美术分为哪四种

艺术设计主要学艺术设计学方面的基本知识和基本原理，使学生通过造型艺术基础、艺术设计理论思维能力、设计原理与力法的基本训练。主要课程有：艺术设计概论、艺术设计学、中外国艺术设计史、中外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等。艺术设计专业就业方向1、平面设计平面设计又称视觉传达艺术设计，主要学习内容包括广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等，毕业后可在出版、印刷、广告、商场、电视台、媒体及装潢公司等部门工作。2、广告设计主要学习内容包括广告策划与创意，文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、广告设计、市场调查等课程，培养能在新闻媒体、广告公司、市场调查、信息咨询等行业从事广告工作方面的专门人才。3、室内设计主要学习内容包括室内空间设计、室内陈设设计。要求：全面系统地认识、理解室内设计的特征和规律，掌握多类型的室内设计要素及表现特点，对室内设计的多个设计环节和表现形式和创意。能够具备较完备的多角度施工效果图的绘制及模型制作能力，培养能在建筑、房地产开发、展示、装饰公司等相关企事业单位从事设计、经营和管理工作地专门人才。

一、展示艺术设计专业主要学什么 室内设计基础与实务、美学、VI 设计、编排设计、展示设计系列课程（含商业卖场展示设计、展厅展馆室内设计、会展空间艺术设计）等。 本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德、人文素养及良好的展示艺术设计综合职业素质，掌握空间设计与陈列规划基本知识，以及视觉艺术与信息传达、项目行销与企划运作的技能，具备较强的空间想象力和造型能力，运用展示设计范围内新技术、新工艺、新材料的能力，从事展示平面设计、展示空间规划、产品陈列与橱窗布置、配合展工搭建等工作的高素质技术技能人才。 二、展示艺术设计专业未来从事什么工作 1、平面设计 平面设计又称视觉传达艺术设计，主要学习内容包括广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等，毕业后可在出版、印刷、广告、商场、电视台、媒体及装潢公司等部门工作。 2、广告设计 主要学习内容包括广告策划与创意，文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、广告设计、市场调查等课程，培养能在新闻媒体、广告公司、市场调查、信息咨询等行业从事广告工作方面的专门人才。 3、室内设计 主要学习内容包括室内空间设计、室内陈设设计。要求：全面系统地认识、理解室内设计的特征和规律，掌握多类型的室内设计要素及表现特点，对室内设计的多个设计环节和表现形式和创意，能够具备较完备的多角度施工效果图的绘制及模型制作能力，培养能在建筑、房地产开发、展示、装饰公司等相关企事业单位从事设计、经营和管理工作地专门人才。 4、环境艺术设计 环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内设计系为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。改名称成了时髦，一阵风似的，很少有人冷静思考。几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听，几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。在中国，所谓的“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等等。尽管叫法很多，但其内涵相同，都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。要说有区别的话，那就是室内装修和室外装修的区别。由此可以看出，室内设计的叫法也很不妥，其限定性概念显然是将室外装饰设计排斥在外，致使围绕建筑外立面和小环境的装饰设计，出现建筑、室内、园林、景观等各设计施工行业竟相插足的现象。 5、网页艺术设计 网页艺术设计的内容设计活动中包含着主观和客观两方面的因素，在确立了网页主题之后，首先要明确和熟悉设计的对象和构成的要素。网页艺术设计涉及的具体内容很多，可以概括为视听元素和版式设计两个方面。

何为好的展示设计作为工程的展示设计，其牢固性，安全性、时效性、经济性等质量标准，比较直观并有翔实的数据可考，然而展示设计作为艺术，其标准的把握就没有那么简单，展示设计艺术形象的个别性、美感的主观性、艺术的独创性往往搞得似乎“公说公有理，婆说婆有理”。但是，人们心灵是相通的，它们都不能违背人对艺术创造的普遍性规律，却也是真实的，其综合的评价标准还是能够找到的，现就其要点，概述如下： 1、完整性标准 整合而统一，是展示艺术的首要标准。形态统一、色彩统一、工艺统一、格调统一。总之，好的设计在艺术形式的秩序方面，都是十分明确的。 2、创造性标准 任何艺术活动的终目的都在于创造。创造是新世纪的主要特征。展示设计的创造性主要表现在创意的新颖和艺术形象的独创性。 这个独特的形象给人以；中击、给人以震撼、给人以刺激，令人过目不忘，发挥最有效的市场作为，实现最有效的形象传播。这种创造涉及到形式的定位、空间的想象、材料的选择、构造的奇特、色彩的处理、方式的新颖 3、时代性标准 也可称为观念性标准。时代的观念浸润着展示艺术设计的每一个细胞。在当代，展示设计应体现如下几种观点： 新的综全观念、人本观念、时空观念、生态观念、系统观念、信息观念、高科技观念等。具体地讲，应注意下述五个方面貌一新： A、空间环境的开放性，通透流动性、可塑性和有机性。给人以自由，给人以亲切，让人可感、可知、可以自由进出入，参观和交流。 B、实现展品信息的精典性原则。严格落实少而精的要求。 C、实现固有色的"交互混响"的统合色彩效果，重视对无色彩系列的运用。 D、尽量采用新产品、新材料、新构造、新技术和新工艺。积极运用现代光电传输技术、现代屏幕映像技术、现代人工智能技术等高技现实的成果。 E、重视对软体材料的自由曲线、自由曲面的运用，追求展示环境的有机化效果。 4、行业性标准 也可称之为功能性标准。主要是讲形式和内容的统一性问题。"冶金"业的展台设计与"日化"业的展台设计不可能是一样的。 5、文化性标准 设计要有突显的风格和品味，其中地域和民族性的文化传统应当有自然而然的表现。体现出历史继承下发展的有根的特征。 6、环境性标准 这里面包含着两层意思。其一是任何一个美的客观存在都是在特定环境中实现的，好的设计必然是在充分研究"街坊四邻"、四周环境后的产物，必须与环境在形式上达到"相益得彰"：其次是任何一个好的设计都不会造成环境污染，都得符合"可持续发展"基本国策的要求。 总之，好的展示设计应当是坚持了内容与形式的统一、整体与局部的统一、科学与艺术的统一、继承与创新的统一的设计

1、就业方向面向会议、展览及相关服务、博物馆、群众文体活动、建筑装饰和装修等行业的会展设计、会展策划、卖场设计、展馆设计等岗位等。2、随着中国经济的迅猛发展，作为经济发展的“晴雨表”，与国外相比，国内设计艺术行业起步的时间比较晚，外资的进入亦将会在市场份额、经营管理。

一般来说，展示艺术设计，首要的特性是科学与艺术的凝练。展示艺术设计要完美的体现内容，显示出不同的艺术风格的特色。它不仅要实用，而且要美。实用是针对物质又针对精神，忽视任何一个方面都谈不上是好的设计。装饰的美感作用，只有当它充分满足人们的实用时才能发生效果。也就是说，只有展品的装饰和实用都适宜材料的特性表现出展示的韵律感和目的性时，才能产生展示形式的美。一个富有创作才华的人，他总是善于学习的人。不仅理解传统，而且理解时代与这一时代精神面貌的人的思想感情。作为展示艺术设计工作者的思想，当然更不能落后于时代，使自己的作品以鲜明、准确的形象，更强烈地感染观众的思想情绪。

视觉传达会比展示艺术设计范围广泛一点，我建议还是学视觉传达。我在上学的时候就是学的视觉传达，其中一个科目就是展示设计。当然学的展示设计这一课也只是泛泛而学。如果报考展示艺术设计的话会学的更精通一些。就业的我话还是视觉传达会更广泛一点，主要走的是广告业，展示艺术设计的话应该就是设计公司这样。

在进行展示设计的时候，掌握它的程序是十分必要的。但要循序渐进地进行，各渐进的过程是相互交错着进行的，出现反复的现象，每一阶段还要不断检验。在进行艺术与技术设计前，展示设计师除进行上述准备外，还应全面了解和掌握必备的技术资料、技术数据，不仅要获得现场建筑图纸，还应对展示现场进行实地勘察，核对图纸及各种技术数据，了解现有设备、设施，结合文字脚本收集相关的设计与技术资料、所需材料的价格、相关政策法规、人文及地志资料等。所有这些均是保证展示设计工作顺利开展的前提条件。 展示活动的艺术设计又称为“图式设计”，这是展示设计师将自己的创造性思维由文字脚本变为形象意图的诉诸表达过程，是使展示活动变为现实的必要步骤，贯穿在总体设计与单项设计之中。一般艺术设计包括平面布局示意图、展示空间预想图、色彩效果预想图、立面预想图、照明效果预想图、版面设计示意图、展示道具设计、室外环境设计等，以及总体设计方案的模型。 艺术设计与技术设计方案经过一定程序审定后即可进入实施施工阶段。首先应进行经费预算和拟定施工进度，在购置展示器材及施工材料后即可组织施工。按期完工后，经主管部门审查、验收合格，可在正式展出之前2-3天进行预展，对预展中出现的问题应及时予以修改，之后便可正式展出。

艺术设计（展示方向） 　　培养目标：本专业旨在培养有扎实的艺术设计基础知识，具备较强的造型能力、创意能力、专业软件操作能力与设计制作能力；能独立开展标识标牌设计、商业店面与橱窗设计、商业空间展示设计、会展空间设计及组织实施制作等展示艺术设计的高素质高技能专门人才。 　　就业方向：主要面向会展策划公司、装饰公司、专业设计部门及企事业单位从事会展、宣传、商业店面、标训标牌等方面的设计与实施工作；也可从事相关的策划、咨询、技术开发与管理等工作。 　　主干课程：设计概论、素描、水彩、构成、电脑软件、字体设计、版面设计、标志设计与VI、图形语言、手绘效果图、展示道具设计与制作、展示设计基础、标志标牌设计与制作、商业店面与橱窗、商业空间展示设计、会展空间设计、会展策划与管理。

博物馆展示设计的艺术形式分析 　　博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，以下是我J.L为大家分享的关于博物馆展示设计的艺术形式的论文范文。 　　博物馆展示设计的艺术形式分析 篇1 　　摘要:博物馆一直以来都是传承和发展文化的载体，是一种展示设计创造性的活动，也是展览中的一部分，其不仅具有展示设计中的共同性质，同时也具有自身的特性。通过合理的展示设计能够更好地体现出地域性、文化性以及民族性的特征，满足人们的物质和精神生活，提升生活的品质。当代博物馆展示设计也随着展示手段和技术的丰富和创新，迸发出不同的艺术价值。本文主要对博物馆展示设计的艺术形式进行具体的研究。 　　关键词:博物馆;展示设计;艺术形式 　　博物馆展示设计是一种设计范畴的学科，随着设计手段和技术的发展，博物馆展示设计也具有了更多新的内涵。相对于一般地点的展示设计来说，博物馆的展示设计对设计的风格、手法以及类别等都提出了更高的要求。博物馆的展示设计涉及心理学、传播学、建筑学、心理学、美学以及人机工程学等多个学科领域。因此在进行博物馆展示设计时，需要以深厚的文化内涵为底蕴，进而使设计的艺术形式感更强烈，符合当前人们的审美观。 　　一、博物馆展示设计原理分析 　　(一)博物馆展示设计的目标 　　博物馆存在的主要意义是为了能够科普知识、传播社会文明，是一个具有公共性的机构。其具有特殊的艺术展示形式。也可以说博物馆就是一种艺术作品，其建筑的风格、展品的设计以及整体的规划都能够带给人一定的视觉享受。 　　(二)博物馆展示设计要素 　　博物馆展示设计主要可以涵盖展示的空间、展示的设备以及展示的物品。其中展示的空间也就是概念空间，是一种没有形体的空间展示，主要是以展品的内容来体现其存在的价值。同时博物馆的展示空间也是展示活动的主要载体，在博物馆的展示空间中，其结构、色彩以及灯光等都是必要的组成元素;展示设备包括展墙、展架、展柜以及展板等。[1]展示设备具有组合化、方便化以及标准化的特点。组合化是指在展示的过程中，展示的设备可以根据具体的展示要求进行搭配组合，方便化是指结合现代的拼装技术和先进的设计方案，使设备的安装以及拆卸更加方便;标准化是指展示设备的规格具有一定的通用性;展示物品是博物馆展览中的主要内容，是博物馆展示的主要目标和任务。 　　二、博物馆展示空间设计艺术 　　展示空间是博物馆展示活动的主要场所，在设计上不仅要满足展品的展示承载功能，同时还要符合参观者的审美要求，因此在博物馆的展示空间设计上必须做一定的艺术处理。 　　(一)注重空间的和谐性 　　博物馆展示空间的设计不能分成不同的部分进行设计，而是要注重设计的整体性和系统性，因此在空间的设计中必须考虑和谐的因素，将空间中不协调的因素进行统合。但是这种统合并不表示所有的空间都要具有统一的模式，而是既要有多样性又要具有统一性。在博物馆展示设计中需要从空间的规划、色彩、材质以及结构等多个方面的变化来构建统一的空间模式。 　　(二)展示设计需要遵循均衡性原则 　　设计的均衡性能够使视觉的构图更加和谐，均衡性设计是指以某一个点为中心，两边的设计分量相等或者相似。同时在均衡原则的设计上，也分为规则均衡和不规则均衡。规则均衡设计在视觉上能够给人一种两边完全相等的感觉，无论是在体量、形状还是色彩上都具有较强的对称性，形成规则的镜面式对称，这也是博物馆展示空间设计中的重要设计原则;而不规则均衡性主要是根据杠杆平衡原理，在两边的设计中元素相近，但是却又存在差异。这种设计方式能够增加展示空间气氛的活跃性，同时又不失整体平衡感。 　　(三)强调展示设计的节奏以及韵律 　　展示空间设计的节奏主要是指在特定的范围或者单位内，空间的设计具有规律性的重复或者形体的运动分解。在具体的设计中是在空间构成重复的基础上再进行的分段运动，因此能够使空间的分布具有一定的规律性。而韵律则主要是指通过对相似元素或者空间环境的组合，使其具有一定规律的同时也有一定的变化。在博物馆的"空间设计中，节奏性以及韵律性是单元空间设计的主要方式，具有重复和渐变的表现形式。重复的单元空间能够给人一种稳定的、持续的视觉感觉，从而在纷乱的展品中，使人能够以一种平和的心态去观赏，同时也能够为人们的参观起到导向的作用;渐变的单元空间可以分为单一空间的渐变以及复合空间的渐变，通过这种渐变的方式能够给人一种既灵活又不乏整体性的感觉有序的空间变化不会影响人们参观的心理，而且能够突出展示的主体。[2] 　　三、博物馆展示内容设计艺术 　　(一)硬件内容设计艺术 　　1.陈列室设计艺术 　　博物馆展品在展览时主要的储藏位置就是陈列室，因此在陈列室的设计中需要注意室内的环境、通风、干湿度以及采光等因素，这样不但能够突出展品的展示效果，同时还能够对展品起到一定的保护作用。由于博物馆所展示的展品都具有非常大的传承价值，所以在陈列室的设计中必须做好消防措施。在施工的过程中严格按照相关规定选择材料，严格操作规范。同时在陈列室的设计中还需要对空间进行一定的艺术处理，比如陈列室的地面、墙壁以及天花板等具体的色调以及肌理等，都需要与所展示的展品相契合，能够烘托出展品的背景，从而使观众在参观的过程中，能够进入到展品展示的主体中，起到强烈的视觉引导效果。 　　2.光环境的设计艺术 　　光是感知物象的基本视觉条件，因此在博物馆的创造、改变以及优化空间的设计中都离不开光环境。在博物馆展示设计中的光源主要有两种，一种是自然的采光，另一种是人造光。自然采光主要是通过太阳照射而形成的光环境，因此室内的光线会随着地球的转动而发生变化，这使得一些方向朝北的展厅会选择自然光照，因为这个方向的展厅受光照变化影响较小，而且光照柔和。人造光主要是指利用电灯形成的光照环境，通过对灯具的调节和设置达到一定的照明效果。目前在国内外博物馆使用比较广泛的灯具包括基本照明灯具、装饰灯具以及慢射照明灯具等。同时在照明的效果上也分为直接照明、间接照明和重点照明。首先，直接照明。是一种经常应用的照明手段，一般常用的有吸顶灯、导轨射灯以及吊灯等，这种照明方式能够保证95%以上的灯光都被充分利用。因此在博物馆的大厅、主要通道以及大件展品的顶部，一般都会采用直接照明的方式，这样能够保证灯光的光线分布更加广泛，不会产生遮光角。但是在直接照明的亮度选择上，还需要根据照射面积、照射物以及展厅的高度来设定，一般的照度设定在300lx。因为如果光线过弱，会使得展厅视线不清，无法达到预期的展示效果;如果光线过强，则容易使观众产生视觉疲劳，同时也会对展物产生一定的损害，特别是书刊、漆器等容易产生褪色变质的情况。其次，间接照明。间接照明是指将灯光投射在墙面或者天花板上，形成二次光源，在博物馆展厅的吊顶、地台、展板侧面等，使灯的光线由内而外发光。间接照明的光线扩散性较好，不会产生阴影，光亮适度，光质柔和。[3]因此在展览馆的设计中，需要根据其自身的特点合理设置，可以根据展品的位置、类型对色彩照明以及亮度的需求等进行设计，使展厅形成层次变化的光环境。最后，重点照明。重点照明也称为局部照明，是指利用较强的灯光对展品的某个部位进行投射，进而形成特写的效果，能够突出产品的展示重点，产生一种立体感。这种灯光设置的方式具有较强的针对性，一般用于展览馆中比较具有代表性的展品。比如北京故宫博物院的《大禹治水玉山子》，利用这种方式能够体现出实体和虚空的连贯性。但是在应用重点照明时，必须注重光照的方向性，这样才能够塑造出一种立体感。需要从顶光、顺光以及逆光三个方向进行组合，同时在灯具前添加滤片，通过对紫外线的过滤，有效控制炫光。此外在重点照明的设计中还需要根据展台的间距、尺寸等适当设定距离，形成主次分明、松紧适度的视觉效果。 　　3.陈列设备设计艺术 　　陈列设备一般体积较大，数量较多，因此陈列设备的设计对艺术的整体效果具有非常重要的作用，在博物馆的设计中需要对展柜、展墙以及展台的尺寸、比例以及造型灯进行认真的研究和推敲，使得陈列设备能够与展品内容和特点相符，进而体现其陈设的作用和突出展品的优势。 　　(二)软件内容设计艺术 　　1.陈列组合设计艺术 　　陈列组合设计是空间展示设计的核心，同时在设计工作中也是最繁重和最花费精力的。陈列组合中包括整体和局部陈列组合部分，整体陈列组合是总设计风格下设计的组合方式;而局部组合设计则主要是根据具体的标本、文物为展览的基本资料，在设计的过程中根据设计框架或者大纲而有顺序和层次地排列展品，使展品间建立起一定的联系性。[4] 　　2.辅助展品资料设计艺术 　　辅助展品资料包括灯箱、图表、沙盘以及照片等辅佐原件展出的一些资料，能够补充展示作品的学术研究成果，同时也有一些辅助展品本身就是艺术作品，具有一定的观赏价值。 　　(三)其他方面的设计艺术 　　除了软硬件的设计外，还有一些介于软硬件之间的设计内容，比如安全标志、文物等。以陈列室的路线布局为例，在设计的过程中，首先要考虑防盗报警、消防等设施的健全和完善，同时要保证紧急疏散口的通畅，其次要注重这些设施与博物馆整体设计的契合，保证博物馆整体的艺术效果。 　　四、结语 　　综上所述，博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，因此在博物馆的展示设计中要从艺术的角度拉近与观众的距离，使观众置身于博物馆，不仅能够欣赏到展物的风采，同时通过博物馆的设计艺术寻找与其相同的艺术语言。营造出创新的格局，使博物馆的展示风格具有较深的文化内涵，同时又贴近于生活，能够更好地服务社会，弘扬民族文化。 　　参考文献: 　　[1]杨正宏.多元体验下的博物馆展示设计———以镇江博物馆为例[J].东南文化.2013(5):117-122. 　　[2]肖科坤，卢伍强.博物馆展示设计艺术初探[J].赤峰学院学报(自然科学版)，2015(13):163-164. 　　[3]谢小雄.当代博物馆展示设计艺术研究[J].大众文艺，2015(24):36. 　　[4]徐晶.中国传统元素在历史博物馆展示设计中的应用———谈南京六朝博物馆展示设计艺术[J].艺术科技，2014(9):59-60+62. 　　博物馆展示设计的艺术形式分析 篇2 　　博物馆的陈列设计是一种信息传播的手段，在确定整体设计理念和形式风格的前提下，对陈列的要素进行总体的布局安排，通过分配空间与设计展墙、组合编排展品顺序、处理重点展项等手段，实现博物馆视觉效果体验和信息传达，让观众接受博物馆的历史熏陶和文化教育。因此，博物馆陈列设计过程中需要借助传播学、艺术学、社会学等学科原理来达到呈现效果。 　　一、博物馆展示陈列的基本要素 　　展示陈列的基本要素是指在博物馆展厅空间里呈现给观众的所有展品和展项。观众走进博物馆通过视觉、触觉、听觉去感受展品传播的信息，达到受教育的目的。因此，按照展品的形状和信息传播特点可以把展示陈列的基本要素分为两类。 　　第一类是指博物馆的各种实物藏品，这类展品是博物馆展示的基石，属于静态展示资料。在展示陈列过程中通过独立的静态展示，将原始信息直接和客观地反映给观众。实物藏品具有非常强的真实性和可信性，是博物馆展示的最重要组成部分。这类展品包括文物、标本、照片、复制品、模型、沙盘、图解资料、文件档案等。 　　第二类是指记录人类文明和历史发展的各种音频、录像资料等影音资料，属于动态资料。这类展品能够更加直观地呈现自然、社会生活环境，以及历史人物和事件的关系。这类展项的展示方法主要是通过数字技术与多媒体设备向观众展示。例如，位于美国纽约犹太人历史博物馆休息通道中的一段历史资料，通过视频投影在碎片式的墙面去唤起大家的记忆。 　　二、博物馆展示要素的陈列原则与要点 　　（一）文物藏品的陈列原则与要点 　　第一，文物藏品展示的安全性是首要问题，陈列时要注意对文物藏品的保护，不能触碰的文物藏品要做好防护工作。 　　第二，文物藏品展示的科学性原则，即将文物藏品按系统分门别类地排列，同时注意文物藏品之间的逻辑顺序和主次关系，切忌杂乱无章的堆砌。 　　第三，文物藏品展示的艺术性原则，即注意文物藏品与背景空间之间的美学关系，以形成富有艺术性的展示效果。 　　（二）影像资料的陈列原则与要点 　　第一，研究影像资料的内容和科学依据，充分挖掘影像资料的历史背景，还原其内容的真实性。 　　第二，把握影像资料的重点展示内容和最佳表现形式之间的关系，适当借用实物、沙盘、模型、高科技设备等载体进行表现，切勿滥用高科技而忽略了内容本质。 　　三、博物馆展示陈列的载体与方法分析 　　（一）展墙和展架的陈列方法 　　1.展墙陈列方法 　　这种陈列方法是通过设置固定或者移动的墙体来悬挂实物展品，既是博物馆陈列的基础设备之一，也是构成展厅的主要展现元素之一。展墙的尺寸和造型根据展陈空间和内容而定，其主要功能是安置悬挂展品，也可对展厅内部空间做分隔，并对观众的参观路线进行引导。陈列的主要内容和方法如下：第一，文物、标本、复制品类展品通过在展墙上设计壁龛进行展示；第二，图片、照片、图表、地图类展品制作成轻质的展板悬挂在展墙上；第三，影像资料通过LED显示器、灯箱等直接镶嵌在预留孔的展墙上；第四，标题文字、文本内容、装饰性线条等直接粘贴或者打印在展墙上；第五，图解资料、背景图片、底纹图案等渲染氛围的展品通过丝网印刷直接印制在专业材质上，然后再贴附语于展墙上。例如，辽源市青少年平安教育基地的图片悬挂的展墙设计，以及新加坡国家博物馆的图解资料丝网印刷的展墙设计。 　　2.展架陈列方法 　　展架的陈列方式与展墙的陈列方式相同，也是通过悬挂展品来进行展示陈列，展架相对于展墙具有布置灵活、节省空间、方便更换的优势。展架的形式设计丰富多样，也可以同时与背景搭配一起来传播信息。展架还可以形成空间中的屏风、隔断以丰富空间视觉效果。 　　（二）展柜和展台的陈列方法 　　1.展柜陈列方法 　　展柜是陈列文物藏品的主要载体，也是博物馆陈列的基础设备之一，展示效果要根据不同展品特性，对展柜的形式、材质、灯光、温度、监控设施等进行特别设计。展柜要求操作简单、拆装方便，并具有良好的文物保护性能。展柜通常分为靠墙展柜、中心独立展柜、桌柜等，靠墙展柜有半高式、落地式之分，此外，靠墙展柜还可以与展墙结合为整体进行展示。例如，我国山西汾酒博物馆的半高展柜与独立展柜，以及美国大都会艺术博物馆的落地展柜。 　　2.展台陈列方法 　　展台是承托大型实物、艺术品、模型、沙盘的陈列工具。展台的形式、色彩和材质要求与展品呼应与统一。展台的尺寸根据人的视线高度而定，一般是较大的展品使用较低的展台，小型的展品则用较高的展台。例如，莆田市博物馆的大型群雕艺术品展台陈列，以及美国阿拉斯加博物馆的动物标本展台陈列。 　　（三）场景设计的陈列方法 　　为了突破实物展品在展出时对信息传播的局限性，越来越多的博物馆在展示陈列过程中采用场景设计的方法，还原一些重大的历史事件或者阐述重要人物的生平。场景设计最初起源于戏剧和表演艺术，之后被运用到自然博物馆的生物进化史陈列。由于展示效果能够给观众留下深刻的印象，这种陈列方法慢慢又被运用到历史类、军事类、民俗类博物馆。场景设计是一个融合艺术学、建筑学、舞台设计等多学科理论的综合陈列方法，场景设计包括背景画绘制、主体标本或模型制作、前景空间设计、后期维护等诸多问题。 　　根据博物馆题材需求不同，场景陈列的类型可以归纳为三种：自然景观场景、历史人物事件场景、艺术造型场景。例如，美国华盛顿海军陆战队博物馆的共享大厅里设置的人物事件场景，通过人物雕塑、直升飞机以及野外景观氛围共同突出了整个博物馆的主题；莆田市博物馆为了突出地方重要历史人物，设计的“群星璀璨”人物群雕艺术造型场景。 　　根据陈列的规模，场景设计又可以分为橱窗封闭式展示和大型开放式场景。 　　1.橱窗封闭式场景 　　将场景装进类似橱窗的封闭式大展柜，使展品实物回归到其原来所处背景环境中，使展示更加真实和生动。这样的陈列方式适合自然科学类博物馆的动物标本陈列，封闭的展示环境可以对自然标本进行保护。橱窗场景的背景设计可采用弧形背景画来消除墙体转折，在比例上可以是按照场景真实比例，也可以是缩小比例。例如，美国历史自然博物馆的生态景观橱窗场景，以及芝加哥ScienceMuseum的微缩橱窗场景。 　　2.大型开放式场景 　　大型开放式场景的展示方法是将场景直接修建在展示空间中，由于尺寸巨大所以不需要玻璃或者隔断物去进行保护，有的场景需要设计护栏或围栏，有的场景则可以让参观者参与进去成为场景的一部分。大型开放式场景适合展示一些历史人物事件、社会民俗礼仪、传统的手工艺等内容。创作的时候既可以按照当时的本来面貌进行复原，也可以提取有代表性的典型符号形象加以概括，同时结合声、光、电等因素使参观者有身临其境的感觉。例如，华盛顿美国历史博物馆的居民建筑复原场景，以及福建莆田市博物馆戚继光抗战复原场景。 　　（四）数字化展示陈列方法 　　随着高科技的发展，博物馆展示陈列已经进入数字化时代，传统的文物、艺术品、音频、视频等影像资料都可以利用数字媒体技术实现动态展示，这种陈列方法具有沉浸性和交互性，能让观众全方位地去理解展品。其展示陈列的形式包括等离子（液晶）播放屏、触摸屏、投影、幻影成像、电子图书、虚拟现实等。数字化展示方法可以是数字影片独立展示，可以是数字影像结合空间场景展示[2]。具体展示方式主要包括以下几种： 　　1.主题影片展示 　　主题影片展示形式在博物馆展示陈列中的应用十分普遍，影片通过播放器或者投影设备直接呈现。主题影片展示的主题包括历史典故、人物事迹、自然现象、科学原理等，这是进行知识性的科普、宣导创作的最直观的陈列方式。 　　2.展品数字化展示 　　将展品进行数字化创新处理，之后通过一定的高科技设备进行展示的方式。立体的艺术品可以通过全息投影进行虚拟展示，平面的绘画作品可以制作成二维或者三维动画通过投影或者显示器展示出来。比如2010年上海世博会展出的《清明上河图》数字版，在展出之际引起观众的强烈反响，掀起了后续传统国画的数字创作浪潮。 　　3.数字影像结合场景或空间展示 　　将数字影像应用到场景设计中，能够更好地营造氛围，提升场景的逼真程度。数字影像结合场景展示以解释一些科学现象、原理或者展示地方风俗民情，如幻影成像就是在设计好的场景中投影剪辑过的影片。 　　（五）互动装置展示陈列方法 　　现代博物馆陈列设计为了提高观众参与性和积极性，越来越强调人机互动的展示设计。这种陈列方式适合科技博物馆、自然博物馆、儿童博物馆等科普类博物馆，主要陈列方式包括以下几点： 　　1.传统机械互动 　　通过电动机械的原理将展示内容陈列出来，如常见的掀板问答、机械按钮、轴承翻转等都属于这类方式。在设计的时候要特别注意互动装置使用的便捷性，以及后期维护是否方便等问题。 　　2.网络人机互动 　　这种方式是通过将展览的资料和信息数据写入到后台软件中，通过程序编辑连接相应的显示媒介展示出来，参观者可以自由地、有选择性地进行体验和获取展品信息。人机互动展示方法需要设计的要素包括UI显示界面设计、程序设计、后台软件设计、显示媒介等，人机互动的常见形式包括互动答题、电子留言、交互式地面投影、实时的视频合成等。 　　结语 　　博物馆的展示陈列方法最终体现在视觉形式上，而博物馆展示陈列的本质是要通过这些视觉形式达到让参观者受教育和娱乐的目的，这两者在设计过程中应该相辅相成，达到形式和本质的高度统一。博物馆的展示陈列方法丰富多样，每一种展示陈列方式都有其优缺点，在使用的时候一定要遵循陈列设计的原则，选择适合展品的展示方法，巧妙利用展示陈列手法去建设具有特色的博物馆。随着后博物馆时代的到来，博物馆展示陈列方法也不是一成不变的，应该随着时代的发展不停进步。 ;

目前本人对视觉传达的理解大概为：通过美术（文字.符号.色彩等）的方式把需要表达的内容展现出来使人们用眼睛来接受并理解。有待他人指正补充。什么是视觉传达？ 视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流，是通过视觉语言进行表达传播 的方式。不同的地域、肤色、年龄、性别、说不同语言的人们，通过视觉及媒介进行信 息的传达、情感的沟通、文化的交流，视觉的观察及体验可以跨越彼此语言不通的障碍 ，可以消除文字不同的阻隔，凭借对“图”——图像、图形、图案、图画、图法、图式 的视觉共识获得理解与互动。 视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（曰本《ザィン辞典》）。 视觉传达设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变，最终成为以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。 视觉传达是当代新兴起的一个学术概念,视觉就是我们所看到的,传达则是通过某种形式表达出来.从大的方向主要包括:平面设计,多媒体设计,动画设计,装饰设计等 从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（Graphic Design,又译为“平面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生。 视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计 体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。 视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计 又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。 视觉传达设计是为现代商业服务的艺术 主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。 专业培养目标：培养有一定艺术素养，掌握视觉传达艺术设计基本理论和专业技能，在各级各类视觉传达艺术设计、出版教育和生产制作单位工作的高级技术应用性专门人才 专业核心能力：视觉传达艺术设计和应用表现能力 专业核心课程与主要实践环节：绘画基础、图案基础、平面构成、色彩构成、立体构成、专业水粉技法、国画基础、标志设计、包装装潢设计、包装造型设计、容器造型设计、书籍装帧设计、广告招贴设计、展示设计、广告设计、电脑平面动画设计、绘画技法表达能力训练、电脑设计应用、视觉传达艺术设计、参观实习等，以及各校的主要特色课程和实践环节 就业方向：绘画基础、图案基础、平面构成、色彩构成、立体构成、专业水粉技法、国画基础、标志设计、包装装潢设计、包装造型设计、容器造型设计、书籍装帧设计、广告招贴设计、展示设计、广告设计、电脑平面动画设计、绘画技法表达能力训练、电脑设计应用、视觉传达艺术设计、参观实习等，以及各校的主要特色课程和实践环节

我自己不知道，但帮你查了一下————随着市场经济的迅猛发展和国际市场的快速接轨以及国内文化产业快速成长，展览业已成为国内以至于世界发展最迅速的产业，但刚刚在国内发展的展览业属于起步较晚并且起点较底的行业，在展览业内占有较重要位置的展示设计更是国内新兴的设计行业，急需大量的专业展示设计人才。展示设计要求充分的了解环境、空间、造型、材料工艺的综合设计，并能赋予设计充分的个性。 从事展示艺术（如：博物馆、展馆展位特装、公共展示环境、专卖店、商场卖场、橱窗、专业展具等）的环境、空间、造型及功能分割设计，通过对环境合理利用、对空间的功能分割及造型、色彩、材料和表面装饰的综合运用，使所设计的展览空间在达到展览要求的同时具有新颖的特点鲜明的个性，并能从事与展示相关的家具、室内设计等领域的设计工作。展示设计专业的主要特点是针对展示对象的要求注重环境的适应性、内外空间的合理分割、参观路线、人流导向、人机尺度、个性化的整体造型、色彩、专业的展具、合理的文字图片展板，以达到展位的合理化、个性化的整体综合设计。

你应该说的再详细点，不知道你想问的特征指的是哪个方面

设计教育导入中国已有20余年的历史，在这期间中国的商业设计伴随着中国的商业化进程经历了黎明期、发展期、理性期、差异化四个时期。其中展示设计也逐渐从工业设计、环境艺术等专业中独立出来，成为独立的一门专业，在经济市场化进程中发挥了巨大的作用。 一、展示设计的概念研究和学习展示设计首先要先从它的概念开始，只有掌握了事物正确的概念和正确的方法，我们才能更好的感觉它、认知它。1、 从本质上讲，展示设计是指所有展览和陈列的视觉艺术。包括各类商场、商店、饭店和宾馆等商业销售空间和服务空间的室内外环境规划、美化等设计工作，同时，还包括室内商品陈列和各类附属促销品的陈列等展览工作，最终起到提供大众销售间、展示商品及其功能，促进消费和引领消费及生活方式的作用。2、按照内容和功能划分，展示设计可以分类为：1）会展设计2）公共商业环境的展示与设施设计3）公共服务性场所的展示与设施设计3、按照时间长短分类1）长期的：公共商业环境和场所的展示与设施设计2）短期的：会展设计 二、会展的概念会展是一个新兴行业，在我国正逐步形成一个产业。据相关资料报道，会展策划师已于2004年在我国成为一个新职业的称谓。会展业即指会展行业，会展业的全部产业架构包括会议(Meeting)、奖励旅游(Incentive Travel program)、节庆活动(Convention)和展览(Exhibition)四方面(统称MICE业)。它由会展专业举办组织、会展场馆、会展设计搭建工程、会展服务四大基本行业部门要素构成。其中会展专业举办组织是指从事会展资源的开发、会展产品生产以及会展市场经营管理的专业会展公司、各类拥有会展举办权的机构和组织等。在各行业中，制造业占参展百分比为85.1％，运输、通讯、公共事业参展百分比为75％，批发占参展百分比为78.7％，零售占参展百分比为37.8％，金融、保险、不动产占参展百分比为57.6％，服务占参展百分比为34.4％，广告、宣传占参展百分比为33.3％。 三、展览的类别展览的分类从不同的角度划分，类型也不一样。1、从性质上展览有贸易和消费两种。贸易展是为产业类举办的展览，展览的主要目的是交流信息、洽谈贸易。消费展是直接销售为目的。对工商业开放的展览是贸易性质的展览，对公众开放的展览是消费性质的展览。两种性质兼有的展览被称作是综合性展览。2、从内容上展览分为综合展览和专业展览两类。综合展览是指包括全行业或数个行业的展览会，也被称作横向型展览会，比如工博会。专业展览指展示某一行业甚至某一项产品的展览会，比如国际汽车展。专业展览会的突出特征之一是常常同时举办讨论会、报告会，用以介绍新产品、新技术等。3、从规模上分，展会有国际、国家、地区、地方展，以及单个公司的独家展。4、从时间上划分，展览有定期和不定期展，定期的有一年四次，一年两次、一年一次、两年一次等。在发达国家，专业展览会一般是三天。在英国，一年一次的展览会占展览会总数的3／4．展览日期受财务预算、订货以及节假日的影响，有旺季、淡季。根据英国展览业协会的调查，3-6月及9-10月是举办展览会的旺季，12-1月以及7-8月为举办展览会的淡季。5、按照场地位置分，展览分室内展和室外展。室内展多用于展示常规展品的展览会，比如纺织展、电子展等。室外展多用于展示常规展品的展览会，展示超大超重展品，比如航空展、矿山设备展。在几个地方轮流举办的展览会被称作巡回展。 四、会展业的作用 就世界性的经济中心城市来说，会展业已经成为其繁荣的象征。就一些中等城市而言，会展业的发达也可以促进其全面走向繁荣，德国的汉诺威和美国的拉斯维加斯就是如此。会展业从以下角度促成了大中城市的繁荣。首先，其自身的经济效益空间巨大，经济发达国家会展业的产值约占其GDP总值的0.2％左右。2001年全球会展业的直接经济效益达到了2800亿美元，全美会展业总体经济效益达到了579亿美元。其中：展馆租金收入、广告赞助及其它会展服务收入分别是63亿和21亿美元，会展相关社会性收入(住宿、餐饮等)495亿美元。其次，会展业对相关行业有明显的拉动作用，会展可以促进第二产业的消化。有利于城市建设的加速前进，城市景观和公共交通都将得到巨大的改善，城市受益匪浅。同时有利于缓解城市就业问题。根据权威机构的调查，每增加1000平方米的展览面积，就可以创造近百个就业机会．此外，为本土企业创造相对低成本的贸易机会

从事会展的设计与制作、平面广告设计、企业形象设计、会展的策划与管理等工作、同时也具备从事室内设计工作的能力。以市场需求为导向，培养学生的职业技能、就业能力、创业能力，具有良好的综合职业素养；掌握橱窗设计、灯光设计、演艺空间设计和展示设计专业知识，具备展示设计及制作的高端技能型、复合型人才。毕业生可在各类装饰、展示公司设计部门及企业单位相关部门工作。主要面向长三角地区的企事业单位和专业会展设计等行业企业，从事展览设计、会展策划和会展设计等工作。

我是学展示设计的 这么跟你说展示面向的是商业化如商场展馆展览公共场所 偏向于商业化。室内考虑的是以人为本的居住的环境。所以你要考虑你的兴趣以及楼上所说你们家庭、友人的圈子看能不能最大限度的帮助你从事其中哪一项，喜欢就去做，不需要考虑太多，做了才与结果，加油吧

广州校区。通过查询广东环境保护工程职业学院官网显示，广东环境保护工程职业学院共有两个校区，展示艺术设计属于该校艺术与设计学院，学院位于广州校区。

艺术设计比较强！个人意见

艺术设计（环境艺术设计）专业：以美术学院的设计艺术氛围和艺术教学综合资源为依托，培养具有人文精神、艺术与技术创新能力，能在设计、科研机构、专业院校从事建筑及环境艺术设计的设计与教学专业人才。注重跨专业设计思维的训练与整体空间设计能力的表达。主要课程：1.专业基础课: 设计初步及建筑图学、建筑技术、形态与空间、界面与行为、空间与材料建造、案例研究、情景与建构 2.专业课: 设计策划、建筑及其外部空间设计、室内空间设计、场地测绘与规划、建筑结构深化、毕业设计专题、建筑光环境设计、专业考察等。艺术设计（装潢艺术设计）专业：着力培养以视觉传达设计为主体,今后能从事广告、平面、网页、展示、导向及空间视觉等设计的专门人才。教学由三个板块组成：1.一年级由设计学院基础部负责设计基础课教学。2.二年级起装潢系负责专业基础课、专业课教学，二年级课程：图形与符号创作、编排基础、苹果电脑软件、视觉传达基础、卡通与角色设计、商业摄影、网页设计、可持续设计概念；三年级课程：包装设计、标志与文字设计、出版设计、商业插画、广告创意及表现、影视广告、文案撰写、导向及空间视觉设计、营销传播；四年级课程：媒体创新与创新媒体设计、毕业论文选题计划、设计管理；3.四年级课程结束后，学生可根据自己的兴趣与能力自选进入广告、平面或空间视觉等设计的专业方向课题研究。四年级下学期：毕业设计报告及毕业设计。艺术设计（新媒介艺术设计）专业：培养能熟练运用数码技术、声光电等多种媒介手段，从事信息网络、数字影像等平面、立体、空间、动态造型的艺术设计创作与研究的专门人才。主要课程：1.专业基础课：新媒介艺术概论、二维三维动画软件基础、摄影基础、影像基础、影像视觉构成、影视后期编辑软件基础、数字音乐基础、后期视效设计、视频包装、网站设计；空间构成、动态机能造形、光构成、新媒介文化概论。2.专业课：设计策划、形式风格专题、光电子机能造形、光动空间专题、虚幻空间专题、新媒介互动艺术专题、新媒介公共艺术专题；毕业设计、毕业论文等。艺术设计（数码娱乐衍生设计）专业：培养面向数字娱乐产业从事数字游戏、数字玩具、动漫衍生产品等娱乐产品的策划与艺术设计的专门人才。主要课程：1．专业基础课：数字娱乐设计概论、数字玩具设计基础、卡通角色设计、泥塑基础、设计表达强化训练、游戏交互技术、三维游戏模型、三维动画设计、数字音乐基础等；2．专业课：游戏心理学、游戏策划、游戏概念设计、交互界面设计、游戏关卡设计、动漫衍生产品系统化设计、用户研究、玩具材料与形态、光电玩具设计、娱乐空间设计、互动艺术设计、专题设计、毕业设计、毕业论文等。艺术设计(服装艺术设计)专业： 培养能在服装及服装相关的行业中从事设计及策划管理工作；能在各级院校及科研单位从事专业教学和研究工作的高素质人才。主要课程： 1.专业基础课：服装设计效果图技法、服装构成原理、市场学原理、服装材料与设计等；2.专业课：男装专题设计、快题练习、中国服装史、中国风格时装专题设计、服装面料专题设计、西方服装史、西方风格时装专题设计、服装设计与营销综合专题、毕业设计、毕业论文等。艺术设计（装饰艺术设计）专业：培养在公共艺术及相关领域中具备综合材料工艺创作、设计及策划能力及实践能力的复合型专业人才。主要课程：1.专业理论基础：装饰概论、中国装饰风格、外国装饰风格等。2.专业造型基础；形态造型、色彩造型、立体造型等。3.专业材料工艺：重彩、岩彩、漆艺、纤维、陶艺、金工及综合材料等工作室实践课程。4.专业创作设计：公共艺术总体策划、毕业设计、毕业论文等。艺术设计（染织艺术设计）专业：培养能在企业设计部门、科研机构、专业院校从事纺织品艺术设计、科研、教学及设计管理的高素质的专门人才。主要课程：1.专业基础课：纹样造型、经典纹样、印花基础、染化基础、织绣基础、纺织材料、创意织物设计、计算机辅助设计。2.专业理论课：染织概论、中外纹样、市场学、设计策划。3.专业设计课： ⑴ 织物设计工作室：织造原理、织物设计基础、色织物设计专题、小提花织物设计专题、大提花织物设计专题、毕业设计与论文。 ⑵ 室内纺织品设计工作室：印花设计专题、家纺产品形态与结构设计专题、室内纺织品配套设计专题、纺织品展示设计专题、毕业设计与论文。 ⑶ 纤维造型设计工作室：纤维概论、民间工艺、纤维造型语言专题、纤维产品设计专题、纤维艺术专题、毕业设计、毕业论文。艺术设计（家具艺术设计）专业：家具设计专业培养具有专业设计水准、懂制造、通市场、会管理的综合性家具原创设计人才。主要课程有：1.专业基础课：设计表现、图学、三维效果图、模型基础、家具史、材料与工艺、概念设计、设计程序、设计方法等。2.专业课：设计概论、设计史、室内设计概论、市场学、系统论、设计策划学、办公空间家具设计、人机工程学、坐具设计、家居用品设计、居住空间家具设计、公共空间家具设计、商用空间家具设计、新概念家具设计、另类家具设计和毕业专题设计与论文等。艺术设计学(艺术设计学)专业：培养具有综合设计策划能力，并能胜任企业设计实务的新型艺术设计研究人才。主要课程： 1.基础课：观察记录、设计社会学、 图形语言、 设计初步、审美心理学、思维表述 、信息方法学、空间形态、创意表达、设计史等；2.专业课：设计初步、产品设计、整合设计、项目设计、毕业设计、毕业论文等。艺术设计（展示艺术设计）专业：培养能够进行商业展示和文化展示设计，具备创新意识，将平面设计、环境艺术设计与传播学相结合的展示设计专门人才。主要课程：素描、色彩、设计基础、设计理论、版式文编设计、网页编排、材料与构造、多媒体应用、摄影、展示道具模型、展示照明设计、橱窗品牌展示设计、建筑空间设计、室内设计、商业展示设计、博物馆、展览馆及大型会展设计等。工业设计（工业设计）专业：培养通基础、强能力、宽适应，能从事工业产品设计、研究以及设计教育工作的专业人才。主要课程：1.基础：观察记录、设计社会学、图形语言、设计初步、审美心理学、思维表述、信息方法学、空间形态、创意表达、设计史，2.专业基础：1D、2D、3D、4D、Show、计算机辅助设计工程软件、产品设计表达、制造工艺与材料、模型制作、用户研究、优化设计、色彩与材料计划等；3.专业课：产品设计概论、设计方法与程序、人类工程学、设计策划学、市场学、经济法规、娱乐玩具设计、生活用品设计、家具产品设计、家电产品设计、照明灯具设计、电子产品设计、交通工具设计等专题，毕业设计与论文。建筑学（建筑设计）专业：培养能在设计机构、科研单位与专业院校从事建筑设计及相关领域的工程实践与设计研究，具有人文精神、艺术自觉的创新型建筑专业人才，以美术学院的艺术氛围和艺术学科的综合教学资源为依托，强调以实践的精神展开对建筑现象的深度思考与设计创新实践。主要课程:1．专业基础课：设计初步、建筑制图与模型基础、形态与空间、建筑典例分析与解读、建筑技术基础，2．专业课：当代建筑历史与理论、设计策划、营建与构造、经验与空间、地域性建筑研究、建筑经济与法规、概念设计、城市（景观）设计、建筑与室内设计、建筑更新与改造、设计实践、毕业设计与论文。服装设计与工程（服装设计与工程）专业： 培养能在服装行业或与服装相关的行业中从事经营、管理工作；能在各级院校及科研单位从事专业教学及研究工作的高素质人才。主要课程： 1.专业基础课：服装效果图、服装工艺基础、服装构成原理、市场学原理、服装材料学、服装CAD等；2.专业课：服装贸易概论、成衣工业学、服装专题设计、服装史纲、服装风格与流行研究、服装营销管理、服装材料专题设计、服装品牌策划、毕业设计、毕业论文等。

当然是后者。环艺设计所学的东西虽说面很广，室内室外都学，但多而不精，每个方向学的都是皮毛，学的东西很杂，真不如选择一个准确的专业方向，会展设计很不错。相信我吧。

展示设计和环艺开的课程就不一样，展示设计偏重室内设计，环艺注重室外设计。但是两者有共同点，比如学的软件，设计基础等。现在一般都认为环艺好点，但是现在学这个专业的人太多了，而展示设计刚开始发展，我觉得展示设计的钱图还可以，（竞争少哈哈。。）。 好处就多多了方向不一样，环艺就是室内外兼修，大了可以小的也行，展示设计可以向展览也发展也可作家装都挺好，看你爱好什么了！

信息设计是电子板上，展示设计是在画板上。清华大学美术学院信息艺术设计系于2005年9月创办，倡导前沿性、交叉性、高起点和开放式、国际化的办学思想，秉承清华大学综合学科的优势，本系将从人文的视角，在艺术与信息科学的交叉领域，拓展学生的原创能力、整合能力和策划能力，培养面向信息时代，具有新的人文、艺术、科技观念和素质的综合型人才。信息艺术设计系设立三个本科专业方向：信息设计、动画设计和摄影，一个二学位专业方向：数字娱乐设计。研究生研究方向有新媒体艺术、动画艺术等，09年开始招收交叉学科研究生。信息设计是基于信息技术与文化的专门领域、是艺术设计在信息时代的新发展；动画和数字娱乐是文化产业的代表；新媒体艺术是艺术与信息科技结合的新艺术形态。四个方向都面向创意文化产业的发展需要，涵盖了设计、艺术、文化的前沿领域，反映了艺术设计学科的主要增长点，代表了信息科技与文化结合的新方向。

展示 艺术 设计专业主要学造型基础、数字图形、设计创意、空间形态基础、工程制图、品牌形象设计、会展策划设计、会展设计与策划、文化类展馆设计、商业展示设计等课程，以下是相关介绍，供大家参考。 1、专业课程 专业基础课程：造型基础、数字图形、设计创意、空间形态基础、工程制图、品牌形象设计、会展策划设计。 专业核心课程：会展设计与策划、文化类展馆设计、商业展示设计、虚拟展厅设计、展示道具设计、施工图设计、材料与工艺、工程概预算。 2、培养目标 本专业培养德智体美劳全面发展，掌握扎实的科学文化基础和展示艺术设计美学基础、设计规范、设计流程、制图标准等知识，具备展示艺术设计及表现、材料与施工技术应用、工程造价与管理等能力，具有工匠精神和信息素养，能够从事会展设计、会展策划、展馆设计、卖场设计等 工作 的高素质技术技能人才。 3、 就业方向 面向会议、展览及相关服务、博物馆、群众文体活动、建筑装饰和装修等行业的会展设计、会展策划、卖场设计、展馆设计等岗位（群）。

展示设计以“展示具”为标的物的设计，更广泛的说，是以“说明”、“展示具”、“灯光”为间接的标的物，来烘托出“展示物”这个主角的一种设计。 扩展资料 在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的"意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。对展示空间的创作过程，我们称之为展示设计。

何为好的展示设计作为工程的展示设计，其牢固性，安全性、时效性、经济性等质量标准，比较直观并有翔实的数据可考，然而展示设计作为艺术，其标准的把握就没有那么简单，展示设计艺术形象的个别性、美感的主观性、艺术的独创性往往搞得似乎“公说公有理，婆说婆有理”。但是，人们心灵是相通的，它们都不能违背人对艺术创造的普遍性规律，却也是真实的，其综合的评价标准还是能够找到的，现就其要点，概述如下：1、完整性标准整合而统一，是展示艺术的首要标准。形态统一、色彩统一、工艺统一、格调统一。总之，好的设计在艺术形式的秩序方面，都是十分明确的。2、创造性标准任何艺术活动的终目的都在于创造。创造是新世纪的主要特征。展示设计的创造性主要表现在创意的新颖和艺术形象的独创性。这个独特的形象给人以；中击、给人以震撼、给人以刺激，令人过目不忘，发挥最有效的市场作为，实现最有效的形象传播。这种创造涉及到形式的定位、空间的想象、材料的选择、构造的奇特、色彩的处理、方式的新颖3、时代性标准也可称为观念性标准。时代的观念浸润着展示艺术设计的每一个细胞。在当代，展示设计应体现如下几种观点：新的综全观念、人本观念、时空观念、生态观念、系统观念、信息观念、高科技观念等。具体地讲，应注意下述五个方面貌一新：A、空间环境的开放性，通透流动性、可塑性和有机性。给人以自由，给人以亲切，让人可感、可知、可以自由进出入，参观和交流。B、实现展品信息的精典性原则。严格落实少而精的要求。C、实现固有色的"交互混响"的统合色彩效果，重视对无色彩系列的运用。D、尽量采用新产品、新材料、新构造、新技术和新工艺。积极运用现代光电传输技术、现代屏幕映像技术、现代人工智能技术等高技现实的成果。E、重视对软体材料的自由曲线、自由曲面的运用，追求展示环境的有机化效果。4、行业性标准也可称之为功能性标准。主要是讲形式和内容的统一性问题。"冶金"业的展台设计与"日化"业的展台设计不可能是一样的。5、文化性标准设计要有突显的风格和品味，其中地域和民族性的文化传统应当有自然而然的表现。体现出历史继承下发展的有根的特征。6、环境性标准这里面包含着两层意思。其一是任何一个美的客观存在都是在特定环境中实现的，好的设计必然是在充分研究"街坊四邻"、四周环境后的产物，必须与环境在形式上达到"相益得彰"：其次是任何一个好的设计都不会造成环境污染，都得符合"可持续发展"基本国策的要求。总之，好的展示设计应当是坚持了内容与形式的统一、整体与局部的统一、科学与艺术的统一、继承与创新的统一的设计

因为它的主体为商品；展示设计的展示空间，是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。对展示空间的创作过程，我们称之为展示设计。

什么是什么叫展示设计？展示设计就是一门综合艺术，在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间氛围，不仅含有解释展品、宣传主题的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的。简单一点说，就是在一定的空间里，用图片、模型、灯光等等形式展示展品。这里所说的展品不单单指的是产品，还包括企业形象、企业文化等等元素。同时随着科学技术的不断进步，展示设计也融入了大量的科技手段，展示设计亦是技术含量很高的艺术行为；我们最常见展示设计的有4种：1.企业展厅，主要服务于企业，展示企业文化、品牌文化、企业特色等，向参观者传达企业精神力、企业优势来提高企业的魅力。企业展厅展示的具体内容有企业文化、企业发展历程、企业品牌、企业产品、企业荣誉、企业规划、企业愿景、企业风格多样内容。能帮助客户更全面的了解企业，直观展示产品特性，快速全面的了解企业发展历程和实力。2.政府主题馆，以丰富的展示内容，生动翔实的介绍了相关单位的历史变迁、建设成就、相关职责和未来规划，有利于加强公示工作，便于公众参与、带领社会遵守规则。是领导视察的汇报圣台，宣传和教育的重要阵地，也是让市民了解单位、监督单位的阳光平台。3.商业营销中心展厅，集宣传、营销为一体。主要功能是提升企业品牌形象、展示商品、宣传公司整体实力，发展前景、提升客户体验、关注客户和商品。对产品特性进行关键点设计构思，并根据独立展示柜台的应用和灯光效果吸引观众，以增强商品在客户记忆中的印象，从而达到合作的目的。同时对客户群体进行深度分析，在设计展厅时，用场景、多媒体系统的互动体验、体感游戏设备、实物模型等展示方式进行装饰，而不是单一的平面展示，便于客户进行全面的深入体验以达到提升客户粘性。4.未来智慧产品展示，是集各种多媒体数字展览展示系统为一体的综合展示平台，包括全息投影、数字沙盘、环幕/弧幕/球幕、电子翻书、互动地面及触摸屏、VR/AR互动系统等等各种高新科技技术，让展厅极具魄力和吸引力。通过对视频、声音、动画等媒体加以组合应用，深度挖掘展览陈列对象所蕴含的背景、意义，带给观众高科技的视觉震撼感以及沉浸式的体验，大大提升品牌的感染力以及影响力。展示设计其实是一种”配合演出”的设计，展品就是“主演”，所以设计的展示装置本身是否精彩并不是重点，而是这展示具、展示装置完成后，“被展示的物件或概念”是否因此而精彩，才是重点。？

展厅展示设计与其他建筑室内设计、环境艺术设计、博物馆展示设计等不完全相同，而是一种综合、特殊、动静结合的时空艺术表现形式。那么展厅展示设计有什么特点呢？下面具体为大家介绍一下。一、综合性展厅展示给设计师的是一项多学科的综合性艺术创作活动，涉及艺术美学、规划管理、建筑结构、装饰材料、石材营销、场地布局和规划、广告、光学等多学科，同时，设计师也具有一定程度的绘画、摄影、雕塑、预算、计算机操作等方面的能力，因此，一个优秀的展厅展示设计师，就应当是人们常说的具备各方面知识技能的“通才”“杂家”。二、多维参与性展厅展示设计师创造了一种思维空间，在这种空间中，人们通过"流动-停留-流动"的方式，参与感受视觉、听觉、触觉、神经性等不同信息，从远近角度观察、了解甚至利用多媒体图像虚拟时空场景，观者直接参与其中，为了加强互动和交流，它可以实现一个前所未有的多维时空领域，这是不可替代的其他形式的艺术和设计。三、科学性与艺术性展厅的展示设计在一定程度上反映了当时地方科技的发展水平和审美价值取向，也是科学与艺术结合的良好媒介。四、经济性石材经济下的展厅展示活动，其经济效益往往放在首位。即使政府为项目提供资金，甚至公益性事业也只发挥社会效益活动，也有一定的经费预算和核算，有一定的资金限制。因此，展厅展示设计的关键在于能否以尽可能低的成本达到最佳的展示效果，这也是展示设计师设计能力和水平的最直接反映。在现代展示设计中，要使展台、展柜、展架、展板等展览道具和设备可以方便拆卸、灵活组合，以便于运输和再利用，使成本降至最低。五、场地位置从展览场地的角度来看，可分为室内展览和室外展览，通常用于传统展览，如纺织展览、家具展览等；户外展览通常用于超大规模和超重的展览，如航站楼、设备展览和一些车展经验活动等。

一、综合性展厅展示给设计师的是一项多学科的综合性艺术创作活动，涉及艺术美学、规划管理、建筑结构、装饰材料、石材营销、场地布局和规划、广告、光学等多学科，同时，设计师也具有一定程度的绘画、摄影、雕塑、预算、计算机操作等方面的能力，因此，一个优秀的展厅展示设计师，就应当是人们常说的具备各方面知识技能的“通才”“杂家”。二、多维参与性展厅展示设计师创造了一种思维空间，在这种空间中，人们通过"流动-停留-流动"的方式，参与感受视觉、听觉、触觉、神经性等不同信息，从远近角度观察、了解甚至利用多媒体图像虚拟时空场景，观者直接参与其中，为了加强互动和交流，它可以实现一个前所未有的多维时空领域，这是不可替代的其他形式的艺术和设计。三、科学性与艺术性展厅的展示设计在一定程度上反映了当时地方科技的发展水平和审美价值取向，也是科学与艺术结合的良好媒介。四、经济性石材经济下的展厅展示活动，其经济效益往往放在首位。即使政府为项目提供资金，甚至公益性事业也只发挥社会效益活动，也有一定的经费预算和核算，有一定的资金限制。因此，展厅展示设计的关键在于能否以尽可能低的成本达到最佳的展示效果，这也是展示设计师设计能力和水平的最直接反映。在现代展示设计中，要使展台、展柜、展架、展板等展览道具和设备可以方便拆卸、灵活组合，以便于运输和再利用，使成本降至最低。五、场地位置从展览场地的角度来看，可分为室内展览和室外展览，通常用于传统展览，如纺织展览、家具展览等；户外展览通常用于超大规模和超重的展览，如航站楼、设备展览和一些车展经验活动等。

展示陈列叫做展示设计，展示设计是一门综合艺术设计，它的主体为商品。展示空间是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。对展示空间的创作过程，我们称之为展示设计。环境艺术（Environment ART）有着宽广的内涵，除了包括为美化环境而设计的“艺术品”外，还应包括“偶发艺术（Happening ART）”、“地景艺术（Land ART）”以及建筑界所称的“景观艺术（Landscape）”等。也就是说人们所耳闻目睹的一切事物都是环境构成的要素。如：自然界的山、水、草、木，人工创造的建筑、市政设施、招贴广告，甚至人们自身的日常行为，如服饰、购物、休闲、运动等都是环境中的景致。“环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等[2]其表现手法也是多种多样的。展示陈列包括在环境艺术设计的范围内。

随着商品经济的不断发展，商品展示和宣传越来越被人们所关注！从展柜到展台，从展厅到展会，无一不预示着人类的发展和进步。对于任何一个场所，都映射着装修这门艺术的身影。再加上为了展示产品的目的，展厅装修设计固然重要啦！方法/步骤什么是展厅？展柜是一种是用于商场、超市等一些商店展示商品的道具；展会是为了展示产品和技术、拓展渠道、促进销售、传播品牌而进行的一种宣传活动；而展台和展厅介入这两者之间。下面以常见的展厅为例，说说装修技巧！事实上，展厅装修设计的成败在于能否吸引观众的目光，让他们对于展示的内容感兴趣。在店面装修中，我们说设计第一要义是考虑到顾客，而展厅装修设计就得考虑观众啦！很多设计师优秀的作品有很强的视觉吸引力和视觉冲击力，从而引起观众对展品产生的兴趣。如何才能设计出好的视觉效果呢？主要看设计中有无区别于其它展台的个性化设计。再联系到产品的信息和商家的目的，这样的展厅装修设计是梦寐以求的！看过各类型展会，您会发现身边的企业标志都会概括、抽象、立体化的处理，从而形成独有的品牌文化。展台造型设计主要在于骨架，展台造型对远观效果的影响尤其重要。研究发现，观众对参展商的第一印象总是从位于较远位置的展台外观得来。大型展会装修中所注入商业信息的多少、质量的高低，直接影响企业参展的成功与否。构思展示剧情能使设计者完善、准确地把握企业与商品的所有信息，以帮助参展企业抓住市场机遇，树立优良形象。展厅装修设计是创造宣传效果和销售环境而不仅仅是艺术设计。对于展厅装修、展会设计，在宣传产品的同时，追求的都是个性化和艺术性。

琴棋书画表演 舞台礼仪

家庭客厅是家庭重要的活动功能区之一。因此，对于客厅的环境来说，它离不开客厅装饰效果的创造。在家居和客厅的装饰设计中，需要进行哪些方面的设计，才能创造出具有艺术和审美装饰效果的家居？在深圳装饰设计中，如何在家居客厅装饰中创造艺术审美效果？在家居装饰中，客厅的建造方式有多种表现形式。玻璃如果你家的户外风景特别美，尤其是外面有湖或海，你也可以用玻璃门作为沙发背景墙，因为这不仅可以欣赏外面的美景，而且可以扩大整个空间的深度，这在大房子和别墅中更为常见。书架。使用书架在客厅展示是一种非常有创意和实用的做法。书架不仅可以增加存储空间，还可以起到隔断作用，突出主人的人文氛围。这种装饰既美观又实用。展示柜。陈列柜也是许多现代家庭客厅中展示艺术和审美情趣的常用形式。特别是在小户型中，挖空部分墙壁并设计一个展示柜，不仅可以加强储存，还可以突出主人对展示工艺品的品味。同时，有了灯光，沙发背景墙和沙发的颜色可以完美和谐地搭配。在装修设计中，你想让客厅充满不同的美吗？我相信以上方法对你来说很容易做到。在客厅的装饰中，合理的装饰搭配可以带来充满艺术美的客厅风格。在搭配客厅墙纸时，我们应该先看看客厅是否暴露在阳光下。如果阳光长时间照射，我们应该使用冷色调壁纸。相反，使用暖色调壁纸更舒适。在家居装饰中，我们经常看到幕墙胶水的影子。榻榻米在家中的安装也可以起到装饰作用，因为榻榻米的形状是大气的，具有独特的形状，这使许多人体验到了日本的家庭生活。榻榻米融合了时尚元素，深受年轻人喜爱。

这个得看你报考的什么岗位了，报考条件里会有专业要求，按专业来准备。在就是打电话咨询相关单位或者招考单位，具体内容肯定不会告诉你，但考试方向是不保密的。

展示设计和环艺开的课程就不一样，展示设计偏重室内设计，环艺注重室外设计。但是两者有共同点，比如学的软件，设计基础等。现在一般都认为环艺好点，但是现在学这个专业的人太多了，而展示设计刚开始发展，我觉得展示设计的钱图还可以，（竞争少哈哈。。）。 好处就多多了方向不一样，环艺就是室内外兼修，大了可以小的也行，展示设计可以向展览也发展也可作家装都挺好，看你爱好什么了！

平面设计比较好找，总的来讲设计专业的都比较吃香！！比如现在的深圳，东莞，上海等都是很好找工作的。

信息设计是电子板上，展示设计是在画板上。清华大学美术学院信息艺术设计系于2005年9月创办，倡导前沿性、交叉性、高起点和开放式、国际化的办学思想，秉承清华大学综合学科的优势，本系将从人文的视角，在艺术与信息科学的交叉领域，拓展学生的原创能力、整合能力和策划能力，培养面向信息时代，具有新的人文、艺术、科技观念和素质的综合型人才。信息艺术设计系设立三个本科专业方向：信息设计、动画设计和摄影，一个二学位专业方向：数字娱乐设计。研究生研究方向有新媒体艺术、动画艺术等，09年开始招收交叉学科研究生。信息设计是基于信息技术与文化的专门领域、是艺术设计在信息时代的新发展；动画和数字娱乐是文化产业的代表；新媒体艺术是艺术与信息科技结合的新艺术形态。四个方向都面向创意文化产业的发展需要，涵盖了设计、艺术、文化的前沿领域，反映了艺术设计学科的主要增长点，代表了信息科技与文化结合的新方向。

培训要求1．7．1培训期限全日制职业学校教育，根据其培养目标和教学计划确定。晋级培训期限：陈列展览设计员不少于250标准学时；陈列展览设计师不少于250标准学时；高级陈列展览设计师不少于150标准学时。1．7．2培训教师培训陈列展览设计员的教师应具有本职业陈列展览设计师及以上职业资格证书；培训陈列展览设计师的教师应具有本职业高级陈列展览设计师职业资格证书2年以上或相关专业中级及以上专业技术职务任职资格；培训高级陈列展览设计师的教师应具有本职业高级陈列展览设计师职业资格证书3年以上或相关专业高级专业技术职务任职资格。1．7．3培训场所设备理论知识培训应在标准教室进行；技能操作培训应在具有必要的工具和设备的场所进行。1．8鉴定要求1．8．1适用对象从事或准备从事本职业的人员。1．8．2申报条件——陈列展览设计员（具备以下条件之一者）（1）经陈列展览设计员正规培训达规定标准学时数，并取得结业证书。（2）连续从事本职业工作4年以上。（3）大专以上本专业或相关专业毕业生，连续从事本职业工作2年以上。——陈列展览设计师（具备以下条件之一者）（1）取得本职业陈列展览设计员职业资格证书后，连续从事本职业工作3年以上，经本职业陈列展览设计师正规培训达规定标准学时数，并取得结业证书。（2）取得本职业陈列展览设计员职业资格证书，连续从事本职业工作5年以上。（3）连续从事本职业工作7年以上。（4）取得本职业陈列展览设计员职业资格证书的高级技工学校本职业（专业）毕业生，连续从事本职业工作满3年。（5）取得本职业或相关专业大学本科毕业证书，连续从事本职业工作5年以上。（6）取得本职业或相关专业硕士研究生学位证书，连续从事本职业工作2年以上。——高级陈列展览设计师（具备以下条件之一者）（1）取得本职业陈列展览设计师职业资格证书后，连续从事本职业工作5年以上，经本职业高级陈列展览设计师正规培训达规定标准学时数，并取得结业证书。（2）取得本职业陈列展览设计师职业资格证书后，连续从事本职业工作5年以上。（3）取得本职业或相关专业大学本科毕业证书，连续从事本职业工作8年以上。（4）取得本职业或相关专业硕士研究生学位证书，连续从事本职业工作5年以上。1．8．3鉴定方式分为理论知识考试和技能操作考核。理论知识考试采用闭卷笔试方式，技能操作考核采用现场实际操作方式。理论知识考试和技能操作考核均实行百分制，成绩皆达60分以上者为合格。陈列展览设计师、高级陈列展览设计师还须进行综合评审。1．8．4考评人员与考生配比理论知识考试考评人员与考生配比为1：20，每个标准教室不少于2名考评人员；技能操作考核考评员与考生配比为1：5，且不少于3名考评员；综合评审委员不少于5人。1．8．5鉴定时间理论知识考试时间不少于为180min，技能操作考核时间不少于360min，综合评审时间不少于30min。1．8．6鉴定场所理论知识考试场所为标准教室，技能操作考核场所应具有必备的工具和设备。2．基本要求2．1职业道德1职业道德基本知识2．1．2职业守则（1） 遵纪守法，为人民服务。（2） 严格自律，敬业诚信。（3） 勇于创新，团结协作。2．2基础知识2．2．1展示设计基础知识（1） 中外建筑及室内设计简史。（2） 展示设计史概述。（3） 视觉传达概论。（4） 中外美术简史。2．2．2艺术设计基础知识（1） 展示艺术设计实务。（2） 设计方法与程序（3） 平面、立体、色彩构成的基础知识。（4） 环境艺术知识。（5） 美术字及书法基础知识。2．2．3人体工程学基础知识。2．2．4绘图基础知识2．2．5应用文写作基础知识2．2．6计算机辅助设计基础知识2．2．7相关法律、法规知识（1）劳动法的相关知识。（2）环境保护法的相关知识。（3）著作权法的相关知识。（4）建筑内部装修防火规范的相关知识。（5）合同法的相关知识。（6） 建筑法的相关知识。（7） 产品质量法的相关知识。

【环境艺术设计专业】 报考公务员 如果报专业点的方向 就有： 城市规划，环保等专业 其他的，许多的公务员不需要专业只要学历。比如普通警察，交通警察 等等，很多的，你多关注下当地省市人事考试网 但是不限专业的职位，竞争很激烈！ 要好好的看书，祝成功！

平面设计又称视觉传达艺术设计，主要学习内容包括广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等，毕业后可在出版、印刷、广告、商场、电视台、媒体及装潢公司等部门工作。

A. 学环境艺术设计专业需要考取什么证书 这个专业主干学科：艺术学、文学，主要课程：素描、色彩、环境艺术概论、展示艺术设计、环境雕塑、环境景观设计、室内设计、3DMAX三维模型制作、PHOTOSHOP后期图象处理、环境艺术表现技法等；学制与授予学位：四年，文学学士 。 可以考一些认证证书如cad 3dmax、室内设计师之类的，不过意义不大，最主要的是多扩展下自己的知识，考一级建筑师吧，这个证到手，保证你受用无穷！ B. 环境艺术设计文学学士学位可以考什么证 一级建造师，按照建设部对于建造师建筑专业的报考，包括三个专业：建筑学、内风景园林、室内设计。而容相关相近专业的环境艺术设计和艺术设计专业更有资格报考；其他城市规划、园林设计、城乡水利布置等证都行，但建筑师不行。还有人力资源管理师证，会计证都可以考虑。 C. 环境艺术设计专业的，大学期间应该考什么证 看你想从事什么专业方向呗。建议你男的选景观和会展。女的选会展策划。我算是学姐。我真的在室内设计行业。工作都是可以得到那方面证的。没必要去考 D. 环境艺术设计专业都可以考那些证 室内设计师 建筑工程师 景观设计师 工程预算师 每种证都有不同的考法和要求。 希望能解决您的问题。 E. 关于环境艺术设计可以考哪些证 说实话，抄环艺是一个袭很尴尬的专业，没有国家承认的资格认证。室内设计师，景观设计师的证书外面有很多，都是社会团体，没有一个权威的。其实环艺本身就是依附建筑设计的一个学科，另外又是注重艺术修养的交叉学科，这样的行业在社会上是不好规范的。最好的选择是注册建筑师资格证，需要你毕业就换专业，开始做建筑，入行不是很难，基本功和只是结构是很接近的，工作几年之后就可以考了。具体等级和资格要参考你的从业时间和学历。 F. 我是环境艺术设计专业毕业，毕业证是艺术类学士学位，请问我能考什么有用的证书，很迷茫 证都是这么发的，艺术设计在国内不是发文学学士就是艺术学学士，但是现在据说可以专发设计学学士了，属听起来会牛逼一些。环艺在国内没有什么特别有分量的证，建筑到时可以考一注。环艺的行业中据我所知风景园林师是国家颁发的，其他都是社会团体颁发的，比如高级室内设计师，这些都是没用的。还有一个貌似可以跨专业考，而且还比较有用就是建造师。可以去网上查一下。 G. 环境艺术设计专业可以报考建造师吗 完全可以，我大专毕业证写着艺术设计（环境艺术设计），2016的二级建造师早已经成功注册，2018一级资格证书已经成功到手.广东省的 H. 环境艺术设计专业 要考哪些证件 考试科目 考试形式 证书类型 单科证书名称 模块总证名称 电脑图形图像设计师(可以单独考一门,并获得单科证书;全部通过以下2门考试获得模块总证) Photoshop 机考 认证证书 NACG图像处理工程师 NACG电脑图形图像设计师 CorelDraw 机考 认证证书 NACG图形创作工程师 平面设计师(可以单独考一门,并获得单科证书;全部通过以下3门考试获得模块总证) Photoshop 机考 认证证书 NACG图像处理工程师 NACG平面设计师 CorelDraw 机考 认证证书 NACG图形创作工程师 In Design 机考 认证证书 NACG桌面排版工程师 网页设计师(可以单独考一门,并获得单科证书;全部通过以下3门考试获得模块总证) Dreamweaver 机考 认证证书 NACG网页制作工程师 NACG网页设计师 Photoshop/Fireworks 机考 认证证书 NACG图像处理工程师 Flash 机考 认证证书 NACG Flas *** 工程师 影视后期设计师(可以单独考一门,并获得单科证书;全部通过以下3门考试获得模块总证) Premiere 机考 认证证书 NACG视频剪辑工程师 NACG影视后期设计师 After Effects 机考 认证证书 NACG特效处理工程师 Photoshop 机考 认证证书 NACG图像处理工程师 三维动画设计师(可以单独考一门,并获得单科证书;全部通过以下4门考试获得模块总证) 3d *** ax/Maya 机考 认证证书 NACG三维动画工程师 NACG三维动画设计师 Photoshop 机考 认证证书 NACG图像处理工程师 Premiere 机考 认证证书 NACG视频剪辑工程师 After Effects 机考 认证证书 NACG特效处理工程师 I. 环境艺术设计专业考那个证 实用 本人是考了一个国际设计师、一般来说有一个注册室内设计师证书 这个是要工作经验才能考取的，可牛了。 还有就是英语和专业软件操作的认证证书 如3d cad ps的证书，最好是官方的。 相关的还有建筑类的正书，注册建筑设计师等等一般考不上。 其实这个专业最多的是看实力 J. 环境艺术设计都有哪些证需要考 这个专业真没啥证能考的，涉及的这些领域都没资格，我也是学这个的，开学大三了，我大一大二学了两年的建筑学课程，做了8个建筑设计，大三开景观。 但是因为是艺术学学士学位，很尴尬、

艺术设计专业（高起本）主修课程：大学英语计算机应用基础政治理论法律基础应用文写作中国美术史外国美术史艺术设计史设计素描装饰色彩设计基础1（平面）设计基础2（色彩）设计基础3(立体)表现技法-1(手绘)版式设计

A. 学环境艺术设计专业需要考取什么证书 这个专业主干学科：艺术学、文学，主要课程：素描、色彩、环境艺术概论、展示艺术设计、环境雕塑、环境景观设计、室内设计、3DMAX三维模型制作、PHOTOSHOP后期图象处理、环境艺术表现技法等；学制与授予学位：四年，文学学士 。 可以考一些认证证书如cad 3dmax、室内设计师之类的，不过意义不大，最主要的是多扩展下自己的知识，考一级建筑师吧，这个证到手，保证你受用无穷！ B. 环境艺术设计文学学士学位可以考什么证 一级建造师，按照建设部对于建造师建筑专业的报考，包括三个专业：建筑学、内风景园林、室内设计。而容相关相近专业的环境艺术设计和艺术设计专业更有资格报考；其他城市规划、园林设计、城乡水利布置等证都行，但建筑师不行。还有人力资源管理师证，会计证都可以考虑。 C. 环境艺术设计专业的，大学期间应该考什么证 看你想从事什么专业方向呗。建议你男的选景观和会展。女的选会展策划。我算是学姐。我真的在室内设计行业。工作都是可以得到那方面证的。没必要去考 D. 环境艺术设计专业都可以考那些证 室内设计师 建筑工程师 景观设计师 工程预算师 每种证都有不同的考法和要求。 希望能解决您的问题。 E. 关于环境艺术设计可以考哪些证 说实话，抄环艺是一个袭很尴尬的专业，没有国家承认的资格认证。室内设计师，景观设计师的证书外面有很多，都是社会团体，没有一个权威的。其实环艺本身就是依附建筑设计的一个学科，另外又是注重艺术修养的交叉学科，这样的行业在社会上是不好规范的。最好的选择是注册建筑师资格证，需要你毕业就换专业，开始做建筑，入行不是很难，基本功和只是结构是很接近的，工作几年之后就可以考了。具体等级和资格要参考你的从业时间和学历。 F. 我是环境艺术设计专业毕业，毕业证是艺术类学士学位，请问我能考什么有用的证书，很迷茫 证都是这么发的，艺术设计在国内不是发文学学士就是艺术学学士，但是现在据说可以专发设计学学士了，属听起来会牛逼一些。环艺在国内没有什么特别有分量的证，建筑到时可以考一注。环艺的行业中据我所知风景园林师是国家颁发的，其他都是社会团体颁发的，比如高级室内设计师，这些都是没用的。还有一个貌似可以跨专业考，而且还比较有用就是建造师。可以去网上查一下。 G. 环境艺术设计专业可以报考建造师吗 完全可以，我大专毕业证写着艺术设计（环境艺术设计），2016的二级建造师早已经成功注册，2018一级资格证书已经成功到手.广东省的 H. 环境艺术设计专业 要考哪些证件 考试科目 考试形式 证书类型 单科证书名称 模块总证名称 电脑图形图像设计师(可以单独考一门,并获得单科证书;全部通过以下2门考试获得模块总证) Photoshop 机考 认证证书 NACG图像处理工程师 NACG电脑图形图像设计师 CorelDraw 机考 认证证书 NACG图形创作工程师 平面设计师(可以单独考一门,并获得单科证书;全部通过以下3门考试获得模块总证) Photoshop 机考 认证证书 NACG图像处理工程师 NACG平面设计师 CorelDraw 机考 认证证书 NACG图形创作工程师 In Design 机考 认证证书 NACG桌面排版工程师 网页设计师(可以单独考一门,并获得单科证书;全部通过以下3门考试获得模块总证) Dreamweaver 机考 认证证书 NACG网页制作工程师 NACG网页设计师 Photoshop/Fireworks 机考 认证证书 NACG图像处理工程师 Flash 机考 认证证书 NACG Flas *** 工程师 影视后期设计师(可以单独考一门,并获得单科证书;全部通过以下3门考试获得模块总证) Premiere 机考 认证证书 NACG视频剪辑工程师 NACG影视后期设计师 After Effects 机考 认证证书 NACG特效处理工程师 Photoshop 机考 认证证书 NACG图像处理工程师 三维动画设计师(可以单独考一门,并获得单科证书;全部通过以下4门考试获得模块总证) 3d *** ax/Maya 机考 认证证书 NACG三维动画工程师 NACG三维动画设计师 Photoshop 机考 认证证书 NACG图像处理工程师 Premiere 机考 认证证书 NACG视频剪辑工程师 After Effects 机考 认证证书 NACG特效处理工程师 I. 环境艺术设计专业考那个证 实用 本人是考了一个国际设计师、一般来说有一个注册室内设计师证书 这个是要工作经验才能考取的，可牛了。 还有就是英语和专业软件操作的认证证书 如3d cad ps的证书，最好是官方的。 相关的还有建筑类的正书，注册建筑设计师等等一般考不上。 其实这个专业最多的是看实力 J. 环境艺术设计都有哪些证需要考 这个专业真没啥证能考的，涉及的这些领域都没资格，我也是学这个的，开学大三了，我大一大二学了两年的建筑学课程，做了8个建筑设计，大三开景观。 但是因为是艺术学学士学位，很尴尬、

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展示设计的目的是使观众在有限的时空中最有效地接受信息。因此，展示设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的。除了展示环境本身的设计之外，展示对象陈列形式的设计也是展示设计的重要内容。因此除了研究一般空间设计的基本法则外，研究人在观赏展示对象时是视觉生理和心理过程是展示设计的基本前提，随着生产力的提高,商业展示的目的已经不能仅仅满足于交换产品,也不能将展示设计目的仅仅理解为准确地解读和传达展示的主题信息。

出国留学学习展示设计还是不错的选择，不过需要确定这几件事情。第一件事情，就是出国留学是不是自己的心中的想法，还是自己的父母要求自己选择出国留学的，毕竟一个人在国外生活还是有很多困难和问题的，如果自己心甘情愿，自然学习什么都可以认真努力，然后学有所成；但如果不是自己心甘情愿的话，很可能就是去虚度时光，还浪费家里面的钱。第二件事情，展示设计是否是自己喜欢的专业和方向，兴趣是最好的老师，如果一个人对这个专业并不是很喜欢，只是觉得它有前途，那么建议还是换一个自己喜欢的。不然可能学不好，白白浪费时间和精力不说，自己喜欢的专业也会荒废。第三件事情，自己的家庭是否可以承担起自己出国留学的费用，大概需要多久才能学成。要知道很多人很多事情不是想想就可以去做的，事实上，要出国留学还是需要具备一定条件的，没有金钱，没有实力是无法满足自己出国留学的愿望，何况展示设计这个专业费用不低。

展示柜的制作很讲究，一个成功的展示柜制作做需要到以下几点：1、充分且合理地利用特有空间。2、完成陈列商品的实用功能。3、外观漂亮新颖，吸引注意力，同时给人好感。4、一个完美的展示柜生产制作，一定要采用“钢化”玻璃。这样即保证了展示的效果，又确保玻璃碎了不会伤人。以上内容有上海灵闪展柜厂整理回答，上海灵闪展柜厂是一家商业道具设计、制作、安装一体化展柜定制厂家，业务涉及：展柜制作、橱窗展示、展台搭建、美陈道具、店面装修、展厅装修、展柜设计等商业道具全案服务。了解更多请在百度搜索【上海灵闪展柜厂】

（二）德国艺术工业联盟 （又称德国工业制造联盟、德国工业同盟、德意志制造联盟） 1 、名词解释： 德国艺术工业联盟成立于1907年，它的成立和反对青春风格等艺术流派有关，德国的青春风格与奥地利分离派的观点一致。奥地利分离派1897年诞生于维也纳，其成员主要是激进的青年画家、雕塑家和建筑家，他们反对艺术中的经院派。德国青春风格源于希尔特于1896年1月1日在慕尼黑创办的《青春》杂志。该杂志声称“摆脱任何狭隘的观念，研究艺术问题和生活问题。”杂封面饰以奇异的波形线条和花鸟图案，图案中间一些半裸的美女头发松散，姿态骄纵。杂志的波形装饰字体成为新风格的特征。 在青春风格和分离派的影响下，德国和奥地利的大量建筑都装饰了奇异的自然图案。这派艺术家制作的家具中，腿和靠背的线条明显弯曲，吊灯和台灯的金属部分和灯罩使人想起植物的图案。他们十分注意原材料的美，强调原材料加工的高超工艺，直接模仿自然界——大地、水、风、飞禽。走兽、植物的那些结构原则和形式原则。 在批评装饰和否定青春风格、分离派观点的背景中，为了讨论技术产品形式的审美本质和标准化对艺术发展的影响，德国一些建筑家、艺术家和企业家把艺术兴趣和研究对象相同的人联合起来，这种想法得到德国官方机构的支持，于是，德国艺术工业联盟成立。它是艺术和工业、艺术家和企业家的联盟，基本目的是追求产品的质量以及最好地体现这种质量的形式。 2 、章程： 德国艺术工业联盟受到罗斯金和莫里斯的影响。德国艺术工业联盟章程指出：“艺术工业联盟的目的是通过艺术、工业和手工艺的共同努力，提高工业产品的质量，并且宣传和全面地研究这个问题艺术家、企业家、生产问题专家、以及“候补会员”可以成为联盟的会员，整个团体和机构可以被接受为“候补会员”。” 3 、原则： 德国艺术工业联盟的宣言阐述了新的原则：“尽管在其他工业生产部门中由于总的技术进步质量得到提高，然而在艺术工业中艺术评价因素和纯技术因素结合在一起；艺术评价因素应该从产品最大的有效性和经济性的观点加以识别。而这要求消费者具有趣味的高度规范性，以及高度的文化修养。为了使德国生产的产品达到高质量，必须要有优秀的艺术知识分子和技术知识分子的相互合作。德国艺术工业联盟把旨在提高工业产品质量的这种联盟视为自己的最高目的，并把这种目的看做为德国文化的工具。” 4 、 艺术工业联盟首先在德国产生的原因是，当时德国产生了世界上第一批大型垄断组织。在垄断组织中，迅速形成了艺术家和企业家的牢固联盟，展示了艺术任务和生产任务新型的相互关系。19世纪末期，德国创办了大量的专门杂志，它们对各种艺术活动、包括对物质环境的审美改造进行综合研究，为艺术设计作为新型职业的诞生准备了理论前提。而艺术工业联盟正是艺术设计的一种组织机构。 由于许多著名企业家的加入，艺术工业联盟影响极大。它吸引了大批有才能的艺术家从事工业工作。1910年它参加了布鲁塞尔世界博览会，向世界表明了德国工业界和艺术界不满技术生产领域中造型的自发发展过程，而要用认为的努力极大地加速这种发展。 德国艺术工业联盟获得政府的支持，开辟了向人民大众进行审美教育的途径，吸引了社会各阶层对艺术设计的关注。 德国艺术工业联盟的巅峰之作使1927年在斯图加特举行的怀森霍夫住宅展览会，形成了新的住宅理念，从房屋到咖啡杯的一切物品，都处在统一的风格中。德国艺术工业联器公开追求商业目的，它的活动提高了工业产品的质量，增强了德国工业产品在世界市场上的竞争力。

大家好，时间过得真快，又到了一年一度的大学新生欢迎会。我是这所大学的大三学生，给大家介绍一下这所大学吧。截至2023年，学校有新校区和文化路校区2个校区，占地163.75万平方米；有教职员工1259人，全日制在校生22000多人；设11个二级学院、2个教学部，70多个专业（含方向）新校区新校区位于河南省郑州市郑开大道132号。文化路校区文化路校区位于河南省郑州市文化路79号。院系情况:音乐学院:音乐表演（声乐方向、器乐方向）、曲艺表演、学前教育、现代流行音乐美术学院：艺术设计、视觉传达设计、环境艺术设计（室外环境设计）、展示艺术设计、书画艺术（书法）、视觉传播设计与制作舞蹈学院:舞蹈表演、国标标准舞、舞蹈表演（流行舞方向）戏曲学院:戏曲表演、戏曲音乐戏剧学院:戏剧影视表演、人物形象设计、时尚表演与传播新闻传媒学院:播音与主持、新闻采编与制作、空中乘务、传播与策划、录音技术与艺术、网络新闻与传播艺术设计学院:影视动画、动漫制作技术、广告艺术设计、环境艺术设计、数字媒体艺术设计、影视多媒体技术、动漫设计、产品艺术设计影视艺术学院:影视编导、摄影摄像技术、影视节目制作、影视照明技术与艺术、广播影视节目制作文化传播技术学院:文化市场经营与管理、物流管理、虚拟现实应用技术、计算机网络技术（网站建设与维护方向）、计算机网络技术（网络工程方向）、计算机网络技术（Web应用方向）、数字媒体应用技术（UI设计师方向）、数字媒体应用技术（数字媒体管理方向）、大数据应用技术、工业机器人技术、智能控制技术、智能控制技术（智能制造方向）、智能控制技术（软件编程方向）、电气自动化技术、跨境电子商务文化与科技产业学院:大数据技术与应用、电子商务、软件技术（UIUE）、软件技术（软件开发方向）、软件技术（云计算）、人工智能技术应用

1、从句法结构的关系意义出发，对句子作成分功能或作用分析的方法叫句子成分分析法，即用各种方法标出基本成分（主语、谓语、宾语）和次要成分（状语、补语）。2、句子有七个成分，分别为主语、谓语、宾语、补语、定语、状语、同位语。主语是一个句子的发生动作的主体，谓语一般是动词充当，宾语是表示动作发生的对象。3、例如，“我吃饭”中，“我”是主语，“吃”是谓语，“饭”是宾语。4、定语是一般是形容词充当修饰主语和宾语，状语是表时间、地点、状态、方位等等的限制补充的成分，补语是补充说明宾语。

The Great Wall of China is a series of fortifications running in general east to west through the entire northern part of China, which is made of stone, brick, tamped earth, wood, and other materials, built originally in part to protect the northern borders of the Chinese Empire or its prototypical states against intrusions by various nomadic groups or military incursions by various warlike peoples or forces. Several walls had already been begun to be built beginning around the 5th century BC: these, later joined together and made bigger, stronger, and unified are now collectively referred to as the Great Wall. Especially famous is the wall built between 220u2013206 BC by the first Emperor of China, Qin Shi Huang. Little of that wall remains. Since then, the Great Wall has on and off been rebuilt, maintained, enhanced; the majority of the existing wall was reconstructed during the Ming Dynasty.Other purposes of the Great Wall have included allowing for normal national border control practices, such as border check points allowing for the various imperial governments of China to tariff goods transported along the Silk Road, to regulate or encourage trade (for example trade between horses and silk products), as well as generally to control immigration and emigration. Furthermore, the defensive characteristics of the Great Wall were enhanced by the construction of watch towers, troop barracks, garrison stations, signaling capabilities through the means smoke or fire, and the fact that the path of the Great Wall also served as a transportation corridor.The Great Wall stretches from Shanhaiguan in the east, to Lop Lake in the west, along an arc that roughly delineates the southern edge of Inner Mongolia. The most comprehensive archaeological survey, using advanced technologies, has concluded that all the walls measure 8,851.8 km (5,500.3 mi).[2][4][5] This is made up of 6,259.6 km (3,889.5 mi) sections of actual wall, 359.7 km (223.5 mi) of trenches and 2,232.5 km (1,387.2 mi) of natural defensive barriers such as hills and rivers.[4][6][5]