿》《杨三姐告状》
2023-09-08 04:03:072

电影(电视)向戏剧借鉴了哪些元素,汲取了哪些营养?

借鉴了以下元素电影、电视剧都与戏剧有着密切的关系。戏剧是综合艺术,又是表演艺术,戏剧艺术是多年来在编剧、导演、表演等方面所形成的艺术规律,为影视艺术提供了许多可贵的经验。从历史上看,早在电影诞生初期就出现了以梅里爱为代表的戏剧电影学派;我国最早的电影理论也是“影视”理论;电影和电视剧在成长初期都曾经从戏剧艺术中吸取了许多营养,不仅借用戏剧的创作题材和戏剧的表演经验,而且将戏剧性冲突与戏剧性情境纳入作品之中。今天,虽然影视艺术更加注重发挥自身的艺术表现力,但影视艺术与戏剧艺术之间仍有着不解之缘。一些影视作品的编剧、导演、演员,或者来自戏剧舞台,或者两栖于影视和戏剧艺术,就是一个明显的例子。尤其是戏剧式结构方式适应大多数中国观众的审美心理和审美习惯,因而在国产故事片和国产电视剧中,它都将作为一种传统样式长期存在下去。当然,不管戏剧对影视的影响有多大,电影电视毕竟不是戏剧,影视艺术自由转换的时空打破了戏剧舞台的时空局限性,影视演员自然、真实、生活化的表演取代了戏剧演员舞台程式化动作,从而使得影视艺术能够更加逼真的再现现实生活。
2023-09-08 04:03:161

请问.王晶导演的电影的戏剧片.全部有那些

太多了。。。他的电影基本偏向搞笑、无厘头类型制作人作品 相关电影年份 电影名称86年: 《原振侠与卫斯理》87年: 无88年: 《撞邪先生》、《火舞风云》、《最佳损友》、《逃学外传》89年: 《专钓大鳄》、《最佳男朋友》、《精装追女仔之3狼之一族》、《赌神》90年: 《天若有情》、《至尊计状元才》、《绝桥智多星》、《哗鬼住正隔篱》、《天师捉奸》91年: 《五亿探长雷洛传II父子情仇》、《赢钱专家》、《五亿探长雷洛传I雷老虎》92年: 《赌城大亨II之至尊无敌》、《喷火女郎》、《赤裸羔羊》、《妖怪都市》、《赌城大亨之新哥传奇》、《鹿鼎记》、《鹿鼎记II神龙教》、《逃学英雄传》、《千面天王》93年: 《人皮灯笼》、《神经刀与飞天猫》、《倚天屠龙记之魔教教主》94年: 《锦绣前程》、《新边缘人》95年: 《赌圣2:街头赌圣》、《鼠胆龙威》、《小飞侠》、《整蛊王》、《挑战者》、《不道德的礼物》96年: 《666魔鬼复活》、《赌神3之少年赌神》、《运财智叻星》、《大内密探零零发》、《古惑仔之人在江湖》、《偷偷爱你》97年: 《猛鬼通宵陪住你》98年: 《新恋爱世纪》、《行运一条龙》、《赌侠1999》、《超级整蛊霸王》、《夜半无人尸语时》、《豹妹》、《愈堕落愈英雄》、《龙在江湖》、《猛鬼食人胎》、《香港第一凶宅》、《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》99年: 《原始武器》、《纵横四海》、《赌侠大战拉斯维加斯》、《黑马王子》、《千王之王2000》、《笨小孩》、《龙在边缘》、《O记三合会档案》、《伟哥的故事》、《电影鸭》、《生人勿近之问米》00年: 《决战紫禁之巅》、《一见钟情》、《生死拳速》01年: 《侠骨仁心》、《情迷大话王》、《拳神》、《一个烂赌的传说》02年: 《猪扒大联盟》、《赤裸特工》、《卫斯理之蓝血人》、《赌侠2002》03年: 无04年: 《求爱上上签》、《精装追女仔2004》05年: 《情陷夜中环》、《瘦身》06年: 《卧虎》、《鬼眼刑警》、《野蛮秘笈》、《提防老千》07年: 《疯狂粉丝王》、《美女食神》、《雀圣3:自摸三百番》、《鬼上身》、《神枪手与智多星》、《七擒七纵七色狼》、《追龙》08年: 《硬汉》、《我的老婆是赌圣》、《有只僵尸暗恋你》、《天水围的日与夜》、《黑势力》09年: 《大内密探灵灵狗》、《金钱帝国》、《天水围的夜与雾》10年: 《撕票风云》、《得闲炒饭》《财神客栈》编剧作品 相关电影年份 电影名称78年: 《问你怕未》79年: 《鬼咁过瘾》、《拜错师父叩错头》、《神偷妙探手多多》、《夺棍》、《打出头》、《慌失失》、《林世荣》80年: 《懵女大贼傻侦探》、《千王之王》81年: 《连环大斗法》、《打雀英雄传》、《流氓皇帝》、《千王群英会》、《勇者无惧》、《杨门女将》、《单程路》、《千门八将》、《千王斗千霸》、《败家仔》、《龙虎少爷》82年: 《贼王之王》、《猎魔者》、《霍元甲》83年: 《花心大少》、《疯狂八三》、《少林传人》84年: 《新飞狐外传》、《癫凤狂龙》、《青蛙王子》、《我爱罗兰度》85年: 《鬼马飞人》、《摩登仙履奇缘》86年: 《凶猫》、《魔翡翠》、《原振侠与卫斯理》87年: 《精装追女仔》、《用爱捉伊人》、《烂赌英雄》88年: 《最佳损友》、《精装追女仔续集》89年: 《专钓大鳄》、《富贵兵团》、《哗鬼有限公司》、《鬼媾人》、《最佳损友闯情关》、《福星闯江湖》、《最佳男朋友》、《神勇双妹唛》、《返老还童》、《精装追女仔之3狼之一族》、《捉鬼大师》、《至尊无上》90年: 《靓足100分》、《摩登如来神掌》、《至尊计状元才》、《绝桥智多星》、《惊天十二小时》、《哗鬼住正隔篱》、《天师捉奸》91年: 《赌侠》、《逃学威龙》、《整蛊专家》、《赌侠II之上海滩赌圣》、《与龙共舞》92年: 《赌城大亨II之至尊无敌》、《喷火女郎》、《赤裸羔羊》、《妖怪都市》、《赌城大亨之新哥传奇》、《鹿鼎记》93年: 《超级学校霸王》、《追男仔》、《至尊三十六计之偷天换日》、《城市猎人》、《绑架黄七辉》、《神经刀与飞天猫》、《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》、《倚天屠龙记之魔教教主》、《逃学威龙Ⅲ之龙过鸡年》、《笑侠楚留香》94年: 《恋爱的天空》、《赌神2》、《九品芝麻官之白面包青天》、《新英雄本色》、《新少林五祖》95年: 《赌圣2:街头赌圣》、《鼠胆龙威》、《给爸爸的信》、《百变星君》、《不道德的礼物》96年: 《666魔鬼复活》、《港督最后一个保镖》、《赌神3之少年赌神》、《洪兴仔之江湖大风暴》、《运财智叻星》、《古惑女之决战江湖》97年: 《爱上百分百英雄》98年: 《赌侠1999》、《夜半无人尸语时》、《豹妹》、《愈堕落愈英雄》、《龙在江湖》99年: 《赌侠大战拉斯维加斯》、《黑马王子》、《千王之王2000》、《笨小孩》、《龙在边缘》、《O记三合会档案》、《伟哥的故事》00年: 《决战紫禁之巅》01年: 《我的野蛮同学》、《情迷大话王》02年: 《猪扒大联盟》、《赤裸特工》、《卫斯理之蓝血人》03年: 《黑白森林》、《绝种好男人》、《神勇铁金刚》04年: 《求爱上上签》、《精装追女仔2004》05年: 《雀圣》、《黑白战场》、《八大豪侠》、《瘦身》06年: 《卧虎》、《爱上尸新娘》、《野蛮秘笈》、《提防老千》07年: 《疯狂粉丝王》、《美女食神》、《雀圣3:自摸三百番》、《鬼上身》、《神枪手与智多星》08年: 《硬汉》、《我的老婆是赌圣》、《有只僵尸暗恋你》09年: 《大内密探灵灵狗》10年: 《撕票风云》、《未来警察》、《美丽密令》演员作品 相关年份 电影名称81年: 《千门八将》、《千王斗千霸》82年: 《贼王之王》83年: 《表错七日情》84年: 《青蛙王子》、《我爱罗兰度》、《南斗官三斗北少爷》、《三十处男》、《大小不良》85年: 《鬼马飞人》、《摩登仙履奇缘》、《横财三千万》86年: 《魔翡翠》、《俾鬼捉》、《最佳福星》、《杀妻二人组》、《原振侠与卫斯理》、《流氓英雄》、《凶猫》87年: 《精装追女仔》、《开心勿语》、《倩女幽魂》、《烂赌英雄》、《用爱捉伊人》88年: 《最佳损友》、《撞邪先生》、《爱的逃兵》、《精装追女仔续集》、《火舞风云》、《公子多情》、《群莺乱舞》、《求爱敢死队》89年: 《小小小警察》、《鬼媾人》、《福星闯江湖》、《最佳男朋友》、《神勇双妹唛》、《富贵兵团》、《急冻奇侠》、《赌神》、《精装追女仔之3狼之一族》90年: 《靓足100分》、《哗鬼住正隔篱》、《绝桥智多星》91年: 《赌侠》、《整蛊专家》、《赢钱专家》、《赌侠II之上海滩赌圣》、《与龙共舞》92年: 《喷火女郎》、《双龙会》93年: 无94年: 《新少林五祖》95年: 无96年: 《运财智叻星》97年: 无98年: 《行运一条龙》、《赌侠1999》99年: 《赌侠大战拉斯维加斯》、《千王之王2000》00年: 《赌圣3无名小子》01年: 《绝色神偷》、《靓女差馆》02年: 《卫斯理之蓝血人》03年: 无04年: 《精装追女仔2004》05年: 《雀圣》、《瘦身》06年: 《野蛮秘笈》、《提防老千》07年: 《美女食神》、《盗海奇兵》、《A计划》08年: 《仁者黄飞鸿》、《我的老婆是赌圣》09年: 《火星没事》、《金钱帝国》10年: 《嘻游记》、《美丽密令》导演作品 相关年份 电影名称81年: 《千王斗千霸》82年: 《贼王之王》、《猎魔者》83年: 《花心大少》84年: 《青蛙王子》、《我爱罗兰度》、《南斗官三斗北少爷》85年: 《鬼马飞人》、《摩登仙履奇缘》86年: 《魔翡翠》87年: 《精装追女仔》、《烂赌英雄》88年: 《最佳损友》、《撞邪先生》、《精装追女仔续集》、《求爱敢死队》89年: 《专钓大鳄》、《神勇双妹唛》、《赌神》、《最佳损友闯情关》、《至尊无上》90年: 《靓足100分》、《惊天十二小时》、《绝桥智多星》91年: 《赌侠》、《整蛊专家》、《赢钱专家》、《赌侠II之上海滩赌圣》、《与龙共舞》92年: 《赌城大亨II之至尊无敌》、《鹿鼎记II神龙教》、《赌城大亨之新哥传奇》、《鹿鼎记》、《女黑侠黄莺》、《逃学英雄传》、《超级学校霸王》、《至尊三十六计之偷天换日》93年: 《追男仔》、《武侠七公主》、《城市猎人》、《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》、《倚天屠龙记之魔教教主》、《逃学威龙Ⅲ之龙过鸡年》、《笑侠楚留香》94年: 《珠光宝气》、《新边缘人》、《恋爱的天空》、《赌神2》、《九品芝麻官之白面包青天》、《新英雄本色》、《新少林五祖》95年: 《赌圣2:街头赌圣》、《鼠胆龙威》96年: 《赌神3之少年赌神》、《运财智叻星》97年: 《爱上百分百英雄》、《豪情兄弟》98年: 《新恋爱世纪》、《赌侠1999》、《夜半无人尸语时》、《龙在江湖》99年: 《纵横四海》、《雪山飞狐》、《赌侠大战拉斯维加斯》、《黑马王子》、《千王之王2000》、《笨小孩》00年: 《美丽传说》01年: 《我的野蛮同学》、《小宝传奇》、《有情饮水饱》、《情迷大话王》02年: 无03年: 《黑白森林》、《绝种好男人》、《神勇铁金刚》04年: 《求爱上上签》、《新扎师兄》、《精装追女仔2004》05年: 《雀圣》、《雀圣2自摸天后》、《黑白战场》、《八大豪侠》、《美丽传说II星愿》、《天下第一》、《小鱼儿与花无缺》06年: 《情陷夜中环 II》、《雪山飞狐》、《鬼眼刑警》、《野蛮秘笈》、《提防老千》07年: 《我用真心换真情》、《盗海奇兵》、《A计划》08年: 《十大奇冤》、《仁者黄飞鸿》、《我的老婆是赌圣》、《有只僵尸暗恋你》09年: 《旺角监狱》、《大内密探灵灵狗》、《金钱帝国》10年: 《财神客栈》、《未来警察》、《美丽密令》以上,是取自http://zhidao.baidu.com/question/218095116.html?an=0&si=1&wtp=wk也可上这瞅瞅http://baike.baidu.com/view/50477.html?wtp=tt
2023-09-08 04:03:361

电影戏剧和文学戏剧的区别是什么?

  你好;  什么是电影文学?  区别于诗歌、小说、戏剧文学的新的文学样式,主要指电影剧本,还包括影片中的解说词、歌词等。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作,也可以根据其他文艺作品改编。改编在内容和形式上都是一种再创造。  电影剧本用文字塑造形象,反映生活,表现剧作者对生活的感受、认识和态度,是一种文学作品,可供读者阅读和欣赏。然而它并非是最后完成的艺术作品,也不仅仅是供读者阅读欣赏的,它是为拍摄电影而创作的,是影片摄制的基础。因此,它既属于文学范畴,又受到电影特性的制约,是文学特性与电影特性辩证统一的产物。电影剧本如果不适宜拍成影片,脱离了电影的基本要求和规律,也就失去了它独特的美学价值。因此,必须用电影思维方式来创作剧本。电影剧本的特性,首先表现在它应该具备鲜明的动作性和画面感。读者在阅读剧本时 ,应能“ 看见 ”或联想出未来影片中一幅幅运动的画面 ,“听到 ”这些画面中的声音 ;其次,它应显示出未来影片中的蒙太奇结构以及丰富的潜台词。正是这种动作性、画面感和蒙太奇结构使电影文学区别于其他文学形式,给予读者特殊的审美享受并成为银幕形象的基础。  影视文学的基本特征。 ①形象的可视性;②高度的逼真性;③蒙太奇结构。  2.什么是戏剧、什么是戏剧文学,其特征分别是什么?  戏剧是一种把人物安排舞台上、通过登场人物的语言行动来表现思想性格,以反映社会生活的文学样式。  戏剧文学是供戏剧演出用的剧本,它是戏剧艺术的首要因素,是舞台演出的依据。其特征是:在一定时空内高度集中地反映社会生活;有强烈的戏剧冲突;动作化与性格化的人物语言。  戏剧文学具有两重性,一方面,它作为文学作品,应当具备一般叙事作品共同的要求,并应当具有独立的欣赏价值;另一方面,它作为戏剧演出的基础,只有通过演出,才能表现出它的全部价值。因而,它又要受到舞台演出的制约,必须符合舞台艺术的要求。  戏剧文学为符合舞台艺术的要求,必须具有以下的其特有的特点:  ①剧本的结构必须遵循空间和时间高度集中的原则;  ②剧本必须有集中、尖锐的矛盾冲突;  ③剧本主要靠人物用自己的语言和动作来表现自己的性格。  戏剧有许多种,它的分类有不同的标准。按照表现形式,它可以分为话  剧、诗剧、歌剧、舞剧、戏曲;按照内容性质,它可分为悲剧、喜剧和正剧  (即能反映悲喜等思想感情的复杂变化的戏剧);按照题材所涉及的方面,  它可以分为现代剧、历史剧、神话剧、科学幻想剧、童话剧、儿童剧;按照  篇幅规模,它又可以分为多幕剧和独幕剧。
2023-09-08 04:03:441

电影中的艺术戏剧包括什么?

包括文学、美术、表演、音乐、舞蹈等。多种形式于一炉,由语言、动作、场景、道具等组合成为表现手段,通过编剧、导演、演员的共同创造,把生活中的矛盾冲突,十分尖锐、强烈、集中地再现于舞台之上,使观众犹如亲眼目睹或亲身经历戏剧中发生的事件一样,从而获得具体生动的艺术感受。一是创作者的跨界与演员的流动。电影导演田壮壮、张杨分别执导了话剧《求证》与《探长来访》。徐昂、周申、刘露、饶晓志、雷志龙以及“开心麻花”的闫非、彭大魔等戏剧导演和编剧,逐渐把事业重心放在了电影上面。演员则纷纷交换表演领域,诸多影视明星投入了戏剧的怀抱,不少戏剧演员“背道而驰”,从剧场走向银幕。二是外在形式,或说技术与手段的借鉴。田沁鑫的《狂飙(新版)》、何念的《深渊》、李建军的《带电的火花》等,运用即时摄影、蒙太奇等电影拍摄或剪辑手段,以及直播交互技术丰富舞台呈现。姜文的《一步之遥》、陈建斌的《第十一回》、饶晓志的《人潮汹涌》等,充分利用戏剧手法制造气氛,场景设置、镜头衔接的方式,也从戏剧中汲取了不少灵感。
2023-09-08 04:03:521

戏剧和电影有什么区别的英文作文?

英语作文:Drama and movie are totally different in terms of the performance. Drama is a lively performance in front of audiences while in movie the actors are not performed or act lively. The act in drama is more real than the act in movie because in drama the act is not taking so many times.
2023-09-08 04:04:131

戏剧是不是电影题材之一?

戏剧当然是电影的题材之一了,因为许多电影里都参照了戏曲去演的,其中最著名的就是张国荣演的霸王别姬,里面参照了许多戏曲和戏剧的成分,这个电影十分的好看,当时在电影院的时候已经买不到位置了,而且这部电影还评了许多大奖
2023-09-08 04:04:201

求美国R级电影 最好是戏剧 谢谢

目前在用地Yku04e0h.cu0d66m早就自带了,有的时候确实需要这功能,可以考虑下。
2023-09-08 04:04:283

电影是不是戏剧,说的详细些。

【答案】:应该不是.电影,也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术,但它又具有独自的艺术特征。电影前身我国古代流传很久的皮影.戏剧,指以语言、动作,舞蹈,音乐,木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。戏剧的表演形式多种多样,常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。
2023-09-08 04:04:361

经典戏剧有哪些

梁祝,空城计,红楼梦
2023-09-08 04:04:454

从艺术特征上分析小说、电影和戏剧的区别?

长篇小说独一无二的力量和神奇在于戏剧化地表现内心冲突。这是小说的长项,要比戏剧和电影强得多。戏剧独一无二的本领和魅力在于戏剧化地表现个人冲突。电影独一无二的能量和辉煌在于戏剧化地表现个人外冲突,即那些跻身于社会和环境中的人类为生存而斗争的巨大而生动的意象。
2023-09-08 04:05:171

在表演艺术中,戏剧和电影有什么不同?

戏曲是来源于生活高于生活夸张 是意境 是写意的电影是接近生活 尽量生活化
2023-09-08 04:05:396

电影和戏剧的区别是什么?电视剧属于电影,还是戏剧?

电影和戏剧有着本质上的区别,电影是用画面来表现内容的,运用的是蒙太奇表现手法,是“视听语言”艺术。话剧则是运用舞台来表现内容,运用对话设置剧情冲突,场景只能用布景来转换,舞台的空间很小,戏剧属于文学范围。电视既不属于电影更不属于戏剧,电视是随着电影演变而来,但是跟电影的拍摄方法还是有些差别,电影是用胶片,光感色彩都比较鲜明,表现的事物比较生动。而电视剧则是运用录象带拍摄完成,其色彩质感逊色于电影。但是电视剧和电影本质上没什么区别。都是视听语言。电影形式拍摄的传统戏曲其实也属于电影,因为传统的戏曲只局限于舞台,布景.而电影拍摄出来的其实已经超越了这些限制,比如有些地方都是实景拍摄,其实也是用画面来讲述故事,但是那也只是一个时期中国电影在探索过程中运用的一个手法,现在很少有人在拍这类题材的电影了.其实<新白娘子传奇>也是歌剧和电视的结合,但是大多数都接受了它是电视剧而不是歌剧形式.
2023-09-08 04:05:562

电影和戏剧的关系?

  一、戏剧与影视的共同点  (1)形象的直观性 通过视听形象和演员的表演,直接具体、栩栩如生地呈现在我们面前,甚 至无需思索、想象,便能轻松愉快地感受到生动、直观的审美愉悦。  (2)综合性艺术 戏剧、影视同时拥有了视觉与听觉、表现与再现、时间与空间艺术的审美 功能。  (3)叙事性艺术 戏剧、影视的表演必须依赖于曲折有致、引人入胜的故事情节,展示紧张、 激烈、集中的矛盾冲突。  (4) 表演性艺术 戏剧、影视都具有二度创造性,表演性是其中心环节。  二、戏剧与影视的区别:  (1)观演一体与观演分离的艺术 。  就戏剧而言,当演员在舞台上进行表演时,演到精彩处,观众通过自己的掌声、笑 声、叹息、哭泣来表达他们演员表演的认同, 演员和观众之间形成现场性与双向交 流特点。 影视表演过程中则体现出观演分离的特点,演员直接面对的是摄像机镜头,不是观 众,等影视制作完毕,观众才能观看。  (2)演员的表演的一次性与多次性  正是由于戏剧演员表演的现场性,与观众的双向交流性,所以演员的表演需要演员 多次排练,最后从头至尾、准确无误地一次性完成自己的表演。 而影视演员的排练却是非常短暂的,因此演员依照剧本以即兴创作的方式来进行自 己的表演,反复重拍,表演到导演满意为止。  (3)假定性与纪实性艺术  在剧场内,演员表演的舞台空间是以假定性而见长的。戏曲具有歌舞性、程式化、 虚拟性特点,舞台表演的语言多为夸张性。 影视艺术营造的环境是极其逼真的, 全景、中景、近景和特写等不同景别的运用, 使观众多角度、多视点地欣赏到演员的表演, 高清晰度、高灵敏度的话筒的运用, 使影视演员可以用最自然、最松弛、最口语的方式完成角色语言的创作。  (4)按照剧本顺序和改变表演顺序,时空跳跃的艺术  为了加快拍摄进度,节省拍摄经费,影视一般不按照剧情发展的顺序而是按照这种 “打乱叙事顺序”、“时空跳跃”的方式进行拍摄的。发生在同一场景中所有场次 的戏都是集中在同一时间段里拍摄的,并不去考虑这些戏在剧本中的顺序。戏剧的 表演 则需要按照剧本顺序从头到尾在同一个舞台上表演,而不会改变演出场所。  (5)单位不同  演员在影视表演的过程中,不但要打乱正常的表演顺序,而且还要将每段相对完整的 戏“化整为零”,分解成若干更小的单位———“镜头”。以镜头为单位进行表演, 是影视表演区别于戏剧表演的重要特征之一,蒙太奇是电影的本质。
2023-09-08 04:06:064

戏剧 话剧 戏曲 电影的区别

戏剧是概括的一个名词,包含很多的表演形式话剧戏曲又同属舞台表演形式区别于电影,电影是建立在以表演为基础的一种现代化的艺术形式,虽然也是表演,但是它最大的特点是利用蒙太奇进行的剪辑,通过高科技手段展现在银幕上的,空间与时间的转换更加逼真、现实。而话剧和戏曲之间又有很大的区别,例如很简单的例子,戏曲的程式化与话剧的生活化,戏曲的意象化与戏曲的现实化等等具体的还很多,你可以看看这方面的书籍这只是我的个人体会,希望能帮到你
2023-09-08 04:06:412

戏剧和电影.电视片有什么不同

你好,电影和戏剧有着本质上的区别,电影是用画面来表现内容的,运用的是蒙太奇表现手法,是“视听语言”艺术。话剧则是运用舞台来表现内容,运用对话设置剧情冲突,场景只能用布景来转换,舞台的空间很小,戏剧属于文学范围。电视既不属于电影更不属于戏剧,电视是随着电影演变而来,但是跟电影的拍摄方法还是有些差别,电影是用胶片,光感色彩都比较鲜明,表现的事物比较生动。而电视剧则是运用录象带拍摄完成,其色彩质感逊色于电影。但是电视剧和电影本质上没什么区别。都是视听语言。电影形式拍摄的传统戏曲其实也属于电影,因为传统的戏曲只局限于舞台,布景.而电影拍摄出来的其实已经超越了这些限制,比如有些地方都是实景拍摄,其实也是用画面来讲述故事,但是那也只是一个时期中国电影在探索过程中运用的一个手法,现在很少有人在拍这类题材的电影了。
2023-09-08 04:06:501

电影戏剧讲的是什么

《戏剧》是一部由Matias Lira执导的智利电影,讲述了一段发生在三个学表演的学生之间的恋爱故事。电影刻画了一段三角恋爱。三个学表演的学生----金发的双性恋Mateo(Eusebio Arenas),性感的Maria(Isadora Urrejola),以及内心充满冲突的同性恋Angel (Diego Ruiz)。通过表演以及在现实生活中体验是他们寻找自我的手段,表演和生活的不可分割的性质也是这部电影的一个主题。
2023-09-08 04:06:581

电影是不是戏剧

  电视表演艺术和戏剧、电影表演艺术在创作任务的要求上应该说基本上是共同的。那末,电视表演艺术的特点是否与戏剧、电影表演艺术有着相同之处呢?它们之间又有哪些不同之处呢?电视表演艺术与戏剧、电影表演艺术在其最主要的特点上应该说与戏剧、电影表演艺术是完全相同的。这一特点就是它们都是一种“化身成角色”的艺术。  前面已经谈到无论是戏剧、电影还是电视表演艺术的创作任务都是要创造出活生生的、有血有肉的人物形象,并使之具有审美的价值。而这一创作任务的完成则只能是通过演员自己粉墨登场,通过自己现身说法,设身处地去扮演角色,最终达到“化身成角色”这样一个途径来达到。 “化身成角色”之所以成为戏剧、电影和电视表演艺术的最为主要的特点,是由于它指出了戏剧、电影和电视表演中所要解决的最主要的矛盾:即演员是以其自身为载体,使之变为剧本中之人物,表现出另一种性格,成为另一个人物,最终以此为媒体,使观众从中领会其审美之价值。  我国的戏曲表演艺术家对于演员创造的特点有一句十分精辟的艺诀。这句艺诀就是:“是我非我,我是我,我亦非我;装谁像谁,谁装谁,谁就像谁。”从这句艺诀中,它论述到了“是我”——演员在进行创造,而所创造出来的角色,则已经是“非我”了,而所谓“非我”也就是说化身成为角色了。虽然作为角色的载体的我还是我,但他已经成为角色,而并非原来的演员的“我”了。另一方面,它又从演员的创作任务角度提出要“装谁像谁”,无论谁扮演角色,都应该达到“神情毕肖”的境界,也就是要达到“进入角色”,“把自己和所扮演的人物融为一体”,并且把他“再体现”出来,达到“装谁就像谁”的程度。从这一幅对联似的艺诀中,我们可以看出:它把表演艺术是由演员来扮演角色,而最终必须是化身成为角色的这一特点十分辩证地表述了出来。  由于戏剧、电影、电视表演艺术都具有由演员来扮演角色,并且要“化身成角色”这样一个主要的特点,因此也就必然出现在戏剧、电影和电视表演艺术中相同的另一个特点, 即演员在创作中是运用自己的身体和心灵来现身说法,在自己的身上塑造出艺术的人物形象这样一个创作特点。  电视表演和戏剧、电影表演一样,还有一个共同的特点,就是他们的创作永远是在虚构与假定的条件下进行的。尽管电视剧在摄制的过程中和电影一样可以更多的在真实的环境中进行拍摄,但它也不可能完全是真实的。例如:即使在真实的环境中拍摄战争场面,用的也不可能是真枪实弹;而雨中的场面,则往往是得用洒水车来完成。何况电视剧的拍摄也不可能完全离开摄影棚里的虚假的布景。在一些室内连续剧的拍摄中就更是如此。而更为主要的是无论戏剧、电影还是电视剧中的戏剧情境则完全是虚构的,演员就必须要能够把这种虚构变为令人可信的真实。演员之间明明是同事,但在假定的情境之中则可能成为父子、兄弟、姐妹、夫妻、君臣、仇敌、情侣等等。还有那生生死死、是是非非、恩恩怨怨的虚构的故事情节,都需要演员把它创造成为艺术的真实。因此,电视表演和戏剧、电影表演一样可以说都是一种“弄假成真”的艺术。这就要求演员要能够“以假当真”,“假戏真做”。只有这样才能使观众信以为真。  然而在电视表演中,有些特点则与戏剧表演不同而与电影表演相似。它们与戏剧表演不同之处首先是电视和电影演员与戏剧演员在艺术创作整体中的地位与作用有着不同之处。在戏剧中,演员可以说是中心,戏剧演员的表演是艺术创造整体的完成。在戏剧演出中,导演的构思主要是通过演员的表演来实现,所以在演剧艺术的创作中,往往会听到“导演应该死在演员的创造之中”这样一句话。舞台美术等艺术部门的创造,尽管在当代的演剧艺术中独立的表现某种蕴涵的成分越来越大,但仍然不能离开为演员的表演创作服务这一前提。在舞台上,只要大幕一拉开,演员就成为一个演出的主宰,演员表演的优劣,往往就决定了一个戏的成败。所以人们也就把戏剧称之为“演员的艺术”。演员因此也就成为戏剧演出的中心。  电视和电影的艺术创作则与戏剧有所不同,它们却是以导演为中心,因此人们称它是“导演的艺术”。由于一部电视剧或者是一部影片的完成是靠整体的屏幕或银幕造型,演员的表演只是这整体的屏幕或银幕造型中的一个元素。导演在进行创作的构思和体现自己的构思时,就不能只是“死在演员的创造之中”,他所要考虑的必须是整体的屏幕或银幕造型。  电视与电影表演与戏剧表演的不同之处还在于审美意识上的差异。不同的艺术品类自然有自己与众不同的美学素质。在戏剧表演中,演员追求的是舞台表演美,而电视与电影表演中演员追求的则是画面造型之中的镜头美。  突破舞台局限的首要因素是摄像机和摄影机,由此而产生了它的纪实的特性,以及蒙太奇、再造时空和运动的画面。摄像机和摄影机是屏幕和银幕造型中极为重要的元素,具有一种独特的创造力,它们的参与就成为电视和电影表演美学中必须要考虑到的一个重要组成部分。  戏剧演员在舞台上表演时由于考虑到与观众的距离,不可避免的要有适当的夸张甚至是变形,例如京剧的表演就因为最初是在野外的台子上演出而逐渐形成它的不仅在表演上,而且在服装与化装上都十分张、并以变形的方式来表现生活的特征。话剧表演比起京剧表演来说虽然已经接近生活了,但是由于是在剧场中演出,考虑到观众的欣赏要求,无论是在声音、语言、形体和表情上仍然有一定程度的夸张成分。有时一些十分夸张和变形的动作,如慢动作等,都需要自己去完成。而这些特点运用得充分、得当恰恰就  构成了戏剧演员表演上的舞台美。  而在电视剧和电影的拍摄中,摄像机与摄影机则突破了舞台的封闭性与观众固定的视角,可以从各个角度去拍摄演员的表演。它不仅可以把演员放在极远的背景上,也可以非常近距离把演员的某——部位如面部、眼睛、手和脚等拍成特写。由于摄像机与摄影机诚实地记录下镜头前的一切,所以它也就会无情地暴露出缺陷,能够识别出年龄,使一切虚假的东西都一览无余。但是,另一方面,摄像机和摄影机也可以制造出骗局。例如可以选择适当的方位和角度来美化或丑化被拍摄的人与物体;利用光学镜头的不同性能  和胶片感光乳剂的化学性质,可以使被摄的物体变形;演员正常的行走或跑动,经过加工,可以变成快速的动作或是慢动作。因此,电视演员与电影演员一样,要去适应摄像机的独特的创造功能,掌握在摄像机前表演的特殊要求,创造出符合电视审美要求的屏幕形象。  电视、电影表演和戏剧表演在审美意识上的差异,决定了电视与电影演员必须要学会与摄像机或摄影机合作。特别是摄像机与摄影机的纪实的特性,要求演员应该是通过酷似生活中的自然形态的表演最终达到化身成为角色。同时又要时时考虑到摄像机与摄影机的特殊的创造功能,适应它、并且尽可能地去利用它,使自己的表演在屏幕造型或银幕造型时能够展现出一种“镜头美”。  另一方面,戏剧、电影和电视作为综合艺术虽然都必然是集体的创作,都需要在整体协调的创作中才能完成。但是,戏剧演员在舞台上进行表演时相对地来说具有一种独立性和自主性。一个戏一经排演完成,搬上舞台,演员完全是独立自主地在舞台上进行表演。而电视与电影演员就不可能完全如此。电视与电影表演最终的完成是在剪辑台和音画合成阶段。演员在前期所拍摄的镜头在某种意义上说只是给导演的屏幕和银幕形象的创造提供了原始的资料。导演和剪辑师则还要对这些材料进行加工、修正、升华,最终创  造出完整的屏幕或银幕形象。有时演员本人十分满意的镜头可能被剪去了,而有些原来看来并不十分精彩的场面,经过导演与剪辑师的创造性的加工、修改,反而十分出色。即使在多机拍摄、同期录音的电视剧的拍摄中,演员的表演的完成实际上仍然掌握在导播的导演的切换之中,最后也还是要经过导演与剪辑师的加工与创造。因此,在电视表演中,演员不可不注意自己的表演在电视和电影这一综合艺术中的区别与戏剧演出的创作中的特殊性。  此外,由于电视、电影的制作过程与戏剧的创作过程有着明显的不同,也造成了电视表演与电影表演上的另一个特点:即电视表演就不像戏剧表演那样在创作中有连续性。戏剧演员一般来说是按照时间的顺序来表演他的角色。在戏剧演出中演员可以在两个多小时的时间里,按照剧情发展的顺序来创造自己的角色,在这个顺序之中努力使人物性格的发展连贯、有层次、有起伏而且前后和谐统一。但是,在电视和电影表演中,由于受到时间、地点、气候、经济条件等种种因素的限制,拍摄不可能是按照故事情节的顺序来进行的。例如:人物50年前和50年后的戏由于是在同一个外景地,往往就会安排在同一个时间里拍摄。而在戏里虽然是三两分钟之后发生的事,但是由于场景在不同的地方,就可能要停一段时间才能拍摄。电视与电影在制作过程中的这种特点,就必然使演员的创作无法连续进行。  还有,这种不连续性还表现在电视和电影演员必须是在短暂的、独立的时间单位中进行表演,而不像戏剧表演那样可以在规定的时间里,不用间断地塑造他的角色。在电视剧拍摄中,一个场面或一个镜头最长的也不过十来分钟,最短的甚至只有几十秒钟。但是拍摄的时间往往可能需要几个小时甚至是几天的时间。每一个镜头拍摄之前都要设置机位,布光照明,把一切保证拍摄成功的技术要求都准备好之后,才可能开始拍摄。但是只要摄像机一开动,演员就要能够马上进入角色,把这几十秒钟或者是几分钟的戏真实生动地表演出来,并且还要做到恰如其分,恰到好处。如果在拍摄这一镜头时出现了技术性的故障,就需要演员重新拍摄这一镜头。有时可能要多次在等待之后反复地来拍摄同一个镜头。这种拍摄的无连续性,就要求演员在表演中充满了即兴性,能够迅速、准确地进人人物的规定情境,把握住人物感觉和分寸,这样才能使人物形象前后衔接,思想连贯。  目前,实际上已经没有什么只演戏剧或者是只演电影或电视的演员了。一个真正的好的演员,应该也既可以演好戏剧,也可以演好电影与电视剧。要想做到这样,他就应该了解戏剧、电影和电视表演的这些异同之处,使自己适应它们的特点,创造出准确、鲜明、生动的艺术形象来。  希望可以帮你找到你要的答案!!!!
2023-09-08 04:07:072

经典戏剧有哪些

经典戏剧有哪些 京剧:《失空斩》、《锁麟囊》、《贵妃醉酒》、《红鬃烈马》等。 昆曲:《玉簪记》、《烂柯山》、《牡丹亭》、《长生殿》等。 越剧:《西厢记》、《红楼梦》、《梁祝》、《追鱼》等。 川剧:《白蛇传》、《彩楼记》、《柳荫记》以及五袍。粤剧:《搜书院》、《帝女花》、《仕林祭塔》、《乌江自刎》等。 豫剧《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》,移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》 越剧 碧玉簪 《孟丽君》《梁山伯与祝英台》《西厢记》《孔雀东南飞》《红楼梦》《沙漠王子》 评弹最经典有名的一些,不哗流派的: 宝玉夜探、莺莺操琴、痛责方卿、剑阁闻铃、宫怨、曾荣诉真情、梁祝-送兄、赏中秋 秦腔里的《周仁回府》、《三对面》、《藏舟》、《骂四贼》、《辕门斩子》、《三娘教子》等等,都是经典剧目。 中国最出名的戏剧有哪些? 中国最出名的戏剧有《铡美案 》《 空城计 》《智取威虎山 》《红灯记 》《沙家浜 》 等。 《铡美案》又名《秦香莲》 ,这是包公故事里一个很有名的段落,讲述了陈世美家境贫寒与妻子秦香莲恩爱和谐,十年苦读的陈世美进京赶考,中状元后被仁宗招为驸马。秦香莲久无陈世美音讯,携子上京寻夫,但陈世美不肯与其相认,并派韩琪半夜追杀。韩琪不忍下手只好自尽以求义,秦香莲反被误为凶手入狱。在陈世美的授意下,秦香莲被发配边疆,半途中官差奉命杀她,幸为展昭所救。 展昭至陈世美家乡寻得人证祺家夫妇,半途上祺大娘死于杀手刀下,包拯找得人证物证,欲定驸马之罪,公主与太后皆赶至阻挡,但包拯终将陈世美送上龙头铡。该故事被改编为戏剧和影视作品,戏剧有京剧、秦腔、豫剧、海丰白字戏、海丰西秦戏,也是潮剧经典剧目之一;影视有93版《包青天》第一个单元故事等。 《空城计》是传统京剧的经典剧目,叙述的是诸葛亮因马谡自持才能而失掉街亭,魏将司马懿乘势引军15万攻打诸葛亮驻地西城。当时,诸葛亮所部精锐俱已遣出,西城空虚,只有驻地的老弱士兵,寡不敌众,万分危急。诸葛亮定空城之计,以城门大开,从容不迫,若无其事地登上城楼观山赏景,饮酒抚琴。司马懿兵临城下,见诸葛亮端坐城楼,笑容可掬,焚香弹琴,疑惑不已,深恐中计,疑有伏兵,不进而退。再次复回攻城,遇赵云抵挡而收兵。 《智取威虎山》,1958年,上海京剧院据曲波小说《林海雪原》中“智取威虎山”的一段故事并参考同名话剧改编,最初由上海京剧院一团创演于1958年夏。同一题材的剧目,还有北京京剧团的《智擒惯匪座山雕》、北京人民艺术剧院的话剧《智取威虎山》等。 《红灯记》,革命现代京剧之一,八个样板戏之一,《红灯记》的故事取材于电影《自有后来人》,此剧是中国京剧院的优秀保留剧目,六十年代至今,众多艺术家李少春、袁世海、杜近芳、高玉倩、钱浩梁、刘长瑜、李维康、冯志孝、孙岳、王晶华、杜富珍、张岚、耿巧云等都曾先后参加演出。近几年来,青年团排演此剧,得到老艺术家们的指导,演出取得成功。 《沙家浜》是八大样板戏之一。京剧《沙家浜》的前身是沪剧《芦荡火种》。1963年,北京京剧团接受了改编沪剧《芦荡火种》的任务,创作组由汪曾祺、杨毓珉、肖甲、薛恩厚4人组成,汪曾祺作为主要执笔者,处改编过程中把功夫放在了剧本的文学性上。改编后的《芦荡火种》的京剧最初取名为《地下联络员》,由赵燕侠饰阿庆嫂,谭元寿饰郭建光。后经国家领导人审看,剧名由 *** 主席定为《沙家浜》。 中国古代戏曲经典剧目有哪些 (宋元南戏剧目) 1、现存最早的南戏剧本《张协状元》 《张协状元》是一出婚变悲剧。写书生张协在考中状元后,不认结发之妻。后其妻被一高官收为义女又被许与张协,其妻对张羞辱一番后,夫妻和好。这出戏反映出当时“富易交,贵易妻”的社会现实。 2、元南戏的辉煌之作──“四大戏文” 指元代四出有名的南戏作品,分别为《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》。 《荆钗记》:写王十朋与钱玉莲以荆钗为凭订下终身。王考中状元,因不肯娶丞相之女而被贬。垂涎玉莲已久的孙当权以假休书骗玉莲十朋已负心,玉莲愤而投江,幸遇救。后十朋与玉莲相见夫妻团圆。 《白兔记》:写刘知远与妻李三娘不容于兄嫂,刘去投军。三娘在家中饱受虐待,并在磨房产下一子,托人送交刘知远。十年后,其子外出打猎遇母,全家团圆。 《拜月亭记》:写蒋世隆与王瑞兰在战乱中相并订下终身之约,却遭王父反对,将二人拆散。瑞兰不忘旧情,夜间拜月诉说心事。后蒋考中状元,被王家招赘,夫妻团圆。 《杀狗记》:写孙华孙容兄弟不睦,孙华之妻杨氏杀一狗伪装成人形放于自家门外,孙华被其友以杀人罪告官。孙荣替兄抵罪。杨氏于公堂上说明原委,兄弟和好。这是一出家庭伦理戏。 3、南戏的压卷之作?《琵琶记》 《琵琶记》,明初高明(则诚)所做,取材于宋南戏《赵贞女》,但变一出婚变悲剧为一出歌颂男子忠孝和女子贞烈的教化观世戏。写蔡伯喈进京赶考,高中后被迫入赘牛丞相府。家乡遭灾饿死了他的父母,其妻赵五娘卖发葬公婆,身背琵琶上京寻夫。幸而牛小姐识大体,一夫二妻团圆。 (元杂剧剧目) 4、关汉卿与《窦娥冤》 《窦娥冤》是一出悲剧,王国维称之为“即列之于世界大悲剧中,亦无愧色也”,为关汉卿的代表作。写窦娥年轻守寡,与婆婆蔡氏相依为命。波皮张驴儿欲用毒害死蔡氏以霸占窦娥,却误将其父毒死。官府听信张之诬告将窦娥处斩。临刑时,六月飞雪以示其冤。 5、王实甫与《西厢记》 《西厢记》是一出爱情喜剧。写书生张君瑞与相府小姐崔莺莺一见钟情,其母老夫人却以张没有功名而百般阻挠。但二人在红娘的帮助下,有情人终成眷属。此剧文辞优美,有“花间美人”之称。 6、白朴与《墙头马上》 《墙头马上》是一出爱情喜剧。写裴少俊与李千金因相互爱恋而私自结合,在裴家花园匿居七年。后被裴父发现,将李赶出。后裴考中状元,奉父命去迎娶自幼订亲之女,却正是李千金。裴父向李家赔礼,夫妻团圆。 7、马致远与《汉宫秋》 《汉宫秋》是一出历史爱情戏,写王昭君出塞和番事。匈奴向汉索要汉元帝之妃昭君和亲,汉朝孱弱只得将其送出。昭君行至汉匈交界处,投黑水自尽。元帝思念昭君,夜闻雁鸣,倍添痛楚。 8、郑光祖与《倩女离魂》 《倩女离魂》是一出离奇的爱情戏。写张倩女与王文举相恋。王进京赶考,张的魂魄追随他一同前去,并在京城同他生活了三年。后王携妻回家探望,张之魂魄与身体才合而为一。 9、杨显之与《潇湘夜雨》 《潇湘夜雨》是一出爱情悲剧,表现的是元代社会封建夫权对妇女的压迫。崔通考中为官后不认前妻张翠鸾,反以逃奴之罪将其发配。张行至临江驿,遇失散多年且身居高官的父亲,得其父之助惩治了崔通,但最终还是与他言归于好。 10、纪君祥与《赵氏孤儿》 《赵氏孤儿》是一出历史悲剧,歌颂的是正义对邪恶势力前仆后继的斗争。赵盾一家为奸人屠岸贾所害,只遗一孤儿。有程婴与公孙杵臼定计用程子换得孤儿活命,并交由程婴抚养。十八年后,孤儿长大,杀屠为全家报了仇。 (明清传奇剧目) 11、王济的《连环记》 《连环记》取材于《三国演义》,写王允为除董卓,将侍女貂婵先配董卓后许吕布,而使其父子反目,最终使吕布杀死董卓。京剧、晋剧中有《小宴》,即源于此...... 经典戏曲都有哪些 状元媒 自那日与六郎阵前相见 就是讲柴郡主被敌军擒获,杨六郎救她回去坐宫 问他言惊的我浑身是汗 讲的是杨四郎隐姓埋名与铁镜公主结婚,后来透露出自己真实身份之后的事锁麟囊 春秋亭外风雨暴 讲的是薛香玲成亲路上听到另一位新娘哭泣并赠与她锁麟囊的故事失空斩 这个不用说也知道吧……诸葛亮的……经典的有“我本是卧龙岗散淡的人”“我正在城楼观山景” 麻烦采纳,谢谢! 有哪些经典戏剧片? 精品喜剧电影: 东成西就 赌圣 一本漫画走天涯 整蛊专家 逃学威龙 赌侠II之上海滩赌圣 家有囍事 鹿鼎记 审死官 武状元苏乞儿 唐伯虎点秋香 国产凌凌漆 大内密探零零发 97家有喜事 行运一条龙 喜剧之王 回魂夜 赌侠 精武门 新精武门 大话西游2部 五福星系列电影 煎酿三宝 声色犬马 抢钱夫妻 合家欢 创业玩家 富贵人间 神算 丐世英雄 豪门夜宴 鸡同鸭讲 神探朱古力 欢乐叮当 智勇三宝 铁板烧 炮弹飞车 摩登保镖 一乐也 天才与 *** 卖身契 鬼马双星 大军阀 半斤八两 花田喜事 大富之家 家有喜事 最新的还有: 长江7号 大电影数百亿2 棒棒老虎鸡 命运来电转驳 功夫之王 龙过鸡年 彩票也疯狂 有哪些经典戏剧片? 京剧:《失空斩》、《锁麟囊》、《贵妃醉酒》、《红鬃烈马》等。 昆曲:《玉簪记》、《烂柯山》、《牡丹亭》、《长生殿》等。 越剧:《西厢记》、《红楼梦》、《梁祝耿、《追鱼》等。 川剧:《白蛇传》、《彩楼记》、《柳荫记》以及五袍。 粤剧:《搜书院》、《帝女花》、《仕林祭塔》、《乌江自刎》等。 经典的老年戏曲有哪些 京剧太多,就不说了。 秦腔三滴血、火焰驹; 评剧花为媒、刘巧儿 豫剧花木兰、穆桂英挂帅、朝阳沟 黄梅戏牛郎织女、天仙配、女驸马 越剧红楼梦、梁山伯与祝英台、柳毅传书、西厢记、追鱼 河北梆子大登殿 晋剧金水桥 蒲剧窦娥冤 吕剧姊妹易嫁、李二嫂改嫁 锡剧双推磨 昆剧十五贯、牡丹亭 广西彩调剧刘三姐 中国古代经典戏剧有哪些? 《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》《拜月亭》《调风月》,《牡丹亭》《西厢记诸宫调》《三国演义》《水浒传》《红楼梦》元代的另一种戏剧形式——南戏,也是戏剧史上重要的一部分。 中国古代戏剧成熟较早的一支,是从宋杂剧、金院本到元杂剧,另有一个成熟稍迟的分支,是在东南沿海地区流行的南戏。其最早产生于浙江温州(旧名永嘉),故又称“温州杂剧”、“永嘉杂剧”或“永嘉戏曲”。 南戏的体裁方面与杂剧有很大不同,归结为一点来说,就是它在各方面都要比杂剧来得自由。它的曲调配合,虽有一定的惯例,却没有严密的宫调组织,可以根据剧情需要作较为自由的选择;它的剧本结构,也不像杂剧那样因为受音乐限制而形成“四本一楔子”的固定模式,而是以人物的上下场的界线分场,可长可短,大都比杂剧来得长;它也不像杂剧那样每本戏规定只能由一个角色主唱,而是任何角色都可以唱,而且有接唱、同唱、多人合唱等各种形式,能把曲、白、科有机地结合起来。 中国古代经典戏剧有哪些? 宋元的南戏:代表人物是高则诚的《琵琶记》。接下来就死元曲:王实甫、白朴、马致远、关汉卿。中国戏曲的第二个繁荣期是 明清传奇:汤显祖的《牡丹亭》、洪升的棱长生殿》、孔尚任的《桃花扇》。 中国戏曲经典有哪些? 据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种,约有三百六十多种,传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目,新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏,都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种,尤以京剧流行最广,遍及全国,不受地区所限。 声腔剧种:二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙巖杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。
2023-09-08 04:07:171

戏剧与电影,电视剧的共同点与不同点

电视表演艺术和戏剧、电影表演艺术在创作任务的要求上应该说基本上是共同的。那么,电视表演艺术的特点是否与戏剧、电影表演艺术有着相同之处呢?它们之间又有哪些不同之处呢?电视表演艺术与戏剧、电影表演艺术在其最主要的特点上应该说与戏剧、电影表演艺术是完全相同的。这一特点就是它们都是一种“化身成角色”的艺术。前面已经谈到无论是戏剧、电影还是电视表演艺术的创作任务都是要创造出活生生的、有血有肉的人物形象,并使之具有审美的价值。而这一创作任务的完成则只能是通过演员自己粉墨登场,通过自己现身说法,设身处地去扮演角色,最终达到“化身成角色”这样一个途径来达到。 “化身成角色”之所以成为戏剧、电影和电视表演艺术的最为主要的特点,是由于它指出了戏剧、电影和电视表演中所要解决的最主要的矛盾:即演员是以其自身为载体,使之变为剧本中之人物,表现出另一种性格,成为另一个人物,最终以此为媒体,使观众从中领会其审美之价值。我国的戏曲表演艺术家对于演员创造的特点有一句十分精辟的艺诀。这句艺诀就是:“是我非我,我是我,我亦非我;装谁像谁,谁装谁,谁就像谁。”从这句艺诀中,它论述到了“是我”——演员在进行创造,而所创造出来的角色,则已经是“非我”了,而所谓“非我”也就是说化身成为角色了。虽然作为角色的载体的我还是我,但他已经成为角色,而并非原来的演员的“我”了。另一方面,它又从演员的创作任务角度提出要“装谁像谁”,无论谁扮演角色,都应该达到“神情毕肖”的境界,也就是要达到“进入角色”,“把自己和所扮演的人物融为一体”,并且把他“再体现”出来,达到“装谁就像谁”的程度。从这一幅对联似的艺诀中,我们可以看出:它把表演艺术是由演员来扮演角色,而最终必须是化身成为角色的这一特点十分辩证地表述了出来。由于戏剧、电影、电视表演艺术都具有由演员来扮演角色,并且要“化身成角色”这样一个主要的特点,因此也就必然出现在戏剧、电影和电视表演艺术中相同的另一个特点, 即演员在创作中是运用自己的身体和心灵来现身说法,在自己的身上塑造出艺术的人物形象这样一个创作特点。电视表演和戏剧、电影表演一样,还有一个共同的特点,就是他们的创作永远是在虚构与假定的条件下进行的。尽管电视剧在摄制的过程中和电影一样可以更多的在真实的环境中进行拍摄,但它也不可能完全是真实的。例如:即使在真实的环境中拍摄战争场面,用的也不可能是真枪实弹;而雨中的场面,则往往是得用洒水车来完成。何况电视剧的拍摄也不可能完全离开摄影棚里的虚假的布景。在一些室内连续剧的拍摄中就更是如此。而更为主要的是无论戏剧、电影还是电视剧中的戏剧情境则完全是虚构的,演员就必须要能够把这种虚构变为令人可信的真实。演员之间明明是同事,但在假定的情境之中则可能成为父子、兄弟、姐妹、夫妻、君臣、仇敌、情侣等等。还有那生生死死、是是非非、恩恩怨怨的虚构的故事情节,都需要演员把它创造成为艺术的真实。因此,电视表演和戏剧、电影表演一样可以说都是一种“弄假成真”的艺术。这就要求演员要能够“以假当真”,“假戏真做”。只有这样才能使观众信以为真。然而在电视表演中,有些特点则与戏剧表演不同而与电影表演相似。它们与戏剧表演不同之处首先是电视和电影演员与戏剧演员在艺术创作整体中的地位与作用有着不同之处。在戏剧中,演员可以说是中心,戏剧演员的表演是艺术创造整体的完成。在戏剧演出中,导演的构思主要是通过演员的表演来实现,所以在演剧艺术的创作中,往往会听到“导演应该死在演员的创造之中”这样一句话。舞台美术等艺术部门的创造,尽管在当代的演剧艺术中独立的表现某种蕴涵的成分越来越大,但仍然不能离开为演员的表演创作服务这一前提。在舞台上,只要大幕一拉开,演员就成为一个演出的主宰,演员表演的优劣,往往就决定了一个戏的成败。所以人们也就把戏剧称之为“演员的艺术”。演员因此也就成为戏剧演出的中心。电视和电影的艺术创作则与戏剧有所不同,它们却是以导演为中心,因此人们称它是“导演的艺术”。由于一部电视剧或者是一部影片的完成是靠整体的屏幕或银幕造型,演员的表演只是这整体的屏幕或银幕造型中的一个元素。导演在进行创作的构思和体现自己的构思时,就不能只是“死在演员的创造之中”,他所要考虑的必须是整体的屏幕或银幕造型。电视与电影表演与戏剧表演的不同之处还在于审美意识上的差异。不同的艺术品类自然有自己与众不同的美学素质。在戏剧表演中,演员追求的是舞台表演美,而电视与电影表演中演员追求的则是画面造型之中的镜头美。突破舞台局限的首要因素是摄像机和摄影机,由此而产生了它的纪实的特性,以及蒙太奇、再造时空和运动的画面。摄像机和摄影机是屏幕和银幕造型中极为重要的元素,具有一种独特的创造力,它们的参与就成为电视和电影表演美学中必须要考虑到的一个重要组成部分。戏剧演员在舞台上表演时由于考虑到与观众的距离,不可避免的要有适当的夸张甚至是变形,例如京剧的表演就因为最初是在野外的台子上演出而逐渐形成它的不仅在表演上,而且在服装与化装上都十分张、并以变形的方式来表现生活的特征。话剧表演比起京剧表演来说虽然已经接近生活了,但是由于是在剧场中演出,考虑到观众的欣赏要求,无论是在声音、语言、形体和表情上仍然有一定程度的夸张成分。有时一些十分夸张和变形的动作,如慢动作等,都需要自己去完成。而这些特点运用得充分、得当恰恰就构成了戏剧演员表演上的舞台美。而在电视剧和电影的拍摄中,摄像机与摄影机则突破了舞台的封闭性与观众固定的视角,可以从各个角度去拍摄演员的表演。它不仅可以把演员放在极远的背景上,也可以非常近距离把演员的某——部位如面部、眼睛、手和脚等拍成特写。由于摄像机与摄影机诚实地记录下镜头前的一切,所以它也就会无情地暴露出缺陷,能够识别出年龄,使一切虚假的东西都一览无余。但是,另一方面,摄像机和摄影机也可以制造出骗局。例如可以选择适当的方位和角度来美化或丑化被拍摄的人与物体;利用光学镜头的不同性能和胶片感光乳剂的化学性质,可以使被摄的物体变形;演员正常的行走或跑动,经过加工,可以变成快速的动作或是慢动作。因此,电视演员与电影演员一样,要去适应摄像机的独特的创造功能,掌握在摄像机前表演的特殊要求,创造出符合电视审美要求的屏幕形象。电视、电影表演和戏剧表演在审美意识上的差异,决定了电视与电影演员必须要学会与摄像机或摄影机合作。特别是摄像机与摄影机的纪实的特性,要求演员应该是通过酷似生活中的自然形态的表演最终达到化身成为角色。同时又要时时考虑到摄像机与摄影机的特殊的创造功能,适应它、并且尽可能地去利用它,使自己的表演在屏幕造型或银幕造型时能够展现出一种“镜头美”。另一方面,戏剧、电影和电视作为综合艺术虽然都必然是集体的创作,都需要在整体协调的创作中才能完成。但是,戏剧演员在舞台上进行表演时相对地来说具有一种独立性和自主性。一个戏一经排演完成,搬上舞台,演员完全是独立自主地在舞台上进行表演。而电视与电影演员就不可能完全如此。电视与电影表演最终的完成是在剪辑台和音画合成阶段。演员在前期所拍摄的镜头在某种意义上说只是给导演的屏幕和银幕形象的创造提供了原始的资料。导演和剪辑师则还要对这些材料进行加工、修正、升华,最终创造出完整的屏幕或银幕形象。有时演员本人十分满意的镜头可能被剪去了,而有些原来看来并不十分精彩的场面,经过导演与剪辑师的创造性的加工、修改,反而十分出色。即使在多机拍摄、同期录音的电视剧的拍摄中,演员的表演的完成实际上仍然掌握在导播的导演的切换之中,最后也还是要经过导演与剪辑师的加工与创造。因此,在电视表演中,演员不可不注意自己的表演在电视和电影这一综合艺术中的区别与戏剧演出的创作中的特殊性。此外,由于电视、电影的制作过程与戏剧的创作过程有着明显的不同,也造成了电视表演与电影表演上的另一个特点:即电视表演就不像戏剧表演那样在创作中有连续性。戏剧演员一般来说是按照时间的顺序来表演他的角色。在戏剧演出中演员可以在两个多小时的时间里,按照剧情发展的顺序来创造自己的角色,在这个顺序之中努力使人物性格的发展连贯、有层次、有起伏而且前后和谐统一。但是,在电视和电影表演中,由于受到时间、地点、气候、经济条件等种种因素的限制,拍摄不可能是按照故事情节的顺序来进行的。例如:人物50年前和50年后的戏由于是在同一个外景地,往往就会安排在同一个时间里拍摄。而在戏里虽然是三两分钟之后发生的事,但是由于场景在不同的地方,就可能要停一段时间才能拍摄。电视与电影在制作过程中的这种特点,就必然使演员的创作无法连续进行。还有,这种不连续性还表现在电视和电影演员必须是在短暂的、独立的时间单位中进行表演,而不像戏剧表演那样可以在规定的时间里,不用间断地塑造他的角色。在电视剧拍摄中,一个场面或一个镜头最长的也不过十来分钟,最短的甚至只有几十秒钟。但是拍摄的时间往往可能需要几个小时甚至是几天的时间。每一个镜头拍摄之前都要设置机位,布光照明,把一切保证拍摄成功的技术要求都准备好之后,才可能开始拍摄。但是只要摄像机一开动,演员就要能够马上进入角色,把这几十秒钟或者是几分钟的戏真实生动地表演出来,并且还要做到恰如其分,恰到好处。如果在拍摄这一镜头时出现了技术性的故障,就需要演员重新拍摄这一镜头。有时可能要多次在等待之后反复地来拍摄同一个镜头。这种拍摄的无连续性,就要求演员在表演中充满了即兴性,能够迅速、准确地进人人物的规定情境,把握住人物感觉和分寸,这样才能使人物形象前后衔接,思想连贯。目前,实际上已经没有什么只演戏剧或者是只演电影或电视的演员了。一个真正的好的演员,应该也既可以演好戏剧,也可以演好电影与电视剧。要想做到这样,他就应该了解戏剧、电影和电视表演的这些异同之处,使自己适应它们的特点,创造出准确、鲜明、生动的艺术形象来。
2023-09-08 04:07:251

关于戏剧化电影的特征说法错误的是

错误的是:情节发展追求自然平淡,极少采用悬念、巧合、误会、偶然等戏剧戏剧化电影的含义特征:1戏剧化电影具有明显的开端,发展高潮结局。具有鲜明的线性结构方式,要求情节与情节之间互为因果层层递进。2戏剧化电影强调按照戏剧冲突率来组织和推进情节,并往往采取强化的方法,是冲突尖锐激烈情节起伏,以便用浓郁的戏剧性去感染观众。3戏剧化电影常大量利用悬念巧合误会偶然性等。造成紧张剧烈的戏剧性动作和戏剧性情境戏剧化电影是以戏剧美学为基础,按照戏剧冲突律来组织和结构情节,它的表现方法包括戏剧性情节、戏剧性动作、戏剧性冲突、戏剧性情境等,主要是指三四十年代在世界各国电影中占主导地位的电影样式。基本介绍:“戏剧化电影”指在电影化的范畴内向戏剧学习和借鉴部分相宜的戏剧化的叙事方式,以完成一个故事的展示。旧好莱坞(也称经典好莱坞)阶段大约从1930年经济大萧条开始,到1960年冷战初期结束,其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。在经济上,旧好莱坞经历了从电影专利公司(MPPC)到大制片厂制度的确立过程,在艺术上,它确立了所有类型片的模式,这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。
2023-09-08 04:07:441

电影是戏剧吗?

是呀,电影戏剧化的处理故事和生活好,当然可以说电影属于戏剧的一种,高于生活又不同于生活
2023-09-08 04:08:025

电影算戏剧的一种吗?

电影“非”戏剧一、电影艺术电影,是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术,但它又具有独自的艺术特征。http://baike.baidu.com/view/2382.html?wtp=tt二、戏剧分类 根据不同的分类标准,戏剧被分成不同的种类: 1、按容量大小:分为多幕剧、独幕剧和小品; 2、按表现形式:分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲等; 3、按题材:分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧等; 4、按戏剧冲突的性质及效果:分为悲剧、喜剧和正剧。
2023-09-08 04:08:184

戏剧、戏剧跟电影、电视的一个重要区别就是()。

戏剧、戏剧跟电影、电视的一个重要区别就是()。 A.舞美的精致 B.表演的到位 C.动作的夸张 D.场面的集中 正确答案:D
2023-09-08 04:08:261

与戏剧和电影相比阅读为什么特别重要

戏剧和电影更多是娱乐化的,商业化的,博眼球蹭热度,观众很少有参与进自己的思考,纯粹是文化快餐,没有什么营养。阅读更多是专业化,知识化的,没让读者学到更多有深度有思考的知识,属于文化盛宴。在娱乐至上,商业化日趋严重的当下,比起戏剧和电影阅读特别重要。
2023-09-08 04:08:362

电影和话剧的关系

1、呈现方式不同话剧注重舞台的属性是临场感,是象征性,是交流感;电影镜头的属性是推拉摇移动,是取景布光,是蒙太奇。时间空间的再创造,并不是电影的专利,戏剧舞台上当然也可以做到。舞台和镜头的的呈现差异,才是戏剧和电影的最根本区别。2、属性不同戏剧人在舞台这个属性上做文章,搞反幻觉化,搞解构主义,搞舞台特效。电影人在镜头这个属性上做文章,搞多机位,搞非线性叙事,搞3D原景重现。4、侧重点不同戏剧要掌控舞台,而且因为可以跟观众现场有互动感,每次表演都有即兴的部分,没法NG的,每次表演都是不可被复制的,而且那种临场感带来的满足,是在摄影机前无法获得的。电影因为银幕大,观看环境封闭,所以电影表演更注重细节,非常细的细节。 一个细微的眼神流转已经在叙事,一个不易察觉的面部肌肉的不自觉抽动已经在传递情感,一个后景广告牌上的字幕已经在揭示谜底。。
2023-09-08 04:08:441