赣南采茶戏中有哪些舞蹈动作及动作分析

所谓采茶戏，是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省区的一种戏曲类别。 在各省，每每还以流行的地区不同，而冠以各地的地名来加以区别。 如广东的“粤北采茶戏”，湖北的“阳新采茶戏”、“黄梅采茶戏”、“蕲春采茶戏”等等。 这种戏，尤以江西较为普遍，剧种也多。 如江西采茶戏的剧种，即有“赣南采茶戏”、“抚州采茶戏”、“南昌采茶戏”、“武宁采茶戏”、“赣东采茶戏”、“吉安采茶戏”、“景德镇采茶戏”和“宁都采茶戏”等。这些剧种虽然名目繁多，但它们形成的时间，大致都在清代中期至清代末年的这一阶段。 起源 江西采茶戏,主要发源于赣南信丰、安远一带,采茶戏与盛产茶叶有关。 明朝，赣南、赣东、赣北茶区每逢谷雨季节，劳动妇女上山，一边采茶一边唱山歌以鼓舞劳动热情，这种在茶区流传的山歌，被人称为"采茶歌"。 由民间采茶歌和采茶灯演唱发展而来,继而成为一种有人物和故事情节的民间小戏,由于它一般只有二旦一丑,或生、旦、丑三人的表演,故又名“三角班”。 赣南采茶戏形成后,即分几路向外发展,与当地方言和曲调融合,形成赣东、西、南、北、中五大流派,每个流派中又有不同的本地腔。 江西采茶戏总的特点是：表演欢快,诙谐风趣,载歌载舞,喜剧性强,富有浓郁的乡土气息,颇受群众喜爱。 从唱采茶歌发展为采荼戏有几个阶段。 采茶歌最早只唱小调，每句仅有四句唱词，如"春日采茶春日长，白白茶花满路旁；大姊回家报二姊，头茶不比晚茶香。 "这种小曲生动活泼，委婉动听。 采茶歌再经发展，便由来茶小曲组成了"采茶歌联唱"，名曰"十二月采茶歌"。 如"正月采茶是新年，姐妹双双进茶园，佃了茶园十二亩。 当面写书两交钱。 二月采茶......。 "后来，"十二月采茶歌"又与民间舞蹈相结合，进入元宵灯彩行列，成为"采茶灯","采茶灯"的主要唱调是[茶黄调]、[摘茶歌]、[看茶调]、[报茶名]等。 它由姣童扮成采茶女，每队八人或十二人，另有少长者二人为队首，手持花篮，边唱边舞，歌唱"十二月采茶"。 这种"采茶灯"形式简单，纯属集体表演的歌舞，但是它已向采茶戏迈了一步。 明朝，盛产名茶的赣南安远县九龙山茶区，茶农为了接待粤商茶客，常用采茶灯的形式即兴演出以采茶为内容的节目。 即从"采茶灯"中八个(或十二个)采茶女中分出二人，为旦角大姐、二姐，再留一个队首作丑角，正好是二旦一丑的"三角班"。 姐妹二人表演上山采茶，手持茶篮，边唱边舞，唱着"十二月采茶歌"(每人轮唱六个月)；扮丑角的手持纸扇在中间穿插打趣。 这就是原始节目《姐妹摘茶》。 再后增加了开茶山、炒茶、送哥卖茶、盘茶等细节，丑角扮成干哥卖茶，便更名为《送哥卖茶》。 这种采茶灯(又名"茶篮灯")的演出已是采荼戏的雏型了。 赣南的"茶篮灯"不断增加新的内容，又涌现了表演其他劳动生活的、 由二旦一丑或一旦一丑扮演的小戏，如《秧麦》、《挖笋》、《补皮鞋》、《捡田螺》、《卖花线》、《磨豆腐》等等，因用采茶调演唱，一唱众和，尚无管弦伴奏，便统名为"采茶戏"。 采茶戏因是从民间歌舞、灯彩发展形成的地方戏曲，演出剧目又多反映劳动人民的生活，其音乐唱腔又多民歌风味，故深受人民群众喜爱。

采茶戏是江西地方小戏的总称,主要发源于赣南信丰、安远一带,由民间采茶歌和采茶灯演唱发展而来,继而成为一种有人物和故事情节的民间小戏,由于它一般只有二旦一丑,或生、旦、丑三人的表演,故又名“三角班”。 赣南采茶戏形成后,即分几路向外发展,与当地方言和曲调融合,形成赣东、西、南、北、中五大流派,每个流派中又有不同的本地腔。江西采茶戏总的特点是：表演欢快,恢谐风趣,载歌载舞,喜剧性强,富有浓郁的乡土气息,颇受群众喜爱。 解放以后,江西各路采茶戏经挖掘整理,推陈出新,有了较大的发展,其中赣南采茶戏《怎么谈不拢》、《茶童戏主》,高安采茶戏《小保管上任》、《孙成打酒》,抚州采茶戏《秧》等,曾在全国性地方戏汇演中获奖并拍成电影上映。

因为采茶戏融合了黄梅小调和鄂东流行民歌。黄梅是长江中下游有名的水乡，素有“十年九灾”之称，在缺水的年份，人们以黄梅采茶戏为谋生手段，三五成群围在门口乞讨、唱歌。因此，采茶戏流传到湖北、安徽、江西一带的广大地区，被称为黄梅戏。黄梅戏，原名黄梅调采茶戏，是安徽省主要地方剧种之一。中国五大剧种之一，流行于安徽、江西、湖北、福建、浙江、江苏、台湾等省。黄梅戏发源于安徽，其前身是湖北黄梅县民间采茶调，称为“黄梅调”。“黄梅调”随流民传入安徽安庆，并生根发芽。黄梅戏的舞台语言是安庆语，唱腔朴实流畅，活泼抒情。根据传统习惯和曲调的结构、旋律、旋律、用法等，其唱段基本上可以分为花腔、花腔、主旋律三大体系。采茶戏和黄梅戏起源一样。湖北、安徽的戏剧界、理论界一致认定黄梅戏源于黄梅戏采茶戏。黄梅采茶戏初为独角戏，以一人独唱为主要道具，如渔鼓、花鼓、对联等。邢秀娘，出生于黄梅中部孔龙镇邢家楼，天才演员。她美丽，聪明，勇于“改革”。在前人的基础上，她又向前迈进了一大步，使黄梅戏成为真正的高台戏——黄梅戏。黄梅戏和采茶戏的表演艺术可分为“小戏”和“大戏”两种。“小戏”的表演多以歌舞形式进行，生动有趣。“大戏”的表演也有前期歌舞的成分，自然质朴的特点。从农村转移到城市后，表演艺术得到了提高，吸收了其他剧种的优点，有了“水袖”、“发髻”、“摔跤”等表演节目和技巧。黄梅戏吸收了话剧和电影的表演艺术，在人物塑造等方面又有了新的发展和进步。

采茶戏最早出现于江西省赣州市九龙山茶区。采茶戏继见于赣东铅山县，之后很快在全省各地流传，并分别吸收当地的民间艺术和各种地方戏曲的剧目、声腔，衍变为各具特色的多种采茶戏。早期采茶戏以演生活小戏为主，只有三个脚色，故又称“三脚班”。江西采茶戏是一种古老的传统戏曲剧种。是江西省各地采茶、花灯等民间歌舞小戏的统称。最初为茶农采茶时所唱的采茶歌，后与民间舞蹈相结合，形成了载歌载舞的采茶戏。每逢灯节或收茶季节，茶农常用这种形式即兴演出，以采茶为内容的节目，因以茶篮为道具，亦称“茶篮灯”。后来，内容、唱腔、表演形式不断丰富，逐渐发展成为活跃于广大农村的采茶戏。采茶戏著名演员1、邓筱兰女，南昌采茶戏表演艺术家，一级演员。10岁学唱南昌采茶戏，12岁登台。十五岁成为戏班“台柱”。旧社会受尽苦难和凌辱，建国后由一个旧戏子翻身成为人民的演员，积极从事南昌采茶戏的改革创新，擅演剧目有《芸娘》、《选郎》、《妇女代表》等。2、黎花英高安采茶戏著名女演员，工青衣，高安杨圩梨圹村人。因家境贫寒，襁褓中即送给戏班人做养女。8岁始拜师学艺。搭班登台演出。建国前，学京剧表演，以青衣戏崭露头角，在高安、宜丰、丰城等地颇有名气，人称“花妹子”。

采茶戏的特点如下：1、乡土气息浓厚，群众喜闻乐见。桂南采茶戏属于民间戏曲，土生土长，用本地语言演唱，通俗易懂，易于普及。2、演出队伍精悍，机动灵活。队伍人数为5-7人，一般不超过10人，小道器、小节目，不受场地限制，演出方便。3、表演别具一格，载歌载舞。唱、念、做、舞四功，侧重于唱和舞，念白多数为韵白或骈文，演出气氛热烈，剧场效果良好。4、衬词别有风味，多用吁嘟呀和吁嘟呀啦，听众深感亲切，广为传唱，因此吁嘟呀又成为桂南采茶戏的另一俗名。5、曲牌兼收并蓄，容量较大。采茶插曲牌比较丰富，民间艺人在长期的演出实践中，不断吸取民间小调、山歌、兄弟剧种的曲牌及音乐，具有多元性。采茶歌后来经过发展，便由采茶小曲组成了“采茶歌联唱”，名为“十二月采茶歌”。十二月采茶歌又与民间舞蹈相结合，进入元宵灯彩行列，成为“采茶灯”，“采茶灯”主要唱调是“茶黄调”、“摘茶歌”、“看茶调”、“报茶名”等。它由女童扮成采茶女，每队8人或12人，另有少长者两人为队首，手持花篮，边唱边舞，歌唱：十二月采茶歌”。这种“采茶灯”形式简单，纯属集体表演的歌舞。后来，茶农为了接待粤商茶客，常用采茶灯的形式即兴演出以采茶为内容的节目。即从“采茶灯”中8个或12个采茶女中分出两人，为旦角大姐、二姐，再留一个队首作丑角，正好是二旦一丑的“三角班”。

　　采茶戏距今已有三百多年的历史，而赣南采茶戏的发源地在江西省安远县。采茶戏主要是由九龙茶灯经过发展融合其当地民间的艺术特色而来，采茶戏在赣南，粤北和闽西一代非常流行，也曾传播到广西桂南。采茶戏是在民间歌舞表演的基础上发展而来的。 　　采茶戏是什么时候诞生的 　　采茶戏在其不断的发展中吸收以及借鉴了许多地方元素。作为一种传统戏种，采茶戏也被列入国家非物质文化遗产名录。采茶戏在很多地方都很流行，有黄梅采茶戏，粤北采茶戏等。但以江西采茶戏最为丰富，不仅剧种多而且十分普遍。 　　江西采茶戏的形成时间大都在清朝中期到末年。每逢谷雨季节，劳动者往往会唱着山歌上山采茶以鼓舞自己，而采茶时唱的山歌也叫采茶歌。采茶歌与采茶灯二者相结合便有了采茶戏。采茶戏表演欢快，且具有喜剧效果，往往受到人们的喜爱。 　　有的人曾经说过，戏曲是在采茶的基础上发展的一门艺术。采茶戏在风格上与花鼓戏十分相似，并且二者在发展的过程中都有着相互的影响，最初卖茶才是主业，戏曲则是为了卖茶而招揽顾客。采茶戏就在这样的背景下应运而生。

采茶戏的词语解释是：戏曲剧种的一类。由民间歌舞采茶灯发展而来的戏曲的统称。采茶灯于“灯节”或收茶季节演唱以采茶为内容的节目，后发展为对子戏或三小戏，有些已发展为能演大型剧目的剧种。现流行各地的有江西采茶戏、黄梅采茶戏、粤北采茶戏等。采茶戏的词语解释是：戏曲剧种的一类。由民间歌舞采茶灯发展而来的戏曲的统称。采茶灯于“灯节”或收茶季节演唱以采茶为内容的节目，后发展为对子戏或三小戏，有些已发展为能演大型剧目的剧种。现流行各地的有江西采茶戏、黄梅采茶戏、粤北采茶戏等。注音是：ㄘㄞˇㄔㄚ_ㄒ一_。结构是：采(上下结构)茶(上下结构)戏(左右结构)。拼音是：cǎicháxì。采茶戏的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、国语词典【点此查看计划详细内容】一种流行于江南各省的地方戏剧。最早出现于江西省南部九龙地区，随后流传于闽、粤一带的客家地区，成为客家戏曲的代表，俗称为「打采茶」。由小型的三脚采茶戏，吸收歌仔戏等地方戏曲的内容而发展成大型采茶戏。唱腔仍以客家山歌、民谣小调为主，内容多为历史故事或民间传奇等，深具地方特色。二、网络解释采茶戏采茶戏，是流行于江南地区和岭南一些省区的一种传统戏曲类别，产生年代大多是清代中期至清代末年，种类繁多，各地特色鲜明。2006年5月20日，采茶戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。关于采茶戏的成语采葑采菲压轴戏端茶送客班衣戏采牧猪奴戏清茶淡饭茶饭无心拿手好戏矮子看戏偷狗戏鸡关于采茶戏的词语班衣戏采偷狗戏鸡三茶六礼矮子看戏牧猪奴戏拿手好戏酒后茶余压轴戏酒后茶馀茶饭无心关于采茶戏的造句1、黄梅戏最初被叫作“黄梅调”或“采茶戏”。2、采茶戏班演出剧目主要以受老年人欢迎的古装采茶戏为主，并有相对固定的戏路机制。3、各路采茶戏的音乐各具特色，又存在着一定共性。4、所谓采茶戏，是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省区的一种戏曲类别。点此查看更多关于采茶戏的详细信息

江西采茶戏总的特点是：表演欢快，诙谐风趣，载歌载舞，喜剧性强，富有浓郁的乡土气息。所谓采茶戏，是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省区的一种传统戏曲类别。在各省，每每还以流行的地区不同，而冠以各地的地名来加以区别。如广东的“粤北采茶戏”，湖北的“阳新采茶戏”、“黄梅采茶戏”、“蕲春采茶戏”等等。这种戏，尤以江西较为普遍，剧种也多。如江西采茶戏的剧种，即有“萍乡采茶戏”、“赣南采茶戏”、“抚州采茶戏”、“南昌采茶戏”、“高安采茶戏”、“武宁采茶戏”、“赣东采茶戏”、“吉安采茶戏”、“景德镇采茶戏”和“宁都采茶戏”等。这些剧种虽然名目繁多，但它们形成的时间，大都在清代中期至清代末年的这一阶段。采茶戏的起源江西采茶戏，主要发源于赣南安远，信丰一带，采茶戏与盛产茶叶有关。明朝，赣南、赣东、赣北茶区每逢谷雨季节，劳动妇女上山，一边采茶一边唱山歌以鼓舞劳动热情，这种在茶区流传的山歌，被人称为“采茶歌”。由民间采茶歌和采茶灯演唱发展而来，继而成为一种有人物和故事情节的民间小戏，由于它一般只有二旦一丑，或生、旦、丑三人的表演，故又名“三角班”。

采茶戏最早的时候叫做“采茶歌”，采茶歌只唱小调，每句仅有4句唱词，如：春日采茶春日长，白白茶花满路旁；大姊回家报二姊，头茶不比晚茶香。这种小曲生动活泼，委婉动听。采茶歌后来经过发展，便由采茶小曲组成了“采茶歌联唱”，名为“十二月采茶歌”。十二月采茶歌又与民间舞蹈相结合，进入元宵灯彩行列，成为“采茶灯”，“采茶灯”主要唱调是“茶黄调”、“摘茶歌”、“看茶调”、“报茶名”等。它由女童扮成采茶女，每队8人或12人，另有少长者两人为队首，手持花篮，边唱边舞，歌唱：十二月采茶歌”。这种“采茶灯”形式简单，纯属集体表演的歌舞。后来，茶农为了接待粤商茶客，常用采茶灯的形式即兴演出以采茶为内容的节目。即从“采茶灯”中8个或12个采茶女中分出两人，为旦角大姐、二姐，再留一个队首作丑角，正好是二旦一丑的“三角班”。姐妹两人表演上山采茶，手持茶篮，边唱边舞，唱着“十二月采茶歌”每人轮唱6个月；扮丑角的手持纸扇在中间穿插打趣。这就是原始节目《姐妹摘茶》。再后增加了开茶山、炒茶、送哥卖茶、盘茶等细节，丑角扮成干哥卖茶，便更名为《送哥卖茶》。这种采茶灯的演出已是采荼戏的雏形了。“茶篮灯”不断增加新的内容，又涌现了表演其他劳动生活的、由二旦一丑或一旦一丑扮演的小戏，如《秧麦》、《挖笋》、《补皮鞋》、《捡田螺》、《卖花线》、《磨豆腐》等，因用采茶调演唱，一唱众和，尚无管弦伴奏，便统名为“采茶戏”。采茶戏因是从民间歌舞、灯彩发展形成的地方戏曲，演出剧目又多反映劳动人民的生活，其音乐唱腔又多民歌风味，故深受人民群众喜爱。

1、乡土气息浓厚，群众喜闻乐见。桂南采茶戏属于民间戏曲，土生土长，用本地语言演唱，通俗易懂，易于普及。 2、演出队伍精悍，机动灵活。队伍人数为5-7人，一般不超过10人，小道器、小节目，不受场地限制，演出方便。 3、表演别具一格，载歌载舞。唱、念、做、舞四功，侧重于唱和舞，念白多数为韵白或骈文，演出气氛热烈，剧场效果良好。 4、衬词别有风味，多用吁嘟呀和吁嘟呀啦，听众深感亲切，广为传唱，因此吁嘟呀又成为桂南采茶戏的另一俗名。 5、曲牌兼收并蓄，容量较大。采茶插曲牌比较丰富，民间艺人在长期的演出实践中，不断吸取民间小调、山歌、兄弟剧种的曲牌及音乐，具有多元性。

江西采茶戏，主要发源于赣南安远，信丰一带，采茶戏与盛产茶叶有关。明朝，赣南、赣东、赣北茶区每逢谷雨季节，劳动妇女上山，一边采茶一边唱山歌以鼓舞劳动热情，这种在茶区流传的山歌，被人称为“采茶歌”。 由民间采茶歌和采茶灯演唱发展而来，继而成为一种有人物和故事情节的民间小戏，由于它一般只有二旦一丑，或生、旦、丑三人的表演，故又名“三角班”。赣南采茶戏形成后，即分几路向外发展，与当地方言和曲调融合，形成赣东、西、南、北、中五大流派，每个流派中又有不同的本地腔。江西采茶戏总的特点是：表演欢快，诙谐风趣，载歌载舞，喜剧性强，富有浓郁的乡土气息，颇受群众喜爱。从唱采茶歌发展为采茶戏有几个阶段。采茶歌最早只唱小调，每句仅有四句唱词，如“春日采茶春日长，白白茶花满路旁；大姊回家报二姊，头茶不比晚茶香。”这种小曲生动活泼，委婉动听。采茶歌再经发展，便由采茶小曲组成了“采茶歌联唱”，名曰“十二月采茶歌”。如“正月采茶是新年，姐妹双双进茶园，佃了茶园十二亩。当面写书两交钱。二月采茶……。”后来，“十二月采茶歌”又与民间舞蹈相结合，进入元宵灯彩行列，成为“采茶灯”,“采茶灯”主要唱调是[茶黄调]、[摘茶歌]、[看茶调]、[报茶名]等。它由姣童扮成采茶女，每队八人或十二人，另有少长者二人为队首，手持花篮，边唱边舞，歌唱十二月采茶。这种采茶灯形式简单，纯属集体表演的歌舞，但是它已向采茶戏迈了一步。明朝，盛产名茶的赣南安远县九龙山茶区，茶农为了接待粤商茶客，常用采茶灯的形式即兴演出以采茶为内容的节目。即从“采茶灯”中八个(或十二个)采茶女中分出二人，为旦角大姐、二姐，再留一个队首作丑角，正好是二旦一丑的三角班。姐妹二人表演上山采茶，手持茶篮，边唱边舞，唱着“十二月采茶歌”(每人轮唱六个月)；扮丑角的手持纸扇在中间穿插打趣。这就是原始节目《姐妹摘茶》。再后增加了开茶山、炒茶、送哥卖茶、盘茶等细节，丑角扮成干哥卖茶，便更名为《送哥卖茶》。这种采茶灯(又名“茶篮灯”)的演出已是采茶戏的雏型了。赣南的“茶篮灯”不断增加新的内容，又涌现了表演其他劳动生活的、 由二旦一丑或一旦一丑扮演的小戏，如《秧麦》、《挖笋》、《补皮鞋》、《捡田螺》、《卖花线》、《磨豆腐》等等，因用采茶调演唱，一唱众和，尚无管弦伴奏，便统名为“采茶戏”。 采茶戏因是从民间歌舞、灯彩发展形成的地方戏曲，演出剧目又多反映劳动人民的生活，其音乐唱腔又多民歌风味，故深受人民群众喜爱。

　　采茶戏是主要流行语广东，广西，安徽，福建，湖北等省区的一种汉族戏曲。因为每个地区流行的不同，也会习惯性的加以各地的地名来加以区别。如粤北采茶戏，黄梅采茶戏等等。那么不同地方的采茶戏的特点都有哪些不同呢？让我们一起到 戏曲大全 看看吧！　　赣南采茶戏的舞台语言是当地客家方言。它载歌载舞，气氛轻松活泼，语言幽默风趣，融当地汉族民间口头文学、民间歌舞、灯彩于一体，具有浓郁的生活气息。其剧目多以喜剧、闹剧为主，很少正剧和悲剧。 　　题材上多以下层群众、尤其是手工业工人、艺匠的日常生活为表现对象，尤其又以男欢女爱的戏情所占比重为大。其音乐唱腔属于曲牌体，以茶腔和灯腔为主，兼有路腔和杂调，俗称“三腔一调”。伴奏均为汉族民间乐器，主要有勾筒（二胡类）、唢呐、锣、鼓、钹和笛子等。其表演艺术特点，主要表现在小丑、小旦两个行当，曾有“三角成班，两小当家”之说。 　　音乐声腔： 　　赣南采茶戏的音乐丰富多彩，可塑性强，乡土气息浓郁，风格特色十分鲜明。根据其调式、弦路和功能作用的不同，分为“茶腔”、“灯腔”、“路腔”和“杂调”四大类，简称为“三腔一调”。“茶腔”是赣南采茶戏的主要声腔，它节奏活泼明快，旋律优美抒情，富有浓厚的田园山野风味。 　　如享誉全国的“斑鸠调”，还有“牡丹调”、“打鞋底”、“上山调”等。“灯腔”是采茶戏的重要声腔，它高亢浑厚，粗犷热烈，旋律跌宕起伏，张弛有致，戏曲味较浓。加上唢呐和锣鼓的紧密配合，气氛炽热，情绪振奋，有如山区人民向上的精神风貌；“路腔”由适应路上行走时所唱曲牌而得名，它特有的轻松活泼、诙谐风趣，为采茶戏载歌载舞的表演艺术提供了广阔天地。 　　“杂调”娇柔甜美、玲珑华丽，在采茶戏音乐中虽不作主腔，但穿插使用，偶尔出现，点缀情趣，常能起到奇特的艺术效果。在赣南采茶戏唱腔音乐中，不论是茶腔或灯腔，还是路腔和杂调，均广泛运用到衬词。衬词编成顺口溜唱道：上山进坑打“哟喂”，出门赶路“哪嗬嗨”，做鞋绣花“哎嗨哟”，男女对花“扯当扯”。可以说，凡是唱都离不开衬词，甚至还有“唱词不够衬词凑”的情况。 　　伴奏乐器： 　　伴奏中的主奏乐器为“勾筒”（类似土制二胡），用正反弦顺腔伴奏，用客家方言和赣州官话念白和演唱，约有三百多个曲牌。角色行旦主要是“二旦一丑”（解放以后以“三小”即掌上明珠地、小生、小丑为主），载歌载舞的表演开工，具有浑厚的生活和劳动气息，诙谐逗趣，极富浓郁的赣南乡土气息韵味，深受广大群众喜爱，是当地群众最喜听乐看的地方戏。 　　表演形式： 　　最能表现赣南采茶戏特征的除了音乐，当数它的表演开工，歌、舞、戏三者并重。它的表演特征可以归纳为“三奇三绝”。三奇是：传统采茶戏表现的全是下层劳动人民的爱情与劳动垂涎，没有宫廷舞和才子佳人舞，此为一奇；大量的表演身段模仿动物的动作，并以动物的动作命名，此为二奇；歌舞戏相随相伴，以致有人认为是地方歌舞剧，此为三奇。 　　三绝是：矮子步、单袖筒、扇子花。 　　矮子步的基本步法有矮步、高步、矮步交叉步、摇蹉步、惊步、滑步、铲步。矮子步又分矮桩、中桩、高桩。这是天下戏曲中绝无仅有的矮子步。 　　单袖筒，这又是一绝。一般戏剧中的水袖都是成双成对、斯斯文文，唯独赣南采茶舞中，只有一个左袖筒。但它却创造了众多的舞蹈术语。如抓袖、搭袖、背袖、遮阳袖、绕扇袖、腋下袖、凤尾袖、穿针引线袖、花篮袖、上抛、下甩、缠腰、绕膝、侧卷翻飞……美是一种对称，单袖筒似乎是对美的规律的一个忽视，但是，不，赏在舞台上用另一只手的扇子花和它对称起来了，一手甩袖，一手舞扇，踏着特有的矮子步，显得异常独特而有情趣。 　　扇花的动作甚多，种类繁杂，其中有抛甩扇、装折扇、避风扇、遮日扇、遥望扇、闻花扇、遮面扇等数十种，表现力特强，其中有老艺人留下的有关扇子花的艺诀，如： 　　五指花头朝天，四指花头朝前。 　　三指花打四边，二指花摇胸前。 　　耘、按、抓、抖靠肚面。 　　三奇三绝的特征是赣南客家人长期生存于山林中的严峻生态环境中的产物。 　　比如矮子步，客家人生活在大山中，出门爬山，弯腰屈膝，高人也成了“矮子”。聪明的客家人却让矮子步成了天下独一无二的舞蹈基本步。满山的云雾，满山的云雾茶，姑娘们手提茶篮，口唱茶歌，一边采茶一边舞蹈，小伙们肩担茶叶踏着由矮子步化成的矮桩、中桩、高桩。舞动着单袖筒、扇子花，创造出别具特色的赣南客家采茶舞。 　　又比如，众多的以动物命名的表演身段，那是因为在悠长的山道上，客家人惯与飞禽走兽为伍，动物界无穷无尽的生命之趣，竟使得异想天开的客家人获得了永不枯竭的艺术创作灵感。模仿动物的动作，并干脆用动物的动作来命名。 　　如：猴子洗面、恶狼寻食、狮子开口、画眉跳架、乌龟爬沙、龙头凤尾、蜻蜓戏水、狗牯摆尾、懒猫抓痒、狐狸过岽、蝴蝶采蜜、公鸡啄米、猴子发惊、子（青蛙）过缺、乌鸦晒翅、猫儿探夜等，多达300多个名称。 　　动物表现生命意识的动作被客家人捕捉到了，不难想象，没有大山，便没有飞禽走兽，没有来自对生活的观察、提炼，这众多的舞台表演身段又该如何来创造？［3］小丑及小旦 　　小丑分二：一是“丑行俊扮”，称为“正丑”；二是“丑行丑扮”，称为“反丑”。 　　正丑：主要是劳动人民中的青壮年男子。他们具有勤劳朴实、爽朗大方、乐观风趣和机智勇敢的性格特征。演唱时，演员头戴“一把抓（罗帽）”，身穿“三花衣”，腰系“白堂裙”，下穿“灯笼裤”，右手舞“扇子花”，左手甩“长袖筒”。载歌载舞，活泼轻松。表演以“矮子步”、“扇子花”为主，高矮步法相结合，节奏明快，颇具特色。 　　反丑：多是一些烟鬼赌徒、流氓地痞、浪荡公子等，常以一些生动、含蓄、诙谐、幽默的语言和动作，互相揭露或自我嘲弄。其表演常摩拟一些动物形象如：“猴子洗脸”、“猴子撒尿”、“蜻蜓点水”、“懒猫抓痒”、“鸡公啄米”、“画眉跳架”、“狗牯摆尾”“乌龟爬沙”等等。脸谱抹白鼻子，步法和扇子花的动作与“正丑”表演大同小异。 　　小旦：主要是勤劳纯朴和聪明伶俐的农村少女、少妇。表演矫健优美、朴素大方。其“扇子花”比小丑更为丰富，既能单手打扇子花，也能双手同打扇子花。其身段动作有：梳妆挑帘、园手摘茶、伞花、开门关门等。其基本步伐有八字步、跷步、踮步、磨子步、磋步、碎步等等，真可谓千姿百态。

采茶戏的读音是：cǎicháxì。采茶戏的拼音是：cǎicháxì。注音是：ㄘㄞˇㄔㄚ_ㄒ一_。结构是：采(上下结构)茶(上下结构)戏(左右结构)。采茶戏的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、词语解释【点此查看计划详细内容】戏曲剧种的一类。由民间歌舞采茶灯发展而来的戏曲的统称。采茶灯于“灯节”或收茶季节演唱以采茶为内容的节目，后发展为对子戏或三小戏，有些已发展为能演大型剧目的剧种。现流行各地的有江西采茶戏、黄梅采茶戏、粤北采茶戏等。二、国语词典一种流行于江南各省的地方戏剧。最早出现于江西省南部九龙地区，随后流传于闽、粤一带的客家地区，成为客家戏曲的代表，俗称为「打采茶」。由小型的三脚采茶戏，吸收歌仔戏等地方戏曲的内容而发展成大型采茶戏。唱腔仍以客家山歌、民谣小调为主，内容多为历史故事或民间传奇等，深具地方特色。三、网络解释采茶戏采茶戏，是流行于江南地区和岭南一些省区的一种传统戏曲类别，产生年代大多是清代中期至清代末年，种类繁多，各地特色鲜明。2006年5月20日，采茶戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。关于采茶戏的成语矮子看戏班衣戏采浪酒闲茶拿手好戏端茶送客茶饭无心偷狗戏鸡采葑采菲牧猪奴戏压轴戏关于采茶戏的词语班衣戏采牧猪奴戏矮子看戏端茶送客茶饭无心浪酒闲茶三茶六礼拿手好戏清茶淡饭偷狗戏鸡关于采茶戏的造句1、黄梅戏最初被叫作“黄梅调”或“采茶戏”。2、所谓采茶戏，是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省区的一种戏曲类别。3、采茶戏班演出剧目主要以受老年人欢迎的古装采茶戏为主，并有相对固定的戏路机制。4、各路采茶戏的音乐各具特色，又存在着一定共性。点此查看更多关于采茶戏的详细信息

采茶戏，是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等区域的一种戏曲类别。在各省，每每还以流行的地区不同，而冠以各地的地名来加以区别。如广东的“粤北采茶戏”，湖北的“阳新采茶戏”、“黄梅采茶戏”、“蕲春采茶戏”等。采茶戏尤以江西较为普遍，剧种也多。如江西采茶戏的剧种，即有“赣南采茶戏”、“抚州采茶戏”、“南昌采茶戏”、“高安采茶戏”、“武宁采茶戏”、“赣东采茶戏”、“吉安采茶戏”、“景德镇采茶戏”和“宁都采茶戏”等。

表现赣南采茶戏特征的除了音乐，当数它的表演开工，歌、舞、戏三者并重。1、它的表演特征可以归纳为“三奇三绝”。三奇是：传统采茶戏表现的全是下层劳动人民的爱情与劳动垂涎，没有宫廷舞和才子佳人舞，此为一奇；大量的表演身段模仿动物的动作，并以动物的动作命名，此为二奇；歌舞戏相随相伴，以致有人认为是地方歌舞剧，此为三奇。三绝是：矮子步、单袖筒、扇子花。矮子步的基本步法有矮步、高步、矮步交叉步、摇蹉步、惊步、滑步、铲步。矮子步又分矮桩、中桩、高桩。这是天下戏曲中绝无仅有的矮子步。单袖筒，这又是一绝。一般戏剧中的水袖都是成双成对、斯斯文文，唯独赣南采茶舞中，只有一个左袖筒。但它却创造了众多的舞蹈术语。如抓袖、搭袖、背袖、遮阳袖、绕扇袖、腋下袖、凤尾袖、穿针引线袖、花篮袖、上抛、下甩、缠腰、绕膝、侧卷翻飞……美是一种对称，单袖筒似乎是对美的规律的一个忽视，但是，不，赏在舞台上用另一只手的扇子花和它对称起来了，一手甩袖，一手舞扇，踏着特有的矮子步，显得异常独特而有情趣。扇花的动作甚多，种类繁杂，其中有抛甩扇、装折扇、避风扇、遮日扇、遥望扇、闻花扇、遮面扇等数十种，表现力特强，其中有老艺人留下的有关扇子花的艺诀，如：五指花头朝天，四指花头朝前。　　三指花打四边，二指花摇胸前。　　耘、按、抓、抖靠肚面。2、三奇三绝的特征是赣南客家人长期生存于山林中的严峻生态环境中的产物。比如矮子步，客家人生活在大山中，出门爬山，弯腰屈膝，高人也成了“矮子”。聪明的客家人却让矮子步成了天下独一无二的舞蹈基本步。满山的云雾，满山的云雾茶，姑娘们手提茶篮，口唱茶歌，一边采茶一边舞蹈，小伙们肩担茶叶踏着由矮子步化成的矮桩、中桩、高桩。舞动着单袖筒、扇子花，创造出别具特色的赣南客家采茶舞。又比如，众多的以动物命名的表演身段，那是因为在悠长的山道上，客家人惯与飞禽走兽为伍，动物界无穷无尽的生命之趣，竟使得异想天开的客家人获得了永不枯竭的艺术创作灵感。模仿动物的动作，并干脆用动物的动作来命名，如：猴子洗面、恶狼寻食、狮子开口、画眉跳架、乌龟爬沙、龙头凤尾、蜻蜓戏水、狗牯摆尾、懒猫抓痒、狐狸过岽、蝴蝶采蜜、公鸡啄米、猴子发惊、　子（青蛙）过缺、乌鸦晒翅、猫儿探夜等，多达300多个名称。动物表现生命意识的动作被客家人捕捉到了，不难想象，没有大山，便没有飞禽走兽，没有来自对生活的观察、提炼，这众多的舞台表演身段又该如何来创造？小丑分二：一是“丑行俊扮”，称为“正丑”；二是“丑行丑扮”，称为“反丑”。正丑：主要是劳动人民中的青壮年男子。他们具有勤劳朴实、爽朗大方、乐观风趣和机智勇敢的性格特征。演唱时，演员头戴“一把抓（罗帽）”，身穿“三花衣”，腰系“白堂裙”，下穿“灯笼裤”，右手舞“扇子花”，左手甩“长袖筒”。载歌载舞，活泼轻松。表演以“矮子步”、“扇子花”为主，高矮步法相结合，节奏明快，颇具特色。反丑：多是一些烟鬼赌徒、流氓地痞、浪荡公子等，常以一些生动、含蓄、诙谐、幽默的语言和动作，互相揭露或自我嘲弄。其表演常摩拟一些动物形象如：“猴子洗脸”、“猴子撒尿”、“蜻蜓点水”、“懒猫抓痒”、“鸡公啄米”、“画眉跳架”、“狗牯摆尾”“乌龟爬沙”等等。脸谱抹白鼻子，步法和扇子花的动作与“正丑”表演大同小异。小旦：主要是勤劳纯朴和聪明伶俐的农村少女、少妇。表演矫健优美、朴素大方。其“扇子花”比小丑更为丰富，既能单手打扇子花，也能双手同打扇子花。其身段动作有：梳妆挑帘、园手摘茶、伞花、开门关门等。其基本步伐有八字步、跷步、踮步、磨子步、磋步、碎步等等，真可谓千姿百态。

　　采茶戏是主要流行语广东，广西，安徽，福建，湖北等省区的一种汉族戏曲。因为每个地区流行的不同，也会习惯性的加以各地的地名来加以区别。如粤北采茶戏，黄梅采茶戏等等。那么不同地方的采茶戏的特点都有哪些不同呢？让我们一起到 戏曲大全 看看吧！　　赣南采茶戏的舞台语言是当地客家方言。它载歌载舞，气氛轻松活泼，语言幽默风趣，融当地汉族民间口头文学、民间歌舞、灯彩于一体，具有浓郁的生活气息。其剧目多以喜剧、闹剧为主，很少正剧和悲剧。 　　题材上多以下层群众、尤其是手工业工人、艺匠的日常生活为表现对象，尤其又以男欢女爱的戏情所占比重为大。其音乐唱腔属于曲牌体，以茶腔和灯腔为主，兼有路腔和杂调，俗称“三腔一调”。伴奏均为汉族民间乐器，主要有勾筒（二胡类）、唢呐、锣、鼓、钹和笛子等。其表演艺术特点，主要表现在小丑、小旦两个行当，曾有“三角成班，两小当家”之说。 　　音乐声腔： 　　赣南采茶戏的音乐丰富多彩，可塑性强，乡土气息浓郁，风格特色十分鲜明。根据其调式、弦路和功能作用的不同，分为“茶腔”、“灯腔”、“路腔”和“杂调”四大类，简称为“三腔一调”。“茶腔”是赣南采茶戏的主要声腔，它节奏活泼明快，旋律优美抒情，富有浓厚的田园山野风味。 　　如享誉全国的“斑鸠调”，还有“牡丹调”、“打鞋底”、“上山调”等。“灯腔”是采茶戏的重要声腔，它高亢浑厚，粗犷热烈，旋律跌宕起伏，张弛有致，戏曲味较浓。加上唢呐和锣鼓的紧密配合，气氛炽热，情绪振奋，有如山区人民向上的精神风貌；“路腔”由适应路上行走时所唱曲牌而得名，它特有的轻松活泼、诙谐风趣，为采茶戏载歌载舞的表演艺术提供了广阔天地。 　　“杂调”娇柔甜美、玲珑华丽，在采茶戏音乐中虽不作主腔，但穿插使用，偶尔出现，点缀情趣，常能起到奇特的艺术效果。在赣南采茶戏唱腔音乐中，不论是茶腔或灯腔，还是路腔和杂调，均广泛运用到衬词。衬词编成顺口溜唱道：上山进坑打“哟喂”，出门赶路“哪嗬嗨”，做鞋绣花“哎嗨哟”，男女对花“扯当扯”。可以说，凡是唱都离不开衬词，甚至还有“唱词不够衬词凑”的情况。 　　伴奏乐器： 　　伴奏中的主奏乐器为“勾筒”（类似土制二胡），用正反弦顺腔伴奏，用客家方言和赣州官话念白和演唱，约有三百多个曲牌。角色行旦主要是“二旦一丑”（解放以后以“三小”即掌上明珠地、小生、小丑为主），载歌载舞的表演开工，具有浑厚的生活和劳动气息，诙谐逗趣，极富浓郁的赣南乡土气息韵味，深受广大群众喜爱，是当地群众最喜听乐看的地方戏。 　　表演形式： 　　最能表现赣南采茶戏特征的除了音乐，当数它的表演开工，歌、舞、戏三者并重。它的表演特征可以归纳为“三奇三绝”。三奇是：传统采茶戏表现的全是下层劳动人民的爱情与劳动垂涎，没有宫廷舞和才子佳人舞，此为一奇；大量的表演身段模仿动物的动作，并以动物的动作命名，此为二奇；歌舞戏相随相伴，以致有人认为是地方歌舞剧，此为三奇。 　　三绝是：矮子步、单袖筒、扇子花。 　　矮子步的基本步法有矮步、高步、矮步交叉步、摇蹉步、惊步、滑步、铲步。矮子步又分矮桩、中桩、高桩。这是天下戏曲中绝无仅有的矮子步。 　　单袖筒，这又是一绝。一般戏剧中的水袖都是成双成对、斯斯文文，唯独赣南采茶舞中，只有一个左袖筒。但它却创造了众多的舞蹈术语。如抓袖、搭袖、背袖、遮阳袖、绕扇袖、腋下袖、凤尾袖、穿针引线袖、花篮袖、上抛、下甩、缠腰、绕膝、侧卷翻飞……美是一种对称，单袖筒似乎是对美的规律的一个忽视，但是，不，赏在舞台上用另一只手的扇子花和它对称起来了，一手甩袖，一手舞扇，踏着特有的矮子步，显得异常独特而有情趣。 　　扇花的动作甚多，种类繁杂，其中有抛甩扇、装折扇、避风扇、遮日扇、遥望扇、闻花扇、遮面扇等数十种，表现力特强，其中有老艺人留下的有关扇子花的艺诀，如： 　　五指花头朝天，四指花头朝前。 　　三指花打四边，二指花摇胸前。 　　耘、按、抓、抖靠肚面。 　　三奇三绝的特征是赣南客家人长期生存于山林中的严峻生态环境中的产物。 　　比如矮子步，客家人生活在大山中，出门爬山，弯腰屈膝，高人也成了“矮子”。聪明的客家人却让矮子步成了天下独一无二的舞蹈基本步。满山的云雾，满山的云雾茶，姑娘们手提茶篮，口唱茶歌，一边采茶一边舞蹈，小伙们肩担茶叶踏着由矮子步化成的矮桩、中桩、高桩。舞动着单袖筒、扇子花，创造出别具特色的赣南客家采茶舞。 　　又比如，众多的以动物命名的表演身段，那是因为在悠长的山道上，客家人惯与飞禽走兽为伍，动物界无穷无尽的生命之趣，竟使得异想天开的客家人获得了永不枯竭的艺术创作灵感。模仿动物的动作，并干脆用动物的动作来命名。 　　如：猴子洗面、恶狼寻食、狮子开口、画眉跳架、乌龟爬沙、龙头凤尾、蜻蜓戏水、狗牯摆尾、懒猫抓痒、狐狸过岽、蝴蝶采蜜、公鸡啄米、猴子发惊、子（青蛙）过缺、乌鸦晒翅、猫儿探夜等，多达300多个名称。 　　动物表现生命意识的动作被客家人捕捉到了，不难想象，没有大山，便没有飞禽走兽，没有来自对生活的观察、提炼，这众多的舞台表演身段又该如何来创造？［3］小丑及小旦 　　小丑分二：一是“丑行俊扮”，称为“正丑”；二是“丑行丑扮”，称为“反丑”。 　　正丑：主要是劳动人民中的青壮年男子。他们具有勤劳朴实、爽朗大方、乐观风趣和机智勇敢的性格特征。演唱时，演员头戴“一把抓（罗帽）”，身穿“三花衣”，腰系“白堂裙”，下穿“灯笼裤”，右手舞“扇子花”，左手甩“长袖筒”。载歌载舞，活泼轻松。表演以“矮子步”、“扇子花”为主，高矮步法相结合，节奏明快，颇具特色。 　　反丑：多是一些烟鬼赌徒、流氓地痞、浪荡公子等，常以一些生动、含蓄、诙谐、幽默的语言和动作，互相揭露或自我嘲弄。其表演常摩拟一些动物形象如：“猴子洗脸”、“猴子撒尿”、“蜻蜓点水”、“懒猫抓痒”、“鸡公啄米”、“画眉跳架”、“狗牯摆尾”“乌龟爬沙”等等。脸谱抹白鼻子，步法和扇子花的动作与“正丑”表演大同小异。 　　小旦：主要是勤劳纯朴和聪明伶俐的农村少女、少妇。表演矫健优美、朴素大方。其“扇子花”比小丑更为丰富，既能单手打扇子花，也能双手同打扇子花。其身段动作有：梳妆挑帘、园手摘茶、伞花、开门关门等。其基本步伐有八字步、跷步、踮步、磨子步、磋步、碎步等等，真可谓千姿百态。

表现赣南采茶戏特征的除了音乐，当数它的表演开工，歌、舞、戏三者并重。它的表演特征可以归纳为“三奇三绝”。三奇是：传统采茶戏表现的全是下层劳动人民的爱情与劳动垂涎，没有宫廷舞和才子佳人舞，此为一奇；大量的表演身段模仿动物的动作，并以动物的动作命名，此为二奇；歌舞戏相随相伴，以致有人认为是地方歌舞剧，此为三奇。三绝是：矮子步、单袖筒、扇子花。矮子步的基本步法有矮步、高步、矮步交叉步、摇蹉步、惊步、滑步、铲步。矮子步又分矮桩、中桩、高桩。这是天下戏曲中绝无仅有的矮子步。　　单袖筒，这又是一绝。一般戏剧中的水袖都是成双成对、斯斯文文，唯独赣南采茶舞中，只有一个左袖筒。但它却创造了众多的舞蹈术语。如抓袖、搭袖、背袖、遮阳袖、绕扇袖、腋下袖、凤尾袖、穿针引线袖、花篮袖、上抛、下甩、缠腰、绕膝、侧卷翻飞……美是一种对称，单袖筒似乎是对美的规律的一个忽视，但是，不，赏在舞台上用另一只手的扇子花和它对称起来了，一手甩袖，一手舞扇，踏着特有的矮子步，显得异常独特而有情趣。扇花的动作甚多，种类繁杂，其中有抛甩扇、装折扇、避风扇、遮日扇、遥望扇、闻花扇、遮面扇等数十种，表现力特强，其中有老艺人留下的有关扇子花的艺诀，如：五指花头朝天，四指花头朝前。　　三指花打四边，二指花摇胸前。　　耘、按、抓、抖靠肚面。三奇三绝的特征是赣南客家人长期生存于山林中的严峻生态环境中的产物。比如矮子步，客家人生活在大山中，出门爬山，弯腰屈膝，高人也成了“矮子”。聪明的客家人却让矮子步成了天下独一无二的舞蹈基本步。满山的云雾，满山的云雾茶，姑娘们手提茶篮，口唱茶歌，一边采茶一边舞蹈，小伙们肩担茶叶踏着由矮子步化成的矮桩、中桩、高桩。舞动着单袖筒、扇子花，创造出别具特色的赣南客家采茶舞。又比如，众多的以动物命名的表演身段，那是因为在悠长的山道上，客家人惯与飞禽走兽为伍，动物界无穷无尽的生命之趣，竟使得异想天开的客家人获得了永不枯竭的艺术创作灵感。模仿动物的动作，并干脆用动物的动作来命名，如：猴子洗面、恶狼寻食、狮子开口、画眉跳架、乌龟爬沙、龙头凤尾、蜻蜓戏水、狗牯摆尾、懒猫抓痒、狐狸过岽、蝴蝶采蜜、公鸡啄米、猴子发惊、　子（青蛙）过缺、乌鸦晒翅、猫儿探夜等，多达300多个名称。动物表现生命意识的动作被客家人捕捉到了，不难想象，没有大山，便没有飞禽走兽，没有来自对生活的观察、提炼，这众多的舞台表演身段又该如何来创造？小丑分二：一是“丑行俊扮”，称为“正丑”；二是“丑行丑扮”，称为“反丑”。正丑：主要是劳动人民中的青壮年男子。他们具有勤劳朴实、爽朗大方、乐观风趣和机智勇敢的性格特征。演唱时，演员头戴“一把抓（罗帽）”，身穿“三花衣”，腰系“白堂裙”，下穿“灯笼裤”，右手舞“扇子花”，左手甩“长袖筒”。载歌载舞，活泼轻松。表演以“矮子步”、“扇子花”为主，高矮步法相结合，节奏明快，颇具特色。反丑：多是一些烟鬼赌徒、流氓地痞、浪荡公子等，常以一些生动、含蓄、诙谐、幽默的语言和动作，互相揭露或自我嘲弄。其表演常摩拟一些动物形象如：“猴子洗脸”、“猴子撒尿”、“蜻蜓点水”、“懒猫抓痒”、“鸡公啄米”、“画眉跳架”、“狗牯摆尾”“乌龟爬沙”等等。脸谱抹白鼻子，步法和扇子花的动作与“正丑”表演大同小异。小旦：主要是勤劳纯朴和聪明伶俐的农村少女、少妇。表演矫健优美、朴素大方。其“扇子花”比小丑更为丰富，既能单手打扇子花，也能双手同打扇子花。其身段动作有：梳妆挑帘、园手摘茶、伞花、开门关门等。其基本步伐有八字步、跷步、踮步、磨子步、磋步、碎步等等，真可谓千姿百态。

如果没有采茶和其他茶事劳动，也就不会有采茶的歌和舞；如果没有采茶歌、采茶舞，也就不会有广泛流行于我国南方许多省区的采茶戏。所以，采茶戏不仅与茶有关，而且是茶叶文化在戏曲领域派生或戏曲文化吸收茶叶文化形成的一种灿烂文化内容。采茶戏的形成，不只脱颖于采茶歌和采茶舞，还和花灯戏、花鼓戏的风格十分相近，与之有交互影响的关系。花灯戏是流行于云南、广西、贵州、四川、湖北、江西等省区的花灯戏类别的统称；以云南花灯戏的剧种为最多。其产生的时间，较采茶戏和花鼓戏稍迟，大多形成于清代末叶。花鼓戏以湖北、湖南二省的剧种为最多，其形成时间和采茶戏大致相差不多。这两种戏曲，也是起源于当地汉族民歌小调和民间舞蹈。因为采茶戏、花灯戏、花鼓戏的来源、形成和发展时间、风格等等都比较接近，所以在这三者之间，自然也就存在相互吸收、相互营养的交叉关系。茶对戏曲的影响，不仅直接产生了采茶戏这种戏曲，更为重要的，也可以说是对所有戏曲都有影响的，是剧作家、演员、观众都喜好饮茶；是茶叶文化浸染在人们生活的各个方面，以至戏剧也须臾不能离开茶叶。如明代我国剧本创作中有一个艺术流派，叫“玉茗堂派”(也称临川派)，即是因大剧作家汤显祖嗜茶，将其临川的住处命名为“玉茗堂”而引起的。汤显祖的剧作，注重抒写人物情感，讲究辞藻，其所作《玉茗堂四梦》刊印后，对当时和后世的戏剧创作，有着不可估量的影响。在这点上，茶使汤显祖在我国戏剧史上所起的作用，当不会限于流派的一个名字上。又如过去不仅有弹唱、相声、大鼓、评话等等曲艺大多在茶馆演出，就是各种戏剧演出的剧场，又都兼营卖茶或最初也在茶馆。所以，在明、清时代，凡是营业性的戏剧演出场所，一般统称之为“茶园”或“茶楼”。因为这样，戏曲演员演出的收入，早先是由茶馆支付的。换句话说，早期的戏院或剧场，其收入是以卖茶为主；只收茶钱，不卖戏票，演戏是为娱乐茶客和吸引茶客服务的。如上一个世纪末年北京最有名的“查家茶楼”、“广和茶楼”以及上海的“丹桂茶园”、“天仙茶园”等等，就均是演出场所。这类茶园或茶楼，一般在一壁墙的中间建一台，台前平地称之为“池”，三面环以楼廊作观众席，设置茶桌、茶椅，供观众边品茗边观戏。现今专业剧场，是辛亥革命前后才出现的，当时还特地名之为“新式剧潮或“戏园”、“戏馆”。这“园”字和“馆”字，就出自茶园和茶馆。所以，有人也形象地称：“戏曲是我国用茶汁浇灌起来的一门艺术。”另外，茶叶的生产、贸易和消费，既然已成为社会生产、社会文化和社会生活的一个重要方面，自然，也就不可能不被戏剧所吸收和反映。所以，古今中外的许多名戏、名剧，不但都有茶事的内容、场景，有的甚至全剧即以茶事为背景和题材。如我国传统剧目《西园记》的开场词中，即有“买到兰陵美酒，烹来阳羡新茶”，把观众一下引到特定的乡土风情之中。

江西采茶戏是由民间歌舞发展起来的地方剧种，距今约有三百余年的历史。采茶戏的产生，与盛产茶叶有关。明朝，赣南、赣东、赣北茶区每逢谷雨季节，劳动妇女上山，一边采茶一边唱山歌以鼓舞劳动热情，这种在茶区流传的山歌，被人称为“采茶歌”。 　 从唱采茶歌发展为采荼戏有几个阶段。采茶歌最早只唱小调，每句仅有四句唱词，如“春日采茶春日长，白白茶花满路旁；大姊回家报二姊，头茶不比晚茶香。”这种小曲生动活泼，委婉动听。采茶歌再经发展，便由来茶小曲组成了“采茶歌联唱”，名曰“十二月采茶歌”。如“正月采茶是新年，姐妹双双进茶园，佃了茶园十二亩。当面写书两交钱。二月采茶......。”后来，“十二月采茶歌”又与民间舞蹈相结合，进入元宵灯彩行列，成为“采茶灯”,“采茶灯”的主要唱调是[茶黄调]、[摘茶歌]、[看茶调]、[报茶名]等。它由姣童扮成采茶女，每队八人或十二人，另有少长者二人为队首，手持花篮，边唱边舞，歌唱“十二月采茶”。这种“采茶灯”形式简单，纯属集体表演的歌舞，但是它已向采茶戏迈了一步。 　　明朝，盛产名茶的赣南安远县九龙山茶区，茶农为了接待粤商茶客，常用采茶灯的形式即兴演出以采茶为内容的节目。即从“采茶灯”中八个(或十二个)采茶女中分出二人，为旦角大姐、二姐，再留一个队首作丑角，正好是二旦一丑的“三角班”。姐妹二人表演上山采茶，手持茶篮，边唱边舞，唱着“十二月采茶歌”(每人轮唱六个月)；扮丑角的手持纸扇在中间穿插打趣。这就是原始节目《姐妹摘茶》。再后增加了开茶山、炒茶、送哥卖茶、盘茶等细节，丑角扮成干哥卖茶，便更名为《送哥卖茶》。这种采茶灯(又名“茶篮灯”)的演出已是采荼戏的雏型了。赣南的“茶篮灯”不断增加新的内容，又涌现了表演其他劳动生活的、 由二旦一丑或一旦一丑扮演的小戏，如《秧麦》、《挖笋》、《补皮鞋》、《捡田螺》、《卖花线》、《磨豆腐》等等，因用采茶调演唱，一唱众和，尚无管弦伴奏，便统名为“采茶戏”。 采茶戏因是从民间歌舞、灯彩发展形成的地方戏曲，演出剧目又多反映劳动人民的生活，其音乐唱腔又多民歌风味，故深受人民群众喜爱。

江西采茶戏，主要发源于赣南信丰、安远一带，采茶戏与盛产茶叶有关。明朝，赣南、赣东、赣北茶区每逢谷雨季节，劳动妇女上山，一边采茶一边唱山歌以鼓舞劳动热情，这种在茶区流传的山歌，被人称为“采茶歌”。由汉族民间采茶歌和采茶灯演唱发展而来，继而成为一种有人物和故事情节的民间小戏，由于它一般只有二旦一丑，或生、旦、丑三人的表演，故又名“三角班”。赣南采茶戏形成后，即分几路向外发展，与当地方言和曲调融合，形成赣东、西、南、北、中五大流派，每个流派中又有不同的本地腔。江西采茶戏总的特点是：表演欢快，诙谐风趣，载歌载舞，喜剧性强，富有浓郁的乡土气息，颇受群众喜爱。从唱采茶歌发展为采茶戏有几个阶段。采茶歌最早只唱小调，每句仅有四句唱词，如“春日采茶春日长，白白茶花满路旁；大姊回家报二姊，头茶不比晚茶香。”这种小曲生动活泼，委婉动听。采茶歌再经发展，便由来茶小曲组成了“采茶歌联唱”，名曰“十二月采茶歌”。如“正月采茶是新年，姐妹双双进茶园，佃了茶园十二亩。当面写书两交钱。二月采茶......。”后来，“十二月采茶歌”又与民间舞蹈相结合，进入元宵灯彩行列，成为“采茶灯”,“采茶灯”主要唱调是[茶黄调]、[摘茶歌]、[看茶调]、[报茶名]等。它由姣童扮成采茶女，每队八人或十二人，另有少长者二人为队首，手持花篮，边唱边舞，歌唱十二月采茶。这种采茶灯形式简单，纯属集体表演的歌舞，但是它已向采茶戏迈了一步。明朝，盛产名茶的赣南安远县九龙山茶区，茶农为了接待粤商茶客，常用采茶灯的形式即兴演出以采茶为内容的节目。即从“采茶灯”中八个(或十二个)采茶女中分出二人，为旦角大姐、二姐，再留一个队首作丑角，正好是二旦一丑的三角班。姐妹二人表演上山采茶，手持茶篮，边唱边舞，唱着“十二月采茶歌”(每人轮唱六个月)；扮丑角的手持纸扇在中间穿插打趣。这就是原始节目《姐妹摘茶》。再后增加了开茶山、炒茶、送哥卖茶、盘茶等细节，丑角扮成干哥卖茶，便更名为《送哥卖茶》。这种采茶灯(又名“茶篮灯”)的演出已是采荼戏的雏型了。赣南的“茶篮灯”不断增加新的内容，又涌现了表演其他劳动生活的、由二旦一丑或一旦一丑扮演的小戏，如《秧麦》、《挖笋》、《补皮鞋》、《捡田螺》、《卖花线》、《磨豆腐》等等，因用采茶调演唱，一唱众和，尚无管弦伴奏，便统名为“采茶戏”。采茶戏因是从汉族民间歌舞、灯彩发展形成的地方戏曲，演出剧目又多反映劳动人民的生活，其音乐唱腔又多民歌风味，故深受人民群众喜爱。

采茶戏的成语有：矮子看戏，茶饭无心，偷狗戏鸡。采茶戏的成语有：矮子看戏，班衣戏采，拿手好戏。2：拼音是、cǎicháxì。3：注音是、ㄘㄞˇㄔㄚ_ㄒ一_。4：结构是、采(上下结构)茶(上下结构)戏(左右结构)。采茶戏的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、词语解释【点此查看计划详细内容】戏曲剧种的一类。由民间歌舞采茶灯发展而来的戏曲的统称。采茶灯于“灯节”或收茶季节演唱以采茶为内容的节目，后发展为对子戏或三小戏，有些已发展为能演大型剧目的剧种。现流行各地的有江西采茶戏、黄梅采茶戏、粤北采茶戏等。二、国语词典一种流行于江南各省的地方戏剧。最早出现于江西省南部九龙地区，随后流传于闽、粤一带的客家地区，成为客家戏曲的代表，俗称为「打采茶」。由小型的三脚采茶戏，吸收歌仔戏等地方戏曲的内容而发展成大型采茶戏。唱腔仍以客家山歌、民谣小调为主，内容多为历史故事或民间传奇等，深具地方特色。三、网络解释采茶戏采茶戏，是流行于江南地区和岭南一些省区的一种传统戏曲类别，产生年代大多是清代中期至清代末年，种类繁多，各地特色鲜明。2006年5月20日，采茶戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。关于采茶戏的词语酒后茶馀游戏三昧压轴戏浪酒闲茶班衣戏采酒后茶余矮子看戏三茶六礼端茶送客牧猪奴戏关于采茶戏的造句1、各路采茶戏的音乐各具特色，又存在着一定共性。2、采茶戏班演出剧目主要以受老年人欢迎的古装采茶戏为主，并有相对固定的戏路机制。3、黄梅戏最初被叫作“黄梅调”或“采茶戏”。4、所谓采茶戏，是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省区的一种戏曲类别。点此查看更多关于采茶戏的详细信息

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采茶戏的词语有：茶饭无心，清茶淡饭，酒后茶馀。采茶戏的词语有：压轴戏，矮子看戏，班衣戏采。2：注音是、ㄘㄞˇㄔㄚ_ㄒ一_。3：拼音是、cǎicháxì。4：结构是、采(上下结构)茶(上下结构)戏(左右结构)。采茶戏的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、词语解释【点此查看计划详细内容】戏曲剧种的一类。由民间歌舞采茶灯发展而来的戏曲的统称。采茶灯于“灯节”或收茶季节演唱以采茶为内容的节目，后发展为对子戏或三小戏，有些已发展为能演大型剧目的剧种。现流行各地的有江西采茶戏、黄梅采茶戏、粤北采茶戏等。二、国语词典一种流行于江南各省的地方戏剧。最早出现于江西省南部九龙地区，随后流传于闽、粤一带的客家地区，成为客家戏曲的代表，俗称为「打采茶」。由小型的三脚采茶戏，吸收歌仔戏等地方戏曲的内容而发展成大型采茶戏。唱腔仍以客家山歌、民谣小调为主，内容多为历史故事或民间传奇等，深具地方特色。三、网络解释采茶戏采茶戏，是流行于江南地区和岭南一些省区的一种传统戏曲类别，产生年代大多是清代中期至清代末年，种类繁多，各地特色鲜明。2006年5月20日，采茶戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。关于采茶戏的成语压轴戏牧猪奴戏班衣戏采茶饭无心端茶送客矮子看戏浪酒闲茶采葑采菲拿手好戏偷狗戏鸡关于采茶戏的造句1、各路采茶戏的音乐各具特色，又存在着一定共性。2、所谓采茶戏，是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省区的一种戏曲类别。3、采茶戏班演出剧目主要以受老年人欢迎的古装采茶戏为主，并有相对固定的戏路机制。4、黄梅戏最初被叫作“黄梅调”或“采茶戏”。点此查看更多关于采茶戏的详细信息

表现赣南采茶戏特征的除了音乐，当数它的表演开工，歌、舞、戏三者并重。它的表演特征可以归纳为“三奇三绝”。三奇是：传统采茶戏表现的全是下层劳动人民的爱情与劳动垂涎，没有宫廷舞和才子佳人舞，此为一奇；大量的表演身段模仿动物的动作，并以动物的动作命名，此为二奇；歌舞戏相随相伴，以致有人认为是地方歌舞剧，此为三奇。三绝是：矮子步、单袖筒、扇子花。矮子步的基本步法有矮步、高步、矮步交叉步、摇蹉步、惊步、滑步、铲步。矮子步又分矮桩、中桩、高桩。这是天下戏曲中绝无仅有的矮子步。　　单袖筒，这又是一绝。一般戏剧中的水袖都是成双成对、斯斯文文，唯独赣南采茶舞中，只有一个左袖筒。但它却创造了众多的舞蹈术语。如抓袖、搭袖、背袖、遮阳袖、绕扇袖、腋下袖、凤尾袖、穿针引线袖、花篮袖、上抛、下甩、缠腰、绕膝、侧卷翻飞……美是一种对称，单袖筒似乎是对美的规律的一个忽视，但是，不，赏在舞台上用另一只手的扇子花和它对称起来了，一手甩袖，一手舞扇，踏着特有的矮子步，显得异常独特而有情趣。扇花的动作甚多，种类繁杂，其中有抛甩扇、装折扇、避风扇、遮日扇、遥望扇、闻花扇、遮面扇等数十种，表现力特强，其中有老艺人留下的有关扇子花的艺诀，如：五指花头朝天，四指花头朝前。　　三指花打四边，二指花摇胸前。　　耘、按、抓、抖靠肚面。三奇三绝的特征是赣南客家人长期生存于山林中的严峻生态环境中的产物。比如矮子步，客家人生活在大山中，出门爬山，弯腰屈膝，高人也成了“矮子”。聪明的客家人却让矮子步成了天下独一无二的舞蹈基本步。满山的云雾，满山的云雾茶，姑娘们手提茶篮，口唱茶歌，一边采茶一边舞蹈，小伙们肩担茶叶踏着由矮子步化成的矮桩、中桩、高桩。舞动着单袖筒、扇子花，创造出别具特色的赣南客家采茶舞。又比如，众多的以动物命名的表演身段，那是因为在悠长的山道上，客家人惯与飞禽走兽为伍，动物界无穷无尽的生命之趣，竟使得异想天开的客家人获得了永不枯竭的艺术创作灵感。模仿动物的动作，并干脆用动物的动作来命名，如：猴子洗面、恶狼寻食、狮子开口、画眉跳架、乌龟爬沙、龙头凤尾、蜻蜓戏水、狗牯摆尾、懒猫抓痒、狐狸过岽、蝴蝶采蜜、公鸡啄米、猴子发惊、　子（青蛙）过缺、乌鸦晒翅、猫儿探夜等，多达300多个名称。动物表现生命意识的动作被客家人捕捉到了，不难想象，没有大山，便没有飞禽走兽，没有来自对生活的观察、提炼，这众多的舞台表演身段又该如何来创造？小丑分二：一是“丑行俊扮”，称为“正丑”；二是“丑行丑扮”，称为“反丑”。正丑：主要是劳动人民中的青壮年男子。他们具有勤劳朴实、爽朗大方、乐观风趣和机智勇敢的性格特征。演唱时，演员头戴“一把抓（罗帽）”，身穿“三花衣”，腰系“白堂裙”，下穿“灯笼裤”，右手舞“扇子花”，左手甩“长袖筒”。载歌载舞，活泼轻松。表演以“矮子步”、“扇子花”为主，高矮步法相结合，节奏明快，颇具特色。反丑：多是一些烟鬼赌徒、流氓地痞、浪荡公子等，常以一些生动、含蓄、诙谐、幽默的语言和动作，互相揭露或自我嘲弄。其表演常摩拟一些动物形象如：“猴子洗脸”、“猴子撒尿”、“蜻蜓点水”、“懒猫抓痒”、“鸡公啄米”、“画眉跳架”、“狗牯摆尾”“乌龟爬沙”等等。脸谱抹白鼻子，步法和扇子花的动作与“正丑”表演大同小异。小旦：主要是勤劳纯朴和聪明伶俐的农村少女、少妇。表演矫健优美、朴素大方。其“扇子花”比小丑更为丰富，既能单手打扇子花，也能双手同打扇子花。其身段动作有：梳妆挑帘、园手摘茶、伞花、开门关门等。其基本步伐有八字步、跷步、踮步、磨子步、磋步、碎步等等，真可谓千姿百态。

所谓采茶戏，是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省区的一种戏曲类别。在各省，每每还以流行的地区不同，而冠以各地的地名来加以区别。如广东的“粤北采茶戏”，湖北的“阳新采茶戏”、“黄梅采茶戏”、“蕲春采茶戏”等等。这种戏，尤以江西较为普遍，剧种也多。如江西采茶戏的剧种，即有“赣南采茶戏”、“抚州采茶戏”、“南昌采茶戏”、“高安采茶戏”、“武宁采茶戏”、“赣东采茶戏”、“吉安采茶戏”、“景德镇采茶戏”和“宁都采茶戏”等。这些剧种虽然名目繁多，但它们形成的时间，大致都在清代中期至清代末年的这一阶段 。

南昌的采茶戏一般只有二旦一丑,或生,旦,丑三人表演.

可以归纳为“三奇三绝”。三奇是：传统采茶戏表现的全是下层劳动人民的爱情与劳动垂涎，没有宫廷舞和才子佳人舞，此为一奇；大量的表演身段模仿动物的动作，并以动物的动作命名，此为二奇；歌舞戏相随相伴，以致有人认为是地方歌舞剧，此为三奇。单袖筒，这又是一绝。一般戏剧中的水袖都是成双成对、斯斯文文，唯独赣南采茶舞中，只有一个左袖筒。但它却创造了众多的舞蹈术语。如抓袖、搭袖、背袖、遮阳袖、绕扇袖、腋下袖、凤尾袖、穿针引线袖、花篮袖、上抛、下甩、缠腰、绕膝、侧卷翻飞……美是一种对称，单袖筒似乎是对美的规律的一个忽视，但是，不，赏在舞台上用另一只手的扇子花和它对称起来了，一手甩袖，一手舞扇，踏着特有的矮子步，显得异常独特而有情趣。扇花的动作甚多，种类繁杂，其中有抛甩扇、装折扇、避风扇、遮日扇、遥望扇、闻花扇、遮面扇等数十种，表现力特强，其中有老艺人留下的有关扇子花的艺诀，如：五指花头朝天，四指花头朝前。三指花打四边，二指花摇胸前。耘、按、抓、抖靠肚面。三奇三绝的特征是赣南客家人长期生存于山林中的严峻生态环境中的产物。比如矮子步，客家人生活在大山中，出门爬山，弯腰屈膝，高人也成了“矮子”。聪明的客家人却让矮子步成了天下独一无二的舞蹈基本步。满山的云雾，满山的云雾茶，姑娘们手提茶篮，口唱茶歌，一边采茶一边舞蹈，小伙们肩担茶叶踏着由矮子步化成的矮桩、中桩、高桩。舞动着单袖筒、扇子花，创造出别具特色的赣南客家采茶舞。

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赣南采茶戏中的主奏乐器为“勾筒”，用正反弦顺腔伴奏，用客家方言和赣州官话念白和演唱，约有300多个曲牌。最能表现赣南采茶戏特征的除了音乐，当数它的表演开工，歌、舞、戏三者并重。它的表演特征可以归纳为“三奇三绝”。三奇是：传统采茶戏表现的全是下层劳动人民的爱情与劳动，没有宫廷舞和才子佳人舞，此为一奇；大量的表演身段模仿动物的动作，并以动物的动作命名，此为二奇；歌舞戏相随相伴，以致有人认为是地方歌舞剧，此为三奇。三绝是：矮子步、单袖筒、扇子花。矮子步的基本步法有矮步、高步、矮步交叉步、摇蹉步、惊步、滑步、铲步。矮子步又分矮桩、中桩、高桩。这是天下戏曲中绝无仅有的矮子步。单袖筒又是一绝。一般戏剧中的水袖都是成双成对、斯斯文文，唯独赣南采茶舞中，只有一个左袖筒，但它却创造了众多的舞蹈术语，如抓袖、搭袖、背袖、遮阳袖、绕扇袖、腋下袖、凤尾袖、穿针引线袖、花篮袖、上抛、下甩、缠腰、绕膝、侧卷翻飞……扇子花是体现采茶歌舞表演艺术风格的重要手段。扇花的动作甚多，种类繁杂，其中有抛甩扇、装折扇、避风扇、遮日扇、遥望扇、闻花扇、遮面扇等数十种。

赣南采茶戏赣南采茶戏发源于江西安远县九龙山一带，约有三百多年的历史。它是以“九龙茶灯”为基础，吸收赣南其它民间艺术，逐步形成的。流行地区主要是赣南、粤北、闽西，也曾传播到广西桂南一带。是江西采茶戏中最有代表性的一种。 赣南采茶戏原有传统剧目七十多个，如《九龙山摘茶》、《反情》、《上广东》、《卖杂货》、《王三卖肉》等等，现大部分已失传。解放后整理改编的有《补皮鞋》、《老少配》、《漆匠嫁女》、《巧耍香龙》、《失绣鞋》等。《茶童戏主》（即《九龙山摘茶》）、《怎么谈不拢》已摄为戏曲片；《俏妹子》、《采茶歌》参加全国民间歌舞会演曾得奖。 赣南采茶戏音乐是属于小调联接体。根据不同曲牌的风格、弦路、调式以及使用情况，分为四类：即茶腔、灯腔、路腔和杂调，称为撊灰坏鲾。 赣南采茶戏是在民间歌舞基础上形成发展的，因而它具有浓厚的生活和劳动气息，及鲜明的赣南地方风格。它以“三小”（小生、小旦、小丑）为主演的传统剧目较多。 赣南采茶戏后来吸收了一些袍带戏，虽增加了老生、老旦行当，但表演上不如“在小戏”具有鲜明特点。著名演员有徐荣秀、丁少年、李宝春、黄玉英等。

不太了解，老一辈可能知道多一点，现在村里头也很少见有演采茶的了

江西抚州采茶戏，是在茶灯戏的基础上，汲取抚州当地的民歌小调发展而成。抚州地区历来新春灯节及秋熟迎赛之风甚炽。明代末期，茶灯戏从赣东传入抚州，在东乡进贤两县，与花鼓采茶灯汇合，进入临川、崇仁诸县，茶灯戏与竹马戏等穿插表演。清代《东乡县志》即有记载：元宵好事者或伴龙灯马灯桥灯诸名目，杂以秧歌采茶，遍行进村，索茶果食，正月尽乃罢。清代初期，抚州诸县连遭火灾，民多流徒。不少难民以卖艺为生，其茶灯戏大量移植外地剧目，脱离灯彩搬上舞台，组成了三角班，演出富有抚州地方特色的单台戏。三角班的发源地，在歌舞灯彩繁盛的宜黄、临川、崇仁、乐安四县交界的多山地带。清代乾隆《临川县志》记载：崇仁、乐安、宜黄、临川之间多山，四方游丐据以为穴……此逐徒彼，彼逐徒此。初期的抚州三角班，角色通常是一旦一丑，再加上锣鼓或二胡手一个坐堂，演唱单台戏和小戏。所谓单台戏，即由一人登台演唱，唱词直接来自民间小曲。单台戏初期的演出形式是：开台前要“拜府”或称“十拜”，演出中间要“打彩”，演出结束时则要“谢台”或称“谢彩”。单台戏中，除沿用大量的民歌小调外，又创用了一种四句三韵式的单台调，并成为单台戏的基本唱腔。这一时期的小戏剧目，大多采用外来的对子戏。另外，还有一种“板凳戏”，即自拉自唱的艺人坐唱，经常活跃在茶楼酒肆、村户人家之中。通过他们又促进了三角班的广泛流传和艺术上的提高。清多康熙至乾隆年间，抚州三角班进一步得到了发展和传播。增加了小生行当，单台调也发展为上下两句结构，并派生出反弦单台曲子“会母调”，表现能力大大丰富。清代末期，抚州三角班开始向半班发展。这时，一些艺人去宜黄拜师，学习宜黄戏的表演，并购置服装道具，搬演宜黄戏的袍带正戏。班子成员有时增至七、八人，角色增加了花脸行当；唱腔中加入了二胡、三弦、笛子、唢呐等乐器伴奏，又引进了川调。这种新型的三角班逐渐取代了当时正在衰落的抚河大班，活跃于农村小镇。1934年，崇仁航埠采茶戏著名艺人张佑民，带班从宜黄来到临川，成立了第一个职业半班佑民班。此后，职业班社相继成立，半班便以临川中心进入了一个大发展时期。此时，长期在抚州地区流传的傀儡戏艺人也相邀演唱半班，并将傀儡戏的不少剧目带进采茶戏，大量的伴奏曲牌和唱腔丰富了茶戏音乐。后来，丰城、高安的丝弦班南下抚州，又带来了一部分剧目和本调、小花调等腔调也促进了半班的发展。新中国成立后的1951年，举办了地方戏曲艺人训练班，同年建立了抚州地方剧团，1953年正名为“抚州采茶剧团”。随后，各县专业采茶剧团相继成立，群众业余剧团也纷纷建立。各剧团在挖掘整理传统剧目、创作移植现代剧目方面都做出了许多成绩，音乐改革也取得了较大的进展，本调、单台调、川调的表现力进一步得到提高，新的唱腔逐渐形成。许多富于地方特色的腔调不断被挖掘、运用，一个新的抚州采茶戏脱颖而出。旧时抚州采茶戏流行于抚州各县和吉安、赣南邻县农村。多为半职业的或业余戏班，一般在本地或就近演出。职业半班佑民堂、筱仙台、四喜堂、同福堂、八俊堂、匡俗班等。新中国成立后，抚州市、临川、崇仁、金溪、进贤、东乡、资溪、乐安、南丰等九个县市先后建立了专业团体，全区12个县市的农村均有业余班社。演出范围从本省各地扩至北京、上海、湖南、湖北、浙江、福建等省的部分地区，深受群众欢迎。

采茶戏，是流行于江南地区和岭南一些省区的一种传统戏曲类别，产生年代大多是清代中期至清代末年，种类繁多，各地特色鲜明。

粤北采茶戏的传统剧目，文革前有的统计是300多个，但现在收集到的是150个，基本上都是小戏。这些剧目中，有一小部分是取材于民间传说和神话，而大部分是取材于劳动人民的现实生活。人物大都是农夫、渔夫、村妇、牧童、猎人、货郎、各行各业的匠人、财主家的仆人等普通的下层人物。经过30年的恢复、挖掘、创新、创作，粤北采茶戏又得到蓬勃发展，其中《补皮鞋》、《装面眉》、《阿三戏公爷》、《磨豆腐》、《双双配》、《卖杂货》、《打狗劝夫》、《阿三看姐》等久演不衰；《牛郎织女》、《晒茶》、《女儿上大学》、《青山水东流》、《母亲岭》、《青峰山传奇》、《粤北风情》、《花里花枝开》等获奖名剧均深受观众喜爱。其中曲江采茶剧团的《借婚记》、《月亮湖畔》，韶关市采茶剧团的《霜雪山梅红》、《阿添牯》等现代戏精品，更是好评如潮，受到广泛赞誉。

　　赣南采茶戏最早出现于江西省赣州市安远县九龙山茶区。赣南采茶戏是国家非物质文化遗产之一，并且是赣州市地方传统戏剧，距今已经有三千多年的历史。赣南采茶戏是在多元化的客家文化背景下形成的，唱腔属于连曲体。 　　赣南采茶戏最早出现于 　　赣南采茶戏是江西省赣州市的地方传统戏剧，它最早出现于江西赣南市安远县九龙山一带，距今已经有三百多年的历史。赣南采茶戏是以九龙茶灯为基础，并吸收赣南地方民间艺术而形成的，主要流行于赣南、粤北和闽西地区。 　　赣南采茶戏从孕育到成型主要经历了采茶歌、茶篮灯、采茶戏等三个阶段，采茶歌起源于明代，并随着茶叶交易在江南地区广为传唱，明末时出现了“开茶市”，就有了茶篮灯表演，后来在茶篮灯的基础上逐渐形成了以“三角班”为基础的采茶戏形式。 　　 赣南采茶戏的特点 　　赣南采茶戏是国家非物质文化遗产之一，并且是赣州市地方传统戏剧，距今已经有三千多年的历史。赣南采茶戏是在多元化的客家文化背景下形成的，客家灯茶歌舞、山歌、小调市采茶戏的音乐核心，唱腔属于连曲体。

摘要：桂南采茶戏属于民间戏曲，演员由小生、小旦、小丑为主演，因此又称“三小戏”或“三角班”。就表演队的组织规模而言，是小队伍、小节目、小道具，这又是“三小戏”的另一含义。演出内容以“十二月采茶”为主。一般演出的顺序是：①开台茶，（又称恭贺茶或参拜茶）即演出之初先向戏主和观众恭贺。下面我们就来一起详细的了解一下桂南采茶戏的历史起源以及保护现状吧!桂南采茶戏属于民间戏曲，演员由小生、小旦、小丑为主演，因此又称“三小戏”或“三角班”。就表演队的组织规模而言，是小队伍、小节目、小道具，这又是“三小戏”的另一含义。演出内容以“十二月采茶”为主。一般演出的顺序是：①开台茶，（又称恭贺茶或参拜茶）即演出之初先向戏主和观众恭贺。②开荒、点茶。③探茶。④采茶。一男两女摘茶，载歌载舞。⑤炒茶。⑥卖茶。整个歌舞是通过种茶的全部劳动过程，反映劳动人民的劳动无比热情和丰收喜悦。一.桂南采茶戏历史起源桂南采茶戏于明末（公元1628年前后）从江西赣南传入博白，由唱竹马发展为载歌载舞的唱采茶，根据衬词的特点，又叫“吁嘟呀”，清代已形成独特的表演风格，到了民国逐步发展成熟，成为戏曲中的独立剧种。解放后，在广东粤西钦州一带流传的采茶戏被称为“合浦采茶”，在广西玉林五属流行的叫“玉林采茶”，后因钦州划归广西，才将两者合并，正式定名为“桂南采茶”，与桂北彩调齐名，称为姐妹艺术。桂南采茶戏在“双百”方针指引下蓬勃发展，博白县采茶戏普及面广，先后成立了300多个剧团（队）。1978年成立了专门从事采茶戏研究机构——采茶戏曲艺术研究组。1982年经自治区文化厅批准，将原县专业表演团体文工团改名为——博白县采茶剧团。二.桂南采茶戏基本特征①乡土气息浓厚，群众喜闻乐见。桂南采茶戏属于民间戏曲，土生土长，用本地语言（客家话）演唱，通俗易懂，易于普及。②演出队伍精悍，机动灵活。队伍人数为5—7人，一般不超过10人，小道器、小节目，不受场地限制，演出方便。③表演别具一格，载歌载舞。唱念做舞四功，侧重于唱和舞，念白多数为韵白或骈文，演出气氛热烈，剧场效果良好。④衬词别有风味，多用“吁嘟呀”和“吁嘟呀啦”，听众深感亲切，广为传唱，因此“吁嘟呀”又成为桂南采茶的另一“俗名”。⑤曲牌兼收并蓄，容量较大。采茶插曲牌比较丰富，民间艺人在长期的演出实践中，不断吸取民间小调、山歌、兄弟剧种的曲牌及音乐，具有多元性。三.桂南采茶戏的器具、制品及作品①击乐（四小件）：锣、鼓、钹、木鱼。②器乐（四小件）：唢呐、二胡、笛子、碰铃。③道器（四小件）：钱鞭、彩带、花扇、手绢。④作品：20年代编排创作演出的采茶戏有《打杯舞》、《剪红带》、《借衣》、《绿珠女》等；60年代有《刘三姐》、《马京与冯凉》、《抢亲》、《夺印》、《三里湾》等；70年代《只争朝夕》、《风口渡》、《拦路》、《接帐》、《苦甜担》、《梁祝》、《奇案姻缘》、《三约湖心亭》等；80年代有《两亲家》、《重上茶山》、《放牛乐》、《姻缘错》；90年代有《桥》、《甜郎辣姐》、《桃花姐》、《拆店》、《乔迁新居》；有《清水塘边》、《烦恼村官老犟妻》、《门神下乡》、《铁公鸡拔毛》、《牛老板拜妻》、《新所长追旧税》及一批采茶歌舞。四.桂南采茶戏濒危状况（1）在改革开放市场经济冲击下，采茶戏艺术人才纷纷下海经商，造成人才流失，导致专业剧团举步维艰，大场戏无法演出，无法参与演出市场竞争。（2）一些造诣较高的老艺人因年事已高，逐步退出舞台，有些技艺难以得到传承，出现了人才的严重断层。（3）资源流失严重。桂南采茶戏的大多分散存留或流传于民间，由于岁月的流逝和劫难，本来就传世不多，加之传承后继乏人，直接影响该戏的发展。（4）随着改革开放，社会进步，人们生活水平的提高，人们的审美需求也在不断提高，群众对桂南采茶戏的兴趣愈来愈淡漠，只为大部分老年人所喜爱，年轻观众很少。（5）领导重视不够。由于博白县处于保工资、保运转的“吃饭财政”状态，资金短缺，加上领导重点抓经济建设，对民族民间文化的扶持和研究不够重视，如此下去，桂南采茶戏的濒危状况难以改变。五.桂南采茶戏的保护措施（一）静态保护1、进一步全面做好普查、整理工作，全面掌握桂南采茶戏发展的历史沿革以及采茶戏团队、三小行当、乐器曲牌、道具服装及价值等全部状况。2、对桂南采茶戏的小生、小旦、小丑等行当及表演程式、表演风格进行收集、整理、归档。3、收集桂南采茶戏的演奏乐器、曲目、曲牌，并进行整理、存档。4、收集桂南采茶戏的服装、道具，并进行整理、存档。5、抓好桂南采茶戏小生、小旦、小丑等行当唱、念、做、舞四功和手、眼、身、法、步五法，吹、打、拉乐器，上山、开荒、梳妆调（曲牌），服装道具等三大类的研究，并把这些研究成果编纂成书刊出版。（二）动态保护1、对博白县三滩、博白、凤山、龙潭、水鸣、江宁、双旺、东平、沙河、宁潭等镇的10多个桂南采茶戏团（队），700多名演员、演奏员实行重点保护。2、巩固发展博白县采茶剧团，抓紧演员、演奏员，以及各专业人员的培养。3、在全县各中小学和基层培训网点开展桂南采茶戏艺术教育及培训，从根本上解决桂南采茶戏传承的难题。4、坚持对全县各乡镇130个桂南采茶戏团、队进行辅导，提高其艺术水平及演出档次；每年组织演出要达2000多场，丰富农村群众的文化生活。5、每年举办一次桂南采茶戏艺术节，检阅和促进桂南采茶戏的传承和发展。（三）五年计划2006年保护措施：⑴开展全面普查、整理工作。⑵举办采茶戏曲艺术研究培训。预期目标：重新整理、归档。要求12月前扇花功、手绢功及体形功进入练功场实践运用，使每个学员能基本掌握。年底接受领导及老师对基本功的检查。预期目标：2007年保护措施：继续全面普查及整理工作，并恢复传统采茶戏排练演出。预期目标：各类基本功要形成桂南采茶戏特有的地方风格，要求每位学员熟练掌握，选排具有桂南地方特色的小戏，分组排练，互相竞争，互相学习，开展比赛，举办小型汇演，促进艺术发展。恢复和完善专业采茶表演团体的建制。完成动态保护的任务。2008年保护措施：健全专业剧团编制，充实业余专业采茶剧团。预期目标：排演一台小戏、拆子戏，一台小品歌舞节目，一台现代大戏。所演出服装、道具、舞美、灯光均由培训班老师、学员设计，由研究室监制。2009年保护措施：每年举办一次桂南采茶戏艺术节，检阅桂南采茶戏传承发展的成果。预期目标：1、采茶艺术研究室出版一套四集样本书籍：第一集《论采茶基本功的训练》；第二集《采茶戏的艺术结构》；第三集《采茶戏音乐探讨》；第四集《桂南八音与采茶戏曲音乐》。2、录制采茶戏的表演光盘。参与考核培训班的学员。评出：优秀演员、优秀剧本、优秀导演。2010年保护措施：全面总结5年来成绩。预期目标：全面总结、检阅传承发展成果，并出版有关书刊、VCD。（四）保障措施（1）建立领导机构。（2）成立桂南采茶戏艺术研究室。（3）开展普查工作。（4）组织专业人员每月到乡村进行辅导，做到70%的群众都会唱采茶。（5）制定每年工作计划，有布置、有检查、有评比。（6）实行招商引资，发展采茶艺术文化产业，出版书刊、制作VCD，推向世界；（7）县每年拨出20万元的保护经费。（8）恢复县采茶剧团全额工资制。（9）每年举办一次桂南采茶艺术节。（10）建设采茶艺术培训中心大楼。（11）在全县中小学和各基层培训网点开展桂南采茶艺术教育及培训班。（12）每年召集两次全县采茶剧队队长会议，进行布置、总结、表彰。（五）建立机制（1）桂南采茶戏传承机制。（2）桂南采茶戏项目保护、振兴和推广培训工作领导机制。（3）进一步完善队伍建设机制。（4）原汁原味的原生态保护与不断提高技艺、发展创新、协调发展的动态持续保护机制。（5）以县采茶艺术中心为依托，开拓采茶艺术市场运行机制。（六）已采取的保护措施对全县仍然在乡村演出的将近130个民间采茶剧队给予一定的保护和支持。除由文化馆农村文艺辅导组有计划地、定人定点作对口演技辅导外，县文化和体育局文化市场管理组加强对他们的演出管理，把演出管理费全部免收。定期召开剧队队长会议，组织学习有关政策法规及汇报研究工作。发展一批，巩固一批。

采茶歌的引证解释是：⒈流行于江西、湖南、湖北、广西、安徽等地的民间曲调，后发展成“采茶戏”。引清刘献廷《广阳杂记》卷四：“旧春上元在衡山县曾卧听采茶歌，赏其音调，而於辞句懵如也。”。采茶歌的引证解释是：⒈流行于江西、湖南、湖北、广西、安徽等地的民间曲调，后发展成“采茶戏”。引清刘献廷《广阳杂记》卷四：“旧春上元在衡山县曾卧听采茶歌，赏其音调，而於辞句懵如也。”。注音是：ㄘㄞˇㄔㄚ_ㄍㄜ。结构是：采(上下结构)茶(上下结构)歌(左右结构)。拼音是：cǎichágē。采茶歌的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、词语解释【点此查看计划详细内容】流行于江西_湖南_湖北_广西_安徽等地的民间曲调，后发展成"采茶戏"。二、国语词典流行于我国南方各省的民间歌舞。通常由一男一女或一男二女表演，亦有多于三人以上的集体表演。舞者身穿彩服，腰系彩带，男的手持钱尺作为扁担、锄头、撑船竿等，女的手持花扇，作为竹篮、雨伞或盛茶器具等，载歌载舞，气氛活跃。内容多以表现茶农劳动生活居多。三、网络解释采茶歌《采茶歌》是湖北省、江西省赣南山区盛行的地方民曲。其演唱形式比较简单，先是一人干唱，无伴奏，后来发展成为以竹击节，一唱众和的“十二月采茶歌”的联唱形式。社会在变，乡村在变，茶农韵唱采茶歌的传统没有变。如今，她们的山歌赋于新内容：“口唱山歌心里甜，歌声阵阵润心间；三农政策惠万民，小康生活年胜年。”关于采茶歌的诗词《采茶歌·天柱香芽露香发》《骂玉郎过感皇恩采茶歌·述怀》《采茶歌·娉娉袅袅采茶娘》关于采茶歌的诗句门前齐唱采茶歌胡琴捍拨采茶歌采茶歌去关于采茶歌的成语浪酒闲茶茶余饭饱茶饭无心清茶淡饭端茶送客残茶剩饭人走茶凉采葑采菲对花啜茶三茶六饭关于采茶歌的词语茶余饭饱浪酒闲茶三茶六礼清茶淡饭茶饭无心人走茶凉残茶剩饭三茶六饭酒后茶馀酒后茶余点此查看更多关于采茶歌的详细信息

赣南采茶戏出自于江西省赣州市安远县。赣南采茶戏，江西省赣州市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。赣南采茶戏，俗称“茶灯戏”“灯子戏”，有“客家艺术一枝花”的美誉，发源于江西安远县九龙山一带，迄今已有三百多年的历史。它是以九龙茶灯为基础，吸收赣南其民间艺术逐步形成的，主要流行于赣南、粤北和闽西，一度也传播到广西桂南一带。赣南采茶戏由民间歌舞发展而来，内容贴近生活，语言诙谐幽默。赣南一带是客家人的聚居区，客家先民落户当地后以采茶为生，采茶戏作为当地家喻户晓、人人喜爱的地方戏，已成为凝聚客家民心、团结客家乡亲的艺术纽带，是研究客家语言、艺术及民俗文化的重要材料。

赣南采茶戏最早出现于江西省赣州市九龙山茶区。赣南采茶戏，江西省赣州市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。它是以九龙茶灯为基础，吸收赣南其民间艺术逐步形成的，主要流行于赣南、粤北和闽西，一度也传播到广西桂南一带。赣南采茶戏由民间歌舞发展而来，内容贴近生活，语言诙谐幽默。赣南采茶戏从孕育到成型，大致经历了采茶歌――茶篮灯――采茶戏三个阶段，但三个阶段又是紧相贴合，彼此重叠的。一、采茶歌时期自明代起，在全国经济活跃，人口增多的大气候刺激下，江南的茶叶生产逐渐走向繁荣，一个与之相适应的“茶文化”热也在民众中出现，并且得到了社会各阶层人士的积极应和。采茶歌随茶叶交易在江南广为传唱，各地叫法各有不同。其中有一首是以一年12个月为起句，唱的是茶农种茶、摘茶、做茶、品茶、卖茶的过程，由12位茶女手提茶篮表演。后来又出现从十二月唱到正月，称“倒采茶”，词同曲不同。二、茶篮灯时期至明末，客家地区陆续出现了姐妹摘茶、双采茶、四季采茶、送哥卖茶等多个有简单人物，扇子、茶篮为道具的歌舞小演唱。在茶叶生产形成规模后各地茶商往来频繁，出现了“开茶市”，“收茶市”的节日仪式。茶农与茶商编演了更多有关茶的节目。如瑞金的茶灯调中，有了摘茶、看茶、称茶、算茶钱、送茶的唱段。歌中有了“茶香客”、“茶香姐”的人物。在舂节期间这些节目也用于给茶家、商铺恭贺新年。为了制造热闹气氛，出行时有的举着各式花灯，有的与马灯和花鼓配合演出。马灯有二马、四马两种，在唢呐锣鼓的伴奏下，一边跑马一边唱马灯调，围起圆场后也会演一些简单小戏。三、采茶戏时期在茶篮灯的基础上，两旦一丑的模式得到进一步的确立。逐渐形成了以“三角班”为基础的采茶戏形式。它渐渐脱离灯彩只反映以茶为主要内容的局限，编演了一批反映爱情、生产、生活等视野更加开阔的小戏，如《四姐反情》《大劝夫》《卖杂货》《大哨表哥》等等。这些小戏都是由两旦一丑或一旦一丑在采茶戏的主奏乐器勾筒的正反弦和锣鼓伴奏下进行演出，采茶戏从此进入了“三角班”时期。但在“三角班”的发展完善过程中，却出现了一段很有意义的尝试，那就是《九龙山摘茶》。《九龙山摘茶》又名《大摘茶》，是一出比较完整的大戏，它是在原来由两旦一丑来演的《九龙山摘茶》的基础上，增加了两个茶女，一个茶娘，并加入了梳妆、挑帘、拨灯、出门、上山、摘茶、摆“天下太平”等复杂情节。先期唱的还是灯子曲牌，用吹打乐伴奏，至清嘉庆末年（1815）经赣县王母渡副榜举人李汤凭加工改编，增加了茶商朝奉前往九龙山收购茶叶、途中落店、闹五更、上山看茶、尝茶议价、送茶下山、搭船回程、接风团圆等情节。

戏曲的声腔艺术主要分两大类：一是“板腔变化”型，二是“曲牌连缀”型。高安采茶戏则属于后一种类型。由于历史的原因，这种地方戏小剧种；在唱腔旋律上，曲式结构简单，声调朴实无华。一般是上、下两句为一个曲调，反复吟唱；节奏变化较少，行腔也不多。大多演绎乡土气息浓郁，富有草根平民阶层生活情趣的故事或情节。如“王婆婆骂鸡”、“四九看妹”、“补背褡”、“姑嫂观灯”等，表演载歌载舞，语言诙谐活泼，像东北“二人转”，为赣西地区人民群众所喜闻乐见。高安采茶戏是一种汉族戏曲小剧种，调多腔少。既是其特色，也有一定局限。所以，要表现历史的、现代的重大题材，演绎较为复杂的剧情，刻划性格迥异的人物形象，诠释跌宕起伏、矛盾冲突激烈的大戏；在音乐唱腔上难免力不从心。因此，就需要吸收板腔变化型剧种所具有的吐字行腔讲究韵律，唱和极富艺术表现力的特点。高安采茶戏的基本主曲，称“老本调”。通过戏曲音乐工作者和演员们的共同努力，经过充分吸收京剧及其它剧种的板式变化等有益因素，在保留原曲调基本旋律的基础上，进行了大胆的改革与创新，取得了可喜的成绩。许多唱腔的设计，非常成功。当它们一问世，就得到广大群众的认同，脍炙人口的经典唱腔，久唱不衰，成为赣西老表茶余饭后津津乐道的话题之一。戏剧音乐的创作，是作曲者根据戏曲故事情节的叙述要求，在音乐主题旋律的筛选，人物性格的刻画，戏剧矛盾冲突的处理，剧种曲牌音乐特色的灵活运用上，来进行通盘构思的。除此以外，还需要通过在演唱方面有一定表现能力的演员去完成。因为，戏曲乐谱，从某种意义上讲，还只停留在纸面上的平铺直叙。要把它唱好，唱出有该剧种的特色、韵味，唱出人物的性格特征，并与观众产生共鸣，给人以美的享受，则完全依靠演员的演唱技巧和功力。人们常说，演员的唱腔是戏曲音乐的二次创作就是这个道理。老北京人常把看戏说成是听戏；您如果说去看戏，人家就会讲您是外行了。戏迷们对剧目的情节、演员的装扮、表演等都非常了解和熟悉。百听不厌的是演员的唱腔，往往是遇到有大段唱腔的时候，干脆闭目聆听，以掌击拍；当听到绝妙之处，会情不自禁地大声喝彩叫好。这与现如今讲的“互动”，如出一辙。有成就的演员唱腔非常有特色，因为同一段唱腔，不同的人来唱，风格、韵味就截然不同，甚至有天壤之别。所以在京剧界同是旦角行当，会出现梅、程、尚、荀“四大名旦”。以至不同流派，争奇斗艳，异彩纷呈。由“老本调”衍生的诸多“花旦本调”、“服药调”、“逃调”、“锄棉花草调”、“小 花调”、“本悲腔”等，经戏曲音乐创作者及演员的共同努力，继承传统，推陈出新。将“曲牌连缀体”与“板腔变化体”有机地结合起来，运用到采茶戏唱腔的拖腔、花腔、曲牌的转换中去。着重在声腔、情感、吐字、韵味上下功夫，这种创造性的艺术再加工，极大地丰富了高安采茶戏的艺术表现力。正如京剧艺术大师梅兰芳先生所倡导的“移步不变形”。特色还在，韵味犹存，为演绎大戏打下一个坚实的基础。实践证明，这样的发展思路是正确的，确有可圈可点之处，新瓶老酒，使之更加醇香绵长，回味无穷。著名高安采茶戏表演艺术家黎花英，幼时师从京剧老艺人，受到过严格的师承传授，唱腔、念白、做工等基本功扎实。五十年代初改演高安采茶戏，一改由男性扮演旦角的陈规，以扮相俏丽多姿，嗓音圆润甜美，表演舒展大方的花旦形象闪亮登台。给高安采茶戏表演添上一抹亮丽的色彩。

景德镇采茶戏的唱腔曲调，分为正调和杂调两个部分。正调为板腔体音乐，板式有倒板、正板、连扳、简板、流板、火攻、散板、哭介等。正调包括词调、金鸡调、还魂调三种腔调、以词调为主。根据剧情需要，穿插使用金鸡调或还魂调。杂调，名目繁多，除花鼓调外，多是某个戏的专用曲调。如《卖棉纱》、《姑嫂望郎》、《补缸》等，并多以戏名作调名。20世纪50年代建立和发展了民乐伴奏，吹、拉、弹、打，高、中、低音配合完备；并向赣剧吸收了一批间奏曲牌音乐和锣鼓经。如今景德镇采茶戏的音乐达到了到一个新的水平。

1912年以后，剧目题材逐步扩大。角色行当除原有花旦、小生、丑角外，增加了老生、老旦、青衣、彩旦和花脸。逐渐发展为能演出角色较多的中型和大型剧目的半班。宁都采茶戏共有大小传统剧目106个。其中一人表演的单台戏有《十转来》、《十绣》、《十样带》等12个；对子戏有《秧麦》、《补背褡》、《扇子花鼓》、《卖杂货》等38个；三小戏及半班戏剧目56个。其中中表现劳动生活的有《秧麦》、《采桑》、《采茶》、《铲棉》、《锄豆》等。表现小商、手工业的有《卖棉花》、《卖油》、《卖豆汁》、《广东杂货》、《江西杂货》、《漂洋杂货》、《卖樱花》、《卖棉纱》等。表现民间传统故事的有《梁山伯与祝英台》、《毛洪记》、《过界岭》、《孟姜女哭长城》等。表现反封建迷信的有《打茶兜》、《看相》、《瞎子闹凉亭》、《尤妹吵嫁》等。表现反抗剥削压迫的有《张三当布》、《长工推米》等；暴露封建礼教罪恶的有《葵花记》、《落马桥》、《青龙山》等。建国以后，进行了整理和加工的传统剧目有《张三当布》、《秧麦》、《拔春笋》、《看相》、《扇子花鼓》、《补背褡》、《牡丹对药》、《接姐姐》等。创作了历史和现实题材的大中小剧目有《寿诞记》、《銮刀记》、《三层楼》、《一条心》、《送草鞋》、《三换肩》、《新邻居》、《送斗笠》、《打菩萨》等。

蕲春县位于湖北东陲，大别南麓，长江中游北岸，东与广济、黄梅、安徽宿松县接壤，北界英山、安徽安徽太湖两县，西与浠水县毗连，南怀阳新县、黄石市隔江相望，境内有山有畈，故分“山区”、“畈区”，据《蕲州志》记载，早在唐代，蕲春便盛产茶叶，州官每年皆以香茗进献朝廷。山区茶农每逢采茶之季，总爱“对山歌”或男友对歌，或这山采茶人与那坡采茶人对歌。山歌内容多为男友爱情和农村生活中的见闻。唱词来源常是“见山唱山”，“见水唱水”，说张三就唱张三”，“道李四就唱李四”颇具口头即兴创作特点。长期以来，在“采茶对山歌”的活动中，逐渐形成许多特有的唱腔曲调，人们称它为”蕲春采茶调。在畈区，老百姓则有这样的传统：每逢插秧委节，农民总要专门请人在田岸上为插者唱歌。所请者为四人，一人主唱兼击鼓，其余三人随鼓锣伴奏。主唱者先唱四句吉祥词语开头，称为“开秧门”；接着便是唱山歌（这种山歌的曲调有别于采茶山歌），由主唱者领唱，敲锣者及插身的乡亲们担任“帮腔”。若遇两姓家族或两个垸子的人在一畈上插秧，便会出现“对山歌”的热闹场面。用于以上活动中的唱腔曲调，老百姓称它为“蕲春畈腔”。由于插秧委节时间长，而所唱内容及歌词又不能天天照旧重复，歌者便引来民间说唱本和戏文中的唱词片段，借以更新歌唱内，于是畈腔便不自觉地进入戏曲领域。随着生活内容的丰富和文化的发展，采茶调和畈腔逐渐流传开来，人们根据采伐茶调和畈腔进行填词，由一个或两个人按照不同的人称演唱一些生活中的小故事；后来，又由几个或十几个人，按照不同的人称演唱一些生活中的小故事；后来，又由几个或十几个人，按照不同的角色化装后，穿上“服装”，演唱一个情节比较完整的故，把它搬到台上，老百姓称之为“蕲春采伐”或“蕲春采子戏”。或“蕲春采子戏”。由于演唱中常用“帮腔”，帮腔中又多有“喔嗬”之声，因此，人们都称蕲春采茶戏的唱腔为“蕲春喔嗬腔”。清代乾、嘉年间，蕲春采伐盛行乡里。当地汉族民间每逢节日、庙会、迎亲嫁娶、生日做寿，都爱请戏班唱采茶戏。据蕲春县《文化志》主编钱雁宾讲，他曾在陈诗的故乡檀林河见到一册光绪版的线装书——《？余碎金》（因年久虫蛀，该书封面仅剩“余碎金”三字），书中载有陈诗与蕲春采茶戏的故事。陈诗，清代著名学者，蕲春县檀河人，乾隆年间，任工部虞衡司主事，广有著述。有一年正月十五，檀林河朱、刘河姓族人请来戏班唱采伐。朱姓人说朱家出了个朱元璋，要唱朱元璋的戏；刘姓人说刘家有个汉刘邦，要唱刘邦的戏。观众早已去集戏场，两姓族人却争执不下，互相械斗起来。为了戏早点开锣，他们备酒请陈诗评理。当时陈诗正告老在家闲居，于是应请前往排解纠纷。一番劝解之后，陈诗当即提笔为朱，刘两姓写了副对联，贴在草台两柱上（可惜《？余碎金》一书于十年浩动中焚毁，此对联钱雁宾已记不起来），两姓争斗终休，重归于好，共请红班演唱蕲春采茶戏，一同欢庆新春。据《蕲春县文化志》资料记载，被誉为鄂东“滑稽之雄”、湖北民间文学中著名的机智人物代表者、太平天国约士（相发于清朝举人）陈仰瞻《绰号陈细怪），曾为家乡株林河上演蕲春采茯戏赠与对联，并让人贴在戏台两边的柱子上。其上联是“喜看戏台前张二女赶会”，下联是“恐怕家庭里於老四拜年》这类剧目早在咸丰年间就是蕲春采茶戏的常演剧目，还说明上述二剧的剧情在当时巳是家喻户晓，尽人皆知。民国年间，国民党当局曾把采戏列为“花鼓淫戏”明令禁演。许多艺人因唱采茶戏被打被抓。然崦，老百姓却非常喜爱采茶戏。至民国十六年，蕲春县张旁榜、檀林河、童畈、高新铺、桐梓河、狮子口、鼓思桥、横车、清水河、漕家河、竹瓦等地，都有采茶戏班。蕲春采茶戏因此广为流行，乡间农民我会哼唱几句喔嗬腔。解放后，党和人民政府非常重视采戏这一传统的民间戏曲艺术。1957年，蕲春县文化馆把县内各地的采茶艺人请到县城，又从当时的湖北艺术学院请来王民基等专业音乐工作者，他们共同整理出《方卿拜寿》、《荞麦粑赶生》《白扇记》、《牌环记》、《吐绒记》、《砂子岗》等80多出蕲春采茶戏的传统剧目，记录了蕲春采茶戏的各类唱腔，并称植了一些反映现代生活的新剧目，让采茶戏这一传统艺术为新社会新生活服务，使她焕发出新的艺术光彩。同的，由著名蕲春采茶戏艺人徐德清、彭义宾等人组成蕲春采茶戏剧组，参加黄冈地区代表队赴省会演，他们在汉演出了反映拥军优属的小戏《三换肩》，受到了与会代表发好评。1960年，蕲春县黄梅剧团曾挖掘整理蕲春采茶戏传统剧目《楼台会》将喔嗬腔配上民族管弦伴奏，参加湖北省专业剧团教学会演。该戏在汉上演后，一度引起省、地领导和专业音乐工作者的极大兴趣。1962年，著名黄梅戏表演艺术家王少舫率安徽省黄梅戏剧团来蕲春演出。他们利用演出间隙，观看了蕲春县建筑工程队业余采茶剧协和演出的（鱼网会母）。观后，王少舫对剧中胡金蓬为母亲扇扇子这一传统表演程式很感兴趣。座谈时，王少舫赞不绝口地说：“胡金蓬替母亲打扇这一表演程式，技巧不多，表演朴实，用在剧中，动作优美，很有生活气息，给人看了感到自然，贴切。从这个戏里，我们扑克到了蕲春采戏传统表演艺人的特地结合起来，是一个很好的启示……”27年后，在湖北省首届黄梅戏艺术节中，安徽省黄梅戏剧协和民演孙怀仁，兴致勃勃地和笔 才一起回忆当年在蕲春观看采茶戏的事。她谈笑风生，边“做”边说：当时我看到剧中小姐下楼时，怎么老是双手高举过头，间隔一尺多远，同时屁股翘起，向后一步一步地退着。对这样的‘下楼"，我当时很不理解。后来下乡演出，发现农村用的楼梯都是可以搬动的‘架子梯"，农民下楼时，确实是退着下的。我这才大悟——原来你们蕲春采茶戏橄人的表演都是有生活依据。……”1965年，蕲春县黄梅剧团又用喔嗬排演创作居目——现代小戏《凤凰桥》，在青石区上演之后，把它定为赴黄冈地区会演剧目。1973年，蕲春县文工图（蕲春县黄梅戏剧团于1966改为文工团，1978年又改为黄梅戏剧团）排演了蕲春采茶戏《金凤山》，并以此参加黄冈地区专业剧团他作剧目调演。1974年，该团还用喔嗬腔移植京剧《平原作战》选场，录音后，在中央广播电台二台的《对台湾同胞广播。”但是，在整体“文化在革命 ”的十年中，大批的古装对剧目被诬蔑为“封、资、修黑货”而遭到批判和禁演，一大批传统采茶戏的剧本被查抄焚毁，一些演唱过古装采茶戏的艺人也遭到不同程度的迫害。蕲春赤东区童畈村采茶艺人童天星，因在田间隔口哼唱几句传统戏唱腔，就被大队革委会的干部批头号了好几天。当时，农村中可谓“‘茶花"凋零，锣鼓匿声”。十一届三中全会之后，党的“百花齐放，推陈出新”的文艺政策又回来了。一时间，业余采茶剧团如雨后春笋般地冒了出来。新演员纷纷出外求师；老艺人有拿出收藏多年的剧本，有的趁自己健在，口授笔传，将“肚子”里的台词、唱腔和盘托出。老艺人徐德清、鼓义宾、黄来顺等一时应接不暇，连广济县梅川镇业余采茶剧团的演员也来拜师学艺。一批又一批蕲春采茶戏新秀涌上舞台，一大批传统剧目又恢复上演了，蕲春采茶伐又兴旺起来。自1981年以来，蕲春县张榜、大公、蔡受、蓬花、狮子、官河、上五松、石马、黄厂、清水河、横车、赤东、童畈、金牛洞、高新铺等地，先后都有了业余采茶戏传统剧目重新活跃在舞台上。有些采茶剧团，不仅在节日里为群众演出，而且在农闲时闯县城，跨进县文化馆的大门，登上“大雅之堂”，引肮高歌，舒袖曼舞，甚至还应邀到外县演出。1984年，湖北省戏剧工作室光诚、王俊二位老师专程来蕲春为采茶戏录音。翌年，蕲春县文化志办公室派笔 才下乡采风调访。1987年，笔者与蕲春县广播站（现为广播电台）文艺编辑童鸣一起，将调方材料及采茶戏的唱腔录音地编制成五个专辑的录音带，在春节期间各地播放。奇怪的是，正当电视、电影、流行歌舞等对戏剧猛烈冲击之时，农村中，许多是男女老少却酷爱这土生土长的蕲春采茶戏。烈日下，寒风里，稻场边，土台前，老婆婆，老爷爷，摇蒲扇，提烘笼，睁着眼睛，竖着耳朵，张着嘴巴，看采茶看得是这样的入神，听喔嗬听得那般津津有味。穿着西装的小伙子们却手提以卡录音机，坐在台边专门来录音。姑娘们回到家里，还常常打开录音机，跟着录音带哼上几句喔嗬腔哩！更为人感人的是，一位大学毕业分配在远洋轮上工作的海员，为了录下一盒蕲春采茶戏的唱腔磁带，竟步行三十余里，一连看了三场采茶戏，他告诉演员们，他要把录音带带到远洋轮上，随他飘洋过海，到处播放。这是对乡音的偏爱，是对李时珍故乡民间文化艺术的眷恋，是蕲春采伐戏这各古老质朴的乡土术昧力遗爱于她的子孙后代。

抚州采茶戏唱腔，大都来自江西省汉族民歌小调，具有鲜明的地方色彩。其传统的唱腔是专曲专用的曲牌体腔调，后经发展创新，已出现大量板腔体唱腔。它的词格一般为上下对偶的五字句、七字句或者十字句乐段。旋律特征为字多腔少，简洁明快，每一唱段的行腔与地方语言的音调结合甚密，似吟似诉，颇具说唱音乐之风格。抚州采茶戏唱腔以纯正的抚州话为语言标准。演唱时分男女分腔都用本噪，特别要求吐字的清晰与运腔的圆润。总体唱腔可分为戏曲正调、戏曲杂调和民歌小调三类：　　戏曲正调──系扳腔体腔调，有本调、抚调、单台调、川调四种。本调是吸收丰城丝弦班的本调，掺合本地单台调等发展而成的。它是上下句结构的徵调式唱腔，男、女分腔，有正板( 亦称“长韵”)、简板、叠板、快板、倒板、摇板、散板、 清板、哭头等板式。抚调是由本地会母调掺合高安丝弦班的小花调发展而成。它是上下句结构的宫调式唱腔，有男腔、女腔和丑腔的区分，并和本调一样，具有丰富的板式。单台调是本剧种最老唱腔，不分男女腔，但有四句三韵和两韵，正弦(徵调式)和反弦( 宫调式)的区别，还有简板。 川调是由外来川调掺合单台调和双劝夫调的简板发展而成。它男女腔调略分，具有徵调式和宫调式两种收腔法，还有徵调式和羽调式两种简板。　　戏曲杂调──主要是三脚班小戏中的腔调，一般以戏名为曲名，如“三伢子放牛调”、“捡春菇调”、“卖樱桃调”、“卖花线调”、“双劝夫调”、“下南京调”、“王妈妈骂鸡调”、“补背褡调”等等。还有一部份则是三脚班后期吸收来的“南词”、“北词”、“信调”等等。另外，还包括一些吟唱音调。　　民歌小调──除一部份单台戏用的小调，如“数天下图”、“打哩莲花”、“想郎”、“打彩”等以外，还有“十二月采茶”、“铜钱歌”、“十杯酒”、“照花台”等等。一般作戏中插曲用。抚州采茶戏因脱胎于灯彩歌舞，故以反映短衣罗裙的小人物见长。其艺术特点是：有浓郁的地方色彩；语言生动恢谐、通俗易懂；唱做朴实，亦歌亦舞，活泼风趣。其表演源于生活而高于生活，尤其小生小丑的扇子功、小丑的矮子步、小旦的手巾功，都从生活中提炼出来，既有淳朴的江西汉族民间艺术韵味，又有个性鲜明的表演特色。如小丑的矮子步，动作幽默有趣，形象逼真，而且变化很多，有“猴拳步”、“蛤蟆跳”、“涉水步”、“鸡公啄米”、“猴子跳圈”、“懒猫抓痒”等。又如小旦的手中功，运用大手帕，配合手眼身法步，或揉搓、或抛甩、或掩面、或飞转，以表现人物的性格和思想情绪。再如小生(小丑)的扇子功，既有单手打，又能双手双肩打，有时绕指而转，有时空中抛耍，左右开合，上下翻飞，丰富多彩，千姿百态。　　抚州采茶戏的许多表演动作和舞蹈，如小旦的梳妆挑帘、床前驱蚊、绣花纳底、缝补浆洗、摘茶采桑、开(关)门、云手、鹞子翻身等身段表演，小丑的挑担推磨、赶牛锄地、撑船推车等身段表演均十分细致逼真。在三角班小戏中，上述特点尤为突出。发展到“半班”演出大戏后，向古老剧种学习袍带戏的表演程式，同时也吸收了歌舞话剧的养料，使其既能演传统戏又能表现现代生活。　　抚州采茶戏讲究唱做并举。手势、眼神、身段、步法配合协调。旦角的基本步法有“云步”、“碎步”、“踮步”、“跪步”、“蹉步”、“小碎步”等；生角有“方步”、“蹉步”、“跪步”、“快蹉步”等；丑角有“矮步”、“跳步”等。丑角除矮子功外，有时还表演板凳功以及“虎跳”、“前仆”等各种滚翻动作。生、旦有时也要表演“抢背”、“劈叉”、“卧云”、“乌龙绞柱”等地毯功。

赣南采茶戏出自于安远县。赣南采茶戏，江西省赣州市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。赣南采茶戏，俗称“茶灯戏”“灯子戏”，有“客家艺术一枝花”的美誉，发源于江西安远县九龙山一带，迄今已有三百多年的历史。它是以九龙茶灯为基础，吸收赣南其民间艺术逐步形成的，主要流行于赣南、粤北和闽西，一度也传播到广西桂南一带。赣南采茶戏由民间歌舞发展而来，内容贴近生活，语言诙谐幽默。2006年5月20日，赣南采茶戏经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。自明代起，在全国经济活跃，人口增多的大气候刺激下，江南的茶叶生产逐渐走向繁荣，一个与之相适应的“茶文化”热也在民众中出现，并且得到了社会各阶层人士的积极应和。如明代大剧作家，江西人汤显祖（1550—1616）的诗中就出现了“僻坞春风唱采茶”的句子；在他的不朽之作《牡丹亭》里写到南安太守杜宝来到城郊“劝农”时，出现了一对妇人持茶叶筐边歌边上场，歌中唱道：“乘谷雨，采新茶，一旗半枪金缕牙。…”明万历年间（1573—1620）重修的石城县崖岭熊氏宗谱中的《熊休甫先生传》也有“每月花晨，座上常满，酒半酣则率小溪唱插秧采茶歌，……”的记载，说明当时赣南的采茶歌已相当流行。采茶歌随茶叶交易在江南广为传唱，各地叫法各有不同。其中有一首是以一年12个月为起句，唱的是茶农种茶、摘茶、做茶、品茶、卖茶的过程，由12位茶女手提茶篮表演。后来又出现从十二月唱到正月，称“倒采茶”，词同曲不同。

采茶戏 历史 所谓采茶戏，是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省区的一种戏曲类别。在各省，每每还以流行的地区不同，而冠以各地的地名来加以区别。如广东的“粤北采茶戏”，湖北的“阳新采茶戏”、“黄梅采茶戏”、“蕲春采茶戏”等等。这种戏，尤以江西较为普遍，剧种也多。如江西采茶戏的剧种，即有“赣南采茶戏”、“抚州采茶戏”、“南昌采茶戏”、“武宁采茶戏”、“赣东采茶戏”、“吉安采茶戏”、“景德镇采茶戏”和“宁都采茶戏”等。这些剧种虽然名目繁多，但它们形成的时间，大致都在清代中期至清代末年的这一阶段。 起源 江西采茶戏，主要发源于赣南信丰、安远一带，采茶戏与盛产茶叶有关。明朝，赣南、赣东、赣北茶区每逢谷雨季节，劳动妇女上山，一边采茶一边唱山歌以鼓舞劳动热情，这种在茶区流传的山歌，被人称为"采茶歌"。 由民间采茶歌和采茶灯演唱发展而来，继而成为一种有人物和故事情节的民间小戏，由于它一般只有二旦一丑，或生、旦、丑三人的表演，故又名“三角班”。赣南采茶戏形成后，即分几路向外发展，与当地方言和曲调融合，形成赣东、西、南、北、中五大流派，每个流派中又有不同的本地腔。江西采茶戏总的特点是：表演欢快，诙谐风趣，载歌载舞，喜剧性强，富有浓郁的乡土气息，颇受群众喜爱。 从唱采茶歌发展为采荼戏有几个阶段。采茶歌最早只唱小调，每句仅有四句唱词，如"春日采茶春日长，白白茶花满路旁；大姊回家报二姊，头茶不比晚茶香。"这种小曲生动活泼，委婉动听。采茶歌再经发展，便由来茶小曲组成了"采茶歌联唱"，名曰"十二月采茶歌"。如"正月采茶是新年，姐妹双双进茶园，佃了茶园十二亩。当面写书两交钱。二月采茶。。。"后来，"十二月采茶歌"又与民间舞蹈相结合，进入元宵灯彩行列，成为"采茶灯"，"采茶灯"的主要唱调是[茶黄调]、[摘茶歌]、[看茶调]、[报茶名]等。它由姣童扮成采茶女，每队八人或十二人，另有少长者二人为队首，手持花篮，边唱边舞，歌唱"十二月采茶"。这种"采茶灯"形式简单，纯属集体表演的歌舞，但是它已向采茶戏迈了一步。 明朝，盛产名茶的赣南安远县九龙山茶区，茶农为了接待粤商茶客，常用采茶灯的形式即兴演出以采茶为内容的节目。即从"采茶灯"中八个（或十二个）采茶女中分出二人，为旦角大姐、二姐，再留一个队首作丑角，正好是二旦一丑的"三角班"。姐妹二人表演上山采茶，手持茶篮，边唱边舞，唱着"十二月采茶歌"（每人轮唱六个月）；扮丑角的手持纸扇在中间穿插打趣。这就是原始节目《姐妹摘茶》。再后增加了开茶山、炒茶、送哥卖茶、盘茶等细节，丑角扮成干哥卖茶，便更名为《送哥卖茶》。这种采茶灯（又名"茶篮灯"）的演出已是采荼戏的雏型了。赣南的"茶篮灯"不断增加新的内容，又涌现了表演其他劳动生活的、 由二旦一丑或一旦一丑扮演的小戏，如《秧麦》、《挖笋》、《补皮鞋》、《捡田螺》、《卖花线》、《磨豆腐》等等，因用采茶调演唱，一唱众和，尚无管弦伴奏，便统名为"采茶戏"。 采茶戏因是从民间歌舞、灯彩发展形成的地方戏曲，演出剧目又多反映劳动人民的生活，其音乐唱腔又多民歌风味，故深受人民群众喜爱。 中国是茶的故乡，中国人采茶饮茶的历史源远流长.人们要追溯（sù）茶的历史，了解中国茶道，便自然会想起中国茶史上的传奇人物——“茶圣”陆羽.陆羽是唐朝复州竟陵郡（jùn）人，他的茶艺在当时就已闻名天下.《煎（jiān）茶水记》曾经记载了这样一个故事： 有一次，湖州刺吏李季卿在赴任路过扬州时，偶然与陆羽相逢.李季卿早就仰慕陆羽，一朝[zhāo]相逢，倍感欣喜，便盛情邀请陆羽一起到扬州驿（yì）站吃饭. 席间，李季卿说：“陆君善茶，已是天下闻名；这扬子江的南零水也是天下第一名水.今天‘二妙"相聚，可谓千载难逢，岂能虚度！”于是，便令一位忠厚老实的军士携瓶划船去南零取水.陆羽则备好煎茶器具等待. 军士取来水后，陆羽马上用勺子舀水.他看了一下，又用勺子轻轻地掂（diān）了掂水，说：“这水是临岸的江水，不是南零的水.” 军士答道：“这确实是我划船取来的南零水，有一百多人看见我取水了.” 陆羽没有吭（kēnɡ）声，默默地将瓶水往外倒.倒至一半时，他又用勺子取水扬了扬，说：“这才是南零的水呢！” 军士大惊，低下头，说：“我是说谎了.其实我的确是取了南零的水，可靠岸时船摇晃得厉害，瓶里的水洒了一半.我怕您嫌水少，就在岸边又用江水灌满瓶子.陆先生，您真是神了！” 李季卿和在场的数十名宾客、随从听罢，都惊愕（è）不已. 陆羽不仅精通茶艺，而且博学多才.朝廷好几次要他出任高官，他都毫不犹豫地拒绝了.他的志向是推广茶艺，撰写《茶经》.当时，人们都以求取功名利禄（lù）为荣，不屑于写这样的“闲书”，而陆羽却毫不动摇. 二十一岁那年，陆羽为了搜集撰写《茶经》的资料，开始游历天下.一路上，他风餐露宿，日晒雨淋，足迹遍布巴山蜀（shǔ）水、荆楚大地、吴越山川……每到一处，陆羽都向当地百姓请教如何种茶、制茶、烹（pēng）茶、饮茶，并把搜集到的资料详细记入“茶汇”.他还细心地将各种茶叶制成标本，随船运回老家.经过十六年的游历后，陆羽隐居浙江湖州，潜心从事茶的研究和著述.他凭借实地，考察三十二州茶叶产地所获的资料和多年的研究所得，历时五年，写成世界上第一部关于茶的专著——《茶经》.又过了五年，经增补修订的《茶经》正式出版，这时，陆羽已经四十七岁了.整部巨著的完成，历时二十六年. 《茶经》的内容十分丰富，记述也相当细致.它不仅记载了神农氏最早发现茶的历史，以及中国主要茶产地的土壤、气候与生长情况，而且总结了种茶、采茶、制茶、饮茶等方面的经验与技艺. 写完《茶经》以后，陆羽又周游各地，推广茶艺.所到之处，关于茶的各种活动开展得如火如荼（tú）.自陆羽竭力推广茶道以后，饮茶的人越来越多，茶的地位也日益提高.饮茶品茗（mínɡ）开始成为中国传统文化的重要组成部分.同时，茶和茶文化不仅在中同绵延发展，还传到一衣带水的日本，形成了著名的日本茶道.因此，陆羽被后人尊称为“茶圣”.我来帮他解答 输入内容已经达到长度限制还能输入 9999 字插入图片删除图片插入地图删除地图插入视频视频地图回答即可得2分经验值，回答被选为满意回答可同步增加经验值和财富值。 采茶戏 历史 所谓采茶戏，是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省区的一种戏曲类别。 在各省，每每还以流行的地区不同，而冠以各地的地名来加以区别。如广东的“粤北采茶戏”，湖北的“阳新采茶戏”、“黄梅采茶戏”、“蕲春采茶戏”等等。 这种戏，尤以江西较为普遍，剧种也多。如江西采茶戏的剧种，即有“赣南采茶戏”、“抚州采茶戏”、“南昌采茶戏”、“武宁采茶戏”、“赣东采茶戏”、“吉安采茶戏”、“景德镇采茶戏”和“宁都采茶戏”等。 这些剧种虽然名目繁多，但它们形成的时间，大致都在清代中期至清代末年的这一阶段。 起源 江西采茶戏，主要发源于赣南信丰、安远一带，采茶戏与盛产茶叶有关。 明朝，赣南、赣东、赣北茶区每逢谷雨季节，劳动妇女上山，一边采茶一边唱山歌以鼓舞劳动热情，这种在茶区流传的山歌，被人称为"采茶歌"。 由民间采茶歌和采茶灯演唱发展而来，继而成为一种有人物和故事情节的民间小戏，由于它一般只有二旦一丑，或生、旦、丑三人的表演，故又名“三角班”。 赣南采茶戏形成后，即分几路向外发展，与当地方言和曲调融合，形成赣东、西、南、北、中五大流派，每个流派中又有不同的本地腔。江西采茶戏总的特点是：表演欢快，诙谐风趣，载歌载舞，喜剧性强，富有浓郁的乡土气息，颇受群众喜爱。 从唱采茶歌发展为采荼戏有几个阶段。采茶歌最早只唱小调，每句仅有四句唱词，如"春日采茶春日长，白白茶花满路旁；大姊回家报二姊，头茶不比晚茶香。 "这种小曲生动活泼，委婉动听。采茶歌再经发展，便由来茶小曲组成了"采茶歌联唱"，名曰"十二月采茶歌"。 如"正月采茶是新年，姐妹双双进茶园，佃了茶园十二亩。当面写书两交钱。 二月采茶。 。"后来，"十二月采茶歌"又与民间舞蹈相结合，进入元宵灯彩行列，成为"采茶灯"，"采茶灯"的主要唱调是[茶黄调]、[摘茶歌]、[看茶调]、[报茶名]等。 它由姣童扮成采茶女，每队八人或十二人，另有少长者二人为队首，手持花篮，边唱边舞，歌唱"十二月采茶"。这种"采茶灯"形式简单，纯属集体表演的歌舞，但是它已向采茶戏迈了一步。 明朝，盛产名茶的赣南安远县九龙山茶区，茶农为了接待粤商茶客，常用采茶灯的形式即兴演出以采茶为内容的节目。即从"采茶灯"中八个（或十二个）采茶女中分出二人，为旦角大姐、二姐，再留一个队首作丑角，正好是二旦一丑的"三角班"。 姐妹二人表演上山采茶，手持茶篮，边唱边舞，唱着"十二月采茶歌"（每人轮唱六个月）；扮丑角的手持纸扇在中间穿插打趣。这就是原始节目《姐妹摘茶》。 再后增加了开茶山、炒茶、送哥卖茶、盘茶等细节，丑角扮成干哥卖茶，便更名为《送哥卖茶》。这种采茶灯（又名"茶篮灯"）的演出已是采荼戏的雏型了。 赣南的"茶篮灯"不断增加新的内容，又涌现了表演其他劳动生活的、 由二旦一丑或一旦一丑扮演的小戏，如《秧麦》、《挖笋》、《补皮鞋》、《捡田螺》、《卖花线》、《磨豆腐》等等，因用采茶调演唱，一唱众和，尚无管弦伴奏，便统名为"采茶戏"。 采茶戏因是从民间歌舞、灯彩发展形成的地方戏曲，演出剧目又多反映劳动人民的生活，其音乐唱腔又多民歌风味，故深受人民群众喜爱。 钦州采茶剧的历史及演变 钦州采茶深受群众的喜爱，是民间艺术的一朵奇葩。 一、源流与沿革 钦州采茶有采茶戏、采茶调和采茶舞等多种形式，采茶调、采茶舞与采茶戏有很大区别。钦州的采茶戏源远流长，据文献记载，从清代乾隆年间就流传到钦州的灵山、钦州（钦南、钦北）、浦北了，距今已有270年的历史。 采茶戏早年在福建、安徽、江西叫“采茶灯”，在湖南、湖北叫“采茶歌”，在桂北叫“采茶舞”。“采茶灯”、“采茶歌”、“采茶舞”在乾隆年间仅是一种民俗活动。 据李调元的《粤东笔记》载：“粤俗，岁之正月，饰儿童为彩女，每队12人，人持花篮，篮中燃一宝灯，罩以绛纱，以絙为大圈，缘之踏歌，歌《十二月采茶》。”到了道光年间，“采茶灯”、“采茶歌”和“采茶舞”开始以故事为主线，编写出有人物、有环境、有情节的小戏，成为上元演出的“百戏”之一，故被称为“采茶戏”，也叫“唱采茶”。 钦州各县（区）的“采茶戏”与各种民间艺术有千丝万缕的关系。寻踪溯源，与民间木鱼说唱的关系十分密切。 一八六七年，钦县（现在的钦南区、钦北区）“新半月茶会”的带班师傅何全龙是最早将木鱼说的唱本改编为“茶花”唱本的人，并吸收“南言”作为演唱“采茶”（小戏）的基本唱腔。到光绪三十二年（一九○六年），钦县“石头塘采茶班”的班主易演升大胆尝试将木鱼说唱本改编为大戏。 易演升的改革大获成功，其改编的剧目如《董永卖身》、《陈三磨镜》至今还在民间流传。据老艺人陆德升讲，到了民国二十八年（一九三九年），承师传下来的34出传统采茶戏中，有四分之一来自木鱼说唱之本。 “采茶红”除了与木鱼说唱有比较密切的关系外，与江西的茶篮灯、广西的采调以及广东的粤剧也有密切的关系。清道光廿六年（一八四六年），江西有位客商来到广西经商，曾把江西茶篮灯传到灵山的六秀村，使之逐渐形成今天的采茶戏。 到了民国初年，“采茶戏”在灵山已经很盛行。最早的“采茶戏班”是伯劳的“六秀采茶班”，继“六秀采茶班”之后，其相邻的武利安金村、伯劳邓阳村、那龙中灵村，都相继成立了采茶班。 据调查考证，这样的采茶班有几十个之多，排演了很多流传在民间的以故事为蓝本编成的采茶戏。到了民国三十一年（一九四二年），钦县采茶老艺人陆德升和郭德升也开始吸收广西彩调情调，主要吸收唱腔、行当划分和增加音乐伴奏，使采茶更有了一种风格。 解放后，沙埠采茶队花旦钱秀凤，拜著名粤剧演员朱剑秋为师，从而吸收了粤曲的一些吹奏曲牌，使采茶戏更臻完美。二、剧目题材 早期的“采茶灯”、“采茶舞”、“采茶歌”，其题材主要以劳动与爱情的民俗风情为主，当演变成有故事、有情节、有人物的“采茶戏”后，戏剧的题材就广泛了。 有反映劳动人民的生活和斗争的，有表现普通群众的爱情的。但不管表现那方面的内容，都离不开表现人的命运。 生离死别和悲欢离合，一直都是旧采茶戏的主题。这方面的剧目很多，如《陈三磨镜》、《朱买臣》、《屎坑坟》、《杀狗献米》、《高文举》、《张飞审瓜》、《王五打鸟》、《刘二姐闹嫁》、《马京与吗凉》、《伦文全叙》、《隔河看亲》等等。 解放后，各地“采茶戏班”和文化部门在“百花齐放、推陈出新”方针的指引下，坚持移植和排演了歌颂党的领导，表现人民群众翻身得解放，努力生产建设家园的剧目。如《打铜锣》、《卖瓦》、《山村医疗站》、《凤眼》、《一分钱》、《无意姻缘》、《买肥记》、《一见亲人》、《戏家公》、《定女婿》、《荔枝熟了》等剧，因题材现代，内容贴近生活，深受群众的欢迎。 《无意姻缘》在大戏院连演16场，场场爆满；下乡巡回演出200多场，场场获得观众的鼓掌喝彩。《戏家公》参加一九九一年广西第三届戏剧展获“桂花”二等奖；《定女婿》在参加二○○○年钦州市民族民间文艺调演获二等奖后，被广西戏剧家协会选送参加当年中国剧协举办的“郑成功”百优小品小戏的比赛。 三、艺术特色 钦州采茶戏有自己独特和较完整的表演程式，戏中的脚色行当、唱腔及吹奏曲牌很具特色。其一，脚色行当原来只有旦角和杂脚之分，发展到今天有生、旦、末、丑四大行当，与花鼓戏、彩调剧、粤剧等剧种略同。 但“唱采茶”，只演文戏，不擅长武戏，独特的传统表演有扇花、中花、钱尺花、酒杯花、“交叉跪转步”、“七点梅”台步。有杂脚的大胯走“矮马”、走“裤裆旗”和竖姆指的顺手顺脚；还有旦角的扭腰出胯摆步，走“娥眉月”等。 其二，唱腔主要以“茶腔”为主，还有“大台”、“盘茶”、“钓蛤腔”、“正茶”、“南音”、“十里花”、“四平腔”等。其三，锣鼓和吹奏曲牌有“茶花锣鼓”、“长流水”、“撞点”、“冲头”、“点板”、“洗子板”、“三排九”、“采茶快板”、“游台曲”、“四不正”、“牌子尾”、“五马巡城”等。 伴奏曲原始锣鼓发展到今天多种乐器，从而改变了伴奏单一的局面，这样既加强了音乐衬托感，又增添了剧情气氛，使采茶更具有欣赏性。如今唱采茶伴奏多用高边文锣，配三叮鼓、梆子、高胡、二胡、扬琴、中胡、笛子、唢呐等乐器。 “唱采茶”很普及的灵山县，各“采茶班”演唱。 采茶在古代叫什么 保定历史悠久.自古为京畿重地.是尧帝的故乡.春秋.战国时期.燕.中山就在境内建都.具有三千多年历史.保定之名.寓保卫大都.安定天下之意.大都即北京.秦汉至晋隶冀州.幽州.十六国时北燕在定州建都.隋设郡治.唐设河北道.宋设保州.元置保定路.明设保定府.大宁都司驻此.清雍正至民国初直隶总督署驻此.民国时是直隶督军府.直隶军阀曹锟的大本营.抗日战争和解放战争时期是晋察冀边区首府.解放后至1968年是河北省省会.清代以来近300年间为河北（直隶）省的政治.经济.文化中心.有[都南屏翰.冀北干城"之誉. 北宋时候.保定就是大城市了.只可惜它处在宋辽边界.常年战事不断.千疮百孔.历史上.每次战乱.打北京先打保定，保护北京.先清剿保定.中华人民共和国成立前夕.河北省 *** 在保定建立.保定为省会和省辖市.1958年.省会迁天津.1966年.省会由天津迁回保定.1968年省会迁石家庄.1994年12月.保定地区与保定市合并.为省辖市.历史悠久.文化昌盛.名胜众多 .市中心的古莲花池是清雍正年间高等学府的所在地.是当时十大名园之一.园中古亭上的莲叶托桃石雕据说是讽刺当年八国联军入侵时慈禧连夜脱逃的事儿，此外还有以出土了金缕玉衣而名噪一时的满城汉墓.埋葬着清代四位皇帝的清西陵等.。 雨花茶的历史发展 “雨花茶”的生产历史十分悠久，南京在唐代就已种茶，不仅在陆羽的《茶经》中有记载，更有陆羽南京栖霞寺采茶的传说为证，栖霞寺后山在现代仍有试茶亭旧迹。 陆羽在《茶经》中曾经记述了《广陵耆老传》的故事。说的是晋元帝时，有一个老妇人，每天早晨提着一壶茶沿街叫卖，百姓都争先恐后地买她的“雨花茶”汤来喝，奇怪的是，这老妇人自一清早叫卖到晚上，壶中茶汤不减。老妇人把卖茶所得的钱全部分给孤苦贫穷的人，贫穷的人都很感激她。这个消息被当时官吏知道，派人把老妇人抓了起来，关进牢里。第二天一清早，老妇人不见了。 后来，雨花台一带开始遍布葱郁碧绿的茶园。雨花茶的色、香、味、形俱佳，她外形圆绿、条索紧直、峰苗挺秀，带有白毫，犹如松针，象征着革命先烈坚贞不屈、万古长青的英雄形象。香气浓郁高雅，滋味鲜醇，汤色绿而清澈，叶底嫩匀明亮。 至清代，南京种茶范围已扩大到长江南北。 新中国成立后，集中了当时江苏省内的茶叶专业和制茶高手于中山陵园，选择南京上等茶树鲜叶，经过数十次反复改进，制成“形如松针，翠绿挺拔”的茶叶产品，以此来意喻革命烈士忠贞不屈、万古长青，并定名为“雨花茶”，使人饮茶思源，表达对雨花台革命烈士的崇敬与怀念。 1958年江苏省为向新中国成立十周年献礼而成立专门委员会开始研制新品种绿茶，由副省长韦勇义担任主管领导，由中山陵茶厂牵头，延请各地制茶专家。并在1959年春创制成功，正式定名为雨花茶，蕴含着深厚的历史文化内涵。 雨花茶的创制成功，极大地促进了南京茶叶生产。1959年，即由地方财政投资从福建、广东调进大批茶苗、种和插穗。1960年南京郊区茶圃面积从1959年的421亩激增到2704亩。1961年，由于自然灾害等原因，茶叶生产出现停滞和回落，到1962年茶园面积减至1620亩。 1974年，国务院提出“全国要搞100多个年产5万担左右的重点县，作为茶叶生产基地”。当年，南京郊区植茶面积有2358亩。总产量29.05吨。1977年，在铁心桥、雨花台等处大面积新辟茶园。全市茶同面积达4145亩，总产达57.2吨。 雨花茶种植范围扩大到南京所有市辖区。1988年、1996年分别制定实施了“雨花茶市级、省级地方标准”。1994年起持续开展了评选市级雨花茶质量信得过单位，促进雨花茶产销进入标准化、规范化的起步阶段。中山陵园茶场等6个重点雨花茶生产企业，机械化生产研制成功并在全市推广。1999年，南京雨花茶机制生产线达250条，年产雨花茶167吨，产值5000多万元，分别占全市茶叶总产量的10%，总产值的44%。 中国茶的历史 1.中华茶文化博大精深，汉族饮茶已有几千年的历史。三皇五帝时代便有神农以茶解毒的故事。 2.“茶”字出于《尔雅u2027释木》：“槚，苦荼（即后来的“茶”字）也。”茶的古称还有荼、诧、茗等。茶树喜欢湿润的气候，在中国长江流域以南地区广泛栽培。茶树叶子制成茶叶，泡水后使用。茶树种植3年就可以采叶子。一般清明前后采摘长出4-5个叶的嫩芽，制作茶叶质量非常好，属于珍品。 3.茶的最早发现与利用，是从药用开始的。“神农尝百草，日遇七十二毒，得茶而解之。”晋张华《博物志》也同样有“饮真茶，令人少眠”的说法。陶弘景《杂录》中所说“茗茶轻身换骨，昔丹丘子黄君服之”。 茶的历史 中国是茶的故乡，早在唐代以前，中国生产的茶叶便通过陆路及海运的方式远销各地。首先到达了日本和韩国，然后传到印度和中亚地区。在明清时期，又传到了 *** 增岛。在17世纪初期，中国茶叶又远销至欧洲各国，很多上层社会的贵族、绅士都养成了喝茶的习惯。中国的茶和中国的丝绸及磁器一样，已经成为了中国在全世界的代名词。 茶的历史 世界上最早发现茶树和利用茶树的国家是中国。据说，最早发现茶和利用茶的人是神农，传说中他曾尝百草，中毒后用茶叶来解毒。所以，大概在距今五千年前的母系社会时期，茶就被中国人发现和利用了。 在最初很长的时期，茶一直被作为药品服用。直到秦、汉时期，由于人工栽培的茶树多起来，人们发现了茶生津醒神的功能，制茶和饮茶才渐成风气。尤其是在汉代，司马相如等一代文豪，都对茶这一当时的时尚饮品情有独钟，并撰文从药理、文学等方面阐述对茶的看法。 魏、晋之前，人们对茶有不同的称呼，如“茶”、“茗”、“诧”等，最终被确定为“茶”则是在唐朝。 唐朝是茶和茶文化发展史上的一个高峰。从洛阳到长安、随处可见卖茶水的店铺，茶叶贸易也十分发达。到唐朝中期，煮茶、饮茶已被认为是高雅的艺术行为。从茶、水、茶具等几个方面研究饮茶方法的专家也多了起来，这些专家多是佛教中人，从中还出现了一位圣者，他就是被誉为“茶圣”的陆羽。 陆羽是世界上第一部茶叶专著《茶经》的作者。他因嗜茶而云游各地，采茶觅泉，躬身实践，多方搜寻和茶有关的资料，然后用简洁流畅的文字写成了《茶经》。《茶经》共三卷，从茶的起源，特性、种植环境、栽培方法到茶具，制茶方法、煮茶方法、茶的分类等等做了系统的论述。《茶经》不仅使人们更为了解茶叶，完善了茶文化的内容，也引起了后人对茶文化的重视。 唐朝人喝茶如同煮菜喝汤一样，把茶煮了喝。这种煮茶方法一直维持到宋朝才被冲泡法所替代。茶兴于唐而盛于宋，宋朝的茶叶生产和茶学研究都很发达。无论贵族还是平民，都喜欢举行泡茶比赛“斗茶”，他们把茶放进茶盏后，用开水冲泡，充分搅拌与水溶和，待细密的白色泡沫（既所谓的“汤花”）出现后，看谁的汤花多，散得慢，谁就是“斗茶”的赢家。 宋朝人喜欢“斗茶”，还喜欢在茶饼的制作上追求完美。宋朝茶饼比较名贵的有“龙凤团茶”，茶饼上有造型精美的龙凤图案。它是专门为皇家制作的，价同黄金。这种茶饼在宋朝很流行，但随着制茶工艺的提高，散茶的制作方法开始逐渐流行起来。 散茶真正流行是在明初，因朱元璋下令不让进贡团茶，制作散茶的炒青制茶工艺得到迅速发展。 炒青法制出的茶就是今天常见的绿茶。明朝茶艺家认为：把茶紧压成饼，需要碾压成沫，损伤了茶的真香。不像炒青法制作的茶叶，色如翡翠，气味清香，较好保留了茶叶的自然特性和营养的价值。 清代在炒青的基础上又发展出了红茶的制作。乌龙茶的制作方法也产生在清代。到了清代，茶叶已经是采摘精细，炒制得当。随着饮用和制茶技艺的发展，茶及茶学达到了一个新的高度。至此，绿茶、乌龙茶、花茶、红茶、黑茶、黄茶的茶叶品种格局基本形成。

采茶戏，是流行于江南地区和岭南一些省区的一种汉族戏曲类别，产生年代大多是清代中期至清代末年，种类繁多，各地特色鲜明。2006年5月20日，采茶戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。采茶戏，是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省区的一种汉族戏曲类别。在各省，每每还以流行的地区不同，而冠以各地的地名来加以区别。如广东的“粤北采茶戏”，湖北的抚州采茶戏-《父女磨豆腐》“阳新采茶戏”、“黄梅采茶戏”、“蕲春采茶戏”等等。这种戏，尤以江西较为普遍，剧种也多。如江西采茶戏的剧种，即有“萍乡采茶戏”、“赣南采茶戏”、“抚州采茶戏”、“南昌采茶戏”、“高安采茶戏”、“武宁采茶戏”、“赣东采茶戏”、“吉安采茶戏”、“景德镇采茶戏”和“宁都采茶戏”等。这些剧种虽然名目繁多，但它们形成的时间，大都在清代中期至清代末年的这一阶段。江西采茶戏，主要发源于赣南安远，信丰一带，采茶戏与盛产茶叶有关。明朝，赣南、赣东、赣北茶区每逢谷雨季节，劳动妇女上山，一边采茶一边唱山歌以鼓舞劳动热情，这种在茶区流传的山歌，被人称为“采茶歌”。 由民间采茶歌和采茶灯演唱发展而来，继而成为一种有人物和故事情节的民间小戏，由于它一般只有二旦一丑，或生、旦、丑三人的表演，故又名“三角班”。赣南采茶戏形成后，即分几路向外发展，与当地方言和曲调融合，形成赣东、西、南、北、中五大流派，每个流派中又有不同的本地腔。江西采茶戏总的特点是：表演欢快，诙谐风趣，载歌载舞，喜剧性强，富有浓郁的乡土气息，颇受群众喜爱。从唱采茶歌发展为采茶戏有几个阶段。采茶歌最早只唱小调，每句仅有四句唱词，如“春日采茶春日长，白白茶花满路旁；大姊回家报二姊，头茶不比晚茶香。”这种小曲生动活泼，委婉动听。采茶歌再经发展，便由采茶小曲组成了“采茶歌联唱”，名曰“十二月采茶歌”。如“正月采茶是新年，姐妹双双进茶园，佃了茶园十二亩。当面写书两交钱。二月采茶……。”后来，“十二月采茶歌”又与民间舞蹈相结合，进入元宵灯彩行列，成为“采茶灯”,“采茶灯”主要唱调是[茶黄调]、[摘茶歌]、[看茶调]、[报茶名]等。它由姣童扮成采茶女，每队八人或十二人，另有少长者二人为队首，手持花篮，边唱边舞，歌唱"十二月采茶"。这种"采茶灯"形式简单，纯属集体表演的歌舞，但是它已向采茶戏迈了一步。明朝，盛产名茶的赣南安远县九龙山茶区，茶农为了接待粤商茶客，常用采茶灯的形式即兴演出以采茶为内容的节目。即从“采茶灯”中八个(或十二个)采茶女中分出二人，为旦角大姐、二姐，再留一个队首作丑角，正好是二旦一丑的"三角班"。姐妹二人表演上山采茶，手持茶篮，边唱边舞，唱着“十二月采茶歌”(每人轮唱六个月)；扮丑角的手持纸扇在中间穿插打趣。这就是原始节目《姐妹摘茶》。再后增加了开茶山、炒茶、送哥卖茶、盘茶等细节，丑角扮成干哥卖茶，便更名为《送哥卖茶》。这种采茶灯(又名“茶篮灯”)的演出已是采茶戏的雏型了。赣南的“茶篮灯”不断增加新的内容，又涌现了表演其他劳动生活的、 由二旦一丑或一旦一丑扮演的小戏，如《秧麦》、《挖笋》、《补皮鞋》、《捡田螺》、《卖花线》、《磨豆腐》等等，因用采茶调演唱，一唱众和，尚无管弦伴奏，便统名为“采茶戏”。 采茶戏因是从民间歌舞、灯彩发展形成的地方戏曲，演出剧目又多反映劳动人民的生活，其音乐唱腔又多民歌风味，故深受人民群众喜爱。主要价值 学术价值。在中国地方戏剧中，桂南采茶戏的丰富内容和基本特征，及其传承历史，在中华其他地方戏剧中独树一帜。挖掘、抢救、保护、传承桂南采茶戏，对丰富和完善中国戏曲史乃至世界戏曲史，都将产生一定的推动作用。 实用价值。挖掘、抢救、保护、传承桂南采茶戏，对桂南地区乃至全国的精神文明建设，丰富人民群众的文化生活，寓教于乐，潜移默化，提高人民群众的素质，促进人们全面发展，构建社会主义和谐社会，都将产生重要的促进作用。

武宁采茶戏的唱腔大部分与湖北黄梅茶戏相似。旧有九板十八腔之称，分为正腔、花腔和杂调三大类。正腔包括北腔、汉腔和叹腔。是武宁采茶戏的主要唱腔。三大腔之间根据感情的需要互相转换联用，并能做多种板式的变化。花腔有四平腔、彩腔、麦腔、道情腔等。四平腔明快、优美，用于欢乐场合。分上河四平、下河四平和慢四平三种。杂调多从民间小调山歌中吸收而来，原为小戏专用，有一百余首。小调的衬词和重句较多，富有民间风味。武宁采茶戏乐器有鼓、大锣、钹、小锣、马锣等。锣鼓点丰富，如北腔的锣鼓过门分短锤和长锤，长锤有五锤、六锤、七锤、八锤之分。锣鼓由三人操作，其中一人打大锣兼钹，名为打夹手。1954后开始加进了丝弦伴奏。间奏的曲牌多用唢呐演奏，有《小桃红》、《乐洋洋》、《金交椅》、《万人欢》、《小阳春》、《哭皇天》、《普春阳》、《文武打开门》等三十多支。武宁采茶剧团农村业余剧团非常活跃，纷纷建立农民演出团，几乎遍布全县，如：新宁镇、巾口乡、罗溪乡、船滩乡、清江乡、豫宁乡、宋溪乡、石门乡、大洞乡、横路乡等。

赣南采茶戏是江西省赣南土生的传统戏曲剧种之一，在当地民间灯彩和采茶歌舞的基础上形成为戏，其产生和流传具有悠久的历史。由于它一般只有二旦一丑，或生、旦、丑三人的表演，故又名"三角班"。与当地方言和曲调融合，形成赣东、西、南、北、中五大流派，每个流派中又有不同的本地腔。江西采茶戏总的特点是:表演欢快，诙谐风趣，载歌载舞，喜剧性强，富有浓郁的乡土气息，颇受群众喜爱。赣南采茶戏的舞台语言是当地客家方言。它载歌载舞，气氛轻松活泼，语言幽默风趣，融当地民间口头文学、民间歌舞、灯彩于一体，具有浓郁的生活气息。其音乐唱腔属于曲牌体，以茶腔和灯腔为主，兼有路腔和杂调，俗称"三腔一调"。伴奏均为民间乐器，主要有勾筒(二胡类)、唢呐、锣、鼓、钹和笛子等。赣南采茶戏有"三奇三绝"。三奇是:传统采茶戏表现的全是下层劳动人民的爱情与劳动垂涎，没有宫廷舞和才子佳人舞，此为一奇;大量的表演身段模仿动物的动作，并以动物的动作命名，此为二奇;歌舞戏相随相伴，以致有人认为是地方歌舞剧，此为三奇。三绝是:矮子步、单袖筒、扇子花。

阳新采茶戏有传统剧目100余个。采茶戏音乐由正腔、彩腔、击乐三大部分组成，正腔包括北腔、汉腔、叹腔、四平等。这类声腔属板式变化体，曲调优美、可塑性大、表现力强。彩腔包括专用小调插曲40余支，以彩腔为主的小戏载歌载舞、表演动作朴实奔放，情感质朴浓烈。采用方言演唱，人声帮腔。阳新县采茶戏剧团成立45年来，曾排演了大批优秀剧目，其中《闯王杀亲》、《张无奈拾印》、《三姑出宫》、《山中一片云》、《载梦的小船》等，都曾先后获得省级汇演各项大奖。同时涌现出了一批国家级的编剧、作曲、导演、演员等优秀人材，其中包括国家一级编剧俞畅识、国家一级作曲及采茶戏非物质文化遗产传承人李家高、二级导演邢庭来、二级作曲肖新耀、二级演员向东桂、崔小牛、柯春莲、程国华、白瑛、费丽君、万幸福等一批知名演员，深受当地群众喜爱。多年来，专业文艺工作者在继承传统基础上，不断改革创新，使这株根植于鄂东南山区的“山茶花”开放得更加绚丽多彩、艳丽芬芳。 1、1974年，毛主席同志观看了采茶戏移植剧目《平原作战》选场和《杜鹃山》选段的电视演出。2、1976年，王平将军同省委书记关广富一同观看了采茶戏《园丁之歌》。演出结束后上台亲切接见演员。3、1982年创作剧目《闯王杀亲》荣获湖北省创作剧目汇演演出一等奖，创作二等奖。4、1987年我团移植剧目《楼台会》中主要演员柯春莲、程国华参加湖北省青年演员比赛中荣获青年演员三等奖。5、1989年创作演出的《张无奈拾印》获湖北省优秀演出奖。6、1992年创作演出的《三姑出宫》荣获湖北省创作剧目作曲一等奖、编剧主演二等奖、导演配器三等奖。7、1995年创作演出的现代戏《山中一片云》荣获湖北省新剧目展演作曲二等奖，主演费丽君荣获演员二等奖。8、2003年创作演出的《载梦的小船》参加湖北省新剧目展演获各项大奖，2006年参加中国第八届艺术节展演并获得各项好评。9、2007年，中央电视台7频道在《乡村大世界》栏目播出阳新采茶戏《三姑出宫》、《载梦的小船》等片段。10、2008年折子戏《三回头》、《母女会》在参加湖北省首届艺术节中荣获优秀演出奖，其中剧中人物费丽君荣获演员二等奖，柯春莲荣获演员三等奖。11、2009年参加湖北省第八届牡丹花奖比赛中，我团演出的《三回头》、《逼休》、《楼台会》、《雪中行》中费丽君、白瑛二位主演荣获湖北省第八届牡丹花奖。