现代京剧样板戏有哪些

说起国粹，人们立刻能够想到京剧。自打京剧诞生以来，一直都受到人们的关注，不过随着时代的发展，京剧也被分为了两大类，一种是传统京剧，另一种是现代京剧。那么同为京剧，传统京剧和现代京剧区别又在哪里呢?首先，发音上的区别。传统京剧的唱腔一直都在追求演唱时出现的各种效果，例如典雅、苍老、或者凄苦等。这些特有的技巧，在多年的舞台经验累积过程里，形成了别具一格的京剧发音技巧。而现代京剧则有所转变，其中有一部分借鉴了传统京剧的技巧，同时又按照人物的思想感情入手，进行了一番大胆的融合。其次，音乐结构的区别。传统京剧里，人们没有办法听出一出戏的主题音乐，只能通过其旋律能够区分出来西皮或者二黄。现代京剧在音乐结构上做出了大胆的创新，其中除了有传统戏剧里的节奏之外，还融合了西方音乐的思想。最后，念白吐字的区别。这是传统京剧和现代京剧最大的区别，人们都知道传统京剧基本上以中州韵和湖广韵为主，念白要求伤口。而现代京剧全都以普通话作为基础，念白更有节奏感。传统京剧和现代京剧在发音、音乐结构和念白吐字都有着很大的区别。

建国以后，尤其是文革期间，党提出，帝王将相，才子佳人都是封建，不能演，在江青的指导下，首先排出了红灯记，智取威虎山，海港等京剧和白毛女等话剧，共八部，称为八个革命样板戏，以后又出了杜鹃山等，大多都是一个模式，被称作现代戏的起源。 广义地说，五四运动之后直至今天的所有反映现实生活的京剧都可视为现代京剧。狭义地说，在中华人民共和国成立之后，在双百方针指导下，通过戏曲改革运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧就是现代京剧。呵呵，这是课本上的标准概念。有点程式化。我觉得除了这些现代京剧的最主要特点就是内容和形式都比较新。

现代京剧和传统京剧的区别如下：1、现代戏客观讲在唱腔，板式上对传统戏有所发展。但由于他的“垄断”使京剧尤其是传统戏受到打击。人才断档，经典剧目流失，优秀演员离开舞台。2、在音乐元素上现代戏吸收了交响乐。在某些场合对情景，对剧情的渲染是传统戏中难以达到的。但对于伴奏我却倾向于不容入西洋乐，而用传统的文武场。而在渲染剧情，烘托人物时，引入西洋乐可以得到很好的效果。3、再有就是布景了。多用大布景，而非传统的简练但实用的道具。4、关键一点也是最值得探讨的一点。京剧改良是否应抛弃“程式化”我个人认为”程式化“是京剧最大特色，最大魅力之一。但现代戏呢由于布景丰富了，道具丰富了，程式化没了。另外，现代京剧和传统京剧还可以从内容上进行区分，传统京剧多表现历史题材，如《霸王别姬》《铡美案》等，而现代京剧多反映现实题材，如革命现代京剧《智取威虎山》《红灯记》《沙家浜》等等。

广义地说，五四运动之后直至今天的所有反映现实生活的京剧都可视为现代京剧。狭义地说，在中华人民共和国成立之后，在双百方针指导下，通过戏曲改革运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧就是现代京剧。

白毛女，红灯记，智取威虎山，红色娘子军，…

1、发音上的区别。传统京剧的唱腔一直都在追求演唱时出现的各种效果，例如典雅、苍老、或者凄苦等。这些特有的技巧，在多年的舞台经验累积过程里，形成了别具一格的京剧发音技巧。而现代京剧则有所转变，其中有一部分借鉴了传统京剧的技巧，同时又按照人物的思想感情入手，进行了一番大胆的融合。2、音乐结构的区别。传统京剧里，人们没有办法听出一出戏的主题音乐，只能通过其旋律能够区分出来西皮或者二黄。现代京剧在音乐结构上做出了大胆的创新，其中除了有传统戏剧里的节奏之外，还融合了西方音乐的思想。3、念白吐字的区别。这是传统京剧和现代京剧最大的区别，人们都知道传统京剧基本上以中州韵和湖广韵为主，念白要求伤口。而现代京剧全都以普通话作为基础，念白更有节奏感。

杜鹃山现代京剧由北京哪个京剧团演出：北京京剧院。演出时间：2009年1月21—23日演员表：(以出场为序)毒蛇胆……………………景宝琪李石坚……………………王 磊雷 刚……………………陈俊杰匪连长……………………钮永庆杜妈妈……………………沈文莉柯 湘……………………刘山丽 尚 伟罗成虎……………………李 扬田大江……………………詹 磊郑老万……………………穆 宇温其久……………………张 凯邱长庚……………………梅庆羊杜小山……………………李 丹战士甲……………………徐小刚战士乙……………………张旭冉战士丙……………………王玉玺近期没的演出。

毁灭京剧。现代京剧样板戏被改变的不像样子，已经失去了京剧的精华。

京剧四大名旦 　　京剧曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一。被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。京剧四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出。大家知道是哪几个人吗?下面我为大家整理的京剧的四大名旦，别忘了收藏哦! 　　一、梅兰芳(著名京剧艺术大师) 　　梅兰芳(1894年-1961年)，名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。清光绪二十年出生于北京的一个梨园世家。他八岁学艺，11岁登台。梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员，“四大名旦”之首，“梅派”艺术创始人;同时也是享有国际盛誉的.表演艺术大师，其表演被推为“世界三大表演体系”之一。 　　在西方人的眼中，梅兰芳就是京剧的代名词，他的代表剧目有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等;昆曲有《游园惊梦》、《断桥》等。所著论文编为《梅兰芳文集》，演出剧目编为《梅兰芳演出剧本选集》。在1918年，梅兰芳移居上海，这是他戏剧炉火纯青的巅峰时代。 　 　二、程砚秋(1904.1.1 - 1958.3.9)，男，著名京剧旦角，著名京剧艺术大师，四大名旦之一，程派艺术的创始人。 程砚秋原名承麟，满族索绰罗氏，满洲正黄旗人。北京人，后改为汉姓程，初名程菊侬，后改艳秋，字玉霜。1932年起更名砚秋，改字御霜。 　　三、尚小云是中国具有深远影响的京剧表演艺术大师，中国现代京剧代表人物之一，尚派艺术的创始人。 　　尚小云名德泉，字绮霞;祖籍河北邢台市南宫县。1900年1月7日出生，他在近六十年的舞台实践中创造出了“文武并重，歌舞兼长，清新英爽，洒脱大方”的京剧尚派艺术，对后世影响极其深远。 　 　四、荀慧生--在京剧“四大名旦”中，数荀慧生的经历最为坎坷曲折、最富传奇色彩。 他不是梨园世家出身，一个农村苦孩子，先学河北梆子后改唱京剧，没有什么文化，没有任何后台，却在27岁时跻身“四大名旦”，完全是靠自己奋斗得来的。 ;

建国以后，尤其是文革期间，党提出，帝王将相，才子佳人都是封建，不能演，在江青的指导下，首先排出了《红灯记》，《智取威虎山》，《海港》等京剧和《白毛女》等话剧，共八部，称为八个革命样板戏，以后又出了《杜鹃山》等，大多都是一个模式，被称作现代戏的起源。新中国成立以后,京剧被正式列为国粹,当时为了宣传新生的人民共和国,所以采取了这种人民大众在当时都比较喜闻乐见的艺术表演形式,文化大革命期间排演了一大批有深刻影响的剧目.例如:《海瑞罢官》、《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》等，以表现新生事物和宣传国家政策为主要内容。

程长庚，余三胜、张二奎。清代乾隆五十五年起，原在南方演出程长庚，余三胜、张二奎陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧，又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种。

梅兰芳，程砚秋，尚小云，荀慧生。京剧四大名旦是指梅兰芳，程砚秋，尚小云，荀慧生，他们是中国京剧旦角行当中四大艺术流派的创始人。他们的优秀艺术，给人留下了不可磨灭的印象。京剧又称京戏，在台湾又称平剧、国剧，是中国戏曲曲种之一。以北京为中心分布，遍布全国。京剧是十九世纪中期，融合了徽剧和汉剧，并吸收了秦腔、昆曲、梆子、弋阳腔等艺术的优点，在北京形成的。

京剧现代戏，指相对于传统京剧和新编历史京剧（古装京剧）的现代京剧（时装京剧）。以京剧表现和刻划现代人的生活，服装（行头）、道具（砌末）都现代化，以符合现在的时代，古装改为现代的时装，并致力于打破流派和行当的限制，脸谱也多半改为较生活化的淡粧（自然粧）。

著名的京剧表演艺术家有很多如梅兰芳……

1967年5月9日至6月15日八个样板戏同时在北京上演，对样板戏的宣传登峰造极。在《人民日报》发表的社论《革命文艺的优秀样板》中，这八个样板戏分别为:《智取威虎山》、《海港》、《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》、《红色娘子军》、《白毛女》及交响音乐《沙家浜》。"样板戏"的数量正是在这一时期被确认为"八个"的。特别是1968年文5《毛主席的革命文艺路线胜利万岁》的发行，新华社在2月2日配发了一篇报道，副标题是"邮电部为八个革命样板戏的诞生发行一套纪念邮票"，"八个样板戏"的说法已经很明确了。而比较活跃的革命现代京剧《龙江颂》未进入"八个样板戏"行列，后来的革命现代京剧《杜鹃山》和《平原作战》等也都不属于"八个样板戏"之列。 样板戏，一个在特殊政治环境下产生的特殊戏剧样式，它包括现代京剧、现代舞剧和交响音乐等，其中现代京剧和传统京剧、新编历史剧又是京剧的三个组成部分。所以现代京剧和样板戏并不是一个完全等同的概念。因此正确说法是:文5《毛主席的革命文艺路线胜利万岁》邮票展现了5部现代京剧或展现了"八个样板戏"。

关于京剧中的上口字 凡京剧爱好者，都知道京剧有个上口字的问题。什么是上口字？简言之，即凡是京剧语言中与普通话声、韵（声调除外）不同的那些字，就是上口字。换句话讲，上口字就是至今仍保留在京剧唱念中的那些古音、方言字，古音来自《中原音韵》（或“中州韵”）；方言来自鄂、皖、豫、苏等地。上口是顺口的意思。 一、了解一下普通话 京剧语言中有相当一部分不属普通话，“学好普通话就能学好京剧”的说法没有根据。既然上口字不是普通话，那掌握了什么是普通话的问题，也就弄清了什么是上口字的问题。下面不妨来研究一下普通话的问题。 我们知道，普通话声母有b、p、m、f、d、t、n、l、g、k、h、j、q、x、zh、ch、sh、r、z、c、s等21个（京剧上口字系列还应加方言声母η、ň、v）；韵母有a、o、e、i、u、ü、ai、ei、ao、ou、an、en、ang、eng、ong、ia、ua、uo、ie、üe、uai、uei、iao、iou、ian、uan、üan、in、uen、ün、iang、uang、ing、ueng、iong、-i等36个（京剧上口字系列还应加方言韵母io、iai）。照例这些声如果都能两两相拼的话，那么普通话音节应当有21×36＋36（零声母）=792，其实非也，普通话没有这么许多音节： 1、声母b、p、m、f及d、t能跟开口呼、齐齿呼、合口呼韵母相拼，但不能跟 撮口呼韵母相拼，声母b、p、m、f与合口呼韵母相拼只限于u。 2、声母g、k、h舌音zh、ch、sh、r和z、c、s能与开口呼、合口呼韵母相拼，但不能跟齐齿呼、撮口呼韵母相拼。 3、声母j、q、x只能跟齐齿呼、撮合呼韵母相拼，不能跟开口呼、合口呼韵母相拼。 4、声母n、l能跟所有的韵母相拼。零声母在四呼中均有。 这四条主要规律是比较粗略的，声、韵母不能相拚还有许多。能相拼而成的字，就是普通话语系的字，感兴趣者可查阅《新华字典》，普通话音节实际上只有表中所列的400多个（当然，汉字有多达数十万个，一个音节可多达数十、数百甚至更多的同音字），京剧语言中如果出不能相拚的读音的字，这就是上口字。例如，声母b、p、m、f与韵母ong本来不能相拼，但京剧中“蹦”读bong、“朋”读pong、“梦”读mong、“风”读fong，这就是上口字；再如，在普通话语系中，按规则声母z、c、s是不与齐齿呼、撮合呼的韵母相拼的，如果出现相拼的字，例如zian（箭）、cie（且）、siang（厢）、zü（聚）、cü（娶）、süan（宣）等，就也属上口字（这一类字同时也属尖音字）。当然上口字也有属普通话音节的，下面要讲。 二、上口字的来源及分类 上口字主要来自《中原音韵》，其次来自古音和鄂、皖、豫、苏等地的方言。元代周德清著的《中原音韵》，共分19个韵部，即“东钟、江阳、支思、齐微、鱼模、皆来、真文、寒山、桓欢、先天、萧豪、歌戈、家麻、车遮、庚青、尤侯、侵寻、监咸、廉纤。”京剧中的上口字大都来自于该书，罗培常先生于1935年将上口字归纳为十一个方面： 1、《中原音韵》齐微部里舌尖后音zh、ch、sh、r四母字，北京久读zhi、chi、shi、ri，而京剧读zhi:（读似“直衣”）、chi: （读似“池衣”）、shi:（读似“师衣”）、ri:（读似“日衣”）。京剧归入衣齐辙。例如“知”不读zhi而读zhi:，“痴”不读chi而读chi:，“世”不读shi而读shi:，“日”不读ri而读ri:。这里zhi、chi、shi、ri中的i和zhi:、chi:、shi:、ri:中的i:不一样，后者是可以独立存在的韵母，而前者是不能独立存在，须与特定声母相拼的后置性韵母，为了加以区别，将后者i旁边加两点（这是本人的杜撰）。 2、《中原音韵》鱼模部里的舌尖后音zh、ch、sh、r四母字，北京人读zhu、chu、shu、ru，而京剧中应读zhü、chü、shü、rü，归入衣齐辙。例如“诛”不读zhu而读zhü，“处”不读chu而读chü，“书”不读shu而读shü，“如”不读ru而读rü。 3、《中原音韵》齐微部的轻唇音f和v（读似英语的v）两母字，北京人读fei、wei，为灰堆辙，而京剧中读fi、vi。京剧中归入衣齐辙。例如“飞”不读fei而读fi，“未”不读wei而读vi。 4、《中原音韵》齐微部的l声母字，北京人读lei，属开口呼，而京剧中读luei（lui），属合口呼。比如“雷”在京剧中读lui而不读lei。归入灰堆辙。 5、《中原音韵》皆来部j、q、x这三母字，北京人读jie、qie、xie，而京剧中读jiai、qiai、xiai。例如，在京剧中“街”读jiai，“揩”读qiai，“鞋”读xiai。 6、《中原音韵》歌戈部g、k、h、η和b、p、m、f这八母字，北京人读e韵，而京剧中读o韵。归梭波辙。比如“歌”、“科”、“何”、“娥”不读ge、ke、he、e而读go、ko、ho、ηo；“学”不读xue而读xio，“岳”不读üe而读io，“虐”不读nüe而读nio，“掠”不读lüe而读lio。 7、《中原音韵》庚青部里开口、齐齿两呼字，北京人读eng或ing，在京剧中读en或in。例如在京剧里，“灯”不读deng而读den，“生”不读sheng而读shen，“更”不读geng而读jin或gen，“京”不读jing而读jin，“定”不读ding而读din。 8、《中原音韵》东钟部里的唇音b、p、m、f四母字，北京人读beng、peng、meng、feng，而京剧读bong、pong、mong、fong。比如“崩”、“鹏”、“猛”、“风”在京剧里读bong、pong、mong、fong。 9、《中原音韵》东钟部古喻、娘、来三母字，北京读rong，而京剧中读yong，例如“容”字；北京人读nong，京剧中读ňong（ň可读近似合读的ni），例如“浓”字；北京人读long（开口呼），京剧读合口呼luong，比如“隆”字。 10、《中原音韵》古疑、影两母的开口呼，北京人读成没有声母，而在京剧中却加一个η（读ng，该符号亦为本人杜撰）声母。比如“昂”不读ang而读ηang，“我”不读wo而读ηo，“爱”不读ai而读ηai，等等。 11、《中原音韵》车遮部里的zh、ch、sh、r四母字，北京人读zhe、che、she、re，而京剧中读接近于zho、cho、sho、ro，不过后来又逐步归入北京人读法，故这里不作上口字提出。此外，还有“脸”不读lian而读作jian。 罗培常先生在归纳这些条理时注意到了从昆曲到京剧的若干变化，而从罗先生的归纳到现在的半个多世纪里，京剧音韵又有若干变化，他的有些拼读法与《汉语拼音方案》也有些不同，为了方便大家对上口字的掌握。编者把收集到的140多个上口字音节（可能还不全）按声母的五音顺序列出： B：-eng～-ong（崩）-in（迸）、-an～-uan（般）、-ing～-in（兵）、-ai～-e（白）、 -o～-e（伯）、-u～-e（不） P：-eng～-ong（捧）、-an～-uan（潘）、-ing～-in（屏）、-ai～pe（拍）、-o～-e（迫） M：-eng～-ong（梦）-in（盟）、-an～-uan（瞒）、-ing～-in（明）、 -ao～-iao（猫）-iou（矛）、-o～-e（墨）、-ao～-ou（茂）、-ai～-e（麦） F：-eng～-ong（风）、-ei～-i（飞） D：-eng～en（登）、-ing～-in（顶） T：-eng～en（腾）、-ing～-in（廷） N：-eng～-en（能）、-ing～-in（宁）、-ei～-uei（内）、-a～-o（那） L：-eng～-en（棱）、-ing～-in（灵）、-ei～-uei（雷）、-ü～-u（绿）、-iou～-u（六）、-ue～-io（略）、-ian～-uan（恋）、-ong～-uong（隆） G：-e～-uo（歌）、-eng～-en（耕） K：-e～-uo（科）、-eng～-en（炕） H：-e～-uo（何）、-eng～-en（哼）、-ei～-e（黑） J：-ue～-io（觉）、-ie～iai（街）、geng～-in（更）、che～-ü（车）、 lian～-ian（脸） Q：-ue～-io（却）、-ing～-in（倾） X：-ue～-io（学）、-ie～-iai（鞋）、-ing～-in（形）、han～-ian（喊） ZH：--i～-i：（知）、-u～-ü（主）、-eng～-en（睁）、-an～-ian（战）-uan（战） CH：--i～-i：（痴）、-u～-ü（除）、-eng～-en（瞠） 表4-3：上口音与京音读法对照表 SH：--i～-i：（书）、-u～-ü（书）、-eng～-en（生）、-ao～-uo（勺）-a～-uei（洒）、-uo～-üe（说） R：--i～i：（日）、-u～-ü（如）、-eng～-en（扔） Z：--i～-i（挤）、jue～-io（爵）、jie～-ie（姐）、jiao～-iao（焦）、jiou～-iou（酒）、jian～-ian（箭）、jing～-in（精）、jin～-in（进）、jiang～-iang（将）、ju～-ü（聚）、 jue～-üe（绝）、juan～-üan（隽）、jun～-ün（俊）、-ei～-e（贼）、-eng～-en（赠） C：qi～-i（妻）、que～-io（雀）、qie～-ie（且）、qiao～-iao（悄）、 qiou～-iou（秋）、qian～-ian（浅）、qing～-in（清）、qin～-in（亲）、 qiang～-iang（枪）、qu～-ü（取）、quan～-üan（全）、qun～-ün（逡）、chu～-u（初）、-eng～-en（层） S：xi～-i（西）、xue～-io（削）、xie～-ie（写）、xiao～-iao（肖）、 xiou～-iou（修）、xian～-ian（先）、xing～-ing（星）、xin～-in（心）、 xiang～-iang（相）、xu～-ü（徐）、xue～-üe（雪）、xuan～-üan（宣）、xun～-ün（循）、xie～-ia（斜）、-eng～-en（僧） η：an～-an（安）、en～-en（恩）、ou～-ou（殴）、wo～-o（我）、e～-e（厄）、ai～-ai（爱）、ao～-ao（熬）、ang～-ang（昂） V：wei～-i（未） ň（读似ni）：ni～-i（腻）、nue～io（虐）、nie～-ie（聂）、niou～-iou（妞）、 nian～-ian（年）、niang～-iang（娘）、nü～-ü（女）、nong～-ong（浓） Y：yue～-io（岳）、ai～-iai（哀）、-ing～-in（英）、rong～-ong（容）、 -ing～-iang（映） W：-eng～-ong（翁） E：-ng～-n（鞥） 从声、韵拼读方法角度，上口字还可以分成两大类： 第一类，非普通话音节。 （1）声、韵母虽均属普通话系列，但在普通话中无此拼合音节，例如be（白）、pe（拍）、me（墨）、kuo（科）、mong（梦）、zian（箭）、ciao（悄）、siang（相）等，此类上口字较多； （2）韵母虽均属普通话系列，但声母为方言母，例如ηai（爱）、ňian（蔫）、 νi（尾）等； （3）声母虽均属普通话系列，但韵母为方言母，例如jiai（街）、xiai（鞋）、 jio（觉）、qio（却）、xio（学）等； （4）声、韵母均为方言母，例如ňio（虐）。此类字只有个别字。 第二类，普通话音节。 属普通话音节，但在京剧中有特殊读法。例如“灯”不读deng而读den，“兵”不读bing而读bin，“生”不读sheng而读shen等等。 三、上口字的运用 上口字主要在京剧传统戏韵白和上韵的唱词中使用。 1、 用于合辙押韵。 《天女散花》中天女唱【西皮流水】 观世音满月面珠开妙相（siang）， 有善才和龙女站立两厢（siang）； 菩提树檐匍花千枝掩映（yang）， 绿鹦鹉与仙鸟在灵岩神献上下飞翔（siang）。 …… 这一段唱词的韵脚是江阳辙，第三句末字“映”本应读yin（上口音），属人臣辙， 为了押韵就改为上口音yang。 《生死恨》中韩玉娘唱【反四平调】 夫妻们分别几载（zai）， 好似孤雁归来（lai）； 可怜我被贼将奴来卖（mai）， 我受尽了祸灾（zai）。 棒打鸳鸯好不伤怀（huai）， 幸遇着义母她真心看待（dai）； 今日里才得和谐（xiai）， 但愿得了却了当年的旧债（zhai）， 纵死在黄泉也好安排（pai）。 这一段唱词的韵脚是怀来辙，第七句末字“谐”本应读xie，属捏斜辙，为了押韵 合辙就改为怀来辙的xiai。 还有《霸王别姬》“二六”“成败兴亡一霎那”的“那”读nuo，这是为什么呢？原因在于这段唱词的韵脚是梭波辙，为了合辙，“那”的读音就由发花辙的na改成梭波辙的nuo。 2、 上口字用在句子中，有的字可上口，也可不上口。例如《谢瑶环》“高拨子” “忽听得堂上一声喊”中的“喊”字，杜近芳不上口，唱han音，而李维康唱的是上口音xian。又如《贵妃醉酒》中“雁儿飞”的“飞”可上口成fi，也可不上口，唱fei音，梅大师唱这个字一般不上口。再如《霸王别姬》中“我这里出帐外且散愁情”的“我”字、“猛抬头见碧落月色清明”的“猛”字，也属可上口可不上口之列。 3、 上口字与相邻的字连念感到别扭时，可以不上口。例如《西施》“每日里浣纱 去又傍清溪”、《洛神》中“今日里众姐妹同戏川滨”、《洪羊洞》中“为此事终日里忧成疾病”、《辕门斩子》中“昨日里斩八将头挂帐外”，这些唱词中的“日里”二字相连，若“日”字上口，则感到舌头绕不过弯来，还不如不上口比较顺口。因而这个“日”字在这里就可以不上口。 4、上口反而翘辙的可不上口。所谓翘辙就是跑辙、不押韵的意思。例如《吊金龟》中康氏念“常将有日思无日，莫把无时当有时”。“日”和“时”，“日”上口就不押韵（应当说不怎么押韵），不上口反倒押韵，因此还是不上口好。 5、有些老的上口字也可不上口。例如“脸”读jian，“喊”念xian，“战”读zhuan或zhian，“龙”读liong等，使听、观众莫名其妙，因而以不上口为好。 6、切勿按同音字类推认定上口字。有些字在普通话中是同音字，但在京剧唱念中却有区别。例如“知”与“之”、“出”与“触”、“书”与“梳”都是同音字，但在京剧中“知”、“出”、“书”是上口字，而“之”、“触”、“梳”则不是上口字。比如“人生不知脸面”（《凤还巢》）中的“知”是上口字，而“口声声露出了离散之心”（《霸王别姬》）的“之”却不是上口字；又如“出池来只觉得娇弱难胜”的“出”是上口字，而“并不曾触犯你那律条”（《辕门斩子》）的“触”却不是上口字；再如“非是我愿意儿传递书简”（《红娘》）中的“书”是上口字，而“那一日梳妆来照镜”（《玉堂春》）中的“梳”却不是上口字。此类不能随便类推的例子很多，一定要通过查找资料以及常听、常记来熟练掌握。 7、对上口字不必苛求。有一些上口字在生活用语中已不多见或已消失，还有的上口字靠师徒间口耳相传，往往似是而非，正确与否难以定论。比如“战”字，有的上口成zhuan，有的上口成zhian，再如“善”字，有人读成shuan。还有人把“半”读成bon，“谈”读成tam。说句实在话，一些京剧名家也并非字字准确，不要旨目地把他们的“口误”或本人的错误也当作经典传扬。比如“爇”字，好多家唱成re音，很可能是“秀才不识念半傍”，而并不是什么上口音；再如“敛”字，有人念成jian，显然是错误的类推造成的；还有把“婀娜”唱成a na，把“蛟螭”唱成jiaoli，这显然不是上口音读法，而是一明显的错误。还有“十”字，有的名家唱成shei音，我们有的人以为是什么上口音，其实这是一种口误。通过以上举例，我们知道，上口字本身有个规不规范的问题。随着时代的发展，京剧用字也会因生活用语的变化，许多名家早就开始逐步把原来上口的字改成不上口了。在这方面梅兰芳、马连良、李少春等率先垂范，带头改革，取得了较好的效果。我们来以李少春在《野猪林》中的一段唱为例，说说李少春在上口字问题的改革精神。 “沽酒归途”的唱词是这样的：“大雪飘扑人面，朔风阵阵透骨寒；彤云低锁山河暗，疏林冷落尽凋残。往事萦怀难排谴，荒村沽酒慰愁烦；望家乡去路远，别妻千里音书断。关山阻隔两心悬，讲什么雄心欲把星河挽；空怀血刃未除奸，叹英雄生死遭危难。满怀激愤问苍天：问苍天万里关山何日返？问苍天缺月儿何时再团圆？问苍天何日里重挥三尺剑？诛尽奸贼庙堂宽，壮怀得舒展，贼头祭龙泉。却为何天颜遍堆仇和怨，天哪天，莫非你也怕权奸，有口难言？风雪破屋瓦断苍天弄险，你何苦林冲头上逞威严？埋乾坤难埋英雄怨，忍孤愤山神庙暂避风寒。”其中带点的字在传统京剧中一般是要上口的。但李少春先生在这里有好几个字唱的是京音，而没有上口，这些字有：“关山阻隔”的“阻”、“未除奸”的“未除”、“何日返”的“日”、“诛尽奸贼”的“诛”、“莫非”的“非”等。 所以，我们不必对上口字过于苛求，有的吃不准的就读京音，有的离现代生活太远的就直接改成京音。 8、如何看待上口字和尖团字。针对京剧中要不要继续保留上口字、尖团字的问题，京剧理论界颇有争论。孙家斌先生撰文说：“任何事物的特色遭到破坏，该事物存在的个性也就消失了。京剧的语音，是京剧唱念具有特色的组成部分；京剧‘上口字"、‘尖团"及‘四声"调值是京剧语音具有特色的组成部分。即使在现代京剧的唱腔中，京剧语音的特色也未消失。有时，我们从表面上看，京剧的‘上口字"、‘尖团字"、及‘韵白"被取消了，京剧语音的传统特色说是消失了吧？不！京剧唱腔中永远会保留京剧语音最‘敏感"的声调调值”（《中国京剧》1993年第3期）。显然，孙先生的观点是京剧的上口字"、‘尖团字"、及‘四声调值"不能取消，不会取消，即使是现代京剧也将保留京剧原有的四声调值。黄蜚秋先生也持相似的观点，认为“京剧念白，为什么用中州湖广韵，而不用北京语音？因为提倡普通话是近年间的事，而戏曲诞生于古代，那时并未推广普通话，如果现在要彻底改变它，对京剧的字韵以取消主义的手段，全部改用京白，废除韵白，则等于废除历史中人物‘行当"的分类”（《中国京剧》1997年第2期）。曾祜年先生更是讲：“上口字有益无害，京剧里没有它不行”（《中国京剧》1998年第5期）。然而，黄海澄先生认为：“经过多年的努力，我都没有能够使我的家人跨进京剧的门坎，和我一起喜爱京剧，京剧唱念所用语音的壁障不能不说是一个重要原因”，因而他主张“京剧的唱念应该以作为普通话标准语音的北京语音为基础进行提炼加工，逐渐形成新的规范”（《中国京剧》1997年第4期）。这些先生们的论述，均以其深厚的京剧音韵知识功底为基础，使一般戏迷感到立论深刻，说理充分，简直无可辩驳。我认为他们的观点不应是针锋相对、不可调和的。京剧特色要保留，京剧语音也要改进，主张取消京剧传统语音或京剧语音动不得、改不得的观点均有失偏颇，凡有名望的京剧艺术家均有这两者“兼顾”的特长，即一方面忠实于京剧艺术的传统性，另一方面不断改进和发展这一艺术，可举之例不可胜数。李少春先生就是其中一例，他的“店主东”的“主”、“大街之上”的“街”均为京音读法。他对“朱出书”、“街解鞋”以及“约岳学药”、“六肉绿”等系统的上口字，都在唱念上有些变动。他曾在报刊上发表过多篇文章，呼吁京剧用“京音”。但以后出于种种原因，并未坚持下去。在《白毛女》、《林海雪原》中，在他排演的《响马传》、《穆桂英挂帅》、《赤壁之战》等剧目中，均未“悉改京音”。

智取威虎山中有许多经典的桥段，使我印象最深的便是杨子荣打虎上山

【答案】：C《智取威虎山》是1958年由上海京剧院根据曲波小说《林海雪原》中“智取威虎山”的一段故事并参考同名话剧改编。《十五贯》和《牡丹亭》是昆曲剧目，《四郎探母》是清代京剧作品。

明明是板脸戏为什么叫样板戏，你没发现唱这种戏的个个都得板着一副谁欠他钱不还的老脸

《智取威虎山》“打虎上山”“今日痛饮庆功酒”“胸有朝阳”“早也盼晚也盼”“除夕夜”《红灯记》“穷人的孩子早当家”“临行喝妈一碗酒”“狱警传”《沙家浜》“智斗”“你待同志亲如一家”“朝霞映在阳澄湖上”《奇袭白虎团》“同志们一番辩论心明亮”“趁夜晚出奇兵”《海港》“大吊车”“满怀豪情回海港”《杜鹃山》“乱云飞”

生旦净丑

最大的区别是人喜欢看都不真实好像玩魔术

现代京剧是在京剧的基础上受到五四新文化运动的影响,为了宣传民主和自由的精神,所特地编排的宣传先进文化的精神武器.在当时起到了非常积极的宣传作用.

现代革命京剧都有哪些？ 有《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》等京剧都是现代的革命京剧。 当时所有人都称，舞台不能交给王侯将相，应该有人民大众去演绎，应该从群众中来到群众中去。 在这以后又排演了出了《杜鹃山》、《海港》等一大批到现在都有深刻影响的剧目，各地方剧团、文工团、京剧院也根据“样板”排演，这些京剧统称为革命现代京剧。 《红灯记》革命现代京剧之一，八个样板戏之一；《红灯记》的故事取材于电影《自有后来人》，它的原创作者是黄泳江。该影片讲述了在抗日战争时期的东北敌占区，我地下党工作者李玉和接受向柏山游击队转送密码的任务。 由于叛徒的出卖，遭日寇杀害，李玉和的女儿铁梅继承父志，将密电码送上山，游击队歼灭了追赶铁梅的日寇。

现代京剧与传统京剧的区别如下：1、发声上的区别在传统京剧的唱腔中为了追求演唱时候的或典雅、或妩媚、或苍老、或衰败的效果，经常要求旦角演员在演唱的时候使用假嗓、尖声尖气，生角唱腔则在发生声中讲求使用“闷嗓”有时候一些流派为了剧场效果单纯的追求唱声、唱字。2、音乐结构的区别现代京剧在音乐上的突出成就体现在，他将西方音乐的主题音乐模式带到了京剧音乐设计中。在过去的传统京剧中，我们无法听到一出京剧的主题音乐，只能通过声腔旋律区分西皮、二黄；而现代京剧打破了这个枷锁，为每一个剧目每一个人物都设计了富有标志性的音乐主题。3、念白吐字的区别这是现代京剧与传统京剧最标新立异的区别，众所周知传统京剧以湖广韵、中州韵为主，念白讲究伤口。而现代京剧以普通话为基础，念白赋予节奏感。4、润腔上的区别润腔是根据表达人物思想感情、揭示唱词所表达的意境、体现曲调所特有的风格，运用各种“润色因素”对唱腔的旋律进一步艺术处理的过程。现代京剧的特点：1、一切从表现内容和剧中现代人物情感的需要出发，对于旧的形式，能利用的利用之，不能利用的改造之，并立足于新形式的创造。2、对全剧音乐的布局，有了精心考虑与安排，唱段分主次合理配置，各配乐也有机地纳入整体的音乐布局之中。3、确立以塑造人物的音乐形象为主的音乐创作原则，调动一切传统和现代的音乐创作手段进行创作。

　　传统京剧与现代京剧主要的区别在于：发声、音乐结构、念白吐字、润腔、化妆方面。 　　1、发声上的区别。现代京剧演唱在发声唱法上，坚持从人物的思想感情出发，借鉴传统京剧中的发声技巧，融合了西洋声乐中的有用部分，进行了大胆的改革和创新。 　　2、音乐结构的区别。现代京剧在音乐上的突出成就体现在，他将西方音乐的主题音乐模式带到了京剧音乐设计中。 　　3、念白吐字的区别。这是现代京剧与传统京剧最标新立异的区别，众所周知传统京剧以湖广韵、中州韵为主，念白讲究伤口。而现代京剧以普通话为基础，念白赋予节奏感。 　　4、润腔上的区别。现代京剧在润腔上的改革的非常成功，并归纳了几种常用的润腔方法，如装饰型润腔、音色型润腔、力度型润腔、节奏型润腔等技巧。 　　5、化妆方面的区别。传统京剧的化妆都很浓，现代京剧更接近于现实生活，化妆比较淡，没有了脸谱之说。

传统京剧与现代京剧主要的区别在于：发声、音乐结构、念白吐字、润腔、化妆方面。 1、发声上的区别 在传统京剧的唱腔中为了追求演唱时候的或典雅、或妩媚、或苍老、或衰败的效果，经常要求旦角演员在演唱的时候使用假嗓、尖声尖气，生角唱腔则在发生声中讲求使用“闷嗓”有时候一些流派为了剧场效果单纯的追求唱声、唱字。 这些发声方法在多年的舞台积累中形成了独特的京剧发声技巧，是京剧艺术区别于其他歌唱艺术和地方戏曲艺术的标志。 现代京剧演唱在发声唱法上，坚持从人物的思想感情出发，借鉴传统京剧中的发声技巧，融合了西洋声乐中的有用部分，进行了大胆的改革和创新。 为了塑造好各个不同人物的艺术特征，现代京剧的发声把字与声紧密的结合在一起，使声音具有宽、厚、高、亮的特点；同时在音色、音域、力度等诸多方面具有较强的控制能力和变化幅度。 同时将原有的丹田运气发声法加以发展，充分的利用横膈膜的开闭效果，形成独特的演唱技巧。 2、音乐结构的区别 现代京剧在音乐上的突出成就体现在，他将西方音乐的主题音乐模式带到了京剧音乐设计中。 在过去的传统京剧中，我们无法听到一出京剧的主题音乐，只能通过声腔旋律区分西皮、二黄；而现代京剧打破了这个枷锁，为每一个剧目每一个人物都设计了富有标志性的音乐主题。 3、念白吐字的区别 这是现代京剧与传统京剧最标新立异的区别，众所周知传统京剧以湖广韵、中州韵为主，念白讲究伤口。 而现代京剧以普通话为基础，念白赋予节奏感。 4、润腔上的区别 润腔是根据表达人物思想感情、揭示唱词所表达的意境、体现曲调所特有的风格，运用各种“润色因素”对唱腔的旋律进一步艺术处理的过程。 传统京剧在这方面做出了一定的艺术积累，特点是：生角唱腔中多用慢的颤音、慢滑音、频繁的力度的变化来表现苍老的、沉稳的感觉;旦角则特别乐于在拖腔上使用慢滑音、下滑音来体现娇柔、妩媚。 使唱腔听起来总是千篇一律。 现代京剧在这方面同样改革的非常成功，并归纳了几种常用的润腔方法，如装饰型润腔、音色型润腔、力度型润腔、节奏型润腔等技巧。 5、化妆方面的区别 传统京剧的化妆都很浓，无论哪个行当都是浓妆，净行更为突出，彻底掩盖了本来面目，无论哪个演员扮演，人物只要是同一个脸谱，面目是一样的，因此净行的表演主要靠身段，丰富的面部表情则无法表达。 现代京剧更接近于现实生活，化妆比较淡，没有了脸谱之说，人物的行当在化装方面是不易辨别出来的。 因为人物都是淡妆，演员每个眼神、每个表情观众都容易看清，因此现代京剧人物要比传统京剧人物脸上的戏多。

1、发音上的区别。传统京剧的唱腔一直都在追求演唱时出现的各种效果，例如典雅、苍老、或者凄苦等。这些特有的技巧，在多年的舞台经验累积过程里，形成了别具一格的京剧发音技巧。而现代京剧则有所转变，其中有一部分借鉴了传统京剧的技巧，同时又按照人物的思想感情入手，进行了一番大胆的融合。 2、音乐结构的区别。传统京剧里，人们没有办法听出一出戏的主题音乐，只能通过其旋律能够区分出来西皮或者二黄。现代京剧在音乐结构上做出了大胆的创新，其中除了有传统戏剧里的节奏之外，还融合了西方音乐的思想。 3、念白吐字的区别。这是传统京剧和现代京剧最大的区别，人们都知道传统京剧基本上以中州韵和湖广韵为主，念白要求伤口。而现代京剧全都以普通话作为基础，念白更有节奏感。

传统京剧又称京戏，在台湾又称平剧、国剧，是中国戏曲曲种之一。以北京为中心分布，遍布全国。京剧是十九世纪中期，融合了徽剧和汉剧，并吸收了秦腔、昆曲、梆子、弋阳腔等艺术的优点，在北京形成的。京剧形成后在清朝宫廷内得到了空前的繁荣。京剧的腔调以西皮和二黄为主，主要用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。京剧于2010年，获选进入人类非物质文化遗产代表作名录。广义地说，五四运动之后直至今天的所有反映现实生活的京剧都可视为现代京剧。狭义地说，在中华人民共和国成立之后，在双百方针指导下，通过戏曲改革运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧就是现代京剧。现代京剧是在京剧的基础上受到五四新文化运动的影响,为了宣传民主和自由的精神,所特地编排的宣传先进文化的精神武器.在当时起到了非常积极的宣传作用.现代京剧的最主要特点就是内容和形式都比较新。内容：现代京剧往往题材是现代的而非历史的,新编历史剧不算作现代戏.形式：现代京剧的程式与传统京剧有了些变化,不严格按照传统程式,但也不脱离传统程式.传统京剧与现代京剧主要有哪些不同：数量不同，传统有唐三千宋八百唱不完的周列国之说，现代号称八个，顶多也就几十个；剧情不同，传统多是历史题材，现代现编；唱词不同，传统文词多，引经据典，现代通俗易懂；演唱不同，传统强调不同流派，不同演唱，现代流派特征不明显；传统有尖团字、上口、衬字、韵白，现代没有，都是京白；化妆不同，传统净行勾脸，现代没有；伴奏不同，传统文武场，现代有西洋乐器；表演不同，传统虚拟，现代写实；切末不同，传统一桌二椅，现代三面墙、林海雪原的背景.传统京剧与现代京剧主要区别：1、现代戏客观讲在唱腔，板式上对传统戏有所发展。但由于他的“垄断”使京剧尤其是传统戏受到打击。人才断档，经典剧目流失，优秀演员离开舞台。2、在音乐元素上现代戏吸收了交响乐。在某些场合对情景，对剧情的渲染是传统戏中难以达到的。但对于伴奏我却倾向于不容入西洋乐，而用传统的文武场。而在渲染剧情，烘托人物时，引入西洋乐可以得到很好的效果。3、再有就是布景了。多用大布景，而非传统的简练但实用的道具。4、关键一点也是最值得探讨的一点。京剧改良是否应抛弃“程式化”我个人认为”程式化“是京剧最大特色，最大魅力之一。但现代戏呢由于布景丰富了，道具丰富了，程式化没了。另外，现代京剧和传统京剧还可以从内容上进行区分，传统京剧多表现历史题材，如《霸王别姬》《铡美案》等，而现代京剧多反映现实题材，如革命现代京剧《智取威虎山》《红灯记》《沙家浜》等等。

数量不同，传统有唐三千宋八百唱不完的周列国之说，现代号称八个，顶多也就几十个；剧情不同，传统多是历史题材，现代现编；唱词不同，传统文词多，引经据典，现代通俗易懂；演唱不同，传统强调不同流派，不同演唱，现代流派特征不明显；传统有尖团字、上口、衬字、韵白，现代没有，都是京白；化妆不同，传统净行勾脸，现代没有；伴奏不同，传统文武场，现代有西洋乐器；表演不同，传统虚拟，现代写实；切末不同，传统一桌二椅，现代三面墙、林海雪原的背景~

传统京剧又称京戏，在台湾又称平剧、国剧，是中国戏曲曲种之一。以北京为中心分布，遍布全国。京剧是十九世纪中期，融合了徽剧 和汉剧，并吸收了秦腔、昆曲、梆子、弋阳腔等艺术的优点，在北京形成的。京剧形成后在清朝宫廷内得到了空前的繁荣。京剧的腔调以西皮和二黄为主，主要用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。京剧于2010年，获选进入人类非物质文化遗产代表作名录。广义地说，五四运动之后直至今天的所有反映现实生活的京剧都可视为现代京剧。狭义地说，在中华人民共和国成立之后，在双百方针指导下，通过戏曲改革运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧就是现代京剧。现代京剧是在京剧的基础上受到五四新文化运动的影响,为了宣传民主和自由的精神,所特地编排的宣传先进文化的精神武器.在当时起到了非常积极的宣传作用.现代京剧的最主要特点就是内容和形式都比较新。内容 ： 现代京剧往往题材是现代的而非历史的 ,新编历史剧不算作现代戏.形式 ： 现代京剧的程式与传统京剧有了些变化, 不严格按照传统程式 ,但也不脱离传统程式.传统京剧与现代京剧主要有哪些不同 ：数量不同，传统有唐三千宋八百唱不完的周列国之说，现代号称八个，顶多也就几十个；剧情不同，传统多是历史题材，现代现编；唱词不同，传统文词多，引经据典，现代通俗易懂；演唱不同，传统强调不同流派，不同演唱，现代流派特征不明显；传统有尖团字、上口、衬字、韵白，现代没有，都是京白；化妆不同，传统净行勾脸，现代没有；伴奏不同，传统文武场，现代有西洋乐器；表演不同，传统虚拟，现代写实；切末不同，传统一桌二椅，现代三面墙、林海雪原的背景.传统京剧与现代京剧主要区别：1、现代戏客观讲在唱腔，板式上对传统戏有所发展。但由于他的“垄断”使京剧尤其是传统戏受到打击。人才断档，经典剧目流失，优秀演员离开舞台。2、在音乐元素上现代戏吸收了交响乐。在某些场合对情景，对剧情的渲染是传统戏中难以达到的。但对于伴奏我却倾向于不容入西洋乐，而用传统的文武场。而在渲染剧情，烘托人物时，引入西洋乐可以得到很好的效果。3、再有就是布景了。多用大布景，而非传统的简练但实用的道具。4、关键一点也是最值得探讨的一点。京剧改良是否应抛弃“程式化”我个人认为”程式化“是京剧最大特色，最大魅力之一。但现代戏呢由于布景丰富了，道具丰富了，程式化没了。另外，现代京剧和传统京剧还可以从内容上进行区分，传统京剧多表现历史题材，如《霸王别姬》《铡美案》等，而现代京剧多反映现实题材，如革命现代京剧《智取威虎山》《红灯记》《沙家浜》等等。

现代京剧更接近于现实生活，化妆比较淡，没有了脸谱之说。人物的行当在化装方面是不易辨别出来的。因为人物都是淡妆，演员每个眼神、每个表情观众都容易看清，因此现代京剧人物要比传统京剧人物脸上的戏多。传统京剧与现代京剧主要的区别在于：发声、音乐结构、念白吐字、润腔、化妆方面。区别介绍现代京剧和传统京剧主要从内容上进行区分的，传统京剧多表现历史题材，如《霸王别姬》《铡美案》等，而现代京剧多反映现实题材，如革命现代京剧《智取威虎山》《红灯记》《沙家浜》等等。有一些京剧家对京剧进行改革，如楼上所说的时装剧，但不能以此区分现代和传统，梅兰芳大师对京剧的服装进行了很多的改革，但他的戏还是属于传统京剧的范畴。在传统京剧的唱腔中为了追求演唱时候的或典雅、或妩媚、或苍老、或衰败的效果，经常要求旦角演员在演唱的时候使用假嗓、尖声尖气，生角唱腔则在发生声中讲求使用“闷嗓”有时候一些流派为了剧场效果单纯的追求唱声、唱字。

现代京剧电影《红云岗》，由李昂、李文虎执导，张春秋、杨志刚等主演。电影主要讲述，山东沂蒙山英嫂以乳汁救解放军伤员，歌颂了军民鱼水情。

《红色娘子军》 找见了救星 杜近芳饰吴清华 板鼓：李朝贵 京胡：尤继舜 [反二黄散板] 十三年一腔苦水藏心底， 面对亲人诉不尽这满腹冤屈。 [原板] 南霸天凶残歹毒横行乡里， 逼租讨债，打死我爹娘抛尸河堤！ 爹娘啊…… 硬抓我这五岁孤儿立下一张卖身契， 从此锁进黑地狱， 每日浑身血淋漓！ 睡牛棚，盖草席， 芭蕉根强充饥。 两眼望穿天和地， 孤苦伶仃无所依。 [快原板] 剑麻压在石头底， 筋骨磨碎志不屈。 死不甘心做奴隶， 不向老贼把头低！ 拼剩最后一口气， 找不到报仇的好时机。 想不到今天哪， 春风引我到这里， 找见了救星，看见了红旗， 亲人哪！ [垛板] 生死和你们在一起， 走遍天涯永不离。 要当兵，要报仇，要造反，要雪恨。 要把南霸天刀剁斧劈！

京剧形成于清代乾隆年间。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。当然京剧艺术发展至今，可以说达到过二次高峰！第一次高峰来临时，主要是痴迷于京剧的慈禧太后，她不仅会欣赏戏，而且还懂戏。由于她强力推动，并且亲自主持将西皮二黄揉入京剧之中。由于她亲力亲为并对唱词、唱腔、身段以及精气神，包括演员舞台站位，全部制定为程式化，作为基准而全面推广。由于自上而下的支持和倡导，始得京剧走向成熟并传播全国。当第二次高峰来临之前，京剧已趋于程式老化而萎靡而陈旧，可以说已无法适应现代人欣赏要求。因此京剧丨改革受到高l层大力支持，并以"洋为丨中用，推陈丨出新"作为指导方针，并将全面引进西洋乐器以交响乐方式揉合到古老京剧之中，通过出新，并制作出十部红色丨精典丨作品。可以说完全符合现代人欣赏京剧方式并加以全国推广，最终红遍大江南北，最终现代京剧达到第二个高峰！

舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型，这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。1、生：除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）、武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）、小生（分扇子生、雉尾生、穷生、武小生） 、红生 、娃娃生。 2、旦：女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦。3、净：俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，分正净（重唱功，称铜锤、黑头）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一称毛净）。4、丑：扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分文丑（分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又称开口跳）等。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。

小学男生唱京剧选段选：现代京剧《红灯记》中李铁梅的唱段“都有一颗红亮的心”。现代京剧《红灯记》中李铁梅的唱段“都有一颗红亮的心”，非常适合小学生演唱。

数量不同，传统有唐三千宋八百唱不完的周列国之说，现代号称八个，顶多也就几十个；剧情不同，传统多是历史题材，现代现编；唱词不同，传统文词多，引经据典，现代通俗易懂；演唱不同，传统强调不同流派，不同演唱，现代流派特征不明显；传统有尖团字、上口、衬字、韵白，现代没有，都是京白；化妆不同，传统净行勾脸，现代没有；伴奏不同，传统文武场，现代有西洋乐器；表演不同，传统虚拟，现代写实；切末不同，传统一桌二椅，现代三面墙、林海雪原的背景~采纳下哦

　　京剧教学案例　　一、设计说明　　本节课从传统京剧的欣赏，到现代京剧的赏析，再到新的形式“戏歌”的演唱，通过学生一系列的参与活动，激发学生的兴趣，让学生在活动中充分感受京剧的发展革新进程。　　二、教学目标　　1、通过学习，帮助学生了解传统京剧与现代京剧的部分知识，了解京剧大师梅兰芳。　　2、通过欣赏、分析、讨论，感受京剧的发展革新进程。　　3、通过演唱“戏歌”，激发学生弘扬京剧的热情，从而激发学生的民族自豪感。　　三、教学重点　　欣赏过程　　四、教学难点　　学生感受京剧发展革新的过程　　五、辅助教具　　多媒体设备　　六、教学过程　　（一）、导入　　师：同学们，首先请大家参与一个活动，在活动中请大家猜出我们这节课学习的内容，也就是请大家来猜一课一题。　　（设计意图：大屏幕显示“猜课题”三个字，设疑导入，吸引学生的注意力。）　　师：老师给大家带来了三件打击乐器，请你们分别说出它们是什么乐器？　　生：大锣、小锣、钹。　　师：大锣和小锣在形状上有所区别，它们在音高上有没有变化呢？下面请大家分别模仿大锣和小锣的音高。　　生：(模仿后得出结论)小锣形状小，发出的声音比大锣高。　　师：下面我分别请三位同学到黑板前面来组合敲击这三件乐器。　　(设计说明：三名学生组合敲击大锣、小锣、钹，敲击顺序为大锣、钹、小锣、钹，速度稍慢，敲击过程中，教师踱京剧中的官步，学生猜课题，点题《国之瑰宝——京剧》)　　（二）、授课过程　　一、传统京剧赏析　　1、介绍京剧的相关知识　　师：说到京剧，下面有关京剧的知识请大家来讨论一下。　　（大屏幕显示讨论题）　　（1）京剧形成的历史？　　学生讨论与交流：京剧形成于清代光绪年间的北京，故名“京剧”。京剧的起源始于“四大徽班”进京，历经“徽秦”、“徽汉”两次合流，最终形成享誉世界的京剧。在京剧形成的过程中，谭鑫培、王瑶卿是做出杰出贡献的艺术大师。在他们之后，名角辈出，流派纷呈。其中，梅兰芳的表演被誉为世界三大表演艺术体系之一，即：梅兰芳表演艺术体系。　　（2）京剧分为哪四大行当？你知道老生三杰、四大名旦分别是哪几位吗？　　学生讨论与交流：京剧分为生、旦、净、丑四大行当。　　老生三杰指的是：程长庚、张二奎、余三胜。　　四大名旦指的是：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。　　2、介绍梅兰芳　　师：四大名旦以梅兰芳为首，梅兰芳是将中国京剧引向世界的第一人，下面我们一起来看一段梅兰芳的视频资料。　　（大屏幕视频介绍梅兰芳在京剧表演艺术中的杰出贡献及重大影响）　　师：梅兰芳的资料介绍完了，你们知道梅兰芳有哪些著名的唱段？　　生：《贵妃醉酒》中的《海岛冰轮初转腾》，《霸王别姬》中的《看大王在帐中和衣睡稳》。　　师：这两个唱段也是教材中提供给我们的传统京剧的经典唱段，下面我们一起来欣赏。　　3、欣赏《霸王别姬》选段《看大王在帐中和衣睡稳》　　4、欣赏《贵妃醉酒》选段《海岛冰轮初转腾》　　(大屏幕显示思考题，学生边欣赏边思考)　　（1）《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》唱段分别塑造了怎样的人物形象？两个唱段的音乐情绪是怎样的？　　（设计说明：各唱段欣赏完后，教师引导学生分别讨论各唱段的历史背景，学生在讨论的过程中自然就能回答唱段塑造的人物形象，唱段表现的音乐情绪也随之迎刃而解。）　　《看大王在帐中和衣睡稳》表现项羽被困垓下，又闻四面楚歌，非常忧闷，虞姬为项羽解愁，劝酒舞剑，直到项羽睡稳，而自己也很愁苦的心情。　　《海岛冰轮初转腾》表现唐玄宗与杨玉环相约在百花亭饮宴赏花，杨玉环在亭中久候，而唐玄宗迟迟不来，杨玉环哀怨自伤，乃在亭中独酌，最后沉醉而归。　　（2）传统京剧的伴奏乐器有哪些？　　设计说明：在欣赏两个唱段的过程中，特别是在唱腔还没有进来之前的伴奏部分，教师有意提醒学生去注意传统京剧的伴奏乐器，这样有的放矢，效果较好。　　设计意图：学生讨论传统京剧的伴奏乐器是为后面现代京剧的发展革新进程中伴奏乐器进一步丰富作铺垫的，学生在前面知识的学习中有了感性认识，后面知识的学习就水到渠成了。　　传统京剧的伴奏乐器有：京胡、京二胡、月琴、板鼓、大锣、小锣、钹等。（大屏幕视频介绍各乐器的形状、特点）　　二、现代京剧赏析　　1、介绍现代京剧相关知识　　师：历史在向前发展，我们的京剧艺术也在发展革新，传统京剧经过发展慢慢形成了一种新的形式的京剧，我们称之为现代京剧。　　师：什么是现代京剧？　　生：广义地说，五四运动之后直到今天的所有反映现代生活的京剧，都可视为现代京剧。狭义地说，是在中华人民共和国成立之后，在双百方针指导下，通过戏曲改革，运用历史唯物主义观点创作的反应社会现实生活的新京剧。　　师：下面请大家欣赏现代京剧选段。　　2、欣赏现代京剧《智取威虎山》选段《打虎上山》（视频）　　(大屏幕显示思考题，学生边欣赏边思考)　　（1）现代京剧与传统京剧相比在伴奏乐器上有哪些革新？　　设计说明：学生通过视频欣赏《打虎上山》，很清晰地看到现代京剧伴奏乐器庞大的阵容，加上前面传统京剧伴奏乐器的铺垫，答案一目了然。　　学生回答：现代京剧在保留京胡、京二胡、月琴等三大件为主的伴奏方式之外，还将西洋管弦乐队引入京剧伴奏之中，采用中西混合乐队的组合形式伴奏。　　（2 ）你是否喜欢这样的变化形式，为什么？　　（学生展开激烈的讨论）　　三、拓展与实践　　1、欣赏殷秀梅演唱的《贵妃醉酒》选段《海岛冰轮初转腾》，谈谈你的个人感受。　　师：京剧在发展革新的进程中，还出现了一些新的形式，同学有没有听过用美声唱法演唱的京剧？　　生：没有。　　师：下面请大家欣赏。　　设计说明：学生视频欣赏殷秀梅演唱的《贵妃醉酒》选段《海岛冰轮初转腾》，欣赏完学生展开激烈的讨论。　　学生甲：我觉得这种变化很好，美声唱法是西方的一种发声方法，用它来唱我们中国传统京剧的唱段，这体现了一种中西结合。　　学生乙：殷秀梅是现代的歌唱家，她唱的却是我国古代题材的传统京剧，这体现了一种古今结合，我个人也很喜欢这种形式。　　学生丙：我不喜欢这种变化，我们平时听惯了殷秀梅演唱的歌曲，总觉得她唱京剧的韵味不是那么纯正，反而觉得她仍有点像在唱歌。　　2、介绍“戏歌”，演唱“戏歌”　　师：随着时代的发展，京剧在发展进程中还真的出现了一种新的形式，我们称之为“戏歌”，这是京剧吸取流行音乐的元素产生的既具有京剧的韵味又具有现代气息的歌曲。　　师：你们知道的“戏歌”有哪些呢？　　生：《说唱脸谱》。　　师：好，下面我们一起来唱一下《说唱脸谱》。　　（师生一起情绪高涨地演唱）　　师：你们还知道哪些“戏歌”？　　生：《我是中国人》　　（全体起立，师生一起有感情地演唱《我是中国人》）　　（设计意图：要求学生唱出中国人的自豪感，在本节课进入尾声时，掀起最高潮。）　　(三)、结束语　　同学们，京剧不愧是国之瑰宝，它实在是博大精深，我们今天这节课学习的京剧的发展革新进程，只不过是沧海之一粟，它的民族精髓足以让我们每一个炎黄子孙为之骄傲和自豪。我们都是中国人，我们都是炎黄子孙，龙的传人，我们要继承祖国的灿烂文明，将京剧发扬光大！

汪曾祺是京派作家，没有现代京剧代表作。汪曾祺（1920年3月5日—1997年5月16日），江苏高邮人，中国当代作家、散文家、戏剧家、京派作家的代表人物。作品有《受戒》《晚饭花集》《逝水》《晚翠文谈》等。1935年秋，汪曾祺初中毕业考入江阴县南菁中学读高中。1939年夏，从上海经香港、越南到昆明，以第一志愿考入西南联大中国文学系。1950年，任北京市文联主办的《北京文艺》编辑。1961年冬，用毛笔写出了《羊舍一夕》。1963年，发表的《羊舍的夜晚》正式出版。1981年1月，《异秉》在《雨花》发表。1996年12月，在中国作家协会第五次全国代表大会上被推选为顾问。1997年5月16日上午10点30分，汪曾祺因病医治无效去世，享年77岁。人物评价汪曾祺一生经历了无数苦难和挫折，受过各种不公正待遇，尽管如此，他始终保持平静旷达的心态，并且创造了积极乐观诗意的文学人生。贾平凹在一首诗中这样评价汪曾祺：“是一文狐，修炼成老精。”汪曾祺博学多识，情趣广泛，爱好书画，乐谈医道，对戏剧与民间文艺也有深入钻研。他一生所经历的轰轰烈烈的大事可谓多矣，但他深感现代社会生活的喧嚣和紧张，使读者形成了向往宁静、闲适、恬淡的心理定势，追求心灵的愉悦、净化和升华。

《甘洒热血写春秋》是现代京剧《智取威虎山》当中的选段。1946年，我军某部团参谋长率部队进山，发动群众，以便消灭逃进威虎山的土匪座山雕。经过侦查，威虎山倚仗着地堡暗道，想要制胜最好是智取。参谋长派侦察排长杨子荣装扮土匪打入威虎山，杨子荣假意把联络图交给了座山雕，座山雕因其献图有功，劳苦功高，所以提拔了杨子荣，被封为“老九”，并一起喝庆功酒。除夕夜杨子荣趁着土匪们为座山雕祝寿的时机，将匪徒灌醉，此时大部队赶到，全歼顽匪。而《甘洒热血写春秋》这一选段表现了杨子荣机智勇敢，深入虎穴当卧底，并要取得最后胜利的决心和信心。京剧智取威虎山选段歌词如下：穿林海，跨雪原，气冲霄汉，党给我智慧给我胆。千难万险只等闲，为剿匪先把土匪扮，似尖刀插进威虎山。誓把座山雕埋葬在山涧，壮志撼山岳，雄心震深渊。待等到与战友会师百鸡宴，捣匪巢定叫它地覆天翻。今日痛饮庆功酒，壮志未酬誓不休。来日方长显身手，甘洒热血写春秋。今日痛饮庆功酒，壮志未酬誓不休。来日方长显身手，甘洒热血写春秋。

智取威虎山，杨三姐告状，白毛女，巧儿

常　宝———齐淑芳齐淑芳，女，京剧旦角。自幼受其嫂张美娟的精心传授。曾是上海戏曲学院的高才生，并曾担任上海青年京剧团及上海京剧院的主要演员。

红灯记，智取威虎山等

【 #课件# 导语】现代教育学提出了计算机辅助教学，这既向广大教师提出了挑战，也给广大教育工作者提供了现代教学手段。在利用课件进行教学时，教学内容要具有直观性，要使媒体内容一目了然，在课堂上常常直接出示本节课的主题，直观性有助于提高教学效果、传承教学资源。下面是 整理的高中音乐现代京剧课件，欢迎阅读与借鉴。 　 【 篇一 】 　　教学目标: 　　1、通过欣赏和学唱,了解京剧艺术的基本知识:角色、行当、西皮与二黄唱腔、主要伴奏乐器。以及一些代表人物(梅兰芳)。 　　3、欣赏并熟悉几段着名的有代表性的京剧唱段,能够感受京剧艺术作为国粹的独特魅力。 　　4、通过学唱《甘洒热血写春秋》,使演唱有一定的京剧韵味。 　　教学内容: 　　l、音乐知识:中国京剧的历史、行当、唱腔等代表人物。 　　2、欣赏《海岛冰轮初转腾》(选自京剧《贵妃醉酒》选段)《迎来春色满人间》(选自现代京剧《智取威虎山》选段)。 　　3、学唱现代京剧《甘洒热血写春秋》(选自现代京剧《智取威虎山》选段)及模仿动作表演。 　　4、节奏训练:打击乐“锣鼓经”练习。 　　教学方法:以看、听、学、唱、做、感受相结合的师生共同活动的教学方法。 　　教材分析:京剧是流行于全国各地的戏曲剧种之一,是我国重要的文化遗产,有着两千多年的历史,它继承了昆剧、皮黄、梆子诸声腔的精华,并加以集中而成。 　　京剧的行当为生、旦、净、丑。 　　京剧的唱腔主要分西皮、二黄两大类。 　　目前已成为包含文学、音乐、舞蹈、美术等及人物扮演等多种因素的综合艺术形式。 　　作品分析:(1)《海岛冰轮初转腾》是选自中国京剧《贵妃醉酒》选段。(剧情略。教材207页)(2)《智取威虎山》剧情:1946年冬件,我档人妊民解放军在东北皋战场取夯得辉郭煌村胜利,委某毁部摈团贴参谋长少册剑宽波率一支追剿队单进跋入深山,以便粘消斜灭荚逃珍进威北虎酗山的座山雕卯土匪厦武讳装健。少砒剑波旨派侦察排长杨逢子荣改甄扮责土匪,歇打入威虎山弟。杨子荣魔凭借勉丰秤富御的战斗接经烹验,多胖次战胜洋凶淘恶殴狡腊猾的座饮山雕禹的盘问棍与镇试俗探,取牟得了座笑山脉雕掷等寨人的信任闻,被柴封腋为八威诽虎库山老九姚。絮他利戴用“师九苟爷掂”监的违身份知,以性“练糕兵濒”颂为虑名,送出情报。当舞追押剿队避得到阮情妙报整个装待沃发时,被壁我方硬逮谅捕的土匪栾在平在被押送泞途锡中逃到威虎囊山,给蝎杨子荣造扩成了宽严惶重威胁。但杨子嘿荣临筒危尘不幻惧,雨机试智沉堑着,抓住栾平车的弱点轮主动进攻估,最逗后务亲手尤处颜死汝栾鞋平锄。眠借为与座惯山雕祝寿耀之机林,杨子荣辛将全部匪掣徒集中述在威虎寺厅柬用灌酒颅灌饮醉磅,缉追一剿队蒙和片民童兵及时届赶栓到,纸与杨子红荣忍里遂应喧外合滞,彻底消畜灭炳了决这欢股顽匪。[西皮的曲调以七声音阶跳进旋法为主,每一句起拍都在弱拍,落拍多在强拍,拍点色彩明朗,多用于叙述描写。二黄的曲调以五声音阶段进旋法为主,每句的起、收拍均在强拍,委婉流畅,多用于叙事和表达人物的内心感情。] 　　教学过程: 　　一、提示课题:(用看、听、初步接触京剧音乐,激发学生学习兴趣)请看录像《唱脸谱》教师出示《海岛冰轮初转腾》(简说《贵妃醉酒》剧情) 　　二、导入新课(用问、答、讲、看,了解京剧音乐,过渡作品欣赏) 　　1、提问:这段音乐是是《贵妃醉酒》中的什么唱段?是谁演唱的?(师生共同活动、了解京剧表演艺术家梅兰芳)2、教师简单介绍京剧的历史、行当,唱腔等。使用不同脸谱:介绍着名京剧艺术家及传统剧目。三、l、聆听《海岛冰轮初转腾》全曲的音乐,分析唱腔与旋律特点。全面了解作品(用听、唱、感受及实践。培养音乐感受与表现能力,渗透思想教育) 　　2、介绍讨沦“旦角”的成套唱腔特点及梅派的风格。 　　3、模唱(让学生自己选一句表演),学学“贵妃”。 　　4、欣赏《迎来春色满人间》和《甘洒热血写春秋》。师生谈感受①西皮快板与二黄慢板的区别。②传统剧目与现代京剧在原有基础上的创造与发展。 　　5、教师小结:二黄导板高亢有力,慢板的特点委婉流畅,多用于叙事和表达人物内心感情。西皮唱腔拍点鲜明,色彩明朗,多为叙述描写性唱段,。 　　从这两段的唱段中看到我国优秀戏曲文化的悠久传统,而且为此而感到自豪,我们要继承和发扬祖国悠久的传统文化,从而更加热爱我的祖国及祖国的优秀文化。 　　四、练习学唱与体验京剧韵。 　　1、节奏练习串子(乐谱略)乐器:鼓、小锣、钹、大锣教师钢琴伴奏四位同学表演全体同学读锣鼓经 　　2、集体学唱《甘洒热血写春秋》西皮快二六,请学生介绍《智取威虎山》剧情及杨子荣唱段。 　　教师介绍发声方法,注意唱腔、韵的学唱听录音模唱看录像学唱学生自演自唱由教师钢琴伴奏,学生集体表演《甘洒热血写春秋》。 　　五、小结、布置作业,在第二教时时交流。熟唱《甘洒热血写春秋》。 　　谈谈对京剧音乐的感受(唱腔,行当,行头,脸谱,锣鼓经,流派等选一个)屏幕显示教学要点:京剧音乐 　　1、2000多年四大徽班、四大名旦、四大老旦四大行当:生旦净丑唱腔:西皮二黄板式:快板、慢板二六散板等 　　2、表演手段:唱做念打场面:(伴奏)文武场打击乐锣鼓经祖国戏曲优秀文化热爱、继承、发扬 　 【 篇二 】 　　一、教学目标 　　【情感态度与价值观】 　　欣赏现代京剧唱段《家住安源》及《雄心壮志冲云天》，感受、体验唱段的音乐情绪及表达的思想情感，能够正确判断它们的唱腔及行当，掌握京剧音乐的板式、伴奏等京剧常识。 　　【过程与方法】 　　能够积极大胆、有感情地演唱现代京剧唱段《甘洒热血写春秋》，体会现代京剧艺术的唱腔韵味，培养对京剧艺术的兴趣及爱好。 　　【知识与技能】 　　探究现代京剧和传统京剧在内容、服装、伴奏等方面的区别。 　　二、教学重难点 　　【重点】 　　欣赏现代京剧唱段《雄心壮志冲云天》，感受唱段的音乐情绪及表现的思想内容。 　　【难点】 　　能够较为准确、有感情地演唱现代京剧唱段《甘洒热血写春秋》，体验京剧艺术的唱腔特点。 　　三、教学用具 　　多媒体、钢琴 　　四、教学过程 　　(一)激趣导入 　　1.教师播放两段京剧唱腔音频，提出问题：“你知道这两个京剧唱段的题目分别是什么吗?它们有哪些不同之处?”学生讨论回答，课件出示答案。 　　2.学生自主回顾上节课学过的内容，《海岛冰轮初转腾》和《都有一颗红亮的心》这两个唱段在服饰、内容、打扮等方面都有所不同。 　　4.教师通过传统京剧的特点引出现代京剧，顺势导入本课。 　　(二)赏析乐曲 　　1.教师发起讨论会：什么是现代京剧?你知道哪些现代京剧?学生自主讨论现代京剧和传统京剧的不同。 　　2.教师出示PPT资料，简介现代京剧的概念：五四运动之后，运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧。如《海瑞罢官》、《红灯记》、《沙家浜》等。 　　3.欣赏现代京剧《杜鹃山》第三场中唱段《家住安源》，结合课本唱词，请思考：这个唱段的旋律有何特点?(唱段旋律委婉优美，起伏跌宕，属于二黄腔) 　　4.再次聆听，说一说行当、唱腔分别是什么?表现了柯湘怎样的思想感情?(青衣;痛苦哀婉的心情) 　　(三)对比赏析 　　1.片段欣赏，初步感受 　　(1)播放《雄心壮志冲云天》音频片段，请思考：表现了李玉和怎样的情绪?(李玉和对敌人的蔑视和悲愤、激昂的情绪) 　　(2)再次聆听，感受乐曲的旋律、节奏有何特点?(旋律平稳，节奏舒缓) 　　(3)说一说这一唱段是什么唱腔和行当。(唱腔是二黄，李玉和属于行当中的老生) 　　2.完整欣赏，深入体验 　　(1)播放《雄心壮志冲云天》视频，学生跟着唱词尝试轻声跟唱，思考：该唱段可分为几个部分?(六个部分) 　　(2)各部分分别表达了李玉和怎样的思想情感?(对敌人的蔑视和大义凌然——虽锁住手脚，却锁不住英雄气概——回忆与敌人斗争的情况，展望革命发展形势，表现出从容不迫的气势——对未来的信心和革命乐观主义精神——关心转送密电任务，相信母亲和女儿——视死如归的决心。整个唱段刻画了李玉和对革命事业无限忠诚的思想感情，体现了李玉和壮志昂扬的英雄气概。 　　(3)伴奏乐器有哪些?(打击乐器、弦乐器、交响乐器) 　　(4)学生分小组讨论：伴奏音乐起到了怎样的作用?(伴奏音乐起到了烘托气氛和衬托人物心理的作用) 　　(四)拓展延伸 　　1.学唱现代京剧《智取威虎山》选段《甘洒热血写春秋》 　　(1)欣赏唱段，学生判断唱腔和行当：西皮、老生。 　　(2)跟音乐轻声哼唱，找一找哪些地方比较难唱。 　　2.跟音乐有感情完整演唱几遍。 　　3.随机挑选同学上台表演，并让学生自己评价。 　　(五)小结作业 　　1.教师总结：请你结合本单元所学内容，说说传统京剧和现代京剧在内容、服装、伴奏、道具、布景等方面有哪些不同。 　　2.希望过这一单元的学习，更多的同学能够走进京剧的殿堂，去领会她的美妙与瑰丽，去创造她的灿烂和神奇!师生再见。

　　一、教学目标 　　 　　1.了解中国京剧艺术的基础知识,提高京剧鉴赏能力。 　　2.欣赏并学唱现代京剧唱段《甘洒热血写春秋》。 　　3.通过《唱脸谱》等戏歌,让学生通过京剧与流行歌曲的巧妙融合,培养学生热爱祖国民族文化艺术的情感及民族自豪感。 　　教学重点:京剧的行当及京剧表演形式。 　　教学难点:《甘洒热血写春秋》最后一句唱腔。 　　 　　二、教学过程 　　 　　1.导入:欣赏《苏三起解》伴奏(准备:各种乐器图片) 　　师:请大家仔细听有哪些乐器(京胡、京二胡、月琴、板、大锣、铙、钹)。 　　生:区分京胡与京二胡、铙与钹的不同。 　　提问:你对京剧还有哪些认识(教师补充讲解)? 　　京剧是我国的国粹,迄今已有200多年的历史。是我国三四百种戏剧中最具有代表性的剧种,是一门把高度艺术化的声音、动作、脸谱、服饰和音乐融在一起的综合艺术,被称作“东方歌剧”,它也是第一个走向国际舞台的,代表中华民族的表演艺术,所以它是中国的国粹。 　　提问:你们知道京剧的源头在哪吗?为什么叫京剧? 　　清乾隆五十五年,徽班进京,为乾隆帝祝80大寿。后又同来自湖北的汉调艺人合作,相互影响,接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,吸收了一些民间曲调,逐渐形成相当完整的艺术风格和表演体系,演变为京剧。因为最后在北京形成所以称为京剧。 　　2.京剧行当与表演形式(准备:课件) 　　(1)京剧行当 　　师:京剧在塑造人物方面有其独特的造型语言,它把不同性格、性别、年龄及身份的人物划分成四大行当,你们知道是那四大行当吗? 　　生:生、旦、净、丑(原来有末,后来把生行和末行合并,取消了末行)。 　　师:在每个行当里,不同的年龄职业的人物又有不同的行当名(课件――京剧人物行当,教师随课件作口头讲解)。 　　①生(男性正面人物):老生戴胡须,小生清秀,武生等。 　　分别介绍各种角色的代表人物(诸葛亮、许仙、林冲等人)。 　　师:一般判断老生的标志是什么(胡须,京剧的行话中也叫“髯口”)? 　　表演体会:学生一起学捋胡子的动作。 　　②旦(女性正面人物):青衣、花旦、武旦、老旦等(欣赏旦行图片)。 　　对各种角色所代表的人物形像作一些讲解。 　　表演体会:学生一起学圆场、亮相动作。 　　③净(性格鲜明的男性配角),是一个学术名词,俗称“花脸”。正净(黑头\铜锤)所扮演的角色多为朝廷重臣,唱、念、做派要求雄浑、凝重。副净(架子花脸)以做功为主,重身段工架。武净(武花脸)以武功为主。介绍不同的色彩所代表的意义,如红脸含有褒义,代表忠勇者。黑脸为中性,代表猛智者。蓝脸和绿脸也为中性,代表草莽英雄。黄脸和白脸含贬义,代表凶诈者。金脸和银脸是神秘,代表神妖。 　　④丑(诙谐、滑稽或反面人物),属于喜剧的角色行当,又叫“小花脸”,分文丑、武丑、丑婆(欣赏丑行扮相的剧照图片)。 　　(2)京剧的表演形式 　　师:在我们平常所看到的京剧表演中,通常是以什么表演方式来表达剧情的? 　　学生:唱、念、做、打(互相讨论)。 　　师:你们知道它们分别是什么意思吗? 　　生:唱――唱歌;念――念白;做――舞蹈的形体动作;打――武术或翻跌的技艺。 　　①唱 　　师:京剧把“唱”“念”“做”“打”都融合在一起,在不同的剧目和场次中,这四大功夫各有侧重,但“唱”是京剧重要的表现手段,有求演员有一定的唱功。下面,我们来欣赏《玉春堂》中《苏三起解》选段落,听完后说说各唱腔的特点。 　　青衣唱腔特点:假嗓、高、亮、清丽、柔美。 　　学唱小嗓腔:“苏三离了洪桐县,将身来在大街前。未曾开言心好惨,过往的君子听我言。 　　②念 　　在一个唱段中,唱不是单独运用,经常与“念”配合,互为补充。 　　欣赏感受――《拾玉镯》中,刘媒婆与孙玉姣的对话,让学生感受京剧中的念白与我们日常生活中的对话是否一样。媒婆是京白,玉姣是韵白。 　　生:讨论回答。 　　师:很自然,京剧的念白分为京白和韵白,京白基本是京腔京味,韵白更讲究韵,是一种抑扬顿挫铿锵有力的语调,有较强的节奏感和音乐性。它们与唱腔协调,相互衔接。它在推动剧情,刻画人物,揭示思想方面有着十分重要的作用。 　　表演体会:模仿《拾玉锣》中刘媒婆与刘玉姣的对话,体会京白、韵白。 　　③做 　　师:人们常说京剧表演中“无声不歌,无动不舞”,就是说,他的表演动作有别于日常生活中的自然行为和动作。讲究以实找虚,比如舞台上没有门,但是演员通过表演却使观众看到了门的存在。 　　共同回忆《拾玉锣》开门片断并模仿,体会京剧中做的舞蹈化的动作。 　　表演体会:下面,请大家看看老师表演的动作是在做什么? 　　老师表演喝酒,乘马等动作,让学生猜猜看是在干什么?老师表演后,让学生进行即兴表演。 　　生:即兴表演 　　④打 　　师:京剧的“打”,不是武术表演,也不是杂技,而是提示人物性格的一种手段。 　　欣赏感受:老师今天给大家带来了一段京剧《华容道》的片段,我们一同来欣赏演员的精彩表演。介绍“把子功”和“毯子功”、“水袖功”“甩发功”“手绢功”等。 　　3.学唱现代京剧《甘酒热血写春秋》 　　(1)欣赏《甘洒热血写春秋》 　　介绍现代京剧并欣赏《甘酒热血写春秋》唱段。 　　师:请大家注意一下传统京剧和现代京剧在服饰、化妆、时代方面的不同有什么不同?。 　　总结:现代京剧它在化妆、服饰、唱腔等等方面更符合我们现代人的特点、唱起来更上口。 　　(2)学唱《甘洒热血写春秋》 　　这段表现的,是侦察排长杨子荣胆大心细、足智多谋、勇敢献身的英雄气概。现在,咱们就再欣赏一遍这段表演, 　　学生学唱:今日同饮庆功酒,壮志未酬是不休,来日方长显身手,甘洒热血写春秋! 　　4.拓展(播放《唱脸谱》伴奏音乐,同步切换脸谱画面) 　　现代京剧使传统京剧又有了一个辉煌期。近年来,有一种以京剧为基础创新的音乐体裁――戏歌,颇受关注,如从各种人物脸谱入手以赞美京剧艺术出神入化的《唱脸谱》,信乐团的《北京一夜》、刘晓的《北京的桥》、《说唱脸谱》等,虽然加入了抒情性风味,但仍然保持京剧风格。 　　择曲欣赏:西洋歌剧《普兰朵》表现中国唐朝的故事,我想有一天,我们京剧也能演绎经典的外国题材,让京剧艺术走上世界,让世界艺术走入京剧,让我们传承和发展中国京剧,使其成为一棵繁茂的常青大树,永远屹立于世界民族艺术之林!

《誓把顽匪消灭光》是现代京剧《智取威虎山》第三场杨子荣在“深山问苦”中。猎户女儿常宝的额唱段。

家住安源是现代京剧《杜鹃山》中的选段。家住安源是现代京剧《杜鹃山》中的选段。《杜鹃山》讲述的是从井冈山派柯湘到湘赣边界的杜鹃山领导一支农民自卫军。途中柯湘被捕，恰巧被自卫军营救。自此，柯湘担任了自卫军的党代表。她宣传党的阶级政策，团结群众，不断扩大武装。地主武装头子毒蛇胆勾结自卫军中的叛徒温其久，抓住雷刚的义母，诱雷刚下山，妄图一举消灭自卫军。柯湘识破敌人毒计，主张用敌进我退的办法，会合主力，粉碎敌人的进犯。雷刚不听劝阻，莽撞下山救母，结果中计被捕。柯湘率尖刀班救出雷刚母子，清除了叛徒。改造了这支自发的农民自卫军。京剧《杜鹃山》主要指王润菁主演的新时代版本，时下流传的剧目。实际上，京剧《杜鹃山》出现在1960年代，是极其出名的革命样板戏，且出现过多个不同的版本。如1960年代宁夏京剧团排演的《杜鹃山》，由李丽芳扮演贺湘，北京京剧院排演的《杜鹃山》，由赵燕侠主演贺湘，等，主演、编剧等均是那个时代大名鼎鼎的人物。另外，剧中主角的名字也出现过变化，男主角曾经由乌豆变成雷刚，女主角由贺湘变成柯湘。

应该梁家辉吧

是现代京剧 智取威虎山