戏曲片的发展

个人认为以下几个戏曲电影很好看：《小姑贤》、《宇宙锋》、《梁山伯与祝英台》、《秦香莲》、《打金枝》、《天仙配》、《刘巧儿》、《花木兰》、《十五贯》、《李二嫂改嫁》、《蝴蝶杯》、《借年》、《群英会·借东风》等。

导演：王冰河演员： 王红丽 葛圭章 盛红林 ... 年份：2012铡刀下的红梅5.6导演：李彦廷演员： 卢星宇 李心敏 高明镇 ... 年份：2011高甲第一丑8.0导演：王羽成演员： 姚曳 严伟 年份：2010老腔6.0导演：王艳霞演员： 王君安 李敏 年份：2010盘妻索妻9.5导演：萧锋演员： 于魁智 赵葆秀 李胜素 ... 年份：2009袁崇焕7.1导演：郑大圣演员： 尚长荣 关栋天 齐宝玉 年份：2009廉吏于成龙8.3

片名:《霸王别姬》简介:段小楼与程蝶衣是一对打小一起长大的师兄弟，两人一个演生，一个饰旦，一向配合天衣无缝，尤其一出《霸王别姬》，更是誉满京城。两人约定好要演一辈子。段小楼在认为该成家立业之时迎娶了名妓菊仙，入戏太深的程蝶衣认定菊仙是可耻的第三者，自此，三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇战开始随着时代风云的变迁不断升级，终酿成悲剧。俗话说“不疯魔，不成魔”，入戏太深的程蝶衣注定会是个悲惨的结局。影片由陈凯歌导演执导于1993年上映，该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片；此外，这部电影还获得了美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖，并且是唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影。绝对可以纳入必看影片。

1959 2部 《女驸马》（黄梅戏） 海燕、安徽电影制片厂联合摄制 导演：刘琼 摄影：邱以仁、李崇峻 美工：张曦白 演出：安徽省黄梅戏剧团《安徽戏曲集锦》安徽电影制片厂摄制、江南电影制片厂协助 导演：郭筠 副导演：乔志良 摄影：张保宣 影片包括：《春香闹学》（黄梅戏）、《拾棉花》（泗州戏）、《借罗衣》（庐剧）1963 2部 《牛郎织女》（黄梅戏） 海燕电影制片厂、香港大鹏影业公司联合摄制 编剧：陆洪非、金芝、岑范、完艺舟 导演：岑范 摄影：陈震祥 特技摄影：周诗穆 美工：张曦白 演出：安徽省黄梅戏剧团《柳（槐）荫记》（黄梅戏） 天马电影制片厂、香港长虹影业公司联合摄制 改编：桑弧 艺术顾问：严凤英、王少舫 导演：顾而已 摄影：吴蔚云 美工：卢景光 演出：安徽省黄梅戏剧团1976 2部 《小店春早》（黄梅戏） 上海电影制片厂 编剧：安庆市文化局，汪存顺、王寿之执笔 导演：邓一民、徐纪宏 摄影：程世余 美工：施琦平 演出：安庆市黄梅戏剧团《红霞万朵》（黄梅戏） 珠江电影制片厂 编剧：安徽省安庆地区文化局《红霞万朵》创作组 导演：陈岗、李鸣 摄影：黄永湖、姚梅生 美工：罗声繁 演出：安庆地区黄梅戏剧团1984 2部 《杜鹃女》（黄梅戏） 中央新闻纪录电影制片厂 编剧：汪自毅、沙丹 导演：沙丹 摄影：李永福 美术：潘姚根、程岗 演出：安庆市黄梅戏剧院二团《龙女》（黄梅戏）上海电影制片厂 编剧：丁式平、朱士贵、许成章 导演：舒适 副导演：冯笑 摄影：陈晨祥 美工：黄洽贵、黄剑锋 演出：安徽省黄梅戏剧团1986 4部 《孟姜女》（黄梅戏） 中央新闻纪录电影制片厂 编剧：王冠亚、渐知 导演：沙丹 摄影：瞿金楼 美术设计：赵金声 演出：安徽省黄梅戏剧团《母老虎上轿》（黄梅戏） 长春电影制片厂 编剧：余治淮 导演：王枫 副导演：曲长科 摄影：冯秉镛 美术：王崇 演出：安徽省黟县黄梅剧团《香魂》（黄梅戏）安徽电影制片厂 编剧：刘云程 艺术顾问：傅超武 导演：张鸿眉、王金声 摄影：王文锡 美工：张林 演出：安庆市黄梅戏剧院二团《朱门玉碎》（黄梅戏） 北京电影制片厂 编剧：汪自毅、张亚非、潘忠仁 导演：陈怀皑 副导演：骆航民 摄影：黄心一 美工：屠居华 演出：安庆市黄梅戏剧院一团1991 1部 《血泪恩仇录》（黄梅戏） 湖北电影制片厂、长春电影制片厂 编剧：谢文礼 导演：李俊岩 副导演：姬鹏 摄影：李俊岩 美术：隋壮基 演出：湖北省黄梅戏剧院2000 1部 《山乡情悠悠》 安徽省电影公司 编剧：李光南、邓新生 导演、摄影：黄乔 演出：安庆市黄梅戏剧院一团2001 1部 《生死擂》 安徽电影制片厂 编剧：金芝、草青 导演：王好为、李晨声 摄影：李晨声、尹其武

《女驸马》

不知道

《鬓边不是海棠红》巨好看！哭死我了！

麻烦您自己上狗狗去搜成不？

朝阳沟！平原游击队！铁道游击队！地雷战！地道战！小兵张嘎！奇袭！奇袭白虎图！

我这么和你说吧：有一些戏曲界人士，还挺排斥这一类电影的……起码我认识的两个唱老生的汉子，一个学戏的小姐姐，都有过这种表示。电影中的一些同性恋、包相公的情节、以及明星的身段水平都是排斥原因。又诸如陈凯歌的《霸王别姬》、徐立功的《夜奔》、徐克的《刀马旦》……等涉及戏曲的电影。设定总在讲戏子的身份卑贱、愚昧痴顽、左性乖僻……这也是专业人士不喜欢的一大理由。我呛他们：那你也不能否认这几点现象确实存在吧？他们便不作声。我也就不追问。我想人都是扬长避短的。也可以理解。不过，让我平心而论，戏子到底卑不卑贱呢？愚不愚昧呢？旧社会等闲的小戏子，自然是有的。但从来都是高薪职业，尤其像电影《霸王别姬》中，已然发展到旦角能够走红的年代、一个名动一方的大角儿，的确是不至于如此的。（ 早前在票房里，旦角地位不如生角 ）《霸王别姬》原著毕竟是香港小说。而电影和戏曲，本身也是两个系统，所以人设上也不能苛责太多，不能全当真。现实情况是：一个能在北平这地界，红透的一个大角儿，首先『文（文戏）武（武戏）昆（昆曲）乱（乱弹，即除昆腔外的剧种）不挡』是一定的。另外像历史上梅兰芳、程砚秋等大角，也皆是能唱青衣、花衫、花旦戏的。只不过某一样更专长罢了。而《霸王别姬》原著中，程蝶衣也曾唱过一出花旦戏《拾玉镯》，但电影中给略去了。如果他只能唱青衣和花衫，那恐怕和他京城名伶的设定不匹配了。原著中，程蝶衣还大字不识，还得参加中央安排的“扫盲认字班”。电影中倒是可以看懂信。这一设定，也不可当真。现实是：像梅兰芳、程砚秋等名伶，个个字画皆能。来往者多是当世大儒。梅兰芳书画：这些他们不会，也容不得他们不学。荀慧生小时候没上过学，入了行深觉吃了文化的亏，于是苦学知识。又比如，捧梅兰芳的“梅党”中，才子就不少。日日在报纸上为他写文撰稿，荷衣添香。那个年代的高端应援。而票房中的票友，也不乏文人。作为一个名动四方的大角儿，谈笑说话应酬，你得不怯才行。梅兰芳的画艺术价值也有，曾拜齐白石为师，白石老人看他盛名如日，还如此谦虚，是故倾囊以授。这什么意思呢？此一类电影，往往只服务于其情节，所以只当作电影、小说作品看即可。戏曲并不是其故事主体，电影对梨园掌故、生活习性的还原也很一般。做打身法，得其韵味便是好样的。若太过在意其专业性，自然就很出戏了……《刀马旦》中，给人以戏子总是绣花枕头一包草、坐等包养的形象。《夜奔》中的男主，被一个进步青年的几句浪漫言辞、坐几回汽车、见几件新奇玩意就洗脑了。其实一个名角儿，什么人不见，什么事不经，又岂同闺中少女般的见识。比起这些个电影中，或粗鄙、或唯诺，或拿腔作调的所谓“大角儿”……程蝶衣已经算的是一股清流了。现实中的真 ?大角儿：黄派师祖黄桂秋，不仅是位绝代男旦，另一个身份是书画家。俞派师祖俞振飞，能诗善画。对字、音、气、节、吞、虚、实声韵口法，精如活祖宗！还曾受聘于暨南大学授课。梅派师祖梅兰芳，多样兼长。排新戏还能琢磨服装设计。歌舞俱能，善于创新，在《千金一笑》演晴雯，愣是给设计出一套“扑萤舞”。程派师祖程砚秋，字画皆能，以楷书见长。另外对四功五法，腔韵创建都有卓越见识和贡献。……当然，以上这一些，都是『人前显贵，人后受罪』的熬出头的了。其实大多行业都是如此，能提名的，都是熬出头的那些个人物。充满了炮灰。所以我也就不能去反驳一些专业人士的微词和看法了……确实这类片子少有提人家行业好的一面。也不知是不是影视剧脸谱化的影响，导致现在键盘侠们，一讽刺明星，就戏子戏子的乱批。讲真，过去能红出头的戏子，从下的苦功、到内涵文化、专业水平，都不是某些明星和键盘侠能比的。有时感觉戏子之可恶，在于难缠。但戏子之可爱，也恰是因为肯较真。尤其现在大众习惯马虎，应付了事……这倒更显得戏子竟是可贵的了。

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张国荣，张丰毅等《霸王别姬》电影黎明，章子怡，余少群等《梅兰芳》电影林青霞，钟楚红等《刀马旦》电影容祖儿，陈奕迅等《魂魄唔齐》电影杰里米·艾恩斯、尊龙等《蝴蝶君》电影谢芳、曹银娣等《舞台姐妹》电影楼宇建等《荀慧生》电视剧李玉刚等《百花深处》电视剧王晓晨等《丑角爸爸》电视剧等等徐帆等《青衣》电视剧

因为在2019年的时候，有很多人都开始喜欢中国戏曲电影，他们都认为这种电影特别的有内涵。

中国的电影不好看

姐妹易嫁

大魔术师，大武生，

中国第一部彩色电影是1948年拍摄于上海的戏曲片《生死恨》，由华艺影片公司出品，费穆导演，主演梅兰芳。影片用16厘米彩色影片摄制，再放大成35厘米标准影片。还因为当时的条件限制，摄制时灯光不足，色温不稳定等因素，再加上缺乏拍摄彩色片的经验，以致影片的彩色不够，但它却是中国人自己摄制的第一部彩色影片。扩展资料：《生死恨》主要讲述的是北宋末年，金兵入侵，士人程鹏举和少女韩玉娘被金兵俘虏，发配到张万户家为奴，并在"俘虏婚姻"制度下结为夫妇。玉娘鼓励丈夫逃回故土，投军抗敌。她在丈夫逃走后，历尽磨难，流落尼庵，辗转重返故国。程鹏举因抗金有功，出任襄阳太守，后赖一鞋为证，得与玉娘重圆，但玉娘已卧病不起，憾然而逝。1905年，北京丰泰照相馆创办人任庆泰拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》片段，这是中国人自己摄制的第一部影片，此为中国第一部无声戏曲电影。《定军山》讲述的是蜀老将黄忠，当曹操攻打西蜀重镇葭萌关时，发挥老当益壮精神，向诸葛亮讨令拒敌，打退敌将张郃，乘胜攻占曹军屯粮的天荡山，后又再接再厉地用计斩了曹军大将夏侯渊，夺取了曹军大本营所在的定军山。

我觉得也许是为了迎合大众的口味吧，因为现在很多人都不是非常的。喜欢戏曲。

这个电影我好象也有印象。但记得不是豫剧，而是壮族的歌舞剧电影。在网上查了一下，下面的故事应该是你说的电影的原型。《百鸟衣》故事，是流传于横县校椅一带的壮族民间传说故事，富有幻想性的神话色彩，流传久远。故事流传随着历史的发展而不断丰富。 故事述说有个张亚原的青年，出生在贫困的家庭，还未出世父亲因给土司做苦工而累死，自幼与母亲相依为命，主要靠给土司做苦工和打柴换米糊口为家计。张亚原从小小年纪就上山打柴、打猎，练就一身打柴、打猎的好本领和健壮的身体。一天，在挑柴回家的途中，有只大公鸡跳上他挑柴的扁框上，他就把它带回家。这只鸡养了半年后竞变成了一个美如天仙的姑娘，并与他结为夫妻。张亚原的勇敢能干，妻子的勤劳，婚后过上美好的生活。这些被土司知道了，总是千方破坏，特别是对亚原妻的貌美更是口水流三尺，想尽千方百计抢姑娘为妾。因此，土司处处为难，但都被亚原妻用智慧战胜。无法之下，土司强行抢走了亚原妻。临走时，妻子告诉亚原：“你去山上射一百只鸟做成一件羽衣，一百天后穿上‘百鸟衣"到衙门找我。”妻子被抢走了，母亲气死了，家庭破碎了。亚原带着仇恨和悲伤，也带着希望走进深山射鸟。姑娘被抢进衙门里，没有欢笑，只有一天天的忧愁，一天天地憔悴。为得到姑娘的笑，土司愿出三百银钱，可那么佬、卖膏药、讲笑的没能使姑娘笑一笑。亚原为了救妻子，历尽千辛万苦，走过了九十九条河，爬过了九十九座山，射落了一百只鸟。第一百天到了，亚原按照妻子说的，做好了“百鸟衣”穿在身上，来到了衙门。平时愁眉苦脸的姑娘见了亚原舞动着“百鸟衣”就满脸笑容。土司贪婪“百鸟神衣”，也为讨好她的欢心，便脱下官袍与亚原换穿。亚原借帮土司穿“百鸟衣”时杀死了土司。而他们借机逃出了衙门，双双一起到很远很远的地方，过着美好的生活。

难不成是拉郎配，我也是小时候看过黄梅戏版的

图/片方 首部4K全景声粤剧电影《白蛇传·情》近日正式定档。这部广东出品的银幕佳作曾在各大电影节斩获荣誉，备受观众期待。如今它终将被揭开神秘面纱，于5月20日正式登陆内地各大院线，与广大观众见面。 Flash version 9,0 or greater is required Download latest version from here 这并非第一部戏曲电影，但在不少业内人士看来，《白蛇传·情》的特别之处在于它“焕新”了戏曲电影的表达方式，让它得以与当代年轻主流观众的审美无限接近。也因为此，以一身仙侠国风外衣亮相的《白蛇传·情》，或将成为今年夏天内地大银幕的一匹黑马。 未映先火，闪耀各大影展 《白蛇传·情》由张险峰担任导演，沿用同名舞台版粤剧班底，国家一级演员曾小敏、文汝清领衔主演，王燕飞、朱红星联合主演。影片由珠江电影集团有限公司、广东粤剧院、佛山文化发展投资管理有限公司联合出品，广东珠影影视制作有限公司制作。 虽然尚未公映，但《白蛇传·情》此前已在国内外屡获殊荣，包括第32届中国电影金鸡奖“最佳戏曲”提名、第二届海南岛国际电影节金椰奖“最佳技术”奖项、第三届平遥国际电影展类型之窗单元“最受欢迎影片”大奖、第4届加拿大金枫叶国际电影节“最佳戏曲歌舞影片”等。影片还曾在第76届威尼斯国际电影节VPB单元展映，赢得了众多海内外观众的青睐。 第三届平遥国际电影展曾给予《白蛇传·情》如下评价：“一部形式创新令人惊艳的电影。片子有很高的美学层次，以及对戏曲和传统文化的表达，最令人赞赏的部分是完美的平衡。导演以极强的掌控力和分寸感，在戏曲与电影、文戏与武戏、西方特技与东方审美之间达到了完美的融合。”《福布斯》杂志影评人则评价《白蛇传·情》是“对粤剧古典表演传统的现代重塑”，称赞其“视觉效果美轮美奂、令人惊叹，是一场拨动人们心弦的视觉盛宴”。 含蓄灵动，帧帧美如壁纸 曾提前一睹《白蛇传·情》的业内人士与影展观众，大多惊叹于这部戏曲电影所带来的视听震撼。尤其是首次接触粤剧电影的年轻观众，有人如此表示：“没想到，竟能在听不懂粤语的情况下感受到粤语电影的唯美、细腻与宏大。” 导演张险峰曾介绍，《白蛇传·情》画面融入了宋代美学所追求的简约、留白及气韵。如其所言，国风之美确实是《白蛇传·情》给很多人的第一印象——每一帧画面都氤氲着水墨感，浓淡的程度则视乎人物的处境和心境而变幻。 但帧帧美如壁纸，绝非该片美学特色的全部。《白蛇传·情》对镜头含蓄而富有余韵的处理手法，同样值得细品。例如，白素贞被法海识破真身后，镜头转向她身后的竹林：此刻一片竹叶缓缓落下，寓意着白素贞此刻的黯然心境。白素贞与许仙断桥相会时，身边的小青弹指打碎了一颗凝固在半空的雨滴，方令痴痴凝望彼此的两人如梦初醒。 值得一提的是，影片还借鉴了中国戏曲对舞台时间和空间处理的灵活性。譬如，白素贞与许仙每每互诉衷肠，两人都看似“立”于西湖水面之上。这种在普通电影里显得有些“超现实”但在戏曲中却很常见的虚实结合的手法，浪漫而清晰地传达给观众：这一刻，两人其实并非身处现实，而是共同徜徉在爱的精神世界里。 水漫金山，特效不惜工本 “影片呈现的每分每秒，背后都有关于戏曲艺术与电影艺术之间分寸的考量。比如说在戏曲舞台上，表现巨浪滔天是多位演员挥水袖，以写意的方式来表达；但电影呈现不能这么做，它需要借助电影特效将巨浪滔天的震撼场景再现，这才是符合观众预期的。”据张险峰介绍，影片采用前沿4K技术，特效镜头占全片90%以上，为追求极致的东方美感呈现与震撼的视觉效果，由澳大利亚、新西兰、中国深圳三地顶尖特效团队共同完成特效部分，将戏剧舞台抽象化的桥段进行电影呈现。 如何将戏曲的“唱念做打”与具象化的电影语言进行“跨界”融合？《白蛇传·情》中的“盗仙草”“水漫金山”两场重头戏堪为范本。 许仙因目睹白素贞蛇身而命丧黄泉，白素贞为救夫而去昆仑山上盗仙草，其间遭遇看守仙草的两位仙童的阻拦。这两位仙童，真身分别是白鹿与仙鹤，他们与白素贞的打斗戏里便结合了戏曲的程式与仙侠类影视作品常用的画面特效，虚实结合之下这场打戏竟异常精彩。 “水漫金山”中巨浪滔天的特效镜头则展现了类似灾难大片的宏大场面，而法海与白素贞的种种“斗法”又带来另一种超级英雄大片的爽感。据悉，这场“水漫金山”特效大戏前后共有6分钟之久，制作方可谓不惜工本。 内核升级，征服现代观众 《白蛇传·情》新的不止是表达手法，还有其故事核心。影片在2014年同名舞台版粤剧的基础上进行创新和发展，故事虽仍取材自中国四大民间传说之一的《白蛇传》，但在人物命运的处理上更接近当代人审美心理。譬如，相比传说，《白蛇传·情》里“断桥相会”的桥段去掉了白素贞的故意设计之意，而让两个前生有缘的人再度“因缘相聚”。此外，传说中许仙因为听了法海之言，对白素贞的身份有了猜疑，于是在端午之夜特意让白素贞喝下雄黄酒。到了《白蛇传·情》里，这一情节变成了许仙在全然不知情的情况下买回雄黄酒，而白素贞则因感动于他“永世不分离”的真情誓言才喝下交杯酒。 电影改变最大的不光是“渣男”许仙的觉悟，还有这段爱情的结局。许仙虽因知道真相后的一时震惊和失望，跟随法海去了金山寺，但当白素贞不顾安危前来相救，许仙便深深后悔了。白素贞因斗不过法海的罗汉阵，受伤离去，许仙便苦苦哀求法海身边的童子放了自己。在找到白素贞后，他深切忏悔自己这份感情不够坚持，获得了白素贞的原谅。最终，白素贞因违背自然规则，甘愿被罚关于雷峰塔，许仙则抱着两人的孩子日日守望。电影未曾拍出许仕林长大后救母出塔，而止于雷峰塔前许仙回首自己与白素贞的前尘往事，露出满足的微笑。全片始于“情”，亦终于“情”。

1959 2部 《女驸马》（黄梅戏） 海燕、安徽电影制片厂联合摄制 导演：刘琼 摄影：邱以仁、李崇峻 美工：张曦白 演出：安徽省黄梅戏剧团《安徽戏曲集锦》安徽电影制片厂摄制、江南电影制片厂协助 导演：郭筠 副导演：乔志良 摄影：张保宣 影片包括：《春香闹学》（黄梅戏）、《拾棉花》（泗州戏）、《借罗衣》（庐剧）1963 2部 《牛郎织女》（黄梅戏） 海燕电影制片厂、香港大鹏影业公司联合摄制 编剧：陆洪非、金芝、岑范、完艺舟 导演：岑范 摄影：陈震祥 特技摄影：周诗穆 美工：张曦白 演出：安徽省黄梅戏剧团《柳（槐）荫记》（黄梅戏） 天马电影制片厂、香港长虹影业公司联合摄制 改编：桑弧 艺术顾问：严凤英、王少舫 导演：顾而已 摄影：吴蔚云 美工：卢景光 演出：安徽省黄梅戏剧团1976 2部 《小店春早》（黄梅戏） 上海电影制片厂 编剧：安庆市文化局，汪存顺、王寿之执笔 导演：邓一民、徐纪宏 摄影：程世余 美工：施琦平 演出：安庆市黄梅戏剧团《红霞万朵》（黄梅戏） 珠江电影制片厂 编剧：安徽省安庆地区文化局《红霞万朵》创作组 导演：陈岗、李鸣 摄影：黄永湖、姚梅生 美工：罗声繁 演出：安庆地区黄梅戏剧团1984 2部 《杜鹃女》（黄梅戏） 中央新闻纪录电影制片厂 编剧：汪自毅、沙丹 导演：沙丹 摄影：李永福 美术：潘姚根、程岗 演出：安庆市黄梅戏剧院二团《龙女》（黄梅戏）上海电影制片厂 编剧：丁式平、朱士贵、许成章 导演：舒适 副导演：冯笑 摄影：陈晨祥 美工：黄洽贵、黄剑锋 演出：安徽省黄梅戏剧团1986 4部 《孟姜女》（黄梅戏） 中央新闻纪录电影制片厂 编剧：王冠亚、渐知 导演：沙丹 摄影：瞿金楼 美术设计：赵金声 演出：安徽省黄梅戏剧团《母老虎上轿》（黄梅戏） 长春电影制片厂 编剧：余治淮 导演：王枫 副导演：曲长科 摄影：冯秉镛 美术：王崇 演出：安徽省黟县黄梅剧团《香魂》（黄梅戏）安徽电影制片厂 编剧：刘云程 艺术顾问：傅超武 导演：张鸿眉、王金声 摄影：王文锡 美工：张林 演出：安庆市黄梅戏剧院二团《朱门玉碎》（黄梅戏） 北京电影制片厂 编剧：汪自毅、张亚非、潘忠仁 导演：陈怀皑 副导演：骆航民 摄影：黄心一 美工：屠居华 演出：安庆市黄梅戏剧院一团1991 1部 《血泪恩仇录》（黄梅戏） 湖北电影制片厂、长春电影制片厂 编剧：谢文礼 导演：李俊岩 副导演：姬鹏 摄影：李俊岩 美术：隋壮基 演出：湖北省黄梅戏剧院2000 1部 《山乡情悠悠》 安徽省电影公司 编剧：李光南、邓新生 导演、摄影：黄乔 演出：安庆市黄梅戏剧院一团2001 1部 《生死擂》 安徽电影制片厂 编剧：金芝、草青 导演：王好为、李晨声 摄影：李晨声、尹其武

1959 2部 《女驸马》（黄梅戏） 海燕、安徽电影制片厂联合摄制 导演：刘琼 摄影：邱以仁、李崇峻 美工：张曦白 演出：安徽省黄梅戏剧团《安徽戏曲集锦》安徽电影制片厂摄制、江南电影制片厂协助 导演：郭筠 副导演：乔志良 摄影：张保宣 影片包括：《春香闹学》（黄梅戏）、《拾棉花》（泗州戏）、《借罗衣》（庐剧）1963 2部 《牛郎织女》（黄梅戏） 海燕电影制片厂、香港大鹏影业公司联合摄制 编剧：陆洪非、金芝、岑范、完艺舟 导演：岑范 摄影：陈震祥 特技摄影：周诗穆 美工：张曦白 演出：安徽省黄梅戏剧团《柳（槐）荫记》（黄梅戏） 天马电影制片厂、香港长虹影业公司联合摄制 改编：桑弧 艺术顾问：严凤英、王少舫 导演：顾而已 摄影：吴蔚云 美工：卢景光 演出：安徽省黄梅戏剧团1976 2部 《小店春早》（黄梅戏） 上海电影制片厂 编剧：安庆市文化局，汪存顺、王寿之执笔 导演：邓一民、徐纪宏 摄影：程世余 美工：施琦平 演出：安庆市黄梅戏剧团《红霞万朵》（黄梅戏） 珠江电影制片厂 编剧：安徽省安庆地区文化局《红霞万朵》创作组 导演：陈岗、李鸣 摄影：黄永湖、姚梅生 美工：罗声繁 演出：安庆地区黄梅戏剧团1984 2部 《杜鹃女》（黄梅戏） 中央新闻纪录电影制片厂 编剧：汪自毅、沙丹 导演：沙丹 摄影：李永福 美术：潘姚根、程岗 演出：安庆市黄梅戏剧院二团《龙女》（黄梅戏）上海电影制片厂 编剧：丁式平、朱士贵、许成章 导演：舒适 副导演：冯笑 摄影：陈晨祥 美工：黄洽贵、黄剑锋 演出：安徽省黄梅戏剧团1986 4部 《孟姜女》（黄梅戏） 中央新闻纪录电影制片厂 编剧：王冠亚、渐知 导演：沙丹 摄影：瞿金楼 美术设计：赵金声 演出：安徽省黄梅戏剧团《母老虎上轿》（黄梅戏） 长春电影制片厂 编剧：余治淮 导演：王枫 副导演：曲长科 摄影：冯秉镛 美术：王崇 演出：安徽省黟县黄梅剧团《香魂》（黄梅戏）安徽电影制片厂 编剧：刘云程 艺术顾问：傅超武 导演：张鸿眉、王金声 摄影：王文锡 美工：张林 演出：安庆市黄梅戏剧院二团《朱门玉碎》（黄梅戏） 北京电影制片厂 编剧：汪自毅、张亚非、潘忠仁 导演：陈怀皑 副导演：骆航民 摄影：黄心一 美工：屠居华 演出：安庆市黄梅戏剧院一团1991 1部 《血泪恩仇录》（黄梅戏） 湖北电影制片厂、长春电影制片厂 编剧：谢文礼 导演：李俊岩 副导演：姬鹏 摄影：李俊岩 美术：隋壮基 演出：湖北省黄梅戏剧院2000 1部 《山乡情悠悠》 安徽省电影公司 编剧：李光南、邓新生 导演、摄影：黄乔 演出：安庆市黄梅戏剧院一团2001 1部 《生死擂》 安徽电影制片厂 编剧：金芝、草青 导演：王好为、李晨声 摄影：李晨声、尹其武

天仙配 女驸马 牛郎织女 槐荫记 龙女 孟姜女 母老虎上轿 朱门玉碎 香魂 血泪恩仇录 徽商情缘 山乡情悠悠 生死擂等其中有严凤英 王少舫 马兰 黄新德 吴亚玲 张辉 杨俊 陈小芳 丁同 赵媛媛 韩再芬 李萍 董家林等黄梅戏演员

第一部彩色电影《槐荫记》 我的老师 夏承平 董永扮演者后来陆续的有了《龙女》夏承平扮演里面的皇帝《牛郎织女》《小辞店》等等以上都是精品

　　1959 2部　　《女驸马》（黄梅戏） 海燕、安徽电影制片厂联合摄制　　导演：刘琼　　摄影：邱以仁、李崇峻　　美工：张曦白　　演出：安徽省黄梅戏剧团　　《安徽戏曲集锦》安徽电影制片厂摄制、江南电影制片厂协助　　导演：郭筠　　副导演：乔志良　　摄影：张保宣　　影片包括：《春香闹学》（黄梅戏）、《拾棉花》（泗州戏）、《借罗衣》（庐剧）　　1963 2部　　《牛郎织女》（黄梅戏） 海燕电影制片厂、香港大鹏影业公司联合摄制　　编剧：陆洪非、金芝、岑范、完艺舟　　导演：岑范　　摄影：陈震祥　　特技摄影：周诗穆　　美工：张曦白　　演出：安徽省黄梅戏剧团　　《柳（槐）荫记》（黄梅戏） 天马电影制片厂、香港长虹影业公司联合摄制　　改编：桑弧　　艺术顾问：严凤英、王少舫　　导演：顾而已　　摄影：吴蔚云　　美工：卢景光　　演出：安徽省黄梅戏剧团　　1976 2部　　《小店春早》（黄梅戏） 上海电影制片厂　　编剧：安庆市文化局，汪存顺、王寿之执笔　　导演：邓一民、徐纪宏　　摄影：程世余　　美工：施琦平　　演出：安庆市黄梅戏剧团　　《红霞万朵》（黄梅戏） 珠江电影制片厂　　编剧：安徽省安庆地区文化局《红霞万朵》创作组　　导演：陈岗、李鸣　　摄影：黄永湖、姚梅生　　美工：罗声繁　　演出：安庆地区黄梅戏剧团　　1984 2部　　《杜鹃女》（黄梅戏） 中央新闻纪录电影制片厂　　编剧：汪自毅、沙丹　　导演：沙丹　　摄影：李永福　　美术：潘姚根、程岗　　演出：安庆市黄梅戏剧院二团　　《龙女》（黄梅戏）上海电影制片厂　　编剧：丁式平、朱士贵、许成章　　导演：舒适　　副导演：冯笑　　摄影：陈晨祥　　美工：黄洽贵、黄剑锋　　演出：安徽省黄梅戏剧团　　1986 4部　　《孟姜女》（黄梅戏） 中央新闻纪录电影制片厂　　编剧：王冠亚、渐知　　导演：沙丹　　摄影：瞿金楼　　美术设计：赵金声　　演出：安徽省黄梅戏剧团　　《母老虎上轿》（黄梅戏） 长春电影制片厂　　编剧：余治淮　　导演：王枫　　副导演：曲长科　　摄影：冯秉镛　　美术：王崇　　演出：安徽省黟县黄梅剧团　　《香魂》（黄梅戏）安徽电影制片厂　　编剧：刘云程　　艺术顾问：傅超武　　导演：张鸿眉、王金声　　摄影：王文锡　　美工：张林　　演出：安庆市黄梅戏剧院二团　　《朱门玉碎》（黄梅戏） 北京电影制片厂　　编剧：汪自毅、张亚非、潘忠仁　　导演：陈怀皑　　副导演：骆航民　　摄影：黄心一 美工：屠居华　　演出：安庆市黄梅戏剧院一团　　1991 1部　　《血泪恩仇录》（黄梅戏） 湖北电影制片厂、长春电影制片厂　　编剧：谢文礼　　导演：李俊岩　　副导演：姬鹏　　摄影：李俊岩　　美术：隋壮基　　演出：湖北省黄梅戏剧院　　2000 1部　　《山乡情悠悠》 安徽省电影公司　　编剧：李光南、邓新生　　导演、摄影：黄乔　　演出：安庆市黄梅戏剧院一团　　2001 1部　　《生死擂》 安徽电影制片厂　　编剧：金芝、草青　　导演：王好为、李晨声　　摄影：李晨声、尹其武

中国第一部有声电影故事片《歌女红牡丹》。在新光大戏院公开上映，该电影为蜡盘发音，由上海的明星公司拍摄。拍摄于1931年的电影《歌女红牡丹》在中国电影史上具有重要意义，这部电影中成功地插入了一首歌曲，打破了人们看电影无须带着耳朵的习惯，一首歌曲，也使国产片带给了观众耳目一新的感觉

《朝阳沟》在中国现代戏的历史上所具有的独特的品位和所拥有的特殊地位是无可争辩和替代的。该剧由河南豫剧院三团在1958年5月19日首演于郑州，编剧杨兰春，导演杨兰春、许欣，音乐设计王基笑、姜宏轩等，舞台美术设计关朋。马琳饰银环，王善朴饰拴保。同年6月调京演出。在其后的演出中，魏云主演银环，马琳饰演二大娘。期间，常香玉曾经扮演过拴保娘这一角色。1963年由长春电影制片厂摄制成戏曲艺术片。　　作品简介　　剧本有单行本出版。全剧共8场，描写高中毕业生银环到未婚夫拴保的家乡朝阳沟参加农业生产，遇到了一连串困难，思想上发生动摇。在中国共产党基层支部和群众的帮助下，又由于在劳动中培养起来的对土地和庄稼的深情，使她认识到农村也是知识青年贡献力量的广阔天地，终于在农村扎下根来。《朝阳沟》在运用传统戏曲形式表现现代生活上做出了一定的成绩。剧作除主人公银环外，还刻画了拴保、拴保娘、拴保爹、二大娘、老支书等朴实、忠厚的农民形象。在这些人物身上洋溢着崭新的思想感情，表现出社会主义时代农民的精神风貌。全剧语言富有个性特点，有浓郁的生活气息和地方色彩；唱词生动、风趣，节奏明快。剧本故事完整,人物集中,在运用传统的结构方法方面取得了成就。1963年，《朝阳沟》摄制成戏曲艺术片。京剧、评剧、吕剧、眉户、滑稽戏等都移植、演出过本剧。（见彩图豫剧《朝阳沟》(魏云饰银环，常香玉饰拴保娘））　　 值得一提的是，1982年，杨兰春根据农村的生活变化，还创作了《朝阳沟》的续篇《朝阳沟内传》。　　作品发展　　《朝阳沟》曾经被许多剧种移植。1958年中国戏曲学校曾由京剧科50班学生改编排演，荀令香、赵荣欣导演，曲素英、孙洪勋、陈国为等主演。1963年，中国戏曲研究院实验京剧团加工重排，宋德扬执笔，刘木铎导演，刘秀荣、李光等主演，这一本的演出拟参加1964年全国京剧现代戏观摩演出大会，但由于莫测的原因，该剧被江青否定，从未公演。　　“文革”后，天津评剧院马淑华、李秀云等曾有过评剧演出本。　　不论该剧的主题如何（事实上，“大跃进”时期的作品，真正能经得起时间洗礼的，屈指可数），它的经典性都不容质疑。《朝阳沟》的音乐形象是划时代的，相信在豫剧史上不算空前也是绝后的。还能有哪一出戏可以创造出这般不论主角配角不管大段小段都能成为“流行”歌曲的奇迹呢？ [编辑本段]戏曲电影 1963　　 外文片名： Chao Yang Village 　　导演： 曾未之 Weizhi Zeng 　　编剧： 杨兰春 Lanchun Yang 　　主演： 　　高洁 Jie Gao ....栓保娘 　　魏云 Yun Wei ....银环 　　陈泓 Hong Chen ....李桂兰 　　高颂喜 Songxi Gao ....巧真　　杨华瑞 Huarui Yang ....银环妈　　王善朴 Shanpu Wang ....栓保　　摄影 Cinematography：张翚 Hui Zhang　　影片类型： 戏曲 　　国家/地区： 中国 　　对白语言： 汉语普通话 　　色彩： 黑白　　制作公司：长春电影制片厂 [中国]　　剧情 　　城市姑娘银环和栓保两个人是高中同学，在读书学习的过程中互相产生爱慕之情。银环与栓保相约，高中毕业后同赴拴保家乡朝阳沟参加农业生产劳动。毕业了，栓保先回到家乡朝阳沟，但银环的母亲却坚决反对女儿去农村。银环被栓保接到朝阳沟后，银环妈追到朝阳沟要求女儿跟她回去，银环感到左右为难，但在拴保鼓励下，老支书又出面做银环妈的工作，银环决定还是与栓保留下来。农村的一切都令银环感到新奇，她积极投入到农业生产劳动中，... 　　幕后花絮　　《朝阳沟》是是将同名豫剧作品搬上大银幕的一部豫剧舞台艺术片。影片讲述的关于50年代知识青年到农村参加建设、锻炼成长的故事，在当时引起了极大的反响。影片的情节多以生活小事为主，非常富有人情味，以生活化的特点抓住观众，人物形象鲜明各具特色，豫剧唱段优美精彩，深受观众喜爱。剧中几个名段至今仍被豫剧爱好者津津乐道，传唱不辍。 [编辑本段]【地名：朝阳沟】　　现实中有两个朝阳沟　　其一位于河南省登封市(原登封县)大冶乡曹村，当年杨兰春曾在那体验生活。也是名扬大江南北、家喻户晓的现代戏曲《朝阳沟》创作及剧中 主要人物银环、拴保的原型地。杨兰春作为著名的现代戏曲作家，在中国戏曲史上特别是在对现代戏曲的创作有着不可磨灭的贡献。他在60年代创作的豫剧《朝阳沟》，公映了近半个世纪，受到了社会各阶层的青睐，剧情曾经影响了几代人，特别在华北、中原一带，影响颇广。　　其二为河北邯郸的朝阳沟，是杨兰春的家乡为纪念杨而改名朝阳沟，邯郸市西部深山革命老区——武安管陶乡列江村，地处晋冀接壤处，距邯郸市90公里，距武安市65公里。 这里是中国著名现代戏曲作家杨兰春的出生地。　　列江村随位于太行深山，现凭借自身特殊优势大力开发了朝阳沟风景区。风景区呈东西走向，三面环山，峰峦叠嶂悬崖绝壁，巨石嶙峋，森林覆盖率占景区总面积的90%以上。景区面积八平方公里，有南北对称沟洼12道，各沟自有特色。景区阳春花木繁盛、百鸟争鸣，盛夏泉水清澈，流水不断。如登上顶峰远眺，全景区尽收眼底，心胸开朗，令人心旷神怡，是一个天然的“大氧吧”。朝阳沟风景区现已成为河北省名河源森林公园重要组成部分，武安市政府已将朝阳沟列为首批退耕还林建设生态强市的龙头村。　　朝阳沟风景区分5个景区、5条线路，主要景点80处、景观160个。特色观赏和游览景点有列江村杨兰春、拴保、银环旧居、豫剧《朝阳沟》中的地名原景地、阳坡垴、东山头、野草湾、跌水岩，其它主要景观还有原始森林公园、山寨遗址、黑龙溶洞、马头山、狮子峰、五圣庙、饮马泉、百步天梯、一线天及朝阳湖等。同时景区把现在的村庄改建为集吃、住、购、娱为一体的“农家乐度假村”，并依山建设了一条“民俗文化街”，将农家小院改建成一个“朝阳沟电影院”和一个“朝阳沟戏曲演唱中心”，免费为游客放映电影、聘请专业演员现场演唱戏曲选段等，为游客提供了一个走进大自然、走进《朝阳沟》剧情原始原味的休闲度假娱乐旅游场所。 [编辑本段]【《朝阳沟》原型人物追踪 】　　在《乡村》第一期的《大槐树下》小栏目里，播出了《趣看朝阳沟》，许多观众表示很感兴趣，我们特意写下采访中的趣事花絮，让您多看一些，多了解一些。 　　“走一道岭来，翻一架山，山沟里空气好，实在亲鲜----”每当哼起这脍炙人口的唱词，不由得让人想起轰动一时的现代豫剧-----《朝阳沟》；不由得让人想起那段往事、那个时代。当年，“银环”和拴宝的爱情故事曾经感染和激励了多少人，剧中的人物形象早已深入人心，就连“银环妈”、“二大娘”、“巧珍儿”的名字也到了家喻户晓、妇孺皆知的地步。然而，现实生活中这几位人物原形之间到底有什么关系？今天他们分别生活在哪里？日子过得好吗？家庭幸福吗？一连串的好奇和疑问，促使记者踏上了朝阳沟------这片充满传奇色彩的土地。 　　曲折采访路 　　原来朝阳沟名叫曹家湾，这个名子来源于河南曲剧《卷席筒》的故事，至今村里还保留着“曹家大院”遗址，“苍娃”的典故也是到处流传。原来这曹村人都姓曹，后来由天“苍娃”之史、洛阳知府曹保山犯了大罪，为免株连，全村族人连夜更姓为“赵”，大概取韵相同，以示不敢忘本吧！一九七八年一曲《朝阳沟》红遍全国，曹家沟从此正式更名为朝阳沟。 　　人未进村，我们就已经感到了朝阳沟的与众不同，一垅垅玉米、一排排高粱像列队的礼兵在迎风面立，果然同戏里描述的一模一样。村口，碰上一群年轻的大嫂正洗衣服，她们对朝阳沟的故事也是耳熟能详。听说我们要采访“银环”大家七嘴八舌的告诉我们，银环早就嫁到大冶镇西施村一个名叫山怀的小山村了，不过今天见银环到朝阳沟水库上班了。得到这个消息，顿时让我们兴奋起来，准备先到水库去，可是突然发现话筒坏了，没话筒还怎么采访？于是队伍又一分为二，找银环的找银环，修话筒的修话筒。时间一分一秒的过去了，修话筒的车还没回来，眼看夕阳西下，今天的采访计划恐怕要泡汤了！ 　　巧遇赵银环 　　几近失望时，终于听到那熟悉的喇叭响了起来，几个人匆匆跳上车直奔水库而去。路上谁都没说话，大家都担心天快黑了找不到银环，人人心中都悬着一个大大的问号，而这个问号随着山路的上下颠簸愈加强烈。 　　忽然，同行的村长大叫了一声：“银环姑，快停车，这就是银环！”一刹间，车停了，看着笑靥如花的我们，“银环”被子弄得一头雾水，由天事先没有通知她，搞得银环还怪不好意思呢！ 　　原来，银环并不是上山下乡的知青，而是一个土生土长的乡下人。她也没念过高中，充其量也就是个高小文化。当年杨兰春把她写进戏中大概是觉得她央上有那么一股子肯吃苦、不服输的个性吧！至今我们仍能从她的眸子里感觉到她当年的神采。 　　刚到朝阳沟就听别人说起，银环不是太爱说话，也不是太好沟通，这么多年来显得一直很低调。当年《朝阳沟》可谓大红大紫，银环也一步步被推荐到乡里、县里、市里直到当上省人大代表。也曾受到过中央、省、市各级领导接见。在开人大会时，别人对她充满了和我们一样好奇的心情，围着她、跟随着她，要她签名，但她都因不好意思而回绝了。这么多年来她依旧是平平淡淡的生活，无论头顶上有无光环的笼罩，她都一如千百万普通中国农民一样日出而作，日落而息，与世无争的生活在属于她自己的世界。 　　谈到已往的岁月，银环脸上掠过一阵红晕，“年轻时老积极，肯劳动”。没想到外表沉默寡言的银环也有着一颗争强好胜的心，而这种上进发自对新生活的热爱，不计任何条件和要求。 　　命运几多变 　　银环做梦也没有想到从七三年到现在一直在乡计生办兢兢业业、踏实工作的她，在一夜之间说下岗就下岗了。连她自己也奇怪，二十多年了，干啥事从不敢有半点马虎之外，为什么到老了不行了呢？ 　　原来；她从参加工作到现在就一直没有正式手续。以她的条件面言不消说转个正式工，只要她愿意当个干部甚至领导都有不成问题。可是一向老实巴交的银环只知道干活哪里会想到那么多条条框框，这不，连两年前内退年每年发的千把块钱的生活费也没有了。今年春节她的儿子又被车祸夺去了生命，这对银环来说无异于晴天霹雳，这样一来她对人生、对名利看得更透、更淡...... 　　银环的爱人叫张平炎，是大冶镇的一名普通工人。后来回乡务农，改革开放后颇有经济头脑的张平炎开了一家铝厂，开头风风火火的红了好一阵，可是几年后经济效益却急转直下，一日千里，不得已倒闭了。下岗、儿子遇难、经济困窘这一连串的打击让银环苦不堪言，眉宇之间多了几分哀伤。 　　银环八十六岁的老娘身体还算硬朗，年轻时很能干，她的儿女小时候都怕她，现在老了，身边也离不开人了。银环目前还和杨兰春、魏云等艺术家还保持着联系，但是她始终认为戏只是戏，自己是自己，过去的时代让人留恋，现在老了，也干不好了…… 　　“拴宝”今安在 　　提起“拴宝”，人们脑海中还会浮现出那个倔强、真诚、朴实的棒小伙，村长告诉我们原型“拴宝”早已“远嫁他乡”当上上门女婿了。在朝阳沟年轻一点的人都不太认识他，“拴宝”也多年没回来了。这一点又勾起了我们对他的好奇心，“拴宝”为什么要离开朝阳沟呢？于是我们又来到了卢店镇吴岗村，乡间的小道煞是狭窄，一不小心就可能串到通往别村的路上。在吴岗村的村头上住着一户人家，向他们打听拴宝的情况，年轻的女主人警觉的望着我们说：“找他干啥呀？他又不会唱戏！”当我们说明来意后，男主人忙不迭的把我们领到了拴宝的住处——龙潭沟。“拴宝”住的可是很奇怪，不在山顶，不在山脚，而是山坡中间的一小块凹地，就是那样“悬”在空中似的。三间破堂屋、一口大水缸、一棵山梨树便构成了他们一家七口的安身立命之所。跟我们同来的小伙子没到屋前就冲着里面喊：“姐，来客啦！”原来他是“拴宝”没出五服的内弟。这时从屋里出来一个干净利落的中年妇女，她就是“拴宝”的爱人刘春孩。见我们来了她忙不迭的为我们搬了几把大小不一的凳子，正巧这个时候“拴宝”回来了。 　　看到我们的摄像机镜头对着他，“拴宝”显得很羞涩，忙把锄头竖起来挡住了脸，把头扭过一边说：“先别拍，先别拍，说说话再拍。”在他的一再坚持下我们只好作罢。然后他便开始了漫长的洗脚过程，一边洗一边有一答没一答的和我们聊着。原来“拴宝”真名叫赵拴柱，二十年前经人介绍和小他十岁的刘春孩结了婚，并成了上门女婿，现改名刘现省。 　　我们问他和戏里的“拴宝”象吗？他一咧嘴笑了，要说他像“拴宝”，可能是当年在学校时从不落在别人后头，一直很积极，干活呀，推水车呀，在十五六岁的年轻人中表现都不差吧！他并不知道被作家写进了剧本，直到有一天看到村里放《朝阳沟》这部电影时，才知道剧中的人物原型就是自己。在年自然灾害时，他的父母病饿交加不幸去世，后来不再大伙，哥嫂也和他分了家，只剩“拴宝”一个人孤苦伶仃的过日子。乡亲们可怜他一个人难以生活，就为他和刘春孩牵了线，搭了桥。刘现省不愿与外界过多接触，也不愿意暴露自己的身份，几十年风风雨雨中，他都把自己裹的严严的，一家人也踏踏实实的过着平常人的日子。 　　说话间刘春孩从地时刨了一堆花生，熟练的择好、洗净、煮熟，香喷喷的花生就象刘现省一家的日子一样，既不油腻也不乏味，时不时透出一丝丝甜甜的味道来。 　　现在刘现省的大儿子在北京一家公司做保安；二儿子十七岁已经初中毕业；十一岁的小女儿得机灵可爱很象她的妈妈。言谈中我们感觉到他们的日子虽不算富裕但洋溢着温馨和幸福，俗话说“家和万事兴”，在我们离开他家时，刘现省指着两块宅基地和一堆堆的红砖头兴奋的告诉记者，这是给两个儿子准备的材料，年前就要动工了，房子是生活的重心，儿子是生命的希望。 　　“辣妹子”巧珍 　　在大冶镇垌头村，“巧珍儿”可是个大名人儿，村里的老老少少、上上下下没有不喜欢她的。所以我们几乎没有费什么周折就找到了她家。我们人没进门，就见巧珍儿家的大白鹅昂着警觉的脖子在门口嘎嘎大叫，仿佛在怀疑我们的身份似的。可以说生活中的巧珍和《朝阳沟》中的巧珍就是一个人。她快人快语、泼辣大胆、敢爱敢恨。在人们印象中，巧珍倔强的个性，两个翘翘的羊角辫，都显得那么亲切、那么热情。当年的巧珍如今已是大娘模样，见我们“闯”进门，正低头肃花生的巧珍夫妇忙不迭的站进来了。了解我们此行的目的后，她不好意思的说：“没啥、没啥，老难看”。说完脸上一片绯红。提起来巧珍目前的生活才算打开了她的话匣子：她八岁时家里就给她订了一门亲事，丈夫叫李根松，十九岁时两人结了婚，一桶红薯面条，一斤棉花，一条被单就算办了事。几十年风风雨雨，她和丈夫相濡以沫，别看是娃娃亲，可两人感情好着咧！不久前丈夫从镇供销社退休了，两口子就和孩子们一起共享天伦之乐。 　　巧珍是个勤快人，从刚进婆家时住的一孔破窑到现在青砖碧瓦的两层小楼，她和丈夫吃了多少苦、受了多少累，其中的滋味只有他们自己最清楚。八十年代初，巧珍省吃俭用攒了几个钱和别人合资买了全村第一台拖拉机，后来又培养大儿子跑运输，自己家又开了代销点，家里陆陆续续添了打麦机、扬场机，日子一天天红火起来，全家八口人可谓人丁兴旺，又加上儿子、媳妇、孙子都很孝顺，所以呀，巧珍儿家的小日子过得真是美滋滋的，让人羡慕不已。 　　在巧珍大娘家，堆满了新摘回来的花生、玉米，一串串火红的辣椒，还有一架紫丁丁的葡萄------这不，巧珍儿大娘又蒸好了一锅红薯面花卷，一个人“发”给我们一个，捧着热气腾腾的馒头，我们的心也暧得热乎乎。

高山下的花环 碧玉簪 抬花轿 祥林嫂 孙安动本 三笑

第一部彩色戏曲《梁山伯与祝英台》。戏曲片是中国民族戏曲与电影艺术结合的一个片种。根据戏曲剧目改编的戏曲故事片，或称戏曲、艺术片。戏曲片是电影与中国传统戏曲艺术结合的产物。它与、舞台纪录片不同之处在于。突破舞台框架和戏曲舞台演出的程式化表演体系的局限，增加了立体布景和实景、外景，按电影，表现手法的要求进行调度，使戏曲中缓慢虚拟抽象的表演套路变得较为现实化生活化。但最主要的也还是要再现戏曲的演唱和精采的舞蹈段落。《梁山伯与祝英台》因电影版的广泛传播而成为这一题材中最为引人注目的名剧。芗剧传统剧目《山伯英台》由邵江海编剧，源出“锦歌”唱本。剧本保留了“锦歌”唱多白少、通俗易念的特色，几乎每一场都有大段独唱或对唱。其中“英台哭灵二十四拜”最为突出，一百多句唱词缠绵悱恻，曲牌使用了芗剧的所有哭调，一拜一调，连接紧密和谐，组成了类似曲牌联缀体的成套唱腔。在“安童买菜宴山伯”、“楼台宴请十二盘”等出中，从菜名、菜谱到俗例、俗语都来自闽南特有的民情风俗。

由越剧名家茅威涛挂帅的浙江小百花越剧团日前从杭州赶到北京，以新版《梁祝》一剧参加国庆献礼演出的茅威涛一口气透露了剧团的三个最新动向：作为首个赴台慰问演出的内地艺术团体，她们以新版《梁祝》一剧为台湾“八八”水灾募得3000余万新台币的善款；拍摄了近8个月的三部越剧电影《西厢记》、《陆游与唐琬》和《梁祝》近日杀青；位于西湖边以演越剧为主的浙江小百花艺术中心即将启用。此番晋京演出与茅威涛演对手戏出演祝英台一角的是剧团的80后新秀章益清。虽然这是她第一次在舞台上饰演这一角色，但在今年2月开机的越剧电影《梁祝》中，她就已经在片中小试身手了。预计年内，《西厢记》、《陆游与唐琬》和《梁祝》这三部由茅威涛领衔的越剧电影将正式上映，这次尝试也堪称茅威涛率领的“小百花”以及越剧的一次华丽转身。据悉，浙江小百花艺术中心也即将启用，这标志着她们拥有了自己的驻场演出场所。据茅威涛介绍，“艺术中心将在演越剧的同时，兼顾话剧等其他艺术形式，形成‘小百花"文化产业链”。

1、《贵妃还乡》《贵妃还乡》是一部二人转喜剧电影，由邢丹指导，把二人转形式用到电影里，是第一次破天荒的尝试探索。因此，这部电影在打击乐、板腔体、韵白等方面进行了大胆的改革，与以往我国拍摄的戏曲电影有很大区别。《贵妃还乡》讲的是清乾隆年间，贵妃娘娘郎丽华(闫学晶饰)思乡心切，皇上恩准其回东北省亲，贵妃与御妹玉霞格格乔装改扮，轻车从简，回乡后用收下的赃银为百姓修桥，却被随行太监密告刁状，多亏佟知县(潘长江饰)冒死上殿请命，最终贪官受到惩治，正义得到了伸张。2、《跳大神》《跳大神》是部破除封建迷信、弘扬正能量的新媒体电影。由东北二人转演员魏三自导自演，臧天朔、陈柏寒、杜玉明等加盟客串。影片故事背景是在东北农村，主角胡言（魏三 饰）装疯后成为假神学大师，假大师得到不明真相人们的盲目崇拜追随。片中胡言与村里能人兰雨斗法，与漂亮风骚的王老八媳妇，正能量的女村官等等一系列正邪之争，通过这些亦正亦邪的故事情节，呼唤当今社会需要正能量，需要善良，需要良好的社会公德与爱，呼吁人们自觉抵制封建迷信和伪科学影响，抵制愚昧落后，倡导理性，激浊扬清。3、《兴风作浪3》《兴风作浪3》是由优酷、东盛柒娱传媒、辽宁民间艺术团、橙橙影业出品，李春啸、唐铁军执导，杨树林、关婷娜、董三毛、赵海燕等主演的喜剧电影，于2021年2月7日在优酷独家上线。马六本来有一个幸福的家庭，可一次心血来潮的亲子鉴定，让马六偶然得知寄予厚望的儿子并非“自己亲生”，悲愤之下与妻子牛芸展开讨论，却不料揭开了自己并非父亲亲生这一身世秘密，祖孙三代原本平静的生活因此掀起风浪。为了维系家庭和睦，马六在家人之间费心经营，却适得其反，闹出不少笑话，两个家庭鸡飞狗跳，更险些分道扬镳。

我这么和你说吧：有一些戏曲界人士，还挺排斥这一类电影的……起码我认识的两个唱老生的汉子，一个学戏的小姐姐，都有过这种表示。电影中的一些同性恋、包相公的情节、以及明星的身段水平都是排斥原因。又诸如陈凯歌的《霸王别姬》、徐立功的《夜奔》、徐克的《刀马旦》……等涉及戏曲的电影。设定总在讲戏子的身份卑贱、愚昧痴顽、左性乖僻……这也是专业人士不喜欢的一大理由。我呛他们：那你也不能否认这几点现象确实存在吧？他们便不作声。我也就不追问。我想人都是扬长避短的。也可以理解。不过，让我平心而论，戏子到底卑不卑贱呢？愚不愚昧呢？旧社会等闲的小戏子，自然是有的。但从来都是高薪职业，尤其像电影《霸王别姬》中，已然发展到旦角能够走红的年代、一个名动一方的大角儿，的确是不至于如此的。（ 早前在票房里，旦角地位不如生角 ）《霸王别姬》原著毕竟是香港小说。而电影和戏曲，本身也是两个系统，所以人设上也不能苛责太多，不能全当真。现实情况是：一个能在北平这地界，红透的一个大角儿，首先『文（文戏）武（武戏）昆（昆曲）乱（乱弹，即除昆腔外的剧种）不挡』是一定的。

1、电影《金光大道》简介：1976年年末，拍摄时多灾多难的《金光大道 中集》终于杀青。当时，影片下集的剧本已经完成，却由于“文革”已经结束，影片中某些带有时代色彩的内容显然已经不合时宜，所以下集未能拍成。但历史的镜头历历在目，《金光大道》剧组亲历了惊心动魄的唐山大地震，并留下了那个特殊时代的故事。2、 电影《半边天》简介: 根据同名快板剧改编。妇女队长常金凤在“批林批孔”运动中积极组织妇女们学习，批判孔孟之道，并组织妇女们去稻田里插秧。可满脑子封建残余的生产队长听信风言风语，从工地上赶回，阻止她们插秧，改为撒种直播......3、戏曲电影《半边天》1976（中国大陆）简介: 一九六三年，新任县委书记杨凯来到西湖县，亲自到县委书记兼县长肖一帆树立的“先进典型”黄家洼生产大队蹲点，他经过调查研究，发现这里问题严重。杨凯支持高苍松与黄金山进行斗争，并建议县委撤消了黄的职务，推举所谓“新生力量”高春华任大队党支书。但是，被批判成所谓“走资派”的肖一帆，在地委书记的支持下，仍坚持错误路线，他还要在地委召开的生产救灾会议上，与杨凯来一番较量。4、电影《磐石湾》6.4简介: 描写磐石湾民兵歼灭敌特的故事。谢晋在文革时期的现代京剧作品，电影《春苗》让他在文革时期进入顶峰。5、电影《辛安驿》简介: 明朝嘉靖年间兵部尚书赵荣被奸臣严嵩陷害，满门抄斩，其女赵美蓉与丫环罗燕女扮男装欲投奔美蓉之兄赵景龙。途经辛安驿在周凤英母女开的客店中投宿，凤英见罗燕眉清目秀一表人才，便逼罗与其成亲......

杨门女将之：1.《女儿当自强》2．《天波府风波》3． 《女将初征》4． 《再战金沙滩 》5． 《四郎探母》6． 《昊天塔 》7． 《八妹游春》8． 《白马贺寿 》9． 《皇城惊变》10. 《巧夺凤发》11. 《情定穆柯寨》12. 《 战地情缘 》13. 《辕门斩子》14. 《穆桂英挂帅 》15. 《大破天门阵》

问题一：河南戏曲都有哪些种类？ 5分 河南被人们称为“戏曲之乡”、因为这里有光辉灿烂的戏剧文化。丰富多采的戏剧种类，在河南戏剧园地争奇斗妍。明清以来，在河南有据可查的曾经流行的剧种有45种之多。到了80年代，有专业互业余剧团演出的戏曲剧种仍有31种，主要有豫剧、曲剧、越调、大平调、宛梆、怀梆、怀调、落腔、道情戏、四平调、柳琴戏、坠剧、豫南花鼓戏、蒲剧、大弦戏、京剧、二夹弦等等。 问题二：河南有哪些出名的戏曲？ 自然戏曲是 豫剧，但是具体上还有很细的划分，[很高兴为您解答啊，下面我慢慢打字，一定要采纳啊！]豫剧，是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。剧种主要有豫剧、曲剧、越调、大平调、宛梆、怀梆、怀调、落腔、道情戏、四平调、柳琴戏、坠剧、豫南花鼓戏、蒲剧、大弦戏、京剧、二夹弦等等。。。比较出名的有《朝阳沟》、《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《倒霉大叔的婚事》、《试夫》、《苹果，红了》、《泪洒相思地》等等。 据1956年统计，传统剧目有647个。比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《宇宙锋》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》、《春秋配》等。1949年以来，整理、改编的传统戏有《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》、《打金枝》、《三哭殿》等；创作改编的现代戏有《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》，移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等许多剧目。等。其中《花木兰》、《花打朝》、《穆桂英挂帅》、《梵王宫》、《洛阳桥》、《七品芝麻官》、《秦香莲》、《包青天》、《朝阳沟》、《人欢马叫》郸几十部均摄制成影片。 问题三：河南都有什么戏曲? 好多！主要有豫剧、曲剧、越调、大平调、宛梆、怀梆、怀调、落腔、道情戏、四平调、柳琴戏、坠剧、豫南花鼓戏、蒲剧、大弦戏、京剧、二夹弦等 问题四：河南豫剧有哪些？ 传统剧目据1956年统计，传统剧目有647个，其中很大一部分取材于历史小说和演义。如封神戏、三国戏、瓦岗戏、包公戏、杨家将戏和岳家将戏，还有很大一部分描写婚姻、爱情、伦理道德的戏。 新中国成立之后，出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧，使豫剧事业得到了新的发展。如《朝阳沟》、《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《倒霉大叔的婚事》等。 豫剧传统剧比较有代表性的剧目有《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》等。 1949年以后，整理、改编的传统戏有《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》等； 创作改编的现代戏有《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》； 移植演出的剧目有《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等。 其中《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《唐知县审诰命》（《七品芝麻官》）、《秦香莲》（《包青天》）、《朝阳沟》、《人欢马叫》等摄制成戏曲影片，对豫剧的发展起到良好的推动作用。 问题五：河南有什么戏剧？ 河南被人们称为“戏曲之乡”、因为这里有光辉灿烂的戏剧文化。丰富多采的戏剧种类，在河南戏剧园地争奇斗妍。 明清以来，在河南有据可查的曾经流行的剧种有45种之多。到了80年代，有专业或业余剧团演出的戏曲剧种仍有31种，主要有豫剧、曲剧、越调、大平调、宛梆、怀梆、怀调、落腔、道情戏、四平调、柳琴戏、坠剧、豫南花鼓戏、蒲剧、大弦戏、京剧、二夹弦等等。这些剧种都有属于戏曲大家族，它们有许多相同或相似之处，但细细品味，又风格各异，迥然有别。大体上我们可以把它们分为地方大戏和地方小戏。 所谓“大戏”，就是较多地上演反映政治斗争、军事斗争这类社会重大问题的剧目，行当齐全，生旦净末丑均有，而又往往以黑脸、红脸、为主，豫剧、越调、大平调、怀梆、怀调、大弦戏等就属于此类。这类戏，都有热烈、红火、激昂、明快等特点。地方大戏多演政治斗争、军事斗争等社会问题的剧目，并不能否认它同样也上演一些反映家庭生活情趣的剧目。而且随着社会生活中民主意识的增长，反映普通人悲欢离合的剧目还在不断增加。而地方大戏在上演此类剧目时，也往往行当较全，矛盾冲突较为尖锐，情节较为复杂，场面也较为庞大。 所谓地方小戏，是多演表现家庭纠葛、生活情趣的戏。它以小生、小旦为主，或以小生、小旦、小丑为主，称为“二小戏”或“三小戏”。在河南，曲剧、二夹弦、道情戏、豫南花鼓戏等，都是地方小戏。 河南的地方戏剧种近80%是产生于清代。清代的乾隆、嘉庆年间，中国戏曲的发展进程出现了一个重大转折，原来风靡全国的大剧种昆曲，逐渐出现了衰败趋势，而产生于民间的各种地方戏剧种，在与昆曲的竞争中取得了优势。戏剧史家们称这段历史为“花雅之争”。“花”就是“花部”，指地方戏剧种；“雅”就是“雅部”，指昆曲。河南为数众多的地方戏剧种正是在“花雅之争”的风雨中产生、发展、成熟的。1956年底，河南举办了首届戏曲观摩演出大会。这是一次河南地方戏的大展览、大检阅。23个剧种，演出93个剧目，真可谓百花争妍，一片繁荣。多年来，尽管河南地方戏的发展也曾遇到过不少曲折和艰难，但它是扎根于民众的艺术，一直受到人民大众的喜爱。 河南人向外地人说起豫剧，往往眉飞色舞，自豪之情溢于言表；外地人对河南人提起豫剧，也大都跷指称赞。可以说，豫剧是河南人的骄傲。豫剧具有光辉灿烂的发展历程，诞生之后，不断向外拓展，不仅生根开花于河南全省的城镇乡村、平原山区，而且流布了全国16个省区，专业剧团数量最多时达到39个，居全国360多个剧种之首。《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《七品芝麻官》、《朝阳沟》等剧目风靡全国，家喻户晓。从东海之滨到青藏高原，从宝岛台湾到鸭绿江畔，无处不有“豫剧迷”。 进入80年代后，不少艺术门类，所有戏曲剧种都在惊呼危机！而豫剧却在与困难的奋力拼搏中显示了它特有的生命力，继续为自己赢得了荣誉。豫剧的上座率、自给率，豫剧的演员人数、观众人数在全国一直处于领先地位。豫剧大约产生在清代乾隆(1736-1755)年间，那时叫河南梆子。到了清代末年，河南全省各地都有了河南梆子戏的演出团体。所以，我们把从乾隆年间到清代末年这一段时期叫作河南梆子的产生和成长期。 到了中华民国时期，河南梆子进入了成熟时期。1914年，有一个戏班叫义成班，班中有个名演供叫时倩云，进入了开封羊市街普庆茶社演出。别轻看了这次演出，它可是河南梆子发展历程中的一个转折。所谓普庆茶社，就是当时的茶园兼戏院的娱乐场所。原来的梆子戏都是在乡村的广场高台上演出，这次演出，算是进入城市戏院的开始，此后由小戏院到大戏院，逐渐扩大了梆子戏的影响，提高了......>> 问题六：河南有那些戏曲剧种?著名的有哪些？ 河南戏剧：河南为“曲艺之乡”，豫剧是中国四大剧种中历史文化最为悠久的剧种，听众人数居全国第一。明清以来，有据耿查的剧种有45种之多。到了80年代，专业或业余剧团演出的戏曲剧种仍有31种，主要有豫剧、曲剧、越调、豫东调、四平调、豫东琴书、大平调、宛梆、怀梆、怀调、落腔、道情戏、柳琴戏、坠剧、豫南花鼓戏、蒲剧、大弦戏、京剧、二夹弦等。 问题七：河南戏剧都有哪些剧种？ 30分 主要有豫剧、曲剧、越调、大平调、宛梆、怀梆、怀调、落腔、道情戏、四平调、柳琴 问题八：河南豫剧有哪些？ 豫剧： 吴新平的戏曲电影《包青天》，马金凤的《对花枪》和《花打朝》，刘忠河的《打金枝》，任红恩的戏曲电影《我爱我爹》，小白鞋说媒.....花木兰，穆桂英挂帅，七品芝麻官。..等。 问题九：河南戏曲有哪几大剧种？ 豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调梗怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔 问题十：河南的地方戏主要有哪些？ 河南被人们称为“戏曲之乡”、因为这里有光辉灿烂的戏剧文化。丰富多采的戏剧种类，在河南戏剧园地争奇斗妍。明清以来，在河南有据可查的曾经流行的剧种有45种之多。到了80年代，有专业或业余剧团演出的戏曲剧种仍有31种，主要有豫剧、宛梆、怀梆、怀调、落腔、道情戏、豫南花鼓戏等等。这些剧种风格各异，迥然有别。大体上可以把它们分为地方大戏和地方小戏。所谓“大戏”，就是较多地上演反映政治斗争、军事斗争这类社会重大问题的剧目，行当齐全，生旦净末丑均有，而又往往以黑脸、红脸、为主，豫剧、越调、大平调、怀梆、怀调、大弦戏等就属于此类。这类戏，都有热烈、红火、激昂、明快等特点。

在配乐中，满江红电影选择了豫剧中的经典曲目《穆桂英挂帅》、《花木兰》、《包公探阴山》里面的选段，经过张艺谋、韩红把关，十首曲子历经多次修改，最终融入了电影《满江红》之中。坐在荧幕前，欣赏着演员精湛的表演，目光跟随着镜头在错落的院落、交织的长巷疾步行走，耳边是摇滚与豫剧经过融合的配乐，其节奏强烈，声音高亢，较好地烘托了电影的氛围，整个观影体验是沉浸的、紧张的、刺激的。满江红电影中间的戏曲所传达的情绪内核电影《满江红》是韩红首次担任电影配乐作曲，邀请了河南洛阳豫剧院首席板胡琴师李洪超和洛阳知名乐队斑马森林联袂制作。在与张艺谋导演的反复探讨后，韩红尝试了多种音乐形式，最终将豫剧与电子音乐融合，带来了不同凡响的全新演绎，并在全片贯穿使用了笙、笛、琴、筚篥、唢呐等中国传统器乐演奏，配合故事的节奏推进，烘托人物的情感传递，将音乐融入整个电影的表达，成为电影的一部分。电影情节与电影音乐的交织与融合，也让观众更加理解了影片想要传达的情绪内核。

王俊卿与李月娥是姑表姐弟，两人从小青梅竹马一同长大。适逢王俊卿之父王少安大寿，李月娥随父母过府拜寿，表姐弟久别重逢互倾爱意，月娥赠俊卿绣花罗帕定情。俊卿终日思念表姐抑郁成疾，其母张翠娥遂托媒婆阮妈去其姑父李茂林家提亲。耐李茂林为人古板执意不允。情急之下阮妈有介绍张鹏的五姑娘张五可给王俊卿，但俊卿不愿，张五可闻之甚是气恼。阮妈与张翠娥及请王俊卿只表兄贾俊英代为相亲。张五可与贾俊英在阮妈的暗中安排下在张家后花园会面，五可不知内中情由怒斥“王俊卿”，但二人互生爱慕，五可赠“王俊卿”红玫瑰定情。李月娥得知王俊卿与张五可即将完婚，母女甚是悲痛，二大娘从中周旋让月娥梳妆打扮抢先一步去和王俊卿拜堂成亲。五可到王家后得知有人抢亲遂到洞房质问，二女互赞对方美貌又找王俊卿质问。阮妈急中生智让贾俊英说明情由五可方知自己爱慕之人是贾俊英误会解开，两对新人双拜花堂，皆大欢喜。

电影频道以前放过共15部：《女儿当自强》、《天波府风波》、《女将初征》、《再战金沙滩》、《四郎探母》、《昊天塔》、《八妹游春》、《白马贺寿》、《皇城惊变》、《巧盗凤发》、《情定穆柯寨》、《战地情缘》、《辕门斩子》、《穆桂英挂帅》、《大破天门阵》。

我也不知道，因为这部电影里边的出演人员不是我喜欢的，所以我对这部电影是没有任何的关注，我也不知道这部电影中有哪些看点。

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1、河南有什么戏剧2、河南戏曲有哪些?3、河南有哪些戏曲种类4、河南有什么戏剧？河南有什么戏剧河南的戏剧有豫剧、曲剧、越调、宛梆。 1、豫剧，起源于中原河南，是中国五大戏曲剧种之一、中国第一大地方剧种。豫剧艺术古今兼纳、刚柔相济、豁达宽厚、有“中和”之美。首先，豫剧唱腔铿锵有力，大气磅礴、抑扬有度、富有热情奔放的阳刚之气，具有很大的情感力度。其次，豫剧行腔酣畅、吐字清晰、本色自然、有血有肉、善于表达人物内心情感。 2、曲剧，是中国传统戏曲之一，大都出自民间小曲，有的擅长抒情,有的适合叙事,成为曲剧选用唱腔曲调和改编创造新唱腔曲调的主要来源。单弦的演唱形式，有单唱、对口唱拆唱、群唱和彩唱。 3、越调，是河南省的汉族戏曲剧种之一。越调的主奏乐器早期是象鼻四弦，后来一般用坠胡。越调除戏曲形式外还有曲艺和木偶两支分支。 4、宛绑，是一个河南省稀有的汉族地方戏曲剧种，它生长并流布在河南西南部的南阳及周边广大地区。在唱腔音乐上具有自己的独特风格，且变化较多。宛梆唱腔音乐属板腔体。它的主弦和秦腔早期主弦一样，琴杆粗且短，高一尺半左右，琴筒用香椿木作料， 中间掏空，呈椭圆形，筒面用薄木板粘合，弦用牛筋，里外弦序63，发音高锐，以软弓子二嗡低音京胡为二弦。河南戏曲有哪些?问题一：河南戏曲都有哪些种类？ 5分 河南被人们称为“戏曲之乡”、因为这里有光辉灿烂的戏剧文化。丰富多采的戏剧种类河南戏曲，在河南戏剧园地争奇斗妍。明清以来，在河南有据可查的曾经流行的剧种有45种之多。到了80年代，有专业互业余剧团演出的戏曲剧种仍有31种，主要有豫剧、曲剧、越调、大平调、宛梆、怀梆、怀调、落腔、道情戏、四平调、柳琴戏、坠剧、豫南花鼓戏、蒲剧、大弦戏、京剧、二夹弦等等。 问题二：河南有哪些出名的戏曲？自然戏曲是 豫剧，但是具体上还有很细的划分，[很高兴为您解答啊，下面河南戏曲我慢慢打字，一定要采纳啊！]豫剧，是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。剧种主要有豫剧、曲剧、越调、大平调、宛梆、怀梆、怀调、落腔、道情戏、四平调、柳琴戏、坠剧、豫南花鼓戏、蒲剧、大弦戏、京剧、二夹弦等等。。。比较出名的有《朝阳沟》、《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《倒霉大叔的婚事》、《试夫》、《苹果，红了》、《泪洒相思地》等等。 据1956年统计，传统剧目有647个。比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《宇宙锋》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》、《春秋配》等。1949年以来，整理、改编的传统戏有《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》、《打金枝》、《三哭殿》等；创作改编的现代戏有《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》，移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等许多剧目。等。其中《花木兰》、《花打朝》、《穆桂英挂帅》、《梵王宫》、《洛阳桥》、《七品芝麻官》、《秦香莲》、《包青天》、《朝阳沟》、《人欢马叫》郸几十部均摄制成影片。 问题三：河南都有什么戏曲?好多！主要有豫剧、曲剧、越调、大平调、宛梆、怀梆、怀调、落腔、道情戏、四平调、柳琴戏、坠剧、豫南花鼓戏、蒲剧、大弦戏、京剧、二夹弦等 问题四：河南豫剧有哪些？传统剧目据1956年统计，传统剧目有647个，其中很大一部分取材于历史小说和演义。如封神戏、三国戏、瓦岗戏、包公戏、杨家将戏和岳家将戏，还有很大一部分描写婚姻、爱情、伦理道德的戏。 新中国成立之后，出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧，使豫剧事业得到了新的发展。如《朝阳沟》、《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《倒霉大叔的婚事》等。 豫剧传统剧比较有代表性的剧目有《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》等。 1949年以后，整理、改编的传统戏有《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》等； 创作改编的现代戏有《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》； 移植演出的剧目有《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等。 其中《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《唐知县审诰命》（《七品芝麻官》）、《秦香莲》（《包青天》）、《朝阳沟》、《人欢马叫》等摄制成戏曲影片，对豫剧的发展起到良好的推动作用。 问题五：河南有什么戏剧？河南被人们称为“戏曲之乡”、因为这里有光辉灿烂的戏剧文化。丰富多采的戏剧种类，在河南戏剧园地争奇斗妍。 明清以来，在河南有据可查的曾经流行的剧种有45种之多。到了80年代，有专业或业余剧团演出的戏曲剧种仍有31种，主要有豫剧、曲剧、越调、大平调、宛梆、怀梆、怀调、落腔、道情戏、四平调、柳琴戏、坠剧、豫南花鼓戏、蒲剧、大弦戏、京剧、二夹弦等等。这些剧种都有属于戏曲大家族，它们有许多相同或相似之处，但细细品味，又风格各异，迥然有别。大体上我们可以把它们分为地方大戏和地方小戏。 所谓“大戏”，就是较多地上演反映政治斗争、军事斗争这类社会重大问题的剧目，行当齐全，生旦净末丑均有，而又往往以黑脸、红脸、为主，豫剧、越调、大平调、怀梆、怀调、大弦戏等就属于此类。这类戏，都有热烈、红火、激昂、明快等特点。地方大戏多演政治斗争、军事斗争等社会问题的剧目，并不能否认它同样也上演一些反映家庭生活情趣的剧目。而且随着社会生活中民主意识的增长，反映普通人悲欢离合的剧目还在不断增加。而地方大戏在上演此类剧目时，也往往行当较全，矛盾冲突较为尖锐，情节较为复杂，场面也较为庞大。 所谓地方小戏，是多演表现家庭纠葛、生活情趣的戏。它以小生、小旦为主，或以小生、小旦、小丑为主，称为“二小戏”或“三小戏”。在河南，曲剧、二夹弦、道情戏、豫南花鼓戏等，都是地方小戏。 河南的地方戏剧种近80%是产生于清代。清代的乾隆、嘉庆年间，中国戏曲的发展进程出现了一个重大转折，原来风靡全国的大剧种昆曲，逐渐出现了衰败趋势，而产生于民间的各种地方戏剧种，在与昆曲的竞争中取得了优势。戏剧史家们称这段历史为“花雅之争”。“花”就是“花部”，指地方戏剧种；“雅”就是“雅部”，指昆曲。河南为数众多的地方戏剧种正是在“花雅之争”的风雨中产生、发展、成熟的。1956年底，河南举办了首届戏曲观摩演出大会。这是一次河南地方戏的大展览、大检阅。23个剧种，演出93个剧目，真可谓百花争妍，一片繁荣。多年来，尽管河南地方戏的发展也曾遇到过不少曲折和艰难，但它是扎根于民众的艺术，一直受到人民大众的喜爱。 河南人向外地人说起豫剧，往往眉飞色舞，自豪之情溢于言表；外地人对河南人提起豫剧，也大都跷指称赞。可以说，豫剧是河南人的骄傲。豫剧具有光辉灿烂的发展历程，诞生之后，不断向外拓展，不仅生根开花于河南全省的城镇乡村、平原山区，而且流布了全国16个省区，专业剧团数量最多时达到39个，居全国360多个剧种之首。《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《七品芝麻官》、《朝阳沟》等剧目风靡全国，家喻户晓。从东海之滨到青藏高原，从宝岛台湾到鸭绿江畔，无处不有“豫剧迷”。 进入80年代后，不少艺术门类，所有戏曲剧种都在惊呼危机！而豫剧却在与困难的奋力拼搏中显示了它特有的生命力，继续为自己赢得了荣誉。豫剧的上座率、自给率，豫剧的演员人数、观众人数在全国一直处于领先地位。豫剧大约产生在清代乾隆(1736-1755)年间，那时叫河南梆子。到了清代末年，河南全省各地都有了河南梆子戏的演出团体。所以，我们把从乾隆年间到清代末年这一段时期叫作河南梆子的产生和成长期。 到了中华民国时期，河南梆子进入了成熟时期。1914年，有一个戏班叫义成班，班中有个名演供叫时倩云，进入了开封羊市街普庆茶社演出。别轻看了这次演出，它可是河南梆子发展历程中的一个转折。所谓普庆茶社，就是当时的茶园兼戏院的娱乐场所。原来的梆子戏都是在乡村的广场高台上演出，这次演出，算是进入城市戏院的开始，此后由小戏院到大戏院，逐渐扩大了梆子戏的影响，提高了...... 问题六：河南有那些戏曲剧种?著名的有哪些？河南戏剧：河南为“曲艺之乡”，豫剧是中国四大剧种中历史文化最为悠久的剧种，听众人数居全国第一。明清以来，有据耿查的剧种有45种之多。到了80年代，专业或业余剧团演出的戏曲剧种仍有31种，主要有豫剧、曲剧、越调、豫东调、四平调、豫东琴书、大平调、宛梆、怀梆、怀调、落腔、道情戏、柳琴戏、坠剧、豫南花鼓戏、蒲剧、大弦戏、京剧、二夹弦等。 问题七：河南戏剧都有哪些剧种？ 30分 主要有豫剧、曲剧、越调、大平调、宛梆、怀梆、怀调、落腔、道情戏、四平调、柳琴 问题八：河南豫剧有哪些？豫剧： 吴新平的戏曲电影《包青天》，马金凤的《对花枪》和《花打朝》，刘忠河的《打金枝》，任红恩的戏曲电影《我爱我爹》，小白鞋说媒.....花木兰，穆桂英挂帅，七品芝麻官。..等。 问题九：河南戏曲有哪几大剧种？豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调梗怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔 问题十：河南的地方戏主要有哪些？河南被人们称为“戏曲之乡”、因为这里有光辉灿烂的戏剧文化。丰富多采的戏剧种类，在河南戏剧园地争奇斗妍。明清以来，在河南有据可查的曾经流行的剧种有45种之多。到了80年代，有专业或业余剧团演出的戏曲剧种仍有31种，主要有豫剧、宛梆、怀梆、怀调、落腔、道情戏、豫南花鼓戏等等。这些剧种风格各异，迥然有别。大体上可以把它们分为地方大戏和地方小戏。所谓“大戏”，就是较多地上演反映政治斗争、军事斗争这类社会重大问题的剧目，行当齐全，生旦净末丑均有，而又往往以黑脸、红脸、为主，豫剧、越调、大平调、怀梆、怀调、大弦戏等就属于此类。这类戏，都有热烈、红火、激昂、明快等特点。河南有哪些戏曲种类河南河南戏曲的戏曲种类有越调、柳琴戏、坠剧、二夹弦、怀调、落腔、豫剧、曲剧、豫南花鼓戏、蒲剧、大弦戏、京剧、大平调、宛梆、怀梆、道情戏、四平调等。1、豫剧：豫剧起源于中原（河南）河南戏曲，是中国五大戏曲剧种之一河南戏曲，中国第一大地方剧种。近几年河南戏曲，豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，台湾豫剧团等演出团体走过河南戏曲了世界诸多国家，如到澳大利亚、意大利、法国、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国、英国、美国、泰国、巴基斯坦等国家演出，被西方人称赞是“东方咏叹调”，“中国歌剧”等。2、越调：越调是河南省的地方戏曲剧种之一。主要流行于河南全境、湖北西北部、陕西东南部、安徽西北部、山西东南部、河北中南部、北京等省市。越调的主奏乐器早期是象鼻四弦，后来一般用坠胡。3、曲剧：河南曲剧是一种地方戏曲剧种，又名河南曲子戏、高台曲。由坐班清唱的河南鼓子曲中杂牌小调与民间歌舞踩高跷相结合的河南曲剧，于1926年经临汝县（今汝州市）农民同乐社在登封县首次搬上舞台，发展为戏曲剧种。由于曲调易学，用本嗓演唱，表演接近生活，传播极快。4、宛梆：宛梆是一个河南省稀有的传统地方戏曲剧种，它生长并流布在河南西南部的南阳及周边广大地区。早期人们称它为唧唧梆、老梆子、南阳梆子等，因南阳古称为“宛”，故1956年南阳行署正式将其命名为“宛梆”。5、坠剧：又称称坠子戏，是一种稀有的传统戏曲剧种，因其以曲艺坠子书的曲调为基础而发展形成，故得名，现全国仅有两家专业坠剧团体，河北深泽县深泽坠子戏剧团、安徽宿州市坠子戏剧团。河南有什么戏剧？一、豫剧豫剧旧称“河南梆子”、“河南高调”河南戏曲，由于早期演员用本嗓演唱河南戏曲，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又曾叫“河南讴”。“豫剧”之名最早泛指河南各剧种。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度河南戏曲的艺术性而广受各界人士欢迎。二、越调越调是河南省地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。唱腔质朴、婉转、细腻、典雅而又不失豪放、粗犷、大气，间有秦腔的元素。下路越调以许昌、漯河、周口为中心，又称“小越调”。唱腔具有火爆、明快、高亢、豪放的特点。南边越调以襄阳为中心向十堰等地扩散，与上路越调比较相似。扩展资料豫剧四大板式河南戏曲：【二八】，在豫剧的四大板类中表现力最强，变化最丰富。【慢板】，也作【三眼】。有慢板、金钩挂、反金钩挂、 迎风板等板式，一般为三眼板。【流水】，亦为豫剧常用的板类之一，可分为【慢流水】、【快流水】、【流水连板】等。【散板】，也作【非板】、【飞板】，无板无眼，节奏自由，是一种朗育式的唱腔，属于散板类。越调主要流派：【上路】，以南阳为中心，又称豫西越调、南阳越调、大越调，是越调的母调。【下路】，以许昌、漯河、周口为中心，又称小越调。唱腔具有火爆、明快、高亢、豪放的特点。【南边】，以襄阳为中心，向十堰等地扩散，与南阳越调比较相似。参考资料来源：百度百科-豫剧参考资料来源：百度百科-越调

电影《刘三姐》演绎的是彩调剧文化。电影是彩调剧六代艺术传承相续打磨的戏曲艺术高峰。彩调俗称调子、彩调剧、彩灯、哪嗬嗨等，广西地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。彩调剧目多以劳动、爱情、家庭生活等为主题，有大量的口传和手抄本在民间流传。表演时采用桂柳方言，以小生、小旦、小丑（三小）等载歌载舞的表现形式为主，其中丑角和旦角的步法、转身、亮相、扇花、手花极富特色，其中尤以步法最为突出。《刘三姐》是广西戏曲界于1958年创作首演的彩调剧艺术经典，经由电影艺术的转化，迅速在海内外获得广泛传扬，历经一个甲子，至今脍炙人口。《刘三姐》剧情简介刘三姐爱唱山歌，并且总唱出穷人的心里话，因而遭到地主的陷害，她无处安身，在漓江上漂泊，被老渔夫和儿子阿牛收留。四方乡亲听说刘三姐到来，纷纷赶来相见，刘三姐的哥哥刘二也找到了失散多年的妹妹，地主莫怀仁听说刘三姐又聚众唱歌，收买不成，便想通过对歌降服刘三姐，阻止她再次唱歌。听说刘三姐要与莫怀仁对歌，四方乡亲前来观战，莫怀仁反请来的陶、李、罗三秀才哪里是刘三姐和乡亲们的对手，几首歌下来，便张口结舌，狼狈不堪了，莫怀仁一气之下，失足跌入江中，乡亲们笑声大作，三姐获胜。刘三姐已与阿牛暗暗相恋了，刘二担心地主再次陷害三姐，要带她离开，老渔夫劝住了他，叫他不要怕财主。一日，刘三姐与舟姐上山砍柴，归途中被抢入莫府，莫怀仁以荣华富贵诱她不成，便要开杀戒，阿牛和众乡亲在莫府丫环的帮助下，救出了三姐，财主发现刘三姐跑了，驾船去追，可满江的船上看去都是阿牛和三姐，莫这才知中计，大骂手下脓包。经历此险，刘三姐深爱上了阿牛，当彩霞映在碧树下时，阿牛却憨厚地将拾到的绣球还予了三姐，三姐以歌传情，使阿牛明白了她的心意，二人对着江面倒映的白云，互表深情，歌声四溢。为了躲避莫的迫害，在乡亲们目送下，二人没在了江天之间。

结合所学知识可知，1953年年底拍摄成功的越剧戏曲片《梁山伯与祝英台》，是新中国第一部彩色电影．它不仅在国内风靡一时，在世界上也引起了轰动．戏曲电影是中国电影百年发展史上一个重要的电影类型，它在中国的中老年观众及世界各地华人观众中应该是有市场的，它是中国电影在世界影坛所独有的特殊类型，它是中国历史悠久的传统戏曲艺术与现代化的电影艺术完美结合的产物． 故选B．

四大名蒲

《刘三姐》是长春电影制片厂于1960年摄制的故事片。《刘三姐》根据广西僮族民间传说改编。由苏里执导，黄婉秋、刘世龙、夏宗学等人主演，是中国大陆第一部风光音乐故事片。剧情简介根据广西壮族民间传说改编而成的戏曲电影。砍柴女刘三姐（黄婉秋）以唱帮穷苦人解气的山歌名闻四乡，却也因此被视她为肉中刺的财主陷害，幸运捡得一条命后，她一路歌声沿江而下。老渔夫（张巨克）和儿子阿牛（刘世龙）通过歌声将她辨出，将她接入家中。远近乡民听闻，都赶来与刘三姐赛歌，以为她已人头落地的哥哥刘二（梁音）也因此机与她重逢。因为歌词中多处直揭财主对穷苦人的盘剥，乡民叫好同时亦令当地财主莫怀仁（夏宗学）极为恐慌。为防乡民暴动，莫怀仁想以淫威令刘三姐噤声，只换回自己的难堪，刘三姐言称若赛歌胜过她，她自不会开口再唱。刘二怕妹妹重蹈覆辙，想带她远走他处，但刘三姐誓要好好惩治莫怀仁。莫怀仁找来一帮酸臭文人信心满满与刘三姐赛歌，不想个个被她骂得狗血喷头。为让刘三姐屈服，莫怀仁暗中将她绑至府中，施以锦衣美食，只换来刘三姐的几声冷笑。

　　中图分类号: J89 文献标识码：A　　豫剧皇后陈素真的力作《梵王宫》（又名《叶含嫣》《洛阳桥甩大辫》以其美轮美奂的艺术感染力，为无数观众为之动容，被尊崇为豫剧舞台上的一尊美神。继陈素真先生后，受时代新风成长起来的新一代豫剧名家曾广兰站在时代变革的前沿，紧跟时代前进的步伐，继承传统，勇于创新，以敏锐的眼光，独特的视角，为该剧注入新的艺术元素，用新的表现力使之该剧绽放出别样的丰姿。1982年，西安电影制片厂将曾广兰主演的《洛阳桥》拍摄成戏曲彩色艺术片。自此，曾广兰成为豫剧银幕上演绎耶律含嫣的第一人。戏曲电影《洛阳桥》因其真善美的高达统一协调，成为后人品之不尽的艺术精品，至今盛演不衰！ 　　戏曲艺术的真善美三者有着不同的含义，它们之间相互区别相互联系，共同为我们揭示艺术作品的艺术价值。真是美的基础，善是美的前提，美则体现着真和善，是真和善的统一。艺术创作中的“真”来自于对生活的热爱、观察和对历史的尊重，生活是艺术创作的源泉。经历过样板戏的特定历史时期，观众几度对舞台上的假大空、高大全的艺术形象产生惯性的心理排斥。戏曲电影《洛阳桥》以元末农民起义为背景，描写猎户花云在梵王宫庙会上，与蒙古贵族洛阳侯耶律寿的妹妹耶律含嫣相遇，因射雕互生爱慕，世袭万户耶律寿谋夺书生韩梅之妻，花云的母亲与耶律含嫣设计，以花云乔扮韩妻，乘坐迎亲花轿坐入府中，与耶律含嫣欢聚，并惩处了耶律寿。这个作品的成功之处就在于它贴近百姓生活，使观众更容易接受和领悟。 　　真实是文艺的生命。真实地反映生活，不是浮光掠影地叙述一些人所共知的生活图景，而是要求作家有对生活的真知灼见。这是文艺的“真”的最基本的内容。纵观豫剧《洛阳桥》全剧的始末，其间并没有惊天动地的豪情，也没有歌颂英雄主义，但是剧中人物那种发自内心的真实足以震撼观众的心灵。剧情充满着浓烈的民间色彩，故事情节的设置、人物内在心理流程与当代观众的思维心理相为一致，产生强烈的心理感性，从而引起观众的共鸣，拉近了与观众的心理距离。其实，这是戏曲艺术用现代思维解读历史人物的创作观念，也就是说即使演绎古代的人物，也要或多或少的注入当代人的思维与心理。剧中耶律含嫣与花云的一见钟情，这在今天的社会是常见的现象。观众非凡不觉得轻浮，反而会觉得自然而然，更加的为人物的情动进而心动。基于此观念，剧中耶律含嫣遇到花云，一见钟情，追求心仪的爱情，当然也是无可厚非的。剧中类似耶律含嫣的兄长依仗权势，买通官府，欺压乡里的境况在当下社会依然存在。当花云惩治恶霸后，观众的内心会有一种心理的强烈快感。无病呻吟的矫揉造作之作是不会久留于世的，更没有任何的艺术价值。戏曲艺术片《洛阳桥》蕴含着对当时社会的深刻观察，对劳苦大众的人文关怀，无疑给古老的戏曲艺术注入了新的因素，饱含时代精神的思想内容。正因为如此，该剧才得以完全摆脱了假大空创作风气的影响，观众真正被人物的真实精神风貌所感染，感动。 　　“善”与“恶”从来都是同存对立的。戏曲艺术片《洛阳桥》中的耶律含嫣的“善”与“耶律寿”的“恶”随着剧情的进展，矛盾的激化，逐步形成对抗的局势。在二者的较量下，“惩恶扬善”最终成为全剧的主题，奠定了该剧的基调。正因为“恶”的存在，才使得“善”不再抽象，而是愈加具象化。耶律寿为了谋夺韩妻，买通官府将书韩梅杖死在公堂。面对此景，耶律含嫣敢于当面直言指责兄长的恶习，并在危难关头，舍弃自己，保全他人，这种燃烧自己、照亮别人的人生价值取向，仍然是我们所追求的崇高境界，是凝聚社会的道德力量。当花云乔扮韩妻入洞房后，道破要惩治耶律寿时，耶律含嫣为了众多苦难的乡里，毅然决然与兄长决裂，全力相帮。剧中透出的善意让观众更加仇恨“恶”，从而唤醒观众对“善”的价值追求。 　　美是艺术的本质属性，美还在于创新，在于形式多样化。不苟同、不跟风、不重复、不速食。艺术贵在创新，只有创新才具有新的生命力和长久的艺术魅力。创新是对于当代文化艺术在保留传统文化色彩的精髓上，根据时代精神和现代人审美心理自觉或无意识的创新，以求“个性化”和“与众不同”。 戏曲艺术片《洛阳桥》的美的体现，很重要的一点在于曾广兰个人的艺术魅力。曾广兰自幼陪颖好学，12岁从艺，很快便在演出中崭露头角，曾受到常香玉、马金凤、阎立晶、崔兰田等豫剧名家的言传身教，并多次观摩陈素真的演出。后在上海戏校受到昆曲艺术家“绿牡丹”的点拨亲传。因而艺业大进。她博采众长，广泛地吸收和继承了豫剧名家的艺术营养，创造性地继承和发展了各流派名家的表演艺术。逐渐形成了自己细腻含蓄、富有激情、生动真实的表演艺术风格。艺术家的个性重在于艺术的独创性。在艺术创作上，曾广兰从来不重复自己，更不重复他人。她的《洛阳桥》既有别自己的另外两部代表作《红楼梦》《红嫂》，也不同于豫剧皇后陈素真的《梵王宫》在戏曲影片《洛阳桥》中，曾广兰个人的唱腔艺术不仅得到了淋漓尽致的体现，而且在服饰装束上也独出心裁。由于剧本情节的设定，耶律含嫣系蒙古贵族后裔，她的衣着不同于一般的大家闺秀。若以传统的戏曲服饰，显然不能显示出耶律含嫣的特殊身份和地位。曾广兰深知蒙古族女子的服饰既是物质文化现象，又是精神文化现象。由于受到地理环境、社会经济、文化历史的影响 ,在历史发展过程中形成了独特的特征。即：地域与部族特征，年龄与婚否的符号特征，崇高色泽的特征 ，服装与饰物的和谐特征。曾广兰紧紧把握住这一点，我们在欣赏戏曲电影艺术片《洛阳桥》时，就会发现耶律含嫣的服饰融入了蒙古女子穿着的习性，而且每次出场，其服饰都不雷同。首次来洛阳桥，耶律含嫣外着浅黄披风，内穿大红笑衣包，内外两层皆绣出蒙古女独有的花样与图案。第一次来洛阳桥，耶律含嫣的服饰由大红转为粉红，与粉红桃花相映生辉·······。 　　除了服饰上的改革，曾广兰对耶律含嫣的性格有了更为深入的剖析。耶律含嫣对花云的痴情相思，虽属偶然，但具有传奇色彩，她的内心纯净而美好的。曾广兰塑造耶律含嫣，正是紧紧把握住清纯与真挚，既表现出了这位宦门小姐的美丽与华贵，又展示出了她情窦初开的热情，更为重要的是融入了蒙古族姑娘豪放的性格。为了进一步使耶律含嫣的形象立体化，性格化，曾广兰在"催装"一场，为了表现耶律含嫣急于迎亲的迫不及待的心态，照镜子时还用了蒙古舞的"碎肩"，换衣服时加上芭蕾舞的"大跳"，尤其是甩大辫时运用的"蹉步"更能将耶律含嫣的性格彰显无遗。曾广兰在这场戏中没有卖弄技巧，她一切的形体表演没有完全按照传统的程式化，而是融入话剧表演，使之更加生动化，消除了电影艺术与戏曲表演的隔离感，给人以强烈的视听享受！ 　　戏曲电影与舞台演出虽然有着本质区别，但是两种艺术形式又可以互相促进。如何将电影艺术的写实主义与戏曲表演的程式化达到统一是一项重大课题。戏曲电影艺术片《洛阳桥》借助影像的表达方式凸显戏曲本体的东西，并使二者达到了相对完美的契合。它借助拍摄角度的转换不但记录了戏曲表演的珍贵瞬间，而且在影片中根据耶律含嫣的不同情境，选择插入各色洛阳牡丹的多个镜头，既有利于渲染耶律含嫣内心的各种情感又体现出洛阳桥的地域文化特色。如，在耶律含嫣首次登上洛阳桥时，为体现出她内心的欢欣，导演设定的是大红牡丹。在耶律含嫣“思云”一场中，导演设定的是白色牡丹，集艺术性、欣赏性、思想性为一体，凸显出别样的风采。 　　鲁迅先生曾说：“切美术之本质，皆在使观听之人，为之心感怡悦。文章为美术之一，质当亦然”。谓“感怡悦”之“本质”，指的就是审美的特点。真正优秀的作品都能而且应该使人“心感怡悦”，戏曲艺术片《洛阳桥》是人们按照真善美的规律创造出来的，走出来一条新的探索道路，其中蕴含的艺术价值值得后人不断品味与解读。

在人类漫长的历史长河中，不同的国家、民族创造了绚丽多姿、各具特色的文化，形成了各自的传统文化和文化传统，使我们生活的世界千姿百态、异彩纷呈。中华文化曾经有过她的从容和优雅，也曾在历史上留下辉煌不朽的篇章。戏曲是中国传统文化在几千年的发展中孕育出的一道亮丽景观。 和任何人类戏剧样式一样，中国戏曲源自人类初始文化的宗教仪式中。不同的是，它没有像在欧洲和印度历史上所发生的那样形成文化断裂，古希腊悲剧和喜剧、印度梵剧在发出耀目光芒之后，都中断了，中华戏曲却一直生生不息地发展演变至今。在中国文化发展演变的悠久历史中，戏曲一直在孕育、变化和成长。尤其是在中国古代史的后期，戏曲活动成为民众社会生活的重要构成方式。同样，社会发展到今天，传统戏曲也面临着一个现代化的问题。 戏曲是一个流变的、包容的文化系统 今天，我们可以很轻易地在任何一出正在上演的舞台戏曲中发现：戏曲保留了人类戏剧初始阶段的许多特征，它的首要特点是舞台形式的综合性。它是一种集诗歌、音乐、舞蹈、美术等诸多艺术元素于一身的综合艺术。在它长期的演变过程中，又将所能够吸收的艺术成份都吸收进来，例如在它的表演形式中，除了歌舞，还包含着仪式、杂技、魔术、武术等成份。戏曲将这些成份有机熔铸为一体，随着时间的推移，逐渐定型为以韵律和节奏为主导、以唱曲为特征、用综合艺术手段表演人生故事的舞台样式。 中国古典戏曲成熟于宋元时期。完整的戏剧形式，给中国传统艺术注入新的生命，丰富了中华传统艺术的精神，使它在内容上更加开阔，具有更广泛的涵盖性；在形式上也更加丰富多彩，使戏曲成为世界上最为综合的艺术。可以说，中国戏曲融合了过去一切的艺术形式，在“戏剧”原则的主导下，发挥着音乐、舞蹈、诗歌、美术等艺术形式的作用。 戏曲是文化，由其文化品性所决定，她浓缩了中国最优秀的传统文化，既不是模仿的，也不是封闭的。从表现形式上来看，古典戏曲呈现出象征型艺术的明显特征，体现着中华文化传统中的一种内在的、古典的精神。它的表演手段都由生活抽象并升华而来，舞台创造的一切都根据韵律和美的原则来进行，而体现为程式化特点。它从唱腔、念白、做工等基本表现手段，到服装、化妆、布景等辅助成份，处处都经过精心设计，这种设计的经验大多来自传统的积累和传承。 我们知道，在清代乾隆年间，古典戏曲发生了一次大的流变——京剧综合了昆曲和地方戏的特点，在雅俗两种趣味上得到了一次很好的协调。京剧将昆曲市民化、民间化，而将地方戏文人化。京剧保留了相当一部分昆曲剧目，努力吸收昆曲和地方戏的唱腔和表演技巧，在这种融合过程中，又不断产生新的东西。譬如戏曲各个“行当”在表演方面的特色，是在京剧的表演中才逐渐明显起来的，也就是说，京剧使昆曲和地方戏中各“行当”的表演艺术更加成熟起来。这一次传承与综合，不仅奠定了京剧作为“国剧”的地位，更使古典戏曲通过近代历史走向现代社会。 正是有了这样一种在内容和形式上最大限度地综合、积累与传承的艺术——中国戏曲——才能在变革、发展传统时，最小限度地“丢失”传统。在这个意义上来说，中国戏曲不仅是最能代表中国传统人文精神的一种艺术形式，更是一个流变的、包容的、吸收的概念和文化系统。它不仅把诸多传统艺术形式有机地综合到一起，而且在文化上很好地解决了“新”与“旧”，继承与创新的矛盾。 创新是戏曲延续和发展的决定性因素 现代化进程不断加快，为当代文化的发展创造了条件，也使传统文化与民族艺术的生存和发展出现了困境。在这个大背景下，“戏曲危机”的出现是个不争的事实。换个角度看，文化的多元，选择的多样，人们娱乐方式增多，人们的欣赏不再单一，说明了社会的进步。同时，我们也应当清醒地看到，戏曲一统天下的风光不会再有，而且一些传统戏曲曲目所倡导的封建观念与当今的观念有冲突，戏曲失掉一部分观众也在情理之中。作为传统文化的精粹和集中体现，戏曲的存在和发展有着她独特的民族文化意义。如何振兴戏曲，使古老的艺术获得新生，使我们独特的民族文化生存繁衍下去，成为我们这一代戏曲工作者越来越迫切，越来越沉重的课题。 中国戏曲作为最能代表中国传统人文精神的一种艺术形式，面临着后继人才匮乏、一些优秀的传统剧目濒临失传等种种困境。这和拆北京老城的道理是一样的，拆掉它很容易，可再想建立起来，却永无可能。丢掉了传统和建立在传统之上的民族的文化艺术，就是失掉了一个民族的灵魂。“我们的传统是什么？”、“我们拥有的是什么样的艺术？”每个戏曲工作者、每个传统文化工作者乃至每个中国人都应该时时刻刻扪心自问。 对于传统文化来说，只有当国民普遍认识到我们自己的文化是精粹、值得世界关注时，传统文化才能得到普及；同理，对戏曲来说，只有当人民大众认识到戏曲是精粹，值得今天的人们去欣赏、去了解时，戏曲艺术才能得以弘扬。宏观地看，传统文化的保护和发展，已经成为在经济全球化过程中维护世界文化多样性以及人类社会可持续发展的重要方面。如何在现代化进程中保存和发展我们各自的优秀传统，如何使各民族的传统文化有效地参与到当代社会发展进程之中，已经成为当今世界各国包括发达国家和发展中国家共同关心的问题。 上个世纪三四十年代，中国社会发生着翻天覆地的变化，中国文化传统受到外来西方文化的严重挑战，中国传统人文精神如何在吸收西方科学精神的同时做到保存、发扬自己，是许多志士仁人努力的目标，以梅兰芳大师为代表的戏曲工作者出色地完成了表演艺术领域的转换，适时地保存、弘扬并发展了古典戏曲中的传统人文精神。今天，对于作为舞台艺术的戏曲，要走的仍然是“经典化”的道路；戏曲工作者的任务也是使戏曲艺术继续走“精致典雅”的道路，而不是在所谓“市场价值”的哄抬下，降低它的艺术品格和古典趣味，与此同时，我们更要做到“继承创新，雅俗共赏”。中国戏曲是中华传统艺术的杰出典范，其文化品位和文化内涵是博大精深的。我们要把戏曲作为一种文化来提倡和发扬，使其活在舞台上和人们的心中，而不是陈列在博物馆里。 艺术有形，文化无形。左右着戏曲艺术兴衰存废的无形之手，不仅在于戏曲自身的文化底气，更在于它赖以生存的文化土壤。戏曲是前辈艺术家创新的积累和结晶，不断创新是古典戏曲得以延续和发展的决定性因素。鼓励和保护戏曲的传承与创新，实现古典戏曲的发展与创新，不仅对于中国文化，对于世界文化的多样化发展，也具有非同一般的意义。因为，历史证明：任何一种优秀的文化传统，只有随着时代前进，不断地扬弃、改造和更新，才能保持其旺盛的生命力，才能反映活生生的当代生活，并给现实生活以永不枯竭的推动力。

文汝清 ，曾小敏这两个人是主演，两个人颜值都特别的高，期待有更好的表现。

从传统戏曲与电影角度鉴赏一部电影的思路主要如下：剧情和故事结构：分析电影的剧情是否紧凑、合理，情节是否有逻辑，故事主题是否明确，以及故事背景、人物角色和情节发展是否有机地结合在一起。角色塑造：评估主要角色的性格特点、情感表现和演员的表演技巧。此外，还要关注电影中次要角色的设定是否丰富，是否为主角服务，以及是否推动剧情发展。艺术表现：关注电影的视觉效果、音乐、摄影、场景布置等艺术元素。这些元素是否能营造出适合电影主题的氛围，是否能让观众有身临其境的感觉。戏曲元素的运用：如果有戏曲元素的运用，要分析其运用的合理性以及与电影整体的和谐度。这包括戏曲唱腔、服饰、表演形式等方面的运用。社会文化意义：探讨电影所反映的社会现象、文化内涵和价值观。是否具有普遍的社会意义，是否对观众有启发和引导作用。电影与戏曲的比较：比较电影与戏曲在表现形式、剧情结构、人物塑造等方面的异同，以及电影对戏曲的传承和创新。以上仅是一种可能的思路，具体鉴赏方法可能因个人兴趣和经验而有所不同。