广州的星海音乐学院是高中还是大学呢？

周文中周文中（1923年6月29日-2019年10月25日），华裔美国作曲家。祖籍江苏常州，生于山东烟台。1946年广西大学毕业赴美国，入新英格兰音乐学院学习作曲。1949年入哥伦比亚大学，学习音乐学和作曲，1954年取得音乐硕士学位，1958年入美国籍。周文忠先生是世界著名作曲家、美国文学艺术院终身院士、哥伦比亚大学艺术学院副院长及作曲博士研究所的主任。主要作品包括：《山水》、《花月正春风》、《花落知多少》、《思凡》、《行草》、《渔歌》、《变》、《谷鹰》、《山涛》、《浮云》等。北京时间2019年10月25日夜，周文中先生在美国家中去世，享年96岁。中文名：周文中国籍：美国出生地：山东烟台出生日期：1923年6月29日逝世日期：2019年10月25日职业：作曲家毕业院校：哥伦比亚大学代表作品：管弦乐曲《花月正春风》等，钢琴曲《阳关三叠》等，《花落知多少》人物生平1923年6月29日，周文中生于中国烟台，在上海长大，是二十世纪电子音乐代表人物、著名法裔美籍作曲家埃德加·瓦雷兹的关门弟子。获奖学金赴美国耶鲁大学攻读建筑。但因自幼热爱音乐，抵耶大一周后即放弃奖学金，转入新英格兰音乐院学习作曲。1949年迁居纽约，结识20世纪作曲大师瓦瑞斯，开始与其研习作曲，日后并成为瓦氏挚友。瓦瑞斯过世后，周文中更肩负其音乐遗产的管理，包括编校瓦氏的作品及完成其未完遗作。自50年代起，周文中即投入教育，其中有三十余年奉献于美国哥伦比亚大学，担任艺术学院副院长以及作曲博士研究所的主任。1954年周文中发表管弦乐作品《花落知多少》，震撼乐坛，荣获多项奖项，包括洛克菲勒文艺奖，库瑟维兹基音乐基金会委托创作，美国国家艺术基金会委托创作等。1964年，周文中任教于哥伦比亚大学作曲系，他的学生包括齐纳里·翁、周龙、陈怡、盛宗亮和谭盾等，均跻身世界著名作曲家之列。1978年，周文中创建中美艺术中心，对于中美两国文化交流做出显著的贡献。1984年至1991年，周文中荣任哥伦比亚大学首任弗里茨·莱纳现代音乐中心主任、南开大学客座教授。2007年，星海音乐学院聘请周文中担任荣誉教授。2018年11月，星海音乐学院举办“周文中音乐研究中心成立仪式暨周文中国际音乐学术研讨会”。2019年10月25日夜（北京时间），作曲家、教育家、文化使者周文中先生在美国家中去世，享年96岁。主要作品周文中是第一位在西方获认可的华人作曲家，作品《山水》（1949）、《花落知多少》（1954）、《谷应》（1989）等被认为是既独立于西方又独立于东方音乐的杰作。周文中作品有管弦乐曲《花月正春风》、《唐人得意小品两首》、《山水画》、《渔歌》、《卦喻》、《花落知多少》等，钢琴曲《阳关三叠》等，小号、铜管与打击乐合奏《尼姑的独白》，清唱剧《思凡》。作品特点20世纪40年代以来，周文中一直致力于东西音乐的融合，开辟一条独特的，对未来世界音乐走向有关键性影响的途径。他的作品不但体现中国诗词，绘画和传统哲学的意境与内涵，而且融合东西方音乐理论和技巧的精髓。周文中先生将西方现代音乐与中国古典文学艺术（诗词歌赋、书法）熔为一炉，内涵和意境深远，具有浓郁的东方情调。获得荣誉1963年，他荣获全美文艺协会奖。1965年，又获考善莱基金会奖。1982年，他当选成为美国文学艺术院终身院士。1985年，他与著名物理学家吴健雄一道，获得华美协进会颁予的青云奖。2004年9月，周文中被中国中央音乐学院授予名誉教授称号。美籍华人作曲家周文中，与法国华人画家赵无极、美籍华人建筑师贝聿铭先生，被誉为海外华人的”艺术三宝”。人物评价周文中还是一位文化使者，数十年来不遗余力在推动国际艺术交流，对于中美两国文化交流做出显著的贡献。在他的推荐下，古琴曲全本《流水》跟随美国“旅行者号”宇宙飞船飞向太空，成为第一批传向太空的人类音乐文化之一。周文中组织了美国小提琴家艾萨克·斯特恩在中国的巡回演出，将亚瑟·米勒的话剧《推销员之死》带到中国，推动了中美文化艺术交流。他坚持推动为期15年的中国艺术教育计划，极大促进了云南传统文化、环境保护与发展，众多项目成果惠及文化中国。人物轶事习惯站着讲“一辈子习惯站着讲”对于周文中成为南开客座教授，他的学生、美国哥伦比亚大学博士、波士顿博物馆研究员张以国说：“先生从未接受过其他学校的客座教授邀请，南开是唯一一所。在先生的心目中，南开大学是世界上最好的大学之一。”而周文中的受聘感言只有简短的一句话：“非常荣幸能够到南开来”。之后，他的话题马上转到了即将开始的讲座：“能够与大家共同讨论中国文化的使命问题，我感到非常兴奋。中国文化现在正面临着一个十分重要的转位点。”在这场讲座中，84岁高龄的老人一直站在台上，拒绝了主持人的请座。他说：“我一辈子都习惯于站着讲！”声音铿锵有力，风范令台下所有听众敬仰。这是一场“迟来的讲座”。今年6月，常务副校长陈洪曾邀请周文中来南开演讲，周文中欣然应允，孰料却被一场急病耽搁了下来。讲座中，周文中对这份“错过的缘分”只字未提。他直接切入主题：“中国文化的重要性使我们需要考虑艺术创作的前进方向。”“首要任务是搞清楚东西方文化差别”周文中认为，文化艺术创作来源于人类情绪，而人类情绪是对自然现象的反应。“要了解东西方文化之间的关系，首先要了解我们在情绪上对自然的反应有何不同，然后再想双方能怎样影响彼此。”周文中不止一次强调：“每种文化对自然的反应因为文化演变过程的不同而有所差异，只有了解到不同之处，才能彼此学习；而如果看不清差别，则无法互相借鉴，无法为双方的发展作出贡献。”“如果问一个问题：什么是一条线？东方人和西方人的答案是不一样的。西方人以及受到西方科学的影响或者接受过新式教育的东方人会马上想到一条几何线，而包括日本人、韩国人等在内的几乎所有东方人都会反应为有粗细、有浓淡、有次序的美术线。”周文中用生动形象的举例阐释着普通的文化差别现象。周文中说，东西方文化的活跃历史悠久，几千年间有过多次的此消彼长。“如果双方能够互相了解，‘几何线"和‘美术线"互相认识，那两者的文化都会有很大的发展”。老人对未来充满期待。根源于文化“有价值的作品根源于文化”讲座中，周文中为听众插播了自己的管弦乐曲《山涛》节选，并将自己亲手书写的“山涛”二字呈现给大家。周文中介绍说，《山涛》的“灵感”来自抗战期间，看到山峰连绵起伏，听到空中混合交织着的各种声响，自己感受颇深，当时就决定今后一定要写一部关于这种“活的声音”的作品。而《山涛》的创作又受到了中国书法的影响，张扬着曲作者无处不在的个人情绪。“我不是书法家，但是习惯替自己的作品题写曲名”，周文中笑着说。他喜欢将书法、绘画甚至诗词、哲学与音乐结合起来思考，认为“这些艺术中的结构、韵律、风格、节奏，处处飞扬和蕴含着音乐语言，这些都是中国作曲家要研究掌握的基本语言”。他说，“书法是没有音响的音乐”。周文中指出，“中国文化有一个很重要的内容，那就是易经”，“易经的理论很有意义，我把它用在音乐上”。周文中认为，音乐技法与易经八卦中“变”的核心思想密切相关。他把八卦中的“乾坤”提出来作为永远存在的“父母调”，将其他六卦作为变化的主体，在其中铺展乐思。“没有文化的音乐必然肤浅”，这句话，周文中经常对自己的弟子说。他要让新一代音乐家明白：文化功力是创造精神和艺术灵感的基本原生动力，文化功力修炼的功夫越深，创造的境界就越高，对话和认同范围就越大。传承文化“我们的将来在过去”周文中郑重地对台下的年轻学子说：“你们这一代应该开始非常严肃地面对一个问题，那就是传承自己的文化。”他讲到一个非常简单的现象：开车出去迷路了，首先想到什么？是回到过去。“我们的将来不是在将来，我们的将来是在过去，没有过去，不能往前走，只有理想的将来是不够的。”周文中的理想是期待东西方音乐观念的再度融合，甚至是全球文化的交融并存、平等对话。而要做到如此，周文中说，“不只是在大学里学习，不只是了解我刚刚讲的问题，而是要进一步作研究，更进一步是田野研究”。“田野研究不是去旅游，也不是只学习哪一个项目，而是深入学习别人的文化，或者了解自己的文化根基，不是考察，而是非常深入地调查”。谈到这些，周文中语重心长：“讲了这么多，就是想请你们看清楚这一点。相信你们的成就会非常伟大。这是你们的使命，也是我对你们的期望。”

周文中先生是著名的华人（）艺术家。 A.绘画B.建筑C.音乐D.舞蹈正确答案：C

不是。上海谷慧生物医药科技有限公司是一家资质齐全，经工商局检验合格的合法医药公司，经营项目均为合法项目。所以上海谷慧生物医药科技有限公司不是骗子。上海谷慧生物医药科技有限公司于2019年08月12日成立。法定代表人周文中，公司经营范围包括，从事医药科技、生物科技、计算机科技领域内的技术开发。

分类: 教育/科学 >> 科学技术 问题描述: 听说是个中国人是吗? 叫:feiyimin (不确定是那几个字这里不敢乱写) 解析: 贝聿铭被世人美誉为现代主义的泰斗，为华人在现代设计界争得一席之地，与法国华人画家赵无极、美籍华人作曲家周文中，被誉为海外华人的"艺术三宝"。 贝聿铭一生作品丰富，他设计的建筑物，好像万花筒，出奇制胜，多姿多彩。蜚声世界的华盛顿国家艺术馆东厦、肯尼迪纪念图书馆、纽约国际航空站、巴黎卢浮宫金字塔等等，都是他的杰作。这些设计新颖，造型大胆，技术高超的建筑作品在美国建筑界引起轰动。 贝聿铭的作品没有华丽奇特的外表，他以构思严密、设计精心、手法完全著称于世。建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特色：一是建筑造型与所处环境自然融化，二是空间处理独具匠心，三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。他在设计中既引入了许多中华传统建筑的符号，又使用现代建筑的材料和结构。 真正使贝聿铭声名远扬、跻身于世界级建筑大师行列的，就是约翰·肯尼迪图书馆的设计和建造。1964年为纪念已故美国总统约翰·肯尼迪，决定在波士顿港口建造一座永久性建筑物--约翰·肯尼迪图书馆。这座建造了15年之久，于19779年落成的图书馆，由于设计新颖、造型大胆、技术高超，在美国建筑界引起轰动，公认是美国建筑史上最佳杰作之一。美国建筑界宣布1979年是"贝聿铭年"，授予他该年度的美国建筑学院金质奖章。 八十年代初，法国总统密特朗决定改建和扩建世界著名艺术宝库卢浮宫。为此，法国 *** 广泛征求设计方案，最后由密特朗总统出面，邀请世界上十五个声誉卓著的博物馆馆长，对应征的设计方案遴选抉择，结果，有十三位馆长选择了贝聿铭的设计方案。 贝聿铭设计建造的玻璃金字塔，高21米，底宽30米，四个侧面由六百七十三块菱形玻璃拼组而成，总平面面积约二千平方米。塔身总重量为200吨，其中玻璃净重105吨，金属支架仅有95吨。换言之，支架的负荷超过了它自身的重量，因此行家们认为，这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。他在建筑中借用古埃及的金字塔造型，采用了玻璃材料，金字塔不仅表面面积小，可以反映巴黎不断变化的天空，还为地下设施提供了良好的采光，创造性地解决了把古老宫殿改造成现代化美术馆的一系列难题，取得极大成功，享誉世界。这一建筑正如贝氏所称："它预示将来，从而使卢浮宫达到完美。" 这位大名鼎鼎的美籍华人，在生他养他的中国留下三个杰作，一个是落成于1982 年的北京香山饭店，是现代建筑艺术与中国传统建筑特色相结合的精心之作；另外两个就是中国银行大厦：香港中银和北京西单中银大厦。贝聿铭1917年生于中国广州，祖辈是苏州望族，父亲贝祖诒曾任中国银行行长，并于1919年在香港创办了中国银行香港分行，贝聿铭在香港度过了童年，小时候常到中国银行去。贝氏连续两次设计中银大厦，与他的"中国银行情结"有很大关系。 香港中国银行大夏 据说中国银行大厦的设计灵感来源于古老的中国谚语：芝麻开花节节高，但其造型的独特既脱离了传统，也与现代建筑产生了距离，菱形的造型和透明的视觉效果，犹如多切面的钻石，昂首蓝天，独领 *** 。香港有万国建筑博物馆之称，中银大厦的崛起，使整个香港建筑群的空间旋律和节奏感更为优美动人。 他在建筑设计中最为人们称道的，是关心平民的利益。他在纽约、费城、克利夫兰和芝加哥等地，设计了许多既有建筑美感，又经济实用的大众化的公寓。他在费城设计的三层社会公寓，就很受工薪阶层的欢迎。因此，费城莱斯大学1963年颁赠他"人民建筑师"的光荣称号，同年美国建筑学会向他颁发了纽约荣誉奖章。 几十年来，贝聿铭在美国各地负责设计过许多博物馆、学院、商业中心、摩天大厦，也在加拿大、法国、澳洲、新加坡、伊朗和北京、香港、台湾等地设计过不少大型建筑，他是当之无愧的世界著名建筑大师。据粗略统计，将近半个世纪以来，贝聿铭设计的大型建筑在百项以上，获奖五十次以上。贝聿铭所获得的重要奖项包括：1979年美国建筑学会金奖、1981年法国建筑学院金奖和1983年第五届普里茨克建筑奖，1984年由于北京香山饭店的设计而夺得该年度美国建筑师学会颁发的荣誉奖；1988年在卢浮宫玻璃金字塔落成典礼上，密特朗总统授予他"光荣勋章"。美国建筑界宣布1979年是"贝聿铭年"。

2002年 《邀请外地民工参与中国美术馆举办萨尔瓦多达利绘画原作展活动》（北京今日美术馆）。2003年 11月“我们在一起”当代艺术展（北京今日美术馆）。2004年 5月“少年心气” 中国新锐绘画奖获金奖（深圳何香凝美术馆）。2005年 《唯心主义的戏谑——周文中作品展》（个展.北京）。2005年 5月 “70年后艺术”（上海刘海粟美术馆）。2005年 4月“底和浅的游戏” （北京大山子3818库画廊）。2006 “自我造局”群展上海证大现代艺术馆“超验的中国”群展阿拉裏奥北京艺术空间2007 “中国当代绘画”季节画廊，瑞士“新青年”江汉大学美术馆，武汉“2007艺术北京—艺术突破主题展”北京全国农业展览馆“第四届中国国际画廊博览会”中国国际贸易中心，北京“纪事·美域·未来”唐人画廊，曼谷“ChinablueinBerlin”德国柏林艺术中心“KIAF2007画廊博览会”首尔“朝霞”个展环碧堂画廊，北京“抽离中心的一代－70後艺术展”798艺术区706大厂房，北京2007年09月 环碧堂在柏林艺术展 环碧堂画廊 柏林2008 “ARTHK08香港国际艺术展”香港会议展览中心，香港“CIGE2008”中国国际贸易中心，北京“历史的消耗”东亚艺术，上海

“我们的将来在过去”　　周文中郑重地对台下的年轻学子说：“你们这一代应该开始非常严肃地面对一个问题，那就是传承自己的文化。”　　他讲到一个非常简单的现象：开车出去迷路了，首先想到什么？是回到过去。“我们的将来不是在将来，我们的将来是在过去，没有过去，不能往前走，只有理想的将来是不够的。”　　周文中的理想是期待东西方音乐观念的再度融合，甚至是全球文化的交融并存、平等对话。而要做到如此，周文中说，“不只是在大学里学习，不只是了解我刚刚讲的问题，而是要进一步作研究，更进一步是田野研究”。　　“田野研究不是去旅游，也不是只学习哪一个项目，而是深入学习别人的文化，或者了解自己的文化根基，不是考察，而是非常深入地调查”。谈到这些，周文中语重心长：“讲了这么多，就是想请你们看清楚这一点。相信你们的成就会非常伟大。这是你们的使命，也是我对你们的期望。”

1977年8月20号和9月5号，美国的旅行者二号和旅行者一号分别发射升空。在很多人的想象当中，旅行者一号之所以被称作旅行者一号，可能是它先发射的，但事实上旅行者一号却是发射在旅行者二号之后的。 科学家考虑到“旅行者”可能会遇见外星球的“人”，飞船携带了一张能保存10亿年的唱片，它带去了地球人类对“外星人”的问候，其中有7段选自地球上各时期各民族的音乐，被认为是最能代表人类的音乐。 这7段音乐分别是：1.巴赫的《布兰登堡协奏曲》第二号第一乐章。该乐曲 情感 洋溢，铜管声特别响亮，好像是地球人类的问候。2.查克•贝里的《约翰•肯尼迪》，这是一首摇滚乐，被认为是非洲和欧洲文化在美洲相遇的结晶。3.《新几内亚人的住屋》，据认为是非洲最古老的传统音乐，没有经过加工改写，优美而质朴。4.《秘鲁妇女婚礼歌》，南美音乐，由少女银铃般的声音唱出，希望它能引发其他行星上“居民”的共鸣。5.《流水》，中国古琴曲，据认为这首乐曲描写了人的意识与宇宙的交融。6.约翰森的《茫茫黑夜》，是一首没有歌词的吉他夜曲，听起来好像深沉的探求和发问。7.贝多芬的《B大调弦乐四重奏》，表示人类的痛苦、渴求和希望。 中国乐曲《流水》是这样被选中的：1977年某日，在哥伦比亚执教的周文中教授，接到一个非常有意义的电话。他拿起话筒，只听里面说：“我是安•德鲁扬，‘航行者"(旅行者)号太空船将要出发去太空考察，科学家们希望能够碰上地球以外的‘人类"，并希望通过音乐和他们交流思想。因此准备带上一张喷金铜唱片，这张唱片过十几亿年还将嘹亮如新。我是这张唱片的制作负责人，请你推荐一首能够代表中国的乐曲吧。”周文中毫不迟疑地回答说：“我推荐古琴曲《流水》。这首乐曲描写的是人的意识与宇宙的交融。是首用古琴演奏的乐曲。中国古琴在耶稣降生前2000年即已有了。从孔子时代起，《流水》一曲就是中国文化的组成部分。选送这首乐曲最足以代表中国。” 安•德鲁扬后来回忆说:我们听了这首乐曲,决定采用它,这是二十七段乐曲中取决得最快的一首。 于是,在喷金铜唱片上灌入了中国古琴演奏家管平湖先生演奏的《流水》一曲。 《流水》是中国一支古老的琴曲。有人说《流水》是在公元前三世纪出现的，也有人说它出现在魏晋以前，众说纷纭。《流水》的最早传谱见于明朝王子朱权的《神奇秘谱》中。朱权曾解释说：“《高山》、《流水》二曲本只一曲，至唐分为两曲，不分段数，至宋分《高山》为四段，《流水》为八段。”后来，“高山流水”传出了“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙所念，子期心明”这样一个美丽的故事。“高山流水”的故事充分说明了音乐可不必借助语言的解说，便能鲜明生动地表达人的思想感情。科学家选择这一《流水》乐曲的意义也在于此吧? 现在流传的《流水》多为清代琴家张孔山所传。它充分运用了“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，进一步表现了流水中奔腾澎湃的效果，有“七十二滚拂流水”之称。《流水》形象生动地描述了流水的各种动态:有淙淙的山泉、潺潺的小溪、滔滔的江水。用真挚的感情，热情地歌颂了自然界的壮丽山川。

一九七七年八月二十日，管平湖弹奏的琴曲《流水》录音被刻在一张喷金铜唱片上，由美国的“旅行者”号太空船发射到太空，将无限运行，经亿万年而不停止。据说，这是为了向太空可能存在的超智慧生物致意。这样浪漫的神来之笔，如今再说已是老生常谈。但管平湖《流水》入选到这张唱片上去的经过，却鲜为人知。“旅行者”号所载唱片为一百二十分钟，其中三十分钟介绍地球、生命、人类等信息，余下九十分钟全是音乐，意在用最抽象的艺术语言与外太空生命进行信息交流。当时，音乐编辑安德鲁·扬打电话给哥伦比亚大学教授周文中，请他推荐一首中国乐曲。他本以为周文中需要时间考虑，没想到周文中毫不迟疑地答道:“《流水》！这是一首人类意识与宇宙共鸣的冥想曲，用古琴演奏，这种乐器在耶稣降生之前几千年就有了。自孔子时代起，《流水》一曲就是中国文化的组成部分。选送这首乐曲足以代表中国。”但为展示人类的不同音乐文化，初选出世界各地代表性乐曲达五十多首，最后，评委们决定从中选出二十七首，长度仍然很受限制。而管平湖演奏的《流水》时间长达七分三十七秒，无疑太长了。周文中坚持七分多钟的《流水》一点都不能删节，必须完整收入。这个提议得到所有评委一致通过。《流水》成为那张唱片中最长、也是最早确定入选的乐曲。长度仅次于它的，是贝多芬的《第五交响乐》第一乐章，七分二十秒。周文中对《流水》的欣赏与信心是出于对中国音乐传统的理解与古琴的感情。他以古琴曲《阳关三叠》和《渔歌》为素材创作的钢琴曲《柳色新》和管弦乐曲《渔歌》就充分借鉴了古琴的特点和技巧。《柳色新》里，仿佛有抚琴中左手走弦时富有特性的“噪音”，与“吟”、“猱”特有的韵味；《渔歌》中，则用钢琴和打击乐来艺术地再现古琴演奏中右手指法，模拟出“散”、“按”、“泛”的音色变化。

作品特点是：将西方现代音乐与中国古典文学艺术（诗词歌赋、书法）熔为一炉，内涵和意境深远，具有浓郁的东方情调。

伯牙擅长弹琴，钟子期善于倾听。伯牙弹琴，心里想着高山。钟子期说：“好啊！高峻的样子像泰山！”心里想着流水，钟子期说：“好啊！水势浩荡的样子像江河！”伯牙所思念的，钟子期必然了解它的。伯牙在泰山的北面游览，突然遇到暴雨，在岩石下；心里伤感，于是取过琴而弹了起来。起先是连绵大雨的曲子，再作出崩山的声音。每有曲子弹奏，钟子期总能寻根究源它的情趣。伯牙放下琴感叹地说：“您听曲子好啊，好啊！心里想象就好像我的心意啊。我从哪里让我的琴声逃过你的耳朵呢？”

1. 读《小古文》有感200字小学 这有一些小朋友写的，你可选择一篇，喜欢的话望采纳谢谢《小古文》乐趣多星期二，我们开始学习小古文。 我一看，怎么这么难懂呀！什么“汝前行，吾后行。”呀？后来，朱老师一解释我才明白。 小古文第一篇叫《放风筝》。老师给我们读了一遍后，让我们说说自己的理解，结果大部分同学们都不会，只有李馥丞会，老师只好叫李馥丞，说完后，老师连声夸赞说：“好！好！非常棒！”并在黑板上写“李馥丞组词法”！以后同学们都用了“李馥丞组词法”！星期五，我们已经学到了第二单元最后一课《日月星》了，老师让我们说完意思后又让我们看右下方的这道题，然后让我们编一个：什么、什么、什么，三者之中，谁最好，谁次之，谁又次之。 潘晨举手了，他兴冲冲地说：“潘晨、孙绮悦、赵韩一，三者之中，潘晨最聪明，孙绮悦次之，赵韩一又次之！”这时候，教室里传出了一阵哄堂大笑，朱老师也笑弯了腰，脸也笑得变形了。放学了，刘家成说：“马桶、大便、小便，三者之中，马桶最好，大便次之，小便又次之。” 我也不由自主地笑了。这就是《小古文》，一本非常好玩的文言文书，好玩的古文，只属于我们！我们不但学到了知识，还增加了乐趣。 家长评语： 兴趣是最好的老师，朱老师给孩子们早早的提供接触文言文的机会，用心良苦啊！看孩子们的兴趣，感到我们的孩子又领先一步了。2学小古文2011级3班潘晨前天，殷世博抱着一大箱书摇摇晃晃地从一楼走到二楼。 殷世博一进教室，全班同学统统围了过来，殷世博大声地说：“给我让开，这没啥好看的，这是《小古文》！”我奇怪地想：什么？这是‘小骨文"，难道是一根狗骨头让我们用牙齿往上头刻字？上课了，朱老师兴趣盎然地说：“翻到第18页，日月星。”朱老师读了两遍，让我们大声读三遍。 “看到19页的小游戏”，朱老师大声地说。老师先让王海旭造句。 他说：“爷爷，奶奶，妈妈，三者之中，爷爷的年龄最大，奶奶次之，妈妈又次之。教室里悄无声息。 我想：这个家伙造的句子不咋地，我要把同学们逗得捧腹大笑。终于，朱老师让我造句了。 “潘晨，赵韩一，孙绮悦，三者之中，潘晨最聪明，赵韩一次之，孙绮悦又次之。同学们哄堂大笑。 孙绮悦立刻报复，大叫到：“孙绮悦，史政钿，潘晨，三者之中，孙绮悦最聪明，史政钿次之，潘晨又次之。又是一阵笑声，我火冒三丈。 多么好玩的事啊！我喜欢小古文。3读《小古文》 我拿到《小古文一百首》这本书时，看了几首诗，一首也看不懂，读起来也非常绕嘴。 心想：“古时候的人，他们讲话也是这样的吗？我要是生活在那里，一定像是来到了外国，听不懂他们说的话”。通过朱老师这几天，带领我们一遍遍读和讲解，我慢慢的明白了一些道理，也学会了一些读古文的方法，就是读书的时候，遇到不懂的地方，多读几遍，联系上下文想一想，意思就能明白一些，也就是古人说的：“读书百遍，其义自见。” 吧！还有一种方法就是朱老师教的组词法，有不明白字的意思，组一下词，想一想也就明白意思了。古人有一句谚语：读书要三到，眼到、口到、心到。 只要做到这三到，就没有读不懂的书，学不会的知识。以后我一定要认真学习，做到这三到。 4有趣的小古文 最近，朱老师正在教我们《小古文》，这本书生动有趣，好玩极了！ 通过读《小古文》，我发现古人好懒呀！连句话都不好好写，害得我们都看不懂他们要表达的意思，不过正是因为这样，小古文才变得这样生动有趣。 最近我们学了《日月星》这一课，学习了这样的句式：“_____，三者之中，____最__，___次之，____又次之。” 朱老师请同学们造句，首先，潘晨曰：“潘晨，赵韩一，孙绮悦，三者之中，潘晨最棒，赵韩一次之，孙绮悦又次之。”潘晨说完，逗得我们哈哈大笑，孙绮悦自然不甘心，对潘晨打击报复：“潘晨、徐香、史政钿，三者之中，史政钿最胖，徐香次之，潘晨又次之。” 我听完之后，发现潘晨怒气冲冲的对着孙绮悦发火，我看着潘晨气呼呼的样子，不由自主地笑了起来。 《小古文》真有趣呀，我十分喜欢《小古文》！ 5学习小古文我们三年级多了一门新课，叫《小古文》，分上下两册。 什么是小古文呢？就是那些短短的、浅浅的，读起来很好玩、很有味道的文言故事和文言经典的句段。我从这本书上学到了很多东西，比如：古时候人们的谦虚与智慧，还有神话传说中的《共工触山》，《刑天舞干戚》，《舜耕历山》，这一些都是我以前不知道的。 还有平时熟悉的《守株待兔》《拔苗助长》，神话传说《盘古开天》《夸父追日》，古代人物故事《（司马光）破瓮救友》，等等，我都很喜欢。这本书用古代笑话组成小古文，有时候读完会让我们捧腹大笑，但是笑过之后，也给我们带来思考。 《小古文》是上小学以来，我们学过的最有趣的东东，呵呵，古人为什么都是那样说话，有时候都想，我们要是每天也那样说话，得多好玩啊！希望以后能学到比现在更美、更好的文章。我喜欢读《小古文》。 读小古文一点儿也不难。6读《小古文》感受（张琳瑶）最近早读学习的是《小古文》。 一开始，我觉得很痛苦，这古人的东西实在太难读懂了，学习。 2. 文言文两则读后感200字 今天要讲述了：下棋高手奕秋教导 两个学生下棋，其中一个学生专心致志地听从奕是放假的第一天，我学习了《文言文两则》这篇古文。 文中，《学奕》主要讲述了：下棋高手奕秋教导两个学生下棋，其中一个学生专心致志地听从奕秋的教导，另一个学生虽然也听，但心中一直想着要把天上的天鹅射下来。两个学生虽然一起学习，但后一个学生的技术一直不如前一个学生。 看了这篇文章，我认识到：学习应该专心致志，一心一意，其实不只是学习应该这样，做每一件事都应该是这样，要认真对待，不应该分神，否则是不可能完成的。而《两小儿辩日》叙述了古时候，两个小孩凭着自己的直觉，一个认为太阳在早晨离人近，一个认为太阳在中午离人近，为此，各持一端，争执不下，就连孔子这样博学的人也不能作出判断。 这个故事说明为了认识自然、探求客观真理，要敢于独立思考、大胆质疑；也说明宇宙无限，知识无穷，再博学的人也会有所不知，学习是无止境的。通过这篇课文我知道了，自己不能过于依赖书和老师，很少自己的主见，我应该通过自己的理解来学习。 3. 文言文短文+翻译+200字的读后感 我读了《两小儿辩日》这篇课文后，受益匪浅。 《两小儿辩日》也是篇文言文。它写了孔子在游学时看到两个孩子争论的故事。一个小孩提出早晨太阳离人近，中午太阳离人远的观点：另一个小孩提出早晨太阳离人远，中午太阳里人近的观点。两个孩子对太阳在不同时间，距离地球远近这一问题摆出两种截然不同的观点。前一个孩子凭借人们的日常生活中的视觉感受来证明自己的观点是正确的；第二个孩子凭借人们日常生活中可以体会的触觉来证明自己的观点是正确的，来反驳对方的观点。孔子面对两个孩子的争辩，也无法判决。 我们要去认识大自然，探求客观真理，要敢于独立思考，学习是无止境的。我们也要像孔子一样实事求是，所谓“知之为知之，不知为不知，是知也”。我觉得我自己在学习上就缺少一点独立和创新的精神，过于依赖老师和书本是不能有自己的见解的。 朝代：先秦 作者：列御寇 原文： 孔子东游，见两小儿辩斗，问其故。 一儿曰：“我以日始出时去人近，而日中时远也。” 一儿以日初出远，而日中时近也。 一儿曰：“日初出大如车盖，及日中则如盘盂，此不为远者小而近者大乎？” 一儿曰：“日初出沧沧凉凉，及其日中如探汤，此不为近者热而远者凉乎？” 孔子不能决也。 两小儿笑曰：“孰为汝多知乎？” 孔子到东方游历，途中看见两个小孩在争论。就问他们在辩论什么。 一个小孩说：“我认为太阳刚出来时距离人近，而正午时距离人远。”另一个小孩却认为太阳刚出来时离人远，而正午时离人近。 前一个小孩说：“太阳刚出来时大得像车上的篷盖，等到正午时就像盘子碗口那样小， 这不正是远的显得小而近的显得大吗？” 另一个小孩说：“太阳刚出来时清清凉凉，等到正午时就热得像把手伸进热水里一样，这不正是近的就觉得热，远的就觉得凉吗？” 孔子听了，不能判断谁是谁非。两个小孩笑着说：“谁说你智慧多呢？” 4. 读学弈谈感受200字左右 学习要专心致志，不能三心二意。 这是我读《学弈》的感受。 《学弈》讲的是弈秋教两个学生下棋，其中一个学生学得专心致志，只听弈秋的教导；另一个学生虽然也在听弈秋讲课，可是心里却一直想着天上有天鹅飞过，想拿弓箭把天鹅射下来。 这个学生虽然和那个专心致志的学生在一起学习，但成绩却远不如人家。 在生活中有很多很多的例子，比如我们班的一些同学，他们很聪明，不比别的同学差，可是总是考不了高分，因为他们的心不再课堂上，脑子里总想着一些电脑游戏。 而那些能踏实学习的同学成绩就十分稳定，是因为他们在课堂上能专心致志地听讲。 在今后的学习和生活中，我们应该像那个专心致志的学生一样，认真做好每一件事，让自己不断进步。 5. 文言文两则读后感200字 今天要讲述了：下棋高手奕秋教导 两个学生下棋，其中一个学生专心致志地听从奕是放假的第一天，我学习了《文言文两则》这篇古文。 文中，《学奕》主要讲述了：下棋高手奕秋教导两个学生下棋，其中一个学生专心致志地听从奕秋的教导，另一个学生虽然也听，但心中一直想着要把天上的天鹅射下来。两个学生虽然一起学习，但后一个学生的技术一直不如前一个学生。看了这篇文章，我认识到：学习应该专心致志，一心一意，其实不只是学习应该这样，做每一件事都应该是这样，要认真对待，不应该分神，否 则是不可能完成的。 而《两小儿辩日》叙述了古时候，两个小孩凭着自己的直觉，一个认为太阳在早晨离人近，一个认为太阳在中午离人近，为此，各持一端，争执不下，就连孔子这样博学的人也不能作出判断。这个故事说明为了认识自然、探求客观真理，要敢于独立思考、大胆质疑；也说明宇宙无限，知识无穷，再博学的人也会有所不知，学习是无止境的。通过这篇课文我知道了，自己不能过于依 赖书和老师，很少自己的主见，我应该通过自己的理解来学习。 6. 读古文观止有感不少于200字 《古文观止》这部书是清初康熙年间吴楚材、吴调侯两叔侄编选评注的。它自康熙三十四年（1695年）付印问世以来，流传城乡，雅俗共赏，影响非常广泛。它的文章，总共不过200余篇，但却从某一侧面或一件事上，留下了几千年的历史轨迹，上起东周、下至明末概述了百朝更替的盛衰兴亡，记录了众多贤哲的襟怀抱负。我读这本书，如同跨入了中国古籍文化峋巍峨殿堂，触目所见，多篇作品，都焕发着奇光异彩，闪耀着灼见真知，叫人一读就难舍难分，越读越感到意蕴无穷。 《古文观止》里我最喜欢的文章是李密的《陈情表》，字字入理，句句动情。一个父亲早丧，母亲改嫁的顽童，一个体弱多病的老妪。李密此时被举孝廉，家里的老祖母已经是年逾九旬，犹是风中之烛，摇摇欲坠。树欲静而风不止，恩欲报但亲不在，最为人生憾事。儒风自汉武一朝已经吹拂了几百年， “百善孝为先”的思想早已经在知识分子心中生根，更何况乌鸦尚能反哺。可以想象李密接到晋武帝任命的当天晚上一定是辗转反侧，难以入眠。 从他早时任职蜀汉以及在祖母去世服期满后出仕的表现来看，李密不是一个隐者，但如果此时弃老祖母而去又于情何以堪？于心何以忍？另一方面，当时实行的是九品中正制，其中一个很大的特点就是举孝廉，让道德上的优者来管理国家。如果欣然赴命的话，是孝还是不孝？于理何以问？治国平天下是每一个知识分子的理想，几千年后的今天我们不能断定当时李密的心情和想法，但一点可以肯定：李密是一个克己的光辉典范。 卷一周文中的《子鱼论战》它讲述了宋襄公不听司马子鱼的劝告，使得自己的军队全军覆没。我们在生活也是如此，要多听取别人的建议，然后在自己做决定。《古文观止》中的文言文虽然难读，但是自身蕴含这丰富的文学色彩。是我们所有学生的必须品。 由于时间有限我只是读了一遍《古文观止》，我深深的了解这对于我远远不够，所以我还会更细更慢的咀嚼这部作品，让自己能体会到文言之美，开卷有益古人诚不欺。 《古文观止》，智慧的光芒！

毕加索是最有可能的。他的画作非常的有代表性，同时也能够表达出作者的想法，他总是非常的向往远方。

如果可以给外星人点播一首乐曲，你会选择哪一首？ 前不久，加拿大科学家发现疑似外星人发出的神秘无线电信号，虽然大概率只是普通的自然现象，但还是引发了人们关于要不要回应的争论。 这个问题虽然危险，但实际上，地球人早就开始主动尝试“联络”外星人了。 “旅行者金唱片” 文|申思 1977年发射的“旅行者1号”探测器上，曾准备了一张精心制作的“人类音乐精选唱片”，也就是那张“旅行者金唱片”。 历经40多年的飞行，“旅行者1号”目前已经飞离了太阳系，带着这张“人类超级精选唱片”去寻找外星人的踪迹了。 在这张“精选唱片”里，首先是当时的联合国秘书长库尔特·瓦尔德海姆的问候、来自 人类55种语言的祝福，以及地球上大自然的声音； 接下来，便是27首音乐，共计90分钟，将世界不同文化的巅峰作品汇集到了一起，以求完整展现地球人的精神风貌和艺术品位。 制作这样一张史诗级的人类精选唱片自然是不容易的，为此，美国宇航局特地聘请康奈尔大学天文学教授卡尔·萨根领导了一个“内容制作小组”，由著名音乐制作人吉米·艾奥文录音，耗时近一年，才把唱片的内容挑选和制作工作完成。 旅行者金唱片 值得一提的是，吉米·艾奥文就是后来Beats Electronics的创始人之一。2014年，公司被苹果收购之后，他又一直担任苹果音乐部门的高管，直至退休。 在音乐的选择过程中，萨根的团队成员之间曾经发生过不少分歧。有人偏爱西方音乐，有人则倾向于东方音乐。毕竟， 想把人类音乐 历史 上的全部精华浓缩在90分钟之内，确实是件非常困难的事。 最终，很多西方古典音乐大师的作品都由于时间太长，而没能入选，其中就包括印象主义作曲家德彪西。萨根介绍：最终决定把欧洲的音乐集中在少数几个作曲家当中，这样比较方便接受者理解我们音乐的特征。 很显然，我们为了能让外星人听懂古典音乐，也是费了一番苦心的。 经历了严格而痛苦的筛选，最终登上这张“ 地球终极唱片 ”的作曲家中，“音乐之父” 巴赫成了最大赢家 。 他一个人包揽了27首音乐之中的3首，分别是《F大调第二勃兰登堡协奏曲》第一乐章、《E大调无伴奏小提琴组曲第三号》之回旋曲式的加沃特，以及《平均律钢琴曲集》第二卷第一号C大调前奏曲及赋格。 除了巴赫的三首神级曲目，唱片还收录了两首贝多芬的代表作：《C小调第五交响曲》第一乐章，《降B大调弦乐四重奏第13号》第五乐章； 此外，莫扎特的歌剧《魔笛》中经典的夜后咏叹调，以及斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《春之祭》选段“少女的献祭舞”，也囊括其中。 不知道外星人听了“命运交响曲”戏剧性强奏的开头，和夜后绚烂的花腔后，会不会充分认识到， 地球人的音乐是非常“不好惹的 ” 。 中国文化代表作方面，来自哥伦比亚大学的华裔音乐家周文中推荐了古琴曲 《流水》 ，由著名古琴大师管平湖先生演绎。 《流水》来自于中国古代“高山流水”的传统佳话，相传为伯牙所作，原本是一首曲，唐代分为《高山》和《流水》两部，寄托着知音和挚友之间的珍贵情谊。 这首传奇古曲的曲谱收录于明代的《神奇秘谱》中，后来经过修订和改编，中间加入了“七十二滚拂”，以此流传到今天。 和其它民族的曲目比起来，《流水》所表达的深意，无疑和人类宇宙 探索 的精神诉求也最为吻合。 为了与你抚琴一曲，我已飞过浩瀚星空。 作为东方音乐代表的，还有日本木管乐器尺八所演奏的《鹤巢》，以及印度的传统歌曲《你要去哪里》。 在寻找这首印度“神曲”的录音时，萨根和工作组还费了很大周折。因为这首老歌很早以前就已不再发行，印度的唱片店里都找不到踪影，但由于印度的音乐专家坚持选择这首歌曲，工作人员只好给纽约的所有印度餐厅打电话，最终在一间印度人开的杂货店里，找到了他们寻觅已久的录音。 除此之外，整张唱片还收录了更多不同地区和极具民族特色的音乐，比如贝宁的马西族敲击乐、刚果的姆巴提人民谣、所罗门群岛的排笛曲，以及美国“摇滚乐之父”查克·贝里、福音蓝调乐手威利·约翰逊等人的现代音乐作品。 为了能够适应太空环境并且长久保存，这张唱片的制作工艺也非常精良。 “旅行者金唱片”在加利福尼亚的制作中心里加工的画面。 它的材质是镀金铜盘，直径大约30厘米，铝制封套上还有一块高纯度的铀238，通过计算它的半衰期，外星人可以推测出唱片的制作时间。可见唱片好听是一方面， 出厂信息也很重要。 另外，为了避免外星人不会使用，制作组在封面上还附了一份“说明书”，上面用图示讲解了唱片的旋转速度、播放顺序、总共时长等参数，以及通过脉冲星图标注的太阳系位置。 如果外星人想听现场版，将来可以买票坐飞船过来。 不过令人叹息的是，因为根据测算，旅行者1号进入下一个行星系的时间，可能在4万年之后，以这张唱片的旅行速度，即使真的能够被外星文明发现，探测器也会因为能源早已耗尽，而无法向地球发回信息。 就像美国宇航局所说：旅行者将注定永远漫游在银河系中。 也许我们永远到达不了目的地，但旅行的意义却来自 探索 的过程，和我们一路上所承载的那份骄傲。 如果有一天，或许是在世界尽头，甚至科幻中那样的末日之后，这张金色的唱片真的可以如愿播放出那些属于我们的古老旋律，那将是我们存在和奋斗的证据，我们追寻和创造的意义。 不必计较眼前渺小的得失，不必怀恋家乡舒适的原野，带上你认为最美好的音乐去远方，并期待遇到和你一起聆听的人，或许，这就是我们称之为生活的，那件微不足道的小事。 原载于《中国青年》杂志2019年第6期 未经允许， 请勿转载 欢迎转发至朋友圈

《古文观止》就是这样的一本“精华”书籍，它收录的 文章 全都是古文中的精华。那么接下来给大家分享一些关于古文观止 读后感 高三五篇2021，希望对大家有所帮助。 古文观止读后感高三五篇1 在我国灿烂丰富的 文化 遗产中， 散文 有着同诗歌一样悠久的历史。上起先秦，下迄清末，无数杰出的散文家都以其绚丽多彩的散文著作反映着社会的方方面面，这些兼具认识价值和审美价值的优秀散文，被历代的许多学者重视、研究乃至最后编撰成册。《古文观止》历经三百年的沧桑，从浩如烟海的选本中脱颖而出，其声誉更是远播海外。 《古文观止》共选取从先秦至明末的短小精悍的佳作共二百二十二篇。其得名于《左传》中《季札观周乐》，吴国公子季札在鲁国观赏反映虞舜盛德的舞蹈时，情不自禁地感慨道："观止矣，若有它乐，吾不敢请已。"季札认为这组乐舞已经达到了舞蹈的最高境界，其他的就没有观赏的必要了。而吴楚材、吴调侯两位编者也认为他们所选的古文均为上乘之作，故取名为"观止"。 回溯到先秦至明朝的历史时空，从欣赏温馨祥和的世外桃源"黄发垂髫，其怡然自乐"到"落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色"的暮秋胜景;从聆听急雨、密雪敲击竹瓦所生的清绝之音到"其色惨淡，烟霏云敛;从感叹"驾一叶之扁舟，举匏樽以相属;寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟"到"世之奇伟瑰怪非常之观，常在于险远"的人生体验……读《古文观止》让我感受古人智慧的力量，体验穿越时空的对话，步入一段又一段愉快的古典文化之旅。 《陈情表》中的李密，一亡国贱俘，家境清贫，没有俸禄，生活艰苦。但他敢于逆龙鳞，拒征召，实属不易。他之所以敢如此行事，就是因为含辛茹苦抚育他成人的祖母，如今卧病在床，无人伺候。“臣无祖母无以至今日;祖母无臣，无以终余年""。正是因为他能够把亲情看得至高无上，以对祖母的孝心来显示对君王的忠心，因此，他也能够让标榜“以孝治天下”的皇帝深深地感动，从而“辞不就职”。 曾经我会为文言文里生僻字词，复杂语法而困扰着。直到遇到了《古文观止》，一开始原文晦涩难懂没有耐心读下去，但借助翻译坚持下去。读完以后，文言文对我似就不那么可怕了。慢慢发现，文言文不是祖宗留下来的"考试噩梦" ，而是一个寄托着许多文化瑰宝的载体，那些纷繁复杂的语法只是这朵玫瑰茎上的刺。那些文字里有分分合合的朝代更迭，有洁身自好的知识分子情怀，有性情中人对国的一片赤子之心，有春去花下飘落的几句人生感慨。过去的我，渐渐被语文的魅力折服。原本不擅长语文的我不知不觉间喜欢上语文，其实，不仅仅是语文这门学科，更是它所传承的中华 传统文化 。古文中的美景佳人，闲情轶事，读来怎不令人神往。穿越时空去感受另一个时代，理解另一个人的悲欢，怎不令人快哉? 所幸遇到《古文观止》，让我青春和语文的交集不再等同于考卷上鲜红的数字。 读一本好书，让我们获得前人的感受，让我们来一次跨越千年的旅行，读一本经典好书吧! 古文观止读后感高三五篇2 燥热的盛夏，温上一壶香茗，捧读《古文观止》，茗香微动间，试看文坛众生，轻叩古人闲远之意境，自有那清凉一隅。一语观止，道尽了这本收录了上起先秦下至明末中国历代文言文散文典范之作的奇书，其见证中国古文学优秀作品之灿如星辰及其波澜壮阔的发展史。翻读着一篇篇美文，也翻出了一张张鲜活的面容，他们携着礼义仁智信忠孝勇和……信步向我们而来。 “出师未捷身先死”的诸葛亮，完美诠释了“士为知己者死”和“鞠躬尽瘁，死而后已”，于是就有了气吞山河，感人至深的《前后出师表》。从三顾毛庐，对刘备知遇之恩的由衷感激，进而心怀天下;白帝托孤，尽管幼主毫无治世之才，却并无半分取代之意;到因阿斗之掣肘，虽六出祁山亦无功而返，然为社稷计仍忠贞不改初心;上谏后主以情动人循循善诱，殚精竭虑以攻为守，为兴蜀汉步步为营……每每出师皆抱必死之心，身前身后一如心系朝堂，想先生文韬武略，智盖三国，倘不以小忠大义计，只受托于人便忠至死，此番忠义，可鉴日月! 归去来兮如陶渊明，《桃花源记》里，他诗意纷呈地为我们勾勒出了一个清新美丽﹑一派祥和的世外桃源。在黑暗腐败的东晋末朝，当能否为官一任从而造福百姓，可以施展政治抱负，只看你的家世背景时，我们这位可爱的只上任了81天便辞去官职的彭泽令，他选择遵从内心，从此闲云野鹤栖身田园，躬身耕作自得其乐。无论知己良朋，还是农人樵夫，都能成其座上宾﹑酒中客，那份随和亲民如他最钟爱的大自然般朴素珍贵。因了他的高尚情操，他所推崇的回归田园诗意人生，即使在千年以后，依然成为人们心中向往不已并孜孜以求的梦中乌托邦! 自古来高官厚禄本就难拒，若说真心请辞第一人，恐非李密所属，一章《陈情表》，字字泣诉，行行沛然。出生穷困﹑命途多舛﹑潦倒不堪，若以常理论，君主赐官怕是要感恩戴德了。偏是李密，三番五次以奉亲请辞，最后还写了感天动地的请辞奏章，连皇帝也对他无话可说，无咎可追，谁说自古忠孝难两全，怕只是未到情深处吧!当读到“祖母无臣，无以终余年;是臣尽节于陛下之日长，而报刘之日短也”时，总能为其孝心潸然泪下，感动不已。他的再三辞诏，固也有为前朝守节之志，然言由心生，若无乌鸟反哺之孝心，又岂能作出如此感人之大作呢! 每次读《滕王阁序》，不管是其音律﹑对仗﹑辞藻，还是天文地理﹑人史 典故 ，都能得到一份看大片的心情。只一句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，即能将你带回千年前那个流光溢彩﹑天人合一的午后，天才少年王勃，一身束装风度翩翩，临江而立借景抒怀。当他极目远眺，天高云淡秋水阑珊，渔舟唱出清寂断肠，雁群惊于江山夜寒，“关山难越，谁悲失路之人?萍水相逢，尽是他乡之客”，是这位因才遭嫉﹑屡受打击的天之骄子无可奈何又不屑同流合污的感时伤怀。然并非一味沉沦，当下笔锋又转“北海虽赊，扶摇可接;东隅已逝，桑榆非晚;无路请缨，有怀投笔”，华丽的词藻背后，深藏了一颗不甘寂寞的心，只是吟诵越畅快淋漓，失落越无处可托罢了。最终上天将王勃的人生永远定格在了他最美好的气宇轩昂的二十七岁，短暂的一生里他才华横溢却又壮志难酬。我们婉惜怀才不遇给了王子安颠沛流离挫折横生的境遇，又庆幸于郁郁难平的子安才给出了如此瑰丽壮阔的绝唱。落霞孤鹜，秋水长天，仍静静相望，穿越千年而不老，正如永远年轻的王勃，还有他留给后人的千古名作。 不觉翻篇到了北宋，《前赤壁赋》就这样牢牢占据了我的眼睛，苏子与客泛舟游过我的脑海。空灵飘渺的江面，载着那一叶扁舟，欢声笑语中因乌台诗案被贬谪的阴霾已然散尽。是啊，世间万物皆有变与不变之两面，若变就算是天地之大也无法更改，若不变，渺小如我亦能终我之初，那万物又有何可羡慕的呢?万物各有其主，若不是你该得的，一丝一毫也莫强求，只是造物主又何其慷慨，将无穷的清风明月让你我尽情享用，徜徉其间其乐更无穷。逆境磨难又怎样，坎坷多舛当如何，起起落落我自一笑置之。从此开荒置种，亲事农桑，与渔樵杂处，为醉人推骂，渐喜于不为人识;更欢于笋鲜鱼香，于清苦处悉心研制注定会流芳百世的东坡肉鱼;即使在他被贬到更远更荒凉之地，也总能苦中作乐去发现廉美的食材将之改造成美食，诸如荔枝、羊脊骨、牡蛎，并跟儿子逗乐“无令中朝士大夫告知，恐争谋南徙，以分此味”，天真烂漫状，令人捧腹! 如果说此中欢乐给了苏轼以豁达和乐观，屡遭逆境又让他始终保持着对诗画文艺的敏感明亮，所以名篇大作更迭而出，对客观事物规律和人生哲理的感悟更是达到了空前的高度。苏轼又是政绩卓著的好官，所到之处兴水利、减税负、开办慈善事业和公立医院，即使年老被贬惠州和海南，也绵绵致力于当地的水利 教育 民生，“一自坡公谪南海，天下不敢小惠州”，可见影响之深远。为官一任时必造福一方心系苍生，低谷窘境中粗鄙野菜亦能成就其有味的人间清欢，天大的事自有那碗东坡肉顶着，这样的东坡，达则兼济天下，穷则独善其身，当堪称中国政治文人之典范! 再来看《岳阳楼记》，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，高调做人更高调做事的范仲淹;《邹忌讽齐王纳谏》，玉树临风位高权重的邹忌，由小事领悟治国大道，以其有才有度之君子风范向齐王巧妙地进谏忠言，为齐国扬风正气，终助其繁荣昌盛;《师说》，桃李满天下的韩愈，仍不断学习叹“吾生也有涯，而知也无涯”，是向学之人心中的一盏明灯;《陋室铭》，简陋的居室内，装满了刘禹锡的安贫乐道与洁身自好，何陋之有啊……通读全篇，当我费尽周章方解其一句，千年前的三尺蒙童已然是倒背如流;纵观全书，流芳百世的名篇里，历代伟人丈夫几尽跃然纸上。我钦配这些伟丈夫，多数皆遭过常人所不能承受之难，然虽万难，既定初心便矢志不改，终为后世万人留下经天纬地之大文章，气吞山河之大气象。艺术与苦难是一对好兄弟，他们比肩奔跑，历经时间的沉淀与打磨，愈显其璀璨夺目，他们是不刺目之光芒，光照万丈;他们拥不张扬之力量，力透千古。 一部《古文观止》，浮光掠影般向我们呈现了一幅中国历代社会斑斓多姿的画卷，摊开一个个形形色色的 故事 ，灵活丰满的人物，似乎每个人总能从中找到那个与自己相似却又飘渺的影子。相似于我们的本真如此一致，飘渺在身处这个巨大的名利场，那被不断激起的漩涡深藏着永无止境的欲望，并将不断吞噬迷失着芸芸众生。或许我们可以，学古人焚香试茶，听雨浅读，剪一段 清明 时光，撷一缕云淡风轻，放下纷繁困扰，找一找最初的自己。无论漫步无论独处，慢一些，再慢一些，生活本该如此。 古文观止读后感高三五篇3 作为人类精神和灵魂的结晶，书籍在社会进步中是无与伦比的。歌德曾说：“读一本好书，就是和许多高尚的人谈话。”这一点也不假，《古文观止》就是这样一本好书。 《古文观止》这部书是清初康熙年间吴楚材、吴调侯两叔侄编选评注的。它自康熙三十四年(1695年)付印问世以来，流传城乡，雅俗共赏，影响非常广泛。它的文章，总共不过200余篇，但却从某一侧面或一件事上，留下了几千年的历史轨迹，上起东周、下至明末概述了百朝更替的盛衰兴亡，记录了众多贤哲的襟怀抱负。我读这本书，如同跨入了中国古籍文化峋巍峨殿堂，触目所见，多篇作品，都焕发着奇光异彩，闪耀着灼见真知，叫人一读就难舍难分，越读越感到意蕴无穷。 《古文观止》里我最喜欢的文章是李密的《陈情表》，字字入理，句句动情。一个父亲早丧，母亲改嫁的顽童，一个体弱多病的老妪。李密此时被举孝廉，家里的老祖母已经是年逾九旬，犹是风中之烛，摇摇欲坠。树欲静而风不止，恩欲报但亲不在，最为人生憾事。儒风自汉武一朝已经吹拂了几百年， “百善孝为先”的思想早已经在知识分子心中生根，更何况乌鸦尚能反哺。可以想象李密接到晋武帝任命的当天晚上一定是辗转反侧，难以入眠。 从他早时任职蜀汉以及在祖母去世服期满后出仕的表现来看，李密不是一个隐者，但如果此时弃老祖母而去又于情何以堪?于心何以忍?另一方面，当时实行的是九品中正制，其中一个很大的特点就是举孝廉，让道德上的优者来管理国家。如果欣然赴命的话，是孝还是不孝?于理何以问?治国平天下是每一个知识分子的理想，几千年后的今天我们不能断定当时李密的心情和想法，但一点可以肯定：李密是一个克己的光辉典范。 卷一周文中的《子鱼论战》它讲述了宋襄公不听司马子鱼的劝告，使得自己的军队全军覆没。我们在生活也是如此，要多听取别人的建议，然后在自己做决定。《古文观止》中的文言文虽然难读，但是自身蕴含这丰富的文学色彩。是我们所有学生的必须品。 由于时间有限我只是读了一遍《古文观止》，我深深的了解这对于我远远不够，所以我还会更细更慢的咀嚼这部作品，让自己能体会到文言之美，开卷有益古人诚不欺。《古文观止》，智慧的光芒! 古文观止读后感高三五篇4 就拿先秦文来说吧，它主要讲了一些古代人说的很有说服力，很有见地，很有哲理的话。有目光长远的宫之奇，有敢于反驳昏庸襄公的子鱼，又不重名利的介之推，有在狱中能说服梁孝王的邹阳……各种各样的贤人都在展示自己非凡的口才。看了这本书我才知道处以宫刑之后对自己非常的不自信，甚至是自卑，他在《报任安书》里说：“故祸莫憯于欲利，悲莫痛于伤心，行莫丑于辱先，诟莫大于宫刑”，意思是：所以，祸害没有比贪利更悲惨了，悲哀没有比伤心更痛苦了，行为没有比祖先受辱更难堪了，而耻辱没有比遭受宫刑更巨大了。受过宫刑的人，不能同正常人相提并论。在如此环境下司马迁而能著出《史记》，那我们健全的人更应该发奋图强了，不说为社会做出多大的贡献，至少也要不愧于活在世上的每一天，不让人生的旅途留下遗憾啊。 我还知道了虔诚遵循“礼“而一丝不苟的态度。曾子卧病于床，病势已经很沉重了，家童看到曾子在床上的床席，问道：“华而睕，大夫之箦与?”曾子听到后，吃惊地睁大眼睛说：“然，斯季孙之赐也。”然后要求换掉床席，因为他认为自己是士，不能睡在大夫用的床席上死。家人不同意，曾子曰：“君子之爱人也以德，细人之爱人也姑息。”坚持要求换掉它，结果换掉没多久，曾子就死了。人都要死了还坚持不能破礼，要遵循道德。而现在社会的人有些简直是以无耻为荣，和古代人的坚守礼的思想简直是一个天上一个地狱啊。 从《寺人披见文公》中我领悟到有大做大事的人有大的胸襟，晋文公二次被寺人披追杀，第二次被斩断一只袖子。可是经过寺人披的一番话，马上改变态度，放弃前怨，接受意见，才能免除一场杀身之祸。 读书能找到心灵的宁静，读书能提高人的精神境界，读书能陶冶情操。古人云：“开卷有益”“书中自有黄金屋，书中自有彦如玉”。所以多读书绝对是有益身心健康的事。所谓：读书好，好读书，读好书。 古文观止读后感高三五篇5 古文说白了也就是古代人写的东西。文章千秋之大事，万世之伟业，不管是什么样的文章能够流传下来的，都是值得我们尊重的，体会的。 古语云，自古多情空余恨，此恨绵绵无绝期。用这形容古文个人倒是觉得着实贴切，世间之事总是逃不了一个情字。 这是中国士大夫们的羁绊了。小到花花草草，再到深秋季节，再到家国天下，几乎每件事，每一物都留下了他们的感情。纵情于山水之间，明月松石可感，落花孤雁可叹;独闯于塞外边疆，葡萄美酒可饮，孤城落日可敬。江湖上寒江独钓，庙堂中指点江山，文人都渴望净土，可几乎没给我们留下净土，能写的都被他们写完了。若在古代还可劝天公降人才，身处当今只能江郎才尽啊。 古人所拜无非天地君亲师。天有晴空一鹤排云上的高端大气上档次，地有小荷才露尖尖角的低调奢华小清新，君有先天之忧而忧的忠诚良将，亲有千里婵娟的手足兄弟，师有传道授业的万世师表。当然还有良师益友的送东阳马生，送董邵南，送孟浩然，送汪伦，送出了执 手相 看泪眼不舍，送出了西出阳关无故人痛心，更送出了天涯若比邻的豪爽。 古人所做无非修身治国平天下。文人心中都有鸿鹄之志，但终究逃不了燕雀的躯壳。理想与现实之间的差距使得文人做出了三个选择。第一逃避，采菊东篱，陋室有铭，第二吐槽，三吏三别，苛政似虎，第三尽力，满江红泪，生死不避。 其一者，看似潇洒自如，虚实之间谁又可知?淡泊明志，宁静致远又为何出山，倘若真的归隐于野，枹树而死那才是气魄。文人都推崇诸葛多智于妖，其实哪是佩服武侯之智，实则是皇叔的信任啊。做隐士做到割席自立才是真隐，别隐着隐着还说自己心怀天下，有几分小气更有几分可笑，只能说贱人就是矫情。 其二者，看似忧国忧民其实一事无成，嘴上说安得广厦千万间，可现实中连自己的草庐都保不住，难道不可悲?一屋不扫何以扫天下，自己赊酒度日，有那时间不如搭几个草庐至少让周围的乞丐住，天下大事办不了，手里有活不想做，真是扯淡，此等小人何以称圣?然后世之人亦是小人尔，眼高手低，小人拜小人倒是合情合理。国仇家恨哪有这么简单?匈奴未灭何以成家，倒是快意恩仇，原因很简单那是我们打别人。可真正别人打我们的时候，遥望王师，家奠告翁。当然也有书生意气，万军丛中取上将首级，无奈主战不如主和啊，只能学得老夫聊发少年狂啊。难道只能自感神伤?只能说不装逼还是好朋友，上阵杀敌，死则死矣，岂不快哉，YOUCANYOUUP，NOCANNOBB。 其三者，倒是比起前面来让人钦佩不少，精忠报国，马革裹尸，结局是惨了点，可比自怨自艾强多了。男儿自当粉身碎骨，留得清白，可叹零丁，可说惶恐，但最后请你以死明志。 其实古代人真的比我们苦吗?很难说，每一个人活着都不容易，活着是最简单的也是最难的，古时候有苛政也有明君，正如现在有清官自然也有贪官，时代变了吗?可事情却一点没有变过，古时候有卖儿卖女，现在就没有了吗?我们不能以课本上封建社会落后用来衬托社会主义光明。同样的我不能这样说，天下大势分久必合合久必分，在我们现在看来古代的战争不过是人民内部矛盾，所以 说说 不定将来的某一天日本和中国会合二为一，我们现在又何必去斤斤计较，整天放抗日片子，你烦不烦，整天说钓鱼岛，你累不累?又何必去转移视线，忽视国内矛盾呢?究竟说了什么没说什么呢? 菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处染尘埃。 古文观止读后感高三五篇2021相关文章： ★ 关于古文观止读后感个人感想范文5篇 ★ 《古文观止》读后感800字 ★ 读古文观止有感范文 ★ 古文观止读后感6篇600字 ★ 初中生寒假《古文观止》读后感作文5篇 ★ 2021超燃的高三励志演讲稿5篇 ★ 2021高三演讲稿励志有文采5篇 ★ 关于告别2021迎接2021作文范文五篇 ★ 2021年开学第一课观后感范文五篇 ★ 2021高三临近高考学生演讲稿5篇

师尹惟旅牧相 应该是这样断句，大概说的是一些官名吧！

最能代表人类的音乐是什么？对于这个问题，有许多争论和不同的答案。1977年8月20日美国向太空发射了一艘名为“航行者一号”的宇宙飞船，它计划对茫茫宇宙进行长时间的探索。考虑到可能会遇见外星球的“人”，飞船携带了一张能保存10亿年的唱片，它带去了地球人类对“外星人”的问候，其中有7段选自地球上各时期各民族的音乐，被认为是最能代表人类的音乐。这7段音乐是：第一，巴赫的《布兰登堡协奏曲》第二号第一乐章。该乐曲情感洋溢，铜管声特别响亮，好像是地球人类的问候。第二，查克?贝里的《约翰?肯尼迪》，这是一首摇滚乐，被认为是非洲和欧洲文化在美洲相遇的结晶。第三，《新几内亚人的住屋》，据认为是非洲最古老的传统音乐，没有经过加工改写，优美而质朴。第四，《秘鲁妇女婚礼歌》，南美音乐，由少女银铃般的声音唱出，希望它能引出其他行星上“居民”的共鸣。第五，《流水》，中国古琴曲，据认为这首乐曲描写了人的意识与宇宙的交融。第六，约翰森的《茫茫黑夜》，是一首没有歌词的吉他夜曲，听起来好像深沉的探求和发问。第七，贝多芬的《B大调弦乐四重奏》，表示人类的痛苦、渴求和希望。中国乐曲《流水》是这样被选中的：1977年某日，在哥伦比亚执教的周文中教授，接到一个非常有意义的电话。他拿起话筒，只听里面说：“我是安?德鲁扬，‘航行者"号太空船将要出发去太空考察，科学家们希望能够碰上地球以外的‘人类"，并希望通过音乐和他们交流思想。因此准备带上一张喷金铜唱片，这张唱片过十几亿年还将嘹亮如新。我是这张唱片的制作负责人，请你推荐一首能够代表中国的乐曲吧。”周文中很快回答说：“我推荐古琴曲《流水》。从孔子时代起，《流水》就是中国文化的组成部分，这首乐曲足以代表中国。”《流水》是一首祖国壮丽山河的颂歌，形象生动，气势磅礴，听后使人心旷神怡。它不仅表现了水的形象和神态，更重要的是体现了人们对祖国的热爱。安?德鲁扬接受了周文中教授的建议，在喷金铜唱片上灌入了中国古琴演奏家管平湖先生演奏的《流水》一曲，唱片的入选乐曲中，《流水》是第一个被确定的。

贝聿铭（Ieoh Ming Pei）（1917-） 美籍华人建筑师，1917年4月26日生于广州，他的祖辈是苏州望族，他曾在家族拥有的苏州园林狮子林里度过了童年的一段时光。其父是中国银行创始人之一贝祖怡。10岁随父亲来到上海，18岁到美国,先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑,于1955年建立建筑事务所,1990年退休。风格作为最后一个现代主义建筑“大师”，他被人描述成为一个注重于抽象形式的建筑师。他喜好的材料包括石材、混凝土、玻璃和钢。作为20世纪世界最成功的建筑师之一，贝聿铭设计了大量的划时代建筑。贝聿铭属于实践型建筑师，作品很多，论著则较少，他的工作对建筑理论的影响基本局限于其作品本身。简介贝聿铭1917年4月26日生于广州。1918年其父亲出任中国银行香港分行总经理，贝氏在香港度过他的童年。1927年父亲调职举家搬至上海。初中就读上海青年会中学，高中毕业自圣约翰大学附属中学，后来赴宾州大学攻读，因为认为自己没有画图的天赋而转读剑桥的麻省理工学院，贝氏埋首于图书馆，努力吸收欧洲近代建筑相关的资讯，柯比意的作品是他最醉心的，日后贝氏作品所呈现的雕塑性 ，就是深受柯比意的影响。1939年毕业。美籍华人贝聿铭先生，与法国华人画家赵无极、美籍华人作曲家周文中，被誉为海外华人的”艺术三宝”。也许有人会说，建筑是科学，为何与艺术并列？但是世界建筑界人士都知道，贝聿铭不仅是杰出的建筑科学家，「用笔和尺」建造了许多华丽的宫殿；他更是极其理想化的建筑艺术家，善于把古代传统的建筑艺术和现代最新技术熔于一炉，丛而创造出自己独特的风格．贝聿铭自己说：”建筑和艺术虽然有所不同，但实质上是一致的，我的目标是寻求二者的和谐统一．”事实证明对于建筑艺术的执着追求是他事业成功的一个重要方面。 贝聿铭于一九一七年四月二十六日诞生于广州，他的祖辈是苏州望族，父亲贝祖诒曾任中国银行行长,于一九一九年到香港创办了中国银行香港分行，因此，贝聿铭在香港度过了童年，在圣保罗小学读书，一九二七年以后，他回到上海读中学，后来又就读于上海圣约翰大学。一九三五年他远渡重洋，到美国留学。父亲原来希望他留学英国学习金融，但他没有遵从父命，而是依自己的爱好进入美国宾夕法尼亚州立大学攻读建筑系。 他为什么会对建筑有与趣呢,说起来也属偶然。他在上海读书时，周末常到一家台球馆去玩台球。台球馆附近正在建造一座当时上海最高的饭店。这引起了他的好奇心：人们怎么会有建造这么高的大厦的能耐,由此他产生了学习建筑的理想。 但是宾州大学以图画讲解古典建筑理论的教学方式使贝聿铭大失所望。便转学到麻省理工学院，一九三九年以优异的成绩毕业，还得了美国建筑师协会的奖项。第二次世界大战爆发后，他在美国空军服役三年，一九四四年退役，进入著名高等学府哈佛大学攻读硕士学位。一九四五年学成，留校受聘为设计研究所助理教授。 贝聿铭从纯学术的象牙之塔进入实际的建筑领域是在一九四八年。这一年，纽约市极有眼光和魄力的房地产开发富商威廉61柴根道夫打破美国建筑界的惯例，首次聘用中国人贝聿铭为建筑师，担任他创办的韦伯61纳普建筑公司的建筑研究部主任。柴根道夫和贝聿铭，一个是有经验、有口才，极其聪明的房地产建筑商人，一个是学有专长、极富创造力的建筑师。两人配合，相得益彰，是一对事业上的理想搭档。他们合作达十二年之久。十二年中，贝聿铭为柴根道夫的房地产公司完成了许多商业及住宅群的设计，也做不少社会改建计划。其间，贝聿铭还为母校麻省理工学院设计了科学大楼，为纽约大学设计了两栋教职员工住宅大厦。这一切，使贝聿铭在美国建筑界初露头角，也奠定了他此后数十年的事业基础。 一九六零年，贝聿铭离开柴根道夫，自立门户，成立了自己的建筑公司。 他在建筑设计中最为人们称道的，是关心平民的利益。他在纽约、费城、克利夫兰和芝加哥等地设计了许多既有建筑美感又经济实用的大众化的公寓。他在费城设计的三层社会公寓就很受工薪阶层的欢迎。因此，费城莱斯大学在一九六三年颁赠他「人民建筑师」的光荣称号。同年，美国建筑学会向他颁发了纽约荣誉奖。《华盛顿邮报》称他的建筑设计是真正为人民服务的都市计划。 在他的建筑公司业务蒸蒸日上之际，他设计的主力逐渐从都市改建和重建计划逐步转移到巨型公共建筑物的设计。六十年代建于科罗拉多州高山上的「全国大气层研究中心」可以说是他从事公共建筑物设计的开始。「中心」始建于一九六一年，一九六七年落成。它的外形简朴浑厚，塔楼式的屋顶使建筑物本身像巍峨的山峰，与周围的环境色彩相调和。美国《新闻周刊》曾刊登它的照片，称贝聿铭的设计是「突破性的设计」。在贝氏早期的作品有密斯的影子，不过他不像密斯以玻璃为主要建材，贝氏采用混凝土，如纽约富兰克林国家银行，镇心广场住宅区，夏威夷东西文化中心。到了中期，历练累积了多年的经验，贝氏充分掌握了混凝土的性质，作品趋向于柯比意式的雕塑感，其中当以全国大气研究中心，达拉斯市政厅，等皆属此方面的经典之作。贝氏摆脱密斯风格当属甘乃迪纪念图书馆为滥觞，几何性的平面取代规规矩矩的方盒子，蜕变出雕塑性的造型。后来有机会贝氏身为齐氏威奈公司专属建筑师，从事大尺度的都市建设案，贝氏从这些开发案获得对土地使用的宝贵经验，使得他的建筑设计不单考虑建筑物本身，更关切环境提陹到都市设计的层面，着重创造社区意识与社区空间，其中最脍炙人口的当属费城社会岭住宅社区一案，而他们所接受的案子以办公大楼与集合住宅为主，贝氏后来取得齐氏集团的协议于1955年将建筑部门改组为贝聿铭建筑师事务所开始独立执业，事务所共从事过114件设计案，其中66件是贝氏负责。建筑融合自然的空间观念，主导著贝氏一生的作品，如全国大气研究中心，伊弗森美术馆、狄莫伊艺术中心雕塑馆与康乃尔大学姜森美术馆等。这些作品的共同点是内庭，内庭将内外空间串连，使自然融于建筑。到晚期内庭依然是贝氏作品不可或缺的元素之一，帷在手法上更着重再自然光的的投入，使内庭成为光庭，如香山饭店的常春厅纽约阿孟科IBM公司的入口大厅，香港中国银行的中庭，纽约赛奈医院古根汉馆，巴黎卢浮宫的玻璃金字塔与比华利山庄创意艺人经济中心等。光与空间的结合，使得空间变化万端，“让光线来作设计”是贝氏的名言。身为现代主义建筑大师，贝氏的建筑物四十余年来始终秉持著现代建筑的传统，贝氏坚信建筑不是流行风尚，不可能时刻变花招取宠，建筑是千秋大业，要对社会历史负责。他持续地对形式，空间，建材与技术研究探讨，使作品更多样性，更优秀。他从不为自己的设计辩说，从不自己执笔阐释解析作品观念，他认为建筑物本身就是最佳的宣言。综合贝氏个人所获的的重要奖项包括1979年美国建筑学会金奖，1981年法国建筑学金奖，1989年日本帝赏奖，1983年第五届普利兹克奖，及年里根总统颁予的自由奖章等等。

在欧洲或西方音乐中很少听到音乐作为一种自然之声的存在，谭盾的音乐是那些我们置身其中而又久所未闻的自然之声。在东、西方将连成一体，成为共同家园之时，谭盾的音乐正是我们所必需的。谭盾的个性及音乐深度己在音乐史上留下足迹，他的音乐有着历史感和中国传统精神。他的音乐想象力令人钦佩不己，我在他的音乐里听到了人类灵魂的声音。谭盾作为一个时刻思考时代精神的音乐家。他的才华与努力，让众生可以闭上眼睛，用心聆听一切经他表现的声音。人物经历1983年，创作的弦乐四重奏《风雅颂》获得国际韦伯室内乐作曲比赛二等奖。1984年，举行“中国器乐作品专场音乐会”。1986年，获纽约哥伦比亚大学奖学金，随大卫多夫斯基及周文中学习并获音乐艺术博士学位。

堡面前乡历史悠久，人才辈出。元末明初，江西刘氏，周氏，罗氏陆续迁入境内，人口激增。 唐代玄宗赐号为大国师的申太之；南宋咸淳庚午年特科进士罗宗之,官翰林知制诰;明代学者邹统书；民族义士刘大鹏，为协助贺金声反对帝国主义的侵略和奴役而不屈不挠的斗争，青史留名；清光绪二十九年举人刘树涛（又名刘庚光），为寻求救国救民之道，于光绪三十二年东渡日本，入明治大学攻读政治法律，先后任广西财政局编辑科科长，湖南司法统筹处处长，湖南省政府秘书长，政府厅厅长。有湖南省卫生厅正处级干部刘中冀，有副团级以上干部，周飞鹏，周培中，周鹏程、刘展银、周争意、周德意，周培富、屈秋生、李淑君、周伯玉、李新连、李广元、刘正良、曾梅林，刘金庭等。在文学上成就闻名的新华社驻广西分社社长刘水玉。有主任医生、邵东县人民医院党支部书记主任医生刘北向、主任医生申太连、刘伯良；有大学教授刘放明、申和平，曾咏梅、曾永红；有高级工程师刘寿元，刘朋程、宁汉林、刘志军、刘浪飞、刘基博、周文中；有高级教师刘新民、刘致中、刘易生、刘元生、李增连、刘仲光、刘建安、周顺利、周文荣；省级优秀教师杨向东，周文富，有国家级劳动模范李桂连，有企业家刘树雄、李雄明、李自成、一代人杰，为人类文明和谐社会的建设作出了重大贡献，立下了不朽功勋，不愧为民族的精英，堡面前之娇子。

北京人遗址位于北京西南周口店龙骨山上，遗址堆积后40米，这处遗址最先1921年被发现，后来，人类学家在遗址中发现三颗牙齿化石后，将活动在这里的古人类命名为北京直立人或北京人，1929年，中国青年文学周文中发现，第一个北京人头盖骨化石童年又发现用火遗迹，此后，北京人遗址又相聚，发掘出四个头盖骨化石出土40多个直立人化石

贝聿铭（英语：Ieoh Ming Pei；署名：I. M. Pei，1917年4月26日－2019年5月16日），华裔美籍建筑师，1983年普利策克奖得主，被誉为“现代主义建筑的最后大师”。贝聿铭为苏州望族之后裔，出生于中华民国广东省广州市，父亲贝祖贻曾任中华民国中央银行总裁，也是中国银行创始人之一，生母庄氏乃清廷国子监祭酒之后，于贝氏13岁时罹癌过世，继母蒋士云，为中华民国驻外使节蒋履福之女。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材，代表作品有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程、香港中国银行大厦、1970年日本万国博览会中华民国馆、东海大学路思义教堂（与陈其宽共同设计，由陈其宽执行），近期作品有卡塔尔多哈伊斯兰艺术博物馆和中国驻美国大使馆。扩展资料：建筑融合自然的空间观念，主导著贝聿铭一生的作品，如全国大气研究中心、伊弗森美术馆、狄莫伊艺术中心雕塑馆与康乃尔大学姜森美术馆等。这些作品的共同点是内庭，内庭将内外空间串连，使自然融于建筑。到晚期内庭依然是贝聿铭作品不可或缺的元素之一，唯在手法上更着重于自然光的投入，使内庭成为光庭，如香山饭店的常春厅、纽约阿孟科IBM公司的入口大厅、香港中银大厦的中庭、纽约赛奈医院古根汉馆、巴黎卢浮宫的玻璃金字塔与比华利山创意艺人经济中心等。光与空间的结合，使得空间变化万端，“让光线来作设计”是贝聿铭的名言。他持续地对形式、空间、建材与技术研究探讨，使作品更多样性、更优秀。参考资料来源：百度百科－贝律铭

《古文观止》很多啊内容啊，四书五经最好了，锻炼记忆 开智慧圣贤思想受用一生

江文也创作了大量音乐作品，其中包括12首大型管弦乐曲、1 首钢琴协奏曲、5部舞剧音乐、8首室内乐、12部钢琴曲集、12 部歌曲集、4首宗教性音乐作品、若干首合唱作品等，整理改编了台湾民歌100余首。他创作的管弦乐作品有《白鹭的幻想》、《盆踊为主题的交响组曲》、《台湾舞曲》、《孔庙大晟乐章》、《第二交响曲──北京》、《汨罗沉流》、《俚谣与村舞》等。其中，1934年在日本所作管弦乐《台湾舞曲》，是其早期器乐创作的代表作。以纯朴的旋律、民间舞曲的节奏以及色彩鲜明的配器，生动地描绘了台湾的风土人情，表现了作者对故乡的思念。在钢琴曲创作方面，以《5首素描》《16首钢琴小品》、钢琴绮想曲《船夫舷歌》和《杜甫赞歌》等较为突出；特别是1950年所作钢琴套曲《乡土节令诗》，通过对12个不同画面的描绘，表现了不同时令的中国乡土风光和人民的欢快心情，富有诗情画意。在他数量众多的声乐作品中，以1936年春所作《台湾山地同胞歌》较有代表性这部声乐套曲，用古老的台湾民歌为素材，歌词由拉丁字母拼音构成，本身没有特定的语义，通过语音与旋律的结合以及在钢琴伴奏中模仿笛声、琴声和舞蹈中打击乐器的效果，表现了高山族人民的生活情趣。他选用唐诗、宋词、元曲、明清诗词等谱写了大量独唱曲和合唱曲，其中有些作品旋律古朴优美，具有浓厚的民族风格；钢琴伴奏的配置十分精巧，对原诗词的意境起了很好的烘托作用他对中日两国的雅乐等也作过理论上的探讨，并撰有《中国古代正乐考──孔子乐论》等专着。 管弦乐曲目 台湾舞曲 白鹭的幻想 盆踊主题交响组曲 第一组曲 两个日本节日的舞曲 节日时游览摊贩 田园诗曲 俗谣交响练习曲 赋格序曲 北京点点 孔庙大晟乐章 第一交响曲 为世纪神话的颂歌 碧空中鸣响的鸽笛 第二交响曲──北京 一宇同光 汨罗沉流 第三交响曲 第四交响曲──纪念郑成功收复台湾三百周年 俚谣与村舞 阿里山的歌声 （未完成） 钢琴曲目 台湾舞曲 钢琴短品 五月 五首素描 小素描 谭诗曲 木偶戏 (人形芝居) 十六首断章小品 北京素描 (北京万华集) 小奏鸣曲 第一钢琴协奏曲 钢琴叙事诗《浔阳月夜》 第三钢琴奏鸣曲《江南风光》 第四钢琴奏鸣曲《狂欢日》 钢琴套曲《乡土节令诗》 钢琴奏鸣曲《典乐》 钢琴绮想曲《渔夫舷歌》 钢琴奏鸣曲(中级用) 儿童钢琴教本 杜甫赞歌 白鹭的幻想 三舞曲 舞剧、歌剧曲目 一人对六八 交流无涯 浔阳江 大地之歌 香妃传 西施复国记 (歌剧) 高山族之恋 (歌剧)(未完成) 人面桃花 (歌剧)(未完成) 器乐、室内乐曲目 四首高山族之歌──为女高音及室内乐 五首高山族之歌──为男中音及室内乐 曼陀林奏鸣曲 南方纪行 大提琴奏鸣曲 (未完成) 祭典奏鸣曲 大提琴组曲 小交响曲 小提琴奏吗曲《颂春》 钢琴三重奏《在台湾高山地带》 管乐五重奏《幸福的童年》 木管三重奏二首 室内交响曲 合唱曲目 潮音 南薰歌 渔翁乐 驻马听 凤阳花鼓 平沙落雁 望月 清平调 佛曲 真实的力量只有在行动里产生 更生曲 台湾山地同胞歌 北京赞歌 独唱曲目 台湾山地同胞歌 话流浪者之歌 中国名歌集第一卷 中国名歌十五首 唐诗“五言绝句篇”九首 唐诗“七言绝句篇”九首 宋词“李后主篇” 宋词“苏轼篇” 宋词“李清照篇” 宋词“吴藻篇” 元曲集 唐诗“古诗篇” 明清诗词曲集 唐诗“律诗篇” 圣咏歌曲集第一卷 圣咏歌曲集第二卷 第一弥撒曲 儿童圣咏曲集 林庚抒情诗曲集十首 历代诗词曲一百一十首 改编台湾民歌百首 儿童歌集《啊！美丽的太阳》 新民会会歌等九首 创作风格 早年风格 江文也在1938年前的作品，写作手法充满了当时1930年代最前卫的手法。从他在1937年为日本音乐杂志写的一辑名之为《黑白放谈》的文章里，可以看出江文也不仅对西方19世纪末20世纪的文学家如凡雷里、蓝伯、瓦勒尼等人，也对当时前卫作曲家如德布西、拉威尔、瓦列滋、巴托克、赫尼格、辛德密等人以及当时在西方乐坛流行的新国民乐派、新古曲主义、印象主义、表现主义、神秘主义的作品及思想认识颇深。江文也在日本的挚友高城重躬的回忆中也说： 江先生的作品受匈牙利马尔托克民族乐派的影响，特别是钢琴作品很容易听出巴尔托克的风格。依福部昭曾讲过，江文也受巴尔托克的影响……从江文也《台湾舞曲》中，也可以明显地看出他对当时欧洲新潮流的吸收程度。1938年以前的作品虽然前卫，江文也在“带着独特而有生气的性格，不用传统的表现方式而选择新的作曲概念”之外，还明显的具有“民族性的”题材与内容。这个“民族性”的内容，在江文也音乐中所显示的显然与他生长的环境有关。影响江文也在“民族风格”方面转变最大的应该是俄国美籍钢琴家及作曲家齐尔品。江文也与齐尔品最初的见面可能是在1935年2月14日。根据齐尔品夫人李献敏女士的说法，齐尔品立即就体认出江文也的才华，在得知他是台湾人后，就鼓励他朝“民族主义”的路线继续创作，也引导江文也去认识中国的民族传统。他们两人在很快就发展出亲密的“亦师亦友”关系。之后齐尔品不仅时常在各种场合演出江文也的作品，也不时鼓励他、指点他作曲的方向。1936年6月中旬，齐尔品邀请江文也一齐到中国的上海、北京，这是江文也第一次到中国。显然，这次的旅行是影响江文也对中国、中国文化及中国音乐认知与感情最重要的事件。这次旅行的经历、见闻，让他对祖国着迷，应该也是在心中中国人的意识与情感被引发了出来。他在同年9月号的日本音乐杂志《月刊乐谱》上写了一篇《从北平到上海》一文，透露出他的心境说：“我清楚的感觉到心脏鼓动的鸣声，我的全身有如市街的喧扰般沸腾的要满溢出来。我竟能在憧憬许久的古都大地上毫无拘束地疾驶着。“我实际的接触了过去庞大的文化遗产，而在很短的时间内被这些遗产所压垮，压得扁扁的。……虽然如此，但我直视遥远的地平线上的白云时，却在彼端发现了贫弱的自己。” 风格转变 从1938年返回中国后的江文也作品中，很快的就见到了他音乐风格的转向，明显的是扬弃了在日本时代所受到的西方当代主流风格的写作方式。他的音乐逐渐以五声音阶为写作中心，在和声的运用上也不以当时流行于中国境内混合五声音阶与类似功能性三和弦的作曲方式，他的乐曲写作多是以线条为出发点，在乐曲织度方面也越来越单纯。管弦乐曲《孔庙大晟乐章》可以说是一个明显的分界点。江文也是一个以写作管弦乐曲为特长的作曲家，从目录与一些记载来看，他一生总共写过21首管弦乐曲，如今仅存九首，其中一首还是未完成的。已经出版的只有《台湾舞曲》与《汨罗沉流》。虽然大部分乐谱已经遗失，但依量的方面来说，在中国也是少有的。就大部分的作品完成于1950年以前来看，江文也绝对称得上是中国近代音乐史上管弦乐曲的先驱。1950年以前中国的管弦乐曲可以说是稀有乐种，囿于环境的限制，即使写出一首管弦乐曲也难得演出。曾经是江文也学生的邓昌国回忆道：“江文也先生作品极为丰富，当时北平器乐不甚发达，许多他的作品如《孔庙大晟乐章》试奏不甚理想，《台湾舞曲组曲》更是复杂难奏。”江文也对管弦乐队以及对配器的掌握，在1950年以前的中国的确无人能出其右。在《孔庙大晟乐章》中，西洋管弦乐队居然奏出令人错以为是中国乐器合奏的音响与意境，这种表达的方式，令人想起周文中的《渔歌》，那已是距离《孔庙大晟乐章》完成26年以后的事了！ 在1938年到1958年的20年间，以数量来说，江文也的声乐曲与钢琴曲占了多数，就声乐曲的音乐风格上，和早期的作品比较，乐风显得质朴、端庄、含蓄、调性明确、节奏平稳，结构也显得十分单纯，几乎所有的作品全都以五声音阶来写作。钢琴的伴奏特别具有特色，每首伴奏都随诗词的内容而不同，写作是以线条式来思考的，而且使用的“和弦”也仍然不是出自于大小调性以三度音叠置的三和弦，以四度音叠置构成的“和弦”依旧是特色。他的钢琴伴奏与诗词的配合十分精妙，在歌声完了以后，钢琴仍然能够引领着听者的情绪，大有诗韵犹存之感，显示出钢琴的独立性。在中国大量的艺术歌曲作者中，能像江文也这样细致的处理声乐曲中声乐与钢琴的作曲家，实在寥寥无几。在中国近代钢琴音乐的创作历史中，江文也是他同时期的音乐家里写作钢琴曲数量最多的一位，在这些钢琴音乐中也反映了他一生音乐风格的发展过程。他的钢琴作品皆完成于1953年之前，总共有22部，约占他全部作品的四分之一。他中、后期的钢琴作品，与俄国19世纪末期国民乐派的作品风格“似乎”相似。然而在呈现“中国风格”时，江文也的作法仍然是与1950年代的中国作曲家大不相同。“……却在彼端发现了贫弱的自己。”这样的觉醒，与在北平所受到的极度感动，使他在1938年接受了“北平师范学院音乐系”系主任柯政和的邀请，担任作曲与声乐教师。而对接受“教授”这样的职位，江文也不是没有考虑的。在日本乐坛，江文也一向被认为是“在野派”或是“非学院派”，他自己也对以山田耕笮为首的“学院派”不以为然。江文也讲，俄国的管弦乐法权威里姆斯基－－科萨科夫是海军出身，后来当了彼得堡音乐院管统乐法的教授。已有前人引路，我也想努把力。从上面的这一段话，不难看出江文也应聘“北平师范学院音乐系”之前的心境，以及他对欧洲音乐历史的了解与受到欧洲国民乐派影响的程度。到北平以后，里姆斯基－－科萨科夫的和声学与管弦乐法，也成为江文也常用的教学教材。江文也在《孔子的音乐论》中是探讨孔子的音乐思想，然而“‘乐"永恒的与国家并存”这句话其实已经表明了“音乐具有国家民族的特点”这个意思。而且接下来的话，也显示出在1941年的江文也已经深深地了解不能“以西衡中”的这个观念。

贝律铭 世界级建筑大师，美籍华人贝聿铭先生，与法国华人画家赵无极、美籍华人作曲家周文中，被誉为海外华人的”艺术三宝”。也许有人会说，建筑是科学，为何与艺术并列？但是世界建筑界人士都知道，贝聿铭不仅是杰出的建筑科学家，「用笔和尺」建造了许多华丽的宫殿；他更是极其理想化的建筑艺术家，善于把古代传统的建筑艺术和现代最新技术熔于一炉，丛而创造出自己独特的风格．贝聿铭自己说：”建筑和艺术虽然有所不同，但实质上是一致的，我的目标是寻求二者的和谐统一．”事实证明对于建筑艺术的执着追求是他事业成功的一个重要方面。 贝聿铭于一九一七年四月二十六日诞生于广州，他的祖辈是苏州望族，父亲贝祖诒曾任中国银行行长,于一九一九年到香港创办了中国银行香港分行，因此，贝聿铭在香港度过了童年，在圣保罗小学读书，一九二七年以后，他回到上海读中学，后来又就读于上海圣约翰大学。一九三五年他远渡重洋，到美国留学。父亲原来希望他留学英国学习金融，但他没有遵从父命，而是依自己的爱好进入美国宾夕法尼亚州立大学攻读建筑系。 他为什么会对建筑有与趣呢,说起来也属偶然。他在上海读书时，周末常到一家台球馆去玩台球。台球馆附近正在建造一座当时上海最高的饭店。这引起了他的好奇心：人们怎么会有建造这么高的大厦的能耐,由此他产生了学习建筑的理想。 但是宾州大学以图画讲解古典建筑理论的教学方式使贝聿铭大失所望。便转学到麻省理工学院，一九三九年以优异的成绩毕业，还得了美国建筑师协会的奖项。第二次世界大战爆发后，他在美国空军服役三年，一九四四年退役，进入著名高等学府哈佛大学攻读硕士学位。一九四五年学成，留校受聘为设计研究所助理教授。 贝聿铭从纯学术的象牙之塔进入实际的建筑领域是在一九四八年。这一年，纽约市极有眼光和魄力的房地产开发富商威廉·柴根道夫打破美国建筑界的惯例，首次聘用中国人贝聿铭为建筑师，担任他创办的韦伯·纳普建筑公司的建筑研究部主任。柴根道夫和贝聿铭，一个是有经验、有口才，极其聪明的房地产建筑商人，一个是学有专长、极富创造力的建筑师。两人配合，相得益彰，是一对事业上的理想搭档。他们合作达十二年之久。十二年中，贝聿铭为柴根道夫的房地产公司完成了许多商业及住宅群的设计，也做不少社会改建计划。其间，贝聿铭还为母校麻省理工学院设计了科学大楼，为纽约大学设计了两栋教职员工住宅大厦。这一切，使贝聿铭在美国建筑界初露头角，也奠定了他此后数十年的事业基础。 一九六零年，贝聿铭离开柴根道夫，自立门户，成立了自己的建筑公司。 他在建筑设计中最为人们称道的，是关心平民的利益。他在纽约、费城、克利夫兰和芝加哥等地设计了许多既有建筑美感又经济实用的大众化的公寓。他在费城设计的三层社会公寓就很受工薪阶层的欢迎。因此，费城莱斯大学在一九六三年颁赠他「人民建筑师」的光荣称号。同年，美国建筑学会向他颁发了纽约荣誉奖。《华盛顿邮报》称他的建筑设计是真正为人民服务的都市计划。 在他的建筑公司业务蒸蒸日上之际，他设计的主力逐渐从都市改建和重建计划逐步转移到巨型公共建筑物的设计。六十年代建于科罗拉多州高山上的「全国大气层研究中心」可以说是他从事公共建筑物设计的开始。「中心」始建于一九六一年，一九六七年落成。它的外形简朴浑厚，塔楼式的屋顶使建筑物本身像巍峨的山峰，与周围的环境色彩相调和。美国《新闻周刊》曾刊登它的照片，称贝聿铭的设计是「突破性的设计」。 真正使贝聿铭声名远扬，跻身于世界级建筑大师行列的是对约翰·肯尼迪图书馆的设计和建造。一九六四年，为纪念已故美国总统约翰·肯尼迪，决定在波士顿港口建造一座永久性建筑物－－约翰·肯尼迪图书馆。起初，肯尼迪家族在一大群应选的一流建筑师中没有太注意贝聿铭这位「初生之犊」，但当他生动地描述了根据建筑场地所作的设计、建筑材料的选用、以及如何赋予这座建筑物以特殊的目的和意义之后，深深地获得了肯尼迪遗孀杰奎林的激赏。她断言，「贝聿铭的唯美世界无人可与之相比，我再三考虑后选择了他。这座建造了十五年之久。于一九七九年落成的图书馆，由于设计新颖、造型大胆、技术高超，在美国建筑界引起轰动。被公认是美国建筑史上最佳杰作之一。美国建筑界宣布一九七九年是「贝聿铭年」，授予他该年度的美国建筑学院金质奖章。 其实，在约翰·肯尼迪图书馆建成的前一年－－一九七八年，华盛顿国家艺术馆东馆的设计建造成功，便已奠定贝聿铭作为世界级建筑大师的地位了。当时的美国总统卡特在「东馆」的开幕仪式上称，“它不但是华盛顿市和谐而周全的一部份，而且是公众生活与艺术情趣之间日益增强联系的象征。”称贝聿铭是“不可多得的杰出建筑师”。 「东馆」的地理位置十分显要。它东望国会大厦，西望白宫。而它所占有的地形却是使建筑师们颇难处理的不规则四边形。为了使这座建筑物能够同周围环境构成高度谐调的景色，贝聿铭精心构思，创造性地把不同高度，不同形状的平台、楼梯、斜坡和廊柱交错相连，给人以变幻莫测的感觉。阳光透过蜘蛛网似的天窗，从不同的角度射入，自成一幅美丽的图画。这座费时十年，耗资近亿美元建成的「东馆」，被誉为“现代艺术与建筑充满创意的结合”。 建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特色：一是建筑造型与所处环境自然融化。二是空间处理独具匠心。三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。这些特色在「东馆」的设计中得到了充分的体现。 几十年来，贝聿铭在美国各地负责设计过许多博物馆、学院、商业中心、摩天大厦，也在加拿大、法国、澳洲、新加坡、伊朗和北京、香港、台湾等地设计过不少大型建筑。他是当之无愧的世界著名建筑大师。 据粗略统计，将近半个世纪以来，贝聿铭设计的大型建筑在百项以上，获奖五十次以上。他在美国设计的近五十项大型建筑中就有二十四项获奖。 贝聿铭第一次获奖是在一九五九年。是年他设计的美国丹佛市迈尔哈商场获得美国建筑学会的荣誉奖。同年，他为丹佛市一座新型建筑物的设计又获该学会的功勋奖。六十年代以后，他获得的奖项更多，尤以八十年代为最。 八十年代初，法国总统密特朗决定改建和扩建世界著名艺术宝库卢浮宫。为此，国政府广泛征求设计方案。应征者都是法国及其它国家著名建筑师。最后由密特朗总统出面，邀请世界上十五个声誉卓著的博物馆馆长对应征的设计方案遴选抉择。结果，有十三位馆长选择了贝聿铭的设计方案。他设计用现代建筑材料在卢浮宫的拿破仑庭院内建造一座玻璃金字塔。不料此事一经公布，在法国引起了轩然大波。人们认为这样会破坏这座具有八百年历史的古建筑风格，「既毁了卢浮宫又毁了金字塔」。但是密特朗总统力排众议，还是采用了贝聿铭的设计方案。 贝聿铭设计建造的玻璃金字塔，高二十一米，底宽三十米，耸立在庭院中央。它的四个侧面由六百七十三块菱形玻璃拼组而成。总平面面积约有二千平方米。塔身总重量为二百吨，其中玻璃净重一百零五吨，金属支架仅有九十五吨。换言之，支架的负荷超过了它自身的重量。因此行家们认为，这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。 在这座大型玻璃金字塔的南北东三面还有三座五米高的小玻璃金字塔作点缀，与七个三角形喷水池汇成平面与立体几何图形的奇特美景。人们不但不再指责他，而且称“卢浮宫院内飞来了一颗巨大的宝石”。 同一年，他还获得了被称为建筑界诺贝尔奖的普茨克奖。这个奖是一九七九年由「凯海」基金会设立的一项世界性最佳建筑成就荣誉奖金，每年颁发一次。贝聿铭是获得此项殊荣的第五人。这个奖是近几十年来的工作加起来评估的。 此后，贝律铭几乎年年获奖。一九八四年，由于北京香山饭店的设计而夺得是托漪学会颁发的荣誉奖。一九八五年被美国文学艺术研究院和国家文学艺术学院联合膺选为崇高的研究院院士。一九八六年他作为十二名各族移民中有个人杰出成就者之一，接受了里根总统授予的自由奖章。一九八八年，在卢浮宫玻璃金字塔落成典礼上密特朗总统授予他「光荣勋章」。这一年他还获得里根总统颁发的第四届美国「国家艺术奖」。一九八九年贝聿铭设计卢浮宫地下扩建工程竣工由于它和玻璃金字塔的成就而被膺选入全美群英厅。一九九零年，他和儿子贝礼中因合作设计洛杉矶比利华山庄办公大厦而获得「洛杉矶美化奖」。一九九一年接受了新罕布什州特矛斯学院颁赠的荣誉博士学位。一九九二年获得布什总统颁发的全美十佳公民奖。 贝聿铭自一九三五年赴美国求学。以后在大洋彼岸成家立业，功成名就，至今已整整六十个年头。但他对中国的一片深情，依然萦系于怀。他祖籍苏州，生于广州，所以他常对人称「我是苏州人」、「我是广州人」。他的太太卢爱玲曾在美国卫里斯学院念书，后来在哈佛大学攻造园设计。夫妇俩至今仍能讲一口流利的普通话、广州话、上海话和苏州话。平时的衣着打扮、家庭布置与生活习惯依然保持着中国的传统特色。他们有三子一女，三个儿子的名字都有一个「中」字。依次是贝定中、贝建中、贝礼中。女儿叫贝莲，也是典型的中国化的名字。 七十年代初，贝聿铭首次回到阔别近四十年的中国探亲观光。心中有无限的感慨，以后他又多次来到中国。他在海外曾深情地说过我的根在中国，中国对我的牵引非常大，所以我不论哪一次回去，都觉得像是回到了自己的家。 中国传统的建筑艺术在贝聿铭的心中留有极其深刻的印象。苏州庭园的长廊曲径、假山水榭，尤其是建筑屋宇与周围自然景观相辅相承的格局，以及光影美学的运用，在他数十年的建筑设计生涯中都有轨可寻。而座落在北京香山公园内新建的香山饭店，更是他将现代建筑艺术与中国传统建筑特色相结合的精心之作。 一九七九年，贝聿铭接受了香山饭店的设计工作。他以一贯的认真细致的作风，不但多次到香山勘察地形、攀登峰顶、俯览周围环境。而且不辞劳苦地走访了北京、南京、扬州、苏州、承德等地。考察当地的大建筑和园林。最后采取了建筑一系列不规则院落的布局方式，使它与周围的水光山色，参天古树融为一体。因此，这座新建的香山饭店，外貌似很普通，就像一个内秀的姑娘，初看似乎貌不惊人，但是愈看就愈会感到她轻妆淡抹的自然美。 与过去设计的那些摩天大厦相比，香山饭店的规模不算大。但是贝聿铭说「香山饭店在我的设计生涯中占有重要的位置。我下的功夫比在国外设计有的建筑高出十倍」。他还说「从香山饭店的设计，我企图探索一条新的道路。在一个现代化的建筑物上体现出中国民族建筑艺术的精华」。在这位多产的建筑设计师的事务所只放着两个设计样子。一个是美国国家艺术馆东楼的设计，另一个就是北京香山饭店的设计。可见香山饭店的设计在他心目中确实占有重要的位置。 一九八四年，贝聿铭为香港中国银行设计了一座七十层楼，高一百米的大厦。这是当时香港最高的建筑物，也是当时美国以外的世界最高建筑物。这固然因为他的父亲是香港中国银行的最早创办人，使他对这项建筑有一种亲切感。但他更强调的是这座大厦在香港是中国的象征之一，应该让它“抬抬头”。要显示出点风格和气派，这也是中国的骄傲。 美秀美术馆是日本人小山美秀子为藏品所建。贝聿铭在日本设计的60米高的钟塔和在法国设计的卢浮宫玻璃金字塔打动了小山美秀子，于1990年委托贝聿铭设计美术馆。鉴于业主对建筑师的完全信任，一切均尊重设计者的意见，不惜花费250亿日元的总造价建成这座人间的天堂。 贝聿铭向我们展现的是这样一个理想的画面：一座山，一个谷，还有躲在云雾中的建筑，许多中国古代的文学和绘画作品，都围绕着一个主题：走过一个长长的、弯弯的小路，到达一个山间的草堂，它隐在幽静中，只有瀑布声与之相伴……那便是远离人间的仙境。到达此地山高路险，这正是那些寻道者的旅途。 最大限度保护自然景观 美术馆的开掘经过了精心的安排。为了最大限度地保护自然坡面和树木生长，人们修了专门的隧道，并搭建了一系列平台，用以减少对周围水土和植物的影响。在美术馆的填土过程中，精心设计了一道防震墙，墙高20多米，将地下二层的建筑与山体岩石隔开，经过覆盖，几年后山上的原始风貌已经恢复，自然景观完好如初。 再现苏州园林记忆 眼前又是一个圆形小广场，在广场中间同样有一个圆，并刻有十字交差纹样。想必与迎宾馆小广场所见的意义相同，我没有急于登上那三重台阶，而是先观赏造型传统，且全部用玻璃镶成的屋顶，以及光影交错之下的月亮门。贝聿铭本人说那是参考了日本寺院的构造，但我觉得那分明是贝聿铭少年时代苏州园林的记忆再现。 在屋面玻璃与钢管支撑杆之间的空间，设计了滤光作用的仿木色铝合金格栅。除了美学上的成功外，格栅梦幻般的影子泼撒在美术馆的大厅及走廊，它与传统的日本竹帘式的“影子文化”对上了话，这个强烈的效果是始料未及的。 一向喜欢将隐藏在造型中的几何形提纯。这个入门建筑，细看屋顶的框架线，由大小正方形和三角形构成，它们互相交错、像是一幅几何形错觉绘画。到此并没有完。如果你将屋顶中最大的一个三角形的腰边，向两边延伸，就会自然与台阶两边的围墙斜边相连接，这时我们所看到的是一个巨大的、稳定的正三角，这便是贝聿铭的妙笔所在。如果说有受到日本的影响，应该是被强调了的清析的轮廓和剪影效果。 这入门建筑、不分前墙后壁，一片透明。天窗设计的独到之处是邢玻璃下边的“遮阳帽”．贝里铭的建筑中常常使用这阳的处理手法，但都是使用铝合金，这一次则是全部使用木质材料，光线通过根子的折反射之后散入空间，使室内出现一种温暖柔和的情调。进入正门之后，透过像广角银幕一样的玻璃开窗．可以看见窗外的青松以及层层叠叠的山峦，像一幅透明的屏风画，迎接着前来的观众。 群山律动中的一波 现代建筑有着多元的倾向，其中一个分支是朝着一个可游、可观、可居、可以使精神高扬的场所移行。其实，所谓建筑的真实一定是向你展现易于记忆的空间，或是从未有过的体验。 美秀美术馆别具一格之处在于，除了它远离都市之外，最特别的是建筑80%分都埋藏在地下，但它并不是一座真正的地下建筑，而是由于地上是自然保护区，在日本的自然保护法上有很多限制而已。它建在一座山头上，如果从远处眺望的话，露在地面部分屋顶与群峰的曲线相接，好像群山律动中的一波。它隐蔽在万绿丛中，和自然之间保持应有的和谐。 丰富而错综的东方情结 纵观贝幸铭的作品，他为产业革命以来的现代都市增添了光辉，可以说与时代步伐一致。到了1988年，贝聿铭决定不再接受大规模的建筑工程，而是改为慎重地选择小规模的建筑，他所设计的建筑高度也越来越低。也就是说越来越接近于地干线，我认为这是向自然的回归。这座美术馆更明显地显示了晚年的贝幸铭对东方意境，特别是故乡那遥远的风景——中国山水理想风景画的握憬。日本的评论界讲得好，这件作品标志着贝幸铭在漫长的建筑生涯中一个新的里程。 美秀美术馆最初的构思，来自中国东晋田园诗人陶渊明的散文《桃花源记》，在日本，它也是家喻户晓的中国古典名著。所以美术馆的策划人小山美秀子一见这四个汉字，便立即高兴地接受了贝聿铭的构思。一位出身于中国而立业在美国的建筑家，在有大的日本，建造一座典型中国风景的美术馆，这台多么丰富而错综的情结。 建筑构造之意境 人们常常埋怨建筑受到各种限制、而无法实现初衷。但常常又由于有了限制，忧秀的创造才得以体现，美秀美术馆就是一件绝好的范例。 1997年1月21日贝聿铭在纽约曾接受过一次记者的采访，他认为：“构造的形态当然被地形所左右，根据当地的规定，总面积为一万七千平方米的部分，大约只允许两千平方米左右的建筑部分露出地面，所以美术馆80%的部分必须在地下才行。” 现在我们看到完成的这个超过我们想象的建筑，可以说是被约束下的杰作，在制约中，我们看到了贝聿铭的天才手笔。从外观上只能看到许多三角、棱形等玻璃的屋顶、其实那都是天窗，一但进入内部，明亮舒展的空间超过人们的预想。 整个建筑由地上一层和地下两层构成，入口在一层，进正门之后仰首看去，天窗错综复杂的多面多角度的组合，成为你对这个美术馆的重要记忆。用淡黄色木制材料做成遮光格子，而室内的壁面与地面的材料特别采用了法国产的淡土黄色的石灰岩，这与贝聿铭为设计卢浮宫美术馆前庭使用的材料一样。应该说，这方面也满足了小山美秀子本人追求一流水平的希望。 南北两翼及收藏库 设施大体由南北两翼构成，连接南北两馆的通道使整个建筑显得舒畅有致，这些通过建筑的平面图一目了然。北馆主要展示东方美术品，而南馆则是西方美术收藏，地下两层均为服务空间。北翼是收藏库群，而南翼则是理事和馆员们的办公室。 贝聿铭反复运用几何形的手法众所周知，他追求精致、洗炼的造型达到极致。而这次，由于美术馆在构造上的特殊要求，为了能展示一些特定的美术品，必须在内部设计一些专门的空间。比如，为在南亚美术画廊展示的，公元2世纪后叶巴基斯坦的犍陀罗雕刻的顶部，专门设计7天窗。从上面撒下的光线，极具神秘感。 现在收藏品仓库的设计则一反常规，它设计在最下层，因此在防水和防潮方面成为施工上的大课题。所有的壁面都使用隔热材料，以防止由于室内外的温差而结霜。另一方面，为了防止建筑上覆盖的土渗水，采用了具有耐寒和耐根（即耐树根的侵蚀）性的，瑞士生产的防水剂，再在那上面筑水泥以防方一发生的事故。 不只是建筑本身，其它如对美术品的安放、收藏环境等，贝聿铭都下了相当的功夫，最突出的事例是展示和收藏问的空调系统设计。在展示间没有直接的空调，而是在它的周围加以设置，目的是保护珍贵的美术品。这一新的设想是，让具有理想温度的空气渗透到展示空间中来，而内部的空气不对流，把对美术品的影响控制在最小的范围之内。收藏品仓库中也采取了同样的措施。而展示室的照明，取消了对展品有害的发热光源，用最近几年开发出来的光纤维材料作照明。 借景与造园 所谓借景是通过人工的手段，截取或剪裁自然中的一部分，享其纳入，这是中国传统造园中常用的手法，而日本也有着同样的传统。 请看贝聿铭是这样加以运用的美术馆和神慈秀明会建筑有一公里之遥，为了体现与这组建筑的联系、进入正庭之后，立即可以眺望窗外的风景——群山和那仅露出屋顶的神慈秀明会神殿和钟塔。 在北馆有一个中庭，庭中有院，这是委托日本造园师设计的。越过庭院周围的建筑，可见院外的山岗和蓝天白云，这美丽的关系让我想起在京都修学院离宫所见。现在看得太局部，贝聿铭对美术馆设施整体的构想，确实是在杜景观之大景。

听《澳门青年交响乐团世界巡回演出》感想 (800字)其实在听完那场交响乐后,就想写些什么,可是竟一拖再拖,竟忘记想写些什么了.都是惰性犯的错啊!这该死的万恶之源啊! 还是写些吧!那是一场不太精彩的演出.是澳门青年交响乐团世界巡回演出表演,广州站演奏.本来是满怀期待,欣然前往的.毕竟是第一次现场听交响乐演奏.早早到达星海音乐厅拿了相关介绍.看了一下.在珠江边和音乐厅外面已经站满了人,看来广州热爱音乐的人还真不少,竟然还是交响乐的人.不得不佩服大城市的容纳性了. 整个音乐厅的是仿造悉尼歌剧院建筑的.虽不如悉尼歌剧院的宏大与壮观.但在微风徐徐的珠江边,配上广场上冼星海激情肆意的雕象也不失为一组美丽的风景.别有一番味道.让许多人簇足观望.音乐厅的主厅完全的木式建筑,呈八面菱形空间,天然的木料很好的自然地装饰了大厅,也很好的保持了乐器演奏时的音效.四面环视座位,给人的感觉离舞台更近.质朴的舞台上只是树立了一排排列有序的铜管.质感而大气,一目了然. 入场没多久,澳门青年交响乐团就入场开始热身演奏了.清一色的花一般年龄的男孩女孩.都还在上学,利用业余时间才聚到一起排练学习.所以注定我们不能太苛求什么.外界已经给予这个年龄尚轻的交响乐团很高的评价了. 一共演出五个曲目,中场休息十分钟.开场的表演还是吸引我的,节奏欢快明朗,时而有点细腻轻柔.到是中间那段竟让我有种想睡觉的冲动.还好到了小半场,钢琴独奏<保卫黄河>让我清醒了.接着是贝多芬的命运交响曲,彻底让我精神振奋了.指挥那投入乐声中激情肆意的神态也感染着我.但我还是深深地感觉到这里似乎缺少了什么东西,还有一种力量.说不上来是什么. 演出快结束的时候,不知是太疲惫了,还是因为要演完而太兴奋了,有个小提琴手竟没有跟上节奏,只是短短的一个音节,就足以响彻整个大厅.但在整个演出结束的时候.可爱的人们还是毫不吝啬的将掌声一次又一次地送给他们.以至指挥者一次又一次地返台谢幕.总于熬不过这周而复始的掌声,我起身走出演奏大厅.踏着燎人的月色,别了星海音乐厅.耳边仿佛还响着命运交乡曲.萦绕不去.

1957年8月18日，谭盾出生于湖南长沙郊区思茅冲，自幼深受中华楚文化的影响，高中时下放到农村插队，后在县京剧团开始其职业音乐家的生涯。1978年考入北京中央音乐学院作曲系，随赵行道、黎英海学习作曲，随李华德学习指挥，取得音乐硕士学位。1983年谭盾以交响曲《风雅颂》赢得国际作曲大奖。1984年举行“谭盾中国器乐作品专场音乐会”。1986年获纽约哥伦比亚大学奖学金，随大卫多夫斯基及周文中学习并获音乐艺术博士学位。

应当说在这一专题上的讨论和探索还不是太丰富，在理论上花的工夫还不是很多。在本次会议上，较有代表性的发言，包括我的《中国传统音乐的主体间性》，主要阐述中国传统音乐和中国传统音乐美学中人与对象的关系是主体间性的关系，不同于西方音乐与美学中的主客体性的关系。发言后我也多方面地得到反馈信息，认为这是一个很有意义的工作。可惜这次会议中从整体上反思传统音乐特质的论文太少，未能形成阵容。在这个问题上，我和有些学者的观点可能不完全一样，我认为有时候我们是过于关注形态了，而对于真正从理论上即学理上把问题讲清楚的这样一种张力不是很强。我们在理论上思考问题时，也往往执着于一些具体的、技术性、形态性的东西，而从整体、从根本上思考问题的工作则较少、较弱。也因为此，有些问题就难以说清楚，也往往容易引起一些不必要的争论。这两个方面的工作都很重要，都要做：具体的、应用的很重要，它是基础，但是最高层的、抽象的理论思维也很重要。缺少哪一方，我们的理论都是残缺的。刚才伍国栋老师说得好：音乐学是一门科学，科学是理论思维的东西，我们不能把这个丢掉，否则就是为别人打工了。音乐学它有自己的独立性，理论有自己的自主性和自洽性，既要结合实际，服务实践，同时也要保持自己的相对独立性。我们应该注意到这一特殊性。此外，还有不少学者对一些经典性的作品进行分析，例如对刘天华、王建民等人的作品的分析，也都是新的成果，时间关系，在此不一一赘述了。总而言之，这次会议虽然时间不长，规模也不大，但是收获还是十分可观。但我这里所说的收获，还不仅仅指上述这些方面，而更是指通过这次会议，我们对于民族音乐的传承与发展似乎能够形成以下一些共识，这些共识是围绕着对“传统”的态度的讨论逐渐达成的。首先，是要“尊重”传统。刚才谢建平先生说的很对，我们对于传统，缺乏的是尊重。首先我们应当尊重传统，对它有敬畏之心。我发现，可能西方人对我们中国的传统，不说敬畏之心，反倒有一种尊重。我们都知道管平湖先生的《流水》是被送到“旅行者二号”去太空的。怎么选出来的呢？我得到的信息是这样的：120分钟的唱片，30分钟介绍地球、生命、人类等信息外，剩下90分钟全部是音乐，原来准备选择各地有代表性的乐曲50多首(最后选了20多首)，每首不超过2分钟。评选乐曲时，周文中先生是评委，他向大家介绍了这首乐曲，介绍了中国的传统文化和古琴音乐，介绍了演奏者管平湖本人，然后提出一个建议：这首乐曲7分多钟，一点都不能删节，必须完整收入。这个提议得到所有评委一致通过。我听了之后非常感动。我在想，是不是放了管平湖先生的这首《流水》，所有的评委都听懂了，或者说都非常欣赏呢？根据我的臆想，可能并非如此。并不一定真的喜欢，甚至并不一定真的听懂，却都能够举手赞成。为什么？是出于他们对于中华文化博大精深的尊重，是对于中国传统音乐的辉煌历史的尊重，也是对周文中先生的尊重。这是我从龚一先生那里听来的，龚一先生是周文中先生亲自对他讲的。刚才大家提到演出秩序问题，我们的演出秩序为什么这么差？我觉得就有一个对待传统的态度问题。龚一先生提到过他在英国伦敦的演出，给他的印象终身难忘。整个音乐会就是古琴独奏，没有任何的音响和扩音设备，300人的剧场里，只有一个聚光灯照在他身上。底下鸦雀无声，连一根针掉到地上的声音都能听到，安静得不得了。英国的听众，他们为什么能够如此沉静地聆听中国的这样一种非常古老的古琴音乐呢？也是出于对于中华文化和传统音乐的这样一种尊重之心。但是我们自己，可能反而没有。因此，尤其是我们搞音乐的人，对于中国的传统音乐文化，我们不说“敬畏”吧，但最起码应当有尊重和敬重之心吧。我们常常可以听到“哎呀，那是什么玩意儿啊”，或者是“那种东西已经过时了”这样的话。对此，我想我们所有与会的人基本上都能认同这一点：我们应当对自己的传统有尊重之心。第二，是要“研究”传统。现在对于传统有两种不同的态度，一种是好好地、认真地作研究，研究透了以后在此基础上创新；另一种是不愿花费力气，绕过它去创新，最多为了显示自己的特色和民族之根而回过头去从传统中挖一点放到自己的作品之中，写出来的东西也很多，作品很丰富，但听众却很少，明显缺乏生命力。有一些刻意雕琢，貌似深刻，但实际上只有怪诞和新奇。其实创新并不难，有价值的创新才是难的。我们到底是要认认真真地把传统研究透了，还是要绕过传统？绕过传统确实非常省力，非常容易，但它可能正是我们音乐的生命力缺失的一个重要原因。我们暂且不说这样的做法会直接导致我们的民族音乐传统断裂，其实我们还有一个更为切己的理由，那就是：你不了解传统，你不先拥有传统，你就无法真正成功，也就是说，你无法做出真正有价值的创新。大家都知道，小提琴协奏曲《梁祝》、钢琴协奏曲《黄河》到现在为止，还是一个难以超越的丰碑，形式上是西方的、现代的，但整体上我们却认为它是纯粹中国的，是从我们的传统中直接生长出来的。我们也都知道，《梁祝》是从越剧音乐当中酝酿出来的，但它是从越剧当中自然孕育，而不是临时到那里“捡宝”。我现在相信，中国最大的传统音乐宝藏是在戏曲之中，可能比民歌更为成熟饱满，也更加醇厚浓郁。我想，在这个问题上，我们似乎也是可以达成一致的，就是先要研究传统，然后才能在传统的基础上创新。哪怕你要反传统，也必须先得了解传统。你对传统了解得越深透，你对传统的反叛才会越有力，也才会有价值，就象鲁迅那样。不过，我还想提醒一点的是，观念可以从反叛中出新，但艺术、审美恐怕就不是这么简单了，感觉方式恐怕不是反叛能够轻易解决的。第三，是在传统的基础上“创新”。研究传统，了解传统，吃透传统，接下来还是要归到创新。田青先生有他的语境，有他的背景。他的背景是保存。对于保存，我们所有的人都有自己的紧迫感，这种紧迫感来自于我们中国整个文化的转型。如果我们中国文化还没有转型，也就无所谓保护不保护了；而现在我们正处在这种转型当中，如果不去保护，它就没有了，以后就看不到了。所以田青先生着急，他甚至宁愿做一个象居其宏先生所形容的“守财奴”，把祖传的宝贝一样一样地聚集起来，保存起来。这样一种心情我们大家也都是能够理解的。但是时代毕竟不同了，新的时代自然需要新时代的音乐形式，需要创新。这是两件事情。比如古琴音乐，现在琴家弹的已经与管平湖先生他们不一样了，而管平湖、吴景略一辈和他们的前辈又不相同，它是随着时代在发展的。特别是西方音乐传入以后，其音乐形态对国人的美感结构和听觉习惯的影响也就必然会在古琴音乐中体现出来。现在古琴不是也可以和大乐队合奏了，而这在以前是不可想象的事，至少在节奏上就是一个坎。所以，最终我们还是为了创造中国新的时代的新的音乐文化，脱离了这一点，我们说其他的东西都没有意义，就是连保存也会丧失意义的。这也是为什么我重视的是传统，但上次发言的时候更关注、更强调的反而是创新。但这个创新应该是从传统中自然生发出来的，它当然需要外来的营养，但必须经过自己的肠胃消化并吸收后，转化为自己的新的机体，而不是外在的嫁接、移植。嫁接和移植自有嫁接、移植的特殊功用，但它不可能成为未来中国音乐的主体。我们能够欣赏贝多芬、莫扎特、肖邦、柴可夫斯基，但那是欧洲的音乐，不是我们的音乐。我们可以借鉴他们的方法创作自己的音乐，但无法直接创造他们的音乐。我们需要考虑的是，我们应该为人类的音乐贡献什么？我想，这个认识也是这次与会者所能够赞同的。

　　《古文观止》这是一本选摘自周朝到明朝的优秀 散文 的结晶。书中选摘了《左传》、《史记》、《国语》、《战国策》、《三国志》中的精华。还收集了唐宋八大家的经典作品。下面我整理古文观止 读后感 个人感想，欢迎阅读。 　 　古文观止读后感个人感想1 　　季札在鲁国请观周乐时曾说过：“德至矣哉!大矣，如天之无不帱也，如地之无不载也!虽甚盛德，其蔑以加于此矣。观止矣!若有他乐，吾不敢请已!”我猜想，在吴楚材、吴调侯叔侄在成书之时一定也暗叹过“观止矣!” 　　《古文观止》，作为一本从两个 爱好 古文的教书先生平日相互切磋研习、为童子讲授古文的讲义到一本经历百年时间沉淀，传世不衰的文集，并不是偶然。它是一部囊括从东周到明末、集百家经典于一身，同时永远不会落后于时代、绝不会因为政治风云变幻而失去价值的文集。 　　《古文观止》，按照时间顺序分为：周文、秦文、汉文、六朝文、唐文、宋文以及明文。其中以散文为主，间有骈俪文辞赋。皆是历朝历代最富盛名的 文章 ，从这一点看，《古文观止》也可以说是一本中国文学发展史。 　　周文卷主要收录了《左传》、《国语》，其中还有《公羊传》、《梁谷传》和《礼记》。《左传》作为古中国第一部叙事完整的编年体历史著作，对后来司马迁的《史记》以及后世的历史编写有很深远的影响。除去各种官方的对《左传》的解释。我读《左传》时，更多的是关注《左传》上栩栩如生的人物和对战争精彩的描写。 　　在开篇的《郑伯克段于鄢》中，就讲了郑庄公和弟弟共叔段的权力之争。郑庄公在母亲武姜不喜欢自己，偏爱弟弟的情况下，韬光养晦、欲擒故纵，故意纵容弟弟的恶行，等到弟弟终于起兵夺权时，才露出早已准备好的屠刀，砍向自己同母同父的弟弟。同时与怂恿、帮助弟弟的母亲决裂，发誓“不及黄泉，无相见也”。郑庄公在解决弟弟共叔段的威胁后，又用了挖地洞的 方法 ，与母亲在隧道中相见。宫变失败后的武姜，也趁机与郑庄公和好。全文短短几百字，将 故事 中人自私、残忍、虚伪狡诈、腹黑的本性描写的淋漓尽致。 　　还是郑庄公，在《郑庄公戒饬守臣》中，郑庄公又化身为一位尊奉礼法，敬畏天命的古代政治家。同时，在这篇文章中郑庄公还说过：“天祸许国，鬼神实不逞于许君，而假手于我寡人。寡人唯是一二父兄不能共亿，其敢以许自为功乎?寡人有弟，不能和协，而使糊其口于四方，其况能久有许乎?”在这里又可以看到他在表达弟弟的愧疚之情。对比于《郑伯克段于鄢》中他的作为，我们又看见了另一个郑庄公。 　　读书最精彩的地方不仅仅在于去体会揣摩作者的意图，而是在眼睛离开书本后，脑内小剧场放映的情节。 　　相对于过于规整的明文，我更喜欢唐宋文章的灵动和六朝文章的韵律。在这里，我不是故意跳过汉文。汉文卷中，将近一半都是司马迁的《史记》。论谁也不能回避《史记》“史家之绝唱，无韵之离骚”的光芒。但是，对于我，《史记》更像是一部小说，而不是历史。司马迁用他精巧的笔，将每个历史事件中人物细微的动作、表情完整的复活在他的书中。在读他的《史记》时，却又有种不真实的感觉。换个角度说，将每个人物的细节处理的那么完美，除了猜测司马迁手上有一个可以与明朝东厂媲美的专业特务机构帮他收集情报之外;那就是猜测他根据手上已有资料，虚构了部分历史情节。我想，目前，后面一种猜测更加让人信服些。 　　在理科生的眼中，世界可能就是一个个的方程式组成的;而文科生眼中，世界可能就是历史的尘埃中文明的传承。在不同的人眼中的同一个事物是不同的。在我的眼中的《古文观止》，那是我的《古文观止》。抛开一切标准答案，一切评判标准的时候，阅读就变成了悦读。偶尔，也会体会到古人读书时，信手批注时的快乐。 　　吴氏叔侄的古文，观止矣。而我的读书，才刚刚开始。 　　古文观止读后感个人感想2 　　文章千古事，《古文观止》不过200余篇，但却洋洋洒洒留下了几千年的历史轨迹，概述了百朝更替的盛衰兴亡，记录了众多贤哲的襟怀抱负。读书读人，要读经天纬地大文章，也要读气壮山河真丈夫。我钟爱这些流芳百世的名篇，但更痴想和这些伟丈夫走得近些更近些，想从中探知为什么在往事逾千年的今天每当我们读起这些篇章的时候心弦总是跟着大家的拨瑟而抖动。 　　李密的《陈情表》，字字入理，句句动情。一个父亲早丧，母亲改嫁的顽童，一个体弱多病的老妪。李密此时被举孝廉，家里的老祖母已经是年逾九旬，犹是风中之烛，摇摇欲坠。树欲静而风不止，恩欲报但亲不在，最为人生憾事。儒风自汉武一朝已经吹拂了几百年，“百善孝为先”的思想早已经在知识分子心中生根，更何况乌鸦尚能反哺。可以想象李密接到晋武帝任命的当天晚上一定是辗转反侧，难以入眠。从他早时任职蜀汉以及在祖母去世服期满后出仕的表现来看，李密不是一个隐者，但如果此时弃老祖母而去又于情何以堪?于心何以忍?另一方面，当时实行的是九品中正制，其中一个很大的特点就是举孝廉，让道德上的优者来管理国家。如果欣然赴命的话，是孝还是不孝?于理何以问?治国平天下是每一个知识分子的理想，几千年后的今天我们不能断定当时李密的心情和想法，但一点可以肯定：李密是一个克己的光辉典范。 　　湖南岳阳楼，江西滕王阁与武昌黄鹤楼并称为“江南三大名楼”。无独有偶，王勃的《腾王阁序》和范仲淹的《岳阳楼记》也同成千古绝唱。但细品下来却是两种人生轨迹。王勃才华横溢，诗文俱佳，四杰之首，“海内存知己，天涯若比邻”的名句传诵至今。且年少得志，14岁就被表为官。总觉得一个人太早的成功要伴随一些苦果。当王勃在腾王阁上高呤“落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色”的时候又不知道有多少同僚因才生嫉。王勃的两次获罪大致都与他才情傲物，文人相轻有关。后一次获罪还连累到他老父被贬到南荒做县令，27岁的王勃在去探望他父亲的途是溺水身亡。他的陨落和他的升起一样迅速，实在是令人心痛。范仲淹青少年贫苦，在日食两餐冷粥的困境中坚持刻苦攻读，甚至五年未尝解衣就枕，官至参知政事(副宰相)，庆历新政改革的主持者。而他写《岳阳楼记》的时候已经被贬出京，庆历新政宣告失败，正是人生失意的时候。然而“不以物喜，不以己悲。居庙堂之高，则优其民;处江湖之远，则忧其君。是以先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”丝毫不见潦倒之义，反而光华夺目，掷地有声，矍烁古今。虽寥寥不过数十字，竟胜似万卷诗书，那种心胸，那种情怀令无数英雄浠嘘不已。对王勃所能说的只是可爱，而之于范老先生却是高山仰止。 　　读书读人，或使人警醒，或使人振奋，或使人高尚，或使人坚强，得失寸心知吧。 　 　古文观止读后感个人感想3 　　作为人类精神和灵魂的结晶，书籍在社会进步中是无与伦比的。歌德曾说：“读一本好书，就是和许多高尚的人谈话。”这一点也不假，《古文观止》就是这样一本好书。 　　《古文观止》这部书是清初康熙年间吴楚材、吴调侯两叔侄编选评注的。它自康熙三十四年(1695年)付印问世以来，流传城乡，雅俗共赏，影响非常广泛。它的文章，总共不过200余篇，但却从某一侧面或一件事上，留下了几千年的历史轨迹，上起东周、下至明末概述了百朝更替的盛衰兴亡，记录了众多贤哲的襟怀抱负。我读这本书，如同跨入了中国古籍 文化 峋巍峨殿堂，触目所见，多篇作品，都焕发着奇光异彩，闪耀着灼见真知，叫人一读就难舍难分，越读越感到意蕴无穷。 　　《古文观止》里我最喜欢的文章是李密的《陈情表》，字字入理，句句动情。一个父亲早丧，母亲改嫁的顽童，一个体弱多病的老妪。李密此时被举孝廉，家里的老祖母已经是年逾九旬，犹是风中之烛，摇摇欲坠。树欲静而风不止，恩欲报但亲不在，最为人生憾事。儒风自汉武一朝已经吹拂了几百年，“百善孝为先”的思想早已经在知识分子心中生根，更何况乌鸦尚能反哺。可以想象李密接到晋武帝任命的当天晚上一定是辗转反侧，难以入眠。从他早时任职蜀汉以及在祖母去世服期满后出仕的表现来看，李密不是一个隐者，但如果此时弃老祖母而去又于情何以堪?于心何以忍?另一方面，当时实行的是九品中正制，其中一个很大的特点就是举孝廉，让道德上的优者来管理国家。如果欣然赴命的话，是孝还是不孝?于理何以问?治国平天下是每一个知识分子的理想，几千年后的今天我们不能断定当时李密的心情和想法，但一点可以肯定：李密是一个克己的光辉典范。 　　卷一周文中的《子鱼论战》它讲述了宋襄公不听司马子鱼的劝告，使得自己的军队全军覆没。我们在生活也是如此，要多听取别人的建议，然后在自己做决定。《古文观止》中的文言文虽然难读，但是自身蕴含这丰富的文学色彩。是我们所有学生的必须品。 　　由于时间有限我只是读了一遍《古文观止》，我深深的了解这对于我远远不够，所以我还会更细更慢的咀嚼这部作品，让自己能体会到文言之美，开卷有益古人诚不欺。《古文观止》，智慧的光芒! 　　古文观止读后感个人感想4 　　这个月我看了古文观止这本书，有着深奥的道理，使我甚至有点看不懂虽然有译文翻译但我只用书下的解释来原文，有时侯看一片需要20分钟那时我看得头都大了，真得想放弃了，但每当我灰心丧气的时侯，妈妈总会送我四个字：聊胜于无因此我坚持在看这本书。 　　古文观止这本书运用了许多文焉文，讲述了殷商时期和西周时期的 历史故事 。文中运用了许多《论语》《老子》《孟子》《墨子》u2026u2026来生动得描古代故事。其中叔向贺贫令我映像十分深刻，使我终身难忘，文章讲述了韩宣子家境十分贫困，叔向知道了他的心思，却向他祝贺这令韩宣子疑惑不解。叔向举了栾武子等人的例子。语重心长地告诉他凡事只要能传播美德，遵纪守法各诸侯也能归顺于你。 　　的确在生活中的贫穷并不代表你的品德贫穷，只要你对别人好，别人也会对你有益处的也能交到许多朋友，俗话说得好，心灵美才是真正的美。如果你很有钱但贪得无厌，违法乱纪，放利聚财，为所欲为，人家也不会理你，说不定还会讨厌你，不喜欢和你做朋友。我有一个叔叔，因为住在乡下，那个村很贫穷，盖得都是毛草房，每次下倾盆大雨的时候，外面下大雨里面下小雨，但他们有乐观的心态，白天大伙都去干活了，干得满头大汉也不觉得累，因为有了付出也就有了回报，由于多年的操劳手背粗糙得像老松树皮，裂开了一道道口子，手心上磨出了几个厚厚的老茧现在他们都改上了三层小楼。我被他们的行动感动了。心灵美，才能创造家的幸福。 　 　古文观止读后感个人感想5 　　文章千古事，《古文观止》不过200余篇，但却洋洋洒洒留下了几千年的历史轨迹，概述了百朝更替的盛衰兴亡，记录了众多贤哲的襟怀抱负。读书读人，要读经天纬地大文章，也要读气壮山河真丈夫。 　　我钟爱这些流芳百世的名篇，但更痴想和这些伟丈夫走得近些更近些，想从中探知为什么在往事逾千年的今天每当我们读起这些篇章的时候心弦总是跟着大家的拨瑟而抖动。李密的《陈情表》，字字入理，句句动情。一个父亲早丧，母亲改嫁的顽童，一个体弱多病的老妪。李密此时被举孝廉，家里的老祖母已经是年逾九旬，犹是风中之烛，摇摇欲坠。树欲静而风不止，恩欲报但亲不在，最为人生憾事。儒风自汉武一朝已经吹拂了几百年，“百善孝为先”的思想早已经在知识分子心中生根，更何况乌鸦尚能反哺。可以想象李密接到晋武帝任命的当天晚上一定是辗转反侧，难以入眠。从他早时任职蜀汉以及在祖母去世服期满后出仕的表现来看，李密不是一个隐者，但如果此时弃老祖母而去又于情何以堪?于心何以忍?另一方面，当时实行的是九品中正制，其中一个很大的特点就是举孝廉，让道德上的优者来管理国家。如果欣然赴命的话，是孝还是不孝?于理何以问?治国平天下是每一个知识分子的理想，几千年后的今天我们不能断定当时李密的心情和想法，但一点可以肯定：李密是一个克己的光辉典范。 　　湖南岳阳楼，江西滕王阁与武昌黄鹤楼并称为“江南三大名楼”。无独有偶，王勃的《腾王阁序》和范仲淹的《岳阳楼记》也同成千古绝唱。但细品下来却是两种人生轨迹。王勃才华横溢，诗文俱佳，四杰之首，“海内存知己，天涯若比邻”的名句传诵至今。且年少得志，14岁就被表为官。总觉得一个人太早的成功要伴随一些苦果。当王勃在腾王阁上高呤“落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色”的时候又不知道有多少同僚因才生嫉。王勃的两次获罪大致都与他才情傲物，文人相轻有关。后一次获罪还连累到他老父被贬到南荒做县令，27岁的王勃在去探望他父亲的途是溺水身亡。他的陨落和他的升起一样迅速，实在是令人心痛。范仲淹青少年贫苦，在日食两餐冷粥的困境中坚持刻苦攻读，甚至五年未尝解衣就枕，官至参知政事(副宰相)，庆历新政改革的主持者。而他写《岳阳楼记》的时候已经被贬出京，庆历新政宣告失败，正是人生失意的时候。然而“不以物喜，不以己悲。居庙堂之高，则优其民;处江湖之远，则忧其君。是以先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”丝毫不见潦倒之义，反而光华夺目，掷地有声，矍烁古今。虽寥寥不过数十字，竟胜似万卷诗书，那种心胸，那种情怀令无数英雄浠嘘不已。对王勃所能说的只是可爱，而之于范老先生却是高山仰止。 　　拜读黄仁宇先生的《万历十五年》和看了那部热播的电视剧(剧名我忘记了，只记得是陈宝国主演)之后，明朝一直被除数我认为是一个被奄割的时代。抛开外患不说，统治者的确是足够腐朽。能称上大帝的一个是洪武一个是永乐，但都残暴致极;碰到一个温柔型的，却是个玩主皇帝;玩主过气了，却来了一个不合作皇帝;就这么拖拉地过了几百年，终于迎来一个想励精图治的主，可是晚了，大清的铁骑和李自成的农民军夹得他在万岁山翘了辫子。然而在这么恶劣的社会环境下竟然不断出现一批铁骨铮铮的文人，真是令人菲夷。方孝孺先生算其中一个。最初认识方老先生的时候不是他那写得纵横阖捭的《深虑论》，而是“诛十族”。一介书生，手无束鸡之力，面对屠刀视死如归，抗节不屈，这可谓惊天地泣鬼神!受到后人的无限赞颂。就其个人气节来看，历史上实在不多见，这正应了那句古话：“士为知己者死!”。虽然灭他十族的的朱棣凶杀成性、冷酷无情，但征漠北、平安南、通西洋、修大典、建北京，在明朝诸帝中，其丰功伟绩恐怕无人能与之匹敌。被老先生视为知遇之君的建文帝未必有这么高的造诣。其实老先生的《深虑论》中也写道：盖虑之所能及者，人事之宜然;而出于智力之所不及者，天道也。既然是天道，却偏又逆道而为。

管弦乐《瑶族舞曲》，刘铁山，茅沅曲。这是一首非常值得仔细聆听，反复回味的单乐章管弦乐曲。作品创作于20世纪50年代。作曲家以民间舞曲《长鼓歌舞》为素材用管弦乐的手法，丰富、生动的展现了瑶族民众欢歌热舞的喜庆场面。乐曲用优美的旋律，表现了能歌善舞的瑶族人民的生活情貌。据说，该曲先由刘铁山有感于粤北瑶族同胞载歌载舞欢庆节日场面，以当地传统歌舞鼓乐为素材创作了《瑶族长鼓舞歌》，后由茅沅将该曲的部分主题改编为管弦乐，最终完成了这首中国管弦乐作品中的奇葩——《瑶族舞曲》《瑶族舞曲》突出了民族乐器的音色与性能，善用同组乐器的不同音色组合。作曲家周文中评价彭修文具有丰富的想像力，指其改编工作差不多是重新创作，是一首按照―西方化‖的表现手法，由中国民族乐曲改编成的现代乐曲。它表明在接受了西方管弦乐队的影响的中国正在起着怎样的变化。管弦乐《瑶族舞曲》为单乐章复三段体结构（A→B→A）引子 (行板) D小调，2/4拍子 以低音乐器（中阮、大阮、大胡、低胡）拨奏出舞蹈性节奏，犹如姑娘们敲起了心爱的长鼓，歌舞即将开始。乐曲模仿优雅的长鼓节奏轻轻奏响，描绘月光下瑶寨的男女老少从各自家中纷纷进入寨中的旷地的情景。逐渐带起第一部分。第一部分（A段.行板)由高胡奏出悠静委婉的主题，犹如一位窈窕少女翩翩起舞，然后管子、笙和低音喉管吹奏主旋律，姑娘们纷纷加入舞蹈的行列，情绪逐渐高涨。主要描写美丽的瑶族姑娘婀娜多姿的舞步。音乐非常柔美轻缓，人们仿佛看到节日之夜长鼓奏响歌声轻起时，身着盛装的瑶家儿女聚集在银色的月光之下。乐队的弦乐器奏出幽静委婉的主题宛如窈窕少女翩翩起舞，婀娜多姿，美轮美奂。随着主题的发展，越来越多的姑娘纷纷加入舞蹈行列。气氛逐渐热烈，管乐奏出活泼欢快的主题，恰似一群小伙子情不自禁地闯入姑娘们的行列，欢腾舞跃起来，尽情抒发了兴奋的心情。第二部分(B段.中板) 转为D大调，改用3/4拍子 悠扬的旋律由笛子和笙奏出，恰似一对恋人正在边歌边舞，相互表达爱慕之情，共同品味着爱情的甜蜜，憧憬著美好的未来。旋律在安宁富有歌唱性中发展，时而又出现跳跃的节奏型。深情委婉又与瑶族特有的柔美舞姿结合起来，独具韵味。第三部分（A段再现.行板–热烈的快板) 再现部，浓缩第一段的内容，再现了第一段的主题，人们纷纷加入舞列。欢跳着，旋转着，舞之，蹈之，气氛热烈，感情奔放。酣畅地展示了瑶族男女热情奔放的精神面貌。乐曲在强烈的节奏中推向高潮，在快速欢畅的情绪中结束。《瑶族舞曲》现在被选入人民音乐出版的《义务教育课程标准试验教科书·音乐》中。《瑶族舞曲》还有一个混声合唱的歌曲版本。名为《瑶山夜歌》，由郭兆甄填词，蔡克翔编配。其影响力与原曲几乎同样巨大：20世纪中期时就广为传唱（从上海外滩到陕北的山沟沟里）20世纪中后期还被银河艺术团演唱过。瑶族舞曲》还有一个摇滚版本。名为《幽灵》，由摇滚届元老何勇改编，曾为天籁村创下3000多次的点播记录，至今经久不衰。尤其是其中的口白，感人至深，扣人心弦，催人泪下。另外，台湾作曲家郑思森、陈澄雄都曾将瑶族舞曲编写过民乐合奏的版本。

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贝聿铭作品： 80年代初，法国总统密特朗决定改建和扩建世界著名艺术宝库卢浮宫。为此，国政府广泛征求设计方案。应征者都是法国及其它国家著名建筑师。最后由密特朗总统出面，邀请世界上15个声誉卓著的博物馆馆长对应征的设计方案遴选抉择。结果，有13位馆长选择了贝聿铭的设计方案。他设计用现代建筑材料在卢浮宫的拿破仑庭院内建造一座玻璃金字塔。不料此事一经公布，在法国引起了轩然大波。人们认为这样会破坏这座具有800年历史的古建筑风格，“既毁了卢浮宫又毁了金字塔”。但是密特朗总统力排众议，还是采用了贝聿铭的设计方案。 贝聿铭设计建造的玻璃金字塔，高21米，底宽30米，耸立在庭院中央。它的4个侧面由673块菱形玻璃拼组而成。总平面面积约有2000平方米。塔身总重量为200吨，其中玻璃净重105吨，金属支架仅有95吨。换言之，支架的负荷超过了它自身的重量。因此行家们认为，这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。 在这座大型玻璃金字塔的南北东三面还有3座5米高的小玻璃金字塔作点缀，与7个三角形喷水池汇成平面与立体几何图形的奇特美景。人们不但不再指责他，而且称“卢浮宫院内飞来了一颗巨大的宝石”。 人物介绍： 世界级建筑大师，美籍华人贝聿铭先生，与法国华人画家赵无极、美籍华人作曲家周文中，被誉为海外华人的”艺术三宝”。也许有人会说，建筑是科学，为何与艺术并列？但是世界建筑界人士都知道，贝聿铭不仅是杰出的建筑科学家，「用笔和尺」建造了许多华丽的宫殿；他更是极其理想化的建筑艺术家，善于把古代传统的建筑艺术和现代最新技术熔于一炉，丛而创造出自己独特的风格．贝聿铭自己说：”建筑和艺术虽然有所不同，但实质上是一致的，我的目标是寻求二者的和谐统一．”事实证明对于建筑艺术的执着追求是他事业成功的一个重要方面。 贝聿铭于一九一七年四月二十六日诞生于广州，他的祖辈是苏州望族，父亲贝祖诒曾任中国银行行长,于一九一九年到香港创办了中国银行香港分行，因此，贝聿铭在香港度过了童年，在圣保罗小学读书，一九二七年以后，他回到上海读中学，后来又就读于上海圣约翰大学 。一九三五年他远渡重洋，到美国留学。父亲原来希望他留学英国学习金融，但他没有遵从父命，而是依自己的爱好进入美国宾夕法尼亚州立大学攻读建筑系。 他为什么会对建筑有与趣呢,说起来也属偶然。他在上海读书时，周末常到一家台球馆去玩台球。台球馆附近正在建造一座当时上海最高的饭店 。这引起了他的好奇心：人们怎么会有建造这么高的大厦的能耐,由此他产生了学习建筑的理想。 但是宾州大学以图画讲解古典建筑理论的教学方式使贝聿铭大失所望。便转学到麻省理工学院，一九三九年以优异的成绩毕业，还得了美国建筑师协会的奖项 。第二次世界大战爆发后，他在美国空军服役三年，一九四四年退役，进入著名高等学府哈佛大学攻读硕士学位。一九四五年学成，留校受聘为设计研究所助理教授。 贝聿铭从纯学术的象牙之塔进入实际的建筑领域是在一九四八年。这一年，纽约市极有眼光和魄力的房地产开发富商威廉·柴根道夫打破美国建筑界的惯例 ，首次聘用中国人贝聿铭为建筑师，担任他创办的韦伯·纳普建筑公司的建筑研究部主任。柴根道夫和贝聿铭，一个是有经验、有口才，极其聪明的房地产建筑商人，一个是学有专长 、极富创造力的建筑师。两人配合，相得益彰，是一对事业上的理想搭档。他们合作达十二年之久。十二年中，贝聿铭为柴根道夫的房地产公司完成了许多商业及住宅群的设计 ，也做不少社会改建计划。其间，贝聿铭还为母校麻省理工学院设计了科学大楼，为纽约大学设计了两栋教职员工住宅大厦。这一切，使贝聿铭在美国建筑界初露头角，也奠定了他此后数十年的事业基础 。 一九六零年，贝聿铭离开柴根道夫，自立门户，成立了自己的建筑公司。 他在建筑设计中最为人们称道的，是关心平民的利益。他在纽约、费城、克利夫兰和芝加哥等地设计了许多既有建筑美感又经济实用的大众化的公寓 。他在费城设计的三层社会公寓就很受工薪阶层的欢迎。因此，费城莱斯大学在一九六三年颁赠他「人民建筑师」的光荣称号。同年，美国建筑学会向他颁发了纽约荣誉奖 。《华盛顿邮报》称他的建筑设计是真正为人民服务的都市计划。 在他的建筑公司业务蒸蒸日上之际，他设计的主力逐渐从都市改建和重建计划逐步转移到巨型公共建筑物的设计。六十年代建于科罗拉多州高山上的「全国大气层研究中心」可以 说是他从事公共建筑物设计的开始。「中心」始建于一九六一年，一九六七年落成。它的外形简朴浑厚，塔楼式的屋顶使建筑物本身像巍峨的山峰，与周围的环境色彩相调和 。美国《新闻周刊》曾刊登它的照片，称贝聿铭的设计是「突破性的设计」。 真正使贝聿铭声名远扬，跻身于世界级建筑大师行列的是对约翰·肯尼迪图书馆的设计和建造。一九六四年，为纪念已故美国总统约翰·肯尼迪 ，决定在波士顿港口建造一座永久性建筑物－－约翰·肯尼迪图书馆。起初，肯尼迪家族在一大群应选的一流建筑师中没有太注意贝聿铭这位「初生之犊」，但当他生动地描述了根据建筑场地所作的设计 、建筑材料的选用、以及如何赋予这座建筑物以特殊的目的和意义之后，深深地获得了肯尼迪遗孀杰奎林的激赏。她断言，「贝聿铭的唯美世界无人可与之相比，我再三考虑后选择了他」 。这座建造了十五年之久。于一九七九年落成的图书馆，由于设计新颖、造型大胆、技术高超，在美国建筑界引起轰动。被公认是美国建筑史上最佳杰作之一。美国建筑界宣布一九七九年是「贝聿铭年」 ，授予他该年度的美国建筑学院金质奖章。 其实，在约翰·肯尼迪图书馆建成的前一年－－一九七八年，华盛顿国家艺术馆东馆的设计建造成功，便已奠定贝聿铭作为世界级建筑大师的地位了 。当时的美国总统卡特在「东馆」的开幕仪式上称，“它不但是华盛顿市和谐而周全的一部份，而且是公众生活与艺术情趣之间日益增强联系的象征。”称贝聿铭是“不可多得的杰出建筑师”。 「东馆」的地理位置十分显要。它东望国会大厦，西望白宫。而它所占有的地形却是使建筑师们颇难处理的不规则四边形。为了使这座建筑物能够同周围环境构成高度谐调的景色 ，贝聿铭精心构思，创造性地把不同高度，不同形状的平台、楼梯、斜坡和廊柱交错相连，给人以变幻莫测的感觉。阳光透过蜘蛛网似的天窗，从不同的角度射入，自成一幅美丽的图画 。这座费时十年，耗资近亿美元建成的「东馆」，被誉为“现代艺术与建筑充满创意的结合”。 建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特色：一是建筑造型与所处环境自然融化。二是空间处理独具匠心。三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧 。这些特色在「东馆」的设计中得到了充分的体现。

现代主义泰斗—贝聿铭 世界级建筑大师，美籍华人贝聿铭先生，与法国华人画家赵无极、美籍华人作曲家周文中，被誉为海外华人的”艺术三宝”。也许有人会说，建筑是科学，为何与艺术并列？但是世界建筑界人士都知道，贝聿铭不仅是杰出的建筑科学家，「用笔和尺」建造了许多华丽的宫殿；他更是极其理想化的建筑艺术家，善于把古代传统的建筑艺术和现代最新技术熔于一炉，丛而创造出自己独特的风格．贝聿铭自己说：”建筑和艺术虽然有所不同，但实质上是一致的，我的目标是寻求二者的和谐统一．”事实证明对于建筑艺术的执着追求是他事业成功的一个重要方面。 贝聿铭于一九一七年四月二十六日诞生于广州，他的祖辈是苏州望族，父亲贝祖诒曾任中国银行行长,于一九一九年到香港创办了中国银行香港分行，因此，贝聿铭在香港度过了童年，在圣保罗小学读书，一九二七年以后，他回到上海读中学，后来又就读于上海圣约翰大学 。一九三五年他远渡重洋，到美国留学。父亲原来希望他留学英国学习金融，但他没有遵从父命，而是依自己的爱好进入美国宾夕法尼亚州立大学攻读建筑系。 但是宾州大学以图画讲解古典建筑理论的教学方式使贝聿铭大失所望。便转学到麻省理工学院，一九三九年以优异的成绩毕业，还得了美国建筑师协会的奖项 。第二次世界大战爆发后，他在美国空军服役三年，一九四四年退役，进入著名高等学府哈佛大学攻读硕士学位。一九四五年学成，留校受聘为设计研究所助理教授。 贝聿铭从纯学术的象牙之塔进入实际的建筑领域是在一九四八年。这一年，纽约市极有眼光和魄力的房地产开发富商威廉·柴根道夫打破美国建筑界的惯例 ，首次聘用中国人贝聿铭为建筑师，担任他创办的韦伯·纳普建筑公司的建筑研究部主任。柴根道夫和贝聿铭，一个是有经验、有口才，极其聪明的房地产建筑商人，一个是学有专长 、极富创造力的建筑师。两人配合，相得益彰，是一对事业上的理想搭档。他们合作达十二年之久。十二年中，贝聿铭为柴根道夫的房地产公司完成了许多商业及住宅群的设计 ，也做不少社会改建计划。其间，贝聿铭还为母校麻省理工学院设计了科学大楼，为纽约大学设计了两栋教职员工住宅大厦。这一切，使贝聿铭在美国建筑界初露头角，也奠定了他此后数十年的事业基础 。 一九六零年，贝聿铭离开柴根道夫，自立门户，成立了自己的建筑公司。 他在建筑设计中最为人们称道的，是关心平民的利益。他在纽约、费城、克利夫兰和芝加哥等地设计了许多既有建筑美感又经济实用的大众化的公寓 。他在费城设计的三层社会公寓就很受工薪阶层的欢迎。因此，费城莱斯大学在一九六三年颁赠他「人民建筑师」的光荣称号。同年，美国建筑学会向他颁发了纽约荣誉奖 。《华盛顿邮报》称他的建筑设计是真正为人民服务的都市计划。 在他的建筑公司业务蒸蒸日上之际，他设计的主力逐渐从都市改建和重建计划逐步转移到巨型公共建筑物的设计。六十年代建于科罗拉多州高山上的「全国大气层研究中心」可以 说是他从事公共建筑物设计的开始。「中心」始建于一九六一年，一九六七年落成。它的外形简朴浑厚，塔楼式的屋顶使建筑物本身像巍峨的山峰，与周围的环境色彩相调和 。美国《新闻周刊》曾刊登它的照片，称贝聿铭的设计是「突破性的设计」。 真正使贝聿铭声名远扬，跻身于世界级建筑大师行列的是对约翰·肯尼迪图书馆的设计和建造。一九六四年，为纪念已故美国总统约翰·肯尼迪 ，决定在波士顿港口建造一座永久性建筑物－－约翰·肯尼迪图书馆。起初，肯尼迪家族在一大群应选的一流建筑师中没有太注意贝聿铭这位「初生之犊」，但当他生动地描述了根据建筑场地所作的设计 、建筑材料的选用、以及如何赋予这座建筑物以特殊的目的和意义之后，深深地获得了肯尼迪遗孀杰奎林的激赏。她断言，「贝聿铭的唯美世界无人可与之相比，我再三考虑后选择了他」 。这座建造了十五年之久。于一九七九年落成的图书馆，由于设计新颖、造型大胆、技术高超，在美国建筑界引起轰动。被公认是美国建筑史上最佳杰作之一。美国建筑界宣布一九七九年是「贝聿铭年」 ，授予他该年度的美国建筑学院金质奖章。 其实，在约翰·肯尼迪图书馆建成的前一年－－一九七八年，华盛顿国家艺术馆东馆的设计建造成功，便已奠定贝聿铭作为世界级建筑大师的地位了 。当时的美国总统卡特在「东馆」的开幕仪式上称，“它不但是华盛顿市和谐而周全的一部份，而且是公众生活与艺术情趣之间日益增强联系的象征。”称贝聿铭是“不可多得的杰出建筑师”。 「东馆」的地理位置十分显要。它东望国会大厦，西望白宫。而它所占有的地形却是使建筑师们颇难处理的不规则四边形。为了使这座建筑物能够同周围环境构成高度谐调的景色 ，贝聿铭精心构思，创造性地把不同高度，不同形状的平台、楼梯、斜坡和廊柱交错相连，给人以变幻莫测的感觉。阳光透过蜘蛛网似的天窗，从不同的角度射入，自成一幅美丽的图画 。这座费时十年，耗资近亿美元建成的「东馆」，被誉为“现代艺术与建筑充满创意的结合”。 建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特色：一是建筑造型与所处环境自然融化。二是空间处理独具匠心。三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧 。这些特色在「东馆」的设计中得到了充分的体现

贝聿铭 （Ieoh Ming Pei） 美籍华人建筑师，1917年4月26日生于广州，他的祖辈是苏州望族，他曾在家族拥有的苏州园林狮子林里度过了童年的一段时光。其父是中国银行创始人之一------贝祖怡。10岁随父亲来到上海，18岁到美国,先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑,于1955年建立建筑事务所,1990年退休。 作为20世纪世界最成功的建筑师之一，贝聿铭设计了大量的划时代建筑。贝聿铭属于实践型建筑师，作品很多，论著则较少，他的工作对建筑理论的影响基本局限于其作品本身。 贝聿铭被称为“美国历史上前所未有的最优秀的建筑家”。1983年，他获得了建筑界的“诺贝尔奖”——普里茨克建筑奖。 贝聿铭的童年和少年是在风景如画的苏州和高楼林立的上海度过的，从小立志要当一名建筑师。后来他留美学习建筑学，以超人的智慧多次完成复杂的设计任务，并在纽约开设了自己的建筑设计事务所，又成立了“贝聿铭设计公司”，专门承担工程的设计任务。 在美国的许多大城市中，都有贝聿铭的“作品”。他设计的波士顿肯尼迪图书馆，被誉为美国建筑史上最杰出的作品之一。还有丹佛市的国家大气研究中心，纽约市的议会中心，也使很多人为之倾倒。费城社交山大楼的设计，使贝聿铭获得了“人民建筑师”的称号。 在贝聿铭设计的那么多的建筑物中，华盛顿国家艺术馆东大厅最令人叹为观止。美国前总统卡特称赞说：“这座建筑物不仅是首都华盛顿和谐而周全的一部分，而且是公众生活与艺术之间日益增强联系的艺术象征。”贝聿铭的作品不仅遍布美国，而且分布于全世界。我国北京西山有名的香山饭店，也是贝聿铭设计的，它集中国古典园林建筑之大成，设计别具一格 。1984年5月间，美国在凤凰城举行建筑学会年会，几百名建筑师和来宾 ，从500个候选建筑物中选出13个建筑物授予年度荣誉奖，贝聿铭设计的香山饭店名列榜上。 贝聿铭还应法国总统密特朗的邀请，完成了法国巴黎拿破仑广场的卢浮宫的扩建设计。使这个拥有埃菲尔铁塔等世界建筑奇迹的国度也为之倾倒。这项工程完工后，卢浮宫成为世界上最大的博物馆。人们赞扬这位东方民族的设计师，说他的独到设计“征服了巴黎”。 1918年其父亲出任中国银行香港分行总经理，贝氏在香港度过他的童年。1927年父亲调职举家搬至上海。初中就读上海青年会中学，高中毕业自圣约翰大学附属中学，后来赴宾州大学攻读，后转读剑桥的麻省理工学院，贝氏埋首于图书馆，努力吸收欧洲近代建筑相关的资讯，柯比意的作品是他最醉心的，日后贝氏作品所呈现的雕塑性 ，就是深受柯比意的影响。1939年毕业。 美籍华人贝聿铭先生，与法国华人画家赵无极、美籍华人作曲家周文中，被誉为海外华人的”艺术三宝”。也许有人会说，建筑是科学，为何与艺术并列？但是世界建筑界人士都知道，贝聿铭不仅是杰出的建筑科学家，「用笔和尺」建造了许多华丽的宫殿；他更是极其理想化的建筑艺术家，善于把古代传统的建筑艺术和现代最新技术熔于一炉，丛而创造出自己独特的风格．贝聿铭自己说：”建筑和艺术虽然有所不同，但实质上是一致的，我的目标是寻求二者的和谐统一．”事实证明对于建筑艺术的执着追求是他事业成功的一个重要方面。 贝聿铭于一九一七年四月二十六日诞生于广州，他的祖辈是苏州望族，父亲贝祖诒曾任中国银行行长,于一九一九年到香港创办了中国银行香港分行，因此，贝聿铭在香港度过了童年，在圣保罗小学读书，一九二七年以后，他回到上海读中学，后来又就读于上海圣约翰大学。一九三五年他远渡重洋，到美国留学。父亲原来希望他留学英国学习金融，但他没有遵从父命，而是依自己的爱好进入美国宾夕法尼亚州立大学攻读建筑系。 他为什么会对建筑有与趣呢,说起来也属偶然。他在上海读书时，周末常到一家台球馆去玩台球。台球馆附近正在建造一座当时上海最高的饭店。这引起了他的好奇心：人们怎么会有建造这么高的大厦的能耐,由此他产生了学习建筑的理想。 但是宾州大学以图画讲解古典建筑理论的教学方式使贝聿铭大失所望，便转学到麻省理工学院，一九三九年以优异的成绩毕业，还得了美国建筑师协会的奖项。第二次世界大战爆发后，他在美国空军服役三年，一九四四年退役，进入著名高等学府哈佛大学攻读硕士学位。一九四五年学成，留校受聘为设计研究所助理教授。 贝聿铭从纯学术的象牙之塔进入实际的建筑领域是在一九四八年。这一年，纽约市极有眼光和魄力的房地产开发富商威廉柴根道夫打破美国建筑界的惯例，首次聘用中国人贝聿铭为建筑师，担任他创办的韦伯纳普建筑公司的建筑研究部主任。柴根道夫和贝聿铭，一个是有经验、有口才，极其聪明的房地产建筑商人，一个是学有专长、极富创造力的建筑师。两人配合，相得益彰，是一对事业上的理想搭档。他们合作达十二年之久。十二年中，贝聿铭为柴根道夫的房地产公司完成了许多商业及住宅群的设计，也做不少社会改建计划。其间，贝聿铭还为母校麻省理工学院设计了科学大楼，为纽约大学设计了两栋教职员工住宅大厦。这一切，使贝聿铭在美国建筑界初露头角，也奠定了他此后数十年的事业基础。 一九六零年，贝聿铭离开柴根道夫，自立门户，成立了自己的建筑公司。 他在建筑设计中最为人们称道的，是关心平民的利益。他在纽约、费城、克利夫兰和芝加哥等地设计了许多既有建筑美感又经济实用的大众化的公寓。他在费城设计的三层社会公寓就很受工薪阶层的欢迎。因此，费城莱斯大学在一九六三年颁赠他「人民建筑师」的光荣称号。同年，美国建筑学会向他颁发了纽约荣誉奖。《华盛顿邮报》称他的建筑设计是真正为人民服务的都市计划。 在他的建筑公司业务蒸蒸日上之际，他设计的主力逐渐从都市改建和重建计划逐步转移到巨型公共建筑物的设计。六十年代建于科罗拉多州高山上的「全国大气层研究中心」可以说是他从事公共建筑物设计的开始。「中心」始建于一九六一年，一九六七年落成。它的外形简朴浑厚，塔楼式的屋顶使建筑物本身像巍峨的山峰，与周围的环境色彩相调和。美国《新闻周刊》曾刊登它的照片，称贝聿铭的设计是「突破性的设计」。 在贝氏早期的作品有密斯的影子，不过他不像密斯以玻璃为主要建材，贝氏采用混凝土，如纽约富兰克林国家银行，镇心广场住宅区，夏威夷东西文化中心。到了中期，历练累积了多年的经验，贝氏充分掌握了混凝土的性质，作品趋向于柯比意式的雕塑感，其中当以全国大气研究中心，达拉斯市政厅，等皆属此方面的经典之作。贝氏摆脱密斯风格当属甘乃迪纪念图书馆为滥觞，几何性的平面取代规规矩矩的方盒子，蜕变出雕塑性的造型。后来有机会贝氏身为齐氏威奈公司专属建筑师，从事大尺度的都市建设案，贝氏从这些开发案获得对土地使用的宝贵经验，使得他的建筑设计不单考虑建筑物本身，更关切环境提陹到都市设计的层面，着重创造社区意识与社区空间，其中最脍炙人口的当属费城社会岭住宅社区一案，而他们所接受的案子以办公大楼与集合住宅为主，贝氏后来取得齐氏集团的协议于1955年将建筑部门改组为贝聿铭建筑师事务所开始独立执业，事务所共从事过114件设计案，其中66件是贝氏负责。 建筑融合自然的空间观念，主导著贝氏一生的作品，如全国大气研究中心，伊弗森美术馆、狄莫伊艺术中心雕塑馆与康乃尔大学姜森美术馆等。这些作品的共同点是内庭，内庭将内外空间串连，使自然融于建筑。到晚期内庭依然是贝氏作品不可或缺的元素之一，帷在手法上更着重再自然光的的投入，使内庭成为光庭，如香山饭店的常春厅纽约阿孟科IBM公司的入口大厅，香港中国银行的中庭，纽约赛奈医院古根汉馆，巴黎卢浮宫的玻璃金字塔与比华利山庄创意艺人经济中心等。光与空间的结合，使得空间变化万端，“让光线来作设计”是贝氏的名言。 身为现代主义建筑大师，贝氏的建筑物四十余年来始终秉持著现代建筑的传统，贝氏坚信建筑不是流行风尚，不可能时刻变花招取宠，建筑是千秋大业，要对社会历史负责。他持续地对形式，空间，建材与技术研究探讨，使作品更多样性，更优秀。他从不为自己的设计辩说，从不自己执笔阐释解析作品观念，他认为建筑物本身就是最佳的宣言。综合贝氏个人所获的的重要奖项包括1979年美国建筑学会金奖，1981年法国建筑学金奖，1989年日本帝赏奖，1983年第五届普利兹克奖，及年里根总统颁予的自由奖章等等

瑶族舞曲简介： 作品创作于20世纪50年代。作曲家以民间舞曲《长鼓歌舞》为素材用管弦乐的手法，丰富、生动的展现了瑶族民众欢歌热舞的喜庆场面。乐曲用优美的旋律，表现了能歌善舞的瑶族人民的生活情貌。 综述： 管弦乐《瑶族舞曲》，刘铁山，茅沅曲。这是一首非常值得仔细聆听，反复回味的单乐章管弦乐曲。据说，该曲先由刘铁山有感于粤北瑶族同胞载歌载舞欢庆节日场面，以当地传统歌舞鼓乐为素材创作了《瑶族长鼓舞歌》，后由茅沅将该曲的部分主题改编为管弦乐，最终完成了这首中国管弦乐作品中的奇葩——《瑶族舞曲》。 《瑶族舞曲》突出了民族乐器的音色与性能，善用同组乐器的不同音色组合。作曲家周文中评价彭修文具有丰富的想像力，指其改编工作差不多是重新创作，是一首按照“西方化”的表现手法，由中国民族乐曲改编成的现代乐曲。它表明在接受了西方管弦乐队的影响的中国正在起着怎样的变化。 结构 管弦乐《瑶族舞曲》为单乐章复三段体结构(A→B→A) 引子(行板)D小调，2/4拍子。 以低音乐器(中阮、大阮、大胡、低胡)拨奏出舞蹈性节奏，犹如姑娘们敲起了心爱的长鼓，歌舞即将开始。乐曲模仿优雅的长鼓节奏轻轻奏响，描绘月光下瑶寨的男女老少从各自家中纷纷进入寨中的旷地的情景。逐渐带起第一部分。张维乾 第一部分(A段。行板) 由高胡奏出悠静委婉的主题，犹如一位窈窕少女翩翩起舞，然后管子、笙和低音喉管吹奏主旋律，姑娘们纷纷加入舞蹈的行列，情绪逐渐高涨。主要描写美丽的瑶族姑娘婀娜多姿的舞步。 音乐非常柔美轻缓，人们仿佛看到节日之夜长鼓奏响歌声轻起时，身着盛装的瑶家儿女聚集在银色的月光之下。乐队的弦乐器奏出幽静委婉的主题宛如窈窕少女翩翩起舞，婀娜多姿，美轮美奂。随着主题的发展，越来越多的姑娘纷纷加入舞蹈行列。气氛逐渐热烈，管乐奏出活泼欢快的主题，恰似一群小伙子情不自禁地闯入姑娘们的行列，欢腾舞跃起来，尽情抒发了兴奋的心情。 第二部分(B段。中板) 转为D大调，改用3/4拍子 悠扬的旋律由笛子和笙奏出，恰似一对恋人正在边歌边舞，相互表达爱慕之情，共同品味着爱情的甜蜜，憧憬着美好的未来。旋律在安宁富有歌唱性中发展，时而又出现跳跃的节奏型。深情委婉又与瑶族特有的柔美舞姿结合起来，独具韵味。 第三部分(A段再现。行板–热烈的快板) 再现部，浓缩第一段的内容，再现了第一段的主题，人们纷纷加入舞列。欢跳着，旋转着，舞之，蹈之，气氛热烈，感情奔放。酣畅地展示了瑶族男女热情奔放的精神面貌。乐曲在强烈的节奏中推向 *** ，在快速欢畅的情绪中结束。

贝聿铭--MIHO博物馆http://www.aaart.com.cn/cn/project/show.asp?newsid=9049安藤忠雄皮特的流水别墅 很多 可以自己搜搜

这个资料可借鉴一下。应当说在这一专题上的讨论和探索还不是太丰富，在理论上花的工夫还不是很多。在本次会议上，较有代表性的发言，包括我的《中国传统音乐的主体间性》，主要阐述中国传统音乐和中国传统音乐美学中人与对象的关系是主体间性的关系，不同于西方音乐与美学中的主客体性的关系。发言后我也多方面地得到反馈信息，认为这是一个很有意义的工作。可惜这次会议中从整体上反思传统音乐特质的论文太少，未能形成阵容。在这个问题上，我和有些学者的观点可能不完全一样，我认为有时候我们是过于关注形态了，而对于真正从理论上即学理上把问题讲清楚的这样一种张力不是很强。我们在理论上思考问题时，也往往执着于一些具体的、技术性、形态性的东西，而从整体、从根本上思考问题的工作则较少、较弱。也因为此，有些问题就难以说清楚，也往往容易引起一些不必要的争论。这两个方面的工作都很重要，都要做：具体的、应用的很重要，它是基础，但是最高层的、抽象的理论思维也很重要。缺少哪一方，我们的理论都是残缺的。刚才伍国栋老师说得好：音乐学是一门科学，科学是理论思维的东西，我们不能把这个丢掉，否则就是为别人打工了。音乐学它有自己的独立性，理论有自己的自主性和自洽性，既要结合实际，服务实践，同时也要保持自己的相对独立性。我们应该注意到这一特殊性。 此外，还有不少学者对一些经典性的作品进行分析，例如对刘天华、王建民等人的作品的分析，也都是新的成果，时间关系，在此不一一赘述了。 总而言之，这次会议虽然时间不长，规模也不大，但是收获还是十分可观。但我这里所说的收获，还不仅仅指上述这些方面，而更是指通过这次会议，我们对于民族音乐的传承与发展似乎能够形成以下一些共识，这些共识是围绕着对“传统”的态度的讨论逐渐达成的。 首先，是要“尊重”传统。刚才谢建平先生说的很对，我们对于传统，缺乏的是尊重。首先我们应当尊重传统，对它有敬畏之心。我发现，可能西方人对我们中国的传统，不说敬畏之心，反倒有一种尊重。我们都知道管平湖先生的《流水》是被送到“旅行者二号”去太空的。怎么选出来的呢？我得到的信息是这样的：120分钟的唱片，30分钟介绍地球、生命、人类等信息外，剩下90分钟全部是音乐，原来准备选择各地有代表性的乐曲50多首(最后选了20多首)，每首不超过2分钟。评选乐曲时，周文中先生是评委，他向大家介绍了这首乐曲，介绍了中国的传统文化和古琴音乐，介绍了演奏者管平湖本人，然后提出一个建议：这首乐曲7分多钟，一点都不能删节，必须完整收入。这个提议得到所有评委一致通过。我听了之后非常感动。我在想，是不是放了管平湖先生的这首《流水》，所有的评委都听懂了，或者说都非常欣赏呢？根据我的臆想，可能并非如此。并不一定真的喜欢，甚至并不一定真的听懂，却都能够举手赞成。为什么？是出于他们对于中华文化博大精深的尊重，是对于中国传统音乐的辉煌历史的尊重，也是对周文中先生的尊重。这是我从龚一先生那里听来的，龚一先生是周文中先生亲自对他讲的。刚才大家提到演出秩序问题，我们的演出秩序为什么这么差？我觉得就有一个对待传统的态度问题。龚一先生提到过他在英国伦敦的演出，给他的印象终身难忘。整个音乐会就是古琴独奏，没有任何的音响和扩音设备，300人的剧场里，只有一个聚光灯照在他身上。底下鸦雀无声，连一根针掉到地上的声音都能听到，安静得不得了。英国的听众，他们为什么能够如此沉静地聆听中国的这样一种非常古老的古琴音乐呢？也是出于对于中华文化和传统音乐的这样一种尊重之心。但是我们自己，可能反而没有。因此，尤其是我们搞音乐的人，对于中国的传统音乐文化，我们不说“敬畏”吧，但最起码应当有尊重和敬重之心吧。我们常常可以听到“哎呀，那是什么玩意儿啊”，或者是“那种东西已经过时了”这样的话。对此，我想我们所有与会的人基本上都能认同这一点：我们应当对自己的传统有尊重之心。 第二，是要“研究”传统。现在对于传统有两种不同的态度，一种是好好地、认真地作研究，研究透了以后在此基础上创新；另一种是不愿花费力气，绕过它去创新，最多为了显示自己的特色和民族之根而回过头去从传统中挖一点放到自己的作品之中，写出来的东西也很多，作品很丰富，但听众却很少，明显缺乏生命力。有一些刻意雕琢，貌似深刻，但实际上只有怪诞和新奇。其实创新并不难，有价值的创新才是难的。我们到底是要认认真真地把传统研究透了，还是要绕过传统？绕过传统确实非常省力，非常容易，但它可能正是我们音乐的生命力缺失的一个重要原因。我们暂且不说这样的做法会直接导致我们的民族音乐传统断裂，其实我们还有一个更为切己的理由，那就是：你不了解传统，你不先拥有传统，你就无法真正成功，也就是说，你无法做出真正有价值的创新。大家都知道，小提琴协奏曲《梁祝》、钢琴协奏曲《黄河》到现在为止，还是一个难以超越的丰碑，形式上是西方的、现代的，但整体上我们却认为它是纯粹中国的，是从我们的传统中直接生长出来的。我们也都知道，《梁祝》是从越剧音乐当中酝酿出来的，但它是从越剧当中自然孕育，而不是临时到那里“捡宝”。我现在相信，中国最大的传统音乐宝藏是在戏曲之中，可能比民歌更为成熟饱满，也更加醇厚浓郁。我想，在这个问题上，我们似乎也是可以达成一致的，就是先要研究传统，然后才能在传统的基础上创新。哪怕你要反传统，也必须先得了解传统。你对传统了解得越深透，你对传统的反叛才会越有力，也才会有价值，就象鲁迅那样。不过，我还想提醒一点的是，观念可以从反叛中出新，但艺术、审美恐怕就不是这么简单了，感觉方式恐怕不是反叛能够轻易解决的。 第三，是在传统的基础上“创新”。研究传统，了解传统，吃透传统，接下来还是要归到创新。田青先生有他的语境，有他的背景。他的背景是保存。对于保存，我们所有的人都有自己的紧迫感，这种紧迫感来自于我们中国整个文化的转型。如果我们中国文化还没有转型，也就无所谓保护不保护了；而现在我们正处在这种转型当中，如果不去保护，它就没有了，以后就看不到了。所以田青先生着急，他甚至宁愿做一个象居其宏先生所形容的“守财奴”，把祖传的宝贝一样一样地聚集起来，保存起来。这样一种心情我们大家也都是能够理解的。但是时代毕竟不同了，新的时代自然需要新时代的音乐形式，需要创新。这是两件事情。比如古琴音乐，现在琴家弹的已经与管平湖先生他们不一样了，而管平湖、吴景略一辈和他们的前辈又不相同，它是随着时代在发展的。特别是西方音乐传入以后，其音乐形态对国人的美感结构和听觉习惯的影响也就必然会在古琴音乐中体现出来。现在古琴不是也可以和大乐队合奏了，而这在以前是不可想象的事，至少在节奏上就是一个坎。所以，最终我们还是为了创造中国新的时代的新的音乐文化，脱离了这一点，我们说其他的东西都没有意义，就是连保存也会丧失意义的。这也是为什么我重视的是传统，但上次发言的时候更关注、更强调的反而是创新。但这个创新应该是从传统中自然生发出来的，它当然需要外来的营养，但必须经过自己的肠胃消化并吸收后，转化为自己的新的机体，而不是外在的嫁接、移植。嫁接和移植自有嫁接、移植的特殊功用，但它不可能成为未来中国音乐的主体。我们能够欣赏贝多芬、莫扎特、肖邦、柴可夫斯基，但那是欧洲的音乐，不是我们的音乐。我们可以借鉴他们的方法创作自己的音乐，但无法直接创造他们的音乐。我们需要考虑的是，我们应该为人类的音乐贡献什么？我想，这个认识也是这次与会者所能够赞同的。

老人与海鸥原文在与滇池一箭之遥的翠湖流传着一个动人的故事。自20世纪80年代以来，每年冬天的早晨，车水马龙的翠湖边，徘徊着一个孤独的老人。10余年里，他节衣缩食，用微薄的退休金喂养着向他儿女一样的海鸥们，守护着这群小精灵不受路人的伤害。1995年，当这群西伯利亚的白色精灵飞临昆明的第十一个冬天来临的时候，海鸥老人病逝了。在他身后，老人家里唯一值钱的东西就是几个鸡蛋，老人舍不得吃，准备蒸鸡蛋馍喂海鸥的。《山茶》杂志和云南“人与自然基金会”在老人常去的翠湖边发了个讣告，告知人，也告知鸟：“海鸥老人于1995年12月20日病逝，终年71岁，为昆明化工厂退休工人……老人虽逝，却望海鸥常飞，愿老人之愿与海鸥同在。”讣告和老人最后一次喂海鸥的照片就放在他常去喂海鸥的地方，许多人在老人的照片上签了名。人们把签了名的老人遗照放在草坪上，准备撒食，代表老人再喂一次海鸥。刚放好老人遗照，未及撒食，意想不到的事发生了——一群海鸥突然沸纸，围着老人的遗像翻飞盘旋，连声鸣叫，叫声和飞翔姿态都异于平常，好像知道发生了什么大事。鸥群急速扇动翅膀，轮流定在老人遗像前的空中，像是前来瞻仰遗容的亲属。遗像上的老人，凝固着一个它们最熟悉的动作。不一会儿，一群白鸥纷纷落地，竟在老人遗像前面和后面整整齐齐站成两排，肃立不动，像是为老人守灵的白翼天使。这样的情景持续了好一会儿，看到的人都无法想象这只是一种巧合。当人们最后不等不去收起遗像的时候，海鸥向炸了锅似的朝遗像扑过来。它们大张着嘴鸣叫，翅膀扑的那样近，以至于收照片的人下意识的缩紧了身体，好不容易才从这片飞动的白色漩涡中脱出身来。之后，鸥群长时间盘旋在遗像上空，像是为老人守灵，又像是为老人送行……人教版那是一个普通的冬日。我和朋友相约来到翠湖时，海鸥正飞得热闹。在喂海鸥的人群中,很容易认出那位老人。他背已经驼了，穿一身褪色的过时布衣，背一个褪色的蓝布包，连装鸟食的大塑料袋也用得褪了色。朋友告诉我，这位老人每天步行二十余里，从城郊赶到翠湖，只为了给海鸥送餐，跟海鸥相伴。人少的地方，是他喂海鸥的领地。老人把饼干丁很小心地放在湖边的围栏上，退开一步，撮（cuō）起嘴向鸥群呼唤。立刻便有一群海鸥应声而来，几下就扫得干干净净。老人顺着栏杆边走边放，海鸥依他的节奏起起落落，排成一片翻飞的白色，飞成一篇有声有色的乐谱。在海鸥的鸣叫声里，老人抑扬顿挫地唱着什么。侧耳细听，原来是亲昵（nì）得变了调的地方话——“独脚”“灰头”“红嘴”“老沙”“公主”……“您给海鸥取了名？”我忍不住问。老人回头看了我一眼，依然俯身向着海鸥：“当然，哪个都有个名儿。”“您认得出它们？”相同的白色翅膀在阳光下飞快闪过，我怀疑老人能否看得清。“你看你看！那个脚上有环的是老沙！”老人得意地指给我看，他忽然对着水面大喊了一声：“独脚！老沙！起来一下！”水面上应声跃起两只海鸥，向老人飞来。一只海鸥脚上果然闪着金属的光，另一只飞过来在老人手上啄食。它只有一只脚，停落时不得不扇动翅膀保持平衡。看来它就是独脚，老人边给它喂食边对它亲昵地说着话。谈起海鸥，老人的眼睛立刻生动起来。“ 海鸥最重情义，心细着呢。前年有一只海鸥，飞离昆明前一天，连连在我帽子上歇落了五次，我以为它是跟我闹着玩，后来才晓得它是跟我告别。它去年没有来，今年也没有来……海鸥是吉祥鸟、幸福鸟！古人说‘白鸥飞处带诗来"，十多年前，海鸥一来，我就知道咱们的福气来了。你看它们那小模样！啧（zé）啧……”海鸥听见老人唤，马上飞了过来，把他团团围住，引得路人都驻足观看。太阳偏西，老人的塑料袋空了。“时候不早了，再过一会儿它们就要回去啦。听说它们歇在滇（diān）池里，可惜我去不了。”老人望着高空盘旋的鸥群，眼睛里带着企盼。朋友告诉我，十多年了，一到冬天，老人每天必来，和海鸥就像亲人一样。没想到十多天后，忽然有人告诉我们：老人去世了。听到这个消息，我们仿佛又看见老人和海鸥在翠湖边相依相随……我们把老人最后一次喂海鸥的照片放大，带到了翠湖边。意想不到的事情发生了——一群海鸥突然飞来，围着老人的遗像翻飞盘旋，连声鸣叫，叫声和姿势与平时大不一样，像是发生了什么大事。我们非常惊异，急忙从老人的照片旁退开，为海鸥们让出了一片空地。海鸥们急速扇动翅膀，轮流飞到老人遗像前的空中，像是前来瞻仰遗容的亲属。照片上的老人默默地注视着周围盘旋翻飞的海鸥们，注视着与他相伴了多少个冬天的“儿女”们……过了一会儿，海鸥纷纷落地，竟在老人遗像前后站成了两行。它们肃立不动，像是为老人守灵的白翼天使。当我们不得不去收起遗像的时候，海鸥们像炸了营似的朝遗像扑过来。它们大声鸣叫着，翅膀扑得那样近，我们好不容易才从这片飞动的白色旋（xuán）涡（wō）中脱出身来。……在为老人举行的葬礼上，我们抬着那幅遗像缓缓向灵堂走去。老人背着那个蓝布包，撮着嘴，好像还在呼唤着海鸥们。他的心里，一定是飞翔的鸥群。 《民族服饰：一种文化符号》（1991），另有系列配套著作如：《中国云南少数民族服饰艺术》（上下册，1992，1995）、《中国西部少数民族服饰》（1993）、《衣装上的秘境》（1993，1993）、《中国民族服饰博览》（合作， 2001）；《服饰文化象征》（2005）；《云南民族民间艺术》（上下册，合作， 1994））、《中国象征文化》（合作，2001）、“云南民族美术全集”之《南诏大理国雕刻绘画艺术》（合作，1999）、《云南岩画艺术》（合作，即出）；《云南现代重彩画》（合作，1993）、《云南现代重彩画技法》（合作，1993）。《老人与海鸥》被选为人教版六年级上册语文课文21课S版五年级下册第九课和鲁教版五年级下册语文课文第一课。 ·与北京农业大学合作完成中德项目“少数民族传统知识系统对农业的影响”（1990－1992）·与云南大学合作完成“民族文化学”研究(1993)·与法国巴黎第十大学民族学系合作完成“云南少数民族服饰研究”（1995－1998）·与澳大利亚拉特罗布大学合作完成“少数民族（彝语支）语言调查”（1996－1997）组织工作·与泰国清迈大学合作，个人完成“哀牢山少数民族传统文化在森林土地保护中的作用”（1995）；·完成美国哥伦比亚大学美中艺术交流中心的资助项目“云南民族文化田野考察”（1995）；·主持与美国哥伦比亚大学美中艺术交流中心的合作项目“民族文化的自我传习与保护”（1996－1998美方负责周文中，中方负责人邓启耀）；·参与美国大自然基金会与云南省人民政府合作的“滇西北大河流域国家公园体系规划”项目，“人文遗产地图”课题设计人，1999；·主持与美国哥伦比亚大学美中艺术交流中心的合作项目“民族文化的自我传习与保护”第二阶段工作（1999－2001，美方负责人周文中，中方负责人邓启耀）；·主持教育部博士点项目“视觉人类学史”，2004－2006；·主持云南电视台委托项目“二战坠机打捞暨纪念航空器诞生百年电视系列片策划”，2004； 1、《中国神话的思维结构》，重庆出版社，1992年第一版，1996年重印；*　获钱伟长、费孝通等评审的“用于资助出版具有国内或国际先进水平的自然科学、社会科学学术著作”的出版基金资助（1992，重庆出版社科学学术著作出版基金指导委员会）；*　获云南省社会科学优秀成果奖三等奖（1994，云南省人民政府）；*　《中国百科年鉴》、《中国出版》、《国内哲学动态》、《民间文学论坛》、《高校文摘》、《人大复印资料》等杂志及《当代中国认识论》、《中国神话学史》、《思维发生学》、《中国社会的神话思维》等著作评价和引述，代表作收入近百年名家《中国神话学文论选萃》（1903－1992）。2、《云南省哀牢山森林土地持续管理研究》（合作），云南科技出版社，1996年第一版。执笔《民族文化在哀牢山森林土地管理中的地位和作用》，参与省社科院农经所与泰国清迈大学合作课题，通过验收并出版。3、《巫蛊考察――中国巫蛊的文化心态》（繁体字版），中华发展基金委员会和台湾汉生出版社，1998年第一版；《中国巫蛊考察》（同上书，简体字版），上海文艺出版社，1999年第一版。*　获“中华发展基金”资助出版（1998，中华发展基金委员会）；*　获中国民间文艺山花奖.学术著作一等奖（2001，中国文联、中国民间文艺家协会）。 1、《变迁中的高原蒙女》，云南教育出版社，1995年(中、英文版).*　获“第十届中国图书奖”（丛书类，高发元主编，本人撰写其中一本）1996，中国图书评论学会。2、《灵性高原――茶马古道寻访》，浙江人民出版社，1998年第一版。3、《鼓灵》，江西教育出版社、海天出版社，1999年第一版。4、《滇藏文化带考察》（主编，合作，总撰稿），云南人民出版社，2000年第一版。*　项目成果获云南省社会科学院科研成果特别奖，云南省社会科学院，1996，12。5、《访灵札记》，上海文艺出版社，2000年第一版。词典或一般读物类1、《云南少数民族》（合作，执笔“彝族”、“蒙古族”部分），日文版，日本放送出版协会，1990年4月第一版。2、《云南国土资源》（合作，执笔“民族”部分），云南科技出版社，1990年7月第一版。3、《中国云南》（合作，任撰稿和摄影），云南科技出版社，1999年4月第一版。获“第二届金桥奖（出版）优秀图书及电子出版物奖简介类二等奖”，中共中央对外宣传办公室、中华人民共和国国务院新闻办公室联合颁发，2002年1月。4、《云南百科全书》（合作，执笔“民俗”部分），中国大百科全书出版社，1999年9月第一版。二、视觉人类学研究（含多媒体作品） 1、《宗教美术意象》，云南人民出版社，1991年一版，1994年重印，2000年再版；*《中国社会科学》杂志1994年第4期、《大公报》等有专文评述；*　获第二届云南省文学艺术创作基金奖二等奖（1995，云南省文艺创作奖励基金会）。2、《民族服饰：一种文化符号――中国西南少数民族服饰文化研究》，云南人民出版社，1991年第一版。*　著名民族学家杨 等及《人民日报》海外版、《中国青年报》、《光明日报》等有评价；* 国家文物局、美国哥伦比亚大学美中艺术交流中心、联合国教科文组织有好评或邀讲学；* 获滇版优秀图书二等奖（1993，云南省新闻出版局）；*　获云南省社会科学院90－92年度科研成果二等奖（1993，云南省社会科学院）。3、《衣装上的秘境》，三联书店（香港）有限公司出版，1993年4月第一版。台湾珠海出版有限公司再版，1993年7月第二版。4、《中国象征文化》（合作，参撰第五、八章），上海人民出版社，2001年7月第一版。 1、《秘境节祭》（合作，第一作者），云南人民出版社，1991年（中、英文版）。* 《人民日报》（海外版）等评介。2、《中国云南少数民族服饰艺术》（上下册），台湾淑馨出版社等，1992年第一版，1995年第五版；*《人民日报》（海外版）1992年1月29日第7版有文评介。3、《中国西部少数民族服饰》，四川教育出版社，1993年第一版。4、《云南民族民间艺术》（上下册，合作，任执行主编和第一撰文作者），云南人民出版社，1994年第一版。* 获云南省社科院94－95年度科研成果一等奖（1996，云南省社会科学院）；* 云南推荐“五个一工程”评奖送选项目（1996，中共云南省委宣传部）。5、云南民族美术全集第三卷《南诏大理国雕刻绘画艺术》（合作，第二撰稿人），云南人民出版社、云南美术出版社，1999年第一版。6、《中国民族服饰博览》（合作，总撰稿），云南人民出版社、云南民族出版社，2001年9月第一版。7、云南民族美术全集第一卷《云南岩画艺术》（主编，合作，第一撰稿人），云南人民出版社、云南美术出版社，即出。 1、《生的狂欢――哈尼族奕车人节日一瞥》（合作，撰稿执笔，片长30分钟），云南省社会科学院摄制，1986年。2、《拉祜族的宗教信仰》（合作，任人类学家，片长60分钟），中共云南省委宣传部、东亚影视公司委托拍摄，1992年。3、《PUJI And His Lovers》（合作，任人类学家，片长120分钟），中共云南省委宣传部、东亚影视公司委托拍摄， 1992－1994。*　获中宣部1994年对外音像制品三等奖；*　参加德国哥廷根国际民族学电影节（Gottingen International Ethnographic Film Festival），1994年5月。*　瑞典第十五届北欧影视人类学年会暨国际民族学影展，1994年；*　英国皇家人类学协会展，1994年。4、《拉木鼓的故事》（合作，任人类学家，片长120分钟），中共云南省委宣传部、东亚影视公司委托拍摄，1992－1995。*　中国影视人类学研讨会，1995年，北京。5、《高原女人》（14集，任策划、撰稿），云南省妇女联合会、云南省民族事务委员会、云南省社会科学院、玉溪电视台联合摄制，1992－1994。*　中央电视台（1、2、4、7套），1995年播出。6、《穿越哈巴雪山》（编导、撰稿），中国探险协会山岳丛林专业委员会和人文及历史地理专业委员会摄制，1995。*　云南电视台1996年2月播出。7、《滇藏文化带考察》（7集，总编导），民族文化田野考察群和昆明电视台联合摄制，1996。*　昆明电视台1996年播出；*　中央电视台2001年10月播出。8、《重返驼峰》（60分钟纪录片光盘，策划），中国探险协会摄制，中国职工音像出版社出版，1998年。9、《高原上的民族》（26集，文字统筹），中共云南省委宣传部、云南省民族事务委员会、云南民族文化发展基金会联合摄制，山茶影视制作中心、云南民族电影制作中心承制，2001年。 1、《人生历程――人类学初步》（合作），云南教育出版社，1989年。* 《中国人类学学会通讯》153期介绍。* 获滇版图书“外国优秀作品翻译编辑奖”，云南省新闻出版局、云南省出版工作者协会，1990，9。2、《文化心理学》（合作），云南人民出版社，1993年。 1、《西南研究书系》（20本），副主编，云南教育出版社，1993—1998年。2、《20世纪中国民族家庭实录》（第一批《夏那藏家》等28种），副主编，云南大学出版社，2001年9月第一版。3、《山茶·人文地理杂志》社长、主编，1995—2000，2。4、《民族文化文库》（含“田野考察丛书”、“民族文化史论丛书”、“中国西部图志”三套丛书），主编，云南大学出版社，1999—2001年。5、完成国家“八五”哲学社会科学重点项目“中国少数民族文学丛书·云南卷”（16本）的编写组织工作。云南民族出版社，1995—1999年。6、《野牛角丛书》（4种），主编，海天出版社，2000年。7、《生育健康与社会科学丛书》（4种），主编1种，编委3种，中国社会科学出版社，1998－2000。8、《中国民俗文化丛书》（第一辑5种），主编，海南出版社，2001年。三、社会实践及野外作业1.有文学及美术作品数件获省奖；著有《云南现代重彩画》、《云南现代重彩画技法》（主编，合作撰文）及数十篇美术评论文章（主要刊于《美术》及海外报刊）。曾主持或参与组织系列艺术活动，如载入《中国当代美术史》的“西南艺术群体”的艺术活动及宣言，受文化部和中国美协之聘任八届全国美展评委，应德某工艺美术学院邀请赴德主持“云南版画展”、演示技法及讲学等。2. 为中国探险协会成功组织或配合组织多次综合考察活动。3. 为云南省政府18项生物资源开发工程办公室做云南生物资源开发总体形象策划（任项目负责人及总策划之一），完成《绿色云南》省级形象策划，实施后该项目在中央十大新闻媒体上报道，获国务院优惠政策及资金。4. 为云南省委、省政府做《多彩云南·云南建设民族文化大省总体规划》，任课题组副组长。并参与实施“云南建设民族文化大省研讨会”（1999年1月）的组织工作。5. 中国"99昆明世界园艺博览会“人与自然馆”布展总策划之一并任总撰稿；该馆获中国"99昆明世界园艺博览会组委会颁发的“特别奖”；中国"99昆明世界园艺博览会“云南馆”布展总策划之一；该馆获中国"99昆明世界园艺博览会组委会颁发的永久保存“金奖”和设计制作“银奖”；6. 受云南省对外文化交流协会委托，策划云南省对外形象名牌工程及文化产业项目“民族服饰文化交流与文化产业系列活动”，该策划已被省委和世博会宣传及大型活动组委会批准立项，其中系列活动第一项“创意民族服饰艺术展演”（任总创意、总撰稿），在中国"99昆明世界园艺博览会开幕式、闭幕式及专场演出。

　　认真品味一部作品后，从中我们可以吸收新的思想，需要写一篇观后感好好地作记录了。现在你是否对观后感一筹莫展呢？以下是我整理的读《古文观止》有感，欢迎阅读与收藏。 读《古文观止》有感1 　　泱泱中华五千年文明，流传至今的文诗词不计其数。但现代人的快节奏，让很多人喜欢上了鸡汤文、快餐文，或者偶尔背背古诗词，对古朴悠远的散文等则敬而远之了。我也属于此列。书架上买的《史记》、《资治通鉴》等基本还是原包装。大抵看书也跟吃肉一样，需要一个过程，直接上大块头的，会让人有逆反心理，所以选择了《古文观止》看看。 　　《古文观止》是清人吴楚材、吴调侯叔侄于康熙年间选定的古代散文选本。鲁迅先生评价此书时认为它和《昭明文选》一样，“在文学上的影响，两者都一样的不可轻视”。题名“观止”是指该书所选的都是名篇佳作，是人们所能读到的尽善尽美的至文了。我购买的是中华书局的上下两册版本，里面加有作者的评述和近代的白话文翻译，如果要学习古文，那这本作为入门书还是相当推荐。 　　书里收录了东周至明代的文章222篇，全书12卷，以收散文为主，兼取骈文。每一本文集，收录的篇幅中肯定夹杂了作者的想法，因此也不能说里面篇篇俱是最佳，比如李觏的《袁州州学记》等，而且也不可能一网扫尽全部佳文，但总体来说，入选篇文基本上网罗了古代散文的上乘之作。按照时间排序，入选最多的为周、汉和唐宋时期的文章，魏晋和南北朝甚少，元代一篇也没。《左传》、《战国策》、《史记》及唐宋八大家等是入选最多的。 　　因为都是选文，加之古文年代越久远越晦涩，考虑从易到难会更简单点，我选择了从近代的先看。三月开始看，断断续续的到4月才全部看完。字里行间，能品味古人的高风亮节，忠、信、仁、义、孝一脉相承。看到屈原、贾谊空怀万字平戎策，却怀才不遇郁郁而死，不禁俯首而叹；翻到诸葛孔明殚精竭虑鞠躬尽瘁，出师未捷身先死，李陵以五千之众，对十万之军，寡不敌众被俘，苟活于戎狄之间，让人长叹不已；王羲之于兰亭茂林修竹间，集众贤流觞曲水，五柳先生闲静少言、不慕荣利，好读书常欣然忘食，艳羡之意油然而生；一介书生王勃，在滕王阁上看“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色“，文通武达的范仲淹，登上岳阳楼，心旷神怡，宠辱偕忘，把酒临风，令人心旷神怡之；自然也少不了“醉翁之意不在酒，在乎山水之间”的六一居士，也有泛舟赤壁赏“江上之清风，与山间之明月”的东坡居士，师徒俩宠辱不惊令人钦佩。 　　看完本书，没有了看原文初始时的晦涩艰难，其实文言文也没有那么繁琐，关键还是要持之以恒，久久为功。从书中，多学学古人之长处，想想现在生活条件之美好，不断修文、修德、修身养性，努力为国、为家、为民服务。 读《古文观止》有感2 　　在这个充满意外的寒假里，我接触了一本古文书，名字叫做《古文观止》。 　　刚开始的时候，我是与父亲一起看的，有些句子我父亲也不懂，我们还是看着译文才理解文章的意思，到现在我能独自看懂几句了，这也是一个小小的进步吧! 　　《古文观止》这本书里面有分先秦、秦汉、六朝、唐朝、宋朝和明朝几个部分。 　　而我最喜欢唐朝的一篇文章，名叫《杂说四》，他是韩愈写的，主要说的是这样的： 　　世界上有伯乐，有了这样的人之后，才有千里马。千里马很常见，但是伯乐却不常见，而这里是指有伯乐才能认出千里马，其他人都不行。正因如此，有些千立马就混在了普通的马中，而普通人根本就认不出来，所以这些千里马吃的是普通马的份量，而千里马每天都跑很远，就这样，千里马天天吃不饱，天天都要跑很远，最后他只能死在马厩中。 　　本文是采用的比喻和拟人的修辞手法，表现出人们对千里马的无知，正因为人们的无知，千里马才死在了马厩中。这便是读书少、观察不仔细引发的悲剧。 　　看《古文观止》这这样的书可以明显感受出文言文与现代文的区别，还可以看到古代诗人是怎么写文章的。在这本书里，一个字就可以有许多种意思。 　　《古文观止》里有许多个古文小故事，我觉得很有意思，每当我翻开这本书的时候，就觉得别有一番风味，每看一遍就好像是在看一本新书一样。 读《古文观止》有感3 　　作为人类精神和灵魂的结晶，书籍在社会进步中是无与伦比的。歌德曾说：“读一本好书，就是和许多高尚的人谈话。”这一点也不假，《古文观止》就是这样一本好书。 　　《古文观止》这部书是清初康熙年间吴楚材、吴调侯两叔侄编选评注的。它自康熙三十四年(1695年)付印问世以来，流传城乡，雅俗共赏，影响非常广泛。它的文章，总共不过200余篇，但却从某一侧面或一件事上，留下了几千年的历史轨迹，上起东周、下至明末概述了百朝更替的盛衰兴亡，记录了众多贤哲的襟怀抱负。我读这本书，如同跨入了中国古籍文化峋巍峨殿堂，触目所见，多篇作品，都焕发着奇光异彩，闪耀着灼见真知，叫人一读就难舍难分，越读越感到意蕴无穷。 　　《古文观止》里我最喜欢的文章是李密的《陈情表》，字字入理，句句动情。一个父亲早丧，母亲改嫁的顽童，一个体弱多病的老妪。李密此时被举孝廉，家里的老祖母已经是年逾九旬，犹是风中之烛，摇摇欲坠。树欲静而风不止，恩欲报但亲不在，最为人生憾事。儒风自汉武一朝已经吹拂了几百年， “百善孝为先”的思想早已经在知识分子心中生根，更何况乌鸦尚能反哺。可以想象李密接到晋武帝任命的当天晚上一定是辗转反侧，难以入眠。 从他早时任职蜀汉以及在祖母去世服期满后出仕的表现来看，李密不是一个隐者，但如果此时弃老祖母而去又于情何以堪？于心何以忍？另一方面，当时实行的是九品中正制，其中一个很大的特点就是举孝廉，让道德上的优者来管理国家。如果欣然赴命的话，是孝还是不孝？于理何以问？治国平天下是每一个知识分子的理想，几千年后的今天我们不能断定当时李密的心情和想法，但一点可以肯定：李密是一个克己的光辉典范。 　　卷一周文中的《子鱼论战》它讲述了宋襄公不听司马子鱼的劝告，使得自己的军队全军覆没。我们在生活也是如此，要多听取别人的建议，然后在自己做决定。《古文观止》中的文言文虽然难读，但是自身蕴含这丰富的文学色彩。是我们所有学生的必须品。 　　由于时间有限我只是读了一遍《古文观止》，我深深的了解这对于我远远不够，所以我还会更细更慢的咀嚼这部作品，让自己能体会到文言之美，开卷有益古人诚不欺。《古文观止》，智慧的光芒！ 读《古文观止》有感4 　　我爱读书，尤其是爱读有营养，有味道的书。那，什么书有营养，什么书有味道呢？我认为吧，书中的营养是指书里蕴含的哲理，让读者读完之后可以在思想上前进一大步；书中的味道又是指作者的写作风格要独树一帜，不要太大众化，读的时候有与众不同的感受。如此说来，所谓“读书”，乃读者与作者的交流互动也！ 　　即便书海茫茫，而且这样的书也是少之又少。但至少在我看来，《古文观止》就是这样一本好书。我们不妨分析分析：从纵向看，它记载了从战国至清各朝各代文学大家的经典作品，如王勃的《滕王阁序》，刘禹锡的《陋室铭》等，读起来的时候，直让我感到我正驾驶着一艘小帆船，荡漾在历史的长河中；从横向看，《古文观止》兴趣的文章大都是散文。因为散文比较多，所以兼取了骈文。由此看出，这本书的体裁风格多样并别具特色，如书，论，碑，记等。实在是纵横交美的好文选。 　　在读《古文观止》之前，我和几个读过的朋友讨论过它。有个朋友告诉我，现在的文坛主要是现代文，而发扬了数千年的文言文却是日渐稀少，所以读《古文观止》没什么意思，既看不懂又没有趣味，随便翻翻即可。后来读的时候，我也算“感同身受”，但随着渐渐的深入，我的心中好像枯涸的河道中涌出了一股小小的甘泉。到这股泉水逐渐溢满滋润我的心灵时，我豁然开朗：现代文是文章，文言文也是文章，两者之间又有什么不同呢？更何况，在那个中华民族的鼎盛时期，有多少道理交错纵横在其中，值得我们去瞻仰，去学习呢？ 　　另外我提出一个建议，建议正在读《古文观止》的朋友慢点读，像品茶一样，静静地，缓缓地品，仅有这样，才能品出《古文观止》这杯热茶的香醇。 读《古文观止》有感5 　　人生的百科全书 幼年听家父教过《古文观止》中的几篇文章，古文读后感。那时候，我对家父的讲解听不懂记不住，只知跟着念而已。其实是囫囵吞枣，食而不知其味，过后便什么都忘了。后来，等到年岁渐长，走上了工作岗位，我有暇再回过头来通读《古文观止》的那些文章，犹如牛吃草反刍，重新加以咀嚼，才觉得这些文章经天纬地，气壮山河，一下子就把我深深地吸引住了。从此，我就和这本书相依相伴，结下了不解之缘。《古文观止》的文章，总共不过200余篇，但却从某一侧面或一件事上，留下了几千年的历史轨迹，概述了百朝更替的盛衰兴亡，记录了众多贤哲的襟怀抱负。我读这本书，如同跨入了中国古籍文化峋巍峨殿堂，触目所见，多篇作品，都焕发着奇光异彩，闪耀着灼见真知，叫人一读就难舍难分，越读越感到意蕴无穷。 我特别钟爱一些名篇，例如，李密的《陈情表》，王勃的《腾王阁序》，魏征的《该大宗十思疏》，方孝孺的《深虑论》等等，由于经常读，便逐渐地会背十来篇。这么一来，我除了平时在家里翻阅《古文观止》以外，还能利用空余帅司，随时随地进行背诵复习。我把这种背诵作为一道“精神快餐，用来滋养心田。我以为，《古文观止》是人生的一部百科全书。书中的哲理，小到修身养性，大到治国平天下，无所不涵。范仲淹在《岳阳楼记》中说过：“不以物喜，不以己悲。居庙堂之高，则优其民;处江湖之远，则忧其君。”“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”这一至理名言，光华夺目，掷地有声。虽寥寥不过数十字，竟胜似万卷诗书。尤其是范老先生的那种境界，那种情怀，早已被后人奉为立身做人的万世楷模。总之，读这本书，能够使人警醒，使人振奋，使人高尚，使人坚强。我现在虽已年过古稀，但有生之年，这本书是一定要继续读下去的，而且要一如既往地用一颗真诚的心去读，为的是从中学做人。学会在任何处境下，都能好好做人。 　　人生的百科全书 幼年听家父教过《古文观止》中的几篇文章。那时候，我对家父的讲解听不懂记不住，只知跟着念而已。其实是囫囵吞枣，食而不知其味，过后便什么都忘了。后来，等到年岁渐长，走上了工作岗位，我有暇再回过头来通读《古文观止》的那些文章，犹如牛吃草反刍，重新加以咀嚼，才觉得这些文章经天纬地，气壮山河，一下子就把我深深地吸引住了。从此，我就和这本书相依相伴，结下了不解之缘。《古文观止》的文章，总共不过200余篇，但却从某一侧面或一件事上，留下了几千年的历史轨迹，概述了百朝更替的盛衰兴亡，记录了众多贤哲的襟怀抱负。我读这本书，如同跨入了中国古籍文化峋巍峨殿堂，触目所见，多篇作品，都焕发着奇光异彩，闪耀着灼见真知，叫人一读就难舍难分，越读越感到意蕴无穷。 我特别钟爱一些名篇，例如，李密的《陈情表》，王勃的《腾王阁序》，魏征的《该大宗十思疏》，方孝孺的《深虑论》等等，由于经常读，便逐渐地会背十来篇。这么一来，我除了平时在家里翻阅《古文观止》以外，还能利用空余帅司，随时随地进行背诵复习。我把这种背诵作为一道“精神快餐，用来滋养心田。 　　我以为，《古文观止》是人生的一部百科全书。书中的哲理，小到修身养性，大到治国平天下，无所不涵。范仲淹在《岳阳楼记》中说过：“不以物喜，不以己悲。居庙堂之高，则优其民;处江湖之远，则忧其君。”“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”这一至理名言，光华夺目，掷地有声。虽寥寥不过数十字，竟胜似万卷诗书。尤其是范老先生的那种境界，那种情怀，早已被后人奉为立身做人的万世楷模。总之，读这本书，能够使人警醒，使人振奋，使人高尚，使人坚强。我现在虽已年过古稀，但有生之年，这本书是一定要继续读下去的，而且要一如既往地用一颗真诚的心去读，为的是从中学做人。学会在任何处境下，都能好好做人。 读《古文观止》有感6 　　在这个寒假里，我阅读了由曾帆主编的《古文观止》，全书分为7卷：周文、周秦文、汉文、六朝唐文、唐宋文、宋文、明文。收录了共166篇文章。这本书中所选的文章，上至先秦、下至明末，反映了先秦至明末，古文发展的大致轮廓和主要面孔。其中我最喜欢的两篇是唐代诗人柳宗元写的《捕蛇者说》和北宋诗人范仲淹写的《岳阳楼记》。 　　《捕蛇者说》，是柳宗元被传颂不衰的著名篇章之一。本文通过捕蛇者蒋氏对其祖孙三代为免交赋税而甘愿冒着死亡威胁捕捉毒蛇的自述，反映了中唐时代我国劳动人民的悲惨生活，以衬托、对比的写法尖锐、深刻地揭露了封建统治阶级对劳动人民的残酷压迫和剥削，表达了作者对劳动人民的深切同情，反映了当时“苛政猛于虎”的社会现实。阅读完了《捕蛇者说》，我看到了当时人们因为各种苛政杂税被压得喘不过气的悲惨命运，我为我能生活在现在这样一个幸福的社会而感到幸运。 　　《岳阳楼记》以作记为由，书写了范仲淹个人的济世情怀与政治抱负。全诗立意高远，构思巧妙，实为千古名作。其中流传千古的名句“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”更是表达了范仲淹把国家和人民的利益放在优先考虑的位置，他一心想要为国家和民族分担忧愁。文章环境描写之多，大部分是以景喻人，表达了范仲淹强烈的爱国品质，以及他想要报国的精神。 　　书中的文章皆语言精炼、短小精悍、便于诵读，特别适合作为古文学习的入门读物。经过阅读这本书，我也掌握了一些文言文翻译技巧，逐渐的对文言文产生了兴趣。 读《古文观止》有感7 　　这个月我看了古文观止这本书，有着深奥的道理，使我甚至有点看不懂虽然有译文翻译但我只用书下的解释来破解原文，有时侯看一片需要20分钟那时我看得头都大了，真得想放弃了，但每当我灰心丧气的时侯，妈妈总会送我四个字： 聊胜于无 ，因此我坚持在看这本书。 　　古文观止这本书运用了许多文焉文，讲述了殷商时期和西周时期的历史故事。文中运用了许多 《论语》《老子》《孟子》《墨子》……来生动得描古代故事。其中叔向贺贫令我映像十分深刻，使我终身难忘，文章讲述了韩宣子家境十分贫困，叔向知道了他的心思，却向他祝贺这令韩宣子疑惑不解。叔向举了栾武子等人的例子。语重心长地告诉他凡事只要能传播美德，遵纪守法各诸侯也能归顺于你。 　　的确在生活中的贫穷并不代表你的品德贫穷，只要你对别人好，别人也会对你有益处的也能交到许多朋友，俗话说得好，心灵美才是真正的美。如果你很有钱但贪得无厌，违法乱纪，放利聚财，为所欲为，人家也不会理你，说不定还会讨厌你，不喜欢和你做朋友。我有一个叔叔，因为住在乡下，那个村很贫穷，盖得都是毛草房，每次下倾盆大雨的时候，外面下大雨里面下小雨，但他们有乐观的心态，白天大伙都去干活了，干得满头大汉也不觉得累，因为有了付出也就有了回报， 由于多年的操劳手背粗糙得像老松树皮，裂开了一道道口子，手心上磨出了几个厚厚的老茧现在他们都改上了三层小楼。我被他们的行动感动了。 　　心灵美，才能创造家的幸福。 读《古文观止》有感8 　　这个寒假很忙，为了小升初以及各个杯赛，一天里几乎都在学习。奥数、英语以及背和阅读古诗文成为了每天的日程。每天的课余时间会和同学出去打会儿篮球，用以保持身体素质。不过我还是会每天坚持阅读，在这寒假的尾声里，细细回想：我在这个寒假中读过的`最有意义、给我感触最深的书当为《古文观止》了。 　　我认为这是一本很好的书，它汲取了自先秦至明末各个朝代中的文坛精华之所在。每当我读到一片新的文章，我能感受到这篇古文所要传递的文明，以及那个时代的文字特点。总领全文，我能感受到中华民族文化的层层传递。我从这本书中吸取了很多“营养”，了解到了我们国家那源远流长的文化是那么有魅力。读完这本书，我可能记不住那复杂的故事与语言，但我认为：它所要传递的精神层面的东西早已流淌在了我的血液之中。 　　这本书中有很多文人大豪之充满真情实感、富有诗意的作品。像王羲之的《兰亭集序》。这篇文章虽在苍凉感叹，却哀而不伤，具有无穷逸趣。范仲淹的《岳阳楼记》中那千古名句：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”悲、喜二意只为引出一字“忧”。这以圣贤忧国忧民的心地，不能不让人敬佩。此外，这本书中更不乏精忠报国，溢满一片赤子之心的佳作。诸葛亮的《前、后出师表》便是很好的代表。教之万世之为人臣者：“鞠躬尽瘁，死而后已”之言，通篇语言是为“至诚”。 　　这本书，使我对古文有了更深的了解。阅读，是一个很好的事情，它会让我们更有智慧、见识更加广阔、也更有内涵，所以我会坚持阅读。 读《古文观止》有感9 　　在鼓楼区古文班学习时，高林生老先生向我们每位学员推荐了《古文观止》这本书。暑假终于到了，我也终于可以细细地读一读这本书了。 　　《古文观止》不像《论语》记述孔子的言行，不像《老子》记录老子的文章，也不像《菜根谭》是对人生的领悟。这本书是自清代以来最为流行的古代散文选本之一，是清人吴楚材、吴调侯于康熙三十三年1694选定的。《古文观止》选材上起《左传》、《国语》，下止明代刘伯温、归有光，所选222篇文章皆为千古名作，历来为学人了解中国传统文化和学习古文的经典书、必备书。美者皆集，缺者无不备，讹者无不正，集古文之成者也，观止矣，也就是说只要学习这222篇古文，其他的古书都可以不看了。 　　这本书中我们熟悉的文章很多，如《郑伯克段于鄢》、《曹刿论战》诸葛亮的《出师表》、王勃的《滕王阁序》、范仲淹的《岳阳楼记》、欧阳修的《醉翁亭记》等等。看起来耳熟能详，其中的道理发人深省。选篇能包罗历代古文的精华，又能用注释扫除诵读、理解古文的拦路石，评论又能说透文章做法之妙。 　　王勃的《腾王阁序》和范仲淹的《岳阳楼记》也同成千古绝唱，但风格却不同台。王勃才华横溢，唐初四杰之首，“海内存知己，天涯若比邻”的名句传诵至今。且年少得志，14岁就被表为官。总觉得一个人太早的成功要伴随一些苦果。当王勃在腾王阁上高呤“落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色”的时候又不知道有多少同僚因才生嫉。王勃的两次获罪大致都与他才情傲物，文人相轻有关。后一次获罪还连累到他老父被贬到南荒做县令，27岁的王勃在去探望他父亲的途是溺水身亡。他的陨落和他的升起一样迅速，实在是令人心痛。本文原题为《秋日登洪府滕王阁饯别序》，全文运思谋篇，都紧扣这个题目。全文共分四段，第1段历叙洪都雄伟的地势、珍异的物产、杰出的人才以及尊贵的宾客，紧扣题中“洪府”二字来写;第2段展示的是一幅流光溢彩的滕王阁秋景图，近观远眺，都是浓墨重彩，写出了滕王阁壮美而又秀丽的景色，紧扣题目“秋日”、“登滕王阁”六字来写;第3段由对宴会的描写转而引出人生的感慨，紧扣题目中“饯”字来写;最后一段自叙遭际，表示当此临别之际，既遇知音，自当赋诗作文，以此留念，这是紧扣题中“别”、“序”二字来写。由此看来，全文层次井然，脉络清晰;由地及人，由人及景，由景及情，可谓丝丝入扣，层层扣题。范仲淹青少年贫苦，在日食两餐冷粥的困境中坚持刻苦攻读，甚至五年未尝解衣就枕，官至参知政事(副宰相)，庆历新政改革的主持者。而他写《岳阳楼记》的时候已经被贬出京，庆历新政宣告失败，正是人生失意的时候。然而“不以物喜，不以己悲。居庙堂之高，则优其民;处江湖之远，则忧其君。是以先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”丝毫不见潦倒之义，反而光华夺目，掷地有声，矍烁古今。虽寥寥不过数十字，竟胜似万卷诗书，那种心胸，那种情怀令无数英雄浠嘘不已。 　　这本书中篇篇经典，事事蕴含着真理，给后人以很好的启发和警示。 读《古文观止》有感10 　　落霞与诗文齐飞，经典共长天一色。——题记 　　初春的早晨，朝霞与一瓣云一样清淡，如梦般轻轻地缓缓地出现，放大的春意弥漫过来。我整理好衣冠，踏上这条铺满鸟语与花香的小径。也许已经很久很久，我未曾有此般纯粹、透明、醉人的感悟了。每迈一步，眼前似乎就多出一段动人的文字，萦绕在心头，久久不去。走着，走着，红日当头，明媚的阳光被树叶割成一片一片，透过破碎的阳光，我望见历史正向我悠悠走来。左氏的一篇《郑伯克段于鄢》，让我了解到春秋时诸侯国中最高统治者尔虞我诈，互相倾轧的冲突与斗争，在他们的勾心斗角中，历史展现了它的复杂与残酷。 　　刘邦的一篇《高帝求贤诏》，让我感受到汉朝明君们的求贤若渴，在他们的诚意与急切中，历史展现了它的智慧与质朴。王勃的一篇《滕王阁序》，让我认识到唐宋文人的羁旅之情与怀才不遇的失落，在“时运不齐，命途多舛”中，历史展现了它的无奈与伤悲。宋濂的一篇《阅江楼记》，让我领悟到明代学者顺应奉承，却仍委婉规劝，在“拔诸水火，而登于衽席”中，历史展现了它的陈旧与高深。不仅是人之史，还有文之史让我如痴如醉。春秋战国时期叙述翔实、语言简练，魏晋南北朝词藻华丽、音韵和谐，唐宋时焕然一新、意蕴深远，而明清二代又可与秦汉时期的辉煌相媲美。正当我望得出神，历史仿佛对我和蔼一笑：“只有在文字中，你们才能认识到真实而多变的我。”我若有所思地点点头。走着，走着，日已黄昏，残阳如血，苍山如海，溪流似花，水声似语。我的目光停驻在苏轼的《赤壁赋》上。看，“飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”，这是何等的洒脱。然而“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”，人生苦短，哀叹在悲凉的秋风中回荡。不过，“造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适”，变与不变，文人还是如此豁达乐观。 　　可是由于种种原因，在肃杀的秋景中，免不了有几分伤感，《赤壁赋》不过是古道上的一道风景。自古文人几多愁，即使对人生抱有希望，也终被社会的大浪吞没，而早期史学家亦不敢出一言以复君，不过这未能阻挡他们的思想与情感。他们用文字，各式各样风格的文字，把自己的所想所思刻在这条古道上。我信步前行，感慨于他们细腻的心思。走着，走着，月色悄悄吸走最后一丝余晖，夜已深，万籁俱寂，古道宁谧淡定。我坐在小径旁的草丛中歇息。文字如画般浮现在眼前，乳白色的月光下，更平添几分朦胧之美。语言的魅力，这一刻在我面前展露无遗。首先映入眼帘的是《左传》中的《阴饴甥对秦伯》。 　　秦王威风凛凛地坐在大殿中央，轻蔑而咄咄逼人道：“晋国和乎？”多么奸诈老辣的国君！此刻若说“和”，便是虚张声势；若说“不和”，又无疑是在揭自己的短。这样危急的时刻，我不禁皱紧眉头，为阴饴甥捏一把汗。想不到阴饴甥毫不胆怯地说“不和”，并以小人君子论说服了秦伯。作为战败方巧于应对、不卑不亢的外交辞令让我深深折服。忽然画面一转，一幅中国泼墨山水画缓缓展现在我的面前——原来已是《丰乐亭记》。在《醉翁亭记》中，我已感受过他写作的字字玑珠、音韵优美，而在此文中，我更能领会到他的用字精简——“掇幽芳而荫乔木，风霜冰雪，刻露清秀”，寥寥15字，就描绘出游客一年四季不同的感受，让人拍案叫绝。月色下，小径上，我沉醉在文字的精妙中……由古道折返时天空已露出鱼肚白，我朝着前方深深作揖——在古道上，我显得如此渺小，而信步古道带来的感受，甚至无法用语言述尽。漫漫古道兮。漫漫古道兮！漫漫古道兮。

　　英国伦敦和美国华盛顿出版的《新格罗夫音乐与音乐家词典》，已有120多年历史了，目前已达29卷，一直被视为音乐最高学术权威。但对中国音乐家似乎过于吝啬，在上世纪50年代只选了周文中和傅聪两人；直到2001年，再增加三名：刘天华、阿炳、罗九香。　　罗九香是广东大埔人，早年师随何育斋学古筝，1959年在天津音院从教，1960年调入广州音乐学院，他演奏汉乐古筝古朴典雅，曲随情变，韵味隽永。这位大师已于1978年离世，所幸后继有人。得悉3月6日星海音乐厅将举办一场广东有史以来首次汇集老中青专业古筝演奏家的专场古筝音乐会，我们寻访了罗九香大师当年到广州时收的弟子、当今活跃在国际舞台上的古筝演奏家、星海音乐学院古筝教授、古筝硕士研究生导师陈安华先生。　　“粤筝”的诱惑　　今年已64岁的陈安华，家乡潮安。那时乡下有个业余汉剧团（它的前身是创办于1848年的“咏霓裳儒乐社”），他从观看到跃身其中，打起了扬琴。为学汉剧，他又每早到河边学雄鸡啼以练声带。直到那一次，他被剧团里的吴思明老师叫到家中，看到了一台古旧的筝，如雷击心弦！从此，他踏入了学习古筝的艺术之路。得到吴思明老师的启蒙，后来他又拜汕头的古筝名家陈会吾为师，进一步打下了良好的基础。　　1960年，他报读音专，报考的是扬琴，也附加了一段古筝作备选。命运特别赏赐了他———音乐系主任黄锦培教授找到了他：“从简历得知你学过汉乐，有基础，打算让你学古筝。”陈安华当然不知道，客家筝大师罗九香刚调回广州，收他为学生。　　从此，日日夜夜跟着罗九香大师，他才得知，古筝在中国有九派，广东占了两派———“韩江丝竹”潮州筝和“汉皋古韵”客家筝。在罗九香先生调教下，他不但弹奏技巧有了很大提高，个人风格渐渐形成，而且还记录整理了一批古筝曲。那时老师用的是工尺谱，陈安华逐句心记整理译成简谱，编印出《广东汉乐古筝曲集》二册。这时，一个愿望在他心中萌芽：要如“岭南画派”一样，创立一个“岭南古筝学派”。　　回想岭南古筝派系，潮州筝、客家筝已根深叶茂，但粤乐筝却鲜为人知，未入全国流派之列，不能不算是历史的遗憾。其实，广州300多年前已有一家名声远播的“金声”社制作筝器，此外，濠畔街还有十多家乐器社，亦蜚声内外，悠久的制筝史比美国历史还长；他认识的一个原广州民族乐器厂制筝师傅，从当制筝学徒起，制作粤乐筝已有80多个年头；他听过高胡大师刘天一给他演奏的粤乐筝《纺织忙》，曲中轻重缓急，抑扬顿挫，令人感怀万分。而无论潮州筝、客家筝、粤乐筝，其形制均出自同一模式，玲珑、精致的风格与北方的“唐制筝”明显不同，带有浓郁的“岭南派古筝”工艺特色，被北方筝友统称为“粤筝”。当他终于记录整理出版了包括潮乐、汉乐、粤乐三个部分的大量民间筝曲组成的《中国岭南筝谱》后，其凸显出来的鲜明地方色彩，再次坚定他建立“岭南古筝学派”的理想。　　图：1974年，珠影拍摄的电影艺术片《粤海轻骑》中，陈安华独奏古筝的镜头　　展“仁智之器”　　西晋傅玄在《筝赋》中云：“今观其器，上崇似天，下平似地；中空准六合，弦柱拟十二月，设立则四象在，鼓之则五音发，斯乃仁智之器。”这个“仁智之器”，使多少人在筝乐之前发思古之幽情，怀时代之畅想……青年时期的陈安华，多次代表国家在重要音乐会上露脸，向观众显示自己的才艺，向世界展示中国古筝艺术的妙韵风姿。　　他不会忘记上世纪70年代中一个四月天的那次演出。他接到省“文艺办”的电话，叫他第二天带琴去军区礼堂。第二天一早到达道路军区礼堂时，礼堂已坐满部队观众。那天晚上只演五个音乐节目：广东音乐合奏、战士歌舞团邓韵独唱、红线女的粤剧选段、“省歌”的独唱《翻身道情》，还有就是他奏古筝。他那首《春到拉萨》曾露过几次脸，以“古筝有突破”被人称道。　　这天谁来看戏呢？一会儿，场外有动静。“啊，是周总理！”节目演得很成功，周总理上台来与每位演员握手。“谢谢您！”总理有礼貌的话语至今仍在他耳边回响。遗憾的是，与总理握手的瞬间，照相师没举相机。那时的照相机充电时间长，抓拍了红线女与总理握手的镜头后，再等充电时，瞬间错过了。　　但后来另一次机会他倒是赶上了。1974年，珠影把广东若干节日拍成纪录片《粤海轻骑》时，又选中了他。没想到，胡炳榴导演说他脸瘦，让化妆师在他的腮边贴了两块大棉花。那时是单机拍摄，为移动镜头，这段弹奏几分钟的曲子，分了7个镜头……　　图：去年元宵节，陈安华教授（前者）与儿子陈蔚、女儿陈潇儿应邀在新加坡维多利亚音乐厅演出　　诊治古筝“伤”　　古筝是地道的中国民间乐器。魏阮蠫在《筝赋》中云：“帷夫，筝之奇妙，极五音之幽微。苞群声似作主，冠众乐而为师……”但这“为师”的乐器，也有其不足之处，陈安华常想到它的音量不大，转调更不方便，总希望有朝一日能替其“诊治”一下。　　上世纪70年代末，省有关机构下拨2万元经费，让他与汕头乐器厂联合试制改革古筝。那时2万元几乎是天文数字，等于一个普通工人500个月的工资。　　陈安华当然知道，筝从我国战国时期起已出现，2000多年以来，它本身也在不断的改革中变化。如唐代筝只有十三弦时，进入日本，逐步发展为日本筝与韩国伽佴琴；以后又传入东南亚，又有了不少改进。　　这回，陈安华根据多年弹奏的体会，参考现在各种乐器的特点，用移植、改型等办法试验、改革古筝。例如，用制钢琴的白松板代替梧桐木，结果音量变化不大，音质也不理想；把直板改成弧板去试共鸣箱，效果也不满意……总之，他在几年中，蹲在乐器厂不断改、试，试、改，图纸画了上千张，终于制成一部功能比较优越但硕大无比的古筝———足足几百斤重。此筝与长笛、小提琴奏《卖花姑娘》，取得十分悦耳的效果；与大提琴奏圣·桑的《天鹅》，也取得和谐的转调效果。使古筝不仅是很好的独奏乐器，还是很好的伴奏乐器。80年代初，这台“36弦七声音阶变调筝”，拿到北京召开的全国乐器改革会议上，备受好评。但他仍说自己没能同时将古筝“微型化”，视为遗憾。　　图：1963年，罗九香大师向陈安华传授古筝技法　　传艺兼育人　　他40余年来一直从事古筝教学和演奏，以及对广东地区古筝传统乐曲的挖掘和理论研究，被筝界同人誉为“南国筝界第一人”。他深知，要建立“岭南古筝学派”，必须有广泛的群众基础。为此，他不懈地做着普及古筝学习的事情。　　他亲手培养了一批出类拔萃的娃娃演奏家。13岁的佛山九小的学生任飞，跟他学了7年古筝，1998年5月在北京音乐厅举办由中央歌剧芭蕾舞剧院交响乐团协奏的“任飞古筝独奏音乐会”，成为北京音乐厅有史以来最小的演奏家。他说：“学音乐可以培养孩子逻辑思维、开拓思维。发现相似乐句中的不同点，就如三岔路口上分辨相似的路。”即使那些跟他学了几年的学生，也体会到其中的好处，而且从古筝的学习中磨练了性情。获得羊城少年音乐花会二等奖的王颖莉，品学兼优，14岁时考入中国科技大学少年班，21岁取得生物学、法学两个博士学位，现正在美国攻读第三个博士学位。王颖莉在美国一直带着古筝，常被我驻美大使邀请参加各种联谊活动，用古筝维系了各国朋友……　　最使陈安华激动的是，今天学民乐的孩子中，最多人学的就是古筝。广东现有20多个古筝考级点，有次他到深圳当评委，仅一个考级点的古筝学员就有400多人。看到浩浩荡荡的场面，他的心难以平静———过去谁买得起筝呢？贵的要上万元，便宜的也要几千元，今天却有那么多人热衷，真是国家的幸运。因为一种乐器的兴盛，不是光看有多少尖子，而且还要有广泛的参与性。　　最令他欣慰的是，他的儿女继承了父业。儿子陈蔚是中国音乐学院李婉芬教授生前的两位研究生之一，现已回星海音乐学院当古筝老师；女儿陈潇儿古筝本科毕业后，正准备再读研究生呢。

故观止读后感篇1 ?古文观止》一书，是文人吴楚才、吴调侯爷孙两人在清朝康熙34年间，收集了由先秦到明末两千多年的优秀作品而著成。此书不仅包括了史传、论说文，还有见闻札记、山水游记、杂文小品和其他的应用文。另外，少量的骈文和韵文也被选入其中。大体上可以反映出中华古文的绚丽多姿以及百读不厌的文学风采。 这本书不但有收藏的价值，更重要的是有供人们阅读欣赏的潜质。每篇文章的寓意之深厚，令人读后回味无穷，耳聪目明，茅塞顿开。它不但教你如何做事，更重要的是如何做人。可以说篇篇都是做人做事的警示录，不愧堪称为“观止”。它的思想性和艺术性都很高深莫测，读后给人以宽博的想象空间。这些文章，千百年来流传至今，依然脍炙人口，可见它的生命力是何等的旺盛啊！ 我在通读时，对其中大家熟知的：《左传》中的《曹刿论战》，《国策》中的《鲁仲连不帝秦》，李斯的《谏逐客书》，司马迁的《报任安书》，贾谊的《过秦论》、《治安策》，诸葛亮的《出师表》，陶渊明的《归去来兮》、《桃花源记》韩愈、柳宗元、欧阳修、苏轼等人的文章，颇有偏爱。读后，深有感触，我认为这些文章，不仅是历史上公认的佳作，今天看来也是古文中的精华。 故观止读后感篇2 作为人类精神和灵魂的结晶，书籍在社会进步中是无与伦比的。歌德曾说：“读一本好书，就是和许多高尚的人谈话。”这一点也不假，《古文观止》就是这样一本好书。 ?古文观止》这部书是清初康熙年间吴楚材、吴调侯两叔侄编选评注的。它自康熙三十四年(1695年)付印问世以来，流传城乡，雅俗共赏，影响非常广泛。它的文章，总共不过200余篇，但却从某一侧面或一件事上，留下了几千年的历史轨迹，上起东周、下至明末概述了百朝更替的盛衰兴亡，记录了众多贤哲的襟怀抱负。我读这本书，如同跨入了中国古籍文化峋巍峨殿堂，触目所见，多篇作品，都焕发着奇光异彩，闪耀着灼见真知，叫人一读就难舍难分，越读越感到意蕴无穷。 ?古文观止》里我最喜欢的文章是李密的《陈情表》，字字入理，句句动情。一个父亲早丧，母亲改嫁的顽童，一个体弱多病的老妪。李密此时被举孝廉，家里的老祖母已经是年逾九旬，犹是风中之烛，摇摇欲坠。树欲静而风不止，恩欲报但亲不在，最为人生憾事。儒风自汉武一朝已经吹拂了几百年，“百善孝为先”的思想早已经在知识分子心中生根，更何况乌鸦尚能反哺。可以想象李密接到晋武帝任命的当天晚上一定是辗转反侧，难以入眠。从他早时任职蜀汉以及在祖母去世服期满后出仕的表现来看，李密不是一个隐者，但如果此时弃老祖母而去又于情何以堪？于心何以忍？另一方面，当时实行的是九品中正制，其中一个很大的特点就是举孝廉，让道德上的优者来管理国家。如果欣然赴命的话，是孝还是不孝？于理何以问？治国平天下是每一个知识分子的理想，几千年后的今天我们不能断定当时李密的心情和想法，但一点可以肯定：李密是一个克己的光辉典范。 卷一周文中的《子鱼论战》它讲述了宋襄公不听司马子鱼的劝告，使得自己的军队全军覆没。我们在生活也是如此，要多听取别人的建议，然后在自己做决定。《古文观止》中的文言文虽然难读，但是自身蕴含这丰富的文学色彩。是我们所有学生的必须品。 由于时间有限我只是读了一遍《古文观止》，我深深的了解这对于我远远不够，所以我还会更细更慢的咀嚼这部作品，让自己能体会到文言之美，开卷有益古人诚不欺。《古文观止》，智慧的光芒！ 故观止读后感篇3 幼年听家父教过《古文观止》中的几篇文章。那时候，我对家父的讲解听不懂记不住，只知跟着念而已。其实是囫囵吞枣，食而不知其味，过后便什么都忘了。后来，等到年岁渐长，走上了工作岗位，我有暇再回过头来通读《古文观止》的那些文章，犹如牛吃草反刍，重新加以咀嚼，才觉得这些文章经天纬地，气壮山河，一下子就把我深深地吸引住了。从此，我就和这本书相依相伴，结下了不解之缘。《古文观止》的文章，总共不过200余篇，但却从某一侧面或一件事上，留下了几千年的历史轨迹，概述了百朝更替的盛衰兴亡，记录了众多贤哲的襟怀抱负。我读这本书，如同跨入了中国古籍文化峋巍峨殿堂，触目所见，多篇作品，都焕发着奇光异彩，闪耀着灼见真知，叫人一读就难舍难分，越读越感到意蕴无穷。 我特别钟爱一些名篇，例如，李密的《陈情表》，王勃的《腾王阁序》，魏征的《该大宗十思疏》，方孝孺的《深虑论》等等，由于经常读，便逐渐地会背十来篇。这么一来，我除了平时在家里翻阅《古文观止》以外，还能利用空余帅司，随时随地进行背诵复习。我把这种背诵作为一道“精神快餐，用来滋养心田。我以为，《古文观止》是人生的一部百科全书。书中的哲理，小到修身养性，大到治国平天下，无所不涵。范仲淹在《岳阳楼记》中说过：“不以物喜，不以己悲。居庙堂之高，则优其民;处江湖之远，则忧其君。”“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”这一至理名言，光华夺目，掷地有声。虽寥寥不过数十字，竟胜似万卷诗书。尤其是范老先生的那种境界，那种情怀，早已被后人奉为立身做人的万世楷模。 总之，读这本书，能够使人警醒，使人振奋，使人高尚，使人坚强。我现在虽已年过古稀，但有生之年，这本书是一定要继续读下去的，而且要一如既往地用一颗真诚的心去读，为的是从中学做人。学会在任何处境下，都能好好做人。 故观止读后感篇4 鲁迅先生曾说过：“选本所显示的，往往并非作者的特色，倒是读的眼光”。《古文观止》便是一部优秀的书本。 ?古文观止》的编选目的是“正蒙养而裨后学”，即给青少年的我们提供一个学习文言散文的入门读物。孙洙在《唐诗三百首》的序言中说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。“我们如果读了《古文观止》中的此文章，一定会受益非浅。《古文观止》的选文是比较全面而又有重点的。从春秋到明末两千年之间都有作品入选，且大多数都是非常优美的文章。这部书既重视文章的思想内容，又重视文章的写作技巧和语言的锤炼，把说理、记叙、抒情、写景熔为一炉，搜集了许多名篇。 ?古文观止》吸取了前代选家之成果，其作品大都是比较优秀的，全书表现出两个方面的特色，这部书对一部作品与一位作家选择了可以代表其思想和艺术风格的篇章。它宣扬了当时具有时代进步意义的民主思想，以及反对重神轻民，反对当时一些流治者的荒淫残暴，昏庸无道。在这部书，它择取的有唐宋八大家之散文，是具有独特物思想与艺术风格的，其中，韩文气势磅礴，曲折自如，善于发不平之呜，又善于在论说中插入对人情世态的典型刻画；柳文能突破儒家的某些思想的禁区，充满了对黑暗现实的揭露，和对人民的同情，他的山水游记在写景中寄托着忧愤，意境幽深，语言精粹。欧文善于跌宕唱叹，一往情深，风神疏淡自然，语言流畅清新：三苏父子都善于纵横议论，特别是苏东坡的散文，思想活跃，立论新奇，境界开旷，前人有“韩潮苏海”的赞誉，语言也很清丽，像行云流水，流转自如，往往在散文中创造出诗意盎然的新界；曾恐之散文，立论平实，笔力沉着，论述如层层剥笋，在明清两代影响极大；王安石散文则以见解深刻著称，表现出了一个杰出政治家眼光。在从《古文观止》收集的《左传》文章中，描写出了战场场面和记叙外交政治家辞会，都是婉转曲折的文章。则第二特色就是对同一作品的不同体裁或不同作品的同一体裁从不同角度着眼在其书中，选文大多不是应酬之作，而是各具特色，情义并茂的作品。如李斯的《谏逐客书》，路温舒的《戒兄子严敦书》等。此书影响广泛。鲁迅说：“评选本子，影响于后来文章力量是不小的”。正是这书的作用。 故观止读后感篇5 钱钟书先生曾说，古代相当于人类的小孩子时期，古代是幼稚的，经过几千百年的长进，才慢慢地进化到现代；读《伊索寓言》可以增进我们对现代文明的骄傲，《伊索寓言》中好多浅薄的见解非加以纠正不可。最近我重读了一遍《古人观止》，也觉到古人真是幼稚得可爱，那些正儿八经的散发着头节气的见解，如不加以纠正必“贻害”后人。因此，我以钱先生为榜样，拈出几则故事，作为反面教材，以警醒世人。 一、丧欲速贫。 此言出自《檀弓》，意思是不作官了，应该迅速穷下去，以免别人误会他在位时是个贪官。只有儒家弟子才有这般迂腐！俗话说，三年清知府，十万雪花银。君不见，高官下野大多暴富？只因在台上时，纵有千二八百万也不敢露财，下台了修高楼、泡包厢，又有谁管得着？在台上时生意不敢“做明”，与大款不敢傍得太紧，下台了正好利用旧日关系，以权易钱。 昔日做官，今日为款，潮流每每如此。 二、如棠观鱼 鲁隐公想要棠地看捕鱼，臧僖伯为此发了一大通议论，反对隐公去。鲁隐公只好说：“吾将略地焉。”看来臧僖伯是个不识时务，没读过“下级学”的书呆子。领导有雅兴下乡钓鱼，他不备小车、不置钓具，积极陪领导锻炼身体，还要“称疾不从”，天底下有这样的傻子吗？奇怪的是，《古文观止》中这类角色还真不少，比方说里革，比臧僖伯还要恶劣，鲁宣公看着就要拉一大网鱼起来，他竟然挥刀割断鱼网——好在“适者生存”，这种人注定要“自然淘汰”。 三、民将筑台于夏氏 陈灵公是古代最著名的昏君。他与夏征舒的母亲有染，还要老百姓在夏家修个高台，以致于章子大摇其头，预言陈国必亡。看来，陈灵公吃亏在于他太老实，假若他生在现代，就决不会大张其鼓地修屋筑高台了，而是要大力发展“两非经济”、“路边经济”，今天“夜来香”，明日“康乐城”，不亦快哉！ 四、杜蒉扬觯 晋平公与师旷、李调一起饮酒作乐，杜蒉进来让师旷喝了一杯，又让李调喝一了杯。平公觉得奇怪，问了原因，主动罚自己一“觯”。这就是“杜举”一词的来由。看来浪费人材的现象也是“古而有之”，象杜蒉这样善于劝酒的人材，当“公关”或是办公室主任，才真正物尽其材。甚矣！平公之无珠。 五、白珩犹在乎？ 赵简子招待楚国客人，故意把身上的佩玉撞得丁当作响，并问客人：“你们楚国著名的玉器白珩还在吗？”看赵简子的举止，让我感叹那时真是落后——一块石头是什么宝贝？少见多怪！假若他有幸在今天混个一官半职，他一定会拿出手机说：“这是哥们才送一个，款式新，功能强，上网、发短信息、传真样样搞定。你的呢？怎么那样老土？砖头似的！” 故观止读后感篇6 自从听到你的芳名，我便在茫茫书海中苦苦地呼唤着你，找寻着你―《古文观止》。“看一本好书，就像和一个高尚的人谈话。”最终，在我的小屋里，你与我静静地进行着心与心的交流…… 我以前以为“观止”之意为学习古文，看完这本书就能够停止了，或是吴公子季札观赏乐舞时所发的赞叹：“观止矣”(太好了)的意思。但此刻我明白了，你的“止”应当当是语助词，所以“观止”应是“大观”之意。 你是我读过的书中最经典的一本好书。史学的经典是常新的，她让我们用前人的经验来透当今的纷纭，以选择自我的人生坐标;文学的经典是常新的，她让我们用前人的审美来捕捉当今的生机，以享受自我的人生乐趣;哲学的经典是常新的，她让我们用前人的智慧来诠释当今的信仰，以培养自我的人生操守。所以，阅读你，使我丢弃那些幼稚与浮华，而给我带来的却是理性和高雅，以及丰富的内涵和无穷的乐趣。 最让我们印像深刻的当是张溥的《五人墓碑记》。碑文记叙和赞颂了苏州市民反搞权阉的正义斗争，描绘了五位市民领袖慷慨赴义，视死如归的英雄气慨。 这五人虽只是最平凡的农民，他们本是默默无闻的。却因为他们有一颗正直的心而名声显扬。他们是：颜佩韦、杨念如、马杰、沈扬，周文元。他们是在周蓼洲被逮捕的时候，激与义愤而赴死的。他们五人临刑时，意气昂扬，喊着中丞的名字大骂，淡笑自若的从容就义。割下的人头悬挂在城头上，神色依然一点没有变。他们对待死亡的从容不近，令我敬佩。和他们成比较的则是一些身居高官要职的人，一旦被治罪，有的脱身而逃，远近的地方都不能容身，又有的剃度闭门念佛，有的装疯卖傻，不知要躲到哪里去;他们这种可耻的人品，卑鄙的行为，真是他们的常识职位成反比。 他们的付出并没有白费，周蓼州的忠义品节在朝廷上显现出来了，追赠了完美显赫的溢。这五人也所以被后人所敬仰。经过他们墓碑的人没有一个不到墓前凭吊并且流泪的。若是这五人能保住脑袋，老死在家，平平安安的过一生，身份比他们高的人都能够役使他们，怎样能使英雄豪杰们俯首屈身在他们墓前，扼腕痛心，抒发仁人志士的悲哀呢?因为他们也确实是百年一遇的幸运呢! “死或轻于鸿毛，或重于泰山”这五人选择了“重于泰山”他们的死是悲壮的，是伟大的，是有重大意义的。经过与你《故观止》的交流我对死生的意义更加明确：即使平凡的人也能对国家发挥重要的作用啊。

　　听谭盾的大多数音乐，都会使我们进入一种幽远神秘、古老诡奇的魔幻世界。在他的音乐世界里，充盈着萨满巫傩的灵光，涂抹着光怪陆离的色彩, 营造了神奇诡秘的氛围，复活了古老原始的文化。那里有鬼神嚎哭，有巫傩翔舞，有萨满迷狂，有灵魂游走――那是一个异样的世界，那是一个魑魅的天地。无庸讳言，谭盾音乐具有明显的巫化倾向和神秘主义色彩。谭盾创造的这种音乐境界，在某种程度上与席卷全球的“现代巫术”思潮有关。 　　 　　音乐巫师的巫术音乐――谭盾音乐的巫化倾向 　　 　　谭盾在创作、指挥他的许多音乐作品时，俨然是一位萨满，是一位巫师，是一位教主，他将乐坛当作了祭坛、神坛，将剧院当作了道场、寺庙，将音乐表演弄得如同宗教祭祀仪式。我们可以随意例举出他许多这方面的作品。 　　1985年，谭盾因外祖母逝世而创作的室内乐《道极》就已经有明显的原始巫术色彩。作品表现的是湖湘农村丧葬仪式中的道士做道场，为死者超度灵魂。在指挥表演《道极》时，谭盾就是道士，音乐会就是道场。他在那里鬼哭神嚎，整个表演过程鬼气森森。1989年，谭盾根据屈原作品改编、创作的祭祀歌剧《九歌》，共有9段。9段的名称分别为《日月兮》、《河》、《水巫》、《少大司命》、《遥兮》、《蚀》、《山鬼》、《死难》、《礼》（这与屈原抒情组诗共有11篇不同，标题也大都不同）。从9段的标题一眼就可看出又是巫文化。谭盾在其祭祀歌剧《九歌》的“节目介绍”中明白地说：“歌剧表演的是一个宗教祭祀仪式，展示了巫风的起源。”1990年，谭盾创作了《乐队剧场Ⅰ：埙》。埙的音色悲凉、萧瑟，擅于表现凄凉、哀伤的情绪。谭盾创作的埙乐运用了独奏埙与群埙的搭配，乐队与人声混用。中央音乐学院黄晓和教授认为整部作品“具有古朴的原始图腾崇拜仪式的特征”。1992年，谭盾创作了“为散布的乐队、二个指挥及现场观众而作”的《乐队剧场Ⅱ：Re》，全曲的核心材料只有一个“Re”音，通过反复哼唱“Re”音，构建起一个新的音乐文本体系；其中，谭盾又根据西藏喇嘛念经的形式，自编了一个“Hong Mi La Ga Yi Go”的“六字经”，要演员和观众采用藏戏念白的方式集体念诵这六字咒语，整个作品充满浓郁的宗教神秘主义色彩。同年，谭盾在美国纽约哥伦比亚大学完成跟随周文中、玛里奥u30fb达维多夫斯基和乔治u30fb爱德华兹攻读音乐艺术博士的毕业作品――交响乐《死与火：和画家保罗u30fb克利的对话》。在《死与火》的“间奏5：土巫”中，土巫像幽灵一样自远而近蹒跚而来，手舞足蹈。1994年，谭盾为世界著名的古典、先锋音乐四重奏组合克罗诺斯四重奏组（Kronos Quartet）创作的歌剧《鬼戏》(Ghost Opera)，即是一部“鬼魂歌剧”。在这部被誉为“后现代主义最杰出的歌剧”中，随着光影的明暗变化与律动，穿梭着“如梦游般行走”的演奏者，逼真地营造出光怪陆离、匪夷所思的鬼魅氛围。1996年，谭盾创作了协奏曲《吉他代表的七种情欲》。2003 年9月3 日，美国《纽约客》（The New Yorker）发文赞叹此作品说：“谭盾是富有艺术魅力的大师。他的协奏曲是他对湖南当地道士作道场仪式的沉思, 与弗拉曼柯舞(flamenco，西班牙的吉卜赛舞蹈)的火热接触”（Seven Desires for Guitar（from Yi2），Critical Acclaim ，见“谭盾在线”英文网站）。1999年，谭盾根据自己1995年所作的电影《南京1937》的配乐，为香港中乐团重新编写创作了二胡协奏曲《火祭》，乐曲演绎表现了中国古老的祭祀音乐，以示对民族悲剧的追思，对战争亡灵的祭奠，以及对人类和平的祈祷和期盼。2000年，谭盾接受德国的国际巴赫学术院委托创作了管弦乐《复活之旅》（Water Passion after St. Matthew）。《复活之旅》在美国首演之前，布雷特u30fb坎贝尔（Brett Campbell）于2002 年7月5 日就这部作品采访了谭盾，他在报道中说：“谭盾站立在斯勒瓦（Silva）舞台演出这古老激情戏剧, 他将实现他的童年梦想：像巫师那样具有沟通过去与现在的意念。”（Water Passion after St. Matthew(2000), Critical Acclaim，见“谭盾在线”英文网站）2002年，谭盾创作出以寻找傩戏源头为主题的管弦乐戏剧《O》。“O”是英文“origin”(根)一词的第一个字母。作者进行文化寻根，寻找的乃是最古老的原始祭祀歌舞傩戏。2002年，谭盾创作的多媒体交响协奏曲《地图――寻回消失中的根籁：湘西音乐日记十篇》，据作者的创作回忆，是缘于要寻找一位神秘的“石头老人”：“20年前，在土家族的一个村子里，我遇到一位能用石头敲出音乐的老人。他敲击、搓揉不同的石头，奏出不同的节奏和音调。更神奇的是，每段石乐后，他抛出手中的石头，落地后总能排列出《易经》中的某种卦相。他古老而原始地吟唱着……与天、地、风、云交谈，和前生、来世对歌。当时我被震傻了，真觉得这位‘石头老人"就是我要寻找根籁的地图……20年后，我应邀为波士顿交响乐团和大提琴家马友友创作交响协奏曲时，我想起了这位‘石头老人"，并再次回到了湖南的土家村。纯朴的乡民却告诉我‘石头老人"已经带着他古老的音乐永远地离开了我们……我当时很悲伤，老想着：能不能把已经逝去的人再找回来？能不能让好的音乐永不消逝？于是，我重返湖南‘听音寻路"，想绘出我心里的地图，想找回‘石头老人"和他那永远不应消失的音乐……”（谭盾：《〈地图〉创作回忆》，载“谭盾音乐会――湖南卫视七周年”网站）很明显，这位神秘的“石头老人”就是一位巫师。《地图》的第一乐章“傩戏与哭唱”，表现了一种“巫术世界”，在这部共有10个乐章的协奏曲中，重要一幕是一段谭盾亲自敲击石头的录像。在这里，谭盾已是“石头老人”的化身，自己亦成了一位致幻通神的巫师。 　　如果我们浏览权威且详细的英文版“谭盾在线”网站（https://www.省略），我们会发现与巫文化有关的英文词语满天飞，诸如：“shaman”（巫师）、“shamanism”（巫术）、“Shamanistic”（巫术的）、“shamanistic ritual”（巫术仪式）、“shamanistic culture”（巫文化）、“Musical Shaman”（音乐巫师）、“Shamanistic Music”（巫师音乐）、“shamanistic ritual style”（巫术仪式类型）、“shamanistic vocalizations”（巫师发声）、“shamanistic stone man”（巫师式的石头老人）、“shamanistic ‘ghost operas"”(巫术式的《鬼戏》)、“Chinese shamanistic traditions”（中国巫术传统）、“shamanistic choir”（巫术的的唱诗班，即湖南话的“夜歌队”，唱丧歌的）、“shamanistic funeral rites”（巫术的丧葬仪式，即道士作道场）、“shamanistic village”（巫村）、“shamanistic way”（巫风）、“primitive/shamanistic”（原生态的/巫术的），等等，不胜枚举。叶舒宪教授认为：“人类学与比较宗教学家对于巫术现象的认识，由于经历了20世纪的萨满教研究热潮而获得新的共识。那就是把巫术看成与萨满教相关或相通的跨文化的宗教活动。于是，关于萨满教的某些认识也适用于理解巫术。在一些语境中，巫师与萨满（shaman）几乎成为了同义词，可以相互替换使用。”（叶舒宪：《猫头鹰重新降临――现代巫术的文化阐释》，《寻根》2004年第3期）张光直先生也认为中国古代文献中的“巫师”译成英文应译作“shaman”，而不能译成“magician”或 “wizard”（术士）（张光直：《中国青铜时代》，生活u30fb读书u30fb新知三联书店，1983年版，第327页）。因此，我们也可以说，英文“谭盾在线”网站是一个具有深郁的巫文化特征的音乐网站。 　　谭盾从小就深受巫文化的影响。他出生在湖南长沙郊外的丝茅冲，谭盾的家就在坟山旁边，那里“白喜事”不断，每天大约要埋葬五十个人，每死一个人，都要由巫师、道士来主持丧礼，演奏哀乐。小时候的谭盾渐渐地发现巫师、道士是在寻求一种境界，可以跟过世与来世沟通，可以跟上帝与土地沟通。这些鬼气巫风，还有人人都能感受到的大自然的声音慢慢地激发了谭盾对声音的敏感与好奇，并且在他心中扎下了根。长大成名后的谭盾曾告诉大家：“不怕大家笑话，我小时候的理想就是当一名道士、巫师。”（欧阳国忠、简海燕：《用湘楚之锤敲响世界大锣的作曲家》，见“易文网/音乐频道/中外书摘”网站）我们打开“谭盾在线”英文网站（https://www.省略），在第三大板块“Encounter Tan Dun”（遭遇谭盾）中即可看到“Shamanism & Childhood”（巫术与童年时代）、“Multimedia & Zen”（多媒体与禅宗）、“Orchestral Theatre & Ritual”（乐队剧场与仪式）、“Organic Music & Nature”（有机音乐与大自然）这样的标题，明显可以看出谭盾心中浓厚的萨满巫术、佛教禅宗、祭祀仪式、自然山水情节和情怀。 　　从小濡染巫傩文化，使谭盾的世界观与人生观具有明显的泛灵论与神秘主义倾向。1999年，谭盾回到湖南，在与家乡人的对话中，他说：“其实我的作品，无论我怎样去组织一个语言，怎样根据一个题材去设计一个结构，我觉得有一个东西可能在我脑子里永远也摆脱不了，这就是湖南巫文化和傩文化对我心灵的撞击。这个撞击不是现在，而是在我很小的时候，在我五、六岁的时候，或者是十几岁的时候。那种红白喜事，那种巫气，那种鬼气对我的撞击已经埋藏在我的心里了，以致于我现在在操作一个小提琴的时候，在操作一个整个交响乐队的时候，我对这个生命的控制，完全是来源于那种东西的一个不自觉的控制，好像是一种很宿命的东西你永远摆脱不了。所以在我的创作中间，你说它是属于现代的，它是属于国际的，其实都是狗屁。最最重要的实际上它是属于我儿时、童年时代的一种不自觉的回想。这个回想永远深深地烙在我的脑子里，好像摆脱也摆脱不了。”（刘飒飒、韩梅：《根籁――谭盾与家乡的对话》，《湖南日报》2000年7月1日第A03版）对于谭盾的这一特点，西方的乐评家早有察觉。布雷特u30fb坎贝尔（Brett Campbell）在《变换的仪式：中国作曲家谭盾在俄勒冈巴赫音乐节演出他的音乐》一文中说：“谭盾像一个巫师，帮助将古老中国的神秘视觉转换成强有力的当代经验。”玛丽u30fb璐u30fb韩弗理（Mary Lou Humphrey）也指出：“谭盾的音乐由非凡的生活经验塑造。1957 年8月18 日，他出生于中国湖南，自幼即深受乡村的巫术仪式和巫风的灌输培养。”由于谭盾音乐不由自主地采用巫术思维，明显具有巫化倾向，因此1989年美国乐评家约翰u30fb罗克韦尔（John Rockwell）曾在《纽约时报》以“A Musical Shaman”（《一位音乐巫师》）为题，对谭盾进行专题评价，即赞美谭盾为“音乐巫师”（以上英文评论文章详见“谭盾在线”英文网站）。 　　 　　谭盾音乐的巫化倾向与全球的现代巫术思潮 　　 　　身处二十、二十一世纪的文明时代，谭盾的音乐为什么还会有如此浓厚的巫化倾向呢？这样一位“音乐巫师”为什么会在欧美如此声名远播、影响深远呢？这我们必须联系现代生存危机与欧美现代巫术思潮来探讨。 　　德国著名社会学家，也是现代一位最具生命力和影响力的思想家马克斯u30fb韦伯（Max Weber，1864－1920）曾把西方国家从传统的宗教神权社会向资本主义的世俗社会的现代性转型看成是一场空前的“祛魅”（disenchantment，或de-charm），即宗教神圣性的解体与颠覆。近三百年来，由于工业革命、市场经济、消费主义的发展，人类无限制地追求利润的最大化和争夺世界资源，从而就像孙悟空被唐僧解除了“紧箍咒”一样，在科学的大旗下消解了一切神圣，人与自然之间、人与人之间的正常和谐关系被彻底打破，导致民族流血冲突、生态环境恶化、自然灾害频繁，地球已被人类弄得百孔千疮；两次世界大战、“9u30fb11”恐怖事件、美伊战争、SARS风暴、艾滋病、海啸、地震、冰灾、泥石流、沙尘暴、口蹄疫、疯牛病、禽流感……这一波又一波的灾难，夺去了数以亿计的生命，也使整个人类始终处于生存恐慌之中。如果人类还像现在这样无所节制，那么所谓的“可持续发展”，就只能是一厢情愿的政治梦呓和自欺欺人的胡话。正因为如此，西方许多有识之士早已看到了人类生存的危机与困境，都在寻找人类的新的生存之道，他们将目光转向东方、转向原始、转向生态，希望能从形形色色的“文化他者”（the cultural other）中寻找到反思与反叛现代性的镜子，寻找到拯救与解除现代文明病症的药方，从而在全世界范围内掀起了一场以恢复自然神性为本真的文化寻根运动。方兴未艾的“现代巫术”（neo-shamanism），正是这种文化寻根思潮的体现。“现代巫术”也叫做“新巫术”，又可以叫做“新萨满教”或“新萨满主义”。“它是当代西方人反叛传统基督教，借助在教会和教堂以外的异教（尤其是非西方的宗教）和原始宗教的修持方式，来重建人的精神信仰和自然灵性的所谓‘新时代运动"的一个重要组成部分。作为对资本主义工业化和现代性的逆向反应，其影响力所及，上自学院派的都市知识精英，下至乡镇社区的平民百姓，日益形成一种精神追求的文化风潮，波及到文学艺术和人文学科、心理学、宗教学、精神医学以及日常生活方式，至今仍在迅猛发展和普及之中。”（叶舒宪《猫头鹰重新降临――现代巫术的文化阐释》）“与大地之母的常青灵性或万物有灵论相同，萨满教的世界观可以归结于三点：（一）万物都是活的；（二）万物相系；（三）万物皆神圣。或人类中心主义或科技造成生态危机，或机械论世界观使人类与自然的疏离，或集体主义对个体的箝制，种种的危机都是萨满教‘复兴"的原因。也因为这样的背景，新萨满教的时代特色主要就在于‘强调"自然与个体的能力。过去，萨满‘被视为是某个特定阶层的人，具有特定人格或是被公众所授定的人才能够扮演的角色"。现在，则视为所有的人都具有成为萨满的能力。每个人在萨满的指导下都可以成为自己的萨满，使自己的个体生命与万物得以重新联系，藉由培养对大地亲密和神圣的关系，可以疗愈自己，疗愈自己与世界的关系，疗愈大地。（海小呆：《新萨满教》，载“静心家园”网站）。 　　以“现代巫术”和“新时代运动”为代表的全球文化寻根是包括和涵盖了文化艺术各个方面的一种思想现象和文化现象。如果说，启蒙运动是现代性的“祛魅”的话，那么文化寻根就是一种“复魅”，即重新恢复人类对自然“神性”的敬畏，重新进入一种天地人和的和谐生态环境中。现代巫术的风行，艺术的复魅，从哲学的意义上看，它是人的无所不知神话的自我摧毁，是人对宇宙无穷奥秘的谦卑的沉默，也是人与大地之联系的重新修复；从音乐艺术的意义看，它是对建立在传统认识论基础上的现实主义的超越，是对建立在机械唯物主义基础上的传统历史构架的消解，也是音乐艺术自身摆脱浅薄与透明的人生乐观主义的一种努力。正是在这种种意义上，笔者认为自20世纪90年代以来许多音乐家表现出对世界神魅的兴趣甚至迷恋，使得世界音乐艺术拥有了一种新的深度模式，音乐批评界除了继续敏锐地观测这股思潮的演变与发展外，所给予的应是宽容、赞许与支持，而非大惊小怪。从祛魅到复魅，并非简单地回到洪荒远古的魑魅世界，而是在深层地思索人类的未来走向，仅此一点，就很值得我们欣慰。我们只有了解这些深层的宗教文化背景，才能透彻地解析谭盾巫术音乐以及《哈利u30fb波特》、《魔戒》（又译作《指环王》）、《达芬奇的密码》、《巫师唐望的教诲》等这些音乐、文学艺术作品轰动世界的原因。 　　谭盾对于自己采用巫术思维进行艺术复魅，也有明朗而清晰的阐释。他在其祭祀歌剧的“唱片说明书”中说：“回想起来我在《九歌》的音色结构上的确不自觉地受了‘五行学说"的影响……我在《九歌》中所感兴趣的是一种融戏、舞、乐为一体的形式，一种人、神及自然的关系，一种远古祀事和当代生活结构的联系，一种对现代文明的鄙视，和一种我们遗忘了很久的大胆追求纯美的人格。”1998 年5月，《九歌》首演于纽约城佩斯市中心剧院（Pace Downtown Theater），谭盾在接受采访时也说过他创作《九歌》的动机是缘于：“心灵与环境日益被污染，人类变得更加冷酷无情，甚至不尊重自身。”（Nine Songs(1989), Interview with Tan Dun，见“谭盾在线”英文网站）对于《地图》的创作意图，法新社记者的采访《获奥斯卡奖的作曲家渴望保存中国的传统》一文中有这样的记述：“谭盾说，在中国超常的、疯狂的经济发展面前，农村传统的消失就像迅速拆毁的摩天大楼一样。他叹着气说：‘各地的传统都在消失。"‘因为在中国这非常严重, 事情发生得那么迅速。这是意想不到的, 我们必须非常谨慎地保存文化和传统。"受村庄里‘石头老人"死亡的影响, 谭盾下决心用他的音乐帮助保护他从中获得激情的脆弱的乡村民间文化。他说：‘必须有一种方法，像一张精神地图，即使它们消失了，也能找回这些事物。"”（AFP Interview: Oscar-winning composer keen to preserve China"s traditions ，见“谭盾在线”英文网站） 　　谭盾在湘西凤凰演出《地图》时，我们通过多媒体屏幕的画面可以看到巫师迎鬼、娱鬼、送鬼表演，同时在现场欣赏到英国大提琴家安希u30fb卡通纳（Anssi Karttunen）、上海交响乐团与画面上巫师的对话、碰撞。这里敬畏自然、交际天人的巫师，似乎成了西方人、文明人、城里人避免、反抗现代性危机的精神导师，而谭盾的《地图》也似乎为人类走出现代物质主义和消费主义的生活误区树立了路标，指明了方向。《地图》的天人合一的内在意蕴与西方现代巫术的精神追求是完全吻合的。英文版“谭盾在线”网站在《琵琶与弦乐队协奏曲》的“节目介绍”中，是这样介绍的：“《琵琶与弦乐队协奏曲》是谭盾于1999年根据他的琵琶和弦乐四重奏《鬼戏》（1994）改写的作品。作品受到中国有4000年传统的‘道场"仪式中的‘傩戏"的启发。谭盾幼年时曾有过这样的体验，在做道场时，巫师与过去和未来的鬼魂相互沟通，在大自然和人类的灵魂之间建立对话。谭盾注意到这种对话产生‘不同时代、不同声音世界和不同文化的新对位法"。最终，这些鬼魂回到地球这不朽的大地。谭盾把傩戏描述为对人类灵性的反映，这种灵性经常受到都市文化和技术的冲击所埋没。这首协奏曲就是要表达这样一种理念。”筱葫芦先生也敏感地意识到：“1999年，居住在他形容为‘实验艺术之都"的纽约，文化差异令谭盾趋向融合中西、古今、新旧，创造越界的音乐世界。自童年开始生根的萨满文化，成为他面对文化冲击的‘镇静剂"。《乐队剧场系列Ⅳ：门》的转世轮回概念早在他心中已经萌芽结果，他俨然将自己化身成萨满（巫觋），作为人、神的中介，不以个人解脱为目标，却是在表演（仪式）中用尽色彩、声音、舞蹈，来追求超时空快乐。”（筱葫芦：《〈门〉外有新视野，等着瞧！》，载“国际演艺评论家协会香港分会”网站）因此，谭盾音乐尽管笼罩了层层巫文化烟雾，但就像费尔德曼所说的：“一个最现代的陈述可以是绝对原始的。” 　　总之，谭盾音乐迷恋巫傩神鬼，交际天人，作曲家就像巫师，剧院就像神坛，具有明显的巫文化色彩和神秘主义倾向。这种艺术复魅深受欧美现代巫术思潮的影响，是为了重新恢复人类对自然“神性”的敬畏，构建和谐的人、神及自然的关系，以此来反抗现代性危机，追求纯美人格，为人类寻找新的出路。 　　（作者单位：湖南科技大学艺术学院） 　　责任编辑：晓芳

作为最后一个现代主义建筑大师，他被人描述成为一个注重于抽象形式的建筑师。他喜好的材料只包括石材、混凝土、玻璃和钢。作为20世纪世界最成功的建筑师之一，贝聿铭设计了大量的划时代建筑。贝聿铭属于实践型建筑师，作品很多，论著则较少，他的工作对建筑理论的影响基本局限于其作品本身。人们称贝聿铭为建筑设计界的“奇才”、“现代派设计大师”，这绝非溢美之词。悬挂在他办公室墙上的幅幅奖状就是最好的证明。美国全国建筑学院继1979年向贝聿铭颁发了金质奖章之后，1982年推选他获得“最佳大型普里茨克建筑学奖金”。总部设在纽约的“亚洲协会”向他颁奖，表彰他为中国和其他亚洲国家设计的形式多样、宏伟壮丽的建筑物，有助于增进美国与亚洲国家之间的了解。上海同济大学授予他“名誉教授”的称号。在美国的许多大城市中，都有贝聿铭的“作品”。他设计的波士顿肯尼迪图书馆，被誉为美国建筑史上最杰出的作品之一。还有丹佛市的国家大气研究中心，纽约市的议会中心，也使很多人为之倾倒。费城社交山大楼的设计，使贝聿铭获得了“人民建筑师”的称号。在贝聿铭设计的那么多的建筑物中，华盛顿国家艺术馆东大厅最令人叹为观止。美国前总统卡特称赞说：“这座建筑物不仅是首都华盛顿和谐而周全的一部分，而且是公众生活与艺术之间日益增强联系的艺术象征。”贝聿铭的作品不仅遍布美国，而且分布于全世界。我国北京西山有名的香山饭店，也是贝聿铭设计的，它集中国古典园林建筑之大成，设计别具一格。1984年5月间，美国在凤凰城举行建筑学会年会，几百名建筑师和来宾 ，从500个候选建筑物中选出13个建筑物授予年度荣誉奖，贝聿铭设计的香山饭店名列榜上。 　　贝聿铭还应法国总统密特朗的邀请，完成了法国巴黎拿破仑广场的卢浮宫的扩建设计。使这个拥有埃菲尔铁塔等世界建筑奇迹的国度也为之倾倒。这项工程完工后，卢浮宫成为世界上最大的博物馆。人们赞扬这位东方民族的设计师，说他的独到设计“征服了巴黎”。美籍华人贝聿铭先生，与法国华人画家赵无极、美籍华人作曲家周文中，被誉为海外华人的“艺术三宝”。也许有人会说，建筑是科学，为何与艺术并列？但是世界建筑界人士都知道，贝聿铭不仅是杰出的建筑科学家，「用笔和尺」建造了许多华丽的宫殿；他更是极其理想化的建筑艺术家，善于把古代传统的建筑艺术和现代最新技术熔于一炉，从而创造出自己独特的风格．贝聿铭自己说：“建筑和艺术虽然有所不同，但实质上是一致的，我的目标是寻求二者的和谐统一．”事实证明对于建筑艺术的执着追求是他事业成功的一个重要方面。

吴用在那

杨振宁贝聿铭（世界级建筑大师，美籍华人），与法国华人画家赵无极、美籍华人作曲家周文中，被誉为海外华人的”艺术三宝”陈嘉庚（企业家）

赵无极赵无极（1921年2月13日—2013年4月9日）华裔法国画家。生于中国北京。童年在江苏南通读书，并学习绘画。1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。1948年赴法国留学，并定居法国。在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章。曾在世界各地举办160余次个人画展。2013年4月9日，赵无极因病医治无效在瑞士沃州逝世，享年92岁。2018年9月30日，赵无极平生创作尺幅最大的油画三联作《1985年6月至10月》（长达10米，高达2.8米）在香港苏富比2018年秋拍“现代及当代艺术晚间拍卖”专场上，以4.5亿港元落槌，计入佣金后，成交价为5.1亿港元。这刷新了赵无极世界拍卖纪录，也是香港艺术拍卖史上最高成交的画作。中文名：赵无极国籍：法国出生地：北京出生日期：1921年2月13日逝世日期：2013年4月9日职业：画家毕业院校：国立杭州艺术专科学校（今中国美术学院）代表作品：《红》籍贯：江苏镇江婚姻家庭首任妻子谢景兰，两人育有一子赵嘉陵，后离异，1995年因车祸去世。第二任妻子陈美琴，为香港艺人，患有精神病，1972年病发，自杀身亡。第三任妻子弗朗索瓦·马尔凯（FrancoisMarche），法国人。晚年遭遇“妻儿夺父战”晚年的赵无极，虽然作品获得市场认可，但家庭方面并不顺意。赵无极在91岁时患上老年痴呆症。1973年，赵无极认识了他的第三任妻子、法国策展人弗朗索瓦·玛尔凯，两人于1977年结婚。在赵无极晚年的生活里，弗朗索瓦包办了他的一切。每当别人问起有关赵无极展览、画作销售方面的事务时，赵无极就会说：“问弗朗索瓦，我不懂。”2011年秋，在玛尔凯的安排下，他离开生活了六十多年的巴黎，前往瑞士，在日内瓦湖边住下。这次移居，玛尔凯还带上了赵无极400多幅价值数十亿元人民币的珍贵画作，这也掀起一场家庭风波。赵无极的独子、画家赵嘉陵于2011年5月底以“滥欺弱者罪”在巴黎提起诉讼，称赵无极的迁居是弗朗索瓦为获得赵无极画作所有权而一手策划的，并未征得赵无极同意。据欧洲时报称，官司有了新进展：巴黎上诉法庭判定，赵无极的作品由其子赵嘉陵监控清点。赵无极与弗朗索瓦结婚时，协议财产分开处理，弗朗索瓦无权处置赵的产业。但是这场官司因涉及瑞士和法国两国的法律，案件可能会继续复杂化。个人履历1921年，赵无极出生于北平一书香世家。其家族渊源久远，族谱可直溯北宋皇室燕王家族。赵无极自小即天资聪颖、对文学、中外历史极感兴趣。他的家人，尤其是他的父亲和叔父，对绘画艺术都十分重视。他的父亲常不厌其烦地从美学及技巧的观点向子女解释一幅作品的伪劣，他的叔父则经常从巴黎带回一些仿制名画的明信片送给赵无极。在一个知识份子家庭中，大家都对绘画艺术倍感兴趣与好奇，他便是在这种环境下激发起成为画家的抱负。1935年，赵无极14岁，进入杭州美专就读，六年之中，由素描石膏像、素描模特儿到画油画，其中也学习国画临摹、画法理论及西洋艺术等课程。他的早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师，画风比较接近西方印象派。也就是人们所谓的“具象”时期。1941年，赵无极留校任教，并在重庆举办了首次个人画展。1947年，他在上海举办了个人画展。1948年，他与第一任妻子谢景兰前往巴黎。在巴黎的日子里，他结识了许多画家，如拉吉、哈同、布兰姆等人。他与当时的巴黎塞尔努奇美术馆馆长艾利塞夫熟悉，与诗人米修结为莫逆，并认识了他的第三任妻子梵思娃。1949年5月，赵无极在克勒兹画廊举办了巴黎的首次个人画展。他一面作画、一面思索，西方绘画发亦已达到一个必须突破的关口，于是他由克利的画得到启示，一跃而入抽象的世界。他继续探索绘画的可能性，而在中国水墨的渲染方式及空间观念中得到认识，把他的绘画带到另一个阶段。之后，他的画以色彩和空间分配，领着观者进入一个似无形又有形的无限世界。1953-1954年他在法国、伯尔尼、日内瓦、罗马、米兰、慕尼墨、纽约等地举办多次展览。赵无极从塞尚、毕加索过渡到克利，此时艺术也从架构一个完整的世界过渡到随机创作的阶段。至此，观众已无法直接从视觉形象来定义作品的内涵，1952年的作品“静物”，即是此类转型作品的典范。画面中随意置放一些乾树枝及杂物，造型奇特且充满荒凉、神秘的气氛。对艺术家而言，静物是色彩与符号，在一定光线下，配上各种冷暖色调的合，他摆脱了具象画风，从分解主观的外表，使客观的形体以简单的形式出现。1958年的作品“云”之后，赵无极的作品不再有标题，他仅在画布背面注明创作日期。他六七十年代的作品，逐渐摆脱一切法则，恣意地挥洒他的自由，以各种创新组合的方式去表达内在的需求与感受。赵无极在其80年代以后的作品，随著年龄及阅历的增长，注入了较多的温情与灵逸。激情与对立则逐渐溶进云彩或水气中，1986年的重要作品“向马谛斯致敬”，人们可以发现他的改变，他较注重画面的调和，色彩更为流畅。如果说文字符号是他们创作的里程碑，则色彩的运用则扩张了艺术家的绘画语言。90多的赵无极仍孜孜不倦地创作，他曾说：“我不怕老去，也不怕死亡，只要我还能拿画笔、涂颜料，我就一无所惧，我只希望能有足够的时间完成手上的画，要比上一幅更大胆、更自由。”人物去世法籍华裔著名画家赵无极于2013年4月9日下午因病医治无效在瑞士沃州逝世，享年92岁。赵无极之子赵嘉陵当天向新华社记者证实了这一消息。赵嘉陵说，赵无极病重期间家人一直陪伴在他身边。赵嘉陵感谢各界友人对赵无极的关心。创作历程早期创作赵无极1921年生于北平，成长于南通，学画于杭州，从艺于重庆和上海；1948年定居巴黎，1964年入籍法国。创作以人物和风景为主的具象油画。自1954年起，他的绘画转入抽象，浮动于虚无的空间和变幻的色彩之中。以后，符号逐渐解散、消失，画面为自由的笔触和大片的颜色所代替。50年代后50年代后其创作可分为两个阶段。第一阶段是六十年代和七十年代早期。作品多以黑、褐等暗色为基调，笔触激烈，充满力度，画面极富运动感，七十年代中期以后，赵无极绘画进入另一阶段，其油画技巧日臻娴熟，色彩变得艳丽明亮，画面更侧重对空间和光线的追求，蕴含天地水火等种种大自然的要素，更具有风景的意味，气氛越来越平静。1959年后，他的作品进一步摆脱具像性、描写性和情节性，更直率地表现精神和情感。他喜将大幅画布铺于地面作画，在无拘无束中尽情挥洒。赵无极深受中国文化熏陶，作品始终洋溢着东方气息，讲究气韵。80年代后80年代后正值赵无极的艺术家国际名声、美术地位再攀巅峰的年代。在此期间其创作随心自如，无论用色与下笔均敏锐、坚定和自信。同期的精彩巨作为《25.06.86桃花源》，画中悬浮的葡萄紫和深海的湛蓝层层相间，如烟的灰白色调子制造出宛如瀑布湍流般的景象。迷茫的灰白和钴蓝、矿石褐色透过对比表现出来，并不断地向彼此渗透、扩张，横生的气韵流动其间；艺术家下笔的力道时轻时重，将观者引入一个无尽的空间，想象得以飞驰。三涧直式构图极为特殊，以中国水墨画的垂直构图为蓝本，别具意义。作品完好保存于欧洲私人收藏之手，在2012年苏富比春拍会上展露，估价1,800万至2,800万港元。90年代后进入九十年代，赵无极的绘画更是炉火纯青，一方面，更显物象影响，如《90年10月25日》具月光水波之象，《96年2月6日》呈岗峦林木之形；另一方面，却又化入象外之象，进一步体现中国哲学所特有的天人合一，虚静忘我的精神境界。2002年12月，赵无极当选法兰西学院艺术院终身院士。赵无极曾获法国荣誉勋位团第三级勋章、国家勋位团第三级勋章、艺术文学勋位团一级勋章、巴黎市荣誉奖章、日本帝国艺术大奖等。中西结合艺术无国界赵无极成熟期的作品反映了由对西方抽象艺术的热衷到回归中国传统这条主线，而这种回归又不是一种简单的回归，他是有机的，是从哲学和美学的高度审视下的回归。他那酣畅淋漓的油彩下所蕴含的东方意韵令人沉醉，而其笔端也自然的流露出了几十年海外生活所理解和渗透的西方的浪漫主义色彩。那些美好的意象不时搅动人们的心弦，使涌动着地神奇变化的风云，咆啸微茫的海涛顿时融化在无尽的艺术幻想中。西方的大师们如德拉克罗瓦、布歇、凡高、马蒂斯等的画作中经常充满着对东方世界的神奇想象，然而大多只算是对表象的理解，是西方现代艺术对“东方”概念的小小结论。赵无极绘画的巨大成就在于他为一个中国人，绘画扬溢着对东方精神的理解，并将自己和作品融入到东方的艺术哲学之中。在西方人看来，赵无极的绘画迎合了他们普遍意义上对“东方”遐想的心理期待；而在中国，人们所赞赏的是他将“抽象”绘画的理解东方化，使在精神上得以融通。于是赵无极的绘画便成为东、西方人们眼中的成功的视觉经验。赵无极自己说：我是受中国的影响，对国外的东西也看得很多。因此，我对油画有一些自己的见解。中国文化很丰富，当然对我帮助很大。他们说从我的画上可以看出中国文化的韵味我的画西方的味道也有，东方的风格也有，这是自然的融合，硬做做不出来，不能勉强当时的文化部长问我为什么不加入法国籍，我说我没意见。他们都说我是一位法国籍的中国画家。我的画还作为法国的代表作品在中法文化年活动中展出。但我是一位中国人，中法两方面对我都很好，所以我是个中法画家。油画作品赵无极作品从不成熟，到成熟，到具有自己的艺术个性，经历三个阶段，他的油画作品也不断增多，油画技艺也日趋完善，给我们留下了很多艺术作品。赵无极的主要作品1950年《百合》；1950年油画作品《绿色花瓶》；1951年《朝圣之路》；1952年《处处闻啼》；1952年《海景》；1952年《莲花》；1952年《赛马》；1953年作品《一对》；1954年《乡村》；1955年《小桥流水》；1956年《火》；1956年《连理》；1969年《5.12.19》1969年《25-09-69》1970年《11-12-70》赵无极《海滩镜心》；2000年《无题》。《抽象》作品风格无极先生早期酷爱意大利、荷兰和法国等古典绘画风格，深受毕加索、马蒂斯和克利等西方现代派艺术大师影响，在力求“不复制自然而再现自然”的创作中，他经过了多次自我否定的痛苦历程，“遵规守矩不是创作”。他在回忆创作一生时曾表述，面对前一日的画幅作品，他在不肯乖乖顺从其意志的色彩和空间里挥笔，并在与绘画日复一日的“争斗”中得到莫大快乐，尽管也曾气馁和疲倦。赵无极不愧为一位潜心创作的艺术大家。除绘画外，他对别的事情看得很淡。问到一些具体事情时，他总是说，这需要问夫人弗朗索瓦兹。赵先生认为，画家要用画来说话，其一直坚持“画家说得越少越好”。好的艺术作品必须要与观众进行心灵沟通，由世人评说。其在谈笑中介绍道，他一生致力于绘画——心中的绘画，并在不断创作中得到乐趣。他每天仍坚持四五个小时的创作，但为了保持体力并做到能在画架上爬上爬下，他每周在教练的指导下坚持打高尔夫球。据其年已花甲的夫人弗朗索瓦兹介绍，赵先生每年还经常到位于枫丹白露的乡村别墅挥笔作画，更大的画室里存放了好多已完成的画幅，其中包括曾专门为夫人而激情创作的题为《红》的作品。绘画传统赵无极在法国绘画了半个世纪，但奇妙的是，赵无极的绘画却没有纯粹法国化。法国著名诗人克罗德·华在谈及赵无极时认为，他的抒情抽象画是融合东西方文化的杰出代表，“认为不同文化是对立的，东西方文化从根本上不相容，对这类危险的神话，赵无极是个有力的反证。”赵无极早期研习意大利、荷兰和法国的古典绘画，并深受西方现代派艺术大师毕加索和马蒂斯的影响，创作以人物和风景为主的具象油画。但是，在欣赏和品味了许多西方作品之后，他的内心却开始转向了中国，转向了曾想远离的文化和艺术。他发现自己的民族是一个很幸运的民族，中国的好东西实在太多了，青铜器、瓷器、书法、绘画重要的是怎样吸收和消化，怎样把这种优秀的传统和影响变成真正属于自己的一部分。“人们都服从于一种传统，我却服从于两种传统。”赵无极在一次接受采访时这样说。在后来半个多世纪的艺术创作中，赵无极的绘画被评论界认为是“中西方文化交流的丰富性和创造力的完美体现”，“融会贯通了中西方文化，充分运用西方文化的表现手法，把文化底蕴丰厚的中国美学思想表现得淋漓尽致”。进入中年之后，赵无极的油画技巧日臻娴熟，色彩变得艳丽明亮，画面侧重对空间和光线的追求，蕴含天、地、水、火等种种大自然的要素，气氛越来越平静。到了晚年之后，他的绘画更是炉火纯青，被视为“一方面传达了大自然的蓬勃生机，另一方面却又化入象外之象，进一步体现了中国哲学所特有的天人合一、虚静忘我的精神境界。”赵无极说，“如果说巴黎的影响在我作为艺术家的整个成长过程中是无可否认的，我必须说，随着我思想的深入，我逐渐重新发现了中国。或许悖谬的是，这种深远本原的归复，应该归功于巴黎。”艺术评论赵无极先生从50年代在巴黎画坛崭头露角开始，就一直持续地保持着在国际艺术界知名的记录，他享有了国际艺术界给予他的许多荣誉和尊敬，也是中国艺术的光荣。赵无极先生早年在国立杭州艺专学习时，受到林风眠的指教。他向林风眠学到的不是具体的绘画技巧，而是林风眠敢于创新、追求艺术自由境界的精神。从他早期的作品便可以看出，他是一位有着天赋素质的画家，在作品中无遮无拦地表现出自己的感觉，不受学院派写实技巧的束缚，而且怀着对自由抒发胸臆的梦想。也就因为怀着艺术的梦想，他走向巴黎。后来的实际证明，他的性情和法兰西文化几乎有着天然的亲和关系，在那块土地上得以顺畅的发展。他的艺术锋芒从来就是咄咄逼人的，这与战后欧洲画坛重新复苏的探险热潮十分吻合；他的艺术智慧又是充沛深厚的，这使他能在几十年里不断推进和完善自己的风格，每个阶段都有新的境界；他的艺术上充满感性的，这与法国艺术整体中那种热烈与典雅的趣味切合相投。法国人首先在感觉上接受了他的艺术，而整个西方画坛则从艺术史的逻辑中承认了他的艺术。赵无极先生在海外迎对的是西方抽象绘画大潮，他从表现性的具象绘画开始，发展成符号化的意象绘画，再进而发展成表现性的抽象绘画，在画风确立的过程中，他的艺术境界也愈发显得扩大。西方抽象绘画做的是画布上的形式营构，赵无极先生则从关于自然的憧憬与感受中上升为抽象语言，这就拉开了与西方抽象绘画的距离。他的盛期作品是一个完全抽象的形式世界，但叠印出一个充满生命律动的自然世界，让人生发许多投射了审美联想的幻觉，从画中看到变化的广袤自然。这是以东方传统为根基的抽象形态绘画，是中西艺术在精神上的交融。艺术风格赵无极，法籍华人画家，1921年出生于北平。赵无极青年时代在杭州国立艺术专科学校受教，后赴欧洲研习意大利、荷兰和法国的古典绘画，深受毕加索、马蒂斯和克利等西方现代派大师影响，创作以人物和风景为主的具象油画。后来，赵无极的画风转入抽象，因充满东方的精神意象与神秘的象征意味，而受到广泛关注。《无题》为画家艺术风格完全成熟时的作品，画面上流动的是大片的色块、自由的笔触与偶发般的肌理，从中我们不难窥见赵无极创作时自由放任的状态。作品与收藏在法58年的创作中，赵无极先生的作品风格独创、想像丰富，他以西方表现力极强的油画形式展现了中国的艺术传统和艺术精神；他在巴黎重新发现了中国，走出了一条独具特色的道路。法兰西学院第一位华裔院士程抱一先生曾这样评价他的艺术创作：“他开始了激动人心的长期探索，并吸取了西方艺术的伟大之处。与此同时，他也发现了东方文化之精彩。”获得荣誉无极先生曾荣获法国荣誉勋位团三级勋章、法国国家勋位团三级勋章、艺术文学勋位团一级勋章、巴黎市荣誉奖章以及相当于艺术界诺贝尔奖的日本帝国艺术大奖等。2002年12月，他继朱德群之后成为第2个当选法兰西艺术院终身院士的华人画家。法国总统希拉克十分喜爱并高度评价赵先生的作品；总理德维尔潘也慕名而来，参观作品，成为他的座上客。晚年轶事当地时间9日下午，赵无极，这位与美籍华人建筑家贝聿铭、美籍华人作曲家周文中一起被誉为海外华人“艺术三宝”的法籍华裔著名画家，因病医治无效在瑞士逝世，享年93岁。其律师透露，罹患阿尔茨海默病的赵无极，从2013年3月底以来已两度入院。赵无极之子赵嘉陵随后证实消息，透露父亲病重期间家人一直陪伴在侧，感谢各界的关心。拍卖纪录作品屡创拍卖纪录掀“赵无极热”赵无极是目前全球身价最高的华人艺术家。2010年4月6日结束的香港苏富比“20世纪中国艺术拍卖”专场上，赵无极油画作品《10.03.83》以3200万港元落槌，这样的“高价”对于赵无极的作品来说只是“平常事”。人物在巴黎靠画画谋生很难？他打破了这个“不可能”1920年，赵无极生于北京，15岁时，他进入杭州艺专学习。该学校由法国归来的林风眠掌门，赵无极的老师是吴大羽和潘天寿。1964年，定居巴黎16年后，赵无极加入法国籍，不仅打破老师林风眠“在巴黎靠画画谋生几乎不可能”的说法，还在欧洲画坛占有一席之地。在《绘画是我的生命》中，他写道：“如果说，一个人一生中必须做些让自己发狂的事，那么绘画便是我的全部生命，也是我终生去追寻的惟一凭借虽然我加入了法国籍，但我骨子里的东西还是中国人的。”他曾表示，“我绘画的源泉来自中国。”趣事毕加索不见儿子但是挂念赵无极赵无极与毕加索、张大千等名家都是挚友。到法国后，让其惊喜的是，他在法国南部的画室居然一度毗邻毕加索的画室。已届八旬的毕加索一心沉醉于绘画，连自己的孩子都不见，但他对赵无极非常亲切。每次在画廊见面，他都热情地招呼：“矮个子中国人！”若赵无极不在，他也会问，“那个矮个子中国人来了吗？”评价周春芽：他是影响最大的华人艺术家身在国外的周春芽第一时间在微博表达了对大师去世的遗憾。“一个在国际上影响最大的华人艺术家，一个对世界美术史发展有贡献的艺术家，一个受人尊敬的艺术家。”周春芽昨日告诉记者，自己曾在展览时见过赵无极，但因其长期住在国外，和国内艺术家的联系寥寥无几，自己也是通过一些传记解到赵无极的生活点滴。在周春芽的印象里，赵无极是非常诚实的人，有着朴实的老一辈艺术家的精神，待人宽容。最重要的是，赵无极的艺术对早期国内艺术家的创作影响非常大，也是影响最大的华人艺术家，“他的抽象绘画带有中国传统文化的思想和风格，在美术史上具有不可限量的地位和影响。”吕澎：西方艺术史少不了他批评家吕澎也表达了缅怀之情。其评价：“他的作品有着鲜明的中国传统风格和气质。他将写意画融入作品中，使得其抽象绘画有了鲜明的个人特征。他的作品一直受到世界艺术界的重视，在西方介绍艺术史的著作中也少不了他。”陈默：成就不低于“齐徐张”批评家陈默表示：“赵无极去世后，短期内不会出现另一个对西方艺术有如此大影响的华人画家。”陈默说，“赵无极的成就绝对不低于齐白石和徐悲鸿，张大千对东西方艺术的交流有贡献，但其贡献也远不及赵无极。”艺术年鉴1941年赵无极留校任教，在重庆举办首次个人画展。1942年在重庆国立自然历史博物馆组织了一个青年画家联展，受知识分子和青年艺术家们的热烈欢迎。1947年在上海举办个人画展，1948年移居法国。1949年5月，克勒兹画廊举办赵无极在巴黎的首次个人画展。1950年赵无极首次参加“五月沙龙”，从此连年参加，直至1978年。1953-1954年他在法国和其它国家（伯尔尼、日内瓦、罗马、米兰、慕尼墨、纽约）多次举办展览，他的版画作品美国获得更大的成功，辛辛那提博物馆举办其版画回顾展。1961年赵无极在纽约的库兹画廊和东京的东京画廊举办个人画展。1970赵无极被萨尔茨堡国际夏令美术学院聘为教授，学院为他举办画展。日内瓦克拉美画廊、沙勒罗伊美术馆和法兰西画廊为其举办画展。1990-1992年日内瓦扬·克鲁治画廊展出赵无极油画和水墨画新作。1993年赵无极晋升荣誉勋位第三级，获巴黎市维尔美勋章，在香港获中文大学荣誉博士学位。1998年在马德里国际代艺术博览会中，泰萨·赫洛德画廊为赵无极举办个人画展。赵无极大型回顾展在法国昂热展出；在美术馆展出油画作品，在舍美利埃宫展出水墨作品，在潘塞博物馆展出版画和书籍。上海博物馆以其3个特别展览厅举办赵无极绘画大型回顾展，展出画家105幅油画作品。相关信息被盗作品2011年10月30日晚，位于798艺术区内的北京索卡艺术中心(索卡画廊)正在展出的赵无极画作失窃。经过警方调查，曾在798艺术区索卡艺术中心任保安的张民，在离职后将价值400万元的赵无极油画盗走，并在原处挂上仿作。北京二中院一审以盗窃罪判处张民有期徒刑12年，并处罚金1.2万元。

是贝聿铭,肯定没错

赵无极(1921-)，旅法画家。 赵无极1921年生于北平一书香世家。其家族渊源久远，族谱可直溯宋朝皇燕王。赵无极自小即天资聪颖、对文学、中外历史极感兴趣。他的家人，尤其是他的父亲和叔父，对绘画艺术都十分重视。他的父亲常不厌其烦地从美学及技巧的观点向子女解释一幅作品的伪劣，他的叔父则经常从巴黎带回一些仿制名画的明信片送给赵无极。在一个知识份子家庭中，大家都对绘画艺术倍感兴趣与好奇，他便是在这种环境下激发起成为画家的抱负。 1935年14岁时，他入杭州美专就读，六年之中，由素描石膏像、素描模特儿到画油画，其中也学习国画临摹、画法理论及西洋艺术等课程。他的早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师，画风比较接近西方印象派。也就是人们所谓的“ 具象”时期。 1941年，赵无极举行首次个展，但他不满意明清以降的传统中国画。他盼望有一种更令他满意的训练。于是他在1948年与第一任妻子谢景兰前往巴黎。在巴黎的日子里，他结识了许多画家，如拉吉、哈同、布兰姆等人，与当时的巴黎塞尔努奇美术馆长艾利塞夫熟悉，与诗人米修结为莫逆，而他与第三任妻子梵思娃也在巴黎结识。 他的绘画在巴黎获得全面开展，1949年5月即在克滋画廊举办首次个展。他一面作画、一面思索，西方绘画发亦已达到一个必须突破的关口，于是他由克利的画中得到启示，一跃而入抽象的世界。 他继续探索绘画的可能性，而在中国水墨的渲染方式及空间观念中得到认识，将他的绘画带到另一个阶段。之后，他的画以色彩和空间分配，领着观者进入一个似无形又有形的无限世界。 赵无极从塞尚、毕卡索过渡到克利，此时艺术也从架构一个完整的世界过渡到随机创作的阶段。至此，观众已无法直接从视觉形象来定义作品的内涵，1952年的作品“静物”，即是此类转型作品的典范。画面中随意置放一些乾树枝及杂物，造型奇特且充满荒凉、神秘的气氛。对艺术家而言，静物是色彩与符号，在一定光线下，配上各种冷暖色调的合，他摆脱了具象画风，从分解主观的外表，使客观的形体以简单的形式出现。 1958年的作品“云”之后，赵无极的作品不再有标题，他仅在画布背面注明创作日期。 他六七十年代的作品，逐渐摆脱一切法则，恣意地挥洒他的自由，以各种创新组合的方式去表达内在的需求与感受。 赵无极在其80年代以后的作品，随著年龄及阅历的增长，注入了较多的温情与灵逸。激情与对立则逐渐溶进云彩或水气中，1986年的重要作品“向马谛斯致敬”，人们可以发现他的改变，他较注重画面的调和，色彩更为流畅。如果说文字符号是他们创作的里程碑，则色彩的运用则扩张了艺术家的绘画语言。一直到今天，年届80多的赵无极仍孜孜不倦地创作，他曾说：“我不怕老去，也不怕死亡，只要我还能拿画笔、涂颜料，我就一无所惧，我只希望能有足够的时间完成手上的画，要比上一幅更大胆、更自由。” 法国华人画家赵无极，与美籍华人贝聿铭先生、美籍华人作曲家周文中，被誉为海外华人的”艺术三宝”。

是的，吾心安处是徽州金玉琴的作者。这首曲子是流行于明清时期的徽州音乐之一，以悠扬、优美的旋律和高婉的琴音闻名于世。吾心安处表达了作曲家高度的人文关怀和无尽的思绪，此曲简短却极具内涵，是中国传统音乐中的珍品之一。

两院院士　　施汝为、文圣常、陈太一、党鸿辛、卢鹤绂、沈善炯、李林、郑志鹏国家特等奖发明者张先程革命英才陈保民、陈达伍、陈迩冬、陈素华、陈作民、何文里、何康、何忌、郭书盛、李坚、李慧等党政军界　　李兆焯、何康、黄诚达、李崇道、黄日波、李纪恒、陈武、苏道俨、徐贵、雷海良、杨道喜等科技界黄维义、安家成、敖云亨、白先进、蔡道雄、蔡高炎、蔡希高、陈瑶、岑长恩、曹子丹等企业界何文、何懿、黄嘉棣、沈铭明、蔡庆祺、蔡曙晓、陈正秋、陈引芝、陈殆芳、陈健学、陈辉等作曲家、歌手周文中（与贝聿铭、赵无极齐名），后弦（邓文彬）导演、演员鲍方《豪杰解霸》发明者梁肇新法官李福善（大紫荆勋章获得者）（更多详细内容可以阅读参考资料：）

花园种花儿歌的歌手是韩红。这首歌曲是取自儿童文学作家郑渊洁的童话故事《牧羊男孩》中的插曲。韩红演唱这首歌曲是为了宣传电视剧《牧羊人》而制作的音乐MV。这首歌曲清新愉悦、动听优美，让孩子们在听歌的同时，能够学习到种植花卉的知识，同时也有助于培养孩子们的保护环境和热爱自然的意识。此外，这首歌曲的旋律简单易学，歌词轻松流畅，很容易被孩子们听懂和记住，因此在儿童教育中得到了广泛的应用。