奥尔夫教学法由谁什么时候传入中国的

奥尔夫音乐教育是世界影响力广泛的音乐教育体系之一，它的三大主要特点为原本性、综合性、创造性。奥尔夫音乐教育的原理可以归纳为六点，分别是综合性；即兴性；亲自参与、诉诸感性、回归人本；从本土文化出发；适于开端；为所有人。奥尔夫音乐教育创始人是卡尔·奥尔夫（1895—1982），当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。毕业于慕尼黑音乐学院。曾在德国各地任歌剧指挥。奥尔夫1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，卡尔·奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。奥尔夫基本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学刻苦钻研大师们的作品，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：“那种“野生”的具有原本性的音乐、戏剧”。他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈??，他均报有极大热诚去关注、去研究。即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。奥尔夫的音乐教育原理是指原本性的音乐教育。原本的音乐是指人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间，把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，是一种人们必需自己参与的音乐；原本的音乐是接近自然，源于生活，能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。奥尔夫音乐教育体系作为20世纪流传甚广，对世界音乐教育产生重大影响的音乐教育体系，在其创立之初，就有远见地选择了“原本性音乐”作为自己教育体系的标识，同时以一种开放性的姿态，随世界音乐教育事业的发展而发展，随时代的变化而变化。

奥尔夫音乐是一位德国的音乐教育家——卡尔.奥尔夫先生创造的一种教学方法。而这种教学方法打破了传统音乐的教授方法，把音乐课变得有趣、让每个人都能变成音乐家，他用语言、身体的律动、戏剧、舞蹈等方式让复杂的音乐内含在不经意间传达给每一个人。奥尔夫音乐教育体系：在教育理念上强调人类性、原本性、实践性、艺术性、系统性、挖掘人潜在的音乐性。在教学内容上从朗诵、声势、节奏、歌唱、形体、读谱、作曲、乐器、欣赏、戏剧等诸方面进行训练。拓展资料：在教学形式上 通过元素的、原本的、综合的、探索的、即兴的、创造的等各种手段实现其教育理念。音乐教育必需是通过自己实际唱、奏来体验音乐并表现音乐感受。体验与尝试，在这里意味一切。奥尔夫教学法提供了具有创新的、独特的，充分考虑发展个性的、高度重视创造力培养的学习氛围，提供了帮助孩子体验和表现音乐的方法。特别是：引导孩子自己去探索音乐，创造感受体验音乐的方式；引导孩子自己去创造，对音乐感受及再现音乐的方法。 参考来源：奥尔夫音乐教育体系

奥尔夫是音乐课程。课程目的：培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部或心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等，同时培养学生在艺术方面的素养、感觉(及情感体验)、表现、创编的能力，并通过亲自参与的活动(说、唱、奏、动、听、游戏等)，去探究、发现、表现和创造艺术。目前许多幼儿园还停留在排排坐，唱唱歌的落后状况，根本没有系统的音乐课程，能够真正启发幼儿的艺术潜能，因此，华夏爱婴奥尔夫音乐率先设置了符合中国孩子特点的亲子奥尔夫音乐班、幼儿园奥尔夫音乐班课程。课程内容：奥尔夫音乐教育研究中心设置2到6岁的音乐课程，让孩子在音乐、图画、舞蹈、戏剧、文学等艺术活动中，用听、说、唱、跳、奏、玩等各种不同形式表现出来，开发想像力，从各种音乐元素中，得到身体机能、思维、人际、自我认知、空间等各方面的平衡发展。奥尔夫音乐特点及意义：奥尔夫音乐特点：华夏爱婴奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。奥尔夫音乐的意义：奥尔夫音乐课程更强调创造婴幼儿精神的塑造，在课堂上，孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤其一群孩子一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神，早教中心的老师应该让家长参与课程，父母与孩子一道学习、表演，让课程更有乐趣和意义。

奥尔夫音乐是一种先进而独特的音乐教学法，它用儿童喜闻乐见的形式例如儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受到音乐带来的快乐，从而发自内心的热爱音乐。奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一，由德国著名的音乐家、指挥家和教育家卡尔·奥尔夫创立。奥尔夫音乐的教育原理是“原本性的音乐教育”，原本的音乐是指人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间，把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，是接近自然、源于生活、能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童。奥尔夫音乐最大的特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而是会全心身地投入到音乐世界中来。奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。

幼儿园的奥尔夫是音乐教学方法。目前，在世界范围内影响比较大的音乐教学法有奥尔夫音乐教学法、达尔克罗兹音乐教学法、柯达伊教学法、铃木教学法以及综合音乐感课程教学法。其中奥尔夫教学法是最适合我国中小学音乐课堂的一种教学法，也是应用比较全面、广泛的音乐教学法。奥尔夫音乐教育体系被作为现代音乐教育的改革而广泛应用，是当今具有世界影响力的三大教育体系之一。特点是有现金的教育思想和独特的教学方法，特别是对于在当前学前教育中提高孩子音乐文化素养和审美能力有很大的帮助。学龄前的幼儿对知识充满好奇，奥尔夫音乐则注重以孩子为教育中心，采用多元化的方式进行培养孩子兴趣。挖掘她们的音乐潜能。奥尔夫音乐课程是根据奥尔夫原本性的教育原理所开设的适宜儿童音乐教育的课程。课程从孩子的内心世界出发，在音乐与语言、舞蹈、戏剧、视觉艺术等多元艺术活动中，抒发儿童的艺术想象和情感，发掘儿童歌唱、节奏、律动、演奏、即兴创作等音乐潜能，乃至有利于儿童的思维、身心协调、记忆力、创造力、交流沟通等各项能力的发展。幼儿园学习音乐的优势：1、音乐教育可以使幼儿体验快乐，培养兴趣。可以说，音乐是和人的生命关系最为密切的一种艺术形式。婴幼儿对音乐具有一种本能的反应。丰富的音响、鲜明的节奏、动听的音调会使他们情绪激动、表情愉快。音乐在时间中流动、运动的形态，不断地产生着新的变化，其音响对感官具有强烈的刺激作用。特别是音乐的节奏，间接地影响到血液循环、呼吸甚至内分泌，和人的心理更有着密切关系。让幼儿体验快乐，应该是音乐带组幼儿的第一份珍贵礼物。“培养兴趣”不仅是指对音乐的兴趣，更是指由此引发的对世间一切的兴趣。2、音乐教育可以发展幼儿的情感、美感，为其今后的健康生活及终生的艺术学习培植动力、奠定基础。在艺术世界里，音乐是最善于表达、激发情感的艺术，它可以使幼儿兴奋，也可以使幼儿镇静，消除紧张情绪，获得情感的平衡；通过广泛接触表现不同情感、内容的音乐，幼儿的情感世界将逐渐变得丰富、充实。3、音乐教育可以发展幼儿的基本音乐能力。幼儿阶段是各种感官发育最迅速的时期，是听力培养最重要的时期。这个时期的音乐学习是通过多种感官体验音乐的要素，通过体验形成经验。幼儿阶段通过音乐的母语获得的音调积累，对继承民族音乐文化、发展音乐的创造性能力具有深远意义;形成的趣味、态度，获得的音乐能力，将会成为幼儿血肉的一部分。4、音乐教育可以发展幼儿的感知觉。幼儿学习音乐不需要先认识文字符号，而是通过感知觉。对于音高、节奏、力度、音色等的辨别力，对于音乐结构形式的感知，都会提高幼儿听觉的敏锐性、选择性和对音乐的整体感受性。音乐的学习不仅是耳朵和手指的事情，它还会引起全身官能的反应。伴随着律动、舞蹈、乐器进行的歌唱或表演活动，要求幼儿的耳、眼、脑、四肢协调作用，可以培养幼儿的敏锐感觉，提高大脑反应的灵活性。音乐艺术和其他

奥尔夫音乐教育体系具体内容：1、综合性奥尔夫指出：原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。2、创造性（或者称即兴性）孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然具有对音乐的创造性。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。3、参与性通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。4、民族性奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，没有规定一个标准的示范课程，鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。5、自然性一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，出现唱歌唱不准的现象是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。让儿童从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。奥尔夫音乐教育体系的优点：1、音乐教育不再是针对个别家庭儿童的，而是让每一个普通孩子都有机会来感受表现音乐的丰富性。2、让孩子摆脱了琴凳琴弦的束缚，不再只是被动地聆听。去除枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，并拥有了自己广泛的即兴创作的空间3、把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。4、在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力，提高了孩子的兴趣。

奥尔夫综合训练包括听力练习、节奏练习、律动练习、语言学习、创造性能力培养等内容，它们可以全面提高孩子的素质和能力。听力练习：包括听辨音高、节奏、音色等方面的训练，可以提高孩子的听觉能力和音乐感知能力。节奏练习：通过打击乐器、拍手、跺脚等方式，让孩子掌握节奏感和动作协调能力，同时也能培养孩子的音乐创造力。律动练习：让孩子通过身体的动作，如拍手、跳舞等，表达音乐的节奏和情感，增强身体的协调性和灵活性。语言学习：通过唱歌、朗读诗歌、故事等方式，让孩子学习语言的韵律和表达方式，同时也能提高孩子的表达能力和语言理解能力。创造性能力培养：通过音乐游戏、即兴表演、乐器演奏等方式，让孩子发挥自己的想象力和创造力，增强孩子的表现能力和自信心。总之，奥尔夫综合训练注重全面发展孩子的身心素质，让孩子在音乐中成长，享受音乐带来的快乐和成就感。

奥尔夫音乐是一位德国的音乐教育家——卡尔.奥尔夫先生创造的一种教学方法。而这种教学方法打破了传统音乐的教授方法，把音乐课变得有趣、让每个人都能变成音乐家，他用语言、身体的律动、戏剧、舞蹈等方式让复杂的音乐内含在不经意间传达给每一个人。扩展资料奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢?原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。参考资料奥尔夫音乐_百度百科

奥尔夫音乐即奥尔夫音乐教育体系。奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。扩展资料奥尔夫音乐教育体系的优势：　1、音乐教育不再是个别的，而是让每一个孩子都有了机会来感受，表现音乐的丰富性。2、让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听。没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，使学习音乐不再那么“BORING”。3、孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。4、把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。5、在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。参考资料百度百科-奥尔夫音乐

奥尔夫音乐教学法是由德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫提出的音乐教学法。主要特点是采用特制的奥尔夫乐器和自编的教材，以节奏训练为基础，重视即兴演奏或伴奏；注重激发幼儿的兴趣，让幼儿自己在游戏中创造性地奏乐。“奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（ carl · orff1895 — 1982 ）所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。理念从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。同时强调创造精神的塑造，在课堂上，孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤其一群孩子一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神，华夏爱婴还让家长参与课程，父母与孩子一道学习、表演，让课程更有乐趣和意义。

奥尔夫亲子音乐活动的主要内容为声势、律动、语言、歌唱、欣赏、乐器合奏、戏剧等。以节奏为纽带，将音乐、舞蹈、话剧、美术等各领域联系起来形成的一种综合的艺术教学手段，相互关联、层层递进，让孩子在轻松.愉快的氛围下，感受和表现人类丰富的情感世界。亲子蹦蹦跳幼儿期是人体生长发育最快的阶段，幼儿伴随着音乐的旋律和节奏做操，不仅锻炼了身体各部位，而且可获得欢乐的情绪和浓厚的兴趣。活动的作用语言是交流和表露情感的一种载体。因此语言与音乐是密不可分的。奥尔夫音乐主要是结合音乐在节奏方面的训练，如运用声音的大小和快慢、朗朗上口的童谣和儿歌、让孩子说或朗诵或歌唱，并加上身体动作、稳定的拍率，准确的节奏就在这里得到训练。音乐和动作是人类表达的基本因素好的音乐和动作训练可以培养孩子们的社会行为、独立性、交流和合作意识。节奏是音乐的骨骼和灵瑰，对节奏的感受和表现是儿童音乐教育的重要内容“节奏快车”通过各种语言节奏游戏、节奏儿歌的说唱、身体动作节表游戏、节奏应答游戏等各种节奏活动。

奥尔夫打击乐活动目的如下：打击乐演奏是幼儿园教学内容之一。 打击乐器演奏教学不仅能够帮助幼儿初步掌握演奏的一般知识和技能， 而且能够发展幼儿的节奏感，培养幼儿的合作能力，中班幼儿已具备一定的节奏感。我班幼儿也曾对打击乐器中的响铃表现出了极大的兴趣，以此为契机，我设计了本次教学活动，通过引导幼儿使用打击乐器进行演奏，极大提高幼儿对音乐的兴趣，增强其节奏感。引导幼儿用打击乐打节奏，幼儿自由挑选自己喜欢的乐器，全体幼儿由教师引导随钢琴练习打击乐。世界著名的德国作曲家，音乐教育家卡尔·奥尔夫(Carl Orff，1895-1982)创立的独特的音乐教学法中使用的乐器，称之为"奥尔夫乐器"。分为无固定音高乐器、有固定音高乐器。有固定音高的乐器和无固定音高的乐器。在奥尔夫的教学中一般不用钢琴，小提琴等乐器，而采用精制的打击乐器。奥尔夫乐器分为有固定音高能奏出旋律的，和无固定音高而起节奏作用的两类。全体根据指挥进行打击乐合奏：1、教师指挥，小朋友们集体进行乐器合奏。2、演奏完毕，教师点评。3、提醒小朋友带上微笑。

　　卡尔奥尔夫是当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。那么你对奥尔夫了解多少呢?以下是由我整理关于什么是奥尔夫的内容，希望大家喜欢! 　　奥尔夫的介绍 　　卡尔 奥尔夫在1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，卡尔·奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。奥尔夫基本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学刻苦钻研大师们的作品，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找著自己独特的艺术表现语言：“那种“野生”的具有原本性的音乐、戏剧”。他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈等等，他均报有极大热诚去关注、去研究。 　　奥尔夫的作品 　　“军特学校”的实验由于在国内外的旅行演出和在各种国际会议上进行的教学法示范性演出受到许多教育家们的关注，有力地推动了有关音乐教育思想的发展。 　　1932年 　　一部意味音乐教育革命的作品—《奥尔夫教材——为儿童的音乐，由儿童自己动手的音乐——民歌》已准备出版，但是由于政治和历史的原因，这个出版计划搁浅了。奥尔夫决定离开音乐教育去从事专门作曲。 　　1937年 　　一部十四世纪诗集手抄本创作的音乐剧《卡尔米娜·布拉纳》实现了他的突破，四十二岁的他此前已有许多探索性的作品问世，但他称这种突破为他的“全集”的开端。 　　1935年至1942年 　　奥尔夫的三部成名作问世：《卡尔米娜·布拉纳》1934—1937、《月亮》1937—1939、《聪明的女人》1941—1943相继问世。奥尔夫从青年时代起就在追求的“完全戏剧”——一种通向人本的、寻找最初的、原始的、融音乐、舞蹈、戏剧为一体的那种艺术，在这三部作品中得到体现，使他在“完全戏剧”或称整体艺术的创作上已走向成熟，形成了真正的奥尔夫风格。这里同样体现了奥尔夫在音乐教育中所体现的那种原本性的原则和理念。 　　1948年到1949年 　　《安蒂戈尼》，这部作品综合音乐、舞蹈、戏剧为一体，而在伴奏乐队的配器上采用4架钢琴、59种打击乐器与人声的大胆结合，以体现最古老的神话——太阳神与月亮神的结合，刚与柔、健与美的天然合一。这部作品奠定了他在世界上作为大师级的作曲家的声望。 他在专业作曲上所采用的技法与他在音乐教育上一样，都是突出节奏性因素，以某种固定音型不断反复作音乐发展动力，在旋律中较少使用半音音阶和变化音，和声让位到更次要的位置，总之无论旋律、伴奏都以古朴、简洁为创作技法和表现形式。舞台布景、演员服装的象征性都是体现他原本性的“完整艺术”的理念。奥尔夫一生耕耘不息，创作了大量音乐作品和音乐戏剧，直到1973年78岁高龄时，还创作了他最后一部大作《世界末日之剧》。 　　奥尔夫的主要成就 　　1950年—1960年奥尔夫曾任慕尼黑音乐学院作曲大师班教授和负责人，他的教学是以让学生发现自我为宗旨，这在专业音乐教育领域仍贯穿他一生的教育思想。奥尔夫从1948年开始为巴伐利亚电台编写“学校音乐教育”，连续播了五年，受到学校的热烈欢迎。1950—1954年出版了五卷本《学校音乐》《Orff-Schulwerck》，被欧美各国相继翻译出版介绍到世界各地。这是奥尔夫音乐教育体系具有奠基性意义的大事。1961年在奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐及造型艺术大学”成立了“奥尔夫学院”，建立起第一个奥尔夫教学法的研究和培训中心。1962年奥尔夫和凯特曼访问日本，在日本掀起研究和实践奥尔夫教法热潮。奥尔夫教学法与东方文化的结合开始了奥尔夫教学法新的里程。 　　奥尔夫的教学 　　内容 　　奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一，其培养全人格发展和创造效能力的宗旨，及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界广泛流传。自八十年代初，卡尔·奥尔夫学校音乐教育体系被介绍进我国，使我们在音乐教育改革之初，就迅速与世界音乐教育的发展接轨，起点高、发展迅速，对促进我国音乐教育改革起了巨大的作用。 　　教育的内容 　　1、 听力训练。 　　2、 节奏训练：打击乐器奏法及应用。 　　3、 律动训练：声势、形体、游戏等训练及应用。 　　4、 语言学习：作为音乐语言教学训练及应用。 　　5、 创造效能力培养。 　　6、 奥尔夫器乐的练习：节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练。 　　教育的原理 　　可以归纳为以下几点：1、综合性;2、即兴性;3、亲自参与、诉诸感性、回归人本;4、从本土文化出发;5、适于开端;6、为所有人。其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。 　　三、教学的方法与成果 　　通过说、唱、跳、奏、戏剧表演、绘画等音乐舞蹈艺术形式;专心于音乐或戏剧，表演的程序，正确地担当自已的角色，养成专心致志的良好品格;以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式;让学生发现自我，培养人的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展。 　　通过奥尔夫音乐教学法学习，内向的宝宝开朗了;胆怯的宝宝勇敢了;孤僻的宝宝合群了;腼腆的宝宝大方了; 　　当他们听到音乐时，那怕是在陌生人面前，也会情不自禁地手舞足蹈起来，而且是那样地合拍; 　　当他们听完歌曲前奏时，会准确无误地唱起这首学过的儿歌，并且伴有即兴歌表演; 　　当他们听到不同节奏的鼓点时，会合著从来没有听过的音乐进行演奏，并且是那么的和谐; 　　当他们听到不同风格的音乐时，会随着音乐的节奏扭秧歌或跳迪斯科; 　　他们能很顺利地融合到集体生活中，而且是班上学习进步最快的孩子; 　　有些宝宝开始学习钢琴和电子琴等乐器，专业老师对他们良好的节奏感、音乐感和接受能力表示惊奇; 　　有些宝宝加入了各级幼儿艺术团，其音乐感受能力、情感表现能力、集体协作能力、完成排演能力都比较突出。 奥尔夫的成就

1、培养宝宝对音乐的兴趣奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，奥尔夫乐器比较容易操作，在老师的启发下，宝宝就可有节奏地敲击，奏出音乐，使宝宝很容易喜欢音乐。2、培养宝宝的专注力和协调能力由于在上课时，宝宝耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了宝宝各个器官都要参与音乐的表现，从而使宝宝注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协能力。3、培养宝宝的听力和创造力0-3岁的宝宝，是听力发展的关键期，这个时期让宝宝多听各种各样 声的音和节奏，有助于听力的发展。4岁的宝宝，是创造力发展的关键时期，这时如果充分运用宝宝这一时期的特点，可以开发宝宝的创造力。4、培养宝宝的情感由于这种活动轻松、愉快，宝宝一学就会，不给宝宝带来压力，因此宝宝情绪饱满、兴奋，有利于宝宝通过这种途径使情绪得到抒发。5、培养宝宝其它艺术天分在学习奥尔夫的过程中，配合了演奏乐器、舞蹈、有时还可以放一段音乐，让图画来表示音乐，这就培养了宝宝领悟其它艺术形式的能力。

奥尔夫教学法的观点就是要以人为本，因地制宜，因材施教，注重每个学生不同的个性，重视学生创造力的培养，强调音乐与内心的交流。 奥尔夫认为，每一个人天生就具有乐感，没有不存在乐感的人，我们所要做的就是把学生的乐感激发出来，让学生通过自己喜欢的方式把音乐表达出来，在快乐中享受音乐，在音乐中享受快乐。其实，人类认知事物的正确过程就是感性到理性。 这是一种非常自然简单的过程。 把你眼睛看到的、耳朵听到的、内心感受到的用语言进行组织，就形成了我们最后的知识。 但是我们现在的应试教育模式往往把这种最自然简单的顺序给弄反了，统统是直接把现成的原理、公式填鸭似地灌输给学生，学生像鸭子一样张着嘴把那些“精华”吞下去即完成了成长的过程。音乐起源于人类的生产劳动，和人们的生活息息相关。生产劳动给予了音乐无比丰富的内容，劳动的呼喊声给予了音乐的节奏和音调，劳动的成果给予了音乐的情感，劳动的动作给予了音乐的舞姿，早期我国的山歌、劳动号子便是此良好的印证。古代的诗歌、舞蹈、音乐三者是一体的。

奥尔夫音乐教师证书的含金量较高。该证书可在教育部直属单位中央电化教育馆官网查询，长期有效。此外，奥尔夫音乐教师是根据奥尔夫倡导的原本性音乐教育的原理开展音乐教学的教师，因此在音乐教育领域具有较高的含金量。

奥尔夫音乐五大教学法是：1、培养宝宝对音乐的兴趣奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。一边唱一边做动作的方法，让孩子用身体动作理解了高音、低音。在教学中，还配合了奥尔夫乐器的使用。2.由于在上课时，宝宝耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了宝宝各个器官都要参与音乐的表现，从而使宝宝注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。3、帮助宝宝情感抒发由于这种活动轻松、愉快，宝宝一学就会，不给宝宝带来压力，因此宝宝情绪饱满、兴奋，有利于宝宝通过这种途径使情绪得到抒发。4、培养宝宝其它艺术天分在学习奥尔夫的过程中，配合了演奏乐器、舞蹈、有时还可以放一段音乐，让图画来表示音乐，比如当听到流水潺潺的声音时，宝宝可能画一条弯弯曲曲的线，当宝宝听到海浪的声音时，可能画一条此起彼伏的线，表现海浪。这就培养了宝宝领悟其它艺术形式的能力。5、培养宝宝的创新能力奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名的、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫音乐教育体系中，音乐教育不只是单纯的音乐教学，而是溶音乐、动作、舞蹈、语言、游戏、创作及其它为一体的。在奥尔夫音乐教育理论与实践中，极其注重开发学生的创造性及参与性，赋予学生综合的能力。

奥尔夫音乐证书获得方法如下：1、教育背景要求大专及以上学历，音乐、教育、心理学等相关专业优先。2、培训课程需要参加正规的奥尔夫音乐培训课程，包括理论课和实践课程。根据个人情况和学习进度，一般需要参加1—3年的培训课程。3、培训机构选择正规的培训机构进行培训，如中国奥尔夫音乐教育学会、奥尔夫音乐教育中心等。4、考试参加奥尔夫音乐教育学会组织的奥尔夫音乐指导师考试，考试包括理论和实践两部分，一般需要通过初级、中级、高级三个级别的考试。5、获得证书考试合格后，可以获得相应级别的奥尔夫音乐指导师证书，成为正式的奥尔夫音乐指导师。奥尔夫音乐指导师介绍：奥尔夫音乐教育法是一种基于孩子的自主性、游戏性和体验性的音乐教育方法，因其适合儿童年龄特点、音乐素养和综合能力的培养而备受欢迎。想要成为一名奥尔夫音乐指导师，需要获得相应的证书，并具备相关的教育背景和经验。在奥尔夫课程中采用简单乐器教学的方法，让婴幼儿在听、说、唱、跳、奏、玩的活动中开发想象力，增强身心发展的协调性，培养婴幼儿的感知反应能力、领悟能力、身体各部或心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等。奥尔夫音乐指导师通过音乐教学，培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部或心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等，同时培养学生在艺术方面的素养、感觉、表现、创编的能力，并通过亲自参与的活动，去探究、发现、表现和创造艺术。初级。初级证书只要年满18周岁,初中以上学历就可以报考了。中级。中级证书需要年满18周岁,同时具备高中以上学历,工作年限满2年可以报名参加考试。高级。高级证书需要年满20周岁以上,具备大专及以上学历,工作年限满4年,获得过奖可以报名参加考试。

许多人都有这样的疑问:「什么是奥尔夫?」不仅仅是是即将为孩子选择音乐班的家长，其实对一些孩子已在音乐班上课的爸爸妈妈而言，「奥尔夫」似乎是一个富有吸引力，有颇令人好奇的〝名词〞?针对此，我们特地收集了家长最关心的常见8个问题，集结出最简短，重点性的回答，让家长不再只是感受到孩子倘佯在音乐的快乐，更能深入体验奥尔夫音乐的奥妙!什么是奥尔夫这是一个人名，全名为卡尔.奥尔夫(Carl Orff 1895~1982)生于德国慕尼黑的一个军人家庭，从小接受各式艺术的薰陶，而后就读于慕尼黑音乐学院，成为音乐作曲家，期最重要的音乐作品为布兰诗歌(Carmina Burana)。其跟音乐教育的紧密结合为1924年与友人合办「体操-音乐-舞蹈学校」，并为电台录制了「儿童音乐」节目，由此发展出奥尔夫教育的理论基础。1961年于萨尔茨堡莫扎特音乐学院成立奥尔夫研究所，为目前研究奥尔夫教育最重要的据点。奥尔夫教育的理念是什么?其理念强调「人」才是音乐教育的目的，音乐教育婴为所有的人打下良好根基，使有音乐天份的孩子，能走上专业的道路，而教较无天份的孩子，也能成为深具水准的欣赏者。同时，在音乐教育的范畴里，还包括舞蹈、戏剧、文学、诗歌等综合性艺术素材。在教学的过程中，这种学习者的亲身体验，并从合奏中享受与同伴演奏音乐的乐趣。大象城堡的奥尔夫音乐教师从本土文化中取材，已建立起含有个地区或各国国家文化特色的教学内容。奥尔夫教育有哪些独特的教育手法?奥尔夫教育之所以不称为教学法，即是因为他没有固定的教案可依循，全赖教学者自行设计，因此奥尔夫教学并没有标准模式，以下整理出几个原理和方法，作为家长了解时的参考。循序渐进: 教学过程如同堆叠积木般，一块块、一层层慢慢累进，直到最后才看的出整个设计全貌。即兴创作: 并不是让学生在课堂上一直从事音乐上的创作，而运用此一原则，让他们多思考、勇于表达、并学会沟通。乐器合奏: 从合奏中体会演奏音乐的乐趣，并在团体中了解合作、协调的重要。节奏教学: 在教学中经常使用的方法有模彷、即兴、说白节奏、顽固伴奏等。歌唱教学: 从小三度的Sol–Mi开始，用呼叫对方的名字为引导，在逐渐增加为五声或七声音阶，其重点在于一个音唱准了之后，才加下一个音。音乐欣赏: 运用戏剧、律动、乐器演奏、图形等方式将各类型的声音或音乐让学生辨别及聆听，以培养听力。几岁才可以接受奥尔夫教育?在中国，奥尔夫教育的实施都在学龄前，使得大众误以为接受奥尔夫教育的年龄只集中在四到六岁，其实奥尔夫教育并没有年龄的限制（大象城堡奥尔夫音乐班4-12岁的小学员都有哦），大象城堡奥尔夫音乐教师在教学过程中采用其理念为根据设计教案，任何年龄层都可以施教，因此，年龄并不是接受奥尔夫教育的限制。奥尔夫教育的师资要具备什么条件?奥尔夫教育简单的说是以音乐为主导的综合性艺术教学，因而音乐能力为老师必备的第一条件，再者为教学能力，这两者兼具后，至少在课程上老师能自行设计出以音乐为目的的教学活动，并用生动活泼的教学手法表达出来。但也因为是综合性的艺术教学内容，老师如能有浓厚的艺术兴趣，必能在教学的设计上增加更丰富的内涵。最后，老师本身的人格涵养更是重要，这对孩子的性格培育有极大的影响，以上四点为奥尔夫教育师资条件的简单介绍。奥尔夫教育有没有使用乐器?奥尔夫教育中的确有全套的乐器经常在合奏中使用，但教学者也可是自己的教学设计或教案需要加入不同的乐器或本土化的特殊乐器。而一般所称的奥尔夫乐器，则大略简介如下:无律乐器:泛指各种打击乐器，如三角铁、手鼓、铃鼓、手摇铃、沙铃、手响板、响棒等。有律乐器:像是片器如木琴(高、中、低音)、铁琴(高、中、低音)、钟琴(高、中音)，在教学上的特殊之处为每一音片均可单独拿起，对不识音名字母或出学者而言，都能轻松使用，并能马上加入团体合奏。如何为孩子选择一个良好的音乐学习环境?如果孩子必须要到一个机构去上课的话，那么家长亲自到现场去观察一下，是有帮助的。教学设备、场地好坏、工作人员的态度，都有助于判断。口碑也是可以参考的，大象城堡的理念、教学计划不管是从宣传材料中获知，还是到现场咨询大象城堡的专业教师都是可以的，大象城堡不定时的会举办免费的公开体验课程，届时也是大象城堡展示自己的一个机会，同时也是家长和孩子了解大象城堡的一个有效途径。家长还可以与认识的专业人员谈一谈，向他们请教你的疑问。小编还是建议带着孩子来大象城堡亲自体验奥尔夫课程，家长可以在旁边仔细观察，观察老师的专业程度以及孩子的接受情况，一定可以找得到答案。成熟的判断来自完备的知识，父母要为孩子选择出好的学习机构，平日就要留意这方面的资讯，及早规划，以免做出错误决定后，孩子要花几倍的力量去纠正。接受奥尔夫音乐会有哪些成效?教学过程中会对学生产生什么影响或成效，即时是难以预测或评估的，但如从理念或教学手法上来看，大可分为两部分观察。人格性向:因被尊重而有信心，勇于尝试各种新事物，愿与人合作，并对音乐有浓厚的兴趣，喜爱欣赏并注意各种音乐讯息。音乐能力:对各种声音有敏锐的反应，能歌唱，把每个音唱准，能将各种节奏型准确的打出来，能分辨音乐理的强弱、高低不同乐段的表情，并有许多合奏的经验。

奥尔夫音乐的特点和好处如下：1、培养宝宝对音乐的兴趣，奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。2、培养宝宝的专注力和协调能力，由于在上课时，宝宝耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了宝宝各个器官都要参与音乐的表现，从而使宝宝注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一，它最大的特点是关注对孩子内心世界的开发，让孩子在玩乐中懂得音乐，而不是为了学音乐而学音乐。让孩子们全身心地投入到音乐世界中，用他们的肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。学习奥尔夫音乐的好处有以下几点：培养孩子对音乐的兴趣奥尔夫音乐是以节奏为纽带，将音乐、舞蹈、话剧、美术等各领域联系起来形成的一种综合的艺术教学手段，让孩子在轻松、愉快的氛围下，感受和表现人类丰富的情感世界，培养孩子对音乐的兴趣。培养孩子的专注力和协调能力在奥尔夫音乐的教学中，各个器官都要参与音乐的表现，从而使孩子注意力集中，同时也锻炼了各器官的协调能力。培养孩子的听力和创造力0-3岁是听力发展的关键期，这个时期让幼儿多听各种各样的声音和节奏，有助于听力的发展。另外自由的教学方式，使孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。

卡尔 奥尔夫（1895—1982），当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，卡尔·奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。奥尔夫基本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学刻苦钻研大师们的作品，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：“那种“野生”的具有原本性的音乐、戏剧”。他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈……，他均报有极大热诚去关注、去研究。

奥尔夫音乐课程是根据奥尔夫原本性音乐教育的原理和幼儿园教育大纲精神，为开发婴幼儿的智力，增强婴幼儿身心发展的协调性等而开设的适合婴幼儿早期教育的课程体系。培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部或心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等，同时培养学生在艺术方面的素养，感觉及情感体验、表现、创编的能力，并通过亲自参与的活动说、唱、奏、动、听、游戏等，去探究、发现、表现和创造艺术。奥尔夫音乐课程定义奥尔夫音乐教育研究中心设置二到六岁的音乐课程，让孩子在音乐、图画、舞蹈、戏剧、文学等艺术活动中，用听、说、唱、跳、奏、玩等各种不同形式表现出来，开发想像力，从各种音乐元素中，得到身体机能、思维、人际、自我认知、空间等各方面的平衡发展。华夏爱婴奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。

　　作为一名专为他人授业解惑的人民教师，通常会被要求编写教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。那么优秀的教案是什么样的呢？以下是我为大家收集的奥尔夫音乐教案3篇，仅供参考，欢迎大家阅读。 奥尔夫音乐教案 篇1 　　 活动目标： 　　1．感应乐曲特定节奏：ta ta titi ta 　　2．尝试和老师一起学做小马的动作。 　　 活动准备： 　　纱巾、图谱、铃鼓。 　　 活动过程： 　　 一、暖身 　　师生拍肢体问好 　　 二、故事导入 　　从前，在一个很远的地方有个很大的果园，在果园里种着好多果树，有橘子树、苹果树、香蕉树等等。这天，果园里的果子都成熟了，有一个叫企企的男孩知道了，好想吃果园里的水果。你们听，他骑着小马踏上了去果园的路。 　　三、肢体律动 　　1．你们知道小马怎么走路的吗？还可以怎么走呢？ 　　2．讨论走累了可以怎么休息。走累了，我们休息一下，我们休息可以怎么做呢？ 　　a：学小马散步 　　b：擦汗、喝水 　　coda：数1 2 34 5 　　 四、道具律动 　　1．引导幼儿用纱巾做骑马装。 　　你们看，知道我手上拿着是什么吗？这是马身上的绳子，拉着这绳子我们就可以骑马了。 　　2．用纱巾擦汗或用纱巾做水壶。 　　累了，我们用纱巾擦擦汗吧； 　　口渴了，还可以把它变成水壶喝水喽。 　　3．听音乐用道具律动 　　a：纱巾做骑马装 　　b：纱巾擦汗、纱巾水壶。 　　coda：数1 2 34 5 　　 五、乐器表演：铃鼓 　　玩铃鼓，教师引导幼儿演奏铃鼓。 　　a：按拍上下摇奏 　　b：铃鼓戴头上（遮阳帽）。 　　coda：敲出ta ta titi ta 奥尔夫音乐教案 篇2 　 　教学目标： 　　1.能够自信、自然、有表情地演唱《幸福拍手歌》。 　　2.能够较为准确的演唱连续附点节奏，内心节奏感得到强化。 　　3.学会生活技能拧瓶盖。 　 　教学重难点： 　　感受音乐作品欢快的情绪、用歌声及恰当的肢体语言表现这种情绪；创编歌词。 　 　教学准备： 　　空瓶子、松子、歌曲范唱和伴奏。 　 　教学过程： 　　 一、音乐导入： 　　和幼儿以边唱边跳的形式演绎儿歌《爱我你就抱抱我》。 　　老师：宝贝们想一想当爸爸妈妈亲亲你、夸夸你、抱抱你的时候你们幸不幸福啊。 　　幼儿：幸福。 　　老师：今天啊、老师给大家请来了三个好朋友、先让我们来问问他们幸福的时候会做什么。（教师分别拿出小熊、小马、小兔子） 　　幼儿：（小熊、小马、小兔子）当你幸福的时候你会做什么？ 　　教师以动物的口吻回答： 　　小熊：当我幸福的时候我会拍拍手，请大家跟我一起做，如果感到幸福你就拍拍手、如果感到幸福你就拍拍手如果感到幸福你就拍拍手啊那么大家都一起拍拍手。 　　小马：当我幸福的时候我会跺跺脚，请大家跟我一起做，如果感到幸福你就跺跺脚、如果感到幸福你就跺跺脚，如果感到幸福你就跺跺脚啊，那么大家都一起跺跺脚。 　　小兔子：当我幸福的时候我会拍拍肩，请大家跟我一起做，如果感到幸福你就拍拍肩、如果感到幸福你就拍拍肩，如果感到幸福你就拍拍肩啊，那么大家都一起拍拍肩。 　　教师请幼儿回忆小动物们表现幸福的形式。 　　教师：宝贝们让我们用小动物们表达幸福的方式在唱个歌吧？ 　　播放儿歌和幼儿一起做动作演唱两边。 　 　二、制作乐器小沙瓶 　　教师发给每个幼儿一个瓶子，在发几粒松子，教会幼儿拧开和拧紧瓶盖。 　　 三、创编歌词认识节奏 　　教师：宝贝们你们想一想当你幸福的时候会做什么啊?会不会哈哈大笑啊？ 　　幼儿：会 　　教师：那请大家跟我一起做如果感到幸福你就笑哈哈，哈哈（哈哈的时候摇晃小沙瓶） 　　跟伴奏做两遍。 　　教师：时间过得真快，马上就要下课了，老师想在歌声中结束我们这节音乐课好吗？记得，要配合我的歌声做动作哦！ 　　如果感到幸福你就点点头，如果感到幸福你就点点头，如果感到幸福一起说声再见吧，那么大家都一起说再见。 奥尔夫音乐教案 篇3 　　 活动设计背景 　　针对小小班的幼儿，幼儿对音乐具有很强的敏感些，特别是动物的叫声，幼儿比较喜欢去模仿这些声音。本节课是“吴老太太的农场”故事为主题，开展的音乐活动。 　　 活动目标 　　1、 能听懂指令「踏脚」、「拍肩」 　　2、 能随着音乐摆动身体 　　3、 能模仿动物的叫声 　　 教学重点、难点 　　本节课的重点是幼儿能听懂指令「踏脚」、「拍肩」，并感知音乐的旋律摇摆身体，模仿动物的叫声。难点在于： 幼儿会音乐问好，从未接触过奥尔夫音乐课。 　　 活动准备 　　1、教材：Music Activities 2 　　2、教具：小狗、狗、小鸭、鸭子、小鸡、公鸡、母鸡的真实图片 　　3、音乐：上课律动、小狗的叫声、小鸡的叫声、鸭子的叫声、吴老太太的"农场 （ 附：CD2、CD3、CD4、CD5、CD1） 　　4、老师必须要有的背景知识与经验：① 农场的故事讲得绘声绘色、语调高低变化对比强烈 、动作夸张形象 　　② 熟悉小狗、鸭子、小鸡、公鸡、母鸡的叫声，会模仿它们的叫声 　　③ 肢体动作：小狗（双手五指伸开置于太阳穴处学小狗在地上跑跳）、 母鸡（手肘放在胸部两侧做开合动作）、鸭子（双手置于腰两侧做小鸭子走路） 　　④ 故事儿谣律动：A：手指张开置于胸前双侧做左右摆动状，再双手 　　打开画个大圆圈。 　　B：学动物叫 　　C：双手举高挥舞，自转一圈 　　间奏：双手插腰左右摇摆。 　　 活动过程 　　1. 暖身活动Warm-up (5 minutes) 　　音乐问好：1 2 3 4 | 5- 小朋友们好 5 4 3 2 | 1- 孙老师你好 　　音乐热身律动 　　上课律动 （CD2） 　　11 135 3 ｜5 3 5 3 ｜ 　　我们 现在拍 手 （拍手）（拍手） 　　11 132 1 ｜2 1 2 1 ｜ 　　我们 现在拍肩 （拍肩）（拍肩） 　　11 135 3 ｜5 3 5 3 ｜ 　　我们 现在踏脚 （踏脚）（踏脚） 　　22 253 2 ｜1 1 1 - ‖ 　　我们 现在拍 手 要 上 课 　　2. 教学呈现Presentation (5 minutes) 　　导入：教师手拿照相机夸张的说：“小朋友，老师周末的时候去吴老太太农场参观了，还拍了好多的照片，小朋友们看－－” 　　在电视上呈现照片：第一张（吴老太太的农场全景照片）、第二张 （小鸡、母鸡、公鸡的照片）、第三张（小狗的照片）、第四张（鸭子的照片） 　　3. 教学活动Practice + Activity (10 minutes) 　　讲故事 吴老太太的农场 　　师：它们都发生了什么有趣的事情呢，认真的听故事吴老太太的农场。 　　吴老太太有一座很大的农场，她养了好多的动物，每天和她作伴，有小狗、 鸭子、母鸡和小鸡等等。 　　老师在讲述故事的时候，请一面翻开习作本的图案，让学生认识动物。老师先介绍，再让学生指图，最后再以CD4～6之动物叫声，让学生模仿动物叫声及模仿动物肢体动作。讲述过程中，力求语调高低变化对比强烈，好让孩子以您的声音来感受故事的情境。 　　故事儿谣 　　师：让我们和小动物们一起跳舞吧。 （播放CD1 吴老太太的农场） 　　A：吴老太太有座很大的农场，养了许多动物， 　　「小狗—汪汪」 　　B：「鸭子—呱呱」（每次可替换不同的动物名称加叫声） 　　C：每天一起嘻嘻哈哈，快乐又逍遥。 　　律动： 　　A：手指张开置于胸前双侧做左右摆动状，再双手打开画个大圆圈。 　　B：学动物叫 　　C：双手举高挥舞，自转一圈。 　　间奏：双手插腰左右摇摆。 　　4. 复习 Review (5 minutes) 　　故事儿谣律动 　　师：让我们围个圆圈一起游戏吧，老师在中间扮作吴老太太，唱到小动物时，小朋友都向老师围过来，唱到快乐又逍遥时恢复到圆圈形状。 　　（故事儿谣律动 CD1 ） 　　说再见：bye-bye小狗！bye-bye小鸡！bye-bye小鸭 ！bye-bye 孙 　　老师 　　教学反思 　　在上本节课的过程中 ， 幼儿基本上能够把握重点，感知音乐的旋律，热与参与本次教学活动中。另外，本节课在于应该让幼儿提前熟悉《吴老太太的农场》的音乐，音乐角应提前投放小鸡、小狗、小鸭的头饰。让幼儿在上课之前初步了解这些动物的叫声，并能够模仿。再上课是幼儿就能很好的发挥出来。

奥尔夫音乐教育被广泛的应用在教学当中，其最大的特点是关注孩子内心世界的开发，使孩子轻松，自然的环境下用他们特有的方式展示内心深处对音乐的喜爱。家长所学和孩子所学是完全不一样的概念。让孩子在音乐、图画、舞蹈、戏剧、文学等艺术活动中，用听、说、唱、跳、玩等各种不同形式表现出来。奥尔夫音乐可以开发孩子的想象力，让孩子从各种音乐元素中，得到身体机能、思维、人际、自我认知、空间等各方面的平衡发展。

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理，即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的;它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间;它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构;它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。拓展内容:在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。

奥尔夫教学法 “奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（ carl · orff1895 — 1982 ）所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。 从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。 奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。 其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺 术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。 我国音乐教育原先的模式是单纯地教唱歌 —— 教材也 主要是以一首一首的歌曲出现的，后来有了少量变化，少数学校也学一点器乐技巧。学生主要是模仿着现成的音乐艺术作品，很被动。教师呢，也是认真地追求着“出成果”，严厉地对待学生，学生自然会感到一股莫名的压力。由于在音乐方面人的先天素质客观上有着很大差异，就我国原有的课程要求来说，总会有一部分学生离教学要求甚远，于是他们自然对音乐“敬而远之”，教师也束手无策。对此，奥尔夫的教学理念和体系应该能使我们从中得到很多启示。 要学生“动”起来，“综合式、即兴式”学习音乐，这是奥尔夫特别强调的又一个重要原则。 然而，这和我国音乐教学的所谓“综合课”完全是两种概念。卡尔·奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器（注），是一组很容易掌握的打击乐器。同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。音乐教师都会有这种体验，学生在课堂上一“动”起来，气氛就活跃多了。学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。应该指出，这种综合能力的培养，也是完全符合我国面向全体学生培养全面发展的一代新人的方针的，对改变我过教育长期以来以知识传授为主要属性的落后面貌也是大有裨益的。 补充内容：奥尔夫音乐教育体系的形成与发展卡尔61奥尔夫的前言(致于每一部《奥尔夫音乐教育在(某国)》的片头)我们对原本性的音乐所进行的许多种各不相同的尝试，半个世纪以来，基本上并未过时。原本性始终是一个基础，它是没有时间性的。原本性的东西永远意味着一种新的开始。在一切工作中，但凡赶时髦所做的和所能做的，都必然会衰落。一切摩登的东西都通过时间，而必然无条件地变成不摩登而原本性的东西，都会由于它的没有时间性。在全世界上一切人中间得到理解。因此，我为了记录一种理念所写下的和《学校音乐教材》走向世界的不是它，而是那个理念本身。1978年7月 卡尔61奥尔夫1924 舞蹈家军特(Dororee Gunthen)与奥尔夫在慕尼黑创建“军特体操61音乐舞蹈学校”1925 舞蹈家列克斯(main Lex)进入军特学校1926 音乐家凯特曼(Gwnild Keetman)(日后成为奥尔夫的助手《学校音乐教材的合编者》)进入军特学校1928 乐器制造家梅恩特勒(Kan Maendler)为军特学校制造第一架木琴1930 军特学校的舞蹈队首次演出，并在国内外举行多次演出1931 奥尔夫与凯特曼合著＜奥尔夫学校音乐教材——原本性的音乐练习)首次出版 1932 奥尔夫与德国音乐教育家普雷斯纳(Eberhard Preussner)及德国音乐教育第二次改革的领导者凯斯腾贝格(Leo Kestenberg)首次相遇1933 军特学校在柏林建立分校1936 奥尔夫与凯特曼为在柏林举行的第十一届奥林匹亚运动节的“奥林匹亚青年”节庆演出创作及表演1944 军特学校在纳粹压制下被迫关闭1945 军特学校被轰炸1948 开始在幕尼黑的“拜耶广播电台”播放儿童音乐节目，由儿童自己演奏演唱，由凯特曼指导1949 在凯特曼指导下，在奥地利托尔茨堡的莫扎特音乐院举办儿童音乐班1950 开始出版＜为儿童的音乐)1953 在扎尔茨堡的莫扎特音乐院举办国际高等音乐院校校长会议上，举行学校音乐教材的表演，首次与国外建立联系。在莫扎特音乐院举办“学校音乐教材学习班”1954 ＜为儿童的音乐)(第五卷)全部出版，“学校音乐教材的电影”第一部摄成1956—57 (为儿童的音乐)首次灌制唱片(Columbia—E1ectr01a)1956—58 在拜耶电视台播放“学校音乐教材”的系列(凯特曼与奥尔夫的女儿主持)1958 在国外(比利时、瑞士、意大利)举办讲习班(凯特曼)1961 在莫扎特音乐院建立奥尔夫学校音乐教材教学中心，在萨尔茨堡近郊弗龙堡(Frohnburg)举办第一届国际暑期班1962 在萨尔茨堡建立“奥尔夫学校音乐教材促进协会”奥尔夫学院教材首次在国外(加拿大多伦多)举办讲习班，奥尔夫与凯特曼均出席并讲演。日本国家广播电视协会(NHK)邀请奥尔夫与凯特曼赴日本四国进行讲演及示范。在慕尼黑建立“奥尔夫学校音乐教材促进协会”德国分会，开始出版＜奥尔夫学院年刊)。奥尔夫学院新校舍落成。1963 在莫扎特音乐院举行“奥尔夫学校音乐教材在学校中”的工作会议，开始灌制＜学校音乐教材)的十张慢转唱片(诗的音乐)(musicd poetica)，1979年全部完成。奥尔夫学院开学。1970 奥尔夫学院扩建完工1973 在奥尔夫学院建立“音乐治疗与社会教育部”，由凯勒(Withelm keller)领导1975 在奥尔夫学院开始举办五年一届的“奥尔夫音乐教育国际会议”1981 奥尔夫音乐教育首次引进进中国大陆1982 奥尔夫逝世1990 凯特曼逝世2000．11．7-12 由奥尔夫基金会与美国奥尔夫学会合办“奥尔夫音乐教育国际会议”在美国洛切斯特(Rochester)举行。会议标题为“反省过去，展望将来”，“终生的奥尔夫音乐教育”(本届“奥尔夫音乐教育国际会议”先后在劳兰Orivesi，德国的Traurn walchen与Minchen以及美国的Rochester分别举行，内容均不相同，以后者规模最大)。

奥尔夫音乐七步教学法是：“导、听、想、说、析、演、育”。奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。长期练习可以让特殊儿童掌握稳定和变化的节奏，及一些特殊的节奏型，同时提高特殊儿童的听觉、视觉、小肌肉、大肌肉、反应等方面的能力。卡尔奥尔夫（CarlOrff,1895-1982）德国作曲家、杰出的音乐教育家。出生于慕尼黑，自幼受到良好的音乐教育，后受达尔克罗兹体态律动和现代舞蹈的启迪，1925年与舞蹈家军特创办了一所“体操音乐舞蹈”学校，以节奏天数中心，探求体操、音乐与舞蹈的紧密结合。30年代又出版《音乐教程》一书，力图“引导人民走向音乐的原本力量和原本形式”。同时，考虑把独特的教学经验用于儿童音乐教育实验。

1924年奥尔夫与友人—舞蹈家军特合作在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校，即“军特学校”。在那里奥尔夫开始了他变革音乐教育的一系列尝试，如新的节奏教学和将动作与音乐相结合的试验。在音乐方面最突出的是在音乐与动作教学中突出节奏性乐器，他为了使学生们亲自参与奏乐，并通过即兴演奏设计自己的音乐，制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具现已闻名全世界，成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一。奥尔夫为了实现“尽量使学生能自行设计他们的音乐和为动作伴奏”，他从本土及外国的民俗音乐中找到了编写教材的源泉。1930年他与终生的合作伙伴凯特曼编写的教材初版第一卷发表了。这本教材作为基本的音乐教材练习引导人们走向音乐的原本力量和原本形式，由于其演奏和舞蹈的性质，使外行很容易学会。接着，又陆续出版了许多其他的小册子，为奥尔夫乐器的练习编配了大量教材，在这个过程中奥尔夫的学生—也是后来一生中最重要的合作伙伴—古丽特·凯特曼发挥了决定性的作用。

奥尔夫音乐教育的价值所在:1、音乐教育不再是个别的，而是让每一个孩子都有了机会来感受，表现音乐的丰富性。2、让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听。没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，使学习音乐不再那么"BORING"。3、孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。4、把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。5、在置身于"玩"的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在"玩"中增强合作意识和在群体中的协调能力。

　　作为一位杰出的老师，常常需要准备教案，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。教案应该怎么写才好呢？下面是我整理的奥尔夫音乐教案5篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。 奥尔夫音乐教案 篇1 　　 活动目标： 　　1、感应和听辨“短短长”的律动节奏； 　　2、乐意用肢体表示短短长的节奏； 　　 活动准备： 飘带若干、图片、铃鼓一个、白板 　　 活动过程： 　　 一、故事导入 　　师：三位小精灵送给国王的礼物国王可喜欢了，她吹起了大大小小的泡泡 　　 二、感知“短短长”的律动节奏 　　1、徒手感知 　　师：我们一起来吹一个小小的泡泡，再来一个小小的，最后来个大大的。 　　（教师用泡泡的大小来表示“短短长”的节奏，反复进行几次） 　　2、配合音乐，肢体感知 　　（1）配合音乐再吹“小小大”的泡泡 　　（2）视觉感知“短短长”的节奏（教师随音乐在白板上画出“短长”线条，幼儿用手指指） 　　（3）肢体创编 　　教师激发幼儿利用肢体各部位表示短短长，叫根据具体情况重复数变 　　（4）全体幼儿在活动区域内随意根据音乐表现“短短长”的节奏。 　　（5）合作表示肢体的“短短长” 　　幼儿两两合作，互相在肢体上画出“短短长” 　　 三、道具感知“短短长”的律动节奏 　　师：漂亮的彩带也一起来庆祝国王的生日 　　每位幼儿持一根飘带，随音乐在空中画出“短长长”的节奏，其余音乐处随意旋转飘带。 　　（1）教师与一位幼儿示范一次 　　（2）全体幼儿一起操作 　　 四、听辨乐器演奏的“短长长”节奏 　　1、教师出示乐器，利用两种演奏方式（敲奏、摇奏）表示短音和长音 　　2、请幼儿听辨短音和长音，并且用肢体表示 　　3、教师利用乐器演奏各种长短节奏组合，幼儿用手指在空中描画音值，并念出其长短节奏组合。 　　 五、导出活动 　　播放音乐做肢体律动，走出教室。 奥尔夫音乐教案 篇2 　　《梦幻溪》 　　【活动目标】 　　1、感应AB曲式和乐句。 　　2、用不同的形式表现音乐。 　　【活动准备】 　　挂图、彩带、水彩笔。 　　【活动过程】 　　一、出示图片P2，以故事的情境引入。 　　二、聆听音乐。 　　1、老师播放音乐磁带，幼儿静静聆听。 　　2、手之舞 　　A段：手臂飘点出旋律的高低。 　　B段：在空中画出4个乐句。 　　3、飘带之舞 　　A段：聆听老师哼唱唱名旋律。 　　B段：在四周的空中划出4个乐句的线条。 　　三、律动感应AB曲式。 　　1、全体围圈 　　A段：模唱唱名旋律。 　　B段：彩段划船。 　　2、两人一组 　　A段：面对面模唱。 　　B段：两人一根彩段划船。 　　四、出示图片P3，讲故事。 　　感应两个小节的乐句：二个6拍 　　每2小节换拍肢体部位，走2小节换方向。 　　五、音乐与舞蹈。 　　1、分组进行表演。 　　A段：打击乐器伴奏。 　　B段：彩段划船。 　　2、两人一组，拿一根彩带。 　　A段：左右摇晃。 　　B段：两人一前一后随乐句划船。 　　六、游戏书。 　　A段：依树叶高低，唱出旋律的唱名。 　　B段：画出青蛙的"船浆及水的涟漪。 奥尔夫音乐教案 篇3 　　目标： 　　1、熟悉歌曲的基础上学习语词替换。 　　2、认知唱名do、re、me、fa、sol。 　　3、学会懂得与别人分享爱的情感。 　　活动准备： 　　道具准备：故事挂图2。 　　乐器准备：手摇铃、木鱼。 　　队形及乐器的摆放： 　　幼儿以半圆形式坐好，将乐器摆放在椅子底下。 　　教学重点： 　　熟悉歌曲的基础上学习语词替换 　　教学难点： 　　认知唱名do、re、me、fa、sol 　　活动过程： 　　一、故事引导（挂图2） 　　师：小熊说：“我想送顶草帽给妈妈，因为我的妈妈每天都要接送我上幼儿园，太阳会晒黑妈妈的，我想送定草帽给妈妈遮太阳”。小猫咪说：“我的妈妈是个舞蹈家，在跳舞时要穿漂亮的舞鞋，所以我决定送一双芭蕾舞蹈鞋给妈妈”。小狗说：“我的妈妈是电影明星，我想送一只染发膏给妈妈，希望妈妈越来越漂亮”。宝宝也想到了送给妈妈的礼物，我们一起来听听宝宝送了什么礼物给妈妈？ 　　二、语词游戏，语词替换及感应休止。 　　1、练习A段的语词替换及休止 　　师：在歌曲里面宝宝想到送什么礼物给妈妈呢？除了送礼物给妈妈，请你们猜猜他还想送礼物给谁？（幼儿说出新语词，老师用钢琴伴奏A段旋律。如：“我爱爸爸”、“我爱爷爷”等。） 　　2、用肢体感受B段的8个乐句 　　师：宝宝很爱爷爷，他会帮助爷爷做些什么事情呢？（幼儿说，老师用语言提示带动做律动。如：帮爷爷捶捶背，扶爷爷下楼梯等。） 　　3、结合A段的语词替换和B段的肢体律动，分配角色感受整首歌曲 　　师：我们一起来跟着音乐给XX送礼物吧！（两人先分配好角色再听音乐送礼物） 　　三、肢体乐器，听音乐做肢体律动。 　　师：我们都懂得了关心别人，现在请两个好朋友一起来跳舞吧。 　　A段：旋律节奏 拍手、拍膝； 　　休止两人对拍手。 　　B段：两人肢体互粘共舞。 　　A段：旋律节奏两人亲手走出节奏； 　　休止自拍两下或原地跳两下。】 　　四、乐器演奏，手摇铃和木鱼。 　　师：有一些乐器也来为这首好听的歌曲伴奏来了，我们一起来看看都有谁来了？（手摇铃、木鱼）他们也想来和我们一起玩游戏。请小乐手们拿好乐器，我们要开始在舞台上演奏了。（在拿放乐器或演奏时注意常规的培养） 　　A段：旋律轮手拍膝敲手摇铃。 　　休止符拍手敲木鱼。 　　B段：探索手摇铃音色，或以木鱼槌于空中画圈。 奥尔夫音乐教案 篇4 　　 活动目标： 　　1．感知音的强弱，以丝巾为媒介进行表现。 　　2．在熟悉音乐结构和乐曲主要特点的基础上掌握音乐的强与弱，并进行表演。 　　 活动准备： 　　音乐、丝巾 　　 活动过程： 　　一、引入课题 　　1．看!老师手里拿的是什么？（丝巾）别小看它，我的丝巾在音乐里会跳舞哦！我们一起来听听看 　　2．幼儿听音乐。 　　二、音乐分析 　　--提问：谁来说说看，音乐中的丝巾从头到尾跳的舞一样吗？ 　　哪里不一样？ 　　幼儿根据讲述进行动作创编--提问：听上去感觉很有力的这部分音乐你的丝巾怎么来跳舞？出示图谱 　　除了做这样的动作，同样有力的音乐还可以用什么动作来跳？（播放音乐大家一起来做一做，各自做各自想做的动作） 　　--提问：播放轻柔的音乐（方法同上）出示图谱 　　总结：听上去很有力的部分是音乐的强，听上去很轻柔的部分是音乐的弱。 　　三、一起来条丝巾舞 　　1、丝巾准备好，请幼儿跟着音乐一起来跳丝巾舞，注意强弱的区分。（幼儿分别根据图谱展示） 　　2．分角色游戏引导幼儿自定游戏规则：有力的部分由谁来演合适（男孩子），轻柔的部分呢？（女孩子），好！那就让我们开始吧！ 　　反复游戏数次结束。 　　中班奥尔夫音乐《快乐的丝巾舞》活动反思整个教学过程由于在上一天进行了试教，部分环节在黄老师和学科组长的指导下有了调整和改动，所以整个教学过程进行得比较顺利。教师的引导语恰当，对幼儿的情绪调动很到位。但是在教学活动中教师太注重个别儿童的发言，忽视了对其他幼儿的关注和表现，这也是作为一个青年教师缺乏教学经验和临场应变的能力，担心没有举手的孩子会回答错问题，导致教师无法顺利的展开下面的教学环节，影响教学展示的效果。其次，这节课如果能增加形象的图谱，对于幼儿的记忆和表现会更有帮助的。 奥尔夫音乐教案 篇5 　　活动目标： 　　1、听辨声音的长、短。 　　2、让幼儿感受二分音符、四分音符时值的不同。 　　3、会用肢体语言或乐器，表现声音的长短变化，体验声音游戏的乐趣。 　　活动准备： 　　1、音乐：《有趣的声音》、《火车开啦》。 　　2、图谱。 　　3、乐器。 　　活动过程： 　　一、声音游戏。 　　1、在音乐《火车开啦》中，和幼儿玩"开火车"游戏，让幼儿说说：到站时，听到了什么声音？火车开动时是什么声音？说出哪个声音长（短）？ 　　有哪些小动物来了？让幼儿说出动物的名称，然后模仿叫声及动作。如：。 　　（小小猫；喵 - 小狗：汪汪 汪汪）让幼儿说出谁的声音长（短）？ 　　小羊：咩 -咩- 小鸡：叽叽 叽叽 　　2、鼓励幼儿大胆想象，说说自己在生活中都听到过哪些声音？并模仿，知道谁的声音长（短）？ 　　（启发：动物园里、大街上、厨房里、天空中------4---5人） 　　二、肢体游戏。 　　1、听音乐《有趣的声音》，鼓励幼儿模仿音效，让幼儿说出听到了哪些声音，哪个声音长？哪个声音短？ 　　2、小结：我们生活中的声音，有长也有短，老师用一根长纸条表示长音，如：喵-；把这根长纸条剪成两段，就变成两个短音，如：汪汪；出示纸条，让幼儿形象理解。 　　3、启发幼儿用肢体表现长短不同的声音，如：长音，伸长手臂；短音时，握拳手臂收回。 　　4、启发幼儿用身体动作演奏声音的长短节奏。如：拍手、踏脚、摇头----- 　　三、节奏游戏。 　　1、认识乐器：三角铁、木鱼，知道名称和用法。 　　2、让幼儿用自己手里的乐器敲出声音，说出是长音还是短音。 　　3、出示节奏谱《不一样的声音》，a组幼儿用三角铁演奏长音，b组幼儿用身体动作（拍手、踏脚----）演奏短音。然后b组幼儿用木鱼演奏短音，a组幼儿用身体动作（踏脚、开枪、敲鼓---）演奏短音。 　　4、a、b组看图谱分段演奏。 　　四、活动小结。 　　我们周围有许多长短不同的声音，音乐就是由很多长短不同声音组成的。 　　开火车出教室，去寻找外面不一样的声音。

奥尔夫教学法的原则是从简单到复杂。“奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔奥尔夫所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。反思中国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，会得到许多有益的启示。奥尔夫教学法的理念：从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。这与原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而传统的音乐教育认识却不是这样，课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。

奥尔夫亲子音乐活动的主要内容为节奏乐。奥尔夫音乐课程的目的是：培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部或心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等，同时培养学生在艺术方面的素养、感觉(及情感体验)、表现、创编的能力，并通过亲自参与的活动(说、唱、奏、动、听、游戏等)，去探究、发现、表现和创造艺术。目前许多幼儿园还停留在排排坐，唱唱歌的落后状况，根本没有系统的音乐课程，能够真正启发幼儿的艺术潜能，因此，华夏爱婴奥尔夫音乐率先设置了符合中国孩子特点的亲子奥尔夫音乐班、幼儿园奥尔夫音乐班课程。教学内容：奥尔夫音乐教育研究中心设置2-6岁的音乐课程，让孩子在音乐、图画、舞蹈、戏剧、文学等艺术活动中，用听、说、唱、跳、奏、玩等各种不同形式表现出来，开发想像力，从各种音乐元素中，得到身体机能、思维、人际、自我认知、空间等各方面的平衡发展。华夏爱婴奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。

1、奥尔夫音乐教育是世界著名、影响广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理，或曰“理念”用一句话即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。2、原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。

沙蛋教案：活动目标：1. 认识沙蛋，探索其音色。2. 尝试用不同的方式演奏沙蛋，提高节奏感和音乐表现力。3. 培养幼儿对音乐活动的兴趣和自信心。活动准备：1. 沙蛋若干个。2. 歌曲《沙沙沙》。3. 碰钟和幼儿熟悉的乐曲磁带。活动过程：1. 节奏导入教师边拍手边说 X X X｜。教师引导幼儿用不同的动作来问好，如抖手指、握拳头。2. 认识乐器教师将沙蛋放在身后摇奏，引导幼儿听辨沙蛋的音色。教师出示沙蛋并按照一定节奏型（如：X X X｜X X X｜）演奏，同时引导幼儿用嗓音进行模仿。 （教师演奏沙蛋的声音要有强有弱，引导幼儿模仿的声音要有大有小。 ）播放歌曲《沙沙沙》，教师和幼儿一起做动。3. 探索乐器教师引导幼儿取乐器并探索乐器的演奏方式。 请个别幼儿把自已的演奏方式展示给其他幼儿并请幼儿进行模仿。幼儿试着模仿不同音效的雨声。4. 集体演奏播放歌曲《沙沙沙》，教师幼儿一起演奏沙蛋为音乐伴奏。请两名幼儿把手中的乐器放回乐器筐，并选择碰钟和其他幼儿合奏。5. 活动结束教师组织幼儿有序排队，轻轻地将乐器放回乐器筐。以上是一份奥尔夫传沙蛋教案，希望对您有所帮助。

奥尔夫音乐《摘苹果》歌词我们一起摘苹果 摘苹果 摘苹果我们一起摘苹果 摘苹果我们一起摘苹果我们一起 快把苹果送回家我们一起摘苹果 摘苹果 摘苹果我们一起摘苹果 摘苹果我们一起摘苹果我们一起 快把苹果送回家

奥尔夫音乐是一位德国的音乐教育家——卡尔.奥尔夫先生创造的一种教学方法。而这种教学方法打破了传统音乐的教授方法，把音乐课变得有趣、让每个人都能变成音乐家，他用语言、身体的律动、戏剧、舞蹈等方式让复杂的音乐内含在不经意间传达给每一个人。扩展资料奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢?原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。参考资料奥尔夫音乐_百度百科

奥尔夫音乐是一位德国的音乐教育家——卡尔.奥尔夫先生创造的一种教学方法。而这种教学方法打破了传统音乐的教授方法，把音乐课变得有趣、让每个人都能变成音乐家，他用语言、身体的律动、戏剧、舞蹈等方式让复杂的音乐内含在不经意间传达给每一个人。奥尔夫音乐教育体系：在教育理念上强调人类性、原本性、实践性、艺术性、系统性、挖掘人潜在的音乐性。在教学内容上从朗诵、声势、节奏、歌唱、形体、读谱、作曲、乐器、欣赏、戏剧等诸方面进行训练。拓展资料：在教学形式上 通过元素的、原本的、综合的、探索的、即兴的、创造的等各种手段实现其教育理念。音乐教育必需是通过自己实际唱、奏来体验音乐并表现音乐感受。体验与尝试，在这里意味一切。奥尔夫教学法提供了具有创新的、独特的，充分考虑发展个性的、高度重视创造力培养的学习氛围，提供了帮助孩子体验和表现音乐的方法。特别是：引导孩子自己去探索音乐，创造感受体验音乐的方式；引导孩子自己去创造，对音乐感受及再现音乐的方法。 参考来源：奥尔夫音乐教育体系

奥尔夫简介 卡尔.奥尔夫（1895—1982），当代世界著名的德国作曲家， 音乐教育家。 奥尔夫1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，卡尔·奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。奥尔夫基本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学刻苦钻研大师们的作品，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：“那种“野生”的具有原本性的音乐、戏剧”。他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈……，他均报有极大热诚去关注、去研究。 1924年奥尔夫与友人—舞蹈家军特合作在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校，即“军特学校”。在那里奥尔夫开始了他变革音乐教育的一系列尝试，如新的节奏教学和将动作与音乐相结合的试验。在音乐方面最突出的是在音乐与动作教学中突出节奏性乐器，他为了使学生们亲自参与奏乐，并通过即兴演奏设计自己的音乐，制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具现已闻名全世界，成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一。奥尔夫为了实现“尽量使学生能自行设计他们的音乐和为动作伴奏”，他从本土及外国的民俗音乐中找到了编写教材的源泉。1930年他与终生的合作伙伴凯特曼编写的教材初版第一卷发表了。这本教材作为基本的音乐教材练习引导人们走向音乐的原本力量和原本形式，由于其演奏和舞蹈的性质，使外行很容易学会。接着，又陆续出版了许多其他的小册子，为奥尔夫乐器的练习编配了大量教材，在这个过程中奥尔夫的学生—也是后来一生中最重要的合作伙伴—古丽特·凯特曼发挥了决定性的作用。 “军特学校”的实验由于在国内外的旅行演出和在各种国际会议上进行的教学法示范性演出受到许多教育家们的关注，有力地推动了有关音乐教育思想的发展。1932年，一部意味音乐教育革命的作品—《奥尔夫教材——为儿童的音乐，由儿童自己动手的音乐——民歌》已准备出版，但是由于政治和历史的原因，这个出版计划搁浅了。奥尔夫决定离开音乐教育去从事专门作曲。1937年以一部十四世纪诗集手抄本创作的音乐剧《卡尔米娜·布拉纳》实现了他的突破，四十二岁的他此前已有许多探索性的作品问世，但他称这种突破为他的“全集”的开端。从1935年至1942年，奥尔夫的三部成名作问世：《卡尔米娜·布拉纳》(1934—1937)、《月亮》(1937—1939)、《聪明的女人》（1941—1943)相继问世。奥尔夫从青年时代起就在追求的“完全戏剧”——一种通向人本的、寻找最初的、原始的、融音乐、舞蹈、戏剧为一体的那种艺术，在这三部作品中得到体现，使他在“完全戏剧”(或称整体艺术)的创作上已走向成熟，形成了真正的奥尔夫风格。这里同样体现了奥尔夫在音乐教育中所体现的那种原本性的原则和理念。1948年到1949年完成《安蒂戈尼》，这部作品综合音乐、舞蹈、戏剧为一体，而在伴奏乐队的配器上采用4架钢琴、59种打击乐器与人声的大胆结合，以体现最古老的神话——太阳神与月亮神的结合，刚与柔、健与美的天然合一。这部作品奠定了他在世界上作为大师级的作曲家的声望。他在专业作曲上所采用的技法与他在音乐教育上一样，都是突出节奏性因素，以某种固定音型不断反复作音乐发展动力，在旋律中较少使用半音音阶和变化音，和声让位到更次要的位置，总之无论旋律、伴奏都以古朴、简洁为创作技法和表现形式。舞台布景、演员服装的象征性都是体现他原本性的“完整艺术”的理念。奥尔夫一生耕耘不息，创作了大量音乐作品和音乐戏剧，直到1973年78岁高龄时，还创作了他最后一部大作《世界末日之剧》。 1950年—1960年奥尔夫曾任慕尼黑音乐学院作曲大师班教授和负责人，他的教学是以让学生发现自我为宗旨，这在专业音乐教育领域仍贯穿他一生的教育思想。奥尔夫从1948 年开始为巴伐利亚电台编写“学校音乐教育”，连续播了五年，受到学校的热烈欢迎。1950—1954年出版了五卷本《学校音乐》（《Orff-Schulwerck》），被欧美各国相继翻译出版介绍到世界各地。这是奥尔夫音乐教育体系具有奠基性意义的大事。1961年在奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐及造型艺术大学”成立了“奥尔夫学院”，建立起第一个奥尔夫教学法的研究和培训中心。1962年奥尔夫和凯特曼访问日本，在日本掀起研究和实践奥尔夫教法热潮。奥尔夫教学法与东方文化的结合开始了奥尔夫教学法新的里程。 1982年奥尔夫在慕尼黑他的家中去世，享年87岁。

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奥尔夫教学法使教学过程变得生活化和游戏化,目的还是在即兴的过程中回归音乐的生活本源,以多元化的刺激培养学生的创造力按照奥尔夫元素性音乐教育的观点，音乐教育首先是育人。

奥尔夫音乐即奥尔夫音乐教育体系。奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。扩展资料奥尔夫音乐教育体系的优势：　1、音乐教育不再是个别的，而是让每一个孩子都有了机会来感受，表现音乐的丰富性。2、让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听。没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，使学习音乐不再那么“BORING”。3、孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。4、把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。5、在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。参考资料百度百科-奥尔夫音乐

一 奥尔夫音乐教育体系具体内容是什么 奥尔夫音乐教育体系具体内容： 1、综合性 奥尔夫指出：原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。 2、创造性（或者称即兴性） 孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然具有对音乐的创造性。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。 3、参与性 通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。 4、民族性 奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。 奥尔夫音乐重在理念，没有规定一个标准的示范课程，鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。 5、自然性 一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，出现唱歌唱不准的现象是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。让儿童从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。 (1)奥尔夫音乐的课程目标扩展阅读： 奥尔夫音乐教育体系的优点： 1、音乐教育不再是针对个别家庭儿童的，而是让每一个普通孩子都有机会来感受表现音乐的丰富性。 2、让孩子摆脱了琴凳琴弦的束缚，不再只是被动地聆听。去除枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，并拥有了自己广泛的即兴创作的空间 3、把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。 4、在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力，提高了孩子的兴趣。 二 幼儿园音乐课程目标含义 音乐教学的根本目的就是对孩子进行审美的教育，就是通过一些歌曲、律动、器乐、欣赏和简单的音乐基础知识和技能，来陶冶孩子的审美情趣，培养孩子审美的能力。 三 奥尔夫音乐课程的介绍 奥尔夫音乐课程是根据奥尔夫原本性音乐教育的原理和幼儿园教育大纲精神，为开发婴幼儿的智力，增强婴幼儿身心发展的协调性等而开设的适合婴幼儿早期教育的课程体系。 四 课程目标是什么啊 课程目标分广义和来狭义两种解释，具有源整体性、阶段性、持续性、层次性和递进性。 广义的课程目标 在广义上的课程目标的涵义定位于教育与社会的关系，是一个比较大的视角，涵盖面是全层次的。它即是教育意图，包含了“教育方针”、“教育目的”、“培养目标”、“课程教学目的”和“教学目标”，而教学目标又包含年级教学目标、单元教学目标和课时教学目标。 狭义的课程目标 在狭义上的课程目标的涵义定位于教育内部的教育与学生的关系，是一个相对狭窄而具体化的视角，它的涵盖面是特定的，主要指“教育目标”。在狭义上，课程目标不包含“教育方针”，只包含“教育目的”、“培养目标”、“课程教学目的”和“教学目标”。 五 音乐课程的教学目标 1,(情感态度与价值观）、（过程与方法）、（知识与技能） 5，以音乐审美为核心 六 幼儿园音乐课程目标方案，讨论其中涉及的与本课程相关的内容有哪些 2--6岁奥尔夫来音乐课程--音乐真美自好，人本促创造 教学对象： 2——6岁幼儿； 教育内容及目标： 1、 培养幼儿表达情感，感受音乐的能力 2、 培养幼儿在音乐、图画、舞蹈、戏剧、文学等艺术方面的造诣及能力 3、 发展幼儿的思维力、想像力、创造力 4、 发展演唱、演奏、舞蹈以及伴随音乐的游戏和动作表演活动中的人际沟通、协调、合作能力 5、 体验集体音乐活动引发的积极向上的情绪、情感 6、 养成对音乐舞蹈作品、乐器、道具及表演游戏场面的初步责任意识，以及初步的演员、观众的责任意识 7、 促进幼儿身体机能、思维、人际、自我认知、空间等各方面能力的平衡发展 8、 让幼儿体验音乐的快乐、感受音乐的美 9、 发展对音乐、舞蹈、艺术的审美敏感性以及对周围生活和自然环境的审美敏感性 七 幼儿园音乐课程目标的主要取向是 1、培养幼儿参与歌唱活动、韵律活动、欣赏活动等幼儿园各种音乐活动的兴趣和热情。 2、学版会必权要的音乐知识与技能。 3、能够用声音、节奏、动作、乐器等手段去创造性地表现音乐，有一定的表现力。 (7)奥尔夫音乐的课程目标扩展阅读： 幼儿园音乐活动主要包括以下内容： 1、学会理解音乐，包括它的形式和内容，思想和情感。 2、学会创造性地表达音乐。 3、学会理解歌曲的歌词、内容和曲调，学会唱歌。 4、学习复制和创作歌曲。 5、学习各种乐器知识。 6、学会使用乐器来表达音乐。 八 幼儿教师最想学习奥尔夫音乐课程的那些内容 奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（ carl · orff1895 — 1982 ）所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。 从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。 奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。 其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺 术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。 我国音乐教育原先的模式是单纯地教唱歌 —— 教材也 主要是以一首一首的歌曲出现的，后来有了少量变化，少数学校也学一点器乐技巧。学生主要是模仿着现成的音乐艺术作品，很被动。教师呢，也是认真地追求着“出成果”，严厉地对待学生，学生自然会感到一股莫名的压力。由于在音乐方面人的先天素质客观上有着很大差异，就我国原有的课程要求来说，总会有一部分学生离教学要求甚远，于是他们自然对音乐“敬而远之”，教师也束手无策。对此，奥尔夫的教学理念和体系应该能使我们从中得到很多启示。 罗娜·海格博士(Dr. Lorna Heyge)妙事多音乐花园创办人。海格博士有30多年教学及著作经验，并曾著作柯德音乐教材及德文幼儿音乐教材。海伦博士毕业于美国依特曼音乐学院、西北大学及德国科隆大学。其在幼儿音乐教育界及专业知识方面迄今无人能比。 音乐花园是幼儿感官学习的自然音乐教学法，也是蒙式教育的全人教学法。 妙事多音乐花园是自美国引进的开发小朋友音乐能力的课程，世界先进的音乐教学法，自婴幼儿时期脑神经成长最快速的时期起，给予音乐及成长教育的训练。 九 教学目标的课程目标 教学科目（学科）是教学内容的基本门类。 课程是指各个教学科目与课外活动内的综合。 所谓课程目标，实际容上就是在教育部各个学科的《课程标准》里，要求每个参与基础教育教学工作者，在教学的过程中，要认真关注的内容。 如：信息技术学科的普通高中《信息技术课程标准》中，对课程目标的描述为：“普通高中信息技术课程的总目标是提升学生的信息素养。学生的信息素养表现在：对信息的获取、加工、管理、表达与交流的能力；对信息及信息活动的过程、方法、结果进行评价的能力；发表观点、交流思想、开展合作并解决学习和生活中实际问题的能力；遵守相关的伦理道德与法律法规，形成与信息社会相适应的价值观和责任感。可以归纳为以下三个方面……。” 普通高中14个学科的课程目标大都是指如下的三个方面： ①知识与技能。②过程与方法。③情感态度与价值观。 注意：这绝不是课堂教学教案、教学设计中的教学目标！

奥尔夫音乐是一位德国的音乐教育家——卡尔.奥尔夫先生创造的一种教学方法。而这种教学方法打破了传统音乐的教授方法，把音乐课变得有趣、让每个人都能变成音乐家，他用语言、身体的律动、戏剧、舞蹈等方式让复杂的音乐内含在不经意间传达给每一个人。扩展资料奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢?原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。参考资料奥尔夫音乐_百度百科

奥尔夫音乐指导师证书主要有2个作用　1、这证书可以作为岗前培训、在职培训、职业技能提升培训、创业的证明,是劳动者任职的依据之一。2、该证书是对持证人的知识水平、专业技能的客观评价,既可作为相应职业工作岗位的上岗证;又可作为聘任的参考。 奥尔夫音乐指导师通过音乐教学，培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部或心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等，同时培养学生在艺术方面的素养、感觉、表现、创编的能力，并通过亲自参与的活动，去探究、发现、表现和创造艺术。 怎么报考奥尔夫音乐指导师 报考奥尔夫音乐指导师，通过机构进行统一申报，审核通过即可开通电教在线培训账号进行学习，考核合格，颁发教育部直属单位的指导师证书。 奥尔夫音乐指导师证书报考条件 1.初级。初级证书只要年满18周岁,初中以上学历就可以报考了。2.中级。中级证书需要年满18周岁,同时具备高中以上学历,工作年限满2年可以报名参加考试。3.高级。高级证书需要年满20周岁以上,具备大专及以上学历,工作年限满4年,获得过奖可以报名参加考试。自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：https://www.87dh.com/xl/

“军特学校”的实验由于在国内外的旅行演出和在各种国际会议上进行的教学法示范性演出受到许多教育家们的关注，有力地推动了有关音乐教育思想的发展。 一部十四世纪诗集手抄本创作的音乐剧《卡尔米娜·布拉纳》实现了他的突破，四十二岁的他此前已有许多探索性的作品问世，但他称这种突破为他的“全集”的开端。1935年至1942年奥尔夫的三部成名作问世：《卡尔米娜·布拉纳》(1934—1937)、《月亮》(1937—1939)、《聪明的女人》（1941—1943)相继问世。奥尔夫从青年时代起就在追求的“完全戏剧”——一种通向人本的、寻找最初的、原始的、融音乐、舞蹈、戏剧为一体的那种艺术，在这三部作品中得到体现，使他在“完全戏剧”(或称整体艺术)的创作上已走向成熟，形成了真正的奥尔夫风格。这里同样体现了奥尔夫在音乐教育中所体现的那种原本性的原则和理念。1948年到1949年《安蒂戈尼》，这部作品综合音乐、舞蹈、戏剧为一体，而在伴奏乐队的配器上采用4架钢琴、59种打击乐器与人声的大胆结合，以体现最古老的神话——太阳神与月亮神的结合，刚与柔、健与美的天然合一。这部作品奠定了他在世界上作为大师级的作曲家的声望。 他在专业作曲上所采用的技法与他在音乐教育上一样，都是突出节奏性因素，以某种固定音型不断反复作音乐发展动力，在旋律中较少使用半音音阶和变化音，和声让位到更次要的位置，总之无论旋律、伴奏都以古朴、简洁为创作技法和表现形式。舞台布景、演员服装的象征性都是体现他原本性的“完整艺术”的理念。奥尔夫一生耕耘不息，创作了大量音乐作品和音乐戏剧，直到1973年78岁高龄时，还创作了他最后一部大作《世界末日之剧》。

奥尔夫亲子音乐活动的主要内容为声势、律动、语言、歌唱、欣赏、乐器合奏、戏剧等。以节奏为纽带，将音乐、舞蹈、话剧、美术等各领域联系起来形成的一种综合的艺术教学手段，相互关联、层层递进，让孩子在轻松.愉快的氛围下，感受和表现人类丰富的情感世界。亲子蹦蹦跳幼儿期是人体生长发育最快的阶段，幼儿伴随着音乐的旋律和节奏做操，不仅锻炼了身体各部位，而且可获得欢乐的情绪和浓厚的兴趣。活动的作用语言是交流和表露情感的一种载体。因此语言与音乐是密不可分的。奥尔夫音乐主要是结合音乐在节奏方面的训练，如运用声音的大小和快慢、朗朗上口的童谣和儿歌、让孩子说或朗诵或歌唱，并加上身体动作、稳定的拍率，准确的节奏就在这里得到训练。音乐和动作是人类表达的基本因素好的音乐和动作训练可以培养孩子们的社会行为、独立性、交流和合作意识。节奏是音乐的骨骼和灵瑰，对节奏的感受和表现是儿童音乐教育的重要内容“节奏快车”通过各种语言节奏游戏、节奏儿歌的说唱、身体动作节表游戏、节奏应答游戏等各种节奏活动。

　　现在越来越多的幼儿园都把奥尔夫音乐应用到教学当中。在教学的过程中能够深深地体会到奥尔夫音乐带给幼儿的一些启发。现在幼儿学前教育很多都是关于艺术方面的，很多家长也希望自己的孩子在未来有一技之长。 　 　奥尔夫音乐的由来： 　　每一位幼师、家长以及音乐从业人员肯定都听过奥尔夫音乐教学法。 　　这种音乐教学法如同2000年刮起的“蒙特梭利”旋风一般，近几年也重新火了起来。 　　为什么说是重新呢?因为早在1980年底，上海音乐学院廖乃雄教授在拜访奥尔夫先生之后，于1981年回国撰文介绍奥尔夫音乐教学法，将奥尔夫教学法带回中国，并在3年后，培训了国内首批奥尔夫教师。奥尔夫音乐教学法当中对于孩子创造力的鼓励以及让孩子在游戏氛围中感知生命、感受音乐的方法，在当时受到了热烈的追捧。 　　于是在2000年之前，北京、河南等地相继开始了奥尔夫教学法培训班，从当时开始，就邀请国外教授来华授课，在多次实地活动之后，奥尔夫教学法开始渐渐形成本土化。但影响范围还并未涉及到全国，当时的奥尔夫官方网站还未成立，许多教师的学习渠道也受限，因此有些地方受过一次培训之后就慢慢淡去了。 　　在2000之后至今，随着奥尔夫教师队伍的成长与扩大，全国各地开始开展奥尔夫教学法培训，中国奥尔夫教学法的发展让更多地人加入进来，开始影响到广东、武汉、河北、青岛等地。而在武汉地区，作为华中地区唯一的音乐学院，也在2014年开始开设国外教学法这一专业，开始不断向外输送专业的国外教学法教师。 　　在艾歌乐国际艺术教育基地，我们从2015年开始开设奥尔夫班级，并自主创编并研发一套成熟的奥尔夫教学法。 　　 为什么很多家长都用奥尔夫音乐呢，下面我给你答案。 　　一、用奥尔夫音乐可以培养多才宝宝 　　(1)培养宝宝的专注力和协调能力 　　由于在上课时，宝宝耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱，还要配合各种动作，调动了宝宝各个器官都要参与音乐的表现，从而使宝宝注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。 　　(2)培养宝宝的听力和创造力 　　0—3岁的宝宝，是听力发展的关键期，这个时期让宝宝多听各种各样的声音和节奏，有助于听力的发展。由于宝宝社会经验较少，创造力的表现不太明显。4岁的宝宝，是创造力发展的关键时期，这时如果充分运用宝宝这一时期的特点，可以开发宝宝的创造力。比如老师启发宝宝：老师唱的是爬到头顶上，小朋友们还能说出爬到哪儿?有的小朋友说爬到鼻子上、有的说脖子上、有的说屁股上，老师对他们的回答都表示鼓励，并带着宝宝们唱一遍。老师还可以进一步启发宝宝：可以是爬，还可以是什么呢?有的小朋友说飞、有的说飘、有的说走、总之让宝宝开动脑筋，自己编创歌词。 　　(3)培养宝宝的情感 　　由于这种活动轻松、愉快，宝宝一学就会，不给宝宝带来压力，因此宝宝情绪饱满、兴奋，有利于宝宝通过这种途径使情绪得到抒发。 　　(4)培养宝宝其他艺术的天分 　　在学习奥尔夫的过程中，配合了演奏乐器、舞蹈，有时还可以放一段音乐，让宝宝用图画来表示音乐，比如当听到流水潺潺的声音时，宝宝可能画一条弯弯曲曲的线，当宝宝听到海浪声音时，可能画一条此起彼伏的线，表现海浪。这就培养了宝宝领悟其他艺术形式的能力。 　　二、提高孩子的人际交往能力 　　我国独生子女的家庭不少，在这些家庭中时常有众多大人围着一个孩子转的情景，这就造成了孩子常常以自我为中心，使孩子往往忘记或忽略了别人的存在，也不知道如何与他人交往沟通。如碰上工作繁忙、不善引导的家长，久而久之孩子就会在人际的交往上问题。或产生孤僻心理。难以合群，或个性太强，听不进不同意见，不会尊重他人，难以与人合作完成任务。更有甚者，为了引人注目或取悦小伙伴，就故意去挑逗、激怒他人。发展下去，长大后也难与同事相处，更不要说配合协同，合力完成工作了。 　　奥尔夫教学法要求对小孩的个性特征、心理状态和家庭的教养方式都有充分的了解，老师根据了解到的情况，做好充分的准备，让孩子在上课的时候能够从头到尾跟着老师走。在欢快的歌声和快乐的游戏中，孩子慢慢地融入这样的音乐环境当中来。利用小小的打击乐器如：碰铃、铃鼓，让孩子用刚学会的基石节奏，开展一些简单的乐器合奏，两个声部，要求孩子互相倾听，准确配合好。孩子在这个练习中开始注意到有其他小朋友的存在，知道要与他人好好配合，就能演奏出好听的音乐来。舞蹈教学也对此有相关的、循序渐进的安排。开始时让两三个小朋友一起手拉手，转个圈，脚碰脚，跺一下等动作。孩子很快就能做到，又很快乐。让他们知道，要与其他小朋友做好朋友，才能得到这种快乐。各种形式的两人或多人以上的配合竞赛游戏，隔三岔五就会出现一次，小朋友从中明白到要取胜就要尊重小伙伴，就要与他们好好配合，只有团结大家，才能很好地完成任务。这种人际交往能力的挖掘和培养，将使孩子受益终身。 　　三、奥尔夫音乐课可开发多元智能 　　奥尔夫的音乐使每个人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习和掌握原本性的音乐，并且锻炼其他方面的能力。这种感受和体验的获得不是靠外在的知识灌输和技术训练，而是通过人们的亲自参与，自发、自然、无形的获得。 　　一切都该是顺应孩子的天性而生——孩子爱动。他们不满足于安静地坐着听一段陌生的音乐，他们会编自己的歌;会自然地舞动，尝试着用自己的身体去把听到音乐时的感觉表达出来;能在家长或老师的巧妙引导下用奥尔夫乐器来尝试演奏，来营造他们想象中的那个童话世界;能用简单的调来唱说他们集体创作的故事u2026u2026这就是孩子，他们需要这样的一个音乐世界!这样的音乐世界让宝宝们觉得非常的快乐! 　　总之，在奥尔夫教学的过程当中，时时能感受到音乐带来的惊奇。孩子们不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且语言能力、理解力、表演能力、创新能力等综合能力得到提高，时时刻刻感受着音乐带给他们的快乐。 　　幼教人才始终致力于学前教育，目前拥有快乐音符儿童音乐潜能开发课程、鼓舞飞扬非洲鼓教学系统等幼儿园加盟课程，以及奥尔夫、职业园长、蒙台梭利等师资培训项目，我们期待着更多的幼儿园和我们展开合作。

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系(达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系和奥尔夫音乐教育体系)之一。由德国伟大的音乐家、指挥家和教育家奥尔夫所创立。奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。同时强调创造精神的塑造，在课堂上，孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤其一群孩子一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神，在课堂中还让家长参与课程，父母与孩子一道学习、表演，让课程更有乐趣和意义。扩展资料：奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。奥尔夫教学法的创建者卡尔·奥尔夫(1895-1982)是一位卓有成绩的德国作曲家，音乐作品在全世界经常上演。他同时也是位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。他认为，传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，却忽略了音乐的生命、创造和表达。奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。奥尔夫教学法强调本土化。奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合，这也是奥尔夫教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产，这一设想有美好的前景。幼儿手指小肌肉尚未发育完全，此时最需要发展的不是技巧，而是乐感的培养和对音乐的热爱。奥尔夫教学法恰能满足这一需要。参考资料来源：百度百科——奥尔夫音乐

奥尔夫音乐即奥尔夫音乐教育体系。奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。扩展资料奥尔夫音乐教育体系的优势：　1、音乐教育不再是个别的，而是让每一个孩子都有了机会来感受，表现音乐的丰富性。2、让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听。没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，使学习音乐不再那么“BORING”。3、孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。4、把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。5、在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。参考资料百度百科-奥尔夫音乐