2020大连艺术节秋之韵演出季演出时间及节目表

民间艺术表演是指在民间传统文化中形成并且发展的各种艺术表演形式，包括但不限于以下几种：1.音乐表演：如拉二胡、弹琴、吹笛子、打鼓等。2.舞蹈表演：如广场舞、古典舞、民间舞等。3.戏剧表演：如豫剧、昆曲、评剧、秧歌、山歌等。4.杂技表演：如古杂技、钓鱼岛杂技、泰州花灯等。5.美食表演：如烹饪、制陶等。这些民间艺术表演形式具有不同的风格和特点，通常以歌舞、乐器演奏、戏曲表演等形式呈现。通过民间艺术表演可以更好地传承和宣传民间的历史、文化、民俗等方面的信息，丰富人们的文化生活。

表演艺术是由表演艺术家完成的直接诉诸人的视觉、听觉的艺术种类。泛指必须通过表演完成的艺术形式，如音乐演奏、演唱、舞蹈、曲艺等。专指演员在电影、电视剧、戏剧中创造角色的表演。表演艺术的美学特征主要是，通过演员的表演，把各类艺术的文学脚本所提供的间接形象转化为直观的形象，使人在欣赏演员绘形绘声绘色的表演中，如亲临其境、亲闻其声、亲见其形，产生情感交流，了解作品形象所反映的社会生活和思想内容，获得审美享受。与其它艺术形式相比，表演艺术的直观性决定了它和宣传事业的关系最直接、最密切，宣传效果最快、最易被接受。表演艺术的审美特征还表现为表演者的表演创造过程与观众的欣赏过程同时进行。

　　表演艺术类包括音乐表演、舞蹈表演、戏曲表演、表演艺术、戏剧影视表演、歌舞表演、曲艺表演、音乐剧表演、国际标准舞、现代流行音乐、戏曲音乐、音乐制作、钢琴伴奏等20个专业。 　　表演艺术包含的专业： 　　表演艺术类专业包括表演艺术专业、歌舞表演专业、戏曲表演专业、曲艺表演专业、戏剧影视表演专业、舞蹈表演专业、国际标准舞专业、音乐剧表演专业、服装表演专业。 　　表演艺术还有模特与礼仪专业、现代流行音乐专业、作曲技术专业、音乐制作专业、钢琴伴奏专业、钢琴调律专业、舞蹈编导专业、戏曲导演专业、舞台艺术设计与制作专业。 　　表演艺术课程体系：《普通心理学》、《教育学原理》、《发展心理学》、《儿童心理发展与辅导》、《人力资源开发与管理》、《幼儿英语》、《异常心理学》、《学前教育学》。 　　表演艺术课程体系还有《幼儿园教育活动设计与指导》、《儿童营养与卫生》、《家庭教育学》、《琴法》、《声乐》、《形体训练》、《音乐基础》、《舞蹈》、《表演艺术》、《儿童画》、《多媒体课件设计与制作》。 　　表演艺术专业主要学什么： 　　1、表演艺术主干课程：表演基本技能、表演基础理论、表演剧目、艺术理论、文学修养课程。 　　2、表演艺术主干学科：戏剧与影视学。 　　3、表演艺术核心课程：戏剧影视表演专业方向包括戏剧影视表演基础训练、声乐训练、台词训练、形体训练、话剧(含音乐剧)多幕剧排练、影视镜头表演、语言发声及歌唱、音乐剧演唱、舞蹈训练、视唱练耳训练、戏剧史、戏剧概论。 　　表演艺术专业学习戏剧表演基础理论、电影发展简史、经典戏剧(含音乐剧)影视戏曲作品赏析等课程;戏曲表演专业方向包括戏曲折子戏训练、戏曲大戏排练、基本功、把子功、武功、视唱练耳及曲牌、中国戏曲史、角色创造等课程。 　　表演艺术专业主要研究表演学的系统理论知识，如戏剧表演、舞台美学、时尚礼仪等，表演艺术专业学生要掌握各类影视剧表演技能，才能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作。

表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。除此之外，此外代表此门类的通常还将戏剧、杂技、曲艺、小品、魔术等也划入表演艺术。表演艺术分为：唱歌、舞蹈、主持、表演等这里我们主要以舞蹈为例来说。舞蹈虽然以经过提炼、美化的人体动作和姿态表情为其反映生活、塑造形象、宣泄情感的主要手段，但是它作为一种艺术形式，作为供观众审美欣赏的艺术作品，则又是一种综合性的表演艺术。随着舞蹈艺术为表现更为丰富多样的生活内容的需要，特别是产生舞剧这种体裁之后，加之现代科技的发展，就使得舞蹈艺术的综合性发展到了更高的阶段。它把音乐、文学、戏剧、美术等艺术都吸收融合到舞蹈艺术之中，从而大大地增强和丰富了舞蹈艺术的表现力，同时也促进了舞蹈艺术本身的发展。一部舞蹈作品不能没有主题思想。许多抒情舞蹈十分强调诗情画意，舞剧更需要有引人入胜的情节和尖锐激烈的矛盾冲突;随着时代的发展，高科技手段制造的迷幻离奇的灯光和布景，可以旋转和升降的舞台，都可以而且必须被用来协助舞蹈艺术去表现更广阔的世界，更丰富的生活和具有复杂多变心态的现代人物。所以，舞蹈是一种综合性的表演艺术。

艺术表演是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。代表性的门类通常是音乐和舞蹈。有时将杂技、相声、魔术等也划入表演艺术。 1．音乐。 音乐是以声音为物质媒介，以时间为存在方式并且诉诸听觉的艺术。音乐不像绘画、雕塑等造型艺术那样，能够直接提供空间性并且在时间中凝固不变，它在时间中展开并完成，具有时间上的连续性和流动性。同时，声音对应于主体的听觉器官，人们对音乐的把握主要是靠听觉来完成的。所以，音乐又称听觉艺术。 音乐以声音为物质媒介，声音的非造型、非语义的性质，决定了音乐是一种抽象的非描写的艺术。音乐不能够描绘、造型、叙事和写景，不能够提供空间的视觉形象，也不能说明思想与概念，生活中大量的视觉形象也难以用声音再现。但是，音乐却擅长表现人的情感、情绪的状态及运动过程。因此音乐主情而不主形，是情感的艺术。受表现媒介的制约，音乐表现的情感往往是微妙、复杂而宽泛的，甚至只是某种抽象的情绪本身。音乐形象是欣赏者心灵建构的高度自由的表象，带有极大的抽象性、不确定性。 构成音乐组织的声音，不是自然界中杂乱无章的噪音，而是经过选择提炼、加工概括的有组织的乐音，是人类的直接创造物。包括节奏、旋律、和声、调式、调性、复调、曲式等，统称为“音乐语言”。音乐家就是利用它们，创造无限丰富而又有感染力的情景氛围，传达某种情感的。 2．舞蹈。 舞蹈是人体动作的艺术。它通过有节奏、有组织和经过美化的流动性动作来表情达意。舞蹈表情、舞蹈动作、舞蹈构图是舞蹈艺术的三要素。舞蹈表情运用舞蹈手段表现出人的各种情感，是构成舞蹈形象的重要因素，也是观众进行欣赏，获得共鸣的桥梁。舞蹈表情不仅指舞蹈者的面部表情，还包括了由人体各部分的协调一致、以及有节奏的动作、姿态和造型所传达的情感。舞蹈动作，是舞蹈艺术最基本的表现手段，是经过艺术提炼、组织和美化了的、富于鲜明节奏感和韵律感的人体动作，它来源于对人的各种生活或情感动作以及大自然各种运动形态的模拟，但又是对现实生活动作及大自然运动形态的提炼、凝聚与升华。在长期运用中，逐渐脱离了与生活的联系而具有独立的形式美价值。程式化和虚拟化是舞蹈动作的基本规定。程式化是舞蹈发展到较为成熟阶段的产物，是遵循形式美法则而在实践中完成的。如中国古典舞中的“串翻身”、“点步翻身”，芭蕾舞中的“空转”和各种脚尖动作，均有严格的规范与程式。程式化丰富和提高了舞蹈动作的表现手段，使舞蹈动作显得规范整齐，活泼自然，并较为稳定地传达一定的情感意蕴，也有助于舞蹈风格的形成与稳定。虚拟化是以艺术的假定为前提的，它使舞蹈动作克服了再现性的成分而成为表现性动作。如《飞夺泸定桥》中仰攀铁索前进的动作，《洗衣歌》中藏族姑娘洗衣的动作，都是按虚拟原则设计的。舞蹈构图是舞蹈表演在一定空间与时间内，对色、形、线等各个方面关系的合理布局，包括舞蹈队形的变化形成的图案和静态造型形成的画面。构图是形式美法则的运用，对表现主题、创造意境、渲染气氛和形象塑造均具有重要意义。上述三要素不是孤立的，而是以人物内在情绪和心灵贯穿起来，构成有机的艺术整体，从而实现“舞以宣情”的目的。 舞蹈以高度虚拟化和程式化的动作来表达情感，舞蹈情感不是直露的、写实性的，而是含蓄的、写意性的。具有某种朦胧、宽泛的色彩，这使舞蹈艺术境界具有某种空灵感与不确定性，有利于人们在观赏舞蹈时拓展想象的空间，获得较大的审美愉悦。

　　表演艺术，是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情等形式，达到塑造形象、传达情绪、情感等内容，从而表现生活的艺术形式。 　　表演艺术通常包括舞蹈、音乐、话剧、曲艺、杂技、魔术等，代表性的门类，通常是音乐和舞蹈，有时将杂技、相声、魔术等划入表演艺术。

表演艺术是一门专业课程，它包括的东西很多。表演艺术从字面意思来看就是把艺术以表演的形式展现出来。为了深入了解它，我列举以下几点，提供大家参考。 第一，表演艺术包括戏剧表演、舞台表演、时尚礼仪等。涉及到表演喜剧、戏曲、电影、遇到等等。 第二，它开设的课程也有很多，例如表演基础训练、艺术语言技巧、形体等等。第三，它的学习时间为三年。表演艺术是作为一门专业的课程来学习的，它所涉及的方面很广，不单单是所谓的跳舞之类的。表演艺术和我们的生活息息相关，老一辈人爱看的京剧，我们这一代人爱看的表演，都是因为它的存在，让我们在生活中有了一丝丝的安慰，它或许陪我们走过了一个个黑暗的日子。表演艺术对每个人来说都有着独特的意义。对于热爱表演的人来说，表演是一生为之奋斗的事业。对于我们来说，参加一些表演艺术的活动，能让我们更好的认识自己，接受自己，改变自己。表演艺术的存在，对我们的生活也有很大的意义。老一辈人会通过自己在欣赏表演艺术时想起来的道理与我们分享，让我们也得到了熏陶。它是一家人沟通的纽带，是那一道桥，连接了一代代人，传承着那些优秀的文化。

关于表演艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物。亚里士多德认为：“艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术不仅反映事物的外观形态，而且反映事物的内在规律和本质，艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。”继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的达·芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。

Ⅰ 北京电影学院和中央戏剧学院表演专业的课程都有些什么 北京电影学院课程： 基础课：电视剧作基础、电影导演基础、视听语言、电影造型、影片赏析、中外电影史、艺术概论。 基础课：电影剧作基础、电影导演基础、视听语言、电影造型、类型电影、影片赏析、中、外电影史。 共同课：外语、体育、哲学、 *** 、 *** 理论、政治经济学、艺术概论、大学语文、名著选读、大学生修养、计算机基础。 表演专业课：表演艺术课、表演理论课、电影表演艺术史研究、影视表演艺术创作研究、表演大师研究、表演教学研究。 表演专业基础课：语言技巧课、声乐课、形体课、电影表演形体语言研究。 中央戏剧学院： 表演专业（音乐剧表演）开设的课程有：音乐剧演唱基础、音乐剧风格演唱技巧、音乐基础理论、视唱练耳、音乐剧合唱、芭蕾舞基训、爵士舞基训、中外风格舞蹈、音乐剧舞蹈、艺术语言基础、艺术语言技巧、戏剧表演基础、戏剧表演技巧、音乐剧表演、音乐剧赏析、化妆基础、中外戏剧史等公共必修课。 (1)艺术表演课程扩展阅读： 中央戏剧学院的历史可以溯源至1938年4月10日成立的延安鲁迅艺术学院；1949年12月，中央戏剧学院正式开办；1950年4月2日，中央戏剧学院成立大会召开， *** 主席亲笔题写校名。 中央戏剧学院由中华人民共和国教育部直属，是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧院校联盟秘书处所在地，世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地。 国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，国家“特色重点学科项目”建设高校、中国 *** 奖学金来华留学生接收院校。中央戏剧学院拥有联合国教科文组织戏剧教育席位，是新中国第一所戏剧教育高等学校。 Ⅱ 影视表演培训课程有哪些 主要围抄绕表演艺考考试内容主要是声乐、台词、形体、表演四大方面。 初试一般包括自我介绍、朗读、集体小品和考官提问等。 复试分为二试和三试，主要考试内容为台词考试、声乐考试、形体考试、艺术特长展示、单人小品、集体小品、语言动作合理练习等内容。 声乐考试：就是唱歌，考生可以自主选择唱法，没有硬性的规定，声乐是通过考生的音色和音准来考查考生是否具备做演员的声音条件，同时考查考生的乐感和节奏感。 台词考试：影视和戏曲是视听艺术的结合，演员角色外形与声音相匹配，塑造的角色才更栩栩如生，艺术形象才更加生动。考试的时候考生要自信，发声吐字清晰。 形体考试：采用舞蹈、武术等方式、内容自选。形体主要考查的是考生的肢体表现力、身体协调性和柔韧程度。 表演考试：是对考生的综合考察，除了考察考生外部的形象、气质等条件，还要考察考生的想象力、创造力、表现力和应变能力。 Ⅲ 影视表演都学哪些专业课程 主要专业课程：影片分析、戏剧名著分析、音乐作品分析、美术作品分析、文学作品内分析、视听语容言、心理学、艺术概论、中国电影史、外国电影史、电影编导概论、影视表演分析、美学概论、影视制作、电影造型、语言技巧、声乐、形体、表演艺术等。 Ⅳ 艺术学校有哪些课程 一共有5个大系 具体还要看每个学校设的各个专业 1、戏剧 （包括影视表演 戏曲表演 播音主持 服装设计等专业 ) 2、舞蹈 （民族舞 古典舞 国标等专业） 3、美术 （中国画、油画、动画制作等专业） 4、声乐 （民族 美声 通俗 古典乐器 西洋乐器等专业） 5、综艺 （综合艺术 ：戏剧 舞蹈 声乐都会学一点知识） Ⅳ 音乐表演都学什么课程 声乐、 视唱练耳、 基本乐理、 和声学、 曲式学、 艺术概论、 音乐欣赏、 民族民间音乐、 中国音乐史、 外国音乐史、 钢琴 英语。 体育... Ⅵ 表演学院有哪些课程 按教育部的课程设置，表演学院的课程主要有： 艺术学概论 大学语文 语言学概论 大学英语 表演基础理论 表演基本技能 表演剧目 艺术理论 文学修养课程 音乐学 作曲与作曲技术理论 音乐表演与指挥 绘画 雕塑 美术学 艺术设计学 艺术设计舞蹈学舞蹈编导 戏剧学 导演 戏剧影视文学 戏剧影视美术设计 摄影 录音艺术 动画 播音与主持 艺术学 影视学 会展艺术与技术 景观建筑设计 数字媒体艺术 Ⅶ 中央戏剧学院表演系课程 中央戏剧学院表演专业（音乐剧表演）开设的课程有： 音乐剧演唱基础、音乐剧风格演唱技巧、音乐基础理论、视唱练耳、音乐剧合唱、芭蕾舞基训、爵士舞基训、中外风格舞蹈、音乐剧舞蹈、艺术语言基础、艺术语言技巧、戏剧表演基础、戏剧表演技巧、音乐剧表演、音乐剧赏析、化妆基础、中外戏剧史等公共必修课。 表演系拥有雄厚的师资力量，既有理论修养深厚，在表演艺术实践、教学上具有丰富经验的教授和副教授，同时还拥有一批具有开拓精神的中青年骨干教师。 表演系主要教学层次分为大学本科生、硕士研究生和博士研究生教学。同时还不定期招收研究生课程进修班和少数民族班。 截至2013年，表演系本科设话剧、影视表演、音乐剧表演专业。培养具有戏剧理论知识、掌握表演艺术的创作规律与技能、有较高艺术品格和良好艺术素质的表演艺术专门人才。 表演系教学工作主要由六个教研室承担：表演教研室；台词教研室；声乐教研室；形体教研室；音乐剧教研室；研究生教研室。表演系办公室负责协调全系的教学及日常工作。 (7)艺术表演课程扩展阅读： 中央戏剧学院（The Central Academy of Drama），由中华人民共和国教育部直属，是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧院校联盟秘书处所在地，世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校。 国家建设高水平大学公派研究生项目高校、国家“特色重点学科项目”建设高校、中国 *** 奖学金来华留学生接收院校。中央戏剧学院拥有联合国教科文组织戏剧教育席位，是新中国第一所戏剧教育高等学校。 中央戏剧学院的历史可以溯源至1938年4月10日成立的延安鲁迅艺术学院；1949年12月，中央戏剧学院正式开办；1950年4月2日，中央戏剧学院成立大会召开， *** 主席亲笔题写校名。 据2015年12月学校官网信息显示，中央戏剧学院有2个校区（东城校区、昌平校区），总占地面积约23万平方米，建筑面积约18万平方米；下辖10个教学系，开办7个本科专业；在校学生2199人（截至2014年9月），专任教师244人（截至2014年8月）。 Ⅷ 表演班学习什么课程 表演专业课： 表演艺术课、表演理论课、电影表演艺术史研究、影视表演艺术创作研究、表演大师研究，表演教学研究 。 表演专业属于一级艺术学科，表演专业旨在培养具有一定的基本理论素养，并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧，能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。 该专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能，接受有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。 主要实践性教学环节：结合教学组织学生参加社会实践和艺术实践，业务学习等活动。 Ⅸ 表演专业课程内容有哪些 通常来说表演专业要学的就四样：声，台，形，表 表演艺考考试中所谓的声，台，形，表，就是在中国各大艺术院校表演考试环节经常考到的：声乐，台词，形体，表演。通常一试包含朗诵环节，二试则会涉及形体声乐和最重要的表演。 台词：这是表演艺考比较重要的一向，一般在初试环节进行，朗诵一段文学作品即可，一般时间为一分钟左右，所以尽量选择文章的精华部分，富有 *** 或包含故事矛盾的段落节选，朗诵题材一般推荐选择叙事散文，小说或台词独白。 声乐：在声乐方面不需要会什么乐器和乐理，千万不要觉得很难，给自己徒增压力与阴影。只要尽情，顺畅，优美的唱一首歌就好了。歌曲推荐以民族，美声为主，如果没有把握的话尽量避免唱流行歌曲，这个不是因为歧视流行歌曲，而是声乐考试环节一般没伴奏，流行歌曲清唱跑调几率会比民族和美声高一点。 形体：与声乐一样，不需要什么扎实的舞蹈功底，只要好好跳一段拿手舞蹈，或者练武术跳健美操都行，舞蹈的选择一般以民族舞蹈为主，如果是街舞，机械舞，踢踏舞，拉丁舞等如果能跳好的话也行，但是这些难度较大，要是没充分自信还是跳简单的民族舞蹈保险，这个环节通常需要自带伴奏带，最好在考试前与校方确认。 表演：这个是考试的重点，通常这个环节都是现场抽题目。考官会安排几个考生一组，出去商量大约10分钟，然后回来表演团队小品，值得注意的是表演中有三大忌讳，千万不能犯： 1.笑场：表演时不允许非剧情安排，你自己或别人戳中笑点就控制不住笑出来了。 2.背台：表演时不要背对舞台，要尽量让观众和评委看清你的脸，看清你在做什么。 3.扫台表演时不允许跟观众或评委有眼神的对视，因为场景是真的，你的表演场景里面没有观众，也没有评委，在表演考试时扫台是扫观众的眼睛，在拍摄现场扫台就是扫摄像机的镜头。 //chuanyinpx/Article/692 Ⅹ 大学艺术专业都有哪些课程 不一样的大学不一样的。一般来说 艺术系 美术学（师范）、绘画（油画）、绘画（国画）、绘画（版画）、美术学（雕塑），艺术设计（数码设计）、艺术设计（环境设计）、艺术设计（装潢设计） 艺术设计（装饰设计）、艺术设计（染织服装设计）、艺术设计（产品设计）、艺术设计（展示与家具设计）、音乐学（师范）、表演（音乐表演）、表演（影视表演艺术）、广播电视编导，广播电视编导（播音与节目主持）、广播电视编导（空乘服务），表演（体育艺术表演）。

　　本文主要研究了舞蹈意识在舞台上的应用，对舞台表演艺术的功能进行了介绍，分析了表演艺术在舞台上的应用，并提出：要想使舞蹈意识在舞台上充分运用，就应注重从基础教育入手把握教学的形式精确。 　　舞蹈意识 表演艺术 审美情趣 　　一、舞蹈表演艺术 　　舞蹈表演艺术它不同于戏剧、音乐、曲艺，虽然都是必须经过表演而完成的艺术，但舞蹈却是以人体动作作为艺术创造的手段；它也不同于杂技和艺术体操，虽然都是以高超的形体技能进行表演，但舞蹈则更强调运用形体技能表达艺术的情感，体现艺术的意境，创造出艺术的形象。 　　二、舞台表演艺术的功能 　　舞台表演艺术能达到提升观众审美情趣的作用，还能陶冶情操给予美的享受。舞者通过基础训练，和掌握的技术技能，运用舞台这个特定空间向媒介诠释他们的内在情绪，从而让观众更直接的感受到艺术的美，达到能够满足大众的“精神休闲”需求。其艺术生产首先不是为自我个性的呈现或艺术技能的炫耀。而对于艺术作品，要具有“观赏性”，也就是说要关注大众视点贴近大众生活。事实上，如果把演艺作品的“观赏性”仅仅理解为某些斑斓的制作或辉煌的包装，那是十分浅表的认识。演艺作品的观赏性，就在于舞台表演艺术应向更高层次努力，在于把满足大众的精神需求和提升大众的精神追求统一起来，在于把顺应时尚的艺术趣味和追求永恒的艺术品位统一起来，还在于把艺术的人文价值和经济价值统一起来。这就是艺术家作为公众形象，树立起的一种责任和义务。 　　三、表演艺术在舞台上的应用 　　1.舞蹈教学是舞台表演艺术的基础 　　要想应用舞台空间，展现表演艺术，就要从基础教育入手把握教学的形式精确，向舞台艺术的更高层次奋斗。舞蹈的基础训练对于任何舞蹈教学来说都是必不可少的，专业舞蹈教学基本训练课程的目的主要是通过基础训练使学生身体的柔韧性和动作的协调性、灵活性、控制能力等方面得到开发和提高。在舞蹈教学的初级阶段，基础训练是枯燥的，培养学生养成一种习惯，在基础训练中让学生感到一投足、一举手就是美，就有音乐，就有思想，就有灵魂，就有艺术。如学生在学习擦地组合训练中，让学生想象在空间运动时所能表现的美感。一旦有了想象和美感，就不觉得动作简单和枯燥了。让学生一进入课堂就意识到课堂就是舞台，这样久而久之，就使学生形成表现舞蹈美和创造舞蹈美的意识，逐步提高学生的艺术表现力。对于教师来说，她的每一个学生都有着有待发现、有待挖掘、有待培养、有待提高的天赋才华。要以鼓励的方式帮助他们树立自信心，强调自我发现、自我塑造、自我教育、自我完善。一方面，对整体做高度严格要求；另一方面，鼓励他们发挥每个个体的特长优势，引导他们把突出新异的个性追求、自我表现的强烈欲望通过舞蹈艺术的创造来表达出来。人们获得舞蹈美的艺术享受，是从舞蹈动作开始的，但是美的动作只能给人以时空的瞬间愉悦，并不能满足人们深度的审美需求，只有当这些原本是抽象的动作具有了情感的含义，组成了舞蹈组合，登上了艺术舞台，塑造了完整的形象之后，才能创造出完整的舞蹈美。在学会舞蹈基本动作，掌握舞蹈基本技能的基础上，培养学生具有改编、创编新舞步的能力，大大提高学生对美的表现力和创造力。舞蹈一句常用术语，叫作“舞蹈感”，即舞蹈家对动作语言的感觉。几乎所有的舞蹈教室都有一面镜子，而且每个舞者，在训练中都在寻找空隙看到镜子中的自己。可以断定，他们之中绝大部分注意的是自己的舞姿而不是自己的容貌。他们通过镜子来修饰自己的舞姿，通过镜子的映像进行自我检验，从自我检验中进行自我反馈和自我调整。因而，在舞蹈练习和舞蹈排练中，舞者很重视镜子的提示作用。然而，也有很多舞蹈演员在排练过程中因没有镜子的提示而找不到舞感，技术技巧也会造成失误，这种情况在舞蹈教学中应该得到合理的解决方法。 　　如果没有扎实的基本功训练就不会成为一名好的舞蹈演员。所以我们必须有精湛的技术，良好的心态，稳定的技能。因此我们应该应用舞台空间，提升美育文化；利用舞台空间，显现教学目的；利用舞台空间，引领提高肢体意识；运用舞台空间，展现教学的综合硕果。 　　2.舞台表演艺术与社会大舞台要紧密联系 　　舞台表演艺术如何与社会大舞台联系，在实践中应该认识到演员创造角色，表演角色，必须对演出的角色人物了解。要观察生活，深入了解生活，吃透剧本，了解剧本发展。演员在舞台上表演角色，都是来源于社会，来源于历史，来源于生活，作为演员我们必须对角色的历史渊源和社会基础要了解。演员在舞台上表演角色，虽然是来源于生活，但我们演员的表演艺术就要高于生活，演员不能就事演事，应该就事演戏，加以创新。演员在舞台上的一招一式、一举一动、一个眼神、一个表情，都是动作，目的就是要准确把握角色进行淋漓尽致地表演，刻画出准确角色，才能在舞台上表演的得心应手，运用自如，做到张弛有度，把生活的体会与角色巧妙地揉和并准确表现出来，才能抓住观众，让观众的心与你的表演融为一体进入角色，台上台下贯通一气。 　　3.舞台的革新 　　随着科学技术的发展，舞台声光设备将越来越先进，布景服饰的改进更如人意。不过，无论舞台声光设备如何革新、布景服饰如何出众，但舞台上展现的一切，仍主要是由舞台上活动着的人“造”出来的。正因为他们出现在观众眼前，观众才意识到自己看到了舞蹈表演，而那革新的舞台设备和出众的布景、服饰，也因舞台积极活动着的人而引导出“剧场性”的意义。舞蹈表演本身，包含着内部技术和外部技术两个方面，经历内部形成及外部体现两个创作过程。内部形成过程包括对创作意图的理解，对角色的认识，对人物内心情感的体验等。外部体现过程包括熟练的掌握舞段、技巧，理解舞蹈语言的内涵，在舞台上自如的表演。为了完美的舞台体现，使自然之体变为艺术之具像，一个职业演员会自觉地接受训练、提高自身素养。同其他艺术门类相比，舞蹈演员是接受训练最严格的群体，是最重视和关爱自身材料的人。 　　表演艺术在舞台上的应用一直是艺术家创作追求的结果，也是创作者经验参与的结果，是经验与经验的呼应，是艺术家对自身经验系统和情感系统进行改造的结果，表演艺术在舞台上的良好的运用，可以把观众带入丰富的情感世界。物质的发展进步，把演员的艺术表演在舞台上的运用与创作推向新的高峰。要想充分发挥舞蹈意识在舞台上的应用，展现表演艺术，就要从基础教育入手把握教学的形式精确，向舞台艺术的更高层次奋斗。如何使舞蹈意识在舞台上充分运用，并且使演员作为创作的主体得以不断充实与发展，以至不成为科技的俘虏，这是我们不断思索和探究的意义所在，也是舞台表演共同研究的课题。 　　参考文献： 　　[1]梁伯龙，李月.戏剧表演艺术.高等教育出版社，2004. 　　[2]赵兰.旋转舞台上翱翔――舞蹈艺术解读.郑州大学出版社，2004. 　　[3]朴永光.舞蹈文化概论.中央民族大学出版，2009.

表演艺术是由演员扮演角色通过舞台行动过程创造人物形象的艺术。表演艺术的基本特征就是演员创造舞台角色形象。演员粉墨登场，现身说法，身体力行，而且每一次都要重新创造，都要像第一次那样重新表演整个舞台行动过程。演员扮演的角色形象是在舞台时空中逐步展现的。

表演艺术主要指的是通过表演的手法，将艺术的内涵价值和美感更好的表达出来，让观众能够更好的感受到它的内涵寓意。

大艺展是什么如下：2023全国大学生艺术展演时间是3月—4月。全国大学生艺术展演：1、全国大学生艺术展演是我国目前规格最高、规模最大、影响最广的大学生艺术赛事。2、2005年开始，教育部每3年举办一届。全国第七届大学生艺术展演活动将于2023年3月至2024年4月期间展开，其中包含省大学生艺术展演活动。3、展演活动要坚持育人为本，体现社会主义核心价值观，以先进文化为导向，对广大高校学生进行爱国主义教育，弘扬伟大的中华民族精神。4、全国大学生艺术展演面向全体高校学生，坚持普及和提高相结合、思想性和艺术性相结合、文化传承和艺术创新相结合，提高大学生的审美修养和人文素养。全国大学生艺术展演奖项设置：1、优秀组织奖：奖励组织工作扎实、活动成效突出的省级教育行政部门。艺术表演节目奖：各项目（声乐、器乐、舞蹈、戏剧）分设一、二、三等奖。2、艺术类作品奖：各项目（绘画、书法、篆刻、摄影、设计、微电影）分设一、二、三等奖。3、指导教师奖：奖励获艺术表演节目一、二、三等奖的指导教师（每个节目不超过3名）和艺术作品一、二等奖的指导教师（每件作品限1名）。4、优秀创作奖：奖励为本届展演活动原创的优秀节目。校长风采奖：奖励高校校长绘画、书法、篆刻、摄影优秀作品的作者。

艺术表演学校有：北京电影学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院等。一、北京电影学院北京电影学院位于北京市，是北京市人民政府、中华人民共和国国家广播电视总局和中华人民共和国教育部共建的艺术高校，首家主持国家“863”项目的艺术院校，教育部本科教学工作水平评估优秀学校，是国家动画教育研究基地、北京影视艺术研究基地和中国儿童电影研究中心的挂牌单位。二、中央戏剧学院中央戏剧学院简称“中戏”，位于北京市，由中华人民共和国教育部直属，是国家“双一流”建设高校，人选国家建设高水平大学公派研究生项目、国际舞台美术联盟、中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧院校联盟秘书处所在地，世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地。三、中国戏曲学院中国戏曲学院是中华人民共和国文化和旅游部与北京市人民政府共建高校，是教育部第一批中华优秀传统文化传承基地、北京戏曲文化传承与发展研究基地、北京市哲社管理二级单位。

1.形容舞台艺术表演的成语 形容“舞台艺术表演”的成语有：绘声绘色、引人入胜、惟妙惟肖、扣人心弦、气势磅礴。 1. 绘声绘色[huì shēng huì sè] 把人物的声音、神色都描绘出来了。形容叙述或描写生动逼真。 2. 引人入胜[yǐn rén rù shèng] 胜：胜境。引人进入佳境。现多用来指风景或文艺作品特别吸引人。 3. 惟妙惟肖[wéi miào wéi xiào] 描写或模仿的非常逼真。 4. 扣人心弦[kòu rén xīn xián] 扣：敲打。形容事物激动人心。 5. 气势磅礴[qì shì páng bó] 磅礴：广大无边的样子。形容气势雄伟壮大。 2.形容艺术的词语有哪些 【传神阿堵】传神：指好的文学艺术作品描绘的人物生动、逼真；阿堵：六朝人口语，即这、这个。形容用图画或文字描写人物，能得其精神。 【出神入化】神、化：指神妙的境域。极其高超的境界。形容文学艺术达到极高的成就。 【传神写照】传神：指优美文学艺术作品描绘的人物生动逼真；写照：画像。形容用图画或文字描写人物，能生动逼真地描画出来。 【独具匠心】匠心：巧妙的心思。具有独到的灵巧的心思。指在技巧和艺术方面的创造性。 【光彩夺目】夺目：耀眼。形容鲜艳耀眼。也用来形容某些艺术作品和艺术形象的极高成就。 【鬼斧神工】象是鬼神制作出来的。形容艺术技巧高超，不是人力所能达到的。 【画苑冠冕】苑：会聚的地方，多指学术、艺术的集中处；冠冕：皇冠帝冕，比喻第一。在美术界占据第一流的地位。 【吉光凤羽】吉光与凤凰的毛羽。比喻艺术珍品。 【良工苦心】形容优秀艺术家的作品，在创作过程中都费尽心思。又泛指用心良苦。 【神至之笔】形容艺术作品的技法非常奇妙。 【心精手巧】心思灵敏，手艺巧妙。形容能工巧匠在艺术构思和技艺手法方面的独特表现。也泛指天资聪敏，精明能干。 【渲染烘托】渲染：国画的一种画法；烘托：国画的画法，用衬托手法使事物鲜明。指用衬托和夸张的艺术手法，突出主题。 3.形容艺术的词语 【百花齐放】形容百花盛开，丰富多彩。 比喻各种不同形式和风格的艺术自由发展。也形容艺术界的繁荣景象。 【百花齐放，百家争鸣】比喻艺术及科学的不同派别及风格自由发展与争论。【不假雕琢】不必借助精雕细琢。 指器物天然即具有上好的质地。也比喻艺术品精美而无雕琢的痕迹。 【别具匠心】匠心：巧妙的心思。指在技巧和艺术方面具有与众不同的巧妙构思。 【不拘绳墨】绳墨：木工用以画直线的工具，借喻法度、规矩。形容人的行为或艺术风格洒脱、豪放，超逸不羁。 【白雪难和】白雪：指楚国一首歌曲名。比喻高深的不通俗的艺术。 【白雪阳春】原指战国时代楚国的一种较高级的歌曲。比喻高深的不通俗的文学艺术。 【别有天地】天地：境界。比喻另有一番境界。 形容风景或艺术创作的境界引人入胜。【别有天地非人间】天地：境界。 比喻另有一番境界。形容风景或艺术创作的境界引人入胜。 【别有滋味】原意是另有一种别人无法体会的离愁别恨的滋味，指亡国之痛。后泛指文学艺术的情调、意蕴另有种动人的美感和趣味。 【才华横溢】才华：表现于外的才能。多指文学艺术方面而言，很有才华。 【传神阿堵】传神：指好的文学艺术作品描绘的人物生动、逼真；阿堵：六朝人口语，即这、这个。形容用图画或文字描写人物，能得其精神。 【出神入化】神、化：指神妙的境域。极其高超的境界。 形容文学艺术达到极高的成就。【传神写照】传神：指优美文学艺术作品描绘的人物生动逼真；写照：画像。 形容用图画或文字描写人物，能生动逼真地描画出来。【独具匠心】匠心：巧妙的心思。 具有独到的灵巧的心思。指在技巧和艺术方面的创造性。 【独运匠心】匠心：精巧的心思。形容精美独到的艺术构思。 【德艺双馨】形容一个人的德行和艺术（技艺）都具有良好的声誉。一般指从事艺术的人。 【光彩夺目】夺目：耀眼。形容鲜艳耀眼。 也用来形容某些艺术作品和艺术形象的极高成就。【鬼斧神工】象是鬼神制作出来的。 形容艺术技巧高超，不是人力所能达到的。【鬼刻神劖】犹言鬼斧神工。 形容艺术技巧高超，不是人力所能达到的。【工力悉敌】工力：功夫和力量；悉：完全；敌：相当。 双方用的功夫和力量相当。常形容两个优秀的艺术作品不分上下。 【环肥燕瘦】形容女子形态不同，各有各好看的地方。也借喻艺术作品风格不同，而各有所长。 【辉光日新】常指一个人在道德、文学、艺术等方面日有长进。【辉煌夺目】夺目：耀眼。 形容鲜艳耀眼。也用来形容某些艺术作品和艺术形象的极高成就。 【烘托渲染】用衬托和夸张的艺术手法，突出主题。【画苑冠冕】苑：会聚的地方，多指学术、艺术的集中处；冠冕：皇冠帝冕，比喻第一。 在美术界占据第一流的地位。【黄锺瓦缶】比喻艺术性较高和较低的文艺作品。 【黄钟瓦缶】比喻艺术性较高和较低的文艺作品。【精雕细刻】精心细致地雕刻。 形容创作艺术品时的苦心刻画。也比喻认真细致地加工。 【吉光凤羽】吉光与凤凰的毛羽。比喻艺术珍品。 【江湖艺人】在街上表演吟唱、讲故事、舞蹈、变戏法和哑剧等艺术而谋生的人。【击节称叹】节：节拍；击节：打拍子；叹：赞叹。 指打着拍子欣赏诗文或艺术作品。【匠心独出】匠心：工巧的心思；独：独自。 形容巧妙而独特的艺术构思。【匠心独具】工巧独特的艺术构思。 【匠心独妙】匠心：精巧的构思。独妙：独到的巧妙。 形容巧妙而独具一格的艺术构思。亦作“匠心独出”、“匠心独运”。 【九朽一罢】原指画人物的一种技法。后也指在文学、艺术创作中严肃认真的态度。 【经营惨淡】经营：筹划营谋；惨淡：思虑深至的样子。苦心经营。 指对艺术创作的苦心构思。【经营惨澹】经营：筹划营谋；惨澹：思虑深至的样子。 苦心经营。指对艺术创作的苦心构思。 【良工苦心】形容优秀艺术家的作品，在创作过程中都费尽心思。又泛指用心良苦。 【良工心苦】良工：手艺高明的工匠。形容优秀艺术家的作品，在创作过程中都费尽心思。 【炰凤烹龙】烹：煮。形容菜肴极为丰盛、珍奇。 比喻作家的艺术技巧高明。【烹龙炮凤】①比喻烹调珍奇肴馔。 亦形容菜肴豪奢珍贵。②比喻高超的艺术技艺。 亦作“烹龙庖凤”。亦作“烹龙煮凤”。 【烹龙炰凤】烹：煮。形容菜肴极为丰盛、珍奇。 比喻作家的艺术技巧高明。【墙外汉】指非局中之人，不属于某专业或不专于某门知识或艺术的人。 【曲终奏雅】乐曲到终结处奏出了典雅纯正的乐音。后比喻文章或艺术表演在结尾处特别精采。 也比喻结局很好。【神工鬼斧】象是鬼神制作出来的。 形容艺术技艺高超，不是人力所能达到的。【神领意造】指用心神领会和创造艺术形象。 【神至之笔】形容艺术作品的技法非常奇妙。【偷天妙手】偷天：形容本领神奇；妙手：指有才能的人。 形容写作技巧娴熟，文笔非常优美，富有独创性的作家、艺术家。【无斧凿痕】斧、凿：木工用的斧头和凿子。 没有用斧头、凿子削刻的痕迹。比喻艺术品达到天然浑成的境界。 【心精手巧】心思灵敏，手艺巧妙。形容能工巧匠在艺术构思和技艺手法方面的独特表现。 也泛指天资聪敏，精明能干。【下里巴人】原指战国时代楚。 4.形容表演精彩的成语 1、引人入胜 [ yǐn rén rù shèng ] 引人进入美妙的境地。后多指山水风景或文学艺术等特别吸引人。胜：胜地，胜境。 出 处：秦牧《虾趣》：扇画小幅，苏州园林，格局很小，却总是那么引人入胜。 2、扣人心弦 [ kòu rén xīn xián ] 形容诗文、表演等有感染力，使人心情激动。 出 处：魏巍《东方》第二部第七章：“据说这人最不爱讲话，但那天的几句话，却是那样扣人心弦，感动得自己当时流下了眼泪。” 3、精彩绝伦 [ jīng cǎi jué lún ] 精彩美妙到了极点。 出 处：宋·周密《武林旧事·灯品》：“灯只至多。苏、福为冠，新安晚出，精彩绝伦。” 翻译：彩灯众多，苏、福是最好的，新安出来的晚，精彩美妙到了极点。 4、精彩纷呈 [ jīng cǎi fēn chéng ] 美好的场面和事物纷纷呈现出来。 出 处：李银河《人间采蜜记》：每日从各色各样精彩纷呈的花朵中采集那一点点精华，认真品味，不知餍足。生命不息，采蜜不止，直到老的再也飞不动了，才躺在花丛中静静地死去。 5、有声有色 [ yǒu shēng yǒu sè ] 形容说话、写作或表演等生动、精彩。 出 处：清·洪亮吉《北江诗话》卷一：“写月有声有色如此，后人复何着笔耶？” 翻译：把月亮写的如此精彩，后人还怎么下笔？ 5.描写艺术形象的词语 艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象虽然可以分为视觉形象、听觉形象、文学形象和综合形象，但他们的基本特征确是相同的。作为艺术反映生活的基本形式，艺术形象是艺术作品的核心。艺术形象包括三方面内容：艺术形象是客观与主观的统一、艺术形象是内容与形式的统一、艺术形象是个性与共性的统一。就主观与客观的统一方面的形容词有；具体的、感性的、就拿蒙娜丽莎的微笑这幅作品来说，传神、深不可测。神秘的微笑。也就是说可以用一些形容人感情的词语来修饰艺术的外表。 艺术的内容与形式的统一就是说二者在评价时不能分开，比如说形式鲜活的体现出深刻的思想内容。以形写神、气韵生动，深刻的思想内涵和完美的艺术形式。令人惊叹的感人魅力，如此朴实简练的艺术手法，表现出作家内在的精神气质等。 艺术形象是个性和共性的统一。纵观中外的艺术宝库中浩如烟海的艺术作品，凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明的而独特的个性，用时具有丰富而广阔的艺术概括性，正因为个性与共性的统才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。比如说阿Q这一艺术形象不仅具有活生生的个性——精神胜利法，又有那个时代的国民性弱点，形容词有鲜明，深刻，共同性，普遍意义，社会概括性等 其实艺术的形象性只是艺术的特征之一，要是你要评价一件艺术品不能只从他的形象性开始，还要考虑它的主体性和审美性，尤其是审美性。所谓艺术品就是要具有审美价值正因为它是真善美的结晶才被世人所重视和赞赏啊 6.描述表演的成语 我收集的描述表演的褒义成语： 缓歌缦舞-柔和的歌声和舒缓的舞姿 珠歌翠舞-指声色美妙的歌舞 燕歌赵舞-古燕赵人善歌舞，泛指美妙的歌舞 清哥妙舞-清亮的歌声，美妙的舞蹈 翩翩起舞-形容轻快地跳起舞来 鸾歌凤舞-比喻美妙的歌舞 引吭高歌-放开嗓子大声歌唱 一字一珠-一个字就象一颗珍珠。形容歌声婉转圆润 玉润珠圆-象珠子一样圆，象玉石一样光润。比喻歌声宛转优美 曲尽其妙-把其中微妙之处委婉细致地充分表达出来。形容表达能力很强 曲终奏雅-乐曲到终结处奏出了典雅纯正的乐音。后比喻文章或艺术表演在结尾处特别精采。 拿手好戏-原指演员擅长的剧目。泛指最擅长的本领 字字珠玑-每个字都像珍珠一样。比喻吐词优美 妙语连珠-巧妙风趣的话一个接一个 字正腔圆-形容吐字准确，唱腔圆熟 一唱三叹-一个人领头唱，三个人和着唱。原指音乐和歌唱简单而质朴。后转用来形容表现形式婉转而含义深刻。 多艺多才-具有多方面的才能和技艺 神乎其技-形容技艺或手法十分高明 千古绝唱-指从来少有的绝妙表演或佳作 出神入化-极其高超的境界。形容表现艺术达到极高的成就 德艺双馨-形容一个人的德行和艺术（技艺）都具有良好的声誉 7.描写艺术的成语 行云流水 天籁之音 龙飞凤舞 百家争鸣 别具匠心 工力悉敌 光彩照人 呼之欲出 别出心裁 良工心苦 门户之见 沁人心脾 曲终奏雅 栩栩如生 惟妙惟肖 出神入化 多才多艺 能工巧匠 巧夺天工 心灵手巧 一技之长 引人入胜 货真价实 精雕细刻 巧夺天工 玲珑剔透 鬼斧神工 别具一格 标新立异 别开生面 雅俗共赏 精益求精 锦上添花 富丽堂皇 美中不足 瑕不掩瑜

表演考试主要有四个方面：声音、台词、形体、表演。 一、声乐　　声乐考试主要是考察考生的声音以及音准和节奏。考生可以事先准备一两首歌曲，通过演唱，让考官对考生的声音状况有一个基本的了解。在考试中，还有模仿节奏练习、音阶、和声练习。　　二、台词　　戏剧、影视作为视听艺术的完美结合，要求演员在塑造角色时，必须做到外形与声音形象的高度统一，只有这样，角色才能栩栩如生，艺术形象才能完美动人。　　在台词考试中，普通话是否标准，发音位置是否正确，是考察最基本的要求。普通话是以北方方言为基础，以北京语音为标准，以白话为语法规范的语言。一般来说，北方考生比南方考生更有优势。毕竟北方的语言环境更接近考试的要求。 三、形体　　考生可以事先准备好舞蹈、体操、武术等。考官主要考察考生身体的灵活性和协调性、模仿能力、各部位的比例和肌肉能力、四肢的灵活性，考察考生的动作能力和形体的可塑性。考试的主要内容包括　　1.考试的基本形式和基本条件。正常的站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等基本动作进行考核，看考生的基本形体是否正确，有无身体缺陷，同时还要求，要有基本的轻巧和力量。　　2. 一般的造型练习：要求考生在听掌声指挥时，每拍一次掌，就做一个造型，听到掌声后，立即改变造型。命令、反应要快，造型姿势不能重复也不能近似。　　四．表演　　表演考试是对考生内外素质的综合考察。除了外在形象和气质的要求外，主要是考察考生的内在素质，主要考察考生的想象力、理解力、表达力、激情和应变能力。　　我们都知道，做演员的压力也是很大的，你要考虑自己是否能承受得起这个压力，做演员可能比我们学习的时候更辛苦，遇到的困难也更多，但是只要我们选择了，就要笑着面对，做好一切付出的准备!

1935年， 京剧艺术 大师 梅兰芳 到当时的苏联访问演出，遇到苏联戏剧家 斯坦尼斯拉夫斯基 和德国戏剧家 布莱希特 。由于这三个国家的戏剧家都有不同的表演艺术体系，不同的艺术见解，在世界上又都有一定的影响，所以在他们三个人这次幸会之后，有人就把他们所代表的三个不同的表演艺术形式推崇为世界三大戏剧体系。

贴几篇供你参考，祝你学习进步！　　《享受音乐的味道》　　每在假期周末，我最爱的就是一个人呆在家里插着耳机与一杯花茶为伴安安静静的享受着音乐的味道。　　在美妙动人的音乐与令人心醉神迷的花香中总会让我忘记一切烦恼、忧愁，就像穿越到了另一个世界，一个纯白干净的世界，是音乐给了我们另一个世界，让我们舒展自己的心。虽然音乐的世界总是那么虚无缥缈的，却可以让人心安神泰。　　每个动人的音调，都会挑动我们我们的心，会引发我们的共鸣，在一瞬间被吸入它的世界,感受他内心的灵魂。这种感觉也像在阳光下空旷的田野里，享受着一个人的感觉。它的味道很复杂，让人说不清，无法表达，但我却认它具有魔力，他让心浮气粗的我们安下心来，再一次拥抱了这好心情。　　一首好歌，就是一种享受，享受一个干净的心灵。它不仅在我们心头回荡，甚至告诉了我们人生的哲理，他让我们热血沸腾，也让我们慢灵魂。我愿意为它倾听，做一个表面沉默，内心狂热的倾听者，在一瞬之光感受着生命的启迪。　　我爱音乐，因为他是我的好伙伴，不论我伤心、难过、气愤或者快乐，他都陪着我，对我不离不弃。他就像我心中的一个太阳而不是一缕阳光，总温暖着我的心，也像阵阵清新的春风，使我心平气和，不禁想让人追寻寻觅下去。　　音乐但给我启迪，更丰富了我的生活，我享受音乐，我爱音乐!　　《我喜欢的钢琴曲——水边的阿狄丽娜》　　我喜欢音乐，在众多钢琴曲中，唯喜欢《水边的阿狄丽娜》。这是保罗尚勒维作曲，是理查德·克莱德曼的成名曲，作者是赛内维尔。　　阿狄丽娜来自于希腊的神话故事。传说很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王皮格马利翁。他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，竟爱上了少女的雕像。他向众神祈祷，真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒，赐给了雕塑以生命。从此，国王和少女幸福的生活在一起。　　一阵流水般欢快流畅的钢琴声，音乐便开始了。伴随着优雅的音乐，河水在静静地流淌。多么美妙啊!突然，河水汹涌起来，音乐也逐渐推向高-潮，但是，阿狄丽娜在水边撩起的似乎不是水波，而是轻纱。旋律细腻、柔和、沉稳，在不动声色中渐渐向前推进，前进中又有迂回，达到高-潮。心灵宁静，回到了自然美景中，身临其境。随着他优雅浪漫的音乐，看到了美丽的天空，碧蓝的大海，清澈的山泉，大自然的美景。时而激昂、时而舒缓、时而欢快、时而忧郁的钢琴声让我为之心醉神迷。随后音乐声柔和起来，河水又奔波起来，轻轻地流淌着……　　优美，令人心醉的《水边的阿狄丽娜》。　　《我喜欢的一幅画》　　墙上挂着一幅名画的照片——《意大利山村溪流》，据说这还是世界名画呢！画面景色迷人，充满了春天勃勃的生机和乡土气息，真是令人陶醉。　　你看，在蔚蓝的天空下，一座座大山昂首挺胸，山上的树显得那么苍翠，那么茂盛，一棵挨着一棵，密密层层，整个山野都成了树的世界，好像一片绿海。在一片绿海的后面坐落着高大的雪山，山顶覆盖着千年不化的积雪。　　高山的前面是一片无边无际的草地。草地上盛开着一丛丛野花，色彩鲜艳，美极了，望着它们我仿佛闻到了阵阵花香。　　草地中央“站”立着一排排小木屋，在辽阔的草地上显得那么小。　　近处，一条飞奔直下的小溪正在欢快的流着，溪水正在欢快的流着，溪水打在石头上，飞溅着团团浪花，啊，我仿佛听到了溪流在唱歌，声音是那么清脆悦耳。你看，溪水多么清，清可见底，小溪两旁的野花在风中摇曳着，仿佛在欢快地起舞。　　小溪旁边，一条笔直的石铺小路伸向远方。　　在这绿的世界里，连石头也是奇形怪状的，有的像鸡蛋，有的像饼，有的像……　　啊，这山，这水，这花，这树，真是如诗如画，仿佛把我也带进了这美丽的世界。　　参观画展　　昨天下午，我们在老师的带领下去关山月美术馆参观了著名艺术家——丁绍光的画展。 在乘车去的路上，老师滔滔不绝的向我们介绍了这个堪称是二十一世纪的最有造诣的画家和艺术家，他的作品在中国乃至是国际上都享有盛名并且被外界的人们广为流传，最近他的重彩画《美丽富饶神奇的西双版纳》可以说是他所有作品中最引人注目的一幅，据说还被挂在北京博物馆被无数来往的游客参观欣赏。听完老师的介绍之后，我的心情更是无比的兴奋和激动，迫不及待的想看一看他的杰作。不一会儿，我们就已经来到了美术馆的门口，在那里，虽然我们只呆了短短的一小时，但给我的感受却是十分深刻和强烈的。 　　　走进了宽敞安静的画展大厅，出现在我的眼前的是琳琅满目的艺术画，它们色彩斑斓，五颜六色，充满了勃勃的生机，让我有眼花缭乱的感觉，然而，在众多的画中，最令我撼动的是这幅挂在墙角上的《和平鸽》。这幅画是以蓝色和黑色的色调为主所构成的，只见一个年轻的云南少女穿着具有名族特色的衣服坐在地上，在她的手上，一只雪白无比的和平鸽正静静的停歇，她的神态是那么的专注和认真，仿佛在盯着一件无价之宝。在微风的吹拂下，她那一头乌黑的头发被轻轻的吹起，而更妙的是她的身后竟然还放着一篮子箭，这可以证明她是以打猎为生的，照理说，动物对她来说只是寄以生存的一种方式而已，但是此时的却是那么那么专注的看着这只小小的和平鸽，可见在这位云南姑娘的内心深处，她是非常热爱小动物的，同时她又是多么向往着自由和和平的啊！但是，现实中的她却不得不伤害它们，作者把她的这种无奈通过这幅画表达得淋漓尽致，这时我更加佩服他了。　　据说，这幅画是丁绍光经过了很长的时间才创作出来的，可见，作为一位艺术家是需要很长的时间的酝酿和耕耘才能成功的。所谓，一分耕耘一分收获，“台上一分钟，台下十年功”什么事情都是需要经过不懈的努力和辛勤的付出才能完成的。　　通过这一次的参观，我受益良多。　　《记一次高雅音乐会》　　昨天晚上，学校举行一次高雅音乐会，那音乐会使我流连忘返。 　　　昨天，天渐渐地暗了，淅淅沥沥地下着小雨，使得大多数同学的心冷了下来，以为音乐会今晚不会举行。 　　　上了一节晚自习，广播室突然响了一下，许多同学已经猜得八九不离十，知道广播要说什么，随着广播里传来出一声“音乐会，继续举行！”同学们一听，个个脸上洋溢灿烂的笑容，接着便是排山倒海般的掌声。不久，同学们蜂拥而至，找好坐位，音乐会便开始了。 　　　首先，进场的是蒙山县永安乐团。主持人说，乐团中，有来自农民、退休干部、残疾人…… 　 他们向我们鞠了躬，便奏响了嘹亮的音乐。这声音抑扬顿挫，这音符如花，一朵谢了，马上又有一朵开了，这根指挥棒，指挥者有力地挥动着，就是这，汇成美妙的音乐。 　　　演奏完毕，同学们的嘴巴全成“0”型，简直不能相信，这么美妙的音乐是出于这十几位中老年人之手。 　　　接着是“十送红军”那高亢的声音，伴随着演唱者的歌声，显得更加悲壮。我深深地在陶醉着，那声音使我回想到红军长征时期，革命先烈英勇杀敌的情景。 　　　当我睁开眼睛，不知不觉观众越来越多。有的闭着眼睛，随着音乐轻轻哼着小曲，回味在这音乐的美妙；有的随着音乐的节奏，打着拍子；有的探着身子，把眼睛睁得大大的，生怕自己看不到。 　　　接下来表演的是“九九艳阳天”，更是精彩，表演者是我校黄老师，她一曲高歌，笑容如同孩子般天真，那笛声、悠扬；那鼓声响亮，震耳；那二胡声细腻、柔和。 　　　场下，观众们早已开始涌动，四、五岁的小孩夸坐在爸爸的肩膀上，伸长了脖子，眼睛不眨眼地看着；八、九岁的小朋友像泥鳅一样钻来钻去；二、三十岁的青年人后面的搭起人梯，居高临下争看表演；就连一些六、七十岁老爷爷、老奶奶也笑了，脸上的皱纹像绽开的花朵。 　　　人们的笑声、赞叹声、欢呼声此起彼伏，四周变成了欢乐的海洋。

见仁见智。不过艺术表演更为流行，竞争更大。区别：艺术教育：培养全面发展的人，而不是专业艺术工作者。在当代社会中，人的生活与艺术或多或少的存在着联系，例如读小说、看电影、听音乐、欣赏绘画等。艺术教育强调普及艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的欣赏和评价，来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。艺术表演：培养表演艺术。培养对人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。包括舞蹈，音乐，话剧，曲艺，杂技，魔术等。代表性的门类通常是音乐、舞蹈、舞台剧、影视表演等。

表演艺术专业包括表演艺术、戏剧影视表演、歌舞表演、戏曲表演、曲艺表演、音乐剧表演、舞蹈表演、国际标准舞、服装表演、模特与礼仪、现代流行音乐、作曲技术、音乐制作、钢琴伴奏、钢琴调律、舞蹈编导、戏曲导演、舞台艺术设计与制作等。 扩展资料 　　表演艺术主要研究表演学的系统理论知识，如戏剧表演、舞台美学、时尚礼仪等，掌握各类影视剧表演技能，能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作。例如：在影视文化公司、艺术培训中心对演员、学生进行舞蹈编排、表演训练等。

表演专业主要学习的是戏曲、戏剧、舞蹈、影视、音乐等方面表演艺术的基本理论、基本知识和基本技能，学习的课程有表演基本技能、表演基础理论、艺术理论、表演剧目、文学修养等。作为一名表演系学姐，可以很负责人的说，表演是一门艺术，我们需要全身心的投入，将自己的情绪充分发挥，将自己对艺术的理解淋漓尽致的表现出来，这就是最真实的表演。表演艺术在生活中随处可见，电视上经常可以看到一些戏曲，戏剧，舞蹈影视，音乐等等方面，都是最直接的艺术。

中国的传统武术项目是艺术表演还是竞技体育呢？其实，传统武术项目既带有艺术表演性，又带有竞技体育性，从古至今，中国传统武术项目的艺术表演系性历史是比较悠远的，而竞技体育是现代社会一种体育节目的表现形式，从这个方面来看，竞技体育也是中国传统武术项目的一个升华，中国传统武术项目包括很多内容，其实在古代，传统武术项目就带有竞技性，只不过这种竞技性是出于一种高度的自保技术，在原始社会武术就是强弱争斗的产物。那么艺术表演又是什么呢？艺术表演是指由表演艺术家完成的直接给人一种视觉和听觉的观感体验，泛指必须通过表演完整的艺术形式，那么中国传统武术的艺术形式从艺术表演的角度来讲，它又和舞蹈相互融合，因为武术和舞蹈都是人体动作的艺术，无论是古代还是现代，好的舞蹈表演里多少会存在一些武术的成分。舞蹈只是将武术有组织、有节奏的经过美化的流动性动作来表情达意，通过舞蹈表现出来的武术形式就是武术动作的另一种升华。所以从这个层面来讲。中国传统武术也是一种艺术表演。现在我们来了解一下竞技体育，竞技体育是指在全面发展身体，最大限度的挖掘和发挥人在体力，心理，智力等方面的基础上以创造优异成绩为主要目的运动活动过程。这也就体现出中国传统武术的竞争性，国内对竞技体育的基本共识是追求运动成绩最大化，最大限度的发挥人体能力，不断突破和创造优异成绩，其主要表现形式是在运动竞赛中分出胜负。现代竞技体育包括射击，钓鱼，狩猎等娱乐活动，也是中国传统武术演变成竞技性的一种升华。

舞蹈，是创作的艺术；舞蹈，是表演的艺术，是创作造就表演，表演完善创作的艺术。确切地说舞蹈是创作与表演各有光辉又相互构成的艺术！ 走入舞蹈学院中国民间舞系表演专业的那一天，就有一种很强烈的感觉使我意识到自己将成为一名演员！当一名演员，是我小的时候就曾有过的梦想，偶得的机会终于为我敞开大门，让我成为一名舞蹈演员。我曾经怀疑过，甚至不相信这一切都是真的，凭我一个以前对于“舞蹈”的真正含义都不太了解的中学生，在一个充满舞蹈的氛围中从事舞蹈事业，我真的既兴奋又不安！ 我的专业是表演，舞蹈表演是一种复杂的艺术实践，演员表演过程中的心理现象是很微妙的。表演过程中的心理现象、演员个体心理特征，既受制于艺术实践，又受制于演员自身的条件。演员的表演特点通过实践而显现，而表演实践又直接影响到演员的发挥。 在三年的学习过程中，我们得到了实践经验，可以经常在舞台上表演。随着科学技术的发展，舞台声光设备将越来越先进，布景服饰的改进更如人意。不过，无论舞台声光设备如何革新、布景服饰如何出众，但舞台上展现的一切，仍主要是由舞台上活动着的人“造”出来的。正因为他们出现在观众眼前，观众才意识到自己看到了舞蹈表演，而那革新的舞台设备和出众的布景、服饰，也因舞台积极活动着的人而引导出“剧场性”的意义。 舞蹈表演本身，包含着内部技术和外部技术两个方面，经历内部形成及外部体现两个创作过程。内部形成过程包括对创作意图的理解，对角色的认识，对人物内心情感的体验等。外部体现过程包括熟练的掌握舞段、技巧，理解舞蹈语言的内涵，在舞台上自如的表演。为了完美的舞台体现，使自然之体变为艺术之具像，一个职业演员回自觉地接受训练、提高自身素养。 同其他艺术门类相比，舞蹈演员是接受训练最严格的群体，是最重视和关爱自身材料的人。舞蹈演员，并非人人都承担过主角的任务。群舞者与独舞者一样不倦地改造着主、客观条件。他们在一起同台表演，不是偶然相遇的临时搭班，也不是单凭自己的外貌或身材优势被编导看中而拉进专业群体之中。舞蹈表演是集体事业，所有在舞台上参与表演的人，哪怕是站在最后一排的群众演员，也会全神贯注于表演之中，任何一个小失误都会造成集体韵律感的破坏。故而，在舞蹈表演这个专业里，包括主要演员和群体演员，都有一种明确的集体意识：“我在舞台上！”“我在表演！”“我要做得完美无误”。改造自身材料，完善自身材料是这个群体的自觉作为。 蹈界有一句常用术语，叫做“舞蹈感”，即舞蹈家对动作对动作语言的感觉。 几乎所有的舞蹈教室都有一面镜子，而且每个舞者，几乎都在寻找空隙看到镜子中的自己。可以断定，他们之中绝大部分注意的是自己的舞姿而不是自己的容貌。他们通过镜子，把舞姿从自身这个物质载体中分化出来，通过镜子的映像进行自我检验。注意的焦点，是舞姿同自己肢体这个物质载体的关系，从自我检验中进行自我反馈和自我调整，因而，在舞蹈练习和舞蹈排练中，舞者很重视镜子的提示作用！ 一个优秀的演员，一生要扮演多种角色，接触多种风格的舞蹈，碰到创作习惯完全不同的编导以及形形色色的观众。没有足够的自信与自律能力，没有对不同风格作品十分敏感的肢体，很难保持良好的表演心态和肢体的适应力。 以肯定地说，在舞蹈表演中，只要演员真正地生活在角色的规定情景之中，只要他在真诚地工作，他就应该也一定会是以为真正的好演员！

全国大学生艺术展演2023在武汉举行。第三届武汉大艺博展期为3月21日-3月26日，为期6天，展览地点为武汉国际会展中心；火星潮流艺术特展将在3月24日-3月26日与大艺博同场举办，为期3天，展览地点为武汉国际会展中心二层。本届大学生艺术博览会由大艺博、武汉大学校友企业家联谊会、湖北省楚商联合会共同主办， 秉持推动中国青年创新力量成长及助力武汉城市文化建设的两大初衷。火星潮流艺术特展则规划有独立单元和国际专区两大版块，内容涵盖潮流绘画、潮流装置、绘本插画、街头涂鸦、原创潮玩、数字场频、AI互动等多元化创意内容。全国大学生艺术展演项目和形式：展演活动的项目分为艺术表演类、艺术作品类、高校校长书画摄影作品类、“我和大艺展”征文和高校艺术教育科研论文报告会五类。艺术表演类包括声乐、器乐、舞蹈、戏剧；艺术作品类包括绘画、书法、篆刻、摄影、设计、微电影；高校校长书画摄影作品包括绘画、书法、篆刻、摄影作品。艺术表演节目、艺术作品、高校校长书画摄影作品和“我和大艺展”征文的具体要求见附件。高校艺术教育科研论文报告会另文通知。

推荐：　　1.大开眼界 ：指开阔视野，增长知识。　　【造句】这个表演真让人大开眼界。　　2.精彩绝伦 ：精彩美妙到了极点　　【造句】这场表演真是精彩绝伦。　　3.活灵活现 ：形容神情逼真，使人感到好象亲眼看到一般。　　【出处】明·冯梦龙《警世通言》卷五：“再说王氏闻丈夫凶信，初时也疑惑。被吕宝说得活龙活现，也信了。”　　4.活神活现：形容生动逼真，像真的一样。　　【出处】杜鹏程《年轻的朋友·第一天》：“他把衣袖一挽，活神活现地比划着说，好像他真的在破坏铁路一样。”　　5.有声有色：形容说话或表演精彩生动。　　【出处】清·洪亮吉《北江诗话》卷一：“写月有声有色如此，后人复何着笔耶？” 　　6.出神入化：形容技艺高超达到了绝妙的境界。　　【造句】领导坐在台下观摩了钱仓颉出神入化的表演后拍手叫好，并感动得流下眼泪。　　7.惟妙惟肖：描写或模仿的非常逼真。 另：（以下两词为错误用法，不能用来形容表演精彩）1.美轮美奂：典出自《礼记·檀弓下》，原本多形容建筑物雄伟壮观、富丽堂皇。现在也用来形容雕刻或建筑艺术的精美效果。2.引人入胜 ：十分吸引人的，使人沉醉的优美的境界。多指山水风景或文艺作品吸引人。引人进入佳境（指风景或文章等）形容亲身来到某种境地。

表演艺术是由表演艺术家完成的直接诉诸人的视觉、听觉的艺术种类。泛指必须通过表演完成的艺术形式，如音乐演奏、演唱、舞蹈、曲艺等。专指演员在电影、电视剧、戏剧中创造角色的表演。表演艺术的美学特征主要是，通过演员的表演，把各类艺术的文学脚本所提供的间接形象转化为直观的形象，使人在欣赏演员绘形绘声绘色的表演中，如亲临其境、亲闻其声、亲见其形，产生情感交流，了解作品形象所反映的社会生活和思想内容，获得审美享受。与其它艺术形式相比，表演艺术的直观性决定了它和宣传事业的关系最直接、最密切，宣传效果最快、最易被接受。表演艺术的审美特征还表现为表演者的表演创造过程与观众的欣赏过程同时进行。影视表演方向业务培养要求：具有良好的表演基础理论和坚实的专业技能，熟练进行表演技术创作，能够在影视与戏剧作品中担任重要角色，掌握表演创作基本理论，了解电影戏剧创作的全过程和当代状态。课程设置：表演创作基础、角色创作基础、戏剧表演创作、电影表演创作、电影表演美学、电影表演理论、电影表演理论、电影表演作品分析等。就业方向：与其他普通专业相比，影视表演专业就业起点较高，收入丰厚。本专业毕业生可以在电影制片厂、电视剧制作中心、电视台、各位剧院或者剧团、国家机关、宣传文教部门、企事业单位和高校从事表演，宣传，教学与科研等工作。

表演艺术是由表演艺术家完成的直接诉诸人的视觉、听觉的艺术种类。泛指必须通过表演完成的艺术形式，如音乐演奏、演唱、舞蹈、曲艺等。专指演员在电影、电视剧、戏剧中创造角色的表演。表演艺术的美学特征主要是，通过演员的表演，把各类艺术的文学脚本所提供的间接形象转化为直观的形象，使人在欣赏演员绘形绘声绘色的表演中，如亲临其境、亲闻其声、亲见其形，产生情感交流，了解作品形象所反映的社会生活和思想内容，获得审美享受。

现在为大家准备了一份表演艺术类专业指南，不要错过哦。表演艺术包含的专业:表演艺术类专业包括表演艺术专业、歌舞表演专业、戏曲表演专业、曲艺表演专业、戏剧影视表演专业、舞蹈表演专业、国际标准舞专业、音乐剧表演专业、服装表演专业。课程体系：《发展心理学》、《儿童心理表演艺术课程体系:《普通心理学》、《教育学原理》《异常心理学》、《学前教发展与辅导》、《人力资源开发与管理》等。研究方向表演艺术专业主要研究表演学的系统理论知识，表演艺术专业学生要掌握各类影视剧表演技能，才能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作。

形式是指事物和现象的内容要素的组织构造和外在形式。艺术形式与艺术内容并举，指的是艺术作品内部的组织构造和外在的表现形态以及种种艺术手段的总和。艺术形式包括两个层次：一是内形式，即内容的内部结构和联系；二是外形式，即由艺术形象所借以传达的物质手段所构成的外在形态。在任何艺术作品中，内形式与外形式是结合在一起的，只有通过一定的艺术形式，艺术作品的内容才能够得到表现。艺术形式具有意味性、民族性、时代性、变异性等特点。构成艺术形式的要素有：结构、体裁、艺术语言、表现手法等。艺术形式是为艺术内容服务的。艺术内容离不开艺术形式，同时艺术形式也离不开艺术内容。没有无形式的内容，也没有无内容的形式。一般说来，艺术内容决定艺术形式，艺术形式表现艺术内容，并随着艺术内容的发展而发展。但艺术形式可以反作用于艺术内容，既可以有助于艺术内容的完美展示，也可以阻碍艺术内容的充分表现，影响艺术社会功用的有效发挥。艺术形式还具有相对的独立性，例如同样的内容在某种情况下可以采取不同的艺术形式去表现，艺术形式在艺术发展中有继承性等等。衡量一部艺术作品的艺术成就，不仅要看内容，而且要看其形式是否完满地表现了内容。艺术形式是不断发展变化的!!!杰出的艺术家总是根据艺术内容发展变化的需要，批判地继承改造旧的艺术形式，创立与新的艺术内容相适应的新形式，从而创造出具有鲜明时代精神和富于形式美的优秀艺术作品。 主要是舞蹈，其次还有小品，歌唱，相声，演奏等

表演艺术范畴包含电影、电视。这个说法是错误的。表演艺术是由表演艺术家完成的直接诉诸人的视觉、听觉的艺术种类。泛指必须通过表演完成的艺术形式，如音乐演奏、演唱、舞蹈、曲艺等。专指演员在电影、电视剧、戏剧中创造角色的表演。表演艺术的美学特征主要是，通过演员的表演，把各类艺术的文学脚本所提供的间接形象转化为直观的形象，使人在欣赏演员绘形绘声绘色的表演中，如亲临其境、亲闻其声、亲见其形，产生情感交流，了解作品形象所反映的社会生活和思想内容，获得审美享受。与其它艺术形式相比，表演艺术的直观性决定了它和宣传事业的关系最直接、最密切，宣传效果最快、最易被接受。表演艺术的审美特征还表现为表演者的表演创造过程与观众的欣赏过程同时进行。表演艺术的特征在艺术领域中，演员的职业是个创造性的职业。然而，表演艺术又区别于其他艺术门类，它不像雕塑家是用他们的手和工具在相应的材料上雕塑出艺术作品，也不像作家运用文字在稿纸上进行创作；不像演奏家，通过乐器演奏出艺术作品；更不像画家，把艺术品完成在画纸或画布上。演员则是以自身扮演角色，用自己的身心创造出形色各异的人物形象来；演员本身既是创造者，又是创作材料和工具，他所表演的角色就是艺术品本身。这就是我们常常说到的“三位一体”，是表演艺术与其他艺术门类之间的重要区别。它也形成演员与角色间永远的矛盾，演员扮演好角色就必须要不断地解决这个矛盾，这就是演员职业复杂性之所在。但它同时带来的奥妙，也使得表演艺术显得越发诱人和富有魅力。

表演属于艺术a类也属于艺术b类。艺术a类招生为985和211重点院校的表演专业，也可称为一流专业，而b类一般为省属重点院校，或部分普通本科学校的重点专业。 扩展资料 表演专业属于一级艺术学科，表演专业旨在培养具有一定的基本理论素养，并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧，能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。

2023全国大学生艺术展演时间是3月—4月。全国大学生艺术展演：1、全国大学生艺术展演是我国目前规格最高、规模最大、影响最广的大学生艺术赛事。2、2005年开始，教育部每3年举办一届。全国第七届大学生艺术展演活动将于2023年3月至2024年4月期间展开，其中包含省大学生艺术展演活动。3、展演活动要坚持育人为本，体现社会主义核心价值观，以先进文化为导向，对广大高校学生进行爱国主义教育，弘扬伟大的中华民族精神。4、全国大学生艺术展演面向全体高校学生，坚持普及和提高相结合、思想性和艺术性相结合、文化传承和艺术创新相结合，提高大学生的审美修养和人文素养。全国大学生艺术展演奖项设置：1、优秀组织奖：奖励组织工作扎实、活动成效突出的省级教育行政部门。艺术表演节目奖：各项目（声乐、器乐、舞蹈、戏剧）分设一、二、三等奖。2、艺术类作品奖：各项目（绘画、书法、篆刻、摄影、设计、微电影）分设一、二、三等奖。3、指导教师奖：奖励获艺术表演节目一、二、三等奖的指导教师（每个节目不超过3名）和艺术作品一、二等奖的指导教师（每件作品限1名）。4、优秀创作奖：奖励为本届展演活动原创的优秀节目。校长风采奖：奖励高校校长绘画、书法、篆刻、摄影优秀作品的作者。

一个女孩很自悲，同学们都在操场上玩，她想去却不敢，在教室里唱歌解闷。一个同学看到她想帮助她摆脱自卑，于是就叫来其他同学帮忙。接下来就可以用跳舞的方式展现，练的好的话效果会很好哦

　　表演艺术专业是比较热门的专业之一，那么大学表演艺术专业学什么呢。以下是由我为大家整理的“大学表演艺术专业学什么”，仅供参考，欢迎大家阅读。 　　 大学表演艺术专业学什么 　　主干课程：声乐，钢琴，器乐，舞蹈，化妆、乐理，视唱练耳，和声，中外音乐史及赏析等。 　　拓展阅读：有关表演艺术专业 　　专业介绍 　　本专业以形象设计为主要业务范围，培养出更适合市场需要的专业性形象设计人才。毕业生应具有形象设计的基本理论和相关的美术基础，服装、化妆品的基础知识。具备化妆、美发、护肤等基本技能，能够独立设计晚宴妆、新娘妆等各种人物妆容;具备服装设计与选配、人体造型的基本知识，能够从事演员、节目主持人及职业白领人士的形象设计。成为德、智、体全面发展的应用性高级人物形象设计、管理、教学的复合型人才。 　 　就业前景与方向 　　美丽的形象离不开设计，人们对自我形象的关注度标志着一个国家和民族的经济实力及文明素养的发展水平，随着我国经济水平稳步提高，人们参与的社会活动越来越丰富，而第一印象的形成往往是由视觉形象来完成的。如何用得体、悦目的形象来表达自身优秀的内在素养，是很多人都面临的问题。因而，市场在呼唤具有较高专业素质的人才来提升国人的形象。从我国人物形象设计行业现状来看，多年来我国人物形象设计行业只有影视人物造型、舞台人物造型、电视节目主持人等人物形象设计。而生活人物形象设计、职业人物形象设计领域还处于起步阶段。由于人们对人物形象个性设计的需求不断攀升以及人们对人物形象设计的个性化、多层次需求，使得人物形象设计已成为一种流行文化，被人们普遍认同和接受。 　 　就业方向 　　表演专业学生毕业后可毕业生可到电视台、歌舞剧院(团)、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作。表演专业就业岗位如幼儿教师、茶艺师、讲师、主持人、幼儿小学教师、叁维动画师、maya动画师、少儿英语教师、幼师、幼儿教材销售代理商、英语教师、动画师等。

表演艺术类包括的专业有音乐表演专业、舞蹈表演专业、戏曲表演专业、表演艺术专业等专业，具体如下：1、音乐表演专业：本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好的职业道德和人文素质，掌握音乐表演 的基础理论和基本技能，具备较强的舞台表演能力，从事音乐表演、群众文化辅导等工作的 高素质技术技能人才。主干课程：视唱练耳、合唱指挥、民歌、声乐表演（声乐）、器乐演奏（器乐）、即兴伴奏、钢琴基 训、重奏（器乐）、合奏（器乐）等。2、舞蹈表演专业：本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握舞蹈表演的 基本理论知识，具备较强的舞蹈表演能力和一定的舞蹈教学能力，从事舞蹈表演、舞蹈编导 和艺术培训等工作的高素质技术技能人才 。主干课程：舞蹈基本功训练、中国民族民间舞、舞蹈剧目、舞蹈教学法、舞蹈编舞技法、即兴舞蹈、 舞蹈创意等。3、戏曲表演专业：本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，熟悉戏曲表演的基础理论，掌握戏曲表演的基本技能，具有较强的人物塑造能力，从事戏曲表演、戏曲导演等工作的高素质技术技能人才。主干课程：唱腔、念白、身段、腿毯、把子、戏曲音乐基础、角色创造、剧目等。4、表演艺术专业：本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握表演艺术基础理论，具备表演艺术基本技能和综合演艺能力，从事表演、综艺节目主持、群众文化活动组织与策划以及艺术培训等工作的高素质技术技能人才。主干课程：表演基础训练、表导演创作与实践、综艺表导演创作与实践、艺术语言技巧、形体、声乐表演、综艺主持等。

表演艺术的空间性与时间性在舞台行动过程中达到统一。舞台人物形象是直观的活生生的艺术形象，它诉诸观众的直接视听。演员本人既是创作者又是创作的材料与工具，他表演角色的过程又是艺术作品本身。演员表演时必须完整地再现舞台行动的过程，表现角色性格，要内心与外形统一，内容与形式、体验与表现相结合。

体育艺术表演主要研究体育表演理论知识，掌握体育表演与形象塑造的设计、组织、教学、编导等技能，具有健康的体魄和良好的卫生习惯，有一定的音乐基础，具有在教育科研机构、俱乐部、训练基地进行社会调查与研究、社会体育活动组织与管理、体育表演艺术教学与训练的能力。体育艺术表演专业主干课程包括形体训练、体育舞蹈、拉拉操、舞蹈技巧与编排、体育模特基础训练、表演基础与应用、音乐基础与应用、剧目排演等。学生毕业主要面向体育舞蹈培训基地、俱乐部、演艺机构，从事体育舞蹈编创、表演、技术培训与指导，节目及活动编排、策划与推广等工作。

包括表演艺术、戏剧影视表演、歌舞表演、戏曲表演、曲艺表演、音乐剧表演、舞蹈表演、国际标准舞、服装表演、模特与礼仪、现代流行音乐、作曲技术、音乐制作、钢琴伴奏、钢琴调律、舞蹈编导、戏曲导演、舞台艺术设计与制作。 表演艺术专业 核心课程：大学语文、作品分析、表演与台词、声乐基础、节目主持、艺术概论、影视文化、音乐赏析、美术作品欣赏、影视配音、化妆、表演基础训练与习作、技能训练(骑马、射击、格斗、游泳、驾驭)、形体训练、影视表演基础训练、戏曲表演基础训练、节目主持与配音训练、综合训练与演出等，以及各校的主要特色课程和实践环节。 培训目标：该专业将于2015年与传统表演艺术合并，以保护非物质文化遗产。培养目标：培养掌握现代表演艺术的基本技能，能从事影视表演、配音、舞台演出、节目主持等表演工作的高级技术应用性专门人才。

在艺术领域中，演员的职业是个创造性的职业。然而，表演艺术又区别于其他艺术门类，它不像雕塑家是用他们的手和工具在相应的材料上雕塑出艺术作品，也不像作家运用文字在稿纸上进行创作；不像演奏家，通过乐器演奏出艺术作品；更不像画家，把艺术品完成在画纸或画布上。演员则是以自身扮演角色，用自己的身心创造出形色各异的人物形象来；演员本身既是创造者，又是创作材料和工具，他所表演的角色就是艺术品本身。这就是我们常常说到的“三位一体”，是表演艺术与其他艺术门类之间的重要区别。它也形成演员与角色间永远的矛盾，演员扮演好角色就必须要不断地解决这个矛盾，这就是演员职业复杂性之所在。但它同时带来的奥妙，也使得表演艺术显得越发诱人和富有魅力。演员的创作是以剧本为依据，并忠实于剧作家笔下所创造的人物。所谓“忠实“不是机械地翻版，而是包含着生机勃勃的“再创造”。一个称职的演员正是通过“再创造”，给剧本中“死”的角色，赋予了“活”的生命，使他们树立在舞台和银幕上，成为可视的形象。演员在表演过程中时时刻刻支配着角色的行动为活动，角色举手投足也渗透着演员对剧本中人物形象的理解、对生活的感知，所以没有演员就没有角色，没有演员的二度创作就没有角色的诞生。演员扮演角色就是把自身变为剧中人，在自己身上创造出另一个人物形象来。天下没有雷同的人物，任何一个角色也都不同于演员自己。而没有性格特征的角色同样是不可能存在的，因此，演员创作的宗旨就是创造鲜明的人物性格，体现栩栩如生的人物形象。演员要通过人的特征、性格和行为等来表达活生生的人。表演艺术就是要在艺术虚构的条件下再现人的行为，即由演员扮演角色，创造人物形象。这，是表演艺术的根本

艺术不一定需要表演，但表演一定是艺术。

舞蹈表演偏向的舞蹈 上课教的大多数是舞蹈技巧和舞蹈的基础 大学的舞蹈专业一般都是大一芭蕾 大二名族 大三现代 但是表演艺术 就是学的影视表演类的 上课一般教表演的技巧和普通话以及一些形体课。希望对你有帮助 。

表演艺术专业主要学表演基础训练、表导演创作与实践、综艺表导演创作与实践、艺术语言技巧、形体、声乐表演、综艺主持等。本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握表演艺术基础理论。在国家传媒强国的大背景下，传媒类专业人才缺口极大。越来越多的高校响应国家号召开设了传媒类专业。表演也属于传媒类专业，其实我们再熟悉不过了，话剧、音乐剧表演、电影电视、广告、音频电波、网络综艺，体育赛事、电子竞技，这些都是可以大展拳脚的舞台呢。 表演专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧，能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。表演专业要求学生掌握表演艺术学科的基础理论和基本知识；具有塑造艺术形象的基本能力；了解我国的文艺方针、政策和法规；了解艺术创作和理论的现状与发展动态。

　　表演艺术专业都学些什么课程呢?同学们清楚吗，不清楚的话，快来我这里瞧瞧。下面是由我为大家整理的“表演艺术专业学什么课程”，仅供参考，欢迎大家阅读。 　　表演艺术专业学什么课程 　　表演专业基础课程有：语言技巧课、形体课、声乐课、电影表演形体语言研究、电视剧作基础、视听语言、电影导演基础、艺术概论、影片赏析、中外电影史、电影造型等。主干课程有：表演基本技能、表演基础理论、艺术理论、表演剧目、文学修养课程等。 　　 表演专业有哪些课程 　　1、主干课程：表演基本技能、表演基础理论、表演剧目、艺术理论、文学修养课程。 　　2、主干学科：戏剧与影视学。 　　3、核心课程：戏剧影视表演专业方向包括戏剧影视表演基础训练、声乐训练、台词训练、形体训练、话剧(含音乐剧)多幕剧排练、影视镜头表演、语言发声及歌唱、音乐剧演唱、舞蹈训练、视唱练耳训练、戏剧史、戏剧概论、戏剧表演基础理论、电影发展简史、经典戏剧(含音乐剧)影视戏曲作品赏析等课程;戏曲表演专业方向包括戏曲折子戏训练、戏曲大戏排练、基本功、把子功、武功、视唱练耳及曲牌、中国戏曲史、角色创造等课程。 　 　表演专业的培养目标和就业方向 　　1、培养目标：表演专业主要培养具备戏剧、戏曲舞台表演或影视表演方面的知识和能力，受到有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练，可以在相关专业文艺表演团体、文化馆站和中小学，从事戏剧、戏曲和影视表演、教学的应用型、创新型人才。 　　2、就业方向：表演专业毕业生可在文艺团体、电影厂、电视台、影视制作公司、文化管理机构、宣传文教部及大型企事业单位从事表演、编导、公共关系等工作，也可在艺术院校从事教学科研等工作。就业岗位包括演员、幼儿教师、讲师、主持人、小学教师、幼儿教材销售代理商、英语教师等。 　　拓展阅读：就业前景好的十大专业有哪些 　　就业前景好的十大专业有:建筑类专业、医学类专业、艺术类专业、财务金融专业、电子商务专业、民航管理专业、电子信息类、法律类、物流类、外语类。 　　1、建筑类专业就业前景依然乐观，虽然近期房地产业面临系列压力，但在人才市场上，与房地产相关的专业，包括建筑、设计、策划、销售等人才需求仍然较旺。随着国家和各地对基础设施投资力度的加大，建筑类和房地产专业毕业生就业前景依然乐观。 　　尤其是近两年来，路桥建设等相关专业开始升温，这使路桥规划人员变得畅销起来。用人单位表示，这主要与制造业升级换代及目前城市基础设施建设力度加大有关。制造业升级换代急需补充新鲜血液，基础设施建设力度加大则急需专业人才。 　　2、医学类专业：随着医疗体制改革的不断深化，将会有更多的私立医院，这使医学类专业的学生更为抢手。而且，由于人们工作、生活的压力不断增大，患病率也在增加，现有的医疗系统不能完全满足社会的需要，这就形成了医疗行业的卖方市场。所以，医学类专业人才将会越来越吃香。据有关部门分析，将来从事老人医学的人才将走俏，保健医师、家庭护士也将成为热门人才。另外，专门为个人服务的护理人员的需求量也将增大。 　　3、艺术类专业：传统的美术、音乐、表演等专业已经渐渐显露出就业面狭窄等问题。传统艺术正与计算机技术、工业、建筑、管理等学科不断交叉，衍生出许多新的专业，这些专业也相应地成了近年来的热门。目前，广告设计、工业设计、建筑设计、环境艺术设计、公关策划、动漫制作、游戏策划、游戏设计等专业人才紧缺。 　　艺术专业正朝多学科综合的方向发展，实用艺术的应用范围越来越广。不懂物理和建筑，就无法搞建筑、装潢设计;不懂计算机就做不出数字化影音作品。文化课严重缺失的“跛脚”毕业生就业压力必然不小。 　　4、财务金融专业：金融、金融学均为现代经济产物。古代主要是农耕、农业经济，主要是易货和简单的货币流通，根本不存在金融和金融学。如在中国，一些金融理论观点散见在论述“财货”问题的各种典籍中。它作为一门独立的学科，最早形成于西方，叫“货币银行学”。近代中国的金融学，是从西方介绍来的，有从古典经济学直到现代经济学的各派货币银行学说。就现在来说，金融专业在中国的就业主要在以下几个领域：基金公司、证券公司、银行。 　　5、电子商务专业发展前景好：电子商务通常是指是在全球各地广泛的商业贸易活动中，在因特网开放的网络环境下，基于浏览器/服务器应用方式，买卖双方不谋面地进行各种商贸活动，实现消费者的网上购物、商户之间的网上交易和在线电子支付以及各种商务活动、交易活动、金融活动和相关的综合服务活动的一种新型的商业运营模式。 　　电子商务专业学生毕业后可从事银行的后台运作(网络运作)、企事业单位网站的网页设计、网站建设和维护、或网络我、网站内容的维护和网络营销(含国际贸易)、企业商品和服务的营销策划等专业工作，或从事客户关系管理、电子商务项目管理、电子商务活动的策划与运作、电子商务系统开发与维护工作以及在各级学校从事电子商务教学等工作。 　　6、民航管理专业薪资待遇好：学民航管理专业薪资较高。近年来，我国民航业迅速发展，中国民航总局局长在全国民航工作会议上提出：到2020年，中国将再新增2600多架飞机，民航总局将投入超过5000亿的资金用于机场建设。 　　而民航业却存在着巨大的人才缺口，许多民营航空公司为此展开人才大战，高薪挖角。国内主流航空公司优秀空乘人员平均年薪在几十万元人民币，国外航空公司空乘人员的薪资水平更高。就民航管理专业学生就业情形来看，薪资普遍较高并受到用人单位的广泛好评。 　　7、电子信息类：电子信息类是一项新兴的高科技产业，被称为朝阳产业。根据信息产业部分析，"十五"期间是我国电子信息类发展的关键时期，预计电子信息类仍将以高于经济增速两倍左右的速度快速发展，前景十分广阔。it行业发展迅猛，电子信息类也成为了热门专业，未来的发展重点是电子信息产品制造业、软件产业和集成电路等产业;新兴通信业务如数据通信、多媒体、互联网、电话信息服务、手机短信等业务也将迅速扩展;值得关注的还有文化科技产业，如网络游戏等。此外，电子商务和互动媒体、数据库开发和软件工程方面的需求量也非常大。随着计算机和互联网日益深入到社会生活的多个层面，发展前景相当大。 　　8、法律类:随着全民的法律意识逐渐在增强，企业的法律意识也在增强，合同化的概念深入人心，对法律专业人才的需求将会大大提高，法律类因此成为前景最好专业之一。在依法治国方略的背景下，从长远来看，法律类作为朝阳学科，其毕业生的就业大有发展前景。 　　由于政府部门对法学类毕业生的需求依然旺盛。法律类毕业生的就业前景非常广阔，做警官、检察官、法官、行政机关公务员;到大公司主管法律事务、做律师;到高校做法学教师;到研究所做法学研究者都是不错的选择。 　　9、物流类:物流是一个跨部门，跨行业的复合型产业，同时又是劳动和技术密集型相结合的产业，发展前景广阔。伴随着物流产业规模的快速扩张，物流服务观念的更新、技术的进步、客户需求的多样性，必然引发物流人才整体和多样性需求的持续增加。 　　随着我国在公路货运、仓储、海上搬运运输、船舶代理等方面进一步开放市场，我国的相关行业和企业与国外物流企业将开展全面合作。但是我国的物流教育仍十分滞后，造成了现代物流人才严重匮乏，使物流类人才已被列为我国12类紧缺人才之一。所以，物流类将成为未来发展前景最好的十大专业一。 　　10、外语类:全球政治经济一体化趋势日益明显，外语类人才也愈发受到重视。根据市场预测，未来十年内外国语言类将成前景最好十大专业一，契合社会对于复合型人才的需求，直接推动着外语类人才培养模式的变革。 　　随着中国与世界的交流逐渐深入，我国对外语类人才的需求旺盛，应该说其就业前景是乐观的。近年来，外语类毕业生去向已完全呈现多元化态势，除了传统的外交外事领域，越来越多的毕业生到金融、通信、传媒、咨询、体育、物流等领域就业。就业领域的扩大无疑意味着就业机会的增加，扩大了毕业生的就业前景。

艺考表演的内容主要是台词、形体、声乐、表演。表演系艺考的内容总的来说包括四大块，分别是台词、形体、声乐、表演，简称为“声台形表”。台词通常以朗诵的形式进行考察。有些院校会限定题材，有的不限，如诗歌、散文、小说、电影戏剧独白、寓言故事等。考官通过考生的朗诵，考察考生的声音条件和语言的规范程度、清晰度，以及对作品思想内容、意境以及人物形象的理解能力、感受能力和表达能力。声乐需自备一两首歌曲，有些主考官还会给考生一些简单乐谱让其现场演唱，或者是打一段节奏让考生进行模仿来考察考生的乐感和节奏感。考试的目的是通过对考生的音色和音准的了解，考察考生是否具备做演员的声音条件，以及音准、节奏等方面的情况。形体通常可采用舞蹈、武术、体操等方式，主要考察考生的肢体表现力、身体柔韧程度和协调性。演员的形体对角色的塑造起着至关重要的作用，可以说演员的形体是表演艺术的基石。表演考试是对考生的综合考察，除了考察考生外部的形象、气质等条件，还要考察考生的想象力、创造力、表现力和应变能力。这一环节是考生充分发挥自己的优势，表现与众不同的特点，同时也是给主考官留下印象的重要环节。艺考的含义：指在高考过程中，艺术类的高等教育专业在招生中需要对考生进行艺术专业基础条件的专门考试。主要有地区联考和招生院校的校考两类考试方式。地区的艺术类联考，考试成绩会有许多学校承认，避免了每个学校都要组织校考的麻烦，也统一了地区专业考试的衡量标准。校考则是招生院校自主决定的考试，一般需要国家教育行政部门统一认可为独立招生院校，才有自主招生决定权。

表演校考有这些方向：音乐剧、配音、服装表演、戏剧影视导演、舞蹈编导、新媒体演艺和学前教育等，每个方向都是有不同的考试项目，这得看每个学校的招生简章，但是大部分考试项目有：小品（自备单人小品和命题单人小品）、口述影评、编讲故事、自我介绍、自备稿件、才艺展示和自备声乐等，总而言之，艺高的老师会根据每个学生的报考情况制定计划，让学生尽然有序的进行考试。我们是传媒类艺术培训学校。有广播电视编导，播音主持，表演，摄影等专业。在选择专业方向时还是要慎重。第一得看你想去学习哪一门专业，第二得看学生的硬性条件，比如身高，文化课成绩，第三再通过我们专业老师的建议和对学生的测评进行专业上面的选择。我可以等会让表演老师来给你做个基本的测评，等测评之后咱们再看看。

指歌唱表演时的方式和形式。具体讲有以下几种：(1) 独唱。不论男女，只要是一个人演唱就可称为独唱。大家 经常见的有男声独唱、女声独唱，还可以细分为男高音独唱、男中音独唱、女高音独唱、女中音独唱，等等。(2) 重唱。两个人以上，三人、四人最多不超过八个人（双四重 唱）同时演唱不同声部的旋律，给人以丰满的和声感称为重唱。演唱的歌曲，可称为多声部作品。常见的有男女声二重唱、男声二重 唱、女声二重唱、男声四重唱、男女声四重唱、双四重唱。(3) 对唱。常见的有男女声对唱，在我国产生于民间对歌，多 见于问答式对唱，就是一问一答。如对花、对花灯、对山歌，等等。男女二人同唱一个旋律，然后分句对唱,你一句、我一句交替轮流演 唱。也有男声对唱、女声对唱或分为两组人群的对唱，形式变化很 多。(4) 齐唱。齐唱往往常见于群众歌曲演唱形式。作品为单声 部，几个人或很多人，十、百、千人不限，同时唱一样的旋律称齐唱。(5) 轮唱。常见于群众演唱活动中，为了造成此起彼伏的热烈 气氛，往往在齐唱中分三到四个声部，相互交错，先后相距一拍或一小节出现。这种多声部作品在复调音乐中称为“卡农曲”，群众称 之为“轮唱”。如《黄河大合唱》中的《保卫黄河》就是一首齐唱、轮 唱的歌曲。(6) 合唱。将参加合唱的人分成若干个声部，各声部同时演唱 各自的旋律，特点是各声部的旋律不同，甚至节奏不同，但同时演唱时给人以丰满、和谐、立体、宏伟之感。合唱的形式一般有以下几 种：无伴奏合唱。专指没有任何乐器伴奏，只有人声，而旦分成若干声部的人声合唱。这种合唱演唱技巧及作品难度都很高。这 种合唱形式从西欧传入，称a cappella，属教堂风格，参拜荃主时 唱，到文艺复兴后期（16世纪）开始用于世俗音乐活动。同声合唱。清一色的男声或女声演唱的合唱，也可称男声合唱、女声合唱。童声合唱。由儿童组织起来的合唱称童声合唱。童声，顾名思义是指还没有变声的儿童声音。童声不分男女，音域相似。混声合唱。这种演唱形式往往把男女人群按声部高低分成相对称的几个部分，一般分为女高音声部、女低音声部、男高音声部、 男低音声部，称为混声四部合唱。如果每个声部再分成两个部分就 成了混声八部合唱。(7) 领唱。在各种合唱、齐唱中专门安排的独唱，有男声领唱、 女声领唱，有安排在开始的，也有安排在中间的，一人领众人和，或者几个人或一部分人领，更多的人和。这种演唱形式中外皆有，特 别在我国民歌劳动号子中常见，为了集中组织劳力，由一人领唱，多 人或众人齐唱。(8) 清唱。这里指的是演唱形式，不同于“清唱剧”作品形式的概念。清唱往往指一个人在台上演唱某剧种唱段或某歌剧唱段，如豫剧清唱、京剧清唱等等。还有指一人在演唱时无乐队伴奏，俗称 清唱。从形式上看与独唱相同，是独唱的又一种形式。

艺考表演类包括：第一，美术类考试内容包括素描、写生、色彩、速写、创作设计等等。第二音乐类考试内容包括声乐、钢琴试唱、练耳、音乐知识、乐理素质面试等。第三舞蹈类。考试内容包括形体素质测试，自备舞蹈、小品表演、听音乐、即兴表演，基本功测试，如柔韧性、弹跳、翻转等等，舞蹈艺术常识测试，创意综合编舞等。第四播音主持类。考试内容包括指定稿件朗读、即兴评述、模拟主持、回答考官提问、新闻稿件播报、才艺展示、综合素质考察等等。第五，编导类考试内容包括文艺常识考察、影视作品分析、编写故事、才艺展示、面试等。第六，摄影类考试内容包括回答考官提问、摄影美术作品分析、现场拍摄一幅照片、摄影知识笔试的。第七，影视表演类考试内容包括小品表演、朗诵演唱、形体命题、表演艺术特长展示、综合素质等。第八时装表演类考试内容包括形体测量、形体观察、台布展示、才艺表演。第九空乘类考试内容包括量体测量、身高、体重、三围、肩宽、体差等。第二技巧步态、造型、乐感、表演能力等。空乘技巧展示自选舞蹈。以及其他艺术专场展示。第十，书法类考试内容包括经典碑帖临摹与创作、书法史论知识、文字学、古汉语等。

那就朗诵吧，找个人搭配，再找一个好点的背景音乐

适合在艺术节上表演的舞蹈！！！急！！！！ 你们班女生有舞蹈基础吗？多大呢？如果没有的话，中学生或小学生可以跳《校园的早晨》，如果再大点可以跳一个很阳光的舞蹈，你可以在百度上搜歙县新安中学的网站，找到学校校园文化艺术节的视讯，里面有一个一群学生穿校服跳的很有喜感的舞蹈，是很多舞蹈的串烧，很有活力的，名字好像和青春有关，那里面还有其他的舞蹈也可以看看，都挺美的哦！我说的都和校园文化相关哦，赞我吧，，，拉丁什么的想速成是不可能的，除非你们都学过拉丁然后临时来排，不然根本不可能速成，应该选一些适合学生的集体的舞蹈。 两个舞蹈都可以有男生一起参加哦！肯定好评多多哦！ 艺术节表演什么简单又好看的舞蹈 infinite的再次回来吧挺简单的，就是需要多多练习，应为节奏快。而且最重要的是要整齐。 我和同学以前就跳过。现场挺帅的。艺术节几个女生 可以跳什么舞蹈？ 跳少数民族的舞吧，我觉得黎族有个舞蹈挺好看的，三个女生就可以跳了，上网去弄个视屏下来，很好跳，看起来也挺柔美的。 高中生艺术节跳什么舞蹈好？ 跳一些简单的爵士舞和现代比较适合高中生如果有柔韧性好的可以选择挑一些中国古典舞，民族舞蹈，会让人感觉眼前一亮的 中学生艺术节应该表演什么 ？ 5分 1有着青春、积极向上、活泼的思想，（其实爱国的更容易被校方选中，但是这样的题材很难找、而且感兴趣的人不多，如果你想的话，建议加入一些搞笑的段子比较好） 2 舞蹈当然是艺术节必不可少的，但是一定要注意这是在学校，肚皮舞啊神马的就不要了，一般都是女生，但我建议最好男女搭配一起这样效果更好，视觉效果也有提升 比如，一开始女生跳拉丁之类的，然后女生退后，男生上场跳街舞，最后一合，比较像舞出我人生1的感觉，不同风格的融合 3小品，这个一定要找那种有喜感人，必须的，而且口才好，应变能力强。 4相声，现在说的人不多了，但是要说找俩男的，同样要形象好，口才好，应变能力强 5诗朗诵，那啥，这个不必多说，就是在班上选取朗诵好的人，加上配乐更不错。 6乐器演奏，这个一般比较不好选，因为人才济济嘛，演奏的人一定很多，但如果真的很棒就会被选上. 我能说的就这么多了，，如果答得符合你的意愿，那就选我加分哦(*^__^*) ... 那啥，楼下的，干吗把我的复制贴上啊...知不知道我可是很辛苦的 学校艺术节上,学生集体表演什么舞蹈最好 轻柔的，像仙女一样的舞蹈比较好，适合大型场合，人可以多，80到100人，或者40人小型的，变换队形也正适合 我学校艺术节要跳什么舞蹈比较适合一点,可以给我发几个视讯吗？ v.ku6/.... v.youku/v_show/id_XMjY5NDA3NTg0 my.tv.sohu/u/vw/16873389 校园艺术节表演什么节目 二三十人一起参加还要调动积极性？ 实在不行排个台词少点的舞台剧。 调动积极性就不要太奢求了，相当大一部分的年纪稍微大一点的学生对集体活动是很抵触的，只求好好地表演完不闹情绪就谢天谢地了。 艺术节，五个女生表演舞蹈，积极向上的歌曲 10分 傣族舞彩云之南，梦里水乡、藏族舞洗衣歌、

艺术节上当然要表演新颖一点的，如果你英语够好可以表演英语古典话剧，比较特别，唱歌跳舞都看腻了，网上有英语剧本，背下来，可以再加上服装道具，就更有特点了，相信你会出彩