要开摄影课该买哪种相机？

摄影专业主要学习的有以下：一、课程及技能：1、绘画、美术作品分析、摄录像基础、文学作品分析、艺术概论、中国电影史、外国电影史、影片分析、计算机基础及平面与三维制作、图片摄影、电影胶片应用原理、摄影照明技术。2、摄影物镜、电影摄影机、照相机结构原理、摄影曝光控制及影调调节、蒙太奇、电影造型、电影声音、摄影造型、光线处理、电影画面处理、故事片、新闻片摄影创作等。二、摄影专业学习要点：1、掌握摄影专业课程所需的基本理论、基本知识。2、掌握电影、电视、广告、图片的摄影创作和制作方法。3、了解党和国家的艺术、新闻方针、政策和法规。4、了解电影、电视、广告艺术的理论前沿、应用前景和发展动态。5、掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有要保证的科学研究和实际工作能力。6、具备较高的理论修养、创造能力和动手能力。三、招收本科的院校国内招收摄影本科的院校非常有限，基本集中在艺术院校、传媒院校、师范院校，也有一些特例存在摄影课程设置。1、艺术院校有：北京电影学院、上海戏剧学院、南京艺术学院、山东艺术学院、新疆艺术学院、上海视觉艺术学院、四川电影电视学院、吉林动画学院等等摄影课程设置。2、传媒院校有：中国传媒大学、浙江传媒大学、河北传媒学院、四川传媒学院等摄影课程设置。3、师范院校有：北京师范大学、南京师范大学等摄影课程设置。4、比较特殊的有：大连医科大学、北京城市学院、青岛黄海学院等摄影课程设置。5、还有一些独立学院，也有摄影招生，比如首都师范大学科德学院、北京电影学院现代创意媒体学院等等摄影课程设置。

影视摄影与制作专业的主要课程有《摄影基础》、《基础摄影技巧》、《数字电视制作技术》、《影像创造》、《影视后期技术》、《摄影艺术创作》、《电视新闻》、《摄影造型艺术》等。1、《摄影基础》讲的是图片摄影，以图片摄影的思维去讲解单帧画面的构成，包括基础的光线、光位、构图、影调、色彩、黑白灰等这些在视觉上会有什么样的美感，这些对单帧画面的思维有很大提升，对后面课程中学习动态影像的画面造型有很大帮助，课后作业也是拍摄照片。2、《基础摄影技巧》这门课的内容是影视摄影，来弥补图片摄影课只讲单帧画面，所以会主要围绕镜头运动方面展开，比如推拉摇移升降甩、镜头的调度。课后作业是拍短片，并且会有很具体的要求，比如片中必须用到轨道来拍摄之类的，目的就是让你练习轨道运动、手持、肩扛等等。3、《影像创造》本书是北京电影学院摄影系本科生的专业必读著作，也是其他高校摄影专业师生摄影学习和教学的重要工具。另外，广大摄影爱好者以及希望报考北京电影学院摄影系的学生，也可以通过本书直观地了解摄影系在图片摄影创作方面的教学方式和学生创作水平。4、《数字电视制作技术》本书内容侧重于培养读者数字电视与高清晰度电视制作设备系统应用能力，围绕如何让读者更好地掌握相关设备的实际操作技能，而选择与之密切相关的、有用的基础技术知识和操作性知识。 本书可供广大广播电视及其相关专业的师生和从业人员参考阅读。5、《摄影艺术创作》它主要以固定画面为基础，结合影视摄影特点，研究摄影画面构成的技巧和摄影画面创作的艺术规律。 新的时代要求摄影师既要拍好图片，又要拍好视频。从图片摄影入手，结合视频拍摄讲解，力求为学员掌握全面的影像创作方法奠定坚实基础。

大学会开设摄影社团，有的也会有摄影选修课，相机的价位是根据不同的品牌和功能决定的。

1. 摄影摄像专业都学什么课程 摄影方向的：《摄影基础》、《暗房》、《摄影构图》、《光造型》、《专题摄影》、《商业摄影》、《平面设计》。 摄像方向的：《电视照明》、《电视摄像》、《电视编辑》、《电视音乐音响》、《非线性编辑》、《电视专题创作》、《电视广告创作》。 摄影一词是源于希腊语φu1ff6u03c2 phos(光线)和 γραφι graphis(绘画、绘图)或γραφu03ae graphê，两字一起的意思是"以光线绘图"。 摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。 有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言:摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。 2. 大学里的摄影专业是学什么 文学常识：即高中课本涵盖的文学诗词等内容 中外摄影史：主要包括摄影的发展，从最初的胶片时代是如何进步到现在的数码时代。 摄影理论：包括摄影的拍摄原理、摄影的分类以及摄影的构成及使用。 画面组合：主要讲述摄影拍摄过程中需要如何匹配画面、如何让画面更美观。 摄影（图片）作品分析：讲述从专业的角度去分析一副图片，主要通过用光、构图、影调、景别、主题内涵等角度去分析。 摄影（影视）作品分析：讲述从专业的角度去分析一部影视作品，主要通过电影风格、电影梗概、中心论点、人物形象、艺术手法等角度去分析。 室内静物拍摄：在专业摄影棚内，通过调节灯光和静物的组合，拍摄出具有艺术美感的摄影作品。 (2)那些专业有摄影课程扩展阅读： 摄影专业开设课程： 主要课程： 美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等等。 核心课程： 数码摄影实用技艺、数码影像基础、摄影构图、摄影美学、摄影照明、摄影曝光控制、数码图形图像制作；新闻摄影、纪实摄影、风光建筑摄影、民俗艺术摄影、内外景婚纱摄影、商业广告摄影、平面色彩构成、版式设计、世界摄影史、中国摄影史、摄影图片鉴赏等课程。 3. 想学专业的摄影课程，哪里有 专业摄影课程可以通过网课学习，或者是到你的附近找一下培训学校，报班学习 4. 学摄影，摄影课程都有哪些呢 这是我找到东视拓影的课程，... 基础课程：美术（素描、构成、色彩、透视、骨骼肌肉结构） 化妆造型：由造型师任课的化妆造型课程，由美院的老师任课的美术课程。 用光基础课包括：商业摄影灯光拍摄技巧，灯光综合运用（单灯到多灯）。 外聘数码相机技术专家讲座，外聘广告摄影、灯光设备技术专家讲座， 高级课程包括：商业合同课程，商业摄影合同签订谈判技巧，时尚摄影策划案，色彩管理，印刷高级技术，高级商业时尚数码后期课程，商业摄影价格构成。 第一：高级课程里，时尚商业摄影的合同拟定（模特合同、杂志合同、 商业合同、员工合同，印刷合同等），商业策划案课程（商业广告策划、杂志策划、个人创作策划），这些具有非常高专业性的课程，是东视拓影乃至整个中国时尚摄影系统独一无二的核心关键性课程！ 第二：东视拓影时尚摄影学校是唯一行业内“实战拍摄使用专业外模”的学校！这样的学生和一般用非专业模特练习拍摄的学生是有本质的区别的！并且，会站在一个更高的起点。东视给学生拍摄和创作的流程，严格按照时尚摄影从业的行业标准，并严谨的按照专业商业出片流程进行，包括选拍摄主题，拟定策划案，模特选定，造型师选定，道具策划，到后期修片、设计、印刷厂出印刷品。 5. 摄影专业都有哪些课程课程 摄影专业主要课程:美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等等。 6. 摄影专业都考什么内容 电视摄影、图片摄影、影视动画、电影电视剧、图片摄影。 摄影专业培养专具备广泛的科学属文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力，能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。 主要课程：美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等等。 (6)那些专业有摄影课程扩展阅读： 虽然中国的摄影行业取得了长足的发展，但与日韩、欧美等发达国家相比，不论从规模到人才，还有行业规范到管理水平都处于初期阶段，与成熟产业的标准还有较大差距，整个行业发展潜力很大。 摄影行业是一个高速发展的朝阳产业，未来行业对摄影人才的需求将逐年增加，其中经过正规培训的高端摄影人才将更加抢手。 毕业生适合于广告公司、影视剧制作公司、新闻媒体、报社杂志期刊社、出版社，婚纱影楼、文化宣传部门和其他有关事业单位，从事摄影摄像、影视制作、计算机平面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影等工作。 7. 摄影专业需要学哪些课程 摄影复方向的：《摄影制基础》、《暗房》、《摄影构图》、《光造型》、《专题摄影》、《商业摄影》、《平面设计》。 摄像方向的：《电视照明》、《电视摄像》、《电视编辑》、《电视音乐音响》、《非线性编辑》、《电视专题创作》、《电视广告创作》。 《思想道德修养和法律基础》、《 *** 思想、 *** 理论和“ *** ”重要思想》、《就业指导》等。 公共选修课设立《心理学》、《美学》、《市场营销》等文化素质课程；专业选修课设立《编导基础》、《电视精品赏析》、《摄影精品赏析》等专业相近课程。 采纳哦 8. 摄影专业都学些什么 摄影方向的：《摄影基础》、《暗房》、《摄影构图》、《光造型》、《专题摄影》、《商业摄影》、《平面设计》。 摄像方向的：《电视照明》、《电视摄像》、《电视编辑》、《电视音乐音响》、《非线性编辑》、《电视专题创作》、《电视广告创作》。 《思想道德修养和法律基础》、《 *** 思想、 *** 理论和“ *** ”重要思想》、《就业指导》等。 公共选修课设立《心理学》、《美学》、《市场营销》等文化素质课程；专业选修课设立《编导基础》、《电视精品赏析》、《摄影精品赏析》等专业相近课程。 9. 大学摄影专业 的课程内容包括哪些 摄影构图，摄影用光。摄影史~~~~每个学校的课程都是不一样的，关键在于学校主要的发展方向是什么 10. 摄影摄像专业都学什么课程 （1）摄影方向的：《摄影基础》、《暗房》、《摄影构图》、《光造型》、《专题摄影内》、《商业容摄影》、《平面设计》。 （2）摄像方向的：《电视照明》、《电视摄像》、《电视编辑》、《电视音乐音响》、《非线性编辑》、《电视专题创作》、《电视广告创作》。

我不知道伍伍老师摄影课程的实际价格，但我可以告诉你一些相关信息。在B站有摄影老师分享了伍伍老师的30天跟学打卡计划，其中包含了带学生玩转相机的课程。另外，有人表示寒假学习摄影必备的教程，可以手把手教你摄影基础，让你从小白变大师。如果你对摄影课程的价格有疑问，可以直接联系相关机构或老师进行咨询。

潘庆华摄影课是靠谱的。潘庆华，是一位手机摄影爱好者，也是一位手机摄影教育者。他的手机摄影作品曾在多个国际摄影比赛中获奖，同时他也是一位手机摄影培训讲师，已经在全国范围内为数万人进行了手机摄影培训。潘庆华的教学风格以简单易懂为主，注重实战操作。他注重让学生在实践中掌握技巧和方法，而不是仅仅停留在理论层面。同时，他也非常注重学生的个性化需求，在教学中会根据学生的不同需求进行针对性的指导。潘庆华的教学内容涵盖了从入门到进阶的各个方面，包括基础知识、构图、光影、后期处理等方面。他的课程内容既有理论讲解，也有实践演示，让学生可以更好地掌握技巧和方法。同时，他也会分享自己的创作经验和心得，让学生可以更好地理解手机摄影的精髓。摄影的技巧和方法1、“虚化背景”的拍摄在室外进行器物摄影，经常会遇到主体物虽好，但背景却过于杂乱无章，严重妨碍画面结构整体美感的情况。设法让杂乱的背景虚化，使之成为“虚化背景“，以虚托实，虚实相衬将会产生良好的画面效果。2、生活人像的拍摄生活人像摄影，是区别影室人像而提出的。主要表现的是各民族各种人物及其活动情节，反映的是一定的民俗生活主题。但也十分强调表现人物的精神状态。在人物摄影创作中，要表现好人物的形象，必须做到以形写神，形神兼备。这就要抓好人物的神态、姿态、皮肤质感等。3、民俗环境的拍摄民俗环境，是经过人们劳动改造过的自然环境。在各族人民生活的自然环境中，只要认真观察，善于取舍，到处都有反是非曲直当地民俗特色的景色可以拍摄。如锦绣的梯田，广阔的田野，茂密的山林，古朴的建筑等等可以表现无究。一般村寨小景也可以创作出动人的作品。

A. 上海师范大学的摄影专业要学哪些课程 主要专业课程：基础摄影、经典视觉艺术欣赏、传播学、数码摄影技巧、数字影像处理、摄像与影视制作、营销传播研究、商业广告摄影、商业人像摄影、摄影发展史、当代摄影现象研究、传统黑白暗房、现代专题摄影、摄影观察艺术、摄影创作实践等。 摄影专业：隶属广告学系。培养具有现代摄影文化理念和相关理论基础，熟知传统及数码摄影专业知识并具备一定的商业摄影和艺术摄影管理能力的专门人才。毕业生可进入各种视觉文化、传播和教育领域的企、事业，成为新闻报业的摄影记者、各类杂志和出版单位的摄影师或图片编辑、广告公司和大型企业的专职摄影师、摄影画廊或图片库的从业人员，也能在网络等新型传播媒体中施展抱负。 B. 去哪里学化妆好 去哪里学化妆好 现在的学校应该是每个学校都有自己地方风格和特色了， 如果学不学到东西，相信这个学校的学生就会很少的， 规模肯定也不会大，所以看一个学校有没有实力， 规模就可以看的出一大部分了。 再就是看师资方面的了， 还是那句话吧，去学校看才知道， 他们学校应该有在校学生的， 你从他们口中得知的这个学校是最有说服力的。 现在选学校，讲究的就是一个毕业之后技术实用， 到外面能独挡一面， 不然学校说的再天花乱坠都是徒劳无功的。 C. 上海大学成考大专艺术有没有摄影课程 上海大学成人自考大专艺术专业有摄影课程的，你可以选报。 D. 上海大学到底怎么样 我是一名即将毕业，在上海大学待了四年的本科生，我也来发表一下我的看法吧。 从录取线来看 ：上海大学作为一所“211”学校，应该算是很好的了，就拿在贵州（我来自贵州哈哈）的历年录取线来看，2015年高出一本线77分，16年高出109分，17年高出92分，18年高出96分。 4. 上大实行短学期制 。这种教学方法，一开始来真的感觉学习节奏特别快，适应的学生会感觉很不错，还挺好的，能做许多事，效率也高。但对于不适应的，一开始真的学不动，我大一就是学不动，但后来待久了，也都习惯了。作为大四狗来说，这种制度比较讲究规划，规划好自己的时间很重要。当然，具体是一个什么样的节奏呢，就是开学来选课，老师上课节奏很快，才过了几周，到第五周就期中考试了（有些课没有)，然后才过了一两周，到第6周或者第7周开始选下一学期的课了，然后开始好好看书了，才看了两三周，十周满了，进入为期两周的考试周。终于考完了，好了，新学期开始了…… 所以在短学期制这种体制下，平时还是比较繁忙的，但待了大学四年会对你很有好处，在这四年中能够养成很多好习惯，以后在许多事中工作效率都会很高。 最后，欢迎大家报考上大，上大整体来说这几年发展还是很不错的，里面学习氛围好，教学制度不错，玩的多，吃的也多。 希望我的回答对你会有所帮助。 E. 报考上海戏剧学院表演系需要什么条件 表演系的报考条件是考生需要具有一定程度的声乐、台词、形体与表演等专业素质，所以可以提前学习表演的相关科目。 上海戏剧学院的表演（戏剧影视）专业考试主要是针对考生的声音、语言、形体与表演等多项专业素质进行考查。 一、考试内容 整个招生的流程分为初试、复试以及三试三个阶段。总分为100分。 1、初试的考试科目是考声乐、台词、形体三门功课，初试的成绩结果分为合格与不合格。 声乐要求自备一段歌曲，不限于民歌、美声、通俗或者音乐剧片段等，建议准备能够充分展示优点的曲目。 台词要求考生自备一段故事或者散文之类的材料，主要考察台词功底。 形体要求考生准备一段形体表演，比如舞蹈、武术等。 2、复试的考试科目是考命题的即兴表演，成绩结果为合格或者不合格。 复试的时候是老师给一个命题，考生根据命题即兴表演。 3、三试的考试科目是专业综合测试，成绩总分为100分。 采用工作坊形式，对考生的综合素质进行考查。 二、录取方法 1、把男、女考生分开，根据三试由高到低依次排列。一般按招生计划数的2倍左右确定专业合格名单，发放专业合格通知书。 2、在达到学校最低高考录取控制分数线的基础上，分省市按专业成绩择优录取，男女比例大致为1:1。 3、高考文化成绩达到所在省市普通类本科第一批次分数线者（根据招生计划数及该专业录取方法）优先录取。 三、补充说明 1、考生一律穿平底鞋参加考试。 2、考生一律不许化妆、不允许着裙装、不许戴美瞳。 3、进入二试、三试的考生，应准备好深色的练功服。 (5)上海摄影课程扩展阅读 上海戏剧学院的知名校友： 1993入学：李冰冰、任泉、刘晓虎、廖凡、王亚楠、李钰、徐路、范智博、刘小锋、曹艳艳、高蓓蓓、海一天、黄浩、周可、徐洪浩； 1994入学：马伊琍、保剑锋、胡靖钒、王宇、周莉、李佳璇、杨明娜、孔兵、李君峰、王千桂； 1995入学：陆毅、鲍蕾、薛佳凝、罗海琼、田海蓉、朱泳腾、王一楠、赵阳、王景春、侯敬宇、佟悦、李倩、王洋、王晓男、高蓉、吴健、郑仕明、陈蓉、周瑾、喻恩泰、程皓枫、吉雪萍、沈傲君、董卿； 1996入学：聂远、郝蕾、姚芊羽、刘宝寅、吕洋、叶梓、邵汶、林泉、钱正、关亚军； 1997入学：佟大为、冯绍峰、严屹宽、杨蓉、王雅捷、李琳、任山、程莉莎、王博、吴雨桥、魏春光、郑萍、杨皓宇、周琳皓、鲍莉、朱桢、于毅； 1998入学：张铎、任重、王阳、赵锦焘、冯鹏、荆浩、刘禹、魏小军、龙一仪、傅淼、蒋雪、赵达、徐筠、蒋冰、万蒂妮、贝倩妮； 1999入学：宋佳、童蕾、钱泳辰、李姝、 *** 、 王勇、岳跃、孙宁芳、许圣楠、赵思晗、杨晓溪、李松珂、马良、何念、王维维、梁馨月； 2000入学：谢承颖、万茜、高梓淇、高昊、郭京飞、钱芳、张丹峰、卫莱、李立、齐白雪、高斯、杨晨、沈燕、董蓉蓉、徐曼、李雄、涂黎曼。

好。1、在八喵九记的摄影课中，新手也能入门，提升摄影审美。2、八喵九记的摄影课能帮助学员熟练使用摄影器材与后期修图等。

没接触这门课程之前，基于这个时代发展变化考虑，我对它的理解仅限于用数码相机的创作，但当上了第一节课之后我明白，这才是对摄影及创作的回归，对原始和基础的探求。相机的构造和工作原理大同小异，社会在进步，但是这种传统机械式相机还是有无可替代的功用，也远未退出历史的舞台。要想在以后运用起数码相机此类衍生品游刃有余，学习这门课程是很有必要的。 有一句话说 “美来自内心”讲得很有道理，看到老师在课上给我们展示的一组组风光旖旎的照片，我觉得在具备专业知识的背后，更是用心在创作，快门之下的灵机闪现，表达得如此淋漓尽致。每个人都有创作的欲望，照片不仅是简单的风景静物写实，而且是一个人思维想法最惟妙惟肖地传达。 可光靠老师介绍，自己操作是另一回事。装胶卷、调焦距、选择快门速度和光圈……我慢慢实践和摸索，渐渐懂得了如何运用相机来拍照。我和小组的其他成员先在大礼堂取景，根据老师提供的数据拍摄，“2.8光圈，快门速度1/250s，拍摄时间……”我详细记录每次拍照的数据。大家相互交流相互指导，完成作业后，又利用剩下的胶卷搞“自由创作”——情景剧，在快乐的氛围中巩固了摄影知识。 几百分之一秒的快门速度，恰恰定格某一刻，是件“说来容易做不容易”的事。拍照的时候也会遇到很多不确定的因素，但到底自己学好并用心创作，好的作品如同囊中取物，召之即来，正所谓以不变应万变。 这是渗透想法和表现创意的一门学问、一种美学。“学以致用”，我相信，通过本学期对《摄影技术》的学习，是创作的一个起步，今后要不断运用这门知识，去提高自己的创作水平。在此，特别感谢老师在本学期给予我的指导！ 摄影课程小结（2）： 我拍摄的时候，做到了平、稳、清。不过我没有照相机，只能用手机，道理应该是一样的吧。 老师讲的挺好的，就是有些专业词汇不明白啊，但也懂得了一些东西，什么拍摄速度啊，和光线什么的。只可惜时间太短了，老师本来要给看相片的但是没有。 我这有两张照片试着说一下。 人像： 在这张“耐人寻味的坐姿”作品中，由于拍摄，角度的合理选择，坐着的人像和呈半剪影状的树木求得了画面的均衡，又由于树木是呈半剪影状的，并且在人像后方，使得被摄主体（人）很自然的体现出来。 景像：在这张“开枝散叶”作品中，由于被摄主体外观比较均匀，所以将其放置在画面的中央，然后再通过调整焦距，准确地摄取一定的景物范围，达到通过画面构图准确地向观众表达出所要阐述的内容的效果。被摄主体前面的花丛画面有一定程度上的不清晰，被摄主体后面的景象一片翠绿，都是没有规则的画面，也正是由于产生这种不规则的画面才体现得到外观比较均匀的被摄主体的不同之处。 很感谢老师能够安排我们进行这两节实验操作课，使得我们能够根据理论结合实际，在一定程度上亲自体会到了摄影的趣味，在此同时，通过作品的反馈作用，我们进一步地提高了摄影的技术与更好地巩固了摄像的操作要领。在此过程中，手握着沉甸甸的照相机，对准了每一个耐人寻味的镜头，“咔嚓”一下，留下了永恒的瞬间。还能欣赏到其他同学精彩的作品，又开阔了视野，真是一举数得的好事！！

前两回 Eu Young 的掌心摄影课，我们聊过了两个我比较常用的设定：「辅助格线」与「照片比例带来不同的视觉感」。 这一回的掌心摄影课，我们重新回归到基础，这回，我们来聊聊对焦点跟曝光值的补偿。 ▲小米MIX2拍摄 一、对焦点的选择 用手机拍照跟用相机拍照，最大的差异在哪呢？有些人会说是随身什么时候都能拍，而我会说是「便利」。这个便利基于很多个面向，对焦点的改变跟选择是其一，不管是相机或者手机，现在的机种都有提供更改对焦点位置的功能。在相机上，我们需要以一些对焦模式或者用方向键、摇杆等方式来改变对焦点位置，新近的微型单眼相机也能透过触控的方式来进行对焦。 而手机的话，自然是仰赖触控的方式来改变、并选择对焦点。这样的方式，就是『随触即选』，非常方便。我们可以利用下面这组图来说明手机改变对焦点的状况。 ▲将对焦点对至中间，主体在前方的阿楞。 ▲将对焦点对至左方，主题在后方的阿楞。 透过上面这组方式，大家其实也可以看到，如果能够手动选择对焦点，一来可以不让手机自己乱选择对焦点，二来也可以让构图上更有弹性。 选择、改变对焦点这件事情，如果以手机的拍摄来说，会以近拍为主，效果上会比较明显。举例来说，像是经常拍摄的美食，或者是一些特写，都能收到很好的效果。 另外，不管是手机或者是相机，我都很推荐采用「人像」模式，或者开启「人脸辨识」。目前新型的手机，基本上都会侦测人脸的出现，会自动的将焦点往人脸部对，这样也能获得更准确、清楚的人物照片。 ▲Asus Zenfone 4 pro拍摄。以一般美食的拍摄，适时的改变对焦点，也能让主体更加显明。 ▲Asus Zenfone 4 pro拍摄。如果是一般让手机去对焦的话，有时候会自动对到画面中间，这样近拍蜻蜓就容易失焦。 ▲小米MIX2拍摄。近拍的时候，由于景深范围比较窄，如果没有对好焦的话，有可能会获得远方清楚反而前方不清楚的照片，移动对焦点可以让你的好构图更加分！ 二、曝光值的增减补偿 一般来说，曝光值包含了： 光圈、快门、ISO 三个数值的搭配。许多人在使用相机的时候经常手忙脚乱。不过别担心，掌心的摄影课是轻量的文章，在这边会以日常拍摄成功为主题，在这边简单的说明曝光值的增减调整。 刚刚提到，虽然曝光值包含了三要素，但是基本上手机上的拍摄都是自动的，画面上不会出现这些让人头大的数值。但我们在萤幕上还是可以看到一个很直觉的呈现：「亮度变化」 手机摄影，或者应该说数位相机、微型单眼比起过去单眼相机方便的地方就在此。你可以在萤幕上就看到照片的亮度是不是你想要的。 现在在手机上的曝光值改变增减非常直觉，一般都是在你点触萤幕时，对焦点的框框附近就能够往上往下增减，画面的亮度也会因此而变化。 ▲如果觉得画面亮度不够，按压对焦点后，将亮度图示的方向往上拉即可。 ▲如果觉得画面亮度过亮，按压对焦点后，将亮度图示的方向往下拉即可。 在这边也能稍微提一下什么场景会需要运用到曝光值的增减。 一般来说，当你的画面主要都充满了淡色，比方说像是雪地、米色咖啡厅墙壁、逆光等等…这些场景手机、相机的测光会因此而误判，因此建议可以将曝光值往上补偿调整补偿。 而当你的画面充满了深色，比方像是夜晚的街景、黯淡复古的摆饰，相机也会因此误判，需要较多的曝光值而造成过亮，这时候建议可以将曝光值往下调整补偿。 不过，近期的手机很流行以AI辨识场景，这时候我们可以费比较少的心力再调整，因为若是AI资料库完整，他们会在辨识环境成功后，自动帮你补偿。 ▲华为Mate10拍摄。一般来说，像是雪地这样的场景，由于测光的误判，我们需要让曝光值往上补偿。 ▲华为Mate10 Pro拍摄。而如果像是夜晚街景，由于测光的误判，我们需要让曝光值往下补偿。 ▲HTC U11拍摄。曝光值的补偿增减运用得宜的话，你也可以拍出颜色、亮度都十分好看的照片。 大部分的时候，对焦点跟曝光值补偿调整这两件事情，其实都是同时进行的。 我们一边改变对焦点对着我们想要对的主体，一边观察著萤幕亮度的变化，来进行调整，这也是我拍照最常进行的动作。 下面我也找了几个例子来说明这样边改变对焦点、又增减曝光值的照片。 ▲小米MIX2拍摄。像这样的钨丝灯泡，它的形状相当好看，我会先利用对焦点的改变，对在灯丝上，让灯泡主体清楚，并且调整曝光亮度的补偿，让灯丝亮度刚刚好。 ▲小米MIX2拍摄。逆光也是我常拍摄的题材，透过对焦点的改变，我能轻易的对在我想对的位置上，逆光有时候也会造成整个画面昏暗，这时候让画面往亮补偿，不只能拍下透过叶脉，背后还有漂亮的光点呢！ ▲华为Mate10拍摄。像这个街道上复古的灯饰也是类似的状况，将对焦点对至灯上，一般来说，画面亮度会稍微降低，只剩下灯饰，这时候可以稍微拉高一点亮度，让后方的街道光点增量，整体画面的感觉会更均衡。 最后，在手机之外，也补充一下 相机部分的曝光值补偿 。 以相机来说，通常会有一个「+/-」的按键或者选单，按下后，我们可以利用方向键的上下增减，或者相机独有的滚轮来操作增减。 有些相机，像是我喜爱的相机 Olympus PEN F 或者 Ricoh GR ，会有独立的转盘或者是按键，可以更快速的调整。 ▲图中的Olympus PEN F就是将曝光补偿独立成一个转盘的相机。 那么，这一回掌心的摄影课就到这里，虽然选择对焦点跟曝光值是基础中的基础，但透过这些基础，我们后续还可以做更多延伸。 从基本开始，我们在这个单元慢慢地会有一些延伸，像是更实用的拍法，或者是观察光线的方式…陆续也都会在这些掌心的摄影课中～ 祝大家在看完文章后也能掌握对焦点跟曝光值，拍出好看的照片罗！ 追踪>>>> EuYoung摄影师部落格 EuYoung摄影师粉丝团

要是这价格真不贵，我刚报完，现在涨到2000多了

值。根据查询相关公开信息显示：因为潘庆华老师从事摄影行业20多年，摸索出学习摄影的一套方法论，在摄影事业上颇有建树。他的摄影课程培养了超过6万+摄影学习爱好者，所以潘庆华的摄影课1680值。

当品味完一部作品后，能够给我们不少启示，让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。那要怎么写好观后感呢？以下是我帮大家整理的摄影课观后感范文（精选5篇），欢迎阅读与收藏。 摄影课观后感 篇1 对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，这个学期之所以选择摄影，是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。 经过一学期的学习发现摄影并不是一按快门那么简单，也是一门艺术。我很喜欢老师在课上用他丰富的人生来谈论摄影，谈论人生，甚至是很多道理，我都听得津津有味。 在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物??这些都能从摄影艺术中去发现。 要真正拍好一张照片，并不简单，我的体会是：无论什么事情都不要被表面所蒙骗，不要小看任何事物，不要自以为没什么了不起的！只有自己亲身经历过，你才会明白其实不管学什么都无底的！ 在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。做为一门艺术，一幅摄影作品还应该是摄影者对于生活的一种来自灵魂深处的呐喊，这就需要摄影者善于使用某种摄影技术来表达自己的审美理念和审美追求。“人们用语言传达思想，而用艺术相互传达情感。”作品中的情感是决定作品成败的关键，是贯穿摄影艺术中最不可或缺的灵魂。唐代诗人白居易说过：“感人心者，莫先乎于情。” 真正提起我对摄影的兴趣的是，它能将我把内心的想法表达出来，文学史抽象的表达，而摄影师具体的表达。看过读者杂志上面那许许多多的照片，一张张的震撼着我。多么神奇！生活中的点点滴滴，通过一幅幅照片慢慢的展现。 摄影，不仅仅是拍照，记录下场景，更是一种述说，一种灵魂的述说。摄影也是门艺术，它是使用某种摄影技术来表达自己的审美理念和审美追求。 或许我们愿意乎的并非似那冻结画面的＂咔嗒＂声，而是在此之后沉淀下来的美好，一种记忆的定格。而当我再次唤醒回忆，在这样的一段系统而丰富的摄影学习后，我顿悟所学到的不仅仅是如何用快门记录生活、记录美。通过这段摄影课程的学习也纠正了我分析问题的角度、解决问题的态度。 摄影课观后感 篇2 智能手机功能的完善，令智能手机的普及度日益增大，同时很多人也都养成了用手机拍照的习惯。只是，手机毕竟是手机，有可能你在捕捉一张好画面的时候，突然来了一通电话，一张摄影好相片也就此泡汤。 摄影是一门理论与实践互相结合的学科。学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。 通过这门课《摄影艺术赏析》的学习，我对摄影艺术赏析有了一定的认知。以下是我经过学习学到的知识和一些感想。 我们在鉴赏中的思维活动和情感活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃”。因此，摄影欣赏和摄影创作一样，都是人类的审美创造活动。摄影家创造出来的摄影作品，必须通过观众的审美再创造活动。才能真正发挥它的社会意义和美学价值。 在这个过程中，观众同样可以享受到创造的愉悦，获得强烈的美感。 对于摄影艺术的受众，特别是对于普罗大众而言，怎样才能在面对一幅摄影作品时不但能懂得摄影家所使用的艺术手法，而且能够捕捉到摄影家在作品中带给观众的激情，从而体会到美的感受呢？这就需要从以下几个方面着手： 首先，要调整好自己的心态。其次，要深入体会摄影画面所传达的情感。再次。要努力唤起自己内心的联想和想象。最后，要不断地提高自己的艺术理解力和感受力。 现代摄影技术特别是数码摄像技术的出现使每一个人都能拿起相机，成为生活的记录者。现代摄影的发展同摄影创作和摄影欣赏这两个方面的发展息息相关。特别是在当代摄影领域。受众的欣赏、互动和反馈对摄影创作所起的作用已经越来越明显。我们要不断地提高摄影艺术欣赏水平，为摄影艺术也为全社会艺术素质的提高发挥作用。 要用摄影语言表达情感信息，必须做到心细、眼疾、手快，要有扎实的功力，需要我们熟悉生活，靠平时的点滴积累，懂的东西多，对事物就理解的深，加上深厚的生活基础，作品自然有深度，而避免一般化。总之，艺术的瞬间是摄影作为艺术存在的基础，而审美的瞬间，才是创造艺术现象的决定性因素，才能完成情感体验的审美过程。 摄影课观后感 篇3 对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。 时间过得真快，转眼间三个星期的课程就这样结束了。刚开始时，我是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别，我们不是都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是当我们去实践的时候，我才发现一切并不是我想的那么简单，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。在我们学校周围有很多漂亮的风景，可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感，因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一门学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．如同文学，历史．地理．建筑，音乐等．所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了三个星期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。 通过对摄影课的学习，还让我对相机有了新的认识，我认为好的照片必须用好的相机才能拍出好的效果，同时，也让我认识到了数码相机与单反相机的本质区别。同时，也总结了一些小的拍照技巧： 1、注意光圈值的调整； 2、取景要好； 3、要有个好的主题； 4、要安排好照片的构图； 5、选材等。 转眼间短短的摄影课就这样结束了，我希望以后我再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际里面去，也希望以后能够拍出很多很多好的照片，来丰富自己的生活。 最后，感谢我的老师对我们耐心的指导，一路走来，感谢有你的陪伴。 摄影课观后感 篇4 摄影和我们的生活息息相关。它可以记录我们生活中的点点滴滴。我们总是把自己最喜欢的事物，通过手机或者其他的拍照方式，将它们定格在美好的瞬间。不知不觉，摄影也成为一门专业学科。而恰好，这个学期我们也开设了这门课，让我对“摄影”，有了更深的理解。 从前，我们在平时中拍照时，大多接触的是手机或者数码相机，用这些设备拍照时很方便，只要对着一样东西拍就可以，对一些外在条件也没有限制，也不用调焦距，就可以拍好照片，方便至极。然而这只是娱乐而已，可以说我对摄影一窍不通。然而，在学习了短短一个学期之后，理解作为一名专业学习摄影的学生来说，我们要注意和考虑的事项很多。当我拿着单反时，最最重要的就是要时时刻刻严谨，以防损坏。对于一个相机最最关键的就是它的镜头，镜头的价格很昂贵，千元到万元以上，价格不等。所以，在我们平时就要做好保护措施，避免阳光的暴晒和雨水潮湿。我们平时最为熟悉的相机就是索尼、佳能和尼康。这些相机，都是比较好的，价格也是很昂贵的。 在我们是上实验课期间，我们是分小组进行，两人一组，两人可以相互帮助，轮流拍摄，完成作业。在刚开始的基础课上，拍照时，调焦距是最基础的，只有调整好适当的焦距，才能拍摄出清晰的照片。调焦距可以分为自动调焦和手动调焦，一般上我们会打在自动挡上，这样拍摄时就比较方便。我么要把照片拍好，还要注意进光，它的光圈，快门等等这些设置，这些都是基础，做好这些准备工作后，我们才能进行下一步拍摄活动。 拍摄的种类有人物、风景、商业、时尚、产品、社会新闻、动物、静物等等等，我们学习过程中拍的最多的就是人物和景物还有社会新闻。在选好拍摄对象时，构图很重要，一个好的构图是一幅作品成功的关键。着和我么画画有点相似。在一个有限的空间内，将事物表达得最淋漓尽致。记得老师在课上讲过，拍摄景物时不能太正中间，要偏一点，可以避免整幅画面太过于死板、僵硬。在拍摄人物时，对于它的构图也有所要求，人物和背景或者身边的景物都要有所取有所舍，重点在于突出人物，而不是周边景物。在拍摄时，“平稳”很重要。只有注意好这些，排出的照片才不会因为摇晃而模糊或者构图不平。大一时的摄影课只有短短两周时间，拍摄的照片清晰度都很好，但是发现几乎每张照片都是同一个问题就是在拍摄时没有保持平稳，照片都是不平的。可见，拍摄时保持“平稳”，是有多重要。 拍摄景物，天气和光线等限制因素也很明显。我们在阴天、晴天、室内、室外等等不同的环境下，接受的光线不同，拍摄出的效果也有明显的差异。还有时间的不同，在日出、中午、傍晚，光线强弱有差别，拍摄的照片效果也有很大差异。所以针对不同效果的照片，我们要学会选择一个好的时间、地点，只有“天时、地利、人和”，才会达到理想状态。在人物照时，抓拍总能抓住人物表情最精彩的瞬间，而显得十分自然、真实。也往往最能抓住观众的眼球。拍摄社会新闻的时候，选择好的素材最重要。所以，我们要善于发现生活中的点滴，发现生活中的“美”，善于观察生活，才能找到好的题材。和学习广告专业，我们通过平时观看一些摄影展或者摄影大赛的作品，可以提高自己的摄影知识。 拍摄的角度各不相同，不同角度呈现出事物的多面性。我们选择一个好的角度拍摄，将景物或者事物表现到最完美状态。和摄像相似，仰拍时就有一种形象高大的效果，俯拍的效果则相反。和摄像不同的是，摄影只能通过图片画面来表现，来叙事。而摄像还可以通过声音来表达。 在拍摄照片时，并不是只要用手和眼睛就可以，还要用动脑筋去思考，去考虑怎么样才可以拍摄最理想的效果。在最后一次的作业，我们拍摄了社会新闻、风景和人物。人物和新闻中，以抓拍的方式能够表达最真实的情感，风景拍摄时最难的。在课上观看同学的作品，觉得有些同学真的很用心，拍得很好，开阔了我的眼界，同时也给了我很多拍摄上的启发。我们班在6月18号，举办了名为“拾影半夏”的摄影展。挑选出班级中最优秀的作品，进行展示。这次的展览让我们不但展示了自己的能力，也让自己吸取更多的意见，让自己更进步。 我在这学期的摄影课，受益匪浅。都说天才是百分之一的灵感加百分之九十九的努力，我们在摄影过程中不断积累经验，提升自己的审美度。通过不断的实践学习进步着。我们理论课，学习关于摄影知识。在实践课上，用相机拍摄作业，然后课上观看、分析照片。这样理论结合实践的学习方法，让我们更好地掌握摄影的技巧。虽然，在成绩方面没有很大的成就，但是却有很大的进步，感谢老师的悉心教导，也希望下学期还开设这样的课程！了解摄影，让我们的生活更多彩多姿！ 摄影课观后感 篇5 20xx年10月，有幸参加网络课程学习专题摄影。在课上有幸聆听了广播电影电视干部管理学院专家的讲座，使我对摄影艺术有了更进一步的了解。通过老师的精彩讲授，同时自行欣赏了一些老师的成名作品和世界上摄影大家的传世之作，我对如何去欣赏一幅优秀的作品，如何去拍出一幅好的作品，如何去体现摄影作品的价值等等一些平时几乎无从得知的问题有了一定的认识，闲暇之余，我会常常生出一些思考，不仅来自于对照片的构想，更有对社会和人生的思索。 摄影术诞生于公元前400多年，中国哲学家墨子观察到小孔成像的现象，并记录在他的著作《墨子？经下》中，成为有史以来对小孔成像最早的研究和论著，为摄影的发明奠定了理论基础。 摄影的本质就是对实现的"记录和再现历史，它的主体是相机的功能。而摄影的目的则是因人而异，它的主体是人的思维，不同的思维就会产生不同的目的。 摄影本身无意义，意义在于你用摄影这种表现形式，展示了你所表达的什么思想和情绪，包含了多少你的内涵和你的发现。它可以是思想展示，可以是情绪发泄，可以是科教，也可以是无厘头……也正如有人写东西空泛无内容一样，摄影者也可能拍出无内涵的，无意义的片子，或者如同华丽辞藻堆砌但没有思想的文章一样的片子。最典型的应该就是张艺谋拍最近几年拍的商业片那样的，看起来很美，但没有回味，枯燥无物。而相反，张艺谋拍的一些获奖片子，演员不美，场景不华丽，但内涵丰富。所以，摄影不是美的艺术，应该说是思想的艺术。 摄影是一种无以伦比的形象文化。摄影是一种无声的语言，仅仅一个凝固了的瞬间，一个静止不动的画面，便使我们读懂了它所要表达的意思，甚至领会出照片所隐含的更深层的含义，这就是摄影的魅力所在。 摄影要有执着、探索的精神。摄影是一个瞬间就可完成的过程，但同是一瞬间，有的人得到的只是普通的、看后即忘的照片，而有的人却拥有了最为精典、最为传神的永久记录，这就是功夫所在。普通人看摄影的人，也许是最为悠闲、轻松的职业了，一部相机，走南闯北，游山玩水。然而从那些优秀的照片中，我们不难看出，一部好的作品出现是要经历多么艰难的磨练。那张闻名全国的《大眼睛》，作者要不是深入到最贫穷的山区，不去体味在贫困线上挣扎的人们的生存环境，不去用一片赤诚和执着的心态搞创作，如何能捕捉得到那发人沉思的眼神。骆飞老师还讲到了他冬天到黄河壶口拍摄的经历，为了拍到一个最佳的角度，寻找一个无人看得到的意境，骆老师请别人用绳子捆住他，送到一个极其危险的位置，终于拍到让人们惊奇感叹的画面，这些摄影家们的执着精神和勇于探索的气概也为我们所深深地敬佩。这也使我认识到，要拍到一幅有价值有意义的作品，很难靠巧合和机遇就可以达到，唯有经历千百次的尝试和不怕失败的探索积累才能让自己有一个质的飞跃。 摄影者要不断提高自身的综合素质。摄影看似简单，只是对客观事物的瞬间再现，但却饱含了一个摄影者的主观意图、精神提炼和对社会、人类的思考。因此对摄影者来说，自身素质是第一重要的，这其中包括了科学技能、人文素质、艺术品味，而首当其冲的是自身的人性素质。人品不佳的摄影者，他怎么能表现出人性的真谛，正确的人生价值取向，怎么能拍出那种大气豪放的天地之美，他的镜头会被他的思想所左右，观看者会被那种狭隘、偏激的照片所困惑。其次我想摄影者的人文素质很重要，学问艺术都能融会贯通的，面对同一个背景，有的人看到了它的面，有的人却看到了它的内涵，纵深下去，他已经想到了很远，那么照片所带给别人的则不仅仅是一幅简单的事物，而是有着生命、有着思考，有着开始和结局的故事。我在课上曾听到这样几句话，摄影要捕捉生活的新颖，要发掘事物的深刻，要拍出生命的感动。要达到这个层次，我想必须要有深厚的人文修养和生活历练为基础，才可以使镜头在对准目标的一刹那，达到思想的最后升华。 通过这次摄影学习使我更热爱这个世界，热爱美好的生活，我也正如热爱生活那样热爱着自己的工作，我已很是努力。在工作中创意分外的罕有，有种想进步却找不到起点的悲观，但我相信有付出一定会有回报。 我会把摄影当作自己生活工作中的一种爱好，我依然会追求视觉上的冲击力，依然搜索属于自己的风格，依然努力立足于这个社会，依然用我手中的相机去留住生活中最美妙的时刻，在简单里凝聚内在的神韵。

今年是我疯狂学习摄影的一年，从相机到手机，从线上到线下，花了很多银子，那到底学到了什么呢？ 前两天加了我偶像韩松老师的微信，开心之余，就以韩松老师的课为例，介绍一下手机摄影课程主要讲了什么吧。 开始之前，先来欣赏几组老师的作品。看上面几组图片，感觉老师是偏重极简风，侧重光影、线条的变化。但老师的作品并不是单一风格，也会拍这种很生动很有生活气息的照片。特别喜欢下面这张获奖作品，从色彩到构图，到人物表情，到鸽子展翅的瞬间，立刻被圈粉。 从知道老师，看他的作品到报课，可能不超过1小时，因为课程也不贵。可收获却真的很大。 首先，你得熟悉你的拍摄工具—手机，知道如何对焦，如何自动曝光/手动曝光，如何连拍，如何hdr拍摄。先把基础功能摸透。 其次，你得有相应的拍摄、后期的App：如snapseed，vsco，skew，retouch，slow shutter等。 如果你外拍还需要一些外置硬件，如三脚架、充电宝、外置镜头等 既然是摄影，不管手机、相机，都要遵循摄影的三要素：构图、色彩、光线。 这三要素把握的好，照片就不会难看。 构图 老师并没有一上来就介绍各种构图的种类，技巧，而是教我们做减法。 在刚开始学习的时候，我们对画面的把控能力还不强，应该净化视觉元素，注重简单的几何图形。 一根柱子，一道有趣的光影，皆可完成一幅画面。色彩 色彩部分，老师介绍了三原色、冷暖色，以及不同色彩间的对比所带来的不同氛围感受，如零度对比、调和对比、强烈对比。 这个没法儿用语言表达，老师直接用他拍的照片做了示范。光线 光线主要分为自然光和场景光。根据光的位置又可分为顺光、逆光、侧逆光等。 拍建筑一般多选用顺光，而拍人物却很少用这种光，因为人物面部会缺少层次。而逆光通常可以出很漂亮的剪影、光影效果。 老师对光的把握真的是很厉害！ 后面几节课，老师根据题材的不同分别讲解，如人物拍摄、静物拍摄、街道人文拍摄、风景拍摄、建筑拍摄等。 每个题材都有对应的拍摄技巧，拍摄角度，以及一些适合的场景，我就不过多剧透了。 这些都不是最重要的，而重要的是老师对摄影的认识：有一节后期课我感受特别深。老师有几张照片，我感觉真的很路人，可是经过老师的裁片和调色，变得非常的出彩。这种对画面的把控，并不是我们学几节课就能马上拥有的。手机摄影操作并不难，也没有特别多的技巧可言，就是 要对生活不断观察，不断提高自己的审美，才能在作品上有所提高。 另一点令我印象深刻的是，老师对那些名师如数家珍，可见他看了多少大师的作品，加上自己的理解、思考、练习，才有今天的作品。 上了老师的课之后，我发现很棒的一点是我会观察我日常生活中出现的景、物、人，然后用不同的视觉来拍摄。 在南京机场，我特意去找找那些平时被我忽视的地方，拍了下面这两张有几何感的照片。 前几天，南京大雪，也阻挡不了我要出门拍雪景的欲望。而生活中，也会经常关注光影、线条的变化。除了韩松老师的课之外，我还上了大约三四位老师的手机摄影课，内容大同小异，无非是教摄影三要素再到后期app的使用，以及它们各自的一些tips，如慢门拍夜景、流水、全景如何拍等炫技类的内容。 其实，只要挑选符合自己审美的老师，1位就够了，吃透它，然后不停的练习。 通过韩松老师的课程与作品，我渐渐有了一条清晰的学习路径： 1. 多看好图 （大师的作品，你喜欢的老师的作品，好的电影等） 2. 不断模仿 （所有厉害的人都从模仿开始，不要觉得模仿low） 3. 观察生活 （风景并不在远处，只要善于观察，身边处处是风景。lofter上有位摄影师：张内咸，他是体育老师，专门拍上体育课的孩子，也拍出了自己的风格） 4. 经常思考 （你喜欢什么样的生活，你的作品表达什么样的情感，你对光影的理解，之后你便会形成自己的风格） 现在我不再到处去找课程上了。摄影重要的不是你知道了多少技巧，而是你用你所知道的拍了多少东西。你为一张好照片付出了多少。 2018，第一篇文，给自己定个小目标，今年先拍个1万张，希望我能拍出好作品～

不值得，等你报了就知道了。撒网钓鱼的课不错，交了钱那就另说仁者见仁，智者见智。 感觉还能贷款学习，有点过了

从半月前开始，按照师父的要求每天学习一节摄影课程，到这周，十节课程学习完毕，也拍了不少乱七八糟的自我感觉良好的照片，遭到师父各种提意见。比如，拍的食物，让人完全没有胃口。。。拍的中原福塔，塔看起来是斜的。。。拍的夜景大楼，同样也是斜的。。。于是我就发现了一个很严重的问题，我习惯性拍出来的东西很多都是斜的，而我并没有觉得有什么异常。这一个问题的解决方法:拍照的时候打开参考线。 摄影课程讲课的老师上课像说相声一样，讲的特别好，但是我有两个问题，第一个在于没有视频，因为课件是语音。第二个在于没有专业的相机，拍摄工具只是手机。所以老师讲到的很多概念并没有理解，甚至是听不懂，用师父的话说，没事，只要听一遍心里有这个印象就可以，不过好在手机拍照里面有个专业相机，可以调节一些参数，有次下午拍了个夕阳的照片，结果师父告诉我说我把ISO参数调节反了，emmm看来我需要多加练习。 最让我感兴趣的是人像的拍摄，因为人像的拍摄一直是我的一个弱点，我能把人拍的巨丑。课程中讲的最多的在于用三分法，把人脸放在上面两条线的交点上，如果朝左看就放到右边交点，朝右看就放在左边交点。把手或者膝盖等要表现出来的物体放到下面两条线的交点上。理论大概是掌握了，抽时间就得找真人做我的模特了，但愿不被人家追着打，哈哈哈。

　　这是我找到东视拓影的课程，...　　基础课程：美术（素描、构成、色彩、透视、骨骼肌肉结构）　　化妆造型：由造型师任课的化妆造型课程，由美院的老师任课的美术课程。　　用光基础课包括：商业摄影灯光拍摄技巧，灯光综合运用（单灯到多灯）。　　外聘数码相机技术专家讲座，外聘广告摄影、灯光设备技术专家讲座，　　高级课程包括：商业合同课程，商业摄影合同签订谈判技巧，时尚摄影策划案，色彩管理，印刷高级技术，高级商业时尚数码后期课程，商业摄影价格构成。　　第一：高级课程里，时尚商业摄影的合同拟定（模特合同、杂志合同、 商业合同、员工合同，印刷合同等），商业策划案课程（商业广告策划、杂志策划、个人创作策划），这些具有非常高专业性的课程，是东视拓影乃至整个中国时尚摄影系统独一无二的核心关键性课程！　　第二：东视拓影时尚摄影学校是唯一行业内“实战拍摄使用专业外模”的学校！这样的学生和一般用非专业模特练习拍摄的学生是有本质的区别的！并且，会站在一个更高的起点。东视给学生拍摄和创作的流程，严格按照时尚摄影从业的行业标准，并严谨的按照专业商业出片流程进行，包括选拍摄主题，拟定策划案，模特选定，造型师选定，道具策划，到后期修片、设计、印刷厂出印刷品。

要学摄影就北京上海，在好的机构里学才不会学偏了，有的摄影师居然和我说ps的重要性，那是摄影师吗，这样的摄影机构学出来也只能去骗人。

没有。但是可以选修。

都可了解下.

楼主可以去lighting mode学，线上线下的课程相结合，都是很实用的。

　　摄影课的心得体会 我拍摄的时候，做到了平、稳、清。不过我没有照相机，只能用手机，道理应该是一样的吧。　　老师讲的挺好的，就是有些专业词汇不明白啊，但也懂得了一些东西，什么拍摄速度啊，和光线什么的。只可惜时间太短了，老师本来要给看相片的但是没有。　　我这有两张照片试着说一下。　　人像： 在这张“耐人寻味的坐姿”作品中，由于拍摄，角度的合理选择，坐着的人像和呈半剪影状的树木求得了画面的均衡，又由于树木是呈半剪影状的，并且在人像后方，使得被摄主体（人）很自然的体现出来。　　景像：在这张“开枝散叶”作品中，由于被摄主体外观比较均匀，所以将其放置在画面的中央，然后再通过调整焦距，准确地摄取一定的景物范围，达到通过画面构图准确地向观众表达出所要阐述的内容的效果。被摄主体前面的花丛画面有一定程度上的不清晰，被摄主体后面的景象一片翠绿，都是没有规则的画面，也正是由于产生这种不规则的画面才体现得到外观比较均匀的被摄主体的不同之处。　　很感谢老师能够安排我们进行这两节实验操作课，使得我们能够根据理论结合实际，在一定程度上亲自体会到了摄影的趣味，在此同时，通过作品的反馈作用，我们进一步地提高了摄影的技术与更好地巩固了摄像的操作要领。在此过程中，手握着沉甸甸的照相机，对准了每一个耐人寻味的镜头，“咔嚓”一下，留下了永恒的瞬间。还能欣赏到其他同学精彩的作品，又开阔了视野，真是一举数得的好事！！　　我爱上了摄像，真的啊！　　从对摄像知识的不熟悉到爱上了摄像活动，这是我经过摄像实验课后最大的体会。在摄像活动之前，老师曾把摄像机拿到教室让我们观摩，接触，但由于人数过多，那时并不能满足每位同学都可以实际地操作一下，其中也包括我。　　对一个从未碰过摄像机的人，像我，非常了解自己的摄像水平，所以在实验课之前，我很详细地看了教材中有关的摄像技术讲解，希望到时能在实践中快速地学习与掌握。　　我选取的拍摄题材是：篮球课的师生互动。　　通过拍摄教师如何授课，学生如何模范，师生如何交流等镜头体现在篮球课上师生互动的内容。　　由于准备工夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄像的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄像活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过摄像机机位的移动、镜头的焦距变换、取景的范围与声音的采取等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。我在运动画面拍摄所用到的镜头运动技巧有推镜头、拉镜头、摇镜头和移镜头，并且运用得也比较规范。　　经过摄像活动，我有些感触，在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。　　希望我以后也能拍出好的作品来

骗人的，根本没学来

好。勤学网的摄影课很好，1、价格低，勤学网的摄影课价格在200元。2、好评高，勤学网的摄影课好评高达97%。

美术摄影专业学什么如下：一、课程及技能：1、绘画、美术作品分析、摄录像基础、文学作品分析、艺术概论、中国电影史、外国电影史、影片分析、计算机基础及平面与三维制作、图片摄影、电影胶片应用原理、摄影照明技术。2、摄影物镜、电影摄影机、照相机结构原理、摄影曝光控制及影调调节、蒙太奇、电影造型、电影声音、摄影造型、光线处理、电影画面处理、故事片、新闻片摄影创作等。二、摄影专业学习要点：1、掌握摄影专业课程所需的基本理论、基本知识。2、掌握电影、电视、广告、图片的摄影创作和制作方法。3、了解党和国家的艺术、新闻方针、政策和法规。4、了解电影、电视、广告艺术的理论前沿、应用前景和发展动态。5、掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有要保证的科学研究和实际工作能力。6、具备较高的理论修养、创造能力和动手能力。三、招收本科的院校国内招收摄影本科的院校非常有限，基本集中在艺术院校、传媒院校、师范院校，也有一些特例存在摄影课程设置。1、艺术院校有：北京电影学院、上海戏剧学院、南京艺术学院、山东艺术学院、新疆艺术学院、上海视觉艺术学院、四川电影电视学院、吉林动画学院等等摄影课程设置。2、传媒院校有：中国传媒大学、浙江传媒大学、河北传媒学院、四川传媒学院等摄影课程设置。3、师范院校有：北京师范大学、南京师范大学等摄影课程设置。4、比较特殊的有：大连医科大学、北京城市学院、青岛黄海学院等摄影课程设置。5、还有一些独立学院，也有摄影招生，比如首都师范大学科德学院、北京电影学院现代创意媒体学院等等摄影课程设置。

拍照···加理论···

the ptotographing class brings me a lot of fun

最简单的办法是拍花.拍年轮,ZHUZI的纹路.也可以拍人.比如汗水.眼角.运动员.也可以拍纪实作品.有些难.打吊水可以拍夜景.从高空中向下看的那种.也可以单独拍颜色,比如绿色,蓝色.青苔,水体.拍雨水,与干枯的水道.也可以拍微距与显微照片.

《摄影感想》 要真正拍好一张照片，并不简单，我的体会是：无论什么事情都不要被表面所蒙骗，不要小看任何事物，不要自以为没什么了不起的！只有自己亲身经历过，你才会明白其实不管学什么都无底的！虽说摄影课的开设还不足一个月，但我从中找到了快乐！ 学校的条件很艰苦，相机是ZENIT 412的，镜头不仅不能变焦，而且取景框与实际的有很大的区别，光圈最小只有f16，快门最快只有1/500，且不带闪光灯，此等级的相机当我拿到手里时不知如何是好？ 在这时，老师说了一句：差的相机完全可以拍出好的照片出来！！ 这时我的态度开始改变，条件是艰苦点，要想学好点的话，这就需要我们花更多的时间与精力去钻研，把握基本技能和要领，多阅读与之相关的书籍，不懂就问！！ 大导演张艺谋在国外得奖时，记者问他：张先生，在您取得现在的成就时，您认为最重要的是什么？他的回答是：是我当初那架陈旧破老的相机使我不得不花足够多的时间与精力对待，使我有了扎实的基础，使我有了使我有了平常人所没有的经验.，使我有了一双尖锐的眼睛！ 成功人士的背后都有着很多无人得知的故事！成功的照片也是如此！ 好照片不是随随便便就能拍出的，回想当年偶然有相机时，拍些简单的花花草草，画面上毫无意义却斑斓的色彩表现都能让我有勇气拿出来和朋友们分享，获得快乐！而现在，或许技术和感觉都已进入到了另一个阶段，但眼光挑剔了，喜欢思考，要懂自己拍的内容，懂了内容下一步又该如何去表达你的内容，然后其他的一切手段都是因为有内容才变得有意义。 在摄影练习中，我经常出没在火车站，因为在那里人很多，发生的事情也就多，抓拍到的画面也就多了，其中有一次在候车室，我为了使进站人群的画面广一点，钻到进站台检查员的旁边的高处拍了一张，完事之后，来了一为女检查员把我叫进了站长办公室，遇到这样的情况我并没紧张，因为我只是一位学生，不是记者，站长亲切地说：即使中央的记者来了也得要经过我的许可，方才进入站内！但事后我还是多次进入站内拍摄！因为我喜欢！ 火车站是一个复杂的地方，站内站外都是挤着提着小包扛着大包的人群，来自全国各地，农民最多，一个个蓬头垢面,表情麻木，行走坐立，随地一堆堆睡的随处可见！我对他们的拍摄并不是歧视，并不是拿来博得大家一笑，相反只是关爱！杂志上的再漂亮也比不上自己站在那里拍，杂志上拍的是风景，自己拍的是回忆，是对现实生活现场的记录。 日常的生活和工作以及上帝赐予每个人的脸孔和表情，为摄影提供了取之不竭的素材，只有有心，普通爱好者或者摄影师完全可以创作出与众不同的优秀作品来， 技术的成分很少，运气的成分很多，主要靠观察，靠等待，但运气总是光顾那些一直在观察、在等待的人们的。有时候我在火车站内为了想拍某一个内容，不得不在旁边等上上个来小时，在我的作品中最典型的是有一个人在进候车室时，在门口把包放在地上检查的动作，门上写着：严禁带危险品进站，还有一张是老太太看车牌的一瞬间！除了靠等待，抓拍也很重要，有时候还要大着胆子，在北京火车站时三个警察擒拿小偷的现场，可惜没有对准焦，当时情形是有点困难，因为没有变焦镜头！！ 在拍人物有些时候还得需要与对象沟通，你想拍人家，人家不一定乐意！ 摄影应该是多样的，对象应该是广泛的，但要有形成自己独特的风格！ 如你爱他！你就要付出行动！！！

没接触这门课程之前，基于这个时代发展变化考虑，我对它的理解仅限于用数码相机的创作，但当上了第一节课之后我明白，这才是对摄影及创作的回归，对原始和基础的探求。相机的构造和工作原理大同小异，社会在进步，但是这种传统机械式相机还是有无可替代的功用，也远未退出历史的舞台。要想在以后运用起数码相机此类衍生品游刃有余，学习这门课程是很有必要的。 有一句话说 “美来自内心”讲得很有道理，看到老师在课上给我们展示的一组组风光旖旎的照片，我觉得在具备专业知识的背后，更是用心在创作，快门之下的灵机闪现，表达得如此淋漓尽致。每个人都有创作的欲望，照片不仅是简单的风景静物写实，而且是一个人思维想法最惟妙惟肖地传达。 可光靠老师介绍，自己操作是另一回事。装胶卷、调焦距、选择快门速度和光圈……我慢慢实践和摸索，渐渐懂得了如何运用相机来拍照。我和小组的其他成员先在大礼堂取景，根据老师提供的数据拍摄，“2.8光圈，快门速度1/250s，拍摄时间……”我详细记录每次拍照的数据。大家相互交流相互指导，完成作业后，又利用剩下的胶卷搞“自由创作”——情景剧，在快乐的氛围中巩固了摄影知识。 几百分之一秒的快门速度，恰恰定格某一刻，是件“说来容易做不容易”的事。拍照的时候也会遇到很多不确定的因素，但到底自己学好并用心创作，好的作品如同囊中取物，召之即来，正所谓以不变应万变。 这是渗透想法和表现创意的一门学问、一种美学。“学以致用”，我相信，通过本学期对《摄影技术》的学习，是创作的一个起步，今后要不断运用这门知识，去提高自己的创作水平。在此，特别感谢老师在本学期给予我的指导！

人文指人类社会的各种文化现象。人文摄影顾名思义就是以人或人的活动为拍摄对象的摄影。目前通常是艺术性的摄影活动才用到这个名词。人文摄影，显然是指能体现人类文化中的先进的、优秀的、健康的内容的作品。这些作品能触及读者的心灵深处，使读者在爱、关怀、崇敬等情感上能与作者引起共鸣。

需要专业还是业余，

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我们当时的摄影课是这么上的，就是先大概讲一下相机的基本知识，然后扩展阅读，课下吧其他的东西自学，然后就是构图，黄金分割，再然后是用光，最后是讲创意，还有角度问题

你对自己的问题都不负责任，又怎么对学生负责？又有什么能力对学生负责？

既然是word版的，最好复制贴出来，那样好回答

摄影是一门艺术，课程又必须具有教育性，而且社摄影是一个实操性的东西，所以练习肯定是必要的。课程目标：首先你要确定你的教学目标，或者是自己要展示的主题内容，什么都是有核心内容的，否则零散的繁多的点，学生是不容易掌握的。所以要找到自己的讲课重点内容。课程导入：让学生欣赏一些摄影作品，人文，新闻，美食，自然风光的作品都可以，这些作品能够激发学生的兴趣，使他们更加深入的了解摄影。讲授新课：对于自己要讲的内容，比如新闻摄影或者是自然人文摄影，可以从摄影的几个要素来讲，比如光线，构图，色温等要素，对于这几个概念进行粗略的讲解即可，对于该类型摄影的技巧多讲。尽量采用通俗易懂形象的话语来讲解。然后是实操拍摄，我觉得你需要对摄像机有一个简单的介绍，比如说白平衡是哪个开关，光圈，焦距如何调整，色温如何控制。再者是和学生们的互动，让他们进行一下尝试，可以发挥学生们课堂的主题意识，调动积极性，让他们实操的拍上几张。留几个小练习或者是作业巩固复习一下吧，给他们一个主题，然后以小组排出合适的照片，再找时间进行评比。摄影除了技术外，还要有思想，有美感的设计思维，有创新感，能够吸引人，有逼格，有故事，有摄影feel，才是真正的好摄影作品，因此，在策划的时候，要注重带给观众的兴趣以及摄影所带有的那种有质感的美丽。同时，摄影不实操，是永远学不会的，可以与观众增加一些互动，让大家体验一下。

首选当然是数码单反！如果不是经济上确实有困难，现在最低端的数码单反套机已经在3000左右了，可以的话咬咬牙吧。 既然学摄影，曝光组合、光比景深、焦距成像，这些都有具体的要求，哪一项指标卡片可以胜任？可以做到的卡片也不止2000元了。而从上手的角度也不推荐胶片，拍的时候看不到效果，而且对技术要求也较高，进步会很慢，胶卷的费用也不可忽略。 想省钱的话可以考虑买二手的下线机型，至于新机型的话索尼a200，佳能1000d，以及尼康富士奥林巴斯适马等的入门机都还有降价空间，再不济还有一些“准单反”机型，也就是一些镜头机身虽然一体但是性能指标都面向单反的，这些你都可以向你的摄影老师去咨询的，但对学习而言建议别单图便宜去买一些华而不实的卡片，1、2千虽少，但如果用不上呢？

全国招收摄影专业的大学：华北地区北京电影学院 、 中国传媒大学 、 北京大学摄影系 、清华大学美术学院 中国美术学院 、 天津理工大学 、 北京师范大学 、 天津师范大学 太原理工大学 、 天津美术学院 、 北京服装学院北京城市学院 、 首都师范大学科德学院 、 天津师范大学津沽学院东北地区辽宁大学 、 吉林大学 、 吉林动画学院 、 大连轻工业学院 吉林艺术学院 、 哈尔滨学院 、 鞍山师范学院 、 鲁迅美术学院大连医科大学 、 齐齐哈尔大学 、 哈尔滨师范大学 、 东北农业大学成栋学院华东地区南京艺术学院 、 山东艺术学院 、 中国传媒大学南广学院（南京） 上海师范大学 、 上海戏剧学院 、 复旦大学上海视觉艺术学院 浙江传媒学院 、 南京师范大学 、 山东师范大学 、 济南大学 福建师范大学 、 浙江林业大学 、 上海工程技术大学 、 扬州大学河北传媒大学 、 山东工艺美术学院 、 山东轻工业学院 、 安徽师范大学 淮南师范学院 、 浙江财经学院 、 济南大学泉城学院 南京师范大学泰州学院 、 北京电影学院现代创意媒体学院（青岛）中南地区洛阳师范学院 、 安阳师范学院 、 南阳师范学院 、 许昌学院、商丘师范学院 、 平顶山学院 、 河南大学 、 中原工学院 广州美术学院 、 贵州师范大学 、 武汉科技学院 、 湖北美术学院西南地区重庆大学 、 四川音乐学院 、 云南艺术学院 、 新疆艺术学院重庆师范大学 、 四川美术学院 、 湖北美术学院 、 海口经济学院华中师范大学武汉传媒学院 、 成都理工大学广播影视学院西北地区西安美术学院 、 西安建筑科技大学 、 西安工程科技学院 、 西安理工大学

很不错的。摄影学院主要从的是的是光学系摄影光线摄影，这该摄影在卫星导航以及未来的光电科学领域战友的一席之地受到国家教委，教育部以及社会各界以及产业政策的相对的倾斜，扶持和帮助，所以对未来的就业前景是很好的。光影摄影学院是一个非常好的一个专业课程。讲的也是比较仔细，课程内容非常丰富多彩，让你更了解摄影。

沐沐儿童摄影课程。儿童摄影就是适龄儿童用图像的方式进行记录的艺术行为。儿童摄影是极具叙事元素的情景剧，是精神和灵魂的艺术，孩子们或喜或悲的表情，都渗透着孩子本真灿烂的生活特质。

大学学摄影，这也是属于艺术类特长生，跟画画等艺术类专业有很多相通的地方，如审美观、抽象思维、灵感思维、角度理论、色彩分析与搭配、物的组合等等。摄影如果与画画结合起来，两者是相辅相成的，而且今后很有可能成为大师级的人物。

f4,1/1000;f4.5,1/800;f5,1/640;f5.6,1/500;f6.3,1/400;f7.1,1/320;f8,1/250;f9,1/200;f10,1/160;f13,1/100;f14,1/80;f16,1/60;f18,1/50;f20,1/40

杭州学摄影以下培训机构比较好：1、杭州天道摄影培训杭州天道摄影培训从拍照到摄影的转身从天道开始。天道摄影位于杭州拱墅区，目前拥有1家校区，开设摄影基础入门班、淘宝专业摄影后期课程、成人一对一摄影课程。2、杭州西子伊人化妆摄影培训杭州西子伊人化妆摄影培训十年教学经验，一期学不会，免费再学，学会为止。西子伊人位于杭州江干区，目前拥有1家校区，开设平面模特专业班、平面模特双休日班、摄影师进修班，就业有保障，根据学员技术水准，百分百推荐相应工作。3、杭州新视觉化妆摄影学校杭州新视觉化妆摄影学校完整科学的教学体系，就业规划体系为您保驾护航。杭州新视觉位于杭州下城区，目前拥有1家校区，开设纹绣课程、一年制化妆班、化妆造型首席班，培养优秀技术型人才的全国优秀知名品牌学校。4、杭州东海摄影杭州东海摄影聘请浙江大学摄影教师授课，注重理论结合实践。东海摄影位于杭州江干区，目前拥有2家校区，开设数码摄影初级班、数码摄影中级班、数码摄影高级班，零基础起步，采风外拍现场指导，领悟摄影视角。

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抖音上那些299的课程我劝你别买，他并不是教你一些高级摄影课程，教的就是些基本的，就是基本的怎么御净轩这一类的。

出去采风，拍景，拍新闻事件

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