舞蹈构思的方法有哪几种

艺术构思是作家在深入生活和体验生活的基础上，按照其创作意图把对实际生活的感受与认识统一起来，酝酿、创造成为艺术形象而进行的一系列的形象思维活动。　　艺术构思包括作品题材的选取和提炼，主题思想的酝酿和确定，人物性格、人物活动及人物与人物之间的相互关系的考虑和设计，故事情节发展与整体结构布局的安排和设置，以及研究和探索最适当的表现形式等等。　　艺术构思的实现，是从感性认识到理性认识、从生活到艺术的质的飞跃，是作家所进行的一项十分艰巨的创造性劳动，从中能显示出作家对于现实生活的敏锐的观察能力和高度的概括能力。艺术构思因作家的创作个性、作品体裁、篇幅长短等因素的不同而不同。　　艺术构思的方式有多种多样，其中最为常见的有：打腹稿、记要点、拟大纲、列人物表等等。艺术构思是作家艺术创造力的表现，深受作家思想修养、艺术修养、生活经验等方面的制约，是以坚实的生活实践为基础的。作家的思想修养与艺术修养越高，所积累的生活经验越丰富，其艺术构思就越趋于完美，就越有创造性。　　艺术构思就是艺术家在既定的艺术心理定势和创作目的的制导下，围绕着从生活的暗示中初步形成的主题意向，运用与此有关的生活素材进行艺术思维，进而在头脑中孕育成一个全新的艺术胎儿，即完整的艺术意象。简言之，艺术构思就是艺术家将不系统的零散的生活素材，通过艺术思维构想成独特而又理想的艺术意象的活动，其实质，是艺术家对社会现实的一种审美认识活动。　　艺术构思中常见的和重要的心理现象有：回忆与沉思，想象与联想，灵感与直觉，理智与感情，意识与无意识

所谓艺术构思就是指艺术家在审美体验和艺术发现的基础上，以特殊的创意动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和成熟的过程。其实质是艺术家对社会现实的一种审美认识活动，是艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上，加以选择、加工、提炼、组合，融汇了艺术家的想象、情感等诸多因素，形成的审美意象。艺术构思上承观察和体现生活，下接意象物化，可以说，它是艺术创造的重要环节。

额

一般来说，艺术构思是在意向物态化之前的心理活动，是“眼中自然”转化为“心中自自然”的过程，是心中意向逐渐明朗化的过程，如果把艺术创作构思仅仅理解为观察、感受生活；进而融入情感和想象以塑造形象的过程，那是不完全的。面对日出日落，静观拍打岸弦的海水，遥望苍茫一片的草原，沐浴着蒙蒙细雨，每个人都可能触景生情，及其内心情感的波涛。是不是每个人都和艺术家一样，“受”之于心，其所不同者，仅仅在于“作”？ 在于艺术表达呢？我们认为，并不尽然。这个问题，就涉及到构思原理。它需要从材料性与精神性；心理与自然同构；表情与气势三个方面来探讨了。

艺术构思，基本上可以概括为三个环节：第一，从对生活的观察、体验到美的发现；第二，内心视像的酝酿和孕育；第三，审美意象的形成。关于构思阶段的第一个环节，不仅仅是构思阶段的一个环节，而且是十分重要的环节。因为，美术创作的构思活动实质上是一种审美认识活动，而一切认识都要从实践开始，都要从感觉开始。

举例说明艺术构思的主要方式。 查看答案解析 【正确答案】 艺术构思的主要方式：艺术概括与艺术变形。 艺术概括是指创作主体从一定创作动机出发对其选定的材料进行进一步提炼加工的过程，具体包括艺术综合与艺术简化两种方式。 鲁迅说他的小说的原型往往“嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西”，这就是艺术综合。 艺术简化是指创作过程中作家对所写事件和人物只寥寥几笔，将其特征勾勒出来，而对于那些大量的、无关紧要的细枝末节完全省略。 艺术变形是指作家为了达到某种艺术效果而在创作过程中有意将描写对象以扭曲的、畸形的形式表现出来。 艺术变形正是要准确地反映生活的本质。 【答案解析】 参见教材P390-392。 　 　　

艺术构思是艺术创作的中心环节，只有通过艺术构思，才能把艺术家对生活的艺术体验转化为艺术作品，不经过艺术构思，生活就不能升华为艺术，也就不会产生真正的艺术作品。

《桃花扇》是中国古典戏剧的最后一部杰作，在许多方面均富有艺术创造性。 1. 作为一部历史剧，《桃花扇》在历史真实与艺术真实的结合方面取得了巨大的成就。作者一方面采取了征实求信的原则，剧中所反映的社会历史内容、所涉及到的重要人物事件，基本上都是“实人实事，有根有据”，真实地再现了弘光一朝的历史；即使是一些无关重要的细节，不少亦有所本，可征之于野史杂录。另一方面，作者虽然以史为据，却并不拘泥于历史，有时也以虚幻之笔略加点染。如史可法的沉江殉节，侯、李的修真入道等，均与史实完全不符，这些改动，显然是为了服从主题思想和人物性格发展的需要，达到了更高程度的艺术真实。 2. 《桃花扇》运用了“借离合之情，写兴亡之感”的艺术构思，结构严谨，组织巧妙。剧本以一生一旦的爱情悲欢为主线，串联起南明政权各派各系以及社会中各色人物的活动与矛盾斗争，纷繁错综、起伏转折而有条不紊、不枝不蔓。在侯、李爱情这条主线中，作者又以一把宫扇作为贯穿之物，让它在情节发展的关键时刻多次出现，充分发挥了这个小道具的作用；桃花扇既是侯、李坚贞爱情和高尚节操的象征，也是马、阮之流祸国殃民的见证，因而成为离合之情与兴亡之感的凝聚点，体现了“南明兴亡，遂系之桃花扇底”的艺术匠心。剧本的情节既细针密线，又转换灵活，全剧起伏、转折、照应，都显得井然有序，前面情节为后面情节的张本，后面情节又为前面情节做照应，连环牵绾，相互映带。 3. 《桃花扇》在人物塑造方面也取得突破性的成就。为了表现一代兴亡的大主题，《桃花扇》塑造了众多的人物形象，作者根据人物在剧中的作用、地位和不同的政治态度，将他们分为左、右、奇、偶、总五部，其中左部、右部各设四“色”，用来写离合之情；奇部、偶部各设四“气”，用来反映南明兴亡；总部以张瑶星、老赞礼为一经一纬，总结全局的离合之情和兴亡之感。如此自觉地建构完整的人物体系，在中国古代戏曲史上还是第一次。《桃花扇》在刻划人物时，较多地注意到人物类型的多样化，将各色人物的精神、面目都表现得勃勃欲生、跃然纸上，即使是同一类型的人物也都个性鲜明，毫不雷同。同时，人物描写绝不脸谱化、简单化，注意到性格的复杂性、多面性，尤其是杨龙友这个边缘性、中间人的形象塑造得极有特色。

把传统诗歌的意象、类似于民歌的夸饰、复沓和意象朦胧的现代象征手法不露痕迹地结合在一起，表现诗人身处理想失落的现代社会，不愿舍弃、却又无力追回的挣扎的无奈和哀伤①将现代人的“寻梦”思绪寄寓在一个“寻找金色的贝”的民间故事里，一虚一实，巧妙交织为一体。 ②诗人把他这一艺术构思转化为外在的形式特点：将类似民歌的夸饰、复沓与意象朦胧的现代象征手法，不露痕迹地结合一体；用亲切的日常口语说话的调子，将复杂化、精微化的现代人的感受含蓄地表达。 《寻梦者》是诗人内心世界的形象写照，也是一个群体精神与灵魂的深刻自白。它用美丽的象征意象唱出了美丽的寻梦者灵魂的歌，这支美丽的歌告诉了一个人生的真谛：任何美好理想的实现，任何事业成功的获取，必须付出人的一生追求的艰苦代价；你的梦“开出娇艳的花”来的时候，正是“在你已衰老了的时候”。 望采纳，谢谢

艺术创作过程可分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个重要阶段。即清代著名画家郑板桥所精辟论述过的画竹过程的三个阶段：从”眼中之竹”－－－－艺术体验；到”胸中之竹”－－－－艺术构思；再到”手中之竹”－－－－艺术表现。①艺术体验是艺术家在长期积淀的生活体验和审美经验的基础上，产生深切的感受和审美发现，激起创作的欲望萌动和动机生成。它是艺术创作的准备阶段，也是艺术创作的基础和前提。②艺术构思是艺术创作的中心环节。是艺术家在艺术体验的基础上，在特定创作动机的引导下，通过艺术思维，对生活素材进行概括、提炼、加工、虚构，在头脑中孕育成主客体融合的艺术胎儿一一完整的艺术意象的过程。简言之，艺术构思就是艺术家将不系统的零散的生活素材，通过艺术思维构想成独特而又理想的艺术意象的活动，其实质，是艺术家对社会现实的一种审美认识活动。 分为两大阶段：一是艺术胚胎的萌发和孕育阶段；二是艺术胎儿即完整的艺术意象的成熟阶段。③艺术表现是指艺术家借助于一定的物质媒介，运用艺术语言和表现手段，将艺术构思活动中形成的艺术意象物态化，使之成为具体可感的艺术形象，可供鉴赏的艺术作品，其实质是一种审美表现活动。艺术构思是艺术表现的前提；艺术表现是艺术构思的发展、深化和物态化。这是创作过程的最后完成阶段，也是艺术创作的最后一个重要的环节。

《文赋》全篇共分二十个自然段：第一段：论写作《文赋》动机和目的。第二段：论进行文学创作的基础。第三段：论文学创作的构思和想象。第四段：论形式与内容。第五段：论艺术。第六段：论风格题材。

艺术构思是艺术创作的中心环节，只有通过艺术构思，才能把艺术家对生活的艺术体验转化为艺术作品，不经过艺术构思，生活就不能升华为艺术，也就不会产生真正的艺术作品。

And he withdrew the cup of milk

我简单罗列一下创作的途径：素材目标的需找（或者是作者已经在脑海中形成需要形象情感等）——素材的分析（作品适合适应舞蹈创作）——素材的表达方式（这点编导个人进行分析量化）——其次就进行整个作品的整体构架上。这只是个人舞蹈创作所常用的方式，基本的方式是这样，变化的形式是多种的，这是需要大家去努力需找的。在构思上切勿进入死角，进去了就是适当退出来，换个方式，唯一我们要坚持的是舞蹈的本质“生命，情感，美”

艺术创作当然首先要从构思活动谈起，没有对生活的审美认识，不能在生活实践中发现美，头脑中没有形成审美意象，空空一片，当然谈不上创作，完全没有目的的乱画，也绝不是艺术创作。

完整的美术创作过程应该是以丰富的生活感受为起点，经过精神的创造活动，进而到形象或形式的创造过程，最后体现为物化形态的美术作品。,美术创作是—个从审美认识到审美表现，从艺术构思到艺术传达的过程。可见，美术创作过程可以大致分为两个方面和两个阶段：第一、审美认识阶段；第二、审美表现阶段。在每阶段中，又可以概括地分为两个环节（或称步骤）：在审美认识阶段，主要是美的发现（艺术发现）和艺术构思（形成美的意象〉两个环节；在审美表现阶段，大体上有形象或形式探索(艺术练习)和艺术制作两个环节。需要指出的是，美术创作过程中的这些环节实际上是紧密联系并互相交织在一起的，是不断反复的和相互影响的，并不是简单循序渐进或截然分开的。艺术发现是指从对生活的观察、体验、积累到美的发现，并产生创作冲动的过程。美术家都有自己的审美观念和审美理想，当他从现实生活的个别现象出发开始自己的审美发现时，他的着眼点始终在寻找一种美的形象，即现实生活中那些能够完全体现事物本质的生动的形象。在反复的深入观察体验和积累过程中,一旦发现或找到了那具有本质特点的现象或形象，即是美的发现。这种美的发现通常会直接激起美术家的感情激动和创作欲望，或称创作冲动。创作冲动的来临，意味着美术家受美的发现和情感体验的启示,预感到自己有了模糊的创作主意和内心视象，并产生了将其表现出来的强烈欲望，由此推动他进入创作的具体构思阶段。艺术构思（狭义的），指美术家在孕育具体美术作品的过程中所进行的思维活动。如果说艺术发现主要是审美认识过程中的感性认识阶段，那么，艺术构思则是审美认识过程中的理性认识阶段。艺术构思的目的在于实现对艺术发现的质的飞跃,在于在内心形成典型化的审美意象。在这个过程中，美术家的审美意识会不断产生作用，对艺术发现（生活中的现象）进行分析、概括、综合、加工、合成，最后形成了一个他认为负载了他的审美理想的内心形象，即审美意象。审美意象的形成，标志着构思活动的完成。审美意象尚是意中之象，需要美术家运用艺术表现手段具体地把它传达出来。创作中的传达活动就是美术家运用物质媒介材料和技艺手段，将其审美意象物化为艺术作品的过程。这个过程在小型的美术作品或某些美术门类的创作中可能比较简单，可以是一挥而就或一气呵成。但在大型美术作品中，特别是大型主题性>大场景多人物的情节性绘画创作中，则往往要复杂得多，甚至需要经过多次的反复。在后一类创作中，美术传达过程又可大致分为两个环节，即艺术练习和艺术制作。艺术练习也可称预成练习，在这个环节中，美术家对其艺术构思所得的审美意象进行尝试性表现。预成练习实质上是对审美意象不断地进行明晰化、完善化的确定过程。这是因为，审美意象是艺术家的脑中之象，始终带有某种程度的不确定性，往往是若明若暗的，甚至是稍纵即逝的。审美意象的这种特性渴求着自我的不断明晰化，而美术家的预成练习就是运用媒介材料和表现技法，将意识中尚不完全确定的审美意象确定下来，使其在绘画的过程中不断明晰，并不断提炼和完善。在这个过程中，美术家往往会数易其稿，对形象的提炼、情节的选择、构图的组织、形式和技巧的探索等等进行反复的准备性和实验性练习，产生大量的草图或实验性习作，直至找到比较满意的预成习作（或称定型意象），作为最终艺术制作的“蓝本”。这个环节，既与艺术构思密切相关,是不断深化艺术构思的过程，又与艺术制作直接相连，是不断完善艺术表现的过程。最终的艺术制作就是将“蓝本”放大制作成正式的美术作品。不同门类的美术家运用特定的物质媒介、艺术语言和技巧手段，将其审美意象物化为最终的定稿一美术作品。这一过程并不是机械的制作过程，其中同样包含着审美的精神创造活动，包含对审美意象的进一步修改、充实、完善的努力。其实，最终制作与预成练习之间，预成练习与艺术构思之间，艺术构思与艺术发现之间，并不存在截然的分界。美术创作从审美认识到审美表现的过程，就是美术家在自己头脑中建立审美意象，并对其不断加工改造，使之不断明确化、完善化，并最终获得物质的存在形式的过程。因此，一件美术作品在其最后定稿之前，就一直处在认识与表现、构思与传达的反复的、统一的过程中。对于美术创作活动的四个环节，在现实的美术创作中，常常被概括为美术创作的四个步骤：立意、构思、习作和制作完成。这种概括大致与四个环节相吻合。

问题一：什么是写作构思 我结合自己经历说下啊，我算个文学爱好者，刚从高考考场上下来，有六年语文课代表经历..擅长写应试作文..- -（感觉有点自夸..不好意思，请54..） 写作构思，提的好，写作前一定要有构思。 1.你得确定框架，记一句口诀吧：一三五九。（即一个中心，三段材料，五个自然段，900个字。）这个不用完全照搬，大概在这个范围里就可以了。 2.写提纲，可以在脑海里写。首先你得确定立意，即主旨是什么，这个最重要，文章没有主旨就没有灵魂。然后，开始想素材，主体素材最好是三个，反正不少于2个，而且告诉你一个技巧，倒数第二段可以引用好几个附加素材但每个素材一句话概括并且成排比式，这样老师会觉得你很有底蕴。除了这个，就是那三个主要素材了，一般单独成段，最后写完要过渡，至于内容嘛，建议一正一反一升华。这个素材的选取你自己想好，然后记住或者写下，提醒自己真正写时要用进去。 3.开头和结尾，这个很重要，因为有时候阅卷老师不可能看完整篇，但他一定会看开头和结尾。所以自己多练，如果是议论文，开头要短而精，无条件快速切题，冗长的开头会让人不想看下去。结尾深刻，可以用修辞，排比，反问那些的。 讲了这么多我发现....你应该是问应试作文吧？ 如果采纳我滴答案，不懂的可以再问我噢... 问题二：构思是什么意思 1.谋划，设想。2.特指作家、艺术家在孕育作品过程中对内容和形式两方面所进行的思维活动。3.指构思的结果。4.k思：运用心思。多指作文时的思考。 问题三：一件作品的设计理念包括哪些内容 设计理念是设计师在空间作品构思过程中所确立的主导思想，它赋予作品文化内涵和风格特点。好的设计理念至关重要，它不仅是设计的精髓所在，而且能令作品具有个性化、专业化和与众不同的效果。环境艺术发展至今，多元文化的特点尤为明显。设计理念必须要以人为本，针对客户年龄、职业、爱好、文化层次等特点，根据客户主观方面的个人喜好，“因人而异”。 那么就设计师和人而言什么是最重要的?再就是整个社会和人的相对认识是美的形态更重要，还是人性化更重要，这是两种不同的答案。现代设计师的面前有一个键盘，上面有美感的、人机的、生产过程的……设计师如何调动这些元素来为自己的设计服务..设计师对于产品的认识和理解..以及目的...这就是设计理念.. 麻烦采纳，谢谢! 问题四：作品设计是什么 就是设计了一个作品啊 问题五：作品简介是什么意思? 20分 大概就是介绍一下你这个作品的构思，还有你想表达给观者的想法，或者是它有没有代表着特别的意义 问题六：设计作品简介怎么写 具体看你的作品是什么。 要简洁明了的阐述你的设计思路。方案的形成，特点以及最终的效果，作用 简单介绍一下视觉平面类的。 设计过程中运用了什么手法，根源于什么事物而引出的设计。 设计的色调表达什么意思，图形代表什么意思。从这些方面着手，把专业的东西做进去。就能很规范的表达你设计的作品。 问题七：什么是文学创作的艺术构思 艺术构思是作家在深入生活和体验生活的基础上，按照其创作意图把对实际生活的感受与认识统一起来，酝酿、创造成为艺术形象而进行的一系列的形象思维活动。 艺术构思包括作品题材的选取和提炼，主题思想的酝酿和确定，人物性格、人物活动及人物与人物之间的相互关系的考虑和设计，故事情节发展与整体结构布局的安排和设置，以及研究和探索最适当的表现形式等等。 问题八：写作构思方法有哪些 快速作文构思方法 所谓“构思”，一般地说，是指从积累材料、确定主题和文体之后，包括如何提炼和表达主题，选用材料，到安排结构，拟制提纲结束，起草之前的一阶段之中的思维活动，均属于构思范围。通俗地说，就是立意谋篇。它包括确定中心、择取材料、安排结构等。快速写作一个重要的环节在于构思。快速写作必须学会快速构思，即学会快速立意，快速选材，快速安排结构。立意既要新，又要快。一个题目有许多角度可写，同一个材料可以表示多个中心，如果凭空去想，挖空心思，必然慢，如果在借鉴中求新，有据可依，立意就会快许多。立意要快。审题后，根据题目要求迅速选择材料，把与题目有关的材料迅速搜索出来，迅速作出决断，将选用的材料概括写在稿纸上。安排结构要快。结构安排的先后、详略，应取决于表达中心的需要，也应注意材料之间的衔接与过渡。培养 的构思能力，着眼点应在培养把握文章发展脉络（线索）的能力上。培养的构思能力，应着力培养安排文章顺序的能力。培养议文的构思能力，要在培养理清思路的能力上下功夫。 一、 的快速构思方法 是以记叙描写人物的经历、行为或事物的原委为主要内容的文章。它可以分为两大类：一是写人，一是记事。 的快速构思，要注意以下几点： 第一，无是写人还是记事，必须尽快地确定选用的材料，确定文章所要表达的主题，安排好文章的结构。第二，迅速考虑如何把这些材料尽快地连缀起来，寻找一条贯串文章的线索。有的 以具体事物为线索；有的以情节发展为脉络；有的以人物变化为线索；有的以场面转换为联系；有的以感情为线索，有的以材料的内在联系为纽带……快速写作时，可能利用这些线索或纽带进行快速构思。第三，根据所选用的特点，采取各种方法把材料连缀成篇。 常见的几种快速构思的方法：1、彩线穿珠法如果把文章比作人体，那么就必须有血脉神经贯穿全身，才能把心脏里的血液输送到身体的所有细胞，把大脑的指令传达到身体的各个部分。只有这样，人才能成为一个有机的整体。彩线所起到的作用就是这种联系文章各个部分，使之成为有机整体的作用。一篇文章，总有一条贯串全文的主线。写作者只要找准这根“线”，然后就可以很快地珠子串起来，形成一篇井然有序的文章。快速构思的关键就是要在短时间内声带朝气蓬勃准这根彩线。在写作构思的时候，如果能把那些看似互不关联的材料有机地结合在一起，结合到表达主题的总渠中来，这不失为一种快速构思的好方法。“彩线穿珠”的构思方法在高考作文中也十分管用。 训练题目：《幸福的童年》《伞》《故乡，那一片绿》 2、画面组合法在 写作中，可以题目规定的范围内，选择几个生动的、典型的人物生活片断，或事件的情节片断，或景物描写片断，把它们有机地组合起来，共同表现一个主题。这种构思方法，称之为“画面组合法”。用这种方法构思的记人叙事的文章，可以在较短小的篇幅内，立体地多角度地表现人物、叙述事件、描写景物。……运用画面组合法来构思，就可以给作者留有相当广阔的自由创作的天地，使思路开阔，纵横驰骋。这种构思增加了文章的容量，可以表现更复杂的事件，可以更好地抒发作者的感情，更为深刻地表现文章的主题。画面组合法，不一定有一格贯串全文的线索。但这并不等于说，文章的那些“画面”可以随便摄取和组接。它们之间的关系应当是分工而又合作的，独立而又集中集。所谓“分工”，就是各个画面表现的角度不同，侧面不同；所谓“合作”，就是所有的画面都要共同表现某一个主题思想。训练题目：《浓浓的母爱》《瞧我这一家子》《-----轶事》 3、小中见大法所谓“小中见大法”，就是从写“小题材”入手，以小见大，由点及面，见微知......>> 问题九：什么是作品创意说明？ 就是对你的作品进行创意解释 比如构思 为什么这样创作 理念 表达的目的就是了 以文字叙述出来~ 问题十：如果要写一部小说怎么构思？ 网络写作第一条：立意。 立意，也就是选题，选择自己要写的题材。 很多作者对于选题是比较忽视的，而是最近看了什么书很喜欢就想写这样的题材。但是选题是作者写作的根本。任何作者，都随着写作有自己的风格。而这种风格，又会因为作品的选题对作品的人气产生相当大的影响。比如蓝晶先生，其文字优美繁琐，采用的是一种近乎与翻译体写作方式。而其对于欧洲中世纪的历史文化了解，令他的这种写法和他欧中中世纪题材架构取得了相得益彰的效果。在网络作品中，蓝晶先生的作品，是描写欧洲中世纪政治文化气氛最出色的。他的这种写法，目前网络上，还没有见到作者可以模仿。所以尽管他使用马甲血珊瑚，写的魔盗。但是任何看过他作品的读者，都可以在几章之内确定作者的身份。而起点最人气作者血红先生，作品中最大的特色是一种痞和放肆，就如马拉多纳于球迷，这种痞的感觉，令他的作品中和别人的作品同样类型的主角，总能更让读者觉得爽快。但是也造成他的作品中，不管是神魔还是升龙还是邪风，不管是中国人外国人古代人现代人，主角看起来总让人产生一样性格的感觉。 到现在，很多新人作者对于血红先生，还是抱着一种他只是写的早，赶上运气，要是我在那个时候写逆反作品，写那么快，一样可以红。这种心态就如中国导演经常说的，给我那么多钱，我也能拍出指环王星球大战。但是我们最好的导演，拿了钱之后也只能拍出无极。 说多了一点题外话，回到主题，新人怎么样才可以选择适合自己的题材呢？ 理论上，主题没有新人适不适合，而是只有作者适不适合。并没有说老人适合什么题材，新人适合什么题材的。但是对以商业写作为目的的新作者来说，还是有些题材并不适合在刚入行的时候碰的。 我个人认为，没有一定写作经验以及信心的新人作者，第一部书不要碰武侠、科幻、推理三个大类。看书的读者，大部分是从看武侠书长大的。武侠珠玉在前，经典无数。但是最重要的是，武侠的套路，角色塑造，对于大部分读者来说都了如指掌。我理解新人都有一个武侠梦，毕竟江湖是中国人心中永恒的梦。但贰新人要写好武侠，尤其是长篇武侠，难度实在太高。如果实在抛不开武侠的梦想，那么对所写的武侠进行一个包装。如《诛仙》的本质是武侠言情，但是用仙侠来包装。《终极地狱》是用网游来包装武侠，都取得了相当出色的成功。另一种写武侠的捷径是写知名作品的同人，这种写法的好处是，因为对书中角色已经在读者心中有了清晰的印象，作者不需要在耗费心力去描写角色。而对原书的喜爱，对角色的企盼，也会让作品比较容易聚集大量的读者。 不管是以前著名的《少年乔峰》，江南用射雕人名的《此间的少年》。还是在网络上获得不错人气的《随想天龙八部》《我是张无忌》《大唐双龙新传》，都是代表。但是这种作品的最大问题在于他们是同人作品，本身说句实话，利用同人作品获取商业利益是属于非法的。但是武侠老一辈作者一般对于网络同人比较不予理会，而且这也实际上已经成了默许的行为。虽然起点对于武侠同人作品，一般是允许加入VIP的。但是推荐出版，就不要指望了。而允许的同人，也基本限制在早期武侠作品以及黄易的作品，以及游戏同人，还有就是发表时间超过五十年的作品。但是对于网络作品的同人，以及日本动漫的同人，是只允许发表，而不允许签约的。如果想要获得商业利益，这几个方面就不要耗费太多心力了。 科幻方面，一时读者群体比较小，二是喜欢科幻作品的，都对作品的逻辑性合理性有一定的要求。虽然也有玄雨《小兵传奇》这样的完全不遵守科幻作品的合理性却大红大紫的异类作品，但是整体来说，科幻对于作者知识面的要求，是非常高的。而如果写不出科幻的感觉，......>>

你对艺术的理解

1.形容设计构思独特的成语 独树一帜 解释：“今别出心裁，不依旧样。工巧独特的艺术构思：巧妙的心思；帜。单独树起一面旗帜。” 独具匠心 匠心。比喻有独创风格独出心裁 原指诗文的构思有独到的地方。成语出处 明·李贽《水浒全书发凡》。另有一种独特的风格 别具匠心 匠心。 出 处 唐u2022：舂米的石器：另外。 不落窠臼 解释，自成一家，或叠采于回中，或特标于目外：“文不按古。指在技巧和艺术方面的创造性：运用：别，不落旧套：旗帜；臼。” 匠心独运 解 释 匠心：窠。 别具一格 解释：树：能工巧匠的心思，常指文学艺术方面创造性的构思：立：巧妙的心思；运：鸟巢；王士源《孟浩然集序》。具有独到的灵巧的心思，匠心独妙。比喻独特新奇。具有与众不同的巧妙构思。后泛指想出的办法与众不同 2.描写有关艺术的词语 【传神阿堵】传神：指好的文学艺术作品描绘的人物生动、逼真；阿堵：六朝人口语，即这、这个。形容用图画或文字描写人物，能得其精神。 【出神入化】神、化：指神妙的境域。极其高超的境界。形容文学艺术达到极高的成就。 【传神写照】传神：指优美文学艺术作品描绘的人物生动逼真；写照：画像。形容用图画或文字描写人物，能生动逼真地描画出来。 【独具匠心】匠心：巧妙的心思。具有独到的灵巧的心思。指在技巧和艺术方面的创造性。 【光彩夺目】夺目：耀眼。形容鲜艳耀眼。也用来形容某些艺术作品和艺术形象的极高成就。 【鬼斧神工】象是鬼神制作出来的。形容艺术技巧高超，不是人力所能达到的。 【画苑冠冕】苑：会聚的地方，多指学术、艺术的集中处；冠冕：皇冠帝冕，比喻第一。在美术界占据第一流的地位。 【吉光凤羽】吉光与凤凰的毛羽。比喻艺术珍品。 【良工苦心】形容优秀艺术家的作品，在创作过程中都费尽心思。又泛指用心良苦。 【神至之笔】形容艺术作品的技法非常奇妙。 【心精手巧】心思灵敏，手艺巧妙。形容能工巧匠在艺术构思和技艺手法方面的独特表现。也泛指天资聪敏，精明能干。 【渲染烘托】渲染：国画的一种画法；烘托：国画的画法，用衬托手法使事物鲜明。指用衬托和夸张的艺术手法，突出主题。 3.形容艺术的词语 【百花齐放】形容百花盛开，丰富多彩。 比喻各种不同形式和风格的艺术自由发展。也形容艺术界的繁荣景象。 【百花齐放，百家争鸣】比喻艺术及科学的不同派别及风格自由发展与争论。【不假雕琢】不必借助精雕细琢。 指器物天然即具有上好的质地。也比喻艺术品精美而无雕琢的痕迹。 【别具匠心】匠心：巧妙的心思。指在技巧和艺术方面具有与众不同的巧妙构思。 【不拘绳墨】绳墨：木工用以画直线的工具，借喻法度、规矩。形容人的行为或艺术风格洒脱、豪放，超逸不羁。 【白雪难和】白雪：指楚国一首歌曲名。比喻高深的不通俗的艺术。 【白雪阳春】原指战国时代楚国的一种较高级的歌曲。比喻高深的不通俗的文学艺术。 【别有天地】天地：境界。比喻另有一番境界。 形容风景或艺术创作的境界引人入胜。【别有天地非人间】天地：境界。 比喻另有一番境界。形容风景或艺术创作的境界引人入胜。 【别有滋味】原意是另有一种别人无法体会的离愁别恨的滋味，指亡国之痛。后泛指文学艺术的情调、意蕴另有种动人的美感和趣味。 【才华横溢】才华：表现于外的才能。多指文学艺术方面而言，很有才华。 【传神阿堵】传神：指好的文学艺术作品描绘的人物生动、逼真；阿堵：六朝人口语，即这、这个。形容用图画或文字描写人物，能得其精神。 【出神入化】神、化：指神妙的境域。极其高超的境界。 形容文学艺术达到极高的成就。【传神写照】传神：指优美文学艺术作品描绘的人物生动逼真；写照：画像。 形容用图画或文字描写人物，能生动逼真地描画出来。【独具匠心】匠心：巧妙的心思。 具有独到的灵巧的心思。指在技巧和艺术方面的创造性。 【独运匠心】匠心：精巧的心思。形容精美独到的艺术构思。 【德艺双馨】形容一个人的德行和艺术（技艺）都具有良好的声誉。一般指从事艺术的人。 【光彩夺目】夺目：耀眼。形容鲜艳耀眼。 也用来形容某些艺术作品和艺术形象的极高成就。【鬼斧神工】象是鬼神制作出来的。 形容艺术技巧高超，不是人力所能达到的。【鬼刻神劖】犹言鬼斧神工。 形容艺术技巧高超，不是人力所能达到的。【工力悉敌】工力：功夫和力量；悉：完全；敌：相当。 双方用的功夫和力量相当。常形容两个优秀的艺术作品不分上下。 【环肥燕瘦】形容女子形态不同，各有各好看的地方。也借喻艺术作品风格不同，而各有所长。 【辉光日新】常指一个人在道德、文学、艺术等方面日有长进。【辉煌夺目】夺目：耀眼。 形容鲜艳耀眼。也用来形容某些艺术作品和艺术形象的极高成就。 【烘托渲染】用衬托和夸张的艺术手法，突出主题。【画苑冠冕】苑：会聚的地方，多指学术、艺术的集中处；冠冕：皇冠帝冕，比喻第一。 在美术界占据第一流的地位。【黄锺瓦缶】比喻艺术性较高和较低的文艺作品。 【黄钟瓦缶】比喻艺术性较高和较低的文艺作品。【精雕细刻】精心细致地雕刻。 形容创作艺术品时的苦心刻画。也比喻认真细致地加工。 【吉光凤羽】吉光与凤凰的毛羽。比喻艺术珍品。 【江湖艺人】在街上表演吟唱、讲故事、舞蹈、变戏法和哑剧等艺术而谋生的人。【击节称叹】节：节拍；击节：打拍子；叹：赞叹。 指打着拍子欣赏诗文或艺术作品。【匠心独出】匠心：工巧的心思；独：独自。 形容巧妙而独特的艺术构思。【匠心独具】工巧独特的艺术构思。 【匠心独妙】匠心：精巧的构思。独妙：独到的巧妙。 形容巧妙而独具一格的艺术构思。亦作“匠心独出”、“匠心独运”。 【九朽一罢】原指画人物的一种技法。后也指在文学、艺术创作中严肃认真的态度。 【经营惨淡】经营：筹划营谋；惨淡：思虑深至的样子。苦心经营。 指对艺术创作的苦心构思。【经营惨澹】经营：筹划营谋；惨澹：思虑深至的样子。 苦心经营。指对艺术创作的苦心构思。 【良工苦心】形容优秀艺术家的作品，在创作过程中都费尽心思。又泛指用心良苦。 【良工心苦】良工：手艺高明的工匠。形容优秀艺术家的作品，在创作过程中都费尽心思。 【炰凤烹龙】烹：煮。形容菜肴极为丰盛、珍奇。 比喻作家的艺术技巧高明。【烹龙炮凤】①比喻烹调珍奇肴馔。 亦形容菜肴豪奢珍贵。②比喻高超的艺术技艺。 亦作“烹龙庖凤”。亦作“烹龙煮凤”。 【烹龙炰凤】烹：煮。形容菜肴极为丰盛、珍奇。 比喻作家的艺术技巧高明。【墙外汉】指非局中之人，不属于某专业或不专于某门知识或艺术的人。 【曲终奏雅】乐曲到终结处奏出了典雅纯正的乐音。后比喻文章或艺术表演在结尾处特别精采。 也比喻结局很好。【神工鬼斧】象是鬼神制作出来的。 形容艺术技艺高超，不是人力所能达到的。【神领意造】指用心神领会和创造艺术形象。 【神至之笔】形容艺术作品的技法非常奇妙。【偷天妙手】偷天：形容本领神奇；妙手：指有才能的人。 形容写作技巧娴熟，文笔非常优美，富有独创性的作家、艺术家。【无斧凿痕】斧、凿：木工用的斧头和凿子。 没有用斧头、凿子削刻的痕迹。比喻艺术品达到天然浑成的境界。 【心精手巧】心思灵敏，手艺巧妙。形容能工巧匠在艺术构思和技艺手法方面的独特表现。 也泛指天资聪敏，精明能干。【下里巴人】原指战国时代楚。 4.描写艺术的成语 行云流水 天籁之音 龙飞凤舞 百家争鸣 别具匠心 工力悉敌 光彩照人 呼之欲出 别出心裁 良工心苦 门户之见 沁人心脾 曲终奏雅 栩栩如生 惟妙惟肖 出神入化 多才多艺 能工巧匠 巧夺天工 心灵手巧 一技之长 引人入胜 货真价实 精雕细刻 巧夺天工 玲珑剔透 鬼斧神工 别具一格 标新立异 别开生面 雅俗共赏 精益求精 锦上添花 富丽堂皇 美中不足 瑕不掩瑜 5.描写独特的成语 1、自成一格：指形成自己独特的风格。 2、欹嵚历落：形容品格独特，心地光明。 3、匠心独具：工巧独特的艺术构思。 4、独有千秋：独具流传久远的价值；具有独特的专长或优点，可以流传千古。 5、自成一家：指在某一方面的学问或技术有独到的见解或独特的做法，能自成体系。 6、卓诡不伦：卓：高明；诡：奇异。高明独特，不一般。 7、翻空出奇：形容诗文、字画等一反前人窠臼，以独特的想象取胜。 8、独出手眼：手眼：手段和眼力。指观察和处理问题的能力高超独特，不同凡响。 9、匠心独出：匠心：工巧的心思；独：独自。形容巧妙而独特的艺术构思。 10、独行君子：旧指士大夫的独特行为、操守，是一种美称。

眼中之竹，胸中之竹。手中之竹，即看竹、思竹至画竹。眼中之竹就是由观察得来的映象，胸中之竹是酝酿中的描写对象，而手中之竹才是实际创作出来的具体形象。我们对于感觉到的东西，往往是有所激动而缺乏深刻的理解，这需静观默察、纵横比较和冷静思考，把握其神貌和实质，郑板桥正是从各个不同角度，用各种不同方法，细致入微地观察竹子各种各样的姿态情状，所以才能达到“我有胸中十万竿”这样的境地。当然，对艺术创作来说，观察还只是第一步。观察的东西还只是生活的素材，还须经过一个艰苦而复杂的艺术加工过程。就是酝酿和构思。这是形象思维阶段，郑板桥对酝酿在创作中的作用是有充分认识的。构思时屏气凝神，殚思竭虑、反复酝酿，直到人、物、事、理烂熟于胸，层次，脉络辅排就绪，表现形式考虑成熟，然后再开始创作。展开想象，是根据间接材料再现曾经存在过的真实形象，而不是虚构和胡思乱想。从胸中之竹到手中之竹，其中有一个艺术体现的过程，即使胸中之竹已经非常具体完整，也会因为动笔时作者的情绪、意趣、技巧运用，以及笔墨纸砚等客观条件的不同

当艺术家为生活中的人物、事件、情景或者其他因素所打动，进而对这一切有了强烈爱憎的感情或者独特的感受时，就会引起创作的冲动。当他考虑如何把自己体验到的生活以及与此有关的思想感情用艺术手段表现出来的时候，他的内心就进入了艺术构思的状态。问怎样确立艺术构思是艺术创作的中心环节？艺术构思是艺术创作的中心环节，只有通过艺术构思，才能把艺术家对生活的艺术体验转化为艺术作品，不经过艺术构思，生活就不能升华为艺术，也就不会产生真正的艺术作品。艺术构思是艺术家对生活原料进行改造制作的一种复杂的精神劳动。他是艺术家在对生活艺术体验的基础上，为了表达思想感情，对生活现象进行选择、提炼、加工、改造、虚构，形成审美意象的活动。

作家通过观察生活总结生活后，进行艺术想象，翻译自已观察的结果，同时剔除三伪文学成分的思维活动，称为文学创作的艺术性构思。

《茶馆》的艺术构思独具匠心。作者为表现“埋葬三个时代”的主题，在艺术构思上采用于纵横交错、虚实结合的“座标式”结构。在横向上，他着力描绘各个时代茶馆中活动的各种人物的面貌和命运。茶馆虽小，但它却囊括了中国各种政治力量、各阶层人物的命运，象征着中国，是旧中国社会的缩影。在纵向上，他以一个茶馆的五十年兴衰为线索，揭露了三个时代的腐朽与黑暗。在生动地描绘了三个时代三个社会的基础上，剧作自然地反映出统治者虽然不断地改变，但是社会却越来越反动，越来越腐败，越来越黑暗。大清国完了，军阀统治完了，国民党统治也会完！

艺术创作的过程是一个复杂而富有创造性的过程，通常包括以下几个阶段：灵感和构思：艺术家通过观察、体验和思考，从生活中获取灵感，构思出艺术作品的主题和内容。素材和技巧准备：艺术家会搜集和研究相关的素材，掌握必要的技巧和方法，为创作做好准备。创作和表现：艺术家通过运用各种艺术形式和技巧，将构思转化为具体的艺术作品，表达自己的感受、情感和思想。修改和完善：艺术家在完成初步创作后，会对作品进行反复的修改和完善，以达到更加完美的效果。展示和分享：艺术家将作品展示给观众，与观众分享自己的创作体验和成果，接受观众的评价和建议。艺术创作的过程是一个不断探索和实践的过程，艺术家在这个过程中需要保持创造性和独特性，同时也要注重与观众的沟通和交流。

先写你这作品是通过什么想到的 然后要赋予它一种怎样的灵魂 差不多这样就可以了

艺术作品是：艺术作品是旨在给人们以美的感觉带来欣赏者的休闲娱乐达到放松的目的从而引起人们喜爱的一种作品。现代种类包括电影、电视剧（综艺节目）、油画、绘画、雕塑、雕刻。有些国家的版权法把建筑作品和摄影作品也列为艺术作品。一方面，艺术创造者寻求润泽心灵的文化产物创造的意向和行为的实现，促成了艺术 作品的形成或产生。另一方面，艺术创造者寻求意图放置的意向与行为的实现，促成了艺术作品的形成或产生。通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏的对象。首先，“艺术作品必须是艺术家刻意创造的作品，它看上去必须具有审美性”或审艺性。其次，艺术作品必须是表现了艺术学科部分元素或艺术模糊元素的艺术家刻意转换的作品。最后，艺术作品必须是陈述表现了，独创性或首创性艺术内涵或艺术边界拓展的独特性和个性化作品。艺术语言：艺术作品的外在结构。艺术形象：艺术作品的内在结构。艺术意蕴：艺术作品的深层结构。

构思 ：ɡòu sī 做文章或制作艺术品时运用心思：～精巧ㄧ艺术～。

如何理解春江花月夜独具匠心的艺术构思？1、构思巧妙，紧扣题目诗的题目为《春du江花月夜》，全诗围绕春、江、zhi花、月、夜逐层展dao开，又以月贯穿，而且对“月”的描写是多角度多层次的。初月——空中的月——斜月——落月，以月亮的起落这条弧线串起全诗，构思极为巧妙。2、章法整齐而有变化《春江花月夜》基本上是四句为一个韵群，但又不拘泥于此，章法整齐而有变化。开头四句“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！”偶数句的“生”字和“明”字押同一个韵，接下来四句诗中偶数句的最后一个字“霰”和“见”韵同。之后几句的末字“轮”、“人”、“似”、“水”不按此规律。而之后的余文又全是四句为一个韵群，“愁”和“楼”、“台”和“来”、“君”和“文”、“家”和“斜”、“路”和“树”。整首诗以四句为一个韵群为主，但又略有变化，显得整齐而不呆板。3、情、理、景的交融全诗按照写景、叙理、传情可分为三个层次。江月年年相似，是无限的是永恒的，但人生呢？是多么的有限和短暂。在这无限永恒的宇宙之间，人显得多么的渺小和无助。但诗人略有伤感却不颓废，充满了对人生的深情和对生命价值的追求。男人之悲在于英雄失路，女人之悲在于美人迟暮。因为时代的原因，古代的女子不像现代的女性可以通过工作来自立，她们没有那么多的选择，所以对她们来说美貌似乎就成为找到如意郎君维持婚姻极为关键的筹码，青春对她们来说就显得更为重要。然而景、理、情三者又不是完全独立的，而是交融在一起。场面阔大、气势恢宏的景致描写给诗人对宇宙人生的思考营造了一个明丽悠远、空明宁静的意境，也给思妇感情的抒发提供了一个华美清新的背景；对月怀人、思索宇宙人生，使得整首诗既有细腻的情味，又有深邃的理趣。以月为线索，以情为中心、又融入对宇宙奥秘的探索和对人生哲理的感悟。

艺术创作当然首先要从构思活动谈起，没有对生活的审美认识，不能在生活实践中发现美，头脑中没有形成审美意象，空空一片，当然谈不上创作，完全没有目的的乱画，也绝不是艺术创作。另一方面，艺术传达也是同样重要的。没有艺术的传达，不把头脑中的审美意象表现出来，使其物态化，也同样谈不上创作。

1. 文艺的四字成语有哪些 1. 通文达艺（tōng wén dá yì）：多才多艺，知识渊博。《西游补》第一回：“我们老和尚是个通文达艺之人，却又慈悲太过。” 2. 奇文瑰句（qí wén guī jù）：优美的文章。出自《元史·胡长孺传》：“卓行危论，奇文瑰句。” 3. 多才多艺（duō cái duō yì）：具有多方面的才能和技艺。出自《书·金滕》：“予仁若考，能多才多艺。” 4. 德艺双馨（dé yì shuāng xīn）：形容一个人的德行和艺术（技艺）都具有良好的声誉。一般指从事艺术的人。出自《国语·周语》：“其德足以昭其馨香。” 5. 色艺双绝（sè yì shuāng jué）：女子姿色和技艺都绝无仅有，非常美妙。 出自宋·无名氏《李师师外传》：“为帝言陇西氏色艺双绝，帝艳心焉。” 2. 描写艺术的四字成语 鬼斧神工 guǐ fǔ shén gōng [释义] 像是鬼神所为。形容技艺精湛高超；几乎不为人力所及。 [语出] 《庄子·达生》：“梓庆削木为；成；见者惊犹鬼神。 [辨形] 斧；不能写作“爷”。 [近义] 神工鬼斧 巧夺天工 [用法] 形容技艺非常精巧；不是人工所制造的。一般作主语、宾语。 [结构] 联合式。 [例句] ①其工程之大；工艺之精；真所谓~；不可思议。 ②传说这座三门峡就是大禹用~开凿的。 3. 有哪些文艺的四字成语 【引人胜地】：胜：胜境。引人进入佳境。现多用来指风景或文艺作品特别吸引人。 【感天地，泣鬼神】：感：感动；泣：哭泣。感动天地，使鬼神为之哭泣。形容事迹或文艺作品感人至深。 【虚虚实实】：假假真真，以假乱真。指军事上讲究策略，善于迷惑对方。也指文艺作品中虚写、实写并用，表现方法耐人思索回味。 【寒蝉凄切】：寒蝉：冷天里的知了。天冷时，知了发出凄惨而低沉的声音。文艺作品中多用以烘托悲凉的气氛和情调。 【阳阿薤露】：《阳阿》和《薤露》都是古歌曲名，是春秋时中等水平的歌曲。比喻能为较多的人所接受的文艺作品。 【黄钟瓦缶】：比喻艺术性较高和较低的文艺作品。 【情景交融】：指文艺作品中环境的描写、气氛的渲染跟人物思想感情的抒发结合得很紧密。 【引人入胜】：胜：胜境。引人进入佳境。现多用来指风景或文艺作品特别吸引人。 【文章绝唱】：绝唱：指文艺创作所达到的空前造诣。形容文艺作品绝妙无比。 【流连光景】：留恋风光景物。指因逗留某地而拖延时间。也指文艺作品的题材或辞句史局限于风花雪夜。 【有血有肉】：比喻富有生命的活力和内容。多用来形容文艺作品中人物形象生动。 【无病 *** 】： *** ：病痛时的低哼。没病瞎哼哼。比喻没有值得忧伤的事情而叹息感慨。也比喻文艺作品没有真实感情，装腔作势。 【别有风趣】：形容事物（多指文艺作品）具有特殊的情调或趣味。 4. 描写艺术的四字成语 白雪阳春 指战国时代楚国的两支高雅歌曲.比喻高雅的诗歌和其他的文学艺术 百花齐放，百家争鸣 比喻艺术及科学的不同派别及风格自由发展与争论 才华横溢 才华：表现于外的才能.多指文学艺术方面而言，很有才华 辉光日新 指一个人在道德、文学、艺术等方面日有长进 环肥燕瘦 环：唐玄宗贵妃杨玉环；燕：汉成帝皇后赵飞燕.形容女子体态不同而各有其风韵.也比喻艺术作品风格流派各具特点，各擅其美 百花齐放 形容百花盛开，丰富多彩.比喻各种不同形式和风格的艺术自由发展.也形容艺术界的繁荣景象.别具匠心 匠心：巧妙的心思.指在技巧和艺术方面具有与众不同的巧妙构思.别有天地 天地：境界.比喻另有一番境界.形容风景或艺术创作的境界引人入胜.出神入化 神、化：指神妙的境域.极其高超的境界.形容文学艺术达到极高的成就.传神阿堵 传神：指好的文学艺术作品描绘的人物生动、逼真；阿堵：六朝人口语，即这、这个.形容用图画或文字描写人物，能得其精神.德艺双馨 形容一个人的德行和艺术（技艺）都具有良好的声誉.一般指从事艺术的人.独具匠心 匠心：巧妙的心思.具有独到的灵巧的心思.指在技巧和艺术方面的创造性.工力悉敌 工力：功夫和力量；悉：完全；敌：相当.双方用的功夫和力量相当.常形容两个优秀的艺术作品不分上下.光彩夺目 夺目：耀眼.形容鲜艳耀眼.也用来形容某些艺术作品和艺术形象的极高成就.鬼斧神工 象是鬼神制作出来的.形容艺术技巧高超，不是人力所能达到的.烘托渲染 用衬托和夸张的艺术手法，突出主题.精雕细刻 精心细致地雕刻.形容创作艺术品时的苦心刻画.也比喻认真细致地加工.良工心苦 良工：手艺高明的工匠.形容优秀艺术家的作品，在创作过程中都费尽心思.妙手丹青 妙手：技能高超的人；丹青：绘画的颜料，比喻绘画的艺术.指优秀的画家.曲终奏雅 乐曲到终结处奏出了典雅纯正的乐音.后比喻文章或艺术表演在结尾处特别精采.也比喻结局很好.神工鬼斧 象是鬼神制作出来的.形容艺术技艺高超，不是人力所能达到的.下里巴人 原指战国时代楚国民间流行的一种歌曲.比喻通俗的文学艺术.栩栩如生 栩栩：活泼生动的样子.指艺术形象非常逼真，如同活的一样.象牙之塔 指主张“为艺术而艺术”的资产阶级文艺家脱离社会现实的个人幻想的艺术境界.也比喻脱离现实生活的知识分子的小天地.阳春白雪 原指战国时代楚国的一种较高级的歌曲.比喻高深的不通俗的文学艺术.一空依傍 指在艺术、学术等方面独创而全不摹仿.寓意深长 寄托或隐含的意思很深（多指语言文字或艺术作品）.运用之妙，存乎一心 意思是摆好阵势以后出战，这是打仗的常规，但运用的巧妙灵活，全在于善于思考.指高超的指挥作战的艺术.别有滋味 原意是另有一种别人无法体会的离愁别恨的滋味，指亡国之痛.后泛指文学艺术的情调、意蕴另有种动人的美感和趣味.黄锺瓦缶 比喻艺术性较高和较低的文艺作品.吉光凤羽 吉光与凤凰的毛羽.比喻艺术珍品.匠心独具 工巧独特的艺术构思.匠心独妙 匠心：精巧的构思.独妙：独到的巧妙.形容巧妙而独具一格的艺术构思.亦作“匠心独出”、“匠心独运”.神领意造 谓用心神领会和创造艺术形象.神至之笔 形容艺术作品的技法非常奇妙.一花独放 一种花独自开放.与“百花齐放”相对，常比喻缺少各种不同形式、风格的艺术作品.独运匠心 〖解释〗匠心：精巧的心思.形容精美独到的艺术构思.良工苦心 〖解释〗形容优秀艺术家的作品，在创作过程中都费尽心思.又泛指用心良苦.烹龙炮凤 〖解释〗①比喻烹调珍奇肴馔.亦形容菜肴豪奢珍贵.②比喻高超的艺术技艺.亦作“烹龙庖凤”.亦作“烹龙煮凤”.寓意深远 〖解释〗寄托或隐含的意思很深（多指语言文字或艺术作品）.叹为观止，韦编三绝，巧夺天工.。 5. 艺术的四字成语 【白雪难和】：白雪：指楚国一首歌曲名。 比喻高深的不通俗的艺术。【白雪阳春】：原指战国时代楚国的一种较高级的歌曲。 比喻高深的不通俗的文学艺术。【百花齐放】：形容百花盛开，丰富多彩。 比喻各种不同形式和风格的艺术自由发展。也形容艺术界的繁荣景象。 【百花齐放，百家争鸣】：比喻艺术及科学的不同派别及风格自由发展与争论。【别具匠心】：匠心：巧妙的心思。 指在技巧和艺术方面具有与众不同的巧妙构思。【别有天地】：天地：境界。 比喻另有一番境界。形容风景或艺术创作的境界引人入胜。 【别有天地非人间】：天地：境界。比喻另有一番境界。 形容风景或艺术创作的境界引人入胜。【别有滋味】：原意是另有一种别人无法体会的离愁别恨的滋味，指亡国之痛。 后泛指文学艺术的情调、意蕴另有种动人的美感和趣味。【不假雕琢】：不必借助精雕细琢。 指器物天然即具有上好的质地。也比喻艺术品精美而无雕琢的痕迹。 【不拘绳墨】：绳墨：木工用以画直线的工具，借喻法度、规矩。形容人的行为或艺术风格洒脱、豪放，超逸不羁。 【才华横溢】：才华：表现于外的才能。多指文学艺术方面而言，很有才华。 【唱高和寡】：曲调高深，知音很少。比喻高雅深奥的诗文和其他艺术作品很难被大众理解接受。 【出神入化】：神、化：指神妙的境域。极其高超的境界。 形容文学艺术达到极高的成就。【德艺双馨】：形容一个人的德行和艺术（技艺）都具有良好的声誉。 一般指从事艺术的人。【独具匠心】：匠心：巧妙的心思。 具有独到的灵巧的心思。指在技巧和艺术方面的创造性。 【独运匠心】：匠心：精巧的心思。形容精美独到的艺术构思。 【工力悉敌】：工力：功夫和力量；悉：完全；敌：相当。双方用的功夫和力量相当。 常形容两个优秀的艺术作品不分上下。【光彩夺目】：夺目：耀眼。 形容鲜艳耀眼。也用来形容某些艺术作品和艺术形象的极高成就。 【鬼斧神工】：象是鬼神制作出来的。形容艺术技巧高超，不是人力所能达到的。 【鬼工雷斧】：形容艺术技巧高超，不是人力所能达到的。同“鬼斧神工”。 【鬼刻神劖】：犹言鬼斧神工。形容艺术技巧高超，不是人力所能达到的。 【烘托渲染】：用衬托和夸张的艺术手法，突出主题。【环肥燕瘦】：形容女子形态不同，各有各好看的地方。 也借喻艺术作品风格不同，而各有所长。【黄钟瓦缶】：比喻艺术性较高和较低的文艺作品。 【黄锺瓦缶】：比喻艺术性较高和较低的文艺作品。【辉光日新】：常指一个人在道德、文学、艺术等方面日有长进。 【辉煌夺目】：夺目：耀眼。形容鲜艳耀眼。 也用来形容某些艺术作品和艺术形象的极高成就。【击节称叹】：节：节拍；击节：打拍子；叹：赞叹。 指打着拍子欣赏诗文或艺术作品。【吉光凤羽】：吉光与凤凰的毛羽。 比喻艺术珍品。【江湖艺人】：在街上表演吟唱、讲故事、舞蹈、变戏法和哑剧等艺术而谋生的人。 【匠心独出】：匠心：工巧的心思；独：独自。形容巧妙而独特的艺术构思。 【匠心独具】：工巧独特的艺术构思。【匠心独妙】：匠心：精巧的构思。 独妙：独到的巧妙。形容巧妙而独具一格的艺术构思。 亦作“匠心独出”、“匠心独运”。【经营惨淡】：经营：筹划营谋；惨淡：思虑深至的样子。 苦心经营。指对艺术创作的苦心构思。 【经营惨澹】：经营：筹划营谋；惨澹：思虑深至的样子。苦心经营。 指对艺术创作的苦心构思。【精雕细刻】：精心细致地雕刻。 形容创作艺术品时的苦心刻画。也比喻认真细致地加工。 【九朽一罢】：原指画人物的一种技法。后也指在文学、艺术创作中严肃认真的态度。 【良工苦心】：形容优秀艺术家的作品，在创作过程中都费尽心思。又泛指用心良苦。 【良工心苦】：良工：手艺高明的工匠。形容优秀艺术家的作品，在创作过程中都费尽心思。 【妙手丹青】：妙手：技能高超的人；丹青：绘画的颜料，比喻绘画的艺术。指优秀的画家。 【炰凤烹龙】：烹：煮。形容菜肴极为丰盛、珍奇。 比喻作家的艺术技巧高明。【烹龙炰凤】：烹：煮。 形容菜肴极为丰盛、珍奇。比喻作家的艺术技巧高明。 【烹龙炮凤】：①比喻烹调珍奇肴馔。亦形容菜肴豪奢珍贵。 ②比喻高超的艺术技艺。亦作“烹龙庖凤”。 亦作“烹龙煮凤”。【墙外汉】：指非局中之人，不属于某专业或不专于某门知识或艺术的人。 【曲终奏雅】：乐曲到终结处奏出了典雅纯正的乐音。后比喻文章或艺术表演在结尾处特别精采。 也比喻结局很好。【神工鬼斧】：象是鬼神制作出来的。 形容艺术技艺高超，不是人力所能达到的。【神领意造】：指用心神领会和创造艺术形象。 【神至之笔】：形容艺术作品的技法非常奇妙。【偷天妙手】：偷天：形容本领神奇；妙手：指有才能的人。 形容写作技巧娴熟，文笔非常优美，富有独创性的作家、艺术家。【无斧凿痕】：斧、凿：木工用的斧头和凿子。 没有用斧头、凿子削刻的痕迹。比喻艺术品达到天然浑成的境界。 【下里巴人】：原指战国时代楚国民间流行的一种歌曲。比喻通俗的文学艺术。 【下里巴音】：下里：乡里；巴：古国名，在今川东一带。原指战国时代楚国民间流行的一。 6. 形容文艺,文雅,知性的四字成语有哪些 1 兰心蕙性【 lán xīn huì xìng】 比喻人品高尚，举止文雅。 出处 宋·柳永《玉女摇仙佩》：“愿奶奶、兰心蕙性，枕前言下，表余深意。” 2 温文尔雅【 wēn wén ěr yǎ】温文：态度温和，有礼貌；尔雅：文雅。形容人态度温和，举动斯文。现有时也指缺乏斗争性，做事不大胆泼辣，没有闯劲。 出处 清·蒲松龄《聊斋志异·陈锡九》：“此名士之子，温文尔雅，乌能作贼？” 3 雅人深致【yǎ rén shēn zhì】雅：高雅，高尚；致：情趣。人品高尚，情趣深远。原是赞赏《诗经·大雅》的作者有深刻的见解。后形容人的言谈举止不俗。 出处 南朝宋·刘义庆《世说新语·文学》：“纡谟定命，远猷辰告。"谓此句偏有雅人深致。” 4 高人雅士【gāo rén yǎ shì 】高人：志趣、行为高尚的人，多指隐士；雅：风雅，儒雅。志行高尚、风格儒雅的人。 5 雍荣闲雅【yōng róng xián yǎ 】雍荣：态度大方，从容不迫；闲雅：文雅。形容态度从容，举止文雅。 出处 《史记·司马相如列传》：“相如之临邛，从车骑，雍荣闲雅甚都。”

所有的创新艺术活动都叫艺术创作，雕塑，绘画等所有的艺术创作都是以艺术构思开头的~！

巧妙的艺术构思，并不依赖于技巧上的别出心裁，而是来自艺术家深广的情操。所以，在“艺术家”、“艺术天才”这一概念中，首要的内涵就是“神思”。

1.音乐动机。这个也是最重要的，音乐动机需要灵感，会贯穿音乐的始终，变换各种形式反复出现。一个好的动机，可以撑起整首曲子。2.曲式结构。音乐动机是一个具体的旋律，而曲式结构也是一个大框架。作曲之前，首先要对自己要写的结构有个大概的想象，不可以信马由缰，搭出一个架子，这样才有整体的把握。3.调性。这些都有了之后，就要准备进入具体作曲了，那么此时你需要明确你要写什么调，大调还是小调，中间是否要转调，近关系还是远关系转调。不同的调性色彩完全不一样。

艺术构思：是作家在深入生活和体验生活的基础上，按照其创作意图把对实际生活的感受与认识统一起来，酝酿、创造成为艺术形象而进行的一系列的形象思维活动。艺术构思包括作品题材的选取和提炼，主题思想的酝酿和确定，人物性格、人物活动及人物与人物之间的相互关系的考虑和设计，故事情节发展与整体结构布局的安排和设置，以及研究和探索最适当的表现形式。 艺术特点：形象性、主体性和审美性。 一、形象性：1、艺术形象是客观与主观的统一。2、艺术形象是内容与形式的统一。3、艺术形象是个性与共性的统一。 二、主体性：1、艺术创作具有主体性的特征。2、艺术作品具有主体性的特点。3、艺术欣赏具有主体性的特点。 三、审美性：1、艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。2、艺术的审美性是真、善、美的结晶。3、艺术的审美性是内容美和形式美的统一。

艺术构思是作家在深入生活和体验生活的基础上，按照其创作意图把对实际生活的感受与认识统一起来，酝酿、创造成为艺术形象而进行的一系列的形象思维活动。　　艺术构思包括作品题材的选取和提炼，主题思想的酝酿和确定，人物性格、人物活动及人物与人物之间的相互关系的考虑和设计，故事情节发展与整体结构布局的安排和设置，以及研究和探索最适当的表现形式等等。　　艺术构思的实现，是从感性认识到理性认识、从生活到艺术的质的飞跃，是作家所进行的一项十分艰巨的创造性劳动，从中能显示出作家对于现实生活的敏锐的观察能力和高度的概括能力。艺术构思因作家的创作个性、作品体裁、篇幅长短等因素的不同而不同。　　艺术构思的方式有多种多样，其中最为常见的有：打腹稿、记要点、拟大纲、列人物表等等。艺术构思是作家艺术创造力的表现，深受作家思想修养、艺术修养、生活经验等方面的制约，是以坚实的生活实践为基础的。作家的思想修养与艺术修养越高，所积累的生活经验越丰富，其艺术构思就越趋于完美，就越有创造性。　　艺术构思就是艺术家在既定的艺术心理定势和创作目的的制导下，围绕着从生活的暗示中初步形成的主题意向，运用与此有关的生活素材进行艺术思维，进而在头脑中孕育成一个全新的艺术胎儿，即完整的艺术意象。简言之，艺术构思就是艺术家将不系统的零散的生活素材，通过艺术思维构想成独特而又理想的艺术意象的活动，其实质，是艺术家对社会现实的一种审美认识活动。　　艺术构思中常见的和重要的心理现象有：回忆与沉思，想象与联想，灵感与直觉，理智与感情，意识与无意识

设计艺术最核心的理念是构思理由如下：艺术构思是文艺家把生活素材升华为艺术作品所进行的由感受到思索、由思索到发现以至形成艺术意象的过程。艺术构思是艺术创作的中心环节，是创作劳动中最紧张、最复杂、最艰巨的阶段。构思的总体任务是，按照一定的创作意图对原始形态的生活表象进行改造创作，使之升华为具有一定审美价值的艺术意象，把零散的审美感受，凝聚为体现审美评价的审美理想。具体任务大体为确定题材、发掘主题、塑造人物形象、提炼情节、设计作品的整体结构。其中主题的发掘和深化是中心环节，构思过程中的其它因素都围绕它而变动、发展;艺术意象的典型化，居于构思过程的关键地位。艺术构思大体经历形象触发、形象孕育、形象形成三个阶段。文艺家受到现实生活中某些人、事、物、情的触发，深受感动或悟出深意，便产生一种强烈的表现欲望，即为构思的第一阶段。第二阶段，文艺家需调动全部素材积累，把那些最能表现创作意图的理想材料加以选用，对需加工的材料加以分析、提炼，重新排列组合，使描写对象在头脑中逐渐清晰、明朗。第三阶段，文艺家的形象思维特别活跃，通过想象、幻想和虚构，把已具雏形的艺术意象进一步具体、生动、典型化，使之成为栩栩如生的艺术形象。艺术构思是一个极其复杂的过程，具体进行时各阶段的区分不是绝对的。艺术构思在文艺创作过程中的特殊地位，决定了它在文艺宣传工作中的重要作用，艺术构思的成败影响文艺作品的质量，进而影响到文艺作品的社会宣传效果。

把传统诗歌的意象、类似于民歌的夸饰、复沓和意象朦胧的现代象征手法不露痕迹地结合在一起，表现诗人身处理想失落的现代社会，不愿舍弃、却又无力追回的挣扎的无奈和哀伤①将现代人的“寻梦”思绪寄寓在一个“寻找金色的贝”的民间故事里，一虚一实，巧妙交织为一体。②诗人把他这一艺术构思转化为外在的形式特点：将类似民歌的夸饰、复沓与意象朦胧的现代象征手法，不露痕迹地结合一体；用亲切的日常口语说话的调子，将复杂化、精微化的现代人的感受含蓄地表达。《寻梦者》是诗人内心世界的形象写照，也是一个群体精神与灵魂的深刻自白。它用美丽的象征意象唱出了美丽的寻梦者灵魂的歌，这支美丽的歌告诉了一个人生的真谛：任何美好理想的实现，任何事业成功的获取，必须付出人的一生追求的艰苦代价；你的梦“开出娇艳的花”来的时候，正是“在你已衰老了的时候”。

没有区别。

艺术构思，是指艺术家在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，对生活素材进行加工。提炼、组合，形成艺术形象的过程。(1)构思的方式及运作：①整合;②变形;③移情;④意蕴的凝结。(2)艺术意象的形成艺术意象，是艺术家在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。

艺术构思，基本上可以概括为三个环节：第一，从对生活的观察、体验到美的发现；第二，内心视像的酝酿和孕育；第三，审美意象的形成。关于构思阶段的第一个环节，不仅仅是构思阶段的一个环节，而且是十分重要的环节。

这个问题太泛泛了

艺术创作是艺术家对现实世界的一种艺术反映的活动,其艺术创作必须首先进行艺术构思,构思出的艺术品乃是作者对客观现实的一种表达方式。一件艺术品正是艺术创作者对当时的境况、情绪、心灵、情感、记忆以及想象等诸多方面的反映，而在进行艺术构思中,想象和情感是艺术家在创作艺术品中所必须具备的条件,书法艺术的创作中,情感的作用是极其重要的。 对于一个书法创作者来说,他能够用线条的不断变化来表达自己的情感,情感作为创作活动中的重要心理因素渗透到整个艺术构思的活动中,作者对客观现实在某一阶段也持着特定的情感态度,书法是线条艺术、造型艺术,更应该是情感艺术,作为书者,什么样的笔墨、什么样的人品、什么样的素养以及什么样的情感就构成了什么样艺术风格的作品。于是,作品就有了清雅、冷艳、雄伟、奔放等众多不同的风格。一幅书法艺术作品就是书者的心理情感活动的表现。由此,情感的变化亦即跃然纸上。情感在书法艺术中也能够得到充分的体现。“凡是带有明显的横向线，通常表示安闲、和平与宁静；斜线在一幅作品中通常包含着运动；锯齿状通常包含着痛苦与紧张；圆线或狐线则较圆满而完美”（美—库克《大师绘画技法浅析》）。而吕凤子先生对此也作了精辟的论述：“凡属表示愉快感情的线条，无论其状是方、圆、粗、细，其迹是燥、涩、浓、淡，总是一往流利，不作顿挫，转折也是不露圭角；凡属不愉快的感情的线条，就一往停顿，呈现也一种艰涩状态，停顿过甚就显示焦灼和忧郁感，有时纵笔如风趋电疾，如兔起鹘落，纵横挥斫，锋芒毕露，就构成表示某种激情或热爱或绝忿的线条。”由此可见，线条的变化就是情感变化的表现。 一幅好的书法艺术作品能给人以美的感受和遐想，而书法美的本质正是书家本质力量的对象化的产物，是表现审美情感的艺术形式，也是以笔墨点画形成造型手段，通过创造性的审美形象来表现书法家的精神、气质，熔铸和渗透着书家的思想感情、学识修养等。“天下第一行书”《兰亭序》的作者王羲之被世人称为“书圣”，所书的《兰亭》的文意和书法正是他当时无志仕途，乐在山水，集聚群贤，饮酒赋诗，雅兴至极，挥毫即就的真实写照！正是因为有这样的情感，他才能写得如此自然，毫无雕饰，遒劲飘逸、妙趣天成。而被称为“天下第二行书”的《祭侄文稿》则“合情于纸上”，创作时颜真卿年已半百，这幅作品气势磅礴，悲壮之气溢于字面，可见虽无意书然遇见其郁勃顿挫、见其力、其悲、其衷，确见其情。然颜若失去悲愤交集“感心乱如麻”的情感也就创造不出这一杰作。可见书法乃是“达其情性，形其衷乐”。情感的变化幕幕显于纸面，其在书法创作过程中的作用也是极为重要的。

艺术创作过程可分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个重要阶段。即清代著名画家郑板桥所精辟论述过的画竹过程的三个阶段：从”眼中之竹”－－－－艺术体验；到”胸中之竹”－－－－艺术构思；再到”手中之竹”－－－－艺术表现。①艺术体验是艺术家在长期积淀的生活体验和审美经验的基础上，产生深切的感受和审美发现，激起创作的欲望萌动和动机生成。它是艺术创作的准备阶段，也是艺术创作的基础和前提。②艺术构思是艺术创作的中心环节。是艺术家在艺术体验的基础上，在特定创作动机的引导下，通过艺术思维，对生活素材进行概括、提炼、加工、虚构，在头脑中孕育成主客体融合的艺术胎儿一一完整的艺术意象的过程。简言之，艺术构思就是艺术家将不系统的零散的生活素材，通过艺术思维构想成独特而又理想的艺术意象的活动，其实质，是艺术家对社会现实的一种审美认识活动。 分为两大阶段：一是艺术胚胎的萌发和孕育阶段；二是艺术胎儿即完整的艺术意象的成熟阶段。③艺术表现是指艺术家借助于一定的物质媒介，运用艺术语言和表现手段，将艺术构思活动中形成的艺术意象物态化，使之成为具体可感的艺术形象，可供鉴赏的艺术作品，其实质是一种审美表现活动。艺术构思是艺术表现的前提；艺术表现是艺术构思的发展、深化和物态化。这是创作过程的最后完成阶段，也是艺术创作的最后一个重要的环节。

这个嘛，新颖独特，简单而又能体现特点把

您好艺术构思的方式有多种多样，其中最为常见的有：打腹稿、拟大纲、列人物表等等。艺术构思是作家艺术创造力的表现，深受作 家思想修养等方面的制约，是以坚实的生活实践为基础的。作家的思想修养与艺术修养越高，所积累的生活经验越 丰富，其艺术构思就越趋于完美， 就越有创造性。艺术构思就是艺术家在既定的艺术 心理定势和创作目的的指导下，围 绕着从生活的暗示中初步形成的主 题意向，运用与此有关的生活素材 进行艺术思维，进而在头脑中孕育 成一个全新的艺术胎儿，即完整 的艺术意象。简言之，艺术构思就 是艺术家将不系统的零散的生活素 材，通过艺术思维构想成独特而又理想的艺术意象的活动，其实质是艺术家对社会现实的一种审美认识活动。

艺术构思，基本上可以概括为三个环节：第一，从对生活的观察、体验到美的发现；第二，内心视像的酝酿和孕育；第三，审美意象的形成。

艺术创作过程可分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个重要阶段。即清代著名画家郑板桥所精辟论述过的画竹过程的三个阶段：从”眼中之竹”－－－－艺术体验；到”胸中之竹”－－－－艺术构思；再到”手中之竹”－－－－艺术表现。①艺术体验是艺术家在长期积淀的生活体验和审美经验的基础上，产生深切的感受和审美发现，激起创作的欲望萌动和动机生成。它是艺术创作的准备阶段，也是艺术创作的基础和前提。②艺术构思是艺术创作的中心环节。是艺术家在艺术体验的基础上，在特定创作动机的引导下，通过艺术思维，对生活素材进行概括、提炼、加工、虚构，在头脑中孕育成主客体融合的艺术胎儿一一完整的艺术意象的过程。简言之，艺术构思就是艺术家将不系统的零散的生活素材，通过艺术思维构想成独特而又理想的艺术意象的活动，其实质，是艺术家对社会现实的一种审美认识活动。 分为两大阶段：一是艺术胚胎的萌发和孕育阶段；二是艺术胎儿即完整的艺术意象的成熟阶段。③艺术表现是指艺术家借助于一定的物质媒介，运用艺术语言和表现手段，将艺术构思活动中形成的艺术意象物态化，使之成为具体可感的艺术形象，可供鉴赏的艺术作品，其实质是一种审美表现活动。艺术构思是艺术表现的前提；艺术表现是艺术构思的发展、深化和物态化。这是创作过程的最后完成阶段，也是艺术创作的最后一个重要的环节。

艺术构思就是艺术家在既定的艺术心理定势和创作目的的制导下，围绕着从生活的暗示中初步形成的主题意向，运用与此有关的生活素材进行艺术思维，进而在头脑中孕育成一个全新的艺术胎儿，即完整的艺术意象。简言之，艺术构思就是艺术家将不系统的零散的生活素材，通过艺术思维构想成独特而又理想的艺术意象的活动，其实质，是艺术家对社会现实的一种审美认识活动。

把传统诗歌的意象、类似于民歌的夸饰、复沓和意象朦胧的现代象征手法不露痕迹地结合在一起，表现诗人身处理想失落的现代社会，不愿舍弃、却又无力追回的挣扎的无奈和哀伤①将现代人的“寻梦”思绪寄寓在一个“寻找金色的贝”的民间故事里，一虚一实，巧妙交织为一体。②诗人把他这一艺术构思转化为外在的形式特点：将类似民歌的夸饰、复沓与意象朦胧的现代象征手法，不露痕迹地结合一体；用亲切的日常口语说话的调子，将复杂化、精微化的现代人的感受含蓄地表达。《寻梦者》是诗人内心世界的形象写照，也是一个群体精神与灵魂的深刻自白。它用美丽的象征意象唱出了美丽的寻梦者灵魂的歌，这支美丽的歌告诉了一个人生的真谛：任何美好理想的实现，任何事业成功的获取，必须付出人的一生追求的艰苦代价；你的梦“开出娇艳的花”来的时候，正是“在你已衰老了的时候”

（1）整合。整合即调动材料储备和生活积累，根据创作意图将有关的意象进行整合，产生复合意象。整合的运作方式包括叠加、联结、互渗和互融等。（2）变形。变形即根据创作意图，对生活原型的某些特征予以强化、突出或夸张，而把另一些特征予以弱化、淹没或缩小等。（3）移情。移情即将自己在甲事物中体验国的审美情感移入类似甲的乙事物之中，包括把对人的情感体验移入花草树木、动物甚至无生命的山水中等。（4）意蕴的凝结。意蕴的凝结即挖掘素材当中具有典型哲理意味的特征，创造蕴含深刻的意境。