心灵魔法师【心灵的魔法师】

《暗恋桃花源》是《暗恋》与《桃花源》两出戏的碰撞与交汇。其中《暗恋》是讲一对乱世爱侣江滨柳与云之凡相爱又不能相守的悲剧，《桃花源》则以渔夫老陶（桃）、春花（花）夫妇，与袁（源）老板之间错综的三角关系为经纬编织桃源和武陵的落差。从剧情上看，它们各自代表着传统与前卫的艺术风格，《暗恋》似乎更像是一条主线，《桃花源》则如同一条不安分的游龙，不时游走于主线之中。《暗恋》与《桃花源》看似毫不相干，但赖声川让它们同时抢占一个舞台还是有深意的。——【江滨柳、云之凡】《暗恋》中的江滨柳与云之凡的生别离。偌大的上海江滨柳和云之凡相遇了，而那么小的台北却不曾相见，是命运的捉弄，或许正如他们所说是一个时代无可避免的结果。他们的悲是悲在心底，四十年的分离，各自都没有忘记对方，而这种在心中的思念是一种煎熬，一种让他们静下来就觉得无比压抑的煎熬！生离死别是人生的悲剧，但人都有一死，死去原知万事空，而生别离才是更为残忍。四十年后的相见，是悲剧，但也是喜剧。四十年，感情没有变，但时光无情，人颜老去！四十年后的见面并不能让他们长相思守，而此时江滨柳只有三个月的时间。生离最终还是变成了死别。终究还是要品尝别离的痛苦，可是终究了却了年轻时候的那种强常挂肚，更多的是对自己人生的豁达。四十年前，江滨柳说：“有些画面，有些情景你这一辈子也忘不掉的。”是的，民国三十七年的夏天对他而言已经成为人生的一部分，如何能忘掉呢？四十年的煎熬终于换来两人的重逢，江滨柳的一句：“之凡，这些年，你想过我吗？”浓缩着四十多年来多少个日夜的沧桑与等待！而这份沉重的期盼让在门口的之凡如何回答，只能依在早已双鬓发白的江滨柳身上失声痛哭，一切的一切，早在那一举一动中展现无遗。江滨柳向往能和云之凡过相濡以沫的幸福生活而不可得，这种梦想成为他心中永远无法实现的桃花源。江滨柳与云之凡最后的相见是最令人动容的情景，生相思与别离苦的交织，让江滨柳在云之凡临行前从心中最后一次呼喊出她的名字，他们二人互相拉住对方手的那一刻，是对别离的告慰，还是对悲伤的延续？相见亦苦，不见亦苦，必要的距离才能产生最动人的美！—— 【护士】她是当时的年轻一代，代表不同的人生观，恋爱观。她和自己男朋友谈恋爱不深刻，分开后也容易忘怀。她对新事物非常好奇，不断有着猎奇心理。在剧中，当发现男主人公在报纸上登寻人启事，她很惊叹这是她认识的第一个人登寻人启事的人，当她读了启事的内容，她完全无法理解男主人公的心情，男主人公当时的遭遇，暮年体弱却无法见到一辈子等的人的惆怅。她可以与故事主人公形成鲜明的对比，衬托主人公人物性格。——【 江太太】江太太这个角色设计的很有特点，挺悲情，结婚这么多年的老公，心里却一直惦记着另一个女人，可她却依然全身心的爱着这个心中没有自己的男人，如果换成现在这个时代的人，谁会能做到这样？全剧最后，江滨柳看着云之凡走了，知道心底的这份美好的爱情逝去了，转头看见江太太，才知道原来平淡也是一种爱情，当他哭着抱住江太太的时候，我真猜不出江太太此时心里在想什么，不过，我觉得这一刻，江太太是最幸福的。——【老陶、春花、袁老板】与江滨柳和云之凡举手投足间的稳重相比，《桃花源》恶搞的情节是赖声川有意诠释的另一种暗恋。渔夫老陶的老婆背叛自己，奸夫居然还自己登门入室，搞的人家老陶只能独自一人去死，只可惜，死没有死掉，只是误入桃花源，还遇到了相貌和春花、袁老板一模一样的白发女子和男子，更不幸的是他们居然还是一对夫妻！这让本来就伤心欲绝的老陶更是苦不堪言，桃花源本是个美丽的地方，本应该让老陶忘记春花，忘记袁老板！可是偏偏却天天要面对他们俩。当老陶自以为已经修得“百毒不侵”的功力的时候，他离开了桃花源，其实这样的离开就足以证明心中的放不下！他要去找春花，即使她不爱他了，他也要去找她，因为有这么美好的地方应该让她知道，应该要带她一起去生活，哪怕最后也为了她连袁老板也能够一并原谅！只可惜事与愿违！老陶的归来被他们视为冤魂索命，老陶对桃花源的醉心描述被他们视为疯人之举，最终，他们都把老陶视为异类，把他一片好意视为报复。无奈的老陶心灰意冷，想要再回那桃花源，无奈，已经难觅踪迹。这样的结局也是含泪的笑，老陶自以为放得下，但是当看到春花与袁老板的落魄，他依然伤心；当明白自己的所作所为是错误的时候，他依然无奈。这说明他的人虽然呆在桃花源，但心始终牵挂的是春花，依然放不下她。更悲的是，人不会永远好运，桃花源不可能再向老陶敞开。老陶回不了桃花源，他就成了一个没有归宿的“鬼”。《暗恋》中的江滨柳向往能和云之凡过相濡以沫的幸福生活而不可得，这种梦想成为他心中永远无法实现的桃花源，而《桃花源》中春花与袁老板最终难以理解老陶形容的桃花源，只能过着落魄生活，又暗合了江滨柳与云之凡的现实生活，他们都怀揣梦想，却只能面对现实。或许，《桃花源》中的老陶根本就不该离开桃花源回家看春花，春花早已经不是属于他的春花了，失去固然是种悲痛，但刻意地找寻更是将悲痛进一步延续，放不下那份私欲，他自然走不进那片桃源。

《暗恋桃花源》的结构很奇妙，它通过戏中戏的方式，将两个不同的戏剧同时展现在同一个舞台上，这是它的奇特之一。虽然通过媒体我观看到了这场戏剧，但是我很遗憾没有机会到剧院观看，我相信在剧院观看时，它带给我的震撼肯定更大。《暗恋桃花源》讲述了两个毫不相关的故事，两个剧组，“暗恋”是第一个故事，带来的是具有悲剧色彩的江滨柳和云之凡几十年缠绵的爱情故事，“桃花源”是第二个故事，是一出以陶渊明于东晋时期写的《桃花源记》为载体的以从汉末开始，国内战乱，人民纷纷避祸为背景的古装喜剧。一悲一喜，两个差别如此之大的戏剧却恰到好处的融合，并在同一舞台展现，《暗恋桃花源》就是那第三个故事。“暗恋”和“桃花源”都是通过戏中戏展现，而贯穿戏剧的唯一“真实”却是“疯女人寻找刘子骥”，每当两个剧组换场时，疯女人都会出现，提醒着沉迷其中的观众那是两个剧组在拍戏，这才是真实的，而真真假假，到头来都只是一出戏而已，并没有所谓的真实。《暗恋桃花源》的结构是严谨并奇妙的。《暗恋桃花源》中有三对主要的人物，老陶与春花，春花与袁老板，江滨柳与云之凡，故事围绕他们展开。“暗恋”中的江滨柳与云之凡的生别离。偌大的上海江滨柳和云之凡相遇了，而那么小的台北却不曾相见，是命运的捉弄，或许正如他们所说是一个时代无可避免的结果。他们的悲是悲在心底，四十年的分离，各自都没有忘记对方，而这种在心中的思念是一种煎熬，一种让他们静下来就觉得无比压抑的煎熬！四十年，感情没有变，但时光无情，人颜老去！四十年后的见面并不能让他们长相思守，而此时江滨柳只有三个月的时间。生离最终还是变成了死别。终究还是要品尝别离的痛苦，可是终究了却了年轻时候的那种牵肠挂肚，更多的是对自己人生的豁达。

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很高兴回答您的问题！的定通俗文学，首先认知“通俗”这个概念，并且必须把它和“高雅”对照去认知。先从一个文学史的发展来说，通俗文学的界限就是不断被超越，可以认知成“下线不断减少”。这朝的通俗文学，就可能将就是下一个朝代的高雅文学，比如元代的元杂剧，宋话本，明清章在他们本来的年代都就是通俗文学，但是用现在的眼光来看，就很高雅。无论如何，通俗文学就两个特点：流传极广，通俗易懂。（这个概念，我就是参考北京大学出版社名家通识讲座书系的《通俗文学十五谈》上面的概念，因为真的并不偏颇。）再情绪化一点认知通俗文学，可以就是那些没文化素质系统科班文学训练早年的人，没步入作家中国作协系统内部运作、没获得高雅严谨文学系统宣称内定的作家写下的都算是通俗文学。当然这个情绪化概念只是辅助你认知。不太恰当也有违偏颇。至于什么类型的书籍，那些言情武侠黑幕历史柯南科幻这些类型都存有。像是现在那些网络文学地摊文学都基本就是属通俗文学。代表作家作品例如：金庸的武侠小说、张恨水和琼瑶的言情小说、现今例如郭敬明的那些都可以归入通俗文学。请采纳

《新暗恋桃花源》首次加入的越剧元素，使红了24年的《暗恋桃花源》再一次让观众们笑到飙泪、悲到心酸。昨晚，赖声川的《新暗恋桃花源》在温州东南剧院上演，这是该剧全国巡演的第一场。话剧与越剧的颠覆组合，呈现了无限的魅力。座无虚席的东南剧院，再次验证了赖声川的创新能力。黄磊和孙莉这一对已将“暗恋”演得烂熟的夫妻搭档，为新版本增添了不少新意，比如台词中加入了“为了排这个戏，《非诚勿扰》节目请我参加我都给推了……”而由越剧名角赵志刚、谢群英、徐铭主演的“桃花源”部分，则从完全颠覆以往“越剧王子”形象的赵志刚上台一开腔，就引发笑声不断；老陶、春花和袁老板三个人之间纠缠不清的三角关系，更是用完全不同于传统越剧才子佳人的夸张搞笑方式表现，让观众们乐得前仰后合。《新暗恋桃花源》中矛盾冲突最激烈、最出彩有趣的部分，是“暗恋”和“桃花源”两个剧组同台表演的一场戏，只见一悲一喜、一古一今这反差极大的两台戏在荒诞奇特的氛围中浑然成一体，再加上话剧和越剧这两种截然不同的艺术形式的“混搭”，更是带来了奇妙效果。

在看话剧之前，以为故事讲述的是一段凄美的爱情故事，看完话剧以后，确实凄美，也足够新奇，故事发生在一个剧院之中，两个剧组的人因场地时间分配重叠聚集在一起，上演了一场啼笑皆非、感慨万千的关于寻找的故事。 《暗恋》剧组上演的是江滨柳与云之凡的故事，二人在上海夜晚的秋千之下，彼此诉说着心里话，而后因战乱分离，相继去往台湾，各自成家，经年以后，江滨柳生病入院，始终忘不了云之凡，于是在报纸上刊登寻人启事，终于两个牵挂半生的人见了面，可见面已不能如从前般亲密的拥抱在一起，双方之间的距离成了不可逾越的鸿沟，互诉近况以后才发现原来彼此都在台湾，却始终没有相见，命运似乎在和他们开玩笑，而他们也只能接受这一切，毕竟，我的身边已有伴侣，而你的身边也已有良妻，弥留之际的相会解开了半生的结，但也无法让彼此释怀，正如江滨柳所问：“之凡，这么多年，你有没有想过我？”四十多年的思念化作一句追问，却也只能令人无奈、唏嘘。 《桃花源》讲述了老陶和妻子春花以及袁老板的故事，春花和袁老板私通，逼的老陶只能出门打渔，无意中老陶进入了桃花源，遇见和春花长的一模一样的人，而她的丈夫也与袁老板一模一样，他们生活幸福美满，老陶受他们的影响，想要回家寻找妻子，而到了家中，眼前的景象令他诧异，家中的主早已换成了袁老板，但他们的生活也并不如意，甚至比原来的更不堪，老陶再去寻找桃花源，发现桃花源已无踪迹。两剧交织上演时，始终有一个女人在寻找着刘子骥，刘子骥也无半点下落。 整个剧院的人都在寻找，江滨柳在寻找云之凡，老陶在寻找桃花源，女人在寻找刘子骥，《暗恋》的导演也在寻找自己心中的故事，以至于他一直觉得不对不对，江滨柳不是这样，云之凡不是这样，也许自己经历过的故事也只有自己能体会，任谁也演不出心中的模样。但若找到了，是否真能如人所愿，袁老板和春花的故事正告诉我们即使得到自己想要的，也会随着时间的流逝而变的面目全非，不论以前多么深爱，多么想要在一起，可真实现了心中所求，满足了心中所愿，柴米油盐酱醋茶会一点一点吞噬着彼此之间的爱情，白月光变成了饭黏子，红玫瑰变成了蚊子血，在爱情里，谁都是长不大的小孩，得到了日思夜想的玩具，刚开始对其爱不释手，捧在手心，但热情始终会消退，它的归宿也只能是储藏室。 若是造化不弄人，江滨柳和云之凡在台湾相遇了，接下来的事情水到渠成，他们结婚、生子，可谁又能保证他们相伴一生，没有矛盾呢，也许会像袁老板和春花一样在庸常的生活中磨灭了爱情，在争吵中度过，彼此后悔自己以前做的决定，甚至否定过往的种种，相顾无言或是剑拔弩张，只是可惜了那么美好的回忆。正是因为江滨柳和云之凡半生未见，双方始终记挂这对方，上海的那个晚上，是他们心中的一个结，结了半生的疙瘩，在心里愈结愈大，填满整个心房，回忆是至纯至净的珍品，珍藏在每个人心中，可一旦人想要抓住它，握紧它，它会慢慢变得黯淡无光，把他放在心底，才是最深处、最长久的美好。 一出悲剧、一出喜剧，碰撞出了不一样的火花，江滨柳和云之凡的暗恋纠缠半生无果，桃花源也不会出现第二次，剧本的名字似乎就在预示着这两场剧的结果，这两出剧目，看似毫无关系，实则环环相扣，话剧的精彩之处很多，但使我尤为记忆深刻的一场戏就是暗恋剧组和桃花源剧组各占舞台的一边，两方的对话彼此接应，台词一来一回之间早已将结局公之于众——找不到了，什么都找不到了，桃花源只是昙花一现，当初的朦胧的暗恋也已经成为过眼云烟，现实会阻挠寻找的脚步，而我们，也只能停下寻找的脚步。 暗恋桃花源，一场相隔半生的暗恋，一个了无纷争的桃花源，都会随时光的逝去而消散，而现实始终在继续。

呵呵，回答一下。《暗恋桃花源》这个戏采用的是集体创作工作坊的形式，由赖声川和表演工作坊其他成员一起合作完成。1983年冬天，表演工作坊创立《暗恋桃花源》剧组，1985年进行第一次排练，这期间都是戏的创作阶段。《暗恋桃花源》是表演工作坊排演的第二个戏。起初，创作成员围绕“两个剧团争抢舞台”这一戏核出发，进行热烈讨论，包括赖声川的妻子丁乃竺、金仕杰、李立群、顾宝明、刘静敏等表坊成员都参与了创作环节。经过数次辩论，最终形成《暗恋》和《桃花源》两个业余剧团，并依据角色特点分配了角色。2006年11月，赖声川在上海戏剧学院主持了表演工作坊活动，现场组织参与工作坊的演员进行即兴表演创作，经过几日打磨最终成戏并演出。

说起《暗恋桃花源》，大概大家最先想到的是黄磊和孙莉夫妇在《向往的生活》中给嘉宾现场演绎的场景，其实它还有很多个不同的舞台版本，还曾被搬上大荧屏，由当时红极一时的女演员林青霞担任女主角“云之凡”一角，获得了豆瓣评分8.7分。 《暗恋桃花源》作为一出舞台剧，从1986年上演开始，历经35年从未息演，并且剧本和台词也一直维持原样，在这个快餐文化的社会，可谓难得。那么它到底有什么样的魅力让其经久不衰，重塑着一代代人的精神世界呢？ 说实话，第一次看《暗恋桃花源》， 是一次痛苦的尝试。一种极度的混乱和抓马。 《暗恋桃花源》其实分别由两个故事《暗恋》和《桃花源》组合而成，《暗恋》是一个爱而不得的时代悲剧，《桃花源》则更像是恶搞陶渊明的《桃花源记》的一出喜剧。两个剧组为了排练场地发生争执，于是呈现给观众的就是一个舞台上两个反差极大的故事毫不自然地过渡，我们被迫不停地在两个表演里跳来跳去，还跳进跳出，本来好不容易被带入到一个故事情节里，可你一刚要入戏，导演就又给来一个切换，讲真，第一次看完想打死导演的心都有了。 但是它的后劲却是惊人的。随着你的细细琢磨，很多原本不可思议的设定都变得意味深长。这里就第一次看到最容易产生的几个疑问来谈谈我的看法。 1、导演为什么要制造一场《暗恋》和《桃花源》的闹剧？ 这就要从导演赖声川的自身经历说起。赖声川，美国伯克利毕业，戏剧博士。有一次他去看朋友的演出，见到了这样一个有趣的场面：朋友的戏剧晚上要首演，下午在紧张地彩排，结果中间不知怎么进来了一群幼儿园的小朋友，说这个下午是他们的毕业典礼，还准备把钢琴、讲桌搬上台。这就导致朋友的排练被彻底打乱，找遍整个剧场也没有人管。 赖声川洞悉了这一切，觉得这种混乱很像台湾当时的情景，这种混乱其实就是时代的混乱，由此产生了两个剧团争夺一个舞台的创意，以此引发观众的共鸣。于是，一出闹剧就这样产生了。 2、《暗恋》和《桃花源》悲喜差异如此之大，为什么要放在一起？ 《暗恋》和《桃花源》两个故事乍看风马牛不相及，可是其中确有深意。 《暗恋》中男女主角江滨柳和云之凡彼此暗恋了一辈子，却不得相守，也同时在怀念和相思中错过了身边人。而《桃花源》中的袁老板和春花背着老陶偷情，最终也顺利走在一起，可是结果却不尽人意。在琐碎繁复的生活中，当初的激情褪去，剩下的是无尽的牢骚和不满，春花开始怀念起当初的老陶。这何尝不是《暗恋》的另一个结局？江滨柳和云之凡的美好爱情又何以抵挡漫长岁月的无情的消磨？或许就像张爱玲说的红玫瑰和白玫瑰的隐喻，希望和现实也是如此。当希望成为现实，带上岁月的痕迹，我们总会觉得它少了想象中的鲜活。而当现实变成再也触碰不到的回忆，又会被我们珍藏在心一辈子。 至于悲喜剧的同时演出，甚至两部剧还有台词的交叉重合，则是导演的另一种巧思。鲁迅曾说，悲剧就是把美好的东西毁灭给人看。我们也经常听到这样一句话：喜剧的内核是悲剧。其实都是在说，悲剧和喜剧是互通的。《桃花源》看似闹腾嘻哈，最终却没有一个人得到想要的结果，空余一场唏嘘。而《暗恋》里两个人在偌大的上海相识相恋，却在小小的台湾不得相见，两人或许曾经也无数次擦肩而过，又莫名惹人几分荒唐好笑。 3、为什么要穿插一个一直在片场寻找刘子骥的疯女人角色？ 细心的观众会发现，在《暗恋桃花源》中还有一个在舞台上不断奔跑，不断寻找刘子骥的神秘女子。她询问每一个经过她身边的人，却又不知道哪个才是自己要找的人。她惶惑而又执著地探寻着，每一个人都是如此陌生与熟悉。 神秘女子与两个剧组都没有任何关系，没有人知道她来自何方，又将去往何处，她游离于整个故事之外，又穿插在两个故事中，固执地寻找着她的刘子骥。这个人物的存在有什么作用呢？ 其实她寻找的刘子骥不是凭空捏造的一个人，在陶渊明的《桃花源记》结尾处有写到：“南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往。未果，寻病终，后遂无问津者。” 刘子骥追寻桃花源，结果是不可得。老陶追寻和春花一起去桃花源，结果是不可得，春花追寻契合的爱情，结果是不可得，江滨柳和云之凡相互追寻，结果是不可得，疯女人追寻刘子骥，结果也是不可得……人人都在追寻，人人都得不到，永恒的追寻造成永远的遗憾。而此处疯女人这个游离于故事之外的人物，暗指的就是我们每一个观众自身，在人生的荒漠里不停追寻的故事。 以上内容涉及部分剧透，不喜勿喷，欢迎交流更多关于《暗恋桃花源》的解读。

《暗恋桃花源》讲述了一个奇特的故事：《暗恋》和《桃花源》，两个不相干的剧组，都与剧场签订了当晚彩排的合约。演出在即，双方不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今相对、悲喜交错的舞台奇观。《暗恋》是一出现代悲剧。青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散；其后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得以相见，时已男婚女嫁多年，江滨柳已濒临病终。《桃花源》则是一出古装喜剧。武陵人渔夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走桃花源；等他回武陵后，春花已与袁老板成家生子。此时剧场突然停电，一个寻找男友的疯女人呼喊着男友的名字在剧场中跑过……《暗恋桃花源》百度网盘高清免费资源在线观看：链接：https：//pan.baidu.com/s/1tBOL7LIdC5lRXPsyxL1o4Q?pwd=2vy6 提取码：2vy6

第一版：搭架“当年参加创作的那一群人，都觉得那一次的工作好像一次怀孕的心情和喜悦，又像恋爱。我丢给演员一粒种子，演员们就去全心全意孵蛋了”1983年11月30日，年轻的戏剧导演赖声川在自家客厅里宣布，话剧《暗恋桃花源》剧组成立。这是赖声川创建的表演工作坊的第二出戏，而他此前与李立群、李国修合作的表演工作坊处女作、相声剧《那一夜我们说相声》几乎在一夜之间红遍台湾，这样的业绩为表坊的发展开了个好头。不过有前面的成功赖声川更觉得紧张，于是压力和重担全都压在了“暗恋”的身上。最初创作的《暗恋桃花源》，赖声川便将其框架定在“两个剧团争夺剧场”这样一个主题和两个“戏中戏”的表演形式上。回忆起当初的灵感来源，赖声川表示这都源于台湾的混乱环境。有一次，赖声川听李国修讲到一次观看导演陈玉慧的《谢微笑》在艺术馆彩排时的偶然经验：当时《谢微笑》下午彩排，晚上首演，中间两个小时则被安插了一场小学生的毕业典礼。戏的彩排根本还没完，小学生就已经坐在台下了，另一边钢琴、讲桌都等着要搬上台。于是他在舞台上设计了许多干扰，推动戏剧往前走。这里的干扰，各种各样，有悲剧与喜剧的干扰，有演员和演员的干扰，还有导演和演员的干扰、旁观者与演员的干扰，等等：“暗恋”与“桃花源”两出戏同台演出之时，算得上是那个时代的一个经典时刻：剧场前台的服务人员算准了时间，一而再，再而三地在这一时刻回到剧场；演员李立群与顾宝明都亲眼见到过坐在第一排的观众，有人当场笑得从椅子上翻了下去。对于《暗恋桃花源》的演出在当时造成的“盛况”，赖声川觉得并不奇怪：台湾的生活实在太乱了，这是台湾人共同的经历；然而身在其中，人们也能保持一种乱中的秩序。“正式的排演开始于1985年11月30日。最初是一周三天，到12月中旬变得比较密集，直到次年3月的台北首演。当时”表演工作坊“还没有正式的办公室及排练场，排戏的地点到过刘静敏的家、我的家，还有兰陵(剧坊)、云门(实验剧场)的排练场等。“讲到第一次排练的情景，赖声川说道。当他提出他希望以两个剧团争夺一个舞台为出发时，大伙立即热烈地讨论，是两个什么样的剧团在争夺剧场？在无数次辩论中，一个以演悲剧《暗恋》为主的三流剧团，与一个以演三流喜剧《桃花源》为主的江湖剧团诞生。而演员也各依特性选择了角色：以喜剧见长的李立群、顾宝明及刘静敏，即顺理成章地成为《桃花源》的演员，而金士杰、赖声川的妻子丁乃竺和金士会及管管则成为《暗恋》的演员。当时已入冬季，位于台北郊区的阳明山上正一天比一天冷，赖声川和丁乃竺的家里却一天比一天热闹。每个傍晚李立群、金士杰、顾宝明、刘静敏等演员由台北远征至阳明山，一进门，总是很有默契地分头淘米、洗菜、做饭、烤面包，嘻嘻哈哈饱食一顿后，各自捧着心爱的饮料，十分闲适地瞎聊一阵。看似无所事事，其实一件开心又严肃的工作紧跟着就开始了。“当年参加创作的那一群人，都觉得那一次的工作好像一次怀孕的心情和喜悦，又像恋爱。我丢给演员一粒种子，演员们就去全心全意孵蛋了。慢慢地，大家看见自己如果怀的是黄豆，生出来的也许是黄豆也许是绿豆，甚至是瓜。排练像游戏，演员们由生而熟成为知己。好像一群大人在玩小孩子的游戏，搞童年往事，好玩极了。”赖声川回忆道。第二版：暖身“时隔4年，重演时更换了不少演员，其中云之凡换成了当时已经红极一时的影星林青霞以及演员萧艾。这也是林青霞生平第一次、也是惟一一次出演舞台剧。”“暗恋”1986年的首演获得了非常大的成功，并很快成为“表坊”标志性的剧目。于是到了1991年，赖声川再次重排该剧。谈到重演的原因，赖声川说是为做好将要拍摄电影的准备工作。1986年到1991年的五年间，局势变化很大。内地开放探亲之后，《暗》反而可以更无挂碍地在主题上走得更深。一方面是往个人的心灵世界发展，另一方面走向更宏大的视野、更永恒而共通的生命真义。首演版本的通俗剧模式靠着真实事件的情感而成功地运转，现在这部通俗剧结合了更大的架构，辐射的命题更大，不再局限于两岸的关系。对于第二版演员而言，排《暗》更像拿了一个写好的本子排戏，与即兴创作的关系就没那么大了。演员拿到剧本，面对的是强烈的另一个人创造出来的个性，会揣摩得很辛苦。而赖声川当时要做的就是尽量让他们不管原有的角色，去走出自己的感觉。同年该剧巡回美国和香港演出，轰动华人世界，而因为影星林青霞参与演出“云之凡”一角，让那次的演出更添光彩。对于1991年的那一次演出，台湾有评论说，“《暗恋桃花源》替情感洗一次三温暖”。电影版：奠基“‘暗恋"获奖后林青霞接到了追求她多时的邢李的祝贺电话，他就住在她的对面，并且已经在她完全不知情的情况下安排了一个庆祝酒会。也正是借这次机会，林青霞开始慢慢接受这位深爱她的商人。”1992年，赖声川以原班人马的演员，杜可风的摄影，张叔平的美术指导，把《暗恋桃花源》拍成电影，在台湾上映并取得不错的票房后，《暗》又相继在国际影展大放异彩，拿下许多大奖。从那时起，林青霞饰演的“云之凡”也因此深入人心。“云之凡这个角色，是《暗恋桃花源》中最纯美的桃花象征；林青霞则是中国影坛以玉女形象屹立不摇的一颗明星。由林青霞饰演云之凡，是众望所归，却也在当初引起了一些争议。”赖声川回忆起当初选则林青霞的原因时说。原来，在加盟《暗恋桃花源》之前，林青霞早就有意与赖声川合作舞台剧，并放言“要演舞台剧，导演必须是赖声川”。但因为机缘未能如愿。1991年出演《暗》之前，林青霞正因拒绝出席“金马奖”而受到舆论及大众的负面评价，一度情绪陷入低潮。经徐克向赖声川的大力推荐，林青霞决定加盟《暗恋桃花源》的舞台剧演出和电影演出。当时舆论以及一些舞台剧的观众对此也抱有某种质疑态度，认为林青霞从未出演过舞台剧，怀疑她无法胜任云之凡这个角色。丁乃竺回忆当年的合作时，常常感叹当年的林青霞虽然是名冠天下，但在剧组中却与普通演员没有两样，完全没有耍大脾的现象，事后也和赖声川、丁乃竺成为密友。《如梦之梦》在香港上演时，林青霞和徐克专程赶去观看，享受连续8小时的剧场时光。1992年底，第五届东京国际电影节开幕，《暗恋桃花源》在这届电影节上参展并获得青年导演银樱花奖，林青霞获得最佳女主角奖。在获奖后回到下榻的酒店，林青霞接到了追求她多时的邢李祝贺她获奖的电话，他就住在她的对面，并且已经在她完全不知情的情况下安排了一个庆祝酒会。也正是借这次机会，邢李让林青霞欠下了“一个无法偿还的人情”，林青霞开始慢慢接受这位深爱她的商人。1993年，在中央戏剧学院、北京电影学院，《暗》以一种极快的速度默默地传递着。不过，恰成反讽的是，相对于台湾演出的大众氛围，在北京，却是在小圈子里流传。更多的默契来自创作者间的一种惊诧———对剧场是一种惊诧，对电影也是一种惊诧———原来还可以这样……第三版：重塑“采访中，赖声川似乎对每一个版本的排练过程都记忆犹新，这一版也不例外，他说当时的演出在台湾国父纪念馆举行，那是他比较不喜欢的剧场，2500个位子，太大了，音响也不是很好……”1999年9月，《暗恋桃花源》在台湾三度复排。在这次的演出中，中生代演员开始取代原创演员，云之凡由萧艾演出，老陶、袁老板由赵自强、冯翊纲演出。这次由9月4日开始的全岛巡演因921大地震而中断，许多巡回场次被迫取消。谈到三度重排的感受，赖声川说：“我是重新发现一些当年创作时的精神而感动。我重新发现，《暗恋桃花源》其实和《那一夜，我们说相声》一样，不需要什么特殊舞台条件，不需要庞大后台支援或技术配合，就可以演出。每一个人，每一件物，在台上必有其功能。大部分的换景都是演员在观众面前换的，编剧的安排及导演上一切的舞台调度也都要考虑这些因素。当年我们巡回美国，除了秋千和桃花树请美国布景工厂制作之外，全部都是跟着我们托运行李。我们没有好的剧场，没有宽裕的预算去请很多后台人员……想到这些，也想到台湾剧场的当初以及一路走过来的路。那一切是那么的自然，限制与障碍成为那么大的激励。”采访中，赖声川似乎对每一个版本的排练过程都记忆犹新，这一版也不例外，他说当时的演出在台湾国父纪念馆举行，那是他比较不喜欢的剧场，2500个位子，太大了，音响也不是很好，结果他为演出单独做了一个砖墙，变成剧中的病房没有门，而云之凡是直接从剧场上的门上来的。当时演员们的压力也很大，冯翊纲和赵自强要接顾宝明和李立群，难度是可想而知的。而萧艾就没什么问题，因为1991年她已经在巡演中演过云之凡了。不过大家还是接得很顺，观众也非常喜欢。06版：纪念“一些影视和综艺出身的演员反而对舞台有一种别样的向往，对排演都有很大的激情和投入，这让他觉得很满足，因为不是每个演员都可以做到这一点。”经过20年的重演与复排，《暗》今年又迎来了它的纪念版演出。并且是台湾和内地同时排演。虽然今年台湾版，赖声川在形式上又有很大的突破，与台湾的歌仔剧团“明华园”合作，舞台上甚至还吊起了钢丝。不过内地版由于是第一次推出，赖声川还是选择了恢复20年前的最初版本。“‘暗恋"20年了，总想做些不一样的东西，所以这次选择和戏曲合作，也是因为台湾的舞台剧环境足够成熟，所以大家才能够明白在玩什么，放在内地就不一定合适。另外明华园的团长陈胜福也非常有意思，他在答应了合作之后，突然间三个月没有任何消息，直到最后才说OK.他来我家吃饭时，一直道歉并解释为什么他那么犹豫，因为实在是压力太大，觉得《暗恋桃花源》那么经典的一部作品，非常担心会被自己弄砸。而他是一个一辈子做事都很干脆的，只有在这件事上犹豫了很久。”赖声川说。此次内地版《暗》由袁泉、黄磊、谢娜、何炅、喻恩泰等明星演员领衔主演，从演员名单曝光开始，媒体舆论就开始对这张赖声川的影视明星牌产生了争议，对此赖声川一番回答倒是很有道理。他说，内地的戏剧演员现在可能反而对影视剧的兴趣比较大，对舞台剧的兴趣不够那么强烈。与之相反，一些影视和综艺出身的演员反而对舞台有一种别样的向往，对排演都有很大的激情和投入，这让他觉得很满足，因为不是每个演员都可以做到这一点。“当初我和制作方确定这些演员的时候，也考虑到了外界可能的质疑。不过我想等看到戏的时候大家就知道了，我不会拿自己的作品开玩笑，特别是像《暗》这样的经典作品，更不会随意对待。有些事，不试是不知道的。当年林青霞出演云之凡的时候，大家意见也很大，说她从来没有演过舞台剧，怎么上台？结果后来她演得很好。还有李立群、张小燕、阿雅、卜学亮，都是和我合作过的综艺主持人，他们也都在舞台上有很好的表现。”赖声川最后说，他认为演员的好坏一方面取决于导演如何调动他们的能量和优点，另一方面在于观众要相信，这些在综艺界取得过成绩的艺人，他们其实积累了很多能量，只是要找到合适的方式释放出来而已。

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全新的《暗恋桃花源》是三十五年来赖老师导演的第十五版，而作为多次入选教科书的经典话剧，《暗恋桃花源》在全世界据说已经有了一万种版本。以上是赖老师对新版本名字——《暗恋桃花源》15/10000版——的解释。这让人想起版画或印刷艺术品的编号，也确实源于这一版中独有的现代美术基因。15/10000版中，《暗恋》与《桃花源》的布景都由专业油画与山水画大师绘制，道具也都专门重新设计，只为带来更加极致的视觉效果。在紧锣密鼓进行新制作的同时，15/10000版的演员们也都集结完毕。这群年轻人在15号第一次相聚，和赖老师一起开启了第一次读本。

我是学戏文的，我们的老师分析过这部话剧。这部话剧的通过悲剧表达喜剧，通过喜剧表的悲剧。举个例子，在暗恋中，云之凡和江滨柳虽然没有在一起，但他们却最终找到了自己的幸福，所以暗恋的结局不让人感觉悲伤，反而有一种释然的温暖，这就是通过一个有情人不能终成眷属的悲剧却反映出人世间的亲情与温暖的喜剧结果。而桃花源，虽然充满了夸张搞笑的语言，与动作，但结局却是不仅没有朋友与妻子还找不到返回桃花源的路。而这部话剧的主题是，对桃花源的讽刺，理想永远是理想，其迷人之处在于不可实现

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《玩命爱一个姑娘》。制作团队均为“80后”、“90后”， 这些年轻人在剧中用自己的语汇与表达方式讲述与他们的爱情与成才有关的故事，因为经历过所以倍加真实，因为体验过所以感人至深。

　　1，好安静。从来没有见过这么安静的上海。　　感觉上，整个上海只剩下我们两个人。　　你看那水里的灯，好像...好像梦中的景象。　　好像一切都停止了。一切是停止了。这夜晚也停止了。月亮也停止了。街灯、秋千、你和我、一切都停止了。　　2，有时候我在想：你在昆明待了三年，而且还在联大念的书...真是不可思议！我家离联大那么近，我怎么会没有见过你？　　或许我们在路上曾经擦肩而过，可是我们居然在昆明不认识，跑到上海来才认识—这么大的上海，要碰到还真不容易！　　如果我们在上海也不认识，不晓得会怎么样？　　3，我恨不得现在就把你带走，离开这个破地方，离开这个破日子！　　哪儿都不重要！只要我们俩真心相爱，哪怕是要了天涯海角，都是我们自己的园地！　　我有一个伟大的抱负！在那遥远的地方，我已经看见了我们绵延不绝的子孙，在那儿手牵着手，肩并着肩，一个个只有这么大。　　4，水啊，谢谢你！轻一点，小草会疼的！石头没关系！　　放轻松，放轻松...　　让蚂蚁先过。小强明年见。它长大了。　　时间愉悦的过去了...　　5，好...好比...在一个深夜的夜晚...太阳在傍晚的黄昏中已然下山了...月亮...被漆黑的乌云挡住了...所以，这月亮...就下去了　　6，云之凡 这么大的上海，要碰到还真不容易呢！如果，我们在上海也不认识的话，那不晓得会怎么样，呵。　　江滨柳 不会，我们在上海一定会认识！　　云之凡 这么肯定？　　江滨柳 当然！我没有办法想象，如果我们在上海不认识，那生活会变得多么空虚。好，就算我们在上海不认识，我们隔了十年，我们在…… 汉口也会认识；就算我们在汉口也不认识，那么我们隔了三十，甚至四十年，我们在……在海外也会认识。我们一定会认识。　　云之凡 可是那样的话，我们都老了。那又有什么意思呢？　　江滨柳 （握云之凡的手）老了，也很美呀！　　7，你也不想想看，当初你要不是那个哗啦哗啦、啪！我们今天怎么会成了这个稀里哗啦、pia！？　　8，我现在要对你们说一句很重要的话。　　在这一长段时间的光阴里...我很幸福、很愉快...很高兴、很快乐...可是，我心里还是想念着春花。　　本来这一次回来，是希望能把，春花一块带走...可是现在看到你们的样子之后...　　没关系，我们三个：我、老陶，你、春花，他、袁老板...我们三个还是可以一道去，因为那个地方实在太好了。　　到了那里，再也不会有这样的情况。　　那地方的每一个人，看起来都是好平静、好祥和...每个人都不再为自己，而是为别人着想，　　每一件事情看起来都是很美好、那么完美、那么...好，　　每一个声音传到耳朵里，都好像是从很遥远的、远方的、远远的地方传过来的，美丽的、悦耳的、动听的、好听的音乐。　　在豆瓣上搜到的～有完整剧本哦

剧本是相似的，但是电影语言和话剧语言是不一样的，所以在视觉上是完全不一样的，电影可以一个场景多个视觉来拍在修剪，但是话剧就不一样了，你在观众席上，看到的是一个整体场面

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佛告阿难。汝常闻我毗奈耶中，宣

适合中学生表演的校园短剧(话剧剧本)中学时期是青少年们人生中最活跃的时期，他们对校园生活充满了好奇和热情。为了让中学生在表演中展现自己的才华，增强他们的自信心，我们需要一个适合中学生表演的校园短剧。这个短剧应该具有可爱、有趣的故事情节，同时能够引起观众的共鸣。故事背景设定在一所普通中学，主角是一群充满活力和梦想的中学生。故事以班级合作完成一项任务为主线展开。第一幕：班级里的争论故事的起点是班级里面发生了一场争吵。为了拯救濒临关闭的校图书馆，老师提出了一个任务：每个班级需要创作一部短剧来宣传阅读的重要性。同学们对于怎样才能制作一部与众不同、吸引人眼球的短剧意见不一。第二幕：创意汇报会为了寻找最佳创意，班级组织了一次创意汇报会。同学们纷纷提出了各种有趣的创意，如展开一场时光穿越的冒险、改编经典童话故事等。每个创意都存在一些问题，无法让全班同学都认同。第三幕：团结合作面对创意的困境，班级同学们面临着一个选择：是为了争夺最佳创意而各行其是，还是团结起来合作完成任务？他们经过一番深思熟虑后，决定放下个人的小聪明，共同努力。第四幕：奇妙的灵感在大家相互帮助下，灵感终于降临了。他们将故事背景设定在一个神奇图书馆中，主人公通过阅读书籍获得超能力，并利用这些超能力解决问题。故事情节紧凑有趣，不仅强调了阅读的重要性，还展现了团队合作和友谊的力量。第五幕：完美演出在排练过程中，同学们发挥自己的才华和潜力，在老师和家长的指导下不断完善剧本和表演。最终，他们演出了一场令人惊叹的短剧。观众们被深深感动，纷纷鼓掌喝彩。这个校园短剧以一群中学生为主角，通过他们的努力、团结和创造力，展示了中学生活的精彩和多彩。它既有故事情节的吸引力，又融入了对阅读的呼吁，让观众在欣赏表演的同时也能深思。这部适合中学生表演的校园短剧将会是一次难忘的经历，不仅可以锻炼同学们的表演能力和合作精神，还能提升他们对阅读和创作的兴趣。让我们期待这个短剧的上演，相信它将给观众带来欢乐和启发！

话剧《暗恋桃花源》于1986年在台湾首次公演，引起岛内轰动，编导赖声川于1988年获“国家文艺奖”；1991年，该剧在美国、香港巡回演出；次年由赖声川亲自执导改编为电影，影片获1992年第五届东京国际电影节青年导演银奖，台湾金马奖最佳男配角和最佳改编剧本奖，最佳剧片和最佳录音入围，及台湾影评人协会评选的1992年度十大华语片第3名。《暗恋桃花源》及其表演工作坊作品。该剧故事很简单：“暗恋”剧组和“桃花源”剧组都与剧场签订了当晚在此彩排的合约，遂发生了对舞台的争夺。“暗恋”是一出现代悲剧。青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，亦因战乱离散；后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得一见，时已男婚女嫁多年，江滨柳濒临病终。“桃花源”是一出古装喜剧。武陵人渔夫老陶，其妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走，缘溪行，发现桃花源；入桃花源后，遇见的人还是春花和袁老板，但又似是而非，三人度过愉悦的时光；老陶回武陵后，春花已与袁老板成家生子，但家境破败。《暗恋桃花源》就成了古今悲喜交错差互的舞台奇观。赖声川说：“《暗恋桃花源》的成功，在于它满足了台湾人民潜意识的某种愿望：台湾实在太乱了，这出戏便是在混乱与干扰当中，钻出一个秩序来。让完全不搭调的东西放到一起，看久了，也就搭调了。”《暗恋桃花源》被拍成电影以后，影片事实上就成了三种语言的奇妙织体：台词(文字)语言，舞台(剧场)语言和电影(镜头)语言。三种语言的织体丰富了影片的语言层次感，这一点本身就颇有意味。电影不是什么综合艺术，不过，如果我们要对电影《暗恋桃花源》进行台词语言、舞台语言的分析的话，毫无疑问是在承认二者同属电影语言“讲述”范围内的前提下的。我们可以说，从电影语言到舞台语言到台词语言，对于《暗恋桃花源》而言，是向下兼容的。台词语言话剧是语言的艺术。这句话的含义更多地偏向于诸如莎士比亚的戏剧，在莎士比亚那里，人物的台词常常是一泻千里，痛快淋漓的。往往是通过语言造就不朽的人物。词语意指之确定性的丧失词语在话语中的意义主要是通过上下文关系来获得的，而不是依据字典的定义或字面的意思。今天尤为突出的是，词语作为一种符号，其能指与所指之间的一种确定性对应关系发生了松动甚至丧失。于是，以往被某种定义保护起来的概念遭到了迎面质疑。“桃花源”刚开始是老陶在开酒瓶。这酒瓶有瓶盖但就是打不开。老陶一边说着：“这叫什么家？买个药买一天了还买不回来，这还叫个家吗？”说完去拿刀，“康里康朗康里康朗”开酒不成，“不喝可以了吧！”把酒与刀拍在桌上。“我吃饼！”拿饼坐下，“武陵这个地方，根本就不是个地方，穷山恶水，泼妇刁民，鸟不语花还不香呢！我老陶打个鱼嘛，嘿，那鱼好像都串通好了一块儿不上网！老婆满街跑没人管！什么地方！”吃饼，可这饼像橡皮一样根本吃不动。起身，用刀，“康里康朗康里康朗”，砍不动。“这叫什么刀？这叫什么饼？这根本就不是饼！大家都不是饼！” 在此，渔夫老陶的生存状态不是一个没酒没饼的问题，而是有酒喝不到、有饼吃不动的问题。他周围的任何一个事物，家，酒，刀，饼，地方，按老陶的说法，都已经不能再这样称呼了，甚至包括老婆在内。我们看到，这些东西虽然还是那个东西，可对老陶来说，确实已经不再具备那个东西的属性，从而老陶开始怀疑人们对它们的命名。如果说上面所说还只是对具体的东西--“物”--而言，那么下述例子则直接就是对美学概念和范畴的质疑：“桃花源”导演“袁老板”发现布景上的一棵桃树只剩下一片空白，而舞台上又莫名其妙地多了一棵桃树时，不禁大为不解。他叫来美工小林。小林说，这叫“留白”。“留白？”导演立刻挠头。小林说：“这留白很有意境的啊！”“意境？”导演的语气表明，他对这些概念根本抱有一种拒斥同时甚至有些恐惧的味道。“留白”、“意境”本来是中国传统艺术与美学理论的最高境界，可导演只通过对两个概念进行疑问句式的“重读”，就表达了一种态度。最后，他百思不得其解，苦闷地大声喝问：“这棵桃树为什么要逃出来？”难道是为了“留白”和“意境”吗？我们也可以认为，这是对老陶离家出走之行为缘由的询问。导演在戏中安排了老陶因老婆春花与袁老板有奸情而痛感“夫妻失和，家庭破碎，愤世嫉俗，情绪失调”，因此到上游去了；但导演在这里关于布景的一句呐喊似乎是说：我也不知道老陶出走的真正原因。这就对传统意义上的所谓“情节”即“因果关系链”进行了一次破除。对语言与人的关系的思索对语言与人的关系的思索--人被语言所困，人通过语言得到解放。自索绪尔对语言进行共时性研究以来，语言与人的关系问题一直是人文科学的焦点课题。“桃花源”一剧中人物的说话可以说集中体现了这些思考。老陶来到桃花源，发现春花也在这儿。后经解释，原来不是春花，是桃花源中的女人。

那天晚上看了《暗恋桃花源》，第一次感受到笑到流眼泪的感觉。 《暗恋》也好，《桃花源》也好，单独起来的一个故事，其实并不出彩。可能《桃花源》还好，但是《暗恋》的话，仅仅是一个老掉牙的故事。然而当两者摆在一起的时候，就变得奇异地出彩起来。 一个是近代的爱情悲剧，一个是古代的爱情喜剧。前者跨越几十年的岁月，兜兜转转，最后各为人夫、人妇。年迈的江滨柳，也就只能在病床前，再度握住了云之凡那“冰凉的小手”。在江滨柳病中之时，迷迷糊糊，依稀看见了白色山茶花一样的云之凡，他捧着多年写给云之凡的信，满心希望，却遭到了毫不留情的待遇。残酷的梦，回到真实的现实。云之凡还没有来，陪伴他的，只有那个话多的护士跟他那多年的发妻。 后来云之凡来了，没有了那美丽的辫子，只能够看得见昔日残留的风华。江滨柳脖子上的围巾，拉住了两人的时光向前的脚步，让他们借着回忆回到了过去。 可是回忆结束过后，回到现实，他的山茶花也老了，也是别人的妻、别人的亲母、甚至别人的外婆。江滨柳一度想回到的过去，再也回不去了。 《暗恋》中最让人难忘的一句话，或者说是一段话，就是一前一后云之凡跟江滨柳两人的话——云之凡说，那么小的一个联大，我们却遇不上，那么大的一个上海，我们却遇见了；几十年后，经历的别离与世情的江滨柳，对着同样走向衰老的云之凡说道，想不到啊，好大的一个上海，我们可以在一起，小小的一个台北，却把我们难倒了。 其实缘分这种东西何其微妙，有时候借由缘分相识，却也往往被缘分玩弄着，身不由己。相依时，最叹说这是缘分；分离时，说的也是缘分，可惜是有缘无分。 《暗恋》的最后，江滨柳多年再见云之凡的梦圆了，但是却打破了最后的一丝幻想，只剩残念。跨越数十年的爱恋与思念，回到现实，仅仅是风烛残年的老人对往事的思忆。 人道是人生如戏，戏如人生。每个人都有一个梦想，然而梦想归梦想，现实归现实。我们或者就像《桃花源》中的一样，无论梦中的桃花源有多么的美丽又无忧，但是我们最终还是要从桃花源中走出来，回到现实当中。 哪怕现实如此不堪，甚至连春花脚下那块尿布还不如。 可是我们还是做不了那个彼得潘，躲在梦里，不再长大。

　　暗恋桃花源观后感 　　在我看来，《暗恋桃花源》是现实生活中两种时光与空间的巧合，该剧故事很简单：“暗恋”和“桃花源”，两个不相干的剧组，都与剧场签订了当晚彩排的合约。双方争执不下，谁也不肯相让。舞台上，两个剧团都着急要排戏，互相抢舞台。之后，舞台上的两个剧组最后决定共用舞台，一团一边，各自把自我的戏排完，两出戏因而开始微妙地交织在一齐?? 　　“暗恋”是一出现代杯具。青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，亦因战乱离散;后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得一见，时已男婚女嫁多年，江滨柳濒临病终。 　　“桃花源”是一出古装喜剧。武陵人渔夫老陶，其妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走，缘溪行，发现桃花源;入桃花源后，遇见的人还是春花和袁老板，但又似是而非，三人度过愉悦的时光;老陶回武陵后，春花已与袁老板成家生子，但家境破败。 　　《暗恋桃花源》就成了古今悲喜交错差互的舞台奇观。 　　先说说《暗恋》这部分，粗略看来，戏的资料并不尽同于它的标题，这哪里是“暗恋”，这分明是一场长达半个世纪的“苦恋”，或者说，是“绝恋”。情窦初开的男女青年江滨柳和云之凡在黄浦江边甜蜜约会，没有大家耳熟能详的直白得不能再直白的甜言蜜语，也没有观众习以为常的男女玩了命的相互“撕咬”，有的只是“秋千”，“围巾”，几盏昏黄的街灯，和灯下两个安静的人。这时的两个人，正如他们自我说的那样，仿佛一切都不存在了，整个世界就只剩他们两个人。 　　那时，在他们眼里世界很小，自我很大?? 　　谁也想不到，两人的下一次见面，竟是在四十年后的台北。病入膏肓的江滨柳在报纸上登出寻人启事，才找到他四十年来朝思暮想的云之凡。 　　很安静，就像四十年那样，只有只言片语?? 　　不一样的是四十年前的安静，大概是出于两人的青涩，有那么多的话要说却又羞于启齿，气氛有那么一点点尴尬，可两人却都很享受;可此刻的安静，多少是出于无法抑制的伤感和无奈，同样有太多太多的话要说，但是实在是不明白，从何说起。气氛也有点尴尬，可这尴尬让两人更加难受。 　　就在云之凡要离开的时候，江滨柳颤抖的声音响起：“之凡，这些年，你有没有想过我?” 　　埋藏了四十多年的眼泪在这一刻最后在两个风烛残年的老人眼中决堤，时隔半个世纪，这两只手最后又紧紧地握在一齐。 　　半个世纪后，江滨柳对年轻人说：在那个大时代下，人都变得好小，好小??时代，造就了这段跨越时代的凄美的“暗恋”。 　　再说说“桃花源”这一部分，而另一部《桃花源》是古装喜剧，老陶、春花、袁老板都在寻找着心中的桃花源。老陶因妻子春花和袁老板偷情，放下一切逆流而上，意外地来到了桃花源。世人艳羡的无忧生活，老陶在那里沉淀心思，也被那儿的人与事物所改变。因此他不计前嫌回去邀请春花和袁老板一齐前往桃花源。可武陵已物事全非，袁老板与春花也成了夫妻，还有了孩子，每一天仍为柴米油盐的事纠结，过着并不快乐的生活。他们不愿相信老陶说的关于桃花源的事更不愿与其一同前往。最终老陶一人独自回桃花源，怎知他却找不到回桃花源的路了。前头看似闹剧的这出《桃花源》进行到此时，却悄悄的与《暗恋》连结了，变得使人无奈又感伤。 　　我认为《暗恋桃花源》这部剧包含多种现实寓意，下方就此分析(仅个人观点) 　　1。两岸关系 　　“暗恋”表达的是海峡两岸的骨肉分离，“桃花源”则表现的是在那一种时代背景下，人们迷茫的精神状态。正是因为这一与政治和时代有关的命题，《暗恋桃花源》在20年前曾让很多台湾观众在笑过之后失声痛哭。二战结束后的一对恋人在上海分别，约好来日再见。不料内战爆发，男的去了台湾，就此断了联系。最后，垂垂老矣，在台北的医院里临死前登寻人启事，想再见当年的女朋友一面。最后旧情人相见，诸多旧日情怀历历在目。而与之相对应的两岸的关系也不正是这样吗?海峡两岸关系从几十年前的完全禁严到逐渐放宽政策，其中少不了两岸民众个性是台湾民众的争取。话剧《暗恋桃花源》于1986年在台湾首次公演，引起岛内轰动。就我查资料了解，1949年，台湾发布戒严令，从此进入长达38年的“白色恐怖”时期。在这期间，台湾执政者为维护稳定，制造了超多的政治冤狱。据前“立委”谢聪敏统计，自1950年起至1987年解除戒严为止，台湾共发生29000余件政治相关案件，涉案人数达140000人，其中约3000—4000人遭到处决。而《暗恋桃花源》此剧创作成功，台湾刚刚解除戒严，省内政治文化一片荒凉，百废俱兴，剧作的推出，无疑给台湾文化市场注入首股新鲜血液。据史料统计，1945年-1953年共有约120余万外省人来台，其中撤 　　台军队约60余万人。从1950年起，原本随国民党来台的60万士兵，在台湾实施义务兵役制后，逐步被年轻的本省新兵代替。在台湾经济进步的脚步中，他们仍然是被牺牲的一群，大部分晚景凄凉，少有人关注。几十年来他们的肉体虽然在台湾，但心灵仍然寄托在那遥远的家乡。虽然过了几年开放大陆探亲，但很多人已经等不到那时候，连魂都归不了故土了。当年来台湾的那些老兵此刻还健在的已经很少了!他们的根在大陆，他们一生都想着回大陆看看他们的亲人，有的老兵实现了他们的愿望，有的老兵到老都未能如愿u2026u2026如果他们还健在的话，他们也是最期望让两岸能够统一的人! 　　所以真切的期望台湾能够和平统一，不要战争，不要让我们这一代人重蹈老一辈骨肉分离的悲惨局面! 　　落叶归根，谁不想回到生养他的那片沃土?当时台湾的生活实在太乱了。 　　而《暗恋桃花源》正是在一个整体混乱无序的环境中展开，也正贴合了台湾人民的心声。之后在无序的大环境下又出现了整体的统一秩序(即两个剧组的同台演出)，能够说是剧本中的一个高潮，这也表达了台湾人民对安定生活的憧憬。切合实际，是《暗恋桃花源》成功的一个重要因素。 　　2。人生与感情 　　江滨柳与云之凡在大上海相恋，却在小小的台北咫尺天涯。一心寻找桃花源的老陶，却在目的地看到一对仙人与自我的爱人和情敌长得一模一样??还有一位一向穿梭在舞台上的白衣女子，逢人就找“刘子骥”，是为“戏外戏”。无论是“暗恋”、“桃花源”还是“戏外戏”，每个故事的核心都是寻找遗失的感情。 　　其实每个人的心底都会藏有两样东西：其一，是一份永远实现不了的感情，叫“暗恋”;其二，是一个永远到不了的地方，叫“桃花源”。 　　江滨柳与云之凡的遗憾感情令人唏嘘不已，而春花、老陶和袁老板之间的感情也让人纠结。 　　江滨柳与云之凡相恋于上海，失散四十年，而等到四十年后的相逢女方已人老珠黄，男方已病入膏肓了??每一个剧中人，都有一种宿命。老陶与春花的感情被袁老板破坏，春花与袁老板看似感情甜蜜，却也胜但是柴米油盐琐屑家常的烦恼。突然想起了钱钟书的《围城》，想起了孙鸿渐与唐晓芙，想起了《金粉世家》里的冷清秋与金燕西，“城外的人想冲进去，城里的人想逃出来”，“婚姻是感情的坟墓”。“暗恋”中或许江滨柳与云之凡的感情是完美的，但是如果他们真正步入婚姻的殿堂后就会是更一种人生了吧!与之构成比较的荒诞剧“桃花源”，老陶一家的琐琐屑屑，在这个崇尚金钱和名利的社会，稍微更显真实一点吧!春花亦是可怜的，她并没有理解真正的感情，她只明白谁对她好，谁有钱，谁能给她幸福，她就选取谁。《北爱》中杨紫曦为了钱而和吴狄分分和和，小猛为了名利放下沈冰，但是幸福转瞬即逝，当他们幡然悔悟时，吴狄和沈冰已经不再在原地等着他们了。剧情中没有写老陶回去后，春花后悔的一幕，却写了老陶发现现实不如自我想象的一样完美想再回桃花源时却找不到路的场景，人生就像一部悲喜交加的戏，没有爱的地方，始终是异乡。我猜大多数人在错失真心爱自我或真心对自我好的人后都会咽下后悔的苦水吧! 　　在我看来，“暗恋”看似是一出杯具，实则为一出喜剧;“桃花源”看似是一出喜剧，实则为一出杯具。“暗恋”的最后，分别四十年的一对情人最终见面，了无遗憾;“桃花源”中春花虽背叛老陶与袁老板私通生子，却没有珍惜眼前的幸福，彻底陷入柴米油盐的混乱人生中?? 　　一喜一悲高潮迭起，前后时空互相交迭、互相融合，很有喜剧色彩也发人深省。想想自我就像那舞台上两部戏的重迭，人生到目前为止有多少错过巧遇等待，在蓦然回首时，往往全成空。每个人或许都会在这两部戏中跳来跳去，偶尔会跳出戏外戏，做会观众，审视自我，嘲笑自我，然后继续过自我的生活?? 　　暗恋桃花源观后感 　　看完这个电影版话剧，我们跟随着镜头，感受到了不一样的《暗恋桃花源》。矛盾的冲突和协调，现实与理想的差距。 　　从矛盾的冲突和协调方面来说。不论是作品本身的音乐与布景还是人物的性格。首先，从作品本身来看，暗恋与桃花源两个不一样的剧组，一个“杯具”，一个“喜剧”，两种截然不一样的舞台效果，但是作品本身将其音乐处理的很好，在两个剧组换场的衔接处，音乐的轻重缓急处理的十分好，既不会让人感觉突兀也不会太平淡而显得乏味。而且在开始的时候暗恋剧组的音乐节奏缓慢，桃花源剧组节奏则明显欢快，转而到后半场则恰恰相反，变成暗恋剧组节奏激进，而桃花源节奏趋缓。这也在剧情上给人一种带动。之后，在人物性格上，也有体现出矛盾的冲突与协调。作品的前半段，老陶是一个处于焦躁中的人物形象，而春花和袁老板则是爱意浓浓，人物表现力比较平缓。然而，老陶在经历了桃花源之后，像是受到了某种熏陶，或是被桃花源的气氛所感染，人物性格便变得舒缓，给人心平气和的感觉。而相比较下，春花和袁老板生活在一齐，经历了相处的磨合，不仅仅没有过上想象中的生活，反而是变得落魄潦倒，从而人物的性格爆发，十分具有表现力。这也是体现了矛盾的冲突与协调。 　　从理想与现实的差距方面来看《暗恋桃花源》。暗恋剧组，江滨柳和云之凡的感情。桃花源剧组，春花和袁老板的最初梦想，甚至是那个一向在寻找刘子骥的疯女人。 　　首先，从暗恋剧组来说，开头，江滨柳将一切都计划好了，那些信，那些爱意。在他的理想中，他和云之凡在一齐只是时光的问题。然而，现实是残酷的，云之凡没有回来，而他也没有联系上云之凡，过往的一切都成了过眼云烟。在他重病之时，最后，他见到了云之凡，但是，不仅仅是他，我们也都同样意识到了，一切都不一样了。他有了妻子，而云之凡也嫁人了，他们都有了各自的家庭，各自的孩子甚至子孙。我们都不是当事人，不明白江滨柳的心理，但是，设想一下自我在当时的情境中，那些感情或许我们也能体会一二。云之凡在江滨柳的心目中，可能不单纯只是年少时的爱恋那般简单，那是他的青春，是他的冲动，是他年少时的梦想与憧憬，那是一些比简单的感情更重要的东西。另外，我觉得江滨柳对于他此刻的妻子也不见得是没有感情的，或许那是比感情更让那个人割舍不断的，比如亲情，比如职责。之后，再看桃花源剧组，春花和袁老板之前对未来有着多么完美的向往，有孩子，有欢笑，只是现实让他们变得穷困，堕落，所有的所有都不是当初设想的那个样貌。而老陶去了桃花源，他才是最后真正的胜者，他经历了比现实完美的桃花源，被现实逼迫的看清了现实，这才是我们的社会想要让我们学会的。而疯女人，她一向在寻找刘子骥 　　，但是刘子骥却从没有出现过，刘子骥好像就是那理想一般，让人不断的寻找，而往往就是以找不到这个结局收场。导演在此处想要告诉我们的大概就是这样一种心境吧。 　　最后，我想要说，作品和现实还是不一样的，现实往往比作品表达的更复杂，更残酷，但是我们不得不应对。艺术，来源于生活，但更高于生活。这就是艺术的魅力。以 上 就是我对于《暗恋桃花源》的一些理解和想法，谨代表个人观点。 　　《暗恋桃花源》：感情的喜剧与悲剧 　　悲剧《暗恋》——痴情男女，倾城之恋，上海作别，命运捉弄，台北重逢，咫尺天涯，时隔40春;喜剧《桃花源》——饮食男女，俗世翻腾，误入桃源，前情难忘，故地拾旧，情何以堪，终不得解;电影《暗恋桃花源》——一个舞台，两出戏剧，喜剧不喜，悲剧不悲!两个原本独立的叙事文本，阴差阳错的集中于同一戏剧舞台上。严肃与荒诞、内敛与夸张、秩序与混乱、悲伤与快乐、梦想与现实，纵横阡陌，完整独特的电影结构却皆直指：期望u2026u2026寻找u2026u2026等待u2026u2026 　　逃避u2026u2026，算是“古今多少事，都付笑谈中”! 　　试论感情?衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，是为相思;踏破铁鞋无觅处，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处，是为相聚;悲哀桥下春波绿，曾是惊魂照影来，是为回忆。这样三段式的故事，上演了多少代，不知还要继续到何夕?哪管才智超群的男儿，或是冰雪聪明的女子，个个甘情绪愿的闯入情关，枉死离恨。只是可叹，谁又会是谁的桃花源?生活与时代，莫非原就是一般混乱!嘻笑玩乐，至悲至喜，荒诞之中不断撞击的矛盾，便是生命永恒的秩序，也未可知!江滨柳与云之凡的桃花源是两人的爱恋，他们在战乱失散后都曾寻找过对方，但直至浊世半生方见到孤光残影的对方u2026u2026。老陶误入桃花源，却终似莎士比亚说的“温暖的茅屋，胜似无情的宫殿”忘不了他的春花，出来后又迷失了桃花源u2026u2026。桃花源里的袁老板和春花幸福美满，现实中却为具体而琐碎的生活彼此撕扯与埋怨。其实，他们亦曾象江与云“执子之手”那般期盼过“与子偕老”，而真到一齐时，才发现所谓的完美竟是镜花水月。原先，纵使有海誓山盟，终归敌但是时光的磨蚀!那么，江滨柳与云之凡即便真的就一向在一齐，必须就会幸福长久吗? 　　大仲马在《基督山伯爵》结尾曾写道：人生最大的智慧都集中在两个词里——期望与等待。小说主人公在冤狱中毫无放下期望，最后在等待中赢得了复仇与重生。李碧华则写到：世上之所以有矢志不渝的感情，忠肝义胆的气概，皆因为时光相当短暂，方支撑得了，久病床前无孝子，旷日持久不容易，一切事物之完美在于“没时光变坏”。显然，赖声川的“桃花源”更象是能指进而所指着后者。正好似含苞待放的花蕾，默默等待着盛开怒放时的惊艳，然而就在前夜遭遇一场暴风雨的突袭，所有的期望与等待统统化作了乌有!还没来得及散发的馨香就这样被无情的驱散，不知谁会来掩埋堕入泥淖的残躯。 　　戏剧《暗恋》的导演试图借舞台来重现心中的她——“一朵美丽白色山茶花”，但每每失望于演员的表演。江滨柳想来就是导演自我的化身，熬到白发云鬓也无缘再见到“她”，无非透过幻象聊以慰藉。只有身边的女助理义无反顾的陪着他疯，陪着他痴!一个莫明其妙的女子一向在剧场执着地寻找着情人刘子骥——这正是陶渊明《桃花源记》里主人公的名字，但到终场也没结果。剧场的管理员絮叨着“十分钟!我这辈子不明白等了多少个十分钟了!”片中每个人都困扰于自我内心的纠结，都在期望着什么，寻找着什么，等待着什么，最终却又逃避着什么。 　　值得推敲的还有女护士的主角。当江滨柳追忆多年前的难忘旧情时，女对于他的长情大感费解。她拉出自我的男朋友小陈——“两个礼拜以前分手了。这两天我都努力在想啊，他长什么样貌啊?可怎样想都想不起来哎!”他们之间似乎在进行跨越时空的对话，旧时人们穷尽一生寻觅的神圣感情，今人是轻而易举的得到了么?这天的感情较之过去是不够纯粹了么，还是因为得到容易而不被珍惜了呢?有说：生活的理想就是理想的生活。可推，理想的生活就无生活的理想，因为已经理想实现了。没有理想的生活就是理想的生活?这听起来就象文字游戏的悖论，却道出了理想与现实的尴尬。生命与感情，试问，谁的价更高?平平实实的生活维系着生命的历程，感情是否只是生命中一些重要的过客或是理想的奢侈品，给平实点缀些色彩与激情。过后，没有它，依旧需要生命的常态。 　　中国人迷恋也极善于把玩文字的谐音之妙。“桃”与“逃”，“柳”与“留”都是经典的汉字谐音字义转移。戏剧《桃花源》的导演在发现布景上的一棵桃树只剩下一片空白，而舞台上又莫名其妙地多了一棵桃树时，大动肝火。美工解释说，这叫“留白”。“留白?”导演深表困惑。美工继续补充：“这种留白很有意境啊!”“意境?”导演拒斥同时甚至带点恐惧的语气。“留白”与“意境”本是中国传统艺术与美学理论的最高境界，透过导演百思不得其解的疑问式“重读”，其好处已经兼容到了对于人生的哲学思考。个性是最后他极为郁闷且一脸无辜地大声追问：“这棵桃树为什么要逃出来么?”这分明是对老陶是“逃”还是“留”艰难选取的迎面质疑?观众也在不经意的乱象涌动间再次参与了剧情发展。 　　两个剧组在一个舞台上划界同台飚戏是影片的高潮部分。按说必须局面失控，事实却是某种“美丽的混乱”。两个剧组的台词竟然能够相互自然的无缝对接，并且神奇的“潜台词”深意补充。例如一段中，护士说：“你还在等她，我看不必了耶!”老陶插：“我怕她在等我。”另一段中，袁老板说：“不要回去，你回去只会干扰他们的生活。”护士插：“我是说云小姐如果真的的来的话，事情可能会更麻烦。”老陶插：“这话怎样说?”护士插：“因为你可能会更难过。”由于两剧在感情母题上的冥冥暗合，电影的“缺席的在场”与戏剧的“现场感”、“间离性”不露痕迹的找到了“恰到好处”的平衡。 　　影片尾声，江滨柳与云之凡最后见面了，其实两人早年阔别后很快就一向生活在一个城市里了，最近的时候可能只隔一条街道，却咫尺天涯，重逢无门，真真造物弄人!红颜云鬓换化作白发苍苍，当初的青春梦想被生活消解成了无言的唏嘘!偌大的上海二人能够相遇，小小的台北难倒了他们!亦或他们就应感谢命运，他们把对方最好的时光定格在了各自的记忆里，并在生命的尽头做出一个了断u2026u2026。“这些年来，你有没有想过我?”尘封已久的往事被慢慢打开，心中最柔软的部分被深深触痛。人啊，最在乎的竟是被人在乎! 　　暗恋桃花源观后感 　　上周末有幸观看了台湾著名导演赖声川的经典话剧暗恋桃花源。剧情我就不在此赘述了，只想说说自己看后的感觉。 　　我一向是对悲剧不感冒的，也许这是一种不成熟的表现，但我确确实实不喜欢看悲剧，所以暗恋看得我是挺无趣的，毕竟这样类似的故事也看得太多了，而且大段大段琼瑶式的的台词，尤其是刚开场那会儿，琼瑶的一塌糊涂，受不了。 　　桃花源是喜剧，所以我对它的兴趣高一些，更何况有何炅谢娜这两个活宝，想不笑都难啊!但是意外的惊喜来自老陶的扮演者俞恩泰，就是武林外传里面的“关中大侠”——吕秀才，初入桃花源时的一句：“哇塞，芳草鲜美;我靠，落英缤纷!”实在是太经典了4武林外传的时候就觉得他和佟掌柜俩人身上最有料，是我最喜欢的两个人物。这次看了他在话剧中的表现，发现依然是最出彩的一个，不愧是上戏硕士啊，功力的确深厚!其实我觉得桃花源表面上是一出热热闹闹的喜剧，本质上实际是一出套在喜剧套子里的悲剧，用喜剧的形式来表现悲剧，笑声中会有苦涩的感觉。尤其是最后，老陶本来已经在桃花源过上了无忧无虑的生活，却因为仍然无法忘记春花，回到武陵，想把春花甚至袁老板都带到那个人间仙境去。但是武陵的一切已经物是人非，老陶原本应该是丈夫的角色，现在却成了局外人，即便如此，他一心想的还是要和故人去分享那个完美世界。热闹的开场，寂寥的结局，老陶的悲哀用嬉笑吵闹的喜剧形式表现出来，反而更让人平添了几分隐隐的心痛。 　　另外还想提一句，那个不时出现的白衣女子，口口声声要找的刘子骥，和桃花源记中的“南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往，未果，寻病终u2026u2026”提到的那个人名字一模一样啊!这也是我几天之后才想起来的，但是还是不懂她的串场有什么特殊含义吗?哪位能给解释一下? 　　暗恋桃花源观后感 　　“想不到啊，好大一个上海我们可以在一块儿，小小一个台北把我们拦住了”是江滨柳感叹命运的安排不隧人愿;“我先生很好，他真的很好”是云之凡告诉对方我过得还算幸福;“我真的要走了”让他直面了现实。四十余年的怀念该是怎样的怀念啊，可是那相见的一刻，心中的山茶花回不去了，一生的梦幻就此清醒。 　　暗恋的江滨柳、误入陶花源的老陶，心中都放不下那个曾经，只有回去了，看到了她的现今，看到了不曾有自己出现过的那些岁月，才会明白，你在远足的同时，她和有她的世界并没有静止。阴差阳错也好，诟病不改也好，你的桃花源她不可能了解，你的经年苦思也只能锁在心田。这是个悲剧也是个喜剧，悲喜交加。 　　话剧看得不多，之前看过恋爱的犀牛，然后就是一些学校里的毕业戏了，感觉把剧本上的东西表现在舞台上，真是一件了不起的事情，文字立马就生动起来了。虽然这个戏中，有两场戏搅在一起，还借用演员的口，互相批评了一下：暗恋的导演说，桃花源的喜剧毁了他的偶像陶渊明，而桃花源的导演说，觉得暗恋的悲剧看得他想发笑。很想知道，剧本的创作过程是怎样一个过程，把那样一些体会、情愫，通过舞台可能的形式得以表现出来，然后设计嘲、对话、人物、背景、服装、道具等等等等。

《暗恋桃花源》之所以将两个剧组的故事混合在一起，是因为两个剧组在争取排练场地时产生了争执。为了解决这个问题，导演决定将舞台分为两部分，让两个剧组同时排练，从而产生了古今悲喜剧的舞台闹剧。这种混合体现在剧本、舞台设计和表演等多个方面，使得观众在观看过程中不断在两个剧组的故事之间跳来跳去，形成了一种独特的观剧体验。

好看。根据查询暗恋桃花源官网显示，暗恋桃花源专属版全新的演员阵容，在原有的剧本基础上进行了加工，戏剧性更强，服装音响道具也更加的好。暗恋桃花源专属版只在上海的上剧场里演出，专属版中由闫楠饰演江滨柳，凤莉扮演云之凡。

《暗恋桃花源》二十年中一共有四个版本 第一版：搭架 “当年参加创作的那一人，都觉得那一次的工作好像一次怀孕的心情和喜悦，又像恋爱。我丢给演员一粒种子，演员们就去全心全意孵蛋了” 年11月30日，年轻的戏剧导演赖声川在自家客厅里宣布，话剧《暗恋桃花源》剧组成立。这是赖声川创建的表演工作坊的第二出戏，而他此前与李立、李国修合作的表演工作坊处女作、相声剧《那一夜我们说相声》几乎在一夜之间红遍，这样的业绩为表坊的发展开了个好头。不过有前面的成功赖声川更觉得紧张，于是压力和重担全都压在了“暗恋”的身上。 最初创作的《暗恋桃花源》，赖声川便将其框架定在“两个剧团争夺剧场”这样一个主题和两个“戏中戏”的表演形式上。回忆起当初的灵感来源，赖声川表示这都源于的混乱环境。 有一次，赖声川听李国修讲到一次观看导演陈玉慧的《谢微笑》在艺术馆彩排时的偶然经验：当时《谢微笑》下午彩排，晚上首演，中间两个小时则被安插了一场小学生的毕业典礼。戏的彩排根本还没完，小学生就已经坐在台下了，另一边钢琴、讲桌都等着要搬上台。于是他在舞台上设计了许多干扰，推动戏剧往前走。这里的干扰，各种各样，有悲剧与喜剧的干扰，有演员和演员的干扰，还有导演和演员的干扰、旁观者与演员的干扰，等等：“暗恋”与“桃花源”两出戏同台演出之时，算得上是那个时代的一个经典时刻：剧场前台的服务人员算准了时间，一而再，再而三地在这一时刻回到剧场；演员李立与顾宝明都亲眼见到过坐在第一排的观众，有人当场笑得从椅子上翻了下去。 对于《暗恋桃花源》的演出在当时造成的“盛况”，赖声川觉得并不奇怪：的生活实在太乱了，这是人共同的经历；然而身在其中，人们也能保持一种乱中的秩序。 “正式的排演开始于年11月30日。最初是一周三天，到12月中旬变得比较密集，直到次年3月的台北首演。当时”表演工作坊“还没有正式的办公室及排练场，排戏的地点到过刘静敏的家、我的家，还有兰陵(剧坊)、云门(实验剧场)的排练场等。“讲到第一次排练的情景，赖声川说道。当他提出他希望以两个剧团争夺一个舞台为出发时，大伙立即热烈地讨论，是两个什么样的剧团在争夺剧场？在无数次辩论中，一个以演悲剧《暗恋》为主的三流剧团，与一个以演三流喜剧《桃花源》为主的江湖剧团诞生。而演员也各依特性选择了角色：以喜剧见长的李立、顾宝明及刘静敏，即顺理成章地成为《桃花源》的演员，而金士杰、赖声川的妻子丁乃竺和金士会及管管则成为《暗恋》的演员。 当时已入冬季，位于台北郊区的阳明山上正一天比一天冷，赖声川和丁乃竺的家里却一天比一天热闹。每个傍晚李立、金士杰、顾宝明、刘静敏等演员由台北远征至阳明山，一进门，总是很有默契地分头淘米、洗菜、做饭、烤面包，嘻嘻哈哈饱食一顿后，各自捧着心爱的饮料，十分闲适地瞎聊一阵。看似无所事事，其实一件开心又严肃的工作紧跟着就开始了。 “当年参加创作的那一人，都觉得那一次的工作好像一次怀孕的心情和喜悦，又像恋爱。我丢给演员一粒种子，演员们就去全心全意孵蛋了。慢慢地，大家看见自己如果怀的是黄豆，生出来的也许是黄豆也许是绿豆，甚至是瓜。排练像游戏，演员们由生而熟成为知己。好像一大人在玩小孩子的游戏，搞童年往事，好玩极了。”赖声川回忆道。 第二版：暖身 “时隔4年，重演时更换了不少演员，其中云之凡换成了当时已经红极一时的影星林青霞以及演员萧艾。这也是林青霞生平第一次、也是惟一一次出演舞台剧。” “暗恋”年的首演获得了非常大的成功，并很快成为“表坊”标志性的剧目。于是到了年，赖声川再次重排该剧。谈到重演的原因，赖声川说是为做好将要拍摄电影的准备工作。年到年的五年间，局势变化很大。内地开放探亲之后，《暗》反而可以更无挂碍地在主题上走得更深。一方面是往个人的心灵世界发展，另一方面走向更宏大的视野、更永恒而共通的生命真义。首演版本的通俗剧模式靠着真实事件的情感而成功地运转，现在这部通俗剧结合了更大的架构，辐射的命题更大，不再局限于两岸的关系。 由于时隔4年，重演时更换了不少演员，其中云之凡换成了当时已经红极一时的影星林青霞以及演员萧艾。这也是林青霞生平第一次、也是惟一一次出演舞台剧。 对于第二版演员而言，排《暗》更像拿了一个写好的本子排戏，与即兴创作的关系就没那么大了。演员拿到剧本，面对的是强烈的另一个人创造出来的个性，会揣摩得很辛苦。而赖声川当时要做的就是尽量让他们不管原有的角色，去走出自己的感觉。同年该剧巡回美国和香港演出，轰动华人世界，而因为影星林青霞参与演出“云之凡”一角，让那次的演出更添光彩。对于年的那一次演出，有评论说，“《暗恋桃花源》替情感洗一次三温暖”。 电影版：奠基 “‘暗恋"获奖后林青霞接到了追求她多时的邢李的祝贺，

云之凡云之凡是《暗恋桃花源》里面《暗恋》的女一号，她是导演心中的女神，纯洁美丽的就像是一朵美丽的山茶花。从86年最早的一版丁乃竺（赖声川的妻子）到现在的袁泉，其中有四个女子，包括当时的玉女掌门人林青霞，萧艾出演了这个角色，她们的形象都是十分贴合云之凡的气质。剧中，云之凡在1948年于上海认识东北青年江滨柳，两人坠入爱河，云之凡将永安公司的围巾送予江滨柳，两人再次重逢，已经是在40多年后的台北。中文名：云之凡职业：演员代表作品：《暗恋》性别：女数数几位云之凡丁乃竺版1986年。丁乃竺是导演赖声川之妻，扮演了第一个版本的云之凡，她扮演的云之凡是一个相当活泼的女孩，在演出时经常会有即兴的对白，想到什么就说什么。萧艾版1991年。萧艾扮演的云之凡，是一个非常乐观的女孩，体现出云之凡面对人生的积极一面。林青霞版1992年。电影版《暗恋桃花源》的云之凡，该片后来在柏林电影节斩获银熊奖。1991年，《暗恋桃花源》首演五年之后，「表演工作坊」重新选角，充实阵容，修改剧本、舞台、灯光及服装设计，重演此剧。9月25日开始，该剧在国家剧院公演五场，剧院的「总统包厢」几乎坐满了社会名流，而原由丁乃竺饰演的云之凡一角，经由徐克导演的大力推荐改由电影明星林青霞饰演，更成为当时的热门话题。云之凡这个角色，是《暗恋桃花源》中最纯美的桃花象征；林青霞则是中国影坛以玉女形象屹立不摇的一颗明星。由林青霞饰演云之凡，似乎正是众望所归。虽然演的是她驾轻就熟的角色类型，但林青霞还是经过重重考验，剧中最动人的压轴戏以她从未有过的老妆演出，这是她生平第一次、也是唯一一次出演舞台剧。之后，「表演工作坊」带着由萧艾扮演云之凡的「暗」剧到台湾全岛及美国纽约、旧金山和洛杉矶巡回演出，再度造成轰动。巡演到美国旧金山时，演到《暗恋》最后一场，江滨柳和云之凡重逢时，观众席里不知从何处传来一盒卫生纸，很自然地每个人都抽了一张又传下去了。当年《暗恋桃花源》巡演到纽约，时任「家庭主夫」的李安还专程买票开车赶去观看。这位如今已经享誉世界的华人电影导演与赖声川是柏克莱大学同修戏剧的校友，两人不仅是好朋友，而且生日同年同月，只差一天。1991年11月21日、22日两天，林青霞与剧组在香港会合，在香港文化中心的舞台上再度演出两场。1992年1月，她回到台北，加入了电影版《暗恋桃花源》的拍摄工作。苏玉华版2007年。粤语版云之凡。有不少舞台经验的她，曾与梁家辉排演《倾城之恋》，其表演给赖声川留下好印象。袁泉版2007年。首位内地版云之凡，她的扮相清美，气质与前几任云之凡神似，所以颇得台湾观众认可。孙莉版2008年。主演黄磊（扮演江滨柳）的妻子孙莉接过袁泉手中的接力棒，担当了扮演云之凡的重任。这个全新的组合给了大家更温馨、更亲切地感觉，不过也有不少的观众认为，之前由袁泉饰演的云之凡，气质更为出色。有关云之凡，有关暗恋桃花源引子去年冬天有一次在图书大厦东门外见到她，刚做完一个杂志签售，一个人。那个时候的她正在排练《电影之歌》，提前曝光的《今夜星光灿烂》一时间让关注她的影迷和圈内人惊讶于那略显低沉却丝丝入扣的演绎，李宗盛提起便赞不绝口。后来问起她新一年的工作计划，她很认真的回答说如果有机会，会试试唱歌，因为很喜欢，也很想给自己留下点什么。早在04年孟京辉的音乐话剧《琥珀》中，那首《那件疯狂的小事叫爱情》就已经抓住了太多人的心，大段的英语歌词仿佛能寻到KerenAnn《NotGoingAnywhere》里的味道，那是我第一次听CD的最初印象。后来，从CD的封面上看到了姚谦的名字。只是没有想到，如今他们真会走到一起。除了惊喜，更多的还是期待。从《暗恋》开始第一次，透过岷江音乐的在线广播，只听到那句“许我向你看”，极力想要分辨她的声音，甚至把歌词听得完全变了样儿，短短的几句，已经开始等待听到完整版。几个小时后如愿，那时的心情现在仍然清晰。对着歌词，跟着她的声音一起往下走，和跟随舞台上的她没有两样，如果你见过舞台上的袁泉，那你一定了解那是怎样一种此起彼伏的内心澎湃。唯一不同的是，与爆发的戏剧相比，她的音乐却可以让你安静下来，一种来自内心深处的沉静。木管低沉，娓娓开始一个有关暗恋的故事。四十年，内心企盼、等待，一份含蓄爱情，仿佛一杯温热的白水，润湿你的喉咙，酸涩你的鼻腔，一点点咬紧嘴唇，咽下所有如果，面对的也只有“发苍苍”的流年似水。幸运自己还拥有“美好记忆”，那些因为我放纵自己一次又一次“向你看”才堆积换来的全部寄托啊，殷实，鲜艳。看上去，她就好像那温热的白水，淡淡的；听上去，却能尝到平淡下横生暗流的感情，无论是她的人，还是她的歌，都有着明显的，独特的，袁泉的标记。喜欢她的人是这么说的。我守着广播，反反复复播放在线的完整音乐，明明知道心里有着怎样丰富的感受，明明知道她唤起了什么，可就是什么都说不出，一言不发任眼角留下余温。用她自己的话说，那只是流泪，不是哭泣。我想象不出明年春天，实实在在的把CD攥在手里是怎样的心情。但也许，可以做的便是好好带它回家，在夜晚一个人静静的听，任她敲打自己的心。秋千见证爱情简单到只有了黑白调子，只有一架老秋千，中戏的小剧场里，观众席聚光灯下的独自身影，袁泉忧郁知迷的眼神，林青霞雨后般的清丽脱俗，幕前幕后、台上台下一段隐秘灼热，时空交错的暗恋之情正在上演。一位很喜欢的作家曾用文字这样记录这最漫长的情感。“我想，这就是暗恋，黑得酸楚的东西，不能倾诉不能化解的东西，像一枝藤子缠绕在心里，岁月再走，它就随着岁月盘绕生长。它长不成树，也开不了花，但始终青葱茂盛，让一生都有绿意，永不荒芜。”你能从袁泉的眼里看到这样的不舍不弃，看到心底开花结果一般的丰盛。银幕里的之凡和滨柳，剧场外的自己，脸颊上不经意的笑，原来那么熟悉，跨越时空看到的，其实是自己的爱情。如果舞台上，因为有了和你一样的装扮便可以从此接近的话，也许，我便能一次又一次轻抚那只老秋千，左手留出的空白依旧沾染着你的气息，你的温度。于是，彼此还能感知，恍若战乱之后，滚滚红尘之中回头，你面庞触手可及般的心动。你回头的莞尔，再美也不过如此，尽管时光匆匆四十余年。“暗恋”桃花源2006年11月18日，《暗恋桃花源》内地首演。没有二十年那么长，却经历了漫长的两个月等待只能从媒体和《暗恋桃花源》官方博客里找到关于她这段生活的点点滴滴，那些彩色的画面、鲜活的文字早已把我们带进了“暗恋”的世界，和她一起经历这样的一段日子：2006年9月16日，新浪发布有关赖声川将来内地排演内地版《暗恋桃花源》的消息。2006年9月26日，《暗恋桃花源》北京新闻发布会，导演赖声川、主演袁泉、黄磊等人出席。北京首演正式开票。云之凡定妆照出炉。2006年10月16日，袁泉生日。《暗恋桃花源》上海发布会。袁泉正式签约姚谦。2006年10月31日，袁泉签约后第一首单曲——《暗恋》作为《暗恋桃花源》二十周年纪念版全球主题曲同时在全国25家电台首播。2006年11月6日，《暗恋》MV在CCTV-6首播。2006年11月8日，《暗恋桃花源》首次面对媒体进行带妆片段彩排。2006年11月10日，《暗恋》在新浪、搜狐等门户网站开启在线收听。2006年11月18日下午2：00，内部及媒体观看《暗恋桃花源》。晚上7：30，《暗恋桃花源》内地版正式首演我们同样在经历着一场“暗恋”！第一次，当她的歌声传来，便知道这场“暗恋”不一般。没有太多华丽的元素，只有轻柔舒缓但又略带伤感的音乐在耳畔回荡，闭上眼，就像经历着一场永远都触不到的爱恋，虽有遗憾，但却铭记；虽有悲伤，但却美丽反复聆听，音符渗透进每一个毛孔，让每个细胞都能感觉到这淡淡的哀伤。看到MV，便被征服了。她一个人坐在剧场里，身后投影的灯光闪烁不定，眼前是一片空旷的舞台，当银幕上灯影闪烁，当舞台被精心布置，当她抚摸着那盏秋千，她和她融为一体，舞台和银幕交织在一起。是她在演绎云之凡，还是她在感受她的爱恋？曾几何时，心里有过这样的冲动，但却还未经得起岁月的考验，就被现实无情地打破，但那份相识的快乐和曾经在心里无限憧憬的美好却还能不断地浮上心头“你是晴空的流云，你是子夜的流星”上海外滩的布景前，江滨柳轻柔地用歌声向身边的云之凡诉说着自己的爱恋——“暗恋”就这样浪漫地上演了，在期盼了两个月之后～她再一次出现在我们面前，出现在她最爱的那个舞台上。她褪去所有华丽的外衣，用她那富有画面感的声音，将观众一下带进了1948年的那个上海，“好安静啊，从来没有见过这么安静的上海～”，那曾经感动过我的声音又出现了，她的身影只离我有三米远，她的轮廓随着灯光的渐亮逐渐清晰起来我们与云之凡不曾相识，不能用文字去回忆关于这个女人、这段故事的种种，如今只是被她牵引走进了云之凡的世界里。一场离别，原本只是短暂的分离，但却不知下一面在半个世纪外等待。我们都经不起时间的考验，即使是最坚定的情感，最后也只能被命运捉弄，留下的仅仅是四十年后藏在心底最深的一处遗憾。命运就是这样，错过便错过了，这样的一场暗恋太过美丽，可以这样刻骨，可以让年年华老去的云之凡在江滨柳面前用心底最深的痛说出那些在平淡无奇的话（省去整出戏最精彩的部分）而袁泉，已经完全赋予了云之凡新的生命。苍老的声音带着半个世纪的烙印，两人在不断的思念又不断的错过，这样的爱恋真要经受起缘分的考验？最终他们还是见面了，在江滨柳临终前，即使他伏在妻子的胳膊上痛哭，是忏悔也好，是高兴也罢，可是他四十年来的心愿终于了了，也不再有遗憾。我们看不到清清那样曲折的人生，也看不到小优那种突然爆发的情感，我们只通过两三个片段看到了一个人的一生，没有起起伏伏，没有撕心裂肺，只有平常话语间流露出来的淡淡的爱意。他们都在人生的旅途中不停地转换地点，即使在一个小小的台湾，也都会不断地擦肩而过，“所有的爱情都是悲哀的，可尽管悲哀，依然是我们知道的最美好的事”一场“暗恋”就在这样的等待中被慢慢地收藏在了心底，确定！满足！幸福！

从上世纪80年代成立【表演工作坊】以来，赖声川以及他的赖氏戏剧，不仅成就了一个属于话剧的“黄金时代”，更使得“进剧场看戏”成为文艺青年生活方式的一种选择。相比较人艺的学院派和孟京辉戏剧的先锋派，赖声川更倾向于讲好一个故事，他对舞台空间的迷恋，对生死轮回的思考，对现实议题的关注，体现在他创作的每一个剧本中。这或许与赖声川的宗教信仰和个人成长经历息息相关。赖声川出生在美国，童年时随父亲来到原籍台湾，本以为待两年就可以返回美国，但父亲去世让他不得不留了下来，直到青年时期又去美国念书——这样的成长经历，让他无论对美国还是台湾，都有种疏离感，这种命运的聚散也折射在他故事中的人物身上。赖声川是虔诚的佛教信仰者，他相信因果，对生死轮回的命题展现出极大的思辨兴趣，这一点在《如梦之梦》中体现得最为明显。几个人物，互为前世今生，前世的一点羁绊、一次错过、一场纠缠，都引来了今生今世反反复复的追寻，这不得不说是一种命运的指引。在赖氏戏剧中，中国人心中的传统“因缘观”总有深刻的体现，相信“前有因，后有果”，相信“善有善报恶有恶报”，相信“前人栽树后人乘凉”，相信“百年修得同船渡，千年修得共枕眠”。《赖声川剧作集》是赖声川剧作在国内的首次集结出版，包含九部经典话剧剧本。这些故事，荒诞、搞笑、辛辣、讽刺、温情、热烈、百转千回，“梦”“因果”的意象贯穿其中，读罢掩卷，宛若一场大梦，又像度过了九种人生。暗恋桃花源：年轻恋人分别45年后再度相遇，捕鱼人回家发现妻子已另有家室沧海桑田——关于追寻、失去、擦肩而过的爱情、啼笑皆非的命运。宝岛一村：一个发生在台湾眷村的故事，关于大时代下个体生命的浮沉。从“想回去”到“回不去”，一生的时间最后不过诉说为一个故事。如梦之梦：一个跨越时空，勾连前世今生，环环相扣的故事，一首有关命运的史诗。“你这一生中的迷，必须要用其他的迷才能解开，就像有的梦，必须穿过其他的梦才能醒来。”水中之书：苦恼的年轻人偶然穿越时空遇见幼时的母亲，明白瞬间的快乐记忆也可以是永恒。“雨落在窗上，就像水在写字”，人生难免遗憾，所以要享受刹那的欢愉。圆环物语：都市里的七个年轻人，她爱他，他爱她，最后竟形成了一个情爱的闭环。“爱。多么荒唐。不离不弃。多么愚蠢啊，多么疯狂。但也只有这个力量能让我在废墟般的灰烬中继续撑下去，期待一切到了尽头还能起死回生。”如影随行：一个凶杀案牵扯出两个家庭的故事。关于猜忌、嫉妒、隐瞒、粉饰，抖落人性中幽微不可说的那部分。十三角关系：丈夫出轨，妻子竟向小三讨教如何绊住男人心。关于从没人提起的，中年人的狼狈和体面，爱情和家庭，背叛和忠贞。红色的天空：一个发生在养老院的故事，一群即将走到生命尽头的老年人的故事。怎样面对那不可避免的人生终点，是我们每个人都应在活着的时候学会的事。在那遥远的星球，一粒沙：她始终不肯忘记失踪20年的丈夫，宁愿相信丈夫去往了另一个星球。关于情感中的执念，那些不肯松开的手。在《赖声川剧作集》的装帧上，从书名字体到封面样式，设计师下了许多功夫。赖声川的每部话剧都有一套沿用已久的视觉符号体系，为从书名出发，展现这套经典剧作集中每部剧作的独特之处，出版方找到中央美术学院的蒋华老师和严永亮老师，邀请由他们“领班”的“汉字之道”课程的全体同学，参与了此次《赖声川剧作集》的书名字体设计，并在几百种字体中挑选出9种，分别用于9部剧作的书名。这些同学都是00后，比绝大多数剧本的年纪都轻，由他们为这些剧本设计字体，也体现了两代人之间的对话。每一本书都采用上世纪二三十年代的老式话剧节目单的设计，大胆的色彩，复古的版式，当我们从函套中取出一本书，这些节目单就像是作者的邀请，打开书，表示这幕戏正式开场。掀开节目单，压凹的壳面上，密密麻麻印着该书最精彩的段落，提示我们即将进入一个异常精彩丰富的话剧剧情了。每张节目单还印有“一人一票，凭券入场”的字样，打通剧本和剧院的界限，给我们一种持票进入话剧世界的仪式感。“让年轻人拿在手里就可以排戏。”这是赖声川本人对这套书一直以来的要求。在最终的图书形式上，所有书不仅可以平摊，而且可以360°翻折，完全实现了单手持握。就算携带剧本进行排戏，也能一手拿书一边做动作，轻巧实用。值得一提的是，在每个剧本之前，都有赖导的暖心tips：在赖声川自导的版本中，该剧目时长多久，若设中场休息应在哪一场之后。为有排戏需求的读者设立了一个可供参照的“标杆”。在每个剧本之后，都收录了该剧目在世界范围内各个版本的演出信息，包括时间、地点、演员及幕后工作者，这是【表演工作坊】对于演出资料的首次公开，极具收藏价值，也是对以往创作出优秀戏剧作品的所有工作人员的致敬。

他是《庆余年》里的贪财抠门的王启年， 《流金岁月》里忠诚且体贴的范金刚， 还有《夏洛特烦恼》里爱收礼的王老师， 在《羞羞的铁拳》里他一头卷发配上小胡子演马丽的爸爸。 田雨这个黄金配角随着这几部热播影视剧终于火了， 演什么像什么，骨子里自带喜剧天分， 而且绅士优雅，一点都不做作。 在红毯上，田雨便采访便脱下外套， 给身边穿着露背礼服，冻得瑟瑟发抖的倪妮穿上， 重现了剧中范金刚式的温柔。 两人拍照时，田雨也跟倪妮保持一点距离， 当倪妮戳戳他的时候，田雨才将手放到对方腰上，大方合影。 大器晚成又懂得分寸的田雨，的确红得有点晚了， 而他好像一直都是一个不急不躁的人。 田雨是出生在北京胡同里的小爷， 妈妈是北大毕业的高材生，爸爸是高级工程师， 姥爷是个爱遛鸟看戏的老中医。 原本父母希望田雨好好学习，成为高材生， 但儿子偏偏喜欢跟着姥爷去看戏。 那时人民剧场就在田雨家附近，他经常跟着姥爷去听戏， 后来还自己翻墙去看戏，趴着窗户看后台的演员贴片子、勾花脸， 舞台上花花绿绿戏服和咿咿呀呀的大花脸让他非常入迷。 尽管父母棍棒交加，想让儿子回归正途， 但表演还是在田雨骨子里种下了根。 田雨就这样在胡同中长大，学习成绩虽然不错， 但他不像哥哥乖乖成为了高材生，他总想干点出格的事情。 曾经田雨一个人骑个自行车，载着一箱水和一个打气筒， 骑了十几个小时的路回到了北京， 那时候看来这样的骑行摇滚且叛逆。 到了高三的时候，田雨非常坚定自己要报考表演学院， 父母劝说无阻，只能随了儿子的心愿， 1995那年，20岁的田雨报考了中戏和上戏， 他准备充分，面试的时候不仅拿着吉他自弹自唱， 他准备了一首迈克·杰克逊的歌舞，最后还演了一段小品， 几乎展示了所有的技能，最终田雨被上戏和中戏同时录取， 而他选择了离家更近的中戏。 和田雨同班的还有凭借《阳光灿烂的日子》成名的夏雨， 这部电影既是姜文导演的处女作，也是夏雨的处女作。 18岁的他凭借这部电影拿下了金马奖最佳男主， 同时还拿下了新加坡和威尼斯两个国际影帝， 夏雨成为华语影坛的骄傲，同时也是中戏99表演班最大的焦点。 然而这个表演班还有一个大名鼎鼎的老师叫梁伯龙， 还是表演系的主任，巩俐曾经是他的学生。 梁伯龙对表演深有研究，尤其对话剧极为热爱， 创作了很多话剧剧本，每年表演班的毕业大戏都是他指导。 而且梁伯龙在班里众多同学中偏偏看中了田雨的潜质， 并且告诫他以后要演话剧，电影、电视剧太简单了， 闭着眼睛都能演，就是这句话深深影响了田雨的星途。 田雨大学时并没有像其他同学一样拿着简历去各个剧组面试， 而是潜心研究表演，毕业后进入了青年艺术剧院， 将话剧作为了主业，影视剧作为副业。 而田雨读中戏的那几年正是内地影视剧爆发的时候， 且不说95级上戏的小生陆毅成为红遍全国的男主， 光是96级北电和中戏明星班就贡献了多少影视明星。 赵薇、章子怡、陈坤、刘烨等这些年轻演员迅速火了， 而年龄相仿的田雨还在守着不赚钱、没人看的话剧使劲儿研究。 此时还有一个女孩儿汤唯也如同愣头青一样在努力报考中戏表演班。 汤唯那时的男友还是朱雨辰，两人98年一起报考中戏， 结果朱雨辰考上了，汤唯却落榜了。 汤唯不服气，继续留在北京准备考试，还专门找了老师指导表演， 其余时间靠拍杂志和广告赚点零花钱。 汤唯第二年继续考试，结果再次落榜， 第三次她终于考中了，却只能退而求其次选择导演系， 而这时她的男友朱雨辰已经快要毕业了， 两人也渐行渐远，最终落寞分手了。 汤唯进入中戏后，终于圆了表演梦，但她同样喜欢的是话剧。 大一的时候还参演过赖声川导演的《如梦之梦》，饰演五号病人的妻子。 这部传奇话剧演了二十多年， 五号病人从顶流男神胡歌，到如今的顶流肖战， 一直都是一票难求，可惜汤唯并没有一直参演。 而这时的田雨也正忙着演话剧， 他同样出演了赖声川导演的《暗恋桃花源》， 而他也不是固定班底，每次都是有演员请假的时候把他拉来替补， 任何一个角色他都能拿捏得驾轻就熟。 但话剧终究是不赚钱的， 青年艺术剧院每个月一两千的工资也不能养活自己， 田雨到底还需要拍一些影视剧来糊口。 一部《警花燕子》让田雨和汤唯相识， 这是汤唯出道的第一部电影作品， 在电影中两人饰演情侣，两个人的感情从戏里走到了戏外。 这部电影让汤唯收获了百合奖优秀女演员奖， 也让她收获了对她最好的男人。 田雨非常细心，会煲好汤送到片场给汤唯喝， 以前他工作的剧院有很多猫，他也养猫， 和汤唯在一起后，两人养了一条狗。 两人很快便同居了，虽然都不温不火， 但十分幸福，同样喜欢表演，同样不恋名利。 相恋三年的时候，两人还见过了家长， 一切朝着结婚的方向发展， 但一部《色戒》改变了两人的生活。 这部电影中有三段尺度很大的戏， 李安在面试演员时也如实告知了， 男演员很快定下来了是梁朝伟，这是李安预料之外的。 易先生是个反派角色，而且还有全L的镜头， 然而正是这个挑战让梁朝伟决定试一试。 但女主角却迟迟定不下来，最初李安找过舒淇， 但舒淇不愿意将好不容易穿上的衣服再脱掉。 李安还找过刘亦菲，但神仙姐姐要求用替身， 李安甚至想到曾经合作过的章子怡， 但章子怡的骨像和气质都与女主王佳芝不符。 最初汤唯也没有面试通过， 但她花了三个月的时间学习礼仪、麻将、穿旗袍， 等到李安第二次见到她的时候已经脱胎换骨， 完全就是民国时期有教养的太太模样。 最终王佳芝这个角色落在了汤唯头上， 当时的配角还有王力宏， 名不见经传的新人汤唯从入组的时候就火了。 起初汤唯也犹豫过，但田雨鼓励她接下这部电影，机会难得， 而且为了表演艺术值得奉献。 虽然在拍摄前田雨说得风轻云淡， 但到了电影真正上映的时候，他还是接受不了舆论的压力。 这部电影，让汤唯也成为备受争议的女主角。 很多人质疑她为了名利一脱成名， 也有人怀疑她和梁朝伟假戏真做。 虽然汤唯在采访时说，导演极其专业， 细致到连一个曲别针都做了设计。 但还是有很多人把这段表演当成色情，而并非艺术，汤唯也因此被封杀了。 梁朝伟的太太刘嘉玲曾说看这段戏的时候很不舒服， 同样田雨也难以接受。 作为演员，他肯定汤唯的付出和奉献， 但作为男友，他心里过不去那道坎， 两人因此也分手了。 汤唯说，田雨是对她最好的人，但两个人的缘分尽了。 那时，汤唯是话题度最高的明星， 但他全都一一回绝了，关于汤唯只字不提。 这部电影或许让汤唯也收获了一点名利， 拍《色戒》前，她一个广告五万元， 拍《色戒》后，她一个广告上千万， 但惨遭封杀，和男友分手，汤唯失去得更多。 很多人替汤唯鸣不平， 连金星都说如果要封杀，应该连梁朝伟和李安一起封杀。 但终究是汤唯一个人扛下了所有，连田雨都没有支持， 她远赴国外学习，一度消失在影视圈， 归来之后她凭借《月满轩尼诗》《晚秋》拿下多个影后。 而汤唯也在拍摄《晚秋》的过程中和韩国导演金泰勇相恋， 并在2014年步入了婚姻的殿堂。 而田雨则在和汤唯分手后，恋上了同为演员的王玥， 两个人曾经合作过话剧《暗恋桃花源》， 都是不温不火，但又低调、谦逊的演员， 那时，田雨身上最大的标签恐怕就是汤唯前男友。 田雨倒也不在意，他从来不炒作，一直踏踏实实演戏。 和王玥恋爱两年后两人便结婚了。 那天刚好是《暗恋桃花源》排练三周年的日子， 这个剧组，这些人一直一起演戏，不在乎红不红，亲如家人。 大家在三里屯一家高档的火锅店为二人庆祝， 婚后田雨依然保持着佛系的心态， 在王玥怀孕的时候，他几乎推掉了所有的工作在家陪产， 女儿出生后，田雨更是变成了女儿奴，每天抱着孩子不撒手。 相反王玥则一直支持田雨外出拍戏， 自己承担照料家人的责任，让丈夫实现梦想。 在妻子的支持下，田雨开始走上了黄金配角的道路， 从2015年开始，他的事业逐渐开始走上坡路。 这一年他先是为了《小丈夫》减肥25斤，久违得回到了清爽的感觉。 随后他又遇到了《夏洛特烦恼》。 田雨和开心麻花团队是老相识， 开心麻花团队早期一直专注不赚钱的剧场喜剧。 最开始的时候何炅是开心麻花能请到的最大的腕儿， 而何炅在《暗恋桃花源》请假的时候正是田雨替演的。 当开心麻花筹备喜剧电影的时候， 第一时间便想到了田雨这个编外人员。 虽然戏份不多，但田雨这个王老师还是令人印象非常深刻， 都说喜剧最重要的是节奏感，田雨的不徐不疾是骨子里自带的， 也是多年来的表演沉淀。 随着《夏洛特烦恼》成为票房冠军， 沈腾成为喜剧之王，尹正翻红， 开心麻花也成为最受瞩目的喜剧团队， 电影中包含田雨在内的一众配角都火了。 后来沈腾主演韩寒电影《飞驰人生》的时候， 再次找到田雨，饰演了同样戏份不多但很有特色的驾校教练， 依然玩之前的梗，明里暗里要收礼。 《飞驰人生》上映的这一年，是田雨爆发的一年， 他参演的十部电影全部上映， 其中既有赵薇监制，葛优、乔杉主演的大制作《两只老虎》， 同时也有一些低成本、不知名的小电影， 田雨在所有电影中几乎都是戏份不多的配角。 同时这一年穿越剧《庆余年》上映了， 成为年度爆剧，每一个角色都可圈可点，话题十足。 田雨饰演的王启年总是一脸陪笑， 轻功说跑就跑，谎话张口就来， 但骨子里是个善良、忠诚、且正义的人， 是范闲的得力助手。 田雨凭借这个角色收获一众好评， 他这个黄金配角终于成为了被热议的对象， 并且他凭借这个角色打败陈道明斩获白玉兰最佳男配角奖。 出道20年，没人知道他的名字， 田雨终于迎来了自己的时代， 靳东主演的《精英律师》，倪妮和刘诗诗的《流金岁月》， 都有他的身影，而且角色完全不同，每个都深受喜爱，甚至被评为“国民姐夫”。 在真人秀《哈哈哈哈哈》中，邓超、陈赫、鹿晗没钱吃饭， 便痛宰了田雨一顿大餐，他始终摇着扇子，笑着看大家吃饭， 别人开玩笑也只是笑笑，不接茬也不生气。 生活中的田雨始终保持着这种淡然的态度， 而他早在和汤唯分手几个月后就皈依了。 最近却有八卦传出田雨早已跟妻子离婚， 两人的确在微博上没有太多的互动。 但最近的瓜实在太多，难保是真是假， 所以，还是宁愿相信 娱乐 圈中还有几个像田雨这样不贪图清净淡然的人。 文|Nancy

如何评价由韩寒作词的《后会无期》这首歌？ 个人意见，望采纳。 “当一艘船沉入海底/当一个人成了谜/你不知道/他们为何离去/那声再见竟是他最后一句”。 “那声再见竟是他最后一句当一辆车消失天际/当一个人成了谜/ 你不知道/他们为何离去/就像你不知道这竟是结局” 这句歌词换言之不就是“后会无期”吗，而那些在我们人生中后会无期的人，永永远远成了谜。经历过生离死别，或者分手后无法做朋友的人，会引起深刻的共鸣。 每个繁星抛弃银河的夜里 我会告别 告别我自己 因为我不知道 我也不想知道 和相聚之间的距离 “每个繁星抛弃银河”寓意离开当下，追逐更好。所以告别过去的自己和这个银河系，但我也成为了和别人后会无期的那个人。 在每个银河坠入山谷的梦里 我会醒来 也忘记梦境 因为你不知道 你也不会知道 逝去的就已经失去 “银河坠入深谷”是一种猜测，我离开后，其他人的生活也发生了变化，但我会从这种猜测中想过来，忘记它，因为我已经回不去了，不管别人懂不懂，会不会懂都没用了，我离开了，逝去的已经失去成了定局，就好比我改变了可能就回不去，那些成了谜的人，永远的失去了。 歌词不够华丽，但是很真诚，很有共鸣，所以很多人还没看电影听了歌就哭了。比如说我，只要想到那个再也回不来的奶奶，或是离我而去的遥远的他，亦或是道不同不相为谋的当年的朋友，已让我泣不成声。 韩寒歌词的精妙之处也许就是让我们面对最残酷的现实，最真实的自己，最无奈的离别。 这是一个流行离别的年代，可我们并不擅长告别。可能那句“再见"就是我们最后一句。 我们心中一定有一个宝盒，它里面有很多人，有很多谜，我们要好好珍藏，在听到这首歌的时候，打开宝盒，认真怀念。 祝每个人都能珍惜现在与每个人相处的时光。 后会无期 这首歌，谁唱的 汪苏泷和徐良 如何评价《后会无期》 先说结论，我，仅仅指我，我觉得很糟糕。 我并不会剧透，但我的影评，也许你们不会喜欢，甚至我自己，也不是很喜欢，我原本也不太想发。 三个年轻人，从大陆的最东边出发，一路西行，他们遇见了形形 *** 的人，见到了这个世界。 这个世界有时候需要一些黑色幽默与自嘲，需要一些对世俗的反抗，同时又屈从于世俗，怀有理想的人有时候也要背弃理想，那些我们憧憬的美好感情，也不暇以失望甚至虚假的面孔来对待我们自身。 我们行走在路上，可能什么都不会明白，但我们最终都能抵达目的地。 这是我们这一代年轻人，内心走过的一段长路，曾经我们以为心比天高，但是我们最终发现，天永远比心要高，曾经我们以为终成眷属，可我们明明又经历了许多的不得善终。 我们一度奋力的锤击现实这堵墙，但最终，我们中的一些人，总会匍匐在墙下。 所以有时候，我们需要说点儿什么，做点儿什么，让我们发一些声音。 这是韩寒一直以来给人的印象，他就像一个握着宝剑的我们，所以很多年轻人喜欢韩寒，是因为韩寒在理想与世俗间，努力的帮我们寻找答案。 这一次，韩寒也试图将这种情怀体现在胶片上，看这部电影的大多数人，可能不会喜欢《小时代》，有人说，需要一部电影来告诉世人，青年人还是需要声音的，玻璃房子与法式简餐，并不是我们平凡人的故事，我们需要三个落魄的年轻人，一同带着我们上路。 那么所有这些情怀，我相信韩寒的本意就是用一部电影去完美的诠释。 在这些清晰，精致，并且漂亮的空镜头，远景与俯拍之中。 但这些，这些我上面所说的东西，都是文字。 这不是电影。 电影，不是散文。 如果作为叙事诗或者散文，这兴许是一部佳作，但作为电影，它非常的，非常的不合格。 失望，糟糕，无趣，说教。 我写到这，无非是在说，我理解韩寒的立意，他的情怀也毫无问题，可落实在胶片上，落实在电影表现上，充满了说教味道与沉闷的叙事节奏，所以它失败了。 我并不否认，我也喜欢韩寒，我甚至有他当年签名的书，上面写着送给朱炫，我与我的大多数朋友们，都对这部电影寄予希望，我们等着首映的日子很久很久，但我不得不失望的说，这部电影不好看，不，它糟糕透了，而作为韩寒的一名喜爱者，我也将尽我所能的去分析这种糟糕之处。 我不认为喜欢韩寒，就应该喜欢他的所有作品。 我也不认为，韩寒是一个欣赏这种行为的人。 1. 句子到了 时间在这部电影里看起来几乎无限的长，它没有剧烈的冲突，也没有强烈的动机，他只是一群人，上路了，他们开车，他们交谈。 他们遇见了一些人，然后他们与这些人交谈。 但这种交谈又绝非伍迪艾伦式的，它没有对抗，也没有观点，它只是不断的在下结论，它告诉你，你没有观过，哪有世界观，它告诉你，小孩子分对错，成年人只看利弊，它还说，喜欢就是放肆，但爱就是克制。 这些话本身非常好，是很好的句子，可在电影中，你不能只是简单的让剧中人如同教书一样，直白的念出来。 这些作为主旨，并没有通过一个事件来体现，甚至无从讨论，只是剧中人坐在车里，站在街上，他们突然的，直接的，冒出这些句子，这就像你买了一本三国志名人名言，没有打斗也没有辕门射戟，只有他们说过的人生句子，第一章，刘备：莫以善小而不为。 这种说教对于我们这样已经有了辨别能力的观众看来，是不适的。 我们在观影的过程中，甚至产生了等句子的念头，前期营销植入的大量优美句子，都是通过这样的方式念出来，贾樟柯与冯绍峰对话，王珞丹与陈柏霖对话，没有推搡也没有道具，他们只是面对面站着，你一句，我一句。 句子到了，我听到了，我在看电影的时候，这样想。 2. 沉闷的叙事技巧 文学与编剧最大的不同在于故事本身，而不是语言魅力。 当冯绍峰遇见袁泉时，也许在书中，我们会写（我会避免剧透），冯绍峰走进了什么地方，在一种怎样的灯光下，看见了袁泉，那一刻如何如何，随后袁泉怎样怎样，他们来到台球桌边，冯绍峰心里怎样怎样，随后，袁泉说。 但是电影镜头中，非常简单，冯绍峰走进了，两个人简单的互动，来到台球桌边，袁泉开始说，真的说，没有任何其他杂质的，一边打台球，一边把冯绍峰的身世交代了，他的爱情在袁泉的念白中，完成了希望到破灭，这一段我认为是将冯绍峰从勇猛浩瀚哥拉回平凡青年的最佳时机。 但是却只有袁泉的念白。 这样的念白就像有人翻开一本书，在告诉我们发生了什么，然后怎么了。 这里面涌动的情绪，对于爱情以及英雄梦的破灭，没有体现在画面上。 电影是一个无法让你直白表现人物内心的东西，它需要动作，以及冲突。 我虽然理解了冯绍峰的想法，可我知道，电影仅仅是理解是不够的，如果我是为了了解这个道理，这件事，我看书就好了。 我看电影，是希望我想看到这里面的画面。 相同的情况还出现在钟汉良的故事里，钟汉良就这样，把头盔放在车上，说完了自己和老婆的故事，说完了就是完了，就这样，导演甚至懒得用一个闪回去演绎。 这部电影本质不是一群人在演绎故事，而是一群人在讲故事。 3. 角色设定 陈柏霖的角色江河，实在太沉闷，这是一个几乎昏睡的角色，实际上沉默的角色不是没有，但陈柏霖的江河，却实实在在的没有发挥，他缺少《蓝色大门》时代的灵气与稚气，只剩下了别扭。 我知道江河是一个局促又温柔的人，可电影大多时候只是通过他的沉默来表现，而他的面部表情几乎没有变化，导演在要这个镜头时，对演员似乎没有太大的要求。 他就像你的一个聊不到一起的朋友，你偏偏又要和他踏上一段悠长的旅途。 你们尴尬的不知道说什么好，电影却在进行。 全篇我觉得就孔连顺还挺有意思，他只是个龙套，且是这部电影里，唯一的哑巴。 4. 散漫 电影里一共出现了四个故事，陈乔恩，王珞丹，袁泉，钟汉良，他们分别是小演员，骗子（或 *** ），台球室老板（多年笔友），热血驴友。 初期的陈乔恩，大抵是想体现小人物在奋斗中的无奈，她的几次错位设计也很明显交代了导演的思路，但整个故事，就是从片场的这头，走到那头的一段对话，过于安静的处理，即便有一些颇有心思，也拯救不了整个故事的无味。 王珞丹是唯一有互动的故事，出现了陈柏霖与王珞丹在房间里的互动，这种互动也是全片，唯一的，让我们觉得还算是好看的地方，冯绍峰腿麻了到追至加油站，这个故事至少是可看的。 袁泉就是台球室的对话，无味。 钟汉良引出了卫星，他的那一段我的梦想是一颗卫星，本是一段热血的演讲，即便他的广东话发音，甚至别有一番风味，但仍然差强人意，不过最后的翻转，让这个故事至少值得有个回念。 我相信四个演员都不是那种不会演戏的演员，但故事本身就是这样。 这应该是导演的问题。 更不要提，前期的胡生，最后就这样丢了，这简直是一个令人发指的别扭。 王珞丹的故事结束后，很长一段时间，没有亢奋点，没有起伏与波澜，我们追随着导演的镜头，似乎一直在一条笔直的，没有急转弯也没有发卡弯的公路上。 什么叫散漫 就是有一天，我们去西藏，看见广阔的天与无穷的海，真的好美。 可让我们看整整一个月，我们会觉得痛苦。 因为它只有这些。 5 笑点 很多人说很好笑，所以是有趣的，精彩的喜剧片。 我并不认为韩岳父是想拍一部喜剧片，就像我开篇说的，他必然有他的情怀，他要展现这些情怀，是他的骨架，笑点只是轻松的点缀，这绝不该是喜剧片。 非常好理解的是，就像韩寒的一些小说，在那些句与句之间，我们总会会心一笑，回味这用词的趣味性。 但我们都知道，我们不是在看笑话大王，也不是在看某个喜剧故事。 有人说，那就是荒诞公路片？ 荒诞不是段子。 这些诸如包夜就是包日，命硬不知道，命根子一定硬的段子，我首先不说这些段子本身高明与否，我也不想说，但我明白的是，这些段子原本是服务于故事主题的。 现在却被当成了主题。 我在微博看见有人数段子，说这是好片子。 如果韩寒的电影是这样，我无言以对，我并不认为曾经那些在课桌底下看他小说的人，只是为了笑笑。 6.精致的亮点 韩寒精致的部分，如果不考虑骨架破碎的话，一些细节是非常戳人的，我们会很喜欢。 那首《女儿国》，我觉得简直完美。 初期陈乔恩故事中，枪声与刑场的女学生，富有意义，而这个意义是很棒的。 甚至包括王珞丹的手机 *** ，而陈柏霖翻译的时候，台词与人物的呼应，这里面儿有诗意的浪漫，我是不介意在电影中看见这些在专业人士眼中，比较蹩脚的东西的，因为我确实喜欢，但这些东西不能左右整个电影，灵性是细碎的，一闪即灭的。 温水煮青蛙并不好，这个层次太简单，太直白，不够巧妙。 大概只记得这么多了。 7. 到最后了，说点自己心里话。 这部电影上映之前，大家都在捧，说捧显得不尊重，我相信有很多人是真心喜欢，他们梳理了韩寒的路程，甚至还有朴树，我也爱朴树，说实在的，我有很高的期待，我很希望这部电影打败《小时代》，因为我喜欢他的立意，但是出来这样的东西，我会觉得很难堪。 我大概难过的是，这部电影韩寒拍得很糟糕，而我原本希望它会是一部精彩的作品。 很多人只是因为喜欢韩寒，就在这部电影里寻找各种亮点，段子好笑，镜头好，明星漂亮，所以电影好。 我不否认有些人是真的这么想。 但我大抵认为，韩寒不会是希望这样一份回答。 作为小说家，韩寒是个不错的人，曾经我小学的时候，语文老师说，那个写书出名的小孩儿，不会有出息，是个垃圾，我很不服，后来韩寒做到了，我明白这个世界，年轻人是可以做一些，你们不让做的事情的。 但是作为电影导演，韩寒这部作品，很糟糕，我不喜欢他的这部电影。 这是我对韩寒的敬意，就是说出我的心里话。 以上，仅仅是我个人观点。 大体反映了韩寒的审美格调吧，不媚俗，坚持自由地表达自我，虽然和大多文艺片一样注重了对某种气氛、感觉的营造和渲染，其实是：在平凡之外，能不能有一点改变或提升。哪怕是一场梦、一场感动也好。韩寒看到的东西，和我们看到的其实并没有很大的不同，他看到的生活，不配出成书，同样，也不配拍成电影。 韩寒后会无期txt 没有，这是个剧本，怎么会让你看到，去看电影吧，人家花那么久时间写个剧本也不容易，你花点钱欣赏一下也是应该的嘛，呵呵 后会无期，这首歌怎么样？ 还不错呀~~~~~ 求韩寒《后会无期》txt 楼主文件已传完，希望能帮到你 如何评价电影《后会无期》 第一次看首映，半夜和一群同学。《后会无期》，这是韩寒导演的处女作，“相逢有时，后会无期”且称之为片名的“副标题”。 影片用倒叙的方式，讲了三个人从偏远的家乡——中国最东边的一个小岛——横穿大陆到最西边边境这个过程经历的一些事情：第一件，江河和苏米相遇，种下情愫，同时把胡生丢了；第二件，马浩汉与刘莺莺相见，笔友变兄妹；第三件，路遇阿吕，听了一个故事，丢了一辆车。 通过一些具有讽刺意义的镜头和一些深有涵义的台词，影片在剧情和内涵两方面都得到了扩展。不再举例。影片要表达的主旨就是“平凡”——想象中美好的事物，在现实中面对时，可能让你尝尽人生百味。其中另一条线，就是小人物面对命运的挣扎和反抗。再具体一些，就牵扯到小地方的年轻人去大城市奋斗打拼这个命题。读万卷书，也要行万里路。 采用通过喜剧的形式表现悲剧的情节的手法，《后会无期》给人一种散文的感觉。虽然结尾就每个人的命运做了简单的交代，但还是让人意犹未尽。 很标准的题目，以及一篇格式规整的观后感。 看这部电影与韩寒无关，不存在粉丝、追星之类的因素；看前也没有做什么功课，只有《后会无期》的宣传片和《平凡之路》这首歌，可以说，是因为这首歌才与看这部电影。额，写了观后感第一段，发觉想要同时写一篇标准的观后感和一篇随性表达的散文（杂文？）还是有难度的。终于写完了观后感，开始随便发挥。这观后感写的真心不怎么样，也许是长年没写过作文的结果？ 突然发觉想随意的时候貌似没什么可写的了。 “采用通过喜剧的形式表现悲剧的情节的手法”，大概这个意思，有一个专有名词，不记得了。一个成功的例子便是《暗恋桃花源》，各种喧嚣、笑点，平静之后，便是深沉的哀伤。介于这个先例，个人觉得《后会无期》要表达的情绪还有些不到位。临时以为如果将对命运的反抗和挣扎的情绪表现的更突出一些，效果会比较好，但这样终究就要落脚于喜剧或悲剧。考虑到影片的主旨为“平凡”，也许这就是导演要的效果。也正因为如此，即使最后在剧情上做了结局，但给人感觉仍是“就这么完了？”。这也与剧情结束后最后一个镜头有关吧。没有喜剧，也没有悲剧，甚至没有“剧”。引用一位同学的话，“就像散文一样”。 说的这么多，突然发觉如果只是这些，片名或许就该改为《平凡之路》了。当然，随着剧情的发展，剧中人物有重逢，也有后会无期。相逢未有期，白云无尽时。“如果要告别，一定要用力一点，因为任何多看一眼，都有可能成为最后一眼，多说一句，都可能是最后一句”。 至此。 蛮好看的。讲述了几个在东极岛长大的年轻人决定重新选择自己的前路，在他们横跨大陆的自驾旅途上的传奇经历与际遇让他们有了各自不同的命运归宿的故事。《后会无期》虽说未曾出现在韩寒出版作品列表，但与《一座城池》相似，因缘某种出由，奔走在未知的旅途。《后会无期》貌似一路追寻着什么，却皆如指间流沙无从驻手。《后会无期》在 荒诞的地平线远端加入了丝丝微亮，但说到底与《一座城池》都可谓是不可持有的人生碎片。而相比《一座城池》散乱而块状的结构，《后会无期》的叙事要圆润了许多，韩寒在导演这门学问上显然也是下了苦功的，但终因对人生碎片化处理，以及对解构性文本追求而削弱了故事架构。当然，你也可以说是韩寒对结构故事的一种不屑。《后会无期》的观影感觉，就如同坐下来听人讲《1988，我想和这个世界谈谈》的感觉，个人风格极为明显。这一点，作为初次导演者，韩寒没有失去自己的风格，非常难得。

江太太这个角色设计的很有特点，挺悲情，结婚这么多年的老公，心里却一直惦记着另一个女人，可她却依然全身心的爱着这个心中没有自己的男人，如果换成现在这个时代的人，谁会能做到这样？全剧最后，江滨柳看着云之凡走了，知道心底的这份美好的爱情逝去了，转头看见江太太，才知道原来平淡也是一种爱情，当他哭着抱住江太太的时候，我真猜不出江太太此时心里在想什么，不过，我觉得这一刻，江太太是最幸福的。

孙莉之前一直都在照顾自己的家庭，现在自己的孩子也已经长大了，有照顾自己的能力，所以他现在也是想要重新回归到自己的工作之中，现在也已经有了复出的打算，所以才开始频频接广告，拍摄广告

　　通过对演讲稿语言的推究可以提高语言的表现力，增强语言的感染力。在生活中，用到演讲稿的地方越来越多，大家知道演讲稿的格式吗？下面是我为大家收集的励志演讲稿6篇，仅供参考，大家一起来看看吧。 励志演讲稿 篇1 　　大家好！ 　　我们是一群来自华南理工的理工科学生，作为一名理工科学生，想要排出一场轰轰烈烈的话剧确实是一件非常困难的事情。因为我们既没有文学院的才情，也没有史学院的稳重，更没有法学院的口才。有的只是一群只会编计算机程序、会做受力分析和画电路图的毛头小子。 　　但是这些对话剧并没有帮助，于是我们就尝试改行，或自愿或*着改变自己。 　　最终编程序的同学变成了编剧、受力分析的同学变成了动作指导，画电路图的同学变成了化妆师。 　　但我们也有我们固有的优势，理工学校男女比例严重失调，男生多女生少，排练起来可以随意粗线条，没有那么麻烦。 　　开个玩笑，其实我想说的是，一群理科生排话剧，要比专业团体甚至是文科生付出更多的努力。 　　或许最后的结果并不是尽如人意，但我们并不在乎，我觉得大学生话剧最重要的并不是最后的结果，而是过程。 　　我们不怕失败，因为我们还年轻，我们有失败的资本，除了生命，没有什么是我们输不起的，即使真那么不幸我们输了，我们还有那句话：大不了从头再来。 　　我们不看重成功，因为我们是一群追梦的孩子，无论最后我们成功的景象有多么辉煌，在人生的旅程中也只会一瞬而已。可是过程带给你的回忆却可能深深的埋入你的心灵深处并伴随着你的一生。 　　在我们的剧组里，有已经毕业几年的师兄，也有刚刚加入到剧社的07级新生，他们在这段时间里，有的人每天上班工作，有的人为保研东奔西跑，有的人身兼多职每天累到*，有的人每天要做几个小时的公车来排练，有的人排完练还要做功课画图睡眠时间只有几个小时。当有人累了，有人委屈了，有人想放弃了的时候，我们都会用这样一句话相互鼓励：你可以的，你不是一般人! 　　说实话，各位都想成功，起码这是对自己努力的一种回报，但是，各位也都深深的明白一点，无论我们成功与失败，明天的太阳依然会升起，地球依然会继续公转与自转，而我们尚未完全成熟的心灵，却永远的被这一段难忘经历牢牢牵住了。 　　喜欢写话剧，并非梦想着有一天也能写出像《暗恋桃花源》一样经典的剧本，被世人称赞。 　　喜欢演话剧，也并非梦想着有一天能站在人艺的舞台上和众多专业的老师一起演出《雷雨》。 　　我们的梦或许很小很简单。 　　我们写话剧或许就是因为和别人打的一次赌，我们演话剧或许就是为了在心爱的女孩面前有一次表现的机会，可那又怎样呢?谁没做过梦呢?当有一天我长大了，当有一天我老了，我可以骄傲的问我正在上大学的儿子甚至是孙子：我上大学时候身高不到1米7都敢上台演男主角，你敢么? 　　我想我是幸福的，因为我有一群追梦的伙伴，有一群为我们提供梦想舞台的老师和领导，虽然这次大戏节已经闭幕了，但这正是个开端，我们要用我们的手，用我们努力，把更多更多没有机会站在这里的人的梦想搬上舞台，让更多更多的人能够像我们一样，完成自己的梦想。 　　我坚信：心有多大，舞台就有多大! 励志演讲稿 篇2 　　大家好： 　　失望是什么？我们是否逃避了就没有了失望？希望是什么，难道就那样遥远？摆脱冬天最后一层冰雪的桎梏，春天再次开启四季的轮回之门；摆脱蛹中的最后一次挣扎，终于破茧为蝶；同样，摆脱失望的最后一秒，我们就会迎来下一次希望！人们习惯赋予春天温柔的性格，殊不知，他经过了夏、秋、冬的蜕变；人们也习惯于观看蝴蝶的翩翩起舞，殊不知他经过了多次挣扎！他们美好的希望不是凭空产生的，而是付出了垂死的漫长挣扎！事物的联系是普遍存在的，所以说失望无处不在，希望随后就到来！生活不是呆板的平面画，而是立体的雕塑；不是平静的海底，而是波光粼粼的湖面。所以说希望总与失望长伴，它们是双胞胎，他们是人与影子，从不分离。这就是规律，是不可违背的客观规律！失望时，愚昧的人会感伤和叹息；而明智的人会向上攀登。矛盾是对立统一的，遵循规律的人获得成功，不理它的人宣告又一次沮丧！ 　　失望并不可怕，怕的是不会运用失望。失望并不可怕，怕的是违反矛盾的特性；失败并不可怕，怕的是等到了倒数第二秒而放弃了最后！我们的意识要有超前性，黎明前的黑暗是给我们更好的期望，我们不可能到了黎明就不迎接明天！ 　　年轻人在希望中生活，为什么不呢？人生长河，哪个人是一帆风顺？有几个人又是平步青云？青春之所以美好，是因为希望是你的锦绣，是你灿烂的前程，挺过了这一秒，迎接你的，也许是另一番天地！我们要有良好的意志，正确的意识具有能动作用！凡是行百里者，必须经过九十步！ 　　希望在前，我们能不断向前。这一秒不要失望，我们下一秒就有希望！ 　　是的！在人生中有许多的事情让人欲哭，甚至欲绝望！比如，被人误解，友谊破裂……这些事情我们别无选择地承受！我们哭，我们伤心，那么之后呢？之后是否就把阳光和欢乐拒之门外？别人误会你了，你难道连自己也不相信？朋友离开你，你难道连自己也遗弃？经历风雨后就有许多怡人的风景！是的！生活有时捉弄人，就像大人逗小孩一样，抢走孩子手中的糖块，孩子哭了，大人觉得可笑。其事实上，上帝并不像大人捉弄孩子，它对每个人都是公平的，他留给了你失望，在前面的不远处一定就留了希望！坚持下去吧！拨开重雾吧！这一秒不失望，下一秒就有希望！ 　　我们渴望成功，渴望着像盖茨、戴尔一样富有！“一将功成万骨枯”，在现实世界里，盖茨、戴尔这样的幸运儿有几人？ 20世纪最伟大的励志成功大师拿破仑·希尔深信：“失败”是大自然的对人类的严格考验，它借此烧掉人们心中的残渣，使人类这块“金属”因此而变得更加纯净。他忠告道：“命运之轮在不断地旋转，如果它今天带给我们的是悲哀，明天它将为我们带来喜悦”。既然这样，我们还有什么理由失望？ 　　爱迪生发明电灯泡，前后实验千余次；曹雪芹著《红楼梦》先后十余年！勾践尝胆复国！没有坚定的意志，如何有希望？生活中不如意，我们可以哭，但不可以失望！“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，我们谁也不知道今后会发生什么？但是有一点可以肯定，希望是有的！上帝既然不吝啬给你挑战，也一定不吝啬给你希望！ 励志演讲稿 篇3 　　每个人心中都有一个小小的理想，小到你会时不时的忽略到它。不是我们忘记了梦，而是忘却了怎么想。不管怎样，有一天你会发现它还在，而且如此的强烈，如此的让我们着迷。 　　我们的路还很长，生活本身就是一条永无止境的大路。一个人要一直的走下去，停息只是暂时的。 　　我们的路有很多，也许曲折多磨，也许一帆风顺。知道我们要得到什么，在这个过程中我们得到了什么。每一段经历，都会给你带来或好或坏的宝贵的经验。 　　理想是为我们服务的，是我们前进的精神支柱，是帮助我们感知世界的。不要因为实现不了而影响到我们的生活。理想还是要理性一点，不然只是徒添苦恼。毕竟理想很丰满，现实很骨感。 　　下面说说我的理想，首先不想在大学这个又松又忙的时期里把我爱写东西的习惯丢掉。希望可以建立一个文学社。 　　在高中时和我几个不错的网友在家族里建了一个文学社，感觉那段时间真的挺高兴的。后来因为大家各种各样的原因就把这事放下了。本想大学时间充沛终于可以干自己喜欢干的事，来了就报了文学社团，不知道是我和组织失去联系了，还是组织把我开除了，反正半年没动静的了。 　　对于工作，我没有太多的要求，就是希望有一天，发现有时间，有精力，有金钱去完成我环游世界的梦想。一个一生还是要多跑跑的，去不同的地方，和不同的人做不同的事，感受不同的人文地里。一路上你可以感到不同的喜怒哀乐，当然最美的还是看到那些路人甜甜的笑。杰克、凯鲁亚克的《在路上》有一句话我还年轻,我渴望上路。 　　带着最初的激情,追寻最初的梦想,感受最初的体验,我们上路吧。如果可以我希望我旅行的最后一站是20xx的北京天安门，看那空前的建国百年盛典。 　　我的演讲完毕，谢谢大家。 励志演讲稿 篇4 　　 人生理想： 　　也许我们曾梦想着当一名伟大的科学家；梦想着自己下一秒就成为高帅富或是白富美。其实，说实话，当什么不重要，重要的是我们有目标、有理想。知道自己下一步可以怎么走，知道我们下一步怎么可以走得更好，这才是树立理想的意义所在。 　　所以我们说，理想是黑暗中指引我们前进的灯塔，没了它，便会迷失方向；理想是执着于心的发动机，失去它，便没有了动力。 　　我们需要理想来当我们成长路上的交通员，指引我们前进的方向。身为一名大学生，理想、信念、目标就尤为重要了。就我个人而言，“大学四年不能虚度”就一直伴随着我成长的步伐。进入大学校门，我就为自己做了一些规划。比如说大一上学期我可以干什么；大一下学期我可以干什么。当然，这不是空话，纸上谈兵！ 　　为之我付诸了许多努力！比方说，期末考试，为了取得好的成绩，自己会提前半个月，拿上书呆在图书馆自习，好好的迎接挑战；为班级活动展开，我会提前写好合适的策划书，再同其他班委一去实地考察；为增加个人阅历和社会经验、更好的了解社会，我会走出校园，找一些兼职来做等等。 　　把理想树立在我们的面前，哪怕不能一下成功，我们也要加油努力，使它们成为现实。 　　 励志成才： 　　励志是过程！为什么我会这样说呢？因为我觉得人只简简单单有个目标是不行的。我们的成功关键是过程。千里之行始于足下，说的就是我们奋斗的.过程！ 新东方总裁俞敏洪说过这样一句话“成长是需要时间的。你惟一要做到的是，看准了目标以后，充满耐心地，充满了坚韧不拔的精神往前走，这就是我们成长的过程。”而我所说的过程是励志的意思是只有一路下来发现，你发现你的所说所做是充满积极向上、豁达乐观的，振奋人心、激励的，那便会成功，便会成才，成为你想成为的那种样子！ 现实中就有许多这样的例子。比如说，苹果的创始人乔布斯，以为十足的成功者。现在我们回过头来看，他不就是我们学习的榜样吗？在他奋斗的那些过程里，我们可以学习到遇到问题不要退却，迎难而上，有问题解决问题，敢于挑战，敢于创新，所以他的理想信念铸就了他的励志人生。这样的例子数不胜数，我们都可以从中总结出很多宝贵的财富。 　　其实关于这个主题，我们要探讨的还可以说很多，但总的说来，就是成才的人生需要我们好好把握，有计划的去付诸实践，为灿烂的明天喝彩加油！ 最后，我想用俞敏洪的一句话来结束今天的演讲，我们每一个人都应该像树一样的成长，即使被人踩到泥土中间，你依然能够吸收泥土的养分，自己成长，当你长成参天大树以后，当人们走近你的时候，你能给人一片阴凉，能帮助别人，即使人们离开你以后，回头一看，你依然是地平线上一道美丽的风景线，树活着是美丽的风景，死了依然是栋梁之才，活着死了都有用。这就是我们的理想人生！ 励志演讲稿 篇5 尊敬的老师，亲爱的同学们： 　　大家好！我是八年级150班的***，今天我给大家演讲的题目是《理想点亮人生》。 　　我们从幼年一步步走向成熟，就像沿着河流逆勇而上，而在河流的源头，屹立着一座雄伟高峻的雪山，我们把它称为——理想。理想，一个最美的字眼！它包含着我们对未来的向往，对未来的期望，对未来美好的憧憬！可是，那座令人向往的“雪山”，又岂会让我们轻易到达？这不是嘴里说说就能够办到的，所以，我会一直坚持的走下去，让那些曾经否定过我的人为他们的眼光感到无地自容。有了理想，有了目标，我就有了前进的动力！我不断地充实着自己，认真学习科学文化知识，心无他物！ 　　对于人生来说，每个人都有不同的追求，理想并不一定要伟大，我希望我将来能够在自己的岗位上出类拔萃，倾尽所能来回报为我付出万千心血的父母，给他们更好地生活，我希望我的家人因为我的成功而感到骄傲和幸福！这就是我的理想，很平凡但却不卑微！ 　　理想是永远的力量！理想是激情、是碰撞、是寒夜里前行、风雨中追寻的方向；理想是魂梦萦绕，心底处所纠缠的向往；理想是困境里咬牙，孤独中坚强的倔强；理想是烈火中放歌、雷鸣里翱翔的狂放；理想是孤独时忍耐，流泪时微笑的坚强······ 　　让我们放飞理想，用理想点亮人生吧！ 　　我的演讲到此结束，谢谢大家！ 励志演讲稿 篇6 　　各位同仁，亲爱的同学们：早上好！ 　　今天，距离20xx年高考还有41天，距离5月6日的高一、高二期中考试只有9天。借此机会，我想同大家交流一个话题：面对考试，秉持一种态度——正视。 　　何谓“正视”？“正视”就是“用正眼看”；“用严肃认真的态度对待，不躲避，不敷衍”。 　　正眼看人体现的是一种尊重，正眼看己透露的是一种自信，正眼看事折射的是一种成熟。正眼、青眼看考试，是一个学生考试心理成熟的标志；反之，斜眼、白眼看考试，就是一个学生考试心理有缺陷的反映。 　　正视考试，“用严肃认真的态度对待考试”，就是始终抱有一颗纯净、虔诚之心，敬畏考试，不生邪念，没有亵玩之态，充分彰显考试的神圣性、公正性，尊重考试过程中一切劳动人的人格和付出，努力做到“以己之美”来“美人之美”，从而成就每一个人的每一次考试！ 　　正视考试，“不躲避，不敷衍”，就是不失本心，不失道德心，始终用一种平和、勇敢之心，审视自己，既正视长处，又正视不足，期待用考试来解剖自我。不因一时的准备不足和短板学科而心生退避之意，也不因一阶段学业的突飞猛进或止步不前而敷衍了事。扬长化短，方为强者。 　　纳兰性德明示后人，“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”；我想对大家说，“人生若只如初试，何事春风不欢歌”。考试是一块试金石，考试面前，妍媸毕现，魑魅现形。若人人皆以人生的第一次考试之心来面对考试，那考试该是一件多么神圣而美好的事啊！ 　　亲爱的同学们，请大家谨记，人生的每一场考试，都要认真对待，因为考试重在体验，贵在发现。考试考的东西永远有比成绩更重要的，“本心不失，追求成绩最大化才有意义；本心一失，一切归零”。 　　在这里我想同大家共同回忆两个耳熟能详的故事。 　　阿里巴巴创始人马云，经历三次高考，才迈进杭州师范学院专科班。1982年他第一次参加高考，数学只考了1分；第二年，他数学增长到19分，第三年，他数学考到了79分（满分120分），最终考进了杭州师范学院；而如今他已是世界IT行业的领军人物，亚洲首富。马云的三次高考，考的是如何在不足中寻找突破，如何在弱小者寻找突围，考的是勇气和自信！ 　　同样，新东方创始人俞敏洪，也历经三次高考，才最终跨进他心仪的北大。第一次高考他的英语只考了33分，第二次考了55分，但第三次他却只用了40分钟，就考到了95分（满分100分）的高分，最终被北大录取；大学期间，班上五十人，他从未进过前四十名；可他创办新东方时，原来北大班上的前十名都投靠在他的麾下，为其创造了无限财富。俞敏洪的三次高考，考的是超常的努力、毅力和人品！ 　　有一首歌唱得好：“看成败人生豪迈，只不过是从头再来”。马云、俞敏洪面对自己当初极其糟糕的成绩，首先想到的不是躲避，更不是敷衍，而是从头再来；不是投机取巧，自欺欺人，而是勇敢面对，他们用比别人多两年的时间赢得了与他人一样的成绩，并在此基础上蓄势待发，走向成功。他们努力坚持求真的过程，也因此成为他们人生最华美的篇章！而成功之前的那些可怜的分数，也因而成为见证他们成功足迹的永久标签而为后人津津乐道。“天大地大留下什么话，好名照青史人走天涯。” 　　同学们，马云、俞敏洪的高考经历启示我们：面对人生的一次次考试，最重要的是要以求真的勇敢的不懈的努力和坚持来改写成绩。xx中学子，要做就做一名堂堂正正的禁得住考的大写的“人”！ 　　正视考试，就是要告别弄虚作假，沽名钓誉。 　　我先向大家通报两则有关考试的讯息。首先我怀着欣喜之情告诉大家，就在刚刚结束的上周二到周五连续四天的高三深二模和广二模考试中，我校所有参加考试的高三学子，无一不经受住了史上最高强度、高压力、高负荷的状态下的考验，考风纯正，未发现一名弄虚作假者。我们有理由相信，经过两次二模连考历练与洗礼的高三学子，高考在你们面前又算得了什么呢？！ 　　而另一方面，我不得不怀着沉重的心情告诉大家，在过去的一年，我们也发现几个极不和谐的音符。高二有一小伙人居然建起了考试作弊群，在群里，他们揣摩作弊技巧，交流作弊心得，满足一时的虚荣。更有甚者，被发现教育之后，仍有极少数人，又改换门庭，变更群名，继续着往日的勾当，妄图在以后的考试中大捞一把。 　　无独有偶，高一也发现新动向。就在本月19日中考招生宣传开放日当天，有高一家长委员会成员向我们反映，现在市面上发售着一种新的作弊软件，只要输入或扫描题目的几个关键词句，不用几秒就会出现题目和答案，据了解我校有学生在尝试。凡此种种，听得我们是瞠目结舌，毛骨悚然！我们的孩子到底怎么啦？ 　　同学们，你们真是糊涂啊！幼稚啊！ 　　现实无情地告诉我们，仍有少数心术不正的学生在玷污我们神圣的考试殿堂。同仁们，考试打假的钟声已经敲响，我们的对手不可小觑，考试过程中不得不防呀。 　　各班级、各年级要利用好班会，各科任要抓住上课之机，努力营造一种健康向上，求真进取的考试氛围，形成“作弊可耻，人人喊打”的局面，倡导“宁要真实的几分，不要虚假的高分”。 　　同学们，对弄虚作假，沽名钓誉者，无外乎四种态度：深恶痛绝之，是义者；同情帮助之，是仁者；淡然一笑之，是智者；羡慕追随之，是愚者。我们当持何种态度，当做何者呢？我相信凡是明理的同学都能作出明智的选择。因为义者无私，仁者无敌，智者无忧，愚者无知。 　　我要特别提醒心念纯正的同学，须知一个道理，那就是凡是在考试中弄虚作假者，大多或心智不全，或心理不健康，或思想幼稚，或价值观不正，作为同学，我们有责任关心他们，并帮助他们改邪归正，但万不可盲从效仿，因为窃取的东西永远见不得阳光，即便是窃得年级第一，也只会成为师生们茶余饭后的谈资和笑料，钉在历史的耻辱簿上，哪有羡慕之理？玩火必自焚，作弊必遭殃！这是千古铁律，只不过是何时自焚，何时遭殃而已，但有一点可以肯定，跌倒的越晚，遭殃的就越惨。 　　我还想对优秀的学子们说两句，不要因为考试中有几个弄虚作假者而怀疑考试的公平和考试的意义，进而心生怠惰，须知公平自在人心。同学一场，缘聚一校，一年已识，两年相守，三年拼搏，各自几斤几两，老师同学皆知根知底。大可不必在意作假者的所谓好成绩排挤了自己，须有“考试本无事，庸人自扰之”的定力，潜心提升自己的竞争力才是要中之要。 　　而对于那些至今仍执迷不悟，把学校和老师的教育当成耳边风，仍把自己的小聪明完全放在考试时如何绞尽脑汁作弊，如何挖空心思弄虚作假，从而捞取一时虚名的极少数同学，我可怜你，因为你无耻；对那些自视甚高，屡教不改，执意妄为的同学，我鄙视你，因为你无救！说实话，从情感的角度，我真想用一切恶毒的语言诅咒你邪恶的心魔，因为你无视考纪考规，搅乱了xx中良好的教学秩序，丧失了作为一名高中生的最基本的人格尊严，抹杀了全校教职员工的辛勤付出；但作为教育者，理智告诉我，我必须以一颗菩萨心肠教化你，提醒你：孩子们，醒醒吧，悬崖勒马，回头是岸；切莫自作聪明，反误了卿卿前程！ 　　同学们，国学大师季羡林先生正告我们：“对待一切善良的人，都应该有一个两字箴言：一曰真，二曰忍。真者，以真情实意相待，不允许弄虚作假；忍者，相互容忍也。”xx中的教育者是最讲究“真”和“忍”的一族，请你们善待他们，千万别挑战他们容忍的极限。我也衷心希望我们xx中学子人人都成为一名内心善良的人，努力学做真人。因为唯有真的，才是善的，唯有善的，才是美的。 　　最后，衷心祝愿全体高三学子，在高考中凯歌高奏，捷报频传！ 　　祝愿高一高二学子，在期中考试中都能考出自己真实的好成绩！ 　　谢谢大家！

　　人物　　云之凡…………恋人女　　江滨柳…………恋人男　　导　演…………暗恋剧组导演　　副导演…………暗恋剧组副导演，女人，三十多岁　　江太太…………江滨柳妻子　　护　士…………台北医院护士　　女　人…………现代装的，寻找刘子骥的女人　　老　陶…………渔夫　　春　花…………渔夫妻　　袁老板…………房东　　小　林…………桃花源剧组美工　　顺　子…………桃花源剧组布景　　第一幕　　〔黑场。灯光亮起。江滨柳和云之凡。江滨柳哼歌，在云之凡后面来回。〕　　云之凡 好安静的上海呀！从来没有见过这么安静的上海。好像整个上海就只剩　　下我们两个人了。刚才那场雨下得真舒服，空气里有种说不出来的味道。滨　　柳，你看，那水里的灯，好像……　　江滨柳　好像梦中的景象。　　云之凡　好像一切都停止了。　　江滨柳 一切是都停止了。这夜晚停止了，那月亮停止了，那街灯，这个秋千，　　你和我，一切都停止了。　　云之凡 天气真的变凉了。（滨柳将外衣披在云之凡身上）滨柳，回昆明以后，　　会不会写信给我？　　江滨柳　我已经写好了一叠信给你。　　云之凡　真的？　　江滨柳 而且，还算好了时间。我直接寄回你昆明老家，一天寄一封，明天你坐　　船，十天之后，你到了昆明，一进家门，刚好收到我的第一封信。接下来，　　你每一天都会收到我的一封信。　　云之凡　我才不相信，你这人会想这么多！　　江滨柳　（从云之凡身上外衣口袋里拿出信）所以，还没有寄。　　云之凡　我就知道。　　江滨柳　（将信交给云之凡）这样，你就确定可以收到了。　　云之凡 （走动，江滨柳跟随）有时候我在想，你在昆明呆了三年，又是在联大　　念的书，真是不可思议，我们同校三年，我怎么会没见过你呢？或许，我们　　曾经在路上擦肩而过，可是我们居然在昆明不认识，跑到上海才认识。这么　　大的上海，要碰到还真不容易呢！如果，我们在上海也不认识的话，那不晓　　得会怎么样，呵。 江滨柳　不会，我们在上海一定会认识！　　云之凡　这么肯定？　　江滨柳 当然！我没有办法想象，如果我们在上海不认识，那生活会变得多么空　　虚。好，就算我们在上海不认识，我们隔了十年，我们在……汉口也会认识；　　就算我们在汉口也不认识，那么我们隔了三十，甚至四十年，我们在……在　　海外也会认识。我们一定会认识。　　云之凡　可是那样的话，我们都老了。那又有什么意思呢？　　江滨柳　（握云之凡的手）老了，也很美呀！　　云之凡 （两人一起看表）晚了，我要回去了。（去手提袋拿围巾，跑过来，指　　布景）滨柳，你看，那颗星星！（将围巾围在滨柳脖子上）　　江滨柳　你这是……　　云之凡 我今天到南京路，看到这条围巾，就想你围起来一定很好看。　　江滨柳 你别管钱嘛！你看，多好看！等我回到昆明以后，这里天就要变凉了，　　你要常常围哟！我还帮我妈买了两块衣料。这次，是我们家抗战以来第一次　　大团圆。我重庆的大哥、大嫂也要回来。滨柳，你知不知道，昆明一到过年，　　每一家满屋子都铺满了松针……那种味道，才真正地叫过年。　　江滨柳　回家真好哇！　　云之凡 你怎么了，又想家了？总有一天你会回到东北去的。东北又不是永远这　　个样子。　　江滨柳　东北不是说你想回去就可以坐火车回得去的。　　云之凡 总有一天你可以回到东北过年嘛！（江滨柳伤感地往一边走，云之凡随　　后安慰他）战争已经过去了，这年头，能够保得住性命已经不容易了。有些　　事情不能再想了。　　江滨柳　有些事情不是你说忘就忘得掉的。　　云之凡 可是你一定要忘记呀！你看我们周围的人，哪一个不是千疮百孔的？　　江滨柳　（激动）有些画面，有些情景你这一辈子也忘不掉的。　　云之凡　可是你一定要忘记，你一定要学着去忘记呀！　　江滨柳　好，就像这段时间我们两个在一起，你说我会忘得掉吗？　　云之凡 哎哟，我又不是让你忘掉我们之间。我是说那些－－不愉快的事：战争，　　逃难，死亡。你一定要忘记才能重新开始。滨柳，这些年我们也辛苦够了，　　一个新的秩序，一个新的中国就要来了。（看表）我真的要回去了。房东要　　锁门了。　　江滨柳　之凡，（挽住之凡）再看一眼。　　云之凡　（依偎滨柳）滨柳，我回昆明以后，你会做些什么？　　江滨柳　等你回来。　　云之凡　还有呢？　　江滨柳　等你回来。　　云之凡　然后呢？　　〔暗恋组导演上台，副导演随后。导演在两人面前徘徊〕　　导　演 不是这种感觉。（对两人说戏）我记得当时呀，不是这个样子。　　江滨柳　导演，你是说我们刚才戏里什么东西不对吗？　　导　演 江滨柳，你要了解江滨柳的遭遇，看时代背景之间的关系。你更要了解，　　这场戏，就是整个故事的关键。（拉过云之凡的手）小手这么一握，是最甜　　蜜，也是最心酸的一握。　　江滨柳　导演，你可不可以把话说得具体一点？　　导　演 （走到前台）从历史的角度来说，当时这个大时局里，从你内心深处，　　应该有所感觉，一个巨大的变化即将来临。　　云之凡 导演，我觉得我们刚才感觉满好哇，情绪也很对呀！问题是四十多年前　　的事儿了，我们这么多人当中，只有你一个人去过上海。我们已经尽量按照　　你所说的去想象了。（指点）这边是外滩公园了，那边是黄浦江，那边……　　导　演　黄浦江？我看你们看的是淡水河！　　副导演　老师，我觉得刚刚……　　导　演 （走开）没人问你！江滨柳，我告诉你，这场戏你不好好演，到了下场　　戏，等你老了，躺在病床上，你就没有回忆了你懂不懂？　　江滨柳　好，那现在怎么办？　　导　演　重排！　　云之凡　从哪儿开始？　　导　演　从过年开始。　　〔导演、副导演下〕　　云之凡 滨柳，你知不知道，昆明一到过年，每一家满屋子都铺满了松针，那种　　味道才叫过年。　　〔桃花源组人上，在后景〕　　江滨柳　回家真好。　　云之凡 你怎么了，又想家了？总有一天你会回到东北去的，东北又不是永远都　　这个样子。　　江滨柳　东北不是说你想回去就可以坐火车回得去的。　　云之凡 总有一天你可以回到东北过年嘛！（江滨柳伤感地往一边走，云之凡随　　后安慰他）战争已经过去了，这年头，能够保得住性命已经不容易了。有些　　事情不能再想了。　　江滨柳　有些事情不是你说忘就忘得掉的。（袁老板和老陶走近）　　云之凡 可是你一定要忘记呀！你看我们周围的人，哪一个不是千疮百孔的？　　导　演　后边在干什么呢！　　江滨柳　（激动）有些画面，有些情景你这一辈子也忘不掉的。　　云之凡　可是你一定要忘记，你一定要学着去忘记呀！　　江滨柳　好，就像这段时间我们两个在一起，你说我会忘得掉吗？　　云之凡 哎哟，我又不是让你忘掉我们之间。我是说那些－－不愉快的事……（袁　　老板已经到了两人身边，前景美工小林和布景顺子扛一桌子走过）战争，逃　　难，死亡。（袁老板指挥他们摆桌子）　　〔导演上，副导演随后〕 导　演　你们在干什么呢？　　江滨柳、云之凡　哎！搞甚么呀！　　袁老板　你在跟我说话？　　导　演　是呀！　　袁老板 我请问一下你们在干什么？请你们把东西搬一搬，我们要排戏呀。　　导　演　你排什么戏呀？场地是我们租的。　　袁老板 不不不不，这怎么可能呢？我们明天要正式公演呐！外面有一张海报《桃　　花源》我相信你们都看到了。　　护　士　桃花源就是你们哪！　　导　演　我不管是不是你们啊，场地是我们租的。　　袁老板 我想一定是你们弄错了！真的，真的。大家快一点！我们时间来不及了，　　马上叫顺子去。顺子！（对江滨柳）帮忙一下，动作起来好不好？把东西搬　　一搬。　　江滨柳 你们不要开玩笑好不好？我们要排戏呀，你们搬什么东西呀？　　老　陶 我想我们现在一定是有什么误会了，啊。但是，还是请你们让开。　　导　演 嗳，老弟！场地是我们租的，你不要开玩笑好不好？　　老　陶　你看我这样子像是来玩笑的吗？　　春　花 （在一边读剧本）我死我死我死……（大声）我死！　　江滨柳　你们今天真有订场地吗？　　袁老板　对，当然有哇！　　江滨柳　奇怪呀！场地是我们订的！　　副导演　是呀，是我亲自去订的！　　老　陶　对不起，请问你们是在排什么戏？　　云之凡　暗恋！　　老　陶　暗恋，暗恋是在讲什么东西？　　袁老板　哎呀！你不要管它讲什么东西嘛！　　江滨柳　是这样的啊，我们呢后天就要演出，今天非要彩排不可。　　老　陶 哦！所以说你们搞错了！我们呢明天就要演出，你看谁比较紧张呢？　　袁老板　当然是我们比较紧张了对不对！　　江滨柳　（对副导演）你跟剧场怎么办的手续呀？　　导　演 你问她也没用！这个问题很简单哪！我去问一下剧场管理员不就行了　　嘛！　　袁老板　对对对！你去问一问就比较清楚了嘛！　　导　演　（边下场）当然要问，你等着看就好了！　　〔暗恋组下〕

--暗恋桃花源里江太太的人物分析将近字--张飞人

暗恋桃花源》是由台湾戏剧教父赖声川在1986年以戏中戏的形式创作的戏剧，具有典型的现代剧场艺术体色的作品，其演出的方式是采用集体即兴的形式搬上舞台的，它并不是以1种固定的台词生搬硬套的呈现给观众，而是在排练过程中，演员在导演的领导下进行集体的即兴的创作，根据粗线条设定的情节或人物以及演员自身的生命体验、生活见闻来继续发展情节和人物。这样的创作方式摒除了传统的“剧作家编剧，导演排戏，演员演戏”的模式，改为采用导演构筑剧情构架，引导演员相互之间的思维激荡，彼此撞击，即兴创作，进而提炼出演员生命中精粹的经验，以十足的戏剧原创力来丰富作品的内涵。《暗恋桃花源》以“庞大的架构和形式上的实验性”而成为台湾当代剧场艺术创新的代表，这主要体现为剧中的2个故事交叉的复式结构。它呈现给观众的是2个不相干的故事糅合在一起的复式结构。2个故事，1个是以《暗恋》为主题，讲述东北流亡学生江滨柳，在上海与云之凡发生了一段刻骨铭心的爱恋，最后因为时局的关系而流落台湾，娶妻生子，在病危之际渴望能够再次见到他念念不忘的情人的悲剧。而另1个故事则是以陶渊明的《桃花源记》为蓝本，讲述的是主人公老陶因不满妻子和房东袁老板的私情愤怒至上游打鱼，而误入桃花源，并在那里对爱情有了新的领悟，从而下山接妻子上山“避世”的喜剧。看起来完全不着边际的2个故事却因为演出场地及时间问题而不得不同台同时彩排，从而引发了一系列的笑话。同时也反应了当时台湾管理的混乱情况。所谓结构，就是剧作家在一定的舞台的时间、空间内如何安排戏剧冲突，组织动作发展的问题。在《暗恋桃花源》剧本中，导演使用了套层结构，即戏中戏的形式。 整个电影在一个大故事（两剧团争剧场）的故事之下又有两个话剧的演出。我们 注意到，《暗恋桃花源》讲的是“现在”。对全片来说，电影时空几乎是和现实时 空同步，“暗恋”讲的是“过去”，是戏中戏之一，它的舞台时间主导了影片的电 影时间；“桃花源”讲的是“遥远”，是戏中戏之二，它的舞台时间主导了影片的 电影时间；而当两剧组同在舞台上并发生冲突时，是戏本身，一个不断来寻找刘子骥的女人暗示了影片基本电影时间架构的现在时态。这种套层结构的使用很明显，就是让片中片/虚构中的虚构与影像叙事的另一部分/虚构中的真实形成两相 对照的镜像文本，他们彼此折射、彼此包容与说明，以及另一互文本的方式构成同一文本叙事。也就是说，实际上两个话剧起了结构上互相支撑，文本上互相解读的功能。正是因为如此，我们才会坚持认为不能将其中任何一剧单独拿出来分解。其次，《暗恋桃花源》戏中戏的设置稳中求变，将戏中戏与复合主题、双线索相结合，剧本三线并进、内外共举的处理方式，可以说是对戏剧本身的一次探索。最后，戏剧《暗恋桃花源》所讲述的是三个故事，将戏中戏与复合主题、双线索相结合。让观众很容易的解读出来《暗恋》和《桃花源》的关系，即互相对照。桃花源中武陵即暗恋中作为凡人的江滨柳的生活，而桃花源则是江滨柳心中的云之凡。按照赖声川的说法，《桃花源》是补 充说明《暗恋》的，也就是说， 《桃花源》是《暗恋》的又一个结局，《桃花源》 的最后袁老板和春花陷

暗恋桃花源》可以说是赖声川的新年大手笔，据悉，此次赖声川是拿自己的得意之作“开刀”，重新编导，给这部经典名作一个崭新的更有艺术情趣的新面貌，让话剧与中国第二大剧种——剧照越剧玩“联姻”。他把《暗恋》部分依然按原版保留，黄磊、孙莉这对伉俪仍是台柱子，稳稳撑着“暗恋”这边的天空。而《桃花源》部分则大刀阔斧地植入越剧基因，词、曲、服装统统翻新，桃花源部分的台词由专业越剧编剧颜全毅全部重写，因此，黄磊、孙莉等话剧的原班人马和越剧名角赵志刚、谢群英、徐铭等结合在一起，所以说，赖声川彻底颠覆了自己。“戏越往后面演，越剧的力量会更强，越剧本身的唯美和哀沉，比原本的话剧版更有魅力。尤其是经过改造后的老陶回家这一幕，我感觉用越剧来演，比话剧更‘酸"，更有味道。”因而，他把这个2010年重新制作的经典名剧改名为《新暗恋桃花源》。剧本特色　　《新暗恋桃花源》首次加入的越剧元素，使红了24年的《暗恋桃花源》再一次让观众们笑到飙泪、悲到心酸。昨晚，赖声川的《新暗恋桃花源》在温州东南剧院上演，这是该剧全国巡演的第一场。话剧与越剧的颠覆组合，呈现了无限的魅力。座无虚席的东南剧院，再次验证了赖声川的创新能力。　　黄磊和孙莉这一对已将“暗恋”演得烂熟的夫妻搭档，为新版本增添了不少新意，比如台词中加入了“为了排这个戏，《非诚勿扰》节目请我参加我都给推了……”而由越剧名角赵志刚、谢群英、徐铭主演的“桃花源”部分，则从完全颠覆以往“越剧王子”形象的赵志刚上台一开腔，就引发笑声不断；老陶、春花和袁老板三个人之间纠缠不清的三角关系，更是用完全不同于传统越剧才子佳人的夸张搞笑方式表现，让观众们乐得前仰后合。　　《新暗恋桃花源》中矛盾冲突最激烈、最出彩有趣的部分，是“暗恋”和“桃花源”两个剧组同台表演的一场戏，只见一悲一喜、一古一今这反差极大的两台戏在荒诞奇特的氛围中浑然成一体演出照，再加上话剧和越剧这两种截然不同的艺术形式的“混搭”，更是带来了奇妙效果。

《暗恋桃花源》它通过戏中戏的方式，将两个不同的戏剧同时展现在同一个舞台上，这是它的奇特之一。《暗恋桃花源》讲述了两个毫不相关的故事，两个剧组，“暗恋”是第一个故事，带来的是具有悲剧色彩的江滨柳和云之凡几十年缠绵的爱情故事，“桃花源”是第二个故事，是一出以陶渊明于东晋时期写的《桃花源记》为载体的以从汉末开始，国内战乱，人民纷纷避祸为背景的古装喜剧。一悲一喜，两个差别如此之.《暗恋桃花源》就是那第三个故事。“暗恋”和“桃花源”都是通过戏中戏展现，而贯穿戏剧的唯一“真实”却是“疯女人寻找刘子骥”，每当两个剧组换场时，疯女人都会出现，提醒着沉迷其中的观众那是两个剧组在拍戏，这才是真实的，而真真假假，到头来都只是一出戏而已，并没有所谓的真实。《暗恋桃花源》的结构是严谨并奇妙的。《暗恋桃花源》中有三对主要的人物，老陶与春花，春花与袁老板，江滨柳与云之凡，故事围绕他们展开。1,“暗恋”中的江滨柳与云之凡的生别离。偌大的上海江滨柳和云之凡相遇了，而那么小的台北却不曾相见，是命运的捉弄，或许正如他们所说是一个时代无可避免的结果。他们的悲是悲在心底，四十年的分离，各自都没有忘记对方，而这种在心中的思念是一种煎熬，一种让他们静下来就觉得无比压抑的煎熬！四十年，感情没有变，但时光无情，人颜老去！四十年后的见面并不能让他们长相思守，而此时江滨柳只有三个月的时间。生离最终还是变成了死别。终究还是要品尝别离的痛苦，可是终究了却了年轻时候的那种牵肠挂肚，更多的是对自己人生的豁达。与江滨柳和云之凡举手投足间的稳重相比，“桃花源”恶搞的情节是赖声川有意诠释的另一种暗恋。2,“桃花源”说的是渔人老陶的老婆偷汉子，遂大怒出走.来到了桃花源。在那里遇见了一对夫妇，刚好和自己老婆及老婆奸夫长得一样。日子虽然快乐，但是总还是想回家。等回了家，发现奸夫淫妇过着并不快乐的生活。失望之余，再返桃花源，却找不到来时路。3,《暗恋桃花源》的收尾：《暗恋》的江滨柳通过寻人启事见到了云之凡，但时间却再也回不去了，都老了，都选择在年轻的时候男婚女嫁了，终归还是散去了。《桃花源》的老陶回到了原来的家，也见到了春花，但却已物是人非，最后连桃花源也回不去了。剧中的那个女人，到最后也没能找到刘子骥u201eu201e导演赖声川选择了以这种形式收尾可谓是神来之笔，不仅很好地诠释了《暗恋桃花源》的这个主题，贯穿了“寻找刘子骥”的这个线索，也达到了悲剧戏剧同台演出的效果，不失为一个创新之举。戏剧毕竟是一门舞台艺术，要多看演出，少看剧本，注意体会舞台布景、灯光、音响、舞美、表演等多方面的艺术效果，实际上，只有在剧场里才能加深我们对戏剧作品的理解。同时，戏剧是舶来品，一部中国剧史就是一部接受外来戏剧影响的历史，所以要多看西方剧作家作品，了解戏剧发展的趋向，这对提高我们戏剧欣赏的水平和能力都将大有裨益。

暗恋桃花源在我一生中，有相当的意义。她是我在台湾现在这一个混乱的局面之中，找到的一个平衡、一个人们渴望的秩序。暗恋和桃花源，两个完全不搭调的故事，被安排在同一个舞台上，一个是在病房里回忆过往情事的暗恋，一个是在桃花盛开的桃花源；这两个故事看似天南地北，但却可以从中找到他们的共通性。在创作时，我运用了许多对比、不和谐的人物、事情，来满足现代人在潜意识中的某种欲望，我不敢说这是幽默，但我能说，暗恋桃花源是你我生活中的一个小玩笑，一个会令人发出会心一笑的小玩笑。创作的时候，我常会想着很多问题，无法找到答案的问题；其实，说穿了，那就是人生嘛﹗每当我们在剧本中，设计一个人物时，不就是把许多的问题加在他或她的身上吗？如果一个角色，缺少了这些问题而是一个完美的形像，那这个角色只能活在剧本里；没有人能演好他，因为，他根本不是现实生活中可以找到的。另外，我也曾经试图去颠覆一个形像、一个角色，就像是平常严肃的政治人物，可以用丑角的形式来表现他；又像是女人，也可以用男人的态度来诠释她。其实，太多的顾虑只会困住自己，绑住自己的思绪，有人说我的戏剧常加入很多政治的色彩，让人看了之后不知不觉中，有股莫名而来的压力；但是，我认为，我想要的就是要让我的观众以不一样的角度、视野和空间去看我们在现实社会中一些本以为是理所当然的事，其实，他们是可以不一样的。一对青年男女“江滨柳”和“云之凡”， 因战乱而在上海相遇且相恋，却又因战乱而分开离散；两人在互不知情的情况下逃到台湾来，各自男婚女嫁，江滨柳一直痴心苦恋，直到四十年后两人才再相逢，时江滨柳已似风中残烛，濒临病终，这就是《暗恋》这出现代爱情悲剧的大纲。而《桃花源》则是在叙述武陵人“老陶”无法生育，而妻子“春花”却又跟“袁老板”私通，老陶无奈伤心的出走，溯河而上，意外地发现了桃花林，进入了桃花源中，度过了一段纯真烂漫到近乎梦幻的时光后，他回到武陵，发现原本如胶似漆，男欢女爱的春花与袁老板已陷入了现实的纠葛和相互的怨怼之中，并没有从此过着想象中幸福美满的快乐生活。这两出戏在同一个剧场中争着排练，不时地相互干扰、打断了对方的演出，却无意巧妙的凑成了一出完美交错的舞台剧。根据导演赖声川表示：这出戏的灵感其实是出自于台湾舞台剧剧场的混乱环境，当年陈玉慧导演所导的《谢微笑》在艺术馆彩排，其实对剧场工作人员来说，那么该已是一种家常便饭的情况，《谢微笑》下午彩排，晚上首演，中间两小时却被安插了一场毕业典礼，剧场管理人根本不管他们还要装台、调灯、技术排练，只是一股脑儿的将各种活动安排插入，于是当天彩排都还没结束，小学生就已经坐在台下了，另一方面钢琴、讲桌都等着要搬上台，造成混乱无序的情况。没想到这却引发了赖声川导演的灵感。于是《暗恋桃花源》 这部构思巧妙、安排缜密的好戏就此孕育而生。

《暗恋桃花源》二十年中一共有四个版本 第一版：搭架 “当年参加创作的那一群人，都觉得那一次的工作好像一次怀孕的心情和喜悦，又像恋爱。我丢给演员一粒种子，演员们就去全心全意孵蛋了” 1983年11月30日，年轻的戏剧导演赖声川在自家客厅里宣布，话剧《暗恋桃花源》剧组成立。这是赖声川创建的表演工作坊的第二出戏，而他此前与李立群、李国修合作的表演工作坊处女作、相声剧《那一夜我们说相声》几乎在一夜之间红遍台湾，这样的业绩为表坊的发展开了个好头。不过有前面的成功赖声川更觉得紧张，于是压力和重担全都压在了“暗恋”的身上。 最初创作的《暗恋桃花源》，赖声川便将其框架定在“两个剧团争夺剧场”这样一个主题和两个“戏中戏”的表演形式上。回忆起当初的灵感来源，赖声川表示这都源于台湾的混乱环境。 有一次，赖声川听李国修讲到一次观看导演陈玉慧的《谢微笑》在艺术馆彩排时的偶然经验：当时《谢微笑》下午彩排，晚上首演，中间两个小时则被安插了一场小学生的毕业典礼。戏的彩排根本还没完，小学生就已经坐在台下了，另一边钢琴、讲桌都等着要搬上台。于是他在舞台上设计了许多干扰，推动戏剧往前走。这里的干扰，各种各样，有悲剧与喜剧的干扰，有演员和演员的干扰，还有导演和演员的干扰、旁观者与演员的干扰，等等：“暗恋”与“桃花源”两出戏同台演出之时，算得上是那个时代的一个经典时刻：剧场前台的服务人员算准了时间，一而再，再而三地在这一时刻回到剧场；演员李立群与顾宝明都亲眼见到过坐在第一排的观众，有人当场笑得从椅子上翻了下去。 对于《暗恋桃花源》的演出在当时造成的“盛况”，赖声川觉得并不奇怪：台湾的生活实在太乱了，这是台湾人共同的经历；然而身在其中，人们也能保持一种乱中的秩序。 “正式的排演开始于1985年11月30日。最初是一周三天，到12月中旬变得比较密集，直到次年3月的台北首演。当时”表演工作坊“还没有正式的办公室及排练场，排戏的地点到过刘静敏的家、我的家，还有兰陵(剧坊)、云门(实验剧场)的排练场等。“讲到第一次排练的情景，赖声川说道。当他提出他希望以两个剧团争夺一个舞台为出发时，大伙立即热烈地讨论，是两个什么样的剧团在争夺剧场？在无数次辩论中，一个以演悲剧《暗恋》为主的三流剧团，与一个以演三流喜剧《桃花源》为主的江湖剧团诞生。而演员也各依特性选择了角色：以喜剧见长的李立群、顾宝明及刘静敏，即顺理成章地成为《桃花源》的演员，而金士杰、赖声川的妻子丁乃竺和金士会及管管则成为《暗恋》的演员。 当时已入冬季，位于台北郊区的阳明山上正一天比一天冷，赖声川和丁乃竺的家里却一天比一天热闹。每个傍晚李立群、金士杰、顾宝明、刘静敏等演员由台北远征至阳明山，一进门，总是很有默契地分头淘米、洗菜、做饭、烤面包，嘻嘻哈哈饱食一顿后，各自捧着心爱的饮料，十分闲适地瞎聊一阵。看似无所事事，其实一件开心又严肃的工作紧跟着就开始了。 “当年参加创作的那一群人，都觉得那一次的工作好像一次怀孕的心情和喜悦，又像恋爱。我丢给演员一粒种子，演员们就去全心全意孵蛋了。慢慢地，大家看见自己如果怀的是黄豆，生出来的也许是黄豆也许是绿豆，甚至是瓜。排练像游戏，演员们由生而熟成为知己。好像一群大人在玩小孩子的游戏，搞童年往事，好玩极了。”赖声川回忆道。 第二版：暖身 “时隔4年，重演时更换了不少演员，其中云之凡换成了当时已经红极一时的影星林青霞以及演员萧艾。这也是林青霞生平第一次、也是惟一一次出演舞台剧。” “暗恋”1986年的首演获得了非常大的成功，并很快成为“表坊”标志性的剧目。于是到了1991年，赖声川再次重排该剧。谈到重演的原因，赖声川说是为做好将要拍摄电影的准备工作。1986年到1991年的五年间，局势变化很大。内地开放探亲之后，《暗》反而可以更无挂碍地在主题上走得更深。一方面是往个人的心灵世界发展，另一方面走向更宏大的视野、更永恒而共通的生命真义。首演版本的通俗剧模式靠着真实事件的情感而成功地运转，现在这部通俗剧结合了更大的架构，辐射的命题更大，不再局限于两岸的关系。 由于时隔4年，重演时更换了不少演员，其中云之凡换成了当时已经红极一时的影星林青霞以及演员萧艾。这也是林青霞生平第一次、也是惟一一次出演舞台剧。 对于第二版演员而言，排《暗》更像拿了一个写好的本子排戏，与即兴创作的关系就没那么大了。演员拿到剧本，面对的是强烈的另一个人创造出来的个性，会揣摩得很辛苦。而赖声川当时要做的就是尽量让他们不管原有的角色，去走出自己的感觉。同年该剧巡回美国和香港演出，轰动华人世界，而因为影星林青霞参与演出“云之凡”一角，让那次的演出更添光彩。对于1991年的那一次演出，台湾有评论说，“《暗恋桃花源》替情感洗一次三温暖”。 电影版：奠基 “‘暗恋"获奖后林青霞接到了追求她多时的邢李的祝贺电话，他就住在她的对面，并且已经在她完全不知情的情况下安排了一个庆祝酒会。也正是借这次机会，林青霞开始慢慢接受这位深爱她的商人。” 1992年，赖声川以原班人马的演员，杜可风的摄影，张叔平的美术指导，把《暗恋桃花源》拍成电影，在台湾上映并取得不错的票房后，《暗》又相继在国际影展大放异彩，拿下许多大奖。从那时起，林青霞饰演的“云之凡”也因此深入人心。 “云之凡这个角色，是《暗恋桃花源》中最纯美的桃花象征；林青霞则是中国影坛以玉女形象屹立不摇的一颗明星。由林青霞饰演云之凡，是众望所归，却也在当初引起了一些争议。”赖声川回忆起当初选则林青霞的原因时说。 原来，在加盟《暗恋桃花源》之前，林青霞早就有意与赖声川合作舞台剧，并放言“要演舞台剧，导演必须是赖声川”。但因为机缘未能如愿。1991年出演《暗》之前，林青霞正因拒绝出席“金马奖”而受到舆论及大众的负面评价，一度情绪陷入低潮。经徐克向赖声川的大力推荐，林青霞决定加盟《暗恋桃花源》的舞台剧演出和电影演出。当时舆论以及一些舞台剧的观众对此也抱有某种质疑态度，认为林青霞从未出演过舞台剧，怀疑她无法胜任云之凡这个角色。 丁乃竺回忆当年的合作时，常常感叹当年的林青霞虽然是名冠天下，但在剧组中却与普通演员没有两样，完全没有耍大脾的现象，事后也和赖声川、丁乃竺成为密友。《如梦之梦》在香港上演时，林青霞和徐克专程赶去观看，享受连续8小时的剧场时光。 1992年底，第五届东京国际电影节开幕，《暗恋桃花源》在这届电影节上参展并获得青年导演银樱花奖，林青霞获得最佳女主角奖。在获奖后回到下榻的酒店，林青霞接到了追求她多时的邢李祝贺她获奖的电话，他就住在她的对面，并且已经在她完全不知情的情况下安排了一个庆祝酒会。也正是借这次机会，邢李让林青霞欠下了“一个无法偿还的人情”，林青霞开始慢慢接受这位深爱她的商人。 1993年，在中央戏剧学院、北京电影学院，《暗》以一种极快的速度默默地传递着。不过，恰成反讽的是，相对于台湾演出的大众氛围，在北京，却是在小圈子里流传。更多的默契来自创作者间的一种惊诧———对剧场是一种惊诧，对电影也是一种惊诧———原来还可以这样…… 第三版：重塑 “采访中，赖声川似乎对每一个版本的排练过程都记忆犹新，这一版也不例外，他说当时的演出在台湾国父纪念馆举行，那是他比较不喜欢的剧场，2500个位子，太大了，音响也不是很好……” 1999年9月，《暗恋桃花源》在台湾三度复排。在这次的演出中，中生代演员开始取代原创演员，云之凡由萧艾演出，老陶、袁老板由赵自强、冯翊纲演出。这次由9月4日开始的全岛巡演因921大地震而中断，许多巡回场次被迫取消。 谈到三度重排的感受，赖声川说：“我是重新发现一些当年创作时的精神而感动。我重新发现，《暗恋桃花源》其实和《那一夜，我们说相声》一样，不需要什么特殊舞台条件，不需要庞大后台支援或技术配合，就可以演出。每一个人，每一件物，在台上必有其功能。大部分的换景都是演员在观众面前换的，编剧的安排及导演上一切的舞台调度也都要考虑这些因素。当年我们巡回美国，除了秋千和桃花树请美国布景工厂制作之外，全部都是跟着我们托运行李。我们没有好的剧场，没有宽裕的预算去请很多后台人员……想到这些，也想到台湾剧场的当初以及一路走过来的路。那一切是那么的自然，限制与障碍成为那么大的激励。” 采访中，赖声川似乎对每一个版本的排练过程都记忆犹新，这一版也不例外，他说当时的演出在台湾国父纪念馆举行，那是他比较不喜欢的剧场，2500个位子，太大了，音响也不是很好，结果他为演出单独做了一个砖墙，变成剧中的病房没有门，而云之凡是直接从剧场上的门上来的。当时演员们的压力也很大，冯翊纲和赵自强要接顾宝明和李立群，难度是可想而知的。而萧艾就没什么问题，因为1991年她已经在巡演中演过云之凡了。不过大家还是接得很顺，观众也非常喜欢。 06版：纪念 “一些影视和综艺出身的演员反而对舞台有一种别样的向往，对排演都有很大的激情和投入，这让他觉得很满足，因为不是每个演员都可以做到这一点。” 经过20年的重演与复排，《暗》今年又迎来了它的纪念版演出。并且是台湾和内地同时排演。虽然今年台湾版，赖声川在形式上又有很大的突破，与台湾的歌仔剧团“明华园”合作，舞台上甚至还吊起了钢丝。不过内地版由于是第一次推出，赖声川还是选择了恢复20年前的最初版本。 “‘暗恋"20年了，总想做些不一样的东西，所以这次选择和戏曲合作，也是因为台湾的舞台剧环境足够成熟，所以大家才能够明白在玩什么，放在内地就不一定合适。另外明华园的团长陈胜福也非常有意思，他在答应了合作之后，突然间三个月没有任何消息，直到最后才说OK.他来我家吃饭时，一直道歉并解释为什么他那么犹豫，因为实在是压力太大，觉得《暗恋桃花源》那么经典的一部作品，非常担心会被自己弄砸。而他是一个一辈子做事都很干脆的，只有在这件事上犹豫了很久。”赖声川说。 此次内地版《暗》由袁泉(袁泉新闻,袁泉音乐,袁泉说吧)、黄磊、谢娜(谢娜博客,谢娜新闻,谢娜音乐,谢娜说吧)(blog)、何炅(何炅新闻,何炅音乐,何炅说吧)(blog)、喻恩泰(喻恩泰博客,喻恩泰新闻,喻恩泰说吧)等明星演员领衔主演，从演员名单曝光开始，媒体舆论就开始对这张赖声川的影视明星牌产生了争议，对此赖声川一番回答倒是很有道理。他说，内地的戏剧演员现在可能反而对影视剧的兴趣比较大，对舞台剧的兴趣不够那么强烈。与之相反，一些影视和综艺出身的演员反而对舞台有一种别样的向往，对排演都有很大的激情和投入，这让他觉得很满足，因为不是每个演员都可以做到这一点。 “当初我和制作方确定这些演员的时候，也考虑到了外界可能的质疑。不过我想等看到戏的时候大家就知道了，我不会拿自己的作品开玩笑，特别是像《暗》这样的经典作品，更不会随意对待。有些事，不试是不知道的。当年林青霞出演云之凡的时候，大家意见也很大，说她从来没有演过舞台剧，怎么上台？结果后来她演得很好。还有李立群、张小燕、阿雅、卜学亮，都是和我合作过的综艺主持人，他们也都在舞台上有很好的表现。”赖声川最后说，他认为演员的好坏一方面取决于导演如何调动他们的能量和优点，另一方面在于观众要相信，这些在综艺界取得过成绩的艺人，他们其实积累了很多能量，只是要找到合适的方式释放出来而已。

编导：【台湾】赖声川人物：云之凡…………恋人女江滨柳…………恋人男导 演…………暗恋剧组导演副导演…………暗恋剧组副导演，女人，三十多岁江太太…………江滨柳妻子护 士…………台北医院护士女 人…………现代装的，寻找刘子骥的女人老 陶…………渔夫春 花…………渔夫妻袁老板…………房东小 林…………桃花源剧组美工顺 子…………桃花源剧组布景 〔黑场。灯光亮起。江滨柳和云之凡。江滨柳哼歌，在云之凡后面来回〕云之凡：好安静的上海呀！从来没有见过这么安静的上海。好像整个上海就只剩下我们两个人了。刚才那场雨下得真舒服，空气里有种说不出来的味道。滨柳，你看，那水里的灯，好像……江滨柳：好像梦中的景象。云之凡：好像一切都停止了。江滨柳：一切是都停止了。这夜晚停止了，那月亮停止了，那街灯，这个秋千，你和我，一切都停止了。云之凡：天气真的变凉了。（滨柳将外衣披在云之凡身上）滨柳，回昆明以后，会不会写信给我？江滨柳：我已经写好了一叠信给你。云之凡：真的？江滨柳：而且，还算好了时间。我直接寄回你昆明老家，一天寄一封，明天你坐船，十天之后，你到了昆明，一进家门，刚好收到我的第一封信。接下来，你每一天都会收到我的一封信。云之凡：我才不相信，你这人会想这么多！江滨柳：（从云之凡身上外衣口袋里拿出信）所以，还没有寄。云之凡：我就知道。江滨柳：（将信交给云之凡）这样，你就确定可以收到了。云之凡：（走动，江滨柳跟随）有时候我在想，你在昆明呆了三年，又是在联大念的书，真是不可思议，我们同校三年，我怎么会没见过你呢？或许，我们曾经在路上擦肩而过，可是我们居然在昆明不认识，跑到上海才认识。这么大的上海，要碰到还真不容易呢！如果，我们在上海也不认识的话，那不晓得会怎么样，呵。江滨柳：不会，我们在上海一定会认识！云之凡：这么肯定？江滨柳：当然！我没有办法想象，如果我们在上海不认识，那生活会变得多么空虚。好，就算我们在上海不认识，我们隔了十年，我们在……汉口也会认识；就算我们在汉口也不认识，那么我们隔了三十，甚至四十年，我们在……在海外也会认识。我们一定会认识。云之凡：可是那样的话，我们都老了。那又有什么意思呢？江滨柳：（握云之凡的手）老了，也很美呀！云之凡：（两人一起看表）晚了，我要回去了。（去手提袋拿围巾，跑过来，指布景）滨柳，你看，那颗星星！（将围巾围在滨柳脖子上）江滨柳：你这是……云之凡：我今天去永安公司，看到这条围巾，就想你围起来一定很好看。江滨柳：你哪来的钱啊？云之凡：你别管钱嘛！你看，多好！等我回到昆明以后，这里天就要变凉了，你要常常围哟！我还帮我妈买了两块衣料。这次，是我们家抗战以来第一次大团圆。连我重庆的大哥、大嫂都要回来。滨柳，你知不知道，昆明一到过年，每一家满屋子都铺满了松针……那种味道，才真正地叫过年。江滨柳：回家真好哇！云之凡：你怎么了，又想家了？总有一天你会回到东北去的。东北又不是永远这个样子。江滨柳：东北不是说你想回去就可以坐火车回得去的。云之凡：总有一天你可以回到东北过年嘛！（江滨柳伤感地往一边走，云之凡随后安慰他）战争已经过去了，这年头，能够保得住性命已经不容易了。有些事情不能再想了。江滨柳：有些事情不是你说忘就忘得掉的。云之凡：可是你一定要忘记呀！你看我们周围的人，哪一个不是千疮百孔的？江滨柳：（激动）有些画面，有些情景你这一辈子也忘不掉的。云之凡：可是你一定要忘记，你一定要学着去忘记呀！江滨柳：好，就像这段时间我们两个在一起，你说我会忘得掉吗？云之凡：哎哟，我又不是让你忘掉我们之间。我是说那些--不愉快的事：战争，逃难，死亡。你一定要忘记才能重新开始。滨柳，这些年我们也辛苦够了，一个新的秩序，一个新的中国就要来了。（看表）我真的要回去了。房东要锁门了。江滨柳：之凡，（挽住之凡）再看一眼。云之凡：（依偎滨柳）滨柳，我回昆明以后，你会做些什么？江滨柳：等你回来。云之凡：还有呢？江滨柳：等你回来。云之凡：然后呢？〔暗恋组导演上台，副导演随后。导演在两人面前徘徊〕导 演：不是这种感觉。（对两人说戏）我记得当时呀，不是这个样子。江滨柳：导演，你是说我们刚才戏里什么东西不对吗？导 演：江滨柳，你要了解江滨柳的遭遇，看时代背景之间的关系。你更要了解，这场戏，就是整个故事的关键。（拉过云之凡的手）小手这么一握，是最甜蜜，也是最心酸的一握。江滨柳：导演，你可不可以把话说得具体一点？导 演：（走到前台）从历史的角度来说，当时这个大时局里，从你内心深处，应该有所感觉，一个巨大的变化即将来临。云之凡：导演，我觉得我们刚才感觉满好哇，情绪也很对呀！问题是四十多年前的事儿了，我们这么多人当中，只有你一个人去过上海。我们已经尽量按照你所说的去想象了。（指点）这边是外滩公园了，那边是黄浦江，那边……导 演：黄浦江？我看你们看的是淡水河！副导演：老师，我觉得刚刚……导 演：（走开）没人问你！江滨柳，我告诉你，这场戏你不好好演，到了下场戏，等你老了，躺在病床上，你就没有回忆了你懂不懂？江滨柳：好，那现在怎么办？导 演：重排！云之凡：从哪儿开始？导 演：从过年开始。〔导演、副导演下〕云之凡：滨柳，你知不知道，昆明一到过年，每一家满屋子都铺满了松针，那种味道才叫过年。〔桃花源组人上，在后景〕江滨柳：回家真好。云之凡：你怎么了，又想家了？总有一天你会回到东北去的，东北又不是永远都这个样子。江滨柳：东北不是说你想回去就可以坐火车回得去的。云之凡：总有一天你可以回到东北过年嘛！（江滨柳伤感地往一边走，云之凡随后安慰他）战争已经过去了，这年头，能够保得住性命已经不容易了。有些事情不能再想了。江滨柳：有些事情不是你说忘就忘得掉的。（袁老板和老陶走近）云之凡：可是你一定要忘记呀！你看我们周围的人，哪一个不是千疮百孔的？导 演：后边在干什么呢！江滨柳：（激动）有些画面，有些情景你这一辈子也忘不掉的。云之凡：可是你一定要忘记，你一定要学着去忘记呀！江滨柳：好，就像这段时间我们两个在一起，你说我会忘得掉吗？云之凡：哎哟，我又不是让你忘掉我们之间。我是说那些－－不愉快的事……（袁老板已经到了两人身边，前景美工小林和布景顺子扛一桌子走过）战争，逃难，死亡。（袁老板指挥他们摆桌子）〔导演上，副导演随后〕导 演：你们在干什么呢？江滨柳、云之凡：哎！搞甚么呀！袁老板：你在跟我说话？导 演：是呀！袁老板：我请问一下你们在干什么？请你们把东西搬一搬，我们要排戏呀。导 演：你排什么戏呀？场地是我们租的。袁老板：不不不不，这怎么可能呢？我们明天要正式公演呐！外面有一张海报《桃花源》我相信你们都看到了。护 士：桃花源就是你们哪！导 演：我不管是不是你们啊，场地是我们租的。袁老板：我想一定是你们弄错了！真的，真的。大家快一点！我们时间来不及了，马上叫顺子去。顺子！（对江滨柳）帮忙一下，动作起来好不好？把东西搬一搬。江滨柳：你们不要开玩笑好不好？我们要排戏呀，你们搬什么东西呀？老 陶：我想我们现在一定是有什么误会了，啊。但是，还是请你们让开。导 演：嗳，老弟！场地是我们租的，你不要开玩笑好不好？老 陶：你看我这样子像是来玩笑的吗？春 花：（在一边读剧本）我死我死我死……（大声）我死！江滨柳：你们今天真有订场地吗？袁老板：对，当然有哇！江滨柳：奇怪呀！场地是我们订的！副导演：是呀，是我亲自去订的！老 陶：对不起，请问你们是在排什么戏？云之凡：暗恋！老 陶：暗恋，暗恋是在讲什么东西？袁老板：哎呀！你不要管它讲什么东西嘛！江滨柳：是这样的啊，我们呢后天就要演出，今天非要彩排不可。老 陶：哦！所以说你们搞错了！我们呢明天就要演出，你看谁比较紧张呢？袁老板：当然是我们比较紧张了对不对！江滨柳：（对副导演）你跟剧场怎么办的手续呀？导 演：你问她也没用！这个问题很简单哪！我去问一下剧场管理员不就行了嘛！袁老板：对对对！你去问一问就比较清楚了嘛！导 演：（边下场）当然要问，你等着看就好了！〔暗恋组下〕老 陶：我跟你说过多少次了我不能被干扰。袁老板：好了，这问题呀不会有的了！你看，场地是我们的嘛。老 陶：不会有问题，不会有问题！每次问题都一大堆！我刚才他妈的差点去搬那个什么那个那个那个……袁老板：秋千呀。老 陶：啊，秋千。上一次我差点去搬那个什么那个那个那个……袁老板：方舟啊！老 陶：啊，方舟。搬得我半死！反正我跟你说我不能被干扰就对了。袁老板：好了，好了。没用问题了！哎，我们从三角关系那场开始好不好？动作快一点了！〔灯光暗下〕 〔灯光亮起。老陶家。一张旧四方桌，三把椅子分别摆在桌后面和桌两边，四方桌后上方悬挂着一幅破竹帘子。老陶在使劲拔酒瓶盖子，但就是打不开〕老 陶：这是什么酒哇？（到旁边去拿菜刀。边用菜刀弄酒瓶）这叫什么家？买个药买一天了还没买回来，这还叫家吗？（打不开）我不喝可以了吧！（将菜刀与酒瓶放下，拿起饼）我吃饼！（仿佛感想颇多）武陵这个地方呀，根本就不是个地方。穷山恶水，泼妇刁民。鸟不语，花还不香呢！我老陶打个鱼嘛，呵，那鱼好像串通好了一块不上网！老婆满街跑没人管！什么地方！（咬饼，但就是咬不动）嗯……（把饼拍在桌子上，操刀）康里康朗，康里康朗。这叫什么刀？（扔刀）这叫什么饼？（把饼摔在地上，踩在两张饼上，扔第三张饼）大家都不是饼！大家都不是饼！我踩！我踩！（突然停下，指着第三张饼）你别怕，你没错，你冤枉。（指脚下两张饼）你们两个这是干什么？（交叉步，扫堂腿，头顶地面欲倒立）压死你，压死你！〔春花唱着歌，拎着个包袱，高高兴兴地从右上。〕春 花：（唱）左分右分我分不开。（将一束花儿插入花瓶）老 陶：（和）左分右分我分不开。（用饼作擦地板状）老 陶：（起身，与春花调换位置，拿起桌上的酒瓶）买，买，买个药你买一天买哪儿去了你？（将酒瓶放在桌上，春花拿起，砰打开盖子，倒了一杯，盖上盖子，喝酒。老陶在旁边，嫉妒而吃惊地看着）买个药买一天买哪儿去了，问你半天你怎么不回话儿啊你？春 花：说话那么大声干什么，你不会温柔一点？老 陶：（扭捏作态）春花儿……春 花：（温柔地）哎……老 陶：买个药买一天买哪儿去了？春 花：药啊……（拿药，突然投向老陶裆部）在这儿哪！老 陶：（狂踩几脚）康里康朗，康里康朗！春 花：你要的都在这儿了，蛤蚧，蛇鞭，海狗鞭！买回来是一条一条的，现在都被你踩成粉了。老 陶：（坐下）那个蛤蚧，蛇鞭，虎鞭，都齐了没有？春 花：都齐了，把你打的小小的鱼赚来的钱都花光了。老 陶：没关系，值得。那好了，你把这药拿到后头炖一炖去呀！小火慢炖，咕噜咕噜咕噜咕噜，三碗炖成一碗，然后呢你把它给喝了。春 花：我？这不是你要的药吗？老 陶：是你有问题还是我有问题？春 花：生不了孩子当然是你有问题了！老 陶：（指着自己的鼻子）我有问题？开玩笑，我会有问题？（双手在面前比划）我这么个人，我这么个长相，我什么地方，我哪里（看自己裆部）会有……问题？春 花：你这个人啊，怎么搞的？整天都钓不到一条大鱼，药给你买回来了你又不吃。是你急着要生孩子的，我可一点都不着急。吃不吃随便你！老 陶：（起身将药踢到一边）这根本就不是个药！春 花：哎呀，这怎么不是药？这药很贵，很有效的！袁老板告诉我……老 陶：（突然指向春花）袁老板怎么会知道？哦……春 花：（心虚）人家是路过嘛，人家是一片好意……老 陶：（拍桌子，暴躁）鬼话！袁老板怎么会知道我们家不生孩子？袁老板怎么会知道我们家不生孩子？（两人把药摔在地上）我踩！我踩！春 花：我踩！我踩！……（春花一脚踏在老陶脚面上，老陶抱脚，单腿跳开）老 陶：哎哟……（春花还在踩，并使用扫堂腿）老 陶：（突然从左首椅子上了桌子，双手挥舞）让开！（跳下）春 花：（让开后，也从左首椅子上桌子）让开！老 陶：让开！春 花：让开！〔袁老板抱着一床被子，喜滋滋地从右边上。〕袁老板：（唱）左分右分我分不开。春 花：（和）左分右分我分不开。老 陶：嗯！袁老板！袁老板：（楞住）老陶，你在家啊！老 陶：啊！袁老板：（自言自语）那我今儿可费事儿了。老 陶：什么？袁老板：哦，我是说你可好啊？老 陶：托福，婚姻生活美满！袁老板：那就好哇！春 花：（在桌子上）袁……（袁老板示意老陶在场）老板。袁老板：哎！花儿……（春花示意老陶在场）春花。春 花：（在桌子上温柔地）来，上来玩儿吧。袁老板：（走到两人中间）我看还是你下来看看我买了什么东西送给你－－（看老陶）们。春 花：哎哟！好新的一床棉被呀！老 陶：（在一边走来走去）没听说还有人送棉被的。袁老板：你们家的棉被又旧又破不能用了（捂嘴后悔）。春 花：就是。老 陶：哦。嗯？我们家的棉被又旧又破，你怎么知道？袁老板：嗨，我是关心你－－们嘛！（打开棉被，走向前台）老陶，这床棉被是我专门拖人从苏州带回来的，你过来看看呀。老 陶：（上前，拿了棉被胡乱翻看）什么棉被呀？肚子都吃不饱了，要这么花里呼哨的棉被干什么？你自己看看呗！（伸展棉被，春花接了，袁老板在中间）袁老板：（三人在被子后面，露着脑袋。老陶居袁老板右首，春花居袁老板左首。袁老板右手伸在棉被外，指点棉被）老陶啊，这床棉被的料子有多好我就不说了，单说她这手工吧。（这时，春花右手摸袁老板右腮）这个手工，手工……（袁老板摸春花手，忘形）老 陶：嗯？袁老板：啊，手工，手工，手工，这个手工（春花的右手替袁老板挠头，又指向棉被）手工好呀，让人多舒服呀！老 陶：什么呀？袁老板：（看老陶，同时春花的手指老陶）什么什么呀？你看我干吗？（春花手指棉被）看这儿！（老陶看被子。袁老板）啊，你看，这被子上绣的是有龙有凤还有凤爪啊。（袁老板情不自禁地亲吻春花的手）老 陶：干什么呢？袁老板：（打哈欠，春花手捂袁老板的嘴，又挠头）你别老是盯着我看，你看被子嘛！老 陶：被子睡觉用的，不重要。袁老板：不不不不不（春花摆手），睡觉才重要呢！（春花伸大拇指）你别看我了，（春花手打老陶一耳光，指棉被）你快看被子呀！你看这个龙的眼睛，绣的是雄壮威武，炯炯有神。尤其是这个凤的身材，就更不用提了……老 陶：（老陶突然把棉被拿走，扔在地上。袁老板和春花依偎着暴露）我不喜欢。袁老板：（摸着春花）我喜欢哪！（两人分开）春 花：（把被子捡起，蒙在老陶头上）你快把它拿进去吧！老 陶：别人的东西不能随便收。春 花：你就进去吧，进去吧。（老陶下）袁老板：（捡起地上的药）还用这个。（踢了一脚，没踢中）春 花：袁……袁老板：（两人拥抱）花儿……我送给你的花儿呢？春 花：花儿在那儿呢。两 人：哦！春 花：（突然分开）你快走吧，他已经怀疑我们俩了。袁老板：不，我已经不能再等了。春 花：可是我们只能等啊。袁老板：我恨不得马上带你走，离开这个破地方。春 花：我们能去哪儿呢？袁老板：去哪儿不重要，只要你我都有信心，哪怕是天涯海角，都是你我自己的园地。我有 一个伟大的抱负，在那遥远的地方，我看见我们延绵不绝的子孙，在那里手牵着手，肩并着肩。一个个都只有这么大。（用拇指和食指比划）春 花：为什么只有这么大？袁老板：因为远嘛！春 花：啊。袁老板：我看见了，他们左手捧着美酒，右手捧着葡萄，嘴里还含着凤梨。春 花：啊！（又疑惑地）那不是成了猪公了吗？袁老板：（搞不清楚）我是说，他们有吃不完的水果。春 花：啊！水果！袁老板：水果！春 花：真有这样的地方吗？袁老板：当然！只要你我都相信。两 人：啊！（拥抱。老陶上，两人分开）老 陶：袁老板，无事不登三宝殿。今儿除了送咱们一床棉被之外，还有什么事儿，你就坐下来直说吧！袁老板：好。（三人坐下，老陶居中，春花在老陶右首）老 陶：可要是房租的事儿……袁老板：别提那个房租了。要是为了这么点儿房钱，传出去我都有点不太好意思了。（拿起酒瓶，砰打开）老陶，咱们就说说最近你打鱼的事儿吧。老 陶：（馋）打鱼什么事儿呀？袁老板：（为春花和自己倒酒，砰盖上）为什么别人打的鱼都那么大，你打的鱼就这么点儿。（用小手指比划）二三十人打的鱼都交给我，太小了我就要淘汰。来来来，先不说打鱼的事儿，先干。老 陶：（举空杯）我这儿，我这儿……袁老板：（与春花干杯）啊，痛快！（春花拿酒瓶，砰，为袁老板和自己倒上。刚要盖盖子，老陶伸手捂住酒瓶）老 陶：谁不想打大鱼，我也想打大鱼呀。那鱼也不是我给弄小的，你说是不是呀。可是这打鱼也有个运气问题，（刚要为自己倒酒，袁老板和春花的酒杯分别伸过来。说着说着，他把酒瓶往桌上一放，这时春花迅速砰盖上）我是想打大鱼可是打不到哇！袁老板：（与春花干杯）啊，痛快。老陶哇，做人哪要有志气，有理想。想要的东西，只管把手伸进去，拿过来。上游有得是大鱼，你怎么不去试试呢？老 陶：袁老板，你说这话不就太那个什么了袁老板：我这话太哪个什么了？老 陶：上游有大鱼我也知道，可我的船就这么点儿大，我去吧，去吧，去了不就那个什么了嘛！春 花：看你这个人，叫你去那个什么，结果你坐在那儿说了那个什么，说了半天你到底说哪个什么了？老 陶：我说的还不够那个什么的吗？春 花：怎么可能够那个什么了？袁老板：你看你这个那个那个这个你说了什么跟什么嘛你？你有话干脆直接说出来。老 陶：这话要是直接说出来不就太那个什么了嘛！春 花：你要是不说出来不就更那个什么了吗？老 陶：哪个什么什么……袁老板：好了！我看你呀，根本说不清。还是我来说！（站起来，拍胸脯）老 陶：（站起来）你来说？袁老板：我说你呀，你那个那个那个……老 陶：我哪个哪个哪个哪个……袁老板：（指春花）对她！老 陶：哦，对她！袁老板：对她也太那个那个那个什么了。老 陶：好，就算是我对她是那个什么了点儿，可是我对她再那个那个那个什么，那是我们之间的那个那个那个－－什么。可是你呢？你那个那个那个……袁老板：我哪个哪个哪个……老 陶：你那个那个那个又算是什么呢？袁老板：好，就算我那个那个那个不算什么，可是你那个那个那个……老 陶：我哪个哪个哪个……袁老板：你那个那个那个当初！老 陶：当初？哪个当初？袁老板：最当初！老 陶：最当初？我们都不是什么。（两人说着，不禁黯然坐下。停顿）要不这样好了，我去死，可以吧？袁老板：（呆呆望着前方，发出类似饱嗝的声音）嗝。老 陶：我想你是没听懂我意思。我是说，要不我去死，可以了吧？袁老板：嗝。老 陶：（突然起身，从桌子后面到前台，掐自己的脖子）我死！我死！我死！……春 花：（在后台）我死！我死！我死！我死！……袁老板：（在二人影响下）好！我死！我死！我死！……老 陶：啊－－啊－－（袁老板和春花表面上劝解老陶，实际上却在掐他。老陶经过挣扎，方才逃脱）〔暗恋组的人上〕老 陶：（正好与暗恋导演撞上）袁老板，他们又来了！导 演：我有场租租约！老 陶：袁老板，他们有场租租约！我说过我不能被干扰了。袁老板：场租租约谁都有嘛！有没有找过剧场管理员呢？护 士：管理员不在！袁老板：那就对了嘛！顺子！顺子！导 演：我们把这里清理掉！（大家清理东西）袁老板：哎呀，顺子把那东西摆哪里去了嘛！顺子，顺子！〔袁老板、春花和老陶下。找刘子骥的女人上。大家在搬东西〕女 人：刘子骥－－刘子骥－－导 演：你干什么的？女 人：我要找刘子骥！导 演：谁？女 人：刘子骥。（顺子正好来拿东西）导 演：（对顺子）小记，这位小姐好像是找你的。女 人：（对顺子）刘子骥！顺 子：找谁？女 人：刘子骥！顺 子：（拿起东西，边走）刘子骥？他姓什么？〔顺子下。女人跟下〕导 演：快，台北病房，病房！《暗恋桃花源》大事记1986年：台北首演引起巨大轰动，该剧也被称为戏剧舞台上难得的“艺术与商业完美结合之作”。丁乃竺饰演云之凡，江滨柳由名震华语剧坛的知名表演艺术家金仕杰担纲主演。1991年：世界巡演林青霞接棒出演云之凡，使其蜚声国际，而江滨柳仍然由金仕杰扮演。1992年：拍摄电影版，林青霞、金仕杰、李立群出演，该片获柏林电影节银熊奖及东京电影银樱花奖。1999年：在台湾三度复排，萧艾继林青霞后接演云之凡，金仕杰版江滨柳再度登台2006年：两岸同时推出20周年纪念演出，大陆版由黄磊、袁泉、何炅、谢娜、喻恩泰等主演。此版本共演出超过200场，轰动一时。2010年：推出《新暗恋桃花源》，融合了传统越剧的元素。由黄磊、孙莉、赵志刚、谢群英、徐铭等主演。2010年4月23日在杭州首演，4月29日开始全国巡演。2012年：将复排06版本，由黄磊、孙莉、何炅、谢娜等主演。

《暗恋桃花源》二十年中一共有四个版本第一版：搭架“当年参加创作的那一群人，都觉得那一次的工作好像一次怀孕的心情和喜悦，又像恋爱。我丢给演员一粒种子，演员们就去全心全意孵蛋了”1983年11月30日，年轻的戏剧导演赖声川在自家客厅里宣布，话剧《暗恋桃花源》剧组成立。这是赖声川创建的表演工作坊的第二出戏，而他此前与李立群、李国修合作的表演工作坊处女作、相声剧《那一夜我们说相声》几乎在一夜之间红遍台湾，这样的业绩为表坊的发展开了个好头。不过有前面的成功赖声川更觉得紧张，于是压力和重担全都压在了“暗恋”的身上。最初创作的《暗恋桃花源》，赖声川便将其框架定在“两个剧团争夺剧场”这样一个主题和两个“戏中戏”的表演形式上。回忆起当初的灵感来源，赖声川表示这都源于台湾的混乱环境。有一次，赖声川听李国修讲到一次观看导演陈玉慧的《谢微笑》在艺术馆彩排时的偶然经验：当时《谢微笑》下午彩排，晚上首演，中间两个小时则被安插了一场小学生的毕业典礼。戏的彩排根本还没完，小学生就已经坐在台下了，另一边钢琴、讲桌都等着要搬上台。于是他在舞台上设计了许多干扰，推动戏剧往前走。这里的干扰，各种各样，有悲剧与喜剧的干扰，有演员和演员的干扰，还有导演和演员的干扰、旁观者与演员的干扰，等等：“暗恋”与“桃花源”两出戏同台演出之时，算得上是那个时代的一个经典时刻：剧场前台的服务人员算准了时间，一而再，再而三地在这一时刻回到剧场；演员李立群与顾宝明都亲眼见到过坐在第一排的观众，有人当场笑得从椅子上翻了下去。对于《暗恋桃花源》的演出在当时造成的“盛况”，赖声川觉得并不奇怪：台湾的生活实在太乱了，这是台湾人共同的经历；然而身在其中，人们也能保持一种乱中的秩序。“正式的排演开始于1985年11月30日。最初是一周三天，到12月中旬变得比较密集，直到次年3月的台北首演。当时”表演工作坊“还没有正式的办公室及排练场，排戏的地点到过刘静敏的家、我的家，还有兰陵(剧坊)、云门(实验剧场)的排练场等。“讲到第一次排练的情景，赖声川说道。当他提出他希望以两个剧团争夺一个舞台为出发时，大伙立即热烈地讨论，是两个什么样的剧团在争夺剧场？在无数次辩论中，一个以演悲剧《暗恋》为主的三流剧团，与一个以演三流喜剧《桃花源》为主的江湖剧团诞生。而演员也各依特性选择了角色：以喜剧见长的李立群、顾宝明及刘静敏，即顺理成章地成为《桃花源》的演员，而金士杰、赖声川的妻子丁乃竺和金士会及管管则成为《暗恋》的演员。当时已入冬季，位于台北郊区的阳明山上正一天比一天冷，赖声川和丁乃竺的家里却一天比一天热闹。每个傍晚李立群、金士杰、顾宝明、刘静敏等演员由台北远征至阳明山，一进门，总是很有默契地分头淘米、洗菜、做饭、烤面包，嘻嘻哈哈饱食一顿后，各自捧着心爱的饮料，十分闲适地瞎聊一阵。看似无所事事，其实一件开心又严肃的工作紧跟着就开始了。“当年参加创作的那一群人，都觉得那一次的工作好像一次怀孕的心情和喜悦，又像恋爱。我丢给演员一粒种子，演员们就去全心全意孵蛋了。慢慢地，大家看见自己如果怀的是黄豆，生出来的也许是黄豆也许是绿豆，甚至是瓜。排练像游戏，演员们由生而熟成为知己。好像一群大人在玩小孩子的游戏，搞童年往事，好玩极了。”赖声川回忆道。第二版：暖身“时隔4年，重演时更换了不少演员，其中云之凡换成了当时已经红极一时的影星林青霞以及演员萧艾。这也是林青霞生平第一次、也是惟一一次出演舞台剧。”“暗恋”1986年的首演获得了非常大的成功，并很快成为“表坊”标志性的剧目。于是到了1991年，赖声川再次重排该剧。谈到重演的原因，赖声川说是为做好将要拍摄电影的准备工作。1986年到1991年的五年间，局势变化很大。内地开放探亲之后，《暗》反而可以更无挂碍地在主题上走得更深。一方面是往个人的心灵世界发展，另一方面走向更宏大的视野、更永恒而共通的生命真义。首演版本的通俗剧模式靠着真实事件的情感而成功地运转，现在这部通俗剧结合了更大的架构，辐射的命题更大，不再局限于两岸的关系。由于时隔4年，重演时更换了不少演员，其中云之凡换成了当时已经红极一时的影星林青霞以及演员萧艾。这也是林青霞生平第一次、也是惟一一次出演舞台剧。对于第二版演员而言，排《暗》更像拿了一个写好的本子排戏，与即兴创作的关系就没那么大了。演员拿到剧本，面对的是强烈的另一个人创造出来的个性，会揣摩得很辛苦。而赖声川当时要做的就是尽量让他们不管原有的角色，去走出自己的感觉。同年该剧巡回美国和香港演出，轰动华人世界，而因为影星林青霞参与演出“云之凡”一角，让那次的演出更添光彩。对于1991年的那一次演出，台湾有评论说，“《暗恋桃花源》替情感洗一次三温暖”。电影版：奠基“‘暗恋"获奖后林青霞接到了追求她多时的邢李的祝贺电话，他就住在她的对面，并且已经在她完全不知情的情况下安排了一个庆祝酒会。也正是借这次机会，林青霞开始慢慢接受这位深爱她的商人。”1992年，赖声川以原班人马的演员，杜可风的摄影，张叔平的美术指导，把《暗恋桃花源》拍成电影，在台湾上映并取得不错的票房后，《暗》又相继在国际影展大放异彩，拿下许多大奖。从那时起，林青霞饰演的“云之凡”也因此深入人心。“云之凡这个角色，是《暗恋桃花源》中最纯美的桃花象征；林青霞则是中国影坛以玉女形象屹立不摇的一颗明星。由林青霞饰演云之凡，是众望所归，却也在当初引起了一些争议。”赖声川回忆起当初选则林青霞的原因时说。原来，在加盟《暗恋桃花源》之前，林青霞早就有意与赖声川合作舞台剧，并放言“要演舞台剧，导演必须是赖声川”。但因为机缘未能如愿。1991年出演《暗》之前，林青霞正因拒绝出席“金马奖”而受到舆论及大众的负面评价，一度情绪陷入低潮。经徐克向赖声川的大力推荐，林青霞决定加盟《暗恋桃花源》的舞台剧演出和电影演出。当时舆论以及一些舞台剧的观众对此也抱有某种质疑态度，认为林青霞从未出演过舞台剧，怀疑她无法胜任云之凡这个角色。丁乃竺回忆当年的合作时，常常感叹当年的林青霞虽然是名冠天下，但在剧组中却与普通演员没有两样，完全没有耍大脾的现象，事后也和赖声川、丁乃竺成为密友。《如梦之梦》在香港上演时，林青霞和徐克专程赶去观看，享受连续8小时的剧场时光。1992年底，第五届东京国际电影节开幕，《暗恋桃花源》在这届电影节上参展并获得青年导演银樱花奖，林青霞获得最佳女主角奖。在获奖后回到下榻的酒店，林青霞接到了追求她多时的邢李祝贺她获奖的电话，他就住在她的对面，并且已经在她完全不知情的情况下安排了一个庆祝酒会。也正是借这次机会，邢李让林青霞欠下了“一个无法偿还的人情”，林青霞开始慢慢接受这位深爱她的商人。1993年，在中央戏剧学院、北京电影学院，《暗》以一种极快的速度默默地传递着。不过，恰成反讽的是，相对于台湾演出的大众氛围，在北京，却是在小圈子里流传。更多的默契来自创作者间的一种惊诧———对剧场是一种惊诧，对电影也是一种惊诧———原来还可以这样……第三版：重塑“采访中，赖声川似乎对每一个版本的排练过程都记忆犹新，这一版也不例外，他说当时的演出在台湾国父纪念馆举行，那是他比较不喜欢的剧场，2500个位子，太大了，音响也不是很好……”1999年9月，《暗恋桃花源》在台湾三度复排。在这次的演出中，中生代演员开始取代原创演员，云之凡由萧艾演出，老陶、袁老板由赵自强、冯翊纲演出。这次由9月4日开始的全岛巡演因921大地震而中断，许多巡回场次被迫取消。谈到三度重排的感受，赖声川说：“我是重新发现一些当年创作时的精神而感动。我重新发现，《暗恋桃花源》其实和《那一夜，我们说相声》一样，不需要什么特殊舞台条件，不需要庞大后台支援或技术配合，就可以演出。每一个人，每一件物，在台上必有其功能。大部分的换景都是演员在观众面前换的，编剧的安排及导演上一切的舞台调度也都要考虑这些因素。当年我们巡回美国，除了秋千和桃花树请美国布景工厂制作之外，全部都是跟着我们托运行李。我们没有好的剧场，没有宽裕的预算去请很多后台人员……想到这些，也想到台湾剧场的当初以及一路走过来的路。那一切是那么的自然，限制与障碍成为那么大的激励。”采访中，赖声川似乎对每一个版本的排练过程都记忆犹新，这一版也不例外，他说当时的演出在台湾国父纪念馆举行，那是他比较不喜欢的剧场，2500个位子，太大了，音响也不是很好，结果他为演出单独做了一个砖墙，变成剧中的病房没有门，而云之凡是直接从剧场上的门上来的。当时演员们的压力也很大，冯翊纲和赵自强要接顾宝明和李立群，难度是可想而知的。而萧艾就没什么问题，因为1991年她已经在巡演中演过云之凡了。不过大家还是接得很顺，观众也非常喜欢。06版：纪念“一些影视和综艺出身的演员反而对舞台有一种别样的向往，对排演都有很大的激情和投入，这让他觉得很满足，因为不是每个演员都可以做到这一点。”经过20年的重演与复排，《暗》今年又迎来了它的纪念版演出。并且是台湾和内地同时排演。虽然今年台湾版，赖声川在形式上又有很大的突破，与台湾的歌仔剧团“明华园”合作，舞台上甚至还吊起了钢丝。不过内地版由于是第一次推出，赖声川还是选择了恢复20年前的最初版本。“‘暗恋"20年了，总想做些不一样的东西，所以这次选择和戏曲合作，也是因为台湾的舞台剧环境足够成熟，所以大家才能够明白在玩什么，放在内地就不一定合适。另外明华园的团长陈胜福也非常有意思，他在答应了合作之后，突然间三个月没有任何消息，直到最后才说OK.他来我家吃饭时，一直道歉并解释为什么他那么犹豫，因为实在是压力太大，觉得《暗恋桃花源》那么经典的一部作品，非常担心会被自己弄砸。而他是一个一辈子做事都很干脆的，只有在这件事上犹豫了很久。”赖声川说。此次内地版《暗》由袁泉(袁泉新闻,袁泉音乐,袁泉说吧)、黄磊、谢娜(谢娜博客,谢娜新闻,谢娜音乐,谢娜说吧)(blog)、何炅(何炅新闻,何炅音乐,何炅说吧)(blog)、喻恩泰(喻恩泰博客,喻恩泰新闻,喻恩泰说吧)等明星演员领衔主演，从演员名单曝光开始，媒体舆论就开始对这张赖声川的影视明星牌产生了争议，对此赖声川一番回答倒是很有道理。他说，内地的戏剧演员现在可能反而对影视剧的兴趣比较大，对舞台剧的兴趣不够那么强烈。与之相反，一些影视和综艺出身的演员反而对舞台有一种别样的向往，对排演都有很大的激情和投入，这让他觉得很满足，因为不是每个演员都可以做到这一点。“当初我和制作方确定这些演员的时候，也考虑到了外界可能的质疑。不过我想等看到戏的时候大家就知道了，我不会拿自己的作品开玩笑，特别是像《暗》这样的经典作品，更不会随意对待。有些事，不试是不知道的。当年林青霞出演云之凡的时候，大家意见也很大，说她从来没有演过舞台剧，怎么上台？结果后来她演得很好。还有李立群、张小燕、阿雅、卜学亮，都是和我合作过的综艺主持人，他们也都在舞台上有很好的表现。”赖声川最后说，他认为演员的好坏一方面取决于导演如何调动他们的能量和优点，另一方面在于观众要相信，这些在综艺界取得过成绩的艺人，他们其实积累了很多能量，只是要找到合适的方式释放出来而已。

《暗恋桃花源》这部话剧有很多版本，明星版和专属版最大的区别是演员阵容，明星版是黄磊、何炅主演的，专属版是闫楠、凤莉主演。《暗恋桃花源》是一部话剧，讲的是“暗恋”和“桃花源”两个剧组因为没有协调好彩排场地，两个剧组在同一个剧院中彩排，造成了一出悲喜交加的舞台奇观。《暗恋桃花源》的导演是赖声川，话剧于1986年在台湾首次公演，引起轰动，之后排演多个版本，在美国、香港等地进行巡演，导演赖声川获得国家文艺奖，并且由此改编成的电影版获得金马奖最佳男配角和最佳改编剧本奖。这部话剧诞生以来，一共排出了13个版本，进行了超过1000场演出，触动观看者的心灵。2006年，《暗恋桃花源》首次被带到大陆，由黄磊、何炅、袁泉、谢娜、喻恩泰等人领衔主演，这就是明星版的《暗恋桃花源》。2017年，导演赖声川决定排演新版本，专属版的《暗恋桃花源》只在上海的上剧场里演出，专属版中由闫楠饰演江滨柳，凤莉扮演云之凡。在推出专属版之前，还曾推出过“经典版”、“青春版”、“30周年纪念版”，受到广大观众的追捧，观看话剧也成为普通市民休闲娱乐时的一个选择。

《暗恋桃花源》专属版和明星版的区别主要体现在演员阵容和演出风格上。专属版是由赖老师亲自面试选拔的优秀演员，他们都是舞台功底扎实的专业话剧演员，颜值高且表演精彩。而明星版则是由黄磊和何炅主演，他们都是知名影视演员，表演风格更加偏向于话剧舞台剧。此外，两个版本的台词和布景也有所不同。总体来说，专属版更注重演员的表演技巧，而明星版更注重观众的喜爱和熟悉度。

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兄台自己看吧

娜娜第一次来快乐大本营的表现本来很不讨好的，不过后来发现她的搞怪大家都很喜欢，湖南卫视签她果然没错

1998年，从四川师范大学电影电视学院表演系毕业后，谢娜有两个选择：留校或去当地电视台做主持人。做老师不是她的理想，做主持人倒可以考虑，但是，那个时代的主持风格是端庄的、严肃的，主持人仿佛报幕员，这不是她所喜欢的。 她向往北京，想在那里成为一名演员。正好北京有个“推新人”大奖赛，她报名参加，并获得冠军。得奖的那天晚上，有个制片人找她去海南拍一个戏，她答应了。 那个剧组里只有谢娜和另一个女孩是新演员，其他都是出道的明星。她俩除了演戏外，还要兼做化妆与服装助理。初涉演艺圈的谢娜没有多想，只嘀咕了句“可能都是这样的吧”便埋头工作。白天工作，晚上看剧本。一天晚上，同屋的女孩休息了，为了不影响她，谢娜点了蜡烛在床上看剧本，因为太累了，看着看着就睡着了。蜡烛倒了，烧着了蚊帐，同屋的女孩发现后尖叫起来。谢娜醒了，火焰就跳跃在眼前，她霍地跳开，冲向厕所端来一盆水浇灭火焰，倒头又睡着了。第二天早上醒来，她吓坏了，整个房间都是黑的，床头柜也是黑的，自己睡在一堆黑糊糊的蚊帐里，拿镜子一照，脸像“李逵”，黑炭般。突然，一股钻心的痛袭来，低头看，胳膊上好大一片烧伤。天光大亮，剧组马上要开机，谢娜不敢耽误，用布包扎了一下就匆匆赶往片场。事后，她心里琢磨：为什么自己又要做演员，又要做工作人员？难道就是因为自己不是名牌大学出来的演员吗？ 为了改变事业的起点，她想去考北影、中戏与军艺。三个学校都报了名，但都因为她大大咧咧的性格坏了事：在地铁里睡着了错过了考试时间；没带准考证；通过考试了，又没赶上体检。她咀嚼着考学失败的滋味，有点想打退堂鼓回四川了。 没几天，海南《少年英雄方世玉》剧组打电话给谢娜，说缺一个演丫鬟的演员，问她愿不愿意去。她一听每个月有600元工资，吃住全包，就决定去。毕竟，生存是第一位的。这个戏结束后，她一口气接了5部电视剧，都是丫鬟的角色。自尊出来提醒她，“不能再演丫鬟了！”她掉头回到四川。 回家就睡。睡醒后，突然发现家里的电器都没了，原来爸爸的公司出现了经济危机，家里的电器全都变卖还债了。低沉的情绪一下子又被眼前的残酷现实激励，“自己稍微吃点苦算什么，还得继续打拼才行。” 又回到北京。听说外资投拍的连续剧《幸福街》快要开拍，谢娜来到剧组，找到根本不认识的导演、副导演游说：我很适合演这个女角色。谢娜的直爽与决心打动了导演，他们决定让她出演女主角。这次可是演女主角的机会啊。谢娜开心地重新投入工作。拍完这个戏，有了钱，她在北京租了房子，又给家里一些经济支援。轻松了一阵，她又经历了一大段没有工作的日子。没有机会，苦挨的日子里充满了不确定的因素。她又琢磨，回四川发展情况是否会稳定一点呢？ 为了实现梦想，她从四川来北京，星路上的不顺与自己的努力斗争了很久，不分高下，她不苛求大红大紫，只求有份像样的工作。要么继续苦挨，等待机会，要么再次放弃，回四川。她苦恼着犹豫着，迟迟未决定。希望还在诱惑着她。 在主持人舞台上发挥幽默天性，赢得更多舞台 湖南卫视“快乐大本营”需要一个女主持人，主持人何炅推荐了谢娜。“快乐大本营”的主持风格轻松、活泼。谢娜想：这或许是一个可以展示自己幽默天性的舞台，原本颓唐的她又积极备战了。2002年夏天的一日，谢娜第一次主持便是直播，她紧张，但不慌张；她不自信，但不胆怯。在舞台上，她积极发挥，努力搞活气氛。 第二天，网上就有反对的声音：“谢娜不端庄，作为女人不穿裙子，像个疯丫头。”“没有主持人像谢娜这样的！”……她很伤心，落泪，委屈，“把真实的自己展现出来不好吗？”何炅安慰她说：“每个人站在舞台上，不管多么努力，都会有人批评你，也有人指责我这儿那儿的。你不要气馁，要坚持住，等过一段时间再看，会有支持声音的。” 是啊，有谁第一次主持就很出色呢？她稳住心神，反思自己，第一次在台上的确没有找到感觉，台上台下都有些乱。调整状态，继续主持节目，第二次、第三次、第四次……终于有观众在网上留言：支持你，很喜欢你快乐的主持风格，有一点疯，但让人好放松。持支持态度的观众越来越多，谢娜悬着的心放下了，她明白了：只要努力，只要展现真实的自己，还是会取得胜利。 因为“快乐大本营”而声名鹊起，《风雨西关》《一双绣花鞋》剧组找她演戏，其中的角色都是很忧郁、很凄凉、很内向的性格，需要很苦哈哈的表情。天性开朗的谢娜是直肠子，黑色情绪在身体里停留不到半分钟，就会被她用各种笑话发泄掉。剧组里，她是一颗开心果，能让每个人都笑。快乐的、幽默的形象已深入人心。与她演对手戏的演员面对她总要笑场，无数NG重拍，大家是快乐了，但工作却不顺利。经历这两部戏后，她发现自己的幽默天性更适合在主持人的舞台上发挥。 拥有了诸多娜米，她也获得了圈内人的肯定。台湾资深综艺节目主持人吴宗宪评价谢娜：现场反应能力强，主持风格跟台湾著名主持人阿雅、小S有得一拼。后两者的主持风格都是幽默的现场灵动的典范。得到表扬后的谢娜更自信了。 2006年，湖南卫视领导决定尊重民意，以观众投票的方式从现有主持人何炅、维嘉与谢娜三人中选出一人继续主持。这意味着工作上的好伙伴、台下的好朋友要抛开私人友谊，抱工作态度在舞台上PK。再怎么不情愿，谢娜还是抱着开心的积极的态度向何炅挑战：谁PK过谁还不知道呢。明明知道自己会输——毕竟何炅的主持时间更长更受观众们欢迎——谢娜依旧在PK那天在舞台上又唱又跳，很兴高采烈的样子。PK专场一结束，结果出来了，何炅留任，维嘉与谢娜离开。三人抱头痛哭，谢娜哭成一个泪人。这次PK虽然输了，却让谢娜经受了又一次考验，她感悟到：幽默不是瞎闹腾，而是一种喜剧的节奏。自信，必须更自信，坚持自己的风格！ 事业再次陷入低谷，谢娜并没有一蹶不振，开心地笑着，幸运在失败没几天后就从天而降。华谊兄弟音乐公司看到谢娜在主持舞台上的唱歌潜力与她不断高涨的人气，决定给谢娜量身制作唱片。同时，她开始书写关于自己与朋友们的故事，由湖南文苑出版社出版。更让她高兴的是，湖南卫视收到观众们的强烈呼声，邀请谢娜与维嘉重返“快乐大本营”的舞台。 星路上，起起落落，谢娜一直没有抱怨，该笑就笑，伤心了也不憋着，偷偷哭后再笑——哄自己开心，也哄身边的朋友们开心——这种娱己娱人的精神让她不仅获得了大量观众的心，也赢得了一大批朋友的支持。 质疑还在继续，有人怀疑谢娜的开心是装出来的。对此，她说：“很奇怪，有人装脆弱，便获同情，有人真坚强，却遭怀疑。”她说的“坚强”是指自己。在娱乐圈打拼，她因着快乐的天性，早就练就坚强的性格。“人要坚强，宠辱不惊！”谢娜严肃起来，记者都想笑。但记者相信，这是她的真心话。除了坚强地笑对，想要成功的我们还能在各种挫折、失败与突如其来的打击面前做什么呢？甜美的蛋糕是从来不会给脆弱的胆小鬼品尝的。 2006年是谢娜的多事之年，也是成功之年。出书、出唱片、做主持人的同时，她应台湾著名戏剧导演赖声川的邀请，加盟话剧《暗恋桃花源》，出演女主角。《暗恋桃花源》是一部历时20多年的经典话剧，最早的演出者是林青霞。剧中的女主角具有三种不同的形象：风情万种的女人、冰清玉洁的仙女与泼辣的母亲。谢娜总结以前自己在电视剧中的失败经验，刻苦用功，决定一改自己演技失败的历史。表演很成功，在上海、北京演出很受观众欢迎。原本不看好谢娜的批评家们态度大变，撰文评价道：“谢娜给了我们一个惊喜。”导演赖声川说：“给娜娜100分，她让我很放心，她很有女人味。”一度被冠以男孩性格的谢娜得知赖导的评价，高兴得不知怎么表达快乐，愣了半天，接着，眼泪喷涌而出。再怎么坚强、再怎么快乐的人，也需要他人的肯定与支持啊。 今后，谢娜的星路是否会更一帆风顺，这需要时间去回答。但有一点，记者相信，无论怎样，一个北漂女孩，没有天资国色，没有天才演技，只靠本色演出与拼命三郎般的努力经历了一次次人生考验走到今天，她的坚强与快乐是她永远的后盾。有了它们，她便不会是败者。

何炅是一哥！理由:一:何炅何老师，本身就是因为他自身的学历还是比较高，在做主持人之前，他担任北京外国语学校的阿拉伯语老师，后来机缘巧合走进了娱乐圈，成为《快乐大本营》的主持人，他不但是一名主持人，还是一位歌手，一名作家，比较温和贴近人心的主持风格，很受观众的喜爱。二:汪涵入行的时间要比何炅稍晚，且他之前一直做幕后的工作，虽然台前的经验比何炅少了那么几年，但是他的主持风格成熟，在面对一些应急情况的时候，他的灵活反应简直就可以堪称无数主持人的学习榜样。 最后，何炅和汪涵到底谁才是真正的湖南一哥？我们没有必要去太过于较真，毕竟两个人私下的感情还是十分不错的。

其实我对这个导演的认知度并不是很高。这是知道他是一个非常有名的导演，有很多经典的作品。