双钢琴经典名曲集的图书目录

双钢琴一钢二钢位置如下：1、将钢琴一放置于演奏者的左手边，钢琴二放置于右手边。这样的安排可以让演奏者同时使用双手弹奏两架钢琴。2、将钢琴一和钢琴二放置在互相面对的位置，以便于演奏者同时面对两架钢琴进行演奏。这种配置常见于特定的演奏场合，如双钢琴独奏或合奏等。

双钢琴教学和普通钢琴教学的主要区别在于教学的方式和目的。普通钢琴教学主要是以独奏为主，学生通过单独的练习，熟悉并掌握钢琴的演奏技巧，从而提高个人的演奏能力。而双钢琴教学，是一种需要两个学生共同合作完成乐曲的演奏教学方式。这种教学方式不仅可以帮助学生更好地理解乐曲，掌握乐曲的节奏和速度，还能提高学生的合作能力。总的来说，双钢琴教学和普通钢琴教学各有其特点，具体选择哪种教学方式，需要依据学生的实际情况和教学目标来决定。

　　世界上优秀的双钢琴曲目如下： 　　1、约翰内斯·勃拉姆斯创作的《海顿主题变奏曲》； 　　2、米约创作的《胆小鬼》； 　　3、门德尔松创作的《三首前奏曲》 ； 　　4、阿连斯基创作的《第二双钢琴组曲》； 　　5、帕格尼尼创作的《帕格尼尼主题变奏曲》； 　　6、莫扎特创作的《双钢琴奏鸣曲》； 　　7、肖邦创作的《大圆舞曲》； 　　8、拉威尔创作的《波莱罗舞曲》。

双钢琴就是两架钢琴一起演奏分别弹奏不同的曲部，哪个是主奏哪个是协奏要看具体分工了

双钢琴和钢琴四手联弹都是为两位钢琴演奏者创作的，两者有什么联系和区别，仅仅是音区和踏板的使用造成这两种体裁吗？

钢琴的一种表演形式。 英文是 Piano Four Hands，四手联弹是由两个人共同在同一台钢琴上合作演奏的一种表演形式。 这种形式在共同学习、合作的过程中，可以培养良好音乐表现力。 这种能力对每一个学习音乐的学生来说都十分重要。 作为听众，在欣赏音乐时谁都希望听到优美动人、情真意切、富有感染力的演奏。 作为演奏者，谁又不想使人们在欣赏自己的演奏时如身临其境，而深受感动呢？这种听众各演奏者之间所共同追求的就是音乐的表现力。 每一个学弹钢琴的学生，在开始学习弹奏技巧的同时，就应该重视对音乐表现能力的培养。 否则，演奏只能是音符的堆砌，不会有任何的感染力、表现力。 四手联弹对培养学生的音乐表现能力极有帮助。 这首先因为它是由两个人共同完成的这一形式所决定的。 声音是情感的载体，在共同合作时，双方都必须同时做到神情专注、情绪积极。 如果一方缺少兴趣，就不可能有热情、有积极性，这时的合作双方在演奏时也就不可能同时做到精神饱满。 那么，声音作为情感的载体，就不可能表现出生动活泼的音乐形象，更谈不上感染力、表现力了。 双方在合作时的情绪怎样也是极易被对方觉察的，这也是四手联弹的一个重要特点。 如果一个学生自己在弹独奏时情绪懒散、不够积极，很可能他自己也还意识不到，甚至需要提醒。 但是，在和对方合作时这种懒散、不够积极，就不需要提醒了，而是他自己提醒了自己了。 这样的合作过程对个人独奏时的情绪选择、以及音乐表现能力会有极大的帮助，学生自然会有比较和感悟。 四手联弹对培养学生的音乐理解能力大有裨益。 音乐所能表现的内容极其广泛，无论自然景物、思想感情，以及历史事件等等，均可包含其中。 但时，理解是表现的基础，只有深刻地理解，才能更好地表现。 例如双方在合作弹一首《小夜曲》时，衬托主题音乐的背景、节奏一定要勾勒出一种宁静、安逸的氛围，主题的柔和、优美和抒情才能得以表现。 如果双方在弹奏时有一方理解不当，弹出了舞曲般热烈的气氛，那一定会被立刻纠正，并得以改正。 这个纠正并改正的过程，正是提高音乐的理解表现能力的过程。 在两个人合作过程中，对培养音响比例、声音之间的平衡，从而更好地表现音乐形象是益处良多的。 如果担任伴奏的一方在弹奏时音量太大，就会对旋律造成影响，破坏音乐的表现力。 掌握它们之间的平衡关系是在长期的实践中感悟、学习的。 这种能力对独奏时审听自己弹出的高低音区的音响比例与平衡，以及怎样把握与他人合作时间音量控制，都是有极大的帮助。 良好的音乐表现力是学弹钢琴的重要目的，四手联弹就是培养这一能力的有效途径。

双钢琴，是室内乐的一种，体裁可以很多样，组曲，奏鸣曲或者普通乐曲，两架钢琴相互之间是基本平等的合作关系；如果LZ指的双协只是钢琴之间的，那恐怕就是那种为两架钢琴而做的协奏曲了；两架钢琴为主奏，外加乐队协奏；而在排练的时候往往把乐队的部分简化成第三架钢琴。容易混淆的是双钢琴和钢琴协奏曲；双钢琴的概念你已经知道了；钢琴协奏曲指的是由一架钢琴主奏，一整个乐队协奏的形式；然而，在钢琴家平时练习一首协奏曲，或者学生学习协奏曲的时候，由于没有条件请整个乐队协奏，往往由第二架钢琴代替，于是表面上看上去协奏曲是由两架钢琴完成的。由此而形成一种很普遍的错误认知，即协奏曲就是双钢琴，其实这种想法是完全错误的。

每个厂设置模式不一样，珠江艾茉森是双钉钢琴模式，但维修过小牌见过双人模式，是一回事！

很高。西班牙狂想曲双钢琴难度很高，西班牙王国（西班牙语：Reino de Espa?a；英语：The Kingdom of Spain），简称西班牙，位于欧洲西南部的伊比利亚半岛，地处欧洲与非洲的交界处。

这所有的一切，黄俊良的黑 罗曼耶桌

其实双钢琴我的理解就是就两架而已.这是演奏方法的一种,而且是两台钢琴放在一起,由两位演奏者同时演奏不同声部的同一乐曲.也有说法是双电子琴.1.有的大型的钢琴协奏曲，因为声部繁多等原因而将钢琴声部写成为两台钢琴演奏的。如：《黄河大合唱》2.由于管弦乐队庞大，为了平衡乐器间的音响，而在原来一台钢琴的基础上再加一台钢琴。3.两台钢琴协作演奏的统称希望能采纳我的答案。谢谢~

双钢琴，是由两个钢琴家，两架琴，进行协奏

门德尔松 降A大调双钢琴协奏曲拉威尔双钢琴作品普罗科菲耶夫双钢琴作品拉赫玛尼诺夫的双钢琴肖斯塔科维奇双钢琴作品双钢琴作品精选-阿格丽希&朋友们(PHILIPS DUO)还有中国人 弹弹 黄河吧

当下流行的钢琴二重奏最早源于16世纪的欧洲，经过数百年钢琴艺术大师的不断改良，才出现了同独奏协奏相融合的钢琴二重奏形式。所谓的钢琴二重奏就是涵盖了四手联弹与双钢琴演奏的表演形式，四手联弹是两人共同弹奏一架钢琴，双钢琴演奏则是两台钢琴同时演奏同一曲目，从而实现更有艺术震撼力的演奏效果。可以说，钢琴二重奏开启了钢琴艺术表现的新形势，同时由于演奏的特殊性，需要演奏双方具有高度的精神默契与协调性，钢琴二重奏在欧美国家十分盛行，发展较为成熟，并且近些年来在我国发展势头良好，获得了大批钢琴艺术家及教学工作者的追捧，成为舞台及高校重要的艺术表现形式。钢琴二重奏的教学意义　　作为钢琴演奏非常重要的一种形式，钢琴二重奏主要包含了四手联弹与双钢琴演奏这两种类型。四手联弹为两个演奏者共同弹奏同一架钢琴，而双钢琴演奏则是两个演奏者各自弹奏一架钢琴来完成同一部音乐艺术作品的演奏。无论是四手联弹还是双钢琴演奏形式，钢琴二重奏在高校音乐教学中都具有重要的意义，主要表现在如下三个方面：1、有助于学生音乐素养的提升　　钢琴二重奏对于训练高校学生多个领域的艺术技能具有重要的促进作用，特别是对于学生音乐素养的提升，如学生的多声部思维能力以及对于乐曲和声的辨析能力等都将得到显著提升。此外，通过钢琴二重奏的学习，学生还将对于弹奏声音的把控协调能力以及音色的控制力都有明显的进步。著名钢琴演奏家涅高兹就非常注重钢琴二重奏的训练，正因为如此才获得了丰硕的教学和演艺成果。2、有助于激发音乐学习主动性　　由于钢琴二重奏表演比独奏更加具有表现力以及生动、有内涵，充分挖掘了钢琴与演奏者之间合作的艺术潜能。因此在高校的钢琴二重奏教学无疑有助于激发学生们对钢琴艺术的学习热情，改变传统钢琴教学一对一的固有模式，在教学内容和教学形式上更加独特、灵活，并且由于钢琴二重奏对于搭档的艺术素养具有极高的要求，因此通过二重奏教学将有助于实现小组合作学习甚至是师生的合作学习。合作必然存在着竞争，这就更加激发了学生对于艺术新高度的渴望与挑战欲望，学习兴趣更加浓厚。3、有助于学生表演能力的培育　　钢琴二重奏讲求演奏者的合作性，一方面是演奏者对于音乐艺术的合作默契感，即要求演奏双方都要具备一定水平的钢琴艺术修养与审美;另一方面，在演奏的过程中，要求双方在乐感、节奏以及声部换位上形成一种合作默契。乐感优秀的演奏者往往能够带动乐感能力弱的一方，这是因为钢琴二重奏在声部安排上具有十分精准的规划。此外，二重奏中的双钢琴演奏能够极大提升演奏双方的听觉能力、协同合作能力以及反应能力，整体上优化演奏者的临场表演能力。　　此外，钢琴二重奏还能够显著增强团队演奏的水平，通过不断地磨合、练习，无论是双钢琴演奏，还是四手联弹演奏，在高校钢琴教学中的二重奏对于任何一个演奏者都是一个内化提升的过程。团队合作演奏的学习模式无疑将有助于促进学生整体演奏水平的提升。高等院校钢琴二重奏的教学现状　　尽管当下我国各大艺术类高等院校以及部分综合院校中都开设了钢琴相关的专业课程，并且有的艺术院校将钢琴二重奏纳入到了艺术教学课程实践中来。但是依旧存在着起步较晚、教学规划缺乏整体性和教学内容不够新颖和完善的问题。同时，由于钢琴二重奏教学起步晚的现状导致了国内高校并没有太多足够优秀的科研成果和相关艺术作品出现。针对于此，高等院校应当在钢琴课程教学中重视对二重奏教学的渗透和深化，对于教学工作者而言，应当强化对于钢琴二重奏的认知以及实践能力，正是由于当下部分教师对于钢琴二重奏缺乏足够系统的了解，因此在课程教学中往往流于表面理论的灌输，学生也无法更深刻了解钢琴二重奏的演奏技巧与要点。这样就会导致学生缺乏对二重奏学习的主动性，学习范围更为狭隘，难以获得深刻而全面的训练。　　可以说，钢琴二重奏在我国高等院校中的教学现状是不容乐观的，但是伴随着国民素质的不断提升，对于钢琴二重奏的重视程度逐渐增强，加之钢琴二重奏在国际化艺术舞台中大放异彩，加强了自身的艺术影响力，在高校音乐课程教学中受到了更多的关注。鉴于钢琴二重奏的影响力，高校将重视对学生二重奏教学技巧的研究和训练，这必然推进了钢琴二重奏的教学深化发展。关于钢琴二重奏教学的技术要点分析1、合奏方面，讲究齐整。　　钢琴二重奏在合奏方面，应当做好四方面工作：　　第一，钢琴触键需要保持一致。钢琴二重奏要求触键音准的协调一致，不仅要乐句起止自然齐整，乐音也要清晰流畅，这就要求演奏者应当强化同配合者的节奏感默契度，训练双方敏锐的听觉及感应能力;第二，起始音合奏要齐整。无论是双钢琴二重奏还是四手联弹，演奏双方的起始音都要保持一致，这个时候没有主次之分，合奏双方的动作都要简单明确且自然舒畅，这就要求双方不断练习，从而达到起始音动作上的协调一致;第三是乐曲中部合奏要齐整。众所周知，不同曲目的乐段处理都是不尽相同的，慢板与快板乐曲的音乐表现也是截然不同的。对于钢琴二重奏的演奏双方来说，需要耗费大量的时间去练习和磨合，特别是对于节奏、旋律走向以及和声对位等运用方式上要深入分析;第四是节奏上的协调统一。特别是对于双钢琴二重奏形式而言，演奏的成功标志就在于双方节奏的完美统一，对于节拍和旋律有精准的默契，包括细化到一个音符的长短音、装饰音以及连音等的精准把控等。

莫扎特D大调双钢琴奏鸣曲 K.448莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》K.448的创作背景：1781年对于莫扎特来说是个什么样的年份？这不必细说，大家都知道的，莫扎特于萨尔茨堡大主教决裂就在这一年，这也是刚刚来到维也纳的时期，他在什么样的情况下、什么样的心情写成的这首双钢琴奏鸣曲，还没有找到确切的文件。但从莫扎特旅行年表上我们看到了这样的行程表：1778年3月23日起居留巴黎。7月3日母病死于巴黎。1778年9月26日，莫扎特离巴黎，经南锡、斯特拉斯堡、曼海姆和慕尼黑，于1779年返回萨尔茨堡。1780年11月，莫扎特独自去慕尼黑。1781年1月29日他的歌剧《伊多美内奥》在慕尼黑初次演出，父亲和姐姐也到慕尼黑观看演出。1781年3月12日，莫扎特奉大主教之命去维也纳。5月间，因不能忍受他的欺压和凌辱而毅然脱离大主教，定居维也纳。1782年8月4日，莫扎特和康斯坦策结婚。看了莫扎特几年来到日程，就可以想见莫扎特这首乐曲的创作年代的一些特征，特别是临近他和康斯坦策结婚前他加快了旅行的步伐。也正是1791年这一年，他和萨尔茨堡大主教毅然决裂，成为了有史以来的第一个真正意义上自由音乐家。这部《D大调双钢琴奏鸣曲》已经成为世界上最知名的胎教音乐，甚至为了唤醒因中风陷入昏迷的以色列总理沙龙，医生在他病房里播放的也是莫扎特。近10年来，莫扎特的美妙乐曲不仅被人们一遍遍地聆听，还被认为对从粉刺到老年痴呆症在内的许多疾病都有神奇的治疗作用，甚至出现了所谓的“莫扎特效应”———认为听莫扎特的音乐能够提高人的智商，改善人体机能和空间感知能力。

双钢 就是指两架钢琴所演奏的协奏曲、奏鸣曲等。比如莫扎特的D大调双钢琴奏鸣曲；双协就不一定是两架钢琴了，任何两种独奏乐器都可以。比如勃拉姆斯的小提琴和大提琴协奏曲，就可以叫双提琴协奏曲，略为“双协”。

D大调双钢琴奏鸣曲K448

双钢琴谱均分旋律与低音。

你问的是双人四手弹琴吧？双人四手弹琴也被称为四手联弹。四手联弹其实是钢琴的一种表演形式。四手联弹是由两个人共同在同一台钢琴上合作演奏的一种表演形式。这种形式在共同学习，合作的过程中，可以培养良好音乐表现力。钢琴四手联弹及双钢琴的演奏形式历史渊源久远，从公元16世纪末17世纪初就开始形成，这种合奏形式具有独一无二的特性。钢琴发源于欧洲。十八世纪初，意大利人克里斯多佛利发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器，这就是钢琴的前身。钢琴发明当时是一种既复杂又昂贵的乐器，只有皇室和贵族才有机会接触到。从十八世纪末开始，钢琴变成了欧美最主要的家庭键盘乐器。

双钢琴就是，两架钢琴一起演奏一首乐曲，分别弹奏不同的声部，一个弹旋律，另一个伴奏，很灵活，也可以都同时弹主旋律，形式多样，效果很好。望采纳……

字面意思理解咯…奏鸣曲，两架钢琴合奏的。楼主是哪部分不清楚…？

初级程度的吧，可从书名叫《儿童趣味四手联弹钢琴曲集》参考里面的曲目；如水平高点，可从《钢琴基础教程1-2》后部分里面参考，《军队进行曲》是比较经典作品。至于讲到大型作品，莫扎特是有一个作品是双钢琴---《D大调双钢琴奏鸣曲》比较闻名，电视剧《交响情人梦》里面，野田妹和千秋合作过的作品，就是莫扎特的。

在《动物狂欢节》中，作者以生动的手法，描写动物们在热闹的节日行列中，各种滑稽有趣的情形。整部组曲由下面十四曲组成：（一）序奏及狮王行进曲；（二）公鸡与母鸡；（三）羚羊；（四）乌龟；（五）大象；（六）袋鼠，（七）水族馆；（八）野驴；（九）林中杜鹃；（十）大鸟笼；（十一）钢琴家；（十二）化石；（十三）天鹅；（十四）终曲。水族馆The Aquarium编制：长笛、双钢琴、弦乐四部（减去低音提琴）两架钢琴奏出节拍交错的反向琶音进行，展现了微波荡漾的水面、阳光在清彻的水中直射水底、千姿百态的鱼群在悠游，在这一成不变的节奏上，长笛和小提琴演奏着同样纯净的旋律，钢琴以晚半拍的方式复奏主题旋律以及近结束时出现的多次滑奏，则有如鱼鳞在阳光下闪烁的光点似的。整曲美丽得令人犹如身临其境。化石Fossils编制：单簧管、木琴、双钢琴、弦乐五部这回，圣桑不但嘲笑了别人的作品已经僵化和过时，也嘲笑了他自己。圣桑自己的《骷髅之舞》中已为人们所熟知的那些白骨的声响，现在用木琴干枯但明亮的音色再现了出来；而同这些只剩下白骨一副的鬼魂主题相交织的，还有两首古法国民歌的动机以及摘自罗西尼的《塞维利亚的理发师》中罗西娜的咏叹调的一个乐句（单簧管）。象征圣桑在质问所有这些曲调都这样快就变成化石了吗？天鹅The Swan编制：双钢琴、大提琴这是整套组曲中最受欢迎和流传最广的一首乐曲（《不能说的秘密》中周杰伦在毕业音乐会上弹奏的就是这个主题的变奏）；有人可能并不知道圣桑写过《动物狂欢节》，也不了解《天鹅》的出处，但很早便被《天鹅》迷人的旋律所陶醉——当然这种情况在古典音乐中很常见。本曲是整部组曲中唯一一首优雅、温柔的小曲，与其他各曲形成鲜明的对比。曲中竖琴的琶音伴奏表示清澄的湖水上荡漾的微波，大提琴优美迷人的曲调，则描写出天鹅高贵优雅的神姿，以及安详自在地浮游时的情景。极其优美的旋律在大提琴上轻缓地流出，它的主要旋律几乎没有什么装饰，但就这样的轻描淡写却比华美的辞藻更适合于天鹅本身，也显得更加一往情深。两架钢琴的起伏音型，当然可以理解为模仿水波的荡漾，这里只作背景作用，它轻声细语地烘托主题的叙述，使整个曲子既主次分明，又浑然一体。

你是指同意架钢琴上那种四首联弹还是两架钢琴那种的双钢琴曲？

如果你是指挥有伴奏的合唱作品，通常情况下，一个钢琴会弹伴奏部分，另一个钢琴会弹合唱部分（所有声部）。但是考试中的双钢琴的作用只是代替乐团或合唱团，所以你在考试中不能当作是指挥双钢琴，而是当作面前站着的是多声部的合唱团来指挥。哪个声部该出来的时候就给出相应方向的预示就可以了。如果是指挥交响乐也是同理，不要局限于双钢琴，双钢琴是乐团的替代品，只是因为学校没有条件拉乐团来供你考试用。建议你还是在考学之前应该去找指挥老师上课进行专业学习。

最有名的是莫扎特D大调双钢琴奏鸣曲K448，莫扎特还有C大调双钢琴奏鸣曲K521。 莫扎特全部27首钢琴协奏曲中的第10首降E大调是一部双钢琴协奏曲。巴赫 写过两首双钢琴协奏曲，分别是 C大调 和d小调；门德尔松写过降A大调 和E大调两首双钢琴协奏曲 ；勃拉姆斯也写过f小调 双钢琴奏鸣曲。肖邦、舒曼、拉赫玛尼诺夫等人都写过双钢琴作品。

没有没有没有没区别

由两名演奏者分别演奏两架钢琴，是除四手联弹以外的又一种双人演奏形式

是一个人用双手弹的。当然要很好的水平才行的。

李美贤，1995年7月生于辽宁省鞍山市，钢琴家，毕业于中央音乐学院，是亚洲雅马哈钢琴大赛女子组第一名，俄罗斯柴可夫斯基音乐学院钢琴大赛第二名，韩国延世大学音乐钢琴比赛第一名。曾参于雅马哈海外艺术家彼得-多纳赫先生”的音乐会演奏。日本第五届KAWAII亚洲钢琴大赛第二名，双钢琴组第二名。施坦威国际青少年钢琴比赛中国赛区第一名。参加中国高层次短期外国专家项目《储望华钢琴作品选》。李云迪·云指肖邦2018全国巡演上海站》助演嘉宾。《浪漫辉煌四十年——理查德·克莱德曼全球纪念巡演》助演嘉宾。《“千山之夜”郎朗和他的朋友们钢琴音乐会》助演嘉宾。发表专著《巴赫复调钢琴作品教学探讨》、《钢琴演奏中的思维训练》等

双钢琴教学适用于小学生吗？双钢琴教学不适应小学生的。

什么是奏鸣曲 奏鸣曲是由一件独奏乐器演奏，或由一件独奏乐器和钢琴合奏的器乐套曲。所谓器乐套曲，就是包含几个乐章的乐曲。例如奏鸣曲、交响曲、协奏曲和组曲，一般都有几个乐章，因此都是器乐套曲。奏鸣曲、交响曲和协奏曲是同一类型的器乐套曲，它们和组曲相比，都有构思缜密、结构严谨的特点。 早期的奏鸣曲即十七世纪中叶到十八世纪中叶的奏鸣曲，是一种从复调风格过渡到主调风格的独奏曲或重奏曲。从使用乐器的多少来分，主要有“二声部奏鸣曲”和“三声部奏鸣曲”两种；从体裁来分，则有“教堂奏鸣曲”和“世俗奏鸣曲”两种。 教堂奏鸣曲因为过去常在教堂仪式中演奏而得名，但是它在内容上和宗教并没有直接的联系，只是和世俗的室内奏鸣曲比较起来，在风格上和形式上有所区别而已。这种奏鸣曲通常有四个乐章，第一和第三乐章是慢乐章。第二和第四乐章是快乐章，在速度上形成对比。音乐严肃稳重，大多表现内在的思想感情。 十八世纪意大利小提琴家和作曲家塔蒂尼长期在帕多瓦的圣安东尼教堂演奏自己的作品，他所创作的小提琴奏鸣曲属于教堂奏鸣曲。他的《g小调奏鸣曲》只有三个乐章：第一乐章是慢乐章，第二乐章是快乐章，第三乐章交替着慢的段落和快的段落，相当于一般教堂奏鸣曲的第三和第四乐章。相传塔蒂尼曾在梦里听见魔鬼演奏小提琴，乐曲十分美妙动人。醒来以后。他回忆魔鬼的演奏写下了这首小提琴奏鸣曲。乐曲的第三乐章有许多需要高度演奏技巧的颤音，因此这个作品也被称为《魔鬼的颤音》。这首奏鸣曲是由小提琴和钢琴演奏的。第一乐章用当时音乐作品中最常见的古二段式写成。古二段式是一种没有完整主题再现的曲式，它的第一部分总是结束在属功能方面的调性上。第二部分才返回到主调。《魔鬼的颤音》奏鸣曲第一乐章的第一段从g小调转入降B大调；第二段从关系调转回g小调。歌唱性的旋律气息宽广，富于深情。 第二乐章也是用古二段式写成的。小提琴从坚定有力的三个强音开始，川流不息的旋律，表现出勇往直前的毅力和锐气。 第三乐章规模较大，慢板段落和快板段落多次交替进行。慢板庄严雄浑，快板生动活跃，小提琴演奏的难度较大，经常演奏双音。在三个快板段落中还各有一段颤音，先后用D弦、A弦和E弦奏出。当D弦奏颤音时，G弦奏旋律；当A强奏颤音时，D弦奏旋律；当E弦奏颤音时，A弦奏旋律。乐章最后是长大的小提琴华彩段，从双音发展到三个音的和弦和四个音的和弦。在双音部分，有时上面是颤音有时下面是颤音，充分显示出华丽的演奏技巧。 韩德尔的六首小提琴奏鸣曲也都属于教堂奏鸣曲的类型。每首奏鸣曲都包含按照教堂奏鸣曲速度对比原则处理的四个乐章，即第一和第三乐章是慢乐章，第二和第四乐章是快乐章。但是两个慢乐章都用半终止结束，紧接快乐章，就好象是快乐章的引子一样。例如在他的第四奏鸣曲中，开头的庄严慢板分为两段，类似古二段式。每一段都从步步向上的旋律开始；结束在属调上。紧接着的第二乐章，是一首生气蓬勃的赋格曲。它的主题和它的答题，在小提琴和钢琴的各个声部，在主调、V级调和IV级调上，一共出现了六次。第三乐章又是慢板，结构同第一乐章差不多，但用了小调式。表现出一种悲壮的情绪。第四乐章是真正的古二段式，音乐充满活力。表现出一种昂奋的情绪。 在十九世纪的奏鸣曲中，还可以找到教堂奏鸣曲的流风余韵。意大利作曲家帕格尼尼写过六首小提琴和吉他合奏的奏鸣曲，每首都由一慢一快的两乐章组成，沿用了教堂奏鸣曲速度对比的原则，但把四乐章压缩成了二乐章。第一奏鸣曲的慢乐章采用了二段式的歌曲结构，音乐简洁明快，象一首民歌。由小提琴演奏旋律，吉他和弦伴奏。第二乐章是一首小小的变奏曲，由主题和一个变奏组成。主题活泼欢快，具有舞曲的特点。变奏部分由小提琴把旋律加以装饰，广泛运用左手拨弦的技巧。第二乐章象第一乐章一样。也由小提琴演奏旋律，吉他和弦伴奏。 室内奏鸣曲由一系列古典舞曲组成，它同组曲没有什么区别。巴赫的a小调无伴奏长笛奏鸣曲包含四首舞曲，每首舞曲都是a小调，都用古二段式写成，但互相形成速度和节拍的对比。第一首是古老的德国舞曲，名叫“阿勒曼德”，意思是“德国的”。阿勒曼德是中等速度的四拍子舞曲，旋律流畅，从头至尾保持着一拍四个音的平均节奏。第 二首是古老的意大利舞曲，名叫“库朗”。这是一种快速的三拍子舞曲，贯穿着奔流不息的节奏。第三首是古老的西班牙舞曲，名叫“萨拉班德”。这是一种缓慢的三拍子舞曲，节奏庄严稳重。第四首是法国舞曲“布列”，但带有英国土风舞曲的特点，二拍子，速度很快。这种形式的套曲，大多称为组曲或帕蒂诺。称为奏鸣曲的作品是比较少的。 另外还有一种早期奏鸣曲不是套曲，而是单乐章的器乐曲。这种单乐章的奏鸣曲大多是风俗性的体裁，常常具有田园曲、小步舞曲、基格舞曲、萨拉班德舞曲等的特点。 巴赫的同时代人，意大利作曲家多美尼科·斯卡拉蒂作有五百多首钢琴奏鸣曲，大多是这种单乐章的奏鸣曲。并且大多采用古奏鸣曲式写成。 古奏鸣曲式由古二段式发展而成，分为两大段：第一段是两个对比主题的呈示，第二段是第一主题的展开和第二主题的再现。 斯卡拉蒂所作的d小调奏鸣曲具有田园曲的体裁特点，旋律优美流利，从容不迫，全曲分为两个部分：第一部分是呈示部，包含两个对比主题，第一主题在小调上，结构比较简短，是一个乐句。第二主题在大调上，是一个完整的乐段。在两个主题之间，有一个连接部；在第二主题的后面，有一个短短的结束部。第二部分是展开——再现部，前半部分是第一主题的展开，后半部分是第二主题在主调上的再现。象这样的形式，叫做古奏鸣曲式。 在十八世纪六十年代以后，以上几种奏鸣曲发展成为近代奏鸣曲。近代奏鸣曲通常包含四个乐章：第一乐章一般是用奏鸣曲式写成的快板乐章，由以斯卡拉蒂的作品为代表的单乐章奏鸣曲发展而成。 所谓奏鸣曲式，它的概念不同于奏鸣曲。奏鸣曲，是一种多乐章的大型器乐套曲，而奏鸣曲式则是指大型器乐套曲中某一乐章的曲式结构。 近代奏鸣曲的第二乐章是抒情的慢板乐章，由教堂奏鸣曲的慢乐章发展而成。第三乐章是小步舞曲或谐谐曲，由室内奏鸣曲的舞曲发展而成。第四乐章是快速的终曲，常采用回旋曲式，由教堂奏鸣曲的快乐章和室内奏鸣曲的快板舞曲发展而成。 近代奏鸣曲从形成到现在，已经有两百多年历史，在风格上、形式上和表现手法上都不断地有新的发展。维也纳古典乐派的奏鸣曲——贝多芬的第五小提琴奏鸣曲是一首典型的四乐章奏鸣曲，由小提琴和钢琴合奏。由于这个作品洋溢着光辉明朗的青春气息，常常被称为“春天奏鸣曲”。它创作于十九世纪第一春，表现了资产阶级革命时期人们豪情满怀、意气奋发的精神境界。贝多芬的这部作品，把十八世纪后半叶多少带有世态风俗性质的奏鸣曲，提高为表现社会先进人物典型性格及其思想感情体验的戏剧性体裁。 第一乐章是描写积极的精神活动的快板乐章，用奏鸣曲式写成。奏鸣曲式是从古奏鸣曲式发展而成的，它由呈示部、展开部和再现部三个部分组成。呈示部一般有两个性格鲜明而又形成对比的主题。展开部把呈示部的主题作富于动力的发展。再现部则先后再现呈示部助两个主题。贝多芬的“春天奏鸣曲”第一乐章呈示部中的第一主题，有一个生动流利的旋律，纵情歌唱着青春的欢乐。小提琴和钢琴一唱一和，相映成趣。第二主题用干净利落的节奏，表现出青春的坚强的毅力。第一主题在F大调，第二主题在C大调，中间有一个连接部，末尾还有一个结束部。展开部一开始就把两个主题揉合在一起，进行充满动力的发展。展开部是不间断地通向再现部的。在再现部中，两个主题都在F大调上出现。 第二乐章是抒发内心世界的慢板乐章，用单主题三段式写成，第一段是主题的呈示，第二段是主题的发展，第三段是主题的再现。主题优美婉转，富于深情，也由钢琴和小提琴一唱一和。主题再现时，装饰得更加华丽，表现得格外妩媚动人。 第三乐章是一首谐谑曲。贝多芬在这个作品中，把风俗性的小步舞曲发展成为活跃奔放的谐谑曲。这个乐章用复三段式写成。分三大段，每一大段各分二小段。第一大段用富于弹性的节奏，表现出一种机智、幽默的情趣；第二大段的旋律上下奔驰，象一阵旋风；第三大段是第一大段的再现。 第四乐章是和第一乐章遥相呼应的快板乐章，音乐也和第一乐章一样充满春的气息，但更显得生机蓬勃。这个乐章包含三个主题，它们互相形成对比，但都生意盎然，具有爽朗明快的性格。大调式的第一主题和第一乐章开头的主题在音调上有密切联系，在气质上有共同的特点；钢琴和小提琴一唱一和，也象第一乐章开头的主题一样。第二主题由小调转入大调，色彩由暗而明，旋律上下跌宕，别有情致。小调式的第三主题以均匀快速的节奏，围绕着几个枢纽音上下运转，象一股奔流不息的泉水。以上三个主题按照A－B-A－C-A－B-A的次序相继出现和重复，构成一首绚丽多姿的回旋曲。 《春天奏鸣曲》的四个乐章在思想内容和音乐形象上有着有机的联系，具体表现在音调上的联系。试把第一乐章开头的一段旋律同第二乐章的一段旋律作一比较；再同第四乐章开头的旋律相对照，有调上的联系是显而易见的。 这种音调上的联系还只是一种外在的联系；但从这里已经可以看出，四个乐章不是孤立的，它们组成了一气贯穿的一个整体。 还有一首浪漫派的奏鸣曲——肖邦的降b小调钢琴奏鸣曲，它也有四个乐章。这首奏鸣油表现奔放洒脱的感情，突破了古典形式的约束，这是浪漫主义音乐的特征。按照传统奏鸣曲的格律，第四乐章的规模要比第三乐章宏大；而这首奏鸣曲则恰恰相反，第三乐章很长大，第四乐章却很短小。另外，传统奏鸣曲的第二乐章是慢板，第三乐章是谐谑曲；而肖邦的这首奏鸣曲则象贝多芬的某些后期作品一样，颠倒了它们的位置。把第二乐章写成谐谑曲，第三乐章写成慢板。这样做，是为了避免生动活跃的谐调曲和旋风一般的终曲碰在一起，失去了应有的对比。所以。肖邦把这首奏鸣曲的四个乐章作这样的安排，是有艺术上的目的的。1831年9月，华沙起义政权遭到沙皇军队的残酷镇压，使身在国外的肖邦义愤填膺，激情满怀。这首奏鸣曲表现了肖邦悲愤的爱国热情和对祖国苦难人民的深切怀念。 除了四乐章的奏鸣曲以外，三乐章的奏鸣曲也是很常见的，它可以省去第三乐章，也可以省去第二乐章。有些三乐章的奏鸣曲很难说是省去了哪一个乐章，因为它的第二乐章既有慢乐章的性质，又有谐谑曲的某些特点；或者第三乐章兼有谐谑曲和终曲的双重性质。另外还有两乐章和一乐章的奏鸣曲。在两乐章的奏鸣曲中，以上这种情况就更为常见。 例如贝多芬的第二十七首钢琴奏鸣曲，第一乐章是快板的奏鸣曲式；第二乐章即本乐章，是速度不十分快的奏鸣回旋曲式——所谓奏鸣回旋曲式，是把奏鸣曲式和回旋曲式结合在一起的一种结构——从这一点来说，这个乐章具有第四乐章的特点；但抒情歌唱性的主题，又使它具有第二乐章的性质。这个乐章的第一主题是一首淳朴的歌曲，带有民歌风格。第二主题清新欢畅。也有歌曲的特点。 李斯特的钢琴奏鸣曲只有一个乐章，但结构庞大，音乐形象变化频繁；虽然是单乐章奏鸣曲，却包含着多乐章套曲的因素。因为内容和形式都很复杂，这里就略而不谈了。 http://zlq.vip.sina.com/learning/25sonata.htm 什么是协奏曲？ 协奏曲( concerto)在古典音乐作品里占有相当多的地位，此者通常在一般管弦乐演奏会的第二部分，是由一名或数名演奏家独奏，乐团作为伴奏，之前提到：作为一位独奏者他在一首曲子所扮演着重要角色，显现出这首乐曲的价值所在。从十七世纪末<协奏曲>的演奏方式转变成一小部分弦乐器作为主奏(称为concertant,soli)，乐团其他成员作为伴奏(ripieno)的演奏方式为大家所接受，通常乐团的大小及主奏乐器都是随着演奏乐曲而改变，并没有一定的限制。

那要之一旋律部分

1、D大调小步舞曲 K.334 这部作品，是奥地利作曲家莫扎特于1779 -1780年所作的《D大调第十七嬉游曲》中的第三乐章，旋律舒展典雅、雍容华丽，深受人们的喜爱。常在各种音乐会上单独演奏。 2、小星星变奏曲 K.265 《小星星变奏曲》是由莫扎特于1778年所创作的钢琴曲。音乐主题出自一首古老的欧洲民谣，这个主题的节奏与旋律单纯质朴，莫扎特为它配上十二段可爱又富有魅力的变奏，乐声一直自然而愉快的流淌着。 3、d小调幻想曲 莫扎特《d小调幻想曲》创作于1782年，是他的晚期作品，也是莫扎特三首幻想曲中最重要的一首，莫扎特开始运用了钢琴的琶音，和声的变化，让人产生一种梦幻的意境，随后从沉思中进入主题。 4、A大调钢琴奏鸣曲 K.331 第一乐章 莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》的第三乐章是我们非常熟悉的土耳其进行曲，而它的第一乐章也同样非常经典。旋律温柔典雅，又有些调皮，很能代表莫扎特的音乐风格。 5、e小调钢琴与小提琴奏鸣曲 K.304 第二乐章 这首作品是莫扎特为数不多的小调作品中的一首。在这甜蜜与忧郁，欢快和悲伤的交织融合的旋律中，莫扎特更加直接地表现了他强烈而复杂的感情。 6、C大调钢琴奏鸣曲 K.545 第二乐章 这首作品是莫扎特晚期1788年写成的，是一首非常著名的小奏鸣曲，特别是第一乐章，初学钢琴者必弹，人人熟知。而第二乐章旋律优美、清新，体现了古典主义时期完美的风格和对纯真音乐的理想。 7、D大调第二长笛协奏曲 K.314 第一乐章 D大调第二长笛协奏曲旋律时而是短促、流畅的快速跳音进行，时而是与乐队形成对话的长线条的优美乐句，在富有古典气息的乐队音响效果之下，长笛精湛的华彩段为乐曲增添了许多特色。 8、D大调双钢琴奏鸣曲 K.448 第二乐章 莫扎特的D大调双钢琴奏鸣曲 K.448是莫扎特唯一的一首双钢琴作品，被视作非常特殊的经典之作。整首曲子两架钢琴彼此摹仿、齐奏、诙谐地对答、以及各自呈示的回旋主题。 9、C大调钢琴奏鸣曲 K.330 第一乐章 C大调也是一个非常明朗、明快、活泼的调性。这首C大调奏鸣曲中不仅表现了明朗和活泼,还有一些典雅和秀丽。第一乐章是小快板，主题十分欢快。 10、G大调弦乐小夜曲 K.525 第二乐章 莫扎特一生共写有十三首小夜曲，这是其中最有代表性的一首，也是莫扎特全部小夜曲中唯一用弦乐演奏的，所以通常被称作《弦乐小夜曲》。其中，第二乐章为浪漫曲，旋律在抒情的慢乐章中情绪变得更加温柔。

万马奔腾猜动物

双钢琴演奏为一种钢琴艺术表演形式,通常在演奏会上对着放两架钢琴，由两位钢琴家共同演奏。双钢琴协奏曲就是两架钢琴一起演奏的协奏曲。 双钢琴演奏　　从18世纪始,西方作曲家就为之写下了专门的作品,这种由两架钢琴合作演奏的形式,通过演奏者双方共同的努力,来诠释一部音乐作品的整体结构和音乐内涵,较之独奏更能充分地发挥出乐器性能中独具的乐队般的音响效果,使钢琴的艺术表现力更丰富、更宽阔.由两个人合作演奏、共同演绎一部作品会遇到很多独奏时所意想不到的问题.由于钢琴独奏时,演奏者可以根据自己对音乐的理解,乐曲中的气息和起伏,以及自身的技巧来处理节奏,而在双钢琴演奏中,双方的节奏感觉不可能完全一致,尤其是初次合作,因为彼此不熟悉对方的演奏习惯,也不了解对方的音乐素养和知识层次,不可能做到相互之间的默契,容易导致节奏感觉上的差异.加之双钢琴摆放的位置呈对置式,使演奏者看不到彼此的手,不能根据手的弹奏速度及其动作来协调彼此的气息和节奏.所以在学习双钢琴作品时,需要演奏者双方掌握控制的技术。 　　喜爱钢琴的人们都知道，钢琴有宽阔的音域，可以弹奏单旋律、复杂的和声和多声部的音乐作品。而双钢琴不同于钢琴独奏，双钢琴演奏并不是简单的互相重复，也不同于四手联弹。双钢琴在技术方面可以得到最大的发挥，最重要的是在创作作品时无论是在多声部还是和声等方面都具有更多的可能性，使作品构思空间更开阔、织体更丰富。我们平时欣赏和评价一个钢琴家的演奏水平，不能只看重他的技术能力，更主要的是欣赏他如何把音乐作品中所蕴含的丰富内容表现出来，从中我们不难想象出两架发声相同的乐器同台演奏时所表现出的千变万化的音色，不仅超出一架钢琴的表现力，更能很好地体现管弦乐队所具备的丰富音色及演奏形式。因此，这绝不是视觉上所看到的一架钢琴加上另一架钢琴那么简单的事情了，这里面所体现的独立与统一、和谐与对比也正应该是双钢琴演奏的魅力所在吧。 　　两架质量接近的钢琴，是双钢琴合作的物质前提。最好同是立式琴或同是平台琴，两架钢琴的音量接近比较合适。由于在演奏中需要追求不同的音色，对于是否使用同一品牌的钢琴倒是不必强求。 　　两位合作者相互间的默契则是保障这一演奏形式顺利进行的主要条件。选择一个合适的合作者是非常重要的。由于每个人的学琴历史与钢琴的基础都不尽相同，在技术能力和对音乐作品的理解等诸多方面也是各有千秋，尽量选择在技术能力方面比较接近的人合作是第一位的，而艺术修养方面互相认同、合作前熟悉各自的脾气秉性则更好。所以，不乏兄弟、姐妹或夫妻搭档，这应该是由于他们的修养、爱好接近，在日常生活中也相互熟悉、融洽，而使得合作起来可以方便一些。但其他人员间的成功合作也是大有人在的，无论如何，大家不可避免的都需要一个相互适应、磨合的过程，这里面既包含专业方面的磨合，也包括性格、秉性的磨合，这个磨合的过程其实也就是双钢琴演奏的合作过程。 　　在这个过程当中我认为有几点需要认真对待的问题。多年学习钢琴的人都习惯于独自练习、独立思考，在解决了技术难题以后，演奏中更强调个人因素、特立独行。因为在演奏中是没有任何其他人可以依赖的；而在双钢琴合作时除了解决各自的技术问题以外，“配合”是很重要的，必须时时意识到对方的存在。在双钢琴合作的过程中会出现各类问题，是很正常的情况。关键要及时弄清问题出现的原因，是技术的问题还是艺术的问题。另外，合作中解决各类问题的方法更多的是要依赖对方的“陪练”，比如在自己练习时感到很容易、很好弹，可是两人合奏的最初阶段往往不是很顺利。就像我们刚开始学习复调作品一样，习惯主调作品的演奏后，学习多声部的作品时总是要有个适应的过程，只有通过多次的练习，让耳朵适应了“多出来”的声部线条，问题也就容易解决了。也只有一遍遍的合奏才会听清作品的全貌，明确自己承担的作用和在作品中所占的比重。 　　钢琴演奏在作为声乐、器乐的伴奏时可以看到合作者；四手联弹时座位比较近，可以感受到对方的气息和动作；钢琴在协奏时也可以看到指挥的提示；而双钢琴的合奏不同于其他，即没有指挥，两位演奏者座位距离又比较远，互相看不到对方的手和身体的动作，尤其在摆放着乐谱的情况下就更难看到对方，快速的演奏中也来不及通过目光进行交流。因此，只有通过平时练习中大量的磨合，明晰彼此，在心理上得到一个统一的认识，形成一个共同的、看不见的、内心的“指挥”，才可能做到准确、再准确，最终达到较完美的艺术境界。 　　演奏者对作曲家作品再度创作的重要性是毋庸置疑的。成长中的双钢琴演奏者必须有教师定期指导，比较成熟的演奏者也最好可以请到一位具有高水平的，并且两位演奏者都认可的同行进行指导，使演奏更加完美。但不论哪一种情况，双钢琴演奏者之间共同对作品进行分析、讨论是始终伴随在合作当中的。每一首乐曲和每一个段落的起速、乐句的划分、段落的转折、结尾，及乐曲表现的风格、情绪等等所有的细节都需要两位演奏者共同不断地研究，反复揣摩、大量的尝试，而且必须最后达到一致的认可，目标与看法完全相同了，才能够把艺术作品表现得更加完善。 　　音乐是声音的艺术，“听”是合作必不可少的要点，自己练习时要听，合奏时对听觉的要求就更加需要高标准。一要听节奏。两架钢琴不同于钢琴和其他乐器的合作，在钢琴作为协奏和伴奏时，有的情况下节奏准确度有些许差别并不影响整体效果。比如一个击弦乐器和拉弦乐器发音时间相差一点点不会在听觉和审美方面造成明显不舒服的感觉，而在两架钢琴同时演奏时，由于同是击弦乐器，如果在演奏同一时间发音的两个音或和弦时出现了前后两个落点，也就是节奏方面稍稍有一点偏差，听者的感受就会很不舒服，要想避免这种失误只有通过大量的练习，在两个演奏者心中树立共同的、非常准确的节奏感。二是要听两架钢琴音量的平衡。这其中包括很多方面：主奏与伴奏的音量平衡、主要声部与伴奏声部的平衡。如果两人都是右手的主旋律，那么主要声部是否音量相同、伴奏的左手是否音量要一致、同时强与同时弱的音量平衡、渐强与渐弱时的音量平衡等等，都需要一次次的尝试。 三是要听两个人的音色。根据作品的需要，有时要追求接近的音色，这就需要采用相同的触键方法和相同的下键速度，也有时会为了形成音色的对比而要求演奏者采用不同的奏法等等，在练习时要达成一致，并且反复磨合，在演奏过程中也要随时倾听对方，及时调整，使音乐表现趋于完美。 　　双钢琴演奏琴头是对放的，所以不可能在自己演奏时听到两架钢琴最客观的音响，更多的是凭借想象和感觉，必要时可以录音、录像，对演奏做出调整。由于演奏用琴或场地不可能是永久不变的，当出现从两台立式琴换成两台三角琴、从小琴房换到大演奏厅等的变化时，都要考虑到其中的差异，都需要依靠我们的听觉做出正确的判断和调整。 　　还有一方面的因素对演奏的完整性有着重要的影响，就是两位合作者的情绪变化和心理变化的差异。情绪的变化是生活作用于人的，每个人在生活中所遇到的事情都不尽相同，且不同的人面临同样的事物在情绪上产生的变化也是不一样的，这些变化会直接体现在演奏效果当中，这就要求在演奏中每个人都要尽量达到“忘我”的境地，排除作品以外的干扰，以艺术内容为共同目标，尽善尽美地达到作品所要求的境界。由于演奏者都存在着平时练习和登台演奏的不同心理差异，除了需要平时练习严要求外，在登台演奏中要及时体察到合作者的变化，随时选择是否坚持平时练习的感觉或是及时调整自己以与对方更好的配合。 　　双钢琴这一演奏形式使音乐更加丰富，更加富有魅力，也使得钢琴艺术中有待于发掘的空间更加广阔，这无疑为大家拓宽了一个新的艺术领域，期待着喜爱这一演奏形式的同行们共同努力。参考： http://baike.baidu.com/view/3338427.htm

优秀的双钢琴曲目有《第1钢琴协奏曲》《D大调钢琴奏鸣曲》《莫扎特三大交响曲》《降E大调第三十九交响曲》《g小调第四十交响曲》。1、《第1钢琴协奏曲》《第1钢琴协奏曲》E小调，OP.11，作于1830年，由1830年10月10日首演。肖邦在给友人的信中曾对这首作品有以下说明：“新协奏曲的慢板乐章是E大调，我并不特别要求此部分强劲的力度。我是以浪漫、平静、略含忧郁的心情作了这首作品，必须非借此让人产生像是在眼望着一个能引起无数快乐的回忆那样的印象不可。2、《D大调钢琴奏鸣曲》《D大调钢琴奏鸣曲》，作品10号之3，是德国音乐家贝多芬的作品。一般认为这首钢琴奏鸣曲在作品10中，是最为杰出的作品。结构上又回到了初期的4个乐章，内容上更加深刻。关于这首乐曲，贝多芬曾经对他的弟子说过这样一段话：“将正陷于悲哀里的人的心理状态，用各种光线和阴影的微妙变化来加以描绘出来。”3、《莫扎特三大交响曲》奥地利作曲家莫扎特于1788年6月至8月间连续了创作的三部交响曲，也是作者最后的三部交响曲，后人合称其为“莫扎特三大交响曲”。它们分别是：1788年6月26日完成的降E大调第三十九交响曲，1788年7月25日完成的g小调第四十交响曲，1788年8月10日完成的C大调第四十一交响曲。4、《降E大调第三十九交响曲》《降E大调第三十九交响曲》，奥地利作曲家莫扎特作于1788年。这是莫扎特在不到两个月的时间内创作的三部最伟大的交响曲（6月26日完成降E大调第三十九交响曲，7月25日完成的g小调第四十交响曲，8月10日完成的C大调第四十一交响曲）之一。5、《g小调第四十交响曲》《g小调第四十交响曲》，奥地利作曲家莫扎特作于1788年。这是莫扎特在不到两个月的时间内创作的三部最伟大的交响曲，也是作者最后的三部交响曲（6月26日完成降E大调第三十九交响曲，7月25日完成的g小调第四十交响曲，8月10日完成的C大调第四十一交响曲）之一。

演奏形式

双钢琴演奏为一种钢琴艺术表演形式,通常在演奏会上对着放两架钢琴，由两位钢琴家共同演奏。双钢琴协奏曲就是两架钢琴一起演奏的协奏曲。 双钢琴演奏　　从18世纪始,西方作曲家就为之写下了专门的作品,这种由两架钢琴合作演奏的形式,通过演奏者双方共同的努力,来诠释一部音乐作品的整体结构和音乐内涵,较之独奏更能充分地发挥出乐器性能中独具的乐队般的音响效果,使钢琴的艺术表现力更丰富、更宽阔.由两个人合作演奏、共同演绎一部作品会遇到很多独奏时所意想不到的问题.由于钢琴独奏时,演奏者可以根据自己对音乐的理解,乐曲中的气息和起伏,以及自身的技巧来处理节奏,而在双钢琴演奏中,双方的节奏感觉不可能完全一致,尤其是初次合作,因为彼此不熟悉对方的演奏习惯,也不了解对方的音乐素养和知识层次,不可能做到相互之间的默契,容易导致节奏感觉上的差异.加之双钢琴摆放的位置呈对置式,使演奏者看不到彼此的手,不能根据手的弹奏速度及其动作来协调彼此的气息和节奏.所以在学习双钢琴作品时,需要演奏者双方掌握控制的技术。 　　喜爱钢琴的人们都知道，钢琴有宽阔的音域，可以弹奏单旋律、复杂的和声和多声部的音乐作品。而双钢琴不同于钢琴独奏，双钢琴演奏并不是简单的互相重复，也不同于四手联弹。双钢琴在技术方面可以得到最大的发挥，最重要的是在创作作品时无论是在多声部还是和声等方面都具有更多的可能性，使作品构思空间更开阔、织体更丰富。我们平时欣赏和评价一个钢琴家的演奏水平，不能只看重他的技术能力，更主要的是欣赏他如何把音乐作品中所蕴含的丰富内容表现出来，从中我们不难想象出两架发声相同的乐器同台演奏时所表现出的千变万化的音色，不仅超出一架钢琴的表现力，更能很好地体现管弦乐队所具备的丰富音色及演奏形式。因此，这绝不是视觉上所看到的一架钢琴加上另一架钢琴那么简单的事情了，这里面所体现的独立与统一、和谐与对比也正应该是双钢琴演奏的魅力所在吧。 　　两架质量接近的钢琴，是双钢琴合作的物质前提。最好同是立式琴或同是平台琴，两架钢琴的音量接近比较合适。由于在演奏中需要追求不同的音色，对于是否使用同一品牌的钢琴倒是不必强求。 　　两位合作者相互间的默契则是保障这一演奏形式顺利进行的主要条件。选择一个合适的合作者是非常重要的。由于每个人的学琴历史与钢琴的基础都不尽相同，在技术能力和对音乐作品的理解等诸多方面也是各有千秋，尽量选择在技术能力方面比较接近的人合作是第一位的，而艺术修养方面互相认同、合作前熟悉各自的脾气秉性则更好。所以，不乏兄弟、姐妹或夫妻搭档，这应该是由于他们的修养、爱好接近，在日常生活中也相互熟悉、融洽，而使得合作起来可以方便一些。但其他人员间的成功合作也是大有人在的，无论如何，大家不可避免的都需要一个相互适应、磨合的过程，这里面既包含专业方面的磨合，也包括性格、秉性的磨合，这个磨合的过程其实也就是双钢琴演奏的合作过程。 　　在这个过程当中我认为有几点需要认真对待的问题。多年学习钢琴的人都习惯于独自练习、独立思考，在解决了技术难题以后，演奏中更强调个人因素、特立独行。因为在演奏中是没有任何其他人可以依赖的；而在双钢琴合作时除了解决各自的技术问题以外，“配合”是很重要的，必须时时意识到对方的存在。在双钢琴合作的过程中会出现各类问题，是很正常的情况。关键要及时弄清问题出现的原因，是技术的问题还是艺术的问题。另外，合作中解决各类问题的方法更多的是要依赖对方的“陪练”，比如在自己练习时感到很容易、很好弹，可是两人合奏的最初阶段往往不是很顺利。就像我们刚开始学习复调作品一样，习惯主调作品的演奏后，学习多声部的作品时总是要有个适应的过程，只有通过多次的练习，让耳朵适应了“多出来”的声部线条，问题也就容易解决了。也只有一遍遍的合奏才会听清作品的全貌，明确自己承担的作用和在作品中所占的比重。 　　钢琴演奏在作为声乐、器乐的伴奏时可以看到合作者；四手联弹时座位比较近，可以感受到对方的气息和动作；钢琴在协奏时也可以看到指挥的提示；而双钢琴的合奏不同于其他，即没有指挥，两位演奏者座位距离又比较远，互相看不到对方的手和身体的动作，尤其在摆放着乐谱的情况下就更难看到对方，快速的演奏中也来不及通过目光进行交流。因此，只有通过平时练习中大量的磨合，明晰彼此，在心理上得到一个统一的认识，形成一个共同的、看不见的、内心的“指挥”，才可能做到准确、再准确，最终达到较完美的艺术境界。 　　演奏者对作曲家作品再度创作的重要性是毋庸置疑的。成长中的双钢琴演奏者必须有教师定期指导，比较成熟的演奏者也最好可以请到一位具有高水平的，并且两位演奏者都认可的同行进行指导，使演奏更加完美。但不论哪一种情况，双钢琴演奏者之间共同对作品进行分析、讨论是始终伴随在合作当中的。每一首乐曲和每一个段落的起速、乐句的划分、段落的转折、结尾，及乐曲表现的风格、情绪等等所有的细节都需要两位演奏者共同不断地研究，反复揣摩、大量的尝试，而且必须最后达到一致的认可，目标与看法完全相同了，才能够把艺术作品表现得更加完善。 　　音乐是声音的艺术，“听”是合作必不可少的要点，自己练习时要听，合奏时对听觉的要求就更加需要高标准。一要听节奏。两架钢琴不同于钢琴和其他乐器的合作，在钢琴作为协奏和伴奏时，有的情况下节奏准确度有些许差别并不影响整体效果。比如一个击弦乐器和拉弦乐器发音时间相差一点点不会在听觉和审美方面造成明显不舒服的感觉，而在两架钢琴同时演奏时，由于同是击弦乐器，如果在演奏同一时间发音的两个音或和弦时出现了前后两个落点，也就是节奏方面稍稍有一点偏差，听者的感受就会很不舒服，要想避免这种失误只有通过大量的练习，在两个演奏者心中树立共同的、非常准确的节奏感。二是要听两架钢琴音量的平衡。这其中包括很多方面：主奏与伴奏的音量平衡、主要声部与伴奏声部的平衡。如果两人都是右手的主旋律，那么主要声部是否音量相同、伴奏的左手是否音量要一致、同时强与同时弱的音量平衡、渐强与渐弱时的音量平衡等等，都需要一次次的尝试。 三是要听两个人的音色。根据作品的需要，有时要追求接近的音色，这就需要采用相同的触键方法和相同的下键速度，也有时会为了形成音色的对比而要求演奏者采用不同的奏法等等，在练习时要达成一致，并且反复磨合，在演奏过程中也要随时倾听对方，及时调整，使音乐表现趋于完美。 　　双钢琴演奏琴头是对放的，所以不可能在自己演奏时听到两架钢琴最客观的音响，更多的是凭借想象和感觉，必要时可以录音、录像，对演奏做出调整。由于演奏用琴或场地不可能是永久不变的，当出现从两台立式琴换成两台三角琴、从小琴房换到大演奏厅等的变化时，都要考虑到其中的差异，都需要依靠我们的听觉做出正确的判断和调整。 　　还有一方面的因素对演奏的完整性有着重要的影响，就是两位合作者的情绪变化和心理变化的差异。情绪的变化是生活作用于人的，每个人在生活中所遇到的事情都不尽相同，且不同的人面临同样的事物在情绪上产生的变化也是不一样的，这些变化会直接体现在演奏效果当中，这就要求在演奏中每个人都要尽量达到“忘我”的境地，排除作品以外的干扰，以艺术内容为共同目标，尽善尽美地达到作品所要求的境界。由于演奏者都存在着平时练习和登台演奏的不同心理差异，除了需要平时练习严要求外，在登台演奏中要及时体察到合作者的变化，随时选择是否坚持平时练习的感觉或是及时调整自己以与对方更好的配合。 　　双钢琴这一演奏形式使音乐更加丰富，更加富有魅力，也使得钢琴艺术中有待于发掘的空间更加广阔，这无疑为大家拓宽了一个新的艺术领域，期待着喜爱这一演奏形式的同行们共同努力。参考： http://baike.baidu.com/view/3338427.htm

J.S.巴赫 两首双钢琴协奏曲 C大调 d小调J.C.巴赫（老巴赫的小儿子） G大调双钢琴奏鸣曲莫扎特 双钢琴奏鸣曲Kv.448 D大调、双钢琴协奏曲 Kv.365 降E大调克列门第 两首双钢琴奏鸣曲，都是降B大调肖邦 C大调双钢琴回旋曲，（还有一个钢琴独奏版，都是他自己写的）舒曼 行板与变奏Op.46 （另有一个双钢琴+大提琴+圆号的版本，印象中是第一版）布鲁赫（Max Bruch） 幻想曲 d小调； 双钢琴协奏曲 Op.88 门德尔松 两首双钢琴协奏曲 降A大调 E大调圣桑 贝多芬主题变奏曲勃拉姆斯 双钢琴奏鸣曲 f小调 Op.34b ;亨德尔主题变奏曲夏布里埃尔（Alexis-Emmanuel Chabrier） 三首浪漫的圆舞曲拉赫玛尼诺夫 第一、第二双钢琴组曲、交响舞曲（作曲家本人改编）卢托斯拉夫斯基 帕格尼尼主题变奏曲雷格（Max Reger） 莫扎特主题变奏曲与赋格、贝多芬主题变奏曲与赋格（均由作曲家本人的交响乐改编）斯特拉文斯基 双钢琴奏鸣曲 ； 双钢琴独奏协奏曲（Concerto per due pianoforti soli）米约 胆小鬼、（还有其它的双钢琴作品，在图书馆见过，可惜不会法语，没法翻译）普朗克（Francis Poulenc） 双钢琴协奏曲、双钢琴奏鸣曲肖斯塔科维奇 小协奏曲（Concertino）阿伦斯基 双钢琴变奏曲 、双钢琴组曲莫什科夫斯基 双钢琴练习巴托克 奏鸣曲 为双钢琴和打击乐而作（需要两架钢琴和两个打击乐手，乐器的摆放就是非常规的啦。作曲家另改有双钢琴+打击乐+乐队的协奏曲版）； 双钢琴组曲布列兹（Pierre Boulez） Structures 施托克豪森 Mentra （为双钢琴和电声喇叭而作，似乎还有别的乐器？）这些是巴洛克时期，古典时期，浪漫时期和近现代时期的双钢琴曲咯，希望对你有所帮助。

J.S.巴赫 两首双钢琴协奏曲 C大调 d小调J.C.巴赫（老巴赫的小儿子） G大调双钢琴奏鸣曲莫扎特 双钢琴奏鸣曲Kv.448 D大调、双钢琴协奏曲 Kv.365 降E大调克列门第 两首双钢琴奏鸣曲，都是降B大调肖邦 C大调双钢琴回旋曲，（还有一个钢琴独奏版，都是他自己写的）舒曼 行板与变奏Op.46 （另有一个双钢琴+大提琴+圆号的版本，印象中是第一版）布鲁赫（Max Bruch） 幻想曲 d小调； 双钢琴协奏曲 Op.88 门德尔松 两首双钢琴协奏曲 降A大调 E大调圣桑 贝多芬主题变奏曲勃拉姆斯 双钢琴奏鸣曲 f小调 Op.34b ;亨德尔主题变奏曲夏布里埃尔（Alexis-Emmanuel Chabrier） 三首浪漫的圆舞曲拉赫玛尼诺夫 第一、第二双钢琴组曲、交响舞曲（作曲家本人改编）卢托斯拉夫斯基 帕格尼尼主题变奏曲雷格（Max Reger） 莫扎特主题变奏曲与赋格、贝多芬主题变奏曲与赋格（均由作曲家本人的交响乐改编）斯特拉文斯基 双钢琴奏鸣曲 ； 双钢琴独奏协奏曲（Concerto per due pianoforti soli）米约 胆小鬼、（还有其它的双钢琴作品，在图书馆见过，可惜不会法语，没法翻译）普朗克（Francis Poulenc） 双钢琴协奏曲、双钢琴奏鸣曲肖斯塔科维奇 小协奏曲（Concertino）阿伦斯基 双钢琴变奏曲 、双钢琴组曲莫什科夫斯基 双钢琴练习巴托克 奏鸣曲 为双钢琴和打击乐而作（需要两架钢琴和两个打击乐手，乐器的摆放就是非常规的啦。作曲家另改有双钢琴+打击乐+乐队的协奏曲版）； 双钢琴组曲布列兹（Pierre Boulez） Structures 施托克豪森 Mentra （为双钢琴和电声喇叭而作，似乎还有别的乐器？）这些是巴洛克时期，古典时期，浪漫时期和近现代时期的双钢琴曲咯，希望对你有所帮助。

请将你的邮箱发给我 我将给你谱子莫扎特的《D大调双钢琴奏鸣曲》Sonata for Piano Duet in D Major K.448 是为双钢琴而作的，其创作背景是：1781年对于莫扎特来说是个什么样的年份？这不必细说，大家都知道的，莫扎特于萨尔茨堡大主教决裂就在这一年，这也是刚刚来到维也纳的时期，他在什么样的情况下、什么样的心情写成的这首双钢琴奏鸣曲，还没有找到确切的文件。但从莫扎特旅行年表上我们看到了这样的行程表： 1778年3月23日起居留巴黎。7月3日母病死于巴黎。1778年9月26日，莫扎特离巴黎，经南锡、斯特拉斯堡、曼海姆和慕尼黑，于1779年返回萨尔茨堡。1780年11月，莫扎特独自去慕尼黑。1781年1月29日他的歌剧《伊多美内奥》在慕尼黑初次演出，父亲和姐姐也到慕尼黑观看演出。1781年3月12日，莫扎特奉大主教之命去维也纳。5月间，因不能忍受他的欺压和凌辱而毅然脱离大主教，定居维也纳。1782年8月4日，莫扎特和康斯坦策结婚。看了莫扎特几年来到日程，就可以想见莫扎特这首乐曲的创作年代的一些特征，特别是临近他和康斯坦策结婚前他加快了旅行的步伐。也正是1791年这一年，他和萨尔茨堡大主教毅然决裂，成为了有史以来的第一个真正意义上自由音乐家。这部《D大调双钢琴奏鸣曲》已经成为世界上最知名的胎教音乐，甚至为了唤醒因中风陷入昏迷的以色列总理沙龙，医生在他病房里播放的也是莫扎特。近10年来，莫扎特的美妙乐曲不仅被人们一遍遍地聆听，还被认为对从粉刺到老年痴呆症在内的许多疾病都有神奇的治疗作用，甚至出现了所谓的“莫扎特效应”———认为听莫扎特的音乐能够提高人的智商，改善人体机能和空间感知能力。

天空之城的音乐简谱 天空之城: . . . 67|1. 7 1 3 |7 - - 3 |6. 5 6 1 |5 - - 33| -- - - -- . ___ ... 4. 3 41. |3 - 3111|7. #4 4 7|7 - - 67| - - - ---- - -- . . . . 1. 7 1 3 |7 - - 3 |6. 5 6 1 |5 - - 33| - - - -- . . . .._. . .. 4 17. 1 |2 31 1- |1766 7 #5|6- - 12| - -- ---- -- . . . . . . . . . 3. 2 3 5 |2 - - 5 |1. 7 1 3 |3 - - 0 | - - .. . . . . . . . . . 671171 2 |1. 55 - |4 3 2. 1 |3 - - 3 | (这里最后长音“て”是有个延音符号吧) ------ - - . . ... . . . . . . 6 - 5 - |321 - - |2. 1 2 5 |3 - - 3 | -- - . . ... . . . 6 - 5 - |321 - - |2. 1 2 7 |6 - - 67| -- - -- . . . . 1. 7 1 3 |7 - - 3 |6. 5 6 1 |5 - - 33| - - - -- . . . .._. . 4 17. 1 |2 31 1- |1766 7 #5 |6- - || - -- ----

我无法提供音乐下载地址。请通过正规渠道购买或者使用在线音乐平台在线收听。谢谢理解。

著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。作者：TRain链接：http://www.zhihu.com/question/20757080/answer/55820727来源：知乎巴赫 双钢琴协奏曲，好像是d小调，也可能还有另外一两首，没去图书馆看莫扎特 双钢琴奏鸣曲Kv.448 D大调、双钢琴协奏曲 Kv.365 降E大调克列门第 两首双钢琴奏鸣曲，都是降B大调肖邦 C大调双钢琴回旋曲，（还有一个钢琴独奏版，都是他自己写的）舒曼 行板与变奏Op.46 （另有一个双钢琴+大提琴+圆号的版本，印象中是第一版）布鲁赫（Max Bruch） 幻想曲 d小调； 双钢琴协奏曲 Op.88 门德尔松 双钢琴协奏曲 降A大调圣桑 贝多芬主题变奏曲勃拉姆斯 双钢琴奏鸣曲 f小调 Op.34b （这个曲子的另一个版本Op.34a是五重奏，更为著名，但是作曲家在创作的时候似乎思维比较乱，所以就写了两个版本）拉赫玛尼诺夫 第一、第二双钢琴组曲、交响舞曲（作曲家本人改编）卢托斯拉夫斯基 帕格尼尼主题变奏曲雷格（Max Reger） 莫扎特主题变奏曲与赋格、贝多芬主题变奏曲与赋格（均由作曲家本人的交响乐改编）斯特拉文斯基 双钢琴奏鸣曲米约 胆小鬼、（还有其它的双钢琴作品，在图书馆见过，可惜不会法语，没法翻译）普朗克（Francis Poulenc） 双钢琴协奏曲、双钢琴奏鸣曲肖斯塔科维奇 小协奏曲（Concertino）莫什科夫斯基 双钢琴练习巴托克 奏鸣曲 为双钢琴和打击乐而作（需要两架钢琴和两个打击乐手，乐器的摆放就是非常规的啦。作曲家另改有双钢琴+打击乐+乐队的协奏曲版）布列兹（Pierre Boulez） Structures 施托克豪森 Mentra （为双钢琴和电声喇叭而作，似乎还有别的乐器？）祝您生活愉快，希望对您有帮助，望采纳。

Sonata for Two Pianos in D major (Mozart)Sonata for Two Pianos in D major, K. 448

莫扎特D大调双钢琴奏鸣曲 K.448 莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》K.448的创作背景：1781年对于莫扎特来说是个什么样的年份？这不必细说，大家都知道的，莫扎特于萨尔茨堡大主教决裂就在这一年，这也是刚刚来到维也纳的时期，他在什么样的情况下、什么样的心情写成的这首双钢琴奏鸣曲，还没有找到确切的文件。但从莫扎特旅行年表上我们看到了这样的行程表： 1778年3月23日起居留巴黎。7月3日母病死于巴黎。 1778年9月26日，莫扎特离巴黎，经南锡、斯特拉斯堡、曼海姆和慕尼黑，于1779年返回萨尔茨堡。 1780年11月，莫扎特独自去慕尼黑。1781年1月29日他的歌剧《伊多美内奥》在慕尼黑初次演出，父亲和姐姐也到慕尼黑观看演出。 1781年3月12日，莫扎特奉大主教之命去维也纳。5月间，因不能忍受他的欺压和凌辱而毅然脱离大主教，定居维也纳。 1782年8月4日，莫扎特和康斯坦策结婚。 看了莫扎特几年来到日程，就可以想见莫扎特这首乐曲的创作年代的一些特征，特别是临近他和康斯坦策结婚前他加快了旅行的步伐。也正是1791年这一年，他和萨尔茨堡大主教毅然决裂，成为了有史以来的第一个真正意义上自由音乐家。 这部《D大调双钢琴奏鸣曲》已经成为世界上最知名的胎教音乐，甚至为了唤醒因中风陷入昏迷的以色列总理沙龙，医生在他病房里播放的也是莫扎特。近10年来，莫扎特的美妙乐曲不仅被人们一遍遍地聆听，还被认为对从粉刺到老年痴呆症在内的许多疾病都有神奇的治疗作用，甚至出现了所谓的“莫扎特效应”———认为听莫扎特的音乐能够提高人的智商，改善人体机能和空间感知能力。

黄河 http://www.popiano.org/piano/soft/4781.htm还有更多的在这里找 http://www.popiano.org/piano/search.asp

《动物狂欢节》里包括的曲子：《序奏及狮王的行进》；《公鸡和母鸡》；《野马》；《乌龟》；《大象》；《袋鼠》，《水族馆》；《长耳人》；《林中杜鹃》；《大鸟笼》；《钢琴家》；《化石》；《天鹅》；《终曲》。《序奏及狮王的行进》（Introduction and Royal March of the Lion）编制：双钢琴、弦乐五部两架钢琴从弱转强的和弦颤奏，是兽王出场的威武先导，我们还没有看到狮子的身影，但在弦乐组中已经可以听到它那一阵强过一阵的咆哮声，这就是全曲的引子。接着，音乐的速度转快，两架钢琴模仿的是军号合奏，这种合奏作为王公贵族出场的信号，我们都已熟知，而兽王呢，它居然也讲究这样的排场！随后，这只狮王便在威武的进行曲中出现了。狮王的出巡由主题的反复进行来表现，它的仪仗队（军号合奏的模仿）经常跟在它的身旁，这狮王也不时用吼叫来显示它的威风（钢琴和低音弦乐器的半音进行乐句）。《母鸡和公鸡》（Hens and Cocks）编制：单簧管、双钢琴、双小提琴、中提琴真想不到小提琴能够把母鸡生蛋的叫声模仿的这样惟妙惟肖，这个动机从拉摩的一首著名钢琴曲引来的。钢琴与小提琴的另一个音型让我们听到了公鸡报晓。野驴（敏捷动物类）（Wild Asses）编制：双钢琴作者把原来的标题“敏捷动物类”改为副标题时，特指中亚细亚草原的野驴，双钢琴飞驰般的快速演奏，描绘了野驴驰骋时的野性十足。有趣的是，这些乐句自始至终几乎没有变换过节奏和力度，喜欢挖苦人的圣桑在这里明确无误地嘲弄那些在技巧上看来令人眼花缭乱的钢琴表演者——这些人的音乐素质要是能够像他们的运指功夫那样灵巧伶俐，倒是会成为音乐家的。《乌龟》（Tortoises）编制：第一钢琴、弦乐五部它是从奥芬巴赫著名喜歌剧《地狱中的奥菲欧》拿来这首风靡一时的《康康舞曲》的曲调，不同的是他将原来狂热的急板放慢了无数倍。低音弦乐器演奏出乌龟诙谐缓慢地由远而近地爬行，不时地东张西望，偶尔吃一两口路边的青草，不慌不忙，憨态可掬《大象》（The elephants）编制：第二钢琴、低音提琴低音提琴作为主奏乐器，演奏出较轻快的圆舞曲，低沉的声响加上舞曲的节奏，一听便可想象大象扭动着那笨重庞大的身躯，显得即滑稽可笑又形象生动。取自伯辽兹的戏剧传奇《浮士德的沉沦》中轻盈飘逸的《仙女之舞》，要是伯辽兹看到圣桑如此糟蹋他的作品，会作何感想呢。《袋鼠》（Kangaroos）编制：双钢琴双钢琴交替奏出了跳跃性的音型，刻画出袋鼠轻快而敏捷的身影，互相追逐、嬉戏、无忧无虑，恰与大象的形象形成鲜明的对照。 顿音同休止符交替组成的轻捷跳动音型，惟妙惟肖地模仿出袋鼠惊人的跳跃本领，而穿插其中的停顿音型，似乎是在描写袋鼠在跳动中不时出现稍为踌躇不前的片刻。《水族馆》（The Aquarium）编制：长笛、双钢琴、弦乐四部（减去低音提琴）两架钢琴奏出节拍交错的反向琶音进行，展现了微波荡漾的水面、阳光在清彻的水中直射水底、千姿百态的鱼群在悠游，在这一成不变的节奏上，长笛和小提琴演奏着同样纯净的旋律，钢片琴以晚半拍的方式复奏主题旋律以及近结束时出现的多次滑奏，则有如鱼鳞在阳光下闪烁的光点似的。整曲美丽得令人犹如身临其境。《“长耳人”》（Persons with Long Ears）编制：第一小提琴、第二小提琴小提琴以特殊的方法齐奏，怪诞的声响表现了莎士比亚喜剧“仲夏夜之梦”中一种驴头人身的怪物在声嘶力竭地鸣叫（也正是日常人们所见的驴叫），这是圣·桑在讽刺那些饶舌的所畏艺术权威们。《林中杜鹃》（Cuckoo in the Heart of the Wood）编制：单簧管、双钢琴钢琴以和弦轻轻地表现出幽静的森林，杜鹃的啼声在单簧管的模仿演奏下，栩栩如生。一种和谐宁静的大自然与前一段的声嘶力竭又形成了强烈的对比和心理感受。《鸟舍》（The Aviary）编制：长笛、双钢琴、弦乐五部弦乐器奏出的颤音呈现出群鸟振翅高飞的画面，其间不断地有小鸟在跳跃在欢唱。《钢琴家》（Pianists）编制：双钢琴、弦乐五部车尔尼的钢琴简易音阶练习在此反复弹奏。我们知道，钢琴家同摆在动物园里供人们观赏的动物，应该说完全是风马牛不相及；我们也知道，那些只会没完没了地弹车尔尼的学生，可能是不大会有出息的。为了说明这点，圣桑索性让钢琴反复演奏这首车尔尼简易练习曲，而把乐队只限于小心翼翼地提供转调的和弦而已。看来圣桑对初学钢琴者那样拙劣的演奏是深恶痛绝的，他在这里甚至把他们关进动物园去了。《化石》（Fossils）编制：单簧管、木琴、双钢琴、弦乐五部这回，圣桑不但嘲笑了别人的作品已经僵化和过时，也嘲笑了他自己。圣桑自己的《骷髅之舞》中已为人们所熟知的那些白骨的声响，现在用木琴干枯但明亮的音色再现了出来；而同这些只剩下白骨一副的鬼魂主题相交织的，还有两首古法国民歌的动机以及摘自罗西尼的《塞维利亚的理发师》中罗西娜的咏叹调的一个乐句（单簧管）。所有这些曲调都这样快就变成化石了吗？《天鹅》（The Swan）编制：双钢琴、大提琴这是整套组曲中最受欢迎和流传最广的一首乐曲（《不能说的秘密》中周杰伦在毕业音乐会上弹奏的就是这个主题的变奏）；有人可能并不知道圣桑写过《动物狂欢节》，也不了解《天鹅》的出处，但很早便被《天鹅》迷人的旋律所陶醉——当然这种情况在古典音乐中很常见。《终曲》（Finale）编制：短笛、单簧管、木琴、双钢琴、弦乐五部当美丽与神圣到来之后，真正的狂欢开始了，在序奏的引导下，整齐而有节奏的欢庆主题随即出现，这支舞曲性旋律在其反复陈述过程中，还可以明显听到动物园里几乎所有的角色，都出来做最后的谢幕：快腿野驴抢先一步出场，母鸡也紧紧跟上，然后是袋鼠，至于乌龟和大象，对这样疾快的舞步可能是心有余而力不足，只能呆在一旁凑个热闹咯。充满着生机、充满着激情、充满着平等与博爱，没有物种界线、没有强弱之分、没有贵贱之别、没有时空间隔……只有欢乐！拓展资料：动物狂欢节 （圣-桑斯的管弦作品）此曲创作于西元1886年，并于1886年3月9日非公开初演，只有几位好友参与。圣桑只把这个作品当作平常和朋友交流所演奏的小作品，并没有把他当作正式的作品。除了《天鹅》以外，一生都没有公开其他数曲。直到1921年圣桑过世后，这部作品才被公开，而正式的公开初演要到1922年的2月25日。参考资料：动物狂欢节-百度百科

http://zhidao.baidu.com/question/1036632.html?fr=qrl3