音乐表演者应具备哪些素质？

音乐表演包括以下专业：* 钢琴演奏* 管弦乐器演奏* 民族乐器演奏* 现代器乐演奏* 流行器乐演奏* 流行音乐演唱* 美声演唱* 民族声乐演唱* 声乐与歌剧演唱* 指挥音乐表演是音乐的再创作活动，通过乐器的演奏、人声的歌唱以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。毕业生可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作。

音乐表演的本质是通过乐器、声音呈现音乐作品，作用主要是传递情感、提供娱乐和享受、促进文化传承和交流以及进行艺术创新等。音乐表演的本质：音乐表演的本质是通过声音、乐器、歌唱等方式将音乐作品呈现给观众。它是音乐创作的一种实践形式，将音乐作品从纸面上的符号转化为实际的声音和情感表达。音乐表演的作用：1、传递情感：音乐表演通过艺术家的表演技巧和情感传达方式，将音乐作品中的情感、意义和故事传递给观众。2、提供娱乐和享受：音乐表演为观众提供了一种娱乐和享受的方式。观众们欣赏演奏家的技巧和艺术表现，沉浸在美妙的音乐中，享受音乐带来的愉悦和放松。3、促进文化传承和交流：音乐表演是文化传统和历史的重要组成部分。通过音乐表演，有利于不同地域和文化背景的音乐风格得以传承和交流，促进了文化间的相互理解和交流。4、进行艺术创新：音乐表演不仅是对已有音乐作品的演绎，也是艺术家对音乐的创新和表现。演奏家通过自己的理解和演绎方式赋予音乐作品新的意义和独特的艺术表达。音乐表演的局限性：1、无法准确传达作曲家的意图音乐作品是作曲家的创作产物，其中包含了作曲家的独特意图和情感。然而，音乐表演者可能无法完全准确地传达作曲家的意图，因为每个表演者都有自己的风格和理解方式。因而，音乐作品的诠释存在主观性和差异性。2、无法再现完全相同的音乐体验音乐表演是一个瞬时的艺术形式，每次演出都是独特的。即使是同一首曲目在不同的演出中也会有微妙的差异，因为演奏者、演出环境和观众的反应等因素都会对音乐体验产生影响。因此，无法再现完全相同的音乐表演体验。3、无法再现复杂的音乐作品某些音乐作品非常复杂，包含了许多声部和乐器的组合，以及高度精确的技术要求。在音乐表演中，演奏者可能会面临技术上的挑战和限制，无法完全再现作品的复杂性和细节。4、语言和文化的限制音乐是一种非语言的艺术形式，但在某些情况下，语言和文化的差异对音乐表演有一定的影响。对于一些特定环境下的音乐作品，对特定的语言和文化背景有所了解，有助于观众更好地理解和欣赏特定的音乐作品。

声乐的表演形式有介绍如下：包括音乐剧、民歌、流行歌曲、戏剧歌曲、歌剧、美声唱法、民间流行音乐等多种形式，下面逐一介绍。1. 音乐剧：音乐剧是一种综合了唱歌、舞蹈和对白的艺术形式，具有剧情性和故事性。它通常由多个场景和表演者组成，演员会在音乐伴奏下唱歌并跳舞，向观众呈现一个完整的故事。2. 民歌：民歌是指反映特定社会团体的生产、生活、婚姻、礼仪、宗教和思想观念等方面的，流传于民间的歌曲，以其质朴、自然和民间特色赢得了广泛的欣赏和喜爱。如蒙古族的《阿妈金》、彝族的《赶驴》等等。3. 流行歌曲：流行歌曲是一种基于广泛接受的流行文化因素和音乐元素而创作的音乐，通常以简单易懂的歌词和节奏，吸引大众的关注和喜爱。如雅尼的《无言花》、陶喆的《爱很简单》等等。4. 战歌：战歌是战争时期的一种特殊音乐表演，用于激发士气、宣扬正义，加强民族团结。如《义勇军进行曲》这首大家都很熟悉的歌曲。5. 歌剧：歌剧是一种结合了歌唱和戏剧表演的艺术形式，唱腔和音乐都是重点，内容通常富有戏剧性和故事性，表演需要高度的音乐功底和表演技巧。如《《阿伊达》、《茶花女》等。6. 美声唱法：美声唱法是一种尤其注重声音美感、音质柔和的唱法类型，典型的代表有意大利歌剧的美声唱法。它需要歌唱者高超的技巧和声音的掌控力，唱法温柔、轻盈、优美，旋律典雅、感人。7. 民间流行音乐：民间流行音乐是指全民共同喜闻、乐见的非主流流行音乐，通常以轻松、活泼、欢快为主，有时注重表达社会现状、关系人生。如《上海滩》、《红旗飘飘》等等。

音乐表演的主要学习内容包括乐器技巧、音乐理论和分析、性格塑造与舞台表现、合作与演出，以及音乐历史与文化。1、乐器技巧：音乐表演的核心是熟练的乐器技巧。学生需要选择一个或多个乐器作为自己的专攻方向，通过系统的训练学习乐器的演奏技巧、音乐表达和音乐理解能力。他们将学习正确的手指和身体技巧、音符的解读和演绎技巧、音色的控制和表达等，从而能够在演奏中展现技术的精湛和音乐的魅力。2、音乐理论与分析：音乐表演的学习也需要对音乐的理论和分析有一定的了解。学生将学习音乐的基本原理，包括音高、节奏、和声、曲式等方面的知识，掌握乐曲的结构和组成要素。通过音乐分析和解读，学生能够深入理解乐曲的内涵和风格，并能够在表演中更加准确和生动地传达音乐的意义和情感。3、性格塑造与舞台表现：音乐表演并不仅仅是技巧的展示，更需要学生具备良好的舞台表现能力。学生将学习戏剧表演和身体语言技巧，通过面部表情、姿势和动作的运用，塑造角色的性格和个性，并能够在舞台上展现自信和魅力。良好的舞台表现能力能够更好地吸引观众，产生共鸣，提升音乐表演的艺术效果。4、合作与演出：音乐表演往往是集体合作的艺术形式，学生将学习与其他音乐家、指导者和演出团队合作的能力。合作包括排练、演出和音乐交流等方面，通过团队的默契和配合，达到音乐表演的统一和协调。此外，学生还将参与各种演出活动，如学校音乐会、比赛和音乐节等，展示自己的演奏技巧和艺术水平。5、音乐历史与文化：音乐表演的学习还涉及音乐历史和文化领域。学生将学习不同音乐时期和风格的发展和演变，了解各种音乐形式和流派，培养对音乐的历史和文化背景的理解和欣赏能力。这有助于学生更好地理解不同音乐作品的风格和特点，丰富自己的艺术修养和表演表达。音乐表演专业的前景1、音乐行业就业机会：音乐表演专业的毕业生可以在音乐行业中寻找职业机会。他们可以成为独奏演奏家、乐团成员、音乐教育家、音乐制作人、录音师、音乐导演、音乐指导或音乐活动策划等。同时，随着现代科技的发展，通过网络平台和社交媒体，音乐表演者还可以通过线上演出和分享音乐作品等方式拓展就业机会。2、舞台演出和演艺事业：音乐表演专业培养学生具备舞台表演技巧和艺术才华，使他们有机会进入演艺事业。毕业生可以参与音乐剧、歌剧、演唱会、音乐节等大型演出项目，展示自己的音乐才华和演艺能力。同时，他们也可以拓展自己的音乐风格和创作方向，成为独立音乐人或创作团队的一员，追求个人音乐事业的发展。3、音乐教育和艺术指导：音乐表演专业的毕业生还可以从事音乐教育和艺术指导工作。他们可以担任音乐学校、艺术学院、文化机构等的音乐教师、声乐指导、合唱团指挥等职位，培养和指导学生的音乐能力和艺术表达。同时，他们也可以选择开设自己的音乐培训班或工作室，为有兴趣学习音乐的人提供专业指导和艺术培养。

音乐表演专业是一门专注于培养学生音乐演奏和舞台表演技巧的学科。学生在音乐表演专业将学到丰富多样的知识和技能，以便在音乐领域中展示自己的才华。以下是音乐表演专业的一些重要内容。首先，音乐表演专业的学生需要掌握音乐基础知识。这包括乐理、视唱练耳、和声学、音乐史及音乐文化等方面的学习。这些知识将帮助学生理解音乐的结构和演绎，并为他们的音乐表演提供坚实的基础。其次，音乐表演专业的学生需要进行大量的乐器演奏训练。学生可以选择一种或多种乐器进行学习，例如钢琴、小提琴、大提琴、吉他、管弦乐器等。他们将学习乐器的技巧、演奏方法和音乐表达能力，通过反复练习来提高自己的演奏水平。另外，音乐表演专业的学生还需要进行声乐训练。他们将学习正确的呼吸方法、喉咙的运用和嗓音的保护，以提高自己的歌唱技巧和表演能力。他们将练习不同风格的歌曲，培养自己的音乐感知和艺术表达能力。此外，音乐表演专业还将对学生进行舞台表演的训练。学生将学习舞台礼仪、身体语言、舞台动作等相关知识，以展现自己音乐表演的魅力。舞台表演的训练将帮助学生更好地与观众沟通，提升他们的表演技巧和舞台魅力。在学习过程中，音乐表演专业的学生还将有机会参加各种音乐演出和比赛。这些活动将为学生提供实践经验，锻炼他们的表演能力，并积累舞台经验。此外，学生还可以通过与其他音乐人合作，开展音乐创作和演出，丰富自己的音乐才华。总之，音乐表演专业是一个综合性较强的学科，需要学生具备扎实的音乐学理论知识、乐器演奏技巧、声乐训练和舞台表演能力。通过系统的学习和实践，音乐表演专业的学生将能够成为一名出色的音乐家和舞台表演者，在音乐领域中展现自己的才华。

音乐表演，需要有足够的天赋和自身条件，我作为一名音乐生很负责任的告诉大家，音乐表演音乐表演专业需要自己有足够的实力，足够的资本，足够的外貌条件，足够的主专业能力，更重要的是不能胆怯！音乐学是一门专业课，主要培养的是具有音乐表演的专业知识和艺术素养，能够掌握音乐表演专业技能的高级技术应用性专门人才。音乐学是一门理论和实践相结合的课程,学习的内容包括音乐史、音乐学理论、音乐欣赏、艺术概论、舞台表演、指挥、钢琴、声乐或其它乐器演奏等。职业前景：随着现代科学技术的发展，自然科学与人文社会科学日益相互交融，音乐艺术已逐渐成为具有广阔发展前景的朝阳产业，毕业生可到电视台、歌舞剧院、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作；也可以进一步攻读该专业及相关专业的博士学位。大家都知道音乐表演很努力很辛苦，表演这种东西也需要天赋，有天赋又努力的也大有人在。音乐表演专业的优势：学习专业选择多，包括音乐学、音乐表演、音乐艺术教育、作曲与作曲理论等；就业范围广，除了考取事业单位、公务员和音乐老师外，还可以从事传媒类、音乐类工作；音乐才华可以增添简历亮点；利用专业兼职可以锻炼自己增加收入。是一个不错的专业！

在高考志愿填报时，很多考生对音乐表演专业的就业方向有哪些的问题很关心。下面是由我为大家整理的“音乐表演专业学什么 毕业后能干什么”。 音乐表演专业主要课程 重奏(管弦)、合奏(管弦)、合唱、表演、复调学概论、钢琴基本结构与调律、意大利语语音、德语语音、声乐钢琴伴奏、钢琴伴奏艺术、中外流行音乐简史、词曲创作与分析、管弦乐队排演、钢琴音乐文献、电子管风琴即兴演奏、管弦(打击)乐器演奏(乐队片段)、流行音乐演唱、多声部作品演唱、形体与现代舞蹈。 音乐剧表演(含台词)、流行音乐乐器演奏、声乐演唱、合奏(流行)、中国乐器演奏、重奏(民乐)、合奏(民乐)、民族器乐概论、民族器乐创编、电子管风琴演奏、钢琴演奏(电子琴)、民族声乐演唱、民族声乐钢琴伴奏、钢琴(手风琴)演奏。 音乐表演专业就业方向 本专业学生毕业后可毕业生可到电视台、歌舞剧院(团)、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作。 从事行业： 毕业后主要在教育、公关、广告等行业工作，大致如下： 1 教育/培训/院校; 2 公关/市场推广/会展; 3 广告; 4 影视/媒体/艺术/文化传播; 5 新能源。 从事岗位： 毕业后主要从事音乐教师、茶艺师、钢琴老师等工作，大致如下： 1 音乐教师; 2 茶艺师; 3 钢琴老师; 4 舞蹈老师; 5 声乐老师。 音乐表演专业培养能力 1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力; 2.具备为不同风格的声乐或器乐伴奏的能力; 3.具备群众文化活动的组织策划与辅导能力; 4.具备较强的演唱或演奏、范唱或范奏能力; 5.具备一定的钢琴独奏、范奏能力; 6.掌握音乐理论基础知识，具有较高的音乐作品鉴赏能力; 7.了解中西方各个时期的音乐风格、音乐流派及代表作品。

音乐表演专业主要学习音乐演奏、舞台表演、音乐理论和音乐史等方面的知识和技能。具体来说，学生一般会学习以下几个方面的课程：1. 乐器演奏：包括钢琴、吉他、小提琴、大提琴、管弦乐器等乐器的演奏，以及乐器演奏的技巧和艺术表现等方面的内容。2. 声乐表演：包括声乐技巧、唱歌技巧、声乐表演的艺术表现等方面的内容。3. 舞台表演：包括音乐舞台表演、戏剧表演、舞蹈表演等方面的内容，以及舞台表演的基本技能和艺术表现等方面的内容。4. 音乐理论：包括音乐基础知识、乐理知识、和声、曲式和作曲技巧等方面的内容。5. 音乐史：包括音乐发展史、不同地区和时期的音乐风格和特点等方面的内容。此外，音乐表演专业还会涉及到音乐产业、音乐营销、音乐版权等方面的知识。总之，音乐表演专业是一门综合性的艺术专业，需要学生具备扎实的音乐技能和综合素质。

音乐表演主要学《和声》、《作曲》、《复调写作基础》、《独唱》、《器乐演奏》、《指挥技法》、《室内乐》、《曲式》、《伴奏法》、《古典舞》等等。部分高校按以下专业方向培养：钢琴、管弦、美声、民乐、器乐、声乐、音乐剧、空中乘务、流行音乐、体育舞蹈。免费领取自考学习资料、知识地图：https://wangxiao.xisaiwang.com/zikao/xxzl/n126.html?fcode=h1000026

身为一名在读音乐表演学生，我可以非常肯定的告诉你：赶紧学！超级好！ 有一说一这个专业真的特别锻炼人，有许多可以登台演出的机会，音乐表演专业，顾名思义，是一门音乐与表演相结合的专业。此专业要求有扎实过硬的声乐演唱技术与娴熟的舞台表演能力，同时还要具备处事不惊的态度，当然这并不是一蹴而就的，与单纯的音乐教育专业相比，它的实践性更强，是需要一次次的演出经验来慢慢积累的，当你有了足够的经验，你整个人发生巨大的改变。例如：你变得更加自信了，当你站在舞台上不再害怕，不再心慌，说明你成长了，这在你以后的工作生活中会有重要的帮助。总体下来就是 一定要学这个专业！不要犹豫！

音乐表演专业就业方向如下：音乐表演专业就业前景毕业生可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作。音乐表演专业设有钢琴、声乐、管弦乐等多个方向，培养既具良好的人文素质及审美品位又具高超演奏技巧的音乐表演艺术家、乐队演奏演员及音乐艺术教育工作者。音乐表演专业就业方向教育：中小学教师，幼儿园教师，音乐理论研究员，文化宫和少年宫教师，高等教育教师，专职音乐教师（理论，声乐，钢琴等），民族音乐研究。媒体：广告公司，文化传播公司，电视台，广播电视台，音乐环境工程设计，策划与宣传人员，数字音乐版权管理，版权管理，编辑管理，唱片公司电子音乐制作，MV制作，节目电视节目标题，宣传片，预告片制作各类无线增值运营公司，网络音乐编辑。娱乐：音乐编辑，专业编辑，广播电视节目策划，编辑，音频和视频公司规划，网络公司，音乐杂志编辑，音乐出版社，文化经纪人，节目主持人。表现类别：演员，电影和电视演员，剧作家和音乐家;歌剧团演员，民族舞蹈团演员和现代舞团演员等。

音乐表演和音乐学区别为：性质不同、方式不同、价值不同。一、性质不同1、音乐表演：音乐表演是音乐的再创作活动。2、音乐学：音乐学是研究音乐的所有理论学科的总称。二、方式不同1、音乐表演：音乐表演的方式是通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。2、音乐学：音乐学的方式是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。三、价值不同1、音乐表演：音乐表演价值是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。2、音乐学：音乐学价值是归纳与音乐有关的一切事物，及梳理深化人类历史和当今一切音乐作品和行为。

音乐表演涉及多方面技能和知识，包括但不限于以下内容：1.音乐理论和技术：了解音乐的结构，旋律和弦以及节奏等基本要素，掌握演奏技巧，并掌握熟悉乐器的特性和使用方法。2.演出技巧和艺术表现力：学会与观众交流，如何展示自己的魅力，表达情感和创造气氛。3.舞台表现和身体控制：掌握身体语言和动作，包括姿势，舞蹈和肢体表现等。4.团队协作和沟通：在乐队中与其他乐手合作进行排练和协商，演出细节需要有一定的团队协作沟通能力。5.表演心理学和精神准备：面对大众演出需要具备一定的心理承受能力，并且保持积极心态和自信心。总之，音乐表演需要全面的音乐知识表演技能和舞台经验，以及良好的团队协作和精神状态。

音乐学更综合一点，音乐学就是音乐教育，注重声乐和器乐的平均性。音乐表演专业更看重你的专业能力，表演比较重要，通过音乐来表演。音乐学（musicology）是研究音乐的所有理论学科的总称。音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。如研究音乐与意识形态的关系，有音乐美学、音乐史学、音乐民族学、音乐心理学、音乐教育学等。研究音乐的物质材料的特点的，有音乐声学、律学、乐器学等；研究音乐形态及其构成的，有旋律学、和声学、对位法、曲式学等作曲技术理论；还有从表演方面来考虑的，如表演理论、指挥法等。代表高校：中国传媒大学。音乐表演是音乐的再创作活动。通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。

高考音乐艺考的科目主要是围绕音乐展开的，主要包括声乐演唱、乐器演奏、乐理、视唱练耳4个部分。1、音乐艺考声乐演唱。基本分为美声、民族。一般情况下，美声与民族需要一定的基础，这就需要演奏者的水平需达到一定高度。2、音乐艺考乐器演奏。乐器表演专业大概分为西卖判洋乐和民族乐两个方向，在音乐艺考中占比比较大，就需要花费更多的时间在这上面。西洋乐一般分为键盘和管弦。西洋乐键盘主要包括乐器之王钢琴等。管弦包括长笛等。音乐艺考的键盘演奏在大部分时间只要独自一人就可以完成，而管弦演奏则大多数是多人共同完成。民族则是具有历史的乐器，包括古琴、筝、琵琶等。3、音乐艺考乐理。是音乐理论的意思，其中有容易得的基础理论和叫高级一点的和声、复调等内容。“乐理”，就是指理论中的简单、容易的理论部分，也就是“基础乐理”。4、音乐艺考视唱练耳。按内容可以分为：听觉训练，听写，和视唱三部散唤分。音乐艺考主要是发展在听这方面的能力冲配凯，增强对音乐感觉和培养相对的的音准和节奏感为了以后在活动中积极地运用。在音乐艺考中最重要的还是对知识、乐器的掌握和运用。艺考前的准备1、证件类。身份证及反正面复印件、艺术准考证及复印件、高考准考证及复印件、各种才艺的获奖证书、考级证书（市级以上的才能作数）及复印件、一寸、两寸的证件照。注：复印件10份起，考场上要核对三证，所以一定要保存好这三个证件，特别是高考准考证，大家可以多复印几份在家里存一下，再找一份塑封起来保存好。证件照最好各20张，红白蓝底都存着。最后把以上所有的东西找一个透明的文件夹统统装好。2、学习类。各式文具：包括中性笔、铅笔、橡皮、小剪刀、胶棒等等；专业必需：如表演艺考生的舞台道具等等、找一个便于随身携带的小本子，上面记好你每天的行程，放在外套口袋里面随时翻阅。

好就业，本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。业务培养要求：本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。音乐表演专业现如今具有很好地发展前景，就业前景相当可观。音乐表演专业毕业生可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作，也可以进一步攻读本专业及相关专业的硕士学位。

音乐学比较好就业。音乐学是研究音乐的所有理论学科的总称;音乐学在不同时期的研究对象和侧重点是不同的，音乐学出了基本的研究对象外，还研究历史和现在的一切个人和民族的音乐行为，即音乐的生理行为、创造行为、表演行为、审美行为、接受行为、和学习行为。音乐表演是音乐的再创作活动。通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。音乐表演专业培养具有音乐表演的专业知识和艺术素养，掌握音乐表演专业技能的高级技术应用性专门人才。毕竟，这个社会不是不需要音乐，而是更需要音乐——与时俱进的、融合的、创新的音乐。”

音乐表演专业需要一定的基础和天赋，学习起来可能会比较困难，但并不是不可逾越。音乐表演专业涉及的知识领域比较广泛，包括和声、作曲、复调写作基础、独唱、器乐演奏、指挥技法、室内乐、曲式、伴奏法、古典舞等。学生需要学习与音乐表演相关的基本理论和基本知识，接受音乐表演专业方向方面的基本训练，掌握其相应专业方向所规定的在音乐表演方面的基本能力。因此，如果想要学习音乐表演专业，建议先打下扎实的基本功，并具备一定的天赋和兴趣。同时，学习音乐表演专业需要付出较多的时间和精力，需要不断地练习和提高。总的来说，音乐表演专业虽然比较难学，但只要努力和坚持，就能够掌握相关的知识和技能，享受到音乐表演的乐趣和成就感。

音乐学和音乐表演的区别？ 音乐学就是音乐教育，注重声乐和器乐的平均性，两科都要好。。 表演就只需要考一门就可以了，只要你这一门牛，就能过线 音乐学更综合一点，音乐表演专业更看重你的专业能力。如果是独立音乐学院，进表演专业代表你的专业很强，音乐学代表你专业一般。进入大学以后，音乐表演专业的专业课程更多，音乐学理论课程更多。如果你以后要考研究生，我建议还是考音表比较好，更容易过专业。 不过综合类大学的音乐学院，音乐学和音乐表演专业是不由你选择的，都是根据你的专业考试成绩，学校给你分配的。独立音乐学院比如上音、中音，那紶全是你的专业成绩决定的。肯定是音乐表演比较好。 音乐学和音乐表演有什么不同??高考时哪个比较好考.? 音乐学就包括视唱练耳和声方面，还有作曲和音乐教育…一般音乐学是需要比较高的文化分。音乐表演就是民乐，管弦，声乐，流音，钢琴等以声乐或器乐为主的系。既然你是学声乐。建议你考声乐系。紶般师范类大学基本顶多就准备4首曲子就行了，最好准备一到两首意大利的～希望采纳哦 音乐学和音乐表演有那些区别? 音乐学的科目：音乐美学 音乐社会学 音乐心理学 音乐民族学 比较音乐学 音乐教育学 音乐治疗学 音乐史学 音乐考古学 音乐形态学 律学 音乐声学 音乐创作 音乐表演 音乐欣赏 音乐评论 音乐哲学 音乐表演：音乐表演是一种具有创造性质的艺术活动。这是由音乐艺术本身特点所决定的。为了保留作为音响的音乐，在以往无非采用两种方法：一种是通过表演家的口传身授将音乐流传下去；一种是通过记谱将音乐变为某种乐谱保存下来,供后人演奏。然而，记忆是不可能始终不变的。迄今为止的任何记谱法也不可能将音乐的各种复杂要素都毫无遗漏地全部记录下来。这就使得乐曲的每一次演奏都会带有某种变异。因此，表演艺术家对乐曲的解释就成为关键性的一环。演奏家的这种带有主观能动性的解释，就是一种再创作活动。在以，再创作活动是通过多次反复演奏而逐步深化的（也有演奏家因多次同样演出而陷入僵化的情况）。20世纪以来，随著录音、广播、电影、电视等公共宣传手段的发展，在录音录像演奏中，只需要一次表演就可满足大量听众的要求。因此，对表演要求尽善尽美，尽可能的完整。在另一方面，却又减少了反复演奏带来的优点，即演奏家现场随机即兴再创作的特色。 对于乐曲的解释及再创作，根据时代、民族的不同，大致有自由与严格两种情况。一般来说，西方巴罗克时代以前的音乐以及许多非西方的音乐、允许再创作（或即兴创作）的尺度较宽，其原因或是由于传统的习惯，或是由于记谱法的不够周密。这样，在表演时往往根据记忆或乐谱所提供的音乐基本骨架，进行某种自由而即兴性的补充和发挥。古典时期以后的乐曲，则严格地照谱演奏，即兴创作只限于作曲家所指定的部分，如协奏曲的华彩乐段等。表演的再创作主要体现在对乐曲的处理方式上，如速度（包括自由速度）与缓急法、分句、强弱对比、发声，以及对音乐某些要素（如和声、音色、织体等）的强调或削弱。如果演奏家熟悉某个历史时期音乐的特点，例如对速度术语强弱标记的习惯含义，惯用的装饰音奏法等等，并较忠实地再现乐谱所规定的内容，往往就能体现当时的时代风格，这被称为较严谨的演奏。相反，若做较自由的处理，则会带上本人的习惯及趣味，体现出个人的特点。一般来说，时代风格与个人风格两者的关系如何，因表演艺术家的音乐修养、表现技巧以及个性的不同而有不同层次的差异。 表演（声乐）和音乐表演有什么区别？？ 表演声乐是有别于器乐的音乐表演艺术形式。声乐表演是指用歌声，以嗓音为主的音乐表演。声乐表演除了包括美声、通俗、民族、戏曲等形式外还不应排外如口哨、口技等特殊的声乐表演形式。 表演声乐艺术是一门结合于脑力、体力、想象力、表现力的综合艺术，声乐表演艺术与所有的艺术门类一样，都服从于一定的审美意识，讲求美学原理。 音乐表演是音乐的再创作活动。通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。 两者区别一：理论不同 音乐学： 音乐学理论、音乐治疗、音乐新闻与评论 音乐表演： 声乐类（声乐专业，通俗演唱专业，歌剧表演专业，音乐剧表演专业等） 两者区别二：考试范围不同 音乐学： 1音乐学（理论）专业：①视唱练耳及乐理②中外音乐史基础③民族音乐基础④命题作文 2音乐 新闻与评论、音乐治疗、现代音乐文学专业：①视唱练耳及乐理②面试③音乐基础知识④命题作文 音乐表演： 1声乐（美声、民族唱法）：①视唱练耳及乐理；②演唱； 2通俗演唱专业：①视唱练耳及乐理；②演唱 3歌剧表演专业：①视唱练耳及乐理；②演唱；③舞蹈片段、朗诵； 4音乐剧专业：①视唱练耳及乐理；②演唱；③舞蹈片段；④表演；⑤语言； 5乐队指挥与合唱指挥专业：①视唱练耳②基础乐理与和声知识；③钢琴演奏；④指挥法 音乐学好还是音乐表演好？ 楼主好。要说哪个好还是音乐学好，起码师范类的学校音乐学都有教师资格证 综合类的大学招的音乐学少，音乐表演很多，音乐学要求文化课好，英语最低60分 声饥中的音乐学要求副项钢琴，好的大学要求都在8级以上水平，最好是名家之曲 怎么说，钢琴的话2年应该就能达到这水平，有的人直接集训练习高考曲子也可以、、 能走音乐学就走音乐学，表演都是没出路或是没选择才走的、、 楼主还有什么不懂得可以再来问我、、 音乐学(声乐) 和音乐表演(声乐) 区别 考大学的话一般都是考些基础理论和声乐，区别不太大，只不过有的学校音乐表演上声乐成绩比重大些，也要看你考哪个大学。 大学期间，音乐学侧重理论、师范方面，学费相对较低；表演侧重舞台演出方面，学费较高。 按你的情况说，考哪个专业都差不多（主要看你考哪个学校了，师范？专业音乐学院？），如果专业非常棒，建议考专业音乐院校比如说中国九大院，如果一般，也建议你考好一点儿的学校的音乐学。 备注：音乐学毕业大多为音乐老师，表演专业毕业一般都是在演出团体，社会情况是老师工作相对好找，演出团体稍好一点的一般都很难进。祝你好运~ 声乐表演系和流行音乐系有什么不同 同学 每个学校艺术学院的课程 大同小异。 个别地方有所区分。 从长远角度上看，我建议你选择：声乐表演 最好是师范类 即 毕业最后发教师资格证的 流行音乐 也就是我们常说的通俗唱法。 学好声乐 是唱好歌曲的基础。他可以锻炼你扎实的基本功 从而更好的演绎流行歌曲。 现在的格局 越来越像美通（美声+通俗） 民通（民族+通俗）上靠拢。 国外的先不说，给你举中国的例子 比如韩磊、沙宝亮 是典型的 以气带声，看着在台上很风光，下面受过 大量的声乐训练。 你会反问，如今红得发紫的邓紫棋等等他们就不练声了么？在荣耀的背后，歌手在下面付出了多少努力和汗水 谁也不知道。他们一定的练声的，而且是大量的有专家指导下的系统的声乐训练。 给你的建议是 选择 声乐，对流行音乐感兴趣的话 可以去蹭课。我在上大学的时候 就是这样做的。 希望对你有帮助！ 音乐表演 音乐教育 学的内容有什么不同 音乐教育的东西要广一些,因为跟教育有关系，所以学的学科棱会多一点像什么教育学心理学 都要学 还要学教法 而乐器和声乐也都要学 音乐表演是指的专业性比较强的~~ 比音乐教育的要求要高 要专 音乐教育一般毕业就到学校当老师 音乐表演毕业之后要上一些演出的团体～～ 不过，现在工作都不是那么好找～～ 音乐艺术类高考音乐表演和音乐学的区别。 这两个的范围特别广，特别是音乐表演，而且每个音乐学院考试要求有些区别，我大致总结了一下 ： 第一，两者区别： 音乐表演： 声乐类（声乐专业，通俗演唱专业，歌剧表演专业，音乐剧表演专业等）；器乐（钢琴，管弦，民乐，现代乐器等）；指挥。 音乐学： 音乐学理论、音乐治疗、音乐新闻与评论 第二，考什么： 音乐表演： 1声乐（美声、民族唱法）：①视唱练耳及乐理；②演唱； 2通俗演唱专业：①视唱练耳及乐理；②演唱 3歌剧表演专业：①视唱练耳及乐理；②演唱；③舞蹈片段、朗诵； 4音乐剧专业：①视唱练耳及乐理；②演唱；③舞蹈片段；④表演；⑤语言； 5乐队指挥与合唱指挥专业：①视唱练耳②基础乐理与和声知识；③钢琴演奏；④指挥法 音乐学： 1音乐学（理论）专业：①视唱练耳及乐理②中外音乐史基础③民族音乐基础④命题作文 2音乐 新闻与评论、音乐治疗、现代音乐文学专业：①视唱练耳及乐理②面试③音乐基础知识④命题作文 这是我根据经验总结的每年高考大致考试情况，但具体要求像各科分数比例等每个学院也不完全一样，你要去网上查你想考音乐学院的考纲，还有就是找一个水平好的且很有责任心的音乐辅导老师，这方面他会帮你参考的。 艺考音乐学和音乐表演哪个相对好考一些 有什么区别 这两个的范围特别广，特别是音乐表演，而且每个音乐学院考试要求有些区别， 两者区别一：理论不同 音乐学： 音乐学理论、音乐治疗、音乐新闻与评论 音乐表演： 声乐类（声乐专业，通俗演唱专业，歌剧表演专业，音乐剧表演专业等） 两者区别二：考试范围不同 音乐学： 1音乐学（理论）专业：①视唱练耳及乐理②中外音乐史基础③民族音乐基础④命题作文 2音乐 新闻与评论、音乐治疗、现代音乐文学专业：①视唱练耳及乐理②面试③音乐基础知识④命题作文 音乐表演： 1声乐（美声、民族唱法）：①视唱练耳及乐理；②演唱； 2通俗演唱专业：①视唱练耳及乐理；②演唱 3歌剧表演专业：①视唱练耳及乐理；②演唱；③舞蹈片段、朗诵； 4音乐剧专业：①视唱练耳及乐理；②演唱；③舞蹈片段；④表演；⑤语言； 5乐队指挥与合唱指挥专业：①视唱练耳②基础乐理与和声知识；③钢琴演奏；④指挥法 以上两点就是我总结的音乐表演与音乐学的区别，仅供参考。～～

音乐表演专业可以在歌舞剧院(团)从事音乐演出、器乐演奏、钢琴伴奏、演奏指挥、舞蹈伴舞、和声合唱等工作，也可以在文教类单位从事歌唱演出、舞蹈表演等工作。音乐表演主要研究音乐、器乐、舞蹈、表演、指挥等方面的基本知识和技能，掌握不同风格及体裁的音乐作品的分析方法和演绎技巧，在歌舞剧院(团)、文教单位等进行音乐演出。例如：《猫》、《歌剧魅影》等音乐剧的演绎，合唱演出中的演唱、和声、指挥、钢琴伴奏，民乐合奏中古筝、琵琶、二胡等乐器的演奏等。自考/专升本有疑问、不知道自考/专升本考点内容、不清楚当地自考/专升本考试政策，点击底部咨询官网，免费获取个人学历提升方案：https://www.87dh.com/xl/

音乐学对文化课要求相对高一点，音乐表演要求专业硬；音乐学学的东西多而杂，音乐表演学得少而精；音乐学多从事史论研究、音乐教育等相关工作，音乐表演多从事舞台相关工作。 音乐学和音乐表演的区别 一、定义不同 1、音乐学专业简介 音乐学是研究音乐的所有理论学科的总称，音乐学在不同时期的研究对象和侧重点是不同的，音乐学出了基本的研究对象外，还研究历史和现在的一切个人和民族的音乐行为，即音乐的生理行为、创造行为、表演行为、审美行为、接受行为、和学习行为。 2、音乐表演专业简介 音乐表演是音乐的再创作活动。通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来。它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。 音乐表演专业培养具有音乐表演的专业知识和艺术素养，掌握音乐表演专业技能的高级技术应用性专门人才。 二、要学的课程不同 1、音乐学专业要学的课程 主干学科：艺术学、教育学主要课程：音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。 2、音乐表演专业要学的课程 主干学科：艺术学主要课程：表演、音乐技术理论、音乐史、民族民间音乐、重奏合奏等。 三、培养目标 1、音乐学专业的培养目标 本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。 2、音乐表演专业的培养目标 本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。 音乐学和音乐表演就业方向 不是在于哪个好，而是你更喜欢那一项，那一项更适合你。 音乐表演专业 本专业学生毕业后可毕业生可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作。 音乐学专业 本专业学生毕业后可在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作。

你好，很高兴回答你的问题 音乐表演是音乐的再创作活动，通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。下面学习啦小编给大家介绍一下音乐表演的相关知识。

包括了音乐表演.

一、声乐艺考考试内容各院校声乐艺考的内容是不同的，大多数院校为主科、辅科、乐科、文化课。1、主科一般分为民族唱法、美声唱法以及流行唱法。2、辅科大多是考乐器，分值比例相对较低。3、乐科又称为“小三门”，包括乐理、视唱、练耳，根据相应的教材进行考试。4、文化课为视唱练耳，视唱为一对一的抽题面试，乐理和练耳为统一的笔试，具体的考试内容以报考院校的招生简章为准。二、声乐艺考生可以考什么大学1、中央音乐学院声乐艺考生可以报手风琴、钢琴、视唱练耳、电子管风琴、音乐学、作曲、指挥、艺术管理、古典吉他、管弦、古琴、声乐歌剧、琵琶、筝、柳琴、扬琴、三弦、中阮、二胡、箜篌、低音拉弦乐、板胡、管子、笛、唢呐、打击乐、笙、电子音乐作曲、音乐教育、音乐录音、电子音乐制作 、音乐治疗、提琴制作等专业。2、上海音乐学院声乐艺考生可以报公共事业管理、音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论、数字媒体艺术、录音艺术、艺术与科技、音乐与舞蹈学、艺术学理论、戏剧与影视学、作曲与音乐设计等专业。3、中国音乐学院声乐艺考生可以报音乐学系、音乐教育系、音乐科技系、艺术管理系、声乐歌剧系、作曲系、钢琴系、国乐系、指挥系、管弦系。4、声乐艺考生可以报声乐歌剧系、国乐系、管弦系、钢琴系、流行音乐系、音乐教育系、作曲与指挥系、音乐学系、舞蹈系、音乐工程系、戏剧系。

音乐大部分艺考生会选择音乐表演、音乐教育；音乐表演考试内容：声乐、乐器（二选一）音乐教育考试内容：声乐和乐器但是都会考视唱练耳以及一些乐理知识。

　　音乐学(师范类) 　　培养在高等和中等学校进行音乐教学和教学研究的教师、教学研究人员及其他教育工作者。本专业学生主要学习音乐教育方面的基础知识、基本理论和音乐 实践技能，受到音乐理论和实践方面的基本训练，以及教育理论和教学实践的基本训练，形成良好的音乐教师素养，获得从事音乐教学的基本能力和一定的音乐教育研究能力。 　　主修课程 　　视唱练耳、基本乐理、和声学、曲式与作品分析、复调音乐、民族民间音乐概论、中国音乐史、外国音乐史、合唱与指挥基础、音乐教育理论基础、音乐美学、声乐、钢琴、器乐。 　　就业方向 　　音乐教师，教学研究 　　音乐学 　　音乐学是研究音乐的所有理论学科的总称;音乐学在不同时期的研究对象和侧重点是不同的，音乐学出了基本的研究对象外，还研究历史和现在的一切个人和民族的音乐行为，即音乐的生理行为、创造行为、表演行为、审美行为、接受行为、和学习行为。 　　主修课程 　　音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。学习该专业的学生需掌握大量的音乐史论、理论、中外民族民间音乐、音乐美学等，而且还要具备一定的钢琴或其他乐器演奏的能力，以及作曲技术的基础和相当的文学功底。 　　就业方向 　　音乐学专业包括艺术学与教育学两个方向。 　　艺术学专业的毕业生将向电视台、电台编辑、评论、策划、管理，及影视公司等领域发展。 　　学习教育学专业的学生除了必修的专业课程外，还要学习心理学、教育学，接受舞蹈、指挥等相关方面的训练。 　　音乐教育专业 　　音乐教育专业培养和造就适应社会主义市场经济建设和教育改革发展需要的具有较好音乐素养和教学能力的专门人才。通过本专业的"学习，能适应教师专业化的发展要求，系统掌握音乐教育的基础理论与方法，具有运用所学知识分析、解决实际问题以及进行教学研究的能力，又能够从事中小学音乐教育新课程改革以后的教育教学工作。 　　主修课程 　　乐理、视唱练耳、声乐、钢琴(含中外器乐)、和声基础、中外音乐史与音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、教育学、心理学、小学音乐教学研究、现代教育技术等。 　　培养要求 　　具有较强的声乐、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力，掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力;具有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力;具备一定的音乐教育科研能力。 　　就业方向 　　中小学、企事业、群众团体的音乐教师或管理工作，专业演出团体、音乐教师、与音乐相关的，如音乐创作、制作、音乐商业类 　　音乐表演专业 　　音乐表演专业培养具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关的部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。 　　本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。体来说，毕业生应掌握音乐作品的分析方法，具有演绎不同风格及体裁音乐作品的能力，了解本专业及相关学科的发展动态，掌握文献、资料查询的基本方法，具有初步科学研究能力。主干学科为艺术学，主要课程有表演、音乐技术理论、音乐史、民族民间音乐、重奏(唱)合奏(唱)等。 　　主修课程 　　表演、音乐技术理论、音乐史、民族民间音乐、重奏(唱)合奏(唱)等。 　　就业方向 　　毕业生可到电视台、歌舞剧院(团)、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作;也可以进一步攻读本专业及相关专业的硕士学位。音乐表演专业学生就业岗位茶艺师、音乐教师、幼儿教师、早教教师、钢琴老师、亲子教师等。 　　指挥专业 　　主修课程 　　在指挥法专业课程上学习十八世纪到二十世纪各个时期不同流派的代表作品之外，还必修全部理论基础课程，其中包括总谱读法、乐队法、合唱学、高级试唱练耳、钢琴、音乐史论以及被称为"四大件"的和声、复调、曲式、配器等课程 　　就业方向 　　乐团指挥，作曲，艺术管理 　　音乐剧专业 　　主要培养在专业团体、艺术院校等相关部门从事音乐剧表演、教学及研究工作的复合型人才;培养集声乐、戏剧、舞蹈于一体的复合型舞台剧表演专门人才 　　主修课程 　　音乐部分：声乐、合唱、视唱练耳、音乐理论基础、钢琴、经典音乐赏析，中国音乐史、西方音乐史，剧目排演、重唱与合唱等。 　　戏剧部分：元素训练、经典音乐剧排演、中国话剧史、音乐剧概论、西方戏剧简史、中(外)电影赏析、创作实践，台词、英语语音、舞台艺术 等。 　　舞蹈部分：舞蹈基本功训练、爵士舞、中国古典舞、中国民族民间舞等。 　　就业方向 　　艺术剧院、团、电视台、电视剧制作中心、广播电台、广告公司、影视公司、学校、专业音乐剧剧组及相关的艺术部门从事演员、编导、节目主持、教学、研究、广告模特、企业形象代言人等工作，同时也可以从事管理、企业单位的宣传、公关、组织、群众文化等方面的工作。 　　音乐治疗 　　主修课程 　　除了声乐、乐器等必修课外，还要选修心理学、生理解剖、音乐治疗理论等课程。此外，还要在专门的音乐治疗机构或精神卫生中心实习 　　就业方向 　　音乐治疗的应用领域十分广阔。在西方发达国家，音乐治疗师通常在精神科、老年病、儿童特殊教育、儿童孤独症、外科手术、分娩、癌症、监狱、以及心理治疗等领域工作。在我国学生毕业后，就业的方向也是很灵活的，一是到专科医院：精神病院、儿童医院、老年病院、残障、孤独症儿童康复中心;二是综合医院：用于临床镇痛、妇产分娩、肿瘤科、临终关怀;三是戒毒所、监狱、少管所等心理治疗室;四是具有研究生以上学历进入高校教学。 　　录音艺术 　　主修课程 　　乐理、视唱练耳、钢琴、和声、声学基础、演播室声学与电声学基础、视听语言、电影声音分析、录音制作、声音节日主观评价、声频测量、数字声频原理及应用。相对来讲，录音艺术专业的学生除了要求耳朵对声音的高敏感度外，还要加强对音乐的认识和感受的训练。比如，声音录制、艺术处理等方面，以及掌握声音(音响)设计、音频节目制作的能力。 　　就业方向 　　该专业毕业生除了能在广播、电视、电影系统从事声音音响设计、录制外，还可以在很多商业的演出公司工作，更可以到高校任教。 　　乐器修造 　　本学科是一门涉及文、理、工科各门类的多种知识的交叉学科。需要较高的艺术造诣;熟练的手工技艺及各方面的理工学科知识;能演奏并鉴定相应研究种类的乐器;了解乐器发展的历史和现状;各国、各学派的主要特征及研究方向(在不同时代同音乐及其它门类艺术的发展之间的联系);掌握制作工艺、材料、设计及测绘、涂料、声学检测原理及手段，音乐心理及视觉艺术等多门学科的知识;应具有阅读一门以上本专业外语资料及初步的写作、会话能力。 　　主修课程 　　乐器制作史、乐器史、乐器制作理论、艺术概论、制作及修复实践、材料学、涂料知识、乐器制图、基础物理、音乐声学、中国音乐史、外国音乐史、视唱练耳、乐器演奏、合奏、基本乐理、和声等。 　　就业方向 　　在艺术院校、乐器生产和销售企业从事乐器技术教学与研究、乐器调试、销售等工作的技术人才与管理人才。有关乐器生产企业和乐器维修部门从事乐器生产和维修工作。 　　音乐艺术管理 　　专业最大的特点就是使学生不仅能够熟练地掌握各类音乐理论基础知识与商业管理技能，而且还能够将理论知识升级为艺术创造的能动力。音乐艺术管理专业全体教师秉持对艺术自身的价值、社会价值、市场价值体现的认识，通过品牌艺术实践项目“艺术管理策划制作周”，使学生完成计划、组织、控制、实施的完整性地实践过程，有效地与课堂所授理论知识相结合，为国家培养理论与实践兼备的高素质复合型艺术管理人才。 　　其具体定位于以下范畴：音乐艺术与行政管理(例如专业院团、群文部门、艺术院校)、音乐商业与市场管理(例如各类演出、音乐设备零售、音乐艺术经纪)、音乐传播与业务管理(音乐出版、音像唱片、国际国内音乐文化交流)。 　　主修课程 　　音乐艺术管理概论、艺术管理基础理论、经典文化产业案例分析、音乐类非物质文化遗产基础理论及案例分析、艺术家的经营与管理、经典演艺案例分析、筹资学基础原理、管理学概论、市场营销概论、艺术行政、剧院管理;中国民间音乐概论、西方音乐简史、中国音乐简史、世界民族音乐概论、音乐美学基础、中国少数民族音乐;音乐评论与写作;钢琴、视唱练耳、和声、曲式与作品分析基础、复调 　　就业方向 　　音乐教师，音乐杂志编辑记者，音乐项目管理，音乐策划宣传，音乐节目编导，演出部门经理，交响乐团管理工作，演出制作人

每个学院在音乐表演上的侧重点不一样，总的来说，是分器乐和声乐两大类。主要的功课是跟音乐相关，但也有舞台表演方面的内容。南京视觉艺术学院，开设了音乐表演专业，这个专业有十几年的历史，就业率高。可以看看。

院校专业：专业层次 专科（高职） 基本学制 三年 学历 专科（高职） 专业代码 550208 是什么 音乐剧表演主要研究现代舞台艺术理论和歌唱、舞蹈、表演的基本技巧，具备较强的人物塑造能力及创作、编排、导演的能力，能独立、创造性地完成音乐剧、舞台剧的人物表演，短剧小品类音乐剧表演与编创。例如：在文化教育机构、艺术培训进行音乐剧表演与编创、教学及培训。 关键词：音乐 表演 舞蹈 编排 学什么 《台词》、《表演》、《形体基训》、《舞蹈》、《声乐》、《音乐欣赏》、《音乐剧目排演》、《乐理》、《视唱练耳》、《重唱》、《合唱》 干什么 文娱类机构：舞蹈编排、剧本创作、表演指导、音乐指导。 详解 基本修业年限三年 职业面向 面向音乐剧表演、歌舞表演、艺术辅导与培训、群众文化活动服务与指导等岗位(群)。 培养目标定位 本专业培养德智体美劳全面发展，掌握扎实的科学文化基础和音乐剧基本理论、音乐剧角色塑造、演唱与舞蹈等知识，具备音乐剧表演、声乐演唱与舞蹈表演、文艺活动策划与艺术辅导等能力，具有精益求精、守正创新的精神和信息素养，能够从事音乐剧表演、歌舞表演、音乐剧编排与策划、艺术辅导与培训、群众文化活动服务与指导等工作的高素质技术技能人才。 主要专业能力要求 1.具有一定的音乐剧审美鉴赏能力； 2.具有运用声乐、台词、形体、表演等技巧完成音乐剧人物塑造的能力； 3.具有一定的声乐演唱与舞蹈表演的能力； 4.具有文艺活动策划、组织、编排与教学的能力； 5.具有一定的信息技术应用能力和良好的音视频剪辑能力； 6.具有良好的与人沟通、合作的能力； 7.具有探究学习、终身学习和可持续发展的能力。 主要专业课程与实习实训 专业基础课程：乐理、视唱练耳、艺术概论、中外戏剧史、音乐剧史论、音乐剧赏析。专业基础课程：声乐、舞蹈、台词、表演、合唱、剧目、文化活动策划与组织。 实习实训：对接真实职业场景或工作情境，在校内外进行音乐剧舞台表演、歌舞表演、文艺活动的策划、组织、编排与教学等实训。在文艺院团、文化企业、教育培训机构、各级各类公共文化服务单位等机构进行岗位实习。 职业类证书举例 暂无 接续专业举例 接续高职本科专业举例：音乐表演、舞蹈表演与编导、播音与主持 接续普通本科专业举例：表演、戏剧学、戏剧教育、播音与主持艺术、音乐表演、舞蹈表演、舞蹈教育 持续本科专业举例 就业率 73%-77% 2021年 77%-84% 2020年 91%-94% 2019年 男女比例 男生 25% 75% 女生 开设课程 声乐、台词、表演、形体、剧目、乐理与视唱练耳、音乐剧欣赏、中外戏剧史等。 其他信息：音乐剧表演专业学习的课程主要包括：《台词》、《表演》、《形体基训》、《舞蹈》、《声乐》、《音乐欣赏》、《音乐剧目排演》、《乐理》、《视唱练耳》、《重唱》、《合唱》。音乐剧表演是中国普通高等学校专科专业，属于文化艺术大类，修业年限为三年，专业代码为550208。该专业毕业生可以进入文娱类机构，从事于舞蹈编排、剧本创作、表演指导、音乐指导之类的工作。材料补充：音乐剧表演主要研究现代舞台艺术理论和歌唱、舞蹈、表演的基本技巧，具备较强的人物塑造能力及创作、编排、导演的能力，能独立、创造性地完成音乐剧、舞台剧的人物表演，短剧小品类音乐剧表演与编创。例如：在文化教育机构、艺术培训进行音乐剧表演与编创、教学及培训。音乐剧表演专业的学生选择继续深造，可以选择的考研方向为表演、戏剧学、音乐表演。

从历史的角度来看，音乐表演与音乐艺术的发展关系密切。各种体裁样式的出现与逐步多样化，虽有其复杂的社会原因，但与音乐表演手段以及所采用的表演方式具有紧密联系。今日常见的，对音乐体裁的基本分类法，如声乐、器乐、戏剧音乐等就是以表演手段的不同为其依据的。某些体裁的命名也与表演形式有关，如室内乐、大合唱、曲艺音乐音乐剧等等。音乐表演与创作的关系更为密切。最早，表演与作曲是合而为一的。即兴创作与即兴表演就是民间音乐的特点，也是专业音乐家的创作手段。这些传统，在东方某些民族中仍然保持下来。在西方，记谱法出现以后，很长一段时期也仍保持这种状态。文艺复兴以后，专业作曲家与专业表演家才逐步出现分工。到19世纪为止，许多作曲家仍是优秀的表演家（包括独奏家及指挥家）。20世纪以来，这种情况虽已减少，但在创作及表演两个领域都有显著成绩的音乐家们仍不鲜见。音乐表演与创作是相互促进的。在创作过程中，作曲家通过演奏来调整、肯定自己的乐思。作曲家对音乐表现能力的追求推动了表演艺术的进步；演奏技巧的发展也丰富了创作的表现手段。通过表演，从听众的反应中更可以检验作品的社会效果。对于听众来说，音乐表演不但是欣赏、理解音乐内容与形式的必要手段，也可以从不同音乐表演的比较中欣赏、鉴别、认识由于表演者对乐曲的不同解释而被强调的音乐的某些侧面；同时不同的演奏风格、表演流派，表现技巧，将促进了听众对音乐的欣赏和理解。

音乐表演的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体等。构成音乐家的形式要素，就是音乐的表现手段。最基本要素是节奏和旋律。 曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。 音强就是人们在听闻时感到的响度，也就是通常说的声音的强弱或大、小，重，轻。它是人耳对声音稳弱的主观评价尺度之一。其客观评价尺度也即物理量的测量，是声波的振幅。音强与振幅并不完全一致或成正比，在声频范围的低频段相差很大，高频段也有相当的差别。音乐表演声频范围也就是人们可以听到的声振动频率范围，为20赫到20千赫。20赫以下称为次声，20千赫以上称为超声。在声频频率范围内，人耳对中频段1～3千赫的声音最为灵敏，对高、低频段的声音，特别是低频段的声音则比较迟钝。人耳还有一种特征，对很强的声音，感觉其响度与频率的关系不大，或者说同振幅的各频率的声音，听起来响度差不多．但对低声级信号（即很轻的声音），感觉到它的响度与频率关系甚大：对于同样振幅的声音，低、高频段的声音听起来响度比中频段的轻。声音振幅愈小，这种现象就愈严重。对1千赫的声音信号，人耳所能感觉到的最低声压为2X10（负4次方）微巴。微巴是声压的单位，，它相当于在1平方厘米面积上具有1达因压力。电声工作者把这一声压称为声压级的0分贝，通常写为O分贝SPL（SPL是声压级的缩写），正如把0。775伏定为在600欧电路中的0分贝一样。不用声压而用以对数表示的“声压级”来表示声音振幅的大小，有明显的好处。这是因为人耳能听闻的声压范围很大，可由2X10（负4次方）微巴到2XlO（负四次方）微巴，相差一千万（1C）倍。对如此大范围的变化，计算很不方便，用声压级表达就比用声压方便多了。另外由于人耳对响度的感觉是非线性的，用对数来计量更接近于人耳的主观特性。当声压级达120分贝SPL时，人耳将感到痛楚，无法忍受，因此，人听闻的动态范围由0～120分贝SPL，在音乐厅中听乐队演奏，音乐的自然动态范围，对大型交响音乐，最响的音乐片段可达115分贝SPL，最弱的音乐片段约为25分贝SPL，因而动态范围可达90分贝。但这是很少有的情况。通常交响音乐的动态范围约为50～80分贝，中、小型音乐的动态范围约在40分贝左右，语言的动态范围约在30分贝左右。 因此，要求家用放音设备能够尽可能地再现：1〕上述音乐或语言的自然声级动态范围。2〕音乐或语言的自然声压级。对于家庭内常用的放音音量，平均声压级对音乐来说约为86分贝SPL，对语言则约为70分贝SPL左右。音高 音高或称音调，是人耳对声音调子高低的主观评价尺度。它的客观评价尺度是声波的频率。和音强与振幅的关系不一样，音高与频率基本上是一致的。当两个声音信号的频率相差一倍时，也即f2=2f1时，则称f2比f1高一个倍频程。音乐中的1（do）与i，正好相差一个倍频程，在音乐学中也称相差一个八度音。各种不同的乐器，当演奏同样的频率的音符时，人们感觉它们的音高相同，这里指的演奏的声音具有同样的基频。但乐器每发一个音，这个音除了具有基频fo，以外，还有与fo成正整数倍关系的谐波。前面说过，每个音的音高感觉由fo决定，而每种乐器的不同各次谐波成分，则决定乐器特有的音色。乐器中，基音频串范围最宽的是钢琴，由27．5～4136赫。管弦乐、交响乐的基音范围是30～60OO赫。中国民族乐器的基音范围则为50～4500赫。 现代电声学研究说明，乐音的自然频率范围已经超出20～20000赫可闻声频串范围之外，例如某些非洲鼓的基音在次声频频段，而某些中国木管的谐波（泛音）可达25千赫之高。次声信号虽不能为人耳所感闻，但可为人的皮肤所感知。语言画基频在150～3500赫范围内。音色 人们除对响度、音高有明显的都别力外，还能准确地判断声音的“色调”。单簧管、圆号虽然演奏同一音高（基频）的音符，但人们能够明确分辨出哪个是单管管，哪个是圆号，而不会混淆。这是由于它们的音色、波形包络不同。音色决定于乐音的泛音（谐波）频谱，也可以说是乐音的波形所确定的。因为乐音的波形（可由电子示波器上看到〉绝大多数都不是简单的正弦波，而是一种复杂的波。分析表明这种复杂的波形，可以分解为一系列的正弦波，这些正弦波中有基频f0，还有与f0成整数倍关系的谐波：f1、f2、f3、f4，它们的振幅有特定的比例。这种比例，赋予每种乐器以特有的“色彩”一?音色。如果没有谐波成分，单纯的基音正弦信号是毫无音乐感的。因此，乐器乐音的频率范围，决非只是基频的频率范围，应把乐器乐音的各次谐波都包括在内，甚至很高次数的泛音，对乐器音色影响仍很大。高保真放声系统要十分注意让各次泛音都能重放出来，这就使重放频串范围至少达15000赫，要求潮的应达20千赫或更高。另外，语言的泛音可达7～8千赫。波形包络 乐音的波形包络指乐音演奏（弹、吹、拉，拨）每一音符时，单个乐音振幅起始和结束的瞬态，也就是波形的包络。有些乐器，在弹、吹、拉、拨的开始一瞬间，振幅马上达到最大值，然后振幅逐步衰减，有的乐器则相反，在开始的瞬间振奋较小，然后逐渐加大，再逐渐衰减。这些波形包络变化也影响乐器的音色。 显然重放设备也要求有较好的瞬态跟随能力，不然就会引起乐音自然包络的畸变。

音乐学是研究音乐理论， 历史等等的学科音乐表演是在舞台上面演奏或演唱的所有学科

学习声乐专业是一个非常有前途的专业 。以下是在国内的基本就业，如果你专业极其出众，则成名也未可知，下面只说普通人。在你进入大学之后基本上都可以在校外兼职声乐教学了。可以去一些琴行和一些音乐培训学校或政府单位或者家庭进行实习有偿教学。优秀者在校期间就可以接一部分商演 ，演出。甚至在校期间在学校参加全省全国各个声乐比赛。在比赛中获奖为校争光获得荣誉。在校就进入各大专业演绎集团。比如歌舞团，艺术团，文工团 等 进行有偿演出。本科毕业后，全国各地的音乐集团 都有声乐专业的招聘和人事招聘，本科学历，各大军队文职职位 ，各个政府单位 ，事业单位 ，都有声乐类人才的招聘和需求，或者进入各个中小学做音乐教师 ，总而言之学习声乐专业在毕业就业率上是基本没有什么问题的。

院校专业：基本学制：四年 | 招生对象： | 学历：中专 | 专业代码：130205培养目标培养目标 培养目标：本专业培养具备舞蹈学等方面的基本知识，以及初步对舞蹈进行理论分析、研究 的能力，能在文化馆站、中小学、社会舞蹈团体、科研单位和出版、广播影视部门，从事中外舞蹈 史、中外民间舞蹈理论、舞蹈美学、舞蹈教育理论的教学、研究、编辑、评论等工作的复合型、创新 型人才，并为进一步深造打下基础。培养要求：本专业学生主要学习舞蹈历史和理论的基本知识，接受一定舞蹈专业技能的基本 训练，掌握舞蹈研究的基本方法和能力。毕业生应获得以下几方面的知识和能力：1．系统掌握舞蹈历史和理论、舞蹈科学方面的基本知识；2．掌握舞蹈历史、舞蹈理论研究的方法论和基本能力；3．掌握一定的舞蹈专业技能；4．了解相关的人文科学和自然学科的知识；5．具有较高的文化修养，创造性思维能力和学术研究潜力；6．熟悉有关文艺的方针政策，具备良好的职业道德。主干学科：音乐与舞蹈学。核心课程：舞蹈概论、中国舞蹈史、欧美芭蕾舞史、欧美现代舞史、中外传统舞蹈文化、舞蹈鉴 赏与批评、舞蹈教育学、舞蹈心理学、舞蹈训练学、舞蹈基础训练等。主要实践性教学环节：1．教学实践：舞蹈理论实践（舞蹈作品赏析、地区文化考察与研究、舞蹈理论研究与创新）、 舞蹈教学实践、毕业实习（含毕业供需展示）和毕业论文等；2．社会实践：艺术采风、公益汇演、志愿者活动。修业年限：四年。授予学位：艺术学学士。 职业能力要求职业能力要求 专业教学主要内容专业教学主要内容《舞蹈解剖学》、《环境即兴编舞训练》、《编舞技法》、《基本功》、《成品舞与创作》、《剧目排练》、《芭蕾舞》、《东方舞》、《敦煌舞》、《汉族民间舞》 部分高校按以下专业方向培养：健美操、空中乘务、民族舞等、体育舞蹈、舞蹈教育、运动舞蹈、舞蹈表演与教育。专业（技能）方向专业（技能）方向艺术类院校、教育机构：舞蹈教学、舞蹈指导； 文艺团体：舞蹈演员。职业资格证书举例职业资格证书举例 继续学习专业举例 就业方向就业方向 舞蹈学专业就业前景：调研结果表明，大中小学校需要舞蹈教师不仅会跳、会教、会创编，有的地区还要兼任音乐课教学任务。为此，以舞蹈技能和师范性相整合、舞蹈与音乐相结合的“双专业”办学模式，是时代发展和学校艺术教育的要求。本专业毕业生现有80%分配在大中小学从事舞蹈艺术教育工作，有18%分配在地市各级文化馆从事群艺工作，并得到了社会的一致好评。舞蹈学专业毕业生认为该专业发展前景很好和比较好的比例为19%，36%的毕业生认为该专业发展前景为不太好或很不好。按照10分制进行计算，该专业的发展前景指数为5.54，与其他大学专业相比，发展前景指数为中等偏下。舞蹈学专业在专业学科中属于文学类中的艺术学类，其中艺术学类共27个专业，舞蹈学专业在艺术学类专业中排名第8，在整个文学大类中排名第21位。据2013年的一项调查，38988位舞蹈学专业毕业生的平均薪资为3743元，其中应届毕业生工资3231元，0-2年工资3814元，3-5年工资4146元，10年以上工资5146元，6-7年工资12499元，8-10年工资18600元。就业前景比较好的城市有：北京、上海、广州、深圳、武汉、杭州、成都、苏州、东莞、天津。舞蹈学专业就业方向：毕业生可在文艺演出团体、少年宫、文化宫、群艺馆、艺术院校、中小学、大众事业单位宣传机构从事舞蹈教师、舞蹈指导、艺术体操教练、舞蹈演员等工作。 对应职业（岗位）对应职业（岗位） 其他信息：音乐与舞蹈学类专业包括音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论、舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导。 专业名称 专业代码 音乐与舞蹈学类 130200 音乐表演 130201 音乐学 130202 作曲与作曲技术理论 130203 舞蹈表演 130204 舞蹈学 130205 舞蹈编导 130206 音乐与舞蹈学类专业介绍 一、音乐 表演专业 培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。 培养要求：本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。 主干学科：艺术学 主要课程：表演、音乐技术理论、音乐史、民族民间音乐、重奏(唱)合奏(唱)等。 主要实践性教学环节：包括社会实践和艺术实践等，一般每学期安排1--2周。 修业年限：四年或五年 授予学位：文学学士 二、 音乐学专业 培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。 培养要求：本专业学生主要学习音乐史论、音乐教育等方面的基本理论和基础知识，接受音乐理论与实践方面的基本训练，具有音乐研究、教学等方面的基本能力。 主干学科：艺术学、教育学 主要课程：音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。 主要实践性教学环节：包括社会实践、艺术实践及教学实践等，一般每学期安排l--2周。 修业年限：四年或五年 授予学位：文学学士 三、舞蹈表演专业 培养目标：培养具有舞蹈表演的专业知识和舞蹈编导能力，掌握舞蹈表演专业技能，能进行舞蹈表演的高级技术应用性专门人才。 核心能力：舞蹈表演的基本技能。 核心课程与主要实践环节：基本乐理、基础训练、民间舞、舞蹈概论、舞蹈简史、技能、表演、身韵、舞蹈欣赏、音乐欣赏、编导、创作、现代舞蹈训练、考察观摩、舞蹈素材收集、毕业演出等，以及各校的主要特色课程和实践环节。

音乐表演专业就业方向音乐表演专业现如今具有很好地发展前景，就业前景相当可观。音乐表演专业毕业生可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作，也可以进一步攻读本专业及相关专业的硕士学位。音乐表演专业学生就业岗位茶艺师、少儿英语教师、钢琴教师、音乐教师、幼儿园教师、幼儿教师、声乐老师、幼儿英语教师、早教教师、钢琴老师、亲子教师、少儿英语老师等。

音乐表演有器乐表演，声乐表演这两大类，具体每个专业又不一样，比如钢琴表演，小提琴表演，双簧管表演等等，民乐的有二胡，琵琶，古筝等等。但是音乐表演专业要求比较高，没有几年的功底是很难考上的，除此之外还要考视唱练耳和乐理，要都过关了才行。所以在艺考前一定要先选择好专业，合理的规划好备考时间，只有这样才能提升考上的几率。如果还有不明白的地方可以登录我们的官网了解。

2017音乐表演专业学什么 　　音乐表演专业需要学习什么内容?下面我为大家详细介绍了音乐表演专业的所学内容介绍，希望能为大家提供帮助，一起看看吧! 　　音乐学 　　培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。 　　培养要求：本专业学生主要学习音乐史论、音乐教育等方面的基本理论和基础知识，接受音乐理论与实践方面的基本训练，具有音乐研究、教学等方面的基本能力。 　　毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 　　1、掌握音乐学的基本理论; 　　2、掌握音乐的分析方法; 　　3、具有从事本专业工作的基本能力; 　　4、了解党和国家的文艺方针、政策和法规; 　　5、了解本专业相关科学的发展动态; 　　6、掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际的工作能力。 　　主干学科：艺术学、教育学。 　　主要课程：音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。 　　主要实践性教学环节：包括社会实践、艺术实践及教学实践等，一般每学期安排1～2周。 　　修业年限：四年或五年。 　　授予学位：文学学士。 　　相近专业：作曲与作曲技术理论、音乐表演。 　　分布院校： 　　北京师范大学　中央音乐学院　中央民族大学　中国音乐学院　首都师范大学 华东师范大学　上海师范大学　上海音乐学院 　　西南师范大学　重庆师范学院 河北大学　河北师范大学　唐山师范学院 山西大学　山西师范大学　太原师范学院 内蒙古大学内蒙古师范大学　内蒙古民族大学 辽宁师范大学　沈阳音乐学院　沈阳师范学院 延边大学　东北师范大学　北华大学　长春师范学院　吉林艺术学院　四平师范学院 哈尔滨师范大学　齐齐哈尔大学　牡丹江师范学院　佳木斯大学 苏州大学　南京师范大学　徐州师范大学　苏州铁道师范学院　南通师范学院 浙江师范大学　杭州师范学院　湖州师范学院 安徽师范大学　淮北煤炭师范学院　阜阳师范学院 厦门大学　福建师范大学 江西师范大学　赣南师范学院　井冈山师范学院 山东大学　山东师范大学　曲阜师范大学　青岛大学　山东艺术学院　烟台师范学院　聊城师范学院　临沂师范学院 河南大学　河南师范大学　信阳师范学院　安阳师范学院　南阳师范学院　洛阳师范学院　商丘师范学院 华中师范大学　武汉音乐学院　三峡大学　湖北民族学院 湖南师范大学　吉首大学 华南师范大学　深圳大学　星海音乐学院　湛江师范学院　韩山师范学院 广西师范大学　广西艺术学院 四川师范大学　四川音乐学院　四川师范学院　乐山师范学院 贵州师范大学 云南师范大学　云南艺术学院 西藏大学 陕西师范大学　西安音乐学院　延安大学 西北师范大学青海师范大学 宁夏大学 新疆师范大学　新疆艺术学院　石河子大学 　　音乐学(师范类) 　　培养目标：培养在高等和中等学校进行音乐教学和教学研究的教师、教学研究人员及其他教育工作者。 　　培养要求：本专业学生主要学习音乐教育方面的基础知识、基本理论和音乐实践技能，受到音乐理论和实践方面的`基本训练，以及教育理论和教学实践的基本训练，形成良好的音乐教师素养，获得从事音乐教学的基本能力和一定的音乐教育研究能力。 　　主干学科：艺术学、教育学。 　　主要课程：视唱练耳、基本乐理、和声学、曲式与作品分析、复调音乐、民族民间音乐概论、中国音乐史、外国音乐史、合唱与指挥基础、音乐教育理论基础、音乐美学、声乐、钢琴、器乐。 　　主要实践性教学环节：包括教育实习、见习、教育调查、社会调查或毕业论文等，一般安排15～20周。 　　修业年限：四年。 　　授予学位：文学学士。 　　作曲与作曲技术理论 　　培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备较全面的音乐创作知识、能力和专业化水平，能在有关文艺单位、艺术院校、科研机构以及出版、广播影视部门从事作曲与作曲技术理论的创作、教学、研究、编辑等方面工作的高级专门人才。 　　培养要求：本专业学生主要学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，接受本专业严格的基本训练，掌握音乐创作、教学、研究运用各种曲式和体裁的作曲技巧;侧重学习技术理论者，应深入系统地掌握和声、复调、曲式、配器的专业知识和技能;侧重学习视唱练耳者，应深入系统地掌握音乐院校视唱练耳教师所具备的专业知识和技能;侧重学习戏曲音乐作曲者，应系统地掌握戏曲音乐艺术的基础知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律，具备从事戏曲创作的专业水平和能力;侧重学习电子/电子计算机音乐者，应系统地掌握电子技术的有关知识、能较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。 　　主干学科：艺术学。 　　主要课程：作曲、作曲技术理论、视唱练耳、音乐史、戏曲史、中外民族民间音乐、钢琴或其他乐器演奏、中国传统音乐分析、现代音乐分析等。 　　主要实践性教学环节：包括社会实践、艺术实践、教学实践等，一般每学期安排1～2周。 　　修业年限：四年或五年。 　　授予学位：文学学士。 　　相近专业：音乐学、音乐表演。 　　分布院校： 　　【北京市】中央音乐学院　中央民族大学　中国戏曲学院　中国音乐学院 上海音乐学院 山西大学 内蒙古大学 沈阳音乐学院 　　吉林艺术学院 南京艺术学院 山东艺术学院 河南大学 武汉音乐学院 星海音乐学院 广西艺术学院 四川音乐学院 云南艺术学院 　　西安音乐学院 新疆艺术学院 　　音乐表演 　　(指挥、演唱、乐器演奏) 　　培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义理论素养，并具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关的部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。 　　培养要求：本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。 　　毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 　　1、掌握本专业的基本理论、基本知识; 　　2、掌握音乐作品的分析方法; 　　3、具有演绎不同风格及体裁的音乐作品的能力; 　　4、了解党和国家的文艺方针、政策和法规; 　　5、了解本专业及相关学科的发展动态; 　　6、掌握文献、资料查询的基本方法，具有初步科学研究能力。 　　主干学科：艺术学。 　　主要课程：表演、音乐技术理论、音乐史、民族民间音乐、重奏(唱)合奏(唱)等。 　　主要实践性教学环节：包括社会实践和艺术实践等，一般每学期安排1～2周。 　　修业年限：四年或五年。 　　授予学位：文学学士。 　　相近专业：音乐学、作曲与作曲技术理论。 　　分布院校： 　　【北京市】中央音乐学院　中央民族大学　中国音乐学院 天津音乐学院 上海音乐学院 燕山大学 山西大学 内蒙古大学 沈阳音乐学院　东北大学 吉林艺术学院　吉林大学 哈尔滨师范大学佳木斯大学 南京艺术学院 安徽大学　安徽师范大学 山东艺术学院 河南大学　郑州大学　黄河科技学院　河南师范大学 武汉音乐学院 湖南师范大学 星海音乐学院 广西艺术学院 海南大学 　　四川音乐学院 贵州大学 云南艺术学院 西安音乐学院 兰州大学西北师范大学　西北民族学院 西北第二民族学院 新疆师范大学 ;

① 音乐剧的特点是什么 音乐剧，应该是以戏剧(尤其是剧本BOOK)为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品。它包括叙事音乐剧(Book Musicals)和时事秀(Revue)两种基本形式。在这个定义中，音乐点出了它的音乐本质——歌曲、舞曲、背景音乐、序曲与间奏曲，还有相对于音乐的无声静默段落；舞蹈点出了它的动作本质——舞蹈场面，还有许多特殊的场面调度、精致繁杂的走位设计等等；戏剧点出了音乐剧以人物为中心的表演本质和剧场音乐剧要求：不断变化的规定情境中人物间相互发展的舞台行动和矛盾冲突；整合点出了三大娱乐元素的互动性、互补性和不可或缺性；娱乐产品则点出了它的市场性和商业性特点。 ② 中央戏剧学院表演系课程 中央戏剧学院表演专业（音乐剧表演）开设的课程有： 音乐剧演唱基础、音乐剧风格演唱技巧、音乐基础理论、视唱练耳、音乐剧合唱、芭蕾舞基训、爵士舞基训、中外风格舞蹈、音乐剧舞蹈、艺术语言基础、艺术语言技巧、戏剧表演基础、戏剧表演技巧、音乐剧表演、音乐剧赏析、化妆基础、中外戏剧史等公共必修课。 表演系拥有雄厚的师资力量，既有理论修养深厚，在表演艺术实践、教学上具有丰富经验的教授和副教授，同时还拥有一批具有开拓精神的中青年骨干教师。 表演系主要教学层次分为大学本科生、硕士研究生和博士研究生教学。同时还不定期招收研究生课程进修班和少数民族班。 截至2013年，表演系本科设话剧、影视表演、音乐剧表演专业。培养具有戏剧理论知识、掌握表演艺术的创作规律与技能、有较高艺术品格和良好艺术素质的表演艺术专门人才。 表演系教学工作主要由六个教研室承担：表演教研室；台词教研室；声乐教研室；形体教研室；音乐剧教研室；研究生教研室。表演系办公室负责协调全系的教学及日常工作。 (2)音乐剧表演课程简介扩展阅读： 中央戏剧学院（The Central Academy of Drama），由中华人民共和国教育部直属，是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧院校联盟秘书处所在地，世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校。 国家建设高水平大学公派研究生项目高校、国家“特色重点学科项目”建设高校、中国 *** 奖学金来华留学生接收院校。中央戏剧学院拥有联合国教科文组织戏剧教育席位，是新中国第一所戏剧教育高等学校。 中央戏剧学院的历史可以溯源至1938年4月10日成立的延安鲁迅艺术学院；1949年12月，中央戏剧学院正式开办；1950年4月2日，中央戏剧学院成立大会召开， *** 主席亲笔题写校名。 据2015年12月学校官网信息显示，中央戏剧学院有2个校区（东城校区、昌平校区），总占地面积约23万平方米，建筑面积约18万平方米；下辖10个教学系，开办7个本科专业；在校学生2199人（截至2014年9月），专任教师244人（截至2014年8月）。 ③ 沈阳音乐学院 音乐表演专业 怎么样 音乐表演哪个院都有。音乐表演在本院和大连院，但是在南校区里他属于音乐学。但是专业都是一样的。就是名称不一样。 专业当然是本院比较好。南校区不怎么好，老师都是刚毕业的，而且拿钱进的学校，专业都属于比较惨的。 总的来说，本院音乐表演比较好 ④ 音乐剧的概念,特点 音乐剧诞生于上个世纪初的欧美大陆，其中，音乐源于地道的美国黑人的爵士音乐，舞蹈综合了爵士舞和踢踏舞。1927年，隆·科恩的《水上舞台》掀开了音乐剧时代到来，其中的插曲《老人河》在当时家喻户晓，流传全球。从以爵士音乐、舞蹈为主的音乐剧到摇滚音乐剧，再到类似有现代歌剧概念的欧洲音乐剧，音乐剧的概念本身也在不断发展变化，成为保留着相当艺术水准的大众化演出形式。 音乐剧是一种高度综合性的舞台综合艺术，如果把它作为一个整体来看，它的构成要素几乎囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种———从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、建筑，到幽默艺术、滑稽表演和声光艺术，甚至也包括了电影、杂技、魔术等等。 音乐剧将这些不同美学范畴、不同审美方式、不同艺术魅力的艺术门类高度综合起来，它向观众所提供的，是一种不受时间和空间限制、听觉与视觉并重、表情与造型俱备的综合性剧场审美效应。 音乐剧的特点 一、综合性 音乐剧是由音乐、舞蹈、表演（特别是话剧表演）等各种艺术形式有机地结合在一起的。为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式、多种风格，特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵士乐整合为一个有机体。 二、现代性 音乐剧不再应用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。首先在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。因此，早期有爵士乐为主的音乐剧，后来有摇滚乐的音乐剧、乡村音乐的音乐剧等。总之，风格是非常现代的。在舞蹈方面，不只是过去美式的踢踏舞，不单有了芭蕾舞的动作，还有体操式的舞蹈动作和其它很多现代舞蹈语言。同时，舞台技术也很现代化，一些先进科技的布景技巧和印象、灯光方面的先进技术都登上了音乐剧的舞台。 三、多元性 音乐剧不再坚持单一的艺术形式，从其演唱有古典唱法和各类通俗唱法可以看出来这一特点。音乐剧的题材从古代到现代，从轻喜剧到重喜剧，从科幻到神话，无所不有。音乐也是不拘一格，不受任何公式化模式的束缚。音乐传统有爵士、摇滚、乡村音乐、迪斯科、灵魂乐，也有大混合式的作曲。有偏向歌剧的，也有偏向轻歌剧的，还有轻歌舞剧。舞蹈也是多种流派，异彩纷呈的。 四、灵活性 音乐剧的创作和表现不存在教条主义的东西，比较大胆。在音乐创作、乐器伴奏和语言选择上，都是创新的并以市场需求为根据，不受传统的约束。在形式上，百老汇音乐剧受音乐喜剧传统的影响比较多，欢快的喜剧题材数量较大。当然，也有一些重量级的悲剧作品，如：《歌剧院幽灵》、《西贡小姐》和《悲惨世界》等。 五、高度的商业性 音乐剧是面向大众化的一种娱乐形式，她已经发展到了今天如此之大的规模，都是靠优秀的商业化操作来实现的。音乐剧非常注意把音乐家、制作人和商业化运作的机构用公司的形式组织起来。音乐剧在对各种版权的处理方面是很突出的。音乐剧是不轻易出售舞台表演的映象制品的，演到一定程度才会被搬上银幕，在版权处理方面是精细分割且商业化的，在制作过程和雇佣演员时，都把经济效益摆在相当突出的地位。我想，这也是反映了观众的需要吧。 ⑤ 表演专业和音乐剧专业哪个好 作为音乐剧迷我来说几句 其实两个都可以 音乐剧演员首先是演员 很多也是表演戏出身 音乐剧系表演系课程肯定都要学的 还要加上声乐舞蹈课程 另外还要专攻语言 也不局限于音乐剧演出 你声乐很好的话各种舞台表演甚至歌剧都可以去的 我个人觉得是多学很多东西 但是一定要进好的学校 不然学学理论淘浆糊真是一点意思都没有 还有毕业后就学生演演到头了 总之一定要有 *** 不是喜欢就够了 如果你没有 *** 还是趁早改行 个人觉得这两条路都不是很好走 表演你自己知道的 国外音乐剧演员是跟proction的 一个proction结束就拿着简历重新开始找工作 呵呵所以一直保持新鲜度 也是从小角色开始慢慢走到一线演员 也是要看实力和机遇 至于国内嘛 我个人是很清楚音乐剧的魅力的 给我一个机会 几部剧 马上把人拖下水 市场是广阔的只是不成熟 再者很多国外演出公司都开始瞄准中国市场 推出中文版Cast 比如悲惨世界等 Disney也想推出中文版的音乐剧 所以机会还是有的 公开选角时候拿着简历去就是了 （这种公开选角一点都没有后门可开 国外制作人亲自监工 人家不吃这一套 明星去了也得乖乖和老百姓PK 环境比演艺圈干净 但是竞争是相当激烈的 你走后门的话大学几年要好好努力了) 另外英语一定要好 很多中国演员老外看中了想带出去 就是英文实在不行而作罢 四季很灵的 绝佳的一块跳板 他们和韦伯关系很好啊 我看是人家看不上中戏的 中文版的报纸90%不能相信 你要想清楚 真的要走这两条路还是则么样 不然我劝你大学的时候可以学学其他东西 名校出来没对口专业也不少 有些研究生毕业简历投到幼儿园了 就算有后门也难保证你一直都吃得开 据我说知上音音乐剧专业05届好像只招了20个人后来也没招过 着重培养 听闻素质不错呢 你去这里的求助区问吧 chinamusical, 里面很多都是相关专业的 不乏老师教授等 也有上音的筒子 与其听外面人推荐 你还不如直接问内部人员 ⑥ 音乐剧的介绍 音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。 ⑦ 音乐剧系考试要考什么内容啊 1、声乐 自选歌曲，视唱、模唱与主考教师测试相结合，比如有的人声音低沉那么适合展示歌剧片段，有的人声音比较尖锐，那么适合唱美声，这个根据自己的情况来。 2、表演： 就是命题小品，分两类，一类叫集体小品，可能十几个人一起表演，初始肯定有集体小品。还有一类叫双人小品，进入三试才会有，主要看临场的表演能力，这个需要长期的训练，每个城市都有艺校或者说是少年宫的表演老师。 (7)音乐剧表演课程简介扩展阅读： 一般音乐院校的录取规则各有不同，不过主要分以下几类： 1、音乐专业优先录取：文化课和音乐专业成绩均通过该校的分数线后，按专业进行排名依次录取。 2、音乐专业和文化相加录取：文化课和音乐专业加试均通过该校的分数线后，按文化和音乐专业相加后排名依次录取。 3、按音乐专业和文化的一定比例综合录取：文化课和音乐专业加试均通过该校的分数线后，按文化和专业的一定比例相加综合录取。比如一般大学。 ⑧ 表演系音乐剧班和表演系有什么区别要考什么内容呢我学音乐的,但是不会跳舞,考上的机会大吗 表演系是话剧表演或者影视表演而音乐剧学的是音乐剧表演，当然很不一样专。要考音乐属剧班形体当然重要，因为音乐剧就是舞蹈加歌唱的部分比较多。我觉得形体一般可以去试试歌剧，这个就比较纯音乐一点，同时是绝对的高雅艺术。 要考声乐 形体 小品 等等 你看看招生简章就好了

音乐剧专业学习的课程主要有：声乐基础、音乐剧声乐、舞蹈基础、音乐剧舞蹈、表演与台词、钢琴、音乐剧剧目表演、教育理论、乐理及视唱练耳、音乐剧史及赏析；音乐基础理论、音乐剧合唱、芭蕾舞基训、爵士舞基训、中外风格舞蹈、艺术语言基础、艺术语言技巧、戏剧表演基础、戏剧表演技巧、音乐剧表演、音乐剧赏析、化妆基础、中外戏剧史。音乐剧，是一种现代的舞台综合艺术形式，以叙事为主的戏剧表演结合优美通俗的人声歌唱和多样化的舞蹈形体动作，同时融合服饰、布景、灯光等舞台艺术的辅助形成整体舞台效果。构成音乐剧最重要的三大要素是戏剧 、音乐和舞蹈 。音乐表演主要研究音乐、器乐、舞蹈、表演、指挥等方面的基本知识和技能，掌握不同风格及体裁的音乐作品的分析方法和演绎技巧，在歌舞剧院（团）、文教单位等进行音乐演出。例如：《猫》、《歌剧魅影》等音乐剧的演绎，合唱演出中的演唱、和声、指挥、钢琴伴奏，民乐合奏中古筝、琵琶、二胡等乐器的演奏等。音乐表演专业主要职业能力1、具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力。2、具备为不同风格的声乐或器乐伴奏的能力。3、具备群众文化活动的组织策划与辅导能力。4、具备较强的演唱或演奏、范唱或范奏能力。5、具备一定的钢琴独奏、范奏能力。6、掌握音乐理论基础知识，具有较高的音乐作品鉴赏能力。7、了解中西方各个时期的音乐风格、音乐流派及代表作品。

音乐表演是音乐的再创作活动。通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。扩展资料：音乐表演的基本要素1、节奏音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。中国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。2、曲调曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。3、和声和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。4、调式音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、中国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。参考资料来源：百度百科-音乐表演

音乐表演专业就业方向传统音乐表演：该专业包括声乐演唱，器乐演奏，着眼于表演技能的培养。同时注重学生的音乐素质及人文素质培养。以科学性、艺术性、系统性、实用性为教学宗旨。因人施教（一对一），努力挖掘学生的表演潜质（获奖学生名单附后），使学生具备舞台表演技能，兼有舞台节目创作、编排、晚会设计、剧务等的综合才能。音乐教育方向：从艺术教育的实证性出发，本专业强调音乐教育专业的功用，以艺术表演和音乐技能文基础，强化音乐教育，增加心理学、教育学、教学实践课程环节。将那些热衷音乐教育事业，口才能力强，仪态稳健、持重、文化修养全面的同学，分流进入音乐教育方向培养。该专业旨在培养音乐教育师资力量，将音乐表演的技术性应用于音乐教育的实践中，为国家输送音乐教育人才。流行音乐方向：设立流行音乐方向是学院为推进学科建设，适应市场需求，顺应时代潮流，创建有特色的流行音乐人才培养专业，坚持以市场为导向，社会需求为前提。借鉴发达国家流行音乐高等教育的教学和管理经验，打造中国西部特色的流行音乐人才。所设的流行音乐演唱、演奏现代舞台组合、现代音乐制作都具有很强的实用价值和社会运用价值。音乐学方向：音乐学专业是为培养学生专业性理论方向的学科。该学科以表演专业综合音乐理论教育的基础上，强化本院音乐理论各科教育，培养学生艺术的辨析能力和综合分析能力，以提高学生的考研机率。音乐表演专业就业前景音乐表演专业现如今具有很好地发展前景，就业前景相当可观。音乐表演专业毕业生可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作，也可以进一步攻读本专业及相关专业的硕士学位音乐表演专业学生就业岗位茶艺师、少儿英语教师、钢琴教师、音乐教师、幼儿园教师、幼儿教师、声乐老师、幼儿英语教师、早教教师、钢琴老师、亲子教师、少儿英语老师等

音乐表演专业主要学：声乐、钢琴、基本乐理、视唱练耳、舞台表演、合唱与指挥、形态与舞蹈、曲式与作品分析等。 本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。 主干课程 重奏(管弦)、合奏（管弦）、合唱、表演、复调学概论、钢琴基本结构与调律、意大利语语音、德语语音、声乐钢琴伴奏、钢琴伴奏艺术、中外流行音乐简史、词曲创作与分析、管弦乐队排演、钢琴音乐文献、电子管风琴即兴演奏、管弦（打击）乐器演奏（乐队片段）、流行音乐演唱、多声部作品演唱、形体与现代舞蹈、音乐剧表演（含台词）、流行音乐乐器演奏、声乐演唱、合奏（流行）、中国乐器演奏、重奏（民乐）、合奏（民乐）、民族器乐概论、民族器乐创编、电子管风琴演奏、钢琴演奏（电子琴）、民族声乐演唱、民族声乐钢琴伴奏、钢琴（手风琴）演奏

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本专业学生毕业后可毕业生可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作。 音乐表演就业方向及前景 前景 随着现代科学技术的发展，自然科学与人文社会科学日益相互交融，音乐艺术已逐渐成为具有广阔发展前景的朝阳产业。培养全面发展型（德育、智育、体育、美育全面发展）、综合型（具备多方面的综合能力）、创新型（具备音乐创造以及通过音乐教学来启发和促进创造精神发展的能力）的音乐人才。探寻适合我国发展状况的高校音乐教育模式，是当前音乐教育面临的重要工作任务。 方向 歌舞剧院（团）：音乐演出、器乐演奏、钢琴伴奏、演奏指挥、舞蹈伴舞、和声合唱； 文教类单位：歌唱演出、舞蹈表演。 音乐表演专业简介 专业定义： 音乐表演主要研究音乐、器乐、舞蹈、表演、指挥等方面的基本知识和技能，掌握不同风格及体裁的音乐作品的分析方法和演绎技巧，在歌舞剧院（团）、文教单位等进行音乐演出。例如：《猫》、《歌剧魅影》等音乐剧的演绎，合唱演出中的演唱、和声、指挥、钢琴伴奏，民乐合奏中古筝、琵琶、二胡等乐器的演奏等。 课程： 《和声》、《作曲》、《复调写作基础》、《独唱》、《器乐演奏》、《指挥技法》、《室内乐》、《曲式》、《伴奏法》、《古典舞》 部分高校按以下专业方向培养：钢琴、管弦、美声、民乐、器乐、声乐、音乐剧、空中乘务、流行音乐、体育舞蹈。 哪些大学好 上海音乐学院 中央音乐学院 中国音乐学院 四川音乐学院 沈阳音乐学院 星海音乐学院 南京艺术学院 西安音乐学院 广西艺术学院 湖南师范大学 山西大学 武汉音乐学院 天津音乐学院 上海师范大学 西北师范大学 吉林艺术学院 华南师范大学 四川师范大学 山东艺术学院 贵州民族大学

键盘方向：公共课951学时，占总学时的36%。专业基础课838学时，占总学时的32%。专业课727学时，占总学时的28%。选修课100学时，占总学时的4%。器乐方向：公共课951学时，占总学时的30.5%。专业基础课838学时，占总学时的25.8%。专业课1219.5学时，占总学时的40.5%。选修课100学时，占总学时的3.2%。声乐方向：公共课951学时，占总学时的34%。专业基础课838学时，占总学时的29%。专业课912学时，占总学时的33%。选修课100学时，占总学时的4%。作曲方向：公共课951学时，占总学时的38%。专业基础课596学时，占总学时的20%。专业课975学时，占总学时的38%。选修课100学时，占总学时的4%。舞蹈方向：公共课951学时，占总学时的29%。专业基础课689学时，占总学时的21%。专业课1545学时，占总学时的47%。选修课100学时，占总学时的3%。指挥方向：公共课951学时，占总学时的38%。专业基础课496学时，占总学时的20%。专业课949学时，占总学时的38%。选修课100学时，占总学时的4%。戏剧表演与主持：公共课951学时，占总学时的30%。专业基础课1664学时，占总学时的53%。专业课450学时，占总学时的14%。选修课100学时，占总学时的3%。

音乐表演是音乐的再创作活动。通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。网页链接

　　音乐表演是音乐的再创作活动，通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。下面我给大家介绍一下音乐表演的相关知识。 　　音乐表演的概述 　　从历史的角度来看，音乐表演与音乐艺术的发展关系密切。各种体裁样式的出现与逐步多样化，虽有其复杂的社会原因，但与音乐表演手段以及所采用的表演方式具有紧密联系。今日常见的，对音乐体裁的基本分类法，如声乐、器乐、戏剧音乐等就是以表演手段的不同为其依据的。某些体裁的命名也与表演形式有关，如室内乐、大合唱、曲艺音乐音乐剧等等。 　　音乐表演与创作的关系更为密切。最早，表演与作曲是合而为一的。即兴创作与即兴表演就是民间音乐的特点，也是专业音乐家的创作手段。这些传统，在东方某些民族中仍然保持下来。在西方，记谱法出现以后，很长一段时期也仍保持这种状态。文艺复兴以后，专业作曲家与专业表演家才逐步出现分工。到19世纪为止，许多作曲家仍是优秀的表演家(包括独奏家及指挥家)。20世纪以来，这种情况虽已减少，但在创作及表演两个领域都有显著成绩的音乐家们仍不鲜见。音乐表演与创作是相互促进的。在创作过程中，作曲家通过演奏来调整、肯定自己的乐思。作曲家对音乐表现能力的追求推动了表演艺术的进步;演奏技巧的发展也丰富了创作的表现手段。通过表演，从听众的反应中更可以检验作品的社会效果。 　　对于听众来说，音乐表演不但是欣赏、理解音乐内容与形式的必要手段，也可以从不同音乐表演的比较中欣赏、鉴别、认识由于表演者对乐曲的不同解释而被强调的音乐的某些侧面;同时不同的演奏风格、表演流派，表现技巧，将促进了听众对音乐的欣赏和理解。 　　音乐表演的流派 　　对表演艺术家的要求，因使用的表演手段不同而有所差异。例如对指挥家的要求应包括能组织并激发乐队队员的情绪的能力，而钢琴伴奏家则要善于烘托独唱或发挥独奏家的特点等等。但从大的角度来看，不外乎两个方面：一是具有丰富的艺术修养，能掌握各个历史时期音乐的不同特征及特定的表现手法;二是掌握较高的演奏技巧，可以做到技随心出，挥洒自如。对具体作品则应做到不是机械地再现乐谱上的音符，而要能体现乐曲的丰富内涵，既有时代风格，又有个人的特点。 　　如果一群表演艺术家对音乐作品的理解相近，表现手法及表演风格比较相通，由于历史或社会的原因，形成了较稳定的表演传统,具备了自己的特色,就可以说是形成了某种表演流派。各民族在各个时期都先后形成了诸多的音乐表演流派，各种流派的特点往往经过音乐教育流传到后世，使音乐文化呈现出绚丽多姿的风貌。在西方，器乐中的钢琴、小提琴及声乐的演唱流派比较突出。在中国，民族器乐中的古琴、琵琶以及有关戏曲演唱的流派，都具有特色。声乐的演唱流派也在逐步形成。 　　音乐表演的发展简史 　　古代音乐 　　黄帝是中国历史上最早的君王，他在五千年前就创造了历法和文字。当时，除了前述的伶伦之外，还有一位名叫“伏羲”的音乐家。传说伏羲是人首蛇身，曾在母胎中孕育了十二年。他弹奏的琴本来有五十根弦，但由于音调过于悲伤，黄帝把他的琴断去一半，改为二十五弦。在黄帝时代的传说中，还有一位名叫神农的音乐家，据说他是牛首蛇身。神农曾教人耕作五谷，曾遍尝百草而发现医药，还曾经创造了五弦琴。因此可以理所当然地设想，当时的音乐用的是五声音阶。 　　音乐表演 　　现代考古发现已把中国音乐表演的历史，从黄帝时代大大向前推进枣其历史远比黄帝时代古老!1986年~1987年，在河南省舞阳县贾湖村新石器遗址发掘出了随葬的至少16支骨笛，据碳14测定，这些骨笛距今已有8000?9000年之久!这些骨笛用鹤类尺骨制成，大多钻有7孔，在有的音孔旁还遗留着钻孔前刻划的等分标记，个别音孔旁边另钻一小孔，应是调整音高用的。这些情况起码说明，那时人们已对音高的准确有一定要求，对音高与管长的关系也已具备初步认识。经音乐工作者对其中最完整的一支所作测音可知，号称以五声音阶为主的中国，其实早在七、八千年之前，就已具备了有着稳定结构，超出五声的音阶形态了。(这一历史事实说明，中国音乐后来以五声为主，并不象有人臆想的，是所谓“音阶发育不完善”，而是一种历史的、审美的选择结果。)这也证明当时的音乐已发展到了相当高的程度，远远超出人们的想象。在这之前，中国音乐一定还存在一个漫长的历史时期，这段时间以千年还是以万年计，难以猜测。 　　除骨笛外，新石器时期的乐器，还发现有骨哨、埙、陶钟、磬、鼓等。这些乐器分布于中国广袤的土地上，时间跨度也很大，说明它们是中国原始时期的主要乐器。其中钟、磬、鼓在后世得到了极大的发展，至于埙和哨，还有与骨笛形制、原理相同(今天称为“筹”)的乐器，甚至直到今天仍存活于民间。 　　在中国古代，有关音乐方面的书籍不下三百种。孔子是春秋时期著名的教育家，同时又是一位音乐家，他曾写过许多论述音乐的随笔，可以在论语中看到他对音乐的一些评论。孔子在古琴方面的造诣很高，他能自己作曲，并把悲哀与欢乐付诸琴韵之中。孔子把琴艺亲自传授给弟子，在他的三千弟子中，通六艺者就达七十二人。他的教学内容，可称为“诗、书、礼、乐”。“礼”是谓理天地阴阳之秩序，“乐”即取得和谐。在孔子的哲学中，道德与音乐居于同等地位，他提倡的是以音乐来提高品德。 　　原始时期的音乐表演和舞蹈密不可分，中国最迟在公元前11世纪，中国已称这种音乐舞蹈结合的艺术形式为“乐”，甚至在音乐舞蹈各自成为独立的艺术形式之后，“乐”仍既可以指舞蹈，也可以指音乐，一直保存着它的模糊词义。今天“乐”已专指音乐，所以学者通称原始时期的“乐”为“乐舞”。现存的有些原始岩画非常生动地描绘了原始乐舞的场面，那是一种群体的歌舞活动。据后来文献保留下的片断“记忆”可知，原始乐舞的举行跟祈求丰年等祭祀是“一而二，二而一”的事，因此其中必然包含有生产活动的再现成份。

音乐表演是音乐的再创作活动。通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。希望采纳

音乐都有什么专业-音乐专业类别 　　音乐方向主要包括音乐表演、音乐学、音乐学(师范类)、作曲与作曲技术理论、音乐表演(指挥、演唱、乐器演奏)、录音艺术专业等对音乐基础、基本技能进行考察的技能类专业。音乐类艺术专业的突出特点就是要求学生具备一定的音乐方面的艺术特长天赋，并且训练的周期相对较长，特别是乐器，有时要付出多年的辛苦练习。下面和我一起看看音乐专业的详细介绍吧!、 　　音乐类大体分为以下几个具体类别 　　1、音乐表演： 　　培养目标： 　　培养具备丰富文化艺术知识及较强音乐表演与创作能力，能在专业文艺团体、学校等从事音乐表演、教学和研究工作的高级艺术人才。 　　主要课程有： 　　声乐、和声、音乐概论、视唱练耳、器乐演奏、中外音乐史等。 　　2、音乐学： 　　培养目标： 　　本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。 　　主要课程： 　　音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。 　　3、音乐学(师范类)： 　　培养目标： 　　培养在高等和中等学校进行音乐教学和教学研究的教师、教学研究人员及其他教育工作者。 　　主要课程： 　　视唱练耳、基本乐理、和声学、曲式与作品分析、复调音乐、民族民间音乐概论、中国音乐史、外国音乐史、合唱与指挥基础、音乐教育理论基础、音乐美学、声乐、钢琴、器乐。 　　4、作曲与作曲技术理论： 　　培养目标： 　　本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备较全面的音乐创作知识、能力和专业化水平，能在有关文艺单位、艺术院校、科研机构以及出版、广播影视部门从事作曲与作曲技术理论的创作、教学、研究、编辑等方面工作的高级专门人才。 　　主要课程： 　　作曲、作曲技术理论、视唱练耳、音乐史、戏曲史、中外民族民间音乐。 　　5、音乐表演(指挥、演唱、乐器演奏)： 　　培养目标： 　　本专业培养具有一定的马克思主义理论素养，并具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关的部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。 　　主要课程： 　　表演、音乐技术理论、音乐史、民族民间音乐、重奏(唱)合奏(唱)等。 　　6、录音艺术专业： 　　直观的，让人们便于理解的概念： 　　把自然界中存在的和人们为了某种需要创造的音响记录下来。 　　本专业对声音记录及处理的质量要求很高，大家听到的CD，电视声，广播声，等等，都由本专业人员经过一系列漫长的.过程，将声音记录，混合等等的处理后，再由各种人们需要使用的电器的扬声器(如CD机，电视机，音箱，耳机等等)，播放出来。最后播放出来的效果，也是声音的最佳效果。一般记录的声音质量，是高于CD的声音质量(CD则是录制后的压缩格式)。〔mp3,wma等等的格式，为CD之后的压缩格式(声音质量已经损失极多，但是容量也就变的很小，适于储存)〕 　　业务培养目标： 　　本专业培养的学生要求具有较高的艺术素质和修养，具备深厚的音乐功底，熟知各种录音设备，同时又掌握一定的录音理论及技巧，能在广播、电视、电影系统和文化艺术部门从事声音(音响)设计、录制的高级专门人才。 　　主要课程： 　　乐理、视唱练耳、钢琴、和声、声学基础、演播室声学与电声学基础、视听语言、电影声音分析、录音制作、声音节日主观评价、声频测量、数字声频原理及应用。 ;

　　学历层次：专科　　专业名称：音乐表演　　专业代码：670202　　所属门类：艺术设计传媒　　所属学科：表演艺术类　　培养方向：钢琴、录音、器乐、声乐、戏曲、学前、音乐剧、客运乘务、民族歌剧、学前教育、音乐教育、音乐舞蹈、影视表演、幼儿艺术、中国乐器、钢琴、器乐、管乐打击乐、空乘与礼仪、流行音乐表演、幼儿艺术教育、中国乐器演奏、声乐、民族歌剧、音乐编辑与制作　　同一个专业不同大学其学习方向、开设课程等不尽相同，以下提供开设音乐表演专业的部分院校的专业介绍，仅供参考。具体信息以学校网站公布为准。

音乐表演专业就业方向 音乐表演专业就业方向主要在电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作。 音乐表演专业介绍 现如今探寻适合我国发展状况的高校音乐教育模式，是当前音乐教育面临的重要工作任务，因此国家非常重视这个专业。 音乐表演专业学习课程 主干学科：艺术学主要课程：表演、音乐技术理论、音乐史、民族民间音乐、重奏(唱)合奏(唱)等。 音乐表演专业培养目标与要求 本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。 本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。 音乐表演专业必备能力 1.掌握本专业的基本理论、基本知识； 2.掌握音乐作品的分析方法； 3.具有演绎不同风格及体裁的音乐作品的能力； 4.了解党和国家的文艺方针、政策和法规； 5.了解本专业及相关学科的发展动态； 6.掌握文献、资料查询的基本方法，具有初步科学研究能力。