摄影摄像技术是学什么的

摄影技巧总结 　　摄影技巧总结，现在很多人都是拍照的，可是学习拍照的时候，总是不知道哪里出现问题的，不过总在重复一种拍照方法，拍出来的照片总是千篇一律，毫无新意，下面看看摄影技巧总结。 　　摄影技巧总结1 　　一、观景去杂物，拍前捡垃圾。对于拍照来说，主题突出和明确一直是我们所追求的，所以拍照过程当中要去除无关的杂物元素，从而突出主体。 　　所以做到了去杂物和减少垃圾元素，那么其实也就能把照片拍得更好了，对于新手朋友来说属于最重要的一点。 　　 二、广角重主题，长焦压背景。广角镜头是拍摄风景题材最常用的镜头，其的特点是视角宽广壮阔，可以收纳更多的景物。 　　但是同样的，由于收纳的景物元素太多，所以对于拍摄者来说就没有明确的主题了，因而在使用广角镜头拍摄时，那么需要格外的去注意，用心的去找到一个明确的主题。 　　长焦压背景这句话就阐述了长焦镜头特别重要的特性。 　　压缩背景再使用长焦镜头拍摄的时候，除了可以远距离拍摄和拍摄局部特写之外，还可以将远处的背景与近处的景物在视觉上拉得很近，仿佛两者在同一平面上，所以长焦镜头适合表达冷静结合或者说尽与尽结合的画面。 　　 三、小光圈景深大光圈模糊，这是一个基本知识，就是说使用小光圈可以获得更加清晰的背景。 　　对拍摄风光、城市等大范围景色时，使用大光圈可以造成背景模糊。 　　拍摄一些有明确主题的题材，比如人像、花卉，让背景模糊，让主体干净一些。 　　 四、对焦对主体水平要抓平，也就是说拍摄一张照片最重要的就是突出主题，所以对焦时对准主体，这是最基本的要求。 　　水平要抓平是风光摄影的基本要求，大意是，如果画面当中存在水平线，那么一定要保证水平线的横平竖直，让画面看起来稳定。 　　如果存在倾斜，则会让照片看起来不舒服。 　　 五、有云天要多，无云地为主，这是三分法的一个拍摄基础原则。在拍摄风景时，如果天空中的细节丰富，很好看。这时候我们可以把天空留得更多。 　　如果天空当中万里无云时，留得太多会很无趣，所以会考虑将地面拍摄得更多一些。 　　六、前景位关键三分九宫格，前景构图是摄影当中非常重要的元素，其可以点缀画面中心，增加画面层次，透视感，让图像变得更加真实耐看。 　　三分九宫格属于基础类型构图，将照片横竖进行三等分，将主体放置在三分线或者说交叉点上，是80%构图技巧至上都会用的，所以九宫格技术他比较重要。 　　 七、人物增趣味，画龙要点睛在拍摄任何题材照片的时候，只要加入了人物，就会让照片的可读性和趣味性变强。 　　比如一张普通的风景照片，如果在画面当中加入一个远望的人物，就会增添画面的代入感和可读性。 　　所以对于很多题材拍摄，加入人物就类似于画龙点睛的操作。 　　 八、夜拍避车灯岩石要湿润。在夜景慢门拍摄时，我们要注意不要让车辆的前灯一直照摄像机，因为这样会让画面受到污染，而过曝也会产生大量的不良光斑。 　　岩石要湿润指的是拍摄戏水时要选择湿润的环境拍摄。 　　这样岩石的质感和纹理感会更强，所以拍出来照片更有品质。而干枯的岩石往往在画面当中色彩偏灰，质感方面都比较差。 　　 九、溪流长曝光，绵绵又密密。对于拍摄溪流、海面这些画面，最常用、最容易出片的就是直接使用慢速快门长曝光操作。 　　它能让我们的河水变成丝绸般的感觉，这么做呢，可以减少河水纹理，从而增加画面的纯净感。 　　 十、偏振去反光，渐变消反差，这个属于摄影滤镜上面的知识了，意思是偏振镜可以减少画面反光，消除景色当中无关的影响。 　　而渐变镜的主要目的呢是平衡画面当中的观察问题，避免画面出现局部过曝或者说欠曝的情况。 　　属于两种比较实用而且后期难以替代的两款滤镜，是风光摄影爱好者的必备。 　　上面这十个技巧呢，对于入门学习的朋友来讲，绝对是非常干的干货知识，值得大家去收藏，同时随着学习的逐渐深入，你会获得不一样的看法和知识点。 　　摄影技巧总结2 　　 1、寻找倒影或反射 　　利用水面或镜面，为你所要拍摄的主体创造出倒影或镜像，让主体和镜像呈现出对称的结构，这类拍摄常见于水面、镜子、橱窗、后视镜等物体，只要找到自己想要表达的主题，画面就不会空洞。 　　 2、抓拍运动的模糊效果 　　实现运动模糊的最佳方法便是慢镜头，这种拍法在拍水流、车流、人流中很常见，当然了，也有其他可以抓拍到这种模糊效果的方法，比如拍摄移动的物体或者移动相机。 　　这种模糊效果带来艺术性和故事感很强，怎么拍都很有大片的既视感。 　　 3、微距拍摄 　　在拍摄花卉以及昆虫题材时，微距摄影很常见，但微距拍摄并不局限于这两种题材中，在拍摄人像时，人物身上的再微小的表现，在微距中都是一个微缩的世界，利用你那善于观察的眼睛，去发现微距世界的美。 　　 4、用好光影 　　摄影是一门用光的艺术，用好光影，常常能拍出一些很有创意和艺术效果的人像在，比如在室内拍照，学会利用阴影和光照之间形成的对比，拍摄情绪人像大片。 　　 5、大胆用颜色 　　色彩运用讲究的只有协调，没有绝对适合的色彩搭配，因此在摄影创作中，不仅能选择一些日常场景中随处可见的色彩，也能使用各种各样的色彩滤镜或者红外摄影创造更强烈的视觉体验。 　　 6、把握情绪和主题 　　一组成功的摄影作品，观众可以快速地了解到照片所要传递的情绪和表达的主题，比如想要拍出活泼、愉快、兴奋的感觉，环境整体要呈现暖色调，而如果想要拍出清冷、忧郁、凄清的感觉就要以冷色调为主。 　　也就是环境需要与你想要传递的情绪和表达的主题相吻合，不然画面会显得滑稽、浅薄。 　　 7、局部特写 　　拍摄人像时我们经常会用到局部特写的拍摄方法，对于局部的捕捉，可以为画面提供信息，制造悬念，并细微的刻画出局部的变化以及表现复杂的.人物关系。 　　具有生活中不常见的特殊视觉体验，当要为观众留下强烈印象时，局部的特写可多尝试。 　　总结：如何提升摄影技术，以上7个必学要点大家可以了解一下，搭配上合适的景别、构图以及角度，多像这些优秀的摄影作品学习再加上自己的理解，相信你也能拍出优秀的作品。 　　摄影技巧总结3 　　 摄影技巧口诀 　　 广角重主题,长焦压缩景： 　　利用广角镜头拍摄是风光摄影中最常见的选择之一，特别是一些大场景，能显得画面大气、宽广，而不拘谨。有些场景单纯用广角镜头拍摄还不够，往往利用接片的形式后期合成。长焦镜头的特性由于对场景起到了一定的压缩作用，同广角镜头正好相反，特别适合拍摄远距离、局部特写等。如某一特定的场景表现。 　　 小光圈景深，全开糊背景： 　　小光圈景深大，焦点范围就大，能起到大场景清晰度和细节表现的作用。大光圈景深浅，焦点范围也就小，能起到突出主题，虚化背景的作用。但还要跟据镜头的焦距、摄距等来定夺景深的实际应用。焦距越长、光圈越大，景深越浅，焦距越短、光圈越小，景深越大，同时摄距的长短对景深的控制也有很大关系。 　　 拍花侧逆光，慢门显动感： 　　拍摄各种花卉利用侧逆光是常用的手法，其优点是由于光线的原因，使画面具有层次感、立体感，同时也能使花卉显得透明、质感也能充分表现出来，也能形成明暗的鲜明对比，突出主题。有些特殊的花卉可以利用慢门操作，形成动静结合的意想不到的意境和效果。 　　 溪流宜长曝，绵绵又密密： 　　一般情况下，见到有瀑布、溪流等场景时，大部分可以利用慢门、长时间曝光，可以使画面呈现出绵绵细雨的感觉，别有一番情调。但也可以根据自己的创意，利用高速快门拍摄，来凝固住水珠等场景，将又会是一种景象。总之，要根据你的个人爱好来决定了。 　　 见山寻侧光，见水拍倒影： 　　见山寻测光的目的就是利用阳光的低照度，会使场景富有层次和立体感，而不至于使画面平平，缺乏冲击力。见水拍倒影也是摄影人常用的手法之一，特别是在风和日丽、无风五雨的情况下，水面就像一面镜子，利用可以利用的场景拍出倒影的作品更具有诗情画意。 　　 对焦对主题，水平要抓平： 　　对焦对主题，这是摄影人最基本的操作规程之一，焦点在哪里，主题就在哪里，这是法则。拍摄风光摄影作品的首要问题就是地平线的平衡，不可东倒西歪，画面失调，失去平衡等现象，尤其对风光摄影就更为重要了。 　　 摄影新手注意事项 　　1、每天练习是最容易，也是最简单的提高摄影技巧的一个。多拍摄，给我们带来的不仅是好的手感，而且在日积月累的拍摄下面，我们看待食物的眼光也会提高，对生活中的审美也是会有提升。如果是没有相机的前提下面，那么就可以使用我们的手机拍摄。在现在这个已经不用胶片的时代里面，我们所能做的就是浪费相机或者是手机的电，所见所闻都可以拍摄下来，这样会给我们的摄影带来一个质的飞越。 　　2、相机是用来使用的不是买来看的，我们的相机并没有那么娇贵，它们的作用就是用来拍照，仅此而已。在拍摄额的时候，尽量相机拿在手上，而不是拍完一张照片之后就觉得ok，然后相机马上脱手。很多时候我们看到的景色或者是一些有趣的东西都是一闪而过的，有时候你相机还没有打开，就已经错过了有趣的东西。相机要在拍摄的时候一直开着，而不是关掉，多准备一块电池总是有备无患。 　　3、相机买来的时候，不是立马开机去外拍，而是拿出相机的使用手册阅读。相机的使用手册可以快速帮你知道你相机的基本脾气，让你快速上手而不是等到后面在拍摄的时候手忙脚乱的。相机的使用手册虽然是很枯燥的东西，但是在使用相机之前，基本上所有的摄影师，都是会优先看相机的使用手册，这才是摄影师需要做的事情。

基本的摄影技巧 　　基本的摄影技巧，现在很多人都是比较喜欢摄影的，摄影需要学习的时间是比较长的，而且想学摄影的朋友，一定要学构图，它能增强画面的艺术效果。下面看看基本的摄影技巧。 　　基本的摄影技巧1 　　1、推镜头：是把摄像机向要摄影的对象推近或者是使用变焦镜都逐渐的拉长焦距，让观众的视觉感官上有一个移动被摄物的感觉。 　　2、拉镜头：拉镜头又与推镜头相反，在画面上，观众会感觉到摄影物远离的感觉，并逐渐扩展视野范围。 　　3、摇镜头：此种技巧，是保持摄影机位置不变，再通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，让画面出现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。 　　4、移动镜头：可称为移动摄影，将摄像机放在可以移动的车辆或者是升降机中，对被摄影的物体全方位的摄影其画面。 　　在拍摄中对于景的区别还可以分为五种，分别为远景、近景、特写、全景、中景，这几种摄影景别的方式拍摄出来的物体是有着不一样的视觉效果，可以给观众呈现出不一样的画面感。 　　在学习摄影的时候，需要学习的东西比较多，里面的技巧知识点丰富，在学习的过程中，学者需要细心的去学习研究，掌握好每一个技巧，提高自己的摄影技术，通过反复的练习，熟悉每个技巧的应用。 　　基本的摄影技巧2 　　 1.如何摇拍 　　摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。 　　 2.在斜坡上如何放置三脚架 　　如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的`三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。 　　 3.如何避免曝光不足 　　摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。 　　 4.如何先对焦后构图 　　先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。 　　 5.光圈优先有什么用途 　　数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，减少因震动而造成的不良拍摄效果。但是，相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好，所以如果要拍摄高质量的图像，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些。另外，大光圈可以实现小景深，这有利于突出主体。 　　 6.如何避免眩光 　　直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。 　　 7.如何使灯光产生星状效果 　　要想使灯光产生星星的效果，那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光，光圈越小，效果越明显。 　　 8.如何保护相机 　　为了保护好数码相机和电池，我们尽量不要在过高或过低的温度下使用数码单反相机，千万不要长达几个小时地将自己的相机直接地在阳光下，拍摄时避免镜头直对阳光以免损伤CCD板。 　　如果不得不在阳光下，那么你可以用一块浅颜色的毛巾或是反光材料将相机遮盖着。尽量避免在雨天雪天拍摄，如要拍摄要妥善防护避免在低温下长时间拍摄，防止机器老化。寒冷的冬天从室外进入室内机器容易结露，像人带的眼镜一样。 　　正确的方法是放罩在密封的塑料袋中，待机器与室内温度一致时再取出。拍摄完毕保存时一定要卸下电池。保存时放置在干燥地方避免机器受潮。 　　 9.如何优化图像质量 　　数码单反相机的图像格式可以选择JPEG也可以选择RAW格式，RAW格式对于后期制作是非常有利的。另外，RAW格式的画面不会经过相机的自动调整，其质量会更优质一些。当然，摄影者可以通过设置饱和度、反差、锐度等来调节画面细节，使画面质量更好。 　　 10.什么是B门 　　B门就是能够让你进行长时间曝光的模式。它的曝光时间就是从你按下快门到释放快门的那段时间。在使用B门过程中，最好使用三脚架和快门线。 　　 11.包围曝光补偿有什么作用 　　采用不同的曝光量连续拍摄3张以上的照片，用以找到最合适的曝光量。 　　 12.什么是高光警告 　　显示拍摄信息时，图像中曝光过度的区域会闪烁，要获得曝光过度区域更多图像细节，应将曝光补偿向负方向调整，然后在拍摄。 　　 13.什么是偏振镜 　　最常用、最有价值的滤光镜，可以加深蓝天的色调，可以消除眩光和反射光。 　　 14.如何表现主体的大小 　　从摄影作品中很难直接判断出一个物体的实际大小的。辽阔的大海可能在画面上只是一条水平线，而较小的物体，甚至肉眼看不见的物体，在画面上可占据很大面积。这时候就可以通过对比的手法来表现。物体体积大小的对比，一方面可以从对比中了解要表现物体的实际大小；另一方面可以通过夸张变形表达一定的思想情感。 　　为了真实地表现主体的大小，在拍摄中需要有一个陪体，作为参照物。一般是以日常生活中人们熟悉、了解其大小的物体作为比较对象。这样，不仅突出了主体还使观众对主体的实际大小留下深刻的印象。 　　 15.如何设置地平线 　　摄影者在拍摄过程中，要恰当的安排地平线的位置。一般拍摄草原等风景时，地平线都安排在画面的三分之一处。另外，在拍摄海景的时候，地平线的位置决定画面的意义。如果地平线在画面下方三分之一处时，则体现大海的悠远；如果在上方三分之一处时，则表现大海的博大情怀。 　　基本的摄影技巧3 　　 1、水平线构图 　　水平线构图比较常用于表现广阔的景物，比如海面、湖面、草原这类题材。 　　拍照时可以根据水平线的位置进行构图，来表现主体。比如说，我们拍摄的主体是湖面，那么就可以将水平线放在画面的1/4或者1/5的位置，重点突出水平线以下的湖面。 　　那如果你的主体是天空，那么水平线就可以安排在画面靠下 1/4或1/5的位置。 　　 2、垂直线构图 　　垂直线构图比较常用于表现树木或建筑，会给人一种向上、坚定、挺拔的感觉。 　　如果要表现向上生长的树木或者是其他竖向式的景物，照片的顶上最好不要留白，这样才能给观众留下这个主体是无限延伸的。 　　 3、S形曲线构图 　　如果画面中存在S形曲线，那就可以考虑使用这种构图，一般来表现女性的身材，或者是在拍摄河流、道路时也会经常用到。 　　 4、斜线构图 　　斜线构图，即画面中的主体形象呈现为倾斜的线条，视觉上运动感会更强。一般情况下，拍摄激烈的赛车或其他速度型比赛时常用此类构图。 　　 5、三角形构图 　　三角形具有稳定性，这个大家都知道，拍照时运用这种构图方法也是同样的效果。用于表现人物的稳定感、 自然界的雄伟。 　　 6、引导线构图 　　这种构图手法比较常用于拍摄桥梁或者是笔直的道路，使画面具有很强的纵深感，同时增强画面尽头的神秘、未知感。 　　比如说下面这张照片，前景的石头堆就是一个引导线，将大家的视线引到最远处的小船。 　　 7、散点式构图 　　散点式构图就是以分散的点的形状构成画面，其主要特点是“形散而神不散”。比较常用于拍摄地面的牛、羊群或马群，或者草地上星罗棋布的花朵。使画面有较强的韵律感。 　　 8、三分法构图 　　将整个画面分割成9个相同的区域，拍摄时将主体安排在分割线的4 个交叉点上或者是任意一条分割线上。

摄影技术技巧 　　摄影技术技巧，现在越来越多的人喜欢摄影，学习摄影不是一件容易的事情，学习的时候往往需要掌握一些技巧。摄影技术技巧，下面就由我为大家解答一下这问题吧，希望大家一起来了解一下吧！ 　　摄影技术技巧1 　　 一、光圈 　　光圈是拍摄中比较常用的一个参数，光圈的大小可以直接影响进光量和景深，拍摄时对光圈的控制是非常重要的。光圈的表示一般用F来表示，F的值越大，说明光圈越大，镜头获取的光线也就越多。总而言之，拍照时光圈越大，画面呈现就会比较亮。而光圈和景深的关系则是光圈越大，景深越小，光圈越小，景深越大。 　　拍摄时对光圈大小的调节可以影响画面的质量和呈现效果，如果使用F16的小光圈，拍出来的实物和主体能够和背景一样清晰，在拍摄风景照片时，可以将光圈缩小到一定的范围，比如F8-F16就能呈现出整体都清晰的画面质感。调节照片的虚实和层次感都可以通过光圈的调节来实现。拍摄静物和人物时，可以适度的将背景进行虚化处理，这样拍出的人物更加梦幻、真实。 　　光圈在调节时要手动去定义大小，小白在拍摄中只要明白拍摄人物采用大光圈长焦距，能突出人物的主体特征关系和行为。而拍摄风景时，则采用较小的光圈进行拍摄，这样景深越大，拍出的照片远近相协调，能呈现出更好的效果。在初学时可以将一个固定拍摄静物或风景进行反复练习。 　　 二、快门 　　初学者需要学习的另一个重要参数就是快门的调整，快门的速度和曝光时间有着密切联系，如果拍摄时光线良好、充足时，需要的曝光时间就比较短，对快门的速度也比较短。对于初学者来说可以选择相机上的自动档位或者P档档位，这两个档位都比较容易操作，不需要用户进行过多的调整。同时能调整照片的进光量，拍摄时根据所处环境和光线效果来凭经验进行快门的调节。 　　使用快门的场景很多都用于拍摄运动中的物体，拍摄时如果发现照片呈现效果模糊不清，运动的物体呈现一团，那么一定是你的快门速度存在问题。快门速度的调节在运动物体拍摄中非常重要，如果不能控制好其中的关系，拍出的图片要么处于静止状态，要么就是一团模糊，快门的速度要在常年的积累中才能有清晰的概念，比如拍摄运动的行人时快门速度可以保持在1/125秒，水滴滴下时需要快门速度为1/1000秒。其中是有一定的规律可以遵循的。 　　 三、微距 　　微距拍摄顾名思义就是拍摄比较小的物体，比如小昆虫、食物细节等微观世界的主体，微距拍摄时需要利用好光影变化和构图技巧，微距拍摄的清晰度是一个关键问题，如果拍出的照片比较模糊不清肯定是不行的，微观拍摄主要是将细节描绘的生动形象、栩栩如生。所以拍摄时要用到三脚架来起辅助作用，因为人手持时容易发生手抖、不稳等情况。放大后总会感觉到模糊不清。用三脚架可以将相机固定在一定位置，拍摄微观世界时能精准对焦，保证照片的清晰度。 　　其实很多相机都配备有微距镜头，虽然它的价格比较高，不太适合初学者使用，但是它的效果很不错。使用变焦镜头其实也能拍出微距照片，将其调节到微距档，使用灵活方便，微距拍摄时要避免使用过于刺眼的强光，强光容易产生各种阴影，在光效较暗时可以采取适当的补光来协调整体效果，同时要呈现出更多的细节，保证合理的相机ISO，利用焦平面永和市初学者要学习的一部分内容。 　　 四、感光度 　　感光度其实就是我们所说的ISO，学过摄影的人一定都知道光圈、快门和感光度被称为曝光三要素，感光度指的是相机对光线的敏感程度，传统相机中感光度的设定是固定值，不能进行改变，这些年的变化让感光度也能改变，感光度高，光线的敏感度越强。在较暗的环境下拍摄可以提高ISO的值，进而让照片更加明亮，噪点变多。 　　感光度在夜景拍摄时显得尤为重要，从不同照片中可以看到出感光度ISO越高，画面的亮度也会提高很多，拍摄时要适度调节ISO，但调节过高时可能出现过爆的现象。若依在拍摄时，如果光线不足，ISO的值太低就会拍出比较暗的照片。同时感光度提高后噪点也会变多，照片上会呈现出不清晰的颗粒感。所有拍照时调节好感光度是非常重要的。 　　摄影技术技巧2 　　 1、用好测光模式 　　很多摄影新手认为测光是自动的，也没有过多的去研究，虽然测光是相机自动测的，但用什么测光模式却需要我们人工按拍摄场景来指定的，用错了测光模式，你拍的照片就不能很好的进行曝光，测光是摄影知识中属于最基本的，所以大家一定要掌握好。 　　测光模式有评价测光、局部测光、点测光、中央重点测光这四个模式。一般情况下我们使用评价测光就可以了，但在个别情况下，使用评价测光曝光就不那么准了。比如在复杂的光线，或者大光比环境下就需要使用点测光拍摄，所以我们要了解这四种测光模式的"用法。 　　 2、正确使用白平衡 　　很多人都将白平衡设置成自动，这种操作在大部分场景中都是适用的，我平时也将白平衡设置成自动拍摄，这样比较方便，但是在一些特殊场景，比如拍摄蓝蓝的天空，金黄的油菜花，绿色的大草原这类场景时，使用自动白平衡就不那么靠谱了，拍摄出来的色彩很难还原出场景实际的色彩，此时我们就需要使用手动白平衡来让画面色彩还原，比如拍摄日出日落，此时的光线类似于白炽灯，因此我们就需要使用手动调节白平衡，选择6000-7000K的色温，就能拍出符合日出日落的暖黄色，这样才能符合日出、日落的氛围。 　　 3、使用曝光补偿 　　曝光补偿它是一个非常不错的功能，可以在任何光线下，都能拍出明暗正常的照片来。在一个场景中究竟是用增加曝光补偿还是减小曝光补偿，这需要依“白加黑减”的法则来进行，简单的说，就是场景中有大面积的白，或者其它相同的浅色系，我们就采取增加曝光补偿的方法，一般增加0、5-1档的曝光来让照片明暗度正常。如果场景中有大面积的黑，或者其它相同的深色系，我们就采取减小曝光补偿的方法，一般减小0、5-1档的曝光来让照片明暗度正常。 　　 4、高反差场景中的拍摄技巧 　　在高反差场景中进行拍摄（如拍摄日出日落），很多摄友拍出的照片局部要么曝光过度变成死白，要么曝光不足变成死黑，这种场合使用曝光补偿可是一点用都没有的。要在这类环境下拍出曝光正常的照片的话，我们可以采用2个方法来解决，一个是使用渐变镜滤镜，将滤镜深色部分对应场景中的高亮部分，将滤镜浅色部分对应场景中的阴暗部分，这样就能拍出光比平衡的正确画面了。 　　另外我们还可以使用高动态范围（HDR）功能来对这类场景进行拍摄，HDR能保留高光部分的细节，也能保留低光部分的细节，从而拍出一张曝光均衡的照片。 　　摄影技术技巧3 　　 1、如何摇拍 　　摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。 　　 2、在斜坡上如何放置三脚架 　　如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。 　　 3、如何避免曝光不足 　　摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。 　　 4、如何先对焦后构图 　　先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。 　　 5、光圈优先有什么用途 　　数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，减少因震动而造成的不良拍摄效果。但是，相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好，所以如果要拍摄高质量的图像，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些。另外，大光圈可以实现小景深，这有利于突出主体。 　　 6、如何避免眩光 　　直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。

拍摄用光的艺术。构图：三分法，拍摄大草原、蓝天白云、地平线时；对角线法，拍摄屏幕对角线构图；横平竖直法，适合拍摄线形物体。光圈：大光圈（小f值）浅景深，适合人物特写；小光圈（大f值）大景深，适合拍摄整体。快门：慢快门（1/125秒）适用于拍摄有质感的丝状物体，高速快门（1/1000秒），适合拍摄赛车等高速运动的物体。曝光度：低曝光度（200）适合拍摄细腻人或物，高曝光（800）适合拍摄昏暗物体但噪点大。摄影表达一个主题即可，少即是多。每个人的审美不同，多拍一些就能掌握技巧。

摄影技巧有哪几种 　　摄影技巧有哪几种，摄影的时候是有着很多技巧，摄影技术是可以多多学习的，摄像中常常使用变动摄影机的位置或者其机身的位置、或改变焦镜头焦距等方法来获得艺术效果，下面看看摄影技巧有哪几种。 　　摄影技巧有哪几种1 　　 一、使用三角架 　　拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。 　　 二、在必要的时候使用反光卡 　　使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。 　　 三、使用快门线 　　即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。 　　 四、使用黑色或有色背景 　　在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。你也可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。 　　 五、调焦轨 　　虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。 　　 六、一定要有耐性 　　摄影的过程中存在着众多的不确定性的因素，所以有时候一些外在条件的变化也会影响到摄影师的.心情，而此时你最好就是选择换个时间，过一会儿再去拍摄，拍出色彩更加鲜艳的一面。 　　 七、运用好构图 　　摄影的好坏，武功是否到达一定的境界时，毫无疑问离不开构图。目前在构图的过程中合理的运用好，通过自身的功力去化解一下，才可以拍出有意义的作品。 　　摄影技巧有哪几种2 　　1、推镜头：是把摄像机向要摄影的对象推近或者是使用变焦镜都逐渐的拉长焦距，让观众的视觉感官上有一个移动被摄物的感觉。 　　2、拉镜头：拉镜头又与推镜头相反，在画面上，观众会感觉到摄影物远离的感觉，并逐渐扩展视野范围。 　　3、摇镜头：此种技巧，是保持摄影机位置不变，再通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，让画面出现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。 　　4、移动镜头：可称为移动摄影，将摄像机放在可以移动的车辆或者是升降机中，对被摄影的物体全方位的摄影其画面。 　　在拍摄中对于景的区别还可以分为五种，分别为远景、近景、特写、全景、中景，这几种摄影景别的方式拍摄出来的物体是有着不一样的视觉效果，可以给观众呈现出不一样的画面感。 　　在学习摄影的时候，需要学习的东西比较多，里面的技巧知识点丰富，在学习的过程中，学者需要细心的去学习研究，掌握好每一个技巧，提高自己的摄影技术，通过反复的练习，熟悉每个技巧的应用。 　　摄影技巧有哪几种3 　　 1、拍摄时放大 　　在图像中添加运动感的一种方法是在拍摄时放大镜头，以使相机保持静止。当平移在图片中放置垂直运动时，缩放会创建动态 3D 效果。当您将变焦与慢速同步闪光结合使用时，您会获得非常显着的效果。 　　 2、移动你的相机 　　您可能已经被告知要获得真正清晰的图像，您需要在拍摄时保持相机静止，我不想对此提出异议。但有时你想要的是与与众不同的结果。 您可以通过在拍摄时移动相机来为您的照片添加动感。为了达到这个效果，你可以平移、旋转，甚至扔你的相机。 　　 3、把相机放在地上 　　从这个低角度捕捉您的主题将为您的拍摄带来全新的维度。您可以从一个新的角度查看您的图像。您还可以捕捉到一个有趣的前景，甚至可能是沿途的一两个令人惊讶的物体。 　　小贴士：在这里，您可以将相机连接到三脚架，您可以从高处捕捉物体，也可以在您无法看到的场景中进行相同的操作。 　　 4、调整好曝光 　　调整快门速度以过度曝光，您可以获得明亮、烧焦的图像。 如果您要拍摄彩色物体，请使用此技术，因为它会在明亮、烧焦的背景上为您提供图像。如果您在环境光的低光下拍摄并且您想用闪光灯照亮的对象，这种技术是您最好的选择。 　　 5、尝试多次曝光 　　并非所有相机都能够进行多重曝光，但如果你这样做了，你可以获得一些非凡的效果。从稍微不同的角度和焦距拍摄同一场景的照片。这对于重复出现的模式特别有效。如果您的相机没有多重曝光，您可以在 Photoshop 中实现相同的效果。 　　 6、改变白平衡 　　通过使用不同的白平衡设置，您可以将各种颜色转换为图像。白平衡设置旨在补偿不同类型的照明情况，您可以通过试验这些图像来加热或冷却图像。 　　以上介绍了6种摄影技巧，希望对你有所帮助。如果您有其他技巧或照片，请与我们分享。 欢迎关注，一起来摄影学习之旅。 　　 测光原理 　　早期的相机都没有测光系统，需要摄影师根据对拍摄现场光线的估计，来选择光圈系数和快门开启时间。这种方法需要摄影师有一定的实践经验，根据不同的光线。 　　合适的曝光参数——不同的光圈和快门的组合。而且还要事先想到，是根据景深范围先选择光圈，还是根据被摄体的运动状态，先选择快门，操作起来是比较麻烦的。单凭人的眼睛来估计曝光参数，误差可能是很大的。再者自然界的光线往往变化得非常快。当您选好曝光参数后，在按快门的瞬间，光线有可能已经发生变化了， 　　所以当时拍摄的成功率不可能很高。好在那个时代，人们主要是拍摄黑白照片。黑白胶卷有较大的宽容度，允许较大的曝光误差。而且在照片后期制作时，还可以进行校正。随着彩色胶卷的普及，对相机测光系统的要求也是越来越高。 　　彩色胶卷的宽容度比较小，彩色反转片的宽容度更小，这就要求曝光更为准确。因为曝光的失误，会严重影响照片的色彩还原。用人眼估计曝光参数的方法，也就显得太落后了，也难以满足彩色胶卷达到曝光准确的要求。 　　为了提高拍摄的成功率和彩色摄影的需要，手持测光表便应运而生了。使用测光表，虽然可以较为精确地得到正确曝光所需的光圈和快门的曝光组合。但是手持测光表的检测范围，和相机所使用的镜头的视角不见得一样，尤其是对可更换镜头的单反相机。因此，测光值也会有一定的误差。另外使用测光表测光后，还要用手来调整光圈和快门，整个操作过程比较长， 　　拍摄的效率是很低的。直到1962年，在日本的宾得35mm单反相机上，首次实现内测光的方式。内测光也称TTL测光，这是Through The Lens三个英文字的字头，其意为通过镜头的测光方式。也就是将测光表安装在相机的内部，检测的光线是通过相机的镜头，才达到测光系统的测光元件。是单反相机内测光的示意图，A、B两点就是通常测光元件安装的位置。 　　检测的光线是通过镜头达到测光系统的，和达到胶片表面的光线是基本相同的，所以内测光系统可以得到准确的测光值。而且这样一来，不管相机更换什么镜头，测光系统总是检测通过镜头射入的光线，不会存在测光表和镜头的视角不同的问题了。

摄影技术基础知识内容 　　摄影技术基础知识内容，随着人们生活水平的不断提高，越来越多人有条件在闲暇的时候去学习新的技能，学习任何东西都要从最基本的知识开始,比如要想学会摄影,就要先掌握基本的理论知识，接下来分享的就是摄影技术基础知识内容。 　　摄影技术基础知识内容1 　　 一、正确持机方法 　　在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。 　　虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。 　　数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。 　　 1、持机的正确姿势 　　无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是： 　　（1）、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。 　　（2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。 　　（3）、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。 　　（4）垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。 　　 2、站立或坐下摄影时的注意事项 　　（1）、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。 　　（2）、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。 　　 3、跪下摄影时的注意事项 　　跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。 　　 4、相机带的重要作用 　　将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。 　　 二、光线的运用 　　照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。 　　 1、光线的性质 　　 （1）直射光 　　在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上，受光的一面就会产生明亮的影调，不直接受光的一面则会形成明显的阴影，这种光线称为“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面会有非常明显的反差，因此容易产生立体感。 　　当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云扩散，这时所产生的照明反差将会降低，非常适宜于人像摄影。 　　 （2）散射光 　　在阴天，阳光被云层所遮挡，不能直接射向被摄对象，只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上，光会产生散射作用，这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，明暗反差也较弱，光影的变化也较柔顺，因此产生的效果比较平淡柔和。 　　“直射光”会产生反差较强的光线，致使阴影较浓厚，调子变化较少，所拍出的影像线条及影调较硬。而“散射光”会产生反差较弱的光线，故阴影较淡，调子变化较丰富，会得出较软的柔和的影像线条及影调。所以摄影者应根据不同的情况选择适合的光线。 　　 2、光线投射的不同方向 　　拍摄同一个景物，运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。 　　 （1）顺光 　　从照相机背后而来，正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是：被摄对象绝大部分都直接受光，阴影面积不大，对象的影调比较明朗。这种光线形成的明暗反差较弱，对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来，而是由本身的起伏表现出来。因此立体感较弱。 　　 （2）前侧光 　　从照相机左后方或右后方投向被摄对象的光线叫做“前侧光”。受光的对象大部分都会受光，产生的亮面大，所以影调也较明亮，对象不受光而产生阴影的面积也不会太大，但已可以表现出对象的明暗分布和立体形态。这类光线既可保留比较明快的影调，又可以展现被摄对象的立体形态。 　　 （3）侧光 　　来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光”。它会使被摄对象的一半受光，而另一半则处于阴影中，有利于表现对象的起伏状态。 　　由于“侧光”照明使对象的阴影面积增大，因此画面的影调不亮不暗，明暗参半，不及由“顺光”和“前侧光”产生的那样明快，但亦不会太阴沉。立体形态表现会较好。 　　 （4）侧逆光 　　来自照相机的左前方或右前方的光线叫做“侧逆光”。它令对象产生小部分受光面和大部分的阴影面，所以影调会较阴沉。这种照明方法在对象上产生的立体感会比“顺光”的好一些，但仍然偏弱。 　　 （5）逆光 　　“逆光”是由被摄对象背后射来，正面射向照相机的光线。被摄对象绝大部分处在阴影之中。因光线的对比较弱，所以立体感也较弱，影调比较阴沉。可是，“逆光”可以用来勾画物体的侧影和轮廓，还可以突现物体的质感和形状，清楚地展示对象的线条。在明朗的天气下使用“逆光”更会创造出一种强烈的反差。 　　 （6）顶光 　　光线由被摄对象上方而来的谓之“顶光”。日正当中的太阳光便是一个好例子。“顶光”常会在被摄对象上造成强大的阴影，若用于人像摄影，则人脸部的鼻下、眼眶、颚下等处会形成浓黑的阴影。 　　 （7）底光 　　“底光”的光源位于被摄物的下方。这种光线在日常生活经验中较少见，故有怪异和戏剧性的效果，在一般摄影场合应用较少。 　　 3、光线的反差 　　“反差”指的是被摄对象上“最亮”与“最暗”的色调关系。所谓“反差强”，是指光线在主体身上呈现的最亮部位与最暗部位的差别大，而且由最亮到最暗的转换过程中变化非常剧烈，对比度非常强烈。相对的，“反差弱”，表示最亮部位与最暗部位的差别不太大，由最亮到最暗的转换过程中变化非常柔顺，令色调很丰富。 　　 三、摄影的构图 　　构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系，并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。 　　构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物，同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬。好的构图令照片看起来均匀、稳定、舒服、有规律，而且可以引导视线到主题点。构图不当，会出现杂乱、左右不平衡、头重脚轻及因主题过多反而变成没有视觉焦点等问题。 　　 1、构图注意事项 　　要获得好的摄影构图，一定要注意以下几点： 　　（1）照片不应太过单调，否则照片会显得呆板。但也不应太复杂，否则会令人觉得混乱。 　　（2）要选择适合的背景。好的背景不但有助于衬托主题及突出主角，亦会丰富照片的内容，增添画面的色彩。 　　（3）要了解人、景、物三者在照片中的关系，并适当地安排它们，以有效地表达主题，避免喧宾夺主的情况。 　　（4）要考虑各个景物色彩上的对比。鲜明的对比有助于突出主题，但若颜色混乱则会产生相反的效果。 　　（5）要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影，它们都会影响照片的色彩和效果。 　　（6）要多利用照明、透视、重叠和影纹的层次变化，这将有助于在平面的照片内增加立体感。 　　 2、以不同的拍摄角度造出不同的构图 　　大多数拍摄对象都是立体的，它们呈现出许多面。有正面、侧面、背面、顶面及底面。同一个对象，拍摄的方位角度不同亦会令画面展现出多种多样的构图效果。所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作观察及比较，从中找出一个最佳、最可表达主题、最生动的视点，以找到最合适的构图。 　　 （1）正面拍摄。 　　正面拍摄是一种最常用的摄影角度。正面拍摄可以产生庄严、平稳的构图效果。但平稳的线条、对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板。而且很多时候会因为对象的受光情况相似而不能突显对象应有的立体感。 　　 （2）侧面拍摄。 　　用斜侧的摄影角度，画面上原来的并行线条变成了斜线，具有纵深感，能将人的视线引向深处，增强立体感。而视线跟随斜线延伸，也会使画面变得生动。随斜侧方位的角度变化，其透视效果也会出现有趣的改变。 　　 （3）仰视拍摄。 　　仰视拍摄指的是向斜上方的角度进行摄影，多用于拍摄高大的景物。这种拍摄角度既可以拍到高大景物的全景，又可以形成垂直地面的线条向上汇聚的透视感觉。还可以突出对象的高耸特性，增加压逼感。 　　 （4）俯视拍摄。 　　俯视拍摄就是从上向下进行拍摄。在高处作俯视的拍摄可以将大范围的景物都拍下来，所以在广角的风景摄影中会经常应用到。在人像摄影中使用俯视拍摄方法，可以为主角带来一种纤秀的效果。 　　 3、构图的“三分法” 　　“三分法”是由希腊的数学家提出来的。摄影者将其运用在照片的构图上，往往可以拍出很多和谐悦目的照片。具体做法是：用两条直线和两条横线将画面平均分为9个同样大小的方格。拍摄时将主题放在直线和横线的交叉点上。 　　摄影技术基础知识内容2 　　 曝光补偿在实拍中的典型应用 　　 1增加曝光补偿拍出白皙皮肤的人像 　　对人像摄影来说，曝光补偿增加+0.3EV~+0.7EV，可以拍出漂亮的人像肤色。方法是针对皮肤来测得曝光值（尤其是使用点测光方式对皮肤进行测光时更为准确），再增加一定的EV值，可以使皮肤看起来更白皙。 　　以上仅针对拍摄美女、儿童而言，如果要拍摄老人或黑色、棕色皮肤的人种，或身处矿山、煤井中的人，应该做负向曝光补偿，使其皮肤的色彩看上去更饱和、更深，以突出这类人群本身的年龄、人种、职业特性。 　　 2增加曝光补偿拍摄白云、白雾、雪景 　　拍摄白色的云景与雾景不同于一般风光摄影，通常要拍摄的画面均属于高调类型，因此使用评价测光模式拍摄时，有可能会使画面变得灰暗，应该对画面中的雾气进行点测光并适当增加曝光补偿。 　　拍摄雪景也存在同样的问题，由于雪的`亮度很高，如果按相机自己测算出的测光值曝光，会造成曝光不足，使拍摄出的雪呈灰色，所以拍摄雪景时一般都要使用曝光补偿功能对曝光进行修正，根据雪景在画面中所占的比例，通常需要增加1至2 挡曝光补偿。左侧展示了需要增加曝光补偿才能够拍摄出的美景。 　　 3减少曝光补偿使画面色彩更浓郁 　　曝光参数对画面色彩的影响很大，曝光越充分，画面中景物的颜色越明亮、轻淡，反之，如果曝光不够充分，则画面中景物的颜色会显得深暗、浓郁。 　　因此，在正常曝光的基础上，适当降低曝光补偿，可以让拍摄对象的色彩看起来更加浓郁。 　　如果拍摄的是蓝天，则通过减少曝光补偿，能够使画面中的天空看上去更蓝；而如果拍摄的是花卉，则可以通过减少曝光补偿，使画面中花朵的色彩看上去更浓艳。 　　 4减少曝光补偿拍摄出背景深暗简洁的画面 　　在拍摄花卉、静物等题材时，为了使画面更简洁，可以使用点测光模式对准前景处拍摄对象相对较亮的区域进行测光，从而保证拍摄对象的曝光是准确的，然后通过对照片做负向曝光补偿，背景会因曝光不足而被压暗甚至成纯黑色，从而突显前景处的.拍摄主体。 　　 5利用减少曝光补偿强调剪影效果 　　拍摄逆光作品时，通过曝光控制既可以表现出整体环境包括细节之处，也可以把画面处理成剪影的形式，前者需要增加曝光补偿，而后者则需要减少曝光补偿。 　　摄影技术基础知识内容3 　　 1. 光源越广，光线越柔和。相反的，光源越窄，光线越硬。 　　广泛的光源能够弱化阴影、降低对比、抑制纹理，较窄的光源则作用相反。这是因为光源越广，射在物体上光线的方向就越多，这会起到增加场景中的照明、减少阴影的作用。 　　小提示：将人像主体安排在一扇不受阳光直射且大而亮的窗户边，窗户可以起到柔光箱的效果，不再需要影室专用设备。 　　 2. 光源越近，光线越柔和 　　相反的，光源越远，光线越硬。这是因为当光源离被摄体越近，相对的就越大，也就是越广；而当光源离被摄体越远，相对的就越小，也就是越窄。 　　以太阳为例，太阳的直径是地球的109倍，它本是一个相当广的光源！但是太阳距地球9300万英里（约1.5亿千米），只占地球天空非常小的一小部分，因此当阳光直射在物体上时光线就很硬。 　　小提示：在室内用现有灯光拍摄人像时，可以通过改变光源与被摄体间距离的方法使照片的光线更加动人。 　　 3. 漫散射能够分散光线，使光源变广、光线变柔 　　运用漫散射分散光线的实质还是使光源变广，从而达到柔化光线的目的。当云层遮挡住阳光，物体上的阴影会明显减少，如果有雾，阴影则会消失。云层、阴沉的天空和大雾都会使光线发生漫射，漫射会将光线分散向各个方向。阴天和雾天时，整个天空会变成一个非常广的光源，一个天然的柔光箱。 　　小提示：半透明塑料或白色织物等材料都可以用来漫射强烈的光线。你可以在人工光源—如影室闪光灯前加一个柔光罩；如果在明亮的阳光下，也可以使用柔光篷或柔光箱来柔化光线。 　　 4. 在反射中漫射光线 　　将一束较窄的光线射在一个较大的磨砂表面上，如墙壁、屋顶或磨砂反光板等，光线在反射的过程中会发生被漫射到较宽广的区域。 　　但是如果使用光面反光板，光线被反射后仍然会很窄。镜子是一种极端的光面反光板，它反射的光线几乎与入射光线一样窄。 　　小提示：将一大块铝箔揉成团，展开后将亮面向外，包在一块纸板上，一块柔光反光板就做好了。虽然这种自制反光板的漫射效果不如白色磨砂反光板，但它能在照片中增加闪闪发亮的光点。 　　 5. 光源越远，光线的衰减越快，主体也越暗 　　这条规则指出，被摄主体的光照度与距离的平方成反比。这听起来有些复杂，其实很简单，举例说明：如果你将光源至被摄主体的距离增加1倍，那么落在主体上的光线只有距离增加前的四分之一。 　　换言之，光线会随着光源的远离而迅速衰减。这条规则我们应牢记，如果你准备移动光源或被摄主体，一定要改变光线的品质。 　　同样还要注意的是，经过反射的光线其行进的距离也会增加，即使使用光面反光板也一样。 　　小提示：在天气条件很差的室外拍摄人像时应使用闪光灯（热靴或弹出式均可），这样即可以消除人脸部的阴影，也不会影响背景的曝光，因为闪光灯发出的光到达背景时已经弱到可以忽略不计了。

　　摄影是光的游戏，有光，才有色彩，才有我们所看到的影像，下面整理了一些基本的摄影技术和技巧，一起来看看吧! 　　1.如何移拍 　　要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。 　　2.学会使用遮光罩 　　高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。 　　1.逆光、侧光或闪光灯摄影时，能防止非成像光的进入，避免雾霭; 　　2.在顺光和侧光摄影时，可以避免周围的散射光进入镜头; 　　3.灯光摄影或夜间摄影时，可以避免周围的干扰光进入镜头; 　　4、遮光罩还可以防止对镜头的意外损伤，也可以避免手指误触镜头表面，而且在某种程度上为镜头遮挡风沙、雨雪等 　　3.如何产生星芒效果 　　要想使灯光产生星星的效果，那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光，光圈越小，效果越明显。 　　4.保护相机 　　阳光下，拍摄时避免镜头直对阳光以免损伤CCD板。 　　尽量避免在雨天雪天拍摄，如要拍摄要妥善防护避免在低温下长时间拍摄，防止机器老化。寒冷的冬天从室外进入室内机器容易结露，像人带的眼镜一样。 　　正确的方法是放罩在密封的塑料袋中，待机器与室内温度一致时再取出。拍摄完毕保存时一定要卸下电池。保存时放置在干燥地方避免机器受潮。 　　5.什么是B门 　　B门就是能够让你进行长时间曝光的模式。它的曝光时间就是从你按下快门到释放快门的那段时间。在使用B门过程中，最好使用三脚架和快门线。 　　6.包围曝光 　　采用不同的曝光量连续拍摄3张以上的照片，用以找到最合适的曝光量。 　　7.什么是偏振镜 　　最常用、最有价值的滤光镜，可以加深蓝天的色调，可以消除眩光和反射光。 　　8.如何设置地平线 　　一般拍摄草原等风景时，地平线都安排在画面的三分之一处。如果地平线在画面下方三分之一处时，则体现大海的悠远;如果在上方三分之一处时，则表现大海的.博大情怀。 　　9.顺光有什么作用 　　顺光在拍摄人像时，能够使人物脸部受光均匀，减少瑕疵感。但是顺光照明是效果最平的一种光，它不利于拍出被摄体的立体感和空间深度感，缺少生气。 　　10.侧光有什么作用 　　侧光照明效果有明显改善，被摄体能够产生明暗变化，显出立体感和表面质感，它比较符合人们正常的视觉习惯，所以，在摄影中被广泛的利用。 　　11.逆光有什么作用 　　逆光照明它能够勾画出对象的形状，使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。 　　13.什么是伦勃朗光 　　伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。如果用均匀的整体照明，就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。 　　14.RAW格式用什么软件进行格式转换 　　数码单反相机的RAW格式ADOBE DNG 转换成通用原始数据格式DNG，再用Lightroom 编辑

　　拍出好照片，需要审美，需要经验，需要运气，需要你见到美景，然后拍下来。当然，经验、审美是需要积累的，我们在积累的过程中不要忘了拍照的基础，那就是摄影技术。不管是前期技术还是后期技术，你都要掌握，否则，你见到了漂亮的银河却不知道怎么拍，那多可惜啊！依稀是我整理的基本的摄影技术，欢迎查看。 　　 一、大光圈虚化效果是怎么拍出来的？ 　　有个公认的结论，焦段越长虚化效果越好，光圈越大虚化效果越好。一般入门单反、微单的镜头是18-55或者16-50，焦段不够长，光圈一般是F3.5到F5.6，光圈也比较小，所以套机镜头的虚化效果就不明显。这也是很多人推荐新手购买一款大光圈定焦镜头的原因，拍出虚化的人像或者虚化的花草，是非常漂亮的。 　　佳能尼康索尼都有50mm F1.8这样的镜头，几百块钱一个，很便宜，使用最大光圈F1.8进行拍摄，让被摄物体离镜头近一些，背景离镜头远一些，虚化就会很明显了，去试试吧！ 　　 二、流光溢彩的车流怎么拍？ 　　车水马龙、流光溢彩般的街道怎么拍呢？ 　　首先你要有个三脚架，因为想拍出车流，必须要长时间曝光。推荐使用M档，打开相机的液晶屏，实时取景模式，调整参数到画面不过曝为止。一般拍摄车流，我们使用ISO100，光圈在F8到F11之间，至于曝光时间根据环境亮度来调整。 　　 三、银河星空怎么拍？ 　　很多人会把星轨和银河弄混，其实是两码事。银河是指横跨星空的一条乳白色亮带，星轨是利用星星不断移动的特点，进行长时间曝光，让星星变成一条线。 　　拍摄银河，对于入门单反、微单用户，16mm F3.5 iso3200 20s这个参数是绝对可以拍出银河的，前提是光污染小，没有月亮，最好是能肉眼看到银河，这样拍下来绝对没有问题。 　　 四、星芒效果怎么拍？ 　　拍摄星芒比较简单，使用小光圈就可以，譬如F22。 　　我们大多说的都是夜晚灯光的星芒，那么拍太阳，能拍出来星芒的感觉吗？其实也是可以的"。当太阳从山上刚刚升起，或者从云彩里露出来的时候，就可以拍到了。 　　 五、摇拍是什么？ 　　我们在拍摄高速移动的物体时，让镜头跟着物体一起移动，这样就会把除被摄物体清楚，其余地方模糊的照片，很有趣，一般用快门优先曝光模式进行拍摄。 　　 六、什么是堆栈？ 　　我们见过那种水面雾化很柔和的照片，想拍却不知道该怎么拍，有人会说，可以使用减光镜，的确这是个好办法，使用ND滤镜进行拍摄。但如果我们没有减光镜怎么办？也有办法，就是使用堆栈进行拍摄。 　　 七、锐化！锐化！锐化！ 　　这事儿真的挺重要的……当然能够前期拍清楚那是最好的！ 　　不过，万一照片不清楚怎么办？通过PS或者LR软件，进行后期锐化！效果非常好。

　　现在许多的年轻人都是十分的喜欢摄影，而摄影技术方面的基础知识又有哪些呢？下面是我想跟大家分享的摄影技术的基础知识，欢迎大家浏览。 　　 （一）关于ISO 　　首先说说ISO的调节，ISO的设置调整主要受到两个方面的影响，第一是光线不足的困扰，第二是快门速度过慢的问题，在这种状况下，如果有三脚架或者可以保证数码相机固定拍摄的话，可以通过增大光圈快门或者慢速快门来进行拍摄，但是在缺乏三脚架支持或者手持数码相机无法保证稳定拍摄的情况下，就只得选择较高的 　　ISO来解决这个问题。 　　请记住，如果要获得画面清爽的照片就尽量采用低ISO设置进行拍摄，例如，如果要拍摄阴天或者日落时候的运动对象，快门速度设定最好为1/125s。不过如果在ISO50或者ISO100的设置下，即使在最大光圈设定下数码相机也不会达到这个快门速度，而是更慢的快门进行拍摄，这时候只能够采用提高ISO设置来获得快速快门，这样才能够捕捉到快速运动的对象。 　　不过对于ISO的调节应该是一步一步的进行，先调高到最近的一挡，看看是否能够实现拍摄意图，如果还不理想就再提高一挡，这样就可以保证获得最佳的ISO设置进行拍摄，当然无论如何，ISO的升高都会导致噪点的增加，因此我们得了解ISO变化的优点和缺点。 　　简而言之，ISO的设置升高会带来噪点的增加，当然在光线条件不好的时候，ISO增加可以提高快门速度，实现拍摄的可靠性。 　　要记住，在照片的阴暗部分或者单色区域的表征会比较突出，噪点色斑现象会比较明显，低ISO下拍摄的画面干净利索，不过在低光照的时候最好能够使用三脚架进行辅助拍摄。 　　 （二）关于白平衡 　　在荧光灯的房间里拍摄的照片会显得发绿，而在日光阴影处拍摄到的照片则莫名其妙地偏蓝，我想刚玩数码相机的朋友大概碰到过这种情况吧，其原因就在于“白平衡”的设置上。能够对这一现象进行补偿的功能就是“白平衡”。你如果不想在拍摄的时候让皮肤变得怪里怪气，就跟我们一起来认识一下白平衡为何物？ 　　白平衡控制就是通过图像调整，使在各种光线条件下拍摄出的照片色彩和人眼所看到的景物色彩完全相同。简单地说，白平衡就是无论环境光线如何，仍然把“白”定义为“白”的一种功能，这样可以保证色彩还原的准确性。一般而言，采用全自动方式时，我们的易用性数码相机也会采用自动白平衡，在特殊环境下很容易失误。此时，建议大家调用数码相机中的预设白平衡值，其中包括室内白炽灯、户外晴天、酒店等多种常见的环境。正确设置白平衡之后，色彩表现比右图更加自然。 　　不过白平衡还有很多另类的用法，比如不同的白平衡值会使得照片产生偏色，而利用这一特性，我们可以使作品产生一些特殊效果，这往往比使用滤色镜之类的小附件更加自然，而且十分方便。利用黄色的自定义白平衡产生蓝色光，淡蓝色自定义白平衡产生暖调的橙红色光，我们可以人为控制照片的偏色。为了令照片更加柔和，采用淡蓝色物体来自定义白平衡即可；为了令照片更加深邃，采用黄色来自定义白平衡即可。 　　在某些拍摄环境下，数码相机预设的白平衡值可能不够用，而白平衡又是十分抽象的概念，难以用简单的数值来描述。此外，我们可以利用数码相机的白平衡捕获功能，这也是最为准确的方式，不过使用时相对繁琐。首先找一张你认为最标准的白色物体，一般是白纸或者白色的石膏雕塑。随后打开数码相机的白平衡捕获功能，将镜头对准标准的白色物体，此时数码相机可以准确地捕获当时环境下的白平衡参数。 　　掌握了白平衡，拍摄出的照片就会有准确的色彩表现。 　　 （三）关于曝光补偿 　　曝光补偿（EV）的概念：摄影其实就是摄影者运用自已掌握的`摄影技术通过摄影器材对环境光线的计算、捕捉景物成像的过程。这个过程与设备的光圈值（控制单位时间进入相机的光通量）、快门速度（曝光时间）以及ISO（感光度，对光线的敏感程度）有关。如今的传统设备以及DC都会通过自己的内部程序，对环境光线进行计算，自动调整光圈、快门甚至ISO值。但在复杂的光线及强对比高反差环境下，P（程序自动曝光）挡拍出的照片往往差强人意，效果不是最佳。这时就需要拍摄者手工对设备进行相应的曝光参数调整，这就是曝光补偿EV（expose value）。 　　光的补偿、调整的手段很多，一般的有闪光灯、摄影灯、反光板的外源光线补偿；调整光圈值、曝光时间的光通量参数补偿。上面这几种补偿的方法，从严格意义上讲应该分类到“光线补偿或曝光控制”的概念中去。还有就是数码相机特有的EV的调整补偿。 　　外源光线类的闪光灯光线补偿，在缺乏其他补光光源情况下补光偏硬，往往会在被摄对象的背景上留下明显的阴影。 　　摄影灯可以营造出很好的拍摄效果，但由于条件的限制，往往局限于摄影棚之内。 　　补光效果柔和的反光板对于小场景人像类摄影应用广泛，常用于主体面部补光，其局限性不言而喻。 　　光圈以及快门的光通量参数调整，往往由于拍摄过程中需要考虑景深，以及运动物体因素影响，实际运用中会有捉襟见肘的感觉。 　　对于现在普及的数码相机来说，最常用到的手法是进行EV的调整，以期达到曝光补偿的目的。 　　消费级数码相机大多具备±2.0EV调节范围，高档些的DC可达可达±3.0EV。考验一台DC的指标之一就是它的手动调节功能，而在EV调整中调整精度也是一个比较重要的因素，一般的以0.3或0.5为级别。级差越小越能满足拍摄者的创作意图。 　　对于初学者来讲,曝光补偿一般用于静物、景物拍摄的场合。这个场合适合你从容进行参数调整，用不同的补偿值拍摄多张片子，从中选择最佳作品出来。 　　正确调整EV值：在典型欠曝场景（物体亮部的区域较多，如逆光、强光下的水面、雪景、日出日落场景等）使用EV+，在典型过曝场景（物体暗部的区域较多，如密林、阴影中物体、黑色物体的特写等）使用EV-。简单通俗地说就是“白加黑减、亮加暗减”。 　　需要注意的是DC无论在P挡还是S/A挡下，当对EV值进行调整时，相机的光圈/快门参数也会有相应的变化：P挡下EV调整时，相机光圈、快门都会做出自动调整；A挡下光圈固定、EV调整会联动使快门的速度变化；S挡下快门固定、EV调整会联动使光圈大小变化。但是这些光圈、快门的变化不会影响到最终成像后的曝光补偿效果。 　　如果掌握好了ISO调节和曝光补偿的调节，那么数码相机使用起来就会比较得心应手了。玩熟了数码相机，接着我们就该来看看如果拍摄照片才会好看了。

摄影摄像技术专业的学生主要学习人像摄影、广告摄影、纪实摄影、数码照片处理、影视摄像、节目剪辑、影视片后期制作等方面的基本知识，具备使用和维护各种现代摄影技术设备的能力。主干课程：摄影基础、造型艺术基础、影视编导、影视节目剪辑、新闻摄影、非线性编辑、影视广告创意与制作、暗房技术、PS数码图片后期处理、Premiere影视后期处理、AE影视特效制作、广告摄影、化妆与造型、人像摄影、婚纱摄影等。实训内容：摄影技术实训、电视摄像录像技术实训、照明技术与应用实训、暗房技术实训、计算机操作应用实训等，以及各校的主要特色实践环节。摄影师是一个时尚而又多金的职业，社会在不断的进步，各地的影楼摄影工作室迅速崛起，时尚活动接二连三，电视电影的长期拍摄，摄影师的需求量随之也越来越大，这也正说明摄影师就就业前景越来越好，摄影行业会发展的越火爆。

10个快速提高摄影技术的实用小技巧 　　本文讲解的这些技巧都非常容易上手且直观，旨在帮助你关注于拍摄出色的照片。在拍摄中不断运用这些技巧来提高摄影技术，很快你就能运用自如了。 　　 1、表现动感 　　利用快门速度在照片中表现动感。如果你想表现出被摄体的运动，降低快门速度。如果你想捕捉运动中的某一时刻，提高快门速度。 　　 2、 　　利用如水面、镜子、擦亮的表面、以及被摄体周围的玻璃等反射表面，可以给照片增加趣味性。运用反射可以给照片带来全新的视角。 　　 3、弱光时用高感光度 　　在弱光环境下使用高感光度，最新款的相机在这方面具有优势。你可以不用闪光灯就创作出美丽的`照片。使用较高感光度时，要了解相机的性能限制，避免出现过分的噪点。 　　 4、避免陈腔滥调 　　当你带着相机外出拍摄标志性景观时，问问自己“我如何才能把它拍得不一样？”也许不值得花费时间去拍那些已经被拍过几百万次的东西。 　　 5、 　　在微距摄影或弱光摄影时，相机的自动对焦可能会出问题。使用手动对焦来帮助相机吧。 　　 6、色彩情感 　　运用色彩可以给景色赋予感情。观察一天中色彩和光线的变化，你会为其变化之快速而感到惊讶。相差10分钟的照片可能色彩就完全不同。利用相机中的照片风格，改变饱和度和对比度，也可以扩展照片的内容。 　　 7、 　　如果拍摄结果不合你意，也不要为此感到气馁。数码摄影的优势之一就在于你不需要太多的成本就可以反复练习。所以，在拍摄中拥抱不确定性吧。你会在失败和成功中学到同样多的经验。为了拍摄上图的水滴，我拍了至少50张照片。 　　8、趴下 　　当拍摄比较低的主体时，需要跪下甚至趴下拍摄。比如从儿童眼平的位置去拍摄他们。记住，对着被摄体俯拍很少能拍到出色的照片。 　　9、追随拍摄 　　使用正确的方式追随拍摄，总是能出好片。这是表现运动非常好的方法。通过一点练习，你就可以轻松地掌握这种技巧。 　　10、耐心是美德 　　好事总是降临在那些肯等待的人身上。等待最佳的光线。等待被摄体再向左一点。等待有鸟飞过。等待关键性时刻。无论你为何而等，耐心是摄影中最重要的一步，并且总是值得的。 ;

构图曝光后期

我的摄影经历认为，摄影技术至少应包括以下内容：一是对照相机的认识程度、正确使用的熟练程度（例：熟练运用光圈的大小、快门速度的快慢、感光度和成像像素的选择）；二是对光线的理解和运用（例：各种侧光、逆光、正面光等光位的运用、辅助光的使用）；三是对摄影构图的认识和运用；四是对精彩瞬间的敏感程度和捕捉能力。

摄影摄像技术这个专业挺好的同学你好，我是福建商学院的一名大二学生，我平时有摄影的兴趣爱好，所以对现代的摄影摄像技术有所了解一、专业介绍摄影摄像技术一般就是与学习摄影构图、视频拍摄剪辑有关，我们熟知的短视频拍摄，也就是摄影摄像技术的一种热门，入门很简单，不需要你有专业的设备，只要你有一部手机就可以，但是进阶确实有难度的。二、个人建议与专业发展摄影摄像技术对我个人而言是很花钱的，光是摄影器材我就买了不下一万，但是将摄影技术提高到一定水准后，还是有很多好的地方，可以记录自己的生活以及身边的美景，我自己有时间的时候还会找小姐姐约拍，发发朋友圈，赚点生活费。这一门专业就业前景真的是不错的，可以从事自由摄影、当下热门的短视频拍摄等等，很多专业的的摄影师，都是可以月入过万的。我自己未来的目标就是成为一名自由摄影师。最后分享一下我自己拍的照片。

摄影技术基础知识构图 　　摄影技术基础知识构图，在现实生活中，很多人都比较喜欢摄影，这也是一种乐趣，但是摄影也是需要讲究技巧的，这样才能拍出好的图片，下面为大家分享摄影技术基础知识构图。 　　摄影技术基础知识构图1 　　 1、水平线构图 　　水平线构图比较常用于表现广阔的景物，比如海面、湖面、草原这类题材。 　　拍照时可以根据水平线的位置进行构图，来表现主体。比如说，我们拍摄的主体是湖面，那么就可以将水平线放在画面的1/4或者1/5的位置，重点突出水平线以下的湖面。 　　那如果你的主体是天空，那么水平线就可以安排在画面靠下 1/4或1/5的位置。 　　 2、垂直线构图 　　垂直线构图比较常用于表现树木或建筑，会给人一种向上、坚定、挺拔的感觉。 　　如果要表现向上生长的树木或者是其他竖向式的景物，照片的顶上最好不要留白，这样才能给观众留下这个主体是无限延伸的。 　　 3、S形曲线构图 　　如果画面中存在S形曲线，那就可以考虑使用这种构图，一般来表现女性的身材，或者是在拍摄河流、道路时也会经常用到。 　　 4、斜线构图 　　斜线构图，即画面中的主体形象呈现为倾斜的线条，视觉上运动感会更强。一般情况下，拍摄激烈的赛车或其他速度型比赛时常用此类构图。 　　 5、三角形构图 　　三角形具有稳定性，这个大家都知道，拍照时运用这种构图方法也是同样的效果。用于表现人物的稳定感、 自然界的雄伟。 　　 6、引导线构图 　　这种构图手法比较常用于拍摄桥梁或者是笔直的道路，使画面具有很强的纵深感，同时增强画面尽头的神秘、未知感。 　　比如说下面这张照片，前景的石头堆就是一个引导线，将大家的视线引到最远处的小船。 　　 7、散点式构图 　　散点式构图就是以分散的点的形状构成画面，其主要特点是“形散而神不散”。比较常用于拍摄地面的牛、羊群或马群，或者草地上星罗棋布的花朵。使画面有较强的韵律感。 　　 8、三分法构图 　　将整个画面分割成9个相同的区域，拍摄时将主体安排在分割线的4 个交叉点上或者是任意一条分割线上。 　　三分法构图可以避免画面呆板、无趣。 　　摄影技术基础知识构图2 　　构图要讲究呼应和对称，这是中国传统的审美标准。基于这一点，摄影作品的构图也要注意已下几个方面： 　　1、水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。 　　2、色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。如补色，所谓红花绿叶配就是这个道理。同色平衡，穿黑色衣服的人一般不安排在深色背景下拍摄。 　　3、 前景有均衡画面的作用。有时我们在画面上发现空缺不均衡的时候，比如天空无云显得单调时，用下垂的枝叶置于上方，弥补画面不足之处;有时画面下方压不住， 上重下轻的时候，可用山石、栏杆做前景，色调深使画面压住阵脚，达到稳定、均衡的作用。前景运用虚焦点的表现手法，给人一种朦胧美的感觉 　　现实生活中，一切稳定的物体都有均 衡的形式：桌子四条腿是稳固的;盖房子如下面小上面大，就给人一种不稳固的感觉;挑担子一头重一头轻，使人走路不便;劳动中人们的姿态显然是求得身体均衡 以合乎这一劳动特点的姿态…… 　　许许多多的生活现象培养了人们要求均衡的心理，并且在人们的审美过程中起作用。画面在一般情况下应该是均衡，安定的，使人 感到稳定，和谐，完整。利用人们要求均衡的心理因素，可以从几个方面来强调画面的表现力： 　　a、对称式构图，对称一直是我们民族强调的东西，历来的皇宫。都城都是对称布局的。它强调一种庄重、肃穆的气氛，“四平八稳”的对称均衡中显示出一种古朴的庄重的关系。 　　b、虚实呼应式布局，就像江南园林。在一些强调幽雅、恬静、柔媚的抒情性风光画面中，要求的是变化中的均衡画面上可以有疏有密，有虚有实，但整体要求是均衡的。一幅田园风光里比如左下角有一头耕牛，右上角的天空里最好应该有一片云。 　　 新手学摄影感光度如何把握? 　　设置感光度 　　ISO感光度是对光的灵敏度的指数。感光度越高，对光线越敏感。一般情况拍摄运动物体或者弱光情况下，感光度越高越好。但是高感光度下的图像噪音信号较多, 清晰度也下降，相反，感光度低，图像噪音信号减少，画质细腻，但不适用于拍摄运动物体或者弱光环境。 　　很多玩家常常会碰到以下的情形：在展览馆等禁止闪光灯的场所拍摄，我们不得不禁用闪光，结果得到的是模糊的照片，而如果使用了闪光灯，拍摄对象会产生反光的结果影响画面。同样的情况也会出现在室内或者环境比较昏暗的"场所。 　　在不使用闪光灯的情况下要拍摄出效果好的.照片，一个简单的方法是通过ISO的调节实现。当然，如果提高ISO设置，会使得照片的颗粒感变得比较严重，这就需要使用者根据当时的情况灵活掌握了。如我们熟知的传统相机那样，ISO感光度表示胶卷对光线的感度，有100、200、400等值。感度值越大越适合用于光线昏暗的场所，但却会损失色彩的鲜艳度和自然感觉。 　　顺便提一下，在对色调和图像再现要求严谨的时候，最好使用ISO感光度为25和64的低感光度胶卷。而为了能够满足多种场合使用，经常都使用ISO感光度为400的胶卷，甚至也有使用适合于昏暗场所拍照的ISO感光度为800和1600胶卷的(一次性相机)。 　　尽管数码相机不用胶卷，但是却配备了与此相似的机能，也能够改变它的ISO感光度(有的机种ISO感光度设定不能改变，请自行在数码相机的说明书上确认)。这样在使用时，当想让拍摄效果更好的时候，就把ISO设置为100，而在光线不足时就将ISO设置为400。 　　这里我们是要防止在昏暗场所中发生手抖，于是将ISO设置成了400。我们可按以下步骤进行ISO设置。首先，调出菜单画面，并选择ISO感光度。然后从ISO感光度中选择最高值400。ISO感光度提高一倍后，将快门速度提高一倍能进行基本同样的曝光(镜头光圈保持不变)。 　　摄影技术基础知识构图3 　　 什么叫摄影构图 　　摄影，构图是基本的技巧之一。同样的事物，不同的位置、角度就有不同的构图。不同的构图就是不同的视角，视角不同就是画面语言的个性化。 　　 介绍几种摄影构图： 　　 一、平衡式构图 　　给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 　　 二、对角线构图 　　把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射主体）。 　　 三、九宫格构图（也叫井字构图） 　　将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。 　　 四、垂直式构图 　　能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。 　　 五、曲线式构图 　　画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。 　　 六、向心式构图 　　主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。

拍摄技术没有突破怎么办？如何提升摄影技术?这里就带来创意拍摄小技巧介绍，一起来看看。1、转动相机正常来说拍摄照片时应该把相机握好，以确保曝光时不会因相机震动而让画面模糊，但其实有计划地转动你的相机能让画面变得抽像，添加艺术的色彩，特别是当你向着不同颜色的光源或在夜间拍摄的时候更为明显。技巧是放慢你的快门，好让你有足够时间去捕捉光线。拍摄时水平移动、自转等也是常用的技巧。2、拍摄时调整焦距(俗称拉爆)拍摄时调整焦距(俗称拉爆)，其实就是当相机释放快门的一刻改变焦距，出来的画面就会充满动感，是一个很简单的技巧，但只适用于变焦镜头。3、创意对焦谁说焦点一定要放在主体上?其实有时把相机转到手动对焦并故意让主体偏离对焦点能拍出像油画般的感觉。4、从低处拍摄尝试用超低的角度去拍摄，让主体跟正常肉眼看到的感觉不同，如果加上广角镜头更能突显主体，表达夸张的效果。5、刻意让你的照片过曝一般照片会要求有正确的曝光，不会让照片过曝或曝光不足，但其实有时刻意让照片严重过曝也能表达一种科幻的效果。6、闪光灯配合慢速同步快门拍摄夜间人像时可以利用慢速同步快门多吸收现场光，用闪光灯把主体凝固，如果再加上技巧2提到的拉爆技巧就能拍出创意的照片了。7、从高处拍摄对比技巧4的低处拍摄，我们也可以从令一个角度来捕捉画面，就是从高空向下拍，除了从飞机上拍摄外，其实也可以利用三脚架加上长的快门线或自拍功能来做到这个效果，建议使用广角甚至是鱼眼镜头，照片会更加有趣。8、多重曝光多重曝光就是在同一幅底片上拍摄多张照片，可以利用一次正常对焦另一次失焦来让照片添加艺术色彩，或让一个人拥有分身般在相中出现多次，但要留意一些入门级的相机并不包含多重曝光的功能，这样就需要依靠Photoshop的图层技术了。9、增加噪点当提高ISO值时，虽然能让快门更快，但噪点就会相对提高，让照片显得不平滑。但是如果我们刻意增加噪点并配合适当的环境气氛，照片立刻带来怀旧、电影般的感觉，让平凡的照片更添味道。10、自定义白平衡正确的白平衡当然能让照片准确显示当时环境的光线色彩，但如果我们刻意改变白平衡的设定，可能让照片带出另一种特别的气氛和效果!如上图左边为自动白平衡，右边为手动白平衡，右边的那幅图能带来黑夜、忧郁的感觉。11、善用B快门B门的意思是快门一直开启来曝光，直至拍摄者再次按下快门按扭才关闭快门，这个技巧可把非常暗的地方拍成色彩丰富(如晚上的郊外)，也能用来拍摄星轨和烟花。12、红外线摄影红外线摄影比较复杂，因为它需要改装你的相机或另外加上红外线滤镜，但拍摄出的的效果很特别，像黑白照片但又不尽相同。如果用滤镜的话光线会被大量隔除，所以建议用上三脚架或提高ISO。以上就是如何提升摄影技术创意拍摄小技巧介绍相关内容，希望对你有帮助。

1、色彩搭配合理，更显亮丽花朵。2、特定的瞬间把握得好。3、构图完整、构图干净、角度到位、角度独特、用光巧妙、作品细腻。4、这组照片的意义已经超越月赛的承担。5、你必须对运气做好准备。有时最简单的照片是最难拍的。6、摄影师必须是照片的一部分。7、这组作品为大家提供了一个好的摄影教学文本，值得大家研究和探讨。8、对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。9、摄影从时间中截取一个瞬间，让它静止不动，从而改变生活。10、光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。11、特别重视人物的形态、神态。12、作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。13、摄影最重要的是思想的震撼力，你做到了。

摄影技术与技巧一、摄像机拍摄技巧与角度—角度1、俯拍作用俯拍时，照相机的位置高于被摄体。在这个高度，被摄体处于相机的下方，画面的透视变化很大，俯拍有利于表现地面景物的层次，数量，地理位置及宏大场面，给人以深远、辽阔的感受。2、俯拍角度俯拍有利于宏观气势的表现，俯拍时相机的位置越高，被摄体在画面上就越显得小；画面中被摄体的数量越多，拍摄范围就越广，拍摄的照片就越有气势，这样使画面有明显的纵深效果和丰富的景物层次。增强被拍主体的立体感 俯拍是从补摄主体的上部向下拍，能反映出被拍主体的顶部结构，适于表现结构和体积，增强被拍体的立体效果。摄像机拍摄技巧与角度二、摄像机拍摄技巧与角度—技巧1、占据制高点 正所谓；站得高看得远。拍摄城市风光，应主动寻找高楼大厦，站在楼顶向下俯向拍摄；拍摄农村山乡风光，应爬到山坡高处，向下拍摄。拍摄江河湖泊，若水岸临靠山岳则十分有利于俯拍。在登山的过程中应多加留意，因为随着高度的变化、道路方向的改变，有时会偶现一处理想的俯拍场景。2、依靠脚架顶举俯拍 在平阔的场地，没有一处制高点；或虽有制高点，现实情况又不允许让你得到利用。应该怎么办呢?随身携带的三脚架或独脚架就是个好东西，装上相机举过人头拍摄。这时，哪怕能升高一些就能得到非同平常的画面效果。

　　就算是经验丰富的摄影师，每天也有新的知识等你来学习！下面是我整理的新手必须学会的摄影技巧，希望对你有帮助！ 　　 一、 最佳的变焦镜便是你自己的脚！ 　　很多初学摄影的同学问我买甚么镜头比较好，而当中又有狠多同学会要求是变焦镜，当然，变焦镜头提供了很大程度的方便，特别是在拍摄event的时 候，变焦镜是非常适合的！但其实在其他拍摄题材，最佳的变焦镜便是你自己的脚！习惯透过走动来改变「焦距」，不但可以令你更有动力去寻找特别的角度和题 材，更可以让你爱上使用质素高和轻便的定焦镜！ 　　 二、多留意光线 　　摄影便是捕捉光和影，当你可以掌握不同光线的使用方法，证明你的摄影技巧己经更进一步了！记住，没有光线是「坏光线」，试试利用当时的光线来拍出特别的相片。 　　 三、靠近，然后再靠近一点 　　摄影大师 robert capa 的名言：「如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够近。」是很有启发性的"，靠近要拍摄的主题，不但可以令你相片的主体更明确，而且透过靠近，你也可以对主体了解多一点，从而发掘出更有意义的故事。 　　 四、不要想太多，拍摄吧！ 　　在字眼上来看，好像是叫人多多拍摄，但其实拍得多，可能有一两张好相片，但绝佳的相片往往不是计划好来拍摄的，反而可以尝试按自己的直觉和感觉去拍摄，不要让准确的曝光和传统的构图扼杀了一个充满故事性的相片！ 　　 五、不要停止练习 　　就算是经验丰富的摄影师，每天也有新的知识等你来学习！因此不要停止练习，无论是在室内室外，甚至是上厕所的时间你也可以去寻找可拍摄的有趣题材和方法！ 　　 六、试试不要用闪灯 　　关上闪光灯，尝试利用现场的光线来拍摄吧！ 　　 七、按下快门后，不要忘记看看身边有什么拍摄题材 　　就像拍摄日落，把火红的太阳拍完后，看看四周，你会发觉夕阳的余晖把平凡的物件照得漂亮极了！因此要常常留意身边，不要遗下任何拍摄的好机会啊！ 　　 八、利用手动模式拍摄 　　不要害怕使用手动模式拍摄！例如在拍摄夜景时，利用手动模式可以让你完全掌握光圈多大，快门多慢，从而拍出心目中所希望拍到的相片。但是有些场合是适合使用光圈先决或是快门先决的，就好像街头拍摄，让相机的科技协助你专心寻找好的题材、光线和角度吧！ 　　 九、减少你的负重，增加你的创意 　　不要把你所有的器材也带上！狠多时候，一机一镜己经可以让你拍出好相片，越少倚赖镜头，越可以提升你拍摄的创意！ 　　 十、为自己拍摄 　　当然，朋友的意见有时很有帮助，但是朋友不喜欢的拍摄题材并不代表你不能拍！只要是你有兴趣的题材，大胆去拍摄吧！网上的说好并不是想像中那么重要的呢！ 　　 十一、多拍摄，不要光看理论 　　就算你阅读了十万个摄影技巧，但缺少练习，你不可能拍出好的相片，因此多学习理论的同时也要多尝试，才可以真正领略到摄影的乐趣。 　　 十二、放慢一点 　　数码相机的其中一个好处（或坏处）便是多拍一张相片的成片很低，这意味著你可以不断拍摄！但不断拍摄往往让你靠运气来拍出好相片。试试放慢一点，先思考在拍甚么和背后要表达的故事才按下快门，持之而恒，你的摄影技术一定会有所进步。 　　 十三、不要收起相机，直至回到家的一刻 　　你永远不会知道好的拍摄主题甚么时候会出现，因此不要急著把相机收好，待回家后才收拾吧！ 　　 十四、拍摄时记得除下镜头盖！ 　　对于这个，我想你也有试过吧？

一、摄影摄像技术专业主要学什么 1、摄影摄像技术专业的学生主要学习人像摄影、广告摄影、纪实摄影、数码照片处理、影视摄像、节目剪辑、影视片后期制作等方面的基本知识，具备使用和维护各种现代摄影技术设备的能力。 2、主干课程：摄影基础、造型艺术基础、影视编导、影视节目剪辑、新闻摄影、非线性编辑、影视广告创意与制作、暗房技术、PS数码图片后期处理、Premiere影视后期处理、AE影视特效制作、广告摄影、化妆与造型、人像摄影、婚纱摄影等。 3、实训内容：摄影技术实训、电视摄像录像技术实训、照明技术与应用实训、暗房技术实训、计算机操作应用实训等，以及各校的主要特色实践环节。 二、摄影摄像技术专业未来从事什么工作 该专业毕业生主要在电视台、影视制作公司、网络媒体、广告公司、婚庆公司、摄影制作机构、企事业单位以及文化机构从事视频拍摄、平面商业广告摄影以及图片新闻摄影等工作。 培养目标 培养在电视、广告、摄影制作机构和企事业、各种文化机构，从事摄影摄像工作的高级技术应用性专门人才。 培养技能 掌握暗房制作技术与技巧，能够使用和维护各种现代摄影技术设备的能力。

勤奋 努力 天赋也很重要 但再有天赋不努力也没用 咋俩差不多一起努力吧

　　 导语 ：虽然现在摄影门槛大大降低，但是摄影入门教程还是要学的。 　　 正文： 　　 一、摄影技术的学习方法 　　最近好几个朋友都聊到说要找个老师学摄影，由此我又有点关于摄影学习的想法想要胡说八道一番。 　　写下这些内容的目的是因为我觉得现在网络发达，任何对摄影技术的疑问都能通过B&G找到一大堆的资料。但是怎么按照自己的需要，掌握有效的学习方式，去粗取精的在这些资讯的海洋中找到自己的上升之路，还是应该有些方法论的需求吧。同时，太多的大师，太多的器材之争，让我热爱的摄影在中国变得十分扭曲。我不期望自己能成为一个出色的摄影师，但是却期望能够出色的摄影师们的垫脚石。 　　好，言归正传。 　　首先总要问，为什么要学摄影?不同的学习目的自然有不同的学习方法。同时，不同的人学习方法也不一样。不过在展开之前要说一些学习的共同点。 　　 1. 利其器才能善其事。 　　那么首先要熟悉自己的器材。哪怕你用手机拍也好，也请熟悉一下里面有哪些设置，比如怎么变焦，关闭闪光灯等。这时候可以各显神通，看说明书是技术男擅长的，自己瞎琢磨也是可以的。需要花一定的时间来熟悉设备，防止自己有什么想法或者要捕捉什么机会的时候还手忙脚乱一番还什么都没抓到。有人说我就是不懂设备怎么办?这个……你就直接找个只用按快门的机器吧，单反那种遍体按钮转盘的不是为你设计的。要知道哪怕是个只剩1档快门，2档光圈，镜头对焦卡住的机器仍旧能拍出好作品，但前提是你熟悉它了解它的长短深浅。 　　 2. 要拍的多，拍的慢。 　　我从某本教材上看来的，(教材名字不能告诉你们，自己去找吧，否则我怎么混啊。)一个初学者作业。在家里拍100张自己觉得可以的照片。有朋友要学摄影我就常拿这个忽悠他们。有人过半小时过来说，搞定。有人看了题目想了半天用鄙视那些把鸡毛菜买到20元一斤的小贩的眼神看我，你这题目太损了吧，没个1年半载我怎么拍的完。你丫不想教我就直说。汗! 　　好了，你们知道我要说什么了吧?数量不是关键。每张照片都有思考，都运用了自己的脑子和眼睛那就好了。而且要有一定的数量积累才能把一种技术融汇贯通，才能在需要的时候从脑子的不知道哪里涌出来。 　　好，接下来展开讨论各种目的的摄影学习方式。 　　首先确认你想从摄影中得到什么? 　　a、喜欢旅游等而延展到摄影，希望通过这种形式做一定的记录。 　　b、把摄影作为一种陶冶情操的手段，是一种艺术创作的形式来对待。 　　c、赚钱，商业摄影。 　　其实一般情况下，大家都是从a开始，有着向b发展的冲动，最好能兼顾点c得到点投资回报。 　　当然还有TX说，我就要直接跳往b的终点，你要怎么样?那我也没异议。有些人是有天赋的，不过这样的人并不多。大部分TX还是慢慢培养兴趣，慢慢进步。 　　所以我也还是从a入手，介绍点儿b，c么，我自己也不懂，潜意识里面还有点鄙视，觉得它妨碍了b的发展。 　　初学者，应该使用数码，这是反复考虑很久后得到的想法。成本不是关键，关键是可以缩短检视成果的时间间隔，并且在电脑上方便比较各种效果，记录参数，同时也容易交流，得到指点。 　　但是使用数码学习时必须要时刻提醒自己，控制自己按快门的速度。千万不要养成一种习惯，反正数码照片每次快门成本接近于零，就快速的连续拍摄，事后再挑。也许在某个场合有特定目的拍摄任务可以这样，但是学习时千万要对每张照片的拍摄动机，每个参数选择都考虑清楚。 　　在这之前，当然也已经听说过，快门，光圈，ISO，白平衡，对焦，景深以及机身基本结构知识有一定了解咯。通过学习拍摄过程中的这种思考，反复加深理解。 　　在初期的拍摄中，可以选择同样的环境和主体，更改不同的参数，然后比较获得的片子，直观感受这些参数变化的对画面的影响。 　　这一部分是对技术的把握，对于那些想达到b和c的TX，在初期学习阶段，这是艰苦的。只不过如果你真的喜欢摄影，却又不会觉得这有多苦，反而乐在其中。 　　其实初学最容易见成效的就是构图学习，如果配合大光圈的景深控制，估计2、3小时内就有惊人效果，可以很好的调动学习的积极性。所以在熟悉参数的时候，要好好学习构图。什么线条构图，色块构图，景深构图。听上去挺玄乎，说穿了也就几分钟几张图片的事儿。构图学习的难点在于观察力。要把日常所见的场景中存在的构图要素提炼出来。这个练习在没有相机的时候也可以进行。拍摄习作时候，拍摄前在取景时更要严谨的进行尝试。 　　说到这里，也有TX来反驳我。你这么干会浪费很多拍摄机会，也会丧失很多灵气。这也是我反复考虑过的问题。其实话说回来，摄影还是一种带着技术镣铐的创作过程，这样的束缚也是摄影区别于绘画的地方。至于需要认真学习摄影的TX们，你们都不是灵气型的天才。那些人是不会看这样的文章滴。嘿嘿。另外，会被这样束缚的灵气应该也不是什么灵气吧，只是小聪明吧。 　　 二、必须要掌握的专用名词 　　在第一段里面，胡说八道了一些摄影技术的学习方法。这里我再罗列一些必须要掌握的专用名词，如果你不明白，运气好的话还是可以拍出点有意思的照片，但是对于有意识去控制机器和技巧得到自己想要的照片就有些困难了。有些词，机器已经很体贴的自动帮你算好了，但是作为一个有前途的潜在摄影师，你还是需要理解并知道自己的相机上是如何实现的。如果你无法清楚解释，请到百度上去google一下。并通过练习掌握它们之间的关系。 　　曝光量，光圈大小，快门速度，ISO(感光值)，白平衡(对于数码相机，胶片为日光和灯光片)，135画幅(全幅)，光影明暗，宽容度，对焦，变焦定焦，景深，冷暖色调，对比反差，饱和度，高调，暗调，长焦，中焦，广角，标头，视角，视点，直方图。 　　在我们进行了大量的练习以后，接下来一步是什么?当然要到网上去孔雀开个屏，说点谦虚的话，请拍砖之类的，当然心里窃窃期望飞过来的是奶油蛋糕，糖衣炮弹。 　　这里，对于希望能够进行摄影学习的TX们提个重要建议，照片的筛选能力就要在这里培养。 　　《挪威的森林》里，永泽说，绝对不要同情自己。这就是我们最初选片的重要原则。 　　挑选要放给大家交流的片子，需要一切从严。对自己在学习中拍摄的片子要仔细观察分析挑选，能自己看出缺点来的片子坚决筛掉。对于一个使用数码的初学者，在控制快门次数后(注意这句话)，每次习作拍摄100张，其中能够挑出10张已经是很好的成绩了，出个6、7也很正常。用胶片的话，由于成本压力，拍摄谨慎，比例可能稍高，当然也不排除，装卷失误，全军覆没，没办法，这也是胶片更接近生活的一个特性。 　　如果只被你选中1张，那么恭喜你，虽然你自己打击了自己的拍摄积极性，但是却得到严苛挑剔的眼睛。这将是你在后续学习路上帮助你前进并建立自己拍摄风格的重要工具，没有之一。 　　照片展示给别人看的时候，需要做一些简单的说明，拍摄参数，条件，拍摄意图，这样可以帮助观看者来比较你是否正确传达了你想要传达的内容，并提供技术上的帮助。这里有个很重要的建议，虽然和高手交流可以得到一些知道，但是和一些完全不懂摄影的人讨论，往往也能获得很好的建议。他们的看法往往出人意表。 　　到这个阶段，基础的学习方法已经很明白了。 　　 a、基础知识学习 　　 b、边思考边拍摄 　　 c、严格筛选照片 　　 d、分享交流 　　然后重复这4个步骤，每次重复都会得到几百张的废片和凤毛麟角的合格作品。 　　摄影水平的提高则体现在，对相机，和拍摄参数的熟练程度，观察力锐利，按快门时机的坚决把握，废品数降低，成品率提高。 　　经过几次的拍摄后比较熟练掌握了相机和技术(一般这个过程对于每周拍摄2小时的TX，大概也就1~2个月吧)，可以尝试给自己寻找一些拍摄的主题，最好挑选那些有普遍意义，而不是短期搞定的主题，例如奥运会，SB会等。可以进行反复多次拍摄，并对多次拍摄得到的样片进行比较，观察自己能力的变化。这将对我们后面讲到的内容有重要的帮助。 　　这里我也有必要提一下关于后期制作技术的学习。 　　后期对于胶片摄影来说叫暗房技术，对于数码来说就是各种编辑软件。 　　对于初学者来说，建议尽量少使用后期技术，可以有些不得不的裁剪缩放曲线调整，但是请尽量少用。这会掩盖前期技术的缺陷。如果是急着要出作品，比如有TX刚入门就是商业摄影，人家新郎新娘等着要照片呢，那么没办法，还是啃啃书，学习一下PS,LR,之类的，混饭吃不容易的。当然，如果前期能力过关，那么后期的时间精力将大幅减少，这也是一个商业摄影师的重要成本。 　　这里还要提醒一下，由于输出设备的差异，可能在你的电脑上看到的并不是别人在他电脑上看到的效果，所以编辑照片需要以直方图参考，并事先稍稍校准一下显示器。同时还要有心理准备别人可能看不到你所想要的结果。 　　好，对于别的不急着靠这吃饭的TX，暂时还是先少接触后期，虽然不是洪水猛兽或者什么滤过性病毒，但是却往往容易养成一种对于基本技术练习的惰性。等技术完备了，进入创作阶段，再好好学习吧。 　　其实这里面牵涉到一个我个人对摄影的看法。我认为摄影其实是在记录某个瞬间，如果事后过多地涂抹，则让摄影变成了绘画，完全控制于个人意志而缺少了一种主客观相辅相成又相互搏斗的趣味。 　　 三、摄影审美的学习方法 　　说完了技术说艺术。虽然没法人人成为艺术家，但是可以每个人都拥有想成为艺术家的冲动。 　　有朋友说我只是要有个爱好，拔到艺术高度好像有点抖划了。其实大可不必，艺术这种东西可能是被某些特定人群给异化了，其实就是普通到不能再普通的东西了。艺术就是在普通的审美欣赏过程中给人一种触动。这种触动可大可小。但是一定是立足于现实有个性和突破的美。 　　这里补充几句，个人十分讨厌那种把艺术神化的人。前几天还写过，那些故意把艺术抬高的人可以说是和社会主义精神文明建设唱反调的人。目前看来这些人已经渐渐形成了一个圈子，这个圈子用怪异艰深的形式主义来隔绝外人对其的理解，分享艺术幌子带来的利益，同时利用各种包装炒作来掩盖内部对艺术的背离。具体代表，冯小刚，张艺谋，还有那些在798等所谓艺术集散地搞一些行为艺术的长发男光头女之类的。(这里不是针对发型，针对某些特定人群，如有发型雷同请勿对号入座。)这些人败坏了艺术，也阻挡了普通人接触真正艺术的道路。 　　所以艺术可以说就是对普通生活的感悟。当然对于生活没有思考没有感触的人来说，这个……就当我没说吧。 　　不过对于豆瓣来说，文青云集自然不在话下，就怕感触太多，反而对普通生活体验少了，思而不学则惘。 　　光有冲动是没有用的，艺术创作中必须有三样东西：素养，灵感，技巧。 　　技巧我写了两篇，剩下的素养和灵感我就写一篇，这是典型的避重就轻。当然还是有个借口，因为创作是很难学习的，而且讲解的时候也不能给出条条框框，否则反而扼杀了个人的创意。中国人要学这种条条框框快的不得了，到要讲创意反而给教坏了，出不来了。其实我很讨厌很多所谓的`老师，明明有些做法没有错对，但是偏要告诉你一定要走他指定的那一条，跑题了。 　　素养，来自于一个人的生长环境，教育背景，和兴趣爱好。任何人都有素养。对于艺术创作来说，素养无高低，差异只在拥有者本身对其素养的认知程度。这种认知是通过反思和内省来获得的。 　　回忆自己的成长历程，我们平时说叫怀旧，寻找自己世界观建立的原因。很多成长的因素都已经渐渐融入到记忆甚至潜意识中。所以对自己成长经历的反思可以帮助理解自己的性格倾向。 　　教育背景不是指学历，而是指接受社会知识的过程，我没有找到十分恰当的词来描述。这个学习过程可以是学校，可以是自学，可以是事例体验。这个教育背景，没有文理分科。文理分科只是个人对这个社会的认知方法差异。最终通过这样的教育背景，决定了我们对这个社会的审美观念的把握。 　　兴趣爱好，是在前面两点基础上，形成个人素养独特性的关键因素。通过前面两点培养出来的兴趣爱好，对于后续的素养的循环积累进行了筛选。同时还渐渐形成比较审美倾向。这将成为创作个性化的基础。 　　总体来讲，素养是一种类似于量变的积累。灵感则是一个质变的触发点。素养就是一休盘腿在那里打坐，灵感则是最后那个咄的一声，我明白啦。大家明白了吧?什么?你不知道一休是什么，那么……这个算代沟吧。 　　灵感的培养其实很难，说实话我无法描述怎么让一个人有灵感，勤能补拙在这里不太适用。我只能说对于普通摄影爱好者来说，通过提高观察能力，保持对事物极高的敏感度，多拍摄学习预见效果来更多的提高灵感触发的可能性。但是对于期待成为大师的同学，我所说的灵感养成法是没什么用的。 　　但是我提供一条原则可供潜在高手参考，就是推翻一切原则，藐视规则。让我说的所有内容都见鬼去吧，这可能帮助你成为一个独具创意的高手。就是说踩着我的肩膀上吧，兄弟。 　　请注意，这里面又有个玄而又玄的地方，这条原则本身也是可以被推翻的。这里不是讨论离散数学的逻辑问题，所以请大家凭直觉理解吧。 　　其实只要有规则，就有惰性，就会迟钝，这对于时时保持敏感的创作者来说是致命的。 　　这也是我一直十分反对一个摄影爱好者成为一个职业摄影师的原因，因为一旦职业化，必然随之而来更多的套路，创意疲倦等，当兴趣失去，创意枯竭时候，一切都结束了。哪怕那时候能够赚钱，那也只是商业的成功而以。 　　下面再写写怎么提高素养吧，这个毕竟不会太空洞，防止这篇东西变成我个人吐槽文吧。 　　 方法1，研讨，学会客观的点评别人和自己的作品，并开放的和大家交流。 　　方法2，展览和画册，欣赏大师的作品。选出自己喜欢的大师或者作品，反复欣赏，尝试分析其中的技术和背后的构思，对于自己不喜欢的找出原因，隔一段时间反复欣赏，看看有何变化。 　　方法3，关注摄影以外的艺术作品，进行跨界的学习和消化，包括文学，音乐，绘画，书法，舞蹈，历史，哲学等等，甚至于不限于艺术门类，更可以扩展到体育，烹饪等。 　　方法4，不带相机去观察生活，去逛街，培养观察力，寻找题材，培养心中拍摄的欲望。 　　方法5，对摄影本身的意义进行思考。这么做不是要成为哲学家，而是寻找你自己对摄影的动力和期望。我有自己的摄影意义，但是我不想说，因为每个人都有自己的观点，这样挺好。 　　 最后我还想谈谈关于器材： 　　网上有很多高手前辈谈过对摄影器材和摄影的关系，一切都很明确了。我嘴痒再说几句。 　　首先器材对于摄影是十分重要的，那些说器材和摄影无关的论点是错误的。只是说器材的价格和摄影作品的价值没有直接对应的关系。器材的性能必须符合摄影创作的需要。 　　器材爱好和摄影爱好是两回事，虽然大部分时候一个摄影爱好者同时也会是一个器材爱好者，两者交织在一起。 　　器材爱好者绝对不会用器材价格来衡量器材高下。初级爱好者，对于器材的参数表更新换代关心，进阶后，对于其技术演变用料做工和技术革新关心，随后，会对器材的设计风格血统进行研究，最后会体会到器材设计的艺术性，以及器材技术对于摄影艺术创作的影响。所以器材爱好者照片的内涵可能不行，但是在拍摄技巧上却一定是登峰造极的。那些用着莱卡，拍出来照片不知道光线角度的同志一定不是器材爱好者，只是品牌爱好者。至于用着马克III，DX3的如果只是拍着画面基本技术都没有的照片，那只是ZB了。 　　摄影爱好者的快感来自于2个地方，创作过程的投入和创作结果得到认可。他们会为了创作需要对器材尽可能的追求适用性，所以摄影爱好者肯定是熟悉他们的器材的。 　　大家可以自己对号入座吧，作为一个纯粹的器材爱好者或者摄影爱好者其实都是不容易的，这两者之间没有高下之分。唯一有高下之分的就是那些ZB爱好者，我是看不起的。

可以买人像周刊啊。里面有蛮多的技巧教你

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到底何时可以通过调整焦距来控制景深呢？如果拍摄对象比较单一，拍摄点可以前后移动，画面中没有明显的透视关系，那么可以使用此方法来控制景深。图中采用广角镜头靠近雕塑拍摄，背景虚化程度不够，依然能看到背景中的元素；此时，摄影师退后一些，改用长焦镜头拍摄，画面的景深立刻浅了很多。而左图，采用广角镜头拍摄室内大场景，则无法简单调整焦距来控制景深。关于虚化程度的正确理解景深和准确对焦对画面的清晰度非常重要。一些初学者可能会认为，照片中的某个局部要么清晰，要么模糊。其实，这种理解太过绝对化，图像焦外的模糊程度也是各不相同，可以呈现线性变化，也就是从稍模糊逐渐变为完全模糊。从焦内到焦外，存在着从清晰到逐渐模糊即虚化程度缓慢渐变的趋势。

摄影三要素是曝光、对焦及构图。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。 曝光，是汉语词语，拼音是（bàoguāng）或者（pùguāng），是指在摄影过程中进入镜头照射在感光元件上的光量，由光圈、快门、感光度的组合来控制。也指事物暴露或被揭露。含有“晒”之义，所以可读pù，但这个过程又是非常快速的，所以又内含“快速”之义，所以此词中的“曝”又可读bào。

初学者如何学习摄影?　　现在有不少摄影师很喜欢将颜色去除成单色或是黑白作品，藉以突显作品。这是一种不错的方式，但这样的作品一旦看多了，对于色彩的敏感度也会降低。这可不是好事。　　下面，我们就来看看摄影入门注意事项。　　1.学习器材的操作与控制器材。既然要学习摄影，那么一台基本功能的数码相机是必要的，功能虽然简单， 但是一定要去了解各个功能与实际操作，将所有的项目(ISO，光圈，快门，曝光补偿...等等)这些看似简单的功能，其实又互相牵引影响，又能带出很多的 手法。当所有的相机功能都能顺畅的操作上手时，对于未来的拍摄，才能找出自己认为最好的拍摄手法。　　2.学习看图。这是 很多人不了解的地方，大多数的人，看图的方式都是很拢统的看过去，就看喜不喜欢、Model漂不漂亮、身材够不够好、景色有没有很美、服装有没有很特别等 等，但这是错误的方式!建议各位在这段期间(这时间尽量有空就去看看别人拍的图片)以照片内容来说，号称国内摄影家或艺术家的作品，往往还不如国外一些无 名的摄影师所拍的。那些国内号称大师的作品，看看就好，倒是国外的作品，尽量的去学习，让自己的作品多元化，把那些听来的大师名号都丢到一边，找出自己认 为看的很喜欢的摄影师的作品去学习。　　* 人像类照片的话，不要看那些美女级的，多看一些以普通人做Model拍出来的。这类的照片往往都是需要更努力去做构图与光影的控制。看看人家的图片，去了 解对方的构图，拍摄的角度，使用的可能光圈与焦段。再看看光影方向，去了解对方所使用的灯光可能性与安排，甚至是可能使用了哪些器材，还有拍摄的时间点等 等。最后还有在画面上色彩的安排，这更是容易忽略的地方，色彩也是摄影中一项必学的项目，通过别人的作品，也可以看到摄影师对色彩的安排方式。　　* 从创作或是纪实的角度去看作品，是特意的安排或是无意中的取得。纪实摄影中，需要很多的运气成份，但是当好的作品多的时候，也代表着这摄影师有为很对很强的摄影眼。创作，则是各个角度去看，去了解每一个摄影师所能掌控的能力。　　* 现在有不少摄影师很喜欢将颜色去除成单色或是黑白作品，藉以突显作品。这是一种不错的方式，但这样的作品一旦看多了，对于色彩的敏感度也会降低。这可不是好事，所以学习时，还是以彩色作品去做为努力学习的方向　　* 尽量的让自己吸收更多元化的风格，对自己是件好事。　　3. 学习构图与理论。当作品看的越多，在自己进入实际拍摄阶段的同时，也就开始需要学习更多的构图法则与相对的一些理论，市面上有很多这样的书籍，可以去学习 摹仿。在构图上的学习，有人会说那是不需要的，但那是一定要学的。好的构图方式，可以让作品更容易让观看者更轻易的接受，虽然那不是绝对的，但是却是经过 统计分析后所得到的一个经验。再转化成为我们认定的构图法则，直到自己能自然的融入时，那时就已经不再需要所谓的构图。　　但 在那阶段来到之前，构图法则还是得去学习的。当然理论性的东西，可以看看一些具有真正国际认可的摄影师的书籍，这类的书，外文类的很多，国内也有很多人会 去翻译，甚至就成了自己的理论。建议是直接翻外文书，不懂的部份，现在的计算机很方便，都可以大概的翻译出来，不要被那些翻的七零八落的中文书给搞乱了。　　4. 学习顺应光影与控制光影。从见到即拍开始，慢慢的，就要去解解影像中最重要的构成<光>与<影>, 有光才有影，这是一定的，怎样的光会产生怎样的影，都有一定的规则。了解了光之后，开始学习对光的控制，从自然光到人造光，从硬光到柔光，去了解与使用并 且配合着自己所想要的画面去布光，让光影成为自己能轻松所掌控安排，就能轻易的得到最佳的影像。　　5.学习暗房后制。这 是最后一段的过程，影像在相机中记录下所有原先的颜色光量后，再进入计算机暗房中。此时，就是自己对作品最后的掌控了。为了让影像更能趋于完美，必要的后 制是不可减少的。从最简单的亮度与对比，再到色温的调整，甚至是高低光的曝光区控制，或是各种的合成，美编，排版等等，都是需要去学习的。虽然作品不一定 要有美编合成等动作，但是如果作品有需要如此的表达，这些也是一种属于影像的处理方式，所以这个阶段是很有必要学习的。　　以上就是关于初学者如何学习摄影，摄影入门注意事项的介绍，希望对您有所帮助!

　　掌握摄影技术，拍出好看的照片，跟扎实的摄影基础知识是离不开的。下面我为大家整理摄影入门的基础知识中的名词解释，希望能为大家提供帮助! 　　光圈(Aperture)：控制镜头通光量大小的装置。开大一档光圈，进入相机的光量就会增加一倍，缩小一档光圈光量将减半。光圈大小用F值来表示，序列如下：f/1, f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22, f/32, f/44, f/64 (f 值越小，光圈越大)。拓展阅读：光圈的应用 　　快门(Shutter)：控制曝光时间长短的装置。一般可分为镜间快门和点焦平面快门。 　　焦距(Focal length)：从镜头的中心点到胶片平面(其它感光材料)上所形成的清晰影像之间的距离。焦距通常以毫米(mm)为单位，一般会标在镜头前面，例如我们最常用的是27-30mm、50mm(也是我们所说的”标准镜头”，指对于35mm的胶片)、70mm等(长焦镜头)。 　　快门速度(Shutter speed)：快门开启的时间。它是指光线扫过胶片(CCD)的时间(曝光时间)。例如，“1/30”是指曝光时间为1/30秒。1/60秒的快门是1/30秒快门速度的两倍。其余以此类推。 　　景深(Depth of field)：影像相对清晰的范围。景深的长短取决于三个因素：焦距、摄距和光圈大小。它们之间的关系是： 　　(1)焦距越长，景深越短;焦距越短，景深越长; 　　(2)摄距越长，景深越长; 　　(3)光圈越大，景深越小。拓展阅读：什么是景深 　　景深预览(Depth of field preview)：为了看到实际的景深，有的相机提供了景深预览按钮，按下按钮，把光圈收缩到选定的大小，看到场景就和拍摄后胶片(记忆卡)纪录的场景一样。 　　感光度(ISO)：表示感光材料感光的快慢程度。单位用“度”或“定”来表示，如“ISO100/21”表示感光度为100度/21定的胶卷。感光度越高，胶片越灵敏(就是在同样的拍摄环境下正常拍摄同一张照片所需要的光线越少，其表现为能用更高的快门或更小的光圈)。 　　色温(Color temperature)：各种不同的光所含的不同色素称为“色温”。单位为“K”。我们通常所用的日光型彩色负片所能适应的色温为5400K-5600K;灯光型A型、B型所能适应的色温分别为3400K和3200K。所以，我们要根据拍摄对象、环境来选择不同类型的胶卷，否则就会出现偏 色现象(除非用滤色镜校正色温)。 　　白平衡(White balance)：由于不同的光照条件的光谱特性不同，拍出的照片常常会偏 色，例如，在日光灯下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。为了消除或减轻这种色偏，数码相机可根据不同的光线条件调节色彩设置，使照片颜色尽量不失真。因为这种调节常常以白色为基准，故称白平衡。 　　曝光(Exposure)：光到达胶片表面使胶片感光的过程。需注意的是，我们说的曝光是指胶片感光，这是我们要得到照片所必需经过的一个过程。它常取决于光圈和快门的组合，因此又有曝光组合一词。比如，用测光表测得快门为1/30秒时，光圈应用5.6，这样，F5.6、1/30秒就是一个曝光组合。 　　曝光补偿(Exposure Compensation)：用于调节曝光不足或曝光过度。 　　“Stop”：网上没有对应的中文词，英文全称是The unit of exposure。它只是一个衡量亮度的单位，但前提是必须有参照物。你不能说某个物体是3个Stop的亮度，但你可以说物体A比物体B亮3个 Stop。但是翻成曝光的单位也不完全符合它的本意。它是一个单位的亮度变化。但前提是必须有参照物。使用这种方法是因为没有标准的界限来限定明亮和黑暗。一块黑石头在很亮的地方看上去会比在暗处的灰色石头要亮。 　　模糊：画面不清晰。可能是由失焦，相机晃动等原因造成。 　　像素(pixel)：简单来说就是CCD/CMOS上光电感应元件的数量，一个感光元件经过感光，光电信号转换，A/D转换等步骤以后，在输出的照片上就形成一个点，我们如果把影像放大数倍，会发现这些连续色调其实是由许多色彩相近的小方点所组成，这些小方点就是构成影像的最小单位“像素” 。像素分为CCD像素和有效像素,现在市场上的数码相机标示的大部分是CCD的像素而不是有效像素。 　　分辨率(ppi/dpi)：指的是单位长度中，所表达或撷取的像素数目。和像素一样，分辨率也分为很多种。最常见的就是影像分辨率，我们通常说的数码相机输出照片最大分辨率，指的"就是影像分辨率，单位是ppi(Pixel per Inch)。 　　红眼(Red eye)：数码相机在闪光灯模式下拍摄人像时，在照片上人眼的瞳孔呈现红色斑点的现象。在较暗的环境中，人眼的瞳孔会放大，此时强烈的闪光灯光线会通过人的眼底反射入镜头，眼底有丰富的毛细血管，这些血管是红色的，所以就形成了红色的光斑。防红眼是闪光灯的一种功能，是在正式闪光之前预闪一次，使人眼的瞳孔缩小，从而减轻红眼现象。 　　CCD：译为“电子耦合组件”(Charged Coupled Device)，它就像传统相机的底片一样。CCD像素数目越多、单一像素尺寸越大，收集到的图像就会越清晰。因此，尽管CCD数目并不是决定图像品质的唯一重点，我们仍然可以把它当成相机等级的重要判准之一。 　　CMOS：“互补金属氧化物半导体”。功能相当于CCD。 　　AE锁：是自动曝光(Automatic Exposure)控制装置的缩写，AE锁就是锁定于某一AE设置，用于自动曝光时人为控制曝光量，保证主体曝光正常。 　　使用AE锁有几点需要注意： 　　手动方式或自拍时不能使用自动曝光(AE)锁。 　　按下自动曝光(AE)锁之后不要再调节光圈大小。 　　用闪光灯摄影时不要使用(AE)锁。 　　SM闪存卡：即Smart Media，智能媒体卡，一种存储媒介。SM卡采用了SSFDG/Flash内存卡，具有超小超薄超轻等特性，体积37(长)×45(宽)×0.76(厚)毫米，重量是1.8g，功耗低，容易升级，SM转换卡也有PCMCIA界面，方便用户进行数据传送。 　　光学变焦(Optical Zoom)：远距离拍摄时放大物体，因为取决于镜头的焦距，所以成像不影响画面清晰度。与数字变焦相反。 　　数字变焦(Digital Zoom)：只能将原先的图像尺寸裁小，让图像在LCD屏幕上变得比较大，但并不会有助于使细节更清晰。 　　单反相机(SLR)：摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。这种结构完全透过镜头对焦拍摄的，它能使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样。 　　噪点(Noise)：数字图像中的“颗粒”，产生的原因往往是高ISO设置、长时间曝光、或在电脑上对曝光严重不足的图像进行过度的提高亮度处理。 　　Mega：英文中“百万”的前缀，如，百万像素(MP)。 　　饱和度(Saturation)：表示色彩鲜艳程度。 　　镜头光斑(Lens flares)：杂乱的光线会聚到屏上形成模糊不清的像叫光斑。

答；一、摄影艺术- 自1839年法国人达格瑞发明摄影技术以来，摄影逐步发展成为一门融物理、化学、美学等多学科为一体的艺术。现代摄影艺术是指摄影家通过照相机反映客观存在、表达个体或群体思想感情的艺术形式。摄影艺术家根据其个体特有的创作思想、独有的创作激情冲动和立意构思，运用摄影造型的技术手段和艺术技巧获得被摄物的潜影，利用暗房技术主观加工制作处理，再经过艺术的手法创作出具有较强艺术性的摄影作品。- 摄影艺术的审美特征在于其记实性与艺术性的统一。首先，摄影艺术运用科技手段能够逼真精确地将被摄对象再现出来，具有客观性、真实性，同时实景拍摄予人以一种身临其境的感觉。其次，摄影艺术运用画面构图（取景）、光影（用光）、影调（黑白的明暗层次）与色调（色彩的对比与和谐）三种造型手段，具有丰富的思想情感表现力。- 摄影艺术有着不同的风格流派，如绘画摄影、纪实摄影、印象主义摄影、超现实主义摄影、抽象派摄影、前卫派摄影等。这些都极大地加强和丰富了摄影艺术的表现力，使其具有广阔的外延空间。- - 二、摄影与图形- 摄影的发明是人类力图捕捉视觉形象的探索过程中产生的，而并非是为了改善设计。自19世纪开始对摄影技术、设备和材料的深入探索，摄影首先被运用于印刷业的制版技术；19世纪末成为艺术的新媒介；20世纪又广泛运用于设计艺术之中，成为一种重要的设计语汇。- 图形作为说明性的图画形象，是一种区别于语言、文字的视觉设计形式，具有快速、准确、跨文化跨地域传播信息的重要作用。具体说来，图形设计的过程是将抽象观念转换成具体视觉形式，然后将视觉形式表现出来的过程。图形语言强调创新性。独特的图形语言能够准确、清晰地陈述既定主题，使概念、思想、情感等信息借助该图形媒介得以表达，并给观者以出乎意料的视觉与心灵的冲击。图形的信息承载性、创新性及语意性与摄影艺术的丰富语汇相互碰撞而彼此辉映出异彩。- 首先，摄影的客观性使图形具有了强烈的真实感、细腻的质感和与众不同的意境美感，能够迅速渲染情境，感染观者。它最大地充实和丰富了图形的表现力，并提高了它的公众信赖度。- 其次，是被称之为“有意味的摄影”的形式。即摄影师通过对生活细致入微的体察和发掘，调整观察的心境与视角来获取意外的效果。如日本摄影师Isao Bando的一组名为“奇特的‘脸"”的创作，取材于平常生活却奇特得让人大吃一惊。在他的摄影作品里，纸箱、下水道井盖、树和墙等变成了一张张富于情绪变化的构成式的面孔，种种巧合和发现都令人惊叹不已。这种“意味”的获得即在于其对图形创造概念的运用。- 此外，特技摄影和暗房中的特技制作，如利用滤色镜制作柔光、分像、特殊色彩等效果；控制快门来制造运动感或液体凝固效果；在暗房创作中制作变形、木刻、浮雕、高调等效果，都使摄影与图形的结合更趋密切。- 随着摄影向数码化的转变，数码摄影、全息摄影、数字暗房相继产生。计算机技术亦对摄影艺术构成了巨大的影响。它使摄影及图形的表现力大大增强，二者的表现力达到前所未有的力度，可充分发挥创作者的想象力，极大地丰富了它们的内在蕴意与外在表现能力，从而具有更大的张力。- - 三、摄影对版面设计的深化作用- 版面设计是指各种设计形式中的文字或图形展示时的具体处理样式，它将特定的视觉信息要素，根据主题表达的需要，在特定的版面上进行编辑和安排。版面设计由图形、色彩、文字三大设计要素组成，其中最关键的是图形设计。- 首先，图形设计直接关系到上述三要素之间关系的协调性、信息的准确传递与沟通理解。成功的图形设计甚至可在没有文字的情况下，通过视觉语言进行无声的沟通交流。其次，图形能够跨越地域限制、突破语言障碍、融合文化的差异，从而达到无声感染的艺术效果。同时，图形比文字更形象、更具体、更直接。与文字符号相比，图形符号更具有直观性、生动性、概括性。- 作为与图形密切结合的摄影，其在版面设计中的作用及优势是不言而喻的。在此，我们将这种经由图形的、运用于版面设计中的摄影作品称之为图片。图片在版面设计中的作用主要表现在以下几个方面：- ① 设立版面视觉中心。在大部分以文字为主的版面中，往往是通过经由信息重组的图片的插入来实现对文字内容的概括或补充。它类似于一个另类的标题，可对版面内容起到导读作用，同时增加了版面的亮点。- ② 对版面的情感导向。一方面，图片的插入使得单一的版面瞬间变得图文并茂起来，使报道多角度、全方位地展开得更充分。另一方面，图片的具象形态使其较之抽象的文字更利于在短时间内形成情感倾向，因而成为版面的特殊“表情”。因图片所具有的特殊的感染力、穿透力与震撼力，故通常能与读者产生良好的互动。- ③ 阅读的愉悦性。版面设计中图片的使用能给读者带来愉悦的心理感受。科学研究表明，人类经由视觉获得的信息占据其总信息量的75%左右。而视觉具有直观性，即视觉自身所具有的思维能力使其对图片较之于文字具有更多的偏好。经由图片，人们可用较小的力气获得更多的信息，因而使得其对信息的接收变得更为轻松而有效起来。这使得读者在阅读的过程中更倾向于选择带图片的材料。- 在未来的设计中，随着思维与技术的进一步发展，摄影或是版面设计，都将因其自身的发展而相互促成彼此的改变。- 1、关于均衡与对称 均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。 在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡而言。 什么是“品”字形构图？就是在画面上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其呈现三角形状，像个品字。只要留意，这种三角在自然界中是无处不在的。大山就是由无数的三角形构成，上下交错，井然有序，犹如一个巨大的品字状或三角形，具有强烈的排列韵味。 什么是“三七律”构图？就是画面的比例分配三七开。若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系。所谓最佳，并不是单一，或唯一，在特殊情况下，根据题材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。本来艺术就讲究的是有法而无定法。总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。 对于摄影师而言。如能把均衡与对比运用自如了，也就算掌握了摄影构图的基本要领了。 2、关于对比 对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。 对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出： 一是形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。 二是色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。 三是灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。 在一副作品中，可以运用单一的对比，也可同时运用各种对比，对比的方法是比较容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牵强附会，更 不能喧宾夺主。 3、关于视点 视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点是透视学上的名称，也叫灭点。 要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。视平线就是与眼睛平行的一条线。我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。这条线随眼睛的高低而变化，人站的高，这条线随着升高，看的也就越远，欲穷千里目，更上一层楼就是这个道理。反之，人站的低，视平线也就低看到的地方也就近了，小了。 按照透视学的原理，在视平线以上的物体，如：高山，建筑等，近高远低，近大远小；在视平线以下的物体，如：大地、海洋、道路等，近低远高，近宽远窄，向上伸延左右两侧的物体。这样，以人的眼睛所视方向为轴心，上下左右向着一个方向伸延，最后聚集在一起，集中到一点，消失在视平线上，这就是视点的由来。 照相机的镜头就是根据人的眼睛和透视学的原理设计的。光圈好比人眼的瞳孔。瞳孔随着光线的明暗收缩或放大，所以用照相机拍出的东西和人眼看到的东西基本上是一致的。在某种意义上讲，用照相机拍出的东西比人眼看到的更为准确。有时用人眼看时，感觉不到相差的距离，似乎是在一个平面上，但拍成片子后远一点的物体就显的小了许多，这是因为透视所起的作用。 当我们知道了透视的原理，就可以充分发挥透视的作用了。如果想把物体拍大，只要将拍摄物体靠近相机；如果想把两面拍的大一些，使画面显的辽阔，就要把拍摄位置选择在高处，用俯角拍摄，就会得到满意的结果；如果想把物体拍出立体感，可以把拍摄角度选择在物体的侧面。 视点的作用是把人的注意力吸引到画面的一个点上。这个点应是画面的主题所在，但它的位置不是固定的。根据主体的需要，可以放在画面的上下左右任何一点上，不论放在何处，周围物体的延伸线都要向这个点集中。 如果一个画面中出现了两个视点，画面就分散了，作为观众就不知摄影者所要表达的主题在何处了。画面上只能有一个视点，这是摄影与绘画在构图上的最根本的区别。绘画讲的是散点透视，而摄影只能有一点，不然摄影的构图和画面就会乱。 在摄影作品中出现两个视点，大致有下列情况；一是把高大的物件放在画面中央，由于透视的关系，延伸线向着相反的方向延伸，造成了画面的分割；二是想在一个画面上表现多种活动，形成了多个中心；三是在选择前景时没有留意物体延伸线的方向，不是相呼应，而是背道而驰，这在视觉上也会形成画面的分割感。

　　 1、什么是对焦点？什么是景深？ 　　在进行拍摄时，调节相机镜头，使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程，叫做对焦，而被摄景物所在的点称为对焦点。 　　焦点前（靠近相机）、后一定距离内的景物是清晰的，这个前后清晰的范围就叫做景深。景深的大小首先与镜头焦距有关：焦距长，景深小，反之，景深大。其次，景深与光圈有关：光圈越小（光圈值越大，光圈越小）景深就越大；反之，景深就越小。 　　 2、什么是光学变焦？什么是数码变焦？ 　　光学变焦是依靠光学镜头结构来实现变焦，就是通过镜头中镜片组的移动来使要拍摄的景物放大与缩小，这是一种“真实的放大”。 　　理论上变焦倍数越大，镜头成像质量越低且越容易抖动，因此需要根据实际需求在成像质量和变焦倍数之间取得平衡。数码变焦实际上是通过插值算法将画面放大，理论上可以达到无数倍，但成像质量也随之变差。 　　 3、什么是“CCD”？ 　　CCD是电荷耦合器件（Charge Couple Device）的简称，是1969年由美国贝尔实验室首先开发出来的，它能够将摄入的光线转变为电荷，并将其储存、转移，把成像的光信号转变为电信号输出，具有完成光电信号转换的功能，因此是理想的摄像元件。其主要特点是感光度好，噪音少，成像细腻，但速度慢，耗电多。 　　 4、什么是“CMOS”？ 　　CMOS中文译为“互补金属氧化物半导体”，它实际上是一种通用的半导体材料，广泛应用于计算机芯片的制作。在摄像或照相领域，CMOS指用此材料制作的感光芯片。其基本原理与CCD类似，但又有些不同。其最大的特点是速度快，集成度高，省电。早期的CMOS噪音大，成像质量难以和CCD媲美，但近几年以索尼、Canon为代表的新CMOS技术在保持原有优势的同时大大提高，并且在大尺寸方面更有成本优势。 　　 5、光学防抖和电子防抖有什么区别？ 　　光学防抖系统是通过改变镜片组或感光芯片的位置来达到减震防抖的.功能，其防抖效果比电子防抖好，但缺点是成本高、费电，且需要一定空间。因此一般用在镜头倍数高、画质要求严的大型高端摄像机上。 　　电子防抖系统是指通过电路像素来实现防抖功能，通过内置的感应器进行调整。总之不管上下左右的抖动都可能通过总像素来修正。普通摄像机都具备电子防抖系统。 　　 6、什么是光圈？ 　　光圈是镜头内部可以缩放的结构，用来控制光线的多少。光圈、快门是控制整体图像的主要手段。光圈大小我们是用F值来表示。光圈值越小，光圈越大，在同一时间内穿过镜头的光线越多。完整的光圈值如下：1， 1.4，2， 2.8，4，5.6，8， 11， 16， 22， 32， 44，64。上一级的进光量是下一级的一倍。

摄影专业学的课程如下：照相机、镜头及其使用、感光材料应用原理、素描、美术平面构成、照相技术基础、摄影曝光控制、摄影滤色镜及影调调节、摄影构图、摄影光线处理、摄影色彩构成、人像摄影、世界摄影史、广告摄影、电脑平面设计。摄像技术与技巧、摄影美学、图片编辑学、影视画面语言、暗房技术与技巧、媒体印刷与传播、数码摄影技术等三十余门一系列完善的摄影专业课程。摄影行业就业前景：摄影是最重要的一种艺术，长期以来一直受到公众的关注，并在许多方面得到应用，例如商业摄影、肖像摄影、教学辅助书籍等等，都离不开摄影。摄影已深入到人们生活的各个方面。摄影它与文学、绘画、雕塑等艺术方法具有同等重要的地位，并呈现了一大批国际知名的艺术家，如郎静山、吴印咸、陈复礼等，商业摄影作为前沿时尚文化的代表，是艺术产业化的必由之路。因为我们熟悉时尚摄影，广告摄影和最接近我们的商业肖像摄影等等。不仅有许多艺术大师出现在商业摄影中。而且还涌现出了许多身价超过百万的企业家。可以看出，摄影的选择，把它作为一门手艺不只是有出路，并且是“钱”途无量的。摄影行业人才需求：随着时代进步，科技发展，人民生活水平的提高，追求精神享受的愿望随之增加，国家也在着力培养国民的艺术修养提高国民的综合艺术素质。毕业后将是影楼、报社、电视台、剧组、影视公司、广告公司等都需要摄影人才。虽然中国的摄影行业取得了长足的发展，但与日韩、欧美等发达国家相比，不论从规模到人才，还有行业规范到管理水平都处于初期阶段，与成熟产业的标准还有较大差距，整个行业发展潜力很大。摄影行业是一个高速发展的朝阳产业，未来行业对摄影人才的需求将逐年增加，其中经过正规培训的高端摄影人才将更加抢手。随着社会经济的发展，人民生活水平的提高，人们对生活质量的要求也越来越高，摄影行业得以经济的滋润，得以迅速发展，已经形成比较可观的市场规模。行业迅速发展形成了对摄影人才的巨大需求，在摄影行业工作的专业人员规模也比较大。由于摄影人才总体呈现供不应求的局面，使得在行业就业的专业人才薪资待遇和工作环境都很好。摄影专业在专业学科中属于文学类中的艺术学类，其中艺术学类共27个专业，摄影专业在艺术学类专业中排名第3，在整个文学大类中排名第11位。

摄影（英语：photography）是指使用某种专门设备进行影像记录的过程。一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行静态图片摄影，静态摄影也会被称为照相。而摄影机（摄像放像机）则可以动态摄影，例如电视、电影。目前部分数码相机、数位摄影机，同时具有静态摄影与动态摄影的功能。在敬兄悄摄影中，通常使用照相机或者照相暗盒（Camera obscura）作为照相设备，利用光学胶卷或者数码存储卡作为记录介质。但也亮渣有例外，比如曼·雷的实物投影法（rayographs）就是利用影子在相纸上成像，而不需要用到照相机。多数照相是用一系列的透镜组成的尘穗镜头，将光线折射聚焦后在胶片或者CCD光学感应介质，胶片本身也是储存介质，以化学变化储存讯号。而CCD则会将光转换为电子讯号后，以数码存储卡储存。储存的讯号可透过某些方式，还原成光学信息后，用相片或显示器观赏。除了透镜构成的镜头，少数镜头是用反射镜或反射镜搭配透镜所构成。

第一种：人像摄影。人像摄影与人物摄影不同，人像摄影重在刻画出所表现被摄影者的具体的相貌和神态，这是创作本身的任务，而且这种摄影作品中会包含一定的情节，但是却仍然是以表现被拍照者的相貌为主。而且利用摄影技巧，有效的将被摄者的形象突显出来，将具体的情节表现出来。从广义上讲时，人像摄影主角是人，而它属于人物摄影的范畴，大家不妨好好探究并选择下。第二种：静物摄影。这种摄影技巧的先材十分的广阔，拥有着大好的天地，能够在对象的处理上面随心所欲，所被拍摄的物体虽然是无生命的，但是却会被放大意图。静物摄影是艺术视觉的进步和深化的过程，它也是画面构成的独到之处，只需要选择好拍摄角度，将用光方面的创造性发挥出来，可以学到其中的摄影原理。第三种：艺术摄影。随着摄影技术的不断发展，艺术摄影即是指当中被添加了很多艺术的元素，艺术摄影拍出来的效果更唯美，不但需要技术，还需要抓准拍摄时间、地点和角度等等。第四种：商业摄影。这种摄影从广义上讲时，是一种为商业利益而存在着的摄影方法，会按照企业的要求去拍摄，比较拘束，也十分局限，所以大家在摄影的过程中需要学会抓住重点。

自己要先多拍，同时看看相关书籍，也看看一些摄影作品的评论，这个反正要花时间。

拍摄用光的艺术。构图：三分法，拍摄大草原、蓝天白云、地平线时；对角线法，拍摄屏幕对角线构图；横平竖直法，适合拍摄线形物体。光圈：大光圈（小f值）浅景深，适合人物特写；小光圈（大f值）大景深，适合拍摄整体。快门：慢快门（1/125秒）适用于拍摄有质感的丝状物体，高速快门（1/1000秒），适合拍摄赛车等高速运动的物体。曝光度：低曝光度（200）适合拍摄细腻人或物，高曝光（800）适合拍摄昏暗物体但噪点大。摄影表达一个主题即可，少即是多。每个人的审美不同，多拍一些就能掌握技巧。

摄影技巧，是指摄影作用的技巧，使用后可以使拍摄出的图片更为美观。摄影（Photography），一词是源于希腊语 φω phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφη graphê，摄影是一门技术，同样也是要经验的积累。真正的摄影家所具备的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像，因此在光学摄影的过程中就必须要掌握相应的摄影技巧，这样才能拍摄出令人称奇的美丽照片。

摄影技术的基础知识 　　摄影技术的基础知识，中国人自古以来都喜欢记录美好的事物，所以说摄影可以说是一件非常享受的事情，而且学会摄影也是很多人都比较向往的事情，下面是摄影技术的基础知识。 　　摄影技术的基础知识1 　　1、正确的姿势握持相机。能有效的避免相机地抖动。避免单手握持。双手握持时，一手握持相机手柄。一手用虎口握持镜头的变焦或对焦环。两手不要在一条直线上。而应形成一个夹角，相对更稳定。握持相机时应大臂使劲夹紧身体。小臂放松，否则容易产生抖动。两臂一前一后交错放置。以形成稳定夹角。 　　2、多使用光学取景器或EVF 取景器。三角形的支撑是最稳定的。多使用光学或EVF 取景器取景。尽量避免使用LCD 取景。因为光学或EVF 取景器取景，人的眉骨可以很紧密地贴在取景窗上。配合双手形成三角形稳定支撑。 　　3、正确的站立姿势。拍摄时，应一脚前。一脚后。而不要让两个脚处于同一条直线上。此外。拍摄中应大腿绷紧、小腿放松。以避免根基抖动影响稳定。 　　4、学会调整自己的心跳和呼吸。由于心跳和呼吸。人其实在任何时候都是晃动的。但我们可以在拍摄时先深吸一口气，使自己稳定下来，然后吐气。再平稳地吸气。按动快门瞬间要屏息，将抖动降低到最小。 　　5、学会半按快门。不要看到景物就直接按下快门。相机快门的行程分成两步。即半按快门相机开始自动对焦和测光。再向下全部压下时快门才会启动。否则无法正确测光或对焦，图像虚且曝光不准。按动快门的一瞬也应保持稳定和柔和 　　6、在安全快门时间范围内进行曝光。 　　7、手持时，有防抖尽量开防抖。上三脚架时，关闭防抖，避免防抖系统干扰。 　　8、不要背摄影包或手里提东西拍照。若长时间曝光，将身上的装备全部放下，额外的负重会导致身体失去平衡。容易导致身体疲劳和抖动。 　　9、寻找稳定的依托。如果测光值显示的快门速度远长于安全快门速度。而手头又没有三脚架。这时候。就可以寻找一些稳定的依托物来进行应急拍摄。例如。将身体靠在树木或墙壁上就要比无倚靠站立稳定。曝光时间在1—3秒之间的情况下。用双手将相机紧紧的抵在支撑物上使其保持稳定，也经常可以获得很好的效果。 　　有的时候。可以将相机直接放在地上或墙头这样的平面上进行拍摄。其稳定性堪比三脚架。如果拍摄的是风景等对象，还可以把相机放在摄影包或豆袋上用自拍来拍摄。豆袋是一种里面装满豆子或陶粒的布袋，可随意变形，还不易磨损相机。 　　10、善用三脚架 、独脚架。“三脚架看出摄影师的态度”。刚开始接触相机的人，最大的困扰就是无法保持拿相机的手稳定不晃动。虽然很多相机都有防抖功能，但也应付不了较大的晃动。尤其在夜间拍摄时，晃动更容易造成对焦不准和照片模糊。除了多拍多练习外，将相机装在三脚架上拍摄是最可靠的。 　　11、善用RAW格式!存储卡够大，风景，就用RAW格式。这样可以保留更多的亮部和暗部细节，白平衡、色调也更容易纠正，为后期处理提供最大的空间。 　　摄影技术的基础知识2 　　 一、正确持机方法 　　在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。 　　虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。 　　数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。 　　 1、持机的正确姿势 　　无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是： 　　（1）、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。 　　（2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。 　　（3）、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。 　　（4）垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。 　　 2、站立或坐下摄影时的注意事项 　　（1）、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。 　　（2）、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。 　　 3、跪下摄影时的注意事项 　　跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。 　　 4、相机带的重要作用 　　将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。 　　 二、光线的运用 　　照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。 　　 1、光线的性质 　　 （1）直射光 　　在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上，受光的一面就会产生明亮的影调，不直接受光的一面则会形成明显的阴影，这种光线称为“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面会有非常明显的反差，因此容易产生立体感。 　　当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云扩散，这时所产生的照明反差将会降低，非常适宜于人像摄影。 　　 （2）散射光 　　在阴天，阳光被云层所遮挡，不能直接射向被摄对象，只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上，光会产生散射作用，这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，明暗反差也较弱，光影的变化也较柔顺，因此产生的效果比较平淡柔和。 　　“直射光”会产生反差较强的光线，致使阴影较浓厚，调子变化较少，所拍出的影像线条及影调较硬。而“散射光”会产生反差较弱的光线，故阴影较淡，调子变化较丰富，会得出较软的柔和的影像线条及影调。所以摄影者应根据不同的情况选择适合的光线。 　　 2、光线投射的不同方向 　　拍摄同一个景物，运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。 　　 （1）顺光 　　从照相机背后而来，正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是：被摄对象绝大部分都直接受光，阴影面积不大，对象的影调比较明朗。这种光线形成的明暗反差较弱，对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来，而是由本身的起伏表现出来。因此立体感较弱。 　　 （2）前侧光 　　从照相机左后方或右后方投向被摄对象的光线叫做“前侧光”。受光的对象大部分都会受光，产生的亮面大，所以影调也较明亮，对象不受光而产生阴影的面积也不会太大，但已可以表现出对象的明暗分布和立体形态。这类光线既可保留比较明快的影调，又可以展现被摄对象的立体形态。 　　 （3）侧光 　　来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光”。它会使被摄对象的一半受光，而另一半则处于阴影中，有利于表现对象的起伏状态。 　　由于“侧光”照明使对象的阴影面积增大，因此画面的影调不亮不暗，明暗参半，不及由“顺光”和“前侧光”产生的那样明快，但亦不会太阴沉。立体形态表现会较好。 　　 （4）侧逆光 　　来自照相机的左前方或右前方的光线叫做“侧逆光”。它令对象产生小部分受光面和大部分的阴影面，所以影调会较阴沉。这种照明方法在对象上产生的立体感会比“顺光”的好一些，但仍然偏弱。 　　 （5）逆光 　　“逆光”是由被摄对象背后射来，正面射向照相机的光线。被摄对象绝大部分处在阴影之中。因光线的对比较弱，所以立体感也较弱，影调比较阴沉。可是，“逆光”可以用来勾画物体的侧影和轮廓，还可以突现物体的质感和形状，清楚地展示对象的`线条。在明朗的天气下使用“逆光”更会创造出一种强烈的反差。 　　 （6）顶光 　　光线由被摄对象上方而来的谓之“顶光”。日正当中的太阳光便是一个好例子。“顶光”常会在被摄对象上造成强大的阴影，若用于人像摄影，则人脸部的鼻下、眼眶、颚下等处会形成浓黑的阴影。 　　 （7）底光 　　“底光”的光源位于被摄物的下方。这种光线在日常生活经验中较少见，故有怪异和戏剧性的效果，在一般摄影场合应用较少。 　　 3、光线的反差 　　“反差”指的是被摄对象上“最亮”与“最暗”的色调关系。所谓“反差强”，是指光线在主体身上呈现的最亮部位与最暗部位的差别大，而且由最亮到最暗的转换过程中变化非常剧烈，对比度非常强烈。相对的，“反差弱”，表示最亮部位与最暗部位的差别不太大，由最亮到最暗的转换过程中变化非常柔顺，令色调很丰富。 　　 三、摄影的构图 　　构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系，并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。 　　构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物，同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬。好的构图令照片看起来均匀、稳定、舒服、有规律，而且可以引导视线到主题点。构图不当，会出现杂乱、左右不平衡、头重脚轻及因主题过多反而变成没有视觉焦点等问题。 　　 1、构图注意事项 　　要获得好的摄影构图，一定要注意以下几点： 　　（1）照片不应太过单调，否则照片会显得呆板。但也不应太复杂，否则会令人觉得混乱。 　　（2）要选择适合的背景。好的背景不但有助于衬托主题及突出主角，亦会丰富照片的内容，增添画面的色彩。 　　（3）要了解人、景、物三者在照片中的关系，并适当地安排它们，以有效地表达主题，避免喧宾夺主的情况。 　　（4）要考虑各个景物色彩上的对比。鲜明的对比有助于突出主题，但若颜色混乱则会产生相反的效果。 　　（5）要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影，它们都会影响照片的色彩和效果。 　　（6）要多利用照明、透视、重叠和影纹的层次变化，这将有助于在平面的照片内增加立体感。 　　 2、以不同的拍摄角度造出不同的构图 　　大多数拍摄对象都是立体的，它们呈现出许多面。有正面、侧面、背面、顶面及底面。同一个对象，拍摄的方位角度不同亦会令画面展现出多种多样的构图效果。所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作观察及比较，从中找出一个最佳、最可表达主题、最生动的视点，以找到最合适的构图。 　　摄影技术的基础知识3 　　 1、用最近的距离拍摄 　　不要用变焦镜，而应该用个人的温暖和热情去接近被摄者，可以的话捉着被摄者的手拍摄，虽然好像很难，但大部分人都喜爱拍照，如果让人们感受到你的友善与真心打动而乐意被你拍下微笑的那一刻。 　　在最初摄影的时侯，拿着电话在街上不停拍，但耐何拍路人的时侯根本不可能近距离接触甚至拍摄，这样的拍摄虽然有些难度，但细心留意一些小孩或在逛街的情侣其实很乐意拍照，相片更能表达他们当时的心情呢! 　　 2、捕捉那一刻，无关主体 　　摄影其实就是感觉，很多摄影师为了拍出一系列完美的作品，或者把那个人，那样东西拍得十分*，但过分追求完美反而会失了对摄影的感觉，拍摄其中一项最重要元素便是要表达摄影师拍下相片的心情，和想表达什么，生活就是在记录每一个时刻，而不是刻板，硬硬的图片。有些很奇怪的照片反而会引起共鸣，甚至给读者发挥想像力的空间。 　　 3、用不同的角度拍摄 　　很多摄影师常犯错误就是以为自己拍的角度好，便停止发掘新角度。不停用同一个角度拍摄反而会令自己目光狭窄，只有不停的到处乱窜乱跳，跳高，越来越低，回去，回到前面，高拍，低拍，你会发现这张图片最美的构图是从哪个角度拍摄，然后又学会了多点。 　　 4、以主体视平线拍摄 　　拍摄最重要的视平线不能忽视，如果你拍摄的婴儿或幼儿，甚至鸡，拿到较低。让你的膝盖变肮脏。他们眼睛望向镜头时的优势是强大的，而向下看时会很疏远。 　　 5、惊喜藏于细节中 　　 6、利用道具 　　觉得人像拍摄除了要有好的灯光和模特，道具也是十分重要的。每日常见的东西物件例如椅子，梯子，空箱，婴儿座椅，所有这些有助于触发情绪物件，都可以成为给照片增添味道的道具。 　　 7、利用特殊光线 　　平时在家可以多留意哪个时间和角落的光线是最美的，您可以将对象移进光源中或只是恢复到一个特殊的地方，假装有些事情正在发生，在光线不足的时侯也会加一些人造灯例如蜡烛，营造最美的拍摄光线，特显被摄者最美的一面。 　　 8、避免在阳光直*下拍摄人像 　　避免在阳光直*的角度拍摄人像，可以利用墙面的反*，间接地得到更柔和的光线，这样拍出的人像会更美更舒服。 　　 9、随时拍摄 　　用心随时随地拍摄，你会发现你捕捉的时刻都是你意想不到的。 　　 10、拍很多很多照片 　　如果只是拍一张半张，你不会意识到人像最美最好的捕捉点在哪儿，即使是iphone也不能当下告诉你，人像表情各有不同，动作，头部倾斜了相片感觉又会不同，只有不停地拍摄便可得出你最满意的照片。

摄影的基本知识和技巧 摄影的基本知识和技巧，在生活中，有很多人都是喜欢摄影的，而且摄影可以帮助我们放松心情的，摄影也是有许多的知识和技巧的，我和大家一起来看看摄影的基本知识和技巧的相关资料。 摄影的基本知识和技巧1 一、正确持机方法 在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。 虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。 数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。 1、持机的正确姿势 无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是： (1)、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。 (2)、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。 (3)、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。 (4)垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。 2、站立或坐下摄影时的注意事项 (1)、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。 (2)、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。 3、跪下摄影时的注意事项 跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。 4、相机带的重要作用 将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。 二、光线的运用 照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。 1、光线的性质 (1)直射光 在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上，受光的一面就会产生明亮的影调，不直接受光的一面则会形成明显的阴影，这种光线称为“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面会有非常明显的反差，因此容易产生立体感。 当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云扩散，这时所产生的照明反差将会降低，非常适宜于人像摄影。 (2)散射光 在阴天，阳光被云层所遮挡，不能直接射向被摄对象，只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上，光会产生散射作用，这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，明暗反差也较弱，光影的变化也较柔顺，因此产生的效果比较平淡柔和。 “直射光”会产生反差较强的光线，致使阴影较浓厚，调子变化较少，所拍出的影像线条及影调较硬。而“散射光”会产生反差较弱的光线，故阴影较淡，调子变化较丰富，会得出较软的柔和的影像线条及影调。所以摄影者应根据不同的情况选择适合的光线。 2、光线投射的不同方向 拍摄同一个景物，运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。 (1)顺光 从照相机背后而来，正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是：被摄对象绝大部分都直接受光，阴影面积不大，对象的影调比较明朗。这种光线形成的明暗反差较弱，对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来，而是由本身的起伏表现出来。因此立体感较弱。 摄影的基本知识和技巧2 什么是快门：快门，简单的表述就是“控制开启时间”装置，就像上面光圈知识点举的例子，水闸开启了，但要开多再关呢？这个就要由快门来决定了，快门用秒来表示，比如1/60 1/125 1/500 1/1600等等…利用好快门，可以拍摄到高速转动运动的物体，能及其清晰的定格住这个运动的物体，也可以借助快门时间，拍摄如丝般的水流效果，如梦幻般的星空等…这都是快门的功劳。 什么是ISO：ISO是相机的感光度，简单来说，这个东西能帮助你提高照片亮度，不至于欠曝，但代价是照片随着你ISO数值的提高，噪点也会随之增多。ISO用数字表示，比如ISO100 ISO200 ISO500 ISO1600等等…数字越大，ISO越高，照片也就越亮。一般我们将ISO分为三档，分别是“低感光度，中感光度，高感光度”。 低感光度一般在800以内，这样的.数值，拍出来的照片在平时商用是可以接受的，画质比较顺滑细腻。 中感光度在800-6400之间，这时的照片会有比较明显的噪点，这时你就需要考虑你照片是用来干嘛的，要放大多少，再考虑用还是不用这样高的ISO值。 高感光度在6400以上，用这样的感光度拍照片，已经不求摄影艺术上的美感，而是拍到就好，这类照片往往内容胜过照片的艺术性观赏性，使用场合比如在昏暗的地方拍摄能起证据的画面等方面… 什么是焦距：焦距就是镜头上的标的焦段，用数字来表示，焦距越短，拍摄的视角就越大，焦距越长，拍摄的视角就越小。拍摄什么题材，就需要用什么焦段的镜头，比如拍风景，一般都是用24mm以下的广角甚至超广角镜头来拍摄，能很好的表现出大场景效果，是拍摄风景理想的选择。拍人像一般选择50mm 85mm焦段的镜头。 什么是对焦：对焦是指使用照相机时调整好焦点距离，通常数码相机有多种对焦方式，分别是自动对焦、手动对焦和多重对焦方式。 对焦也叫对光、聚焦。通过照相机对焦机构变动物距和相距的位置，使被拍物成像清晰的过程就是对焦。下面教给大家几个对焦小技巧 1、拍摄时保持相机的稳定，可以借助三脚架，或者倚靠在固定物上，避免相机的抖动，达到快速对焦，否则一抖动，焦点又跑了。 2、光线弱的情况下，相机自动对焦无法合焦时（无法合焦时，相机快门是按不下去的，当你发现按不下快门，说明相机无法对焦），这时你可以把镜头上的自动对焦开关拨到FM手动对焦端。 什么是景深： 这里我用通俗的语言给大家解释下什么是景深， 景深就是当镜头聚焦在被摄物上显示出清晰的影像，在这个被摄物一前一后两个方向一定范围内的物体都是可以被较为清晰的记录的，这个前后清晰距离的这个范围就是景深。景深的作用主要用来表达作者拍摄意图，能让观者视线引导到作者要表达的景物上去。 提升自己的审美能力： 要想拍出优秀的摄影作品，除了熟练掌握各种摄影技巧外，还需要提高自身的审美能力，审美，虽然是一个主观的词汇，主观的东西，只可意会，不可言传，但我们也是有方法去提高的，如果你与生俱来就有出色的艺术细胞，对美善于欣赏和把握，那恭喜你，你狠合适搞艺术类工作，但如果你缺少审美的一根，那么我们用后续学习来补上，摄影上提高审美的方法就是看人家的优秀作品，现在网络如此发达，随便网上一搜，大把作品映入眼帘，比如你准备出去拍秋色，你可以网上看人家如何拍摄金黄的银杏，火红的枫叶…然后观察他们是用什么角度，什么手法，怎么构图搭配，以及这个照片用什么镜头才能拍出…之后你就可以出去依样画葫芦，必定会有惊喜的收货，不过要真正为你所用，为你所掌握，一定要多拍，多拍多练是硬道理。 版权声明：本文为“摄影技术技巧学习班”原创文章，转载须附原文链接，否则视为侵权。 摄影的基本知识和技巧3 用高速快门定格精彩瞬间 拍摄运动主体时，为了保证在照片上「凝固」快速运动的被摄物体，常常使用快门优先模式。在体育、舞蹈、动物生态摄影中，经常会设定比较高的快门速度并启用连拍功能，将精彩的瞬间定格。 ▲快门优先、F7.1、1//1000秒、ISO 200、焦距100mm。把快门速度调整为1/1000秒，清晰捕捉到赛马飞奔的画面。 专家提示！光圈优先和快门优先拍摄高速运动物体的区别 虽然使用光圈优先配合大光圈或者使用快门优先直接设定较高的快门速度，都可以捕捉高度的运动物体。不过，它们之间是存在区别的。光圈优先模式更注重通过精确的光圈设定控制画面的景深，在这种情况下，被摄物体移动到不同的区域，随着光线的变化，快门速度也会发生变化；而快门优先，更注重精确地控制快门速度，光圈值会随着光线的变化而改变，因此，景深也会随之变化。需要注意的是，在快门优先模式下使用很高的快门速度拍摄时，一旦正确曝光所需要的光圈值超过镜头的最大光圈时，会出现曝光不足的问题，画面变暗。在这种情况下，需要及时提升ISO值加以改善。 用适当的快门速度表现虚实相生的画面 使用适当的快门速度（高于相对静止的物体、低于运动的物体）拍摄时，由于相对静止的物体运动速度慢，运动的物件速度快，利用它们之间的速度差，就能够记录下运动物体的轨迹。同时，保持静止物体的清晰度。使用快门优先能够精确地控制快门速度，表现出动静结合、虚实相生的美感。这种拍摄方式常用于体育、舞台演出、都市街头以及一些人文题材中。 ▲快门优先，F22，5秒，ISO 200，焦距27mm。将相机置于三脚架上采用5秒的快门速度拍摄，在高大清晰的建筑下，有些人驻足欣赏，有些人匆忙而过。摄影师通过控制快门速度，自然而生动地展现了大教堂内部的景致。 专家提示！光圈优先和快门优先拍摄动感的区别 我们已经知道，在光圈优先模式下，采用小光圈也可以降低快门速度，记录下物体运动的轨迹。在大多数情况下，比如拍摄溪流瀑布、拍摄夜景中的车流，采用光圈优先、快门优先都可以表现同样的效果。需要注意的是，如果想要拍摄动静结合的画面。让该动的动起来、该静的静下去，照片上既有清晰的主体形象，又具有流动感，就需要精确地控制快门速度。在这种情况下使用快门优先更有优势。 用追随拍摄强化动感氛围 追随拍摄也常常使用快门优先强化动感氛围。设定低于主体移动速度的快门速度，跟随运动物体保持相同的速度向同一个方向移动，进入理想的拍摄点时，轻轻按动快门。 同时保持相机继续移动。这样，照片上就会呈现出流动的线条，快门速度越慢，流动线条越明显。 ▲快门优先，F5.6，1/80秒，ISO 100，焦距300mm。摄影师用追随拍摄的手法以特写表现摩托车穿越水面的瞬间，摩托车喷射的烟雾、飞溅的雨水、追随拍摄的模糊背景交织在一起，紧张激烈之中充满动感。 变焦拍摄和旋转相机 变焦拍摄和旋转相机是为拍摄过程增加些乐趣的有效手段。在按下快门的瞬间急速变焦，可以使画面产生强烈的放射状线条。而在按下快门的瞬间，以中心为定点旋转整部相机，则可以拍摄出中心清楚，四周呈现出旋转模糊的效果。采用快门优先可以更好地控制快门速度，尝试不同效果带来的乐趣。 ▲快门优先，F8，15秒，ISO 400，焦距200mm。天色完全黑暗后，夜景也逐渐失去了魅力。这个时段正好可以大玩变焦拍摄，增加照片的趣味性。

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　　导语：很多摄影新手拍摄技术止步不前，都是因为没有掌握正确的拍摄技巧，以下是我为大家精心整理的提升摄影技术的八个小技巧，欢迎大家参考！ 　　1 只用定焦镜头拍摄 　　虽然变焦镜头的出现极大的方便了我们的拍摄工作，我们可以在不用频繁更换镜头的前提下任意的选择自己想要的焦段。更可以一镜走天下不用拖着笨重的相机包到处跑。但是你有没有想过，也正是这种便捷性导致了你的惰性思维，局限了你的想象力。 　　传统的定焦镜头依然拥有其独特的自身优势。最重要的一点，就是让我们变得更加勤奋，俗话说定焦靠走，为了让被摄物以更好的姿态被拍出来，需要我们更好的去观察，去走动，去构图，需要靠不停的移动来寻找最佳的拍摄角度。当你在外拍照的时候，建议使用定焦镜头，在浮躁的社会里放慢角度，静下心来去享受拍照的过程。 　　当然定焦镜头的好处远不仅如此，定焦镜头往往拥有更大的光圈，这样可以让你在暗黑的环境中吸收更多的光线，让你可以拍摄更多的主题，有更大的发挥空间。定焦镜头的构造会比变焦镜头简单，在固定框架内的光学设计往往更加出众，成像素质也比变焦镜头要好。大光圈可以带来更加迷人的浅景深。 　　更重要的是，定焦镜头往往比相同素质的变焦镜头要便宜很多。 　　 2 在最糟糕的条件下进行拍摄 　　这句话听起来好像有些自相矛盾，作为摄影师来说，我们当然要选择最好的条件，最佳的时机进行拍摄，特别是对于光的要求尤其苛刻。 　　然而，我们这里说的是训练你的摄影技巧，为了磨炼你的摄影技术，在最糟糕的环境下进行拍摄是一种很好的手段，它能够有效的帮助训练你应对不同条件下的处理能力，还能促使你打开思路，有更多的想法和创意去表现眼前的景物。 　　如果你想成为一名专业摄影师，那么你的每一次拍摄的条件肯定不可能都是十全十美的，你必须在逆境中训练自己驾驭环境的能力。比方说你喜欢拍风光摄影，那么你不可能每次拍摄都是艳阳高照，多云下雨甚至台风都会遇到，只有多在这种环境中练习，才能使你的拍摄更加得心应手。 　　 3 谨慎的对待你的快门 　　虽然现在数码时代按下一次快门的成本已经微乎其微，使用数码相机的时候我们再也不用去考虑浪费胶片的问题。因此你不会在乎按了多少次快门，而同一个场景总会尽可能多的去多拍然后拍完以后再去选择自己理想的作品。但是，这些便利通常也会成为我们懒惰的理由，你不再珍惜快门，从而制造出更多的图片垃圾，然后只会删删删。试想如果你还是在使用胶片拍摄，一卷只有36张甚至12张甚至更少的时候，你还会如此草率的按下快门么? 　　请谨慎对待你的快门，就算你使用的是数码相机，也请按照拍摄胶片的思路去拍摄。在按下每次快门前用心的去思考，去构图，去认真考虑光线和景深。或者你可以直接使用胶片相机拍摄，每一次快门都是一次无法回头的旅程。 　 　4 给自己一个长期的拍摄主题 　　如果你想成为一名专业摄影师，那你必须了解兴趣并不能帮你赚钱，客户委托拍摄的都是特定主体的照片。你可以通过邀请他人给自己安排拍摄任务的方式来有效的帮助你提高你的摄影技术。因为当你把一项拍摄主题作为任务去完成的时候，你必须要求自己充分掌握客户的想法，而且要完美的完成客户拍摄清单上的内容。 　　当你接受朋友会家人委托给你的拍摄任务的时候，请先记住，他们是客户，要把这些任务当成是你的工作来对待。只有用心去完成拍摄任务，才有可能会得到他们的称赞。 　　5 给自己的拍摄定一个时间 　　给自己计划拍摄的时间，并在在计划的时间内完成拍摄任务可以有效的"训练你拍照的效率，让你更自己的对你的时间进行管理，并让你的拍摄工作更加有组织性。当你给自己一个拍摄主题的时候，同时也加上时间限定，比方说一个小时内拍完一个市集活动，用一天时间在一条街上拍摄人文。经过时间和主题的约束性训练，相信你的而拍摄速度和作品质量都会大幅提升。 　 　6 多尝试一些自己从未涉及的新鲜事物 　　相信你已经是一名拍摄经验丰富的拍摄者，你是否也曾遭遇过瓶颈期，拍了无数的照片，最后发现自己的作品千篇一律，而且每次拍摄前都觉得这些自己都拍过，为什么还要再拍?这时候或许你应该要提醒自己，与其每天重复同样的拍摄，不如去多多尝试一些新的主题，去拍一些自己从未涉及的主题，使用一些自己从未使用过的摄影技巧或者摄影器材。 　　如果你是一名婚礼摄影师，那么你就去尝试一下拍风光;如果你是一名风光摄影师，那么你就去尝试一下拍人像;如果你是一名商业摄影师，那么就走上大街，尝试一下拍摄人文。新的尝试不但可以拓宽你的视野，而且会让你对摄影有更深的领悟和体会，在学习到新的技术的同时，也能够从寻找到新的乐趣。 　　7 放弃后期 　　以前拍照的时候，总想着前期不顺，后期来补。其实一张好的作品，前后期都非常重要。在数码时代，后期的便捷化使得一个完整的摄影流程已经少不了后期这一工作环节。不论是最基础的对画面的裁剪，色调的调整甚至内容的修饰。 　　但是如果你真的想要提高你的摄影水平，那么，“拍摄”一张作品远比“创造”一张作品要来的重要。 　　这里并不是说后期不重要，但是一张好的作品，往往也是不需要后期进行修饰的。尝试一下让自己在完全不用后期的情况下拍摄作品吧，这样你的作品分享到朋友圈还能获得夸奖和称赞才是你真正的实力体现。只有这样，你才能够成为一名合格的摄影师。 　　 8 使用胶片摄影 　　胶片摄影的一个好处(也可能是缺点，因人而异)就是，在你按下快门后，并不能立即看到拍摄结果。 　　想要知道自己刚刚拍下的作品的好坏必须要把照片冲扫(冲洗)出来才可以。虽然数码摄影的出现大大降低了人们拍照的成本并使得摄影得以迅速的普及。但是如果你真的想要做一名合格的摄影师，至少要尝试一下用胶片摄影。胶片摄影可以让你更主动去学习曝光的基本原理，胶片自身的载体限制让你在拍摄每一张作品前都要深思熟虑，不再做快门杀手。冲扫之前的期待，冲扫之后的惊喜(或失望)都是数码摄影无法带给你的体验。

很多摄影新手拍摄技术止步不前，都是因为没有掌握正确的拍摄技巧，这里介绍下提升摄影技术的八个小技巧，一起来看看。1、只用定焦镜头拍摄虽然变焦镜头的出现极大的方便了我们的拍摄工作，我们可以在不用频繁更换镜头的前提下任意的选择自己想要的焦段。更可以一镜走天下不用拖着笨重的相机包到处跑。但是你有没有想过，也正是这种便捷性导致了你的惰性思维，局限了你的想象力。传统的定焦镜头依然拥有其独特的自身优势。最重要的一点，就是让我们变得更加勤奋，俗话说定焦靠走，为了让被摄物以更好的姿态被拍出来，需要我们更好的去观察，去走动，去构图，需要靠不停的移动来寻找最佳的拍摄角度。当你在外拍照的时候，建议使用定焦镜头，在浮躁的社会里放慢角度，静下心来去享受拍照的过程。当然定焦镜头的好处远不仅如此，定焦镜头往往拥有更大的光圈，这样可以让你在暗黑的环境中吸收更多的光线，让你可以拍摄更多的主题，有更大的发挥空间。定焦镜头的构造会比变焦镜头简单，在固定框架内的光学设计往往更加出众，成像素质也比变焦镜头要好。大光圈可以带来更加迷人的浅景深。更重要的是，定焦镜头往往比相同素质的变焦镜头要便宜很多。2、在最糟糕的条件下进行拍摄这句话听起来好像有些自相矛盾，作为摄影师来说，我们当然要选择最好的条件，最佳的时机进行拍摄，特别是对于光的要求尤其苛刻。然而，我们这里说的是训练你的摄影技巧，为了磨炼你的摄影技术，在最糟糕的环境下进行拍摄是一种很好的手段，它能够有效的帮助训练你应对不同条件下的处理能力，还能促使你打开思路，有更多的想法和创意去表现眼前的景物。如果你想成为一名专业摄影师，那么你的每一次拍摄的条件肯定不可能都是十全十美的，你必须在逆境中训练自己驾驭环境的能力。比方说你喜欢拍风光摄影，那么你不可能每次拍摄都是艳阳高照，多云下雨甚至台风都会遇到，只有多在这种环境中练习，才能使你的拍摄更加得心应手。3、谨慎的对待你的快门虽然现在数码时代按下一次快门的成本已经微乎其微，使用数码相机的时候我们再也不用去考虑浪费胶片的问题。因此你不会在乎按了多少次快门，而同一个场景总会尽可能多的去多拍然后拍完以后再去选择自己理想的作品。但是，这些便利通常也会成为我们懒惰的理由，你不再珍惜快门，从而制造出更多的图片垃圾，然后只会删删删。试想如果你还是在使用胶片拍摄，一卷只有36张甚至12张甚至更少的时候，你还会如此草率的按下快门么?请谨慎对待你的快门，就算你使用的是数码相机，也请按照拍摄胶片的思路去拍摄。在按下每次快门前用心的去思考，去构图，去认真考虑光线和景深。或者你可以直接使用胶片相机拍摄，每一次快门都是一次无法回头的旅程。4、给自己一个长期的拍摄主题如果你想成为一名专业摄影师，那你必须了解兴趣并不能帮你赚钱，客户委托拍摄的都是特定主体的照片。你可以通过邀请他人给自己安排拍摄任务的方式来有效的帮助你提高你的摄影技术。因为当你把一项拍摄主题作为任务去完成的时候，你必须要求自己充分掌握客户的想法，而且要完美的完成客户拍摄清单上的内容。当你接受朋友会家人委托给你的拍摄任务的时候，请先记住，他们是客户，要把这些任务当成是你的工作来对待。只有用心去完成拍摄任务，才有可能会得到他们的称赞。5、给自己的拍摄定一个时间给自己计划拍摄的时间，并在在计划的时间内完成拍摄任务可以有效的训练你拍照的效率，让你更自己的对你的时间进行管理，并让你的拍摄工作更加有组织性。当你给自己一个拍摄主题的时候，同时也加上时间限定，比方说一个小时内拍完一个市集活动，用一天时间在一条街上拍摄人文。经过时间和主题的约束性训练，相信你的而拍摄速度和作品质量都会大幅提升。6、多尝试一些自己从未涉及的新鲜事物相信你已经是一名拍摄经验丰富的拍摄者，你是否也曾遭遇过瓶颈期，拍了无数的照片，最后发现自己的作品千篇一律，而且每次拍摄前都觉得这些自己都拍过，为什么还要再拍?这时候或许你应该要提醒自己，与其每天重复同样的拍摄，不如去多多尝试一些新的主题，去拍一些自己从未涉及的主题，使用一些自己从未使用过的摄影技巧或者摄影器材。如果你是一名婚礼摄影师，那么你就去尝试一下拍风光;如果你是一名风光摄影师，那么你就去尝试一下拍人像;如果你是一名商业摄影师，那么就走上大街，尝试一下拍摄人文。新的尝试不但可以拓宽你的视野，而且会让你对摄影有更深的领悟和体会，在学习到新的技术的同时，也能够从寻找到新的乐趣。7、放弃后期以前拍照的时候，总想着前期不顺，后期来补。其实一张好的作品，前后期都非常重要。在数码时代，后期的便捷化使得一个完整的摄影流程已经少不了后期这一工作环节。不论是最基础的对画面的裁剪，色调的调整甚至内容的修饰。但是如果你真的想要提高你的摄影水平，那么，拍摄一张作品远比创造一张作品要来的重要。这里并不是说后期不重要，但是一张好的作品，往往也是不需要后期进行修饰的。尝试一下让自己在完全不用后期的情况下拍摄作品吧，这样你的作品分享到朋友圈还能获得夸奖和称赞才是你真正的实力体现。只有这样，你才能够成为一名合格的摄影师。8、使用胶片摄影胶片摄影的一个好处(也可能是缺点，因人而异)就是，在你按下快门后，并不能立即看到拍摄结果。想要知道自己刚刚拍下的作品的好坏必须要把照片冲扫(冲洗)出来才可以。虽然数码摄影的出现大大降低了人们拍照的成本并使得摄影得以迅速的普及。但是如果你真的想要做一名合格的摄影师，至少要尝试一下用胶片摄影。胶片摄影可以让你更主动去学习曝光的基本原理，胶片自身的载体限制让你在拍摄每一张作品前都要深思熟虑，不再做快门杀手。冲扫之前的期待，冲扫之后的惊喜(或失望)都是数码摄影无法带给你的体验。以上就是我介绍的提升摄影技术的八个小技巧，希望对你有帮助。

摄影的三要素：①摄影美学。②拍摄对象布局。③摄影用光。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

摄影专业学：数码摄影实用技艺、数码影像基础、摄影构图、摄影美学、摄影照明、摄影曝光控制、数码图形图像制作、新闻摄影、纪实摄影等。摄影专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力，能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。摄影专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力，能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。专业主要课程有:美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术摄像机与技巧、摄影构图、广告摄影等等。虽然中国的"摄影行业取得了长足的发展，但与日韩、欧美等发达国家相比，不论从规模到人才，还有行业规范到管理水平都处于初期阶段，与成熟产业的标准还有较大差距，整个行业发展潜力很大。摄影行业是一个高速发展的朝阳产业，未来行业对摄影人才的需求将逐年增加，其中经过正规培训的高端摄影人才将更加抢手。

　　很多摄影新手拍摄技术止步不前，都是因为没有掌握正确的拍摄技巧，下面我为大家搜索整理了提升摄影技术的八个小技巧，一起来看看。 　　 1 只用定焦镜头拍摄 　　虽然变焦镜头的出现极大的方便了我们的拍摄工作，我们可以在不用频繁更换镜头的前提下任意的选择自己想要的焦段。更可以一镜走天下不用拖着笨重的相机包到处跑。但是你有没有想过，也正是这种便捷性导致了你的惰性思维，局限了你的想象力。 　　传统的定焦镜头依然拥有其独特的自身优势。最重要的一点，就是让我们变得更加勤奋，俗话说定焦靠走，为了让被摄物以更好的姿态被拍出来，需要我们更好的去观察，去走动，去构图，需要靠不停的移动来寻找最佳的拍摄角度。当你在外拍照的时候，建议使用定焦镜头，在浮躁的社会里放慢角度，静下心来去享受拍照的过程。 　　当然定焦镜头的好处远不仅如此，定焦镜头往往拥有更大的光圈，这样可以让你在暗黑的环境中吸收更多的光线，让你可以拍摄更多的主题，有更大的发挥空间。定焦镜头的构造会比变焦镜头简单，在固定框架内的光学设计往往更加出众，成像素质也比变焦镜头要好。大光圈可以带来更加迷人的浅景深。 　　更重要的是，定焦镜头往往比相同素质的变焦镜头要便宜很多。 　　 2 在最糟糕的条件下进行拍摄 　　这句话听起来好像有些自相矛盾，作为摄影师来说，我们当然要选择最好的条件，最佳的时机进行拍摄，特别是对于光的要求尤其苛刻。 　　然而，我们这里说的是训练你的摄影技巧，为了磨炼你的摄影技术，在最糟糕的环境下进行拍摄是一种很好的手段，它能够有效的帮助训练你应对不同条件下的处理能力，还能促使你打开思路，有更多的想法和创意去表现眼前的景物。 　　如果你想成为一名专业摄影师，那么你的每一次拍摄的条件肯定不可能都是十全十美的`，你必须在逆境中训练自己驾驭环境的能力。比方说你喜欢拍风光摄影，那么你不可能每次拍摄都是艳阳高照，多云下雨甚至台风都会遇到，只有多在这种环境中练习，才能使你的拍摄更加得心应手。 　　 3 谨慎的对待你的快门 　　虽然现在数码时代按下一次快门的成本已经微乎其微，使用数码相机的时候我们再也不用去考虑浪费胶片的问题。因此你不会在乎按了多少次快门，而同一个场景总会尽可能多的去多拍然后拍完以后再去选择自己理想的作品。但是，这些便利通常也会成为我们懒惰的理由，你不再珍惜快门，从而制造出更多的图片垃圾，然后只会删删删。试想如果你还是在使用胶片拍摄，一卷只有36张甚至12张甚至更少的时候，你还会如此草率的按下快门么? 　　请谨慎对待你的快门，就算你使用的是数码相机，也请按照拍摄胶片的思路去拍摄。在按下每次快门前用心的去思考，去构图，去认真考虑光线和景深。或者你可以直接使用胶片相机拍摄，每一次快门都是一次无法回头的旅程。 　　 4 给自己一个长期的拍摄主题 　　如果你想成为一名专业摄影师，那你必须了解兴趣并不能帮你赚钱，客户委托拍摄的都是特定主体的照片。你可以通过邀请他人给自己安排拍摄任务的方式来有效的帮助你提高你的摄影技术。因为当你把一项拍摄主题作为任务去完成的时候，你必须要求自己充分掌握客户的想法，而且要完美的完成客户拍摄清单上的内容。 　　当你接受朋友会家人委托给你的拍摄任务的时候，请先记住，他们是客户，要把这些任务当成是你的工作来对待。只有用心去完成拍摄任务，才有可能会得到他们的称赞。 　　 5 给自己的拍摄定一个时间 　　给自己计划拍摄的时间，并在在计划的时间内完成拍摄任务可以有效的训练你拍照的效率，让你更自己的对你的时间进行管理，并让你的拍摄工作更加有组织性。当你给自己一个拍摄主题的时候，同时也加上时间限定，比方说一个小时内拍完一个市集活动，用一天时间在一条街上拍摄人文。经过时间和主题的约束性训练，相信你的而拍摄速度和作品质量都会大幅提升。 　　 6 多尝试一些自己从未涉及的新鲜事物 　　相信你已经是一名拍摄经验丰富的拍摄者，你是否也曾遭遇过瓶颈期，拍了无数的照片，最后发现自己的作品千篇一律，而且每次拍摄前都觉得这些自己都拍过，为什么还要再拍?这时候或许你应该要提醒自己，与其每天重复同样的拍摄，不如去多多尝试一些新的主题，去拍一些自己从未涉及的主题，使用一些自己从未使用过的摄影技巧或者摄影器材。 　　如果你是一名婚礼摄影师，那么你就去尝试一下拍风光;如果你是一名风光摄影师，那么你就去尝试一下拍人像;如果你是一名商业摄影师，那么就走上大街，尝试一下拍摄人文。新的尝试不但可以拓宽你的视野，而且会让你对摄影有更深的领悟和体会，在学习到新的技术的同时，也能够从寻找到新的乐趣。 　　 7 放弃后期 　　以前拍照的时候，总想着前期不顺，后期来补。其实一张好的作品，前后期都非常重要。在数码时代，后期的便捷化使得一个完整的摄影流程已经少不了后期这一工作环节。不论是最基础的对画面的裁剪，色调的调整甚至内容的修饰。 　　但是如果你真的想要提高你的摄影水平，那么，“拍摄”一张作品远比“创造”一张作品要来的重要。 　　这里并不是说后期不重要，但是一张好的作品，往往也是不需要后期进行修饰的。尝试一下让自己在完全不用后期的情况下拍摄作品吧，这样你的作品分享到朋友圈还能获得夸奖和称赞才是你真正的实力体现。只有这样，你才能够成为一名合格的摄影师。 　　 8 使用胶片摄影 　　胶片摄影的一个好处(也可能是缺点，因人而异)就是，在你按下快门后，并不能立即看到拍摄结果。 　　想要知道自己刚刚拍下的作品的好坏必须要把照片冲扫(冲洗)出来才可以。虽然数码摄影的出现大大降低了人们拍照的成本并使得摄影得以迅速的普及。但是如果你真的想要做一名合格的摄影师，至少要尝试一下用胶片摄影。胶片摄影可以让你更主动去学习曝光的基本原理，胶片自身的载体限制让你在拍摄每一张作品前都要深思熟虑，不再做快门杀手。冲扫之前的期待，冲扫之后的惊喜(或失望)都是数码摄影无法带给你的体验。

先掌握摄影工具的特性，灵活操作，然后变换场景、角度等联系取景，再向专业老师请教……

控制好曝光和构图就可以了摄影过白了就是光于影的艺术，一个摄影师把光线玩好了就是成功的

很多摄影爱好者都觉得摄影只是技术问题。自己琢磨技术，参数。学习如何去拍人像，布光，后期处理等等。其实不是，太多人出不来像样的大片，同样也赚不到钱。总觉得最后差了点什么。现在的摄影师专业非专业的区别更多在于成不成体系。什么体系？摄影基础入门到技法精研进阶，再到商业项目提案，平台资源沟通。把照片拍的有自我风格，而且还训练出的实战快速执行力，以及具备商业价值的策划能力。拍摄之前一定要想好，“你为什么要拍摄这张作品”。不要被流水线化的东西冲刷掉摄影最宝贵的东西。祝题主学好。

首先要对相机的操作有个全面的了解，所谓工欲善其事，必先利其器是也，上网上搜搜相机操作方面的书籍，最好是买本实体书，全面了解相机的基本操作，然后再了解光圈与快门之间的关系，光圈调节一定时间内进光量的多少，大体意思就是你开一扇小窗1小时和开一扇大窗1小时的概念，快门就是控制进光时间的长短，同样尺寸的窗，你开1分钟或开10分钟的样子，若想曝光一定，开小窗1小时，开大窗就只能30分钟，那为什么要变换光圈与快门的关系呢？光圈调节的是景深，即对焦体前后景物的虚实（当然还有镜头变焦以及对焦远近的关系），快门的调节适用于夜景或者运动类题材的拍摄，这些在学习中要慢慢体会，然后就是构图的学习，其实最重要的就是你对世界的认识融入到你的作品中，这是最重要的，任何人也学不来。说这么多，话又说回来啊，摄影没那么难的，不要被吓到，呵呵，只要用心就可以了

一、拍摄时要做到：平、准、稳、匀。 平，指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。 准 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。 稳 指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。 匀 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。 二、手持摄影机的拍摄方法 手持摄影机机拍摄运动镜头的最大困难是保持画面的稳定。而造成画面不稳定的主要因素是身体的晃动。为了减少拍摄时身体的左右晃动，走路时两只脚应尽量放在一条直线上。避免身体上下晃动的最好办法是步子迈小一点，并且腿稍微弯曲一点，因为人的身体的各个关节都是很好的减震器。手持摄影机拍摄时应遵循“走直线、腿弯曲、迈小步、腰放松”的拍摄要领。只要多加练习，掌握拍摄的技巧，就可以用手持摄影机拍摄出比较满意的画面来。另外，拍摄时应尽量选用短焦距摄影镜头。 三、要注意焦点不要拍虚，先用自动焦点，然后练习用手动对焦点 四、先不要逆光拍摄，用顺、顺侧、侧光拍摄 ，就是对着窗户拍摄。五、开始拍摄，尽量少移动，尤其避免拉风箱式的推拉拍摄 六、拍镜头要成组，景别要有变化，一个镜头画面的时间不要太长，要像电视片那样，一个镜头一个镜头的拍，拍一个镜头不能没完没了，晃来晃去，推推拉拉，摇来摇去，不是不能移动，而是要有目的。

我觉得摄影最主要的是构图和用光，还有平时的多多练习，当你熟练的时候自然会照出你心中的好的照片的