barriers / 阅读 / 详情

戏曲中有哪些名曲?

2023-09-22 05:03:35
共4条回复
okok云
* 回复内容中包含的链接未经审核,可能存在风险,暂不予完整展示!
1、昆曲

昆曲,又称“昆腔”、“昆剧”,是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山,明中叶后开始盛行,当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外,还在全国形成许多支脉,如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情,表演载歌载舞、程式严谨,是中国古典戏曲的代表。

2、高腔

高腔,是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”,因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和,只用金鼓击节,没有管弦乐伴奏。自明代中叶后,它开始由江西向全国各地流布,并在各地形成不同风格的高腔,如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。

3、梆子腔

梆子腔,是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”,特点为唱腔高亢激越,以木梆击节。然后,它向东、向南发展,在不同地区形成不同形式的梆子腔,如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

4、京剧

京剧,也称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国戏曲的代表。

5、评剧

评剧,清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成,先是在河北农村流行,后进入唐山,称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区,出现了一批女演员。20世纪30年代以后,评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟,出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后,以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响,出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行

6、河北梆子

河北梆子,即流行于河北、北京一带的梆子戏,它源于山、陕交界处的山陕梆子,经由山西传至河北,结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点,唱腔高亢激越,善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等

7、晋剧

晋剧,又名“中路梆子”,系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西,结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点,音乐风格在高亢之余,也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。

8、蒲剧

蒲剧,又名“蒲州梆子”,系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成,一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带,在声腔上近似于秦腔,语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。

9、上党梆子

上党梆子,山西四大梆子之一,系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成,流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外,也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。

10、雁剧

雁剧,也称“北路梆子”,由“蒲州梆子”发展而来,流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。

11、秦腔

秦腔,陕西省地方戏,也叫“陕西梆子”,是最早的梆子腔,约形成于明代中期。其表演粗犷质朴,唱腔高亢激越,其声如吼,善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。

12、二人台

二人台,流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种,在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成,后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁,曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏,如《走西口》、《五哥放羊》等。

13、吉剧

吉剧,流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成,曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆,剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。

14、龙江剧

龙江剧,流行于黑龙江地区,20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成,表演轻松幽默,曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。

15、豫剧

豫剧,又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成,现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别,现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。

16、越调

越调,河南地方剧种,流行于河南及湖北北部地区,因以“四股弦”为主要伴奏乐器,所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主,也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。

17、河南曲剧

河南曲剧,河南省地方剧种,流行于河南省及湖北西北部地区,由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转,以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。(

18、山东梆子

山东梆子,山东省地方剧种,流行于山东荷泽一带,因其地古称“曹州”,故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东,历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。

19、吕剧

吕剧,山东省地方剧种,流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成,1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息,通俗质朴,唱腔曲调简单,易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。

20、淮剧

淮剧,江苏省地方剧种,流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏,后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等

21、沪剧

沪剧,流行于上海一带的地方剧种,源于上海浦东的民歌,后形成上海滩簧调,又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出,并定名为沪剧。剧目多为现代题材,如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。

22、滑稽戏

滑稽戏,流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”,后发展为滑稽戏,曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。

23、越剧

越剧,流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”,1916年左右进入上海,以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主,后变为以女演员为主。1938年后,使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革,吸收话剧昆曲的表演艺术之长,形成柔婉细腻的表演风格。出现袁(雪芬)派、尹(桂芳)派、范(瑞娟)派、傅(全香)派、徐(玉兰)派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。

24、婺剧

婺剧,流行于浙江金华一带的地方剧种,又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成,各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。

25、绍剧

绍剧,流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种,形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔,表演上以武戏见长,风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。

26、徽剧

徽剧,流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种,形成于清代中期,系多声腔的剧种,主要声腔为拔子、吹腔、二黄,也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年,徽班进京为乾隆庆寿,后演变为京剧。剧目多为历史题材,如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。

27、黄梅戏

黄梅戏,起源于安徽的戏曲剧种,流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调,清代中叶后形成民间小戏,称“黄梅调”, 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下,表演日趋成熟,发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。

28、闽剧

闽剧,流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶,到清代时已基本形成,只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大,声腔基本完备,包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。

29、莆仙戏

莆仙戏,福建地方戏,旧称“兴化戏”,明中叶时已完全成熟,流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体,表演颇具古意,典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。

30、梨园戏

梨园戏,一种历史久远的戏曲剧种,可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏,如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后,又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。

31、高甲戏

高甲戏,流行于福建晋江、龙溪一带,起源于清代中期,后吸收了梨园戏的表演因素及剧目,渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响,渐渐成熟。它以丑角为主要行当,表演状如牵线傀儡,很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。

32、赣剧

赣剧,流行于江西省东北部的戏曲剧种,由明代的弋阳腔发展而来,系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。

33、采茶戏

采茶戏,流行于江西各地的戏曲剧种,主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子,在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。

34、汉剧

汉剧,一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种,源出湖北地区,旧称“楚调”或“汉调”,主要声腔是西皮腔,兼唱二黄腔,迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又,在湖南常德和广东也都有汉剧,均为多腔剧种,与湖北汉剧迥然不同。

35、湘剧

湘剧,即湖南省的地方戏曲剧种,流行于长沙、湘潭一带,源出于明代的弋阳腔,后又吸收昆腔、皮黄等声腔,形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主,如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。

36、祁剧

祁剧,又称“祁阳戏”,流行于湖南祁阳、邵阳一带,源出明代弋阳腔,声腔以高腔为主,兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。

37、湖南花鼓戏

湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称,其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等,它们各有不同的舞台语言,形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼,行当以小生、小旦、小丑为主,长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。

38、粤剧

粤剧,流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初,由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。

39、潮剧

潮剧,流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响,形成于明代中叶,在剧目中保留了很多宋元作品,如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。

40、桂剧

桂剧,流行于广西东北部及湖南南部地区,明末清初时形成,唱腔以皮黄为主,兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等

41、彩调

彩调,原名“调子”或“采茶”,流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成,已有近两百年的历史,1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼,富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。

42、壮剧

壮剧,流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种,分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”,主要剧目有《文龙与肖尼》;后者源于“双簧戏”,主要剧目有《宝葫芦》。

43、川剧

川剧,四川省地方剧种,流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成,各有其剧目。川剧唱腔高亢激越,表演诙谐幽默,富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等,新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。

44、黔剧

黔剧,流行于贵州省的地方剧种,由曲艺“文琴”发展而成,主要以扬琴为伴奏乐器,地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。

45、滇剧

滇剧,流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种,形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成,经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。

46、傣剧

傣剧,流行于云南省傣族聚居区,形成于清中叶,源于当地民间歌舞,并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器,表演古朴,载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。

47、藏剧

藏剧,即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种,用藏语演唱。形成于十七世纪,主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分,第一部分为开场,名为“顿”;第二部分为戏,称为“雄”;第三部分为结束时的祝福,称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。

48、皮影戏

皮影戏,也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响,由艺人一边操纵一边演唱,并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种,以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。
参考资料:http://www.pep.c*.cn/zgxq/index.htm
大鱼炖火锅

越剧<<红楼梦>><<祥林嫂>><<陆游与唐琬>><<藏书之家>><<红丝错>><<寒情>>

黄梅戏<<天仙配>><<孔雀东南飞>>

京剧<<玉堂春>><<沙家浜>><<八大锤>><<红灯记>>

北境漫步

京剧——斗智(沙家浜)

京剧——空城计

黄梅戏——天仙配

京剧——红灯记

FinCloud

豫剧的<穆桂英挂帅>

京剧的<红灯记>

越调的<收姜维>

相关推荐

中国最出名的戏剧有哪些?

《贵妃醉酒》《霸王别姬》《荒山泪》《锁麟囊》《拾玉镯》《淮河营》《借东风》《洪羊洞》《让徐州》《白帝城》《徐策跑城》《追韩信》《定军山》《打龙袍》《铡美案》《古城会》《战长沙》《三岔口》《恶虎村》《挡马》《小宴》《罗成叫关》……………………………………………………太多牢@@越剧:三看御妹 孔雀东南飞 风雪雨樵 打金枝 汉文皇后 玉簪记 西园记 西厢记 李娃传 花中君子 孟丽君 春香传 追鱼 莲花女传奇 第十二夜 情探 梁山伯与祝英台 盘夫索夫 魂断铜雀台 新版红楼梦 红楼梦 凄凉辽宫月 碧玉簪 舞台姐妹·归合 祥林嫂 早春二月 状元打更 杨乃武 沙漠王子 梅龙镇 断指记 蝴蝶梦 蔡锷与小凤仙 客店成亲 末代皇后 寇准罢宴 倩女离魂 舞台姐妹·饮恨 北地王 血染深宫希望我的回答对你有所帮助!
2023-09-08 06:08:223

外国著名的戏剧作品

《被缚的普罗米修斯》《汉姆莱特》《李尔王》《罗密欧与朱丽叶》
2023-09-08 06:08:473

儿童戏剧的作品

  儿童戏剧文学有多种不同的分类:按其容量、场次来分,有多幕剧和独幕剧、活报剧(不分幕,以简便的戏剧形式报道当前发生的重大事件);从题材内容分,有现代剧、历史剧、神话剧、童话剧、民间故事剧等;从演出条件分,有舞台剧、街头剧(也称“广场剧”)、“广播剧”、学校剧、课本剧待;就其艺术表现形式来分,又有儿童话剧、儿童歌舞剧、儿童舞剧、儿童木偶剧、儿童皮影剧、儿童诗剧、儿童哑剧等。  下面重点介绍几种常见的种类:  (一)儿童话剧  儿童话剧是一种以动作和对话为主要表现手段的儿童剧。如刘厚明的《小雁齐飞》、任德耀的《宋庆龄和孩子们》等,都是优秀的儿童剧。它是用儿童容易理解而又规范化的生动、准确、通俗的语言进行创作的,具有真实感和形象性,是儿童戏剧文学中一种重要的、常见的表现形式。  (二)儿童歌舞剧  儿童歌舞剧是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术,以歌唱、舞蹈为主要表现手段的儿童剧。如我国最早的儿童剧作家黎锦辉的《小画家》、乔羽的《果园姐妹》、赖俊熙《春天是谁画的》、70年代的《草原英雄小姐妹》都是较有影响的作品。  儿童歌舞剧主要以演员的唱词和舞蹈动作、音乐曲调的设计来表现剧情、反映生活,因此它必须使歌唱、舞蹈、音乐达到高度的和谐一致,使其具有强烈的诗的感染力。一般来说,儿童歌舞剧要突出音乐性、动作性和统一性,但在具体的剧本中,或以歌唱为主,或歌舞并重,或配以诗歌朗诵和旁白等,表现方式可多种多样。  (三)儿童戏曲  儿童戏曲是运用地方戏曲的曲调、唱腔,通过剧中人物的道白和歌唱以及富有民族色彩的舞蹈动作来表现故事情节的儿童剧,大多以儿童或动植物为主角。如甫剧《岳云》、闽剧《红色少年》、京剧《赖宁》等。  (四)童话剧  童话剧是以童话故事为题材的儿童剧,即通过以幻想的艺术手段创造的童话人物和童话境界来曲折地反映儿童生活。这类剧可采用各种形式表演,主人公除是现实生活中的人以外还常是被赋予了特殊本领的超人或拟人化的动物、植物、生物等。剧本内容具有鲜明的象征性和寓言性,如《寒号鸟》,批判不爱劳动、贪图享受、忘恩负义;《人参娃娃》则是颂扬为了别人幸福而勇于自我牺牲。在演出的舞美设计上比较注意色彩、光彩、烟火及其它特技装置的运用。  (五)木偶剧  木偶剧是专用木偶来表演故事的一种艺术,这类剧本中,需要对木偶造型、操纵方式、配乐等作专门说明。全剧短而精,人物对白简单明了,线索单纯清晰,剧情紧张明快。演出时,演员在幕后一边操纵木偶,一边说白,并配以音乐。由于本偶形体和操纵技术的不同,因此,就有布袋木偶、提线木偶、杖头木偶等不同的形式。  (六)儿童广播剧  儿童广播剧是指利用广播送听,以语言声音及音乐、音响等为表现手段来塑造形象、展示剧情的儿童剧本。语言声音是主要表现手段,因而剧本对人物语言和叙述语言有严格要求。要求具有鲜明的性格色彩,有生活的真实感,有音乐感;音乐与语言和谐地、有机地统一起来,有助于烘托环境气氛,激发儿童想象。由于儿童广播剧最后诉诸于儿童的听觉,可以不受戏剧舞台限制,也不受时空限制,因此它在内容和表现上比其它各种儿童文学作品都更自由和灵活。它的对象也很广,包括城镇山乡广大的识字或不识字的儿童,具有普及性。  1996年冬天,中国广播学会在青岛举办了中国儿童广播剧评奖,共有四个作品荣获一等奖。其中一等奖第一名作品《海滨的铜铃》(青岛电台文艺中心选送),通过小主人公艾鹏鹏及其伙伴王娇娇在海爷爷帮助下,对一只受伤的海鸥精心医护而使它重返碧海蓝天的故事,告诉儿童要热爱大自然,更要保护大自然。作品借助优美的抒情、新奇的想象、曲折的故事、跳跃的笔致,表现了儿童兴趣和新时代儿童的风采。  (七)学校剧  学校剧是指迅速反映校园生活,表现当代儿童的情绪、观念,演出方式简单,适合于儿童自己表演的儿童剧本。例如《半个队员》,写一个在校表现很好,但不爱做家务的孩子小强,在同妹妹小芳做了一场扮演机器人的游戏后,受到启发,改正了自己轻视家务劳动的缺点。这类剧短小单纯,但因写的是儿童身边的事,时代气息浓烈,生活情趣盎然,真实、亲切,再加上表演极其简便(演员不须化装,不用舞台布置与装置,演出场地灵活),非常适合儿童的参与愿望与欣赏趣味。  学校剧也被称为“戏剧游戏”,“寓教于乐”是它的重要属性。它可以配合小学语文教学,选择故事性强、人物形象鲜明的作品,稍加改编后,安排让学生回答、对话,设计适当的动作,在课内表演。这种立体式、形象化的表演,能活泼课堂教学,加深儿童对作品的兴趣和理解。学校剧也可以作为第二课堂的内容,丰富学生的课外生活,推动学校文娱活动的开展,促进少年儿童德、智、体、美全面发展。
2023-09-08 06:08:586

中国五大戏曲代表作是什么?

中国戏剧的五大剧种分别是京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。中国戏曲经过长期的发展演变,逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
2023-09-08 06:09:202

求很多著名戏剧作品名

<<白蛇传>>
2023-09-08 06:09:324

中外有哪些著名的戏剧?

中国简述:关汉卿《单刀会》《救风尘》《窦娥冤》; 王实甫《西厢记》; 白朴《梧桐雨》《墙头马上》; 马致远《汉宫秋》; 纪君祥《赵氏孤儿》; 郑光祖《倩女离魂》; 高明《琵琶记》; 汤显祖的临川四梦《牡丹亭》《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》 洪升《长生殿》; 孔尚任《桃花扇》; 李汝珍《镜花缘》; 郑伯奇《抗争》; 田汉《名优之死》《秋声赋》《丽人行》; 曹禺《雷雨》《日出》《原野》《北京人》《家》(改编); 郭沫若《棠棣之花》《屈原》《虎符》; 夏衍《上海屋檐下》; 老舍《茶馆》; 沙叶新《陈毅市长》《假如我是真的》《寻找男子汉》 高行健《车站》《野人》《彼岸》; 最近的《暗恋桃花源》、《琥珀》 等等 外国:埃斯库罗斯《被俘的普罗米修斯》; 索福克勒斯《俄狄浦斯王》 阿里斯托芬《鸟》; 莎士比亚《亨利六世》《罗迷欧与茱丽叶》《威尼斯商人》《皆大欢喜》《哈姆雷特》《奥瑟罗》《李尔王》《麦克白》 高乃依《熙德》《贺拉斯》 莫里哀《堂璜》《吝啬鬼》《伪君子》; 易卜生《玩偶之家》《人民公敌》 斯特林堡《父亲》; 肖伯纳《不愉快的戏剧》 王尔德《莎乐美》; 阿瑟.米勒《推销员之死》 布莱希特 《伽利略传》 萨特《苍蝇》 贝克特《等待戈多》 尤涅斯库《犀牛》等等
2023-09-08 06:10:083

契诃夫的戏剧代表作是什么?

  契诃夫的戏剧主要作品有:  《伊凡诺夫》(1887)、  戏剧《海鸥》(1896)、  《万尼亚舅舅》(1896)、  《三姊妹》(1901)、  《樱桃园》(1903),  这些作品反映了俄国1905年大革命前夕知识分子的苦闷和追求,大都取材于中等阶级的小人物。其剧作含有浓郁的抒情味和丰富的潜台词,令人回味无穷。  《柳树》  《代表》  《胖子和瘦子》  《渴睡》  《在催眠术表演会上》  《坏孩子》  (《小职员之死》《变色龙》(被选入沪版语文书八年级上册及人教版语文书九年级下册)  《我的“她”》  《拔萝卜》(仿童话)  《假面》  《牡蛎》  《必要的前奏》  《未婚夫和爸爸》  《小人物》  《预谋犯》  《相识的男人》  《普里希别耶夫中士》  《哀伤》  《苦恼》  《美妙的结局》  《卡什坦卡的故事》  《捉弄》  《歌女》  《在钉子上》  《跳来跳去的女人》  《演说家》  《凡卡(被选入六年级语文课本下册)》  《外科手术》  《脖子上的安娜》  《乞丐》  《彩票》  《名贵的狗》  《带阁楼的房子》  《出事》  《打赌》  《在流放地》  《夜莺演唱会》  《农民》  《套中人》  《第六病室》  《醋栗》  《姚内奇》  《窝囊》  《渴睡》  《草原》  《没意思的故事》  《柔弱的人》  《敌人》  所有的作品都深深的打动人心!永远不会忘怀。。人去了,但作品依旧长青!
2023-09-08 06:10:541

契诃夫的戏剧

剧作:《论烟草的危害》,喜剧。喜剧《蠢货》和四幕喜剧《伊凡诺夫》,独幕笑剧《求婚》和四幕喜剧《林神》。独幕笑剧《被迫无奈的悲剧角色》、《结婚》。独幕笑剧《纪念日》四幕喜剧《海鸥》(Чайка)。四幕剧《万尼亚舅舅》(Дядя Ваня)喜剧《海鸥》(Чайка)四幕正剧《三姐妹》(Три сестры),悲喜剧《樱桃园》。《伊凡诺夫》:契诃夫的第一部戏剧力作,主人公伊凡诺夫遭遇破产,他深爱着妻子安娜,同时有一个年轻可爱的姑娘萨沙同样深爱着他,他有过金钱,有过土地,有过收入,他拥有过一切,而他却失去了生活的目标和意义,最终选择了离开人世……《万尼亚舅舅》是俄国剧作家契诃夫创作的四幕乡村生活即景戏剧作品。该戏剧主人公万尼亚舅舅当了一辈子供奉姐夫的“好人”,暮年才意识到自己其实是当了一辈子的“傻瓜”。契诃夫通过展示万尼亚舅舅对姐夫谢列勃里雅科夫教授崇拜的幻灭以及对叶莲娜爱恋的幻灭,天才地预言了人类将遭遇的精神危机和生活意义缺失的困境。扩展资料:契诃夫创造了一种风格独特、言简意赅、艺术精湛的抒情心理小说。他截取片段平凡的日常生活,凭借精巧的艺术细节对生活和人物作真实描绘和刻画,从中展示重要的社会内容。这种小说抒情气味浓郁,抒发他对丑恶现实的不满和对美好未来的向往,把褒扬和贬抑、欢悦和痛苦之情融化在作品的形象体系之中。他认为:“天才的姊妹是简练”,“写作的本领就是把写得差的地方删去的本领”。他提倡“客观地”叙述,说“越是客观给人的印象就越深”。他信任读者的想象和理解能力,主张让读者自己从形象体系中琢磨作品的涵义。他的短篇小说《凡卡》被选入中国人教版小学语文六年级下册第15课。参考资料:百度百科-安东·巴甫洛维奇·契诃夫
2023-09-08 06:11:041

经典的戏剧作品

1、《牡丹亭还魂记》女主人公杜丽娘长得天生丽质而又多情善感。她到了豆蔻年华,正是情窦初开的怀春时节,却为家中的封建礼教所禁锢,不能得到自由和爱情。忽一日,她那当太守的父亲杜宝聘请一位老儒陈最良来给她教学授课,这位迂腐的老先生第一次讲解《诗经》的“关关雎鸠”,即把杜丽娘心中的情丝触动了。数日后。杜丽娘到后花园踏春归来,困乏后倒头睡在了床上。不一会见一书生拿着柳枝来请她作诗,接着又将她抱至牡丹亭成就了云雨之欢。待她一觉醒来,方知是南柯一梦。此后她又为寻梦到牡丹亭,却未见那书生,心中好不忧闷。渐渐地这思恋成了心头病,最后药石无治竟然死去了。其父这时升任淮扬安抚使,临行将女儿葬在后花园梅树下。并修成“梅花庵观”一座,嘱一老道姑看守。而杜丽娘死后,游魂来到地府,判官问明她至死情由,查明婚姻簿上,有她和新科状元柳梦梅结亲之事,便准许放她回返人间。此时书生柳梦梅赴京应试,途中感风寒,卧病住进梅花庵中。病愈后他在庵里与杜丽娘的游魂相遇,二人恩恩爱爱,如漆似胶地过起了夫妻生活。不久,此事为老道姑察觉,柳梦梅与她道破私情,和她秘议请人掘了杜丽娘坟墓,杜丽娘得以重见天日,并且复生如初。俩人随即做了真夫妻,一起来到京都,柳梦梅参加了进士考试。考完后柳梦梅来到淮扬,找到杜府时被杜巡抚盘问审讯,柳梦梅自称是杜家女婿,杜巡抚怒不可遏,认为这儒生简直在说梦话,因他女儿三年前就死了,如何现在能复生。且又听说女儿杜丽娘的墓被这儒生发掘,因而判了他斩刑。在审讯正吊打之时,朝廷派人伴着柳梦梅的家属找到杜府上,报知柳梦梅中了状元了。柳梦梅这才得以脱身,但杜巡抚还是不信女儿会复活,并且怀疑这状元郎也是妖精,于是写了奏本让皇上公断,皇帝传杜丽娘来到公堂。在“照妖镜”前验明,果然是真人身。于是下旨让这父子夫妻都相认,并着归第成亲。一段生而复死,死而复生的姻缘故事就这样以大团圆作了结局。2、《南柯记》写淳于棼酒醉后梦入槐安国(即蚂蚁国)被招为驸马,后任南柯太守,政绩卓著。公主死后,召还宫中,加封左相。他权倾一时,淫乱无度,终于被逐。醒来却是一梦,被契玄禅师度他出家。此剧在描写中更多地揭露了朝廷的骄奢淫逸、文人的奉承献媚等。剧中通过梦幻写人生,是讽世剧。3、《霸王别姬》汉王刘邦拜韩信为帅,乘楚王项羽出征,暗渡陈仓,攻下彭城,进宫欲占羽妻虞姬。姬赖婢红花代身成亲,诓得刘邦令箭逃走。汉将觉察,带兵追杀,羽救之,并回彭城,生擒刘邦。后不听军师范增之言,误将邦释放。邦得张良作法相救,于戚家庄受招。羽追刘邦不及,乃与范增定计假书骗邦妻吕氏至彭城,拟将吕奸之,以报却戏妻之仇。适韩信攻城,遂将吕氏绑往军前羞辱。阵上,韩信用
2023-09-08 06:11:211

老舍的戏剧作品有 什么

一、老舍的喜剧作品有:1、《茶馆》;2、《龙须沟》;3、《残雾》;4、《方珍珠》;5、《面子问题》;6、《春华秋实》;7、《青年突击队》;8、《柳树井》;9、《女店员》;10、《全家福》等,其中《龙须沟》是代表作。二、老舍(1899年2月3日—1966年8月24日),本名舒庆春,字舍予,北京满族正红旗人,原姓舒舒觉罗氏(一说姓舒穆禄氏,存疑),中国现代著名小说家、文学家、戏剧家。他1948年唱过黄梅戏,还受到严凤英的表扬。由于文革期间受到迫害,1966年8月24日深夜,老舍含冤自沉于北京西北的太平湖畔,终年67岁。
2023-09-08 06:11:291

中外戏剧作家及其代表作

分类: 教育/科学 >> 学习帮助 问题描述: 拜托了!!! 解析: 1.莎士比亚(1564~1616):欧洲文艺复兴时期最杰出的戏剧家和诗人。马克思赞誉他是“人类最伟大的戏剧天才。”主要著作有历史剧《亨利四世》、喜剧《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》。四大悲剧《哈姆莱特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》、悲喜剧《罗密欧与朱丽叶》。 2.关汉卿:号已斋叟,金末元初大都人。元代戏曲作家,元杂剧的奠基人。代表作《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》。 [元曲四大家:指关汉卿、郑光祖、马致远、白朴。元杂剧的四大悲剧:关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》、白朴的《梧桐雨》、纪君祥的《赵氏孤儿》。元杂剧的四大爱情剧:关汉卿的《拜月亭》、王实甫的《西厢记》、白朴的《墙头马上》、郑光祖的《倩女离魂》。]3.王实甫:元代杂剧作家,代表作《西厢记》。 4.汤显祖:字义仍,号海若,别号若士,自署清远道人。明代戏曲家。代表作《牡丹亭》(又称《还魂记》)。 5.孔尚任:字聘之,又字季重,清代戏曲作家、诗人。代表作《桃花扇》是一部“借离合之情,写兴亡之感”的历史剧。
2023-09-08 06:11:381

孟京辉导演除了《恋爱的犀牛》还有那些优秀的话剧作品?

特喜欢《恋爱的犀牛》 《思凡》是我看的第一部话剧 孟导还导过《我爱XXX》,也很有名 《坏话一条街》是我偶像小陶虹姐姐演的 还有《一个无政府主义着的意外死亡》,很棒的,超经典~ 还有《臭虫》等等 这几年还有《琥珀》《艳遇》 知道的就这些~求采纳
2023-09-08 06:11:472

曹禺的戏剧作品有哪些?

建国前曹禺的戏剧创作可以划分为两个阶段。从《雷雨》到《日出》、《原野》,是曹禺创作道路的第一阶段,是曹禺戏剧生命的“郁热期”。在这三部戏剧中,反封建和个性解放的思想不断深化和发展。《雷雨》写的是一个资产阶级化的封建家庭的悲剧,《日出》进一步抨击了半封建半殖民地金钱化社会的罪恶,《原野》表现的是一个在精神上和肉体上遭受双重压迫的农民奋起复仇的故事。曹禺的戏剧艺术风格和悲剧艺术才华在这些剧作中得到了淋漓尽致的展现。抗战爆发后,辗转到重庆,他的创作道路的第二阶段由此开始。在这一时期的剧作中,曹禺歌颂抗日爱国志士,鞭挞民族败类,并且继续深化了反封建的主题。特别是《北京人》和《家》,代表了他这一时期创作的最高成就,前者追求平淡、深沉、悠远的艺术境界,后者在朴素的写实风格中传达出了具有抒情诗般的戏剧美,两剧都显示了曹禺戏剧风格的进一步发展与成熟。丰富的舞台实践经验和广泛接触了从莎士比亚、易卜生到契诃夫、奥尼尔的西方戏剧,不倦探讨着戏剧艺术,使曹禺与中国现代话剧运动结下了不解之缘。正是他的经典剧作,使中国现代话剧剧场艺术得以确立,并在中国的观众中扎根,中国的现代话剧由此走向成熟。
2023-09-08 06:12:221

中外有哪些著名的戏剧?

莎士比亚是16世纪后半叶到17世纪初英国最著名的作家(本·琼斯称他为“时代的灵魂”),也是欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。马克思称莎士比亚为“人类最伟大的天才之一”。恩格斯盛赞其作品的现实主义精神与情节的生动性、丰富性。莎氏的作品几乎被翻译成世界各种文字。 他共写有37部戏剧,较著名的如: 四大悲剧:1:《哈姆雷特》 2:《李尔王》 3:《悲惨世界》 4:《奥塞罗》 四大喜剧:《威尼斯商人》、《无事生非》、《皆大欢喜》、《第十二夜》。 王尔德 英国作家,戏剧家,诗人,童话作家(《快乐王子》)。 他的戏剧作品多是喜剧,悲剧作品《莎乐美》最为著名。 肖伯纳 英国现实主义戏剧家。著名戏剧作品:《圣女贞德》曾获1925年的诺贝尔文学奖。以及《华伦夫人的职业》、《鳏夫的房产》、《巴巴拉少校》、《苹果车》等。 中国现代文学史上的戏剧家以及优秀作品也不少: 曹禺:《雷雨》《原野》《日出》《北京人》等。 田汉:《关汉卿》《丽人行》《文成公主》 《名优之死》《获虎之夜》等。 老舍:《茶馆》等等
2023-09-08 06:12:301

中国有哪些有名的戏剧?

太多了比如安徽黄梅戏陕西秦腔河南豫剧山东快书河北梆子等吧....
2023-09-08 06:12:522

那些西方戏剧有名啊

那些西方戏剧有名啊 西方写实主义戏剧以《诗学》作为根基,是一个不断“提纯”的过程;现代派戏剧很难说有始创的戏剧理论范本可以作为根据,它相反是一个多方向辐射的“综合化”的过程。前者从《俄狄浦斯王》《昂得洛马克》等到十九世纪的《玩偶之家》《榆树下的欲望》等。这些现实主义作品以纯戏剧式的抽象的提炼,构成了戏剧作品中的大多数创作原则,他们总结了绝大多数的剧作法的普遍规律,这些规律供历代的剧作者们模仿和研究。然而后者就没有什么普遍规律可以学习了,从十九世纪中后期开始出现了象征主义、表现主义,然后有存在主义、荒诞派、超现实主义等崛起,直到今天的后现代、行为主义等等。这些戏剧创作打着反戏剧性的旗帜,企图走进人类的心灵深处甚至是潜意识。不论他们是否真的能做到反戏剧性,就结构、人物和意义而言,现代派剧作法和传统写实主义剧作法的确有着很大的区别。 传统写实主义剧作法和现代剧做法存在着的最大分歧就是对于“戏剧性”的要求。从古到今,传统剧作法都对戏剧中的矛盾冲突有着极高的要求。可以说,传统剧作法一直都在考虑,戏剧区别于其它艺术形式的特点在哪里。戏剧性是戏剧不可缺少的特质,人物需要在与外力或自我的冲突中实现自我的意义。就像黑格尔在《美学》中所说的“人格的伟大和刚强只有借矛盾对立的伟大和刚强才能衡量出来;环境的互相冲突越众多,越艰钜,矛盾的破坏力越大而心灵仍能坚持自己的性格,也就越显出主体性格的深厚和坚强”。 可是在现代派戏剧中,“戏剧性”不是必要的,或者说,戏剧性不是通过行动性表现出来的。在斯特林堡的静剧中人物几乎没有任何动作,情节也没有什么发展,但是依旧对人心造成很大的冲击力。荒诞派的诸多戏剧如《秃头歌女》《椅子》等等,人物在场上几乎没有任何统一的行动可言,这样的戏剧若在传统剧作法中找根据,恐怕很难有符合戏剧性的地方。 从古希腊戏剧开始,写实主义就强调戏剧结构的统一性和完整性,这在古典主义戏剧要求达到完全的“三一律”时走到了顶点。这难免会引起戏剧的僵化,但同时我们也看到写实主义戏剧对“纯戏剧式”的高度要求。这在后来的发展中当然是抑制戏剧继续进步的障碍,然而,既然是传统剧作法的结晶,写实戏剧在结构上还是要求紧凑和划一的。发展到十九世纪,这就将变成了“佳构剧”,时间、地点、人物的相对集中,情节的统一,直到今天在传统剧作法下实践下的大多数作品依然遵循这样的结构要求。这种结构能够让观众比较明白地看懂戏剧故事,而且长时间保持一种好奇心,可以说,绝大多数的商业剧或多或少都要考虑到这个因素。确实,写实主义戏剧是观众比较好理解的,但同时,因为结构的局限性,并不是所有的问题都可以用这类戏剧型结构解决。我想这也是为什么十九世纪后现代派兴起的原因之一吧。同样在结构方面,现代派戏剧则更没有任何束缚,在他们看来,形式就是内容。戏中戏结构、电影式结构、时空交错结构,甚至无法归为任何一种结构的意识流等,在现代派剧作法中层出不穷。虽然在莎士比亚的戏剧中,我们就已经见过了戏中戏结构,但是到了皮蓝德娄的怪诞戏剧那里,这种结构被发挥到了相当高的境界,如果说在莎士比亚的戏剧中戏中戏还是作为一种点缀,那么在皮蓝德娄的戏剧中这种结构就是戏剧的中心骨架。因为结构的多样性,现代派戏剧可以深入人们的内心深处,把人们心理上比较内在的东西用舞台的形式表现出来。 因为结构的差异性,写实主义戏剧和现代派戏剧在表现形式上也就自然而然的分道扬镳了。 我刚才提到过写实主义戏剧的发展方向是一个不断提纯的过程。这点用古希腊戏剧的发展历程就能证明。古希腊戏剧起源于“酒神祭司”,那时的戏剧有歌有舞,当然也有最原始的角色扮演(或者说是角色模仿)...... 什么是西方戏剧 西方戏剧的诞生憨   西方戏剧的曙光,普遍认为是古希腊悲剧,而古希腊悲剧则是源于古希腊城邦的 蒂厄尼索斯(Dionysus)的崇拜仪式。在祭典中,人们扮演蒂厄尼索斯,唱“戴神颂”,跳“羊人舞”(羊是代表蒂厄尼索斯的动物)。古希腊悲剧都是诗剧,严谨古雅、庄重大气。表演时有歌队伴唱,史实表明歌队先于演员存在。关于这个起源,也可以参考德国哲学家尼采的早期哲学著作《悲剧的诞生》。 西方国家里面比较出名的歌剧,话剧有哪些? 太多了,给你举几个经典的例子,比如威尔第和罗西尼的歌剧, 《茶花女》《图兰朵》《蝴蝶夫人》等等 莎士比亚的话剧也是西方国家最经典的。《哈姆雷特》《罗密欧与朱丽叶》等等 莫里哀的话剧也是法国的经典,《伪君子》《悭吝人》等等 外国话剧经典及作者 我有一本书叫《外国戏剧经典10篇》(人民文学出版社出版), 这本书里面有: 【古希腊】索福克勒斯《奥狄浦斯王》 【英】莎士丹亚《麦克白》 【法】莫里哀《伪君子》 【意】哥尔多尼《女店主》 【法】博马舍《费加罗的婚姻》 【德】席勒《阴谋与爱情》 【俄】果戈理《钦差大臣》 【俄】奥斯特洛夫斯基《大雷雨》 【挪威】易卜生《群鬼》 【英】王尔德《认真的重要》 希望你能喜欢~~ 要是感兴趣可以到图书馆或书店找找~~ ^_^^_^^_^ 中西方戏剧文类比较有何异同 其次,从历史上看,西方有着很强大的叙事传统,而中国有着很强的抒情诗歌传统,因此,中西传统戏剧在形式上最大的区别在于中国传统戏曲以歌诗为主,而西方传统戏剧则以对白为主。在结构上,西方逐渐形成戏剧的三一律理论,而中国传统戏曲的时空结构是开放的,在艺术表现形式上,它的地点是可以流动的,而时间的长短也是依照故事的需要,是没有限度的。 中国戏剧与西方戏剧有什么不同? 戏曲: 1、程式。固定的动作有它的应用范围。如京剧的“起霸” 2、写意。西方的布景是实的,中国戏曲最多放一个桌子两把椅子,当然现在条件好了,也有突破。 3、虚拟。比如时空虚拟,一个圆场百十里,一句慢板五更天。 戏剧最早从古希腊开始的,当时的中国正是诗歌盛行的时候,大家对于诗的崇拜影响了对於戏剧的兴趣,直至元朝,可那时已经比人家晚了一千七八百年了。无疑,古希腊就成为西方的经典,也成为中国戏剧的一个经典,对中西方戏剧的发展产生了极大的、极深刻的影响。当戏剧在不同国度产生后,也必然受到这个国度宗教、思想、文化的影响,不同国度的戏剧具有不同的特点。 诗歌对中国戏剧的影响是重大的。密西根大学的一个教授,他就谈到这个问题,他说中国人写的戏曲。实际上常常是为诗做借口的。匆匆忙忙跑到一个境界一停,抒发,诗,两个人唱来唱去,唱来唱去。确实如此,在《西厢记》里,崔莺莺送张生大概唱了四十几段,虽然外国诗剧《罗密欧与朱丽叶》中间那段楼台会,也有诗歌的吟唱,“The more ive,he more havforse oh re infinite”意思是“我给的越多,我就得的越多,因为双方的爱都是无限的”。这里面有诗意,但绝对不可能唱四十几段。又比如说,张生跟崔莺莺见了好几次面,每次就抒发一段诗,一段诗就是抒发一段情,一段情就是一个小故事。戏剧应以故事情节为主,而中国的戏剧由于撇不开诗歌的存在,故事里有诗,诗里有故事。这让我想起中国的诗和画也有此一说,“诗中有画,画中有诗”。由此可见,中国人写的戏曲,逃脱不了诗歌这种飞跃的东西。诗就是飞的东西,所以中国人可以台上转一圈,三千里就过去了,再转一圈,三十年也过去了。这对中国人来说非常容易理解,几乎不需要理解,因为在元杂剧产生的时代就是诗的时代,他们就是在诗的这个环境里长大的,他们懂诗。 中国戏剧喜欢大团圆结局,这与西方戏剧有很大不同。西方社会的戏剧里暗喻对社会的抨击和批判,所以故事和人物大都是悲剧结局。就看莎士比亚的悲剧和他的悲剧人物吧,结局都是死。罗密欧与朱丽叶有情人终难成眷属。而中国人的戏剧大多是用来娱乐的,所以不很注重故事情节的发展,有些戏剧甚至没有什么情节,唱了几天,都是同一个人,唱一段讲一个故事,只要他(她)唱得好听,观众愿意听愿意看,再唱几天也无妨。尽管也有悲剧人物,或分离或死亡,但最后一段大都是个大团圆,这与中国的传统文化有关。如窦娥死了算是悲剧,可作者编排她托梦告诉她的父亲,要把陷害她的坏蛋除掉,最终坏蛋就除掉了;梁山伯与祝英台两人怎么看都是悲剧,作者就安排他们变成蝴蝶大团圆;张生和崔莺莺几经磨难,有情人最终还能成眷属。中国人编戏可谓用尽心思去构建大团圆结局。这是西方戏剧少有的,而中国戏剧则每每皆是。 中国人是继承传统的优秀人种,第一个写戏剧的人他的创作手法大都能世代相传,所以,后人借鉴前人的经验,走前人的路,他编写的大团圆结局观众爱看,那我也编一个。如此下去,具有中国特色的戏剧模式就产生了,中国戏剧的特点也就明显了。与西方戏剧不同的地方还表现在舞台的布置。我们看戏看多了,不难发现这么一个问题,幕一拉开,人物一出场,好人坏人都出现了,为什么,黑脸白脸都画在脸上呢,根本不用自己根据剧情分析。以前只有简单的布景,因为中国戏剧以唱为主,以演员的表演和唱自为核心,主要通过演员的表演吸引观众,特别是那些出名的演员,所以舞台的布置简单些也无妨。后来随着西方戏剧理论“戏剧与表演上应该注重更加肖似真实人生相应对,舞台上的空间布置与道具应更符合戏剧所提供的历史与现实背景的原生状态的要求”的传入...... 请各位高手帮我列一张西方经典戏剧的单子 歌剧:《胡桃夹福》、《茶花女》、《卡门》、《莎乐美》、《费加罗的婚礼》、《阿依达》等 音乐剧:《悲惨世界》、《猫》、《灰姑娘》、《歌剧魅影》、《西贡小姐》等 芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《四季》等 西方歌剧与中国戏曲有什么区别? 首先,舞台背景。西方歌剧大幕一开拉开就知道这幕剧是在哪里,在皇宫,还是小城镇,基本一目了然。而中国戏曲,舞台上一般只有一个桌子两把椅子,演员不开口,你就不知道这一幕是在哪里发生的。 第二,中国戏曲有很大的虚拟性,而西方歌剧虚拟性很小。戏曲舞台上,演员会拿两个空酒杯推杯换盏直至喝醉,拿一个马鞭就可以日行千里。而在歌剧舞台上,很多东西都是真实的,比如《罗密欧与朱丽叶》罗密欧在楼下与在楼上的朱丽叶说话的一场戏,舞台上就会真的搭建一个类似于二层小楼的背景,这与中国戏曲有很大区别。 第三,唱腔不同。西方歌剧一般用义大利语演唱,有咏叹调,宣叙调,朗诵调,小咏叹调等等。中国戏曲的种类很多,就京剧而言,以西皮和二黄两种声腔为主。 我想到的就这些,不足之处你再查阅一下其他资料,希望对你有帮助。 求推荐好看的国外小说|戏剧 罗密欧与茱丽叶(这个是有名的爱情悲剧了) 飘(经典不能不看) 战争与和平(稍长,但很值得看) 哈姆雷特(王子复仇记啊啊,必看!) 奥赛罗(杯具啊u301c) 李尔王(古老的悲剧) 麦克白(权利的悲剧) 巴黎圣母院(文化沉淀下的悲剧) 悲惨世界(个人认为很不错的悲剧小说) 海上钢琴师(这个拍了电影了) 安娜u2022卡列尼纳(红颜薄命呐) 茶花女(小仲马的著名悲剧) ... 很多的啦,像莎士比亚的四大悲剧,还有18、19、20世纪的许多作家写了很多的这型别小说戏剧来的。^_^望采纳哦,亲u301c 西方经典话剧 《俄狄浦斯王》是古希腊戏剧,《钦差大臣》、《玩偶之家》都有很名,都是反映社会的,可以演一演。
2023-09-08 06:13:001

戏剧有哪些

话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏、皮影戏等。戏剧,指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本,即剧本。话剧指以对话方式为主的戏剧形式,于19世纪末20世纪初来到中国。与传统舞台剧、戏曲相区别,话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白,但可以使用少量音乐、歌唱等。话剧是一门综合艺术,剧本创作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。歌剧是用声乐和器乐表现剧情的戏剧作品,是音乐与诗歌、戏剧表演、舞蹈、舞台美术、服装等结合为一体的综合性艺术体裁。歌剧的结构,通常包括序曲、间奏曲、合唱、重唱、独唱等。歌剧中主角的独唱,又分为咏叹调、宣叙调,还有小咏叹调、咏叙调、卡伐蒂娜、浪漫曲与小夜曲等。舞剧是舞台剧的一种,是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术。舞剧由若干要素组成,其中最主要的是人物、事件、矛盾冲突。舞剧作为舞蹈、戏剧、音乐相结合的表演形式,在我国历史上源远流长。
2023-09-08 06:13:101

戏剧有哪些种类

  戏剧的表演形式多种多样,常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。  戏剧,指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本,即剧本。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。  戏剧的起源实不可考,目前有多种假说。比较主流的看法有二:一为原始宗教的巫术仪式,比如上古中文,“巫”、“舞”、“武”三字同源,可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称,即戏剧的原始形态。另一为劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演,这种说法主要依据是古希腊戏剧,它被认为是起源于酒神祭祀。  戏剧是由演员将某个故事或情境,以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素,包括了“演员”、“故事(情境)”、“舞台(表演场地)”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素,他是角色的代言人,必须具备扮演的能力,戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了,通过演员的扮演,剧本中的角色才能得以伸张,如果抛弃了演员的扮演,那么所演出的便不再是戏剧。
2023-09-08 06:13:253

部编版初中语文戏剧作品有哪些?

目前只有:郭沫若《屈原(节选)》,何冀平《天下第一楼(节选)》,孙鸿《枣儿》
2023-09-08 06:13:366

莎翁有哪些戏剧作品?

莎士比亚 威廉·莎士比亚(1564—1616)是文艺复兴时期英国以及欧洲最重要的作家。他出生于英格兰中部斯特拉福镇的一个商人家庭。少年时代曾在当地文法学校接受基础教育,学习拉丁文、哲学和历史等,接触过古罗马剧作家的作品。后因家道中落,辍学谋生。莎士比亚幼年时,常有著名剧团来乡间巡回演出,培养了他对戏剧的爱好。1585年前后,他离开家乡去伦敦,先在剧院打杂,后来当上一名演员,进而改编和编写剧本。莎士比亚除了参加演出和编剧,还广泛接触社会,常常随剧团出入宫廷或来到乡间。这些经历扩大了他的视野,为他的创作打下了基础。 1590年到1600年是莎士比亚创作的早期,又称为历史剧、喜剧时期。这一时期莎士比亚人文主义思想和艺术风格渐渐形成。当时的英国正处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期,王权稳固统一,经济繁荣。莎士比亚对在现实社会中实现人文主义理想充满信心,作品洋溢着乐观明朗的色彩。这一时期,他写的历史剧包括《理查三世》(1592)、《亨利四世》(上下集)(1597—1598)和《 亨利五世 》(1599)等9部。剧本的基本主题是拥护中央王权,谴责封建暴君和歌颂开明君主。比如,《亨利四世》展现的是国内局势动荡的画面,贵族们联合起来反叛国王,但叛乱最终被平息;王太子早先生活放荡,后来认识错误,在平定内乱中立下战功。剧作中,历史事实和艺术虚构达到高度统一。人物形象中以福斯塔夫最为生动,此人自私、懒惰、畏缩,却又机警、灵巧、乐观,令人忍俊不禁。 这一时期创作的喜剧包括诗意盎然的《仲夏夜之梦》(1596)、扬善惩恶的《威尼斯商人》(1597)、反映市民生活风俗的《温莎的风流娘儿们》(1598)、宣扬贞洁爱情的《无事生非》(1599)和歌颂爱情又探讨人性的《第十二夜》(1600)等10部。这些剧本基本主题是爱情、婚姻和友谊,带有浓郁的抒情色彩,表现了莎士比亚的人文主义生活理想。与此同时,他还写了《罗密欧与朱丽叶》(1595)等悲剧3部,作品虽然有哀怨的一面,但是基本精神与喜剧同。莎士比亚还写有长诗《维纳斯和阿多尼斯》(1592—1593)、《鲁克丽丝受辱记》(1593—1594)和154首十四行诗。 17世纪初,伊丽莎白女王与詹姆士一世政权交替,英国社会矛盾激化,社会丑恶日益暴露。这一时期,莎士比亚的思想和艺术走向成熟,人文主义理想同社会现实发生激烈碰撞。他痛感理想难以实现,创作由早期的赞美人文主义理想转变为对社会黑暗的揭露和批判。莎士比亚创作的第二时期(1601—1607),又称悲剧时期。他写出了《哈姆莱特》(1601)、《奥瑟罗》(1604)、《李尔王》(1606)、《麦克白》(1606)和《雅典的泰门》(1607)等著名悲剧。《奥瑟罗》中出身贵族的苔丝狄蒙娜不顾父亲和社会的反对,与摩尔人奥瑟罗私下结婚,表现了反对种族偏见的主题,而导致他们悲剧的原因不仅是奥瑟罗的嫉妒,而且是以伊阿古为代表的邪恶势力的强大。奥瑟罗临死前的清醒,包含着人类理性的胜利。《李尔王》中展现的则是一个分崩离析的社会,李尔王因为自己的刚愎自用付出了生命的代价,也给国家和人民带来了巨大的灾难。主人公从具有绝对权威的封建君主变成了一无所有、无家可归的老人,人物命运和性格发生巨大的变化,这在莎士比亚的作品中最具特色。《麦克白》中,一位英雄人物由于内在的野心和外部的唆使,成为个人野心家和暴君。其悲剧意义在于,个人野心和利己主义可以毁灭一个原本并非邪恶的人物。总体而言,这些悲剧对封建贵族的腐朽衰败、利己主义的骇人听闻、金钱关系的罪恶和劳动人民的疾苦,作了深入的揭露;风格上,浪漫欢乐的气氛减少,忧郁悲愤的情调增加,形象更丰满,语言更纯熟。 1608年以后,莎士比亚进入创作的最后时期。这时的莎士比亚已看到人文主义的理想在现实社会中无法实现,便从写悲剧转而为写传奇剧,从揭露批判现实社会的黑暗转向写梦幻世界。因此,这一时期又称莎士比亚的传奇剧时期。这时期,他的作品往往通过神话式的幻想,借助超自然的力量来解决理想与现实之间的矛盾;作品贯串着宽恕、和解的精神,没有前期的欢乐,也没有中期的阴郁,而是充满美丽的生活幻想,浪漫情调浓郁。《暴风雨》(1611)最能代表这一时期的风格,被称为“用诗歌写的遗嘱”。此外,他还写有《辛白林》和《冬天的故事》等3部传奇剧和历史剧《亨利八世》。 莎士比亚的作品从生活真实出发,深刻地反映了时代风貌和社会本质。他认为,戏剧“仿佛要给自然照一面镜子:给德行看一看自己的面貌,给荒唐看一看自己的姿态,给时代和社会看一看自己的形象和印记”。马克思、恩格斯将莎士比亚推崇为现实主义的经典作家,提出戏剧创作应该更加“莎士比亚化”。这是针对戏剧创作中存在的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”的缺点而提出的创作原则。所谓“莎士比亚化”,就是要求作家象莎士比亚那样,善于从生活真实出发,展示广阔的社会背景,给作品中的人物和事件提供富有时代特点的典型环境;作品的情节应该生动、丰富,人物应该有鲜明个性,同时具有典型意义;作品中现实主义的刻画和浪漫主义的氛围要巧妙结合;语言要丰富,富有表现力;作家的倾向要在情节和人物的描述中隐蔽而自然地流露出来。
2023-09-08 06:14:391

请问中国戏剧分为哪几类。

应该是梅兰芳.荀慧生.程砚秋,尚小云
2023-09-08 06:14:503

中国戏剧分为哪几类

戏剧的种类——从表现形式方面从艺术表现形式可以分为:话剧、歌剧、舞剧、戏曲等。 1、话剧的特点是以对话为主要表现手段。对话必须是规范化的文学语言,要通俗易懂,便于观众接受,适于反映生活。 2、歌剧是一种声乐和器乐综合而成的戏剧形式,所以也称歌剧为乐剧。有的歌剧只有歌唱,没有独白和对话,有的则是三者兼而有之。歌剧的唱词和音乐十分重要,歌词的语言应是诗的语言。3、舞剧是把舞蹈、音乐和戏剧结合在一起的戏剧艺术。它的特点是:剧情的发展、人物形象的塑造,主要靠演员的舞蹈动作(还有音乐语言)来表现的。 4、戏曲是我国传统的戏剧品种。它是以演员的表演为中心,把文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等融为一体的一种特殊艺术。戏剧的种类——从篇幅方面按篇幅长短分为独幕剧、多幕剧 1、独幕剧是独成一幕的短剧。由于展示剧情受到严格的时间、场景等限制,要求结构紧凑,矛盾冲突的展开比较迅速,而情节的基本部分——开头、发展、高潮、结局却均应表现出来。 2、多幕剧是大型的戏剧。容量大,故事情节复杂。由于它分幕分场,用能换幕表现时间的间隔和空间的转移,就可以把不便于在舞台上演出的事件转移到幕后,处理不同时间,不同空间的事件,反映更广阔的社会生活。戏剧的种类——从内容、性质等方面从内容、性质及美学范畴分有悲剧、喜剧、正剧等。 1、悲剧:一般是以悲剧人物的苦难、不幸、死亡(毁灭)为题材内容,通过对伟大人物或普通人物中高尚、正义、伟大行为遭到否定的悲剧冲突的表现,从而唤起人们悲痛、恐惧和赞美等心情的一种戏剧艺术样式。西方的悲剧艺术主要有四大类:一是命运悲剧,古希腊时期的悲剧主要是命运悲剧,如《被缚的普罗米修斯》;二是性格悲剧,主要指文艺复兴时期的悲剧,如莎士比亚的四大悲剧《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》;三是社会悲剧,主要指19世纪出现的着重挖掘悲剧产生的社会原因的悲剧,如小仲马的《茶花女》;四是恶性的悲剧,指各种不可抗拒的灾难性悲剧。戏剧的种类——从内容、性质等方面2、喜剧:是一种用幽默滑稽、轻松可笑的形式来讥嘲恶习、劝谕良善、表现人物性格的戏剧样式。一般地说,喜剧的结局总是愉快的,圆满的。喜剧按冲突的不同性质可分为讽刺喜剧和幽默喜剧。讽刺喜剧多反映敌我矛盾,其主人公一般是丑角或反面人物,其作用在于暴露和批判;幽默喜剧是反映人物性格的某些弱点或缺点,它的主人公一般是正面人物,或是有缺点的好人。此外,喜剧还分滑稽喜剧、性格喜剧、世态喜剧、抒情喜剧、轻喜剧、闹剧等多种类型。戏剧的种类——从内容、性质等方面 3、正剧:是介于悲剧和喜剧之间的类型。在戏剧文学中,正剧是大量的。社会生活在大多数情况下,并不单纯呈现为悲剧性的或喜剧性的,而是有悲有喜,悲喜交织。戏剧的种类——从题材的时代性方面从题材的时代性来分,有历史剧和现代剧: 1、历史剧:指取材于历史事件和历史人物的剧目。以真实的历史人物、历史事件为题材,经过作者艺术加工编写而成的戏剧作品。 2、现代戏剧:主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等,话剧是主体,外国戏剧一般专指话剧。戏剧,指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本,即剧本。戏剧的表演形式多种多样,常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。
2023-09-08 06:15:081

戏剧按作品类型可分为哪几种?

戏剧文学的分类法是多种多样的,按作品内容分类,可分为悲剧、喜剧和正剧;就表现手段分类,可分为话剧、歌剧、舞剧、歌舞剧、哑剧;就结构形式分类,可分为独幕剧、多幕剧;就演出场合分类,可分为舞台剧、街头剧、广播剧、电视剧;按作品反映的时代分类,可分为现代剧、历史剧,等等。
2023-09-08 06:15:171

戏剧是什么,举几个经典的

亦生一子一女:子名朗
2023-09-08 06:15:262

戏剧是怎样分类的

戏剧的主要体裁之一,在悲剧与喜剧之后形成的第三种戏剧体裁。从古代希腊到古典主义时期,悲剧与喜剧作为两种戏剧体裁界分严格,不能混淆。但是,在这期间出现的某些戏剧作品,特别是莎士比亚的传奇剧,却很难归属于悲剧或喜剧。18世纪,启蒙运动时期的哲学家、美学家狄德罗写了剧本《私生子》,并阐明建立严肃剧的主张,指出严肃剧界于“两个极端类型的戏剧种类之间”,这类作品“题材必须是重要的;剧情要简单和带有家庭性质,而且一定要和现实生活很接近”。他所说的“严肃剧”,也就是后世的正剧。黑格尔把这种戏剧体裁界定为“把悲剧的掌握方式和喜剧的掌握方式调解成为一个新的整体的较深刻的方式”。但是,所谓“调解”并非指两者相加。在正剧中,生活的肯定方面和否定方面往往同时作为表现的对象,正剧主人公也像悲剧人物那样把历史的必然要求作为自己的目的,具有明确的自觉意识,但都可以通过自己的行动使这种要求有实现的可能性,喜剧人物把失去合理性和意义的要求作为现实的目的去追求,在正剧中,这种要求则要被否定。正因为如此,人物的命运、事件的结局在正剧中则是有完满性。正剧主人公的自觉意识不仅表现在为实现目的而付出的行动,也表现在对自身的审视和反思,因而往往经历着内在精神世界的斗争。
2023-09-08 06:15:341

现代戏剧作品都有哪些

歌剧魅影
2023-09-08 06:15:452

儿童戏剧作品

经典儿童戏剧有:《公主与豌豆》、《糖果屋历险记》、《小库尔秀》、《狐狸孵蛋》等。儿童戏剧是戏剧的一个分支,主要以3-12岁儿童为接受对象,让儿童观看或参与表演的舞台艺术形式。用语言、肢体、表情等表现形式进行表演,通常剧情浅显易懂、气氛活泼、有较强互动性、有教育性质的表演。儿童戏剧是指用语言、肢体、表情、等表现形式表现的一种表演形式,设计轻松、愉悦、有情节、有故事性、有理念的表演。现在国内的儿童戏剧普遍是童话、寓言故事或木偶剧,采用理财的故事情节表演的儿童戏剧事由百特教育公益引进推广的神探贝妮,该戏剧跳出固定传统模式,以理性消费、财务规划、金融知识等方面切入,新颖出挑。基本介绍:儿童戏剧主要分两方面,一方面是成人演戏给孩子看,在西方的整个概念上成“儿童剧”,就是大人演给孩子看的,以大人为主。另一方面,就是孩子参与性的活动,主要分成两大板块,主要在形式上,一个叫儿童戏剧活动,就是跟孩子排戏,通过演出让孩子进行学习。在此期间,孩子看和孩子演都是很好的形式,都是以孩子的心里成长需要为核心;第二个板块也是现在发展最快的地方,戏剧是很好的教育工具,它可以应用于游戏教育,可能是教学方法,可能是戏剧科,可能是综合学科,所以用哪个方法都能很好的教学生。
2023-09-08 06:15:531

老舍的戏剧作品有哪些

《茶馆》、《谁先到了重庆》、《龙须沟》、《面子问题》、《残雾》等。1、《茶馆》《茶馆》是现代文学家老舍于1956年创作的话剧,1957年7月初载于巴金任编辑的《收获》杂志创刊号。1958年6月由中国戏剧出版社出版单行本。剧作展示了戊戌变法、军阀混战和新中国成立前夕三个时代近半个世纪的社会风云变化。通过一个叫裕泰的茶馆揭示了近半个世纪中国社会的黑暗腐败、光怪陆离,以及在这个社会中的芸芸众生。剧本中出场的人物近50人,除茶馆老板之外,有吃皇粮的旗人、办实业的资本家、清官里的太监、信奉洋教的教士、穷困潦倒的农民。以及特务、打手、警察、流氓、相士等,人物众多但性格鲜明,能够“闻其声知其人”,“三言两语就勾出一个人物形象的轮廓来”。作品通过茶馆老板王利发对祖传“裕泰茶馆”的惨淡经营,描写他虽然精明圆滑、呕心沥血,但终于挡不住衰败的结局,从侧面反映了中国社会的走向。剧作在国内外多次演出,赢得了较高的评价,是中国当代戏剧创作的经典作品。2、《谁先到了重庆》《谁先到了重庆》共有四幕,内容为主人公吴凤鸣帮助弟弟凤羽逃出北平沦陷区去重庆参加抗战,自己则留在北平刺杀日本军官和汉奸,最后以身殉国。牺牲前说,“还是我先到了重庆”。在这里,重庆已成为抗战的中心和精神的象征。一颗心先到重庆,就是为抗战献身。3、《龙须沟》3幕话剧《龙须沟》是老舍的代表作之一。剧作完成于1950年,1951年2月由北京人民艺术剧院首演,焦菊隐导演。《龙须沟》是一曲社会主义新中国的颂歌,它以主人公程疯子在旧社会由艺人变成“疯子”,解放后又从“疯子”变为艺人的故事,反映了中国人民解放前后的不同命运以及他们对党对政府的拥护和热爱。该剧描写了北京一个小杂院4户人家在社会变革中的不同遭遇,表现了新旧时代两重天的巨大变化。剧中塑造了程疯子、王大妈、娘子、丁四嫂等各具特色的人物形象。4、《面子问题》《面子问题》剧中主要人物佟景铭秘书所苦恼的是“不能因为抗战失了身份”、“不能因为一件公事而把自己恼死”。他不务正业,对工作敷衍了事。当他闹了一辈子“面子问题”终于丢尽面子被免职以后,他所考虑的是向医生讨要一个“体面”的自杀办法,保住他的“面子”。剧中其他人物的“面子问题”又各不相同。老舍对这些人物的讽刺,不仅是对国民劣根性的又一次批判,也是对抗战时期国民党官僚机构的腐败作风的鞭挞。5、《残雾》老舍4幕话剧《残雾》写于1939年,取材于重庆的社会现实,剧中的洗局长一面高喊抗战,道貌岸然,一面贪财、好色、弄权,他不仅利用职权玩弄女性,还与汉奸勾结,为其窃取情报,后来事败被俘,使他身陷囹圄。他不得已供出了女汉奸,而此时这位神通广大的女子,却公然到一位政府要员家中赴宴去了。老舍的喜剧,意在拂去笼罩在抗战形势下的“残雾”,把讽刺的锋芒直刺腐朽的统治。剧中人物性格鲜明,语言生动、俏皮。1939年11月,该剧由怒吼剧团在重庆首演。
2023-09-08 06:16:541

契诃夫的戏剧主要有哪些?

  契诃夫的戏剧主要作品有:  《伊凡诺夫》(1887)、  戏剧《海鸥》(1896)、  《万尼亚舅舅》(1896)、  《三姊妹》(1901)、  《樱桃园》(1903),  这些作品反映了俄国1905年大革命前夕知识分子的苦闷和追求,大都取材于中等阶级的小人物。其剧作含有浓郁的抒情味和丰富的潜台词,令人回味无穷。  《柳树》  《代表》  《胖子和瘦子》  《渴睡》  《在催眠术表演会上》  《坏孩子》  (《小职员之死》《变色龙》(被选入沪版语文书八年级上册及人教版语文书九年级下册)  《我的“她”》  《拔萝卜》(仿童话)  《假面》  《牡蛎》  《必要的前奏》  《未婚夫和爸爸》  《小人物》  《预谋犯》  《相识的男人》  《普里希别耶夫中士》  《哀伤》  《苦恼》  《美妙的结局》  《卡什坦卡的故事》  《捉弄》  《歌女》  《在钉子上》  《跳来跳去的女人》  《演说家》  《凡卡(被选入六年级语文课本下册)》  《外科手术》  《脖子上的安娜》  《乞丐》  《彩票》  《名贵的狗》  《带阁楼的房子》  《出事》  《打赌》  《在流放地》  《夜莺演唱会》  《农民》  《套中人》  《第六病室》  《醋栗》  《姚内奇》  《窝囊》  《渴睡》  《草原》  《没意思的故事》  《柔弱的人》  《敌人》  所有的作品都深深的打动人心!永远不会忘怀。。人去了,但作品依旧长青!
2023-09-08 06:17:091

中国戏剧的代表作有那些

雷雨 插茶馆等曹禺 老舍 郭沫若的很多作品 你上网搜搜会出来很多
2023-09-08 06:17:225

契诃夫的戏剧有什么

<海鸥>《三姐妹》《樱桃园》
2023-09-08 06:17:574

我国的戏剧种类有哪些

问题一:中国的戏剧种类有哪些 中国戏曲历史悠久,剧种种类繁多,据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种,传统剧目数以万计。 比较流行著名的剧种有:京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种,尤以京剧流行最广,遍及全国,不受地区所限。 地方戏曲具体分布: 北京市: 京剧 北昆 西路评剧 北京曲剧 河北省: 河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调、上四调 山西省: 蒲州梆子 山西中路梆子 山西北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿戏 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情戏 洪洞道情戏 临县道情戏 晋北道情戏 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源 秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲活碗碗腔 弦子腔 凤台小戏 内蒙古自治区: 内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧 辽宁省: 海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落 吉林省: 二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 黑龙江省: 龙江剧 陕西省: 秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线戏 陕西碗碗腔 陕西老腔 眉户戏 弦板腔 陕西道情戏 陕南花鼓戏 陕南端公戏 安康弦子戏 甘肃省: 陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏 青海省: 青海藏戏 青海平弦戏 新疆 *** 尔自治区: 新疆曲子戏 山东省: 山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调 江苏省: 昆曲 淮剧 扬剧 通剧 淮海戏 锡剧 苏剧 丹剧 丁丁腔 淮红剧 海门山歌剧 安徽省: 黄梅戏 徽剧 青阳腔 岳西高腔 安徽目连戏 安徽戏 庐剧 安徽端公戏 沙河调 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 淮剧 嗨子戏 上海市: 沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧 浙江省: 越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 江西省: 赣剧 戈阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 福建省: 莆仙戏 梨园戏 高甲戏 闽剧 平讲戏 庶民戏词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏 台湾省: 歌仔戏 广东省: 粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏 粤北采茶戏 东昌花鼓戏 雷剧 梅县山歌剧 粤西白戏 临剧 海南省: 琼剧 广西壮族自治区: 桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调剧 牛娘剧 桂南采茶戏 广西壮剧 广西苗戏 广西侗戏 湖南省: 湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 ......>> 问题二:我国有哪些戏剧种类? 简略的概括,我国戏剧种类非常丰富。据统偿,各民族地区的戏曲剧种有三百六十多种,传统剧目数以万计。比较流行的剧种有:昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十余种。 问题三:中国的戏剧有几种分类 “戏剧”一词有两种含义:狭义的戏剧专指以古希腊悲剧为开端,在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式,英文为drama,中国则称之为“话剧”;广义的戏剧还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式,如中国的戏曲, 日本的歌舞伎,印度的古典戏剧,朝鲜的唱剧,等等。[2] 戏剧是时间与空间的综合艺术,它融合了文学、音乐、绘画、雕塑、建筑以及舞蹈灯光等多种艺术表现手段。这些手段在戏剧中分别表现为剧本以及造型艺术的布景、灯光、道具、服装、化装;作为音乐艺术的音响、插曲、配乐以及曲调和舞蹈及动作。戏剧艺术以演员的表演为本体,对多种艺术成分进行吸收与融化,构成了戏剧艺术的统一外在形式。可见,戏剧作为一类作品,是一种表演的艺术形式。 我国《著作权法实施条例》第4条规定:“戏剧作品,指话剧、歌剧、地方戏曲等供舞台演出的作品。” 但是,究竟戏剧作品是什么,却有不同的认识。一种观点认为,戏剧作品指的是剧本,而不是指以舞台表演形式出现的戏剧。本书作者也曾有过类似的主张。[3]而公认的艺术理论则一致认为,戏剧是指以舞台的演出形式而存在的综合艺术。戏剧理论并不否认戏剧的一部分是文学,但是就整个戏剧而言,绝不是文学,而是一种独立的艺术。文学必须要用文字来表现,戏剧却不一定要用文字作为工具。戏剧如果仅仅是文学,也就无须再另立门类。从历史上看,戏剧也不是起源于文学,从它脱胎的时候就具有独立性。戏剧理论家张庚指出,当戏剧还是最原始状态之时,首先存在的是表演。表演一直是戏剧的中心,我们可以没有剧本,没有导演,没有装置,没有其他一切,只要表演存在,戏剧艺术也就仍然存在。但是,反过来,尽管有剧本、导演、装置以及其他一切,只要没有演员表演艺术的存在,戏剧也立刻不存在了。本书作者认为,关于戏剧作品的本质问题,是艺术理论的课题,而不是法理学的任务,因此戏剧作品是剧本,还是表演艺术,已经不言自明。至于法律对何种形式提供保护,则是著作权法的选择。但是,有一点应当清楚,我们不能因法律选择剧本作为保护对象,就把剧本等同于戏剧作品。比如《日本著作权法》就明确规定把剧本(日本作“脚本”)归于文字作品,而不是戏剧作品,这值得我们思考。 (三)曲艺作品 曲艺亦称说唱艺术,是以带有表演动作的说唱来叙述故事,塑造人物,反映社会生活,表达思想感情的一种艺术形式。曲艺是我国独有的艺术形式, 目前曲艺种类约有四百种,其中主要有相声、数来宝、快板、快书、评书、弹调、大鼓坠子、琴书等。我国> 问题四:我国传统戏剧的分类? 大致可归纳为三类; 1.中国固有的传统戏剧,据不完全统计有365种以上. 2.从国外引进的戏剧. 3.从歌舞,曲艺,杂技等其他艺术形式发展变化而成的戏剧. 问题五:中国有哪几种戏剧类 【戏剧种类】 按容量大小,戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品; 按表现形式,可分为话剧、歌剧、诗剧、舞剧、戏曲等; 按题材,可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧等; 按戏剧冲突的性质及效果,可分为悲剧、喜剧和正剧。 不过最基本、使用最多的分类是悲剧、喜剧和正剧,其中悲剧出现的时间早于喜剧,正剧也称为悲喜剧。 悲剧:冲突的实质:“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现”。悲剧的审美价值:“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。 喜剧:审美价值:“将那无价值的撕破给人看”。 正剧:将悲剧和喜剧“调解成为一个新的整体的较深丁的方式”。 戏剧交流的两个参与者:观众与演员。 观众与演员必须同时在场。 戏剧事件发生在一定的时间与空间内。 戏剧交流的话题是关于一个虚构世界中的事件,由演员扮演其中的人物。 演员与观众共享一套“游戏规则”(即符号学中的信码代号)。 戏剧事件是审美事件,参与者不仅关心故事世界的信息,也关心传达信息的形式。 问题六:中国戏曲的种类有哪些 中国的民族戏曲历史悠久,剧种种类繁多,尚有据可考的有275个剧种。(常见剧种名前带‘*") 北京市: *京剧 北昆 西路评剧 *北京曲剧 河北省: *河北梆子 *评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调、上四调 山西省: *蒲州梆子 山西中路梆子 山西北路梆子 *上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿戏 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情戏 洪洞道情戏 临县道情戏 晋北道情戏 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲活碗碗腔 弦子腔 凤台小戏 内蒙古自治区: 内蒙大秧歌 *二人台 *漫瀚剧 辽宁省: 海城喇叭戏 *辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落 吉林省: *二人转 *吉剧 新城戏 *黄龙戏 黑龙江省: *龙江剧 陕西省: *秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线戏 *陕西碗碗腔 陕西老腔 *眉户戏 弦板腔 陕西道情戏 陕南花鼓戏 陕南端公戏 安康弦子戏 甘肃省: *陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏 青海省: *青海藏戏 *青海平弦戏 新疆 *** 尔自治区: *新疆曲子戏 山东省: *山东梆子 枣梆 *莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 *吕剧 茂腔 柳腔 *五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调 江苏省: *昆曲 淮剧 扬剧 通剧 淮海戏 *锡剧 苏剧 丹剧 丁丁腔 淮红剧 海门山歌剧 安徽省: *黄梅戏 *徽剧 青阳腔 岳西高腔 *安徽目连戏 安徽戏 庐剧 安徽端公戏 沙河调 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 *凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 淮剧 嗨子戏 上海市: *沪剧 *滑稽戏 奉贤山歌剧 浙江省: *越剧 *婺剧 *绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 *瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 江西省: *赣剧 *戈阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 *赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 福建省: *莆仙戏 *梨园戏 *高甲戏 *闽剧 平讲戏 庶民戏词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 *芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏 台湾省: *歌仔戏 广东省: *粤剧 *潮剧 正字戏 白字戏 *广东汉剧 西秦戏 花朝戏 粤北采茶戏 东昌花鼓戏 雷剧 梅县山歌剧 粤西白戏 临剧 海南省: *琼剧 广西壮族自治区: *桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 *彩调剧 牛娘剧 桂南采茶戏 *广西壮剧 广西苗戏 广西侗戏 湖南省: *湘剧 *祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 *长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗剧 新晃侗族傩戏 湖北省: *汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 *楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 *荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏 河南省: *豫剧 *河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 怀调 大弦调 罗戏 卷戏 *河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔 四川省: *川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山......>> 问题七:中国戏剧分类 10分 1、昆曲 昆曲,又称“昆腔”、“昆剧”,是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山,明中叶后开始盛行,当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外,还在全国形成许多支脉,如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情,表演载歌载舞、程式严谨,是中国古典戏曲的代表。 2、高腔 高腔,是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”,因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和,只用金鼓击节,没有管弦乐伴奏。自明代中叶后,它开始由江西向全国各地流布,并在各地形成不同风格的高腔,如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。 3、梆子腔 梆子腔,是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”,特点为唱腔高亢激越,以木梆击节。然后,它向东、向南发展,在不同地区形成不同形式的梆子腔,如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。 4、京剧 京剧,也称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国戏曲的代表。 5、评剧 评剧,清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成,先是在河北农村流行,后进入唐山,称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区,出现了一批女演员。20世纪30年代以后,评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟,出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后,以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响,出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。 6、河北梆子 河北梆子,即流行于河北、北京一带的梆子戏,它源于山、陕交界处的山陕梆子,经由山西传至河北,结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点,唱腔高亢激越,善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。 7、晋剧 晋剧,又名“中路梆子”,系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西,结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点,音乐风格在高亢之余,也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。 8、蒲剧 蒲剧,又名“蒲州梆子”,系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成,一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带,在声腔上近似于秦腔,语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。 9、上党梆子 上党梆子,山西四大梆子之一,系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成,流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外,也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。 10、雁剧 雁剧,也称“北路梆子”,由“蒲州梆子”发展而来,流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。 11、秦腔 秦腔,陕西省地方戏,也叫“陕西梆子”,是最早的梆子腔,约形成于明代中期。其表演粗犷质朴,唱腔高亢激越,其声如吼,善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。 12、二人台 二人台,流行于内蒙古、山......>> 问题八:中国传统戏剧种类有哪些 戏剧种类 北京:京剧 北京曲剧 西路评剧 北昆 河北:河北梆子 评剧丝弦老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 上四调 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 山西:朔县秧歌 锣鼓杂戏 耍孩儿戏 灵邱罗罗 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 蒲州梆子 山西中路梆子 山西北路梆子 上党梆子孝义碗碗腔 曲活碗碗腔 凤台小戏 上党皮黄 上党落子永济道情戏 洪洞道情戏 弦子腔 晋北道情戏 壶关秧歌 临县道情戏 襄武秧歌 内蒙古:漫瀚剧 二人台 辽宁:海城喇叭戏 辽南影调戏 彩扮莲花落 蒙古剧 吉林:二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 黑龙江:龙江剧 陕西:秦腔 合阳跳戏 合阳线戏 陕西碗碗腔 陕西老腔 眉 户戏 弦板腔 甘肃:陇剧 甘南藏戏 影子腔 高山剧 青海:青海藏戏 青海平弦戏 新疆:新疆曲子戏 山东:山东梆子 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏五音戏 柳琴戏两夹弦 枣梆 吕剧茂腔柳腔 四平调 江苏:昆曲 通剧 淮海戏锡剧苏剧 丹剧 丁丁腔 淮剧扬剧淮红剧 海门山歌剧 安徽:黄梅戏 青阳腔 岳西高腔 安徽戏 庐剧端公戏 沙河 调 徽剧安徽目连戏 泗洲戏 坠子戏含弓戏 芜湖梨 簧戏 文南词 凤阳花鼓戏 淮剧淮北花鼓戏 嗨子 戏 皖南花鼓戏 上海:沪剧 奉贤山歌剧 滑稽戏 江西:赣剧 河戏 宜黄戏 万载花灯戏 宁都采茶戏 景德镇采茶戏武宁采茶戏 戈阳腔 宁河戏 赣南采茶戏抚 州采茶戏 赣东采茶戏 高安采茶戏 九江采茶戏 盱 河戏 瑞河戏 萍乡采茶戏 吉安采茶戏 福建:莆仙戏 梨园戏高甲戏闽剧小腔戏 三角戏 闽西采 茶戏 庶民戏 平讲戏 词明戏 大腔戏南词戏 芗剧 闽西山歌戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏 台湾:歌仔戏 广东:粤剧 正字戏 白字戏 花朝戏 粤北采茶戏 雷剧梅县山歌剧 潮剧广东汉剧 西秦戏 粤西白戏 东昌花鼓 戏 临剧 广西:桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调剧 牛娘剧 桂南 采茶戏 广西壮剧 广西苗戏 广西侗戏 湖南:湘剧 祁剧 长沙花鼓戏邵阳花鼓戏 湘昆 师道戏 湘 西花灯戏 常德汉剧 巴陵戏 常德花鼓戏 衡阳花鼓戏 零陵花鼓戏 湘西苗剧 湘西阳戏 衡阳湘剧 辰河戏 岳阳花鼓戏 新晃侗族傩戏 湖北:汉剧 荆河戏 湖北越调 东路花鼓戏 南剧 山二黄 湖 北高腔 荆州花鼓戏梁山调 远安花鼓戏 黄梅采茶 戏 楚剧随县花鼓戏 鄂西柳子戏 郧阳花鼓戏 堂 戏 襄阳花鼓戏 阳新采茶戏 文曲戏 河南:豫剧 南阳梆子 河南越调河南道情 大平调怀梆 豫南花鼓戏 罗戏 卷戏 大弦调 河南曲剧乐腔 怀 调 五调腔 四川:川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏 云南:滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧白剧云南 壮剧 彝剧 贵州: 黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布 依戏 贵州苗戏 安顺地戏 *** :藏剧...>>
2023-09-08 06:18:371

中外有哪些著名的戏剧?

中国简述:关汉卿《单刀会》《救风尘》《窦娥冤》; 王实甫《西厢记》; 白朴《梧桐雨》《墙头马上》; 马致远《汉宫秋》; 纪君祥《赵氏孤儿》; 郑光祖《倩女离魂》; 高明《琵琶记》; 汤显祖的临川四梦《牡丹亭》《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》 洪升《长生殿》; 孔尚任《桃花扇》; 李汝珍《镜花缘》; 郑伯奇《抗争》; 田汉《名优之死》《秋声赋》《丽人行》; 曹禺《雷雨》《日出》《原野》《北京人》《家》(改编); 郭沫若《棠棣之花》《屈原》《虎符》; 夏衍《上海屋檐下》; 老舍《茶馆》; 沙叶新《陈毅市长》《假如我是真的》《寻找男子汉》 高行健《车站》《野人》《彼岸》; 最近的《暗恋桃花源》、《琥珀》 等等 外国:埃斯库罗斯《被俘的普罗米修斯》; 索福克勒斯《俄狄浦斯王》 阿里斯托芬《鸟》; 莎士比亚《亨利六世》《罗迷欧与茱丽叶》《威尼斯商人》《皆大欢喜》《哈姆雷特》《奥瑟罗》《李尔王》《麦克白》 高乃依《熙德》《贺拉斯》 莫里哀《堂璜》《吝啬鬼》《伪君子》; 易卜生《玩偶之家》《人民公敌》 斯特林堡《父亲》; 肖伯纳《不愉快的戏剧》 王尔德《莎乐美》; 阿瑟.米勒《推销员之死》 布莱希特 《伽利略传》 萨特《苍蝇》 贝克特《等待戈多》 尤涅斯库《犀牛》等等
2023-09-08 06:18:471

世界上著名的戏剧

《哈姆雷特》《罗密欧与朱丽叶》《奥赛罗》·《红楼梦》·《水浒传》···
2023-09-08 06:19:062

谁能讲出中国戏曲的种类和代表作?

中国戏曲历史悠久,剧种种类繁多,据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种,传统剧目数以万计。 比较流行著名的剧种有:京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种,尤以京剧流行最广,遍及全国,不受地区所限。 地方戏曲具体分布: 北京市: 京剧 北昆 西路评剧 北京曲剧 河北省: 河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调、上四调 山西省: 蒲州梆子 山西中路梆子 山西北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿戏 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情戏 洪洞道情戏 临县道情戏 晋北道情戏 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源 秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲活碗碗腔 弦子腔 凤台小戏 内蒙古自治区: 内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧 辽宁省: 海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落 吉林省: 二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 黑龙江省: 龙江剧 陕西省: 秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线戏 陕西碗碗腔 陕西老腔 眉户戏 弦板腔 陕西道情戏 陕南花鼓戏 陕南端公戏 安康弦子戏 甘肃省: 陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏 青海省: 青海藏戏 青海平弦戏 新疆维吾尔自治区: 新疆曲子戏 山东省: 山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调 江苏省: 昆曲 淮剧 扬剧 通剧 淮海戏 锡剧 苏剧 丹剧 丁丁腔 淮红剧 海门山歌剧 安徽省: 黄梅戏 徽剧 青阳腔 岳西高腔 安徽目连戏 安徽戏 庐剧 安徽端公戏 沙河调 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 淮剧 嗨子戏 上海市: 沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧 浙江省: 越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 江西省: 赣剧 戈阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 福建省: 莆仙戏 梨园戏 高甲戏 闽剧 平讲戏 庶民戏词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏 台湾省: 歌仔戏 广东省: 粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏 粤北采茶戏 东昌花鼓戏 雷剧 梅县山歌剧 粤西白戏 临剧 海南省: 琼剧 广西壮族自治区: 桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调剧 牛娘剧 桂南采茶戏 广西壮剧 广西苗戏 广西侗戏 湖南省: 湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗剧 新晃侗族傩戏 湖北省: 汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏 河南省: 豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 怀调 大弦调 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔 四川省: 川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏 云南省: 滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 云南壮剧 彝剧 贵州省: 黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏 西藏自治区: 藏剧 http://qzone.qq.com/blog/398605660-1222634339 这里比较全的。
2023-09-08 06:19:172

请介绍一下中国的各种戏曲?

看这里能否满足你:http://zhidao.baidu.com/question/6949117.html
2023-09-08 06:19:283

传统戏剧有哪些

中国戏曲,起源于原始歌舞,是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成,约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。 昆曲:又称“昆腔”、“昆剧”,是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山,明中叶后开始盛行。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒隋,表演载歌载舞,是中国古典戏曲的代表。2001年,昆曲被联合国教科文组织列为“人类口头与非物质类文化遗产”。代表作《十五贯》《红霞》等。 越剧:流行于浙江一带的地方剧种,以女演员为主。1938年后,使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为代表的越剧女演员对越剧的表演与演唱进行了变革,吸收话剧与昆曲的表演艺术之长,形成柔婉细腻的表演风格。代表作《红楼梦》《梁山伯与祝英台》《祥林嫂》等。 豫剧:又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成,现流行于河南、河北、山西、山东等省份。唱腔高亢流畅、表演风格朴实。代表作《花木兰》《穆桂英挂帅》等。 粤剧:流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初,由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。代表作《宝莲灯》《关汉卿》等。 秦腔:陕西省地方戏,也叫“陕西梆子”,是最早的梆子腔,约形成于明代中期。其表演粗犷质朴,唱腔高亢激越,善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》《游龟山》《三滴血》等。 评剧:清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成,先是在河北农村流行,后进入唐山,称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区,唱腔口语化,代表作《刘巧儿》《花为媒》《杨三姐告状》等。 晋剧:又名“中路梆子”,系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西,结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。音乐风格在高亢之余,也有柔婉细腻一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》《小宴》《卖画劈门》等。 黄梅戏:起源于安徽的戏曲剧种,流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调,清代中叶后形成民间小戏,称“黄梅调”,用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下,表演日趋成熟,发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》《牛郎织女》《女驸马》等。 汉剧:一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种,源出湖北地区,旧称“楚调”或“汉调”,主要声腔是西皮腔,兼唱二黄腔,迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》《二度梅》《审陶大》等。另外,在湖南常德和广东也都有汉剧,均为多腔剧种,与湖北汉剧迥然不同。 湘剧:即湖南省的地方戏曲剧种,流行于长沙、湘潭一带,源出于明代的弋阳腔,后又吸收昆腔、皮黄等声腔,形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主,如《琵琶记》《白兔记》《拜月记》等。 湖南花鼓戏:是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称,其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等,它们各有不同的舞台语言,形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼,行当以小生、小旦、小丑为主。剧目有《打鸟》《刘海砍樵》等。 川剧:四川省地方剧种,流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成,各有其剧目。川剧唱腔高亢激越,表演诙谐幽默,富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》《柳荫记》《活捉王魁》等,新编戏《死水微澜》《变脸》《金子》等。 河北梆子:流行于河北、北京一带的梆子戏,它源于山、陕交界处的山陕梆子,经由山西传至河北,结合河北与北京方言而形成。唱腔高亢激越,善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》《辕门斩子》《杜十娘》等。 高腔:是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”,因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和,只用金鼓击节,没有管弦乐伴奏。自明代中叶后,它开始由江西向全国各地流布,并在各地形成不同风格的高腔,如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。 梆子腔:是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”,特点为唱腔高亢激越,以木梆击节。然后,它向东、南发展,在不同地区形成不同形式的梆子腔,如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。 蒲剧:又名“蒲州梆子”,系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成,一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带,在声腔上近似于秦腔,语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》《杀狗》《杀驿》等。 上党梆子:山西四大梆子之一,系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成,流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外,也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》《东门会》等。 雁剧:也称“北路梆子”,由“蒲州梆子”发展而来,流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》《金水桥》等。 秦腔:陕西省地方戏,也叫“陕西梆子”,是最早的梆子腔,约形成于明代中期。其表演粗犷质朴,唱腔高亢激越,其声如吼,善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》《游龟山》《三滴血》等。 二人台:流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种,在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成,后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁,曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏,如《走西口》《五哥放羊》等。 吉剧:流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成,曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆,剧目有《燕青卖线》《包公赔情》等。 龙江剧:流行于黑龙江地区,20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成,表演轻松幽默,曲词通俗。剧目有《双锁山》《荒唐宝玉》等。 越调:河南地方剧种,流行于河南及湖北北部地区,因以“四股弦”为主要伴奏乐器,所以也称“四股弦”。音乐以板腔体为主,也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》《李天保招亲》《诸葛亮吊孝》等。 河南曲剧:河南省地方剧种,流行于河南省及湖北西北部地区,由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转,以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》《陈三两》《花亭会》等。 山东梆子:山东省地方剧种,流行于山东荷泽一带,因其地古称“曹州”,故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东,历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。 吕剧:山东省地方剧种,流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成,1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息,通俗质朴,唱腔曲调简单,易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。 淮剧:江苏省地方剧种,流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏,后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等。 沪剧:流行于上海一带的地方剧种,源于上海浦东的民歌,后形成上海滩簧调,又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出,并定名为沪剧。剧目多为现代题材,如《啼笑姻缘》《罗汉钱》《芦荡火种》等。 滑稽戏:流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”,后发展为滑稽戏,曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》《一二三齐步走》等。 婺剧:流行于浙江金华一带的地方剧种,又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成,各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》《牡丹对课》《断桥》等。 绍剧:流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种,形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔,表演上以武戏见长,风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》《龙虎斗》《吊无常》等。 徽剧:流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种,形成于清代中期,系多声腔的剧种,主要声腔为拔子、吹腔、二黄,也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年,徽班进京为乾隆庆寿,后演变为京剧。剧目多为历史题材,如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。 闽剧:流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶,到清代时已基本形成,只是规模较小。20世纪初受京剧影响规模渐大,声腔基本完备,包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》《天鹅宴》等。 莆仙戏:福建地方戏,旧称“兴化戏”,明中叶时已完全成熟,流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体,表演颇具古意,典雅抒情。剧目有《张协状元》《团圆之后》《春草闯堂》等。 梨园戏:一种历史久远的戏曲剧种,可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏,如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后,又编演了《董生与李氏》《节妇吟》等剧目。 高甲戏:流行于福建晋江、龙溪一带,起源于清代中期,后吸收了梨园戏的表演因素及剧目,渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响,渐渐成熟。它以丑角为主要行当,表演状如牵线傀儡,很有特色。剧目有《连升三级》《金魁星》等。 赣剧:流行于江西省东北部的戏曲剧种,由明代的弋阳腔发展而来,系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》《荆钗记》《珍珠记》《还魂记》等。 采茶戏:流行于江西各地的戏曲剧种,主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分东、南、西、北、中等不同路子,在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。 祁剧:又称“祁阳戏”,流行于湖南祁阳、邵阳一带,源出明代弋阳腔,声腔以高腔为主,兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》《精忠传》《夫子戏》《观音戏》等。 潮剧:流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入的弋阳腔、昆腔及汉调的影响,形成于明代中叶,在剧目中保留了很多宋元作品,如《陈三五娘》《扫窗会》《芦林会》等。 桂剧:流行于广西东北部及湖南南部地区,明末清初时形成,唱腔以皮黄为主,兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》《拾玉镯》《柜中缘》等。 彩调:原名“调子”或“采茶”,流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成,已有近两百年的历史,1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼,富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。 壮剧:流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种,分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”,主要剧目有《文龙与肖尼》;后者源于“双簧戏”,主要剧目有《宝葫芦》。 黔剧:流行于贵州省的地方剧种,由曲艺“文琴”发展而成,主要以扬琴为伴奏乐器,地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》《奢香夫人》等。 滇剧:流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种,形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成,以丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》《闯宫》等。 傣剧:流行于云南省傣族聚居区,形成于清中叶,源于当地民间歌舞,并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器,表演古朴,载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。 藏剧:即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种,用藏语演唱。形成于十七世纪,主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分,第一部分为开场,名为“顿”;第二部分为戏,称为“雄”;第三部分为结束时的祝福,称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。 皮影戏:也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影来表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响,由艺人一边操纵一边演唱,并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种,以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。 声腔剧种:二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿官腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧
2023-09-08 06:19:561

戏剧有哪几类

那就多了!地方戏就不少!
2023-09-08 06:20:085

古代戏剧有哪些

主要元朝的戏剧,关汉卿 戏剧有《窦娥冤》、《拜月亭》》《救风尘》《望江亭》、 《单刀会》等;王实甫 戏剧有《西厢记》;白朴 戏剧有《梧桐雨》、《墙头马上》;马致远 戏剧有《汉宫秋》,纪君祥 戏剧有《赵氏孤儿》郑光祖 《倩女离魂》等;我不建议梧桐雨,看的时候我觉得还是先看唐诗宋词,然后再读元曲;读的时候体会意境,阅读越有况味;
2023-09-08 06:20:362

戏剧 戏剧由什么组成

戏剧是演员扮演角色,是在舞台上当众表演故事情节的一种艺术形式。在我国,戏剧一般是戏曲、话剧、歌剧的总称
2023-09-08 06:21:162

西方戏剧经典

按照时间顺序来讲西方经典戏剧的,包括五部分。古希腊戏剧是西方戏剧史上一座里程碑,是世界最早产生的完整的戏剧形式之一。它造就了一批伟大的剧作家,并产生等了众多的戏剧文学剧本,为后人留下丰厚的文学遗产,它甚至用雄伟的剧场向人类宣告了自己的独立存在。古希腊戏剧的最高成就就是悲剧,是神的戏剧,被称作 “ 戏剧艺术中的荷马 ” 索福克勒斯是希腊悲剧成熟的标志,悲剧艺术在他的创作中臻于完善。他有七部作品流传至今,其中《俄狄浦斯王》是两千多年以来影响最大、最具作震撼力的一部悲剧经典,被亚里士多德称之为“ 一个典范 ”。文艺复兴时期的欧洲戏剧发展史上的黄金时期。这一时期的作品更多地反映了人的天性及社会生活,具有鲜明的时代特点。莎士比亚戏剧则是文艺复兴时期戏剧的突出代表,是继古希腊戏剧后的第二个高峰。莎士比亚毕生创作了三十七部戏剧,其创作题材之广泛、体裁之多样、手段之灵活、风格之多变、语言之优美可以说是空前绝后。 《哈姆雷特》、《威尼斯商人》、《罗密欧与朱丽叶》 都是其代表作。19世纪下半叶,现实主义戏剧继承了文艺复兴、启蒙运动以来的创作经验,提倡正视现实,真是具体地描绘现实生活。由于其强烈的社会批判性,高尔基称之为“ 批判现实主义 ” 。 尤以挪威剧作家易卜生创作的一系列 “ 社会问题剧 ” 影响最大 ,比如被称作妇女解放之宣言的《玩偶之家》。现代主义戏剧更多关注的是戏剧的表演,开始追求人类精神的还原,摒弃了亚理斯多德的“ 模仿论 ”创作理论,具有强烈文化批判倾向。 在艺术上,强调内心世界和心理真实,表现出主观性和内轻性,普遍运用象征隐喻的深化模式,提倡 “ 以丑为美 ”, “ 反向诗学 ” ,大量描写丑的事物,艺术技巧上求新、求变、求异。 如美国剧作家奥尼尔的创作。 其中 《琼斯皇》 是奥尼尔表现主义的代表作之一。后现代主义戏剧是一种极度自由的“ 破坏性 ” 戏剧,诗 “ 反戏剧 ”,以荒诞派戏剧为首。荒诞派戏剧揭示了世界、人的处境和人自身的生存状态的荒诞性;突破了传统戏剧的一切基本规则,如完全丢弃了在传统戏剧中必不可少的情节和结构,以破碎的舞台形象代替性格鲜明生动的人物,以荒诞的甚至语无伦次的 “梦呓 ” 代替了传统戏剧中机智的应答 和犀利的对话等。 比如《等待戈多》,这是荒诞派戏剧的经典性作品,它与传统戏剧大相径庭,没有情节,没有人物之间的心理冲突,没有高潮,是一出典型的“ 反戏剧 ” 。
2023-09-08 06:21:231

表现主义戏剧的代表作品都有哪些?

表现主义戏剧的代表作品主要有:1. 瑞典斯特林堡的《去大马士革》、《鬼魂奏鸣曲》。2. 德国凯泽的《从清晨到午夜》、《卡珊德拉》。3. 美国奥尼尔的《毛猿》、《琼斯皇帝》。
2023-09-08 06:21:312

国外经典话剧剧目

莎士比亚戏剧全集、王尔德戏剧全集、萧伯纳戏剧全集,等等,等等。
2023-09-08 06:21:402

新时期戏剧早期代表作品有哪些

最早引起社会关注的探索戏剧是马中骏、贾鸿缘、瞿新华编剧的独幕剧《屋外有热流》。这一时期,优秀的话剧作品还有宗福先编剧的《血,总是热的》、陈白尘编剧的《阿Q正传》、王树元编剧的《小巷深处》、刘树纲编剧的《一个生者对死者的访问》,以及马中骏、秦培春编剧的《红房间、白房间、黑房间》等。1985年后的代表性话剧作品主要有锦云编剧的《狗儿爷涅槃》、徐苹莉编剧的《桑树坪纪事》《芸香》、沙叶新编剧的《寻找男子汉》,以及罗剑川编剧的《黑骏马》、李龙云编剧的《洒满月光的荒原》、余云和唐颖编剧的《二十岁的春天》等作品。其中《狗儿爷涅槃》的成就最为突出。剧情围绕农民与土地展开,深刻地反映出中农民心理的复杂性。作品既批判了极“左”政治运动给他们带来的精神创伤,也含蓄批判了小生产者的自私、保守、落后的意识,从而将封建主义思想文化的批判提升到了历史的深度。全篇采用第一人称叙事手法,在戏剧结构上,采用意识流与倒叙互用的方法构置情节,通过人物内心世界外化独立的艺术形象充分展示了人物细微的心理感受,在抒情诗般的氛围中流露出浓郁的哲理性。在探索话剧风起云涌之际的20世纪80年代,现实主义话剧在坚守自己阵地的同时也有一批佳作问世,如《谁是强者》《黑色的石头》《小井胡同》《天下第一楼》《火神与少女》《不知秋思在谁家》等。by 聚有戏
2023-09-08 06:21:541

中国戏剧博大精深,那么经典的戏剧都有哪些你知道吗?

我觉得贵妃醉酒,三打祝家庄以及西厢记都是非常经典的戏剧,这些作品让我们看到了中国戏曲的精美。
2023-09-08 06:22:144

有哪些戏剧

歌仔戏
2023-09-08 06:23:463

你钟爱的经典戏曲作品是哪一部?

我最喜欢的经典戏曲是黄梅戏,天仙配。
2023-09-08 06:23:5714

曹禺创作的戏剧作品有哪些?

1933年创作了处女作四幕剧《雷雨》,暴露了具有浓厚封建性的资产阶级家庭的腐朽和罪恶,揭示了旧制度必将灭亡的历史趋势,以高度的艺术成就和现实主义的艺术力量震动了当时的戏剧界,标志着中国话剧艺术开始走向成熟. 1935年写成剧本《日出》,深刻解剖了30年代中国的都市生活,批判了那个“损不足以奉有余”的罪恶社会,曾获《大公报》文艺奖。它与《雷雨》前后辉映于剧坛,奠定了曹禹在中国话剧史上的地位。 1936年曹禹任教于南京戏剧专科学校,写了他唯一的涉及农村阶级斗争的剧作《原野》。 抗日战争爆发后,曹禺随校迁至四川,编辑戏剧刊物,任中华全国文艺界抗敌协会理事和电影厂编剧等职。著有《全民总动员》(合写)、《正在想》、《蜕变》、《镀金》等剧本,创作有淳厚清新、深沉动人的优秀剧作《北京人》,并将巴金的小说《家》改编成剧本,还译有《罗密欧与朱丽叶》等。 1946年赴美国讲学,翌年初回国,任上海文华影业公司编导,发表剧本《桥》,写了电影剧本《艳阳天》,由他导演摄成影片上映。 他创作了话剧《明朗的天》(获全国第一届话剧观摩演出剧本1等奖)、历史剧《胆剑篇》(执笔)、《王昭君》,出版有散文集《迎春集》及《曹禹选集》、《曹禹论创作》、《曹禹戏剧集》等。
2023-09-08 06:24:466

西方著名戏剧有哪些

《被缚的普罗米修斯》、《鸟》、《罗密欧与朱丽叶》《被缚的普罗米修斯》被列为古希腊悲剧作家埃斯库罗斯的作品,但现代大多数学者都认为原作者另有其人,可能晚至公元前4世纪。然而,大多数的埃斯库罗斯作品集还是将其收入。有证据表明它是三部曲中的一部(第一部或者是第二部),而其余两部:《被解绑的普罗米修斯》和《送火者普罗米修斯》仅有残片存世。这部作品取材于希腊神话,普罗米修斯是一个泰坦神,他将使用火的秘密泄露给凡人,从而招致宙斯的惩罚。然而普罗米修斯(意为“预见”)知晓谁将会推翻宙斯这一秘密,而他拒绝透露这个消息。《鸟》(公元前414)也是阿里斯托芬的杰作之一,是现存的唯一以神话幻想为题材的喜剧。剧中有两个雅典人和一群鸟一起在天和地之间建立了一个“云中鹁鸪国”。这个国家是一个理想的社会,其中没有贫富之分,没有剥削,劳动是生存的唯一条件。这部喜剧讽刺雅典城市中的寄生生活,是欧洲文学史上最早描写理想社会的作品。在艺术性方面,《鸟》无疑是阿里斯托芬最优秀的作品。剧中情节丰富多彩,由合唱队扮演的飞鸟出入林间,五色缤纷。全剧富于幻想,抒情气氛浓厚。在阿里斯托芬的剧作中,这部喜剧的结构最完整。《罗密欧与朱丽叶》是威廉·莎士比亚著名戏剧作品之一,因其知名度而常被误称为莎翁四大悲剧之一(实为《麦克白》、《奥赛罗》、《李尔王》及《哈姆雷特》)。戏剧讲述了两位青年男女相恋,却因家族仇恨而遭不幸,最后导致两家和好的故事。
2023-09-08 06:25:021

老舍的戏剧代表作品是:

茶馆?我也不太了解。。
2023-09-08 06:25:135