在公共场所大家一起唱歌叫什么行为艺术

分类: 文化/艺术 问题描述: 最好有比较专业的定义等等~~ 谢谢高人指点~~~~ 解析: 行为艺术，也称行动艺术、身体艺术、表演艺术等，国外目前通用的用法是Performance Art，它是在以艺术家自己的身体为基本材料的行为表演过程中，通过艺术家的自身身体的体验来达到一种人与物、与环境的交流，同时经由这种交流传达出一些非视觉审美性的内涵。 行为艺术其实也就是当代实验艺术中的一种类型，但是，由于近一二年来，有一些在视觉上比较" *** "的行为艺术作品被冠上"病态"、"血腥"、"暴力"等称谓之后，不仅在"圈"内，同时在社会上也引起了很多争议。在这个过程中，由于"行为艺术"的现场性、直接性的特点，在事后仅仅靠几张照片很难来完整地反映某个作品的具体实际情况，所以难免会引起别人对于行为艺术理解的片面性。关于"行为艺术"的讨论进行到现在，已经在艺术界和社会范围内引起了一定的反响。但是，问题的关键是在这场讨论中，我们的一些大众媒体包括一些专业刊物在这场讨论中一直没有对所谓的"行为艺术"进行客观、公正、全面的介绍，道听途说、以偏概全式的报道误导了大众包括一些专业人士对于"行为艺术"的了解。 我们要客观、公正地讨论这些艺术现象，就必须要提供给业内人士包括一些对前卫艺术有兴趣的网友全面了解这些作品以及与"行为艺术"有关的评论文章和知识背景，这对于我们冷静、理性地对这一现象进行评论会有所帮助。 行为艺术的鼻祖是一名叫科拉因的法兰西人。1961年，他张开双臂从高楼自由落体而下，这称作人体作笔。 行为艺术采取很夸张的表现手法，用行为来表达人对世界的看法。这些行为有的是美的，有的是丑的，但不是人在正常状态下有的。 自行为艺术出现在中国以来，由于和中国人的审美观、道德观以及社会传统反差较大，始终是人们争论的焦点，在“行为艺术”的发展中部分创作者更以自虐、伤害、鲜血等极端行为作为表达的主要方式，直接挑战人性和道德的极限。我们在这里列举，希望可以拓宽我们对于艺术、人的生活乃至生命的思考。 子爰 2001年8月15日 行为艺术在中国 所谓行为艺术是一种艺术家用思维和行为过程来进行创作的艺术形式，现代行为艺术兴起于西方，是西方当代社会的一个奇特现象，行为艺术在本质上可以定义为一种自由的生命活动。 中国的行为艺术是中国艺术现代化进程中向西方拿来的一种艺术形式，从1985年新潮美术时期ue5f0（1985—1989）ue5f1它就已出现。这一时期宋永平、宋永红兄弟的“一个场景的体验”、丁乙等人的“街头布雕”等具有行为展演倾向的艺术活动，普遍采用包扎或自虐的方式，这与80年代年轻艺术家企图通过反文明、反艺术的手段来求得精神自由的价值取向有关，透露出对“文革”、对精神压抑的反抗，表达了艺术家寻求思想解放的时代愿望。 90年代行为艺术大致可以分为两种：一种是由艺术家参与社会活动的行为过程，一种是艺术家展现自身生存生活状态的行为活动。 第一种往往是规模较大、参与人数较多、涉及面较广的社会性行为，例如有一群艺术家从大都市来到贫困山区，在老乡家的炕头上创作，用来表达艺术家们厌恶商业文化希冀回归自然的心态，这整个过程就是一项行为艺术；一个名为“新历史小组”的团体出售自制的“集邮牛仔服”和著名企业家肖像画，用来说明消费时代艺术家与艺术欣赏者的关系；更有人把成千上万的红伞挂在公园的树上，让游人漫步其中，使观众成为行为艺术的一部分。或许您在不经意间也搞了一把行为艺术呢。但是这种行为艺术在进入日常生活的同时，也往往受社会、市场、公共秩序甚至法律的限制，所以这种行为艺术目前很难举行大规模的活动。 而与之相对应的艺术家展现自己生存生活状态的行为艺术越来越成为行为艺术家热衷的形式和手段之一，结果就有了赵半狄与玩具熊猫就环保问题展开对话；舒勇在情人节找花草树木谈情说爱；王晋与一头骡子结婚等千奇百怪、层出不穷的行为艺术与行为艺术家。 在当下这个多元文化的时代，行为艺术作为艺术的一种形式，理所当然地进入了我们的生活，但当生活被艺术家们作为艺术呈现在我们面前时，却又是那么出忽我们意料，甚至远远超越了我们对常态生活的理解，猛烈地撞击着我们感官和精神的承受极限。他们用艺术的方式对我们的生活进行追问：我们是谁？我们在干什么？我们要往何处去？但同时我们也对艺术的底线提出了巨大的疑问。

行为艺术的意思是指表达观念的前卫艺术表演。行为艺术是20世纪五六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。行为艺术（performance art）是“二战”后兴起的表达观念的前卫艺术表演。不同于一般表演艺术，它不以取悦观众为目的，相反具有挑衅性。行为艺术家主要以自己的身体为创作媒介，用反常规的、即兴式的表演与观众互动，使艺术“活”起来，努力冲破制的束缚，揭露传统艺术制造的心理幻觉，展现反叛和自由的力量。行为艺术通常具有强烈的社会批评性，与种族、阶级和性别等问题联系在一起。行为艺术的特点行为艺术是经艺术家亲身加入，精心策划而推出行为或事件，并通过与人交流，一步步发展，形成结果的过程。我们定义这个事件或过程为行为艺术。行为艺术是指在特定时间和地点，由个人或群体行为构成的一门艺术。行为艺术不受任何其他限制：时间、地点、行为艺术者的身体，以及与观众的交流。该艺术不同于绘画、雕塑等由具体事物构成的艺术形态。虽说理论上行为艺术可以包含一些相对而言更为主流的活动，比如杂耍、喷火、体操等杂技，以及戏剧、舞蹈、音乐等，但这些一般归为表演艺术。行为艺术通常仅指视觉艺术范畴中前卫派或观念艺术的一种。行为艺术是指艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介，并以一定的时间延续。行为艺术的鼻祖是法国著名艺术家伊夫·克莱因。其代表作品是1961年他张开双臂从高楼自由落体而下的《自由坠落》。以上内容参考百度百科-行为艺术

分类: 艺术 >> 书画美术 问题描述: 请给一个正统的正确解释 越详细越好 谢谢 解析: 什么是行为艺术？ 行为艺术，是20世纪五、六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。它是指艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介，并以一定的时间延续。特定的环境和含义为依托而进行艺术创造活动的艺术形态。行为艺术相较于架上绘画、传统雕塑等艺术注重艺术行为的结果留存而言，它更是强调、注重艺术家的行为过程意义，是典型的具有表演性特征的过程艺术形态。作为行为艺术家，大多坚信——艺术家个人的艺术创造自由。创作体验只能通过开放性的。即兴的、无情节而与生活融为一体的艺术创造实践活动才能够获得和实现。因此，行为艺术具有；开放的情感表演性特征。即行为艺术家不是象架上绘画艺术家那样多数时间是把自己关在室内“孤寂"地进行自己的艺术创作工作。而是在开放的时空环境里——街头、广场……等场所，将自己即时奔放的情感予以当众释发宣泄，并注重和强调展示行为过程的质量度。因此，行为艺术没有完形的如架上绘画那样的结果留存；行为过程就是其作品的全部所在。其次，艺术泛化性特征。行为艺术家以自己特有的艺术创造行为过程展示，把传统艺术从高不可攀的、精英文化高度的神圣殿堂，摆放到了普通观众心目中的“不过如此”的“平淡”状态。尤其在有的作品中，还请一般观众参与，这就更消解了艺术家与观众之间的心理距离。增强了观者对艺术创造行为的认同感，同时，行为艺术强调的是行为过程，这在客观上，就把艺术注重行为结果的单一视域拓展到了充分认识、注重艺术行为过程的领域。从而有助于人们完整地认识人类艺术整体行为的，合乎艺术规律性和目的性的发展运动。最后，行为艺术具有平凡中的艺术深刻性特征。即是说，行为艺术是行为艺术家“有意味的”行为过程展示艺术。我们讲行为艺术打破了“艺术与非艺术”、“艺术与生活”的传统界线，行为艺术家曾邀请观众参与到其具体作品中去共同创造艺术作品……这一切都不能简单地误认为——不论是谁，只要你愿意，就可以进行任意随心的“行为”，而后界定为“行为艺术”的创作实践活动。行为艺术，只能是富有艺术创造才能和胆识的艺术家，在艺术领域中的既有深刻性艺术思想的、又有体载深刻艺术思想的深刻符号展示的艺术创造行为；而不是任何人的一个“真的”平淡的、与日常生活行为无异质的“粗浅”行为。行为艺术是艺术家在平凡而有意味的“平淡中”的艺术深刻性行为。

行为艺术是艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介，并以一定的时间延续。 扩展资料 行为艺术是指在特定的时间和地点，有个人或群体行为构成的`一门技术，简单来说是它是艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介，并以一定的时间延续，比如杂耍、喷火、体操等。

所谓既行为艺术就系将传统艺术上面静态的被动接受形式，通过视觉、舞蹈、电影、录影、剧场等媒材转移至动态既交换关系，并且达成易于同观众交流、对话的场所同埋情景。 行为艺术既身体理念已经脱离左传统上既美与丑，此时的身体形式和创作观念系在于场域（SITE）所表现既过程实录，借用维特根斯坦（LUDWIG JOSEPH JOHANN WITTGENSTEIN 1889-1908）既话就系：“人类既身体，只系一个灵魂既风景。”所以我地可以理解，行为艺术系一种借身体呢个媒介来去表现对现实诸多反动既艺术。 行为艺术既不断扩充与发展，渐渐成为世界性的艺术潮流。不过距系字面上既语意“PERFORMANCE ART”长期同舞台形式既表演活动“STAGE PERFORMANCE”产生混淆。因此英国艺术家团体便搞左一个新既名称，叫做临场艺术“LIVE ART”。 基本上“临场艺术”同埋“行为艺术”都系以身体作为媒介传达思想，艺术家以自我身体概念取代传统既画布或者雕塑来表现其视觉震撼同埋美学理念。换言之，同出一辙既两种艺术有如母体同婴儿般，以脐带相连彼此血脉既关系。所以简单来讲，临场艺术就系行为艺术既一个分裂出来的现代化演变。 但系两者亦都有所区别，临场艺术更加注重“时间”等相关概念术语，所传达既概念性更甚于身体所展现既形式，距必须包括：时间、身体同埋空间呢三种元素，而近年既临场艺术亦拼入特定空间（SITE-SPECIFICS）观念（所谓特定空间就系指场景，如广场、车站、公园、街道等）。

从心理学角度说，行为艺术的本质，是“自我实现”。有人说，行为艺术可以定义为一种自由的生命活动。 根据亚伯拉罕·马斯洛的“人本主义心理学”而言，行为艺术只是偏离于大多数人的常态认知的自我实现方式。 马斯洛人本主义认为，个人的行为决定于他自己，决定于他自己的需求和自由意志。 在早期，有一种“存在主义哲学”。在认识到其缺陷以后，亚伯拉罕·马斯洛说，我们需要一种科学的，比存在主义更加有证明力的心理学去“思考那些一直由非科学家解决的问题——宗教、诗歌、价值观、哲学和艺术。” 行为艺术，就是这样一种特殊的、希望得到自我实现的行为，至于加上艺术两个字，倒并不那么确切。它并非真正的大众通俗理念里的艺术，而是一种表达方式。行为艺术符合人本主义心理学的4大要点： 1、人的责任：想对外表达“每个人都有能力得到自己想要的自由”； 2、此时此刻：只有按生活的本来面貌去生活，我们才能成为真正完善的人。只有生活在此时此刻，人才能充分享受生活； 3、个体的现象学：没有人比你自己更了解自己。鼓励你自己去克服自己所遇到的暂时的困境； 4、人的成长：除非有困难阻碍我们，否则我们会不断朝着完善的状态发展。 所以，综上所述，行为艺术，就是那些自称为艺术家的人，或有意或无意，通过偏离于大多数人的常态认知的方式，进行的“他们自我”对 社会 认知的表达行为，包含着呼吁、疑问和 探索 。 若用一句话来阐释的话，个人以为，所谓行为艺术，就是那些人面对无可言喻的现实时，表现出来的态度。 至于那些花样，也可谓“吟安一个字，捻断数茎须”了。行为艺术 行为艺术 行为艺术 行为艺术概论 　　行为艺术是指在特定时间和地点，由个人或群体行为构成的一门艺术。行为艺术必须包含以下4项基本元素，除此之外不受任何其他限制：时间，地点，行为艺术者的身体，以及与观众的交流。该艺术不同于绘画、雕塑等仅由单个事物构成的艺术

就是一边用肢体打节奏，舞蹈，一边唱，通俗一点就是边唱边跳

我个人认为行为艺术是很棒的，直接，感官，且上瘾。怎么说呢，行为艺术是种内涵的东西可它究竟是什么，我想就字面上也许可以说的概念，可是真的来说，我觉得说不好，可能个人又个人的想法啊，感受啊。总的来说，行为艺术是一种独特的艺术，流动的文化。

行为艺术就是把平常不合理、不符合规矩、不遵循传统的等等行为举止变为理论化、抽象化，使它名正言顺的成为行为的另类名词！

1、行为艺术是20世纪五六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。2、行为艺术是经艺术家亲身加入，精心策划而推出行为或事件，并通过与人交流，一步步发展，形成结果的过程。我们定义这个事件或过程为行为艺术。3、行为艺术是指在特定时间和地点，由个人或群体行为构成的一门艺术。行为艺术必须包含以下4项基本元素，除此之外不受任何其他限制：时间、地点、行为艺术者的身体，以及与观众的交流。该艺术不同于绘画、雕塑等由具体事物构成的艺术形态。

1958年在巴黎Galerie+Iris+Clert表演行为艺术《空》(The+Void)的艺术家是克莱因

王佳怡的行为艺术三部曲是一种非常特殊的艺术形式，通过身体语言和行动表达出对生命、自由和人性的思考和探寻。对于这种艺术形式，我们可以从以下几个方面来看：首先，王佳怡的行为艺术三部曲是一种非常直接和震撼人心的艺术形式。她通过一些非常特别的行为来表达自己的情感和思想，比如在《五月天》中，她用鲜花来表达对生命的敬畏和珍视；在《自由》中，她则用自由的身体来表达对人类自由的追求和渴望。这种直接而深刻的表达方式能够让观众感受到艺术家内心深处的情感和思考，产生共鸣和反思。其次，王佳怡的行为艺术三部曲是一种非常个人化的艺术形式。她的作品中很少使用任何外界的元素和道具，几乎全部依靠她自己的身体和行为来表达自己的思考和情感。这种个人化的表达方式能够让观众更加深入地了解艺术家的内心世界和个人经历，从而更好地理解她的作品和思想。最后，王佳怡的行为艺术三部曲是一种非常有思想性和反思性的艺术形式。她的作品中蕴含着对于生命、自由和人性等问题的深刻思考和探索。观众可以通过她的作品来思考这些问题，从而更好地理解自己和世界。综上所述，王佳怡的行为艺术三部曲是一种非常特殊的艺术形式，通过直接、个人化和有思想性的表达方式，让观众更加深入地了解艺术家的内心世界和个人经历，同时也能够引发观众对于生命、自由和人性等问题的思考和反思。

邮箱在哪？

所有的行为艺术都可能呈现在街头，只是基于国情，有很多行为艺术考虑到公众接受程序与城管而只选择在小范围内进行展示。

王佳怡行为艺术三部曲是以身体性和行动性表达的一种当代艺术形式，在艺术界引起了广泛的讨论和反响。具体而言，王佳怡行为艺术三部曲包括《我看到了什么》、《这是我的血》和《自我亵渎》。这三部作品都通过观念性的表现手法，强烈地反映了社会现实及其对人类心灵的侵蚀和伤害，触发了人们内心深处的共鸣和思考，引起了社会各界的广泛关注和探讨。当然，由于行为艺术具有较高的艺术性和观念性，对于不同的观众，其看法和评价也可能存在差异。一些观众可能会认为这些作品过于激进和震撼，另一些观众则会认为这些作品扎根于时代背景，表达出了深刻的人文关怀和思考。总之，王佳怡行为艺术三部曲对于个人感受以及社会影响力都是非常重要的，值得我们从不同角度去思考和探讨。

　　　　行为艺术广告 是一种表演广告，通过活动等展会等情况进行全方面的介绍和分析，在此行为艺术展示中充分展示广告信息和广告内容，行为艺术广告在我国已经有了很广泛的应用，下面是广告网对行为艺术广告的定义概念的介绍： 　　行为艺术，也称行动艺术、身体艺术、表演艺术等，国外目前通用的用法是Performance Art，它是在以艺术家自己的身体为基本材料的行为表演过程中，通过艺术家的自身身体的体验来达到一种人与物、与环境的交流，同时经由这种交流传达出一些非视觉审美性的内涵。 　　行为广告就是以行为艺术为基点，在行为中添加商业元素，把商业元素合理的糅杂在行为艺术中，把商品或者企业理念与行为艺术联姻， 二广高速户外广告大牌 ，而惊心策划拍摄而成的广告片或者平面广告，让作品有情理之中，意料之外的震惊效果。 　　行为广告衍生于行为艺术，可以说是行为艺术的一个分支。行为艺术广告所谓行为艺术，也称行动艺术、身体艺术、表演艺术等，国外目前通用的用法是Performance Art，它是艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介，并以一定的时间延续，是在以艺术家自己的身体为基本材料的行为表演过程中 　　通过艺术家的自身身体的体验来达到一种人与物、与环境的交流，同时经由这种交流传达出一些非视觉审美性的内涵。在中国，行为艺术经历了1985年反艺术时期和1990年后展现艺术家生存生活时期和艺术家参与社会活动时期。如今，行为艺术开始摆脱原始野蛮的表达方式，从自娱自乐进入更高的社会层面，它的新拐点渐渐浮出水面。

比如芙蓉姐姐！

行为艺术，是20世纪五、六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。它是指艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介，并以一定的时间延续。　　行为艺术的鼻祖是法国著名艺术家伊夫-克莱恩(Yves Klein，1928-1962)。1961年，他张开双臂从高楼自由落体而下，把这称作《自由坠落》。

行为艺术http://baike.baidu.com/view/3030.html?wtp=tt

就是用行为来表达你想表达的意思

在欧洲旅行，有时会遇到令人忍俊不禁的趣事。有一次，我和友人在法国巴黎一座宽敞的大桥上散步。突然，迎面走来一位矮个的男子汉，他头戴礼帽，面部涂抹了一层厚厚的白粉，手握一根拐杖，模样好像著名的喜剧演员卓别林。那人在我面前单腿下跪，像变魔术似的把一顶阔边大圆帽戴在我的头上，然后做了一个十分夸张的滑稽动作，逗得桥上的行人都乐了。 在欧洲许多城市的大街上，我们经常会看到一些街头艺人，比利时首都布鲁塞尔有一 个雄伟的大广场，有十几位"流浪艺术家"在为游客速写，这些艺人确实身手不凡，甘当"模特儿"的游客跷着大拇指连声称好。我还在德国汉堡市大商场门前欣赏过两位小提琴手的演奏，他俩高超的技艺吸引了不少过往行人驻足聆听，每当一曲终了，就有人把钱币投入装小提琴的空盒里。那些矗立在欧洲繁华闹市中的活人装扮成的雕塑就更有趣了，他们在行人的注视下静静地站在那里，偶尔眨一眨眼，换一种表情，或伸一伸胳膊，改变一下姿势，加之整个身体都化了妆，呈现出很强的质感，乍看之下，几可乱真。开始时我们这些游客还不免大惊小怪，后来这类人体雕塑见得多了，便也有了认同。这些大庭广众之下拿标新立异的表演自娱而娱人的行为艺术，以传统观念简单地去梳理艺术，既不循程式，也不畏惧权威，我行我素，为城市注入了活力。 这些街头艺术家们的天分是很高的。他们看似邋里邋遢，放荡不羁，然而即兴表演却需要他们懂美术规律，有戏剧表演的基础，更要有良好的心理素质。就说站在骄阳下或淋在雨地里被好奇人围观，用滑稽夸张的动作与行人交流这一点，不完全沉浸在扮演的角色里是做不到的。而这之间的情境动作纯粹都来自于环境的需要，否则观众也不会发出由衷的赞叹。可是，他们似乎并不是为了金钱才这样做，虽然他们中间有人在身边放一顶帽子或一个纸盒，但你给不给钱是次要的。他们更需要的是游人能停下脚步来欣赏他们。他们更多的是满足于人们对他们的注意。 市中的奇妙风景。这风景顽强地存在，据说快有半个世纪了，最初的好奇和轰动已经没有了，人们对表演者自我陶醉的表演已司空见惯，行人走行人的路，想看就站下来，不想看就走开。我观察了好多回，这些街头艺术家的存在最得宠于老人和孩子，从人群中爆发出的笑声，你完全会感到那是一种发自内心的欢乐。在人流涌动的街道上忽然出现一尊造型夸张的雕塑，这雕塑随着你的视线而转动，当你下意识地走到他们跟前，发现雕塑突然向你伸出双手，微微点头示意，你会不由自主地发出会心的微笑。 应该承认，这些活雕塑的扮演者是虔诚的艺术家。虽然他们淹没在闹市里，顶多博人一粲，而且常常被主流艺术家所不齿，可他们对艺术的执著却让人敬佩。他们以自己的理解献身着艺术，通过自己的艺术追求，在时间和空间上做着文章，把远古的人物推到现时，使现时的人物与身边的环境发生错位，这就是艺术的审美。 漫步欧洲街头，我们还有一个发现，就是随处可欣赏亲吻镜头，这算不算另类的行为艺术呢？亲吻在某些国家里的热烈程度，是由参与者之间的熟悉程度以及性别来决定的，不过另外有些国家则不然。在地中海国家，无论男女都以相互吻面颊做为问候礼，即使陌生人也如此。在意大利和法国，人们社交性质的亲吻是每天的必修礼仪，而情侣间的街头热吻，则是欧洲旅途上的又一道迷人风景。 行为艺术(Performance Art) 发韧于60年代末而多相衍化到当今的一种国际化的艺术形态和样式，它与装置艺术(Installation Art)同步生成而早于录影艺术(Video Art)。西方行为艺术的经典文本大多产生在70年代，尤其是1968年法国“五月风暴”后的欧美国家。80年代，由于西方艺术界的新形象(Newimage)运动使然，遂趋于偏锋地位，但它在90年代的亚洲却获得了无可替代的先锋精神，反过来又在国际艺术格局中激发出新的命题。 尽管某些中外行为艺术家们反对为之作任何理论上的定义，以便于从策略上僭越艺术学的学科规诫，行使自己的自由意志；但行动(Action)，能够成为艺术(Art)，本身即已在艺术范畴之内(而非政治学或精神病理学)决定了它的样式、语言、方法，只不过每一次对其边界的逾越，都丰富了自身定义的内涵，扩大了原有的概念。这也是行为艺术能够被匡正为艺术史和艺术批评对象，并得以在诸多国际艺术大展中成为独立的展示类项的主要原因。 就行为艺术的形式变化而言，它衍生并凸现于现代艺术史背景，除了脱胎于“行动绘画”、“无形式艺术”，它还秉承了现代主义艺术的诸多创造形式：达达的表演、美尔滋建筑(Merzbau)、无意识自动写作、包豪斯剧场、超现实主义电影等。

就是跟疯子一样的那个,不是疯子,胜似疯子

行为艺术，也称行动艺术、身体艺术、表演艺术等，国外目前通用的用法是Performance Art，它是在以艺术家自己的身体为基本材料的行为表演过程中，通过艺术家的自身身体的体验来达到一种人与物、与环境的交流，同时经由这种交流传达出一些非视觉审美性的内涵。 行为艺术其实也就是当代实验艺术中的一种类型，但是，由于近一二年来，有一些在视觉上比较"刺激"的行为艺术作品被冠上"病态"、"血腥"、"暴力"等称谓之后，不仅在"圈"内，同时在社会上也引起了很多争议。在这个过程中，由于"行为艺术"的现场性、直接性的特点，在事后仅仅靠几张照片很难来完整地反映某个作品的具体实际情况，所以难免会引起别人对于行为艺术理解的片面性。 关于"行为艺术"的讨论进行到现在，已经在艺术界和社会范围内引起了一定的反响。但是，问题的关键是在这场讨论中，我们的一些大众媒体包括一些专业刊物在这场讨论中一直没有对所谓的"行为艺术"进行客观、公正、全面的介绍，道听途说、以偏概全式的报道误导了大众包括一些专业人士对于"行为艺术"的了解。 我们要客观、公正地讨论这些艺术现象，就必须要提供给业内人士包括一些对前卫艺术有兴趣的网友全面了解这些作品以及与"行为艺术"有关的评论文章和知识背景，这对于我们冷静、理性地对这一现象进行评论会有所帮助。 行为艺术的鼻祖是一名叫科拉因的法兰西人。1961年，他张开双臂从高楼自由落体而下，这称作人体作笔。 行为艺术采取很夸张的表现手法，用行为来表达人对世界的看法。这些行为有的是美的，有的是丑的，但不是人在正常状态下有的。 自行为艺术出现在中国以来，由于和中国人的审美观、道德观以及社会传统反差较大，始终是人们争论的焦点，在“行为艺术”的发展中部分创作者更以自虐、伤害、鲜血等极端行为作为表达的主要方式，直接挑战人性和道德的极限。我们在这里列举，希望可以拓宽我们对于艺术、人的生活乃至生命的思考。

行为艺术的表达方式有千百种，对于行为艺术，人们的评价有褒有贬，有夸奖敬佩的，同样也有反对批评的声音。究竟行为艺术是什么？想要表达的又是什么呢？艺术之所以称为艺术，我觉得可能大部门人对艺术都没办法完全理解。行为艺术是所有的艺里面最具有争议性，也最难人们理解接受的。行为艺术首先需要一种生活习惯，在西方世界里很流行，人们也都看得懂，例如有的行为艺术家喜欢用裸体创作，他们觉得人体是最美的。人生而就是自由的，不应该受衣服的束缚。但是在我们国家就还不能被接纳。好的行为艺术想要表达的其实不难看懂，也不是大家印象中的那样。真正好的行为艺术，是一种无声的表达，不只有刺激的表演，包含其中的更是我们一个时代的遭遇。行为艺术的一切行为都在做无声的表达，观众不仅看到一个刺激的表演，而且在艺术家用我们自己的身体来表达我们共同的问题。其实这和电影很相似。 当它指出问题时，它变得强大而深刻。 如果没有特定的问题，就成为一种营销手段或一种好看的舞蹈。每一种表现形式都能给你带来感官上的刺激，行为艺术是最强的。艺术的发展趋势是越来越注重艺术家思想、情绪的表达，而不是技艺。行为艺术是艺术家通过行为表达ta的思想感情。行为艺术具有非商业化的特点，并且，相较于主流艺术，行为艺术具有明显的边缘性。因为行为艺术超越了我们对艺术的固有定义。

"行为艺术"是一种艺术形式，通常指通过身体或者行为表现的方式，传达出一种情感或者思想的艺术形式。如果一个男生说你行为艺术，可能是表示他对你的行为或者举止有所赞赏或者认可。也许你的某种姿态或者行为动作给他留下比较深刻的印象，而他希望通过这种比喻的方式来表达他对你的欣赏之情。当然，由于语境和语义的不同，具体含义需要根据实际情况来判断。

行为艺术更加强调行为，往往更加难让人理解。艺术行为只是艺术领域的一种活动而已。行为艺术更加强调特立独行，耳目一新，比如：裸体躺在大街上呼吁某种口号，都是行为艺术。艺术行为则是公认的艺术活动。比如绘画展览，音乐展览，都是艺术行为。这是个人的一些偏见，还望斧正。

就是用人体做出一些行为 这种行为一般是平常人不会做出来的 一这种行为去表达一种意思 就是行为艺术 以前听过一个女的吃死婴肉 她所表现的就是世界上没有一个的法律规定人不能吃人 还有几个人光着身子爬到山顶然后躺地上一个摞着一个 题目是为山增高一米 还有很所然人感觉很变态的 都是以他们的行为给人一种触目惊心的感觉 从而阐述他们的想法

行为艺术在中国90年代的兴起和传播、发展，从其肇始之初起，便是沿着由观念对象化的行为到生存状态化的行为这样一条脉络发展着。陈劭雄、孙平、兰州艺术军团的行为活动是作为艺术家主体对社会文化现象的态度观念的客体化、客观化或者说对象化而出现的。它的产生，是艺术家对静态的有限平面语言和物体语言的传达力突破之后的第一步，它被艺术家放大为动态的多方位的社会、自然因素，包括人及其它设施、物体和种种社会关系等无形有形的东西。这在1993年至1994年的行为艺术发展实践中最具有说服力。“乡村计划．1993”“乡村计划．1993”和“新历史．1993大消费”这两次艺术行为活动便是这期间较有代表性的艺术实践。自1992年10月份以来，山西的宋永平、王亚中、刘淳、王春声等人，有感于90年代初文化界过分自我关心的都市病和过于迷恋洋人的游戏规则的倾向，决定从更本质的意义上寻找艺术复兴的起点，从内心萌发了回归生命本土、回归艺术本体的强烈愿望。于是他们拟定计划、自筹资金，告别了光色迷离的城市，于1993年春来到山西偏僻艰苦的吕梁地区柳林县西局岔村，把画布支在老乡家的炕头上进行直接创作，以激发最原始的创作冲动。他们在乡间的创作不同于一般的下乡写生，因为他们的作品并没有直接再现农村生活情景，却是当代人在特定文化环境下心态的反映，所以乡间的生活恰恰成了他们恢复自觉、自然的感受和心态的一剂良药，成了他们找到精神支撑点的丰腴土壤。他们印制了一本有大量纪实照片的报告文学及活动文献集，制作一部纪实专题片，并带着他们在乡间创作的美术作品，于当年8月20～26日在中国美术馆和中国日报画廊同时举办他们的展览“乡村计划．1993”展。不难看出，事件行为的主体结构是艺术家对商业文化抵触所采取的一系列计划的延伸、演化和变异活动，因而是对象化的行为。消毒89中国现代艺术大展之后，随着社会政治的深刻变化，中国当下艺术状况开始具有了后意识形态的特点，市场经济的全面展开，使中国的社会、经济与文化发生了前所未有的转型，艺术所面对的社会问题及所承担的文化责任，正发生着明显的位移。正是在这样的时刻，大约也是在1992年的5月，“新历史小组”在武汉正式组建，成员有任戬、余虹、张三夕、周细平、王玉北、叶双贵、祝锡琨等人。10月份，在广州90年代艺术双年展展厅内，“新历史小组”的成员以清理工的身份，用“来苏儿”喷洒地面、搓擦作品，使展厅空间内弥漫着病院气味。在此前后，他们散发了《消毒》文件。与其说这次“消毒”行为是针对市场操作艺术的嘲弄，不如认为它是“新历史小组”消解艺术界的前意识形态后遗症，为后意识形态艺术的诞生清理场地，因为后意识形态艺术的最大特点就是主张艺术与社会生活的流程相结合，它所反对的是将艺术视为对意识形态的简单反映或批判这样的镜子式反映论模式以及由此而引来的种种后殖民文化心态。新历史在完成了“消毒”行为后，“新历史小组”便进行第二步对后意识形态艺术的实验，试图建构新人文艺术，而“新历史．1993大消费”乃是对这项实验的具体实施。他们认定90年代的中国社会步入了大消费的时代，艺术要在这个时代取得一席之地，就得提倡艺术走入生活，艺术产品化，人人消费艺术，艺术消费人人。这种视艺术作品为产品的观念，势必使艺术创造的全过程与产品生产的全过程相适应，即与流通过程相适应，作品作为产品在流通过程中生成、转化和消解，也就是说，艺术家－作品－欣赏者与生产者－产品－购买者之间的关系是重叠和相互交叉的。艺术家不再是纯粹的艺术家，因为他在流通过程中要扮演多种角色；作品不再是独一无二的，它变成可批量生产的；欣赏者不再是被动的，而是主动的使用者。由此，产品艺术彻底解构了审美无功利性，不再为艺术而艺术，真正回到了物自身，从而使艺术回归到生活之中，进入百姓市井之中。他们“上工下厂”，将各自的艺术观念由平面转换为立体的工业化产品。任戬制作出大量“集邮牛仔服”、“集邮大花布面料”产品；周细平制作出12幅著名企业家肖像广告《大肖像系列》；梁小川制作出陶艺式的炮弹；叶双贵的“大陶艺系列”以世界名瓷造型为外观样式，以当代卡通符号为基本图案，将立体的陶器实物转化成平面的大型剪纸、活卡通贺卡等。这些作品（产品）经半年周旋，定于1993年4月28日在北京王府井麦当劳快餐厅举办展示，后于27日晚被封闭禁展。据任戬事后在一份年表中说：“在展示会的前后15天中，遭遇了政治、人际、事务、艺术各方面的问题，很累，很疲劳，是艺术生涯中创造力被截断的最痛苦的一次体验。”6～9月，“任戬集邮牛仔服”的展示销售活动在武汉各大商场、展贸会上频频实现，武汉当地大街上常能看到身穿此类服装的行人。从北京与武汉两地对待艺术家群体下放艺术到生活中的行为的迥然不同的态度，不难看出，艺术思想和观念一旦脱离开传统习俗认可的平面架上形式而进入日常社会生活流程中时，往往面临着深刻的两难境地：要么艺术家完全放弃自己的艺术观念，应社会市场和权力意志的实际需要而为，要么艺术家选择小范围内同好知音们的观摩、交流，但又无法实现其与社会大众的沟通。可见，如果选择社会生活的流程为艺术作品产品化、对象化的渠道，那么艺术家支配、把握其作品产品化程度的活动行为，必然受到来自社会规范和法律效力的限制。如何协调好各种社会规范和法律效力以及公众的接受力，利用它们并通过自己的实践活动行为提升它们，是观念对象化的行为在现实生活中必须深刻思考和准备的，这决定着行为艺术在中国这块土地上很难采取大规模的外在化的形式进行。行为艺术"93”因为有如此多的障碍与困难，“郑连杰司马台长城行为艺术"93”只好安排在距京城百公里之外的京冀交界的长城司马台地区举办。郑连杰在包括著名摄影家、作家、诗人、记者、艺术爱好者、大学生和国际友人及司马台一带乡民们的共同参与下，在绵延起伏的山巅长城残垣断壁上，创作完成“大爆炸”、“黑色可乐”、“门神”、“迷失的记忆”4个主题的行为装置作品。其中“大爆炸”是他在50多人次乡民的协作下，历时5天，用300余米长的红布，捆扎住散落在长城脚下的数万块残损长城砖，并铺满前后3个烽火台和长约200余米的长城城墙通道上，其历时时间之长，动用人员次数之多，劳动量之大，活动条件之艰苦等等，堪称当代之执牛耳者。郑连杰认为“行为艺术能较直接地对时代和人的心灵产生影响，因为它选择人的身体语言和特定的媒介来传达，具有强烈的视觉效应。我选择长城为行为艺术的场所和媒介，不仅是它的象征性，更重要的是它的博大开阔的自然环境。在这里我感到传统与未来的延续，在都市化过程里所缺乏的‘气场"，这对于心灵的自由和解脱来说是难能可贵的。”（《捆扎丢失了的灵魂》（高岭、郑连杰对话录），载香港《九十年代月刊》1995年4月号）郑连杰在这么大规模的艺术活动中，始终驾驭并保持作品整体的意义指向——反映当代人的迷乱心态，寻找丢失麻木了的精神魂灵——而又不失视觉语言的丰富多彩和视觉冲击力（他在“黑色可乐”中赤裸全身，攀援于梯架之上，作从满地可乐纸杯的商业消费世界中挣脱向上的行为表演；在“迷失的记忆”中黑布缠身与头部，只露双唇蠕动喘息的表演，都是对整个司马台行为活动的强化和点睛之作）。"93招贴行为”在1993～1994年期间，还涌现了许多与上述几项艺术行为类似的观念对象化为外在客观社会活动的行为，如汪建伟、宋冬、黄岩、耿建翌、倪卫华等人的行为作品。汪建伟在1993年10月到老家四川成都郊外温江县涌泉乡一组，与农民王云签订种植小麦一亩的合同，相约共同种一季小麦，观察与记录种植动态综合系统，以印证他关于世上一切信息（包括有形的自然物理实存与非自然的无形精神意识）都是处在输出输入的循环之中的观念，该种植活动行为也是由此被命名为“种植-循环”的。据说，在两个人的共同努力下，该亩地产量有700斤。1993年10月，耿建翌在杭州莫干山中学请20位有兴趣的观众在教室里填写《婚姻法》知识表格，无一人填完所有内容，多数人认为这次活动更像一次考试，于是引发了一场关于法律、婚姻、家庭等问题的争论。倪卫华在上海于1993年实施“连续扩散事态系列之二——"93招贴行为”的活动。他以当今最流行的街头招贴为样板，使具有正常语法和语意的文字以出错了的逻辑顺序自动排列。这些“错位招贴”到处张贴并被跟踪、录像，记录行人对它们的反应。长春的黄岩于1993年5月25日开始，计划用十年时间拓印拆建的各式各时期建筑物的局部，他把这个长时期的行为命名为“收藏系列．拆迁建筑”。1994年4月6日，中央美院画廊里，宋冬举办了一个别开生面的展览活动“又一堂课，你愿意跟我玩吗？”整个展厅被布置成一个课堂，地上四壁上满是各种中学试卷，并有喻意知识流、信息水的水池、洗槽、水龙头和印字纸条等等，艺术家本人指挥着一群中学生在煞有介事地读“无字书”，其对现行教学方式的讽喻是十分明显的。邸乃壮的“走红”活动一个富有争议的例子是邸乃壮的“走红”活动。从1992年开始，邸乃壮创作的撑开万把红伞行为活动，持续三四年时间，流动出现在中国几十个城市的公共场所，有500余万人进入了红伞活动现场，有关新闻报导更是连续不断，达数百条之多，传播面已超过了4亿人。艺术界学术界多数人认为“走红”是一个十分成功的社会性行为艺术，它正卓有成效地改变着中国现代艺术无法进入社会的局面，是前卫艺术影响社会的成功个案。也有不少人认为红伞是对克里斯托的黄伞地景行为的挪用，作品缺乏文化观念的批判创造。对此，邸乃壮认为社会是由若干程序构成的，是这些程序在支配着人们的言行，如果艺术创造不仅仅是用于视觉语言的表达，而且还能用在社会程序的设计上，那么，用经艺术家之手创造的一个与现实社会结构全对称的、与其“制式”相同的一组程序作品输入于社会，与社会大程序交融，社会慢慢便会出现一个你所期待的“画面”。为此，他提出“视觉后”这个概念，试图把视觉图像从孤立的欣赏状态下放到综合程序中的某一位置上，循有形之美，造无形之大美。由“走红”所引起的争论，触及到的正是对象化的行为在中国的现实遭遇和对策的问题，并分野出两种不同的认识态度，这将在实践的基础上得到验证。

行为艺术是以身体作为媒介，通过某种行为方式或表演方式，以展示有针对性的文化观念和美学态度的艺术。从形式上看，行为艺术是一种表演艺术，艺术家要把自己经过构思的行为展示出来。但不同于一般表演的是，行为艺术更注重行为在社会现场中的针对性──挑战性、挑逗性和挑衅性，更注重艺术家自身在行为过程中的身心经历和对于经历的精神体会。由于行为艺术是身体性的，所以它必然与人的生理、心理体验有关。在行为艺术中，身体既是一种符号化的存在，又是一种过程性的存在。尽管每个人的身体都具有最真实、最具体的个别性，但从身体的诞生开始，人就被打上了社会、时代的烙印。身体及其动作既是生理和心理的实时反应，又是文化和经验的必然结果。所以，身体的差异性也就包含着传统与习俗，成为荷载文化身份也成为挑战文化问题的代码。可以说个人身体是精神最初的也是最后的归宿，是艺术最初的也是最后的手段。在对行为作品进行价值判断的时候，有三个问题是应该加以甄别的：其一，甚么行为是艺术行为?行为之所以成为艺术行为，是因为其具有艺术意义，而艺术意义的产生则在于日常行为的陌生化和反常行为的意图化，也就是说，必须有日常行为的非日常化即意义化的转换。同样是打卡，一个公司职员的行为和台湾行为艺术家谢德庆的区别，就在于后者以每小时一次、连续一年的极端方式使之变得非日常化、变得反常、变得陌生化。而一个精神病人的反常行为则由于缺少针对性即意图性，反而是作为病人的正常行为，与行为艺术家并不一样。其二，行为艺术的针对性何在?人的行为在社会中发生，即便是自然行为，比如睡觉，也是有社会性的：和谁睡觉?睡在何处?睡得如何?等等。人的行为总是在一定的社会环境、社会历史和社会规约中发生的，行为艺术正是在行为和环境、行为和历史、行为和规约的相互关系中，敏感到精神意识的某种动向，使之作具有当下文化意义的鲜明呈现，从而让人反省和审视自己建立起来却又反过来压制自己的异化现实。行为艺术不仅仅是关于行为的艺术，而且是关于行为规约的艺术，也因此而具有泛政治化倾向。其意义深浅取决于作为艺术的“行为”与社会环境、社会历史、社会规约的关系如何。其观念与行为的结合要达到睿智的、深刻的思维水平，必须有超越习惯、惯例和既有案例的难度。其三，行为艺术有无道德界限?道德是一个历史概念，行为艺术经常挑战既有道德制约而为精神寻找新的可能性。但精神之于道德的更新，是建立在一个基本出发点之上的，即个体精神需要不断生长、发育、丰富、深化和升华。从这个意义上讲，行为艺术是对人的爱护，是对人的行为自由特别是精神自由的向往。自由对任何人来说都不是绝对的，其有限性在于一个人的自由祇能以他人的自由作为界限。因此行为艺术之所谓行为，不能是未经他人同意而伤害他人的行为。比如说你要做一个关于死尸标本的行为艺术，你就应该预先通知作品的参观者，让其有参观或不参观的自主选择，以避免可能对他人的精神心理造成伤害。任何未经他人同意而伤害他人的行为，祇是有问题的行为，而绝不是甚么行为艺术，即使打着艺术行为的幌子。艺术有突破历史道德的无限可能性，但其最终的伦理边界则在于对人的尊重，对生命、对他人身心的尊重。

偶然看了玛丽纳·阿布拉莫维奇的视频讲座，她讲作品《节奏0》感受，引起了强烈好奇。介绍她作品前，先做个开场介绍。她是世界著名行为艺术家，也是行为艺术之母。 行为艺术家玛丽纳·阿布拉莫维奇，1946年出生在南斯拉夫首都贝尔格莱德。现居住在美国纽约生活和工作。她活在了生命不断的创作作品里，也带来了行为艺术瞬间的永恒思考。 那么，什么是行为艺术呢？专业阐释「 行为艺术是二十世纪，五、六十年代欧洲一种艺术形态，以艺术者自身作为媒介，它在特定的时间、地点，以一定的行为和观众产生交流。」 一直以来，狭窄觉得行为艺术，就是用夸张艺术，极尽用身体来显示。体验移动艺术品想带来的力量和人视觉、内心的强烈对比冲击。 可能自己不喜欢，觉得无法理解行为艺术作品，非审美带来的疯狂。有的思想过于偏狂，或是用裸露刻画造型；或是用暴力血腥自虐。无法接受它行为荒诞离奇和非大众艺术风格。 对玛丽纳·阿布拉莫维奇作品，一无所知。行为艺术表演艺术，不是欣赏来得一种艺术。可看了她的演讲，走进行为艺术家的作品，带来新知识体验，也多了一些耐心了解。 当看了她演讲作品诠释，会想它本身会是怎样的艺术作品呢？毛姆在《刀锋》说过：“一颗石子落入水中，这个世界就会因此不同。”无意义存在，行为本身或许也是存在的原因了。 感动于心的，是他们通过肢体动作，传递显示的一种，触动心灵的深处震撼。超越了时间和空间，引起对人性深处思考。 如何剥离，能体验到人心有的脆弱、不畏所致的极限考验。这会是怎样的作品，又是如何创作的呢？走进了一次，行为艺术作品的欣赏。 看了行为艺术玛丽纳·阿布拉莫维奇作品后，她的艺术作品大胆粗旷，简单理解分了三阶段。不同时期，她作品有狂野超前，是以生命挑战极限。用作品来控诉和世界抗争的勇气。 第一阶段，是她早期作品，激进胆大歇斯底里的自虐暴力，用偏执来诠释生命思考； 第二阶段是她和乌雷创作的作品，是恋人两性之间信任和考验、两性相处关系创作作品； 第三阶段，是她和乌雷分手后，自己创作的作品，置身公众后的被动作品，反映思考人性。这里说下她和乌雷创作的作品《时间中的关系》是一九七七年创作：她是弱势一方手拿弓箭，乌雷手拿一只带毒的箭。对着她的心脏，箭在弦上，然后双方身体倾斜。 这场四分十六秒表演展示，能听到两人心跳和呼吸。这部作品是信任，两人之间无条件信任考验，恋人爱该如何。这时她和乌雷热恋里。 又怎能想到，这对艺术家情侣在相恋十二年，一九八八年感情走到尽头。艺术恋情结束以行为艺术收尾，分手创作作品《情人u2212长城》。 两人从中国长城，两个不同方向出发。行走三个月，汇聚在陕西二郎山汇合，拥抱分手。乌雷去年2020年3月离世，也是行为艺术之父。 2010年艺术玛丽纳·阿布拉莫维奇创作《凝视》作品，在纽约现代艺术博物馆，长达736个小时，整整79天。她身穿红衣长裙拖曳地面，前面摆一张桌子和椅子，观众可坐下来。 这部作品面对1500人，坐在她对面凝视，观众有各样不同表情。在她面前对视中，很多开始没事，看着看着她就哭了，有着神情凝重。 艺术家没什么动容，一直保持几乎一个姿势，波澜不惊。直到一人出现，玛丽纳·阿布拉莫维奇，表情发生了改变。她哭了，伸出了手。 只见对面皱纹满脸，头发已白的布雷，也伸出双手，两人对视而笑。他们分手后，乌雷就消失在公众视线。这是两人分手后，二十二年后再见，乌雷出现那一刻，握手言和。两人一笑泯恩怨情仇，打破僵局，成为作品高潮部分。 她创作作品简单，非常有震撼冲击力。当然，也是很有争议的。她的意志很强，有表现欲，直接把人性内心自私、欲望和人性展现出来。作品有种欲罢不能，无意识的静态诉求表现。 尤其最危险作品《节奏0》给人沉重思考，麻醉了自己六个小时，置身在观众眼前。同时桌子上摆放七十二个道具，允许观众身体接触。有人发现她没有知觉，难道是当成雕塑了吗？ 这部作品，它是特定场景情境中，展现活的生命体，是对生命无情肆意妄践踏和伤害。有用刀划伤她，有用玫瑰刺伤腹部，有人用枪放入她口中，想扣动扳机，被别的观众阻止。 等她醒过来，衣衫褴褛，身上有伤。她两眼含泪，恐惧愤怒，周围人在她悲伤怒视中，仓皇逃开。她在演讲中说道：“ 如果你将全部决定权交诸公众，那么你离死亡也就不远了 ”。她用危险身体伤害探索人性。当自己置身在不确定和不能掌握的行为，本身就会存在危险。不是所有人是善，非正常行为或许都可能发生。她的作品，也和童年成长生活有关。玛丽纳·阿布拉莫维奇在战争、父亲离开家，没有母爱的家庭成长。她的父母都是部队军人。母亲自小对她严格威严，使她缺乏爱和没有安全感。 看了她的行为艺术家，作品诠释里，觉的一个人用全部精力，投射于自己表演里。它就会碰触出生命的花火，窒息得会令人思考。让我们知道这个世界美好之外，也有人性缺漏遗失。 就如同，玛丽纳·阿布拉莫维奇和布雷，曾经追求浪漫爱情，溶于艺术的开始和结束。

术艺的解释 亦作“ 术蓺 ”。1.经艺。《文选·班固＜答宾戏＞》：“ 婆娑 乎术艺之场，休息乎篇籍之囿。” 李善 注引 项岱 曰：“场，圃，讲经艺之处也。”《后汉书·班彪传》：“ 凉州 从事 王雍 ，躬 卞严 之节，文之以术蓺， 凉州 冠盖，未有宜先 雍 者也。” 明 顾起纶 《国雅品》：“公锁钥边镇，励王臣之大节，错综术艺，冠馆阁之诸贤，于是乎曰文曰襄，斯称矣夫。” (2).技术，技能。《列子·周穆王》：“ 杨氏 告其父曰：‘ 鲁 之 君子 多术艺，将能已乎？汝奚不访焉？"其父之 鲁 ，过 陈 ，遇 老聃 ，因告其子之证。” 章炳麟 《訄书·儒兵》：“末而末者，可以撢其本，故 蹴鞠 列於技巧，碁势皇博，列于术蓺。” (3).历数、方伎、卜筮之术。 晋 郭璞 《巫咸》：“群有十巫， 巫咸 所统，经技是搜，术艺是综，采药 灵山 ，随时登降。”《隋书·律历志中》：“旅骑尉 张胄玄 ，理思沉敏，术艺宏深，怀 道白 首，来上历法。” 唐 冯贽 《云仙杂记·口中现五色五齿》：“ 孔戣 好术艺，延接方士，多所传授，能口中现五色牙齿，彩色光绚，一瞬即收。” 明 邵璨 《香囊记·问卜》：“吾术艺颇精，论吉凶多显应。” 词语分解 术的解释 术 ù 技艺 ：技术。艺术。武术。学术。不学无术。 方法：战术。权术。心术。 古代城市中的道路。 术 ú 古同“秫”，黏高梁。 术 ú 〔白术〕多年生草本植物，根状茎可入药。 〔苍术〕多年生草本植物 艺的解释 艺 （艺） ì 才能，技能，技术：工艺。技艺。文艺。艺人。艺术（a．戏剧、曲艺、音乐、美术、建筑、舞蹈、电影、诗和文学等的总称；b．指 富有 创造 性的方式、方法；c．形状 独特 而美观的）。艺苑奇葩。艺高人胆

行为艺术包含以下流派：身体艺术（Body Art）、激浪艺术（Fluxus）、动作诗（Action Poetry）、以及互动媒体（Intermedia）等。有些艺术家，比如“维也纳行动艺术者”（Viennese Actionists）和“新达达主义者”（neo-Dadaists）更倾向于使用诸如“现场艺术”（Live Art）、“行动艺术”（Action Art）、“介入品”（Intervention）或“演习”（Manoeuvre）等术语来描述他们的活动。

根据不同的分类标准，可将行为艺术分为以下一些类型： 依据艺术形象的存在方式可分为 时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式可分为 听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式艺术可分为 动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则可分为 实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。 依据艺术形象的表现方式可分为 表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。依据艺术行为的表现方式可分为 行为艺术、肢体艺术等

1、行为艺术是指在特定时间和地点，由个人或群体行为构成的一门艺术。行为艺术必须包含以下4项基本元素，除此之外不受任何其他限制：时间，地点，行为艺术者的身体，以及与观众的交流。该艺术不同于绘画、雕塑等仅由单个事物构成的艺术。 2、虽说理论上行为艺术可以包含一些相对而言更为主流的活动，比如：杂耍、喷火、体操等杂技，以及戏剧、舞蹈、音乐等，但这些一般归为表演艺术。行为艺术通常仅指视觉艺术范畴中前卫派（avant-garde）或观念艺术（conceptual art）的一种。

1、行为艺术是指在特定时间和地点，由个人或群体行为构成的一门艺术。行为艺术必须包含以下4项基本元素，除此之外不受任何其他限制：时间，地点，行为艺术者的身体，以及与观众的交流。该艺术不同于绘画、雕塑等仅由单个事物构成的艺术。 2、虽说理论上行为艺术可以包含一些相对而言更为主流的活动，比如：杂耍、喷火、体操等杂技，以及戏剧、舞蹈、音乐等，但这些一般归为表演艺术。行为艺术通常仅指视觉艺术范畴中前卫派（avant-garde）或观念艺术（conceptual art）的一种。

行为艺术是一种艺术门类，泛指利用身体，行动，行为事件实施的艺术。艺术行为泛指在艺术世界中，艺术从业者针对创作，展示，批评，研究，收藏等触发的艺术事件及艺术过程

1、行为艺术是20世纪五六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。 2、行为艺术是经艺术家亲身加入，精心策划而推出行为或事件，并通过与人交流，一步步发展，形成结果的过程。我们定义这个事件或过程为行为艺术。 3、行为艺术是指在特定时间和地点，由个人或群体行为构成的一门艺术。行为艺术必须包含以下4项基本元素，除此之外不受任何其他限制：时间、地点、行为艺术者的身体，以及与观众的交流。该艺术不同于绘画、雕塑等由具体事物构成的艺术形态。 4、虽说理论上行为艺术可以包含一些相对而言更为主流的活动，比如杂耍、喷火、体操等杂技，以及戏剧、舞蹈、音乐等，但这些一般归为表演艺术。行为艺术通常仅指视觉艺术范畴中前卫派（avant-garde）或观念艺术（conceptual art）的一种。 5、行为艺术是指艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介，并以一定的时间延续。行为艺术的鼻祖是法国著名艺术家伊夫·克莱因（Yves Klein，1928—1962）。其代表作品是1961年他张开双臂从高楼自由落体而下的《自由坠落》。

什么是行为艺术行为艺术，也被称为行动艺术、身体艺术、表演艺术等，国外目前通用的说法是Performance Art，它是在以艺术家自己的身体为基本材料的行为表演过程中，通过艺术家的自身身体的体验来达到一种人与物、与环境的交流，同时经由这种交流传达出一些非视觉审美性的内涵。行为艺术的创始者是阿伦·卡普罗AllanKaprow，他最早于1959年就在纽约的一个艺廊举办了一个题为“分作六部分的18次行动”（18 Happenings in 6 Parts）。后来，应康奈尔大学之邀，他还于1964年在该校搞了一次题为“家庭”（Household）的行为艺术。他在一辆汽车上涂满果子酱，然后让学生们用舌头去舔。从照片上看，参加者还颇为踊跃，一个个大快朵颐的样子。能参加这样前卫的活动，学生们都有一种赶集似的新奇和快乐.

1、行为艺术是20世纪五六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。 2、行为艺术是经艺术家亲身加入，精心策划而推出行为或事件，并通过与人交流，一步步发展，形成结果的过程。我们定义这个事件或过程为行为艺术。 3、行为艺术是指在特定时间和地点，由个人或群体行为构成的一门艺术。行为艺术必须包含以下4项基本元素，除此之外不受任何其他限制：时间、地点、行为艺术者的身体，以及与观众的交流。该艺术不同于绘画、雕塑等由具体事物构成的艺术形态。

定义：行为艺术是20世纪五六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。行为艺术是经艺术家亲身加入，精心策划而推出行为或事件，并通过与人交流，一步步发展，形成结果的过程。我们定义这个事件或过程为行为艺术。 行为艺术是指在特定时间和地点，由个人或群体行为构成的一门艺术。行为艺术必须包含以下4项基本元素，除此之外不受任何其他限制：时间、地点、行为艺术者的身体，以及与观众的交流。该艺术不同于绘画、雕塑等由具体事物构成的艺术形态。[1] 虽说理论上行为艺术可以包含一些相对而言更为主流的活动，比如杂耍、喷火、体操等杂技，以及戏剧、舞蹈、音乐等，但这些一般归为表演艺术。行为艺术通常仅指视觉艺术范畴中前卫派（avant-garde）或观念艺术（conceptual art）的一种。[1] 行为艺术是指艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介，并以一定的时间延续。行为艺术的鼻祖是法国著名艺术家伊夫·克莱因（Yves Klein，1928—1962）。其代表作品是1961年他张开双臂从高楼自由落体而下的《自由坠落》。看到乌雷和他搭档对于爱的诠释，不禁体会到“共生”这个词的真谛。

问题一：什么是行为艺术？ 什么是行为艺术？ 行为艺术，是20世纪五、六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。它是指艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介，并以一定的时间延续。特定的环境和含义为依托而进行艺术创造活动的艺术形态。行为艺术相较于架上绘画、传统雕塑等艺术注重艺术行为的结果留存而言，它更是强调、注重艺术家的行为过程意义，是典型的具有表演性特征的过程艺术形态。作为行为艺术家，大多坚信――艺术家个人的艺术创造自由。创作体验只能通过开放性的。即兴的、无情节而与生活融为一体的艺术创造实践活动才能够获得和实现。因此，行为艺术具有；开放的情感表演性特征。即行为艺术家不是象架上绘耽艺术家那样多数时间是把自己关在室内“孤寂"地进行自己的艺术创作工作。而是在开放的时空环境里――街头、广场……等场所，将自己即时奔放的情感予以当众释发宣泄，并注重和强调展示行为过程的质量度。因此，行为艺术没有完形的如架上绘画那样的结果留存；行为过程就是其作品的全部所在。其次，艺术泛化性特征。行为艺术家以自己特有的艺术创造行为过程展示，把传统艺术从高不可攀的、精英文化高度的神圣殿堂，摆放到了普通观众心目中的“不过如此”的“平淡”状态。尤其在有的作品中，还请一般观众参与，这就更消解了艺术家与观众之间的心理距离。增强了观者对艺术创造行为的认同感，同时，行为艺术强调的是行为过程，这在客观上，就把艺术注重行为结果的单一视域拓展到了充分认识、注重艺术行为过程的领域。从而有助于人们完整地认识人类艺术整体行为的，合乎艺术规律性和目的性的发展运动。最后，行为艺术具有平凡中的艺术深刻性特征。即是说，行为艺术是行为艺术家“有意味的”行为过程展示艺术。我们讲行为艺术打破了“艺术与非艺术”、“艺术与生活”的传统界线，行为艺术家曾邀请观众参与到其具体作品中去共同创造艺术作品……这一切都不能简单地误认为――不论是谁，只要你愿意，就可以进行任意随心的“行为”，而后界定为“行为艺术”的创作实践活动。行为艺术，只能是富有艺术创造才能和胆识的艺术家，在艺术领域中的既有深刻性艺术思想的、又有体载深刻艺术思想的深刻符号展示的艺术创造行为；而不是任何人的一个“真的”平淡的、与日常生活行为无异质的“粗浅”行为。行为艺术是艺术家在平凡而有意味的“平淡中”的艺术深刻性行为。 问题二：行为艺术是什么啊？ 行为艺术是指在特定时间和地点，由个人或群体行为构成的一门艺术。行为艺术必须包含以下4项基本元素，除此之外不受任何其他限制：时间，地点，行为艺术者的身体，以及与观众的交流。该艺术不同于绘画、雕塑等仅由单个事物构成的艺术。 虽说理论上行为艺术可以包含一些相对而言更为主流的活动，比如：杂耍、喷火、体操等杂技，以及戏剧、舞蹈、音乐等，但这些一般归为表演艺术。行为艺术通常仅指视觉艺术范畴中前卫派（avant-garde）或观念艺术（conceptual art）的一种。 起源 行为艺术，是20世纪五、六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。它是指艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介，并以一定的时间延续。 行为艺术的鼻祖是法国著名艺术家伊夫-克莱恩(Yves Klein，1928-1962)。1961年，他张开双臂从高楼自由落体而下，把这称作《自由坠落》。 行为艺术的特征 特定的环境和含义为依托而进行艺术创造活动的艺术形态。行为艺术相较于架上绘画、传统雕塑等艺术注重艺术行为的结果留存而言，它更是强调、注重艺术家的行为过程意义，是典型的具有表演性特征的过程艺术形态。作为行为艺术家，大多坚信――艺术家个人的艺术创造自由。 其次，艺术泛化性特征。行为艺术家以自己特有的艺术创造行为过程展示，把传统艺术从高不可攀的、精英文化高度的神圣殿堂，摆放到了普通观众心目中的“不过如此”的“平淡”状态。尤其在有的作品中，还请一般观众参与，这就更消解了艺术家与观众之间的心理距离。增强了观者对艺术创造行为的认同感，同时，行为艺术强调的是行为过程，这在客观上，就把艺术注重行为结果的单一视域拓展到了充分认识、注重艺术行为过程的领域。从而有助于人们完整地认识人类艺术整体行为的，合乎艺术规律性和目的性的发展运动。最后，行为艺术具有平凡中的艺术深刻性特征。即是说，行为艺术是行为艺术家“有意味的”行为过程展示艺术。我们讲行为艺术打破了“艺术与非艺术”、“艺术与生活”的传统界线，行为艺术家曾邀请观众参与到其具体作品中去共同创造艺术作品。 问题三：行为艺术到底是什么？ 行为艺术是指在特定时间和地点，由个人或群体行为构成的一门艺术。行为艺术含4项基本元素，除此之外不受任何限制：时间，地点，行为艺术者的身体，以及与观众的交流。该艺术通常仅指视觉艺术范畴中前卫派或观念艺术的一种。说白了，就是艺术家从艺术品后面走到了前台，让自己的身体成为了艺术品的一部分！个人认为，行为艺术里，为艺术献身，真心实验的艺术家有之；打着艺术的幌子，推销自己，哗众取宠，甚至艺术过程没有任何美感的占据着相当大的比例。不过，在这个相对民主的社会，艺术自由，谁愿意表演就表演吧，哪怕让人恶心！大浪淘沙，历史是有眼睛的，火眼金睛！ 问题四：行为艺术到底是什么意思 行为艺术 行为艺术也称行动艺术、身体艺术、表演艺术等 行为艺术是在以艺术家自己的身体为基本材料的行为表演过程中，通过艺术家的自身身体的体验来达到一种人与物、与环境的交流，同时经由这种交流传达出一些非视觉审美性的内涵。 问题五：行为艺术和艺术行为什么区别？ 行为艺术是一种艺术门类，泛指利用身体，行动，行为事件实施的艺户。 艺术行为泛指在艺术世界中，艺术从业者针对创作，展示，批评，研究，收藏等触发的艺术事件及艺术过程 问题六：行为艺术的来源 现代意义上的行为艺术，最初是在20世纪60年代根据艺术家维托u30fb阿肯锡（Vito Acconci）、赫尔曼u30fb尼特西（Hermann Nitsch）、约瑟夫u30fb博伊斯（Joseph Beuys）和艾伦u30fb卡普洛（Allan Kaprow）等人的作品来定义的。上述艺术家创造了“事件”这一概念。西方文化理论家一般认为，行为艺术活动可追溯到20世纪初，比如达达主义，主要艺术家包括特里斯坦u30fb查拉（Tristan Tzara）和理查德u30fb胡森贝克（Richard Huelsenbeck）一般被认为是非传统诗歌艺术的主要起源。然而，早在文艺复兴时期，已有艺术家进行公众表演，这可以说是现代行为艺术的先驱。行为艺术并非仅在欧洲发源，在亚洲、拉丁美洲、第三世界、以及土著部落中都可找到行为艺术家。 问题七：什么是行为艺术广告？ 行为艺术广告是一种表演广告，通过活动等展会等情况进行全方面的介绍和分析，在此行为艺术展示中充分展示广告信息和广告内容，行为艺术广告在我国已经有了很广泛的应用，下面是广告网对行为艺术广告的定义概念的介绍：　　行为艺术，也称行动艺术、身体艺术、表演艺术等，国外目前通用的用法是Performance Art，它是在以艺术家自己的身体为基本材料的行为表演过程中，通过艺术家的自身身体的体验来达到一种人与物、与环境的交流，同时经由这种交流传达出一些非视觉审美性的内涵。　　行为广告就是以行为艺术为基点，在行为中添加商业元素，把商业元素合理的糅杂在行为艺术中，把商品或者企业理念与行为艺术联姻，二广高速户外广告大牌，而惊心策划拍摄而成的广告片或者平面广告，让作品有情理之中，意料之外的震惊效果。　　行为广告衍生于行为艺术，可以说是行为艺术的一个分支。行为艺术广告所谓行为艺术，也称行动艺术、身体艺术、表演艺术等，国外目前通用的用法是Performance Art，它是艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介，并以一定的时间延续，是在以艺术家自己的身体为基本材料的行为表演过程中　　通过艺术家的自身身体的体验来达到一种人与物、与环境的交流，同时经由这种交流传达出一些非视觉审美性的内涵。在中国，行为艺术经历了1985年反艺术时期和1990年后展现艺术家生存生活时期和艺术家参与社会活动时期。如今，行为艺术开始摆脱原始野蛮的表达方式，从自娱自乐进入更高的社会层面，它的新拐点渐渐浮出水面。 问题八：究竟什么是行为艺术？ 简单的说就是 问题九：行为艺术：什么行为 如何艺术 必须清醒地区分何者为创新，何者为制造绯闻而“出名”的伪装机制和“游戏大腕”。两位性感女郎与888条蟒蛇同眠，压根就是商业性竞技娱乐。80年代，卡普罗在柏林墙内沿用奶油和蛋糕砌成一段“柏林墙”，垒成后旋即被观众分而食之，大快朵颐。他用智谋预设了“偶发”的必然，使观众的趋乐心理服膺于一个政治寓言的共同“堆砌”和咀嚼。 ――约瑟夫u30fb博伊斯《沼泽行动》(1971年) 本土行为艺术的合法化危机 行为艺术在中国本土面临着合法化存在的困境，关涉到行为艺术自身从策略到语言的自我完善――如何能够像京剧、芭蕾舞或唐诗、交响乐那样精湛、深邃，成为另一种经典艺术形态。这种期望或许带有乌托邦色彩，但也必须承认，合法化的前提必须经由一个知识构型的整合过程，方可能澄清多重附会的迷津，改变“前卫企业”的零售小贩身份，涤除媚俗传媒施加的无聊噱头影响。 国人向来有种根深蒂固的附会癖，这首先源自封建法西斯后遗症――“文字狱”在世界文字史和政治史上都是空前绝后的，它反映在行为艺术的认识论上，惯常隐现出某些极“左”主义幽灵，诡秘地撤销、关闭“有行为倾向”的展览。这种举措既无充分的法律依据(治安法或艺术法〉，又无艺术学科规范方面的科学依据，因而“殃及池鱼”的现象，在当下艺术展览中已是见多不怪，它几乎隶属于行为艺术的添加剂或作品的成立要素。附会癖的另类表现则是泛行为主义，即使在专业的艺术媒体中，时而也会冒出一些“博学先生”，使出附会的解数，一直把行为艺术“索隐”到“竹林七贤”、俄罗斯“癫僧”、李太白醉戏贵妃研墨、高力士脱靴乃至希特勒纳粹军事化的“CI形象”，甚至为行为艺术安上“文人无行”的封建诟谓。诸如此类，不一而足。这后一种附会，泰半出于“阿Q精神”加“革命功利主义”的综合症，而且渊源有自。 如此一来，行为艺术在本土遭受到强烈的语义感染，无论是恶意的附会或是善意的(实则是蒙味)的自我增势，都极大地误读(并在一定程度上贬害)了行为艺术的肌理。 行为艺术的学理边界 从艺术史的史实考释，行为艺术是发韧于60年代末而多相衍化到当今的一种国际化的艺术形态和样式，它与装置艺术(installationart)同步生成而早于录影艺术(videoart)。西方行为艺术的经典文本大多产生在70年代，尤其是1968年法国“五月风暴”后的欧美国家。80年代，由于西方艺术界的新形象(newimage)运动使然，遂趋于偏锋地位，但它在90年代的亚洲却获得了无可替代的先锋精神，反过来又在国际艺术格局中激发出新的命题。 尽管某些中外行为艺术家们反对为之作任何理论上的定义，以便于从策略上僭越艺术学的学科规诫，行使自己的自由意志；但行动(action)，能够成为艺术(art)，本身即已在艺术范畴之内(而非政治学或精神病理学)决定了它的样式、语言、方法，只不过每一次对其边界的逾越，都丰富了自身定义的内涵，扩大了原有的概念。这也是行为艺术能够被匡正为艺术史和艺术批评对象，并得以在诸多国际艺术大展中成为独立的展示类项的主要原因。 作为正在被历史化的一种新艺术形态和样式，行为艺术的学理定义虽有中外各家学说上的分殊，但其基本概念大致可做下述梳理： 行为艺术是传统架上艺术形式(绘画、雕塑)的观念化移置和拓扩，尤其是抽象表现主义之“行为绘画”(actionpainting)和“无形式艺术”(artinformal)的延伸和变异。它突破了架上艺术单纯靠二维视觉感知创造静态艺术空间的限囿，将空间的物像延异为时间的事像，将静态的被动接受转换为动态的交互关系，并藉此达成易于和观者交流、对话的场所和情境。 就行为艺术的形式......>>

一般人看着别扭的行为。

现在社会一些青年艺术家创作出来的，你可以去查查一个叫“石冲”的青年艺术家的作品，看他的行为艺术作品，油画是油画，还是不错的，风格很强。反正我是有点接受不了行为艺术，怎么说呢，可能是在我们当今时代它的发展有点扭曲，广大人类的艺术思想水平还没达到吧，呵呵

用特定的人体身体行为和其他材料组合起来的艺术表现形式，通常人看不懂。

行为艺术，是20世纪五、六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。 行为艺术经艺术家亲身加入，精心策划而推出行为或事件，并通过与人交流，一步步发展，形成结果的过程。我们定义这个事件或过程为行为艺术。 行为艺术是指在特定时间和地点，由个人或群体行为构成的一门艺术。是20世纪五、六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。行为艺术必须包含以下4项基本元素，除此之外不受任何其他限制：时间，地点，行为艺术者的身体，以及与观众的交流。该艺术不同于绘画、雕塑等由具体事物构成的艺术形态。[1]虽说理论上行为艺术可以包含一些相对而言更为主流的活动，比如：杂耍、喷火、体操等杂技，以及戏剧、舞蹈、音乐等，但这些一般归为表演艺术。行为艺术通常仅指视觉艺术范畴中前卫派（avant-garde）或观念艺术（conceptual art）的一种。[1]关于起源行为艺术，是20世纪五、六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。它是指艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介，并以一定的时间延续。行为艺术的鼻祖是法国著名艺术家伊夫·克莱因(Yves Klein，1928-1962)。其代表作品是1961年他张开双臂从高楼自由落体而下的《自由坠落》。

行为艺术，是20世纪五、六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。它是指艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介，并以一定的时间延续。特定的环境和含义为依托而进行艺术创造活动的艺术形态。行为艺术相较于架上绘画、传统雕塑等艺术注重艺术行为的结果留存而言，它更是强调、注重艺术家的行为过程意义，是典型的具有表演性特征的过程艺术形态。作为行为艺术家，大多坚信——艺术家个人的艺术创造自由。创作体验只能通过开放性的。即兴的、无情节而与生活融为一体的艺术创造实践活动才能够获得和实现。因此，行为艺术具有；开放的情感表演性特征。即行为艺术家不是象架上绘画艺术家那样多数时间是把自己关在室内“孤寂"地进行自己的艺术创作工作。而是在开放的时空环境里——街头、广场……等场所，将自己即时奔放的情感予以当众释发宣泄，并注重和强调展示行为过程的质量度。因此，行为艺术没有完形的如架上绘画那样的结果留存；行为过程就是其作品的全部所在。其次，艺术泛化性特征。行为艺术家以自己特有的艺术创造行为过程展示，把传统艺术从高不可攀的、精英文化高度的神圣殿堂，摆放到了普通观众心目中的“不过如此”的“平淡”状态。尤其在有的作品中，还请一般观众参与，这就更消解了艺术家与观众之间的心理距离。增强了观者对艺术创造行为的认同感，同时，行为艺术强调的是行为过程，这在客观上，就把艺术注重行为结果的单一视域拓展到了充分认识、注重艺术行为过程的领域。从而有助于人们完整地认识人类艺术整体行为的，合乎艺术规律性和目的性的发展运动。最后，行为艺术具有平凡中的艺术深刻性特征。即是说，行为艺术是行为艺术家“有意味的”行为过程展示艺术。我们讲行为艺术打破了“艺术与非艺术”、“艺术与生活”的传统界线，行为艺术家曾邀请观众参与到其具体作品中去共同创造艺术作品……这一切都不能简单地误认为——不论是谁，只要你愿意，就可以进行任意随心的“行为”，而后界定为“行为艺术”的创作实践活动。行为艺术，只能是富有艺术创造才能和胆识的艺术家，在艺术领域中的既有深刻性艺术思想的、又有体载深刻艺术思想的深刻符号展示的艺术创造行为；而不是任何人的一个“真的”平淡的、与日常生活行为无异质的“粗浅”行为。行为艺术是艺术家在平凡而有意味的“平淡中”的艺术深刻性行为。

就是以自己行动来作为艺术品

1楼的你 个LJ 竟然复制 BSBSBBSBSBSB楼主最好去百度自己搜 千万别给分给这种人

就是用身体或各种姿体语言说话！通过这些传递自己的诉求。

行为人体艺术通常指通过人的肢体语言展现、表达某种思想内涵的艺术形态，比如舞蹈、杂技、哑剧等等。