2021高校本科专业目录新增37个新专业

纤维手作艺术的五种基本技法分别是：编织、钩织、结绳、缝制和梭织。一、编织编织是将线或绳子穿过某些材料，形成一系列网状结构的方法。多用于手工制作衣物、饰品等。编织有平面编织和立体编织两种，常见的平面编织包括平面钩针编织、平面针织编织等。二、钩织钩织是使用钩针在纱线或毛线之间交织出一定形态的织物，如钩针衣物、钩巾、钩毯等。钩织相对于其他编织，其规律性更强，可以按照预设的图案进行创作。三、结绳结绳是使用带有细缝离合槽的专用工具按特定方案把绳子结成指定的形状。结绳既可以单独运用，也可以与编织、缝制等手法相结合，用于做手工艺品、装饰品等。四、缝制缝制是将不同颜色或不同质地的布料或其他材料缝在一起，制作出各式各样的衣物、饰品等。缝制需要较高的精密度和细致性，常见的缝法包括针线交叉法、背贴法、刺绣法等。五、梭织梭织是使用织机将经纱和纬纱交织在一起，形成平面或立体的纺织品。梭织具有快速、高效的优点，在纺织行业得到广泛应用。常见的梭织品种有棉布、丝绸等。以上就是纤维手作艺术的五种基本技法及其特点的概述。通过学习这些基本技法，可以帮助大家更好地进行手工艺品的制作，并能够开发出更加丰富多彩的创意。纤维手作艺术作品制作过程如下：在纤维艺术中，无论是传统的平面作品还是带有前卫观念的装置作品都是将材料作为基本的元素，利用不同的技法来表达观念和思想的。艺术家不是简单的将多种材料进行堆砌，而是利用材料的某一特性，改变其外部特征并赋予新的形式和内涵，使其产生新的视觉效果，给人以美的享受。一定的材料适于一定的造型，如果用材不当，哪怕艺术形象再好，也会觉得别扭。所以，我们只能从实际出发加以选择、利用、发挥材料与特定造型相适应的质地特性和表现力，因材施艺，增强其审美价值。

培养目标纤维艺术专业主要培养具有非常高的综合素质和专业能力、先进的设计观念、丰富的创新思维和艺术表现力、相当的纺织纤维艺术和纺织品能力及处理问题能力，并能从事纺织纤维艺术和纺织品设计、设计管理及有关专业工作的纺织纤维艺术和纺织品针对人才。就业方向主要是从业纺织产品和纤维艺术设计方案、纺织产品和纤维艺术加工工艺、企业经营管理、纺织产品贸易、文化教育、CAD及其与时尚潮流专业文化传媒等行业的工作中。纤维艺术就业前景是比较广阔的，行为艺术属于前沿艺术。就业前景纤维艺术是以天然的动、植物纤维（丝、毛、棉、麻）或人工合成的纤维为材料，用编结、环结、缠绕、缝缀、粘贴等各种制作手段，创造平面、立体形象的一种艺术。它可以用来制作服装鞋帽、佩饰、生活日用品、室内外环境装饰品，也可是艺术家借以抒怀言志，表达爱恨情仇、喜怒哀乐的艺术媒介。就业前景很好，就业面也很宽，主要针对纤维艺术设计培养图形创意设计人才，毕业后可从事绒绣、地毯、壁挂、编结、刺绣、纤维软雕塑、纤维饰品等职业岗位

艺术形象是艺术家选择特定的材料和方法创造出来的，它既作为艺术家审美的结果，又成为艺术接受者的审美对象。如果离开了艺术家所采取的独特的艺术表现途径与艺术造型语言去评价艺术作品，就难以把握艺术审美的完整性，而完整性即指构成艺术内在诸元素的高度有机的联系。纤维艺术现代纤维艺术以其特有的材质肌理与极富个性的表现魅力，构成了其他艺术无以伦比的审美特征。这种美的特征即由纤维艺术的材料、肌理、形态、色彩等要素在空间形成的完整性，经视觉传达由人的审美心理感应来完成的。它们之间既有相对独立的审美特色又是相互渗透、交融统一的审美整体。 物体的形状是由它的基本空间特征所构成的，而区别不同基本空间特征的物体，首先取决于使用材料的不同，其次才是表现方法的不同。材料间物理性的差异在表现中能产生各不相同的美感：金属材料构成的环境给人冷漠的洁净感；木石材料营造的环境显得质朴无华；而柔软的织物绷成的空间则洋溢着温馨随和的气氛。纤维艺术的材料由动植物纤维材料、人造纤维材料和实物材料三大类组成。每一类材料所具有的物理属性形成了不同的心理感应，如：动植物纤维材料一般具有朴实天然的美；人造纤维材料一般具有弹性光亮的美；而实物材料则有实物特具的内函信息的美。它们除了共同具有的柔韧的共性美以外，又具有不同质感的个性美。不同自然属性的材料美，在艺术家的视觉中转化成美的心理感应，经过恰当的艺术表现，赋予材料一种特定意义的审美价值，产生了极其丰富的心理效应。如艺术大师米罗，擅长运用麻、毛、纱线的材料来表达他的艺术符号，不管要表现的形象有多复杂他总能恰到好处地用简洁的编织语言去突出色泽鲜明、质地柔和、淳朴天然的材料美。克里斯托，则热衷于选用尼龙织物去包裹自然景观中的物体，表现人造材料闪烁、缥缈的空间美，以此创造新的人文景观。波谱艺术家劳审堡更新奇，他直接把被子挂到展览的墙上命题为《床》，艺术家没有改变实物材料的物理性质，只是从观念与空间上改变了实物的实用功能，实物材料特有的信息使作品产生了特定意义的审美价值。可以意料，现代纤维艺术在日益进步的社会与人的审美需求中，在快速发展的现代科学的作用下，会涌现更多更新的材料。材料的美将永远是艺术家首要表现的纤维艺术审美特征之一。 不同质感的纤维材料因为柔软，才可以人为地自由地加工处理，由此产生了一种千变万化的美的视觉状态——肌理。正是这种肌理美造就了纤维艺术独特的空间美。首先，肌理美是一种视觉形态。它具有的物理倾向性的张力在不同组织结构中的穿行延伸是创造肌理美的表现因素，并同时影响着人的心理感受。比如稀疏与密集的肌理，因为张力的强弱变化而产生了松弛与紧张的心理感受；凹凸与起伏的肌理，因张力的变化冲突而诱导了退缩与扩展的心理感受；条理与节奏的肌理，因张力的规则有序给人以整齐舒展的心理感受；细腻与粗犷的肌理，则是张力在结构的隐与露中形成了含蓄明快的心理感受。视觉形态的肌理感受与不同质感的材料密切相关。同一种色彩同一种形态的肌理在两种不同质地材料的组合中，因为色线反光的差别产生不同肌理效果；同时视觉形态的肌理感受又与艺术家赋予材质的特殊表现密切相关。比如作品《蘑菇》，是美国艺术家查利·迈尔斯选择高级棉花与蕉麻纤维经真空铸造而成的一种特殊纹理纸，经丙烯颜料上色后，纸质的作品已成为墙上极具厚重感的浮雕。这是由于艺术家对材质的独特处理，使其表层肌理产生了一种超脱于材料本身质地之外的新的视觉感受。其次，肌理美又具有不同的质量感，一种材质肌理的体量感。它们与光影、色泽、形态相融；与人的心理感应交汇混合为一种美的质量感，一种不同于物理性能的质量感。色泽暗淡、反光微弱、表面粗糙的形态肌理，能产生厚重收缩的心理效应。比如美国艺术家罗伯.W.亚历山大选用彩色的人造纤维包缠金属软管的肌理造型语言，经层层交错挂叠在大空间形成厚实、垂重、注目的艺术形象。色泽明亮，反光强烈，表面光滑的形态肌理则产生轻灵扩张的心理效应，因而在较小的空间选用浅色光滑、具有虚实透漏、肌理细腻的壁挂作点缀能使人的心理空间产生空灵与宽畅，就是相同材质经不同体量感的表层肌理处理，也会形成截然不同的肌理美感。由此，纤维艺术的创作需要作者把握好材质肌理的表现，使单纯的材料美升华为丰富多变的具有一定质量感的肌理美。 阿恩海姆在《艺术与视知觉》中论述艺术“最优美的地方和最大的生命力，就在于它能够表现运动。”因此，具有倾向性的张力是构成纤维艺术形态美的灵魂。现代纤维艺术常运用力的重叠获得深度，产生比物理距离还要强烈的空间形态美；运用力的渐变获得序列，创造具有节奏韵律的形态美；运用透视的抽象变形获得张力，形成具有动感的形态美；更由于新材料的介入，使其具有不定空间、不定动静、不定虚实的形态特征。时而粗犷浑厚、时而细腻逼真、时而飘逸朦胧，可以说纤维艺术的形态美构成了纤维艺术的空间美。形态美是因为形态的各部分力的和谐。形态包括外部形态与内部形态，外部形态是指单纯的空间特征，一般指形态的外部轮廓；内部形态则表示形态中各部分之间界限的形态，即结构形态。外部形态与内部形态是局部与整体、背景与前景的层次关系，它们间的张力在相互辉映中达到平衡。有时外部形态的轮廓可以衬托内部形态结构的轮廓，比如阿德姆斯的纤维艺术作品，简洁的长方形轮廓有力地对比了明亮柔和的色泽与如流水般卷曲的内部形态结构轮廓；有时内部形态的结构轮廓也可以限定制约外部形态的轮廓，比如艺术家库艾玛琳的作品，作者选用粗糙的亚麻线和柔和的纱线，在壁挂的上部塑造了一个结实的圆的内聚张力结构，它不仅规定了圆的外部形态轮廓，而且自然形成了下部拖挂、垂荡的外部形态轮廓，壁挂那一松一紧的张力得到整体的平衡，造就了和谐统一的视觉美感。有时内外结构的张力是相互影响的、形态轮廓模糊不定，比如万曼的一些作品就是着重表现形态内外结构的张力与周围空间交融美的典范。不同材料的质地能改变外部与内部结构轮廓线的质感，从而更丰富了形态的视觉美感。比如硬质的竹、藤、金属等纤维材料，其共同具有的弹性张力在外形与内形的结构组合中，形成比较明确的结构轮廓继而产生了爽利挺拔的形态美；软质的棉、麻、丝、毛等纤维材料，其共同的柔软属性在不同编织的交织中形成了模糊的随意的张力结构轮廓，从而表现了柔美和谐的形态美；软硬材料的组合，其对比的张力在各部分形态间的表现则是一种曲直刚柔的形态美。因此，在纤维艺术的创作中作者对材料的选择与对结构形态的把握，是决定作品在空间造就视觉美的成败所在。 色彩美的创造应该以人为本，把营造整体空间色彩的审美心理为最终目的。纤维艺术的色彩美是通过纤维艺术自身的色彩表现和纤维艺术的色彩与周围环境的色彩两方面关系的协调对比而共同完成的。色彩在纤维艺术中，是经过经纬色线的组合配置、在交织形成的点线面肌理的层次中体现的。纤维艺术的色彩不同于绘画对色光的追求，它强调的是空间混合的色彩交织效果。因此在经纬交织中，色彩不但是形态的一部分，而且在形态结构中它又是最显要、最直观的部分。可以说色彩是一种重要的构成语言，它在材与质的交融汇合，形与色的相得益彰中创造了纤维艺术的空间美。传统纤维艺术的色彩表现是在逼真地再现绘画的效果中达到的，完全是一种符和的被动的表现因素。现代纤维艺术的色彩在包豪斯艺术家的探索实践中取得了突破性进展，他们强调材质、肌理、色彩在组织结构中相对独立性与统一性。至此，把色彩从上万种“色线的绘画”中抽离出来，作为一种独立的构成语言来研究。色彩在纤维艺术的组织结构中被艺术家简练准确地表达在一种抽象装饰的形式中，而这种装饰性的纤维艺术色彩表现恰恰与现代建筑空间讲究简洁、整体的环境基调十分协调。现代纤维艺术的色彩表现是在追求整体空间美的关系中体现的，一般具有两大类的特点。一类是运用材料的本色或邻近色彩的构成语言，这种色彩构成适宜表达凹凸明显、肌理厚实、抽象风格的纤维艺术，微妙的色彩在肌理层层叠叠的变化中升华得更为单纯更为整体；一类是运用材料对比色彩的构成语言，这种色彩构成适宜表达装饰风格浓郁的纤维壁挂，注重编织结构的肌理变化，追求面与面、面与线、线面结合的色彩对比效果，如日本艺术家潮隆雄创作的大型壁挂《清新交流》，即运用了黄蓝对比两色通过圆与曲线的搭配，给人一种强烈的视觉吸引。现代纤维艺术有着诸多的表现因素，然而色彩的因素与环境的关系最为密切，最为直观。艺术家必须首先考虑纤维艺术色彩与环境色彩两方面关系的统一，方能营造整体空间的色彩美。如美国艺术家亚历山大，他选择纱线与工业纤维包缠金属软管为纤维艺术的肌理语言，在一公共大厅的墙上创作了大型壁挂。在灯光的映衬下，那垂直的蓬松的白色纱线和紧缠的红色纤维，与大厅中呈曲线的红色沙发交相呼应；又与单一整体的环境色调形成对比，造就了强烈的视觉中心。 纤维艺术作品无论是二维的壁面形态还是三维的空间形态只要一经挂起，它的形态、色彩及肌理等因素就与周围空间的众多因素发生关系，艺术家必须从中去平衡协调，并使人们在视觉心理中产生审美联想，这样才最终完成整体的空间美。纤维艺术的形态与环境空间美的构造始终是艺术家关注的问题，如何去创造具有生命力的空间更是艺术家为之追求的目的。空间与形态，形态与空间在相互制约中限定了纤维艺术“运动式样”的形态；同时又在互相辉映中营造升华了整体空间的美，具体表现在两方面。首先是形态与背景。这里的形态指二维的纤维艺术形态，背景理解为墙，也就是壁挂与墙的关系。空间环境中大面积的墙是我们的视觉舞台，因此环境的墙不但限制了壁挂的形态而且最终壁挂将固定于墙与它的背景融为一体。这种限制性促使艺术家在处理墙面的宽窄高低与壁挂的比例尺寸间的关系必须适度；壁挂的肌理形态轮廓与背景墙的形态方向必须协调，在限定与适度、限定与协调中发挥艺术家的能动性，营造无限的空间美。其次是形态与空间。这里的形态指三维的纤维艺术形态，空间理解为周围的环境，也就是立体的纤维构成与空间环境的关系。在我们的视觉中平面的壁挂被固定于墙，而立体的纤维艺术构成的视线则是多方位的，其营造的美的氛围能弥漫在我们四周。比起墙上的壁挂虽然三维的纤维艺术形态似乎有更大的空间自由度，但却受到室内空间、建筑构件以及环境色调诸多因素的影响，因此要求艺术家在纤维艺术的形态、肌理、色泽在整体环境中作多视角的把握。如美国艺术家特罗帕在开放式的公共大厅顶部，营造了一个用红黄蓝三色人造纤维缠绕金属钢管的组合装置，在室内顶部天窗的映照下形成了一个挺拔亮丽而又弯曲柔和的空中形态，它与稳固的建筑构件动静相融十分协调，共同升华成明快、活泼的整体空间美。此外，空间美的创造与纤维艺术作品特定的灯光照明分不开。几乎所有优秀的室内壁挂都离不开特定的照明，它不仅能使作品的色彩鲜艳、肌理饱满、层次丰满，而且能使作品产生形态结构所不能起到的偶然的视觉效果。因为很多公共环境中的壁挂作品都有特定的灯光配置，所以灯光照明已经成为纤维艺术与环境创造空间美的一种最有效的方法。由此可见，艺术家对不同环境空间的积极能动的把握是创造纤维艺术空间美的关键。综上所述，纤维艺术美的特征：材料美、肌理美、形态美、色彩美、空间美，是艺术家把握纤维艺术整体美时缺一不可的重要元素，只有当它们自身的美被恰到好处地成为整体艺术形象的有机组成部分时；也只有当它们成为了艺术接受者的审美情感共鸣时，才能最终体现纤维艺术完整的审美价值。

纤维艺术与材料再造的目的主要是丰富面料表面艺术效果。纤维艺术作为一门新兴学科，其目的是培养能够进行编织。服装面料的创意设计可以借鉴优秀的纤维艺术作品，运用在其形态和肌理的表达形式，并运用到服装面料艺术再造中去，以达到丰富面料表面艺术效果的目的。希望以上信息对你有所帮助，如果你还有其他问题，欢迎告诉我。

寄全椒山中道士(韦应物)

纤维手作艺术作品制作过程如下：在纤维艺术中，无论是传统的平面作品还是带有前卫观念的装置作品都是将材料作为基本的元素，利用不同的技法来表达观念和思想的。艺术家不是简单的将多种材料进行堆砌，而是利用材料的某一特性，改变其外部特征并赋予新的形式和内涵，使其产生新的视觉效果，给人以美的享受。一定的材料适于一定的造型，如果用材不当，哪怕艺术形象再好，也会觉得别扭。所以，我们只能从实际出发加以选择、利用、发挥材料与特定造型相适应的质地特性和表现力，因材施艺，增强其审美价值。雕塑家吕品昌说过：“将技术理性所遮蔽的材料自身的丰富品质和潜能充分地发掘出来”。在这方面不乏范例，美国纤维艺术家席拉·希克斯的作品就充满了魅力，通过对材料的深刻认识及对其品质的充分挖掘，因材施艺，充分发挥纤维素材的自然特质，引入联想和想象，创作出令人回味的纤维艺术作品。席拉·希克斯认为：在做纤维艺术作品时，艺术家应该完全自由地创作和表达自己的意图，不需要临摹平面绘画的模式，而应该在编织过程中求开拓、求创新。当她的作品展现在人们面前的时候，新异的作品对看惯了墙面壁挂的人来说是非常吃惊的，猜不出究竟是用什么材料来制作的，艺术家的灵感究竟来自何方？其实，希克斯不但吸收了古代秘鲁的编织技艺而且还采用了塔斯科印第安人的编织方法，比如：带子的编织技艺。这使得她作品很好平衡了传统因素与现代语境的关系。

纤维艺术起源西方古老的壁毯艺术，在它的发展过程中又融合了世界各国优秀的传统纺织文化，吸纳了现代艺术观念、现代纺织科技的最新成果，因而也有学者称它为既古老又年轻的艺术形式。应该说不管是从它的材料、工艺还是表现形式上，纤维艺术与纺织艺术设计都有着共同的渊源关系，在现代的发展中许多方面又是彼此交错、相互影响的。因而，从技术层面上说，他们之间不存在决然划分的界线。就某一个具体的作品而言，我们有时很难将它绝对地界定为是“纤维艺术”还是“纺织艺术设计”，这样的窘境在国内外的许多展览和著作中也是不鲜见的。

1、时装企业，是一个非常明显的选择，因为它们需要设计师来设计服装和纺织品。对于那些有纤维艺术背景的设计师来说，可以在时装企业中找到许多机会，从设计师到纺织品设计师，再到纤维艺术家。2、家居企业，是一个需要纤维艺术家来设计和制造各种不同类型的家居用品。从地毯到窗帘，从床上用品到桌布，纤维艺术家可以在家居企业中找到许多机会。3、艺术装置企业，是一个非常有趣的企业，需要纤维艺术家来设计和制造各种不同类型的艺术装置。从公共艺术装置到私人艺术装置，纤维艺术家可以在艺术装置企业中找到许多机会。

属于。纤维艺术是以天然的动、植物纤维，比如丝、毛、麻、棉、布或人工合成的纤维为材料，用编结、环结、缠绕、缝缀、粘贴等多种制作手段，创造平面、立体形象的一种艺术。拼布画是将一定形状的小片织物拼缝在一起的工艺。

纤维艺术起源西方古老的壁毯艺术，在它的发展过程中又融合了世界各国优秀的传统纺织文化，吸纳了现代艺术观念、现代纺织科技的最新成果，因而也有学者称它为既古老又年轻的艺术形式。应该说不管是从它的材料、工艺还是表现形式上，纤维艺术与纺织艺术设计都有着共同的渊源关系，在现代的发展中许多方面又是彼此交错、相互影响的。因而，从技术层面上说，他们之间不存在决然划分的界线。就某一个具体的作品而言，我们有时很难将它绝对地界定为是“纤维艺术”还是“纺织艺术设计”，这样的窘境在国内外的许多展览和著作中也是不鲜见的。纤维艺术的无限开放性，为艺术家探索多元的纤维材料、开拓新颖的艺术形式提供了广阔的空间。这次参展的作品材料呈现出百花齐放的局面，可以说想象奇特，创意别裁，化腐朽为神奇。运用的材料包括羊毛、丝线、纸、棉线、纸浆、铁丝、布、线绳、银线、稻草、亚麻、铜丝、织物、树脂、塑胶、手工纸、书的碎片、毛线、麻、丝网、锡纸、不锈钢、塑料、布带、丝、棉、混合材料、单丝纤维、多元酯纱、装饰纱、女人头发、蚕丝、人造丝、银丝、聚酯丝、高丽纸、蓝色牛仔、特制线、尼龙、棉布、丝绸蜡染、金属丝、报纸、纱线蜡扎染、金属软管、矽树脂、光纤、丙烯酸树脂、卤素灯、相片、丙烯酸纤维、纱、丝缝钉、手工染色蚕丝软缎、苎麻、金属网、有机玻璃、鱼线、丝绸、领带、衣领、人造皮毛、手工染色毛线、木、蜡染棉布、加热粘合剂、藤、树枝、玻璃丝、毛、黄麻、宣纸、金箔、蜡、仿亚麻薄纱、电影印刷品、碟子、珐琅、手套、竹、草蒲、麻绳、鸟笼、绡、铝箔、棕丝、钢网、尼龙绳、钩针织物、包装带、方铁管等等。这些材料因为作者的另类使用，给人以陌生化的视觉效果，构建了个性化的审美王国。

山东艺术学院纤维艺术就业前景很好。山东艺术学院纤维艺术专业毕业生就业方向主要是从事纺织品和纤维艺术设计、纺织品和纤维艺术工艺、企业管理、纺织品贸易、教育、CAD以及与时尚专业传媒等领域的工作，总体就业率为89.05%，所以就业前景是很好的。

纤维艺术成为一门独立的艺术门类发展至今，正逐步形成自身特有的理论体系，这是由纤维艺术独特的艺术特性决定的，而纤维艺术的形态与功能从不同的方面体现了这一特性。因此，对纤维艺术形态与功能的研究能够进一步加深对纤维艺术特质的理解和把握，进而提高对纤维艺术的认识及创作水平。从古老的编织工艺到的中世纪盛极一时的壁毯以至今日已蔚然成风的具有丰富内涵的现代纤维艺术，纤维艺术的发展历经变迁却从未间断，是什么支撑着纤维艺术的强大生命力，使之历经漫漫历史长河仍充满活力并不断壮大?可以肯定的说，纤维艺术的形态和功能在其中发挥着至关重要的作用。纤维艺术的形态包含了纤维材料、技法、存在状态、发展状态等在内的多种因素，特殊的材料、手工劳动的深刻含义、顺应不同时代、不同人群及思想观念的主题与风格等等，纤维艺术的形态充分展现了其自身的魅力；而纤维艺术的功能主要是指纤维艺术的材料、技法、表现形式等构成因素在与人们的审美、社会需求的关联中表现出来的有利的作用,它的功能特性及与建筑空间的完美结合又为其提供了有利的生存及发展空间，在极尽奢华的中世纪，在寸土寸金的现代社会，纤维艺术以其独特的形态特征发挥出其他艺术形式无法替代的功能。 是历经风霜的千古老人，也是青春勃发的花季少女。它集古典与现代、浪漫与沉稳、工业文明与传统手工于一体，是一门古老而年轻的艺术门类，说它古老，可以追溯到数千年以前，七千余年前的河北磁山遗址、浙江河姆渡遗址都相继出土了红陶纺轮。它伴随着人类的文明走过了漫长的蹉跎岁月；说它年轻，是指20世纪在瑞士洛桑形成的世界纤维艺术中心以及20世纪80年代开始在中国形成的纤维艺术创作研讨潮流。纤维艺术国际学术及作品交流展览经过数年的沉默与积淀，在世纪之交的中国又重新绽放出绚丽的花朵。

高比林在纤维手作艺术中属于编织技法。

纤维艺术是集实用功能与审美价值于一体的艺术形式。其特定材质的运用和表现形式的多样化，使纤维艺术独具平面性、立体性及空间性的诸多造型特点。而纤维材料质地本身所具有的物理性与化学性，又使纤维艺术作品具有御寒、保暖、防潮、吸光、隔音等功能效用。这样一个独具审美意蕴的艺术种类，在中国的主流艺术教育中没有课堂，这不能不说是一个巨大的缺憾。林乐成教授----清华大学美术学院纤维艺术高等教育的开创者，于1985年首先开设了编织壁挂设计制做课，这应是中国教育史上在大学开设编织壁挂教学的第一课。2000年，他又率先正式招收了纤维艺术研究方向的硕士研究生，这也应是中国教育史上第一个纤维艺术研究方向的硕士学位教育。他的社会实践和教育探索可谓硕果累累.多年来他先后为中华全国记者协会新闻发布大厅、联合国第四届妇女大会主会场、北京市政府会议中心、香港行政公署大厦、IBM中国总部大厦、中苑宾馆、昆仑饭店等大型公共建筑空间设计制作了不同主题，不同风格，不同样式的具有代表性的纤维艺术装饰品。在纤维艺术应用研究成果斐然的同时，他的艺术作品也誉满全国.他曾获全国美展银奖和全国壁画展大奖及“艺术与科学”国际作品展优秀奖.清华大学美术学院工艺美术系纤维艺术工作室于2000正式成立，几年来，纤维艺术工作室学生创作实践作品先后入选“艺术与科学国际作品展”、“从洛桑到北京—国际纤维艺术双年展”、“釜山国际纤维艺术展”、“首届中国壁画大展”、“北京国际美术双年展”、“中国地毯图案大赛”、“中国纤维艺术教育与手工文化建设理论研讨会”等国内外大型展览，分别获得国家级金奖一项、银奖一项、铜奖五项、优秀奖二十六项，国际优秀奖、特选奖、提名奖等二十一项，国内外获奖总数共计54项。1996年出版的《纤维艺术》一书，是林乐成教授多年教育研究的结晶，作为全国第一本纤维艺术专著，为我国的纤维艺术教育提供了具有学术价值和应用价值的教科书。 如今，纤维艺术已经在中国的高校开花结果，一批热爱纤维艺术的教育工作者正乐此不疲地耕耘在讲坛和工作室里.我国的纤维艺术教育，已经初具体系规模。与此同时，理论文化的建设和研究，也逐步由感性到理性，由表层到纵深地发展着。2003年的夏天，由中国工艺美术学会纤维艺术委员会和黑龙江大学艺术学院联合举办的“2003年中国纤维艺术教育与手工文化建设理论研讨会”在哈尔滨召开尼跃红教授主持大会。温练昌教授和陈兴国副理事长兼秘书长及黑龙江大学副校长陈震教授的祝词从不同的角度对纤维艺术与手工文化表达出诚挚之情。中国艺术研究院研究员、《美术观察》副主编吕品田博士、清华大学美术学院教授、博士生导师，《装饰》主编张夫也教授、《装饰》副主编孙建君教授所作的专题学术演讲，将研讨会带入高潮，受到来自12个省、市、自治区26所院校40位与会者的高度评价。由温练昌、陈兴国、吕品田、张夫也、孙建君、董雅、刘副臣等七位专家、学者组成的论文评审委员会评选出30篇优秀论文。艺术家们汇聚一堂，各抒己见，交流切磋，将纤维艺术的理论研究，升华到了手工文化建设的新高度，对于中国源远流长的纤维艺术文化，进行了深入的探讨。随着现代主义文艺思潮影响与传播，艺术家们逐渐发现了纤维艺术中使用各种材料可以创造崭新的艺术形式和样式。这种手段的运用，从本质上就是突破了传统艺术形式上材料处于隶属地位的观念束缚，这样在无形之中促进了艺术家对传统纤维艺术观念、形式认识上深化，同时也促使纤维艺术家们对现当代纤维艺术独特语言进行着广泛的探索、大胆的开拓和试验，使纤维艺术构成形式呈现出开放的多元化的风貌。平面性、浮雕式的壁挂；立体性、装置性的软雕塑；环境与纤维艺术互动的陈设性纤维艺术。无疑都给这门古老的艺术注入了新的生命活力。这一切标志着现代纤维艺术的艺术语言、开拓性的创造思维和自由的试验性特征与现代、后现代美术思潮相同步、相融合，强调了艺术形式的多样性和多维性、强调了材料和技术的综合性、多重性，反映了隐藏在视觉形态中的时代特征。雕塑家吕品昌说过：“将技术理性所遮蔽的材料自身的丰富品质和潜能充分地发掘出来”。在这方面不乏范例，美国纤维艺术家席拉·希克斯的作品就充满了魅力，通过对材料的深刻认识及对其品质的充分挖掘，因材施艺，充分发挥纤维素材的自然特质，引入联想和想象，创作出令人回味的纤维艺术作品。香港纤维艺术家安琪拉·林的作品就运用了很多点状材料元素。 例如我们不太注意到的：鱼的眼睛、指甲、鸡蛋皮等，这些材料都是作为点状元素出现的。其作品反映了她的兴趣和爱好。高中时学习的是中国文学，她的阅读广泛而深入，尤其在诗歌写作方面表现出了极大的兴趣。她曾在加利福尼亚和夏威夷学习过服装、雕塑和绘画。从1991年起，安琪拉·林举行了很多个人展和联展。 2000年，林在“里程碑·刺绣展”展出14件作品，这些作品都是来自阅读挪威神话小说带来的灵感。每一件作品上边都绣有她写的诗。她选择的材料以白色棉布和白色毡子作为主要的塑形基础，然后采用一些“生物材料”：鱼的眼睛、指甲、鸡蛋皮等，来表现大地的生长与生命的延续。她的系列作品中的第二幅作品：《婴儿》；第六幅《恋爱》；第十幅到第十四幅：《死亡》。诗中有画，画中有诗。在第十四幅作品中，细小的白色的线球和一些鸡蛋皮，这件作品中没有诗，意味着结束和新的开始。这种把文字和纤维作品联系起来的方式源于中国艺术传统。《花落》是我在研究生学习期间创作的作品之一。运用了经过收集风干后的花瓣，把不同颜色的花瓣作为点状元素出现在作品中。再用大头针将其有规律的扎在展板上，用“点”的语言来塑造形象，在光的照射下每一个点都有投影，投在展板上影子也成为了作品中重要的元素，与作品形成一个整体，给人以丰富，亲切的自然感受。每个“点”与其投影一起，错落有致，富有变化，飘飘洒洒，表达了“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜”的诗意景象，同时也表述了一种内心情感的失落。美国艺术家苏金·乌尔《分散记忆》这件作品，使用了成串的珠状材料进行密集型的排列，然后围合，形成篮子的形状。这个过程犹如在用单个的文字创造记叙文一般，需要极大的耐心和毅力。通过单纯的色彩，多种大小不同的珠子及串联的技法，艺术家将自己分散的记忆寄予一个筒状的作品之中。 各件小珠子犹如珍宝一般召唤观察者去观察去思考, 享受珠子带来的视觉和触觉美感, 并且其图像给人以隐喻的联想。这种珠子被赋予了特定的意义，象征的手法从较为深层的角度含蓄地表达了对过去时光的回味和追忆。

中国现代纤维艺术从时间、名称和艺术创作风格上，可分为三个时期，既“编织艺术——平面创作时期”、“软雕塑艺术——立体表现时期”、“装置艺术——空间塑造时期”。20世纪70年代末，人们逛街摆脱了文革时期的阴影——“千篇一律”、“集体化”的行动，对生活重新点燃了热情。这种热情激发了古老手工编织艺术的兴起，人们在经、纬之间找到了艺术创作的灵感与渴望。同时，古老手工编织艺术又唤醒了人们对未来美好生活的期盼。人们沉浸在对古老手工技艺的“追忆”中。久违的古老手工编织技艺，在经历过文革的一代人的手中，显得那么机械，那么乏味。人们思考的更多的不是如何体现感受和材质，而是如何编织，如何反映题材，内容，强调的是画面、主题性设计，还没有摆脱绘画设计的方法，对材质与形式的感召力还没有足够的认识，对材质与内容、形式与肌理、艺术与技术还不能很好的表现与把握。正因为如此才会形成这一时期独特艺术风格——质朴、简洁、概括、平面化，这其中不免带有粗糙、简单、但毕竟是解冻后的春的希望，为后来的艺术发展奠定了基础。进入20世纪80年代末，“软雕塑”一词，首次在中国提出这一时期的艺术创作，已不象前一时期那么单纯，风格趋向于多样：既有追求毛感的厚重，也有追求麻感的质朴；既有追求色彩的丰富变化，造型的严谨塑造，也有追求肌理外观的特征，材质对比的表现。设计者尽可能的发挥经，纬编织这一独特的艺术语言，用线来塑造形体，来表达人们精神世界，充分展现艺术与技术结合后产生的内在魅力，并不断挖掘编织技艺与其艺术创作手段，发挥其特长：既有对高超技艺的追求如水墨的渐变、油画的笔触、白描的线条、同时也有对肌理的赞美，形式感的追求。这一活跃的时期是离不开与国际之间交流的增多，视野的开阔，工艺的娴熟，理论的提高及思维的转变。同时也不得不提两位国际级编织艺术大师在此时为中国现代纤维艺术品的发展和人才的培养所做出的卓越贡献。一位是保加利亚籍著名纤维艺术家万曼先生，他在中国美院创办了“万曼壁挂研究所”，另一位是格鲁吉亚前苏联功勋编织艺术家基维·堪达雷里教授。这一时期虽然风格各异，但基本上还是趋向于单体设计，很少出现系列、配套的设计。到90年代末，高科技迅猛发展，新材料不断涌现，人们生活逐渐步入小康，对美的要求也产生了很大的变化。开始对系列配套作品的需要，及开始注重对场景、对空间环境的利用与容纳、对整个展示环境的包容，这都使得现代纤维艺术开始转化为装置艺术。此时，现代人不仅要追求材质、形式的美感，而且还要享受场景、环境空间所带来的活力；不仅把眼光放在传统的材质与技艺上，同时是还追求时尚于流行。他们把光与影也利用到设计中去，追求作品与环境的高度统一，并构成一个整体，达到多元化价值的体现，打破单一学科观念，树立交叉文化理念，追求多元化材料（如金属效应、薄透效应、闪烁效应）。在工艺上，则更不受局限，百花齐放，各显千秋，既有数码高科技含量的技能，也有手工绘布的绝招，显现出一派真正意义上的百花齐放景象。

我们在讨论纤维艺术对室内环境的影响不得不提到人的存在，因为现代室内环境设计的最终目标都是以人为本，纤维艺术的表现是对人心理的认识与掌握过程在室内环境的体现。同时，运用纤维艺术品体现室内空间环境良好的人文内涵，以及从中表现出室内生活者的美学品位、宗教信仰、民族习俗、职业等特征。从文化角度来看纤维艺术对人的影响首先我们从文化角度谈起，人是室内生活环境的主体，室内环境承载了纤维艺术品的创作，纤维艺术在经与纬、编与织的运动过程中，形成了一个空间化的语言。它提供给人们一个情感述说的广阔空间，其中包括了创作者内心的情趣、对美的追求、民族精神的表达。例如，基维·堪达雷里在上世纪90年代初创作的《秋之印象》，画面表现秋色红艳、层林尽染之景色，深色密林之中，一泓飞泉蜿蜒而下，又如飞升之云烟，尽在观者的遐想之中，而远处的山岚，清新碧透，整个作品宛若一幅中国的泼墨彩山水画，表现了非本民族的艺术特征，而有着浓厚的中国文化气息。再如：美国纤维艺术家雷诺阿·察里斯的大型悬垂织物作品《秋·自然的垂落》和布里斯·让的空中吊饰作品《清凉的雨丝》，以及日本软雕塑家小林正和的以绳线缠绕而成的软雕塑作品《银色的波浪》，运用点、线、面的构成与室内空间紧密结合，表现现代纤维材料在室内空间中的纤维特殊效果，为忙碌在紧张气氛中的人们，平添一份自然的诗情画意。通过纤维艺术品形式与内容的创作表达了作者良好的审美品位。笔者认为室内空间的纤维艺术品，用丰富的语言为人们的审美提供了广阔的空间，极大地满足了室内环境中人的精神需求。从心理感受角度来看纤维艺术对人的影响现代室内环境是人们工作、休息、就餐、娱乐等生活内容，与室内环境有非常紧密的联系。人的心理感受是通过视觉所看到的传达到内心而产生的一种心理活动。因此，具体到室内纤维艺术品是否能引起人们的注目、是否让人们触景生情、是否能体现人们的行动心理都会对室内环境设计产生一定的影响。例如，瑞士艺术家摩依克的作品《无题》，把壁挂作品陈设于室内环境最突出的中心部位起到了引人注目的效果，含有画龙点睛的意味。清华美院的林乐成教授的纤维作品《春·夏·秋·冬》分别置于中苑宾馆茶廊和IBM北京总部的大厅里。作品中采用了大自然的色泽，黄、绿、红、紫四种颜色代表4个季节，寓意季节在不断变化，但生命却是永恒的。虽然不完全与大自然景色相同，但近似自然的美感能唤起人们脑海中的回忆与联想。再如：图中所示的室内纤维壁挂作品，根据人的行动心理因素，运用色彩绚丽、图形优美的纤维作品陈设于楼梯旁空置的墙体，指引人们的行动方向，同时也美化了环境。因此，通过以上三个例子充分地说明了纤维艺术从心理角度对室内空间环境的营造的举足轻重的作用。现代纤维艺术在室内环境中不仅具有赏心悦目的效果，而且具有传情达意的精神功能。如果能结合其他室内构成要素很好地运用在室内环境中，那么会让人类与所处的室内环境更加和谐与丰富多彩。另外，现代纤维艺术无论以何种形态来营造室内空间的环境，我们都应该看到纤维艺术创作对生活的关注，对生活在这一时代的人类情感的理解。我们要力求使纤维艺术更有效地作用于室内环境之中。

一、纤维艺术与空间环境的关系 　　从人类诞生之初，几乎所有的日常行为、活动都离不开空间的参与。自20世纪中叶以后，随着建筑设计科学的深入发展及人文思想的进步，人们意识到对于环境的要求不能仅仅满足于空气、阳光等生理需要，更重要的是能够使人产生心理认同感、归属感，能营造出丰富多样生活氛围的环境场所。纤维艺术作为现代室内空间环境中的重要组成部分，以充满自然气息的软性材料和丰富多样的艺术形态，成为连贯室内空间与人的情感纽带。室内空间环境中的纤维艺术重塑了人类最理想的生活环境。面对过于冷漠和坚硬的建筑外壳，人们更加向往重归自然的深层感情交融，希望沿着心灵的轨迹去思考体味返璞归真的人文关怀。在这种语境下，无论是建筑师还是艺术家，都更加关注具有自然而独特表现优势的纤维艺术，从而使纤维艺术转向更为广阔的大众生存空间。此外，纤维艺术品与室内空间环境风格的和谐，营造了室内建筑艺术空间，使纤维艺术在环境设计中占有主导地位。而纤维艺术品的亲和力和起伏流畅的肌理，也广泛地改观了室内建筑空间的环境。相反，在建筑空间中，纤维艺术具有空间导向性功能。它能引导人们从一个空间到另一个空间，使各空间层次与环境之间、人工环境与自然环境之间相互交流。　　二、纤维艺术对室内建筑空间环境的影响 　　虽然纤维艺术从属于建筑而存在，但是纤维艺术对建筑环境产生一些影响。纤维艺术对空间的使用功能、空间环境的色彩、室内空间形态等都产生了影响。　　1.通过空间使用功能来影响环境 　　我们都知道，室内空间环境设计是通过人的行为方式来表达主题的创造性活动。对特定的环境进行纤维创作时，纤维艺术的风格体现和表达形式都对特定的环境产生影响。例如，在学校的图书馆，一幅构成气势庞大，色调淡雅、质朴的壁挂作品悬于墙面，会给老师、学生带来舒适、亲切良好的学习氛围。相反，在娱乐场所悬挂类似的壁挂作品会造作生硬，更体现不了特定的空间用途。再如，艺术家李凤文女士为广州新白云机场设计的纤维壁挂《生机》，选用绚丽的色彩，造型生动活泼，富有立体感，既抽象又写意，大而不散，收放适度，引来了不少观众。有的乘客驻足而望，有的乘客以画为背景留影。这个具有强烈视觉效果的纤维艺术品对周围的环境起到了很强的装饰效果，就整体设计而言，一个极具现代建筑艺术风范且又与岭南文化密切交融的标志性建筑，充分展现了岭南的人文色彩和与时俱进的时代精神。 通过前面的例证，说明了一个好的纤维艺术品对环境空间布局是有弥补作用的，突出了空间环境独有的特质。　　2.通过室内环境色彩来影响环境 　　现代室内环境的色彩主要来自灯光色、陈设色（家电、装饰物品）、环境色（地面、墙面）三个方面。良好的纤维色彩能对室内空间起到调和和配色的作用，使整个空间和谐舒适。对于室内环境色彩比较单调的情况下，色彩丰富的纤维艺术品就能给室内空间凭添几分味道，丰富了整个室内的色彩观感。例如，纳什维尔界标中心的整体环境色呈灰白色调，它的室内悬吊式纤维艺术品运用了红、蓝、绿、白几个强烈而跳跃的颜色，使室内环境色彩丰富了许多，沉稳而不失明亮的和谐感觉。运用纤维艺术的色彩与室内环境色彩产生对比或调和，使有限的色彩空间收获意想不到的色彩变幻，使空间环境更加意趣盎然。因此，无论纤维艺术以何种形态呈现在我们眼前，其色彩变化对室内环境产生的影响是不可忽视的。　　3.通过室内空间形态来影响环境 　　室内空间是体现使用功能和人们活动的场所，在满足使用功能的同时，人们对审美的不断提高，要求空间形态的多样化，不仅仅是直线体面（方体、矩形体等），而是带有弧线体面（圆体、圆柱体）和直线、弧线体面综合的空间形式。这样就要求纤维艺术品与空间的整体协调，珠联璧合。如果运用不恰当的纤维艺术品就会对室内环境产生不协调的感觉。具体来说纤维艺术品的大小、形态的表现和颜色运用是室内空间形态调和的必要方式：如果较小的纤维艺术品放在室内空间较大的地方就会比例失调，丧失空间美感的体现，纤维艺术品的壁面、浮雕、立体不同形态放置在不同空间形态中的美化作用对人的视觉美感的冲击，以及纤维艺术品冷暖的运用对空间形态增大缩小的效果，都充分体现了纤维艺术与室内空间形态相辅相成的关系。例如，我国著名纤维艺术家林乐成教授的软浮雕《行云流水》悬挂在通程国际大酒店的咖啡厅里，壁挂的尺寸大小与环境空间比例协调，羊毛质地软浮雕效果具有的温暖性使咖啡厅既舒适又温馨，明快丰富的色彩使室内空间环境宽阔明亮。通过纤维艺术品的运用，有效地引导、调和室内空间，使空间形态更加生机盎然。　　三、纤维艺术对人的影响 　　我们在讨论纤维艺术对室内环境的影响不得不提到人的存在，因为现代室内环境设计的最终目标都是以人为本，纤维艺术的表现是对人心理的认识与掌握过程在室内环境的体现。同时，运用纤维艺术品体现室内空间环境良好的人文内涵，以及从中表现出室内生活者的美学品位、宗教信仰、民族习俗、职业等特征。　　1.从文化角度来看纤维艺术对人的影响 　　首先我们从文化角度谈起，人是室内生活环境的主体，室内环境承载了纤维艺术品的创作，纤维艺术在经与纬、编与织的运动过程中，形成了一个空间化的语言。它提供给人们一个情感述说的广阔空间，其中包括了创作者内心的情趣、对美的追求、民族精神的表达。例如，基维u2022堪达雷里在上世纪90年代初创作的《秋之印象》，画面表现秋色红艳、层林尽染之景色，深色密林之中，一泓飞泉蜿蜒而下，又如飞升之云烟，尽在观者的遐想之中，而远处的山岚，清新碧透，整个作品宛若一幅中国的泼墨彩山水画，表现了非本民族的艺术特征，而有着浓厚的中国文化气息。再如：美国纤维艺术家雷诺阿u2022察里斯的大型悬垂织物作品《秋u2022自然的垂落》和布里斯u2022让的空中吊饰作品《清凉的雨丝》，以及日本软雕塑家小林正和的以绳线缠绕而成的软雕塑作品《银色的波浪》，运用点、线、面的构成与室内空间紧密结合，表现现代纤维材料在室内空间中的纤维特殊效果，为忙碌在紧张气氛中的人们，凭添一份自然的诗情画意。通过纤维艺术品形式与内容的创作表达了作者良好的审美品位。笔者认为室内空间的纤维艺术品，用丰富的语言为人们的审美提供了广阔的空间，极大地满足了室内环境中人的精神需求。　　2.从心理感受角度来看纤维艺术对人的影响 　　现代室内环境是人们工作、休息、就餐、娱乐等生活内容，与室内环境有非常紧密的联系。人的心理感受是通过视觉所看到的传达到内心而产生的一种心理活动。因此，具体到室内纤维艺术品是否能引起人们的注目、是否让人们触景生情、是否能体现人们的行动心理都会对室内环境设计产生一定的影响。例如，瑞士艺术家摩依克的作品《无题》，把壁挂作品陈设于室内环境最突出的中心部位起到了引人注目的效果，含有画龙点睛的意味。清华美院的林乐成教授的纤维作品《春u2022夏u2022秋u2022冬》分别置于中苑宾馆茶廊和IBM北京总部的大厅里。作品中采用了大自然的色泽，黄、绿、红、紫四种颜色代表4个季节，寓意季节在不断变化，但生命却是永恒的。虽然不完全与大自然景色相同，但近似自然的美感能唤起人们脑海中的回忆与联想。再如：图中所示的室内纤维壁挂作品，根据人的行动心理因素，运用色彩绚丽、图形优美的纤维作品陈设于楼梯旁空置的墙体，指引人们的行动方向，同时也美化了环境。因此，通过以上三个例子充分地说明了纤维艺术从心理角度对室内空间环境的营造的举足轻重的作用。　　现代纤维艺术在室内环境中不仅具有赏心悦目的效果，而且具有传情达意的精神功能。如果能结合其他室内构成要素很好地运用在室内环境中，那么会让人类与所处的室内环境更加和谐与丰富多彩。另外，现代纤维艺术无论以何种形态来营造室内空间的环境，我们都应该看到纤维艺术创作对生活的关注，对生活在这一时代的人类情感的理解。我们要力求使纤维艺术更有效地作用于室内环境之中。　　

玻璃

中国：魏杰、陈燕琳，姜绶祥，刘君，刘娜，覃大立、任光辉 韩国：刘贞惠 芬兰：瑞佳·乔恩

随着艺术观念的更新及科技的融入，材料是纤维艺术家关注的焦点，材料的突破很大程度推动了纤维艺术的发展，所以，我们有必要对纤维艺术材料进行专门的系统的研究。纤维艺术材料可分为天然纤维，如竹、藤、棕、柳、葵、苇、稻、麦、高粱、玉米、麻、棉、植物的杆、茎、韧皮或花、叶、蚕丝、毛发、马尾及鬃、毛、绒等。这些纤维艺术传统材料，有的温暖轻柔，有的朴实深厚，富有极强的亲和力。还有化学纤维，人造纤维和有机合成纤维，如尼龙、涤纶、乙纶、丙纶、氯纶、氨纶、氟纶等。这些纤维各有特性，他们不仅在数量上为天然纤维做了补充，而且许多化纤品种，在性能和观感上都有天然纤维所不及的品质。如黏胶纤维手感柔软、光泽明亮、易染色、防蛀等；涤纶抗皱、耐热、光滑等。

中国早在先秦时期，利用动植物纤维制作服饰及装饰品已经很常见。《诗经·王风·大车》有“大车槛槛，毳衣如菼。”、“大车哼哼，毳衣如璊”。毳衣，用兽毛织成，上面绣着五彩花纹的衣裳。说文：毳，兽细毛也。郑玄笺：古者天子大夫服毳冕也。《诗经?魏风?葛屦》：“纠纠葛屦，可以履霜”《毛传》：“纠纠，犹缭僚也。夏葛屦，冬皮屦。葛屦非所以履霜”，可见它不是用葛布而是以葛绳用手编织的。“纠纠”是绳与绳纠缠之貌。郑笺：“葛屦贱，皮屦贵”。屈原《离骚》中有“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”； “余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩。畦留夷与揭车兮，杂杜衡与芳芷。冀枝叶之俊茂兮，愿竢时乎吾将刈”。其中，“江离、辟芷、秋兰、兰、蕙、留夷、揭车、杜衡、芳芷”都是香草名，古人用来做服饰和装饰品，屈原以此比喻贤德之人。春秋时期，据《左传》和《吴越春秋》所载，吴、越、郑、卫等国的织造、染色水平已经达到一定高度。到战国时期，丝织物在织法上，不仅能织细密的平纹，而且能织复杂的斜纹，还能够提花和绣花。其中锦的织法是当时最先进的技术。当时丝织品的主要产地是齐国和楚国。齐国出产的薄质罗纨绮缟和精美刺绣名闻天下，畅销各地，有“冠带衣履天下”之称。楚国的丝织品以湖北江陵出土的著称，被誉为“丝绸宝库”。每一个丝织品种都是织法多样，色彩纹样各异。丝织品中以锦、绣最珍贵。锦为重经提花织物，单幅为二色至六色。多色的采取区分法和阶梯连续法。花样多达十余种，主纹、地纹和辅纹互相烘托，富于变化，色泽古朴大方。绣品多用绢作底。绣法主要为锁绣，间以平绣，纹样繁复多姿，纷呈异彩。图案有二十几种，构图奇特生动，有浓重的浪漫神话色彩。古人不仅善于利用天然纤维丰富和美化生活，还不断发明、改进纺织技术，使人造纤维普及到人类社会生活的方方面面。以后的唐、宋、元、明、清各朝各代都有专门从事织绣的机构和艺人。 新中国成立后，纤维艺术的成就主要表现在地毯行业， 地毯作为中国传统工艺美术的一个主流品种之一，一向以编织120道壁毯作为约定俗成的技术和质量标准。运用传统的栽绒工艺，遵循现实主义的创作原则，追求写实的画面效果，在艺术作品中还原生活的真实原貌。中国的地毯作品《万里长城》作为国礼赠送给联合国总部，一时传为佳话。二十世纪八十年代，中国进入了改革开放的快车道，纤维艺术也迎来了明媚的春天??，从此，世界纤维艺术舞台上有了中国的声音，中国的纤维艺术进入了空前的多元创新与探索的时代。 纤维艺术是以天然的动、植物纤维（丝、毛、棉、麻）或人工合成的纤维为材料，用编结、环结、缠绕、缝缀、粘贴等多种制作手段，创造平面、立体形象的一种艺术。它可以用来制作服装鞋帽、佩饰、生活日用品、室内外环境装饰品，也可以是艺术家借以抒怀言志，表达爱恨情仇、喜怒哀乐的艺术媒介。它既是实用艺术，也是超功利的纯艺术。纤维艺术包括传统样式的平面织物（壁挂）、现代流行的立体织物（软雕塑）、日用工艺美术品，以及在现代建筑空间中用各种纤维材料表达造型语言的作品。

国早在先秦时期，利用动植物纤维制作服饰及装饰品已经很常见。《诗经61王风61大车》有“大车槛槛，毳衣如菼。”、“大车哼哼，毳衣如璊”。毳衣，用兽毛织成，上面绣着五彩花纹的衣裳。说文：毳，兽细毛也。郑玄笺：古者天子大夫服毳冕也。《诗经?魏风?葛屦》：“纠纠葛屦，可以履霜”《毛传》：“纠纠，犹缭僚也。夏葛屦，冬皮屦。葛屦非所以履霜”，可见它不是用葛布而是以葛绳用手编织的。“纠纠”是绳与绳纠缠之貌。郑笺：“葛屦贱，皮屦贵”。屈原《离骚》中有“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”；“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩。畦留夷与揭车兮，杂杜衡与芳芷。冀枝叶之俊茂兮，愿竢时乎吾将刈”。其中，“江离、辟芷、秋兰、兰、蕙、留夷、揭车、杜衡、芳芷”都是香草名，古人用来做服饰和装饰品，屈原以此比喻贤德之人。春秋时期，据《左传》和《吴越春秋》所载，吴、越、郑、卫等国的织造、染色水平已经达到一定高度。到战国时期，丝织物在织法上，不仅能织细密的平纹，而且能织复杂的斜纹，还能够提花和绣花。其中锦的织法是当时最先进的技术。当时丝织品的主要产地是齐国和楚国。齐国出产的薄质罗纨绮缟和精美刺绣名闻天下，畅销各地，有“冠带衣履天下”之称。楚国的丝织品以湖北江陵出土的著称，被誉为“丝绸宝库”。每一个丝织品种都是织法多样，色彩纹样各异。丝织品中以锦、绣最珍贵。锦为重经提花织物，单幅为二色至六色。多色的采取区分法和阶梯连续法。花样多达十余种，主纹、地纹和辅纹互相烘托，富于变化，色泽古朴大方。绣品多用绢作底。绣法主要为锁绣，间以平绣，纹样繁复多姿，纷呈异彩。图案有二十几种，构图奇特生动，有浓重的浪漫神话色彩。古人不仅善于利用天然纤维丰富和美化生活，还不断发明、改进纺织技术，使人造纤维普及到人类社会生活的方方面面。以后的唐、宋、元、明、清各朝各代都有专门从事织绣的机构和艺人。 新中国成立后，纤维艺术的成就主要表现在地毯行业，地毯作为中国传统工艺美术的一个主流品种之一，一向以编织120道壁毯作为约定俗成的技术和质量标准。运用传统的栽绒工艺，遵循现实主义的创作原则，追求写实的画面效果，在艺术作品中还原生活的真实原貌。中国的地毯作品《万里长城》作为国礼赠送给联合国总部，一时传为佳话。二十世纪八十年代，中国进入了改革开放的快车道，纤维艺术也迎来了明媚的春天。国际学术交流为中国纤维艺术敲开了世界的大门，从此，世界纤维艺术舞台上有了中国的声音，中国的纤维艺术进入了空前的多元创新与探索的时代。 纤维艺术是以天然的动、植物纤维（丝、毛、棉、麻）或人工合成的纤维为材料，用编结、环结、缠绕、缝缀、粘贴等多种制作手段，创造平面、立体形象的一种艺术。它可以用来制作服装鞋帽、佩饰、生活日用品、室内外环境装饰品，也可以是艺术家借以抒怀言志，表达爱恨情仇、喜怒哀乐的艺术媒介。它既是实用艺术，也是超功利的纯艺术。纤维艺术包括传统样式的平面织物（壁挂）、现代流行的立体织物（软雕塑）、日用工艺美术品，以及在现代建筑空间中用各种纤维材料表达造型语言的作品。 如今,纤维艺术已经在中国的高校开花结果,一批热爱纤维艺术的教育工作者正乐此不疲地耕耘在讲坛和工作室里.我国的纤维艺术教育，已经初具体系规模。与此同时,理论文化的建设和研究，也逐步由感性到理性,由表层到纵深地发展着。2003年的夏天，由中国工艺美术学会纤维艺术委员会和黑龙江大学艺术学院联合举办的“2003年中国纤维艺术教育与手工文化建设理论研讨会”在哈尔滨召开.尼跃红教授主持大会。温练昌教授和陈兴国副理事长兼秘书长及黑龙江大学副校长陈震教授的祝词从不同的角度对纤维艺术与手工文化表达出诚挚之情。中国艺术研究院研究员、《美术观察》副主编吕品田博士、清华大学美术学院教授、博士生导师，《装饰》主编张夫也教授、《装饰》副主编孙建君教授所作的专题学术演讲，将研讨会带入高潮，受到来自12个省、市、自治区26所院校40位与会者的高度评价。由温练昌、陈兴国、吕品田、张夫也、孙建君、董雅、刘副臣等七位专家、学者组成的论文评审委员会评选出30篇优秀论文。艺术家们汇聚一堂，各抒己见,交流切磋,将纤维艺术的理论研究，升华到了手工文化建设的新高度,对于中国源远流长的纤维艺术文化,进行了深入的探讨

中国的现代纤维艺术应该是源于20世纪80年代,保加利亚现代纤维艺术家瓦尔班诺夫万曼开启了中国现代纤维艺术 教育。

大学新增37个专业：1.法学新增专业名称：社会政策、反恐警务、消防整治工作。2.教育学新增专业名称：融合教育。3.历史学新增专业名称：古文字学。4.理学新增专业名称：化学测量学与技术、量子信息科学、气象技术与工程。5.工学新增专业名称：智能飞行器技术、增材制造工程、能源服务工程、能源互联网工程、柔性电子学、智能测控工程、智能交互设计、应急装备技术与工程、智能工程与创意设计、智能采矿工程、密码科学与技术、城市水系统工程、智慧交通、食品药品环境犯罪侦查技术。6.农学新增专业名称：生物农药科学与技术、智慧牧业科学与工程、土地科学与技术、饲料工程、兽医公共卫生（5年）。7.医学新增专业名称：运动与公共健康、生物医药数据科学、智能影像工程。8.管理学新增专业名称：创业管理、海关检验检疫安全、海外安全管理、自然资源登记与管理。9.艺术类新增专业名称：音乐教育、纤维艺术、非物质文化遗产保护、音乐教育、纤维艺术。以上参考资料：中国网- 对标国家紧缺 今年高考新增37个专业专业老师在线权威答疑 zy.offercoming.com

芹野直子是一位非常资深的日本纤维艺术家，她擅长用黄麻纤维制作大型的装置艺术。她利用纤维的轻薄透气感，营造出了一种光影与纤维交织出来的纯净和美丽。准确地说，她使用的创作材料不单单是黄麻，还有空气和光线，她非常迷恋用黄麻这种可降解的天然纤维塑造成各种「容器」去陈列空气和光线的美。可以看得出来她不仅热爱自然，还是一位有野心收纳自然之美的艺术家。纤维是柔软的，空气和光线是无形的，但芹野直子却将这些温柔的「材料」结合在一起为观众呈现出了一个非常壮观的视觉景象。很多时候我们在欣赏艺术品时往往习惯于专注那些有形的形象，却并不会注意到那些我们觉得理所当然的存在，比如空气，光线，环境等等。而艺术家的视野总是能引导我们发现更多那些隐藏在我们身边的美，惊讶于这种「无形」的美竟然能美得如此震撼。

作文标题： 美，无处不在——观《纤维艺术双年展》 关键词： 无处不在 纤维 小学四年级 本文适合： 小学四年级 作文来源： https://Zw.liuxue86.com 本作文350字是关于小学四年级的作文350字，题目为：《美，无处不在——观《纤维艺术双年展》》，欢迎大家踊跃投稿。前些天，妈妈说要带我去看一个纤维艺术展。我好好奇，平时晒被子会用衣架拍一拍灰，妈妈总是嘱咐说，别打的太重了，把里面的纤维都打断了。所以我一直认为被子棉花里一丝一丝的东西就是纤维，用那玩意还能作画？！我还是第一次听说，今天一定要去见识一下。 很快，爸爸、妈妈和我就来到了河南省艺术中心。进入美术馆，首先映入我眼帘的是一个名叫《喘口气儿》的作品。这个作品是一大片挂在墙上的麻布包，好玩的是它们都长着手脚、张着口。哈，原来它们都想张开嘴喘口气儿！ 来看看旁边的这个作品——《印迹》。一块大大的塑料板上，全都是4、5厘米长，铅笔粗细的报纸卷，它们有高有低，有胖有瘦，有的是灰色的，有的却被染成了红色。往后退几步，我发现许多姓氏现身了，萧、王、马、何……啊！这真像个活字印刷板。再往后退几步，我惊奇的看到，那些被染成红色的纸卷竟然拼成了一个大指纹，原来如此——印迹。这个作品还真有内涵啊！ 快看这幅——《希望》。这个作品是在四个相框中展现给我们的，一群彩色的“心”插在了海绵上。标签上材料一栏中，写的是水果叉和彩线。作者一定是把水果叉的“心”上缠了一圈圈彩线，然后插在了海绵上。看着那一个个小巧玲珑的“心”，它们多像一团团希望之火燃烧在每个人的心中啊！ 再来看看这个，这是一个从房顶垂下来40、50厘米宽的透明软垫，上面凌乱的布满了黑白色的小花。绕到作品的背后，原来这是用一根根毛笔做成的！作者应该是先在透明软垫上涂满乳胶，然后把毛笔随意的往上面一按，就呈现出一朵朵小花。看着这用毛笔做出的精妙作品，真是别有一番风韵。 还有这个，——《门神》。这个门神可不一般。不同颜色、不同材质的纸都被裁成了3、4厘米宽，一张一张的叠着充满了一个大大的相框，经过巧妙的排放，就组成了这一独一无二的“门神”。啊，门神，好好守护这些美丽的纤维艺术作品吧！ 我们绕着美术馆慢慢的走着，新奇而富有创意的纤维作品比比皆是。除了上面的几个，还有《生命之舞》《向上》《马拉松》……它们的原材料都是棉、麻、羊毛、彩线、纸之类的东西，甚至还有铁丝、拉链、芦苇席，等等。我终于明白纤维是“虾米”了，其实一切细而长的材料都可以称之为“纤维”。这些材料我们可都是“老熟人”了，天天见面，平常的不能再平常，但它们一出现在美术馆，却像被施了魔法一样，变成了精美的艺术品。创作者真是天才啊，生活的每一个小细节都可以变成创作的元素。美是无处不在的，就要看你会不会去发现它、去创造它。 出了美术馆，在回去的路上，我看到旁边的垃圾桶里伸出一枝花朵，可能是因为看了太多富有创意的稀奇古怪的作品，我也来了灵感，脱口而出：“这也是一幅作品，就叫作《生命的呐喊》！”那伸出的花朵多么像在竭力地求救啊！ 哈哈，美，还真是——无处不在！《印迹》《喘口气》《希望》《生命之舞》《凝固》《门神》《屏风》

罗鸿罗鸿，男，1992年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）。现为广西艺术学院设计学院副教授，中国工艺美术协会纤维艺术委员会常务委员，广西美术家协会会员。中文名：罗鸿国籍：中国民族：汉族职业：教授毕业院校：中央工艺美术学院代表作品：《春风话语》《源》性别：男代表作品担任广西壮族自治区教育厅《广西民族东盟礼品、旅游工艺品教学和开发研究》科研项目和院级高等教育教学改革工程项目《广西民族图案艺术元素与现代纤维艺术设计融合的教学研究》的主要负责人。纤维作品入围第三届、第四届、第五届从“洛桑到北京”国际纤维艺术双年展，作品《春风话语》获从“洛桑到北京”第四届国际纤维艺术双年展（苏州展年）优秀奖；纤维艺术作品《源》入选从“洛桑到北京”第三届国际纤维艺术双年展（上海展年）和首届中国现代工艺美术展；纤维艺术作品《瑰炫久歌》入选第二届中国现代工艺美术展；中国画作品《山色空翠雁长鸣》获广西庆祝中华人民共和国成立55周年美术作品展的优秀奖；中国画作品《一抹春山色如碧》入围由广西美协主办的第二届广西青年美术作品展。《以审美创造为核心，提高图案教学质量》获自治区由广西壮族自治区教育委员会颁发的教学成果三等奖。出版著作出版专著有：《色彩归纳创意设计》、《基础图案设计》、《植物基础图案》、《设计一点通——创意图形》、《美院考王——基础图案》、《现代设计学校》、《实用装饰图案》、《设计图典系列——基础图案手册》和《设计图典系列——创意图形手册》等，并有多部著作获省、部级奖。有多篇学术论文和教学论文发表在《装饰》和《艺术探索》等国家核心刊物。

2020年教育部公布列入普通本科高校的新专业37个，截止到2021年3月，我国共有本科专业一共740个。本次艺术类专业新增加了非物质文化遗产保护、音乐教育、纤维艺术等3个专业，其中纤维艺术专业属于美术学类、四年制本科专业，授予艺术学学士学位。培养目标本专业旨在培养具备深厚造型艺术基础与相关艺术理论知识，掌握纤维艺术多样表现手段及多维空间形态塑造，具有独立思考能力，从中西方艺术精神融合的角度上进行当代艺术创作的综合性艺术人才。纤维艺术专业进一步强调实践与理论的结合，科研与上手能力的结合，打造创作型、复合型和创新型的人才，满足社会各界对艺术人才的需求。1、突出纤维艺术线性、织物、与柔性现成品的特征，着力纤维的材料性与可塑性探索，聚焦纤维表征与人的个体关系，强调深入生活、扎根本土的教学理念。2、强调纤维语言的基本体验要素及纤维语言的多维表现方式，突出纤维艺术创作的实验性与批判性锋芒。3、探索纤维艺术于空间中的建构，突破以往常规的三维塑造，向创造性、多元性的造型艺术转变，并借助纤维科学，进行跨学科、跨媒材的交互运用，构建具有时代精神的新型造型艺术。4、探索纤维艺术的东方性精神研究，深入中国以丝麻为特性的表现历史及其自然诗性，并以此为基点，创建当代纤维艺术具有突破性的语言表达。培养要求纤维艺术是实践类造型艺术。学生通过专业造型基础、专业技术基础、专业创作研究以及专业艺术理论的学习，来了解纤维艺术的发展脉络和基本概念，掌握纤维艺术表现的基本手段与造型能力，以及纤维艺术的创作与思考方法。本专业毕业生应掌握或获得以下几个方面的知识和能力：1、了解和掌握纤维艺术学科的基本历史和基础理论；2、了解和掌握纤维艺术造型的规律与方法，熟练掌握纤维媒介的相关制作技术；3、具有独立完成以纤维等不同材料为媒介的多种艺术样式的造型和创作能力；4、了解和熟悉本专业多个研究方向的本质与异同，相关创作方法、基本理念以及各自在艺术和社会领域的发展方向与创造前景；5、具有与本专业相关的基本科研和创作能力，以及一定的个性化表现和创造性。6、具有一定服务于社会的实际工作能力和较强的适应与变通能力。课程体系：1、专业基础课程（如编织、纤维造型、丝网印等）：解决学生对于纤维艺术专业基本技能和基本理念的掌握，培养学生对纤维艺术专业语言的认知与专业思维模式的转换；2、专业方向课程（如软雕塑、纤维与空间思维、纤维与建筑、社会实践等）：使学生了解和掌握纤维艺术创作的方法以及在当代国际艺术背景下纤维艺术创作的思考；3、专业选修课程（如编织与色彩、毛毡成型、纤维造型）：培养学生多方位的专业艺术素质与上手能力4、专业核心课程：编织、软雕塑、纤维与空间思维、纤维与科技、社会织物、现代纤维艺术概论。5、专业选修课：编织与色彩、毛毡成型、纤维造型。6、创新创业课程规划：纤维与艺术陈设、数码编织。开设高校本专业审批通过后，由教育部审批通过，中国美术学院开设本科专业，学制4年。

我觉得 选现代点的就首饰设计 选有艺术感的就选陶艺 我是景德镇陶瓷学院的 很喜欢陶艺类得东西

论文：1、日本古代服饰与中国的关系《装饰》2003/63、2003年中国纤维教育与手工文化建设理论研讨会纪要《装饰》2003/114、软雕之魅《雕塑》2003/105、艺术新闻《美术研究》2003/96、探询设计与生活的最佳匹配装饰《装饰》2005/107、充分发挥设计在企业运营中的作用《企业活力》2004/18、论社会主义精神文明中充分发挥艺术的作用《学习论坛》2003/99、多元文化造就充实貌美的元代瓷器《郑州轻工业学院学报》2003/410、浅议服饰的色彩属性《开封大学学报》2003/411、关于纤维教育的思考《今日教育》2003/712、青花漫话《河南画报》2003/1013、情趣，乐趣，美趣——小议纤维艺术《美与时代》2002/814、GOBELEN教与学初探《2003年中国纤维艺术教育与手工文化建设理论研讨会论集》作品：1、《国际纤维艺术》作品一幅中国城市出版社北京文艺出版社20002、《从洛桑到北京——2002年国际纤维艺术双年展作品选》作品一幅江西美术出版社20023、《郑州轻工业学院艺术设计学院作品集》作品四幅河南科技出版社20014、《国际纤维艺术展作品选》作品一幅中国建筑工业出版社2004著作：1、《穿出个性》独著河南人民出版社19892、《美术概论》合著中国青年出版社20033、《普通高中课程标准实验教科书——美术（雕塑）》合著人民美术出版社20054、《与生俱来的依恋——走进艺术设计》主编郑州大学出版社2006获奖1、2003年中国纤维艺术教育与手工文化理论研讨会优秀论文奖2、河南省工业设计展（省科委、教委等举办）优秀作品奖3、河南省工业设计展（省科委、教委等举办）三等奖（指导教师）4、2002中国工艺美术协会举办“从洛桑到北京国际纤维艺术双年展”入围5、2001年《工业设计基础与素质教育研究》课题获郑州轻工业学院教学成果二等奖对外交流：1、1997年在格鲁吉亚进修期间参加该国政府组织的First International Textile Symposium Caucasian Textile Routes——Bridge Between East and West国际研讨会，发表演讲《走进中国——中华服饰采英》。2、于2000年、2002年、2004年三次参加“从洛桑到北京国际纤维艺术双年展”。

在3月到4月的浪漫樱花季，大屋顶是一个浪漫的地方，这里会有展览、电影、文学博览会等活动。这么多精彩的活动要持续一周！大屋顶的樱花季来了。更多精彩资讯，一起来了解吧。年的大屋顶樱花季时间：3月22日-4月7日位置：杭州大屋顶樱桃观赏法：预约赏樱。良渚文化艺术中心，别名“大屋顶”，多次被网友誉为杭州最美读书空间。这座由世界级建筑师安藤忠雄设计的建筑是其目前在杭州唯一的作品。整个建筑非常注重自然、文化和人的内在联系。这里不仅有水、光、风和极简主义的清水混凝土建筑，还有数百株染得很好的吉野樱花树等待春天绽放。预订方法1.2008年屋顶樱花季，实行网上实名制限量免费预约参观，共有两个周末的赏樱预约时间，每天接受3000人网上预约；2.预约日期：3月29日/3月30日/3月31日/4月5日/4月6日/4月7日，共6天。预订赏樱分为两个时间段：9:00——13:00和13:00——18:00；3.请配合现场工作人员引导，有序赏樱；4.可持良渚文化村一张卡无预约赏樱，一人一卡；5.预约方式：关注大屋顶微信官方账号——，点击阅读原文或回复关键词“樱花季”进入预约界面；6.领取樱花手环：预订成功后，即可到现场取票台领取印有唯一二维码的樱花手环。手镯全天有效；7.建议优先选择公交，绿色出行。如果良渚文化艺术中心停车已满，应听从工作人员的指挥，将车辆停放在良渚美食街旁的空地停车场(从良渚文化艺术中心门口沿鱼鸟路直行约300米)。:2010年至2010年樱花季将有八项主题活动。第一周——年3月23日3月24日社区公益大屋顶樱花季积极与社区联动。为了配合一年一度的村民节，在第一周，我们开展了多项以‘美就在身边"为主题的社区活动。23日，我们邀请良渚博物馆的工作人员来到大屋顶，分享社区与良渚博物馆的互动活动。24日，社团剧在良渚文化艺术中心的大台阶上上演，这是一个成立半年的特殊剧社。其成员是13名社区普通退休人员。他们有一个共同点：从未接触过戏剧表演。经过半年的排练，他们完成了一部完整的戏剧。社区剧项目由阳光沃优教育发起，为普通退休老人搭建了一个无门槛的舞台，记录了一段应该被尊重的记忆。充满无数诱惑的令人眼花缭乱的人类世界3月24日14:00樱花季坤与万科黄龙万科中心会场，我们邀请到了知名作家马伯庸。他的讲座受到了全世界读者特别是年轻人的热烈欢迎，每次活动都座无虚席。在马伯庸微博回应读者热情：“我发现我其实没有粉丝，这是一种单向崇拜，而出席活动的朋友更像是和我有多年默契的朋友。他们要签名的时候总想欠我点钱，我会想办法还。虽然我要签很多字，但我很享受，非常有趣。”在大屋顶的樱花季，和喜欢的人一起玩。第二周3月30日，3月31日朋友们期待已久的樱花市场，这个周末已经如火如荼了。连续两天，我们可以欣赏樱花，体验美景。春日第三集在“春日三集”中，我们邀请了吉他手/氛围音乐艺术家王文伟、文峰(鼓手)、即兴手风琴手CK和民谣歌手白宇，在樱花林的草坪上与大家共度了一个下午。有thr在大屋顶的樱花季，我们继续与《图书馆阅读》主编张立宪的“樱花之约”。30日下午，老刘和大家聊起了“书”。说一种新语言我在心里默念了无数遍的“稳定”是什么？一个人一份工作一个习惯的呆在一个地方，一步一步安稳的生活，这就是稳定吗？有些人就是讨厌稳定。他们游走在杭州、香港、北京这三座气质完全不同的城市之间，改变着工作生活习惯，体验着不同的文化和城市景观.他们选择在流浪中寻找自我。猜猜他们遇到了什么？“3月30日下午，萧静和贾加带着他们的新作和大家一起度过了一个温暖的下午。春日学习妈妈们也能在樱花季找到乐趣。3月30日14:0——15:30跟随儿童哲学工作坊，看看为什么孩子也要买东西。夜樱的故事歌手们，继续唱。在世界的角落或波涛汹涌中，他们抖落背包里的几个字，让风变成一首诗。巴塔哥尼亚还不熟悉。是谁的乡愁和我莫名的思念.30日晚，音乐创作人、歌手王宇君分享了关于“此时此刻，在地球的荒原”。混响时间3月31日，由大屋顶美术馆和中国美术学院共同主办的第三届纤维艺术新锐展即将开幕。以“回响时光”为主题的“纤维艺术新锐展”是以中国美术学院雕塑与公共艺术学院纤维艺术系为中心，不断以“纤维艺术”为研究主题，寻找纤维艺术未来发展方向的学术展览项目，“新纤维艺术展”在长期的积累和探索过程中，建立了具有自身特色的独立学术品牌，找到了新的艺术家、新的创作方向和对纤维艺术的新认识。回响时间：第三届纤维艺术新展展览：/03/31—06/049:00—17:00(周一闭馆)地点：杭州良渚文化艺术中心大屋顶美术馆第三周四月五日，四月六日，四月七日凡人樱歌“人就应该任性，任性，任性。不任性的人，随时都在压抑自己。他们怎么能保持健康的精神状态？”舒国志。在无数人生夹缝中的挣扎，不如一个理想主义的春日午后。延续去年的《凡人樱歌》，我们邀请舒国志现场与读者探讨“我们该怎么吃，怎么做”。分享会1999年夏天，《恋爱的犀牛》在北京掀起了小剧场话剧狂潮，被称为“年轻一代的爱情圣经”。2000年4月4日，《恋爱的犀牛》在杭州蜂巢剧场重温经典，再次向观众讲述爱情。4月4日-14日，喜欢这部剧的朋友可以去杭州蜂巢剧场看这部经典。4月5日，我们特别邀请了孟京辉工作室黑猫剧团导演常陆和剧组成员来到大屋顶，带来了一场沉浸式戏剧朗诵表演。结合戏剧、阅读、音乐、肢体，离开舞台的戏剧能量绝对让你耳目一新。活动时间：4月5日14:00，——17:00。地点：良渚文化艺术中心大台阶爵士之夜大屋顶樱花季推出爵士之夜。来自斯洛文尼亚的灵魂鼓手DrA.Hoevar带领爵士乐和当代音乐领袖莱斯特圣路易斯(LesterSt.Louis)、钢琴家西奥瓦伦蒂尼(TheoWalentiny)登上大屋顶，为观众呈现了一场前所未有的当代爵士乐现场体验。售票信息请随时关注大屋顶微信官方账号。活动时间：4月6日19:0020:10地点：良渚文化艺术中心大屋顶剧场附赏花日历

保护文化遗产。纤维艺术起源于西方古老的壁毯艺术，他的发展过程融合了世界各国 优秀的传统文化 ，吸收现代艺术观念 ，现代纺织科技的最新成果 。

工业设计 纤维艺术 染织艺术 工业设计就业前景比较好 ，设计的都是不错的！

形象设计作品《龙凤系列》“2001中国包装与设计品牌形象大赛”，金奖装帧设计作品《美之圣典》“首届中国职业教育包装设计大赛”，铜奖服饰设计作品《熊猫系列》丝巾（四款），被选为国家林业部礼品纤维艺术作品《视觉系列》参展“2002国际纤维艺术双年展”（北京）纤维艺术作品《浮游一号》参展“2006国际纤维艺术双年展”（苏州）纤维艺术作品《浮游二号》参展“正在改变的景观——2009中国当代艺术展”（美国）纤维艺术作品《面具系列》参展“2010纤维新概念邀请展”（香港）艺术作品《舞门·Woman》参展“2010国际纤维艺术双年展”（河南）

因为古代我国漆艺发展非常快，在当时漆过的衣物被认为是一种奢侈品。

　　纤维设计专业主要培养具有较高的综合素质和专业能力、先进的设计理念、丰富的创新思维和艺术表现力、相当的纺织纤维艺术和纺织品能力及解决问题能力，并能从事纺织纤维艺术和纺织品设计、设计管理及相关专业工作的纺织纤维艺术和纺织品专门人才。　　毕业生就业去向：主要是从事纺织品和纤维艺术设计、纺织品和纤维艺术工艺、企业管理、纺织品贸易、教育、CAD以及与时尚专业传媒等领域的工作。　　专业课程：包括纺织品设计学、艺术概论、纺织材料学、CAD、服装设计基础、服装工艺基础、中外纺织史、心理学、时尚流行预测、扎蜡染设计与制作、丝网印刷设计与制作、纤维艺术设计与制作、传统手工工艺创新设计等。

艺术专业有以下种类：1、艺术学理论类（3个）：艺术史论、艺术管理、非物质文化遗产保护。2、音乐与舞蹈学类（12个）：音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论、舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导、舞蹈教育、航空服务艺术与管理、流行音乐、音乐治疗、流行舞蹈、音乐教育。3、戏剧与影视学类（13个）：表演、戏剧学、电影学、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、录音艺术、播音与主持艺术、动画、影视摄影与制作、影视技术、戏剧教育。4、美术学类（11个）：美术学、绘画、雕塑、摄影、书法学、中国画、实验艺术、跨媒体艺术、文物保护与修复、漫画、纤维艺术。5、设计学类（12个）：艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技、陶瓷艺术设计、新媒体艺术、包装设计。从专业录取人数来看，最多的有视觉传达设计、环境设计、数字媒体艺术、音乐学、广播电视编导、播音与主持艺术、音乐表演及舞蹈学等专业。在这51个本科专业中，有非物质文化遗产保护、音乐教育、纤维艺术等3个专业为2020年新设本科专业。航空服务艺术与管理、流行音乐、音乐治疗、流行舞蹈、戏剧教育等5个专业为2018年新增本科专业。也就是上2018年、2020年新增的8个本科专业至今尚未有本科毕业生，高考学生在报考这些新的本科专业时，没有该专业的就业情况数据可供参考，需要慎重考虑清楚再行填报。

纤维艺术起源西方古老的壁毯艺术，在它的发展过程中又融合了世界各国优秀的传统纺织文化，吸纳了现代艺术观念、现代纺织科技的最新成果，因而也有学者称它为既古老又年轻的艺术形式。应该说不管是从它的材料、工艺还是表现形式上，纤维艺术与纺织艺术设计都有着共同的渊源关系，在现代的发展中许多方面又是彼此交错、相互影响的。因而，从技术层面上说，他们之间不存在决然划分的界线。就某一个具体的作品而言，我们有时很难将它绝对地界定为是“纤维艺术”还是“纺织艺术设计”，这样的窘境在国内外的许多展览和著作中也是不鲜见的。自20世纪上半叶以来，纤维艺术在不同国家、不同地域的文化背景下，经历 纤维艺术着由传统文化至现代文化的传承、交融和演化，呈现出文化互动时代的繁荣景象。形态的多元化、艺术风格的多样性、材料的综合性等诸多因素，构成了现代纤维艺术的基本特征。探索现代纤维艺术综合材料的功能与价值已经成为世界各国纤维艺术家广泛关注的课题。 随着现代主义文艺思潮影响与传播，艺术家们逐渐发现了纤维艺术中使用各种材料可以创造崭新的艺术形式和样式。这种手段的运用，从本质上就是突破了传统艺术形式上材料处于隶属地位的观念束缚，这样在无形之中促进了艺术家对传统纤维艺术观念、形式认识上深化，同时也促使纤维艺术家们对现当代纤维艺术独特语言进行着广泛的探索、大胆的开拓和试验，使纤维艺术构成形式呈现出开放的多元化的风貌。平面性、浮雕式的壁挂；立体性、装置性的软雕塑；环境与纤维艺术互动的陈设性纤维艺术。无疑都给这门古老的艺术注入了新的生命活力。这一切标志着现代纤维艺术的艺术语言、开拓性的创造思维和自由的试验性特征与现代、后现代美术思潮相同步、相融合，强调了艺术形式的多样性和多维性、强调了材料和技术的综合性、多重性，反映了隐藏在视觉形态中的时代特征。

纤维艺术起源西方古老的壁毯艺术，在它的发展过程中又融合了世界各国优秀的传统纺织文化，吸纳了现代艺术观念、现代纺织科技的最新成果，因而也有学者称它为既古老又年轻的艺术形式。应该说不管是从它的材料、工艺还是表现形式上，纤维艺术与纺织艺术设计都有着共同的渊源关系，在现代的发展中许多方面又是彼此交错、相互影响的。因而，从技术层面上说，他们之间不存在决然划分的界线。就某一个具体的作品而言，我们有时很难将它绝对地界定为是“纤维艺术”还是“纺织艺术设计”，这样的窘境在国内外的许多展览和著作中也是不鲜见的。自20世纪上半叶以来，纤维艺术在不同国家、不同地域的文化背景下，经历 纤维艺术着由传统文化至现代文化的传承、交融和演化，呈现出文化互动时代的繁荣景象。形态的多元化、艺术风格的多样性、材料的综合性等诸多因素，构成了现代纤维艺术的基本特征。探索现代纤维艺术综合材料的功能与价值已经成为世界各国纤维艺术家广泛关注的课题。 随着现代主义文艺思潮影响与传播，艺术家们逐渐发现了纤维艺术中使用各种材料可以创造崭新的艺术形式和样式。这种手段的运用，从本质上就是突破了传统艺术形式上材料处于隶属地位的观念束缚，这样在无形之中促进了艺术家对传统纤维艺术观念、形式认识上深化，同时也促使纤维艺术家们对现当代纤维艺术独特语言进行着广泛的探索、大胆的开拓和试验，使纤维艺术构成形式呈现出开放的多元化的风貌。平面性、浮雕式的壁挂；立体性、装置性的软雕塑；环境与纤维艺术互动的陈设性纤维艺术。无疑都给这门古老的艺术注入了新的生命活力。这一切标志着现代纤维艺术的艺术语言、开拓性的创造思维和自由的试验性特征与现代、后现代美术思潮相同步、相融合，强调了艺术形式的多样性和多维性、强调了材料和技术的综合性、多重性，反映了隐藏在视觉形态中的时代特征。

纤维艺术的无限开放性，为艺术家探索多元的纤维材料、开拓新颖的艺术形式提供了广阔的空间。这次参展的作品材料呈现出百花齐放的局面，可以说想象奇特，创意别裁，化腐朽为神奇。运用的材料包括羊毛、丝线、纸、棉线、纸浆、铁丝、布、线绳、银线、稻草、亚麻、铜丝、织物、树脂、塑胶、手工纸、书的碎片、毛线、麻、丝网、锡纸、不锈钢、塑料、布带、丝、棉、混合材料、单丝纤维、多元酯纱、装饰纱、女人头发、蚕丝、人造丝、银丝、聚酯丝、高丽纸、蓝色牛仔、特制线、尼龙、棉布、丝绸蜡染、金属丝、报纸、纱线蜡扎染、金属软管、矽树脂、光纤、丙烯酸树脂、卤素灯、相片、丙烯酸纤维、纱、丝缝钉、手工染色蚕丝软缎、苎麻、金属网、有机玻璃、鱼线、丝绸、领带、衣领、人造皮毛、手工染色毛线、木、蜡染棉布、加热粘合剂、藤、树枝、玻璃丝、毛、黄麻、宣纸、金箔、蜡、仿亚麻薄纱、电影印刷品、碟子、珐琅、手套、竹、草蒲、麻绳、鸟笼、绡、铝箔、棕丝、钢网、尼龙绳、钩针织物、包装带、方铁管等等。这些材料因为作者的另类使用，给人以陌生化的视觉效果，构建了个性化的审美王国。

运用的材料包括羊毛、丝线、纸、棉线、纸浆、铁丝、布、线绳、银线、稻草、亚麻、铜丝、织物、树脂、塑胶、手工纸、书的碎片、毛线、麻、丝网、锡纸、不锈钢、塑料、布带、丝、棉、混合材料、单丝纤维、多元酯纱、装饰纱、女人头发、蚕丝、人造丝、银丝、聚酯丝、高丽纸、蓝色牛仔、特制线、尼龙、棉布、丝绸蜡染、金属丝、报纸、纱线蜡扎染、金属软管、矽树脂、光纤、丙烯酸树脂、卤素灯、相片、丙烯酸纤维、纱、丝缝钉、手工染色蚕丝软缎、苎麻、金属网、有机玻璃、鱼线、丝绸、领带、衣领、人造皮毛、手工染色毛线、木、蜡染棉布、加热粘合剂、藤、树枝、玻璃丝、毛、黄麻、宣纸、金箔、蜡、仿亚麻薄纱、电影印刷品、碟子、珐琅、手套、竹、草蒲、麻绳、鸟笼、绡、铝箔、棕丝、钢网、尼龙绳、钩针织物、包装带、方铁管等等。这些材料因为作者的另类使用，给人以陌生化的视觉效果，构建了个性化的审美王国。

你要是基金充足的话,可以选择首饰设计要是有足够的耐心和对面料理解的话,就是纺织品纤维艺术要是个男孩子就选择陶艺女孩呢还是漆艺吧

导论第一章 纤维艺术概论一、纤维艺术的概念二、纤维艺术的历史发展三、现代纤维艺术新动向四、纤维艺术的区域风格第二章 纤维材料及其表现一、纤维材料的特性及类别二、纤维材料的表现形式三、纤维材料的形式表现四、纤维材料的表现价值第三章 创造的工艺与结构一、纤维材料的新形式二、拓展材料新工艺三、结构创造新形态四、感性的力量第四章 纤维艺术的形态设计一、平面形态的设计二、立体形态的设计三、色彩设计再认识四、手工形态与机器形态第五章 纤维艺术创新设计一、技术表现创新设计二、形式表现创新设计三、观念表现创新设计第六章 纤维艺术作品欣赏一、传统纤维艺术作品二、现代纤维艺术作品三、现代纤维艺术设计参考文献

纤维艺术中的琼麻The sisals in the textile arts.琼麻 : sisal ; Jute

艺术家 王秦艺术家简介　　王秦王秦，女，1971年出生。 　　1993年毕业于西安美术学院工艺系染织专业，获学士学位并留校任教工艺美术 系。美术学硕士。 　　1993年至2009年 任西安美术学院装饰艺术系（现更为工艺美术系）工作室主任，副教授，硕士生导师，中国工艺美术学会会员，纤维学会委员。 　　2009年至今 任上海大学美术学院设计系副教授，硕士生导师。公共艺术实验中心纤维艺术织绣工作室主任。 　　多年来致力于女红文化的理论研究与艺术实践，运用传统女红技艺进行女性主义艺术创作。 　　发表论文 《中国女红文化中的蚕神崇拜情结》 　　《重塑女红文化教育的思考》 　　《关于丝绸与女性文化的思索》 　　《论中国传统女红文化的女性审美内涵》 　　《论宫廷女红的艺术样式—十二章纹样》 　　《从“原生态”到“市场态”—对中国传统女红技艺转型的思考》 　　1999年 赴法国巴黎国际艺术城考察 并举办艺术作品展 （巴黎） 　　2001年 多件作品 西部~西部艺术大展 （西安） 　　2003年 《本草纲目》 首届中国玻璃艺术大展 二等奖 （北京） 　　《花样年华》 中日友好交流展。 （日本京都） 　　2004年 《姥姥家唱大戏》 首届全国壁画大展 佳作奖 （北京） 　　《锦绣年华》 第十届全国美展 设计入选 （上海） 　　《姥姥家唱大戏》 第十届全国美展 优秀奖 （北京） 　　《化蝶》 首届当代中国工艺美术大展 铜奖 （上海） 　　《化蝶》 西部~西部 艺术大展 （巴黎） 　　《禧》 从洛桑到北京------2004国际纤维艺术双年展 　　金奖 （上海）《千里共婵娟》局部2006年 《千里共婵娟》 从洛桑到北京------2006国际纤维艺术双年展 　　优秀奖 （苏州） 　　《千里共婵娟》 第二届艺术与科学国际作品展 应邀 （北京） 　　《鸟语花香》 第二届现代手工艺学院展 优秀奖 （南京） 　　2007年 《千里共婵娟》 第三届现代手工艺学院展 学院奖 （上海） 　　并出版《千里共婵娟》著作 陕西人民美术出版社 　　2008年 《丹（单）凤朝阳》 　　《小鸟一人》系列 第四届现代手工艺学院展 学院奖 （西安） 　　2009年 《也无风雨也无晴》第五届现代手工艺学院展 学院奖 （山东） 　　《水生金》 　　2010年 手艺新美学——现代手工艺学院提名展 提名艺术家 （上海） 　　2011年 手艺新生态——现代手工展 　　上海大学美术学院公共艺术实验中心 织绣工作室开工

2009年2月作品《八月的记忆》获邀请参加“正在改变的景观”—中国纤维艺术展. 美国圣何塞艺术博物馆. 加州2008年11月作品《漫步云端》入选第五届从洛桑—北京国际纤维艺术双年展(北京主题展).清华大学美术馆.北京2007年3月作品《憩》入选深圳景观雕塑方案库. 深圳2006年10月作品《爱情呼吸》入选第四届从洛桑—北京国际纤维艺术双年展（苏州展年）.苏州 (作品被私人收藏)2006年9月作品《八月的记忆》参加国际纤维艺术邀请展. 清华大学美术馆.北京2004年11月作品《八月的记忆》参加第三届从洛桑—北京国际纤维艺术双年展（上海展年）荣获铜奖.上海2003年9月作品《物语》入选第二届全国陶艺展 .唐山2002年9月作品《针锋相对》入选第一届全国陶瓷艺术设计展.北京2001年3月作品《心情小品系列》《大生产系列》参加超越.界限女性艺术邀请展.沈阳2001年5月作品《大生产系列之一二》《心情小品系列之七》参加自由.自在.体验东北艺术家群体年展.北京2000年3月作品《壶NO.1》《希望》参加“自觉.超越”东北女性艺术绘画雕塑展.沈阳2000年11月作品《手语痕迹》入选第三届辽宁省青年美展.沈阳 鲁迅美术学院附中美术馆收藏

造型的美术专业不多大致是绘画，雕塑。绘画建议去读漆画专业。

当人类文明发展到一定程度时，就会产生对艺术的渴望和需求。不得不承认，艺术已经深入到人类生活的方方面面。那么，艺术生有哪些专业可以学习呢？1 艺术生专业有哪些1.音乐类专业：含音乐表演（如声乐、器乐等）、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造（如提琴制作、钢琴调律）等。2.美术类专业：含绘画（如中国画、油画、版画、壁画）、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计（如环境设计、装潢设计等）、摄影（如商业摄影、图片摄影、新闻摄影等）、戏剧舞台美术设计、戏剧影视美术设计、动画、服装设计与表演等。3.舞蹈类专业：含舞蹈表演（如芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞等）、舞蹈编导、舞蹈学（如舞蹈教育）等。4.广电、影视、戏剧类专业：含播音与主持、广播电视编导、录音艺术（如录音工程等）、摄影摄像、影视照明、电视节目制作、表演（如影视表演、戏曲表演、戏剧表演等）、导演（如影视导演、戏剧导演等）、影视戏剧文学等。5.管理类专业：含公共事业管理（如影视制片管理、艺术管理）等。6.公共关系学类专业：含空中乘务、宾馆服务等。7.理论类专业：含编导史论、文艺编导、音乐理论、舞蹈史论、美术史论、艺术设计史论等。2 什么艺术类专业最有潜力工业设计专业在所有热门专业中，工业设计专业名列其中，也是与今日经济发展的态势相关联的。工业设计专业人才在各个行业领域都不乏用武之地，例如当今的汽车、手机、电脑市场中，各企业越来越关注产品工业设计的问题，可以说，工业设计有创新者则取胜，同时可以赢得更大更广阔的市场，而且收入也高。建筑设计专业建筑设计师位列当仁不让的位居《100个最具前景的职业》之中，建筑设计师既是设计师也是艺术家。目前，建筑类专业成为很多学生选择的热门专业。由于建筑专业被称为越老越吃香的专业，且薪水不菲，建筑专业成为香饽饽专业。服装设计专业一提到时尚行业，人们最先想到的应该就是服装、T台、设计师了。作为中国最具有国际竞争力的产业之一，中国的服装业这几年正经历着由简单的加工仿制向开发创新的巨大转变。拥有独特设计理念，深谙市场，能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺。因此，服装设计师就业前景可谓是非常可观。我推荐： 艺术类前景最好的十大专业环境艺术设计专业环境艺术设计包括室内装饰设计、景观园林设计等范畴，市场需求旺盛，服务领域广泛，为环境艺术设计师提供了广阔的发展空间，使得环境艺术设计行业成为当今社会的热门行业。不但人才需求量大而且薪资水平很高，一般设计师的工资水平为4000-8000元/月，经验丰富的设计师能拿到上万不等

杭州大屋顶这里即将举办着一场盛大的樱花季，届时这里不仅可以欣赏到樱花，还有着许多的活动可以参加，那么今天我们就来了解一下杭州大屋顶这里的樱花季的基本信息吧！2019大屋顶樱花季基本信息时间：3月22日-4月7日地点：良渚文化艺术中心费用：观赏樱花免费(需要提前预约)，部分活动项目需要收费以及提前预约预约：http://dwdwx.hzrqsoft.com/CustomBespeakStart.aspx?openid=oIeFn1Ii3PXG1vaZY4xUku0pp6tg&rand=bf0e6630449b4a8c83c834469ca096fd交通指南地址：浙江省杭州市良渚文化村良渚文化艺术中心地铁：2号线良渚站——389路至良渚文化村东公交：389路良渚文化村东站372路、478路、B支8路、B支8路区间良渚文化村站自驾杭州市余杭区滨河南路与玉鸟路交叉口西北150米停车信息馆内设有停车场，离场前线上自助缴费：微信公众号菜单栏中选择“服务信息——停车缴费”即可付费。高峰期间车位有限，可移步至良渚食街停车场。活动详情第一周3月23日——3月24日社区公益2019大屋顶樱花季积极与社区联动，为配合一年一度的村民日，第一周我们以‘美好在身边"为主题，开展多项社区活动。23日，我们邀请良渚博物院的工作人员来大屋顶分享关于社区与良渚博物院的互动活动。24日，社区戏剧快闪在良渚文化艺术中心大台阶上演，一支组建半年的特殊戏剧社，成员是来自社区的13位普通退休老人，他们有一个共同点：从未接触过戏剧表演。经过半年排练，他们完成了一部完整的戏剧。社区戏剧项目由阳光禾你教育发起，为普通退休老人们设立一个不设门槛的舞台，记录一段应该被尊重的记忆。花花世界在樱花季分会场，坤和万科·黄龙万科中心，3月24日14：00，我们邀请知名作家马伯庸，他的讲座受到各地读者，尤其是年轻人的热烈欢迎，每场活动都人满为患。马伯庸在微博上回应读者的热情：“我发现我其实没粉丝——粉丝是一种单向膜拜，而出席活动的朋友们更像是与我有默契的多年损友，他们求签时总想欠我一下，我也会设法欠回去，虽然要多签好多字，但乐此不疲，非常好玩。”大屋顶樱花季，与你喜欢的人一起玩耍吧。第二周3月30日，3月31日小伙伴们期待已久的樱花市集在这个周末火热开启，连续两天不停歇，玩转樱花，体验美好。春日三集“春日三集”中，音乐市集我们邀请了吉他手/氛围音乐艺术家汪文伟、文烽(鼓手)、即兴手风琴手CK、民谣歌手白羽等在樱花林的草坪上与大家一起度过午后时光。生活市集的三个摊位区，有浪漫美食、精致手工、创意品牌，走走停停，流连忘返。与有意思的人对话，相信知识市集上的嘉宾能给你不一样的生活理解，本届樱花季我们邀请到了绿植艺术家植觉先生、青年艺术家古非、独立旅行设计师孙博、独立花艺设计师芸芸，带我们走入理想生活模式。樱花之约大屋顶樱花季，我们与读库主编张立宪继续“樱花之约”，30日下午，大屋顶剧场，老六跟你谈谈关于“书”的那些事儿。士说新语无数次在内心深处默念的“稳定”究竟是什么?为一个人、一份工作、一种习惯留守一地，按部就班安全度日，就是稳定?有些人偏偏讨厌稳定，他们在杭州、香港、北京，这三座气质截然不同的城市间游离穿梭，变换工作和生活习惯，体验不同文化和城市风景他们选择在游离中找到自己。你猜，他们遇见了什么?“3月30日下午，小婧与贾葭携新作与你度过暖心午后。春日习习妈妈们同样可以在樱花季找到趣味，3月30日14:00——15:30，跟着儿童哲学工作坊一起看看孩子们为什么也想买东西。夜樱物语唱著歌的人儿，继续歌唱，在世界的角落或者汹涌波涛之中，背包_抖落几个字，让风扬成诗句，巴塔哥尼亚还未熟悉，是谁的乡愁以及我莫名的思念30日晚上，音乐创作者、歌者王榆均分享关于“此时此刻，在大地的荒原”。混响时间3月31日，大屋顶美术馆与中国美术学院共同主办的第三届纤维艺术新锐展即将开幕，以‘混响时间"为主题的“纤维艺术新锐展”是围绕中国美术学院雕塑与公共艺术学院纤维艺术系为学术主体，持续以“纤维艺术”为研究课题，找寻未来纤维艺术发展方向的学术展览项目。在长期积累和探索的过程中，“纤维艺术新锐展”创建了独立且保持自身特点的学术品牌，不断地发现新锐艺术家、新的创作方向，和全新的对纤维艺术的理解。混响时间：第三届纤维艺术新锐展THETHIRDFIBERARTEXHIBITION总策划：高士明学术主持：施慧出品人：张炎策展人：黄燕宋振熙策展执行：林灿文陈麟鑫特邀批评：范白丁宋哲展期：2019/03/31—06/049:00—17:00(周一闭馆)地点：杭州良渚文化艺术中心大屋顶美术馆第三周4月5日，4月6日，4月7日凡人樱歌“人要任性，任性，任性。不任性的人，随时都在抑制自己，怎么能维持健康的精神状态?”——舒国治。无数生活罅隙中的挣扎，不如一个理想主义的春日午后。延续去年的“凡人樱歌”，邀请到舒国治与读者现场探讨“我们怎么吃怎么行”。《恋爱的犀牛》分享会1999年的夏天，《恋爱的犀牛》在北京掀起了小剧场戏剧的狂潮，被称为“年轻一代的爱情圣经”，2019年4月4日，《恋爱的犀牛》经典回顾，在杭州蜂巢剧场与观众再述爱情。4月4日-14日期间，喜欢这部戏的小伙伴可以去杭州蜂巢剧场观看这部经典之作。4月5日，我们特别邀请孟京辉工作室黑猫剧团导演刘畅及剧组成员一起来到大屋顶，带来一场浸没式戏剧朗读表演，结合戏剧、朗读、音乐和肢体，离开舞台的戏剧能量，绝对让你耳目一新。活动时间：4月5日14:00——17:00活动地点：良渚文化艺术中心大台阶爵士之夜2019大屋顶樱花季重磅推出爵士之夜，来自斯洛文尼亚的灵魂鼓手DréA.Ho?evar带领爵士与当代音乐领军人物贝斯手LesterSt.Louis，钢琴家TheoWalentiny来到大屋顶，给观众献上一场前所未有的当代爵士的现场体验，售票信息请持续关注大屋顶公众号。活动时间：4月6日19:00——20:10活动地点：良渚文化艺术中心大屋顶剧场好了，大家就收好这些信息，如果来杭州这里旅游不要忘记了来这里看樱花啊！

撷选灯彩、核雕、宋锦、明式家具、船点、苏绣、香山帮营造、缂丝、玉雕等9门手工艺术 。