贝多芬的主要事迹、作品和主要成就

世界著名的序曲罗西尼（意大利）：《塞维勒的理发师》、《赛米拉米德序曲》。勃拉姆斯（德国）：《大学庆典序曲》、《悲剧性序曲》。柴可夫斯基（俄国）：《一八一二年序曲》、《罗密欧与朱丽叶》。莫扎特（奥地利）：《费加罗的婚礼》。韦伯（德国）：《自由射手序曲》（又名《魔弹射手序曲》）。贝多芬（德国）：《菲岱里奥序曲》。斯美塔那（捷克）：《被出卖的新嫁娘》。苏佩（奥地利）：《轻骑兵》。门德尔松（德国）：《芬格尔洞》（又名《赫布里底岛》）。柏辽兹（法国）：《罗马狂欢节序曲》。柏林卡（俄国）：《鲁斯兰与柳德米拉》。比才（法国）：《卡门序曲》。世界著名的交响曲海顿（奥地利）：《告别》、《惊愕》、《时钟》。莫扎特（奥地利）：《第三十九号》、《第四十号》、《第四十一号》。贝多芬（德国）：《英雄》、《命运》、《田园》、《合唱》。舒伯特（奥地利）：《未完成交响曲》、《悲剧交响曲》。柏辽兹（法国）：《幻想交响曲》。门德尔松（德国）：《意大利交响曲》。舒曼（德国）：《春天交响曲》、《莱茵河交响曲》。柴可夫斯基（俄国）：《悲怆交响曲》。德沃夏克（捷克）：《第九交响曲》（《自新大陆》）。世界著名的组曲柴可夫斯基（俄国）：《天鹅湖》、《胡桃夹子组曲》、《睡美人》。斯特拉文斯基（俄国）：《火鸟组曲》、《彼得鲁什卡》。比才（法国）；《卡门》、《阿莱城姑娘》。拉威尔（法国）：《鹅妈妈）、《达菲尼与克罗埃》。格罗菲（美国）：《大峡谷》。格里格（挪威）：《培尔·金特》。穆索尔斯基（俄国）：《展览会上的图画》。世界著名的圆舞曲勃拉姆斯（德国）：《圆舞曲》，作于1865年。格里格（挪威）：《圆舞曲》，作于1867年。庞塞（墨西哥）：《圆舞曲》，作于1928～1933年间。约翰·施特劳斯（奥地利）：《蓝色多瑙河圆舞曲》，作于1867年；《啊，美丽的五月圆舞曲》，作于1877年。罗萨斯（墨西哥）：《乘风破浪圆舞曲》，一译《在海波上圆舞曲》，作于1891年。李斯特（匈牙利）：《海菲斯特圆舞曲》，一译《浮士德圆舞曲》，作于1860年。古诺（法国）：《微风圆舞曲》，作于1859年。瓦尔托伊费尔（法国）：《溜冰圆舞曲》，作于1882年。肖邦（波兰）：《瞬间圆舞曲》又称《小狗圆舞曲》、《一分钟圆舞曲》，作于1846～1847年间；《告别圆舞曲》，作于1835年。西贝柳斯（芬兰）：《忧郁圆舞曲》，一译《悲伤圆舞曲》，作于1903年。约瑟夫·施特劳斯（奥地利）：《奥地利的村燕圆舞曲》，作于1846年；《生活充满爱与欢乐圆舞曲》，作于1869年。莱哈尔（匈牙利）：《卢森堡圆舞曲》，作于1909年。德里戈（意大利）：《火花圆舞曲》，作于1900年。世界著名的小夜曲海顿（奥地利）：《小夜曲》，约作于1762年。舒伯特（奥地利）：《小夜曲》，作于1828年8月。古诺（法国）：《小夜曲》，作于1855年。德沃夏克（捷克）：《E大调弦乐小夜曲》，作于1875年。德里戈（意大利）：《小夜曲》，又名《爱之夜曲》，作于1900年。皮尔纳（法国）：《小夜曲》，作于1894年。德尔德拉（捷克）：《小夜曲》，作于1901年。托赛里（意大利）：《小夜曲》，又名《叹息小夜曲》，作于1898～1903年间。布拉加（意大利）：《天使小夜曲》，又名《瓦拉契亚的传说小夜曲》。莫扎特（奥地利）：《弦乐小夜曲》，作于1787年。柴可夫斯基（俄国）：《弦乐小夜曲》，作于1880年。苏克（捷克）：《弦乐小夜曲》，作于1892年。谢米娜德（法国）：《西班牙小夜曲》。庞塞（墨西哥）：《墨西哥小夜曲》，又名《小星星》，作于1912年。世界著名的摇篮曲肖邦（波兰）：《摇篮曲》，作于1843年。豪塞（匈牙利）：《摇篮曲》勃拉姆斯（德国）：《摇篮曲》，作于1868年。格里格（挪威）：《摇篮曲》，作于1883年。福莱（法国）：《摇篮曲》，作于1880年。托尔·奥林（瑞典）：《摇篮曲》。耶涅菲尔特（芬兰）：《摇篮曲》，作于1904年。

肖邦（1810-1849），波兰钢琴家、作曲家，是19世纪浪漫主义音乐主要代表人物之一，有“钢琴诗人”之誉。作品：《降A大调波兰舞曲“英雄”》《革命练习曲》、《离别练习曲》、《一分钟圆舞曲》、《降E大调辉煌的大圆舞曲》李斯特（1811-1886），匈牙利钢琴家、作曲家，被誉为历史上最伟大的钢琴家。作品：《第二匈牙利狂想曲》、《第六匈牙利狂想曲》、《爱之梦第三首》、《帕格尼尼练习曲”钟“》、《降D大调音乐会练习曲”大海》舒曼（1810-1856），德国作曲家，作品：《童年情景》、《蝴蝶》勃拉姆斯（1833-1897），德国作曲家。作品：《匈牙利舞曲》柴可夫斯基（1840-1893），俄国作曲家。作品：《天鹅湖》、《咬核桃人》、《第一钢琴协奏曲》、《1812序曲》、《第四交响曲》、《第六交响曲“悲怆”》瓦格纳（1813-1883），德国作曲家，曾与同时代的哲学家尼采有过交往。作品：《尼伯龙根的指环》、《漂泊的荷兰人》施特劳斯（1825-1899），奥地利作曲家，作品：《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《艺术家的生活》门德尔松(1809-1847)，德国作曲家，作品：《无言歌》、《仲夏夜之梦》

1 月光 贝多芬世界著名钢琴曲.mp3 2 贝多芬-命运交响曲(钢琴).mp3 3 古典 - 世界名曲 - g大调第1号小提琴浪漫曲（贝多芬）.mp3 4 钢琴曲 - 理查德·克莱德曼 - 献给爱丽丝.mp3 5 小步舞曲（贝多芬）.mp3 6 英雄交响曲（贝多芬）.mp3 7 悲怆奏鸣曲(贝多芬).mp3 8 《月光曲》 贝多芬著名的钢琴曲.mp3 9 音乐-贝多芬-月光奏鸣曲(钢琴).mp3 10 欢乐颂 11 摇篮曲 12 春天 第三乐章 小提琴奏鸣曲 13 英雄交响曲 14 献给爱丽斯 15 田园交响曲 16 热情奏鸣曲 17 致爱丽丝 18 贝多芬第六交响曲 19 土尔其进行曲 20 春的召唤 21 小步舞曲

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亨德尔：《弥赛亚》《参孙》《伯沙撒五》《圣赛西利亚颂》欧洲音乐之父——巴赫：《B小调弥撒曲》《小提琴协奏曲》《哥德堡变奏曲》《6首勃兰登堡协奏曲》《马太受难曲》《第二小提琴协奏曲》交响乐之父——海顿：《耶稣临终七言》《六部萨洛蒙交响曲》《创世纪》《四季》《药商》《月亮世界》《坚贞的结婚戒指》《无人岛》《忠诚受奖》《阿尔米德》《哲学家的灵魂》《C大调第二大提琴协奏曲》《第四十五交响曲》《第九十二交响曲》《第九十四交响曲》《第一百交响曲》《第一百零一交响曲》《第一百零四交响曲》音乐神童——莫扎特：《安魂曲》歌剧《假傻姑娘》歌剧《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》 歌剧《米特利达特61黑海王》《阿尔巴的呵斯卡尼奥》《g小调交响乐》《G大调钢琴奏鸣曲》《D大调小步舞曲》《e小调小提琴奏鸣曲》《a小调钢琴奏鸣曲 》《F大调钢琴奏鸣曲》《A大调钢琴奏鸣曲》《d小调第20钢琴协奏曲》《A大调第23钢琴协奏曲》乐圣——贝多芬：《月光》《钢琴奏鸣曲全集》《第四第五钢琴协奏曲》《第五交响曲》《交响曲全集》《费德利奥》《第三交响曲》《第九交响曲》《第四交响曲》《戏剧配乐集》韦伯：《自由射手》《邀舞》歌剧《奥伯龙》歌曲之王——舒伯特：《听！听！云雀》ｂ小调《未完成交响曲》《第八交响曲》《鳟鱼五重奏》《摇篮曲》《小夜曲》《圣母颂》《魔王》《野玫瑰》以及声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬日的旅行》《交响曲集》(No.1-8)《冬之旅》及《天鹅之歌》门德尔松：《以利亚》《第三、四交响曲》《仲夏夜之梦》《5首交响曲》《小提琴协奏曲》钢琴诗人——肖邦：《13首夜曲》《第一，二钢琴协奏曲》舒曼：《交响曲全集》《第三交响曲》《钢琴协奏曲》李斯特：《塔索》《匈牙利》《前奏曲》《玛捷帕》《普罗米修斯》《爱之梦》《匈牙利狂想曲》《前奏曲》《第一、第二钢琴协奏曲》美国的歌曲大王——福斯特：《故乡的亲人》威尔第：《奥菲欧》《波佩阿的加冕》《安魂曲》《命运之力》《法尔斯塔夫》《弄臣》《假面舞会》圆舞曲之王——约翰61施特劳斯：《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《艺术家的生涯》《春之声》《蝙蝠》俄罗斯音乐巨人或俄罗斯之魂——柴可夫斯基：《第六交响曲》《叶甫盖尼61奥涅金》《黑桃皇后》《第五交调小提琴协奏曲》《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》《罗密欧与朱丽叶》《一八一二序曲》《意大利随想曲》《第一钢琴协奏曲》勃拉姆斯：《小提琴协奏曲》《交响曲全集》《德意志安魂曲》《第一第二交响曲》《第三第四交响曲》《序曲集》德沃夏克：《大提琴协奏曲》《小提琴协奏曲》《第九交响曲》《第八交响曲》德彪西：《大海》《牧神的午后前奏曲》《曼陀林》《木偶》大合唱《浪子》歌剧《佩列阿斯与梅丽桑德》《月光》《雨中花园》《快乐岛》《英雄摇篮曲》《无家可归的儿童的圣诞歌》室内乐《弦乐四重奏》(1893);《大提琴奏鸣曲》(1915);《长笛、中提琴和竖琴奏鸣曲》(1915); 钢琴曲:《贝加莫组曲》(1905);《钢琴曲》(1901);《版画》(1903); 《中选的小姐》(1888);《圣塞巴斯蒂安之殉难》(1911).普契尼：《托斯卡》《西部女郎》《图兰多》卡拉扬：歌剧《特里斯坦与伊索尔德》《尼伯龙根的指环》《菲德里奥》

1802年夏天开始，，贝多芬陆续完成了《D小调奏鸣曲》(也叫《暴风雨奏鸣曲》)、《第二交响曲》、《第二小提琴钢琴奏鸣曲》等一系列作品。1804年，贝多芬完成了他的三部杰作《英雄交响曲》、《热情奏鸣曲》及歌剧《菲台里奥》。《菲台里奥》是贝多芬一生中创作的惟一一部歌剧，大受欢迎。1808年，拿破仑大军践踏欧洲各国，遭到各地人民的反抗，如火如荼的人民解放战争开始了。在革命热情的鼓舞下，贝多芬联想到自己所遭到的不幸，他以愤怒的激情完成了他的(第五交响曲》，即《命运交响曲》。乐曲共分四个乐章，表达了战斗的激情，坚定而有力。写完《命运交响曲之后》，贝多芬为了逃避城市的庸俗，经常到郊外田野中散步，在大自然的怀抱中，他寻找到欢乐。于是他又奋笔完成了《第六交响曲》即《田园交响曲》以表达他对自然的热爱。1810年，贝多芬为歌德高昂的《哀格蒙特》配曲，曲中饱含着为自由斗争的精神。1815年，欧洲各国开始了对拿破仑的反攻。贝多芬被胜利的消息鼓舞，接连完成《第七交响曲》与《第八交响曲》。1823年，贝多芬完成了规模庞大的《庄严弥撒曲》，献给大主教鲁道夫，以求取世界的和平。1824年，贝多芬在新的激情下完成了《第九交响曲》(也称《合唱交响曲》)，这是贝多芬最后一部力作。它表达了世界人民对于封建专制的反抗与斗争，对于自由的追求与渴望。

劫夫 《歌唱二小放牛郎》将就！

小提琴协奏曲《梁祝》小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》将民间故事中的“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”3个主要情节，分别安排在奏鸣曲式的3个主要部分之中。乐曲开始，在弦乐长音和定音鼓轻柔的震音的背景上，响起清脆婉转的笛声，接着双簧管奏出优美动听的旋律……这是一段漂亮的前奏，使人想到“春光明媚、鸟语花香”的图景。前奏结束后，在清淡的竖琴伴奏下，独奏小提琴奏出纯朴美丽的“爱情主题”。这一主题由独奏小提琴在低八度上复奏一次之后，大提琴声部与独奏呼应对答，象征着梁祝草桥亭畔双双结拜的情景，继而，全乐队再次奏出“爱情主题”。这一主题的充分陈述表现了男女主人公相互倾慕、喜悦激动的心情。随后是独奏小提琴的一段自由华彩，它细致地刻画了祝英台爱恋着梁山伯却又无法表白的复杂心情。华彩段还使前面的音乐更加完满，并为下面音乐的引入做好准备。接着，轻快的伴奏推出了活泼流畅的第二个主题。这个带有嬉戏特点的主题，通过带有中国民族民间音乐手法特征的加花、扩展重变(变奏)，技巧性的变化、对比，带复调因素的织体写法等发展过程，把梁祝同窗三载、共读共玩的生活描绘得声色俱俏、呼之欲出。而后音乐转入慢板。由独奏小提琴奏出的这一旋律，脱胎于“爱情主题”，音调的缠绵、速度的缓慢渲染出惋惜戚切的情绪，使人意会到梁祝二人长亭惜别、依依不舍的情景。乐曲的展开部由3个段落组成：第一段是“英台抗婚”。由主音至属音的下行四音列音调从慢转快、从弱到强，形成风暴欲来、惴惴不安的气氛，遂在急促的三连音烘托下钢管奏出代表封建势力的主题，以此寓示“逼婚”。与它相抗的是独奏小提琴奏出的、由“爱情主题”变体而成的、带有散板特点的短句和悲愤的歌腔。继而变为由呈示部中第二主题的对比部分音调演化而来的“抗婚主题”：切分节奏和强劲四音和弦演奏，体现着不屈的精神和中烧的怒火。两个音乐主题交替出现，逐渐形成了第一个矛盾冲突的高潮——强烈的抗婚场面。此后，乐队停下来，一支单簧管奏出引子五度下行音调的变体，在这凄楚的色调上，进入展开部的第二段——独奏小提琴的悲切曲调：大提琴随后在低音区复奏这一旋律，与小提琴对答交流，在表现上符合了“楼台相会，互诉衷情”的情节。此后，音乐急转直下，以闪板、快板表现祝英台在梁山伯坟前向苍天控诉。在这个展开部的第三个段落中，用京剧中倒板和越剧中器板的“紧拉慢唱”的手法，渐次推出第二个发展的高潮——“哭灵投坟”。在小提琴奏出欲绝之句后，锣鼓管弦齐鸣，达到全曲最高潮。乐曲的第三部分——再现部，清脆婉转的笛声又起，竖琴的华彩送出以中慢速度演奏的“爱情主题”。由于加了弱音器演奏，使音乐带上了朦胧虚幻的味道，象征着梁山伯、祝英台双双化蝶，翩翩起舞。独奏小提琴与乐队的交替复奏，把纯真的“爱情主题”抒发得淋漓尽致，细致处理的结尾，浓化了作品的浪漫主义色彩；亲切迷人的独特风格，更使它的形式美与内容美完美统一。《费加罗的婚礼》《费加罗的婚礼》四幕喜歌剧，取材于奥地利被禁演的博马舍的话剧。改编后的剧本削弱了原剧对封建社会的抨击，增添了抒情性的描写。这部歌剧热情地歌颂了以费加罗、苏珊娜为代表的“第三等级”人们的正直、勇敢、机智的品质，揭露和讽刺了以伯爵为代表的封建贵族的骄奢和虚伪。歌剧的序曲高度概括了全剧的喜剧欢乐气氛，音乐材料虽然不是来自歌剧，但从中可以感受到费加罗和苏珊娜的机智、美丽的形象。这个序曲采用省略发展部的奏鸣曲式，一开始小提琴奏出疾走如飞的第一主题，然后转由木管乐器咏唱。呈示部的小结尾还出现了新的优美、细腻的旋律。序曲言简意赅，很好地体现了这部歌剧所特有的轻松和欢乐，它那进展神速的节奏充满了生活的动力。这部歌剧的序曲常常脱离歌剧单独在音乐会上演奏，深受人们的欢迎。在这部歌剧中还有一些久唱不衰的唱段，费加罗咏叹调《不要再去作情郎了》就是一首流传极广的男中音独唱曲。伯爵的书童凯鲁比诺是个风流少年，伯爵调他去担任卫兵军官时，费加罗唱这首歌送给他，音乐具有进行曲风格，采用回旋曲式ABACA的形式，第二插部快速地反复同一个音调，表现出诙谐、幽默、俏皮的特点。这首费加罗咏叹调非常有名，很多著名的歌唱家都演唱过，它还常常作为音乐会独唱曲目演出，深受世人的喜爱。《第五交响曲》《第五交响曲》又称《命运交响曲》，是古典乐派德国伟大作曲家贝多芬1805年完成的。这正是贝多芬异常痛苦的时期，个人恋爱上的受挫和耳聋日益严重使贝多芬几乎绝望了。在这样的情况下，贝多芬以惊人的毅力和顽强的斗志，完成了这部伟大的作品。《命运交响曲》是一首光明战胜黑暗的壮丽凯歌，揭示了人生所遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐。全曲共分4个乐章，第一乐章奏鸣曲式，体现了作者一生与命运搏斗的思想。贝多芬在回答他的学生兴德勒时说，第一乐章的主题思想是“命运的敲门声”。乐曲一开始就冲出了强劲有力的命运敲门式的动机，在这一动机基础上发展出惊惶不安的第一主题。直到圆号吹出由命运动机变化而来的号角音调，才引出明朗、抒情的第二主题。这一安谧温暖的主题似乎表现人们面对严酷的命运，表现出一种无可奈何的心情与对幸福的憧憬。但是这样的安宁场面并不长久，执拗的命运动机并没有消失，它只是暂时躲在第二主题的低声部。随着命运叩门声的重新出现，在展开部，这两个主题展开了激烈的、戏剧性的斗争，威风凛凛的命运暂时占了上风。命运动机不仅是第一乐章的核心，而且贯穿全剧始终。第二乐章是一首辉煌的抒情诗，体现了人的感情体验的复杂世界。第一主题抒情、安详，充满内在的热情，由中提琴和大提琴拉出；第二主题由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。第三、四乐章没有间歇，表示决战前夕各种力量的对比和群众欢庆胜利的场面。当乐曲发展到高潮时，狂欢突然中断，又响起了早已丧失元气的命运动机的威吓声，辉煌的第四乐章的第一主题再次响起，这场与命运的决战终于以光明的彻底胜利而告终。这部交响乐是贝多芬全部交响乐创作中最有代表性的一部。《蓝色多瑙河》《蓝色多瑙河》100多年来传遍全球，被誉为是奥地利“第二国歌”。它渗透着维也纳人热爱家乡的情意。然而这首充满生命活力和爱国之情的圆舞曲，最初是应维也纳男声合唱协会的请求创作的合唱圆舞曲，作曲家约翰·施特劳斯受到诗人卡尔·贝克的一句诗的感染：“真情就在那儿苏醒，在多瑙河边，在那美丽、蔚蓝色的多瑙河边。”他找到了这首名曲的灵感，经人填词，于1867年2月13日演出，效果一般。半年以后，他将这首合唱圆舞曲改编成管弦乐曲，在巴黎国际博览会上演出获得真正成功。乐曲按典型的维也纳圆舞曲结构：序奏——5首小圆舞曲——结束部写成的。序奏一开始圆号在小提琴震音的衬托下吹出主题动机，使人联想起黎明的曙光拨开了河面上的薄雾，森林倒影在静静流淌的多瑙河上，接下来是5首连在一起演奏的小圆舞曲。在每一首小圆舞曲中都体现出了在无比美好的大自然里，在美丽的多瑙河两岸，春天来了，人们欢欣、舒畅，尽情舞蹈。结束部再现了几个小圆舞曲的某些段落，最后在热烈欢腾的气氛中结束全曲。这首既有民族风格又有高度艺术性的乐曲，体现了一种奥地利人特有的品格，正如汉斯立克所说：“不管奥地利人相逢在世界何处，这首没有歌词的《马赛曲》，就是他们无形的身份证。”《卡门》《卡门》是100多年来各国上演最多的歌剧经典作品之一，是法国著名歌剧作家比才的代表作。在这部歌剧中现实主义得到深化，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中把浓郁的民族色彩，个性鲜明的音乐语言，以及法国喜歌剧传统的表现手段熔于一炉，创造了19世纪法国歌剧艺术最高成就。歌剧《卡门》是根据法国19世纪批判现实主义作家梅里美的同名小说改编的。主人公烟厂女工卡门是一个漂亮而有性格的吉卜赛姑娘，她爱上了军曹霍塞。霍塞被卡门的魅力所吸引，抛弃了原来的情人。为了讨得卡门的欢心，霍塞离开军队，加入了卡门所在的走私贩行列。当他发现卡门不再爱他，又爱上了斗牛士时，霍塞难以忍受，最终杀死了倔强的卡门。这部歌剧的序曲由3个部分组成：1.热烈的西班牙节日主题，2.斗牛士主题，3.悲剧性的卡门主题。乐曲一开始由木管、铜管和弦乐奏出嘹亮热烈的进行曲风格的第一主题。它色彩明朗，情绪欢快，不可抑制的欢乐、热闹气氛把人们带到了西班牙赛维勒斗牛场中。接着乐队以轻盈的力度奏出了充满豪爽傲气的斗牛士的主题，铜管乐器则为之提供坚定、潇洒和兴高采烈的节奏背景，体现了一种胜利的英雄性色彩。在弦乐器的颤奏背景下，卡门的悲剧性主题以缓慢的速度在乐队的低声部中呈现，这是一个有凶兆的令人难忘的命运动机，同时也预示了歌剧的悲剧结局。在这部歌剧中，各种体裁各种风格的合唱有10多首，色彩缤纷，引人入胜。卡门所唱的《爱情就像一只不驯服的鸟》和《西班牙塞吉第亚舞曲》是非常出色的唱段。前者以连续下滑的乐句不断反复，调性游移在同名大小调之间，表现了卡门热情、倔强、诱人的形象；后者以鲜明活泼的节奏，带有野气咏叹性的旋律，进一步显示了卡门热情、泼辣的性格。《斗牛士之歌》是斗牛士答谢欢迎他的群众而唱的一首歌，音调雄壮有力，好似一首凯旋的进行曲。歌剧中还有一些富有戏剧性的卓越的重唱。《茶花女》《茶花女》是广大中国观众和读者所熟悉的一部作品，是三幕歌剧。剧本是皮阿威根据法国小仲马的同名小说改编而成，由威尔第作曲，皮亚维作词，1853年3月6日首演于意大利威尼斯凤凰剧院。音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌词和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了威尔第歌剧创作中期的基本特点。虽然由于各种社会原因而遭到失败，但它很快就得到了全世界的赞誉，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。难怪《茶花女》的原作者小仲马要说：50年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。剧本对被侮辱与被损害的弱者表示了深切的同情，对压迫下层市民的资产阶级偏见与世俗势力作了一定程度的揭露。它不仅饱含感情地写出了玛格丽特的不幸遭遇，为她的悲剧结局而叹息，而且突出了她那善良真诚的品格与崇高的自我牺牲精神。玛格丽特是一个沦落风尘但心地纯洁的女性形象。《茶花女》的意大利名称为Traviata，原意为“一个堕落的女人”(或“失足者”)，一般均译作“茶花女”。歌剧描写了19世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物——玛格丽特。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷德·阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓体面家庭的“荣誉”，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。《E小调第九交响曲》《E小调第九交响曲》也称《新世界交响曲》，19世纪下半叶世界交响音乐珍品，在世界各地经常上演。这部交响曲是捷克伟大的民族音乐家德沃夏克1893年在美国写的，同年底在纽约首演时获得很大成功。德沃夏克以真诚质朴的感情和鲜明亲切的音乐形象，抒发了他对美国这个新大陆的印象和感受，以及对祖国和家乡的思念之情。全曲共分四个乐章，它的结构采用古典曲体。第一乐章是严格的奏鸣曲式，慢板的引子悠闲而自在地奏出沉思般的乐句，好像把人们引入想象世界，体验着作者初到美国时的感受。紧接着乐队以强烈的节奏打破宁静，奏出又像是愤怒呐喊，又像是热情号召的第一主题。这个以固定节奏型为基础具有民间舞蹈性的乐句由单簧管和大管奏出，主题的前四小节是运用美国黑人“灵歌”的切分节奏，后四小节是典型的斯拉夫歌曲性音调，这一主题有机地贯穿在整部交响曲中。副部有两个甜美的富于歌唱性的主题，带有黑人民间音乐的特点，甜美中体现了乡愁和伤感的思绪。第二乐章，复三部曲式，这一乐章受到美国诗人朗费罗的长诗《海华沙之歌》中“森林中的葬礼”一章的启发。海华沙是一位印第安的民族英雄，他温柔而美丽的妻子明内哈哈在饥饿中死去，人们默默地向她告别。英国管独奏的旋律揭示了海华河孤独、悲伤的心境和惨淡的气氛。据说在美国初演时，许多听众听到这个旋律时感动得热泪沾巾，评论家们也把它看成是一切交响乐慢板中最动人的乐章。后来这一旋律被改编成很多器乐独奏曲。德沃夏克的一位学生把它改编为独唱曲和合唱《思故乡》，广为流传，后来人们竟把它误认为是美国民歌。乐曲在这里远远超过了原诗的形象，体现了德沃夏克对波希米亚的深深眷恋之情。第三乐章谐谑曲，这一乐章作曲家好像把“新世界”暂时撇开，从“海华河的婚宴中的印第安舞蹈”得到启发，沉浸在故国的民间舞蹈的海洋之中，舞蹈由慢而快不停地旋转。第四乐章奏鸣曲式，热情澎湃，气势宏大雄伟。这是一个总结性的乐章，前面乐章的主题一一再现，这些主题经过发展变化后，与新主题交织在一起，将乐曲推向高潮。《西班牙狂想曲》《西班牙狂想曲》是拉威尔著名的作品，这位公认的管弦乐大师以他高超的技巧，华丽多彩的音响，大大丰富了乐队整体的表现力。然而，此曲在首演时保守派在演奏厅里发出嘲弄的声响，而拉威尔的支持者却报以热烈的喝彩声。拉威尔是具有西班牙血统的法国作曲家，对西班牙有着特殊的感情，作品中常采用西班牙题材。音乐上并不直接引用西班牙民间音乐，而是加工成一种具有西班牙精神的音调，使同行们十分惊讶和叹服。《西班牙狂想曲》共由4首乐曲组成，描绘了西班牙的生活风俗场面。第一首乐曲为“夜的前奏曲”，开始小提琴与中提琴奏出下行音型，以表现夜晚安静的气氛。第二首乐曲为“马拉加舞曲”。马拉加舞曲是西班牙南部一种很有力的凡旦戈舞曲，拉威尔运用这一体裁创作出色彩艳丽、独特新颖的乐曲。第三首乐曲为“哈巴涅拉舞曲”，哈巴涅拉是带有歌唱的慢速度哈瓦那舞曲，它在西班牙非常盛行，音乐独具匠心，充满着温柔之感。第四首乐曲为“集市”，描绘了民间集市上的喧闹和节日狂欢的生动场面，情绪十分活跃，是一首西班牙舞曲风格的管弦乐曲，气势宏大、辉煌。

具体音乐早期作品有《铁路练习曲》（Etude de Chemin Fer）、《俄尔普斯 53年》(Orphée 53)，《为一个人而作的交响曲》(Symphonie pour un homme seul)等。1950年舍费尔又和梅西安的学生彼埃尔.亨利（Pierre Henry 1927——）组成音乐研究小组，共同制作《为一个人而做的交响曲》后来成为芭蕾舞剧在巴黎国立高等音乐学院公演。亨利出了与舍费尔合作意外还单独从事电子合成音乐的研究，创作出了《启示录》、《门和休止符的变奏曲》等电子音乐史上意义重大的作品。吕客 法拉力的作品《Presque Rien No.1》中使用了环境音让，从此音乐鉴赏彻底推翻了传统的复调对位等根深蒂固思想，进而分析层次和互动，因为层次之间的内容可以是随机的，但是随机元素之间的呼应是人为可控的，也是充满美感的。米歇尔 西翁（Michel Chion）的作品《安魂曲》(Requiem)追随了贝多芬式的庞大音响效果，声音素材之间交织连贯，使得没有音符的具体音乐同样能表现出堪比古典交响曲的宏伟壮丽。

1、罗伯特·舒曼：代表作有钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节bai》、《C大调幻想曲》、《童年情景》等。罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。舒曼狂喜的、热情的精力增加了他音乐的个人特征。他关注高于他内在自我和灵感的源泉，无论是霍夫曼还是克拉拉。2、路德维希·凡·贝多芬：代表作品包括歌剧《费德里奥》、《D大调弥撒》、声乐套曲《致远方的爱人》等。创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。3、舒伯特：代表作：《未完成交响曲》；d小调弦乐四重奏《死神与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、A大调奏鸣曲和配剧音乐《罗莎蒙德》等。是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠，现闻名天下的《摇篮曲》便是在他的笔下完成的。4、弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦：代表作品有：钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等，共21卷。肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。5、弗朗茨·李斯特：代表作《十二首超技练习曲》、《六首帕格尼尼大练习曲》、三部《旅行岁月》钢琴曲集、改编自莫扎特的《唐璜的回忆》、《诺玛的回忆》及《恶魔罗伯特的回忆》等等。出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。

1、梁祝《梁山伯与祝英台》（简称梁祝），是取材于民间传说，吸取越剧曲调为素材，经由何占豪、陈钢于1958年作曲的小提琴协奏曲。该作品于1959年5月27日在上海兰心大戏院作为上海音乐学院向建国10周年的献礼作品首演。由时年18岁的上海音乐学院学生俞丽拿担任小提琴独奏，樊承武执棒上海音乐学院学生管弦乐队协奏。2、二泉映月《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。3、春江花月夜《春江花月夜》又称《夕阳箫鼓》、《浔阳月夜》、《浔阳曲》，是古典民乐的代表作之一。这是一首著名的琵琶独奏曲，写的是浔阳（今江西九江）江上月夜。因其意境深远，乐音悠长。4、牧童短笛《牧童短笛》原名《牧童之笛》，是贺绿汀先生创作于1934年的一首钢琴曲。该曲是音乐界第一首具有鲜明、成熟的中国风格的钢琴曲。刻画了完全不同于西方风格的中国田园音画，曲将西方的复调写法和中国的民族风格相结合，将欧洲音乐理论与中国音乐传统相结合，呈现出独具一格的中国风格特征，为中国钢琴音乐作品翻开了新的一页，是我国近代钢琴音乐创作上一个具有创造性的范例。5、渔舟唱晚《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。6、采茶扑蝶《采茶扑蝶》是中国福建、安徽等地的民乐，在70年代由歌唱家李谷一演唱。《采茶扑蝶》曲调欢快，可以使用民族乐器，如笛子、二胡等来演奏。也可以用西洋乐器，如钢琴等来演奏。

浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。德意志的贝多芬是维也纳古典乐派及向浪漫主义乐派过渡时期的代表，有“乐圣”之称。其作品题材十分丰富，有钢琴奏鸣曲、交响乐和室内乐等，如《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》等都被列入世界名曲。奥地利的舒伯特不到20岁就开始了自己的音乐创作生涯。一生创作了600多首艺术歌曲，被称为“歌曲之王”。《小夜曲》是其代表作品之一。此外还创作了交响乐、室内乐和钢琴音乐等作品。奥地利的小约翰·施特劳斯不到7岁就写出了第一首圆舞曲，他创作的《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等圆舞曲闻名于世，有“圆舞曲之王”之称。法国的柏辽兹是浪漫主义标题交响曲的创立者，代表作品是《幻想交响曲》。这是一部有文学标题的、浪漫主义的和带有自传性的作品，它的副标题是“一个艺术家的生活片断”，五个乐章的情节线索通过比较详细的文字标题提供给听众。《幻想交响曲》受到贝多芬的《田园交响曲》的很大影响，表现出更鲜明的浪漫主义特征。 拉赫玛尼诺夫的《第二、第三钢琴协奏曲》，以及他的《帕格尼尼主题狂想曲》也是浪漫主义音乐的代表了。浪漫主义音乐在歌剧中也取得了辉煌成就。意大利罗西尼的作品旋律优美、技艺精巧。他还是美声唱法的开创者。威尔第的音乐作品具有崇高的爱国主义思想、富有民族特色，对当时意大利民族意识的觉醒起了巨大作用，人们尊称他为“意大利革命的音乐大师”。其代表作品《茶花女》是名扬世界的巨作。普契尼的音乐除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。如《图兰朵》中就采用了中国民歌《茉莉花》。代表作品还有《蝴蝶夫人》等。法国的比才的代表作品《卡门》是世界最优秀的歌剧作品之一，淋漓尽致地体现了法国音乐追求精巧形式的特征，具有鲜明的浪漫主义色彩。德意志瓦格纳的作品极有独创性。他用近20年的时间完成的巨作《尼布龙根的指环》具有鲜明的德意志民族特色。

贝多芬 音乐作品集如下： 交响曲 ： 贝多芬 C大调第一交响曲 贝多芬 D大调第二交响曲 贝多芬 bE大调第三交响曲（英雄） 贝多芬 bB 大调第四交响曲 贝多芬 c小调第五交响曲（命运） 贝多芬 F大调第六交响曲（田园） 贝多芬 A大调第七交响曲 贝多芬 F大调第八交响曲 贝多芬 d小调第九交响曲（合唱） 协奏曲：贝多芬 D大调小提琴协奏曲 贝多芬 C大调第一钢琴协奏曲 贝多芬 c小调第三钢琴协奏曲 贝多芬 bE大调第五钢琴协奏曲(皇帝) 序 曲 贝多芬 《科里奥兰》序曲 贝多芬 《莱奥诺拉》序曲 贝多芬 《菲岱里奥》序曲 贝多芬 《爱格蒙特》序曲 其 他 贝多芬 G大调小提琴浪漫曲 贝多芬 F大调小提琴浪漫曲 贝多芬 钢琴奏鸣曲《悲怆》 贝多芬 钢琴奏鸣曲《月光》 贝多芬 钢琴奏鸣曲《热情》 贝多芬 钢琴奏鸣曲《黎明》 贝多芬 钢琴奏鸣曲《田园》 贝多芬 钢琴奏鸣曲《暴风雨》 贝多芬 钢琴曲《致爱丽斯》 贝多芬 土耳其进行曲

巜生产运动大合唱》巜黄河大合唱(八首)》巜牺盟大合唱》巜民族解放》《神圣之战》等......

　　HIP -HOP　　R&B　　爵士 《bye bye blackbird》《Summer wind》　　blues 蓝调　　灵歌 《How come u dont call me》 （我能想到的几种曲风）　　以下是为你查到的：　　R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定 R&B为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。　　■HOUSE　　HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐， 他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈， 很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。 渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。　　为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.　　Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.　　House可分为：　　Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐　　Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.　　Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House.　　Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐. 像SASH!的专辑It""s My Life便是很好的Progressive House专辑.　　Epic House 就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!). BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"　　Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。　　到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。　　■Britpop　　Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则 Pop很多，而Pulp则接近 Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。　　英国 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead　　■Trip-Hop　　Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop”，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人， 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。）节奏变慢（有时很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“ Trip”，指迷幻，氤氲的药物【旅程】，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。　　外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut　　■ Gangsta Rap　　Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。　　Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys　　■Synth Pop　　Synth Pop中的“ Synth”，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”（3-minutes Pop），很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。　　Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan　　■ORCHESTRA　　ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏（竖琴除外），四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。ORCHESTRA於17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。　　■CHAMBER POP　　CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫“室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。　　外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。　　■民歌（ FOLK）　　民歌（ FOLK） 原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌（ FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（ FOLK），所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌（ FOLK）的祖师。之后 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成为时代的呼声。后民歌向 POP、ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK（城市）/ CONTEMPORARY（当代） FOLK路线。民歌 （FOLK）在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌（FOLK）近年较新的发展是与 NEW AGE结合（如 ENYA），及与 TRIP HOP结合）如 BETH ORTON）。　　■ BOSSA NOVA　　BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第1、4、7、11、14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为“THE GIRLFROM IPANEMA”。 OSSA NOVA於60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。　　■CLASSICAL POP　　CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。　　■ACAPPELLA　　ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。　　■ WORLD MUSIC　　WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。　　■ NEW AGE　　NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。　　■ Electrophonic Music　　何谓Electrophonic Music（电子音乐）？随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。　　电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum""n""Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。　　■ Techno　　Technology， 即表示“高科技舞曲”啦！利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的。 Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称Techno为“工业噪音”，但某些还是会注重旋律的。 Techno起源于美国底特律，有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常较平缓， 不像一般的Techno那样强劲，可说是现代Techno的起源。

那4个里有3个是算的,抒情不算是音乐类型的。剩下3个音乐类型的英文称呼是：摇滚--ROCK、流行--POP、古典--Classical。

我们这的创尔特是属于天然气公司的，经常用不买创尔特就不开通天然气恐吓人家，声誉不是很好，至于东西不知道好不好，装修的时候看了很多地方，最后还是选的超人燃气灶。质量不错，火也很好

　　1.《那就是我》的曲式上，并非像一般歌曲那样，采用分节歌或者是通谱歌的形式来创作，而是采用了歌曲创作中较为少见的单三部曲式，让情感有一次再现，前后呼应。曲式图示如下：　　引子+A+B+A 小节数：1~56~19 20~3637~50　　引子一共5小节，这里最别出心裁的是：在歌曲的引子里融合了两种调式（自然与和声小调）。引子1到4小节为自然小调，但是从第5小节出现了和声小调的标志音级——#Ⅶ音，此手法很大程度上削弱了歌曲当中的“民族味道”。而且在第5小节中还离调到了属调（d小调），通过“D2/D—D”的和声连接，最后在属和弦上终止了引子，这也看出作者创作中不拘一格的手法。故此，笔者认为歌曲的调性调式为g自然/和声小调，而不是平常所说的“羽调式”。从第6小节开始，钢琴声部上也完成了“D—t”的进行，进入了歌曲的A段。　　歌曲的第三个段落，除一处为适应歌词的节奏而加密旋律，以及结尾处的音区提高八度外，无其他改变，应为完全再现。　　2.意大利作曲家卡尔蒂洛的《负心人》从B段再次呼唤”卡塔丽”的名字开始，感情相当激动，推出第一次高潮。发展到C段，痛苦的感情可以说达到了顶点。这里出现了六组装饰音给旋律增加了色彩，听起来真像是如泣如诉，其间有几次停顿和休止，那绝不是只为了吸气或休息喉咙，而是一次比一次集中精神倾诉情感。由演员的倾诉引起全场观众的倾听，演员、观众通过交流都能在想象中感受到一个青年因为心爱的姑娘抛弃了他而痛苦万分，从而得到最佳的艺术效果。　　3.《重归苏莲托》 歌词原有两段，在第一段中，表现的是橘园工人在收获的季节，希望离他而去的爱人重归苏莲托的心情。　　这第一段从内容上分为四小段，第一段唱出海和大自然的风光，第二段唱出收获时节橘园的美景。第二小段演唱时要求体现出田园风光。　　从歌曲的旋律来看，旋律在表现自然风景的时候，要求在低音位上演唱弱起，整个部分平缓而抒情。分别在两个小段的末句都放慢速度：即“多么使人陶醉”“到处充满温暖”或“花坡春水路满香”“心中充满阳光”。　　晴朗的天空辽阔无边，宽广、蔚蓝的大海碧波荡漾；丰收的橘园美丽让人陶醉，绿色的橘树上缀满金黄色的蜜柑，蜜柑清新、香甜；这一切都让人的感官受到巨大的刺激，视觉和味觉都被调动起来。　　这么优美的自然风光、这么美丽的丰收景象多么让人留恋，多么让人喜爱。让歌唱者情不自禁地陶醉在这优美的意境中，也让听歌的人迫不及待地想置身于这美好的景色中。这里已经显示出歌曲并不是为了写景而写景。家乡的景好人更好，还有爱你的人在等你啊！　　很快，歌曲发展到第三小段。　　第三小段一开始就写人，并且情感突起，乐音一下高了六度：“可是你对我说‘再见"”，乐音再高：“永远抛弃你的爱人”，第三句，高音再加上“强”记号“f”，“永远离开你的家乡”，这里特别强调“离开家乡”，因为前面已经把家乡描述得这样好，这么好的家乡真的让人不忍离去呀。可是你却离去了。乐曲在这里尽情地表现了橘园工人思念心中的爱人的强烈的情感。　　看吧！在写人的三、四小段中乐音都比前两节高。　　“请别抛弃我”，旋律带着呼喊，同时使用了延长音，增强了呼喊的效果，抒发了橘园工人内心强烈的感情。　　最后一句“快回来吧！”乐音在高音上结束，并两次使用延长音。这是橘园工人表达感情的高潮部分，余音持久扩散，最后在空旷的上空戛然而止。休止符中止了一切。感情强烈而真挚，真的有让远方的爱人不得不回来的效果。在运用高音的同时，乐曲也具有起伏感，乐曲的起起伏伏，就好像人的心情一样充满爱的波澜，爱的柔情，爱的呼唤……　　《重归苏莲托》，就是苏莲托的橘园工人希望远离家乡的爱人重归苏莲托。　　但是，当这首歌越过时空，在全世界广为流传以后，它本来的意义并不重要了，有不少人并不知道这首歌的本意，可并不妨碍他们用歌唱来表达自己的情感，来表达自己对艺术的喜爱，来表达自己对美好事物的挚着追求。艺术是没有国界的，是不受时空限制的。这就是艺术的魅力。

歌曲体裁歌曲艺术属于音乐文化的一个重要组成部分，歌曲的体裁随着人类社会的进步与歌唱艺术的发展而不断拓宽范围。目前，一般认为，歌曲作品的体裁大致可分为民歌、艺术歌曲、群众歌曲、民歌改编曲、秧歌剧、影视歌曲、歌剧、清唱剧、音乐剧等种类。

不知道。混分路过

肖邦 革命练习曲

速成推荐　　贝多芬:交响曲:3,5,6,9 钢琴协奏曲: 5 小提琴协奏曲:1 还有:月光,悲怆, 热情,春天.　　老柴:交响曲:6(悲怆), 钢琴协奏曲:1 小提琴协奏曲: 1 .舞剧:天鹅湖,胡桃夹子,睡美人, 1812, 意大利随想曲, 　　德沃夏克: 交响曲9(自新大陆), 第一大提琴协奏曲, 斯拉夫舞曲　　布鲁克纳:交响曲9　　马勒: 交响曲,巨人,复活,歌剧: 大地之歌　　舒伯特: 未完成, 艺术歌曲　　莫扎特: 作品太多, 无法例举,如:G大调弦乐小夜曲, 一些协奏曲,特别是冷门乐器,如单簧管,小号, 长笛与竖琴, 圆号等　　斯特拉文斯基: 春之祭(吐血推荐), 火鸟　　肖斯塔科维奇: 交响曲7(列宁格勒)　　德彪西: 大海, 众神的午后, 一些钢琴作品　　圣桑: 动物狂欢节, 骷髅之舞 第三交响曲　　巴赫: 博兰登堡, 马太受难曲　　肖邦: 21首夜曲,14首圆舞曲, 4首即兴幻想曲　　以上列举的都是一些大型的作品,还有一些小品也非常具有欣赏价值,这样的拼盘应该有很多很多,就到写到这里, 听完这些曲子,做到耳熟能详方能说是进入了古典音乐的领域, 然后再听博拉姆斯,梅西安等纯音乐作品的话就不会觉得艰涩.

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1、四季《四季》是维尔瓦第的作品，他的作品数量很多，以歌剧、神剧、奏鸣曲和协奏曲闻名，仅协奏曲就有500多首，奏鸣曲也有70首之多，其中这首《四季》尤其著名。《四季》大约作于1725年，原为12首小提琴协奏曲中的第一首到第四首，由于各有春、夏、秋、冬四个标题，于是便组合起来称为“四季”，这部作品中维瓦尔迪把18世纪之前无标题的抽象器乐创作转到后来所谓的标题音乐创作上，为后世作曲家开辟了一个新的创作途径，对后世产生了深远的影响，是古典音乐入门歌曲中必有的经典。2、d小调托卡塔与赋格巴赫被誉为“西方音乐之父”，在古典音乐入门曲中自然要有他的代表作，巴赫的音乐作品体裁丰富，其声乐作品以宗教音乐为主，器乐作品则涵盖独奏曲、协奏曲、管弦乐合奏曲、重奏曲在内的各类体裁及其大量作品，这部《d小调托卡塔与赋格》原为管风琴曲，是巴赫青年时代的代表作之一，本作品曾被现代“情调钢琴王子”理查德·克莱德曼引用，使之广为流传。3、费加罗的婚礼《费加罗的婚礼》是是莫扎特众多歌剧作品中最为著名的一部，是莫扎特歌剧中的颠峰之作，也是中国乐迷最为熟悉的一部，创作于1786年的这部歌剧，是欣赏莫扎特歌剧的入门之作。这部作品至今仍是各大歌剧院上演次数最为频繁的歌剧之一，有如天籁的歌声和错综复杂的男女人物关系，宛如角力般、层出不穷的小计谋和角色错乱的对白，至今仍是许多观众念念不忘的经典。序曲部分更是各大音乐会上深受欢迎的传统曲目之一。4、第40号交响曲必听的10首古典音乐入门歌曲中当然少不了莫扎特的作品，这部《第40号交响曲》是莫扎特最后的交响曲之一，在1788年夏天完成，是他的交响曲中最广为人知的作品，整部交响曲热情洋溢，有着充满感情化的乐思。这首交响曲虽然仍能听出巴洛克音乐的痕迹，但还是促使当时的音乐向前迈进了一步，当它在十九世纪初于莱比锡演奏之际，曾受到“战栗”或“沉缓”等字眼的评语，音乐理论学家爱因斯坦（物理学家爱因斯坦的堂兄弟）曾称此曲为“室内乐宿命之作”。5、F大调第六交响曲贝多芬被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”，这部《F大调第六交响曲》又名“田园交响曲”，是他的代表作之一，该曲大约完成于1808年，是他少数的各乐章均有标题的作品之一，也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸，与贝多芬的c小调第五交响曲同为世界上最受欢迎的交响曲之一。6、b小调第八交响曲古典音乐入门曲目《b小调第八交响曲》是舒伯特作于1822年的作品，此曲不仅是舒伯特交响曲中最杰出的作品，也是浪漫音乐的一部绝世佳作。它抒发了作者内心世界的矛盾冲突，忧伤情绪充满了整个乐曲。透明清纯、优美丰富的旋律，不加装饰和声和音色，这种作曲手法非常新鲜，这是此曲成为世界上最受欢迎的交响曲之一的重要原因。本曲未完成而终，这为它增添了许多穿凿附会的谣言传说，甚至有人将它杜撰成故事，拍成电影。如此一来，此曲更是家喻户晓。7、d小调第九交响曲《d小调第九交响曲》被称为是贝多芬在交响乐领域的最高成就，是其音乐创作生涯的最高峰和总结，该作品大约创作于1819至1824年间。因为乐曲第四乐章加入了大型合唱，故后人称之为“合唱交响曲”。从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。作品于1824年5月7日在维也纳首演，即获得巨大的成功，雷鸣般的掌声竟达五次之多。8、e小调小提琴协奏曲这部作品由门德尔松作于1838～1844年间，整部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美，小提琴的处理手法精妙绝伦，旋律优美，技巧华丽，达到了登峰造极的境界，不仅是门德尔松最杰出的作品，也是德国浪漫乐派诞生以来，最美丽的小提琴代表作。许多人甚至认为这部作品是小提琴协奏曲的“压卷之作”。9、降E大调夜曲本曲作于1830年，是肖邦夜曲中最脍炙人口的一首，也是最明朗的一首，这是他献给玛丽·普列埃勒夫人的作品之一，夜曲与向情人表示爱慕的小夜曲不同，多为作曲家在夜深人静时用音乐写下的内心独白，在伴奏声部衬托下的旋律流丽如歌，充满诗意。该曲被认为是肖邦最好的夜曲之一。10、c小调第二钢琴协奏曲拉赫玛尼诺夫的这部《c小调第二钢琴协奏曲》就是首屈一指的名作，本曲完成于1901年，除了在构造上的完满妥善之外，同时充分发挥了抒情性和钢琴化的效果，而且把这些作了绝佳的统一。尤其是本曲中的几个旋律充满了浪漫性情趣，因此，不是经常被附上各种歌词竟相演唱，就是被世人编成爵士乐，广为流行。

十大体育背景音乐有：《我们是冠军》《生命之杯》《我相信我能飞》《亚洲雄风》《手拉手》《风雨彩虹铿锵玫瑰》《Waka Waka》《请到长城来滑雪》《Hero》《Master of Puppets》。1、《我们是冠军》作为史上最经典的体育歌曲之一，这首摇滚歌曲已经成为各种比赛、运动会和体育节目首选的背景音乐，这首《我们是冠军》几乎就是他为足球比赛“量身定做”的，他在创作时把球场上比赛的激烈和观众的热情结合起来，试图创作出一首能让现场观众齐声合唱的“胜利之歌”。2、《生命之杯》这首歌曲完完全全向最时髦的流行元素靠拢，用年轻人最喜闻乐见的流行舞曲，加上动感十足的拉丁风格，让足球这种古老的运动焕发出青春的活力。3、《我相信我能飞》这首歌是歌手R、Kelly在1996年为飞人乔丹的电影《Space Jam》（太空大灌篮）由自己作词、作曲、演唱的歌曲，并在1997年度第40届格莱美颁奖中，一举获得了最佳影视歌曲，最佳R&B男歌手，最佳R&B歌曲三项大奖！4、《亚洲雄风》中国体育史上最成功的主题曲之一，曾经在全国风靡一时，到处都能听到有人唱“我们亚洲，山是高昂的头”，以至于很多人都以为旋律更好听、传唱性更强的《亚洲雄风》才是真正的主题歌。5、《手拉手》历届奥运会中传唱最广的主题曲。这首由意大利人、美国人、韩国人共同制作的歌曲，实现了真正的国际化合作。歌词传递着和平、团结、协作的奥运精神。国际奥委会前任主席萨马兰奇认为它是最成功的奥运会主题曲，甚至考虑将它定为永久会歌。6、《风雨彩虹铿锵玫瑰》由田震演唱的一首歌曲。铿锵玫瑰成为中国女足代名词正是从这首歌流行后开始被人认可的。1999年美国女足世界杯上虽然点球失利屈居亚军，但在球迷心中中国女足热度急剧升温。2003年征战女子足球世界杯时，这首歌被中国女足选中为队歌。7、《Waka Waka》Waka Waka是非洲斯瓦希里语中的一个动词，意思是：火焰，热烈的燃烧，闪耀等，在东非诸国通用，同时也是非盟及多国的官方用语。8、《请到长城来滑雪》《请到长城来滑雪》是中国北京申办2022年冬奥会的音乐作品征集活动中遴选的九首优秀音乐作品之一，由陈道斌作词，李凯稠谱曲，鹿晗、陶喆演唱。该曲于2015年6月15日发行。9、《Hero》《Hero》是由美国流行女歌手玛丽亚·凯莉演唱的一首歌曲。歌曲由玛利亚·凯莉与华特·亚凡瑟夫谱写。美国NBA球星迈克尔·乔丹将《Hero》作为了自己退役时的主题曲。10、《Master of Puppets》飞快地吉他solo，多变的鼓点，爆炸的节奏，健身时听老牌摇滚乐队Metallica的这首歌，腰不酸了腿不疼了，人也有劲了。

从我弹过的他的几个作品看~感觉音乐创作的风格及类型较偏巴赫的风格

小提琴协奏曲《梁祝》小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》将民间故事中的“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”3个主要情节，分别安排在奏鸣曲式的3个主要部分之中。乐曲开始，在弦乐长音和定音鼓轻柔的震音的背景上，响起清脆婉转的笛声，接着双簧管奏出优美动听的旋律……这是一段漂亮的前奏，使人想到“春光明媚、鸟语花香”的图景。前奏结束后，在清淡的竖琴伴奏下，独奏小提琴奏出纯朴美丽的“爱情主题”。这一主题由独奏小提琴在低八度上复奏一次之后，大提琴声部与独奏呼应对答，象征着梁祝草桥亭畔双双结拜的情景，继而，全乐队再次奏出“爱情主题”。这一主题的充分陈述表现了男女主人公相互倾慕、喜悦激动的心情。随后是独奏小提琴的一段自由华彩，它细致地刻画了祝英台爱恋着梁山伯却又无法表白的复杂心情。华彩段还使前面的音乐更加完满，并为下面音乐的引入做好准备。接着，轻快的伴奏推出了活泼流畅的第二个主题。这个带有嬉戏特点的主题，通过带有中国民族民间音乐手法特征的加花、扩展重变(变奏)，技巧性的变化、对比，带复调因素的织体写法等发展过程，把梁祝同窗三载、共读共玩的生活描绘得声色俱俏、呼之欲出。而后音乐转入慢板。由独奏小提琴奏出的这一旋律，脱胎于“爱情主题”，音调的缠绵、速度的缓慢渲染出惋惜戚切的情绪，使人意会到梁祝二人长亭惜别、依依不舍的情景。乐曲的展开部由3个段落组成：第一段是“英台抗婚”。由主音至属音的下行四音列音调从慢转快、从弱到强，形成风暴欲来、惴惴不安的气氛，遂在急促的三连音烘托下钢管奏出代表封建势力的主题，以此寓示“逼婚”。与它相抗的是独奏小提琴奏出的、由“爱情主题”变体而成的、带有散板特点的短句和悲愤的歌腔。继而变为由呈示部中第二主题的对比部分音调演化而来的“抗婚主题”：切分节奏和强劲四音和弦演奏，体现着不屈的精神和中烧的怒火。两个音乐主题交替出现，逐渐形成了第一个矛盾冲突的高潮——强烈的抗婚场面。此后，乐队停下来，一支单簧管奏出引子五度下行音调的变体，在这凄楚的色调上，进入展开部的第二段——独奏小提琴的悲切曲调：大提琴随后在低音区复奏这一旋律，与小提琴对答交流，在表现上符合了“楼台相会，互诉衷情”的情节。此后，音乐急转直下，以闪板、快板表现祝英台在梁山伯坟前向苍天控诉。在这个展开部的第三个段落中，用京剧中倒板和越剧中器板的“紧拉慢唱”的手法，渐次推出第二个发展的高潮——“哭灵投坟”。在小提琴奏出欲绝之句后，锣鼓管弦齐鸣，达到全曲最高潮。乐曲的第三部分——再现部，清脆婉转的笛声又起，竖琴的华彩送出以中慢速度演奏的“爱情主题”。由于加了弱音器演奏，使音乐带上了朦胧虚幻的味道，象征着梁山伯、祝英台双双化蝶，翩翩起舞。独奏小提琴与乐队的交替复奏，把纯真的“爱情主题”抒发得淋漓尽致，细致处理的结尾，浓化了作品的浪漫主义色彩；亲切迷人的独特风格，更使它的形式美与内容美完美统一。《费加罗的婚礼》《费加罗的婚礼》四幕喜歌剧，取材于奥地利被禁演的博马舍的话剧。改编后的剧本削弱了原剧对封建社会的抨击，增添了抒情性的描写。这部歌剧热情地歌颂了以费加罗、苏珊娜为代表的“第三等级”人们的正直、勇敢、机智的品质，揭露和讽刺了以伯爵为代表的封建贵族的骄奢和虚伪。歌剧的序曲高度概括了全剧的喜剧欢乐气氛，音乐材料虽然不是来自歌剧，但从中可以感受到费加罗和苏珊娜的机智、美丽的形象。这个序曲采用省略发展部的奏鸣曲式，一开始小提琴奏出疾走如飞的第一主题，然后转由木管乐器咏唱。呈示部的小结尾还出现了新的优美、细腻的旋律。序曲言简意赅，很好地体现了这部歌剧所特有的轻松和欢乐，它那进展神速的节奏充满了生活的动力。这部歌剧的序曲常常脱离歌剧单独在音乐会上演奏，深受人们的欢迎。在这部歌剧中还有一些久唱不衰的唱段，费加罗咏叹调《不要再去作情郎了》就是一首流传极广的男中音独唱曲。伯爵的书童凯鲁比诺是个风流少年，伯爵调他去担任卫兵军官时，费加罗唱这首歌送给他，音乐具有进行曲风格，采用回旋曲式ABACA的形式，第二插部快速地反复同一个音调，表现出诙谐、幽默、俏皮的特点。这首费加罗咏叹调非常有名，很多著名的歌唱家都演唱过，它还常常作为音乐会独唱曲目演出，深受世人的喜爱。《第五交响曲》《第五交响曲》又称《命运交响曲》，是古典乐派德国伟大作曲家贝多芬1805年完成的。这正是贝多芬异常痛苦的时期，个人恋爱上的受挫和耳聋日益严重使贝多芬几乎绝望了。在这样的情况下，贝多芬以惊人的毅力和顽强的斗志，完成了这部伟大的作品。《命运交响曲》是一首光明战胜黑暗的壮丽凯歌，揭示了人生所遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐。全曲共分4个乐章：第一乐章奏鸣曲式，体现了作者一生与命运搏斗的思想。贝多芬在回答他的学生兴德勒时说，第一乐章的主题思想是“命运的敲门声”。乐曲一开始就冲出了强劲有力的命运敲门式的动机，在这一动机基础上发展出惊惶不安的第一主题。直到圆号吹出由命运动机变化而来的号角音调，才引出明朗、抒情的第二主题。这一安谧温暖的主题似乎表现人们面对严酷的命运，表现出一种无可奈何的心情与对幸福的憧憬。但是这样的安宁场面并不长久，执拗的命运动机并没有消失，它只是暂时躲在第二主题的低声部。随着命运叩门声的重新出现，在展开部，这两个主题展开了激烈的、戏剧性的斗争，威风凛凛的命运暂时占了上风。命运动机不仅是第一乐章的核心，而且贯穿全剧始终。第二乐章是一首辉煌的抒情诗，体现了人的感情体验的复杂世界。第一主题抒情、安详，充满内在的热情，由中提琴和大提琴拉出；第二主题由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。第三、四乐章没有间歇，表示决战前夕各种力量的对比和群众欢庆胜利的场面。当乐曲发展到高潮时，狂欢突然中断，又响起了早已丧失元气的命运动机的威吓声，辉煌的第四乐章的第一主题再次响起，这场与命运的决战终于以光明的彻底胜利而告终。这部交响乐是贝多芬全部交响乐创作中最有代表性的一部。《蓝色多瑙河》《蓝色多瑙河》100多年来传遍全球，被誉为是奥地利“第二国歌”。它渗透着维也纳人热爱家乡的情意。然而这首充满生命活力和爱国之情的圆舞曲，最初是应维也纳男声合唱协会的请求创作的合唱圆舞曲，作曲家约翰·斯特劳斯受到诗人卡尔·贝克的一句诗的感染：“真情就在那儿苏醒，在多瑙河边，在那美丽、蔚蓝色的多瑙河边。”他找到了这首名曲的灵感，经人填词，于1867年2月13日演出，效果一般。半年以后，他将这首合唱圆舞曲改编成管弦乐曲，在巴黎国际博览会上演出获得真正成功。乐曲按典型的维也纳圆舞曲结构：序奏——5首小圆舞曲——结束部写成的。序奏一开始圆号在小提琴震音的衬托下吹出主题动机，使人联想起黎明的曙光拨开了河面上的薄雾，森林倒影在静静流淌的多瑙河上，接下来是5首连在一起演奏的小圆舞曲。在每一首小圆舞曲中都体现出了在无比美好的大自然里，在美丽的多瑙河两岸，春天来了，人们欢欣、舒畅，尽情舞蹈。结束部再现了几个小圆舞曲的某些段落，最后在热烈欢腾的气氛中结束全曲。这首既有民族风格又有高度艺术性的乐曲，体现了一种奥地利人特有的品格，正如汉斯立克所说：“不管奥地利人相逢在世界何处，这首没有歌词的《马赛曲》，就是他们无形的身份证。”《卡门》《卡门》是100多年来各国上演最多的歌剧经典作品之一，是法国著名歌剧作家比才的代表作。在这部歌剧中现实主义得到深化，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中把浓郁的民族色彩，个性鲜明的音乐语言，以及法国喜歌剧传统的表现手段熔于一炉，创造了19世纪法国歌剧艺术最高成就。歌剧《卡门》是根据法国19世纪批判现实主义作家梅里美的同名小说改编的。主人公烟厂女工卡门是一个漂亮而有性格的吉卜赛姑娘，她爱上了军曹霍塞。霍塞被卡门的魅力所吸引，抛弃了原来的情人。为了讨得卡门的欢心，霍塞离开军队，加入了卡门所在的走私贩行列。当他发现卡门不再爱他，又爱上了斗牛士时，霍塞难以忍受，最终杀死了倔强的卡门。这部歌剧的序曲由3个部分组成：1.热烈的西班牙节日主题；2.斗牛士主题；3.悲剧性的卡门主题。乐曲一开始由木管、铜管和弦乐器奏出嘹亮热烈的进行曲风格的第一主题。它色彩明朗，情绪欢快，不可抑制的欢乐、热闹气氛把人们带到了西班牙赛维勒斗牛场中。接着乐队以轻盈的力度奏出了充满豪爽傲气的斗牛士的主题，铜管乐器则为之提供坚定、潇洒和兴高采烈的节奏背景，体现了一种胜利的英雄性色彩。在弦乐器的颤奏背景下，卡门的悲剧性主题以缓慢的速度在乐队的低声部中呈现，这是一个有凶兆的令人难忘的命运动机，同时也预示了歌剧的悲剧结局。在这部歌剧中，各种体裁各种风格的合唱有10多首，色彩缤纷，引人入胜。卡门所唱的《爱情就像一只不驯服的鸟》和《西班牙塞吉第亚舞曲》是非常出色的唱段。前者以连续下滑的乐句不断反复，调性游移在同名大小调之间，表现了卡门热情、倔强、诱人的形象；后者以鲜明活泼的节奏，带有野气咏叹性的旋律，进一步显示了卡门热情、泼辣的性格。《斗牛士之歌》是斗牛士答谢欢迎他的群众而唱的一首歌，音调雄壮有力，好似一首凯旋的进行曲。歌剧中还有一些富有戏剧性的卓越的重唱。《茶花女》《茶花女》是广大中国观众和读者所熟悉的一部作品，是三幕歌剧。剧本是皮阿威根据法国小仲马的同名小说改编而成，由威尔第作曲，皮亚维作词，1853年3月6日首演于意大利威尼斯凤凰剧院。音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌词和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了威尔第歌剧创作中期的基本特点。虽然由于各种社会原因而遭到失败，但它很快就得到了全世界的赞誉，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。难怪《茶花女》的原作者小仲马要说：50年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。剧本对被侮辱与被损害的弱者表示了深切的同情，对压迫下层市民的资产阶级偏见与世俗势力作了一定程度的揭露。它不仅饱含感情地写出了玛格丽特的不幸遭遇，为她的悲剧结局而叹息，而且突出了她那善良真诚的品格与崇高的自我牺牲精神。玛格丽特是一个沦落风尘但心地纯洁的女性形象。《茶花女》的意大利名称为Traviata，原意为“一个堕落的女人”(或“失足者”)，一般均译作“茶花女”。歌剧描写了19世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物——玛格丽特。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷德·阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓体面家庭的“荣誉”，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。《茶花女》舞台照《E小调第九交响曲》《E小调第九交响曲》也称《新世界交响曲》，19世纪下半叶世界交响音乐珍品，在世界各地经常上演。这部交响曲是捷克伟大的民族音乐家德沃夏克1893年在美国写的，同年底在纽约首演时获得很大成功。德沃夏克以真诚质朴的感情和鲜明亲切的音乐形象，抒发了他对美国这个新大陆的印象和感受，以及对祖国和家乡的思念之情。全曲共分四个乐章，它的结构采用古典曲体。第一乐章是严格的奏鸣曲式，慢板的引子悠闲而自在地奏出沉思般的乐句，好像把人们引入想象世界，体验着作者初到美国时的感受。紧接着乐队以强烈的节奏打破宁静，奏出又像是愤怒呐喊，又像是热情号召的第一主题。这个以固定节奏型为基础具有民间舞蹈性的乐句由单簧管和大管奏出，主题的前四小节是运用美国黑人“灵歌”的切分节奏，后四小节是典型的斯拉夫歌曲性音调，这一主题有机地贯穿在整部交响曲中。副部有两个甜美的富于歌唱性的主题，带有黑人民间音乐的特点，甜美中体现了乡愁和伤感的思绪。第二乐章，复三部曲式，这一乐章受到美国诗人朗费罗的长诗《海华河之歌》中“森林中的葬礼”一章的启发。海华河是一位印第安的民族英雄，他温柔而美丽的妻子明内哈哈在饥饿中死去，人们默默地向她告别。英国管独奏的旋律揭示了海华河孤独、悲伤的心境和惨淡的气氛。据说在美国初演时，许多听众听到这个旋律时感动得热泪沾巾，评论家们也把它看成是一切交响乐慢板中最动人的乐章。后来这一旋律被改编成很多器乐独奏曲。德沃夏克的一位学生把它改编为独唱曲和合唱《思故乡》，广为流传，后来人们竟把它误认为是美国民歌。乐曲在这里远远超过了原诗的形象，体现了德沃夏克对波希米亚的深深眷恋之情。第三乐章谐谑曲，这一乐章作曲家好像把“新世界”暂时撇开，从“海华河的婚宴中的印第安舞蹈”得到启发，沉浸在故国的民间舞蹈的海洋之中，舞蹈由慢而快不停地旋转。第四乐章奏鸣曲式，热情澎湃，气势宏大雄伟。这是一个总结性的乐章，前面乐章的主题一一再现，这些主题经过发展变化后，与新主题交织在一起，将乐曲推向高潮。《西班牙狂想曲》《西班牙狂想曲》是拉威尔著名的作品，这位公认的管弦乐大师以他高超的技巧，华丽多彩的音响，大大丰富了乐队整体的表现力。然而，此曲在首演时保守派在演奏厅里发出嘲弄的声响，而拉威尔的支持者却报以热烈的喝彩声。拉威尔是具有西班牙血统的法国作曲家，对西班牙有着特殊的感情，作品中常采用西班牙题材。音乐上并不直接引用西班牙民间音乐，而是加工成一种具有西班牙精神的音调，使同行们十分惊讶和叹服。《西班牙狂想曲》共由4首乐曲组成，描绘了西班牙的生活风俗场面。第一首乐曲为“夜的前奏曲”，开始小提琴与中提琴奏出下行音型，以表现夜晚安静的气氛。第二首乐曲为“马拉加舞曲”。马拉加舞曲是西班牙南部一种很有力的凡旦戈舞曲，拉威尔运用这一体裁创作出色彩艳丽、独特新颖的乐曲。第三首乐曲为“哈巴涅拉舞曲”，哈巴涅拉是带有歌唱的慢速度哈瓦那舞曲，它在西班牙非常盛行，音乐独具匠心，充满着温柔之感。第四首乐曲为“集市”，描绘了民间集市上的喧闹和节日狂欢的生动场面，情绪十分活跃，是一首西班牙舞曲风格的管弦乐曲，气势宏大、辉煌。

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　　肖邦（1810-1849），波兰钢琴家、作曲家，是19世纪浪漫主义音乐主要代表人物之一，有“钢琴诗人”之誉。作品：《降A大调波兰舞曲“英雄”》《革命练习曲》、《离别练习曲》、《一分钟圆舞曲》、《降E大调辉煌的大圆舞曲》　　李斯特（1811-1886），匈牙利钢琴家、作曲家，被誉为历史上最伟大的钢琴家。作品：《第二匈牙利狂想曲》、《第六匈牙利狂想曲》、《爱之梦第三首》、《帕格尼尼练习曲”钟“》、《降D大调音乐会练习曲”大海》　　舒曼（1810-1856），德国作曲家，作品：《童年情景》、《蝴蝶》　　勃拉姆斯（1833-1897），德国作曲家。作品：《匈牙利舞曲》　　柴可夫斯基（1840-1893），俄国作曲家。作品：《天鹅湖》、《咬核桃人》、《第一钢琴协奏曲》、《1812序曲》、《第四交响曲》、《第六交响曲“悲怆”》　　瓦格纳（1813-1883），德国作曲家，曾与同时代的哲学家尼采有过交往。作品：《尼伯龙根的指环》、《漂泊的荷兰人》　　施特劳斯（1825-1899），奥地利作曲家，作品：《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《艺术家的生活》　　门德尔松(1809-1847)，德国作曲家，作品：《无言歌》、《仲夏夜之梦》

音乐可以分为以下几种类：摇滚流行爵士民谣原创音乐翻唱轻音乐（纯音乐、新世纪）古典音乐民乐拓展资料：即曲风。曲风（歌曲风格、音乐曲风、流派）是指音乐作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。即音乐类型。曲风同其它艺术风格类似，其通过歌曲表现出来的相对稳定、内在和深刻，能更为本质地反映出时代、民族或音乐家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。曲风的形成是时代、民族或音乐家在对音乐的理解和实现上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向或达到了成熟的标志。参考资料来源：

　　一．巴罗克时期 （1600——1750）　　1．音乐特点：作品大都宏伟壮观充满活力，以复杂沉重的复调音乐为主。（）　　2．代表人：　　巴赫 ： 代表作 <<马太受难曲>> <<十二平均律钢琴曲集>（包括前奏曲和赋格）　　亨德尔：代表作<<水上音乐>> <<焰火音乐>>；还有斯卡拉蒂 、维瓦尔蒂等　　3。中国明代律学家朱载堉1581年首创“新法密律”并计算出十二平均律，比西方早一百年。　　二．维也纳古典乐派 （1750——1810）　　1音乐特点：崇尚理性,形式严谨,以简洁明快的主调音乐为主 。.　　2代表人　　贝多芬：钢琴奏鸣曲 《暴风雨》《热情》，　　交响乐 第三《英雄》第五《命运》第六《田园》第九《合唱》　　歌剧 费代里奥》　　海顿： 交响曲 《时钟》　　清唱剧 《四季》《创世纪》　　莫扎特： 歌剧 《魔笛》《唐璜》《费加罗的婚礼》　　三．浪漫主义音乐 （1820-1910）　　1．音乐特点：从主观的角度感受事物，强调个人主观情感的表达。　　2． 代表人：　　舒伯特 艺术歌曲《魔王》《鳟鱼》《致音乐》　　声乐套曲《美丽的磨纺女》《冬之旅》　　交响曲《未完成》）　　肖邦 《C小调革命练习曲》《幻想即兴曲》《华丽圆舞曲》　　李斯特 首创交响诗体裁，作品：《前奏曲》《塔索》《匈牙利狂想曲》《爱之梦》　　柏辽兹 首创标题音乐， 作品：《幻想交响曲》《罗密欧与朱丽叶》　　3．艺术歌曲：由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。多为独唱曲，有精心编配的钢琴正谱伴奏，对演唱技术有较高的要求。　　4．练习曲： 是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲。　　5．标题音乐：浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他艺术相结合而产生的一种综合性音乐形式，是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。“标题音乐”往往与“纯音乐”相对应。例：《图画展览会》《荒山之夜》　　四．民族乐派 （1860年左右）　　1．音乐特点：作曲家探索民族的音乐语言和表现形式，采用民族的题材内容，描写民族的风土人情，歌颂祖国河山和人民的爱国主义思想。　　2．代表人：捷克 斯美塔那 交响诗《我的祖国》歌剧《被出卖的新嫁娘》　　捷克 德沃夏克 歌剧《水仙女》　　芬兰 西贝柳斯 交响诗《芬兰颂》　　俄国 格林卡 “俄罗斯民族乐派之父” 歌剧《伊凡苏萨宁》《鲁斯兰与柳德米拉》　　管弦乐《卡马林斯卡亚幻想曲》　　俄国 柴可夫斯基 交响曲 《第六悲怆》；序曲《1812年》　　芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》　　3． 俄国强力五人团　　成员：巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基科萨科夫。　　作品：穆索尔斯基：管弦乐《荒山之夜》钢琴组曲《图画展览会》歌曲《跳蚤之歌》　　4．交响诗：按照文学绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。是标题音乐的主要体裁之一。例如：西贝柳斯《芬兰颂》；斯美塔那《我的祖国》　　五．印象乐派　　1．音乐特点：以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象，重视和声配器色彩，意境幽静朦胧飘忽空幻。　　2．代表人：德彪西　　3．作品： 交响素描《大海》；歌剧《佩利亚斯兰与梅丽桑德》；管弦乐《牧神午后前奏曲》；　　钢琴曲《意象》《亚麻色头发的少女》　　六．表现主义音乐　　1．音乐特点：表现内心苦闷，孤独，恐惧，绝望等情绪　　2．代表人：勋伯格（奥地利），贝尔格，韦伯恩　　3．无调性音乐：没有调性的音乐出现于20世纪初，它取消了各音之间的音级功能差别打破传统大小调体系的束缚，八度中的十二个半音处于平等地位，既不与某个调性中心有关系，也不依附于某个主音，从而避免和否定了调中心的存在。　　作品：勋伯格《五首管弦乐曲》；独唱套曲《月迷彼埃罗》　　4．十二音音乐作品：勋伯格《第三弦乐四重奏》《华沙幸存者》　　七．爵士乐（JAZZ）　　1．起源： 美国南部新奥尔良的黑人舞蹈音乐，源自美国的黑人歌曲和“拉格泰姆”。　　2． 代表作品： 格什温的钢琴与乐队作品《蓝色狂想曲》，贝尔格的歌剧《璐璐》　　3．分类 ： 迪克西兰爵士乐（代表人：路易斯阿姆斯特朗，金奥利弗），自由爵士乐　　4．爵士乐之父： 路易斯阿姆斯特朗《南部之子》

<高山流水>是什么乐曲? 《高山流水》，据《天闻阁琴谱》，侯作吾演奏。《列子·汤问》中记载：伯牙善弹琴，钟子期善听琴。一次，伯牙弹了一首高山屹立、气势雄伟的乐曲。钟子期赞赏地说：“巍巍乎志在高山。”伯牙又弹了一首惊涛骇浪、汹涌澎湃的曲子。钟子期又说：“洋洋乎志在流水。”钟子期能深刻地领会伯牙所弹奏乐曲《高山流水》的内涵。从此他们俩人结成了知音，传为千古佳话。伯牙鼓琴的故事在《吕氏春秋·本味篇》中亦有记载。现存曲谱初见于《神奇秘谱》（1425年，朱权撰）。该谱解题中说：“《高山》、《流水》，本只一曲，至唐分为两曲，不分段数。至宋，分《高山》四段，《流水》八段。”现流传最广的，是由清代川派琴家张孔山加工发展的《流水》（载《天闻阁琴谱》，1876年）。曲调与《神奇秘谱》中的《流水》大致相同。在第六和第八两段中加了七十二滚拂指法，从而使水势汹涌、奔腾澎湃的效果更加逼真。 高山流水乐曲是谁创作的？ 做为古筝曲，高山流水为代表曲目。但高山流水最普遍的是三个版本，一个是山东筝派，一个是浙江筝派，还有一个就是河南筝派。 古典传说俞伯牙和钟子期的故事而创作的古琴曲《高山》、《流水》，是表现古代文人雅士“巍巍乎志在高山，潺潺乎志在流水”的高雅情操的经典之作，历来是人们效仿的楷模，而它的曲名《高山流水》也成为各种器乐曲命名的典范。 上个世纪50年代初，河南曹东扶先生到中央音乐学院任专业古筝教师，授课时明确对本文作者何宝泉讲“《高山流水》是中速弹奏曲的《八板》，是河南大调曲子演唱之前的小合奏曲，称做‘开场"或‘闹台"，是演奏各种乐器的乐手行弦活手的一首曲子。后来大家称为《高山流水》，与古琴曲《高山流水》并无关系。这首筝曲是掌握河南筝艺流派演奏技法基本的乐曲。” 《高山流水》是一曲动人的乐曲。 《高山流水》，汉族古琴曲，属于中国十大古曲之一。传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是 描绘“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不弹，故有高山流水之曲。 “高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。后世分为《高山》、《流水》二曲；另有同名筝曲《高山流水》，与古琴曲无传承关系。所以就把这曲叫做高山流水。你可以自己去感受啊！不过我没听出什么山水来，我只听到了心静，学习的时候听了觉得安逸。 高山流水的乐曲是流传至今的吗？ 其实 高山流水最早是古琴的版本, 我们现在常听的古筝版本是后来改编的. 用高山流水比喻（ ）难觅或乐曲高妙 高山流水就是说知音知己之类的 有时引申表示技艺高超境界很高 <<高山流水>>的阅读题即答案 原文 伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山。钟子期曰:“善哉，峨峨兮若泰山!”志在流水，钟子期曰:“善哉，洋洋兮若江河!”伯牙所念，钟子期必得之。伯牙游于泰山之阴，卒逢暴雨，止于巖下;心悲，乃援琴而鼓之。初为霖雨之操，更造崩山之音。曲每奏，钟子期辄穷其趣。伯牙乃舍琴而叹曰:“善哉，善哉，子之听夫!志想象犹吾心也。吾于何逃声哉?” 译文 伯牙擅长弹琴，钟子期善于倾听。伯牙弹琴，心里想着高山。钟子期说:“好啊!高峻的样子像泰山!”心里想着流水，钟子期说:“好啊!水势浩荡的样子像江河!”伯牙所思念的，钟子期必然了解它的。伯牙在泰山的北面游览，突然遇到暴雨，在岩石下;心里伤感，于是取过琴而弹了起来。起先是连绵大雨的曲子，再作出崩山的声音。每有曲子弹奏，钟子期总能寻根究源它的情趣。伯牙放下琴感叹地说:“您听曲子好啊，好啊!心里想象就好像我的心意啊。我从哪里让我的琴声逃过你的耳朵呢?” 阅读和理解 1、解释带点字的意思。方:正当志:想到少选:不久若:像巍巍:山高大的样子洋洋:水大的样子破琴绝弦:把琴摔破，剪断琴弦 2、从哪里看出伯牙与钟子期是“知音”? 答:从子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰:“善哉，峨峨兮若泰山!”志在流水，钟子期曰:“善哉，洋洋兮若江河!”伯牙所念，钟子期必得之。看出伯牙与钟子期是“知音” 3、现在，人们用高山流水比喻知音知己，有时引申表示技艺高超境界很高。 高山流水用什么乐器 古筝曲，高山流水为代表曲目。但高山流水最普遍的是三个版本，一个是山东筝派，一个是浙江筝派，还有一个就是河南筝派。之所以是三个版本，是因为曲调完全不同，而不是演奏技法的不同。 求几首高山流水类别的古琴乐曲 古琴名曲 古琴曲《鹿鸣》 《鹿鸣》，古代歌曲、琴曲。词见{诗经。小雅}首篇。原为周朝宴乐群臣嘉宾所用。为汉代仅存雅歌四篇之一。蔡邕{琴赋}、（琴操）均有此曲目。据说，由汉末杜夔传至魏左延年，晋苟勖用为行礼诗。唐韩愈：“举于其乡，歌‘鹿鸣"而来。”（《送杨少尹序》），宋朱熹：“此谱乃赵彦肃所传，即是所谓开元遗声。”（《仪礼经传通解》）明张廷玉将此曲收入《理性元雅》琴谱，直至清末仍有刊传。现存琴曲与历史上记载的同名曲目有无联络，尚待研究。古琴曲《广陵散》《广陵散》，琴曲。又名广棱止息。汉、魏时期相和楚调但曲之一，既用于合奏，也用于独奏。嵇康因反对司马氏专政而遭杀害，临刑前曾从容弹奏此曲以为寄托。明代宋濂跋《太古遗音》则谓：“其声忿怒躁急，不可为训。”这些，从正反两面说明此曲对统治者表现了一定的反抗性。现存琴谱最早见于《神奇秘谱》。据该书编者说，此谱传自隋宫，历唐至宋，辗转流传于后。此外还有《西麓堂琴统》等传谱。各谱分段小标题均有：“取韩”、“投剑”等目。近人因此认为它是源于《琴操》所载《聂政刺韩王曲》。现存曲谱共四十五段。分为：开指一段，小序三段，大序五段，正声十八段，乱声十段后序八段。其中头尾几部分似为后人所增益，而正声前后三部分则很有可能保留着相和大曲的形式。又本曲使用的“慢商调”为本曲所独有。古琴曲《梅花三弄》《梅花三弄》，琴曲。存谱初见于《神奇秘谱》，解题说：晋代的“桓伊出笛为梅花三弄之调，后人以琴为三弄焉。”曲中泛音曲调在不同徽位上重复三次（故称“三弄”），用以表现梅花高洁安详的静态。另有急促曲调表现梅花不畏严寒，迎风摇曳的动态。各段多以共同曲调作结。古琴曲《乌夜啼》《乌夜啼》，琴曲。原为南北朝时期表现爱情题材的西曲民歌。现存琴谱初见于《神奇秘谱》。解题引《唐书。乐志》临川王刘义庆作曲之说，后世多沿用之。曲谱中有“反哺”、“争巢”等文字，表明琴曲是描写慈乌与雏鸟的活动情景。唐代的软舞，宋代的词牌，元代的曲牌中亦均有此目。古琴曲《碣石调幽兰》《碣石调幽兰》，现存最早的琴曲谱。原件在日本，国内有影印件。系唐代手抄的卷子，仍保持早期文字谱的记写方式，具有很高的史料价值。谱前解题说明此曲传自南朝梁代的丘明（公元494—590年）。曲名之前冠以调名，这样的标题，为琴曲中所仅见。据推断，应是以碣石调表现《幽兰》的内容。南北朝时期流行碣石舞，《南齐书。乐志》说：“《碣石》，魏武帝辞，晋以为《碣石舞》，其歌四章。”现存琴谱也分四拍，碣石调有可能是当时碣石舞的曲调。至于《幽兰》，当时有诗人鲍照写过同名琴曲歌词，见于《乐府诗集》。内容为借幽兰抒发其怀才不遇的心情，与现存曲调的情绪吻合。《幽兰》有多种传本。司马相如在《美人赋》中就有“抚弦为《幽兰》、《白雪》之曲。”《琴操》中也有孔子自伤不逢时而作《猗兰》的记载。现存琴谱中另有《猗兰》或《幽兰》等多种。解题一般沿用《琴操》之说，其曲调与《碣石调幽兰》并无共同之处。古琴曲《大胡茄》《大胡茄》琴曲。唐代的著名琴家如董庭兰、薛易简、陈康士都擅弹此曲。当时与《小胡笳》并称“二胡笳”，或“胡笳两本”。这两首作品初见于《古今乐录》，称《大胡笳鸣》和《小胡笳鸣》。初唐琴坛流行的“沈家声”和“祝家声”，就是以这两曲著称。以后董庭兰继承这两家的传统，整理了传谱。李颀在《听董大弹胡笳声》中说：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍。”应即指《大胡笳》，因现存《神奇秘谱》中的《大胡笳》正是十八段。它与后世流传的《胡笳十八拍》在题材上相同，但音乐毫无共同之处。古琴曲《石上流泉》《石上流泉》，琴曲。传为伯牙或刘涓子作。唐代即有此曲目（见《碣石调幽兰》谱后）。存谱为八段。描写碧涧潺潺，枕流漱石之趣，见于《琴谱正传》、《西麓室琴统》等琴谱。古琴曲《离骚》《离骚》琴曲。晚唐琴家陈康士据屈原辞所作。在屯新唐书。艺文志》中记为九拍，流传中分为十一拍和十八拍两种。：《神奇秘谱》采用了后者，每拍都以屈原的诗句作题，曲意怨愤深邃。《琴学初津》在本曲的后记中说：“始则抑郁，继则豪爽。”古琴曲《阳关三叠》《阳关三叠》，唐代歌曲，今存古琴歌谱。歌词据王维的《送元二之安西》一诗并有所发展。诗中有“西出阳关无故人”句，又重复三次，故名《阳关三叠》。唐、宋以来，曾有多种唱法，现存琴谱三十多个版本，共六种型别。其中流传最广的一种最初见于明代的《新刊发明琴谱》（1530），经清代的《琴学入门》加工后一直流传至今。另有初见于《浙音释字琴谱》（1491）的一类，在明代也较流行，全曲残存八段，只在第一段用了王维原诗。这六种型别的词，曲和曲体结构多不相同，但其主要曲调却大同小异，表明是同一渊源，一脉相承的。当代作曲家王震亚曾据近代琴家夏一峰演奏谱（原谱载《琴学入门》）改编为合唱曲，并灌有唱片。古琴曲《捣衣》《捣衣》，古琴曲。传为唐代潘庭坚作。秋凉时节，家家妇女都为亲人赶制冬衣，为此需要捣衣，故又名《秋杵弄》、《秋院捣衣》。乐曲表现了妇女对远方亲人的思念之情。杨抡《太古遗音》分析其乐曲内容是：“始则感秋风而捣衣”，“继则伤鱼雁之杏然”，“终则飞梦魂于塞北”。《平沙落雁》谱本：最早见于明末尹晔的听月楼《徽言秘旨》（1649刊行）。明清以来刊载此曲的谱本将近四十种。据明张岱《陶庵梦忆》说，尹晔是在幼年时间向绍兴琴师王本吾学得的。曲体中型。原无词。曲情：琴曲出现在明代，明清各谱均无序跋。据上江琴家传说是《秋鸿》的节本，那末，它的曲情应该从《秋鸿》的“平沙晚聚”，“远落平沙”，“衔芦游弋”，至“南怀北”四个小标题。清王善《治心斋琴谱》说是宋末毛敏仲所作，清秦维瀚《蕉庵琴谱》说是明初朱权所作。这和《秋鸿》的作者是同一疑案。朱权在《秋鸿》的序里说《秋鸿》的作者是西江老懒，天胄诗狂，有些人就认为《秋鸿》是朱权本人所作。但据传说并从《秋鸿》的原词看，却是借《秋鸿》“身南心北”的感伤发抒怀念故国的悲恨，又像是毛敏仲的琴师郭沔所作。这一曲的曲情和作者，仍应存疑。琴曲谱本最多、出入最大的是这一曲，现时演奏的人最多、出入最多的也是这一曲。《关山月》谱本：最早见于民初王燕卿的《梅庵琴谱》（1931），曲体小型。无词。曲情：《乐府诗集》杷这一曲归在汉横吹的乐类，本来不是琴曲，可能是王燕卿把民间乐曲采来作成琴曲的。六朝时起，就把这一乐曲看作是表现封建统治下反兵役的情感的。徐陵《关山月》诗：“思妇高楼上，当窗应未眠；……战气今如此，从军复几年；……”最能代表此曲的曲情。《秋风词》谱本：出民初王燕卿的《梅庵琴谱》。曲体小型。有词。曲情：原谱旁注唐李白“秋风清秋月明……”原词，大概是王燕卿的作曲。按：明嘉靖间黄献的《梧冈琴谱》的《秋风曲》是以六朝张翰思鲈的故事为曲的意境的一个无词琴曲；与黄献同时汪芝的另本《西麓堂琴谱》的《秋风》却是另一有词的琴曲，原词是“秋风秋风秋风生，鸿雁来也，金井梧桐飘一叶，叹人生能有几许光阴！？……想人生能几何”。又日本物部茂卿所得《秋风章》却又是指的汉武帝的《秋风辞》。至于现时国内琴人所弹的全部是王燕卿《梅庵琴谱》的《秋风词》，和以上三古谱均无关系。《梧叶舞秋风》谱本：清初庄殝凤在他出刊的《琴学心声琴谱》（1644）里面说明这是他自制新曲。在清代，有十二种刊本琴谱采录了进一曲。这说明它是一个成功作品。曲体中型。无词。曲情：庄氏自己和后来琴家多未作序跋，曲情应从标题。只有清乾隆间苏璟春《草堂琴谱》（1744）跋云“曲意萧瑟，取韵宜幽”。《潇湘水云》谱本：最早见于明初朱权《神奇秘谱》（1425），续见于明清以来三十种刊本琴谱。原只十段，渐发展至十五段的大型曲。无词。曲情：朱权曲序云：“是曲者楚望先生郭沔所制。先生永嘉人，每望九嶷为潇湘之云所蔽，以寓惓惓之意也。……”按：郭沔是南宋末年古琴作曲巨匠，景淳间（1260一1274）毛敏仲、杨瓒、徐天民等“紫霞派”的琴家都尊他为师。“毛敏仲的《樵歌》和《渔歌》因毛不仕元有浓厚的民族意识而得传。但后世琴家一向认为这些琴曲在技巧方面的成功是和郭沔的造诣分不开的。郭沔的事迹只散见于宋俞德邻的《佩韦斋辑闻》和元袁桷的《清容居士集》，名家记载不如贵族杨缵和他的清客那样多。吴县蒋文勋《二香琴谱》（1833）论琴派时提到严天池说严氏的琴是”受之陈星源，而后之托名标榜者不曰陈氏而曰严氏，岂非宰辅之子、太守之尊足以耸动天下耶？“对杨缵和郭沔的看法似乎也可以这样。古琴十大名曲之一。相传这是春秋时期晋国的乐师师旷或齐国的刘涓子所作。现存琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐曲，《神奇秘谱》在解题中说：“《阳春》取万物知春，和风淡荡之意；《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。” 《阳春白雪》 阳春白雪的典故来自《楚辞》中的《宋玉答楚王问》一文。楚襄王问宋玉，先生有什么隐藏的德行么？为何士民众庶不怎么称誉你啊？宋玉说，有歌者客于楚国郢中，起初吟唱“下里巴人”，国中和者有数千人。当歌者唱“阳阿薤露”时，国中和者只有数百人。当歌者唱“阳春白雪”时，国中和者不过数十人。当歌曲再增加一些高难度的技巧，即“引商刻羽，杂以流征”的时候，国中和者不过三数人而已。宋玉的结论是，“是其曲弥高，其和弥寡。” “阳春白雪”等歌曲越高雅、越复杂，能唱和的人自然越来越少，即曲高和寡。　《文王操》 《文王操》是古代中国人以伟大的思想家孔子的儒家理念对于理想社会和理想人格的颂歌，其内涵深邃博大，旋律丰富感人，无愧为古琴曲中的经典之作，聆听此曲后，一种仰慕的、崇敬的心情油然而生。 在古琴音乐流传的千百年的历史中，《文王操》被古人尊为高雅的作品，一首可以陶冶人们高尚的情操，净化人们的灵魂的琴曲：“鼓此曲令人荡涤邪秽，消融渣滓。”（明代琴谱《杏庄太音补遗》）；北宋琴家成玉涧所箸《琴论》称“其声古雅，世俗罕闻”；北宋苏轼在他的古体诗《舟中听大人弹琴》为听其父苏洵弹《文王操》等曲而作，在评说时人“强以新曲求铿锵”、“数声浮脆如笙簧”后，发出了“古意堕渺茫”的感叹，最后便是“江空月出人绝响，夜阑更请弹《文王》”的千古名句。 第一段：古琴以空弦低音一字一音奏出，庄严，肃穆，巨集伟。琴声引导我们进入两千年前的时空，古代文王、孔子这些伟大的圣贤出现在眼前……不是宗教，犹如宗教，这里有古人的崇拜之情；高山、峻岭、古代的图腾……开始的空弦犹如撞击的磬钟之声，硕大无朋的磬钟、厚重的音响、色彩…… 以上是一段前半部分的音乐，在全曲中有“引子”的作用，一段后半部分出现一些不完整的音调，这是琴曲最初旋律的显露。 第二段：一段亲切的旋律较完整地出现，富有歌唱性，这一段旋律和它的变化在全曲的二、三、四、六段里出现，是全曲最重要的音乐主题。音乐中温暖、坦然的情感，很好地表达了儒家的“仁爱”的思想，一种发自内心的博大的对人的爱，丰富的人情感的表达自此开始。 第三段：开始是平静的空弦为主的音调，这是段落最初的汇入部分，也是以后段落惯用的结构方式（在传统的曲式中称作“合头”），简单的音乐营造了一种平和的气氛，音乐的变化、发展、新的音乐材料的进入都在这种气氛之中逐步开始。全曲最初呈示的旋律在这里渐渐作变化发展、深化，旋律在勾画一幅幅美好的图景，其中有人类生活环境的美，也有美好的图景后面蕴含的人性人情之美。段落中部有个情绪上的小 *** ，像是为某种美好的理想境界所激动，音乐的节奏、音乐的情绪都开始有较大的流动， *** 、起伏、跌宕……画面比以前有更多的的动感。 第四段：带有过渡性质小段落。旋律在低音区进行，音乐性格醇和、温厚、柔情。这里是第三段音乐小 *** 后短暂的迂回，象是音乐行程中一次逗留，回首顾盼。 第五段：出现了新的音乐材料，这一段音乐抑郁凝重，富沉思性，是人类生活中的种种疑惑、不解，是对大千世界的问诘。音乐在低音区进行，音调中不时有变化音出现……音乐由旋律性、歌唱性变为吟诵的语气，节奏自由跌宕，在思考，在自语……。这一段音乐从形式结构和音乐情绪上体现了儒家理性思考的一面，是人对自己内心、对宇宙深刻的思考，从而对人类生活的社会的关切。段尾又引至豁然清旷之境。 第六段：凝重的音乐气氛至此复而舒畅、柔美，这一段音乐具有歌唱性和抒情的性格。 第七段：泛音段，与前段音色对比鲜明，予人以超脱、清新的美感。犹如进入一个神奇的境界，人类对美好的追求寄托于神仙生活的地方，我们看到祥云的飘舞、仙鹤在缓步、麋鹿在游走……。 第八段：音乐材料又回到第五段材料的变奏，其语气如苦思，如追问，深奥曲折，又象看到文王在“有所穆然深思”、“有所怡然高望而远志”，他在深思人类的理想的社会和理想的人格。曲尾的泛音终结句使整个乐曲复归于静穆、安祥。第八段象再次给人们呈现一位圣贤文王的形象，他伟岸、目光深远、心胸博大，予人以无限的崇拜之情。 《孔子读易》《孔子读易》为一首古琴曲，又名《读易》、《秋风读易》，由孔子韦编三绝的故事演变而来。据说为清末青城山中皇观道士，琴学大家张合修（字孔山）所作，他曾在武昌开门授琴，培养出很多琴学高手。张孔山对近代琴文化的发展，起到了非常大的作用。《孔子读易》为琴曲之珍品，全曲分为四段，乾坤定位、阴阳错综、刚柔相济、天人合一，琴音飘然洒脱，体现了虚无缥缈，人与自然融为一体的道家思想。《岳阳三醉》《岳阳三醉》取意于吕洞宾三醉岳阳，飞渡洞庭的神话故事而作。反映了神仙道化，脱离现实的道家思想。曲调情趣逸致，音韵流畅。为琴曲中之大操。 全曲共二十段，曲谱见《春草堂琴谱》、《琴学入门》、《蓼风堂琴谱》等，琴谱互有出入。据《琴学入门》记载，此曲为《羽化登仙》之删减本，主要段落相近，而次序有出入。《墨子悲丝》 琴曲《墨子悲丝》又名《墨子悲歌》、《墨子》、《悲丝》等，相传为春秋战国时期鲁国墨翟所作。此曲为广陵琴派大曲之一。 “墨子悲丝”的本事见于《墨子·所染》：墨子见到洁白的丝被染成各种颜色，引发了他关于社会、人生的哲学思考。他认为，不但丝会很容易地被染成各种颜色，一国之君也会受到各方面的影响，无论是“功名蔽天地”的“仁义显人”，还是“为天下谬”的“不义辱人”，无不是外来的影响所致。“士”也不例外，交友不慎，是人生最大的不幸。因而发出了“故染不可不慎也”的感叹。 曲谱最早见于明末杨抡所撰《伯牙心法》（1609年），《五知斋琴谱》、《自远堂琴谱》等也收有此曲。乐曲反映了墨子感伤世人随欲浮沉而不能自拔，犹如洁丝染色，失去本来面目。曲意深刻，音韵悲怆。 此曲音调悠扬，意切而情悲，旋律慷慨，流露出一种洁己自爱的感慨之情。 古琴曲《流水》 《流水》是一首古老的琴曲。在历史传说中，人们往往把它和战国时期的伯牙联络在一起。 据传，伯牙是一位出色的民间音乐家。他弹得一手好琴，“伯牙鼓琴，而六马仰秣。”（《荀子·劝学篇》）是说伯牙弹琴时会引得正在吃草的马都仰起头来聆听。有一次，伯牙弹琴时有个叫钟子期的人站在一旁欣赏，伯牙心中想着巍峨耸立的高山时，钟子期就说“善哉乎鼓琴，巍巍乎若泰山。”伯牙向往著奔腾不息的流水时，钟子期又说“善哉乎鼓琴，汤汤乎若流水。”钟子期能够准确领会伯牙在琴声中寄托的感情，使他们一见如故，结成“知音”。子期死后，伯牙为失去知音而万分悲痛，从此不再弹琴。这个动人的古老传说也说明：运用对景抒情的手法创作象《高山》、《流水》这样的音乐作品，可能在公元前三世纪便已存在。 琴曲《流水》最早传谱见于明代朱权于1425 年编印的《神奇秘谱》。朱权是明太祖朱元璋的第十七子，《神奇秘谱》是我国现存最早的古琴谱集。但《流水》一曲的产生年代要早得多。据朱权在该书题解中考证：“《高山》、《流水》二曲本只一曲，至唐分为两曲，不分段数，至宋分《高山》为四段，《流水》为八段。”扼要地说明了这首乐曲在古代的演变情形。琴曲《流水》目前有着二、三十种传谱和多种演奏风格流派，但都有着相似的主题或旋律因素，可见它们共同有所依凭。十九世纪的四川道士张孔山在乐曲中加进了描写湍急水势的滚拂手法，使乐曲的艺术形象更为鲜明，人们称它为《七十二滚拂流水》。本书介绍的琴曲《流水》，就是根据川派琴家流传的版本，它载于1876 年刊印的《天闻阁琴谱》。 琴曲《流水》是我国民族音乐遗产中的一首优秀作品。它对自然景物并不停留于客观的描绘上，而是藉以抒发人们的思想感情，表现了一种胸襟开阔、百折不回的精神境界。在音乐表现上以抒情性的曲调为主体，结合摹拟性的展开，既有华丽新颖的技巧展示，又保持了朴实沉郁的风格。 1977 年8 月20 日，美国发射了两艘“航行者”太空船，科学家们希望它有一天将能遇到地球以外的“人类”。太空船上带有一张喷金的铜唱片，它即便过十亿年也仍铮亮如新。唱片上录有二十七段世界著名的音乐作品，其中就有中国的琴曲《流水》。 什么是高山流水？ 高山流水 春秋时代，有个叫俞伯牙的人，精通音律，琴艺高超，是当时著名的琴师。俞伯牙年轻的时候聪颖好学，曾拜高人为师，琴技达到水平，但他总觉得自己还不能出神入化地表现对各种事物的感受。伯牙的老师知道他的想法后，就带他乘船到东海的蓬莱岛上，让他欣赏大自然的景色，倾听大海的波涛声。伯牙举目眺望，只见波浪汹涌，浪花激溅；海鸟翻飞，鸣声入耳；山林树木，郁郁葱葱，如入仙境一般。一种奇妙的感觉油然而生，耳边仿佛咯起了大自然那和谐动听的音乐。他情不自禁地取琴弹奏，音随意转，把大自然的美妙融进了琴声，伯牙体验到一种前所未有的境界。老师告诉他：“你已经学了。” 一夜伯牙乘船游览。面对清风明月，他思绪万千，于是又弹起琴来，琴声悠扬，渐入佳境。忽听岸上有人叫绝。伯牙闻声走出船来，只见一个樵夫站在岸边，他知道此人是知音当即请樵夫上船，兴致勃勃地为他演奏。伯牙弹起赞美高山的曲调，樵夫说道：“真好！雄伟而庄重，好像高耸入云的泰山一样！”当他弹奏表现奔腾澎湃的波涛时，樵夫又说：“真好！宽广浩荡，好像看见滚滚的流水，无边的大海一般！”伯牙兴奋色了，激动地说：“知音！你真是我的知音。”这个樵夫就是钟子期。从此二人成了非常要好的朋友。 故事出自《列子·汤问》。成语“高山流水”，比喻知己或知音，也比喻音乐优美。

吕文成(1898～1981)，广东香山(今中山)人，后定居香港，著名民族音乐家。终生从事广东音乐的作曲、演奏、演唱。20世纪20年代前后已蜚声上海乐坛。擅长演奏高胡、扬琴。一生创作发表了《步步高》《平湖秋月》等一百多首音乐作品。广东音乐大致分“欢情”和“愁绪”两大类。“欢情”类乐曲风格大多清新明朗、华美飘逸。《步步高》是属于“欢情”类的一首颇有特色的广东音乐，是五四运动以后广东音乐极盛时期的著名作品，在20世纪30年代风靡一时。乐谱出自1938年沈允升著的《琴弦乐谱》。吕文成是一位对广东音乐的形式和发展有较大贡献的音乐家。《步步高》是其由上海移居香港后创作的广东音乐之一，也是吕文成在广东音乐的创作及演奏中，对传统民间器乐从内容到形式进行新的尝试和改革的成功之作。在《步步高》中，作者创造了大起大落的旋律和递升、递降的严整曲调，表现出一种朝气蓬勃、乐观开朗、积极向上的情绪。《步步高》曲如其名，旋律轻快激昂，层层递进，节奏明快，音浪迭起迭落，一张一弛，音乐富有动力，给人以奋发上进的积极意义，是广东音乐中描绘节庆气氛最为成功的作品之一。乐曲一开始，独奏高胡便以明亮的音色和轻快的节奏，“唱”出一首欢乐的歌曲。经常出现的大音程跳动，更突出了节庆气氛。作者在创作中敢于大胆采用全新的表现手法，使本曲在传统广东音乐中独具特色。本曲开头在仅有三个音“335”的短小引子过后，运用了突发性的八度跳进，继而通过音阶式的下行至so音，开门见山地迸发出一种十分乐观向上的情调；乐曲中经常采用乐汇的重复，用以积蓄力量，向新的层次运动，或是渐层高涨，或是渐层下落；乐曲的旋律线升降有序，富有动力；从西方音乐中引进的“模进”手法，在本曲中也多次被成功运用，这样的旋律进行非但没有失去作品的中国特色，反而别开生面，妙趣横生。自始至终都贯穿于全曲的是一个上行的、“冲动”的因素、经常突如其来的八度、五度音程的大跳，由于小节内前紧后松的节奏和前低后高的音调造成的强弱倒置，刻画出对未来充满信心、乐观向上、自豪自信，甚至有点“洋洋得意”的情态与不知疲倦、潇洒前进、步步登高的情景。吕文成幼年随父旅居上海，学习过江南丝竹音乐。当时在广东音乐中并没有采用二胡，吕先生最先试用音色柔和的江南丝竹胡琴来演奏广东音乐。当时的胡琴是用丝弦，在音色及音高方面并不十分适合广东音乐，后来吕先生改用钢丝弦作为胡琴的高音弦(外弦)，初期低音弦(内弦)还是沿用丝弦，改定弦为G、D(亦有定弦A、E)，置于两腿间演奏以控制音色、音量。从此，这种方式的胡琴便渐渐成为日后广东音乐的领奏乐器——高胡，现已成为广东音乐中最主要的特性乐器之一。

王安宇的作品有《闪光少女》，《梦回》，《二十不惑》，《百岁之好，一言为定》，并且参加了综艺节目《阳光艺体能》和《明日之子第二季》。

好听的和不好听的

歌手“乐一”是一位来自新疆乌鲁木齐的歌手，她不仅是一名歌手，同时还会作词，作曲 ，她的代表作是《微笑离开你》 。

窦唯最好听的十首摇滚歌曲是《无地自容》、《同在一片天空下》、《无是无非》、《不能让我的烦恼没机会表白》、《一个人》、《艳阳天》、《三月春天》、《眼光里》、《黑色梦中》。以上十首摇滚歌曲都是窦唯的代表作。窦唯出生于北京，中国著名音乐家、歌手、作曲家、音乐制作人，中国摇滚乐代表人物之一。1988年，窦唯接替丁武担任黑豹乐队主唱，并于1991年出版了专辑《黑豹》，这是中国第一张流行摇滚乐专辑。之后窦唯离开黑豹，组建了做梦乐队（1991年，1992年解散）、译乐队（1999年）、不一定乐队、暮良文王（2002年）和不一样乐队，音乐风格开始多元化。窦唯获奖的经典曲目介绍：《无地自容》是中国著名摇滚乐队黑豹乐队的音乐作品之一，它收录在黑豹乐队于1991年发行的首张专辑《黑豹》内。该作品的词作者为窦唯，曲作者为李彤，演唱者为黑豹乐队。现为国产动漫《拜见女皇陛下》的主题曲。1993年8月，第二张专辑《光芒之神》在中国大陆发行。《同在一片天空下》就是属于这个专辑。1994年4月，签约于日本JVC唱片公司；同年，主唱栾树退出，秦勇加入担任主唱。《无是无非》是中国殿堂级摇滚乐队黑豹乐队于1995年发行的第三张专辑，其同名歌曲《无是无非》为该专辑的标题作品。《不能让我的烦恼没机会表白》是中国殿堂级摇滚乐队黑豹乐队于1998年发行的一张专辑，其同名歌曲《不能让我的烦恼没机会表白》为该专辑的标题作品。《一个人》是黑豹乐队2013年专辑《我们是谁》中的单曲。《我们是谁》是黑豹乐队2013年7月11日发行的专辑，由Jamii Szmadzinski担任乐队的艺术总监，Phil Nicolo负责乐队的技术总监，共收录11首歌曲。2013年黑豹乐队凭借该专辑获得第九届中国金唱片流行类的专辑奖。

怎么创作歌曲？ (1)问：学习作曲应具备哪些素质？ 答：基本要求是：音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。 （2）问：学习作曲应该掌握哪些基础知识？ 答：首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容：要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。 （3）问：作曲的基本术语有哪些？ 答：A.上行：旋律向上进行； B.下行：旋律向下进行； C.级进：二度上行或下行； D.小跳：三度、四度的进行； E.大跳：五度、六度、七度、八度和八度以上的进行； F.重复：对前面的乐汇或乐句或乐段的再现； G.模进：前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复； H.乐素、乐汇、乐句、乐段：相当于文学中的词素、词汇、句子、段落； I.调式：按一定关系排列起来的一组音（不超过7个），并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式； J.大调式：以“1”为主音的调式； 小调式：以“6”为主音的调式； 五声调式：分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。 例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。 （4）问：对最初的创作练习有哪些要求？ 答：A.旋律通顺，易于上口； B.旋律生动，易于记忆； C.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同（包括自己写过的）； D.音域不可过宽，一般不超过12度； E.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则； F.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口； G.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格； H.要多学习借鉴欧美音乐。 （5）问：具体创作时，有哪些步骤和经验？ 答：大致分为两部分：整体构思和具体操作。 整体构思有以下几点： A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风； B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程； C.设计出“ *** ”的营造形式，如：是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。具体操作有以下几点： A.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度； B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。 “动机”要反复挑选设计，最后确定； C.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。 在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。 （6）问：写一首好的流行歌需要什么？ 答：主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。 这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。 如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”。 都代表着一种“立意”。 （7）问：在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要？ 答：应该说都很重要。 每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。 早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。 以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。 （8）问：怎样在歌曲创作中，运用民歌素材？ 答：这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说： A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格； B.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕 在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。 而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流； C.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点： 1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵； 2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要。 怎么自己创作歌曲 以下有几种状况和解决方法，提供大家做参考： 1. 很喜欢唱歌的人，平时自己常常会哼哼曲调，但是不懂五线谱，也不会记简谱，怎么办呢？该如何记录你的创作呢？ 当你遇到这种问题时，首先你必须准备一个可录式随身听，甚至其他录音器材皆可， 当你哼唱唱时，立刻将它录下来，然后利用各种方法找到一位可以帮助你写乐谱的人（不管五线谱或简谱皆可）， 请他将你的创作编制成一份完整的记录，然后找到一位会乐器的人（最好是吉他、钢琴、电子琴等，属於可伴奏的乐器）， 请他帮你简单地编曲，然后利用录音器材录起来（乐器搭配人声），做个简单的Demo（小样品），这样子的写歌方式，不仅可以保存， 或许在将来会帮你带来一笔财富也说不定喔！ 2. 会写词，却不会写旋律，该如何从事创作？ 首先，你必须找到一位擅长写旋律的人，你可以将你的词大致地分好段落（如同唱片歌词的形式）， 然后将你想像的曲风、节奏型态等等和他沟通，这样的合作，相信会有不错的作品问世！ 3. 非常善於写旋律，但对於文字、歌词却一窍不通，该如何创作？ 这种情形和的状况相似，不管擅长写词或善于写旋律， 都可以先单独地将它们完整地记录下来（利用自己习惯的记录方式），再寻找你的另一半吧！ 不过很多唱片公司的状况是喔！所以好好地保留自己的作品，是很重要的！ 4. 写旋律非常地动人，也会乐器，但 *** 懂得却不多，不能做出好听的Demo（小样品），该如何是好？ 遇到这种状况的人很多。首先，会做Demo是件好事，不管 *** 用得好听、不好听、变化多端与否、转调技巧等等问题， 先把你的原创Demo做出来，编曲是另外的事情。因为唱片公司在挑歌的时候，虽然会受到编曲的影响， 但影响并不大，因为依照他们专业的判断，好听的旋律是可以经过编曲以后加分的。 所以，能写好的旋律是最重要的。若想学习特殊 *** 运用法，最好的建议是去买本关于和声的书看. 这样的进步是很不可思议的哦！ 创作一首歌曲出来需要做什么？全部东西 1、作词/作曲 作词、作曲的顺序可以颠倒。如果是艺术创作性质歌曲，先出词、先出曲都行。如果是定制歌曲（比如企业歌曲），要先写词。 2、打小样 当曲作者在谱曲时，便可能用MIDI出样曲。 3、编曲 编曲要解决配器问题。即由编曲的人决定都用什么乐器来表现这首歌，每种乐器都用在哪个地方，又充当什么声部。有的作曲也能编曲，但有的只能写曲子，不能给乐队编曲。 编曲人编完曲，通常也用MIDI录制出真实乐器的声部，并把每一个声部的乐器都分轨导出来，交给录音师。音频一般全部为干声。音频分轨的格式，编曲的人要和录音师、混音师沟通。音频分轨有两种形式，一种是对头不对尾，即所有的音频文件都从乐曲的开头对齐。另一种是头尾都对。即假如乐曲长度是3分钟，哪怕有的 轨只有几秒钟，其余的地方是空白，也要按3分钟全导出来。一些编曲的人在导出分轨后，也会缩混出一个小样，给混音师参考。 编曲人还得给乐手打谱，就是每一样乐器，都分别抄张谱子。弦乐，要打出总谱和分谱；节奏吉他，只标注 *** ；华彩，有时要打谱，有时只标注 *** 和风格注释，由吉他手即兴。打谱完了还要抄谱，因为一个乐队可能好几十人。原则上每名乐手、每种乐器都得有份专门的谱子，供他演奏时看谱。 4、录棚 一般由曲作者或编曲人到棚里监棚，以便和乐队、指挥等人及时交流，把握演奏风格。 5、混音 歌手本人、作曲、编曲、制作人等人对录音的结果满意后，混音师将所有分轨（包括伴奏分轨、乐器、人声等）进行混音。 6、制作母带 制作人将完成混音的音频文件交给母带工程师，对作品做最后一次塑形，制作成数字或模拟的母带。有时，混音台连着CD刻录机，可直接将母带刻成CD。 创作歌曲的基本知识 在线等 1、天赋（虽说后天也重要，但好歌真的不是每个人都写得出的） 2、灵感（激发旋律产生） 3、生活中的感性 *** （主旋律完成） 4、对音乐的领悟力（旋律修改） 5、对音乐的感受力（旋律、节奏的把握调整） 6、自身语文文字的功底（词的编写） 7、乐理基本知识（谱曲） 8、对乐器的感受力、编曲的经验和音乐的功底（编曲） 上述括号内就是创作的一步一步 通常最佳、最舒服的创作是旋律自发由心底发出，如果能带词哼出更好，6、7、8三步需要自己后天补音乐知识，前面就需要积累了。 现在的流行歌手创作歌曲有的歌是旋律自发由心底发出得到的，而有的是通过弹奏乐器（可能是直接弹出伴奏）找旋律，有的是由词找旋律。 我给你的建议是不要被什么步骤啊、书本啊局限住了，创作的最佳状态是思想自由，刚开始不需要管“小节有多少个音，要作多少个音入去”，先把主旋律找准了这些只需要4、5中处理就OK了的。 我创作的习惯是词曲由心直发，目前已经写了70余首风格不同的歌了（编曲的只2首，我乐理不好），个人的创作习惯都不一样的，自由发挥吧~加油！。 怎样创作一首歌曲 首先： 你要有一定的音乐基础，比如从小学习乐理，演唱发声，最好会一到几种乐器，可以是吉他，钢琴，电子琴，贝斯，还有如果一个人要创作乐曲，良好的鼓感（节奏感）是必不可少的。 有了以上的基础后，接下来就要硬件的支持了 一个拥有高品质独立声卡的高端电脑是必不可少的，内存在4G左右（可确保你电脑的处理音乐文件的速度），硬盘一定要大，因为你的制作出来的Demo与MIDI的音乐是非常大的，网上看到的3.5到5MB的音乐文件都是压缩过后的，其次就是要熟悉电子音乐的编曲软件，比如Vae以前用过的cubaes（电子乐工作站）编曲专用，由于这类比较专业的软件都 还没有汉化，有的汉化后也没有原版好用，失去了好多功能，所以Vae就是用的原版制作的，是用电子琴（这里的电子琴也不是普通的电子琴，是可以进行电子音乐合成的合成器，不懂？百度一下这个名字就知道了 （ROLAND FANTOM G6） ）通过MIDI接口连接至电脑，然后通过cubaes进行处理，可以直接在电子琴上把各种音色打进电脑，然后毕竟这也只是个音乐雏形，要进行电脑拥有上万种音色的混合合成（要乐感），然后给别人试听后，确认无误再进行电脑的二度合成。（有点专业，不晓得你听的懂不- -）简单点说就是进行电脑的最后作业，将所有分开播放的各种音色与主音轨合成在一起，就是一个完整的音乐Demo了。 接下来工作就不辛苦了，（PS.在准备作曲的时候第一应该先有一个令自己心仪的曲子，或者有词，顺序不要紧，我觉得先有曲子好些，个个人观点，毕竟对于新手来说写曲其实比写词更难，老鸟无视我~~~） 好了，现在要唱了，就要准备一个好点的电容麦克风了，推荐用品牌：RODE 型号：K2 这个便宜市场价7000元上，钱多的用 （品牌：纽曼（非国产那个……音译同名而已） 型号：U87 市场报价为人民币：19800元） （新手不推荐） 下来看你要在哪里开录了，如果在自己家，那就在自己卧室（你要准备录歌的地方，，一定要周边坏境十分安静，无噪声，然后把门窗子都关上，然后对歌曲要求高的话还要在门上合窗子上贴上隔音膜（网上有买）这样你的小小的卧室就是一个 *** 高端的电子音乐制作，录制的音乐工作室了，推荐录音软件： （sam8）合成，混音就可以了（也要有基础），录音时候的监听耳机就用 森海塞尔hd201耳机，200左右，一般音乐录制有专门的老师进行监听，但是我们是个人录制，所以自己监听就可以了，听到不好的地方直接剪掉就好~ 最后录制完成自己听到可以进行混音，编制，压缩格式就OK~ 还有就是宣传工作一定要做好~~~~这样保证你的音乐受到关注~~！！！ 还有好的唱功也是一定的，良好的乐感是必须的！ 制作好了最好让别人听听，别合其他乐重乐了，这样保证我们辛辛苦苦制作出来的音乐的原创性！！！！ 如果要女声或者男声，建议再找一个助手，跟你一同完成（性别不同，保证音色） 完全手工打字，Yy杨扬制作，请Ctrl+C的注意保护别人的劳动成果！！！ 我的回答希望对你有帮助！！！ 参考资料：这里我借用了Vae论坛上的有关资料，将Vae以前的制作比喻。 如何自己创作歌曲？ 2。配伴奏，也叫配器。 这是写歌的两个途径，缺一不可的两个方面。 如果一个人能同时掌握这两种方法。那就算是可以写歌了。 作曲的概念还应该包含以下众多因素： 写交响乐、室内乐、钢琴、小提琴等多种乐器的独奏或合奏，还有，不同风格的音乐。如：流行乐、爵士乐、民族的和乡村乐。 *** 族有很好的写作旋律的基础，因为民歌本身就是创作的源泉。如果有了旋律的素材，对旋律素材的发展，将成为主要的环节。有了这个环节，再有曲式的设计。通过学习和琢磨，最好再有和声的思维逻辑能力（你所听到的，好多乐器同时在响，就是和声）。 这种旋律的写作、曲式的设计、和声的匹配等。就是写歌的基本技术。这些能力需要长期与音乐的磨合才能有这种相应的思维逻辑能力。 世界上没有任何老师教你产生旋律（主题材料），旋律是跟据你听觉的潜在力和想像力所决定的。是一种多声部的思维，还是单声部的思维。这全靠你听音乐的时候听到的音乐感觉和你所掌握的音乐知识而定。 作曲作为一个时间的艺术和声音的艺术，它必须具备；人要有耳朵听，还要有时间听。还要有良好的记忆。如果懂一件乐器，你的记忆就牢靠，你也有实践，也有修改的机会，周而复始的进行创作才能出最理想的音乐作品。 有些朋友一定会问需要学习什么样的乐器才符合作曲的要求，其实什么乐器都可以，当然，作为一个音乐人必须要懂一件乐器这是最重要的，最理想的是钢琴，西方人在钢琴上作曲，印度人在Sitar 上作曲，Sitar是在印度流传的乐器，我们可以从印度电影中应该可以听到的，是一种弹拨乐器，有节奏感。不管是唱歌的歌曲还是跳舞的舞曲都是离不开它。好多弹唱手直接在他们所掌握的乐器上作曲。现在又有好多作曲家直接在电脑上作曲。使作曲变得越来越现代化。 所以， *** 歌的写作最好懂一些 *** 本地乐器，那样更好的可以发扬本民族音乐的音质，同时还可以保留他的地方特点。 创作歌曲的基本知识 在线等 1、天赋（虽说后天也重要，但好歌真的不是每个人都写得出的） 2、灵感（激发旋律产生） 3、生活中的感性 *** （主旋律完成） 4、对音乐的领悟力（旋律修改） 5、对音乐的感受力（旋律、节奏的把握调整） 6、自身语文文字的功底（词的编写） 7、乐理基本知识（谱曲） 8、对乐器的感受力、编曲的经验和音乐的功底（编曲） 上述括号内就是创作的一步一步 通常最佳、最舒服的创作是旋律自发由心底发出，如果能带词哼出更好，6、7、8三步需要自己后天补音乐知识，前面就需要积累了。 现在的流行歌手创作歌曲有的歌是旋律自发由心底发出得到的，而有的是通过弹奏乐器（可能是直接弹出伴奏）找旋律，有的是由词找旋律。 我给你的建议是不要被什么步骤啊、书本啊局限住了，创作的最佳状态是思想自由，刚开始不需要管“小节有多少个音，要作多少个音入去”，先把主旋律找准了这些只需要4、5中处理就OK了的。 我创作的习惯是词曲由心直发，目前已经写了70余首风格不同的歌了（编曲的只2首，我乐理不好），个人的创作习惯都不一样的，自由发挥吧~加油！ 如何创作歌曲？ 创作是一个比较深的东西吧，从创作到成品或小样是要付出很多的 从一开始的作曲作词，讲究音乐和声的走向，乐理得有一定基础，不能乱跑，不然感觉你的音乐飘渺不定，没有质感，其次写词，得是你内心发出的真情实感，才能写出好词，至于文字的押韵，自然而然就表现出来了 二是音乐的编曲，就是给你作品配的伴奏，这讲究如何给你的歌曲配器，协调，当然重要的还是和声的进行 三，都弄完了，我们来做小样吧，你得熟悉一种MIDI制作软件，像这类的软件，可以尝试Nuendo3.2，（笔者也用这个，呵呵！），学习这个软件如何制作伴奏，编辑，混音等等一系列 楼主如果想创作的话，懂个乐器比不懂的会好多的，笔者在这里介绍楼主学习一门乐器，吉他就是不错的，学的容易上手，而且吉他的和声感觉特别好，因为玩民谣弹唱的大部分就走 *** 嘛，其次你得系统学点乐理，和声之类的，最后你得学习软件操作以及录音。 楼主，呵呵，不知道你看后感觉如何，希望你能走出你的音乐之路吧！

巴赫一生作品浩如烟海，主要作品有：《受难曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、 《创意曲集》、《古钢琴组曲》、小提琴和大提琴《无伴奏奏鸣曲》、《勃兰登堡协奏曲》、《乐队组曲》等。

歌剧：《费加罗的婚礼》 、《唐.璜》 、《魔笛》、《女人心》。 交响乐：《 降E调第39号交响曲》〈帝王〉 、《G小调第40号交响曲》 、《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉 。协奏曲：《D大调小提琴协奏曲第四号 》 、《降B大调小提琴协奏曲第五号》 、《C大调钢琴协奏曲第21号 》 、《A大调钢琴协奏曲第23号 》。还有很多钢琴奏鸣曲。

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莫扎特是在古罗马时期奥地利非常著名的一个作曲家，他也是古典音乐的奠基人物。他的代表作是《奏鸣曲》

（1）《鹿港小镇》（2）《童年》（3）《光阴的故事》（4）《恋曲1990》（5）《滚滚红尘》

中元节音乐歌曲如下：一、悬疑恐怖氛围音乐推荐诡谲的弦乐、悬疑的戏剧效果，适合万圣节、中元节、密室逃脱、恐怖游戏等场景。1、YouSaid这是一首表达克制、迷幻、恍惚等情绪的电子音乐作品，主要使用了鼓、电子琴等演奏。2、TipOfTongue这是一首表达递进、梦幻、怪异等情绪的氛围音乐作品，主要使用了特殊音效、钢琴等演奏。二、恐怖片怪诞八音盒音乐恐怖片场景的八音盒音效，适合阴暗、邪魔、怪诞的场景或密室逃脱、鬼屋等场所使用。1、MysteryMusicBox这是一首表达邪恶、惊扰、甜蜜等情绪的音乐作品，主要使用了鼓、音乐盒、电子琴等演奏。2、MusicBoxMystery(a)这是一首表达递进、恐惧、邪恶等情绪的摇滚音乐作品，主要使用了音乐盒、打击乐等演奏。三、恐怖影视游戏配乐适合鬼片、惊悚片、密室逃脱、恐怖游戏、解密游戏场景使用的恐怖配乐。1、神秘钟-TheMysticClock这是一首表达恐惧、邪恶、神秘等情绪的氛围音乐作品，主要使用了特殊音效演奏。2、AWateryGrave这是一首表达梦幻、恐惧、古怪、希望等各种情绪的氛围音乐作品，主要使用了管弦乐器组演奏。四、恐怖古怪|惊悚氛围音乐适合惊悚片、鬼片场景使用的恐怖配乐。1、Ectoplasm这是一首表达明亮、光明、恐惧等情绪的音乐作品，主要使用了单簧管、定音鼓、钢片琴等演奏。2、雾湖-MistyLake这是一首表达怪异、晦暗、古怪等情绪的管弦乐音乐作品，主要使用了铃鼓、特殊音效、水琴等演奏。五、恐怖氛围|密室逃脱配乐适合恐怖片、密室逃脱使用的恐怖氛围音乐。1、DarkDescent(a)这是一首表达轻松、邪恶、威胁等情绪的管弦乐音乐作品，主要使用了铙钹、鼓等演奏。2、Voices这是一首表达沉思、萦绕、黑暗等情绪的音乐作品，主要使用了弦乐、音效演奏。六、悬疑不安|预告片配乐-惊悚选取了适合作为惊悚、悬疑等类型影视作品预告片配乐的音乐，烘托令人不安的氛围1、FinalJudgement这是一首表达递进、圣洁、恐惧等情绪的古典音乐作品，主要使用了定音鼓、管钟、钢琴等演奏。2、SomethingWicked(a)这是一首表达恐惧、邪恶、威胁等情绪的当代古典音乐作品，主要使用了风琴、低音鼓演奏。七、紧张悬疑悬疑影视剧配乐精选精选紧张悬疑的音乐作品，适用于悬疑剧、恐怖电影等。1、CrazyNuts这是一首表达黑暗/邪恶、紧张、诡怪等各种情绪的循环音乐作品，主要使用了电子打击乐、打击乐演奏。2、SpiritOfTheAncestors这是一首表达气氛、紧张等情绪的中立延续音音乐作品，主要使用了钢琴演奏。八、毛骨悚然|恐怖氛围主题音乐收集了具有恐怖氛围的音乐，营造一种令人毛骨悚然的气氛，适用于万圣节相关主题活动与背景音乐1、HalloweenHalloween(a)这是一首表达恐惧、邪恶、神秘等情绪的哥特金属音乐作品，主要使用了贝斯/电子、鼓演奏。2、Mirage这是一首表达轻松、恐惧、怪异等情绪的电子音乐作品，主要使用了特殊音效、钢琴演奏。

他的巅峰有哪些歌?也太多了吧，根本提名不过来啊，但他的巅峰歌曲其实分为两种，一种是大众眼中公认的，一种是粉丝主观心目中的，当然后者说巅峰的话肯定是数不过来的，对于杰伦的粉丝来说，那每首都得是巅峰啊，所以我只提名一些公认巅峰歌，保证老少皆宜人人都耳熟。第一首是很多人关于对青春的回忆《晴天》，这首歌的火热程度可想而知，没错这是KTV必点怀旧青春歌，不光是在当年发行的时刻火是巅峰，直至现在依旧没有成为听了就腻的口水歌，还有杰伦特殊的中国风歌曲必须得提名，《发如雪》和《青花瓷》《东风破》不仅让我们体会到了古典风，还让很多粉丝知道了这么美的词，稍稍带下方文山，他简直就是现代词人嘛，这些歌也是人人都会哼唱的，对我们的哼唱就是一股杰伦style的味道，所以这里还要提名他的双截棍，一想到双截棍就会自然联想到哼哼哈兮了，这就是周杰伦音乐巅峰的魅力吧。

《你要的全拿走》这首歌被众多明星翻唱，可以说是很经典了。再就是早期的《红颜》也是红遍大街小巷的歌曲。

音乐作品总是反映人的思想感情和社会生活的。作曲家在什么时代、什么社会背景下写作的?他的创作意图是什么?与产生灵感相联系的事件是什么?当时该作品演出后的反响及社会意义如何?这一切对我们理解作品的内容和风格有着直接的联系，也直接影响到我们今日对该作品的评价。对于我国现代作曲家的作品，我们比较容易了解到有关这一切的情况，而对于外国的、历史上的一些作曲家，我们只能通过音乐史书籍或资料来加以了解。我们通常会遇到各种不同规模，不同时代的有具体标题的大、中型管弦乐曲，其中就内容来看，往往可分为两类：一类是有故事情节、以文学构思为基础的作品，它们往往是根据文学作品、民间传说或历史事件为线索来写的，如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，我们很容易从故事中找到乐曲总的表现内容以及各段落叙述的情节，有些总谱上还写有包括故事简介的前言。外国作品中也有这样的情况，如里姆斯基·科萨科夫的《天方夜谭》等等，我们很容易从中了解到作品的内容。歌剧、芭蕾舞剧、戏剧的序曲、组曲或场面及幕间曲等配乐性质的管弦乐曲也都属于这一个类型。还有一类作品虽无情节，但有一个标题，通过标题我们可以了解到作者在作品中想要表达的思想感情以及它的起伏、发展和结局。瞿维的交响诗《人民英雄纪念碑》就是一例。该作品并不直接描写哪一位具体的英雄人物，而是表达了人们站在天安门广场人民英雄纪念碑前浮想联翩的场面和思维活动。我们不难从主题中感受到英雄们浴血奋战的精神和他们坚定的信念，而从副题中则可以感受到英雄热爱祖国和人民的深厚感情；发展部和最后尾声表现出斗争反复地进行、英雄不幸遇难、人民深切悼念他们以及最后人民终于胜利了、欢庆的号角声四起、人们狂欢庆祝的场面。由此我们知道作者所写的实际上是整个中华民族一百多年来的反殖民、反帝国主义的英雄群体，以及通过这首作品寄托他本人对祖国和人民的热爱和珍惜今日幸福生活的感情。贝多芬的《第六交响曲》(“田园”)也属于这一类作品。

创作了偏爱。明天会更好。我认为他的嗓音是非常独特的。而且气质很绝。

细腻、华贵、含蓄、典雅，风格明朗，旋律优美，结构严谨，具有强烈的古典色彩和超然物外的特点

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