贝多芬创作音乐的故事

1、据说伯牙是个很有地位的人，一天他来到泰山脚下，正遇到大雨，于是就躲到一个山崖下，而那里正有一个打柴的樵夫。伯牙为了消磨时间，于是就拿出他的琴来演奏。他看到巍峨的泰山，心里不自觉地便在琴音中表现了泰山的崔嵬高峻，这时那个樵夫就说，“巍巍乎志在高山！”感叹音乐所表达的内容。伯牙听了就很奇怪，于是又在音乐中表现浩瀚汤汤的流水，这时樵夫又说，“洋洋兮志在流水。”伯牙不管换什么样的曲子，钟子期都能准确地指出他演奏的内容。伯牙非常感叹，以钟子期为自己的知音，两人成了好朋友。后来钟子期死了，伯牙觉得世上再也没有人懂他的琴音，就把琴摔碎了。后人对此非常感叹，并据此创作了《高山流水》，以表达意境恬淡高邈的知音之情。2、据说东汉末年音乐修养极高的蔡邕流落在江南，正遇到一个下雨天，在别人烧火做饭的时候，突然听到燃烧的柴火中有劈里啪啦的清脆响声。蔡邕跑过去，迅速把那根发声的木头抽出来，原来是根上好的桐木。于是蔡邕把它加工成琴，但琴尾的那部分仍有焦痕，所以命之为“焦尾”。此乃古今流传的四大古琴之一。3、“绕梁”是讲一个声音动人的歌者韩娥路过齐国的雍门，这个地方的人欺负她，韩娥举声一号，让所有的人都感动的哭了。人们也由此沉入忧郁的悲痛之中，直到韩娥离开他们仍然不能自拔。于是人们就商量着把韩娥追回来，让她唱高兴的歌，于是韩娥又曼声长歌，所有的人都高兴的跳起了舞。雍门之人非常高兴就给了韩娥丰厚的馈赠，把她送走，而韩娥的歌声绕梁三日不绝。4、“绿绮”是司马相如被邀在卓王孙府上用的琴。在筵席上卓王孙听说司马相如的琴技不错，便要他演奏一曲。司马相如此时却看上了卓王孙多才多艺的女儿卓文君，但又无法启齿，于是就借机演奏了一曲《凤求凰》表达心意。卓文君也倾羡相如的一表人才，于是晚上就去跟司马相如幽会，最终结为夫妻。5、传说古代杰出的琴家伯牙曾弹奏过“号钟”琴，后来“号钟”传到齐桓公的手中。齐桓公是齐国的贤明君主，通晓音律。当时，他收藏了许多名琴，但尤其珍爱这个“号钟”琴。他曾令部下敲起牛角，唱歌助乐，自己则奏“号钟”与之呼应。牛角声声，歌声凄切，“号钟”则奏出悲凉的旋律，使两旁的侍者个个感动得泪流满面。参考资料来源：百度百科--伯牙子期参考资料来源：百度百科--中国古代四大名琴

贝多芬忘食： 贝多芬来到饭馆用餐，点菜后，他突然灵感来，顺手抓起餐桌上的菜谱，在菜谱背面作起曲来。他完全沉浸在美妙的旋律中。看着贝多芬十分投入，从人不敢打扰，准备等一会儿再给他上菜。约一小时过去，侍者来到贝多芬身边说：“先生，上菜吧？”贝多芬如梦初醒，立即找钱结帐。从人哭笑不得，说：“先生，您还没吃饭呢!”“不，我确实已经吃过了。”贝多芬根本听不进从人的解释，他按菜单上的标价付了款，卷起写满音符的菜谱单，冲出饭馆。

1、《公牛小步舞曲》名称的来历并不是每首乐曲的名称都具有实际意义，连古典精品也不例外，某些古典曲目的特殊名称或许还有个十分有趣的小典故，奥地利作曲家约瑟夫·海顿（1732－1809）的《公牛小步舞曲》就是如此。海顿待人一向热情平和。某天，他接待了一位屠夫的来访。屠夫说自己和女儿都很崇拜海顿的音乐，女儿很快就要结婚了，所以他大胆请求海顿为女儿的婚礼作一支小步舞曲，善良的海顿答应了。到了约定之日，海顿果真写成一首典雅的《C大调小步舞曲》，屠夫非常感恩地取走了这份珍贵的礼物。几天以后，海顿惊讶地听到有人在自己住房外演奏同样的一支小步舞曲，他朝窗外一看，一支乐队正围着一头饰有鲜花的、高大健壮的公牛站成一圈，旁边站着喜笑颜开的屠夫和他的女儿及女婿。屠夫来到海顿面前，要将那头牛作为礼物献给海顿，并且说自己得到了作曲家一首优美的曲子，理应把自己最好的公牛献给他。从此以后，这首本名叫做《C大调小步舞曲》的乐曲就被称为《公牛小步舞曲》了。2、海顿与《惊愕交响曲》海顿在英格兰待了许多年后，发现英国人很喜欢他写的活泼的快板乐章，而到了慢板，不管音乐多么美他们都会打瞌睡。于是，海顿写了一个充满柔情蜜意的慢板，在乐章最宁静的部分，所有的乐器听起来就像要结束；但是，在温柔的极弱中，定音鼓突然敲出一声巨响，让昏昏欲睡的观众吃了一惊。这部作品后来被称作《惊愕交响曲》。3、贝多芬和《热情奏鸣曲》1807年，贝多芬正住在维也纳李希诺夫斯基公爵家中。一天，公爵家里来了一大批客人，他们都是当时拿破仑派驻占领维也纳的法国军官。公爵想请客人们听音乐，就派人去请贝多芬，但未向贝多芬说明情况。贝多芬不明就里，带着自己新写完的《热情奏鸣曲》兴致勃勃地赶来。进客厅一看，竟是一帮占领军，贝多芬当即就拒绝了公爵的要求。公爵恼羞成怒，竟然板起面孔对贝多芬下了演奏的命令。贝多芬为李希诺夫斯基的无耻卖国行径愤怒到极点，他不顾夜中的滂沱大雨拿起乐谱忿然离去，并把公爵以前送他的一尊胸像摔了个粉碎。第二天，公爵接到了这样一封信：“公爵！您之所以成为公爵，只是由于偶然的出身。而我之所以成为贝多芬，则全靠我自己。公爵现在有的是，将来还有的是，而我贝多芬却永远只有一个！”4、《BeatIt》它的创作是因为美国总统里根。里根总统执政时，看到当时新一辈的孩子们很多打架斗殴，不学无术，甚至吸毒等等，几乎成了垮掉的一代。总统考虑到当年杰克逊在年轻人心中影响力之大，于是找到杰克逊来创作一首歌，希望能通过杰克逊的歌来打动年轻人的心，算是挽救新一辈吧。于是杰克逊就创作了这首歌曲，歌词是打架的歌词，但这是一种反衬。因为这首歌，里根总统在白宫授予杰克逊总统勋章开感谢他做出的努力。5、《蓝色狂想曲》美国作曲家乔治·格什温的第一部交响乐作品是《蓝色狂想曲》，它的诞生是富于戏剧性的。当时美国最着名的斯坎德爵士乐团指挥请他写一部“庄重的作品”，但格什温认为自己对交响乐一窍不通，始终不从命。指挥先生无奈之中想出了一条妙计，他在报上抢先刊登了一则广告，说三周后在音乐厅上演格什温的交响乐新作。格什温看了骑虎难下，只好硬着头皮埋头苦干了两个星期才完成任务。谁知首场演出竟大获成功，并以此奠定了他音乐家的地位。

1、王搏，一个特别阳光的大男孩，学习成绩优异，多才多艺，从华北电力大学毕业后成为国网吴忠供电公司的一名员工，后来为了挚爱的音乐辞去工作。现在，他的职业是词曲创作者，同时是短视频音乐博主。一个理科生为什么会踏进跟自己的专业完全不搭边的领域?提及这个问题，王搏笑着说，他跟很多同龄男生一样，高中阶段崇拜周杰伦和Beyond。“那会儿疯狂迷恋他们的音乐，巧的是，偏偏在上数学课和物理课的时候，脑海中就会迸发出一些歌词，我就记录下来。但当时并不懂乐理知识，后来自己摸索着学习了一些乐理知识和键盘、吉他等乐器，才慢慢把这些旋律变成了歌。”王搏的抖音号里，有155件作品，点赞量超过3000万，这种热度不禁让人好奇。对此，王搏坦言，“如果是小品式、片段化、抖音化的音乐，时长不能太长，毕竟现在是新媒体时代。作品要搭载在抖音平台的话，可能只需要十几秒，这样作品就出得比较快，通常两三天就可以做出来。如果是一首完整的音乐作品，就要花费很多精力和时间去做，可能要两个月，甚至时间更长，因为要精心打磨，从词曲到演唱再到录音，整个过程是需要倾注灵魂的。” 2、《等一分钟》是根据徐誉滕自己的真实故事所创作。有一对男女非常相爱，男的考上了大学，但由于没有钱，女孩便背着男孩去做了人体模特赚钱。有一天男孩路过，看到了女孩做人体模特的那一幕，非常气愤，摔门而走。女孩追了上去对男孩说，给我一分钟时间解释。气愤的男孩非但没有听女孩的解释，反而还打了女孩一巴掌，留下了一句“肮脏”便转身走了。之后女孩自杀了，她给男孩留了很多钱，并留言：“你好好上学吧，这钱是干净的，你放心用”。后来，男孩回到了他们之前住过的小屋，追悔莫及。此后，徐誉滕便写下了这首《等一分钟》。 3、《千年之约》最有特色的一段当属歌曲开头插入了《太阳出来喜洋洋》的片段，将听众引入一段传统与新潮碰撞、历史与现实交融的旋律。这也是歌曲作曲者，四川省音乐家协会，音乐制作人刘党庆希望借由歌曲所表达出来的想法。旋律之外，《千年之约》的歌词也具有特别的考量。据词作者，成都市文联副秘书长唐学深介绍，《千年之约》将雪山、草堂等成都元素转换为国际性表达，以东道主口吻向大运会的客人讲述着成都绵延千年的文明史，传递出了期待成都与世界共同奔赴梦想天际线的美好愿景。 4、据说伯牙是个很有地位的人，一天他来到泰山脚下，正遇到大雨，于是就躲到一个山崖下，而那里正有一个打柴的樵夫。伯牙为了消磨时间，于是就拿出他的琴来演奏。他看到巍峨的泰山，心里不自觉地便在琴音中表现了泰山的崔嵬高峻，这时那个樵夫就说，“巍巍乎志在高山！”感叹音乐所表达的内容。伯牙听了就很奇怪，于是又在音乐中表现浩瀚汤汤的流水，这时樵夫又说，“洋洋兮志在流水。”伯牙不管换什么样的曲子，钟子期都能准确地指出他演奏的内容。伯牙非常感叹，以钟子期为自己的知音，两人成了好朋友。后来钟子期死了，伯牙觉得世上再也没有人懂他的琴音，就把琴摔碎了。后人对此非常感叹，并据此创作了《高山流水》，以表达意境恬淡高邈的知音之情。

1.《0高山流水》 “高山流水”最先出自《列子?汤问》，传说伯牙善鼓琴，钟子期善听音。伯牙所念，钟子期必得之。伯牙鼓琴而志在高山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴，魏魏乎泰山”少选之间，而志在流水，钟子期又曰：“善哉乎鼓琴，汤汤乎流水” 钟子期死，伯牙破琴绝弦，终生不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。后用“高山流水”比喻知音或知己。 2.《余音绕梁三日不绝》 传说春秋战国时代，韩国有个名叫韩娥的歌唱能手，闻名全国。有一年，韩国突然发起狂风暴雨，洪水决堤，巨浪冲天，把田园、房屋都冲毁了，百姓纷纷跑命。韩娥在乡亲帮助下幸免于难，投奔齐国。途中盘缠用尽，唯有卖唱为生。她一路走一路唱，歌声的美妙动人，可谓登峰造极。她人走了，大家还是觉得她仍在自己身旁，歌声仍旧回旋在屋梁之间，久久不散。“余音绕梁，三日不绝”的成语，就原于此。 韩娥来到齐国雍门的地方，天已黑了，饥饿和疲劳折磨着她，遂向客店走去，准备投宿。谁知一踏进店门就被掌柜连骂带推赶出门外。这时候，韩娥深切地感受到父老乡亲的苦难和眼前所受的屈辱，把心中的激情化作了一曲人间最哀怨凄楚的歌声。歌声向雍门四面八方飘去，一时间山风停啸，河水停流，行者止步，泣天动地。以致韩娥走后，雍门男女老少仍然沉入愁海之中，昼不能吃，夜不能眠，天天如此。于是百姓选派一青年作代表，催马扬鞭追上韩娥，恳请她返回雍门。途中，百姓夹道相迎，盛情款待。韩娥感受到百姓亲如家人的深情，化悲为喜，唱起了欢乐的歌，歌声又立即传遍千家万户。于是大家愁云消散，高歌欢舞，把雍门变成了欢乐的海洋。

唐磊的歌曲《丁香花》的背后，真的有一个叫丁香也喜欢丁香花的女生，他喜欢那个女生，那个女生也愿意给他一生的承诺，但那个女生当时已身患绝症，时日不多。朱哲琴的歌曲《一个真实的故事》的背后，有的是一个在扎龙自然保护区守护丹顶鹤的家族，这个家族中的好几个，都为丹顶鹤死掉了。

　　有很多音乐名人的精神都是值得我们学习的，一起来看看他们的励志故事吧。下面是我给大家整理的音乐名人的励志故事，供大家参阅! 　　音乐名人的励志故事：闭眼音乐家的默契 　　为了集中注意力，同时感受到乐曲的微妙境界，当代著名指挥家卡拉扬和小提琴演奏家朱尔斯坦在指挥和演奏时，都有闭眼的习惯。 　　这两位天才的音乐家配合得非常默契，人们甚至认为指挥家和首席小提琴手几乎有着魔一般的心灵感应。他俩的第一次合作演出是在瑞士的卢塞恩。这次演出曾打动了无数观众。 　　后来，当人们问起朱尔斯坦为什么要闭眼时，他说：“我们彼此看不见更好，这并不会出错，音乐不需要眼睛，要的是彼此的心领神会。整个演出我只睁过一次眼睛，看见卡拉扬正闭着眼睛在指挥，我赶忙又闭上眼睛，生怕破坏了整个气氛。” 　　音乐名人的励志故事：帕格尼尼的一生 　　帕格尼尼是意大利小提琴家、作曲家，于1782年10月27日出生在热那亚。他幼年时曾受学于塞尔威托和科斯塔，9岁的时候就登台演奏自己编写的《变奏曲》，13岁时开始旅行演奏。后来，他曾担任过卢卡宫廷乐师。 　　1828年3月，帕格尼尼第一次访问维也纳，演出时盛况空前。在那里，他赢得了著名诗人海涅、作曲家舒曼、钢琴家李斯特等人的高度赞赏，并成为维也纳人崇拜的艺术大师。海涅曾在他的小说《佛罗伦萨之夜》中，对帕格尼尼的形象作过精彩的描绘。1831年3月，帕格尼尼在法国巴黎演出，接着又访问英国，又获得了巨大的成功。两年以后他重访巴黎时，应邀作了一次中提琴独奏，帕格尼尼把中提琴的性能和特色发挥得淋漓尽致。因此法国作曲家柏辽兹特意创作了著名的中提琴与管弦乐协奏曲《哈罗德在意大利》，献给帕格尼尼。从1835年以后，由于健康原因，帕格尼尼的演出越来越少。到1838年他的嗓音完全消失，1840年5月27日，帕格尼尼因喉癌病逝，终年58岁。 　　作为演奏家，帕格尼尼以许多超越常规的手法来吸引听众，有些技巧以前从未有人用过，属于他的独创。他的小提琴演奏音调优美动听，音色温和，纯净无瑕，双音和泛音的运用发展到令人难以想象的程度。帕格尼尼还经常使用左手拨弦与右手运弓同时进行的演奏方法以及许多其他独特的指法和弓法。他常常在音乐会上作精彩的即兴演奏，取得了惊人的效果。 　　帕格尼尼还是第一个在公开场合凭记忆演奏大型作品的小提琴家。他运用多种新颖的方法，扩大了小提琴的演奏技术，为现代小提琴演奏艺术奠定了宽广的基础。 　　帕格尼尼也是一位卓越的作曲家，他的作品以旋律优美灵活而著称于世。在帕格尼尼生活的时代，技巧是保密的，因此他生前只出版过极少数的作品，大部分作品是在他去世以后由别人整理出版的。帕格尼尼流传最广的作品有：《24首小提琴独奏随想曲》、《bE大调小提琴协奏曲》(这支曲子后人经常用D调演奏)、《女巫之舞》、《威尼斯狂欢节》、《钟曲》等。他的很多作品被著名音乐家舒曼、李斯特、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等人改编为钢琴曲而流传后世。 　　帕格尼尼一生为人们留下了很多不朽的作品，有些作品至今仍受到人们的喜爱。他在去世之前将自己终身喜爱的一把瓜纳里小提琴赠送给故乡热那亚市。这把小提琴被保存在一家博物馆里，只有在一年一度的音乐节期间才取出来，由当时最优秀的小提琴家用它演奏，以示对帕格尼尼的怀念。 　　音乐名人的励志故事：梅纽因拜师学琴 　　世界著名小提琴演奏家、指挥家和作曲家梅纽因1999年3月12日在柏林一家医院治疗期间因心脏病突发不幸逝世，享年82岁。梅纽因的一生一直对音乐充满着激情，他的音符响彻国际乐坛，他的演出以其优雅、敏锐与丰美令世人陶醉。 　　梅纽因的求学经历至今是世界音乐界的一个传奇。 　　1926年，10岁的梅纽因随父母来到巴黎拜见名师艾涅斯库。“我想跟您学琴。”梅纽因说。 　　“大概你拜错了吧，我向来不给私人上课。”艾涅斯库回答。 　　“但我一定要跟您学琴，我求您听听我拉琴吧。” 　　“这件事不好办，我正要出远门，明天清晨6点半就要出发。” 　　“我可以早一个钟点来，趁您在收拾东西时拉给您听，行不行?”孩子恳求道。 　　梅纽因的直率和天真烂漫，以及他的满脸稚气却意志坚决，使艾涅斯库产生了好感：“明天5点半到克里希街26号，我在那里等候。” 　　次日早上5点半钟，梅纽因准时到达26号给艾涅斯库演奏。6点钟，艾涅斯库听完梅纽因的演奏满意地走出房间，向等候在门外孩子的父亲说：“这个徒弟我收下了，上课不用付学费，孩子给我带来的欢乐，完全抵得过我给他的好处。” 　　从此，艾涅斯库成为梅纽因的家庭教师，几十年始终陪伴着梅纽因的成长。

典 故传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，终身不操，故有高山流水之曲。 春秋时代，有个叫俞伯牙的人，精通音律，琴艺高超，是当时著名的琴师。俞伯牙年轻的时候聪颖好学，曾拜高人为师，琴技达到水平，但他总觉得自己还不能出神入化地表现对各种事物的感受。伯牙的老师知道他的想法后，就带他乘船到东海的蓬莱岛上，让他欣赏大自然的景色，倾听大海的波涛声。伯牙举目眺望，只见波浪汹涌，浪花激溅；海鸟翻飞，鸣声入耳；山林树木，郁郁葱葱，如入仙境一般。一种奇妙的感觉油然而生，耳边仿佛咯起了大自然那和谐动听的音乐。他情不自禁地取琴弹奏，音随意转，把大自然的美妙融进了琴声，伯牙体验到一种前所未有的境界。老师告诉他：“你已经学了。”一夜伯牙乘船游览。面对清风明月，他思绪万千，于是又弹起琴来，琴声悠扬，渐入佳境。忽听岸上有人叫绝。伯牙闻声走出船来，只见一个樵夫站在岸边，他知道此人是知音当即请樵夫上船，兴致勃勃地为他演奏。伯牙弹起赞美高山的曲调，樵夫说道：“真好！雄伟而庄重，好像高耸入云的泰山一样！”当他弹奏表现奔腾澎湃的波涛时，樵夫又说：“真好！宽广浩荡，好像看见滚滚的流水，无边的大海一般！”伯牙兴奋色了，激动地说：“知音！你真是我的知音。”这个樵夫就是钟子期。从此二人成了非常要好的朋友。

原来刀郎本名叫罗林，从2003年的专辑《西域情歌》开始，取艺名刀郎。刀郎年少辍学，17岁进酒吧学键盘乐器，四年内辗转成都、重庆、西安、海南等地，期间组过几个乐队，一直干的都是键盘手。1995年进入新疆，在艰难探索了十年之久的音乐后，终于在2004年凭借专辑《2002年的第一场雪》走红全国。那一年，刀郎的音乐走一条街能听到三四遍，但是关于刀郎这个人，却是只闻其声不见其人。刀郎的新专辑《2002年的第一场雪》是在没有做过任何宣传的情况下走火的，完全靠口碑，此前刀郎本人也只是在新疆有些名气，突然成名后是无数的商演、访谈，再加上外界各种对刀郎本人及其音乐的讨论，让刀郎手足无措。为了让自己冷静下来，他推掉了绝大部分的演出邀请和媒体采访，这反而使得刀郎愈加神秘。刀郎今年45岁了，纵览他这成名十二年，除了翻唱经典歌曲外，他创作了不少好歌，而且他的歌大都由自己作词作曲甚至配器。别人说他的音乐很俗，他解释“不俗对不起我爷爷奶奶，对不起养育我的土地”，刀郎在新疆经常拿着酒到地方去采风，他强调音乐应该来自生活，因而他的歌词具有很强的叙事性和画面感。听众在结合自己的人生经历后，会有很强的参与感。纵然听众的经历不会和歌词里讲的一样，但我们总会为那些简单的场景描写而感动。首先这个标题就极有想象空间。在网易云音乐里，这首歌点赞最高的评论是这样写的：“04年，刚进看守所里几天后听到的，太有感情了，听到这歌都快哭了”。我们可能都有这样的经历，在喝醉酒后，就胆大包天了，啥都敢说敢做，我就这样。对于这个，刀郎在歌词里面如此表达“那夜我喝醉了拉着你的手胡乱地说话，只顾着自己心中压抑的想法，狂乱地表达”。你说准不准？“如果那天你不知道我喝了多少杯，你就不会明白你究竟有多美”，喝醉了后，喜欢的人绝对会变得更加漂亮。这首歌刀郎最先给的是谭咏麟唱的，后来自己唱的时候改词了，而且改的相当有味。“也许我这一生都无法改变你的决定，我却有为你祝福一生的勇气”。对于那些追不到的女神，我们心里往往就能这么不要脸的发誓，以后要这么高尚。“我真的好爱你，我愿意改变自己，我愿意为你背负一身羊皮”。你看看，一个多么痴情的男人，多少男人听到此刻都他妈要落泪了，他们努力提高自己希望能让女神对自己更有感觉。刀郎的歌里面通常只有两个人——一个伤怀痴情的男人和一个美丽无辜的女人，而且结局通常都是求之不得，我深深的怀疑这同刀郎在生活中是个直男癌有关。“你是我的天使是我的梦想”。这首歌是刀郎为黄灿打造的，很多的听众评价这首歌是2006年听到的最感动的一首歌。这首歌也是一个男性视角的，刀郎接受采访时有说这歌是写给女儿的。确实，从歌词里能看到一位父亲对感情受伤女儿的满满关怀。虽然是父亲写给女儿，但听众绝不止是父亲、女儿的身份，他们包括所有默默祝福给ta依靠的“父亲”，还有那些受伤的渴望依靠的“女儿”。我们来看几个网友的评论： “我听了好久今天才知道是写给女儿的～不管是谁！你都想唱给你最爱的那个人,不是吗？” “几年前去找同学，她的老公有外遇与她离婚，当时她就听这歌，泪水从她脸上往下流，听着听着我也哭了。” “决定放假回家了把这首歌唱给我的妹妹听，我们是相隔十一年的兄妹约，想想自己这几年就是中考，高考，明年还有考研等着我，从她出生都没有带她出去玩过，现在想想就很愧疚。” 我没有女儿，却很感动这首歌，因为我想做女神的“爸爸”。 上世纪90年代末，刀郎去新疆伊宁的草原采风，接待者给刀郎讲了一个关于他爷爷奶奶的故事，他的爷爷奶奶在上个世纪40年代结婚，婚后不久，就在战乱中失散了，这一失散就是40多年，40多年之后，爷爷终于在东疆巴里坤草原找到了他奶奶、爸爸还有他们几个兄弟，奶奶40多年并没有重新组建家庭，一直在等爷爷。说真的，在当今中国乐坛，这样一个动人的伟大爱情故事足以让那些音乐人发散思维创作出一首海誓山盟、天荒地老的作品。但刀郎不是那种文学家，他的作品追求有血有肉，当时这个故事讲出来他并没有什么创作灵感和想法。直到第二天早上，刀郎起床之后，看到了这一幕：“一对分别近50年的老人在帐篷外面晒太阳，新疆早晨的阳光特别柔和，特别温暖，阳光照到两位老人的脸上，两位老人的面颊特别安静，老爷爷的手搭在老奶奶的手背上，一言不发，一脸安详。”在这个时刻，他看到了血肉，什么生活的磨难、艰辛，什么海誓山盟、天荒地老，在这两位老人面前，通通都不算什么。

有天晚上加班到快零点了，心情极其糟糕，发动车子，猛踩油门飙出停车场。脑子里一片空白，不断的切换者电台频率，忽然听到有个电台里传来主持人甜美的声音，伴着优美的音乐声，缓缓的讲述一个爱情故事。 认真的听完这首故事，我的内心一下子就平静了、舒坦了，甚至心怀感恩，踩油门的脚不自觉的柔和了。 故事的大意是这样的：乔治·布斯和丽丝是一对恩爱15年相敬如宾的夫妻，乔治是一个公认的好丈夫，丽丝是大家认可的贤妻良母，全家是邻居们夸口称赞的模范家庭。他们膝下有两个聪明、可爱的孩子，一家人其乐融融，过着平静而幸福的生活。谁也不曾想到，更不会相信老天爷会如此的“眷顾”这个美满的家庭。 那是初夏一个美好的礼拜天的黄昏，乔治一家四口像往常一样开车出去兜风。也许是中午喝的酒有点多，因为女儿凯莉获得了州里的钢琴比赛冠军，弹奏的曲子是全家人都很喜欢的《致爱丽丝》，这当然得干一杯了。瞧，全家人喜欢的狗狗芭拉也一直摇着毛绒绒的尾巴表示友好。乔治清楚的记得，自己只多喝了一杯而已，因为他从来都如此，因为他知道全家人的安全有多重。 车子开了15分钟就出了市区，再开5分钟绕过野生动物保护区就上高速公路，这条路他已经走过不知道多少次，烂熟于心了。刚到高速路口，一家人就快乐的叫了起来。狗狗芭拉也不停的汪汪叫，用脑袋蹭蹭这个，撞撞那个，就是不安分。动物园全家人已经去过多次，诸如斑豹之类的烈性动物也见过好多次了，全家人高兴的是可以开快车了。10多年来乔治从来没有出现过安全事故，这是全家人，包括芭拉都很放心的事情。 180码的高速行驶，暖风吹乱头发，乔治一下子觉得精神抖擞，醉意全无，车子仍然高速行驶着，世界是多么美妙啊！可是，天知道在一处拐弯的地方，我们知道那种弯度其实并不算弯，再拙劣的司机也能安全通过。可是乔治突然手一抖，车子紧急刹车后撞在护栏上…… 医院里，乔治经过医生的紧急抢救刚刚从昏死中苏醒过来。他想站起来，立马去看看他心爱的妻子还有可爱的孩子们。正如你我所知道的那样，他怎么也起不来，尽管他使足了劲儿。乔治哭了，这个在妻子看来从来不知道“痛痒”的主心骨，这个孩子眼里的娃娃头悔恨的眼泪湿了枕巾，他没有勇气去问医生他的亲人怎么样了，凭直觉，他不忍心让自己接受那个可怕的事实。 丽丝的全身裹满了纱布，两个可爱的孩子整夜守在她的身边，眼睛布满了血丝。我们知道在这种情况下，能够保存生命实属罕见。医生告诉乔治，要不是他驾驶技术精湛，可能再也没有机会见到他的家人了。丽丝可能从此只能在病床上度过余生。那一刻，他在心里暗暗发誓，一定要全心全意照顾妻子一生一世，以赎回自己的罪过。 康复后半年以来，乔治每天除了上班下班、带孩子、做家务外，还得照顾医院里瘫痪的妻子。劫难后的乔治丧失了笑脸，巨大的压力压向他，他老是一个人坐在那里发呆，工作不能按时完成，老板多次找他谈话，学校老师说他照顾孩子不周，家里一大堆事情……乔治心灰意冷，到了崩溃的边缘，曾一度想过放弃，去开始新的生活。可是看到孩子们和植物人一般的妻子，他的心又软了。反反复复，复复反反。 妻子的所有做饭的绝活乔治早就学会了，两个人经常一块下厨，乐在其中。每天他都要炖好两餐鸡汤，开车经过那个动物保护区和出事的地方去医院给妻子送饭。有一天他决心不再做无谓的治疗，送完这餐饭，就让妻子安静的回家。 那天，乔治开车又经过那个野生动物保护区，突然一直斑豹从后面跟了过来，平时在围栏外也见过这家伙，可是跑出来还是头一次看见。乔治加快了车速，可是斑豹穷追不舍，芭拉也不停的叫起来。由于快到收费站了，乔治不得不减慢了车速，猎豹趁机跳跃上车厢，直冲向香喷喷的鸡汤罐子。芭拉见状上前一口咬住了斑豹的后退，斑豹一下子就将芭拉踢到车下，飞到了路上。见无法带走鸡汤，斑豹把目标锁定了芭拉。它窜下车和挣扎着站起来的芭拉打成了一片。 芭拉这时候显得很勇敢，或许是初生牛犊不怕虎，它竟然迎着斑豹对着干了起来。由于身型较小，它几乎占不到什么便宜。乔治停下了车，凯莉和小儿子强尼都替芭拉急出了一身汗。强尼最喜欢芭拉了，每天都要陪它玩耍，他急得大叫：“豹子，你这畜生，快放开芭拉，快放开它，你这疯子！你疯了吗！”可是斑豹好像并没有听到他喊的话。在芭拉被再次摔倒尚未站稳的当口，斑豹一口咬住了芭拉的脖子，鲜血顿时从斑豹的口里流了出来。见心爱的狗狗将要命丧黄泉，乔治赶紧取出了猎枪，恐吓斑豹。可是斑豹并没有害怕的意思，他仍然死死的咬住芭拉的脖子不放，任芭拉挣扎。慢慢的，芭拉不再动了，乔治不由得怒由心起，瞄准斑豹扣动了扳机。斑豹中弹后，叼起芭拉向林子里逃窜而去…… 乔治带着孩子们循着血迹寻找，他们希望能够找到芭拉，哪怕只剩下一堆骨头。血迹由粗变细，拐进了一个隐蔽处。乔治端起了猎枪慢慢的靠近，眼前的一幕使他惊呆了，从此改变了他对生活的看法。 一棵死亡的老树下，长长的躺着一只枯瘦如柴的斑豹，奄奄一息。可以看出她已经好长时间没有吃东西了，它的前腿已经没有了，散发出难闻的气味，不时有苍蝇前来光顾。在它的前面，芭拉安静的躺在那里，已经没有血在流了，几只早到的苍蝇正在试探这顿美餐。可是那只追自己车子的斑豹在哪里呢，乔治四下张望，在离受伤的母豹100米左右的凸台上，一只斑豹倒在了那里，头朝向他来的方向。 乔治一下子全明白了，那只中枪而死的公斑豹正是为了给受伤的母斑豹谋食才拼命的追车子，为了保证母豹的安全，它又跑到很远的地方放哨。看到此，乔治的眼眶湿润了，他看到那只母豹的双眼有泪水在不断的往外流淌，芭拉仍完好的躺在它的近旁。 乔治抱起芭拉，离开了母豹。回到车上，他拨通了保护区管理处的电话，讲明了事情的始末。来到医院，乔治紧紧的握着妻子的手，在她的耳根温柔的说：“亲爱的，无论有多难，我都会在你身边，一直到老。”听到这话，丽丝的眼睛湿润了，两颗豆大的泪珠顺着双颊慢慢的滑落，那泪珠像露珠一样晶莹，乔治看见上面有彩虹一闪而过，幸福的笑脸再次回到了他的脸上。 静静地听完这个故事，我的心被深深地打动了，久久不能入睡，“兽尤如此，人何以堪？”其实，生活有时候真的很简单，信守承诺，坚持到底就足够了。

海顿 HAYDN 约瑟夫．海顿于1732年4月1日出生于奥地利的罗劳村，1809年5月1日逝世于维也纳。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。 海顿的父亲是一个马车制造匠，母亲是个厨娘，父母都是音乐爱好者，这使海顿从小有机会受到音乐的熏陶。他的家境贫苦，为了学习，六岁就离开了父母到维也纳。海顿有着超人的音乐才华，八岁那年，被选为当时施台芳教会的儿童合唱团的团员。后来长大后，嗓子变声，被合唱团赶了出来，从此他流落街头，尝尽了世间的艰难困苦。幸运的是他被一位歌唱家发现，并得到了他的救，才勉强活了下来。这个时期可以说是他一生最为艰苦的时期。虽然生活困窘，但他热爱音乐的信念从未动摇，他努力学习音乐，最终得到了匈牙利贵族保尔．艾斯特哈齐的帮助，成为这位侯爵的宫庭乐师。此后，海顿生活安定，直到晚年。他的绝大部分作品都是这一时期创作的，由于他性格开朗，生活上又有了保障，在人格上也受到了人们的尊敬，因此他的作品听起来总有一种宁静、乐观的感觉，而不象贝多芬的音乐那样具有强烈的斗争性。 海顿对古典音乐的主要贡献是交响曲和四重奏，由于他对于交响曲体裁的形成和完善作出了巨大贡献，因此被人们称作“交响乐之父”。 海顿的性格善良，诚恳而质朴，是一个人道主义者。他的这些性格在音乐中得到了十分明显的体现。他还热心关怀青年音家，莫扎特、贝多芬等作曲家都曾向海顿求教，并且尊称他为“我们的父亲”。 海顿的音乐风格热情、典雅，充满了欢乐、幸福、和平的气氛。他的音乐就象优美的田园诗一样。他总是用这种笔调来歌颂大自，歌颂生活。在他的作品中，还经常可以感受到鲜明的奥地利民歌风格。海顿作品的另一个特点是具有巧妙的幽默感，乐曲中充满了愉快而别致的情趣。 海顿是一位多产的作曲家，作品涉及的范围也十分广泛，其中包括歌剧、神剧、清唱剧、交响曲、器乐协奏曲、弦乐四重奏以及其它室内乐作品。他最有代表性的作品有《惊愕交响曲》、《午别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等。这些作品都与奥地利民间音乐保持着紧密的联系，深刻地反映出海顿纯朴、明朗、幽默和乐观主义音乐风格，并对后代音乐家的创作产生了巨大影响。海顿晚年两次访问伦敦都取得了巨大成功，并创作了《伦敦交响曲》。海顿一生取得了巨大成就，在世界音乐史上占有十分重要的地位。 贝多芬的故事 德国音乐家贝多芬，是欧洲音乐史上最著名的音乐家之一，他1770年出生在德国的波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高，希望自己的儿子成为莫扎特式的音乐神童。在贝多芬才4岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息。 一天，教堂的钟声都已经敲了12下了，贝多芬还在练习，他必须等到父亲回来检查他的曲子才能睡觉，母亲看着眼睛眯成一条缝的贝多芬，垂怜的对他说：“孩子，都12点了，先去睡觉吧。” “不行，爸爸等会回来看见我没有练琴，会打我的。” 妈妈对这个酒徒的丈夫也没有办法，只好抱着贝多芬在琴边流泪，很快，贝多芬在母亲的怀抱睡着了，妈妈便把他抱上了床。 当钟声再次敲响的时候，贝多芬的酒徒父亲回来了，“那个小兔崽子呢，怎么不练琴了？” “你不看看都几点了，还让孩子练琴，你要把他弄死才肯罢休啊？” “对，你说的对”贝多芬父亲一边说着，一边来到贝多芬床边，把贝多芬提了起来，母亲怎么拦也拦不住。 贝多芬迷迷糊糊的在琴上一边弹，一边闭着眼睛，尽管如此，贝多芬的琴声还是十分流畅自然。 “行，这还有点莫扎特的样子。”父亲在一边高兴的说。 一晃几年过去了，贝多芬从4岁长到了8岁，经过4年的刻苦练习，他的钢琴水平有了很大提高，他的酒徒父亲也感到满意，于是便让他在音乐院举行了一次独奏音乐会，这次演出非常成功，父亲享受到了儿子成功的喜悦。 17岁的时候，贝多芬来到维也纳，他以非常崇敬的心情拜见了莫扎特，莫扎特给了他一个很难的曲子让他即兴演奏，贝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定，他说：“你们要注意这个孩子，他将来会惊动全世界的。”由于自己的刻苦努力，他终于在维也纳艺术舞台上占有了一席之地，经常以钢琴家的身份登台演出，而且演奏的都是自己的作品，得到了人们的肯定。 正当他飞黄腾达的时候，他的耳朵患上疾病，后来彻底聋了，这对于一个音乐家来说，是个残酷的打击，然而，这一切并没有打垮贝多芬，他还是靠顽强的毅力创造了大量优秀作品，在他的《命运交响曲》里，我们都能听到他和命运做斗争的声音。

海顿HAYDN 约瑟夫．海顿于1732年4月1日出生于奥地利的罗劳村，1809年5月1日逝世于维也纳。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。 海顿的父亲是一个马车制造匠，母亲是个厨娘，父母都是音乐爱好者，这使海顿从小有机会受到音乐的熏陶。他的家境贫苦，为了学习，六岁就离开了父母到维也纳。海顿有着超人的音乐才华，八岁那年，被选为当时施台芳教会的儿童合唱团的团员。后来长大后，嗓子变声，被合唱团赶了出来，从此他流落街头，尝尽了世间的艰难困苦。幸运的是他被一位歌唱家发现，并得到了他的救，才勉强活了下来。这个时期可以说是他一生最为艰苦的时期。虽然生活困窘，但他热爱音乐的信念从未动摇，他努力学习音乐，最终得到了匈牙利贵族保尔．艾斯特哈齐的帮助，成为这位侯爵的宫庭乐师。此后，海顿生活安定，直到晚年。他的绝大部分作品都是这一时期创作的，由于他性格开朗，生活上又有了保障，在人格上也受到了人们的尊敬，因此他的作品听起来总有一种宁静、乐观的感觉，而不象贝多芬的音乐那样具有强烈的斗争性。 海顿对古典音乐的主要贡献是交响曲和四重奏，由于他对于交响曲体裁的形成和完善作出了巨大贡献，因此被人们称作“交响乐之父”。 海顿的性格善良，诚恳而质朴，是一个人道主义者。他的这些性格在音乐中得到了十分明显的体现。他还热心关怀青年音家，莫扎特、贝多芬等作曲家都曾向海顿求教，并且尊称他为“我们的父亲”。 海顿的音乐风格热情、典雅，充满了欢乐、幸福、和平的气氛。他的音乐就象优美的田园诗一样。他总是用这种笔调来歌颂大自，歌颂生活。在他的作品中，还经常可以感受到鲜明的奥地利民歌风格。海顿作品的另一个特点是具有巧妙的幽默感，乐曲中充满了愉快而别致的情趣。 海顿是一位多产的作曲家，作品涉及的范围也十分广泛，其中包括歌剧、神剧、清唱剧、交响曲、器乐协奏曲、弦乐四重奏以及其它室内乐作品。他最有代表性的作品有《惊愕交响曲》、《午别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等。这些作品都与奥地利民间音乐保持着紧密的联系，深刻地反映出海顿纯朴、明朗、幽默和乐观主义音乐风格，并对后代音乐家的创作产生了巨大影响。海顿晚年两次访问伦敦都取得了巨大成功，并创作了《伦敦交响曲》。海顿一生取得了巨大成就，在世界音乐史上占有十分重要的地位。 贝多芬的故事 德国音乐家贝多芬，是欧洲音乐史上最著名的音乐家之一，他1770年出生在德国的波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高，希望自己的儿子成为莫扎特式的音乐神童。在贝多芬才4岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息。 一天，教堂的钟声都已经敲了12下了，贝多芬还在练习，他必须等到父亲回来检查他的曲子才能睡觉，母亲看着眼睛眯成一条缝的贝多芬，垂怜的对他说：“孩子，都12点了，先去睡觉吧。” “不行，爸爸等会回来看见我没有练琴，会打我的。” 妈妈对这个酒徒的丈夫也没有办法，只好抱着贝多芬在琴边流泪，很快，贝多芬在母亲的怀抱睡着了，妈妈便把他抱上了床。 当钟声再次敲响的时候，贝多芬的酒徒父亲回来了，“那个小兔崽子呢，怎么不练琴了？” “你不看看都几点了，还让孩子练琴，你要把他弄死才肯罢休啊？” “对，你说的对”贝多芬父亲一边说着，一边来到贝多芬床边，把贝多芬提了起来，母亲怎么拦也拦不住。 贝多芬迷迷糊糊的在琴上一边弹，一边闭着眼睛，尽管如此，贝多芬的琴声还是十分流畅自然。 “行，这还有点莫扎特的样子。”父亲在一边高兴的说。 一晃几年过去了，贝多芬从4岁长到了8岁，经过4年的刻苦练习，他的钢琴水平有了很大提高，他的酒徒父亲也感到满意，于是便让他在音乐院举行了一次独奏音乐会，这次演出非常成功，父亲享受到了儿子成功的喜悦。 17岁的时候，贝多芬来到维也纳，他以非常崇敬的心情拜见了莫扎特，莫扎特给了他一个很难的曲子让他即兴演奏，贝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定，他说：“你们要注意这个孩子，他将来会惊动全世界的。”由于自己的刻苦努力，他终于在维也纳艺术舞台上占有了一席之地，经常以钢琴家的身份登台演出，而且演奏的都是自己的作品，得到了人们的肯定。 正当他飞黄腾达的时候，他的耳朵患上疾病，后来彻底聋了，这对于一个音乐家来说，是个残酷的打击，然而，这一切并没有打垮贝多芬，他还是靠顽强的毅力创造了大量优秀作品，在他的《命运交响曲》里，我们都能听到他和命运做斗争的声音。 采纳哦

莫扎特：一个天资聪慧的神童 莫扎特被公认为音乐史上的神童，他很早就显露出了在音乐方面的非凡天赋和卓绝才能。从莫扎特的童年中，你能看到一个孩子对待音乐的积极心态，对艺术事业的执著追求。虽然不能人人皆为天才，但对广大孩子来说，“神童莫扎特”绝对是具有传奇色彩、又值得学习的好榜样。 小时候，莫扎特常常走到钢琴前面，按着琴键细听，并努力弹出他曾经听到过的音乐。一次，莫扎特的父亲和朋友一起回家，看到4岁的莫扎特正坐在桌旁写东西。父亲问他在干什么，莫扎特说他正在写钢琴协奏曲。父亲把五线谱纸拿过来一看，激动得流出了眼泪，他对朋友说：“你看，他写的这些又正确又富有意义啊！”天资加上勤奋和用心，这就是神童莫扎特！

舒伯特(1707-1828)是音乐史上的大音乐家之一。然而这位天才的音乐家却常常饿着肚子过日子。一天，他徘徊在维也纳的街头，天晚了，饥肠辘辘，荷包里却一分钱也没有，晚餐如何解决？他也想不出头绪来。他本能地走进一家饭店坐了下来，可是一个分文也拿不出来，怎能点菜吃饭？也许会碰上朋友熟人进来，顺便帮一点忙吧？但左顾右盼，始终没有见到一张熟悉的面孔。正在失望之际，餐台上一张报纸中的小诗跃入他的眼睑。作曲家的本能立即把他的思绪转到诗歌的意境中去。他浮想联翩，乐思绵绵，立即便把它谱成歌曲并写了出来。他把这首歌拿给老板看。老板从他的衣着、脸色中悟出了舒伯特的意思，便用一份土豆烧牛肉，换了他的这首歌。多年之后，这首歌的手稿被送到巴黎拍卖，竟以四万法郎起价！ 这首歌就是登载在本站“外国著名歌曲”栏目中的《摇篮曲》。自从问世以来，世界上该有多少母亲坐在摇篮边哼着它？它舒缓、亲切、深情的旋律，轻轻地催着婴儿入睡，让孩子拥抱着母爱的温暖进入梦乡，做着天使般的梦。从幼儿心理学的角度看，婴儿在这种氛围中成长，必将长得更健康聪明可爱。所以这首歌所产生的价值，应该是无价的，何止四万法郎？

有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。 贝多芬走近茅屋，琴声突然停了，屋子里有人在谈话。一个姑娘说∶“这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹。要是能听一听贝多芬自己是怎样弹的，那有多好啊！”一个男的说∶“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。”姑娘说∶“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。” 贝多芬听到这里，推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着一个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛失明了。 皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问∶“先生，您找谁？走错门了吧？”贝多芬说∶“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。” 姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面，弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子。盲姑娘听得入了神，一曲弹完，她激动地说∶“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？” 贝多芬没有回答，他问盲姑娘∶“您爱听吗？我再给您弹一首吧。” 一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的兄妹俩，借着清幽的月光，按起了琴键。 皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海，月亮正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，霎时间洒满了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看妹妹，月光正照在她那恬静的脸上，照着她睁得大大的眼睛。她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到过的景象，月光照耀下的波涛汹涌的大海。 兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们苏醒过来，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的曲子——《月光曲》记录了下来。

我和音乐的故事(15篇) 我和音乐的故事1 　　我们家有一张《世界古典名曲大全》的碟子。爸爸没事的时候就经常听这张音乐碟，在这张碟子中，我最喜欢的就是《舒伯特小夜曲》。 　　那是一天晚上，我一个人在房间，看着数学考试的成绩，我整个人就像霜打的茄子——焉了。这时，突然下起了淅淅沥沥的小雨来，让我觉得心情更烦了。突然门外放起了这首曲子。这是我第一次听这首曲子，便陶醉在里面了。我闭上眼睛，随着节奏轻轻地摇晃着头，心里在嘀咕：“多美的音乐呀！”我仿佛进入了音乐的世界里……这美妙而安详的曲子，让我想到了这样的画面：皎洁的月光洒在海面上，大海一会儿风平浪静，一会儿掀起浪花。海浪缓缓升起，它们正在窃窃私语，怎样捉弄海滩。海浪拍打着沙滩，一眨眼不见了，真是一群调皮的娃娃。海滩并没有生气，竟甜甜地睡着了。一个人双手托着下巴，呆呆地望着窗外夜幕中的月亮，想着心事。一位母亲，双手抱着小宝宝，轻轻地拍打着他，让他入睡。小狗打着哈欠，转身睡着了，呼噜声顿时响起来。树随风飘扬，树上的叶子发出了沙沙的声音，仿佛已经陶醉了，这幅美丽的场景一直浮现在我的脑海中。 　　一曲终了，过了好一会儿，我才醒过神来。这音乐真美啊，在我难过的时候，把我带到音乐的世界里，把内心的烦恼、烦躁，全部一洗而空，只剩下宁静与安详。于是，我暗暗给自己鼓气，一次失败不代表什么，找出原因，下次考试我一定能考好。重新正视了分数，在接下来一段时间的认真学习后，我果然克服了困难，取得了好成绩。 　　这就是我和音乐结缘的故事，正是因为这首曲子，从此我也成为了一个小小音乐迷。热爱音乐，热爱生活！ 我和音乐的故事2 　　我爸爸是一个音乐老师，从小我就听他弹吉他，弹电子琴，吹笛子。因此，我从小就与吉他结下了不解之缘。 　　小时候，我们家有一台电子琴，一把吉他，一支笛子，我看其他两样我都拿不到，便支起电子琴乱弹一气。爸爸妈妈在一旁捂住耳朵，被我的琴声折磨得生不如死，可是还是任我大胆弹奏。 　　一曲弹完，我看着爸爸妈妈，并问：“我弹得好听吗？”他们看着我纯洁的眼睛，无奈的点头“称赞”道：“好听。” 　　我小时候淘气吧！ 　　渐渐地，我长大了，音乐也成了我每天要接触的东西。我已经学会了电子琴和古筝。 　　如今，我已经不是弹琴弹得爸妈头昏眼花的小姑娘了，而是能顺利弹完一曲的小音乐家了。 　　有一次，吧吧交给我一个任务，就是叫一个高中大姐姐弹琴，我兴高采烈的接受了任务。哈哈，我也要当老师了。 　　要知道，当老师可不容易。我先教会了她一些电子琴的知识，并告诉她弹琴的要领，选了许久，才选了一首《圣诞欢乐颂》来教她。 　　也不知道哪来的耐力和认真劲儿，一向淘气的我竟然变成了一个小老师。自此，每天下午的家庭作业中又多了一分任务。 　　后来我才知道，那位姐姐跟我学电子琴是为了过关上大学，经过我的辛苦教导，她过关了。 　　因为我爱音乐，才会从小弹琴，因为我爱音乐才会在教导姐姐时那么认真。我爱音乐，音乐是我生命中的一部分，成为歌手的种子正在我的心中发芽。作文 我和音乐的故事3 　　“啪，啪，啪……”一群少年在阳光下挥洒着汗水，篮筐将一缕阳光折射，金属的光泽有一种照片的美感。 　　头顶明亮的灯光，静谧的空间里弥漫着书的油墨香气，偶尔传来的翻页声，就像老电影里最美的胶卷。 　　“啪嗒，啪嗒，啪嗒……”激烈的敲键盘声中萦绕着一股硝烟的气息，每张电脑桌前的脸都是溢满专注与郑重，眼中闪出异样炫目的光芒。 　　一个单薄的身影静静地走着，身后几片脱落的黄叶在风中打转，好久才落到地上，为这幅画面更添了几分萧瑟，就像那身影，孤独。没有什么东西能够填满她心中的那块空白，她就是我。我也想要一种东西，一种能让我为之兴奋，为之努力，为之疯狂的东西，让我的情感有所寄托的东西。 　　路过一块块私人领域，他们脸上的光芒像针般刺入我的眼中，几乎剜着我的心。路上同有一缕缕孤魂似的飘荡，无所依托，无根无实体，虚无缥缈，都是些与我同病相怜的。 　　一种厌烦的情绪不知何时滋生，即将来临的体育测试更是让人提不起劲。播放音乐，戴上耳机，微合眼睑，冬日暖暖的阳光下觉得非常惬意。突然，耳机里轻柔舒缓的曲调一改，出来一曲陌生的歌，无意间注意到歌词，平平淡淡，却给予我一下重击。 　　“我们都是小人物，我们该认清自己，但是作为一个小人物，我们也该有我们自己的努力，哪怕你的梦想依旧遥不可及，你的努力只能感动你自己。何必在人群里找寻存在的痕迹，别去做别人眼中的自己，伟大的梦不用谁来肯定，做你该做的努力。” 　　长跑，很累，双腿酸得让我不想要，放弃的选择自然而然。脑海里的旋律、歌词告诉我，哪怕没有人在意你，没有人看得起你的努力，但是，再小的蝼蚁也有它的骄傲。可以不用别人看得起，却不能让自己看不起。 　　终于到了终点，平躺在红色的塑胶跑道上，感受到炽热的渗入，闭上眼，橙红的世界，音符回荡。嘴角上扬，这就是我和音乐的故事，当它注入，我的眼中也将迸出快乐的光芒。 我和音乐的故事4 　　说到我和音乐的故事，我会想到一首歌——《最后一个夏天》，因为这首歌里有我的回忆。 　　《最后一个夏天》是金莎唱的。虽然那首歌没有流行歌曲的潮流，但却是非常适合我们现在的学生时代。我还记得那首歌的高潮是“最后一个夏天，我们就要说再见。只想知道你还记得我哪一点。最后一个夏天，没有心情去海边，只想静静躲在房间看照片……”这首歌的歌词写得真好，非常适合如今我毕业后的心情。 　　我还记得这首歌以前六年级背过的，因为当时的“六一”节我要和同学一起唱这首歌。用这首歌来表达“我快毕业了，是如此伤感的事情”。我以前会背的，可现在都记不住歌词了。在毕业的暑假里，我每天都会反复播放这首歌。我听着这首歌，想起以前的同学、老师，不禁流下眼泪。 　　有一次，我边听着这首歌，边着小学时我和同学们一起旅游的照片。我就想起以前我和同学们一起的快乐生活，可现在，只有我自己一个人，待在这间空房子里，所有的欢声笑语都消失了，我又忍不住想哭…… 　　这就是我和音乐的故事，到了现在，我依旧会记得当时的感觉，而《最后一个夏天》这首歌也成了我最喜欢的歌曲。 我和音乐的故事5 　　其实，我小时候并不喜欢音乐，但在妈妈的“强逼”下，我学了一个月的电子琴，还学了一个礼拜的古筝，我不爱古筝，因为我总是弹不好，也许天生和他没缘分吧！由于学习的辛苦，妈妈终于不逼着我学琴了。 　　随着一天天的长大，不知怎么的，我突然爱上了音乐，当我高兴时，我会放一首欢快的曲子；但我忧伤时，我会放一首低调的歌，于是，音乐就像我忠实的好朋友一样，同我共高兴，共忧伤，伴我长大。 　　有一次，上信息课，老师讲完后，让我们自己操练，首先我戴上耳机，打开了当时最流行的一首歌《不得不爱》，随着音乐的节奏，我不由的跟着唱了起来。由于戴着耳机，竟忘了正在上课！接下来，当然就是同学们诧异的目光向我投来了，而我却全然不知他们为什么望着我。“你竟然敢在上课唱歌”我身边的同学对我小声说道。这时，我才恍然大悟。脸刷的红了，幸亏老师没发现。 　　还有一次，元旦快到了，班主任告诉我们每个班要出几个节目，到了元旦那一天要举行庆元旦活动在全校表演。我心想：“这不是个锻炼自己好机会吗，我可以弹电子琴的。”当时，我们班音乐委员决定还要拍排一个舞蹈，叫《孔雀舞》。同学们要我也参加，所以我就参加了，因为我也喜欢跳舞。可是，为了超过其他班，他们决定每天放学后都要排练，自然我就没时间练习弹琴了。但是作为班集体的一员，我也应当以班集体的利益为重，所以我也就没理由拒绝了，只好抽出极少的一部分时间来练琴了。到了元旦的那一天，我的.心情好紧张，因为我知道自己没练好…… 　　终于轮到我了，我走上了讲台，心咚咚的跳，生怕自己弹错一个音节……，节目终于结束了，也是到了颁奖的时候，结果，我们的《孔雀舞》获得了一等奖，而我的电子琴独奏却没有获奖，当时，我真的好想找个地缝钻进去，痛痛快快地哭一场，因为这是我第一次登台演奏，它的成功与否对我来说很重要。但是我忍住了。怕同学们笑话，回到家，我躺在床上，默默的哭了一场，我想了很多。我知道，我已经打了一场无准备的仗，我应该从中吸取教训，应该站起来，而不应该被失败所打倒……。 我和音乐的故事6 　　有一对幸福的夫妻，一天，妻子怀孕了，大家都很高兴，为了让宝宝有一个智慧的头脑，爸爸买了一些音乐碟子，放给在妈妈肚子里的宝宝听。终于有一天，宝宝呱呱落地了！早上，宝贝在动听的音乐声中醒来，晚上，宝贝在柔和的音乐声中睡去。爸爸妈妈还不时唱儿歌给她听。在她4岁那年，爸爸带她去学钢琴，陪她上课，陪她练琴，让孩子接受音乐的熏陶，悠扬的琴声让孩子更加热爱音乐。 　　孩子在渐渐长大，爸爸带她去听音乐会，看舞蹈剧，接触中外的音乐文化，感受音乐的多彩。9岁的时候，爸爸送孩子MP3，让她在网上下载喜欢的音乐和歌曲，聆听音乐世界传来的声音。 　　是的，很幸运，那个孩子就是我。但是，我对音乐的了解并不多，直到有一天，在课堂上听了韩红的《天亮了》，以及它背后的故事，深深感动了我。之前，大舞台的蒲老师让我写一句关于音乐的名句，还是爸爸帮我写的，后来，我匆匆地看了一眼，也没太在意，就急匆匆地交上去了。 　　今天，我再次把“音乐的名句”拿出来看，对音乐的理解加深了一层。原来，音乐无处不在，它无时无刻不陪伴着我，给我欢乐，让我感动，也让我崇尚善良，追求美好。就如冼星海说的一样：音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。 我和音乐的故事7 　　我从幼儿园就跟着姥姥一起去颐和园唱歌，因为姥姥参加了“和谐之声”老年合唱团，每周日上午我们都会风雨无阻地来到颐和园唱歌。 　　每当快到唱歌的时间，我都会看到很多老年人拄着拐棍，相互搀扶着，颤颤巍巍地走来。有的年过半百，满脸皱纹；有的年近花甲，腿脚不便；有的年逾古稀，满头银发。但当他们听到伴奏师的音乐响起，有的扔掉了拐杖；有的脱下厚厚的棉衣；有的拿起厚达百页的歌本；有的竟然干裂的嘴唇发出美妙的声音。在那一时，我竟然不敢相信自己的眼睛，刚才那些步履蹒跚的风一吹就会倒的老年人，现在宛如一群整装待发的“战士们”。 　　他们唱的歌，大部分是歌唱祖国的，有《祖国啊我永远热爱你》，有《我和我的祖国》，有《今天是你的生日我的中国》。有意思的是，他们也唱流行歌曲，有《月亮代表我的心》，有《乡间的小路》，有《垄上行》。但我最喜欢《让我们荡起双桨》，因为我歌词熟，而且我也能体会到他们在回忆自己的金色童年。这时，我想到了苏轼《江城子》：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍“的诗句。 　　我爱音乐，音乐不仅旋律优美和谐，令人振奋；更能涤荡心灵，使人愉悦。但是我从这群老年人身上看到的不仅仅是音乐带给他们的快乐，更有他们对青春年华的追忆和对祖国美好明天的热切期盼！ 我和音乐的故事8 　　我爱音乐，正如蝶儿眷着花朵那般;我离不开音乐，正如白云离不开蓝天那般;我忘不了音乐，正如痴情的绿叶儿忘不了根对它的情意那般。 　　我爱如诗般的古典音乐，那古筝弹奏出跳跃的音符，那指尖优雅地拨弄着如丝的琴弦。一曲《高山流水》道尽了那人世间知音难觅的苦闷。一首《二泉映月》诉说着孤寂的明月，凄凉的人生，不由得勾起了心中的一丝惆怅。 　　我爱那激情的重金属音乐，那有力的鼓点敲击着人们的心房，那一波波的声浪向你袭来，冲击着你的耳膜，直达心灵的最深处。在摇滚音乐的世界里，你会感到无限的活力和最原始的激情，那会让你忘了城市的喧嚣，红尘的烦恼。 　　我爱那高雅的钢琴曲，一双纤细而有力的手，在黑白交错的琴键上敲击着，舞出了最美一道弧线，如天边那短暂却又璀璨的烟火那样精彩。一曲《秋日私语》仿佛在讲述着一个缠绵而又温暖的故事：那么美的一个黄昏，在火红的枫叶林中有一对热恋中的情侣，他们坐在道边的长椅上，诉说着对彼此的爱恋…… 　　我爱那悠悠上口的流行音乐，无论是繁华的大街上，还是热闹的广场或者又是美丽的校园里，似乎都有它们的足迹，好听的旋律化作了一只只无形却又绚丽的蝶儿，透过我们的耳朵，抵达了我们的心脏。又如同在心之泉上，飞来了一只美丽的蜻蜓，在泉水上点了一下，仅仅是点了那么一小下，却在泉上泛起了阵阵涟漪。我喜欢杨千嬅的《花好月圆夜》，那缠绵的月光下，对镜梳妆的美人儿，想起了那位英俊的少年郎，脸上浮出的一丝女儿家独有的娇羞。我欣赏那《梁山伯与祝英台》，流传千年的爱恋，至死不渝的誓言，让人们心里为之震撼。可悲凉凄惨的结局，却又让人黯然神伤，忍不住的叹惋…… 　　我和音乐如同一对深爱的恋人，我坚信，我会在音乐的陪伴下，谱写出更如诗如画的美好篇章! 我和音乐的故事9 　　“让我们荡起双桨，小船儿轻轻推开波浪，海面上倒映着美丽的白塔，四周环绕着绿树红墙……”这首歌优美的旋律、诗意的歌词一直回荡在我的脑海里，挥之不去。 　　那是一个阳光明媚的下午，老师说：“明天就是六一儿童节了，首先要祝各位同学节日快乐；其次，我们学校要举办一个庆六一的活动。我们参加一个合唱节目，想一想我们班唱什么歌？”经过我们的讨论后，大家一致决定要唱《让我们荡起双桨》。老师同意了。 　　接下来的几节课，老师让我们练习合唱。老师伴随着旋律把歌词抄在黑板上，有会唱的同学都跟着轻轻哼了起来。抄完老师领着一句一句唱，听着那优美的歌声，我心想：老师唱的真好听，我一定也要向老师一样！唱得标准。这样一遍又一遍的练习，一次比一次有力量，一次比一次更完整。最后我的嗓子哑的说不出话了，但是我觉得这样都是值得的！ 　　到了六一儿童节的这天，欢乐的氛围充满了学校。老师为我们加油打气，鼓励我们不要紧张，正常发挥就行。到我们上场了，只见我们班同学一个个身着统一的校服，围着鲜艳的红领巾，昂首挺胸的走上舞台，迅速在台前站出造型。当音乐响起的时候，我们跟着旋律异口同声的唱起来，我仿佛看到了在微波粼粼的湖面上，一艘小船轻轻飘荡；清澈的湖水像镜子一样，倒映着周围的白塔和红墙；吱吱呀呀的船桨拂过水面，荡起一圈圈波纹，水里的红墙倒影晃啊晃；船上少先队员们悠扬的歌声和我们的歌声一起在我们的校园中回荡。当音乐停止，我们完美的表演，赢得了老师欣慰的笑容，获得了大家震耳欲聋的掌声。 　　音乐的美是无与伦比的，陶醉音乐的旋律里，常常不经意间会是满怀的惊喜和感动。参加合唱真是一件很幸福的事，那动听的曲调扣人心扉，娓娓动情又撩人心弦，总能让人心潮澎湃，时时打动着我的心。 我和音乐的故事10 　　世界上有人喜欢音乐，有人讨厌音乐。我认为音乐是世界上最美丽的东西，要用心灵去感受，你才能领悟到音乐的美丽。这个世界正是有了音乐，才变得如此丰富多采，如此生机勃勃。下面，就说说我的亲身经历吧! 　　那是一个阳光明媚的星期六，但我的心情可不像天气那么好，因为妈妈要带我去上吉他班，因为我怕弹不好，老师会训我，而且我还怕那班里没有我认识的人，我一个人坐在那，感觉很孤独。 　　突然，妈妈走了古来，边换衣服边说：“儿子，咱们出发吧!”“哎!没有办法，只能去了。“我自言自语道。于是，我收拾好东西出发了。 　　一路上，我心里像长了草一样，一直平静不下来。 　　终于到了吉他班，我一直不敢进去，待到妈妈和老师喊我，我才低头走了进去。刚进屋，同学们的目光就投到我这里了，我找了一个地方坐下，就不知道干什么了。 　　突然，我听到动听的吉他的乐曲声，原来吉他班的同学们在弹歌曲〈土耳其〉，“真好听呀!”我情不自禁赞叹到。我正精心欣赏着，老师走过来说：“如果你好好练，一定弹得和他们一样好。 　　从此，我坚持练习，越弹越好，现在，我终于能弹出优美动听的歌曲了。 　　一次，我还在吉他班表演了一首〈小蜜蜂〉，赢得了同学们的阵阵掌声。老师还给发给我一个本子，我要把本子好好珍藏，当成我以后学习的目标。 　　自从我学吉他以后，我变得更加自信、更快乐，我也真正理解了音乐的意义。 我和音乐的故事11 尊敬的领导、老师，亲爱的同学们： 　　大家好！ 　　我是五六班的杜思含，今天我演讲的题目是《我的成长》。五六班是一个管乐班。我就是管乐班中的一员，我学习的专业是：长笛。 　　二年级暑假时，我们学校成立了管乐班。面试时，我怀着试一试的心情，走进了长笛教室的大门，走进了管乐班。 　　我的成长便和长笛联系在一起。在大家一起学习低音sol时，大家都陆续吹准了，我却总是吹高，我已经有了想放弃的念头。回家后，向爸爸妈妈讲述了上课时的情况，并说出了我的想法。爸爸妈妈告诉我：“没关系，你只要勤奋练习，一定可以练好的。”于是我在之后的几天内，一遍又一遍的反复练习长笛，果然吹的越来越好。 　　随着时间的推移，我的长笛水平越来越高。为了让我在场地这条路上越走越好，去年的国庆假期，我们全家来到北京“游玩”。但是来的主要目的不是游玩，而是去北京的一所音乐教育机构试听长笛课。在这之前，我一直跟着学校乐团的田老师学日长笛。但是妈妈发现如果想上巴黎国立音乐学院，必须要跟国内顶尖级的老师学习。于是就在网上挑选了几所北京音乐教育机构，最终选定了一所。试听完长笛课，不错，两个月后，父母便决定让我在那里上课。当工作人员说出700元一节果的昂牛贵学费时，我傻眼了，父母却毫不犹像地付了钱，接下来我就跟着国家大剧院长笛副首席学习长笛。我的水平突飞猛进。父母为了让我离梦想再接近一步，就找到了中国第一代大笛大师，让我跟他学习长笛。现在我已经吹到五级了，在我接到新曲子时，困难又来了。有一个练习曲特别难，我怎么也练不好，我又开始沮丧了，甚至开始讨厌长笛了。 　　“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”经过几天的挣扎后，我又重新拿起长笛，自己反复练习。最后，这首曲子对我来说竟然成了小菜一碟。 　　“有志者事竟成。”所以每一次挫折，只要我们不放弃，都会加速我们的成长。谢谢大家我的演讲到此结束！ 我和音乐的故事12 　　每个人都有自己最喜欢的一首歌曲，有的喜欢高昂激越的《义勇军进行曲》；有的喜欢舒缓清悠的《月光曲》；有的喜欢热情奔放的《High歌》;但是我最喜欢的一首歌曲是《月光下的凤尾竹》 　　这首曲子虽不是大家耳熟能详的世界名曲，也不是催人奋进的国歌，但它是我生命中的第一首歌曲。在妈妈的肚子里时，妈妈就经常放给我听，这注定我和它会有不解之缘。 　　今天，我再一次打开播放器，聆听这首我熟悉又久违的歌曲，还是那样优美的旋律。置身于悠扬的曲调中，我仿佛进入了一片新天地，月光下的凤尾竹林映入眼帘，清澈的溪水从我身旁缓缓地流过，潺潺流水，让我感到心情愉悦，欢快舒畅！有一种在妈妈怀里的感觉。 　　音乐带给我快乐，轻松的感觉，它仿佛是我的一个小伙伴，我们的故事温馨而快乐！ 我和音乐的故事13 　　冼星海曾经说过：音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。是的，从小到大，音乐就和我息息相关。我和音乐的不解之缘，从还没出生就开始了。 　　妈妈对我说过，我在她肚子里时，她就特别爱听古典音乐。我刚出生的时候，特别闹，老爱哭。但妈妈也有治我的绝招――音乐。只要一放音乐，我就立刻不哭了，乖乖地进入梦乡。当然，这可能不是千真万确的，但这也许就为我以后的音乐学习做了基奠。 　　我五岁的时候，有一次听到钢琴那美妙的旋律，就情不自禁地要学。于是，我的学琴之路就这样开始了。我学得很努力，也很认真。但在去年，我马上就要考6级的时候，学琴之路遭到了晴天霹雳――我的胳膊骨折了。 　　这次骨折很严重，光打石膏就打了一个月。拆了石膏，在恢复期里，我的手臂无法转动，还吃不上力，当然也就不能弹琴了。但我想起那些残疾人钢琴家，不管是少胳膊少腿，还是或聋或哑，不也都能靠自己的毅力弹钢琴吗？和他们相比，骨折算什么？过了半年，我的胳膊完全恢复了，我又开始弹琴了。 　　虽然我的音乐之路坎坎坷坷，但也无限光明。在音乐上，我会越学越好的！ 我和音乐的故事14 　　星期四终于到了，盼望已久的音乐比赛即将开始，为了这次比赛，我们排练了很长时间，希望这次比赛能取得好成绩。 　　下午，我们到了音乐教室，每个同学都显得非常紧张，我心想：一共七个班，凭我们班的水平一定不会排在最后吧？于是，我放松了许多，我们安静地坐了下来。 　　雷老师首先让每班派一名代表参加抽签，我怀着忐忑不安的心情等待。结果，我们班第一个上台表演。 　　我们在入口准备好，昂首挺胸地上台，寇桐非站在台中央大声说：“请听第一首歌，感恩的心。”雷老师弹起了钢琴，发出了优美的琴声，我的心情立刻变得沉重了许多。今天正好是我九岁的生日，我怀着感恩的心合着节拍唱出了：“感恩的 　　心，感谢命运，花开花落，我一样会珍惜。”顿时，我的眼睛湿润了，含着闪闪的泪花唱出了我感恩的心情。 　　接着，第二首歌“美好新家园”，优美的琴声再次响起，我仍然精神饱满地投入到演唱中，唱出了我们建设美好新家园的雄心壮志。演唱结束，顿时，台下响起了雷鸣般的掌声，随着口令，我们有序地走下了台。 　　后来，我们得了第五名。我想：“只要我们在纪律和次序上做得更好些，也许能获得更好的成绩，让我们在以后的比赛中加油吧！” 我和音乐的故事15 　　“叮铃铃……”上课铃响了，这一节刚好是我们的音乐课，苏老师笑盈盈地走进了教室，他给我们教唱了一首歌《采一束鲜花》。 　　在老师的带领下，大家轻声唱到“广阔的原野上开满了鲜花，采来一束献给妈妈……”悠扬的旋律在教室回荡。我仿佛看见妈妈的笑脸，仿佛看见在我摔倒的时候，妈妈扶我起来；当我犯了错的时候，妈妈的责备中有带着期待的目光；当我生病的时候，妈妈整夜不能合眼守在我的病床边；在我取得好成绩的时候，妈妈脸庞上的甜甜的微笑。这一切都都像大海里的浪花一样，在我的心中激荡。我心想：“老师呀，您为什么不多唱一遍，让我再一次感受一下妈妈对我的爱呢！” 　　自从学了这首歌以后，我常常喜欢唱着这首歌。我总是想，从现在起，我应该更爱我的妈妈，听她的话，珍惜和她在一起的时间。也许若干年以后，我们的妈妈会离我们而去，要是现在不珍惜的话，可能以后再也见不到自己的妈妈了。悠扬的旋律再一次在教室里响起，“广阔的原野上开满了鲜花，采了一束献给妈妈，它五彩缤纷，它纷纷飘逸，它是给妈妈最好的报答。妈妈妈妈，我亲爱的妈妈，您辛劳的汗水，您喜悦的泪花，让春色铺满天涯，让充塞铺满天涯……” 　　我喜欢这一首歌，更喜欢我的妈妈。

莫扎特：一个天资聪慧的神童 莫扎特被公认为音乐史上的神童，他很早就显露出了在音乐方面的非凡天赋和卓绝才能。从莫扎特的童年中，你能看到一个孩子对待音乐的积极心态，对艺术事业的执著追求。虽然不能人人皆为天才，但对广大孩子来说，“神童莫扎特”绝对是具有传奇色彩、又值得学习的好榜样。 小时候，莫扎特常常走到钢琴前面，按着琴键细听，并努力弹出他曾经听到过的音乐。一次，莫扎特的父亲和朋友一起回家，看到4岁的莫扎特正坐在桌旁写东西。父亲问他在干什么，莫扎特说他正在写钢琴协奏曲。父亲把五线谱纸拿过来一看，激动得流出了眼泪，他对朋友说：“你看，他写的这些又正确又富有意义啊！”天资加上勤奋和用心，这就是神童莫扎特！

独处的空间里，唯有音乐陪伴着我。耳畔是悠扬动情的音乐，时间慢慢地在耳边流淌，思绪也随着音乐飘飞……我喜欢音乐。喜欢一个人伴随着轻轻的音乐静静地躺着的感觉。音乐是个奇妙的殿堂，它能给我欢乐和遐想，能舒缓我的心情，心中的郁结能在音乐中消散。我庆幸从不离开我的是音乐，古典的，或是流行的。我喜欢杰伦的音乐，特别是他的那些慢节奏的歌曲。《搁浅》和《借口》是我很喜欢的两首歌。喜欢它的歌词：深刻，有内涵，有诗一般的感觉，虽然是不是用发自内心的感受写出来的，我不知道，但是确实不错；喜欢它的曲调：或悠扬或乖张，有种众不同的味道，很吸引人！现在,耳边就飘荡着他的《借口》.这种不是很悲伤却漫溢着忧伤的感觉,总是能钩起我心里的什么东西,可是我却说不出来那是什么.然而就是这样执着的爱着这种朦胧却难以割舍的感觉。也许音乐与写作之间有许多的共同点，他们都是靠人的感受进行互通，写作是用来记载自我，而音乐能使人体味人生和生活。欣赏音乐就像欣赏文学作品一样。同样的一首诗，不同的人看了都有不同的理解，但往往最吸引自己的，都是最能引起自己共鸣的那部分，它给自己的情感冲击最强烈。不同的音乐能给人不同的感受，不同的心境对音乐也有不同的理解，音乐能让你哭，能让你笑，能让你心思飞扬，也能让你情绪沉落，有悲伤同时也有快乐!!有音乐陪伴左右的日子，我的思绪不会孤独！

有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。 一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。 贝多芬走近茅屋，琴声突然停了，屋子里有人在谈话。 一个姑娘说∶“这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹。 要是能听一听贝多芬自己是怎样弹的，那有多好啊！”一个男的说∶“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。”姑娘说∶“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。” 贝多芬听到这里，推开门，轻轻地走了进去。 茅屋里点着一支蜡烛。 在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。 窗前有架旧钢琴，前面坐着一个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛失明了。 皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问∶“先生，您找谁？走错门了吧？”贝多芬说∶“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。” 姑娘连忙站起来让座。 贝多芬坐在钢琴前面，弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子。 盲姑娘听得入了神，一曲弹完，她激动地说∶“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？” 贝多芬没有回答，他问盲姑娘∶“您爱听吗？我再给您弹一首吧。” 一阵风把蜡烛吹灭了。 月光照进窗子，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。 贝多芬望了望站在他身旁的兄妹俩，借着清幽的月光，按起了琴键。 皮鞋匠静静地听着。 他好像面对着大海，月亮正从水天相接的地方升起来。 微波粼粼的海面上，霎时间洒满了银光。 月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。 忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。 被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看妹妹，月光正照在她那恬静的脸上，照着她睁得大大的眼睛。 她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到过的景象，月光照耀下的波涛汹涌的大海。 兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。 等他们苏醒过来，贝多芬早已离开了茅屋。 他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的曲子——《月光曲》记录了下来。

　　伯牙绝弦的故事：讲述知音难求，俞伯牙与钟子期是一对千古传诵的至交典范。俞伯牙善于演奏，钟子期善于欣赏。这就是“知音”一词的由来。后钟子期因病亡故，俞伯牙悲痛万分，认为知音已死，天下再不会有人像钟子期一样能体会他演奏的意境。所以，终生不再弹琴了。　　莫扎特的故事：莫扎特艺术生命短暂而又辉煌。他于1756年1月27日出生在奥地利萨尔茨堡的一个音乐世家。3岁跟随父亲学习钢琴，6岁开始了其辉煌的艺术生涯，他不仅在萨尔茨堡大主教的宫廷中演出，而且还被带进维也纳的美泉宫为玛丽亚．特蕾西亚女皇演奏。8岁开始创作，11岁写出第一部歌剧，14岁便成为著名的波伦亚学院院士。1781年他不顾父亲的劝告，辞去萨尔茨堡大主教府乐师之职，定居音乐之都维也纳。　　他一生创作了二十多部歌剧，四十多部交响曲，四十多首钢琴协奏曲、小提琴协奏曲和其他乐器协奏曲，五十多首钢琴奏鸣曲和小提琴奏鸣曲以及大量其他类型的室内乐和声乐作品。　　意大利音乐家罗西尼说：“莫扎特不是最伟大的音乐家，他实在是世界唯一的音乐家。”我国艺术教育家丰子恺说，莫扎特的音乐里全然没有欲望，只有美。罗马教皇十分欣赏莫扎特的天才，授予他“骑士”称号。莫扎特非常高兴，以后经常自称“骑士莫扎特。”　　然而，在他短暂的35年生涯中，贫困总是伴随着他。据说，在一个寒冬的早晨，一位朋友前去拜访，看见莫扎特夫妇正携手跳舞。一问才知道，他们因为无钱买煤生火，只好以跳舞御寒。　　“我一生只写了几个音符”　　小约翰．施特劳斯的故事：他可谓一生顺畅，终身显赫，就连死后，似乎也受到了特殊的优待。在维也纳的城市公园里，我们参观了著名的施特劳斯金像。这位“圆舞曲之王”站在高高的乐坛上，专心致志地拉着小提琴。在他的后面，装饰着漂亮的环状大理石浮雕。现在，这里已经成为维也纳的一大景观。我们还没有拍完照，就看到一对华裔新婚夫妇来此拍照留念。　　小约翰．施特劳斯出身音乐世家，一生写了五百多首作品，大部分是舞曲音乐，包括圆舞曲、波尔卡、进行曲以及一些轻歌剧。其中以他所创造的典型的“维也纳圆舞曲”著称，特别是他的《蓝色多瑙河》在全世界广泛流传。　　据说，他的《蓝色多瑙河》是为了重振国威而创作的。1866年7月，奥地利在普奥战争中惨败，维也纳市民情绪低沉。当时，维也纳男声合唱协会指挥赫贝克约请施特劳斯写一首歌颂祖国河山的合唱曲，以激发人们的民族自豪感。　　一天，作曲家突然想起了德国诗人卡尔．贝克描写多瑙河的诗句：“在那多瑙河边，在那美丽的、蔚蓝色多瑙河边……”　　诗中迷人的意境点化了作曲家的音乐灵感。旋律犹如泉涌，流泻在他的笔端。一首无词的《蓝色多瑙河》圆舞曲诞生了。　　乐曲写好后，赫贝克请一位奥地利职业警察兼家庭诗人约瑟夫．怀尔填词。因歌词粗劣，内容不合时宜，这首合唱曲在1867年2月15日首演时，听众反应平平。半年后，在巴黎国际博览会上，由作曲家亲自指挥演出了管弦乐曲《蓝色多瑙河》，却获得了意想不到的成功。第二天，法国诗人巴比叶用法文为圆舞曲重新填写歌词。以后，管弦乐曲和合唱曲《蓝色多瑙河》便风靡全球，成为施特劳斯的代表作。　　瓦格纳赞誉这部作品“在优美、精致和真正的音乐方面，超过了当时许多作品”。

　　音乐家,专门从事音乐活动的成功人士,简明地说,就是专注于音乐领域中的艺术家。一起来看看关于音乐家的故事吧。下面是我给大家整理的，供大家参阅! 　　：施特劳斯指挥万人演奏 　　奥地利著名作曲家约翰·施特劳斯1825—1899年，所作圆舞曲400首，世称“圆舞曲之王”。他的一生对音乐作出了巨大的贡献。 　　1872年，施特劳斯为了丰富创作素材，四处旅行。一天，他来到了美国，当地有关团体立即登门拜访，想请他在波士顿登台指挥音乐会。施特芳斯当即应诺。可在谈到演出计划时，他的随从却被这个不可思议的演出规模惊呆了。 　　美国人一向是以异想天开而著称于世的。他们想借施特劳斯这位音乐大师之手，创造一次音乐界的世界之最，由施特劳斯指挥一次由两万人包括 声乐演员参加演出的音乐会。稍懂一点音乐指挥知识的人都知道，一般能指挥几百人乐队的指挥家已属不容易了，何况要指挥两万人?这是绝对办不到的。为此施特劳斯的随从很为他担心，不管他诣挥艺术再高超，如此大的规模也是无法胜任的。 　　施特劳斯仔细地听完对方的介绍，居然很轻松地说：“这个计划确实太激动人心了。本人愿意让它早日变成现实。”当即与对方订立了演出合同。 　　讯息传开，舆论大哗，人们都想一睹规模如此巨集大的演出。 　　那一天终于到来了，大厦里黑压压一片坐满了观众。施特劳斯居然指挥得十分出色。近两万件乐器发出了协调优美动听的音乐，数万名观众听得神迷如痴，惊叹万分。 　　人们也许会问，施特劳斯难道有超人的本领不成?原来，由施特劳斯任总指挥，下设一百名助理指挥，开场用鸣炮作讯号。施特劳斯指挥棒一挥，眼望着总指挥的一百名助理指挥紧跟着也相应指挥起来、两万件乐器霎时齐鸣，合唱队和声响起，数万名观众掌产雷动，真是世界上少有的壮观。 　　：闭眼音乐家的默契 　　为了集中注意力，同时感受到乐曲的微妙境界，当代著名指挥家卡拉扬和小提琴演奏家朱尔斯坦在指挥和演奏时，都有闭眼的习惯。 　　这两位天才的音乐家配合得非常默契，人们甚至认为指挥家和首席小提琴手几乎有着魔一般的心灵感应。他俩的第一次合作演出是在瑞士的卢塞恩。这次演出曾打动了无数观众。 　　后来，当人们问起朱尔斯坦为什么要闭眼时，他说：“我们彼此看不见更好，这并不会出错，音乐不需要眼睛，要的是彼此的心领神会。整个演出我只睁过一次眼睛，看见卡拉扬正闭着眼睛在指挥，我赶忙又闭上眼睛，生怕破坏了整个气氛。” 　　：坚持音乐精神的克迪 　　行家们说，钢琴大师克迪是最权威的莫扎特诠释者之一。他在上海的演奏是排在一个美妙的晚上。他的那份专注神情，就像在精心挑选珠宝。他的手指在划动“珠宝”时，发出了那么悦耳的声音。当他从座位上站起来，向鼓掌的观众行礼时，观众早已疯了。他们拼命鼓掌，希望再一次将他拖入加弹。几乎所有人都相信彬彬有礼的克迪还会献出他更好的音乐。然而，他一次次返回台上，一次次立于钢琴旁边，一次次行礼。他以最有礼貌的温柔方式，没有加弹任何一个曲目。观众费解了。这是迄今为止，惟一的一位不肯加弹的钢琴大师。 　　不媚俗，坚持音乐精神，坚持高品质的纯粹的追求，构成了克迪的独特的音乐品位和精神高度。即使是加弹，他也不肯! 　　翻阅1975年的《加拿大表演艺术》杂志，可以看到一篇题为《安东·克迪挑战名声》的评论文章。今天，他已经赢得了这种挑战：不管媒体如何冷嘲热讽，他就是不与大牌的唱片公司签约。并且，他宁可在加拿大北方的小型音乐节演奏，也不愿去萨尔斯堡或者英国的“Proms”音乐节。他就是如此清高，如此超然而脱俗。 　　他还有更绝的细节。他常常去一个叫做曼尼托巴的小镇上演出。那个小镇在加拿大最偏远的地区，交通也不便利，也不会有专门的车来拉钢琴。但是，他却宁肯将钢琴装到运货的粗糙大卡车上，在弯曲的山路上一摇一晃，逶迤而行。那个小镇才1500人，而出席他的音乐会的却有750人。他翻山越岭不辞辛苦只为了尊重这750人。他是为音乐为真音乐而生的。 　　据载，他有一次专程去了一个地方演出，那里是查罗德皇后岛。他去那里演奏仅仅是为了一个人——一个老太太。这个老太太听过他的录音，便给他写信，希望他能够来她的小镇演出。而老太太以为他这么知名的钢琴家不会来的，永远不会来的。但是，她想不到他一接到她的信，就真的来了。这个老太太面对他的演奏，很久不敢相信眼前的真实。

我爱音乐,正如蝶儿眷着花朵那般；我离不开音乐,正如白云离不开蓝天那般；我忘不了音乐,正如痴情的绿叶儿忘不了根对它的情意那般.我爱如诗般的古典音乐,那古筝弹奏出跳跃的音符,那指尖优雅地拨弄着如丝的琴弦.一曲《高山流水》道尽了那人世间知音难觅的苦闷.一首《二泉映月》诉说着孤寂的明月,凄凉的人生,不由得勾起了心中的一丝惆怅.我爱那激情的重金属音乐,那有力的鼓点敲击着人们的心房,那一波波的声浪向你袭来,冲击着你的耳膜,直达心灵的最深处.在摇滚音乐的世界里,你会感到无限的活力和最原始的激情,那会让你忘了城市的喧嚣,红尘的烦恼.我爱那高雅的钢琴曲,一双纤细而有力的手,在黑白交错的琴键上敲击着,舞出了最美一道弧线,如天边那短暂却又璀璨的烟火那样精彩.一曲《秋日私语》仿佛在讲述着一个缠绵而又温暖的故事：那么美的一个黄昏,在火红的枫叶林中有一对热恋中的情侣,他们坐在道边的长椅上,诉说着对彼此的爱恋……我爱那悠悠上口的流行音乐,无论是繁华的大街上,还是热闹的广场或者又是美丽的校园里,似乎都有它们的足迹,好听的旋律化作了一只只无形却又绚丽的蝶儿,透过我们的耳朵,抵达了我们的心脏.又如同在心之泉上,飞来了一只美丽的蜻蜓,在泉水上点了一下,仅仅是点了那么一小下,却在泉上泛起了阵阵涟漪.我喜欢杨千嬅的《花好月圆夜》,那缠绵的月光下,对镜梳妆的美人儿,想起了那位英俊的少年郎,脸上浮出的一丝女儿家独有的娇羞.我欣赏那《梁山伯与祝英台》,流传千年的爱恋,至死不渝的誓言,让人们心里为之震撼.可悲凉凄惨的结局,却又让人黯然神伤,忍不住的叹惋……我和音乐如同一对深爱的恋人,我坚信,我会在音乐的陪伴下,谱写出更如诗如画的美好篇章!

　　我要扼住命运的咽喉　　路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。 出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。　　三、《月光曲》的传说　　“一百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多名曲。其中有一首著名的钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的：有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上 散步，听到断断续续的钢琴声从一间茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在交谈。一个姑娘说：‘这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹；要是能听一听贝多芬自己是怎么弹的，那有多好啊！"一个男子说：‘是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。"姑娘连忙说：‘哥哥，你别难过，我只不过随便说说罢了。"贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛，在微弱的烛光下，男子正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六、七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：‘先生，您找谁？走错门了吧？"贝多芬说：‘不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。"姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前弹起盲姑娘刚刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：‘弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？"贝多芬没有回答，他问盲姑娘：‘您爱听吗？我再给您弹一首吧。"一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来，茅屋里的一切好象披上了银纱。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。皮鞋匠静静地听着，他好象面对着大海，月亮正从水天相接处升起，微波粼粼的海面上，一时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。 忽然，海面上刮起了风，卷起了巨浪，被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那宁静的脸上，照着她睁得大大的眼睛。她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们醒来时，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才即兴弹的‘月光曲"记录了下来。”这是我国小学语文课本第七册里的一篇文章，讲的是贝多芬为盲姑娘演奏《月光曲》的故事。这的确是一个美丽的传说。贝多芬的这个曲子(作品27之2—《#c小调钢琴奏鸣曲》)描写的是海上月光的说法，源出于德国音乐批评家雷尔施塔布(1799-1860)。俄国钢琴家安东·鲁宾斯坦(1829—1894)非常反对用“月光”来解释这个曲子。他说：“月光在音乐描写里应该是暝想、沉思、安静的，总之，是柔和光明的情绪。《#c小调奏鸣曲》第一乐章从第一个音符到最后一个音符，完全是悲剧性的(用小调来暗示)，是布满云彩的天空，是阴郁的情绪。末乐章是狂暴的、热情的，表现的正是和温柔的明月完全相反的东西。只有短短的第二乐章可以说是一瞬间的月光。”在德国，也有人称此曲为“园亭”奏鸣曲。园亭是建筑在树荫下的凉亭，显然这标题对于这首奏鸣曲也同样是不确切的。看来，这首曲子所表现的决不是一幅明净的风景画，而是一种内在的阴郁情绪。《贝多芬传》的作者泰厄(1817-1897)说第一乐章是“少女为生病的父亲祈祷”，这无论如何要比“月光”和“园亭”恰当一些。贝多芬的这首曲子作于1801年，当时他正和朱丽法塔·贵恰尔第(1784-1856)相爱，这个曲子是献给她的。这一年的十一月十六日贝多芬写给韦格勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。”但到1802年初，她已另外爱上了罗伯尔·哈伦堡伯爵，并于1803年和他结了婚。罗曼·罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。”罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛哭。俄国音乐学家奥立比舍夫(1794-1858)认为第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂灭之火”。但1801年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也许和事实不符。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫(1824-1906)的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲 是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好象从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……”《#c小调奏鸣曲》因“月光”的标题和传说而特别出名。贝多芬有一次说过：“人们常常谈论《#c小调奏鸣曲》，但我曾写过比这更好的东西，象《#F大调奏鸣曲》(作品78号)就是一例。”可见贝多芬自己对《月光曲》是并不十分满意的。

【 #教案# 导语】小学音乐故事教案怎么写？ 考 网我整理了小学音乐故事教案【三篇】，希望对你有帮助! 《蜗牛与黄鹂鸟》 　教学内容：歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》 　　教学目标： 　　1、通过唱游歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》，让学生感受歌曲的深刻内涵，学习蜗牛身上的高贵品质； 　　教学过程： 　　一、播放《春天在哪里》带学生走入教室。 　　二、引入教学：出示蜗牛与黄鹂鸟图片。 　　三、学唱歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》 　　1、听音乐，讲故事。“那蜗牛与黄鹂鸟之间发生了什么事情呢？我们来听一听。” 　　2、学生讲故事，做动作。模仿蜗牛和黄鹂鸟的语气和动作。 　　3、（出示歌词）带有节奏的朗读，选一位同学带读，教师打节奏。 　　4、听音乐，模仿动作。 　　5、学生跟琴演唱。 　　6、教师范唱。请学生分析演唱的不同点，处理歌曲。 　　7、分角色演唱。 《歌唱二小放牛郎》 第一课时 　　教学内容：欣赏《歌唱二小放牛郎》 　　教学目标： 　　1、通过欣赏，能够激发学生对小英雄的崇敬之情。 　　2、能边听边有情感的讲述故事。 　　教学过程： 　　一、引入 　　1、交流自己知道的战争时期的小英雄。 　　2、引出王二小，学生交流有关王二小的故事。 　　3、引入。 　　二、欣赏歌曲 　　1、初次欣赏，思考讨论：歌曲是以什么样的情感演唱的？ （叙事、回忆地） 　　2、再次欣赏，交流：我从歌曲中听到了…… 　　3、看书上的插图，尝试配乐讲述《英雄王二小》的故事。 　　4、展示，激发学生对小英雄的崇敬之情。 　　三、整体欣赏，总结。 《彼得与狼》 第一课时 　　教学内容：欣赏交响童话《彼得与狼》。 　　教学目标： 　　1、鼓励学生积极参与，体验各项音乐活动。 　　2、通过实践活动——欣赏、摸唱、摸奏、再创造等方式，牢固地运用已学过的乐器知识。 　　3、通过此活动培养学生大胆的想象力和勇敢的表演力。 　　教学过程： 　　一、谈话导入： 　　1、西洋乐器可以分为哪几大类？每一分类各举两种乐器。 　　弓弦乐器：大提琴、中提琴、小提琴。 　　木管乐器：长笛、双簧管、大管、单簧管。 　　铜管乐器：小号、长号、圆号 　　打击乐：定音鼓、大鼓、小军鼓 　　2、揭示课题。 　　3、故事梗概。问：有谁知道这个故事的内容？ 　　4、人物介绍。 　　二、分段欣赏。作品中每个人物和动物的主题是用什么乐器演奏的？ 　　1、片段一，彼得出场。5、老爷爷出场 　　2、片段二，小鸟出场6、狼出场 　　3、片段三，鸭子出场7、动物们的反映 　　4、片段四，猫出场8、智斗 　　9、放绳10、捉狼、11、猎人出场 　　三、总结人物的个性与音乐的关系 　　彼得—弦乐四重奏——勇敢坚定 　　小鸟——长笛——灵巧活泼 　　鸭子——双簧管——笨拙 　　猫——单簧管——狡猾的 　　狼——、圆号——穷凶极恶的 　　老爷爷——大管——絮叨 　　猎人——定音鼓和大鼓——枪声、 　　四、分角色进行表演 　　五、根据每个小组的表演情况进行评奖。

　　你知道吗？在我读幼儿园的时候，我最喜欢的课是音乐课，最佩服的是弹着琴向我们问好的老师，最向往的是当一名音乐老师。 　　每当老师坐在钢琴旁，手指敲动那黑白相间的琴键，美妙动听的音乐传入我的耳朵时，我总觉得手痒痒，那时觉得当个音乐老师真好，每天都能弹钢琴。音乐课一下课，还没等老师合上琴盖，我已站在了钢琴旁，用一个细小的手指，去一个一个地敲打着琴键，陶醉在钢琴发出的＂叮叮咚咚＂的响声中。回到家，我时常学着老师的样子，在桌边像模像样地边弹着琴边说：“小朋友们好！”非要爷爷当我的学生一遍一遍地回答：“你好！你好！徐老师你好！” 　　从那时起，每次过生日时，妈妈问我要什么礼物，我总是对妈妈说：＂我要当老师，我要一架琴。＂每次妈妈去商场买东西，我总是拉着妈妈第一个跑向放着各种各样乐器的柜台，嚷着：＂妈妈，那儿有琴，快帮我买嘛，快帮我买嘛！＂还没说完，我已在样品琴上，自娱自乐起来。多少次以后，妈妈终于答应给我买一架电子琴，“啊！我可以弹琴啦！”我高兴得跳了起来。电子琴跟着我来到了家。可是这个陌生的家伙，我一点儿也不会弹。我用手指敲着各个琴键，但没有发出一点声音，我焦急地叫：“妈妈，妈妈，这琴怎么没有声音，难道这琴不会像幼儿园的琴一样唱歌吗？”这时候妈妈来了，帮我插上电源，开关一开，鲜明的节奏声传了出来。在妈妈手把手的`教导下，我终于知道了每个键还有自己的名字，你只要轻轻地一按，它就会告诉我它的名字。 　　音乐家族成员“哆、来、咪……”名字可真好听。我学会了弹奏最简单的曲子了，我向当音乐老师的梦想迈进了一大步。可惜的是后来我去上了美术班，没有学电子琴。 　　上小学了，音乐课上，老师有时会请会弹钢琴的小朋友，在老师的钢琴上弹奏一曲，那时我是多么羡慕他们！三年级开始我们要学口风琴了，这让我又惊又喜，口风琴一发下来，我就让妈妈帮我做了个美丽结实的花布套子，我背着我的口风琴去上学，多神气呀！我每天盼望着上音乐课，盼望着老师能教我们弹口风琴。 　　学会了基本指法后，我每天捧着这个宝贝疙瘩，吹呀弹呀，没多久，我就能吹弹出《音乐之声》插曲《哆来咪》了。 　　现在我还是想当一名音乐老师，这，永远是我的梦想！

《音乐的故事》内容简介：房龙始终站在全人类的高度进行创作。他一直努力从全人类的眼光来观察和叙述，超越地区的、宗教的、党派的和种族的偏见。他反对任何形式的狭隘，包括那种为了给本民族增光而歪曲事实的超爱国主义。

看得最远的地方（张韶涵）你是第一个发现我 越面无表情越是心里难过 所以当我不肯落泪地颤抖 你会心疼的抱我在胸口 你比谁都还了解我 内心的渴望比表面来得多 所以当我跌断翅膀的时候 你不扶我但陪我学忍痛 我要去看得最远的地方 和你手舞足蹈聊梦想 像从来没有失过望受过伤 还相信敢飞就有天空那样 我要在看得最远的地方 披第一道曙光在肩膀 被泼过太冷的雨滴和雪花 更坚持微笑要暖得像太阳 你比谁都还了解我 内心的渴望比表面来得多 所以当我跌断翅膀的时候 你不扶我但陪我学忍痛 我要去看得最远的地方 和你手舞足蹈聊梦想 像从来没有失过望受过伤 还相信敢飞就有天空那样 我要在看得最远的地方 披第一道曙光在肩膀 被泼过太冷的雨滴和雪花 更坚持微笑要暖得像太阳 有时候觉得我们很不一样 你能看见我看不到的地方 有时候又觉得我们很像 都爱仰起头不听命运的话 我要去看得最远的地方 和你手舞足蹈聊梦想 像从来没有失过望受过伤 还相信敢飞就有天空那样 我要在看得最远的地方 披第一道曙光在肩膀 被泼过太冷的雨滴和雪花 更坚持微笑要暖得像太阳 在经历太多外界的误解，什么吸毒，交坏朋友，不赡养父母等，韶涵真的很难过，明明不是自己的错，却还要承受大家的误解，她，只是一个小女孩，只是一个热爱音乐的小女孩，只是想把自己的歌唱大家听，所以，她还是一如既往的练歌，排舞，她不是对于那些所谓公正的评价无动于衷，而是有苦说不出，只有自己默默地承受着，这首《看得最远的地方》就是代表了自己的内心感受，而邵涵也是把这首歌唱到了最极致，最淋漓尽致，最好！

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普契尼到“斯卡拉”剧院看他的新歌剧《托斯卡》上演，他注意到观众对戏的赞誉很高，十分得意。 “您为什么不鼓掌？您不喜欢这个戏吗？”邻座一位陌生妇女问道。 “哦，不太喜欢”。普契尼答道，“戏里有些地方对白写得不够清楚。” “那有什么关系，作者有权创新。”妇人反驳道。 “可能……不过最坏的是模仿。您没有听出有些曲调是受威尔弟的影响吗？” “这只不过是继承意大利的传统。”妇人不服地说。 “我不这样认为。此外合唱太拖拉了，应该更轻巧生动些。” “您真这样认为吗？” “当然。”第二天，普契尼打开报纸一个标题映入眼帘：《普契尼关于他的“托斯卡”的谈话》。使他大吃一惊的是，文章把他开玩笑说的有关此剧的评论几乎之字不漏地刊登出来。万万没想到，剧院中坐在他身旁的妇女竟是米兰最畅销的报纸评论家 伴唱歌唱家夏诺·帕蒂拉举行独唱音乐会，那位钢琴伴奏自顾自弹得很响，以至经常盖住了歌声。帕蒂拉虽频频向他示意，他却全然不觉得。演唱会结束以后，帕蒂拉跟那位钢琴家亲切握手，并谦虚地说：“先生，今天我很荣幸，能参加你的钢琴独奏会，并用歌唱来为你伴奏，特此表示衷心感谢”!戴上手套演奏德国作曲家理查德·瓦格纳每当演奏费力克斯·门德尔松谱写的乐曲时，总要戴上手套。待演出完毕，他就摘下手套往地上一扔，让清洁工把手套扫走。原来门德尔松是犹太人，而瓦格纳是反犹太主义者。识破圈套指挥家小泽征尔在一次欧洲指挥大赛的决赛中，按照评委会给他的乐谱在指挥演奏时，发现有不和谐的地方，他认为是乐队演奏错了，就停下来重新演奏，但仍不如意。这时，在场的作曲家和评委会的权威人士都郑重地说明乐谱没有问题。面对着一批音乐大师和权威人士，他思考再三，突然大吼一声：“不，一定是乐谱错了！”话音刚落，评判台上立刻报以热烈的掌声。原来，这是评委们精心设计的圈套，以此来检验指挥家们在发现乐谱错误并遭到权威人士“否定”的情况下，能否坚持自己的正确判断。前两位参赛者虽然也发现了问题，但终因趋同权威而遭淘汰。而小泽征尔最终在这次世界音乐指挥家大赛中摘取了桂冠。音乐的力量音乐家鲁宾斯坦从小就很有天份，每次在练习小提琴时，邻居的狼犬都会随着乐曲的抑扬顿挫发出长嗷。邻居在忍无可忍的情况下，跑来跟鲁宾斯坦的父亲抱怨：“难道你们家的小孩拉不出狼犬听不懂的曲子吗？” 巴赫的故事 约翰·塞巴斯提安·巴赫（Johan Sebastian Bach）于1685年3月31日出生在德国，在 10 岁时父母就双双去世，只好到外地他大哥克里斯多夫处居住。克里斯多夫曾向管风琴大师学琴，并拥有一本大师的手抄本乐谱，他把乐谱锁在书房一个带格子门的柜子里，非常保密。小巴赫具有强烈的求知愿望，这本乐谱对他来说无疑是一大宝藏。于是，在一个明月之夜，小巴赫偷偷溜进哥哥的书房，用小手伸进格子门橱里把乐谱卷起拿出来，借着月光抄写。六个月后，竟然抄完了一整大厚本乐谱。不幸的是，当其哥哥发现后，竟粗暴的把谱子没收了。巴赫并没有因此怨恨哥哥，他在悼念哥哥的讣文中满怀感情的叙述了这一“天真无邪的欺骗行为”。 外出求学 在巴赫成长的年代，贫穷落后的德国，交通和乐谱印刷尚不发达，要想向著名的大师们学习，除了抄录他们珍贵的乐谱手抄本，就只有亲自拜访他们，聆听他们的教诲。这对于家境贫寒的巴赫来说，注定要踏上一段段艰辛的求学之旅。 15 岁时，巴赫离开了哥哥，徒步 300 公里前往吕内堡学习。在吕内堡圣米歇尔教堂学习期间，他结识并熟悉了该城的管风琴大师伯姆和他的音乐；巴赫还多次徒步一整天前往汉堡聆听赖因肯的演奏，还有一次徒步两天前往策勒聆听那里法国风格的宫廷乐队的演奏。 在一次从汉堡返回吕内堡的途中，他没有了路费，饥饿难耐地坐在路边一个小饭馆旁歇脚。突然饭馆窗户里扔出两个鱼头，巴赫连忙过去捡起来想以此充饥。没想到鱼头里藏著两个金币，原来这是好心人对他的施舍。巴赫感激万分。这下他不仅填饱了肚子，还凑足了下次去汉堡的路费。 1705 年，巴赫已经担任阿恩施塔特新教堂管风琴师一职，他向教堂当局请假去吕贝克聆听著名德国作曲家布克斯特胡德的管风琴作品演奏会。在那里他被布克斯特胡德的音乐迷住了，待了四个月才返回。为此他受到了教会当局的训斥。 管风琴之王 巴赫可称得上是“管风琴之王”。管风琴是巴赫一生的主要创作工具，也是最能体现他演奏艺术的乐器。巴赫生前作为一个管风琴演奏家的名气远超过了他作为作曲家的声望。巴赫首创了五指并用的管风琴演奏技巧（此前的音乐家很少用拇指触键），并高度发展了运用踏板的技巧。 1714 年底，巴赫访问了卡塞尔城，为弗里德里希亲王演奏了管风琴，引起了轰动。时隔多年后，有人这样回忆当时的情形：“他的脚在踏板上飞行，仿佛是长了翅膀一样，使得声音像暴风雨中的雷鸣闪电一样在回响。亲王脱下手指上的戒指赠给了他。试想，如果巴赫熟练的脚也得到这样的赠与，那么亲王又将以何物去奖励他呢？” 一位著名音乐家在巴赫逝世后这样评价他： “就像希腊只有一个荷马，罗马只有一个维吉尔，德国也只有一个巴赫。无论是在作曲艺术或管风琴和羽管键琴的演奏上，全欧洲迄今还没有人能与他相比，将来也不会有人能超过他。” 巴赫的另一样绝技是即兴演奏。他的儿子后来回忆说，父亲经常即兴弹奏不可名状的美妙旋律，一连几个小时都不停，没有一首谱写下来的曲子可以与之相媲美。 1720 年，巴赫前往吕贝克访问了 97 岁高龄的管风琴大师赖因肯，并根据他的主题即兴演奏了幻想曲《在巴比伦河畔》，一连两个小时，才思化作美妙的音符汩汩流淌出来。赖因肯惊叹道：“我原以为这门（即兴演奏）艺术已经死去，现在我看到它在你身上还活着。” 据说巴赫还喜欢到郊外乡村简陋的小教堂弹奏。有一次，一位久闻巴赫大名但并不相识的乡村风琴师听过巴赫用简陋的管风琴弹出了惊人美妙的音乐时，他对眼前这位非凡的陌生人说：“您如果不是伟大的巴赫，就是一位来自天堂的天使。只有他有这样的技艺！”

距今五千年前的黄帝时代，有一位名叫做伶伦的音乐家，他进入西方昆化山内采竹为笛。当时恰有五只凤凰在空中飞鸣，他便合其音而定律。伏羲，人首蛇身，曾在母胎中孕育了十二年。他弹奏了张有五十弦的琴，由于音调过于悲伤，黄帝将其琴断去一半，改为二十五弦。神农氏的话，他教人耕作，并发现了医药，据说是牛首人身。他创造了五弦琴，如果设想当时的音乐是使用五声音阶（宫商角徵羽），那么这是理所当然的。孔子本人是音乐家，关于论述音乐的随笔很多。他曾向琴道大家师襄正式习琴，在悲哀与欢乐的时候都抚琴以慰，并传授弟子。他的三千弟子中通六艺者达七十二人。孔子之所教，可称为“诗、书、礼、乐”。“礼”是谓理天地阴阳的秩序，“乐”是取得谐调。也就是说，在他的哲学中，道德与音乐居于同等地位，以音乐来提高品德。孔子关于音乐的评论也可见于论语中。

在音乐家成名之前，他们的辛酸会有多少人知道呢?一起来看看他们的 励志 故事 ，从中激励自己吧，下面是我给大家整理的音乐家的故事励志，供大家参阅! 音乐家的故事励志：小提琴家帕格尼尼用皮鞋演奏 义大利名小提琴家帕格尼尼，最擅长演奏旋律复杂多变的乐曲，他高深的琴技很受喜欢古典音乐者的激赏。 有天晚上，帕格尼尼举行音乐演奏会，有位听众听了他出神入化的演奏之后，以为他的小提琴是具魔琴，便要求一看。帕格尼尼立即答应了。那人看看小提琴，跟一般的琴没什么两样，心里觉的很奇怪。帕格尼看出他的心事，便笑着：你觉的奇怪是不?老实告诉你，随便什么东西，只要上面有弦，我都能拉出美妙的声音。那人便问：皮鞋也可以吗? 帕格尼尼回答：当然可以。 于是那人立刻脱下皮鞋，递给帕格尼尼。帕格尼尼接过皮鞋，在上面钉了几根钉子，又装上几根弦，准备就绪，便拉了起来。说也奇怪，皮鞋在他手上，演奏起来竟跟小提琴差不多，不知情的人，在听了这个美妙的旋律之后，还以为是用小提琴拉的呢! 启示： 钻研任何一种技艺，一定要经过长时期的苦练，才能达到出神入化、随心所欲的境界，这是绝对没有偶然的。 音乐家的故事励志：郎朗 1982年出生于中国沈阳的郎朗生性活泼，从小就爱唱爱跳，有很强的表现欲。父亲朗国任是部队文工团的二胡演员，母亲是一名普通的公职人员。郎爸爸对儿子有一个梦想，因此在郎朗3岁时便引导他学习钢琴，使郎朗从此踏上了立志成为音乐大师的追梦之旅。 郎朗很有音乐天赋，他4岁师从朱雅芬教授;5岁和7岁时，连续两次获沈阳钢琴比赛桂冠;9岁考入中国中央音乐学院并获全国星海钢琴比赛第一名;11岁赢得德国第四届青少年国际钢琴比赛第一名及杰出艺术成就奖;13岁获第二届柴科夫斯基国际青年音乐家比赛第一名，并在中国国家交响乐团建团演出音乐会上与该团合作演出;14岁考入著名的美国科蒂斯音乐学院，师从学院院长、著名钢琴大师格拉夫曼;3个月后，与国际著名的IMG演出经纪公司签约，走向职业演奏家的道路。两年后又签约世界着名的德国DG唱片公司，成为最受重视的艺术家。 而郎朗真正让世人瞩目的时候则是在1999年，当17岁的他代替身体不适的安德列?瓦茨出现在拉维尼亚“世纪庆典”音乐节上，与芝加哥交响乐团和着名指挥埃森巴赫合作，成功演奏《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》的时候。由此，国际乐坛上刮起了一股“郎朗旋风”，从此，世界各国的音乐大厅向他敞开了大门。 无论是在纽约卡耐基音乐厅、柏林爱乐大厅、维也纳金色大厅、北京人民大会堂、上海大剧院……还是在BBC音乐节、世界杯 足球 赛开幕式、萨尔茨堡音乐节、澳门音乐节、《纪念冼星海诞辰100周年》大型音乐会，郎朗都是最受瞩目的钢琴演奏家。如今，他和世界一流交响乐团都有合作，每年全球巡演约150场。他的独奏音乐会，全部被安排在最重要的音乐厅的最重要的音乐活动中的最重要场次里。他的音乐会在欧美票房排名第一，并创下公开售票20分钟之后一扫而空的奇迹。他已先后灌制了八张CD和两张DVD，销售量在美国、德国、维也纳等地位列榜首。 郎朗，一颗耀眼的音乐之星，璀璨夺目。 国际顶级钢琴品牌施坦威对他青睐有加，在2002年施坦威公司150周年庆典上，郎朗获得公司颁发的首枚艺术金牌，并成为施坦威艺术家。4年后，施坦威更全新推出了5款郎朗系列的立式和三角钢琴，这是施坦威历史上首度与国际着名音乐家联袂，并用音乐家的名字命名钢琴。 2002年第一个伦纳德?伯恩斯坦艺术成就大奖也由郎朗获得，这项大奖旨在奖励全世界“对艺术最有贡献的艺术家”，他是该年唯一享此殊荣的艺术家。此外，他还是2004年度德国留声机音乐先生，美国宾西法尼亚州2004年度音乐先生。2005年他应美国总统邀请到白宫举行个人专场独奏会，成为第一位到白宫演出的中国艺术家，布什总统授予他“世界和平使者”的称号。 美国着名的朱丽亚音乐学院邀请他开办钢琴大师班讲座，使他成为该校有史以来上大师课的最年轻的钢琴家。此外，德国汉诺威音乐戏剧学院、汉堡音乐学院等也邀请他开设大师课，深得师生好评。 在2003年美国着名的青少年杂志《人物》(TeenPeople)评选出的“20位将改变世界的年轻人”中，郎朗是唯一的艺术家。他2004年被委任为联合国 儿童 基金会国际亲善大使，2006年被授予“成都大熊猫国际 文化 大使”称号，并认养了一只国宝大熊猫，2006年被授予“昆明形象大使”称号。 世界各大知名传媒也对郎朗争相报道，除平面媒体外，2002年CNN电台的三个节目分别播出了对他的个人专访。2004年美国CNN国际电视台在全球播出五套郎朗的专题报道。美国CBS电视台新闻60分钟播出郎朗的专题报道，该栏目曾经报道过的唯一一位中国人是领袖人物，所有美国最着名的POPSHOW都做过郎朗的节目，着名的英国BBC也曾多次专题报道郎朗。 此外，阳光、健康、大气、特具艺术气质的郎朗还分别被奥迪、劳力士、飞利浦、松下、雅培、深圳观澜高尔夫国际球会和深圳招商银行等多家世界知名品牌签约为其形象大使和品牌代言。 郎朗有很深的中国情结，一直认为自己代表的不仅是他个人，而是中国人。他希望通过自己和其他艺术家的共同努力来进一步宣传中国的音乐，传播中国的文化。在2004年郎朗首张卡内基音乐厅独奏会现场实况专辑中，就收录了谭盾创作的《八幅 水彩画 的回忆》以及自己与父亲合作演奏的中国音乐《 赛马 》。2006年9月，他的中国专辑《黄河之子》出版，同年11月，由凤凰卫视拍摄，旨在宣传奥运的大型音乐影视艺术片《郎朗的歌献给2008》在北京故宫午门开机…… 音乐，无疑是郎朗的毕生追求。 郎朗认为弹奏乐曲其实就是一个探索、寻找人生的过程，音乐是高级的语言交流。“必须在不失传统和灵魂的情况下加入新的见解，音乐才会有生命力。”他每天都在探索这个世界，尝试从新的角度看待同样的事情，他到各国去演出，把他的所感所思都融入到他的琴声中去。他的每一次演奏都充满激情，富于 想象力 。 探索人生、诠释音乐是没有止境的，目前郎朗在柏林师从巴伦博依姆，还定期去巴黎向埃森巴赫求教。他说：“我练琴时，会把今天所想的东西包括所有的内容弹进去，把自己融化在其中，这需要非常仔细和投入，完全按照在卡内基音乐厅演出时的标准在练琴。”“把所有感情都倾注到琴键上，你就能让音乐很自然地流入观众的心中。”他相信，成功的秘诀就是做任何事都要用心去体会它，热爱它。 音乐家的故事励志：冼星海 冼星海，曾化名“黄训”，原籍广东番禺县，1905年生于澳门贫苦的船工家庭。他出生前父亲就已去世，靠母亲做佣工和祖父接济生活。他6岁进私塾。祖父病逝后，他失学而随母亲去了新加坡。他于1918年回国，因交不起学费而入了广州的岭南大学青年会所办的义学，参加了学校的管乐队。此时，他已经表现出音乐方面的天赋。 冼星海在音乐上可谓大器晚成。他在20岁左右才开始学拉小提琴，被同事们戏谑地称为“宰鸡能手”——拉小提琴像杀鸡一样难听。他刚到巴黎时，也是大部分时间用于解决温饱。后来，他遇到那里的中国 留学 生马思聪，并由他引见了法国巴黎歌剧院首席小提琴奥别多菲尔和音乐大师加隆。大师们钦佩他的毅力，破例免去了他每月各200法郎(约合10块银元)的学费。他根据唐朝诗人杜甫著名的诗篇《茅屋为秋风所破歌》而创作的奏鸣曲《风》，排上了巴黎音乐学院新作品演奏会节目单，并在电台播出，从此有了名气。 1929年，冼星海来到素有世界音乐文化中心的法国巴黎学习音乐。他靠在餐馆跑堂、理发店杂役等维持生活，在塞纳河畔梧桐树下几次晕倒，险些被法国警察送进陈尸所。后来，他考入巴黎音乐学院高级作曲班，师从著名提琴家奥别多菲尔和著名作曲家杜卡斯，写下了早期作品《d小调小提琴奏鸣曲》、《风》等。1935年夏，他谢绝了巴黎音乐学院的挽留，回国投入抗日救亡。 1934年，冼星海考入巴黎音乐学院高级作曲班，学习作曲兼学指挥。他是该班几十年来的第一个中国考生，由于衣着不够华丽，险些被法国门警所阻而不得入考场。考试后，主考老师杜卡斯代表全体评委宣布：“我们决定给你荣誉奖，按照学院的传统规定，你可以自己提出物质方面的要求。”冼星海只说了“饭票”两个字，就再也说不出话来了。 音乐可以反映出一个民族的命运。冼星海在西方求学期间，饱受西方列强对弱小民族的歧视。回国途经伦敦时，英国海关竟不准他入境，被扣几个小时。回国后，他曾指挥上海工部局的管弦乐队演奏贝多芬《第八交响曲》，可这个乐队从指挥到演奏者却没有一个中国人。他深切体会到民族受压迫的苦难，从而走上追求革命的道路，并以音乐发出了解放的呐喊。冼星海从巴黎音乐学院学成回国成了名人。国民党想利用他写颂歌，惟利是图的商人也重金收买让他写“桃花窝里美人多”之类的商业歌曲，他都不为之所动。他精心为进步电影《复活》、《雷雨》、《大日出》、《夜半歌声》配曲，而且为了抗日救亡不要任何报酬。 在延安时期，冼星海不仅在组织上入了党，艺术创作也达到了崭新的境界。在全延安没有一架钢琴的情况下，他完成了一生中主要作品的大部分创作，而且为党培养出一大批音乐干部。应该说，这也恰恰是他周围革命环境影响的结果。冼星海与聂耳一样，把音乐当成争取大众解放的武器，人民也在歌声中永远记住了他们。 冼星海是中国民族新音乐事业的先锋，一生中创作了200多首大众歌曲、4部大合唱、2部歌剧(其中一部未完成)、2部交响乐、4部交响组曲、一部交响诗、一部管弦乐狂想曲，以及许多器乐独奏、重奏曲和大量的艺术歌曲，还写了许多音乐方面的论文。 音乐家的故事励志相关 文章 ： ★ 著名音乐家的励志名言 ★ 关于贝多芬励志故事 ★ 贝多芬的故事精选5篇600字 ★ 《“乐圣”贝多芬的故事》及阅读答案 ★ 关于励志故事5篇 ★ 最新的名人励志故事 ★ 名人励志故事2020精选 ★ 雨果的励志故事 ★ 初中写作素材:名人励志故事精选3则 ★ 5个关于梦想的励志故事

更新1: 或者有意义的既都得 唔使快 只要好就得啦 英文: 1. Beethoven Beethoven"s personal life was troubled. His encroaching deafness led him to contemplate suicide (documented in his Heiligenstadt Testament). Beethoven was often irascible and may have suffered from bipolar disorder and irritability brought on by chronic abdominal pain beginning in his 20s which has been attributed to his lead poisoning.He nevertheless had a close and devoted circle of friends all his life thought to have been attracted by his reputed strength of personality. Towards the end of his life Beethoven"s friends peted in their efforts to help him cope with his incapacities. Sources show Beethoven"s disdain for authority and for social rank. He stopped performing at the piano if the audience chatted among themselves or afforded him less than their full attention. At soirées he refused to perform if suddenly called upon to do so. Eventually after many confrontations the Archduke Rudolph decreed that the usual rules of court etiquette did not apply to Beethoven. > From Wikipedia the free encyclopedia 中文: 1)莫札特 莫札特的作曲方式很难为一般人所想像 . 因为他天生是一位音乐天才 . 例如 " 唐 . 乔凡尼 " 的序曲就是首演的前晚在听着 " *** 神灯故事 " 而灵感大发写出的 . 还有一次 他答应了别人写一首三重奏曲 但他又想去玩滚球 因此他决定一起完成 . 他一面玩球一面谱三重奏曲 . 轮到他时就去玩滚球 下场之后就埋头作曲 竟然也完成了一首优美的曲子 . 莫札特随时随地可以作曲 不论走路或与别人谈话 他的脑子总是不停地作曲 不停地幻想 . 特别是坐在马车上的时侯 莫札特的童年有很多时间都在马车上度过 因此马车奔驰的辘辘声特别容易在他脑中化成美妙的节奏与旋律。 > 3.ouk.edu/wester/poser/poser005 2)萧邦 从孩童时代起，萧邦的弹奏已引人入胜。有一次他父亲不在学校，孩子们趁势大闹。萧邦跑来先请求他们安静，再用钢琴讲故事给他们听，于是孩子们静了下来。萧邦一面弹琴，一面说「强盗的故事」----强盗们拿着刀剑，想爬进一座堡垒，但突被一种声音吓住了，故立即逃走，跑了很久，人疲马倦，强盗们躺下来睡觉。这时，音乐愈弹愈轻柔和幽静，强盗们都沉入了酣睡，甚至连听故事的小顽童也睡着了。 一次，德国音乐家梅亚贝尔为一件小事和妻子争吵起来，两个人谁也不理谁。梅亚贝尔想和妻子和解，又不愿意开口。他烦恼地坐在钢琴前弹起了友人萧邦送来的名曲〈夜曲〉。优美的旋律使人忘掉了不快，消除了怒气。梅亚贝的妻子被这美妙的音乐感染了，她忽然激动地抱住丈夫，热烈地亲吻起来。后来，梅亚贝尔和他的妻于写信给萧邦，感谢萧邦〈夜曲〉帮助他们夫妇重归于好。 世界名人趣事 > celebrity.50g/page/newpage15 Also some Amusing Quotes by Famous Musici: "I write as a sow piddles." MOZART "The amount of money one needs is terring..." BEETHOVEN "I really don"t know whether any place contains more pianists than Paris or whether you can find more asses and virtuosos anywhere." CHOPIN > see more at digilander.libero.it/cmi/humour/musicimuse

司马相如的凤求凰高山流水笑傲江湖 嘿嘿

1、亨德尔的故事1707年，亨德尔在不被人知的情况下游历威尼斯。到达后不久，他应私人朋友之邀参加一个蒙面舞会。但亨德尔不擅跳舞，便坐下弹钢琴。正值意大利着名作曲家斯卡拉蒂也在场，当时两人并不相识，但他听过亨德尔非凡的演奏。此时，他忽然听到美妙的琴声传来，斯卡拉蒂一下子惊呆了，他指着戴着假面具坐在钢琴旁的人大声喊叫：“啊，魔鬼！魔鬼！那个弹琴的如果不是魔鬼，便一定是亨德尔！”斯卡拉蒂说完就冲过去掀掉弹琴人的面罩，果然是亨德尔。从此两人成了极好的朋友。2、斯蒂芬·福斯特的故事斯蒂芬·福斯特是19世纪美国一位自学成才，具有国际声誉的音乐家。福斯特的歌曲优美抒情，朴素真挚，在艺术上有着一定的成就。其中如《哦，苏珊娜！》《家园故老》《老黑奴》等，在美国家喻户晓，而且在我国也广为流传。他为后人留下了一笔可观的艺术财富，可是当他离开人世时，他的全部经济遗产只有皮夹子里的3角8分钱。3、贝多芬的故事贝多芬来到饭馆用餐，点菜后，他突然灵感来，顺手抓起餐桌上的菜谱，在菜谱背面作起曲来。他完全沉浸在美妙的旋律中。看着贝多芬十分投入，从人不敢打扰，准备等一会儿再给他上菜。约一小时过去，侍者来到贝多芬身边说：“先生，上菜吧？”贝多芬如梦初醒，立即找钱结帐。从人哭笑不得，说：“先生，您还没吃饭呢!”“不，我确实已经吃过了。”贝多芬根本听不进从人的解释，他按菜单上的标价付了款，卷起写满音符的，冲出饭馆。4、伯牙子期的故事俞伯牙与钟子期是一对千古传诵的至交典范，俞伯牙善于演奏，钟子期善于欣赏，这就是“知音”一词的由来。后钟子期因病亡故，俞伯牙悲痛万分，认为知音已死，天下再不会有人像钟子期一样能体会他演奏的意境，所以，终生不再弹琴了。5、肖邦的故事肖邦三岁的时候，一天晚上，家里举行晚会，别的孩子都在跳舞，只有小肖邦他在看妈妈弹琴时手指的动作。晚会结束了，他就坐在妈妈的钢琴前弹出一支悠扬的曲子。妈妈听了很惊讶，第二天就给他请了一位钢琴老师。小肖邦学琴很认真，可是，因为年龄小，手也小，影响按键。他就在每天晚上睡觉前，把手指头缝里塞上木塞子，是手指的间隔大一些。经过五年的艰苦练习，肖邦八岁那年，就登上了大舞台演奏钢琴了。成千上万的听众，被优美的琴声陶醉了，剧场里不断响起雷鸣般的掌声。肖邦爱弹钢琴，并且不怕吃苦，刻苦练习，最后成为了世界一流的钢琴家。

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音乐家们在自己的成功背后总会有我们不 知的辛酸 故事 。下面我给大家介绍关于音乐家的故事，方便大家学习。 　　音乐家的故事1 有一只驴子老得干不了活，主人不要它了。驴子决定到不莱梅去当一名音乐家。它一路唱着歌----- 驴子碰见一只猎狗。猎狗年纪也大了，不能再去打猎。驴子邀请猎狗一同到不莱梅做音乐家。它们一路唱着歌-----途中，它们遇到一只猫。猫的年级也大了，捉不动老鼠了。驴子和猎狗邀请猫一同到不莱梅做音乐家。它们一路唱着歌---经过农场时，它们看见一只公鸡。 公鸡的主人要把它做成烤鸡，它很悲伤。驴子、猎狗和猫邀请公鸡一起去不莱梅做音乐家。 于是，四个伙伴一起上路了---- 天色晚了，四个伙伴看到一座灯火通明的房子。它们想到房子里过夜。原来这里是强盗的家!强盗们正在大吃大喝。 小伙伴们想，得把强盗赶走!狗跳到驴子背上，猫爬到狗身上，公鸡飞到猫头上，接着，它们一齐唱起歌来......听到这么奇怪的声音，强盗们害怕极了。他们以为妖怪来了，吓得逃进森林里去了。 赶走了强盗，四个伙伴坐下来，尽情地享受桌上的美食。吃饱喝足后，它们各自找地方睡觉。夜里，强盗老大派一个小强盗偷偷回来，看看房子里是什么。 小强盗在厨房碰到了猫，猫跳到他的头上，又抓又挠。小强盗吓得从后门逃跑，睡在后门的猎狗跳起来咬了小强盗一口。 小强盗逃到了院子里，驴子又重重地踢了他一脚。公鸡站在屋梁上“喔喔喔”地叫了起来。 小强盗边跑边喊：“屋里坐着一个很凶的巫婆，门口的人拿刀戳我的腿，院子里的黑怪用木棍打我，屋顶上还坐着法官，叫他们把我拿下。” 强盗们听说后，再也不敢回这座房子了。 从此，驴子、狗、猫和公鸡就住在这座房子里。每天都为人们献上一场音乐会。 　　音乐家的故事2 闻音识人 1707年，亨德尔在不被人知的情况下游历威尼斯。到达后不久，他应私人朋友之邀参加一个蒙面舞会。但亨德尔不擅跳舞，便坐下弹钢琴。正值意大利着名作曲家斯卡拉蒂也在场，当时两人并不相识，但他听过亨德尔非凡的演奏。此时，他忽然听到美妙的琴声传来，斯卡拉蒂一下子惊呆了，他指着戴着假面具坐在钢琴旁的人大声喊叫：“啊，魔鬼!魔鬼!那个弹琴的如果不是魔鬼，便一定是亨德尔!”斯卡拉蒂说完就冲过去掀掉弹琴人的面罩，果然是亨德尔。从此两人成了极好的朋友。 　　音乐家的故事3 肖邦的心 1829年，肖邦从华沙音乐学院 毕业 ，当时只有19岁，可是已经是波兰公认的钢琴家和作曲家。他在维也纳举行过二次音乐会，都获得了极大的成功，老师和朋友们都劝他去外国深造，求的音乐方面更大的进步，为民族争光。 1830年，肖邦刚到维也纳不久，就听说华沙发生了反抗俄国统治的起义消息。他非常激动，想立即回国，可是没有成功。次年7月，在去巴黎的途中，又传来了起义失败的消息，他感到要活着回国的愿望恐怕难以实现了。 从此，肖邦把自己对祖国的怀念和忧虑全部灌注在自己的音乐里，爱国主义思想成了他创作的主题。 1849年，肖邦病情恶化，他的姐姐从华沙赶来，陪他生命的最后几天。肖邦告诉姐姐，波兰反动政府是不会允许把他的遗体运回华沙的，他要求： 至少把我的心脏带回去。 这一年的十月十七日，肖邦去世了，所有在巴黎的优秀的艺术家都来参加了他的葬礼。 按照肖邦的遗愿，他的心脏被送回到华沙，保存在圣十字教堂里。德国法西斯侵略波兰时，爱国者肖邦的心脏藏在苏联，卫国战争胜利后才归还祖国。 　　音乐家的故事4 著名德国作曲家卡尔?冯?韦伯(1786—1826年)在创作上的成就主要表现在歌剧方面。他于1798年开始写歌剧，不过在35岁以前，他并没有一部惊世之作，直到1821年，他的歌剧《魔弹射手》(又名《自自射手》)上演，轰动一时，使他获得了世界性的荣誉，成为德国浪漫主义歌剧的创始人。 歌剧《魔弹射手》的脚本是韦伯的朋友金特根据德国作家阿佩尔故事集里的民间 传说 改写，被认为是德国第一部浪漫主义歌剧。该剧汲取德国歌唱剧特点，兼有说白并多采用分节歌形式，音乐富有民间特色，充满浪漫主义气质，适应了当时文学艺术的发展潮流，因而深受欢迎。 《魔弹射手》上演之后，德国到处出现了"魔弹射手热"。最有趣的是竟然出现了"魔弹射手"式服装、"魔弹射手"牌啤酒等。一时间，以"魔弹射手"为招牌的 广告 琳琅满目地挂满了大街小巷。关于《魔弹射手》流行的疯狂程度，德国诗人海涅(1797—1856年)是这样描述的： "一天开始了。清晨，我还在朦胧之中，就被窗外经过的学生吹着《魔弹射手》的口哨声惊醒了;我起床穿衣服时，房东女儿房间里又传来了温柔的《魔弹射手》的歌声。接着，随着上楼响声的节拍，一个粗壮的男人哼着《魔弹射手》的旋律进了房门，原来是快乐的理发师来了。我进饭店吃饭时，马上又被《魔弹射手》的音乐所包围。当我去朋友家 拜访 时，还未见到主人，《魔弹射手》的钢琴曲已抢先飞出欢迎我的光临。当夜幕降临，人们披着星光、踏着月色，尽情地娱乐时，只听见口哨声、歌声、乐器声此起彼落，到处都是《魔弹射手》喧闹的音乐。就是夜深人静时，《魔弹射手》的强烈音响仿佛还在脑际回荡。啊!这一天的24小时，不管人乐意不乐意，都不得不"享受"着《魔弹射手》的音乐。" 海涅幽默地说道："现在你该明白为什么我说假如你还未听到《魔弹射手》的音乐，你是一个幸福的人了。但你千万不要以为是该音乐不好，恰恰相反，正因为它妙不可言，所以流行。" 　　音乐家的故事5 莫扎特的故事 莫扎特被人们称为“音乐神童”。3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第1部歌剧。他仅仅活了36岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开了人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。 他1756年出生在奥地利，他的父亲是宫廷乐团里的小提琴手，也是一名作曲家。由于父亲是佚名音乐家，家里的孩子都受到父亲的培养和熏陶，在莫扎特3岁的时候，有一天，爸爸正在琴房教姐姐弹钢琴，莫扎特搬来一个小凳子在一边观看，他开始对音乐产生了浓厚的兴趣，从那以后，每当爸爸教姐姐弹琴的时候，他都在一边听，莫扎特的 记忆力 个性好，只要是他听过的曲子，他都记得，每当姐姐弹错音乐的时候他都能准确的指出来。 在莫扎特的指指点点中，父亲发现了儿子的天才，于是当莫扎特4岁的时候，父亲便开始教他弹琴了，莫扎特年级虽小，许多技巧复杂难度大的协奏曲他都背诵下来，还弹的很好。 4岁的小莫扎便常常向家人展示他的音乐才华，每当家人吃晚饭的时候，他都要献上一曲给大家消遣消遣。个性是家里有客人来的时候，他更是喜欢变现自我，他常常不管你允许不允许，便跑到钢琴边上弹了起来，凡是听他弹过的客人，都会对他竖起大拇指。 5岁的时候，刚上一年级的小摸着特便会自我创作各种曲子了，这个城市里的人们都明白他们家出了一个音乐小天才。 在家里，经常有爸爸的2位朋友来练小提琴，这2个朋友是和爸爸一齐同台演出的小提琴手，有一天，莫扎特在听见爸爸和朋友们在客厅里演奏3重奏的小提琴曲，于是他自我也拿着小提琴来到客厅，平时摸着特主要是跟爸爸 学钢琴 ，爸爸教他小提琴纯粹是为了调节。 “爸爸，我来担任你们的第2小提琴手，行吗?” “不行，这个曲子你还没有练习过” “我能够看着谱” “行行，就让我们的小天才试试吧”，在一旁的第二小提琴手发言了。 就这样，莫扎特跟着爸爸和另一位叔叔一块演奏了小提琴3重奏，演奏结束了，三个大人站在那里一动不动了，大家都看着小莫扎特，为他的才华目瞪口呆。 “天啊，你这小家伙真是一个天才” 莫扎特的父亲发现自我的儿子的确在音乐方面具有才华，为了让孩子们开阔眼界，父亲便带着孩子们到外地去演出，6岁的莫扎特和姐姐一齐到维也纳、荷 兰、慕尼黑等各地演奏，他们的表演获得了观众热烈的掌声，尤其是莫扎特的表演，听众经常要莫扎特加演好多曲子。 在莫扎特14岁那年，他遇到了音乐大师巴赫，巴赫十分喜欢这位音乐天才，于是亲自指导他的演奏和作曲。莫扎特一声创作的音乐领域有歌剧、交响曲、协奏曲、室内乐等。莫扎特还写了超多的嬉游曲小夜曲、舞曲等。在这些风俗性的作品中，莫扎特采用了民间音乐的因素。反映了他和民间音乐的联系。 总的说来，莫扎特的创作成就遍及各个音乐领域。它们反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对完美社会和光明、正义人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪。 音乐家的故事精选5篇相关 文章 ： ★ 绿皮书观后感影评 ★ 音乐家的经典励志故事 ★ 关于音乐鉴赏学习心得体会5篇 ★ 关于励志故事5篇 ★ 适合小孩子睡前听的寓言故事5篇 ★ 《中国有故事》最新观后感5篇 ★ 《女儿的故事》心得5篇 ★ 《中国有故事》最新观后感5篇 ★ 西方著名作曲家简介及故事 ★ 音乐家励志小故事

第1篇：我和音乐的故事我爱音乐，正如蝶儿眷着花朵那般；我离不开音乐，正如白云离不开蓝天那般；我忘不了音乐，正如痴情的绿叶儿忘不了根对它的情意那般。我爱如诗般的古典音乐，那古筝弹奏出跳跃的音符，那指尖优雅地拨弄着如丝的琴弦。一曲《高山流水》道尽了那人世间知音难觅的苦闷。一首《二泉映月》诉说着孤寂的明月，凄凉的人生，不由得勾起了心中的一丝惆怅。我爱那激情的重金属音乐，那有力的鼓点敲击着人们的心房，那一波波的声浪向你袭来，冲击着你的耳膜，直达心灵的最深处。在摇滚音乐的世界里，你会感到无限的活力和最原始的激情，那会让你忘了城市的喧嚣，红尘的烦恼。我爱那高雅的钢琴曲，一双纤细而有力的手，在黑白交错的琴键上敲击着，舞出了最美一道弧线，如天边那短暂却又璀璨的烟火那样精彩。一曲《秋日私语》仿佛在讲述着一个缠绵而又温暖的故事：那么美的一个黄昏，在火红的枫叶林中有一对热恋中的情侣，他们坐在道边的长椅上，诉说着对彼此的爱恋……我爱那悠悠上口的流行音乐，无论是繁华的大街上，还是热闹的广场或者又是美丽的校园里，似乎都有它们的足迹，好听的旋律化作了一只只无形却又绚丽的蝶儿，透过我们的耳朵，抵达了我们的心脏。又如同在心之泉上，飞来了一只美丽的蜻蜓，在泉水上点了一下，仅仅是点了那么一小下，却在泉上泛起了阵阵涟漪。我喜欢杨千嬅的《花好月圆夜》，那缠绵的月光下，对镜梳妆的美人儿，想起了那位英俊的少年郎，脸上浮出的一丝女儿家独有的娇羞。我欣赏那《梁山伯与祝英台》，流传千年的爱恋，至死不渝的誓言，让人们心里为之震撼。可悲凉凄惨的结局，却又让人黯然神伤，忍不住的叹惋……我和音乐如同一对深爱的恋人，我坚信，我会在音乐的陪伴下，谱写出更如诗如画的美好篇章！ 四川达州渠县四川省渠县中学初三:廖英孜--750字第2篇：我和音乐的故事我爸爸是一个音乐老师，从小我就听他弹吉他，弹电子琴，吹笛子。因此，我从小就与吉他结下了不解之缘。小时候，我们家有一台电子琴，一把吉他，一支笛子，我看其他两样我都拿不到，便支起电子琴乱弹一气。爸爸妈妈在一旁捂住耳朵，被我的琴声折磨得生不如死，可是还是任我大胆弹奏。一曲弹完，我看着爸爸妈妈，并问：“我弹得好听吗？”他们看着我纯洁的眼睛，无奈的点头“称赞”道：“好听。”我小时候淘气吧！渐渐地，我长大了，音乐也成了我每天要接触的东西。我已经学会了电子琴和古筝。如今，我已经不是弹琴弹得爸妈头昏眼花的小姑娘了，而是能顺利弹完一曲的小音乐家了。有一次，吧吧交给我一个任务，就是叫一个高中大姐姐弹琴，我兴高采烈的接受了任务。哈哈，我也要当老师了。要知道，当老师可不容易。我先教会了她一些电子琴的知识，并告诉她弹琴的要领，选了许久，才选了一首《圣诞欢乐颂》来教她。也不知道哪来的耐力和认真劲儿，一向淘气的我竟然变成了一个小老师。自此，每天下午的家庭作业中又多了一分任务。后来我才知道，那位姐姐跟我学电子琴是为了过关上大学，经过我的辛苦教导，她过关了。因为我爱音乐，才会从小弹琴，因为我爱音乐才会在教导姐姐时那么认真。我爱音乐，音乐是我生命中的一部分，成为歌手的种子正在我的心中发芽。 六年级:王楚漪--500字第3篇：流行音乐的灵魂谁说流行音乐没有灵魂，没有情感？当我第一次听到周杰伦的《止战之伤》和《最后的战役》时，我完全被那凄惨的旋律征服了。当然最能进入到人的心灵深处，用飞扬的旋律以及人性化的东西刺痛心扉的还是那首《止战之伤》。短暂的沉默后，沉重而急促的钢琴声象战争的爆发，突然响了起来，当又一遍的和弦旋律响起，我仿佛看到了那一支支军队踏过麦田和村庄，还有无家可归的人双眼里无比的恐惧与无奈。一阵低沉的吟唱，如天籁之音传来，随着紧促的伴奏，时间仿佛倒流了――我看到了儿童们天真的嬉戏模样，还有不时传来一阵阵天使般纯洁的微笑……然而，战争却破坏了一切，家园住所被移为平地，孩子们不知道发生了什么，纯洁的眼神中透出点点忧伤……当歌唱到“天真在这条路上跌跌撞撞，她被莽草割伤”时，音乐达到了高潮，还是同样的旋律，可是我心中的情感却象鸽群升起，杂乱无比，但每一个都满载着同情与憎恨。歌词中“她”指战争中的国家，经过战争野兽般的蹂躏后，支离破碎；与世无争的乐土消失了，而孩子们本该象童话般的幸福童年被迫终结，蒙上一层挥之不去的阴影；亲人在倒下，同胞在遇难，一颗颗如金子般善良的心被战争无情地虐杀了……这时，音乐已深化为悲壮的篇章，化作一颗悲痛的心，然而，心却在战争的重锤下辉飞烟灭。那一天，我看见了一副画――伊拉克的眼泪……--600字第4篇：我的音乐奇缘如果你喜爱音乐，那么你会发现，它带给你的不仅仅是那一份宁静的享受，也不仅仅是那一时的愉悦，而是一种更高层次的情操的陶冶。如果你热爱它，你会发新一些别人不会发现的东西。如果说我们的世界是由音乐和音响构成的，那么，我就是这世界中的一个很小很小的部分——一个音乐爱好者。自从我五岁时第一次学会欣赏音乐时，我便发现，音乐并不是单单的一个音符，一首曲子。而是一种心灵与大脑同步的高层次的境界。有一道选择题：音乐是（）。选择：A：音符B：曲目C：抒发情感，我会毫不犹豫的选择C答案。时光跳转到2010年。妈妈带着我去了一家琴行，我选择了那我第一眼见到就一见如故的萨克斯管。我的音乐生活不再是欣赏歌曲，而是演奏歌曲，抒发自己的感情。那段时间，我不会孤寂。至少，我有了一个“音乐伙伴”。从音符到音阶，从音阶到练习曲，再从练习曲到乐曲。一路上，我经历过成功，也经历过失败。但我没有放弃，我相信有一天，我会用它来吹奏更好听、更有难度的曲目。两年过去了，我也整整理解了音乐的本意。理解了作曲家为什么要谱写这首曲子。音乐也正如流水一般，一遍又一遍地流过我的耳边。当然，我的音乐之路才刚刚开始，那奇缘般的音乐旅程也才刚刚起航。热爱音乐吧，它会给你意想不到的幸福与快乐。我相信，不，是坚信，在我未来漫漫的人生路上，还将与音乐发生更多，更精彩的传奇故事！ 四川成都武侯区四川大学附属实验小学（西区）六年级:张浩然--600字第5篇：诸葛亮教子的故事诸葛亮（181—234）是西蜀的丞相，他以神机妙算而闻名。他为子孙的打算，也是算计得比较久远的。他在给哥哥诸葛瑾的信中曾特意说到他的儿子诸葛瞻：“瞻今已八岁，聪慧可爱，嫌其早成，恐不为正器耳。”诸葛亮担心的是：聪明过早外露，容易自满自足，反而成不了大器。所以他给诸葛瞻起的名字叫做“思远”。他给外甥的信也说：“志当存高远。”这都表明他希望后代有远大的理想和志向。怎样才能有远大的志向呢？诸葛亮在给儿子的信中指出了两个条件：一个叫静，一个叫俭。他说：“夫君子之行，静以修身，俭以养德，非澹泊无以明志，非宁静无以致远。夫学须静也，才须学也，非学无以广才，非志无以成学。淫慢则不能励精，险躁则不能治性。”他认为人要有才，就要刻苦学习，要学习就要有志气。还要心静，心不静就不能专心治学。生活太舒适了，也容易分散精力，立不了大志。生活俭朴才是涵养道德的主要条件。他在给外甥的信中进一步指出：要坚持自己的远大志向，“忍屈伸，去细碎，广咨问，除嫌吝。”这就是说，要不考虑一时的得失，不贪图生活上的享受，广交师友，不计较个人的恩怨，这样做了，“虽有淹留”也许一时不成功，“何损于美趣，何患于不济”。学习之中有乐趣，也一定会有用的。怕的是“志不强毅，意不慷慨，徒碌碌滞于俗，默默束于情”。受追求世俗的物质生活和情欲的影响，失去坚强的信心那就会“永窜伏于凡庸，不免于下流矣！”可见，诸葛亮让子孙生活俭朴，是为了使他们更有出息，其眼光不能不说“超俗”远大！--600字第6篇：孔子的民间传说故事孔丘（前551年9月28日<农历八月廿七>～前479年4月11日<农历二月十一>），字仲尼。排行老二，汉族人，春秋时期鲁国人。孔子是我国古代伟大的思想家和教育家，儒家学派创始人，世界最着名的文学名人之一。编撰了我国第一部编年体史书《春秋》。据有关记载，孔子出生于鲁国陬邑昌平乡（今山东省曲阜市东南的南辛镇鲁源村）；孔子逝世时，享年73岁，葬于曲阜城北泗水之上，即今日孔林所在地。孔子的言行思想主要载于语录体散文集《论语》及先秦和秦汉保存下的《史记·孔子世家》。27岁建立私人学校，三千多弟子中72名是中状元的人氏。一身坎坷不定，周游了列国，在各地的不同时期都进行了教学，留下了孔子文化的踪迹。传说；一开始在江南，因为那是年轻气势正旺的时期，所以叫出来的弟子的学问最高。之所以南方人相对聪明，文学水平至今乃仍高。在北方的时候，就稍晚一点，北方文化就列次于南方。在后来就到了日本，那时已是接近晚年，所以日本文化就是一半是中国字，一半是日本的特色文化。甚至一个不成熟的中国字。老年时期，周游到了外国，那是已经头昏眼花时期，所以只能用自己的创新文化教学了，完全用的是；圈圈，道道，所以现在的外国文化就是成了现在的英文，等文字形象。在后来老年时期，眼花看不清东西，回到了新疆、蒙古=西藏，以无法写作，想了一个办法，抓了一条蜈蚣沾上墨水在竹签上一爬，就是一个字，之所以这三个地区的字样就象一条蜈蚣的摸样。--600字第7篇：音乐改变了我的生活有一位作家曾经说过：“如果要感谢什么人，而且只能感谢一次，那么我想把这一次感谢奉献给那些为人类创造出美妙音乐的人。倘若没有音乐，我们的生活将会变得多么沉闷可怕。”我从小是在妈妈的催眠曲声中长大的。长大后，便与音乐结下了不解之缘。在妈妈的眼中，我是音乐天才。记得我上幼儿园的时候，有一次老师教我们唱了一首儿歌——《一闪一闪亮晶晶》。在玩耍中，我用玩具小琴竟然把这首歌的旋律都弹出来了，全家人都很惊讶。从那时起，他们便带我走进了音乐的殿堂，让我享受了音乐的魅力，我也从此迷上了弹钢琴。经过老师，家长的栽培，至今已达到钢琴八级。优美的音乐如同细雨，滋润了我的心田，它不是语言，又胜似语言。每当我弹起《童年的回忆》，那旋律时而缓慢，犹如小溪潺潺流淌；时而欢快活泼，仿佛又把我带到那充满梦幻的童年，我们早五彩河边玩耍着，嘻戏着。每当我弹起《梦中的婚礼》，那清新的和弦，如歌的旋律从我指尖迸出，如同一泓晶莹的泉水，默默地洗刷着我心灵的污垢。不知不觉，我沉醉在美妙的音乐中不能自抑。当施特劳斯的《蓝色多瑙河》飘过耳畔，我会情不自禁的随着旋律让指尖在琴键上舞蹈。每当我弹起八级考级曲目《绣金匾时》，那农家妇女的勤劳，淳朴，亲切，都一一展现在我的眼前。每当我弹起贝多芬的《命运》交响曲时，那悲壮的旋律向厄运挑战的精神震撼了我，命运之神的叩门声在周遭回荡。音乐，你的魅力如此神奇！我热爱，我追求音乐的梦想永不停歇！--600字第8篇：我是“音乐迷”“啦啦啦，啦啦啦”，听着这悠扬悦耳的歌声，我的心情也在压抑的多云天气中渐渐好起来。我从小就是个音乐迷。原因大概有两个吧，一是：我的妈妈是一位音乐老师，我受她的遗传也爱好音乐。二是：我从小就认为音乐是一种调节心情的最好办法了，所以就爱上了音乐。音乐的好处有很多，比如：调节心情，使人快乐等。总之我爱好音乐是有千千万万的原因。我爱唱，爱听，无论是现代歌曲，还是老歌，无论是摇滚还是优雅我都听得津津有味，美滋滋的享受着“音乐人生”。说起我爱音乐，还不仅让我想起一件事呢！那天，我正在带着耳机入神的听着音乐，一边和唱着，一边听着。淘气的妹妹在我身后准备恶作剧，可我那么入神的听着音乐那里还顾得上她呀！可是，这一个不小心就让我得了大病。妹妹拿着水瓢，里面装满了水，她本想吓吓我，以为我会察觉到。可我全部的身心都投入到了每一首音乐中，就没有感觉到这一切。我本想去倒一杯白开水，来润润嗓子，可哪里想到，就在我转身的那一瞬间，我刚好碰到妹妹的胳膊，妹妹也没拿住手中的水瓢。就这样，还没等我缓过神来，那一瓢水就劈头盖脸的洒了下来，只感觉到全身凉飕飕的。哎，就因为这件事，我大病了一场，在家里躺了好几天。可等我的病痊愈了，也照样我行我素，继续做我的音乐迷！我永远是一位雷打不动的音乐迷，希望哪一位我的知音，也和我一样是音乐迷，就和我一起来聊一聊音乐吧！四小五年级：唐一鸣--600字第9篇：我有音乐梦“你怎么搞得，又考这么点分，你还想不想读书，如果不想读就去工作好了，你到底有没有在听我说话，你你你还有心情听歌，把你MP4给我，考试没考好别想听，不务正业。”妈妈就这样劈头盖脸的训了我一通。“妈，我真的喜欢音乐，我答应你，我会更努力读书，你别拿走好吗？”我几乎哀求地说。“你喜欢音乐有什么用，你认为你能把它弄出什么名堂来，你还是好好读书，以后找个好工作就算了吧。”她回答道。我无言以对。尽管现在的选秀节目越来越多，热爱音乐的人多多少少也被提携，就算不是名气高的歌手，但他们有机会再舞台上发光发亮，而我，一个初三毕业生呢，没有好看的外表，没有特别的嗓音，有什么机会可以站上。我的生活，除了假期，上学，放学，写作业，看书，偶尔妈妈心情好允许我看看电视，打开电视：《中国梦之声》，《快乐男声》等等一系列的音乐类节目，每次看着他们，我的心竟会随着他们而波动，看他们从海选，到相互竞争，我真的好羡慕好羡慕，多希望我也可以像他们一样精彩一次，失败又如何，起码我实现了自己长久以来站上舞台的梦想。回想自己接触音乐的那段路：幼儿时，妈妈的《摇篮曲》；少儿时，老师教的《小燕子》；少年时，周杰伦的《蜗牛》。它们让我明白，音乐无所不在，我真的无法没有它，因为有它们才把我纯白的生活涂上了色彩。热爱音乐的人，在追梦的过程中时是孤独的，但他们心中有梦，无论前方的险阻多大，他们都不会退缩，我当然也一样，让我们一起为自己的梦想努力吧，无论多苦，未来是自己的！ 高一:杨银环--600字第10篇：音乐使我陶醉每一样事物都有不同的意义，每一样东西都有令人陶醉的地方。音乐，令我陶醉，问我为什么？只因为音乐有它的独特的魅力，使我陶醉，使我坚强，勇敢，音乐里面令人产生了遐想，就如同美丽的月光，音乐令我。每当我与同学争吵时，不和时，耳边不时响起“友谊天长地久”这首动听的歌谣时，我陶醉了，音乐有一种力量，催我与朋友相处融恰，这就是音乐的魅力。每当我在思念，牵挂的时候，耳边便也会响起“牵挂”这首歌，我陶醉了，眼泪也会随之落下，歌里的每一句话都使我感同深受，这就是音乐的力量。每当我受委屈，伤心。难过的时候，耳边不断的响起“星星哭泣的夜晚”这首歌，我便也会抬头看着星星告诉自己不要再哭泣，要学习星星努力发光，不要难过，每当我遇到学习上的难题时，我听到“放飞自我”这首歌，我便也会学会放飞自己，努力冲刺，打倒困难，勇往直前。每当我任性顽皮时，总会想起“任性顽皮”这首歌，才会告诉自己，不要再任性，要学会，一切的一切。这等等的一切都是音乐的力量，使我改变了不可能的事实，音乐那无穷无尽的力量，使我陶醉其中，是音乐的使我立志要当个快乐的“精灵”，是音乐使我把悲伤化作笑语，是音乐使我勇往直前，永不退缩，是音乐教会了许许多多的道理。每个人都有属于自己的一片天，相同的每个人都有令自己陶醉的事物。让我们让它指导我们生命中的每一刻，乘着风随它融化空气，相信我在音乐的陪伴下，我并不寂寞。音乐使我永远陶醉。--600字第11篇：我与音乐为友大千世界，唯有音乐让我着迷。我喜欢它的轻快，喜欢它的忧伤，喜欢它的高尚，喜欢它的激昂……音乐，就像个无话不谈的好朋友，它让我不由自主地陷入音乐的王国。音乐，它是绚丽多彩的。像白色，纯洁，婉转柔美的轻音乐，让人仿佛看到了天使展开雪白的翅膀，朝着蓝天飞翔。像蓝色，忧郁，旋律中夹着一丝丝忧伤，让人仿佛看到了那一滴滴伤心的泪水不住地流淌。像红色，热血，激昂的红歌振奋人心，让人仿佛看到了坚强勇敢的革命烈士们辉煌的英雄事迹。像黑色，潮流，强劲的摇滚乐，十足的动力，让人仿佛看到了新时代的青年人们青春的活力。音乐，是历史长河中一颗璀璨的明珠；音乐，是慢慢长夜里一个歌唱的精灵。它带走了烦恼，带来了愉悦，带来了美的享受，给生活增添了不可缺少的情趣。我的生活就是由这一个个音符，一支支旋律组成的。每当听到音乐，我便顿时倍感放松，好似到了仙境一般，沉浸在唯美的音乐童话世界里，享受着音乐带给我的这种奇妙的邂逅，陶醉……音乐早已和我的灵魂融合，它与我已经是密不可分的好朋友。我无法想象，假如我的生活中缺少了这位朋友，生活将会多么的枯燥乏味啊。音乐，它在不知不觉中成了我生命的一部分：写作业时，它陪伴着我；玩游戏时，它陪伴着我；睡觉时，它陪伴着我……我总幻想着，有一天，我会插上翅膀，在音乐的世界里自由自在地展翅飞翔。我要让音乐在我的记忆中，演奏下悦耳的一曲，时不时回荡在耳边，成为我最珍贵的回忆。 湖北宜昌伍家岗区实验小学六年级:高杨雪珂--600字第12篇：我从音乐中学到了语文不得不承认，语文的确很神奇！她的足迹遍布世间任何一个角落！没有她，这千万年的历史又怎会揭开那神秘的面纱；没有她，我们又怎会拥有如此繁荣的文明社会！文字、语言、表达，多么繁复难懂，可我却学的不亦悦乎！语文，无非是上课听一听，下课背一背，回家看一看，这样子去学习语文，那语文不难也怪！从小，我就不认为语文难学，更不认为语文就只是语文，在我眼里语文就像一个旅行家，游走在生活的每一个细节！只要有心，不难发现，其实她就在你的左右！我喜欢艺术，喜欢她抽象的美，那种美是自由的美，毫无束缚的美！我更喜欢听音乐，因为在音乐的世界里并没有对与错的标准！一个个音符在闭眼的瞬间流进我的耳朵，流着流着一点点的渗透进我心……我听到每一个音符最纯的音色，看到每一个音符最美的舞姿，感受到每一个音符内心深处的最细微的声音！那一刻，心情早已不能言表，只想着自己也是其中的一员！顿时，万千感慨油然涌上心头！就拿今天来说，在几分钟前，我还在那里为了这次的作文想得焦头烂额，而就因为那支简单的旋律让我灵感大发，拿起刚刚还沉的扛不起的笔，行云流水！想想，也许你会不信，但可能上辈子，我和音乐是近亲吧，音乐总能帮我学到看似复杂的语文！就这样，音乐的精灵带我遨游在语文世界，让我不亦悦乎！其实，语文哪都有，不单单只是在音乐当中，只要你喜欢，你感兴趣，无论在哪里你都会看到她清丽的身影！三中初一：徐晨--600字第13篇：有故事的音乐一场大雨的洗礼，剩下湿淋淋的城市，顺延着叶尖，滴答——时间开始空洞，城市，凝固成蜡像。在这座蜡像馆里洗脑，还会有一个人为你弹奏吉他。此刻可以任意发挥你的天马行空。所有的，只会属于你，包括音乐。这场从头到尾用嘶哑的声线贯穿的音乐剧，开始上演。不必循规蹈矩，因为这不是静止的目的。音乐的故事是由你来编辑的，动听的旋律来源于你的感动。有的人开始慌张音乐的高潮，能否真的改变还是一个迷惘的问题。要赶紧了……因为一按下快门，数秒之后就可以把你无情地抛回现实。依旧低沉的声线，可旋律变得不普通。这是一首有故事的音乐。后记：花了几节课将这部剧看完，一开始听没有太大的感触，有了故事便也有了音乐。可当我写完后发觉，书写上的振振有词在现实中是那么的苍白。我的赶紧什么时候才能自觉。--350字第14篇：我与多音字的故事我天天和汉字打交道。它也是我的好朋友，特别是多音字，在生活中，我与多音字发生了许多有趣的事！小时候，爸爸带我出去玩。那时我只认识几个字，看见汽车4S店的牌子“达世行（hang）”三个字，我便争着要给爸爸露一手，我指着那三个字说：“爸爸！快看，达界行（xing）！”逗得爸爸哈哈大笑，我仗二和尚摸不着头脑，仔细一看，原来是“达世行（hang）”啊！过了一会儿，我看见了“中国人民银行”的牌子，我想：刚才可真够尴尬的，现在我要再来一次，看他们还敢嘲笑我！于是我指着那几个字大声念道：“中国人民很行（xing）！”没想到，这次引来了更大的笑声，妈妈告诉我：“那是中国人民银行，你真是一个白字小姐！”我当时恨不得找个地缝钻进去，心中暗想：中国汉字的多音字真是害人不浅啊！有一次，我在杂志上看到一个笑话，也是关于多音字的。一天，一个美国朋友对小明说：“你们中国人真有趣。”小明忙问：“为什么？”美国人说：“你们的商场也是溜冰场吗？为什么处处都提醒人们‘小心地（de）滑"？”小明晕倒！中国的汉字读音就像一个会魔法的小精灵，有时是这样，有时是那样，给人们的生活带来了许多乐趣，增添了许多色彩！ 西中街小学五年级:郑奕珺--550字第15篇：音乐里的故事<依然范特西〉已经出一个多月了，其实早就应该写一些自己的感想了吧，但是不知道为什么可能心里想的越多越不知道如何用文字来表述出来。喜欢杰伦，一如既往地支持杰伦，很多时候会问自己为什么，我真的不会回答。对《依然》的感觉吗？就是好听啊，没有过多的改变，对我来说，杰伦还是没有过多的改变的，因为我不会听不出杰伦的声音，不会看不出杰伦的小小心思。我不需要杰伦改变，不需要他为了我们去追逐些本不是他擅长的东西。在一个天空阴霾的下午，我的好朋友给我发来了杰伦新专辑所有歌的网址，我当然是抵不住诱惑的，请原谅我杰伦，但是我只是提前试吃了一下你这一年给我们带来的果实，我还是会付账的哈~~一首一首听过去，心里是莫名的平静。问自己是为什么，还是不会回答。再一首一首的下到mp3里，突然天空开始雷电交加，我关掉了电脑，躺到床上静静聆听这张新专辑。没有想到的是，泪水竟然滑落，没有征兆的。杰伦还是只有你，会让我发出怎么这么好听的感慨。最喜欢的是《心雨》，虽然还没有歌词，但是杰伦你唱的很清楚呢，我基本都能够听懂哦，心里的雨情盆的下，也沾不湿她的发----也冷却了我手中的鲜花。杰伦，有听说过你的旋律是有一套公式的吧，还是只有你的旋律能够让我落泪。双鱼座的女孩子都是会活在自己制造的悲伤里的，有人跟我说过。是吧，很多时候我都觉得自己是那么忧伤的，只是戴着一张乐观开朗的面具。杰伦，听你的歌，让我制造悲伤，然后跌进无尽的深渊，不想离开。这就够了。只想静静地喜欢你，听你的音乐。不会再像以前信誓旦旦的向别人推荐你的音乐了，因为现在我终于明白了，还是存在你无法感动的人的，不论我说什么，做什么，最多的到的是那一句：嗯，有的歌还不错。杰伦看到你的用心了，MV都拍的很棒，舞也跳的很帅，对这电脑屏幕我在不停留口水，哈~~杰伦也有人说过，有时候你是很幼稚的，你在《D调的华丽》里也说过的吧，幼稚有时候才会写出吊的音乐。杰伦，有时候你真的很惹人心疼。让我疼到无法呼吸。空气弥漫着的是旋律带来的忧伤。杰伦，我要说伤你心的话了，看到了不要难过好吗？因为我是真的用全部的心在喜欢你，喜欢你的音乐的。我开始没有信心了。对不起。总觉得《依然》缺了些什么东西，如果我不会制造悲伤，那么杰伦你不会像以前那么感动我了。专辑里的慢歌都很好听，但是不知道为什么悸动会在一个点上嘎然而止。杰伦不是你的问题，是我的问题吧。专辑里每首歌都是那么入耳的，你的努力没有人有资格去否定，但是时间，时间真的好可怕。我---我还是那个我，杰伦，相信我吗？最让我感到莫名空洞的是〈听妈妈的话〉和〈千里之外〉这两首歌，杰伦我看出了你的用心，你希望不喜欢你的母亲们因为听了〈听妈妈的话〉来接受你，也希望那些听不懂你的人通过〈千里之外〉来喜欢你，杰伦，这样很累吧？你说过的，你不是神，不可能让所有人都喜欢你的。但是你还是做出了让步，我真的心疼了。心脏的地方空荡荡的，散乱成的碎片谁看了都会被它在黑暗中的光芒灼伤。杰伦，我们要怎么来爱你？？杰伦，音乐隔着什么东西渐行渐远了吧？是杰伦的音乐走的更远了呢，还是杰伦离音乐越来越远了呢？呵，我想我不会回答。

贝多芬的故事德国音乐家贝多芬，是欧洲音乐史上最著名的音乐家之一，他1770年出生在德国的波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高，希望自己的儿子成为莫扎特式的音乐神童。在贝多芬才4岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息。一天，教堂的钟声都已经敲了12下了，贝多芬还在练习，他必须等到父亲回来检查他的曲子才能睡觉，母亲看着眼睛眯成一条缝的贝多芬，垂怜的对他说：“孩子，都12点了，先去睡觉吧。”“不行，爸爸等会回来看见我没有练琴，会打我的。”妈妈对这个酒徒的丈夫也没有办法，只好抱着贝多芬在琴边流泪，很快，贝多芬在母亲的怀抱睡着了，妈妈便把他抱上了床。当钟声再次敲响的时候，贝多芬的酒徒父亲回来了，“那个小兔崽子呢，怎么不练琴了？”“你不看看都几点了，还让孩子练琴，你要把他弄死才肯罢休啊？”“对，你说的对”贝多芬父亲一边说着，一边来到贝多芬床边，把贝多芬提了起来，母亲怎么拦也拦不住。贝多芬迷迷糊糊的在琴上一边弹，一边闭着眼睛，尽管如此，贝多芬的琴声还是十分流畅自然。“行，这还有点莫扎特的样子。”父亲在一边高兴的说。一晃几年过去了，贝多芬从4岁长到了8岁，经过4年的刻苦练习，他的钢琴水平有了很大提高，他的酒徒父亲也感到满意，于是便让他在音乐院举行了一次独奏音乐会，这次演出非常成功，父亲享受到了儿子成功的喜悦。17岁的时候，贝多芬来到维也纳，他以非常崇敬的心情拜见了莫扎特，莫扎特给了他一个很难的曲子让他即兴演奏，贝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定，他说：“你们要注意这个孩子，他将来会惊动全世界的。”由于自己的刻苦努力，他终于在维也纳艺术舞台上占有了一席之地，经常以钢琴家的身份登台演出，而且演奏的都是自己的作品，得到了人们的肯定。正当他飞黄腾达的时候，他的耳朵患上疾病，后来彻底聋了，这对于一个音乐家来说，是个残酷的打击，然而，这一切并没有打垮贝多芬，他还是靠顽强的毅力创造了大量优秀作品，在他的《命运交响曲》里，我们都能听到他和命运做斗争的声音。

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　　舒伯特(1707-1828)是音乐史上的大音乐家之一,奥地利人。他的一生贫穷潦倒，只活到三十一岁便夭折了。然而留给后人的音乐财富，其价值却难以估量，光是艺术歌曲就有600多首。逝世将近二百年了，今天世界的人们仍然在唱着他的《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》、《小夜曲》、《野玫瑰》、《摇篮曲》等歌曲。他的歌曲形象鲜明，优美抒情，情真意切，把歌曲的表现力发展到新的高度。在欧洲音乐史上，被尊为歌曲之王。　　然而这位天才的音乐家却常常饿着肚子过日子。一天，他徘徊在维也纳的街头，天晚了，饥肠辘辘，荷包里却一分钱也没有，晚餐如何解决？他也想不出头绪来。他本能地走进一家饭店坐了下来，可是一个分文也拿不出来，怎能点菜吃饭？也许会碰上朋友熟人进来，顺便帮一点忙吧？但左顾右盼，始终没有见到一张熟悉的面孔。正在失望之际，餐台上一张报纸中的小诗跃入他的眼睑。作曲家的本能立即把他的思绪转到诗歌的意境中去。他浮想联翩，乐思绵绵，立即便把它谱成歌曲并写了出来。　　他把这首歌拿给老板看。老板从他的衣着、脸色中悟出了舒伯特的意思，便用一份土豆烧牛肉，换了他的这首歌。多年之后，这首歌的手稿被送到巴黎拍卖，竟以四万法郎起价！　　这首歌就是登载在本站“外国著名歌曲”栏目中的《摇篮曲》。自从问世以来，世界上该有多少母亲坐在摇篮边哼着它？它舒缓、亲切、深情的旋律，轻轻地催着婴儿入睡，让孩子拥抱着母爱的温暖进入梦乡，做着天使般的梦。从幼儿心理学的角度看，婴儿在这种氛围中成长，必将长得更健康聪明可爱。所以这首歌所产生的价值，应该是无价的，何止四万法郎？　　“这只鸽子大家都有份！”　　《鸽子》，虽然诞生于十九世纪，至今仍然被当成民歌，在世界各地广为传唱。它是西班牙民间作曲家依拉蒂尔在古巴谱写的。由于写得很好，有几个国家的人都争着把它说成是自己本国的民歌，并以拥有它而感到光彩。　　古巴有人说：这首歌诞生在我国，运用哈瓦那民间舞曲的节奏为基调写成，当然是我们的民歌了。你听,歌中的第一句明明唱着：“当我离开可爱的故乡哈瓦那......”。　　由于作者是西班牙人，依拉蒂尔的同胞们把它说成是自己国家的民歌，当然是顺理成章的事。　　可是墨西哥许多人却不服气，他们说，这首歌写成后，是在我们的皇室为皇帝皇后祝寿时，由我国的歌唱家首演的，是我们使它流行起来的，难道没有我们的功劳？　　阿根廷有人也不认输，其理由是这首歌的曲调许多地方用了附点音符和切分音，与他们首都郊外的探戈音乐非常相象。既然歌曲的音乐素材来自阿根廷，阿根廷当然就是它的故乡了。　　这几个国家的人的说法都有一定的理由。其动机也值得肯定，因为大家不是争钱争地，而是争着以拥有美好的歌曲为光荣；有了这“争”，美丽的音乐作品就更容易传播开去。不过笔者认为还是以不再争下去为好（争多了会伤感情嘛！）。既然这首歌已在世界各国流行，大家都为传播它立下了功劳，倒不如说：“这只鸽子大家都有份！”　　一舞剑器动四方　　翻开《唐诗三百首》卷三开端，一首杜甫的七言古诗赫然入目，题目叫《观公孙大娘弟子舞剑器行》。诗中写道：　　“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。熠如羿射九日落，矫如群帝can 龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。......”(注：can代替一个在本站电脑无法输入的字,是左旁为“马”右旁为“参”的合体字。意指古代驾在车两旁的马。)。　　这是诗人回忆当年观看卓越舞蹈家公孙大娘跳剑器舞时那种惊天地、泣鬼神的场面。大意是：从前有位复姓公孙的美女，在广场跳起了剑器舞，便惊动了四面八方。观众人山人海，围得水泄不通，天地也随着她剑舞的起伏缓急而变色。她舞动着剑器，突然间银光熠熠，剑影闪闪；她箭步跃起，剑尖剌天，就像后羿射落了九个太阳；她飞腿翻腾，恰似帝王神仙驾着蟠龙飞马在云端翱翔；迅猛时雷霆万钧， 收拢时天地寂然无声。舞罢收剑，那剑刃犹如平静的江河湖海，凝聚着一道清光。　　唐代的公孙大娘和汉朝的赵飞燕，都是我国古代声名显赫的女舞蹈家。前者在民间，后者在宫庭，一个如龙飞虎跃，一个象轻燕飞翔，堪称舞坛双璧。公孙大娘的戎装威武，也与同代宫庭那种霓裳翩翩的舞蹈风格形成鲜明的对比。据说历史上著名的草书家张旭在当时观看了公孙大娘的舞蹈之后，从中悟出了书法的道理，从此所写的狂草进入了更高的境界。此事在当时成为美谈，广为传播。　　《梦幻曲》催下鳄鱼泪　　德国是音乐史上最伟大音乐家贝多芬的故乡，诞生了不少音乐大师，给人类留下了许多很珍贵的文化财富。可惜在第二次世界大战期间却出现了以希特勒为首的一小撮杀人不眨眼的刽子手，他们累累罪行，人们至今记忆犹新，一旦提起，德国人民和世界人民无不咬牙切齿。　　在这一小撮刽子手中，有一个叫麦拉克的，是当时奥维辛集中营的司令官。此人生性凶残，无恶不作，曾残酷杀害过无数无辜囚犯。据说他在纳粹中担负的主要任务是研究、实验用毒气杀害囚犯。比如有一种杀法是：强令众多女囚脱光衣服，把她们关入毒气室，然后通过导管把盐输入室内。也许是盐与室内某种化学物品发生化学作用之故，产生了毒气。女囚在毒气中痛苦挣扎之后，全部毙命。　　然而，就是这条鳄鱼，在毒杀妇女的同时，却允许奥维辛集中营女子交响乐队的存在，而且经常听她们的演奏。当乐队演奏德国音乐家舒曼的《梦幻曲》时，他竟然流下了眼泪。　　为什么这条鳄鱼听《梦幻曲》而落泪？这恐怕要由谙熟当时史实的心理学家才能得出科学的结论。笔者认为：最大的可能是麦拉克故意以流泪向囚徒表示他也是个有修养有感情的人，企图以此掩盖他的冷酷和野蛮。这是玩弄虚伪诡诈的伎俩。也有可能是《梦幻曲》的力量使他在听乐的瞬间暂恢复了人性（人性是复杂的，不是非此即彼那么简单），的确因真情而落泪。但不管是出于何种原因，都反衬出这是一首感情内涵极为丰富的佳作。舒曼的《梦幻曲》原以钢琴曲的形式问世，后被编配成大提琴独奏曲、无伴奏合唱和管弦乐等等等。人们百奏不烦，百听不厌，确是举世闻名之音乐珍品。　　音乐医生与音乐杀手　　音乐治疗的专科医生对病下“乐”，根据病人的病情选择某类音乐作品给其欣赏，对某些身心性的疾病可以起辅助治疗作用，这是时不时可以从报刊上看到的消息。这说明，优秀的音乐作品在特定的情况下也可以充当救人扶危的医生。据说哲学家尼采有次患病，偶然中听了比才的歌剧“卡门”，疾病竟然不治而愈。他在给友人的信中说：“近来患病，昨夜听了比才的卡门，病意全消了，我感谢这音乐。”（“外国著名歌曲”中有“卡门”的片断）不少事例证明：音乐不仅有怡情悦性的作用，还有一定治疗效果，音乐有时是医生。　　那么，音乐会不会危害健康，甚至成为杀手？如果某种音乐超过一定的强度，尤其发出的是噪音，肯定是要损害健康的。声音的强度用分贝表示。科学结论指出：强度达到130分贝时，耳朵产生疼痛；达到150分贝，人无法忍受；达到190分贝，连机器上的铆钉也会被震落，何况是人？某国曾作过一次研究人对超音速喷气机噪音忍受能力的试验，当飞机从人头上10——12米的空中飞过时，参加试验者无一幸存。几年前，报上介绍过历史上曾有一首乐曲成为杀手的特例，更令人毛骨悚然。　　1932年，法国作曲家鲁兰斯.查理斯创作了一首叫《黑色的星期天》的乐曲，据说听过这首曲而先后死亡的人数超过了一百，它是个无形的杀手，被称为“魔鬼邀请书”。首先被这个魔鬼邀去的，是一位在布达佩斯一家洒巴喝酒的匈牙利青年。他听了乐队演奏这首乐曲后，再也无法控制自己极其悲伤的感情，于是往自己的太阳穴开了一枪，来解脱自己的痛苦。有一位美国姑娘出于好奇，特意借来这首乐曲的唱片，结果也以在自己的家中自杀而告终，原因也是无法忍受它所带来的痛苦。1945年，西方国家遂下了不许演奏这首曲的禁令，并销毁了它的唱片、乐谱，赶走了这个恶魔。　　母鸡也懂音乐？　　大千世界无奇不有。韩国几年前曾有报纸报导当地有村民让鸡听音乐而多下蛋的事例。　　在洪城郡洪城邑月山里的村子里，有个叫张东元的养鸡专业户，和村里很多人家一样，靠养鸡为生。有一天，张的儿子从报纸上读到一条国外让奶牛听音乐而增加产量的报导，告诉了张。张由此受到启发，便在鸡场安装了喇叭，成天向鸡播放古典音乐。他最初是抱着试试看的心理来做这件事的，没想到三个月后竟取得了良好的效果，母鸡的下蛋率由过去最高的73%提高到了80%，而且所下的蛋比以前大了。消息一传开，村里的其他人家也纷纷效仿他，家家户户的鸡舍都响起了音乐，而蛋产量也遂之增加了。　　母鸡增加下蛋，是音乐直接带来的效果呢，还是由于播放音乐这一举措而派生的其它未知因素带来的？母鸡真的也懂得音乐么？本人不敢下断语。不过让鸡舍周围乐韵飘飘，让养鸡人在繁忙、顼碎的劳作中放松紧张的神经，只要开支不大，又何乐而不为？　　一曲悲歌救了自己一命　　我国古诗词中有许多流传千古的名句。其中有两句常用来形容那些感情极为悲痛凄楚的诗词、歌曲或言语：“一声何满子，望君泪双流”。它出自于我国古代的一个音乐故事。　　唐朝开元年间，有一个叫何满子的沧州籍歌女，色艺出众，不知因何原因，被官府判处了死刑。死刑在京城长安执行。临刑，监斩官问她有无最后要求。歌女说，她别无他求，只想在告别人世之前唱一首歌。监斩官想，囚犯是个弱不禁风的女子，让她唱一首歌，也不致于发生什么意外的，便答应了她。临死的何满子，此时涌起的感情不是对死亡的恐惧，而是极度的悲愤。歌声像泉水从岩隙中喷涌出来一样，控诉着人世的不平，倾诉着自己所受的冤屈，断人肝肠，直令天地昏暗，听众动容，有的眼泪不禁漱漱而下。歌罢，正当刽子手举起屠刀，顷刻间将人头落地之际，突然传来了急促的声音：“且慢！圣旨到！”。原来，当歌女那叙事性的悲歌初起的时候，宫中有一个人见何满子色艺超群，认为杀了可惜，便策马扬鞭去奏告当时的皇帝李隆基。李是我国历史上最酷爱歌舞的皇帝，很有音乐才能，作曲、演奏、编舞，样样在行，亲自创建了一个规模庞大的宫庭乐舞机构——“梨园”，当然舍不得杀何满子这样的人才，于是立即降旨赦免她死罪。何满子料不到一曲悲歌，竟救了自己一命。　　不久，有人将何满子刑场上的歌加以整理，命名为《何满子》，此后《何满子》便成为悲歌的代称。诗人白居易赋诗曰：“世传满子是人名，临就刑时曲始成。一曲四词歌八叠，从头便是断肠声。”同代诗人张祜也写一首叫《何满子》的诗：“故国三千里，深宫二十年，一声何满子， 望君泪双流。”传说青楼的歌女们读到这首诗后，悲叹自己与何满子“同是天涯沦落人”，哭得惊天动地，并立即把它谱成了一首后来很流行的歌曲。　　身轻若燕赵飞燕　　唐诗绝句《汉宫曲》唱道：“水色帘前流玉霜，赵家飞燕侍昭阳，掌中舞罢箫声绝，三十六宫秋夜长。”诗中描写在月儿皎洁的秋夜，洞箫吹着优美的旋律，在昭阳宫侍奉皇帝的赵飞燕，随着音乐的起伏跳起了掌上之舞。后代的人们由此诗得知，在我国的历史上，有个叫赵飞燕的女子，竟然能站在他人的掌上跳舞。真可谓奇迹中的奇迹。　　赵飞燕是汉朝人，出身音乐之家。与妹妹为一胎双生，两人都聪明美丽。妹妹歌声动人，她则舞蹈出众。父亲死后，经济来源断绝，姐妹二人被迫流落长安街头，靠打草鞋为生。在一次偶然的机会中，汉成帝发现了她，遂先后召她姐妹两人入宫。不久，原来的皇后被废，赵飞燕被立，于是成了皇上的掌中明珠，专宠于昭阳宫。　　赵飞燕身材窈窕，体态极其轻盈，举步翩然若飞。也许是因为有着罕见的身材，而且具有苦下功夫得来的超凡“内工”，传说她竟能站在掌上起舞。太监两手并拢前伸，掌心朝上，赵飞燕就站在其掌上，在极小的面积上作出各种舞蹈动作，扬袖飘舞，宛若飞燕。汉成帝专为她造了一个水晶盘，叫两个宫女将盘上托。赵飞燕在盘上起伏进退，下腰轻提，旋转飘飞，就象仙女在万里长空中迎风而舞一样优美自如。　　“一朝天主一朝臣”。汉成帝死后，当帝位传至汉平帝时，朝中群臣竟痛斥她不为皇室生个后代，把她贬为平民。一个超凡的舞蹈家，最后被迫自杀，悲惨地离开了人间。　　在音乐的余音中告别　　“友谊地久天长”，是举世闻名、流传甚久甚广的歌曲。它原是苏格兰的一首古老民歌，常在离别时咏唱。当地人有一个传统：分别之前手拉着手，绕圈唱着这首歌，歌颂珍贵友谊，表达惜别之情。我国旧时代的某些学校，在学生毕业的告别仪式中也模仿这种传统。学子们在仪式结束时同声歌唱，在余音缭绕中频频挥手与母校告别。由于它常与离别相关，所以其歌名有人翻译为《骊歌》，有人翻译为《你能忘记旧日的朋友吗？》。更由于它被美国著名影片《魂断南桥》用作主题曲，也有人以这部影片的名称作它的歌名。　　《魂断南桥》描写了英国军官克罗毅与芭蕾舞女演员马拉的爱情悲剧故事。其中有一个情节很有诗意：那是在战火纷飞的年代，青年军官即将告别心爱的人奔赴前线了。晚上，两人到一家酒店互诉衷肠，千言万语也诉不尽情意。但夜深了，酒店乐队不得不奏起最后的一支乐曲《友谊地久天长》。缓缓的、深情的旋律，更催动着恋人的离愁别绪。乐手们每奏完自己演奏的乐句，就吹熄谱架上的腊烛，轻轻离座。最后只留下小提琴孤独的声音，接着谱架上最后的一只烛光也消逝了，两人不得不在优美凄冷的余音中恋恋告别。　　情歌变成了“第二国歌”　　《我的太阳》原是意大利一位作曲家创作的一首情歌，由于优美动听，在意大利家喻户晓，甚为流行，所以人们都认为它是民歌。第一次世界大战之后，法西斯头子墨索里尼登上统治宝座，实行铁血统治，意大利老百姓苦不堪言，其他各国人民也对他深恶痛绝。　　有一年，在芬兰举行世界奥林匹克运动会。按照规矩，各国运动代表队进场时须奏该国国歌。乐队出自对墨索里尼政府的厌恶，便以使馆事先没有送来该国国歌乐谱为借口，当意大利运动员入场时，故意不奏该国国歌而奏《我的太阳》。当高亢的乐音在广场响起，在场的人先是惊讶，接着竟情不自禁地跟着音乐纵情高歌起来：“啊，我的太阳，那就是你！那就是你！”，表达了对墨索里尼的憎恶和对意大利人民的同情和支持。自此以后，这首爱情歌曲流传更广了。当人们提起意大利歌曲时，就很自然地会想到这首歌曲；而当它的声音回响在人们耳际时，就会很自然地想到意大利。《我的太阳》实际上变成了意大利的象征和“第二国歌”。　　老鼠听琴　　最近，搜狐>音乐>西方古典音乐的钢琴版上登载了一则老鼠听琴的故事。经版主同意，现将原文转载于下：　　“江西省南昌市一单位地下室中，有两位女孩练钢琴。不知道什么时候，一只小老鼠爬到琴凳边一动不动地‘听琴"。　　在这间地下室改装的琴房，舒缓悠扬的音乐在偌大的室内徐徐起伏，小老鼠卧在琴旁一动也不动，只把两只小耳朵竖起，把眼睛睁得很大，好像着了迷似的。王小姐说她们大约早晨10点的时候来这里练琴，当时，她俩一个在弹琴，一个在一旁看书。看书的小姐说：‘一开始小老鼠站在指挥台旁边，后来它听着听着，就大摇大摆旁若无人地踱到钢琴旁边继续听，一个多小时过去了，它仍没有离开的意思。"在笔者给小老鼠拍照的时候，王师傅伸出手去摸它，手刚触及到，它就向前蹦了一下，但并不走远。”　　这是现实的故事。音乐上还有一个相类似的古老传说比这更神奇：　　1284年，德国一个叫哈默尔恩的小镇鼠患成灾，搅得当地居民不得安宁。正当大家为此发愁的时候，镇里来了一个穿花衣、拿竹笛的青年人，自称有办法消除鼠害。于是居民们请他灭鼠。　　只见那青年人拿起笛子，吹起一种奇怪的调子。不一会，老鼠便纷纷向着笛声涌来。青年人见老鼠被他的笛声迷住了，就一边吹，一边走入镇边的一条小河，涉水走向对岸。老鼠敌不过笛声的引诱，一群群地紧跟着跳下河去，结果都被淹死了。青年人只用他的笛声，就轻而易举地消灭了一次严重的鼠患。　　杨贵妃与“山在虚无缥缈间”　　杨贵妃是唐朝皇帝李隆基最宠爱的妃子，李的“万千宠爱”都集中在她一人身上。开元年间，诗人李白供职于宫中。一天，宫中牡丹盛开。皇帝雅兴大作，竟深夜秉烛赏牡丹，召来杨贵妃陪酒，又令李白呤诗。李白“斗酒诗百篇”，在喝得醉薰薰之际，诗兴大发，即席就高歌了三首，所用的曲调就是当时的唐代大曲“清平调”。安史之乱初期，官兵大败，将士们把祸害的起因都归罪于杨贵妃，杨贵妃被逼自缢身亡。李隆基因此而悲痛欲绝。传说杨贵妃死后居住于蓬莱仙岛，在虚无缥缈的仙洞中度过凄清的日子。后来，白居易将杨、李的爱情故事写成了著名的叙事诗“长恨歌”。读过此首诗的人，几乎都记得结尾的两句：“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”。　　1932年，我国近代著名音乐家黄自先生以“长恨歌”为题材，谱写了中国的第一部清唱剧“长恨歌”（韦翰章作词）。其中的第八乐章题为“山在虚无缥缈间”，特别动人，所用的音乐主题就是古曲“清平调”。古雅而发人幽思的旋律，表达了杨、李一个在红尘，一个在碧海，生死相恋却无法相聚的凄怆。　　余音绕梁，三日不绝　　传说春秋战国时代，韩国有个名叫韩娥的歌唱能手，闻名全国。有一年，韩国突然发起狂风暴雨，洪水决堤，巨浪冲天，把田园、房屋都冲毁了，百姓纷纷跑命。韩娥在乡亲帮助下幸免于难，投奔齐国。途中盘缠用尽，唯有卖唱为生。她一路走一路唱，歌声的美妙动人，可谓登峰造极。她人走了，大家还是觉得她仍在自己身旁，歌声仍旧回旋在屋梁之间，久久不散。“余音绕梁，三日不绝”的成语，就原于此。　　韩娥来到齐国雍门的地方，天已黑了，饥饿和疲劳折磨着她，遂向客店走去，准备投宿。谁知一踏进店门就被掌柜连骂带推赶出门外。这时候，韩娥深切地感受到父老乡亲的苦难和眼前所受的屈辱，把心中的激情化作了一曲人间最哀怨凄楚的歌声。歌声向雍门四面八方飘去，一时间山风停啸，河水停流，行者止步，泣天动地。以致韩娥走后，雍门男女老少仍然沉入愁海之中，昼不能吃，夜不能眠，天天如此。于是百姓选派一青年作代表，催马扬鞭追上韩娥，恳请她返回雍门。途中，百姓夹道相迎，盛情款待。韩娥感受到百姓亲如家人的深情，化悲为喜，唱起了欢乐的歌，歌声又立即传遍千家万户。于是大家愁云消散，高歌欢舞，把雍门变成了欢乐的海洋。　　童女怀孕与“天使报信”　　一首叫“天使报信”的歌曲，写的是下面一则美丽的故事。　　加利利的拿撒勒城里住着一位善良美丽的姑娘，她的名字叫马利亚，是当地木匠约瑟的未婚妻。有一天，上帝派使者对马利亚说“你蒙受上帝的恩典，不久将怀孕生子了。”马利亚果然怀了孕。约瑟心地好，知道未婚妻不曾与他同房而怀孕的消息后，并没有羞辱她，但暗地里却准备把她休掉。上帝知道了，派天使托梦对他说：“你快快把妻子讨过门来吧，她怀的可是天上的圣灵呀。你要给孩子取名耶稣。他将来会把老百姓从罪恶里救出来的。”约瑟遵照旨意立即娶回马利亚。约瑟原是犹太人，娶妻不久后就带她离开拿撒勒城，准备到犹太人的伯利恒城去居住。到达那里时，客店全都住满了人，夫妻只好暂时栖身在马棚里。恰好就在此时，马利亚产期已到，一个婴儿就在马棚里呱呱坠地了－－－－他就是后来人们称之为救世主的、家喻户晓的耶稣。　　老鼠咬破风箱促生了“平安夜”　　“平安夜”是在世界流传甚广、甚久的另一首圣歌。它的诞生是由老鼠咬破管风琴的风箱引起的。　　1818年12月24日奥地利的早晨，格鲁伯走进小镇奥伯恩托夫的教堂，坐上琴凳，准备练习当晚－－圣诞之夜要伴奏的圣歌。可是一踩动踏板，管风琴却没有一丝琴音，只有一阵阵吱吱的漏气声吹出来。他与牧师仔细检查后，发现风箱被可恶的老鼠咬出了许多洞。格鲁伯急得象热锅上的蚂蚁：过不了多少钟头，神圣的圣诞之夜就到了，弥撒时没有音乐伴奏，该是一件何等遭殃的事！牧师莫尔却比较镇定，从衣袋里拿出一张发黄的纸片说：“这是我写的一首小诗，你马上把它谱上曲，然后教会孩子们，今晚不就有音乐了。”格鲁伯接过诗后，反复朗读起来，越读越感到有味道，灵感顿时产生，很快就谱成了歌曲，又立即教会了圣歌班的孩子们　　圣诞之夜来临了，钟声在小镇的空中回荡。在烛光映照下，孩子们唱起了“平安夜”，格鲁伯拨动吉他伴奏。孩子们高吭、明亮、清纯的歌声，与莫尔的高音和格鲁伯的男低音融成一体，显得格外好听。　　第二年春天，一位来修风箱的修理师发现这首歌很好，就把它带回山谷里自己的村子。村子里那些擅长音乐的人，又把它传到其它地方去。愈传愈开，越传越远。奥地利国王、俄国沙皇、英国维多利亚女皇、法国拿破仑三世、德国诗人哥德等著名人物都先后听过这首歌的演唱。这首歌终于传遍了全世界。　　知音　　我国著名典籍之一“列子”中记载了一个音乐故事。原文如下：　　伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰:“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋若江河！”伯牙所念，钟子期必得之。　　伯牙游于泰山之阴，卒逢暴雨，止于岩下，心悲，乃援琴而鼓之。初为“霖雨”之操，更造“崩山”之音。曲每奏，钟子期辄穷其趣。伯牙乃舍琴而叹曰：“善哉，善哉，子之听夫！志想象犹吾心也。吾于何逃哉？”　　故事的大意是：伯牙善于弹琴，钟子琴善于理解鉴赏音乐。伯牙弹奏表现高山的乐曲，钟子琴说：“多么好啊，你的心志就象那巍峨的泰山！”伯牙弹奏表现流水的乐曲，钟子期说：“多么好啊，你的心志就象那奔腾的江河！”无论伯牙弹奏什么，钟子期都听得出他的音乐所寄托的思想感情。　　有一天，伯牙和钟子期到泰山的南边游览，突然碰上暴风骤雨，便到岩石下面避雨休息。这时，伯牙心感悲凉，拿过琴弹了起来。起初弹一首叫“霖雨”的乐曲，后来感情更加投入，又奏了叫“崩山”的曲子。只要音乐一响，钟子期立即就说出了乐曲的深意。伯牙于是放开下琴说：“你听音乐真是高明呀，把我心中想说的话都说尽了。”

我和音乐的故事集合15篇 我和音乐的故事1 　　那一年，我接触了葫芦丝。 　　至今我还记得，我是哭着走进教室的。突然眼前一亮，他们拿的是什么？看起来很像是葫芦，但是它有三只竹管紧密排列。经过询问，我才知道这就是葫芦丝。这东西好不好学？我自言自语地打量着，老师给了我一个葫芦丝，我试着吹，吹不响，经过老师的指导，我终于吹响了，这声音是那么好听，那么动人，那么响亮。 　　那一年，《月光下的凤尾竹》《军港之夜》《妈妈的吻》让我沉醉不醒。 　　我开始了吹曲子的学习过程。我发现，有些曲子很好听，却很难吹。但是经过努力学习，要不了多长时间，我便可以轻松学会一些曲子了。我知道，只有不停地努力，才能把事情做得轻轻松松，那学葫芦丝不是也一样吗？只要练习就有收获，这也让我在学习生活中有了很大的变化。在学校，我开朗起来了，也正因为学习了葫芦丝，我对学习更加认真，更加投入了。 　　那一年，《赛马》《木鼓神韵》《断桥残月》，让我欣喜若狂。 　　随着学习的不断深入，我已经是老生了，而且是一个有自信、对生活也充满信心的学生。我很喜欢葫芦丝，它那优美的旋律，美妙的声音永远在帮助我改变、成长！ 　　现在，我已经把葫芦丝的基本技巧练得比较娴熟了。我相信，在我以后的生活中，葫芦丝永远是不可缺少的，它会让我更加快乐，更加自信，尽情享受幸福美好的生活。 我和音乐的故事2 　　星期四终于到了，盼望已久的音乐比赛即将开始，为了这次比赛，我们排练了很长时间，希望这次比赛能取得好成绩。 　　下午，我们到了音乐教室，每个同学都显得非常紧张，我心想：一共七个班，凭我们班的水平一定不会排在最后吧？于是，我放松了许多，我们安静地坐了下来。 　　雷老师首先让每班派一名代表参加抽签，我怀着忐忑不安的心情等待。结果，我们班第一个上台表演。 　　我们在入口准备好，昂首挺胸地上台，寇桐非站在台中央大声说：“请听第一首歌，感恩的心。”雷老师弹起了钢琴，发出了优美的琴声，我的心情立刻变得沉重了许多。今天正好是我九岁的生日，我怀着感恩的心合着节拍唱出了：“感恩的 　　心，感谢命运，花开花落，我一样会珍惜。”顿时，我的眼睛湿润了，含着闪闪的泪花唱出了我感恩的心情。 　　接着，第二首歌“美好新家园”，优美的琴声再次响起，我仍然精神饱满地投入到演唱中，唱出了我们建设美好新家园的雄心壮志。演唱结束，顿时，台下响起了雷鸣般的掌声，随着口令，我们有序地走下了台。 　　后来，我们得了第五名。我想：“只要我们在纪律和次序上做得更好些，也许能获得更好的成绩，让我们在以后的比赛中加油吧！” 我和音乐的故事3 　　天，逐渐转凉了，入秋了。风，吹在身上，微凉。然，我却像木偶一般，没有感到丝毫寒冷，麻木地朝着家的方向走去。 　　冷不丁，刮起了一阵大风，以至于把我手中的纸给吹走了。我只好弯下腰，捡起那张纸，准确地说，那不是一张普通的纸，而是一张考卷。 　　若是以往，我定会笑靥如花。但，今日，我低下头看了看考卷上的大红叉叉，眼泪止不住地落下。 　　我在我们班级成绩可谓是名列前茅，故而沾沾自喜。兴许是上天看不惯吧，给我使了个脚绊子，让我摔在了最为基础的题目上。 　　到了家里，我机械地将考卷递给母亲。母亲看了，非但没有斥责我，反而还柔声安慰我。可我心高气傲，再加上心情不佳，不但没有理解母亲，反而还误会母亲是来讽刺我的。 　　烦，烦，烦！真烦！我把自己独自反锁在房间里，带着耳机听起音乐。 　　“不经历风雨，怎么见彩虹，没有人随随便便成功。把握生命里的每一次感动，和心爱的朋友热情相拥……”当我听到这首歌时，我顿时豁然开朗。 　　我虽然考砸了，但，这只是一个小小的失误，没什么大不了的，摔倒了，再站起来。母亲是真心待我，而我却…… 　　想到这儿，我冲出房门，抱住了母亲，对她耳语道：“母亲，谢谢您！”…… 　　想到这儿，我冲出房门，抱住了母亲，对她耳语道：“谢谢！” 我和音乐的故事4 　　“让我们荡起双桨，小船儿推开波浪，海面倒映着美丽的白塔，四周环绕着绿树红墙……”每当我们班的同学听到这首《让我们荡起双桨》的时候，都会激动起来。这还得从我上三年级的那件事说起…… 　　记得那是一年一度的六一儿童节，天气晴朗，空气清新。校长通知我们下午举行大合唱的活动，来欢庆六一。我们的老师告诉我们唱的是《让我们荡起双桨》，我们听后一蹦三尺高，恨不得现在就一展歌喉。老师说：“排练是需要时间的，今天上午用来排练，时间紧迫，有信心练好吗？”我们异口同声的回答：“有！” 　　排练开始了，老师先教我们歌词，见我们学的这么认真，老师也露出了欣慰的笑容。老师教我们歌词后，告诉我们唱的时候要曲调悠扬，不能干枯无味。于是我们按照老师的要求，练了几遍。老师让我给大家做示范，老师听完后说：“还不错，就是小船儿推开波浪，你唱成了小船儿轻轻推开波浪。多加了一个轻轻。”我又把轻轻去掉唱给老师听，老师一个劲地夸我唱的好。为了下午的更好表现，我中午回家吃完饭就争分夺秒的练习了，最后嗓子都哑了。 　　到了下午，我们排好队，等五年级唱完，我们就上场了。看着同学们有的激动，有的紧张。老师鼓励我们：“别紧张，把下面的同学当空气，按照排练的时候那种悠扬的曲调来唱。”当音乐开始的时候，我们随着音乐唱了起来。唱着唱着，我仿佛看到了少先队员在微波粼粼的湖面上划着船只，镜子一样的湖面上映照着美丽的白塔，湖面旁的根深叶茂的绿树像一个个卫兵一样，高大美丽的红墙像堡垒一样。少先队员们的歌声在空中荡漾……表演完了，同学们都沉醉在刚刚的音乐中，等他们清醒过来，霎时间台下掌声雷动。 　　我喜爱音乐，音乐既可以放松心情，也可以梳理自己烦乱的思绪。那跳动的音符任思绪在其中穿梭沉醉，沉醉…… 我和音乐的故事5 　　说到我和音乐的故事，我会想到一首歌——《最后一个夏天》，因为这首歌里有我的回忆。 　　《最后一个夏天》是金莎唱的。虽然那首歌没有流行歌曲的潮流，但却是非常适合我们现在的学生时代。我还记得那首歌的高潮是“最后一个夏天，我们就要说再见。只想知道你还记得我哪一点。最后一个夏天，没有心情去海边，只想静静躲在房间看照片……”这首歌的歌词写得真好，非常适合如今我毕业后的心情。 　　我还记得这首歌以前六年级背过的，因为当时的“六一”节我要和同学一起唱这首歌。用这首歌来表达“我快毕业了，是如此伤感的事情”。我以前会背的，可现在都记不住歌词了。在毕业的暑假里，我每天都会反复播放这首歌。我听着这首歌，想起以前的同学、老师，不禁流下眼泪。 　　有一次，我边听着这首歌，边着小学时我和同学们一起旅游的照片。我就想起以前我和同学们一起的快乐生活，可现在，只有我自己一个人，待在这间空房子里，所有的欢声笑语都消失了，我又忍不住想哭…… 　　这就是我和音乐的故事，到了现在，我依旧会记得当时的感觉，而《最后一个夏天》这首歌也成了我最喜欢的歌曲。 我和音乐的故事6 　　我爱音乐，正如蝶儿眷着花朵那般;我离不开音乐，正如白云离不开蓝天那般;我忘不了音乐，正如痴情的绿叶儿忘不了根对它的情意那般。 　　我爱如诗般的古典音乐，那古筝弹奏出跳跃的音符，那指尖优雅地拨弄着如丝的琴弦。一曲《高山流水》道尽了那人世间知音难觅的苦闷。一首《二泉映月》诉说着孤寂的明月，凄凉的人生，不由得勾起了心中的一丝惆怅。 　　我爱那激情的重金属音乐，那有力的鼓点敲击着人们的心房，那一波波的声浪向你袭来，冲击着你的耳膜，直达心灵的最深处。在摇滚音乐的世界里，你会感到无限的活力和最原始的激情，那会让你忘了城市的喧嚣，红尘的烦恼。 　　我爱那高雅的钢琴曲，一双纤细而有力的手，在黑白交错的琴键上敲击着，舞出了最美一道弧线，如天边那短暂却又璀璨的烟火那样精彩。一曲《秋日私语》仿佛在讲述着一个缠绵而又温暖的故事：那么美的一个黄昏，在火红的枫叶林中有一对热恋中的情侣，他们坐在道边的长椅上，诉说着对彼此的爱恋…… 　　我爱那悠悠上口的流行音乐，无论是繁华的大街上，还是热闹的广场或者又是美丽的校园里，似乎都有它们的足迹，好听的旋律化作了一只只无形却又绚丽的蝶儿，透过我们的耳朵，抵达了我们的心脏。又如同在心之泉上，飞来了一只美丽的蜻蜓，在泉水上点了一下，仅仅是点了那么一小下，却在泉上泛起了阵阵涟漪。我喜欢杨千嬅的《花好月圆夜》，那缠绵的月光下，对镜梳妆的美人儿，想起了那位英俊的少年郎，脸上浮出的一丝女儿家独有的娇羞。我欣赏那《梁山伯与祝英台》，流传千年的爱恋，至死不渝的誓言，让人们心里为之震撼。可悲凉凄惨的结局，却又让人黯然神伤，忍不住的叹惋…… 　　我和音乐如同一对深爱的恋人，我坚信，我会在音乐的陪伴下，谱写出更如诗如画的美好篇章! 我和音乐的故事7 　　其实，我小时候并不喜欢音乐，但在妈妈的“强逼”下，我学了一个月的电子琴，还学了一个礼拜的古筝，我不爱古筝，因为我总是弹不好，也许天生和它没缘分吧！由于学习辛苦，妈妈终于不逼我学琴了。 　　随着一天天的长大，不知怎么的，我突然爱上了音乐，当我高兴时，我会放一首欢快的曲子，当我忧伤时，我会放一首低调的歌，于是，音乐就像我忠实的朋友一样，同我高兴，同我忧伤。 　　有一次上英语课时，老师讲完后，让我们自己练习，我情不自禁的戴上耳机，打开了当时最流行的一首歌，随着音乐的节奏，开始唱了起来。由于戴着耳机，竟然忘了正在上课，接下来，当然就是同学们的目光向我投来，而我却全然不知他们为什么望着我。“你竟敢在课堂上唱歌”我身边的同学小声说道。这时我才恍然大悟。脸刷的红了，幸亏老师没发现。 　　还有一次，老师让写作文，那时，我正在偷偷听音乐，没有记住题目。叮叮当当，该放学了，我还呆在那里，没有注意到同学们都走了，我睁开眼睛，看见教室里空无一人，我才明白放学了。我不知道作业是什么，回到家里，由于不知道该怎么办，就用被子盖着头，默默地哭了一场，我应该站起来，不应该被错误和挫折打倒…… 我和音乐的故事8 　　“啪，啪，啪……”一群少年在阳光下挥洒着汗水，篮筐将一缕阳光折射，金属的光泽有一种照片的美感。 　　头顶明亮的灯光，静谧的空间里弥漫着书的油墨香气，偶尔传来的翻页声，就像老电影里最美的胶卷。 　　“啪嗒，啪嗒，啪嗒……”激烈的敲键盘声中萦绕着一股硝烟的气息，每张电脑桌前的脸都是溢满专注与郑重，眼中闪出异样炫目的光芒。 　　一个单薄的身影静静地走着，身后几片脱落的黄叶在风中打转，好久才落到地上，为这幅画面更添了几分萧瑟，就像那身影，孤独。没有什么东西能够填满她心中的那块空白，她就是我。我也想要一种东西，一种能让我为之兴奋，为之努力，为之疯狂的东西，让我的情感有所寄托的东西。 　　路过一块块私人领域，他们脸上的光芒像针般刺入我的眼中，几乎剜着我的心。路上同有一缕缕孤魂似的飘荡，无所依托，无根无实体，虚无缥缈，都是些与我同病相怜的。 　　一种厌烦的情绪不知何时滋生，即将来临的体育测试更是让人提不起劲。播放音乐，戴上耳机，微合眼睑，冬日暖暖的阳光下觉得非常惬意。突然，耳机里轻柔舒缓的曲调一改，出来一曲陌生的歌，无意间注意到歌词，平平淡淡，却给予我一下重击。 　　“我们都是小人物，我们该认清自己，但是作为一个小人物，我们也该有我们自己的努力，哪怕你的梦想依旧遥不可及，你的努力只能感动你自己。何必在人群里找寻存在的痕迹，别去做别人眼中的自己，伟大的梦不用谁来肯定，做你该做的努力。” 　　长跑，很累，双腿酸得让我不想要，放弃的.选择自然而然。脑海里的旋律、歌词告诉我，哪怕没有人在意你，没有人看得起你的努力，但是，再小的蝼蚁也有它的骄傲。可以不用别人看得起，却不能让自己看不起。 　　终于到了终点，平躺在红色的塑胶跑道上，感受到炽热的渗入，闭上眼，橙红的世界，音符回荡。嘴角上扬，这就是我和音乐的故事，当它注入，我的眼中也将迸出快乐的光芒。 我和音乐的故事9 尊敬的领导、老师，亲爱的同学们： 　　大家好！ 　　我是五六班的杜思含，今天我演讲的题目是《我的成长》。五六班是一个管乐班。我就是管乐班中的一员，我学习的专业是：长笛。 　　二年级暑假时，我们学校成立了管乐班。面试时，我怀着试一试的心情，走进了长笛教室的大门，走进了管乐班。 　　我的成长便和长笛联系在一起。在大家一起学习低音sol时，大家都陆续吹准了，我却总是吹高，我已经有了想放弃的念头。回家后，向爸爸妈妈讲述了上课时的情况，并说出了我的想法。爸爸妈妈告诉我：“没关系，你只要勤奋练习，一定可以练好的。”于是我在之后的几天内，一遍又一遍的反复练习长笛，果然吹的越来越好。 　　随着时间的推移，我的长笛水平越来越高。为了让我在场地这条路上越走越好，去年的国庆假期，我们全家来到北京“游玩”。但是来的主要目的不是游玩，而是去北京的一所音乐教育机构试听长笛课。在这之前，我一直跟着学校乐团的田老师学日长笛。但是妈妈发现如果想上巴黎国立音乐学院，必须要跟国内顶尖级的老师学习。于是就在网上挑选了几所北京音乐教育机构，最终选定了一所。试听完长笛课，不错，两个月后，父母便决定让我在那里上课。当工作人员说出700元一节果的昂牛贵学费时，我傻眼了，父母却毫不犹像地付了钱，接下来我就跟着国家大剧院长笛副首席学习长笛。我的水平突飞猛进。父母为了让我离梦想再接近一步，就找到了中国第一代大笛大师，让我跟他学习长笛。现在我已经吹到五级了，在我接到新曲子时，困难又来了。有一个练习曲特别难，我怎么也练不好，我又开始沮丧了，甚至开始讨厌长笛了。 　　“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”经过几天的挣扎后，我又重新拿起长笛，自己反复练习。最后，这首曲子对我来说竟然成了小菜一碟。 　　“有志者事竟成。”所以每一次挫折，只要我们不放弃，都会加速我们的成长。谢谢大家我的演讲到此结束！ 我和音乐的故事10 　　在那一节音乐课上，老师教我们唱歌，这歌是一生中最难忘的一首歌，《义勇军进行曲》。 　　这就是我们中华人民共和国的国歌，老师告诉我们这首歌的词作者是田汉，曲作者是聂耳。民族危亡的时刻，战斗愈发惨烈，人们自愿组织义勇军，奋起抗战。 　　老师还对我们说今天的幸福生活，都是前辈们用鲜血换来的，我们红领巾就是五星红旗的一角，老师说完这句话，我的眼角湿润了，内心无比激动。 　　老师教我们唱时，班上每个同学都在用心的学，现在我们懂得了，国歌是代表我们中国的歌曲。 　　每当我听到这首歌的时候，心中就不由得激动起来，不由自主地产生了一种民族使命感和责任感，就会想起过去祖国被侵略、受压迫屈辱的历史，激发起爱国的热情。 　　国歌你时时刻刻都响在我耳边，激荡在我的心中，我爱唱中华民族的国歌！我喜欢那节音乐课。 我和音乐的故事11 　　我们家有一张《世界古典名曲大全》的碟子。爸爸没事的时候就经常听这张音乐碟，在这张碟子中，我最喜欢的就是《舒伯特小夜曲》。 　　当我第一次听这首曲子的时候，我便陶醉在里面了。我闭上眼睛，随着节奏轻轻地摇晃着头，心里在嘀咕：“多美的音乐呀!”我仿佛进入了音乐的世界里……这美妙而安详的曲子，让我想到了这样的画面：皎洁的月光洒在海面上，大海一会儿风平浪静，一会儿掀起浪花。海浪缓缓升起，它们正在窃窃私语，怎样捉弄海滩。海浪拍打着沙滩，一眨眼不见了，一会儿又被妈妈赶了出来，真是一群调皮的娃娃。海滩并没有生气，竟甜甜地睡着了。一个人双手托着下巴，呆呆地望着窗外夜幕中的月亮，想着心事。一位母亲，双手抱着小宝宝，轻轻地拍打着他，让他入睡。小狗打着哈欠，转身睡着了，呼噜声顿时响起来，一点也不懂得欣赏音乐。树随风飘扬，树上的叶子发出了沙沙的声音，仿佛已经陶醉了，树下的两个人正在抱膝长谈。这幅美丽的场景一直浮现在我的脑海中。 　　一曲终了，过了好一会儿，我才醒过神来，仿佛我也有点想沉睡了，我扬起精神，要把这幅美丽的场景描绘出来。 　　这就是我和音乐的故事。 我和音乐的故事12 　　有一对幸福的夫妻，一天，妻子怀孕了，大家都很高兴，为了让宝宝有一个智慧的头脑，爸爸买了一些音乐碟子，放给在妈妈肚子里的宝宝听。终于有一天，宝宝呱呱落地了！早上，宝贝在动听的音乐声中醒来，晚上，宝贝在柔和的音乐声中睡去。爸爸妈妈还不时唱儿歌给她听。在她4岁那年，爸爸带她去学钢琴，陪她上课，陪她练琴，让孩子接受音乐的熏陶，悠扬的琴声让孩子更加热爱音乐。 　　孩子在渐渐长大，爸爸带她去听音乐会，看舞蹈剧，接触中外的音乐文化，感受音乐的多彩。9岁的时候，爸爸送孩子MP3，让她在网上下载喜欢的音乐和歌曲，聆听音乐世界传来的声音。 　　是的，很幸运，那个孩子就是我。但是，我对音乐的了解并不多，直到有一天，在课堂上听了韩红的《天亮了》，以及它背后的故事，深深感动了我。之前，大舞台的蒲老师让我写一句关于音乐的名句，还是爸爸帮我写的，后来，我匆匆地看了一眼，也没太在意，就急匆匆地交上去了。 　　今天，我再次把“音乐的名句”拿出来看，对音乐的理解加深了一层。原来，音乐无处不在，它无时无刻不陪伴着我，给我欢乐，让我感动，也让我崇尚善良，追求美好。就如冼星海说的一样：音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。 我和音乐的故事13 　　冼星海曾经说过：音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。是的，从小到大，音乐就和我息息相关。我和音乐的不解之缘，从还没出生就开始了。 　　妈妈对我说过，我在她肚子里时，她就特别爱听古典音乐。我刚出生的时候，特别闹，老爱哭。但妈妈也有治我的绝招――音乐。只要一放音乐，我就立刻不哭了，乖乖地进入梦乡。当然，这可能不是千真万确的，但这也许就为我以后的音乐学习做了基奠。 　　我五岁的时候，有一次听到钢琴那美妙的旋律，就情不自禁地要学。于是，我的学琴之路就这样开始了。我学得很努力，也很认真。但在去年，我马上就要考6级的时候，学琴之路遭到了晴天霹雳――我的胳膊骨折了。 　　这次骨折很严重，光打石膏就打了一个月。拆了石膏，在恢复期里，我的手臂无法转动，还吃不上力，当然也就不能弹琴了。但我想起那些残疾人钢琴家，不管是少胳膊少腿，还是或聋或哑，不也都能靠自己的毅力弹钢琴吗？和他们相比，骨折算什么？过了半年，我的胳膊完全恢复了，我又开始弹琴了。 　　虽然我的音乐之路坎坎坷坷，但也无限光明。在音乐上，我会越学越好的！ 我和音乐的故事14 　　其实，我小时候并不喜欢音乐，但在妈妈的“强逼”下，我学了一个月的电子琴，还学了一个礼拜的古筝，我不爱古筝，因为我总是弹不好，也许天生和他没缘分吧！由于学习的辛苦，妈妈终于不逼着我学琴了。 　　随着一天天的长大，不知怎么的，我突然爱上了音乐，当我高兴时，我会放一首欢快的曲子；但我忧伤时，我会放一首低调的歌，于是，音乐就像我忠实的好朋友一样，同我共高兴，共忧伤，伴我长大。 　　有一次，上信息课，老师讲完后，让我们自己操练，首先我戴上耳机，打开了当时最流行的一首歌《不得不爱》，随着音乐的节奏，我不由的跟着唱了起来。由于戴着耳机，竟忘了正在上课！接下来，当然就是同学们诧异的目光向我投来了，而我却全然不知他们为什么望着我。“你竟然敢在上课唱歌”我身边的同学对我小声说道。这时，我才恍然大悟。脸刷的红了，幸亏老师没发现。 　　还有一次，元旦快到了，班主任告诉我们每个班要出几个节目，到了元旦那一天要举行庆元旦活动在全校表演。我心想：“这不是个锻炼自己好机会吗，我可以弹电子琴的。”当时，我们班音乐委员决定还要拍排一个舞蹈，叫《孔雀舞》。同学们要我也参加，所以我就参加了，因为我也喜欢跳舞。可是，为了超过其他班，他们决定每天放学后都要排练，自然我就没时间练习弹琴了。但是作为班集体的一员，我也应当以班集体的利益为重，所以我也就没理由拒绝了，只好抽出极少的一部分时间来练琴了。到了元旦的那一天，我的心情好紧张，因为我知道自己没练好…… 　　终于轮到我了，我走上了讲台，心咚咚的跳，生怕自己弹错一个音节……，节目终于结束了，也是到了颁奖的时候，结果，我们的《孔雀舞》获得了一等奖，而我的电子琴独奏却没有获奖，当时，我真的好想找个地缝钻进去，痛痛快快地哭一场，因为这是我第一次登台演奏，它的成功与否对我来说很重要。但是我忍住了。怕同学们笑话，回到家，我躺在床上，默默的哭了一场，我想了很多。我知道，我已经打了一场无准备的仗，我应该从中吸取教训，应该站起来，而不应该被失败所打倒……。 我和音乐的故事15 　　世界上有人喜欢音乐，有人讨厌音乐。我认为音乐是世界上最美丽的东西，要用心灵去感受，你才能领悟到音乐的美丽。这个世界正是有了音乐，才变得如此丰富多采，如此生机勃勃。下面，就说说我的亲身经历吧! 　　那是一个阳光明媚的星期六，但我的心情可不像天气那么好，因为妈妈要带我去上吉他班，因为我怕弹不好，老师会训我，而且我还怕那班里没有我认识的人，我一个人坐在那，感觉很孤独。 　　突然，妈妈走了古来，边换衣服边说：“儿子，咱们出发吧!”“哎!没有办法，只能去了。“我自言自语道。于是，我收拾好东西出发了。 　　一路上，我心里像长了草一样，一直平静不下来。 　　终于到了吉他班，我一直不敢进去，待到妈妈和老师喊我，我才低头走了进去。刚进屋，同学们的目光就投到我这里了，我找了一个地方坐下，就不知道干什么了。 　　突然，我听到动听的吉他的乐曲声，原来吉他班的同学们在弹歌曲〈土耳其〉，“真好听呀!”我情不自禁赞叹到。我正精心欣赏着，老师走过来说：“如果你好好练，一定弹得和他们一样好。 　　从此，我坚持练习，越弹越好，现在，我终于能弹出优美动听的歌曲了。 　　一次，我还在吉他班表演了一首〈小蜜蜂〉，赢得了同学们的阵阵掌声。老师还给发给我一个本子，我要把本子好好珍藏，当成我以后学习的目标。 　　自从我学吉他以后，我变得更加自信、更快乐，我也真正理解了音乐的意义。

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第1篇：我和音乐的故事我爱音乐，正如蝶儿眷着花朵那般；我离不开音乐，正如白云离不开蓝天那般；我忘不了音乐，正如痴情的绿叶儿忘不了根对它的情意那般。我爱如诗般的古典音乐，那古筝弹奏出跳跃的音符，那指尖优雅地拨弄着如丝的琴弦。一曲《高山流水》道尽了那人世间知音难觅的苦闷。一首《二泉映月》诉说着孤寂的明月，凄凉的人生，不由得勾起了心中的一丝惆怅。我爱那激情的重金属音乐，那有力的鼓点敲击着人们的心房，那一波波的声浪向你袭来，冲击着你的耳膜，直达心灵的最深处。在摇滚音乐的世界里，你会感到无限的活力和最原始的激情，那会让你忘了城市的喧嚣，红尘的烦恼。我爱那高雅的钢琴曲，一双纤细而有力的手，在黑白交错的琴键上敲击着，舞出了最美一道弧线，如天边那短暂却又璀璨的烟火那样精彩。一曲《秋日私语》仿佛在讲述着一个缠绵而又温暖的故事：那么美的一个黄昏，在火红的枫叶林中有一对热恋中的情侣，他们坐在道边的长椅上，诉说着对彼此的爱恋……我爱那悠悠上口的流行音乐，无论是繁华的大街上，还是热闹的广场或者又是美丽的校园里，似乎都有它们的足迹，好听的旋律化作了一只只无形却又绚丽的蝶儿，透过我们的耳朵，抵达了我们的心脏。又如同在心之泉上，飞来了一只美丽的蜻蜓，在泉水上点了一下，仅仅是点了那么一小下，却在泉上泛起了阵阵涟漪。我喜欢杨千嬅的《花好月圆夜》，那缠绵的月光下，对镜梳妆的美人儿，想起了那位英俊的少年郎，脸上浮出的一丝女儿家独有的娇羞。我欣赏那《梁山伯与祝英台》，流传千年的爱恋，至死不渝的誓言，让人们心里为之震撼。可悲凉凄惨的结局，却又让人黯然神伤，忍不住的叹惋……我和音乐如同一对深爱的恋人，我坚信，我会在音乐的陪伴下，谱写出更如诗如画的美好篇章！ 四川达州渠县四川省渠县中学初三:廖英孜

贝多芬的故事德国音乐家贝多芬，是欧洲音乐史上最著名的音乐家之一，他1770年出生在德国的波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高，希望自己的儿子成为莫扎特式的音乐神童。在贝多芬才4岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息。一天，教堂的钟声都已经敲了12下了，贝多芬还在练习，他必须等到父亲回来检查他的曲子才能睡觉，母亲看着眼睛眯成一条缝的贝多芬，垂怜的对他说：“孩子，都12点了，先去睡觉吧。”“不行，爸爸等会回来看见我没有练琴，会打我的。”妈妈对这个酒徒的丈夫也没有办法，只好抱着贝多芬在琴边流泪，很快，贝多芬在母亲的怀抱睡着了，妈妈便把他抱上了床。当钟声再次敲响的时候，贝多芬的酒徒父亲回来了，“那个小兔崽子呢，怎么不练琴了？”“你不看看都几点了，还让孩子练琴，你要把他弄死才肯罢休啊？”“对，你说的对”贝多芬父亲一边说着，一边来到贝多芬床边，把贝多芬提了起来，母亲怎么拦也拦不住。贝多芬迷迷糊糊的在琴上一边弹，一边闭着眼睛，尽管如此，贝多芬的琴声还是十分流畅自然。“行，这还有点莫扎特的样子。”父亲在一边高兴的说。一晃几年过去了，贝多芬从4岁长到了8岁，经过4年的刻苦练习，他的钢琴水平有了很大提高，他的酒徒父亲也感到满意，于是便让他在音乐院举行了一次独奏音乐会，这次演出非常成功，父亲享受到了儿子成功的喜悦。17岁的时候，贝多芬来到维也纳，他以非常崇敬的心情拜见了莫扎特，莫扎特给了他一个很难的曲子让他即兴演奏，贝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定，他说：“你们要注意这个孩子，他将来会惊动全世界的。”由于自己的刻苦努力，他终于在维也纳艺术舞台上占有了一席之地，经常以钢琴家的身份登台演出，而且演奏的都是自己的作品，得到了人们的肯定。正当他飞黄腾达的时候，他的耳朵患上疾病，后来彻底聋了，这对于一个音乐家来说，是个残酷的打击，然而，这一切并没有打垮贝多芬，他还是靠顽强的毅力创造了大量优秀作品，在他的《命运交响曲》里，我们都能听到他和命运做斗争的声音。

海顿 HAYDN 约瑟夫．海顿于1732年4月1日出生于奥地利的罗劳村，1809年5月1日逝世于维也纳。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。 海顿的父亲是一个马车制造匠，母亲是个厨娘，父母都是音乐爱好者，这使海顿从小有机会受到音乐的熏陶。他的家境贫苦，为了学习，六岁就离开了父母到维也纳。海顿有着超人的音乐才华，八岁那年，被选为当时施台芳教会的儿童合唱团的团员。后来长大后，嗓子变声，被合唱团赶了出来，从此他流落街头，尝尽了世间的艰难困苦。幸运的是他被一位歌唱家发现，并得到了他的救，才勉强活了下来。这个时期可以说是他一生最为艰苦的时期。虽然生活困窘，但他热爱音乐的信念从未动摇，他努力学习音乐，最终得到了匈牙利贵族保尔．艾斯特哈齐的帮助，成为这位侯爵的宫庭乐师。此后，海顿生活安定，直到晚年。他的绝大部分作品都是这一时期创作的，由于他性格开朗，生活上又有了保障，在人格上也受到了人们的尊敬，因此他的作品听起来总有一种宁静、乐观的感觉，而不象贝多芬的音乐那样具有强烈的斗争性。 海顿对古典音乐的主要贡献是交响曲和四重奏，由于他对于交响曲体裁的形成和完善作出了巨大贡献，因此被人们称作“交响乐之父”。 海顿的性格善良，诚恳而质朴，是一个人道主义者。他的这些性格在音乐中得到了十分明显的体现。他还热心关怀青年音家，莫扎特、贝多芬等作曲家都曾向海顿求教，并且尊称他为“我们的父亲”。 海顿的音乐风格热情、典雅，充满了欢乐、幸福、和平的气氛。他的音乐就象优美的田园诗一样。他总是用这种笔调来歌颂大自，歌颂生活。在他的作品中，还经常可以感受到鲜明的奥地利民歌风格。海顿作品的另一个特点是具有巧妙的幽默感，乐曲中充满了愉快而别致的情趣。 海顿是一位多产的作曲家，作品涉及的范围也十分广泛，其中包括歌剧、神剧、清唱剧、交响曲、器乐协奏曲、弦乐四重奏以及其它室内乐作品。他最有代表性的作品有《惊愕交响曲》、《午别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等。这些作品都与奥地利民间音乐保持着紧密的联系，深刻地反映出海顿纯朴、明朗、幽默和乐观主义音乐风格，并对后代音乐家的创作产生了巨大影响。海顿晚年两次访问伦敦都取得了巨大成功，并创作了《伦敦交响曲》。海顿一生取得了巨大成就，在世界音乐史上占有十分重要的地位。 贝多芬的故事 德国音乐家贝多芬，是欧洲音乐史上最著名的音乐家之一，他1770年出生在德国的波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高，希望自己的儿子成为莫扎特式的音乐神童。在贝多芬才4岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息。 一天，教堂的钟声都已经敲了12下了，贝多芬还在练习，他必须等到父亲回来检查他的曲子才能睡觉，母亲看着眼睛眯成一条缝的贝多芬，垂怜的对他说：“孩子，都12点了，先去睡觉吧。” “不行，爸爸等会回来看见我没有练琴，会打我的。” 妈妈对这个酒徒的丈夫也没有办法，只好抱着贝多芬在琴边流泪，很快，贝多芬在母亲的怀抱睡着了，妈妈便把他抱上了床。 当钟声再次敲响的时候，贝多芬的酒徒父亲回来了，“那个小兔崽子呢，怎么不练琴了？” “你不看看都几点了，还让孩子练琴，你要把他弄死才肯罢休啊？” “对，你说的对”贝多芬父亲一边说着，一边来到贝多芬床边，把贝多芬提了起来，母亲怎么拦也拦不住。 贝多芬迷迷糊糊的在琴上一边弹，一边闭着眼睛，尽管如此，贝多芬的琴声还是十分流畅自然。 “行，这还有点莫扎特的样子。”父亲在一边高兴的说。 一晃几年过去了，贝多芬从4岁长到了8岁，经过4年的刻苦练习，他的钢琴水平有了很大提高，他的酒徒父亲也感到满意，于是便让他在音乐院举行了一次独奏音乐会，这次演出非常成功，父亲享受到了儿子成功的喜悦。 17岁的时候，贝多芬来到维也纳，他以非常崇敬的心情拜见了莫扎特，莫扎特给了他一个很难的曲子让他即兴演奏，贝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定，他说：“你们要注意这个孩子，他将来会惊动全世界的。”由于自己的刻苦努力，他终于在维也纳艺术舞台上占有了一席之地，经常以钢琴家的身份登台演出，而且演奏的都是自己的作品，得到了人们的肯定。 正当他飞黄腾达的时候，他的耳朵患上疾病，后来彻底聋了，这对于一个音乐家来说，是个残酷的打击，然而，这一切并没有打垮贝多芬，他还是靠顽强的毅力创造了大量优秀作品，在他的《命运交响曲》里，我们都能听到他和命运做斗争的声音。 1807年，贝多芬正住在维也纳李希诺夫斯基公爵家中。一天，公爵家里来了一大批客人，他们都是当时拿破仑派驻占领维也纳的法国军官。公爵想请客人们听音乐，就派人去请贝多芬，但未向贝多芬说明情况。贝多芬不明就里，带着自己新写完的《热情奏鸣曲》兴致勃勃地赶来。进客厅一看，竟是一帮占领军，贝多芬当即就拒绝了公爵的要求。公爵恼羞成怒，竟然板起面孔对贝多芬下了演奏的命令。贝多芬为李希诺夫斯基的无耻卖国行径愤怒到极点，他不顾夜中的滂沱大雨拿起乐谱忿然离去，并把公爵以前送他的一尊胸像摔了个粉碎。第二天，公爵接到了这样一封信：“公爵！您之所以成为公爵，只是由于偶然的出身。而我之所以成为贝多芬，则全靠我自己。公爵现在有的是，将来还有的是，而我贝多芬却永远只有一个！” 巴赫的故事 约翰·塞巴斯提安·巴赫（Johan Sebastian Bach）于1685年3月31日出生在德国，在 10 岁时父母就双双去世，只好到外地他大哥克里斯多夫处居住。克里斯多夫曾向管风琴大师学琴，并拥有一本大师的手抄本乐谱，他把乐谱锁在书房一个带格子门的柜子里，非常保密。小巴赫具有强烈的求知愿望，这本乐谱对他来说无疑是一大宝藏。于是，在一个明月之夜，小巴赫偷偷溜进哥哥的书房，用小手伸进格子门橱里把乐谱卷起拿出来，借着月光抄写。六个月后，竟然抄完了一整大厚本乐谱。不幸的是，当其哥哥发现后，竟粗暴的把谱子没收了。巴赫并没有因此怨恨哥哥，他在悼念哥哥的讣文中满怀感情的叙述了这一“天真无邪的欺骗行为”。 外出求学 在巴赫成长的年代，贫穷落后的德国，交通和乐谱印刷尚不发达，要想向著名的大师们学习，除了抄录他们珍贵的乐谱手抄本，就只有亲自拜访他们，聆听他们的教诲。这对于家境贫寒的巴赫来说，注定要踏上一段段艰辛的求学之旅。 15 岁时，巴赫离开了哥哥，徒步 300 公里前往吕内堡学习。在吕内堡圣米歇尔教堂学习期间，他结识并熟悉了该城的管风琴大师伯姆和他的音乐；巴赫还多次徒步一整天前往汉堡聆听赖因肯的演奏，还有一次徒步两天前往策勒聆听那里法国风格的宫廷乐队的演奏。 在一次从汉堡返回吕内堡的途中，他没有了路费，饥饿难耐地坐在路边一个小饭馆旁歇脚。突然饭馆窗户里扔出两个鱼头，巴赫连忙过去捡起来想以此充饥。没想到鱼头里藏著两个金币，原来这是好心人对他的施舍。巴赫感激万分。这下他不仅填饱了肚子，还凑足了下次去汉堡的路费。 1705 年，巴赫已经担任阿恩施塔特新教堂管风琴师一职，他向教堂当局请假去吕贝克聆听著名德国作曲家布克斯特胡德的管风琴作品演奏会。在那里他被布克斯特胡德的音乐迷住了，待了四个月才返回。为此他受到了教会当局的训斥。 管风琴之王 巴赫可称得上是“管风琴之王”。管风琴是巴赫一生的主要创作工具，也是最能体现他演奏艺术的乐器。巴赫生前作为一个管风琴演奏家的名气远超过了他作为作曲家的声望。巴赫首创了五指并用的管风琴演奏技巧（此前的音乐家很少用拇指触键），并高度发展了运用踏板的技巧。 1714 年底，巴赫访问了卡塞尔城，为弗里德里希亲王演奏了管风琴，引起了轰动。时隔多年后，有人这样回忆当时的情形：“他的脚在踏板上飞行，仿佛是长了翅膀一样，使得声音像暴风雨中的雷鸣闪电一样在回响。亲王脱下手指上的戒指赠给了他。试想，如果巴赫熟练的脚也得到这样的赠与，那么亲王又将以何物去奖励他呢？” 一位著名音乐家在巴赫逝世后这样评价他： “就像希腊只有一个荷马，罗马只有一个维吉尔，德国也只有一个巴赫。无论是在作曲艺术或管风琴和羽管键琴的演奏上，全欧洲迄今还没有人能与他相比，将来也不会有人能超过他。” 巴赫的另一样绝技是即兴演奏。他的儿子后来回忆说，父亲经常即兴弹奏不可名状的美妙旋律，一连几个小时都不停，没有一首谱写下来的曲子可以与之相媲美。 1720 年，巴赫前往吕贝克访问了 97 岁高龄的管风琴大师赖因肯，并根据他的主题即兴演奏了幻想曲《在巴比伦河畔》，一连两个小时，才思化作美妙的音符汩汩流淌出来。赖因肯惊叹道：“我原以为这门（即兴演奏）艺术已经死去，现在我看到它在你身上还活着。” 据说巴赫还喜欢到郊外乡村简陋的小教堂弹奏。有一次，一位久闻巴赫大名但并不相识的乡村风琴师听过巴赫用简陋的管风琴弹出了惊人美妙的音乐时，他对眼前这位非凡的陌生人说：“您如果不是伟大的巴赫，就是一位来自天堂的天使。只有他有这样的技艺！”

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① 儿歌我有一只小毛驴的背景故事 《小毛驴》是林重复冏同志词曲的制儿童歌曲。这是一首传唱广泛，伴随很多儿童成长的经典儿歌。童声版的《小毛驴》让人听上去自然舒畅，掩盖不了稚嫩和童趣。 中文版歌词： 我有一只小毛驴我从来也不骑 有一天我心血来潮骑着去赶集 我手里拿着小皮鞭我心里正得意 不知怎么哗啦啦啦我摔了一身泥 作品歌词亲切生动，饶有儿歌情趣。曲调活泼甜嫩，曲式浅简，节奏欢快，念唱结合，易学易唱，受到儿童们的欢迎喜爱。 希望喵喵能够帮助到您哦！ ② 求幼儿园中班音乐课《小毛驴》的教案 大班音乐教案——小毛驴 ［设计意图］ 我国是一个多民族的国家，其中新疆维吾尔族是一个能歌善舞的民族之一。《小毛驴》这首童谣诙谐、幽默、曲调欢快活泼，具有浓郁的民族特点。选择这节音乐课，就是让幼儿通过学习能够更好地感受和表现我国少数民族富有特色的音乐特点。奥尔夫音乐作为音乐教学中的一个重要表现形式，在教学中着重发展幼儿的即兴性、灵活性、创造性、参与性和合作，这节课中奥尔夫音乐教学的各种练习为幼儿学习增添了浓厚的兴趣。 ［活动目标］ 1、引导幼儿能够看着节奏谱正确地拍出相应节奏，并在教师的歌声引导下准确的表现节奏的强弱、轻重等音乐要素。 2、利用卡农的形式引导幼儿进行多声部节奏练习，培养幼儿协作能力。 3、引导幼儿将节奏型自然的过渡到乐器演奏，能够看指挥随机的进行乐器演奏，培养幼儿合作意识和协作能力。 4、通过《小毛驴》游戏表演让幼儿学会分享空间，享受与同伴游戏的快乐。 ［活动准备］ 1、学会演唱歌曲。 2、欣赏《聪明的阿凡提》故事片，让幼儿体验片中阿凡提对小毛驴的深厚情感，了解维吾尔族人们的穿着、风俗习惯。 3、打击乐器幼儿人手一份。 ［活动过程］ 1、复习演唱歌曲，让幼儿体验音乐的民族特点。 （1）复习歌曲，指出歌曲中的演唱要求。 （2）对幼儿进行提问，加深幼儿对新疆维吾尔族民族风格特点的了解。 2、教师出示相应节奏型，让幼儿能够准确拍出。 （1）教师出示第一个节奏让幼儿学习，练习幼儿一边拍节奏一边唱歌的能力。 （2）教师出示第二组节奏型，让幼儿拍出节奏并与歌曲一起练习。 3、运用节奏卡农的形式巩固幼儿练习。 （1）把幼儿分成两个声部，引导幼儿拍自己的节奏和谐唱歌。 （2）交换节奏型，巩固并掌握对多声部的认识。 4、教师引导幼儿为歌曲节奏配上相应的乐器演奏。 （1）教师引导幼儿选择配器方案。 （2）教幼儿使用乐器为歌曲进行伴奏。 （3）运用音条乐器丰富歌曲的伴奏，并提醒幼儿注意倾听音响效果的变化。 5、 幼儿创编相应动作，随音乐进行游 ③ 小毛驴过河的故事 小毛驴过河的故事： 有一只小毛驴驮着盐过河，它滑了一下，摔倒在小河里，一些盐融化在水里了，当它起来时觉得轻松了许多，这件事使它很高兴。 几天之后的一个早晨，小毛驴又驮着一些棉花过河，它心里想上一次驮着盐过河，摔倒了，起来很轻松，这次也一定会过。 它心里美滋滋的。 这时它觉得天仿佛也更蓝了，太阳悠闲地漫着步，树更绿了，花儿也更鲜艳了，小河哗哗啦啦地流着像是在唱歌，到处充满了喜悦。 就这样，它越想越起劲，竟放声欢呼起来。 到了河边，小毛驴大摇大摆地向河中间走去。 到河中间的时候，它故意摔了一跤，并在河中呆了一会儿，当它起来时身上的棉花又重又沉，它很吃力地走出了小河。 小毛驴想：“这到底是怎么一回事呢?”这时候它觉得天又黑又暗，太阳也躲进了云朵里，树变得没有一点儿精神，花儿垂头丧气的，小河哗哗啦啦地流着好像是在哭泣，到处死沉沉的。 小毛驴的身上又重又沉，就在这时对面走来了一头骆驼。骆驼看到小毛驴的样子问：“你怎么一点精神也没有啊?”小毛驴就把上次驮盐和这次驮棉花的事一五一十地告诉了骆驼。 骆驼听完小毛驴的话，意味深长地对小毛驴说：“我们不管做什么事都要多想一想，然后再做决定。”小毛驴听后想了一会儿，终于明白了……这时太阳公公带着笑脸从云里出来了，小毛驴背上的棉花里的水也被太阳晒干了，小毛驴高兴地走了。 (3)音乐小毛驴故事扩展阅读 小毛驴过河的故事点评： 三思而后行，不管我们在做什么事情都要多想一想后果，然后再所决定。在我们生活也会遇到同样的问题，那么我们就要先再三思考，然后再决定后面该怎么做，小朋友们也一样，做任何事情都不能鲁莽，一定要冷静思考再做决定。 这个故事说明有不少人在长期的工作实践中积累了丰富的“经验”，这无疑是一笔宝贵的财富，但是，我们必须懂得“经验”犹如一把双刃剑，它可以使我们更加便捷地获得成功，也可以使我们因此而固步自封缺乏创新。 面对不断变化的外界环境和条件，以前管用的方法现在用起来可能是愚蠢的。大道理：做事情不要老是玩你的小聪明，更不能存在侥幸心理，要踏踏实实的；要不然，总有一天，你会知道耍小聪明要付出的代价。 ④ 阿凡提骑小毛驴的故事 1 阿凡提骑来小毛驴的故事 着一天阿源凡提骑着自己的小毛驴来到一个小镇上，当时税务官向钦差大臣的女儿求婚，不但被这对贪财的父女嘲笑了一顿，还不小心落入了水中。 可是众人向他伸手准备拉他上岸时，他却担心会花银子不肯接受，直到阿凡提将毛驴尾巴伸入水中他才舒了口气。 谁知上岸后还没缓过神，他就向周围的人征收看热闹等税，众人无可奈何交过钱币，他忙背起钱袋叩开了钦差大臣的大门，又被嘲笑了一番：钦差大臣要的是金币而不是钱币。 一心想把钦差大臣的女儿变成自己老婆的税务官开始了更加离谱的征税，这次是面向全城百姓，阿凡提也巧将自己的毛驴变成“宝驴”，将他狠狠戏耍，顺便，也将钦差大臣愚弄了。 2 我点评时间 税务官因贪财而不肯被别人施救，这是钱比命还重要？一心想把钦差大臣的女儿变成自己老婆的税务官加强征税，最后被阿凡提狠狠愚弄一番，是该好好治理。在面对恶势力时我们要机智灵活的处理，不能硬碰硬，我们不由感叹阿凡提的智慧，小朋友我们也要学一学如何去帮别人化解危机和矛盾。 ⑤ 儿歌我有一只小毛驴的背景故事 《小毛驴》是林重冏同志词曲的儿童歌曲。这是一首传唱广泛，伴随很多儿童成长的经典儿歌。童声版的《小毛驴》让人听上去自然舒畅，掩盖不了稚嫩和童趣。 中文版歌词： 我有一只小毛驴我从来也不骑 有一天我心血来潮骑着去赶集 我手里拿着小皮鞭我心里正得意 不知怎么哗啦啦啦我摔了一身泥 作品歌词亲切生动，饶有儿歌情趣。曲调活泼甜嫩，曲式浅简，节奏欢快，念唱结合，易学易唱，受到儿童们的欢迎喜爱。 希望喵喵能够帮助到您哦！ ⑥ 音乐小毛驴教案 第一段：两只老虎〈平调〉 5弦3品一次 4弦空弹一次 4弦2品一次 5弦3品一次 第2段:两只老虎<同上一摸一样 重复就可以了 > 第3段:跑的快<稍微提调> 4弦2品一次 4弦3品一次 3弦空弹一次 第4段:跑的快<同上一摸一样> 第5段:一只没有耳朵<平调> 3弦空弹一次 3弦2品一次 3弦空弹一次 4弦3品一次 4弦2品一次 5弦3品一次 第6段:一只没有尾巴<同上一摸一样> 第7段:真奇怪<平调> 4弦空弹一次 6弦3品一次 5弦3品一次 第8段:真奇怪<同上一摸一样> A D A 我有一头小毛驴,我从来也不骑. D A E 有一天我心血来潮骑它去赶集 A E A 我手里拿着小皮鞭,我心理真得意. D A E A 不知道哗啦啦啦,它摔了我一身泥. 白: 我有一头小毛驴,我从来也不骑 有一天我心血来潮骑它去赶集 我手里扬起小皮鞭我心里真得意 不知怎么哗啦啦啦它摔了我身泥 我回家找你洗呀你要扒我皮 应该是这样滴！ ⑦ 求音乐：儿童歌曲小毛驴英文版 I have a little donkey, I never ride it 我有一只小毛驴我从来也不骑 one day I was seized by a whim,ridding it to the fair 有一天我心血来潮骑着去赶集 I hold a little whip, my heart is so pround 我手里拿着小皮鞭我心里正得意 didn"t know how wow Lalalala I had a mud fall 不知怎么哗拉拉拉拉我摔了一身泥 ⑧ 求音乐：我有一只小毛驴 男女合唱的 谁听过(写的是他们的故事) 恩，就听过陶喆唱过的《宫保鸡丁》貌似有这样的歌词，还有就是儿歌了哦。望楼主采纳 ⑨ 小毛驴的故事 那头驴背着几袋重盐，迈着艰难的步子走着，筋疲力尽，喘着粗气。突然，一条小河出现在面前。驴走到河边，洗了洗脸，喝了两口水，觉得有了力气。准备过河时，河水清澈，各种形状的鹅卵石在河床上闪闪发光。驴子只是在看美丽的风景。 没有注意，滑倒在河里，幸好河水不深，驴子很快就站了起来。这时，它觉得背上的重量轻得多，行走也不再费力了。驴子高兴地想：“看来这条河是神奇的水。必须记住，如果掉到河里，背上的东西就会轻一点！” 很快，驴子又会搬东西了。这一次驴子背着棉花。棉花口袋看起来很大，但重量不重，驴子背着几大袋棉花，走路似乎很容易。驴子走着，河水又出现了。驴子想起了上次的事。很高兴。”虽然自己背上的包不重，但如果轻一点就更好了。” 于是喝了几口水，走到河里。当它到达河的中心时，它故意滑倒，摔落在河中。这一次驴子并不着急。它慢条斯理地站起来。这时，驴子惊奇地发现背上的棉花变得很重，比以前的盐袋重了几倍。驴子几乎不能上岸，但驴子不明白为什么河流能使盐的重量变轻，棉花的重量变重。 (9)音乐小毛驴故事扩展阅读： “驴子过河”的含义是许多人在长期的工作中积累了丰富的“经验”，这无疑是一项宝贵的资产。然而，必须明白“经验”就像一把双刃剑。它可以使人更容易成功，也可以导致顽固的缺乏创新。 人失败的原因有两个：一个是缺乏经验，另一个是经验过多。为了使工作更有效，只能从经验中学习，但不能完全照搬，否则经验会阻碍取得更大的成功。

在肖邦4岁那年，家里添置了一台钢琴，母亲常常带着肖邦边弹，边唱波兰民歌。 一天，肖邦自己爬上了钢琴上，去寻找妈妈平时给他弹奏的旋律，而母亲和父亲正在隔壁房间里商店给肖邦找一位钢琴老师呢，当他们听到钢琴房间里断断续续传来的琴声，他们惊呆了。 “莫非是肖邦在弹琴？”肖邦的父亲非常惊讶的问 “是的，是那首民歌” 他们急忙奔向了琴房，果然，肖邦正在凳子上用小手指头找琴键呢，就连父亲和母亲进来都没有听见，他弹的非常专心，知道父母在一旁听见肖邦把曲子弹完。 “孩子你真聪明”父亲一把抱住了肖邦。父亲在看到孩子的音乐才华以后，毫不迟疑的给他请了个钢琴老师，对他进行了严格正规的演奏训练。 老师不仅教他弹琴，还给肖邦讲莫扎特，贝多芬等音乐家的成才故事，这样以来，肖邦在练习上更加刻苦了。不久以后，7岁的肖邦就学会了自己作曲。 8岁的时候肖邦便登台演出了，流水般的乐曲从一个8岁的孩子手中流淌出来，人们都惊讶不已。 有一年的夏天，肖邦的父母带着他到乡下去度假，在那里他听到了好多好听的波兰民歌，14岁那年，肖邦对波兰民歌已经到了迷恋的状态，他经常去乡间收集民歌，到农田干活听农民们唱歌，然后把这些歌曲记录下来。祖国的文化、民族民间的音乐，就像种子一样，播种在肖邦的心田里。 19岁那年，肖邦以优异的成绩从音乐学院毕业了，第二年，他决定到法国去寻找艺术前程，从此，他开始了大量音乐创作，这些作品都带有浓厚的波兰民族色彩。 肖邦的作品几乎全是钢琴曲。尽管他的老师埃尔斯纳等曾一再鼓励他从事民族歌剧的创作，但是肖邦很清楚自己的所长和所短，始终局限于钢琴创作。创作范围的局限丝毫不影响尚邦作为作曲家的伟大。他在钢琴音乐的领域内，不仅写下了大量杰出的作品，并且对钢琴音乐、乃至整个音乐创作的历史发展作出了重大的贡献。他的作品继承、发扬了欧洲十八、十九世纪初古典音乐的传统，大大地丰富了欧洲十九世纪上半叶浪漫主义音乐的天地，并对十九世纪下半叶浪漫主义音乐的继续发展、各民族乐派的兴起，以及此后整个近现代音乐的发展(包括十九、二十世纪之交的印象主义音乐等)，有很大的启发和影响。他的充满独创性的作品中常富有宽广如歌、感人至深的旋律，和声色彩丰富而极有表现力，节奏生动，并常与波兰民间音乐、舞蹈有密切的联系，在形式体裁上也是多样的，同样具有高度创造性。

小时候，看到那些音乐家们在电视上演奏时，我心里产生了一种敬佩。4岁时，爸爸从广州出差便给我买了一台“卡西欧”电子琴，自此，我便爱上了音乐。刚买回琴时，我自己胡编乱造出一些小曲，爸爸看到我那么爱音乐，狠下心，给我请了一位钢琴教师，让我好好拜师学艺。老师教我学习“指法”和"座姿”，我不解地问：“为什么要学习这些无聊的动作呢？”老师严肃地说；"音乐是一种最基本的艺术，想要学好它，不能光靠乐谱，要先有着好仪表，培养气质。”听了老师的话，我更爱音乐了。经过老师的一翻苦心和我的努力之下，我终于学会了指法。开始学习演奏了，也许是记性不好的原因，一首简单的小调，我也要花上几周的时间。我甚至想要放弃，老师给我讲了一个故事，死我打消了这个念头，我学琴更加下功夫了。八岁时，我已经学会了许多高难度的曲子了。当看到，同龄人在快乐的玩耍时，我真想也加到他们的行列去，但是，父母为了我花费了大量的金钱与精力，老师为了我付出了汗水和时间，我怎能如此自私呢？我只好重新坐回琴椅上。为了能学好音乐，我付出了许多，也从中收获了不少。学琴这条路，也许不那么好走，当只要有恒心，有毅力，即使多么困难的事也能成功。音乐如一炉火，练就了我的恒心与毅力，愿这团火永远在我心中燃烧吧！

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