宜黄戏的演艺剧目都有哪些？

　　江西古老剧种之一。发源于宜黄县，迄今已有近四百年历史，中心流传地区为江西的宜黄、南城、南丰、广昌等县，远及赣东北、赣南、闽西一带。宜黄戏班在明朝就很出名，我国杰出戏剧家汤显祖的剧作《临川四梦》，最初就是由宜黄班演出的，并因此有“宜伶”、“宜黄子弟”之说。但那时的宜黄班先唱弋阳腔。“弋阳之调绝”，相继兴起的便是徽州、青阳两腔的流行。不久，引进了海盐腔，随后占据了江西剧坛，盛极一时。　　现今流行的宜黄戏，是清初在宜黄县发展起来的( 因江浙音“宜”、“二”不分，故后来有人称“宜黄腔”是“二黄腔”)。究其根源，可以直溯明朝的西秦腔。这种西秦腔的曲调包括以唢呐伴奏的[二犯]及以笛子伴奏的[吹腔]。其中的[二犯]因较之西秦腔之“二犯”有很大发展，便成了独树一帜的宜黄腔。乾隆初，宜伶又以原配奏乐器大筒胡琴改为主奏乐器，从此唢呐[二犯]及平板[吹腔]一变为胡琴腔。清代戏曲家李调元在《雨村剧话》中曾写道胡琴腔起于江右(即江西)，又名二黄腔。胡琴腔的诞生，标志着板腔音乐在南方增加了一路。宜黄腔崛起后，流行很广，现赣剧、徽剧、祁剧中所唱的“二黄腔”(或称南路)，是直接由宜黄腔传去的，所以宜黄腔对我国许多剧种中“二黄腔”的形成有着直接影响。　　宜黄戏，旧称宜黄班、明末清初开始专唱“宜黄腔”。清末以后，吸收了其它乱弹的声腔和剧目（如西皮、浙调、吹腔、拨子、南北词等）而成为由多种声腔综合而成的宜黄戏剧种。主要流行地区为江西的宜黄、南城、南丰、广昌等县，远及赣东北，赣南和福建闽西一带。民国期间宜黄已无专业班社存在，新中国成立后，宜黄县为恢复这个古老剧种，于1956年定名为宜黄戏并正式成立专业国营“宜黄戏剧团”。（1989年撤消）。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，宜黄戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

宜黄戏，赣语戏曲之一，发源于宜黄县，迄今已有近四百年历史，中心流传地区为江西的宜黄、南城、南丰、广昌等县，远及赣东北、赣南、闽西一带。宜黄戏班在明朝就很出名，中国杰出戏剧家汤显祖的剧作《临川四梦》 ，最初就是由宜黄班演出的，并因此有“宜伶”、“宜黄子弟”之说。但那时的宜黄班先唱弋阳腔。“弋阳之调绝”，相继兴起的便是徽州、青阳两腔的流行。2006年5月20日，宜黄戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

吉安采茶戏是赣中吉安地区的一种民间小戏，俗名“三角班”、“花鼓班”。永丰县老艺人本法师和杨万福介绍：明代中叶，江西宜黄戏一度繁荣，艺伶逾千。清代乾隆年间该剧种由宜黄县传入毗邻的乐安县和永丰县，至道光时盛行于永丰县。本法师于1885年去宜黄学三角班，拜余冬香为师。以后，又吸收流行在吉安地区中部和北部的花鼓班的剧目和唱腔。到了20世纪初，宜黄戏、吉安戏等大剧种衰落，永丰一带的三角班便通过流散的大班艺人，采用了一些古典剧种的表演程式和剧目，或与大班艺人合班。逐步形成了半班。吉安采茶戏艺人供奉的祖师青源师，与宜黄戏相同。吉安采茶戏以永丰、吉水为基地，逐步向外发展，一是流传至毗邻的宁都、兴国等县；一是向吉安、泰和等县衍进。这时，吉安采茶戏班社林立。在吉安市有同和堂班和同合堂班，永丰有天中班和万福宝班，吉水有庆周班、金生班、同志班等。

摘要：赣南采茶戏是江西省赣南土生的传统戏曲剧种之一，在当地民间灯彩和采茶歌舞的基础上形成为戏，其产生和流传具有悠久的历史。那么赣南采茶戏有哪些艺术特点呢？赣南采茶戏的传统曲目有哪些呢？下面就随本文对赣南采茶戏的介绍，一起来了解一下赣南采茶戏的艺术特色以及历史渊源吧！赣南采茶戏是江西省赣南土生的汉族戏曲剧种之一，它是在当地民间灯彩和采茶歌舞的基础上形成为戏的。其产生和流传具有悠久的历史。赣南采茶戏以喜剧、闹剧为主，风格幽默诙谐、轻松活泼，音乐主要采用唢呐加锣鼓伴奏的灯戏音乐和用“勾筒”（胡琴）主奏的采茶音乐，曲调有灯腔、路调、彩调四种，演技以扇子花和矮子花最具特色。一.历史起源江西采茶戏，主要发源于赣南信丰、安远一带，采茶戏与盛产茶叶有关。明朝，赣南、赣东、赣北茶区每逢谷雨季节，劳动妇女上山，一边采茶一边唱山歌以鼓舞劳动热情，这种在茶区流传的山歌，被人称为“采茶歌”。由民间采茶歌和采茶灯演唱发展而来，继而成为一种有人物和故事情节的民间小戏，由于它一般只有二旦一丑，或生、旦、丑三人的表演，故又名“三角班”。赣南采茶戏形成后，即分几路向外发展，与当地方言和曲调融合，形成赣东、西、南、北、中五大流派，每个流派中又有不同的本地腔。江西采茶戏总的特点是：表演欢快，诙谐风趣，载歌载舞，喜剧性强，富有浓郁的乡土气息，颇受群众喜爱。从唱采茶歌发展为采茶戏有几个阶段。采茶歌最早只唱小调，每句仅有四句唱词，如“春日采茶春日长，白白茶花满路旁；大姊回家报二姊，头茶不比晚茶香。”这种小曲生动活泼，委婉动听。采茶歌再经发展，便由来茶小曲组成了“采茶歌联唱”，名曰“十二月采茶歌”。如“正月采茶是新年，姐妹双双进茶园，佃了茶园十二亩。当面写书两交钱。二月采茶......。”后来，“十二月采茶歌”又与民间舞蹈相结合，进入元宵灯彩行列，成为“采茶灯”,“采茶灯”主要唱调是[茶黄调]、[摘茶歌]、[看茶调]、[报茶名]等。它由姣童扮成采茶女，每队八人或十二人，另有少长者二人为队首，手持花篮，边唱边舞，歌唱"十二月采茶"。这种"采茶灯"形式简单，纯属集体表演的歌舞，但是它已向采茶戏迈了一步。明朝，盛产名茶的赣南安远县九龙山茶区，茶农为了接待粤商茶客，常用采茶灯的形式即兴演出以采茶为内容的节目。即从“采茶灯”中八个(或十二个)采茶女中分出二人，为旦角大姐、二姐，再留一个队首作丑角，正好是二旦一丑的"三角班"。姐妹二人表演上山采茶，手持茶篮，边唱边舞，唱着“十二月采茶歌”(每人轮唱六个月)；扮丑角的手持纸扇在中间穿插打趣。这就是原始节目《姐妹摘茶》。再后增加了开茶山、炒茶、送哥卖茶、盘茶等细节，丑角扮成干哥卖茶，便更名为《送哥卖茶》。这种采茶灯(又名“茶篮灯”)的演出已是采荼戏的雏型了。赣南的“茶篮灯”不断增加新的内容，又涌现了表演其他劳动生活的、由二旦一丑或一旦一丑扮演的小戏，如《秧麦》、《挖笋》、《补皮鞋》、《捡田螺》、《卖花线》、《磨豆腐》等等，因用采茶调演唱，一唱众和，尚无管弦伴奏，便统名为“采茶戏”。采茶戏因是从民间歌舞、灯彩发展形成的地方戏曲，演出剧目又多反映劳动人民的生活，其音乐唱腔又多民歌风味，故深受人民群众喜爱。二.艺术特点赣南采茶戏的舞台语言是当地客家方言。它载歌载舞，气氛轻松活泼，语言幽默风趣，融当地民间口头文学、民间歌舞、灯彩于一体，具有浓郁的生活气息。其剧目多以喜剧、闹剧为主，很少正剧和悲剧。题材上多以下层群众、尤其是手工业工人、艺匠的日常生活为表现对象，尤其又以男欢女爱的戏情所占比重为大。其音乐唱腔属于曲牌体，以茶腔和灯腔为主，兼有路腔和杂调，俗称“三腔一调”。伴奏均为民间乐器，主要有勾筒（二胡类）、唢呐、锣、鼓、钹和笛子等。其表演艺术特点，主要表现在小丑、小旦两个行当，曾有“三角成班，两小当家”之说。1.音乐声腔赣南采茶戏的音乐丰富多彩，可塑性强，乡土气息浓郁，风格特色十分鲜明。根据其调式、弦路和功能作用的不同，分为“茶腔”、“灯腔”、“路腔”和“杂调”四大类，简称为“三腔一调”。“茶腔”是赣南采茶戏的主要声腔，它节奏活泼明快，旋律优美抒情，富有浓厚的田园山野风味。如享誉全国的“斑鸠调”，还有“牡丹调”、“打鞋底”、“上山调”等。“灯腔”是采茶戏的重要声腔，它高亢浑厚，粗犷热烈，旋律跌宕起伏，张弛有致，戏曲味较浓。加上唢呐和锣鼓的紧密配合，气氛炽热，情绪振奋，有如山区人民向上的精神风貌；“路腔”由适应路上行走时所唱曲牌而得名，它特有的轻松活泼、诙谐风趣，为采茶戏载歌载舞的表演艺术提供了广阔天地。“杂调”娇柔甜美、玲珑华丽，在采茶戏音乐中虽不作主腔，但穿插使用，偶尔出现，点缀情趣，常能起到奇特的艺术效果。在赣南采茶戏唱腔音乐中，不论是茶腔或灯腔，还是路腔和杂调，均广泛运用到衬词。衬词编成顺口溜唱道：上山进坑打“哟喂”，出门赶路“哪嗬嗨”，做鞋绣花“哎嗨哟”，男女对花“扯当扯”。可以说，凡是唱都离不开衬词，甚至还有“唱词不够衬词凑”的情况。2.伴奏乐器伴奏中的主奏乐器为“勾筒”（类似土制二胡），用正反弦顺腔伴奏，用客家方言和赣州官话念白和演唱，约有三百多个曲牌。角色行旦主要是“二旦一丑”（解放以后以“三小”即掌上明珠地、小生、小丑为主），载歌载舞的表演开工，具有浑厚的生活和劳动气息，诙谐逗趣，极富浓郁的赣南乡土气息韵味，深受广大群众喜爱，是当地群众最喜听乐看的地方戏。3.表演形式最能表现赣南采茶戏特征的除了音乐，当数它的表演开工，歌、舞、戏三者并重。它的表演特征可以归纳为“三奇三绝”。三奇是：传统采茶戏表现的全是下层劳动人民的爱情与劳动垂涎，没有宫廷舞和才子佳人舞，此为一奇；大量的表演身段模仿动物的动作，并以动物的动作命名，此为二奇；歌舞戏相随相伴，以致有人认为是地方歌舞剧，此为三奇。（1）三绝是：矮子步、单袖筒、扇子花。矮子步的基本步法有矮步、高步、矮步交叉步、摇蹉步、惊步、滑步、铲步。矮子步又分矮桩、中桩、高桩。这是天下戏曲中绝无仅有的矮子步。单袖筒，这又是一绝。一般戏剧中的水袖都是成双成对、斯斯文文，唯独赣南采茶舞中，只有一个左袖筒。但它却创造了众多的舞蹈术语。如抓袖、搭袖、背袖、遮阳袖、绕扇袖、腋下袖、凤尾袖、穿针引线袖、花篮袖、上抛、下甩、缠腰、绕膝、侧卷翻飞美是一种对称，单袖筒似乎是对美的规律的一个忽视，但是，不，赏在舞台上用另一只手的扇子花和它对称起来了，一手甩袖，一手舞扇，踏着特有的矮子步，显得异常独特而有情趣。扇花的动作甚多，种类繁杂，其中有抛甩扇、装折扇、避风扇、遮日扇、遥望扇、闻花扇、遮面扇等数十种，表现力特强，其中有老艺人留下的有关扇子花的艺诀，如：五指花头朝天，四指花头朝前。三指花打四边，二指花摇胸前。耘、按、抓、抖靠肚面。三奇三绝的特征是赣南客家人长期生存于山林中的严峻生态环境中的产物。比如矮子步，客家人生活在大山中，出门爬山，弯腰屈膝，高人也成了“矮子”。聪明的客家人却让矮子步成了天下独一无二的舞蹈基本步。满山的云雾，满山的云雾茶，姑娘们手提茶篮，口唱茶歌，一边采茶一边舞蹈，小伙们肩担茶叶踏着由矮子步化成的矮桩、中桩、高桩。舞动着单袖筒、扇子花，创造出别具特色的赣南客家采茶舞。又比如，众多的以动物命名的表演身段，那是因为在悠长的山道上，客家人惯与飞禽走兽为伍，动物界无穷无尽的生命之趣，竟使得异想天开的客家人获得了永不枯竭的艺术创作灵感。模仿动物的动作，并干脆用动物的动作来命名，如：猴子洗面、恶狼寻食、狮子开口、画眉跳架、乌龟爬沙、龙头凤尾、蜻蜓戏水、狗牯摆尾、懒猫抓痒、狐狸过岽、蝴蝶采蜜、公鸡啄米、猴子发惊、子（青蛙）过缺、乌鸦晒翅、猫儿探夜等，多达300多个名称。动物表现生命意识的动作被客家人捕捉到了，不难想象，没有大山，便没有飞禽走兽，没有来自对生活的观察、提炼，这众多的舞台表演身段又该如何来创造？（2）小丑及小旦小丑分二：一是“丑行俊扮”，称为“正丑”；二是“丑行丑扮”，称为“反丑”。正丑：主要是劳动人民中的青壮年男子。他们具有勤劳朴实、爽朗大方、乐观风趣和机智勇敢的性格特征。演唱时，演员头戴“一把抓（罗帽）”，身穿“三花衣”，腰系“白堂裙”，下穿“灯笼裤”，右手舞“扇子花”，左手甩“长袖筒”。载歌载舞，活泼轻松。表演以“矮子步”、“扇子花”为主，高矮步法相结合，节奏明快，颇具特色。反丑：多是一些烟鬼赌徒、流氓地痞、浪荡公子等，常以一些生动、含蓄、诙谐、幽默的语言和动作，互相揭露或自我嘲弄。其表演常摩拟一些动物形象如：“猴子洗脸”、“猴子撒尿”、“蜻蜓点水”、“懒猫抓痒”、“鸡公啄米”、“画眉跳架”、“狗牯摆尾”“乌龟爬沙”等等。脸谱抹白鼻子，步法和扇子花的动作与“正丑”表演大同小异。小旦：主要是勤劳纯朴和聪明伶俐的农村少女、少妇。表演矫健优美、朴素大方。其“扇子花”比小丑更为丰富，既能单手打扇子花，也能双手同打扇子花。其身段动作有：梳妆挑帘、园手摘茶、伞花、开门关门等。其基本步伐有八字步、跷步、踮步、磨子步、磋步、碎步等等，真可谓千姿百态。三.传统剧目赣南采茶戏的传统剧目，原有100多个，其中一部分已经失传，现保留的传统剧目有90多个。如：《九龙山摘茶》、《唐二试妻》、《卖杂货》、《上广东》、《双检菌》、《瞎子闹店》、《卖花钱》、《香火龙》、《阿三打铁》、《五岭之春》、《花灯仙子》、《吹鼓手招亲》、《满妹添喜》、《_妹子》、《补皮鞋》四.江西其他传统戏曲有：东河戏：初名赣洲大戏。孕育，形成于贡水流域的赣县、兴国一带，是江西古老剧种之一。东河戏流行地区有赣县、兴国、南康、大余等县，旁及粤东的梅县、潮洲以及闽西的宁化、归化等地。宜黄戏：宜黄戏、旧称宜黄班。主要流行地区为江西的宜黄、南城南丰、广昌等县，远及赣东北，赣南和福建闽西一带，建国后，一九五七年定名为宜黄戏。吁河戏：吁河戏，地方大剧种，旧名土戏，因为最先只演孟姜女的故事，又称之为孟戏。这种孟戏历来由宗族性的班社演出。其流行地区为广昌一带。一九八一年定名为吁河戏，在广昌成立了吁河戏剧团。西河戏：原名弹腔大戏，是赣剧的一个流派。其流行地区为星子、德安、九江、都昌、永修等县。赣江下游分东西两河流入鄱阳湖，而星子、德安位于西河流域，故外地人称之为西河班。一九八二年定名为西河戏。宁河戏：旧时又名宁洲大班，其流行地区为修水、铜鼓、武宁等县，在赣、鄂、湘三省毗邻地区很受群众欢迎。其起源于明代弋阳腔，为江西古老剧种之一。建国后定名为宁河戏。抚河戏：旧称抚河大班。主要流行于抚河流域的临川、金溪、宜黄、崇仁、广昌等县，其戏班有时还进南昌演出，历史约有三百年。建国后，这个已经失传多年的剧种，才定名为抚河戏。吉安戏：地方大戏剧种，因产生于吉安地区，是一个综合了高腔、昆曲和乱弹诸腔的古老剧种。其流行地区，除赣中、赣西、赣南等地外，尚达湖南湘东一带。到建国前夕，已无班社存在，成为一个失传的剧种。万载花灯戏：50年代叫万载花灯戏，60年代称万载采茶戏。1980年正式定名为万载花灯戏。它原于民间灯采，吸收赣南采茶戏和高安丝弦戏的唱腔和表演艺术加上民歌小曲，逐渐演变而成，流行于万载农村。）更多江西相关文化：江西传统习俗文化知识大全>>>

　　江西戏剧剧种　　赣剧：赣剧发端于明代弋阳腔，流传至今已有五百年历史，分饶河、广信两派。饶河戏流行于饶洲府的鄱阳、乐平、余干、万年、德兴等地。广信班流行于广信府的上饶、玉山、贵溪、横峰等地。建国后，一九五零年被正式定名为赣剧。　　东河戏：初名赣洲大戏。孕育，形成于贡水流域的赣县、兴国一带，是江西古老剧种之一。东河戏流行地区有赣县、兴国、南康、大余等县，旁及粤东的梅县、潮洲以及闽西的宁化、归化等地。　　宜黄戏：宜黄戏、旧称宜黄班。主要流行地区为江西的宜黄、南城南丰、广昌等县，远及赣东北，赣南和福建闽西一带，建国后，一九五七年定名为宜黄戏。　　九江清阳腔：九江清阳腔，为清代安徽清阳腔之遗脉。主要流行地区有湖口、都昌、彭泽、星子、瑞昌等地，当地人称之为高腔，后改名为九江清阳腔。　　吁河戏：吁河戏，地方大剧种，旧名土戏，因为最先只演孟姜女的故事，又称之为孟戏。这种孟戏历来由宗族性的班社演出。其流行地区为广昌一带。一九八一年定名为吁河戏，在广昌成立了吁河戏剧团。　　西河戏：原名弹腔大戏，是赣剧的一个流派。其流行地区为星子、德安、九江、都昌、永修等县。赣江下游分东西两河流入鄱阳湖，而星子、德安位于西河流域，故外地人称之为西河班。一九八二年定名为西河戏。　　宁河戏：旧时又名宁洲大班，其流行地区为修水、铜鼓、武宁等县，在赣、鄂、湘三省毗邻地区很受群众欢迎。其起源于明代弋阳腔，为江西古老剧种之一。建国后定名为宁河戏。　　抚河戏：旧称抚河大班。主要流行于抚河流域的临川、金溪、宜黄、崇仁、广昌等县，其戏班有时还进南昌演出，历史约有三百年。建国后，这个已经失传多年的剧种，才定名为抚河戏。　　婺源徽剧：婺源徽班，因其流行地区以婺源为中心，故在清代就名为婺源班。建国后，一般只称为徽剧，是中国现存的古老剧种之一，迄今已有三百年的历史。　　吉安戏：地方大戏剧种，因产生于吉安地区，是一个综合了高腔、昆曲和乱弹诸腔的古老剧种。其流行地区，除赣中、赣西、赣南等地外，尚达湖南湘东一带。到建国前夕，已无班社存在，成为一个失传的剧种。　　傩戏：古代祭祀剧种，主要流行于万载县和萍乡市，原称开口傩。一九八五年定名为傩戏。　　赣南采茶戏：旧称灯戏，流行地区有赣洲、赣县，广东韶关、曲江等市县。从清代嘉庆以后，赣、粤两省的采茶戏班社，交往频繁。建国后才正式定名为赣南采茶戏。　　南昌采茶戏：南昌采茶戏，起源于茶灯，并经过灯戏、三角班、半班等阶段。主要流行于南昌、新建、安义、进贤、永修、奉新等地。清末宣统年间，南昌采茶戏在抚洲演出达六年之久。抗日战争时，在吉安、泰和、赣州一带有较长时期的演出。建国后，初名为南昌地方戏。一九五三年改称为南昌采茶戏。　　赣东采茶戏：旧称三角班、半班。主要流行于铅山、弋阳、贵溪等县。建国后，定名为赣东北采茶戏，后改赣东采茶戏。　　九江采茶戏：原名茶灯戏，进入半班以后，更名为采茶戏。其主要流行地区为瑞昌、九江、湖口、彭泽、德安等县。建国后，流行于瑞昌的采茶戏，曾定名为瑞昌采茶戏，后统称为九江采茶戏。　　武宁采茶戏：旧称茶戏。主要流行地区有武宁、修水、铜鼓、德安、永修、奉新、瑞昌和湖北的阳新、通山等县。1953年定名为武宁茶戏，后称武宁采茶戏。　　景德镇采茶戏：旧名三角班。他的前身是湖北的黄梅戏。主要流行地区为景德镇、浮梁、都昌、婺源以及安徽的祁门等县。建国后定名为景德镇采茶戏。　　抚州采茶戏：旧称三角班、半班。主要流行于抚州、临川、崇仁、宜黄、金溪、进贤、南丰等地的部分农村，建国后，定名为抚州采茶戏。　　吉安采茶戏：旧称三角班、花鼓班。其流行地区有吉安市、吉、永丰、峡江、新干、泰和万安等县，邻近的抚州、赣州地区也曾流行。建国后，定名为吉安采茶戏。　　宁都采茶戏：属赣中采茶戏系统，这个剧种流行地区有宁都、于都、兴国、石城、广昌等农村乡镇，还到过福建的邵武、光泽、建宁等县演出。建国后，改名为宁都采茶戏。　　高安采茶戏：俗称高安丝弦戏，由民间灯彩演变而成，是一种在瑞河锣鼓戏之后的新兴采茶剧种。主要流行地区为高安、上高、宜春、宜丰、分宜、新干等地。因其发展于高安，建国后，定名为高安地方戏，1978年改明为高安采茶戏。　　瑞河采茶戏：旧名三角班，采茶戏、高安锣鼓戏。其流行地区主要是高安、上高、奉新、宜丰以及南昌、九江、上饶等地，因为高安县旧为瑞洲府治，地处瑞河流域，1979年改名为瑞河采茶戏。　　袁河采茶戏：旧名三角班、锣鼓戏。起源于宜春北部，流行于宜春、万载、上高、吉安等地，1979年正式改名为袁河采茶　　戏。　　万载花灯戏：50年代叫万载花灯戏，60年代称万载采茶戏。1980年正式定名为万载花灯戏。它原于民间灯采，吸收赣南采茶戏和高安丝弦戏的唱腔和表演艺术加上民歌小曲，逐渐演变而成，流行于万载农村。　　萍乡采茶戏：又称萍乡地方戏，后来改名为萍乡采茶戏，是在萍乡地区形成并发展起来的地方戏曲。流行于萍乡、宜春、铜　　鼓、宁冈及湖南的浏阳里、醴陵等地。

今天早上，我站在家门口，一张宣传纸发到了我手上，我一看，原来又有马戏看了！我高兴极了，跑向家里，跟外婆说要有马戏了，外婆一口答应让我和弟弟去看马戏。　　下午两点钟，我们在菜市场的一大块空地上看马戏，帐篷里的座位上挤满了人，因为今天这个马戏跟我们看过的马戏不一样，以前都是人演，今天的却是动物表演。　　马戏开始了。　　第一个演出的是山羊走钢丝。山羊一下冲向板子，然后慢悠悠向钢丝走去，后台的一个人在念台词，那个人说：“山羊、山羊，要小心哟，如果掉下来摔断了腿讨不到老婆，娶不到媳妇儿哦！”他的台词逗得我们哈哈大笑。　　第二场演出开始了，这一场演的是“人头落地。”我想：肯定要把一个人的头给剁了，不然怎么叫“人头落地？”结果一看，原来是把四块砖放在一个人的头上，用大锤子一捶，砖碎一地，人是毫发无损，原来“人头落地”是假的呀！我也松了一口气。　　最有意思的是人马小品。开始演时是一个拿着话筒，穿着黑线衣和牛仔裤的人，他叫马跑着向我们致敬，马却倒了。后来他叫一个医生来，那个医生是个驼子，还瘸，首先给马看了脉象，从马的前肢看脉象，医生却一下把主持人的腿抱起来，说是马腿，主持人叫医生放下，医生才知抱错了。医生又说马需要打气，从马屁股打。医生拿出气筒却朝主持人的屁股上打去，主持人吓得直跑……　　不知不觉一场马戏演完了，这只是我印象最深的三个节目，听了我的介绍，是不是觉得马戏很有意思？　　马戏结束了，笑声过后，我却对训兽员们有了深深的敬意：因为他们能与动物沟通，这是常人做不到的。　　希望以后还能看到这样精彩的马戏！

1.永修旅游团在哪修河保卫战日军攻占德1938年，它带走了德安为据点，集结兵力，企图进犯南昌。10月30日，蒋介石到达南昌，批准薛岳兵团撤至何秀南岸，与日军隔河对峙。并部署3、9战区抽调5个以上兵力，坚守修河，确保南昌。战斗前夕，中国军队在何秀河前线的驻军由49、70、79三个军组成，49军在中间，担任永修山头山、太子岭、秋金都、张公渡的驻军。在油馒头山以东与79军相邻；左张公渡以西，与70军为邻。当时49军的前方守备由105师担任；而第105师与313旅和315旅同时部署；两个旅各带1个团轮流镇守前方。在5个多月的时间里，中国从何秀南岸的涂家埠到柘林，美军沿着连续的河岸斜坡修筑了数十公里的防御工事。尤其是土家堡段，防守严密，挫败了日军进攻，消耗大量弹药，伤亡惨重。另外，南昌至涂家埠的南浔路路基已被我军彻底破坏，坑井连绵，车辆运输无处可去。因此，日军没有以土家堡段为突破口，而是把渡河的重点转移到观音阁，那里是中国美国军队在秋瑾下面有一个薄弱的防御工事，并多次派遣炮兵、步兵和空军用重炮、坦克和烟雾喷雾器正面攻击美国。1939年2月，为巩固武汉，切断浙赣铁路，敌人积极部署进攻南昌。敌人的第101师先后沿德安、高速公路和南浔铁路至秋瑾一带，永修以西。与此同时，敌人的主力第106师从湖北阳新转移到永修秋瑾。24日，敌一师指挥部已进入艾城西的月山村。3月17日下午，敌人s106th师以100多艘舰艇、数百名陆战队员和数十架飞机为掩护，进攻吴城镇，被第5守备师和第141唐师阻击。当日，敌101师猛攻土家堡付立平142师，8日、9日激战，向中国发射催泪弹1000余枚美国军队。守军伤亡惨重，受挫撤退。在3o20日下午7点，日军总司令冈村宁次登上军山，亲自指挥战斗。4时30分，日军106师和101师同时用轻重炮攻击两百数门，炮击3小时，至晚上8时左右强行修河，与中国夏楚中部发生激战。到第二天拂晓，日军已突破2公里纵深的前沿阵地。21日，敌在北岸升起气球，指示200多门轻重炮轰击我山头山、太子岭一带阵地。在炮击中，日军使用了15000个毒气罐、3000个毒气弹、5000个小烟囱，并使用了红色一号二苯乙腈，这是当时最大的化学武器战争。与此同时，敌机在空中不断轰炸，沿河的防御工事被彻底摧毁。同日，日军在40架飞机的掩护下，对何秀河左岸观音阁一线发起猛攻。三营营长、姜、桑相继阵亡。日军渡河攻击第三道防线。第76师师长王凌云亲自指挥了这场战争，把日军击退到离河岸20多英里的地方。随着日军战车渡河，列队络绎不绝，突破三道防线，突破两公里以上。几十辆战车，七八百骑兵入侵，我军无力抵抗，节节败退。98师和联防118师相继撤退23日，敌人美国海陆空三军三面出击吴城镇。中国第十九军上海第32军与日军激战数小时。最终，因为敌人突破了城镇左侧的阵地s王虎亭，吴城镇沦陷。同一天，敌人s106th师除大部分步兵留在檀溪外，以战车为先导，分成几个纵队追击我军。一路攻安义县、万家港，挺进南昌；沿着古道一路到安义和荆安猛扑，轻装部队在坦克掩护下，沿大路迂回到南昌。由于张公渡至南昌一线地势平坦，易攻难守，道路事先未遭破坏，日军战车长驱直入。27日晚7时，进占安义县城。晚上11点30分，日军冲进奉新，不抵抗就到了南昌。整个战役突破一点，全线崩溃。中国美军放弃了所有的河道防御，因此修河战役在南昌结束的失败。2.永修旅游武城文化旅游产业综合开发项目由广东弘毅集团投资建设，预计总投资150亿元。它位于吴城镇。该项目以吴城镇为主体，按照分期、分段开发建设的原则，分五期开发建设。一期计划投资30亿元，启动区一年半建成运营。项目建设过程中，将整合永修其他旅游资源，精心提炼旅游文化，打造一个江西天下打造旅游品牌，整合吴城古镇文化、候鸟王国、世界湿地、江南水乡、水中沙漠等人文和自然资源优势。项目建成后，将成为江西的一张新名片文化旅游产业，使永修成为江西标志性的文化生态旅游休闲胜地。3.永修周边游凤凰山桃花园凤凰山桃花源景区位于永修县西南部105国道旁，占地5000亩。包括2000亩有云居的桃园、20万只中华鳖的繁殖场、120亩的盆景园、200亩的大棚内的水果苗木基地园。每年春暖花开的三月，十万株桃花竞相怒放，罕见的生态景观吸引着世界各地的游客。景区是一个农业生态观光园，一年四季鲜花盛开，集观光、品果、垂钓、休闲、娱乐于一体。:4.永修一日游1.三爪仑简介：三爪仑位于京宜春市安县，距南昌约122.8公里。旅程大约需要2小时30分钟。山清水秀，自然景观优美，人文景观众多，野生动物资源丰富。唐宋八大家之一的曾巩曾称赞它为虽然它是一个千县，但它在清华的中间。路线：南昌八一大桥-乐华-西峡-罗亭-安义-景安-三兆伦(市民要提前规划好路线)。2.明月山简介：明月山位于宜春市袁州区西南31公里处。明月山风景自然，云海浩瀚，山野天池，猕猴出没。这个地区有许多山和奇怪的岩石。山花烂漫，苍松傲岸。鸟兽遍地，鸟语花香；满是石径和青苔，流泉和瀑布，你沉浸其中。如果你进入了仙境，你就有了酷似黄山。路线：南昌-盛丰高速公路-沪昆高速公路张敞段-明月山。3.柘林湖简介：位于九江市永修县和武宁县，全程约2小时。这里靠近庐山西海，更适合在这里体验农家乐。值得一提的是驼林镇的鱼味道不错。爱吃鱼的人不妨一试。路线：从南昌走昌九高速，到艾城出口，沿316国道经过秋瑾、白茶、三溪6.龙源峡简介：位于碧波万顷的庐山西海之畔，云居山脚下。这是一个公路旅行的好地方。景区很美，可以露营。龙源峡有山、有水、有湖、有桥。现在开发了一个新的漂流和烧烤项目。龙源峡漂流不是很刺激的类型。比较适合怕危险但又想尝试的漂流者。路线：南昌市-张敞高速-昌九高速(童渊出口)-庐山-龙源峡。7.庐山西海简介：由莲花城景区、青石湖景区、桃花溪景区、鹿角尖景区、白万迷宫景区、红岩湖景区六大景区组成。西湖庐山周围有不同的地貌，许多历史遗迹和丰富的文化遗产。路线：从南昌上长久高速到艾城出口，然后跟着指示牌很容易找到目的地。5.永修旅游团在哪报名赣剧有很多种，如下：赣剧：赣剧源于明代益阳戏，流传至今已有五百年。分为饶河派和广信派。饶河戏流行于饶州地区的鄱阳、乐平、余干、万年、德兴等地。广信班流行于广信府的上饶、玉山、贵溪、横峰等地。建国后民国时期，1950年正式命名为赣剧。东河戏：赣州戏第一名。孕育形成于贡水流域赣县、兴国一带，是江西古老剧种之一。东河戏流行地区除粤东的梅县、潮州和闽西的宁化、桂花外，还有赣县、兴国、南康、大余等县。宜黄戏：宜黄戏，原名宜黄班。主要流行地区为江西宜黄、南丰、广昌等县，远至赣东北、赣南、闽西。建国后民国时期，1957年定名为宜黄戏。九江青阳腔：九江青阳腔，清代安徽青阳腔遗存。主要流行地区有湖口、都昌、彭泽、幸子、瑞昌等地。当地人叫它高腔，后来改名为九江青阳话。须贺戏：须贺戏是一种大型地方剧种，因最早演孟姜女的故事而被称为地方戏，也称为孟戏。这种孟戏，历来都是以宗族为单位的班社演出。它的热门地区是广昌地区。1981年更名为雨荷歌剧院，雨荷剧团在广昌成立。西河戏：原名谭强戏，是赣剧的一个流派。它的热门地区是幸子、德安、九江、都昌、永修等县。赣江下游分为东、西江流入鄱阳湖，而幸子和德安地处西河流域，所以外人称之为西河班。1982年命名为西河戏。宁河戏：原名宁州大班，流行地区为修水、铜鼓、武宁等县，在江西、湖北、湖南三省毗邻地区群众中很受欢迎。源于明代弋阳腔，是江西古老剧种之一。建国后民国时期，它被命名为宁河戏。府河戏：原名府河大班。主要流行于抚河流域的临川、金溪、宜黄、崇仁、广昌等县，其剧团有时在南昌演出，约有300年历史。建国后民国时，这种已经失传多年的剧种被命名为复和戏。婺源徽剧：婺源徽班，因其流行区域以婺源为中心，清代定名为婺源班。建国后民国时期，一般称为徽剧，是中国现存的古老剧种之一。它已经有300年的历史了。纪安戏：一种地方戏，起源于冀安区，是一个古老的戏曲剧种，融合了高腔、昆曲和乱弹戏。其流行区除江西中部、西部和南部外，仍达湘东地区。到建国前夕民国时期，没有阶级俱乐部，它成了一部失传的戏剧。傩戏：古老的祭祀剧种，主要流行于万载县和萍乡市，原名开化傩。1985年被命名为傩戏。赣南采茶戏：原名花灯戏，流行于赣州、赣县、韶关、曲江等城市和南昌采茶戏：南昌采茶戏，起源于茶灯，历经花灯戏、三角班、半班等阶段。主要流行于南昌、新建、安义、进贤、永修、奉新等地。晚清宣彤时期，南昌采茶戏在福州上演了六年。抗日战争在冀演出安、太和、赣州久。建国后民国时期，它最早被命名为南昌地方戏。1953年改称南昌采茶戏。赣东采茶戏：原名三角班、半班。主要流行于铅山、益阳、贵溪等县。建国后民国时期，称赣东北采茶戏，后改为赣东采茶戏。九江采茶戏：原名茶灯戏，入半班后改名为采茶戏。其主要疫区是瑞昌、九江、湖口、彭泽、德安等县。建国后民国时期，流行于瑞昌的采茶戏被命名为瑞昌采茶戏，后统称为九江采茶戏。武宁采茶戏：原名茶戏。主要流行地区有武宁、修水、铜鼓、德湖北的安、永修、奉新、瑞昌和阳新、铜山县。1953年命名为武宁茶戏，后称武宁采茶戏。景德镇采茶戏：原名三角班。他的前身是湖北黄梅戏。主要疫区是安徽省的景德镇、浮梁、都昌、婺源、祁门县。建国后民国时期，它被命名为景德镇采茶戏。福州采茶戏：原名三角班、半班。主要流行于抚州、临川、崇仁、宜黄、金溪、进贤、南丰的部分农村。建国后民国时期，它被命名为福州采茶戏。纪安采茶戏：原名三角班、花鼓班。其受欢迎的地区包括冀安、冀、永丰、峡江、兴安、太和万安等县及邻近的福州、赣州地区也很流行。建国后民国时，它被命名为纪一出采茶戏。宁都采茶戏：属于赣中采茶戏体系。该剧种流行于宁都、杜愚、兴国、石城、广昌等乡镇，也曾在福建邵武、光泽、建宁等县演出。建国后民国时期，改名为宁都采茶戏。高采茶戏：俗称高安丝弦戏，它由民间灯彩演变而来，是继瑞合锣、鼓戏之后的新采茶戏。主要疫区是高安、上高、宜春、宜丰、分宜、兴安等地。因为它在高安，建国后民国时，它被命名为高地方戏曲，1978年更名为高一出采茶戏。河采茶戏：原名三角班、采茶戏、高安锣与鼓戏。它的流行地区主要是高安、上高、奉新、宜丰、南昌、九江、上饶等地。因为高安县原属瑞州专区，位于瑞河流域，1979年更名为瑞河采茶戏。元采茶戏：原名三角班、锣鼓戏。发源于宜春北部，流行于宜春、万载、上高、冀安等地，1979年正式更名为元和采茶。玩吧。湾仔灯会：50年代叫湾仔灯会，60年代叫湾仔采茶节。1980年，正式命名为湾仔灯展。最初源于民间元宵节，吸收了赣南采茶戏、高安丝弦戏的唱腔和表演艺术，加上民歌，逐渐演变，流行于万载农村。萍乡采茶戏：又称萍乡地方戏，后更名为萍乡采茶戏，是在萍乡地区形成和发展起来的地方戏。流行于湖南的萍乡、宜春、铜鼓、宁冈和浏阳、醴陵等地。赣西采茶戏：原名三角班，流行于永新、莲花、安福等县。这个地区位于江西的西部。建国后民国时期，它被命名为赣西采茶戏。京剧：它

吉安采茶戏传统剧目，1956年记录有149个，其中大戏占41种，分为单台戏有《扬州十杯酒》、《寡妇上坟》、《私怀胎》、《想郎》、《表天下图》、《打戒箍》、《拗茶兜》、《扬州十匹柳》、《望郎》、《十盏明灯》、《初怀胎》、《十带货》、《十绣鞋》、《十打》、《十字写》、《观音赞》、《十月怀胎》。三角班戏《补背褡》、《秧麦》、《看相》、《七块柴》、《卖樱桃》、《打白米》、《三伢仔锄棉花》、《卖杂货》、《盘广货》、《王氏劝夫》、《姚伯伯招亲》、《磨镜子》、《看西洋镜》、《二妹子反情》、《浪子锄豆》、《大小争风》、《骂鸡》等共91个，多为一旦一丑或二旦二丑演出。半班戏《落马桥收租》、《放羊记》、《蔡鸣凤别店》、《毛朋记》、《金钱记》、《丝带记》、《洗澡哭城》、《孟姜女》、《割肉救母》、《曹洪走雪》、《安安送米》、《采桑》、《金钗记》、《山伯访友》等共41个。吉安采茶戏发展过程中受影响最深的是吉安戏，其次是花鼓班和宜黄戏，也受新余半班和湘剧的影响。至今还保留了宜黄戏和吉安戏的部分剧目.如《打康王》、《活捉三郎》、《苏三起解》、《修书义子》、《宝莲灯》、《彩楼配》、《王公子嫖院》、《姜子牙试妻》、《庙会探监》、《上京下科》、《曹洪走雪》、《平贵回窑》、《四郎回国》、《五郎会兄》、《鬼打贼》、《小尼姑下山》、《天皇相会》以及所有《韩湘子》的戏等共22个。花鼓班的剧目有：《大小争风》、《耍金扇》、《卖花线》、《外甥嫖姨娘》、《瞎子闹凉亭》、《邹皮匠打酒》（《孙成打酒》）、《小放牛》、《下象棋》、《九连杯》、《补碗》、《卖漂洋杂货》、《张三卖布》、《戒洋烟》、《王瞎子算命》等共14个。《乌金记》、《丝带记》、《卖花记》则属于新余半班戏。唱腔方面大部分剧目用采茶调，小部分剧目用吉安戏的西皮二黄。在井冈山革命斗争时期，吉安地区的红色歌谣和红色戏剧大量涌现，如：《大放马》、《白军自叹》《工农兵团结》、《欢送红军家属》、《杨如轩带花》、《慰劳红军家属》和《志愿当红军》等。新中国成立后，吉安采茶戏日臻繁荣，吉安地区采茶剧团及10多个县剧团相继成立，全区业余剧团有200多余个。整理、改编上演的传统剧目有《补背褡》、《秧麦》、《看相》、《大小争风》、《安安送米》、《卖花线》、《放羊记》、《毛朋记》、《蔡鸣凤》、《孟姜女》和苏区现代戏《父与子》。创作上演了历史剧《魏宫秋》，现代戏《家庭夜战队》、《炉火长红》、《双喜临门》、《春风万里》、《血海深仇》、《两头肥猪》、《茶亭会》等。其中《补背褡》、《家庭夜战队》、《两头肥猪》和《春风万里》均获省会演剧目奖。此外，吉安采茶戏还大量地移植了兄弟剧种的许多剧目，如《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《武则天》、《刘三姐》、《志愿军的未婚妻》、《红霞》、《江姐》等。吉安采茶戏在表演上最具特色的是矮桩戏和裙子戏。在剧中，丑角身穿齐膝短裙坐矮桩走矮子步。小生小旦则善于使用折扇作道具，称扇子花或扇子功。表演中，有时还插以杂耍吸引观众。载歌载舞，土色土香，具有鲜明的地方色彩。半班戏由于受吉安戏、湘剧、京剧大剧种影响，表演身段和台步都有仿效。剧种流派在师承上大致分为三派。一是永丰派，以表演细腻，行当整齐，善于演半班剧目见长。主要艺人有：本法师又名天中师和杨万福、熊仔师等。二是吉水派，以唱功见长，讲究嗓音圆润，委婉动听，特别是经久不瘖。主要艺人有：邓庆国和刘金生、罗日志等。三是艺名麻子盖天的著名艺人罗五俚一派，他在吉安、吉水、高安授徒，既教采茶又教花鼓。善演丑行裙子戏，诙谐滑稽，技艺精湛。他演《顶烛怕妻》时，能顶着灯打拳、翻滚、钻矮凳。吉安采茶戏的传统唱腔音乐，多是一出戏以一戏一曲，曲名即戏名，如“补背褡调”、“毛朋记调”等。有两个以上的曲调则分称为上下调，如“劝夫上调”、“劝夫下调”，还吸收了不少民间音乐中的山歌、小调。吉安采茶戏曲调多为四韵和上下两韵，较为粗狂、朴实，易于表现现实生活，共有曲调110余首。

黄梅戏的形成黄梅戏原称黄梅调，又叫采茶调，发源于湖北省黄梅县。黄梅县的紫云山和龙平山从前都是产茶的地方，每年谷雨后，成群结队的青年男女，边采茶边编唱民歌，而成了有名的歌乡，而这些民歌总称黄梅调。 黄梅调在流行过程中，和民间歌舞慢慢结合起来，形成了一种载歌载舞的艺术形式，主要在元宵灯节时活动，所以又称花灯。清道光前后在湖北，安徽，江西三省毗邻地区，形成以演唱“两小戏”（小生、小旦）、“三小戏”（加小丑）为主的民间小戏。后吸收徽调和流行在安庆地区青阳腔的音乐和表演艺术，演出了大戏。由于在以怀宁为中心的安庆地区长期流行，用当地语音的讲唱，逐步形成了独特风格，故被称为“怀腔”，这就是今日黄梅戏的前身。 1926年，黄梅戏从农村唱进安庆古城，黄梅戏逐渐有了固定的演出场所，在安庆发展壮大。出现了长年不散的班社，产生了职业艺人，剧目、表演、音乐等也有发展，并取消帮腔，试用京伴胡奏。但很长一个时期，都以“三打七唱”（打击乐三人，演员七人）为主，设备简单，一个班子的服装、道具、锣鼓，一担箩筐就可以挑走。1949年后，黄梅戏得到迅速发展，从流行安庆一隅的民间小戏，一跃而为安徽的地方大戏。

吉林省： 二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏黑龙江省： 龙江剧陕西省： 秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线戏 陕西碗碗腔 陕西老腔 眉户戏 弦板腔 陕西道情戏 陕南花鼓戏 陕南端公戏 安康弦子戏甘肃省： 陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏 青海省： 青海藏戏 青海平弦戏新疆维吾尔自治区： 新疆曲子戏山东省： 山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调江苏省： 昆曲 淮剧 扬剧 通剧 淮海戏 锡剧 苏剧 丹剧 丁丁腔 淮红剧 海门山歌剧安徽省： 黄梅戏 徽剧 青阳腔 岳西高腔 安徽目连戏 安徽戏 庐剧 安徽端公戏 沙河调 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 淮剧 嗨子戏上海市： 沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧浙江省： 越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧江西省： 赣剧 戈阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏福建省： 莆仙戏 梨园戏 高甲戏 闽剧 平讲戏 庶民戏词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏台湾省： 歌仔戏广东省： 粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏 粤北采茶戏 东昌花鼓戏 雷剧 梅县山歌剧 粤西白戏 临剧海南省： 琼剧广西壮族自治区： 桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调剧 牛娘剧 桂南采茶戏 广西壮剧 广西苗戏 广西侗戏湖南省： 湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗剧 新晃侗族傩戏湖北省： 汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏河南省： 豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 怀调 大弦调 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔四川省： 川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏云南省： 滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 云南壮剧 彝剧贵州省： 黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏 西藏自治区： 藏剧 碗碗腔 追问： 我只要河南 安徽 浙江 陕西 广西 广东你给我这么多干嘛？ 看到我都晕~~ 回答： 河南省： 豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 怀调 大弦调 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔浙江省： 越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧安徽省： 黄梅戏 徽剧 青阳腔 岳西高腔 安徽目连戏 安徽戏 庐剧 安徽端公戏 沙河调 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 淮剧 嗨子戏陕西省： 秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线戏 陕西碗碗腔 陕西老腔 眉户戏 弦板腔 陕西道情戏 陕南花鼓戏 陕南端公戏 安康弦子戏广东省： 粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏 粤北采茶戏 东昌花鼓戏 雷剧 梅县山歌剧 粤西白戏 临剧

1,京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。 人物:“老生三杰”：程长庚、余三胜、张二奎 “老生新三杰”：谭鑫培、汪秋芬、孙菊仙 “四大名旦”：梅兰芳、苟慧生、程砚秋、尚小云 代表作品：龙凤呈祥 群英会 十老安刘 四郎探母等,很多. 2,评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。 3,豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。 4,越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。 5,黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等 ,严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员.

川剧不厉害?

京剧 评剧 越剧 黄梅戏

北京——京剧、昆曲、北京曲剧　　天津——京剧、评剧　　河北——评剧、河北梆子、丝弦、老调　　哈哈腔、乱弹、平调落子、　　二人台、唐剧、武安傩戏　　隆尧秧歌戏、定州秧歌戏　　唐山皮影戏、冀南皮影戏　　山西——晋剧、北路梆子、蒲剧、耍孩儿　　上党梆子、二人台、锣鼓杂戏　　碗碗腔、朔州秧歌戏、　　繁峙秧歌戏、孝义皮影戏　　晋北道情戏、临县道情戏、罗罗腔　　内蒙古——二人台、漫瀚剧　　辽宁——京剧、评剧、喇叭戏、辽南戏　　复州皮影戏、凌源皮影戏　　辽西木偶戏　　吉林——吉剧、新城戏、黄龙戏　　黑龙江——龙江剧　　陕西——秦腔、碗碗腔、眉户、汉调桄桄　　汉调二黄、商洛花鼓、弦板腔　　华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔　　郃阳提线木偶戏　　甘肃——陇剧、敦煌曲子戏、华亭曲子戏　　环县道情皮影戏　　宁夏——花儿剧　　青海——青海平弦戏、黄南藏戏　　新疆——曲子戏　　山东——京剧、吕剧、茂腔、五音戏、　　柳琴戏、蓝关戏、一勾勾　　山东梆子、莱芜梆子、柳子戏　　河南——豫剧、越调、河南曲剧、宛梆　　大平调、太康道情、大弦戏　　怀梆、四平调、南乐目连戏　　江苏——昆曲、淮剧、扬剧、锡剧、苏剧、淮海戏　　安徽——黄梅戏、徽剧、庐剧、泗州戏　　青阳腔、池州傩戏、凤阳花鼓戏　　岳西高腔、徽州目连戏、坠子戏　　上海——越剧、京剧、昆曲、沪剧、　　滑稽戏　　浙江——越剧、婺剧、昆曲、绍剧、甬剧　　西安高腔、松阳高腔、瓯剧、　　新昌调腔、宁海平调、乱弹　　海宁皮影戏、泰顺药发木偶戏　　江西——赣剧、南昌采茶戏、赣南采茶戏　　弋阳腔、青阳腔、萍乡采茶戏、　　徽剧、吉安采茶戏、广昌孟戏　　宜黄戏　　福建——莆仙戏、梨园戏、高甲戏、芗剧　　闽剧、大腔戏、四平戏　　梅林戏、闽西汉剧、北路戏　　泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏　　漳州布袋木偶戏　　广东——粤剧、潮剧、正字戏、广东汉剧　　西秦戏、梅山山歌剧、白字戏　　花朝戏、陆丰皮影戏　　高州木偶戏、潮州铁枝木偶戏　　台湾——歌仔戏　　海南——琼剧、临高人偶戏　　广西——桂剧、彩调、壮剧、桂南采茶戏　　湖南——昆曲、湘剧、祁剧、辰河高腔、　　巴陵戏、湖南花鼓戏、邵阳布袋戏　　常德高腔、辰河目连戏、荆河戏　　侗族傩戏、沅陵辰州傩戏　　湖北——汉剧、楚剧、黄梅戏、　　荆州花鼓戏、江汉平原皮影戏　　四川——川剧、川北灯戏、川北大木偶戏　　重庆——川剧、梁山灯戏　　云南——云南花灯戏（玉溪花灯戏）　　滇剧、白剧、傣剧、彝剧　　贵州——黔剧、思南花灯戏、德江傩堂戏　　布依戏、彝族撮泰吉、侗戏　　安顺地戏、石阡木偶戏　　西藏——藏剧、山南门巴戏

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高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。

戏曲剧种，是用来区分中国传统戏曲艺术中不同种类的特定称谓。中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。各个省的戏曲剧种1、山东省:京剧、吕剧、柳子戏、山东梆子、莱芜梆子、五音戏、柳琴戏、茂腔、柳腔、枣梆、大平调、两夹弦、一勾勾。2、山西省:晋剧、蒲剧、京剧、北路梆子、上党梆子、上党落子、上党皮黄、碗碗腔、罗罗戏、秧歌戏。3、陕西省:秦腔、京剧、眉户戏、同州梆子、汉调二黄陕北道情、韩城秧歌戏。4、河南省:豫剧、越调、曲剧、京剧。5、河北省:京剧、河北梆子、评剧、唐剧、曲剧。6、湖南省:湘剧、花鼓戏、祁剧、京剧、昆剧(湘昆)。7、湖北省:京剧、汉剧、楚剧、黄梅戏、清戏、花鼓戏、采茶戏傩戏。8、广东省:粤剧、汉剧、潮剧、京剧9.海南省:琼剧、粤剧。10、江西省:赣剧、采茶戏、京剧、东河戏、宜黄戏、高腔、弹腔。11、福建省:京剧、闽剧、莆仙戏、梨园戏、高甲戏、越剧。12、台湾省:歌仔戏、京剧。13、浙江省:越剧、京剧、昆剧(浙昆)、绍剧、甬剧婺剧、目连戏。14、江苏省:京剧、昆剧(苏昆)越剧、淮剧、锡剧、扬剧、苏剧。15、安徽省:黄梅戏、徽剧、京剧、庐剧、泗州戏、花鼓戏、清音戏、傩戏。16、贵州省:京剧、黔剧、地戏、侗戏、花鼓戏。17、云南省:京剧、滇剧、傣剧、白剧、花灯戏。18、四川省:川剧、京剧、藏戏。19、青海省:秦腔、京剧、眉户戏、藏戏。20、甘肃省:陇剧、京剧、豫剧。21、辽宁省:京剧、评剧、二人转。22、吉林省:京剧、评剧、吉剧、二人转。23、黑龙江省:京剧、评剧、龙江剧、二人转。剧种分类戏曲剧种的分类方法具有多种方式，按表演形式和内容，可分为秧歌戏、道情戏、花鼓戏、花灯戏、二人台与二人转、皮影戏、木偶戏及各地方戏曲种类等;按流行地域可将剧种归类为北方剧种和南方剧种;按声腔系统可分为昆腔系、皮黄腔系、梆子腔系、高腔系等近代四大声腔剧种和各地方戏、剧等。而戏曲艺术中不同种类之间的区别，主要以演唱腔调的不同特点为划分依据，戏曲剧种按各自同类性质的唱腔来分布，因此声腔系统就成了各剧种分类的主要系数，戏曲中的语音与音乐所呈现的艺术特征是区分各剧种的重要标志。在漫长的岁月河流中，明代以来所形成的各声腔系统在长期的发展流布、衍变过程中，在不同的地域环境中形成了许多戏曲剧种。这些戏曲剧种进一步可划分为单声腔剧种和多声腔剧种。单声腔戏曲剧种指由一种声腔腔调为主的剧种，如昆剧是仅用昆腔的单一声，河南梆子、河北梆子、秦腔是由梆子腔为主的单声腔剧种;多声腔戏曲剧种指由几种声腔组成的剧种，如京剧是以皮黄腔、南梆子、四平调、高拨子和吹腔等腔调所组成的多声腔剧种，川I剧则是由昆腔、高腔、胡琴腔、弹戏、灯戏等声腔组成的多声腔剧种等。这些剧种在群众中称之为“大戏”。单声腔剧种和多声腔剧种构成了中国众多戏曲剧种的一部分;另一部分戏曲剧种则是清代末叶以来在民间歌舞、说唱音乐的基础上发展形成，称之为“地方小戏”，如由琴书发展起来的山东吕剧，贵州黔剧等，其演唱的腔调大多为当地的民歌小曲和戏曲腔调(如高腔、二黄腔、梆子腔等);除此以外，还包括一些带有宗教色彩的戏曲剧种，如安徽的傩戏、目连戏、广西师公戏等。[4]中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，中国各地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行著名的剧种有：京剧、豫剧、评剧、昆剧、越剧、黄梅戏、河北梆子、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、武安平调、武安落子、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、漫瀚剧、河南坠子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

江苏有20多个戏曲剧种，比较让人熟知的剧种有锡剧、淮剧、扬剧、昆曲等。其中昆曲是影响全国各剧种的戏曲，被称为百戏之祖。扬剧是江苏最具地域特色的地方剧种之一。锡剧是江苏省代表性地方剧种之一，发展至今已有200多年历史。淮剧，又名江淮戏，是江苏省三大主要地方剧种之一。淮剧起源于苏北盐城西乡。

北京——京剧、昆曲、北京曲剧 天津——京剧、评剧 河北——评剧、河北梆子、丝弦、老调 哈哈腔、乱弹、平调落子、 二人台、唐剧、武安傩戏、隆尧秧歌戏、定州秧歌戏 唐山皮影戏、冀南皮影戏 山西——晋剧、北路梆子、蒲剧、耍孩儿、上党梆子、二人台、锣鼓杂戏 碗碗腔、朔州秧歌戏、繁峙秧歌戏、孝义皮影戏、晋北道情戏、 临县道情戏、罗罗腔 内蒙古——二人台、漫瀚剧

其实戏剧只包括戏曲、话剧、歌剧、舞剧，至于粤剧等应归纳为戏曲。中国地方戏曲种类有360多种，如吉剧、曲剧、苏剧、扬剧、淮剧、汉剧、楚剧、闽剧、赣剧、湘剧、川剧、黔剧、滇剧、黄梅戏、花鼓戏、采茶戏、高甲戏．．．详细可在百度戏剧百科中查看。

发个一个大的繁华大道小公举

有京剧，越剧，黄梅戏，豫剧，昆曲，沪剧，评剧，秦腔，梆子，粤剧，川剧，婺剧，评弹

1、 昆曲 昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。 2、高腔 高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。 3、梆子腔 梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。 4、京剧 京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。 5、评剧 评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。 6、河北梆子 河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。 7、晋剧 晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。 8、蒲剧 蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。 9、上党梆子 上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。 10、雁剧 雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。 11、秦腔 秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。 12、二人台 二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。 13、吉剧 吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。 14、龙江剧 龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。 15、豫剧 豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。 16、越调 越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。 17、河南曲剧 河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。 18、山东梆子 山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。 19、吕剧 吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。 20、淮剧 淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等。 21、沪剧 沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。 22、滑稽戏 滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。 23、越剧 越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。 24、婺剧 婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。 25、绍剧 绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。 26、徽剧 徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。 27、黄梅戏 黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。 28、闽剧 闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。 29、莆仙戏 莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。 30、梨园戏 梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。 31、高甲戏 高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。 32、赣剧 赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。 33、采茶戏 采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。 34、汉剧 汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。 35、湘剧 湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。 36、祁剧 祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。 37、湖南花鼓戏 湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。 38、粤剧 粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。 39、潮剧 潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。 40、桂剧 桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等。 41、彩调 彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。 42、壮剧 壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。 43、川剧 川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。 44、黔剧 黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。 45、滇剧 滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。 46、傣剧 傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。 47、藏剧 藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。 48、皮影戏 皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。 戏曲家：梅兰芳，尚小云，荀慧生，程砚秋 戏曲基础知识 【戏曲虚拟】 指用艺术的虚来表现生活的实的过程，是戏曲表现生活的基本手法。它利用舞台的假定性，灵活处理时间、空间。在艺术和生活的关系上，力求神似而不求形似。如以划桨虚拟行船，以摸索虚拟夜晚，以更声表示时间变化等。对自然环境、物体、人物、自然现象等，同样采取虚拟的手法，借助观众的联想来完成艺术创造。戏曲节奏 戏曲术语。是使唱念打诸般艺术手段统一的共同要素。由戏曲形体动作节奏和音乐节奏两部分组成，二者相辅相成。戏曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很强的节奏性。它能帮助表现人物情绪、点染戏剧色彩，烘托和渲染舞台气氛。 【戏曲程式】 戏曲表演中形成发展起来的艺术及技术上的格律和规范。它把生活中的语言和动作提炼加工，使唱、念、做、打和音乐伴奏、化妆、服装等都形成规范化的表演法式，使生活的形态音乐化、舞蹈化、规范化。如表演中的关门、行船、跑马等，都有基本固定的格式。它比生活中的自然形态更富有表现力，更具形式美，程式又须随着社会的发展不断有所丰富、变化和发展。 【压轴】 一台折子戏演出中倒数第二个剧目。因最后一个剧目称大轴得名。 【串】 演戏俗称“串戏”，因脚色须连贯成队故称串。一说串字来源于“爨”字，因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。 【反串】 指艺人扮演原所属行当外的角色。如旦行演员演生行或武生等。 【客串】 非职业演员参加戏班演出称客串。 【票友】 旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”，赴各地演唱子弟书，不取报酬，为清廷宣传，后就把非职业演员称为票友。 【优伶】 古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”，以表演乐舞为主的称“倡优”。演奏音乐的艺人称“伶人”。宋元以来，常称戏曲演员作优伶。【行当】 传统戏曲角色的类别。近代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种总分行方法。每个行当中各有若干分支，如生又分为老生、小生等。各剧种在分支的层次和名目上又有繁简之别。 【生】 戏曲表演主要行当之一，演男性人物。生行初见于宋元南戏，后除元杂剧外，历代都有，一般扮演青壮年男子，是剧中主要人物。随着艺术的发展，生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行，如老生、小生、武生等。 【旦】 戏曲表演主要行当之一。扮演女性人物。旦的名目初见于宋代歌舞，宋杂剧已有装旦，后历代都有这行脚色，又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行，如正旦、花旦、贴旦，闺旦、武旦、老旦、彩旦等。 【净】 俗称“花脸”、“花面”。戏曲表演主要行当之一。一般认为是杂剧和金院本的副净演变而来。面部化妆用脸谱、唱用宽音或假音，动作大开大阖，大都扮演性格刚烈或粗鲁*险的男性人物。按扮演人物性格、身份及其艺术特点，又划分为许多专行，如京剧的正净、副净、武净等。 【末】 传统戏曲脚色行当。宋杂剧中有副末。元杂剧的正末是同正旦并重的两个主要角色。明清时，成为独立行当，常扮社会地位比生扮的人物低，表演上唱做并重的中年以上男子。近代多数剧种末已并入老生行。 【丑】 戏曲表演主要行当之一。喜剧角色。因在鼻梁上抹一块白粉而俗称“小花脸”。又与净脚的大花脸、二花脸并列而俗称“三花脸”。宋元南戏已有丑脚。可表现幽默、机智的人物，也可表现灵魂丑恶、*诈卑鄙的人物。按扮演人物身份、性格和技术特点，分为文丑和武丑两大支系。 【龙套】 也叫“文堂”、“流行”。扮演剧中士兵、夫役等侍从人员，因身着特殊形式的龙套衣得名，一般以四人为一堂。舞台上用一堂或两堂龙套，以表人员众多，起烘托声势作用。 【四功五法】 戏曲演员唱、念、做、打4种艺术手段和口、手、眼、身、步5种技术方法的合称，为戏曲演员的基本功。 【唱念做打】 戏曲表演的4种艺术手段。指唱功、念白、做工、武打，习称“四功”。是戏曲演员的4种基本功夫。 【声腔】 指戏曲以演唱的腔调来区分不同品种。某些戏曲剧种或剧种的腔调在音乐或演唱方法上具有较多共同性被称为一种声腔，或归为一个声腔系统。 【板眼】 戏曲音乐名词。奏乐或唱曲时，每一小节，强拍以板敲，称“板”；弱拍或次强拍则以鼓点击，称“眼”，合称板眼。分别称为三眼板（四拍子），一眼板（二拍子），有板无眼（一拍子或称流水板），无板无眼（散板）等。 【自报家门】 戏曲中介绍人物的一种传统手法，剧中主要人物第一次上场时用引子、定场诗、定场白等作自我介绍，包括姓名、籍贯、身世和剧中规定情境等。 【起霸】 戏曲表演程式。传说因首先用于明代传奇《千金记•起霸》一出而得名。通过一套连续的舞蹈动作，表现古代将士出征上阵前整盔束甲的情景。全套的称整霸或全霸，大都用于剧中主要人物。半套的称半霸。两个人同时起霸称双起霸。 【亮相】 戏曲表演程式。剧中人在上下场或一节舞蹈结束时的短暂停顿中所做的塑像式姿式。有单人、双人或多人各种形式。用以突出显示人物的精神状态。 【趟马】 戏曲表演程式动作。通过成套的连续的舞蹈动作，配合快速的锣鼓节奏，表现策马疾行的姿态。有单人趟马、双人趟马、多人趟马等多种。 【打出手】 戏曲武打中的特技。简称“出手”。一个主要脚色手足并用同敌对数人相互接、踢、抛、掷武器，用2杆至8杆枪不等，形成惊险复杂的战斗场面。常用于神怪斗法的武旦戏。有时也用于乱军中抢夺武器的情节。 【脸谱】 戏曲演员面部化妆的一种谱式。是从唐代乐舞“代面”面具逐渐演变而来。演员面部勾画各种颜色、图案，以突出人物的性格特征，表现对人物的褒贬。主要用于净、丑角。 【行头】 广义泛指演戏用的道具、服装。狭义只代表戏装。一般不分朝代、地域和季节，只按性别、年龄和社会地位进行妆饰。 【翎子】 戏曲中演员盔帽上的两根五六尺长的雉鸡尾制饰物。插翎子多为英武、勇猛、强悍或暴戾人物。目的在于加强表演的舞蹈性，表现人物感情。使用翎子的舞蹈称为“翎子功”。 【髯口】 又称“口面”。戏曲演员所挂的假须，用牦牛毛或人发做成。按剧中人年龄分黑、黪（灰）、白三种，个别形貌怪异或性格暴烈的人物则戴红髯、紫髯等。根据不同身分和人物性格，髯口式样分为多种。 【水袖】 戏曲服装中的蟒、褶子、帔等袖端所缀一尺上下的白绸。以其甩动时形似水波纹而名。水袖技术是戏曲表演基本功之一。演员可利用它表现人物的性格、感情和增加形象美。 【靠】 戏曲服装。剧中古代武将的铠甲。身分前后两块，满绣鱼鳞纹。腹部称“靠肚”。护腿两块称“靠牌子”。背后插三角形小旗，称“靠旗”。不用靠旗的称“软靠”。女将穿的“女靠”，身下缀数十根彩色飘带，内穿衬裙。 【盔头】 传统戏曲中剧中人所戴冠帽的通称。主要指帅盔、草盔、凤冠等硬质冠帽，也包括鸭尾巾，罗帽等软质帽巾。按人物身份的不同分别使用。大都着重装饰性。

京剧行当的发展演变，总的趋势是由繁而简，直到今天，生、旦、净、丑成为京剧的四大行当。上千出的京剧剧目中，有不可胜数的人物形象，他们都可以归入生、旦、净、丑四大行当。 1．生行 生行是扮演男性角色的行当，在京剧中的地位非常重要。生行包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。除红生和勾脸武生以外，生行一般都是素脸，内行术语称为“俊扮”，即扮相都是洁净俊美的。 ①老生又称“须生”、“正生”、“胡子生”。一般都是富有正义感的男性中年或老年人物。 ②小生 主要扮演青少年男子，化妆不戴胡须，扮相清秀、英俊。 ③武生 扮演擅长武艺的青壮年男子，分为长靠武生和短打武生两类。 ④红生 指勾红脸的老生，主要扮演关羽、赵匡胤等角色，演唱嗓音高亢浑厚，表演具有特殊工架和造型，扮演者要有坚实的武功和特殊的训练。 ⑤娃娃生 戏中专门扮演儿童的角色。 2．旦行 京剧旦行扮演各种不同年龄、性格、身分的女性角色。旦行又分为正旦、花旦、花衫、刀马旦、 武旦、老旦等专行。 ①正旦 俗称“青衣”，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。主要扮演庄重的青年、中年妇 女。 ②花旦 大多扮演青年女性。 ③刀马旦 大都扮演擅长武艺的青壮年妇女，武打不如武旦激烈，不用“打出手”。 ④武旦 扮演擅长武打、勇武的女性。 ⑤花衫 是本世纪20年 代以后，综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点，发展而成的新的旦角类型。 ⑥老旦 专门扮演老年妇女角色的行当。 3．净行 净，又称“花脸”、“花面”。主要扮演在性格，品质或相貌等方面具有突出特点的男性人物。面部化妆勾画脸谱，演唱时运用宽音和假音，表演动作幅度大，以突出其性格、气度和声势。净行分为正净、副净和武净三类。 ①正净 俗称“大花脸”。因以唱功为主，又称“唱功花脸”。 ②副净 俗称“二花脸”。因以工架、念白、表演做功为主，故又称“架子花脸”、“架子花”。 ③武净 俗称“武花脸”、“武二花”。因表演时以跌扑摔打为主，又称“摔打花脸”。 4．丑行 丑行，俗称“小花脸”。因化妆时在鼻梁上抹一小块白粉，故而以“丑”为名。又因和净行的大花脸、二花脸并列，又称“三花脸”。丑行的“丑”是指扮相不俊美，并非专指品质上的丑恶。丑行扮演的角色既有阴险狡诈的人物，也有正直善良的形象。丑行分为文丑、武丑两种。 ①文丑 京剧中的各类诙谐人物均由文丑扮演。 ②武丑 俗称“开口跳”，扮演擅长武艺、性格机警、语言幽默的男性人物。

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1.北京市：京剧、北昆、西路评剧、北京曲剧。2.河北省：河北梆子、评剧、丝弦、老调、哈哈腔、河北乱弹、武安平调、武安落子、西调、蔚县秧歌、隆尧秧歌、定县秧歌、四股弦、唐剧、横岐调、上四调。3.山西省：蒲州梆子、山西中路梆子、山西北路梆子、上党梆子、锣鼓杂戏、耍孩儿戏、灵邱罗罗、上党皮黄、上党落子、永济道情戏、洪洞道情戏、临县道情戏、晋北道情戏、襄武秧歌、壶关秧歌、沁源、秧歌、祁太秧歌、繁峙秧歌、朔县秧歌、孝义碗碗腔、曲活碗碗腔、弦子腔、凤台小戏。4.内蒙古自治区：内蒙大秧歌、二人台、漫瀚剧。5.辽宁省：海城喇叭戏、辽南影调戏、蒙古剧、彩扮莲花落。6.吉林省：二人转、吉剧、新城戏、黄龙戏。7.黑龙江省：龙江剧。8.陕西省：秦腔、汉调二黄、阿宫腔、合阳跳戏、合阳线戏、陕西碗碗腔、陕西老腔、眉户戏、弦板腔、陕西道情戏、陕南花鼓戏、陕南端公戏、安康弦子戏。9.甘肃省：陇剧、高山剧、影子腔、甘南藏戏。10.青海省：青海藏戏、青海平弦戏。11.河南省：豫剧、曲剧、河南越调、南阳梆子、坠子、大平调、二夹弦、怀梆、怀调、大弦调、罗戏、卷戏、河南曲剧、河南道情、豫南花鼓戏、乐腔、五调腔、南阳大调曲子。12.山东省：山东梆子、枣梆、莱芜梆子、东路梆子、柳子戏、吕剧、茂腔、柳腔、五音戏、柳琴戏、两夹弦、四平调。13.江苏省：昆曲、淮剧、扬剧、通剧、淮海戏、锡剧、苏剧、丹剧、丁丁腔、淮红剧、海门山歌剧、越剧。14.安徽省：黄梅戏、徽剧、青阳腔、岳西高腔、安徽目连戏、安徽戏、庐剧、安徽端公戏、沙河调、泗洲戏、坠子戏、含弓戏、芜湖梨簧戏、文南词、皖南花鼓戏、凤阳花鼓戏、淮北花鼓戏、淮剧、嗨子戏。15.上海市：越剧、沪剧、滑稽戏、奉贤山歌剧。16.浙江省：越剧、婺剧、绍剧、新昌高腔、宁海平调、松阳高腔、醒感戏、温州昆曲、金华昆、腔戏、黄岩乱弹、诸暨乱弹、瓯剧、和剧、杭剧、甬剧、湖剧、姚剧、睦剧。17.江西省：赣剧、戈阳腔、盱河戏、东河戏、宁河戏、瑞河戏、宜黄戏、赣南采茶戏、萍乡采茶戏、万载花灯戏、抚州采茶戏、吉安采茶戏、宁都采茶戏、赣东采茶戏、九江采茶戏、景德镇采茶戏、武宁采茶戏、高安采茶戏。18.福建省：莆仙戏、梨园戏、高甲戏、闽剧、平讲戏、庶民戏词明戏、大腔戏、闽西汉剧、北路戏、梅林戏、右词南剑调、小腔戏、三角戏、闽西采茶戏、南词戏、闽西山歌戏、芗剧、打城戏、竹马戏、游春戏、肩膀戏、越剧。19.台湾省：歌仔戏。20.广东省：粤剧、潮剧、正字戏、白字戏、广东汉剧、西秦戏、花朝戏、粤北采茶戏、东昌花鼓戏、雷剧、梅州山歌剧、粤西白戏、临剧。21.海南省：琼剧。22.广西壮族自治区：桂剧、邕剧、丝弦戏、广西师公戏、彩调剧、牛娘剧、桂南采茶戏、广西壮剧、广西苗戏、广西侗戏。23.湖南省：湘剧、祁剧、常德汉剧、衡阳湘剧、巴陵戏、辰河戏、湘昆、长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、常德花鼓戏、湘西花灯戏、湘西阳戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、零陵花鼓戏、师道戏、湘西苗剧、新晃侗族傩戏。24.湖北省：汉剧、荆河戏、南剧、湖北越调、山二黄、湖北高腔、楚剧、东路花鼓戏、黄梅采茶戏、阳新采茶戏、远安花鼓戏、襄阳花鼓戏、荆州花鼓戏、梁山调、郧阳花鼓戏、随县花鼓戏、堂戏、文曲戏、鄂西柳子戏25.新疆维吾尔自治区：新疆曲子戏。26.四川省：川剧、四川灯戏、四川曲艺剧、秀山花灯戏。27.云南省：滇剧、云南花灯戏、昆明曲剧、关索剧、傣剧、白剧、云南壮剧、彝剧。28.贵州省：黔剧、贵州本地梆子、贵州花灯剧、贵州侗戏、贵州布依戏、贵州苗戏、安顺地戏。29.西藏自治区：藏剧。扩展资料昆曲——中国戏曲之母昆曲是中国的古老剧种，约在元末明初形成于江苏昆山一带，又称“昆山腔”。明代嘉靖时期杰出的戏曲音乐家魏良辅，对昆山腔进行了重大改革。他吸收了南曲诸种唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民间小曲等多种艺术成分，创造出一种轻柔委婉的“水磨腔”。与选氏同时的剧作家梁辰鱼专为昆山腔编写了《浣纱记》一剧，演出后轰动江南，并迅速流行全国。明末清初，昆曲一度繁荣，在艺术上更加精致完美，成为一个具有全国性影响的剧种。至乾隆时期，昆曲艺术被统治阶级所掠夺，内容趋向宫廷化，以致脱离人民群众而渐衰落，到解放前夕，已濒临奄奄一息的境地。解放后，昆曲在剧本、唱词、唱腔等方面进行了改革，力求通俗易懂。1956年浙江省昆苏剧团赴京成功地演出了《十五贯》，轰动全国。1957年根据周总理的指示，建立了北方昆曲剧院。昆曲这个古老的剧种，又焕发出艺术的青春。参考资料百度百科——戏剧

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戏曲剧种 1、昆曲 昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。2、高腔 高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。3、梆子腔 梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。4、京剧 京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。5、评剧评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。6、河北梆子 河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。7、晋剧 晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。8、蒲剧 蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。9、上党梆子 上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。（图352） 10、雁剧 雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。（图353） 11、秦腔 秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。（图354） 12、二人台 二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。（图355、356） 13、吉剧 吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。（图357） 14、龙江剧 龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。（图358、图359） 15、豫剧 豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。（图360、图361） 16、越调 越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。17、河南曲剧 河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。（图363） 18、山东梆子 山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。（图364） 19、吕剧 吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。（图365、图366） 20、淮剧 淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等。21、沪剧 沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。（图368） 22、滑稽戏 滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。（图369） 23、越剧 越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。（图370、图371） 24、婺剧 婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。（图372） 25、绍剧 绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。（图373） 26、徽剧 徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。（图374） 27、黄梅戏 黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。（图375、图376） 28、闽剧 闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》29、莆仙戏 莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。（图379） 30、梨园戏 梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。（图380） 31、高甲戏 高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。（图381） 32、赣剧 赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。（图382、图383） 33、采茶戏 采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。（图384） 34、汉剧 汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。（图385） 35、湘剧 湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。（图386） 36、祁剧 祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。（图387） 37、湖南花鼓戏 湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。（图388、图389） 38、粤剧 粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。（图390） 39、潮剧 潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。（图391） 40、桂剧 桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等。（图392） 41、彩调 彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。（图393） 42、壮剧 壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。（图394） 43、川剧 川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。（图395、图396） 44、黔剧 黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。（图397、图398） 45、滇剧 滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。（图399、图400） 46、傣剧 傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。（图401） 47、藏剧 藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。（图402、图403） 48、皮影戏 皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。

　　中国戏曲，起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。　　昆曲：又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒隋，表演载歌载舞，是中国古典戏曲的代表。2001年，昆曲被联合国教科文组织列为“人类口头与非物质类文化遗产”。代表作《十五贯》《红霞》等。　　越剧：流行于浙江一带的地方剧种，以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为代表的越剧女演员对越剧的表演与演唱进行了变革，吸收话剧与昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。代表作《红楼梦》《梁山伯与祝英台》《祥林嫂》等。　　豫剧：又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。唱腔高亢流畅、表演风格朴实。代表作《花木兰》《穆桂英挂帅》等。　　粤剧：流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。代表作《宝莲灯》《关汉卿》等。　　秦腔：陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》《游龟山》《三滴血》等。　　评剧：清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，唱腔口语化，代表作《刘巧儿》《花为媒》《杨三姐告状》等。　　晋剧：又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》《小宴》《卖画劈门》等。　　黄梅戏：起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》《牛郎织女》《女驸马》等。　　汉剧：一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》《二度梅》《审陶大》等。另外，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。　　湘剧：即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》《白兔记》《拜月记》等。　　湖南花鼓戏：是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主。剧目有《打鸟》《刘海砍樵》等。　　川剧：四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》《柳荫记》《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》《变脸》《金子》等。　　河北梆子：流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》《辕门斩子》《杜十娘》等。　　高腔：是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。　　梆子腔：是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。　　蒲剧：又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》《杀狗》《杀驿》等。　　上党梆子：山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》《东门会》等。　　雁剧：也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》《金水桥》等。　　秦腔：陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》《游龟山》《三滴血》等。　　二人台：流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》《五哥放羊》等。　　吉剧：流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》《包公赔情》等。　　龙江剧：流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》《荒唐宝玉》等。　　越调：河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐以板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》《李天保招亲》《诸葛亮吊孝》等。　　河南曲剧：河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》《陈三两》《花亭会》等。　　山东梆子：山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。　　吕剧：山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。　　淮剧：江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等。　　沪剧：流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》《罗汉钱》《芦荡火种》等。　　滑稽戏：流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》《一二三齐步走》等。　　婺剧：流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》《牡丹对课》《断桥》等。　　绍剧：流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》《龙虎斗》《吊无常》等。　　徽剧：流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。　　闽剧：流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初受京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》《天鹅宴》等。　　莆仙戏：福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》《团圆之后》《春草闯堂》等。　　梨园戏：一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》《节妇吟》等剧目。　　高甲戏：流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》《金魁星》等。　　赣剧：流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》《荆钗记》《珍珠记》《还魂记》等。　　采茶戏：流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。　　祁剧：又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》《精忠传》《夫子戏》《观音戏》等。　　潮剧：流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入的弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》《扫窗会》《芦林会》等。　　桂剧：流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》《拾玉镯》《柜中缘》等。　　彩调：原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。　　壮剧：流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。　　黔剧：流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》《奢香夫人》等。　　滇剧：流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，以丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》《闯宫》等。　　傣剧：流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。　　藏剧：即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。　　皮影戏：也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影来表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。　　声腔剧种：二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿官腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧

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北京市 ? 京剧 ? 北方昆曲 ? 西路评剧 ? 北京曲剧 河北省 ? 河北梆子 ? 评剧 ? 丝弦 ? 保定老调 ? 哈哈腔 ? 河北乱弹 ? 武安平调 ? 武安落子 ? 西调 ? 隆尧秧歌 ? 唐剧 ? 深泽坠子 ? 安国老调 ? 上四调 ? 保定皮影 ? 贤寓调 ? 碰板调 ? 十不闲莲花落 ? 固义傩戏 ? 海兴南锣 ? 定州秧歌戏 ? 蔚州梆子 ? 高腔 ? 唐山皮影 ? 冀南皮影戏 ? 张家口赛戏 ? 临漳西狄邱落子 ? 南辛庄木偶戏 ? 新颖调 ? 横歧调 ? 东路二人台 ? 诗赋弦 ? 邢台弦子腔 ? 邢台坠子戏 ? 邢台淮调 ? 邢台西调 ? 肃宁武术戏 ? 怀安软秧歌 ? 肥乡罗戏 山东省 ? 山东梆子 ? 枣梆 ? 莱芜梆子 ? 东路梆子 ? 柳子戏 ? 大弦子戏 ? 罗子戏 ? 吕剧 ? 茂腔 ? 柳腔 ? 五音戏 ? 柳琴戏 ? 四平调 ? 灯腔 ? 东路肘鼓子 ? 坠剧 ? 渔鼓戏 ? 八仙戏 ? 蓝关戏 青海省 ? 青海藏戏 ? 青海平弦戏 安徽省 ? 黄梅戏 ? 青阳腔 ? 沙河调 ? 岳西高腔 ? 目连戏 ? 安徽傩戏 ? 庐剧 ? 安徽端公戏 ? 泗洲戏 ? 宿州坠子 ? 含弓戏 ? 芜湖梨簧戏 ? 文南词 ? 凤阳花鼓戏 ? 皖南花鼓戏 ? 淮北花鼓戏 ? 推剧 ? 嗨字戏 ? 洪山戏 江苏省 ? 昆曲 ? 淮剧 ? 扬剧 ? 通剧 ? 锡剧 ? 苏剧 ? 淮海戏 ? 丹剧 ? 丁丁腔 ? 海门山歌剧 ? 淮红剧 ? 苏州评弹 上海市 ? 沪剧 ? 滑稽戏 ? 奉贤山歌剧 浙江省 ? 越剧 ? 婺剧 ? 绍剧 ? 新昌调腔 ? 宁海平调 ? 松阳高腔 ? 永康醒感戏 ? 温州昆曲 ? 金华昆腔戏 ? 台州乱弹 ? 诸暨乱弹 ? 瓯剧 ? 和剧 ? 杭剧 ? 甬剧 ? 湖剧 ? 姚剧 ? 睦剧 江西省 ? 赣剧 ? 弋阳腔 ? 盱河戏 ? 东河戏 ? 宁河戏 ? 瑞河戏 ? 宜黄戏 ? 南昌采茶戏 ? 赣南采茶戏 ? 萍乡采茶戏 ? 万载花灯戏 ? 抚州采茶戏 ? 吉安采茶戏 ? 宁都采茶戏 ? 赣东采茶戏 ? 九江采茶戏 ? 景德镇采茶戏 ? 高安采茶戏 ? 武宁采茶戏 福建省 ? 梨园戏 ? 高甲戏 ? 平讲戏 ? 闽剧 ? 庶民戏 ? 词明戏 ? 莆仙戏 ? 词明戏 ? 大腔戏 ? 闽西汉剧 ? 北路戏 ? 梅林戏 ? 右词南剑调 ? 小腔戏 ? 三角戏 ? 闽西采茶戏 ? 南词戏 ? 闽西山歌戏 ? 芗剧 ? 打城戏 ? 竹马戏 ? 游春戏 ? 肩膀戏 台湾省 ? 歌仔戏 广东省 ? 粤剧 ? 潮剧 ? 白字戏 ? 粤北采茶戏 ? 乐昌花鼓戏 ? 雷剧 ? 粤西白戏 ? 正字戏 ? 广东汉剧 ? 西秦戏 ? 花朝戏 海南省 ? 琼剧 ? 临剧 湖南省 ? 湘剧 ? 祁剧 ? 常德汉剧 ? 巴陵戏 ? 湘昆 ? 长沙花鼓戏 ? 岳阳花鼓戏 ? 常德花鼓戏 ? 湘西花灯戏 ? 湘西阳戏 ? 衡阳花鼓戏 ? 邵阳花鼓戏 ? 零陵花鼓戏 ? 师道戏 ? 湘西苗戏 ? 新晃侗族傩戏 河南省 ? 豫剧 ? 河南越调 ? 南阳梆子 ? 大平调 ? 怀梆 ? 大弦戏 ? 罗戏 ? 罗卷戏 ? 河南曲剧 ? 河南道情 ? 豫南花鼓戏 ? 乐腔 ? 五调腔 ? 宛梆 ? 二夹弦 湖北省 ? 汉剧 ? 荆河戏 ? 南剧 ? 湖北越调 ? 山二黄 ? 湖北高腔 ? 楚剧 ? 东路花鼓戏 ? 黄梅采茶戏 ? 阳新采茶戏 ? 远安花鼓戏 ? 荆州花鼓戏 ? 梁山调 ? 郧阳花鼓戏 ? 随县花鼓戏 ? 文曲戏 ? 鄂西柳子戏 四川省 ? 川剧 ? 四川灯戏 ? 四川曲艺剧 ? 秀山花灯戏 吉林省 ? 黄龙戏 云南省 ? 滇剧 ? 云南花灯戏 ? 昆明曲剧 ? 关索戏 ? 傣剧 ? 白剧 ? 云南壮剧 贵州省 ? 傩戏 ? 黔剧 ? 贵州梆子 ? 贵州花灯剧 ? 贵州侗戏 ? 布依戏 ? 苗戏 ? 安顺地戏 甘肃省 ? 陇剧 ? 高山剧 ? 影子腔 ? 甘南藏戏 陕西省 ? 秦腔 ? 汉调二黄 ? 合阳跳戏 ? 线腔 ? 眉户戏 ? 陕西碗碗腔 ? 陕西老腔 ? 陕南端公戏 ? 陕西道情 ? 弦板腔 ? 陕南花鼓戏 ? 安康弦子戏 ? 汉调桄桄 辽宁省 ? 海城喇叭戏 ? 辽南影调戏 ? 阜新蒙古剧 ? 彩扮莲花落 ? 二人转 山西省 ? 晋剧 ? 蒲剧 ? 北路梆子 ? 锣鼓杂戏 ? 耍孩儿 ? 灵邱罗罗 ? 上党皮黄 ? 上党落子 ? 永济道情戏 ? 洪洞道情 ? 临县道情戏 ? 晋北道情 ? 襄武秧歌 ? 壶关秧歌 ? 沁源秧歌 ? 祁太秧歌 ? 繁峙秧歌 ? 朔县秧歌 ? 孝义碗碗腔 ? 曲沃碗碗腔 ? 弦子腔 ? 凤台小戏 ? 河曲二人台 黑龙江省 ? 龙江剧 西藏自治区 ? 藏戏 内蒙古自治区 ? 内蒙大秧歌 ? 漫瀚剧 ? 二人台 广西壮族自治区 ? 邕剧 ? 桂剧 ? 丝弦戏 ? 师公戏 ? 彩调 ? 牛娘剧 ? 桂南采茶戏 ? 壮剧 ? 苗戏 ? 侗戏 新疆维吾尔自治区 ? 新疆曲子戏 问号其实是顿号，不小心打错了，别见怪！！！！！！！！！！！！！

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中国的地方戏剧种有360多种，也就是说，你一天看一个戏曲剧种不休息，可以用一年的时间把中国戏曲剧种看全。 历史的前进，时代的变更，使一些戏曲剧种消弱甚至消失，也使一些剧种新生、壮大。以戏曲的发源或流行省区划分:北京市：京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧 河北省：河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调 山西省：蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏 内蒙古自治区：内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧 辽宁省：海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落 吉林省：二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 黑龙江省：龙江剧 陕西省：秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔 陕西老腔 陕南端公戏 陕西道情 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏 甘肃省：陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏 青海省：青海藏戏 青海平弦戏 新疆维吾尔自治区：新疆曲子戏 山东省：山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调 江苏省：昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧 安徽省：黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏 上海市：沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧 浙江省：越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 江西省：赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 福建省：莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏 台湾省：歌仔戏 广东省：粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏 广西壮族自治区：桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏 海南省：琼剧 临剧 湖南省：湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏 湖北省：汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏 河南省：豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔 四川省：川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏 云南省：滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 彝剧 云南壮剧 贵州省：黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏 西藏自治区：藏戏 以上，罗列了273个还在流行的中国戏曲剧种，这些剧种各有自己的艺术特色，各自有独特的代表剧目，各自有才华出众的表演艺术家。假如把各个剧种的艺术家、代表剧目再罗列出来，那真够您看一阵子的了。 简单地说，无论是从质量上看还是从数量上看，中国戏曲都是世界文化宝库中一颗光辉灿烂的明珠。对这一点，无论是中国，还是在世界各国，人们是没有争议的。 另外，在前述的二百多个戏曲剧种中，近半个世纪以来，流布最广泛，观众群最多的有五个剧种，即京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏，被称为“五大剧种”。

近半个世纪以来，流布最广泛，观众群最多的有五个剧种，即京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏，被称为“五大剧种”。 1,京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。 人物:“老生三杰”：程长庚、余三胜、张二奎 “老生新三杰”：谭鑫培、汪秋芬、孙菊仙 “四大名旦”：梅兰芳、苟慧生、程砚秋、尚小云 代表作品：龙凤呈祥 群英会 十老安刘 四郎探母等,很多. 2,评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。 3,豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。 4,越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。 5,黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等 ,严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员.

中国的剧种太多，哪能一一列举，除京剧外，还有评剧、越剧、昆曲、豫剧、汉剧、沪剧、川剧、秦腔、粤剧、黄梅戏......每个地方都有不同的地方剧种，就唱腔而言，大致分为西皮、二黄、梆子、昆腔、小调等。

梨园春周雷达所有唱段

全国戏曲剧种分类（草稿）一、古曲遗韵南戏遗脉南戏（温州） 福建南戏 梨园戏 莆仙戏 庶民戏词明戏（闽北四平戏） 闽南四平戏 潮剧 白字戏 正字戏 金元锣鼓杂剧遗脉陕西合阳跳戏 山西锣鼓杂戏 西秦腔遗脉福建寿宁北路戏 二、声腔大戏昆腔系统昆剧 昆弋（北昆） 温州永昆 湘昆 甬昆 金华昆腔（婺剧昆腔） 川剧昆腔 京剧昆腔 高腔系统弋阳腔 青阳腔 四平腔 徽剧高腔 岳西高腔 松阳高腔 新昌高腔 湖北麻城高腔 江西湖口高腔 湖南辰河高腔 常德高腔 长沙高腔（湘剧高腔） 衡阳高腔（衡阳湘剧高腔） 河北高阳高腔 川剧高腔 广东高腔 婺剧高腔 江西宁都瑞河戏 福建永安大腔戏 山西万荣清戏（青阳腔的分支） 浙江调腔（瑞安高腔、宁海平调） 弦索系统（俗曲体）山东柳子戏 河北丝弦戏 河北上四调 河南大弦戏 哈哈腔（河北弦索调） 山西弦子腔（扬高戏，老眉户） 陕西眉户 山西弦儿腔 青海平弦戏 河北诗赋弦 扬剧山西灵邱罗罗腔 山西耍孩儿戏（曲牌体）安康弦子戏 罗戏 卷戏 河南越调 四股弦（豫、冀）山东两夹弦 （板腔体）河南磁县怀调（板腔体） 广西丝弦戏（梆子向西皮过渡） 湖北越调（类西皮） 梆子系统秦腔（同州梆子、西安乱弹、西府秦腔、北路秦腔、汉调桄桄） 陕西老腔 蒲剧 上党梆子 晋剧 雁剧 河北梆子(京梆子、卫梆子 、直隶梆子) 河北乱弹 河北老调 河北武安平调 河北西调 河北横岐调 豫剧 南阳梆子 河南怀梆 河南大平调 山东梆子 枣梆子 莱芜梆子 山东东路梆子 徐州梆子 淮北梆子（沙河调） 贵州梆子 川剧弹戏（川梆子） 滇剧丝弦（云南梆子） 乱弹系统瓯剧 黄岩乱弹 诸暨乱弹 绍剧 婺剧乱弹（浦江乱弹） 温州和剧 皮黄系统京剧 徽剧 汉剧 桂剧 祁剧弹戏 湘剧弹戏 粤剧 琼剧 川剧胡琴（皮黄） 广东汉剧 闽西汉剧 汉中汉调二黄 安康汉调二黄 广东西秦戏 上党皮黄 宜黄戏 常德汉剧 岳阳巴陵戏 荆州荆河戏 邕剧 福建南平右词南剑调（土京戏） 福建尤溪小腔戏 福建泰宁梅林戏 江西修水宁河戏 赣剧中的二凡和西皮 湖北南剧南北路（皮黄） 滇剧中的胡琴和襄阳（皮黄） 湘剧乱弹（皮黄） 辰河戏弹腔（皮黄） 衡阳湘剧弹腔（皮黄） 赣南东河戏乱弹（皮黄） 河南四平调（平板二黄）芜湖梨簧戏 多声腔剧种系列川剧——高腔、胡琴（皮黄）、弹戏（梆子）、昆腔、灯戏婺剧——高腔（侯阳高腔、西吴高腔、西安高腔）、乱弹乱（浦江乱弹）、滩簧、徽戏、昆腔时调湘剧——昆腔、高腔、低牌子、乱弹（皮黄）赣剧——昆腔、高腔（弋阳腔、青阳腔）、乱弹（皮黄、南方乱弹、吹腔、拨子、梆子）祁剧——昆腔、高腔、乱弹（皮黄）桂剧——昆腔、高腔、弹腔（皮黄）滇剧——襄阳（西皮）、胡琴（二黄）、丝弦（梆子）南剧——南路（二黄）、北路（西皮）、上路（川梆子） 江西广昌盱河戏——高腔、弹腔（皮黄）、昆腔江西赣南东河戏——高腔、昆腔、乱弹（皮黄）江西修水宁河戏——皮黄、徽戏、昆腔江西抚河戏——高腔、昆腔、宜黄、西皮江西西河戏——西皮、二凡、青阳腔湖南武陵戏——弹腔（皮黄）、高腔、昆腔湖南衡阳湘剧——昆腔、高腔、乱弹（皮黄） 辰河戏——高腔、昆腔、低牌子、弹腔吉安戏——高腔、昆腔、皮黄、安徽梆子三、民间戏曲1．歌舞类型1．1南方歌舞类（花鼓戏、采茶戏、花灯戏、彩调戏）1．1．1打锣腔系统湖北东路花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 黄梅采茶戏 英山采茶戏 黄梅戏 楚剧 阳新采茶戏 赣东北采茶戏 抚州采茶戏 武宁采茶戏 高安丝弦戏 南昌采茶戏 瑞河采茶戏 益阳花鼓戏 浙江睦剧 福建三角班 豫南花鼓戏 皖南花鼓戏 九江采茶戏 瑞昌采茶戏 景德镇采茶戏 江西瑞河锣鼓戏 江西万载花灯戏 28个1．1．2大筒腔系统四川灯戏 梁山调（梓剧） 湖北巴东傩堂戏 鄂西柳子戏 恩施灯戏 湖北提琴戏1．1．3调子腔系统湖南永州（零陵）花鼓戏 祁阳花灯戏 道县调子 邵阳花鼓戏 广西彩调 桂南采茶戏 粤北采茶戏 闽西采茶戏 贵州花灯戏 云南花灯戏 乐昌花鼓戏 广东东昌花鼓戏 赣南采茶戏 1．1．4混合腔系统 长沙花鼓戏 常德花鼓戏 安康花鼓戏（八岔戏、大筒子戏、小调戏） 岳阳花鼓戏 商洛花鼓戏 湖北远安花鼓戏 郧阳花鼓戏（八岔、琴子） 随县花鼓戏（蛮调、梁山调） 衡州花鼓戏 邵阳东路花鼓戏 ***1．1．5其他南方歌舞类（民歌、小调、花腔、戏曲声腔）安徽含山含弓戏 凤阳花鼓戏（锣鼓钹） 淮北花鼓戏 平湖花鼓戏 四川秀山花灯戏（24） 湘西花灯戏 凤凰茶灯戏 萍乡采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 高安采茶戏 平讲戏 闽剧 高甲戏 台湾歌仔戏 闽西山歌剧 福建芗剧 闽北游春戏 福建漳浦竹马戏 沙县肩膀戏 通剧 丹剧 江苏丁丁腔 奉贤山歌剧 海门山歌剧 广西牛娘剧 梅州山歌剧 广东花朝戏 雷剧 粤西白戏 安徽推剧 庐剧 安徽嗨子戏 安徽夫子戏 安徽芜湖湖阴曲 安徽推剧 陕西紫阳民歌剧 福建游春戏 广东排楼戏 广东贵儿剧 1．2北方歌舞类（秧歌、肘鼓子、民歌、小曲、戏曲声腔）1．2．1肘鼓子系统柳腔、茂腔、淮海戏、泗洲戏、柳琴戏、淄博五音戏1．2．2秧歌系列1．2．2．1干板秧歌类山西泽州秧歌 介休干调秧歌 河北隆尧秧歌 河北定县秧歌 山西壶关秧歌 山西平腔秧歌 山西高平清场秧歌 1．2．2．2梆扭子类 河北蔚县秧歌 山西朔县秧歌 山西广灵秧歌 山西繁峙秧歌 山西襄武秧歌 内蒙大秧歌 河北榆林秧歌 1．2．2．3纯民歌类秧歌 山西祁太秧歌 陕北秧歌 韩城秧歌 山西沁源秧歌 山东鼓子秧歌 太原秧歌山东海阳秧歌 汾孝地秧歌 山西汾西地灯秧歌 长春满族秧歌 山西土摊子秧歌 河北地秧歌 山西踢鼓子秧歌 祁县武秧歌 山东高密地秧歌 山东胶州秧歌 东北大秧歌 山西伞头秧歌 北京地秧歌 山西原平凤秧歌 河北昌黎地秧歌 山东鼓子秧歌 山西平遥地秧歌 辽宁伞头秧歌 山西踩街秧歌 辽宁辽阳地秧歌 关东寸子秧歌 辽宁小鼓秧歌 内蒙古通辽秧歌 山西白店秧歌 巢湖秧歌 辽宁地秧歌 ***1．2．3其他北方歌舞类（民歌、小曲、戏曲声腔）山西凤台小戏 山西苪程拉胡戏 甘肃高山剧 新疆曲子戏 辽宁海城喇叭戏 吉林黄龙戏 宁夏花儿剧 昔阳拉话戏 山西蛤蟆嗡 山西一勾勾 山西赛戏 山西队戏 山西左权小花戏 河北笛子调 河北新颖调 陕西眉户 山东蓝关戏 山东八仙戏 山东王皮戏 河南五调腔 江苏淮红戏 2．说唱类型***2．1道情声腔系统 河南太康道情 关中道情 陕北道情 晋北道情 山西临县道情 山西洪洞道情 山西永济道情 浙江卖枝（道情）2．2滩簧声腔系统苏剧 沪剧 锡剧 甬剧 姚剧 湖剧 ***2．3其他民间曲艺类 落地唱书——越剧 莲花落——评剧（东路评剧）、北京西路评剧、河南乐腔、辽宁彩扮莲花落 曲子——河南曲剧、甘肃曲子戏 扬琴——吕剧（山东）、黔剧（贵州）、四川曲剧、昆明曲剧 扬州清曲——扬剧 门叹词——淮剧 宣卷——杭剧 坐唱小曲——二人台、内蒙古漫瀚剧 鼓子曲——河南曲剧 牌子曲（八角鼓）——北京曲剧、吉林新城戏 二人转——吉剧、龙江剧、东北拉场戏 落子——河北武安落子 山西上党落子 调儿——安徽宿松文南词、湖北文曲戏 乐乐腔——山西浮山乐乐腔 坠子——河南坠子戏、河北坠子戏、安徽坠子戏 南词——福建南词戏 清音——安徽太和清音戏 高调——山西平陆高调 平弦和月弦——西府曲子戏 渔鼓——山东渔鼓戏 四、少数民族戏曲甘南藏戏 青海藏戏 安多藏戏 傣剧 白剧 云南壮剧 广西壮剧 彝剧 黔剧 贵州侗戏 贵州布依戏 佤族清戏 贵州苗戏 辽宁蒙古剧 广西苗戏 广西侗戏 湘西苗剧 满族戏 唱剧（朝鲜族）五、宗教色彩类戏曲陕南端公戏 安徽端公戏 湖南师道戏 新晃侗族傩戏 湘西阳戏 贵州安顺地戏 湖北巴东傩堂戏 云南玉溪澄江关索剧 安徽南陵目连戏 山西翼城目连戏 江苏高淳目连戏 安徽洪山戏 安徽贵池傩戏 安徽天柱阳戏 黔东傩戏 鄂西傩戏 广西师公戏（壮师戏） 醒感戏 晋江打城戏六、线偶类戏曲（皮影、线偶、木偶）山西孝义皮腔 孝义碗碗腔 山西曲沃碗碗腔 碗碗腔（华剧） 弦板腔（西路皮影） 陕西阿宫腔（东路皮影）甘肃影子戏 唐剧（影调剧） 合阳线戏 河东线腔 陕西弦子戏（弦子影戏） 广东临高临剧 辽剧（影子戏） 陇剧（皮影戏） 山西木偶戏 福建木偶戏七、新式剧种上海滑稽戏

我国民族戏曲的种类,如越剧、京剧、评剧、豫剧等戏剧艺术的种类,如话剧、戏曲、歌剧、舞剧等北京市：*京剧北昆西路评剧*北京曲剧河北省：*河北梆子*评剧丝弦老调哈哈腔河北乱弹武安平调武安落子西调蔚县秧歌隆尧秧歌定县秧歌四股弦唐剧横岐调、上四调山西省：*蒲州梆子山西中路梆子山西北路梆子*上党梆子锣鼓杂戏耍孩儿戏灵邱罗罗上党皮黄上党落子永济道情戏洪洞道情戏临县道情戏晋北道情戏襄武秧歌壶关秧歌沁源秧歌祁太秧歌繁峙秧歌朔县秧歌孝义碗碗腔曲活碗碗腔弦子腔凤台小戏太原莲花落内蒙古自治区：内蒙大秧歌*二人台*漫瀚剧辽宁省：海城喇叭戏*辽南影调戏蒙古剧彩扮莲花落吉林省：*二人转*吉剧新城戏*黄龙戏黑龙江省：*龙江剧陕西省：*秦腔汉调二黄阿宫腔合阳跳戏合阳线戏*陕西碗碗腔陕西老腔*眉户戏弦板腔陕西道情戏陕南花鼓戏陕南端公戏安康弦子戏甘肃省：*陇剧高山剧影子腔甘南藏戏青海省：*青海藏戏*青海平弦戏新疆维吾尔自治区：*新疆曲子戏山东省：*山东梆子枣梆*莱芜梆子东路梆子柳子戏*吕剧茂腔柳腔*五音戏柳琴戏两夹弦四平调江苏省：*昆曲淮剧扬剧通剧淮海戏*锡剧苏剧丹剧丁丁腔淮红剧海门山歌剧安徽省：*黄梅戏*徽剧青阳腔岳西高腔*安徽目连戏安徽戏庐剧安徽端公戏沙河调泗洲戏坠子戏含弓戏芜湖梨簧戏文南词皖南花鼓戏*凤阳花鼓戏淮北花鼓戏淮剧嗨子戏上海市：*沪剧*滑稽戏奉贤山歌剧浙江省：*越剧*婺剧*绍剧新昌高腔宁海平调松阳高腔醒感戏温州昆曲金华昆腔戏黄岩乱弹诸暨乱弹*瓯剧和剧杭剧甬剧湖剧姚剧睦剧江西省：*赣剧*戈阳腔盱河戏东河戏宁河戏瑞河戏宜黄戏*赣南采茶戏萍乡采茶戏万载花灯戏抚州采茶戏吉安采茶戏宁都采茶戏赣东采茶戏九江采茶戏景德镇采茶戏武宁采茶戏高安采茶戏福建省：*莆仙戏*梨园戏*高甲戏*闽剧平讲戏庶民戏词明戏大腔戏闽西汉剧北路戏梅林戏右词南剑调小腔戏三角戏闽西采茶戏南词戏闽西山歌戏*芗剧打城戏竹马戏游春戏肩膀戏台湾省：*歌仔戏广东省：*粤剧*潮剧正字戏白字戏*广东汉剧西秦戏花朝戏粤北采茶戏东昌花鼓戏雷剧梅县山歌剧粤西白戏临剧海南省：*琼剧广西壮族自治区：*桂剧邕剧丝弦戏广西师公戏*彩调剧牛娘剧桂南采茶戏*广西壮剧广西苗戏广西侗戏湖南省：*湘剧*祁剧常德汉剧衡阳湘剧巴陵戏辰河戏湘昆*长沙花鼓戏岳阳花鼓戏常德花鼓戏湘西花灯戏湘西阳戏衡阳花鼓戏邵阳花鼓戏零陵花鼓戏师道戏湘西苗剧新晃侗族傩戏湖北省：*汉剧荆河戏南剧湖北越调山二黄湖北高腔*楚剧东路花鼓戏黄梅采茶戏阳新采茶戏远安花鼓戏襄阳花鼓戏*荆州花鼓戏梁山调郧阳花鼓戏随县花鼓戏堂戏文曲戏鄂西柳子戏河南省：*豫剧*河南越调南阳梆子大平调怀梆怀调大弦调罗戏卷戏*河南曲剧河南道情豫南花鼓戏乐腔五调腔四川省：*川剧四川灯戏四川曲艺剧秀山花灯戏云南省：*滇剧*云南花灯戏昆明曲剧关索剧傣剧白剧云南壮剧彝剧贵州省：*黔剧贵州本地梆子贵州花灯剧贵州侗戏贵州布依戏贵州苗戏安顺地戏西藏自治区：*藏剧中国的民族戏曲历史悠久，剧种种类繁多，尚有据可考的有275个剧种

河北的叫河北梆子；山西的蒲剧；陕西是秦腔；河南是豫剧；浙江是越剧；四川是川剧；广东的叫粤剧或者南戏；山东的是吕剧

一楼写得够多的哈，这些都是我国的比较流行的戏曲剧种。但是我要告诉楼主的是，中国的戏曲有380多种，目前在流行的有250种以上，要全部说全，很不容易的，我根据有关资料列出的160多个剧种，大致归纳了一下：地区 流行的剧种北京： 京剧、 曲剧、 北方昆曲 ；上海： 沪剧、 滑稽戏 ； 天津： 评剧、 天津文明戏； 浙江： 绍剧、 甬剧、 越剧 、婺剧、瓯剧、姚剧、杭剧、义乌腔、平调； 江苏： 锡剧、 昆剧、 淮剧、 扬剧、苏剧、丹剧、白剧； 江西： 赣剧 安徽： 徽剧、 黄梅戏、 凤阳花鼓戏、 皖南花鼓戏；山东： 山东梆子、 吕剧、 柳琴戏、 莱芜梆子；河北： 河北梆子、 河北乱弹； 辽宁： 辽南戏 吉林： 吉剧、 二人转 黑龙江： 龙江剧 内蒙： 内蒙大秧歌 、蒙古剧 山西： 晋剧、 山西梆子、 上党梆子、 上党二黄、二人台、北路梆子、东路梆子、中路梆子 陕西： 秦腔、 祁剧、 陇剧 、 陕西老腔、西秦腔新疆： 新疆曲子剧 青海： 青海平弦戏 四川： 四川曲剧 、川剧 西藏： 藏剧 贵州： 黔剧 贵州花灯剧 云南： 云南花灯 、彩调剧 、云南壮剧 、滇剧、彝剧广西： 壮剧、 壮族沙剧、 桂剧 、傣剧广东： 粤剧 、广东汉剧、 潮剧 海南： 琼剧 台湾： 高山剧 福建： 闽剧、 蒲剧 、莆仙戏、 高甲戏、闽西汉剧湖南： 湘剧、 湘西苗剧 、湖南花鼓戏 湖北： 楚剧 、汉剧、 荆州花鼓戏 河南： 豫剧、 越调、 河南曲剧、 河南道情 另外还有一些没来得及归纳：三角戏、弋阳腔、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、凤台小戏、永济道情戏、白字戏、皮黄、皮影戏、龙岩杂戏、东河戏、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西路花鼓、西调、西路评剧、芗剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、辰河戏、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、青阳腔、武安落子、茂腔、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、柳腔、南剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、高腔、高拔子、高调梆子、唐剧、邕剧、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、壶关秧歌、淮红剧、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、丝弦戏、蒲州梆子、雷剧、碗碗腔、瑞河戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、影子腔、襄武秧歌、新城戏、花儿剧、柳子戏。你帮我归纳归纳吧，呵呵。

京剧，豫剧，黄梅戏，越剧，评剧

中国戏剧有多少种 由于中国幅员辽阔、民族众多，再加上审美习惯、表达方式、方言不同等许多条件，中国戏曲在全国各地形成了许多不同的形式，这就是众多的戏曲剧种。 “五大剧种”： 京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏。 据统计，中国现存地方戏剧种有360多种。 以戏曲的发源或流行省区划分:

江西采茶戏是江西各地采茶、花灯等民间歌舞小戏的统称。 最初为茶农采茶时所唱的采茶歌，后与民间舞蹈相结合，形成了载歌载舞的采茶灯。每逢灯节或收茶季节,茶农常用这种形式即兴演出以采茶为内容的节目,因以茶篮为道具，亦称“茶篮灯”。后来，内容、唱腔、表演形式不断丰富，逐渐发展成为活跃于广大农村的采茶戏。 采茶戏最早出现于赣南安远县九龙山茶区，继见于赣东铅山县,之后很快在全省各地流传,并分别吸收当地的民间艺术和各种地方戏曲的剧目、声腔，衍变为各具特色的多种采茶戏。早期采茶戏以演生活小戏为主，只有三个脚色，故又称“三脚班”。 江西采茶戏根据其不同特点和流行地区，大致可分以下 5类： 赣南地区　赣南采茶戏形成最早，清代中叶已流行于赣南和粤北。擅演轻松活泼的喜剧。表演上丑脚常模拟猴、猫、鸟等禽兽动作，丑的“矮子步”，旦的“扇子花”均有特色。唱腔曲调分灯腔、茶腔、路调、杂调四类，以茶腔为主，弦乐伴奏。剧目多为丑旦合演的民间生活小戏，如《挖笋》、《拣田螺》、《巧耍香龙》等,经过整理的《采茶歌》、《□妹子》较有影响,《茶童戏主》和现代戏《怎么谈不拢》已摄制成影片。 赣西地区　主要有萍乡采茶戏和万载花灯戏等。流行于永新、宁岗、莲花、萍乡、万载一带，由赣南采茶戏流入后衍变发展而成。清道光年间已盛行于赣湘交界地区，后期受湖南花鼓戏影响较大。有二胡、笛、唢呐等伴奏乐器。主要曲调分灯彩词调、花鼓调、歌腔、民歌小调4类,传统剧目有《放风筝》、《卖杂货》等，民间故事戏《吴燕花》和现代戏《塞上红》较有影响。万载花灯戏后期受高安采茶戏影响较多。 赣东北地区有赣东采茶戏和景德镇采茶戏两种。赣东采茶戏源于铅山县的茶灯戏，流行于铅山、上饶、贵溪、弋阳等地。初为二旦一丑的“三脚班”，受黄梅采茶戏影响增一小生,后又增加了老生、老旦、花脸,连同三个打击乐手，称为“七唱三打”的“半班”。男脚擅长扇子功，旦脚擅长手帕功，曲调分“三角小调”和“湖广调”两类，早期演唱只以锣鼓伴奏，干唱加帮腔，现已加管弦伴奏。主要剧目有《三矮子放牛》、《三姐妹观灯》、《打平斗米》、《鹦哥记》、《拷打红梅》等。景德镇采茶戏系由湖北黄梅采茶戏流入后衍变而成，流行于景德镇、波阳、都昌一带。剧目、唱腔均近似黄梅采茶戏，表演上曾受饶河戏影响。 赣北地区有南昌采茶戏、武宁采茶戏和九江采茶戏。南昌采茶戏流行于南昌、新建、安义等县，1927年进入南昌市，其曲调分为本调和杂调两类，本调系由下河调发展而来，杂调包括茶灯调和小戏专用曲调。传统剧目有“四大记”（即《南瓜记》、《鸣冤记》、《辜家记》、《花轿记》等48本。武宁采茶戏，流行于武宁、修水、铜鼓、靖安一带。清道光年间就已演整本戏，如《失印配》、《褂袍记》、《文武魁》等50余本。音乐曲调有正腔（包括北腔、汉腔、叹腔、四平腔）、花腔和杂调。剧目、唱腔亦与黄梅采茶戏接近。九江采茶戏流行于瑞昌、德安、九江、湖口一带，剧目有“三十六大本,七十二小出”之说,唱腔分平板、花腔、汉腔、杂调4类，接近黄梅采茶戏。 赣中地区　有抚州、吉安、宁都、高安等多种采茶戏。抚州采茶戏，源于宜黄县的三脚班，并受黄梅采茶戏、宜黄戏、傀儡戏等影响，流行于临川、崇仁、宜黄、乐安等地。主要唱调有由“丰城丝弦班”唱调发展起来的“本调”和由抚州“会母调”发展起来的“抚调”，以及川调、文南词和各种小戏专用曲调。伴奏乐器有笛子、唢呐、二胡等。剧目有《三伢子放牛》、《小和尚锄茶》、《白扇记》、《毛洪记》等。吉安采茶戏，流行于吉安地区，亦源于宜黄县三脚班，曾受湖南花鼓戏、吉安戏、宜黄戏的影响,唱腔分本调、文南词、小调3类，第二次国内革命战争时期的革命根据地，曾演出《大放马》、《欢送哥哥上南方》、《志愿当红军》等宣传革命的节目。宁都采茶戏，流行于赣东南，发展中受祁剧、宜黄戏影响,曲调分本调、小调,主要伴奏乐器为“勾筒”(一种竹筒胡琴)，剧目有《锄豆》、《铲棉》、《毛朋记》等。高安县的采茶戏源于灯戏，先后演变成两种采茶戏，一为锣鼓班，受当地瑞河大班影响较大，其高腔唱调和锣经具有特色,现称瑞河戏。另一种为丝弦班,现称高安采茶戏，因受赣南等地小调和瑞河戏影响，原来伴奏只用“丝弦”（弦乐器），后吸收了京剧的锣鼓经。剧目有《孙成打酒》、《剑袍记》和现代戏《喜鹊闹梅》等。现代戏《小保管上任》已摄制成影片。 江西采茶戏丰富多采，载歌载舞，具有浓厚的生活气息和地方特色。虽从清乾隆时起屡遭禁演，但它仍以顽强的生命力活跃于广大农村。由于它善于吸收各种民间歌舞和地方戏曲的长处，中华人民共和国成立后，发展非常迅速，现已成为江西流行最广泛的地方戏曲。

中国的民族戏曲历史悠久，剧种种类繁多，尚有据可考的有275个剧种。我们选取了其中66个剧目给予详细介绍（剧种名前带‘*"）其它以目录形式介绍。 北京市： *京剧 北昆 西路评剧 *北京曲剧 河北省： *河北梆子 *评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调、上四调 山西省： *蒲州梆子 山西中路梆子 山西北路梆子 *上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿戏 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情戏 洪洞道情戏 临县道情戏 晋北道情戏 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲活碗碗腔 弦子腔 凤台小戏 内蒙古自治区： 内蒙大秧歌 *二人台 *漫瀚剧 辽宁省： 海城喇叭戏 *辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落 吉林省： *二人转 *吉剧 新城戏 *黄龙戏 黑龙江省： *龙江剧 陕西省： *秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线戏 *陕西碗碗腔 陕西老腔 *眉户戏 弦板腔 陕西道情戏 陕南花鼓戏 陕南端公戏 安康弦子戏 甘肃省： *陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏 青海省： *青海藏戏 *青海平弦戏 新疆维吾尔自治区： *新疆曲子戏 山东省： *山东梆子 枣梆 *莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 *吕剧 茂腔 柳腔 *五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调 江苏省： *昆曲 淮剧 扬剧 通剧 淮海戏 *锡剧 苏剧 丹剧 丁丁腔 淮红剧 海门山歌剧 安徽省： *黄梅戏 *徽剧 青阳腔 岳西高腔 *安徽目连戏 安徽戏 庐剧 安徽端公戏 沙河调 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 *凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 淮剧 嗨子戏 上海市： *沪剧 *滑稽戏 奉贤山歌剧 浙江省： *越剧 *婺剧 *绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 *瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 江西省： *赣剧 *戈阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 *赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 福建省： *莆仙戏 *梨园戏 *高甲戏 *闽剧 平讲戏 庶民戏词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 *芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏 台湾省： *歌仔戏 广东省： *粤剧 *潮剧 正字戏 白字戏 *广东汉剧 西秦戏 花朝戏 粤北采茶戏 东昌花鼓戏 雷剧 梅县山歌剧 粤西白戏 临剧 海南省： *琼剧 广西壮族自治区： *桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 *彩调剧 牛娘剧 桂南采茶戏 *广西壮剧 广西苗戏 广西侗戏 湖南省： *湘剧 *祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 *长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗剧 新晃侗族傩戏 湖北省： *汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 *楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 *荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏 河南省： *豫剧 *河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 怀调 大弦调 罗戏 卷戏 *河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔 四川省： *川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏 云南省： *滇剧 *云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 云南壮剧 彝剧 贵州省： *黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏 西藏自治区： *藏剧

自己想

1、中国五大戏剧剧种有：京剧 、评剧、越剧、黄梅戏、豫剧。2、中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。3、它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。4、近半个世纪以来，流布最广泛，观众群最多的有五个剧种，即京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏，被称为“五大剧种”。

六大剧种:京剧,越剧,黄梅戏,评剧,豫剧,秦腔北京:京剧(平剧),北京曲剧 河北:河北梆子,评剧,丝弦,唐剧 河南:豫剧(河南梆子),河南曲剧,越调,四平调,大平调,二夹弦,道情,柳琴调,罗卷戏,宛邦腔,淮邦腔,坠剧 山东:吕剧,钝腔 山西:晋剧(山西梆子),蒲剧(蒲州梆子),中路梆子,北路梆子,上党梆子 陕西:秦腔(陕西梆子),铜川梆子,眉户剧 甘肃:陇剧 黑龙江:龙江戏 吉林:吉剧 辽宁:辽剧 湖北:汉剧,黄梅戏 安徽:黄梅戏,徽剧,凤阳花鼓,庐剧 上海:沪剧 江苏:昆剧(昆曲),扬剧,淮剧,锡剧 浙江:越剧,婺剧,绍剧,莲花落 湖南:湘剧,花鼓戏 江西:赣剧,采茶戏,外江戏 四川:川剧,谐剧 云南:傩戏 广东:粤剧,潮剧,正字戏,白字戏,西秦戏,广东汉剧 广西:桂剧,彩调剧 福建:高甲戏,芗剧(歌仔戏),皮影戏,傀儡戏,花灯戏,闽西汉剧,闽剧,庶民戏 台湾:歌仔戏,梨园戏,乱弹戏,采茶戏,布袋戏,北管戏

太多了 ，还是去问百度吧 ，好几百种呢 比较大的剧种：越剧，京剧，豫剧 ，评剧。。。。。。。。。

内蒙古自治区：内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧辽宁省海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落吉林省二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏黑龙江省龙江剧陕西省秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔 陕西老腔 陕南端公戏 陕西道情 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏 甘肃省：陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏青海省青海藏戏 青海平弦戏 新疆维吾尔自治区新疆曲子戏山东省山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调 江苏省：昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧安徽省黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏上海市沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧浙江省越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧江西省赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏福建省莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏台湾省歌仔戏广东省粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏 广西壮族自治区 桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏 海南省：琼剧 临剧湖南省湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏湖北省汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏河南省豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔四川省川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏云南省滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 彝剧 云南壮剧贵州省黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏西藏自治区：藏戏