水墨画什么意思

水墨是指一个人有内涵雅量，心思灵透，清静如莲。水墨的意义是新观念与新生命的反映,是时代使命的体现,它的核心不是古已有之的技法,而是重新认知生命意义和人的价值。这是现代社会文明的必由之路,水墨作为艺术的一种自不例外。水墨的意义可以是孤独的但不能是浮泛的徒具其华美。新的水墨意义在今天的世界里仍然是人的价值的证实。水和墨。多用以指一种不着彩色，纯以水墨点染的绘画法。【出处】：唐 郑谷《所知从事近藩偶有怀寄》诗：“水墨画松清睡眼，云霞仙氅挂吟身。” 宋 周紫芝《西江月》词：“晚来秋水映残霞，水墨新描图画。”

水墨的拼音是shuǐ mò。引证解释：1、水和墨。多用以指一种不着彩色，纯以水墨点染的绘画法。引：（唐）郑谷《所知从事近藩偶有怀寄》诗：“水墨画松清睡眼，云霞仙氅挂吟身。”（宋）周紫芝《西江月》词：“晚来秋水映残霞，水墨新描图画。”（元）汤垕《画鉴唐画》：“董元山水有二种：一样，水墨矾头，疏林远树，平远幽深，山石作麻皮皴；一样，著色，皴纹甚少，用色穠古。”2、水墨画的简称。引：（唐）张碧《题祖山人池上怪石》诗：“我闻吴中项容水墨有高价，邀得将来倚松下。”3、浅黑色。常形容或借指烟云。引：（宋）范成大《晚步东郊》诗：“水墨依林寺，青黄负郭田。”周立波《桐花没有开》六：“天上还有水墨色的云，但有经验的农民都说这一回要晴一晌了。”例句：1、奶奶的水墨画画册出版了，全家都很高兴。2、烘托和渲染原都是中国绘画的一种技法，前者是用水墨或色彩在物象的轮廓外面烘托，使物象的特征更加突出；后者一般在需要强调突出的地方浓墨重彩，使画面中的形象更鲜明突出。现广泛运用于文学艺术创作，也是两种为突出事物特征的迥然不同的描写手法。3、这幅水墨画颇具扬州八怪的绘画风格。4、该图纯以水墨成之，笔力雄厚，墨色滋润，层层烘染，间施中锋皴笔，苍苍莽莽中具清闲超旷之境。5、沉迷在水墨世界的他，作品笔墨横姿，笔触细腻、风格自然，充满了浓厚的生活气息，令人无法不钦佩他画作中的逼真意境与精湛画技。6、荷花影迹、花朵印象、青花瓷、梦江南、水墨弄影、繁花入梦，每一款旗袍的色彩是那么的绚丽、图案是那么的逼真，展现了女性特有的含蓄典雅。7、在笔法上取法董源、巨然，而又自出新意，笔墨纷披，林峦浑秀，为黄公望水墨山水的扛鼎之作。8、以水墨心象馈拜表里河山的山山水水，向第二故乡山西人民汇报。9、春分之风似剪刀，剪出细叶绿油油，春分之雨似水墨，画出百花朵朵红，春分之雷似鼓点，敲出吉祥永相随，春分到，愿君快乐相伴，幸福相随！10、就连后世的刘玄拳打千遍只摸到一点拳意，更别提阿泰斯特只学了两个月，侠克衫水墨扇。

水墨，即“水墨画”，中国画的一种表现形式。一般指用水和墨所作之画。由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，表现物象，有独到的艺术效果。水墨画：是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。

相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明朝及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。水墨画是由水和墨调配成不同深浅的墨色所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。墨水画是中国传统画之一。墨水是国画的起源，以笔墨运用的技法基础画成墨水画。线条中锋笔，侧锋笔，顺锋和逆锋，点染，擦，破墨，拨墨的技法。墨于水的变化分为五色。画成作品，题款，盖章。就是完整的墨水画作品。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。

水墨画的起源和发展如下：水墨画可以追溯到公元前206年至公元220年之间的战国时代。当时，诸侯争霸战争频繁，人们生活在动荡不安的环境中。许多人寻求一种可以表达他们的情感和思想的方式。水墨画正是应运而生。水墨画的特点是使用水和墨来绘制图案。水墨画的线条通常很粗糙，表现出动态的感觉。这种画风与当时人们的生活环境相吻合。水墨画的发展历程：古代水墨画水墨画起源于中国古代，当时的水墨画以山水画为主，以宋代为鼎盛时期。唐代以来，随着中国文化的发展，水墨画逐渐从山水画走向人物画、花鸟画，并逐渐形成了独特的“中国水墨画风格”。近代水墨画水墨画在近代得到了进一步的发展，19世纪中叶，随着西方艺术的传入，水墨画也受到了一定的影响，并逐渐走向现代化。水墨画的特点水墨画的特点是以水和墨为主要工具，通过水墨的浓淡、色彩的明暗、线条的粗细、层次的叠加等手法来表现意境。水墨画风格各异，有写意风、花鸟风、山水风、蝶蛾风等。水墨画工艺复杂，分为干墨画和水墨画两大类。干墨画是将墨描在干燥的纸上，水墨画是先将水描在纸上，然后再加入墨。水墨画的画面通常比较大，干墨画的画面则比较小。

墨画起源于唐朝，创始人是王维，他是中国唐朝的诗人、画家，创造了水墨山水画派。水墨画是绘画的一种形式，是由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，水墨画被视为了中国传统绘画。水墨画始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效。元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。

水墨画的五种基本技法如下：勾、皴、擦、点、染。勾是用毛笔在生宣纸上勾线。皴是勾出形的基础，用不同形态的点、线、面进一步画出形态的肌理和凹凸变化。擦是皴后的基础上，用干笔侧锋擦出肌理的粗糙、平滑质感。点是用不同形态的点，点出物象上附属物体抽象感受。染是用不同的淡墨大笔罩染出物象黑白和明暗的色彩特征。水墨画始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。水墨画的基本要素有单纯性、象征性、自然性。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。用中国特制的烟墨构成的“水墨画”成为中国画特有的一个画种。墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。不过好画善于利用白地（空白）来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。凡光滑受光而反射强者都叫做明物，好墨的黑光泽如漆，叫做明黑，所以不会让人有灰暗感的。

水墨画水墨画有哪些特点_中国水墨画的特点学习啦 玉凤 2017-03-13 10:26:47　　水墨画是中国传统绘画形式之一，具有源远流长的历史文化意义。那么中国水墨画的特点是什么呢？本文是学习啦小编整理的中国水墨画特点及图片，仅供参考。水墨画有哪些特点　　中国水墨画的特点　　中国水墨画第一个特点：意境　　所谓意境是指画中所体现的思想感情的境界。意是画家对物象在情感上的"妙悟"，所谓境是境界。　　意境是客观生活中事物在画家头脑中所反映的结果。就是画家在作画之前，通过对客观物象的深入观察、体验和认识(即感觉)所引起的主观感受，然后把生动而强烈的感受反馈于被描绘的物象，达到"物我两忘"的境界。并且，中国绘画主张"缘物寄情"、"以景寓意"、"以神取形"、"笔不周而意周，笔不工而心恭"。在概括客观物象的同时，必须融进画家的主观感受，透过描绘对象创造形象的方式来借以体现画家的主观感受，使主观情感和客观物象精神性格交融和转化，即"神遇"(石涛语)及"迹化"(石涛语)为可视可想的。 产生动人心魄的意境。　　意境是构成一幅中国水墨画的灵魂，其主题的确定，构图的布局和安排，形象的塑造，笔墨及造型的处理，无不受"立意"的主宰。王维在《山水论》中说："凡画山水，意在笔先"。张彦远说："夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔"。总之，中国传统绘画历来重视立意问题。　　中国水墨画第二个特点：对笔墨的注意　　中国水墨画从立意到形象的塑造，总归于用笔用墨。谢赫在《六法》中将"骨法用笔"列为第二条。张彦远说："骨气形似，皆本于立意而归乎用笔"。中国水墨画家以写代描，把笔意墨法置于首位。故使笔墨成为表达"意境"、"形神兼备"的重要条件。　　关于用笔。我国绘画很重视线的表现，用线来塑造形象。以线为骨，就是指以线为造型的骨架。为之"骨法"表现物象须有具体的线去塑造，其关键在于"用笔"。线在塑造形象中力的变化，功在于运用笔法。古今画家通过熟练的使笔、运笔，产生笔力、笔意、笔趣，形成虚实变化，浓淡相依，顿挫回旋，巧拙适度，富于节律的造型底线。中国传统画论中形容东晋·顾恺之的线如"春蚕吐丝";形容唐·尉迟乙僧的线如"屈铁盘丝";形容唐·吴道子的线为"吴带当风";形容曹仲达的线为"曹衣出水"。所谓笔法即指执笔的方法和指、腕、肘的运用。传统的笔法为人所使，其法有中锋、侧锋、逆锋、顺锋、藏锋、露锋等法。所以掌握笔法(即用笔)的起止形态变化及行笔运转方向变化，使之随画意而使转，达到状形立象、传情达意。 。中国传统绘画一贯是主张用笔和用墨的。清·恽南田说："有笔有墨谓之画"。论用笔必然要论用墨，谈用墨必谈用笔。所以，笔与墨在中国水墨画中是相互依存、相互为用的。有笔，墨才能变化;有墨，笔才能显现。故"笔为画之骨，墨为画之肉，有笔无墨非也，有墨无笔亦非也"(潘天寿语)。然而，中国传统绘画尤重用墨。笔以达气，墨以生韵。用墨表现画面的气韵，求得生动是很重要的。中国之墨经用笔引发和水的渗化，可变化出浓、淡、干、湿、黑、白(纸的本色)不同层次的色彩感。古人谓之"五墨六彩"。　　中国传统绘画用墨大约始于唐，经五代到宋确立了用墨的重要地位，嗣后经元、明、清得到长足的发展渐次完备了用墨之法。古代绘画用墨法很多，有浓墨法、焦墨法、淡墨法、泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法。归纳其要者，谓之破墨法、积墨法、泼墨法三种。破墨法即淡破浓，浓破淡，干破湿，湿破淡，以水破淡之法，备求墨色的浑化对比。泼墨法即以多量的水份调墨，要求不能太均匀，而后随笔泼洒，一次完成，以求墨色浑化自然、润泽。积墨法即在淡墨上层层加深，每次待干后复加之。求得墨色层次既有变化而又浑厚。此三种方法可单用，可混用，以求变化万千、丰富多彩。　　以墨代色，力求单纯、明快、概括，是中国水墨画的独特创造。以墨代色的不同变化，表现各种色彩感觉，富有浪漫主义的处理特色。即如陈简斋墨梅诗中说："意足不求颜色似，前身相马九方皋"，故中国绘画注意用墨而慎于用色。中国水墨画在设色方面突破了自然物固有的约束，代之以感情的意匠色彩。就是画家在观察客观物象时，将感情移入达到"物我两忘"的境界，继之产生有我的色彩关系。这种传统的设色方法，强调在单纯、明快的对比中追求色彩的主从和谐与色彩的感染力。　　中国水墨画第三个特点：章法布局处理的灵活性　　中国传统绘画的章法即是构图，就是把形象艺术规律及画家作画的立意加以安排布局，也可称作布局。南齐·谢赫论画《六法》曰为"经营位置"，东晋顾恺之称章法为"置陈布势"。 中国水墨画特别讲究"立意"、"立象"(立形)之道，而章法是"立象"的重要环节。所以，章法布局受其独特的观察方法和表现方法以及民族的欣赏习惯的影响，形成了具有特殊的规律和方法。章法与用笔、用墨、设色以及透视诸方面有密切的联系。同时，在表达画面"立意"时体现了极强的写意性和灵活性。这种写意性和灵活性表现在透视、取舍、主次、取势、开合、呼应、空白、疏密、穿插、虚实、边角的处理及题款、钤印的处理上。采用这些灵活的艺术手法，有利于突破自然时间、空间在人们心理上、视觉上所造成的限制，使画面主题"立意"得到更完美的表现。　　"视点"去展现画幅的视野。这种透视法称作"移动透视法"，也称之为"散点透视法"。其实称作"运动透视法"更为准确。中国水墨画向以"面面观"、"景随人移"的欣赏习惯要求处理构图。这样可以使观画者看的全面、看的深远、看的精细，具有可望、可游、可居的视觉感受。所以中国水墨画家采取不为"自然"奴的"物为我用"观点，大胆而巧妙的运用通景法、三远法及"以大观小"的俯瞰式"运动透视"法去组织画幅中的景物、人物，从而达到使观者游目骋怀的艺术效果。　　然后根据物象往来逆顺的运动之势布置画面，使之萦纡起伏，气脉联贯，造成动人心魄的气象。　　中国传统绘画在"置陈布势"中，如果要使画面章法获得灵动舒畅富有变化，必须巧妙的处理空白、疏密、虚实之间的关系。所谓空白是无画处，是虚处，是疏处。是与密、实相对而言的，是与疏密、虚实有密切联系的。虚实对构图、笔墨有极大的概括性。所谓"虚实相生，无画处皆成妙境"即是疏密有致，可以打破构图中的平均布置。巧妙安排疏密、聚散，可使画面得到空灵变化的意境。谚云："密不透风，疏可走马"。　　另外，中国传统绘画特别。一幅画在章法上，适当的安排题跋、朱印，可以起稳定和谐构图的作用。所以，中国水墨画与题款、钤印、书法、诗词的相互补充、相互增益，可以取得相得益彰的艺术效果。　　以上种种章法规律及特点，与传统绘画的立意、用笔、用墨、设色相融合，构成了中国水墨画独具的形式美和艺术特色。　　宋朝水墨画的特点　　中国历史进入宋朝，绘画技术进一步的成熟和完善。成为中国古代绘画的鼎盛时期。文人学士把书画视为高雅的精神活动和文化素养，并对绘画提出鲜明的审美标准，在创作和理论上形成独特的体系。社会、宫廷、文人士大夫之间的绘画创作各具特色而又互相影响，使宋代绘画在内容、形式、技巧诸方面都出现群彩纷呈、多方发展的局面。　　一、从绘画的内容角度　　在题材上宋代绘画较唐代有很大扩展，人物画中宗教寺观壁画虽仍具一定规模，特别是道教绘画由于宋王朝对道教的提倡而有所发展，但石窟艺术已呈明显衰退之势，寺观壁画中为适应市民趣味，描绘生活形象及热闹场面的内容占了重要位置。山水画在唐、五代的基础上朝着广度和深度发展，名师巨匠辈出，成为后世楷模。经史题材的人物画流行于时。但人物故事画和风俗画得到了高度发展。肖像画已普及于社会上。版画除佛教经卷图像外，还用于经史著作，如《烈女传》等，科技书籍如《营造法式》等及图谱、画谱如《梅花喜神谱》的插图，并已有独幅版画出现。尤其是以雕版印刷年节需要的年画，更使版画普及深入民间。 在画纸上宋代的山水画多用绢，钩勒精细，刻画严谨，用墨则层层渲染，凝重恬静;元代山水画多用纸，利于干笔皴擦，“不为法缚，意超象外”，墨法则干、湿并用，变化莫测，一片莽莽苍苍。可以说，中国山水画的技法，融洽宋、元，已然大成。元以后，明清两朝，山水画明显逊于宋元，没有了宋元山水画的那种历史文化的厚重感。　　在分类上宋代绘画分科更加细致、专门。宋徽宗时期办画学，分为佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木6科。《宣和画谱》著录藏画，则分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果10门。孝宗乾道三年(1167)著成的《画继》辑录画家时，则分为仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等8类。这些现象反映了绘画表现范围的扩大和题材分工的细致、深入。人物画在反映现实生活中有了大幅度的进步。从唐代以画重大历史事件和贵族生活为主，扩展到描绘城乡市井平民生活的各方面：如卫贤(传)《闸口盘车图》、王居正《纺车图》、张择端《清明上河图》、苏汉臣《秋庭戏婴图》、李嵩《货郎图》、朱锐《盘车图》、阎次平《牧牛图》和无名氏《耕织图》、《耕获图》、《柳荫云碓图》、《江天楼阁图》及见于记载的高元亨《从驾两军角抵戏场图》、燕文贵《七夕夜市图》等,都显示了画家视野的扩大和对现实生活的兴趣与热情。宋代城市中描绘民俗题材的节令画如《岁朝图》、《五瑞图》、《大傩图》、《观灯图》也纷纷出现。描绘贵族文人生活的绘画仍然流行，带有情节的肖像性绘画，如李公麟《西园雅集图》、赵佶(传)《听琴图》也都具有较高艺术成就。历史故事画中常糅进民间传说，曲折地表现了对当时政治的态度。如描绘操守气节坚贞不屈的人物的《采薇图》，诤言直谏以及与权□的斗争的《朱云折槛图》、《袁盎却坐图》、《陈元达锁谏图》，反映以正确策略解决民族问题的《免胄图》、《便桥会盟图》等。尤其值得注意的是描绘因战乱和复杂的民族关系而造成的不幸悲戚遭遇的绘画非常流行，如《文姬归汉图》、《明妃出塞图》，像当时民间的讲史一样，表现了鲜明的爱国主义感情和忧患意识。　　宋代统治者提倡道教，修建寺观，道释壁画虽缺乏唐代那样宏伟的气势，但仍然保持了相当规模。如东京大相国寺、玉清昭应宫、景灵宫、五岳观、宝□宫及南宋临安的显应观、西太一宫、五圣庙等壁画大都出自画院名家手笔。真宗时为建玉清昭应宫，招募天下画工，应试者逾3000人，徽宗时建五岳观，大集天下名手，应诏者达数百人，可见其人才之众。宋代宗教画中出现更为鲜明的世俗化倾向。以热闹的场面、有趣的情节吸引观众，道教画中创造了大量的神□形象，不少是凭借现实人物形象画成。宋代前期,吴道子画派在壁画中占有绝对地位，从现存壁画粉本《朝元仙仗图》可见其艺术风貌。宋代墓室壁画之数量、质量已不能与汉唐相比。山西高平开化寺壁画、正定静志寺塔和净众院塔基地宫壁画、敦煌莫高窟宋代壁画以及河南等地区发现的宋墓壁画等，都是考察宋代壁画的重要遗存。　　山水、花鸟画在宋代有着飞跃的提高。艺术上大大超越了唐代。宋代花鸟画家极注重对动植物形象情状的观察研究，并为此而养花养鸟。赵昌清晨绕栏谛玩，对花调色写生;易元吉深入荆湖深山，观察猿猴野生情状;韩若拙画翎毛,每作一禽,自喙至尾、足皆有名，谙熟解剖结构。宋代花鸟画家画花果草木，有四时景候、阴阳向背、笋条老嫩、苞萼后先，务求生动逼真。因而评画者视画中猫之瞳孔为竖线而指出《牡丹狸猫图》系画正午景候，农民指出名画《斗牛图》中之牛尾应下垂而不应上举的错误，以及赵佶对孔雀升墩必先举左足的论述都是要求形象真实合理。宋代花鸟画既有精工富丽，表现宫□中珍禽异木的黄氏体;也有笔墨简拔、淡彩着色，描绘败荷凫雁，富有江湖意趣的崔白、吴元瑜体;也有直接抒发士大夫情趣，专写墨竹、墨梅等的文人墨戏体。“画中最妙言山水”,由于社会的重视，山水画逐渐跃居绘画的主要地位。许多山水画家深入自然山川，朝夕观察和反复体会，因而精确地画出不同地域、季节、气候的特征，追求优美动人的意境。从全景式的大山大水及松石,到用笔简括、章法高度剪裁的边角之景,显示了不同时期的卓越创造。山水景物不仅是仙山楼阁、贵族园囿游赏、士大夫幽楼隐居的景色，更多的是南北方山川郊野的自然景色，其间穿插有盘车、水磨、渡船、航运、捕鱼、采樵、骡纲行旅、寺观梵刹、墟市酒肆等平凡生活情节，具有浓郁的生活气息，而且通过真实的景物描写，体现优美的想像，塑造诗一般的意境。↓↓↓↓↓下页更多宋朝水墨画的特点↓↓↓↓↓ 首页1/2下一页阅读全文水墨画有哪些特点_中国水墨画的特点水墨画是中国传统绘画形式之一，具有源远流长的历史文化意义。那么中国水墨画的特点是什么呢？本文是学习啦小编整理的中国水墨画特点及图片，仅供参考。 中国水墨画的特点 中国水墨画第一个特点：意境 所谓意境是指画中所体现的思想感情推荐度：点击下载文档【猜您感兴趣】一键复制文章【水墨画有哪些特点_中国水墨】相关文章水墨画入门基础黄山瀑布的水墨画绘画教程三峡的画法步骤水墨画绘画教程青蛙的画法步骤水墨画绘画教程小蝌蚪的画法步骤水墨画绘画教程牵牛花的水墨画绘画教程山茶花的水墨画绘画教程梅花的画法步骤水墨画绘画教程兰花的画法步骤水墨画绘画教程柳树的画法步骤水墨画绘画教程【水墨画】图文精华黄山瀑布的水墨画绘画教程黄山第一大瀑,世界文化与自然遗产中国黄山的主要自然景观之一，如此美景真令人向往，那么下面是小编和你们分享的黄山瀑布的水墨画画法，一起来看看吧。 黄山瀑布...三峡的画法步骤水墨画绘画教程三峡位于中国重庆市、恩施州、宜昌市地区境内的长江干流上，你们看过三峡的美景吗?下面是小编和你们分享的三峡的水墨画，一起来看看吧。 三峡的画法 水墨画相关...青蛙的画法步骤水墨画绘画教程夏天的时候,青蛙也多了，青蛙是游泳小能手,多住在池塘边。小朋友对青蛙很熟悉吧，那么你们是怎样画青蛙的呢?下面是小编和你们分享的青蛙水墨画的绘画步骤，一起...小蝌蚪的画法步骤水墨画绘画教程相信大家都听过小蝌蚪找妈妈的故事,池塘里的小蝌蚪有着大大的脑袋,长长的尾巴还有黑色的身子,甩着小摆尾游来游去，在寻找妈妈呢。那么小朋友们知道小蝌蚪水墨画...牵牛花的水墨画绘画教程牵牛花是一种攀岩生长的植物，是一种外形和喇叭十分相似的花朵，很具观赏价值。小朋友们见过牵牛花吗?下面是小编和你们分享的牵牛花水墨画绘画步骤，一起来看看...

水墨画的特点如下：1、水墨画的基本要素有单纯性、象征性、自然性。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。2、用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。3、线条是中国画的主要表现手法之一，也是中国画的基础。比如湖南长沙楚墓出土的人物龙凤帛画和人物控龙就是迄今为止发现的最早的独特绘画。两幅丝绸画的主题都是引魂上天，都是用毛笔在丝绸材料上作画。以前有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画为后来中国画以线条为主要造型手段奠定了基础。4、基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式，相比其他画法来说有强烈的对比感。5、用墨要整体，一般讲，“浓破淡”较融合。而“淡破浓”由于生宣纸有先入为主的特性，尤其是浓墨八成干时再用淡墨或清水去破，这样，先画的就比较清晰。当我们熟悉了这种方法之后，可以有意识地利用其效果。 画一幅画要有整体设计，墨色要注意黑、白、灰的安排。水墨画作画方式中国由古至今，发明了多种绘画方法，最常见的是用画笔作画。以后更出现用口咬笔，脚趾握笔，双脚夹笔，腋夹笔，身体着墨（包括手指、脚趾、头发、手肘等部位）。当代中国水墨画家在创作水墨画时，材料运用是广泛的，在非宣纸上创作水墨画成了潮流，如在衣服上，在人的身体上，题材上更是多样化，不仅限于山水花鸟，除抽象水墨外更扩展到行为艺术范畴。

1、水墨画的特点有：形神交融、天我合一，水墨画不仅仅表达出自然景物丰富多彩的颜色，还利用有限的取景来表达个人对于自然的认识与感受，将自身的感情寄托在画作中，也能反映出当时的社会生活，内涵丰富。 2、水墨画就是用水和墨调配成颜料进行绘画的画作，是我们国家传统的一种绘画形式，也是中国画的代表。水墨画讲究锋笔和点墨的技法，一幅完整的水墨画作品必须要完成作品、题款，然后盖章，这样水墨画才是完整的。 3、水墨画是非常有中华民族特色的一种绘画形式，笔墨纸砚是我们国家的“文房四宝”，而中国画的绘画就是使用了毛笔、宣纸和墨。我们国家传统的水墨画讲究“气韵生动”，画作更加突出的是作者的主观感情，追求“妙在似与不似之间”的感觉。

水墨画是指纯用水墨所作之画，被视为中国传统绘画，也成国画，中国画，从古至今，涌现了不少名家水墨画作品。如：《富春山居图》，《奔马图》，《墨虾》，《照夜白图》，《溪山行旅图》等等。富春山居图是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷。《奔马图》是徐悲鸿于1941年创作的纸本设色画，现藏于徐悲鸿纪念馆。《奔马图》绘骏马由远而近，飞奔而来。笔触雄厚，设色清淡，线条刚健，大有痛快淋漓、潇洒风流之概。

问题一：桑拿干磨水磨什么意思 就是女人用胸在你身上乱蹭 水磨比干磨多1块基本上，水磨上BB油的，在橡皮床上冲水的，然后磨豆腐，跟片子里一样，冬天别去，冷死了，干磨直接在床上的，顾名思义，干着磨豆腐 问题二：水墨画是什么意思 水墨画：是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。 中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。 水墨画有着自己明显的特征。传统的水墨画，依南朝谢赫的古画品录评论： 讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉 讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。 讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响 讲究空白的布置和物体的“气势”。 可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。国画是要表现“气韵”、“境界”。另外，中国画爱写诗词及提字，再加红印签名。 问题三：水墨是什么意思 基本释义 1.水和墨。多用以指一种不着彩色，纯以水墨点染的绘画法。 2.水墨画的简称。 3.浅黑色。常形容或借指烟云。 问题四：水磨全套是什么意思 是“水摩”就是在水中给你 *** 。 很舒服的，我经常 问题五：水墨人生是什么意思 古语云：日中则移，月满则亏，五味杂陈才是最真实。阴影也好，光明也罢，这些都是生命的必然，只有经历寒冬的凛冽，断桥边的新柳，才会在新一季里疯长。 平淡无奇的生活，如一汪死水激不起一点波澜，那么生活该是怎样的暗淡呢？若死水般的平淡变为火山的熔岩，寂然之中藏匿着非凡，这生活才是充满乐趣和活力的生活。 人生如戏，该有幸福张扬，更该有苦难惆怅。假以时日，待表面的黑暗褪去，那么曾经的苦难与周折，都会萦绕上一层淡淡的美感。“吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚”中的李易安是寂寥之美，是空旷之美，一点也不弱于千百年来对她的称赞形成的名誉之美；“此情可待成追忆，只是当时已惘然”中的李商隐是晦涩之美，这首《无题》得以流传千古，不是因为手法华丽，也不是因为诗人的风流倜傥，而是这份残缺之美，是晦涩难懂的词字与华丽到极致，哀伤到极致的感情完美的融合。 生命如诗，或婉约，或豪放；生命如酒，或清淡，或醇香；生命如歌，或低沉，或高昂。人生就是一幅水墨江南，需要工笔，也需要留白，光明和阴影交织，才是真实的人生 问题六：水墨流白是什么意思?啊 “流白”大概是创作中国画的方法，作画人在作好的画人预留空白处，请别人在空白处题字或题词。 问题七：水墨青花什么意思 这是徐志摩的一首诗的名字。 《水墨青花》 轻吟一句情话，执笔一副情画。 绽放一地情花，覆盖一片青瓦。 共饮一杯清茶，同研一碗青砂。 挽起一面轻纱，看清天边月牙。 爱像水墨青花，何惧刹那芳华。 问题八：水墨屏是什么意思 省电 只有在显示内容有更新是才刷新，其他时间是不用电的 问题九：桑拿干磨水磨什么意思 就是女人用胸在你身上乱蹭 水磨比干磨多1块基本上，水磨上BB油的，在橡皮床上冲水的，然后磨豆腐，跟片子里一样，冬天别去，冷死了，干磨直接在床上的，顾名思义，干着磨豆腐 问题十：水墨画是什么意思 水墨画：是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。 中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。 水墨画有着自己明显的特征。传统的水墨画，依南朝谢赫的古画品录评论： 讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉 讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。 讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响 讲究空白的布置和物体的“气势”。 可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。国画是要表现“气韵”、“境界”。另外，中国画爱写诗词及提字，再加红印签名。

1.可以说是，可以说不是。古人作画，初用水墨，唐代时始用青绿。其颇料都是自然之植物色或矿物色．种类极为简单。唐宋以后，颜色略有进步，但仍无新奇品种的增加。明初国威远霞海外，才引进彩墨，如天方国的番硵砂、三佛齐国的紫（石非）石、渤泥国的紫矿胭脂石等。2.可以有其他的色彩。3.丹青中的红、青便是朱红和青色。4.丹砂和青雘的提炼。5.很容易搜到，不过不大清晰，这里建议搜索植物的图片如：竹、莲、菊、梅、兰、杜丹等。6.下面的张是属于水墨画。

水墨画技法有淋法、滴法、洒法、弹法。1、淋法：用细长的硬毫笔，饱蘸墨色，笔身垂直于纸面，先让墨色自然滴落，然后逐渐用力向下滴洒，将笔上墨色洒完，如果不够，可反复多次。2、滴法：用大笔饱蘸墨色或青黛色杂墨水用手指将笔上墨色挤滴于纸上，让其自然渗化，小画可直接滴。3、洒法：用笔蘸墨色，不宜过多，甩洒于纸上可用于现风、风雪、风中杨柳等，宜于表现风中动感。4、弹法：即用指蘸色墨弹于纸上。以上四法可综合应用，不必拘泥一法。渲法：用淡墨将物象的明暗，凹凸进行部分强调，用笔的中锋、侧锋均可，墨不宜太湿，也不可过干。干墨渲称为擦，也可干湿并用，先干后湿或先湿后干，加强物象质感。刷法：用大笔横扫，或用排笔、底纹笔也可，此法宜大面积铺色用。捽法、擢法：即下笔的动作的名称，捽用笔直下缓提，似揪住一物而后拉之势，捽点厚实。擢法用笔直下快提下得缓，提得快，好像拔毛较爽劲。用墨的几点心得：1、惜墨如金——先以笔尖沾水，再沾少许墨汁，迳画完（以画石为例：勾完与皴完後，墨渐渐乾时，续使擦笔）。2、尽量使用淡墨，一则画清雅，再则好修改或便於加添内容。3、一笔未用尽，而须用淡色时，可将笔尖沾水，再在吸纸上舔掉水份（防隂），再续画。4、若墨分焦（点苔），黑（强调重点处），中黑（强调之主题或少数近石之勾与主皴），淡（大部之石与主皴），极淡（次皴/染石底/染阴暗面/山坡/树干），则取“淡”画一般之主皴与远山，画面不会显得黑，皴法易掌握，且效果极好。5、体会如何调“淡”墨水——在器皿中先滴些微清水，再以笔尖沾少许黑墨和入拌匀，依经验值调出淡墨。

重其神而不重其形

1. 关于水墨的古诗句 关于水墨的古诗句 1. 有关水墨的诗句有哪些 1、晚来秋水映残霞，水墨新描图画。——《西江月·谁把蓝揉翡翠》周紫芝 2、吹回溪面舞因风，身游水墨画图中。——《浣溪沙》李洪 3、真个美。水墨观音难比。——《谒金门·真个美》无名氏 4、云间二室劳君画，水墨苍苍半壁阴。——《赠李伊阙》许浑 5、五冠西畔九龙东。水墨古屏风。——《巫山一段云 北山烟雨》 李齐贤 6、今古渔樵话里，江山水墨图中。——《木兰花慢·到闲人闲处》刘秉忠 7、笔下淋漓水墨，满空雨响风声。——《清平乐 题碧梧苍石图 珊瑚网名书题跋卷八》 8、水墨画图春淡淡，莺花庭院日迟迟。——《春阴》方岳 9、风流文采磨不尽，水墨自与诗争妍。——《王晋卿作烟江叠嶂图仆赋诗十四韵晋卿和之语》苏轼 10、番罗夹背紫竹把，中有水墨新图画。——《谢曹隐君惠扇歌》王冕 11、水墨古画山石屏，雷起龙蛇枯木藤。——《息暑岩》 黄庭坚 12、便当闭门学水墨，洒作江南骤雨图。——《谢景文惠浩然所作廷珪墨》黄庭坚 13、狼藉墨池池水墨，只应掷笔斗牛旁。——《王右军墨池》金天羽 14、烟里山光陈水墨，云边日影乱青红。——《秋日野步和王觉民十六首》 王之道 15、一色寰区水墨天，子无尘翳自天然。——《春夜雪再用韵十首》杨公远 2. 描述水墨画的诗句 野望 翁卷 一天秋色冷晴湾，无数峰峦远近间。 闲上山来看野水，忽于水底见青山。 江上 王士禛 吴头楚尾路如何？烟雨秋深暗白波。 晚趁寒潮渡江去，满林黄叶雁声多。 诗中山 1.千山鸟飞绝，万径人踪灭。（柳宗元《江雪》） 2.白日依山尽，黄河入海流。（王之涣《登鹳雀楼》） 3.会当凌绝顶，一览众山小。（杜甫《望岳》 4.国破山河在，城春草木深入。（杜甫《春望》） 5.空山不见人，但闻人语响。（王维《鹿柴》） 6.明月出天山，苍茫云海间。（李白《关山月》） 7.相看两不厌，只有敬亭山。（李白《独坐敬亭山》） 8.种豆南山下，草盛豆苗稀。（陶渊明《田园田居》） 9.青山遮不住，毕竟东流去。（辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》） 10.不识庐山真面目，只缘身在此山中。（苏轼《题西林壁》） 诗中水 1.所谓伊人，在水一方。（《诗经·蒹葭》） 2.水何澹澹，山岛竦峙。（曹操《观沧海》） 3.白毛浮绿水，红掌拨清波。（骆宾王《咏鹅》） 4.天门中断楚江开，碧水东流至此回。（李白《望天门山》） 5.山重水复疑无路，柳暗花明又一村。（陆游《游山西村》） 6.桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。（李白《赠汪伦》） 7.杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。（刘禹锝《竹枝词》） 8.日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。（白居易《忆江南》） 9.泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔，（杨万里《小池》） 10.竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。（苏轼《题惠崇〈春江晚景〉 3. 描述水墨画的诗句 野望 翁卷 一天秋色冷晴湾，无数峰峦远近间。 闲上山来看野水，忽于水底见青山。 江上 王士禛 吴头楚尾路如何？烟雨秋深暗白波。 晚趁寒潮渡江去，满林黄叶雁声多。 诗中山 1.千山鸟飞绝，万径人踪灭。 （柳宗元《江雪》） 2.白日依山尽，黄河入海流。（王之涣《登鹳雀楼》） 3.会当凌绝顶，一览众山小。 （杜甫《望岳》 4.国破山河在，城春草木深入。（杜甫《春望》） 5.空山不见人，但闻人语响。 （王维《鹿柴》） 6.明月出天山，苍茫云海间。（李白《关山月》） 7.相看两不厌，只有敬亭山。 （李白《独坐敬亭山》） 8.种豆南山下，草盛豆苗稀。（陶渊明《田园田居》） 9.青山遮不住，毕竟东流去。 （辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》） 10.不识庐山真面目，只缘身在此山中。（苏轼《题西林壁》） 诗中水 1.所谓伊人，在水一方。 （《诗经·蒹葭》） 2.水何澹澹，山岛竦峙。（曹操《观沧海》） 3.白毛浮绿水，红掌拨清波。 （骆宾王《咏鹅》） 4.天门中断楚江开，碧水东流至此回。（李白《望天门山》） 5.山重水复疑无路，柳暗花明又一村。 （陆游《游山西村》） 6.桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。（李白《赠汪伦》） 7.杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。 （刘禹锝《竹枝词》） 8.日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。（白居易《忆江南》） 9.泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔，（杨万里《小池》） 10.竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。 （苏轼《题惠崇〈春江晚景〉。 4. 关于水墨画的诗句 《陈式水墨山水》 年代： 唐 作者： 方干 造化有功力，平分归笔端。 溪如冰后听，山似烧来看。 立意雪髯出，支颐烟汗干。 世间从尔后，应觉致名难。 《徐道士水墨屏四首》 年代： 宋 作者： 白玉蟾 雁侧风前字，烟凝雨后情。 不知谁氏子，持钧立江城。 《题王起宗大横披水墨作远淡势》 年代： 宋 作者： 方回 卧龙峰下草庐幽，门外桥横水自流。 潇洒王郎只数笔，淡云疏树一天秋。 《观水墨障子》 年代： 唐 作者： 李洞 若非神助笔，砚水恐藏龙。 研尽一寸墨，扫成千仞峰。 壁根堆乱石，床罅插枯松。 岳麓穿因鼠，湘江绽为蛩。 挂衣岚气湿，梦枕浪头舂。 只为少颜色，时人著意慵。 《题水墨云山雨意画》 年代： 明 作者： 止庵法师 云压树头兼雨气，水流溪口夹秋声。 就岩着个茅亭子，不必青山定有名。 《题水墨蓼花草虫》 年代： 明 作者： 刘基 为爱江头红蓼花，秋来独作草虫家。 寻香粉蝶应随梦，采蜜黄蜂不趁衙。 络纬语残凉露滴，蜻蜓立困晚风斜。 画图水墨惊初见，却似扁舟过赤沙。 5. 关于水墨画的诗句有哪些 1、墨萱图·其一 元代：王冕 灿灿萱草花，罗生北堂下。 南风吹其心，摇摇为谁吐？ 慈母倚门情，游子行路苦。 甘旨日以疏，音问日以阻。 举头望云林，愧听慧鸟语。 译文 灿灿的萱草花，生在北堂之下。南风吹着萱草，摇摆着是为了谁吐露着芬芳？慈祥的母亲倚着门盼望着孩子，远行的游子是那样的苦啊！对双亲的奉养每天都在疏远，孩子的音讯每天都不能传到。抬头看着一片云林，听到慧鸟的叫声思念起来至此很是惭愧。 2、墨梅 元代：王冕 我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。 不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。 译文 我家洗砚池边有一棵梅树，朵朵开放的梅花都显出淡淡的墨痕。不需要别人夸它的颜色好看，只需要梅花的清香之气弥漫在天地之间。 3、墨梅 宋代：张嵲 山边幽谷水边村，曾被疏花断客魂。 犹恨东风无意思，更吹烟雨暗黄昏。 译文 在山边的幽谷里和水边的村庄中，疏疏落落的梅花让过客魂断不舍。一直遗憾的是东风没有情趣，越发地吹拂着烟雾似的朦胧细雨使黄昏更加暗淡。 4、木兰花慢·立秋夜雨送梁汾南行 清代：纳兰性德 疑将。水墨画疏窗，孤影淡潇湘。倩一叶高梧，半条残烛、做尽商量。荷裳。被风暗剪，问今宵、谁与盖鸳鸯。从此羁愁万叠，梦回分付啼螀。 译文 秋夜雨洒落在疏窗上，那雨痕仿佛是屏风上画出的水墨画。能否请求高高的梧桐树和烧残的灯烛细做掂量，不要在此时再添人的愁绪池塘里，荷叶已经被秋风吹残，那今夜谁来代替荷叶为鸳鸯们遮风挡雨呢？你将上路远行，从此旅途劳顿，梦醒之时，唯有悲切的寒蝉声相伴。 5、潍县署中画竹呈年伯包大丞括 / 墨竹图题诗 清代：郑燮 衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。 些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。 译文 在衙门里休息的时候，听见竹叶萧萧作响，仿佛听见了百姓啼饥号寒的怨声。我们虽然只是州县里的小官吏，但百姓的每一件小事都在牵动着我们的感情。 6. 赞美水墨画的诗句 赞美水墨画的诗句有：1、《陈式水墨山水》年代： 唐 作者： 方干造化有功力，平分归笔端。 溪如冰后听，山似烧来看。立意雪髯出，支颐烟汗干。 世间从尔后，应觉致名难。2、《徐道士水墨屏四首》年代： 宋 作者： 白玉蟾雁侧风前字，烟凝雨后情。 不知谁氏子，持钧立江城。3、《题王起宗大横披水墨作远淡势》年代： 宋 作者： 方回卧龙峰下草庐幽，门外桥横水自流。 潇洒王郎只数笔，淡云疏树一天秋。4、《观水墨障子》年代： 唐 作者： 李洞若非神助笔，砚水恐藏龙。 研尽一寸墨，扫成千仞峰。壁根堆乱石，床罅插枯松。 岳麓穿因鼠，湘江绽为蛩。挂衣岚气湿，梦枕浪头舂。 只为少颜色，时人著意慵。方干（809—888）字雄飞，号玄英，门人私谥曰玄英先生。 睦州青溪（今淳安）人。为人质野，喜凌侮。 每见人设三拜，曰礼数有三，时人呼为“方三拜”。李洞，字才江，京兆人，诸王孙也。 慕贾岛为诗，铸其像，事之如神。 7. 赞美“水墨画”的诗句有哪些 1、《陈式水墨山水》【唐】 方干 造化有功力，平分归笔端。溪如冰后听，山似烧来看。 立意雪髯出，支颐烟汗干。世间从尔后，应觉致名难。 2、《徐道士水墨屏四首》【宋 】白玉蟾 雁侧风前字，烟凝雨后情。不知谁氏子，持钧立江城。 3、《题王起宗大横披水墨作远淡势》【宋】方回 卧龙峰下草庐幽，门外桥横水自流。 潇洒王郎只数笔，淡云疏树一天秋。 4、《观水墨障子》【唐】 李洞 若非神助笔，砚水恐藏龙。研尽一寸墨，扫成千仞峰。壁根堆乱石，床罅插枯松。 岳麓穿因鼠，湘江绽为蛩。挂衣岚气湿，梦枕浪头舂。只为少颜色，时人著意慵。 5、《所知从事近藩偶有怀寄》【唐】郑谷 官舍种莎僧对榻，生涯如在旧山贫。酒醒草檄闻残漏， 花落移厨送晚春。 水墨画松清睡眼，云霞仙氅挂吟身。 霜台伏首思归切，莫把渔竿逐逸人。 6、《题水墨蓼花草虫》【明】刘基 为爱江头红蓼花，秋来独作草虫家。寻香粉蝶应随梦，采蜜黄蜂不趁衙。 络纬语残凉露滴，蜻蜓立困晚风斜。画图水墨惊初见，却似扁舟过赤沙。 8. 描述水墨画的诗句有哪些 1、飞透纸窗斜取势，吹回溪面舞因风。身游水墨画图中。——宋 李洪《浣溪沙u25aa梅菁山遇雪》 白话译文：风通过纸糊的窗户吹到画上，画中的溪水因风的吹动开始舞动，我如同身在水墨画中一样。 2、我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。——元 王冕《墨梅》 白话译文：我家洗砚池边有一棵梅树，朵朵开放的梅花都显出淡淡的墨痕。不需要别人夸它的颜色好看，只需要梅花的清香之气弥漫在天地之间。 3、山边幽谷水边村，曾被疏花断客魂。犹恨东风无意思，更吹烟雨暗黄昏。——宋 张嵲《墨梅》 白话译文：在山边的幽谷里和水边的村庄中，疏疏落落的梅花让过客魂断不舍。一直遗憾的是东风没有情趣，越发地吹拂着烟雾似的朦胧细雨使黄昏更加暗淡。 4、天教水墨画罗汉， 魁岸古容生笔头。——唐 欧阳炯《贯休应梦罗汉画歌》 白话译文：上天教我用水墨画罗汉图，魁梧的身体和久远的容貌出自于笔下。 5、衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。——清 郑燮《墨竹图题诗》 白话译文：在衙门里休息的时候，听见竹叶萧萧作响，仿佛听见了百姓啼饥号寒的怨声。我们虽然只是州县里的小官吏，但百姓的每一件小事都在牵动着我们的感情。 9. 赞美水墨画的诗句 1、其余七匹亦殊绝，迥若寒空动烟雪。 《韦讽录事宅观曹将军画马图》（节选）唐代：杜甫昔日太宗拳毛騧，近时郭家狮子花。今之新图有二马，复令识者久叹嗟。 此皆骑战一敌万，缟素漠漠开风沙。其余七匹亦殊绝，迥若寒空动烟雪。 释义：当年唐太宗著名宝马“拳毛？”。近代郭子仪家中好驹“狮子花”。 而今新画之中就有这两匹马，使得识马的人久久感慨赞夸。这都是战骑以一胜万的好马，展开画绢如见奔马扬起风沙。 其余七匹也都是特殊而奇绝，远远看去象寒空中飘动烟雪。2、挥毫落纸墨痕新，几点梅花最可人。 《题画梅》清代：李方膺挥毫落纸墨痕新，几点梅花最可人。愿借天风吹得远，家家门巷尽成春。 释义：挥毫纵横，水墨淋漓，那纸上俨然是几朵绽开的梅花，美丽的梅花呵，但愿天风把你吹到千家万户，门前屋后都能见到你报春的身影，让家家户户都能享受到你的清香，感受到春天的温暖。3、素练风霜起，苍鹰画作殊。 《画鹰》唐代：杜甫素练风霜起，苍鹰画作殊。u39d0身思狡兔，侧目似愁胡。 绦镟光堪擿，轩楹势可呼。何当击凡鸟，毛血洒平芜。 释义：洁白画绢之上，突然腾起风霜气，原来纸上苍鹰，凶猛不同一般。竦起身躯，想要捕杀狡兔；侧目而视，目光深碧锐利。 只要解开丝绳铁环，画鹰就会凌空飞去；只要轻轻呼唤一声，画鹰就会拍翅飞来。何时让它搏击凡鸟，我们就会见到凡鸟血洒草原的壮观景象。 4、布袜青鞋约，但向画图寻。《水调歌头·题西山秋爽图》清代：纳兰性德空山梵呗静，水月影俱沉。 悠然一境人外，都不许尘侵。岁晚忆曾游处，犹记半竿斜照，一抹界疏林。 绝顶茅庵里，老衲正孤吟。云中锡，溪头钓，涧边琴。 此生著几两屐，谁识卧游心？准拟乘风归去，错向槐安回首，何日得投簪。布袜青鞋约，但向画图寻。 释义：空山梵呗，水月洞天，这世外幽静的山林，不惹一丝世俗的尘埃。还记得那夕阳西下时，疏林上一抹微云的情景。 在悬崖绝顶之上的茅草屋中，一位老和尚正在沉吟。行走在云山之中，垂钓于溪头之上，弹琴于涧水边，真是快活无比。 隐居山中，四处云游，一生又能穿破几双鞋子，而我赏画神游、的心情又有谁能理解？往日误入仕途，贪图富贵，如今悔恨，想要归隐山林，但是这一愿望要到何日才能实现呢？只希冀从这画中找寻。5、君看六幅南朝事，老木寒云满故城。 《金陵图》唐代：韦庄谁谓伤心画不成，画人心逐世人情。 君看六幅南朝事，老木寒云满故城。 释义：谁说画不出六朝古都的伤心事，只不过是那些画家为了迎合当权者的心态而不画伤心图而已。你看这六幅描摹南朝往事的画中，枯老的树木和寒凉的云朵充满了整个金陵城。 6、忽见画图疑是梦，而今鞍马老风沙。《题宗之家初序潇湘图》宋代：吴激江南春水碧于酒，客子往来船是家。 忽见画图疑是梦，而今鞍马老风沙。释义：春日的南方江水像清酒一样碧蓝，游子来来往往，以船为家，这便是画里的萧湘胜境了。 忽然间，看这幅画，我不知在画境，还是梦境，而现在我只能鞍马风沙度余生了。7、绝笔长风起纤末，满堂动色嗟神妙。 《戏为韦偃双松图歌》唐代：杜甫天下几人画古松，毕宏已老韦偃少。绝笔长风起纤末，满堂动色嗟神妙。 两株惨裂苔藓皮，屈铁交错回高枝。白摧朽骨龙虎死，黑入太阴雷雨垂。 松根胡僧憩寂寞，庞眉皓首无住著。偏袒右肩露双脚，叶里松子僧前落。 韦侯韦侯数相见，我有一匹好东绢。重之不减锦绣段，已令拂拭光凌乱。 请公放笔为直干。释义：天下有几人精于画古松？毕宏已老韦偃还年轻。 画成停笔便觉松梢长风起，满堂观者无不动容叹神奇。两株古松暴裂着长满苔藓的皮，盘绕的高枝有如青铁交错而屈曲。 剥蚀的树干好像龙虎的白骨，阴森的树叶好像低垂的雷雨。松很处一位西域僧人在静息，眉发斑白神情超脱无拘羁。 袒露右肩光着双脚，身前松子落满地。韦侯啊韦侯尽快来相见，我有一匹好素绢。 其价不亚于锦绣缎，舒展时把那光影乱。我已让人把它修饰得平展，请您挥笔画直干。

水墨画是中国画的一种，也是国画的代表。这种绘画形式其实就是用毛笔蘸水和墨以调和出不同浓度的墨在宣纸上作画。水墨画是一种非常有意境美的艺术形式，它所呈现出的那种水墨交融的状态能给人以无限的遐想和美的享受。那它有哪些特点呢？ 水墨画的特点 水墨画的作画方式和绘画六法就是它的特点。 作画方式 中国由古至今，发明了多种绘画方法，最常见的是用画笔作画。以后更出现用口咬笔，脚趾握笔，双脚夹笔，腋夹笔，身体着墨(包括手指、脚趾、头发、手肘等部位)，当代中国水墨画家在创作水墨画时，材料运用是广泛的，在非宣纸上创作水墨画成了潮流，如在衣服上，在人的身体上，题材上更是多样化，不仅限于山水花鸟，除抽象水墨外更扩展到行为艺术范畴。 绘画六法 1、气韵生动是也，一种说法指其意为传神，此外亦有指表达画家人品或使用画笔及墨水的技术要精湛的说法。 2、骨法用笔是也，即用画笔的技巧在表现钩线点戳时要有"骨力"，这和当时书法和绘画密不可分的关系有关。 3、应物象形是也，即感受物体的结构再描画出物体的形态。 4、随类赋彩是也，即因应物体的本身色彩而在作品中加上适当的色调及表现出层次感。 5、经营位置是也，即对作品构图、深度的思考。 6、传移模写是也，即对自己的草稿作增加删除后再画一次才能完成作品，此外亦有对古人作品作出模仿摹制作为学习的意思。

中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。 用中国特制的烟墨构成的“水墨画”成为中国画特有的一个画种。墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。 墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。但又为何好的“水墨画”会使人有温感而不感觉它的调子灰暗呢？这是因为好画善于利用白地（空白）来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。而且，好的烟墨并不是暗墨。 凡光滑受光而反射强者都叫做明物，好墨的黑光泽如漆，故可叫做明黑，因而是不会让人有灰暗感的。 水墨画：在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。

1、藏一滴真水的香，只为把时光也研成墨，可以临摹出藏在深处的错落，它越是幽深，墨色越是浓烈，光影交错，一如恰到好处的墨色，不深，不浅，刚好裹住了似水流年。——戴红梅 《水墨》2、“烟拂云梢留淡白，云蒸山腹出深青。”最爱的还是它的“计白当黑”。看似简单的留白，却以虚写实，虚实相间，总让人不自觉地在内心深处空出一方澄澈的天空来。——戴红梅《水墨》3、小桥流水，绕过白瓦青砖的人家；烟柳飞花，斜阳夕照，引几只飞雁归巢；远山连绵，近树轻摇，炊烟袅袅，映出温暖的人间烟火。

1、水墨画的特点是不追求物体外表的神似，更注重作者意境的表达，用笔法充分发挥墨法的功能。 2、水墨画在画的时候一般可以调出焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨等墨色，通过墨色的浓淡在宣纸上面晕染出作品的不同层次，展示黑、灰、白的色彩。水墨画比较有单纯性、象征性、自然性。

1、国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。水墨画相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明朝及近代以来续有发展。2、表达的内容不同，水墨画与中国画，一个自由，一个纯粹。水墨画自由是指它的包容性，无论古今中外都可以在这片艺术天地里自由驰骋；而中国画纯粹则指它严格的美学要求，只有认同中国画精神的创作才可以被中国画称谓所囊括。3、画在纸上的水墨画，画在青铜器物上的装饰画，画在丝织品上的帛画都属于国画的范畴。水墨画则由水和墨经过调配水和墨的浓度，以笔墨运用的枝法基础画成墨水画，是绘画的一种形式，相比较下国画包含的范围更广。扩展资料：中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。画分十门。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、鸟兽、花木、墨竹、果蔬等。南宋邓椿《画继》分八类（门），即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。元代有“画家十三科”，但内容相当庞杂，作为分类标准不适宜。参考资料：百度百科-国画百度百科-水墨画

精。。。水墨丹青。。。。锐

水墨画是中国画的一种“形式”，写意画是中国画的一种“画法”，

　　水墨画的特点是近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。它具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征。　　水墨画是非常有中华民族特色的一种绘画形式，具有单纯性、象征性、自然性。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，而进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。相传水墨画始于唐朝时期，在五代的时候成为具象的形式，在宋元时期鼎盛，明清时期陆续发展，水墨画是以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。　　长期以来，水墨画在中国绘画史上有着重要地位，它是中国画的一个分支结构，也是组成中国画体系的元素之一。

在中国画众多的门类品种中，有一种不施色彩，纯用水墨绘成的画，因为它不同于设色的彩画，被称作水墨画。齐白石的水墨虾子据传说，这一种画法产生于唐代，到了宋代时趋于成熟，在元代时大大兴盛起来，明、清时代盛行不衰，直至近、现代仍然在发展。唐代水墨画的作品，今已无存，但当时的诗人对这种画法有过描写。欧阳炯的《贯休应梦罗汉画歌》中称道“天教水墨画罗汉”，可以想见出这种水墨画作品的酣畅意境。宋代的水墨画也具有很大影响，以致有的诗人在观赏自然风光时，也以水墨画的意境来加以描写，范成大在《虎牙滩》诗中就曾形容“倾崖溜雨色，惨淡水墨画”。水墨画使用的材料虽然极其简单，但它的技法却在发展过程要求越来越高。当这种画在唐代刚一出现时，就有人加以总结，张彦远的《历代名画记》里就说到：“运墨而五色具，是为得意。”意思是说，虽然并不施加色彩，但以水调墨出现的深、浅、浓、淡等不同层次的墨色，可以把画面上的形象充分地表示出来。宋代的韩拙在《山水纯全集》里也指出过“墨以分其阴阳”，也指出在水墨画中运用墨色表现物体形象的重要。水墨画在元代以前主要是绘在绢上，表现技法受到一定的限制。自元代起，画家们更多的是采用宣纸来作画，由于纸对水与墨的吸收性能优于绢，也就难以掌握，因而它的技法要求比以前更高了，除了以笔墨勾勒与晕染外，又有破墨、积墨、泼墨等技法出现。因画家喜好的风格不同，水墨画有的偏于雅淡，有的偏于浓厚，既能细描精绘成卷，也能率意挥洒成图，因此水墨画成为中国画坛上的重要画体。明清时代的水墨画发展迅速，产生了像徐渭、八大山人以及“扬州画派”等许多著名的画家。近代画家黄宾虹、齐白石对于水墨画技法的运用达到了绝妙的境地，尽管他们各自选择的题材不同，黄宾虹的水墨山水和齐白石的水墨虾子、小鸡等等，表现在画面上的景物都有着生活的气息，深受人们的喜爱。

朱耷（八大山人） 朱耷（1626～1705），真名朱统筌，中国明末清初画家，僧人。江西南昌人，南昌宁王朱权之后，明亡后出家，因尝持八大人觉经，故又号八大山人。三国·晋·隋·唐 钟 繇 151 - 230 三国·魏 字元常，颍川长社（今河南长葛）人（笔势传云许昌人）。 顾恺之 346 - 407 晋 字长康，小名虎头。晋陵无锡(今江苏无锡)人。 展子虔 约550 - 604 隋 渤海（今山东阳信）人。历北齐、周、隋，善道释、人物故实。 阎立本 ？ - 673 唐 雍州万年（今西安）人，一作榆林盛乐（今内蒙古自治区和林格尔）人。 李思训 651 - 718 唐 字建，一作建景。宗室，封彭国公。山水树石笔格遒劲，草木鸟兽皆穷其态。 张 萱 长安（今西安）人。开元（713-741）年间可能任过宫廷画职，善人物。 王 维 701 - 761 唐 字摩诘，太原祁（今山西祁县）人。工草隶。尤工画山水。 韩 干 ？ - 780 唐 蓝田（今陕西蓝田）人，精写貌人物，尤工鞍马。 韩 滉 723 - 787 唐 字太冲，长安(今西安)人。休子，仕至德宗朝宰相，封晋国公。 荆 浩 五代·后梁 字浩然，隐于太行山之洪谷，因号洪谷子。 关 仝 约907 - 960 五代 画山水，初师荆浩，刻意力学，寝食都废。 董 源 ？ - 962 五代·南唐 源又作无，字叔达，江南钟陵（今江西进贤）人，有“山水鲁班”之称。 黄 筌 903 - 965 五代·后蜀 字要叔，成都人。幼有画性，长负奇能。刁光胤入蜀，授之竹石花雀。 周文矩 约 917 - ？ 五代·南唐，建康句容（今南京）人，能画冕服车器，尤工人物士女。 顾闳中 五代·南唐 江南人，图绘宝鉴入宋非是。事南唐元宗父子为待诏，善画人物。 周 昉 唐 字仲朗，历代名画记作景玄，长安（今西安）人，善画道释、人物、士女，皆称神品。 宋 代 巨 然 北宋，僧，江宁（今南京）人。攻画山水，祖述董源，皆臻妙理。 李 成 919 - 967 字咸熙，世称李营丘，系出长安，唐之宗室。 范 宽 ？ - 1026 本名中正，字仲立，华原（今陕西耀县）人。 燕文贵 967 - 1044 北宋 图画见闻志作燕贵，画继作燕文季，吴兴（今浙江吴兴）人。 蔡 襄 1012 - 1067 字君谟，兴化仙游（今福建仙游）人。工于书，真、行、草、隶皆优入妙品。 文 同 1018 - 1079 北宋 字与可，号石室先生，自号笑笑先生，锦江道人。 苏 轼 1036 - 1101 北宋 字子瞻，自号东坡居士，眉州眉山（今四川眉山）人。 李公麟 1049 - 1106 北宋 字伯时，自叫龙眠居士，舒州（今安徽舒城）人。 张择端 北宋 字正道（按味水轩日记作字文友），东武（今山东武城）人，作《清明上河图》。 米 芾 1051 - 1107 北宋 自署姓名米或为芊，芾或为黼。书画自成一家，世称米家山水，其为大米。 米友仁 1086 - 1165 南宋 字元晖，晚自称懒拙老人，米芾之子，世称大小米，其为小米。 赵 佶 1082 - 1135 宋徽宗。怠于政治，惟好书画，山水人物、花鸟墨竹，无不精工极妍。 李 唐 约1083 - 1163 南宋 字晞古，河阳（今河南孟县）三城人。“南宋四大家”之一。 李 迪 1089 - 1161 宋 河阳（今河南孟县）人。山水小景不迨，画犬猫亦佳。 王希孟 1094 - 约1121 宋 河北武原（今河南原阳）人。作青绿山水《千里江山图》现藏故宫博物院。 苏汉臣 宋 开封（今河南开封）人，宣和（1119-1125）画院待诏。师刘宗古，工画道释、人物臻妙。 赵伯驹 1119 - 1185 宋 字千里，太祖七世孙。善青绿山水及木石，兼工花卉翎毛，尤长于人物。 马 远 1164 - ？ 字遥父，号钦山，原籍山西，后居钱塘（杭州）。“南宋四大家”之一。 刘松年 1190 - 1194 南宋 画院待诏 钱塘（今杭州）人，俗呼为暗门刘。“南宋四大家”之一。 夏 圭 1195 - 1224 南宋 画院待诏 字禹玉，钱塘（今杭州）人。“南宋四大家”之一。 梁 楷 宋 1201画院待诏 号曰梁风子，东平（今山东东平）人。师贾师古，描写飘逸，青过于蓝。 郑思肖 1241 - 1318 南宋 字所南，一作字忆翁，号所南，福建连江人，世家三山（今福州）。 马 麟 南宋 所作《芳春雨霏图》，现藏台北故宫博物院。五代、北宋:荆浩、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹的青绿山水。

1. 关于水墨江南的诗句 关于水墨江南的诗句 1.形容“江南水墨”的诗词有哪些 浅深山色高低树，一片江南水墨图。 出自宋代诗人刘敞的组诗作品《微雨登城二首》 原文： 雨映寒空半有无，重楼闲上倚城隅。 浅深山色高低树，一片江南水墨图。 这两首诗是登楼野望之作。第一首诗通过写雨映寒空，山深树幽，倚楼眺望的一幅水墨画，运用白描手法，描绘出一幅江南水墨图。第二首诗写作者正午时间登临望远，描绘了一幅雨过天晴，鸟语花香，勃勃生机的画面，表现了作者愉悦欢快的心情。 赏析： 首句写秋日“微雨”，一个“映”字，十分贴切地抓住了自然景物的特征。如果是春日微雨，它弥漫一片，有如云雾，那是不可能与天空相“映”的；而初夏烟雨，无边无际，将远处的一切都裹了起来，就更谈不上与天空相“映”了。只有在秋天，这“无点亦无声”的仿佛透明的雨丝，才具备这个特点。因此，从“雨映寒空”入手，再用“半有无”加以细致描写，就细致真切地传达了秋日微雨之神。至于在“空”前着一“寒”字，则是为了表现秋雨生寒的清冷之感，其中并不包含诗人的主观情绪。 这是一首登楼野望之作。次句写“登城”。重楼闲上的这个“闲”字既表明诗人并非第一次登临此处——那样会心情迫切，不会着一“闲”字；又暗示他亦非劳人迁客——那样会侘傺无聊，不可能“闲上”。而主要的，还是点出诗人时有余暇，心自安闲，尽可慢慢欣赏这秋雨中的秋山景色。 诗人纵目野望，诗人用一句诗进行了概括：“浅深山色高低树。”天高气清，列岫千重，或近或远，或苍或黛，各有“浅深”；而山上树木则颇为混茫，无可分辨，但见层层树丛，“高低”不等而已。“浅深”、“高低”，写出了秋山的淡远之境。 这景色是诗人从未发现过的，他显得更加兴致勃勃。诗人对于“旧相识”的新感受比乍见之时更具魅力。虽然这景色诗人已经见过，但以往他不是在微雨中纵目野望，也没有如此恬适的情绪，他后来的赏玩之兴才特别高。总之，诗人留连忘返，已陷于凝想之中。他在反复的玩味之后，终于豁然开朗：展现在眼前的这“浅深山色高低树”，正像“一片江南水墨图”。它空灵清逸，萧疏淡远，只有水墨画才有这种意境。以前他从未欣赏到的美，此刻却悠然心会，于是感到十分惬意。所以这最后一句就不止是一个精致贴切的比喻，而是饱含了极度愉悦之情。 但“浅深山色高低树”和“一片江南水墨图”之间的比喻关系也很有意味。上句是实景，为了用水墨图比拟，诗人有意避开色彩，仅用“浅深”二字加以形容；下句则是虚拟的意象，虽是虚拟，却又极为细致，“水墨图”前着以“江南”二字，“山色”的清逸潇洒之致，就给读者留下了想象的余地。这样由实入虚，虚实相生，虽无细腻的景物刻画，却更能显示景物的绰约多姿，更能引发读者悠远的联想。 参考资料 于绍卿.《宋诗鉴赏辞典》.上海：上海辞书出版社，1997年02月 2.有关烟雨江南的诗句 相和歌辞。江南曲（一幅很优美的江南水墨，平平如暮烟横纱，谈谈如江舟远山） 张籍（张籍，新乐府运动健将之一，其乐府诗之精神与元白相通，具体手法略异。） 江南人家多橘树，吴姬舟上织白纻。土地卑湿饶虫蛇， 连木为牌入江住。江村亥日长为市，落帆渡桥来浦里。 青莎覆城竹为屋，无井家家饮潮水。长江午日酤春酒， 高高酒旗悬江口。倡楼两岸悬水栅，夜唱竹枝留北客。 江南风土欢乐多，悠悠处处尽经过。 杂曲歌辞。忆江南 白居易 江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火， 春来江水绿如蓝。能不忆江南。 江南忆，最忆是杭州。山寺月中寻桂子， 郡亭枕上看潮头。何日更重游。 江南忆，其次忆吴宫。吴酒一杯春竹叶， 吴娃双舞醉芙蓉。早晚复相逢。 相和歌辞。江南曲 陆龟蒙 为爱江南春，涉江聊采苹。水深烟浩浩，空对双车轮。 车轮明月团，车盖浮云盘。云月徒自好，水中行路难。 遥遥洛阳道，夹岸生春草。寄语棹船郎，莫夸风浪好。 相和歌辞。采莲归（写采莲的风景描写不错，尽管景语悲伤） 王勃 采莲归，绿水芙蓉衣，秋风起浪凫雁飞。 桂棹兰桡下长浦，罗裙玉腕摇轻橹。叶屿花潭极望平， 江讴越吹相思苦。相思苦，佳期不可驻。 塞外征夫犹未还，江南采莲今已暮。今已暮，摘莲花， 今渠那必尽倡家。官道城南把桑叶，何如江上采莲花。 莲花复莲花，花叶何重迭。叶翠本羞眉，花红强如颊。 佳人不兹期，怅望别离时。牵花怜共蒂，折藕爱连丝。 故情何处所，新物徒华滋。不惜南津交佩解， 还羞北海雁书迟。采莲歌有节，采莲夜未歇。 正逢浩荡江上风，又值徘徊江上月。莲浦夜相逢， 吴姬越女何丰茸。共问寒江千里外，征客关山更几重。 杂曲歌辞。杨柳枝（一句写柳絮漫天的优美意境） 孙光宪（五代词人孙光宪，自号葆光子，字孟文。陵州贵平（今四川仁寿县东北）人。后唐时为陵州判官。后又在南平国任御史大夫等职。降宋后，任黄州刺史。《花间集》共收他的词61首。是五代词人中存词最多的一位。著有《北梦琐言》等集） 闾门风暖落花干，飞遍江南雪不寒。 独有晚来临水驿，闲人多凭赤阑干。 有池有榭即蒙蒙，浸润翻成长养功。 恰似有人长点检，着行排立向春风。 根柢虽然傍浊河，无妨终日近笙歌。 骖骖金带谁堪比，还笑黄莺不较多。 万株枯槁怨亡隋，似吊吴台各自垂。 好是淮阴明月里，酒楼横笛不胜吹。 春梦（有一种缥缈的思绪，江南在里面是一个美好的梦） 岑参 洞房昨夜春风起，故人尚隔湘江水。 枕上片时春梦中，行尽江南数千里。 江南逢李龟年（落花时节又逢君的美意和优雅） 杜甫 岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。 正是江南好风景，落花时节又逢君。 3.水墨江南的美景描写 水墨江南的诗句有： 山水映 文/山水诗人 李者也 山水相依为名胜，翠嶂不可乏水映。 筑堤汇波聚碧浪，苍峰倒影入天镜。 湖因近山而如画，山因临湖而似梦。 从此山色水光好，湖映青崖风景更。 【注】白马涧生态园，位于苏州市虎丘区。原生态“绿肺”，分六个功能区（四个自然风景区和两个大众休闲区），主要景点有饮马池、谢越岭、龙池、古御道、行宫遗址、千尺雪、寿星石、涧上草堂、洗心泉、云谷飞瀑、寻马亭、水滨步道、天工石韵、十里木栈等等。 4.关于描写江南的诗句 描写江南水乡的诗句有这些： 1、《泊船瓜洲》 宋·王安石 京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。 春风又绿江南岸，明月何时照我还？ 2、《江南逢李龟年》 唐·杜甫 岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。 正是江南好风景，落花时节又逢君。 3、《澡兰香淮安重午》 宋·吴文英 盘丝系腕，巧篆垂簪，玉隐绀纱睡觉。银瓶露井，彩箑云窗，往事少年依约。 为当时、曾写榴裙，伤心红绡褪萼。黍梦光阴渐老，汀洲烟箬。 莫唱江南古调，怨抑难招，楚江沈魄。薰风燕乳，暗雨梅黄，午镜澡兰帘幕。 念秦楼、也拟人归，应翦菖浦自酌。但怅望、一屡新蟾，随人天角。 4、《书室明暖终日婆娑其间倦则扶杖至小园戏作长》 宋·陆游 美睡宜人胜按摩，江南十月气犹和。 重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多。 月上忽看梅影出，风高时送雁声过。 一杯太淡君休笑，牛背吾方扣角歌。 5、《江南》 汉·汉无名氏 江南可采莲，莲叶何田田。 鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西， 鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。 6、《赠范晔》 南北朝·陆凯 折花逢驿使，寄与陇头人。 江南无所有，聊寄一枝春。 7、《菩萨蛮》 唐·韦庄 人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。 垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。 8、《江南曲》 南北朝·柳恽 汀洲采白苹，日落江南春。 洞庭有归客，潇湘逢故人。 故人何不返，春华复应晚。 不道新知乐，只言行路远。 9、《杨花曲》 南北朝·汤惠休 葳蕤华结情，婉转风含思。 掩涕守春心，折兰还自遗。 江南相思引，多叹不成音。 黄鹤西北去，衔我千里心。 深堤下生草，高城上入云。 春人心生思，思心常为君。 10、《春梦》 唐·岑参 洞房昨夜春风起，故人尚隔湘江水。 枕上片时春梦中，行尽江南数千里。 11、《谒金门> 宋·陈克 愁脉脉。目断江南江北。烟树重重芳信隔。 小楼山几尺。细草孤云斜日。一向弄晴天色。 帘外落花飞不得。东风无气力。 12、《江乡故人偶集客舍》 唐·戴叔伦 天秋月又满，城阙夜千重。 还作江南会，翻疑梦里逢。 风枝惊暗鹊，露草覆寒蛩。 羁旅长堪醉，相留畏晓钟。 13、《菩萨蛮》 唐·冯延巳 沉沉朱户横金锁，纱窗月影随花过。 烛泪欲阑干，落梅生晚寒。 宝钗横翠凤，千里香屏梦。 云雨已荒凉，江南春草长。 14、《梦江南》 唐·皇甫松 兰烬落，屏上暗红蕉。 闲梦江南梅熟日，夜船吹笛雨萧萧。人语驿边桥。

具体指什么呢？

1. 关于水墨荷花的诗句词语 关于水墨荷花的诗句词语 1.关于荷花的词语和诗句 江南可采莲， 莲叶何田田。 鱼戏莲叶间， 鱼戏莲叶东， 鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。 【采莲曲】王昌龄 荷叶罗裙一色裁， 芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见， 闻歌始觉有人来。 【晓出净慈送林子方】 杨万里 毕竟西湖六月中， 风光不与四时同。 接天莲叶无穷碧， 映日荷花别样红。 【一剪梅】北宋. 李清照 红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。 云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。 此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 2.关于墨荷的诗句有哪些 1.《折荷有赠》 朝代：唐代|作者：李白 涉江玩秋水，爱此红蕖鲜。 攀荷弄其珠，荡漾不成圆。 佳人彩云里，欲赠隔远天。 相思无因见，怅望凉风前。 2.《暮热游荷池上五首》 朝代：宋代|作者：杨万里 细草摇头忽报侬，披襟拦得一西风。 荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中。 3.《曲池荷》 朝代：唐代|作者：卢照邻 浮香绕曲岸，圆影覆华池。 常恐秋风早，飘零君不知。 4.《新荷》 朝代：唐代|作者：李群玉 田田八九叶，散点绿池初。 嫩碧才平水，圆阴已蔽鱼。 浮萍遮不合，弱荇绕犹疏。 增在春波底，芳心卷未舒。 5.《题败荷》 朝代：唐代|作者：王翰 曾向西湖载酒归，香风十里弄晴晖。 芳菲今日凋零尽，却送秋声到客衣。 3.描写“水墨画”的诗句和成语 1、水墨丹青 [ shuǐ mò dān qīng ]：中国画中以墨色为主，以丹青色彩为辅。 2、栩栩如生 [ xǔ xǔ rú shēng ]：栩栩：活泼生动的样子。指艺术形象非常逼真，如同活的一样。 3、出神入化 [ chū shén rù huà ]：神、化：指神妙的境域。极其高超的境界。形容文学艺术达到极高的成就。 4、妙手丹青 [ miào shǒu dān qīng ]：妙手：技能高超的人；丹青：绘画的颜料，比喻绘画的艺术。指优秀的画家。 5、清新淡雅 [qīng xīn dàn yǎ]：清美新颖；形容颜色花样素净雅致。 4.关于莲花或荷花的诗句 小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。 ——宋·杨万里《小池》 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 ——唐·王昌龄《采莲曲》 毕竟西湖六月中，风光不与四时同。 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。 ——宋·杨万里《晓出净慈寺送林子方》 江南风景秀 最忆在碧莲 娥娜似仙子 清风送香远 > > 友人致电来， 邀我游苑址。 斜风雨数点， 新月柳几枝。 行到近春园， 立观荷花池。 莲花迎我至， 婀娜我自痴。 清塘引水下藕根 春风带露沾侬身 待到花开如满月 览胜谁记种莲人 > 古柳垂堤风淡淡， 新荷漫沼叶田田。 白羽频挥闲士坐， 乌纱半坠醉翁眠。 游梦挥戈能断日， 觉来持管莫窥天。 堪笑荣华枕中客， 对莲余做世外仙。 > > 燕园不可采莲 莲叶空自田田 无鱼戏在莲中 我亦难入莲间 > 朱颜碧墨放池畔 舞袖挥毫对玉莲 尽态极妍宛若生 一脉幽香把君难 > 炎夏雨后月， 春归花寂寞； 满塘素红碧， 风起玉珠落。 > 池塘一夜风雨， 开起万朵红玉； 怜君自来高格， 爱莲谁若敦颐。 > 花中君子来哪方 婷婷玉立展娇容 暖日和风香不尽 伸枝展叶碧无穷 纵使清凉遮炎夏 为甚委靡躲寒冬 既然不愿纤尘染 何必立身淤泥中 > 陆上百花竞芬芳 碧水潭泮默默香 不与桃李争春风 七月流火送清凉 > 京北秋来风景异， 天高云淡雁迷离； 踏破铁岭无觅处， 寻遍荷塘空水遗； 无可奈何秋睡去， 仙衣胜雪倾心起； 何故幽叹无缘见， 夏风十里一潭碧。 > 萧瑟秋风百花亡 枯枝落叶随波荡 暂谢铅华养生机 一朝春雨碧满塘。 5.关于荷花的诗句 1、《诗经. 国风》山有扶苏 山有扶苏，隰有荷华. 不见子都，乃见狂且. 自译诗意： 山上小树纵横，沼泽荷花开盛. 未见美男子都，却遇轻薄狂人. 2、《诗经. 国风》泽陂 彼泽之陂，有蒲与荷. 有美一人，伤如之何. 寤寐无为，涕泗滂沱. 自译诗意： 在那沼泽水边，蒲草荷花并茂. 那里有一美男，我将如何撒娇. 长夜耿耿无眠，眼泪鼻涕双抛. 《诗经》中已有荷花出现.虽是借景，亦为历代荷花诗词滥觞.故选入. 3、《离骚》（节选） 先秦.屈原 制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳； 不吾知其亦已兮，苟余情其信芳！ 自译诗意： 剪裁绿荷做时装，缝纫白莲制衣裳. 君非知臣此中意，忠情如花有清芳. 4、江南 汉.乐府 江南可采莲，莲叶何田田. 鱼戏莲叶间. 鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西. 鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北. 5、青阳渡 晋、乐府 青荷盖绿水，芙蓉披红鲜. 下有并根藕，上有并头莲. 6、采莲曲 梁·萧纲 晚日照空矶，采莲承晚晖. 风起湖难渡，莲多采未稀. 棹动芙蓉落，船移白鹭飞. 荷丝傍绕腕，菱角远牵衣. 7、采莲曲 梁 .吴均 锦带杂花钿.罗衣垂绿川. 问子今何去.出采江南莲. 辽西三千里.欲寄无因缘. 愿君早旋返.及此荷花鲜. 8、咏同心芙蓉诗 隋 .杜公瞻 灼灼荷花瑞.亭亭出水中. 一茎孤引绿.双影共分红. 色夺歌人脸.香乱舞衣风. 名莲自可念.况复两心同. 9、秋池一株莲 隋.弘执恭 秋至皆空落，凌波独吐红. 托根方得所，未肯即从风. 10、曲池荷 唐 卢照邻 浮香绕曲岸，圆影覆华池. 常恐秋风早，飘零君不知. 11、乐府三首 唐.孟郊 莲子不可得，荷花生水中. 犹胜道傍柳，无事荡春风. 渌萍与荷叶，同此一水中. 风吹荷叶在，渌萍西复东. 莲花未开时，苦心终日卷. 春水徒荡漾，荷花未开展. 12、渌水曲 唐·李白 渌水明秋月，南湖采白苹. 荷花娇欲语，愁杀荡舟人. 13、折荷有赠 唐·李白 涉江玩秋水，爱此红蕖鲜. 攀荷弄其珠，荡漾不成圆. 佳人彩云里，欲赠隔远天. 相思无因见，怅望凉风前. 14、采莲曲 唐·李白 若耶溪傍采莲女，笑隔荷花共人语. 日照新妆水底明，风飘香袂空中举. 岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨. 紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠. 15、采莲曲 唐·白居易 菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通. 逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中. 16、新荷 唐.李群玉 田田八九叶，散点绿池初. 嫩碧才平水，圆阴已蔽鱼. 浮萍遮不合，弱荇绕犹疏. 半在春波底，芳心卷未舒. 17、北亭 唐.李群玉 斜雨飞丝织晓空，疏帘半卷野亭风. 荷花开尽秋光晚，零落残红绿沼中. 18、采莲曲二首 唐·王昌龄 吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣. 来时浦口花迎入，采罢江头月送归. 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开. 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来. 19、采莲子 唐 皇甫松 船动湖光滟滟秋，贪看年少信船流. 无端隔水抛莲子，遥被人知半日羞. 20、莲 唐.温庭筠 绿塘摇艳接星津，轧轧兰桡入白萍. 应为洛神波上袜，至今莲蕊有香尘. 21、莲叶 唐.郑谷 移舟水溅差差绿，倚槛风摇柄柄香. 多谢浣沙人未折，雨中留得盖鸳鸯. 22、宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮 唐.李商隐 竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城， 秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声. 23、暮秋独游曲江 唐.李商隐 荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成， 深知身在情长在，怅望江头江水声. 24、赠荷花 唐.李商隐 世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘. 惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真. 此花此叶常相映，翠减红衰愁杀人. 25、《女冠子》 唐.欧阳炯 薄妆桃脸，满面纵横花靥. 艳情多，绶带盘金缕，轻裙透碧罗. 含羞眉乍敛，微语笑相和. 不会频偷眼，意如何？ 秋宵秋月，一朵荷花初发. 照前池，摇曳熏香夜，婵娟对镜时. 蕊中千点泪，心里万条丝. 恰似轻盈女，好风姿. 26、荷叶 宋.欧阳修 池面风来波潋潋，波间露下叶田田. 谁于水面张青盖，罩却红妆唱采莲. 27、晓出净慈寺送林子方 宋.杨万里 毕竟西湖六月中，风光不与四时同； 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红. 28、红白莲 宋.杨万里 红白莲花开共塘，两般颜色一般香. 恰似汉殿三千女，半是浓妆半淡妆. 29、新荷 宋.朱淑真 平波浮动洛妃钿，翠色娇圆小更鲜. 荡漾湖光三十顷，未知叶底是谁莲？ 自注：莲：怜，双关. 30、荷花 宋.宋伯仁 绿盖半篙新雨，红香一点清风. 天赋本根如玉，濂溪以道心同. 31、东湖看荷花呈愿父 宋.宋自逊 团团堤路行无极，一株一步杨柳碧. 佳人反覆看荷花，自恨鬓边簪不得. 32、荷花 宋.苏泂 荷花宫样美人妆，荷叶临风翠作裳. 昨夜夜凉凉似水，羡渠宛在水中央. 自注：渠：她. 33、荷花 宋.王月浦 雨馀无事倚阑干，媚水荷花粉未乾. 十万琼珠天不惜，绿盘擎出与人看. 34、荷花 宋.白玉蟾 小桥划水剪荷花，两岸西风晕晚霞. 恍似瑶池初宴罢，万妃醉脸沁铅华. 35、四望亭观荷花 宋.姚勉 面面湖光面面风，可人最是白芙蓉. 分明飞下双双鹭，才到花边不见踪. 36、月下看白莲 宋.杨公远 十里荷花带月看，花和月色一般般. 只应舞彻霓裳曲，宫女三千下广寒. 37、西湖夏景 宋.程安仁 五月湖中采莲女，笑隔荷花共人语. 靓妆玉面映波光，细袖轻裙受风举. 38、湖边 宋.崔复初 西子湖边水正肥，鸳鸯双浴湿红衣. 蜻蜓立在荷花上，受用香风不肯飞. 39、雨后池上 宋.刘颁 一雨池塘水面中，淡磨明镜照檐楹. 东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声. 40、莲花 宋.张文潜 。 6.荷花国画诗词大全 荷花诗词 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。 —— 杨万里《晓出净慈寺送林子方》 小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。 —— 杨万里《小池》 晨兴理荒秽，带月荷锄归。 —— 陶渊明《归园田居·其三》 叶上初阳干宿雨、水面清圆，一一风荷举。 —— 周邦彦《苏幕遮·燎沉香》 兴尽晚回舟，误入藕花深处。 —— 李清照《如梦令·常记溪亭日暮》 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 —— 王昌龄《采莲曲二首》 7.关于荷花的诗句 接天连叶无穷碧，映日荷花别样红。——杨万里 青阳渡 晋，乐府 青荷盖绿水，芙蓉披红鲜. 下有并根藕，上有并头莲. 咏芙蓉 南朝，梁 沈 约 微风摇紫叶，轻露拂朱房. 中池所以绿，待我泛红光. 采莲 南朝梁 吴均 锦带杂花钿，罗衣垂绿川. 问子今何去，出采江南莲. 辽西三千里，欲寄无因缘. 愿君早旋返，及此荷花鲜. 夏歌 南朝，梁 萧 衍 江南莲花开，红花覆碧水. 色同心复同，藕异心无异. 咏荷诗 江 洪 泽陂有微草，能花复能实. 碧叶喜翻风，红英宜照日. 移居玉池上，托根庶非失. 如何霜露交，应与飞蓬匹. 咏同心芙蓉 隋 杜公瞻 灼灼荷花瑞，亭亭出水中. 一茎孤引绿，双影共分红. 色夺歌人脸，香乱舞衣风. 名莲自可念，况复两心同. 采莲曲 隋 殷英童 荡舟无数伴，解缆自相催. 汗粉无庸拭，风裙随意开. 棹移浮荇乱，船进倚荷来. 藕丝牵作缕，莲叶捧成杯. 秋池一株莲 隋 弘执恭 秋至皆空落，凌波独吐红. 托根方得所，未肯即从风. 古风 （其二十六） 唐 李 白 碧荷生幽泉，朝日艳且鲜. 秋花冒绿水，密叶罗青烟. 秀色粉绝世，馨香谁为传？ 坐看飞霜满，凋此红芳年. 结根未得所，愿托华池边. 采莲曲 南朝梁 刘孝威 金桨木兰船，戏采江南莲. 莲香隔浦渡，荷叶满江鲜. 房垂易入手，柄曲自临盘. 露花时湿钏，风茎乍拂钿. 折荷有赠 唐 李 白 涉江玩秋水，爱此红蕖鲜. 攀荷弄其珠，荡漾不成圆. 佳人彩云里，欲赠隔远天. 相思无因见，怅望凉风前. 子夜吴歌（其二） 唐 李 白 镜湖三百里，菡萏发荷花. 五月西施采.人看隘若耶. 回舟不待月，归去越王家. 咏江南可采莲 南朝梁 刘 缓 春初北岸涸，夏月南湖通. 卷荷舒欲倚，芙蓉生即红. 楫小宜回径，船轻好入丛. 钗光逐影乱，衣香随逆风. 江南少许地，年年情不穷. 赋得涉江采芙蓉 南朝陈 祖孙登 浮照满川涨，芙蓉承落光. 人来间花影，衣渡得荷香. 桂舟轼不定，菱歌引更长. 采采嗟离别，无暇缉为裳. 越 女 唐 王昌龄 越女作桂舟，还将桂为楫. 湖上水渺漫，清江不可涉. 摘取芙蓉花，莫摘芙蓉叶. 将归问夫婿，颜色何如妾. 东林寺白莲 唐 白居易 东林北塘水，湛湛见底清. 中生白芙蓉，菡萏三百茎. 白日发光彩，清飚散芳馨. 泄香银囊破，泻露玉盘倾. 我惭尘垢眼，风此琼瑶英. 乃知红莲花，虚得清净名. 夏萼敷未歇，秋房结才成. 夜深众僧寝，独起绕池行. 欲收一颗子，寄回长安城. 但恐出山去，人间种不生. 京兆府栽莲 唐 白居易 污沟贮浊水，水上叶田田. 我来一长叹，知是东溪莲. 下有青污泥，馨香无复全. 下有红尘扑，颜色不得鲜. 物性犹如此，人事亦宜然. 托根非其所，不如遭弃捐. 昔在溪中日，花叶媚清涟. 今年不得地，憔悴府门前.

1.关于水墨的诗词 《陈式水墨山水》 年代： 唐 作者： 方干 造化有功力，平分归笔端。 溪如冰后听，山似烧来看。 立意雪髯出，支颐烟汗干。 世间从尔后，应觉致名难。 《徐道士水墨屏四首》 年代： 宋 作者： 白玉蟾 雁侧风前字，烟凝雨后情。 不知谁氏子，持钧立江城。 《题王起宗大横披水墨作远淡势》 年代： 宋 作者： 方回 卧龙峰下草庐幽，门外桥横水自流。 潇洒王郎只数笔，淡云疏树一天秋。 《观水墨障子》 年代： 唐 作者： 李洞 若非神助笔，砚水恐藏龙。 研尽一寸墨，扫成千仞峰。 壁根堆乱石，床罅插枯松。 岳麓穿因鼠，湘江绽为蛩。 挂衣岚气湿，梦枕浪头舂。 只为少颜色，时人著意慵。 《题水墨云山雨意画》 年代： 明 作者： 止庵法师 云压树头兼雨气，水流溪口夹秋声。 就岩着个茅亭子，不必青山定有名。 《题水墨蓼花草虫》 年代： 明 作者： 刘基 为爱江头红蓼花，秋来独作草虫家。 寻香粉蝶应随梦，采蜜黄蜂不趁衙。 络纬语残凉露滴，蜻蜓立困晚风斜。 画图水墨惊初见，却似扁舟过赤沙。 2.关于水墨画的诗句有哪些 1、墨萱图·其一 元代：王冕 灿灿萱草花，罗生北堂下。 南风吹其心，摇摇为谁吐？ 慈母倚门情，游子行路苦。 甘旨日以疏，音问日以阻。 举头望云林，愧听慧鸟语。 译文 灿灿的萱草花，生在北堂之下。南风吹着萱草，摇摆着是为了谁吐露着芬芳？慈祥的母亲倚着门盼望着孩子，远行的游子是那样的苦啊！对双亲的奉养每天都在疏远，孩子的音讯每天都不能传到。抬头看着一片云林，听到慧鸟的叫声思念起来至此很是惭愧。 2、墨梅 元代：王冕 我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。 不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。 译文 我家洗砚池边有一棵梅树，朵朵开放的梅花都显出淡淡的墨痕。不需要别人夸它的颜色好看，只需要梅花的清香之气弥漫在天地之间。 3、墨梅 宋代：张嵲 山边幽谷水边村，曾被疏花断客魂。 犹恨东风无意思，更吹烟雨暗黄昏。 译文 在山边的幽谷里和水边的村庄中，疏疏落落的梅花让过客魂断不舍。一直遗憾的是东风没有情趣，越发地吹拂着烟雾似的朦胧细雨使黄昏更加暗淡。 4、木兰花慢·立秋夜雨送梁汾南行 清代：纳兰性德 疑将。水墨画疏窗，孤影淡潇湘。倩一叶高梧，半条残烛、做尽商量。荷裳。被风暗剪，问今宵、谁与盖鸳鸯。从此羁愁万叠，梦回分付啼螀。 译文 秋夜雨洒落在疏窗上，那雨痕仿佛是屏风上画出的水墨画。能否请求高高的梧桐树和烧残的灯烛细做掂量，不要在此时再添人的愁绪池塘里，荷叶已经被秋风吹残，那今夜谁来代替荷叶为鸳鸯们遮风挡雨呢？你将上路远行，从此旅途劳顿，梦醒之时，唯有悲切的寒蝉声相伴。 5、潍县署中画竹呈年伯包大丞括 / 墨竹图题诗 清代：郑燮 衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。 些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。 译文 在衙门里休息的时候，听见竹叶萧萧作响，仿佛听见了百姓啼饥号寒的怨声。我们虽然只是州县里的小官吏，但百姓的每一件小事都在牵动着我们的感情。 3.关于水墨的诗词有哪些 1，尘飞水墨昏一一 杜牧《川守大夫刘公早岁寓居敦行里肆有题壁十韵》 2，水墨新描图画 一一周紫芝《西江月·谁把蓝揉翡翠》 3，江天水墨秋光晚 一一 欧阳澈《踏莎行·雁字书空》 4，分明水墨山阴道 一一李洪《鹧鸪天·十月南闽未有霜》 5，人间水墨仙 赵师侠 一一《菩萨蛮·琼英为惜轻飞去》 6，水墨看虽久 元稹 一一《酬乐天江楼夜吟稹诗，因成三十韵》 7，我闻吴中项容水墨有高价一一 张碧 《题祖山人池上怪石》 8，水墨苍苍半壁阴 一一 许浑《赠李伊阙》 9，水墨古屏风 一一李齐贤《巫山一段云 北山烟雨》 10，江山水墨图中 一一 刘秉忠 《木兰花慢·到闲人闲处》 11，笔下淋漓水墨 一一 陆留《清平乐 题碧梧苍石图》 12，昔则寒林水墨 一一洪希文《水调歌头 雪梅》 13，缥缈营丘水墨仙 一一 苏轼《王晋卿所藏著色山二首》 14，中有水墨新图画 一一王冕《谢曹隐君惠扇歌》 15，寄远如开水墨图 一一黄庭坚《次韵寅庵四首》 4.关于国画的古诗 1、楼台仿佛水墨画（宋·许月卿·《寄顾次岳五首》）2、水墨画松清睡眼（唐·郑谷·《所知从事近藩偶有怀寄》）3、全身水墨画购（宋·白珽·《竹阴》）4、乃好水墨画（宋·文同·《隽老水墨》）5、三边水墨画遥山（宋·王炎·《题岳阳守张仲骏浮光亭》）6、俯看水墨画湖山（宋·王炎·《同李鲁二郎中游三茅观》）7、壁间水墨画（宋·陈师道·《沈道院有水墨壁画奇笔也惜其穷年无赏之者贾》）8、惨淡水墨画（宋·范成大·《虎牙滩》）9、晚云几处水墨画（宋·文同·《东山亭》）10、谁为水墨画（明·邵宝·《冬夜观树影》）11、天教水墨画罗汉（唐·欧阳炯·《贯休应梦罗汉画歌（一作禅月大师歌）》）12、人如水墨画中立（宋·江表祖·《题资福院平绿轩》）《题水墨画水仙木犀》翠袖擎金盏，香风动宝车。 几间莫轻觑，故故薄云遮。《题水墨画水仙木犀》昔年风露乡，裙破郁金黄。 别来参祖意，坏色染衣裳。 5.形容“江南水墨”的诗词有哪些 浅深山色高低树，一片江南水墨图。 出自宋代诗人刘敞的组诗作品《微雨登城二首》 原文： 雨映寒空半有无，重楼闲上倚城隅。浅深山色高低树，一片江南水墨图。 这两首诗是登楼野望之作。第一首诗通过写雨映寒空，山深树幽，倚楼眺望的一幅水墨画，运用白描手法，描绘出一幅江南水墨图。 第二首诗写作者正午时间登临望远，描绘了一幅雨过天晴，鸟语花香，勃勃生机的画面，表现了作者愉悦欢快的心情。 赏析： 首句写秋日“微雨”，一个“映”字，十分贴切地抓住了自然景物的特征。 如果是春日微雨，它弥漫一片，有如云雾，那是不可能与天空相“映”的；而初夏烟雨，无边无际，将远处的一切都裹了起来，就更谈不上与天空相“映”了。只有在秋天，这“无点亦无声”的仿佛透明的雨丝，才具备这个特点。 因此，从“雨映寒空”入手，再用“半有无”加以细致描写，就细致真切地传达了秋日微雨之神。至于在“空”前着一“寒”字，则是为了表现秋雨生寒的清冷之感，其中并不包含诗人的主观情绪。 这是一首登楼野望之作。次句写“登城”。 重楼闲上的这个“闲”字既表明诗人并非第一次登临此处——那样会心情迫切，不会着一“闲”字；又暗示他亦非劳人迁客——那样会侘傺无聊，不可能“闲上”。而主要的，还是点出诗人时有余暇，心自安闲，尽可慢慢欣赏这秋雨中的秋山景色。 诗人纵目野望，诗人用一句诗进行了概括：“浅深山色高低树。”天高气清，列岫千重，或近或远，或苍或黛，各有“浅深”；而山上树木则颇为混茫，无可分辨，但见层层树丛，“高低”不等而已。 “浅深”、“高低”，写出了秋山的淡远之境。 这景色是诗人从未发现过的，他显得更加兴致勃勃。 诗人对于“旧相识”的新感受比乍见之时更具魅力。虽然这景色诗人已经见过，但以往他不是在微雨中纵目野望，也没有如此恬适的情绪，他后来的赏玩之兴才特别高。 总之，诗人留连忘返，已陷于凝想之中。他在反复的玩味之后，终于豁然开朗：展现在眼前的这“浅深山色高低树”，正像“一片江南水墨图”。 它空灵清逸，萧疏淡远，只有水墨画才有这种意境。以前他从未欣赏到的美，此刻却悠然心会，于是感到十分惬意。 所以这最后一句就不止是一个精致贴切的比喻，而是饱含了极度愉悦之情。 但“浅深山色高低树”和“一片江南水墨图”之间的比喻关系也很有意味。 上句是实景，为了用水墨图比拟，诗人有意避开色彩，仅用“浅深”二字加以形容；下句则是虚拟的意象，虽是虚拟，却又极为细致，“水墨图”前着以“江南”二字，“山色”的清逸潇洒之致，就给读者留下了想象的余地。这样由实入虚，虚实相生，虽无细腻的景物刻画，却更能显示景物的绰约多姿，更能引发读者悠远的联想。 参考资料 于绍卿.《宋诗鉴赏辞典》.上海：上海辞书出版社，1997年02月。 6.帮忙想句形容水墨画的诗句~ ？？？？唐代的“诗佛”王维尤以其清幽淡远空寂超旷的的山水诗而传诵千古，王维的山水诗崇尚写意，追求韵味与情感的最高艺术，大有“不着一字，尽得风流”的妙处，也有“言外之意，味外之旨”的无穷品味。 王维的饱有禅味的山水诗，被历代理论家们推崇备至。陆时雍在其《诗镜总论》中写“摩诘写色清微，已望陶谢之藩矣……离象得神，披情著性，后之作者谁能之？”王维对中国的山水诗发展确有较大影响，而他的山水诗的成就，是和他的把禅学理念演化为自己诗歌创作指导思想，把禅人参禅悟道的某些方式引进诗歌创作有关的，而也正是他诗中的禅理禅趣，构成了其空灵流动的诗歌意境。 本文试就禅与诗的结合，南宗禅的禅学理论对王维山水诗的影响以及互动作用，对后世诗歌、理论发展的意义等方面，进行简要的分析。 一、宗教理念与审美体验的融合 王维生活在盛唐时期，中国佛学已经发展到了全面成熟的阶段。 当时，不近天台、三论、唯识诸宗已经具备了完整的理论体系，南禅也确立了相当成熟的核心思想。王维与禅的关系当然是最为密切：王维是中国文学史上唯一享有“诗佛”之称誉的诗人。 这一方面是因为他的佛学理论修养非常精深，历史上很少有诗人能够企及；另一方面，也是因为他能坚持较为严格的宗教实践，通过对禅门妙法的透彻参悟，深得禅家三昧，以至有些诗达到了“字字入禅”的境地。 当然，王维的禅学理念与审美体验的融合也还是有多方面的促成因素的。 首先最重要的原因是南禅的发展，达摩把禅传入中国后经六祖慧能，使这种“不立文字”，重于内省的宗教体验与文人市井更加接近了。南禅的三境界：其一“落叶满空山，何处寻行迹”；其二“空山无人，水流花开”；其三“万古长空，一朝风月”；这些感悟对后对世界的关照，使生活中现世的世界象镜象一样，如相中之色，水中之花，发生了改变，其本身获得了从世俗事物之中解脱后的自由感：禅，更关注人的心境，这时便在审美的层次上和文学发生了关联，它体现在王维的隐逸精神方面。 王维也是一个向内心深度开掘的文人。他身上的隐逸文化有着精粹的体现。 如：禅宗的“放舍身心，令其自在”对王维的隐逸人格有着三方面的影响：第一，它是以积极主动的出世与消极被动的抗世相结合的姿态来对待现实的社会生活；第二，它是一种情绪化的、悲剧性的、“超常”的人格精神；第三，它追求一种精神自由，重视生命意义，甘于孤独沉寂的人格精神。这里可以列举王维在19岁时所创作的《桃源行》，在这首诗中，王维超越了陶渊明的“结庐在人境”，而着意塑造了另一个“坐看红树不知远，行尽清溪不见人”，“平明闾巷扫花开，薄暮鱼樵乘水入”的境界。 这已经是一种文人雅士对于内心禅意境界的向往，有着精巧典雅的格调，也有着幽深高远的文化气了。逸本来就是从隐逸风尚中超拔提升出来的，它超然、悠然、隐遁、空灵的旨趣最自然不过地表现了隐逸的人格精神中的另一种气度。 隐逸文化与禅宗结合，使王维的诗由城市的喧嚣走向山野的宁静及孤寂的文化，更注重将自然美、人的美和精神美提升到人格精神的层面，从艺术的角度，这无疑是一种进步。由于与禅学理念的互渗与交融，王维的对于淡泊生活的追求更呈现出一种深奥的冥想，更是一种悠然的心境，已不再不同于陶渊明的“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，“沾衣不足惜，但使愿无违”，而是要达到“行到水穷处，坐看云起时”，“古木无人径，深山何处钟”的审美体验之中去。 在这一层次讲，王维把禅学的理念应用于他的山水诗，使山水诗的思想意蕴、更加幽冥了。 其次，宗教体验其所以能在王维这里高度融合，除了宗教体验本身就具有审美体验的内涵这一因素外，还与王维本人对解脱方式有关。 他在《山中示弟》中说：“山林吾丧我”，在《饭覆金山僧》诗中更明确地说：“一悟寂为乐，此身闲有余。”王维的母亲信佛，王维本人也许与许多僧人有往来，他的字摩诘，出自佛教经典《维摩诘经》，根据近代国学大师陈寅恪先生的考证，“维摩诘”是除恶降魔的意思，和他那些散发着淡淡禅意的山水诗相映成趣。 王维有意将自己一生的悔恼痛苦消除泯灭于佛教这个精神王国和幽寂净静的山林自然境界之中。换言之，空门山林、寂静之乐就是他解脱烦恼痛苦的最好方式，这样，它就必然要通过宗教体验和审美体验才能实现自己的目的。 禅悟这种中国特有的宗教体验的目的即是为了明心见性，而中国文人徜徉于大自然中优游山水之审美体验也往往是为了得到一种“与天和谐，谓之天乐”（《庄子，天道》）的“天人合一”的至高和洽之境界。另外，王维一生的仕途都不很得意，十五岁即离家赴都，在长安“游历诸贵之间”，以自己的才能知名于上流社会，然在官场又屡遭排挤，内心极为痛苦“心中常欲绝，发乱不能整。” （《林园即事寄舍弟沈》），在理想破灭的严酷现实面前，诗人即不愿同流合污，又感到自己无能为力，出路何在？他要在宗教体验中寻求一种解脱，自然会有这样的句子出现“一生几许伤心事，不向空门何处销”（《叹白发》）。王维的审美体验就与他的禅学理念很完美地结合在。 7.关于水墨的名句 1、藏一滴真水的香，只为把时光也研成墨，可以临摹出藏在深处的错落，它越是幽深，墨色越是浓烈，光影交错，一如恰到好处的墨色，不深，不浅，刚好裹住了似水流年。 ——戴红梅 《水墨》 2、“烟拂云梢留淡白，云蒸山腹出深青。”最爱的还是它的“计白当黑”。看似简单的留白，却以虚写实，虚实相间，总让人不自觉地在内心深处空出一方澄澈的天空来。 ——戴红梅《水墨》 3、小桥流水，绕过白瓦青砖的人家；烟柳飞花，斜阳夕照，引几只飞雁归巢；远山连绵，近树轻摇，炊烟袅袅，映出温暖的人间烟火。

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墨分五色-详细　　或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，合称“六彩”的。实际乃指墨色运用上的丰富变化。清代林纾用等量的墨汁，放置在五个碗内分别加以不等量的清水，用作画来区分浓淡，理解不免机械。 　　在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。“墨分五色”，那墨色有 “干、湿、浓、淡、焦”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“焦”，在色度上深于“浓”；“白”，指纸上的空白，二者形成对比。各种墨色的特点及用途如下： 　　“干” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。 　　“湿” 墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。 　　“淡” 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。 　　“浓” 为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。 　　“焦” 比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。 　　水墨画里把墨色分成五种色度，那就是焦、浓、重、淡、清。这首先是要看所用墨本质上的好坏。用美国“气烟”所制的墨或墨精(上海制，有天字的，有寿字的。)它只有焦有浓，淡已很难，更不用说清而有神。用同治光绪时期的墨，也只有焦、重、淡几种色度，既不浓黑．又不清轻。一般说来，墨的五彩如下：(一)焦墨——即是把研成的墨汁在砚池内经过半日的挥发，再用来画画中极其深重而又突出的部分。它是在全幅画中特别黝黑的部分，黑而有光亮。(二)浓墨—是说墨色的黑度．仅次于焦墨。焦墨可能有光泽，浓墨因为加入水分，虽黑而无亮光。(三)重墨—这是对淡墨说的．它比浓墨水分更多些，比淡墨则又显出黑一些。(四)淡墨——水分加多，成了灰色的叫淡墨，(五)清墨，这在墨彩上则是仅仅有一些淡灰色的影子，这影子去表现朝雾夕烟似的模糊形象。总起来说，好的墨不但是能焦能浓，而且是能淡能清，这是根据制墨时捣杵次数的多少来决定的。至于画家使用水墨作到了清的墨彩，这并不是一件容易的事。在古代画家能够善于用墨，画出清的墨彩的，宋代的马远(号遥父)，元代的方从义(号方壶)，清代的恽寿平(号南田字正叔 1633年生)和清代的华秋岳(号新罗)，他们都是长于用墨的画家，他们几家的山水画、花鸟画，至今看来，还是水汪汪的，清而有神，这虽不完全关乎墨的本质，但墨的本贡却和它有直接的关系。墨彩中的清而有神．是由其它深浅不同的墨彩衬托出来的。换句话说，也就是在一幅画的空白部分，画出某种事物的清淡影子，而这清淡影子，在这幅面面上却具有极其重要的表现价值，它反映着某一时间空间的特点，使看的人深入画里，想像着这些影子里，埋藏着许许多多的事事物物。所以我们对这种画，认为是有余不尽，耐人寻味的。

毛笔、墨、生宣纸、水桶、调色盘、垫板、砚台

五律·墨胡秉言醇烟百炼久，万杵臼中锤。规矩方圆定，花鸟松鹤偎。圭玄韵味足，砂麝聚青瑰。存迹经年远，余香依旧挥。

水墨的解释 (1).水和墨。多用以指一种不着彩色，纯以水墨点染的绘画法。 唐 郑谷 《所知从事近藩偶有怀寄》诗：“水墨画松清睡眼，云霞仙氅挂吟身。” 宋 周紫芝 《西江月》词：“晚来 秋水 映残霞，水墨新描图画。” 元 汤垕 《画鉴·唐画》：“ 董元 山水有二种：一样，水墨矾头，疏林远树，平远 幽深 ，山石作麻皮皴；一样，著色，皴纹甚少，用色穠古。” 清 王士禛 《池北偶谈·谈艺八·妇人画》：“ 海宁 李因 是菴 ，善画松鹰及水墨花竹翎毛。” 姚雪垠 《李自成》第二卷第三十章：“后者是一个阔才半尺，长约六尺余的 条幅 ，水墨浓淡， 点缀 生动。” (2).水墨画的简称。 唐 张碧 《题祖山人池上怪石》诗：“我闻 吴 中 项容 水墨有高价，邀得将来倚松下。” 金 元好问 《中州集·吴 学士 激诗序》：“ 悆甫 索水墨，以诗寄之云：‘烟拂云梢留淡白，云蒸山腹出深青。"” (3).浅黑色。常 形容 或借指烟云。 宋 范成大 《晚步东郊》诗：“水墨依林寺， 青黄 负郭田。” 周立波 《桐花没有开》六：“天上还有水墨色的云，但有 经验 的农民都说这一回要晴一晌了。” 词语分解 水的解释 水 ǐ 一种无色、无臭、透明的液体：水稻。水滴石穿。 水泄不通 。 河流：汉水。湘水。 江河 湖海的通称。水库。水利。水到渠成（喻条件 成熟 ，事情就会 顺利 完成）。水可载舟。跋山涉水。依山傍水。 液汁：水笔。墨 墨的解释 墨 ò 写字绘画用的黑色颜料：一锭墨。墨汁。墨盒。 墨迹 。 墨宝 （ 珍贵 的字画。亦用来尊称 别人 写的字、画的画）。 写字画画用的各色颜料：墨水。油墨。粉墨登场。 黑色或接近于黑色的：墨黑。墨面（a．黑的脸色；

水墨的意思是指水和墨。引证解释：1、水和墨。多用以指一种不着彩色，纯以水墨点染的绘画法。唐郑谷《所知从事近藩偶有怀寄》诗：“水墨画松清睡眼，云霞仙氅挂吟身。”宋周紫芝《西江月》词：“晚来秋水映残霞，水墨新描图画。”元汤垕《画鉴·唐画》：“董元山水有二种：一样，水墨矾头，疏林远树，平远幽深，山石作麻皮皴；一样，著色，皴纹甚少，用色穠古。”清王士禛《池北偶谈·谈艺八·妇人画》：“海宁李因是菴，善画松鹰及水墨花竹翎毛。”姚雪垠《李自成》第二卷第三十章：“后者是一个阔才半尺，长约六尺余的条幅，水墨浓淡，点缀生动。”2、水墨画的简称。唐张碧《题祖山人池上怪石》诗：“我闻吴中项容水墨有高价，邀得将来倚松下。”金元好问《中州集·吴学士激诗序》：“悆甫索水墨，以诗寄之云：‘烟拂云梢留淡白，云蒸山腹出深青。"”3、浅黑色。常形容或借指烟云。宋范成大《晚步东郊》诗：“水墨依林寺，青黄负郭田。”周立波《桐花没有开》六：“天上还有水墨色的云，但有经验的农民都说这一回要晴一晌了。”

水墨，即“水墨画”，中国画的一种表现形式。一般指用水和墨所作之画。由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，表现物象，有独到的艺术效果。水墨画：是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。

基本释义1.水和墨。多用以指一种不着彩色，纯以水墨点染的绘画法。 2.水墨画的简称。 3.浅黑色。常形容或借指烟云。

1、水和墨。多用以指一种不着彩色，纯以水墨点染的绘画法。【出处】：唐 郑谷《所知从事近藩偶有怀寄》诗：“水墨画松清睡眼，云霞仙氅挂吟身。” 宋 周紫芝《西江月》词：“晚来秋水映残霞，水墨新描图画。”【示例】：元 汤垕《画鉴·唐画》：“ 董元山水有二种：一样，水墨矾头，疏林远树，平远幽深，山石作麻皮皴；一样，著色，皴纹甚少，用色穠古。” 清 王士禛《池北偶谈·谈艺八·妇人画》：“ 海宁李因 是菴 ，善画松鹰及水墨花竹翎毛。” 姚雪垠《李自成》第二卷第三十章：“后者是一个阔才半尺，长约六尺余的条幅，水墨浓淡，点缀生动。”2、水墨画的简称。【出处】：唐 张碧《题祖山人池上怪石》诗：“我闻 吴 中 项容水墨有高价，邀得将来倚松下。”【示例】： 金 元好问《中州集·吴学士激诗序》：“ 悆甫 索水墨，以诗寄之云：‘烟拂云梢留淡白，云蒸山腹出深青。"”3、浅黑色。常形容或借指烟云。【出处】：宋 范成大《晚步东郊》诗：“水墨依林寺，青黄负郭田。”【示例】：周立波《桐花没有开》六：“天上还有水墨色的云，但有经验的农民都说这一回要晴一晌了。”

　　水墨画的讲究有下几点： 　　1、画面有意境，画外有精神，画外有画。 　　2、格局版式讲究密不透风，疏能跑马，即疏密有致。 　　3、诗、书、画、印俱佳。 　　4、写意画需要注意大写意与小细节的结合、比例是否协调，质感与意境是否到位。 　　5、细描则看细节和质感，要从整体判断。 　　水墨画是中国画的一种，指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。墨即是色，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，墨分五彩，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之，长期以来水墨画在中国绘画史上都占着重要的地位。

水墨画的画法分为工笔画、写意画。拓展：水墨画是由水和墨调配成不同深浅的墨色所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。墨水画是中国传统画之一。墨水是国画的起源，以笔墨运用的技法基础画成墨水画。线条中锋笔，侧锋笔，顺锋和逆锋，点染，擦，破墨，拨墨的技法。墨于水的变化分为五色。画成作品，题款，盖章。就是完整的墨水画作品。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。工笔画，亦称"细笔画"，属中国画技法类别的一种。工笔画与"写意画"对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。仇英《山水立轴》写意画，即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。用中锋侧锋逆锋来表达。

水墨画技法有淋法、滴法、洒法、弹法。1、淋法：用细长的硬毫笔，饱蘸墨色，笔身垂直于纸面，先让墨色自然滴落，然后逐渐用力向下滴洒，将笔上墨色洒完，如果不够，可反复多次。2、滴法：用大笔饱蘸墨色或青黛色杂墨水用手指将笔上墨色挤滴于纸上，让其自然渗化，小画可直接滴。3、洒法：用笔蘸墨色，不宜过多，甩洒于纸上可用于现风、风雪、风中杨柳等，宜于表现风中动感。4、弹法：即用指蘸色墨弹于纸上。以上四法可综合应用，不必拘泥一法。渲法：用淡墨将物象的明暗，凹凸进行部分强调，用笔的中锋、侧锋均可，墨不宜太湿，也不可过干。干墨渲称为擦，也可干湿并用，先干后湿或先湿后干，加强物象质感。刷法：用大笔横扫，或用排笔、底纹笔也可，此法宜大面积铺色用。_法、擢法：即下笔的动作的名称，_用笔直下缓提，似揪住一物而后拉之势，_点厚实。擢法用笔直下快提下得缓，提得快，好像拔毛较爽劲。用墨的几点心得：1、惜墨如金——先以笔尖沾水，再沾少许墨汁，迳画完（以画石为例：勾完与皴完後，墨渐渐乾时，续使擦笔）。2、尽量使用淡墨，一则画清雅，再则好修改或便於加添内容。3、一笔未用尽，而须用淡色时，可将笔尖沾水，再在吸纸上舔掉水份（防_），再续画。4、若墨分焦（点苔），黑（强调重点处），中黑（强调之主题或少数近石之勾与主皴），淡（大部之石与主皴），极淡（次皴/染石底/染阴暗面/山坡/树干），则取“淡”画一般之主皴与远山，画面不会显得黑，皴法易掌握，且效果极好。5、体会如何调“淡”墨水——在器皿中先滴些微清水，再以笔尖沾少许黑墨和入拌匀，依经验值调出淡墨。

水墨画的技法是积墨和淡墨。一、积墨。积墨为了使画面厚重，一次用墨不够分量，可反复加强。在结构素描中讲过，光影素描浓缩于粗线之中，这种浓缩的光影，是积墨最好的方法，但不可一律乱加，尤其结构凸起的地方不能积墨。画一个单人时，尽量少用积墨，必要时，应积在前后物体形成空间的地方。画面人物众多时，墨应积在人与人形成的空隙中，大面积积墨要有形状，或方形，或三角形，不可太规则。积墨时，不可太平均，画面上要保持几块第一遍水墨原始痕迹，或者说是在凹进去的地方积墨方显厚重。二、淡墨。淡墨以透明、干净为主，要保持笔与笔之间形成的水印。淡墨要与浓墨呼应、对比、相互依托，同时保持它自有特色。用淡墨最好是用研的墨，而不能用墨汁，否则没有笔痕的力度。淡墨是墨韵的主要成分，水太少画面会干燥，水太多又会烂掉，要做到淡墨润而不烂。水墨画的简介：水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，并传到东亚其他地区。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。黑白调子的水墨画早期都是以山水画的形式来表现的，虽然仅有黑与白，但因为纸色的关系，其实是略为偏黄的。彩色的水墨画在近代有泼墨山水的应用，也有水墨动画的应用。与水墨画有关的还有水墨版画。与一般版画不同的是，水墨版画虽然也是木刻版画，但使用宣纸做为纸材，在不同的地方重复水墨印刷，层层渲染的效果，使得每一张作品都明显不同，也具有水墨画的美感。

画水墨画的步骤是：1、首先画出一簇草丛，再在旁边紧挨着画出两颗大石头。2、接着小溪的两条边线轮廓画出来后，画出溪边另一侧的石头。3、再画出较小的一簇草丛与小石头后，给草丛和溪水添画上细节线条。4、给两簇草丛的轮廓描上浅绿色的边后，再给它用深一些的绿色涂上。5、最后将石头涂上灰色，溪水涂蓝，并画出白色的波光线条，水墨画就画好啦。水墨画的特点是：形神交融、天我合一，水墨画不仅仅表达出自然景物丰富多彩的颜色，还利用有限的取景来表达个人对于自然的认识与感受，将自身的感情寄托在画作中，也能反映出当时的社会生活，内涵丰富。

属于中国画的一种 ！

水墨画的特点是近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征。水墨画是非常有中华民族特色的一种绘画形式，具有单纯性、象征性、自然性。基本的水墨画

国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。用中国特制的烟墨构成的“水墨画”成为中国画特有的一个画种。墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。

1. 关于水墨的古诗句 关于水墨的古诗句 1. 有关水墨的诗句有哪些 1、晚来秋水映残霞，水墨新描图画。——《西江月·谁把蓝揉翡翠》周紫芝 2、吹回溪面舞因风，身游水墨画图中。——《浣溪沙》李洪 3、真个美。水墨观音难比。——《谒金门·真个美》无名氏 4、云间二室劳君画，水墨苍苍半壁阴。——《赠李伊阙》许浑 5、五冠西畔九龙东。水墨古屏风。——《巫山一段云 北山烟雨》 李齐贤 6、今古渔樵话里，江山水墨图中。——《木兰花慢·到闲人闲处》刘秉忠 7、笔下淋漓水墨，满空雨响风声。——《清平乐 题碧梧苍石图 珊瑚网名书题跋卷八》 8、水墨画图春淡淡，莺花庭院日迟迟。——《春阴》方岳 9、风流文采磨不尽，水墨自与诗争妍。——《王晋卿作烟江叠嶂图仆赋诗十四韵晋卿和之语》苏轼 10、番罗夹背紫竹把，中有水墨新图画。——《谢曹隐君惠扇歌》王冕 11、水墨古画山石屏，雷起龙蛇枯木藤。——《息暑岩》 黄庭坚 12、便当闭门学水墨，洒作江南骤雨图。——《谢景文惠浩然所作廷珪墨》黄庭坚 13、狼藉墨池池水墨，只应掷笔斗牛旁。——《王右军墨池》金天羽 14、烟里山光陈水墨，云边日影乱青红。——《秋日野步和王觉民十六首》 王之道 15、一色寰区水墨天，子无尘翳自天然。——《春夜雪再用韵十首》杨公远 2. 描述水墨画的诗句 野望 翁卷 一天秋色冷晴湾，无数峰峦远近间。 闲上山来看野水，忽于水底见青山。 江上 王士禛 吴头楚尾路如何？烟雨秋深暗白波。 晚趁寒潮渡江去，满林黄叶雁声多。 诗中山 1.千山鸟飞绝，万径人踪灭。（柳宗元《江雪》） 2.白日依山尽，黄河入海流。（王之涣《登鹳雀楼》） 3.会当凌绝顶，一览众山小。（杜甫《望岳》 4.国破山河在，城春草木深入。（杜甫《春望》） 5.空山不见人，但闻人语响。（王维《鹿柴》） 6.明月出天山，苍茫云海间。（李白《关山月》） 7.相看两不厌，只有敬亭山。（李白《独坐敬亭山》） 8.种豆南山下，草盛豆苗稀。（陶渊明《田园田居》） 9.青山遮不住，毕竟东流去。（辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》） 10.不识庐山真面目，只缘身在此山中。（苏轼《题西林壁》） 诗中水 1.所谓伊人，在水一方。（《诗经·蒹葭》） 2.水何澹澹，山岛竦峙。（曹操《观沧海》） 3.白毛浮绿水，红掌拨清波。（骆宾王《咏鹅》） 4.天门中断楚江开，碧水东流至此回。（李白《望天门山》） 5.山重水复疑无路，柳暗花明又一村。（陆游《游山西村》） 6.桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。（李白《赠汪伦》） 7.杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。（刘禹锝《竹枝词》） 8.日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。（白居易《忆江南》） 9.泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔，（杨万里《小池》） 10.竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。（苏轼《题惠崇〈春江晚景〉 3. 描述水墨画的诗句 野望 翁卷 一天秋色冷晴湾，无数峰峦远近间。 闲上山来看野水，忽于水底见青山。 江上 王士禛 吴头楚尾路如何？烟雨秋深暗白波。 晚趁寒潮渡江去，满林黄叶雁声多。 诗中山 1.千山鸟飞绝，万径人踪灭。 （柳宗元《江雪》） 2.白日依山尽，黄河入海流。（王之涣《登鹳雀楼》） 3.会当凌绝顶，一览众山小。 （杜甫《望岳》 4.国破山河在，城春草木深入。（杜甫《春望》） 5.空山不见人，但闻人语响。 （王维《鹿柴》） 6.明月出天山，苍茫云海间。（李白《关山月》） 7.相看两不厌，只有敬亭山。 （李白《独坐敬亭山》） 8.种豆南山下，草盛豆苗稀。（陶渊明《田园田居》） 9.青山遮不住，毕竟东流去。 （辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》） 10.不识庐山真面目，只缘身在此山中。（苏轼《题西林壁》） 诗中水 1.所谓伊人，在水一方。 （《诗经·蒹葭》） 2.水何澹澹，山岛竦峙。（曹操《观沧海》） 3.白毛浮绿水，红掌拨清波。 （骆宾王《咏鹅》） 4.天门中断楚江开，碧水东流至此回。（李白《望天门山》） 5.山重水复疑无路，柳暗花明又一村。 （陆游《游山西村》） 6.桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。（李白《赠汪伦》） 7.杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。 （刘禹锝《竹枝词》） 8.日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。（白居易《忆江南》） 9.泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔，（杨万里《小池》） 10.竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。 （苏轼《题惠崇〈春江晚景〉。 4. 关于水墨画的诗句 《陈式水墨山水》 年代： 唐 作者： 方干 造化有功力，平分归笔端。 溪如冰后听，山似烧来看。 立意雪髯出，支颐烟汗干。 世间从尔后，应觉致名难。 《徐道士水墨屏四首》 年代： 宋 作者： 白玉蟾 雁侧风前字，烟凝雨后情。 不知谁氏子，持钧立江城。 《题王起宗大横披水墨作远淡势》 年代： 宋 作者： 方回 卧龙峰下草庐幽，门外桥横水自流。 潇洒王郎只数笔，淡云疏树一天秋。 《观水墨障子》 年代： 唐 作者： 李洞 若非神助笔，砚水恐藏龙。 研尽一寸墨，扫成千仞峰。 壁根堆乱石，床罅插枯松。 岳麓穿因鼠，湘江绽为蛩。 挂衣岚气湿，梦枕浪头舂。 只为少颜色，时人著意慵。 《题水墨云山雨意画》 年代： 明 作者： 止庵法师 云压树头兼雨气，水流溪口夹秋声。 就岩着个茅亭子，不必青山定有名。 《题水墨蓼花草虫》 年代： 明 作者： 刘基 为爱江头红蓼花，秋来独作草虫家。 寻香粉蝶应随梦，采蜜黄蜂不趁衙。 络纬语残凉露滴，蜻蜓立困晚风斜。 画图水墨惊初见，却似扁舟过赤沙。 5. 关于水墨画的诗句有哪些 1、墨萱图·其一 元代：王冕 灿灿萱草花，罗生北堂下。 南风吹其心，摇摇为谁吐？ 慈母倚门情，游子行路苦。 甘旨日以疏，音问日以阻。 举头望云林，愧听慧鸟语。 译文 灿灿的萱草花，生在北堂之下。南风吹着萱草，摇摆着是为了谁吐露着芬芳？慈祥的母亲倚着门盼望着孩子，远行的游子是那样的苦啊！对双亲的奉养每天都在疏远，孩子的音讯每天都不能传到。抬头看着一片云林，听到慧鸟的叫声思念起来至此很是惭愧。 2、墨梅 元代：王冕 我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。 不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。 译文 我家洗砚池边有一棵梅树，朵朵开放的梅花都显出淡淡的墨痕。不需要别人夸它的颜色好看，只需要梅花的清香之气弥漫在天地之间。 3、墨梅 宋代：张嵲 山边幽谷水边村，曾被疏花断客魂。 犹恨东风无意思，更吹烟雨暗黄昏。 译文 在山边的幽谷里和水边的村庄中，疏疏落落的梅花让过客魂断不舍。一直遗憾的是东风没有情趣，越发地吹拂着烟雾似的朦胧细雨使黄昏更加暗淡。 4、木兰花慢·立秋夜雨送梁汾南行 清代：纳兰性德 疑将。水墨画疏窗，孤影淡潇湘。倩一叶高梧，半条残烛、做尽商量。荷裳。被风暗剪，问今宵、谁与盖鸳鸯。从此羁愁万叠，梦回分付啼螀。 译文 秋夜雨洒落在疏窗上，那雨痕仿佛是屏风上画出的水墨画。能否请求高高的梧桐树和烧残的灯烛细做掂量，不要在此时再添人的愁绪池塘里，荷叶已经被秋风吹残，那今夜谁来代替荷叶为鸳鸯们遮风挡雨呢？你将上路远行，从此旅途劳顿，梦醒之时，唯有悲切的寒蝉声相伴。 5、潍县署中画竹呈年伯包大丞括 / 墨竹图题诗 清代：郑燮 衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。 些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。 译文 在衙门里休息的时候，听见竹叶萧萧作响，仿佛听见了百姓啼饥号寒的怨声。我们虽然只是州县里的小官吏，但百姓的每一件小事都在牵动着我们的感情。 6. 赞美水墨画的诗句 赞美水墨画的诗句有：1、《陈式水墨山水》年代： 唐 作者： 方干造化有功力，平分归笔端。 溪如冰后听，山似烧来看。立意雪髯出，支颐烟汗干。 世间从尔后，应觉致名难。2、《徐道士水墨屏四首》年代： 宋 作者： 白玉蟾雁侧风前字，烟凝雨后情。 不知谁氏子，持钧立江城。3、《题王起宗大横披水墨作远淡势》年代： 宋 作者： 方回卧龙峰下草庐幽，门外桥横水自流。 潇洒王郎只数笔，淡云疏树一天秋。4、《观水墨障子》年代： 唐 作者： 李洞若非神助笔，砚水恐藏龙。 研尽一寸墨，扫成千仞峰。壁根堆乱石，床罅插枯松。 岳麓穿因鼠，湘江绽为蛩。挂衣岚气湿，梦枕浪头舂。 只为少颜色，时人著意慵。方干（809—888）字雄飞，号玄英，门人私谥曰玄英先生。 睦州青溪（今淳安）人。为人质野，喜凌侮。 每见人设三拜，曰礼数有三，时人呼为“方三拜”。李洞，字才江，京兆人，诸王孙也。 慕贾岛为诗，铸其像，事之如神。 7. 赞美“水墨画”的诗句有哪些 1、《陈式水墨山水》【唐】 方干 造化有功力，平分归笔端。溪如冰后听，山似烧来看。 立意雪髯出，支颐烟汗干。世间从尔后，应觉致名难。 2、《徐道士水墨屏四首》【宋 】白玉蟾 雁侧风前字，烟凝雨后情。不知谁氏子，持钧立江城。 3、《题王起宗大横披水墨作远淡势》【宋】方回 卧龙峰下草庐幽，门外桥横水自流。 潇洒王郎只数笔，淡云疏树一天秋。 4、《观水墨障子》【唐】 李洞 若非神助笔，砚水恐藏龙。研尽一寸墨，扫成千仞峰。壁根堆乱石，床罅插枯松。 岳麓穿因鼠，湘江绽为蛩。挂衣岚气湿，梦枕浪头舂。只为少颜色，时人著意慵。 5、《所知从事近藩偶有怀寄》【唐】郑谷 官舍种莎僧对榻，生涯如在旧山贫。酒醒草檄闻残漏， 花落移厨送晚春。 水墨画松清睡眼，云霞仙氅挂吟身。 霜台伏首思归切，莫把渔竿逐逸人。 6、《题水墨蓼花草虫》【明】刘基 为爱江头红蓼花，秋来独作草虫家。寻香粉蝶应随梦，采蜜黄蜂不趁衙。 络纬语残凉露滴，蜻蜓立困晚风斜。画图水墨惊初见，却似扁舟过赤沙。 8. 描述水墨画的诗句有哪些 1、飞透纸窗斜取势，吹回溪面舞因风。身游水墨画图中。——宋 李洪《浣溪沙u25aa梅菁山遇雪》 白话译文：风通过纸糊的窗户吹到画上，画中的溪水因风的吹动开始舞动，我如同身在水墨画中一样。 2、我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。——元 王冕《墨梅》 白话译文：我家洗砚池边有一棵梅树，朵朵开放的梅花都显出淡淡的墨痕。不需要别人夸它的颜色好看，只需要梅花的清香之气弥漫在天地之间。 3、山边幽谷水边村，曾被疏花断客魂。犹恨东风无意思，更吹烟雨暗黄昏。——宋 张嵲《墨梅》 白话译文：在山边的幽谷里和水边的村庄中，疏疏落落的梅花让过客魂断不舍。一直遗憾的是东风没有情趣，越发地吹拂着烟雾似的朦胧细雨使黄昏更加暗淡。 4、天教水墨画罗汉， 魁岸古容生笔头。——唐 欧阳炯《贯休应梦罗汉画歌》 白话译文：上天教我用水墨画罗汉图，魁梧的身体和久远的容貌出自于笔下。 5、衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。——清 郑燮《墨竹图题诗》 白话译文：在衙门里休息的时候，听见竹叶萧萧作响，仿佛听见了百姓啼饥号寒的怨声。我们虽然只是州县里的小官吏，但百姓的每一件小事都在牵动着我们的感情。 9. 赞美水墨画的诗句 1、其余七匹亦殊绝，迥若寒空动烟雪。 《韦讽录事宅观曹将军画马图》（节选）唐代：杜甫昔日太宗拳毛騧，近时郭家狮子花。今之新图有二马，复令识者久叹嗟。 此皆骑战一敌万，缟素漠漠开风沙。其余七匹亦殊绝，迥若寒空动烟雪。 释义：当年唐太宗著名宝马“拳毛？”。近代郭子仪家中好驹“狮子花”。 而今新画之中就有这两匹马，使得识马的人久久感慨赞夸。这都是战骑以一胜万的好马，展开画绢如见奔马扬起风沙。 其余七匹也都是特殊而奇绝，远远看去象寒空中飘动烟雪。2、挥毫落纸墨痕新，几点梅花最可人。 《题画梅》清代：李方膺挥毫落纸墨痕新，几点梅花最可人。愿借天风吹得远，家家门巷尽成春。 释义：挥毫纵横，水墨淋漓，那纸上俨然是几朵绽开的梅花，美丽的梅花呵，但愿天风把你吹到千家万户，门前屋后都能见到你报春的身影，让家家户户都能享受到你的清香，感受到春天的温暖。3、素练风霜起，苍鹰画作殊。 《画鹰》唐代：杜甫素练风霜起，苍鹰画作殊。u39d0身思狡兔，侧目似愁胡。 绦镟光堪擿，轩楹势可呼。何当击凡鸟，毛血洒平芜。 释义：洁白画绢之上，突然腾起风霜气，原来纸上苍鹰，凶猛不同一般。竦起身躯，想要捕杀狡兔；侧目而视，目光深碧锐利。 只要解开丝绳铁环，画鹰就会凌空飞去；只要轻轻呼唤一声，画鹰就会拍翅飞来。何时让它搏击凡鸟，我们就会见到凡鸟血洒草原的壮观景象。 4、布袜青鞋约，但向画图寻。《水调歌头·题西山秋爽图》清代：纳兰性德空山梵呗静，水月影俱沉。 悠然一境人外，都不许尘侵。岁晚忆曾游处，犹记半竿斜照，一抹界疏林。 绝顶茅庵里，老衲正孤吟。云中锡，溪头钓，涧边琴。 此生著几两屐，谁识卧游心？准拟乘风归去，错向槐安回首，何日得投簪。布袜青鞋约，但向画图寻。 释义：空山梵呗，水月洞天，这世外幽静的山林，不惹一丝世俗的尘埃。还记得那夕阳西下时，疏林上一抹微云的情景。 在悬崖绝顶之上的茅草屋中，一位老和尚正在沉吟。行走在云山之中，垂钓于溪头之上，弹琴于涧水边，真是快活无比。 隐居山中，四处云游，一生又能穿破几双鞋子，而我赏画神游、的心情又有谁能理解？往日误入仕途，贪图富贵，如今悔恨，想要归隐山林，但是这一愿望要到何日才能实现呢？只希冀从这画中找寻。5、君看六幅南朝事，老木寒云满故城。 《金陵图》唐代：韦庄谁谓伤心画不成，画人心逐世人情。 君看六幅南朝事，老木寒云满故城。 释义：谁说画不出六朝古都的伤心事，只不过是那些画家为了迎合当权者的心态而不画伤心图而已。你看这六幅描摹南朝往事的画中，枯老的树木和寒凉的云朵充满了整个金陵城。 6、忽见画图疑是梦，而今鞍马老风沙。《题宗之家初序潇湘图》宋代：吴激江南春水碧于酒，客子往来船是家。 忽见画图疑是梦，而今鞍马老风沙。释义：春日的南方江水像清酒一样碧蓝，游子来来往往，以船为家，这便是画里的萧湘胜境了。 忽然间，看这幅画，我不知在画境，还是梦境，而现在我只能鞍马风沙度余生了。7、绝笔长风起纤末，满堂动色嗟神妙。 《戏为韦偃双松图歌》唐代：杜甫天下几人画古松，毕宏已老韦偃少。绝笔长风起纤末，满堂动色嗟神妙。 两株惨裂苔藓皮，屈铁交错回高枝。白摧朽骨龙虎死，黑入太阴雷雨垂。 松根胡僧憩寂寞，庞眉皓首无住著。偏袒右肩露双脚，叶里松子僧前落。 韦侯韦侯数相见，我有一匹好东绢。重之不减锦绣段，已令拂拭光凌乱。 请公放笔为直干。释义：天下有几人精于画古松？毕宏已老韦偃还年轻。 画成停笔便觉松梢长风起，满堂观者无不动容叹神奇。两株古松暴裂着长满苔藓的皮，盘绕的高枝有如青铁交错而屈曲。 剥蚀的树干好像龙虎的白骨，阴森的树叶好像低垂的雷雨。松很处一位西域僧人在静息，眉发斑白神情超脱无拘羁。 袒露右肩光着双脚，身前松子落满地。韦侯啊韦侯尽快来相见，我有一匹好素绢。 其价不亚于锦绣缎，舒展时把那光影乱。我已让人把它修饰得平展，请您挥笔画直干。

不太清楚

大多把当代的以中国画材料所作的画叫水墨画。