词句：竹影（ ）

1、《竹影》是现代艺术家、散文家丰子恺创作的一篇散文。此文叙述几个少年描竹影的充满童真、童趣的游戏。从中引出对中国画的艺术体验，从中获得了艺术美的发现。全文叙事简洁明白，入情入理，同时成功地运用了通感、比喻等修辞方法，意境优美，十分富有情趣。《竹影》被选人教版《语文·七年级·下册》第四单元第18课课文。 2、创作背景：此文写于1936年5月，发表于当月25日的《新少年》第一卷第10期上。 3、20世纪20—30年代，随着西洋艺术手法的流布，中国文人画家开始产生了明确的文化比较意识。因此，丰子恺作为散文家兼艺术家，在此期间写了大量的艺术随笔，深入浅出谈文论艺，其中《少年美术故事》系列一共24则，以一个中学生的视角，叙述了 生活周围发生的一些与美术有关的故事。此文即是其中的一篇。 4、此文写了作者幼年时与小伙伴们在月下描竹影的有趣游戏及对中国画的认识，充满了童真童趣，揭示出“艺术和美就蕴含在孩子的童稚活动中”的主旨。 5、童心是天真烂漫的，童趣是发自天性的。“我”和弟弟以及小伙伴华明在月夜里相聚，“今晚干些什么呢？”孩子们的兴趣是成年人意料不到的。弟弟发现了一个只有孩子才能注意的问题：“细看月亮光底下的人影，头上出烟气。这是什么道理？”成年人也许不会注意这样的事情，谁又有样的细心这样的时间去注意月光下的人影头上出烟气？这样的问题大概成人听了，也许不以为然地一笑了之，而孩子们却会追根究底的。“大家蹲在地上争论了一会儿，没有解决。”如果成年人争论一个问题，一定会水落石出的。“华明的注意力却转向了别处”“在水门汀上热心地描写自己的影”。如果是成年人一定挨批评，做事三分钟热情。但是孩子的天性如此，他们对世界如此好奇，不可能要求他们像成年人那样专注某件事。搞不明白不一定非弄明白，吸引他们的事多着呢。作者把孩子的心理和性格写得真实恰当。但是作者并没有一味地写孩子好玩好动的本性，接着就引入了正题：水门汀上的竹影，好像中国画一样潇洒斑驳，引发了孩子们新一轮的热情。他们用木炭描这些天然的国画，并联想到平时见过的画图。孩子由童心童趣，不由得走到艺术的殿堂门口。于是领路人“爸爸”出现了。他给孩子们讲了一番中国画的艺术特征，因势利导地给孩子们上了一堂艺术入门课。

竹影胡秉言闲暇慢饮茶，问道话桑麻。月光伴竹影，悠然心升华。

《竹影》是丰子恺散文作品中一篇内涵深刻、耐人寻味的佳作,全文叙述几个小伙伴,借着月光,在自家的“水门汀”上游戏,描画映着的竹影,你一笔,我一画,参参差差,竟然有几分中国画的意味.孩子的游戏,在成年人眼里也许不屑...

【 #课件# 导语】课件是教学一篇课文的开场白，是教师在新课的开始阶段，从一定的目的出发，用很短的时间，并采取一定的方法或手段，激发学生学习新课的心理情绪的重要教学环节。下面是 考 网的后续更新吧！ 　　 初中语文《竹影》课件篇一 　　教学目标： 　　积累词语，掌握“幽暗、惬意、包罗、参差不齐”等词语的音、形、义，并学会运用。 　　理解课文内容，了解中国画的独特的艺术魅力。 　　联系生活实际，体会课文表现的天真烂漫的童真童趣。 　　学习作者仔细观察景物变化，抓住特点描写的方法。培养从生活中感受艺术的能力。 　　领略国画的内在美，提高艺术修养，初步形成审美观、价值观。 　　教学重点： 　　用简洁概括的语言复述课文，理清思路。 　　学习本文生动形象的描写，体会文章表现的童真、童趣。 　　教学难点： 　　研读有关国画常识的语句，体会画竹的内涵。 　　课时：1 　　学习过程： 　　[预习导学]： 　　查阅资料，完成下列填空。 　　《竹影》的作者是，他是我国、、和，是一位多方面卓有成就的文艺大师。原名，共有文学、美术、音乐等著作一百多种。 　　初读课文，为下列划线的字注音。 　　惬意()、蘸()、水门汀()、口头禅() 　　徘徊()、撇()、参差不齐()、幽暗() 　　丰硕()、朱砂() 　　借助工具书，结合语境，解释下列词语，并选择其中两、三个词语造句。 　　释义： 　　惬意：幽暗： 　　疏密：包罗： 　　参差不齐：口头禅： 　　造句： 　　1、搜集鉴赏绘画作品，了解中国画与西洋画的区别。 　　2、再读课文，将预习中的问题记录下来。 　　遇到的疑难问题： 　　初读课文的感受： 　　[课堂学习]： 　　导入：童年是美好的、快乐的。我这儿有一首诗：“童年是七彩的梦/伴我在床头玩耍/童年是弯弯的小船/载我在知识的海洋里遨游/童年是快乐的小鸟张开翅膀/携我在自由的蓝天上飞翔//现在啊/童年却是一枚小小的铃铛/不管春与夏、秋与冬/永在我记忆深处/放声歌唱……是啊，人们回忆往事，总是充满一种浪漫的理想色彩。今天我们学习丰子恺的《竹影》，体会课文表现的天真烂漫的童真童趣。 　　一、学生展示自己的预习成果，师生共同纠错，解决预习中出现的问题。 　　二、诵读课文，整体感知：(看谁说得棒) 　　1、学生听课文录音，边听边在文中找出你认为能体现小伙伴们充满童趣天真烂漫的句子。 　　2、学生朗读全文，然后试用简洁的语言概括课文主要情节。 　　3、课文题为“竹影“，它是写景----竹之影呢?还是主要写人物活动? 　　4、本文除写人物活动外，作者在课文中究竟要表现什么样的中心? 　　三、探究体验： 　　童心童趣是天真烂漫的，月光下的竹影牵动了天真无邪的心，孩子们在婆娑的竹影中，感受到美，于是，他们开始本能的画画，这一切，被一位具有深厚艺术功底的爸爸看到了。他从孩子的游戏引入艺术的教育，给孩子们上了一堂艺术入门课。 　　思考爸爸是怎样一个人?谈谈你对爸爸教育方法的看法。 　　我们在生活中经常做一些如用泥巴造城堡、用雪堆娃娃、用野花编花环等游戏，结合画竹影的文意，你认为游戏和艺术有什么关系? 　　学生小声朗读5、6自然段，回答问题：中国画和西洋画的区别是什么？ 　　投影出示句子：“中国画像符号，西洋画像照相。”指导理解。 　　 初中语文《竹影》课件篇二 　　【设计理念】 　　1、“语文课要给学生一点什么?”我认为应是让学生心灵的自由放飞，在向生活的拓展中，得到人文的熏陶，注重学生的终身发展。因此，在课堂教学中，采用“激趣——感知——品读——欣赏——迁移”的教学模式，调动学生的感观，让学生觉得语文课不仅有语言的文学美，而且有画面的艺术美，觉得语文课既是知识的获得，又是一种美的享受。 　　2、改变以往语文课知识的构建方式，由单纯的传授转变为师生双方参与的互动，营造师生间和谐、平等、民主的语文课堂，学生自主的读、说、悟，教师恰当的引导、调控学生的情感体验，在合作交流学习中，体会童稚的活动中蕴含了艺术和美。 　　【教学目标】 　　知识和技能目标 　　体会本文所表现出的天真烂漫的童真、童趣，领会蕴含在童稚的活动中的艺术和美。 　　初步了解中国画和西洋画的不同特点。体会本文生动形象的描写。 　　学习作者仔细观察景物的变化并抓住特点描写的方法。 　　过程和方法目标 　　学生通过查阅资料，了解作者、作品。 　　学生通过多种阅读方式，熟悉文章内容，掌握字词，品味文章语言。 　　学生通过自主、合作、探究，进行思考，树立“生活中处处有美，但要我们用心去发现。”的观点。 　　情感态度和价值观目标 　　了解一些中国画的常识，领会国画的内在美，增强民族自豪感。 　　鼓励学生初步形成自己的审美观、价值观。 　　【教学重点】 　　体会文章表现的童真、童趣。 　　【教学难点】 　　领会艺术和美蕴含在童稚的嬉戏中 　　电脑多媒体课件。 　　【学习方法】 　　采用“感知--品读--迁移--小结”的教学模式，课前让学生查找收集资料。倡导教师必要的牵引到放手，到学生的“自主、合作、探究“的学习方式的转变，构建师生间和谐平等互动的语文课堂。 　　【课前预习】 　　1、给下列划线的字注音 　　惬意()、蘸()、疏密() 　　包罗()、朱砂()、水门汀() 　　口头禅()、参差不齐() 　　2、作者评价 　　丰子恺，是中国现代受人景仰的漫画家，散文家。他的绘画，文章在几十年沧桑风雨中保持一贯的风格：雍容恬静，其漫画更是脍炙人口。丰先生作品流传极广，失散也很多，就是结集出版的五十余种画册也大多绝迹于市场，给读者带来极大遗憾。在丰子恺先生的作品中，漫画恐怕是最为的了。往往是寥寥几笔，就勾画出一个意境，比如《人散后，一钩新月天如水》，几个茶杯，一卷帘栊，便是十分心情。丰先生的许多漫画，都是以儿童作为题材的，例如《阿宝赤膊》，《你给我削瓜，我给你打扇》和《会议》。读丰先生的儿童漫画，让我们这些所谓的成人都觉得惭愧。什么时候，我们这个世界，能少一些欺诈，少一些执着，多一些自然，多一些淡泊。 　　丰子恺的散文，在中国新文学也有较大的影响。主要作品有《缘缘堂随笔》《缘缘堂再笔》《随笔二十篇》《甘美的回忆》《艺术趣味》《率真集》等。这些作品除一部分艺术评论以外，大都是叙述他自己亲身经历的生活和日常接触的人事，表现浓厚的生活情趣。 　　【教学流程】 　　创设情境，导入新课： 　　月光、竹影，参差，明暗，几位小伙伴，一位好父亲，画竹、谈竹、谈艺术，月白风清、竹叶萧萧…… 　　(播放课件) 　　美文美读，(朗朗的读书声永远是课堂上一道最美的风景线，)让我们用朗朗的读书声走进这篇美文《竹影》。 　　自由朗读，整体感知： 　　用一段简洁的话概括课文内容。(活动前提示学生善于抓住要素去概括) 　　配以轻音乐，学生轻声朗读。 　　明确：本文叙述了在一个有月亮的夜晚，我们几个少年在水泥地上做描竹影的充满童真、童趣的游戏，及爸爸给我们讲画画的知识，从中引出对中国画的艺术体验，获得了艺术美的发现。 　　(朗读是对课文语言及课文内容最直接、真切的感知，也是学生自主与文章进行情感交流最直接的方式，通过自读，学生初步感知了作者的写作意图，为品读课文做好铺垫。) 　　请有一定绘画基础的同学勾勒出“月夜竹影图”。 　　(人文合一是我们阅读的一种境界，通过此项活动充分调动学生的思维，使之真正身临其境，去感受文章营造的氛围。 　 初中语文《竹影》课件篇三 　　教学目标： 　　1.体会本文所表现出的天真烂漫的童真、童趣，品味生动形象的语言。 　　2.感知作家对艺术的体验和感悟，并提升自己的文化品位和艺术修养。 　　教学重点：教学目标1 　　教学难点：教学目标2 　　课时安排：一课时 　　学习方式：自主探究 　　教学步骤： 　　一、导入： 　　1.同学们，还记得我们上个学期学的《童趣》吗?还记得作者写了哪几件趣事吗? 　　明确：三件：观蚊成鹤;神游山林;观虫斗，驱虾蟆。 　　作者这什么能获得这些“物外之趣”呢? 　　明确：作者能够细致的观察事物，具有丰富的想象力和强烈的好奇心，具有独特的审美情趣。 　　2.这是沈复写的一篇文章，请同学介绍一下沈复，(他是清代文学家，尤工诗画和散文，正是由于小时一惯的细致观察，具有丰富的想象力和独特的审美情趣，才使沈复成为诗画和散文的一代大家。由此可见，一个人的兴趣和爱好，很多都是在幼时的玩乐当中培养起来的。) 　　二、作者介绍： 　　丰子恺(1898—1975)，原名丰润，我国现代画家、散文家、美术和音乐教育家。是一位在多方面卓有成就的艺术大师，尤在绘画、散文创作方面成就颇丰，这些成就与他从小就爱在生活中去发现、思考分不开的。 　　丰子恺的散文，除一部分艺术评论以外，大都是叙述他自己亲身经历的生活和日常接触的人和事，表现浓厚的生活情趣。现在就让我们跟随着课文走进丰子恺，走进《竹影》。 　　三、字词检查： 　　弥漫徘徊口头禅依样画葫芦包罗惬意水门汀芥子园用笔蘸了朱砂来撇参差不齐 　　四、课文分析： 　　1.整体感知：速读全文，找出所写趣事发生的时间、地点、人物，概述事件的经过。 　　时间：吃过晚饭后 　　地点：院子里 　　人物：我、弟弟、华明、爸爸 　　事件：看天看月看人影看竹影、画竹影、议竹画、悟画意 　　2.作者亲历的一件日常生活的平凡小事，却透出浓厚的童真童趣和美感。你能从文中淡淡的叙述中读出“美”来吗?并说说你觉得美的原因。 　　学生自主探究，在文中找出划记。 　　明确：同学们找得很细致，现在我将你们所找的归纳一下。 　　美的语言(看天，傍晚天空光线的变幻是迅速而不可挽救的;看月，月光下的夜景是美丽的;看人影;怎么月光下的人影头上会有一缕一缕的细烟呢?尤其好玩的是竟然好象漫画里所描写的动怒的人一样;看竹影，竹影就更为好玩了，竟然象中国水墨画里的竹画。美的语言描绘出了美的事物和美的意境，将孩子们在日常生活的平凡小事中的细致观察，对美的发现，以及他们丰富的想象力和对事物强烈的好奇心描写得淋漓尽致，同时也把读者带到了那个充满童真和童趣的世界里。) 　　美的体验(在这样的美的氛围中，孩子们不禁技痒起来，就有了一次亲身的美的体验。齐读板书美的体验的文字，在画竹影的玩乐中，他们俨然大画家一般，享受到画竹成为名家的快乐) 　　美的知识：而文章的高妙还不在于此，让一个关键的人物出现，让孩子们对美的领悟更加深刻。他让孩子们了解到有关绘画的什么知识? 　　明确：爸爸可以说是丰子恺艺术的领路人，他因势利导，循循善诱的为孩子们上了一堂绘画课。他让孩子们了解到有关绘画的什么知识呢?(1.懂得了画画不能“依样画葫芦”，要有选择和布置。2.懂得了西洋画和中国画的区别：西洋画像照相，中国画像符号。西洋画重写实，重形似;中国画重写意，重神韵。) 　　这样一来，我们同学们也懂得了有关西洋画和中国画的一些知识，我们也借这次语文课的机会来简单欣赏一下东西方的绘画艺术，放动画，明确二者之间的区别：第一组的中国画线条的简单勾勒将一个对花嗟叹的女子形象表现出来了;第二组的中国画虽是层峦叠嶂但中国画的晕染技巧足以让画家将它一气呵成;第三组同样是水果但中国画的留白让这幅画显得清新典雅;第四组的中国画相反的朱砂朱笔绘出的是竹的神韵。 　　老师也很喜欢画，小时候看中国画和西洋画，常常会有这样的感觉，总觉画中国画很是潇洒，象王勃打腹稿样的，构思很久，而一但细揣其神的构思完成，那就是画笔疾走，如同行云流水，一气呵成;而西洋画就没有这种感觉了，细描慢摹，往往几个月甚至几年才能完成。 　　中国画重写意，一幅好画，往往是意境深厚。记得有一年宋王朝的绘画考试，皇帝老爷赵佶出题：万绿丛中一点红。请同学说说，如果要你画，你会画些什么? 　　明确：深得赵佶老爷子赞赏的是两幅画。一幅是：大画家刘松年构思巧妙，画了一轮红日涌升于万顷碧波之中;另一幅是：丛林中有一小楼，楼上有一凭窗美女，唇上有一点口红……中国画讲究的是深厚的意蕴。 　　美的感悟：一次童年画竹画的有趣经历，却在爸爸的引领下，让丰子恺的审美能力得到提高，从文中哪段可以看出?(明确：最后一段，齐读) 　　小结：文章写的是一件童年画竹画的趣事，紧扣童趣美来写。同学们作文充其量只是用美的瓖言，为我们描述出童年那件画竹影的趣事，但丰子恺却能深入下去，在爸爸的引领下，得到美的知识，获得至深的美的感悟，这是丰子恺一笔宝贵的财富，也是文中所要表现的童年往事的真正的趣和美，让他从此走上了艺术的殿堂。 　　3.课文总结： 　　一次童稚的游戏，在一位独具慧心的艺术启蒙人“爸爸”的引领下，“我”和伙伴们从一次无意的游戏，走进了艺术美的殿堂，并领略了中国画与西洋画各自的魅力。说明了艺术和美往往蕴含在孩子们童稚的游戏中。 　　五、拓展训练：丰子恺漫画欣赏 　　1.瞻瞻的车(展示动画，看完说说，可以说说瞻瞻的车，也可以说说瞻瞻这个人) 　　看老师写的漫画文字解说。有一定的顺序， 　　瞻瞻拿着两个大芭蕉扇，夹在腿间，一前一后，这便是瞻瞻的车了。 　　没有其他车快，没有其他车样子好，但瞻瞻的车可以带他翱翔在幻想的天堂中，可以带他畅游在梦想的海洋中。 　　瞻瞻用孩子的眼光去看世界，所有事情都是如此神奇。瞻瞻的车便是他的杰作。 　　爽风吹来，带来一片蓝天白云,瞻瞻要在这里，用他的车前进，奔驰在平原上。有绿树，红花，还有阵阵凉风轻轻地推着他快乐向前。 　　这是丰子恺最广为流传的一张画，主人公是他的长子丰华瞻。幼年的瞻瞻就表现出惊人的想象力，无怪长大成为的教授。当成名后的丰华瞻到外国的大学演讲时，礼堂上就悬挂着这张画片。 　　2.动笔练练： 　　阿宝两只脚，凳子四只脚——画的是一个小女孩阿宝正在给一张椅子穿袜子。丰老的对白是：“阿宝两只脚，椅子四只脚。”阿宝已经给椅子穿上自己的袜子了，可是，椅子还有两只脚没得穿。人没穿袜子会冷，椅子也会冷的。阿宝很天真也很失望，为什么她两只脚，而椅子是四只脚呢?这样的话，她就无法帮椅子的另外两只脚穿上袜子了。 　　这是我酷爱这幅漫画的理由。丰老先生给我们带来了儿童对世界的关爱，它多么令我感动!儿童和椅子，儿童和丰子恺，儿童和我，是一个完整的世界。 　　隆重推荐丰子恺的漫画：漫画《丰子恺的儿女们》和《竹影》表现的主题一样，充满童真童趣的美感。 　　六、口语交流： 　　我们在生活中经常做游戏，比如用泥巴造城堡，用雪堆娃娃，用野花编花环……留心一下，想一想，你是否也在进行着一种艺术上的创造，是否也有艺术上的发现呢?将这种活动和发现说出来听听，说不定其中就藏着你成才的玄机呢。 　　七.全文总结： 　　艺术并非是高不可攀的东西，它就蕴含在孩子们童稚的游戏中。 　　一去不返的童年是美好的，只要你拥有一颗童心，你就能拥有阳光般的快乐;只要你拥有一双敏锐的眼睛，你就会发现平凡的生活中美无处不在。罗丹也曾说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美,而是缺少发现。”我希望同学们能走进生活这个语文大课堂，用你们的慧眼去发现、去描绘、去赞美生活的美。 　　课后反思： 　　我们的语文教学其实也是美的教学，在学习语文知识的同时能够使学生得到美的熏陶和享受，从而实现大语文的教学。将写作教学蕴含在平常的教学中，让学生从语文教材和授课内容中悟出写作的一些技巧和方法。

竹影扫街尘不动 ，月穿潭底水无痕 。

“竹影”即“竹的影子”，课文《竹影》是现代艺术家、散文家丰子恺创作的一篇散文。此文叙述几个少年描竹影的充满童真、童趣的游戏。从中引出对中国画的艺术体验，从中获得了艺术美的发现。 那么通过这篇课文，我们可以学到哪些呢？ 一、要拥有一双发现美的眼睛 生活中有很多事物，我们只道是寻常，并没有经过仔细观察和思考。比如太阳下山，月亮升起，文中是这样表述的： 天空好像一盏乏了油的灯，红光渐渐地减弱。我把眼睛守定西天看了一会儿，看见那光一跳一跳地沉下去，非常微细，但又非常迅速而不可挽救。正在看得出神，似觉眼梢头另有一种微光，渐渐地在那里强起来。回头一看，原来月亮已在东天的竹叶中间放出她的清光。 首句运用了一个比喻，形象而又具体地写出了夕阳渐渐退去的景象。我们都知道太阳下山，可是有没有仔细的观察太阳下山的样子，在作者的眼里太阳是“一跳一跳地沉下去，非常微细，但又非常迅速而不可挽救”的。 所以说要想写好作文，首先要有一双发现美的眼睛，善于发现和观察生活中的美，然后用文字描绘出来。仔细回忆或者观察，在你的身边有哪些你忽略掉的美呢？试着写一个片段。 二、要拥有一颗感受生活的心。 如同发现生活中的美，还要有一个善于感受生活的心，发现生活中的小情趣。比如： 我和华明都不相信，于是大家走出竹林外，蹲下来看水门汀上的人影。我看了好久，果然看见头上有一缕一缕的细烟，好像漫画里所描写的动怒的人。“是口里的热气吧？”“是头上的汗水在那里蒸发吧？”大家蹲在地上争论了一会儿，没有解决。华明的注意力却转向了别处，他从身边摸出一枝半寸长的铅笔来，在水门汀上热心地描写自己的影。描好了，立起来一看，真像一只青蛙，他自己看了也要笑。 人影头上的缕缕细烟好像漫画里所描写的动怒的人，描画出的人影像青蛙，这些情景既观察细致又富有情趣。用心去感受生活，你才能够发现生活中的小情趣。 徘徊之间，我们同时发现了映在水门汀上的竹叶的影子，同声地叫起来：“啊！好看啊！中国画！”华明就拿半寸长的铅笔去描。弟弟手痒起来，连忙跑进屋里去拿铅笔。我学他的口头禅喊他：“对起，对起，给我也带一枝来！”不久他拿了一把木炭来分送我们。华明就收藏了他那半寸长的法宝，改用木炭来描。大家蹲下去，用木炭在水门汀上参参差差地描出许多竹叶来。 水门汀上的竹影，好像一幅中国画一样潇潇洒洒，引发了孩子们的热情，让孩子们陶醉于美的境界中，充满了童真童趣。 在生活中，有没有这样的一个小发现让你跟你的小伙伴欢呼雀跃，并且从中找到无限的趣味呢？想一想，写一件发生在你身边的充满趣味的小事。 三、拥有一双会写作的手当然眼中有美，心中有情，还需要手中的笔写出来。要写出眼中之美、心中之情需要一定的技巧。 1、描写：描写就是用生动形象的语言，把人物或景物的状态具体地描绘出来。其作用是再现自然景色、事物情状，描绘人物的形貌及内心世界，使人物活动的环境具体化。描写是让作文有血有肉的利器。 “唉，你们惬意得很！这椅子给我坐的？”他不待我们回答，一屁股坐在藤椅上，剧烈地摇他的两脚。 这段文字运用语言、动作描写，既表明华明与我们关系的融洽，十分随意和自然，又写出了他的淘气和顽皮。 忽然一个大人的声音在我们头上慢慢地响出来：“这是管夫人的！”大家吃了一惊，立起身来，看见爸爸反背着手立在水门汀旁的草地上看我们描竹，他明明是来得很久了。华明难为情似的站了起来，把拿木炭的手藏在背后，似乎害怕爸爸责备他弄脏了我家的水门汀。 听到大人的声音，“大家吃了一惊，立起身来”。虽然说大家都很吃惊，但是我和弟弟未必害怕，因为我们了解爸爸的脾气。但是华明则不然，“华明难为情似的站了起来，又把拿木炭的手藏在背后，”这一系列动作写出了华明此时认为自己做错了事，怕“爸爸”责怪、内心有些吃惊的神态和心理。 你有没有这样一个好朋友，跟你在一起时不分你我，做错了事或者在你的父母面前又会很拘谨了，用你所学的语言、动作、心理描写等方法把他写出来吧。 2、修辞：本文修辞方法多样，意境优美。如果说描写是让作文有血有肉，那么修辞手法就是让你干巴巴的文字变的有滋有味。这篇课文成功地运用了通感、比喻等修辞方法。如“院子里的光景已由暖色变成寒色，由长音阶（大音阶）变成短音阶（小音阶）了”，这里运用了通感的修辞方法，将诉诸视觉的景色写成由听觉感知，意境独特而优美。又如“门口一个黑影出现，好像一只立起的青蛙，向我们跳将过来。来的是弟弟的同学华明。”这里运用比喻，生动形象地写出了华明的体态和动作的敏捷，符合儿童的特点。 四、写真事、真人、真情如果说描写是文章的血肉，那么真情实感就是灵魂。无论是讲述一个故事，描写一个人物，还是表达自己的情感，都要真实。只有真事、真人、真情才能够打动读者。写作文切忌编造，要写身边发生的事情，写自己周围的人，表达自己的真情，如此事情叙述才会合乎逻辑，人物描写才能符合人物身份，感情表达才能打动人心。 如“大家蹲在地上争论了一会儿，没有解决。华明的注意力却转向了别处，他从身边摸出一枝半寸长的铅笔来，在水门汀上热心地描写自己的影”，如果是成年人争论这一问题，肯定要弄个水落石出，但孩子们可以不了了之。对华明注意力的转移，如果是成年人，肯定要批评其做事不专一只有三分钟的热度；但是，孩子的天性并非如此，他们对世界如此好奇，不会像大人一样专注于某件事。作者这样写，把孩子的心理和性格写得真实恰当，既合情又合理。 本文取材于生活小事，即以小见大，告诉我们艺术不是高不可攀的东西，它存在于日常生活之中，只要我们有一双发现美的眼睛，就能创造真正的艺术之美。 我们每个人都拥有过快乐的童年,也做过许多充满童趣的游戏。但当时没能像作者那样从中获得艺术美的体验，所以大多已成了过眼烟云。学了这篇文章，你现在回过头来想想，你儿时做过的哪一个充满童稚的游戏也是可以让你获得类似的发现、体验的?后来它发芽成长了吗?

几个小伙伴，借着月光画竹影，你一笔，我一画，参参差差，明明暗暗，竟然有几分中国画的意味。——丰子恺《竹影》赏析：寥寥数笔，写出了几个小伙伴作画的情景，幽默风趣，用笔简练而独到，充满了丰子恺作品独特的魅力。丽日当空，群山绵延，簇簇的白色花朵象一条流动的江河。赏析：运用比喻的修辞手法，把花朵比作江河，语言精致优美，富有感染力，言语间充满了对桐花的喜爱，让读者也仿佛一起看到了这漫山遍野的桐花开放的胜景。他悲戚地举目遥望苍天，繁星宛若玉色的百合漂浮在澄静的湖面上。赏析：这句话运用比喻的手法写星星非常传神，把繁星比作百合，突出它的干净纯洁，把夜空比作湖面，写出它的平静美好。然而这样的美景下，我却要死去了，反衬出我的懊悔。

　　《竹影》教学设计1： 　　【教学目标】 　　了解文章的内容，理清文章的思路。 　　体味文章中优美的景物描写和生动的人物描写。 　　抓住语段要点，明白画竹的美术知识。 　　【教学过程】 　　一、导入课文(1分钟) 　　用歌曲《丢手绢》引入“游戏”的话题，进而引出丰子恺的《竹影》。 　　二、整体感知(5分钟) 　　教师出示抢答题：⑴速读课文，请用简洁的语言概括本文的内容。⑵围绕“竹影”，文章写了四处情节，请参照“看竹影”这样的词语结构，写出其余三处情节。 　　学生进行抢答。没有抢答到小组进行纠正。 　　教师归纳：看竹影——描竹影——论竹影——悟竹影。(亦可对应小说的：开端——发展——高潮——结局) 　　三、品读描写(15分钟) 　　师生合作朗读课文。教师分配任务：1、3、5组女生——旁白;1、3、5组男生——华明;2，4，6组女生——“我”;2，4，6组男生——弟弟;爸爸——老师。 　　教师出示问题：课文写“我 ”和小伙伴看天看月看 人影看竹影 , 充满童趣 , 你觉得哪些描写最生动 , 并谈谈你的理解?(提示：描写既包括景物描写也包括人物描写) 　　小组选择讨论的内容。教师进行干预，形成两组讨论景物描写，四组讨论人物描写(四组又分华明组、“我”组、弟弟组、爸爸组) 　　小组进行讨论3分钟。小组进行黑板展示2分钟。 　　教师在适当的地方进行点拨、归纳，提示学生注意：景物描写的艺术化、人物描写的动作、语言的童趣。 　　四、略读文段(10分钟) 　　教师导学：老师刚才从同学们的回答中发现了 一 个问题，这些生动的描写都在文章的前半部分，后面还有四个自然段几乎没有涉及。尤其是5、6两个自然段都是爸爸的话语，介绍了画竹 的理论知识，比较抽象 。 　　全班齐读第5、6段。 　　教师出示问题：⑴第5自然段说的是画竹之难，画竹难在何处?请在文段中找出核心句子。⑵第6自然段开头提出了问 题： 竹为什么不用绿颜料来画，而常用墨笔来画呢?请就文章内容回答这一问题。 　　学生默读课文思考问题，然后进行抢答，没有抢答到小组进行纠正。 　　五、当堂抽测(9分钟) 　　1.教师口述抽测题目。附题目：⑴请用简洁的语言概括本文的内容。⑵围绕“竹影”，文章写了四处情节，请用带“竹影”一词的三字词写出四处情节。⑶五个生字词。 　　2.学生完成题目，交换批改。 　　《竹影》教学设计2： 　　教学目标 　　1、体味本文生动形象的描写，体会天真浪漫的童真、童趣。 　　2、了解中国画和西洋画的不同特点，鼓励学生初步形成自己的审美观、价值观。 　　教学重点 　　学习本文生动形象的描写，体会童真童趣。 　　教学方法、手段 　　多媒体 自主合作、探究 　　课时安排 一课时 　　课前准备 　　1、初读课文，了解文章大意。 　　2、将预习中发现的`问题记下。 　　3、 查找有关丰子恺的资料。 　　教学过程 　　一、导语 　　今天我们来学习丰子恺的《竹影》。 　　二、 检查预习 　　1、 对于作者你了解多少? 　　学生根据课前搜集的资料介绍。 　　2、字音词意 　　蘸 惬意 参差 撇 口头禅 闷热 水门汀 徘徊 　　三、朗读课文，整体感知 　　用一句话概括课文的主要内容 　　提示：1、题为竹影，是写景还是写人物活动? 　　2、人物活动的时间、地点是什么? 　　3、文中有哪些人物? 　　4、文中人物都进行了哪些活动?主要写的是什么? 　　本文叙述几个少年描竹影的充满童真、童趣的游戏，引出对中国画的艺术体验，获得了艺术美的发现。即以u2026(一件事)引出u2026(对什么的思考) 　　板书：画竹影——叙艺术 　　四、 内容研讨 　　童心是天真浪漫的，童趣是发自天性的，一次平常的游戏也让孩子有了艺术美的发现。在一位独巨匠心的艺术启蒙人“爸爸”的引领下，“我”和小伙伴从一次不经意的游戏中走进了艺术的殿堂并领略了中国画与西洋画的各自魅力， 　　(一)结合具体内容说一说，文中的父亲是怎样的一个人?文中的孩子们呢? 　　(二)欣赏下面的一组西洋画和中国画，你能不能用最恰当的话来概括这两者的不同?(可用课文中的语言概括，也可用自己的话来说一说。) 　　板书： 中国画 西洋画 　　符号 照相 　　神似 形似 　　五、 自主探究(浏览课文，品味语言美点) 　　通过大家的细细品味，我们可以发现本文的作者运用生动、形象的语言，同时借助大量的修辞手法，如比喻、拟人等，把我们带入了孩子们的童稚活动中，也让我们进入了美的世界------ 　　勾画文中你认为最生动形象、体现童真童趣的语句，并试着说明理由。 　　六、 拓展延伸 　　你知道哪些关于“竹”的成语或古诗呢? 　　七、布置作业： 　　请你乘着回忆的翅膀，穿过成长的时光，拾起那充满童真的往事，用你的笔抒写出来，写一篇文章。

因该是我们大中华的东西，日本人总结的应该删去

　　生平简介 　　丰子恺丰子恺(1898～1975), 原名丰润，又名丰仁，浙江桐乡石门镇人。中国现代画家，散文家，美术教育家和音乐教育家、翻译家，是一位多方面卓有成就的文艺大师。曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术家” 。丰子恺风格独特的漫画作品影响很大，深受人们的喜爱。他的作品内涵深刻，耐人寻味。丰子恺是我国新文化运动的启蒙者之一，早在二十年代他就出版了《艺术概论》、《西洋名画巡礼》等著作。他一生出版的著作达一百八十多部。 　 　用一句简洁的话概括课文内容。 　　(配以轻音乐，学生轻声朗读。学生回答有困难，教师可提示，文题是“竹影”，它是以写景为主，还是以写人物活动为主?) 　　明确：叙述几个少年描竹影的充满童真、童趣的游戏。从中引出对中国画的艺术体验，从中获得了艺术美的发现。 　　(朗读是对课文语言及课文内容最直接、真切的感知，也是学生自主与文章进行情感交流最直接的方式，通过自读，学生初步感知了作者的写作意图，为品读课文作好铺垫。) 　　品味朗读，体验童趣 　　童心是天真烂漫的，童趣是发自天性的，一次平凡的游戏，却有了艺术美的发现。那么，你觉得文中哪些描写最生动地表现了童趣?找出来，有感情地朗读。 　　(学生找到后在小组内朗读，然后教师点名朗读得好的学生示范朗读，也可鼓励学生自告奋勇来朗读。) 　　(“课程标准”中要求学生“对作品中的情境和形象，能说出自己的体验”。在品读交流中，让学生的思维互相碰撞，引起共鸣，产生更多的火花，当学生有了心得之后，读相关的语段时感情就会充沛、真挚。教师对学生的朗读应鼓励、肯定，让学生体验到成功的喜悦。) 　 　分段意。 　　一、⑴交代事情发生的时间、地点、原因。 　　二、(2-7)描写小孩的童心并叙述获得艺术教育的经过。 　　三、⑻写“我”受到艺术教育后的感受。 　　 竹影与童趣的区别 　　《童趣》与《竹影》 　　相同点：都是表现儿童的童心童趣。 　　不同点：一个是文言文，一个是现代文。 　　竹影中充满童趣.叙述了几个少年描竹影的充满童真、童趣的游戏。从而引出对中国画的艺术体验，获得了艺术美的发现。 　　童心是天真烂漫的，童趣是发自天性的，一次平凡的游戏，却有了艺术美的发现。 　　 拓展欣赏 　　在一位独具慧心的艺术启蒙人“爸爸”的引领下，“我”和伙伴们从一次无意的游戏，走进了艺术的殿堂，并领略了中国画与西洋画各自的魅力。下面让我们借这次语文课。也来简单欣赏一下东西方文化不同的艺术魅力。 　　(多媒体展示几幅中国画和西洋画，配音乐。) 　　(中国画与西洋画的区别，是一个很专一的理论，教师如果过多解释，反而会“越描越黑”。借助多媒体的视听效果，加以音乐的陪衬，学生凭借自身的审美力、想像力，去感悟艺术的美。同时，扩充艺术的欣赏内容，也增加了语文课的容量，使学生得到艺术的"熏陶，有利于学生的终身发展。) 　　课堂小结 　　通过今天的学习。你能用一句话来归纳一下你的感受、收获吗? 　　(学生回答，教师归纳演示板书。) 　　艺术并非是高不可攀的东西，它就蕴含在孩子们童稚的游戏中。 　　一去不返的童年是美好的，只要你拥有一颗童心，你就能拥有阳光般的快乐;只要你拥有一双敏锐的眼睛，你就会发现在平凡的生活中，美无处不在。罗丹也曾说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”我希望同学们能走进生活这个语文大课堂，用你们的慧眼去发现、去描绘、去赞美生活的美。 　　(学要有所得。大家的合作交流，触动了学生的灵魂，就能让学生说出自己最深的体会，教师的寄语，让课堂画上一个圆满的句号，同时，让学生由课堂走入生活去进行语文学习，拓宽了语文课堂的宽度。《竹影》是丰子恺散文作品中一篇内涵深刻、耐人寻味的佳作，全文叙述几个小伙伴，借着月光，在自家的水门汀上游戏，描画映着的竹影，你一笔，我一画，竟然有几分中国画的意味。孩子的游戏，在成年人眼里也许不屑一颐，但在丰子恺的眼里就有了非比寻常的意义。也许，艺术和美就蕴含在童稚的活动中。《竹影》为我们指出了只要留心自己的生活，即使看似天真的游戏，有时也会给人们带来无穷的爱。

　　 【 篇一 】 　　教学目的： 　　1、体味本文生动形象的语言描写。 　　2、体会本文所表现出的天真烂漫的童真、童趣。 　　3、了解中国画和西洋画的不同特点。 　　4、艺术并非高不可攀的东西，它存在于日常生活之中。要注意启发学生对艺术创造的认识和体验。使学生初步形成自己的审美观、价值观。 　　课前准备： 　　1、初读课文，了解课文大意。 　　2、将预习中发现的问题写在作业本上。 　　3、查找有关的丰子恺的资料。 　　教学设计： 　　一、竹图展示，导入课文。 　　同学们看过竹子吗?在晚上看过竹子吗?在有月光的晚上看过竹子吗?画过竹子吗?在水泥地上画过竹子吗?在有月光的晚上在水泥地上画过竹子吗?没有的话，现在画一画。 　　二、诵读积累，整体感知。 　　1、用简洁的一句话概括课文的内容。 　　这篇文章以几个少年描描画画的游戏，引出对中国画的艺术体验。 　　2、课文题为“竹影”，它是写景————竹之影呢?还是主要写人物活动? 　　3、本文除写人物活动外，作者在本文中究竟要表现什么样的中心? 　　童心是天真烂漫的，童趣是发自天性的。孩子们的游戏之中蕴藏着他们独特的“艺术”创造。 　　三、语言品味，互动释疑。 　　你品味到美了吗? 　　课文写“我”和小伙伴看天看月看人影看竹影，充满童趣。你觉得哪些描写最为生动?为什么?此题让学生注意课文充满儿童情趣的描写，并联系自己的生活体验加深认识。 　　再次浏览课文，勾画文中你认为最美的语句，并试着说明理由。 　　如：原来月亮已在东天的竹叶中间放出她的清光。院子里的光景已由暖色变成寒色，由长音阶(大音阶)变成短音阶(小音阶)了。 　　大家蹲下去，用木炭在水门汀上参参差差地描出许多竹叶来。 　　四、合作探究，比较鉴赏。(了解中国画与西洋画的不同点) 　　梳理父亲讲述的中国画特点及有关画家的一些知识，引导学生认识我国传统文化的博大精深，提高他们的学习愿望。 　　梳理：(1)中国画不注意“像不像”，不像西洋画那样画得同真物一样。 　　(2)颜色：中国画以墨和朱砂为颜料;西洋画则以事物的本来颜色为颜色。 　　归纳：中国画重神似、神韵;西洋画重形似、写实。 　　补充：中西方在画法方面的基点区别： 　　(1)中国画盛用线条，西洋画线条都不显著(2)中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法(3)中国画人物画不讲解剖学，西洋画人物画很重解剖学。(艺术解剖学)(4)中国画不注重背景，西洋画很重背景(5)中国画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主 　　五、体验拓展，走进童年。 　　1、名人与竹：搜集有关画竹的名家或关于竹的名句，名篇。 　　2、竹之悟：有人说，竹—-每前进一步都要做一个小结;也有人说，竹——外强内干。你认为呢?请你联系实际，说说你的感想。 　　3、竹之游戏：大家在童年时做过哪些跟竹有关的游戏?请用简洁的语言的叙说出来。 　　六、总结存储，课外延伸。 　　1、总结存储：通过大家的细细品味，我们可以发现本文的作者运用生动、形象的语言，同时借助大量的修辞手法，如比喻、拟人等，把我们带入了孩子们的童稚活动中，也让我们进入了美的世界---------- 　　2、课外延伸： 　　①我们在生活中经常做游戏，比如用泥巴造城堡，用雪堆娃娃，用野花编花环……留心一下，想一想，你是否也在进行着一种艺术上的创造，是否也有艺术上的发现呢?此题意在培养学生从生活中感受艺术的能力，加强语文与生活的联系。 　　②写一段童年的往事。要求：跟竹有关,语言自然、清新，尽量表现童真、童趣。 　　课外资料 　　一、作者简介 　　丰子恺(1898—1975)，我国现代画家、文学家、美术和音乐教育家，是一位多方面卓有成就的文艺大师。解放后曾任中国美术家协会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。丰子恺风格独特的漫画作品影响很大，深受人们的喜爱。他的作品内涵深刻，耐人寻味。 　　丰子恺的散文，在我国新文学也有较大的影响。主要作品有《缘缘堂随笔》《缘缘堂再笔》《随笔二十篇》《甘美的回忆》《艺术趣味》《率真集》等。这些作品除一部分艺术评论以外，大都是叙述他自己亲身经历的生活和日常接触的人事，表现浓厚的生活情趣。 　　二、儿童画(丰子恺) 　　孩子们的袋里常常私藏着炭条，黄泥块，粉笔头，这是他们的画具。当大人们不注意的时候，他们便偷偷地取出这些画具来，在雪白的墙壁上，或光洁的窗门上，发挥他们的作品。大人们看见了，大发雷霆，说这是龌龊的，不公德的，不雅观的;于整洁和道德上、美感上都有害，非严禁不可。便一面设法销毁这些作品，一面喃喃咒骂它们的作者，又没收他们的画具。然而这种禁诫往往是无效的。过了几日，孩子们的袋里又有了那种画具，墙壁窗门上又有那种作品发表了。 　　大人们的话说得不错，任意涂抹窗门墙壁，诚然是有害于整洁、道德及美感的。但当动手销毁的时候，倘得仔细将这些作品审视一下，而稍加考虑与设法，这种家庭的罪犯一定可以不禁自止，且可由此获得教导的良机。因为你倘仔细审视这种涂抹，便可知道这是儿童的绘画本能的发现，笔笔皆从小小的美术心中流出，幅幅皆是小小的感兴所寄托，使你不忍动手毁损，却要考虑培植这美术心与涵养这感兴的方法了。 　　实际除了出于恶意的破坏心的乱涂之外，孩子们的壁画往往比学校里的美术科的图画成绩更富于艺术的价值。因为这是出于自动的，不勉强，不做作，始终伴着热烈的兴趣而描出。故其画往往情景新奇，大胆活泼，为大人们所见不到，描不出。不过这种画，不幸而触犯家庭的禁条，难得保存。稍上等的人家，琼楼玉宇一般的房栊内，壁上不许着一点污*，这种画便绝不可见。贫家的屋子内稍稍可以见到。废寺，古庙，路亭的四壁，才是村童的美术的用武之地了。曾忆旅行中，入寺庙或路亭中坐憩片时，乘闲观赏壁上龙蛇，探寻其意趣，辨识其笔画，实有无穷的兴味。我常常想，若能专心探访研究这种绘画，一定可以真切地知道一地的儿童生活的实况，真切地理解儿童的心情。据我所见，最近乡村废寺的败壁上，已有飞机的出现了。其形好似一种巨大的怪鸟，互相争斗着。最初我尚不知其为飞机。数见之后，稍稍认识。后来听了一个村婆的话：“洋鬼子在那里煎出小孩子的油来造飞机，所以他有眼睛，会飞。”方始恍然，儿童把飞机画成这般的姿态，不是无因的。听了这话，看了这种画，而回忆近来常在天际飞鸣盘旋的那种东西的印象，正如那壁上的大鸟一般的怪物。校正那村婆的愚见，而用艺术的方法把飞机“活物化”为怪鸟，而设想其在天空中争斗的光景，这是何等有兴趣的儿童画题材!这样的画，在上海许多儿童画报上尚未见过，而在穷乡僻处的废寺败壁上先已发表着了。 　　这点画心，倘得大人们的适当的指导与培养，使他们不必私藏炭条，黄泥块，与粉笔头，不必偷偷地在墙壁窗门上涂抹，而有特备的画具与公然的画权，其发展一定更有可观。同时艺术教育的前途定将有显著的进步。 　　 【 篇二 】 　　[教学目标] 　　1.体会本文所表现出的天真烂漫的童真、童趣，领会蕴含在童稚的活动中的艺术和美。 　　2.初步了解中国画和西洋画的不同特点。 　　[教学重难点] 　　重点：体会文章表现的童真、童趣，领会蕴含在童稚的活动中的艺术和美。 　　难点：体会中国画和西洋画的不同艺术特点。 　　[教学课时] 　　一课时 　　[教学过程] 　　一、谜语激趣，导入新课： 　　(多媒体演示。) 　　师：同学们喜欢猜谜吗? 　　我们来猜个谜语：你有我有他也有，黑身黑腿黑黑头，灯前月下跟你走，就是从来不开口。 　　(影子) 　　请同学们再来听首儿歌：影子在前，影子在后：影子是个小黑狗，常常跟着我;影子在左，影子在右，影子是个好朋友，常常陪着我。 　　每当我们唱起这样的儿歌，就想起自己的童年，想起和儿时的伙伴玩影子、玩各种有趣的游戏，从中获得了对生活的美好体验。 　　今天，我们一起来学习一篇关于影子的文章—一《竹影》，希望今天的学习对同学们有所启发。 　　二、作者介绍： 　　(学生交流收集的丰子恺的资料，讲述有关作者生活创作的故事。) 　　美术和音乐教育家，是一位多方面卓有成就的文艺大师。(投影打出相关资料) 　　丰子恺(1898—1975)，浙江崇德人。自幼爱好美术，跟李叔同学习绘画、音乐，1921年赴日学习音乐和美术。回国后，曾任上海开明书店我，上海大学、复旦大学、浙江大学美术教授。建国后，曾任上海中国画院院长、中国美术家协会上海分会主席、上海文学艺术界联合会副主席等。工绘画、书法，亦擅散文创作及文学翻译。著有《音乐入门》《缘缘堂随笔》《丰子恺书法》等。在绘画、散文创作方面成就颇丰，这些成就与他从小就爱在生活中去发现、思考是分不开的。下面，就让我们从阅读作者的文章开始，走近丰子恺。( 　　三、自由朗读，整体感知： 　　1、解决生字词： 　　撇蘸幽暗√包罗√惬意疏密√坐不牢朱砂水门汀√口头禅√参差不齐 　　2、用一句简洁的话概括课文内容。 　　(配以轻音乐，学生轻声朗读。学生回答有因难，教师可提示，文题是“竹影”，它是以写景为主，还是以写人物活动为主?) 　　明确：本文以几个少年描描画画的游戏，引出对中国画的艺术体验。 　　(或：叙述几个少年描竹影的充满童真、童趣的游戏。从中引出对中国画的艺术体验，从中获得了艺术美的发现。) 　　3、完成表格： 　　1 　　四、品味朗读，体验童趣： 　　思考探究： 　　1、课文中说：“西洋画像照相，中国画像符号”，怎样理解这两句话? 　　(这个比喻形象地说明了中西方两种绘画形式的不同。西洋画重写实，重形似。中国画重写意，重神似而不重形似。) 　　2、找找有没有不理解的地方，提出来。 　　3、童心是天真烂漫的，童趣是发自天性的，一次平凡的游戏，却有了艺术美的发现。那么，你觉得文中哪些描写最生动地表现了童趣?找出来，有感情地朗读。 　　(学生找到后在小组内朗读，然后教师点名朗读得好的学生示范朗读，也可鼓励学生自告奋勇来朗读。) 　　五、拓展欣赏 　　在一位独具慧心的艺术启蒙人“爸爸”的引领下，“我”和伙伴们从一次无意的游戏，走进了艺术的殿堂，并领略了中国画与西洋画各自的魅力。 　　下面让我们借这次语文课。也来简单欣赏一下东西方文化不同的艺术魅力。欣赏图画，要求： 　　1、迅速浏览课文中的相应字句，你能说出下面几幅画哪些是中国画、哪些是西洋画? 　　2、用自己的话说说国画的精妙之处在哪里? 　　(多媒体展示几幅中国画和西洋画，配音乐。) 　　六、口语交流 　　我们每个人都拥有过快乐的童年，也做过许多充满童趣的游戏。但当时没能像作者那样从中获得艺术美的体验，所以大多已成了过眼烟云，学了这篇文章，你现在回过头来想想，你儿时做过的哪一个充满童稚的游戏也是可以让你获得类似的发现、体验的?后来它发芽成长了吗? 　　七、作业： 　　1、通过今天的学习。你能用一句话来归纳一下你的感受、收获吗? 　　2、完成本课练习卷，并预习新课。 　　 【 篇三 】 　　一.检查预习 　　1.加点字注音并理解词义 　　弥漫眼梢惬意汀蘸 　　缕口头禅硕士参差不齐 　　2.概括课文内容。 　　二.整体感知，初步探究 　　出示图片“竹影”，讨论：竹影是谁画的? 　　思考： 　　1.我们四个人在这里起了什么作用? 　　我们把月亮画的画——了一份。(填一词) 　　2.在我们的资料中除描影外还有哪些复制图画或类似复制的方法? 　　3.小结：描、印、放大、临摹都是复制的一种，不是创造。朗读黄全愈的一段话作为小结：黑板——学生的眼睛——经由学生的手把黑板上的样板“画”下来。由于没有“心”的参与，这只能是一个简单的由眼睛到手的过程， 　　可以说那是一个类似“复印”的过程。 　　4.讨论：爸爸说我们这不是画竹，“不过好玩罢了”。学某类西洋画的人能把自然描摹到几乎一样，这是不是绘画呢? 　　5.出示五幅西方油画，讨论西洋画的优缺点，并用丰子恺的话小结：描得像真的东西一样，顶多也只抵得一张照相，现在照相机很便宜，三五块钱也可以买一只。我们又何苦费许多宝贵的钟头来把自己的头脑造成一架只值三五块钱的照相机呢? 　　三.生成新疑，深入探究 　　1.讨论：描、印、放大、临摹、模仿大自然都不是真正的绘画，那么为什么有那么多的人在做这些事，他们做这些事有何得失? 　　2.以下文字作为小结： 　　A.胸中竹，并不是眼中之竹。磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。——郑板桥。 　　B.模仿只是创造的始基;没有做到这步功夫和做到这步功夫就止步，都不足以言创造。凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕。——朱光潜。 　　四.创设情境，体验感悟 　　1.设若一个人已经完成了模仿阶段，现在他要真正的去创作，比如说他站在一丛竹前，现在要你来告诉他怎么画，你会说些什么? 　　2.如果是丰子恺的父亲站在他面前，他会说些什么? 　　3.出示郑板桥竹图与真竹照片，比较照片与图画的区别，讨论：郑板桥对竹作了哪些改动?他为何作此改动? 　　4.竹可以表达各种各样的性格。文雅、清高、虚心、坚韧u201eu201e有许多诗人赞美它;当然，也有人爱唱反调，说：竹似伪君子,外坚中却空，根细好钻穴,腰柔善鞠躬u201eu201e假如现在站在竹丛前的人是你。绿、红、黑、黄u201eu201e眼前摆着无数颜料，你会选哪一种颜料?你会把竹画成什么样? 　　五.作业 　　把你心中所画的竹图写出来。 　　【课堂实录】 　　师：昨天大家都预习了《竹影》，现在我想检查一下大家预习得如何。(出示预习题)大家一起念。学生齐读：弥漫眼梢惬意汀蘸缕口头禅硕士参差不齐 　　师：很好，第二题。谁来概括一下课文内容? 　　一生：一个有月亮的夜晚，我们在水泥地上画竹影。 　　师：时间、地点、人物、事情俱全，很不错。不过这位同学还有补充。 　　一生：我们在水泥地上画竹影，然后爸爸给我们讲画画的知识。 　　师：非常好，这就十分全面了。现在我们来看看他们画的竹影。(出示图片“竹影”。) 　　师：竹影是谁画的? 　　一生：华明、丰子恺、丰子恺的弟弟、丰子恺的父亲。 　　师：真的吗? 　　教师用一块湿抹布在黑板上写一大大的“竹”字。然后请一学生上台用粉笔把这个字描一下。 　　师：请大家看黑板，请问这个粉笔“竹”字是谁写的? 　　一生：xx同学。 　　另一生：老师。 　　师：理由? 　　一生：版权属于老师，xx同学只是依样画葫芦。 　　师：说得好，我就这么问吧，如果这个字拍卖，卖了10000元，我拿多少，他拿多少? 　　一生：你最少拿9500，他最多拿500，算苦劳。 　　师：很好，那么请大家再思考一下，这竹影到底是谁画的? 　　一生：是月亮画的。 　　师：是月亮吗?月亮能发光吗? 　　好几个学生一起叫道：是太阳! 　　师：很好，竹影的真正作者是太阳，太阳借了月亮的手画的，现在我请大家思考“我们四个人在这里起了什么作用?我们把月亮画的画——了一份。(填一词)”

1898年11月9日，丰子恺出生在浙江省崇德县石门湾（今桐乡县石门镇）丰子恺出生时，他的母亲已生了六个女儿，他是家里第一个儿子。因为父亲也只有一个妹妹，他便是丰家烟火得继的希望，备受珍惜。父亲为他取乳名为“慈玉”，他确实是家人眼中的宝玉，祖母溺爱他，父母、姑姑疼爱他，姐姐们怜爱他，连家里染坊中的伙计们也喜欢他。丰子恺自小便被包围在脉脉的温情中，这种温情后来跟随了他一生，浸透在他的性格里，使他总是以温柔悲悯的心来看待事物；发散在他的笔下，就变成平易的文字和纯仁的画风。 六岁，在父亲的私塾中读书，学名丰润父亲丰璜本是清末举人，废除科举取仕后，就在家开设私塾，教授孩子们读书。丰子恺在父亲那里学《三字经》、学《千家诗》，也学父亲在中秋之夜饮酒吃蟹赏月的名士风度……9岁时，父亲去世了，母亲把他送到另一个私塾继续就读，一直到12岁，丰子恺接受的都是传统的教育，这六年的熏陶，在他身上留下了中国传统文人特有的温文敏感，从容和善的气质。也许是家里开染坊的缘故，丰子恺从小就对线条和色彩敏感，那本为他开蒙的《千家诗》里的黑白人物被他用染料涂成彩色，他描摹人物画谱，给同学们画，给乡亲们画，甚至应私塾先生之命为学校画孔子像供人瞻仰，被人们叫做“小画家”。线条和色彩的魅力被他发现，并自此终生吸引着他。1910年，在县立第三高等小学读书，改名丰仁县立第三高等小学是应革命风潮建立起的新式学堂，在这里，丰子恺剪掉了辫子，并为了适应民主选举的需要，由先生把名字中难认的“润”字改为易写易认的“仁”字。新学堂开设有音乐课，同学们唱李叔同的《祖国歌》、唱《励学》歌，音符的震撼力使丰子恺大受感染，成为他后来钻研音乐的发端。1914年春，丰子恺以第一名的成绩在县立第三高等小学毕业。1914年，考入浙江省立第一师范学校，改名子恺二年级起从李叔同学习图画、音乐,从夏丏尊习国文。1914年,丰子恺没有辜负母亲临行前给他预备的糕和粽子（寓意高中），在杭州考上了浙江省立第一师范学校。在这所著名的师范学校、当时江南新文化运动的中心里，丰子恺结识了对他的一生产生重大影响的两位老师--李叔同和夏丏尊。前者不仅给予他音乐和美术上的启蒙，也在为人处世上为他作了榜样；而后者所提倡使用生动活泼的白话文、如实地表现自己真实的感受的主张，则始终被他奉为圭皋，成为他以后散文创作中的最可亲可爱的特点。在这两位与他情谊深厚的老师那里，丰子恺找到了伴随他一生的三样东西--文学、绘画和音乐。 1918年，李叔同出家为僧，丰子恺自此与佛教结缘李叔同是丰子恺第一个真正意义上的导师，他不仅教音乐、绘画，还教做人。在李叔同那里，丰子恺学会了写生画法,为之深深着迷,便“打定主意，专心学画，把一生奉献给艺术，永不变志”；更重要的是，他在李叔同身上学了许多可贵的精神：李叔同是个顶认真的人，丰子恺做任何事也一丝不苟；李叔同注重人格修养，认为要做一个好文艺家，必先做一个好人，丰子恺一生都是个文质彬彬的君子，而且认为“大艺术家必是大人格者”；李叔同皈依佛教，慈悲为怀，丰子恺也有悲天悯人的情怀，他的画中，不仅对人，就连对小猫小鸟，柳枝梅花都充满了温柔。中年以后，丰子恺也皈依佛教，没有正式出家，但取法名婴行，并从此茹素。虽然丰子恺成名后表示，如果没有遇上李叔同，便不会走上绘画的道路，但李对他的影响却不是被动的,它与丰子恺的气质、禀赋都有很大的关系。1919年学校毕业，组织发起“中华美育会”。筹办上海专科师范学校，任教务主任、西洋画教师师范毕业后，丰子恺与同学刘质平、吴梦非在上海小西门黄家阀路的一座旧房子里创办了中国教育史上第一所包括图画、音乐、手工艺各科的艺术师范学校--上海专科师范学校。在学校尚未挂牌前，丰子恺与吴梦非、刘质平、刘海粟、姜丹书等组织了五四时期最有影响的艺术教育社团之──中华美育会，并创《美育》杂志。会员多为全国各地中小学音乐、美术教师，他们普及图画、音乐知识，培训中小学图画、音乐教员。 在投身艺术教育的同时，丰子恺自觉地探索着艺术教育的理论研究。在上海专科师范的筹备阶段，丰子恺应邀在上海东亚体校任教，在校刊上，他发表了《图画教授法》和《素描》，前者是教育心得，后者是日本学者米田桂一郎的《素描》节译，这是目前所知丰子恺最早关于美术教学的著译。在《美育》杂志上，丰发表了《画家之生命》、《艺术教育的原理》等文，视画家的道德修养为生命。1921年初，赴日本学习艺术，十个月后回国如果没有日本之行，丰子恺的画也许完全是另一种样子，或者根本就不会有“子恺漫画”。在日本的一个旧书摊上，丰子恺发现了竹久梦二的《梦二画集·春》,梦二清新脱俗的简笔画一下子吸引了他。丰子恺称他的画为“无声之诗”，又最推崇其画中“诗趣的丰富”，正是这诗画相融的风格引起了他观念和情感上的极大共鸣。丰子恺自小深受中国传统文化的影响，在艺术上，最好的诗是“乐而不淫、哀而不伤”的，最好的画是“平淡天真”的，总之要中正平和；在道德上，应该"国家兴亡，匹夫有责"，梦二的画，摒弃漫画的戏谑,专写日常的生活场景而表现出深沉严肃的人生滋味，理趣并重，既合于丰子恺的文人气质，又具醒世劝戒的作用，没有远离他所热爱的生活，正是一拍即合。1922年，由夏丏尊介绍至浙江上虞白马湖春晖中学任教，开始用毛笔作简笔画丰子恺任教音乐、美术的春晖中学位于清静的白马湖畔，丰在湖边建了一所“小杨柳屋”，把妻儿接来同住，过起了“世外桃源”的生活。舒畅的生活触发了他的创作灵感，被竹久梦二和陈师曾的画深深触动的丰子恺，不满一味模仿古人，希望以西洋画的技巧表现中国人的形象，把古代的诗趣融入现代的生活。丰子恺最早的一幅画是在他参加完一次校务会议后，有感于同事们神态各异地垂头拱手伏在议席上的有趣样子而作的，从此，这些过去被人忽视的生活趣致常常出现在他笔下。1924年，发表《人散后，一钩新月天如水》，走上画家的道路丰子恺第一幅公开发表的作品《人散后，一钩新月天如水》刊登在朱自清、俞平伯编辑的杂志《我们的七月》上，画面是茶楼一角，客人已散，桌上散放着茶具，卷起的帘外悬着一弯新月……这样简单的画，对画家的要求却是很高的，廖廖的笔画要求画家有扎实的写生基础和概括能力；画龙点睛的题词要具备丰厚的文学素养；题材的选择又要细致的人生体验，而这些都是丰子恺具备而且擅长的，于是，一种具有"温柔敦厚"的中国文化气息的漫画产生了。1925年，《文学周刊》陆续发表其画，郑振铎冠以“子恺漫画”之名1924年冬至1925年，丰子恺与匡互生、朱光潜来到上海创办了“上海私立立达中学”。在上海，丰子恺结识了郑振铎，郑对丰的画早就喜爱，便邀请他为《文学周刊》作了一系列插图，冠以“子恺漫画”的名字发表，并为之出了第一本画集《子恺漫画》，由是，“子恺漫画”之名鹊起。 丰子恺并不以为自己是中国漫画的创始者，而漫画也确实在丰之前就在中国出现过，不过那只是昙花一现，直到丰的漫画问世，“漫画”一词才被广泛使用，漫画这种画种也才在中国流传开来。1926年，丰子恺参与发起和创办开明书店开明书店是由当时一批知识分子创办的，以青少年读者为主要对象，面向社会，出版了许多中小学教科书和诸如《妇女问题十讲》、《新性道德讨论集》等进步有益的书籍。丰子恺不仅是书店的发起创办者，他当时的大部分著作也是由开明书店出版的。如1927年的《子恺画集》、1928年的《西洋美术史》、1929年的《护生画集》、1930年的《西洋画派十二讲》、1931年的《缘缘堂随笔》、1934年的《绘画与文学》、《艺术趣味》、1935年的《人间相》、《西洋建筑讲话》、1939年的《漫画阿Q正传》、1945年的《子恺漫画全集》。 译著有1928年的《艺术概论》、1931年的《初恋》、1932年的《自杀俱乐部》、《音乐概论》。选编著作有1927年的《中文名歌五十曲》、1931年的《怀娥铃演奏法》、1932年的《英文名歌百曲》、《风琴名曲选》等。这一串不厌其烦的书单，不仅有丰子恺与书店的深厚情谊，也可以看出丰在学问上的涉猎之广，绘画、音乐、建筑、文学皆有心得。值得一提的是，丰子恺的书都是由他自己担任装帧设计的。1927年11月，从弘一法师（即李叔同）皈依佛门，法名婴行对于丰子恺的皈依佛门，从来众说纷纭，有人说他是出世的，也有人认为他实际上是入世的。事实上，丰子恺终其一生都是个居士，没有正式出家，这与他对人世的热爱难以分开，他对于现世的迷人风光、各色人物、国家前途都不能忘情，于是他才绘画、作文、办教育、开书店……而宗教信仰给了他一颗慈悲敏感的心，影响着他的艺术观点，他一直认为艺术应该“以仁为本”，要“善巧兼备”，艺术家热爱自然，同情万物，用艺术去涤荡自己和他人的心灵。这思想最直接的产物便是后来的《护生画集》。1933～1936年在缘缘堂19336年，故乡新居“缘缘堂”落成，自此专心译著，五年间各类作品二十余种（部）“缘缘堂”于1938年毁于战火。知道丰子恺的人没有不知道缘缘堂的，它不仅是一座丰子恺曾经住过的屋子，也是他创作的见证者和阐释者。 1933年，在故乡石门，高大方正、简洁明快的缘缘堂被丰子恺用他那支“大红派克钢笔写出来”了（丰语，意即用稿费建造），这建筑物朝南的铺着大方砖的堂屋里挂着马一浮和李叔同的堂额和对联；书斋里有风琴和数千卷图书；食堂的四壁上是沈寐叟的墨迹；楼上是宽敞的卧室；门外种着桃花，天井里有芭蕉、樱桃和蔷薇，后院是冬青、桂树、葡萄藤和秋千架；最重要的是还有一群无忧无虑的孩子！在这里安宁舒适的生活，使丰子恺的创作丰收，五年间，出版《人间相》等画集三部；《缘缘堂再笔》等散文五部；《开明音乐讲义》等音乐著作三部；《绘画与文学》等艺术论著八部。缘缘堂就像这些漫画和随笔的一个立体的注释，文气、明快、既含蓄内敛又时时关怀着世间。丰子恺对缘缘堂怀有深厚的感情，当38年得知它毁于日军炮火时，丰子恺满怀悲痛和愤懑写了《还我缘缘堂》和《告缘缘堂在天之灵》两篇文章，以示悼念。1937～1945年，避难辞乡，辗转于桐庐、衢州、上饶、南昌、萍乡、湘潭、长沙、桂林、宜山、遵义、重庆等地沙坪小屋 以丰子恺的性格，是最厌恶战争的，但弄人的命运却让他在战争中辗转了近十年。在颠沛流离的逃亡途中，战争的惨状深深地触动了他，使他格外重视起漫画的宣传作用来。他仍然画漫画，不过是宣传抗日的“抗战漫画”，表现他沿途的见闻，画中多了人民的苦难和对侵略者的痛恨，格调也沉郁起来。这样的画，他不但自己画，还在各地执教的时候教学生们画，画好再分头下乡张贴宣传抗日。在遵义时，他还把新、旧作品重新整理，编作《子恺漫画全集》，1945年由开明书店出版。1942年起，丰子恺来到较为安定的重庆，建了“沙坪小屋”，重新过起了绘画作文的生活，并且借在长寿、丰都等地举办画展的机会，饱览了四川的山山水水。在重庆，丰子恺仍以普及艺术教育为己任，出版了《艺术与人生》、《国画常识》、《画中有诗》、《音乐初阶》等作品。 在抗战的年月里，从丰子恺的身上看到的是中国文人处惊不乱的泰然和从容赴难的勇气，他们用自己特有的方式表达了爱国的情怀和面对人生的积极。1946～1949年，居住杭州抗战结束，丰子恺由重庆回到江南，他曾回到故乡，但缘缘堂已经不在了，人、物两非，旧梦难寻，痛饮一场后，便到杭州定居下来。1949年建国后，定居上海，专心译著1956年与幼女一吟翻译小说 建国后，丰子恺在上海担任了中国美术家协会理事和上海分会副主席，60年担任中国画院院长，并曾任政协委员和人民代表。为了为社会主义文化、教育服务，推广苏联文化而翻译了屠格涅夫的《猎人笔记》。这时他的漫画以歌颂为主，而散文也平添了许多喜悦。1966年后，在文革中遭受迫害，但暗中仍写作、绘画、翻译和大多数知识分子一样，丰子恺也没能逃过文革的厄运。但他身上的宽厚气质和宗教信仰仍然起着作用，在他写给朋友的词中，他仍期望着中国“天意和平，人意和平”、“时节清明、政治清明”，他仍然暗中继续着自己喜爱的工作。1975年4月回故乡探访，9月逝世1975年，了却了回故乡探望宿愿的丰子恺在上海逝世1978年，平反终于还是来了，这是对艺术家最好的纪念。1985年，重建的“缘缘堂”落成重建的缘缘堂在丰子恺的故乡树立起来了，同时树立起来的还有人们对他的无限敬意和怀念。-

《竹影》有关资料 人民教育出版社中学语文课程教材研究开发中心【作者简介】丰子恺（1898～1975），我国现代著名画家、文学家、美术和音乐教育家，是一位多方面卓有成就的文艺大师。解放后曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。丰子恺风格独特的漫画作品影响很大，深受人们的喜爱。他的作品内涵深刻，耐人寻味。丰子恺的散文，在我国新文学史上也有较大的影响。主要作品有《缘缘堂随笔》《缘缘堂再笔》《随笔二十篇》《甘美的回忆》《艺术趣味》《率真集》等。这些作品除一部分艺术评论以外，大都是叙述他自己亲身经历的生活和日常接触的人事，表现浓厚的生活情趣。【艺术起源的学说】关于艺术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”，这主要是因为人们对人类早期的历史和艺术方面的资料所知甚少。尽管如此，历史上的许多学者还是在这一领域进行了不懈的探索和努力，从不同的角度提出了各种关于艺术起源的学说。这些学说从不同的角度揭示了人类艺术发生的某些条件和根据，对学习艺术和进行艺术教育有着重要的价值。虽然这些关于艺术起源的学说必然涉及到人类艺术的方方面面，但其中关于艺术起源问题的论述通常都是这些学说的重要方面。以下我们就来简要介绍、评析一下历史上几种主要的关于人类艺术起源的学说：1、模仿说：这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物。亚里士多德认为：“艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术不仅反映事物的外观形态，而且反映事物的内在规律和本质，艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。”继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的达·芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。2、游戏说：游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为“席勒—斯宾塞理论”。席勒在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。“自由”是艺术活动的精髓，它不受任何功利目的的限制，人们只有在一种精神游戏中才能彻底摆脱实用和功利的束缚，从而获得真正的自由。游戏说还认为，人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用，剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。人是高等动物，他不需要以全部精力去从事维持和延续生命的物质活动，因此有过剩的精力，这些过剩精力体现在自由的模仿活动中就有了游戏与艺术活动。斯宾塞和席勒一样，也认为游戏是过剩精力的发泄，它虽然没有什么直接的实用价值，却有助于游戏者的器官练习，因而它具有生物学意义，有益于个体和整个民族的生存。游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善间的重要联系，对于我们理解艺术在审美方面的发生具有重要价值。它揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的某些必要条件，如剩余精力是艺术活动的重要条件，艺术的娱乐性和审美性等，揭示了精神上的自由是艺术创造的核心，对我们理解艺术的本质是富于启发的。3、表现说：这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家列夫·托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家。在这种学说看来，原始人所有的艺术只有一个最主要的推动力，那就是他们通过各种艺术来表达他们的情感，从而促成了艺术的发生和发展。如托尔斯泰认为：“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志表达出来。”这些外在标志就是用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的艺术形象，通过这些艺术形象的传达，使别人也能体验到同样的感情。这样，作者所体验到的感情感染了观众或听众，这就是艺术活动。4、巫术说：巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的，最早由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。这种观点用实用性来解释艺术的起源，认为在原始人心目中，最初的艺术有着极大的实用功利价值。按照这种理论，原始人所描绘的史前洞穴壁画中虽然有许多在我们今天看来是美丽的动物形象，但他们当时却是出于一种与审美无关的动机，即巫术的动机。如许多旧石器时代晚期的洞穴壁画和雕刻，往往是处在洞穴最黑暗和难以接近的地方，它们显然不是为了给人欣赏而制作的，而是史前人类企图以巫术为手段来保证狩猎的成功。还有些动物身上画有或刻有被长矛或棍棒刺中和打击过的痕迹，按照巫术说的观点，这是因为原始部落有一种交感巫术的存在，原始人认为任何事物的形象与实际的该事物都有一种实在的联系，如果对事物的形象施加影响，实际上也就是对这个事物施加影响，在动物身上画上伤痕也就意味着他们在实际的狩猎当中可以顺利地打到猎物。原始壁画中这些身上有被刺中或击伤痕迹的动物形象，成为支持艺术产生于巫术学说的有力证据。巫术说对于我们理解原始艺术，特别是原始美术发生的动力，以及这些艺术在当时条件下非审美的性质具有重大意义。以上关于艺术起源的学说，可以帮助我们从不同方面了解原始艺术的起源及其原因。原始艺术与儿童的艺术虽然有本质的不同，但它们在发生动因特别是在表现形态方面又有不少相似之处，因此，了解人类艺术的发生对我们正确地认识和理解儿童的艺术活动具有借鉴作用。【儿童画（丰子恺）】孩子们的袋里常常私藏着炭条，黄泥块，粉笔头，这是他们的画具。当大人们不注意的时候，他们便偷偷地取出这些画具来，在雪白的墙壁上，或光洁的窗门上，发挥他们的作品。大人们看见了，大发雷霆，说这是龌龊的，不公德的，不雅观的；于整洁和道德上、美感上都有害，非严禁不可。便一面设法销毁这些作品，一面喃喃咒骂它们的作者，又没收他们的画具。然而这种禁诫往往是无效的。过了几日，孩子们的袋里又有了那种画具，墙壁窗门上又有那种作品发表了。大人们的话说得不错，任意涂抹窗门墙壁，诚然是有害于整洁、道德及美感的。但当动手销毁的时候，倘得仔细将这些作品审视一下，而稍加考虑与设法，这种家庭的罪犯一定可以不禁自止，且可由此获得教导的良机。因为你倘仔细审视这种涂抹，便可知道这是儿童的绘画本能的发现，笔笔皆从小小的美术心中流出，幅幅皆是小小的感兴所寄托，使你不忍动手毁损，却要考虑培植这美术心与涵养这感兴的方法了。实际除了出于恶意的破坏心的乱涂之外，孩子们的壁画往往比学校里的美术科的图画成绩更富于艺术的价值。因为这是出于自动的，不勉强，不做作，始终伴着热烈的兴趣而描出。故其画往往情景新奇，大胆活泼，为大人们所见不到，描不出。不过这种画，不幸而触犯家庭的禁条，难得保存。稍上等的人家，琼楼玉宇一般的房栊内，壁上不许着一点污秽，这种画便绝不可见。贫家的屋子内稍稍可以见到。废寺，古庙，路亭的四壁，才是村童的美术的用武之地了。曾忆旅行中，入寺庙或路亭中坐憩片时，乘闲观赏壁上龙蛇，探寻其意趣，辨识其笔画，实有无穷的兴味。我常常想，若能专心探访研究这种绘画，一定可以真切地知道一地的儿童生活的实况，真切地理解儿童的心情。据我所见，最近乡村废寺的败壁上，已有飞机的出现了。其形好似一种巨大的怪鸟，互相争斗着。最初我尚不知其为飞机。数见之后，稍稍认识。后来听了一个村婆的话：“洋鬼子在那里煎出小孩子的油来造飞机，所以他有眼睛，会飞。”方始恍然，儿童把飞机画成这般的姿态，不是无因的。听了这话，看了这种画，而回忆近来常在天际飞鸣盘旋的那种东西的印象，正如那壁上的大鸟一般的怪物。矫正那村婆的愚见，而用艺术的方法把飞机“活物化”为怪鸟，而设想其在天空中争斗的光景，这是何等有兴趣的儿童画题材！这样的画，在上海许多儿童画报上尚未见过，而在穷乡僻处的废寺败壁上先已发表着了。这点画心，倘得大人们的适当的指导与培养，使他们不必私藏炭条，黄泥块，与粉笔头，不必偷偷地在墙壁窗门上涂抹，而有特备的画具与公然的画权，其发展一定更有可观。同时艺术教育的前途定将有显著的进步。一九三四年三月七日，为江苏省教育厅《小学教师》作（选自《丰子恺艺术随笔》，上海文艺出版社1999年版）【中国画与西洋画（丰子恺）】东西洋文化，根本不同。故艺术的表现亦异。大概东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。两者比较起来，有下列的五个异点：1、中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。又如山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。山水中的线条特名为“皴法（皴<cūn>法：中国画技法之一，用以表现山石和树皮的纹理。）”。人物中的线条特名为“衣褶”。都是艰深的研究工夫。西洋画就不然，只有各物的界，界上并不描线。所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。19世纪末，西洋人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为“后期印象派”（详见本书<本书：指作者《艺术修养基础》一书，1941年桂林版>中《西洋画简史》篇）。但后期印象派以前的西洋画，都是线条不显著的。2、中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。透视法，就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竟同真物一样。若是描走廊的光景，竟可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的（站在铁路中央眺望的）铁路，竟可在数寸的地方表出数里的距离来。中国画就不然，不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。故中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。因为中国人作画同作诗一样，想到哪里，画到哪里，不能受透视法的拘束。所以中国画中有时透视法会弄错。但这弄错并无大碍。我们不可用西洋画的法则来批评中国画。3、东洋人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。解剖学，就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。西洋人作人物画，必先研究解剖学。这解剖学英名曰anatomy for art students，即艺术解剖学。其所以异于生理解剖学者，生理解剖学讲人体各部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记诵骨骼筋肉的名称，及其形状的种种变态，是一种艰苦的学问。但西洋画家必须学习。因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。但中国人物画家从来不需要这种学问。中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。故中国画中的男子，相貌奇古，身首不称。女子则蛾眉樱唇，削肩细腰。倘把这些人物的衣服脱掉，其形可怕。但这非但无妨，却是中国画的好处。中国画欲求印象的强烈，故扩张人物的特点，使男子增雄伟，女子增纤丽，而充分表现其性格。故不用写实法而用象征法。不求形似，而求神似。4、中国画不重背景，西洋画很重背景。中国画不重背景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。故中国画的画纸，留出空白余地甚多。很长的一条纸，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅。西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。人物，其背景为室内或野外。故画面全部填涂，不留空白。中国画与西洋画这点差别，也是由于写实与传神的不同而生。西洋画重写实，故必描背景。中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。5、东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画即独立。一直到今日，山水常为中国画的正格。西洋自希腊时代起，一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画，大都以群众为题材。例如《最后的审判》《死之胜利》等，一幅画中人物不计其数。直到19世纪，方始有独立的风景画。风景画独立之后，人物画也并不让位，裸体画在今日仍为西洋画的主要题材。上述五条，是中国画与西洋画的异点。由此可知中国画趣味高远，西洋画趣味平易。故为艺术研究，西洋画不及中国画的精深。为民众欣赏，中国画不及西洋画的普通。

好难哦

《竹影》写三个孩子在朦胧的月光下猜问题、描人影、绘竹影，洋溢着天真烂漫的童趣，描写了小孩的童心并叙述获得艺术教育的经过。写“我”受到艺术教育后的感受。竹影丰子恺几个小伙伴，借着月光画竹影，你一笔，我一画，参参差差，明明暗暗，竟然有几分中国画的意味。也许，艺术和美就蕴含在孩子的童稚活动中。你是否有过类似的体验呢?吃过晚饭后，天气还是闷热。窗子完全打开了，房间里还坐不牢。太阳虽已落山，天还没有黑。一种幽暗的光弥漫在窗际，仿佛电影中的一幕。我和弟弟就搬了藤椅子，到屋后的院子里去乘凉。天空好像一盏乏了油的灯，红光渐渐地减弱。我把眼睛守定西天看了一会儿，看见那光一跳一跳地沉下去，非常微细，但又非常迅速而不可挽救。正在看得出神，似觉眼梢头另有一种微光，渐渐地在那里强起来。回头一看，原来月亮已在东天的竹叶中间放出她的清光。院子里的光景已由暖色变成寒色，由长音阶(大音阶)变成短音阶(小音阶)了。门口一个黑影出现，好像一只立起的青蛙，向我们跳将过来。来的是弟弟的同学华明。“唉，你们惬意得很!这椅子给我坐的?”他不待我们回答，一屁股坐在藤椅上，剧烈地摇他的两脚。椅子背所靠的那根竹，跟了他的动作而发抖，上面的竹叶作出萧萧的声音来。这引起了三人的注意，大家仰起头来向天空看。月亮已经升得很高，隐在一丛竹叶中。竹叶的摇动把她切成许多不规则的小块，闪烁地映入我们的眼中。大家赞美了一番之后，我说:“我们今晚干些什么呢?”弟弟说:“我们谈天吧。我先有一个问题给你们猜:细看月亮光底下的人影，头上出烟气。这是什么道理?”我和华明都不相信，于是大家走出竹林外，蹲下来看水门汀上的人影。我看了好久，果然看见头上有一缕一缕的细烟，好像漫画里所描写的动怒的人。“是口里的热气吧?”“是头上的汗水在那里蒸发吧?”大家蹲在地上争论了一会儿，没有解决。华明的注意力却转向了别处，他从身边摸出一枝半寸长的铅笔来，在水门汀上热心地描写自己的影。描好了，立起来一看，真像一只青蛙，他自己看了也要笑。徘徊之间，我们同时发现了映在水门汀上的竹叶的影子，同声地叫起来:“啊!好看啊!中国画!”华明就拿半寸长的铅笔去描。弟弟手痒起来，连忙跑进屋里去拿铅笔。我学他的口头禅喊他:“对起，对起，给我也带一枝来!”不久他拿了一把木炭来分送我们。华明就收藏了他那半寸长的法宝，改用木炭来描。大家蹲下去，用木炭在水门汀上参参差差地描出许多竹叶来。一面谈着:“这一枝很像校长先生房间里的横幅呢!”“这一丛很像我家堂前的立轴呢!”“这是《芥子园画谱》里的!”“这是吴昌硕的!”忽然一个大人的声音在我们头上慢慢地响出来:“这是管夫人的!”大家吃了一惊，立起身来，看见爸爸反背着手立在水门汀旁的草地上看我们描竹，他明明是来得很久了。华明难为情似的站了起来，把拿木炭的手藏在背后，似乎害怕爸爸责备他弄脏了我家的水门汀。爸爸似乎很理解他的意思，立刻对着他说道:“谁想出来的?这画法真好玩呢!我也来描几瓣看。”弟弟连忙拣木炭给他。爸爸也蹲在地上描竹叶了，这时候华明方才放心，我们也更加高兴，一边描，一边拿许多话问爸爸:“管夫人是谁?”“她是一位善于画竹的女画家。她的丈夫名叫赵子昂，是一位善于画马的男画家。他们是元朝人，是中国很有名的两大夫妻画家。”“马的确难画，竹有什么难画呢?照我们现在这种描法，岂不很容易又很好看吗?”“容易固然容易;但是这么‘依样画葫芦"，终究缺乏画意，不过好玩罢了。画竹不是照真竹一样描，须经过选择和布置。画家选择竹的最好看的姿态，巧妙地布置在纸上，然后成为竹的名画。这选择和布置很困难，并不比画马容易。画马的困难在于马本身上，画竹的困难在于竹叶的结合上。粗看竹画，好像只是墨笔的乱撇，其实竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦，以及集合的形体，都要讲究。所以在中国画法上，竹是一专门部分。平生专门研究画竹的画家也有。”“竹为什么不用绿颜料来画，而常用墨笔来画呢?用绿颜料撇竹叶，不更像吗?”“中国画不注重‘像不像"，不像西洋画那样画得同真物一样。凡画一物，只要能表现出像我们闭目回想时所见的一种神气，就是佳作了。所以西洋画像照相，中国画像符号。符号只要用墨笔就够了。原来墨是很好的一种颜料，它是红黄蓝三原色等量混合而成的。故墨画中看似只有一色，其实包罗三原色，即包罗世界上所有的颜色。故墨画在中国画中是很高贵的一种画法。故用墨来画竹，是最正当的。倘然用了绿颜料，就因为太像实物，反而失却神气。所以中国画家不喜欢用绿颜料画竹;反之，却喜欢用与绿相反的红色来画竹。这叫做‘朱竹"，是用笔蘸了朱砂来撇的。你想，世界上哪有红色的竹?但这时候画家所描的，实在已经不是竹，而是竹的一种美的姿势，一种活的神气，所以不妨用红色来描。”爸爸说到这里，丢了手中的木炭，立起身来结束说:“中国画大都如此。我们对中国画应该都取这样的看法。”月亮渐渐升高了，竹影渐渐与地上描着的木炭线相分离，现出参差不齐的样子来，好像脱了版的印刷。夜渐深了，华明就告辞。“明天白天来看这地上描着的影子，一定更好看。但希望大不要落雨，洗去了我们的‘墨竹"，大家明天会!”他说着就出去了。我们送他出门。我回到堂前，看见中堂挂着的立轴--吴昌硕描的墨竹，似觉更有意味。那些竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦，以及集合的形体，似乎都有意义，表现着一种美的姿态，一种活的神气。

教学目标:1、体会本文所表现出的天真烂漫的童真、童趣,领会艺术和美蕴含在童稚的活动中。 2、初步了解中国画和西洋画的不同特点。 教学重点:体会文章表现的童真、童趣,领会艺术和美蕴含在童稚的活动中。 教学难点：体会中国画与西洋画的不同。 教学方法: 借助多媒体课件的教学手段,采用“激趣一感知一品读一欣赏一迁移”的教学模式,课前让学生查找收集资料。倡导教师必要的牵引到放手,到学生的"自主、合作、探究"的学习方式的转变,构建师生间和谐平等互动的语文课堂。 教学过程: 〈一〉谜语激趣,导入新课:(多媒体演示) 导语：同学们喜欢猜谜吗? 我们来猜个谜语:你有我有他也有,黑身黑腿黑黑头,灯前月下跟你走,.就是从来不开口。(影子〉请同学们再来听首儿歌:影子在前,影子在后,影子是个小黑狗,常常跟|着我,影子在左,影子在右,影子是个好朋友,常常陪着我。| 我现在也教我女儿唱这样的儿歌,每当这时,我就想起自己的童年,想起|和儿时的伙伴玩影子、玩各种有趣的游戏,从中获得了对生活的美好体验。| 今天,我们一起来学习一篇关于影子的文章一一-《竹影》,希望今天的学习对同学们有所启发。 (二)作者介绍： 学生交流收集的丰子饱的资料,讲述有关作者生活中的发现,进行艺术美的创作的故事。 师：丰子饱是一位在多方面卓有成就的艺术大师,在绘画、散文创作方面成就颇丰,这些成就与他从小就爱在生活中去发现、思考分不开的。下面,就让我们从阅读作者的文章开始,走近丰子恺,走进《竹影》。 〈三〉自由朗读,整体感知： 用一句简洁的话概括课文内容。 配以轻音乐,学生轻声朗读, (学生回答有难教师可提示:文题是"竹影",它是写景为主,还是以写人物活动为主.) 明确:叙述几个少年描竹影的充满童真、童趣的游戏,引出对中国画的艺术体验,获得了艺术美的发现. (四〉品味朗读,体验童趣: 童心是天真烂漫的,童趣是发自天性的,一次平凡的游戏,却有了艺术美的发现,那么,你觉得文中哪些描写最生动的表现了童趣?找出来,有感情的朗读。 (学生找到后小组内朗读,然后教师点名朗读水平好的学生示范朗读,也可鼓励学生自告奋勇来朗读.) 〈五〉拓展欣赏: 一次童稚的游戏,在一位独具慧心的艺术启蒙人"爸爸"的引领下,"我"和伙伴们从一次无意的游戏,走进了艺术的殿堂,并领略了中国画与西洋画各自的魅力,下面让我们借这次语文课,也来简单欣赏一下东西方文化不同的艺术魅力。 (多媒体展示,配音乐) (六)口语交流： 我们每个人都拥有过快乐的童年,也做过许多充满童趣的游戏,但当时没能像作者那样从中获得艺术美的体验,所以大多已成了过眼烟云,学了这篇文章,你现在回过头来想想,你儿时做过的哪一个充满童稚的游戏也是可以让你获得类似的发现、体验?后来它发芽成长了吗? 〈七〉课堂小结:通过今天的学习,你能用一句话来归纳一下你的感受、收获吗? (学生回答,教师归纳演示板书) 艺术并非是高不可攀的东西,它就蕴含在孩子们童稚的游戏中,一去不返的童年是美好的,只要你拥有一颗童心,你就能拥有阳光般的快乐；只要你拥有一双敏锐的眼睛,你就会发现平凡的生活中美无处不在。罗丹也曾说过:"美是到处都有的,对于我们的眼睛不是缺少美,而是缺少发现。"我希望同学们能走进生活这个语文大课堂,用你们的慧眼去发现、去描绘、去赞美生活的美。 附:《竹影》说课稿 1、教材分析： 《竹影》是丰子恺散文作品中一篇内涵深刻、耐人寻味的佳作,全文叙述几个小伙伴,借着月光,在自家的"水门汀"上游戏,描画映着的竹影,你一笔,我一画,竟然有几分中国画的意味。孩子的游戏,在成年人眼里也许不屑一颐,但在丰子恺的眼里就有了非比寻常的意义。也许,艺术和美就蕴含在童稚的活动中。《竹影》为我们指出了只要留心自己的生活,即使看似天真的游戏,有时也会给人们带来无穷的受。- 2、教学目标： 〈1〉新课标要求学生"欣赏文学作品,能有自己的情感体验,初步领悟作品的内涵,从中获得对自然、社会、人生的有益启示"。我确立与"情感和态度"目标：领会艺术和美蕴含在童稚的活动中,学会在生活中去发现、创造艺术的美；认识到美在生活中无处不在。 〈2〉根据教材的知识构建特点,以及初一学生思维活跃的特点,确立"知识和能力"目标：体会文章表现的童真、童趣:初步了解中国画和西洋画的不同特点；培养学生的口头表达能力。. 〈3〉新课程的课堂教学要求关注学生的个体差异和不同的学习要求,体现学生的主体性,我确立"过程和方法"目标：在教师恰当的提升引导下,培养学生"自主、合作、探究"的学习方式,让语文课具有开放性。 3、教学重点：体会文章表现的童真、童趣,领会艺术和美蕴含在童稚的活动中。 二、说教学方法： 借助多媒体课件的教学手段,采用"激趣一一感知一一品读一一欣赏一一迁移"的教学模式,课前让学生查找收集资料。倡导教师必要的牵引到放手,到学生的"自主、合作、探究"的学习方式的转变,构建师生间和谐平等互动的语文课堂。 三、说教学过程： ..〈一〉谜语激趣,导入新课: 导语:同学们喜欢猜谜吗? 我们来猜个谜语:你有我有他也有,黑身黑腿黑黑头,灯前月下跟你走,就是从来不开口,〈影子〉.. ..请同学们再来听首儿歌:影子在前,影子在后,影子是个小黑狗,常常跟着我,影子在左,影子在右,影子是个好朋友,常常陪着我。.. 我现在也教我女儿唱这样的儿歌,每当这时,我就想起自己的童年,想起和儿时的伙伴玩影子、玩各种有趣的游戏,从中获得了对生活的美好体验。 今天,我们一起来学习一篇关于影子的文章一-m盼,希望今天的学习对同学们有所启发。.. (设计这一导语,是按照情意原理.兴趣是最好的老师.猜谜是学生喜闻乐见的,充满童稚的儿歌,更能激发他们对童年趣事的美好回忆,以此为切入点,从生活走进诛堂学习,激发学生的求知欲与学习本文的热情,可为下面环节的展开作一个良好的心理准备。)i型" 〈二〉作者介绍,力求创新: 学生交流收集的丰子侣的资料,讲述有关作者由生活中的发现,进行艺术i 美的创作的故事。 (用讲故事的形式介绍作者,突破传统的介绍方式,培养学生的创新精神.同时也检验了课前学生资料搜集的能力.) 〈三〉自由朗读,整体感知: 用一句简洁的话概括课文内容。 (学生轻声朗读,配以轻音乐〉 ("书读百遍,其义自见."朗读是对课文语言及课文内容最直接、真切的感知,也是学生自主与文章进行情感交流最直接的方式,通过自读,学生初步感知了作者的写作意图.这样设计遵循渐进原理,由浅入深,为品读课文做好铺垫.) 〈四〉品味朗读,体验童趣: 教师过渡语:童心是天真烂漫的,童趣是发白天性的,一次平凡的游戏,却有了艺术美的发现,那么,你觉得文中哪些描写最生动的表现了童趣?找出来,有感情的朗读。 (学生找到后小组内朗读,然后教师点名朗读水平好的学生示范朗读,也可鼓励学生自告奋勇来朗读) ("课程标准"中要求学生"对作品中的情境和形象,能说出自己的体验."在品读交流中,让学生的思维互相碰撞,引起共鸣,产生更多的火花,当学生有了心得之后,读相关的语段感情就要充沛、真挚。教师对学生的朗读应鼓励、肯定,让学生体验到成功的喜悦.) (五)拓展欣赏,艺术熏陶: 教师过渡语：一次童稚的游戏,在一位独具慧心的艺术启蒙人"爸爸"的引领下,"我"和伙伴们从一次无意的游戏,走进了艺术的殿堂,并领略了中国画与西洋画各自的魅力,下面让我们借这次语文课,也来简单欣赏一下东西方文化不同的艺术魅力。(多媒体展示,自己音乐) (中国画与西洋画的区别,是一个很专一的理论,教师如果过多的解释,反而会"越描越黑气通过媒体的视听效果,加以音乐的陪衬,学生凭借自身的审美力、想象力,去感悟艺术的美。同时,扩充艺术的欣赏内容,也增强了语文课的容量,学生得到艺术的熏陶,对自己的终身发展也有益.) 〈六〉口语交流,人文培养: .教师过渡语:我们每个人都拥有过快乐的童年,也做过许多充满童趣的游戏,但当时没能像作者那样从中获得艺术美的体验,所以大多已成了过眼烟云,学了这篇文章,你现在回过头来想想,你儿时做过的哪一个充满童稚的游戏也是可以让你获得类似的发现、体验?后来它发芽成长了吗? (语文学习要出于教材,但又不能仅局限于教材,应向生活延伸.由童年的游戏引发的体验,应注重对学生人文精神的引导.在共同的交流切磋中,"人人参与说话,互相沟通、互相合作,学生的积极性高,表现欲弦,这也符在合活动原理.) 〈七〉课堂小结，归纳总结： 通过今天的学习,你能用一句话来归纳一下你的感受、收获吗?(学生回答,教师归纳演示板书) 艺术并非是高不可攀的东西,它就蕴含在孩子们童稚的游戏中。 结束语:一去不返的童年是美好的,只要你拥有一颗童心,你就能拥有阳光般的快乐；只要你拥有一双敏锐的眼睛,你就会发现平凡的生活中美无处不在。罗丹也曾说过:"美是到处都有的,对于我们的眼睛不是缺少美,而是缺少发现。"我希望同学们能走进生活这个语文大课堂,用你们的慧眼去发现、去描绘、去赞美生活的美。 (学要有所得,通过大家的合作交流,触动了学生的灵魂,就能说出自.己最深的体会.教师的寄语,让课堂划上一个圆满的句号。同时,让学生由课堂走入生活进行语文学习,语文课堂的宽度得到延伸。)

《竹影》是丰子恺散文作品中一篇内涵深刻、耐人寻味的佳作.全文叙述几个小伙伴,借着月光,在自家的"水门汀"上游戏,描画映着的竹影,你一笔,我一画,竟然有几分中国画的意味.孩子的游戏,在成年人眼里也许不屑一颐,但在丰子恺的眼里就有了非比寻常的意义.事实上,艺术和美往往就蕴含在童稚的活动中.《竹影》告诉我们只要用一双发现美的眼睛去留心、观察自己的生活,即使看似天真的儿童游戏,也会给人们带来无穷的美好感受和快乐.希望帮到你 谢谢采纳

竹影清风的意思是：风吹动竹子，竹子在风中动了起来，地上的影子也随之浮动。出自唐太宗《赋帘》诗：“珠光摇素月，竹影乱清风。”“清风竹影”原句：“竹影拂阶尘不起 清风穿池水无声”。意思是竹影斑驳微微摇曳，似在拂拭阶上的尘泥，但是竹影本是虚幻之象，故无法将尘泥拂拭而去；清风阵阵穿过池塘，水面泛起微澜，却听不到声音。唐太宗李世民可谓是一位文韬武略的君主，他在文学方面也所有成就。贞观初年，李世民诏令在全国范围内收集图籍，在弘文殿聚四部群书20余万卷，在弘文殿旁建“弘文馆”以储图籍。并任命虞世南、褚无量、姚思廉、欧阳询等充任学士，以魏徵、虞世南、颜师古等著名学者、硕学之士相继为秘书监，主管国家的图书馆和藏书事业，选五品以上工书者为书手，又在弘文馆设立检校馆藏的官员，将缮写、整理、校勘图书，藏于内库，以宫人掌管。官府藏书机构除“弘文馆”外，另有“史馆”、“司经局”、“秘书省”和“崇文馆”等，其藏书质量和数量远远超过前代，史称“群书大备”。

《竹影 》 【中心思想】： 这篇文章通过写爸爸和我们一起画竹影，并解答我们的提问，传授了有关绘画的知识，激发了孩子们的绘画一事，表现了孩子们的天真好奇和爸爸的循循善诱、因势利导的教育方法。【中心思想】这篇文章以几个少年充满童真童趣的描描画画的游戏，引出对中国画的艺术体验。说明艺术并非高不可攀，儿童也可以有艺术上的发现，进行艺术的创造，关键是要培养在生活中感受艺术的能力。【中心思想】本文通过夏夜里的几个小伙伴，借着月光竹影，你一笔我一笔学画，参参差差，明明暗暗中竟也有几分中国画的意味。反映了艺术和美就蕴含在孩子们的童稚生活当中，同时也表现了孩子们充满童趣的对艺术与美的发现和追求。这里有三个，意思都差不多少，你可以选择最恰当的。祝开心哦。

1、清风竹影寓意：清风习习，潇洒多姿的竹影更显得秀丽文雅，婆娑起舞。月光如水，清新和煦，恬淡宁静，幽美典雅的意境。 2、“清风竹影”出自唐太宗《赋帘》：“参差垂玉阙，舒卷映兰宫。珠光摇素月，竹影乱清风。彩散银钩上，文斜桂户中。惟当杂罗绮，相与媚房栊。”

读完《竹影》后，我知道也了解了，竹，表现着一种美的姿态，一种活的神气。竹美不在颜色正如“山不在高有仙则灵，水不在深有龙则灵”而在虚心劲节的风骨。我也懂了美，不在外色而重内洁；理解了作者儿童时的天真、无忧、快乐、活泼的特点。还知道了描写一件事，一个物，可以用背景的反差来突出，如文中的夜晚月夜的黑，也可以用人物性格的反差来突出，如文中的父亲的性格。中国画的审美造型都强调“意象”造型的美学观念。不用靠完全的画出和表达出来，让人去展开想像,想像它的美,感受它的意思。这种“意象”的思维方式是感性的。而西洋画则注重"写实",“写实”造型是西方艺术的表现手段，是在一定科学的解剖透视法则上进行的，因此，它是理性的思维方式。

竹影清风的意思是：风吹动竹子，竹子在风中动了起来，地上的影子也随之浮动。出自唐太宗《赋帘》诗：“珠光摇素月，竹影乱清风。”“清风竹影”原句：“竹影拂阶尘不起 清风穿池水无声”。意思是竹影斑驳微微摇曳，似在拂拭阶上的尘泥，但是竹影本是虚幻之象，故无法将尘泥拂拭而去；清风阵阵穿过池塘，水面泛起微澜，却听不到声音。唐太宗等初唐诗人在诗歌的格律形式和词采的追求上，有承接关系（指六朝诗风），但是诗的感情格调有了很大的变化；而且因格调的这些变化，在词语的选择和运用上也有了明显的转变。从整个诗歌风貌看，虽未脱宫廷诗的范围，但已经变艳丽为雍容华贵，变纤弱为稳重中透出壮大气息。在近代否定唐太宗文学成就的代表人物则是闻一多，他在《唐诗杂论》中说道：“太宗毕竟是一个重实际事业之人，诗的真谛他没有，恐怕也不能参透。他所追求的只是文藻，是浮华。”

《竹影》写三个孩子在朦胧的月光下猜问题、描人影、绘竹影，洋溢着天真烂漫的童趣，描写了小孩的童心并叙述获得艺术教育的经过。写“我”受到艺术教育后的感受。　　竹影　　丰子恺　　几个小伙伴，借着月光画竹影，你一笔，我一画，参参差差，明明暗暗，竟然有几分中国画的意味。也许，艺术和美就蕴含在孩子的童稚活动中。你是否有过类似的体验呢？　　吃过晚饭后，天气还是闷热。窗子完全打开了，房间里还坐不牢。太阳虽已落山，天还没有黑。一种幽暗的光弥漫在窗际，仿佛电影中的一幕。我和弟弟就搬了藤椅子，到屋后的院子里去乘凉。　　天空好像一盏乏了油的灯，红光渐渐地减弱。我把眼睛守定西天看了一会儿，看见那光一跳一跳地沉下去，非常微细，但又非常迅速而不可挽救。正在看得出神，似觉眼梢头另有一种微光，渐渐地在那里强起来。回头一看，原来月亮已在东天的竹叶中间放出她的清光。院子里的光景已由暖色变成寒色，由长音阶（大音阶）变成短音阶（小音阶）了。门口一个黑影出现，好像一只立起的青蛙，向我们跳将过来。来的是弟弟的同学华明。　　“唉，你们惬意得很！这椅子给我坐的？”他不待我们回答，一屁股坐在藤椅上，剧烈地摇他的两脚。椅子背所靠的那根竹，跟了他的动作而发抖，上面的竹叶作出萧萧的声音来。这引起了三人的注意，大家仰起头来向天空看。月亮已经升得很高，隐在一丛竹叶中。竹叶的摇动把她切成许多不规则的小块，闪烁地映入我们的眼中。大家赞美了一番之后，我说：“我们今晚干些什么呢？”弟弟说：“我们谈天吧。我先有一个问题给你们猜：细看月亮光底下的人影，头上出烟气。这是什么道理？”我和华明都不相信，于是大家走出竹林外，蹲下来看水门汀上的人影。我看了好久，果然看见头上有一缕一缕的细烟，好像漫画里所描写的动怒的人。“是口里的热气吧？”“是头上的汗水在那里蒸发吧？”大家蹲在地上争论了一会儿，没有解决。华明的注意力却转向了别处，他从身边摸出一枝半寸长的铅笔来，在水门汀上热心地描写自己的影。描好了，立起来一看，真像一只青蛙，他自己看了也要笑。徘徊之间，我们同时发现了映在水门汀上的竹叶的影子，同声地叫起来：“啊！好看啊！中国画！”华明就拿半寸长的铅笔去描。弟弟手痒起来，连忙跑进屋里去拿铅笔。我学他的口头禅喊他：“对起，对起，给我也带一枝来！”不久他拿了一把木炭来分送我们。华明就收藏了他那半寸长的法宝，改用木炭来描。大家蹲下去，用木炭在水门汀上参参差差地描出许多竹叶来。一面谈着：“这一枝很像校长先生房间里的横幅呢！”“这一丛很像我家堂前的立轴呢！”“这是《芥子园画谱》里的！”“这是吴昌硕的！”忽然一个大人的声音在我们头上慢慢地响出来：“这是管夫人的！”大家吃了一惊，立起身来，看见爸爸反背着手立在水门汀旁的草地上看我们描竹，他明明是来得很久了。华明难为情似的站了起来，把拿木炭的手藏在背后，似乎害怕爸爸责备他弄脏了我家的水门汀。爸爸似乎很理解他的意思，立刻对着他说道：“谁想出来的？这画法真好玩呢！我也来描几瓣看。”弟弟连忙拣木炭给他。爸爸也蹲在地上描竹叶了，这时候华明方才放心，我们也更加高兴，一边描，一边拿许多话问爸爸：　　“管夫人是谁？”“她是一位善于画竹的女画家。她的丈夫名叫赵子昂，是一位善于画马的男画家。他们是元朝人，是中国很有名的两大夫妻画家。”　　“马的确难画，竹有什么难画呢？照我们现在这种描法，岂不很容易又很好看吗？”“容易固然容易；但是这么‘依样画葫芦"，终究缺乏画意，不过好玩罢了。画竹不是照真竹一样描，须经过选择和布置。画家选择竹的最好看的姿态，巧妙地布置在纸上，然后成为竹的名画。这选择和布置很困难，并不比画马容易。画马的困难在于马本身上，画竹的困难在于竹叶的结合上。粗看竹画，好像只是墨笔的乱撇，其实竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦，以及集合的形体，都要讲究。所以在中国画法上，竹是一专门部分。平生专门研究画竹的画家也有。”　　“竹为什么不用绿颜料来画，而常用墨笔来画呢？用绿颜料撇竹叶，不更像吗？”“中国画不注重‘像不像"，不像西洋画那样画得同真物一样。凡画一物，只要能表现出像我们闭目回想时所见的一种神气，就是佳作了。所以西洋画像照相，中国画像符号。符号只要用墨笔就够了。原来墨是很好的一种颜料，它是红黄蓝三原色等量混合而成的。故墨画中看似只有一色，其实包罗三原色，即包罗世界上所有的颜色。故墨画在中国画中是很高贵的一种画法。故用墨来画竹，是最正当的。倘然用了绿颜料，就因为太像实物，反而失却神气。所以中国画家不喜欢用绿颜料画竹；反之，却喜欢用与绿相反的红色来画竹。这叫做‘朱竹"，是用笔蘸了朱砂来撇的。你想，世界上哪有红色的竹？但这时候画家所描的，实在已经不是竹，而是竹的一种美的姿势，一种活的神气，所以不妨用红色来描。”爸爸说到这里，丢了手中的木炭，立起身来结束说：“中国画大都如此。我们对中国画应该都取这样的看法。”　　月亮渐渐升高了，竹影渐渐与地上描着的木炭线相分离，现出参差不齐的样子来，好像脱了版的印刷。夜渐深了，华明就告辞。“明天白天来看这地上描着的影子，一定更好看。但希望大不要落雨，洗去了我们的‘墨竹"，大家明天会！”他说着就出去了。我们送他出门。　　我回到堂前，看见中堂挂着的立轴——吴昌硕描的墨竹，似觉更有意味。那些竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦，以及集合的形体，似乎都有意义，表现着一种美的姿态，一种活的神气。

二、1．先写月光，月光透过竹林，再写描人影，后到描竹影。2．不多余。作者采用对比的手法，以画马来写画竹，突出表现了画竹的不容易。3．说明了画竹的复杂和困难。4．在中国人的传统思想认识中，竹是高贵、有气节的象征，而墨画在中国画中是一种很高贵的画法，用墨来画竹正能表现竹的品质。5．指不注重像不像，而注重神气。指评价中国画时，不要看它像不像实物，而要看它是否画出了美的姿态、活的神气、特有的品格。6．提示：中国画盛用线条，用以代表两物象的界限；不注重透视法，作画同作诗一样，想到哪里，画到哪里；画人物，不用写实法而用象征法，只求表现出人物的姿态神韵，不求形似逼真；不重背景，留出空白，以求印象鲜明；题材以自然为主，旨趣高远。

前两句一从视觉、一从嗅觉的角度来描写诗人居处的清幽境界。“竹”和“诗”，一为自然之物，一为社会之物，二者本无从比较，但诗人用一个“瘦”字把二者紧密地联系在一起，竹具有清瘦的形象，诗具有清瘦的风格。“瘦”字用得生新，为全诗定下了清瘦的意境氛围。而“入梦香”则将现实与梦境联系起来，梅花夜间在月光的朗照下也喷出清香，已不同凡响，而这香气还 伴着诗人进入梦乡，则香气之浓郁、之悠长可以想见。将竹与梅这样的自然物象与诗与梦这样的人为之物炼在一句之中，这就构成了情在景中、景在情中，情景混融莫分的高妙意境。前两句字面上完全没有“月”，但透过竹影和梅香，我们可以感受到“月”自在其中。 在后两句中，诗人便将“月”和盘托出。可怜者，可爱也。当诗人信步庭院时，月光与竹影、梅香是那样的和谐；而回到西厢房时，这月光却不能“下西厢”，这多么地令人遗憾！诗中透露出一股月与人不能互通情愫的遗憾或幽怨的情绪。诗人遗憾或幽怨的是什么？也许是有情人天各一方，不能互通情怀；也许是君臣阻隔，上下无法沟通；也许什么都不是，只是诗人置身此时此景之中的一种朦朦胧胧的感受而已。

褒义词，出自唐太宗 《赋帘》诗：“珠光摇素月,竹影乱清风.”竹影拂阶尘不起 清风穿池水无声.是说晚上,有月亮的时候,在竹林里走,看到竹子的影子在轻轻动,就知道有微风了.

仿写参考1、仿照下面这个哲理性的比喻句，以“奋斗”和“希望”开头，分别写出两个句式相同的哲理性比喻。例：生活就是一块五彩斑斓的调色板。（1）奋斗就是逆流而上的航船。（2）希望就是黑暗中灯塔上的光辉。2、仿照下面句式造一个句子。例：人们都爱秋天，爱她的天高气爽，爱她的云淡日丽，爱她的浓香四野。（供参考两句）[提示：本题可运用总分方法去思考，即先总说，后分说]仿照句：（1）人们都爱春天，爱她的春风和煦，爱她的绿水青山，爱她的鸟语花香。（2）人们都爱春天，爱她的细雨绵绵，爱她的温暖情怀，爱她的野花幽香。3、仿照比喻句的句式，分别以“悲伤”和“快乐”开头，写两个句式相同的比喻句。例：成功是你梦寐以求的那朵玫瑰，挫折正是那遍及四周的针刺。仿句：悲伤是茫茫的黑夜，快乐是那初开的太阳。4、 下面横线上填入适当的语句，组成前后呼应的排比句。书籍好比一架梯子，它能引导我们登上知识的殿堂；书籍如同一把钥匙，它将帮助我们开启心灵的智慧之窗；书籍就像一盏明灯，它能帮助我们驱散无知的黑暗。5、 据下面一句话的形式，在横线上仿写一句话。在阳光下，珍惜太阳的光明，多用功一点；在灯光下，珍惜灯光的光明，多钻研一点。6、 仿照例句，把句子补充完整。例：生活是一首美妙动听的歌，我们要学会欣赏。仿句（1）生活是一艘扬帆远航的船，我们要学会驾驶。（2）生活是一首豪壮抒情的诗，我们要学会朗诵。（3）生活是一幅五彩缤纷的图画，我们要学会鉴赏。（4）生活是一本丰富多彩的书，我们要学会阅读。7、 仿照下面比喻句式，以“北京”开头，写两句句式相同的比喻句。例：书籍好比一架梯子，它能引导我们登上知识的殿堂。仿句：北京好比一颗心脏，它连接着亿万中华儿女跳动的血脉。北京好比一扇窗子，它能让世界了解改革开放的中国。8、 仿照下面两个比喻句的句式，以“友谊”开头，写两个句式相同的句子例：历史是一条通天的大河，它奔腾向前永不停息。历史是一枝如椽的大笔，它续写新篇永不间断。仿句：友谊是一座巍峨的大山，它经历风雨毫不动摇；友谊是一瓶陈年的老酒，它经历的时间越久，就越加香醇。9、 以“爱心”为陈述的对象,仿照下面的句子，续写两个恰当的比喻句，使之构成一组排比句。 爱心是一片照射在冬日的阳光，使贫寒交迫的人感到人间的温暖；爱心是一眼流淌于夏日的甘泉，使心田干涸的人得到真正的滋润；爱心是一个飞翔在人间的天使，使饱受苦难的人获得幸福的沐浴。10、根据下面这句话的句式，仍以“人生”为开头，仿写两句话，组成一组排比句。人生如一支歌，应该多一些激昂的旋律，少一些萎糜的音符；人生如一首诗，应该多一些热烈的抒情，少一些愁苦的叹息；人生如一幅画，应该多一点亮丽的色彩，少一些灰暗的色调。11、仿照下面的句式，以“只有”开头，写一个结构与之相似的复句。 只有波涛澎湃的大海，才能创造出沙滩的光洁与柔软；而平静的湖边，只好让污泥环绕。仿句：只有一望无际的森林，才能使空气清新与湿润，而孤独的树木，只好任风肆虐。12、根据下列句子，续写两个句子。例：老师是一棵树，一棵青青的树，他在我们幼小的心灵里埋下了种子；父亲是一棵树，一棵高大的树，他在我们稚嫩的肩膀上撑起了绿荫；母亲是一棵树，一棵婆娑的树，她在我们纯真的世界里播下了希望。13、根据下列句子的句式、修辞和境界仿造一个句子。例：我不是挺立高大的巨松，也不是身处斗室的盆景，而是辽阔草原上的一棵小草——为壮丽的山河添上一笑。仿句：我不是浩瀚无边的大海，也不是背靠青山的一湾池水，而是广袤大地上的一条溪流——为绿色的原野戴上一条银链。14、根据下面这句话的格式仿造三句话，再在后面加一句话，作为前面四句话的总结。例：如果你是一棵大树，就洒下一片绿荫。仿：如果你是一棵小草，就增添了一份春色；如果你是一只雄鹰，就搏击于万里长空；如果你是一只蜜蜂，就酿造一份甜蜜。让我们共同创造辉煌。15、仿照例句，任选一种事物，用“事物＋否定＋想像”的格式，试写一个句子。例：教师的周围飘着粉笔屑，不，那不是粉笔屑，那是教师撒出的智慧的花朵。仿句：（1）教室前边有块黑板，不，那不是黑板，那是播种知识的沃土。（2）农民的脸上渗出汗珠，不，那并非是汗珠，它是农民辛勤劳动的结晶。16、仿照下面的句式，改变地点和内容，写两个句式相同的句子。例：我梦想，来到了塞外的大漠，在夕阳的金黄中，感受“长河落日圆”的情怀；我梦想，坐在家乡的明月下，在满月的银辉中，体会“月是故乡眀”的感慨。仿句：我梦想，登上了齐鲁的泰山，在云雾的飘绕中，感受“一览众山小”的豪情；我梦想，来到了茂密的松林，在皎洁的月光下，观赏“明月松间照”的美景。17、在（1）——（3）题横线上填上恰当的语句，构成前后连贯的排比句。（1）少而好学，如日出之阳；壮年好学，如日中之光；老而好学，如秉烛之眀。（2）少年，我爱你的美貌；壮年，我爱你的言谈；老年我爱你的风范。（3）少年是梦幻的，一个一个地编织；壮年是工程的，一座一座地建筑；老年历史地，一页页地翻阅。18、仿照下面《竹子》的立意与句式，写《筷子》例：空有漂亮的外表，却无坚实的内涵。筷子：一生在挑挑拣拣，到头来却两手空空。19、仿照例句的句式在下面两句的横线上补写相应的内容。例：如果我是阳光，我将照亮所有的黑暗。仿：（1）如果我是清风，我将吹走世间的尘埃（或吹绿田野里的庄稼）(2)如果我是春雨，我将滋润人们的心田（或滋润干涸的土地）20、仿照下列例句，发挥想像，以“人生”为陈述对象，完成句子。例：知识是你走向成功的阶梯，拥有它，你就拥有充实的生活和充满希望的未来。知识像一口深深的井，只有不吝啬汗水的人，才能分享它的清醇而带甜的水。仿：人生是你铸造辉煌的历程，走向它，你就走向盛开的鲜花和美好的未来。 人生像一条渺渺的旅途，只有勇往直前的人，才能获得令人嫉妒的成功。21、仿照下面句子的形式，运用加点的词语，仿写一个句子。例句：你若有一个不屈的灵魂，脚下，就会有一片坚实的土地。仿句：你若有一股昂扬的斗志，面前，就会有一条宽阔的道路。22、仿照下列句子的形式，写两句类似的句子。例句：（1）放飞你的理想，把困难踩在脚下。（2）确立你的雄心，把重任扛在肩上。23、请模仿例句的形式，仿写两个句子。例句：理想是火，点燃了熄灭的灯。仿句：（1）理想是春风，吹绿了神州的大地。（2）理想是春雨，滋润着人们的心田。24、仿照下面的示例造句。示例：（1）天上的云……像峰峦，像河流，像雄狮，像奔马……造句：周围的群山……像驼峰，像闸门，像卧佛，像长蛇……示例：（2）我的教学理念是——培养成功的学生，为学生的成功加油！造句：我的人生哲学是——书写璀璨的人生，为人生的璀璨努力！25、仿照例句写一句话。例：我们愿把这次活动比做一首歌，一首由我们生活的音符组成的歌，一首欢乐的、蓬勃向上的、时代的歌。仿：我们愿把这次活动比做一首诗，一首由我们亲手谱写的诗，一首优美的、充满激情的跨世纪的诗。26、仿照例句，将下面的句子补充完整。例句：没有理想的人，他的生活如荒凉的戈壁，冷冷清清，没有活力。仿句：（1）没有理想的人，他的生活如断线的风筝，摇摇摆摆，不知归宿。（2）没有理想的人，他的生活如无舵的航船，颠颠簸簸，没有方向。27、仿照下面选文中（2）（3）句的句式，在第（2）段与（3）段之间补写一段话。（1）人生是一条漫长的河流。（2）上游是美丽的童年，淙淙的小溪从幽静的林间穿过，像一首浪漫的抒情诗。（3）下游是沉重的中年，险恶的暗礁使河面布满了龙潭虎穴，像一部惊险离奇的小说。仿写：中游是朝气蓬勃的青年，滔滔激流高歌奔腾，像一篇充满诗情画意的散文。28、我珍惜从茫茫人海中提取的人生养料，滋润我的生活，激励我的精神。我珍惜成功的经验，也珍惜失败的教训；磨砺我的意志，坚定我的信心。我珍惜生活的每一个片断，每一个过程；锤炼我的胆魄，丰富我的生活。成功与失败，经验与教训，都将融进我的血肉陪伴我去书写更充实的人生。29、仿照：“长亭外，古道边，芳草碧连天”的句式，再写一句写景的句子。仿：惠山旁，太湖边，碧波荡漪涟。30、仿照下列例句，在横线上再写一个内容相似、句式相仿、语气连贯的句子。雄猫说：“你能拱起背，发出咪咪的叫声并迸出火花吗？”“不能！”“那么，当聪明人在讲话的时候，你就没有发表意见的必要！”例句：老牛说：“你能昂起头，发出哞哞的叫声并拉动沉重的铁犁吗？” “不能！”“那么，当聪明人在讲话的时候，你就没有发表意见的必要！”（注：横线上可任选老牛、黄狗、驴子等动物，仿拟它们的话）31、在人生的旅途上，你可能是阳光朗照，一路顺风，也可能是风雨交加，坎坷相连；可能是鲜花盛开，春风得意，也可能是荆棘丛生，虎狼挡路；但只要你勇敢面对，执著追求，你就始终是个成功者。32、仿照“剑利赖砥砺，梅香仗苦寒”的句式，再写两句句子：蜜甜凭蜂勤，花美靠蝶忙。33、根据你的观察和对生活的感悟，仿照下面加点句子的句式，再写两个。例句：大自然能给我们许多启示：滴水穿石，是在告诉我们做事应该持之以恒；大地能载万物，是在告诉我们求学要广读博览。青松不惧风雪，是在告诉我们做人要坚毅刚强。34、仿照加横线句子的句式，再写两句。我们用友谊写一本书，一本厚厚的书。在书里：友谊如珍珠，我们共同穿缀，连成一串串璀璨的项链；例：友谊如彩绸，我们共同剪裁，缝制成一件件绚丽的衣衫。友谊如花种，我们共同播撒，培育出一个个五彩的花坛。友谊如油彩，我们共同调色，描绘出一幅幅美妙的图画。35、请依照下面例句仿写两个句子，写出你对人生的感悟。例句：人生是一支歌，悠扬的旋律谱写出你春天的耕耘和秋天的收获。仿句：人生是一台戏，精彩的剧情演绎着你们创业的艰辛和成功的喜悦。36、依照例句，再写三个你对“语文”理解的比喻句。例句：语文是滋味甘醇的美酒，让人回味无穷。仿句：（1）语文是香浓可口的咖啡，让人陶醉其间。（2）语文是美妙动听的音乐，让人心旷神怡。（3）语文是姹紫嫣红的花园，让人流连忘返。37、仿照下列句子的句式和修辞手法，再写一句语意相似、句式相同的句子。例句：如果说一个人是一本书，那么我就是一本《格林童话》，充满向往与浪漫。仿句：如果说一个人是一首歌，那么我就是一首《明天会更好》，充满憧憬和信心。38、仿照下列句式，再写一句结构相似、内容相近的句子。例句：在我们成长的过程中，有成长的烦恼，也有幸福的回忆，美好的向往。仿句：在我们人生的旅途中，有拦路的荆棘，也有盛开的鲜花，热烈的掌声。39、仿照下列例句，再写一组结构类似的排比句。例句：每一个舞姿都充满了力量。每一个舞姿都呼呼作响。每一个舞姿都使人颤栗在浓烈的艺术享受中。仿句：每一支歌曲都洋溢着激情。每一支歌曲都美妙动听。每一支歌曲都使人陶醉在优美的音乐韵律里。40、根据例句仿写。例句：三个小伙伴，借着月光画竹影。你一笔，我一画，参参差差，明明暗暗，意味深。仿句：五位大学生，沐着春雨种雪松，你一锹，我一铲，说说笑笑，开开心心，情趣多。41、按照下列句式，根据要求仿写。例句：假如我是个画家，我就要用各种彩色，点染出她们的清扬的眉宇和绚丽的服装。假如我是个雕刻家，我就要在玉石上模拟出她们的充满了活力的苗条灵动的身形。仿句：假如我是个歌手，我就要用优美的旋律和甜美的歌声来赞美她们婀娜的舞姿和充满魅力的面庞。假如我是个摄影师，我就要用光彩和色彩拍下她们勃发的活力和妩媚的身姿。42、在下列语句的空缺处，仿照前面两句短句的内容和结构，再续写两句同它们语意相符、连贯顺畅的短语。如同一个婴儿，看到了朝阳下一朵耀眼的红莲，深林中一只旋舞的孔雀，苍穹里一轮皎洁的月亮，草坪上一颗闪光的宝石，他想叫出心中的惊喜，但是除了咿哑之外，他找不到合适的语言。43、仿照下面的画线的句子，在它后面在续写两句与它内容相仿、结构相似的句子。她用她的长眉，妙目，手指，腰肢，用她髻上的花朵，腰间的褶裙，用她细碎的舞步，繁响的铃声，轻云般慢移，旋风般疾转，舞蹈出诗句里的离合悲欢，舞蹈出生活中的善恶忠奸，舞蹈出历史上的盛衰成败。44、根据下面的思路，展开丰富合理的想像，仿写一个句子。例句：我登上巍峨的泰山，俯瞰脚下的千山万壑，在我眼前展现的仿佛不是山川，而是我们伟大民族的画卷……仿句：（1）我来到神奇的桂林，望着面前的山山水水，在我眼前展现的仿佛不是奇妙的山水，而是一幅绚丽多彩的图画。 （2）我泛舟秀丽的富春江，饱览眼中的青山绿水，在我眼前涌动的仿佛不是河流，而是我们伟大民族努力奋进的大潮。45、请你根据下列一段话中画线部分的两个分句，以“相互就是”开头，再仿写两句，要求内容上相关，结构上一致。茫茫人海中，漫漫大路，你我相遇，成为相互。相互就是：走累了一起相扶；相互就是：走远了一起回顾。啊，相互就是相呼。仿句：相互就是：痛苦时一起倾诉；相互就是：快乐时一起投入。46、依照下面一句话的格式和含义续写两句话。如果你是一棵树，就为人们赠送一片绿荫；如果你是一只蜜蜂，就为人们酿造一份甜蜜。仿句：如果你是一朵鲜花，就为人们带来一份温馨；如果你是一支红烛，就为人们送去一片光明。47、以“成功”和“失败”为中心，写一段对比句。虚心的人往往成功，骄傲的人常常失败；勤奋的人往往成功，懒惰的人常常失败。48、请选择某一事物，通过情境表达自己的思想感受。例句：墙角的花！你孤芳自赏时，天地就小了。仿句：（1）山中的石！你背靠群峰时，意志就坚了。（2）水中的萍！你随波逐流后，根基就没了。（3）井底的蛙！你越身地面时，眼界就宽了。49、仿照下面的例句，“你真爱自己的生活环境吗？”做开头写一句话。例句：你热爱生活吗？那么别浪费时间，因为时间是组成生命的材料。仿句：你真爱自己的生活环境吗？那么别滥伐树林，因为树林是美好生活环境的卫士。50、仿照下列句式，在横线处写上两句与前边意思连贯的句子。让自己的生命为别人开一朵花：一次无偿的献血是一朵花，一句关切的问候是一朵花，一次受伤后的救助是一朵花，一个亲切的微笑是一朵花，一次善意的批评是一朵花……能为别人开花的心是善良的，能为别人生活绚丽而付出的人是不寻常的人。

上联：竹影清风邀月饮下联：早晨上班对日歌

1、清风竹影寓意：清风习习，潇洒多姿的竹影更显得秀丽文雅，婆娑起舞。月光如水，清新和煦，恬淡宁静，幽美典雅的意境。2、“清风竹影”出自唐太宗《赋帘》：“参差垂玉阙，舒卷映兰宫。珠光摇素月，竹影乱清风。彩散银钩上，文斜桂户中。惟当杂罗绮，相与媚房栊。”

上联：疏篱竹影裁萝月下联：小窗栏格分点星

丰子恺具有独特的艺术气质，作品崇尚自然，温和含蓄，暗藏机锋。描绘儿童的世界，表现真情性；执着于宗教关怀，流露超脱淡泊的情怀。不求功利，讲究人生平淡趣味，使他在那个疯狂喧嚣的时代仍能坚持自己的人生追求，记录下内心真实的声音。特别是他旳风格独特的漫画作品影响很大，内涵深刻，耐人寻味，深受人们的喜爱。他的散文除评论外，大多叙述自己亲身经历的生活和日常接触的人事，文字朴实无华，有浓厚的生活情趣。丰子恺先生喜欢儿童、热爱儿童、崇拜儿童，他的好多作品都反映儿童生活，表现童真童趣。有一种学说认为艺术产生于游戏中，当然这种“游戏”指的是不带任何功利目的的“自由的精神游戏”。孩子们的游戏和这种游戏很相似，他们的游戏之中蕴藏着独特的“艺术”创意。此文收入《艺术卷》而非文学卷，可见丰子恺先生写的此文的主要目的是对孩童进行教育。

金山竹影几千秋,云锁高飞水自流。 万里长江飘玉带,一轮明月滚金球。 远至湖北三千里。近到江南十六州。 美景一时观不透,天缘有份画中游。作者是乾隆皇帝

1、意境：清风习习，潇洒多姿的竹影更显得秀丽文雅，婆娑起舞。月光如水，清新和煦，恬淡宁静，幽美典雅的意境。2、“清风竹影”原句：“竹影拂阶尘不起清风穿池水无声”，意思是竹影斑驳微微摇曳，似在拂拭阶上的尘泥，但是竹影本是虚幻之象，故无法将尘泥拂拭而去；清风阵阵穿过池塘，水面泛起微澜，却听不到声音。

给孩子插上一双飞翔的翅膀——解读丰子恺《竹影》文章的题目为《竹影》，这是一个很有诗意的题目。它会让我们联想到月光、庭院、夏夜习习的风，以及在竹影中度过的美好的时光。那么，这篇文章是否是写作者对童年的美好回忆呢？ 粗读课文我们知道又是又不完全是。说是，因为文章中的确反映了作者童年时代美好的影子；说不是，准确地说应该不全是，因为作者把笔墨重点集中在孩子们与生俱来的对美的感受，是需要后天的精心教育引导的。作者如何在他的散文中渗透这一想法呢？让我们一同走进课文。文章一开始，作者就为我们设定了故事发生的时间和天气，太阳虽已下山，虽已吃过晚饭，虽然屋子的窗子全都打开了，但闷热得屋子里依然呆不住人。可想文中的作者该是怎样烦躁不安，就是在这种情况下，童年的作者依旧能在窗际寻找到了一种美。一种幽暗的光弥漫在窗际,仿佛电影中的一幕。作者从窗口弥漫幽暗的光中获得一丝清凉的慰藉的希望——天逐渐的黑了，凉爽应该离作者越来越近了吧。于是，童年的作者和弟弟赶忙一起搬着竹椅，到屋后的院子里乘凉。院中的作者依然没有放弃寻找美的机会。他把眼睛盯在西天的天际间，守候着夜幕的降临。此时的作者，以一个儿童特有的细腻眼光认真的观察这一变化过程。天空好像一盏乏了油的灯,红光渐渐地减弱，那光一跳一跳地沉下去,非常微细,但又非常迅速而不可挽救。作者巧妙的将夜幕的降临和油灯燃尽的过程结合起来，让人仿佛看到那天色一点点地变黑，光线一点点变弱，那光一跳一跳的做着最后的挣扎，但无可挽回的被黑暗吞噬的过程。这些都让作者看得入迷。正当作者为西天感到惋惜的时候，另一种美，却悄然的遛进作者的眼中。似觉眼梢头另有一种微光,渐渐地在那里强起来，回头一看,原来月亮己在东天的竹叶中间放出她的清光。一种美的结束，便是另一种美的开始，在儿童的眼中美是永远不会缺少的。那在作者眼中，月色下的庭院又该是怎样的一种美呢？作者注意到此时的院落和刚才的区别，光景由暖色变成寒色，竹影也逐渐的随着月光的明亮，而慢慢变得清晰起来。正当作者比较着两种不同的美带来的感受的时候，一个黑影闯入了作者的视线，作者将这个黑影比作立起来的青蛙，而且是跳将过来，我们可以推断来人也看到自己的影子像只青蛙，于是便学着青蛙的样子一蹦一蹦的，从而引起大家的注意。这应该是一个顽皮活泼的少年所为，事实的确是这样，来人是作者弟弟的同学华明。不是说因为作者有天赋，他的眼能处处发现美，欣赏美。只要是孩子，他的眼随时都在寻找美的事物，表达愉悦的心情。华明就是一个很好的证明。 华明进来的头一句话“唉,你们惬意得很!这椅子给我坐的?”惬意是满意；称心舒服的意思。说明了在华明的眼中，作者和弟弟对月色的欣赏是一件惬意的事情，为何不坐在椅子上欣赏，更加舒服呢？不待作者和弟弟回答，华明早已一屁股坐在藤椅上，剧烈地摇着他的两脚。引起椅子背所靠的那根竹,发出萧萧的声音来。这是很普通的一种现象，但却吸引三个人的注意，大家注意到月亮已经升得很高,隐在一丛竹叶中。竹叶的摇动把她切成许多不规则的小块,闪烁地映入我们的眼中。竹叶将月亮分割成许多不规则的小块，这种现象如果被诗人发现，不知会诞生多少脍炙人口的佳句。这种现象如果被画家发现不知会勾画出一幅怎样艺术佳品。这种现象如果被音乐家发现，不知会从指间流动出多少优美的旋律。实在可惜的是，上帝将这种恩赐赏给了三个孩子，虽然他们此时不能用诗句赞颂这一意境。不会用画笔画出这一美景，不能用乐器奏演出这一佳境来。但不能说他们以后没有写出、画出、演凑出的能力。今天对于美、对于艺术的积累，为以后的儿童健康发展打下了良好的基础。三个小伙伴在一起做什么呢？作者的弟弟向大家谈到在月亮光底下的奇怪的现象，月亮光底下的人影,头上会冒出烟气。这立刻吸引了大家的兴趣，是不是这样子的呢？于是大家来到水门汀蹲下来仔细观察，果然看到这一现象。大家对这一现象原因做了许多推测，但没有一个统一的认识。虽没有统一的认识，但他们却能发现日常生活中的一些奇怪的现象，并激发了他们的兴趣，有这一点就足够了。孩子的注意力，是很容易转变的，这是儿童的特点决定的。华明放弃了研究月下人的影子冒烟，却发现自己的影子很好玩，于是摸出一只半寸长的铅笔在水门汀描起自己的影子来，画好后，站起来一看，果真像一只青蛙，他自己也被逗乐了。寻找快乐，寻找美，是孩子的天性。正当大家感到乏味，不知道接下来该玩什么的时候，他们却同时发现水门汀上的竹叶的影子。且同时地叫起来：“啊!好看啊!中国画!”一个“同时”表现出在作者他们三个人的内心世界中，无时无刻都在寻找美的感受。华明自然不会放过这样一个好玩的机会，于是拿起笔来去描。作者和他的弟弟也手里痒痒的，不久大家都用木炭在水门汀上参参差差地描出许多竹叶来。不但描，还加以评论：“这一枝很像校长先生房间里的横幅呢!”“这一丛很像我家堂前的立轴呢!”“这是《芥子园画谱》里的!”“这是吴昌硕的!”看样子，在他们的心中积攒了这么多墨竹美的典范，今天一下子将他们的积累都抖了出来。这仍然说明，孩子不缺乏美，孩子随时都在积攒美的艺术，而这些艺术美是通过孩子的活动积累和展示出来的。面对孩子的与生俱来的财富，我们应该如何教育引导呢，使他们的这种天赋不至于泯灭。作者父亲的行为或许能给我们一些启示。正当大家玩得起劲，谈得痛快的时候，忽然一个大人的声音在作者们头上慢慢地响出来:“这是管夫人的!” 大家吃了一惊,立起身来,看见爸爸反背着手立在水门汀旁的草地上看我们描竹,他明明是来得很久了。”作者的父亲显然对大家把水门汀弄脏，没有生气，而是慢慢地说，如果生气的话，应该是厉声质问，明明可以很早的制止，但作者的父亲反背着手用艺术欣赏的眼光看待作者们描竹，不但欣赏，还对提出这个方法的人进行赞扬，且自己也参加到描竹叶当中来。不但描绘竹叶，还给大家讲有关墨竹的知识。父亲说：“这是管夫人的。”是承接前面作者们议论所看到的竹影和自己生活中所看到的画中的竹子外形相似的对话。当大家打消了父亲会责怪大家把水门汀弄脏的顾虑的时候，对作者父亲态度是感激的，是敬重的，父亲所提出的管夫人，自然也会引起他们的兴趣。作者的父亲讲到管夫人是画竹的高手，讲到管夫人的丈夫赵子昂是画马的高手，于是便提出了一个问题？画竹是不是比画马容易呢？在作者们看来应该是这样的，接下来作者的父亲对画竹和画马做了一个分析，作者的父亲指出大家‘依样画葫芦"的方法画竹子，只是好玩，只是追求形似，终究缺少画意，这里的画意应是中国画的审美标准，中国画的审美标准应是后文提到竹要画出一种美，竹要画出一种神。为了突出这一标准，看似绘画简单的竹叶，也是有讲究的，竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦,以及集合的形体都是要斟酌再三的。虽是画竹也不是照直竹一样画，它要经过选择和布局，在纸上布局的巧妙，就是佳品。这选择和布置很困难,并不比画马容易。也正因为如此，在中国画法上,竹是一专门部分,平生专门研究画竹的画家也有。作者的父亲怕大家不理解，又提出了一个当时日常生活中画竹的一个现象，为什么不用绿颜料来画竹而用墨来画竹呢？可以推想，这个问题一定会引起作者们的兴趣，是呀，墨竹司空见惯，可用绿颜色画竹子相当少见。父亲用西洋画和中国画作比较，强调中国画不像西洋画那样强调像还是不像，而是强调凡画一物闭上眼回想起来得有一种神气，这种神气也就是今天我们理解振奋的精神吧。父亲接着说，西洋画像照相，中国画因为追求一种精神，更像一种符号，既然是符号，用墨就够了。而中国人选择用墨来画，也是有讲究的，因为墨也是一种很好的颜料，它是红色、黄色、蓝色等量的时候才构成了墨色，也就是说，墨色不是单一色，而是红黄蓝三色的统一，而红、黄、蓝三种颜色构成了世界上所有的颜色，所以它们被称为三原色。可见墨色在古人的眼里是何等的高贵之色，所以墨画在中国画中是很高贵的一种画法,故用墨来画竹,是最正当的。父亲继续说，为了突出中国画的这种贵在于神气的审美标准，中国人往往打破常规，作者的父亲举了“朱竹”的例子，朱竹是笔蘸了朱砂来撇的，世界上哪有红色的竹?但这时候画家所描的,实在已经不是竹,而是竹的一种美的姿势,一种活的神气。即美和精神的高度统一。父亲由管夫人、赵子昂，说到画竹与画马，由画马和画竹做比较，认为画竹并不是一件容易事，由中国画和西洋画作比较，再到“朱竹”父亲都在说一个问题，中国画的审美标准不是形似，而是贵在画出一种美，贵在画出一种精神。看似唠唠叨叨，却在完成一个目的，那就是引导孩子们如何欣赏艺术、欣赏美。可见，作者的父亲一方面对绘画颇有研究，另一方面，还对教育孩子，保护和引导孩子的对美的欣赏也很有研究。试想，如果正儿八经的把以上的知识当作一堂课来上的话，又会有多少人喜欢听，记得住呢。作者的父亲高明就高明在此，知道孩子什么时候需要什么，以什么方式给孩子们讲，这既引导保护了孩子的天性，又让孩子学到了很多知识。两全其美。父亲的话深深地打动了孩子们，时间不知不觉地流逝，月亮渐渐升高，地上的竹影与瞄着的木炭线开始分离，作者用了一个比喻，比作脱了版的印刷。看样子已经是很晚了。华明这才起身告辞。临走还依依不舍的说“明天白天来看这地上描着的影子,一定更好看。但希望天不要落雨,洗去了我们的‘墨竹",大家明天会!”他说着就出去了。从华明的这段话中我们不难看出，华明以对今晚的墨竹产生了浓厚的兴趣，这和作者父亲的巧妙引导有很大的关系。如果这种兴趣得到持久保持和发展的话，那么世界上就会多一个画家或美学家。不仅华明有此感受，作者也有同感。当作者送完华明回来，看到中堂挂着的吴昌硕的墨竹，便仔细欣赏了起来。用作者的话说，似乎更有意味，这意味是什么呢？作者接着写到，那些竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦,以及集合的形体,似乎都有意义,表现着一种美的姿态,一种活的神气。这说明什么呢？说明了父亲引导教育已经深入孩子们的内心世界，这才是最好的教育。后来作者长大后成为漫画家、作家、翻译家、美术教育家和父亲的教育引导不无关系。回过头来，我们再来看《竹影》这篇文章，文章一开始零零碎碎地叙述，看似杂乱无章，如文章开始写到即便天气闷热到那种程度，作者也能给从窗际间寻找到一种美，一种幽暗的光弥漫在窗际，这给作者带来慰藉；在院子乘凉的时候，作者欣赏西天夜幕降临时的美景，欣赏月光下的庭院的景色，华明顽皮的出现，三人欣赏竹叶分割月亮的美，他们在一起研究月夜底下头上冒烟，画竹影等等，其实都在重复这一句同样的话，孩子的眼中无时无刻不在发现美，欣赏美，积攒着美。这些都反映出孩子有一双发现快乐、发现美的眼睛。但文章没有到此戛然而止，因为作者知道，孩子们与生俱来的对美的感受，是需要后天的教育引导的。如果没有后天的教育引导，就会成为王安石笔下的伤仲永，最后，泯然众人矣。所以，作者不惜大量的笔墨，把父亲引导作者们如何欣赏墨竹写得绘声绘色，且环环相扣。首先，作者的父亲并没有孩子们弄脏水门汀而去斥责他们，而是带着欣赏的眼光来看待这件事的，并且能蹲下身子和孩子们一同画墨竹，拉近了孩子们和父亲的距离，这样，孩子们对父亲就会有一种亲切感。中国有句教育格言，“亲其师信其道”，所以父亲的话就易于孩子们接受。于是父亲便从管夫人、赵子昂谈起， 谈到画竹并不比画马容易，谈到了中西方绘画在什么上的差异，强调中国画贵在美和神气（振奋的精神），为了突出这种审美标准，在画法上，在布局上是很讲究的，为了突出这一审美标准，画竹往往不用绿颜料，而是用墨来画，为了突出这一审美标准，画家往往会打破常规，朱竹就是一个很好的例子。作者的父亲传神的讲解，在孩子们的心中留下深深的印象，文章结尾，孩子们的意犹未尽，华明的依依不舍，和作者送完华明回来后再欣赏挂在中堂吴昌硕的墨竹的感受，都说明了作者的父亲引导教育的成功。这篇文章作者借在月下看竹影、绘竹影、谈竹影 ，在告诉人们孩子们与生俱来的对美的感受，是需要后天精心的教育引导的。文章对今天的为人父母者和教育工作者也不无裨益，他提出对孩子的教育要因势利导，不能粗暴的干预，对孩子的教育不要居高临下，要以平等精神面对，要认真的观察、倾听孩子的心声，只有这样您的教育才会被孩子认可，你的教育才会有作用。

写意的画，童真的趣——说课丰子恺《竹影》三叶草民《竹影》是人教版七年级下册第四单元的一篇自读课文。作者是艺术大师丰子恺先生。文章描写了作者幼年时与小伙伴们在月下看天地、看人影、看竹影、画竹影的有趣游戏及对中国画的认识，充满了童真、童趣。孩子的游戏,在一般人眼里也许不屑一顾,但在丰子恺的眼里就有了非比寻常的意义。也许,艺术和美就蕴含在童稚的活动中。从而，揭示出艺术和美常蕴含在童稚的活动中，蕴藏在平常的生活之中。为我们指出了艺术与游戏的关系，艺术与生活的关系，即只要留心自己的生活,即使看似天真的游戏,有时也会给人们带来无穷的美。同时，还有一个发人深思的问题：那就是家长对孩子游戏的引导。丰子恺先生是我国著名画家、文学家、美术和音乐教育家，是一位在多方面卓有成就的文艺大师。他的散文除评论外，大多叙述自己亲身经历的生活和日常接触的人事，文字朴实无华，有浓厚的生活情趣。丰子恺先生喜欢儿童、热爱儿童、崇拜儿童，他的好多作品都反映儿童生活，表现童真童趣，让我们一起来感受。他的这部分散文受其绘画造诣的影响，文字朴实准确，刻画细致，淡淡的叙述中往往蕴含深刻的内涵，耐人寻味。品读课文，会发现文章于朴实之中见生动入微，平淡之中见童趣。具体表现为：1、写景用语精准，精细入微，大有中国画写意的意境：试看下面的例子：看天：太阳虽已落山，天还没有黑。一种幽暗的光弥漫在窗际，仿佛电影中的一幕。天空好像一盏乏了油的灯，红光渐渐地减弱。……，那光一跳一跳地沉下去，非常微细，但又非常迅速而不可挽救。看月：另有一种微光，渐渐地在那里强起来。……月亮已在东天的竹叶中间放出她的清光。院子里的光景已由暖色变成寒色，由长音阶（大音阶）变成短音阶（小音阶）了。月亮已经升得很高，隐在一丛竹叶中。竹叶的摇动把她切成许多不规则的小块，闪烁地映入我们的眼中。看人影：门口一个黑影出现，好像一只立起的青蛙，向我们跳将过来。看竹影：月亮渐渐升高了，竹影渐渐与地上描着的木炭线相分离，现出参差不齐的样子来，好像脱了版的印刷。2、叙事写人，观察细致，运笔处处充满童趣、童真：例如：文章中写孩子们观察天空中光线、色彩的变化；讨论人影头上有烟气的原因；用木炭描地上的人影和竹影…等等都是非孩童所不能为的。最富有童趣的是第三小节的两处描写：——华明“在水门汀上热心地描写自己的影子。描好了，立起来一看，真像一只青蛙，他自己看了也要笑。”——我学他的口头禅喊他“对起，对起，给我也带一枝来！”这两处都很有趣，特别是华明描自己的影子，把自己描成一只青蛙竟然还笑。而大人这时候往往就会赶紧趁无人注意，把这影子涂掉，因为会觉得这是一种丑化。还有两处：其一，华明难为情似的站了起来，把拿木炭的手藏在背后，似乎害怕爸爸责备他弄脏了我家的水门汀。其二，爸爸也蹲在地上描竹叶了，……我们也更加高兴，一边描，一边拿许多话问爸爸。写华明难为情，把手藏在背后，很具有孩子气，很是生动，用词准确。写看到爸爸也参加进来描竹影孩子们更加高兴，边描便问爸爸问题，也很符合儿童的心理特点。3、立意高妙，大巧似拙。孩提往事，兴手拈来，娓娓道来，似是若非。明明要写月下描竹影，却荡开一笔，从孩子们晚饭后乘凉写起，为写月光作好了铺垫，接着写孩子们质疑解疑“烟气”，月光下描身影，等等，都为描竹影造好了势，突出了孩子们好奇，兴趣易变化的心理特点，最终他们的所有的兴趣都集中在了水门汀上描竹影，以及听爸爸讲中西绘画的不同上来，从而让爸爸轻松完成了一堂独特的关于绘画艺术的教学课。读至此，我们会情不自禁的想到寓教于乐，想到艺术和童真、童趣的关系，艺术与生活的关系，以及怎样教育引导孩子等等之类的问题。这就是古人所谓的意近而旨远的文章境界吧。

朱元璋与陈友谅大战鄱阳湖时，有一名叫周颠的疯和尚在东华门谒见朱元璋，口唱“告太平”歌，言朱元璋定都南京，天下太平。后随军横渡长江，至彭泽前小孤山时，忽无风，船不能渡，疯和尚遂站立船头，呼啸一声，东凤劲吹，兵马始扬帆渡江而过。后和尚辞别而去，问他居处，答：“吾乃庐山竹林寺僧也。”随之白云升起，疯和尚踏白云向庐山而去。朱元璋定都南京后，特遣使来庐山，访周颠不遇，人传已在此乘白鹿升天。朱元璋即建亭立碑，以张其事。凭亭北眺长江、九江，近瞰山麓东林寺、千佛塔，皆历历在目。亭内矗立一块大碑石，碑上镌有周颠仙人传及朱元璋写的《颠仙诗》。亭的两侧有石刻诗联：“一亭烟雨壑万松，四辟云雾江湖棹”。在御碑亭下，有朱元璋所题《庐山诗》一首，原文如下： 庐山竹影几千秋，云锁高峰水自流。万里长江飘玉带，一轮明月滚金球。路遥西北三千界，势压东南百万州。美景一时观不尽，天缘有份再来游。至今庐山有真迹流传，有史可考确为朱元璋诗文。这是这首诗的正根儿。这首诗意境不错又处于庐山风景之中，所以流传甚广。到后来也附会上了许多其他传说。内蒙古的勃隆克为塞外景观之一绝。相传康熙年间，为了显示清帝国大一统的声威和一派升平气象，康熙皇帝亲率王公贵族、朝廷重臣及京师御前甲胄近万人，浩浩荡荡直奔塞外边陲。在迤逦千里的途中，偶然发现了“山青林茂，草丰水秀”的勃隆克，康熙旋即惊叹不已。遂登高举目四顾，但见脉脉青山，悠悠绿水，莽莽从林，茫茫草原尽收眼底，一览无遗。康熙正襟肃立，凝视勃隆克山山水水，微露思索之状，便口吟七律一首。

1. 描写竹影的诗句 1、元·王庭筠 《绝句》 竹影和诗瘦，梅花入梦香。 可怜今夜月，不肯下西厢。 2、清·纳兰性德 《点绛唇·一种蛾眉》 一种蛾眉，下弦不似初弦好。庾郎未老，何事伤心早？ 素壁斜辉，竹影横窗扫。空房悄，乌啼欲晓，又下西楼了。 3、唐·杜荀鹤 《题弟侄书堂》 何事居穷道不穷，乱时还与静时同。 家山虽在干戈地，弟侄常修礼乐风。 窗竹影摇书案上，野泉声入砚池中。 少年辛苦终身事，莫向光阴惰寸功。 4、清·项鸿祚 《清平乐·池上纳凉》 水天清话，院静人销夏。蜡炬风摇帘不下，竹影半墙如画。 醉来扶上桃笙，熟罗扇子凉轻。一霎荷塘过雨，明朝便是秋声。 5、宋·苏轼 《记承天寺夜游》 元丰六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。念无与为乐者，遂至承天寺寻张怀民。怀民亦未寝，相与步于中庭。 庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳。 如何赏析《记承天寺夜游》中“庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也”？ 此句意思为月光照在庭院里像积满了清水一样澄澈透明，水中的水藻、荇菜纵横交错，原来是竹子和柏树的影子。写庭下景色，用“空明”一词，不枝不蔓，体现出空灵、坦荡的意境，将竹柏影子比作水中藻荇，已然十分贴切，“交横”一词更准确地表现了藻荇姿态，仿佛触手可及。，以竹、柏之影与月光两种事物互相映衬、比拟、比喻手法精当，新颖，恰如其分地渲染了景色的幽美肃穆。更体现出了月光清凉明净的特点，衬托出作者闲适的心境。 2. 描写“竹影”的诗句有哪些 1.《见墙间竹影拟而画之终不近也》 宋 -郭印 东墙才过午，写此此君真。 日翳倏无迹，云开俄有神。 因缘咸自尔，形似竟谁亲。 笔墨有非伪，天公恐笑人。 2.《馆中竹影》 宋 - 孔武仲 绿竹带斜晖，猗猗有余态。 微风到帘栊，舞影入图绘。 更无余声杂，直与妙意会。 掩卷罢吟哦，谁同此三昧。 3.《西园月夜竹影满堂》 宋 -朱翌 良夜天彻幕，林间月如筛。 解与竹传神，月娥真画师。 东坡元不死，鹤驾相追随。 羽气未扫除，戏笔聊一麾。 调和水墨匀，幻出虬龙枝。 图成不挂壁，掷地容俯窥。 欲进复小却，尚虑鞋底泥。 4.《竞秀亭联》 现代-佚名 竹影扫街尘不动 ， 月穿潭底水无痕。 5.《扶疏亭》 未知朝代-无名 一架寒香娑罗树，小栏干花影扶疏。 雨才过山色模糊，月初升桂影扶疏。 3. 描写竹影的诗句 1、元·王庭筠 《绝句》 竹影和诗瘦，梅花入梦香。 可怜今夜月，不肯下西厢。 2、清·纳兰性德 《点绛唇·一种蛾眉》 一种蛾眉，下弦不似初弦好。 庾郎未老，何事伤心早？素壁斜辉，竹影横窗扫。空房悄，乌啼欲晓，又下西楼了。 3、唐·杜荀鹤 《题弟侄书堂》 何事居穷道不穷，乱时还与静时同。家山虽在干戈地，弟侄常修礼乐风。 窗竹影摇书案上，野泉声入砚池中。少年辛苦终身事，莫向光阴惰寸功。 4、清·项鸿祚 《清平乐·池上纳凉》 水天清话，院静人销夏。蜡炬风摇帘不下，竹影半墙如画。 醉来扶上桃笙，熟罗扇子凉轻。一霎荷塘过雨，明朝便是秋声。 5、宋·苏轼 《记承天寺夜游》 元丰六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。念无与为乐者，遂至承天寺寻张怀民。 怀民亦未寝，相与步于中庭。庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。 何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳。 如何赏析《记承天寺夜游》中“庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也”？ 此句意思为月光照在庭院里像积满了清水一样澄澈透明，水中的水藻、荇菜纵横交错，原来是竹子和柏树的影子。 写庭下景色，用“空明”一词，不枝不蔓，体现出空灵、坦荡的意境，将竹柏影子比作水中藻荇，已然十分贴切，“交横”一词更准确地表现了藻荇姿态，仿佛触手可及。，以竹、柏之影与月光两种事物互相映衬、比拟、比喻手法精当，新颖，恰如其分地渲染了景色的幽美肃穆。 更体现出了月光清凉明净的特点，衬托出作者闲适的心境。 4. 描写“竹影”的诗句有哪些 1.《见墙间竹影拟而画之终不近也》 宋 -郭印 东墙才过午，写此此君真。 日翳倏无迹，云开俄有神。 因缘咸自尔，形似竟谁亲。 笔墨有非伪，天公恐笑人。 2.《馆中竹影》 宋 - 孔武仲 绿竹带斜晖，猗猗有余态。 微风到帘栊，舞影入图绘。 更无余声杂，直与妙意会。 掩卷罢吟哦，谁同此三昧。 3.《西园月夜竹影满堂》 宋 -朱翌 良夜天彻幕，林间月如筛。 解与竹传神，月娥真画师。 东坡元不死，鹤驾相追随。 羽气未扫除，戏笔聊一麾。 调和水墨匀，幻出虬龙枝。 图成不挂壁，掷地容俯窥。 欲进复小却，尚虑鞋底泥。 4.《竞秀亭联》 现代-佚名 竹影扫街尘不动 ， 月穿潭底水无痕。 5.《扶疏亭》 未知朝代-无名 一架寒香娑罗树，小栏干花影扶疏。 雨才过山色模糊，月初升桂影扶疏。 5. 描写“竹影”的诗句,要加上赏析,速度 扶疏亭一架寒香娑罗树，小栏干花影扶疏。 雨才过山色模糊，月初升桂影扶疏。 竞秀亭联 --佚名 竹影扫街尘不动 月穿潭底水无痕 【注释】 1、竞秀亭：在凌云山临江处，建于宋代，明代毁，清康熙年间重建。 亭旁有竹。 2、水无痕：唐朝贾岛《登江亭晚望》"帆过浪无痕"。 【说明】 上联的意思是，竹影可以来回扫动，但阶上的尘土不会因之而去；下联说，月光能够照穿澄澈的潭底，但它不会在水中留下痕迹。阐发了动与不动，照透与不留痕的 对立统一关系，虽然"竹影扫阶"与"月穿潭底"不甚相对，但语浅意深，富有哲理，余味无穷，功力不凡。 1984年秋中共中央顾问委员会委员江渭清书。 6. 竹影中最有诗意的句子 《竹影》中最有诗意的句子： 1、一种幽暗的光弥漫在窗际，仿佛电影中的一幕. 2天空好像一盏乏了油的灯，红光渐渐地减弱.我把眼睛守定西天看了一会儿，看见那光一跳一跳地沉下、去，非常微细，但又非常迅速而不可挽救. 3、光与影的变化像电影放映一般用动态的形式表现出来，酷暑稍稍退去，环境清冷下来，诗意的描写，使文字充满画面感，仿佛置身其中一般. 4、月亮已经升得很高，隐在一丛竹叶中.竹叶的摇动把她切成许多不规则的小块，闪烁地映入我们的眼中.

《竹影》是丰子恺散文作品中一篇内涵深刻、耐人寻味的佳作。全文叙述几个小伙伴,借着月光,在自家的"水门汀"上游戏,描画映着的竹影,你一笔,我一画,竟然有几分中国画的意味。孩子的游戏,在成年人眼里也许不屑一颐,但在丰子恺的眼里就有了非比寻常的意义。事实上，艺术和美往往就蕴含在童稚的活动中。《竹影》告诉我们只要用一双发现美的眼睛去留心、观察自己的生活，即使看似天真的儿童游戏，也会给人们带来无穷的美好感受和快乐。

竹影胡秉言闲暇慢饮茶，问道话桑麻。月光伴竹影，悠然心升华。

竹影胡秉言闲暇慢饮茶，问道话桑麻。月光伴竹影，悠然心升华。

天空好像一盏乏了油的灯，红光渐渐的减弱。我把眼睛守定西天看了一会儿，看见那光一跳一跳地沉下去，非常细微，但又非常迅速而不可挽救。分析：运用了比喻，把红光的减弱描写地十分生动。

《竹影》是丰子恺散文作品中一篇内涵深刻、耐人寻味的佳作,全文叙述几个小伙伴,借着月光,在自家的"水门汀"上游戏,描画映着的竹影,你一笔,我一画,竟然有几分中国画的意味。孩子的游戏,在成年人眼里也许不屑一颐,但在丰子恺的眼里就有了非比寻常的意义。也许,艺术和美就蕴含在童稚的活动中。《竹影》为我们指出了只要留心自己的生活,即使看似天真的游戏,有时也会给人们带来无穷的感受。

竹影胡秉言闲暇慢饮茶，问道话桑麻。月光伴竹影，悠然心升华。

1. 关于竹影清风的诗句 关于竹影清风的诗句 1.关于竹影的诗句 《见墙间竹影拟而画之终不近也》 年代： 宋 作者： 郭印 东墙才过午，写此此君真。 日翳倏无迹，云开俄有神。 因缘咸自尔，形似竟谁亲。 笔墨有非伪，天公恐笑人。 《馆中竹影》 年代： 宋 作者： 孔武仲 绿竹带斜晖，猗猗有余态。 微风到帘栊，舞影入图绘。 更无余声杂，直与妙意会。 掩卷罢吟哦，谁同此三昧。 《西园月夜竹影满堂》 年代： 宋 作者： 朱翌 良夜天彻幕，林间月如筛。 解与竹传神，月娥真画师。 东坡元不死，鹤驾相追随。 羽气未扫除，戏笔聊一麾。 调和水墨匀，幻出虬龙枝。 图成不挂壁，掷地容俯窥。 欲进复小却，尚虑鞋底泥。 2.描写竹影的诗句有哪些 ①《减字木兰花·回风落景》 年代：宋 作者： 苏轼 回风落景。散乱东墙疏竹影。满坐清微。入袖寒泉不湿衣。梦回酒醒。百尺飞澜鸣碧井。雪洒冰麾。散落佳人白玉肌。 ②《生查子》 年代：宋 作者： 王质 见汝小溪湾，修竹连疏影。林杪动风声，惊下毵毵粉。见汝大江郊，高浪摇枯本。飞雪密封枝，直到斜阳醒。 ③《南歌子·竹影窥灯暗》 年代：宋 作者： 邓肃 竹影窥灯暗，泉声语夜长。小窗无梦到高唐。独引三杯长啸、步修廊。月午衣衫冷，莲开风露香。阑干西角下银潢。我欲乘槎天上、泛寒光。 ④《蓦山溪·小山苍翠》 年代：宋 作者： 无名氏 小山苍翠，竹影横窗畔。青缕断薰炉，觉身居、风台月观。清香招近，谁为植幽丛，金作蓓，蕾成花，尚带鹅黄浅。汉宫半额，未许人间见。不比岭前梅，问无因、天高水远。宜烟宜雨，淡淡一枝春，乘好兴，缀新诗，只恐冰生砚。 ⑤《晨起》 年代：宋 作者： 陆游 初日破苍烟，零乱松竹影。 老夫起烧香，童子行汲井。 平生水云身，不堕车马境。 愿言学庞公，全家事幽屏。 3.关于竹影的诗句 《见墙间竹影拟而画之终不近也》年代： 宋 作者： 郭印东墙才过午，写此此君真。 日翳倏无迹，云开俄有神。因缘咸自尔，形似竟谁亲。 笔墨有非伪，天公恐笑人。《馆中竹影》年代： 宋 作者： 孔武仲绿竹带斜晖，猗猗有余态。 微风到帘栊，舞影入图绘。更无余声杂，直与妙意会。 掩卷罢吟哦，谁同此三昧。《西园月夜竹影满堂》年代： 宋 作者： 朱翌良夜天彻幕，林间月如筛。 解与竹传神，月娥真画师。东坡元不死，鹤驾相追随。 羽气未扫除，戏笔聊一麾。调和水墨匀，幻出虬龙枝。 图成不挂壁，掷地容俯窥。欲进复小却，尚虑鞋底泥。 4.描写“竹影”的诗句有哪些 1.《见墙间竹影拟而画之终不近也》 宋 -郭印 东墙才过午，写此此君真。 日翳倏无迹，云开俄有神。 因缘咸自尔，形似竟谁亲。 笔墨有非伪，天公恐笑人。 2.《馆中竹影》 宋 - 孔武仲 绿竹带斜晖，猗猗有余态。 微风到帘栊，舞影入图绘。 更无余声杂，直与妙意会。 掩卷罢吟哦，谁同此三昧。 3.《西园月夜竹影满堂》 宋 -朱翌 良夜天彻幕，林间月如筛。 解与竹传神，月娥真画师。 东坡元不死，鹤驾相追随。 羽气未扫除，戏笔聊一麾。 调和水墨匀，幻出虬龙枝。 图成不挂壁，掷地容俯窥。 欲进复小却，尚虑鞋底泥。 4.《竞秀亭联》 现代-佚名 竹影扫街尘不动 ， 月穿潭底水无痕。 5.《扶疏亭》 未知朝代-无名 一架寒香娑罗树，小栏干花影扶疏。 雨才过山色模糊，月初升桂影扶疏。 5.积累一首关于轻风的诗句 清风徐来，水波不兴。 --苏轼《赤壁赋》 清风不识字，何必乱翻书 明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉 若无清风吹，香气为谁发。 清风虽细难吹我，明月何尝不照人？--黄宗羲 鄂州南楼书事 黄庭坚 四顾山光接水光，凭栏十里芰荷香。 清风明月无人管，并作南来一味凉。 穆穆清风至 汉无名氏 穆穆清风至， 吹我罗衣裾。 青袍似春草， 草长条风舒。 朝登津梁山， 褰裳望所思。 安得抱柱信， 皎日以为期。 情诗 曹植 微阴翳阳景，清风飘我衣。 游鱼潜渌水，翔鸟薄天飞。 眇眇客行士，徭役不得归。 始出严霜结，今来白露晞。 游者叹黍离，处者歌式微。 慷慨对嘉宾，凄怆内伤悲。 6.描写竹影的诗句有哪些 ①《减字木兰花·回风落景》 年代：宋 作者： 苏轼回风落景。 散乱东墙疏竹影。满坐清微。 入袖寒泉不湿衣。梦回酒醒。 百尺飞澜鸣碧井。雪洒冰麾。 散落佳人白玉肌。②《生查子》年代：宋 作者： 王质见汝小溪湾，修竹连疏影。 林杪动风声，惊下毵毵粉。见汝大江郊，高浪摇枯本。 飞雪密封枝，直到斜阳醒。③《南歌子·竹影窥灯暗》年代：宋 作者： 邓肃竹影窥灯暗，泉声语夜长。 小窗无梦到高唐。独引三杯长啸、步修廊。 月午衣衫冷，莲开风露香。阑干西角下银潢。 我欲乘槎天上、泛寒光。④《蓦山溪·小山苍翠》年代：宋 作者： 无名氏小山苍翠，竹影横窗畔。 青缕断薰炉，觉身居、风台月观。清香招近，谁为植幽丛，金作蓓，蕾成花，尚带鹅黄浅。 汉宫半额，未许人间见。不比岭前梅，问无因、天高水远。 宜烟宜雨，淡淡一枝春，乘好兴，缀新诗，只恐冰生砚。⑤《晨起》年代：宋 作者： 陆游初日破苍烟，零乱松竹影。 老夫起烧香，童子行汲井。平生水云身，不堕车马境。 愿言学庞公，全家事幽屏。

几个小伙伴，借着月光画竹影，你一笔，我一画，参参差差，明明暗暗，竟然有几分中国画的意味。也许，艺术和美就蕴含在孩子的童稚活动中。你是否有过类似的体验呢？ 吃过晚饭后，天气还是闷热。窗子完全打开了，房间里还坐不牢。太阳虽已落山，天还没有黑。一种幽暗的光弥漫在窗际，仿佛电影中的一幕。我和弟弟就搬了藤椅子，到屋后的院子里去乘凉。 天空好像一盏乏了油的灯，红光渐渐地减弱。我把眼睛守定西天看了一会儿，看见那光一跳一跳地沉下去，非常微细，但又非常迅速而不可挽救。正在看得出神，似觉眼梢头另有一种微光，渐渐地在那里强起来。回头一看，原来月亮已在东天的竹叶中间放出她的清光。院子里的光景已由暖色变成寒色，由长音阶（大音阶）变成短音阶（小音阶）了。门口一个黑影出现，好像一只立起的青蛙，向我们跳将过来。来的是弟弟的同学华明。 “唉，你们惬意得很！这椅子给我坐的？”他不待我们回答，一屁股坐在藤椅上，剧烈地摇他的两脚。椅子背所靠的那根竹，跟了他的动作而发抖，上面的竹叶作出萧萧的声音来。这引起了三人的注意，大家仰起头来向天空看。月亮已经升得很高，隐在一丛竹叶中。竹叶的摇动把她切成许多不规则的小块，闪烁地映入我们的眼中。大家赞美了一番之后，我说：“我们今晚干些什么呢？”弟弟说：“我们谈天吧。我先有一个问题给你们猜：细看月亮光底下的人影，头上出烟气。这是什么道理？”我和华明都不相信，于是大家走出竹林外，蹲下来看水门汀上的人影。我看了好久，果然看见头上有一缕一缕的细烟，好像漫画里所描写的动怒的人。“是口里的热气吧？”“是头上的汗水在那里蒸发吧？”大家蹲在地上争论了一会儿，没有解决。华明的注意力却转向了别处，他从身边摸出一枝半寸长的铅笔来，在水门汀上热心地描写自己的影。描好了，立起来一看，真像一只青蛙，他自己看了也要笑。徘徊之间，我们同时发现了映在水门汀上的竹叶的影子，同声地叫起来：“啊！好看啊！中国画！”华明就拿半寸长的铅笔去描。弟弟手痒起来，连忙跑进屋里去拿铅笔。我学他的口头禅喊他：“对起，对起，给我也带一枝来！”不久他拿了一把木炭来分送我们。华明就收藏了他那半寸长的法宝，改用木炭来描。大家蹲下去，用木炭在水门汀上参参差差地描出许多竹叶来。一面谈着：“这一枝很像校长先生房间里的横幅呢！”“这一丛很像我家堂前的立轴呢！”“这是《芥子园画谱》里的！”“这是吴昌硕的！”忽然一个大人的声音在我们头上慢慢地响出来：“这是管夫人的！”大家吃了一惊，立起身来，看见爸爸反背着手立在水门汀旁的草地上看我们描竹，他明明是来得很久了。华明难为情似的站了起来，把拿木炭的手藏在背后，似乎害怕爸爸责备他弄脏了我家的水门汀。爸爸似乎很理解他的意思，立刻对着他说道：“谁想出来的？这画法真好玩呢！我也来描几瓣看。”弟弟连忙拣木炭给他。爸爸也蹲在地上描竹叶了，这时候华明方才放心，我们也更加高兴，一边描，一边拿许多话问爸爸： “管夫人是谁？”“她是一位善于画竹的女画家。她的丈夫名叫赵子昂，是一位善于画马的男画家。他们是元朝人，是中国很有名的两大夫妻画家。” “马的确难画，竹有什么难画呢？照我们现在这种描法，岂不很容易又很好看吗？”“容易固然容易；但是这么‘依样画葫芦"，终究缺乏画意，不过好玩罢了。画竹不是照真竹一样描，须经过选择和布置。画家选择竹的最好看的姿态，巧妙地布置在纸上，然后成为竹的名画。这选择和布置很困难，并不比画马容易。画马的困难在于马本身上，画竹的困难在于竹叶的结合上。粗看竹画，好像只是墨笔的乱撇，其实竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦，以及集合的形体，都要讲究。所以在中国画法上，竹是一专门部分。平生专门研究画竹的画家也有。” “竹为什么不用绿颜料来画，而常用墨笔来画呢？用绿颜料撇竹叶，不更像吗？”“中国画不注重‘像不像"，不像西洋画那样画得同真物一样。凡画一物，只要能表现出像我们闭目回想时所见的一种神气，就是佳作了。所以西洋画像照相，中国画像符号。符号只要用墨笔就够了。原来墨是很好的一种颜料，它是红黄蓝三原色等量混合而成的。故墨画中看似只有一色，其实包罗三原色，即包罗世界上所有的颜色。故墨画在中国画中是很高贵的一种画法。故用墨来画竹，是最正当的。倘然用了绿颜料，就因为太像实物，反而失却神气。所以中国画家不喜欢用绿颜料画竹；反之，却喜欢用与绿相反的红色来画竹。这叫做‘朱竹"，是用笔蘸了朱砂来撇的。你想，世界上哪有红色的竹？但这时候画家所描的，实在已经不是竹，而是竹的一种美的姿势，一种活的神气，所以不妨用红色来描。”爸爸说到这里，丢了手中的木炭，立起身来结束说：“中国画大都如此。我们对中国画应该都取这样的看法。” 月亮渐渐升高了，竹影渐渐与地上描着的木炭线相分离，现出参差不齐的样子来，好像脱了版的印刷。夜渐深了，华明就告辞。“明天白天来看这地上描着的影子，一定更好看。但希望大不要落雨，洗去了我们的‘墨竹"，大家明天会！”他说着就出去了。我们送他出门。 我回到堂前，看见中堂挂着的立轴——吴昌硕描的墨竹，似觉更有意味。那些竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦，以及集合的形体，似乎都有意义，表现着一种美的姿态，一种活的神气。

1.关于“竹影”的诗句有哪些 1、元·王庭筠 《绝句》 竹影和诗瘦，梅花入梦香。 可怜今夜月，不肯下西厢。 2、清·纳兰性德 《点绛唇·一种蛾眉》 一种蛾眉，下弦不似初弦好。庾郎未老，何事伤心早？ 素壁斜辉，竹影横窗扫。空房悄，乌啼欲晓，又下西楼了。 3、唐·杜荀鹤 《题弟侄书堂》 何事居穷道不穷，乱时还与静时同。 家山虽在干戈地，弟侄常修礼乐风。 窗竹影摇书案上，野泉声入砚池中。 少年辛苦终身事，莫向光阴惰寸功。 4、清·项鸿祚 《清平乐·池上纳凉》 水天清话，院静人销夏。蜡炬风摇帘不下，竹影半墙如画。 醉来扶上桃笙，熟罗扇子凉轻。一霎荷塘过雨，明朝便是秋声。 5、宋·苏轼 《记承天寺夜游》 元丰六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。念无与为乐者，遂至承天寺寻张怀民。怀民亦未寝，相与步于中庭。 庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳。 如何赏析《记承天寺夜游》中“庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也”？ 此句意思为月光照在庭院里像积满了清水一样澄澈透明，水中的水藻、荇菜纵横交错，原来是竹子和柏树的影子。写庭下景色，用“空明”一词，不枝不蔓，体现出空灵、坦荡的意境，将竹柏影子比作水中藻荇，已然十分贴切，“交横”一词更准确地表现了藻荇姿态，仿佛触手可及。，以竹、柏之影与月光两种事物互相映衬、比拟、比喻手法精当，新颖，恰如其分地渲染了景色的幽美肃穆。更体现出了月光清凉明净的特点，衬托出作者闲适的心境。 2.描写竹影的诗句有哪些 ①《减字木兰花·回风落景》 年代：宋 作者： 苏轼 回风落景。散乱东墙疏竹影。满坐清微。入袖寒泉不湿衣。梦回酒醒。百尺飞澜鸣碧井。雪洒冰麾。散落佳人白玉肌。 ②《生查子》 年代：宋 作者： 王质 见汝小溪湾，修竹连疏影。林杪动风声，惊下毵毵粉。见汝大江郊，高浪摇枯本。飞雪密封枝，直到斜阳醒。 ③《南歌子·竹影窥灯暗》 年代：宋 作者： 邓肃 竹影窥灯暗，泉声语夜长。小窗无梦到高唐。独引三杯长啸、步修廊。月午衣衫冷，莲开风露香。阑干西角下银潢。我欲乘槎天上、泛寒光。 ④《蓦山溪·小山苍翠》 年代：宋 作者： 无名氏 小山苍翠，竹影横窗畔。青缕断薰炉，觉身居、风台月观。清香招近，谁为植幽丛，金作蓓，蕾成花，尚带鹅黄浅。汉宫半额，未许人间见。不比岭前梅，问无因、天高水远。宜烟宜雨，淡淡一枝春，乘好兴，缀新诗，只恐冰生砚。 ⑤《晨起》 年代：宋 作者： 陆游 初日破苍烟，零乱松竹影。 老夫起烧香，童子行汲井。 平生水云身，不堕车马境。 愿言学庞公，全家事幽屏。 3.描写“竹影”的诗句有哪些 1.《见墙间竹影拟而画之终不近也》 宋 -郭印 东墙才过午，写此此君真。 日翳倏无迹，云开俄有神。 因缘咸自尔，形似竟谁亲。 笔墨有非伪，天公恐笑人。 2.《馆中竹影》 宋 - 孔武仲 绿竹带斜晖，猗猗有余态。 微风到帘栊，舞影入图绘。 更无余声杂，直与妙意会。 掩卷罢吟哦，谁同此三昧。 3.《西园月夜竹影满堂》 宋 -朱翌 良夜天彻幕，林间月如筛。 解与竹传神，月娥真画师。 东坡元不死，鹤驾相追随。 羽气未扫除，戏笔聊一麾。 调和水墨匀，幻出虬龙枝。 图成不挂壁，掷地容俯窥。 欲进复小却，尚虑鞋底泥。 4.《竞秀亭联》 现代-佚名 竹影扫街尘不动 ， 月穿潭底水无痕。 5.《扶疏亭》 未知朝代-无名 一架寒香娑罗树，小栏干花影扶疏。 雨才过山色模糊，月初升桂影扶疏。 4.关于竹影的诗句 《见墙间竹影拟而画之终不近也》年代： 宋 作者： 郭印东墙才过午，写此此君真。 日翳倏无迹，云开俄有神。因缘咸自尔，形似竟谁亲。 笔墨有非伪，天公恐笑人。《馆中竹影》年代： 宋 作者： 孔武仲绿竹带斜晖，猗猗有余态。 微风到帘栊，舞影入图绘。更无余声杂，直与妙意会。 掩卷罢吟哦，谁同此三昧。《西园月夜竹影满堂》年代： 宋 作者： 朱翌良夜天彻幕，林间月如筛。 解与竹传神，月娥真画师。东坡元不死，鹤驾相追随。 羽气未扫除，戏笔聊一麾。调和水墨匀，幻出虬龙枝。 图成不挂壁，掷地容俯窥。欲进复小却，尚虑鞋底泥。 5.描写竹影的诗句有哪些 ①《减字木兰花·回风落景》 年代：宋 作者： 苏轼回风落景。 散乱东墙疏竹影。满坐清微。 入袖寒泉不湿衣。梦回酒醒。 百尺飞澜鸣碧井。雪洒冰麾。 散落佳人白玉肌。②《生查子》年代：宋 作者： 王质见汝小溪湾，修竹连疏影。 林杪动风声，惊下毵毵粉。见汝大江郊，高浪摇枯本。 飞雪密封枝，直到斜阳醒。③《南歌子·竹影窥灯暗》年代：宋 作者： 邓肃竹影窥灯暗，泉声语夜长。 小窗无梦到高唐。独引三杯长啸、步修廊。 月午衣衫冷，莲开风露香。阑干西角下银潢。 我欲乘槎天上、泛寒光。④《蓦山溪·小山苍翠》年代：宋 作者： 无名氏小山苍翠，竹影横窗畔。 青缕断薰炉，觉身居、风台月观。清香招近，谁为植幽丛，金作蓓，蕾成花，尚带鹅黄浅。 汉宫半额，未许人间见。不比岭前梅，问无因、天高水远。 宜烟宜雨，淡淡一枝春，乘好兴，缀新诗，只恐冰生砚。⑤《晨起》年代：宋 作者： 陆游初日破苍烟，零乱松竹影。 老夫起烧香，童子行汲井。平生水云身，不堕车马境。 愿言学庞公，全家事幽屏。 6.形容圆月的诗句 明月几时有？把酒问青天。 —— 苏轼《水调歌头·丙辰中秋》 床前明月光，疑是地上霜。 —— 李白《静夜思 》 海上生明月，天涯共此时。 —— 张九龄《望月怀远》 春花秋月何时了？往事知多少。 —— 李煜《虞美人·春花秋月何时了》 春风又绿江南岸，明月何时照我还。 —— 王安石《泊船瓜洲》 露从今夜白，月是故乡明。 —— 杜甫《月夜忆舍弟》 月上柳梢头，人约黄昏后。 —— 欧阳修《生查子·元夕》 月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。 —— 张继《枫桥夜泊 》 当时明月在，曾照彩云归。 —— 晏几道《临江仙·梦后楼台高锁》 秦时明月汉时关，万里长征人未还。 —— 王昌龄《出塞二首》 明月松间照，清泉石上流。 —— 王维《山居秋暝》 三十功名尘与土，八千里路云和月。 —— 岳飞《满江红·写怀》 二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？ —— 杜牧《寄扬州韩绰判官》 举杯邀明月，对影成三人。 —— 李白《月下独酌四首·其一》 举头望明月，低头思故乡。 —— 李白《静夜思 》 疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。 —— 林逋《山园小梅·其一》 无言独上西楼，月如钩。 —— 李煜《相见欢·无言独上西楼》 近水楼台先得月，向阳花木易为春。 —— 苏麟《断句》 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 —— 李商隐《锦瑟》 世事一场大梦，人生几度秋凉？夜来风叶已鸣廊。 —— 苏轼《西江月·世事一场大梦》 明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。 —— 辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》 我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。 —— 李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》 长安一片月，万户捣衣声。 —— 李白《子夜吴歌·秋歌》 烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。 —— 杜牧《泊秦淮》

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《竹影》是丰子恺散文作品中一篇内涵深刻、耐人寻味的佳作,全文叙述几个小伙伴,借着月光,在自家的"水门汀"上游戏,描画映着的竹影,你一笔,我一画,竟然有几分中国画的意味。孩子的游戏,在成年人眼里也许不屑一颐,但在丰子恺的眼里就有了非比寻常的意义。也许,艺术和美就蕴含在童稚的活动中。《竹影》为我们指出了只要留心自己的生活,即使看似天真的游戏,有时也会给人们带来无穷的感受。

《竹影》教案 安徽省广德县独山中学 吴昊教学目标:1、体会本文所表现出的天真烂漫的童真、童趣,领会艺术和美蕴含在童稚的活动中。 2、初步了解中国画和西洋画的不同特点。 教学重点:体会文章表现的童真、童趣,领会艺术和美蕴含在童稚的活动中。 教学难点：体会中国画与西洋画的不同。 教学方法: 采用“感知一品读一迁移—小结”的教学模式,课前让学生查找收集资料。倡导教师必要的牵引到放手,到学生的"自主、合作、探究"的学习方式的转变,构建师生间和谐平等互动的语文课堂。 板书: 童真童趣画竹影 艺术体验读——品——想——结一、 导语有些同学看到我，可能会在心里说，这个老师怎么长得这么小巧啊？我的回答是：因为我还保留了一颗童心，一颗热爱自然热爱艺术热爱孩子的童心。今天我们来学习一篇有关自然有关孩子有关艺术的课文《竹影》。二、 、初读课文a) 有多少同学阅读过这篇文章？请这位没有读过的同学猜想一下，这篇文章到底是写什么的，是写景的吗？是写人的吗？还是写事的？为什么要以竹影为题呢？b) 由于这是篇自读课文，需要同学们以自己的能力去完成这一课文学习。现在请同学们自由地阅读课文，可以朗读、可以默读、可以扫读等，只要是自己喜欢，怎样的阅读方式都可以。不动笔墨不读书，请同学们在读的过程中，如果遇到不明白的词可以做下标记，并把自己认为写的好的地方，或是和你产生了共鸣的地方，作下标记，可以划线，可以作批注，简要地记录下你读书时的情感体验。读完了，我还想请同学们对这篇文章进行简单的概括。c) 同学们读得很仔细，现在请你们中说话最精练最简短的同学来概括这篇文章。他概括得好不好呢？你来评价一下吧，你认为怎么概括才又简短又深刻呢。可不可以用更简练的词语来概括呢？（这篇文章以几个少年描描画画的游戏，，及爸爸给我们讲画画的知识，引出对中国画的艺术体验，获得了艺术美的发现。）三、 品味文章一个苹果两个人分，一个苹果只剩下半个。而一种思想两个人分，一种思想会变成两种。现在请同学们将你读到的记下的与同学们一起分享。学生们读一读自己划的好句子，或是自己作的批注。他们可能从以下几个方面来说：1、 文章对孩子们的活动写得很有童趣很真实：如：弟弟发现一个只有孩子才能注意的问题：………成年人也许不会注意这样的事情，谁又有这样的细心这样的时间去注意月光下的人影头上冒出烟气？这样的问题成年人听了，也许不以为然地一笑了之，而孩子们却会追根究底的。大家争论了一会儿，没有解决。如果成年人争论一个问题，一定会水落石出的。华明的注意略去了转向了别处，水门汀上热心地描写自己的影。如果是成年人一定挨批评，做事三分钟热情，但是孩子的天性如此，他们对世界如此好奇，不可能要求他们像成年人那样专注某件事。搞不明白不一定非弄明白，吸引他们的事多着呢。作者把孩子的心理和性格写得真实恰当。作者并没有一味地写孩子新一轮的热情，他们用木炭描这些天然的国画，并联想到平时见到的画图。孩子由童心童趣，不由得走到艺术的殿堂门口。于是领路人——爸爸出现了，他给孩子们讲了一番中国画的艺术特征，因势利导地给孩子们上了一堂艺术入门课。2、 一些句子很生动，也是用孩子的眼光用艺术的眼光来看待景物。略见教参.3、 爸爸很会引导。经过爸爸的引导，你了解了哪些绘画的知识？（1）爸爸没有批评他们在水门汀上画画，而是引导他们走进艺术的殿堂。爸爸和他们一起画画。（2）爸爸在讲中国画和西洋画的时候，打了个比方，“西洋画像照相，中国画像符号”。这句话是什么意思？（讲授二者的区别：西洋画注重写实，画人则要按解剖学来画，画景要画出立体感，而中国画则不讲究这些，画人，则张扬人物的特点，画景则山水重重叠叠，象是飞机中所见的，而且又不是一时所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。想到哪画到哪。而且很多中国画只有寥寥数笔，却传达出画者深刻的思想和感情。所以，西洋画更讲究形式，画出的画和照片一模一样，而中国画讲究神似，如做文章一样，只突出主题）（1） 爸爸在讲中国画时，没有用专业的术语，也没有长篇大论，只是用了几句话就概括了竹画也是中国画的要点：讲究画意（竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦以及集合的形体等）表现着一种美的姿态，一种活的神气。（2） 请绘画最好的同学上黑板画一幅竹影，大家按课文中的标准评价。4、你还在文中读到了什么？为什么以竹影呢？意境很美。几个小伙伴，借着月光画竹影，你一笔，我一笔，参参差差，明明暗暗，竟然有几分中国画的意味。艺术和美就蕴含在孩子的童稚活动中。四、我们每个人都拥有过快乐的童年，也做过许多充满童趣的游戏。但当时没能像作者那样从中获得艺术美的体验，所以大多已成了过眼烟云，学了这篇文章，你现在回过头来想想，你儿时做过的哪一个充满童稚的游戏也是可以让你获得类似的发现、体验的?后来它发芽成长了吗?五、学习语文，很重要的一个方法就是善于小结。现在我们请同学们将自己在这节课中所学的所想的小结在作业中。作业一：用一句话概括这节课的收获。再分项写出从内容上、思想上、写法上的体会。作业二：课后自己进行一次艺术上的创造，将自己的创造的过程、体验用语言表达出来。字数300左右。六．结全文。这节课，我们运用了：读——品——想——结的方法，自己学习了这篇散文。以后，同学们也可以用这种方法学习课本上的自读课文、课外书上的美文。至于文中的一些细小的知识点如作家作品介绍，词语解释等，请同学们课后自己查资料，互相交流。最后，引用一下丰子恺在《艺术三昧》中的话来结束这节课：宇宙是一大艺术。人何以只知鉴赏书画的小艺术，而不知鉴赏宇宙的大艺术呢？人何以不拿看书画的眼来看宇宙呢？师：同学们喜欢猜谜吗? 我们来猜个谜语：你有我有他也有，黑身黑腿黑黑头，灯前月下跟你走，就是从来不开口。(影子。) 请同学们再来听首儿歌：影子在前，影子在后：影子是个小黑狗，常常跟着我；影子在左，影子在右，影子是个好朋友，常常陪着我。 每当我们唱起这样的儿歌，就想起自己的童年，想起和儿时的伙伴玩影子、玩各种有趣的游戏，从中获得了对生活的美好体验。 今天，我们一起来学习一篇关于影子的文章—一《竹影》，希望今天的学习对同学们有所启发。 (兴趣是最好的老师。猜谜是学生喜闻乐见的，充满童稚的儿歌，更能激发他们对童年趣事的美好回忆，以此为切入点，激发学生的求知欲与学习本文的热情，为下面环节的展开作一个良好的心理准备。) 二、作者介绍 (学生交流收集的丰子恺的资料，讲述有关作者生活创作的故事。) 师：丰子恺是一位在多方面卓有成就的艺术大师，在绘画、散文创作方面成就颇丰，这些成就与他从小就爱在生活中去发现、思考是分不开的。下面，就让我们从阅读作者的文章开始，走近丰子恺。(用讲故事的形式介绍作者，突破传统的介绍方式，培养了学生的创新精神。同时也检验了课前学生搜集资料的能力。) 三、自由朗读，整体感知 用一句简洁的话概括课文内容。 (配以轻音乐，学生轻声朗读。学生回答有因难，教师可提示，文题是“竹影”，它是以写景为主，还是以写人物活动为主?） 明确：叙述几个少年描竹影的充满童真、童趣的游戏。从中引出对中国画的艺术体验，从中获得了艺术美的发现。 (朗读是对课文语言及课文内容最直接、真切的感知，也是学生自主与文章进行情感交流最直接的方式，通过自读，学生初步感知了作者的写作意图，为品读课文作好铺垫。) 四、品味朗读，体验童趣 童心是天真烂漫的，童趣是发自天性的，一次平凡的游戏，却有了艺术美的发现。那么，你觉得文中哪些描写最生动地表现了童趣?找出来，有感情地朗读。 (学生找到后在小组内朗读，然后教师点名朗读得好的学生示范朗读，也可鼓励学生自告奋勇来朗读。) (“课程标准”中要求学生“对作品中的情境和形象，能说出自己的体验”。在品读交流中，让学生的思维互相碰撞，引起共鸣，产生更多的火花，当学生有了心得之后，读相关的语段时感情就会充沛、真挚。教师对学生的朗读应鼓励、肯定，让学生体验到成功的喜悦。) 五、拓展欣赏 在一位独具慧心的艺术启蒙人“爸爸”的引领下，“我”和伙伴们从一次无意的游戏，走进了艺术的殿堂，并领略了中国画与西洋画各自的魅力。下面让我们借这次语文课。也来简单欣赏一下东西方文化不同的艺术魅力。 (多媒体展示几幅中国画和西洋画，配音乐。) (中国画与西洋画的区别，是一个很专一的理论，教师如果过多解释，反而会“越描越黑”。借助多媒体的视听效果，加以音乐的陪衬，学生凭借自身的审美力、想像力，去感悟艺术的美。同时，扩充艺术的欣赏内容，也增加了语文课的容量，使学生得到艺术的熏陶，有利于学生的终身发展。) 六、口语交流 我们每个人都拥有过快乐的童年，也做过许多充满童趣的游戏。但当时没能像作者那样从中获得艺术美的体验，所以大多已成了过眼烟云，学了这篇文章，你现在回过头来想想，你儿时做过的哪一个充满童稚的游戏也是可以让你获得类似的发现、体验的?后来它发芽成长了吗? (语文学习要基于教材，但又不能仅局限于教材，应向生活延伸。由童年的游戏引发的体验，应避免围绕竹子品格的空洞的说教，而应注重对艺术发现的认识，注重对学生人文精神的引导，对学生自身修养的培养。) 七、课堂小结 通过今天的学习。你能用一句话来归纳一下你的感受、收获吗? (学生回答，教师归纳演示板书。) 艺术并非是高不可攀的东西，它就蕴含在孩子们童稚的游戏中。 一去不返的童年是美好的，只要你拥有一颗童心，你就能拥有阳光般的快乐；只要你拥有一双敏锐的眼睛，你就会发现在平凡的生活中，美无处不在。罗丹也曾说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”我希望同学们能走进生活这个语文大课堂，用你们的慧眼去发现、去描绘、去赞美生活的美。 (学要有所得。大家的合作交流，触动了学生的灵魂，就能让学生说出自己最深的体会，教师的寄语，让课堂画上一个圆满的句号，同时，让学生由课堂走入生活去进行语文学习，拓宽了语文课堂的宽度。)

来自于“竹影拂阶尘不起 清风穿池水无声”这句。