艺术家有没有让别人看懂作品的义务？

让别人“看懂”艺术品，这个真的不是由艺术家打包票能说了算，而且更不能以“义务”来绑架艺术家的灵性创造力！

因为，艺术的“产出”如同自然力有其自身的规律性，外力过分干涉只能“降格”其水准，变得已不成其为艺术。

真正的艺术家都是用生命、灵性、心血来创造艺术品，比如米开朗基罗、梵高、高更，徐渭、张大千、徐悲鸿等无不如此！可以说，艺术家在创造时，根本就忘了让世人看懂这会事儿。

所以这样问，说的都是“外行话”，但也表达出了一种普遍的要求。我们都想能理解看懂大师的天才之作，分享他的艺术灵感，提升自己的素养。这种困惑主要是由于现代、后现代主义艺术的出现导致的。

传统古典时期的艺术，已为我们普遍熟悉，无论是宗教题材，还是风景画、风俗画，往往一看就知道，画的是什么，想表达什么。中国的山水画、花鸟画，甚至那些略带抽象的写意画也不难理解。

难理解的绘画，大都属于西方现代艺术之后的作品，从印象派开始就开始非写实化、朦胧化，毕加索的立体主义画更是“天马行空”，没有艺术基础，不明白新的绘画语言、现代艺术理念的人，根本看不懂。而人家“大师”才不管你能否看懂，你得去理解他们。

所谓后现代主义艺术，已经是一种广义的、“泛化的”艺术，各种艺术门类界限消失，以及艺术的生活化，工业、电子、 游戏 的创意，模糊了艺术边际。一些装置艺术，及后来的抽象艺术就更难理解了。

比如，超级写实画，其实你不必刻意去理解它，只要你能感受，获得印象、视觉冲击就行了。这是鉴赏现代艺术品与古典美术的不同之处。所以，“看不懂”也很正常，我就看不懂赵无极的抽象画，但能感受到一种“自然力”，对东方山水画的回归！

乐活给大家分享，一些鉴赏现代艺术的“路径”，比如一些具象画，看到后，无须问画家画的是什么，像不像，要注重自身的观感、印象、视觉生成。根据接受美学原理，艺术品的意义价值，是取决于接受者的审美机制，延伸出来的一系列“效果”，都是该作品的一部分。艺术品的解释权被下放给了审美主体的“人”，这是艺术观的自由和进步。通俗的说，就是“有一千个观众，就有一千个哈姆雷特！”

而抽象画，你就只看它的色彩、肌理等，这些“有意味的形式”，装饰感、甚至喜庆感、压抑感，或音乐性的韵律感，有情调就可以，不要老想着看出“意思”来。好的抽象艺术甚至有“禅”的意境效果，产生陌生化新异效果，隔断世俗庸常世界，治愈焦虑创伤，修复心灵达至“休歇处”，澡雪精神。

这就是艺术的“超越性”功能！

请欣赏大师的超级写实油画

冷军老师画的“美人鱼”

有些画，可以看就是，不必刻意追求理解。

赵无极的抽象油画作品

艺术若是叫所有人都看得懂，那叫通俗。

越往阳春白雪顶上走越是叫高雅，下里巴人之流的甚至可以被称之为媚俗。

高雅、通俗到媚俗都是艺术品展现的境界。

重点是艺术家的创作究竟是为何而做？

为了生存，必须舍弃高雅，趋于通俗和媚俗。

为了实现自我，肯定得选择高雅，或者也可以选择不拘一格，连高雅的边也不沾，只捣鼓自个喜欢的便可。

没高雅，没通俗，亦没媚俗。

这时候的艺术家作品就是完全为自已而创作。

有的是毕其功于一役，有的是量变到质变，涅槃重生。

把自已所有的才华，毫无顾忌的呈现，绽放，我想这才是艺术家最大的追求。

至于别人看得懂，看不懂，那真的不需要去考虑，没有那个义务。

一家之言，仅供交流。

这个问题有点意思。

我们说，艺术源于生活又高于生活，艺术家自觉不自觉地担当着传播生活生命中的真善美和感悟催化人们心灵的使命。从这个意义上说，应该没有哪一个艺术家希望自己的作品没有人能够看懂。恰恰相反，艺术家大都希望自己的作品能够看懂的人越多越好。

诚然，艺术是一个很大的范畴，艺术触及到人类 社会 生活的方方面面，艺术的门类林林总总，艺术又受着地域、民族、 历史 、文化、风俗等多方面因素的影响。一方面，艺术家表现艺术的形式各种各样，艺术家的造诣素养各有不同，艺术家的审美取向存在一定差异，创作的作品千姿百态，一方面，欣赏艺术的人由于民族、文化的差异和人与人之间的千差万别，对艺术作品的理解也不一样，不仅会出现一千个人眼里有一千个哈姆雷特的情况，也会出现对艺术作品看不懂的情况。

比如，对于后印象派大师梵高的一些作品如《星空》等，很多人就似懂非懂。对于抽象派大师毕加索的作品如《格尔尼卡》等，很多人就直言看不懂。而对于表现主义大师卢西安·弗洛伊德的作品如《救济金的保管员》等，很多人不理解画家为什么要把人画成肥硕无比奇丑无比的样子……。但是，看不懂或不理解并不是艺术家的本意，即便是有些“曲高”的艺术家也不希望自己的作品“和寡”。

再则，很多艺术品并非一下子就能看懂的，从看不懂到看懂需要有一个理解认识的过程。比如过去很多人对西方的交响乐听不大懂，西方人对中国的民族器乐也不甚明白，但是经过中西方文化的日益交流，这些问题都不再是问题。我们的《二泉映月》在西方很受欢迎，西方的《今夜无人睡眠》在我们这里也广泛传唱。

可以这样理解，虽然不能绝对地说艺术家有让人看懂作品的义务，但没有哪一个艺术家不希望自己的作品被人们看懂。如果大部分的艺术作品不为人们看懂，也就无所谓艺术的传承发展了。让人看懂，也是艺术作品的本质内涵。

艺术家有没有让别人看懂艺术品的责任

艺术家当然有这样的责任和义务。作为新时代的艺术家甚至每一个艺术工作者，尤其是理论家、鉴赏家更甚。其原因如下。

一.艺术家创作艺术品的功能不光是要悦己，更要悦人。这是每一件艺术品所应该具备的功能。那么怎样才能悦人，这就需要艺术家本身以及其他相关人等去推广。以达到最佳 社会 功能。

二.由于新中国成立后，美学及美术教育的相对不够完善，使 社会 上相当大比例的人群对审美知识不够了解。不管是音乐、舞蹈、美术、文学等等艺术学科都不能达到全民学习。这也是国家建设的需要。而现在经济、 科技 等等相当强大起来，就更应该重视文化的发展。而艺术品鉴赏是文化发展的重要组成部分。

三.作为政府部门，应该承担起发展文化的重任。引导 社会 各界去关心和支持全民美学教育。培养美学教育人才，让艺术鉴赏学习落到实处，从教材开始抓起，从娃娃抓起，从教育制度开始。这样的话将来我们国家人人都懂鉴赏和艺术审美。

四.要看到这一天的来到，需我们每一个艺术家、艺术评论家、鉴赏家共同努力。

艺术创作不是打谜语，不是设置迷宫，不能为了显示自己的水平而去故意卖弄技巧和设置障碍。如果艺术家真这么做了，那么，这位艺术家的创作目的就要打问号了。

为了证明我的这个观点，下面从四个方面来阐述。

一、人体油画能被中国人接受和赏识，与刘海粟、徐悲鸿、林风眠等人大力普及分不开。

了解中国油画发展史的人都知道，油画特别是人体油画刚传入中国时，是受到抵制的。这种抵制来自两个方面，一是统治阶级认为与国情不符；二是普通民众认为，人体油画有伤风化，与传统道德背道而驰。

面对这个局面。刘海粟、徐悲鸿、林风眠等大师没有只顾埋头搞创作，他们通过著书立说来向国人讲解油画的基本知识，如刘海粟就写有《 米勒传 》《 塞尚传 》等著作来介绍西方艺术。他们进入高校美术系，宣传、讲解西方油画的基本知识；举办个人油画展，邀请 社会 名流和普通民众来参观展览，籍此来普及欣赏油画的基本知识。

二、《红楼梦》的判词和诗词。

由于曹雪芹写《红楼梦》时遇到了清朝严酷的文字狱，为了人生安全，曹公在写《红楼梦》时不得已留下了许多迷。但这些迷并非不可解，判词以及书中的大量诗词便是解开各种暗示和迷局的钥匙。

三、金庸小说的前言和写在后面的话。

金庸武侠小说是通俗读物，是最好理解的读本之一；但金庸先生为了让读者更好地了解他的写作意图和写作背景，在他的许多武侠小说前面都会题上《金庸作品集》序；在书的末尾附上时代背景等资料。如《射雕英雄传》末尾便是附上《成吉思汗家族》《关于全真教》。金庸为什么这么做，一个直接的原因便是，他想借此让读者更好地阅读小说。

四、文化下基层。

建国以来，文化下乡已经成为一个传统。文化下乡，一是，为了让老百姓可以就近欣赏到高端艺术；二是，对提高国民的欣赏水平有着不可低估的引领作用。

综上所述，真正的艺术家不仅要创作出一流的艺术，还担负着普及、讲解艺术的义务和责任。

艺术家在创作时，没有义务或责任让观者看懂作品，创作是一回事，欣赏又是另外一回事，也不能因为观者无法欣赏一件作品，就否定了艺术家的才华和成就。

因为人的 情感 都是相通的，凭直觉可以理解大部分艺术，但有些作品欣赏起来，必须结合思考和智慧，以及个人的生活阅历和生命体验，来完成赏析。

毕加索《玛尔肖像》

艺术家在创作时，就拿绘画来说，首先要构思，再筛选素材，再酝酿和深化主题，待心中有了比较清晰的画面形象后，最后才动笔刻画。在刻画过程中，还要进一步营造画面的局部细节和整体气韵，让形式和内容完美结合起来，才算成功的创作。

布格罗《心之苏醒》

欣赏艺术时，正好跟创作相反，是一种逆向思维，欣赏者沿着画面的整体格局可以一步步找出画家构图的先后次序，以及运笔的过程，直到体会到画家构思、酝酿的场景。最终体会到画家的 情感 如同单向的时间轴一样，在画面中一一展开。

如果一个欣赏者做到了这一步，他就完全看懂了一幅画。

德拉波《飞鱼》

但问题是，艺术语言有很多种，有些艺术家富有极强的开拓精神，喜欢 探索 新语言，喜欢用比较新奇的艺术语言来表现，因为大众的艺术欣赏能力还没有达到艺术家的高度，所以，会导致大众欣赏这类艺术时产生种种困惑，因为看不懂，就认为这样的作品不好。

对大众来说，雅俗共赏的艺术，确实是能被喜欢，像达芬奇、齐白石等人属于此类，而梵高、毕加索、黄宾虹等画家则完全相反。

梵高《星空》

真正的好艺术，不仅仅是指好看、好听，大众都能看明白，更重要的意义在于，为艺术的发展开辟了一条新的道路，增强了艺术的活力和生命力。如果艺术老是按照约定俗成的路子来创作，总有江郎才尽的那一天，不及时创新和 探索 ，最终会导致消亡。

艺术 探索 就像一个人独自行走在茫茫黑夜，绝大多数人注定看不懂，也难以理解。

这是个非常重要的问题。无论是文学的、还是艺术的创作，作为创作者是必须掌握的理论知识。