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水彩画就其本身而言,具有两个基本特性:
1、画面大多具有通透的视觉感觉。
2、绘画过程中水的流动性。
水彩画就其本身而言,具有两个基本特征:一是画面大多具有通透的视觉感觉;二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果,而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。
水彩画是以水为媒介,调和颜料进行作画的一个世界性画种。既包括使用透明技法的水彩画,也包括不透明水彩画。由于色彩透明,一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果,但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏,水干燥的快,适合绘制风景等清新明快的小幅画作,但对人物等题材也有深入的尝试和探索。
水彩颜料携带方便,也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来,水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。
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水彩画题材选择
水彩画在题材选择方面是十分广泛的,风景画是水彩画家们非常青睐的一种题材,大自然为我们呈现出无比丰富而生动的色彩,无论是温暖绚丽的阳光还是深沉辽阔的海洋,无论是明媚斑斓的花木还是清冷阴霾的云朵,无不唤起艺术家内心的色彩冲动和表现欲望。钟情于大自然的画家永远不知疲倦的通过风景画来表达他们的色彩世界。
静物也是水彩画中常见的题材,静物种类繁多,形式多样,色彩丰富,艺术家可以根据自己的意图有意安排所需要的内容和构图,从而创作出意味深长的静物画作品。
相比之下人物画对画家的技法熟练程度要求比较高,首先要具有很好的人物画素描基础,同时还需具备丰富的水彩画经验,因此人物题材不是初学者的最好选择。
有许多现当代的水彩画家选择了抽象的形式来表达他们的艺术理念,创作出了大量的优秀作品。当绘画摆脱了可视外观形象的束缚以后,它那明澈自由流畅的材料特征在抽象表现中获得了更自由的发挥。
建筑题材的水彩画历史悠久,出于职业性的审美爱好和需要,它们更受到建筑师们的青睐。当然也是许许多多水彩画爱好者所热衷的题材。
优秀的建筑本身就是精美的艺术,它不仅以其尺度、比例、色彩、装饰以及变幻的光影效果等形象因素引起人们感观上的审美体验,而且通过形象传达着某种精神内涵。
参考资料来源:百度百科—水彩画
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水彩画有流动性和透明性两大特性。
1、流动性。
水彩画是一种以水为媒介表现作画过程的艺术形式,水是水彩画区别于其他画种的特定界线,流动性是构成其与众不同的艺术美特色的重要因素之一,这一点在其他外来画种的艺术表现中确实不多见。这种流动性可以对比西方的油画与传统的水墨画来说明。
油画与水彩画正相反,油画具有一定的“凝定性”,这是油画颜料的成份所决定的,使颜料在画面上可以堆叠,虽然添加作为稀释剂的调色油有时也会造成颜料在画面上的流动,但它远远达不到水彩画必须以水为媒介的那种基本的流动性。
2、透明性。
“透明性”是水彩画的另一个突出的艺术特点。水彩颜料质地细腻、透明,画面色彩的表现是通过反映被水彩颜色所覆盖的白色水彩纸的光泽而产生的,色粒在水中流动、渗透,从而在洁白的纸面上呈现出通透、明润的效果。
可以说透明的画面是由颜料通过水作用到白色水彩纸上混合后得到的效果,它也是构成水彩画艺术特色的重要因素之一。
水彩画的这种透明性与传统的中国画有几分相似,清新透明、滋润空灵的水彩画尤其与中国水墨画所表现的抚媚华滋、含蓄轻薄的艺术效果有着异曲同工之妙。
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水彩画特殊技法
1、刀刮法
用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划,是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。
着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛,以破坏部分纸面,着色之后出现较周围颜色重一点的形象。这是因刮毛之处吸色能力强,所以变重了些。它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。
2、蜡笔法
用蜡笔或油画棒,着色前涂在有关部分。着色时尽可大胆运笔,涂蜡之处自然空出。用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等都比较得力,可以收到事半功倍的效果。
3、吸洗法
使用吸水纸(过滤纸或生宣纸)趁着色未干吸去颜色。根据效果需要,吸的轻重、大小可灵活掌握,也可吸去颜色之后再敷淡彩。用海绵或挤去水分的画笔吸洗画面某些部分,也别具味道,有异曲同工之妙。
参考资料来源:百度百科-水彩画
- 我不懂运营
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水彩画就其本身而言,具有两个基本特点:
一、画面大多具有通透的视觉感觉。水彩颜料质地细腻、透明,画面色彩的表现是通过反映被水彩颜色所覆盖的白色水彩纸的光泽而产生,也可以说画面颜色是由颜料通过水为媒介作用到白色水彩纸上得到混合后得到的效果,水彩的透明性很象中国画,中国画使用的是宣纸和中国画颜料。
二、绘画过程中水的流动性。水彩画以水为媒介,它依靠水彩笔中所含的水份使水彩颜料融合与渗化后再画到水彩纸上。在水彩画中,水的运用是很关键的。水用多了,画面水太大,颜色到处流,而水太少了,颜色干,失去水彩透明、润泽的特点。
由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果,而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。
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水彩画分类
1、水彩风景画
水彩画中,风景画是它中间的主流。 18世纪是英国风景画建立的世纪,也是水彩画形成的世纪。其中地形画通过进一步艺术处理逐渐发展为风景画,淡彩画进一步成为水彩画,两种早期处理手法互相联系,互相渗透,紧密地结合在一起,逐步完成了水彩风景画形成的全面过程。
2、抒情水彩画
抒情水彩风景画的兴起有它的深刻历史背景,18世纪英国的工业革命造成工人大量失业,人们对于生活现实表现了越来越多的不满,反映到艺术中来,否定了怀古主义的冷静的处世态度,强调生活中的感情,对艺术也提出了这样的要求,由此产生了艺术上的抒情主义。
参考资料来源:百度百科-水彩画
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水彩画的特点
一、透明:水彩画有透明的特性。水彩颜料质地细腻、透明,画面色彩的表现是通过反映被水彩颜色所覆盖的白色水彩纸的光泽而产生,也可以说画面颜色是由颜料通过水为媒介作用到白色水彩纸上得到混合后得到的效果,水彩的透明性很象中国画,中国画使用的是宣纸和中国画颜料。不过,它们在纸和颜料的选用上根本不同,中国画同样也有透明的特点,但传统中国画大量使用墨色,而水彩画很少使用墨色。
二、以水为媒介:水彩画以水为媒介,它依靠水彩笔中所含的水份使水彩颜料融合与渗化后再画到水彩纸上。在水彩画中,水的运用是很关键的。水用多了,画面水太大,颜色到处流,你得不到你所需要的形体和颜色,而水太少了,颜色干,失去水彩透明、润泽的特点。这里水份的使用起了至关重要的作用,它需要不断的练习才能逐渐掌握与适应。
三、覆盖性差:水彩颜色的覆盖性能较差,尤其是其亮颜色不具有覆盖性,当然在水彩颜色中也有透明颜色系和不透明颜色系(也就是粉质颜色)之分。
四、不能反复多次描绘:水彩画要力求在一、二遍之内完成,不可反复地铺颜色、描绘及修改。如果在一个部分画上十几遍,那这部分就会脏得一塌糊涂。水彩画不能多次描绘的特点,使它对水彩技法和熟练的准确程度要求较高,掌握起来也比较困难。
五、不易进行大面积修改:水彩画不易进行大面积的修改,如果我们铺颜色时不小心把颜色铺错了,比如:把亮部铺成了暗部色彩,或留白的部分画成了重颜色,那基本上没有什么补救的办法。如果我们进行清洁的话,效果也不会太好,最好弃之重画一张,所以在作画过程中运用颜色的准确性很重要。
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1、流动性。
水彩画是一种以水为媒介表现作画过程的艺术形式,水是水彩画区别于其他画种的特定界线,流动性是构成其与众不同的艺术美特色的重要因素之一,这一点在其他外来画种的艺术表现中确实不多见。这种流动性可以对比西方的油画与传统的水墨画来说明。
油画与水彩画正相反,油画具有一定的“凝定性”,这是油画颜料的成份所决定的,使颜料在画面上可以堆叠,虽然添加作为稀释剂的调色油有时也会造成颜料在画面上的流动,但它远远达不到水彩画必须以水为媒介的那种基本的流动性。
2、透明性。
“透明性”是水彩画的另一个突出的艺术特点。水彩颜料质地细腻、透明,画面色彩的表现是通过反映被水彩颜色所覆盖的白色水彩纸的光泽而产生的,色粒在水中流动、渗透,从而在洁白的纸面上呈现出通透、明润的效果。
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) A、水彩画 的特点 、 水彩画是利用白色画纸的明 度以及水彩颜色的透明特点并调入适度 的水画出来的。 所以水 彩画有湿润、 流畅、轻快、简洁的特点。 3000 年前 ,埃及 Memphis 时代的蛋彩画是水彩 画的前身。它是一种以红、黄、绿、 紫四色混四合蛋黄或蛋白等媒剂, 在 墙上渲染成交织图案。 经过罗马时代 沿袭而传于欧洲, 蕴育了后来的水彩 画。14~15 世纪,欧洲的画家发展了 一种以线为骨干,以极少的色彩 为烘 托或只以单色渲染的单色水彩画,它是 作为油画创作的草稿和练习的。直到近 三四百 年,水彩才被编成较有秩序的 历史。16~17 世纪的欧洲,柏拉图式 的理想美使画家开始 重视自然的写实 精神,而常以风景写生的方式来捕捉经 由大自然所赋予的美感。水彩正是 记 录变化快速的灵感与捉摸流动气氛最好 的材料,因此水彩经由德国画家丢勒等 人的影 响,逐渐被较多的人所运用。 水彩画有着自身的特点, 不同于油画 、 国画, 但是水彩画从对生活题材的 选取和表现、 从审美的要求、作者的 修养方面来看同其他画种是共同的。如 果偏离这一点,就会削弱探 索的意义 ,表现在:脱离对生活的观察,敏锐感 受的丧失以及文化感的缺乏。作为西洋 画 范畴的水彩画,其发展在绘画上留 下丰富的财产。水彩画是用水调和颜料 画在特制的白纸 上的一种绘画形式。 它具有清新、透明、轻快等特点,水彩 画技法在用水用色和用笔方面 同我国 传统的中国画技法有很多近似的地方。 水彩画工具简便,携带方便,适宜在短 时间 内作画,是学习色彩造型较理想 的画种。 B、水彩画的渊源 、 水彩画 从水调和颜料这种意义上说, 它是人 类绘画史上最古老 的画种之一。 在古 老的埃及,远在三千多年前,人们就开 始使用红、黄、 绿、紫等颜色,并使 用蛋青这种天然胶来调配,这就是古老 的 蛋彩画。后来人们又尝试以水调色 ,这便成为以后水彩画的前 身。 这种 方式在罗马时代传到了欧洲,为人们所 喜爱,欧洲中 世纪手抄本的插图就大 多是用水彩来完成的,并孕育了后来的 水彩画。 阿尔布雷特· 最早的具有真正 意义的水彩画原作是德国画家阿尔布雷 特·丢勒 Albrecht Durer (1471-1528) 的作品。今天当我们看到他的“青草地” 等作品时,仍为他高超的写实技巧与诗 意的完美结 合而感叹。 水彩画发展为 一个独立的画种要归功于英国画家。 位于英吉利海峡和大西洋之间的英国 是个典型的岛国。这里属于温带海洋性 气候,空气温度高,地理环境独特,非 常适合用水彩 画去表现大自然。16~17 世纪的欧洲,柏拉图式的理想美使艺术 家重视从自然的写实中来捕 捉美感, 而水彩正是记录这变化灵感和捕捉自然 美景最便捷的工具。 水彩画的发展大 致经历了三个时期,第一为“单色画时 期” ,第二为“地形画时期” ,第 三为“ 独立画时期” 。水彩画因其本身轻便和 多样性的优点,渐渐受到欢迎并表现出 轻快而 独立的价值和魅力。从 18 世纪 转入 19 世纪的这段时间,水彩画家们 经过几世纪的努力,水 彩画已奠定了 独立的基础,水彩画能有今日,应归功 于这个时期的经营。尤其是英国的几位 天才画家——特纳、格丁、博宁顿等人 苦心研究,推进和发展了纯粹水彩画的 特性,遗弃了 取悦性较浓的荷兰画法 。同时欧洲和美国的油画家、雕刻家都 纷纷投入水彩创作,使得水彩 艺术日 益蓬勃。纵观水彩画发展的历史,尽管 前后不过三四百年的时间,以如此短暂 的时间 获得如此辉煌的成果, 它的特 性更加符合现代效率精神, 必能为现 代艺坛带来更辉煌的前程。 B、水彩画 的水和彩 、 水彩画是一种水溶性胶质 颜料绘制而成的画,它含粉量及低,而 具透明效果,水彩画的 特性概括起来 有两个: 1. 水。 水彩画不同于其他 画种的最大特殊在于它的“水”的特性, 水彩画由于水的大量介入, 造成了不 同于其他画种的最大特殊在于它的“水” 的特性,水彩画由于水的大量介入,造 成 了许多互渗性的偶然机遇, 使水彩 画查产生特殊的轻快感和趣味性。 但 水分的运用和控制往 往是水彩画中最 难掌握的。水分用得好,可以表现画面 中含蓄,朦胧的艺术效果,如果运用 不当,就会失去对形,色的控制,也很 难取得画面效果。在用水时,要学会观 察纸面干湿, 在完全湿的纸或画面上 ,只要笔中不含过多的清水,就可以反 复作画,但在待干未干的纸面 上,笔 中的水分会冲开画面的颜色,破坏画面 。在完全干透的画面中,又可深入作画 。 2.彩(即色) 。 水彩画用色量小 ,用水量相对地多,画浅色时多用水分 来稀释画出,虽然也配有百色, 但由 于水彩画材料性能的特点, 用白色调 出的带粉质的亮色来覆盖底层深色的方 式通常仅为 某些特殊效果而不作大量 使用,因而浅色似是而非地往上涂抹。 (三)小结 在水彩画史中我们看到这 样事实, 有两类不同的是水彩画家, 一种是专门从是水彩画创 作,重在技 法发展、创新和完善;另一种是从事别 的艺术创造(比如从事雕塑和油画) ,他 们也画水彩画,但旨在探索观念 ,因此,在水彩技法的运用上,能更大 胆、随意的发挥。他 们有的甚至不能 称为水彩画家,因为画得很少,或是把 水彩当成辅助手段。但是、前者有很 多人并没有产生多大的影响,而后者因 为其风格鲜明,他们的水彩创作丰富了 水彩画史。 作为创作媒介的技法始终 作为创作意图的载体而出现。 他必定 承载了时代背景、 画家的 情怀,以及 人们赋予他的理想和观念,水彩画技法 要大胆借鉴其它艺术形式的手法,拓宽 新 的领域,走出与其他艺术形式同步 的轨道,才能显示强大生命力。 水彩 画在学校的学习中,是色彩训练的基础 课程之一,它要承担很多东西,要解决 水彩 画之外的重大问题, 而并不是培 养专门的水彩画家。 是通过水彩创作 学习掌握写生色彩的基 本知识和规律 ,运用正确的观察方法,以色彩表现物 、景、人及较为复杂关系的造型。
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水彩画 的特点 、 水彩画是利用白色画纸的明 度以及水彩颜色的透明特点并调入适度 的水画出来的
- 大鱼炖火锅
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色彩表现明快
- 北境漫步
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水彩画有流动性和透明性两大特性。
1、流动性。
水彩画是一种以水为媒介表现作画过程的艺术形式,水是水彩画区别于其他画种的特定界线,流动性是构成其与众不同的艺术美特色的重要因素之一,这一点在其他外来画种的艺术表现中确实不多见。这种流动性可以对比西方的油画与传统的水墨画来说明。
油画与水彩画正相反,油画具有一定的“凝定性”,这是油画颜料的成份所决定的,使颜料在画面上可以堆叠,虽然添加作为稀释剂的调色油有时也会造成颜料在画面上的流动,但它远远达不到水彩画必须以水为媒介的那种基本的流动性。
2、透明性。
“透明性”是水彩画的另一个突出的艺术特点。水彩颜料质地细腻、透明,画面色彩的表现是通过反映被水彩颜色所覆盖的白色水彩纸的光泽而产生的,色粒在水中流动、渗透,从而在洁白的纸面上呈现出通透、明润的效果。
可以说透明的画面是由颜料通过水作用到白色水彩纸上混合后得到的效果,它也是构成水彩画艺术特色的重要因素之一。
- 余辉
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水彩画有流动性和透明性两大特性。
1、流动性。
水彩画是一种以水为媒介表现作画过程的艺术形式,水是水彩画区别于其他画种的特定界线,流动性是构成其与众不同的艺术美特色的重要因素之一,这一点在其他外来画种的艺术表现中确实不多见。这种流动性可以对比西方的油画与传统的水墨画来说明。
油画与水彩画正相反,油画具有一定的“凝定性”,这是油画颜料的成份所决定的,使颜料在画面上可以堆叠,虽然添加作为稀释剂的调色油有时也会造成颜料在画面上的流动,但它远远达不到水彩画必须以水为媒介的那种基本的流动性。
2、透明性。
“透明性”是水彩画的另一个突出的艺术特点。水彩颜料质地细腻、透明,画面色彩的表现是通过反映被水彩颜色所覆盖的白色水彩纸的光泽而产生的,色粒在水中流动、渗透,从而在洁白的纸面上呈现出通透、明润的效果。
可以说透明的画面是由颜料通过水作用到白色水彩纸上混合后得到的效果,它也是构成水彩画艺术特色的重要因素之一。
水彩画的这种透明性与传统的中国画有几分相似,清新透明、滋润空灵的水彩画尤其与中国水墨画所表现的抚媚华滋、含蓄轻薄的艺术效果有着异曲同工之妙。