摄影摄像技术主要学什么

摄影摄像技术专业学什么如下：摄影专业主要学习课程有：数码摄影实用技艺、数码影像基础、摄影构图、摄影美学、摄影照明、摄影曝光控制、数码图形图像制作、新闻摄影、纪实摄影等课程。摄影专业有哪些课程摄影专业主要课程：美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等等课程。摄影专业核心课程：数码摄影实用技艺、数码影像基础、摄影构图、摄影美学、摄影照明、摄影曝光控制、数码图形图像制作；新闻摄影、纪实摄影、风光建筑摄影、民俗艺术摄影、内外景婚纱摄影、商业广告摄影、平面色彩构成、版式设计、世界摄影史、中国摄影史、摄影图片鉴赏等课程。摄影专业课程：照相机、镜头及其使用、感光材料应用原理、素描、美术平面构成、照相技术基础、摄影曝光控制、摄影滤色镜及影调调节、摄影构图、摄影光线处理、摄影色彩构成、人像摄影、世界摄影史、广告摄影、电脑平面设计、摄像技术与技巧、摄影美学、图片编辑学、影视画面语言、暗房技术与技巧、媒体印刷与传播、数码摄影技术等三十余门一系列完善的摄影专业课程。

培养方向摄影摄像技术主要研究摄影和电视摄像的基础理论和基本技能，面向摄影、摄像和影视行业，使学生掌握商品摄影、婚纱摄影、商业摄像、影视广告、微电影、影视后期制作等能力，能够从事摄影相关的工作，如商业广告摄影师、平面设计师、电视摄像师、后期剪辑师等。学习课程造型艺术基础、影视编导、影视节目剪辑、新闻摄影、非线性编辑、影视广告创意与制作等就业方向传媒类企业：摄影摄像、影视制作、平面设计、后期剪辑、婚纱摄影等。

摄影摄像技术专业就业前景1、摄影摄像技术专业学生学习摄影摄像基础知识，艺术文化等，掌握暗房制作技术与技巧，能够使用和维护各种现代摄影技术设备的能力。2、摄影摄像技术专业具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力，能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。3、摄影摄像技术专业毕业后可在电视、广告、摄影制作机构和企事业、各种文化机构从事摄影摄像工作。虽然中国的摄影行业取得了长足的发展，但与日韩、欧美等发达国家相比都是处于初期阶段，与成熟产业标准还有较大的差距，整个行业发展潜力很大。摄影行业是一个高速发展的产业，未来行业对摄影人才的需求会逐渐增加，其中经过正规培训的高端摄影人才会更加抢手。

院校专业：专业层次 专科（高职） 基本学制 三年 学历 专科（高职） 专业代码 560212 是什么 摄影摄像技术主要研究摄影和电视摄像的基础理论和基本技能，面向摄影、摄像和影视行业，使学生掌握商品摄影、婚纱摄影、商业摄像、影视广告、微电影、影视后期制作等能力，能够从事摄影相关的工作，如商业广告摄影师、平面设计师、电视摄像师、后期剪辑师等。 关键词：摄影 商业 影视 剪辑 学什么 《照相机原理与使用》、《摄像机原理与使用》、《摄影摄像构图学》、《摄影摄像技术应用》、《感光材料与后期加工》、《图形图像处理技术》、《数码影像制作》、《人像摄影》、《广告摄影》、《艺术摄影》 干什么 传媒类企业：摄影摄像、影视制作、平面设计、后期剪辑、婚纱摄影等。 详解 基本修业年限三年 职业面向 面向电影电视摄影师、摄影记者、商业摄影师、电视摄像员等职业。 培养目标定位 本专业培养德智体美劳全面发展，掌握扎实的科学文化基础和摄影摄像、灯光造型、影视后期制作等知识，具备使用照相机、摄像机、后期编辑软件、灯光造型设备及各类辅助拍摄器材完成图片摄影与影像拍摄等能力，具有工匠精神和信息素养，能够从事摄影师、摄像师、摄影记者等工作的高素质技术技能人才。 主要专业能力要求 1.具有使用照相机、摄像机、后期编辑软件、灯光造型设备及各类辅助拍摄器材的技术技能； 2.具有图片新闻与影像新闻的制作能力，具有使用照相机、摄像机、手机进行艺术创作的能力； 3.具有综合运用灯光进行影视造型的能力； 4.具有新闻摄影、人像摄影、商业摄影等不同类型摄影作品的拍摄能力； 5.具有运用数字技术对摄影作品进行修正、美化的能力； 6.具有识读剧本、分镜头稿本及领会和执行编导意图的能力，掌握不同类型影像的拍摄能力与后期编辑能力； 7.基本掌握影视传媒领域数字化技能，具有适应产业数字化发展需求的基本技术和服务能力； 8.熟悉传媒行业相关法律法规； 9.具有探究学习、终身学习和可持续发展的能力。 主要专业课程与实习实训 专业基础课程：视听语言、摄影摄像技术基础、美术基础、摄影构图、图形图像处理、影视照明基础、分镜头设计、影视剪辑。 专业基础课程：新闻摄影、人像摄影、商业摄影、影视灯光造型、讯道拍摄技术、影视摄像。 实习实训：对接真实职业场景或工作情境，在校内外进行人像摄影、商业摄影、摄像机及相关设备的使用、电视新闻摄像、专题片和纪录片摄像、讯道拍摄、影视灯光造型、短视频创作、微电影创作等实训。在报刊社、广播电视台、文化传媒公司、影视制作公司、商业摄影服务公司、新媒体公司等单位进行岗位实习。 职业类证书举例 职业资格证书：新闻记者职业资格 职业技能等级证书：数字影像处理、新媒体编辑 接续专业举例 接续高职本科专业举例：影视摄影与制作 接续普通本科专业举例：影视摄影与制作 持续本科专业举例 就业率 63%-73% 2019年 87%-88% 2020年 90%-95% 2021年 男女比例 男生 60% 40% 女生 开设课程 造型艺术基础、影视编导、影视节目剪辑、新闻摄影、非线性编辑、影视广告创意与制 作等 其他信息：摄影专业学生毕业后可在广告公司、影视剧制作公司、新闻媒体、报社杂志期刊社、出版社，婚纱影楼、文化宣传部门和其他有关事业单位，从事摄影摄像、影视制作、平面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影等工作。 摄影师就业前景如何 摄影师是一个时尚而又多金的职业，社会在不断的进步，各地的影楼摄影工作室迅速崛起，时尚活动接二连三，电视电影的长期拍摄，摄影师的需求量随之也越来越大，这也正说明摄影师就就业前景越来越好，摄影行业会发展的火爆！ 摄影师的就业方向一般为模特公司和淘宝网店和各类新娘影楼，摄影工作室，模特公司和大品牌的摄影品公司对于摄影师的技术要求相对较高，但是经验门槛相对较低，待遇也比较高，这就需要你在学校学习的时候一定认真扎实，同时要懂得如何表达和展现自己的才能，当然一般哪里需要摄影师工作还有摄影师面试的礼仪、技巧这样的经验。 摄影师有没有出路 有出路，在我们的社会生活中，摄影是最重要的一种艺术，长期以来一直受到公众的关注，并在许多方面得到应用，例如商业摄影、肖像摄影、教学辅助书籍等等，都离不开摄影。摄影已深入到人们生活的各个方面。可以从事以下岗位: 1、影楼，工作室 这个是所有中学的，没基础作两年助理也差不多能出师了当然工资一般在3000到5000左右，也有的能上万，看个人能力。 2、广告公司 这个就很考验个人的真才实学了，没有一定的功底是干不来的，工资当然相当高了，算得上金领了。 3、平面媒体，如报社 就是记者，虽然工资没有在广告公司高，但是一般待遇都很好。 4、自由摄影师 就是图片库摄影师，这个很自由，但赚钱多少就要看你拍的东西了。

摄影专升本考生除了报名摄影专业以外，还可以报名同一学科类目下的专业，比如：传播学、新闻学、广告学、广播电视编导(电视编辑方向)、广播电视学等艺术传媒类专升本专业。摄影专业专升本可通过网络教育、成人高考、等方式选择报考专业。摄影专升本考生除了本学科外还报考网络教育专业类型有土建类、农业类、师范语言类、艺术传媒类、心理学类、机械制造类、交通运输类、石化地矿类、管理类、财经类、法律类、医学类、计算机类、通讯类、电气电力类和其他类等学科类别的专业。

是的。学习摄影和摄像和其他行业相比，在花钱方面相对要多一些，尤其是对一些家庭条件不好的，认为是比较烧钱的职业。因为不是几千块钱就可以搞定的，所以像一般的家庭，往往单纯这一方面就容易打退堂鼓，必定在花钱方面和很多因素有关，综合起来一共花费最低的也要10万，甚至几十万，可以说是比较烧钱的职业。学摄影摄像钱都花在哪些方面？首先，选择学校的费用，不同专业摄影摄像学校收费是不同的，再加上由于学习摄影摄像的比较多，学校这几年收费也比较高，一般学习半年左右，收费都在1万元左右，学习一年左右的，收费在2万元左右。对于选择小班的，由于本身小班学生少，收费相对更贵一些，单纯学费这一块就需要1-2万元。其次，学习期间的食宿费，包括生活费，这些也需要花费一定的资金，当然了，对于一些比较节省的学生，半年相对费用要少一些，但一个月最低消费也要在2000。还有就是一些学校由于食宿费比较贵，有的可以每月达到3000元，以6个月的时间计算，在食宿费这方面就需要花费18000元。最后，摄影摄像器材花费，这是最主要的花费，也是重头戏，尤其是一些学生比较重视品质，选择一些品牌摄影摄像器材，价格比较便宜的也需要5万元左右，像一些品牌，一般都在10万元以上，所以这方面花费相对也不少。通过这几方面综合，没有20万元是拿不下来的，因此被说成为烧钱的职业。凡是选择过的人，都知道是比较烧钱的，一般家庭承担起来比较费力。不过成为优秀的摄影师收入是比较高，因此建议想学摄影摄像的学生，为了将来能拿到高薪，要选择专业的学校学习。

很多同学想知道开设摄影摄像技术专业大学有哪些，下面是我整理的相关内容，希望大家有所帮助！ 开设摄影摄像技术专业大学有哪些 开设摄影摄像技术专业大学有：中国传媒大学、中原工学院、漯河职业技术学院、广西机电职业技术学院、武汉职业技术学院、南京工业职业技术学院、苏州工艺美术职业技术学院、长江职业学院、北京城市学院、福建警察学院、湖南警察学院、江西警察学院、浙江传媒学院、河南财政金融学院、海口经济学院、湖南大众传媒职业技术学院等等。 摄影摄像技术专业专业简介 摄像器件有摄像管和电荷耦合器件（CCD）阵列两类。摄像管把镜头摄取的景像光束聚焦于它的光导靶上，用电子束对靶面扫描，就能按时序产生出一个正比于靶面各点光通量的电压输出。CCD阵列是一种固体器件，是按矩阵排列的大量光电二极管，每个二极管的输出都与聚焦在阵列上该点的图像相关，即投射到每个二极管上的光通量决定它的输出电压。电视摄像机主要采用CCD阵列 。电视电影摄像机把电影胶片转变为电视图像信号。为了便于电子新闻采访和家庭使用等的需要，产生了各种类型的摄像-录像一体机，能够把所摄取的图像信号直接记录在磁带上。 摄影摄像技术专业主要课程 现代照相摄录技术、现代摄影摄像基础、照明技术、视觉造型、暗房制作与技巧、摄影构图、人像摄影、广告摄影、风光摄影、色彩学、摄影史、摄影美学、电脑平面设计、摄影技术实训、电视摄像录像技术实训、照明技术与应用实训、暗房技术、计算机操作应用实训等，以及各校的主要特色课程和实践环节。

两个都好。摄影摄像技术涉及的范围较广，包括拍摄纪实摄影、婚礼摄影、商业摄影、电影、电视剧等等。摄影摄像技术人员需要有深厚的理论知识，熟悉各种拍摄设备、制作工具和后期处理技术，善于捕捉瞬间、良好的审美素养和创意能力。广告设计涉及的范围较窄，主要是通过绘画、排版、摄影等手段为品牌宣传和推广设计各种广告作品。在广告设计领域，设计师需要具备创意思维、良好的审美素养、优秀的设计技能和与客户沟通和协作的能力。摄影摄像技术和广告设计都是创意行业内的职业，优劣之分要根据个人的兴趣爱好、技能特点和求职市场需求等方面来决定。

大部分有摄影摄像技术专升本学历提升需求的考生都是在职从业者，所以推荐摄影摄像技术专升本考生学历提升选择远程教育学习比较合适。目前在专升本层次并没有招生“摄影摄像技术”专业，但是已具有国民教育系列专科（含高职）或以上毕业文凭的考生是可以报名专升本学历层次的。可以报名专升本层次的摄影专业和同一学科类目下的专业，比如：传播学、新闻学、广告学、广播电视编导(电视编辑方向)、广播电视学等艺术传媒类专升本的专业。开设招生艺术传媒类专升本的学校目前有中国传媒大学、西南大学等，有意网络教育专升本的考生可通过艺术传媒类专升本了解报考院校的详细招生介绍。

“摄影摄像”本身就是一个专业。偏向于技术性。而影视编导是偏创作性的，都属于影视传媒专业。影视传媒——影视传媒是一个年轻的专业，它广泛的包括影视导演、戏剧影视文学、广播电视编导、影视表演、摄像摄影等多种专业。主要面向电视台、广播电台、报刊杂志社等各种影视传媒部门单位培养优秀的专业人才。目前我国的许多专业的艺术学院和各级综合院校都纷纷开设此类专业，并且专门组织相关的艺术专业高考测试，择优录取优秀的高中毕业生。扩展资料：专业概况——1、主要课程：美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等等。2、核心课程：数码摄影实用技艺、数码影像基础、摄影构图、摄影美学、摄影照明、摄影曝光控制、数码图形图像制作；新闻摄影、纪实摄影、风光建筑摄影、民俗艺术摄影、内外景婚纱摄影、商业广告摄影、平面色彩构成、版式设计、世界摄影史、中国摄影史、摄影图片鉴赏等课程。3、培养要求专业学生主要学习艺术学、文学、美学。电影、电视、广告艺术与技术等方面的基础理论和基本知识，受到电影摄影、电视拍摄、广告制作等方面的基本训练，掌握电影摄影、电视摄像、广告摄影和图片摄影创作的基本能力。参考资料来源：百度百科-影视传媒参考资料来源：百度百科-摄影专业

转不转专业，要看你是不是适合这个专业，如果你很喜欢这个专业，干嘛要换呢？如果你实在不喜欢这个专业，还是早点换了比较好。现在摄影门槛很低了，人人都是摄影家，当然这是玩笑话。摄影摄像专业，不是人人都能胜任的，门槛低不等于都能成才。现在AI发展如日中天，摄影师很有危机感，这碗饭会越来越难吃。

1、设备不同，摄影一般用专用的照相机，而摄像一般用摄影机拍摄；2、专业化不同。新型的照相机虽然现在也可以摄像，但是成像效果却达不到摄影机的水平，同样，摄影机也有拍照的功能，但是效果也不如照相机好；3、对灯光的要求不同，照相机可以通过照相机自身带有闪光灯，可以在光线不好的情况下补充光线拍摄，摄像机则需要专门的灯光设备才能在光线不好的地方获得较好的影片质量；4、操作技术上不一样，照相机的操作上考虑的是一瞬间的效果，而摄像机是连续性的，拍摄过程是一段时间，在这一段时间内要确保拍摄主体在屏幕的重要位置；

涉及美术学科

摄影摄像技术专业是一门重要的专业领域，它涵盖了新闻摄影、商业摄影、影视灯光造型、讯道拍摄技术、影视摄像等技术。该专业的学生需要掌握扎实的科学文化基础和摄影摄像、灯光造型、影视后期制作等知识，并具备使用照相机、摄像机、后期编辑软件、灯光造型设备及各类辅助拍摄器材完成图片摄影与影像拍摄等能力。此外，该专业的学生还需要具备新闻摄影、人像摄影、商业摄影等不同类型摄影作品的拍摄能力，以及运用数字技术对摄影作品进行修正、美化的能力。在就业方面，摄影摄像技术专业的毕业生可以从事摄影师、摄像师、摄影记者等工作。总的来说，摄影摄像技术专业是一个具有重要性和发展前景的专业领域，可以为学生提供多个职业发展机会。

其实你可以看看学川菜和西点，以后就业容易。工资也是不错的。你可以看看的。你可以看看四川这边的。

摄影专业考试内容：分为初试和复试1、摄影专业（电视摄像）/摄影摄像技术专业初试：形象考察；自我介绍；回答主试教师提问；复试：影视作品分析；综合素质测试（文学常识）2、摄影专业（照明艺术）初试：形象考察；自我介绍；回答主试教师提问；复试：影视作品分析；综合素质测试（文学常识）3、摄影专业（图片摄影）初试（笔试）：摄影基础知识；图片作品分析；静物实拍。复试：形象考察；自我介绍；回答主试教师提问；

1、摄影和摄像的区别？2、摄影摄像专业介绍？3、摄影和摄像有什么区别?是一回事吗?4、摄影摄像分别指什么5、摄影与摄像有什么区别6、摄影摄像专业都学什么课程？摄影和摄像的区别？1、性质不同摄影通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。摄像是使用摄像机（视频拍摄设备）把光学图象信号转变为电信号摄影摄像，以便于存储或者传输。2、状态不同摄影是一种静态的影像。摄像是一种连续动态的影像记录过程。3、对设备要求不同摄影对像素（清晰度）要求更高，所以相机的像素高于摄像机。摄像对动态画面处理（变焦）要求更高些，所以摄像机在焦距转换上要求比相机的高。扩展资料摄影摄像：摄像不能独立拍摄之后还需要编辑、录音等后期制作才能完成对主题的表达。摄影是独立的一人即可完成。摄影（照像）是"哑叭"艺术，让人在宁静中观赏，此时无声胜有声，可以品味出别有一番神韵。摄影却是视听艺术，在画面出现时需要有人的对白，现场的声响效果，以及后期配的音乐等，声画并重，从视听两个方面来叙事传情。影视面画的纪实性加之声音的出现，使影视画面更具逼真性。参考资料：百度百科-摄影摄像摄影摄像专业介绍？大学里的摄影专业是学什么 文学常识：即高中课本涵盖的文学诗词等内容 中外摄影史：主要包括摄影的发展，从最初的胶片时代是如何进步到现在的数码时代。 摄影理论：包括摄影的拍摄原理、摄影的分类以及摄影的构成及使用。 画面组合：主要讲述摄影拍摄过程中需要如何匹配画面、如何让画面更美观。 摄影（图片）作品分析：讲述从专业的角度去分析一副图片，主要通过用光、构图、影调、景别、主题内涵等角度去分析。 摄影（影视）作品分析：讲述从专业的角度去分析一部影视作品，主要通过电影风格、电影梗概、中心论点、人物形象、艺术手法等角度去分析。 室内静物拍摄：在专业摄影棚内，通过调节灯光和静物的组合，拍摄出具有艺术美感的摄影作品。(1)摄影摄像专业介绍扩展阅读： 摄影专业开设课程： 主要课程： 美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等等。 核心课程： 数码摄影实用技艺、数码影像基础、摄影构图、摄影美学、摄影照明、摄影曝光控制、数码图形图像制作；新闻摄影、纪实摄影、风光建筑摄影、民俗艺术摄影、内外景婚纱摄影、商业广告摄影、平面色彩构成、版式设计、世界摄影史、中国摄影史、摄影图片鉴赏等课程。摄影专业都考什么内容 电视摄影、图片摄影、影视动画、电影电视剧、图片摄影。 摄影专业培养专具备广泛的科学属文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力，能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。 主要课程：美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等等。(2)摄影摄像专业介绍扩展阅读： 虽然中国的摄影行业取得了长足的发展，但与日韩、欧美等发达国家相比，不论从规模到人才，还有行业规范到管理水平都处于初期阶段，与成熟产业的标准还有较大差距，整个行业发展潜力很大。 摄影行业是一个高速发展的朝阳产业，未来行业对摄影人才的需求将逐年增加，其中经过正规培训的高端摄影人才将更加抢手。 毕业生适合于广告公司、影视剧制作公司、新闻媒体、报社杂志期刊社、出版社，婚纱影楼、文化宣传部门和其他有关事业单位，从事摄影摄像、影视制作、计算机平面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影等工作。国内有哪些大学有摄影专业 一、华北地区(5所学校开设该专业) 北京电影学院摄影系 北京电影学院摄影学院 清华大学美术学院 中国传媒大学 中央民族大学图像研究所 天津美术学院现代艺术学院 北京服装学院 中央美术学院 太原理工大学 天津理工大学(3)摄影摄像专业介绍扩展阅读： 中国科学评价研究中心（RCCSE）、武汉大学中国教育质量评价中心联合中国科教评价网推出《2017-2018年中国大学及学科专业评价报告》。发布了中国大学摄影专业排名，北京电影学院、浙江传媒学院、中央美术学院位列前三。摄影专业的介绍 摄影专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力．能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。摄影摄像专业里包括哪些专业不属于。新闻传播学类包括以下专业：新闻学广告学传播学数字出版广播电视学编辑出版学网络与新媒体 摄影摄像专业都学什么课程 摄影方向的：《摄影基础》、《暗房》、《摄影构图》、《光造型》、《专题摄影》、《商业摄影》、《平面设计》。 摄像方向的：《电视照明》、《电视摄像》、《电视编辑》、《电视音乐音响》、《非线性编辑》、《电视专题创作》、《电视广告创作》。 摄影一词是源于希腊语φ__ phos(光线)和 γραφι graphis(绘画、绘图)或γραφ_ graphê，两字一起的意思是"以光线绘图"。 摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。 有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言:摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。摄影摄像专业问题摄影师的摄像问题有很多，在拍照片时，一个是角度，一个是光线问题。 摄影摄像专业问题影响景深的几个因素，1焦距，2光圈，3焦点位置。焦距越长景深越浅，光圈越大景深越浅，焦点位置越近景深越浅。 摄影摄像专业的前景和发展介绍摄影艺术之所以在众多的艺术门类中独树一帜，并已经现代艺术走向未来的最富于魅力、最具有潜力的艺术形式，其中一个最重要的原因就在于摄影工作者在摄影创作中，不断接受现代意识和现代美学观念，不断追求艺术创新，不断从生活中挖掘反映新时代精神的哲理内蕴的结果。总之，是摄影家在摄影创作中进行艺术创意的必然结果。 摄影艺术是一个开放的概念，它必然随着现代科学技术的进步和社会的发展而改变，它的生命在于创新。可以说，摄影艺术的发展过程便是不断创新的过程。任何墨守成规的摄影，只能使摄影艺术终止，并失去其存在的价值和意义。在当今，现代摄影的新技术新手段不断推陈出新，特别是电脑特技运用于摄影创作，摄影家更可以发挥想象力，运用超乎一般人的艺术创意理念，创作出新奇、夸张、变形、变幻莫测的作品，带给欣赏者无限的想象空间和视觉上的美感 *** 。应该说，电脑特技给摄影创作、摄影艺术注入了新的活力，它带给了摄影家进行艺术创意的无限空间，利用电脑技术，摄影家可以轻松地把自己的摄影艺术创意想象应用于作品的处理之中，从而做出更艺术化更具表现力更具意境更能体现个人艺术风格的内涵更丰富的摄影作品。 我也试着创意了一下，做了一张名为《指点宇宙》的照片。整个照片从宇宙太空的视角，力求做到大视角大空间的环境氛围，给人以视觉冲击感。两个人站在地球上挥手指点谈论宇宙，在黑暗的太空中，各种星体点点、大大小小、明明暗暗，左上有一个若隐若现的长有翅膀的小孩，可意为太空人外星人，即地球外的高智能生物，这些全在地球人类的指点之中，从而表现人类征服自然征服宇宙的魄力及人类社会和科学的美好发展前景。所谓艺术创意就是根据主题的表现要求，经反复思考分析，运用艺术手段，创作出新颖、独特、富有感染力的作品的全过程。一件摄影作品质量的优劣，它所包含的作者艺术创意成分的多少是一个重要的标准。 摄影作品主题容易确定，你可以歌颂祖国一片大好河山，"山雨欲来风满楼"等大主题，也可以表现少女的情思如何细腻，小孩的顽皮，新娘的幸福，老人的慈祥等小主题。重要的是如何运用自己的技术和艺术手段，把这些主题淋漓尽致地展现在欣赏着面前。当然，好的摄影作品应该构图和谐，线条匀称，意境深邃，光影节奏美妙,色彩搭配协调，韵味十足等，让人一看就给欣赏者以美的享受，并留下无限的思维想象空间，做到让其过目不忘，铭刻在心。达到这种效果，就看摄影家艺术创意水准的高低。高尔基说："艺术靠创意而存在"，的确，那些撼人心魄、流芳百世的佳作，无不是有新颖、奇妙、独特的艺术画面，这些作品不但表现了生活的真谛，也使摄影家各自独特的生活经历，思想情操，知识水平，个性气质，美学修养，艺术风格的具体体现。 艺术创意使摄影艺术的血液常流常新。在摄影创作中，运用艺术创意，可把绘画、雕塑、诗歌等各种艺术形式相结合，和声、光、化、电等技术相结合，和电脑特技相结合，从而大大扩展了摄影艺术的表现手法和造型手段，使摄影更具有勃勃的生机和蒸蒸日上的无限发展前景。艺术创意是构成作品感染力和说服力的重要因素，是作品的灵魂所在。可以说，没有创意就没有摄影艺术。 要想创作出优秀的摄影作品，就应该驰骋想象，大胆进行艺术创意，运用各种艺术手法，表现手段和技术技巧，包括应用电脑技艺，从而创作出具有深刻表现力，内涵丰富，意境深远，反映时代精神，体现个人风格的作品。在摄影中，艺术创意是魂，表现手段和表现方法是灵，二者缺一不可。 摄影和摄像有什么区别?是一回事吗?摄影和摄像并不是一回事，有如下区别：一、形式上的区别：摄像的行为主体是拍摄者、被拍对象及摄像器材，以被拍的对象为基准调焦，将画面记录于摄像器材。摄影则是使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。摄影：摄像：二、过程上的区别：摄取画面的操作过程分为：远景、全景、中景、近景、特写和显微等。摄像技巧包括镜头的运用--推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合--淡出、淡入、切换及叠化等。时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。三、使用机器上的区别：摄影用到的是照相机。因场景和用途的不同，照相机有着非常多的分类。综合来讲，照相机都要有几个基本的部分以保证曝光过程，这包括：感光介质、成像透镜、曝光时间控制机构、胶卷暗盒、存储介质、电子感光器、电子存储介质。而摄像就是使用摄像机（视频拍摄设备）把光学图象信号转变为电信号，以便于存储或者传输。参考资料来源：百度百科—摄影参考资料来源：百度百科—摄像摄影摄像分别指什么摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。摄像就是使用摄像机（视频拍摄设备）把光学图象信号转变为电信号，以便于存储或者传输。通俗一点解释就是，摄影是一种静态的影像记录过程，而摄像是一种连续动态的影像记录过程。异同点摄影摄像的相同点是有目共睹的：都是用器材记录图象；都是需要掌握一定的拍摄技巧；都是需要熟悉器材、辅助工具、光线和感光材料；但是摄影摄像的不同点也是显而易见的摄影是捕捉瞬间，把瞬间凝固成永恒通常也叫拍照；摄像是连续影象，记录一段时间内每一个时刻。摄影可以使用闪光灯；摄像使用连续光。摄影使用照相机；摄像使用摄象机或者录象机。区别1．摄影摄像具有相同的可视性。小说靠读、音乐靠听，而摄像艺术则靠观赏。小说、音乐都不能提供具体形象供人观看，它们是时间艺术，不是空间艺术。摄像艺术是空间艺术（或称视觉艺术）又是时间艺术。表现时间过程。小说是用文字描写来阐明主题、叙述情节、刻划人物、描绘环境的。读者根据描写，结合自己的生活经历去想象、感受艺术形象。2、摄像具有运动性而摄影具有静止性绘画、摄影、雕塑都是空间艺术(造型艺术)也都具有可视性，那么电视摄像与它们有何不同呢?绘画和摄影等只能表现动态，故称瞬间艺术，它们都不能表现对象的运动过程。摄像不仅是空间艺术也是时间艺术，称为时空艺术。摄像和摄影(照像)都是通过画面形式来表现内容的。但它们两种画面是不同的。3、摄影摄像具有相同的记录性特质画家画画不一定要面对现场，可以把生活中的积累，经头脑筛选与构思，最后运用自己的技术艺术手段画在画布或纸上，除学习素描之外，一般不必面对实物。摄像必须面对实物--搭的景或实景实物，摄录对象——景物人物等都必需是直接看得到的，在现场拍摄，经过镜头成像才能变成图像。无论是摄影还是摄像都是这一原理，没有现场，没有对象，就成其不了摄影摄像，摄影摄像虽然是客观的记录但是从这种客观的记录中融入的导演和摄影师的主观艺术构想，那么这种影像画面是来源于实际而高于实际的。4、摄像是视听艺术，而摄影是视觉艺术摄影（照像）是"哑叭"艺术，让人在宁静中观赏，此时无声胜有声，可以品味出别有一番神韵。摄像却是视听艺术，在画面出现时需要有人的对白，现场的声响效果，以及后期配的音乐等，声画并重，从视听两个方面来叙事传情。影视面画的纪实性加之声音的出现，使影视画面更具逼真性。但是无论是视觉艺术还是视听艺术，造诣高超，情感浓郁，主题深刻的摄影照片有时候会比一部电影都更能触动一个人的心灵，无声胜有声的艺术价值有时在摄影与摄像之中时有发生。5、摄像是综合艺术而摄影是一个独立技艺摄像不能独立拍摄之后还需要编辑、录音等后期制作才能完成对主题的表达。摄影实独立的一人即可完成。单一画面即可表现一个完整的主题，从影视后期的技术来解释就是一秒运动画面是由24帧静止画面构成的，静止画面在光学的原理运用下就从静止变成了动态，一个完整的摄像是需要多道工序集体完成，这就是为什么生活中很多人热衷于拍照而视频拍摄的比较少。摄影与摄像有什么区别1、定义不同摄影：摄影一词是源于希腊语φ__ phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφ_ graphê，两字一起的意思是”以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。摄像：摄像就是使用摄像机（视频拍摄设备）把光学图象信号转变为电信号，以便于存储或者传输。当我们拍摄一个物体时，此物体上反射的光被摄像机镜头收集，使其聚焦在摄像器件的受光面（例如摄像管的靶面）上，再通过摄像器件把光转变为电能，即得到了“视频信号”。光电信号很微弱，需通过预放电路进行放大，再经过各种电路进行处理和调整，最后得到的标准信号可以送到录像机等记录媒介上记录下来，或通过传播系统传播或送到监视器上显示出来。2、技能不同摄影：使用三角架，拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。调焦轨，虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。使用快门线，即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。使用黑色或有色背景，在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。你也可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。在必要的时候使用反光卡，使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。一定要有耐性，有时候，即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景。在这个时候，你就一定要有耐性了，最好是等到风过了之后再进行拍摄。同样的，在户外拍摄时，当天上的云将太阳遮住了，最好是等到太阳出来后再拍摄，这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳、明亮一些。运用好构图，奥地利摄影家伊涅斯特·哈斯对于构图，他已达到手中无剑，剑在心中的境界，他认为：“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。关于相机在构图中的位置。他认为：“你越能忘记你的器材，越能集中你的题材和构图，那么相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。”摄像：稳，电视画面不稳、镜头晃动会影响画面内容的表达，破坏了观众的欣赏情绪，使眼睛疲劳。切忌边走边拍，这样会造成很大的晃动，除非特殊情况，利用三脚架是减轻画面晃动的有效办法之一。在情况允许时，应尽量利用三脚架，或充分利用各种支撑物，如身边的树、电线杆、墙壁等等。平，指所摄画面中的地平线一定要平。寻像器中看到的景物图形应横平竖直，以寻像器的边框为准来衡量。画面中的水平线与寻像器的横边平行，垂直线与寻像器的竖边平行。如果线条歪斜了，将会使观众产生某些错觉。准，一般指落幅要准。当某个技巧性镜头（推）结束时，落幅画面中镜头的焦点、构图应该是正好的。任何落幅之后的构图修正，都会明显地在画面中表现出来，而且落幅后还在修正构图会给观众造成一种模棱两可的印象。“准”这一要领在摄像中是较难掌握的，如推镜头和摇镜头，画面中的构图在不断变化，为了保持构图均衡，常常结合两种技巧，在最适当的时机，推和摇同时结束，落幅应当是最佳构图。一句话：固定（静态构图）镜头和运动（动态构图）镜头在拍摄的过程中，画面的抓取、构图应准确、和谐。匀，匀是指运动镜头的速率要匀，不能忽快忽慢，无论是推、拉、摇、移还是其他技巧，都应当匀速进行。镜头的起、落幅应缓慢，不能太快，拍摄静态物体以看得见为准，中间必须是匀速的,清，正常情况下，画面聚焦应清晰。3、设备不同摄影：一般来讲，人们使用可见光照相，最常用到的是照相机。因场景和用途的不同，照相机有着非常多的分类。综合来讲，照相机都要有几个基本的部分以保证曝光过程，这包括：感光介质、成像透镜、曝光时间控制机构、胶卷暗盒、存储介质、电子感光器、电子存储介质。摄像：摄像机。参考资料来源：百度百科-摄影参考资料来源：百度百科-摄像摄影摄像专业都学什么课程？（1）摄影方向的：《摄影基础》、《暗房》、《摄影构图》、《光造型》、《专题摄影》、《商业摄影》、《平面设计》。（2）摄像方向的：《电视照明》、《电视摄像》、《电视编辑》、《电视音乐音响》、《非线性编辑》、《电视专题创作》、《电视广告创作》。摄影摄像技巧：一、摄影前的准备工作首先需要事先了解会议内容，实地考察会场的大小、灯光情况、主宾位置、自己拍摄的位置等，以便打下草稿确定要拍摄的内容。在会议的前一天准备好需要的摄像器材并把DV的电池充足电。二、透过镜头介绍内容拍摄会议内容，会议拍摄内容包括时间.地点.人物.会议的开始.经过和结束等六要素，这是我们在拍摄时需要格外注意的。在会议开始之前可以拍摄一些会议背景材料，例如所拍摄的会场外面的布置。三、开始前的摄影工作在会议开始之前，先拍摄会场的总体布置(包括主席台全景和会场全景)，接下来拍摄主持人宣布会议开始.全体参会人员鼓掌的画面。在拍摄时画面变换要慢，以突出会场严肃的气氛。

想报考摄影摄像技术专业的同学都很想知道，这个专业是文科还是理科。摄影摄像技术专业属于专科专业，属于广播影视类，一般各高校该专业招文科生。 摄影摄像技术专业是文是理？ 理论上讲，摄影摄像技术专业是 文科专业 。然而，也不排除部分专科院校开设此理科专业，因为有些专业一般情况下是只招文科或者理科，但是不排除特殊情况存在，或许某一年某所学校就比较反常， 文科专业 招理科生，亦或是 理科专业 招文科生。 具体摄影摄像技术专业招文科生还是理科生，考生及家长要以当年个大学 招生计划 为准，最好是以 志愿填报 时获得的一手材料为依据，这样最准确无误。 摄影摄像技术专业相近专业 摄影摄像技术专业介绍 培养目标：培养在电视、广告、摄影制作机构和企事业单位、各种文化机构，从事摄影摄像工作的高级技术应用性专门人才。 就业面向：影视业、音像业、广告业以及各企业单位从事影视制作、广告设计、传播以及企业相关部门。 主干课程：暗房技术、产品摄影、风光摄影、人像摄影、纪实摄影、非线编辑技术 。

摄影专业啊

摄影摄像技术专业实习总结 　　总结是事后对某一阶段的学习、工作或其完成情况加以回顾和分析的一种书面材料，它可以明确下一步的工作方向，少走弯路，少犯错误，提高工作效益，是时候写一份总结了。我们该怎么去写总结呢？以下是我整理的摄影摄像技术专业实习总结，希望能够帮助到大家。 摄影摄像技术专业实习总结1 　　经过几天的摄影实习，我明白了很多，自然界中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣 　　在摄影的过程中，我体会到“世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，古话说“十步之内，必有芳草”，身边的美在不起眼处就可以发现，只要合理运用，通过自己的细心观察，充分发掘被摄物体的美点，把其转化成为创造性的画面形象，就可以得到很美的照片；平时不怎么引人注目的景色，只要有特定的条件都可以变得很漂亮；摄影者可以通过一些无生命的物体有机地安排和组合在一起，在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义，赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。摄影注重的是艺术性，好的摄影作品必须要高雅的艺术情趣做铺垫，这样才会得到摄影爱好者的共鸣。 　　大自然的一切物体都是我，作为一名摄影者可选择的题材内容，万物皆有灵性，而人作为万物之灵长，宇宙之精华，对自然界的物体虽说不能有生杀夺予的权利，但是和平的友好交流还是可以进行的；一切景物皆可以由摄影者自由选取和重新组合，只要是自然界的物体都是景物摄影的对象。但是要想拍摄出一幅优秀的摄影作品应该有鲜明的主题。对于拍摄的任何一件物体，不管多诱人，都要估计一下它在这幅作品中起什么作用，整幅作品的目的是什么。不然乱无目的地胡拍，好的作品会很少，浪费电量。 　　在有了对一处景物的构思之后，接下来的任务就是找出可以产生另人满意的构图，将景物彼此之间以及与背景之间的关系进行协调安排，各个环节都不能粗心大意。其实在拍摄好照片之后，后期的剪裁、较色也是很重要的，也要引起拍摄者的关注。自然界的光源并不是完美无缺的，还需要作者手工调整一下，这样照片才会完美。但是仅仅对于我们大一的初学者来说，后期的制作还用不着，只需将真实的纯拍摄技巧展现在老师面前才是最重要的。接下来说一些我从摄影中体会到的事：1.欣赏所有所拍作品；2.留心在摄影时所思所想；3.用心观察后，才开始正式拍摄要摄影地方4.找出自己的风格；5.构思多一点，按快门少一点；6.打破固定的摄影方法与技巧；7.限制数量，提高质量；8.了解与熟悉自己的相机；9.摄影是精神的另一种表示。 　　在摄影实习过程中，我运用了课堂上所学的知识并结合实际从以下三个方面进行了拍摄训练： 　　1.构图方法 　　2.主体选择和主题的确定 　　3.对光线的运用以及拍摄中的技巧和方法 　　通过这次摄影实习，我学到了很多知识，懂得理论一定得和实际结合，认识到了实践的重要性，一定时期的拍摄让我明白了摄影是一门不容小视的学科，它是艺术与技术结合的产物，没有艺术的眼观和思维不能拍出好的作品，但同时也需要掌握一定的拍摄技巧来做后盾。只有两者结合，再加上一双善于发现美的眼睛，才能真正拍出好的作品。 摄影摄像技术专业实习总结2 　　转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面总结摄影摄像技术岗位工作实习这段时间自己体会和心得： 　　一、努力学习，理论结合实践，不断提高自身工作能力。 　　在摄影摄像技术岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实习，并结合摄影摄像技术岗位工作的实际情况，认真学习的摄影摄像技术岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。 　　二、围绕工作，突出重点，尽心尽力履行职责。 　　在摄影摄像技术岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够，觉得在摄影摄像技术岗位工作中找不到事情做，不能得到锻炼的目的，但我迅速从自身出发寻找原因，和同事交流，认识到自己的不足，以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作，进入角色，我一方面抓紧时间查看相关资料，熟悉自己的工作职责，另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对摄影摄像技术岗位工作的"情况有了一个比较系统、全面的认知和了解。根据摄影摄像技术岗位工作的实际情况，结合自身的优势， 　　把握工作的重点和难点，尽心尽力完成摄影摄像技术岗位工作的任务。两个月的实习工作，我经常得到了同事的好评和领导的赞许。 　　三、转变角色，以极大的热情投入到工作中。 　　从大学校门跨入到摄影摄像技术岗位工作岗位，一开始我难以适应角色的转变，不能发现问题，从而解决问题，认为没有多少事情可以做，我就有一点失望，开始的热情有点消退，完全找不到方向。但我还是尽量保持当初的那份热情，想干有用的事的态度，不断的做好一些杂事，同时也勇于协助同事做好各项工作，慢慢的就找到了自己的角色，明白自己该干什么，这就是一个热情的问题，只要我保持极大的热情，相信自己一定会得到认可，没有不会做，没有做不好，只有你愿不愿意做。转变自己的角色，从一位学生到一位工作人员的转变，不仅仅是角色的变化，更是思想观念的转变。 　　四、发扬团队精神，在完成本职工作的同时协同其他同事。 　　在工作间能得到领导的充分信任，并在按时完成上级分配给我的各项工作的同时，还能积极主动地协助其他同事处理一些内务工作。个人的能力只有融入团队，才能实现最大的价值。实习期的工作，让我充分认识到团队精神的重要性。 　　团队的精髓是共同进步。没有共同进步，相互合作，团队如同一盘散沙。相互合作，团队就会齐心协力，成为一个强有力的集体。很多人经常把团队和工作团体混为一谈，其实两者之间存在本质上的区别。优秀的工作团体与团队一样，具有能够一起分享信息、观点和创意，共同决策以帮助每个成员能够更好地工作，同时强化个人工作标准的特点。但工作团体主要是把工作目标分解到个人，其本质上是注重个人目标和责任，工作团体目标只是个人目标的简单总和，工作团体的成员不会为超出自己义务范围的结果负责，也不会尝试那种因为多名成员共同工作而带来的增值效应。 　　五、存在的问题。 　　几个月来，我虽然努力做了一些工作，但距离领导的要求还有不小差距，如理论水平、工作能力上还有待进一步提高，对摄影摄像技术岗位工作岗位还不够熟悉等等，这些问题，我决心实习报告在今后的工作和学习中努力加以改进和解决，使自己更好地做好本职工作。 ;

简单的说： 是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。 摄影分类如下： 记录摄影、艺术摄影、画意摄影、全息摄影、绘画主义摄影、印象派摄影、写实摄影、自然主义摄影、纯粹派摄影、新即物主义摄影、超现实主义摄影、抽象摄影、堪的派摄影、.“达达派”摄影、主观主义摄影 摄影术语　　　　像深　　景深前界和景深后界分别共轭的两个成像平面之间的距离。像深与景深相对应，像深越大，景深也就越大。　　确定景深的标准：135相机可允许的模糊圈直径一般为 1/30 mm,即0.033 mm。　　超焦距：　　当镜头聚焦在无限远时，位于无限远的景物结成清晰的影像，同时在有限距离某一点上的物体也能达到清晰的标准，近于这一点的物体就模糊起来，那么，这个物体到镜头之间的距离就是超焦距。　　焦距　　　透镜中心到其焦点的距离。焦距的单位通常用mm(毫米)来表示，一个镜头的焦距一般都标在镜头的前面，如f=50mm（这就是我们通常所说的“标准镜头”），28-70mm（我们最常用的镜头）、70-210mm（长焦镜头）等。 　　光圈　　　用于控制镜头通光量大小的装置。 　　快门　　　用于控制曝光时间长短的装置。快门一般可分为帘幕式快门和镜间叶片式快门以及钢片快门三种。其中帘幕式快门又可分为纵走式帘幕快门、横走式帘幕快门。钢片快门可以达到更高的速度（目前最高快门速度可达1/12000秒以上）。镜间叶片式快门的最高速度一般不超过1/500秒，但镜间叶片式快门的最大优点是拍摄时产生的噪音极低，极利于偷拍，并可以实现全速度范围内同步闪光。 　　快门速度　　　快门开启的时间。它是指光线扫过胶片的时间（曝光时间）。例如，“1/30”是指曝光时间为1/30秒，同样，“1/60”是指曝光时间为1/60秒，1/60秒的快门是1/30秒快门速度的两倍。其余以此类推。 　　说明：有些资料把快门速度称为快门时间，二者名称不同，但含义相同，均指快门打开的时间。 　　景深　　　影像相对清晰的范围。景深的长短取决于三个因素：镜头焦距、相机与拍摄对象的距离、所用的光圈。景深与以上三者的关系是：⑴焦距越长，景深越短；焦距越短，景深越长（例：在同样的光圈、距离的情况下，28mm的镜头的景深要远远大于70mm镜头的景深）；⑵距离越近，景深越短，距离越远，景深越长（例：在同样的焦距、光圈的情况下，拍摄对象在10米时的景深要远远大于拍摄对象在1米时的景深）；⑶光圈越大，景深越短，光圈越小，景深越长（例：在相同的焦距、距离的情况下，光圈为F16时的景深要远远大于光圈为F4时的景深）。

一． 摄影技术与图片处理的基础知识 1. 摄影技术的发展 a. 相机的发明 1839年8月19 日法国画家达盖尔利用本国人尼埃普斯（Niepce）的显影概念公布了他发明的“达盖尔银版摄影术” b. 相机的分类 1. 依观景器系统区分：单眼反光观景器系统、透视观景器系统、双眼反光观景器系统 2. 依对焦系统区分：手动对焦、自动对焦 3. 依相机使用的软片大小来区分： 135 相机【24mm x 36mm 】 120 相机【57mm x 57mm ( 简称 6 x 6 ) 、56mm x 70mm ( 简称 6 x 7 )、60mm x 69mm ( 简称 6 x 9 )】 c. 大型相机的优点 2. 冲印技术的发展 a. 冲洗的原理 银离子、卤素离子、显影、停影、定影、水洗 b. 底片的类型 c. 底片的扫描 扫描仪、电子分色 3. 数码摄影技术简介 a. CCD技术的发展 1970年美国贝尔实验室发明了CCD，“阿波罗”登月飞船用了CCD拍摄技术。索尼公司于1981年8月在一款电视摄像机中首次采用CCD，将其用作直接将光转化为数字信号的传感器。 CCD（Charge Coupled Device）是一种半导体装置，能够把光学影像转化为数字信号。CCD上植入的微小光敏物质称作像素（Pixel）。一块CCD上包含的像素数越多，其提供的画面分辨率也就越高。 CCD的加工工艺有两种，一种是TTL工艺，一种是CMOS工艺 CMOS（Complementary Metal Oxide Semiconductor），补金属氧化物半导体，电压控制的一种放大器件。 b. 胶片与数码的质量对比 如果要接近传统135mm底片的影像素质，以目前的技术，至少需要2400万像素的影像芯片才办得到 2130万像素玛米亚数码后背 万富士4000万像素数码后背 Hassleblad6000万像数后背 4. 图片处理技术简介 暗房放大技术 传统黑白放大机： 显影、停影、定影、水洗 二． 摄像技术与后期制作的基础知识 1. 摄像技术的发展 a. 胶片摄像机 b. VHS摄像机 c. DV摄像机 d. HDV摄像机 e.电影及画质的超清晰度高清摄像机： 2004年 SONY和美国Panavision公司联合开发的：Genesis系统！这个数字电子摄影机系统使用的是一枚 SONY开发的对角线为 27.2mm的 1244万像素（5,760 x 2,160）的CCD。 2. 剧组的构成与职责： 制片组：制片人、制片主任、监制 导演组：总导演、编剧、场记、副导演 表演组：演员、动作指导、台词指导、配音员 摄影组：摄影指导、掌机、灯光、摄影助理 录音组：录音师、音效师、音乐师 美工组：美术指导、道具、服装、化妆、布景 后期组：剪辑师、动画师、设计师 三． 多媒体、视听语言理论知识 1. 镜头与景别 a. 镜头的三个含义 光学镜头、素材镜头、完成片镜头 b. 景别的含义 特写、近景、中景、全景、远景 2. 角度与灯光 a. 镜头的运动 推、拉、摇、移、升降、旋 b. 镜头的角度 平视、仰视、俯视 c. 灯光的类型 硬光和软光、强光和弱光、宽光和窄光 d. 灯光的角度 水平方向：分为正、侧、逆三个角度 垂直方向：分为高、中、低三个角度 3. 轴线与运动 a. 轴线的分类 “轴线”是指电影镜头在转换中制约视角变换范围的界线。 b. 轴线规律的含义 在拍摄轴线双方总角度所在的轴线一侧面180度左右的范围内，摄影机所拍摄的任何角度变换镜头连接起来后，在画面的处理上都不会给观众造成方向的混乱。 4. 蒙太奇与剪辑 a. 蒙太奇的含义 蒙太奇（montage）借用了法语建筑学的名词，原意是指构成、装配，将建筑元件结构为一个建筑物。引申用在电影方面就是剪辑和组合，也就是在电影创作中把镜头组接起来进行叙事、抒情和观念表达的表意手法。 b. 剪辑对时间的处理手法 压缩时间、放大时间、凝滞时间、还原时间 c. 剪辑常用的技巧 切、淡出、淡入、叠化 5. 特效与声画对位 a. 剪辑的特效类型 色彩特效、图层特效、动画特效、扣像特效 b. 配音的常规 声画对位、声画分离、配乐 四． 硬件、软件的使用说明 1. 摄影机的使用 关键词： DPI：（Dot per inch）是图像分辨率为数码相机可选择的成像大小及尺寸。 全画幅：DSLR是数字单镜头反光照相机的英文缩写，全画幅相机是指CCD或COMS感光面积同135传统相机的胶片面积是35.8×23.9毫米以上面积的相机 （不同的品牌转换系数是不一样的,尼康是1.6倍 佳能是1.5倍 ） ISO：（International Standards Organization）国际标准组织的缩写，是衡量胶片对光线敏感程度的标准 由下图看出，ISO值高的图片会比ISO值低的图片亮，但是同时，也容易增加噪点。 光圈：光圈英文名称为Aperture，光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置。光圈F值 = 镜头的焦距 / 镜头口径的直径从以上的公式可知要达到相同的光圈F值，长焦距镜头的口径要比短焦距镜头的口径大。 快门：英文"Shutter"，是相机中控制曝光时间的部件；快门时间越短,曝光时间越少。快门分类：镜前快门、镜间快门、光圈快门、镜后快门、反光镜快门 长时间快门: B快门:当快门纽按下时，即开启快门，直到放开快门钮，才将快门关闭，这种快门称作B快门。 T快门:与B快门功能一样，只是于第二次按下快门钮才将快门关闭，较常见于传统机械式单眼相机，目前大部份相机己无此装备。 X快门:通常是指闪光灯同步开启的快门速度 焦距：指相机通过镜头可看清物体的焦距长度。通常分为一般拍摄距离与近拍距离。相机的一般拍摄距离通常都标示为"**cm--无穷远”，而且大部分数码相机则往往还会提供近距离拍摄功能（Macro）。 焦点(focus)：与光轴平行的光线射入凸透镜时，理想的镜头应该是所有的光线聚集在一点后，再以锥状的扩散开来，这个聚集所有光线的一点，就叫做焦点。 弥散圆(circle of confusion)：在焦点前后，光线开始聚集和扩散，点的影象变成模糊的，形成一个扩大的圆，这个圆就叫做弥散圆。 景深(depth of field)：在焦点前后各有一个容许弥散圆，这两个弥散圆之间的距离就叫焦深，即：在被摄主体(对焦点)前后，其影像仍然有一段清晰范围的，就是景深。换言之，被摄体的前后纵深，呈现在底片面的影象模糊度，都在容许弥散圆的限定范围内。 景深随镜头的焦距、光圈值、拍摄距离而变化。对于固定焦距和拍摄距离，使用光圈越小，景深越大。 景深的实际拍摄照片EV值: 当拍出的照片往往差强人意，效果不是最佳，这时就需要拍摄者手工对设备进行相应的曝光参数调整，这就是曝光补偿EV（expose value）。 未进行曝光补偿，荷花曝光不足增加曝光，提高花朵的亮度正向补偿： 1.拍摄文字时（白纸上的黑字） 2.背光的人像 3.极亮的景色（如雪地）与高反射程度的物体 4.天空晴朗时 负向补偿： 1.聚光照明的拍摄物、特别是以暗色为背景时 2.拍摄文字时（黑纸上的白字） 3.低反射程度的景物，如拍摄绿色或暗色叶子的照片 P模式：程序自动 S模式：快门优先 A模式：光圈优先 M模式：手动 （佳能：P、AV、TV、M） RAW: 是“原材料”或“未经处理的东西”。RAW文件包含了原图片文件在传感器产生后，进入照相机图像处理器之前的一切照片信息。 虽然TIFF文件保持了每颜色通道8位的信息，但它的文件大小比RAW更大（TIFF：3×8位颜色通道；RAW：12位RAW通道）。JPEG通过压缩照片原文件，减少文件大小，但压缩是以牺牲画质为代价的。因此，RAW是上述两者的平衡：既保证了照片的画质和颜色，又节省储存空间（相对于TIFF）。一些高端的数码相机更能输出几乎是无损的压缩RAW文件。 2. 摄像机的使用 关键词：PAL、NTSC、AVI、MOV、4:3、16:9、1080i、白平衡、增益、推拉速度、VCR 3. 图片处理软件 Light room和Photoshop的运用 4. 后期剪辑软件 Premiere＋My DVD＋Nero 5. 声音处理软件 Audition的简介 五． 案例分析 1. 图片与视频的结合 2. 剪辑与输出的步骤 3. 字体与特效的处理

摄像器件有摄像管和电荷耦合器件（CCD）阵列两类。摄像管把镜头摄取的景像光束聚焦于它的光导靶上，用电子束对靶面扫描，就能按时序产生出一个正比于靶面各点光通量的电压输出。CCD阵列是一种固体器件，是按矩阵排列的大量光电二极管，每个二极管的输出都与聚焦在阵列上该点的图像相关，即投射到每个二极管上的光通量决定它的输出电压。电视摄像机主要采用CCD阵列 。电视电影摄像机把电影胶片转变为电视图像信号。为了便于电子新闻采访和家庭使用等的需要，产生了各种类型的摄像-录像一体机，能够把所摄取的图像信号直接记录在磁带上。摄像技术正在向数字化，高清晰度和16∶9图像格式的方向发展。

电视系统中摄取景物的视觉景像，并把它转变为电信号的光电转换技术。通常是用电视摄像机产生黑白或彩色的电视图像信号。电视摄像机分为演播室用、便携式、电视电影和特殊环境专用等类型。结构上有一体化和摄像机头与控制单元分装的两种。

具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力．能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。

准备好钱和时间，初中毕业就行，

摄影学、广告学、新闻学、传播学等相关专业

　　艺考摄影专业需要具备哪些专业知识?下面我为大家整理了摄影专业的艺考基本知识，欢迎大家学习参考! 　　艺考摄影专业的必备的专业知识 　　1、艺考摄影专业分为哪几类? 　　答：摄影专业根据考试要求划分为两类：美术学类-摄影专业(130404)、戏剧与影视学类-影视摄影与制作专业(130311T) 　　2、参考摄影类专业高考需要什么条件? 　　答：摄影类专业对考生一般要求身体健康，无色盲，无色弱;双眼视力纠正后达到4、8以上(可戴隐形眼镜)。个别院校对身高有要求，比如男生身高170cm以上，女生身高160cm以上。具体要求可参考院校招生简章。 　　3、文化课多少分可以学摄影? 　　答：摄影专业是新兴专业，竞争压力小。此类专业录取分数低，文理兼招，文化课300分以上就可以，个别院校略高一点。一般高考分数过艺术类提档线就有录取学校。学习内容比较简单：理论基础为主，不需要特长和其他才艺。 　　4、摄影专业的学习内容有哪些? 　　答：影视摄影与制作方向的学习内容有以下几项：摄影基础、摄影造型语言与拍摄、分析与表达(摄影图片、美术作品、电影)、分镜头指导、分析与写作、文艺综合常识、辩论与舞台造型体验、面试技巧。 　　5、摄影类专业的考试内容是什么? 　　答：摄影类专业的考试内容一般包括：综合知识笔试，主要内容为照相机理论、摄影史、文艺理论常识、生活常识等等;影片分析，一般是观看一部电影后，从摄影角度评析电影(1500字);图片分析，观看一张照片后，从摄影角度分析(1000字);分镜头，一般会考将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本;现场拍摄，即考官提供一些物品后，在指定地点、指定时间内完成拍摄;面试，即综合素质的考查。 　　6、影视摄影与制作专业的大学课程有哪些? 　　答：本专业的主修课程包括：影技术基础、影像记录材料、曝光控制与影调调节、数字摄影、摄影构图、图片摄影造型基础、高品质黑白摄影、静物广告摄影、人像摄影、纪实摄影、新闻摄影与图片编辑、观念摄影、图片摄影史、DV影像制作、影视色彩学、影像美学、摄影机(摄像机)与镜头、多机制作、影视画面构成、影视光线艺术与照明技巧、纪录片创作、舞台灯光设计、电视节目光线创作、演播室照明设计，影视剧光线创作。 　　7、哪类学生适合学习摄影专业? 　　答：在艺术类专业中，摄影专业是一个比较特殊的专业，其特殊之处不仅在于摄影专业在考试上分为美术类与戏剧影视学类，更多的在于学习摄影专业是需要一定的内在与在外条件的。首先，摄影专业对考生最根本要求是热爱摄影、电影、传媒行业，有足够的兴趣投入到摄影类的学习中;其次，摄影专业对考生的综合素质有一定的要求，需要考生具备丰富的理论知识;第三，摄影专业学习阶段需要购买一些器材、耗材，这就要求考生家庭有稳定且较为殷实的家庭收入，能够负担大学四年的学习、生活费用。当然也有同学可以自给自足赚够学习生活费用。 　　8、摄影艺考生选择哪款器材比较好? 　　答：对于摄影初学者来说，器材的选用只需要两个字：实用。推荐下列几款可供参考： 　　(1)尼康(Nikon) D5300 单反套机 (18-140mm f/3、5-5、6G ED VR) 6500元左右 　　相机定位：入门单反相机 　　画幅尺寸：APS-C 　　有效像素：2410万 　　镜头焦距：18-140mm 　　等效焦距：27-210mm 　　是否支持触屏：不支持 　　WIFI功能：有 　　无低通滤镜 　　性价比：高 　　拍摄画质：稍好 　　一般使用年限：3年 　　缺陷：部分功能扩展性较差，外观较丑 　　(2)佳能(Canon) EOS 700D 单反套机 　　(EF-S 18-135mm f/3、5-5、6 IS STM镜头)5700元左右 　　相机定位：入门级单反相机 　　画幅尺寸：APS-C 　　有效像素：1800万 　　镜头焦距：18-135mm 　　等效焦距：约29-216mm 　　是否支持触屏：支持 　　WIFI功能：无 　　性价比：较高 　　拍摄画质：一般 　　一般使用年限：3年 　　缺陷：快门速度最快仅为1/4000s 　　(3)佳能(Canon) EOS 70D 单反套机 　　(EF-S 18-135mm f/3、5-5、6 IS STM镜头) 　　京东售价：8399元 　　淘宝售价：7600元 　　相机定位：中端单反相机 　　画幅尺寸：APS-C 　　有效像素：2020万 　　镜头焦距：18-135mm 　　等效焦距：约29-216mm 　　是否支持触屏：支持 　　WIFI功能：有 　　性价比：一般 　　拍摄画质：较好 　　一般使用年限：3年 　　缺陷：售价较高 　　9、招生摄影类专业的学校大学有多少所? 　　答：根据中艺纵横研究院最新统计，目前招收摄影类专业的本科院校大约有50所。具体的院校名单请登陆中艺纵横网站(www、zhongyizongheng、com)查阅。 　　10、摄影专业常见的考试题型? 　　答：摄影专业艺考笔试一般有三种出题形式，虽然每种出题形式各异，但说到底都是为考察考生的综合素质、专业知识、文化课功底、表达能力、心理素质等。所以准备笔试不应该只是机械式地背 诵专业知识，能够将知识活学活用的高素质考生才是各个院校最为欢迎的。 　　11、摄影艺考生该如何提前为艺考做准备? 　　答：艺术类高考尤其是摄影专业的考试应该提前准备，但艺考准备不仅仅是参加一个培训班便能解决问题的，培训班主要为考生系统培训理论知识，对理论知识的实践、吸收与延展同样是备考中重要的一部分，而很多考生都忽略了这一点。如果把准备艺考比作盖高楼，那么理论知识就是钢筋骨架，对知识的实践、吸收与延展便是固定骨架的混凝土，两者须有计划地同步进行才能打造一个坚不可摧的工程。 　　艺考中，院校更多的"是侧重对考生综合素质的考察，专业理论知识是素质中重要的一项，但不是唯一的一项，应着眼专业，综合发展，切勿让自己变成只会背诵理论基础知识的背书匠。 　　基于上，对于专业课学习的安排建议如下： 　　第一阶段：根据兴趣爱好了解和选择所要学习的专业。 　　第二阶段：选择培训机构系统学习基础专业知识。 　　第三阶段：将所学专业知识应用到日常生活和创作中，消化、扩展专业知识。 　　第四阶段：考前温习专业基础知识，加强创作实践与知识扩展，整理并输出作品。 　　第五阶段：选择一所考试时间较早且报考价值不高的院校进行实战练习并总结经验。 　　12、摄影类专业学生大学毕业后的就业方向有哪些? 　　答：本专业是一个高回报专业，随着传媒产业的迅速发展，对具备创新思维和艺术创造力，熟练掌握摄影摄像技术的高素质、复合型人才的需求缺口越来越大。该专业毕业生可在各级电视台、网络媒体(爱奇艺、腾讯等)影视剧制作公司、各类新闻媒体、各大出版社、广告公司、传媒公司、音像出版社、企事业单位网络视频部门、大学高校等用人单位担任摄影摄像、编导或教师等职务，在各个用人单位均有较好的发展前景。也可称为自由摄影师，一般日薪达3000-10000

摄影摄像技术专业的学生主要学习人像摄影、广告摄影、纪实摄影、数码照片处理、影视摄像、节目剪辑、影视片后期制作等方面的基本知识，具备使用和维护各种现代摄影技术设备的能力。主干课程：摄影基础、造型艺术基础、影视编导、影视节目剪辑、新闻摄影、非线性编辑、影视广告创意与制作、暗房技术、PS数码图片后期处理、Premiere影视后期处理、AE影视特效制作、广告摄影、化妆与造型、人像摄影、婚纱摄影等。实训内容：摄影技术实训、电视摄像录像技术实训、照明技术与应用实训、暗房技术实训、计算机操作应用实训等，以及各校的主要特色实践环节。摄影师是一个时尚而又多金的职业，社会在不断的进步，各地的影楼摄影工作室迅速崛起，时尚活动接二连三，电视电影的长期拍摄，摄影师的需求量随之也越来越大，这也正说明摄影师就就业前景越来越好，摄影行业会发展的越火爆。

摄影摄像技术专业学什么如下：摄影专业主要学习课程有：数码摄影实用技艺、数码影像基础、摄影构图、摄影美学、摄影照明、摄影曝光控制、数码图形图像制作、新闻摄影、纪实摄影等课程。摄影专业有哪些课程摄影专业主要课程：美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等等课程。摄影专业核心课程：数码摄影实用技艺、数码影像基础、摄影构图、摄影美学、摄影照明、摄影曝光控制、数码图形图像制作；新闻摄影、纪实摄影、风光建筑摄影、民俗艺术摄影、内外景婚纱摄影、商业广告摄影、平面色彩构成、版式设计、世界摄影史、中国摄影史、摄影图片鉴赏等课程。摄影专业课程：照相机、镜头及其使用、感光材料应用原理、素描、美术平面构成、照相技术基础、摄影曝光控制、摄影滤色镜及影调调节、摄影构图、摄影光线处理、摄影色彩构成、人像摄影、世界摄影史、广告摄影、电脑平面设计、摄像技术与技巧、摄影美学、图片编辑学、影视画面语言、暗房技术与技巧、媒体印刷与传播、数码摄影技术等三十余门一系列完善的摄影专业课程。

高考 填报志愿 时，摄影摄像技术 专业怎么样 、 就业方向 有哪些、主要学什么是广大考生和家长朋友们十分关心的问题，以下是相关介绍，希望对大家有所帮助。 1、培养目标定位 本专业培养德智体美劳全面发展，掌握扎实的科学文化基础和摄影摄像、灯光造型、影视后期制作等知识，具备使用照相机、摄像机、后期编辑软件、灯光造型设备及各类辅助拍摄器材完成图片摄影与影像拍摄等能力，具有工匠精神和信息素养，能够从事摄影师、摄像师、摄影记者等 工作 的高素质技术技能人才。 2、 就业 方向 面向 电影 电视摄影师、摄影记者、商业摄影师、电视摄像员等职业。 3、主要专业能力要求 具有使用照相机、摄像机、后期编辑软件、灯光造型设备及各类辅助拍摄器材的技术技能； 具有图片新闻与影像新闻的制作能力，具有使用照相机、摄像机、手机进行 艺术 创作的能力； 具有综合运用灯光进行影视造型的能力； 具有新闻摄影、人像摄影、商业摄影等不同类型摄影作品的拍摄能力； 具有运用数字技术对摄影作品进行修正、美化的能力； 具有识读剧本、分镜头稿本及领会和执行编导意图的能力，掌握不同类型影像的拍摄能力与后期编辑能力； 基本掌握影视传媒领域数字化技能，具有适应产业数字化发展需求的基本技术和服务能力； 熟悉传媒行业相关法律法规； 具有探究 学习 、终身学习和可持续发展的能力。 4、主要专业课程与 实习 实训 专业基础课程：视听 语言 、摄影摄像技术基础、美术基础、摄影构图、图形图像处理、影视照明基础、分镜头设计、影视剪辑。 专业核心课程：新闻摄影、人像摄影、商业摄影、影视灯光造型、讯道拍摄技术、影视摄像。 实习实训：对接真实职业场景或工作情境，在校内外进行人像摄影、商业摄影、摄像机及相关设备的使用、电视新闻摄像、专题片和纪录片摄像、讯道拍摄、影视灯光造型、短 视频 创作、微电影创作等实训。在报刊社、广播电视台、文化传媒公司、影视制作公司、商业摄影服务公司、新媒体公司等单位进行岗位实习。 5、职业类 证书 举例 职业资格证 书 ：新闻记者职业资格 职业技能等级证书：数字影像处理、新媒体编辑 6、接续专业举例 接续高职本科专业举例：影视摄影与制作 接续普通本科专业举例：影视摄影与制作

摄影摄像技术主要研究摄影和电视摄像的基础理论和基本技能，面向摄影、摄像和影视行业，使学生掌握商品摄影、婚纱摄影、商业摄像、影视广告、微电影、影视后期制作等能力，能够从事摄影相关的工作，如商业广告摄影师、平面设计师、电视摄像师、后期剪辑师等。 摄影摄像技术专业简介 摄影摄像技术是中国普通高等学校专科专业。 本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握摄影摄像技术的基本知识和技能，具备人像摄影、广告摄影、纪实摄影、数码照片处理、影视摄像、节目剪辑能力，从事摄影、摄像工作的高素质技术技能人才。 课程体系：《照相机原理与使用》、《摄像机原理与使用》、《摄影摄像构图学》、《摄影摄像技术应用》、《感光材料与后期加工》、《图形图像处理技术》、《数码影像制作》、《人像摄影》、《广告摄影》、《艺术摄影》。 摄影摄像技术专业就业方向 随着时代进步，科技发展，人民生活水平的提高，追求精神享受的愿望随之增加，国家也在着力培养国民的艺术修养提高国民的综合艺术素质。毕业后将是影楼、报社、电视台、剧组、影视公司、广告公司等都需要摄影人才。 该专业学生就业主要面向电视台、影视制作公司、网络媒体、广告公司、婚庆公司，在摄影摄像岗位，从事视频拍摄、平面商业广告摄影以及图片新闻摄影等工作。

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摄影考试基本要求：1、摄影（电视摄像）、摄影（照明艺术）专业要求考生无平跖足，无色盲、色弱。2、摄影（图片摄影）专业要求考生无无平跖足，无色盲、色弱。摄影专业考试内容：分为初试和复试1、摄影专业（电视摄像）/摄影摄像技术专业初试：形象考察；自我介绍；回答主试教师提问；复试：影视作品分析；综合素质测试（文学常识）2、摄影专业（照明艺术）初试：形象考察；自我介绍；回答主试教师提问；复试：影视作品分析；综合素质测试（文学常识）3、摄影专业（图片摄影）初试（笔试）：摄影基础知识；图片作品分析；静物实拍。复试：形象考察；自我介绍；回答主试教师提问；

摄影与摄像 艺术 专业主要学造型基础、数字图形、设计创意、摄影基础、视听 语言 、影视照明技术、录音制作、影视拍摄技术、摄影修图、影视后期制作等课程，以下是相关介绍，供大家参考。 1、专业课程 专业基础课程：造型基础、数字图形、设计创意、摄影基础、视听语言、影视照明技术、录音制作。 专业核心课程：影视拍摄技术、摄影修图、影视后期制作、商业广告摄影、艺术人像摄影、新闻纪实摄影、短 视频 创作。 2、培养目标 本专业培养德智体美劳全面发展，掌握扎实的科学文化基础和摄影、摄像、后期编辑等知识，具备拍摄、后期制作、剪辑及特效等能力，具有工匠精神和信息素养，能够从事项目策划、摄影摄像、影像美工、影视广告制作等 工作 的高素质技术技能人才。 3、 就业方向 面向商业摄影师、 电影 电视摄影师等职业，摄影、摄像、后期及特效、影像美工、图像精修、影视广告制作等岗位（群）。

你连个题目都不出，太逍遥了吧。请补充些写作要求。2000字，是培训班的水平。

要考摄影基础、作品赏析、现场拍摄、面试、写作、美术影视作品、赏析、素描、速写、色彩等。

摄影就是用照相机来记录摄影摄像的摄影是用电影摄影机记录，摄像是用电子摄像机来记录。

大学里的摄影专业是学什么 文学常识：即高中课本涵盖的文学诗词等内容 中外摄影史：主要包括摄影的发展，从最初的胶片时代是如何进步到现在的数码时代。 摄影理论：包括摄影的拍摄原理、摄影的分类以及摄影的构成及使用。 画面组合：主要讲述摄影拍摄过程中需要如何匹配画面、如何让画面更美观。 摄影（图片）作品分析：讲述从专业的角度去分析一副图片，主要通过用光、构图、影调、景别、主题内涵等角度去分析。 摄影（影视）作品分析：讲述从专业的角度去分析一部影视作品，主要通过电影风格、电影梗概、中心论点、人物形象、艺术手法等角度去分析。 室内静物拍摄：在专业摄影棚内，通过调节灯光和静物的组合，拍摄出具有艺术美感的摄影作品。 (1)摄影摄像专业介绍扩展阅读： 摄影专业开设课程： 主要课程： 美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等等。 核心课程： 数码摄影实用技艺、数码影像基础、摄影构图、摄影美学、摄影照明、摄影曝光控制、数码图形图像制作；新闻摄影、纪实摄影、风光建筑摄影、民俗艺术摄影、内外景婚纱摄影、商业广告摄影、平面色彩构成、版式设计、世界摄影史、中国摄影史、摄影图片鉴赏等课程。 摄影专业都考什么内容 电视摄影、图片摄影、影视动画、电影电视剧、图片摄影。 摄影专业培养专具备广泛的科学属文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力，能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。 主要课程：美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等等。 (2)摄影摄像专业介绍扩展阅读： 虽然中国的摄影行业取得了长足的发展，但与日韩、欧美等发达国家相比，不论从规模到人才，还有行业规范到管理水平都处于初期阶段，与成熟产业的标准还有较大差距，整个行业发展潜力很大。 摄影行业是一个高速发展的朝阳产业，未来行业对摄影人才的需求将逐年增加，其中经过正规培训的高端摄影人才将更加抢手。 毕业生适合于广告公司、影视剧制作公司、新闻媒体、报社杂志期刊社、出版社，婚纱影楼、文化宣传部门和其他有关事业单位，从事摄影摄像、影视制作、计算机平面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影等工作。 国内有哪些大学有摄影专业 一、华北地区(5所学校开设该专业) 北京电影学院摄影系 北京电影学院摄影学院 清华大学美术学院 中国传媒大学 中央民族大学图像研究所 天津美术学院现代艺术学院 北京服装学院 中央美术学院 太原理工大学 天津理工大学 (3)摄影摄像专业介绍扩展阅读： 中国科学评价研究中心（RCCSE）、武汉大学中国教育质量评价中心联合中国科教评价网推出《2017-2018年中国大学及学科专业评价报告》。发布了中国大学摄影专业排名，北京电影学院、浙江传媒学院、中央美术学院位列前三。 摄影专业的介绍 摄影专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力．能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。 摄影摄像专业里包括哪些专业 不属于。新闻传播学类包括以下专业： 新闻学 广告学 传播学 数字出版 广播电视学 编辑出版学 网络与新媒体 摄影摄像专业都学什么课程 摄影方向的：《摄影基础》、《暗房》、《摄影构图》、《光造型》、《专题摄影》、《商业摄影》、《平面设计》。 摄像方向的：《电视照明》、《电视摄像》、《电视编辑》、《电视音乐音响》、《非线性编辑》、《电视专题创作》、《电视广告创作》。 摄影一词是源于希腊语φu1ff6u03c2 phos(光线)和 γραφι graphis(绘画、绘图)或γραφu03ae graphê，两字一起的意思是"以光线绘图"。 摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。 有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言:摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。 摄影摄像专业问题 摄影师的摄像问题有很多，在拍照片时，一个是角度，一个是光线问题。 摄影摄像专业问题 影响景深的几个因素，1焦距，2光圈，3焦点位置。焦距越长景深越浅，光圈越大景深越浅，焦点位置越近景深越浅。 摄影摄像专业的前景和发展介绍 摄影艺术之所以在众多的艺术门类中独树一帜，并已经现代艺术走向未来的最富于魅力、最具有潜力的艺术形式，其中一个最重要的原因就在于摄影工作者在摄影创作中，不断接受现代意识和现代美学观念，不断追求艺术创新，不断从生活中挖掘反映新时代精神的哲理内蕴的结果。总之，是摄影家在摄影创作中进行艺术创意的必然结果。 摄影艺术是一个开放的概念，它必然随着现代科学技术的进步和社会的发展而改变，它的生命在于创新。可以说，摄影艺术的发展过程便是不断创新的过程。任何墨守成规的摄影，只能使摄影艺术终止，并失去其存在的价值和意义。在当今，现代摄影的新技术新手段不断推陈出新，特别是电脑特技运用于摄影创作，摄影家更可以发挥想象力，运用超乎一般人的艺术创意理念，创作出新奇、夸张、变形、变幻莫测的作品，带给欣赏者无限的想象空间和视觉上的美感 *** 。应该说，电脑特技给摄影创作、摄影艺术注入了新的活力，它带给了摄影家进行艺术创意的无限空间，利用电脑技术，摄影家可以轻松地把自己的摄影艺术创意想象应用于作品的处理之中，从而做出更艺术化更具表现力更具意境更能体现个人艺术风格的内涵更丰富的摄影作品。 我也试着创意了一下，做了一张名为《指点宇宙》的照片。整个照片从宇宙太空的视角，力求做到大视角大空间的环境氛围，给人以视觉冲击感。两个人站在地球上挥手指点谈论宇宙，在黑暗的太空中，各种星体点点、大大小小、明明暗暗，左上有一个若隐若现的长有翅膀的小孩，可意为太空人外星人，即地球外的高智能生物，这些全在地球人类的指点之中，从而表现人类征服自然征服宇宙的魄力及人类社会和科学的美好发展前景。所谓艺术创意就是根据主题的表现要求，经反复思考分析，运用艺术手段，创作出新颖、独特、富有感染力的作品的全过程。一件摄影作品质量的优劣，它所包含的作者艺术创意成分的多少是一个重要的标准。 摄影作品主题容易确定，你可以歌颂祖国一片大好河山，"山雨欲来风满楼"等大主题，也可以表现少女的情思如何细腻，小孩的顽皮，新娘的幸福，老人的慈祥等小主题。重要的是如何运用自己的技术和艺术手段，把这些主题淋漓尽致地展现在欣赏着面前。当然，好的摄影作品应该构图和谐，线条匀称，意境深邃，光影节奏美妙,色彩搭配协调，韵味十足等，让人一看就给欣赏者以美的享受，并留下无限的思维想象空间，做到让其过目不忘，铭刻在心。达到这种效果，就看摄影家艺术创意水准的高低。高尔基说："艺术靠创意而存在"，的确，那些撼人心魄、流芳百世的佳作，无不是有新颖、奇妙、独特的艺术画面，这些作品不但表现了生活的真谛，也使摄影家各自独特的生活经历，思想情操，知识水平，个性气质，美学修养，艺术风格的具体体现。 艺术创意使摄影艺术的血液常流常新。在摄影创作中，运用艺术创意，可把绘画、雕塑、诗歌等各种艺术形式相结合，和声、光、化、电等技术相结合，和电脑特技相结合，从而大大扩展了摄影艺术的表现手法和造型手段，使摄影更具有勃勃的生机和蒸蒸日上的无限发展前景。艺术创意是构成作品感染力和说服力的重要因素，是作品的灵魂所在。可以说，没有创意就没有摄影艺术。 要想创作出优秀的摄影作品，就应该驰骋想象，大胆进行艺术创意，运用各种艺术手法，表现手段和技术技巧，包括应用电脑技艺，从而创作出具有深刻表现力，内涵丰富，意境深远，反映时代精神，体现个人风格的作品。在摄影中，艺术创意是魂，表现手段和表现方法是灵，二者缺一不可。

　　在日常的摄影中，摄影师通常要通过光与影来传播媒介，通过光线的结合来达到更好的艺术造型效果，有了光的存在，摄影作品就很容易表达出摄影者的思想感情，同时能够渲染出周围的环境与气氛。下面是我整理的艺术摄影用光技巧，希望对大家有所帮助。 　　有光才会有影，用光这一媒介将光线下不同的影子渲染出来，摄影作品就会呈现出令人惊叹的意境和风格，就像两件相似的东西，运用不同的光线效果，相似性也就消失殆尽，当摄影作品中的光线、位置等与受众的思维意识同构，则创作出得摄影作品就会带给人以敬畏和无法言说的神秘感。 　　1 摄影艺术 　　摄影是一种通过镜头来表现真实的艺术媒介，而这也是摄影独具的技术特征，单从这一点来看，摄影媒介自身并不能诠释自己，正因为如此，这种艺术介质一直对我们对摄影的印象起着决定性作用。媒介促成了摄影自身的“真实性”，并通过照片的方式折射与表现出来。在我们日常看到的照片中，真实性是显而易见的，照片是一种可接受的视觉与构建真实的形式，摄影师用照片诠释着真实的含义，同时，摄影也强烈的表现出先要看到真实的强烈欲望，照片是影像中真实的具体表现，迄今为止，摄影摄像技术通过多种形式在其所涉及的领域进行持续与分化。摄影摄像同时还具有历史的、文化的、美学极其认知等的内涵，照片的真实用摄像的形式表现出来，向受众呈现出异样的，互相排斥或吸引的形式―科学的或是艺术的、集锦的或是纪实的、数字的或是模拟的图片。 　　摄影的真实性原理构成了摄影本身的反身与参照的特质，而摄影的本质特征，引用哲学家希拉的话，就是摄影在于构建事物的真实模式的产生与传播的过程当中，所以，事物真实与否的可解释的方式最终要通过图片的形式进行加强，进而像受众传播，摄影历史其实就是对事物可视性及其真实性的历史积淀，它想法设法把塔尔博所称摄影为“自然之笔”的客观性与日常外在的主观性结合起来，照片是记录历史的真实写照，在摄影历史上，摄影不仅是对真实的诠释，也是一种客观的认知态度，同时这也是摄影所独有的魅力所在。即使摄影的记录的历史时代已经消亡，但当时记录的照片却能带给后人一种可视的真实。 　　2 光线对生活与拍摄的影响 　　2.1 光线影响拍摄的整体效果 　　从物理学的角度来说，我们所看到的一个物体本身的亮度，都是有照射在物体表面的光线和物体本身的反射能力所决定的，例如一根黑色天鹅毛，尽管它自身的反光能力非常弱，但是，如果把它放在强烈的光线下面，天鹅毛的亮光值就会远远高于在弱光下白纸的亮光值。事实证明，拍摄对象在不同的光线中，就会呈现不同的亮度，正是因为这种主客观光线的强烈影响，所拍摄的对象就会呈现出不同的结果，在拍摄时，亮度值会因为某种或者极小因素的变化而发生变化，所以说，亮度值直接影响着拍摄对象的整体效果，亮度值是相对产生的。 　　2.2 光线在摄影中季节变化 　　众所周知，太阳从早晨的日出至傍晚的日落，一朝一夕，一分一秒都在发生着位置的变化，所以，照射在被拍摄物体上的光线也会随着阳光位置的移动而发生着角度的改变，由于角度的改变，被拍摄物体表面的阴影均衡与质感都会因为光线的移动而发生整体的变化。一般而言，拍摄物体的最佳采光角度为被拍摄物体上方四十五度左右，时间段大约在10点～14点左右，由于同样用的是测光，选择的角度不同，所呈现出来的阴影就会不同，高角度阴影较短，而低角度则阴影较长，对光时角度的选择一定要谨慎，不能掉以轻心，因为同样的光线在一天中只有一次，这就需要拍摄者对不同的气候、环境、时间、方向、季节和角度，甚至拍摄体在摄像机中所呈现出的画面情绪效果等微妙的变化加以仔细观察与研究，以便能更好地运用光线来表现构思与主题。 　　2.3 光线的软硬区分 　　如果从光质上区分光线，光线则可以分为“软光”和“硬光”。所谓“硬光”，就是平时所说的直射光，通常是指在没有其他遮挡物体或者云彩的情况下的太阳光，或者是人造光，如闪光灯、照明灯、探测灯等，被摄体在直射光线的照明下，阴影部分和受光部分的反差较大，阴影浓重而亮部清晰，画面的反差非常强烈，立体感极强。相反，对于另外一些被拍摄体，例如花瓣、肌肤等等，当明暗度相差太大时，就会给人一种很粗糙的感觉。直射的闪光灯在拍摄时，通常会拍下拍摄者的夸张的黑影，使画面缺乏美感，过于生硬。所谓“软光”，就是一种不会产生柔和的、明显投影的光线，例如被云彩遮挡太阳的或者是阴天时的光线。通过柔光纸投射的.光或者反光板反射的光也都属于柔光。因为光线既不是直射，又不能从同一个方向反射到物体上，所以拍摄时阴影很淡，反差小，影调的对比度也比较柔和，像有云彩遮挡的太阳，散射光与直射光混合的能见度较高的阴天，都被认为是最佳“拍照天”。 　　2.4 摄影大师世界里的光线变化 　　一个优秀的摄影师，对光线的要求和处理都有着非常深刻的诠释和理解，他们深谙光线的特质，深知光线的效果能直接影响到受众对生活的感受。摄影师的作品中通常会用光影结合的效果来创造与表达情绪情节的气氛，这样创造出的作品更加富有张力及表现力。光线给照片带来了生命和活力，同时也带来了无穷无尽的魅力，带给人一种诗歌般深远的意境和音乐般优美的旋律。摄影大师安塞尔亚当斯的《约塞米提山谷的雷暴雪》曾倾倒无数人：浓密的云层预示着暴风雨的来临，中景为陡峭的山岗岩石与森林，禁不住让人想到“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”的画面，更绝的是光与影的层层递进，更加强了暴雨前的阴郁气氛。近景则是照射在大杉树上的一抹阳光，构成壮丽山河乐曲中的最强音，就像进入一种神奇的境界，耳边是一首庄严雄伟的交响乐曲。这就是对亚当斯摄影艺术风格最完美的诠释与体现，也是亚当斯毕生积蓄和酝酿的成果。亚当斯会经常长途跋涉、翻山越岭，用心去观察山巅上风云的变幻和峡谷中丛林的光影推移，这些微妙的变化都被他尽收眼底，最终构成他那令人赞叹不已的完美画面，而这种境界，不是任一个缺乏创造准备甚至缺乏艺术修养的人就能达到的。 　　3 光在摄影中的照明表现 　　光是一个可以被人的眼睛感受得到的，电磁辐射中很窄的波段，人们对可见光通常没有一个明确的界限，一般而言，可见光谱包含波长在400 mμ～700 mμ之间的光，人的眼睛也仅仅能看到400 mμ～700 mμ之内的颜色，因为只有在很小的范围之内的光能，才能刺激眼睛中的视椎神经。因为光是以直线的方式传播的，所以在有阳光的白天或者在有月亮的夜里，我们能看到自己的影子。没有光就没有颜色，青椒之所以在灯光的照射下变成人们眼中所见的绿色，是在光线中，青椒相应的波长被显现出来，所以被摄体只有在正确拍摄中才能形成色、质感、层次等物体的正确还原，且达到人们眼中的完美视觉效果，这也是在摄影过程中要求摄影师对光线正确运用的根本要求。 　　在物体还原的过程中，光源起着重要的作用，由于灯光与日光在性能、色温等方面的不同，灯光的色温只为三千二百千瓦，而日光的色温则为五千四百千瓦，所以在日光与灯光的照射下，物体就会出现各种各样的颜色，例如，人们在日光下看到红色的物质为鲜红色，而把它放在灯光下则为紫色，这就是由于光源不同，所以色泽的还原度也就不同。由此可见，摄影的灵魂就是光，没有光，摄影的艺术感和质感就无从谈起，只有正视光线，把握好光线的变化及规律，摸透光线在摄影中所带来的艺术效果，最后在摄影创作中熟练的运用，才能使其成为你拍摄时得心应手的“好帮手”。 　　4 艺术摄影中光的效应 　　唐代诗人李白的“举杯邀明月，对影成三人”，短短两句诗，就生动形象的向人们勾勒出一幅光与影的画面，李白、明月、影子让读者“一眼明了”的同时又如临其境，而这种意境来自诗人李白的孤寂和豪情，来自人、月、影的映衬，同时也来自明月与人间光影的陪衬与对比。 　　实世间的光与影就像是一对双胞胎、一对舞者，他们几乎每天形影不离、相依相伴，从白天到黑夜，从早晨到黄昏，影子随着光的存在而存在，像逆光的剪影、水中的倒影、日光的投影、镜面的反射影等等，哪里有光，哪里就有影子的生成。然而光在现实中的表现又太过于现实，从而在人们的脑中往往形成一种荒诞的想象与梦境，在这种情况下，光与影就成了一种作怪的手段，光是元凶，影子则是帮凶，它们的完美组合不断的转移人们的注意力，搅乱了人们对真实事物的正确判断，这时候，光与影也就成为了人们心中的一种感觉，成了人们形影单只，超然物外的一种独到感受，因此就有了“对影成三人”的情节体验。 　　摄影师戚万鹏说：“摄影大师其实都是光影大师”、“摄影本身就是通过视觉和内心的光影进行作画”，从中我们不难看出光与影在拍摄过程中举足轻重的地位和作用，而在光与影的世界里“孤注一掷”，就像断臂后的维纳斯带给世人的那种另类的感觉，正因为维纳斯断了手臂，才更让她有不一样的美丽，并留给人以无限的、丰富的想象空间。 　　5 摄影创作中光的艺术表现 　　摄影艺术的视觉形象是借助于光与影的变化通过记录真实在二维平面上产生的，摄影师通过画面来传达自身的体验、情感和理念等，从美学领域来说，意境是一种标志性的艺术审美体验，而审美意境是中国人自我审美意识的自觉体现，是具有历史标示的，而艺术的实践经验向我们证实：摄影、绘画等一系列的造型艺术都可以创造意境，作为艺术本体，意境已经深入到各个艺术作品当中，逐渐成为艺术中一种独特的内在结构和唯美意蕴，而在各类艺术中都有其独到的审美观念和创作规律。 　　光，是一种无形的能量，它能让我们清晰的看到身边的林林总总，同时也让摄影成为一种现实，有些光线是用肉眼看不到的，也有一些光线能被人的眼睛感知出来，这些都与摄影紧密相连，这类光线叫做“可见光线”，不同波长的光波组成不同的光线，而每个波长组成的可见光谱都会显现出一种另类的色彩，这一原理推动着我们去探究外界的视觉感观意义，摄像师通过光形成了自身的艺术造型，并决定了图片的表达效果，也由于光的原因，摄影师与摄影师之间形成了不同的艺术风格。 　　其实光的形式是可以被外界所控制的，例如作品《 不安全的生活 》中，一个小女孩的周围和内侧都打上了白色聚光灯，代表着某种邪恶的力量，它在告诉人们，小女孩在这种阴郁的环境中，感受到的不是对生活的憧憬和快乐，而是生命中某种危险的东西。人的肉眼所能看到的范围，比摄像机所记录的范围要广泛的多，人的视觉系统可接受动态范围为1000000：1，这一范围可以让人在黑夜和白天能看到白纸上的黑字，只有在光源照射下，摄影所使用的感光材料才能发生化学变化。光线既能照亮物体，还能传递被拍摄物体的信息，起着承接的重要作用，就像被摄体的形状、色彩、数量、体积、明暗配置等都可以通过光线淋漓尽致的表现出来。 　　6 如何在摄影中正确的运用光 　　摄影过程中的光感材料要想发挥其应有的作用，就必须要通过光源才能进行。在摄影过程中光线的作用不仅仅只是用来为被摄体照明，它还有传递被摄物体信息的重要能力，所以，光线在拍摄中起着媒介与桥梁的重要作用。比如，被拍摄物体的体积、数量、质感、形状、色彩、空间深度感及形状等方面的信息，以及被拍摄物体的画面气氛、层次、敏感配置等等多方面，都要通过光线的配合才能完美的变现出被拍摄物体的艺术性。因此，拍摄者不能仅仅从物体的表象去观察光线，而要从更深入的构思中巧妙的运用光线，拍摄同一个物体时，不同角度的采光，拍摄出的作品会相差甚远，所以，我们要熟练的掌握对光的感觉和在拍摄过程中光与影的效应，培养对光影和光感的敏感度，善于运用，是每个摄影师都应有的本能，画家描绘惟妙惟肖的物体靠的是手中熟练的画笔，而摄影者拍摄物体则是要灵活运用大自然赐予的光线。所以说，光是摄影的灵魂，摄影过程需要光，变现事物的艺术本质也需要光，正确熟练的认识和运用光线，把握好光线的变化规律和它带给人们独到的艺术效果，在艺术摄影的创作当中有效的去研究和运用，这样才能达到惜光如金、用光如神的最高境界。 　　光在艺术摄影和艺术造型的表现力中起着非常重要的作用，是摄影的灵魂。摄影技术需要光，要想达到更好的艺术效果更离不开光，只有调到和利用好光。摄影的创意才能达到更好的艺术效果，在日常的摄影中，摄影师通常要通过光与影来传播媒介。通过光线的结合来达到更好的艺术造型效果，有了光的存在，摄影作品就很容易表达出摄影者的思想感情，同时能够渲染出周围的环境与气氛。有光才会有影，用光这一媒介将光线下不同的影子渲染出来，摄影作品就会呈现出令人惊叹的意境和风格。就像两件相似的东西，运用不同的光线效果，相似性也就消失殆尽，当摄影作品中的光线、位置等与受众的思维意识同构，则创作出的摄影作品就会带给人以敬畏和无法言说的神秘感。 　　拍摄作品中的用光问题是灵活多样、千变万化的，摄影艺术是光和影的艺术的结合体，而光又是摄影的灵魂，中国的很多优秀的风水摄影师就是了解和掌握专业摄影技巧的同时，又具备了很高的艺术修养，才拍摄出了很多优秀的作品。“影视艺术的创作根基是摄影技术，而摄影技术的更新又推动着更多创新理念的变化，新理念的变化又推动者各种艺术作品的变革，技术和艺术结伴而行”我们通常说的艺术修养包括：绘画、文学、色彩学、光学等功底，所以要了解摄影的真正内涵，还要进行明暗的变化和对比，以及带给受众的心理感受等。因此，我们在拍摄艺术作品时，不仅要有明确的构思、还要调动光的造型运用以及造型意识，用抽象形式表现客观映像，这样才能创作出更加优秀、更加令人惊叹的摄影作品。

两个同样很多，一看你的喜爱，二看你将来缘分。提醒一下：可能摄影摄像方面工作性是质扛着摄像机到处跑，累一点；环艺和环艺景观估计是高设计的，不是一点不动，跑得少，座办公室多。

摄影必须有美学的基础。但不属于美术。包括构图，色彩等内容。

摄影艺术对于印象主义绘画的影响在艺术史上非常有名，有人曾说：“印象派的画家都非常执着于摄影表现”。从以下几个方面可以看出摄影对绘画的显著影响：1. 照相机所表现对象的明暗对化。2. 自由的构图。3. 背景描绘的略化。这些都从1、印象派画家们对于光的性质所采取的科学态度；2、平面化的远近法；3、不习惯的角度；4、对画面端明确的处理等处表现出来。

摄影方向的：《摄影基础》、《暗房》、《摄影构图》、《光造型》、《专题摄影》、《商业摄影》、《平面设计》。摄像方向的：《电视照明》、《电视摄像》、《电视编辑》、《电视音乐音响》、《非线性编辑》、《电视专题创作》、《电视广告创作》。《思想道德修养和法律基础》、《毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想》、《就业指导》等。 公共选修课设立《心理学》、《美学》、《市场营销》等文化素质课程；专业选修课设立《编导基础》、《电视精品赏析》、《摄影精品赏析》等专业相近课程。

u200du200d摄像时首先持机要稳、平。摄像手法除定格（对准一个场景拍摄，不做任何动作）外，有“推、拉、移、摇”等。推通过变焦键将景别从大场景（全景）变化至小场景（特写）。拉通过变焦键将景别从小场景（特写）变化至大场景（全景）。移在移动中拍摄，犹如坐在车内，从侧窗向外拍摄。摇机位不动，机子镜头沿水平或垂直或斜线方向转动拍摄。无论采用什么手法拍摄，起幅（开始拍摄的场景）和落幅（结束拍摄的场景）要明确，而都要持续两三秒。推拉移摇过程要匀速，忌忽快忽慢忌多次重复忌起落无目的。此外还有“跟”“甩”等手法。u200du200d

得看是什么大学了

图片分析是必须的

1、灵敏度：灵敏度是通过影视拍摄公司在相同照度下拍摄同一场景时使用的光圈尺寸来衡量的。使用的光圈越小，相机的灵敏度越高。另一个与相机灵敏度密切相关的数量是最低照度。为什么要与客户探讨宣传片的时长？一般来说，相机的灵敏度越高，最低照度越小。最低照度除了与灵敏度有关外，还与最低光圈数量、最大增益等因素有关。2、信噪比：信噪比就是摄像头图像信号的峰值和视频噪声波在标准照明度下的有效值的比值。指标越高越好。所以在购买摄像头的时候，一定要综合对比各种技术指标。影视广告公司。3、分解力：摄像机对图象细节的分解能力称为分解能力。分解能力包括水平分解能力和垂直分解能力。水平分解能力是指沿水平力对图象细节进行分解的能力；垂直分解能力是指沿垂直力对图象细节进行分解的能力。受影响影视摄影公司摄像机的水平分解能力与水平方向的像素数量有关。一般来说，像素数越多，水平分解能力越高，但像素数量的增加受制造过程的限制。电视线路是电视线路的单位，电视线路是指在水平方向上等于高宽度内的线路数量。在电视系统中，这种转换的线数被定义为电视线路，简称电视线路。

学摄影摄像是有出路的。通过学习摄影摄像，你可以获得多项有用的技能和知识，包括摄影技术、摄像技术、后期制作等。这些技能和知识可以为你提供很多就业机会。首先，你可以在专业传媒行业找到工作，例如在电影制作公司、电视台、网络媒体等。这些行业需要具备摄影和摄像技能的人才来支持他们的业务。其次，你可以在商业拍摄行业找到工作，例如为产品拍摄广告、为婚礼拍摄等。这些行业需要具备专业摄影和摄像技能的人才来满足客户的需求。此外，你还可以选择自立门户，创业自己的摄影或摄像工作室。如果你有创新的设计和良好的服务质量，你的工作室会有很好的发展前景。总之，学摄影摄像是有出路的，但是成功需要你具备专业技能、创新设计和良好的服务态度。

使用手柄竖直拍摄1~3. 某些单反相机在握把下方角落有第二个快门按钮。这样设计并不只是为了方便，这使得你可以在竖直握相机时让手肘贴近胸部，同时小臂保持垂直。右手除了食指，所有的手指都握住相机。左手从下方拖住相机，食指和小指为镜头提供额外的支撑，大拇指、中指与无名指放在镜头的变焦环上。竖立相机，举手过肩，使用一般的快门按钮拍摄4~6. 在没有第二个快门按钮的情况下，有两种竖立拍摄的方法。这里介绍的是第一种，快门按钮位于上方，举手过肩握住相机。此时右手肘向外张开，并且无法为拍摄提供稳定性上的帮助，因此支撑相机的工作主要由左手来承担，相机的重量落在左手掌上，左眼保持平常的张开状态。竖立相机，手位于相机下方，使用一般快门按钮拍摄7~9. 这是在只有一个快门按钮情况下的第二种竖立拍摄的方法，此时快门按钮位于下方。这种握法使手肘向内，可以增加拍摄的稳定性，但是右手的姿势会较为别扭。解决方法之一是不用右手掌托住相机，而是让右手指握住相机后贴在左手掌上，把相机的部分重量传递到左手上。此时右手肘贴近胸部。