剧本该怎么写？

剧本创作基础知识 　　导语：剧本的写作和小说的确有天壤之别，小说写的好的人，不一定剧本也写的好。下面就由我为大家介绍一下剧本创作的基础知识，大家一起去了解一下吧! 　　剧本创作基础知识 　　名称解释 　　剧本创作是指根据事先你定好的大纲进行舞台或影视剧本文本的创作，包涵了影视行业所有的剧本，如：电影剧本，电视剧本，动画剧本，小品剧本，相声剧本，快板剧本，三句半剧本，音乐剧本，舞台剧剧本，情景剧剧本，哑剧剧本，二人转剧本，动漫剧本，电视栏目短剧剧本，话剧剧本等。 　　剧本创作技巧 　　一、多观察和思考生活; 　　二、多做构思，勤写勤练; 　　三、多增加艺术修养(包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的); 　　四、多对影片进行剧作分析。前边三项也许人们谈得很多，最后这一项初学的"朋友却常常认识不足。我们今天就来谈谈这一方面的问题。 　　面对中国的影视行业，中国编剧甚多，但好的编剧却是大海捞针，如果您还在为找不到好的编剧发愁，如果您还在为没有好的创意和策划而感到苦脑时，中国国际剧本网将是您的理想选择，因为这里有专业的创作团队，这里有顶尖的编剧创作高手，这里的成员有的是国家一级编剧，每个成员至少都是发表过一部以上的电影或电视剧本，他们以优质的服务，庞大的创作队伍，数以万计的数量赢得了广大影视公司，电视台，演艺团体及个人的信赖与好评。因此打响了在行业内几乎几人不知的卓越品牌。他们从创意，策划，到出大纲，到完整的剧本一站式服务，是我们值得信懒的合作伙伴。 　　撰写忌讳 　　一、写成小说 　　剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子： 　　二、对白增多 　　剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。 　　举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。 　　三、故事太多枝节 　　很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。 ;

怎样写比较精彩的短剧本 随着各种越来越火爆的短视频的出现，好多人都想制作一些作品发表一下，但是却收获不到用户的点赞与支持，最基本的问题在哪里呢?那就是除了拍摄制作之外没能有一个好的短剧本。如何才能写出比较精彩的短剧本呢，今天我们就来细细罗列一下。就像小学时代写作文一样，首先要有一个大纲，然后构造故事线，人物角色，故事发生的时间地点，渲染环境等等，短剧本也是一样，要充分的说明整个故事发生了什么，人物形象饱满，才能使剧本之下的视频更好看。首先，构造故事线；要以清晰的思路去串联故事的开头与结尾，故事的主要内容，起点、高潮和终结点，要做到开头就吸引大众眼球，故事情节有看点，不能烂尾。其次，人物角色的构造，首先从名字开始，取一个好的名字也是吸引人的一处亮点，有的观众会因为故事角色的名字而对整个故事感兴趣，然后就是对角色进行刻画，角色要有血有肉，感情色彩饱满，构造角色的故事线，让人物的经历有起有伏。接下来就是故事发生的场景，选定一个好的场景也是一个吸引人的地方，就比如恐怖故事吓人之处很大一部分就在于场景布置到位，而喜剧的乐人之处也有一大部分原因是外在环境的渲染。时间地点也要把握的恰到好处，环境与时间要有明显的结合，不能时间对不上场景，地点选择也要对的上气氛，环环相扣之下少出纰漏或者不出纰漏，这样的剧本写出来，再经过后期的拍摄与制作，效果就会出奇的好。短剧本做出来的视频只有短短的几十秒或者几分钟，在精心写作的剧本中压缩，会获得更精华的剧情，想来是铁定受欢迎的。有些确实不知道怎么写短剧本但又想拍短视频的朋友们可能就要问了，剧本素材在哪里找，在这里可以推荐全网最全的短剧本平台，我要短剧本——需要用手机打开，里面找一找自己喜欢的短剧本，不仅质量高数量多，还有大量的段子、短文、和其余的文案供选择。

话剧剧本写作指导 　　剧本是戏剧的文学因素，是供演员在舞台上演出的文学脚本，它是戏剧的根基，是一剧之本。下面是我为大家带来的话剧剧本写作指导，欢迎阅读。 　　话剧剧本写作指导 篇1 　　剧本是戏剧的文学因素，是供演员在舞台上演出的文学脚本，它是戏剧的根基，是一剧之本。剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指导组成。对话、独白、旁白都采纳代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指导是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的光阴、地点的交代，对剧中人物的形象特点、形体动作及心坎活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或不适于上演，被称为“案头剧”、“书斋剧”。 　　欧洲19世纪的浪漫主义者们曾用戏剧形式写过不少诗作，也是只供人导语的。作为戏剧演出活动的文学根基，剧本创作应该处理好本身的文学性和舞台性之间的关系，以演出作为目的和归依。在实际演出活动中，有的导演根据演出的需要对剧作者所写的剧本进行适当处理，构成一种专供演出的演出本，亦称台本。 　　演出本一般不改变原剧本的精神实质和艺术风格。舞台指导指的是剧本中不要求在演出时说出的文字说明部分。一般包括对剧情发生光阴、地点的提示，对布景、灯光、音响效果等艺术处理的要求，对人物形体动作、心理活动和场景气氛的描述等。在剧本创作中，舞台指导一般应以是否有助于人物形象的刻画和导演、演员舞台工作者进行艺术创造为原则。好的舞台指导不仅能给剧本增添文学价值，而且能够造成浓郁的戏剧气氛，为舞台体现供给宽阔的天地。 　　写好一个话剧剧本，至少需要三个人一起的努力。一稿主要是创意和新奇的变现方法，二稿主要更进一步的展现人物的性格特征，剧本的前提是人设，必要的时候也可以根据人物或者选定演员的性格偏好来进行二稿的修改过程。三稿主要是进行一些舞台灯光和特效的添加，还有和的音乐和道具。接下来从几个具体方面说一下： 　　1、剧本从情节出发，选定一个足够吸引人的情节，由此展开叙述一个故事,这样才能引起观众们的共鸣剧本跟小说不同，切忌以写小说的手法来写剧本。小说除了写出画面外，还要包括内心描述及各种修辞手法。而剧本只是用文字来表达想法和一连串的画面，所以剧本用简单的文字就够了。 　　2、写剧本前确定背景时间地点人物及其性格，便于后期塑造。建议可以在写剧本之前先写好人设，根据人设选定演员，再根据主题和演员性格以及表现方式进行接下来剧本的创作及修改。 　　3、注意剧本的合理性，用对话动作等推动和充实人物和情节，尽量避免旁白。减少在台上没有人说话的"空档时间，尽可能充分的表现人物性格。 　　4、详略得当，前后呼应，话剧节对于话剧时间的要求也很严苛，尽可能剧本在大体成型后，减少因人为因素的更改。 　　5、减少换幕，时刻考虑舞台表演效果而不是写成电影剧本。从创作的开始就要注意这个问题，话剧是舞台效果的展现。并不是非常细腻的表达，但是需要细腻的感情。 　　6、剧本过程:初稿→改稿→演员集体改稿→完善→排练→定走台再次改稿→演出→改稿→演出 　　话剧剧本写作指导 篇2 　　要写好微电影剧本，掌握剧本写作的一些基础知识是必备的，先来看看剧本的格式。 　　首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 　　写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 　　先来看看剧本写作常犯的错误： 　　1、把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 　　2、不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 　　1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 　　2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 　　3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 　　4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 　　5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 　　6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 　　7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 　　8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。 　　9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 　　10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 　　11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。 　　12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 ;

剧本写作格式与范本如下：1、剧本格式第 N 集场景1， 地点： 时间： 天气（环境）：该场景内的情节简要说明(200字以内)：角色名字：(可以用粗体也可以用斜体，但要统一)： 如下文： -奔翔-[动作说明] (动作说明需加大括号)，如果可以需要突出主观镜头或客观镜头，在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。如：-奔翔-[镜头里出现一双大大的脚。镜头向上仰视，显出主人公大大的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。]对话：对话格式为：奔翔：对话内容如需特殊说明，可在对话后用“[ ]”加动作。其他说明：每一页代表动画片的1分钟，不管这页长与短，到下一分钟全部换页。注意事项：对话不能书面语言，需要富有幽默，对于剧本，若没有对白也要让观众看明白说什么。2、剧本范文序场城市街头晨晨光中，一个身穿蓝色裙子的女孩提着行李快步走着。街道两旁人工培植的鲜花层层掠过，伴随着前进的步伐。旁白：三十年的光阴悄悄在指间流逝，有一种花消失在视野中已经十多年了，尽管如此，它却常常隐隐约约绽放在记忆深处，一年四季飘着淡淡的香芬。长途汽车日从城市通往远郊的一条国道，疾驶而过的大小货车、大小客车，公路两旁的视野内呈现出从农村向城市化改造的景象，正在被引爆的山头，正在被推倒的大树，正在被铲平的旧屋，以及正在兴建中的楼房。将近三十岁的珊珊看上去也只有十七八岁，她穿着蓝色裙子坐在靠近车窗的位置，从窗外吹进来的风抚动着她的长发，她那深邃的目光里影印着边上匆匆闪过的沿途光影，耳边回荡着临行前与母亲的话别。珊珊的声音：妈妈，迎春要结婚了，她给我寄来了请柬。我已经跟公司请了年假，我想回去参加她的婚礼。珊珊妈妈的声音：也好，顺便回老家看一看。我们一家都离开十多年了，想必那里变化一定很大的……特别是你最喜欢坐的渡轮如今好像已经没有了。一个打扮入时浓妆艳抹的女售票员（走过来）：你到哪里下？珊珊：终点站。（把钱递过去）对了，请问大约多久到呀？售票员：一个小时左右吧。珊珊：这么快！？我记得以前坐渡轮要四个多小时。售票员：当然了，这是新修的国道嘛，现在已经没有人坐渡轮了，也没有专门载客的渡轮了。乡中心街道在国道的一条拐弯的支路口，树着一个牌匾，写着标语“竹云乡欢迎你”，长途汽车减速驶过。接着，眼前景象慢慢繁闹起来，摩托车、自行车、三轮车、拖拉机、偶尔驶过的一两辆豪华的汽车煞是醒目，尤其是不时的喇叭声。街边卖水果、蔬菜和零食的小贩们正在努力地撑着嗓门叫卖中，声音此起彼伏。交通状况看起来很没有秩序，行走的人群小心翼翼来回察看路况，远远看去显得比较杂乱让人有些不安，特别是个别街角有一两个戴着墨镜穿着黑t恤黑西裤的男青年在小范围内来回走动着。长途汽车驶进车站，乘客们争先恐后忙着下车。忽然不远处一辆警车疾驶而过带着刺耳的警笛声，后面还跟着一辆救护车。这引来路人好奇的观望和窃窃私语。珊珊也不由驻足望去。有辆黑色的奥迪汽车直朝着珊珊方向驶过来，在珊珊跟前停了下来，车窗缓缓降下。珊珊（转身，惊喜地）：迎春？！（再弯腰探头一看）建辉？迎春：珊珊，是我们呀。快上车吧。建辉（帮着打开车门）：一路辛苦了吧？珊珊：不会啊，（边说边上车）没想到挺快挺方便的。迎春（端详着珊珊）：哎呀，这么多年了，你怎么还是那样，好像一点都没有变化。你看看我们都老成这样了。建辉（倒车）：哈哈，是啊，珊珊跟我们坐在一起，感觉像两代人。哈哈！看来还是城里风水养人啦。珊珊（笑）：真的吗？那大概是我太怀念以前的时光了吧，（环顾车厢）哦，对了，这车是新买的吧？迎春：是啊，这不要结婚了嘛，新车新生活了。建辉：这车实际是昨天才提到的，新出的车型，我们都等了三个月了，迎春天天催，说怎么也得赶在你回来前把车搞定，用它接你。珊珊：你们两个总算是修成正果了。剧本写作的注意点1、勿变成小说的创作剧本写作和小说写作是基本不一样的，剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面，所以要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面，将他们带到动画的世界里。小说不同，它除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色心理描述。这些修辞在剧本里，是不应有的。2、勿缺乏动作的安排若非剧情需要，剧本里不宜有过多的对话，否则整个故事会变得不连贯，使得缺乏动作，在观众看起来就似在听有声读物一样，好闷，导致这剧也就成了“肥皂剧”。要知道写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。如，写一个人打电话情景，最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，或者加一些打电话时人通常有的动作，尽量避免画面的呆板和单调。3、勿生成过多的枝节剧情在主线外，不宜安排过多的副线，也不宜安排超过三个主线，当主线不止一个时，就要减少相对应的副线。剧本的创作，若是写了太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场景，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。若是在一幕电影中同时有许多个重要的角色，角色之间又有很多故事，会使得观众在短短时间里无法分清每一个角色的故事情节。

无戒学堂IP营第二季打卡第34天，2929字，累计70679字 剧本的核心是故事，一个故事是由人物、情节、主题等剧作元素构成的。上周剧本课谈的是人物的塑造，这节课着重要谈的就是主题与情节。它来自创作者的生活经验，与生活中具体的人和事紧密相连。 法国作家小仲马说过：如果你不知要去何方，又该如何辨别脚下的路？ 这句话非常形象地强调了主题对于小说、剧本等所有文学体裁创作的重要性。 剧本创作主题为先，主题为取舍素材、塑造人物、构思情节提供目标和方向。 与小说主题不同，影视剧的主题在表达上是一种视觉的主题，必须通过具有视觉形式的剧情去体现，而剧情的每一个基本要素，又都必须具有明确的素材特征，比如道具、场景、穿着、行为动作等，观众看到的就是创作者要表达的。 谈论电影剧本的主题，其实就是谈剧本中的动作和人物，动作就是发生了什么事情人物则是遇到这事情的人。 有好多影视作品之所以失败，主要在于编剧和导演拼命地把过多的主题塞在一部长度有限的电影里。 高尔基说：主题是从作者的经验中产生、由生活暗示给他的一种思想，可是它聚集在他的印象里还未形成，当它要求用形象来体现时，它会在作者心中唤起种欲望——赋予它一个形式。 所以主题决非来自抽象的思想或意图。 剧本创作在表达主题时，是通过一种画面性的、描述性的、说明性的文字去表达创作者想要表达的主题，通过一件又一件事去表达人物是个什么样的人。 譬如想要表达一个人物具有一种什么样的品质，小说创作只需写一段情绪文字去表达就可以了，剧本创作则必须通过一件又一件的事情，通过人物具象的一个个画面和动作来表达出他是个什么样的人。 陈凯歌拍的《无极》被吐槽电影的形式大于内容，原因在于想讲的东西太多，100分钟左右的时间承载不了那么多，所以不能把所有的思想都放在一个电影中。同样在写故事的时候，人物不能太多，一般不超过三个。 作为影视剧的编剧，创作时一定要明确地拟定主题，否则作品就会失去思想性和统一性。 一些电影看起来很无聊，主要是因为它的情节太弱了，故事太弱，更多的是一些情绪。 例如： 故事一：国王死了，不久王后也死去了。 故事二：国王死了，不久王后也因伤心而死。 哪个故事的情节更引人入胜？ 故事一： “不久”表明两个事件之间仅有一种时间关系，因此这个故事更像是一种流水账，不能引人入胜。 故事二： “因伤心”表明两个事件之间存在一种因果关系，会给人更多的遐想空间，可以推测使出人物之间的感情很好，这个故事就有了更多的元素、更多的细节和情节。 六个方法： NO.1动机 包括人物的内心需要和他人的引导。 人物因某种动机而产生了目标，这个目标就是人物行动线，连接着主题、情节等。 NO.2矛盾 戏剧的本质是矛盾，亦称冲突。有三种冲突： （一）与他人的外部冲突 1.人性冲突：善与恶、真与假、强与弱等； 2.理念差异：不同出身、不同阶级、不同文化等； 3.身份对抗：警察与小偷、父亲与儿子、婆媳等。 （二）与自己的内部冲突 1.良心拷问：心灵本身的分裂、善念与恶念等； 2.自我改变：个人的内心需求、自我的觉醒等； （三）与环境的自然冲突 1.社会环境生存的压力、收入的情况； 2.自然命运：地震、海啸等一些自然灾难。 商业电影以外部冲突为主，外部冲突比较常见且简单，因为叙事更为简单，冲突也更加明显，能够更好地吸引观众。 NO.3视角 叙述的视角有三种情况，即全知视角、内视角、外视角 ①全知视角 全知视角即叙述者比其他人知道得都多，观众宛如上帝一般全知全觉，俯瞰所有人物和整个事件。 全知视角可以展现开阔的视野，那些时空延展比较大、矛盾复杂、人物众多的题材通常使用全知视角。 ②内视角 如果由电影中的一个人物充当叙述者，便是内视角叙事，观众和剧中人物一样，对将来发生的事情都 处于未知状态 内视角之下，叙述者既可以参与到故事之中，也可以讲述亲身经历、见闻等，让故事更亲切、可信。 ③外视角 外视角即叙述者知道的比人物知道的少，叙述者如同旁观的路人，对镜头下的当事人毫无所知，他能说的只是他所见到的、听到的行动和语言，至于其 中缘由，叙述者无法解释和说明。 这一视角的好处是富有戏剧性，不可知带来的神秘莫测增加了剧情悬念，但因为其无法完整塑造人物， 所以一般只在有特殊需求时才会使用。 全知视角是最为常见的叙事视角，观众以上帝之眼观看着电影中人物的喜怒哀乐、生死挣扎，是一种偷窥的视角，能给观众带来观影的快感。观众比片中人先知道危险的来临，并且眼看着主角 陷入危险境地，观众的情绪被带入其中，为人物担心、着急，这便是编剧想要制造的效果 以全知视角拍摄的多线索叙事电影，观众将一切看在眼里，而镜中人却被蒙在鼓里，电影中的人物最终能或者不能了解全部的事实，但是观众从头到尾都知道，角色因单一视角制造出众多笑料便是观众最大的享受。 视角一致是对一部电影的基本要求，如果突然从内视角变为全知视角，观众就“跟丢”了，刚刚建立起来的代入感瞬间消失，眼前的画面变得不知所云。 NO.4 悬念 根据剧中人物和观众的关系，可以把悬念的设置分为三种情况：期待式悬念、揭秘 式悬念、突发式悬念。 ①期待式悬念：观众比人物知道的多，是编剧处理情节结构的重要技巧，利用观众关心故事发展、人物命运的期待心理，制造一个从始至终的悬而未决的矛盾，抓住观众的注意力。 ②揭秘式悬念：在影片开头先给观众一个悬念，然后由剧中人物带领观众去揭秘， 一步一步地给予观众谜底，达到一种出人意料的效果。观众由于比人物知道的少，因而产生了想要探究秘密的好奇心理机制，吸引观众去揭开人物和事件的秘密，同样可以增强观影的愉悦感。 ③突发式悬念：观众和人物知道的一样多，不提示观众结果，让结果在猝不及防中发生，使观众大吃一惊来加强戏剧效果，是剧情发展过程中出乎观众意料之外又在情理之中的复杂情况和险要转折。 突发式悬念给观众带来的观影心理是短暂的惊奇，而期待式悬念和揭秘式悬念给予观众的观影心理是长久的期待和好奇。 NO.5突转 突转指剧情向相反方面的突然变化，即由逆境转入顺境，或由顺境转入逆境，它是通过人物命运与内心感情的根本转变来加强戏剧性的一种技法 NO.6发现 发现指从不知到知的转变，它可以是主人公对自己身份或者与其他人物关系的新的发现，也可以是对一些重要事实或无生命实物的发现 在创作中，发现通常与突转相互联用或者同时出现，剧本往往通过发现来造成剧情的激变。 人物：鲜活有特点，能够被人记住 主题：鲜明且独特，能够给予观众一些道理 情节：节奏紧凑，生动有趣，过目不忘 好的故事情节之间要互相有联系，而不是单独存在的，这样以来故事明显会更有意思。 比如有四个平淡事件： ①小王早晨起床、刷牙②吃早餐③坐公交④上班 可设计让事件间发生联系：①早晨起床刷牙时发现电动牙刷没电了，只能找普通牙刷刷牙。②出去吃早餐的时候发现忘记带钱包了。③两件事耽误了时间，结果错过了公交车。④到了公司迟到被老板训斥并罚款。 如此事与事之间就产生了因果关系，故事有了更多的细节和情节，平淡的故事也就变得精彩有趣。 践行：用心完成本次的作业，感觉难度较大，要结合上节课的作业人物小传，按照故事情节四个发展阶段和相关要求完成一个故事。

要写好剧本，就要先拟好一个大纲，按照这个大纲补充剧情；将丰富的想象力和生活体验结合；故事主题要贯彻，矛盾与冲突按照一定的顺序贯穿始终。1、首先要将剧本“立意”放在首位，因为一个剧本一定要有一个好的立意，作为编剧一定要明确这个剧本是为了表达什么。立意相当于决定了剧本的上线，有一个提纲契领的作用。2、剧本的人物塑造、人物的性格冲突关系到整个故事的走向以及后面的戏剧冲突，角色一旦塑造成功，后面的情节就会很大程度的完善起来。一个完美的，好的人物，他在电影的开始和结尾一定是有改变的，就是有一道人物弧光。3、剧本的大纲要把所有的基调类型题材都要定下来，前15分钟最主要的人物基本上都要出场，可以用各种方式。4、没有剧本是一遍到位的。写完之后要给很多很多的朋友看，然后你身边的朋友会给你一些不一样的建议，然后不断地修改提高。创作永远是一个验证的过程，它可以验证剧本，验证之前剧本的立意，人物大纲是不是正确的。注意事项：1、剧本写作勿变成小说的创作。剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面，所以要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面，将他们带到动画的世界里。2、剧情在主线外，不宜安排过多的副线，也不宜安排超过三个主线，当主线不止一个时，就要减少相对应的副线。3、若非剧情需要，剧本里不宜有过多的对话，否则整个故事会变得不连贯。剧本对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。

用手写

一、话剧剧本　　剧本是戏剧的文学因素，是供演员在舞台上演出的文学脚本，它是戏剧的基础，是一剧之本。　　　　剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。　　　　有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或不适于上演，被称为“案头剧”、“书斋剧”。欧洲19世纪的浪漫主义者们曾用戏剧形式写过不少诗作，也是只供人阅读的。作为戏剧演出活动的文学基础，剧本创作应该处理好本身的文学性和舞台性之间的关系，以演出作为目的和归依。　　　　在实际演出活动中，有的导演根据演出的需要对剧作者所写的剧本进行适当处理，构成一种专供演出的演出本，亦称台本。演出本一般不改变原剧本的精神实质和艺术风格。　　　　舞台指示：剧本中不要求在演出时说出的文字说明部分。一般包括对剧情发生时间、地点的提示，对布景、灯光、音响效果等艺术处理的要求，对人物形体动作、心理活动和场景气氛的描述等。　　在剧本创作中，舞台指示的使用一般应以是否有助于人物形象的刻画和导演、演员舞台工作者进行艺术创造为原则。好的舞台指示不仅能给剧本增添文学价值，而且能够造成浓郁的戏剧气氛，为舞台体现提供广阔的天地。　　　　二、剧本的创作　　一选择戏剧题材　　面对丰富多彩的现实生活，如何选取戏剧所需要的材料呢？戏剧选材一要合乎文章选材的一般要求，二要切合戏剧文体的特殊要求。　　　　1.选材的一般要求　　　　选择作者最熟悉、感受最深刻、认识最透彻，而又有重要社会意义的题材。　　　　要选择当前为群众所关心的题材。　　　　2.要选择符合戏剧规律的题材　　　　①抓住人物，抓住主体　　　　戏剧必须用人物自己的语言和行动来表现自己的性格特征和心理活动，所以戏剧选材首先要注意必须有性格鲜明的人物形象，且该人物要有强的动作性，能够通过其动作将自己的性格表现出来。　　　　每个人物都为达到自己明确的目的，强烈地不懈地行动着。人物的想、说，都是为了做，而这种“作为”推动了事物的变化，构成了戏剧动作。　　　　②选择那些足以引起性格之间撞击的人物和事件，构成戏剧冲突。不同的思想性格，特别是世界观对立的人物，各自按自己一致和愿望顽强地行动着，势必会发生冲突。黑格尔说：“因为冲突一般需要解决作为对立面斗争的结果，所以充满冲突的情境特别适宜于作剧艺的对象。”　　　　要选择那些人物行动有发展，性格冲突有曲折的人和事。具体说来，应该根据事物矛盾发展的逻辑选择出由几个小曲折，逐步发展形成一个大的根本的曲折，反映出事物的大发展，构成一个既单纯而又富于变化的行动过程。　　　　③根据以上规则所选取的材料必须适合舞台演出。　　　　二塑造戏剧人物　　在创作剧本时，除了在选材时要注意选取那些个性鲜明、动作性强的人物来写，还必须掌握一些将人物写活的技巧。　　　　1.通过行动刻划人物是最生动有效的方法。　　　　这里所说的行动包括人物的形体动作、语言动作和内心动作。　　　　恩格斯说：“一个的性格不仅表现在他做什么，而且表现在他怎样做；从这方面来看，我相信，如果把各个人物用更加对立的方式彼此区别得更鲜明些，基本的思想内容是不会收到损害的。”（《致斐迪南·拉萨尔》）在一切文学作品中人物自身的行动都是刻画其性格的最主要的手段。在戏剧中这一点显得尤其重要，因为动作特别适宜舞台艺术。　　　　有时一个鲜明的动作，胜过许多台词，不仅清除地显示性格，并且给观众留下不易磨灭的印象。　　　　人物的行动可分为大的行动，小的行动和细节行动。一般说来，在一出戏中，每一个人物重大行动只有一二个，它对表现人物思想性格的本质，常常是具有决定性的作用，多安排在剧情发展的转折或高潮处。但是，人物的重大行动不是突然产生的，它是由一连串小的行动逐步发展的必然结果。因此，在艺术构思中，根据不同人物各自的性格围绕全剧的中心事件，为每个人物设计出由许多行动导致大行动的行动贯穿线，遵循这样的人物行动线，层次深入地揭示人物思想性格的本质特征，才可能塑造鲜明生动的舞台形象。　　　　揭示人物性格还可以通过一些细节动作，有时这种细节动作可能与主题思想、戏剧冲突没有直接联系，但对刻画人物性格却十分有用。　　　　2.着力揭示人物内心世界，赋予人物浓厚的感情色彩。　　　　曹禺曾经说：“作为一个戏剧创作人员，多年来，我倾心于人物。我总是觉得写戏主要是写人；用心思就是用在如何刻划人物这个问题。而刻划人物，重要的又在于揭示人物的内心世界——思想和感情。人物的动作、发展、结局，都是来源于这一点。”（看话剧《丹心谱》）　　　　在戏剧中对于人物的心理描写既不能像小说那样借助于作者抒写或内心剖析，也不能完全指望人物的独白，而是主要通过人物的语言动作来揭示其内心活动。以下几点是可以考虑的：　　　　善于把人物投入感情的旋涡，构成人物性格自身的冲突。比如郭沫若的历史剧《蔡文姬》，作者将蔡文姬置于归国途中，承受着感情的煎熬。　　　　善于配置多方面的错综复杂的人物关系，是揭示人物丰富内心世界不可缺少的条件。　　　　通过次要人物来烘托主要人物。　　　　三精心安排戏剧结构　　戏剧结构是由情节、幕场等戏剧要素构成的戏剧存在形态。主要包括情节的安排、分幕分场的处理等内容。戏剧由于受时间、空间的严格限制，所以剧本的艺术结构与其他文学样式相比尤显得重要。　　　　戏剧情节的安排 　　　　1.戏剧情节的构成　　　　戏剧情节，一般是指作品中人物与人物、人物与环境的各种关系所组成的生活事件、矛盾冲突的发展过程。　　　　人物的行动及其发展，是戏剧情节的外在构成形式；促成人物行动的动机及其发展变化，则是戏剧情节潜在的动力。因此，有人认为戏剧情节是由意图、达到意图的手段以及这些手段的结局网织而成的。在不同风格种类的戏剧作品中，有的注重于行动外在的力度（如情节剧），有的则注重于心理(动机)的深细度（如心理剧）。　　　　戏剧情节是由一个个场面连贯而成的。场面是情节发展的基本单位，情节随着场面的次第转移而不断发展。　　　　戏剧情节在作品中最主要的作用是为展示人物性格服务。同时，戏剧情节本身具有相对独立的艺术效能和美学价值，能对观众产生吸引力和娱悦作用。在戏剧创作中，既不能忽视情节，使作品缺乏扣人心弦的艺术力量，又不能单纯地追求情节，从而淹没人物形象，使作品缺乏思想深度。恩格斯曾要求戏剧达到“较大的思想深度和意识到的历史内容，同莎士比亚剧作的情节的生动性和丰富性的完美的融合。”　　　　根据戏剧矛盾冲突的发展进程，一个剧本情节的构成可分为矛盾的开端、矛盾的发展、矛盾的激化（高潮）和矛盾的解决四个部分。　　　　剧本的开端费城重要，因为它的好坏关系到全局的成败；但剧本的开端又相当困难，因为一出戏的开端决不是事件过程的开头。究竟在哪里开始，先让什么人出场，先展示什么情节，如何追述和交代以前的种种情形，都要反复考虑。　　　　开端的作用：简捷而含蓄地在人物行动中把故事发生的时间、地点、人物关系、特定环境交代清楚；人物出场亮相，性格应有初步显现；要提出矛盾，造成悬念，指明剧情发展方向，引起观众兴趣。　　　　发展是戏剧冲突进入高潮前的进展阶段，它在全剧中所占分量最大，也是最关键的部分。剧中的主要人物、主要事件、主要矛盾冲突都要在这里展现。一出戏能否紧紧吸引观众，戏剧高潮能否自然合理地到来，也决定于这一部分。　　　　因此，剧作者必须一方面抓住矛盾双方斗争的发展规律，依据人物性格、层次分明地使矛盾冲突越来越趋于表面化、尖锐化，另一方面又要使矛盾冲突的发展避免直线上升，而应该有波澜，有起伏，一波未平，一波又起。如此，才能十剧情富于节奏感，始终抓住观众。　　　　高潮就是矛盾双方经过几个回合的斗争，力量的对比不断发生变化，到最紧张最急剧的白热化程度，也就是决定胜负、成败的转折点。　　　　高潮虽然在全剧中知识短暂的一瞬，但这是揭示戏剧冲突思想意义，突现人物思想性格最集中最深刻的弟弟呢地方，也是最激动人心的场面。难怪有人说，一切为了高潮。　　　　要写好高潮必须精密布置，善于抑制矛盾的发展，在作好充分准备后，选择最适当时机，让它突然出现。　　　　结尾，高潮过后紧接着就是结尾。结尾应集中交代主要事件的结果，不允许节外生枝，画蛇添足。好的结尾应做到既使观众满足，又留有回味的余地，充分显示作者的思想深度。　　　　2.安排情节结构的主要技巧　　　　①悬念　　　　亦称“紧张”。根据观众看戏时情绪需要得到伸展的心理特点，编剧或导演对剧情作悬而未决和结局难料的安排，以引起观众急欲知其结果的迫切期待心理。它是戏剧创作中使情节引人入胜，维持并不断增强观众兴趣的一种主要手法。　　　　戏剧悬念源自心理学中人们由持续性的疑虑不安而产生的期待心理。在西方编剧理论中最早涉及悬念手法的是亚里士多德的《诗学》。在中国戏曲理论著作中，虽无悬念一词，但李渔在《闲情偶寄》词曲部格局一章中提出的有关“收煞”的要求,内涵与悬念基本相似,主张，“令人揣摩下文，不知此事如何结果”。　　　　戏剧悬念的构成，主要依靠以下条件：①人物命运中潜伏着危机;②生与死、成功与失败均有可能出现,存在两种命运、两种结局；③发生势均力敌而又必须有结果的冲突；④剧中主要人物的性格、行动能引起观众在感情上的爱憎；⑤观众对未来事态发展的趋势清楚。合乎逻辑的剧情发展和对人物的强烈爱憎，是构成悬念的两个重要元素。　　　　悬念在剧本中的运用，一般分为两类：　　　　总悬念与小悬念。亦称整体悬念与主要场面中的小紧张格局。总悬念是全剧主要冲突的焦点所在，在剧本开始即要提出，并随着冲突的上升而不断加强，一直到高潮。它是贯串全剧的戏剧性结构的情绪支柱。小悬念则属于剧本的每一个发展段落或主要场面中出现的局部紧张情势，它起着不断丰富和加强总悬念，并在每一幕或每一场结束时，把观众的注意力和兴趣引向下一幕或下一场的作用。　　　　期望式悬念和突发式悬念。期望式悬念建立在对观众不保密的基础上，它是在观众对人物命运和事态发展有一定预感和了解的情况下所造成的期待；突发式悬念则主要依靠对观众保密，通过使观众大吃一惊来加强戏剧效果，是剧情发展过程中出乎观众意料之外而又在情理之中的复杂情况和险要转折，亦称吃惊或惊奇。　　　　在实际创作中，不同风格类型的剧本，对这两种悬念的运用也各不相同。侧重于性格描写的，多用期望式悬念；情节戏剧更多地采用突发式悬念。在实际运用中，二者有相辅相成的关系。一般情况下，作者总是通过期望式悬念维持观众的情绪，又通过突发式悬念造成戏剧情节和观众情绪上的跌宕，从而进一步加强冲突的紧张性。　　　　悬念的形成、保持和加强，还需要依靠“抑制”和“拖延”的艺术手法，有的剧作理论也称之为“延宕”或“缓解”。它指在尖锐的冲突和紧张的剧情进展中，作者利用矛盾诸方各种条件和因素，以副线上的某一情节或穿插性场面,使冲突和戏剧情势受到抑制或干扰,出现暂时的表面的缓和，实际上却更加强了冲突的尖锐性和情节的紧张性，加强了观众的期待心理。延宕手法的另一种方式，是在冲突的紧张时刻突然落幕，造成欲知后事如何，且听下回分解的悬念和间隔，从而大大加强了艺术效果。　　　　悬念和延宕交替进行的格式，与观众看戏时的精神忍受限度有关，始终不懈的紧张，只会使观众感到疲惫，暂时的缓解，是调节情绪，为进一步紧张作精力上的准备。　　　　社会生活是复杂的，矛盾的发展受各种各样因素的影响和制约，必然迂回曲折有进有退，也必然会产生想不到的变化。要懂得如何在戏里安排悬念，首先必须熟悉生活中事物发展的规律，戏剧悬念的美学价值在于是否符合生活发展规律，符合人物性格的发展逻辑。　　　　②发现与突转　　　　突转，也称陡转、突变，指剧情向相反方面的突然变化，即由逆境转入顺境，或由顺境转入逆境。它是通过人物命运与内心感情的根本转变来加强戏剧性的一种技法；发现,指从不知到知的转变,它可以是主人公对自己身份或者与其他人物关系的新的发现，也可以是对一些重要事实或无生命实物的发现。在创作实践中，发现通常总是与突转相互联用或者同时出现，剧本往往通过发现来造成剧情的激变。例如索福克勒斯的《俄狄浦斯王》第四场，俄狄浦斯为了解救城市的苦难，全力以赴查访杀父娶母的罪人，最后由于报信人无意之中透露真情,发现正是自己在无意中犯下了这一罪孽，于是,一个公正贤明的国王成了一个自我放逐的瞎眼乞丐。　　　　最早提出发现与突转的是亚里士多德，他在《诗学》第十、第十一章中认为发现与突转是情节的主要成分。长期以来，这两种手法被认为是编剧艺术中最富于戏剧性的技巧,并被广泛使用。在剧本创作中,好的突转场面不光着眼于剧情的起伏跌宕，而且立足于人物刻画，力求通过情节的合情合理的突转写出人物剧烈丰富的心理变化与感情活动。　　　　③时空交错　　　　根据人物的梦境、幻觉、遐想、回忆等心理活动来组织舞台时间和空间，把过去、现在、未来相互穿插、交织起来。追求主观真实的现代派戏剧常采用这种结构方式。它主要导源于“意识流”。如A.米勒的《推销员之死》，贯串始终的是威利的心理冲突和潜意识活动，作者通过威利的神思恍惚、自言自语，在下意识中听到笛声、笑声，把舞台时空自然地过渡、闪回至以往，又通过第三者的打断，使之回到现实，以此形象地展现人物一生的悲剧命运。　　　　时空交错的结构方法，突破了传统戏剧按客观时序反映生活的局限，通过多层次、多变化的时空组织，表现人物隐秘复杂的内心生活。但由于人的意识活动带有很大的随意性和跳跃性，使用不当，也会形成情节结构上的凌乱、模糊。　　　　中国戏曲由于不拘泥于舞台的写实性，时间与空间的运用历来比较自由，也有一些戏局部使用时空交错的结构手法，着重表现人物内心活动，但不像现代派戏剧那样带有很大的随意性与跳跃性。　　　　巧合　　　　戏剧情节是不排除偶然情况的，一切戏剧作品的情节几乎无一例外的都具有偶然性因素，可以说排除偶然性就无法构成戏剧情节，正如俗话所说：无巧不成书。但是，巧必须合理、自然、有意义。要做到偶然性和必然性的以及结合。　　　　场幕的安排 　　　　舞台的场面处理主要是导演的工作，但剧作者懂得舞台场面的处理，能够使剧本创作更符合舞台的需要。　　　　舞台场面处理问题很多，这里只谈谈场内和场外、上场和下场两个问题。　　　　1.场内和场外　　　　也叫明场与暗场，事实上就是实写和虚写的结合。凡通过演员在舞台上直接表演，通过视觉形象可供直观的戏，统称为明场，也即实写；不在舞台上直接出现视觉形象，由人物在台词中叙述交代，或通过幕后的音响效果，基本上诉之于听觉形象的戏，称为暗场，也即虚。　　　　 评论人：乐连城 评论日期：2006-11-13 16:31 　　　　场内戏和场外戏的结合，可以拓展戏剧舞台的时空疆域，扩大戏剧的容量，有效避免戏剧舞台限制。　　　　明场戏与暗场戏的选择处理，和戏剧场面的主次划分以及舞台形象特殊的审美要求有关。剧中的主要场面，一般都作明场处理，次要场面或有碍于舞台表演的情节场面，则作暗场处理。　　　　2.上场和下场　　　　舞台上情节要集中，与情节无关的人，站在台上，无戏可演，与情节有关的人，不能不在场。舞台上的人，多一个不行，少一个也不行。所以，人物上下场的处理和安排，也是编剧需要认真考虑的一个问题。　　　　作者要从剧情出发，想个充分的理由让人物合乎情理地上场下场，自然而然地上场下场。不能武断地随意摆布人物，使其贸然上场或突然下场。　　　　四戏剧的语言　　戏剧的语言包括两个部分，一是人物的台词，二是作者的舞台指示。二者当中自然以台词为主，所以我们通常所说的戏剧语言就是指台词。　　　　台词是剧本中人物所说的话语，是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段，也是剧本构成的基本成分。　　　　戏剧的台词一般包括对白、独白和旁白。西洋歌剧中的台词以诗体唱词为主；在中国戏曲中，则是韵文体的唱词和散文体的念白的综合运用。戏曲的念白是一种富有音乐性的艺术语言，分为散白、韵白等多种念白形式。对白，是剧本中角色间相互的对话，也是戏剧台词的主要形式。独白,是角色在舞台上独自说出的台词,它从古典悲剧发展而来，在文艺复兴时期的戏剧中使用十分广泛，是把人物的内心感情和思想直接倾诉给观众的一种艺术手段，往往用于人物内心活动最剧烈最复杂的场面。旁白，是角色在舞台上直接说给观众听，而假设不为同台其他人物听见的台词。内容主要是对对方的评价和本人内心活动的披露。中国戏曲中的“打背供”是旁白的一种。　　　　在剧本创作中，台词是决定戏剧作品艺术性的重要因素。由于戏剧不像小说等文学样式那样由作者出面向读者叙述，只能依靠人物自身的语言与动作来表达一切，因此台词是戏剧舞台上唯一可以运用的语言手段，台词的写作与安排成为剧作技巧的重要组成部分。　　　　剧本的台词是一种特殊的，也是很难掌握运用的文学语言。　　　　①台词必须具有动作性（语言动作）。动作性主要是指台词要能揭示人物的内心动作，如焦菊隐所说的：“语言的行动性，就是语言所代表着的人物的丰富而复杂的思想活动。”（《焦菊隐戏剧论文集》）戏剧是行动的艺术，它必须在有限的舞台演出时间内迅速地展开人物的行动，并使之发生尖锐的冲突，以此揭示人物的思想、性格、感情。这就要求台词服从戏剧行动，具备动作的特性。　　　　台词的动作性首先在于它能够推动剧情的进展。剧本中每个角色的台词都应当产生于人物的性格冲突之中，成为人物对冲突的态度与反应的一种表露，并且能够有力地冲击冲突对手的心灵，促使对方采取新的行动更积极地投入冲突，从而把人物关系、戏剧情节不断推向前进台词的动作性更在于它能够揭示人物丰富复杂的内心活动。简言之，动作性语言应该具备两个方面的作用。一方面，它既能表达人物自身的心理活动，又能引起强烈的外部动作；另一方面，它也能刺激对方，促使对方产生相应的语言和动作。这样，对话双方互相作用，互相促进，推动剧情不断发展。（例见《雷雨》中周萍、四凤和侍萍之间的对话）一般有两种表现方式,一种是直抒胸臆,一种是“潜台词”。直抒胸臆的台词有时通过独白来进行；潜台词包含有复杂隐秘的未尽之言与言外之意，它可以具体表现为一语双关、欲言又止、意在言外、言简意赅等多种形式。　　　　台词的动作性还在于它能为演员在表演时寻找准确的舞台动作提供基础。戏剧创作的最后完成必须通过舞台演出，因此，台词的写作必须考虑到表演艺术创造的需要，使演员在舞台上能动得起来，把角色的内心世界形象地再现在观众面前。　　　　② 台词必须性格化。剧本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的台词和行动来完成，而且必须在有限的时空里进行，这两个因素对剧本台词的性格化提出了很高的要求。要使台词性格化，首先必须根据人物的出身年龄、职业、教养、经历、社会地位以及所处时代等等条件，掌握人物的语言特征。力戒千部一腔、千人一面　　　　其次，台词的性格化还要求剧作者牢牢把握人物性格的发展，把握戏剧情境的变化，把握人物错综复杂的相互关系，写出此时此地、此情此景中人物惟一可能说出的话。不仅剧本中不同人物的台词不能相互混淆，就是同一人物在不同戏剧场面中的台词也不能任意调换。实现台词性格化的关键是剧作者熟悉生活、熟悉笔下的人物，并且在写作时深入到人物的灵魂深处，设身处地地体会人物的内心感情，揣摩人物表达内心的语言方式与特点。　　　　③ 台词要诗化。戏剧要在有限的时空条件内通过人物的台词在观众面前树立起鲜明的艺术形象，使观众受到感染，为人物的命运而动心，这就要求剧本的台词具有诗的特质、诗的力量。台词的诗化并不意味着都要采用诗体，而是要让诗意渗透在台词之中。因此台词必须感情充沛，富于感染力；形象鲜明，富有表现力；精炼、含蓄，力求用最简洁、最浓缩的词句来表达丰富的内容与深远的意境。　　　　④台词要口语化，要使观众清楚明了地看懂剧情理解人物，接受剧作者对生活的解释，台词就必须明白浅显、通俗易懂，具有口语化的特点。口语化使台词富于生活气息、亲切自然。民间语言如成语、谚语、歇后语，乃至俚语的适当运用，有助于台词的口语化。在注意口语化的同时,也需要注意语言的规范化和纯洁性,要注意对生活语言的提炼、加工，使之成为形象生活的艺术语言。 (小品网又叫石头剧本网，是一个创作型的网站，区别于其他只会抄袭的的网站，虽叫小品网，但我们能创作几乎所有类型的剧本以及日常各类文章。)

电视剧剧本的写作步骤： 故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示） 文学剧本（偏重于镜头的剧本）的写作格式： 第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采。 第二，以场景（有时甚至细致到镜头）来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等。 第三，明确从技术上规定拍摄的方法（比如注明特写、推、淡出之类），甚至详细的对摄制组其他成员（导、演、摄、美、录、服、化、道）也做出许多较为具体的指示。 格式可以如下： 第一场 地点 日或夜 内或外 A：（台词） B：（台词） 广播剧剧本音乐音效：[时间地点]比如是在马路上还是房间里，白天还是晚上，不同的时间地点需要配不同的音乐和音效。[动作]如果这个动作对CV配音和后期有所帮助，那么最好写上。比如喝茶，跑步，拔剑……CV配音：人物名字（表情）：说话内容（心理活动）例如：《雪姬》凌澈(微笑)： 知道啊，我就是为了你而来的，你是这玉龙雪山的仙女。雪姬：仙女？(我微笑，然后才发现自己已经很久没有笑过。) 你听谁说我是仙女？(我心动。心动瞬间，便决定下了。我要留住他。)其实，音乐音效是要后期去找资源的，后期拥有庞大的音乐音效库，他来选音乐要比编剧好些，但是如果你已经有选定的音乐就加个中括号注明一下（包括对音乐音效的各种要求）。不过我想应该由后期选音乐比较好，不然可能出现各部分音效不协调的情况。

电影剧本是如何创作出来的呢？我本人是一个导演，我就从导演的视角来跟大家讲讲电影的创作思路。 电影剧本的创作是为了能拍出来，如果一开始就没有考虑拍摄落地的情况，这个剧本是很难被制片选中的。所以通常一个好的编剧在接活的时候要问清楚影片最终的体量，是网大100多万的，还是院线3千万的，或是特效电影6千~1亿的，是古装还是现代戏。有没有指定的商业植入，这也都要了解。我们先以一个比较好落地的低成本网大剧本来举例说明。现在一部网大的制作成本线是90分钟300万左右，古装特效会到500万。我们就按照300万的现代都市戏来聊聊剧本创作过程。我们首先要有个概念，都市戏的场景比较简单，一般是室内，室外，街道餐厅、酒店、咖啡馆、酒吧、别墅等。这些景在那个城市都差不多。要控制成本的第一步是控制主场景数量，通常在3~4个主场景合适。主角不要超过4人，少量特约和群演。这样一部可操作的剧本前提就有了。下面我们来构思剧本。 我们先来写一个400字的故事梗概，这样的梗概我会写很多，用最少的字来表达这个故事的趣味性，它是否吸引我，它的卖点在哪。在这个过程中会和几个朋友一起来聊，直到我满意以后，我就会开始停下故事的剧情的创作。因为这个时候写剧情你的信息是非常少的，你无法构建一个饱满吸引人的情节。更不要说是严谨逻辑和伏笔了。所以这个时候我会来先构建世界，就是故事的世界观。哪怕是都市戏，不同的人物都会有他和这个主世界重叠和独立的世界，只有找到这个世界的感觉你的影片才具有独特的视角。这是一个相对漫长的过程，你要尽可能的进入和构建这样的世界。这就像是佛祖说的一花一世界，你的这个故事哪怕在平凡也有它独特的世界。我通常会写些什么呢，比如一开始会写一些比较大的东西，比如这个世界的年代，地点， 科技 水平， 社会 结构，还会写一些有趣的设定。然后找点素材，影片或图片，也会去现场考察记录些一手资料，这个过程会比较慢，但对你后续的创作会非常有帮助。再然后写我的故事在这个 社会 的那个阶层，他们在这个阶层的处境是什么样的。有哪些文化，仪式，说话的方式，价值观等。然后在整体看，这样的一个世界是否有趣。如果还不够就还会在加入一些元素。让这个小的世界比较有趣，直到满意为止。当世界设计的差不多了，我便会开始设计主情节。在之前构思了这个世界的文化后 社会 结构后，我再设计主情节时就好很多了。有很多的想法可以植入进去。这时的主情节我不会写的很细，会粗略一点。按照剧本的三幕试结构写出剧本中我想要的主要看点和情节发展。能想到的都会尽量记录下来。主情节是一个反复揣摩的过程有时会对有些情节不满意，但一时又想不到更好的，就会找几个编剧朋友喝喝茶一起聊一下我的故事。在后面细写的时候也可能会改掉。ok，主情节我会写到六成就停笔，看看这样的架构是否在拍摄预算内，如果没问题，我们就进入下一个环节。下面我要开始思考影片的内核意义，就是当观众看完这部影片后会得到什么。我称它为编剧的礼物。它是无形的，只有整部影片构建起来的意义，这一步非常关键，决定了你的电影是一部爆米花电影还是一个有内涵有深度的影片。它是有主角带领观众完成自我救赎的过程中共同领悟到的意义。观众会通过这个意义而记住你的影片。当你确定好你的影片内涵后，会再次调整你的主情节是否能呈现这样的内涵。以及你讲故事的方式，视角等。满意后我们便进入到下一个环节。角色塑造。我会开始写一些我觉得有趣的人物小传。为什么在这个时候写，而不是一开始就写了。就像我前面说的。在你脑海里什么都没有的情况下，你写的人物是不真实。它是无法无法很好的融合进这个世界的。会引来很多人的吐槽，只有一些做行货的编剧才会一来就写剧情写人物。它的情节和人物不是在这个世界中长出来的，而是生硬嫁接进来的。当我们有了世界和主情节时，我们就要思考我们的角色，什么样的人物组合会有趣，会独特，会容易产生冲突。又有哪些人物是能成为主角，他们是否具备完成主线任务挑战的素质，有很多三流电影的主角就根本不能支撑完成主线任务，全靠主角光环强制通过。所以我们要避免这样的情况出现，我们一开始就要给我们主角内心植入一个种子，一个能完成最终挑战的基因。 在写小传时，要反复结合故事的主情节，看看能不能碰撞出火花或看点。人物关系发展的矛盾是否恰当，于是我们就会在人物小传中去植入这些导火索。在恰当的时机将它合理的引爆了。 人物小传确定好之后，便思考人物标签，人物的外在形象具体化，走路的方式，口头禅习惯等等，这里要注意的是，人物是发展的过程，在主情节的不同阶段，人物的状态和外在是有变化的。要注意调整。三流剧本就不会讲究这些。 人物，世界，主情节都有了之后，我们便开始细化故事情节和支线。这时我们的脑海里已经有很多的素材和感受了，但要很合理的逻辑严密的将其展开就是一个摆在大多数编剧面前的问题。这里我们将会用到一个编剧写作技巧，那就是故事词条。它是一个逻辑词条束缚故事情节发展的依据。离开它我们就会陷入一片信息和杂乱感受的海洋中迷失自己，导致故事逻辑不清，走题，反复修改。后面我会单独拿一课来讲逻辑词条，因为它不是一两句能讲清楚的，有兴趣的同学可以百科一下，然后留言和我交流。 当完成故事支线情节后，我们会回过头来看故事的所有看点是否足够吸引我们，调整故事的细节和看点，每一个看点背后，正反双方是否有足够的筹码来博弈（这就是故事看点的鸿沟）。检查故事安设的伏笔，伏笔是为了合理的激活看点而准备的。检查主要角色的人物弧线是否走完。（人物弧线是编剧的基本知识，不清楚的小白去补课。）写到这了，一个大致合格的故事就差不多了，最后一个环节就是审核自己的剧本，主要是审核是否有尿点，逻辑是否ok，整个剧本张力是否足够。人物 情感 是否饱满，故事节奏会不会拖沓等等，你能想到的问题都要细看便，我就有自己的审核的标准和流程，改天放出来给大家看。自己满意后，再发几个朋友看看 ，是否满意，听听他们的意见，采纳后就可以提交制片了。一个好的剧本在经理这些环节起码要半年的时间，所以很多网大是无法和院线剧本比拟的，原因就在这里。通常一部半年的合格剧本市场价要卖到8万以上，结合他创作时长这个价已经是打工钱了，所以编剧通常会参与电影10%的效益分层。这样才能保证这个行业的 健康 发展。但又有多少编剧能有这样的机会呢，这就说远了。今天就聊到这，希望这篇文章能带给大家少许的帮助。

故事的情节排序。

问题一：关于写作剧本无从下手， 你规划这一生要实现的事情有：爬乞力马扎罗山（非洲最高峰），双飞一对双胞胎，在一场烂架中打赢，且创作出一部电影剧本。这是最经典的列表，不是吗？好，你很幸运因为我们可以帮助你实现其中之一，即创作你的第一部电影剧本。而且如果你的作品很畅销，那你就能双飞得起双胞胎,花钱请人将你带上乞力马扎罗山顶峰，而且雇一个无家可归的人当对手并让他在出第一拳时假装被击倒而故意输掉。但是首先，你必须写出你的杰作并将它以高价卖出。加油！本.阿弗莱克（电影明星）能做到，那你也能…… 选定一个故事： 你的剧本应该是一个由画面讲述出来的故事。这至少是我们的观点。如果你觉得你自己是一个幽默作家――再确认一下，是否其他人都认为你是一个幽默作家――那你的故事也许就是一个喜剧片。如果不是，对这个故事/类型你有很多其他的选择。剧情片、惊悚片、西部片、科幻片、 *** 和家庭片。但是不要尝试将家庭片和 *** 混合在一起。那将卖不出去的。相信我们。一旦你决定你的剧本类型，你就可以开始起草故事了。是的，涉及到人物，剧情悬念, *** 的镜头。 妙招：可考虑关于巨魔的故事。他们是供不应求的电影。至少我们看这些电影。 学习格式的编排: 剧本需要一个独特的格式，这对一个新手来说有点棘手。我们听到许多新手抱怨读完剧本后，他们不知道“背景”或“即兴编词”什么意思。自己找一本格式编排的书，然后反复研读。或者网上学习格式编排。而且，一定要尽可能多读些剧本――特别是你选定的那种类型的剧本――那会教你最近的格式编排的变化点，向那些比你成功的剧本学习。 妙招：句与句之间单间距，节省空间且带有要打破英语老师的规则的反叛。 列大纲： 有些专业的编剧家在写之前不会列出一个“蓝图”……或称为“大纲”。哦，他们显然是 *** ，因为大纲可以帮你保持正确的方向。最好的大纲是要点句形式的，且至少有几句都是详细描述每个场景的。一旦你开始进行写作，大纲可以指导你自然地进入正确的场景。 妙招：流程图。我们相信它会很有效。 制定写作时间表： 一天写一页可能比较适合你的节奏。或者每个星期写两个小时。喝醉了，当然也可以。最重要的是要设定一个可实现的目标/时间表，这样才能最终将它写完。我们也可以计划要求自己在21天之内写完你的手稿。也许你可以做到，但是不要试着创记录。草率行事…谁在乎,只是别着急。 妙招：将喝酒的游戏列入时间表。什么时间表会完全不包含它？ 有一个滑稽古怪的人物： 不管你选择什么类型的电影剧本，它们都能从有一个古怪的人物角色中得益。你知道这种古怪的家伙/懦夫，常常会给予主角一些高见。这个人通常是他们最好的朋友或隔壁邻居。给那些人物特别的外貌，并强调他们的异常古怪。他们常常会有严重的癖嗜和尖刻的幽默感。但是，嗯，他们拥有智慧。喔，智慧。 妙招：给他们一个不平常的名字。例如Bocephus、sheldon之类的。 收集反馈： 必须要有人告诉你写得差的地方。将你的手稿发给至少十个朋友，并要求他们非常诚实地提出意见。可以预料有些人会用常规的......>> 问题二：电影剧本的写作格式及方法 投稿电影剧本的写作格式 投稿电影剧本格式 作者：一塌糊涂 未经许可本帖严禁转载 一个全长电影剧本大概有120页。一个两个小时的电影大概是110页到120页之间，共有7场。一个90分钟的电影大概90页，也是7场。 剧本格式： 电影剧本标题（大写并下画线） 作者 你的名字（作者的名字） 你的或代理人或律师的姓名 地址 电话 *****（在此表明注册版权） “ 剧本的题目”（此处可写可不写） 淡入（由此进入剧本） 外景 大学学校大门口一家报亭前―下午（这是场景的标头） （这里对地点、情景、和人物进行描述）JON，二十多岁，173CM左右的个头，头发稍长，略显颓废，拿着手机拨着号从报亭前走过来。然后JON把手机贴到耳朵上。 （双行间距表示视角的转换） （话外音）你的电话已停机，详情请拨打1***。 JON （狠狠的把电话从耳朵上拿下来，无奈地）shit, 晃了晃脑袋，转身直向旁边的商店走去。 内/外景 报亭―下午（表明报亭的内景和外景） JON 拿起电话快速熟练地拨了一个号码。背景处，我们可以看到报亭里摆放着各样的杂志和报纸。 （大声地）胖子，拜托你的事办的怎么样了？（一个停顿） JON的脸上挂着僵硬的笑容 JON （继续）（接着说）你不会看着兄弟死吧？（一个停顿） JON突然严肃下来。 JON （继续）（接着说）（有点不耐烦地）那弄不到500就300吧？（一个停顿） JON （JON的表情更加僵硬）什么？只有50？ （以上的剧本内容省略，因为这里主要介绍的电影剧本的写作格式格式） 转切至 内景 大学学生宿舍―白天（新场景的开头） JON （无奈的）捧着脸，然后JON揉揉脸和眼睛叹口气，接着伸手拿起桌子上的半根烟头，熟练的用火机点燃，深深的吸了一口，呼出的烟雾缭绕，而JON的眼神是那样的暗淡，他愣在那里一动也不动！ 淡出（剧本完成之后可以写上淡出或结束） 更多知识. d.baidu/...dusite 问题三：什么方法能提高自已的写作能力或剧本创作能力？ 80分 1、别问他人书单，到亚马逊去看，看到哪本感觉与自己对路就先买，以后亚马逊会持续给你提供书单。你第一感觉到的就是适合你的理想、思想的。这样感受文笔与凝练语言。 2、推荐一本书《故事结构》，讲剧本创作结构。所有的好故事都有共性，而绝非想象中的个性众多。去看吧，就三种，模式基本一致。人类的思维和爱好基本趋同，正如英语和中文可以相互翻译，因为思想思维是共性的，人类的喜怒哀乐也就这几种表情，情绪感染就那么几种。 3、写作能力的提高，还有一点就是先学会把一件事情说清楚：你的结论是什么，如何证明你的结论123，如何让人信服。文学就是加上一个所谓个性的东西才有生命力，因为个性属于自己，于是有真实感，让人从情感上信服，其实也是一种逻辑。以为文学没有逻辑是可笑的。 问题四：微电影设计思路怎么写 微电影的写作方法 现在该来谈谈更大一些的工程十五至二十五页的微型剧本的写作。尽管每位作者都有自己的工作方式, 但只要想让制片厂或电视网买下你的作品, 那你就只能寄希望于你的故事有个出人意料的发展过程。潜在的买主首先希望读到故事简述之类的东西, 有人称它为“ 想法” , 或“ 提要” 。如果这笔买卖能谈成, 创作者在落笔写这个剧本之前, 将会应买方要求拟一个故事梗概。不管是为自己进行故事构思的需要, 还是为了在形式上与专业要求相统一, 提要和故事梗概都需要准备。 关于上层结构 这里强调的是同样一种戏剧性结构既适用于单个场景也适用于整部剧本。场景和剧本都必须树立人物并设计冲突, 渐进到某个危机点, 最终达到 *** 和结局。故事就由所有这些场景来体现, 再被一个浓缩的空间所包容, 整个用电影剧本来讲述的故事又把这类场景置于相同结构都能适用的更大范围内。 这么说来, 同样一种戏剧性结构是在两个层面上存在的各个场景中无处不在的戏剧性结构。整部剧本的戏剧性结构反过来又由场景构成。情节就是这类场景发展成为你所讲述的故事的戏剧性结构。我们还要强调的, 是结构的说法并不抽象, 它是连贯的故事情节的特殊反映错综复杂的是场景还会引发意料之外的问题, 进而促使你的主人公有所行动。说到剧本, 你现在就要考虑步骤的问题。我们通过亲身参与下列程序熟悉每一幕所反映的连贯故事情节开始是交代人物并孕育冲突, 中间要加强人物塑造并激化冲突, 最后是 *** 和结局。让我们探讨一下具体的步骤。 第一幕开始交代人物并孕育冲突 典型的做法是在第一幕中介绍你的人物, 他们的基本处境, 什么是可能打乱他们生活步调的问题, 以及他们为解决这些问题做出的初步努力。由于这种努力是有负作用的, 所以对反面人物及其阻力也要有所交代, 而且冲突还要进一步升级。主人公虽然会想方设法去解决矛盾, 但起码在最初的阶段仍看不到希望。 《克莱默夫妇》就是以乔安娜弃特德而去作为开端的。但第一幕并没有就此打住, 而是让特德和比利组成新的家庭结构为生存而斗争, 以此作为第一幕的延续。特德和比利成功了, 他们一同成长并改变着他们的价值观。然后乔安娜重新出现, 想把比利要回去。这个家庭受到的威胁, 以新的更严重的形式出现。特德决定抗争。我们看到特德在餐馆里与乔安娜会面后大发雷霆, 那才是第一幕的结束。 主人公为缓解冲突所做的努力必须在第一幕结束时有个结果, 具体到特德身上, 那就是他必须在监护权的诉讼中获胜。在《心田》中, 那位妻子则必须把棉花种上并有所收获。换一种说法, 冲突的类型男人与男人, 乔安娜与特德, 克莱默与克莱默应该与摆在面前急待解决的问题保护由特德和比利组成的这个新的家庭单位紧密相联。 第二幕中段塑造人物并激化矛盾渐至危机点 第二幕要将主人公在第一幕结束时不得不采取的行动推进到他或她的努力似乎即将归于失败的危机时刻。在《克莱默夫妇》中,第二幕的中心内容是围绕生动的法庭斗争展开的, 当特德败诉时,矛盾到达危机点。在《在江边又译《码头风云中, 特里在他哥哥被杀以前, 一直试图找到一个解决问题的两全其美的办法。比较常见的情况是第二幕要比第一幕用时更少, 因为第二幕的重头都以情节为主。第二幕中会有许多曲折和反复, 但总起来讲, 一切都要同现在已经转而注重情节的主人公所做出的特殊努力环环相扣。但事情到了危机时刻往往会引发出更令人瞩目的焦点, 因为第二幕结束时, 主人公要找到阻碍他们解决问题的根本原因特德面对的是要失去比利特里则意识到他不得不独自面对约翰尼u30fb 弗兰德利。 ......>> 问题五：剧本的开头怎么写 100分 要有序 起始原因背景 慢慢过度到 *** 最后要有好的大家喜欢的结局来收尾 谢谢 问题六：拍电视剧都需要什么？剧本一般怎么写？拍时应注意什么？ 拍电视剧需要资金，演员，剧本，导演，道具师，化妆师，音效师，剪辑师，拍摄地点，服装师，编剧，制片人，场记，武术指导，摄像师，灯光师。。。 剧本要求：首先就要构思好你的故事走向，人物关系，情节 *** ，主题思想等。其表述与结构，则要求精练严谨，要有很强的视觉形象感。完美的电视文学艺术本，能让人象是在观赏一组组活动画面，可以激发起他们丰富的想象和创作 *** 。是电视艺术创作的基础。 写作剧本的基本和重要元素： 第一节 剧本基本理论： 态度――写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。 主题――在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲怎样一个故事？是朋友之间的友情，男女之间的爱情，外星入侵地球的故事，还是控诉战争的故事等，这就是主题。 主题必须明确、贯彻、毫不怀疑。一套成功的剧本是要观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。 第二节 创造角色冲突 角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。 方法一：故事里的人物想做一些事情，但有一股力量抗衡他 。 方法二：不能分解的关系。 第三节 创造表面张力 方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的。 方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上。 方法三：时间限制 方法四：转折点――使用转折点能制造意外效果，引起观众的预期心理，加强情节的张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。 第四节 其他技巧 伏笔：埋下伏线可以吸引观众追看剧情。 关键匙：就是最能象征整个故事的对象。 蒙太奇：有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面，当它们剪接在一起时，会产生另一种意义。 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 问题七：大学生写一个喜剧剧本，没有思路，有没有人可以给点启示？ 非常高兴您能喜欢戏剧，并着手写一个剧本，这是相当不容易的一件事情，不过，相信您会爱上它的。 首先，我想告诉你的是，戏剧的核心，也就是一个剧本最主要的是应当有矛盾冲突。这个矛盾冲突并不是我们现实生活中所说的打架、吵嘴。您能明白吗？我们所说的有没有戏剧性，就是看有没有矛盾冲突，或者说叫做解不开的结，而作为一个编剧，您就要设置这么一个结，并设法解开它。 看你给出的条件，我觉得，第一您应该让您的这几个人物能够相遇，也就是说设置一个场景，让他们生活在这个场景里。 第二，设置一个事件，让你的人物纠结其中。 问题八：求问 微电影制作创意的写作思路 10分 故事人物和主题 问题九：写剧本的格式？ 剧本分文学剧本,分场景剧本(脚本),分镜头剧本. 文学剧本表达和描绘影片的内容,电影的思维,相当于施工蓝图.讲究视觉造型性. 脚本是一个故事从文学剧本到分镜头剧本的过度,没有固定格式.一般是第一行写场号(第几场戏),概括的介绍这场戏的时间,空间,时空类别,拍摄(分为日景,即白天,夜景,内景和外景),天气.第二行写人物的基本动作和行为.(场景写作原则:设置障碍点,情节言外之意,过场戏,适当裁剪,确定出戏因素). 分镜头剧本确定镜头的分切和单个镜头的拍摄方法.一般做成表格的形式.分成以下几项:镜号,景别,摄法(拍摄方法),内容,音乐,长度(秒),(备注) 问题十：儿童剧本编写需要注意什么？怎样的思路？ 写儿童剧就要尊重儿童。 当下越来越多的成人剧作家愿意写儿童剧，这是好事，但有一个问题，不是能写成人剧就能写儿童剧，就算是大作家，也未必能写好儿童剧，必须尊重儿童，不能硬塞给儿童。 首先，要知道儿童的心理，同时要了解孩子天马行空的想法，不可以以大人的角度去批判孩子的你认为不可理喻的想法。要做到多和孩子交谈，了解他们对什么感兴趣，多多观察身边的孩子。 不能一味考虑市场的因素，否则就会禁锢自己的手脚，放不开来。再就是现在的孩子们信息来源多，懂得的也很多，剧本创作一是要符合儿童的年龄和心理接受能力，二是要跟上时代发展，否则会被孩子们弗视甚至轻视。 再就是分场的时候注意一场时间不能太长，儿童能集中精神看的时间不是太长，太长了儿童会坐不住，或者走神。 孩子们毕竟是年幼的，人物设置以积极活泼轻松向上为主，要有意识的引导儿童思维积极健康。

真的很难，要把台词写好，要反复修改情景，不能有漏洞

个人觉得还是挺难的 首先游戏的内容和质量必须保证 第二就是逻辑关系，挺难搞的

?一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用"幕"(Act)作为大的单位，在"幕"之下再区分成许多小的"景"(scene)。中国的元杂剧以"折"为单位，南戏则是以"出"为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将"出"改为较为复杂的"出"。剧本的结构一般可分为"开端、发展、转折、高潮、再高潮结局"。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。 条式结构 众所周知，传统的戏剧结构是根据主题、人物性格来组织戏剧冲突和安排情节的一种艺术手段。它是戏剧创作的重要一环，是按照戏剧规律来结构剧本的。由于生活本身是有节奏有规律向前发展的，反映在戏剧冲突上的结构必然形式一条由冲突动作所引起的开端、发展、高潮、结局亦即启承转合的情节链，而且是按时间顺序安排的。这种结构的特点，表现在分场上。整个戏就是一场一场的戏组成的，若干场戏组成全剧，而且每一场有一个小高潮，若干个小高潮形成大高潮。 传统的戏剧结构，既然是以戏剧冲突的发展为依据，又少不了冲突对立两个方面贯穿经络的对立人物和一个中心事件。因此，它是纵向发展的，不妨称之为条式结构。 团块结构 团块结构，顾名思义，它的情节是横向发展的，是同纵向发展的条式结构大相径庭的。它几乎全剧没有明显的大高潮，因为它不是以外部冲突为依据，而是依据人物意识活动进行结构的。还有一些剧作，全剧没有一个有头有尾的故事，也没有比较完整的情节。更看不到冲突对立到底的人物。有的只是几个生活片断或几组不规则的情节。这些剧作，在场景之间毫无因果依存关系，在结构上显得很不规则，然而它又"形散而神不散"，段落之间却具有十分讲究的必然内在联系。通常都不分场和幕，所以称其为无场次戏剧。这是由不同题材内容和不同作家的构思所形成的。 团块结构，当前流行的有如下两种形式: 1、散方式结构。这种戏剧结构类似文学的一种体裁--散文的结构形式。这类剧作没有完整的故事情节，没有高度集中的矛盾冲突，一切都是自然而然地展开，又自然而然地结束。它不仅强调生活的纪实性，而且强调情感的真实性，偏重于抒发人物的真实情感。它写事写人只选取几个看似零散的侧面，但却能做到"形散而神不散"。这类剧作的结构特点之一是场与场之间没有必然的依存关系;特点之二是没有强烈的高潮和结束;特点之三是没有完整的的故事情节和一个中心事件;特点之四是按照生活本身的时序横向发展，很少用"闪回"，属于时序结构。 2、心理结构。这类剧作的戏剧结构就是依据人物的意识活动来进行结构的一种形式。它在叙述方式上不同于条式结构，也不同于散文式结构，后二者一般均按时间顺序进行。心理结构则是根据人物的心理活动变化，把过去、当下和未来相互穿插起来进行。所以也叫时间交错式结构。它的特点:其一，着力表现人物的内心世界和对人物内在感情的剖析，以达到刻画人物的目的。它也没有一个完整的故事，甚至没有激动人心的矛盾冲突，更谈不上一浪高过一浪的戏剧高潮。甚至连时间顺序也不规则，更多的是人物意识活动。其二，追求叙述上的主观性。把现实和过去交织起来，以此进行布局和剪裁。 这种结构之所以不遵循时间顺序，把如今和过去互相穿插起来，并能让观众理解，是依据了这样一条原理:人物心理活动(回忆、联想、梦幻等)是不受时间、空间约束的。

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点． 剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。 剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。 一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook）。此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。 著名剧本国内：曹禺的《雷雨》、《北京人》、《卧薪尝胆》（后改名为《胆剑篇》），《王昭君》、《原野》 老舍的《龙须沟》、《茶馆》 郭沫若的《棠棣之花》、《屈原》、《蔡文姬》、《武则天》 国外：易卜生 《玩偶之家》 编辑本段|回到顶部剧本的创作者 剧本的创作者叫做编剧，或尊称为剧作家。 编辑本段|回到顶部剧本的内容 剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。 一个典型的剧本例子如下：公馆一室内王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。 赵小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。 （王妈下） 编辑本段|回到顶部剧本的结构 一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。 剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。如“佳构剧”。 编辑本段|回到顶部剧本的分类 按照应用范围，可分为： 话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本等，小说剧本，相声、小品。 按剧本题材，又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。 还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够．被成为＂案头剧＂＂书斋剧＂．欧洲１９世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演．所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性．因为戏剧演出才是最终目的．没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧． 编辑本段|回到顶部剧本创作三大忌 1、写剧本变写小说 剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子： “今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。 如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下： 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带著紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：“陈大雄！”大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：“会合格吗？”小明说：“会……会的。” “陈小明！”老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿著小明的成绩单看著他，小明呆了一会，才快步走出去领取…… 2、用说话去交待剧情 剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。 举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿著电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。 3、故事太多枝节 其实，写剧本有一句格言：Simple is the best! 愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。

舞台剧应该说是人类创作最早的表演方式；在没有电影以前，特别是在中国，人类大众的娱乐活动，应说是以各种街头，场院，搭一个台子，来表演一些人间的喜、怒、哀、乐生活情景。表演形式，有说、唱、逗、笑。这是中国最早的娱乐艺术。随着时代的发展而成为现代的戏曲、话剧、歌舞、小品等等表现形式。开始的台词为即兴创作，发展到现在，就细化到剧本、导演、表演等等。 但是千变万变，有一点是不会变的，即：它的行为目的是寻求与受众的互动，受众的喜爱和认可。而且，在创作上，还会因为剧种的不同，而要求剧本创作的形式不同。因此，在剧本的创作上，舞台剧也与动漫剧本有明显的不同。 １．台词的不同 舞台剧本的台词，是根据剧种的特殊要求而创作的，比如说：戏曲；它的台词带有明显的各剧种唱腔的韵、味、音要求。话剧则有语言的朗、诵、吟、表演要求等等。而动漫剧本台词与舞台剧本台词相比较，有很大的区别。动漫剧本的台词要求则夸张、幽默、讽刺、搞笑等外，还要求台词体现现代“动漫”感和流行感。 ２．音响的不同 音、响在舞台剧本和动漫剧本创作中，均有一些相对的创作要求。舞台剧本的音响效果体现的是同其他声，即当演员在舞台表演时的音响的现实感。动漫剧本创作中的音响创作要求，主要体现在后期制作的配音上，它与同期声相比较，则有更大的创作空间。而且，就音乐的原创性和创新空间来说，动漫剧的创新空间要大得多。它可以根据画面的不同，给受众以更强，更大的振撼感。 ３．表现手法的不同 舞台剧是靠人来表演的，动漫剧是靠画面表演的。同样是靠人来表演，舞台剧表演的形式和影视剧也有很大的区别。舞台剧表现动作的夸张，还是局限于人的表现能力范围内，而动漫画面的表现动作的夸张，则是无限的。 因此，就表现手法来说，动漫剧的表现手法，比其它同类产品的表现手法和空间，则无限和有趣得多，这也就是动漫片最能吸引受众的主要原因之一。 ４．表演和制作效果的不同 舞台剧是表演现场效果，动漫片是制作画面效果。两者不可同日而语。与影视剧相比，虽说都是人来表演，但是，就表演难度而言，最有难度的是舞台剧的表演。因是现场表演效果，舞台剧的表演因没有后期制作，所以，舞台剧的表演技巧要求，比影视和动画剧的表演要求，高得多。 ５．市场的不同 舞台剧的演出市场和影视，动漫片发行的市场也有明显的区别。舞台剧因场地，受众人数的不同，因而它的市场营销模式也就不同。而影视，动漫片是通过制作，发行的。因此，它不受市场场地和受众人数的影响。因此，影视，动漫片的市场比舞台剧的演出市场操作空间要大得多

毕业于清华大学经济学专业。　　在我个人看来，片商所谓的好剧本就是能够很好的贴近中国市场的剧本，当然这里所讨论的话题先排除了海外市场，毕竟以目前中国本土电影发行情况来看，国产片想要走出国门还是件难事，而且一部商业电影想做到在迎合了国内观众胃口的前提下同时还能迎合西方人的胃口那更是难上加难。做不好反而适得其反，比如《赤壁》。该片颠覆了中国人的传统思维并融入了大量西方人的交流方式，使得中国观众感到反感甚至当作茶余饭后的笑谈。而西方人在不了解中国历史的前提下又很难理解该片所阐述的故事逻辑和人物关系。最后则把该片推到了一个左右不讨好的地步。虽然《赤壁》上下两部总票房超过五亿，但相对该片的投资比例来讲，那最终只得到一个字赔。也许这里有人会说那还有海外市场呢？那你们去看一下赤壁海外票房的数字　　第一点，我觉得至关重要的一点也就是选题方向。一个好的选题方向虽然有时不能决定影片的成败，但是能够为日后片商的宣传发行等诸多方面带来便利。所以题材的选择尽量做到一个字：巧。我们来看几个例子，比如《杜拉拉升职记》。片商在看到了小说的庞大固定受众群体后，经过分析他们又是电影的主力消费人群。有着小说的高温那试问我们的电影是否就有了强大的票房后盾呢？答案是：当然。再比如《午夜出租车》开创了中国内地恐怖片的先河(当然这里面伴随着一些内地审片问题)。虽然影片质量真是说不过去，但是相对其较小的投资最终在票房上的成绩他赚到了钱，因为这个片型在内地严重缺失。也许前两个例子大家会认为有很多客观因素支撑，那么还有一个例子：《人在囧途》，典型的一部公路片（这个片型在内地一样短缺），又很好的融入了内地春运的话题，让观众可以感同身受，在一个没有人愿意上，即使硬着头皮上了也都落败而回的档期，他成为了一枝独秀。综上三个例子我们明显地看出，他们都有自己选题巧的地方再说第二点，假设有了好的选题方向，或者说这个方向只是一个片型，那我们如何向下继续考虑？以我个人看来就是如何更好地融入中国元素，确切地说应该是内地元素。美国类型片对于好莱坞电影人而言驾轻就熟。我们看到了美国类型片的成功，同时也意识到很多美国类型片对于中国电影市场还是稀缺。如果我们仅仅照办美国类型片模式，换个发生地来讲故事，在未来影片上映之后，恐怕还是一个字赔。因为我们缺失了中国本土化的东西。我记得曾经有人说过：美国人的文化是世界文化，而中国的文化是我们独有的。我对这句话是有一定程度的认同的。作为一个中国内地编剧或导演最终呈现的电影作品如果丢失了内地本土文化气质也是件可怕的事情，就算模仿得完全一样，观众也会认为这是抄来的，更何况做得还不像。比如，看得让我们哭笑不得的《全城戒备》，再比如感觉让我们回到了九十年代美国电影《机械战警》的《未来警察》。但是回过头来再看能做好的一些作品，比如《疯狂的石头》，虽然从影片叙事形式上来讲这是西方人的东西，但是整个影片融入了大量内地人文元素，使观众耳目一新。再说到前面提到的《人在囧途》，合理地加入了春运的规定情景，大陆观众单从这点便能很好地产生共鸣，因为只有内地人才真正感受过春运的压力。为此，这第二点其实就是一个元素筛选的过程。　　最后一点，那就是故事的本身。编剧，编剧，无可厚非，有了片型，筛选了元素，接下来的事情就是组织故事。故事怎样可以吸引人？我个人的方式是不将其看作一个故事或一个剧本，而是在创作初期就将其假想成最终的影片。我编制了一个故事，那么关于这个故事的影片开始是什么样的？是否吸引我？我会将其在大脑中组接成影片试映一场。如果影片的前十分钟自己都觉得没意思，那我劝你考虑一下剧本前段是否要这样写。人嘛！都讲究个第一印象，要让观众对咱们的作品起初就要有个好印象。至于整个故事的发展阶段也就是中段，我们要注意的其实更多的是逻辑，事件逻辑、人物逻辑等；还要努力把握节奏，至于方法同上。到了影片的结尾，真正考验剧本优劣的时刻到了，不但要合理解决自己所制造出来的矛盾，更重要的是要审视一下这个故事是否蕴藏着一份情感。有了这份情感，整个故事便看上去厚实丰满，相反则会让观众认为电影跟他开了个玩笑。当然方法还是之前的方法，片子看完后扪心自问：我感动了吗？我认同了吗？如果没有，那就需要重新再考虑下整个故事的事件组织，是否能加入或者加重你所要表述情感的篇幅，或者用怎样的方式处理这份情感能让自己有些感动和认同。以上这三点，如果能把握得很好，那么所创作出来的剧本不一定有多深远的意义，多厚重的历史价值，但我相信观众应该爱看，至少不反感。因为我们在这整个过程中一直站在客观的角度考虑观众的感受。这就是我认为片商能看的上的剧本，他们所谓的好剧本。你说呢？

初学者在写剧本的时候，一般要注意以下几点： 1、将情景画面描写的清楚些，让人能有身临其境的感觉。 2、人物对话时的表情和遇到某些事时的表情也要描写清楚。 3、如果是MV剧本，则要将段落的时间标注上，如： 1：01一个女孩站在大街上，等待着男朋友的到来，汽车不断地穿梭，天空还下着小雨。1：15女孩全身都被雨水浇湿了，失望的走了。 4、剧本内容不限啦，搞笑，情感，节日等……只要你想写就行！ 5、剧本下方要附上声明！ 开放性的结尾指的是剧作者刻意留下主人翁最后下场不确定的想象空间，而不倾向于暗示大好或大坏的任何一种极端的结局。　　一般使用这种结尾处理方式时必须非常小心。如果剧作家的立场只是为了呈现一个社会上普遍存在的现象供大众思考，他就应始终如一地不涉入主人翁的主观的情感世界，而必须十分努力地保持他呈现问题的客观与超然的立场。否则他会很容易因为在结局的处理中未表明明确的立场与态度，而被指摘为缺乏诚意，或是仿真两可的骑墙派。剧场通常也是个讲求民主与民意的场合，任何一部成功的作品，观众的良好反应与支持是不可缺少的，关于这点剧作者不可不格外小心。 　　易卜生在创作《玩偶之家》时，据说结局改来改去都觉得不满意，直到作者偶然间将娜拉先生接获退回的伪造文件时，高呼「我们」得救了，写成「我」得救了，他突然觉得后者才是他想要的，而进一步发展出后来被誉为发女性觉醒意识先声的结局。　　电影剧本《夜开溜》(卫西林，即将发表)的结局中，观众先是看到跷家少年小攀与小汪在海港边的公车站等车，接下来镜头推向他们身后，显示海面上原本看似静定的渔船，原来竟是在海面上上下起伏、无一时安定下来，暗示着两位跷家少年此时的心境。整部电影就结束在这个镜头上，由于观众到了电影终了时，仍然不知道小汪与小攀是否有搭上公车？是否继续他们的流浪生涯？抑或是正在回家的路上？…这是开放性结尾的一个例子

要写好剧本要注意如下几点： 一、深入理解课文，精心设计冲突。 被改编形式的文章或为小说，或为散文，与戏剧相差甚远。改编时要反复阅读原文，理解作品主题，尤其要深入理解人物性格，把握人物间的矛盾冲突，选取最能表现人物性格适合舞台表演的情节进行改编。要集中考虑设计主要冲突。冲突就是"戏"，冲突设计得好，戏就好往下演。如《祝福》改编时，若将主要冲突设计在祥林嫂一心想摸祭器祭品而四叔等人却不允许这一冲突上，自然就会牵一发而动全身。 二、根据原文特点合理安排结构。 1．对时空跨度较大的情节宜采用如《雷雨》、《屈原》式的"闭锁型"结构，即打破原作的时空顺序，截取原作情节的一两个横断面重新组合，通过人物的对话进行穿插交待隐约显露整个情节。如改编《祝福》就可以选取祥林嫂捐门坎前后的两个"祝福"片断，重新安排人物，通过四叔的嫌恶，柳妈的劝说恐吓，祥林嫂的独白及其他人物的对话来交待祥林嫂的一生。 2．对时空、人物相对集中的情节可采用《窦娥冤》式的“点线型”结构，即按原作情节的自然顺序展开，如《一碗阳春面》的改编就可以采用这种形式。 3．对于人物众多，没有明显的主要人物或情节性不强的课文，宜采用《茶馆》式的“群像展览型”结构，即远取某一环境或场面让众多人物粉墨登场，展示各自的性格。如改编《药》就可以采用这一形式。 当然也可以采用一种结构为主三种结构结合的形式，如改编《林教头风雪山神庙》就可以这样。 三、精心设计人物语言，力求精炼富于动作性。 语言要符合人物身份、地位、文化修养，不可长篇大论。尤其要注意动作性，即语言要反映人物的动作、表情、心理变化，即使说话人没有相应的形体动作，观众读者也要能从中产生一种有动作的感觉。还要好念、上口。 根据剧本特点编写课本剧 戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。 编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点： 1．空间和时间要高度集中 剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。 剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。 2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出 各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。 剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。 3．剧本的语言要表现人物性格 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面 剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。 舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。 懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。

脱口秀的剧本创作是有区别的，姑且咱们将这里的脱口秀暂定为standup comedy（单口喜剧表演）。通常好的脱口秀剧本在创作之前，必须选好一条主线，制定一个格局。就像讲故事一样，首先要选定一个完整的故事，或者是多个故事相呼应，前后有衔接最好。如果是将各种段子拼凑起来，没有故事主线的脱口秀剧本，不是不行，但讲起来没那么紧凑有节奏感，恐怕效果不太好。举个例子，在爱奇艺举办的首届《CSM中国职业脱口秀大赛》中就有一个参赛选手——周奇墨，他这一点就做的很好，每次上台表演的脱口秀节目，都有完整的主线，让观众边听故事，边笑，效果很好。比如周奇墨在初赛讲的“验血认亲”，20强讲的“婚姻套路”，仔细看，都是一整套完整的故事，因此节奏和衔接都非常好，让人感觉不乏味。脱口秀剧本创作选好故事主线后，接下来就是编段子了，围绕这个主题开始编段子，好的编剧，可以讲段子的梗，一直埋到最后。当然，这中间还有其他段子和笑点，这就是典型的段子编辑手法——先进行铺垫，再进行反转，关键是要让观众们意想不到，感到意外，这才能让笑点完全爆发，笑的很自然，很开心。当然，先铺垫再反转是常用的段子基本套路，也是必须需要注意的。接着想编出好的段子，还需要巨大的阅读量和创造梗的天赋。这看似没有条理，其实也是需要技巧的，一般有经验的脱口秀表演者在编写段子的时候很轻松，这就是他掌握了段子围绕主线的方法。无论如何，都是紧紧围绕着故事主线，发掘生活细节中的笑点，怎么说呢？这个很难学，还是那句老话，需要阅读经验和天赋。在编段子的阶段，需要注意故事的整体性，不要脱离主题，梗再好，也要有故事铺垫，不能一段一段的讲。观众刚听完吃饭梗，突然又转到了手机梗，刚听完手机梗，突然又转到了旅游梗......不是观众不觉得好笑，是听着太累，完全没有时间和机会发现笑点，无法将铺垫的梗互相联系起来，影响脱口秀表演的精彩程度。有了故事的主线，再有了互相衔接紧凑的梗，还有频频笑点，这就是一篇好的脱口秀稿子了，也就是创作已经完成，接下来就需要精简磨练了，反复讲，反复改，越精炼越好，直到可以拿上台表演，这时候的脱口秀创作搞一段落了。剩下的步骤就不用多讲，当然是表演功力的发挥了。口条要顺，表情动作也要经过仔细加工，甚至还有与观众的互动，一切的一切都要让自己完全把控。好的脱口秀剧本，加上好的表演和舞台把控，那结果不用多说，肯定是一场精彩的脱口秀表演。

剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要用黑体标出

第一，分阶段推进剧本创作的方法是对的，如果不经过故事大纲、分集提纲、分场提纲这几个阶段，一开始就写剧本，很容易在写作过程中发现问题，到那时候改动起来就非常费时费力了，所以，每一阶段都要尽量落实，不要把问题带进下一个阶段。第二，如果是多人合作创作剧本，应该确定其中一人过另外请人进行统稿，因为每个编剧在写作习惯上都会有差别，即使已经共同完成了分场提纲，到具体完成剧本时仍然会出现台词风格不统一等问题，这时候就需要有人来专门完成统一风格的工作。第三，制片人给编剧的写作时间要充裕，不要太赶，写剧本是一种慢工出细活的工作;与此同时，催稿要紧，不能不闻不问。第四，剧本要反复修改，不能勉强通过。再好的剧本也是可以改动的。第五，制片人多请人看剧本是一个好办法，好的剧本都是集思广益的结果。如果条件允许可以组织专家对剧本进行研讨，往往会促进剧本质量的提高。以上就是剧本创作注意问题的简单介绍，希望对各位小伙伴们有所帮助，想要了解更多影视制作相关内容，欢迎大家及时在本平台进行查看哦!

剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要用黑体标出 二剧本写作入门 这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」 今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。 简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。 在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。 < 第 一 节 > 剧本基本理论 ：态度、主题 <<态度 (Attitude)>> 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈…… <<主题 (Theme)>> 在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。 主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。 所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。 < 第 二 节 > 创造角色冲突 (create character conflict) 角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。 <<方法一： Potogonist Vs Antogonist>> 故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist 例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。 <<方法二： 不能分解的关系 (unbreakable bonding)>> 当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。 < 第 三 节 > 创造表面张力 (create dramatic tension) <<方法一： 让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的>> 例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。 <<方法二： 让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上>> 主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。 <<方法三： 时间限制 (deadline)>> 故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。 还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球) 这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速) <<方法四：转折点 (Turning Point)>> 使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。 例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。 < 第 四 节 > 其它技巧 << 伏笔 (Planting)>> 相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。 << 关键匙 (Payoff)>> 所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。 <<蒙太奇 (montage)>> 有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。 蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供) < 第 五 节 > 剧本三大忌 <<写剧本变写小说>> 剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子： 「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。 他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』 试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。 如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下： 「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」 「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』 <<用说话去交待剧情>> 剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。 举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。 <<故事太多枝节>> 很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。 其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。 但是，简单永远是最困难的......

1、小说以对话和描写为主，剧本以对话为重点。在小说中，作者可以自由发挥自己的想象力，可以以全知全能的视角来描绘人物的心理变化。但是剧本却不可以。剧本需要以大量的对白和镜头描写来体现人物性格的变化。大段的心里描绘是多余的，因为拍不出来。2、剧本注重画面感和可拍性。由于剧本是给导演和演员看的，所以画面性和可拍性的体现需要极度注重。这样的话，就会要求编剧在创作过程中有一个预设，尤其是刚开始写剧本的新人。在写作的过程中需要时时注意你写的东西能不能被拍出来，怎么拍出来。头脑里需要有一个画面意识。将你的文字与画面保持同步性。这样对剧本的创作效率和创作质量也会有一个很大的提升。3、剧本语言的运用与小说不同。小说语言的运用，可以用意念，也可以细致入微，也可以行云流水般娓娓动听。可以运用修辞手法让文本多变生动。生涩和不连续的语言叙述都不是好的小说里的东西。剧本却要求每一处都有画面感，而且同时还必须添加上必要的其他声画效果的提示、段落与镜头相对应 对白单独列示。这样可以方便提示演员工作。而那种所指不明朗的、对未来电影画面实现指示含混的句子是应该被删掉或改变的。

在文学领域里，它是文学作品的一种特殊体裁，在戏剧实践领域里，它是戏剧活动的基础和起点。 剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。这类剧目的演出，有时是依据着一种不成文的情节线索进行的，有时也有一个成文的剧情概要，以提纲的方式记述着分幕分场的大致情况，这种剧情概要叫做“幕表”。意大利的即兴喜剧和中国早期话剧（新剧）的演出大多采用幕表制。幕表不是严格意义上的剧本。 有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或不适于上演，被称为“案头剧”、“书斋剧”。欧洲19世纪的浪漫主义者们曾用戏剧形式写过不少诗作，也是只供人阅读的。作为戏剧演出活动的文学基础，剧本创作应该处理好本身的文学性和舞台性之间的关系，以演出作为目的和归依。在实际演出活动中，有的导演根据演出的需要对剧作者所写的剧本进行适当处理，构成一种专供演出的演出本，亦称台本。演出本一般不改变原剧本的精神实质和艺术风格。附件下载：对联(10).doc

最大的区别就是剧本大纲比剧本字少

独幕剧是戏剧作品的一种形式，全剧情节在一幕内完成。篇幅较短，情节单纯，结构紧凑，要求戏剧冲突迅速展开，形成高潮，戛然而止。多数不分场并且不换布景。　　戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。　　话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。与传统舞台剧、戏曲相区别，话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。话剧是一门综合性艺术，剧本创作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。

　　话剧的剧本创作技巧　　一、话剧剧本　　剧本是戏剧的文学因素，是供演员在舞台上演出的文学脚本，它是戏剧的基础，是一剧之本。　　剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。　　有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或不适于上演，被称为“案头剧”、“书斋剧”。欧洲19世纪的浪漫主义者们曾用戏剧形式写过不少诗作，也是只供人阅读的。作为戏剧演出活动的文学基础，剧本创作应该处理好本身的文学性和舞台性之间的关系，以演出作为目的和归依。　　在实际演出活动中，有的导演根据演出的需要对剧作者所写的剧本进行适当处理，构成一种专供演出的演出本，亦称台本。演出本一般不改变原剧本的精神实质和艺术风格。　　舞台指示：剧本中不要求在演出时说出的文字说明部分。一般包括对剧情发生时间、地点的提示，对布景、灯光、音响效果等艺术处理的要求，对人物形体动作、心理活动和场景气氛的描述等。　　在剧本创作中，舞台指示的使用一般应以是否有助于人物形象的刻画和导演、演员舞台工作者进行艺术创造为原则。好的舞台指示不仅能给剧本增添文学价值，而且能够造成浓郁的戏剧气氛，为舞台体现提供广阔的天地。　　二、剧本的创作　　一选择戏剧题材　　面对丰富多彩的现实生活，如何选取戏剧所需要的材料呢？戏剧选材一要合乎文章选材的一般要求，二要切合戏剧文体的特殊要求。　　1.选材的一般要求　　选择作者最熟悉、感受最深刻、认识最透彻，而又有重要社会意义的题材。　　要选择当前为群众所关心的题材。　　2.要选择符合戏剧规律的题材　　①抓住人物，抓住主体　　戏剧必须用人物自己的语言和行动来表现自己的性格特征和心理活动，所以戏剧选材首先要注意必须有性格鲜明的人物形象，且该人物要有强的动作性，能够通过其动作将自己的性格表现出来。　　每个人物都为达到自己明确的目的，强烈地不懈地行动着。人物的想、说，都是为了做，而这种“作为”推动了事物的变化，构成了戏剧动作。　　②选择那些足以引起性格之间撞击的人物和事件，构成戏剧冲突。不同的思想性格，特别是世界观对立的人物，各自按自己一致和愿望顽强地行动着，势必会发生冲突。黑格尔说：“因为冲突一般需要解决作为对立面斗争的结果，所以充满冲突的情境特别适宜于作剧艺的对象。”　　要选择那些人物行动有发展，性格冲突有曲折的人和事。具体说来，应该根据事物矛盾发展的逻辑选择出由几个小曲折，逐步发展形成一个大的根本的曲折，反映出事物的大发展，构成一个既单纯而又富于变化的行动过程。　　③根据以上规则所选取的材料必须适合舞台演出。　　二塑造戏剧人物　　在创作剧本时，除了在选材时要注意选取那些个性鲜明、动作性强的人物来写，还必须掌握一些将人物写活的技巧。　　1.通过行动刻划人物是最生动有效的方法。　　这里所说的行动包括人物的形体动作、语言动作和内心动作。　　恩格斯说：“一个的性格不仅表现在他做什么，而且表现在他怎样做；从这方面来看，我相信，如果把各个人物用更加对立的方式彼此区别得更鲜明些，基本的思想内容是不会收到损害的。”（《致斐迪南·拉萨尔》）在一切文学作品中人物自身的行动都是刻画其性格的最主要的手段。在戏剧中这一点显得尤其重要，因为动作特别适宜舞台艺术。　　有时一个鲜明的动作，胜过许多台词，不仅清除地显示性格，并且给观众留下不易磨灭的印象。　　人物的行动可分为大的行动，小的行动和细节行动。一般说来，在一出戏中，每一个人物重大行动只有一二个，它对表现人物思想性格的本质，常常是具有决定性的作用，多安排在剧情发展的转折或高潮处。但是，人物的重大行动不是突然产生的，它是由一连串小的行动逐步发展的必然结果。因此，在艺术构思中，根据不同人物各自的性格围绕全剧的中心事件，为每个人物设计出由许多行动导致大行动的行动贯穿线，遵循这样的人物行动线，层次深入地揭示人物思想性格的本质特征，才可能塑造鲜明生动的舞台形象。　　作者： Alkar 2006-6-19 20:12 回复此发言　　--------------------------------------------------------------------------------　　2 话剧的剧本创作技巧　　2 话剧剧本创作　　揭示人物性格还可以通过一些细节动作，有时这种细节动作可能与主题思想、戏剧冲突没有直接联系，但对刻画人物性格却十分有用。　　2.着力揭示人物内心世界，赋予人物浓厚的感情色彩。　　曹禺曾经说：“作为一个戏剧创作人员，多年来，我倾心于人物。我总是觉得写戏主要是写人；用心思就是用在如何刻划人物这个问题。而刻划人物，重要的又在于揭示人物的内心世界——思想和感情。人物的动作、发展、结局，都是来源于这一点。”（看话剧《丹心谱》）　　在戏剧中对于人物的心理描写既不能像小说那样借助于作者抒写或内心剖析，也不能完全指望人物的独白，而是主要通过人物的语言动作来揭示其内心活动。以下几点是可以考虑的：　　善于把人物投入感情的旋涡，构成人物性格自身的冲突。比如郭沫若的历史剧《蔡文姬》，作者将蔡文姬置于归国途中，承受着感情的煎熬。　　善于配置多方面的错综复杂的人物关系，是揭示人物丰富内心世界不可缺少的条件。　　通过次要人物来烘托主要人物。　　三精心安排戏剧结构　　戏剧结构是由情节、幕场等戏剧要素构成的戏剧存在形态。主要包括情节的安排、分幕分场的处理等内容。戏剧由于受时间、空间的严格限制，所以剧本的艺术结构与其他文学样式相比尤显得重要。　　戏剧情节的安排　　1.戏剧情节的构成　　戏剧情节，一般是指作品中人物与人物、人物与环境的各种关系所组成的生活事件、矛盾冲突的发展过程。　　人物的行动及其发展，是戏剧情节的外在构成形式；促成人物行动的动机及其发展变化，则是戏剧情节潜在的动力。因此，有人认为戏剧情节是由意图、达到意图的手段以及这些手段的结局网织而成的。在不同风格种类的戏剧作品中，有的注重于行动外在的力度（如情节剧），有的则注重于心理(动机)的深细度（如心理剧）。　　戏剧情节是由一个个场面连贯而成的。场面是情节发展的基本单位，情节随着场面的次第转移而不断发展。　　戏剧情节在作品中最主要的作用是为展示人物性格服务。同时，戏剧情节本身具有相对独立的艺术效能和美学价值，能对观众产生吸引力和娱悦作用。在戏剧创作中，既不能忽视情节，使作品缺乏扣人心弦的艺术力量，又不能单纯地追求情节，从而淹没人物形象，使作品缺乏思想深度。恩格斯曾要求戏剧达到“较大的思想深度和意识到的历史内容，同莎士比亚剧作的情节的生动性和丰富性的完美的融合。”　　根据戏剧矛盾冲突的发展进程，一个剧本情节的构成可分为矛盾的开端、矛盾的发展、矛盾的激化（高潮）和矛盾的解决四个部分。　　剧本的开端费城重要，因为它的好坏关系到全局的成败；但剧本的开端又相当困难，因为一出戏的开端决不是事件过程的开头。究竟在哪里开始，先让什么人出场，先展示什么情节，如何追述和交代以前的种种情形，都要反复考虑。　　开端的作用：简捷而含蓄地在人物行动中把故事发生的时间、地点、人物关系、特定环境交代清楚；人物出场亮相，性格应有初步显现；要提出矛盾，造成悬念，指明剧情发展方向，引起观众兴趣。　　发展是戏剧冲突进入高潮前的进展阶段，它在全剧中所占分量最大，也是最关键的部分。剧中的主要人物、主要事件、主要矛盾冲突都要在这里展现。一出戏能否紧紧吸引观众，戏剧高潮能否自然合理地到来，也决定于这一部分。　　因此，剧作者必须一方面抓住矛盾双方斗争的发展规律，依据人物性格、层次分明地使矛盾冲突越来越趋于表面化、尖锐化，另一方面又要使矛盾冲突的发展避免直线上升，而应该有波澜，有起伏，一波未平，一波又起。如此，才能十剧情富于节奏感，始终抓住观众。　　高潮就是矛盾双方经过几个回合的斗争，力量的对比不断发生变化，到最紧张最急剧的白热化程度，也就是决定胜负、成败的转折点。　　高潮虽然在全剧中知识短暂的一瞬，但这是揭示戏剧冲突思想意义，突现人物思想性格最集中最深刻的弟弟呢地方，也是最激动人心的场面。难怪有人说，一切为了高潮。　　作者： Alkar 2006-6-19 20:12 回复此发言　　--------------------------------------------------------------------------------　　3 话剧的剧本创作技巧　　3 话剧剧本创作　　要写好高潮必须精密布置，善于抑制矛盾的发展，在作好充分准备后，选择最适当时机，让它突然出现。　　结尾，高潮过后紧接着就是结尾。结尾应集中交代主要事件的结果，不允许节外生枝，画蛇添足。好的结尾应做到既使观众满足，又留有回味的余地，充分显示作者的思想深度。　　2.安排情节结构的主要技巧　　①悬念　　亦称“紧张”。根据观众看戏时情绪需要得到伸展的心理特点，编剧或导演对剧情作悬而未决和结局难料的安排，以引起观众急欲知其结果的迫切期待心理。它是戏剧创作中使情节引人入胜，维持并不断增强观众兴趣的一种主要手法。　　戏剧悬念源自心理学中人们由持续性的疑虑不安而产生的期待心理。在西方编剧理论中最早涉及悬念手法的是亚里士多德的《诗学》。在中国戏曲理论著作中，虽无悬念一词，但李渔在《闲情偶寄》词曲部格局一章中提出的有关“收煞”的要求,内涵与悬念基本相似,主张，“令人揣摩下文，不知此事如何结果”。　　戏剧悬念的构成，主要依靠以下条件：①人物命运中潜伏着危机;②生与死、成功与失败均有可能出现,存在两种命运、两种结局；③发生势均力敌而又必须有结果的冲突；④剧中主要人物的性格、行动能引起观众在感情上的爱憎；⑤观众对未来事态发展的趋势清楚。合乎逻辑的剧情发展和对人物的强烈爱憎，是构成悬念的两个重要元素。　　悬念在剧本中的运用，一般分为两类：　　总悬念与小悬念。亦称整体悬念与主要场面中的小紧张格局。总悬念是全剧主要冲突的焦点所在，在剧本开始即要提出，并随着冲突的上升而不断加强，一直到高潮。它是贯串全剧的戏剧性结构的情绪支柱。小悬念则属于剧本的每一个发展段落或主要场面中出现的局部紧张情势，它起着不断丰富和加强总悬念，并在每一幕或每一场结束时，把观众的注意力和兴趣引向下一幕或下一场的作用。　　期望式悬念和突发式悬念。期望式悬念建立在对观众不保密的基础上，它是在观众对人物命运和事态发展有一定预感和了解的情况下所造成的期待；突发式悬念则主要依靠对观众保密，通过使观众大吃一惊来加强戏剧效果，是剧情发展过程中出乎观众意料之外而又在情理之中的复杂情况和险要转折，亦称吃惊或惊奇。　　在实际创作中，不同风格类型的剧本，对这两种悬念的运用也各不相同。侧重于性格描写的，多用期望式悬念；情节戏剧更多地采用突发式悬念。在实际运用中，二者有相辅相成的关系。一般情况下，作者总是通过期望式悬念维持观众的情绪，又通过突发式悬念造成戏剧情节和观众情绪上的跌宕，从而进一步加强冲突的紧张性。　　悬念的形成、保持和加强，还需要依靠“抑制”和“拖延”的艺术手法，有的剧作理论也称之为“延宕”或“缓解”。它指在尖锐的冲突和紧张的剧情进展中，作者利用矛盾诸方各种条件和因素，以副线上的某一情节或穿插性场面,使冲突和戏剧情势受到抑制或干扰,出现暂时的表面的缓和，实际上却更加强了冲突的尖锐性和情节的紧张性，加强了观众的期待心理。延宕手法的另一种方式，是在冲突的紧张时刻突然落幕，造成欲知后事如何，且听下回分解的悬念和间隔，从而大大加强了艺术效果。　　悬念和延宕交替进行的格式，与观众看戏时的精神忍受限度有关，始终不懈的紧张，只会使观众感到疲惫，暂时的缓解，是调节情绪，为进一步紧张作精力上的准备。　　社会生活是复杂的，矛盾的发展受各种各样因素的影响和制约，必然迂回曲折有进有退，也必然会产生想不到的变化。要懂得如何在戏里安排悬念，首先必须熟悉生活中事物发展的规律，戏剧悬念的美学价值在于是否符合生活发展规律，符合人物性格的发展逻辑。　　②发现与突转　　突转，也称陡转、突变，指剧情向相反方面的突然变化，即由逆境转入顺境，或由顺境转入逆境。它是通过人物命运与内心感情的根本转变来加强戏剧性的一种技法；发现,指从不知到知的转变,它可以是主人公对自己身份或者与其他人物关系的新的发现，也可以是对一些重要事实或无生命实物的发现。在创作实践中，发现通常总是与突转相互联用或者同时出现，剧本往往通过发现来造成剧情的激变。例如索福克勒斯的《俄狄浦斯王》第四场，俄狄浦斯为了解救城市的苦难，全力以赴查访杀父娶母的罪人，最后由于报信人无意之中透露真情,发现正是自己在无意中犯下了这一罪孽，于是,一个公正贤明的国王成了一个自我放逐的瞎眼乞丐。　　作者： Alkar 2006-6-19 20:12 回复此发言　　--------------------------------------------------------------------------------　　4 话剧的剧本创作技巧　　4 话剧剧本创作　　最早提出发现与突转的是亚里士多德，他在《诗学》第十、第十一章中认为发现与突转是情节的主要成分。长期以来，这两种手法被认为是编剧艺术中最富于戏剧性的技巧,并被广泛使用。在剧本创作中,好的突转场面不光着眼于剧情的起伏跌宕，而且立足于人物刻画，力求通过情节的合情合理的突转写出人物剧烈丰富的心理变化与感情活动。　　③时空交错　　根据人物的梦境、幻觉、遐想、回忆等心理活动来组织舞台时间和空间，把过去、现在、未来相互穿插、交织起来。追求主观真实的现代派戏剧常采用这种结构方式。它主要导源于“意识流”。如A.米勒的《推销员之死》，贯串始终的是威利的心理冲突和潜意识活动，作者通过威利的神思恍惚、自言自语，在下意识中听到笛声、笑声，把舞台时空自然地过渡、闪回至以往，又通过第三者的打断，使之回到现实，以此形象地展现人物一生的悲剧命运。　　时空交错的结构方法，突破了传统戏剧按客观时序反映生活的局限，通过多层次、多变化的时空组织，表现人物隐秘复杂的内心生活。但由于人的意识活动带有很大的随意性和跳跃性，使用不当，也会形成情节结构上的凌乱、模糊。　　中国戏曲由于不拘泥于舞台的写实性，时间与空间的运用历来比较自由，也有一些戏局部使用时空交错的结构手法，着重表现人物内心活动，但不像现代派戏剧那样带有很大的随意性与跳跃性。　　巧合　　戏剧情节是不排除偶然情况的，一切戏剧作品的情节几乎无一例外的都具有偶然性因素，可以说排除偶然性就无法构成戏剧情节，正如俗话所说：无巧不成书。但是，巧必须合理、自然、有意义。要做到偶然性和必然性的以及结合。　　场幕的安排　　舞台的场面处理主要是导演的工作，但剧作者懂得舞台场面的处理，能够使剧本创作更符合舞台的需要。　　舞台场面处理问题很多，这里只谈谈场内和场外、上场和下场两个问题。　　1.场内和场外　　也叫明场与暗场，事实上就是实写和虚写的结合。凡通过演员在舞台上直接表演，通过视觉形象可供直观的戏，统称为明场，也即实写；不在舞台上直接出现视觉形象，由人物在台词中叙述交代，或通过幕后的音响效果，基本上诉之于听觉形象的戏，称为暗场，也即虚。　　场内戏和场外戏的结合，可以拓展戏剧舞台的时空疆域，扩大戏剧的容量，有效避免戏剧舞台限制。　　明场戏与暗场戏的选择处理，和戏剧场面的主次划分以及舞台形象特殊的审美要求有关。剧中的主要场面，一般都作明场处理，次要场面或有碍于舞台表演的情节场面，则作暗场处理。　　2.上场和下场　　舞台上情节要集中，与情节无关的人，站在台上，无戏可演，与情节有关的人，不能不在场。舞台上的人，多一个不行，少一个也不行。所以，人物上下场的处理和安排，也是编剧需要认真考虑的一个问题。　　作者要从剧情出发，想个充分的理由让人物合乎情理地上场下场，自然而然地上场下场。不能武断地随意摆布人物，使其贸然上场或突然下场。　　四戏剧的语言　　戏剧的语言包括两个部分，一是人物的台词，二是作者的舞台指示。二者当中自然以台词为主，所以我们通常所说的戏剧语言就是指台词。　　台词是剧本中人物所说的话语，是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段，也是剧本构成的基本成分。　　戏剧的台词一般包括对白、独白和旁白。西洋歌剧中的台词以诗体唱词为主；在中国戏曲中，则是韵文体的唱词和散文体的念白的综合运用。戏曲的念白是一种富有音乐性的艺术语言，分为散白、韵白等多种念白形式。对白，是剧本中角色间相互的对话，也是戏剧台词的主要形式。独白,是角色在舞台上独自说出的台词,它从古典悲剧发展而来，在文艺复兴时期的戏剧中使用十分广泛，是把人物的内心感情和思想直接倾诉给观众的一种艺术手段，往往用于人物内心活动最剧烈最复杂的场面。旁白，是角色在舞台上直接说给观众听，而假设不为同台其他人物听见的台词。内容主要是对对方的评价和本人内心活动的披露。中国戏曲中的“打背供”是旁白的一种。　　作者： Alkar 2006-6-19 20:12 回复此发言　　--------------------------------------------------------------------------------　　5 话剧的剧本创作技巧　　5 话剧剧本创作　　在剧本创作中，台词是决定戏剧作品艺术性的重要因素。由于戏剧不像小说等文学样式那样由作者出面向读者叙述，只能依靠人物自身的语言与动作来表达一切，因此台词是戏剧舞台上唯一可以运用的语言手段，台词的写作与安排成为剧作技巧的重要组成部分。　　剧本的台词是一种特殊的，也是很难掌握运用的文学语言。　　①台词必须具有动作性（语言动作）。动作性主要是指台词要能揭示人物的内心动作，如焦菊隐所说的：“语言的行动性，就是语言所代表着的人物的丰富而复杂的思想活动。”（《焦菊隐戏剧论文集》）戏剧是行动的艺术，它必须在有限的舞台演出时间内迅速地展开人物的行动，并使之发生尖锐的冲突，以此揭示人物的思想、性格、感情。这就要求台词服从戏剧行动，具备动作的特性。　　台词的动作性首先在于它能够推动剧情的进展。剧本中每个角色的台词都应当产生于人物的性格冲突之中，成为人物对冲突的态度与反应的一种表露，并且能够有力地冲击冲突对手的心灵，促使对方采取新的行动更积极地投入冲突，从而把人物关系、戏剧情节不断推向前进台词的动作性更在于它能够揭示人物丰富复杂的内心活动。简言之，动作性语言应该具备两个方面的作用。一方面，它既能表达人物自身的心理活动，又能引起强烈的外部动作；另一方面，它也能刺激对方，促使对方产生相应的语言和动作。这样，对话双方互相作用，互相促进，推动剧情不断发展。（例见《雷雨》中周萍、四凤和侍萍之间的对话）一般有两种表现方式,一种是直抒胸臆,一种是“潜台词”。直抒胸臆的台词有时通过独白来进行；潜台词包含有复杂隐秘的未尽之言与言外之意，它可以具体表现为一语双关、欲言又止、意在言外、言简意赅等多种形式。　　台词的动作性还在于它能为演员在表演时寻找准确的舞台动作提供基础。戏剧创作的最后完成必须通过舞台演出，因此，台词的写作必须考虑到表演艺术创造的需要，使演员在舞台上能动得起来，把角色的内心世界形象地再现在观众面前。　　② 台词必须性格化。剧本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的台词和行动来完成，而且必须在有限的时空里进行，这两个因素对剧本台词的性格化提出了很高的要求。要使台词性格化，首先必须根据人物的出身年龄、职业、教养、经历、社会地位以及所处时代等等条件，掌握人物的语言特征。力戒千部一腔、千人一面　　其次，台词的性格化还要求剧作者牢牢把握人物性格的发展，把握戏剧情境的变化，把握人物错综复杂的相互关系，写出此时此地、此情此景中人物惟一可能说出的话。不仅剧本中不同人物的台词不能相互混淆，就是同一人物在不同戏剧场面中的台词也不能任意调换。实现台词性格化的关键是剧作者熟悉生活、熟悉笔下的人物，并且在写作时深入到人物的灵魂深处，设身处地地体会人物的内心感情，揣摩人物表达内心的语言方式与特点。　　③ 台词要诗化。戏剧要在有限的时空条件内通过人物的台词在观众面前树立起鲜明的艺术形象，使观众受到感染，为人物的命运而动心，这就要求剧本的台词具有诗的特质、诗的力量。台词的诗化并不意味着都要采用诗体，而是要让诗意渗透在台词之中。因此台词必须感情充沛，富于感染力；形象鲜明，富有表现力；精炼、含蓄，力求用最简洁、最浓缩的词句来表达丰富的内容与深远的意境。　　④台词要口语化，要使观众清楚明了地看懂剧情理解人物，接受剧作者对生活的解释，台词就必须明白浅显、通俗易懂，具有口语化的特点。口语化使台词富于生活气息、亲切自然。民间语言如成语、谚语、歇后语，乃至俚语的适当运用，有助于台词的口语化。在注意口语化的同时,也需要注意语言的规范化和纯洁性,要注意对生活语言的提炼、加工，使之成为形象生活的艺术语言。

一、了解剧本的格式规定1、要有封面页。剧本都是要有封面页的。封面页上写有剧本名字和你的名字，还包括你的联系方式和代理商信息（如果你有代理商的话）。2、使用正规的字体，页边距和空白。在写剧本时使用Courier字体（印刷体）（12点）。这会让你的剧本看起来更专业，而且更好读。同样的，剧本每一部分的空格也要按要求，这样会帮读者分清不同的对话和场景等等。3、对环境和人物要标注一些有助于读者理解的细节。在每个场景前使用分隔线，说明活动是发生在室内还是室外，地点在哪，是白天还是晚上。角色名称需要在最上面加粗，或是挨着所要讲的话（取决于你写这个的目的）。还可以把指导性信息插在中间，比如停顿。4、用对体裁对应的格式正确书写。如果你想写一个电影剧本，那么就得用电影剧本的格式写；如果你想写一个话剧剧本，那么就得用话剧剧本的格式写。虽然它们大体看起来是一样的，但还是有一些明显的区别的，了解其中规则可以帮你节省时间。多读一些你想写的体裁的剧本，看看别人都是怎么做的。5、不要写太多。剧本通常一页就是一分钟，当然还留有一些发挥的空间。剧本所含的内容和相同字数的书可不一样，剧本是要用限定的字数去构架一个更丰富的内容。二、写属于你的故事1、设定剧本背景。用一个短语或一句最简单的话来陈述推动故事情节的基本概念。可以是隐藏在故事背后的想法，一个最精炼的情节概念，或推动你写故事的动力及中心思想。2、建立一个大纲或剧情梗概。在你正式写作对话和剧本之前，建立大纲会有助于你掌控写作内容，不容易偏离主题或者在某个情节那里卡住。还可以勾画出一个整体的剧情方案，想象下如何展开故事情节。大纲应使用第三人称。3、充实剧本剧情。剧本、电影等的背景设定要尽可能的详细，尽可能的加入各种想法，不用顾及风格、板式、副本等任何可能打断你灵感的事情。最后的成品应该包括故事情节，主角性格，人物关系，主角观念的演变以及一个更大的故事视角。有时可能需要在一个临时的情节串联图板上画图或列图表给他人看，向他们演示故事情节、人物性格等等。舞台或荧幕上的故事情节最终要靠人物来推动，所以你一定要保证剧本的人物设定富有新意和令人感兴趣。但是不需要在一开始就有一个“完整”的主角，他们的人物形象应该在自己的世界中逐渐的丰满起来。4、加工剧本剧情。现在你已经写下了所有的想法，找一下哪些地方过度描摹，哪些关系比较薄弱，还有哪些无关紧要的细节，过度阐释，偏离主题的、拖沓的细节，以及其他削弱作品整体性的部分。有一些前期设想的情节你很喜欢，但是在修改之后它们可能并不适合剧本，所以你需要坚定地把这些情节都删除掉。三、提升剧本1、写完第一稿之后再做个小调查。看一些和你的剧本题材类似的戏剧，电视节目和电影。将你的剧本和其他的对比来看，你的剧本是不是有太多修饰比喻？你的剧本会不会太偏激？你的剧本与其他的相比有辨别度和记忆点么？要深入研究你所写的题材。用哲学角度切入话题，去挑战某些传统观念。这会让你的作品更有深度。2、简化剧本。你无需用华丽的对话或是疯狂的场景去吸引观众。就像写书一样，当我们写剧本时是在展示，而非说教的时候，才是最好的。让角色的选择替他们发声，让人物的行为传达给观众你想要传递的信息。3、按照剧本格式编写。具体的剧本格式不仅根据上映媒体的不同而有所出入，如话剧剧本，电视剧本，电影剧本，也根据国家的不同而变化。使用贴切的标题来描述镜头，表现说话者等等；如果格式不标准，很多出品公司甚至都不会看一眼。考虑购买剧本写作软件来完成写作过程。有一些软件可以指引你按格式写作，甚至还可以将一个已经写好的剧本转换成正确的格式。4、保持你的风格。记住，剧本无外乎动作和对话。要让你的角色说“人话”，不要像是在演讲似的，也不要让他们啰里啰嗦，当然如果你就想要这种效果除外。四、贴近受众1、设定场景。不要忘了一些重要的细节，如发生时间，镜头设置，以及场景中人物的动作。这些几乎和剧本中的对话一样重要。2、简洁地说明活动。陈述出荧幕上发生了什么，但是具体的细节交给导演去填充。写出所有发生的活动并不是编剧的工作。填充越多的内容，只会让内容发生改变时，让你更心痛。3、多花些时间雕琢对话。对话可以建立角色，组织任务关系，也可以破坏角色，打乱人际关系。实际上，大多数人都写不好对话，因为它实在是太难了。想要练好这部分，可以去记录人们在现实中的对话，学习在现实中人们是如何说话以及通过何种方式表达的。要注意倾听不同人不同的说话方式，这样你就可以把自己的人物塑造得更丰满更有人性。要确保每一个角色都有基于他们背景的独特的“声音”和“性格”，正是这种独特性塑造了角色本身。记住，这种独特性还会影响他们的处世态度，语言和口音。大声朗读出你写的对话，同时特别注意哪部分听起来很踌躇、陈词滥调、过分或者千篇一律。五、完成剧本1、校订作品。润色作品，但不要变成一个吹毛求疵的人；向着完美的目标前进，但是不需要事事完美。2、向一些你所尊敬的人请教他们对作品的看法。他们不仅要有不同的背景，不同的品味，还要能够诚实地提供反馈意见。不要因为作品被批评而认为自己被侮辱，被干涉，感觉焦躁或愤怒；那仅仅是一种观点，不是事实。对一些帮助和建议要热情地表示感谢，但是你应该自己判断下那些批评的观点是不是有道理，然后再作改动。3、如有需要，多改几遍。这个过程可能很痛苦，但最终完成时你会非常开心。小提了解你所写的剧本类型。如果是喜剧，就要保证它能够引人发笑；如果是戏剧，就要让它的对话有戏剧性，扣人心弦。要让剧本有人情味，不要好像机器人在讲话一样。如果你在写一个“电影剧本”，你可能试试电影业的在线剧本征集服务。它可以让你的故事和电影剧本在一个受保护的展示平台上接受业内高管的评论。一个话剧剧本应该有一个封面，上面清楚地写明话剧名称，剧本作者，以及话剧大概的长度。舞台设定及其他设定应使用斜体字。在投稿一部电影剧本前，你应该去申请一个电子版的作品所有权证明，可以在线完成。你可能想参加一个剧本写作班，它可以帮助你了解整个剧本写作的各个细微之处，特别是在情节展开，人物塑造和对话方面。一定要原创！警告要有耐心。写作需要时间，一般赶工完成的作品往往都不怎么样。一部倾注大量心血的作品则会非常优秀。如果想将剧本搬上舞台或者荧幕，你可能会需要找一个终结来帮助你联系特定的人（出品人和导演）。要保持耐心，因为想让剧本被认可是件费时费力的工作。不要期待自己的第一个剧本就能被认可。这个行业门槛很高的。

故事既然不长就写舞台剧本或者电影剧本本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook）。此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。一个典型的剧本例子如下： 公馆一室内 王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。 赵小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。 （王妈下）一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。如“佳构剧”。剧本创作三大忌1写剧本变写小说 剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子： “今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。 他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……” 试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。 如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下： 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带著紧张的表情，看著站在外面的老师。老师手上拿著一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：“陈大雄！”大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：“会合格吗？”小明说：“会……会的。” “称小明！”老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿著小明的成绩单看著他，小明呆了一会，才快步走出去领取…… 2用说话去交待剧情 剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。 举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿著电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。 3故事太多枝节 很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。 其实，写剧本有一句格言：Simple is the best! 愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其他电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。 写完剧本可给老师看或者给朋友看下

武丁王朝与一代名相傅说 河南大学 商永成教授第一集 商王小乙四十大寿，小乙听取了楼泽的意见，举国大赦，欢庆一个月，从戎边返回的徐直有军情上报被楼泽拦在宫门外。商都处处歌舞升平，奢华糜烂。甫国是商朝的一个诸侯国，以种植蔬菜和花卉而闻名。甫说是侯爷克明的独子，10岁那年，与隔黄河的虞国（因擅长在涧水捕鱼而得名）的富阳的贵族的女儿张相云定了亲。定亲那天锣鼓喧嚣，热闹非凡，送定亲贴的是甫家的一个壮丁，他从甫国骑马出发，途径集市，是一番叫卖瓜果蔬菜和各色花卉的景象，而到达虞国看见的则是一个鱼米之乡。张家热情款待了这位壮丁。定亲的使者还未返回，甫国就开始遭羌人侵犯（盘庚迁都前后，商朝国事衰落，诸侯离心离德。羌人屡屡进犯商的诸侯国，位于西方的程、芮等数十个诸侯国相继灭亡。甫国已经成为最西边的国家（古甫国在现在的三门峡市南）。），拼死抵抗的甫国军民伤亡惨重，侯爷克明自知本国势单力薄，便派人快马加鞭去商都向商王小乙求援，但时值小乙四十寿辰，求救信被压在楼泽处不报，徐直提出自己的怀疑，闯进宫殿向小乙报告，小乙听信楼泽一面之词，不但不相信甫国的处境，更将徐直调离商都，委任为伊盐。克明又向虞国求救，虞国害怕羌人，不敢派兵过黄河。克明见救兵迟迟未到，自知灭亡的厄运不可挽回，便把十三岁的独子甫说和妻子托付给忠臣，要他们扮成平民逃出甫国，投奔定下亲的张家，而自己要和甫国共存亡。羌人快要攻破城门，克明不愿看到生灵涂炭，下令甫国人弃械投降，自己悬梁自尽，羌人进城，甫国人沦为奴隶。外逃的傅说母子在路上遭遇外族余兵，忠臣用生命保护了他们，母子俩历尽千辛万苦来到富阳，寻到张家，势利的奴隶主得知甫国灭亡，对他们甚是冷淡，只是安排了一个在富阳旁的偏僻小屋给他们母子，倒是七岁的相云常常看望他们，与傅说两小无猜，建立了亲密的感情。相云一天天长大，奴隶主找到傅说的母亲表达了悔婚的意思，母亲认为这是克明的遗愿，不愿答应，恼羞成怒的奴隶主派人打伤了她，这一幕正好被外出归来的相云和傅说看到……第二集看到重伤的母亲傅说心痛不已，狠心的奴隶主却拉着不愿离去的相云拂袖而去。母亲自知不起，临终时交待傅说为了保全生命，还是放弃与相云的订婚，为了安慰弥留的母亲，虽心有不甘，傅说还是勉强答应了。回到家的相云指责父亲的残暴和势利，更认定了与傅说的爱情，一怒之下，奴隶主扇了相云一个耳光并告诉她这辈子不可能与傅说结婚。傅说亲手埋葬母亲，相云来到坟前悼念却得不到傅说的谅解，相云激动之下，说出了自己为了坚守和傅说的爱情不惜顶撞父亲被打的实情，傅说心痛相云被打，两人误会化解，坚定了对彼此的感情，傅说也决定为了相云留在富阳，无论受到多大的曲折和羞辱都要坚持到底，出人头地。分别时傅说决定为了相云的安全，两人假意妥协，以后少见面。奴隶主蓄意安排傅说到涧水看管奴隶，涧水的河坝总被洪水冲坏，“胥糜”（奴隶的一种称谓）治水护路承受着非人的折磨，傅说也不例外，生活苦不堪言。从小在优越的条件下成长，傅说一开始对劳动很不得要领，但有一个才十岁的奴隶亦凡常常帮助他，傅说也和他成了好朋友。一日，傅说在巡堤时看到了两个风尘仆仆的年青人，他们手拿包袱，气喘吁吁甚为狼狈。他们向傅说询问张家的地址，看着他们远去的身影，傅说很迷惑。第三集 一天，河堤又溃堤了，许多奴隶习以为常都已掌握逃生的要领，亦凡在与其他人一起逃跑的过程中不见傅说，折回寻找，看到傅说被卷入河中，亦凡当即跳入河，经过几个回合的抢救，亦凡托起奄奄一息的傅说，自己却再也没有上岸。。。。。。傅说悲痛万分，在受灾的河岸旁发疯似地寻找亦凡，一路上他看到涧水泛滥使商旅的车队受阻，百姓们也怨声载道，一方面为了解除奴隶们正在承受的痛苦，一方面为了亦凡和相云，傅说潜心研究治水之道，希望能够解决洪水之患。通过实践，终于摸索出了一套“版筑”营造技术（就是用两块木板相夹，两边各置两根木橼，麦草捆缠，中间填满湿土，或夹以石灰、草泥，以杵捣实筑成土墙）。这种技术挡住了洪水，解决了多年洪水冲刷毁坏路基的大问题，维护了道路畅通。一天，朝廷的盐政大臣徐直伊盐办差后返回殷都，经过富阳，突然遭遇溃堤，千钧一发之际，傅说及时赶到，带领奴隶们救出了危在旦夕的朝廷大臣和差点毁掉的盐，随后傅说又马不停蹄地用“版筑”营造技术和奴隶们一起修补溃堤。经调查，盐政大臣发现黄河两岸不断传颂说的“版筑”营造技术和本领，在傅说的引领下，他仔细看了用版筑而成的堤坝，赞不绝口。奴隶主请盐政大臣吃饭，盐政大臣要傅说一同前往，饭局上，傅说见到了一年多没有见面的相云。傅说和相云久别重逢，心情复杂，但在盐政大臣和奴隶主面前他们还不得不压抑自己的感情，盐政大臣对傅说大加赞赏，奴隶主也不得不表面夸奖他，傅说和相云在相云丫鬟的帮助下分别借机离开，到外小叙，互诉衷肠，但因盐政大臣的告辞，两人的谈话匆匆结束。盐政大臣走后，奴隶主对待傅说更加苛刻，傅说平白无故地沦为像奴隶一样的苦役，生活更加艰辛。但他还是通过改进泥土的材料，不断改进版筑技术，涧水的河坝愈加稳固。第四集徐直、伊盐回到殷都向商王小乙复旨，盐政事务交谈结束后，向小乙叙说了西方数十个诸侯国被羌人所灭的事实和在富阳的所见所闻。小乙对楼泽的所作所为半信半疑，为证实楼泽的为人，小乙微服出巡，亲耳听到楼泽向亲信同僚吹嘘自己的马屁工夫，小乙为之一震，回到朝廷，小乙陷入反思。商王小乙想让儿子武丁继承王位，便找来大臣甘盘商量，甘盘鉴于商朝“兄终弟及”的继承制度，便提出让武丁以贤能取信于大臣和天下的方法，小乙任命贤德的甘盘做武丁的老师。在甘盘的教导下，武丁虚心向学，成为一个有知识的贤德的王子。武丁的博学遭来了许多嫉妒的目光，小乙一方面为了让武丁远离嫉妒，一方面为了让武丁知道世间的艰难，和甘盘商量后，小乙决定送武丁到奴隶中劳动，因为说的版筑技术给小乙留下了深刻的印象，他就选择了傅岩作为武丁的劳动场所。小乙安排大臣邓达装扮成奴隶贩子把由武丁和八个御林军装扮的奴隶贩卖到富阳。富阳的奴隶主看到贩子送来的“奴隶”身强体壮，很是喜欢，非常爽快地买下了八个御林军是装扮成的奴隶。但看到武丁，发现他比其他几个奴隶身体瘦小，就说不要．第五集第六集奴隶贩子说：“要么全部买下，要么一个不买，否则只剩下一个，卖到哪里去呢？”奴隶主只好全部买下，并把这些新来的奴隶全部安排在说的版筑奴隶队伍中。傅说发现武丁身体瘦小，便安排武丁在身边做小工，两人共同劳动，进一步改进版筑技术和涧水的堤坝，在共同生活的过程中，傅说发现武丁博学多才，像是出身高贵便问起武丁的身世，武丁唯恐王子身份暴露，推说出身平民，因为家道中落沦为奴隶，傅说觉得他与自己身世相仿，不再怀疑，更加惺惺相惜。一日，相云的丫环妇好与相云女扮男装来到涧水寻找傅说，傅说大为吃惊，小心翼翼地带他们到了僻静的山林，妇好留守在山林外的河边把风，山林中，傅说和相云互诉离别衷肠；武丁有事四处寻找傅说，在山林外碰见百无聊赖的妇好正要除去帽子在河边洗头，武丁见状，以为是哪个奴隶偷懒，便上前质问，妇好见有人前来，只顾提高嗓门以提醒相云，因此面对武丁倒也毫无惧色，理直气壮，但慌忙中，妇好帽子落地，武丁识破了妇好的女儿身。两人四目相对，心中都泛起一丝涟漪．．．．．．第七集傅说和相云在树林中听到妇好的警告，便躲在一旁看形势，傅说发现是武丁后放了心，携手相云一起走出树林，向武丁坦诚了一切（自己是甫国的流亡诸侯，与相云两小无猜的经过），武丁听后甚为感动当即表示以后会协助妇好甘心当两人的信使。傅说与武丁的感情更近一层。经过长时间的劳动，说发现武丁的身世并没有那么简单，因为他总是定时与那八个同来的奴隶会面。一日，傅说与武丁巡查涧水堤坝，发现有一处堤坝岌岌可危，傅说差人回去运版筑抢险，傅说和武丁不约而同跳入涧水查封漏洞，闻讯赶到的奴隶们在岸上赶忙加固堤坝，而那八个御林军士兵却首先跳入涧水寻找武丁，不顾武丁的反对，八人执意将他拖上岸，他们的奇怪表现进一步引起了傅说的怀疑，晚上，傅说找来武丁，跪拜在他面前，原来机智聪明的说识破了武丁的王子身份，这成为他们俩的秘密，此后他俩经常在窑洞里进行多次治国方法辩论，武丁进一步了解了傅说治国安邦的才能，下决心总有一天要恢复甫国，复兴商王朝。第八集三年后的一天，武丁在外劳动时看见一个久违的熟悉的身影——大臣邓达，于是两人秘密会晤，武丁从邓达口中得知小乙病重，武丁知道自己将很快离开傅岩，于是他亲自找到妇好，约他和相云晚上见面，晚上，皓月当空，四人相对，武丁的言谈令三人感到一番离愁别绪，妇好心里不是滋味，借故离开在外垂泪，武丁追出，眼中充满怜惜却不敢作出任何承诺，倒是妇好勇敢坦诚自己的感情，颇有男儿气概。果然，次日邓达来到相云家中，他提出要高价收买三年前卖的那几个奴隶贩卖到毫州去，结果奴隶主抬杠，以当年的成交价格的五倍的价格买走，他们的对话恰好被妇好听见，她暗暗下定决心等待机会让小姐放她自由，让她去毫州寻找武丁。临行前，武丁与说依依不舍，离别时要说保重身体，来日大展宏图。邓达把武丁和其他几位御林军装入奴隶的囚车，往东方去了。经过五个时辰的路程，大臣才把武丁他们放出囚车，并向武丁请罪说：“王子这几年受苦了”。武丁回答：“这些年收获很多，受苦很值得”。小乙临死前处死了楼泽，并提升了徐直的官职，群臣哑然，私下讨论以为小乙一定是病糊涂了，但小乙却摒退了所有的人，只留下武丁，他教导三年未见的武丁要善于纳谏，任用贤人，徐直和甘盘都是值得信赖的人。小乙病逝，武丁在甘盘老师和徐直的配合下登基。登基后武丁当即下旨“守孝三年不语，由甘盘主政。”第九集对于武丁的旨意，群臣们都很纳闷，阳甲在不解之余，也不禁放松了对武丁的戒心，他们认为武丁在外三年定是沾染了奴隶的习气成为平庸之辈，不再为惧，即使让他为王，他们仍可享尽荣华富贵，反而少了治国安邦的烦恼。武丁想任用傅说为宰相，但碍于等级森严的法规，怕自己的一意孤行会遭到贵族们的反对，甘盘计上心来，提点武丁商朝官员对鬼神的敬畏，武丁听后频频点头。三年期满，武丁脱去丧服，君临天下。武丁仍然不语，群臣跪请旨意，武丁不理，群臣不知所措。一天晚上，武丁睡到半夜，故作姿态放声笑了起来，手下的奴仆听到君王梦中笑醒，趋前询问梦中之事，武丁故弄玄虚只是说“我商朝天下有希望了，我梦见了先王汤．．．．．．”第二天，武丁上朝，在一块大象骨头上写到：“以我作为天下的仪表法则，我恐怕不及先王，所以不敢说话。恭敬地思考治理天下的办法，不料精诚感动上天，梦见先王汤赐我一位贤相，将带我说话。”甘盘心领神会，于是出列询问是朝中那位大臣？武丁故意看了一下群臣，摇摇头说：“我梦见的贤人不在大臣之列，请画工。”画工拿出一幅画像，画像上的分明就是傅说。第十集大臣们看到画像，全场哗然，不知所措，武丁趁势命令了许多臣工带着画像前往各地寻找，阳甲对武丁的说法半信半疑，退朝后悄悄贿络武丁寝宫的奴仆，问他昨晚大王是否有异样，奴仆收了好处，全盘托出大王半夜校醒的所见所闻。阳甲信以为真，出于对鬼神的敬畏，阳甲对武丁的说法从此深信不疑。经过一段长时间的明察暗访，臣工们寻来的都不是傅说，武丁心急如焚，经甘盘提醒，武丁把画像交给了邓达等几位将军，增加了寻找的队伍，由以邓达人手不够为由，把当年的八位御林军都拨给了邓达，邓达领会了武丁的意思，直接赶往傅岩。在富阳，傅说与相云私会不幸被奴隶主发现，于是奴隶主命人把傅说吊起毒打，正在这时，邓达赶到，奴隶主并没有认出一身官服的邓达就是当年的奴隶贩子，看到朝廷命官，心中十分敬畏，邓达救下傅说，并请其上车，前呼后拥直奔商都，奴隶主糊涂，相云追着车与傅说依依惜别。朝廷上，傅说见到武丁，恍如隔世。武丁却莫名其妙地对傅说说：“你是先王汤派遣来的圣人，先帝命你来朝中，帮我扶匡社稷，治理天下。”聪明的傅说猛然醒悟，猜想一定是商王的妙计，就顺水推舟，含糊应对。蒙在鼓里的朝中大臣对此景象都看得目瞪口呆。第十一集武丁当众宣布解除他的奴隶身份，晋封为相，赠官邸，对他礼遇有嘉，傅说得体谢恩，并以一番治国之道回敬了武丁，甘盘见傅说站在一寸的高地上侃侃而谈由衷地说：“这番景象让我想起了一个字：这位贤臣姓甫，站在一寸的高地上对着商王一人侃侃而谈，分明就是一个傅字。”武丁听后连连点头称是，当即下令赐姓傅，富阳因为是发现贤臣的地方，特赐名傅岩。群臣们看到这一切，对他贤人的身份更加深信不疑。在民间，武丁托梦拜相的故事被绘声绘色地传颂着，这件事传到富阳奴隶主的耳朵里，他不敢相信，直到收到朝廷赐名傅岩的旨意，才确认傅说成为宰相，他十分懊悔，妇好和相云却十分欣慰，奴隶主不甘心错失一位亲贵宰相，他想利用傅说对相云的感情重新笼络这位今非昔比的当朝宰相，所以他想借向商王进贡美女之名（把妇好进贡给商王），把相云送还傅说身边，因为和傅说刻骨铭心的爱情，相云没有拒绝父亲的安排，妇好却因心系武丁，整晚闷闷不乐，并悄悄在自己的高靴中藏入一把匕首。傅说为相后，首先对吏治进行了大刀阔斧的改革：他白天微服私访，发现拿着朝廷俸禄的大小官吏不是聚众赌博，就是喝茶聊天官员冗余严重，晚上他仔细核对多年来的各个官员的名单和政绩，并把调查结果告诉武丁，武丁听从傅说的建议进行吏治改革（百官分三类：第一类政务官，第二类宗教官，第三类事物官），成果显著。第十二集武丁一直很推崇傅说的版筑技术，于是下令扩大商都，新的护城墙都要使用版筑技术，武丁和傅说视察护城墙工程，武丁见到吏治改革后的官吏们精神面貌大变，心中窃喜，这时傅说向武丁建议“建好护城墙挡住洪水的侵害和外族的侵扰只是匡扶社稷的一部分，要想真正是商朝千秋万代，关键在于提高百姓的知识”武丁和傅说沿着恒河（现称安阳河）堤岸巡视，傅说继续进谏“本朝文字可称为旷世古今的瑰宝，可惜只在贵族中流行，这主要碍于龟甲和兽骨的稀少和昂贵才使文字难以普及，其实日常的学习不必拘泥龟甲和兽骨……”武丁频频点头“如果准许百姓学习文字，今后的官员选拔也不必拘泥贵族，真正的有识之士才不必每次都要托梦拜相才能为我所用。”两人会心一笑，望着用版筑技术垒起的堤坝，两人都若有所思，过了许久，两人不约而同地喃喃自语“不知她怎么样了”相云和妇好随奴隶主来到商都，商都的繁荣使他们大开眼界，经多方打听，三人来到相府门口求见傅说，傅说见到相云难耐心中激动，几乎忘形，幸得妇好在旁提醒，奴隶主巴结傅说，傅说不为所动，当得知奴隶主准备将妇好进贡给商王时，傅说想起了武丁在傅岩时对妇好的真情，于是决定将计就计，带奴隶主进宫见武丁。第十三集武丁在甘盘的协助下，正在起草全国无论阶层，无论男女都有权学习写字的旨意，傅说求见，傅说说有一奴隶主要进贡一位美女给武丁，武丁不想接见，因为四年来武丁对妇好总是念念不忘，傅说了解武丁的心思但仍卖着关子苦劝武丁接见，大殿上，奴隶主带着妇好跪拜在殿下，奴隶主介绍女子叫妇好，年方二十，祖居傅岩……武丁听到“妇好”两字，脑袋翁了一下，转头看傅说，傅说向他点点头，武丁心中按耐不住喜悦，下旨赏了奴隶主一笔钱财，便将他打发了……武丁的寝宫，武丁和妇好许久没有说话，刚烈的妇好突然跪在武丁的面前：“大王，进宫并非奴婢所愿，奴婢心中早已有了倾慕的对象，不会去爱别人了，奴婢深知进了宫便不可能再出去，奴婢不能爱大王，但也不愿背叛大王，只有以死谢罪了。”妇好拔出藏在靴中的匕首自刎，被武丁及时阻止，武丁非常感动，却也忍不住再捉弄她一下，便装作疾严令色地说到“告诉我他是谁，在哪儿，说不定我会放了你”没想到妇好倒也不卑不亢“他在毫州，但我不会告诉你他是谁，因为我不会拿他的生命冒险”武丁非常感动，立即与妇好相认。有情人终成眷属，傅说与相云，武丁与妇好在愈加繁荣的商都中生活着。五年后，分别有了两个蹒跚学步的儿子：傅奇、傅宣和祖已、祖甲第十四集商都的繁荣，引来了周边国家的嫉妒，朝廷上，各大臣分别通报了西北、西南等边境的紧急形势，武丁听后甚是忧虑，退朝后留下傅说商量对策，傅说分析了各邻国的情况，主战不主和，此想法与武丁的不谋而合，而在选择第一个目标上，两人出现了分歧，傅说主张“杀鸡敬猴”即鉴于商朝对外战斗经验不足，应选取实力较弱的土方国，而武丁主张“擒贼先擒王”即不惜代价战胜强悍的鬼方国，使其他国家知难而退，朝廷不战而胜，武丁的坚持令傅说妥协。武丁安排年迈的甘盘主政，徐直辅政，自己和傅说、邓达一同出征。临行前，妇好和武丁，相云和傅说依依惜别。古代战争轰轰烈烈，非常残酷，在一次双方对峙时，鬼方国的士兵施放冷箭，傅说抢救不及，武丁中箭硬生生地倒地……第十五集箭头有毒，武丁伤势严重，危在旦夕，但鬼方国却有乘虚而入的趋势，为了武丁的安全，傅说下令商朝的军队退回三十里，并快马传书，把消息带回朝中。妇好得知武丁病重的消息，心急如焚，几乎承受不起，但他很快冷静下来，并作出一个大胆的决定。女扮男装的妇好披星戴月，快马加鞭赶往边境，二天二夜后终于见到了奄奄一息的武丁，妇好悉心照料，从不放弃，经过三天三夜，武丁奇迹般地醒过来，病情一天天地好转，养病的同时武丁还经常和傅说讨论军情．．．．．．一天晚上，两个信使同时来报，一是说鬼方的军队正在步步逼近，另一个是说甘盘在商都去世，阳甲听说武丁病重，欲起兵取而代之。第十六集武丁面临两难境地，遇到了人生最大的挑战，傅说劝说武丁先回商都主持大局，稳定人心，但武丁不愿做战场上的逃兵，傅说和妇好对他晓之以理，动之以情，武丁也念及甘盘，终于决定和妇好先回商都，邓达和傅说留守战地，继续与鬼方为战。回到商都，经过战争洗礼和生死考验的武丁成长了许多，他亲手悼念甘盘，随后在徐直的配合下，面对阳甲的叛乱他严惩不贷，朝廷上各大臣又上奏：边境国家听说鬼方的神勇表现，受到鼓舞也愈加猖狂，商朝版图岌岌可危．．．．．．退朝后，武丁分析了局势，深知全面的边境战争不可避免，武丁反思自己当时鲁莽的决定后，他决定对不同的国家采取劝降和迎战的不同方法。傅说和邓达在前线遇到了顽强的抵抗，更雪上加霜的是，鬼方的邻国芍方国与鬼方勾结进一步壮大了鬼方的实力。第十七集傅说和邓达在营中商量计策，傅说想到了一个方法即离间两国的感情，分散他们的兵力，于是决定兵分两路：邓达主攻鬼方，傅说主攻芍方，傅说到达芍方后，集中所有兵力，打了对方一个措手不及，然后命令手下的将士散播谣言：商朝的军队之所以胜利，是因为鬼方怕芍方的实力强过自己，所以泄漏军情给商朝的军队。邓达在鬼方的边境也如法炮制。两方的酋长听到消息虽然没有财信，但也对对方起了戒心。武丁在朝中分配将士到战场，分配说客到另一些国家谈判，但回报的情况都不甚理想，商朝的军队都处于焦灼状态，武丁分析只要傅说他们能够取胜，将对整个战局产生强有力的扭转，于是亲笔书函给傅说提了朝中的情况。屋漏偏逢连夜雨，一向对商朝虎视眈眈的羌方终于起兵叛乱，大举向商都进犯，一时间，刚刚稳定的商朝岌岌可危，面对羌方的来犯，武丁甚为震惊，因为朝中已无良将可派，武丁愁眉不展，妇好主动请战，被武丁一口回绝。傅说接到武丁的龟甲书函，了解了武丁的处境，并神奇般地预见如果再有叛乱，武丁将无将可派，于是回信给他，要他不拘一格降人才，而妇好就是最好的人选，并承诺自己会在三年内赢得战争。第十八集傅说与邓达加快了离间芍方和鬼方的脚步，一年后，芍与鬼已是貌合神离，战争的胜利指日可待。羌方边境，妇好率领五千士兵英勇善战，取得了开展后的第一场胜利。羌方酋长大怒“区区一个女流之辈都打不过”，酋长杀了主将，增派了军队，羌方战斗力大大提高。经过又一年的交战，傅说和邓达取得战争的胜利，凯旋而归，武丁出城迎接，朝上武丁论功行赏，邓达出任盘龙城诸侯，武丁另建了甫国（与傅说父亲克明时一模一样）送给傅说并他恢复少年时失去的古甫国诸侯的称号。傅说感激的同时似乎令有心事，回到府中，善解人意的相云安慰傅说：等妇好打退羌方，救出原甫国的子民，新甫国就会真正名符其实。傅说和邓达这场战争的胜利成为各个战场的转折点，各地陆续捷报频传。第十九集武丁担心妇好，又增派了八千人的军队到羌方，并想在羌方换将调回妇好，傅说与武丁坦诚相待：自己很想亲手打退羌兵为父报仇，但临阵换将不是上上策，自己愿意做妇好的谋士，暗中协助。傅说要武丁相信妇好的能力，因为现在虽无捷报，但也没有失败的消息传来，而对峙是两军交战的必经之路，傅说预言与羌方一战会让妇好成为流传千古的奇女子。在傅说的辅佐下，妇好带兵有方，赢得了广泛的民心，相反羌方上至酋长，下至将军，个个残暴野蛮，日久见人心，两年后，战局逐渐偏向妇好，许多羌方的士兵都投靠了妇好。获得解放的原甫国子民会聚在一起，叩拜让他们重获自由的傅说，傅说感慨地说若没有武丁的赏识也就不会有今天的重聚，大家了解了事情的始末，欢天喜地地迁往新甫国，并跟随傅说改甫姓为傅姓。妇好有捷报传来，武丁十分高兴，决定建造一个最大的青铜器方鼎送给妇好。而盘龙城是商朝运铜的要道，所以武丁把这事托付给了邓达。第二十集一年后，妇好凯旋归来，与武丁三年未见，感情更加深刻。随着与羌方战争的结束，各边境都恢复了平静，经过数十年的边境战争，商朝的版图进一步扩大，成为史无前例的华夏第一大国。两年了，邓达的司母戊大方鼎始终没有建成，武丁体恤邓达的辛苦，便想亲自去盘龙城慰问，武丁听取了傅说的意见，为了不打扰各地百姓，武丁决定微服私访，四人和徐直一同出行，把盘龙城之行当作一次交游，一路上五人游山玩水心情都很好，可刚到盘龙城就多次看到百姓们受巡逻的官兵欺负，武丁感叹邓达管教不严，傅说却心生疑虑，他建议武丁先不要见邓达，留住在百姓家中看看形势，在百姓家中他们亲眼见到邓达手下对百姓作威作福，经调查发现邓达还有偷卖青铜出国的行为，两年来，邓达借铸鼎之名，谋得不少私利。傅说表明身份质问邓达，邓达没有悔过之意，隔墙而站的武丁见状义愤填膺，严惩了邓达，指派徐直不必跟回商都，就地接替邓达出任盘龙城诸侯，此后商朝的制铜业愈加繁荣，青铜器成为一种受宠的装饰物，也成为财富和地位的象征。第二十一集司母戊大方鼎终于建成，妇好和武丁的爱情有了最好的见证。商朝在武丁和傅说的治理下，取得盛世，武丁让傅说修著一部全书，记录执政的经验留给后世，晚年的傅说除了著书立说以外，还热情指教许多前来学习的人，人们崇敬傅说，一时间有数万人拜傅说为师，因为姓傅，所以就把“师”和“傅”两个字放在一起，产生新的词语“师傅”。晚年的妇好常常头痛，想遍寻名医为妇好治病，却被妇好拒绝，这令武丁很担心，武丁找来傅说，要他劝劝妇好，却看出傅说有难言之隐，武丁心有疑虑但看到妇好的痛苦又不好多说什么，弥留之际妇女终于道出头痛的根源是打仗时跌落马背所致，武丁心痛却无力挽回妇好的生命。妇好去世，武丁伤痛欲绝，破祖制，将妇好墓将在离皇宫的不远处，以便常常祭奠。第二十二集国家繁荣、人民幸福，傅说已经辅弼武丁56年，离开相位，由大儿子傅宣代替。99岁的武丁为100岁的傅说举办了告别宴会，一生的友谊，一生的合作。朝中的内服官全部参加，外服的诸侯一千多人参加，是华夏历史上第一个大规模的宴会。在殷都郊外的树林中举行，显示商代的繁荣。傅说家族52人全部参加他们是：傅说和妻子张氏大儿子傅宣和妻子徐氏，小儿子傅齐和妻子谢氏，大女儿傅琳和女婿小甲，小女儿傅莉和女婿文已。孙子5人并孙媳妇5人，孙女8人及孙婿8人。曾孙10人，曾孙女6人。宴会结束后，傅说带着妻子张氏回傅岩家乡，乡音未改头发已经白，过去的同龄人都已经逝世。为了减轻旱情，开捉马跑泉造福百姓。傅说回到商都后，武丁已经辞世，傅说在坟前写下《尚书·说命》三篇。

开题报告剧本创作的目的和意义是提高工作效率。开题报告剧本创作的目的和意义揭示了包括那最隐私的思想脾性，德行恶习以及缪误和超越有限的知识，直指向本真的自然，引导去认识自身，在人性思想上进步，塑造完整人格净化人类心灵的潜在力量，取得尊严的进步发展，达到人性的完美。

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。　　先来看看剧本写作常犯的错误：I：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。II：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左。场景中出现的音效要黑体标出。第一次出现的人物名要黑体居中。人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行。标明摄象机的关系。标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右。如有特效运用，也要用黑体标出。一个全长电影剧本大概有120页。一个两个小时的电影大概是110页到120页之间，共有7场。一个90分钟的电影大概90页，也是7场。剧本格式：电影剧本标题（大写并下画线）作者你的名字（作者的名字）你的或代理人或律师的姓名地址电话*****（在此表明注册版权）“ 剧本的题目”（此处可写可不写）淡入（由此进入剧本）外景 大学学校大门口一家报亭前—下午（这是场景的标头）（这里对地点、情景、和人物进行描述）JON，二十多岁，173CM左右的个头，头发稍长，略显颓废，拿着手机拨着号从报亭前走过来。然后JON把手机贴到耳朵上。（双行间距表示视角的转换）（话外音）你的电话已停机，详情请拨打1***。JON （狠狠的把电话从耳朵上拿下来，无奈地）shit,晃了晃脑袋，转身直向旁边的商店走去。内/外景 报亭—下午（表明报亭的内景和外景）JON 拿起电话快速熟练地拨了一个号码。背景处，我们可以看到报亭里摆放着各样的杂志和报纸。（大声地）胖子，拜托你的事办的怎么样了？（一个停顿）JON的脸上挂着僵硬的笑容JON （继续）（接着说）你不会看着兄弟死吧？（一个停顿）JON突然严肃下来。JON （继续）（接着说）（有点不耐烦地）那弄不到500就300吧？（一个停顿）JON （JON的表情更加僵硬）什么？只有50？（以上的剧本内容省略，因为这里主要介绍的电影剧本的写作格式格式）转切至内景 大学学生宿舍—白天（新场景的开头）JON （无奈的）捧着脸，然后JON揉揉脸和眼睛叹口气，接着伸手拿起桌子上的半根烟头，熟练的用火机点燃，深深的吸了一口，呼出的烟雾缭绕，而JON的眼神是那样的暗淡，他愣在那里一动也不动！淡出（剧本完成之后可以写上淡出或结束）以上内容摘自中国剧本网

文/傲一慢 文学剧本包括故事梗概、人物小传和剧本正文。 故事梗概一般写一千五百字以内，概括性地描述剧本故事，让导演等人通过故事梗概了解剧本内容，决定是否采用。所以，剧本的故事梗概是非常重要的，关系到这个剧本是否能被搬上荧幕，一定要高度重视，在一千五百字内把剧本故事讲清楚。 人物小传主要从三个维度对剧本中出现的主要人物进行概述。这里要求语言简单明了，把人物的生理特点、社会属性和心理特征讲清楚。 剧本正文，是剧本最重要的部分。我们在创作剧本的过程中，按序写好各场的场景序号，标明戏剧发生的时间，说清楚所处的自然环境和社会环境，详细描写人物形象和动作描写。剧本有其专业的功能，读者范围很窄，仅服务于制片人、导演、演员、摄影、美术和服装等。 标准格式剧本，把场景描写、人物对话和动作描写进行细分，用具有画面感的语言进行表述，方便演员和主创人员立即找到属于他自己的对话和动作。每一幕完整的剧情，要具体到场号，具体到拍戏的时间段，具体到场景里的自然环境，具体到拍摄镜头的地方，具体到本场戏的人物名称，具体到人物的形象描写、动作描写以及环境描写等。这里，人物对白时的情绪和状态，或者动作等信息要与对话分开写，用括号标注出来。 在剧本创作中，我们经常出现的问题，主要有以下几个方面： 一、内容无法拍摄。 剧本是要搬上银幕的，是要进行描述的画面。编剧在描写剧本内容的时候，必须要用画面语言表达。比如我们平常写文，可以写一个人善良真诚，可以写一个人猥琐小气，但这样的词语不能直接在剧本中出现，必须要用一定的事实来展现剧本的内容。 二、不要标注拍摄手法。 剧本用什么手法来拍摄，用什么角度来展现，这是基于文本剧本完成的分镜头剧本的事情。作为文本剧本，不需要展现这些，这是导演考虑的事情。 三、忽略了肢体语言的表达。 文本剧本创作中，不能完全依赖语言的展现，一定要给人物加上肢体动作，通过肢体动作来展现人物的性格特点。肢体语言的内涵及表现力远远比对白要强大得多。 四、对白不够生活。 剧本是非常生活化的文艺作品，我们在写剧本的时候，要注意口语化和生活化的展现方式，让观众通过对白产生更多的角色代入感，吸引他们把作品看下去。 五、人物行为不符合性格。 不同性格、不同身份的人，说出的话是不一样的。我们在创作剧本的时候，切记人物形象的分明化，不要写完之后千篇一律，缺乏人物的张力和活力。 学完这节课，我发现文本剧本的创作跟小说创作有相通的地方，又有不一样的地方。在相互比较和学习的过程中，我从不同的角度看懂人物展现的不同层次，这是在单纯学习小说课时没有的感觉。面对我们想要表达的人物形象，我们肯定要想清楚脑海中的人物形象。那个还没有写出来的人物，很多时候都会在我们的脑海里演戏一般跟我们捉迷藏。学过剧本课，我们从画面中探寻人物形象，又在人物形象中找到人物特点，这个时候再来写小说，感觉肯定是不同的。 知识是需要融汇贯通的，我们在学习剧本的时候，可以迁移之前学过的小说写作方法。同样，在学习剧本的时候，我们也可以拓展小说的写作方式。真正适合我们去写的东西，实际上就是我们想到的那个地方，它就在那儿，等着我们。

一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。 　　一、条式结构 　　众所周知，传统的戏剧结构是根据主题、人物性格来组织戏剧冲突和安排情节的一种艺术手段。它是戏剧创作的重要一环，是按照戏剧规律来结构剧本的。由于生活本身是有节奏有规律向前发展的，反映在戏剧冲突上的结构必然形式一条由冲突动作所引起的开端、发展、高潮、结局亦即启承转合的情节链，而且是按时间顺序安排的。这种结构的特点，表现在分场上。整个戏就是一场一场的戏组成的，若干场戏组成全剧，而且每一场有一个小高潮，若干个小高潮形成大高潮。 传统的戏剧结构，既然是以戏剧冲突的发展为依据，又少不了冲突对立两个方面贯穿经络的对立人物和一个中心事件。因此，它是纵向发展的，不妨称之为条式结构。 　　二、团块结构 　　团块结构，顾名思义，它的情节是横向发展的，是同纵向发展的条式结构大相径庭的。它几乎全剧没有明显的大高潮，因为它不是以外部冲突为依据，而是依据人物意识活动进行结构的。还有一些剧作，全剧没有一个有头有尾的故事，也没有比较完整的情节。更看不到冲突对立到底的人物。有的只是几个生活片断或几组不规则的情节。这些剧作，在场景之间毫无因果依存关系，在结构上显得很不规则，然而它又“形散而神不散”，段落之间却具有十分讲究的必然内在联系。通常都不分场和幕，所以称其为无场次戏剧。这是由不同题材内容和不同作家的构思所形成的。 　　团块结构，当前流行的有如下两种形式： 　　1、散方式结构。这种戏剧结构类似文学的一种体裁——散文的结构形式。这类剧作没有完整的故事情节，没有高度集中的矛盾冲突，一切都是自然而然地展开，又自然而然地结束。它不仅强调生活的纪实性，而且强调情感的真实性，偏重于抒发人物的真实情感。它写事写人只选取几个看似零散的侧面，但却能做到“形散而神不散”。这类剧作的结构特点之一是场与场之间没有必然的依存关系；特点之二是没有强烈的高潮和结束；特点之三是没有完整的的故事情节和一个中心事件；特点之四是按照生活本身的时序横向发展，很少用“闪回”，属于时序结构。 　　2、心理结构。这类剧作的戏剧结构就是依据人物的意识活动来进行结构的一种形式。它在叙述方式上不同于条式结构，也不同于散文式结构，后二者一般均按时间顺序进行。心理结构则是根据人物的心理活动变化，把过去、现在和未来相互穿插起来进行。所以也叫时间交错式结构。它的特点：其一，着力表现人物的内心世界和对人物内在感情的剖析，以达到刻画人物的目的。它也没有一个完整的故事，甚至没有激动人心的矛盾冲突，更谈不上一浪高过一浪的戏剧高潮。甚至连时间顺序也不规则，更多的是人物意识活动。其二，追求叙述上的主观性。把现实和过去交织起来，以此进行布局和剪裁。 这种结构之所以不遵循时间顺序，把现在和过去互相穿插起来，并能让观众理解，是依据了这样一条原理：人物心理活动（回忆、联想、梦幻等）是不受时间、空间约束的。剧本格式　　第 N 集 　　每个场景都以这样的格式 　　场景1， 地点： 时间： 天气（环境）： 　　该场景内的情节简要说明(200字以内)： 　　角色名字：(可以用粗体也可以用斜体，但要统一)： 如下文： -奔翔- 　　[动作说明] (动作说明需加大括号)，如果可以需要突出主观镜头或客观镜头，在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。 　　如：-奔翔- 　　[镜头里出现一双大大的脚。镜头向上仰视，显出主人公大大的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。] 　　对话：对话格式为：奔翔：对话内容 　　如需特殊说明，可在对话后用“[ ]”加动作。 　　其他说明：每一页代表动画片的1分钟，不管这页长与短，到下一分钟全部换页。 　　注意事项：对话不能书面语言，需要富有幽默，对于剧本，若没有对白也要让观众看明白说什么。 　　再补充几点： 　　1、剧本的主旨：所谓剧本的主旨就像小时候写作文一样，都有思想中心，那么剧本的主旨，也同样，在创作一部作品的时候要先确定自己的主旨是什么，你要传达给观众的思想中心又是什么？ 　　2、剧本的基本要求：有些新人很容易把剧本写着写着就变成了另一种文学作品-------小说。 　　这是非常错误的，也是非常忌讳的，小说和剧本最大的不同就在于小说是属于文学作品，是以作者的方式去抒发一个故事，包括作者的情感、抒情、内心描写都会出现在小说里，虽然剧本也是文字构成，但它不单单是文学欣赏，而是戏剧艺术，剧本剧本是供电视剧拍摄使用的蓝本。 　　电视剧剧本一般一集字数在15000-18000不等。 　　电影剧本一般在30000-50000不等。 　　电视剧剧本一般一集在35-45场不等。 　　当然要说明的是字数也好还是场次都没有一个标准的、严格的规定是多少，要看编剧个人的功力而定。 　　3、剧本的结构：创作一部优秀的剧本不是简单和容易的事情。 　　剧本的创作过程有故事梗概、分集大纲、人物小传、分场大纲、剧情简介等。 　　以上几种都是创作剧本的过程。 　　4、要考虑观看感受和建议：拍摄一部电视剧（或电影）最终都是要播放的，受众人群是观众。 　　你要考虑一部作品的成功与否和观众是密不可分的，虽然观众对专业的戏剧知识很单薄，但是欣赏一部作品的好坏，都是行家，所以要考虑为什么观众不喜欢你创作的这个人物，为什么不喜欢这部戏？不好看在那？有很多影视作品里面成功塑造了“坏人形象”但是却取得了成功，或者赢得了无数粉丝，那又是为什么呢？ 　　是值得每一个编剧思考已久的问题！ 　　故事的好看，并不在于就要打打杀杀才能吸引观众的眼球和内心共鸣，而是真实地挖掘这个人物和剧情的真实性，每个观众都知道电视剧是虚构的，为什么有时候看着煽情的片段就会落泪？为什么有些剧情能令观众久久不能释怀？ 　　要好好考虑一下了！

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式． 剧本的内容剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。 剧本的结构一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。 剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。</SPAN> </p> 剧本的分类按照应用范围，可分为： 话剧剧本，，电影剧本，电视剧剧本等，小说剧本，相声、小品。 　　按剧本题材，又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。 　　还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够．被成为＂案头剧＂＂书斋剧＂．欧洲１９世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演．所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性．因为戏剧演出才是最终目的．没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧。 剧本创作三大忌1、写剧本变写小说　　剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。2、用说话去交待剧情　　剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。 　　3、故事太多枝节　　很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场景，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚其实，写剧本有一句格言：Simple is the best! 　　愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影《泰坦尼克号》(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其他电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。 著名剧本国内：曹禺的《雷雨》、《北京人》、《卧薪尝胆》（后改名为《胆剑篇》），《王昭君》、《原野》 　　老舍的《龙须沟》、《茶馆》 　　郭沫若的《棠棣之花》、《屈原》、《蔡文姬》、《武则天》 　　国外：易卜生 《玩偶之家》、 莫里哀 《悭吝人》、莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》《李尔王》《哈姆雷特》</SPAN></p>

给你提供一个我搜集的资料吧,写的挺好的.我经常在中影人艺考生社区那个网站里搜东西,关于艺考的东西,什么备考资料都挺全的.剧本创作的三大忌一写剧本变写小说 剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：“今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……”试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带著紧张的表情，看著站在外面的老师。老师手上拿著一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：“陈大雄！”大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：“会合格吗？”小明说：“会……会的。”“称小明！”老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿著小明的成绩单看著他，小明呆了一会，才快步走出去领取……二用说话去交待剧情 剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿著电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。三故事太多枝节 很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。其实，写剧本有一句格言：Simple is the best! 愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其他电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。但是，简单永远是最困难的。 祝你艺考取得好成绩哦!加油!

剧本特点是空间和时间要高度集中，剧本包括台词和舞台指示组成。剧本要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。反映现实生活的矛盾要尖锐突出。戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。剧本的语言要表现人物性格。剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。剧本是舞台表演或拍戏的必要工具之一，是剧中人物进行对话的参考语言。

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短视频剧本和内容创作分析了好几期，那短视频剧本编写到底有哪些特点呢？ 1、时间短，普通短视频基本在15秒到45秒。 这里比较精彩的就是剧情类，其次是口播类，那些美女跳舞，秀特效的短视频更短，可以在5秒左右，但是对吸引观众有点难度。 2、头部用户构成 以抖音来说的话，一半是纯素人。这类人的标签主要是萌宠，高颜值，技术，美女，音乐达人等等，另外有大概30%的是网红和成熟的KOL，这里包括明星，网红，coser，主播和自媒体人。 3、看完即传播 短视频体现了一个快字，消费的决策就在30秒内发生。能不能达成传播和成交，就看这三十秒是不是足够的抓人眼球，很多中视频app更能一键三连，既打赏了UP主，又能传播该短视频，起到了短视频生态的良性循环。 4、短视频排行榜 个人IP>剧情>场景>广告>使用介绍。 个人IP是KOL最有效的转化因素，场景化是最直观有趣的内容形式，年轮化是扣准受众人群，片段化不占用过多思考，更刺激用户转化。

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法律主观：应当由检察院进行立案侦查的刑事案件的具体种类包括：司法工作人员利用职权实施的侵犯公民权利、损害司法公正的刑事案件；国家机关工作人员利用职权实施的重大犯罪案件等。法律客观：《刑事诉讼法》第十九条 刑事案件的侦查由公安机关进行，法律另有规定的除外。 人民检察院在对诉讼活动实行法律监督中发现的司法工作人员利用职权实施的非法拘禁、刑讯逼供、非法搜查等侵犯公民权利、损害司法公正的犯罪，可以由人民检察院立案侦查。对于公安机关管辖的国家机关工作人员利用职权实施的重大犯罪案件，需要由人民检察院直接受理的时候，经省级以上人民检察院决定，可以由人民检察院立案侦查。 自诉案件，由人民法院直接受理。

不是已经回复过你了，通用AutoCAD是不可能实现的，但你可用AutoCAD Plant 3D，自己设置管道属性标签样式来实现，绘制管线，给管线以属性（包括公称直径等），然后来对管线进行标示，设置标签样式能获取公称直径，管线长度等。

1、《端午》唐·文秀：节分端午自谁言，万古传闻为屈原；堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤。2、《已酉端午》：元代·贝琼、风雨端阳生晦冥，汨罗无处吊英灵。海榴花发应相笑，无酒渊明亦独醒。3、《竞渡歌》唐·张建封、五月五日天晴明·，杨花绕江啼晓鹰；使君未出郡斋外，江上早闻齐和声；使君出时皆有准，马前已被红旗引；两岸罗衣扑鼻香，银钗照日如霜刃；鼓声三下红旗开，两龙跃出浮水来；棹影斡波飞万剑，鼓声劈浪鸣千雷；鼓声渐急标将近，两龙望标目如瞬；坡上人呼霹雳惊，竿头彩挂虹霓晕；前船抢水已得标，后船失势空挥挠。

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环境问题有哪些校易搜全知道专注互联网信息分享。在线服务（一）全球气候变暖由于人口的增加和人类生产活动的规模越来越大，向大气释放的二氧化碳（CO2）、烷（CH4）、一氧化二氮（N2O）、氯氟碳化合物（CFC）、四氯化碳（CCl4）、一氧化碳（CO）等温室气体不断增加，导致大气的组成发生变化。大气质量受到影响，气候有逐渐变暖的趋势。（二）臭氧层的耗损与破坏在离地球表面10~50千米的大气平流层中集中了地球上90%的臭氧气体，在离地面25千米处臭氧浓度最大，形成了厚度约为3毫米的臭氧集中层，称为臭氧层。它能吸收太阳的紫外线，以保护地球上的生命免遭过量紫外线的伤害，并将能量贮存在上层大气，起到调节气候的作用。（三）生物多样性减少《生物多样性公约》指出，生物多样性“是指所有来源的形形色色的生物体，这些来源包括陆地、海洋和其他水生生态系统及其所构成的生态综合体；它包括物种内部、物种之间和生态系统的多样性。”在漫长的生物进化过程中会产生一些新的物种，同时，随着生态环境条件的变化，也会使一些物种消失。所以说，生物多样性是在不断变化的。近百年来，由于人口的急剧增加和人类对资源的不合理开发，加之环境污染等原因，地球上的各种生物及其生态系统受到了极大的冲击，生物多样性也受到了很大的损害。（四）酸雨蔓延酸雨是指大气降水中酸碱度（PH值）低于5.6的雨、雪或其他形式的降水。这是大气污染的一种表现。酸雨对人类环境的影响是多方面的。酸雨降落到河流、湖泊中，会妨碍水中鱼、虾的成长，以致鱼虾减少或绝迹；酸雨还导致土壤酸化，破坏土壤的营养，使土壤贫瘠化，危害植物的生长，造成作物减产，危害森林的生长。（五）森林锐减在今天的地球上，我们的绿色屏障——森林正以平均每年4000平方公里的速度消失。森林的减少使其涵养水源的功能受到破坏，造成了物种的减少和水土流失，对二氧化碳的吸收减少进而又加剧了温室效应。（六）土地荒漠化全球陆地面积占60%，其中沙漠和沙漠化面积29%。每年有600万公顷的土地变成沙漠。经济损失每年423亿美元。全球共有干旱、半干旱土地50亿公顷，其中33亿遭到荒漠化威胁。致使每年有600万公顷的农田、900万公顷的牧区失去生产力。人类文明的摇篮底格里斯河、幼发拉底河流域，已由沃土变成荒漠。中国的黄河流域，水土流失亦十分严重。（七）大气污染大气污染的主要因子为悬浮颗粒物、一氧化碳、臭氧、二氧化碳、氮氧化物、铅等。大气污染导致每年有30-70万人因烟尘污染提前死亡，2500万的儿童患慢性喉炎，400-700万的农村妇女儿童受害。（八）水污染水是我们日常最需要，也是接触最多的物质之一，然而就是水如今也成了危险品。沙尘暴：成因：①自然：干旱、大风、气流上升；②人为：植被破坏；荒漠化：成因：①自然：气候干旱，植被退化，物理风化加剧，风力强劲；②人为：滥伐、滥垦、过度放牧；沙化：成因：①自然：气候干旱，植被退化，物理风化加剧，风力强劲；②人为：滥伐、滥垦、滥牧。水土流失：成因：①自然：暴雨、土质疏松、植被覆盖率低；②人为：滥垦、滥伐及工程建设。公害病：成因：工业废水中的重金属污染，如日本的“水俣病”（汞）。水体富营养化：成因：含N、P的废液大量排入池塘、湖泊、河流。赤潮：成因：①自然：温度高；蒸发大，降水少；水体交换少；丰富的营养物质。②人为：含N、P的工农业废水、生活污水排入大海。酸雨（pH＜5.6）：成因：燃烧煤和石油排放出大量的SO2、NO3等。温室效应：成因：森林大量减少，大量使用石化燃料。臭氧减少：成因：人类大量使用制冷剂、杀虫剂等，使空气中氟氯烃增多。

人物经历 1968年，王兴东从大连市下乡插队瓦房店李官乡两年，后来应征入伍， 在吉林省延边军分区边防担任二团战士，军分区宣传队演员，创作员 。1975年，考入长春电影制片厂，开始从事编辑工作。1978年，考入北京电影学院编剧班，毕业后又回到长春电影制片厂从事电影剧本创作工作。 1981年，担任剧情电影《明天回答你》的编剧，从而开启了他的编剧生涯。1982年，担任编剧的剧情电影《飞来的仙鹤》在中国大陆上映，该片由陈家林执导，孙才华、张伟欣等合作主演 ;同年，担任爱情电影《白桦林中的哨所》的编剧，该片由卢君、韩月乔、王滨雁联袂主演 。 1984年，担任剧情电影《请把信留下》的编剧，该片由秦绂生执导，洪剑涛、赵福余等共同主演。1985年，担任剧情电影《狼犬历险记》的编剧，该片由张辉执导 ;同年，担任剧情电影《奔向银幕的马》的编剧。1986年，由其担任编剧的剧情电影《鸽子迷的奇遇》上映，该片由于彦夫、张圆执导，张丰毅、申军谊合作主演 。 1987年，担任剧情电影《我只流三次泪》的编剧，该片由琪琴高娃执导，方超、朱时茂、丁一联合主演，他凭借该片获得第3届中国电影童牛奖最佳编剧奖;同年，担任编剧的战争电影《陆军见习官》上映，该片由于彦夫、张圆执导，刘交心、吴若甫合作主演。 1988年，担任剧情电影《没有爸爸的村庄》的编剧，该片由卢萍执导，程小龙、乔琛、孙晓璞等联袂主演。1989年，由其担任编剧的剧情电影《少年战俘》上映，该片由杜煜庄执导，车悦、杨楠、赵静联袂主演 。1991年，担任编剧的剧情电影《苦乐三兄弟》上映，该片由王学新执导，余华东、潘婕等共同主演。 1992年，担任传记电影《蒋筑英》的编剧，该片根据长春光机所副研究员蒋筑英的先进事迹改编 ，他凭借该片获得中国广播电影电视部优秀影片奖最佳编剧奖、第13届中国电影金鸡奖最佳编剧奖 ;同年，担任剧情电影《来吧!用脚说话》的编剧 。1994年，与王浙滨合作担任剧情电影《留村察看》的编剧 。1995年，担任剧情电影《天国逆子》的编剧，该片根据小说《苦海中的泅渡》改编 。 1996年，担任人物传记电影《孔繁森》的编剧，他凭借该片获得第2届中国珠海电影节金龙杯最佳编剧奖;同年，担任励志电影《离开雷锋的日子》的编剧，该片由康宁、雷献禾执导 ，他凭借该片获得第3届中国电影华表奖最佳编剧奖 、第7届上海影评人奖最佳编剧奖 。1997年6月，调入北京紫禁城影业公司;12月，被中国文联评选为首届德艺双馨中青年艺术家。 1999年，由其担任编剧的剧情电影《共和国之旗》上映，该片由王学圻、谢钢、朱琳联合主演 。2005年，担任剧情电影《生死牛玉儒》的编剧，该片由周友朝执导，以原呼和浩特市市委书记牛玉儒的事迹改编而成 。 2008年5月17日，担任编剧的传记电影《一个人的奥林匹克》在中国大陆上映，该片讲述的是中国奥运第一人刘长春赴美国参加奥运会的故事 。2009年，担任历史电影《建国大业》的编剧，该片讲述了从抗日战争结束到1949年中华人民共和国建国前夕发生的一系列故事 。 2011年，担任革命电影《辛亥革命》的编剧，该片由张黎、成龙合作执导 ，他凭借该片入围第31届大众电影百花奖最佳编剧奖 。2012年10月14日，担任编剧的励志电影《许海峰的枪》上映，该片由王放放执导，李东学、马境、娜仁花等联合主演 。 2014年，担任历史电影《黄克功案件》的编剧，该片由王放放执导，根据真实事件改编 。2017年9月4日，执导的人物传记电影《邹碧华》在人民大会堂首映，该片主要讲述了上海市高级人民法院副院长邹碧华的生平事迹 。 主要作品 编剧作品 时间 名称 类型 2014年 《黄克功案件》 电影 2012年 《许海峰的枪》 电影 2011年 《辛亥革命》 电影 2009年 《建国大业》 电影 2008年 《一个人的奥林匹克》 电影 2005年 《生死牛玉儒》 电影 1999年 《共和国之旗》 电影 1996年 《孔繁森》 电影 1995年 《天国逆子》 电影 1994年 《留村察看》 电影 1992年 《蒋筑英》 电影 1992年 《来吧，用脚说话》 电影 1991年 《苦乐三兄弟》 电影 1989年 《少年战俘》 电影 1988年 《没有爸爸的村庄》 电影 1987年 《我只流三次泪》 电影 1987年 《解放》 电影 1987年 《陆军见习官》 电影 1986年 《鸽子迷的奇遇》 电影 1985年 《狼犬历险记》 电影 1985年 《奔向银幕的马》 电影 1984年 《请把信留下》 电影 1982年 《飞来的仙鹤》 电影 1982年 《白桦林中的哨所》 电影 1981年 《明天回答你》 电影 导演作品 时间 名称 类型 2017年 《邹碧华》 电影 1994年 《留村察看》 电影 剪辑作品 时间 名称 类型 1984年 《碰海人》 电影 社会活动 1998年，开始担任中国人民政治协商会议第9届全国委员会。2003年，担任中国人民政治协商会议第10届全国委员会。2008年，担任中国人民政治协商会议第11届全国委员会。2013年，担任中国人民政治协商会议第12届全国委员会;12月1日，担任第9届中国电影家协会副主席。2015年12月21日，担任第6届中国电影文学学会会长。 人物评价 王兴东在创作中坚持现实主义方法，每一部原创剧本都经过无数次的实地调查，采访撰写而成，他将深入生活视为创作所必须的科学活动。他的剧作注重叙事结构的均整安排，叙事节奏张驰有致，在人物塑造方面突出生活化的小细节，显得真实可信。在生活场景的铺排上除了做到真实外，还注意环境与剧情的互动作用，他的作品大都为"主镟律"作品 (腾讯娱乐评)。 王兴东是一位勤奋、 高产、 质优的电影剧作家，丰富的生活经历和敏锐的感知能力使他驾驭不同题材时都显得游刃有余。他涉猎动物、英模、工业、军事、农村、体育、历史等题材。他的剧本实践著 "笔下写着动物界，心中想着人世间"的美学追求，传达出剧作者的诗意情怀和浪漫哲思人与人、动物及自然界构建和谐美好的世界。多年的创作实践和不懈的理论反思使王兴东的艺术创作日臻完善，他极大地摆脱主镟律电影剧本创作中的思维惯性和陈规旧习，在主题意旨、创作技法、人物塑造和叙事结构四个方面着力开拓，逐渐形成个人的创作特色 (《电影文学》评)。

艺术字word设置如下工具：电脑、鼠标。1、打开word文档，在文档中输入一些内容。2、选中内容，选择工具栏插入-文字艺术。3、出来艺术字体库，选择一种样式点击下，呈现以下效果。4、可以在软件右侧编辑一下艺术字，字体、字号、加粗、斜线等来达到自己想要的效果。5、这样转换就成功了呢。

科学就在我们的身边，很多的人都可以在身边的大部分事物中找到科学知识。为了让您在写的过程中更加简单方便，一起来参考是怎么写的吧!下面给大家分享关于学生身边的科学知识，欢迎阅读! 小学生身边的科学知识 1为什么先看见闪电后听到雷声?(光波在空气中的传播速度比声速快) 2中国第一个奥运会冠军是谁? (许海峰) 3眼镜由谁发明的? (罗吉、培根) 4为什么自行车能动? (自行车的轮胎与地 面相 互摩擦) 5下面的称号各是谁? (诗仙—李白、诗圣—杜甫、 诗鬼—李贺 山水诗人——孟浩然、田园诗人——陶渊明) 6月亮围绕什么东西转?转一周期多长? (地球)(24小时) 7我国三大平原是哪些? (东北平原、华北平原、长江中下游平原) 8地震在地球上每年多少次? (大约500万次) 9最小最冷的星星是什么? (冥王星) 10地球的厚被是什么? (大气圈) 11飞机上为什么要装黑匣子? (它是用来记载失事时飞机上的各种情况的，帮助人们了解事故的原因的) 12 春节 有哪些风俗? (扫房、放爆、贴春联、吃年夜饭等) 13什么动物能预测地震? (牛、马、驴、_、兔、鸡、狗、蛇、鼠、狗、猫、燕子、鹰等) 14什么植物先开花，后长叶? (连翘、迎春花、腊梅、桃树、梨树) 15蜜蜂是怎样造蜂房的? (每一只工蜂的腰部都有一个蜡腺，能分泌出蜡，这种经过嘴巴的咀嚼后变得又软又韧，用它就可以建造蜂房了) 16药瓶为什么是浅色的? (因为浅色能反光，深色的受太阳光一照，吸收光多，药品容易变质) 17谁发明蒸汽机? (瓦特) 18哪种恐龙最硬? (剑龙) 19地球的血是什么? (岩浆) 20地球的骨架是什么? (岩石) 身边的科学知识 一、为什么向日葵总是朝着太阳开花? 向日葵花盘下面茎部的地方，含有一种叫做「植物生长素」的物质。这物质有加速生长的功用，每遇到光线时，便会跑到背光的一面去。 所以太阳升起时，向日葵茎部便马上躲到背光的一面去，看起来整棵植物就向着太阳的方向弯曲了。 二、煮鸡蛋为什么在凉水里浸过后皮就好剥? 鸡蛋是由蛋壳、蛋白、蛋黄构成的，蛋壳的主要成分是碳酸钙，在蛋壳和蛋白之间有一层很薄的蛋壳膜，这是蛋白质的明胶，在鸡蛋内部还有气室(气泡)，越是新鲜的蛋，气室越小，放的时间久了这个气室就渐渐变大，在煮鸡蛋时，气室内的空气就膨胀，有一部分气要跑到蛋壳外面来，蛋煮好后立即浸入凉水里时，因气室内减压，水会进到蛋壳内，因为水进到了蛋壳和蛋白之间,所以蛋壳就好剥了。 三、物体加热后为什么会膨胀? 物体被加热后,随温度的不断升高，构成物体分子的运动也逐渐加剧，于是分子与分子之间的距离也就一点一点地拉大了，也就是说，从物体的整体上看，物体就变得膨胀了。还有，物体的膨胀率是由物体本身所决定的，物质不同，其膨胀率也各不相同。 四、为什么星星会一闪一闪的? 我们看到星星闪闪，这不是因为星星本身的光度出现变化，而是与大气的遮挡有关。 大气隔在我们与星星之间，当星光通过大气层时，会受到大气的密度和厚薄影响。大气不是绝对的透明，它的透明度会根据密度的不同而产生变化。所以我们在地面透过它来看星星，就会看到星星好像在闪动的样子了。 五、为什么海水大多是蓝、绿色? 望向大海，很多时也发现海水呈现蓝、绿色。可是，当你把海水捞起时，透明无色。原来，海水本身与我们日常所接触到的水没有大的分别，也是透明的。我们所看到的蓝色、绿色，其实是海水对光的吸收能力而产生出来的现象。只有绿光能被海水吸收，从而反射出来;当海水更深时，蓝光也被吸收，海水看上去便成了蓝色。 六、为什么人老了头发会变白? 我们的头发中有一种叫“黑色素”的物质，黑色素越多头发的"颜色就越黑。而黑色素少的话，头发便会发黄或变白。人类到了老年时，身体的各种机能会逐渐衰退，色素的形成亦会越来越少，所以头发也会渐渐的变白。 身边的科学常识 1.冰糕为什么会冒气? 冰糕冒气是因为外界空气中有不少眼睛看不见的水汽，碰到很冷的冰糕时，一遇冷就液化成雾滴包围在冰糕周围，看上去似乎是冰糕在“冒气”一样。 2.向日葵为什么总是向着太阳? 向日葵的茎部含有一种奇妙的植物生长素。这种生长素非常怕光。一遇光线照射，它就会到背光的一面去，同时它还刺激背光一面的细胞迅速繁殖，所以，背光的一面就比向光的一面生长的快，使向日葵产生了向光性弯曲。 3.蝉为什么会蜕皮? 蝉的外壳(外骨骼)是坚硬的，不能随着蝉的生长而扩大，当蝉生长到一定阶段时，蝉的外骨骼限制了蝉的生长，蝉将原有的外骨骼脱去，就是蝉蜕。 4.蜜蜂怎样酿蜜? 蜂先把采来的花朵甜汁吐到一个空的蜂房中，到了晚上，再把甜汁吸到自己的蜜胃里进行调制，然后再吐出来，再吞进去，如此轮番吞吞吐吐，要进行100～240次，最后才酿成香甜的蜂蜜 5、挂在壁墙上的石英钟，当电池的电能耗尽而停止走动时，其秒针往往停在刻度盘上“9”的位置。这是由于秒针在“9”位置处受到重力矩的阻碍作用最大。 6、有时自来水管在邻近的水龙头放水时，偶尔发生阵阵的响声。这是由于水从水龙头冲出时引起水管共振的缘故. 7、对着电视画面拍照，应关闭照相机闪光灯和室内照明灯，这样照出的照片画面更清晰。因为闪光灯和照明灯在电视屏上的反射光会干扰电视画面的透射光. 8、冰冻的_肉在水中比在同温度的空气中解冻得快。烧烫的铁钉放入水中比在同温度的空气中冷却得快。装有滚烫的开水的杯子浸入水中比在同温度的空气中冷却得快。这些现象都表明：水的热传递性比空气好， 9、锅内盛有冷水时，锅底外表面附着的水滴在火焰上较长时间才能被烧干，且直到烧干也不沸腾，这是由于水滴、锅和锅内的水三者保持热传导，温度大致相同，只要锅内的水未沸腾，水滴也不会沸腾，水滴在火焰上_蒸发而渐渐地被烧干， 10、走样的镜子，人距镜越远越走样.因为镜里的像是由镜后镀银面的反射形成的，镀银面不平或玻璃厚薄不均匀都会产生走样。走样的镜子，人距镜越远，由光放大原理，镀银面的反射光到达的位置偏离正常位置就越大，镜子就越走样. 11、天然气炉的喷气嘴侧面有几个与外界相通的小孔，但天然气不会从侧面小孔喷出，只从喷口喷出.这是由于喷嘴处天然气的气流速度大，根据流体力学原理，流速大，压强小，气流表面压强小于侧面孔外的大气压强，所以天然气不会以喷管侧面小孔喷出。 12、将气球吹大后，用手捏住吹口，然后突然放手，气球内气流喷出，气球因反冲而运动。可以看见气球运动的路线曲折多变。这有两个原因：一是吹大的气球各处厚薄不均匀，张力不均匀，使气球放气时各处收缩不均匀而摆动，从而运动方向不断变化;二是气球在收缩过程中形状不断变化，因而在运动过程中气球表面处的气流速度也在不断变化，根据流体力学原理，流速大，压强小，所以气球表面处受空气的压力也在不断变化，气球因此摆 13、刮风时为什么会发出"嗖嗖"的声响 强劲的风一旦碰上电线或树枝这种细长的东西时,就发出"嗖嗖"的声响.细长的鞭子在空中猛烈抖动,鞭子这种棒状物的后面就形成了空气的漩涡,从而引起空气振动发出声音.风吹树枝的道理与挥鞭子一样.在呈锐角的地方或缝隙的后面,刮风时也会形成这种漩涡,并发出"嗖嗖"的声音,而且根据风力的强弱,发出的音调高低也不同. 14、为什么先看见闪电后听到雷声?(光波在空气中的传播速度比声速快) 学生身边的科学知识相关 文章 ： ★ 小学生科学知识手抄报内容素材 ★ 小学生科学知识手抄报资料图片 ★ 小学生简单的科技手抄报内容资料 ★ 小学生科技小报手抄报文字图片 ★ 小学生科技创新手抄报的文字图片 ★ 在“开放”中提升科学素养 ★ 关于小学生科技发展的手抄报 ★ 小学生科学就在身边手抄报 ★ 小学生科技小报手抄报设计样板 ★ 小学生科技小报手抄报内容资料版面设计图